«Море» анализ стихотворения Жуковского по плану кратко – история создания, стихотворный размер, рифма, эпитеты

«Море» В. Жуковского написано в духе романтизма. Стихотворение показывает, насколько тонко поэт ощущал могущественную стихию. В школе его изучают 9 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Море» по плану. Он станет отличным помощником в подготовке к урокам и ЕГЭ.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Море.

История создания – было написано в 1822 г., когда В. Жуковский уже сформировался как поэт и был известен в литературных кругах.

Тема стихотворения – красота и характер моря.

Композиция – произведение условно делится на смысловые части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы. Формально стихотворение не делится на строфы.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – четырёхстопный амфибрахий, строки не рифмуются.

Метафоры – «ты живо; ты дышишь смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты», «что движет твоё необъятное лоно», «ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь», «ты, небом любуясь, дрожишь за него».

Эпитеты – «безмолвное море, лазурное море», «земная неволя», «далёкое, светлое небо», «таинственная, сладостная» жизнь, «светозарная лазурь», «тёмные тучи».

История создания

Анализируемое стихотворение В. Жуковский написал в 1822 г. Зрелый период творчества поэта ознаменовался переходом от сентиментализма до романтизма. Это направление было очень популярно в русской литературе начала ХІХ века.

Его признаки видим и в «Море», которое исследователи считают программным произведением поэта.

История создания стихотворения связана и с личными переживаниями автора. На момент появления морского литературного пейзажа он был влюблён в Марию Протасову, но создать семью с ней не мог. Мать Марии приходилась поэту двоюродной сестрой.

Тема

В произведении автор развивает тему красоты и могущества морской стихии. Главные герои строк – лирический герой и море. Чтобы показать все грани стихии, В. Жуковский в одном произведении создаёт статичный и динамичный пейзажи.

Под образом лирического героя скрывается человек, который умеет понимать природу, а с морскими просторами разговаривает, как со старым другом. Пребывание наедине с морем приносит ему наслаждение: «стою очарован над бездной твоей».

В первой части стихотворения море безмолвствует. Глаз лирического героя радует морская лазурь. Он уверен, что море живое, а еще он знает: водные просторы таят в себе тревожную думу.

Лирический герой просит море открыть его тайны, спрятанные, глубоко в лоне вод. Он догадывается, что морская стихия тянется к небу. Она сливается со «светозарной лазурью» неба, наполняется его светом.

Союз моря и неба разрушается чёрными тучами. Они пытаются отнять высь, но водная стихия не отдаёт её без боя. Море бьётся, воет, бурлит волнами и разрывает мглу. Вскоре оно одерживает победу, но ещё долго тревожится, разгоряченное сражением. Для воспроизведения бушующего моря автор нанизывает глаголы. Они придают пейзажу динамизм.

В последних стихах лирический герой рассказывает, как море неподвижно любуется небом, а внутри беспокоится за него. Видимо, эта «черта характера» моря и нравится герою.

Можно предположить, что посредством метафорических образов В. Жуковский рассказал о своих отношениях с М. Протасовой. Море – воплощение самого автора, а небо символизирует его возлюбленную.

Композиция

В 9 классе важно умение анализировать смысловую и формальную организацию произведений. По смыслу «Море» можно поделить на две части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы. На строфы стихотворение не делится. Благодаря особенностям композиции строки напоминают волны в бескрайнем море.

Жанр

Сам В. Жуковский определил стих как элегию. Действительно, оно написано в этом жанре, ведь произведение созерцательного характера, а в его строках проявляются грустные нотки. Стихотворный размер – четырёхстопный амфибрахий. Строки не объединены рифмами, их созвучие основано на ритме.

Средства выразительности

Для передачи внутреннего состояния лирического героя и воспроизведения красоты морских просторов В. Жуковский использовал художественные средства. Главную роль в тексте играют

метафоры: «ты живо; ты дышишь смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты», «что движет твое необъятное лоно», «ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь», «ты, небом любуясь, дрожишь за него». Эпитеты придают морским картинам выразительности: «безмолвное море, лазурное море», «земная неволя», «далёкое, светлое небо», «таинственная, сладостная» жизнь, «светозарная лазурь», «тёмные тучи».

Звучание моря автор воспроизвёл при помощи аллитерации. В некоторых строфах он использовал слова с согласными «ж», «ш»: «ты живо; ты дышишь», «ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, ты рвешь и терзаешь».

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Ульяна Князева

  7/8

• Danil Azaran

  8/8

• Даша Стефанова

  7/8

• Даша Чокак

  7/8

• Екатерина Шмакова

  8/8

• Lilnait Student

  8/8

• Зоя Гаджиева

  8/8

• Александр Багров

  8/8

• Ksenia Zelenina

  8/8

• Сергей Сергеев

  8/8

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.5. Всего получено оценок: 207.

Анализ стихотворения «Море» Жуковского В.А.

 

Анализ стихотворения

«Море» Жуковского В.

А.

 

История создания. Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.

Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — элегия. Это излюбленный жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия — жанр лирической поэзии, передающий настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы. Именно таким стихотворением и является элегия «Море».

Тематика и проблематика. Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтическую картину морской стихии, а «пейзаж души», как точно определил такие стихи по-эта-романтика знаменитый ученый-филолог А.

Н, Веселовский, Действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но дня романтика мир природы — это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоянно идет перекличка мира природного и человеческого — состояния лирического героя. Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть — с другом, а может — с каким-то таинственным незнакомцем. У позта-романтика не вызывает сомнения то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.

Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому — к небу, Богу. Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту «свободную стихию», Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна. Вот почему традиционные романтические проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.

Идея и композиция. Стихотворение «Море» построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько особый лирический сюжет. В нем наблюдается движение, развитие состояния лирического героя, следящего за изменениями, которые происходят с морем. Но еще важнее то. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; «Безмолвное море» —

1-я часть; «Буря» — 2-я часть; «Обманчивый покой» — 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.

В 1-й части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистом» «далекого светлого неба»:

Ты чисто в присутствии чистом его:
Ты льешься его светозарной лазурью,
Вечерним и утренним светом горишь.
Ласкаешь его облака золотые ‘
И радостно блещешь звездами его.

Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ — выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою:
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи 
Далекое, светлое небо к себе?. .

2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, начинает рваться, биться, око исполнено тревоги и испуга:

Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя —
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море находится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль.

Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. «Ах! Не с нами обитает / Гений чистой красоты», — писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.

Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там — в небе — все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.

Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:

И сладостный блеск возвращенных небес 
Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Художественное своеобразие. Стихотворение насыщено средствами поэтической выразительности, помогающими сделать картину морской стихии не только зримой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчить для читателя путь к постижению авторской мысли. Особую роль при этом играют эпитеты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чисто в присутствии чистом его», «облака золотые»), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон («враждебная мгла», «темные тучи»). Очень важны для выражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: «лазурь», «свет», «светозарный». Особый ритм создают анафора на «ты» («ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь. ,.»), синтаксический параллелизм, а рад вопросительных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует также отметить важную роль рефрена: «безмолвное море, лазурное море», — который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. И, как и везде, Жуковский мастерски использует мелодические возможности речи, «Море» написано четырехстопным амфибрахием, белым стихом, который помогает передать ритм набегающих волн. Особенно эффектна картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем удивительно точно сказал Пушкин: «…его стихов пленительная сладость».

Значение произведения. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии. Вслед за ним романтическую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года «Море»,. Лермонтов в своем знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, о море ночное..,». Но в каждом из них образ моря — не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

Анализ стихотворения “Море” Жуковского В. А 👍

История создания. Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта.

Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.
Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр – элегия. Это излюбленный жанр поэта.

Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия – жанр лирической поэзии, передающий

настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы.

Именно таким стихотворением и является элегия “Море”.
Тематика и проблематика. Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтическую картину морской стихии, а “пейзаж души”, как точно определил такие стихи по-эта-романтика знаменитый ученый-филолог А. Н, Веселовский, Действительно, это не только морской пейзаж, хотя,

читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, “лазурное море”, то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но дня романтика мир природы – это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоянно идет перекличка мира природного и человеческого – состояния лирического героя.

Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть – с другом, а может – с каким-то таинственным незнакомцем.

У позта-романтика не вызывает сомнения то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.
Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому – к небу, Богу. Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту “свободную стихию”, Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна.

Вот почему традиционные романтические проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.
Идея и композиция. Стихотворение “Море” построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько особый лирический сюжет.

В нем наблюдается движение, развитие состояния лирического героя, следящего за изменениями, которые происходят с морем. Но еще важнее то. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; “Безмолвное море” –
1-я часть; “Буря” – 2-я часть; “Обманчивый покой” – 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.
В 1-й части рисуется прекрасная картина “лазурного моря”, спокойного и безмолвного. Но “чистота” и ясность присуща морской душе “в присутствии чистом” “далекого светлого неба”:
Ты чисто в присутствии чистом его:
Ты льешься его светозарной лазурью,
Вечерним и утренним светом горишь.
Ласкаешь его облака золотые ‘
И радостно блещешь звездами его.
Именно “светозарная лазурь” неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ – выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:
Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою:
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое, светлое небо к себе?..

2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, начинает рваться, биться, око исполнено тревоги и испуга:
Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя –
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии.

Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море находится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: “иль тянет тебя из земныя неволи”. Это очень важная для Жуковского мысль.
Для поэта-романтика, верящего в “очарованное Там”, то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. “Ах! Не с нами обитает / Гений чистой красоты”, – писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.
Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там – в небе – все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы.

Море любуется этим далеким, светозарным небом, “дрожит” за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.
Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где “возвращенные небеса” уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:
И сладостный блеск возвращенных небес
Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понятно, почему в его “бездне покойной” скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.
Художественное своеобразие. Стихотворение насыщено средствами поэтической выразительности, помогающими сделать картину морской стихии не только зримой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчить для читателя путь к постижению авторской мысли. Особую роль при этом играют эпитеты.

Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину (“светлое небо”, “ты чисто в присутствии чистом его”, “облака золотые”), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон (“враждебная мгла”, “темные тучи”). Очень важны для выражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: “лазурь”, “свет”, “светозарный”. Особый ритм создают Анафора на “ты” (“ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь.,.”), синтаксический параллелизм, а рад вопросительных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует также отметить важную роль рефрена: “безмолвное море, лазурное море”, – который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль.

И, как и везде, Жуковский мастерски использует мелодические возможности речи, “Море” написано Четырехстопным амфибрахием, белым стихом, который помогает передать ритм набегающих волн. Особенно эффектна картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой строки, имитирующей движение волн: “Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу”.

В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем удивительно точно сказал Пушкин: “…его стихов пленительная сладость”.
Значение произведения. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении “Море” не осталось незамеченным в русской поэзии. Вслед за ним романтическую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года “Море”,. Лермонтов в своем знаменитом “Парусе”, Тютчев в стихотворении “Как хорошо ты, о море ночное..,”.

Но в каждом из них образ моря – не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

Стихотворение В.А. Жуковского «Море» (восприятие, истолкование, оценка). Разное Жуковский В.А. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Жуковский В.А. / Разное / Стихотворение В.А. Жуковского «Море» (восприятие, истолкование, оценка).     Жуковский – один из создателей новой русской поэзии. Его наследие не растворилось в широком потоке поэзии XIX – ХХ вв. Его творчество отличает особая, специфическая тематика и интонация. Это поэт сосредоточенно лирический и, вместе с тем, считавший поэзию средством духовного воспитания человека. Лиризм Жуковского не вступает в противоречие с конкретностью описаний, требует наблюдательности и внимательности от читателя. Этот поэт имел огромное влияние на А. С. Пушкина. Именно поэтому заслуга Жуковского в русской литературе огромна.     Темой стихотворения «Море» является одухотворение природных начал жизни через выявление их поэтических свойств. По жанру это элегия, что подразумевает мелодичность и напевность стиха. Начинается произведение с чисто пейзажной зарисовки:     Безмолвное море, лазурное море,     Стою, очарован, над бездной твоей.     Внутренний мир лирического героя созвучен переживаниям природы. Именно она становится причиной душевного трепета героя. Жуковский передает переживания не механические, а глубоко прочувствованные. Море близко поэту, как могут быть близки две стихии: «безмолвное… лазурное море» и «далекое, светлое небо».     При описании поэт использует эпитеты, передающие полутона, промежуточное настроение: «смятенный», «тревожный», «светозарная лазурь». С помощью них создается атмосфера взволнованности и тревоги. Лирическое «Я» героя находится под воздействием каких-то чар.     Стихотворение построено на приеме олицетворения. Однако Жуковский не просто одухотворяет природу, но наделяет ее способностью чувствовать. Чувства, переживания здесь предельно обострены, исполнены особым лиризмом. Море символизирует человеческую душу, которая наполнена любовью, тоскою и ожиданием. Небо – символ возлюбленной. В море (как и в душе человека) отражается блеск звезд. Это один из самых ярких образов русской поэзии:     Ты чисто в присутствии чистом его.     Поэт говорит о силе нравственного преображения любви. Центром романтического мира Жуковского является душа, она мерило настоящих ценностей. Душа связует два мира, она способна преодолеть ограниченность земного существования.     До Жуковского море было символом свободы. Поэт по-новому осмысляет этот образ. В его создании участвуют эпитеты «безмолвное», «лазурное»; олицетворения «ты живо, ты дышишь, тревожной душою исполнено ты», «грудь твоя дышит», «ты бьешься», «ты воешь»; лексика возвышенная, иногда устаревшая: «бездна», «любовь смятенная». При соз-дании образа предпочтение отдается глаголам: «дышишь», «движет», «тянет», «ласкаешь», «льешься», что говорит об активном использовании приема одушевления, создания динамичности образа. Даже интонационный рисунок помогает автору передать очень важные моменты взволнованности и тревожности:     Когда же сбираются темные тучи,     Чтоб ясное небо отнять у тебя –     Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,     И мгла исчезает, и тучи уходят.     Море в стихотворении Жуковского предстает как символ тоски и печали, тотального одиночества человека. Об этом говорит и сам жанр элегии как вид лирики романтического плана, грустное размышление поэта о жизни, судьбе, своем месте в этом мире.     В этом стихотворении Жуковский развивает традиционный романтический мотив двоемирия. Отсюда такая притягательная власть неба над морем. Образ неба создается за счет отражения его в море:     Таинственной, сладостной, полной жизни,     Ты чисто в присутствии чистом его;     Ты льешь его светозарной лазурью,     Вечерним и утренним светом горишь.     Символика становится ведущим приемом для выражения многообразных чувств и переживаний лирического героя. В лирике Жуковского начинается формирование традиций русского классического стихосложения, смешения жанров, что найдет дальнейшее выражение в творчестве Пушкина и Тютчева.     Содержание элегии составляет лирическое переживание при созерцании поэтом природы, которое вызывает меланхолическое воспоминание или раздумье. Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, что стихи становятся единым, живым, плавно льющимся музыкально-лирическим потоком, в котором отражается душа с малейшими оттенками и нюансами переживаний. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Жуковский В.А. / Разное / Стихотворение В.А. Жуковского «Море» (восприятие, истолкование, оценка).

Смотрите также по разным произведениям Жуковского:

Стихотворение Жуковского «Море» (анализ) | Свободный обмен школьными сочинениями 5-11 класс

Произведения романтиков часто имеют не только один, прямой смысл. За реальными предметами и явлениями, которые в них описываются, скрывается еще что‑то невысказанное, недоговоренное. Рассмотрим с этой точки зрения элегию Жуковского «Море». Поэт рисует море в спокойном состоянии, в бурю и после нее. Все три картины исполнены мастерски. В спокойной морской глади отражаются и чистая лазурь неба, и «облака золотые», и блеск звезд. В бурю море бьется, вздымает волны. Не сразу оно успокаивается и после нее. Четырехстопный амфибрахий в стихах элегии передает и безмолвие моря, и движение волн. Дважды повторенное в начале стихотворения «безмолвное море, лазурное море» помогает созданию образа, прекрасного, спокойного моря. А вот описание бури: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу». При чтении создается иллюзия шипения кипящих, клокочущих волн. Но как ни прекрасно само по себе море, не только оно занимает воображение поэта. Нетрудно заметить, что Жуковский хочет сказать еще о чем‑то сокровенном, дорогом ему. Море представляется ему живым, тонко чувствующим и мыслящим существом, которое таит в себе «глубокую тайну». Отсюда – метафоры, сравнения, олицетворение: море «дышит», оно наполнено «смятенной любовью, тревожною думой». Поэт обращается к мору с вопросом, словно к человеку:

 

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

 

Ответ на этот вопрос поэт дает как предположение. В разгадке «тайны» моря раскрываются взгляды на жизнь Жуковского‑романтика. Море находится в неволе, как и все земное. На земле все изменчиво, непостоянно, жизнь полна утрат, разочарований и печали. Только там, на небе, все вечно и прекрасно, вот почему море тянется «из земной неволи» к «далекому, светлому» небу, любуется им и «дрожит за него». Автор через описание природы показывает нам свои переживания. В элегии морская бездна ассоциируется с бездной человеческого «я». Настроение автора слито с этой свободной, безграничной стихией. Он погружен в нее, живет вместе с ней. И когда читаешь строки: «Ты живо: ты дышишь смятенной любовью, Тревожною думой наполнено ты», понимаешь, что здесь идет речь о чувствах поэта, пришедшего к берегу моря, чтобы успокоить взволнованную душу. Жуковский олицетворяет море, и вот перед нами безмолвный собеседник, понимающий малейшие нюансы чувств героя. Поэт задает ему вопросы, на которые нет ответа, но которые возникают при взгляде на это «необъятное лоно». И здесь возникает мотив, присущий многим произведениям Жуковского, – мотив двух миров. Его можно ярко увидеть и в балладах, и в лирике автора. Первый из них – земной, греховный, низкий, а второй – возвышенный, небесный. Тогда получается, что за тем фактом, что небо отражается в воде, мы видим и другой, что море и есть отражение того второго, лучшего мира:

 

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

 

Но вот мир меняется: какая‑то высшая сила нарушает установившуюся гармонию, возникают темные грозовые тучи. Море, отражая их, становится черным, тревожным и начинает борьбу. Возможно, такая же борьба двух начал происходит и в душе поэта. Но свет всегда побеждает тьму, утверждает романтик Жуковский: И мгла исчезает, и тучи уходят… Но отпечаток бури остается, и море еще долго волнуется, вспоминая об этом. Так и память человека, пережив несчастье, нескоро забудет о нем. Теперь перед читателем предстает совсем другое море – обманчивое. И если с виду оно такое же красивое и спокойное, то на самом деле полно страха, смятения. Образ моря становится символом неволи, тоски. Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, что стихотворение становится живым, единым. Автор заворожен представшим перед ним видом, на одном дыхании рассказывает о событии, длящемся не один час. Он не изображает нам видимые явления, а показывает динамику чувств. Разум имеет дело лишь с видимостью. Внешняя точность описания мешает постигнуть тайны мироздания, доступные только интуиции, нравственному чувству. Поэтому Жуковский и сосредоточен на чувствах души, что на них откликается «незримая душа» природы. Прочитав это стихотворение до конца, понимаешь, что перед тобой действительно элегия: грустная, печальная действительность, разочарование в этой стихии, в жизни. Язык этого произведения поражает своей музыкальностью, мелодичностью. Автор заставляет читателя слышать и видеть развернувшуюся картину. Жуковский выразил все то, что было у него на душе. И в этом, бесспорно, ему помогла природа. В стихотворении преобладают личные интонации. Здесь море – символ души человека. Природа необходима Жуковскому, чтобы глубже понять тончайшие переливы души человеческой. У Жуковского получилось оригинальное, необыкновенной красоты произведение. Белинский писал: «Трепет объемлет душу при мысли о том, из какого ограниченного и пустого мира поэзии в какой бесконечный и полный мир ввел он нашу литературу, каким содержанием обогатил и оплодотворил он ее…»

Посмотрите эти сочинения

• Основные мотивы стихотворений Жуковского «Море» и «Вечер» Чтобы понять, какие чувства и мысли одушевляли поэзию Жуковского, сравним две его элегии. Элегия «Вечер» еще близка сентиментализму. Покой природы, замирающей в вечерней тишине, отраден для поэта. В средней части элегии при зыбком блеске луны поэту вспоминается друзей «священный круг», «песни пламенны и музам и свободе». В ночи поэт чувствует свое одиночество: «Лишенный спутников, влача сомнений груз, разочарованный душою…» Поэт растворен в природе и не противостоит миру, не осознает жизнь в цело и как нечто […]
• Жанр баллады в творчестве Жуковского Соединение музыки и поэзии породило в Средние века такой жанр, как баллада. Возникший в первой половине XIX века русский романтизм обратился к этому жанру и внес в него много нового. Крупными поэтами-романтиками в русской литературе стали Батюшков и Жуковский. В своем творчестве они обращались к опыту европейских поэтов, у которых романтизм переживал пору расцвета. Выдающийся человек своей эпохи, В. А. Жуковский придал своим романтическим стихотворениям глубоко личный характер. Он считал, что «жизнь и поэзия – […]
• Баллада Жуковского «Светлана» (анализ) Среди оригинальных русских баллад наибольшую известность приобрела баллада Жуковского «Светлана». «В балладе, – по словам Белинского, – поэт берет какое‑нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает событие в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое оно возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя…» «Светлана» – одна из лучших баллад Жуковского. В ней отразились народные предания, звучат народные песни. Склад баллады, ее ритм, легкий и энергичный размер, музыкальность […]
• Стихотворение Жуковского «Песня» (анализ) Своим учителем в поэзии Жуковский считал Карамзина, главу русского сентиментализма. Сущность романтизма Жуковского очень точно охарактеризована Белинским, сказавшим, что он стал «певцом сердечным утра». По натуре своей Жуковский не был борцом, его «жалобы» никогда не перерастали в открытый протест. Он уходил от настоящего в прошлое, идеализировал его, думал о нем с грустью:   О милый гость, святое прежде, Зачем в мою теснишься грудь? Могу ль сказать: живи, надежде? Скажу ль тому, что было: […]
• Образ футлярных людей в рассказах Чехова В своих рассказах А. П. Чехов постоянно обращается к теме «маленького человека». Персонажи Чехова – духовные рабы общества, лишенного высших ценностей и смысла жизни. Томительная, будничная, серая действительность окружает этих людей. Они замкнулись в мирке, который сами себе создали. Эта тема объединяет так называемую маленькую трилогию, написанную Чеховым в конце 1890‑х гг. и состоящую из трех рассказов: «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви». Герой первого рассказа – учитель греческого языка […]
• Сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина в таблице А. А. Чацкий А. С. Молчалин Характер Прямолинейный, искренний молодой человек. Пылкий темперамент часто мешает герою, лишает непредвзятости суждений. Скрытный, осторожный, услужливый человек. Основная цель – карьера, положение в обществе. Положение в обществе Небогатый московский дворянин. Получает теплый прием в местном обществе благодаря происхождению и старым связям. Провинциальный мещанин по происхождению. Чин коллежского асессора по закону дает ему право на дворянство. В свете […]
• Сатирические образы лирике Маяковского В дореволюционном творчестве Маяковский отвергает мир буржуазии и созданное ею лживое общество. Он буквально врывается в литературу, отказавшись от подражаний и избитых шаблонов. Его ранние произведения кардинально отличаются от общепринятого представления о поэзии. Первые стихи Маяковского опубликованы в альманахе «Пощечина общественному вкусу» (1912). В предисловии к первому изданию поэмы «Облако в штанах» поэт в свойственной ему манере определил смысл своего произведения: «Долой вашу любовь!», «Долой ваше […]
• Именины у Ростовых в романе «Война и мир» «Война и мир» — одна из тех книг, которую нельзя забыть. «Когда вы стоите и ждете, что вот-вот лопнет эта натянутая струна, когда все ждут неминуемого переворота — надо как можно теснее и больше народа взяться рука с рукой, чтобы противостоять общей катастрофе», — сказал Л.Толстой в этом романе. В самом его названии — вся жизнь человеческая. А еще «Война и мир» — модель устройства мира, вселенной, поэтому и появляется в IV части романа (сон Пьера Безухова) символ этого мира — глобус-шар. «Глобус этот был […]
• Характеристика главных героев повести Пушкина «Выстрел» Творчество А. С Пушкина предопределило развитие русской литературы, заложило основы современного русского языка. Композиция повести «Выстрел» интересна и непроста благодаря своей многоуровневости, которую создают несколько рассказчиков и сложно построенный сюжет. Сам А. С. Пушкин, который находится на верхней ступени композиционной лестницы, формально передает авторство Ивану Петровичу Белкину. Мнимое «авторство» приводит к созданию многоуровневого текста, а это в свою очередь позволяет глубже и шире охватить […]
• В чем сходство всех Ростовых в романе-эпопее «Война и мир» Автор романа – эпопеи «Война и мир» Л.Н.Толстой поднимает очень важные жизненные вопросы: честь, верность родине, любовь, отношения между людьми… Очень важной темой является семья. В своём произведении Толстой раскрывает этот вопрос на примерах трёх семей: Ростовы, Болконские и Куранины. Но Ростовы более приближенны к эталону автора. Семья является фундаментом, основой в жизни человека, ценностью, которой нельзя пренебрегать. Уроки, умения, навыки и знания об окружающем мире мы приобретаем от родителей. […]
• Человек и среда в рассказах Чехова Его врагом была пошлость, и он всю жизнь боролся с ней. М. Горький   В своих рассказах А. П. Чехов превозносит чистую, честную, благородную душу и высмеивает обывательщину, бездуховность, пошлость, мещанство – все то, что уродует людей. Он обнажает пороки человечества во имя любви к самому человеку и высвечивает идеалы, к которым должен стремиться человек. Чехов стремится вскрыть причины, убивающие душу человека. Прежде всего это причины социальные – окружающая среда и нежелание человека […]
• Числа в романе «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевский — это не просто классик русской литературы. Это гений, сумевший понять загадочный русский характер и раскрыть многие проблемы русского общества, которые актуальны и в наши дни. Его роман «Преступление и наказание» открывает череду эпохальных романов, сделавших писателя поистине мировым классиком. В нем подробно исследован человеческий индивидуализм, граничащий с абсолютным эгоизмом, который приводит к отрицанию всех ценностей жизни. Помимо точного психологического анализа отдельного человека, в […]
• Моя любимая телепередача (сочинение) В наше время на телевидении достаточно много различных телепередач и шоу. Их разнообразие удовлетворит даже самых привередливых телезрителей. Радует то, что все большую популярность завоевывают образовательно-развлекательные проекты, заменяя собой сериалы и криминально-правовые передачи. Одним из таких образовательных проектов является тележурнал «Галилео» — моя любимая телепередача. Она названа в честь известного ученого Галилео Галилея, который очень любил проводить интересные опыты для объяснения непонятных […]
• Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты. А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
• Наташа Ростова – любимая героиня Толстого Лев Толстой – признанный мастер создания психологических образов. В каждом случае писатель руководствуется принципом: «Кто больше человек?», живет ли его герой настоящей жизнью или лишен нравственного начала и духовно мертв. В произведениях Толстого все герои показаны в эволюции характеров. Женские образы несколько схематичны, но в этом проявилось веками сложившееся отношение к женщине. В дворянском обществе у женщины была единственная задача – рожать детей, умножать класс дворян. Девушка сначала была красивой […]
• «Колымские рассказы» Шаламова (сочинение) Варлам Тихонович Шаламов в своем творчестве отразил тему лагерей в русской литературе. Поразительно точно и достоверно писатель раскрывает весь кошмар лагерного быта в книге «Колымских рассказов». Рассказы Шаламова пронзительны и неизменно оставляют тягостное впечатление у читателей. Реализм Варлама Тихоновича не уступает мастерству Солженицына, который писал раньше. Казалось бы, Солженицын достаточно раскрыл тему, тем не менее манера изложения Шаламова воспринимается как новое слово в лагерной прозе. Будущий […]
• Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина Писать о Пушкине – увлекательное занятие. Это имя в русской словесности обросло множеством культурологических наслоений (взять хотя бы литературные анекдоты Даниила Хармса или фильм режиссёра-мультипликатора Андрея Юрьевича Хржановского «Трилогия» по рисункам Пушкина, или оперу «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского). Однако наша задача скромнее, но не менее интересная: охарактеризовать тему поэта и поэзии в его творчестве. Место поэта в современной жизни куда менее значительно, чем в ХIХ веке. Поэзия – это […]
• Взаимоотношения Евгения Онегина и Татьяны Лариной (сочинение) «Евгений Онегин» — широкоизвестное произведение А.С.Пушкина. Тут писатель реализовал основной замысел и стремление — дать образ героя времени, портрет своего современника — человека XIX столетия. Портрет Онегина — это неоднозначное и сложное сочетание многих положительных качеств и больших недостатков. Образ Татьяны самый значительный и важный женский образ в романе. Основную романтическую сюжетную линию пушкинского  романа в стихах составляют взаимоотношения Онегина и Татьяны. Татьяна влюбилась в евгения […]
• «Мысль семейная» в романе «Война и мир» Толстой считал семью основой всего. В ней и любовь, и будущее, и мир, и добро. Из семей состоит общество, нравственные законы которого закладываются и сохраняются в семье. Семья у писателя – это общество в миниатюре. У Толстого почти все герои – семейные люди, и характеризует он их через семьи. В романе перед нами разворачивается жизнь трех семей: Ростовых, Болконских, Курагиных. В эпилоге романа автор показывает счастливые «новые» семьи Николая и Марьи, Пьера и Наташи. Каждая семья наделена характерными […]
• Образ солнца и огня в живописи Все мы знаем, что солнце – главное небесное светило, которое дает тепло, свет и жизнь. Во все времена его почитали. В его образе с древних пор представляли различных богов. Слишком много света и солнца не бывает ни в людских сердцах, ни в жизни, ни на полотнах. Например, если мы обратимся к творчеству Винсента Ван Гога, то заметим, что цвет – это его большая страсть. Экспрессия, искрящийся, чистый солнечный свет, который заливает все вокруг и проникает в самую сущность окружающего мира, является для него целью […]

240,Анализ стихотворения «Море» В, жуковского

Развернутый анализ стихотворения «Море» Жуковского включает изучение художественных средств, сюжета и композиции произведения.

Исследование стихотворения помогает определить идею, своеобразие и способы воплощения замысла автора. Анализ, выполненный по плану, окажет помощь учащимся в подготовке к ЕГЭ и ОГЭ.

Блок: 1/12 | Кол-во символов: 310
Источник: https://tvercult.ru/literatura/stihotvorenie-more-v-a-zhukovskogo-razbor-i-analiz-po-planu

История создания

Анализируемое стихотворение В. Жуковский написал в 1822 г. Зрелый период творчества поэта ознаменовался переходом от сентиментализма до романтизма. Это направление было очень популярно в русской литературе начала ХІХ века. Его признаки видим и в «Море», которое исследователи считают программным произведением поэта.

История создания стихотворения связана и с личными переживаниями автора. На момент появления морского литературного пейзажа он был влюблен в Марию Протасову, но создать семью с ней не мог. Мать Марии приходилась поэту двоюродной сестрой.

Блок: 3/8 | Кол-во символов: 577
Источник: https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/zhukovskiy/more.html

Анализ стихотворения В. А. Жуковского

Образ моря впервые появился в творчестве Жуковского. В одноименном стихотворении он служит своеобразным итогом романтических поисков поэта.

Описывается не просто картина водной стихии, раскрывается душа человека, лирического героя.

Краткое содержание плана для анализа «Моря»:

• общая информация о произведении,
• идея текста,
• жанр произведения, звуковая организация стиха,
• выявление литературного направления,
• особенности построения лирического произведения,
• характер лирического героя,
• основная проблематика,
• темы,
• средства художественной выразительности.

Блок: 3/12 | Кол-во символов: 596
Источник: https://tvercult.ru/literatura/stihotvorenie-more-v-a-zhukovskogo-razbor-i-analiz-po-planu

Анализ по строфам «Море»

В. А.  Жуковский «Море» по праву считают «литературным Колумбом Руси», открывшим ей «Америку романтизма в поэзии». Романтизм принес с собой новые темы, образы, настроения, мотивы, художественные приемы изображения. Проводником всего того нового и необычного, что нес в себе романтизм, и явился в России Жуковский.

Одним из ярких образцов романтической лирики является элегия «море», написанное в 1822 году.

Прежде всего обращает на себя внимание то, что поэт, рисуя морской пейзаж, постоянно проводит сопоставление мира природного и человеческого. Для этого он использует метафоры и олицетворения: «ты дышишь», «тревожною думой наполнено ты», «полное прошлой тревогой своей», «ты долго вздымаешь испуганны волны». Но это не только выражение чувств и мыслей человека через описание природы.

Такой прием использовался многими поэтами и до Жуковского. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с Думающим и чувствующим собеседником, может быть с другом, а может— с каким-то таинственным незнакомцем.

Особо следует сказать о композиции стихотворения Жуковского. Это своеобразный лирический сюжет, который составляет движение, развитие состояния не столько самого лирического героя или природы, которую он наблюдает, сколько души моря.

Сюжет можно разделить на три части. Я назову их так: «Безмолвное море» — первая часть, «Буря» — вторая часть “Обманчивый покой» — третья часть.

В первой части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Эпитеты подчеркивают чистоту моря, свет, пронизывающий всю картину.

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ — выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Недаром поэт подбирает эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного; лазурь, свет, светозарный. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму начинает рваться, биться, оно исполнено тревоги и испуга.

Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. Этот эффект достигается за счет использования особого приема — аллитерации, то есть повторения одних и тех же звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой дактилической строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу».

Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там — в небе — все вечно и пpeкрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.

Эта мысль становится понятной лишь в третьей части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает,

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь мы знаем, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье, но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 3971
Источник: https://litfest.ru/analiz/more.html

Основная мысль произведения

Для дальнейшего изучения художественного и идейного своеобразия произведения следует внимательно прочитать не краткое содержание, а текст стихотворения полностью.

Основная мысль, выраженная в поэтических строках, говорит о схожести явлений природы и душевных порывов человека. Людям необходимо учиться у моря непосредственному восприятию действительности, созерцанию и, одновременно, деятельному сопротивлению.

Человеку необходимо бороться и одерживать победу над мглой жизни, как делает в стихотворение непокорная водная стихия. Автор говорит, что счастье достигается лишь активными действиями.

И пусть к морю не возвратилась прежняя безмятежность, но оно вновь воссоединилось с небом.

Блок: 4/12 | Кол-во символов: 720
Источник: https://tvercult.ru/literatura/stihotvorenie-more-v-a-zhukovskogo-razbor-i-analiz-po-planu

Идея

В стихотворении Жуковского отражена главная мысль романтизма – родство человека и природы. Поэт призывает учиться у неё как созерцанию, так и сопротивлению, а смысл стихотворения «Море» заключается в том, что нужно бороться за своё счастье. В качестве примера человеку приводится стихия, которая одерживает победу над мглой. К сожалению, море уже никогда не будет безмятежным, как прежде, но зато оно снова вместе с небом! Возможно, и сам автор стихотворения желал бы так же смело и твёрдо преодолеть все преграды, стоящие на пути к желанному браку.

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 555
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-more-zhukovskij/

Темы

• Главная тема элегии «Море» – невозможность любви. И в этом проявляется автобиографичность, свойственная большей части лирики поэта. Он не мог жениться на своей возлюбленной – М.А. Протасовой. Молодые люди не решились венчаться без благословления матери и остались добрыми друзьями. Таким образом, аллегория в элегии более оптимистична, нежели судьба самого писателя, ведь разлучающая сила лишь на время вторгается в союз неба и водной пучины, ему же заключить брачный союз с возлюбленной не дано. Возможно, образ моря и получился настолько психологичным потому, что автор перенёс на него свои собственные переживания.
• Из вышерассмотренной темы вытекает мотив борьбы. Противостояние моря и туч является кульминацией стихотворения. Но, даже одержав победу, оно уже никогда не будет спокойным: море обречено всегда бояться, что мгла в любой момент может снова попытаться отнять его счастье.
• Кроме того, в произведении звучит тема одиночества. Не просто так лирический герой обращается к морю – он одинок, он радуется, что стихия счастлива в любовании небом, но в то же время чувствует и тревогу стихии. Водная пучина тревожится о своей светлой лазури, боится её потерять снова и остаться в одиночестве, может быть, навсегда.

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 1227
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-more-zhukovskij/

Проблемы

В произведении поднимаются свойственные романтизму проблемы:

• независимость и порабощение,
• покой и бурное движение.

Жуковский дает им оригинальную трактовку, одушевляя окружающий мир и явления природы.

Блок: 9/12 | Кол-во символов: 210
Источник: https://tvercult.ru/literatura/stihotvorenie-more-v-a-zhukovskogo-razbor-i-analiz-po-planu

Заключение

В «Море» Жуковский выступил новатором, указавшим путь последователям романтизма. Значение стихотворения неоценимо для русского романтизма. Высокую оценку стихотворение получило у признанного гения А. С. Пушкина.

К водным стихиям обращаются Лермонтов и Тютчев. Вслед за Жуковским поэты наделяют окружающую природу душой, очеловечивают явления природы.

Блок: 12/12 | Кол-во символов: 362
Источник: https://tvercult.ru/literatura/stihotvorenie-more-v-a-zhukovskogo-razbor-i-analiz-po-planu

Кол-во блоков: 15 | Общее кол-во символов: 8528
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:

1. https://tvercult.ru/literatura/stihotvorenie-more-v-a-zhukovskogo-razbor-i-analiz-po-planu: использовано 5 блоков из 12, кол-во символов 2198 (26%)
2. https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/zhukovskiy/more.html: использовано 1 блоков из 8, кол-во символов 577 (7%)
3. https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-more-zhukovskij/: использовано 2 блоков из 9, кол-во символов 1782 (21%)
4. https://litfest.ru/analiz/more.html: использовано 1 блоков из 5, кол-во символов 3971 (47%)

МОре Жуковский

Анализ стихотворения «Море» В.А.Жуковского.

Стихотворение написано четырехстопным амфибрахием, способ рифмовки — то кольцевая, то перекрестная рифма. Все эти ритмические особенности помогают уловить ритм плеска волн.

Стихотворение относится к романтическому направлению: чувствуется неудовлетворенность действительностью, порыв к свободе, стремление к идеалу. Мир романтика — мир возвышенный, необычный, внебытовой. Поэт-романтик мыслит, как правило, категориями обобщенными.

История создания.

В.А. Жуковский. В 1820—1821 годах Жуковский предпринимает путешествие в Германию морем, которое связано с личной драмой поэта — глубоким чувством к Марии Протасовой и несогласием матери его возлюбленной на брак. Попытки добиться согласия были безуспешными и принесли любящим тяжелые разочарования. Эти обстоятельства окрасили в трагические тона и интимную лирику поэта. Замужество Марии в 1817 году, а затем ее ранняя смерть в 1823 году стали личной драмой Жуковского.

В основе лирического произведения лежит морской пейзаж. Автор изображает море прекрасным, величественным. Оно зримо предстает перед нами благодаря изобразительным эпитетам. Преобладают психологические, эмоционально-оценочные эпитеты — так природный пейзаж становится под пером художника психологическим пейзажем, «пейзажем души» лирического героя. Море непредсказуемо и своенравно. Эту противоречивость, присущую самой природе морской стихии, подчеркивает антитеза, лежащая в основе произведения. Жуковский противопоставляет море спокойное, льющееся «светозарной лазурью», то есть светом зари, морю бурному, которое «рвет и терзает враждебную мглу», что придает элегии напряженность, динамику.

Особенность поэтической речи:

1. В элегии Жуковского ассонанс [о, у] позволяет ощутить глубину моря, непостижимость его тайны («безмолвное море, лазурное море»).

2. Инверсия, усиливающая смысловое значение ключевых слов в стихе: «над бездной твоей», «тайну твою», «облака золотые», «звездами его» и др.;

3. Словесные повторы, делающие стихотворную речь выразительной и музыкальной: «безмолвное море, лазурное море», «сладостной жизни» — «сладостный блеск»;

4. Анафора, усиливающая выразительность, приподнятость стиха. У Жуковского — лексическая анафора — повтор одного и того же слова «ты», одной строки «безмолвное море, лазурное море…»; синтаксическая анафора — повторение одинаковых синтаксических конструкций: «Ты живо», «Ты чисто»; «Что движет…», «Чем дышит…»; «Ты льешься…», «Ты бьешься…», «Ты рвешь…».

5. Эмоционально-психологические паузы, отмеченные многоточиями и тире, выражающие чувства лирического героя. Так, например, Жуковский после ряда вопросов, обращенных к морю, ставит многоточие, обозначающее бесконечность, неразрешимость этих вопросов и невозможность до конца постичь «глубокую тайну» «безмолвного моря».

6. Жуковский использует торжественную лексику, славянизмы, архаизмы, устаревшие формы слов, придающие произведениям торжественность, величавость : «смятенной любовью», «из земныя неволи», «блещешь звездами», «сбираются тучи», «волны подъемлешь», «испуганны волны»;

Композиция стихотворения Жуковского. Это своеобразный лирический сюжет, который составляет движение, развитие состояния не столько самого лирического героя или природы, которую он наблюдает, сколько души моря. Но разве может быть душа у морской стихии? У романтиков это не вызывает сомнения. Ведь, по их представлениям, именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой. Вот почему в произведениях романтиков так часто возникает тот особый лирический символический пейзаж, который мы видим в стихотворении Жуковского «Море». Его своеобразный сюжет можно разделить на три части: «Безмолвное море» — первая часть, «Буря» — вторая часть, «Обманчивый покой» — третья часть.

В тексте идет перекличка природного и человеческого – состояния лирического героя. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода относительна. Душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Поэт обращается к морю с вопросами, словно к человеку: “Что движет твоё необъятное лоно? Чем дышит твоя напряжённая грудь?” Море остаётся загадкой для него. Раздумья приводят его к мысли о сходстве жизни земной и жизни морской стихии. Море из “земныя неволи” тянется к небу, чтобы обрести желанную свободу.

В подзаголовке стиха автор сам обозначает – элегия, излюбленный жанр поэта, относится к романтизму.

Стихотворение передаёт невероятные эмоции и чувства, которые хотел показать нам писатель, я считаю, что у него это получилось. «Море» — сильное произведение, и данное стихотворение мне очень понравилось.

«Море» — элегия Жуковского: идея и анализ произведения

Элегия — стихотворение, которое исходит из глубоких переживаний, охватывающих поэта. Обычно это искренняя работа и очень личная. Его сентиментальные мысли печальны, если не полны глубокой печали. Этим требованиям полностью отвечает поэма «Море» (элегия В. А. Жуковского).

Маша Протасова

Василий Андреевич Жуковский был внебрачным ребенком, что впоследствии не позволило ему жениться на своей возлюбленной.Ее мать была настолько против мезальянса, что предпочла бы смерть дочери союзу с этим мужчиной. Так выглядела Маша в глазах Василия Андреевича — молодая, нежная и красивая.

Она была умной, чувствительной и глубоко религиозной. Она была настолько поэтичной, что все вокруг превращалось в стихи. Мог ли Жуковский не любить? Конечно нет. Мог ли он не страдать, зная, что счастье недостижимо? Конечно нет. Он дважды просыпался за Машей, но оба раза получал категорический отказ.Подруга посоветовала увезти Машу замуж. Но послушание матери и религиозность не позволили девушке согласиться на такой брак. Они оба очень любили друг друга и страдали, но девушка поехала за сестрой в Дерпт. Теперь это город Тарту. С Василием Андреевичем Маша поклялась сохранять дружбу на всю жизнь, которая оказалась недолгой. А Василий Андреевич так сильно любил свою прекрасную музу, своего прекрасного ангела-хранителя, что так и не женился.

Он пронес горькое счастье на всю жизнь.Девушка в Дерпте вышла замуж за недостойного человека, который только казался порядочным в обществе, продолжая любить Василия Андреевича. Муж, будучи очень ревнивым, не позволил Маше познакомиться с Жуковским. Оба они повиновались судьбе. Они разделили Балтийское море и личные обстоятельства. В 1822 году была написана морская элегия. История создания стихотворения, по сути, драматична.

Элегия

Приступим к анализу «Морской» элегии как изображения конкретных человеческих чувств. Условно 28 строф стихотворения можно разделить на семь неравных частей, в которых будет присутствовать и лирический герой, и тот, о котором он постоянно думает.Размышления о любви, метафорически переданные через изображение водной стихии, составляют тему элегии. В первом катрене поэт выражает свою судьбу через изображение моря с метафорой смущенной любви и тревожных мыслей. Во второй шестисотке также через изображение стихии воды лирический герой, вопрошающий море, разговаривает со своей возлюбленной.

Он спрашивает, что в ее рабстве. Нежно и нежно просит открыться ему.В третьем шестисотном, одухотворяющем море, поэт вспоминает дни счастья с любимым, когда утром и вечером все освещалось светом, все ласкалось и приносило радость. В следующем катрене он метафорически говорит, как ведет себя человек, когда у него забирают его мечту. Как он мучается и борется изо всех сил.

Так продолжается анализ стихотворения «Море». «Элегия» в своих предпоследних шестисотах говорит об обманчивом умиротворении, наступающем после борьбы с невзгодами.Это тоже метафора. Вроде все заботы ушли, но вид обманчивый. Две заключительные строфы говорят о внутреннем смятении, глубоко скрытом, но трепещущем. Любовь с ее сомнениями, страхом и надеждой — тема «Морской элегии» Жуковского.

Природа как прообраз Марии

Спокойное лазурное море, бушующее, успокаивающее, бурное в своей глубине, всецело связано у Жуковского с образом Марии, такой близкой ему и такой далекой. Тема и идея элегии Жуковского «Море» тесно переплетаются.Очарованный водной стихией, он был навсегда предан чарам Марии, Маши. Спрашивая у моря, он просит молодую девушку доверить ему свой глубокий секрет. — спрашивает он ее, образно превращаясь в небо, притягивая к себе, далекую, яркую.

Поэт успокаивает свою возлюбленную тем, что его мысли высокие и чистые, но пусть она ласкает его и радостно сияет. Он считает, что если что-то помешает им встретиться, Маша будет энергично, как стихия воды, протестовать и ринуться.Но вот препятствия исчезают, с моря исчезают тучи и дымка, а Маша еще долго взволнована. Она не может прийти в себя, а ее спокойный взгляд обманчив. Она до сих пор боится и, любуясь небом, то есть поэтом, трепещет за него, за их любовь. Таков глубокий анализ «Морской» элегии, если знать обстоятельства любви поэта.

Часть первая

Стихотворение как будто написано на одном дыхании, так быстро, так проницательно, что его даже не нужно было делить на строфы.Поэма «Море» — это элегия в полном смысле этого слова, поскольку она грустная и очень личная. Все, что я хотел, но иначе невозможно было выразить, поэт писал метафоры в «Море». Элегия драматична, если рассматривать ее как живой мир природы поэта. Отношение Жуковского к природе стало предтечей романтизма в русской поэзии. Полностью его одушевляет великий Ф. Тютчев. Он найдет в ней и свободу, и любовь, и язык. Но начинается это «Море». «Элегия» рассказывает о наблюдении поэта за очарованием лазурного спокойного моря, готового вести диалог с далеким ярким небом.Поэт спрашивает его, хочет ли море приблизиться к небу, столь же огромному, но, в отличие от земли, крепко держащемуся в своих объятиях, легкому и воздушному, необременительному.

Часть вторая

Яркое небо наполняет море лазурью, заставляет светиться. Золотые облака ласкают море. Элегия рассказывает, как радостно ночные звезды отражаются в море. Если небо — душа человека, то море — его тайный, неизведанный и невидимый мир. Душа поднимается на небеса, чтобы познать блаженство.А вот вторая его часть — водная часть — с кажущимся спокойствием и умиротворением всегда волнует.

Часть третья

Волнение моря может перерасти в шторм. А дальше — все будьте осторожны. Не забирайте грозовые тучи с моря ясного неба. Он будет яростно сражаться, превратится в серый и свинцовый, но его покой и умиротворение сохранятся, он закончится туманом.

Часть четвертая

Работа «Море» — двуликая элегия. Поэт после бури и бури анализирует увиденное.Он видит, как рассеиваются тучи и тьма, небо снова сияет лазурью, но море давно помнит ненастье, все внутри него пузырится и пузырится.

Волны еще поднимаются еще долго. Даже на первый взгляд успокоенный, во внутренней суматохе моря боится потерять небо с его сладким блеском.

Заключение

Поэма была написана в 1822 году, но была напечатана намного позже, семь лет спустя, когда Марии Протасовой уже не было в живых.

Умерла при родах. Острая боль прошла, и уже личные исчезли под волнами моря. «Элегия», написанная земноводными, передает качающиеся волны. В нем нет обычной рифмы для стихотворения. Это чистый стих, придающий работе величие и торжественность. Они подчеркивают, что человек должен оставаться личностью при любых обстоятельствах. Когда он уйдет, небо по-прежнему будет сиять, и морские волны будут биться о берег.

Анализ. Основная тема Elegy Тема Elegy Sea

Элегия В.Жуковский «Море». Анализ.
«Море» — одна из прекрасных элегий, написанных Жуковским в минутах размышлений. Поэт рисует море в спокойном состоянии, во время шторма и после него.

В обращении к морю в начале стихотворения поэт использует множество ярких эпитетов, но лишь один из них характеризует море как чудесное явление природы — «лазурь». Это устаревшее и высокое слово обозначает голубой цвет. Все остальные визуальные средства придают морскому сходству живое, думающее, что чувствующее существо: «молчаливое» («Ты живое», («ты дышишь», «мучаешься любовью, ты наполняешься тревожной думой»).«Как прекрасное море само по себе, они используются не только воображением поэта. Море представлено им живым, мыслящим существом, потому что он беспокоит его и тревожит что-то в его собственной душе.

«Очарованный я стою над твоей бездной», — кажется, лирический герой смотрит на море сверху, с какой-то высокой отвесной скалы. Море необъятно и бездонно, оно манит к себе, привлекает своей «глубокой тайной». Морское движение и его различные состояния передают множество глаголов — метафор и олицетворений: «белш», «гонит»; «Заботься», «сжечь», «расцвести», «бороться», «Нобай», «Пиши», «Река», «Торзинг», «взяться», «спрятаться», «дрожать».«Жуковский дарит морю огромную силу, способность бороться и нежность, способность любить.

По мере того, как раскрываются тайны моря, раскрываются взгляды поэтического романа: море находится в земном плену, как и все живое. Земная жизнь полна борьбы, потерь, разочарований. Только там, на небе, все хорошо и без изменений. Даже облака, казалось бы, принадлежащие небу, у Жуковского существуют сами по себе. Они только собираются «забрать» небо, а оно само «дальнее», «яркое», «чистое», «чистое».Он идеален и беззащитен. Это подчеркивает контраст «темных облаков» и «чистого» неба. Борьба моря с темными, враждебными силами символизирует борьбу человека со злом. Последняя картина — море после шторма — показывает психологическое мастерство Жуковского-Романа. Движущееся спокойствие только кажущееся, внешнее:

Обретение неподвижности view:
Вы в бездне спокойно скрываете смятение.
Ты любуешься небом, дрожишь за него.
Невольно вспомнился парус Лермонтова:
И он, непокорный, спрашивает шторм,
Как будто в штормах мир!

Море от Жуковского и парус от Лермонтова — романтические герои.Они не могут существовать без борьбы. Правда, у Лермонтова есть идеал — сама борьба, а у Жуковского есть нечто высокое и чистое — «Небо». Этот идеал недостижим, но значит ли это, что ему не нужно бороться?

По выражению Белинского, Жуковский дал русской поэзии душу и сердце. Мы отчетливо чувствуем это, читая стихотворение «Море». Моральное достоинство человека — это чувство долга — это то, что Жуковский ценил в людях и доказывал в своих стихах.

Письменно-сравнительный анализ Элегия Жуковского «Море» и стихотворение Пушкина «К морю».Для этого необходимо запомнить план анализа лирического произведения, согласно которому мы будем сравнивать два стихотворения, ища общие черты и выделяя различия.

1. Въезд.

Вступление в композицию должно быть эмоциональным, оригинальным. Надо сказать и о вашем первом впечатлении от чтения произведения произведений, и об общей теме, и о схожих названиях.

2. Литературное направление.

Обе работы относятся к романтическому направлению: в обеих чувствуется неудовлетворенность действительностью, стремление к свободе, стремление к идеалу.Мир романтики — мир возвышенный, необычный, интернациональный.

3. Время записи.

Оба произведения написаны одновременно: Элегия Жуковская — в 1822 году, стихотворение Пушкина — в 1824 году. Это эпоха расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 года, накануне Рождества Христова. Восстание декабристов — эпоха подъема национального самосознания, время надежд, ожидания перемен, связанных с недовольством окружающей действительностью, порывом к свободе — личной, общественной.

4. Темы работ.

Прекрасные инструменты языка в создании изображения моря.

Оба стихотворения объединены одним кругом тем: море и человек, его душа, любовь, стремление к свободе, стремление к идеалу. Поэтому оба произведения можно отнести к пейзажно-философским, а также к любовной лирике. В основе обоих лирических произведений морской пейзаж. Что общего в изображении моря у Жуковского и Пушкина? Какие визуальные средства используют поэты для создания этого образа?

Оба автора изображают море красивое, величественное.Нам это заметно благодаря визуальным эпитетам. Жуковский «Лазурное море вечернего и утреннего света горит, ласкает тучи золотые». Пушкин, он «катит волны синими и красотой гордится», мы видим «его скалы, и бухты его, и блеск, и тень …», а в изображении морского пейзажа и у Жуковского, и у Пушкина есть преобладают психологические, эмоциональные и оценочные эпитеты — Так природный пейзаж под пером художников становится психологическим пейзажем, «душевным пейзажем» лирического героя.

В Элегии, Жуковского «Безмолвное море», полное «таинственной сладкой жизни», наполнено «трясущейся Думой»; Его «напряженная грудь» дышит, его «необъятное Лоно» хранит «глубокую тайну». В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «манящий» шум моря, его «своенравные порывы», мы видим его «скучный, неподвижный Брег». Но для Пушкина море — это прежде всего «вольная стихия». Удивительное сочетание слов! Ведь «стихия» и «свобода» — понятие одного смыслового ряда — эпитет «свободный» тем самым удваивает значение слова «элемент».Море для поэта — «Свобода на площади»: неограниченная, абсолютная свобода, недоступная никому!

И Жуковский, и Пушкин, море непредсказуемое и своенравное. Эта непоследовательность, присущая самой природе морских элементов, подчеркивает противоположность, лежащую в основе обоих произведений. Жуковскому противопоставляется море спокойная, бушующая «легкая лазурь», то есть свет зари, море бурное, которое «рвет и ставит враждебные МГЛУ», придает элегии напряженности, динамики.

И Жуковский, и Пушкин оживляли море.Не только эпитеты, но и другие языковые инструменты, чтобы показать его живым поэтам. Итак, Жуковский использует олицетворение: «Ты жив; Ты дышишь; Без любви ты наполняешься тревожной Думой». При этом автор теряет понятия как усиленные знаки, используя градацию как стилистическую фигуру. Поэтому море предстает перед нами живым существом, способным не только дышать, но и страстно любить и даже глубоко думать.

Пушкин, используя метафору «бездны», олицетворение «Ты ждал, ты звал», сравнение «Прощения зовущего шума моря» с другом в «Прощенном часе» подчеркивает близость вольного морского элемента. вашей душе, вашему порыву к свободе.

И Жуковский, и Пушкин используют различные поэтические средства, придающие искусству эмоциональность, выразительность, мелодичность.

А) Инверсия, усиливающая смысловое значение ключевых слов в стихах. Жуковский: «Над бездной твоей», «твоей тайной», «золотыми облаками», «звездами» и т. Д .; Пушкин: «Голубые волны», «Ропота», «Звук сознательный» и др.

Б) словесные повторы, делающие поэтическую речь выразительной и музыкальной. Жуковский: «Тихое море, лазурное море», «Сладкая жизнь», «Сладкий блеск»; Пушкин — повторить слова: «Прощай», «шум», «ты», «одна скала»; «Еще долго, еще долго буду слышать… »,« Твои скалы, твои бухты … ».

В) анафора, усиливающая выразительность, возвышение стиха. Жуковский — лексическая анафора — повторить одно и то же слово «ты», одну строчку «Море молчание, море лазурное …»; Синтаксическая анафора — повторение одних и тех же синтаксических конструкций: «Ты жив», «ты чист»; «Чем дышит»; «Ты ладья …», «Ты бьешь», «ты река». И Пушкин — тот же стилистический образ: «Как… Ропот…», «Как… Зовут»; «Один предмет», «одна скала»; «Там погрузили», «Угасал» там, «там у него столько»; «Как ты могучий.«

Г) эмоционально-психологические паузы, обозначенные точками и черточками, выражающие переживания лирического героя. Например, Жуковский после ряда вопросов, адресованных морю, ставит точку, обозначающую бесконечность, неразрешимость этих вопросов и не может полностью постичь «глубинную тайну» «тихого моря».

В седьмой буре стихотворение Пушкина Читаем: «Вы ждали, вы звонили … Меня наградили». Точки здесь свидетельствуют о цифре по умолчанию: автор дает читателю самому угадать, какая буря чувств, какие порывы и сны вызвали его созерцание бескрайних морских просторов.

Эмоциональность, выразительность обоих лирических произведений также выражена множеством вопросительных и восклицательных знаков.

E) Жуковский и Пушкин употребляют торжественную лексику, славистики, архаизмы, устаревшие формы слов, придающие произведениям торжественность, магту (у Жуковского: «Смятая любовь», «цветет», «облака падают», «волны пишут» -, » Волны напугали «Пушкина:« стыдливый… красный »,« на хвастовстве »,« бездна голоса »,« улыбающийся парус на рыбалке »,« верный »(зря),« сейчас »,« могучий » , «воспоминания о великолепном», «в пустыне тишина»).Все эти поэтические фонды объединяют произведения поэтов.

5. Образы лирических героев.

Образы лирических героев заставляют задуматься о различиях в двух произведениях. И здесь в первую очередь необходимо обратить внимание на названия стихотворений. Как эти заголовки передают характеры лирических героев? Имя Элегии Жуковской «Море» свидетельствует о пассивно-созерцательной позиции героя, на его вопросы нет ответов, море хранит тайну их любви, лишь частично открывая ее.Лирический герой «очарован бездной», прямо над морем, под морем, скорее всего, на корабле: он словно качается на волнах, а вокруг только море и небо.

Название стихотворения Пушкина «К морю» предполагает, что лирический герой активен, он стоит на берегу, колеблется с планами побега, но решает остаться очарованным «могучей страстью» любви. Море для него друг, море ждет, зовет … Лирический герой слышит его манящий шум, признается ему в любви, прощается с ним, обещая не забывать.

6. Композиция своеобразия, жанра, идейного содержания.

Состав произведений тоже разный. Циклическая композиция характерна для Элегии Жуковского: сначала море штиль — потом буря — потом стихия снова успокаивается — цикл завершен, круг замкнулся, но море «в бездне покойного скрывает смятение» — предвидение нового шторма. Что показывает такая композиция, что понимает автор стихии моря? Как бы свободен ни был безграничен этот элемент, он противоречив, он все же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, а также смене времени года, а также жизни всего живого.

Свобода даже в природе не ограничена и поэтому не используется. Так же недорого и идеально, как и недоступное небо за морем. Настроения, преобладающие в творчестве Жуковского — грусть, тоска, тоска. Поэтому жанр элегии выбран автором не случайно: этот жанр подчеркивает основную идею поэта-романа о недоступности идеала в жизни человека.

Из чего состоит стихотворение Пушкина? Какую роль она играет в работе? Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный (еще более подчеркивающий свободу), ассоциативный (утверждающий свободу человеческой мысли).Струфы не связаны друг с другом, но это не мешает создать общее впечатление единства целого. Композиция держится не на логических, а на ассоциативных связях.

Память о «свободной стихии» — о море — заменяется воспоминанием о сильном порыве личной свободы, о желании убежать по воле, о концепциях бегства; Это подсказывает другу, еще более сильное влечение, о другом элементе — любви, «могучей страсти», не позволившей поэту вырваться из оков; Образы моря — «вольная стихия» и любовь — «плен» рождают в воображении поэта образ высокого пленника — Наполеона, заставляющего задуматься о своей судьбе, о призраке славы.Заключительное жизнеутверждающее стихотворение мажор. Потому что автор не указывает жанр своего стихотворения как элегантность.

7. Заключение.

Сравнивая стихотворения Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы раскрываем их общие и разнообразные черты, открывая глубину и своеобразие характера, творческих манер, систему нравственных ценностей современных поэтов, поэтов-друзей.

Элегия (от лат. Elegia — плавление флейты) — жанр лирической поэзии, стихотворение грустного характера, основными признаками которого являются:

а) философские размышления;

б) уединение на лоне природы;

в) выражение меланхолии, сожаления;

г) мотивы одиночества, разочарования, предчувствия страдания, радости и пламенной любви;

д) трагическое мировоззрение;

д) диссонанс между реальной жизнью и идеалом лирического героя.

Для романтики грусть — высокое чувство, оно всегда куда-то зовет, это знак вечной неудовлетворенности и жажды перемен. Это основные настроения, соответствующие жанру элегий, любимых поэтов-романтиков.

История создания. Поэма написана в 1822 году, в период творческой зрелости Жуковского. Он относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов. Известно, что в этом стихотворении Жуковского особо выделялся Пушкин, который впоследствии написал одноименную двухлетнюю элегию.

Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — Элегия. Это любимый жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия — жанр лирической поэзии, передающий настроение печали, печали, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, так как он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские размышления о жизни, любви, чувствах, связанных с созерцанием природы.Он похож на это стихотворение и представляет собой элегию «Море».

Предмет и проблематика. Поэма Жуковского — это не просто поэтическая картина морской стихии, а «душевный пейзаж», как известный филолог А. Н. Веселовский, действительно, не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, Живо представляю себе море. : то тихо, спокойно, то «Лазурный берег», то страшная стихия бушует, которая погружается в МГЛУ. Но день романтики. Мир природы — это еще и загадка, которую он пытается разгадать.Вот почему так важно, что в стихотворении постоянно присутствует служитель природного и человеческого — состояние лирического героя. Но не только важно, что Жуковский создает психологический ландшафт, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что отдельные части пейзажа не одушевлены, а само море становится живым существом. Кажется, что лирический герой разговаривает с мыслящим и чувствующим собеседником, может быть, с другом, а может, с каким-то загадочным незнакомцем.Поздта-романс не вызывает сомнений в том, что море можно наделить душой, как человека. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе божество растворяется, через общение с природой можно говорить с Богом, постигать тайну бытия, соприкасаться с мировой душой.

Жуковский уверен, что душа моря похожа на душу человека, где соединены тьма и свет, добро и зло, радость и горе. Он также тянется ко всему светлому — к небу, Боже.Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту «вольную стихию», Жуковский видит в том, что море томится, что это что-то подобное, оно шумит против него. Как и человек, море не может ощущать абсолютного покоя и гармонии, его свобода тоже относительна. Именно поэтому традиционные романтические проблемы свободы и плена, бури и мира у Жуковского получают весьма необычную интерпретацию.

Идея и состав. Поэма «Море» построена в соответствии с заложенной в ней идеей.Это не столько описание природных явлений, сколько особый лирический сюжет. В нем есть движение, развитие состояния лирического героя, который следует за изменениями, происходящими с морем. Но что еще важнее. За этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; «Тихое море» —

1-я часть; «Шторм» — 2-я часть; «Обмануть мир» — третья часть. В соответствии с ними проследите за развитием художественной мысли стихотворения.

В 1-й части красивая картина «Лазурное море», спокойное и тихое. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистого», «далекого светлого неба»:

Ты чист в присутствии его чистого:
Лёгкой лазурью поправляешь,
На вечерний и утренний свет.
Лаская свои облака золотые »
И радостно качая свои звезды.

Именно« легкая лазурь »неба дает морю удивительные краски.Небо здесь — это не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Этот символ является выражением мира других, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые неуловимые оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что таится какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Тихое море, лазурное море,
Открой меня deep secret Ваш:
Что движет вашим необъятным переулком?
Что дышит твоей твердой грудью?
Иль вытаскивает тебя из земного плена
Далеко-светлое небо к себе? ..

Вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время шторма. Получается, что небо исчезает и стучит лопастями, море, погруженное во тьму, начинает ломаться, драться, на глаз совершается тревога и испуг:

Когда выбраны темные тучи,
Отнять у вас ясное небо —
Сражаешься, идешь, волнами караешься,
Рвешь и терзаешь враждебный Мак …

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури.Кажется, ты слышишь грабли набегающих волн. И все же это не просто изображение элемента набухания. Перед нами открывается глубоко скрытая тайна души моря. Получается, что все земное, море находится в плену, которое не может преодолеть: «Иль вытаскивает тебя из земных ингредиентов». Это очень важная идея для Жуковского.

Для поэта-романтика, который верит в «очарованный там», то есть в другой мир, в котором все хорошо, полностью и гармонично, Земля всегда была миром страданий, горя и печали, где нет места быть совершенством.«Ой! Не живи с нами / гениальной чистой красавицей», — написал он в одном из своих стихотворений, нарисовав гения, только на мгновение посетившего землю и заново очистившегося в своем прекрасном, но недоступном для мира мире.

Получается, что море, как и человек, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно потерь и разочарований. Только там — в небе — все вечно и красиво. Оттого и раскинулось там море, как душа поэта, стремящегося разорвать земные узы.Море любуется этим далеким, светлым небом, для него «трепещет», то есть боится потерять навсегда. Но море к нему не относится.

Эта мысль становится ясной только в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут восстановить картину мира и безмятежности:

И сладкий блеск вернул небеса
Ни в коем случае не вернешь тишину;
В поисках неподвижности view:
Вы находитесь в бездне позднего сокрытия неразберихи.
Ты любуешься небом, дрожишь за него.

Так раскрывает лирическому герою тайну моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойного» кроется неразбериха. Но замешательство поэта, стоящего перед неразрешимой тайной бытия, остается тайной мироздания.

Художественная особенность. Поэма насыщена средствами поэтической выразительности, помогая сделать картину морской стихии не только видимой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчая читателю путь к постижению мысли автора.Особую роль играют эпитеты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чист перед его чистым», «облака золотые»), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон («Враждебные туманы», «Темный Тучи»). Очень важно выразить художественную идею стихотворения эпитетами, насыщенными христианской символикой Божественного: «Лазурь», «Свет», «Свет». Создается особый ритм анафора На «Ты» («Ты сражаешься, ты идешь, будешь каракули.,. »), Синтаксический параллелизм и, пожалуйста, вопрос предлагает напряженную эмоциональную систему стихотворения. Следует также отметить важную роль припева:« Тихое море, Лазурное море », в котором не только задается ритм стихотворения. , но и одобряет важную поэтическую мысль. И, как и везде, мастер Жуковского использует мелодические возможности речи, «море» написано четырехцветными амфибрахиями, белый стих , который помогает передать ритм набегающих волн. картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторение одних и тех же согласных звуков в нескольких словах.Здесь это аллитерация на шипение, помимо ритмичного ритма, имитирующего движение волн: «Вы сражаетесь, вы идете, вы караетесь, / вы рвете и мучаете враждебного Макса». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем Пушкин удивительно сказал: «… его стихи пленительны».

Стоимость работы. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии.Вслед за ним романтическую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года «Море», Лермонтов в его знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, о море». ночь ..,». Но в каждом из них изображение моря — это не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

Анализ стихотворения

«Море» Жуковский В.А.

История создания. Поэма написана в 1822 году, в период творческой зрелости Жуковского. Он относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов. Известно, что в этом стихотворении Жуковского особо выделялся Пушкин, который впоследствии написал одноименную двухлетнюю элегию.

Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — Элегия. Это любимый жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму.Элегия — жанр лирической поэзии, передающий настроение печали, печали, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, так как он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские размышления о жизни, любви, чувствах, связанных с созерцанием природы. Он похож на это стихотворение и представляет собой элегию «Море».

Предмет и проблематика. Поэма Жуковского — это не просто поэтическая картина морской стихии, а «душевный пейзаж», как выразился известный филолог А.N, Веселовский, действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, Ярко представляю себе море: оно тихое, спокойное, «Лазурный берег», то страшная бушующая стихия, которая погружается в МГЛУ. Но день романтики. Мир природы — это еще и загадка, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно, что в стихотворении постоянно присутствует служитель природного и человеческого — состояние лирического героя. Но не только важно, что Жуковский создает психологический ландшафт, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы.Особенность этого стихотворения в том, что отдельные части пейзажа не одушевлены, а само море становится живым существом. Кажется, что лирический герой разговаривает с мыслящим и чувствующим собеседником, может быть, с другом, а может, с каким-то загадочным незнакомцем. Поздта-романс не вызывает сомнений в том, что море можно наделить душой, как человека. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе божество растворяется, через общение с природой можно говорить с Богом, постигать тайну бытия, соприкасаться с мировой душой.

Жуковский уверен, что душа моря похожа на душу человека, где соединены тьма и свет, добро и зло, радость и горе. Он также тянется ко всему светлому — к небу, Боже. Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту «вольную стихию», Жуковский видит в том, что море томится, что это что-то подобное, оно шумит против него. Как и человек, море не может ощущать абсолютного покоя и гармонии, его свобода тоже относительна. Именно поэтому традиционные романтические проблемы свободы и плена, бури и мира у Жуковского получают весьма необычную интерпретацию.

Идея и состав. Поэма «» построена в соответствии с заложенной в ней идеей. Это не столько описание явлений природы, сколько особый лирический сюжет. В нем есть движение, развитие состояния лирического героя, который следует за изменениями, происходящими с морем. Но что еще важнее. За этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; «Тихое море» —

1-я часть; «Шторм» — 2-я часть; «Обмануть мир» — третья часть.В соответствии с ними проследите за развитием художественной мысли стихотворения.

В 1-й части красивая картина «Лазурное море», спокойное и тихое. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистого», «далекого светлого неба»:

Ты чист в присутствии его чистого:
Лёгкой лазурью поправляешь,
На вечерний и утренний свет.
Лаская свои облака золотые «
И радостно качая его звезды.

Именно «легкая лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь — это не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Этот символ является выражением мира других, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые неуловимые оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что таится какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Тихое море, лазурное море,
Открой меня deep secret Ваш:
Что движет вашим необъятным переулком?
Что дышит твоей твердой грудью?
Иль вытаскивает тебя из земного плена
Далеко-светлое небо к себе? ..

Вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время шторма. Получается, что небо исчезает и стучит лопастями, море, погруженное во тьму, начинает ломаться, драться, на глаз совершается тревога и испуг:

Когда выбраны темные тучи,
Отнять у вас ясное небо —
Сражаешься, идешь, волнами караешься,
Рвешь и терзаешь враждебный Мак …

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури.Кажется, ты слышишь грабли набегающих волн. И все же это не просто изображение элемента набухания. Перед нами открывается глубоко скрытая тайна души моря. Получается, что все земное, море находится в плену, которое не может преодолеть: «Иль вытаскивает тебя из земных ингредиентов». Это очень важная идея для Жуковского.

Для поэта-романтика, который верит в «очарованный там», то есть в другой мир, в котором все хорошо, полностью и гармонично, Земля всегда была миром страданий, горя и печали, где нет места быть совершенством.«О! Он не живет с нами / гением чистой красоты», — написал он в одном из своих стихотворений, нарисовав гения, только на мгновение посетивший землю и заново очистившийся в его прекрасной, но недоступной земному человеку.

Получается, что море, как и человек, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно потерь и разочарований. Только там — в небе — все вечно и красиво. Оттого и раскинулось там море, как душа поэта, стремящегося разорвать земные узы.Море любуется этим далеким, светлым небом, для него «трепещет», то есть боится потерять навсегда. Но море к нему не относится.

Эта мысль становится ясной только в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут восстановить картину мира и безмятежности:

И сладкий блеск вернул небеса
Ни в коем случае не вернешь тишину;
В поисках неподвижности view:
Вы находитесь в бездне позднего сокрытия неразберихи.
Ты любуешься небом, дрожишь за него.

Так раскрывает лирическому герою тайну моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойного» кроется неразбериха. Но замешательство поэта, стоящего перед неразрешимой тайной бытия, остается тайной мироздания.

Художественная особенность. Поэма насыщена средствами поэтической выразительности, помогая сделать картину морской стихии не только видимой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчая читателю путь к постижению мысли автора.Особую роль играют эпитеты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чист перед его чистым», «облака золотые»), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон («Враждебные туманы», «Темный Тучи»). Очень важно выразить художественную идею стихотворных эпитетов, пропитанных христианской символикой Божественного: «Лазурь», «Свет», «Свет». Создается особый ритм анафора На «Ты» («Ты сражаешься, ты идешь, будешь каракули.,. »), Синтаксический параллелизм и, пожалуйста, вопрос предлагает напряженную эмоциональную систему стихотворения. Следует также отметить важную роль припева:« Тихое море, Лазурное море », в котором не только задается ритм стихотворения. , но и одобряет важную поэтическую мысль. И, как и везде, мастер Жуковского использует мелодические возможности речи, «море» написано четырехцветными амфибрахиями, белый стих , который помогает передать ритм набегающих волн. картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторение одних и тех же согласных звуков в нескольких словах.Здесь это аллитерация на шипение, помимо ритмичного ритма, имитирующего движение волн: «Вы сражаетесь, вы идете, вы караетесь, / вы рвете и мучаете враждебного Макса». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем Пушкин удивительно сказал: «… его стихи пленительны».

Стоимость работы. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии.Вслед за ним романтическую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года «Море», Лермонтов в его знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, о море». ночь ..,». Но в каждом из них изображение моря — это не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

Любовь — это таинственное, всепоглощающее чувство и совсем не удивительно, что «Отец русского романтизма» В.А.Жуковский неоднократно обращался к этой теме.

Но писать о любви, не переживая тех эмоций, которые дает Афродита, совершенно невозможно. У Жуковского своя история, полная душевных мучений и вдохновения, счастливых моментов и грантовых потерь. Этот рассказ стал для поэта живым источником.

Его любовь, это возвышенная, духовная любовь к Марии Протасовой.

Наши специалисты могут проверить ваше эссе по критериям ЕГЭ

Эксперты сайта Critica24.RU.
Учителя ведущих школ и действующие специалисты Минобрнауки РФ.

Она стала его идеальной женщиной на всю жизнь, но, к сожалению, судьба распорядилась сурово, и эти двое не могли быть вместе. Поэтому все свои переживания и переживания Василий Жуковский оставил на бумаге. На пожелтевших простынях Люби Василий и Мария живут и живут днем, а она никогда не умрет!

Поэма «Море», на мой взгляд, может выступить аллегорической иллюстрацией взаимоотношений поэта с Марией Протасовой.Они, как небо и море, так близки, и в то же время далеки. Им будет приятно восхищаться друг другом, отражая любовь друг друга.

Любовь — это многогранное чувство, отсюда в стихотворении много мотивов: мотив тайн, гармония, тревога, обманчивое молчание и все части одного целого.

Основной идеей стихотворения я бы назвал тайну любви, ее загадку. Что скрывает мужчина под безмятежным видом?

Небо и море представлены как главные герои Элегии.Конечно, мы понимаем, что под этими аллегорическими образами скрываются люди, сами люди. Возможно, Жуковский в образе моря изобразил свою возлюбленную, он пытается проникнуть в тайны безбрежного моря, в тайны своей возлюбленной.

Рассмотрим изображения подробнее. Основное внимание поэта приковано именно к морю. Этот образ изменчив, в стихотворении мы видим его совершенно с разных сторон. Как и душа человека, море не может быть статичным, оно не может не реагировать на внешние изменения в мире.Итак, в начале «тихое море, лазурное море», как только тучи скрывают от моря свое любимое небо, не остается и следа «ты сражаешься, идешь, тебе волны понравятся …». Когда небо снова оказывается перед водным ударом, море не успокаивается, оно все еще волнуется и даже когда оно весьма невелико, невозможно с уверенностью сказать, что все прошло и утихло. Так любимый никогда не теряет бдительности, всегда переживает за свою избранницу или избранницу. Каждый любимый боится потерять свою любовь, потому что, когда вы любите, весь смысл жизни концентрируется в объекте любви, и потеря этого смысла жизни часто равносильна смерти.

Небо представлено более схематично, оно светлое, высокое и недоступное. Возможно, небо олицетворяет некий идеал, в который влюблено море и которого не может коснуться. Этот факт говорит о том, что любовь создает идеалы, может быть, нас даже не любит сам человек, но им вдохновляет его идеал, который создал наше воображение. Мы живем в этой иллюзии, мы боимся и трепещем перед ней.

Композиция произведения интересна и сначала поэт знакомит читателя с главными героями, описывает гармонию их существования.Следующий фрагмент — шторм, препятствие, которое пытается преодолеть влюбленное море, и, наконец, финал — это возвращение гармонии и тишины, но на этот раз уже не такая безмятежность, которая была в начале. Герои уже пережили разлуку и гармонию, которой было, не вернуться. Возможно, со временем эта буря станет не такой запоминающейся, но пока грядущая тишина — лишь иллюзия: «Обретение своей неподвижности: \\ Ты в бездне покойного скрываешь смятение, \\ Ты, любуясь им, дрожишь за ему.«

Жуковский — не просто прекрасный поэт чувств, но и неповторимый художник. Читая его работы, мы ярко представляем это безграничное море, это чистое голубое небо с золотыми облаками. Картина захватывает и завораживает. И стремится к этому. поэт с помощью шлейфов вроде эпитетов (безмолвное море, таинственная, сладкая полная жизнь, испуганные волны и т. д.), метафор (Иль уводит тебя от земных невзгод, яркого неба к себе?), персонификация (ты Жив; ласкай его облака золотые, ты, если тобой любишься, трепещешь за него).

В создании настроения поэт помогает ритму стихотворения, созданному за счет четырехцепочечной амфибрахии в сочетании с белым стихом, что придает продукту динамику, ощущение перехода от безмятежности к морскому зверю. волны.

Также в стихотворении присутствует аллитерация (чем дышит твоя твердая грудь), с помощью которой потакает таинственная сила моря. Ассонансы (тихое море, лазурное море) передают мягкость моря, его красоту, восхищение им.Таким образом, эти приемы фонетической структуры стихотворения еще раз показывают контраст, многогранность души, выраженную в полярных состояниях главного героя — моря.

Таким образом, стихотворение «Море» — это не просто живописный образ природы, а размышления о любви, о тайне, о стремлении к идеалу. Это действительно волшебное произведение, открывающее таинственную жизнь человеческой души с ее страстями и привязанностями, горестями и радостями, глубиной и многогранностью.

«O dolce Napoli»: Неаполь глазами русских и итальянских художников первой половины XIX века

Артикул:

ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ

Номер журнала:

# 4 2011 (33)

Название выставки в «Инженерном» корпусе Третьяковской галереи было позаимствовано из неаполитанской народной песни — и не зря, ведь строки выражают особые чувства к этому южному городу, единственному в Италии.«Вечный Рим», ставший признанной академией европейских мастеров; классическая Флоренция, прибежище интеллектуалов и меценатов; Карнавальная Венеция — каждый город по-своему интересен. Но Неаполь особенный своим расположением, мягким прибрежным климатом и отчетливой блаженной атмосферой расслабленной «бездельничаности».

Российская империя установила дипломатические отношения с Неаполитанским королевством, первым государством, возникшим на Апеннинском полуострове, в 1777 году. В течение первой половины XIX века, до 1861 года, когда было образовано единое Королевство Италии, две страны поддерживали дружеские связи.Даже во время революции 1820 года в Неаполе Александр I занял выжидательную позицию, в результате чего русские войска не участвовали в подавлении восстания. В период правления царя Николая I политические, экономические и культурные связи между Россией и Неаполем были сильны как никогда прежде. Посетителями Неаполя в разное время были историки Михаил Погодин и Степан Шевырев, писатель Николай Гоголь, поэты Федор Тютчев и Василий Жуковский, композитор Михаил Глинка и певец Николай Иванов, а также Каратыгины — семья актеров.В Неаполе русские архитекторы Николай Ефимов, Алексей Горностаев, Михаил Томаринский, Сергей Иванов работали над реставрацией памятников культуры древности. Создатель исторических композиций Александр Иванов вместе со своим братом-архитектором жил и творил недалеко от Неаполя. Для художника-пейзажиста Сильвестра Щедрина город был местом истинного художественного паломничества.

Набережные и улицы

«Неаполь» Щедрина. На Ривьере ди Кьяйя (Ривьера Кьяйи) »(1819, ГТГ), созданная вскоре после приезда художника в город, стала визитной карточкой выставки.«Я живу у Батюшкова, — писал Щедрин Самуилу Гальбергу, — на берегу моря, в красивейшей местности, где каждый вечер проезжает и проезжает множество людей» ¹ . Композиция представляет собой одну из главных набережных Неаполя с великолепным видом на Везувий на заднем плане. Передний план заполнен многочисленными местными жителями: рыбаками, тянущими сети, кучером (un vetturino), мальчиками, служащими проводниками (ciceroni), и кукольником с переносным театром.В эту толпу неаполитанцев входит и сам художник, торгующийся с уличным торговцем. В этом раннем произведении пейзажист попытался выйти за рамки классического канона живописи с преобладанием местного колорита. В его увлечении вечерним освещением чувствуется влияние романтизма.

Изображение той же набережной, созданное Щедриным семь лет спустя во время его второго визита в Неаполь, заслуживает внимания. В своем произведении «Вид Неаполя (Ривьера-ди-Кьяйя)» (1826, ГТГ) художник изображает местность на большем расстоянии, и жанровые сцены на переднем плане не так важны, как в более ранней работе.Разная палитра: опыт рисования с натуры дал Щедрину высокий уровень мастерства в передаче световых и воздушных эффектов.

Наряду с выдающимися картинами русского мастера на выставке было представлено 17 гуашевых работ (из Исторического музея Москвы), выполненных итальянскими художниками-любителями в середине XIX века. Практически каждый путешественник в Неаполь хотел увезти с собой сувенир: кусок лавы Везувия, черепок глиняной посуды с раскопок в Помпеях или изображение местного питтора (художника).Яркие графические элементы были фактически предшественниками открыток, на которых художники изображали самые популярные и живописные места Неаполя. Эти виды включают, прежде всего, панорамы города с холма Позиллипо или из дворца Каподимонте, виды на Везувий, часто наблюдаемые с дымящейся вершины или во время извержения, а также острова и берега Неаполитанского залива. .

Неаполитанцы: типы и личности

У

видов Неаполя есть отдельная подкатегория, например изображения жителей города.Даже известный художник-пейзажист Сильвестр Щедрин взялся за «совершенно новый вид картин, tableaux de genre, , которые … [я] начал рисовать для развлечения, чтобы каталогизировать различные костюмы местных мужчин» ² . Действительно, русских мастеров всегда интересовали этнографические характеристики различных этнических групп, проживающих в Италии — особенности их внешнего вида, а также стиль и цвета их костюмов. Этническая одежда из таких районов, как Козенца, Аквила, Терамо, Прата ди Принципато Ультра и Катандзаро представлена ​​на картинах историко-познавательного характера, таких как акварель «Костюмы жителей Неаполитанского королевства» неизвестного итальянского художника. и в картине « ³ » Консалво Карелли «Женщина с бубном.Костюм жителя острова Прочида »(середина XIX века, Исторический музей). Такие «красивые картинки» с мальчиками, пасущими скот, милыми девочками-подростками и хорошенькими девушками, как в композициях «Две итальянские девушки смотрят голубятни» и «Неаполитанские женщины на фоне Везувия» (1850-е, обе в Третьяковской галерее), отражают такой подход, только на художественном уровне. На снимках обычная «неаполитанская комбинация» — Везувий, виноград, бубен. Природное изящество южных красавиц подчеркивают их красочные костюмы — длинные юбки, белоснежные блузки с широкими рукавами, шали разных фасонов.

Помимо картин, ориентированных на состоятельных покупателей, итальянские художники создавали реалистичные образы. Одним из таких изображений является эскиз Франца Людвига Кателя «Два Pifferari (Pipers)» в Институте Кателя в Риме. Странствующие музыканты (pifferari) , играющие на духовых инструментах по образцу волынки (piffero) , пользовались большим уважением в Италии.

Их музыка носила в основном религиозный характер, и они исполняли ее возле церквей и статуй Мадонны.Большинство музыкантов были пастухами из региона Абруццо. Одним из художников, изображающих странствующих музыкантов-пастухов, был Филиппо Палицци, уроженец Ланчано, городка в Абруццо, выпускник Неаполитанской академии изящных искусств. Его эскиз «Крестьянин и мальчик, играющий на трубке Piffero » (1840, Национальная галерея современного искусства, Рим) отражает поэтический взгляд художника на своих соотечественников. «Мои наброски, сделанные в Неаполе, — писал Палицци, — являются простейшим подтверждением той веры и безграничной любви, которые неизменно сопровождали мои долгие и трудные творческие поиски» ⁴ .

Интересно сравнить произведение Палицци и композицию Тимофея Неффа «Неаполитанский пастырь на берегу моря в свете восходящего солнца» (1841, ГТГ). Оба художника занимаются проблемой освещения. Произведение итальянского художника, написанное с натуры, лучше, чем композиция русского художника, передает атмосферу реальной жизни, а также тонкие нюансы света и цвета. Контрастные образы мальчика и старика очень реалистичны и правдивы. Палицци точно передает грязный вид их рубашек, помятых шляп и рваной одежды.Нефф создает «сладкий» образ молодого загорелого пастуха в красивом бело-красном костюме, окруженного, как на пасторальной картине, козленками-няньками.

Василий Штернберг в своем творчестве совершенно иначе трактовал образы неаполитанцев. «Нет ничего более отвратительного в картине, чем красивые, улыбающиеся и красиво одетые фигурки», — писал художник своему другу, архитектору Николаю Бенуа в 1844 году. «Мне гораздо больше нравится грязный нищий с характером» ⁵ .Как вспоминал художник Василий Раев, украинец Штернберг «уже несколько месяцев живет в Неаполе. Он рисовал и рисовал прекрасные образы народных сцен ». ⁶ Действительно, «Игра в карты в неаполитанской Остерии» (1840-е, Третьяковская галерея) отражает не столько любовь простолюдинов к легкой добыче, сколько их вулканический характер и страсть к азарту.

Везувий

Вулкан Везувий — центральный элемент ландшафта Неаполя, символ города и главная достопримечательность.После ужасного извержения в 79 году нашей эры, которое разрушило город Помпеи, Везувий долгое время бездействовал, а его нижние уровни превратились в сады и виноградники. Даже внутренняя часть кратера густо заросла кустарником. Однако со временем вулкан снова стал активным. За период наблюдения Везувий извергался более 30 раз ⁷ . Документальным свидетельством стихийного бедствия являются акварель Емельяна Корнеева «Извержение Везувия 18 августа 1805 года» (ГМИИ им. А.С. Пушкина) и произведение неизвестного художника «Извержение Везувия 5 февраля 1846 года» (Исторический музей).Хорошую иллюстрацию событий можно найти в письме Александра Булгакова: «Я уже описал вам каперсы нашего Везувия. 30 августа (вечером) разлилась лава; его темп составляет одну милю в день, потому что он продвигается очень медленно … Я поехал, чтобы увидеть его, и подошел так близко, что мог дотронуться до него тростью. Это выглядело так, как будто это была не лава, текущая вниз, а сам Везувий, от самого верха до низа. Лава причинила много вреда, захлестнув многие огороды и сады, стоявшие у нее на пути.” ⁸

«Восстание» Везувия вдохновляло многих поэтов, композиторов и художников. Ярчайший пример — историческая композиция «Последний день Помпеи» (1830-1833) Карла Брюллова, побывавшего в Неаполе летом 1827 года. Вид на древний город, открывшийся после раскопок, поразил впечатлительного художника. Как и Батюшков, он мог бы воскликнуть: «Я знаю все скалы в Помпеях наизусть. Чудесное, непостижимое зрелище, пепел, в котором так много сказок! » ⁹ Картина Брюллова в романтическом ключе была не только отражением реального исторического события: для его русских современников, ставших свидетелями казни декабристов, образ вызвал извечный конфликт между необузданными силами государственной власти и властью. люди.Батюшков писал историку Николаю Карамзину: «Наш Везувий меняется каждое мгновение, как море или как мир политики. Это ужасно и увлекательно ». ¹⁰ Показательно, что в записной книжке декабриста Николая Крюкова, друга Павла Пестеля, есть любительский снимок извержения Везувия. Исследователи видят в нем символическое изображение политических конфликтов в России того времени ¹¹ .

В конце 1824 года Александр Брюллов поселился в Неаполе, в доме на берегу залива, в квартире с видом на набережную Санта-Лючия.Вдова российского посла Елизавета Хитрово обратила внимание королевы Неаполя на исключительный талант художника-акварелиста. Это выдающееся покровительство обеспечило художнику прибыльный заказ: «Мне предложили создать портреты королевской семьи, — писал он своим родителям 19 апреля 1825 года. — Я их уже закончил, все остались очень довольны; пока я сделал только три: король, королева и принцесса, их старшая дочь — полноразмерные изображения на бристольской бумаге; Мне очень хорошо заплатили, и королева также подарила мне часы и попросила напечатать эти портреты. ¹² На выставке были представлены редко встречающиеся изображения Франциска I, короля Неаполя и двух Сицилий, и его супруги (1825, собрание Сергея и Татьяны Подстаницких, Москва). Взойдя на трон, молодой Франциск I (1777-1830) в основном воздерживался от царских обязанностей, позволяя вместо этого своим министрам заниматься делами. Он предпочитал проводить время в компании любовниц, пьянствовать и пировать, окружая себя солдатами из опасения покушения на его жизнь.После бегства в 1820 году, когда в Неаполе вспыхнуло восстание, Франциск I изменил свой образ жизни: Александр Брюллов изобразил короля в элегантном фраке с наградами на груди и с черной шелковой шляпой в руках. Однако, несмотря на очевидную миссию создать полноразмерный парадный портрет, портретист точно передал неуклюже сутулую фигуру престарелого монарха и непривлекательные черты лица (злобный взгляд в его глазах и поджатые губы). Мария Изабелла (1789-1848), инфанта Испании и двоюродная сестра короля, вышла за него замуж после смерти его первой жены.На акварели изображена дама в роскошном белом платье на фоне сельской местности. Мать многодетная (12 детей), отличалась добродушием и жизнелюбием.

Когда Александр Брюллов жил в Неаполе, «произошло нашествие иностранцев, многие из которых были русскими, и когда они увидели несколько портретов, которые я сделал в свободное время, они почти в шутку сказали, что хотят, чтобы я тоже сделал их портреты, » ¹³ он сообщил своим родителям. Брюллов создал несколько великолепных акварельных портретов русских аристократов «на фоне Везувия».Среди них — искусно выполненные композиции: портреты детей Шуваловых, Андрея и Петра (1825 г.), портреты Екатерины Воронцовой и Елены Голицыной (1824-1825 гг., ГТГ), а также изображения близких друзей Александра Пушкина — Натальи Голицыной. (1824-1825, Музей личных коллекций ГМИИ), Екатерина Тизенгаузен и Дарья Фикельмонт (1825, ГМИИ А.С.Пушкина). Каждый из сидящих изображен на открытой террасе с видом на Неаполитанский залив, набережную и дымящийся Везувий вдали.Этот конкретный фон повторяется снова и снова, потому что клиенты хотели, чтобы они были представлены в окружении, которое они запомнили. Везувий изображен в «Портрете Карла Павловича Брюллова» Василия Тропинина (1836, ГТГ). Хотя крепостной художник никогда не был в Италии, он изобразил «Великого Карла» с папкой для рисунков и карандашом на фоне дымящегося вулкана. Художник Пимен Орлов тоже изобразил себя на фоне Везувия. Его «Автопортрет» (1851, Третьяковская галерея), выполненный в Риме (о чем свидетельствует надпись на холсте), отличается жизнерадостностью и оценкой полноты жизни в Италии.

Любая обзорная экскурсия по Неаполю неизменно включала восхождение к кратеру Везувия. Тем не менее, восхождение на гору пешком было долгим и трудным делом, «потому что пепел хлопьями отслаивается под ногами. Чем дальше и выше, тем горячее зола. Бронников, как самый рассудительный из нас, остановился и сказал: «Ну что, господа, что мы там увидим на кратере? Даже здесь нам тяжело дышать из-за сернистого дыма, а выше будет еще хуже.В этот момент в нас ударил сверху поток раскаленного песка, и внезапно вокруг нас сгустилась тьма. Следующее, что мы увидели, — наши гиды бежали по склону, и мы последовали за ними ». ¹⁴ Этот отрывок является эмоциональным описанием восхождения на Везувий художником Алексеем Боголюбовым. К услугам желающих совершить рискованное восхождение были гиды лаццарони, , которые возили богатых путешественников на специальных креслах-седанах. Александр Брюллов запечатлел эту сцену на акварели «Вознесение барона Шиллинга» (1824, Русский музей).Барон балтийского немца по происхождению Павел Шиллинг (изобретатель первого в мире электромагнитного телеграфа) был переводчиком в российском посольстве в Неаполе. Брюллов с присущей ему иронией изобразил дюжину итальянцев, несущих слоновьего иностранца, как муравьев. Художник выбрал диагональное расположение, искусно разместив фигуры и ярко передав их движение. Пешие прогулки были единственным доступным средством передвижения до 1880 года, когда были построены канатные дороги ¹⁵ .

Амальфи, Сорренто и другие места

В качестве противовеса разорванному вулканами образу города и нарушению мирового порядка на его территории художники-пейзажисты, рисующие Неаполь, начали работать с альтернативными мотивами, такими как окружающие его острова, заливы и гавани. Все побережье Амальфи, от Салерно до Сорренто, поражает своим необычным внешним видом и достопримечательностями, причудливо сочетающими черты римской, византийской и арабской архитектуры. Здания на склонах холмов соединены между собой лестницами, переходами и каменными мостиками.Скалы, нависающие над морем, и хаотично расположенные дома с участками средиземноморской растительности между ними создают впечатляющую игру цветов и форм. Живописные красоты побережья заслуженно привлекали «мастеров пейзажной живописи».

Следующий отрывок из дневника моряка и художника Алексея Боголюбова отражает этот экстатический восторг: «Как можно не восхищаться Сорренто! Это родина народных песен. Здесь стоит дом Торквато Тассо, и призрак Элеоноры то и дело блуждает.Здесь жил Щедрин — Сильвестр! <...> Здесь работали Лебедев, Штернберг, Александр Иванов. <.> Да ладно, вряд ли найдется кто-нибудь, кто не работал бы здесь вдоволь! А потом грешный я занял то самое место, которое когда-то занимал Щедрин, и начал лихорадочно писать композицию прямо с натуры, утром. Это было очень смело, но я всегда обожал этого мастера и с любовью копировал его эскизы в нашей Академии ». ¹⁶

Действительно, произведения, созданные Сильвестром Щедриным во время его второго пребывания в Неаполе с 1825 по 1830 год, можно причислить к его настоящим шедеврам.Художник настолько полюбил этот город, что подписал письма Самуилу Гальбергу в Рим: «Твой неаполитанский друг и соратник». Все лето Щедрин проводил в окрестностях города, на Капри, в Сорренто. Прибрежные виды заменили ранее излюбленный vedute в его работах. Он продюсировал серию «Гавани Сорренто». В этих произведениях элементы пейзажа и жанра сочетаются в гармонии безмятежной природы и тихого, спокойного человеческого существования. Все эти изображения наполнены светом, воздухом и свежим морским ветром.Современники Щедрина восхищались его сочинениями — рецензент академической выставки 1836 года в Санкт-Петербурге, где российская публика увидела эти работы, отмечал: «Очаровательный Щедрин, так сладко и верно запечатлевший для нас окрестности Неаполя, города, который, как гласит итальянская пословица, позволяет счастливчику, увидевшему его райское великолепие, умереть с миром ». ¹⁷

Эти слова перекликаются с мнением самого Щедрина: «Я буду жить в Неаполе до последнего carlino [монета], — писал он скульптору Гальбергу, — даже если этого хватит больше года, если только не обстоятельства вынуждают меня сделать это.‘ Vedi Napoli et poimori’ [См. Неаполь и умри. — Л.М.]. Положение города очень заманчивое, окрестности необычные, город шумный, народу много, много театров и кукольников, чего еще можно желать? » ¹⁸

Сильвестр Щедрин и Франц Катель

По мнению знатока русской пейзажной живописи Алексея Федорова-Давыдова, Щедрин «превосходил других близких ему пейзажистов неаполитанской школы» ¹⁹ .«Школа Посиллипо» (название происходит от названия холма на окраине Неаполя) возникла как противоядие от итальянского классицизма, представители которого изображали природу в пейзажах, придерживаясь набора условностей и в декоративном ключе. Художники-посиллипо (Антони Питлоо, Джачинто Гиганте, братья Палицци, Консальво Карелли) предпочитали однотонные мотивы и виды.

В Неаполе Щедрин часто бывал в мастерских пейзажистов. Чаще всего он навещал голландского художника Антони Сминк Питлоо, который поселился в Неаполе в 1815 году и прожил там до своей смерти.Голландец успешно преподавал пейзажную живопись в Неаполитанском институте изящных искусств и в своей частной студии. Питлоо считался основателем «школы Позиллипо». По словам Щедрина, у голландца «непринужденный, но такой приятный» стиль, что он целый час наблюдал за тем, как он создает одну из своих композиций. Русский пейзажист особо выделил работы немецкого художника Вильгельма Валкхофа, выполнившего в 1817–1820 годах серию «Сицилийские рисунки, заслуживающие всяческих похвал» ²⁰ .

Собственные комментарии Щедрина о своих современниках показательны: «Я нашел неаполитанских художников не такими неудовлетворительными, как они предполагаются», — писал он о своих впечатлениях от выставки в Неаполе осенью 1827 года, «хотя лучшие из работ были созданы иностранцами. Лучшими среди пейзажей — и, можно сказать, лучшими на всей выставке — являются произведения Питлоо, на одном изображен вид на Эболи, на другом — храмы в Пестуме. Рукописные работы без пота, приятные цвета, хорошие пропорции висков делают ему заслугу.Рядом с ними висит небольшой кусок от Catel: вы смотрите на него и думаете, что он хорош, вы смотрите на него снова, и он кажется не совсем таким, вы смотрите на него в третий раз, он кажется еще хуже и так далее, все хуже и хуже, и это то, что остается с вами, когда вы уходите. ²¹ По причинам, которые легко представить, Щедрин не любил бесстрастные композиции Кателя, наполненные архитектурными мотивами и окружающими фоновыми фигурами, выполненными в стиле классицизма. Как это ни парадоксально, но позже зрители путали работы двух мастеров.Так, в Иркутском художественном музее хранится композиция «Вид в Италии» (ранее принадлежавшая московскому коллекционеру Феликсу Вишневскому), которую ошибочно приписывают Щедрину, как считает писатель. Сравнивая его с «Неаполитанским пейзажем ночью» Кателя (1821–1822, Институт Катела, Рим), можно ясно увидеть сходство между композиционными аранжировками, обработкой человеческих фигур и цветовыми схемами.

Жанровый и пейзажист из Германии Франц Людвиг Катель, живший в Риме с 1811 года, путешествовал в 1824 году вместе с французским археологом А.Отправляемся в Помпеи, Пестум, Салерно и Неаполь. Целью их визита было создание фотографий для публикации, посвященной достопримечательностям Помпеи ²² . Обратившись в католицизм, Кател заключил выгодный в финансовом отношении брак — его женой была богатая итальянка Маргарита Прунетти. Гостеприимный дом пары на площади Испании , (Испанская лестница) был открыт для музыкантов и художников из разных стран (среди российских гостей были Карл Брюллов, Петр Басин, Александр Иванов и Василий Раев).Художник Петр Басин говорил, что Кател был пейзажистом «больших способностей» и «славился своим талантом». Многие коллеги щедрого хозяина во время своих визитов подарили ему свои акварели, рисунки и гравюры. В коллекции представлен профильный портрет неизвестного мужчины работы Карла Брюллова итальянским карандашом. В 1830 году выдающийся русский художник начал портрет Кателя и его жены («Портрет Франца Кателя и Маргариты Прунетти», Институт Катела, Рим), который так и остался незавершенным ²³ .Раньше она никогда не покидала Рим, поэтому российскому зрителю работа была представлена ​​на московской выставке впервые.

В Неаполе Кател подружился с Джачинто Гиганте и испытал влияние других художников «школы Позиллипо». В 1826 году вместе с Гиганте немецкий художник работал над серией графических пейзажей «Путешествие в Королевство Обеих Сицилий — в картинках», опубликованных Р. Либераторе в Неаполе в 1834 году. Неаполитанский vedute Кателя получил широкое распространение. популярность и светские дамы и господа, в том числе из России, с энтузиазмом скупали их.В России его работы были хорошо известны и пользовались большим спросом. Например, великий князь Александр Николаевич, посетив Неаполь в январе 1839 года, выразил желание получить от Катела виды на город.

Подобные образы Неаполя создавали не только местные итальянские мастера, но и почти все иностранные художники, посетившие город, в том числе немцы, голландцы, французы и русские. В Третьяковской галерее их работы из московских музеев и частных собраний, а также работы их современников, приехавших из Рима для участия в выставке, дали прекрасную возможность выявить отличительные черты национального мировоззрения и самобытные традиции каждой страны.Талантливые художники чутко запечатлели шум портового города и тишину и спокойствие его окрестностей, а также отчетливый характер неаполитанского темперамента, жизнь которого протекает буквально «под вулканом». Написанные композиции и зарисовки, яркие гуаши и нежные акварели, рисунки в путевых альбомах — все эти работы дают возможность современному зрителю увидеть и почувствовать «чудесный Неаполь, где улыбается балдахин небес».

1. Щедрин, Сильвестр. «Письма». Москва, 1978. С. 33.
2. Цитата по: Федоров-Давыдов Алексей. «Сильвестр Щедрин и пейзажная живопись». В кн .: «Русский пейзаж XVIII — начала XX веков». Москва, 1986. С. 144.
.
3. Консальво Карелли (1818-1900) был итальянским живописцем и графиком неаполитанской школы. Благодаря покровительству выдающихся неаполитанских семей он быстро приобрел известность в художественных кругах города. В 1845 году он создал две картины с видами Неаполя для императора Николая I.
4. Национальная галерея современного искусства и современности, коллекция XIX века. Рома, 2009. С. 158
.
5. Стасов, Владимир. «Художник Штернберг». В кн .: Вестник изящных искусств. 1887. Vol. 5, вып. 5. С. 409.
6. Раев Василий. «Воспоминания из моей жизни». М., 1993. С. 173.
7. В первой половине 19 века вулкан извергался в 1805, 1822, 1834, 1839, 1850, 1855 и 1861 годах.
8. Булгаков Александр; Булгаков, Константин. «Письма в 3-х томах». Москва, 2010. Т. 1. Письма 1802–1820 гг. С. 59.
.
9. Константин Батюшков — Сергею Уварову. Май 1819 года. Неаполь. В кн .: Батюшков Константин. «Сочинения в 3-х томах». Vol. 3. СПб., 1886. С. 552.
.
10. Константин Батюшков — Николаю Карамзину. 24 мая 1819 года. Неаполь. Там же, стр. 557.
11. Нечкина, Милица. «Декабристы». Москва, 1982.
12. Архив семьи Брюлловых, принадлежащий В. Брюллову.Санкт-Петербург, 1900. Стр. 74-75.
13. Op. Cit., P. 74.
14. Боголюбов Алексей. «Журнал моряка и художника». Журнал Волга. Спецвыпуск (2-3). Саратов, 1996. С. 57.
.
15. Песня «Funiculi, Funicula» (музыка Луиджи Денза, слова Джузеппе Турко) была написана для рекламы новой услуги. Из-за частых аварий в 1944 году фуникулер закрыли.
16. Боголюбов Алексей. «Журнал моряка и художника».Журнал Волга. Спецвыпуск (2-3). Саратов, 1996. С. 60.
.
17. «Выставка в Академии художеств». В: «Художественная газета». 1836. Декабрь. №№ 11-12. С. 177.
18. Щедрин, Сильвестр. «Письма». Москва, 1978. С. 40.
19. Федоров-Давыдов Алексей. «Сильвестр Щедрин и пейзажная живопись». В кн .: «Русский пейзаж XVIII — начала XX веков. Москва, 1986. С. 140.
.
20. Щедрин, Сильвестр. «Письма». Москва, 1978. С. 69.
.
21. Щедрин, Сильвестр. «Письма». Москва, 1978. С. 159.
22. Описания tombeaux qui ont été découverts Pompei dans l’année 1812. Неаполь. 1813.
23. Stolzenburg A. Der Landschafts — und Genremaler Franz Ludwig Catel (1778-1856). ПЗУ. 2007. С. 131.
.

Назад

Теги:

В каком жанре писал Василий Андреевич? Жуковский Василий Андреевич

Поэт, переводчик.Один из основоположников романтизма в русской литературе.

Родился в селе Мищенское Тульской губернии. Сын помещика Афанасия Ивановича Бунина и его крепостная, пленная турчанка Салхи, которая в 16 лет уже была вдовой. В России Сальха выучила русский язык и крестилась с именем Елизавета Дементьевна. Свою фамилию и отчество Жуковский получил от друга Бунина Андрея Григорьевича Жуковского. Жена Афанасия Ивановича Мария Григорьевна усыновила в семью внебрачного ребенка и вырастила его как собственного сына.

Получил образование в Московском дворянском пансионе Роде и в Главном народном училище в Туле, откуда был отчислен за неуспеваемость. С 1797 по 1800 год учился в Московском дворянском пансионе, после чего не служил, а для самообразования поселился в селе Мишенское. Он изучал древнерусскую литературу, русский язык и всеобщую историю, занимался переводами. В 1801-1802 гг. служил в соляной палате.

Жуковский начал свою литературную карьеру в 1797 году еще в школе-интернате.В 1802 году его перевод произведения Грея «Сельское кладбище», привлекший внимание литературной общественности, был опубликован в «Вестнике Европы». В 1808 году вышла его знаменитая баллада «Людмила», положившая начало романтизму в русской литературе. В том же году Жуковский стал редактором журнала «Вестник Европы».

В 1812 году, с вводом французских войск на территорию России, он вступил в ополчение, где продолжил литературные занятия и написал балладу «Светлана», имевшую большой успех.В начале 1813 года поэт заболел тифом и вышел на пенсию.

В 1817 году Жуковский был приглашен ко двору для обучения русскому языку великой княгини Александры Федоровны, жены будущего императора Николая I. С 1824 года он был наставником наследника престола Александра Николаевича, будущего императора Александра. II. Со своим учеником поэт объездил всю Россию, часть Сибири и Западной Европы. Современники говорили, что влияние Жуковского на царевича было благотворным.

Один из самых близких друзей А.С. Пушкин, которого знал в детстве.

С 1841 г. по слабому здоровью жил в Германии. Помимо поэзии, Жуковский занимался рисованием, запечатлевая пейзажи Швейцарии, Германии, Италии, Крыма.

В 1812 году он просил руки своей племянницы Марии Протасовой, в которую был безнадежно влюблен, но получил дважды отказ. В 1841 году в возрасте пятидесяти восьми лет он женился на Елизавете, 18-летней дочери художника Евграфа Романовича Рейтерна.Был сын Павел — художник; и дочь Александра, фрейлина, вышла замуж за Вермана.

К концу жизни он ослеп. Он умер в Баден-Бадене. Похоронен в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

О. Кипренский «Портрет Жуковского»

В.А. По силе и таланту Жуковский — ярчайшая фигура допушкинского периода в развитии русской литературы.
Расцвет русской романтической поэзии в первой трети XIX века связан с его именем.Эстетический мир его работ безмерно богат. Жуковскому свойственен интерес к моральным, психологическим и философским проблемам. Поэта особенно привлекают состояния человеческой души, нравственные категории совести, чести, добросердечия и отзывчивости, дружбы и любви, преступления и неминуемого возмездия, нравственного упадка и нравственной чистоты, отваги и патриотизма, счастья и смысла. жизни.

Многие произведения Жуковского были вольными поэтическими переводами зарубежных писателей разных эпох и разных народов, но при этом поэт всегда проявлял оригинальность и неповторимость.

Жуковский создал свою школу русской поэзии, был старшим наставником и юным Пушкиным. Белинский выразился так: «… без Жуковского у нас не было бы Пушкина». Творчество Жуковского оказало большое влияние на развитие жанров элегий, баллад, песен, сообщений, рассказов в стихах.

Начало жизни

Жуковский родился 9 февраля 1783 года в селе Мищенское Белевского уезда Тульской губернии. Его отцом был дворянин Афанасий Иванович Бунин, матерью — пленница турчанка Салха, вывезенная из-под турецкой крепости Бендеры.Их внебрачного сына Василия усыновил обедневший белорусский дворянин Андрей Жуковский, приходившийся ему крестным отцом.

Сначала учился в Туле, в частном пансионе, а в четырнадцать лет был направлен в Московский благородный интернат, где стал одним из лучших учеников и получил хорошее гуманитарное образование. Там же он начал писать, в основном подражая произведениям современников Державина и Хераскова, а также переводы.

Отечественная война 1812 года

10 августа 1812 года Жуковский был принят в московское ополчение лейтенантом.В день Бородинского сражения он был в резерве; затем по назначению в штаб М.И. Кутузова составляет листовки и бюллетени в военной типографии, ставшие важной страницей в истории российской журналистики. Но главным его словом об Отечественной войне было стихотворение «Певец в стане русских солдат». Своеобразным продолжением идей и мотивов «героической кантаты» будут послания «Вождю победителей», посвященные Кутузову (ноябрь 1812 г.), «Императору Александру» (1814 г.) и стихотворение «Певец в Кремль »(1816 г.).Жуковский, удостоенный чина капитана и ордена Святой Анны, в январе 1813 г. был удостоен чина капитана и ордена Святой Анны. Патриотические стихи приносят поэту широкую известность; после «Сельского кладбища» Жуковский стал известен литературной элите, после «Людмилы» — всем читателям, после «Певицы в лагере …» — по всей России. Двор обращает внимание на Жуковского. К 1815 году, когда был издан первый сборник стихов Жуковского, он считался лучшим русским поэтом.

Любовь

Жуковский безнадежно на всю жизнь влюбился в дочь сводной сестры Екатерины Буниной (Протасовой) — Машу, она тоже была готова ответить взаимностью, но ее глубоко верующая мать категорически запретила дочери даже мечтать о брак с Жуковским, который, помимо дальнего родства с девушкой, был еще и ее учителем. В результате Маша вышла замуж за друга великого композитора Бетховена профессора Мойера, попросив накануне у самого Жуковского разрешения выйти замуж за известного хирурга.Поэт согласился. Вскоре после замужества Маша умерла при родах. Чувства поэта, связанные с его любовью к Маше Протасовой, воплотились в романтических песнях Жуковского, представляющих лирический дневник его драматической любви.

• Мой друг, мой ангел-хранитель,
• Ах ты, с кем нет сравнения,
• Я люблю тебя, я дышу тобой;
• Но где же выражение страсти?
• Во всей красе природы
• Я встречаю ваш родной образ;
• Я вижу очаровательных — в их чертах
• Я представляю вас одного.

Когда в 1810 году молодого, но уже известного писателя Жуковского пригласили в семью своей сестры Екатерины Афанасьевны дать уроки общей истории и истории искусств ее дочерям Марии и Александре, он сразу обратил на это внимание. старшая, совсем юная, 13-летняя Мария … Девушка была необычайно мила, общительна, весела, все светилась радостью жизни и женским лукавством. Ощущение возникало постепенно. Когда 20 лет спустя Василий Андреевич попытался кратко и четко объяснить это своим друзьям, он сказал: «Маша была одна из ее собственных, с ней было очень легко.

Казалось, все против них. В 1815 году Жуковский, к тому времени уже признанный первым русским поэтом, был вынужден, не настаивая на своих планах жениться на Маше, просить только об одном: иметь право видеться с ней хотя бы иногда. Протасова-старший фактически отказалась даже встречаться с любовниками. Ситуация становилась все более безвыходной: было ясно, что несмотря на взаимность, несмотря на то, что Жуковский лихорадочно искал выход, счастья им не дали.И поэт делает выбор: он освобождает Машу от любых обязательств перед ним и просит ее думать в первую очередь о себе, заботясь о своем счастье.

Апрель 1815 г. Жуковский пишет своей возлюбленной: «Как раньше я ожидал от тебя одного и утешения, и твердости, так теперь я ожидаю твердости в добре. Нам нужно знать и реализовывать то, что мы осмелились сделать. Дело не только в том, чтобы быть вместе, но и в том, чтобы быть достойным этого … Чего я хотел? Будьте с вами счастливы! С этого момента я должен выбросить только одно слово, чтобы все изменить.Я буду счастлив с тобой! Возьмите за правило все ограничивать только собой, поверьте, тогда вы тоже все сделаете за меня. Моя склонность к вам теперь кажется без примеси моего собственного «я», и от этого она живее и красивее. Беспечно думай о себе, все делай для себя — что для меня больше? Я буду знать, что я соучастник этой сладкой судьбы … ».

Принудительное замужество Маши, а затем и ее ранняя смерть в 1823 году определяют трагедию мировоззрения поэта.Свою последнюю встречу с Машей Жуковский посвятил стихотворение «9 марта 1823 года».

Ты передо мной
Она остановилась.
У тебя грустный вид
Я был полон чувств.
Он мне напомнил
О сладком прошлом …

Он был последним
В этом мире.

Ты ушел
10 Как тихий ангел;
Твоя могила
Как рай, покой!
Есть все земные
Воспоминания
Есть все святые
О небе мысли.

Звезды небес
Тихой ночи !..

Придворный просветитель

Талант, образование, культура, личное обаяние поэта привлекли внимание королевской семьи. Жуковский был связан с императорской семьей более 25 лет, начиная с чтеца во времена его вдовы года Павла I в году, затем он был учителем русского языка у жены великого князя Николая (будущего Николая I). , затем он был наставником их сына Александра — впоследствии императора года Александра II года (именно поэтому он стал царем-освободителем, отменившим крепостное право!).В то же время Жуковский всегда оставался защитником великих свободолюбивых, оправдывающих их проступки перед царями, — Пушкин, Лермонтов , Герцен , Герцен , Баратынский , декабристы. Он способствовал освобождению из крепостной кабалы поэта Т.Г. Шевченко. Так и было. Он вместе с Карлом Брюлловым организовал лотерею по сбору средств на выкуп украинского Кобзаря из крепостной кабалы помещика Энгельгардта.Как известно, Брюллов написал портрет Жуковского, который разыгрался в лотерею, а собранные таким образом 2500 рублей пошли на освобождение поэта. После этого Брюллов отвел художника Шевченко к себе в мастерскую. В советские годы об этом эпизоде, конечно, упоминали, хотя на всякий случай скрывали, что царская семья активно участвовала в розыгрыше лотереи.

К. Брюллов «Портрет Жуковского»

Придворное положение Жуковского не понравилось его вольнодумным друзьям, но не сделало его верным поэтом самодержавия и человеком, оторванным от прогрессивных интересов общества.Он осуждал крепостное право как зло, противоречащее моральному достоинству человека и социальной справедливости, выступал в защиту просвещения, против самодержавного произвола и защитной реакционной литературы, которой он стремился противопоставить литературу просвещенного дворянства, объединить лучших писателей страны (Пушкин, Гоголь, Вяземский, Баратынский, Д. Давыдов, В. Одоевский, Н. Языков и другие). Он стремился смягчить судьбу Пушкина, освободить Баратынского от солдатства, освободить Герцена из ссылки и освободить его крестьян от крепостного права.Все это вызвало недоверие придворной клики и самого Николая I к поэту, в котором он видел главу либеральной партии в России. Известно, что Николай I в ответ на готовность Жуковского поручиться за И. Киреевского, издавшего журнал «Европейский», ответил: «Кто за вас поручится?».

Путешествуя с наследником сначала по России, он вышел в отставку в 1839 году, что было принято под предлогом того, что «возложенные на него педагогические задачи» заканчиваются, когда наследник достигает совершеннолетия.Собственно, Николай I был недоволен своей ролью воспитателя, его заступничеством за каторжников и резким письмом царице, осуждающим грубость наследника. Поэтому царь поспешил подать поэту в почетную отставку и тем самым положить конец его придворной карьере.

Жуковский — автор романтических стихов, песен и баллад «Светлана», «Людмила», «Адельстан», «Ивиковые журавли», «Алина и Алсим», «Эльвина и Эвин», «Эолова арфа», «Теон и Есхин »,« Двенадцать спящих дев »и другие.Жуковский — автор стихов гимна «Боже, царя храни!»

Жуковский и Пушкин

Братья Чернецовы «Крылов, Пушкин, Жуковский, Гнедич в Летнем саду»

В год, когда родился Пушкин, Жуковский находится в одном из лучших дворянских заведений — Дворянском пансионе. Учится при Московском университете, и вскоре знакомится с Карамзиным, братьями Тургеневыми, братьями Сергеем Львовичем и Василием Львовичем Пушкиными.
С кудрявым Александром Сергеевичем, пока обычным знакомством 20-летнего начинающего поэта с 4-летним ребенком.А в 1816 году 33-летний Жуковский появляется в Царском Селе и снова встречает 17-летнего Пушкина. Буквально с первых встреч старший и младший сдружились: отношения близкие, веселые, творческие и, главное, полностью равноправные.
Вскоре с единомышленниками они уже сидят в знаменитом литературном обществе «Арзамас», где не было проблемы отцов и детей, где все были дети и 17-летний Пушкин, и вдвое старше Жуковский, Батюшков. , Денис Давыдов и даже 50-летний гость Карамзин: шутят на равных, обмениваются стихами, никто никого не учит.

В 1820 году Жуковский подарил юному Пушкину — ему не было и 21 года — его портрет работы Эстеррайха со знаменитой надписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя. В тот торжественный день, когда он закончил стихотворение «Руслан и Людмила». 1820 г. 26 марта. Страстная пятница.

На этом же портрете Пушкин написал свой экспромт, адресованный Жуковскому:

Его стихи пленительной сладостью

Завистливая даль пройдет столетия

И, прислушиваясь к ним, молодежь вздохнет о славе,

Тихая печаль будет успокойся

И радость игривая отразится.

Портрет, подаренный Жуковскому, был очень дорог Пушкину, он никогда с ним не расставался. Эта гравюра до сих пор висит над рабочим столом в кабинете последней квартиры Пушкина на Мойке. И самоотверженность Жуковского, и пророческие строки «победителя-ученика» давно стали учебниками.

Пушкин и умер на руках Жуковского. Вот как он сам об этом пишет: «Жизнь окончена!» — твердо и уверенно повторил он: «Тяжело дышать, душно!» — были его последние слова.

В тот момент я не сводил с него глаз и заметил, что движения груди, до сих пор тихие, стали прерывистыми. Вскоре это прекратилось. Я смотрел внимательно, ждал последнего вздоха; но я этого не заметил. Возвестившая об этом тишина казалась мне утешением. Все молчали над ним.
Примерно через две минуты я спросил: «Что это такое? «Все кончено, — ответил мне Даль. Так тихо, так таинственно его душа ушла. Мы долго стояли над ним в тишине, не двигаясь, не решаясь нарушить великую тайну смерти, которая произошла перед нами во всей своей трогательной святыне.

Когда все ушли, я сел перед ним и долго смотрел ему в лицо. Никогда на этом лице я не видел ничего похожего на то, что было на нем в ту первую минуту смерти. Его голова немного наклонилась; руки, в которых в течение нескольких минут было какое-то судорожное движение, были спокойно вытянуты, как будто упали в покое после тяжелой работы.
Но что было выражено на его лице, я не могу передать словами. Для меня это было так ново и в то же время так знакомо! Это не был сон или покой! Это не было выражением ума, столь характерным прежде для этого лица; это тоже не было поэтическим выражением! нет! в нем возникла какая-то глубокая, удивительная мысль, что-то похожее на видение, к некоему полному, глубокому, удовлетворенному знанию.
Глядя на него, я все еще хотел его спросить:
«Что ты видишь, друг?»

Так Василий Андреевич Жуковский попрощался с Александром Сергеевичем Пушкиным …

Среди самых известных образов Жуковского — портреты О. Кипренского, К. Брюллова, П. Соколова, Н. Чернецова, О. Эстеррайха, Т. Хильдебрандта. , Ф. Крюгер, Э. Рейтерн.

В 1841 году Жуковский подал в отставку, уехал в Германию и женился на Елизавете Рейтерн, дочери своего друга, немецкой художницы. Его жена, более чем на 30 лет младше его, была болезненной женщиной, поэтому Жуковский по семейным обстоятельствам остался в Германии до конца своей жизни.Умер 12 апреля 1852 г., похоронен в Баден-Бадене, но вскоре его прах был перевезен в Петербург и захоронен в Александро-Невской лавре рядом с могилой Н.М.Карамзина.

Афоризмы Жуковского

Кто в чине лиса попал,
В чине будет волк.
*
При великой мысли, что я мужчина
Я всегда превознесен в своей душе.
*
Скатывание с высоты горы
На пепелище, сломанном Перунами, лежал дуб;
И с ним и гибкий плющ, обвившийся вокруг него…
Дружба, это ты!
*
У любого есть глупые мысли, только умный их не выражает.
*
К Богу приходят не экскурсии, а одинокие путешественники.
*
Как неизбежна твоя сила
Гроза преступников, невинный утешитель,
О совесть, наши дела закон и обвинитель,
Свидетель и судья.

*
Человек — это то, что его понятие о счастье.
*
Все люди склонны грешить. Разница между людьми заключается в степени раскаяния после греха.

Русский писатель, поэт, переводчик Василий Андреевич Жуковский родился 9 февраля 1783 года. Известность к творцу пришла благодаря переводам и сказкам «Спящая царевна», «Сказка о царе Берендее».

О рождении Василия Жуковского ходят легенды. Известно, что родителями талантливого писателя были майор-майор и помещик Орловской, Тульской, Калужской губерний Афанасий Иванович Бунин и турчанка Салха, получившая после крещения имя Елизавета Дементьевна Турчанинова.Исторические справки гласят, что мужчина был женат на Марии Григорьевне Буниной. Но союз не привел к помещику наследника. Это стало поводом для измены с наложницей Турчаниновой. Девушка отдала Бунину желанного сына.

Андрей Григорьевич Жуковский усыновил мальчика, несмотря на то, что суду было известно, кто отец Василия. Отчим был одним из обедневших киевских помещиков. Историк литературы И.Ю. Виницкий считает, что ситуация с рождением наследника была сложнее, чем это представлено в многочисленных биографиях писателя.

В 2 года Василий по просьбе отца Бунина стал сержантом Астраханского гусарского полка. Спустя четыре года объявили о присвоении Жуковскому нового звания — прапорщика. Вскоре молодого солдата увольняют. В 1789 году к мальчику приехал учитель Еким Иванович. К сожалению, немец не обладал должным педагогическим мастерством, поэтому обучение взял на себя его приемный отец Андрей Жуковский.

Через год семья Буниных переехала в Тулу.Сразу к Василию приглашают учителей Покровского. Педагог в то время был известен как писатель и поклонник классицизма. Но неугомонный характер Жуковского привел к тому, что Покровский отказался работать с молодым человеком. Воспитатель сказал отцу Василия, что у парня нет таланта, поэтому учить нет смысла.

Наследие Афанасия Бунина после его смерти перешло к его дочерям. Жуковский получил 10 тысяч рублей. По тем временам это была значительная сумма. Еще через год после смерти отца Василий поступил в пансионат Роде, затем сдал экзамены для поступления в Главное народное училище.После нескольких месяцев учебы в институте Жуковского их выгнали за неспособность постигать науку.

Василий решает переехать к сводной сестре Варваре Юшковой. На территории поместья молодой женщины располагался домашний кинотеатр. Здесь Жуковский впервые понял, что хочет стать драматургом. В 1794 году писатель создает первую трагедию по сюжету «Камилла, или Рим освобожденный». Позже из-под пера Василия появляется мелодрама по роману «Пол и Вирджиния».

Домашнее обучение не могло дать Жуковскому необходимых знаний, поэтому его сводная сестра помещает Василия в школу-интернат при МГУ. На экзамене поэт продемонстрировал высокий уровень владения французским и частично немецким языками. Комиссия пансионата оценила знание литературы. В университете Жуковский подружился с Андреем Тургеневым. Юноша существенно повлиял на дальнейшее творчество писателя. В пансионате Василий Андреевич пишет свои первые стихи, в том числе «Майское утро».

Литература

Творческий путь Василия Жуковского был тернист и труден. Писатель не мог зарабатывать на жизнь поэзией или прозой, поэтому занялся переводами. Талант Жуковского в этой области высоко оценили его современники, в том числе Платон Бекетов, владелец крупнейшей типографии. Еще в интернате МГУ познакомился Василий Андреевич, который на долгие годы стал учителем и наставником Жуковского.

Реформатор русского литературного языка считал своим долгом критиковать деятельность своего подопечного.Но Карамзин не забыл о похвале. Педагог всегда замечал удачные высказывания и фразы, которые использовал Жуковский в своих произведениях. С 1808 по 1820 годы поэт находился в романтических и художественных поисках.

Это ярко проявляется в балладах того времени, например, в «Людмиле». Интересно, что произведение представляет собой творческий перевод произведения немецкого поэта Г. А. Бургера. В Людмиле Жуковской раскрываются лирические настроения, присутствующие в его жизни.

На создание баллады «Светлана» Василию Андреевичу понадобилось 4 года.Поэма основана на «Леноре», созданной Г.А. Бургером. Произведение отличается от «Людмилы» жизнерадостностью и весельем. Друг Жуковского похвалил работу мастера.

Переводы остались неотъемлемой частью жизни Василия Жуковского. Поэт обладал природным даром, который позволял ему переводить лучшие стихи, баллады мировой литературы. Василий Андреевич полностью раскрыл традиционную немецкую сказочность и передал волшебство поэмы «Лесной царь» при переводе на русский язык.

Жуковский любил творить, поэтому писатель часто переводил произведения известных поэтов, но при этом не забывал и о собственном творчестве. В 1822 году Василий Андреевич познакомил общество с созданной в духе романтизма элегией — «Море». Автор на словах передал свое восхищение красотой, окружающей людей. Позже Жуковский начал переводить балладу «Кубок», созданную И. Шиллером. Переводчик работал над работой 6 лет. В те времена не было необходимости в буквальном пересказе — достаточно было передать смысл, ощущения, эмоции произведения.

Время от времени Василий Жуковский помогал детям постигать науку, в том числе литературу. Близкое общение с мальчиками и девочками разного возраста побудило меня писать сказки. Жуковскому понадобилось около 30 лет, чтобы создать семь сказок, которые по сей день остаются популярными среди взрослых и детей. Среди произведений Василия Андреевича «Красный карбункул», «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна», «Война мышей и лягушек», «Тюльпанное дерево», «Кот в сапогах», «Сказка об Иване-царевиче». и Серый волк »…

В сказках Жуковский предпочитал идти на яркие эксперименты. Писатель использовал живописные и выразительные средства языка, играл поэтическими пропорциями. Василий Андреевич увлекался нереальными, загадочными и отчасти ужасными мирами, которые ярко проявились в произведениях Тика, Новалиса и Гофмана. Это нашло отражение в сказках Жуковского.

Иногда писатель увлекался национально-поэтическим направлением. Создатель постарался совместить в сказках загадку Европы и местный фольклор.За год до смерти Жуковский написал два волшебных стихотворения «Кот и коза» и «Птица». Свои работы автор посвятил дочери и сыну.

Наставник царской семьи

Василий Андреевич Жуковский поступил на службу к царской семье в 1815 году. Два года писатель проработал чтецом у матери императрицы. Следующие 25 лет писатель проведет на судебной службе. Фотографии того времени практически не сохранились.

В 1817 году Жуковский начал преподавать.Педагог преподает русский язык и литературу жене — позже к Василию Андреевичу навещает жена Михаила Павловича Елена Павловна. Жуковский постепенно расширял кругозор своих подопечных, включив в учебную программу философию, историю, педагогику и эстетику.

Опыт, знания позволили Жуковскому продвинуться по карьерной лестнице. Василий Андреевич был назначен наставником царевичей. С этого времени автор сказок, стихов и баллад стал руководителем воспитателей и учителей, работающих в королевской семье.Жуковский признал, что на новой должности «умеет делать добро».

Карьера наставника цесаревича предполагала ответственность перед маленьким мальчиком и большим государством, поэтому учитель читает и перечитывает художественную, педагогическую, философскую литературу. Первые занятия у царевича состоялись осенью 1826 года. К этому времени Жуковский подготовил библиотеку для наследника престола и разработал план тренировок, распорядок дня, который был утвержден царем.

Василий Жуковский — наставник цесаревича Александра II

Василий Андреевич отвечал за русскую грамматику, физику, историю человечества, историю и географию.Уроки других учителей не остались незамеченными Жуковским. Писатель давал учителям советы, как лучше преподавать тот или иной предмет. Василий Андреевич хотел видеть на российском престоле образованного царя, поэтому пригласил ученых ко двору. У Жуковского было свое видение будущего правителя. Цесаревич должен стремиться к образованию, но не следует забывать об искренности.

«Где правитель любит общественное благо, там и народ любит власть правителя», — рассуждал Василий Андреевич.

12 лет наставник учил наследника престола, только когда цесаревич стал взрослым, официально работа при дворе для Жуковского закончилась. На прощание князь получил от учителя подарок — «познавательное путешествие». Будущий правитель вместе с Жуковским отправился в путешествие по городам России и странам Западной Европы.

Василий Андреевич самостоятельно проложил маршрут, во время путешествия по которому Цесаревич знакомился со своим государством.Между тем в 1841 году отношения между царским двором и Жуковским обострились до предела. Писатель получил отставку и уехал в Германию.

Личная жизнь

В 56 лет Василий Жуковский познакомился с 17-летней Елизаветой Евграфовной Рейтерн. На первый взгляд писатель-романтик влюбился в молодую девушку, но его отец, друживший с Василием Андреевичем, возмутился браку. Жуковский не хотел отступать, поэтому через год снова сделал предложение Елизавете.Влюбленная дама ответила положительно.

В 1841 году в Дюссельдорфе была заключена уния. К сожалению, брак оказался непростым. Елизавета постоянно болела, была подвержена нервным срывам. Частые выкидыши не позволили осуществить мечту Жуковского о детях. Но через год после свадьбы в семье появилась девушка по имени Александра. Спустя три года родился мальчик Павел. Из-за недомогания жены пожилому мужчине пришлось взять на себя все обязанности по дому и воспитанию детей.

Дети Жуковского писателями не стали. Александра Васильевна была в морганатическом браке с князем Алексеем Александровичем, но позже союз распался. Жуковская подарила ему единственного сына. Позже девушка вышла замуж за барона и стала баронессой Верман.

О Павле Васильевиче известно много. Ему покорилась кисть художника, но холсты были не единственной страстью сына Жуковского. Мужчина был инициатором организации Белевского краеведческого музея, разработал проект здания Музея изобразительных искусств в Москве.

Смерть

Василий Андреевич Жуковский долгое время жил в Баден-Бадене. В 1851 году к нему пришла болезнь. Один из глаз писателя перестал видеть, поэтому создателю было рекомендовано проводить больше времени в темной комнате. Несмотря на проблемы со здоровьем, Василий Андреевич страстно хотел вернуться на родину — в Россию. Их поддержали писатель Чаадаев и.

14 июля 1851 года семья Жуковских должна была отправиться в путь, но этого не произошло, так как у мужчины воспалился глаз.Василий Андреевич не умел писать и читать самостоятельно. Писателю помогали жена и камердинер. Здоровье Жуковского стремительно ухудшалось, поэтому автор стихов и баллад просит приехать в Баден Вяземского.

Василий Андреевич окончательно заболел после смерти Гоголя. А 12 апреля 1852 года самого писателя не стало. Автор сказок «О царе Берендее» и «Спящая царевна» был похоронен в особом склепе, на стенах которого были вырезаны строки его стихов.Зная любовь писателя к России, в августе 1852 года камердинер перевез прах Жуковского в Петербург. Сейчас могила поэта, переводчика и учителя находится на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры, недалеко от могилы Н. Карамзина.

Библиография

• 1808 — «Людмила»
• 1812 — «Светлана»
• 1818 — «Лесной король»
• 1822 — Море
• 1825-1831 — «Чашка»
• 1831 — «Спящая» Княгиня »
• 1831 -« Про царя Берендея »
• 1845 -« Про Ивана-царевича и Серого волка »
• 1851 -« Кот и коза »
• 1851 -« Птица »

Русский поэт, почетный член (1827), академик (1841) Санкт-Петербургского государственного университета им.Петербургская Академия наук. Начав свой путь сентименталистом («Деревенское кладбище», 1802 г.), он стал одним из основоположников русского романтизма. Поэзия полна меланхолических мечтаний, романтически переосмысленных образов народной фантастики (баллады «Людмила», 1808, «Светлана», 1808 — 1812). Перевел гомеровскую «Одиссею», произведения Ф. Шиллера, Дж. Байрона. Литературная критика.

Биография

Родился 29 января (9 февраля н.э.) в селе Мищенское Тульской губернии. Отец, Афанасий Иванович Бунин, помещик, хозяин села.Мишенский; Мать, турчанка Салха, приехала в Россию среди пленных, взятых русскими войсками при осаде Бендерской крепости. Мальчику была присвоена фамилия усыновившего его помещика Андрея Жуковского, проживавшего на позиции хозяина в доме Буниных. Это позволило будущему поэту избежать участи незаконнорожденного, но для обретения дворянства необходимо было зачислить молодого Жуковского на фиктивную военную службу (в Астраханский гусарский полк). В 1789 г. произведен в прапорщики, что давало дворянское право, был внесен в соответствующий раздел дворянской родословной книги Тульской губернии.

Начальное образование получил в семье Буниных, где вырос учеником. Учился в частной школе-интернате, после закрытия которой был направлен в Главную государственную школу. Отсюда он был отчислен «за инвалидность», а затем продолжил учебу в доме сводной сестры поэта В. Юшковой. Здесь он впервые приобщился к литературному творчеству.

В 1797 — 1801 годах Жуковский учился в Благородном пансионе при Московском университете, где начал писать стихи.Участие в «Дружественном литературном обществе», в которое входили представители образованной дворянской молодежи, определило творческие интересы Жуковского. В 1802 г. в «Вестнике Европы» Карамзина появилось первое большое стихотворение «Сельское кладбище» (вольный перевод элегии английского поэта Т. Грея), выражающее взгляды и настроения, характерные для русского сентиментализма. К 1808 году творчество Жуковского приобрело романтический характер, первые баллады: «Людмила» (1808), «Кассандра» (1809), «Светлана» 1808-12) были написаны на основе зарубежных литературных источников.

В начале войны 1812 г. вступил в ополчение; Ответом на военные события стало стихотворение «Певец в лагере русских солдат» (1812 г.), послание «Императору Александру» (1814 г.), принесшее ему широкую известность.

С 1815 года начался 25-летний период его придворной службы, сначала как чтец при императрице, вдове Павла I, а с 1825 года как воспитатель наследника, будущего Александра II.

С 1810 по 1820 год творчество Жуковского процветало.В это время были созданы баллады «Эолова арфа» (1814) и «Вадим» (1817), перевод баллады В. Скотта «Замок Смальхольм, или Иванов вечер» (1822), романтические стихи «Цвет Завещание »(1819),« Море »(1822).

Благодаря влиянию при дворе он неоднократно стремился смягчить судьбу ссыльного Пушкина, выкупить Шевченко из крепостной кабалы, освободить Герцена из ссылки, облегчить участь декабристов. В начале 1830-х годов все большее место в его творчестве занимали переводы: Ф.Поэма Шиллера «Чаша», стихотворение Байрона «Шильонский узник». Написаны баллады на старинные темы: «Триумф победителей», «Жалоба Цереры». В 1831 году были написаны сказки: «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна».

Отношения с королевским двором настолько обострились, что, получив почетную пенсию в 1841 году, Жуковский решил переехать в Германию, где весной этого года женился на юной Елизавете, дочери своего старого друга, художника Рейтерна.Он предпринял несколько попыток вернуться в Россию, но состояние здоровья его жены и нависшая слепота не позволили осуществить эти намерения.

Творческая деятельность Жуковского не ослабевала и в последний период его жизни. Он завершил перевод индийской народной сказки «Нал и Дамаянти», начатый в России, и перевел поэмы «Рустем и Зораб» и «Одиссея» Гомера (1849). В 1845 году он написал «Сказки об Иване-царевиче и Сером волке». Смерть прервала его работу над переводом Илиады.

Жуковский скончался в Баден-Бадене 12 апреля (24 нс) 1852 года. Его прах был перевезен в Россию и захоронен в Санкт-Петербурге на кладбище Александро-Невской лавры.

• Василий Андреевич Жуковский родился 29 января (9 февраля) 1783 года в селе Мищенское Тульской губернии.
• Отец Жуковского, Бунин Афанасий Иванович, был помещиком, владельцем села Мишенского.
• Мать Жуковского, Салха, по происхождению турчанка, попала в плен в 1770 году во время русско-турецкой войны.Как она попала к Буниным, пока точно не известно. Есть как минимум две версии. Согласно первому, Салху принес и передал помещику один из крепостных, участвовавших в войне. По другим данным, майор К. Муфель взял ее в плен и передал Бунину. В России Сальха приняла православие и после крещения получила имя Елизавета Турчанинова. Так или иначе, попав в Тульскую губернию, турчанка всю жизнь провела в Мишенском, практически не уезжая.Сначала она была няней у младших Буниных, потом стала домработницей. Сыну, рожденному от помещика, грозила судьба внебрачного ребенка. Однако Афанасий Иванович настоял на том, чтобы Василия усыновил тунеядец, живший с Буниными — Андрей Жуковский.
• Детство Василия Жуковского прошло в семье Буниных. Помимо Афанасия Ивановича и собственной матери, его бабушка М.Г. Бунин. Отец также позаботился о том, чтобы его внебрачный сын стал дворянином.За это Василий был фиктивно зачислен на военную службу в Астраханский гусарский полк.
• 1789 — Василий Жуковский произведен в прапорщики. Это уже давало право на дворянство, которое будущий поэт получил в том же году стараниями отца. Цель была достигнута, и шестилетнего Жуковского уволили со службы «по его просьбе».
• 1790 — 1792 — Жуковский учится в частном пансионе Г.Ф. Роде.
• 1792 — пансионат Х.Ф. Поездку закрыли, а Жуковского отправили в Главное народное училище. Однако вскоре Василия отчислили из училища «по инвалидности». Продолжил образование в Туле, в доме сводной сестры В.А. Юшкова.
• 1795 — обнаружив в себе способности к литературному творчеству, Василий Жуковский сочиняет для домашнего театра две пьесы: «Камилла, или освобожденный Рим» и «Мадам де ля Тур».
• 1797 — 1800 годы — Жуковский поступил в школу-интернат Московского Дворянского университета.Эти годы — ранний период творчества поэта. Василий становится активным участником «Собрания учеников университетского благородного интерната», вместе с друзьями издает альманах «Утренняя заря». Первым напечатанным стихотворением Жуковского было «Майское утро». Окончил интернат Василия Андреевича с серебряной медалью.
• Для раннего периода творчества Жуковского характерно обращение к формам оды, речи (например, «О зарождении общества, распространении образования и ответственности каждого человека по отношению к обществу»), либо это были стихи, написанные как учебные задания.
• 1801 г. — Жуковский вместе со своими друзьями (Тургеневым, Воейковым и др.) Организует «Дружеское литературное сообщество». Это длилось меньше года. В том же году Василий поступил на службу в Московское главное соляное управление на должность городского секретаря.
• 1802 — служба не привлекала поэта, он в основном занимался литературной деятельностью. Жуковского даже арестовали за невыполнение служебных обязанностей. После освобождения из-под ареста Василий уволился с работы и уехал в Мишенское.
• 1802 — 1807 — Жуковский живет в Мишенском, иногда приезжает в Москву для переводов.В этот период была написана ода «Поэзии», выполнено множество переводов Лафонтена, Лессинга, Флориана. Наконец Жуковский превращается в элегию. Первое стихотворение «Сельское кладбище» (перевод элегии англичанина Т. Грея), опубликованное в «Вестнике Европы», сам автор считал началом своего литературного пути. После того, как элегия была напечатана, Василий Жуковский становится известным. Следующей программой, написанной в этот период, стала элегия «Вечер». Критики считают, что это стихотворение ознаменовало переход поэта к романтизму.Позже Жуковский обратился к элегии в переходные моменты своей жизни. Так появились «Славянка», «Море», «Цвет завета», «Я молодая муза, была…».
• 1804 — 1806 — Жуковский переводит Флорианскую интерпретацию романа Сервантеса «Дон Кихот».
• 1806 год — самый продуктивный год с точки зрения творчества. Жуковский пишет более 50 стихотворений разных жанров. Многие посвящены племяннице поэта (дочери сестры по отцовской линии) Марии Андреевне Протасовой.
• 1808 — 1810 — Василий Андреевич постоянно проживает в Москве.
• 1808 — 1809 — Жуковский — редактор журнала «Вестник Европы». Благодаря поэту в журнале появляются произведения, написанные в жанре романтизма. Жуковский активно пишет критические статьи, переводит, сам пробует писать прозу (сказка «Три пояса», рассказ «Вадим Новогородский»).
• 1808 — 1814 — в это время Жуковский пишет в основном баллады. Одни из них стали вольными переводами уже существующих произведений Гете, Шиллера и других немецких поэтов (Людмила, Лесной царь), другие сочинил сам поэт (Ахилл, Эолова арфа, Светлана).Всего за эти годы Жуковский написал 13 баллад.
• 1811 — Жуковский возвращается в Мищенское. Он работает над «Сборником русских стихов», в котором планировал объединить поэтические произведения от Кантемира до современных поэтов.
• августа 1812 г. — Жуковский принят в Московское ополчение в звании лейтенанта. Он принимает участие в Бородинском сражении (правда, в резерве). Отправлено в штаб-квартиру М.И. Кутузов. Пишет стихотворение «Певец в лагере русских солдат».Поэтические послания Кутузову и Государю.
• Начало 1813 г. — больной на службе, Жуковский лечится в больнице в Вильно. После увольнения награжден орденом Святой Анны и званием штабс-капитана. Приезжает в Муратово, к Марии Протасовой. Она просит ее руки, но получает отказ, так как мать девушки категорически против брака между близкими родственниками. Мария выдается замуж за другого и умирает через десять лет. Поэма «9 марта 1823 года» посвящена последней встрече Жуковского с любимой.
• 1815 г. — вышла книга «Стихи Василия Жуковского». В сентябре того же года Жуковский встретился с Пушкиным и подарил ему свой портрет в честь окончания стихотворения «Руслан и Людмила» с надписью «Победителю-ученику от проигравшего учителя». Жуковский дружил с Пушкиным до самой смерти последнего. К этому же году относится создание литературного общества «Арзамас», в которое с самого начала входил Василий Андреевич.
• 1817 — 1819 — Жуковский работает над поэтической транскрипцией «Слова о полку Игореве».
• 1817 — 1841 — более 25 лет Жуковский находится при императорском дворе. Сначала он преподавал русский язык великой княгине Александре Федоровне, а также был ее личным читателем. Позже, вернувшись из Европы, Жуковский зарекомендовал себя при дворе педагогом. Составил, в частности, письмо императору Николаю I об амнистии декабристов, ходатайствовал о женах декабристов. С 1826 года Василий Андреевич был наставником наследника престола, будущего императора Александра II.
• Октябрь 1818 г. — Жуковский принят в Российскую Академию.
• 1819 г. — написано стихотворение «Невыразимое».
• 1821 — 1822 — Жуковский в составе свиты Великой княгини путешествует по Европе, знакомится с Гете.
• 1823 — 1824 — по впечатлениям, полученным во время поездки, Жуковский написал статьи «Мадонна Рафаэля», «Путешествие по Саксонской Швейцарии», завершил перевод «Орлеанской девы» Шиллера.
• 1824 г. — издан сборник произведений Жуковского «Стихи» (в трех томах).В том же 1824 году Жуковский написал историко-литературный труд «Обзор русской литературы за 1823 год».
• 1826 — 1827 — Василий Андреевич работает над «Конспектом по истории русской литературы». В двух последних произведениях поэт выступил как теоретик и историк литературы. Позже критики назовут Жуковского основоположником русского романтизма.
• Весна 1826 г. — Жуковский заболевает и уезжает на лечение в Германию. Встречается с Шатобрианом, Гизо, снова навещает Гете в Веймаре.
• 1828 — 1831 — Жуковский снова обращается к жанру баллад, пишет 12 новых. В 1831 году вышли сразу две книги Жуковского. Первая содержала все баллады, написанные им с 1809 года, вторая — только новые.
• Лето — осень 1831 года — Жуковский живет в Царском Селе. В то же время там провел лето Пушкин, только что женившийся на Наталье Гончаровой. В Царском Селе Жуковский, возможно, соревнуясь с Пушкиным, пишет сказки: «Сказка о царе Берендее», «Сказка о спящей царевне», «Война мышей и лягушек».«
• Лето 1832 года — Жуковский снова уходит водою в Европу. После завершения лечения он некоторое время живет в Швейцарии, в деревне на берегу Женевского озера. Она много переводит («Суд в темнице», «Сквайр Роланд», «Рыцарь Роллана» и др.).
• апрель — май 1833 г. — Путешествие в Италию.
• Сентябрь 1833 г. — возвращение в Россию. В этот период Жуковский написал либретто оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин» и вместе с Пушкиным принял участие в создании государственного гимна «Боже, царя храни».
• После смерти Пушкина Жуковский в своих письмах прямо называет суд «гонителем поэта». Помогает семье Пушкиных, издает его произведения.
• 1839 г. — поездка в Англию. Жуковский посещает то же кладбище под Виндзором, где Т. Грей написал элегию «Загородное кладбище» (переведенную Василием Андреевичем в 1802 году). Жуковский снова переводит элегию. Новый перевод отличается от предыдущего особым, новым отношением взрослого поэта.
• август 1840 г. — в Германии состоялась помолвка Жуковского с дочерью его подруги-художницы Елизаветы Рейтерн.
• 1841 Жуковский уходит в отставку и уезжает в Германию. Как оказалось, навсегда поэту так и не удалось вернуться на родину.
• В мае 1841 года состоялась свадьба Василия Андреевича и Елизаветы. Жена была младше Жуковского на 38 лет.
• 1842 г. — у Жуковского родилась дочь Александра.
• 1845 — Елизавета родила Василию Андреевичу сына Павла.
• 1840-е — Жуковский живет и работает в Германии. Однако произведения поэта публикуются в российских журналах «Современник» и «Москвитянин».Василий Андреевич пишет детям сказки, стихи, публицистические статьи о событиях в Европе, литературно-критические статьи, много переводит. Работает по теории «повествовательной поэзии».
• 1842 — 1849 — Жуковский переводит Одиссею Гомера.
• 1845 — 1850 — Василий Андреевич успешно переводит весь текст «Нового Завета» со славянского.
• 1850 г. — Жуковский издает «Книгу мыслей и замечаний», запрещенную в России цензурой.
• 12 апреля 1852 г. — Жуковский умирает в Баден-Бадене. Сначала он был похоронен в Германии, но в августе того же года прах поэта был перевезен в Санкт-Петербург и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Иван Айвазовский. Жизнь и биография.

Айвазовский Иван

Успех Ивана Айвазовского был заслуженным, так как ни одному художнику не удавалось с таким блеском, убедительностью и кажущейся легкостью запечатлеть самый трудный для художника сюжет — меняющиеся настроения моря .Айвазовский был не просто профессиональным маринистом. Он знал море и искренне любил его. Хотя он время от времени обращался к другим видам искусства, таким как пейзаж и портретная живопись, это были лишь краткие отклонения от выбранного им жанра, которому он оставался верен всю свою жизнь.

Когда Айвазовский начинал свою карьеру, в русском искусстве все еще преобладал романтизм, и именно романтические настроения определяли условия русской пейзажной живописи второй половины XIX века.Поэтому неудивительно, что романтические элементы обнаруживаются как в ранних произведениях Айвазовского, так и в большинстве его поздних произведений. Одним из отражений этого является его выбор сюжетов снова, и мы снова находим его изображения кораблекрушений, бушующих морских сражений и штормов.

Айвазовский продолжил традиции великих русских пейзажистов начала XIX века, не прибегая к подражанию. Он создал новую традицию, новую школу живописи, тем самым оставив свой след в морской живописи своего собственного и последующих поколений.

Помимо работы художника, Айвазовский был неутомимым и разносторонним общественным деятелем: он очень интересовался мировыми событиями и глубоко сочувствовал малым народам, борющимся за свою независимость. При этом он самоотверженно трудился на благо родного города Феодосии и много помогал молодым художникам.

Жизнь

Айвазовский родился 17 июля 1817 года (29 июля по новому стилю) в старинном крымском городке Феодосия , где в самом начале века поселился его отец, армянин по национальности.Его отец был относительно образованным человеком, знал несколько восточных языков и, хотя и был торговцем с небольшими средствами, играл значительную роль в коммерческой жизни города. К сожалению, эпидемия чумы, поразившая Феодосию в 1812 году, разрушила его бизнес, и когда родился будущий художник, для семьи действительно наступили тяжелые времена. Есть некоторые свидетельства того, что бедность заставила молодого Айвазовского работать в космополитических кофейнях Феодосии, где болтали на разных языках: итальянском, греческом, турецком, армянском и татарском.Стремительный разум мальчика впитал в себя все красочные образы и звуки, которые могла предложить Феодосия с ее смешанным населением. Он также обладал тонким музыкальным слухом и вскоре научился играть на скрипке народные мелодии. Позже Айвазовский напомнил некоторые из этих мелодий своему другу-композитору Михаилу Глинке, который использовал их в своих сочинениях. Однако больше всего воображение мальчика захватил рисунок: не имея других материалов, он рисовал углем на побеленных стенах Феодосии. Эти рисунки привлекли внимание А.Казначеев, градоначальник, который помог Айвазовскому поступить в гимназию в Симферополе, а в 1833 году в Петербургскую Академию художеств.

Студенческие годы Айвазовского в Санкт-Петербурге совпали с запутанным и во многом противоречивым периодом российской истории. С одной стороны, это был период жесткого тиранического правления и политического застоя при царе Николае I, с другой — период великого расцвета русской культуры, начавшийся после наполеоновской войны 1812 года. Это была эпоха Пушкина, Гоголя, Лермонтова. , Белинский, Глинка и Брюллов.Внутри Академии все еще господствовали каноны классицизма, тесно связанные с идеями гражданского долга и патриотизма, но также были заметны новые веяния романтизма.

Большой успех картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи» произвел на Айвазовского неизгладимое впечатление, подведя итог победе романтической школы в русской живописи. И картина, и сам Брюллов сыграли важную роль в стимулировании собственного творческого развития Айвазовского. Кроме того, Айвазовского в романтическом духе воспитал его педагог по пейзажному классу Академии М.Воробьева. В целом русское искусство первой половины XIX века сочетало романтизм с реализмом, и очень часто оба принципа находили выражение в творчестве художника. Особенно ярко это проявилось в пейзажной живописи — по сути реалистическом виде искусства, долгое время сохранявшем романтические черты. Айвазовский приобрел романтическое мировоззрение еще в студенческие годы и сохранил его в зрелом возрасте. Он до конца оставался одним из самых верных последователей романтизма, хотя это не помешало ему развить собственную форму реализма.

В 1836 г. Айвасовский участвовал в учениях Балтийского флота по совету своего учителя по классу батальной живописи Академии А. Зауервейда. Зауервейд надеялся, что молодой художник пойдет по его стопам и станет специалистом по морским сражениям. Той же осенью его работы появились на выставке Академии. Эти студенческие зарисовки демонстрируют признаки выдающегося таланта и мастерства, весьма замечательного для человека, только обучающегося на втором году обучения.

«Картины Айвазовского… показать без сомнения, что его талант уведет его далеко. Изучение природы откроет ему новые сокровища, о существовании которых его талант в настоящее время почти не подозревает … »Так писала« Художественная газета », отмечая« врожденный поэтический дар »художника. Одно из ранних полотен Айвазовского« Великие дороги ». Хотя передний план картины с наивно нарисованными человеческими фигурами напоминает старых голландских мастеров, перспектива имеет широту и глубину, а пропитанные брызгами облака уходят вдаль.Волны кажутся неподвижными и менее подвижными, но тем не менее Айвазовский каким-то образом уловил специфику холодного Балтийского моря.

В октябре 1837 года Айвазовский завершил учебу в Академии и получил большую золотую медаль, дававшую ему право на продолжительное обучение за границей за счет Академии. Учитывая особенность дара Айвазовского, Совет Академии принял необычное решение. Для начала художника должны были отправить в Крым на два лета; там он должен был совершенствовать свои навыки в выбранном им жанре, рисовать виды прибрежных городов, ежегодно отправляя свои картины в Академию.Только после этого он должен был уехать в Италию.

Вернувшись в Феодосию, Айвазовский, не теряя времени, принялся за работу. Действительно, его трудолюбие всегда удивляло тех, кто его знал, и вскоре на его мольберте появилась целая череда крымских пейзажей. Его любовь к родному пейзажу проявлялась в каждой картине.

Еще будучи студентом, Айвазовского привлекала романтика морских сражений и гордая красота парусных кораблей. Его работа в классе Зауэрвейда и участие в учениях Балтийского флота воодушевили его еще больше.В Крыму у Айвазовского появилась возможность вернуться к любимым темам. Командующий Береговой линией Кавказа Н. Раевский предложил Айвазовскому принять участие в учениях Черноморского флота. В течение 1839 года он трижды выходил в море, много писал с натуры, познакомился с адмиралами М. Лазаревым, В. Корниловым и П. Нахимовым. Русский флот приветствовал его с распростертыми объятиями и после этого должен был относиться как к художнику, так и к человеку с величайшим уважением.

Летом 1840 года Айвазовский вернулся в Петербург перед тем, как отправиться в стипендию.К сентябрю он был уже в Риме. Здесь, как и в Петербурге, он познакомился с некоторыми выдающимися людьми того времени. Он сблизился с Николаем Гоголем и был в хороших отношениях с Александром Ивановым и другими русскими художниками, живущими в Риме. Не впервые дружба с одними из самых одаренных современников благотворно сказалась на Айвазовском и его творчестве.

Тем временем он продолжал плодотворно рисовать. Его картины регулярно появлялись на итальянских выставках, принося ему необычайную известность.Новости об этом вернулись в Санкт-Петербург, и The Art Gazette опубликовали большую статью о его успехе в Италии:

«Лучшими на выставке признаны картины Айвазовского в Риме.« Неаполитанская ночь »,« Буря и хаос »вызвали такой фурор в столице изящных искусств, что дворцы знати и светские залы оживают славой пейзажиста. из юга России: газеты громко воспевают его, и все единодушны в том, что только Айвазовский способен так правдиво и убедительно изобразить свет, воздух и воду.Папа Григорий XVI купил свою картину «Хаос» и повесил ее в Ватикане, где только картины величайших художников мира считаются достойными места. Его Хаос обычно считается совершенно непохожим на все, что видели раньше; говорят, что это чудо артистизма ».

Ведущие артисты того времени признали мастерство и талант Айвазовского. Во время поездки в Италию в 1842 году знаменитый английский маринист Джозеф Мэллорд Уильям Тернер был настолько поражен картиной «Неаполитанский залив в лунную ночь», что посвятил Айвазовскому рифмованный панегирик на итальянском языке:

На этой вашей фотографии
Могущественного царя!

Я вижу луну, вся в золоте и серебре.
Простите, если ошибаюсь, великий художник,

Отражение в море внизу …
Ваша фотография меня так очаровала,

И на поверхности моря
Реальность и искусство — одно,

Дует ветерок, оставляющий за собой след.
И я весь в изумлении.

Дрожащей ряби, как ливень
Так благородно, мощно искусство

Огненных искр или сияющего головного убора
Это мог вдохновить только гений!

В то время как крупные художники хвалили Айвазовского, другие стали ему сознательно подражать.В Италии, где раньше их не было, морские пейзажи стали массово появляться в художественных магазинах и ларьках.

Айвазовский пользовался таким же успехом, когда в 1842 году привез свои картины в Париж, получив разрешение Академии. Совет Парижской академии наградил его сначала золотой медалью, а затем, в 1857 году, орденом Почетного легиона — орден, который редко награждают иностранцы. Орас Верне, известный французский художник-баталист, сказал Айвазовскому, что его талант — это заслуга его родины.

Как получилось, что Айвазовский очаровал ценителей искусства и обычных ценителей искусства? Тернер частично ответил на этот вопрос в своем стихотворении: это была необычная естественность Айвазовского, которая поражала его современников, когда они смотрели на его картины; это была его способность передать эффект движущейся воды и отраженного солнечного и лунного света. Короче говоря, это было его точное, но в то же время очень насыщенное и драматичное изображение моря. Однако Айвазовскому понадобилось время, чтобы раскрыть секрет создания столь впечатляющих образов.Все его студенческие годы и начало зарубежной стипендии были посвящены изучению его техники.

Интересно сравнить Айвазовского с русским художником Сильвестром Щедриным, который умер в Италии всего за десять лет до того, как Айвазовский ступил на итальянскую землю. Щедрин порвал с академической традицией традиционных пейзажей 1820-х годов. Его картины написаны прямо с натуры и сочетают в себе строгий реализм с определенным чувством поэзии. Щедрина боготворили те молодые художники, которые стремились достичь истины в своем искусстве.Любимая тема Айвазовского была очень близка к теме Щедрина, и он тоже был очарован своим великим предшественником. Его цель — пойти по стопам Щедрина.

Основным принципом Щедрина было рисовать строго с натуры. Так писал Айвазовский в Крыму и так начал писать в Италии. Желая раскрыть тайну творчества Щедрина, он даже пробовал писать пейзаж точно с того же места, что и Щедрин (Берег близ Амальфи).Однако, будучи человеком другого темперамента и продуктом другого возраста, Айвазовский не мог стать другим Щедриным.

Изображение может быть точным и точным, но оно было бы бесплодным без пульса жизни внутри него. Зритель мог видеть знакомые места и тщательно воспроизведенные детали, но оставался равнодушным к увиденному. Таким образом, вместо того, чтобы копировать прямо с натуры, Айвазовский попытался создать картину мерцающего, прыгающего моря по памяти в своей мастерской. Произошло чудо — как будто море действительно начало искриться и мерцать, наполненное непрерывным движением.Художник открыл свой метод изображения природы по памяти, даже без предварительных исследований, ограничившись наскоро набросками карандашом.

Теоретически обосновывая свой метод, художник заметил: «Движение элементов не может быть непосредственно зафиксировано кистью — невозможно нарисовать молнию, порыв ветра или всплеск волны прямо с натуры. Для этого художник должен их помнить … »

Феноменальная память Айвазовского и его романтическое воображение позволили ему использовать этот метод с непревзойденным блеском.В то же время скорость и легкость, с которой он рисовал, заставляли его повторяться, время от времени вкрадываясь в элементы клише и салонной красоты. Ученик Академии, Айвазовский не мог полностью избавиться от тенденции «совершенствоваться». реальность. Но в целом метод, изобретенный Айвазовским, соответствовал и его творческому языку, и духу времени. Очень быстро он достиг пика своей славы.

В 1844 году Айвазовский попросил разрешения преждевременно вернуться домой из своего европейского турне, и он отправился в Россию через Голландию.В Амстердаме он организовал выставку своих картин; это был большой успех, и Амстердамская академия удостоила его звания академика. Вернувшись в Санкт-Петербург, Совет Академии также присвоил ему звание академика и царским указом был прикреплен к Главному морскому штабу «с званием живописца штаба и с правом ношения мундира Государственного штаба. военно-морское министерство ». Сразу же Айвазовскому было поручено нарисовать виды Кронштадта, Ревеля (ныне Таллинн) и других мест на побережье Балтийского моря.К концу зимы он сдал комиссию. Результатом стала серия масштабных полотен, в которых Айвазовскому удалось совместить точную топографическую информацию с поэтическим настроением.

Весной 1845 года Айвазовский отправился в плавание по берегам Малой Азии и греческого архипелага на корабле под командованием адмирала Ф. Лутке, известного ученого и основателя Русского географического общества. Айвазовский снова погрузился в интенсивную работу, и вскоре его альбомы наполнились новыми впечатлениями.По возвращении он на время поселился в Крыму, чтобы рисовать прибрежные пейзажи Черного моря и города, которые он посетил во время недавнего плавания. Картины этого периода — одни из лучших, особенно те, на которых он изображает Константинополь и Одессу. Здесь, в мерцающем золоте неба и воды, в залитых лунным светом зданиях, в романтических силуэтах статуй, да и во всей цветовой гамме мы ощущаем то же видение прекрасного и экзотического юга, которое вдохновляло многие стихи Пушкина. Молодой Айвазовский познакомился с Пушкиным на Академической выставке 1836 года и всю жизнь почитал поэта.Несколько раз он писал Пушкина, стоящего у моря. Лучшей из этих картин стала картина, написанная совместно с Ильей Репиным в 1887 году.

К середине 1840-х годов Айвазовский уже задумывался о том, чтобы навсегда поселиться в Феодосии, поскольку роль придворного живописца его мало привлекала. Он предпочитал стабильно работать над своими картинами в тихом провинциальном приморском городке. Таким образом, Айвазовский остался в Феодосии на всю оставшуюся жизнь. Время от времени он ездил в Санкт-Петербург и время от времени посещал Москву, он совершал поездки на Кавказ, вдоль Волги, в Турцию и в Америку, и его выставки имели успех, где бы он ни был; но Феодосия всегда оставалась его настоящим домом.Именно там он создавал свои лучшие полотна.

Примерно через сорок лет после постоянного поселения в Феодосии Айвазовский профинансировал возведение там картинной галереи, носящей его имя. Сейчас в нем 130 картин и 270 этюдов самого Айвазовского, а также работы Лагорио, Весслера, Латри, Волошина, Богаевского и других, связанных с восточным Крымом, местом древней культуры и суровых, но живописных пейзажей.

Связи Айвазовского с российским флотом крепли.Он был почитаем флотом, не имеющим аналогов в истории искусства. В 1846 году, например, на флоте исполнилось 10 лет творческой деятельности Айвазовского: адмирал Корнилов прислал из Севастополя особую эскадру линкоров, чтобы поздравить художника.

1846-48 годы — это серия выдающихся полотен, посвященных морским сражениям, основанных на героическом прошлом русского флота. В этих картинах нет никаких следов клише, обычно используемых официальными художниками-баталистами; они передают волнение и романтический подъем, вызываемые в сознании художника сценами смертельного конфликта.Это особенно заметно в Чесменской битве, изображающей морское сражение ночью. Потерпевший поражение турецкий флот, подожженный русским пожарным кораблем, представляет собой необычайно впечатляющее зрелище: мастерство Айвазовского в световых эффектах используется в полной мере. Пламя, отраженное в облаках, соперничает с лунными лучами и столбами дыма, поднимающимися в небо. Малиновый и черный сливаются в общем замешательстве. Следует добавить, что даже в лучших картинах Айвазовского дали о себе знать элементы академической традиции.Здесь это проявляется не только в зрелищном изображении битвы, но и в условных позах турецких моряков, пытающихся удержаться на плаву на обломках своего обреченного корабля.

Еще одна картина из этой группы, озаглавленная «Битва при Хиосском проливе», полна внутреннего напряжения. Здесь Айвазовский очень умело добился эффекта глубины, чередуя силуэты ближних и дальних кораблей. Третья картина, написанная в то же время, — Бриг «Меркурий», где битва уже окончена.Небольшой корабль с потрепанными парусами возвращается к основному флоту России (видно на горизонте) после успешного героического рейда.

К 1850-м годам романтический элемент в творчестве Айвазовского стал еще более очевидным. Это хорошо видно на одной из лучших и самых известных картин Айвазовского «Десятая волна». Группу выживших, потерпевших кораблекрушение, вот-вот накроет огромная волна. Безжалостный удары элементов блестяще передан, когда волны катятся, поднимаются и обрушиваются с полной силой, обнажая на мгновение глубокую пропасть внизу.Беспокойное движение облаков и брызги пены усиливают впечатление бушующего урагана. Несмотря на это, люди, цепляющиеся за сломанную мачту, все еще борются за жизнь — солнце только что взошло, и его лучи пронизывают водный хаос, лишь немного увеличивая их шансы на выживание. Существенная трагедия картины перевешивается яркостью производимого ею впечатления: зритель понимает ужас бури, но его чувства покорены ее красотой. Эта двойственность типична для Айвазовского, но она присутствовала и в знаменитой картине Брюллова «Последний день Помпеи».«Последний день Помпеи» и «Десятая волна» разделены семнадцатью годами и сильно различаются по жанрам, а также по месту в истории русского искусства; но стилистически они стоят вместе и представляют собой подъем романтизма как в индивидуальном развитии двух художников, так и в русском искусстве в целом.

Во второй половине XIX века реалистические тенденции стали доминировать в русской культуре и не прошли мимо Айвазовского. Новый дух сознательного и последовательного реализма сказался на его творчестве, как и на многих других, но его романтические наклонности сохранялись.

Во время Крымской войны 1853-56 гг. Айвазовский провел некоторое время в осажденном Севастополе и сделал там несколько зарисовок. Однако эта война, которая велась в основном на суше, мало нашла отражения в его творчестве, несмотря на то, что с этого времени сюжеты «засушливых земель» все чаще привлекали его внимание. Он хорошо знал бескрайние украинские степи, потому что часто пересекал их, путешествуя по Санкт-Петербургу. Их безграничные просторы зажгли его воображение, и отныне мы часто находим крестьянские телеги на кукурузных полях и украинские хутора в картинах Айвазовского.В 1860-е годы многие русские художники, придерживавшиеся демократических взглядов, заинтересовались крестьянской темой, и, вероятно, именно эта общая тенденция повернула сознание Айвазовского в этом направлении; тем не менее академическая традиция в искусстве не позволяла художнику наполнить свою картину тенденциозным социальным содержанием, характерным для настоящих «шестидесятников». Картины, написанные Айвазовским в это время, не относятся к числу его лучших.

В 1860-х годах Айвазовский посетил Кавказ.Великолепие горных пейзажей произвело на него неизгладимое впечатление, и он создал целую серию картин на кавказскую тематику. Он и раньше рисовал горы, обычно с волнами, разбивающимися об их мрачные скалы, но в последующие годы горная тема появлялась все чаще и чаще. В столкновении стихий — горы и моря художник снова нашел романтику и драматизм. На картине, изображающей аул (кавказское село) Гуниб, величественные красноватые горы Дагестана поднимаются, как фантастические замерзшие волны.Все стремится придать картине романтичность: темнота оврагов, туманный фон, конные соплеменники на тропе. При этом картина строго документальна, так как фиксирует реальные контуры реальной местности, и Айвазовский это подчеркнул, назвав свое полотно «Аул Гуниб в Дагестане». Вид с востока.

В 60-е годы XIX века Айвазовский обратился к другой, близкой его душе, теме. В 1867 году греки, жившие на Крите, подняли восстание против турецкого владычества.Еще с детства Айвазовский испытывал особую симпатию к грекам в их борьбе за освобождение, и теперь он написал картину под названием «На острове Крит», запечатлев драматический момент, когда повстанцы прощаются со своими женщинами и стариками, эвакуирован на российском корабле. Настроение природы соответствует чувствам людей: над морем яркое безоблачное небо, а над островом сгущаются грозовые тучи, затемняя долины и овраги; деревья гнутся от ветра — приближается буря.Даже определенная мелодраматичность в изображении фигур на переднем плане не снижает общей атмосферы напряжения и дурного предчувствия. В какой-то мере это отражало собственное состояние Айвазовского, так как в возрасте пятидесяти лет он был на пороге нового переворота в своей художественной эволюции.

Последняя треть XIX века стала периодом расцвета реализма во всех жанрах русского искусства. Именно тогда члены Общества циркулирующих художественных выставок («Передвижники») создавали свои лучшие работы, и на первый план вышли такие имена, как Репин, Крамской, Суриков, Шишкин, Левитан.Талант Айвазовского также принял новое направление в начале 1870-х годов. Несколько слащавая живописность его ранних работ уступила место более реалистичному видению мира. Романтическое напряжение не покидает его картин, а приобретает более суровый, сдержанный характер. В «Радуге» (1873) художник использует более тонкую окраску, как если бы он начал смотреть на море новыми, более проницательными глазами. Волны и пропитанный брызгами воздух окрашены более достоверно, чем раньше.

На первый взгляд в картине «Лунное море» (1878) нет ничего необычного — полная луна, пронизывающая легкую облачность, линия гор вдали, отражение луны, тянущееся водной дорожкой, изрезанной рябью.Но все это написано по-новому: более интенсивное движение волн, более внушительное ощущение пространства и более тонко передана красота южной ночи.

Самым большим достижением Айвазовского в этот период является Черное море (1881 г.). Здесь художник создал обобщенный образ морских стихий в их постоянно меняющихся проявлениях. Далекий горизонт спокойный, но ближе к переднему плану море становится грубее, и волны разбиваются о гладкую поверхность воды.На переднем плане вода образует огромные волны, кое-где вздымаемые пеной. Их размеренное раскачивание и бескрайность моря переданы с исключительной силой. Пока вода только начала закипать, но движение уже безжалостное и пугающее. Прекрасная голубизна неба сменяется плотной серой стеной облаков; Цветные тени появляются на воде с пятнами и бликами — некоторые синие, некоторые бирюзовые или чисто зеленые — как в действительности. Иван Крамской, проницательный и чуткий критик, писал об этой картине: «В ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это безбрежный океан, не бурный, а беспокойный, суровый, бесконечный, и небо такое, если возможно, еще более бесконечно.Это одна из самых ярких картин, которые я знаю ».

Это редкий художник, который одновременно сопротивляется старости и даже превосходит свои предыдущие работы. Айвазовский достиг этого дважды. Он написал Черное море в возрасте шестидесяти четырех лет, а затем создал крупномасштабное полотно «Среди волн», когда ему было почти восемьдесят два года. В нем он нарисовал сложную сеть волн в бесконечном разнообразии серых, зеленых и синих оттенков, выполненных легкими, почти прозрачными мазками. С неподражаемым мастерством он создал образ океана, вызванного ураганом.Разделенные глубокими пропастями волны громыхают, сталкиваются и разбиваются в водовороты. Этот огромный водоем находится в постоянном лихорадочном движении, претерпевая бесконечные преобразования: здесь сила и движение стихий доведены до крайности. Айвазовский далеко ушел от блеска, но придумал искусственность «Десятой волны». Это заключительное изображение сердитого, но прекрасного моря является подходящей кульминацией для творчества великого художника.

Айвазовский сохранял работоспособность, энергию и живой творческий ум до самого конца своей жизни.Всего им написано более 6000 картин и множество искусно выполненных рисунков. Многие его произведения вошли в число величайших достижений изобразительного искусства. Крамской назвал Айвазовского «звездой первой величины» и тем самым правильно закрепил за художником место в пантеоне русского искусства.

Судьба была благосклонна к Айвазовскому, одарив его ясным умом и богатой душой. Он всю жизнь работал в благоприятной обстановке по своему выбору; он получил при жизни все знаки официального признания, которых он заслуживал; его талант получил всеобщее признание.

Из своего дома в Феодосии Айвазовский работал на благо своих жителей и развитие региона, очень серьезно относясь к этой роли. Он снабжал город водой из собственного имения, открыл художественную школу, начал первые археологические раскопки в регионе и построил исторический музей. Наконец, благодаря его усилиям в Феодосии был основан торговый порт, связанный с железнодорожной сетью. Этими и другими поступками Айвазовский заслужил любовь и уважение горожан.По сей день главными достопримечательностями города являются его картинная галерея и его могила возле древней армянской церкви.

Айвазовский умер 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 года, на пороге двадцатого века, оставив незаконченным картину, начатую им в тот же день. Что бы ни ждало впереди русского искусства, нет никаких сомнений в том, что творческое наследие Айвазовского всегда будет драгоценной частью его истории.

Биографическая справка

• 17 июля (29 июля Н.С.) родился в Феодосии, сын Константина Айвазовского, мелкого чиновника, приехавшего в Крым из Галиции (Австрия) и поселившегося там в начале XIX века.
• Поступил в среднюю школу г. Симферополя.
• Поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств.
• Получил серебряную медаль второй степени за «Исследование воздуха над морем». Впоследствии картина была приобретена для Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Познакомился с ведущими деятелями русской культуры, среди которых Михаил Глинка, Виссарион Белинский, Иван Крылов, Василий Жуковский и Карл Брюллов.
• Получил золотую медаль второй степени. Познакомился с Александром Пушкиным. Принимал участие в учениях Балтийского флота.
• Получил золотую медаль I степени «За отличные достижения в росписи морских пейзажей».
• За выдающийся успех отправлен в Крым на два года самостоятельной работы за счет Санкт-Петербургской Академии художеств.
• Принимал участие в учениях Балтийского флота под командованием Раевского.
• Отправлено за границу для дальнейшего изучения.
• Встретил известного английского художника-мариниста Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера.
• Путешествовал по Италии, Португалии, Испании, Франции, Англии и Голландии. Посетил Мальту. Стал членом Амстердамской академии художеств.
• Вернулся в Россию. Прикреплен к Главному морскому штабу. Получил звание академика Петербургской Академии художеств.
• Отправиться в плавание по берегам Малой Азии и греческому архипелагу.По возвращении построил дом и мастерскую в Феодосии.
• Десятилетие творческой деятельности. Выставка его картин в Феодосии.
• Сделан профессором Санкт-Петербургской Академии художеств.
• Первая выставка в Москве.
• 1850. Десятая волна (ныне в Русском музее, Ленинград).
• 1851. Вторая выставка в Москве.
• 1853. Участвовал в археологических раскопках под Феодосией, обнаружил ценные предметы, ныне хранящиеся в Эрмитаже.
• 1854. Выставка батальных картин Айвазовского в осажденном Севастополе.
• 1857 г. Выставка в Париже, за которую Айвазовский был награжден орденом Почетного легиона.
• 1865. При открытии художественной школы при его мастерской в ​​Феодосии был принят в штат Петербургской Академии художеств.
• 1868. Написал серию картин, вдохновленных борьбой Греции за освобождение. Путешествовал по Кавказу.
• 1869. Поездка в Египет.Приглашен на торжества по случаю открытия Суэцкого канала. Стал первым художником, нарисовавшим Суэцкий канал, что стало эпохальным событием в истории Европы, Африки и Азии.
• 1871 г. Построен историко-археологический музей в Феодосии.
• 1872. Посетил Ниццу и Флоренцию с выставкой своих работ.
• 1873. Радуга (ныне в Третьяковской галерее, Москва).
• 1876. Стал членом Академии художеств во Флоренции.Написал автопортрет для галереи Питти.
• 1879. Поездка в Геную для сбора материалов об открытии Америки Христофором Колумбом.
• 1880 г. Основана Феодосийская картинная галерея.
• 1881. Черное море (ныне в Третьяковской галерее, Москва).
• 1884. Ездил по Волге.
• 1887 г. Отмечается пятидесятилетие творческой деятельности. Выставка в Санкт-Петербурге.
• 1892. Поездка в Нью-Йорк и Вашингтон.Посетили Ниагарский водопад.
• 1898. Среди волн (ныне в Картинной галерее, Феодосия).
• 1900. Умер в Феодосии 19 апреля (2 мая Н.С.).

© Н. Н.

Иван Айвазовский Арт

Айвазовский — русский армянский художник, наиболее известный своими морскими пейзажами. Выразительные образы моря, неба, скалистых берегов и морских сражений в загадочной атмосфере света… Более… 145 картинки для всего $ 29 .

Подробнее

Статьи

Art Encyclopedia Всемирная история искусства в статьях.
Романтизм
Иван Айвазовский
Жизнь и биография.

Арт

.

Art Wallpapers Коллекции художественных изображений для рабочего стола.
Goya Art, 25 долларов. ( 115 фото)
Арт Айвазовского, 29 долларов. ( 145 фото)
Bouguereau Art, 25 долларов. ( 175 фото)

---

Константин Вестчилофф — Художники, связанные с

Константин Александрович Вестчилофф (1877-1945) работал / жил в штате Мэн, Флорида / Российская Федерация, Франция.Константин Вестчилов известен своим пейзажем, морским пейзажем, рисунком, жанровой живописью.

Константин Александрович Вестчилов (1877-1945) — американо-русский художник. Он родился в России в 1877 году, учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге; как художник много путешествовал по Европе и США. В конце концов он поселился в Новой Англии, где и умер в 1945 году.

Он, вероятно, наиболее известен морскими пейзажами (особенно побережья Новой Англии), но также пользовался хорошей репутацией за свои пейзажи, портреты, фигуры и жанровые сюжеты. .

Его работы, особенно после путешествий по Европе, а затем и в Америке, ближе всего к импрессионистам по стилю. Его любимой средой была нефть, которая хорошо подходила для его уверенной и сильной техники. Это, в свою очередь, наполнило его картины суровых пейзажей и морских пейзажей Новой Англии драматическим характером, типичным для этой местности.

Написано и представлено в сентябре 2004 г. Энтони Каподилупо, который готовит каталог для этого художника.
————————————————- ——————— … [Отображается 1000 из 1370 знаков.] Биография художника

Рекорды аукционов художников

. База данных askART в настоящее время содержит 618 лотов аукциона Константина Вестчилоффа (из которых 372 аукционных записи проданы и 0 ожидаются на аукционе.)

Работы художника выставлены на продажу и разыскиваются

. Есть 1 произведения искусства, выставленные на продажу на нашем сайте галереями и арт-дилерами .Есть 2 галереи и арт-дилеры перечисляют произведения искусства Константина Вестчилоффа как «Требуемые» или «Для продажи» .

Ресурсы для исследований

. askART перечисляет Константина Вестчилоффа в 0 своих исследовательских эссе. Константин Вестчилофф имеет 69 примеров подписей художников, доступных в нашей базе данных.

Художники похожие

. Для Constantin Westchiloff доступно 24 похожих (связанных) художника: Владимир Егорович Маковский, Наталья Сергеевна Гончарова, Константин Алексиевич Коровин, Николай Константинович Рерих, Алексей Владимирович Исупов, Григорий Глюкман, Филипп Андреевич Малявин, Станислав Юлианович Жуковский, Георгий Александрович Тимофельдинцев, Георгий Александрович Тимофельдинцев, Георгий Александрович Тимофельдинский, в Вячеслав Васильевич Калинин, Исаак Ильич Левитан, Михаил Федорович Ларионов, Константин Иванович Горбатов, Леонид Соков, Леопольд Сурваж, Юлий Юльевич Клевер-младший, Абрахам Маниевич, Сайед Хайдер Раза, Леон Николаевич Бакст, Иван Федорович Чоульце

Статистика продаж

. 618 аукционных записей.

Основная тема элегии. К морскому анализу стихотворения Пушкина, морскому анализу элегии Жуковского Как изображено в элегии, морское изображение

Элегия — стихотворение, рожденное глубокими чувствами, охватившими поэта. Обычно это искренний и очень личный разговор. Его сентиментальные размышления печальны, если не полны глубокой печали. Этим требованиям полностью отвечает поэма «Море» (элегия В. А. Жуковского).

Маша Протасова

Василий Андреевич Жуковский был внебрачным ребенком, что впоследствии не допускало брака с возлюбленной. Ее мать была настолько против мезальянса, что предпочла бы смерть дочери союзу с этим мужчиной. Так выглядела Маша в глазах Василия Андреевича — молодая, нежная и красивая.

Она была умной, чувствительной и глубоко религиозной. Она была настолько поэтичной, что все вокруг превращалось в стихи. Мог ли Жуковский его не любить? Конечно нет.Мог ли он не страдать, зная, что счастье недостижимо? Конечно нет. Он дважды ухаживал за Машенькой, но оба раза получил категорический отказ. Подруга посоветовала жениться на Маше, забрав. Но послушание и религиозность матери не позволили девушке согласиться на такой брак. Они оба очень любили друг друга и страдали, но девушка последовала за сестрой в Дерпт. Теперь это город Тарту. С Василием Андреевичем Машенька поклялась сохранять дружбу на всю жизнь, которая оказалась недолгой.А свою прекрасную музу, своего прекрасного ангела-хранителя Василий Андреевич так сильно и сильно полюбил, что так и не женился.

Он пронес горькое счастье на всю жизнь. Девушка в Дерпте вышла замуж за недостойного человека, который только казался порядочным в обществе, продолжая любить Василия Андреевича. Муж, будучи очень ревнивым, не разрешил Машеньке встретиться с Жуковским. Оба они покорились судьбе. Их разлучили, и в 1822 году была написана элегия «Море». История создания стихотворения на самом деле драматична.

Elegy

Приступим к анализу элегии «Море» как изображения специфических человеческих чувств. Условно 28 строф стихотворения можно разделить на семь неравных частей, в которых будет присутствовать как сам лирический герой, так и тот, о котором он постоянно думает. Размышления о любви, метафорически переданные через образ водной стихии, составляют тему элегии. В первом катрене поэт передает собственное состояние с помощью метафоры беспокойной любви и тревожных мыслей, используя образ моря.Во второй шестистрочке также через изображение стихии воды лирический герой, спрашивая море, разговаривает со своей возлюбленной.

Спрашивает, как она себя чувствует в неволе. Нежно и нежно просит открыться ему. В третьем, шестом стихе, вдохновляющем море, поэт вспоминает дни счастья с любимой, когда утром и вечером все освещалось ею, все было ласково и доставляло радость. В следующем катрене он метафорически говорит о том, как ведет себя человек, когда у него забирают сон.Как он мучается и борется изо всех сил.

Так продолжается анализ стихотворения «Море». «Элегия» в своем предпоследнем шестом стихе говорит о обманчивом покое, которое приходит после борьбы с невзгодами. Это тоже метафора. Вроде бы все заботы ушли, но такая точка зрения обманчива. Последние два стиха говорят о глубоком, но трепетном внутреннем смятении. Любовь с ее сомнениями, страхом и надеждой — тема «Морской» элегии Жуковского.

Природа как прообраз Марии

Спокойная, бушующая, успокаивающая, бурная в своей глубине, целиком и полностью связанная с образом Марии, такой близкой ему и такой далекой.Тема и идея элегии Жуковского «Море» тесно переплетаются. Очарованный водной стихией, он навсегда предан чарам Марии, Машеньки. Спрашивая у моря, он просит молодую девушку доверить ему свою глубокую тайну. Спрашивает ее, образно превращаясь в небо, тянется ли она к нему, далекому, свету.

Поэт успокаивает свою возлюбленную, что его мысли высокие и чистые, но пусть она ласкает его и светится радостью. Он считает, что если им что-то мешает встретиться, то Маша бурно, как стихия воды, будет протестовать и метаться.Но препятствия исчезают, как облака и дымка уходят с моря, а Маша долго волнуется. Она не может прийти в себя, а ее спокойный вид обманчив. Она до сих пор боится и, любуясь небом, то есть поэтом, трепещет за него, за их любовь. Это углубленный анализ элегии «Море», если вы знаете обстоятельства любви поэта.

Часть первая

Стихотворение кажется написанным на одном дыхании, так быстро, так проникновенно, что его даже не нужно было делить на строфы.Поэма «Море» — это элегия в полном смысле этого слова, так как она грустная и очень личная. Все, что он хотел, но иначе нельзя было выразить, поэт писал метафорами в «Море». Элегия драматична, если рассматривать ее как мир природы, вдохновленный поэтом. То, как Жуковский начал относиться к природе, стал вестником романтизма в русской поэзии. Его полностью оживит великий Ф. Тютчев. Он найдет в ней свободу, любовь и язык. Но начинается с «Море».«Элегия» рассказывает о наблюдении поэтом прелести лазурного спокойного моря, готового вести диалог с далеким светлым небом. Поэт спрашивает его, хочет ли море приблизиться к небу, столь же огромному, но, в отличие от земли, крепко держащейся в своих объятиях, легкому и воздушному, не обременительному.

Часть вторая

Яркое небо наполняет море лазурью, заставляет гореть светом. Золотые облака ласкают море. В элегии рассказывается, как радостно ночные звезды отражаются в море.Если небо — душа человека, то море — его тайный, неизведанный и невидимый мир. Душа возносится на небеса, чтобы познать блаженство. А вот вторая его часть — вода — с видимым спокойствием и умиротворением всегда беспокоит.

Часть третья

Морское волнение может превратиться в шторм. А потом — все, будьте осторожны. Не забирайте чистое небо у моря грозовыми тучами. Он будет яростно сражаться, превратится в серый и свинцовый, но он будет защищать свой мир и спокойствие, положит конец тьме.

Часть четвертая

Произведение «Море» — двуликая элегия. После бури и бури поэт анализирует увиденное. Он видит разлетающиеся облака и дымку, небо снова сияет лазурью, но море надолго запомнило ненастье, внутри все бурлит и бурлит.

Волны поднимаются очень долго. Даже на первый взгляд, успокоенное, во внутренней суматохе море боится потерять небо своим сладким блеском.

Заключение

Поэма была написана в 1822 году, но опубликована намного позже, семь лет спустя, когда Марии Протасовой уже не было в живых.

Умерла при родах. Острая боль прошла, и уже личное исчезло под волнами моря. Элегия, написанная амфибрахом, передает колебание волн. В нем нет обычной рифмы для стихотворения. Это то, что придает изделию величие и торжественность. Они также подчеркивают, что человек при любых обстоятельствах должен оставаться личностью.Когда он уйдет, небеса по-прежнему будут сиять, и морские волны будут бить о берег.

Композиция представляет собой сравнительный анализ элегии Жуковского «Море» и поэмы Пушкина «К морю». Для этого необходимо вспомнить план анализа лирического произведения, согласно которому мы будем сравнивать два стихотворения, ища общие черты и выделяя различия.

1. Введение.

Введение к эссе должно быть эмоциональным и оригинальным.Надо сказать и о вашем первом впечатлении от чтения неудачных произведений, и об общности темы, и о схожести имен.

2. Литературное направление.

Обе работы относятся к романтическому направлению: в обеих чувствуется неудовлетворенность действительностью, стремление к свободе, стремление к идеалу. Мир романтики — это мир возвышенный, необычный, необыкновенный.

3. Время написания.

Оба произведения написаны одновременно: элегия Жуковского — 1822 г., поэма Пушкина — 1824 г.Это время расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 года, накануне восстания декабристов — эпоха подъема национального самосознания, время надежд, ожиданий перемен, связанных с недовольством окружающая действительность, импульс к свободе — личной, социальной.

4. Темы работ.

Визуальные средства языка в создании образа моря.

Оба стихотворения объединены одним кругом тем: море и человек, его душа, любовь, стремление к свободе, стремление к идеалу.Поэтому оба произведения можно отнести к пейзажно-философской и любовной лирике. В основе обоих лирических произведений лежит морской пейзаж. Что общего у Жуковского и Пушкина в образе моря? Какие живописные средства используют поэты для создания этого образа?

Оба автора изображают море красивым, величественным. Он зримо предстает перед нами благодаря живописным эпитетам. В Жуковском «лазурное море горит вечерним и утренним светом, ласкает золотые облака». У Пушкина он «катит голубые волны и сияет гордой красотой», мы видим «его скалы, его заливы, и сияние, и тень… », но в изображении морского пейзажа и у Жуковского, и у Пушкина преобладают психологические, эмоционально-оценочные эпитеты — так природный пейзаж под пером художников становится психологическим пейзажем,« пейзажем души »человека. лирический герой.

В элегии Жуковского «тихое море», полное «таинственной сладкой жизни», наполнено «тревожной любовью, тревожной мыслью»; его «напряженная грудь» дышит, его «необъятная грудь» хранит «глубокую тайну». В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «манящий» шум моря, его «своенравные порывы», мы видим его «скучный, неподвижный берег».Но для Пушкина море — это прежде всего «вольная стихия». Удивительное сочетание слов! Ведь «элемент» и «свобода» — понятия одного семантического ряда — эпитет «свободный» тем самым удваивает значение слова «элемент». Для поэта море — это «квадрат свободы»: неограниченная, абсолютная свобода, неподвластная чьему-либо контролю!

И для Жуковского, и для Пушкина море непредсказуемо и капризно. Это противоречие, заложенное в самой природе морской стихии, подчеркивается противоположностью, лежащей в основе обоих произведений.Жуковский противопоставляет спокойное море, переливающееся «лучезарной лазурью», то есть светом зари, бурному морю, которое «терзает и мучает враждебный туман», придающее элегиям напряжение и динамику.

И Жуковский, и Пушкин одушевляют море. Не только эпитеты, но и другие языковые средства помогают показать это живым поэтам. Итак, Жуковский использует олицетворение: «ты жив; ты дышишь; вы наполнены смущенной любовью, тревожными мыслями. «В то же время автор выстраивает концепции по мере усиления черт, используя градацию как стилистическую фигуру.Поэтому море предстает перед нами как живое существо, способное не только дышать, но и страстно любить и даже глубоко думать.

Пушкин, используя метафору «голоса бездны», олицетворение «вы ждали, вы звали», сравнение «манящего шума моря с зовом друга в« час прощания »подчеркивает близость свободной морской стихии к состоянию его души, его стремление к свободе.

И Жуковский, и Пушкин используют различные поэтические средства, которые придают их произведениям эмоциональность, выразительность и мелодичность.

A) Инверсия, которая усиливает семантическое значение ключевых слов в стихе. Для Жуковского: «над бездной твоей», «твоей тайной», «золотыми облаками», «с его звездами» и т. Д .; у Пушкина: «синие волны», «заунывный ропот», «зовущий шум» и др.

Б) Словесные повторы, делающие поэтическую речь выразительной и музыкальной. В Жуковском: «тихое море, лазурное море», «сладкая жизнь», «сладкий блеск»; у Пушкина — повторение слов: «до свидания», «шум», «ты», «одна скала»; «Еще долго я буду слышать… «,» твои скалы, твои бухты … «.

В) Анафора, усиливающая выразительность, возвышенность стиха. У Жуковского есть лексическая анафора — повтор одного и того же слова «ты», одна строчка «тихое море, лазурное море …»; синтаксическая анафора — повторение одних и тех же синтаксических конструкций: «Ты жив», «Ты чист»; «Чем дышит»; «Вы льете …», «бьете», «рвете». И у Пушкина та же стилистическая фигура: «Как… ропот…», «Как… зовут»; «Один объект», «Одна скала»; «Там погрузились», «Он там умер», «Он там отдыхал»; «Насколько вы сильны.«

Г) Эмоциональные и психологические паузы, отмеченные точками и тире, выражающие переживания лирического героя. Так, например, Жуковский после серии вопросов, адресованных морю, ставит многоточие, обозначающее бесконечность, неразрешимость этих вопросов и невозможность до конца постичь «глубокую тайну» «безмолвного моря».

В седьмой строфе стихотворения Пушкина читаем: «Вы ждали, вы звонили … Я был связан». Многоточие здесь свидетельствует о фигуре молчания: автор оставляет читателя самому гадать, что за буря чувств, какие порывы и мечты пробудило в нем созерцание бескрайнего моря.

Эмоциональность, выразительность обоих лирических произведений также выражена множеством вопросительных и восклицательных знаков.

E) Жуковский и Пушкин используют торжественную лексику, славянизм, архаизмы, устаревшие формы слов, придавая произведениям торжественность, величие (у Жуковского: «смущенная любовь», «звезды сияют», «тучи собираются», «встаешь» волны »»; У Пушкина: «сияешь … красотой», «на берегу», «голоса бездны», «скромный парус рыбаков», «напрасно» (зря), «сейчас» , «могучий», «воспоминания о величественном», «в пустыне молчат»).Все эти поэтические средства объединяют произведения поэтов.

5. Образы лирических героев.

Образы лирических героев заставляют задуматься о различиях между двумя произведениями. И здесь в первую очередь необходимо обратить внимание на названия стихотворений. Как эти заголовки передают характеры лирических героев? Название элегии Жуковского «Море» свидетельствует о пассивно-созерцательной позиции героя, на его вопросы нет ответов, море хранит тайну своей любви, лишь частично раскрывая ее.Лирический герой стоит «заколдованный над бездной», прямо над морем, скорее всего, на корабле: он словно качается на волнах, а вокруг только море и небо.

Название стихотворения Пушкина «К морю» свидетельствует о том, что лирический герой активен, он стоит на берегу, вынашивает планы побега, но решает остаться, очарованный «могучей страстью» любви. Море ему друг, море ждет, зовет … Лирический герой слышит его манящий шум, признается ему в любви, прощается с ним, обещая не забыть.

6. Композиционное своеобразие, жанр, идейное содержание.

Состав произведений тоже разный. Для элегии Жуковского характерна цикличность композиции: сначала море спокойное, потом бурное, потом стихия снова стихает — цикл завершается, круг замыкается, но море «в бездне покойного скрывает смятение» — предвестник новой бури. О чем свидетельствует такая композиция, каково авторское понимание стихии моря? Каким бы свободным, безграничным, капризным, противоречивым ни был этот элемент, он все же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, как смена времен года, как жизнь всего живого.

Свобода даже в природе не безгранична, а потому недостижима. Как недостижим идеал, так и небо недостижимо для моря. В творчестве Жуковского преобладают грусть, меланхолия, меланхолия. Поэтому жанр элегии выбран автором не случайно: этот жанр подчеркивает главную мысль поэта-романтика о недоступности идеального в жизни человека.

Из чего состоит стихотворение Пушкина? Какую роль это играет в работе? Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный (еще более подчеркивающий свободу), ассоциативный (утверждающий свободу человеческой мысли).Строфы не связаны между собой сюжетом, но это нисколько не мешает общему впечатлению единства целого. Композиция основана не на логических, а на ассоциативных связях.

Память о «свободном элементе» — море — заменяется воспоминанием о сильном побуждении к личной свободе, о желании вырваться на свободу, о планах побега; это наводит на мысль о другом, еще более сильном порыве, о другом элементе — любви, «могучей страсти», не позволившей поэту вырваться из оков; образы моря — «вольная стихия» и любви — «плен» рождают в воображении поэта образ высокого узника — Наполеона, заставляют задуматься о его судьбе, об иллюзии славы.Финал стихотворения в основном жизнеутверждающий. Поэтому автор не обозначает жанр своего стихотворения как элегию.

7. Заключение.

Сравнивая стихи Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы раскрываем их общие и разные черты, открывая глубину и оригинальность характера, творческой манеры, систему нравственных ценностей современных поэтов, поэтов-друзей.

Элегия (от лат. Elegia — жалобная мелодия флейты) — жанр лирической поэзии, стихотворения грустного характера, основными чертами которого являются:

а) философские размышления;

б) уединение на лоне природы;

в) выражение меланхолии, сожаления;

г) мотивы одиночества, разочарования, ожидания страдания, радости и горя любви;

д) трагическое мировоззрение;

е) диссонанс между реальной жизнью и идеалом лирического героя.

Для романтика грусть — высокое чувство, это всегда зов куда-то, это знак вечной неудовлетворенности и жажды перемен. Это основные настроения, соответствующие любимому поэтами-романтикам жанру элегии.

«Море» В. Жуковского написано в духе романтизма. Стихотворение показывает, насколько тонко поэт чувствовал могущественную стихию. В школе его изучают в 9 классе. Предлагаем вам ознакомиться с кратким разбором «Море» по плану.Он станет отличным помощником при подготовке к урокам и ЕГЭ.

Краткий анализ

История создания — написана в 1822 году, когда В. Жуковский уже сформировался как поэт и был известен в литературных кругах.

Поэма на тему — красота и характер моря.

Композиция — Произведение условно разделено на смысловые части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы.Формально стихотворение не делится на строфы.

Жанр — элегия.

Поэтический размер — амфибрахий трехколесный, строки не рифмуются.

Метафоры — «Ты жив; ты дышишь смущенной любовью, ты наполнен тревожными мыслями »,« что движет твоей необъятной грудью »,« ты сражаешься, воешь, поднимаешь волны »,« ты, любуясь небом, дрожишь за него ».

Эпитеты — «Тихое море, лазурное море», «земная кабала», «далекое яркое небо», «таинственная, сладкая» жизнь, «Лучезарная лазурь», «темные тучи».

История создания

Анализируемое стихотворение написано В. Жуковским в 1822 году. Зрелый период творчества поэта отмечен переходом от сентиментализма к романтизму. Это направление было очень популярно в русской литературе начала XIX века. Его признаки мы видим в «Море», которое исследователи считают программным произведением поэта.

История создания стихотворения связана с личными переживаниями автора.На момент появления литературного морского пейзажа он был влюблен в Марию Протасову, но создать с ней семью не смог. Мать Марии приходилась поэту двоюродной сестрой.

Тема

В работе автор развивает тему красоты и мощи морской стихии. Главные герои линий — лирический герой и море. Чтобы показать все грани стихий, В. Жуковский в одном произведении создает статичные и динамичные пейзажи.

В образе лирического героя — зрелый мужчина, умеющий понимать природу, разговаривающий с морем, как старый друг.Наедине с морем ему доставляет удовольствие: «Я очарован твоей бездной».

В первой части стихотворения море безмолвно. Глаз лирического героя радует лазурное море. Мужчина уверен, что море живое, а также знает, что водные просторы таят в себе тревожную мысль. Лирический герой просит море раскрыть свои секреты, спрятанные глубоко в недрах. Он догадывается, что морская стихия тянется к небу. Он сливается с «лучезарной лазурью» неба, наполняется его светом.

Союз моря и неба разрушен черными тучами. Пытаются отнять высоту, но водная стихия не сдается без боя. Море бьется, воет, бурлит волнами и разбивает туман. Вскоре одерживает победу, но долго волнуется, подогретая битвой. Чтобы воспроизвести бушующее море, автор использует глаголы. Они добавляют динамизма ландшафту.

В последних стихах лирический герой рассказывает, как море неподвижно любуется небом, а внутри переживает по этому поводу.Видимо, эта «черта характера» моря и нравится герою.

Можно предположить, что с помощью метафорических образов В. Жуковский рассказал о своих отношениях с М. Протасовой. Море — воплощение самого автора, а небо символизирует его возлюбленную.

Состав

В 9 классе важно уметь анализировать смысловую и формальную организацию работ. По смыслу «Море» можно разделить на две части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы.Поэма не разделена на строфы. Благодаря особенностям композиции линии напоминают волны в бескрайнем море.

Жанр

Сам В. Жуковский определил стихотворение как элегию. Действительно, оно написано в этом жанре, потому что произведение носит созерцательный характер, и в его строчках появляются грустные нотки. Поэтическое измерение — трехфутовое земноводное. Строки не связаны рифмами, их созвучие основано на ритме.

Инструменты выражения

Чтобы передать внутреннее состояние лирического героя и воспроизвести красоту моря, В.Жуковский использовал художественные средства. Основную роль в тексте играют метафор : «Ты жив; ты дышишь смущенной любовью, ты наполнен тревожными мыслями »,« что движет твоей необъятной грудью »,« ты сражаешься, воешь, поднимаешь волны »,« ты, любуясь небом, дрожишь за него ». Эпитеты придают выразительность морским картинам: «тихое море, лазурное море», «земная кабала», «далекое яркое небо», «таинственная сладкая» жизнь, «лучезарная лазурь», «темные тучи».

Тест стихотворения

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.5. Всего получено оценок: 184.

Образ моря всегда привлекал человека: стихия побуждала к размышлениям, манила своими тайнами, призывала навстречу приключениям. Он занимает особое место в искусстве романтизма, когда герой-бунтарь сравнивает себя с бушующей водной стихией. Одним из первых русских писателей, проводивших параллель между морем и человеком и даже олицетворявшим стихию, был В. А. Жуковский.

Его знаменитая элегия «Море» В.А. Жуковский создал в 1822 году — в зрелый период его творчества.К этому времени поэт уже не обращается к мотивам сентиментализма, а развивает именно романтическую идеологию. Поэма «Море» занимает центральное место в творчестве автора, становится эталоном русского романтизма.

Поэма «Море» посвящена Марии Протасовой. Жуковский испытывал нежные чувства к этой девушке, но жениться на ней не мог. Дело в том, что мать Маши Е.А. Протасова приходилась писателю двоюродной сестрой, она считала отношения дочери с двоюродным братом слишком тесными, чтобы давать разрешение на замужество.Боль этого разочарования отразилась на всем творчестве поэта.

Жанр и размер

Произведение написано в особом стиле, характерном для того времени. Жанр поэмы Жуковского «Море» — элегия. К ней очень часто обращались поэты эпохи романтизма. Дословно «элегия» переводится как «жалоба». Интересно, что этот жанр сохранил свои черты с глубокой древности. Элегия носит философский характер, выражает тоску, лирическую рефлексию.Все это характерно для поэмы «Море».

Помимо контента, данный жанр подразумевает еще и технические особенности. Авторы часто выбирают средний объем произведения, что дает возможность создать развернутое изложение, трехсложный размер, придающий мелодичность. Любопытен набор инструментов Жуковского. Свою элегию он пишет белыми стихами, то есть, сохраняя размер и ритм, рифмы нет. Размер стихотворения «Море» — четвероногий земноводный. Все эти характерные свойства делают произведение чувственным, глубоко проникнутым поэтической грустью.

Направление

Невозможно переоценить роль элегий в романтизме. Как никто другой, в этом жанре поэт-романтик мог полностью выразить свои эмоции, рассказать о своих страданиях, о душевной боли. Развивая в своем творчестве тенденции романтизма, В.А. Жуковский не обошел вниманием этот жанр. Его первая элегия «Сельское кладбище» была написана еще в 1802 году, это перевод стихотворения Грея. Такое расположение позволило сентименталистам считать Жуковского своим преемником, но уже в нем просматриваются мотивы обращения и сопротивления, присущие романтизму.

Совершенно другой автор предстает перед читателем в элегии 1822 года. Создав свою особую трактовку образа моря, Жуковский становится основоположником новой традиции в русской литературе. С тех пор к мотиву этой стихии часто обращаются поэты: Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Само представление о близости человека и природы очень близко к эпохе романтизма. Известно, что А.С. Пушкин высоко оценил «Море», а через два года написал стихотворение с таким же названием.

Состав

«Морскую» элегию можно разделить на три части.

1. Вначале происходит диалог лирического героя с морем, автор созерцает «безмолвное» море, заворожен им, но чувствует, что этот зримый покой хранит какую-то тайну.
2. Вторая часть описывает бурю, которой лирический герой дает весьма любопытное объяснение. Это вызвано тем, что «темные облака» нарушают идиллию моря и неба.
3. Заключительная часть — автор снова возвращается к описанию спокойной стихии, которая зацикливает стихотворение.Однако теперь он уже знает, какая тайна хранится в глубине вод.

Интересно, что само море на протяжении всей работы остается спокойным, шторм представляет автор. Но именно такой способ рассуждения позволяет поэту составить композицию из трех частей, что придает динамичности произведению и убедительности заключению автора.

Герои и их характеристики

Главный герой элегии — море. Рассмотрим, как поэт рисует изображение моря.Недостаточно сказать, что стихия персонифицирована, она антропоморфна. Море живое, дышит, но главное в нем есть все психологические качества человека. Он влюблен в чистое небо, когда оно отражается в его водах — море счастливое и безмятежное. Но иногда эту идиллию нарушают облака, скрывающие небо от любопытных вод. Поверхность воды остро реагирует на отрыв от неба: сопротивляется, пытается противостоять «враждебной тьме», чтобы вновь обрести счастье.

Представив себе эту картину, лирический герой поэмы догадался, какую тайну скрывает море. Теперь он чувствует свое родство с ним — он понимал море, а море — свое. Возможно, он переживает ту же трагедию, и поэтому стоит над пропастью … Все это сближает персонажей: оба склонны к созерцанию, они испытывают одинаковую боль за двоих.

Темы

• Основная тема элегии «Море» — невозможность любви. И именно здесь автобиографичность характерна для большей части лирики поэта.Он не мог жениться на своей возлюбленной М.А.Протасовой. Молодые люди не решились выйти замуж без благословения матери и остались хорошими друзьями. Таким образом, аллегория в элегии более оптимистична, чем судьба самого писателя, потому что разделяющая сила лишь временно вторгается в союз неба и водной глубины, и ему не дается брачный союз с возлюбленной. Возможно, образ моря получился настолько психологическим, потому что автор перенес в него собственные переживания.
• Мотив борьбы следует из указанной темы. Противостояние моря и облаков — кульминация стихотворения. Но, даже одержав победу, он никогда не будет спокойным: море обречено всегда бояться, что дымка в любой момент может снова попытаться отнять у него счастье.
• Кроме того, в произведении звучит тема одиночества. Не только лирический герой обращается к морю — он один, он радуется, что стихия счастлива любоваться небом, но в то же время он чувствует и тревогу стихии.Водная бездна переживает за свою легкую лазурь, боится снова ее потерять и остаться одна, может быть, навсегда.

Идея

В стихотворении

Жуковского отражена основная идея романтизма — взаимоотношения человека и природы. Поэт призывает учиться у нее и созерцанию, и сопротивлению, а смысл стихотворения «Море» в том, что за свое счастье нужно бороться. Например, человеку дается стихия, побеждающая тьму. К сожалению, море никогда не будет таким безмятежным, как раньше, но оно снова с небом! Возможно, сам автор стихотворения тоже хотел бы смело и твердо преодолеть все препятствия, стоящие на пути к желанной свадьбе.

Художественные средства

Дорожки поэмы «Море» работают на создание уникальных авторских образов. Элегия богата разнообразными художественными средствами.

Значительна роль эпитетов в произведении. С их помощью автор в первой части Жуковского передает спокойствие стихий: «тихая», «лазурная». Далее следуют олицетворения, наделяющие море чувствующей душой: «ты дышишь», «твоя напряженная грудь дышит». В кульминационной и заключительной частях состояние моря будет передаваться с помощью глаголов, передающих движение или душевное состояние, что придает образу психологизм: «проливание», «плеск», «вой», «биение», «вздыбление». »,« Восхищаться, трепетать ».Это состояние также характеризуется эпитетом «испуганный», относящимся к волнам.

Противоборствующая сила имеет характерные эпитеты: «темный» (облака), «враждебный» (дымка).

Эпитеты также передают радость встречи неба и моря, неслучайно «сияние возвращенных небес» именно «сладкое».

В тексте присутствуют стихи и образы речи. Для начала отмечу, что в элегии присутствуют характерные для романтизма речевые образы: «напряженная грудь», «сладкая жизнь».

Текст основ не избегает противоположностей: противостоящие силы имеют соответствующие эпитеты (ясное небо — темные облака).

В первой части неоднократно встречается такой образ речи, как риторический вопрос: «Что движет твоей необъятной грудью?»

Многоточие в конце кульминационной части позволяет автору прервать повествование на самой драматической ноте и снова вернуться к диалогу с таинственно спокойным морем.

Интересно? Держи это у себя на стене!

	Литературный Направление, жанр	Размер	Материалы для C3
Василий Андреевич Жуковский «Море»	Романтизм элегия	земноводная	Основная тема элегии «Море» — изображение двух миров — моря и неба.Так автор воплощает в своем творчестве идею романтического двойного мира. Как известно, мир для романтиков делится на две части: «здесь» и «там». «Там» и «здесь» — противоположность (противопоставление), эти категории соотносятся как идеал и реальность. Презираемое «здесь» — это современная реальность, в которой преобладают зло и несправедливость. «Там» есть некая поэтическая реальность, которую романтики противопоставляют действительности.
«Светлана»	Романтизм Баллада (лирическое эпическое произведение)		Основные темы баллады «Светлана» — тема возмездия и тема счастья … В центре произведения гадание на Крещенскую ночь и страшный сон, который благополучно разрешился. Основанная на творчестве Бургера, «Светлана», безусловно, может считаться оригинальным творением Жуковского. В «Светлане» сюжет традиционный для романтической поэзии. Жених возвращается к одинокой невесте после долгой разлуки. Он приглашает девушку в дальнее путешествие, и она отправляется в странное путешествие. Темная ночь, свет луны, заброшенное кладбище, зловещие слова жениха — все предвещает какой-то ужасный конец.В финале оказывается, что жених оживает для того, чтобы увести невесту с собой в могилу мертвого, а девушка умирает вместе с ним. Используя романтический сюжет, автор создает национальное произведение, близкое к фольклору. Безнадежный мистицизм превращается в кошмар, и на первый план выходит жизнеутверждающее начало.

Тест на творчество В.А. Жуковский

ИН 1. К какому жанру принадлежит поэма В.А. Жуковского «Море»?

В 2. Какие поэтические размеры использует В.А. Жуковский в поэме «Море»?

ИН 3. На что написано стихотворение В.А. Жуковского «Море»?

АТ 4. Как называется стилистический прием в литературной критике, заключающийся в повторении однородных согласных звуков в стихотворной строке:
Бьешь, вой, поднимаешь волны,

АТ 5. Как называется художественный прием В.А. Жуковский, изображая море «живым», «дышащим», наполненным «тревожной мыслью», говоря о безудержной стихии, которая «бьется», «воет», «рвет и мучает враждебный туман»?

AT 6. Противостояние каких двух миров является основной темой поэмы В.А. Жуковского «Море»?

АТ 7. Как называется творческий метод и литературное направление, которые воплотились в балладе В.А. Жуковский «Светлана»?

АТ 8. Какая работа представляет собой вольный перевод баллад В.А. Жуковского «Людмила» и «Светлана»?

В 9. К какому празднику приурочены события баллады В. А. Жуковского «Светлана»?

В 10 ЧАСОВ. К каким гаданиям прибегает Светлана?

AT 11. Какие два цвета доминируют в балладе?

B1		элегия
B2		четырехфутовая амфибра белая
B3		с изображением моря
B4		аллитерация
B5		выдача себя за другое лицо
B6		море неба
B7		романтика
B8		Lenora GABürger
B9		Рождество
B10		зеркальное
B11		черно-белый

Море

Тихое море, лазурное море

Ты ласкаешь его золотые облака

Ты рвешь и мучаешь враждебный туман…

В мертвой бездне прячете смятение,

(В.А.Жуковский)

AT 8. К какой литературе относится произведение?

AT 9. Укажите номер (а) строки (строк) (порядковый номер в именительном падеже), в которых поэт использует градацию.

В 10 ЧАСОВ. Какое мироощущение характерно для лирического героя В.А. Жуковский?

AT 11. Из списка ниже выберите три названия художественных средств и приемов, использованных поэтом в первых четырех строках этого стихотворения (укажите числа в порядке возрастания).

1) олицетворение

2) инверсия

3) эпитет

4) сравнение

5) synecdoche

AT 12. Море и небо — неоднозначные образы, соединяющие разные слои художественного мира элегии. Они являются признаком стремления души к высшим принципам, образуют систему соответствий (море — душа человека; небо — «Мировая душа») и т. Д. Как принято называть такие образы?

C3.

C4.

AT 8. Текст песни

АТ 9. Девятнадцатая, двадцатая

В 10 ЧАСОВ. Романтический

B11.312

AT 12. Обозначения

C3. Как в этом стихотворении решается проблема романтического «двойного мира»?

Размышляя над поставленным в вопросе вопросом, отметим, что для В.А. Жуковского ключевой элегический мотив произведения ассоциируется с системой «двойственного мира».Покажите, что этот мотив наиболее последовательно реализуется в системе субъективного пейзажа, поэтому в стихотворении создается романтическая противоположность «здесь» и «там». Объясните, что понятие «здесь» В. А. Жуковского связано с понятием мира, блаженства, счастья. Поэтому отношения между земным и небесным приобретают в стихотворении форму последовательного дуализма (двойного мира). Наделяя природу тайнами, раскрывая через картину природы бесконечную глубину человеческой души, поэт передает неудовлетворенность существующими и страстное стремление к идеалу, без которого человеческая жизнь невозможна.

Подытоживая свои мысли, сделайте вывод, что романтическая противоположность «здесь» и «там» позволяет автору стихотворения увеличить масштаб изображаемого и показать внутренний мир человека во всем его величии и красоте.

C4. Кто из русских поэтов создал образ моря и чем эти произведения сопоставимы с приведенным здесь стихотворением?

Отвечая на этот вопрос, отметьте, что изображение моря является одним из традиционных образов русской лирики.Покажите, что эстетический и смысловой потенциал этого изображения был использован А.С. Пушкин («К морю»), М.Ю. Лермонтова («Парус»), Ф. Тютчев («Море и утес») и многие другие русские поэты …

Пушкин восхвалял элегию своего литературного наставника, и она стала напоминанием его собственного стихотворения. Как и В.А. Жуковский, А. Море Пушкина — живое существо, его мысли и чувства понятны лирическому герою.

Отметим, что художественное произведение автора известной элегии и М.Ю. Лермонтов. В стихотворении «Парус» он применяет двухуровневый принцип построения художественного пространства (море-небо) и повторяет серию образов (море — это «поток более легкой лазури»).

Завершите свои наблюдения кратким выводом о непреходящей эстетической ценности образа моря, созданного в элегии В.А. Жуковского и закономерности художественного развития этого образа современными поэтами.

Море

Безмолвное море, лазурное море

Я стою зачарованный над твоей бездной.

Вы живы; ты дышишь; тревожная любовь

Вас переполняют тревожные мысли.

Тихое море, лазурное море

Расскажи мне свой самый сокровенный секрет.

Что движет твоей необъятной грудью?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Или вырывает из земной кабалы

Далекое яркое небо к самому себе? ..

Таинственный, сладкий, полный жизни

Ты чист в присутствии его чистого:

Ты льешь его лучезарную лазурь

Ты пылаешь вечерним и утренним светом,

Ты ласкаешь его золотые облака

И ты радостно сияешь его звездами.

Когда собираются темные тучи

Чтобы забрать чистое небо от себя —

Ты бьешь, ты вой, поднимаешь волны,

Ты рвешь и мучаешь враждебный туман …

И дымка исчезает и тучи уходят

Но, исполненный прошлой тревоги,

Ты долго поднимаешь испуганные волны,

И сладкий блеск вернувшихся небес

Тишина не возвращает тебя совсем;

Обманывая свой неподвижный взгляд:

Ты скрываешь смятение в умершей бездне,

Ты, любуясь небом, дрожишь за него.

(В.А. Жуковский)

АТ 7. Назовите жанр «Море» В.А. Жуковского.

AT 8. Какой прием, заключающийся в придании неодушевленному предмету свойств живых существ, автор использует для создания изображения моря?

AT 9. Образ моря передан с помощью выразительных, эмоционально окрашенных определений (например, «тихое» море, «испуганные» волны, «тревожная» мысль). Как называются эти определения?

В 10 ЧАСОВ. Автор противопоставляет картину спокойного моря в ясную погоду образу волнующегося, бушующего моря. Как называется метод сопоставления контрастных изображений в литературоведении?

АТ 11. Как называется повторение одних и тех же синтаксических элементов в начале соседних структур (например, « у вас чисто при наличии чистого оного: / у вас льется его сияющая лазурь») )?

АТ 12. Назовите стихотворный метр, которым написал произведение В.А. Жуковского «Море».

C3.

C4.

AT 7. Elegy

AT 8. Выдача себя за другое лицо

AT 9. Эпитет

AT 10 ЧАСОВ. Антитезис

AT 11. Анафора

AT 12. Амфибрахиум

C3. Какими поэтическими средствами создается заглавный образ в стихотворении Жуковского?

Жуковское море — живое существо со своей загадочной судьбой. Лирический герой прислушивается к дыханию моря, пытаясь угадать свои «тревожные мысли».Однако море остается для героя равнодушным. В элегии Жуковского важна противоположность неба и моря. Отражая солнечные лучи, звезды на небе, море становится своим двойником на земле. Небо волшебным образом притягивает к себе из «земной кабалы» стремящееся к свободе море. Поэт описывает море импрессионистично: это момент почти незаметного колебания, трепета, мерцания, поэтому для него так важны глаголы, передающие тревожное движение моря: «бить», «поднимать». , «Дрожать».Жуковский использует не насыщенные, яркие цвета, а экзотические, индивидуально значимые тона: в стихотворении мы видим «лазурное море», «лучезарную лазурь» неба, «золотые облака». Равномерное биение волн соответствует используемому поэтом размеру — амфибрахиальному тетраметру.

C4. В каких произведениях русских поэтов XIX века представлен образ моря и в чем сходство и различие в технике создания этого изображения?

Море — свободное, непредсказуемое, загадочное — максимально соответствует представлениям художника о гордой и независимой душе романтического героя.Русские поэты-романтики неоднократно обращались к изображению моря в своих стихах, и среди наиболее ярких и художественно значимых произведений следует назвать «К морю» А.С. Пушкин и «Парус» Лермонтова. Самым главным методом создания образа моря является персонификация. И у Жуковского, и у Пушкина лирический герой обращается к вам к морю — но элегия первого остается монологом (море молчит), а у Пушкина в стихотворении разворачивается доверительный диалог (в прямом смысле слова). : герой доверяет морю с «заветным намерением» спастись) разговор друзей: «Как друг, заунывный гул, / Как зовут его в час прощания, / Твой грустный шум, твой манящий шум / Я слышал за последнее время.По силе духовных устремлений лирический герой Пушкина приравнивается к «вольной стихии» — герой Жуковского остается лишь внимательным наблюдателем. В стихотворении Лермонтова на первый план выходит парус — символ мятежной души, ищущей свободы. Он готов соревноваться с морской стихией: его воля к свободе и его жажда истинной жизни безграничны. Море в этом стихотворении уступает место господствующему месту паруса: именно на нем передаются те неукротимость, мощь, импульс, которыми море наделено у Пушкина и Жуковского; Парус Лермонтова становится «мятежным», а бурное море становится активным фоном, на котором разворачивается поэтический сюжет

Здесь, в светлой комнате, накрывается стол

Белая пелена;

А на том столе стоит

Зеркало со свечой;

Два инструмента на столе.

«Угадай, Светлана;

В чистом зеркальном стекле

В полночь, без обмана

Узнаешь свой участок:

В дверь постучит любимый

Легкой рукой;

Запор будет падать из дверей;

Он сядет за свой аппарат

Ужин с вами. «

Вот одна красавица;

Садится к зеркалу;

С тайной робостью она

Смотрится в зеркало;

В зеркале темно; около

Мертвая тишина;

Свеча с трепещущим огнем

Немного блеска…

Ее застенчивость возбуждает грудь,

Ей страшно оглядываться

Страх затуманил глаза …

Свет с треском вспыхнул,

Крикет жалобно кричал,

Midnight Herald .

Опирается локтем,

Светлана немного дышит …

Вот … маленький замок

Кто-то стучал, слышит;

Он робко смотрится в зеркало:

За плечами

Кто-то как будто блестит

С ясными глазами…

Дух был охвачен страхом …

Вдруг в нее влетает слух

Тихий, легкий шепот:

«Я с тобой, красавица моя;

Небеса укротились;

Ваш ропот слышен!

Оглянулся … дорогая ей

Протягивает руки.

«Радость, свет моих глаз,

Для нас нет разлуки.

Пойдем! Поп уже ждет в церкви

С дьяконом, пономарь;

Хор поет брачную песню;

Храм сверкает свечами.

В ответ был нежный взгляд;

Они выходят на широкий двор

У ворот Тесова;

У ворот ждут сани;

Лошади рвут

Мотивы шелковые.

Сели … коней сразу;

Дым ноздрями;

От копыт поднялось

Метель над санями.

Прыгают … все пусто;

Степь в глазах Светланы;

На луне туманный круг;

Леса немного блестят.

Трепещет сердце пророческое;

Застенчивая девица говорит:

«Почему ты остановился, милый?»

Ни слова ей в ответ:

Он смотрит на лунный свет

Бледный и тусклый.

(В.А. Жуковский)

IN 1. Определите жанр произведения, из которого взят фрагмент.

ИН 2. К какому направлению русской литературы первой половины XIX века принадлежит творчество Жуковского?

ИН 3 … Как называются образные определения, используемые Жуковским: «белый саван», «в чистом стекле», «легкая рука», «светлые глаза», «туманный круг»?

АТ 4. Как называется композиционный элемент изображения природы в литературном произведении:

На Луне туманный круг;

Леса немного блестят.

AT 5. Определите поэтический размер, которым написано произведение.

C1. С помощью каких изобразительных средств в представленном фрагменте создается образ героини и в чем именно она появляется?

C2. Как тема судьбы воплощена в этом произведении Жуковского и в каких последующих произведениях русской литературы эта тема будет ведущей?

С какой целью В.А. Жуковский вводит русские народные мотивы в традиционный сюжет баллады? (по мотивам баллады «Светлана»)

Недаром Василия Андреевича Жуковского называют «литературным Колумбом Русским», открывшим ей «Америку романтизма». Он переводил баллады западноевропейских романтиков Гете, Шиллера Вальтера Скотта, но при этом отмечал: «Переводчик в прозе — раб, переводчик в стихах — соперник.«Поэт видел основную задачу в создании русской баллады. Поэтому может возникнуть необходимость вернуться к ранее использованному литературному материалу, как это произошло с балладой« Светлана ». Известно, что этому предшествовал вольный перевод баллада немецкого поэта Г.-А.Бургера «Ленора», вышедшая в 1808 году под названием «Людмила». Трагический финал баллады (гибель Людмилы) ярко выражает идею гибели человека, бессильного в борьбе с судьбой.

Идея показать героиню баллады «с русской душой» воплотилась в «Светлане», написанной в 1808-1812 годах. Здесь поэт намного дальше отходит от немецкого оригинала, привнося в произведение национально-русский колорит. Действие происходит в «Крещенском вечере», который издавна считается на Руси временем чудес. Баллада полна приметы русского быта, традиций и верований: гадания на башмачке, песни «под блюдечко», гадания на свечу и зеркало.При этом поэт сохраняет традиционную атрибутику баллады: действие происходит в полночь, фантастическое путешествие с мертвым женихом сопровождается тревожными предзнаменованиями («Черная ложь, свистящая крылом / Размахивая над санями») , атмосфера мрачной таинственности («Луна тускло светится / Во мраке тумана …») усиливается упоминанием о смерти (по пути в храм Божий Светлана видит «посреди черного гроба») . Все это готовит фантастическую сцену в избе: «…под белым полотном / Мертвые ходят. »

Создавая психологически надежный образ русской девушки, Жуковский подчеркивает, что сочетает народные представления с религиозными. Светлана не ропщет на судьбу, сохраняет глубокую веру в милосердие Божие, молитву укрепляет ее в трудную минуту, а образ «белоснежного голубя» символизирует высшие силы, охраняющие верующего. Именно поэтому «страшная» баллада превращается в сказку, где торжество света и добра, и страшная встреча с мертвым женихом оказывается мечтой.И тут, как в сказке, происходит настоящее чудо: жених Светланы возвращается живым и невредимым, и все заканчивается веселой свадьбой.

Вероятно, этот финал связан с тем, что «Светлана» посвящена племяннице Жуковского Александре Протасовой (Воейковой) и подарена ей на свадьбу. Возможно, поэтому поэт снова обратился к знакомому сюжету, потому что хотел вставить в балладу напутствие девушке, выходящей замуж: «Наш лучший друг в этой жизни — / Вера в Провидение».«

Но главное, что в балладе« Светлана »Жуковскому действительно удалось выполнить задачу — воплотить национально-русский характер. Впоследствии он стал основой для создания таких образов истинно русских героинь, как Татьяна Ларина. , Наташа Ростова и др.

Лесной царь

Кто едет, кто мчится под холодной дымкой?

Запоздавший всадник, с ним маленький сын.

За отца, вздрагивая всем телом, цеплялся младенец;

Старик обнимает его и согревает.

«Дитя, почему ты так робко прижался ко мне?»

«Милый, лесной король промелькнул в моих глазах:

На нем темная корона и густая борода».

«О нет, над водой белый туман».

«Дитя, посмотри вокруг; детка, мне;

На моей стороне много веселья;

Бирюзовые цветы, гагатный жемчуг;

Мои дворцы отлиты из золота».

«Дорогой, лесной царь говорит мне:

Он обещает золото, жемчуг и радость.»

» О нет, моя малышка, ты ослышался:

Потом ветер, проснувшись, встряхнул простыни. «

» Для меня, мой ребенок; в моем дубовом лесу

Вы узнаете моих прекрасных дочерей:

Через месяц они будут играть и летать,

Играть, летать, усыпить. «

» Дорогой, лесной царь позвал своих дочерей:

Я вижу, они кивают из темных ветвей. «

» О нет, в глубине ночи все спокойно:

В стороне стоят седые ивы.»

» Дитя, я был очарован твоей красотой:

Пленник или желающий, но ты будешь моей. «

» Милый, лесной король хочет нас догнать;

Вот оно: душно, дышать тяжело.

Всадник робкий не прыгает, летает;

Младенец тоскует, младенец кричит;

Всадник подгоняет, всадник скачет …

В его руках был мертвый младенец.

( В.А.Жуковский)

ИН 1 … Как называется возникшее в России в начале 19 века литературное направление, которому посвящены стихи В.А. Жуковский?

ИН 2. Определите жанр В.А. Жуковский «Лесной царь».

ИН 3 … Известно, что многие работы В.А. Жуковского — это переводы зарубежных авторов. Кому принадлежит оригинал этого произведения?

АТ 4 … Какая русская поэтесса посвятила балладу В.А. Статья Жуковского «Два« лесных царя »», заключившая, что «лучше перевести… чем Жуковский это сделал — нельзя »?

АТ 5 … Как называется вид речевого общения, использованный поэтом в этом произведении?

АТ 6. Укажите имя средство художественной репрезентации, которое в стихотворении «Лесной царь» позволяет В.А. Жуковскому создать у читателя эмоциональное восприятие предметов: « темная, корона», «цветы бирюзовые».

C1.