Биография Георгия Жукова от дореволюционной России до периода позднего СССР

Победоносный военачальник, прошедший путь от кавалерийского унтер-офицера армии Российской Империи до маршала Советского Союза. Будучи выходцем из простой крестьянской семьи, он дошёл до таких вершин власти и достиг столь сильной популярности в войсках и среди народа, что его опасался даже сам Сталин. Жёсткий, решительный и харизматичный полководец, сильная и упорная личность. Безмерная слава и признание, опала, затем возвращение на высочайшую воинскую должность, через несколько лет вновь опала, временное забвение, из которого он возвращается как человек-символ Победы, полководец-легенда. В этой статье мы расскажем краткую историю жизни, военной и политической карьеры Георгия Константиновича Жукова.

Детство и юность Жукова

Будущий полководец родился в маленькой деревне в Калужской губернии в 1896 году в крестьянской семье. По отцовской линии родни своей не знал, потому как его отец, Константин Жуков был приютским ребёнком – «подкидышем».

Брат матери Михаил проживал в Москве и владел мастерской по выделке мехов. К нему, после окончания трёх классов церковно-приходской школы, и отправился 11-летний Георгий для обучения скорняжному ремеслу.

Находясь в Москве, Жуков не только учится и работает в мастерской своего дяди, но и посещает по вечерам образовательные курсы. Смышлёный, активный, предприимчивый и любознательный Георгий уже в 16-летнем возрасте выполняет вполне ответственные поручения дяди, занимаясь не только производством, но и коммерческими делами.

Георгий Жуков до Первой мировой войны

Начало военной карьеры. Жуков в Императорской армии

Неизвестно по какому жизненному пути пошёл бы Георгий Константинович, не начнись Первая мировая война. Быть может, так и занимался бы всю жизнь своим ремеслом, однако судьба распорядилась иначе. В 1915 году 19-летний Георгий Жуков призывается в армию, попадает в кавалерию. Благодаря имеющемуся уровню образования обучается на младшего унтер-офицера и определяется на службу в драгунский полк.

Георгий Жуков в годы службы в Императорской армии

Вскоре отличается, беря в плен германского офицера, за что награждается Георгиевским крестом четвёртой степени. В ходе одного из боёв получает ранение, награждается «Георгием» третьей степени. В 1917 году возвращается в Москву, затем в родную деревню.

От Гражданской до Великой Отечественной

В 1918 году Георгий вступает в Красную Армию, а в 1919 становится членом Российской коммунистической партии большевиков (РКПб). В годы Гражданской войны находится в гуще событий, сражается в составе кавалерийских соединений, принимает участие в боях с войсками белых генералов и с казачьими частями, получает ранения.

В 1920 году в Рязани заканчивает военные курсы, становится краскомом – красным командиром. Сначала командует взводом, затем — эскадроном. В 1920-1921 гг. со своим воинским подразделением участвует в подавлении Тамбовского восстания, за что вскоре получает высшую на тот момент советскую награду – орден Красного Знамени.

Георгий Жуков в 20-е годы

Столь успешная военная карьера, личностные качества и благонадёжное социальное происхождение позволяют Жукову делать дальнейшие шаги в своём становлении на воинском поприще. Жукова отмечают как талантливого и перспективного командира. В 1923 году 27-летний Георгий Жуков уже комполка, в 1924 году отправляется на учёбу в Ленинград, на курсы повышения квалификации командного состава, а с 1926 года уже и сам занимается преподавательской деятельностью в Минском университете!

В 1929 году Жуков заканчивает ещё одни курсы – на этот раз для высшего командного состава, а со следующего года становится комбригом (что соответствует званию бригадного генерала) и принимает под своё командование кавалерийскую бригаду. В 1933 году Жуков, оставаясь в звании комбрига, начинает командовать дивизией, а в 1938 году становится заместителем командующего Белорусским военным округом.

От жесточайших чисток в армии 1937-1938 гг. Жуков не пострадал, хотя угроза была – партийным руководством округа Георгий Константинович подвергался критике за «политическую близорукость». Неизвестно, спасли ли Жукова от репрессий отправленные им телеграммы И.В. Сталину и бывшему на тот момент Наркомом обороны СССР К.Е. Ворошилову, либо же были какие-то другие причины, однако в 1938 году ему присваивают очередное воинское звание – комдив. А в следующем году Жуков становится командиром корпуса, расположенного в Монголии, где происходят боестолкновения советских и японских войск. Именно здесь Жукову предстоит проявить себя в боевых действиях в качестве военачальника, командующего крупным воинским соединением в боевых условиях, и применить на практике принцип комплексного массового взаимодействия пехотных, механизированных и авиационных подразделений.

С прибытием Жукова в Монголию группировка войск увеличивается, корпус становится целой армейской группой. Жуков, как и ранее, проявляет себя как энергичный и жёсткий командующий.

Г.К. Жуков во время боёв у реки Халхин-Гол

Итогом действий Жукова, которому в ходе операции в Монголии было присвоено звание комкора, становится разгром японской армии и её отказ от попыток ведения дальнейших боевых действий. Соотношение потерь советских и японских войск составило 1 к 3. По результатам блестящего завершения этого конфликта Жуков в 1939 году награждён звездой Героя Советского Союза, а в 1940 году получает звание генерал армии.

В том же году Жуков получает назначение на должность командующего Киевским военным округом и занимается подготовкой военной операции против Румынии в ходе назревшего конфликта из-за спорных территорий. Военного столкновения, однако, не произошло – Румыния эти территории освободила добровольно.

В январе 1941 года Жуков получает должность начальника Генштаба Красной Армии и остаётся им в течение полугода. Опираясь на этот факт, многие историки винят Жукова в грубейших стратегических просчётах, приведших к катастрофе на фронтах на начальном этапе войны. Впрочем, и сам Жуков в дальнейшем признавал, что были и просчёты, и серьёзная нехватка квалифицированных кадров в высшем командном составе. На значительных должностях зачастую находились военачальники, не обладающие требуемыми для этой должности навыками и образованием: прямое следствие чисток 1937-1938 гг.

Жуков в период Великой Отечественной войны

Войну Жуков встречает в должности начальника Генштаба, однако, уже в конце июля, после следующих одно за другим жесточайших поражений, Сталин заменяет Жукова на этом посту на маршала Шапошникова, отправляя Георгия Константиновича командовать только что сформированным Резервным фронтом. В ходе командования этим фронтом, в результате предпринятых контрударов Жуков в конце августа-начале сентября проводит первую крупную успешную операцию Красной Армии против немецких войск (Ельнинская операция), после чего получает новое назначение – в Ленинград.

К моменту появления Жукова на Ленинградском фронте город на Неве находится в отчаянном положении: ленинградское руководство готовит стратегические объекты к взрыву, флот к затоплению. Войска фон Лееба находятся на подступах к городу, творится всеобщая паника. Жуков, получив практически неограниченные полномочия, идёт на крайние меры. За малейшее проявление трусости или малодушия – смещение с должности, арест или расстрел. Путём нечеловеческих усилий почти развалившийся фронт удаётся восстановить и остановить наступающие вражеские войска почти в черте города, сорвав планы руководства Третьего Рейха по быстрому захвату Ленинграда.

Г.К. Жуков на Ленинградском фронте, 1941 год

После того, как стало понятно, что немцы на Ленинградском фронте продолжать попытки штурма города будут с минимальной вероятностью, Жукова отзывают с этого направления и назначают командующим Резервным и Западным фронтами, войска которых под его руководством перешли к тактике активной обороны, готовясь к контрнаступлению, начавшемуся в декабре 1941 года и продолжавшемуся до января 1942 года. Результатом контрнаступления стал срыв планов вражеского командования по захвату Москвы, отступление и вынужденная перегруппировка немецких войск.

В 1942 году, помимо контрнаступления под Москвой, Жуков командует ещё несколькими наступательными операциями – Ржевско-Вяземской и Ржевско-Сычёвскими. Также участвует в разработке операции «Уран», целью которой было уничтожение группировки вражеских войск в районе Сталинграда.

В январе 1943 года Жуков занимается координацией операции по прорыву блокады Ленинграда, в ходе которой ему присваивается звание маршала.

Весной-летом 1943 года координирует действия сразу четырёх фронтов и является одним из основных командующих на всех этапах Курской битвы, а затем руководит операциями по закреплению достигнутых советскими войсками успехов.

Весной 1944 года маршал Жуков возглавляет Первый Украинский фронт, регулирует действия Первого и Второго Белорусских фронтов, а в конце 1944 года принимает под своё командование 1-й Белорусский фронт, который остаётся под его началом вплоть до окончания войны. В 1944 году Жуков становится первым лицом, награждённым высшей государственной военной наградой – орденом Победы, которым за всю историю его существования награждено всего 20 человек.

В 1945 году советские войска громят отчаянно сопротивляющиеся вражеские войска и триумфально заканчивают войну в самом сердце Германии – Берлине, где Г.К. Жуков принимает капитуляцию от начальника штаба верховного командования вермахта Вильгельма Кейтеля.

Маршал Жуков на подписании акта о безоговорочной капитуляции Германии

Генерал-фельдмаршал Кейтель подписывает акт о безоговорочной капитуляции Германии

Маршал Жуков в послевоенные годы

Через месяц после капитуляции Германии вверенные маршалу Жукову воинские соединения преобразовываются в группу оккупационных войск. Жуков, помимо руководства этой новой военной структурой, руководит также и временной военной администрацией, осуществляющей общее управление части территории Германии, подконтрольной СССР. В 1946 году Жуков становится Главкомом Сухопутными войск СССР и заместителем министра Вооружённых Сил, однако вскоре против Жукова начинается настоящая «информационная война». Цепляются за действительные проступки и за надуманные обстоятельства. Жуков подвергается резкой критике, и уже в июле 1946 года снимается с должности и назначается командующим Одесским военным округом. В 1948 году маршала Жукова отправляют командовать Уральским военным округом – по сути, учитывая масштаб его прежней деятельности, в самую настоящую ссылку.

После смерти Сталина, когда внутрипартийная борьба за власть вышла на другой уровень, по инициативе Берии и Хрущёва Жуков возвращается в Москву и становится заместителем министра обороны СССР. При этом вскоре, 26 июня 1953 года, Жуков по указанию партийной группировки во главе с Хрущёвым, Булганиным и Маленковым, с группой военных арестовывает Берию. В 1955 году Жуков становится министром обороны СССР.

Маршал Жуков в должности министра обороны СССР проводит совещание

Помимо выполнения обязанностей министра обороны Жуков принимает участие и во внешнеполитической деятельности, участвует в серьёзных переговорах. У него давние личные отношения с Эйзенхауэром, бывшим в годы войны верховным главнокомандующим экспедиционными силами в Европе, а в 1952 году ставшим президентом США.

В 1956 году Жуков руководит военной операцией по подавлению восстания в Венгерской Народной Республике, после чего ему присваивается очередное (четвёртое) звание Героя Советского Союза.

В 1957 году оказывает Хрущёву поддержку в его противостоянии с Молотовым, Маленковым, Кагановичем и Шепиловым, став членом Президиума ЦК КПСС. Однако уже в том же году, после того как Хрущёв избавился от явных соперников, выводится из состава Президиума и освобождается от должности министра обороны, уступив это место маршалу Коневу.

После нескольких лет забвения, с приходом к власти Л.И. Брежнева в 1964 году, Жуков, уже никогда не возвращаясь на военные посты, становится живым символом Победы. Он вновь начинает бывать в Кремле, партийное руководство оказывает ему знаки внимания, не давая, впрочем, никаких надежд на возвращение в высшие круги власти.

Жуков даёт интервью, выступает в качестве консультанта при съёмках документальных и художественных фильмов, пишет воспоминания, которые в дальнейшем, однако, неоднократно подвергаются правкам и цензуре. В 1967 году здоровье 71-летнего маршала ухудшается, он переносит инсульт.

Маршал Жуков в последние годы жизни

Жуков Георгий Константинович умер в 1974 году в возрасте 77 лет. Урна с его прахом захоронена в Кремлёвской стене.

Память о Жукове в нумизматике

В качестве примера монет с Георгием Константиновичем Жуковым приведём две монеты: памятно-оборотный рубль, выпущенный в СССР в 1990 году, и коллекционные 2 рубля, отчеканенные Банком России в 1995 году.

Монеты номиналом 1 рубль изготовлены из мельхиора тиражом 2 миллиона шт. (из них 400 000 в качестве «пруф»). На аверсе расположен герб СССР, наименование страны, указан номинал и год выпуска. На реверсе размещён портрет Жукова в маршальской форме, с орденом Победы и четырьмя звёздами Героя Советского Союза. Под портретом указаны годы жизни полководца, сверху вдоль канта его воинское звание и ФИО. Монеты имеют диаметр 31 мм, вес 12,8 г и толщину 2,3 мм.

1 рубль, Маршал Советского Союза Г. К. Жуков, СССР, 1990 год

1 рубль, Маршал Советского Союза Г. К. Жуков, СССР, 1990 год

Двухрублёвка отчеканена в честь 50-летия Победы в Великой Отечественной войне. Изготовлена она из серебра 500-й пробы тиражом 200 тысяч шт. В центре аверса в обрамлении окружности, образованной точками, расположено изображение Спасской башни Московского кремля и купол Сенатского дворца. Сверху за линией окружности из точек указан номинал монеты и год её выпуска, снизу – наименование эмитента. На реверсе изображён маршал Жуков верхом на коне, проезжающий вдоль парадного строя солдат на Красной Площади во время Парада Победы, проведённого 24 июня 1945 года. Монеты имеют диаметр 33 мм, вес 15,87 г (7,78 г чистого металла) и толщину 2,4 мм.

2 рубля, Парад Победы в Москве (маршал Жуков на Красной площади в Москве), РФ, 1995 год

2 рубля, Парад Победы в Москве (маршал Жуков на Красной площади в Москве), РФ, 1995 год

Автор статьи – Михаил Колесов

Сергей Жуков: фото, биография, фильмография, новости

Российский певец, участник легендарной группы 90-х «Руки вверх!».

Биография

Сергей Жуков родился в 1976 году в Ульяновской области, в городе Димитровграде. С раннего детства мальчик обожал музыку и начал сольную карьеру, участвуя в различных коллективах. Его родители отношения к музыке и сцене не имели.

Еще в школе Сергей начал заниматься спортом: он увлекался хокккеем, бодибилдингом и боевыми искусствами. В подростковые годы он завоевал себе репутацию хорошего организатора и постоянно придумывал программу школьных мероприятий.

После окончания школы Сергей переехал в Самару и начал работать на радиостанции «Европа плюс». Он вел программу «Хит-Час», на которой и познакомился с Алексеем Потехиным. Сергей окончил Самарскую академию культуры и искусства и вскоре после этого уехал работать в Москву.

Творческий путь

В 1993 году была создана знаменитая группа «Руки вверх!», после которой Сергей стал настоящей звездой и обрел массу поклонников. Но датой начала своего звездного пути сам певец считает 1 мая 1995 года, когда он переехал в столицу. Дебютный альбом группы Сергея Жукова и Алексея Потехина вышел в 1997 году под названием «Дышите равномерно». В 2006 году группа прекратила свое существование, а Сергей стал заниматься сольной карьерой. Поклонники очень тяжело переживали распад группы, но их мольбы были услышаны, и в 2012 году группа «Руки вверх!» выпускает новый альбом, который обрел сумасшедшую популярность.

Кроме работы с «Руки вверх!» артист ведет довольно насыщенную творческую жизнь и занимается предпринимательством. Он является гендиректором Real Records и владеет рестораном «Бедуин». Кроме того, музыкант руководит компанией «ПРО веб» и сайтом легальной музыки. В 2008 года он в соавторстве с питерским журналистом выпустил роман «Звездопад», посвященный шоу-бизнесу. Сергей также является основателем компании IT-Territory, которая позже присоединилась к группе компаний Mail.ru Group и работает над социальным сервисом под названием «Тут найдут». Музыкант засветился и в кино, в частности, в популярном сериале «Интерны».

В 2015 году Сергей снялся в комедии положений режиссера Таира Мамедова «Женщины против мужчин». Его партнерами по съемочной площадке выступили Денис Косяков, Роман Юнусов, Мария Кравченко, Настасья Самбурская, Наталья Рудова и Александр Головин.

Помимо этого, певец принимал участие в съемках юмористического телешоу «Где логика?» на ТНТ. Ему удалось найти ответы на каверзные вопросы ведущего Азамата Мусагалиева.

В 2017 году Сергей вошел в члены жюри реалити-шоу о стартапах «Идея на миллион». В шоу принимают участие молодые изобретатели и бизнесмены, основатели проектов в сферах информационных технологий, медицины, промышленности, биотехнологии, энергоэффективности и космических разработок. Членами жюри также выступили российские инвесторы, предприниматели и звезды шоу-бизнеса.

В июле 2020 года Сергей Жуков стал героем программы «Судьба человека с Борисом Корчевниковым» на телеканале «Россия 1». В беседе с ведущим Жуков рассказал о том, как зародилась группа «Руки вверх!», и поделился подробностями личной жизни.

Награды

Группа «Руки вверх!»:

− награждена радиостанцией «ХИТ-FM» за весомый вклад в развитие индустрии шоу-бизнеса в России и мастерство хитмейкерства;

− получила вторую ежегодную премию российской индустрии звукозаписи;

− награждена в ежегодной номинации в сфере лучшей русской музыки на «Русском радио»;

− получила премию от BMG Russia «Around the world La-La-La-La-La»;

− получила диплом «Песни года 2001» за песню «18 мне уже»;

− награждена «Love-Радио» за лучшую песню о любви — «Доброй, нежной, ласковой»;

− награждена от международной ассоциации по борьбе с наркоманией и наркобизнесом «За личный вклад в укрепление здорового образа жизни и развитие движения против наркотиков».

Группа «Руки вверх!» была номинирована как «Российский радиохит» с песней «Крошка моя», как «Альбом года» за пластинку «Сделай погромче» и как «Исполнитель года» — премия «Золотой граммофон»

Личная жизнь

Сергей был женат дважды. Его первой супругой стала Елена Добындо, дочь вице-президента «АвтоВАЗа». С ней он познакомился еще в 2000 году. В 24 года Жуков стал отцом дочери Александры. Брак вскоре распался, причиной тому называли ревность. В те годы группа «Руки вверх!» была на пике популярности, и перенести любовь многочисленных поклонниц мужа оказалось женщине не под силу. Бывшая супруга переехала вместе с дочерью в США, где удачно вышла замуж во второй раз. Певец сохранил теплые отношения с бывшей женой и дочерью.

Второй брак оказался более счастливым. Избранницей Сергея стала солистка группы «ВИА Сливки» Регина Бурд. Зимой 2007 года певец женился. Супруга подарила ему троих детей: Энджела, Нику и Мирона. Регина не ревнует своего супруга и лояльно относится к издержкам его профессии. В июле 2017 года Сергей и Регина обвенчались. Вместе с женой Сергей открыл небольшую кондитерскую.

«Я застал те времена, когда поклонники выносили автобус кумира на руках, подкарауливали его под кроватью в номере отеля или в ванной, добирались в города на перекладных и автостопом, лишь бы попасть на концерты. Я убегал от 50-тысячной толпы и расписывался на голой груди поклонниц. Сейчас другое время и мало что ценится — автографы, совместные с артистом фотографии, даже чувства и отношения… Все происходит легко и просто, молодежь знакомится в клубах и социальных сетях — никаких сомнений, метаний, ухаживаний. И когда мы с Региной рассказываем о том, что впервые поцеловались через семь месяцев после знакомства, все очень удивляются».

Дискография

Сольные альбомы

• Территория (2002)
• Территория. Нежность (2004)
• В поисках нежности (2007)
• Засыпай (ft Михаил Жуков) (2015)

Альбомы группы «Руки вверх!»

• Дышите равномерно (1997)
• Дышите равномерно (Полная версия) (1997)
• Руки Вверх, Доктор Шлягер! (1998)
• Сделай погромче! (1998)
• Сделай еще громче! (1998)
• Без тормозов (1999)
• Здравствуй, это я (2000)
• Не бойся, я с тобой (2001)
• Маленькие девочки (2001)
• Конец попсе, танцуют все! (2002)
• Мне с тобою хорошо (2003)
• А девочкам так холодно (2004)
• Fuc*in’ Rock’n’Roll (2005)
• Открой мне дверь (2012)
• Руки Вверх!: 20 лет (Когда мы были молодыми) (2016)

Фильмография

Георгий Жуков – биография полководца, фото, жена и дети, победы, конфликт со Сталиным, рост

Биография Георгия Жукова

Георгий Константинович Жуков – советский военачальник, возглавивший разгром Красной Армией непобедимого вермахта в 1945 году.

Ему пришлось познать не только всемирную известность и огромный почет, но и бесславие – снятие с должностей, укоры в преувеличивании собственных заслуг, в том, что в ходе военных действий он совершал ошибки, оплаченные кровью миллионов граждан.

Жуков Георгий Константинович

Многие историки полагают, что он не являлся ни абсолютно идеальным героем, ни бессердечным негодяем. Однако без сомнения его можно назвать личностью исторического масштаба.

Детство

Будущий полководец появился на свет в 1896 году в Калужской губернии и стал вторым ребенком у уже немолодых деревенских жителей. Отцу Константину Артемьевичу на тот момент исполнилось 52 года, а матери Устинье Артемьевне – 37 лет. У обоих супругов этот брак был вторым. Глава семьи занимался сапожным ремеслом, а его жена – работой по хозяйству, в поле, а также перевозкой лошадью различных грузов.

У Егорки (как звали Георгия родные) была старшая на 2 года сестра Маша, а спустя 5 лет появился братик Алеша, умерший через год.

С 6 лет сын вместе со взрослыми начал ходить на сенокос, жал рожь, ловил рыбу. Затем пришло время идти в 3-классную церковно-приходскую школу. По ее окончании за отличные успехи в науках он заслужил похвальный лист, а от родителей – новые сапоги и рубашку.

В 11 лет его отдали в учение меховому искусству в Первопрестольную, где жил его дядя, владелец скорняжной мастерской и лавки. Одновременно (с помощью двоюродного брата) Георгий подтягивал математику, литературу, географию и даже осваивал немецкий язык. Через год он поступил на вечерние курсы, дающие общее образование, и успешно их окончил. Учеба и карьера Георгия Жукова В 15 лет он получил отпуск и поехал погостить к родителям, а когда неподалеку случился пожар, то вынес из горящего дома пожилую женщину и маленьких детей. После этого за смелость и образованность односельчане начали величать его по имени-отчеству.

Военная карьера

В 1915 юношу призвали в Императорскую армию. Воевал он в Первую мировую достойно, дослужился до унтер-офицерского звания. В 1916 после контузии он частично утратил слух, из-за чего был переведен в запасной полк, находившийся в Балаклее под Харьковом. За доблесть его наградили двумя Георгиевскими крестами.

Георгий Жуков в молодости

В Гражданскую войну он воевал в рядах Красной Армии. В 23 года вступил в компартию, через год в Рязани стал слушателем кавалерийских курсов и после выпуска получил должность комвзвода. Вскоре он возглавил эскадрон, в 1923 – полк, в 1930 – бригаду, далее – дивизию. При этом он постоянно повышал свои теоретические знания, а также сам несколько лет преподавал в Белорусском государственном университете.

В 1938 его прикомандировали в качестве замкомандующего Белорусского ВО. Спустя год он стал во главе советских формирований в МНР, где благодаря его умелому руководству на Халхин-Голе была уничтожена японская армия, вторгшаяся в Маньчжурию. В результате Жуков получил генеральские погоны и звезду Героя.

Георгий Жуков стал генералом в 1938 году

В 1940 ему доверили руководство войсками Киевского ВО, самого сильного в РККА. Тогда он исполнил директиву Наркомата о присоединении силовым путем Бессарабии и Буковины, считавшихся незаконно оккупированными румынской монархией. Через год он получил пост начальника Генштаба и замнаркома обороны.

Великая Отечественная война

В самом начале ВОВ он возглавлял Юго-Западный фронт, сумев обеспечить мощный контрудар по танковым дивизиям наступающего на Киев противника. В августе из-за настойчивых требований относительно отвода войск от столицы Украины, не совпадающих с мнением Иосифа Сталина, его сняли с поста начальника Генштаба и назначили командующим войсками Резервного фронта, а затем – Ленинградского. В критической ситуации ему удалось не допустить захвата гитлеровцами Северной Столицы. Затем он внес решающий вклад в оборону Москвы, командуя Западным фронтом.

Георгий Жуков стал командующим Резервного фронта

С 1942 полководец, бессменный член Ставки, являлся заместителем ВГК, а также замом Наркома обороны, выполняя роль координатора фронтов непосредственно в районах боевых действий. Во многом благодаря предложенным им новаторским идеям была уничтожена сталинградская группа вермахта, в 1943 осуществлен ряд оборонительных и наступательных компаний на Курской дуге, прорвана 900-дневная блокада Ленинграда.

18 января 1943 года Жукову присвоили звание Маршала. В 1944 ему вторично вручили звезду Героя, и спустя год снова удостоили данной высшей степени отличия. Именно он принимал капитуляцию Германии и Парад Победы в Москве и в Берлине. В 1946 он стал Главкомом Сухопутных войск и замминистра ВС страны.

Георгий Жуков на параде в честь Победы

Жизнь после ВОВ

Впоследствии судьба легендарного полководца складывалась непросто – после завершения войны он впал в немилость у Сталина. Генсек припомнил сдачу Киева нацистам в 1941 году – тогда конфликт пришлось «заморозить», но после войны противостояние возобновилось. Против Жукова играли также Лаврентий Берия и генерал Виктор Абакумов.

Позже на вопрос журналистов о причинах опалы Жуков ответил следующее: «Зависть к моей славе. А Берия всячески это чувство подогревал. Припомнили и мою способность возражать Сталину».

На основании показаний маршала Новикова (выбитых в течение жестоких допросов) Жукова обвинили в злоупотреблении полномочиями, в присвоении трофеев и пр. 9 июня 1946 года он лишился высоких правительственных постов и возглавлял вначале Одесский военный округ, что было практически ссылкой.

В Одессе Жуков боролся с преступностью, запомнился местным жителям операцией «Маскарад»: сотрудники органов переодевались в обычную одежду и таким образом ловили нарушителей закона «на живца». Хлопотал о выдаче служебного жилья своим подчиненным, пытался обелить репутацию усердной службой, но тщетно.

После войны Георгий Жуков попал в опалу

В 1948 году в Политбюро его вновь обвинили в присвоении военных трофеев из Германии, сослав в Уральский ВО. При обыске у маршала действительно нашли ценности: ковры, картины, антиквариат, ткань и меха. На новом месте службы в Свердловске Жуков жил в условиях спартанского аскетизма, спал на раскладушке.

В октябре 1952 его вернули в Белокаменную на пост главы Минобороны – начался новый тревожный виток истории, известный ныне как Холодная война, и Сталину нужны были проверенные люди рядом. В 1956 за подавление беспорядков в Венгрии он получил свою 4-ю Звезду Героя. Однако спустя год Никита Хрущев отправил его в отставку с формулировкой «не оправдал доверие партии».

Личная жизнь Георгия Жукова

У национального героя было несколько любимых женщин. Первый раз 18-летний Егор планировал жениться на Машеньке, дочери квартирной хозяйки, когда приехал в столицу учиться скорняжному делу. Но начавшаяся в 1914 война заставила его позабыть о красавице.

Через четыре года в саратовском госпитале, куда он попал после ранения, у него случился бурный роман с другой Марией, 22-летней медицинской сестрой. По окончании лечения он снова отбыл на фронт, и им пришлось расстаться. Однако в 1923 они снова встретились, и их отношения возобновились, несмотря на то, что на тот момент у него уже была другая пассия – Александра, бывшая учительница из Воронежской области, сопровождавшая его во всех поездках.

Маргарита — дочь Георгия Жукова

В течение шести лет молодой кавалерист практически жил на две семьи. В 1929 Сашенька подарила ему дочь Эру, надеясь, что это обстоятельство заставит его сделать выбор в ее пользу. Но через полгода и у Машеньки тоже родилась дочка Маргарита. Опасаясь, что любимый уйдет к сопернице, Александра сообщила о неверности супруга в парторганизацию, и ему пришлось остаться с ней.

Георгий Жуков с женой Александрой, дочерьми и матерью

В 1937 у пары появилась еще одна дочь, Элла. Мария, устав от неопределенности, переехала в Минводы, где позже вышла замуж. Брак полководца с Сашей был зарегистрирован только в 1953 году, а развод – в 1965.

Но в годы ВОВ у него была еще и военно-полевая жена – военфельдшер Лидочка, хрупкая и скромная девушка, ставшая для него «лучиком света». После войны он забрал ее с собой в столицу, затем – в Одессу, позже – в Свердловск. Они расстались в 1950, когда его сердцем завладела другая, медсестра Галина. Она была младше 54-летнего военачальника на 30 лет.

Георгий Жуков с женой Галиной и дочерью Машей

Когда его вернули из Свердловска в Москву, он увез ее с собой. В 1957 молодая возлюбленная родила 61-летнему полководцу дочь Машеньку, а официальной женой стала в 1965.

Последние годы жизни и смерть

В конце жизни легендарный маршал был консультантом при создании ряда документальных фильмов о ВОВ. В 1965 он присутствовал на торжественном праздновании 20-летия Победы, в 1966 – на конференции, посвященной 25-летию разгрома гитлеровцев под Москвой, работал над книгой «Воспоминания и размышления», изданной им в 1969 с немалыми трудностями, впоследствии более десяти раз переизданной и переведенной на несколько иностранных языков.

Прах Георгия Жукова захоронен в Кремлевской стене

В конце 1973 вскоре после ухода из жизни от рака любимой жены Галины у прославленного полководца случился инфаркт. В 1974 он впал в кому и спустя несколько недель, 18 июня, скончался. Его прах был захоронен в Кремлевской стене.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Диктант Победы — МАРШАЛ ПОБЕДЫ: 10 ФАКТОВ О ГЕОРГИИ ЖУКОВЕ

 

МАРШАЛ ПОБЕДЫ: 10 ФАКТОВ О ГЕОРГИИ ЖУКОВЕ

 

20 августа 1915 года началась военная карьера самого знаменитого советского полководца. Георгия Жукова называют маршалом Победы не случайно: именно в образе этого военачальника воплотились все усилия страны в Великой Отечественной войне, завершившейся разгромом нацистской Германии. Несмотря на то, что сам Жуков далеко не всегда командовал фронтами или крупными войсковыми соединениями, он имел отношение к большинству важнейших стратегических операций Красной Армии. Начал службу он в Русской императорской армии 18-летним призывником, а ушел в отставку с поста министра обороны СССР в звании маршала Советского Союза, будучи единственным на тот момент четырежды Героем Советского Союза в стране.

Как любой военачальник такого масштаба, Георгий Жуков не укладывается в определения «хороший» или «плохой». Характер самого знаменитого советского полководца гораздо сложнее, и потому до сих пор не смолкают споры о том, как именно нужно оценивать поступки и достижения маршала Жукова. Факты же говорят только об одном: в советской истории не было военачальника, чья жизнь и служба стали бы более ярким примером настоящей военной карьеры, а имя стало бы синонимом Победы.

 

^{Маршал Советского Союза Георгий Жуков в повседневном мундире у себя на даче, 1971 год. Источник: http://gosarhiv-penza.org.ru}

 

1. Рядовой необученный Жуков

 

Родившийся в 1896 году в деревне Стрелковка Малоярославецкого уезда Калужской губернии Георгий Жуков должен был пойти по стопам своего дяди Михаила, державшего в Москве скорняжное дело. Отданный в обучение родственнику подросток быстро сумел проявить себя и всего за четыре года стал скорняжных дел мастером. Но дальнейшую судьбу Жукова навсегда изменила Первая Мировая война. 20 (5 по ст. ст.) августа 1915 года Георгий вместе с другими своими ровесниками был досрочно призван на военную службу. А вот в том, что он отдал ей всю жизнь без остатка, надо отдать должное его взводному командиру из 5-го запасного кавалерийского полка. Взводный сумел разглядеть в молодом солдате воинскую жилку и направил новобранца в учебную унтер-офицерскую команду.

 

^{Рядовой унтер-офицерской учебной команды Георгий Жуков, 1916 год. Источник: https://commons.wikimedia.org}

 

2. От «Егория» до Красного Знамени

 

Выпустившийся из учебной команды в звании младшего унтер-офицера Георгий Жуков попал на войну в конце августа 1916 года – через год после призыва. Фронтовая биография молодого унтера оказалась короткой, но бурной. Всего за два месяца он успел так отличиться, что заработал два «Егория» — солдатских Георгиевских креста. Первый из них Жуков получил за захват немецкого офицера, второй — в октябре 1916-го после тяжелого ранения, стоившего ему частичной потери слуха.

А первую советскую награду Георгий Жуков получил шесть лет спустя, в 1922 году. К тому времени он уже успел дослужиться до должности командира эскадрона, с которым семь часов и отражал атаки повстанческой кавалерии Антонова.

 

^{Командир 39-го полка 7-й Самарской кавалерийской дивизии, выпускник Высшей кавалерийской школы в Ленинграде Георгий Жуков, 1924 год. Источник: https://commons.wikimedia.org}

 

3. Будущий маршал в подчинении у будущего маршала

 

Период с 1923 года, когда Георгий Жуков стал командиром одного из полков 7-й Самарской кавалерийской дивизии, до 1939 года, когда он уже в звании комдива отправляется на Халхин-Гол, были временем неспешного восхождения по служебной лестнице. За это время Жуков успел дважды пройти обучение на курсах для начальствующего состава (как ни удивительно, в советских военных академиях ему учиться не довелось) — в 1925 и 1929 годах. После окончания вторых курсов Георгий Жуков получает должность командира 2-й бригады 7-й Самарской кавалерийской дивизии, комдивом в которой тогда служил Константин Рокоссовский. Примечательно, что в служебной характеристике, которую Рокоссовский дал Жукову, есть слова о том, что молодой комбриг «органически ненавидит» штабную работу.

 

^{Командир 7-й Самарской кавалерийской дивизии Константин Рокоссовский и командир 2-й бригады этой дивизии Георгий Жуков, начало 1930-х годов. Источник: https://wiki.bobr.by}

 

4. Герой Халхин-Гола

 

Время опровергло эту оценку будущего маршала Константина Рокоссовского: за следующие десять лет Георгий Жуков дорос до поста начальника Генерального штаба РККА. Но перед этим ему пришлось на деле доказать свои способности к руководству войсками не на учениях, а в реальных боях. Такой шанс дал Жукову советско-японский конфликт на Халхин-Голе, в ходе которого будущему маршалу довелось принять командование 57-м особым корпусом, вскоре развернутым в 1-ю армейскую группу. Именно в ходе боев с японцами комдив, а потом комкор Жуков начал применять ставшую позднее обычной тактику комбинированных ударов с участием танковых и моторизованных соединений при поддержке авиации. И, как считают историки, именно победа Красной Армии на Халхин-Голе, «автором» которой во многом был 42-летний комкор Георгий Жуков, в конечном итоге и заставила Японию отказаться от планов нападения на СССР после 1941 года.

 

^{Командующий 1-й армейской группой советских войск в МНР комкор Георгий Жуков на Халхин-Голе, август 1939 года. Источник: http://waralbum.ru}

 

5. «Плохо одетых оставить в тылах»

 

Еще одной ступенькой к должности начальника советского Генштаба и одновременно заместителя наркома обороны СССР для Жукова стало командование Киевским особым военным округом и участие в «Бессарабском походе» 1940 года. Во время «Бессарабского похода» генерал армии Жуков отработал еще один инструмент, которым будет активно пользоваться во время Великой Отечественной войны: выброску воздушных десантов с целью захвата ключевых опорных пунктов противника. Любопытная деталь: командующий Южным фронтом в своем приказе прямо требовал, чтобы бойцы Красной Армии в освобожденной Бессарабии служили примером образцового внешнего вида и поведения, и потому отдал распоряжение не вводить в присоединенные земли плохо одетых бойцов.

 

^{Командующий Южным фронтом генерал армии Георгий Жуков (стоит в автомобиле крайний справа) на военном параде в Кишиневе, 4 июля 1940 года. Источник: http://waralbum.ru}

 

6. Ельнинский триумф

 

Встретив Великую Отечественную войну в должности начальника Генштаба РККА, генерал армии Жуков был снят с нее 29 июля 1941 года — вскоре после того, как он осмелился настаивать в разговоре с Иосифом Сталиным на необходимости отвести советские войска от Киева, а не ждать неизбежного окружения. События подтвердили жуковскую правоту, но исправить положение было уже невозможно. Назначенный командовать Резервным фронтом генерал Жуков сумел спланировать и провести операцию, ставшую первым успешным стратегическим наступлением Красной Армии в ходе Великой Отечественной войны. За девять дней был ликвидирован так называемый Ельнинский выступ, угрожавший советским войскам, а сама Ельня освобождена.

 

^{Командующий Резервным фронтом генерал армии Георгий Жуков с офицерами на совещании на командном пункте под Ельней, начало сентября 1941 года. Источник: http://waralbum.ru}

 

7. Первый военный маршал

 

После успеха под Ельней командующий фронтом Жуков был назначен командующим Ленинградским фронтом. Поставленные задачи под Ленинградом были выполнены — первые, самые сильные удары немцев были отбиты и город удалось отстоять. Потом были контрнаступление под Москвой, три операции под Ржевом, окончившиеся неудачами, и в финале — участие в разработке операции «Уран», окончившейся победой под Сталинградом. Именно после успеха под Сталинградом первый заместитель наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего Вооруженными силами СССР Георгий Жуков первым из генералов военной поры получил высшее на тот момент советское офицерское звание — маршала Советского Союза.

 

^{Маршал Советского Союза Георгий Жуков, январь 1943 года. Источник: http://www.warheroes.ru}

 

8. Вознагражденный по заслугам

 

С того момента к маршалу Георгию Жукову будут все чаще прибавлять эпитет «первый». Он станет первым (и на четверть века — единственным) в СССР четырежды Героем Советского Союза: свои Золотые Звезды он получит в 1939-м, 1944-м, 1945-м и 1956 годах. Вторым после Жукова четырежды Героем станет Леонид Брежнев, который получит свою первую высшую награду через десять лет после четвертой жуковской.

Будет Жуков и первым в стране дважды награжденным высшим советским полководческим орденом «Победа», который ему вручат в 1944 и 1945 годах; вторым дважды удостоенным этой награды через полмесяца после Жукова станет маршал Александр Василевский, а третьим (в июне 1945 года) — Сталин.

 

^{Три трижды Героя Советского Союза: полковник Александр Покрышкин, маршал Советского Союза Георгий Жуков и майор Иван Кожедуб, 1945 год. Источник: http://www.warheroes.ru}

 

 

9. Командующий Победы

 

Тому, что именно Георгия Жукова называют маршалом Победы, есть множество объяснений. Среди них и то обстоятельство, что почетное право огласить и подписать с советской стороны Акт о капитуляции Германии вечером 8 мая 1945 года в Карлхорсте было предоставлено командующему 1-м Белорусским фронтом, войска которого сыграли ключевую роль в Берлинской операции, маршалу Советского Союза Георгию Жукову. Он же принимал Парад Победы, который прошел 24 июня 1945 года в Москве; любопытно, что командовал этим парадом бывший командир Жукова, а в тот момент равный ему по званию и воинской славе маршал Советского Союза Константин Рокоссовский. А 7 сентября маршал Жуков принимал от советской стороны еще один парад победителей, проводившийся в Берлине у Бранденбургских ворот с участием войск всех четырех держав-победительниц — СССР, Великобритании, США и Франции. Сама идея этого парада тоже принадлежала Жукову, и он же добился права возглавить торжественный марш колонне советских войск.

 

Главнокомандующий Группы советских оккупационных войск в Германии и глава Советской военной администрации в Германии маршал Советского Союза Георгий Жуков и командующий 3-й армией США военный губернатор Баварии генерал Джордж Смит Паттон на трибуне во время Парада Победы союзных войск в Берлине, 7 сентября 1945 года. Источник: http://waralbum.ru

 

10. Человек и орден

 

Послевоенная история Георгия Жукова пестрит взлетами и падениями, обусловленными его патологическим неумением играть в политические игры. В 1946 году маршала Жукова, обвинив в том числе в раздувании своих заслуг в победе над Германией, понижают в должности и отправляют командовать Одесским военным округом. В 1955-м возвращают в Москву и назначают министром обороны СССР, а в 1958 году вновь обвиняют в «бонапартизме» и окончательно увольняют с военной службы, оставив, право на ношение военной формы. После этой отставки Жукова последовательно и старательно пытаются предать забвению, из которого он понемногу возвращается лишь после 1965 года, но он по-прежнему остается для большинства советских людей «маршалом Победы» и одним из главных ее творцов. А 9 мая 1994 года в России появляются государственные награды, учрежденные в честь советского полководца — орден Жукова и медаль Жукова, которыми награждаются в том числе и участники сражений Великой Отечественной войны.

 

^{Орден Жукова на знамени 2-й отдельной бригады специального назначения, удостоенной этой награды 15 февраля 2019 года. Источник: http://milportal. ru}

 

Автор: Сергей Антонов

Источник: портал История.РФ

Все увиденное в сериале «Жуков» вызывает у меня неприятие — Российская газета

На Первом канале продолжается сериал «Жуков», рассказывающий о судьбе великого советского маршала Победы.

Несмотря на высокие рейтинги, фильм вызывает неоднозначную зрительскую реакцию. И сегодня «РГ» предоставляет слово детям военных маршалов.

…Когда Георгий Жуков в 1915 году был призван в армию и отобран в кавалерию, вряд ли он метил в звезды, в том числе и в маршальские. Скорее всего, ему, выбравшему на всю жизнь профессию «Родину защищать», не приходило в голову, что впереди его ждет слава, а его будущих детей — сериал «Жуков» на Первом канале. Увы, об этих уже взрослых детях — живых, думающих, чувствующих, помнящих, любящих — забыли, отказали им в объективности. Создатели «байопиков» не считают нужным консультироваться с теми, кто прожил жизнь рядом с героями их будущих фильмов, уж не говоря о том, чтобы щадить их чувства. И хотя формальные поводы для этого могут быть разные, настоящая причина одна — правда, которую знают эти дети, скучна и обыденна, с точки зрения создателей современного массового телепродукта. Для нее не нужны масштабные декорации, массовка и спецэффекты. Эта правда — обычная семейная жизнь, такая же, как у миллионов советских граждан.

Эра Жукова,

дочь маршала Г. К. Жукова:

— Дети говорят мне: «Не смотри». Но я, конечно, смотрю, переживаю, расстраиваюсь. Главный герой этого сериала совершенно не похож на моего отца: сколько ни всматриваюсь, не вижу ничего общего. Выбор актера кажется мне довольно неудачным, к тому же, играет он совершенно другого человека. Создатели фильма говорят о том, что они снимали его с уважением к маршалу Жукову, не умаляя его военных заслуг, с вниманием к человеку, но никакого человека там нет, и фильм этот не о маршале и не о полководце. Я прожила жизнь рядом с отцом и могу сказать, что все было совсем не так. Даже те факты, которые имели место, в этом фильме подаются в совершенно другом свете. Я уже была взрослым человеком, и все происходило у меня на глазах. Да, было два обыска, которые я прекрасно помню, кстати, в результате одного из них у меня украли фотоаппарат — подарок отца. Потом еще один обыск был на квартире. Да, это было достаточно драматично, но не так, как это происходит на экране: водка, самоубийства, пытки… Я не понимаю, откуда взялись все эти события, показанные в фильме.

Не знаю, что будет дальше, но то, что я уже видела, и то, что анонсируют, не имеет ничего общего с действительностью. Я хорошо знаю всех близких отцу людей, но это совсем другие люди, поступки, мотивация, показанные в сериале, совершенно не были им свойственны. Наш добрый друг Лидия Русланова, двоюродный брат отца, который действительно жил у нас на даче, но двадцатью годами позже, и при этом не пил… Я вижу, как на экране жена Жукова дает дочери пощечину. Моя мама?! Мне?! Такого не было никогда. Героиня Елены Яковлевой вообще ничем не напоминает мою маму Александру Диевну. Мама была скромной, доброй, мягкой. Ее давно нет, она умерла в 1967 году, но я ни разу ни от кого не слышала о ней худого слова. Она не позиционировала себя как маршальскую жену. В те времена это вообще не было принято, жены полководцев вели себя скромно и достойно. Даже когда отец ушел из семьи, он, как говорится, не закрыл за собой дверь. И, когда мама умерла, отец очень тяжело это переживал. Его вторая жена Галина Александровна рассказывала мне, что он заперся у себя в кабинете и целый день не выходил оттуда. Но в фильме все переврано. Я уже не говорю о том, как показана фронтовая подруга отца Лидия Захарова. Да, была война, потом их отношения, возможно, какое-то время продолжались, но такого громкого романа, как тот, что показывают в сериале, там, конечно же, не было. Папа был с нами, и мы — дети — именно поэтому вообще не знали ничего об этой истории.

Все увиденное вызывает у меня неприятие. Зачем этот фильм? С какой целью он сделан? Принизить значение личности отца? Не знаю, каким будет впечатление зрителей, но, на мой взгляд, в этом фильме показали плохого человека. И это — не маршал Жуков. У каждого человека есть личная жизнь, в которую он не хотел бы впускать посторонних. Не хотел этого и отец. А авторы картины копаются в ней грязными руками, пользуясь тем, что мертвые не могут себя защитить. Не советуются, даже не сообщают об этом его родным. Мне кажется, что полководец должен оставаться полководцем, исследовать его биографию должны профессиональные историки, а его личная жизнь никого не касается.

Наталия Конева,

дочь маршала И. С. Конева, председатель Фонда памяти полководцев Победы:

— Когда на телевидении снимают передачи про сегодняшних «звезд», аудиторию нередко завлекают именно подробностями их личной жизни. Нынешние светские персонажи заинтересованы в этом формате — он приносит им дополнительный пиар. Они отдают себе отчет в том, что подробности их личной жизни, связи, интимные отношения станут предметом публичного интереса. Но теперь на Первом канале решили вспомнить «звезд» прошлых лет, подтверждением чего может быть недавно показанный многосерийный фильм о Екатерине Фурцевой. Выбирают знаменитых людей той эпохи, но приемы используют те же, что и для освещения стиля жизни современных звезд. А ведь маршал Жуков — это человек, который во многом изменил исторический процесс. Сожаление вызывает воссозданная в фильме атмосфера послевоенных годов, ведь это, понятно, не только костюмы, шляпки и автомобили… Мы — потомки, безусловно, помним этих людей совершенно другими. Как говорил мне отец, эти люди не бражничали. А в фильме много места отведено выпивке, загулам. Все это перекликается со знакомыми нам подробностями современной «гламурной» жизни. Авторы говорят: «Мы хотим показать не полководца, а человека, который снял мундир». Хорошо, но в этом случае необходимо задать себе вопрос: где вкус и чувство меры, которые должны присутствовать в работе над такой большой темой? В сериале в концентрированном виде показана интимная сторона жизни. Но, если вы говорите о Жукове-человеке, наверное, нужно рассказать и о других важнейших сторонах его жизни. Из этого фильма мы не узнали, как отдыхал Жуков, какие книги читал, как воспитывал своих детей, ведь при Сталине наши родители ночью работали, а днем отдыхали. Мы видим маршала то в семье, то у любовницы, но не видим никаких тонких психологических моментов: как он строил отношения с окружавшими его людьми, например. Там нет серьезных разговоров и диалогов, раскрывающих личность Жукова в переломные, острые периоды его жизни. Вызывает сомнение и историческая достоверность. В этой ленте есть факты, которые не соответствуют действительности и являются удобным для создателей картины художественным вымыслом. А, например, важнейшее историческое событие — заседание Высшего военного совета 1946 года, которое отражает взаимоотношения полководцев-победителей с властью, затронуто без необходимой глубины. Известно, что на судьбоносном для Жукова заседании не только маршал бронетанковых войск П.С. Рыбалко, но и другие боевые соратники Георгия Константиновича встали на его защиту. Именно их солидарная позиция и удержала Сталина от принятия репрессивных мер. Когда снимают передачи про нынешних героев, Первый канал всегда приглашает друзей, знакомых, близких поговорить об этом человеке. Почему же, снимая фильм о такой масштабной исторической фигуре, авторы не сочли нужным пообщаться с людьми, хорошо знакомыми с обстановкой вокруг этого человека. Ведь они помнят самые достоверные детали и подробности. Их свидетельства, несомненно, придали бы фильму большую правдивость. А так на наших глазах создается новый миф. Мы видим не Жукова во всей противоречивости и масштабности его натуры, а словно бы экранизацию некоего популярного романа «Жуков и его женщины», которая заслонила собой все.

Тамара Новикова,

вдова главного маршала авиации А.А. Новикова:

— Это не первый раз, когда Пиманов делает исторический фильм, в котором искажены важные факты. Почему он, зная, что мы — Новиковы — когда-то уже возмущались по этому поводу, не обратился ко мне? Ведь у меня есть документы из многих архивов, в том числе из личного архива Сталина, которые проливают свет на то, что же на самом деле произошло в этот трагический период послевоенных репрессий.

В сериале показан важный эпизод — заседание Высшего военного совета 1 июня 1946 года, протокол которого недоступен для исследователей. Он происходил так: там было 18 человек, повестка дня: «О т. Жукове». О товарище — не о маршале! Был протокол, который люди, которые делали этот фильм, очевидно, не видели. Первым выступал Конев, которому в фильме приписали несуразную реплику «история нас рассудит». Да не говорил этого Конев! И то, что зачитывали на этом заседании, как «показания» маршала Новикова, на самом деле было сфабрикованным по указанию Сталина заявлением, напечатанным на машинке, на нем было написано: исполнил Абакумов. Этот документ «состряпали» так: мужа вызвали в Кремль, и он поехал туда в мундире. Но его отвезли на Лубянку, там переодели и бросили в камеру. В ней была специальная полка, которую можно было отбросить к стене, и арестанту было негде спать. Считается, что не давать человеку спать в течение долгого времени — это одна из самых страшных пыток. Так пытали Александра Александровича. В камере был очень яркий свет, который бил в глаза, от него некуда было спрятаться. Его постоянно допрашивали при таком же ярком свете. Он был практически без сознания. Допрашивали его не какие-то непонятные люди, которые в фильме бьют всех ногами, оскорбляют и бросают на пол. Каждую ночь начальник следственного отдела СМЕРШ полковник Лихачев и сам Абакумов допрашивали его, обвиняя в антигосударственном сговоре, угрожали ему, что его и всех его близких расстреляют, говорили: «Все равно ты отсюда не выйдешь!». Он все отрицал, они говорили: «Мы лучше знаем». Никаких протоколов не велось, то, что он говорил, не фиксировалось. А уже после допроса писались нужные Абакумову ответы, и это ежедневно докладывали Сталину. Я видела подлинники этих документов. Они написаны не Новиковым, а Абакумовым. А ведь муж и Жуков всю войну были рядом, и, когда планировалась какая-нибудь крупная стратегическая операция, Георгий Константинович просил Сталина прислать к нему на фронт А. А. Новикова, командующего ВВС, представителя Ставки Верховного командования, потому что они военные операции рассматривали под одним углом, только Жуков, как сухопутчик, а Александр Александрович — как авиатор. Впоследствии маршал Новиков и все, кто проходил по этому делу, были не просто реабилитированы, но и признаны жертвами политических репрессий.

Что касается фильма в целом, они делают, что хотят, забывая о том, что это — герои Великой Отечественной войны, что это полководцы, которые вместе с народом одержали Победу. Какими они их изображают? Я знала большинство из них лично, с Жуковым общалась в последние годы его жизни, хорошо знала его вторую жену Галину Александровну. Мы отдыхали в одно и то же время в санатории в Архангельском — гуляли вместе, беседовали на разные темы. В то время он написал мемуары, но его книгу не хотели публиковать — он рассказывал об этом. Жуков, например, вообще не пил спиртного — в фильме он все время прикладывается к бутылке, пьяный садится за руль! Они, конечно, столько накрутили, и, самое главное, про его любовницу Лидию Захарову, которой в этом сериале посвящено больше времени, чем жене Александре Диевне. Они все это выдумывают, а молодое поколение смотрит. Пять лет делать фильм, и сделать такую ерунду — это просто безобразие! 

Герои страны

Поиск Фамилия Поиск Google

Страница не найдена

Жуков Дмитрий Анатольевич

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ ФОРУМ ХРОНОСА НОВОСТИ ХРОНОСА БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Дмитрий Анатольевич Жуков Жуков Дмитрий Анатольевич (р. 30.08.1927 *), русский писатель и общественный деятель. В книге “Владимир Иванович” (1977) создал живой образ современного русского подвижника, защитника отечественной культуры, посвятившего жизнь сохранению русского духовного наследия. В конце 1960-х — 70-х годах председатель патриотического объединения “Русский клуб”, сыгравшего заметную роль в пробуждении русского национального сознания. Примечания * Умер 10 сентября 2015 год. Жуков Дмитрий Анатольевич (р. 30.08.1927), писатель, литературовед, переводчик. Родился в г. Грозном в семье инженера-нефтяника. Потомок старинного дворянского рода, давшего России воевод, наместников, губернаторов, дипломатов и писателей. В дек. 1944 добровольно вступил в ряды Советской Армии. В 1947 окончил Киевское военное училище связи. По окончании Военного института иностранных языков (1949—54) зачислен в распоряжение Генштаба, служил за границей и в Москве до 1960. Имеет боевые и правительственные награды. Перед увольнением из армии Жуков занимался переводом зарубежной художественной литературы. В 1956 опубликовал в «Роман-газете» (№ 4—5) роман известного писателя, впоследствии президента Югославии, Добрицы Чосича, а также многие произведения сербских классиков. Отказавшись вступить в КПСС, Жуков был отстранен от загранкомандировок и приставлен к созданию первой электронной машины-переводчика с английского на русский: его логические схемы действуют по сей день в компьютерных программах. После увольнения из армии Жуков написал несколько научно-художественных книг о своей работе. В результате журнальной полемики вокруг этих книг («Новый мир», «Молодая гвардия», «Московский комсомолец») Жуков вошел в круг сотрудников ИМЛИ В. Кожинова, П. Палиевского и др., патриотов и противников структурализма. По окончании Высших сценарных курсов (1962—1964) Жуков публикует десятки статей, очерков, рассказов в периодической печати. Наибольший успех имели сентиментальный рассказ «Растут ли яблоки на березах?» и книга «В опасной зоне. Хроники атомного века» (1965). Жуков переводит английскую, американскую, сербскую классику и современную литературу. Всего Жуковым издано ок. 100 книг переводов. С ростом национального самосознания Жукова все больше захватывает борьба против разрушительных тенденций в отношении русской культуры со стороны лиц, захвативших видные посты в партийном аппарате. Жуков принимает активное участие в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, во 2-й пол. 60-х становится членом его правления и вместе с др. писателями, журналистами, историками, художниками организует при нем «вторники», называемые часто в мемуарах «Русским клубом». Расцвет творчества Жукова падает на 70-е прошлого столетия. В серии «Жизнь в искусстве» выходит первый большой труд о замечательном сербском драматурге Брониславе Нушиче (1972). Одновременно Жуков работает над биографической повестью о трагической судьбе протопопа Аввакума, религиозного бунтаря и автора своего «Жития», написанного «природным» языком первого русского реалистического романа. В повести отражено взрывное превращение Московской Руси в могучее государство, распространившееся до берегов Тихого океана под влиянием национальной идеи «Москва — Третий Рим», опровергнуто ходячее представление о том, что русские были лишь покорным стадом, приведены доказательства высокой грамотности городского и даже сельского населения, повсеместно участвовавшего в диспутах во времена церковного раскола. Жуков проделал весь путь в Сибири и на Севере по следам мученических странствий Аввакума, который ни разу не изменил своим убеждениям, несмотря на все гонения и даже пытки, «до самыя до смерти» на костре. Повесть была набрана в «ЖЗЛ» в 1972, а потом рассыпана из-за появления статьи зав. идеологическим отделом ЦК КПСС А. Яковлева «Об антиисторизме». Будущий «великий демократ» исчислял историю России от октябрьского переворота 1917. Через год повесть был «спрятана» в сборнике «Русские писатели XIX века», снабженном предисловием Д. Лихачева, и благожелательно воспринята читателями и критиками. Созданный тогда же совместно с режиссером Б. Карповым полнометражный документальный антисионистский фильм «Тайное и явное» был запрещен. В последующие годы одно за другим на страницах печати и в сборниках появляются повествования Жукова о художнике Верещагине и генерале Скобелеве, Л. Толстом и Грибоедове, борце Поддубном (1973), рассказы, очерки, почти все отмеченные в журналах как лучшие произведения года, а также медалью «Золотое перо». Повесть «Владимир Иванович», об ученом-археографе Малышеве, посвятившем жизнь бескорыстному служению делу поисков и сохранения нашего духовного богатства — древних рукописей, была опубликована в «Новом мире» (1978) и «Роман-газете» (1981). В ней причудливо переплетаются события русской истории с перипетиями современной жизни. Она составила вместе с повестью об Аввакуме дилогию «Огнепальный», общий тираж которой с переводами на др. языки превысил 4 млн экз. Отталкиваясь от аввакумовского «Жития», Жуков стремился придать дилогии тот же эмоциональный накал, пользуясь живописным, идущим от грубовато-яркого просторечия слогом. Жуков пишет не исторические биографии и не романы в традиционном понимании, а нечто новое — жанр, вобравший в себя достоинства художественной прозы, но твердо опирающийся на факты. В книге «Козьма Прутков и его друзья» (1976) столько выдумки, неистощимой фантазии, явного и скрытого пародирования, что это скорее юмористический роман-мистификация, где вымышленный персонаж — Козьма Прутков — беседует, спорит, путешествует со своими создателями: братьями Жемчужниковыми и А. К. Толстым. Перо Жукова обладает редкостным свойством: оно оживляет все, к чему прикасается. Самые непохожие, полярные фигуры, самые далекие друг от друга жанры покоряются этому веселому и точному перу, этой крепкой и талантливой руке. Стержневым началом его творчества служит тема патриотическая, тема любви к России, старой и новой. В книге «Корни» (1977) он писал: «Живое чувство патриотизма должно проявляться естественно, на основе гордого сознания крепости и вечности тех корней, из которых выросла наша культура. Величие народа покоится на его прошлом, и давнем и недавнем. Отними это прошлое, и останется просто громадная пестрая толпа, неспособная строить свою будущность». В художественных исканиях Жукова объединяющим началом стало стремление расширить русло традиционных форм биографического жанра. Он улавливает такие связи, которые придают его биографиям романную, даже драматургическую сюжетность, делая при этом биографию своего героя фактом собственной, внутренней, интимной жизни, отправляясь с ним не только в географическое путешествие, но и в «путешествие души». Сам Жуков пытался изложить историю жанра и осознать свой опыт в труде «Биография биографии», впервые опубликованном в журнале «Наш современник» (1979), за чем последовала редакционная статья С. Чупринина в «Литературной газете» за подписью «Литератор». Жуков осуждался за намеки на некие «влиятельные разрушительные силы», провоцирующие «массированное наступление авангардистов… ради торжества… массовой культуры». Ему инкриминировалось применение буржуазных терминов в отношении советской литературы и искусства и отступление от марксистско-ленинских принципов, которых Жуков не придерживался никогда. Были и прежде статьи о сочувствии Жукова славянофилам, теперь же началась настоящая журнально-газетная травля. В частности, «Правда» (1983) писала о его книге «На семи холмах» (1981), что «здесь расточаются безудержные славословия святым Сергию Радонежскому, Пафнутию Боровскому, Кириллу Новозерскому (!?), делается неосновательный вывод о неразрывной связи в прошлом культа и культуры». В заключение говорилось, что «подобным изданиям требуется создать надежный заслон». Именно в этой книге сосредоточены статьи Жукова о безобразном отношении к памятникам истории и культуры, о разрушенной Оптиной Пустыни, грибоедовской Хмелите, церкви Знамения в Дубровицах и др., о безответственном расточительстве средств, выделявшихся на реставрацию. Они публиковались в периодической печати и вызывали крупные разбирательства, завершившиеся подлинным восстановлением святынь. В 1987 Жуков вместе с В. Распутиным в обращении к народу начинает кампанию по возвращению русским городам древних имен. Михайлов О. Использованы материалы сайта Большая энциклопедия русского народа — http://www.rusinst.ru Жуков Дмитрий Анатольевич — прозаик, литературовед, переводчик. Родился 20 августа 1927 года в Грозном в семье инженера-нефтяника. Потомок старинного дворянского рода, давшего России воевод, наместников, губернаторов, дипломатов и писателей. В декабре 1944 добровольно вступил в ряды Советской Армии. В апреле 1945 был ранен на 2-м Украинском фронте. В 1947 окончил Киевское военное училище связи, служил командиром взвода и роты в г. Николаеве. По окончании Военного института иностранных языков (1949-1954) зачислен в распоряжение Генштаба, служил за границей и в Москве до 1960 г. Имеет боевые и правительственные награды. Заслуженный работник культуры РФ. Лауреат премий «Золотое перо» и «Серебряная лира». Действительный и почетный член нескольких академий. С 1955 г. Жуков занимался переводом сербской, английской и американской классики и современной литературы. Всего им издано около ста книг переводов (Нушич, Глишич, Голсуорси, Уэллс, Конан-Дойл, Даррелл, Джек Лондон, Стейнбек, Саймак, Брэдбери и др.). Отказавшись вступить в компартию, Жуков был отстранен от загранкомандировок, занимался алгоритмом перевода с английского на русский, действующим по сей день в компьютерных программах. По увольнении из армии написал несколько научно-художественных книг о своей работе, множество рассказов, исторических хроник, очерков, статей, филологических работ. С ростом национального самосознания Жукова захватывает борьба против разрушительных тенденций в отношении русской культуры. Он вместе с другими писателями, художниками, историками участвует в 60-х гг. прошлого века в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры и «Русского клуба» при нем. Расцвет творчества Дмитрия Анатольевича Жукова падает на 1970-е годы. Преодолевая сопротивление идеологических органов, он публикует биографии протопопа Аввакума (197З) и современного собирателя древних рукописей В. И. Малышева (1978), объединив из в дилогию «Огнепальный», которая вызвала самый широкий интерес у патриотически настроенных читателей и критиков, переиздавалась многократно, переводилась на иностранные языки. Одно за другим следуют повествования о югославском драматурге Браниславе Нушиче, художнике Верещагине и генерале Скобелеве, Льве Толстом и Грибоедове, борце Поддубном и абхазском долгожителе Аршба, роман-мистификация «Козьма Прутков И его друзья», труды о переводческом искусстве и биографическом жанре. Рассказы и очерки Жукова ежегодно отмечались в журналах, как лучшие произведения года. Критик О. Н. Михайлов писал: «Перо Дмитрия Жукова обладает редкостным свойством: оно оживляет все, кчему прикасается. Самые непохожие, полярные фигуры, самые далекие друг другу жанры покоряются этому веселому и точному перу, этой крепкой талантливой руке. Стержневым началом его творчества служит тема патриотическая, тема любви к России, старой и новой. В художественных исканиях писателя объединяющим началом стало стремление расширить русло традиционных форм биографического жанра. Он улавливает такие связи, которые придают его биографиям романную, даже драматургическую сюжетность, делая при этом биографию своего героя фактом собственной, внутренней, интимной жизни, отправляясь с ним не только в географическое путешествие, но и в «путешествие души». Однако «Литературная газета» (1979) и другие влиятельные органы печати критиковали Жукова за «отступление от принципов марксизма-ленинизма», которых писатель не придерживался никогда. «Правда» (1983) писала о его книге «На семи холмах» (1981 ), что «здесь расточаются безудержные славословия святым Сергию Радонежскому, Пафнутию Боровекому.. . делается вывод о неразрывной связи в прошлом культа и культуры», И требовала «создать надежный заслон подобным изданиям». Именно в этой книге были собраны статьи Дмитрия Жукова о безобразном отношении к памятникам русской истории и культуры, монастырям, церквам, местам, связанным с жизнью великих русских писателей. Тем не менее, разрушители еще не всесильны, и едва ли не ежегодно выходили биографические книги Жукова и среди них — о таких полярных фигурах, как А. К. Толстой и Б. Савинков, сборники этюдов, критических статей и очерков, подготавливались собрания сочинений классиков и обширные публикации о трудах и днях В.В. Шульгина. В 1990-е годы, находясь в резкой оппозиции к плутократическому режиму, Жуков много выступал, был сопредседателем Фонда славянской письменности и культуры, председателем Общества русско-сербской дружбы, в качестве какового подвергался аресту за организацию демонстрации против американских бомбардировок Белграда 13 апреля 1994 г. В настоящее время Жуков продолжает свою работу в биографическом и публицистическом жанрах. Живет в Москве. Биография из журнала «РОМАН-ГАЗЕТА №9, 2004 г. Далее читайте: Дмитрий Жуков. Из русских биографий. «Роман-газета», № 9, 2004. Сочинения: Загадочные письмена. М., 1962; На руинах Вавилона. М., 1963; Переводчик, историк, поэт? Слово тебе, машина. М., 1965: В опасной зоне. Хроники атомного века. М., 1965; Бранислав Нушич. М., 1972; Протопоп Аввакум (в сб, Русские писатели XVII века). М., 197З; Мы — переводчики. М., 1977; Огнепальный. М., 1979; Круг размыкаемый. М., 1979; Биография биографии. М., 1980; За Терским хребтом. М., 1981; Заветное. М., 1981; На семи холмах. М., 1981; Владимир Иванович. М., 1981; Алексей Константинович Толстой. М., 1982; Портpeты. М., 1984; Богатырское сердце. М., 1985; Звезда вдохновенья. Тула, 1986; Избранные встречи. М., 1992; Имам Хомейни. М., 1988; Русские биографии (в 2-х п. С предисловием О. Михайлова). М., 2003.

Биография: Шпиц, Боб: 9780316013314: Amazon.com: Книги

«Непреодолимый … The Beatles усиливает и исправляет некоторые из того, что известно о годах становления группы. Он формирует особенно яркую картину молодого, угрюмого Джона Леннона … Он мощно пробуждает как волнение, так и цену такого опыта». внезапный подъем … Захватывающая картина, которую раньше никто не видел ». — Джанет Маслин , New York Times

« Мастерски … Глубокий, серьезный и законченный рассказ, достойный самого важного. группа в мире…Книга, хотя и очень длинная, но на самом деле идеального размера … Шпиц умело передает ощущение времени и места, чтобы выстроить свою историю »- Том Сайкс , New York Post

« Богато подробно … The Beatles настолько близок к быстрому чтению, насколько любая 983-страничная книга имеет право быть … Spitz также проделывает замечательную работу, улавливая отличительные черты каждого Beatle ». — Джонатан Бор , Baltimore Sun

«Сочно, подробно, хорошо написано и авторитетно…. Что делает книгу Спитца выдающейся, так это его внимание к визуальным деталям … У него талант к описанию и захватывающим сюжетам. Каждая глава The Beatles обещает парням больше страданий, больше удовольствия, больше сюрпризов ». — Дэвид Кирби , Atlanta Journal -Constitution

« Битломаньяки упадут в обморок ». — People

«Захватывающий … Потрясающе хорошо освещенный и неизменно интересный … Несмотря на то, что история Битлз хорошо известна, Шпиц раскрыл ее полностью, выявив несовершенные, необычайно творческие человеческие существа, стоящие за милым изображением моптопа…. То, что Spitz делает исключительно хорошо, — это контекстуализация ». — Карло Вольф , Boston Globe

« По своему объему, структуре и огромной длине этот мясистый реальный эпос на 983 страницах разворачивается как своего рода of Beatles’s War and Peace … Гений Шпица состоит в том, как он соединяет имеющиеся знания Beatles с мастерством прекрасного романиста. »- Майкл Тарм , Cincinnati Enquirer

« Шпиц сделал великолепную работу сосредоточить свой калейдоскопический взгляд на величайшей поп-музыке со времен Иисуса.»- Ричард Гер , Village Voice

» Шпиц знает свой предмет. Его энциклопедическая хватка пронизывает каждую страницу ». Джо Селвин , San Francisco Chronicle

« Шпиц проводит ошеломляющую массу исследований … Первые главы неотразимы; они обладают гипнотическим эффектом, словно отрывок из фильма. . »- Лев Гроссман , Время

« Шпиц оказал ценную историческую услугу…The Beatles уважают своих подданных, не канонируя их … Лучше всего то, что в конце долгого и извилистого пути они отправляют нас домой под музыку »- Дэвид Хинкли , New York Daily News

«Наполнен интимными сценами … Первая треть этого опуса — сокровищница откровений … Шпиц демонстрирует свои глубокие исследования и навыки письма, перенося нас туда, где все это началось … Эта книга напоминает Мы — в подробностях — что Великолепная четверка была просто людьми.»- Джон Кехе , Christian Science Monitor

» Настоящий листок страниц … Яркая и исчерпывающая фактическая и эмоциональная картина ранней жизни Джона, Пола, Джорджа и Ринго … Это на самом деле добавляет некоторую новую информацию — или, по крайней мере, свежий анализ — к этой часто рассказываемой истории … Школьные годы этих парней рассказаны в увлекательных деталях … Красиво написано, тщательно исследовано и задокументировано, и чрезвычайно проницательно. «- Ruminator Review

«Свежее, жутко интересное… Упакованный с деталями и анекдотами, которые оживляют Великую четверку … Групповой портрет Шпица теперь должен считаться окончательной биографией Битлз »- Джун Сойерс , Список книг

Боб Шпиц представлял карьеры Брюса Спрингстина и Элтона Джона. Он является автором The Beatles , The Making of the Superstars , Barefoot in Babylon , Dylan и Shoot Out the Lights .Его статьи регулярно появляются в New York Times Magazine , GQ , Condé Nast Traveler , Men’s Journal , InStyle , Esquire , Sky и The Washington Post . Он живет в Коннектикуте.

Краткая биография Битлз

Понимание прочитанного — Битлз

---

Развивайте навыки чтения. Прочтите следующий текст и ответьте на вопросы на понимание

---

The Beatles — английская рок-группа, основанная в Ливерпуле в 1960 году.Вместе с Джоном Ленноном, Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном и Ринго Старром они стали широко известны как самые выдающиеся и влиятельные группы рок-эры. В начале 1960-х их огромная популярность впервые возникла как «битломания», что является термином, описывающим интенсивное безумие фанатов, направленное на британскую группу. Это явление началось в 1963 году и продолжилось после распада группы в 1970 году.

The Beatles заработали свою репутацию игровых клубов в Ливерпуле и Гамбурге за трехлетний период с 1960 года, когда Стюарт Сатклифф первоначально был басистом.Ядро Леннона, Маккартни и Харрисона прошло через смену барабанщиков, в первую очередь Пита Беста, прежде чем пригласить Старра присоединиться к ним. Они приобрели популярность в Соединенном Королевстве после своего первого хита «Love Me Do» в конце 1962 года. Они получили прозвище «Великолепная четверка», поскольку в следующем году в Великобритании росла битломания, а к началу 1964 года они стали международными звездами. , возглавивший «британское вторжение» на поп-рынок США. Начиная с 1965 года, Битлз выпускали то, что многие считают их лучшим материалом, включая инновационные и широко влиятельные альбомы Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt.Группа Pepper’s Lonely Hearts Club (1967), The Beatles (широко известная как Белый альбом, 1968) и Abbey Road (1969).

После распада в 1970 году у каждого из них была успешная музыкальная карьера разной продолжительности. Маккартни и Старр, выжившие участники, остаются музыкально активными. Леннон был застрелен в декабре 1980 года, а Харрисон умер от рака легких в ноябре 2001 года.

Источник: Википедия

Еще страницы о Битлз:

Битлз Био

Кено Классик Веб-сайт рок-н-ролла РОК-Н-РОЛЛ БИОГРАФИЯ Битлз Основана : 1960 в Ливерпуле, Англия, активность лет : с 1960 по 1970 год. Основные участники группы : Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр Никогда не будет другой группы, подобной Битлз. Они не только изменили суть рок-н-ролльной музыки, но и помогли изменить то, что общество переживало безумные шестидесятые. The Beatles впервые появились в 1955, когда Пол Маккартни присоединился к группе Джона Леннона The Quarrymen. Леннон играл соло-гитара, Маккартни был на ритм-гитаре со Стю Сатклиффом на басу и несколько вставок барабанщики.Вскоре к ним присоединился тринадцатилетний Джордж Харрисон и занял пост. работа на соло-гитаре от Леннона. Питер Бест стал их постоянным барабанщиком в 1960 году. примерно в это же время они изменили название группы на «Серебряные Битлз», затем вскоре после этого просто «The Beatles». Они впервые оставили свой след в игре ночь за ночью клубы в Гамбурге, Германия. В 1961 году группу покинул Сатклифф, а Маккартни. взял на себя обязанности баса. Сатклифф действительно внес один очень важный вклад в Изображение Beatles перед его отъездом, которое поначалу выделяло их.Его (что было тогда считал) длинные волосы, которые скопировали остальные участники группы и стали известны как «Стрижка Битлз» или «Моптопы Битлз». Долгое время, в свою очередь, изменить то, как не только рокеры, но и большинство мужчин, по крайней мере, в западном мире будут искать (К сожалению, Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг в апреле 1962 г., до того, как «новый» взгляд прижился). Сделав это местными фаворитами в Гамбурге, они вернулись домой в Ливерпуль будет играть в The Cavern Club, где они начали привлекать большое количество поклонников.Это было там в ноябре 61-го, что их скоро станет яслей, Брайан Эпштейн впервые увидит их игру. В начале 1962 года Эпштейн попросил их записать демо-кассету для Decca Records, которая стала их вниз, как и несколько других звукозаписывающих компаний. Наконец в середине 62-го он нашел продюсера Джорджа Мартина из EMI Records. Мартину понравилось то, что он услышал. Он подписал их на Parlophone Records EMI. Но будет сделано последнее изменение. Мартин не чувствовал себя лучше был достаточно хорошим барабанщиком и хотел, чтобы сессионный барабанщик заменил его, когда они записано.Как выяснилось, другие Битлз испытывали те же чувства по поводу навыков Беста. и решил уволить его в пользу другого барабанщика из Ливерпуля по имени Ринго Старр (род. Ричард Старки) .. Их первый сингл «Love Me Do» / «P.S. I Love You» была записана в сентябре 1962 года. Песня была написана Ленноном / Маккартни, что-то почти неслыханное в роке в то время. До этого большинство рок-групп делали только каверы. Песня едва вошла в топ-20 британцев.Феномен Битлз по-настоящему не сработал, пока «Please Please Me» занял первое место в британских чартах в начале 1963 года. Музыка Beatles взлетела, как ракета, после выхода их дебютного LP . Пожалуйста пожалуйста Me , который был записан всего за один день, возглавлял британские чарты в течение 30 недель. Они были теперь самой большой рок-группой в Великобритании. Битломания скоро захватит Америку и остаток мира. «Я хочу держать тебя за руку» — их первый официальный релиз в США. релиз сразу стал номером один вскоре после его выпуска в декабре 1963 года.После их появившись в телешоу Эда Салливана в феврале 1964 года, они пять самых продаваемых синглов в США; у них также были места номер один и номер два в чартах альбомов, а также в нескольких других записях из Топ-100. в то время (или кто-либо после этого) доминировал на рынке поп-музыки, как это сделали Битлз. Еще одна очень важная вещь заключалась в том, что они открывали двери практически для всех остальных камней. группа, которая следовала за ними.Они продолжали выпускать один за другим номер один хиты до их распада в 1970 году. Звук Beatles несколько изменился в середине шестидесятых, примерно в то время. Rubber Soul’s выпуск . Их Образ «хорошего мальчика», навязанный им Эпштейном, теперь тоже стал предметом мимо. Прием наркотиков участниками группы, который всегда был частью их жизни, был ограничен. больше не прикрывается, на самом деле, это начнет проявляться больше, чем в прошлом, в их текст песни.В 1967 году альбом Sgt. Одинокое сердце перца Club Band . Но не все хорошее случится в этом году. Эпштейн умрет от передозировки наркотиков, и с этим Beatles теперь действительно на своем собственные, насколько они будут руководить. Вскоре после его смерти они преодолеют только флоп, кинопроект, волшебный Таинственный тур. В отличие от их первых двух фильмов, A Hard Day’s Night и Help! , которые были большими хитами, «Турне» никуда не делось.Но их два самых больших альбома все еще были впереди, двойной LP The Beatles — более известный как Белый альбом и концепция детали альбом Abbey Road . Abbey Road было замечательно хотя бы потому, что они смогли перегруппироваться после проблем, которые помешал предыдущим сессиям альбома для альбома Get Back , который был бы отложено, а затем переименовано в Let It Be и выпущен после Abbey Road. Когда Битлз все же прекратили свое существование в 1970 году, Пол и Джон больше не разговаривали друг с другом. Джона оскорбило бы соло Маккартни Баран альбом, который, как он утверждал, содержит плохие ссылки на него и его новую жену Йоко Оно. В свою очередь он положил из песни, которую он написал о Поле, под названием «How Do You Sleep», которая должна была стать одна из рок-песен всех времен. Но со временем Леннон и Маккартни помирились и снова стали друзьями. К сожалению, позже Леннон был убит в Нью-Йорке в Декабрь 1980 г. Конечно, у Beatles было несколько сторон. Они не только изменились как писалась, выпускалась и звучала музыка, но помогала родителям бэби-бумеров в социальных сетях перемены и восстание против истеблишмента. Возможно, они не начали хиппи момент, но они помогли сделать его популярным. Они также были одними из первых, кто публично говорить об их употреблении наркотиков и ставить под сомнение жесткие и несправедливые законы о наркотиках. Они бы в в свою очередь расплачиваться за эти взгляды собственными арестами за наркотики. Нет вопросов, Битлз был правильным временем. Больше никогда не будет группа, которая формирует мир так, как это сделали великие Битлз. — Кено, 1999 г. Приложение — Джордж Харрисон скончался в Ноябрь 2001 года после долгой борьбы с раком. Чтобы узнать больше о Джоне Ленноне, посетите Веб-сайт Джона Леннона Кено. Вернуться на страницу Rock Bio.

Биография Битлз — начало, взлет и последствия величайшей группы на земле

Биография Битлз

Beatles At Amazon

Посетите писатель-фрилансер: Джон Бардинелли.

Начало

Как вы начинаете биографию Битлз? Я имею в виду, честно говоря, что вы можете сказать, что может резюмировать такую ​​впечатляющую революцию не только в музыке, но и в мировом сознании? Их влияние простирается от музыки до фильмов и даже занимается политикой и искусством дружбы. Их история вдохновляет, заставляя многих вставать со стульев и пробовать что-то новое. За короткое время, проведенное вместе, Beatles стали первопроходцами, изменив мир для будущих поколений.

Все началось в 1957 году, Ливерпуль, Англия, второе место в рейтинге самых неожиданных мест. в мире, чтобы родить звезду (первая из которых — Деморест, Джорджия). Джон Леннон выучил банджо в молодом возрасте, быстро перейдя на гитара, а затем основал свою собственную группу. Названный «The Quarry Men», это школьная группа скиффл играла в Ливерпуле, меняя участников больше чем чаще меняли носки. Вскоре молодой мистер Пол Маккартни подошел к Джону в перерывах между концертами.Услышав, как он играет гитаре, Джон сказал: «Привет. Присоединяйся ко мне, мы станем самыми популярными группа в мире «. Не желая показаться встревоженным, Пол ждал накануне говоря: «Хорошо, конечно». Так родился знаменитый дуэт Леннон-Маккартни.

Восемь месяцев спустя у Пола появилось предложение о новом рекруте. Джордж Харрисон был на три года младше их, но тем не менее был волшебником на гитаре. Джон не решался впустить в группу такого молодого человека, но Джордж его убедил.За две недели до своего 15-летия Джордж официально стал участником группы. Не знаю, как вы, но мой пятнадцатый день рождения был не так продуктивен, как его

The Quarry Men продолжали играть в Ливерпуле и его окрестностях. В ближайшие месяцы их имя претерпело несколько изменений. После использования и отказа от лейбла Quarry Men, Джонни и Лунные собаки ненадолго остановились, а за ними последовали The Nerk Twins. Наконец, Джон наткнулся на кое-что, когда он назвал «The Beatals» их новым официальным названием, желая получить отсылку к насекомым, похожую на «The Crickets» Бадди Холлиса, вся тема жуков продолжилась в их следующих пяти именах: The Silver Beetles, The Silver Beats , Битлз, Серебряные Битлз.Наконец, пройдя через больше метаморфоз, чем гусеница, серебро упало (снова), оставив короткую и милую, ультра броскую и очень запоминающуюся The Beatles.

Некоторые феноменальные изменения витали в воздухе, когда Вселенная начала собирать вместе группу, которая вызвала столько изменений во всем мире. Хотя в то время они этого не знали, но эта группа молодых людей закладывала основу для своего восхождения на вершину мира. Все, что им было нужно, — это большой перерыв.

Дорога к вершине

The Beatles не сразу стали популярными. Фактически, их подъем был чем-то вроде американских горок, медленным лязганьем на вершину, нарастающим напряжением и ожиданием того первого прыжка с холма. В течение нескольких месяцев они гастролировали по Ливерпулю и окрестным городам, пытаясь создать фан-базу. В конце концов они добрались до Гамбурга, играя для особенно шумной толпы. Мальчики были вынуждены прибавить обороты для требовательной публики, научив их, как стать настоящими шоуменами.Вернувшись в Ливерпуль, они обнаружили, что часть их славы предшествовала им.

Примерно в это время о Битлз узнал Брайан Эпштейн, владелец музыкального магазина в Ливерпуле. Его интерес был возбужден, поэтому он пошел посмотреть их выступление однажды вечером. На первый взгляд, они были похожи на большинство молодых ливерпульцев того времени: грубые волосы, кожаные куртки и темные брюки. Но когда они играли, их синтез создал нечто чудесное. Что-то в их совместной энергии вдохновило Брайана стать их менеджером.Он потянул за ниточки и устроил ребятам несколько прослушиваний. К сожалению, они оказались бесплодными. Однако это не ослабило их решимости, и Эпштейн продолжал лоббировать интересы группы, пока наконец не добился прослушивания у Джорджа Мартина в Parlophone Records.

Мартин, как оказалось, любил их звук. Он тоже был одной из первых жертв неоспоримого обаяния и запоминающихся битов Beatles, поддавшись их харизматической энергии, как Багз Банни — морковке. Он вычистил их, одел в сшитые по индивидуальному заказу костюмы и громко поднял вверх большие пальцы (Брайан Эпштейн посоветовал им надеть костюмы).Единственное, что ему не понравилось, — это их барабанщик Пит Бест. Шаг, который до сих пор вызывает удивление, Эпштейна попросили заменить Пита до того, как сделка будет завершена. Ричард Старки, наш любимый Ринго Старр, займет его место, завершив рок-н-ролльный квартет. Битлз были завершены.

Мартин, будучи продюсером-суперзвездой, решил, что эти долговязые ливерпульцы должны захватить мир. Посмотрев на книги по истории и отметив, что походы со слонами по горам не увенчались успехом, он решил выбрать музыкальный маршрут.После нескольких умеренно успешных синглов, выпущенных в Великобритании, альбом Please Please Me был записан за 12-часовую студийную сессию и выпущен в марте 1963 года. Это был хит, который возглавлял чарты более 6 месяцев. Не так уж плохо для однодневной работы; намного приятнее минимальной заработной платы.

«Я хочу держать тебя за руку» поразила предприимчивые берега Америки в конце 1963 года, поднявшись на первое место, как резиновая уточка. Их новый облик также стал большим хитом. Подросткам нравилась их необычная внешность, костюмы без воротников, прически и причудливый характер.Битлз быстро стали известны своим отважным чувством юмора и постоянной глупостью. В интервью, проведенном в феврале 1964 года, репортер сообщил Beatles, что Детройтский университет выпустил штамп о движении Beatles. Мальчики кивнули, и Пол ответил характерным покачиванием головы: «У нас есть штамп из Детройтского движения!» Рассмеявшись, интервьюер продолжил. «Они думают, что у тебя неамериканские стрижки». Джон парировал: «Ну, это было очень наблюдательно с их стороны, потому что мы, на самом деле, не американцы.«Такая легкомысленная и безудержная радость жизни была заразительна, только усиливая их обаяние и привлекательность.

Затем The Beatles сели в лодку и отправились в США (на реактивном самолете), чтобы увидеть свое знаменитое появление на шоу Эда Салливана. В программе, получившей на тот момент самый высокий рейтинг, были знаменитые слова «Дамы и господа, Битлз!». представил телевизионный мир этой тряпичной тряпкой. Прыгали, пели, играли, смеялись. Людям это понравилось. Души мира открывались новой эре мысли, начатой ​​квартетом молодых клоунов из Ливерпуля.Их песни были простыми, но трогательными, мелодии запоминающимися и приятными. Америка влюбилась в «Битлз», и их успех только начинался.

Я вижу свой дом отсюда (или «будучи на вершине»)

Верным признаком того, что вы «наверху», будет коробка для завтрака с вашим изображением на лицевой стороне. Или точилка для карандашей. Или пару носков. Или жевательную резинку. Или все вышеперечисленное и многое другое. Битломания поселилась в мире, укрыв нас в теплом крылатом комфорте четырех мальчиков из Ливерпуля.Как нельзя лучше было выбрано время для начала восхождения на пьедестал славы. Мир был на пороге огромных изменений, и Beatles с их многообещающим творчеством будут способствовать революции.

Любой комикс учит нас, что добро без зла не бывает. Критики подняли свои уродливые головы и сказали свое слово, заявив, что «Битлз» — не более чем прихоть, которая умрет, как только появится следующая группа симпатичных парней с гитарами. Вскоре после того, как была доказана досадная неправота, те же критики поджали хвосты и побежали, начав жизнь страховых агентов, чтобы сохранить хоть каплю своего достоинства.

The Beatles отвечают критикам: снимайте фильм. Ничто иное, как одолжение волшебных саней Дедов Морозов, могло позволить группе совершить поездку по каждому городу на земле, поэтому была создана A Hard Day’s Night, отправляющая их изображения даже в самые маленькие города и снискавшая им всемирную репутацию веселых людей. им повезло. К фильму прилагался одноименный альбом, своего рода саундтрек, который поднял их карьеру еще выше на орбиту, когда тысячи девочек-подростков посмотрели фильм и упали в обморок.

В личном плане участники группы сплотились еще более тесными узами, чем раньше. Они росли и росли вместе, углубляясь в свои личности более глубоко, чем раньше. A Hard Days Night был первым альбомом Beatles, полностью написанным группой, продемонстрировавшим их творческий потенциал и изобретательность даже в начале своей карьеры. Джон и Пол напрягли свои лирические мускулы, готовясь к предстоящим альбомам.

С тех пор, как они стали нарицательными, Джон, Пол, Джордж и Ринго невольно стали трудоголиками.График гастролей был напряженным, мальчики прыгали по городам, штатам и странам за считанные месяцы. И быть звездами связано с изрядной долей ответственности; теперь у них были поклонники, которым нужно было уделить внимание, те верные люди, которым никогда не хватало битломании. Первые несколько лет их успеха не дали им времени расслабиться и насладиться плодами своего труда. «Битлз для продажи» был выпущен в начале декабря 1964 года, но содержал лишь несколько оригинальных песен. К концу 1964 года консенсус был ясным — замедлиться и сконцентрироваться на музыке.

Имея больший бюджет и более исследовательные души, Beatles выпустили еще одну комбинацию фильма / альбома шесть месяцев спустя. Помощь! был выпущен для ярых фанатов, в котором Ринго был главным героем шоу. (Да, это была плохая шутка, но мне пришлось!) На альбоме было больше оригинальных хитов дуэта Леннон-Маккартни, в том числе песня с самыми каверами в истории музыки, Yesterday. Эта запись также продемонстрировала вокальные способности и диапазон Джона, его сердце билось и падало вместе с голосом, чтобы очаровать всех.

Битлз становились только лучше. Они установили привычку постоянно расширять границы общества и самих себя (и музыкальной индустрии) и устанавливать все более высокие стандарты в своей работе. Каждый последующий альбом строился на последнем, поскольку они продолжали сплетаться как группа, их личности с каждым днем ​​становились все более интегрированными. Вселенная соединила их вместе, как будто им суждено было быть, теперь им просто нужно было расти как группа, чтобы стать единым целым. Это очень похоже на то, как клубок пряжи превращается в носок.

Rubber Soul был назван первым настоящим альбомом Битлз, символизируя их разрыв с традиционными песнями о любви и переход к более эклектичной форме написания песен. Каждая мелодия была оригинальной, и некоторые из них были оригинальнее других. In My Life была названа величайшей из когда-либо написанных песен, дающей навязчивые воспоминания об этом до крайности знакомом чувстве ностальгии, столь поэтично выраженном Джоном. Norwegian Wood представлял собой инструмент, незнакомый большинству западных ушей, ситар, на котором играл Джордж Харрисон.Такое смешение культур и звуков было показателем коллективного обаяния и харизмы группы, а также растущего во всем мире многообещающего движения ненасилия и любви.

Никогда не довольствовавшись доением старых смесей, эксперименты продолжались. После Rubber Soul появился Revolver, настоящий фруктовый коктейль из мелодии, гармонии, любви, традиционного стиля и чего-то совершенно нового. Если Rubber Soul была на шаг впереди оригинальности, то Revolver — это настоящая игра в классики. Такие песни, как Eleanor Rigby, Yellow Submarine и Tomorrow Never Knows продемонстрировали талант, просыпающийся от долгого зимнего сна в группе.Полностью комфортно себя, друг с другом и со своей музыкой, Битлз воткнули свои палки в землю и готовились к прыжкам с шестом через границы нормальности еще дальше.

Ренессанс культуры и сознания в этот момент был в самом разгаре. Хиппи, эти свободолюбивые 15-25-летние люди со склонностью к миру, покидали свои дома и выступали самостоятельно, отвергая старое и создавая новое. В то время Битлз делали то же самое, выпуская традиционные стили музыки и пробиваясь к собственному стилю.Были ли «Битлз» катализатором этого движения перемен или они просто плыли на волнах мира? Ответ, несомненно, заключается в том, что и того, и другого понемногу.

Подняв творческий потенциал в геометрической прогрессии для своих предыдущих альбомов, Битлз проделали свою самую творческую работу на сегодняшний день с Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера. Детище Пола, имя было своеобразным псевдонимом для Битлз, давая им повод носить сумасшедшие наряды. В альбоме много музыкальных новинок в обычном стиле Битлз.Каждая песня плавно перетекает в следующую, создавая впечатление, что весь альбом — это один грандиозный концерт, полный аплодисментов и криков фанатов.

Сержант Pepper был также «выходным» альбомом для Beatles. Хотя они были новаторами в своих предыдущих записях, Sgt. Пеппер доказала, что у них всегда есть свежие идеи для экспериментов. Их голоса действительно можно услышать на этом альбоме; они звучат более осознанно, более взрослыми и более уверенными в своих ролях мировых музыкантов.В то время психоделические препараты были в разгаре во многих странах по всему миру, и Битлз тоже экспериментировали с их эффектами. Хотя многие говорят, что это было источником их творчества в более поздние годы, в лучшем случае это только способствовало их изначальным инновациям. Тем не менее, сержант. Pepper был изобретательным и свежим, мгновенно стал хитом и надолго стал источником вдохновения для многих.

Битлз вот-вот начнутся перемены, начавшиеся в 1967 году. Пол набросал план нового фильма, на этот раз совершенно без сценария.Идея заключалась в том, что группу актеров поместят в автобус с Beatles и проведут через их воображение. Этакий «волшебный загадочный тур». Работа над альбомом и фильмом началась весной 67-го, но была прервана несколькими крупными событиями. Их менеджер с самого начала, человек, открывший для себя The Beatles, Брайан Эпштейн, скончался. Это был не только эмоциональный удар для группы из-за потери надежного товарища и друга, но и напряжение, связанное с работой. Без менеджера, который занимался бы бизнесом группы, работа легла на плечи участников.Пол очень активно отнесся к процессу, сразу взял на себя ответственность и побудил других поступить так же. У Джона и Джорджа были очень разные мнения, и Ринго, похоже, не возражал. Начали формироваться первое внутреннее напряжение, которое в сочетании со многими другими факторами привело бы к окончательному распаду Beatles.

Битлз также посетили Махариши Махеш Йоги, человека, прославившегося в Америке тем, что он принес миру древнюю индийскую технику медитации.В поисках духовных знаний, как и все мы, «Битлз» отправились в Индию в надежде достичь просветления. У каждого участника группы был свой опыт, что привело к еще большему расколу между ними. Они вернулись неудовлетворенными на одном уровне, но полными творчества на другом. Вскоре после этого завершился тур Magical Mystery Tour, выпустив и фильм, и альбом до конца года.

Напряжение, созданное потерей их менеджера и разнообразным опытом в Индии, сказывалось на них.Это в сочетании с настойчивым требованием Джонса о том, чтобы его новый любовный интерес Йоко Оно присутствовал в студии (несмотря на желание его товарища по группе), сделало ситуацию еще более мучительной. В какой-то момент Ринго фактически покинул группу. Однако The Beatles далеки от своего творческого пути, как это покажет их следующий альбом.

В отличие от двух предыдущих работ, The Beatles (Белый альбом) имел простую белую обложку с незаметной надписью «The Beatles» на лицевой стороне.Его простота была препятствием для сложной музыки, находящейся внутри. Внутри этой простой белой обертки было больше двух дюжин песен, каждая из которых отличалась от предыдущей. От сумасшедших психоделических песен, таких как «Wild Honey Pie» до мрачных мелодий из «Джулии», «Блэкберд» и «Я буду», «Белый альбом» станет известен тем, что содержит больше музыкальных стилей, чем многие артисты пробовали за всю свою карьеру. Такова была природа свободного духа и изобретательности «Битлз», четыре личности слились воедино, чтобы дать свободу и изобретательность для различных стилей.

Группа задолжала United Artists еще один фильм (благодаря забавным вещам, называемым контрактами), поэтому было решено снять анимационный фильм на основе песни Yellow Submarine (Songtrack), ранее выпущенной на Revolver. В одноименном саундтреке было всего четыре новых песни группы «Битлз», Джордж Мартин создал оркестровые пьесы и аранжировал остальные.

Расставание

К сожалению, группа чувствовала, что выдыхается.Напряженность росла, и общее ощущение было, что Битлз близится к концу. Был запланирован финальный альбом, но не удалось согласовать даже его детали. Продюсер отдавал предпочтение идеям Пола, из-за чего Джон в негодовании отказывался от многих сессий. Джордж и Ринго чувствовали себя ненужными и отказывались появляться на многих репетициях. Хотя проблемы у групп нарастали, их музыка, похоже, не постигла та же участь. Abbey Road, задуманный как прощальный альбом, содержал плотный вокал, запоминающиеся гармонии и знаменитую попурри You Never Give Me Your Money, объединив множество песен в одну долгую приятную поездку.«Abbey Road» была выпущена осенью 1969 года, но «Битлз» все еще не покончили с миром, по крайней мере, так казалось.

Пол пытался убедить остальных дать несколько концертов, чтобы восстановить свою основную группу поклонников. Джон и Джордж были против этой идеи. Результатом стал знаменитый концерт на крыше, устроенный в Лондоне. В заключение Джон произнес знаменитую фразу: «Я хотел бы поблагодарить вас от имени группы и от нас самих, и я надеюсь, что мы прошли прослушивание!».У них все еще была своя магия. Записанные здесь песни были объединены с другим материалом Beatles и сведены Филом Спектором. Let It Be (записанный до Abbet Rd) был собран по кусочкам и выпущен в мир, что стало непреднамеренным финалом похода Битлз по миру.

Их конец официально наступил 29 декабря 1970 года. The Beatles, самая влиятельная группа музыкантов в мире, прошли через все это. Поднявшись из безвестности до счастливого начала, они плыли на волнах славы и прокатились на них до Америки.Там они восхищали как поклонников, так и критиков, поражая их игривым чувством жизни и гармоничной музыкой. У них были товары, миллионы поклонников и даже массовый альбом сгорел в середине 60-х, когда Джон заявил, что они «популярнее Иисуса». Вверх и вниз, из стороны в сторону, Битлз прошли через все это. Это был символический конец эпохи, в создании которой участвовали «Битлз». Из-за них мир изменился и никогда не будет прежним. Как сказал Джон в конце концерта на крыше: «Я хотел бы поблагодарить вас от имени группы и от нас самих, и я надеюсь, что мы прошли прослушивание!»

Пост-Битлз: Четверо мужчин пошли в разные стороны.Джон стал известен своей политической активностью и собственной музыкальной карьерой, часто объединяя усилия с женой Йоко Оно. Его самая известная песня пост-Битлз, Imagine (из одноименного альбома), призывала к единству и миру между народами. Это была баллада о мировой гармонии, побуждающая всех представить мир, свободный от войн, объединенный как единое целое.

Хотя его карьера после Beatles была успешной, она не достигла того пика, которого он достиг в группе. Его последний альбом был выпущен в конце 1980 года и сразу занял первое место почти во всем мире.В декабре того же года Джон Леннон был трагически убит вооруженным преступником возле своей квартиры на Манхэттене. Мир коллективно плакал, когда они услышали эту новость, поскольку один из величайших революционных авторов песен ушел из этого мира в следующий. Его работа будет жить, оказывая влияние на жизни миллиардов людей во все времена.

Джордж Харрисон, которого часто называют «тихим битлом», постепенно пришел в себя после распада группы. Он время от времени выпускал несколько альбомов и синглов, в том числе первый тройной альбом All Things Must Pass.У него был растущий интерес к индуизму и восточным техникам медитации, вызванный его встречами с Махариши Махеш Йоги. На протяжении 90-х годов он вел борьбу с раком легких, которая в конечном итоге унесла его жизнь в ноябре 2001 года. Эта нежная душа, вечно отстаивающая любовь и духовность, была кремирована, а его прах, по слухам, был развеян на священной реке Ганг. в Индии.

Пол наслаждался успешной сольной карьерой после распада Битлз, продолжая выпускать альбомы по сей день.Ринго выпустил альбом, который возглавил чарты в конце 80-х, но в остальном не был очень активен в музыкальной индустрии. В середине 1990-х, собравшись вместе для максимально возможного воссоединения Beatles, Пол, Джордж и Ринго согласились разрешить производство трехтомного шестого компакт-диска Beatles Anthology 1, Anthology 2, Anthology 3 (с сопутствующими телешоу), содержащего неизданные записи, демо и две новые песни. Free as a Bird and Real Love, изначально написанная Джоном, но перезаписанная с его демо-кассет.Это была дань уважения и ретроспектива Битлз, напомнившая миру и новому поколению, что они были самой влиятельной группой, когда-либо украшавшей нашу планету.

Джон Леннон однажды сказал, говоря о популярности Beatles: «Мы были просто группой, которая сделала ее очень-очень большой, вот и все». В некотором смысле он прав. The Beatles — это группа, состоящая из четырех человек из Ливерпуля, которая прославилась, как и любая другая группа. Когда они достигли вершины, мир был готов к переменам. Объединенная энергия этих четырех человек создала нечто впечатляющее, что-то, несомненно, уникальное.Это позволило проявить непревзойденную креативность и изобретательность — вершину человеческого потенциала, выраженного в их группе. Их послание неподвластно времени, их песни уникальны и дороги каждому сердцу. Они обязательно будут радовать и вдохновлять слушателей на все остальное время.

~ Джон Бардинелли и копия Beatlesnumber9 2004 г. The Beatles вживую на шоу Эда Салливана

Основанные в Ливерпуле в конце 50-х гитаристами Джоном Ленноном, Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном с барабанщиком Питом Бестом и Стю Сатклиффом на басу, The Beatles изначально были скиффл-группой, исполнявшей британские вариации американской народной музыки.Группа, которая носила несколько имен до того, как попала в Beatles, в своей игре и написании песен использовала многочисленные влияния американского рок-н-ролла, ритм-н-блюза и поп-музыки, в первую очередь звуки Бадди Холли, Чака Берри, Литтл Ричарда. , и Артур Александр. К началу 60-х они приобрели значительную популярность в Гамбурге, Германия, где десятки ливерпульских групп были записаны в местные клубы, и вскоре это привело к успеху в их родном городе, где группа представляет собой смесь твердого американского рок-н-ролла и осторожной музыки. артикуляция позволила им выделиться на фоне остальной музыкальной сцены города.Сатклифф покинул группу в 1961 году, и Маккартни взял на себя бас-гитару. После того, как они нашли своего менеджера Брайана Эпштейна, который устроил им прослушивание с Джорджем Мартином, главой крошечного лейбла Parlophone EMI Records, группа подписала контракт на запись в 1962 году. Вскоре после этого Ринго Старр заменил Беста на ударных, и состав группы был определен. К весне 1963 года синглы и альбомы Битлз били рекорды продаж в Англии, и они были официально представлены Америке в феврале 1964 года с появлением на шоу Эда Салливана, за которым последовал бурный тур.За год до этого группа была подписана на создание фильма, и благодаря счастливой случайности они были переданы продюсеру Уолтеру Шенсону, режиссеру Ричарду Лестеру и сценаристу Алуну Оуэну, которые вместе создали A Hard Day’s Night, вероятно, фильм лучший рок-н-ролльный фильм из когда-либо созданных. Этот черно-белый фильм в документальном стиле, вымышленный рассказ о жизни в аквариуме, которую «Битлз» вели во время первой волны битломании, был популярен среди родителей, а также среди их детей-подростков, и критикам он тоже понравился.(Эндрю Саррис назвал его «Гражданином Кейном музыкальных автоматов».) Сочетание четырех личностей — честное, приземленное, шутливое присутствие Старра; Резкая, забавная личность Харрисона; Приятное, привлекательное присутствие Маккартни; и язвительное, саркастическое остроумие Леннона — покорили публику по всему миру. … Вы приземлились по адресу Beatlesnumber9 Горящий ГОРЯЧИЙ фан-сайт Beatles Где битломаны отдают дань уважения Джону, Полу, Джорджу и Ринго… Продолжение фильма группы Help! был сделан с гораздо большим бюджетом и в цвете, но он не смог повторить успех A Hard Day’s Night, страдая от несфокусированного сценария и хорошего, но не отличного выбора песен. Группа в целом была недовольна результатами, как и все остальные, хотя фильм действительно приносил прибыль и имел некоторые развлекательные моменты. The Beatles пытались снять и продюсировать свой собственный телевизионный фильм Magical Mystery Tour 1967 года, но результат — за исключением пары сцен и нескольких хороших песен — оказался дилетантским.В 1968 году они написали песни для психоделического анимационного фильма «Желтая подводная лодка» и ненадолго появились на экране в конце фильма. Разделение, которое в конечном итоге привело к распаду группы, было зафиксировано в документальном фильме 1969 года «Let It Be» режиссера Майкла Линдси-Хогга с впечатляющими результатами. Увлечение The Beatles созданием фильмов подогревало их аппетиты к созданию фильмов на самых разных уровнях. Леннон сыграл роль в антивоенной сатире Ричарда Лестера «Как я выиграл войну», а Маккартни написал музыку к комедии Джона и Роя Боултингов «Семейный путь».Тем временем Старр снялся в фильме «Кэнди», а Харрисон спродюсировал саундтрек к индийскому фильму «Чудо-стена». В конце 60-х — начале 70-х годов Apple, корпорация Beatles, приобрела права на распространение различных фильмов, включая El Topo и La Grande Bouffe, и сняла ряд фильмов, в первую очередь Born to Boogie. Старра и «Концерт для Бангладеш», сопродюсер Харрисон. Старр также время от времени брала на себя актерские роли, в первую очередь в исторической драме Дэвида Паттнама «Это будет день».Маккартни также сочинил и исполнил заглавную песню для фильма о Джеймсе Бонде 1973 года «Живи и дай умереть», но в конечном итоге именно Харрисон стал самым активным из «Битлз» в кинопроизводстве. Через свою компанию Handmade Films он помог создать такие популярные картины, как «Жизнь Брайана» Монти Пайтона — Criterion Collection и фантастический фильм «Бандиты времени» (специальный выпуск). В конце 70-х также сохранилась таинственность Битлз, пародируемая выпускником Монти Пайтона Эриком Айдлом и основателем Bonzo Dog Band Нилом Иннесом в фильме «Ратлс — все, что вам нужно — деньги», в котором Харрисон сыграл эпизодическую роль.~ Брюс Эдер

~ МЫ ПОЛУЧИМ НЕБОЛЬШУЮ ПОМОЩЬ НАШИ ДРУЗЬЯ ~ Все пожертвования идут на покрытие расходов веб-сайта и мы очень признательны! Вы посетитель номер

Разрыв Джона Леннона с биографом The Beatles закончился гневным телефонным звонком: «You Rotten Sod»

За время их совместной жизни была издана только одна книга о The Beatles.Однако у Джона Леннона были некоторые критические замечания в адрес книги. Вот как автор The Beatles: The Authorized Biography отреагировал на его слова.

Битлз | Джон Пратт / Keystone / Getty Images

Джон Леннон сказал, что «The Beatles: The Authorized Biography» подвергли цензуре жизни The Beatles — вот почему

Джон дал известное интервью Янну С. Веннеру из журнала Rolling Stone, которое Веннер позже опубликовал в виде книги под названием Lennon Remembers . Джон сказал Веннеру, что книга Хантера Дэвиса The Beatles: The Authorized Biography вовсе не правдива.Он сказал, что в нем не упоминаются оргии The Beatles, потому что участники группы не хотели задеть чувства своих жен. Кроме того, он сказал, что предпочел бы книгу, которая была «настоящей».

Для The Guardian Дэвис написал об ответе Джона на The Beatles: The Authorized Biography . «Джон попробовал мою книгу о Битлз, единственную официальную биографию», — сказал он. «Когда она вышла в 1968 году, она была воспринята как жестоко честная. Сейчас трудно поверить, но тогда в биографиях популярных героев не было никаких бородавок.Было использовано слово «f * ck», и я признал, что принимал ЛСД. Дерзко, да?

Хантер Дэвис | Колин Макферсон / Корбис через Getty Images

СВЯЗАННЫЙ: Певец, по словам Джона Леннона, был так же важен, как Пол Маккартни и Боб Дилан вместе взятые

Он обсудил озабоченность Джона по поводу книги. «Я не стал вдаваться в сексуальные подробности о поклонницах, которые в любом случае знали все, кто следил за поп-музыкой, потому что все четверо были женаты или помолвлены, но мне нравилось думать, что в книге нет лжи», — сказал он.«Так что я был очень зол, когда Джон, разговаривая с Веннером, сказал, что моя книга -« чушь собачья », как будто я обелил их всю историю. Я позвонил Джону в Нью-Йорке, через несколько месяцев после того, как в Британии было опубликовано интервью Веннера, и сказал: «Ты тухлый дерьмо». Он извинился: «Ты меня знаешь, Хант. Я просто говорю все, что угодно ». Это был последний разговор, который у меня был с ним».

Как Хантер Дэвис похвалил интервью Джена С. Веннера с Джоном Ленноном

Хотя Дэвису не понравилось то, что Джон сказал в Леннон вспоминает , он все же хвалил книгу.Он сказал, что Веннер отлично провел собеседование с Джоном. Кроме того, Дэвис сказал, что Lennon Remembers увлекателен, даже если он не совсем точен. Он также чувствовал, что Леннон вспоминает, что все еще актуален из-за непрекращающейся популярности The Beatles.

Янн С. Веннер | Майкл Локцисано / Getty Images

СВЯЗАННЫЙ: Журналист «Rolling Stone» говорит, что его «откровенное» интервью с Джоном Ленноном «пострадало»

Как критики отреагировали на «Битлз: официальная биография»

Джон открыто критиковал The Beatles: The Authorized Autobiography .Однако книга все же получила признание критиков. Rolling Stone поставил ее на шестое место среди лучших книг, когда-либо написанных о The Beatles, на одно место после , Леннон вспоминает . В первую четверку, от самого низкого до самого высокого рейтинга, вошли The Complete Beatles Recording Sessions Марк Льюисон, The Love You Make: An Insider’s Story of the Beatles Питер Браун и Стивен Гейнс, Revolution in the Head Ян Макдональд и Love Me Do! The Beatles ’Progress Майкла Брауна.Джон сказал несколько противоречивых слов о The Beatles: The Authorized Biography , но, похоже, он все еще находил отклик спустя десятилетия после его выпуска.

СВЯЗАННЫЙ: Джон Леннон сказал, что Пол Маккартни не уважал Боба Дилана — «Я думаю, он ревновал»

Ford, Cynthia / Пятый класс Beatles Биография

THE BEATLES

The Beatles — английская рок-группа, основанная в Ливерпуле, Англия, в 1960 году.Они были и остаются одной из самых успешных и влиятельных групп в истории современной музыки.

В состав группы входили Джон Леннон (ритм-гитара), Пол Маккартни (бас-гитара), Джордж Харрисон (ведущая гитара) и Ринго Старр (ударные). Их иногда называют «великолепной четверкой».

Впервые они прилетели в США в 1964 году. В аэропорту их встретили тысячи кричащих американских подростков. The Beatles были настолько популярны, что подвергались нападкам кричащих фанатов по всему миру.Эффект, который они оказали на своих поклонников, был известен как «битломания». Их первой хитовой песней в США была «I Want to Hold Your Hand», выпущенная в 1964 году.

The Beatles впервые выступили на американском телевидении в прямом эфире на шоу Эда Салливана в феврале 1964 года. Около 74 миллионов зрителей — примерно половина населения Америки — смотрели выступление группы на шоу. Песни Beatles вскоре заняли 5-е место в американском чарте топ-40 — рекорд, с которым никогда не было равных.

The Beatles — самая продаваемая музыкальная группа всех времен. По состоянию на 2017 год им принадлежит рекорд по количеству хитов номер один в Billboard Hot 100 — двадцать. Группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. Группа получила семь премий Грэмми и премию Американской киноакадемии.

Хорошо, мальчики и девочки, урок на этой неделе о Битлз. Некоторые говорят, что они величайшая рок-группа в истории. Они были вместе всего десять лет, но навсегда изменили музыку.Прочтите эту биографию, а затем послушайте их музыку. БИТЛЗ

Попробуйте послушать каждую песню по чуть-чуть.

1964 Я хочу держать тебя за руку:

Основанные в Ливерпуле в конце 50-х гитаристами Джоном Ленноном, Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном с барабанщиком Питом Бестом и Стю Сатклиффом на басу, The Beatles изначально были скиффл-группой, исполнявшей британские вариации американской народной музыки.Группа, которая носила несколько имен до того, как попала в Beatles, в своей игре и написании песен использовала многочисленные влияния американского рок-н-ролла, ритм-н-блюза и поп-музыки, в первую очередь звуки Бадди Холли, Чака Берри, Литтл Ричарда. , и Артур Александр. К началу 60-х они приобрели значительную популярность в Гамбурге, Германия, где десятки ливерпульских групп были записаны в местные клубы, и вскоре это привело к успеху в их родном городе, где группа представляет собой смесь твердого американского рок-н-ролла и осторожной музыки. артикуляция позволила им выделиться на фоне остальной музыкальной сцены города.Сатклифф покинул группу в 1961 году, и Маккартни взял на себя бас-гитару. После того, как они нашли своего менеджера Брайана Эпштейна, который устроил им прослушивание с Джорджем Мартином, главой крошечного лейбла Parlophone EMI Records, группа подписала контракт на запись в 1962 году. Вскоре после этого Ринго Старр заменил Беста на ударных, и состав группы был определен. К весне 1963 года синглы и альбомы Битлз били рекорды продаж в Англии, и они были официально представлены Америке в феврале 1964 года с появлением на шоу Эда Салливана, за которым последовал бурный тур.За год до этого группа была подписана на создание фильма, и благодаря счастливой случайности они были переданы продюсеру Уолтеру Шенсону, режиссеру Ричарду Лестеру и сценаристу Алуну Оуэну, которые вместе создали A Hard Day’s Night, вероятно, фильм лучший рок-н-ролльный фильм из когда-либо созданных. Этот черно-белый фильм в документальном стиле, вымышленный рассказ о жизни в аквариуме, которую «Битлз» вели во время первой волны битломании, был популярен среди родителей, а также среди их детей-подростков, и критикам он тоже понравился.(Эндрю Саррис назвал его «Гражданином Кейном музыкальных автоматов».) Сочетание четырех личностей — честное, приземленное, шутливое присутствие Старра; Резкая, забавная личность Харрисона; Приятное, привлекательное присутствие Маккартни; и язвительное, саркастическое остроумие Леннона — покорили публику по всему миру. … Вы приземлились по адресу Beatlesnumber9 Горящий ГОРЯЧИЙ фан-сайт Beatles Где битломаны отдают дань уважения Джону, Полу, Джорджу и Ринго… Продолжение фильма группы Help! был сделан с гораздо большим бюджетом и в цвете, но он не смог повторить успех A Hard Day’s Night, страдая от несфокусированного сценария и хорошего, но не отличного выбора песен. Группа в целом была недовольна результатами, как и все остальные, хотя фильм действительно приносил прибыль и имел некоторые развлекательные моменты. The Beatles пытались снять и продюсировать свой собственный телевизионный фильм Magical Mystery Tour 1967 года, но результат — за исключением пары сцен и нескольких хороших песен — оказался дилетантским.В 1968 году они написали песни для психоделического анимационного фильма «Желтая подводная лодка» и ненадолго появились на экране в конце фильма. Разделение, которое в конечном итоге привело к распаду группы, было зафиксировано в документальном фильме 1969 года «Let It Be» режиссера Майкла Линдси-Хогга с впечатляющими результатами. Увлечение The Beatles созданием фильмов подогревало их аппетиты к созданию фильмов на самых разных уровнях. Леннон сыграл роль в антивоенной сатире Ричарда Лестера «Как я выиграл войну», а Маккартни написал музыку к комедии Джона и Роя Боултингов «Семейный путь».Тем временем Старр снялся в фильме «Кэнди», а Харрисон спродюсировал саундтрек к индийскому фильму «Чудо-стена». В конце 60-х — начале 70-х годов Apple, корпорация Beatles, приобрела права на распространение различных фильмов, включая El Topo и La Grande Bouffe, и сняла ряд фильмов, в первую очередь Born to Boogie. Старра и «Концерт для Бангладеш», сопродюсер Харрисон. Старр также время от времени брала на себя актерские роли, в первую очередь в исторической драме Дэвида Паттнама «Это будет день».Маккартни также сочинил и исполнил заглавную песню для фильма о Джеймсе Бонде 1973 года «Живи и дай умереть», но в конечном итоге именно Харрисон стал самым активным из «Битлз» в кинопроизводстве. Через свою компанию Handmade Films он помог создать такие популярные картины, как «Жизнь Брайана» Монти Пайтона — Criterion Collection и фантастический фильм «Бандиты времени» (специальный выпуск). В конце 70-х также сохранилась таинственность Битлз, пародируемая выпускником Монти Пайтона Эриком Айдлом и основателем Bonzo Dog Band Нилом Иннесом в фильме «Ратлс — все, что вам нужно — деньги», в котором Харрисон сыграл эпизодическую роль.~ Брюс Эдер

~ МЫ ПОЛУЧИМ НЕБОЛЬШУЮ ПОМОЩЬ НАШИ ДРУЗЬЯ ~ Все пожертвования идут на покрытие расходов веб-сайта и мы очень признательны! Вы посетитель номер

Разрыв Джона Леннона с биографом The Beatles закончился гневным телефонным звонком: «You Rotten Sod»

За время их совместной жизни была издана только одна книга о The Beatles.Однако у Джона Леннона были некоторые критические замечания в адрес книги. Вот как автор The Beatles: The Authorized Biography отреагировал на его слова.

Битлз | Джон Пратт / Keystone / Getty Images

Джон Леннон сказал, что «The Beatles: The Authorized Biography» подвергли цензуре жизни The Beatles — вот почему

Джон дал известное интервью Янну С. Веннеру из журнала Rolling Stone, которое Веннер позже опубликовал в виде книги под названием Lennon Remembers . Джон сказал Веннеру, что книга Хантера Дэвиса The Beatles: The Authorized Biography вовсе не правдива.Он сказал, что в нем не упоминаются оргии The Beatles, потому что участники группы не хотели задеть чувства своих жен. Кроме того, он сказал, что предпочел бы книгу, которая была «настоящей».

Для The Guardian Дэвис написал об ответе Джона на The Beatles: The Authorized Biography . «Джон попробовал мою книгу о Битлз, единственную официальную биографию», — сказал он. «Когда она вышла в 1968 году, она была воспринята как жестоко честная. Сейчас трудно поверить, но тогда в биографиях популярных героев не было никаких бородавок.Было использовано слово «f * ck», и я признал, что принимал ЛСД. Дерзко, да?

Хантер Дэвис | Колин Макферсон / Корбис через Getty Images

СВЯЗАННЫЙ: Певец, по словам Джона Леннона, был так же важен, как Пол Маккартни и Боб Дилан вместе взятые

Он обсудил озабоченность Джона по поводу книги. «Я не стал вдаваться в сексуальные подробности о поклонницах, которые в любом случае знали все, кто следил за поп-музыкой, потому что все четверо были женаты или помолвлены, но мне нравилось думать, что в книге нет лжи», — сказал он.«Так что я был очень зол, когда Джон, разговаривая с Веннером, сказал, что моя книга -« чушь собачья », как будто я обелил их всю историю. Я позвонил Джону в Нью-Йорке, через несколько месяцев после того, как в Британии было опубликовано интервью Веннера, и сказал: «Ты тухлый дерьмо». Он извинился: «Ты меня знаешь, Хант. Я просто говорю все, что угодно ». Это был последний разговор, который у меня был с ним».

Как Хантер Дэвис похвалил интервью Джена С. Веннера с Джоном Ленноном

Хотя Дэвису не понравилось то, что Джон сказал в Леннон вспоминает , он все же хвалил книгу.Он сказал, что Веннер отлично провел собеседование с Джоном. Кроме того, Дэвис сказал, что Lennon Remembers увлекателен, даже если он не совсем точен. Он также чувствовал, что Леннон вспоминает, что все еще актуален из-за непрекращающейся популярности The Beatles.

Янн С. Веннер | Майкл Локцисано / Getty Images

СВЯЗАННЫЙ: Журналист «Rolling Stone» говорит, что его «откровенное» интервью с Джоном Ленноном «пострадало»

Как критики отреагировали на «Битлз: официальная биография»

Джон открыто критиковал The Beatles: The Authorized Autobiography .Однако книга все же получила признание критиков. Rolling Stone поставил ее на шестое место среди лучших книг, когда-либо написанных о The Beatles, на одно место после , Леннон вспоминает . В первую четверку, от самого низкого до самого высокого рейтинга, вошли The Complete Beatles Recording Sessions Марк Льюисон, The Love You Make: An Insider’s Story of the Beatles Питер Браун и Стивен Гейнс, Revolution in the Head Ян Макдональд и Love Me Do! The Beatles ’Progress Майкла Брауна.Джон сказал несколько противоречивых слов о The Beatles: The Authorized Biography , но, похоже, он все еще находил отклик спустя десятилетия после его выпуска.

СВЯЗАННЫЙ: Джон Леннон сказал, что Пол Маккартни не уважал Боба Дилана — «Я думаю, он ревновал»

Ford, Cynthia / Пятый класс Beatles Биография

THE BEATLES

The Beatles — английская рок-группа, основанная в Ливерпуле, Англия, в 1960 году.Они были и остаются одной из самых успешных и влиятельных групп в истории современной музыки.

В состав группы входили Джон Леннон (ритм-гитара), Пол Маккартни (бас-гитара), Джордж Харрисон (ведущая гитара) и Ринго Старр (ударные). Их иногда называют «великолепной четверкой».

Впервые они прилетели в США в 1964 году. В аэропорту их встретили тысячи кричащих американских подростков. The Beatles были настолько популярны, что подвергались нападкам кричащих фанатов по всему миру.Эффект, который они оказали на своих поклонников, был известен как «битломания». Их первой хитовой песней в США была «I Want to Hold Your Hand», выпущенная в 1964 году.

The Beatles впервые выступили на американском телевидении в прямом эфире на шоу Эда Салливана в феврале 1964 года. Около 74 миллионов зрителей — примерно половина населения Америки — смотрели выступление группы на шоу. Песни Beatles вскоре заняли 5-е место в американском чарте топ-40 — рекорд, с которым никогда не было равных.

The Beatles — самая продаваемая музыкальная группа всех времен. По состоянию на 2017 год им принадлежит рекорд по количеству хитов номер один в Billboard Hot 100 — двадцать. Группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. Группа получила семь премий Грэмми и премию Американской киноакадемии.

Хорошо, мальчики и девочки, урок на этой неделе о Битлз. Некоторые говорят, что они величайшая рок-группа в истории. Они были вместе всего десять лет, но навсегда изменили музыку.Прочтите эту биографию, а затем послушайте их музыку. БИТЛЗ

Попробуйте послушать каждую песню по чуть-чуть.

1964 Я хочу держать тебя за руку:

1964 Ночь трудных дней: https://www.youtube.com/watch?v=Yjyj8qnqkYI

1965 Вчера: https://www.youtube.com/watch?v=NrgmdOz227I

1967 Все, что вам нужно, это любовь: https: // www.youtube.com/watch?v=_7xMfIp-irg

1969 Вместе: https://www.youtube.com/watch?v=45cYwDMibGo

1970 Let It Be: https://www.youtube.com/watch?v=QDYfEBY9NM4

Ответьте на эти вопросы и отправьте мне ответы по электронной почте. [email protected]

1. The Beatles — рок-группа из какой страны? _______________
2. Какая песня The Beatles стала первым хитом в США? _______________
3. Их иногда называют ________
4. Какой у них рекорд по состоянию на 2017 год? ________________

Топ-10 книг о Битлз | The Beatles

Написание статей о Beatles возложило на меня две тяжелые ноши.Во-первых, почти каждый считает себя экспертом в том, что публицист группы Дерек Тейлор назвал «величайшим романом 20-го века». Я заметил, что многие из этих самозваных мудрецов ненавидят слышать что-то о предмете, которого они еще не знают. Моя новая биография Пола Маккартни была полна откровений о его жизни в «Битлз» и после нее, но из многих кругов по-прежнему доносился этот возмущенный хор «здесь ничего нового».

Второе, долговременное бремя классифицируется как «рок-биограф».В Великобритании к написанию о рок-музыке все еще не относятся серьезно — и, по большому счету, этого не заслуживают. В США, напротив, к этому относятся слишком серьезно: серьезная, упорная пара Грейл Маркус и Питер Гуралник борются за превосходство на поле. На мой взгляд, их объединенные фамилии наводят на мысль о новом глаголе «to greilnick» — т. Е. Выпускать свинцовые абзацы, перегруженные показными фактами, но неспособные создать убедительное повествование или передать характер или атмосферу.

При составлении списка 10 моих лучших книг о Битлз я опустил большинство наиболее известных «полных» биографий.Одна из причин заключается в том, что их часто пишут американские авторы, сочетающие гадость с смехотворным незнанием британской культуры. (В «Битлз» Боба Спитца, например, подросток Джон Леннон узнает о трагической смерти своей матери Джулии от полиции, приехавшей на «патрульной машине», тогда как в Ливерпуле конца 50-х это был бы просто одинокий медвежонок на байке.) выбор — это второстепенные работы, освещающие конкретную эпоху или личность.

Когда я начал Shout! — моя биография Beatles — в конце 70-х друзья и коллеги-журналисты говорили мне, что я сошел с ума; больше нечего было знать.В самом деле, вначале мне было почти неловко упоминать B-слово, вместо этого я сказал, что пишу о массовой культуре 60-х годов. Насколько отличается от сегодняшнего дня, когда аппетит к мелочам Fab Four кажется неиссякаемым. Если бы я предложил книгу из собранных Ринго списков стирки, издатели выстроились бы в очередь.

1. Love Me Do: The Beatles ‘Progress Майкл Браун
Браун был 27-летним жителем Нью-Йорка, работающим в Лондоне, который дальновидно присоединился к британскому турне Beatles 1963-64 гг. первый прорыв в США с «Я хочу держать тебя за руку».Несмотря на то, что он американец, он был не любопытным человеком, а одаренным репортером, чей беспощадный репортаж послужил прообразом многих более поздних сцен в «Ночной трудный день». Браун заплатил высокую цену за этот удивительный доступ: позже Джон признал, что Битлз были для него «ублюдками», а фотограф Дезо Хоффман помнил, как они бросали ему отбивную из ягненка из тележки для обслуживания номеров, «как если бы он был собакой».

2. Пол Маккартни: Много лет спустя, Барри Майлз
Авторизованная биография. Ранее известный просто как «Майлз», автор был соучредителем Indica, художественной галереи и книжного магазина, ставшего эпицентром лондонского андеграунда в середине 60-х (где Джон, как известно, познакомился с Йоко Оно).Первоначально Пол планировал, что книга будет посвящена исключительно его «лондонским годам», доказав, что он, а не Джон, был первым, кто исследовал авангард, но Майлз убедил его включить и его детство. В результате получилась отчасти биография, отчасти автобиография с длинными увлекательными воспоминаниями от первого лица о ее предмете. Но мало что известно о его браке с Линдой и ничего об их критикуемой карьере в Wings.

3. Папа возвращается домой, Полин Леннон
Джон рос с верой в то, что его отец, Фредди, бортпроводник, бросил жену и ребенка, когда Джон был маленьким.Это чувство покинутости продолжало преследовать его даже в то время, когда он был битлом, и в конце концов разразился мучительным криком: «Папа, иди домой!» на первом альбоме Plastic Ono Band. Вновь появившись в жизни Джона в середине 60-х, 54-летний Фредди удивил всех, женившись на 19-летней студентке университета Полине Джонс, от которой у него было еще двое детей. Мемуары Джонса освещают его в более симпатичном и правдоподобном свете.

4. Самая длинная коктейльная вечеринка Ричарда Дилелло
Дилелло, один из многих американских цветочных детей, прибитых к берегу в Лондоне в конце 60-х, стал «домашним хиппи» Apple.Его проницательный рассказ начинается с первых дней, когда бизнес Битлз был разграблен аферистами и нахлебниками, до прихода Аллена Кляйна и последовавшего за ним террора. Попутно он помогает в щекотливых PR-проектах, таких как продвижение фильма Джона и Йоко «Автопортрет». Когда обычные обозреватели бойкотируют это расширенное исследование пениса Леннона, Йоко замечает, что «критики его не коснутся».

5. Магические мистические туры: Моя жизнь с Битлз, Тони Брэмуэлл
Брэмуэлл был одним из многих младенцев, которых родила Мэри, акушерка, мать Пола; его дом был у Джорджа как разносчика мясника.По мере того как Битлз становились все более известными в Мерсисайде, задолго до того, как у них появились роуди, он носил их гитары на концертах, становясь настолько вездесущим, что Джон прозвал его «Корь». В его веселой автобиографии рассказывается, как он работал в компании NEMS Брайана Эпштейна, стал незаменимым помощником, в частности, для Пола — свидетелем того самого момента, когда он влюбился в Линду, а затем последовательно возглавлял Apple Films и Apple Records.

6. Леннон вспоминает, Янн С. Веннер
Полный текст марафонского интервью, которое Джон дал соучредителю Rolling Stone в 1970 году, когда распад группы приближался к завершающей фазе хаоса.Как продолжение терапии, которую он проходил, это изливает разочарование Джона в течение многих лет в смирительной рубашке из-за имиджа Битлз и его горечи по поводу атак СМИ на Йоко. Он наносит удар по Джорджу, а Пол даже низводит несравненного продюсера Битлз Джорджа Мартина до простого «переводчика». «О чем все это дерьмо, Джон», — наконец, Мартин получил шанс спросить всего за несколько месяцев до убийства Леннона в 1980 году. Ответ?: «Из головы, не так ли?»

7. Человек, который отдал «Битлз» Аллан Уильямс
В последующие годы Уильямс соревновался с Питом Бестом как худший случай того, что я называю «глазами Ливерпуля» — трагическим взглядом тех, кто остался позади, когда Битлз победили мир.Его кафе-бар Jacaranda был излюбленным местом встреч группы, которую он первоначально назвал «верной массой бездельников». Тем не менее, он подарил им первую работу в Гамбурге, привезя их туда на своем избитом фургоне. Но после того, как они уклонились от уплаты его комиссионных, он позволил Брайану Эпштейну взять на себя ответственность. Эта книга, созданная журналистом Daily Mirror Уильямом Маршаллом, имеет подлинный запах переулков Ливерпуля 1961 года. карьерный путь — изучение гобоя в Музыкальной школе Гилдхолла, продюсирование классической музыки и комедийных записей Гуннов и Питера Селлерса — казалось, с наименьшей вероятностью приведет к величайшей поп-музыке всех времен.И как это дало ему уникальную квалификацию, чтобы помочь Леннону и Маккартни достичь их невообразимых высот.

9. Время идет Дерек Тейлор
Хотя Тейлор начинал как журналист, его уникальное остроумие было слишком тонким, чтобы работать в холодной печати. В основном это сборник статей для музыкальной прессы, написанных в период между его двумя периодами работы в качестве пресс-атташе Битлз, когда, как он вспоминал: «Я был голливудским персонажем, что легко, если ты убийца или придурок или знаешь черту. Китса ». В одном репортаже запечатлен подлинный тон Дерека, что является классическим примером готовности Пола выступать где угодно.Золотым летним вечером 1968 года, спускаясь с севера, они последовали за указателем в деревню под названием Харролд просто потому, что им понравилось это название. Взволнованные этим причудливым визитом, жители деревни устроили роскошный холодный ужин, а затем все отправились в паб, где Пол сел за пианино для первого предварительного просмотра «Эй, Джуд».

10. Жизнь Джона Леннона Альберта Гольдмана
Включен в качестве мастер-класса, как не писать биографию поп-звезды — или кого-либо еще.Во-первых, за его блиц неправды (Джон изображается шизофреником, эпилептиком, аутистом, бисексуальным убийцей и убийцей жен), которые часто противоречат друг другу. Во-вторых, из-за своего смехотворного невежества (если взять один случайный пример, говорят, что британская полиция носит «балаклавные шлемы»). В-третьих, за абсолютную тщетность написания более 800 книг о музыкантах и ​​музыке, которых ее автор презирает.