«Как закалялась сталь» за 7 минут. Краткое содержание романа Островского

Автобиографический роман Николая Островского разделён на две части, каждая из которых содержит по девять глав: детство, отрочество и юность; затем зрелые годы и болезнь.

За недостойный поступок (насыпал священнику махры в тесто) кухаркина сына Павку Корчагина выгоняют из школы, и он попадает «в люди». «Заглянул мальчик в самую глубину жизни, на её дно, в колодезь, и затхлой плесенью, болотной сыростью пахнуло на него, жадного ко всему новому, неизведанному». Когда в его маленький городок вихрем ворвалась ошеломляющая весть «Царя скинули», Павлу вовсе некогда было думать об учёбе, он тяжело работает и по-мальчишески, не раздумывая, прячет оружие вопреки запрету со стороны шефов внезапно нахлынувшей неметчины. Когда губернию заливает лавина петлюровских банд, он становится свидетелем множества еврейских погромов, заканчивавшихся зверскими убийствами.

Продолжение после рекламы:

Гнев и возмущение часто охватывают юного смельчака, и он не может не помочь матросу Жухраю, другу своего брата Артема, работавшего в депо. Матрос не раз по-доброму беседовал с Павлом: «У тебя, Павлуша, есть все, чтобы быть хорошим бойцом за рабочее дело, только вот молод ты очень и понятие о классовой борьбе очень слабое имеешь. Я тебе, братишка, расскажу про настоящую дорогу, потому что знаю: будет из тебя толк. Тихоньких да примазанных не люблю. Теперь на всей земле пожар начался. Восстали рабы и старую жизнь должны пустить на дно. Но для этого нужна братва отважная, не маменькины сынки, а народ крепкой породы, который перед дракой не лезет в щели, как таракан, а бьёт без пощады». Умеющий драться, крепкий и мускулистый Павка Корчагин спасает из-под конвоя Жухрая, за что его самого по доносу хватают петлюровцы. Павке не был знаком страх обывателя, защищающего свой скарб (у него ничего не было), но обычный человеческий страх захватил его ледяной рукой, особенно когда он услышал от своего конвоира: «Чего его таскать, пане хорунжий? Пулю в спину, и кончено». Павке стало страшно. Однако Павке удаётся спастись, и он прячется у знакомой девушки Тони, в которую влюблён. К сожалению, она интеллигентка из «класса богатых»: дочь лесничего.

Брифли существует благодаря рекламе:

Пройдя первое боевое крещение в боях гражданской войны, Павел возвращается в город, где создана комсомольская организация, и становится её активным членом. Попытка затащить в эту организацию Тоню проваливается. Девушка готова ему подчиняться, но не до конца. Слишком расфранчённой она приходит на первое комсомольское собрание, и ему тяжело её видеть среди выцветших гимнастёрок и кофточек. Дешёвый индивидуализм Тони становится непереносимым Павлу. Необходимость разрыва была ясна им обоим… Непримиримость Павла приводит его в ЧК, тем более в губернии её возглавляет Жухрай. Однако чекистская работа действует на нервы Павла весьма разрушающе, учащаются его контузионные боли, он часто теряет сознание, и после короткой передышки в родном городе Павел едет в Киев, где тоже попадает в Особый отдел под руководство товарища Сегала.

Вторая часть романа открывается описанием поездки на губконференцию с Ритой Устинович, Корчагина назначают ей в помощники и телохранители. Одолжив у Риты «кожаную куртку», он протискивается в вагон, а потом через окно втаскивает молодую женщину. «Для него Рита была неприкосновенна. Это был его друг и товарищ по цели, его политрук, и все же она была женщиной. Он это впервые ощутил у моста, и вот почему его волнует так её объятье. Павел чувствовал глубокое ровное дыхание, где-то совсем близко её губы. От близости родилось непреодолимое желание найти эти губы. Напрягая волю, он подавил это желание». Не в силах совладать со своим чувством, Павел Корчагин отказывается от встреч с Ритой Устинович, обучающей его политграмоте. Мысли о личном отодвигаются в сознании юноши ещё дальше, когда он принимает участие в строительстве узкоколейки. Время года трудное — зима, комсомольцы работают в четыре смены, не успевая отдыхать. Работу задерживают бандитские налёты. Кормить комсомольцев нечем, одежды и обуви тоже нет. Работа до полного надрыва сил заканчивается тяжёлой болезнью. Павел падает, сражённый тифом. Самые близкие друзья его, Жухрай и Устинович, не имея о нем сведений, думают, что он умер.

Продолжение после рекламы:

Однако после болезни Павел снова в строю. В качестве рабочего он возвращается в мастерские, где не только упорно трудится, но ещё и наводит порядок, заставляя комсомольцев вымыть и почистить цех к вящему недоумению начальства. В городке и по всей Украине продолжается классовая борьба, чекисты ловят врагов революции, подавляют бандитские налёты. Молодой комсомолец Корчагин совершает немало добрых дел, защищая на заседаниях ячейки своих товарищей, а на тёмных улицах — подруг по партии.

«Самое дорогое у человека — это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое и чтобы, умирая, мог сказать: вся жизнь, все силы были отданы самому прекрасному в мире — борьбе за освобождение человечества. И надо спешить жить. Ведь нелепая болезнь или какая-нибудь трагическая случайность могут прервать её».

Став свидетелем множества смертей и убивая сам, Павка ценил каждый прожитый день, принимая партийные приказы и уставные распоряжения как ответственные директивы своего бытия. Как пропагандист он принимает участие и в разгроме «рабочей оппозиции», называя «мелкобуржуазным» поведение своего родного брата, и тем более в словесных атаках на троцкистов, осмелившихся выступать против партии. Его не желают слушать, а ведь товарищ Ленин указывал, что надо делать ставку на молодёжь.

Брифли существует благодаря рекламе:

Когда в Шепетовке стало известно, что умер Ленин, тысячи рабочих стали большевиками. Уважение партийцев продвинуло Павла далеко вперёд, и однажды он оказался в Большом театре рядом с членом ЦК Ритой Устинович, с удивлением узнавшей, что Павел жив. Павел говорит, что он её любил, как Овод, человек мужественный и безгранично выносливый. Но у Риты уже есть друг и трёхлетняя дочурка, а Павел болен, и его отправляют в санаторий ЦК, тщательно обследуют. Однако тяжёлая болезнь, приведшая к полной неподвижности, прогрессирует. Никакие новые лучшие санатории и больницы не в состоянии его спасти. С мыслью о том, что «надо остаться в строю», Корчагин начинает писать. Рядом с ним хорошие добрые женщины: сначала Дора Родкина, потом Тая Кюцам. «Хорошо ли, плохо ли он прожил свои двадцать четыре года? Перебирая в памяти год за годом, Павел проверял свою жизнь как беспристрастный судья и с глубоким удовлетворением решил, что жизнь прожита не так уж плохо… Самое главное, он не проспал горячих дней, нашёл своё место в железной схватке за власть, и на багровом знамени революции есть и его несколько капель крови».

Образ города в произведениях А.Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница» Бесприданница Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Бесприданница / Образ города в произведениях А.Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»     А. Н.Островский – величайший драматург XIX века. За годы своего творчества он прошел долгий путь, по мере прохождения которого он находился в постоянном поиске той идеальной составляющей, в коей нуждалось его столетие. Огромную роль играет периодизация – за многие периоды своей творческой жизни он успел не только возвеличить купечество как сословие, способное стать основой для будущего общества, но и разочароваться в нем.     Место действия в пьесах используется Островским в качестве инструмента для отражения той эпохи, в которой происходят события сюжета. Пьеса «Гроза» относится к предреформенному периоду – периоду потери прежних ориентиров, ощущению грядущих перемен, и более трезвому взгляду на происходящее, поэтому купеческое сословие в ней отнюдь не добропорядочное, каковым оно было описано в предыдущем периоде, а консервативное, закостенелое, боящееся любых перемен. В центре пьесы находится довольно трагичный, но вместе с тем многогранный семейно-бытовой конфликт, через который, в свою очередь, раскрывается еще более глобальное противостояние разных эпох и поколений, касающееся не только Кабановых, но и большинства семей.     Вымышленный город Калинов находится на Волге, истинно русской реке – это подчеркивает то, что Калинов не какой-то особенный, непохожий на остальные места, а напротив, имеет нечто общее со многими русскими городами. Считается, что идея написания пьесы пришла к Островскому во время отдыха в Костромской губернии и сюжет частично заимствован из жизни костромского купечества (до начала XX века костромичи могли без каких-либо затруднений указать на место самоубийства Катерины или, что более вероятно, ее прототипа). Красота этого места не раз подчеркивается персонажами, но из уст разных героев эти замечания несут различный характер – странница Феклуша, корыстная женщина, расхваливает Калинов и его купеческое сословие, «добродетелями украшенное». Прогрессивный Кулигин же хоть и восторгается прелестью местной природы, но его слова звучат с оттенком горечи из-за нравов, царящих там. Жители этого небольшого города ведут весьма замкнутый, консервативный образ жизни – гуляют по бульвару лишь в праздники, а все остальное время сидят по домам, совершенно не замечая всего этого великолепия вокруг них – старшие и сильные издеваются над младшими и слабыми.     Купцы Дикой и Кабаниха являются представителями старшего поколения, самыми богатыми купцами города, с чьим мнением считается даже градоначальник, и их характеры вполне соответствуют патриархальному укладу темного царства. Между тем, они совсем непохожи – Дикой по сравнению с Марфой Игнатьевной Кабановой очень слаб, он неспособен противостоять более дерзкому и сильному человеку, поэтому всю злобу и неудовольствие он предпочитает вымещать скорее на домашних, чем открыто высказать это обидчику. Он с подозрением относится к новым веяниям и прогрессу, потому что лишь эта сила в состоянии пошатнуть его кажущийся нерушимым авторитет.     Кабаниха наоборот, считает себя главой семейства, порядочной женщиной, безупречной, которую не в чем упрекнуть, а на деле оказывается подлинным тираном своего дома, наседая на родственников. Она считает себя в праве осуждать других в их поступках и совершенно «заела» своего взрослого сына, постоянно указывая ему на то, как нужно жить. Ее нрав отчасти объясняется эпохой патриархального уклада и, мне кажется, подобные Кабановой купцы и купчихи встречались на Руси довольно часто и, возможно, не раз доходило до таких трагедий, как та, что описана в пьесе. Она враждебна ко всему, что способно развеять страх перед ней, вызвать сопротивление.      Молодое поколение Калинова называется молодым не только из-за возраста, но из-за того, что они символизируют собой новые идеи прогресса, свежее течение в застойном болоте, которого никак нельзя избежать, несмотря на все старания главных его защитников, патриархов купеческого сословия. К этому поколению относятся многие персонажи, но особого упоминания, на мой взгляд, заслуживают младшие Кабановы – Тихон, Варвара и Катерина.     Тихон и Варвара – типичные купеческие дети, но вместе с тем, они отличаются друг от друга, как стол от стула – с одной стороны, они принадлежат к одному семейству, но Тихон гораздо более слаб, чем его сестра. Он абсолютно подчинен воле своей матери и не находит в себе ни сил, ни, что самое главное, желания воспротивиться такому контролю. Он не исполнен обожания к своей норовистой матушке, но знает, чем грозит непослушание и поэтому предпочитает не спорить. Когда Кабаниха приказывает сыну побить жену, признавшуюся в неверности, он делает это с неохотой, видимо оттого, что частично понимает Катерину и ее желание найти хоть какое-то спасение от домашнего рабства, которое она увидела в Борисе. Еще одна причина пассивного поведения Тихона – нежелание стать самостоятельным. Если бы он пошел на открытый протест, то ему бы пришлось взять ответственность за все свои действия и поступки на себя, что ему совсем не хочется. Для него гораздо проще выглядит другой путь – плыть по течению в лодке, управляемой Кабанихой, пусть даже его не прельщают берега, к которым он направляется. Лишь в конце пьесы, после смерти жены, он обвиняет мать в случившейся трагедии – «Маменька, вы ее погубили, вы, вы, вы…».     Варвара – напротив, дерзкая, смелая, непокорная, одним словом, настоящая купеческая дочка. Именно она убеждает Катерину в том, что попытка спрятать ее чувство к Борису от окружающих и самой себя не увенчается успехом и лучше для нее будет пойти любви навстречу. В отличие от Катерины, ее не так уж мучает совесть из-за встреч с Кудряшом. Их побег может служить таким же проявлением протеста против старших, как и самоубийство Катерины. Но если Катерина терзаема осознанием собственного греха, не находит иного выхода, и для нее это не протест в буквальном смысле этого слова, то Варвара скорее похожа на зверя, который сбросил стесняющие его оковы и отправился на волю.     Катерина, которую критик Добролюбов окрестил «лучом света в темном царстве», не может принять суть патриархального общества в силу своей чистоты и нравственности, чего напрочь лишены Дикой с Кабанихой. В пьесе «Гроза» ее персонаж предстает перед читателем в духовной эволюции, что является чертой реалистического произведения. Ее эволюция связана с внутренней борьбой совести, представлений о грехе с одной стороны и любовью к Борису с другой. Прежде грех для нее был изменой, невольным обманом мужа и свекрови, но постепенно к ней приходит мысль о смерти как о единственном выходе из сложившегося положения. Причем пьеса с самого начала пропитана неизбежностью ее самоубийства (предсказание сумасшедшей барыни о том, что красота ведет в омут). Сначала Катерина пугается этой мысли, но потом она лишается черт чего-то страшного и рокового и обретает образ воссоединения с природой, с которой она очень близка. Ортодоксальные люди склонны к осуждению ее поступка и упоминают о возможности поиска приюта в монастыре, но в случае Катерины это нереально, так как для этого нужно согласие мужа, чего она никогда бы не добилась из-за подчинения Тихона матери. Тем более, это вызвало бы толки среди соседей, ведь в благополучном семействе замужняя женщина вряд ли бы решилась пойти на такой шаг, а Кабаниха страшится людской молвы. Некоторые литературные критики считают, что Катерина, хоть и искренняя, но все же «плоть от плоти» патриархального режима.     В пьесе есть так же один необычный персонаж, который по возрасту принадлежит к старшему поколению, но по убеждениям является «эссенцией» прогресса. Этот человек – Кулигин, часовщик-самоучка, отыскивающий вечный двигатель, светлая сила, которая противостоит Кабанихе и Дикому. Он, так же, как и Катерина, воплощает живое, душевное начало. Он не идет в ногу с прогрессом в том смысле, что следит за современной ему литературой и новыми открытиями, цитирует в основном классицистов, упоминает Ломоносова. На возражение Дикого насчет необходимости громоотвода он отвечает строками из стихотворения Державина – «Я телом в прахе истлеваю, умом громам повелеваю». До всех научных достижений он способен додуматься самостоятельно, понимает, что человеку дарован Господом огромный потенциал, с помощью которого он может подчинить своей воле природу. Кулигин обладает просвещенным отношением к миру. Он стремится к изобретению вечного двигателя – продав патент на него, он смог бы преобразить город Калинов и ввести его в эпоху вольного процветания.     Действие пьесы «Бесприданница» происходит в более позднее время и дает возможность проследить за изменениями, произошедшими в жизни купеческого сословия за сравнительно небольшой период. В основе сюжета – влюбленность Ларисы в Паратова. Вымышленный город Бряхимов, как и Калинов, располагается на берегах Волги, но заметны отличия в образе жизни жителей – они не сидят по домам, а свободно гуляют по бульвару, чувствуют себя гораздо привольнее, чем прежде. Эпоха патриархального уклада рухнула, буржуазный век отбрасывает некую тень на город – он постепенно теряет свое типично русское лицо, становится все менее определенным. Купцы отныне не консервативные бородачи, а абсолютно новые люди, манеру разговора и моду перенимающие у дворян. Они ведут свои коммерческие дела так, как это принято в просвещенной Европе. Но, несмотря на видимый поворот в сторону прогресса, все теперь продается и покупается, даже люди. Отношение не как к человеку, а как к товару, бытует относительно и Ларисы, и Робинзона, а покупателями становятся купцы.     Двери дома Огудаловых постоянно открыты для гостей, особенно для потенциальных женихов Ларисы, дочери Хариты Игнатьевны, что было бы немыслимо при прежних порядках. Мать беззастенчиво торгует своей дочерью, как товаром, искренне веря в то, что делает все для благоденствия своей семьи. Лариса воспитана по-современному, она натура чувственная, но склонна сдерживать себя от эмоциональных порывов.      Жених Ларисы Юлий Карандышев – откровенно жалкий человек, изо всех сил пускающий пыль в глаза купцам. В среде купцов и чиновников бытует стремление блеснуть чем-то показным, но, в отличие от других, Карандышев слишком беден и потому его попытки выставить себя в выгодном свете выглядят довольно глупо. Он приказывает наклеить на бутылки с дешевым вином этикетки от самого дорогого и даже пьет шампанское из самовара. Ларисе приходится согласиться на брак с ним из безысходности – молодые люди относятся к ней в основном с подозрением, размышляя о причинах того, почему она до сих пор не вышла замуж. Вместо тихой свадьбы, которая была бы Карандышеву по средствам и выглядела бы гораздо более уместной, он затевает богатое и шумное торжество, очередной элемент игры в богатого и знатного чиновника. И Лариса, и Карандышев обоюдно жестоки друг к другу – Лариса не может стерпеть того, что ей хвастаются, как новоприобретенной породистой лошадью, поэтому она показывает, что ничуть не любит его.     Трагедия Ларисы в том, что она, единственная из всех продаваемых, не может смириться с тем положением, которое она занимает — с положением вещи. Она верит в настоящие и неподдельные ценности, искренне любит Паратова, не понимая, что он относится к ней так же, как и к Робинзону – он играет с ней, как с куклой, не заботясь о ее будущем. Лариса будто бы из другой, не буржуазной, эпохи, поэтому ей так тяжело принять свой век, в котором она не смогла бы выжить из-за нравственности, как не смогла выжить в патриархальном веке Катерина. Розыгрыш Ларисы в орлянку, кульминация пьесы, в очередной раз доказывает то, что о «вещах» купцы не заботятся.     Пьесы «Бесприданница» и «Гроза» можно назвать этапными, знаковыми в творчестве Островского, так как в них отражается время предчувствия грядущих перемен. Общество замерло, предвидя «грозу» реформ и переосмысливая свой жизненный уклад. Переход от темного царства, где безраздельно властвуют безжалостные и бессердечные люди, ко времени, когда человек лишается личности и становится вещью, символизирует невозможность сословия, чья кровь – золото, стать идеальной основой реформированного общества. Добавил: LadyStarlight / Сочинения / Островский А.Н. / Бесприданница / Образ города в произведениях А.Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»

Смотрите также по произведению «Бесприданница»:

основная идея, тема и жанр произведения Островского

Середина XIX столетия была самым плодотворным периодом в русской литературе, в том числе и для драматургии. Одним из известных представителей «золотого века» является А. Н. Островский. В своих произведениях он описывал жизнь мещанства, купечества и дворянства того времени. Анализ пьесы «Свои люди — сочтемся» будет полезен школьникам в 10 классе при подготовке к написанию сочинения.

История создания

«Свои люди — сочтемся» — это первое серьезное произведение автора, которое было написано в 1849 г. Писатель на протяжении 3 лет упорно трудился над пьесой, при этом ее название изменялось в течение всего творческого процесса: «Банкрот», «Несостоятельный должник», но Островский окончательным вариантом выбрал название «Свои люди — сочтемся».

Произведение было впервые издано в 1850 г. в газете «Москвитянин». Афористичность речи, яркость образов, реализм — это то, что привлекало современников в первой комедии Островского. Причем появление этой пьесы вызвало огромное оживление в литературных кругах, так как Александр Николаевич в ироничной форме описал актуальные проблемы общества того времени. Вполне логично, что это произведение цензура полностью запретила, а писатель после находился под негласным надзором полиции.

Постановку пьесы разрешили только после смерти царя Николая Первого в 1859 г., но с условием более «мягкой» ее версии. Комедию полностью представили в оригинальном варианте лишь в 1881 г.

В свое время иллюстрации к книге делали художник Владимир Александрович Тронов и академик Андрей Дмитриевич Гончаров, при этом последний выполнял рисунки к пьесам Островского в течение всего своего творческого пути, развивая эту тему.

Жанр и композиция

Пьеса имеет направление реализм. В ней Островский пытался наиболее достоверно показать окружающую реальность того времени. Созданные автором образы, мысли главных персонажей, их цитаты и действия выглядят очень натурально. Читатель начинает легко верить в то, что указанные в произведении события происходили в действительности. Отдельно нужно выделить литературный язык пьесы: в нем можно найти неприкрытые и живые лестные речи купцов.

Пьеса была специально создана для постановки на сцене театра. Островский использовал юмористичный подход для разоблачения общественных и человеческих пороков. Произведение насыщено множеством комичных обстановок и ситуаций. К примеру, Липочка хвастается своими утонченными манерами при их абсолютном отсутствии, сваха меняет собственное мнение раз в пять минут, а юрист в важных эпизодах беседы все время просит выпить.

В пьесе классическая композиция, в ней четыре действия:

1. Экспозиция, где читателю представляют описание главных персонажей и предысторию, а также завязку, в которой намечается и в дальнейшем развивается основной конфликт.
2. Кульминация, где конфликт достигает своего апогея.
3. Развязка, где конфликт логично заканчивается.
4. Финал, приводящий все сюжетные линии к завершению и подводящий итог всей пьесы.

В основе произведения находится конфликт безнравственного человека с обществом и непосредственно с судьбой, его противостояние изначально обречено на поражение. Другой особенностью представленной конфликтной ситуации является ее неоднозначность и моральная посредственность, читатель не может четко выделить отрицательных и положительных персонажей, все имеют свои достоинства и недостатки.

Непосредственно название пьесы произносится в самом произведении один раз, эта крылатая фраза кратко описывает общественное положение с господствующими в обществе клановостью, коррупцией и кумовством, что Островский и пытался показать.

Но в комбинации с сюжетом название получает дополнительно и ироничное значение, поскольку во время окончания пьесы оно противоречит само себе. Свои люди в действительности оказываются более жесткими и скупыми, в отличие от чужих. Родная дочка готова была сгноить отца в долговой яме, а зять пожалел его же денег, чтобы выплатить долг.

Краткое содержание

Столичный купец Самсон Большов решает провернуть аферу, чтобы избавиться от бесчисленных долгов — он объявил о своем банкротстве, временно отдав состояние доверенному лицу.

В сообщники Самсон выбрал своего приказчика и старого друга Лазаря Подхалюзина. Он посвящает его в хитроумный план, и тот с ним соглашается, но в действительности хочет обмануть своего покровителя и забрать себе все состояние. Лазарь плетет интриги, пытаясь переманить к себе на сторону стряпчего Рисположенского, тот также помогает Самсону в его махинации, а также сваху Наумовну, чтобы она помешала свадьбе дочке Большова — Олимпиаде, которую любил Подхалюзин.

План Лазаря начинает работать. Помолвка девушки срывается, и Самсон объявил Подхалюзина новым женихом. Дочь закатывает скандал, но будущий супруг говорит ей о том, что все состояние ее отца уже у него. Он соблазняет Олимпиаду, обещая ей огромный дом и дорогие одежды, та соглашается выйти за него замуж.

Через определенное время пара поженилась, они проживают в богатом имении. Лазарь на пике успеха, Большова отправили в долговую тюрьму, а Наумовна и Рисположенский обмануты и прогнаны из дома. Неожиданно появляется Самсон и просит зятя с дочкой помочь ему погасить долги. Ни Подхалюзин, обязанный Большову всем, ни Олимпиада не проявляют к нему сочувствия и выгоняют его. Лазарь все-таки оказался не полностью подлым человеком и отправляется договариваться с кредиторами, надев свой самый негодный костюм, чтобы снизить цену.

Краткий анализ

Год написания – 1849 год.
История создания – Пьеса была опубликована в журнале «Москвитянин», и была очень тепло принята в литературных кругах. Однако из-за поднятой тематики произведение оказалось под запретом, и пьесу смогли поставить в театре лишь после смерти императора Николая I.

Тема – Конфликт двух поколений, который происходит в купеческой среде, живущей по принципу «не обманешь – не продашь».

Композиция – Особенность композиции пьесы заключается в отсутствии экспозиции. Завязка – купец Большов занимает крупную сумму денег, его дочь Липочка мечтает о замужестве. Развитие событий – Большов признаёт себя банкротом и все свои деньги переписывает на Подхалюзина, а для упрочнения сделки женит его на Липочке.

Кульминация – отказ Липочки выплачивать долги отца, оказавшегося в долговой тюрьме. Развязка – логический итог – обманщик обманул обманщика.

Жанр – Пьеса. Комедия.

Направление – Реализм.

Описание персонажей

Характеристика образов персонажей интересна своей неоднозначностью. Все из них имеют свои достоинства и недостатки. Главные герои пьесы:

1. Самсон Большов. Богатый купец, жесткий, пьющий и скупой человек, он готов любым способом увеличивать свою прибыль. Держит в страхе людей, которые его окружают, равнодушно относится к супруге и дочке. Делит всех на «чужих», которых цинично эксплуатирует и обманывает, и «своих», к которым у него есть доверие. Именно это и привело его к разорению, когда в категории «своих» оказался предатель Лазарь.
2. Аграфена Большова (Липочка). Супруга Самсона, темная и жесткая женщина, но она безмерно любит дочку и всячески ей помогает. В конце потеряла все и оказалась в зависимости от Подхалюзина и Олимпиады.
3. Олимпиада Большова. Дочка Самсона, это изменчивая и легкомысленная особа, плохо образованная и недальновидная девушка. Презирает свои купеческие корни, хочет замуж за дворянина, чтобы уехать из дома родителей-деспотов. Но поддается на соблазны Лазаря и выходит за него из-за состояния.
4. Лазарь Подхалюзин. Юный приказчик у Самсона. Двуличный и низкий человек. Перед людьми, которые сильней его, ведет себя вежливо и покорно, перед теми, кто слабей — гордо и надменно. В отличие от купца Большова, всех относит к «чужим», поэтому готов бесцеремонно обманывать людей. Но в финале повествования показывает некоторую человечность, отправившись торговаться за долги Самсона.

Основная тематика

Для своей пьесы писатель выбрал самую популярную тему в XIX столетии — отношение «отцов» и «детей». Но фоном описанного конфликта было выбрано новое для России социальное сословие — купечество. Островский поднимает следующую тематику:

1. Любовь. На примере взаимоотношений дочки Большова и Подхалюзина писатель показал, что искренней любви в обществе нет, здесь преобладают эгоистичные и корыстные интересы. В браке этому чувству давно нет места: люди женятся лишь для удовлетворения своих амбиций.
2. Семья. Она в среде купечества производит только негативные впечатления. Каждый думает только о собственном благополучии, а к другим членам семьи относится с враждебностью и равнодушием.
3. Честь. Самсон предпочел позор честному выполнению его долговых обязанностей, что также описывает купеческий класс.
4. Быт и нравы. Островский ярко описывает грубость, невежественность, жестокость, эгоизм, которые царили в купеческих семьях. Как считал писатель, эти порядки вызывают отвращение у всех порядочных людей.

Тема

Для своего произведения Островский выбрал одну из популярных в 19 веке тем – противостояние двух поколений, «отцов» и «детей». Однако фоном для развития конфликта им был выбран мощный социальный пласт в России – купечество. Сквозь призму взаимоотношений главных героев автору удалось в полной мере раскрыть насущные проблемы общества.

Купеческую среду, в которой царит пошлость и невежество, Островский изображает во всей своей неприглядности. Примечательно, что ни один из главных героев пьесы не вызывает положительных эмоций. Большов отталкивает своей жадностью и тяжелым характером, а его дочь Липочка видит в образовании лишь дань моде и мечтает лишь об одном – удачно выйти замуж и избавиться от гнета отца-самодура.

Видя смысл жизни только в получении наживы и считая абсолютно нормальным жить по принципу «не обманешь – не продашь», Большов сам остаётся у разбитого корыта. Для него страшным ударом становится предательство Липочки, которая отказывается выплачивать его долги и равнодушно оставляет «гнить» в долговой тюрьме.

Основная мысль произведения заключается в простой истине – «что посеешь, то пожнёшь». Невозможно требовать от своих детей быть честными, благородными и душевно чуткими, если сам не обладаешь этими качествами.

Раскрытие проблем

Через призму отношений главных действующих лиц у Островского получилось полноценно раскрыть актуальные общественные проблемы. Проводя анализ «Свои люди — сочтемся», можно выделить следующую проблематику в пьесе:

1. Алчность — жадность писатель считает основным пороком купеческого класса. Если бы Самсон не был таким амбициозным и не пытался увеличить богатство любыми способами, он бы так печально не закончил.
2. Безразличие — эгоизм, который показывает семья Подхалюзиных к Большову, стал низшей точкой их морального разложения.
3. Нравственность — купеческое сословие представлено в произведении сосредоточием ужаснейших пороков: высокомерие, двуличие, ханжество, невежественность, фальшивость. Невозможно описать все мерзости, скрывающиеся за дорогими фасадами купеческих поместий.

Композиция

При проведении в пьесе «Свои люди – сочтемся» анализа композиции, следует отметить, что в произведении отсутствует экспозиция. Автор не раскрывает перед читателем предысторию событий, и сразу приступает к повествованию.

В завязке Островский знакомит читателя с купцом-самодуром Большовым, который занимает крупную сумму денег, но не спешит ее возвращать. Его дочь Липочка страстно мечтает удачно выйти замуж, и навсегда покинуть дом, в котором так тяжело живется под отцовским гнетом.

Развитие действий пьесы сводится к тому, что Большов, не желающий выполнять свои долговые обязательства, решает признать себя банкротом. Он переписывает все свое огромное состояние на приказчика Подхалюзина, и выдает за него Липочку, чтобы таким образом обеспечить сохранность своего капитала. Большов отправляется в долговую тюрьму, но он не сомневается в том, что Липочка и Подхалюзин вызволят его оттуда.

Кульминация пьесы – решительный отказ Липочки, довольной своей новой жизнью, оплачивать кредиты отца.

В развязке автор подводит итог своей комедии, разоблачая перед читателем главную ее идею – обманщик всегда будет обманут другим обманщиком

Главная мысль

Писатель показал момент из жизни купеческого класса. Через этот эпизод читатель погружается в жизнь людей, которые жили в России в XIX столетии. Также зритель наблюдает особенности быта, которые царили среди представителей этого сословия. Пьеса обличает основные пороки, настраивая порядочных людей против описанного уклада вещей. В этом и заключается смысл произведения. Островский порицает пороки купцов, когда деньги начинают цениться выше всего. Жадность торговцев рушит их семьи, отнимая самое дорогое.

Основная идея заключается в том, что поступки «своих» частично закономерны в обществе, в котором они проживают и развиваются. Самсон грубостью сам настраивает против себя юное поколение. Не считаясь с дочкой и не обращая на нее какого-то внимания, он решил судьбу девушки, только бы сохранить свое состояние. Деньги он все время ценил выше семейных отношений, потому отступничество Липочки выглядит вполне логично. Лазаря же Большов часто ловил на воровстве, но не прогонял, а покровительствовал ему в махинациях.

Комедия заставляет подумать о том, до чего доводит человека алчность. На примере Самсона писатель показал, что все злые деяния, совершенные людьми, непременно возвратятся к ним возмездием, и что насколько бы коварным ни был мошенник, всегда отыщется кто-то более хитрый.

Писатель порицает безразличие и циничность, призывает всех больше уделять времени семье, задуматься о возвышенном, относиться с любовью и состраданием к остальным людям — это и есть мораль пьесы. Такой вывод сделал автор, опираясь на свой опыт жизни в купеческом сословии, поэтому его моральные уроки подкрепляются весомыми основаниями. Поучительность произведения Островского бесспорна.

Читать краткое содержание Свои люди сочтемся Островского по действиям

Действие 1

Олимпиада Большова, или как ее ласково называют Липочка, достигла возраста, когда самое время подошло выходить замуж. Эта девушка целыми днями просиживает с книгой, глядя в окно, но мысли ее вовсе не о прочитанном, а о танцах.

Олимпиада предается воспоминаниям о бале, который проходил около полутора лет назад. Сейчас ее печалит тот факт, что она растеряла навыки прекрасного танца. И если бы ей пришлось танцевать сегодня, то вышло бы скверно. Она пытается выполнять разные танцевальные па, но ей это занятие не приносит удовольствия.

В следующем эпизоде Александр Островский показывает читателю еще одну героиню – матушку Липы, которую зовут Аграфена Кондратьевна. Матушка журит Липочку за ранние танцы и за то, что она маковой росинки с утра во рту не держала. В итоге этот разговор перерастает в ссору. Главный укор со стороны доченьки Липочки в том, что маманя до сих пор не подобрала ей подходящую партию.

Далее описана истерика Липочки, а главное, Олимпиада не успокоится до той поры, пока не сосватают ее за доброго молодца. Матушка не может смотреть на слезы дочери и приглашает сваху. Сваху зовут Устинья Наумовна. Она приходит шустро и выпивает с матерью Липы, попутно обсуждая разные события.

Устинья Наумовна сетует, что не представляется возможным подобрать Олимпиаде жениха из-за того, что все они не знают, чего хотят. И, самое главное, мать и отец Липы тоже не могут определиться, какого же молодца надо в мужья их единственной любимой доченьке.

Пока идут толки про жениха, приходит Сысой Псоич Рисположенский. Это мелкий служащий, которого некогда выгнали из суда за злоупотребление алкогольсодержащими напитками. В это же время приходит Большов и вместе с Сысоем Псоичем они обсуждают, как батюшке Липочки улучшить свое финансовое положение.

В итоге Большов принимает решение объявить себя банкротом. Но прежде, все свое имущество он думает оформить на своего приказчика Лазаря Подхалюзина.

Действие 2

Островский Александр Николаевич знакомит читателя с Подхалюзиным, который на этот момент всеми мыслями только об Олимпиаде Большовой. Он ее давно и безнадежно любит. Умом Подхалюзин понимает, что Липа имеет образование и требуется ей хороший женишок, «ровня». У Подхалюзина на этот момент времени есть некоторые сбережения. В итоге Подхалюзин принимает решение идти к Большову и свататься к его дочке.

Подхалюзин находится в хорошем расположении духа и даже отправляет своего слугу за настоечкой на рябине. Примерно в это же время Подхалюзина посещает Рисположенский, который рассказывает о Большове и его щедрой плате за услуги. Подхалюзин понимает, что наступил удобный случай и предлагает вдвое больше, со своей стороны.

После этого разговора появляется сваха Липочки – Устинья, которая ведет разговоры, что трудно найти сейчас невесте благородного жениха. Подхалюзин начинает сваху расспрашивать о том о сём, и в итоге она ему говорит, что выгодную партию для Липочки нашла-таки. Подхалюзин обещает свахе Устиньюшке определенную сумму денег, если она распространит сплетни о том, что купец нищий.

Затем Островский Александр Николаевич описывает эпизод в конторе. Подхалюзин исподволь намекает на женитьбу с Липочкой. Большов не допускает этой мысли. А Липа и Подхалюзин говорят о предстоящей помолвке и говорят о взаимной любви.

Действие 3

Снова Александр Островский переносит действие в дом Липы. Она в этот момент очень нарядна, весела и ждет суженого. Матушка умиляется дочерью. Отец же, наоборот, сдержан и мало эмоционален, как и положено истинному мужчине.

Появляется Устинья – сваха, и говорит о том, что жених медлит, никак сватать идти Липочку не решится. Женщины бурно эмоционируют. Большов принимает решение найти выгодную партию для дочки самостоятельно. Липочка уже собирается уходить к себе в девичью светелку, но отец говорит, что именно в этот момент и появится жених. В этот момент в дом входит Лазарь. Батюшка объявляет женихом Олимпиады Подхалюзина.

Все присутствующие в шоке. Липочка недовольна выбором отца. Она мечтала об образованном женихе. Подхалюзин же для нее – это неподходящая партия. Лазарь же видит, что произошло не совсем то, чего он хотел. Сам Большов непреклонен. Говорит, что своего мужского решения менять не станет. Он велит молодым сесть рядом и перемолвиться словом, а остальных приглашает к столу.

Жена и сваха высказывают Большову недовольство по поводу выбора жениха для Липочки. Он непреклонен в своем решении и менять ничего не будет.

Оставшись наедине с Липой, Лазарь решает выяснить, почему же он попал в ее немилость. Она же ссылается на его необразованность. Он, в свою очередь, признает свою бедность, но при этом подчеркивает, что богатому женишку понадобится богатое приданое невесты и батюшка ее через это может обанкротиться.

После этого разговора Лазарь демонстрирует Олимпиаде официальные бумаги, согласно которым он является хозяином всего «большовского добра». Липа начинает задумываться… Она в итоге решает, что выбор отца даже и «будто ничего».

Далее Липа наблюдает за его речью, понимает, что он не владеет французским. Этот факт ее по какой-то причине угнетает. Лазарь же, стоя на коленях умоляет осчастливить его. Ведь Липочка для него – это вся его жизнь, его счастие… Тогда Олимпиада просит Лазаря увезти ее куда-нибудь подальше из «этого ада».

В итоге молодые играют свадебку. Всем весело и хорошо…. Никто не задумывается о том, а что там, в недалеком будущем?

Действие 4

Островский Александр Николаевич переносит читателя в дом молодых Подхалюзиных. В этом доме все устроено по новому порядку. Лазарь восхищается ужасным произношением на французском свой возлюбленной. Она для него – идеал.

Появляется Устинья. Она приходит к Лазарю Подхалюзину за вознаграждением, но вместо обещанных денег и дорогой шубы, она получает копейки и рванье. Выходя из их дома, сваха кричит, что ославит молодых на всю деревню.

Вдруг Олимпиада в окошко видит отца. Он с маменькой входит в дом молодых и объясняет, что банкрот. Ни дочь, ни зять не хотят помочь родителям…. Из уважаемого человека Большов превратился в посмешище. Его на улицах сопровождают, он не свободен.

Большов взбешен поступком зятя и сожалеет о содеянном. Его тревожит мысль, что он собственными руками, как говорится, выкопал себе яму. Но, как известно, сделанного не вернешь.

Большов снова вынужден просить денег у дочери, а то его в острог посадят и в Сибирь сошлют. Она ему ничего не дает и тогда отец и мать желают молодым и впредь тешить дьявола. В конце своего посещения они проклинают дочку.

Лазарь Подхалюзин растерян после визита тестя и тещи. Он даже хочет ехать хлопотать за долги Большова. Но, в этот момент появляется Рисположенский за долгом. Ему отказано в деньгах, тогда этот человек хочет рассказать всем о документальных и денежных махинациях Лазаря. Лазарь же уверяет почтеннейшую публику, что ему можно верить.

Почему произведения островского называют пьесами жизни?

1001student. ru > Литература > Сочинения > Произведение Островского «Бедность не порок»: анализ пьесы

Пьеса «Бедность не порок» была написана в 1853 году. Она создавалась для московского Малого театра и была посвящена актеру Прову Садовскому. Роль Любима Торцова автор писал специально для своего друга.

Сначала произведение называлось «Гордым Бог противится», только затем оно получило известное сегодня название «Бедность не порок». Анализ пьесы позволяет увидеть духовный мир разных слоев общества. Власти долго не разрешали ставить столь острый по содержанию спектакль.

Постановку на сцене Малого театра критики восприняли далеко не однозначно.

Основной смысл пьесы

Жанр произведения — комедия. Даже в характерах героев есть комические черты. По ходу сюжета постоянно возникают смешные ситуации.

Этот жанр подразумевает торжество добра над невежеством, и в пьесе так и происходит.

В своем сочинении «Бедность не порок» автор высмеивает некоторых представителей купеческого сословия, готовых в погоне за модой отречься от своих традиций и привычек.

Постепенно становится понятно, что название пьесы отображает уверенность Островского в нравственной чистоте небогатых, но умных людей и духовной несостоятельности многих зажиточных граждан.

Выбор в качестве названия народной пословицы «Бедность не порок», значение которой можно раскрыть по-разному, позволяет понять, почему люди, имеющие материальный достаток, в духовном плане оказываются нищими.

Главная мысль произведения заключается в возвышении образов положительных героев:

• Мити.
• Любима Торцова и других.

Они, в отличие от других персонажей — Гордея Карпыча и Коршунова, обладают подлинной добродетелью.

Сюжет произведения

Приказчик купца Гордея Карпыча Митя очень беден и поэтому хозяин считает его никчемным человеком. Но молодой человек обладает качествами, отличающими человека с большой буквы:

• Всеобъемлющей добротой.
• Отзывчивостью.
• Честностью и порядочностью.
• Необычайной мягкостью характера.

Именно эти качества ценятся в людях, но они же, не дают возможности Мите поправить материальное положение. Чувства, которые испытывает парень к Любови Гордеевне, не дают ему перейти на более престижное место.

В ней он видит смысл своей жизни и надеется на создание семьи. К тому же девушка отвечает взаимностью.

Но Торцов никогда не разрешит дочери выйти замуж за нищего молодого человека, который, по мнению купца, не имеет никаких перспектив в карьере.

В качестве подходящего мужа для дочери отец выбрал фабриканта Коршунова.

Стараясь не замечать, что Африкан Савич нечист на руку, и, главное, совершенно не нравится Любаше, купец готов устроить так называемое счастье любимой дочери.

Проблема в том, что в душе он не может не понимать, насколько тошно девушке будет жить с этим жадным стариком и всю жизнь мучится от невозможности стать счастливой.

Главным спасителем является Любим Торцов. Его считают никчемным и недостойным приличного общества человеком. Однако зритель начинает понимать метания героя, когда становится известна история его конфликта с братом.

Гордей нечестно разделил наследство отца, а Любим по глупости и молодости промотал то, что ему причиталось.

Только после попадания в больницу, откуда он вышел по-настоящему повзрослевшим, Любим понял, что попросту прожигает жизнь и решил обратиться за помощью к родному брату.

Но искреннее желание начать новую жизнь не смягчили Гордея, который посчитал, что это уронит его престиж в глазах общества.

В результате понимая суть проблемы, Любим продолжил пить и вести разгульную жизнь. При этом он отлично разбирался в людях и сознательно обличает своего, так называемого друга Коршунова в обмане, грабеже простых людей и нелюбви к жене.

Разоблачение вызывает гнев Африкан Савича и видя неадекватное поведение потенциального зятя, Гордей Карпыч решает изменить свой план, обещая отдать дочь за Митю. Кажется, он с открытой душой благодарит брата, что он открыл ему глаза на истинный порок.

Проблематика и композиция

Кроме выявления истинных пороков и добродетелей, Островского интересует вопрос о замене национальных традиций зарубежными ценностями и науками.

Образование нужно, но оно не должно идти в ущерб национальному самосознанию. Гордей Карпыч стыдится своего происхождения, ненавидя этот мир.

Главным признаком культурности для него является красивая и модная обстановка в доме, правильное изъяснение и шампанское. Идея жить в столице купцу по душе.

Но защищая культурные традиции страны, Островский в то же время осуждает патриархальный взгляд на отношения в семье. Он считает, что дети не должны беспрекословно подчиняться воле родителей. Иногда им лучше идти собственным путем.

Композицию пьесы организуют три действия. В сюжете много народных песен и поговорок. Эта тема близка большинству читателей. Конечно, счастливая концовка не слишком вписывается сюжет и даже слегка натянута автором. Никто в пьесе не сказал: «Бедность не порок», это только подразумевалось, а главный герой, бедный, но достойный человек, подтвердил своими действиями этот вывод автора.

Произведение актуально до сих пор. Оно многократно ставился на сценах различных театров, в том числе современных, список постановок можно найти в Википедии. В 1969 году спектакль Малого театра был экранизирован режиссером Антониной Зиновьевой.

Источник: https://1001student.ru/literatura/sochineniya/proizvedenie-ostrovskogo-bednost-ne-porok-analiz-pesy.html

Сюжет произведения

молодой человек обладает качествами, отличающими человека с большой буквы:

• Всеобъемлющей добротой.
• Отзывчивостью.
• Честностью и порядочностью.
• Необычайной мягкостью характера.

Именно эти качества ценятся в людях, но они же, не дают возможности Мите поправить материальное положение. Чувства, которые испытывает парень к Любови Гордеевне, не дают ему перейти на более престижное место.

1 стр., 409 слов

Бедность не порок по пьесе Островского

… Мити. Произведение заканчивается счастливым финалом для всех персонажей. Сказка для взрослых – так можно описать пьесу «Бедность не порок». Доброе произведение, которое вселяет в людей надежду и веру в лучшее. ` Бедность не порок по пьесе

В ней он видит смысл своей жизни и надеется на создание семьи. К тому же девушка отвечает взаимностью.

Но Торцов никогда не разрешит дочери выйти замуж за нищего молодого человека, который, по мнению купца, не имеет никаких перспектив в карьере.

В качестве подходящего мужа для дочери отец выбрал фабриканта Коршунова.

Проблема в том, что в душе он не может не понимать, насколько тошно девушке будет жить с этим жадным стариком и всю жизнь мучится от невозможности стать счастливой.

Главным спасителем является Любим Торцов. Его считают никчемным и недостойным приличного общества человеком. Однако зритель начинает понимать метания героя, когда становится известна история его конфликта с братом.

Гордей нечестно разделил наследство отца, а Любим по глупости и молодости промотал то, что ему причиталось.

Только после попадания в больницу, откуда он вышел по-настоящему повзрослевшим, Любим понял, что попросту прожигает жизнь и решил обратиться за помощью к родному брату.

Но искреннее желание начать новую жизнь не смягчили Гордея, который посчитал, что это уронит его престиж в глазах общества.

Сочинение на тему «Пьесы жизни» (Островского)

Александр Николаевич Островский действительно является одним из самых ярких писателей русской литературы. Многие относятся к нему как к основоположнику театра, а его захватывающие произведения называют «пьесами жизни».

Писатель подарил нам более семидесяти своих работ. В их числе практически нет тех, которые не затронули бы сердца читателя.Но все же произведение «Гроза» выделяется на фоне лучших пьес автора.

Она увидела свет в тысяча восемьсот пятьдесят девятом году и отражала события, которые начинались в стране в те времена.

Извечные вопросы

Я целиком и полностью согласна с тем, что жизнь – это театр, а люди в нем актеры. Литературные персонажи произведений А.Н.Островского во многом схожи с нами. Писатель повествовал о жизни обычных людей еще около ста лет назад. А ведь их беспокоили те же самые вопросы, которые в современном мире тревожат и нас.

Актуальность вечных тем

Писатель в своих произведениях очень точно передает ту действительность, которая царила в те времена. Так в пьесах затрагиваются вопросы, ответы на которые люди стремятся найти и по сей день.

Почему главным действующим лицом пьесы Островский сделал Любима Торцова

Произведение А. Н. Островского «Бедность не порок» было написано в 1853 году. Название было другое — «Гордым бог противится», но смысл от этого не изменился. За такие откровенные картины из жизни купеческого сословия, Островского называли «Колумбом Замоскворечья».

Он обличал драматическую жизнь, скрытую за высокими заборами и показывал, какие страсти кипят в душах купцов, мелких служащих и лавочников. Одним из таких произведений стала пьеса «Бедность не порок», где автор осуждает патриархальные законы уходящего в прошлое мира.

Главным действующим лицом пьесы Островский назначил Любима Торцова. Именно этому персонажу выделена решающая роль. Он приходиться единокровным братом Гордея Торцова, с которым у него напряженные отношения.

Он все мечтает о Москве, о высшем обществе и почестях. Он итак неплохо живет, имеет целый ряд челяди и устоявшийся купеческий почет, но всего этого ему недостаточно. Любим же, наоборот, живет бедно, но обладает высокими моральными качествами.

После того, как он промотал часть отцовского состояния, а часть отдал обманувшему его фабриканту Коршунову, Любим живет у брата.

6 стр., 2575 слов

Cочинение «Нравственные проблемы в пьесах А.Н.Островского (на …

… После детального ознакомления с текстом можно заметить насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза». Проблемы в «Грозе» Островского разноплановые, но при этом не имеют иерархии. Каждая отдельно взятая … поэтому данному персонажу трудно выжить в среде Диких и Кабановых. Проблема человеческого достоинства в пьесе «Гроза» встает и перед этим героем. Однако у него недостает характера, …

Это неординарный персонаж. Он может выступать и шутом, и скоморохом, в душе все же оставаясь серьезным, глубоким человеком. Его очень ранило отношение брата, за что он решил проучить гордеца. И такой шанс ему вскоре выпал.

Узнав, что приказчик Гордея, молодой человек по имени Митя, тайно влюблен в его племянницу Любовь Гордеевну, и что эта любовь взаимна, он решил помочь молодым. В свою очередь, Гордей уже подыскал для дочери­ подходящую пару. Выбор его пал на обманщика и хитреца старого фабриканта Коршунова.

Любим прекрасно знал этого человека и поэтому сделал все возможное, чтобы остановить брата от опрометчивого поступка. Он открыто поведал ему, как Африкан Савич обдурил его в Москве, присвоив себе часть их отцовского состояния.

Именно это своевременное признание помогло соединить любящие сердца Мити и Любови Гордеевны. Впоследствии Гордей Торцов извинился перед братом за свой гонор и заносчивый характер. Он понял, что брат — это брат, несмотря ни на что. Сам автор не раз показал, что ценит своих героев, прежде всего за умение любить и сопереживать. Самое главное в человеке — это сердце.

Его герой может быть пьяницей, но лучше многих. Так и Любим Торцов человек бедный, но не жалкий. Было время, когда и он ел в лучших ресторанах Москвы, одевался франтом, вел роскошный образ жизни. А оставшись ни с чем, стал скоморохом ходить. Брат его стыдился, принимал у себя неласково. Такое отношение к себе Любим никак не мог принять, оттого и решил проучить Гордея.

В результате моральные принципы Любима Торцова одерживают одну за другой победы над самодурством и разгулом злости в купеческих характерах. Автор верит в светлое начало русского национального характера и всячески подчеркивает это в своих работах. В то же время, заметно и другое: как непрочно подчас такое торжество, когда буржуазное самодурство сплошь подтачивает моральные устои народа.

• см. также:Другие сочинения по произведению Бедность не порок, Островский
• Характеристики главных героев произведения Бедность не порок, Островский
• Краткое содержание Бедность не порок, Островский
• Краткая биография Александра Островского

Театр А.

Н. Островского как явление русской жизни

«Театр Островского» — театроведческий термин. Он значительно шире «драматургии Островского» — термина литературоведческого.

Если «драматургия Островского» – это своеобразный свод пьес, то «театр» включает в себя значительно больше компонентов: пьесы, режиссура, по-особому воспитанная театральная публика.

Впервые термин «театр Островского» употребил А. Аникст, который много занимался вопросами теории и истории драмы.

Традиции в творчестве А.Н. Островского. Говоря о театре Островского, следует отметить, что автор в своём творчестве наследует много традиций. Во-первых, он начинает свое творчество как продолжатель традиций натуральной школы. Быт у писателя – всегда источник драматизма. Его романтические героини всегда находятся в состоянии преодоления будней, так как быт уничтожает все романтические порывы. Быт – это среда, в которой формируется психология самодурства. Н.А. Добролюбов свою статью о пьесе «Гроза» Островского назвал «Тёмное царство», подтверждая этим, что здесь царят косность быта и отсутствие свободы. Многие задаются вопросом, почему у Островского общественные противоречия преломляются в сфере семейных отношений. Ответ можно найти в словах Кулигина, которые не вошли в окончательную редакцию «Грозы»: «Так они все хороши, сударь, а посмотреть их в семье. Вот где человек узнаётся». Что такое быт? Это установившийся порядок, соблюдаемый по инерции. Следовательно, он противопоказан драме как жанру, так как драма – это жизнь в движении. Но Островский показал за кажущейся неподвижностью назревающие противоречия, которые в конечном счете должны нарушить спокойствие и стабильность. Бытовые противоречия раскрываются у Островского как социальные противоречия. У писателя всё в мире находится в состоянии войны, войны особого рода. Эта война называется жизнь! Продолжая разговор о традициях в творчестве А.Н. Островского, необходимо отметить влияние А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Так, Островский следует пушкинским принципам использования фольклора в своих произведениях (например, в «Снегурочке»). Кроме того, вслед за Пушкиным, любившим использовать в своих произведениях массовые сцены, Островский увеличивает масштаб и так же использует массовые сцены. С Гоголем Островского роднит то, что оба они смотрят на драматургию как на серьёзное средство разрешения современных вопросов. Но в отличие от Гоголя, который был живописцем общественных нравов, драматургом-сатириком, Островский оставил свой след и как историк России. Он изображает движущиеся изменения, то есть рисует не застывшую жизнь, а изображает движение, изменяющее историю.

Пьесы Островского называют пьесами жизни. И это справедливо, потому что Островский показывал самые разнообразные жизненные отношения и коллизии.

А так как в жизни серьёзное не может быть строго отделено от несерьёзного, а грустное от весёлого, то мы видим, как органично происходит у драматурга синтез жанров.

Его драмы испещрены комическими эпизодами (например, образы Робинзона и тётки Карандышева в «Бесприданнице»), а комедии полны драматизма (например, драматично положение Самсона Большова в «Свои люди – сочтёмся»). Но что особенно важно, жанр от этого не становится аморфным.

Логика творчества А.Н. Островского. Писатель идёт от купеческой драмы к драмам общерусского содержания. Следовательно, меняются акценты и масштабы. Логика творчества определяется ещё и тем, что Островский идёт по пути психологизации быта, то есть от бытовой комедии к пьесам психологическим, где каждый поступок героя глубоко мотивирован (например, поведение Катерины в «Грозе» во время публичного признания). О пьесах Островского 40-х годов можно говорить как о комедиях характеров: источником драматического действия оказываются бытовые противоречия (в «Своих людях…» писатель пытается показать, как русские купцы вырастают в русских буржуа). В пьесах 70-х гг. старые конфликты, но новые характеры. Здесь мы видим Россию после реформ. Герои купцы получили образование, они имеют замашки дворянства, но они по-прежнему грубы и циничны (например, Кнуров в «Бесприданнице»). Этнографическая функция быта отодвигается на второй план, а на первом плане быт, который становится источником нравственных конфликтов.

Комедии Островского можно по праву назвать «комедиями нравов», так как писатель, изображая нравы, учит людей.

Пьесы жизни Островского

Островский считал возникновение национального театра признаком совершеннолетия нации. Это совершеннолетие не случайно падает на 60-е годы, когда усилиями в первую очередь Островского, а также его соратников А. Ф. Писемского, А. А. Потехина, А. В. Сухово-Кобылина, Н. С. Лескова, А. К.

Толстого в России был создан реалистический отечественный репертуар и подготовлена почва для появления национального театра, который не мог существовать, имея в запасе лишь несколько драм Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя.

В середине XIX века в обстановке глубокого социального кризиса стремительность и катастрофичность совершающихся в стране перемен создавали условия для подъема и расцвета драматического искусства.

Русская литература и ответила на эти исторические перемены явлением Островского. Островскому наша драматургия обязана неповторимым национальным обликом.

Как и во всей литературе 60-х годов, в ней существенную роль играют начала эпические: драматическим испытаниям подвергается мечта о братстве людей, подобно классическому роману, обличается «все резко определившееся, специальное, личное, эгоистически отторгшееся от человеческого».

Поэтому драма Островского, в отличие от драмы западноевропейской, чуждается сценической условности, уходит от хитросплетенной интриги. Ее сюжеты отличаются классической простотой и естественностью, они создают иллюзию нерукотворности всего, что совершается перед зрителем.

Островский любит начинать свои пьесы с ответной реплики персонажа, чтобы у читателя и зрителя появилось ощущение врасплох застигнутой жизни. Финалы же его драм всегда имеют относительно счастливый или относительно печальный конец.

Это придает произведениям Островского открытый характер: жизнь началась до того, как был поднят занавес, и продолжится после того, как он опущен. Конфликт разрешен, но лишь относительно: он не развязал всей сложности жизненных коллизий.

Гончаров, говоря об эпической основе драм Островского, замечал, что русскому драматургу «как будто не хочется прибегать к фабуле — эта искусственность ниже его: он должен жертвовать ей частью правдивости, целостью характера, драгоценными штрихами нравов, деталями быта,- и он охотнее удлиняет действие, охлаждает зрителя, лишь бы сохранить тщательно то, что он видит и чует живого и верного в природе». Островский питает доверие к повседневному ходу жизни, изображение которого смягчает самые острые драматические конфликты и придает драме эпическое дыхание: зритель чувствует, что творческие возможности жизни неисчерпаемы, итоги, к которым привели события, относительны, движение жизни не завершено и не остановлено. Произведения Островского не укладываются ни в одну из классических жанровых форм, что дало повод Добролюбову назвать их «пьесами жизни». Островский не любит отторгать от живого потока действительности сугубо комическое или сугубо трагическое: ведь в жизни нет ни исключительно смешного, ни исключительно ужасного.

Высокое и низкое, серьезное и смешное пребывают в ней в растворенном состоянии, причудливо переплетаясь друг с другом.

Всякое стремление к классическому совершенству формы оборачивается некоторым насилием над жизнью, над ее живым существом. Совершенная форма — свидетельство исчерпанности творческих сил жизни, а русский драматург доверчив к движению и недоверчив к итогам.

Отталкивание от изощренной драматургической формы, от сценических эффектов и закрученной интриги выглядит подчас наивным, особенно с точки зрения классической эстетики.

Английский критик Рольстон писал об Островском: «Преобладающие качества английских или французских драматургов — талант композиции и сложность интриги.

Здесь, наоборот, драма развивается с простотой, равную которой можно встретить на театре японском или китайском и от которой веет примитивным искусством». Но эта кажущаяся наивность оборачивается, в конечном счете, глубокой жизненной мудростью.

Русский драматург предпочитает с демократическим простодушием не усложнять в жизни простое, а упрощать сложное, снимать с героев покровы хитрости и обмана, интеллектуальной изощренности и тем самым обнажать сердцевину вещей и явлений.

Его мышление сродни мудрой наивности народа, умеющего видеть жизнь в ее основах, сводящего каждую сложность к таящейся в ее недрах неразложимой простоте. Островский-драматург часто доверяет мудрости известной народной пословицы: «На всякого мудреца довольно простоты».

За свою долгую творческую жизнь Островский написал более пятидесяти оригинальных пьес и создал русский национальный театр. По словам Гончарова, Островский всю жизнь писал огромную картину. «Картина эта — «Тысячелетний памятник России».

Одним концом она упирается в доисторическое время («Снегурочка»), другим — останавливается у первой станции железной дороги…» «Зачем лгут, что Островский «устарел»,- писал в начале нашего столетия А. Р. Кугель.

— Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов,- мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет все нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь — и вновь пустишься в дорогу».

Источник: https://www.uznaem-kak.ru/pesy-zhizni-ostrovskogo/

Биография Достоевского кратко самое главное

Без биографии писателей сложно было бы понимать их взгляды на жизнь, их произведения, поэтому важным этапом в изучении творческой деятельности этих людей является знакомство с их краткой биографией. На этот раз мы предлагаем изучить жизнь Достоевского и его биографию в кратком варианте.

Федор Достоевский: краткая биография

Автор бессмертных произведений, среди которых Идиот, Братья Карамазовы, Преступление и наказание, явился на свет в многодетной семье дворян. В то время на дворе стоял 1821 год. Именно тогда в Москве и рождается Федор Михайлович, второй ребенок в семье. Отец Достоевского был врачом, человеком грубым и вспыльчивым, что не скажешь о матери Федора, доброй и щедрой женщине. Может быть по этим причинам герои произведений Достоевского такие разные и противоположные?

В возрасте шестнадцати лет Федор теряет мать. После ее смерти он с братом постарше едет в северную столицу, где обучается в училище, где его настигает еще одно неприятное известие. Крепостные убивают отца.

Уже в это время Достоевский увлекается литературным творчеством, работает в кружке Белинского, берется за переводы. Так, в переводе Достоевского был издан роман Оноре де Бальзака Евгения Граде. Однако настоящая карьера писателя начинается с 1944 года, когда выходит его первая работа Бедные люди. Работа была достойная и получила высшую оценку от критиков, принеся известность молодому писателю. Вот только беда была в том, что его последующие работы оказались слабыми и не столь популярны.

Достоевский вошел в тайный кружок, за что был арестован и целых восемь месяцев был в заточении. Несмотря на то, что ему был вынесен смертный приговор, мы не потеряли знаменитого писателя. В конце концов император изменяет наказание, и Достоевский отправляется на каторгу. На каторге писатель пребывает четыре года. По окончанию срока его зачисляют в солдаты, тем самым к Достоевскому возвращаются права гражданина. На службе в сибирском батальоне он получил звание унтер-офицера, а позже стал офицером. По болезни Достоевского отправляют в отставку, и он возвращается в Петербург. Теперь у писателя появляется возможность вновь заняться литературной деятельностью.

Биография Достоевского продолжается тем, что он начинает издавать журнал Время, в котором печатает роман Униженные и оскорбленные. Там же публикуются Записки из мертвого дома, где писатель раскрыл все прелести каторги. Данное произведение популярно по настоящее время. В романе Игрок Достоевский делится с читателем своими переживаниями по утрате жены Исаевой, которую встретил будучи на службе. Позже у него будет еще одна жена стенографистка Сниткина, с которой у писателя был более удачный брак, нежели с предыдущей избранницей.

В 1866 году, после смерти брата, писатель пишет свое знаменитое Преступление и наказание, а спустя год выходит его роман Идиот. В этих работах он жестко критикует общество, но несмотря на это, романы получают признание среди читателей. Издает Достоевский роман Бесы и Дневник писателя.

В последние годы своей жизни, Федор Михайлович работает над своим очередным шедевром Братья Карамазовы. Это было вершиной его творчества. После публикации этого романа, Достоевского назвали великим писателем страны. Правда, до этого признания писатель не дожил.

Интересные факты из жизни

Приведя в биографии Достоевского краткие и самые интересные факты, хочется сказать, что хоть и был популярным писатель, а его романы выходили большими тиражами, сам он получал крохи. Часто писал, наперед беря деньги за свою работу.

Из личной жизни Федора Михайловича известно о двух официальных браках. Первый брак Достоевского с Исаевой был несчастлив, а второй, со Сниткиной более удачный.

Известно, что Достоевский был еще тем ревнивцем, поэтому требовал от жены выполнения определенных правил.

У Сниткиной была деловая хватка, и благодаря ей супругу удалось расплатиться со всеми долгами.

Всю жизнь Достоевский боролся с разными болезнями, среди которых были и приступы эпилепсии. Ему были запрещены физические нагрузки.

В 1881 году у писателя пошла кровь горлом и спустя два дня он умирает. Похоронен в Достоевский Петербурге.

Может пригодиться для сочинений

Москва в творчестве Александра Островского 📕

А. Н. Островский – поистине московский драматург. Современники называли его “Колумбом Замоскворечья”, да и сам он писал: “Я знаю тебя, Замоскворечье… Знаю тебя в праздники и будни, в горе и радости, знаю, что творится и деется по твоим широким улицам и мелким частым переулкам”. Да, это так. Но знал Островский не только Замоскворечье, но и всю Москву.

Он гордился ей, считал памятником русской культуры и славы. Однажды он запишет: “Москва – патриотический центр государства, она недаром зовется центром России. Там древняя святыня,

там исторические памятники… В Москве все русское становится понятнее и дороже…”

Островский всегда с гордостью подчеркивал, что он “коренной житель Москвы”. Пожалуй, отношение драматурга к этому городу наиболее полно выразил герой пьесы “Козьма Захарьич Минин-Сухорук”: “Москва нам корень прочим городам… Москва нам мать!”

Жизнь героев своих будущих пьес Островский знал не понаслышке. До девятнадцати лет он сам жил в Замоскворечье. Отец драматурга некоторое время возглавлял учреждение, занимавшееся рассмотрением дел банкротов. Сам Островский несколько лет проработал

в московских судах.

Все это давало писателю великолепный социально-бытовой материал для будущих пьес. Позже Островский признавался: “Не будь я в такой передряге, пожалуй, не написал бы “Доходного места”. Первая пьеса автора – “Картина семейного счастья” – целиком посвящена Москве, как, впрочем, и еще 28 пьес, среди которых такие шедевры российской драматургии, как “Свои люди – сочтемся”, “На всякого мудреца довольно простоты”, “Женитьба Бальзаминова”. В пьесах Островского отражена вся география старой Москвы, упомянуты все ее важнейшие памятные места, улицы и переулки. На страницах его произведений мы встретим Сокольники, Гостиный двор, колокольню Ивана Великого, Иверскую часовню, Кузнецкий мост, Каретный ряд и многое другое.

Некоторые произведения описывают историческое прошлое столицы, одни из самых драматических его моментов, например, “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский”, “Воевода”. Но основное внимание Островский уделяет быту и нравам своих современников.

Писатель начинает свой путь как последователь Гоголя, сторонник идей Белинского и Герцена, как представитель “натуральной школы”, а потому его интересует жизнь простых людей, населявших Москву. Главными действующими лицами пьес Островского становятся представители купечества. Драматург сумел угадать, что это сословие неотвратимо превращается в хозяев жизни в городе, а потому исследует нравы купечества с предельной тщательностью. Островский-сатирик обличает невежественных самодуров, мелких и крупных хищников, семейные отношения.

Герои его пьес зачастую уверены, что “человек коммерческий” не может обойтись без обмана и хитрости. Писателя возмущает произвол главы семьи, по воле которого можно выдать молодую девушку за богатого старика, женить сына “насильственным образом” . В семьях купцов царит страх жертв и произвол самодуров.

Большое внимание уделяет Островский и описанию чиновничества. Драматург создает образы невежественного и грубого Беневоленского, ограниченного Бальзаминова, чьи мечты не идут дальше голубого плаща, “серой лошади и беговых дрожек” , бессердечного и циничного Гневышева, который превращает бедную родственницу в свою любовницу, карьериста и казнокрада Вишневского.

Конечно, и купечество, и чиновничество воспринимаются писателем дифференцированно. В таких пьесах, как “Не в свои сани не садись” и “Бедность не порок”, купечество изображается как хранитель исконно русских патриархально-религиозных нравов. Чиновники же не всегда карьеристы и вымогатели.

Среди них встречаются бедные и честные люди, живущие на грошовое жалованье. Одни из них обречены на постоянные лишения, другие, не выдерживая нужды, совершают преступления и сходят сума.

Отображая социальные характеры Москвы, Островский противопоставляет купечеству и чиновникам Москву трудовую, демократическую. Представителям интеллигенции живется нелегко, но они ненавидят произвол и насилие, стоят на позициях служения Родине. “Общественные пороки крепки, невежественное большинство сильно. Борьба трудна и часто пагубна; но тем больше славы для избранных: на них благословение потомства; без них ложь, насилие выросли бы до того, что закрыли бы от людей свет солнечный”, – убеждает свою жену Жадов.

Социальные типы, выведенные Островским, взяты драматургом из реальной жизни. Его пьесы – подлинная энциклопедия русской жизни второй половины XIX века. Москва всегда будет благодарна своему гениальному певцу. Но не только пьесы Островского принесли ему славу. Александр Николаевич останется в истории как реформатор русского театра, создатель демократической национальной драмы.

Не случайно имя А. Н. Островского носит знаменитый Малый театр.

Тест задание на знание творчества А. Н. Островского. Вариант 1 ❤️

1. К какому литературному направлению относится творчество А. Н. Островского?

А) классицизм; б) сентиментализм; в) романтизм; г) реализм.

2. Какое из произведений не принадлежит Островскому?

А) «Свои люди — сочтемся»; б) «Бедность не порок»; в) «Женитьба»; г) «Снегурочка».

3. Какое сословие «открыл» для русского читателя и зрителя Островский?

А) дворянство; б) купечество; в) казачество; г) крестьянство.

4. С каким журналом активно сотрудничал Островский в начальный период творчества?

А) «Современник»;

б) «Эпоха»; в) «Отечественные записки»; г) «Москвитянин».

5. Перечислите не менее пяти особенностей пьес Островского, проиллюстрируйте их примерами из изученных произведений.

6. К какой жанровой разновидности драматических произведений относятся пьесы «Гроза» и «Бесприданница»?

А) комедия; б) трагедия; в) драма; г) водевиль.

7. В каком году была написана «Гроза»?

А) 1850; б) 1859; в) 1878; г) 1886.

8. В каком городе происходит действие «Бесприданницы»?

А) Москва; б) Калинов; в) Бряхимов; г) Кострома.

9. Диалогом каких персонажей открывается действие «Грозы»?

А)

Катерины и Варвары; б) Варвары и Бориса; в) Тихона и Кабанихи; г) Кулигина и Кудряша.

10. О ком из героев сказано: «Очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы; по костюму европеец»?

А) Кнуров; б) Вожеватов; в) Паратов; г) Борис.

11. Кому из героев «Грозы» принадлежит реплика: «Что я за несчастный такой человек на свет рожден, что не могу вам угодить ничем?»

А) Тихону; б) Борису; в) Кудряшу; г) Кулигину.

12. Кому из героев «Бесприданницы» принадлежит реплика: «Дорогой бриллиант дорогой и оправы требует»?

А) Паратову; б) Вожеватову; в) Карандышеву; г) Кнурову.

13. Кому из русских критиков принадлежит статья «Мотивы русской драмы»?

А) Д. И. Писареву; б) А. А. Григорьеву; в) В. Г. Белинскому; г) Н. А. Добролюбову.

14. Какова оценка Н. А. Добролюбова пьесы «Гроза» и образа Катерины? Составьте связное высказывание, выразив свое отношение к образу Катерины.

Ключи к тесту на знание творчества Островского

Вариант 1

1-г 2-в 3-б 4-г 5- 6-в 7-б 8-в 9-г 10-б 11-а 12-г 13-а 14-

Обзор: «Изобретение России» исследует постсоветский путь

Настоящей политики не было. «СМИ не пытались просвещать или вовлекать в политику большую часть страны, — пишет г-н Островский. Это вполне устраивало россиян, поскольку г-н Путин, старый КГБ. оперативный, инстинктивно понятый. Он предлагал безопасность, гордость, импортные товары, поездки за границу и ложное чувство величия России. «Все, о чем Кремль просил взамен, — говорит г-н Островский, — это чтобы люди занимались своими делами и держались подальше от политики, что они с радостью и сделали.

В постсоветских мифах не было места коллективному искуплению ужасов советской истории. Это, пишет г-н Островский, поставило бы вопрос, который никто не хотел задавать, не говоря уже об ответе: «Кто несет ответственность за советский эксперимент и те страдания, которые он принес?» Единственным честным ответом, предлагает он, будет «все».

Рассказ г-на Островского о развитии выдуманной России, политических баталиях и меняющихся реалиях никогда не бывает скучным или академическим. Серьезно изучавший театр, пока не занялся журналистикой, он наполняет свою книгу анекдотами, разговорами и восхитительным составом русских персонажей, всех которых он, кажется, когда-то знал и у которых брал интервью.

Помимо многих известных актеров, есть халтурщики, такие как Александр Невзоров, мастер телевизионного репортажа без какой-либо этики; или Евгению Альбац и Наталью Геворкян, женщин-репортеров, отважно взявшихся за КГБ; или Игорь Малашенко, студент-философ, который то и дело мечется по коридорам власти и получает жестокую пощечину от г-на Ельцина.

Но героев в этой истории немного. Среди немногих сияющих огней — Андрей Д. Сахаров, великий физик и диссидент, умерший до распада Советского Союза; Егор Т.Гайдар, молодой экономист, руководивший Россией в самый трудный момент; и Борис Немцов, реформатор (и друг автора), чье убийство возле Кремля в феврале 2015 года открывает книгу.

Цель господина Островского, однако, не моральное суждение. Это личное путешествие по России, которая когда-то принадлежала ему, чтобы понять, что произошло на пути с 1991 по 2016 год. Нет ни одного события или отдельного человека, на которых можно было бы возложить ответственность; даже г-н Путин, который, по его словам, «является не столько следствием, сколько причиной бед России. ”

Это не означает, что никто не несет ответственности. Напротив, книга г-на Островского задает тот же вопрос о последних 30 годах, который россияне не задали о советской эпохе. И его ответ: Ответственны все — интеллигенция, хозяева средств массовой информации, продажные олигархи и коварные политики и, прежде всего, нация, чья страсть к идеям является одновременно ее славой и ее уязвимостью.

Хорошо это или плохо, но г-н Путин снова заставил мир считаться с угрюмой и воинственной Россией.Г-н Островский дает столь необходимое, беспристрастное и в высшей степени читаемое объяснение того, как это произошло.

Краткое изложение биографии Александра Островского. Детство, начало творчества и признание

А.Н. Островский — один из самых популярных драматургов России, и некоторые из них заслуживают внимания. интересный факт из жизни Островского . Он был основателем русской театральной школы, а также учителем знаменитых Станиславского и Булгакова. Жизнь Островского так же интересна, как и его творчество.

1. Драматург родился 12 апреля 1823 года в Москве, в семье священников, учился дома. . Его мать умерла, когда будущему пионеру русского театра было семь лет, а отец женился на баронессе Эмилии фон Тессин. Мачеха вместе с братьями принимала активное участие в воспитании и образовании будущего писателя.
2. Островский был полиглотом и с ранних лет знал много иностранных языков, в том числе французский, греческий и немецкий.Позже он также изучал испанский, итальянский и английский языки. Всю жизнь он делал переводы своих пьес на иностранные языки, оттачивая мастерство владения ими.

3. Островский поступил в университет, но был вынужден бросить учебу из-за разногласий с одним из преподавателей.

4. После окончания школы Александр устроился работать в Московский суд писцом, где расследовались тяжбы между родственниками.

5. В 1845 году будущий драматург поступил на работу в канцелярию коммерческого суда. . Этот этап его творчества подарил Островскому много ярких впечатлений, которые пригодились ему в дальнейшем для его произведений.

6. Вышла комедия «Возьмем своих!» Дал драматургу признание и популярность . Но наряду с большим успехом эта пьеса едва не стала последней в творчестве писателя. Ей не нравились бюрократы, которых она осуждала. Александра Николаевича сняли со службы и взяли под пристальный надзор милиции.

7. Незавидная судьба могла ожидать спектакль «Гроза» .Это произведение вообще могло бы и не родиться, если бы не вмешательство императрицы, которой оно понравилось. Добролюбов назвал эту пьесу «Луч света в темном царстве».

8. Несмотря на то, что Островский был из высшего сословия, он знал нравы простого народа . В этом заслуга его жены, которая была простолюдинкой. Этот союз не одобряли родители Александра Николаевича, и выступали против его женитьбы на представительнице низшего сословия. Потому что он прожил 20 лет в неофициальном браке с первой женой. У них было пятеро детей, но все они рано умерли. Второй брак был с актрисой Марией Бахметевой, от которой у них родились 2 дочери и 4 сына.

9. В 1856 году работает в журнале «Современник», отправляется в экспедицию в верховья Волги, где занимается исследованиями. Материалы о языке и нравах, собранные экспедицией, впоследствии очень пригодятся драматургу для придания реалистичности его произведениям.

10. Многие не догадываются, что опера ИП.«Снегурочка» Чайковского — совместная работа выдающегося композитора и великого драматурга. В основу оперы легли народные сказки и легенды.

11. Как основатель русского театра Островский сыграл большую роль в творчестве Станиславского. . Можно сказать, что Александр Николаевич был пионером русского актерского мастерства. Он создал школу, где обучал актеров выразительной и эмоциональной игре, не теряя при этом авторитета. Этот подход приобрел огромную популярность.Но были и явные противники этой техники. Известный в то время актер Щепкин открыто раскритиковал такой прием игры и ушел с репетиции спектакля «Гроза».

12. Даже по современным меркам следует признать, что Островский был гением . Полиглот, выдающийся драматург, основоположник русского театрального искусства. Замечательный, образованный и любознательный человек.

13. После многих лет напряженной работы самочувствие писателя ухудшилось, и 14 июня 1886 года Александр Николаевич скончался и был похоронен в Костромской области.

14. За 40 лет, проведенных в искусстве, он оказал сильнейшее влияние на целый пласт русского театра . За достижения в искусстве он был удостоен Уваровской премии. В то время он был членом-корреспондентом Академии наук в Петербурге, руководил Художественным кружком, где помогал взращивать будущие таланты.

15. Островский писал, что зритель приходит смотреть игру актеров, а не играть .

Островский Александр Николаевич родился 31 марта 1823 года. В большом городе — Москве. В купеческой семье. В возрасте 8 лет умирает его мать. Мечтой отца было видеть сына юристом, но он начал проявлять интерес к литературе. После окончания средней школы поступает в университет на юридический факультет, но из-за любви к театру и литературе не бросает его. По приказу отца он работает секретарем в суде.

Творческая деятельность

Работа «Наши — приезжайте!» Принес известность начинающему писателю.Это существо по достоинству оценили великие писатели того времени. Несмотря на цензуру, в то время под его авторством было написано немало книг и пьес.

Сам писатель любил театр. Он даже создал Художественный кружок (1866), который помог развиваться многим будущим художникам. он любил театр и все, что с ним связано.

Островский был главой общества русских драматических и оперных писателей (1874).

Островский был руководителем театрального училища, а также руководил репертуаром театров Москвы.

Смерть

Островский всю жизнь прожил в безденежье. Он хотел возродить актерское мастерство, но не успел.

Биография по датам и интересным фактам. Самая важная вещь.

Другие биографии:

• Платонов Андрей Платонович

  Андрей Платонов — известный драматург, писатель, поэт и публицист знаком российскому читателю своими интересными рассказами и публикациями. Фильмы по его рассказам

• Баратынский Евгений Абрамович

  Евгений Баратынский, русский поэт польского происхождения.Он прожил очень короткую жизнь и умер на чужбине. Одни называют его великим писателем XIX века, другие говорят, что его талант слишком преувеличен.

• Осеева Валентина

  Валентина Александровна Осеева — великая писательница советской эпохи. Родился в 1902 году в городе Киеве. В семье, кроме Валентины, подрастали две старшие сестры.

Родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве, вырос в купеческой среде. Мать умерла, когда ему было 8 лет.И отец снова женился. В семье было четверо детей.

Островский получил домашнее образование. У отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые начал читать русскую литературу. Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал обучение в гимназии, а затем поступил на юридический факультет Московского университета. Из-за увлечения театром, литературой он так и не закончил учебу в университете (1843), после чего работал писцом в суде по настоянию отца.В судах Островского служил до 1851 года.

Творчество Островского

В 1849 году было написано произведение Островского «Мы будем считаться с нашими людьми!», принесшее ему литературную славу, высоко оцененное Николаем Гоголем и Иваном Гончаровым. Тогда, несмотря на цензуру, были выпущены многие его пьесы и книги. Для Островского сочинения — способ правдиво изобразить жизнь народа. Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» — одно из важнейших его произведений.Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, мучения героев.

С 1856 года писатель занимается выпуском журнала «Современник».

Театр Островского

В биографии Александра Островского театральное дело занимает почетное место.
Островский в 1866 году основал Художественный кружок, благодаря которому в театральном кружке появилось много талантливых людей.

Вместе с Художественным кружком он значительно реформировал, развил русский театр.

В доме Островского часто бывали известные люди, в том числе И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. Тургенев, А. Ф. Писемский, Ф. Достоевский, П. М. Садовский, М. Салтыков-Щедрин, Л. Толстой, П. Чайковский, М. Н. Ермолов и другие.

В краткой биографии Островского стоит упомянуть о появлении в 1874 году Общества русских драматических писателей и оперных композиторов, председателем которого был Островский.Своими нововведениями он добился улучшения жизни театральных актеров. С 1885 года Островский возглавлял театральную школу и был заведующим репертуаром театров Москвы.

Личная жизнь писателя

Нельзя сказать, что личная жизнь Островского сложилась удачно. Драматург жил с женщиной из простой семьи — Агафьей, не имевшей образования, но первой прочитавшей его произведения. Она поддерживала его во всем. Все их дети умерли в раннем возрасте.Островский прожил с ней около двадцати лет. А в 1869 году он женился на актрисе Марии Васильевне Бахметевой, которая родила ему шестерых детей.

последние годы жизни

Островский до конца жизни испытывал материальные трудности. Тяжелая работа сильно истощала организм, а здоровье все чаще подводило писателя. Островский мечтал о возрождении театрального училища, в котором можно было бы обучать профессиональному актерскому мастерству, но смерть писателя помешала осуществлению давно задуманных планов.

Островский скончался 2 (14) июня 1886 года в своем имении. Похоронен писатель рядом с отцом, в селе Николо-Бережка Костромской губернии.

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

• Островский с детства знал греческий, немецкий и французский языки, а позже выучил английский, испанский и итальянский. Всю свою жизнь он переводил пьесы на разные языки, тем самым совершенствовал свои навыки и знания.
• Творческий путь писателя насчитывает 40 лет успешной работы над литературно-драматическими произведениями.Его творчество повлияло на целую эпоху театра в России. За свои произведения писатель был удостоен Уваровской премии 1863 года.
• Островский – основоположник современного театрального искусства, последователями которого были такие выдающиеся личности, как Константин Станиславский и Михаил Булгаков.
• посмотреть все

Александр Николаевич Островский — русский драматург и писатель, творчество которого сыграло важную роль в развитии русского национального театра. Он написал несколько известных произведений, некоторые из которых включены в литературу по школьной программе.

Семья писателя

Отец Островского, Николай Федорович, сын священника, служил судьей в столице и жил в Замоскворечье. Окончил Московскую духовную семинарию, а также семинарию в Костроме. Его мать была из небогатой семьи и ушла из жизни, когда Островскому было семь лет. Помимо Александра, в семье было еще трое детей. Когда их мать умерла, через пару лет отец снова женился, и его избранницей стала баронесса Амелия Андреевна фон Тессин.Она и дальше заботилась о детях, доверив себе усилия по их воспитанию и получению надлежащего образования.

В 1835 году Александр Островский поступил в Московскую гимназию, а через 5 лет — в столичный университет на юридический факультет. Как раз в это время он начинает ощущать повышенный интерес к театральным постановкам. Молодой Островский часто посещает Петровский и Малый театры. Его учеба внезапно прерывается несдачей экзамена и ссорой с одним из преподавателей, и он по собственному желанию уходит из университета, после чего устраивается писцом в московский суд.В 1845 году он нашел работу в торговом суде, в ведомстве канцелярии. Все это время Островский накапливает информацию для своего будущего литературного творчества.

В течение жизни писатель дважды был женат. С первой женой Агафьей, имя которой не сохранилось до наших дней, он прожил около 20 лет. К сожалению, его дети от этого брака умерли, будучи еще совсем маленькими. Вторая жена, Мария Бахметьева, имела от нее шестерых детей — двух дочерей и четырех сыновей.

Творческая деятельность

Первое литературное издание — «В ожидании жениха», появляется в 1847 году в «Московском городском списке», описывая сцены из купеческой жизни тех времен. В следующем году Островский заканчивает писать комедию «Свой народ посчитаем!». Она была поставлена ​​на театральной сцене и получила немалый успех, что послужило для Александра стимулом окончательно прийти к решению – все силы отдать драматургии. Общество тепло и с интересом отнеслось к этому произведению, но оно же стало поводом для гонений со стороны властей, из-за слишком откровенной сатиры и противодействия.После первого показа пьесу запретили к разрешению в театрах, а писатель около пяти лет находился под надзором полиции. В результате в 1859 году пьеса была существенно переработана и переиздана с совершенно другим финалом.

В 1850 году драматург посещал литературный кружок, где получил негласное звание певца нетронутой фальшивой цивилизации. С 1856 года он стал автором журнала «Современник». В то же время Островский и его коллеги отправляются в этнографическую экспедицию, задачей которой является описание народов, проживающих на берегах рек России, в ее европейской части.В основном писатель изучал быт народов, проживающих на Волге, в связи с чем написал большой труд «Путешествие по Волге от Истока до Нижнего Новгорода», отразив в нем основные этнические особенности выходцев из тех мест, их быт и таможня.

В 1860 году свет увидела самая известная пьеса Островского «Гроза», действие которой происходит на берегу Волги. В 1863 году он получил награду и почетное членство в Санкт-Петербургском соборе.Петербургская академия наук.
   Островский умер в 1886 году и был похоронен в селе Николо-Бережки.

• Концептуальный взгляд Островского на театр – построение сцен на основе условности, использование богатства русского языка и грамотное его использование в раскрытии характеров;
• Театральная школа, основанная Островским, получила дальнейшее развитие под руководством Станиславского и Булгакова;
• Не все актеры хорошо отнеслись к новшествам драматурга.Например, с генеральной репетиции «Гроза», которую вел Островский, ушел основоположник реализма в русском театральном искусстве актер М. С. Щепкин.

Островский Александр Николаевич (1823–1886), драматург

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве в семье судебного чиновника. Получил хорошее домашнее образование. В 12 лет был отдан в 1-ю Московскую гимназию, которую окончил в 1840 году.Затем он поступил на юридический факультет Московского университета. В 1843 году он оставил университет: юридические науки перестали его интересовать, и он решил серьезно заняться литературой. Однако по настоянию отца поступил на службу в Московский Совестный суд, а затем (1845 г.) перешел в канцелярию Московского Коммерческого суда.

Юридическая практика отца и служба в суде в течение почти восьми лет дали будущему драматургу богатый материал для его пьес. В 1849 году в журнале «Москвитянин» была напечатана комедия «Наши люди, мы посчитаем», и Островский стал сотрудником журнала.В 1851 году он оставил службу, чтобы посвятить себя литературному творчеству.

Островский создал около 50 пьес («Доходное место», 1856; «Гроза», 1859; «Бешеные деньги», 1869; «Лес», 1870; «Снегурочка», 1873; «Бесценная девица», 1878, и многие другие). С именем Островского связана целая эпоха в развитии русского театра. Он автор переводов Сервантеса, Шекспира, Теренция, Гольдони. Его творчество охватывает огромный период развития России в XIX век.- из эпохи крепостного права 40-х гг. до развития капитализма в 80-х гг.

Драма Островского сыграла решающую роль в создании самобытного и яркого репертуара на русской сцене, способствовала формированию отечественной сценической школы. В 1865 году Островский основал в Москве художественный кружок и стал одним из его руководителей. В 1870 году по его инициативе было создано Общество русских драматических писателей, бессменным председателем которого он был с 1874 года до конца жизни.

В 1881-1884 годах Островский участвовал в работе комиссии по пересмотру устава об Императорских театрах. С 1 января 1886 года назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Но здоровье драматурга к этому времени уже сильно ухудшилось, и 14 июня 1886 года Островский скончался в имении Шелыково в Коссуше Тромской губернии.

Творческая история драмы «Гроза. История создания пьесы Островского «Гроза» Где происходит драма островского гроза

А.Н. Островский был видным литературным деятелем. Он многое изменил в постановке пьес, а его произведения отличает реализм, взглядов которого придерживался писатель. Одним из самых известных его произведений является пьеса «Гроза», анализ которой представлен ниже.

История пьесы

Анализ «Гроза» следует начать с истории ее написания, ведь обстоятельства того времени сыграли важную роль в создании сюжета. Пьеса была написана в 1859 году во время путешествия Островского по Поволжью. Писатель наблюдал и исследовал не только красоты природы и достопримечательности поволжских городов.

Не меньше его интересовали люди, которых он встретил в поездке. Он изучал их характеры, быт, историю их жизни. Александр Николаевич делал записи, а потом на их основе создавал свои работы.

Но история «Гроза» Островского имеет разные версии. Очень долгое время считалось, что сюжет для пьесы писатель взял из реальной жизни.Жила-была в Костроме девушка, которая, не выдержав притеснений свекрови, бросилась в реку.

Исследователи нашли много совпадений. Произошло это в том же году, когда была написана пьеса. Обе девушки были молоды и в очень раннем возрасте вышли замуж. Обе были угнетены свекровью, а мужья были слабохарактерны. У Катерины был роман с племянником самого влиятельного человека города, а у бедной костромской девушки был роман с почтальоном.Неудивительно, что из-за стольких совпадений долгое время все считали, что сюжет основан на реальных событиях.

Но более подробные исследования опровергли эту теорию. Островский отправил пьесу в печать в октябре, а через месяц девушка отказалась. Поэтому сюжет не мог быть основан на истории жизни этой костромской семьи. Однако, возможно, благодаря своей наблюдательности Александр Николаевич смог предсказать этот печальный конец. Но у истории создания спектакля есть и более романтическая версия.

Кто был прототипом главного героя?

При анализе «Гроза» также можно отметить, что было много споров о том, с кого был скопирован образ Катерины. Нашлось место и личной драме писателя. И у Александра Николаевича, и у Любови Павловны Косицкой были семьи. И это послужило препятствием для дальнейшего развития их отношений.

Косицкая была театральной актрисой, и многие считают ее прототипом Катерины в «Грозах» Островского.Позже ее роль сыграет Любовь Павловна. Сама женщина была родом с Поволжья, и биографы драматурга писали, что «Сон Катерины» записан со слов Косицкой. Любовь Косицкая, как и Катерина, была верующей и очень любила церковь.

Но «Гроза» — это не только драма о личных отношениях, это пьеса о нарастающем конфликте в обществе. В ту эпоху уже были люди, которые хотели изменить старые порядки, но закостеневшее «домостроительное» общество не желало им подчиняться.И это противопоставление отражено в пьесе Островского.

Действие спектакля происходит в вымышленном волжском городке Калинове. Жители этого городка привыкли к обману, тирании и невежеству. Стремлением к лучшей жизни выделялись несколько человек из калиновского общества — это Катерина Кабанова, Борис и Кулигин.

Юную девушку выдали замуж за безвольного Тихона, чья суровая и деспотичная мать постоянно притесняла девушку. Кабаниха установила в своем доме очень суровый порядок, поэтому все члены семьи Кабановых ее не любили и боялись.Во время отъезда Тихона по делам Катерина тайно встречается с Борисом, образованным молодым человеком, приехавшим из другого города в гости к своему дяде Дикому, человеку такого же жесткого нрава, как Кабаниха.

Когда муж вернулся, девушка перестала видеться с Борисом. Она боялась наказания за свой поступок, потому что была набожной. Несмотря на все уговоры, Катерина во всем призналась Тихону и его матери. Кабан стал еще больше тиранить молодую женщину. Дядя отправил Бориса в Сибирь.Катерина, простившись с ним, бросилась в Волгу, понимая, что не может больше жить в тирании. Тихон обвинил мать в том, что именно из-за ее отношений жена решилась на такой шаг. Это краткое содержание романа Островского «Гроза».

Краткое описание действующих лиц

Следующим пунктом анализа пьесы является характеристика героев романа Островского «Гроза». Все персонажи получились запоминающимися, с яркими характерами.Главная героиня (Катерина) — молодая женщина, воспитанная на приказах домостроителя. Но она понимала жесткость этих взглядов и стремилась к лучшей жизни, где все люди жили бы честно и поступали правильно. Она была набожной и любила ходить в церковь и молиться.

Кабанова Марфа Игнатьевна — вдова, жена богатого купца. Она придерживалась основ домостроения. Обладала жестким нравом, установила в доме тиранический порядок. Тихон — ее сын, безвольный человек, любил выпить.Он понимал, что мать несправедлива к жене, но боялся пойти против ее воли.

Борис, образованный молодой человек, приехал к Дикому, чтобы отдать ему часть наследства. Впечатлительна, не приемлет законов калиновского общества. Дикий человек влиятельный, его все боялись, потому что знали, какой у него суровый нрав. Кулигин — обыватель, верящий в силу науки. Пытается доказать другим важность научных открытий.

Это характеристика героев романа Островского «Гроза», сыгравших значительную роль в сюжете.Их можно разделить на два небольших общества: старомодные и те, кто считал, что перемены необходимы для создания лучших условий.

Луч света в спектакле

При анализе «Гроза» стоит выделить главный женский образ – Катерину Кабанову. Это отражение того, что может сделать с человеком тирания и угнетающее отношение. Хотя молодая женщина выросла в «старом» обществе, в отличие от большинства, она видит всю несправедливость такого порядка.Но Катерина была честна, не хотела и не умела обманывать, и это одна из причин, почему она все рассказала мужу. А те люди, которые ее окружали, привыкли обманывать, бояться, тиранить. И принять этого молодая женщина не могла, противилась этому вся ее душевная чистота. Из-за внутреннего света и стремления жить честно образ Катерины из «Гроза» Островского сравнивали с «лучом света в темном царстве».

И единственными радостями в ее жизни были молитва и любовь к Борису.В отличие от всех, кто говорил о вере, Катерина верила в силу молитвы, очень боялась согрешить, поэтому не могла встретиться с Борисом. Молодая женщина понимала, что после ее поступка свекровь будет мучить ее еще больше. Катерина видела, что в этом обществе никто не хочет меняться, и она не может жить среди несправедливости, непонимания и без любви. Поэтому броситься в реку казалось ей единственным выходом. Как позже сказал Кулигин, она обрела покой.

Гроза image

В пьесе некоторые важные эпизоды связаны с грозой. По сюжету Катерина очень боялась этого природного явления. Потому что люди верили, что гроза накажет грешного человека. И все эти тучи, гром — все это только усиливало угнетающее положение в доме Кабановых.

При анализе «Гроза» следует также отметить, что весьма символично, что все эпизоды с этим природным явлением связаны с Катериной.Это отражение ее внутреннего мира, напряжения, в котором она находилась, бури чувств, бушевавшей внутри нее. Катерина боялась такого накала чувств, поэтому очень переживала, когда была гроза. Также гроза и дождь являются символом очищения, когда молодая женщина бросалась в реку, она обретала покой. Так же, как природа кажется чище после дождя.

Основная мысль пьесы

В чем основной смысл пьесы Островского «Гроза»? Драматург стремился показать, как несправедливо устроено общество.Как они могут притеснять слабых и беззащитных, что людям не оставляют никакого выбора. Возможно, Александр Николаевич хотел показать, что общество должно пересмотреть свои взгляды. Смысл «Гроз» Островского в том, что нельзя жить в неведении, лжи и упрямстве. Надо стремиться стать лучше, быть терпимее к людям, чтобы их жизнь не напоминала «темное царство», как у Катерины Кабановой.

Личный конфликт

Спектакль показывает нарастание внутреннего конфликта Катерины.С одной стороны, есть понимание того, что нельзя жить в тирании, любви к Борису. С другой стороны, есть строгое воспитание, чувство долга и боязнь совершить грех. Женщина не может прийти к одному решению. На протяжении всего спектакля она знакомится с Борисом, но даже не думает о том, чтобы уйти от мужа.

Конфликт нарастает, а толчком к печальной смерти Катерины стала разлука с Борисом и усиление травли со стороны свекрови. Но личный конфликт занимает в пьесе не самое важное место.

Социальный вопрос

При анализе «Гроза» следует отметить, что драматург пытался передать настроение общества, которое было в то время. Люди понимали, что нужны перемены, что старый строй общества должен уступить место новому, просвещенному. Но люди старого порядка не хотели признать, что их взгляды потеряли свою силу, что они невежественны. И эта борьба «старого» с «новым» отразилась в пьесе А.Островского «Гроза».

А.Н.Остовский «Гроза»

Не удалось найти спец.урл гаджета

ИСТОРИЯ ИГРЫ.

Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 года и закончена 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский уехал с семьей в Кострому, в имение Щелыково. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе.Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят Островским из жизни костромского купечества. В начале 20 века костромчане могли точно указать место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский ставит проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных устоев.

Имена персонажей пьесы наделены символизмом: Кабанова — полная, грузная женщина; Кулигин — это «кулига», болотник, некоторые черты и название схожи с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; в отличие от нее Варвар — « варвар ».

ЗНАЧЕНИЕ НАЗВАНИЯ ГРОЗА ДРАМА.

Название драмы Островского «Гроза» играет важную роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен. С одной стороны гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны — символ идеи этой работы. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в пьесе.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом акте — Сюжет произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих снах и намекает на тайную любовь. Почти сразу же после этого надвигается гроза: «…нет уж гроза идет…» В начале четвертого акта сгущается и гроза, предвещая трагедию: «Ну, запомни мои слова что эта гроза напрасно не пройдет. ..»

И гроза грянет только в сцене исповеди Катерины — в кульминационный момент пьесы, когда героиня рассказывает о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь

присутствие других горожан.Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина исповедуется в своем грехе. О грозе даже говорят как о живом («Дождь капает, как бы ни собиралась гроза?»

Но гроза в пьесе имеет и переносное значение. Например, Тихон называет ругань, брань и выходки его матери гроза: «Но откуда мне теперь знать, что две недели надо мной не будет грозы, на ногах нет кандалов, значит, я забочусь о жене?»

Примечателен также следующий факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять в книге дурные нравы: «Все это я хотел изобразить в стихах…»). И именно он предлагает Дикому изготовить громоотвод («медную пластину»), что служит здесь аллегорией, ибо мягкое и миролюбивое противодействие порокам путем обличения их в книгах — это своего рода громоотвод.

Кроме того, гроза воспринимается всеми персонажами по-разному. Итак, Дикий говорит: «Нам в наказание посылается гроза». Дикий заявляет, что люди должны бояться грозы, но его власть и произвол основаны именно на страхе людей перед ним.Доказательства этого — судьба Бориса. Он боится не получить наследство и поэтому подчиняется Дикому. Следовательно, этот страх выгоден Дикой природе. Он хочет, чтобы все боялись бури, как и он сам.

Но Кулигин относится к грозе иначе: «Теперь каждая травинка, каждый цветочек счастливы, а мы прячемся, боимся, только какой напасти!» Живительную силу он видит в грозе. Интересно, что отличается не только отношение к грозам, но и принципы Дикого и Кулигина.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабанова и их нравы: «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие!..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров героев драмы. Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренне считает, что гроза – это божье возмездие. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, крепкой верой и высокими нравственными идеалами.Поэтому в ее словах о страхе перед грозой нет самодовольства, как у Дикого, а скорее раскаяние: «Не то, чтобы страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг найдет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми злыми помыслами…»

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с чувствами, душевным состоянием Катерины. В первом акте

собирается гроза, как бы предвестник трагедии и как выражение взволнованной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого — не муж. Гроза не потревожила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене исповеди Катерины) — и опять раздается «удар грома» по замечанию автора.

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам «темного царства» и его принципам («пришито-прикрыто»). Сама любовь, которую Катерина не скрывала, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства» подобно грозе. Победа Катерины в том, что слухи о Кабанихе, о ее роли в самоубийстве невестки не смогут скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты погубил ее! Ты! Ты!» — кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского производит, несмотря на свою трагичность, освежающее, ободряющее впечатление, о котором Добролюбов сказал: «….конец (пьесы)… кажется нам отрадным, легко понять почему: он бросает страшный вызов тиранической силе. ..»

Катерина не приспосабливается к принципам Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты говоришь обо мне, маменька, напрасно ты это говоришь…»

Гроза тоже ничему и никому не подчиняется — бывает летом и весной, не ограничиваясь сезоном, как и осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, повелитель грома и молнии (грозы).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не гроза, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многогранен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, в то же время непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагического столкновения пьесы, поэтому смысл названия становится столь важным для понимания пьесы.

ТЕМА И ИДЕЯ ПЬЕСЫ.

Автор переносит нас в провинциальный купеческий городок Калинов, жители которого упорно придерживаются сложившегося веками уклада жизни. Но уже в начале пьесы становится ясно, что общечеловеческие ценности, за которые ратует Домострой, давно потеряли для невежественных жителей Калинова свое значение. Для них важна не суть человеческих отношений, а только форма, соблюдение приличий.Не зря в одном из первых актов «Мать Марфа Игнатьевна» — Кабаниха, свекровь Катерины — получил убийственную характеристику: «Кровавая, сэр. Он одевает нищих, но ест домочадцев. А для Катерины, главного героя драмы, патриархальные ценности полны глубокого смысла. Она, замужняя женщина, влюбилась. А он изо всех сил борется со своими чувствами, искренне считая, что это страшный грех. Но Катерина видит, что никому на свете нет дела до истинной сути тех нравственных ценностей, за которые она пытается уцепиться, как утопающий за соломинку.Все вокруг уже рушится, мир «темного царства» умирает в агонии, и все, на что она пытается опереться, оказывается пустой оболочкой. Под пером Островского задуманная драма из купеческих будней перерастает в трагедию.

Основная идея произведения — конфликт молодой женщины с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни.И сделать это можно благодаря мастерству А. Н. Островского.

За внешним спокойствием жизни кроются темные мысли, темная жизнь тиранов, не признающих человеческого достоинства. Представители «темного царства» — Дикой и Кабаниха. Первый — полный тип тирана-торговца, цель жизни которого состоит в накоплении капитала любыми способами. Властная и суровая Кабаниха — еще более зловещий и мрачный представитель Домостроя. Она строго соблюдает все обычаи и порядки патриаршей древности, питается дома, проявляет лицемерие, одаривая нищих, ни в ком не терпит.Развитие действия в «Грозах» постепенно обнажает конфликт драмы. Власть Кабанихи и Дикого по-прежнему велика над окружающими. «Но замечательная вещь, — Добролюбов пишет в статье «Луч света в темном царстве», — тираны русской жизни, однако, начинают испытывать какое-то недовольство и страх, сами не зная, что и зачем выросла другая жизнь, с другими принципами, и хотя она далеко, но еще не ясно видна, но она уже предчувствует и насылает дурные видения темной тирании тиранов».Это «темное царство» — воплощение всего строя жизни в царской России: бесправие народа, произвол, угнетение человеческого достоинства, проявление личной воли. Катерина — природа поэтична, мечтательна, свободолюбива. Мир ее чувств и настроений формировался в родительском доме, где она была окружена заботой и лаской матери. В атмосфере лицемерия и назойливости, мелкой опеки постепенно назревает конфликт между «темным царством» и духовным миром Катерины.Катерина страдает только до поры до времени. Не найдя отклика в сердце недалёкого и забитого мужа, её чувства обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Катерина вступает в конфликт не только с окружением, но и с самой собой. В этом трагедия положения героини.

Для своего времени, когда Россия переживала период огромного социального подъема перед крестьянской реформой, большое значение имела драма «Гроза».Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в творчестве Островского, но и во всей русской художественной литературе.

СТАТЬЯ Н. А. ДОБРОЛЮБОВА «ЛУЧ СВЕТА В ТЕМНОМ ЦАРСТВЕ».

гроза островский добролюбов

В начале статьи Добролюбов пишет, что «Островский глубоко понимает русскую жизнь». Далее он анализирует статьи об Островском других критиков, пишет, что в них «отсутствует прямой взгляд на вещи.»

Далее Добролюбов сравнивает «Гроза» с драматическими канонами: «Предметом драмы непременно должно быть событие, где мы видим борьбу между страстью и долгом — с печальными последствиями победы страсти или со счастливыми, когда побеждает долг. Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком. В то же время «Гроза» «не удовлетворяет самой существенной цели драмы. — прививают уважение к моральному долгу и показывают пагубное влияние страсти. Катерина, эта преступница, предстает перед нами в драме не только не в довольно мрачном свете, но даже с сиянием мученичества. Она так хорошо говорит, так жалко страдает, все вокруг нее так плохо, что вы вооружаетесь против ее угнетателей и таким образом оправдываете порок в ее лице. Следовательно, драма не выполняет своей высокой цели. Все действие протекает вяло и медленно, ибо загромождено совершенно ненужными сценами и лицами.Наконец, язык, на котором говорят персонажи, превосходит всякое терпение благовоспитанного человека. »

Добролюбов делает это сравнение с каноном, чтобы показать, что подход к произведению с готовым представлением о том, что в нем должно быть показано, не дает истинного понимания. «Что думать о мужчине, которому при виде хорошенькой женщины вдруг начинает резонировать, что ее тело не такое, как у Венеры Милосской? Истина не в диалектических тонкостях, а в живой правде того, о чем вы спорите.Нельзя сказать, что люди были злы по своей природе, и потому нельзя принимать для литературных произведений такие принципы, как, например, что порок всегда побеждает, а добродетель наказывается. »

«Писателю до сих пор отводилась небольшая роль в этом движении человечества к естественным началам», — Добролюбов, после чего вспоминает Шекспира, который «передвинул общее сознание людей на несколько ступеней, на которые никто и никогда прежде не поднимался». Далее автор обращается к другим критическим статьям о «Грозах», в частности, к Аполлону Григорьеву, утверждающему, что главная заслуга Островского — в его «национальности».«Но в чем состоит национальность, Григорьев не поясняет, и потому его замечание показалось нам очень забавным».

Далее Добролюбов подходит к определению пьес Островского в целом как «пьес жизни»: «Мы хотим сказать, что на первом плане всегда общая ситуация жизни. Он не наказывает ни злодея, ни жертву. Вы видите, что их позиция доминирует над ними, и вы только обвиняете их в том, что они не проявляют достаточно энергии, чтобы выйти из этого положения. И потому мы никоим образом не смеем считать ненужными и лишними тех лиц пьес Островского, которые не участвуют непосредственно в интриге.С нашей точки зрения, эти лица так же необходимы для пьесы, как и главные: они показывают нам обстановку, в которой происходит действие, рисуют положение, определяющее смысл деятельности главных героев пьесы. . »

Потребность в «лишних» лицах (второстепенных и эпизодических персонажах) особенно видна в «Грозах». Добролюбов анализирует реплики Феклуши, Глаши, Дикого, Кудряша, Кулигина и др. Автор анализирует внутреннее состояние героев «темного царства»: «все как-то неспокойно, нехорошо им.Вдобавок к ним, не спросив их, выросла другая жизнь, с иными принципами, и хотя она еще не видна ясно, но уже посылает дурные видения темному произволу тиранов. И Кабанова очень серьезно расстроена будущим старых порядков, с которыми она пережила век. Она предвидит их конец, старается сохранить их значимость, но уже чувствует, что прежнего уважения к ним нет и что они будут брошены при первой же возможности.»

Далее автор пишет, что «Гроза» — «самое решительное произведение Островского; взаимные отношения мелкой тирании доводятся в нем до самых трагических последствий; и при всем при этом большинство из тех, кто читал и видел эту пьесу, соглашаются, что в «Грозах» есть даже что-то освежающее и ободряющее. Это «что-то» и есть, по нашему мнению, предыстория пьесы, указанная нами и обнажающая шаткость и скорый конец тирании. Тогда и сам характер Катерины, нарисованный на этом фоне, тоже веет на нас новой жизнью, которая открывается нам в самой ее смерти.»

Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как «шаг вперед во всей нашей литературе»: «Русская жизнь дошла до того, что почувствовала потребность в более деятельных и энергичных людях». Образ Катерины «непоколебимо верен инстинкту природной правды и бескорыстен в том смысле, что для него лучше умереть, чем жить по тем принципам, которые ему противны. В этой цельности и гармонии характера его сила. Свободный воздух и свет, несмотря на все предосторожности предсмертной тирании, ворвались в камеру Катерины, она рвется к новой жизни, даже если бы ей пришлось умереть в этом порыве.Что для нее смерть? Неважно — она не считает жизнь и прозябание, выпавшее на ее долю в семье Кабановых. »

Автор подробно рассматривает мотивы поступков Катерины: «Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, недовольным, любящим разрушать. Наоборот, этот характер преимущественно творческий, любвеобильный, идеальный. Именно поэтому она старается все облагородить в своем воображении. В молодой женщине естественным образом открылось чувство любви к человеку, потребность в нежных наслаждениях.Но это будет не Тихон Кабанов, который «слишком набит, чтобы понять природу эмоций Катерины: «Я не могу понять тебя, Катя, — он говорит ей — то от тебя и слова не получишь, а уж ласки, а то сам так лезешь. «Так обыкновенно испорченные натуры судят о сильной и свежей натуре».

Добролюбов приходит к выводу, что в образе Катерины Островской воплотилась великая народная мысль: «в других произведениях нашей литературы сильные характеры подобны фонтанам, зависящим от постороннего механизма.Катерина как большая река: плоское дно, добро — течет спокойно, большие камни встречаются — она перепрыгивает через них, обрыв — каскадирование, заграждение — бушует и извергается в другом месте. Не потому, что бурлит, чтобы вода вдруг захотела пошуметь или разозлиться на препятствия, а просто потому, что она нужна ей для выполнения своих естественных требований — для дальнейшего обучения».

1. Национальность творчества Островского.
2. Судьбоносное путешествие по Волге.
3. Общероссийский масштаб трагедии.
4. Значение «Гроза» с точки зрения Добролюбова.

«Мир Островского — это не наш мир, и в известной степени мы, люди иной культуры, посещаем его как чужие… Чужая и непонятная жизнь, которая там происходит… может быть для нас любопытной, как и все невидимый и неслыханный; но сам по себе неинтересен тот человеческий род, который выбрал для себя Островский.Он давал некоторое отражение известной среде, определенным кварталам русского города; но он не поднимался выше уровня определенного образа жизни, и купец заслонял для него человека», — писал Ю. И. Айхенвальд об А. Н. Островском в начале ХХ века. Критик Ю. Лебедев глубоко не согласен с мнением Эйхенвальда. Он пишет: «Его отношение к Островскому более деспотичное, чем к любому Кабаниху. И в нем, как ни прискорбно это осознавать, типичный пример той изощренной эстетической «высоты», которую набирала наша культура начала XX века, чтобы полностью отгородиться от национальной жизни, сначала духовно, а затем физически раздавить его.Эта позиция мне гораздо ближе, так как я считаю, что мир Островского может быть далек от эстетических высот, но народность его мира художественных героев при всей правде жизни бесспорна. Пьесы Островского имеют, несомненно, большое национальное значение. открыл читателю огромную страну — мир купечества как центр жизни людей в движении, развитии.

В период своего зрелого творчества писатель создал пьесу «Гроза», ставшую своеобразным анализом темных и светлых сторон купеческой жизни.Созданию пьесы предшествовало путешествие по Верхней Волге, благодаря которому в памяти драматурга ожили детские воспоминания о поездке на родину отца в Кострому. Впечатления от поездки в провинциальную Россию Островский записал в свой дневник, и этот дневник стал свидетелем того, насколько будущего драматурга поразило его знакомство с народом и поэтическим народным творчеством. Он писал: «От Переяславля начинается Мерья, земля, обильная горами и водами, и люди высокие, и красивые, и умные, и откровенные, и обязательные, и ум свободный, и душа нараспашку.Это мои любимые соотечественники, с которыми я, кажется, хорошо лажу… Со стороны луга виды изумительные: какие деревни, какие постройки, точно не по России едешь, а через какие-то обещанные земля. Эти впечатления не могли просто раствориться в череде жизненных событий, они созрели в душе драматурга, и когда пришло время, родилась «Гроза». О влиянии путешествия по Волге говорил его друг С. В. Максимов. о последующем творчестве писателя: «Художник с сильным талантом не мог упустить благоприятный случай… Он продолжал наблюдать за характерами и мировоззрением коренных русских людей, сотнями выходивших ему навстречу. ..Волга дала Островскому обильную пищу, показала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость русской литературы. От вечевых, когда-то свободных, новгородские предместья дышали тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковывала старую волю и посылала на длинных оборванных лапах воеводу в тугих рукавицах. ..Внешне красивый Торжок, ревниво охранявший свою новгородскую древность до странных нравов девичьей свободы и строгого затворничества в браке, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Гроза» с шаловливой Варварой и художественно грациозной Катериной. »

Предполагалось, что сюжет «Гроза» Островский взял из жизни костромских купцов. В основу пьесы положено нашумевшее в Костроме в 1859 году дело Клыкова. До начала XX века любой из ее жителей мог показать место самоубийства Катерины — беседку над Волгой в конце бульвара, как а также дом рядом с Успенской церковью, где она жила.Когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты загримировались «как Клыковы».

Костромские этнографы внимательно изучили «Клыковское дело» в архиве и пришли к выводу, что действительно этот рассказ был использован Островским при создании «Грозы». История А. П. Клыковой такова: ее, воспитанную бабушкой в ​​любви и ласке, веселую и жизнерадостную шестнадцатилетнюю девушку выдали замуж в нелюдимую купеческую семью. Эта семья состояла из родителей, сына и незамужней дочери. Суровая свекровь своим деспотизмом подавляла домочадцев, а юная невестка не только заставляла ее делать всю грязную работу, но и «съедала свою еду». Молодой Клыков никак не защищал жену от притеснений матери. Через некоторое время девушка познакомилась с другим мужчиной, сотрудником Марьинского почтамта. Положение в семье стало еще более невыносимым: подозрения, сцены ревности казались бесконечными.В итоге 10 ноября 1859 года тело несчастной было найдено в Волге. Начатый процесс длился очень долго и получил широкую огласку за пределами Костромской губернии. Поэтому никто не сомневался, что Островский использовал в «Грозе» материалы этого дела.

Однако спустя несколько десятилетий исследователи творчества Островского абсолютно установили, что пьеса «Гроза» была написана до того, как произошли трагические события в Костроме. Еще более удивительным является факт такого совпадения.Это свидетельствует о проницательности Островского, сумевшего предвидеть нарастание в купеческой жизни конфликта между старым и новым бытом. Известный театральный деятель С. А. Юрьев точно заметил: «Островский не написал «Гроза»…» Волга написала «Гроза».

Действие спектакля происходит над великой русской рекой Волгой, откуда открывается вид на бескрайние просторы Российской империи. Автор не случайно выбрал именно это место действия – таким образом он подчеркнул всенародный масштаб развернувшейся трагедии.Судьба Катерины – это судьба многих русских женщин того времени, вышедших замуж за нелюбимую свекровь и страдающих деспотией. Но старый домостроевский мир уже пошатнулся, новое поколение уже не может мириться с дикими законами. Это кризисное состояние купеческого мира находится в центре внимания автора, который рассматривает эту проблему на примере одной семьи.

В русской критике 1960-х «Гроза» вызвала бурную полемику. Для Добролюбова пьеса стала свидетельством зарождающихся в России революционных сил, а критик справедливо отметил бунтарские нотки в характере Катерины, которые он связывал с атмосферой кризиса русской жизни: домашней пытки и над пропастью, в которую бедная женщина бросилась. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться той жалкой растительностью, которая дается ей в обмен на ее живую душу… Какой радостной, свежей жизнью веет на нас здоровый человек, находящий в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью любой ценой! »

Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 года и закончена 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский уехал с семьей в Кострому, в имение Щелыково.Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят Островским из жизни костромского купечества. В начале 20 века костромчане могли точно указать место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский ставит проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных устоев.

Имена действующих лиц пьесы наделены символизмом: Кабанова — полноватая, деспотичная женщина; Кулигин — «кулига», болото, некоторыми чертами и названием сходное с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; в противовес ей Варвара — « варвар ».

Название драмы Островского «Гроза» играет важную роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен.С одной стороны, гроза – непосредственный участник действия пьесы, с другой – символ идеи этого произведения. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в пьесе.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии — сюжет произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих мечтах и ​​намекает на свою тайную любовь. Почти сразу после этого приближается гроза:»…никак гроза не грядет…» В начале четвертого акта сгущается и гроза, предвещающая трагедию: «Ну, помни мои слова, что эта гроза напрасно не пройдет…»

А гроза грянет только в сцене исповеди Катерины — в кульминации пьесы, когда героиня рассказывает о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь присутствия других горожан. Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина исповедуется в своем грехе. О грозе даже говорят как о живом («Дождь капает, как бы ни собиралась гроза?»

Но гроза в пьесе имеет и переносное значение. Например, ругань, брань и выходки своей матери Тихон называет грозой: «Но откуда мне теперь знать, что две недели надо мной не будет никакой грозы, на ногах моих нет кандалов, так что мне все равно». о моей жене?»

Примечателен и следующий факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять в книге невоспитанность: «Все это я хотел изобразить в стихах…»). И именно он предлагает Дикому изготовить громоотвод («медную пластину»), что служит здесь аллегорией, ибо мягкое и миролюбивое противодействие порокам путем обличения их в книгах есть своего рода молниеотвода

Кроме того, гроза воспринимается всеми персонажами по-разному. Итак, Дикий говорит: «Нам в наказание посылается гроза». Дикий заявляет, что люди должны бояться грозы, но его власть и произвол основаны именно на страхе людей перед ним. Судьба Бориса тому подтверждение. Он боится не получить наследство и поэтому подчиняется Дикому. Следовательно, этот страх выгоден Дикой природе. Он хочет, чтобы все боялись бури, как и он сам.

Но Кулигин относится к грозе иначе: «Теперь каждая травинка, каждый цветочек счастливы, а мы прячемся, боимся, только какой напасти!» Живительную силу он видит в грозе. Интересно, что отличается не только отношение к грозам, но и принципы Дикого и Кулигина.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабанова и их нравы: «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие!..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров героев драмы. Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренне считает, что гроза – это божье возмездие. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, крепкой верой и высокими нравственными идеалами.Поэтому в ее словах о страхе перед грозой нет самодовольства, как у Дикого, а скорее раскаяние: «Не то, чтобы страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг найдет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми злыми помыслами. ..»

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с чувствами, душевным состоянием Катерины. В первом действии собирается гроза, как бы предвестник трагедии и как выражение взволнованной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого — не своего мужа. Гроза не потревожила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене исповеди Катерины) — и снова раздается «удар грома» по замечанию автора.

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийства явилось вызовом силам «темного царства» и его принципам («зашито-закрыто»).Сама любовь, которую Катерина не скрывала, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства», как гроза. Победа Катерины в том, что слухи о Кабанихе, о ее роли в самоубийстве невестки не смогут скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты погубил ее! Ты! Ты!» — кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского производит, несмотря на свою трагичность, освежающее, ободряющее впечатление, о котором Добролюбов сказал: «….конец (пьесы)… кажется нам отрадным, легко понять почему: он бросает страшный вызов тиранической силе. ..»

Катерина не приспосабливается к принципам Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты говоришь обо мне, маменька, напрасно ты это говоришь…»

Гроза тоже ничему и никому не подчиняется — бывает и летом, и весной, не ограничиваясь сезоном, как осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, повелитель грома и молнии (грозы).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не гроза, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многогранен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, в то же время непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагического столкновения пьесы, поэтому смысл названия становится столь важным для понимания пьесы.

Инструкция

Главные герои спектакля – представители двух семей Калиновых. Глава первой семьи, властный и лицемерный фанатик Кабаниха, тиранит дочь Варвару, сына Тихона и его жены Катерины. Глава второй семьи — такой же властолюбивый и тиран Дикий «держит в кулаке» всех своих родственников, в том числе и приехавшего к нему племянника Бориса. Дикий и Кабаниха — представители старого поколения, требующего уважения от молодых, но основа их жизни — лицемерие и злоба.

Варвара и Тихон слушаются матери, зная ее нелегкий характер, так же, как тихий Борис ругается перед дядей в надежде, что тот оставит ему часть наследства. Однако чистая Катерина отказывается притворяться и лицемерить, в ней назревает бунт против диктатуры свекрови и безответственности мужа. Варвара учит ее притворяться и жить в свое удовольствие, но и Катерина, как цельный человек, притворяться не способна.

Тихон уходит из дома по делам, а Кабаниха публично унижает Катерину.Муж не заступается, опасаясь гнева матери. Это становится «последней каплей», после которой Катерина решается на бунт.

Варвара втайне от мамы встречается с местным парнем Кудряшем. Заметив, что Борису нравится Катерина, она организует их тайную встречу. Катерина понимает, что любит Бориса и не сопротивляется своим чувствам. Для нее их встреча – глоток свежего воздуха, свобода, которой она так дорожит в доме Кабанихи.

Тем временем Тихон возвращается в дом.Катерина страдает от угрызений совести и невозможности жить с мужем дальше. Как Варвара ни советовала ей молчать, она не в силах скрыть правду. Во время грозы отчаяние Катерины достигает такой силы, что она перед всем народом исповедуется в своем грехе перед свекровью и мужем.

После признания жизнь Катерины становится невыносимой: свекровь доносит на нее, муж, хотя и сожалеет, но бьет по приказу матери. Кроме того, из-за упреков матери дочь Варвары убегает из дома вместе с Кудряшем. Виновника скандала Бориса отправляет в Сибирь его дядя Дикий. Катерина тайно встречается с Борисом и просит взять ее с собой, но нерешительный и слабый Борис ей отказывает. Поняв, что ей деваться некуда, Катерина бросается в Волгу и погибает. Тихон, узнав о смерти жены, в первый раз восстал против матери, но было уже поздно.

Герои пьесы, представители двух семей, делят жизнь Калинова на «темную» и «светлую».Дикий и Кабаниха предпочитают лицемерие, жестокость, холопство и лицемерие, а такие персонажи, как Тихон, Варвара, Борис, в силу собственной слабости, трусости и нерешительности, не находят сил сопротивляться и становятся невольными соучастниками и пособниками. Только Катерина, в силу своего честного и целостного характера, способна потрясти мир, построенный на лжи; недаром критик Н. Добролюбов называл ее «лучом света в темном царстве». Силы неравны, и Катерина погибает, так как остается одна.Однако ее бунт не остается бесплодным и дает надежду на дальнейшие перемены, например, в муже Тихоне.

Каталог сюрпризов Аси Островской: стажировка в Junxion

Здесь началось мое знакомство с миром труда

Во время моего академического отпуска в 2020 году, прежде чем изучать географию в Кембридже, я провел девять месяцев, работая стажером в лондонском офисе Junxion Strategy, Великобритания. Мне даже заплатили! Вот мои самые большие откровения о моем опыте.

Вы

, а не замена офисной кофеварке

Я изучал секторы, сравнивал компании, посещал встречи с клиентами, разрабатывал стратегии маркетинга и устойчивого развития и помогал составлять предложения.Преимущество консалтинга заключается в том, что он знакомит вас с широким спектром секторов. Вот некоторые из них: мода, развитие недвижимости, образование, финансы, благотворительность, МПО, еда и напитки. (И лишь изредка готовил напитки себе и коллегам.)

Если бы я не составил отчет о воздействии Junxion за 2019 год, этот отчет не существовал бы

Отчет о влиянии объясняет и анализирует общее влияние компании за определенный период. Цель состоит в том, чтобы быть прозрачным и ставить осязаемые цели, а не просто включать в себя основные моменты того, что делает компания.Мы решили построить наш отчет вокруг пяти столпов B Impact Assessment: работники, сообщество, окружающая среда, управление и клиенты. Прежде чем приступить к нашей, я просмотрел многочисленные отчеты о влиянии других компаний. Я узнал больше о других компаниях в сообществе B Corp, а также получил идеи о том, с чего начать писать отчет о влиянии Junxion. Это была идеальная задача для начала моей стажировки.

Крайний срок — ваш друг. Перфекционизм — ваш враг.

Работа расширяется, чтобы соответствовать отведенному времени, и лучше закончить задачу, чем довести ее до совершенства.Показательным примером является отчет о воздействии. Если бы не установленный срок, я не сомневаюсь, что это заняло бы как минимум вдвое больше времени!

Есть чему поучиться.

Школа

наделяет вас полезными рабочими навыками, такими как исследование, письмо, критическое мышление; но не ждите, что в ближайшее время вам придется решать квадратные уравнения в офисе. То есть почти все, что я делал в Junxion, я делал впервые. Я обнаружил, что полезно оставаться любопытным и верить, что мне не дали бы эту роль, если бы мои коллеги не были уверены, что я способен ее выполнить.

Я обнаружил, что полезно оставаться любопытным и верить, что мне не дали бы эту роль, если бы мои коллеги не были уверены, что я способен ее выполнить.

Домашняя работа была одинокой, работа в команде — нет.

Удовлетворение от завершения большого проекта возросло благодаря усилиям команды. Работать с людьми означает делиться успехами, что является полной противоположностью индивидуальной конкурентоспособности, которая была стандартом в школе.

Когда вы открываете рот, люди (на удивление) слушают.

Мое предложение, чтобы многие веганские пищевые компании, которые я люблю, прошли сертификацию Корпорация B запустила новую маркетинговую стратегию в форме сбора и установления контактов с сотнями брендов этичных продуктов питания и напитков и приглашения их на наши еженедельные вебинары B Corp за завтраком в течение трех месяцы. Моя роль в продвижении этих мероприятий привела к тому, что эти вебинары посетило более 250 человек, представляющих широкий спектр секторов и размеров компаний. По крайней мере, 50 из них были признаны интересными лидами, по сути, создавая «хороший список» для будущего охвата.

Если вы не считаете себя важным, никто другой не поверит.

Первые недели стажировки я представился тихо, почти извиняюще, как бы говоря «не обращайте на меня внимания, я неважный». иерархии пола и возраста.

Это никому не идет на пользу, а лишь укрепляет архаичные стереотипы и иерархии пола и возраста.

На самом деле люди ценят разные точки зрения.Чаще всего я был самым молодым человеком в комнате, а это означало, что я привносил уникальную и ценную точку зрения!

Прогресс в работе

, а не линейный.

Я работал над проектом по привлечению посетителей к нашему еженедельному веб-семинару о карантине «Введение в B Corp». Через несколько недель количество посетителей стабилизировалось. Это поначалу расстраивало. В конечном счете, это дало мне возможность пересмотреть, переосмыслить и перенастроить то, как я продвигался по службе.Я посетил несколько полезных обучающих вебинаров по маркетингу и провел как можно больше бесед о том, как улучшить свою работу. В результате два последних цифровых мероприятия, которые мы организовали, были очень посещаемы.

Свободное время действительно бесплатно.

Чувство пятничного дня усиливается на 1000, когда у вас нет никаких обязательств до понедельника. Вы знаете, что над вашей головой ничего не нависает: никаких бесконечных повторений контрольных, 16-балльных сочинений по географии или вопросов из учебника, на которые нужно ответить. Возможно, впервые я почувствовал, что мое свободное время по-настоящему принадлежит мне.

Новизна разговоров о работе вряд ли быстро пройдет.

Я до сих пор испытываю чувство гордости, когда говорю об «офисе». Я обнаружил, что действительно проникся духом «работающей женщины»! Мне нужно время от времени напоминать себе, что на самом деле у меня каникулы, а семья и ипотека не ждут меня дома. Но если серьезно, заработок дал мне новый тип уверенности и чувства независимости, за что я очень благодарен.

Благодарности

Я хочу поблагодарить следующих людей в Junxion, которые сделали мое пребывание там таким незабываемым…

Адам , за доверие ко мне, всегда включая меня, и, прежде всего, за посещение штаб-квартиры невинных напитков.Это один уровень сахара, который я никогда не забуду!

Рэйчел , за ее проницательные советы, энергию и обучение меня тому, как составить ментальную карту для решения любой проблемы.

Мои канадские коллеги: Шанталь , Гарт , Менака и Майк , за их энергию, теплоту и самоотверженность. Вы сделали наши еженедельные видеозвонки по вторникам радостью.

Моя Мама за то, что она была отличным компаньоном в нашем импровизированном домашнем офисе, когда началась изоляция.

Мой Папа за то, что помог мне разобраться в моих беспорядочных мыслях для этого поста в блоге.

Вы можете связаться с Асей в Linked In, если хотите поговорить о ее пребывании в Junxion или о том, чем она сейчас занимается!

«Ася Островски провела год стажировки вместе с нами в Junxion, где она внесла неоценимый вклад в маркетинг фирмы и во многие отношения с клиентами. Она рок-звезда. Пусть вам посчастливится поработать с ней какое-то время! ”

– Адам Гарфанкел Управляющий директор и совладелец

Архивы The Paris Review At Work – стр. 27 из 72

Уолтер Хоппс, Вашингтон, округ Колумбия.C., 1978 год. Фотография Уильяма Кристенберри. Коллекция Уильяма Кристенберри.

 

Только что опубликованные мемуары Уолтера Хоппса « Колония грез » начинаются фразой «Мои родители собирали пленэрные калифорнийские картины, и это искусство висело в доме Хоппсов». Эта линия поразительна своим миниатюрным наброском образца жизни Хоппса: ему удалось превратить идентификацию, коллекционирование и жизнь с искусством в карьеру, которая сильно повлияла на американское искусство после Второй мировой войны. Будучи подростком в Лос-Анджелесе, не по годам развитый и любопытный Хоппс регулярно навещал великих коллекционеров и сторонников Дюшана Уолтера и Луизу Аренсберг и исследовал музеи и галереи Лос-Анджелеса; ночью он впитывал джазовую сцену города, где подружился с Четом Бейкером и молодым Дэйвом Брубеком. В 1952 году, в возрасте двадцати лет, он открыл галерею Syndell Studio, а три года спустя устроил выставку под названием «Действие» в пустой карусели на пирсе Санта-Моники. Шоу представило как эстетику, так и группу художников, которые будут привлекать Хоппса на протяжении всей его карьеры: суровый ассамбляж и абстракция, примером которых являются Джей ДеФео, Хассел Смит и Крейг Кауфман.

Вместе со скульптором Эдом Кинхольцем Хоппс открыл Ferus в 1957 году. Она стала галереей Лос-Анджелеса шестидесятых, домом для молодых художников Уоллеса Бермана, Кена Прайса и Билли Эла Бенгстона, среди прочих, и местом проведения первого Запада Энди Уорхола. Персональная выставка побережья. Хоппс, однако, никогда не чувствовал себя комфортно в качестве арт-дилера, и в 1962 году он стал куратором Художественного музея Пасадены (ныне Художественный музей Нортона Саймона), где он получил известность и внимание критиков благодаря выставкам, которые были первыми из их выставок. вид в Соединенных Штатах, в том числе ретроспективы Марселя Дюшана и Джозефа Корнелла и первый в стране обзор поп-арта «Новая живопись обычных предметов.

С середины шестидесятых до семидесятых годов Хоппс занимал ведущие кураторские должности в Вашингтонской галерее изящных искусств; Художественная галерея Коркоран, где он показывал таких разных художников, как Уокер Эванс и Роберт Крамб; и Национальная коллекция изящных искусств Смитсоновского института, где он устроил ретроспективу Роберта Раушенберга и завязал дружбу с художником, которая продлилась до конца его жизни. В 1980 году Хоппс начал сотрудничать с коллекционером Домиником де Менилом в качестве консультанта Фонда Менила в 1980 году, а в 1987 году открылась Коллекция Менила; он был его первым директором, а затем куратором искусства двадцатого века. Хоппс был назначен старшим куратором искусства двадцатого века в Музее Гуггенхайма в 2001 году.

В 1990 году он присоединился к Жану Штайну по адресу Grand Street в качестве художественного редактора. Именно там он начал сотрудничать с главным редактором журнала Деборой Трейсман и помощником художественного редактора Энн Доран над художественными эссе для журнала и эссе для каталогов. Через несколько лет все трое начали работу над мемуарами. Я переписывался с Трейсманом, редактором художественной литературы The New Yorker , о процессе написания книги и особых талантах ее субъекта.

 

ИНТЕРВЬЮЕР

Когда вы пришли к этому проекту в его текущей итерации?

ТРЕЙСМАН

На самом деле я не «пришел в проект», я был его частью с самого начала. По адресу Grand Street Уолтер выбирал художников, чьи портфолио появлялись в журнале, и часто предоставлял сопроводительный текст. Ему было не очень удобно писать — он гораздо лучше говорил и рассказывал истории, — поэтому обычно мы разговаривали по телефону, или он говорил на пленку, или Энн брала у него интервью, и я превращал эти разговоры в эссе. которые шли вместе с визуальными эффектами.Мы прошли тот же процесс, чтобы составить каталоги для некоторых крупных выставок, которые Уолтер курировал в девяностых. В какой-то момент, после того как я переехал в номер The New Yorker , мы начали обсуждать идею создания более крупного проекта, книги, которая не была бы прямой автобиографией, но охватывала бы большую часть жизни Уолтера и многих художников, которых он хотел говорить о. Я написал предложение для книги, которую приобрело Bloomsbury USA, и Энн была на борту, чтобы взять интервью. Она знала Уолтера десятилетиями и была знакома со многими его историями и с большей частью проделанной им работы, поэтому смогла направить его и сосредоточить внимание на проекте, что не всегда было легкой задачей.Уолтер имел склонность отвлекаться! Подробнее

Project MUSE — Вопреки времени: Избранные работы Льва Лившица (рецензия)

728 SEER, 79, 4, 200. Чтобы закрепить этот тезис, этот вывод становится довольно убедительной попыткой компенсировать несколько слабую аргументацию (например, «тот факт, что одни и те же (и более) темы и символы встречаются во времени и времени [. ..], несомненно, должен указывать на подавляющую важность этого предмета для драматурга», стр. I85). тема как универсальная в мировой литературе, носит скорее постскриптум; здесь в лучшем случае недоработан «интертекстуальный» обзор сходства между исследованием действительности у Островского и у Гоголя.(Кроме того, ценность обращения к квазифилософскому норвежскому автору Йостейну Гаардеру в этом контексте может быть поставлена ​​под сомнение.) Рецензенту кажется, что, хотя Рахман удалось проследить распространенность элементов, на которых она фокусируется, ей не удалось полностью продемонстрировать «центральность темы реальности в произведениях Островского» (стр. 9), что и является ее целью. Собственная забота о природе действительности (с. 67) представляется чрезмерно упрощенной, как и общее утверждение о том, что «если сделать шаг назад от «там-то и тогда» и убрать социально-исторический контекст, то опять останется гораздо более универсальное прочтение творчества Островского» (с.104). Таким образом, всеобщность можно было бы легко прочесть в таких известных летописцах так называемой русскости, как Салтыков, Лесков, Мельников-Печерский и Чехов. В конечном счете, однако, остается вопрос, следует ли трактовке непризнанной универсальности Островского на Западе придавать столь сильную оправдательную направленность. Может быть, наоборот, фактическое признание недоступной ино-/инородности Островского могло бы предложить более поучительную отправную точку, чем повторение «непреходящего наследия» (с. .Имплицитно работа Рахмана поднимает важные антивопросы, связанные с переводимостью русской литературы, культуры, да и вообще любой культуры как таковой. Кафедра сравнительного литературоведения КНУТ АНДРЕАС ГРИМСТАД Норвежский университет науки и технологий Лившиц,Лев. Вопреки времени. Избранные работы. Закят, Иерусалим и Харьков, 1999. Фотографии. Заметки. Приложение. 400 стр. $28.oo. (Приказ Татьяне Лившиц-Азаз, ул. Аразима, 6, а/я 864, Мевасерет 90805, Израиль). разруха войной и заключением — с 1941 года служил на фронте, в 1950 году во время «безродной космополитической» кампании получил 10 лет за «антисоветскую пропаганду». Свою научную жизнь как студента и преподавателя провел в Харьковском университете. «Вопреки времени», составленные его дочерью Татьяной Лившиц-Азазан и бывшим соавтором Борисом Милявским, являются достойной данью его памяти. Книга содержит избранные произведения Лившица: на почетном месте его ранее не публиковавшаяся диссертация по пьесе Салтыкова-Щедрина «Тени», написанная после его реабилитации в 1954 году (ПП.ИО-256), важные архивные статьи о Бабеле (в частности, Конармия) РЕЦЕНЗИИ 729 и театральные рецензии (написанные под именем «Л.Жаданова), что фигурировало как свидетельство его антисоветизма в 1950 г. В приложении приведены воспоминания о нем дочери, современников, коллег и учеников, фотоотчет из семейного альбома. ученый, который много сделал и, проживи он дольше, непременно достиг бы гораздо большего. За исключением исследования Тени, все сочинения Лившица в этом сборнике публиковались ранее. Краткого обзора этой крупной неопубликованной работы будет достаточно, чтобы указать на критические способности автора. «Драматическая сатира» Салтыкова «Тени» была, как и исследование Лившица, впервые опубликована много позже смерти автора. Написанная в начале 1860-х годов, она оставалась в рукописи (законченный первый черновик и частичная редакция) до тех пор, пока не была обнаружена и опубликована Кранихфельдиным в 1914 году. Государственное управление в период реформ — повторяющаяся тема в очерках Салтыкова 1860-х гг. Бобырев, молодой чиновник-идеалист, приезжает со службы в провинции, рассчитывая послужить делу реформ, но обнаруживает, что новые «либерализирующиеся» бюрократы так же коррумпированы и циничны, как и их предшественники («тени» прошлого, спроецированные на настоящее).Легкомысленную жену Бобырева соблазняет Клаверов, его бывший однокашник и чиновский «генерал»: Бобырев бунтует и поносит Клаверова, но бунт его есть только пьяная аберрация, он мирится и подчиняется существующему порядку. В основе критического метода Лившица лежит «фактуальность» (конкретика). Он озабочен фактами истории и фактами текста и избегает того, что не может быть установлено фактической ссылкой (в одном отношении прискорбно, так как вопрос о сходстве собственного положения Салтыкова, разочарованного просвещенного бюрократа, ветреной провинциальной жены, с положением Бобырева не исследован). .Во-первых, по внутренним свидетельствам текста Лившиц убедительно датирует обе рукописи I862-63 и I865 годами. Затем, используя широкий круг современных источников (исторических, публицистических, литературных), он связывает пьесу с контекстом того периода. В главах 2-7 он рассматривает общие…

Площадь Островского — Санкт-Петербург

 

Площадь Островского — одна из недооцененных площадей в туре по Санкт-Петербургу, на которой вы можете найти несколько важных зданий, в том числе Александринский театр, Российскую национальную библиотеку, Главное управление Октябрьской железной дороги, Аничков дворец и один из самых впечатляющих памятники Екатерине Великой.Эта площадь будет одним из общественных мест, которые вы должны посетить во время вашего путешествия по России. Тем не менее, он может быть включен в ваш тур по России, если вы хотите увидеть спектакль русского балета во время поездки в Россию , поскольку Александринский театр является вторым по известности театральным залом в Санкт-Петербурге. Комплекс «Площадь» — шедевр одного из самых выдающихся итальянских архитекторов в Санкт-Петербурге Карло Росси.

 

Среди всех городских площадей Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург, Россия, площадь Островского – одна из самых важных и интересных. Помимо всех важных зданий вокруг этой площади, в том числе Александринского театра, Российской национальной библиотеки, Театрального музея и Аничкова дворца, площадь Островского является важным связующим звеном между Невским проспектом , набережной реки Фонтанки, улицей Карла Росси и Ломоносовым. Квадратный. Кроме того, это также одна из самых красивых и исторических площадей Санкт-Петербурга, которую вы можете посетить во время своего путешествия по России.Как и многие другие городские комплексы Санкт-Петербурга, площадь Островского спроектирована одним из ведущих итальянских архитекторов Санкт-Петербурга Карло Росси, автором проекта площади Искусств и Сенатской площади. Как и другие площади, вся площадь, включая улицы и здания вокруг них, также является замыслом его гениального ума. Например, так же, как на площади Искусств, на которую он вышел и спроектировал Михайловский дворец, и на Сенатской площади , на которой он реконструировал здание Сената и Синода, на площади Островского он поставил Александринский театр в качестве центрального элемента своего плана. для этой области.В середине 18 века все территории от Садовой улицы до реки Фонтанки принадлежали Аничкову дворцу, в который входил дворец, его сады, фонтаны и пруды. Однако в начале XIX века, в 1818 году, в усадьбе Аничковых произошла перепланировка, в результате которой образовалось пространство между Аничковым садом и вновь построенной Публичной библиотекой по проекту Карла Росси.

 

Это свободное пространство между двумя главными достопримечательностями Россия тур в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург идеально подходил для небольшой городской площади, поэтому Карло Росси в очередной раз получил заказ на проектирование еще одного архитектурного комплекса в Санкт-Петербурге. Всякий раз, когда Росси поручал создать архитектурный комплекс, он выбирал центральное место для своего проекта, и в этом проекте он выбрал Александринский театр в качестве центрального элемента площади Островского. Строительство театра заняло около десяти лет. Росси использовал шесть колонн, несколько театральных украшений и несколько скульпторов для украшения фасада театра.Одной из главных достопримечательностей площади Островского, которую вы посетите во время путешествия по России, является памятник Екатерине Великой. Этот монумент был установлен в центре площади в 1873 году. Михаил Микешин создал этот монумент в честь Екатерины Великой и всех ее произведений для формирования культуры, искусства и развития общества Санкт-Петербурга во время ее правления. Главной частью памятника является стоящая статуя Екатерины Великой на подставке, которую окружают различные видные деятели ее эпохи.Помимо центральной части своего дизайна и площади перед ней, Карло Росси также реконструировал территорию вокруг своего дизайна, включая Театральную улицу, которая позже была изменена на улицу Карло Росси в честь его работы. Несколько других зданий были построены на площади с конца 19-го века до начала 20-го века, такие как здание русского возрождения Бассейновой квартиры и Общества Московско-Виндаво-Рыбинской железной дороги, которое было прекрасным примером. неоклассической архитектуры.

 

В современную эпоху различные архитекторы пытались добавить к площади новое здание, которое могло бы гармонировать с темой дизайна Карло Росси. Хотя сначала здесь должна была разместиться современная и роскошная гостиница, сейчас это офисы «дочки» «Газпрома». Так же, как и площадь Искусств, которая первоначально называлась Михайловской площадью по центральному элементу проекта, площадь Островского также сначала называлась Александринской площадью по имени Александринского театра.Однако название площади было изменено в 1923 году в честь произведения Александра Островского, одного из величайших русских драматургов XIX века. Эта площадь является одним из мест, которые вы должны посетить во время своего тура по России, особенно если вы хотите увидеть русский балет или театральное представление во время вашего тура по России, вы можете посетить одну из программ Александринского театра. Театральный музей рядом с Александринским театром — еще одна причина, по которой эта площадь станет одним из пунктов вашего назначения во время вашего тура в Санкт-Петербург.Петербург .

Александринский театр

 

Александринский театр — второй по известности театр в Санкт-Петербурге после Мариинского театра и одна из старейших театральных трупп России. Неоклассический дизайн его здания и тот факт, что он является центральным элементом одного из самых красивых архитектурных комплексов Санкт-Петербургского тура , делает его весьма важным в архитектурном туре по России.Однако, поскольку это также один из самых известных театров в России, это хорошее место для людей, которые хотят увидеть представление русского балета или других форм перформанса во время своего турне в Россию . Фасад здания украшен статуей колесницы Аполлона на фронтоне и двумя театральными музами: музой трагедии Мельпоменой и музой комедии Талией. По проекту Карло Росси для Александринского театра ему была предоставлена ​​специальная ложа внутри театра рядом с Императорской ложей, поскольку Николай I был очень впечатлен проделанной им работой в этом проекте.

Памятник Екатерине Великой

 

Правление Екатерины Великой всегда называли золотым веком России благодаря ее усилиям и работе по улучшению жизни и образования людей, развитию культуры Петербурга. Один из самых впечатляющих памятников ей установлен на площади Островского с 1873 года. Спроектировал и создал этот памятник один из выдающихся русских художников того времени Михаил Мешкин.Одной из интересных особенностей этого памятника является то, что Екатерину Великую окружают одни из самых выдающихся деятелей того времени, в том числе Александр Суворов, Петр Румянцев, Алексей Орлов, Гаврила Державин и Дашкова. Екатерина Великая очень восхищалась искусством, литературой, культурой и прекрасными вещами, и установка ее памятника на площади Островского, окруженной Александринским театром, Российской национальной библиотекой, Театральным музеем и т. Д., Возможно, была бы лучшей акцией в память о ее воспоминаниях.Вы можете посетить этот памятник во время своего тура по России. Если вам интересно узнать о других памятниках выдающимся лидерам Императорской России, вы можете посетить наш веб-сайт Star Travel Group и ознакомиться с нашими путеводителями по России.

Театральный музей

 

Театральный музей находится рядом с Александринским театром. Это один из филиалов Государственного музея театрального и музыкального искусства , который мы в Star Travel Group рекомендуем посетить этот музей людям, решившим посмотреть художественное представление во время своего тура в Санкт-Петербург.Петербург. Поскольку на полную экскурсию по этому музею ушло от 45 минут до часа, было бы идеально прибыть на площадь Островского за час до начала представления.

 

Если вы хотите узнать больше о других достопримечательностях России , которые вы можете посетить во время своего тура по России, вы всегда можете прочитать наши сообщения в нашем блоге на сайте Star Travel Group.