Вывод баллады светлана: «Светлана» анализ стихотворения Жуковского по плану кратко – кому посвящено, эпитеты, метафора, стихотворный размер

Содержание

«Светлана» анализ стихотворения Жуковского по плану кратко – кому посвящено, эпитеты, метафора, стихотворный размер

4.7

Средняя оценка: 4.7

Всего получено оценок: 198.

Обновлено 26 Февраля, 2021

4.7

Средняя оценка: 4.7

Всего получено оценок: 198.

Обновлено 26 Февраля, 2021

Одним из лучших примеров раннего русского романтизма по праву считается баллада Василия Андреевича Жуковского «Светлана». Произведение является отражением национальной ментальности, в ней присутствуют разнообразные фольклорные элементы: приметы, гадания, народные сказки и обрядовые песни. Предлагаем к разбору краткий анализ «Светлана» по плану, который будет полезен ученикам 9 класса при подготовке к уроку литературы и ЕГЭ.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Светлана.

История создания – Произведение написано в 1812 году. В его основе лежит произведение немецкого поэта Августа Бюргера «Ленора», однако Жуковскому удалось так мастерски передать народный колорит, что русская версия во многом отличается от немецкого оригинала.

Тема стихотворения – Страшный сон во время рождественского гадания и утреннее пробуждение, принёсшее облегчение и радость. Также в произведении автором раскрыты темы судьбы, счастья, верности, сомнений и душевных переживаний.

Композиция – Композиция баллады построена на антитезе – противопоставлении фантазии и реальности, жизни и смерти, дня и ночи. Главная особенность композиции – мистический сон Светланы.

Жанр – Баллада.

Стихотворный размер – Хорей с перекрестной рифмой.

Метафоры – «мёртвое молчанье», «свет-судья лукавый».

Эпитеты – «милый», «статный», «тайный».

Сравнения – «мчат, как будто на крылах», «в ней душа, как ясный день».

Олицетворения – «тяжко ноет грудь», «крикнул жалобно сверчок».

Гиперболы – «тьма людей во храме», «от копыт их поднялась вьюга под ногами».

История создания

В начале творческого пути Василий Андреевич Жуковский во многом подражал английским и немецким поэтам. Он искренне считал, что отечественным писателям есть чему поучиться у западных коллег, и не стеснялся перенимать у них опыт. Однако в своих работах Жуковский всегда брал во внимание особенности русского менталитета. В результате даже переводные произведения отличались удивительной самобытностью и мало походили на первоисточники.

Одним из примеров подобного подражания стала баллада «Светлана», в основе которой лежит произведение известного немецкого поэта Бюргера «Ленора». Переложив первоисточник на свой манер, в 1812 году Жуковский подарил русским читателям прекрасную балладу, открывающую двери в мир сказок, мистики, легенд и преданий.

Невольно встаёт вопрос, кому посвящено столь мистическое и загадочное произведение, написанное Жуковским с большой любовью? Свою балладу Василий Андреевич посвятил родной племяннице и крестнице А. Протасовой. Это был своеобразный свадебный подарок девушке, которая выходила замуж за лучшего друга поэта, А. Воейкова.

Тема

В центре сюжета баллады – рождественское гадание на суженого, которое в старину пользовалось большой популярностью среди незамужних девушек.

Поэт мастерски изображает трепет и тревожное ожидание чуда главной героини. Истомившись в ожидании жениха, Светлана решается приоткрыть завесу тайны над будущим. Но вместо столь долгожданных свадебных колоколов перед её глазами встают страшные видения: панихида по усопшему, заброшенный дом, гроб с мертвецом.

И только вера и искренняя молитва помогают Светлане освободиться от уз кошмара. Баллада имеет счастливую концовку в виде свадьбы и полного отрицания суеверных страхов. Так Жуковский выразил основную мысль произведения – истинная любовь и непоколебимая вера способны устранить любые страхи и сомнения. С их помощью можно преодолеть все жизненные проблемы и невзгоды, именно вера и любовь придают силы, наполняют уверенностью и внутренней гармонией душу человека.

Композиция

Композиция произведения базируется на таком художественном приеме, как антитеза. В балладе автором отображена борьба любви и смерти, ночи и дня, реальности и фантазий. Благодаря этому приёму Жуковскому удалось продемонстрировать противоречия внутреннего мира человека, взаимодействие его души и реальности окружающего мира.

Композиция «Светланы» отличается стройностью и лёгкостью восприятия. В основе сюжета лежит мистический сон лирической героини – девушки по имени Светлана. В этом заключается главная особенность композиции баллады.

Экспозиция – описание святочного гадания русских девушек.
Завязка – Светлана в одиночестве смотрит в зеркало и засыпает. Появление жениха, который настойчиво просит её обвенчаться.
Развитие событий – стремительная дорога сквозь метель и вьюгу к церкви, в которой проходит панихида по усопшему. Вмиг всё исчезает, и Светлана оказывается в избе, где видит гроб с покойником.
Кульминация – в покойнике Светлана узнает своего возлюбленного и в ужасе просыпается.
Развязка – пробуждение Светланы, её встреча с женихом.
Эпилог – автор от всей души желает девушке счастья.

Жанр

При определении жанровой принадлежности произведение Жуковского часто путают с поэмой, однако оно написано в жанре баллады, поскольку излагается мелодичным слогом, а лирический герой оказывается в гуще загадочных, мистических событий.

Особую лиричность и напевность балладе придаёт размер произведения – хорей. Подобный эффект звучания ещё больше усиливается перекрёстной рифмой.

Средства выразительности

Баллада отличается большим разнообразием средств художественной выразительности. Так, автор использует метафоры («мёртвое молчанье», «свет-судья лукавый»), эпитеты («милый», «статный», «тайный»), сравнения («мчат, как будто на крылах», «в ней душа, как ясный день»), олицетворения («тяжко ноет грудь», «крикнул жалобно сверчок»), гиперболы («тьма людей во храме», «от копыт их поднялась вьюга под ногами

»).

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Людмила Астахова
8/8
Даня Болотников
8/8
Алексей Беляев
8/8
Сергей Шевела
7/8
Дима Шепелев
8/8
Vaxit Top
8/8
Лера Вавилова
8/8
Эльвира Тахирова
8/8
Андрей Миррилов
8/8
Наталья Захарчук
8/8

Рейтинг анализа

4.7

Средняя оценка: 4.7

Всего получено оценок: 198.

А какую оценку поставите вы?

«Светлана» краткое содержание для читательского дневника по балладе Жуковского (6 класс) – главная мысль, отзыв, сюжет

4.5

Средняя оценка: 4.5

Всего получено оценок: 421.

Обновлено 8 Августа, 2021

4.5

Средняя оценка: 4.5

Всего получено оценок: 421.

Обновлено 8 Августа, 2021

«Светлана» – лирическая баллада, в которой описаны традиционные на Руси гадания в крещенскую ночь, а также удивительный сон Светланы, который, к счастью, не оказался пророческим.

Краткое содержание «Светлана» для читательского дневника

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Время и место действия

Действие баллады происходит в начале XIX века в одной из русских деревень. Все события развиваются в крещенскую ночь, в которую незамужние девушки традиционно гадали в попытках узнать своё будущее.

Главные герои

Светлана – юная девушка, скромная, робкая, верная, любящая.

Жених Светланы – молодой красивый парень, который сдержал своё слово и вернулся за возлюбленной.

Подруги Светланы – весёлые, беззаботные девушки.

Белоснежный голубок – символ добра и света, ангел-хранитель Светланы.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

Сюжет

В крещенский вечер девушки решили погадать. Они кидали за ворота башмаки, кормили курицу считаным зерном, клали в чашу с водой серьги и перстни, топили воск. Среди весёлых подруг выделялась грустная, задумчивая Светлана. Прошёл уже год, как уехал её возлюбленный и нет от него ни письма, ни весточки. Подружки посоветовали ей ночью погадать на суженого, который должен к ней явиться.

Светлана накрыла скатертью стол, поставила два столовых прибора, свечу и зеркало. Ей было страшно, но желание узнать свою судьбу взяло верх, и ровно в полночь девушка села за стол. Она с волнением вглядывалась в зеркало и незаметно для себя уснула.

Светлане приснился страшный сон. Ей привиделось, будто в комнату вошёл её суженый и позвал её обвенчаться в церкви, где уже поджидал их священник. Они вышли на улицу, сели в сани и пустились вскачь. Тусклый свет луны освещал ночную степь, и Светлана заметила, что её возлюбленный был бледным, молчаливым, унылым. Вскоре показался храм, и через открытые двери были видны люди, склонившиеся над гробом с покойником. Светлане стало страшно, но молодой человек даже не попытался её утешить.

Неожиданно поднялась сильная метель, закаркало вороньё. Перед глазами Светланы появилась небольшая хижина, занесённая снегом. В этот миг исчезли сани вместе с женихом, и девушка вошла в избушку, в которой горел свет. Она увидела стол, накрытый белой скатертью, на котором стоял гроб с мертвецом. Девушка не на шутку испугалась и кинулась к образам, прося защиты у Спасителя. Зажав в руках нательный крестик, она забилась в угол под иконами и принялась неистово молиться.

Вьюга утихла, и в избушку неожиданно влетел белый голубок, который сел на грудь к Светлане и обнял её своими крыльями. В этот момент покойник пошевелился и застонал. Он готов был выбраться из гроба, но белый голубок сел на грудь мертвеца и тот, обессилев, замер. Светлана с ужасом узнала в мертвеце своего возлюбленного. Она пробудилась ото сна и увидела, что уже наступило утро.

Страшный сон не давал Светлане покоя. Она сидела у окна, переживая о том, что её кошмар может сбыться наяву. Вдруг у ворот дома она увидела молодого парня, который оказался её суженым. Разлука только укрепила его чувства, и он явился за Светланой, чтобы сделать её своей женой. Мрачный сон девушки остался в прошлом…

Вывод и своё мнение

Своим произведением автор хотел донести до читателей, что не следует полагаться на разного рода суеверия. Вместо этого нужно твёрдо верить в себя, никогда не опускать руки в сложных жизненных ситуациях, не падать духом. Вера в лучшее, добрые поступки – вот основа счастливой, радостной жизни.

Главная мысль

Не стоит верить гаданиям, предсказаниям и приметам. Судьба человека только в его руках.

Авторские афоризмы

«…Здесь несчастье — лживый сон; Счастье — пробужденье…»

«…Слава-нас учили-дым; Свет-судья лукавый…»

«…Лучший друг нам в жизни сей вера в провиденье…»

«…Ах! а им лишь красен свет, Им лишь сердце дышит…»

«…Милый друг далёко; Мне судьбина умереть В грусти одинокой…»

«…Улыбнись, моя краса, На мою балладу; В ней большие чудеса, Очень мало складу»

Толкование непонятных слов

Суженый – жених, тот, с кем суждено вступить в брак.

Ярый – светлый, белый.

Перстень – кольцо, надеваемое на безымянный палец (перст).

Венец – славянский девичий головной убор.

Светлица – у восточных славян светлая парадная комната.

Запон – передник, фартук.

Покров – покрывало.

Новые слова

Сверчок – насекомое, издающее приятные звуки, часто селится в домах.

Поп – православный священник.

Дьякон – лицо, проходящее церковное служение на первой, низшей степени священства.

Фимиам – ароматическая смола, благовоние, сжигаемое при богослужениях.

Полотно – гладкая и плотная льняная или хлопчатобумажная ткань простейшего переплетения.

Тест по балладе

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Ангелина Васильева
9/10
Ольга Смирнова
10/10
Варя Милеева
10/10
Максим Саркисянц
10/10
Диана Лискина
10/10
Николай Сергеев
9/10
Елизавета Лабутина
10/10
Марина Садыкова
9/10
Killerr Crossout
10/10
Егор Пронченко
8/10

Рейтинг читательского дневника

4.5

Средняя оценка: 4.5

Всего получено оценок: 421.

А какую оценку поставите вы?

Анализ баллады «Светлана» (В. Жуковский)

Балладу «Светлана» по праву можно считать символом раннего русского романтизма. Произведение стало настолько родным для читателя, оно так ярко отражает национальную ментальность, что трудно осознавать его переводом немецкой баллады. Среди произведений Жуковского это творение – одно из лучших, неслучайно в литературном обществе «Арзамас» у Василия Андреевича было прозвище «Светлана».

История создания

В 1773 году Готфрид Бюргер пишет свою балладу «Ленора» и становится основоположником этого жанра в Германии. Жуковского заинтересовывает его произведение, он делает три перевода книги. В первых двух опытах писатель стремится к более национальной адаптации баллады. Это проявляется даже в изменении имени главной героини: в 1808 году Жуковский даёт ей имя Людмила, а в 1812 – Светлана. Во втором переложении автор делает переработку сюжета на русской почве. Позднее, в 1831 году, Жуковский создаёт третий, максимально приближенный к оригиналу вариант баллады «Ленора».

Жуковский посвятил балладу «Светлана» своей племяннице и крестнице А.А. Протасовой, это был свадебный подарок: девушка выходила замуж за его друга А. Воейкова.

Жанр и направление

Трудно представить эпоху романтизма без жанра баллады, где повествование излагается напевным слогом, а с героем зачастую происходят сверхъестественные события.

Романтизм в балладе «Светлана» представлен довольно широко. Характерной чертой этой эпохи является интерес к фольклору. Стремясь сделать историю наиболее русской, Жуковский не лишает её и одного из основных мотивов немецкого народного творчества — умыкания невесты мертвецом. Таким образом, фантастическое в балладе «Светлана» принадлежит двум культурам: от русской произведение получило тему крещенского гадания, а от немецкой – восставшего из гроба жениха.

Баллада богата символикой русского фольклора. Например, ворон – вестник смерти, избушка, дающая отсылку к Бабе-Яге, чьё жилище находится на границе мира живых и мёртвых. Голубь в балладе символизирует Святого Духа, который подобно Ангелу спасает Светлану от мрака ада. Пенье же петуха развеивает чары ночного мрака, возвещая о рассвете — всё возвращается на круги своя.

Другим типичным для романтизма приёмом является мотивация сном. Видение ставит героиню перед выбором: искренне верить, что Бог поможет её жениху вернуться, или же поддаться сомнениям и разувериться в силе Создателя.

О чем?

Суть баллады «Светлана» заключается в нижеследующем: в крещенский вечер девушки традиционно собираются погадать на суженого. Но героиню не веселит эта затея: она волнуется о своём возлюбленном, который на войне. Ей хочется узнать, вернётся ли жених, и девушка садится за гадание. Она видит возлюбленного, церковь, но далее всё это оборачивается страшной картиной: избой, где стоит гроб с любимым.

Сюжет «Светланы» заканчивается прозаично: на утро девушка пробуждается ото сна в смятении, она напугана злым предзнаменованием, но всё заканчивается хорошо: жених возвращается невредим. Вот, о чем это произведение.

Главные герои и их характеристика

Повествование выводит на первый план одну лишь главную героиню. Остальные образы в балладе «Светлана» находятся в дымке от не рассеявшегося сна, их характерные черты разглядеть сложно, ведь основные герои в данном случае сравнимы с декорациями в пьесе, то есть самостоятельной роли не играют.

В самом начале произведения Светлана предстаёт читателю печальной и встревоженной: ей не известна судьба любимого. Девушка не может быть такой же беспечной, как подружки, в её сердце нет места девичьим забавам. Уже год она находит в себе силы праведно надеяться и молиться, что всё будет хорошо, но в крещенский вечер любопытство берет верх над праведностью – героиня гадает.

Характеристика Светланы Жуковского представлена положительной, не идеальной, но образцовой. В ее поведении есть деталь, которая в корне отличает ее от девушек в других вариантов перевода самого автора и от оригинальной Леноры. Узнав о смерти возлюбленного, невеста не ропщет на Бога, а молится Спасителю. Душевное состояние Светланы в момент страшного видения скорее можно охарактеризовать как испуг, но не отчаяние. Главная героиня готова смириться и с «горькой судьбиной», но только не обвинять Бога в том, что он её не услышал.

За свою стойкость Светлана получает награду – жених возвращается к ней: «Та ж любовь в его очах». Небольшое количество строк о женихе даёт основание предполагать, что это человек слова, верный и честный. Он достоин такой искренне любящей и доброй невесты.

Темы произведения

Любовь. Эта тема пронизывает балладу, в некотором роде, она движет сюжетом, ведь именно любовь провоцирует православную девушку на гадание. Она же даёт силы невесте ждать и надеяться на возвращение жениха, может быть, чувство Светланы бережет его от ранений. Девушка и её возлюбленный преодолели тяжелое испытание — разлуку, и их взаимосвязь стала только крепче. Теперь впереди их ждет свадьба и долгое совместное счастье.
Вера. Светлана искренне верит в Бога, она не сомневается, что молитва сохранит её возлюбленного. Она же спасает девушку от адских объятий мертвеца, чего не удалось избежать Леноре, героине оригинальной баллады.
Гадание. Эта тема представлена весьма оригинально. Во-первых, Светлана не наблюдает некое видение в зеркалах, всё происходящее ей только снится. Во-вторых, гадающая должна снять крест, иначе в полной мере ей не откроется темный потусторонний мир, а наша героиня – «с крестом своим в руке». Таким образом, девушка не может гадать в полной мере: даже во время этого мистического таинства она молится.

Главная мысль

Как известно, у Жуковского есть три варианта перевода баллады Бюргера «Ленора», но почему именно «Светлана» обрела такую популярность ещё при жизни писателя и остаётся актуальным произведением по сей день?

Быть может, секрет успеха книги – это ее идея и способ её выражения. В мире, где существует добро и зло, свет и тьма, знание и неведение человеку приходится нелегко: он поддаётся волнению, сомнению. Но путь к обретению уверенности и внутренней гармонии есть — это вера.

Очевидно, вариант, который имеет счастливый конец, был более привлекателен для публики. Но именно такой финал и позволил Жуковскому убедительнее донести свою авторскую позицию, ведь смысл баллады «Светлана» в том, чтобы человек всегда стремился к просветлению. Судьба главной героини ярко иллюстрирует, какие блага приносит спасительная сила искренней веры.

Проблемы

В.А. Жуковского как образованного человека, учителя императора Александра Второго, волновала проблема того, что русские практически никогда не были православными до конца. Человек идёт в церковь, но чурается чёрной кошки, а когда возвращается домой, забыв что-то, смотрится в зеркало. Наряду с христианской Пасхой отмечается и языческая масленица, что происходит и по сей день. Таким образом, на первый план в балладе «Светлана» выходит религиозная проблематика.

Жуковский поднимает в произведении проблему суеверного невежества, актуальную для русских с самого момента принятия христианства. В своей балладе он обратил внимание, что, отмечая праздник Крещения Господня, верующие девушки предаются греховному гаданию. Автор осуждает это, но в то же время не наказывает жестоко свою любимую героиню. Жуковский лишь по-отечески журит её: «Что же твой, Светлана, сон…?»

Историзмы в «Светлане» Жуковского

Баллада «Светлана» написана Жуковским в 1812 году. Несмотря на это она, в целом, читается и воспринимается легко и сегодня, но всё же содержит устаревшие слова. Важно учитывать и то, что Жуковский писал своё произведение в период, когда русский литературный язык ещё формировался, поэтому книга содержит и краткие формы прилагательных (венчальну, тесовы) и неполногласные варианты некоторых слов (плат, златое), что придаёт лирическому произведению торжественность и некую архаичность.

Лексика баллады богата устаревшими словами: историзмами и архаизмами.

Историзмы – это слова, покинувшие лексикон вместе с именуемым предметом. Здесь они представлены в основном лексикой, относящейся к церкви:

многи леты – имеется в виду «Многая лета» — песнопение, исполнявшееся хором, как правило, а капелла, по случаю торжественного праздника.

Песенки подблюдны — обрядовые песни, исполнявшиеся во время гадания, когда девушка бросала в блюдце личный предмет (кольцо, серёжку) в сопровождении специальной песни.

Налое – род столика для чтения, также используется в качестве подставки для икон.

Запона – белая ткань, часть одежды священника.

Архаизмы – устаревшие слова, заменённые более современными:

Ярый — огненный
Рьяны — усердные
Уста — губы
Зиждителя — основателя
Фимиам — благовоние
Вымолвить — сказать
Тесовы – сделанные из тёса – специально обработанных тонких досок
Благ – хорош

Чему учит?

Баллада учит непреклонности и преданности, а главное – почитанию Божьего закона. Сон и пробуждение здесь нельзя понимать только однозначно: это не только физическое состояние человека: сон — заблуждение, которое напрасно волнует душу. Пробуждение – прозрение, понимание истиной веры. По мнению автора, внутреннее спокойствие и гармонию можно обрести, соблюдая заповеди Господни и твёрдо веря в могущество Создателя. Отвлекаясь от христианского контекста, скажем, что человек, согласно морали Жуковского, должен быть твёрд в своих убеждениях, а сомнения, постоянные метания и отчаяние могут привести его к беде и даже гибели. Надежда, стойкость и любовь приводят к счастью, что ярко иллюстрирует пример героев баллады «Светлана».

Автор: Александра Барбашова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Анализ баллады «Светлана» Стихотворения Жуковский В.А. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Жуковский В.А. / Стихотворения / Анализ баллады «Светлана»

    Жуковский – родоначальник романтизма в русской литературе. Его романтизм принято называть романтическим или элегическим. Героем многих произведений Жуковского является мечтатель, все помыслы которого устремлены в идеальный мир. Отсюда возникает противопоставление «здесь» — и «там»-бытия («Там не будет вечно здесь»).часто у Жуковского, как и других романтиков, мы встречаем мотив сна. И это закономерно, потому что с ним связано двоемирие(стихотворение «Счастие во сне»).
    Эти особенности романтизма Жуковского можно рассмотреть на примере элегии «Море» и баллады «Светлана». Эти жанры, баллада и элегия, характерны для него как для романтика. Элегия – песня грустного содержания, отражающая размышления о бренности всего земного, быстротечности жизни, о несчастной любви. Этот жанр соответствовал состоянию души романтика, неудовлетворенного реальностью. А баллада отражает другую часть романтического мышления – интерес к мистике, к фантастическому.
    В элегии «Море» выражена и такая особенность произведений романтиков, как склонность к символике, иносказанию. В этом стихотворении выделяются три основных символических образа: море, небо, буря. Взаимодействие между ними определяет и особенность композиции стихотворения. В котором можно выделить три части. В первой части произведения мы видим гармонию неба и моря, при этом первое выражает душу романтика, открытую всему прекрасному, в второе, то есть небо, выражает идеальный мир. Душа романтика не может существовать вне связи с этим миром. Даже эпитеты в этом стихотворении отражают эту связь: море названо лазурным, поскольку оно отражает голубизну неба:
    Ты чисто в присутствии чистом его…
    И
    Ты льешь его светозарной лазурью
    Анафора, в данном случае это повторение местоимения «ты» в начале строки, тоже выражает эту связь. Именно благодаря этой связи море названо спокойным. Впечатление гармонии, спокойствия передает и сам ритм стихотворения. Избранный Жуковским стихотворный размер (четырехстопный амфибрахий) передает это размеренное движение волн:
    Безмолвное море, лазурное море
    Стою очарован над бездной твоей.
    Образ моря создается и с помощью ассонансов и аллитераций. Повторение гласных «о» и «е» и сонорных согласных «м» и «л» создает впечатление размеренного движения. Мы как будто слышим звук накатывающихся волн. Во второй части стихотворения появляется новый символический образ – буря. И сразу резко меняется настроение, оно становится тревожным, потому что небо закрывается тучами, нарушается его связь с морем, нарушается гармония. Буря символизирует смуту реальной жизни, отлучающую поэта от идеального мира, мешающую достижению гармонии. В связи с изменением настроения меняется и характер аллитерации. Теперь повторяются не сонорные согласные, а рычащее «р», передающее драматизм происходящего:
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    В третьей части стихотворения море одерживает победу над бурей. Но возвращения изначальной гармонии не происходит, потому что все пронизано страхом перед тем, что буря может повториться. Эта внутренняя тревога передается через сочетание противоположных понятий:
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него…
    Через символические образы в этом стихотворении автор показывает недолговечность гармонии. Реальная жизнь всегда будет мешать достижению идеала, но это не означает, что к нему не нужно стремиться.
    А теперь обратимся к балладе «Светлана» и посмотрим, как в ней проявляется романтическое двоемирие.
    Само заглавие знаменательно, оно несет в себе свет, создает определенное настроение. Отнюдь не мрачное. С самого начала автор погружает нас в сказочный мир гаданий, ворожбы, и сам ритм стихотворения соответствуют заданной теме.
    Раз в крещенский вечерок
    Девушки гадали…
    Но после описания веселых гаданий в тексте появляются печальные нотки:
    Тускло светится луна
    В сумерках тумана –
    Молчалива и грустна
    Милая Светлана
    Далее возникает мистический сюжет сна. Жуковский использует характерный для баллад ход – встреча с миром мертвых. Светлана ждала своего жениха, а во сне она встречает его, но в очень странном виде. Потом она поймет, что это была встреча с мертвым женихом. Однако выяснится это не сразу. Постепенно автор нагнетает атмосферу страха. Мы еще не понимаем, что происходит, вместе со Светланой нам что-то чудится, мы видим кого-то с «яркими глазами» и этот «кто-то» зовет девушку в путь. Жуковский подробно описывает сцену скачки с мертвым женихом, все время усугубляя ощущение тревоги, страха. Этому способствует и определенный ряд образов: «Вдруг метелица кругом…», «черный вран», кричащий «печаль!», «темная даль».
    Потом жених Светланы куда-то внезапно исчезает, она остается одна в страшных местах, видит избушку, открывает дверь и перед ней гроб. Но, в конце концов, Светлану спасает ее молитва.
    Для Жуковского тема веры очень важна, она звучит не только в этой балладе. «Верой был вожатый мой» говорится в «Путешественнике». И именно она указывает путь многим героям поэта. Так происходит и балладе «Светлана».
    Сон оказывается лишь отражением страхов Светланы. За ним следует пробуждение, и все сразу меняется. Мир снова залит светом, девушка встречается со своим женихом, который возвращается к ней живым и здоровым.
    В заключение можно сказать, что мир Жуковского в целом светлый и добрый. Поэт может погрузить читателя в атмосферу страха, но потом все-таки дает надежду и позволяет вернуться к чему-то светлому.

Добавил: elentarys

148292 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Жуковский В.А. / Стихотворения / Анализ баллады «Светлана»

Смотрите также по произведению «Стихотворения»:

Анализ баллады “Светлана” 👍 | Школьные сочинения

И это закономерно, потому что с ним связано двоемирие(стихотворение “Счастие во сне”).
Эти особенности романтизма Жуковского

можно рассмотреть на примере элегии “Море” и баллады “Светлана”. Эти жанры, баллада и элегия, характерны для него как для романтика. Элегия – песня грустного содержания, отражающая размышления о бренности всего земного, быстротечности жизни, о несчастной любви.

Этот жанр соответствовал состоянию души романтика, неудовлетворенного реальностью. А баллада отражает другую часть романтического мышления – интерес к мистике, к фантастическому.
В элегии “Море” выражена и такая особенность произведений романтиков, как склонность к символике, иносказанию. В этом стихотворении выделяются

три основных символических образа: море, небо, буря. Взаимодействие между ними определяет и особенность композиции стихотворения. В котором можно выделить три части.

В первой части произведения мы видим гармонию неба и моря, при этом первое выражает душу романтика, открытую всему прекрасному, в второе, то есть небо, выражает идеальный мир. Душа романтика не может существовать вне связи с этим миром. Даже эпитеты в этом стихотворении отражают эту связь: море названо лазурным, поскольку оно отражает голубизну неба:
Ты чисто в присутствии чистом его…
И
Ты льешь его светозарной лазурью
Анафора, в данном случае это повторение местоимения “ты” в начале строки, тоже выражает эту связь. Именно благодаря этой связи море названо спокойным. Впечатление гармонии, спокойствия передает и сам ритм стихотворения. Избранный Жуковским стихотворный размер (четырехстопный амфибрахий) передает это размеренное движение волн:
Безмолвное море, лазурное море
Стою очарован над бездной твоей.
Образ моря создается и с помощью ассонансов и аллитераций. Повторение гласных “о” и “е” и сонорных согласных “м” и “л” создает впечатление размеренного движения. Мы как будто слышим звук накатывающихся волн. Во второй части стихотворения появляется новый символический образ – буря.

И сразу резко меняется настроение, оно становится тревожным, потому что небо закрывается тучами, нарушается его связь с морем, нарушается гармония. Буря символизирует смуту реальной жизни, отлучающую поэта от идеального мира, мешающую достижению гармонии. В связи с изменением настроения меняется и характер аллитерации. Теперь повторяются не сонорные согласные, а рычащее “р”, передающее драматизм происходящего:
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
В третьей части стихотворения море одерживает победу над бурей. Но возвращения изначальной гармонии не происходит, потому что все пронизано страхом перед тем, что буря может повториться. Эта внутренняя тревога передается через сочетание противоположных понятий:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
Ты, небом любуясь, дрожишь за него…
Через символические образы в этом стихотворении автор показывает недолговечность гармонии. Реальная жизнь всегда будет мешать достижению идеала, но это не означает, что к нему не нужно стремиться.
А теперь обратимся к балладе “Светлана” и посмотрим, как в ней проявляется романтическое двоемирие.
Само заглавие знаменательно, оно несет в себе свет, создает определенное настроение. Отнюдь не мрачное. С самого начала автор погружает нас в сказочный мир гаданий, ворожбы, и сам ритм стихотворения соответствуют заданной теме.
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали…
Но после описания веселых гаданий в тексте появляются печальные нотки:
Тускло светится луна
В сумерках тумана –
Молчалива и грустна
Милая Светлана
Далее возникает мистический сюжет сна. Жуковский использует характерный для баллад ход – встреча с миром мертвых. Светлана ждала своего жениха, а во сне она встречает его, но в очень странном виде.

Потом она поймет, что это была встреча с мертвым женихом. Однако выяснится это не сразу. Постепенно автор нагнетает атмосферу страха. Мы еще не понимаем, что происходит, вместе со Светланой нам что-то чудится, мы видим кого-то с “яркими глазами” и этот “кто-то” зовет девушку в путь.

Жуковский подробно описывает сцену скачки с мертвым женихом, все время усугубляя ощущение тревоги, страха. Этому способствует и определенный ряд образов: “Вдруг метелица кругом…”, “черный вран”, кричащий “печаль!”, “темная даль”.
Потом жених Светланы куда-то внезапно исчезает, она остается одна в страшных местах, видит избушку, открывает дверь и перед ней гроб. Но, в конце концов, Светлану спасает ее молитва.
Для Жуковского тема веры очень важна, она звучит не только в этой балладе. “Верой был вожатый мой” говорится в “Путешественнике”. И именно она указывает путь многим героям поэта. Так происходит и балладе “Светлана”.
Сон оказывается лишь отражением страхов Светланы. За ним следует пробуждение, и все сразу меняется. Мир снова залит светом, девушка встречается со своим женихом, который возвращается к ней живым и здоровым.
В заключение можно сказать, что мир Жуковского в целом светлый и добрый. Поэт может погрузить читателя в атмосферу страха, но потом все-таки дает надежду и позволяет вернуться к чему-то светлому.

сделай вывод о том что можно ли считать Светлану оригинальным произведением или эта баллада

Опираясь на тот же сюжет бюргеровской «Леноры» , Жуковский задумал в 1808 году, закончил в 1812 (?) и опубликовал в 1813 году ( «Вестник Европы» , № 1-2) самую радостную балладу «Светлана» . Связывая эту балладу с русскими обычаями и поверьями, с фольклорной, песенно-сказочной традицией, поэт избрал предметом ее изображения гадания девушки в крещенский вечер. Русская обстановка подчеркивается здесь и такими реалиями, как светлица, метелица, санки, церковь, поп. Национально-народному колориту баллады содействует также вступление ( «Раз в крещенский вечерок») , следующая за ним имитация подблюдных песен ( «Кузнец, Скуй мне злат и нов венец») , вкрапленные на протяжении всей баллады народно-просторечные слова ( «вымолви словечко» , «вынь себе колечко» , «легохонько» , «сулить» ) и песенные выражения ( «подруженька» , «красен свет» , «моя краса» , «радость, свет моих очей» , «в ворота тесовы») .

В этом поэтичном шедевре как живой, полный психологической правды, вырисовывается облик милой, простодушной, нравственно чистой Светланы. Она изображена то молчаливо-грустной, тоскующей по безвестно исчезнувшему жениху, то пугливо-робкой, замирающей от страха во время гадания, то недоумевающей и ужасающейся во время сна, то растерянно встревоженной, не знающей, что ее ждет: радость или кручина. Это первый в отечественной поэзии художественно убедительный образ русской девушки. И недаром современники называли Жуковского «певцом Светланы» .

С оптимистическим тоном баллады, национального и наиболее близкого к устно-народной поэзии произведения, великолепно сочетается песенный, энергичный хорей.

Но при наличии ярко выраженного реалистического вступления, национально-русского колорита и бытовых реалий определяющий пафос баллады, конечно, романтический. Ее романтизм в исключительности события, в редкой обаятельности героини, условном пейзаже, подчеркивающем необычность происшествия во времени и пространстве: «Тускло светится луна В сумраке тумана» ; «Вестник полуночи…» , «Пусто все вокруг» , «Вкруг метель и вьюга» . Здесь налицо все традиционные приметы «унылого» романтизма, вплоть до особенностей языка. Тут и «черный вран» , и «черный гроб» , и «тайный мрак грядущих дней» . В балладе нет мистицизма. Но при всем том действительное Жуковский подменил мистификацией, типическому жизненному эпизоду придал характер фантастичности. Страшный сон отнюдь не поэтическая шутка, не пародия на романтические ужасы. Поэт напоминает читателю, что его жизнь на земле кратковременна, а настоящее и вечное в загробном мире. Он так формулирует основную идею баллады: «Лучший друг нам в жизни сей Вера в провиденье…» . В этой балладе, как и во многих других произведениях, Жуковский утверждает торжество любви над смертью.

Баллада «Светлана» свидетельствует о том, что поэт, элегический романтик, в той или иной мере уходит от строго конкретных вопросов жизни в мир мечтаний и фантастики, стремится к потустороннему.

Полной противоположностью «Светлане» является мрачная повесть «Двенадцать спящих дев» , в которой сказываются реакционные, явно мистические тенденции. В построении ее сюжета использованы некоторые мотивы романа «Двенадцать спящих дев, история о привидениях» немецкого писателя X. Г. Шписа (1755-1799). Произведение Жуковского состоит из двух баллад: «Громобой» и «Вадим» — и повествует об идеальной любви, преодолевающей все преграды, стоявшие на пути к спасению дорогого человека.

переделай своими словами

Сопоставительный анализ баллад В. А. Жуковского «Светлана» и «Людмила» ❤️

Данные две баллады — замечательный пример того, как различно можно представить один сюжет, оставляя, тем не менее, произведения взаимодополняющими, хотя они могут читаться и как самостоятельные. В обоих произведениях мотив мертвого жениха является основным, но несет различную смысловую нагрузку. На такой вывод наталкивает уже сама форма произведений, место этого сюжета в общей композиции: в «Людмиле» мертвый жених, увозящий девушку за собой в могилу — реальность, в «Светлане» — сон, не влияющий на действительность. Т. е. композиционно рассматриваемый сюжет в «Людмиле» — основной и единственный, в «Светлане» — примерно рассказ в рассказе, и рассматривать его в отрыве от всей баллады не следует. Но, тем не менее, даже если мы проследим образы только этой сюжетной линии, оставив «реальный» план «Светланы» и обратившись только ко сну героини, и сравним их с образами, появляющимися в «Людмиле» (с момента приезда жениха), то даже на уровне символов почувствуем различное настроение двух переводов одной немецкой баллады. И там, и там, казалось бы, обстановка не из приятных: «мрачный лес», ночь, престранное поведение жениха (в «Людмиле» он говорит загадками о своем «уединенном доме», в «Светлане» вообще «бледен и унылый»). Но в «Светлане» появляется «голубочек белый», классический символ чистоты, и читатель уже понимает, что участь Светланы не будет так печальна, как Людмилы. По роли «голубочка» в происходящем (лишает силы угрожающего девушке мертвеца) легко можно заключить о его противоположности силам тьмы, представленным в образе мертвеца, и о близости к богу, об ангельской его природе (ведь он появляется именно для спасения девушки, и он гораздо могущественнее мертвеца). Соответственно, Бог и вообще проблема божественной предопределенности играют не последнюю роль в балладах, но, если Светлана сталкивается с силами и света, и тьмы, причем сама она ближе к свету, то Людмила практически по доброй воле отдается во власть Дьяволу. К тьме (в Ад) Людмилу ведет непокорность, противопоставление себя Создателю (здесь я употребляю «Создатель» в прямом смысле — тот, кто создал мир, людей, и, естественно, распоряжается судьбами живущих, т. к. именно при таком раскладе абсолютно ясна бессмысленность требований). Бог в этой балладе («Людмила») не появляется, но его присутствие ощущается настолько, что можно даже обрисовать этот образ: во-первых, он, согласно христианской религии, «правосуден», а во-вторых, «зла не творит». Он в любом случае на стороне человека: Людмила сама выбирает себе путь: «Расступись, моя могила; гроб, откройся; полно жить», обосновывая свой выбор: «с милым вместе — всюду рай», и Бог идет ей навстречу — он милосерден и (хотя, возможно, здесь я слишком человек XX века) верит в людей. Перед нами переосмысление понятий Рая, Ада, Бога человеком в сиюминутном страстном порыве: «Что, родная, муки ада? Что небесная награда? С милым вместе — всюду рай; с милым розно — райский край безотрадная обитель. Нет, забыл меня спаситель!» — налицо разница между человеческим и божественным понятием о счастье. Если божественное счастье — категория абсолютная, то требуемое Людмилой — сиюминутное. Это осознает мать Людмилы, не ослепленная страстью: «Дочь, воспомни смертный час; кратко жизни сей страданье; Рай — смиренным воздаянье, Ад — бушующим сердцам», — и дает дочери разумный совет: «Будь послушна небесам». Людмила, уже сделав выбор (хотя, по-видимому, не совсем понимая, чего требует: судя по дальнейшим событиям, она хотела видеть живого жениха рядом с собой в мире живых, а не себя умершей рядом с мертвым), не слушает мать, и в итоге остается с любимым. Трудно сказать однозначно, раскаялась ли Людмила в своих безрассудных желаниях, увидев милого в гробу, хотя вид его был ей «страшен», но что Бог сожалеет о ней, можно заключить с уверенностью: когда Людмила, каменея, «пала мертвая на прах», в небесах раздаются «стон и вопли». Печаль о попавшей в Ад по своему безрассудству душе — так мне представляется этот «стон», а что душа Людмилы попадает в Ад, где обрекается на вечные муки, с известной долей истины можно заключить из «визга и скрежета под землею». Финальный хор «усопших из могил», исходя из сказанного, можно интерпретировать как свидетельство о том, что Бог идет навстречу человеку: «Твой услышал стон творец». Смерть Людмилы («час твой бил, настал конец») не божественное наказание за ропот на создателя, но результат исполнения желания Людмилы и, следовательно, аргумент в пользу тезиса «смертных ропот безрассуден». Итак, человек вправе решать, но его решения безрассудны и обрекают его на вечную муку, тогда как судьба, данная богом, ведет к абсолютному счастью. Баллада «Светлана», являясь продолжением темы, подтверждает этот вывод, причем в свете моей интерпретации «Людмилы» вывод Жуковского: «Лучший друг нам в жизни сей вера в провиденье. Благ зиждителя закон: здесь несчастье — лживый сон; счастье — пробужденье», — обретает не только прямой смысл, вытекающий из сюжета баллады «Светлана», но и широкий скрытый. Так, «вера в провиденье» не обретает мотивировки в сюжете этой баллады: «белый голубок» не проявление божественного милосердия, т. к. он появляется и спасает героиню в ее сне, а собственно сюжет (гадание — дурной сон — свадьба) не дает простора для характеристики божественного промысла. Но, зная первый перевод «Леноры» — «Людмилу», мы легко связываем «веру в провиденье» с неверием и желанием решать самой свою судьбу Людмилы, и так или иначе делаем выбор в пользу судьбы, данной Богом, понимая бессмысленность человеческих решений в глобальных вопросах жизни и смерти (хотя за человеком, бесспорно, остается право выбора). Далее — в свете «Людмилы» строки «здесь несчастье — лживый сон; счастье — пробужденье» являются не просто кратким повторением сюжета, но приобретают символический смысл: жизнь земная с ее бедами как сон, а жизнь после смерти в раю как пробуждение. Т. е. обречение души Людмилы на муки является закономерным, т. к. она сама выбирает суетное, мгновенное, тем самым перечеркивая для себя вечное. Что до образа Светланы, то он в связи с темой судьбы представляется бледнее образа Людмилы, скорее как дополнение к последнему. «Светлана» как бы выражение истины о том, что что бы не случалось, в итоге все будет благополучно; эта баллада уже оптимистического характера.
Итак, исходя из всего сказанного, баллады следует скорее рассматривать как взаимодополняющие, а не самостоятельные произведения, а основным конфликтом следует считать не конфликт между человеком и Богом, но внутренний конфликт человека между разумом, верой, с одной стороны, и спонтанным чувством, с другой.. Основной проблемой произведений является проблема самостоятельного выбора личности.
Оценивая баллады с позиции наличия в них канонических элементов, мы обнаружим, что Жуковский придерживался правил. В обеих балладах есть четко выраженный сюжет, диалоги (в «Людмиле» между героиней и женихом, героиней и матерью; в «Светлане» между девушками в экспозиции), монологи героинь, рефрены: в «Людмиле» это строки «Светит месяц, дол сребрится, мертвый с девушкою мчится; путь их к келье гробовой. Страшно ль, девица, со мной?», «Близко ль, милый? Путь далек» и др., в «Светлане» — «бледен и унылый». В обеих балладах основной сюжет сопровождается картинами природы, отражающими настроение героинь.

Вы прочитали балладу Светланы, какое впечатление. Анализ баллады «Светлана» (В. Жуковский). Что означает баллада «Светлана»

Подготовьте небольшой рассказ о жизни и творчестве В. А. Жуковского на основе статей в учебнике.
Вы читали балладу Жуковского «Светлана». Какое впечатление оставило чтение?
Что означает баллада «Светлана»? Почему автор начинает ее с описания гадания «в Крещенский вечер»? С чего начинается мечта героини и чем заканчивается?
Можно ли предположить, что Жуковский написал эту балладу в игровой форме? Сравните сюжет этой баллады с сюжетами других известных вам баллад Жуковского (например, «Кубок»).
Литературный критик Н. В. Измайлов пишет, что «линия средневековых баллад на сюжеты из народных сказаний, как и линия античных баллад, проходит через весь центральный период творчества Жуковского. «Светлана» была явным переосмыслением канонов баллады »(кончается не трагическим, а счастливым концом, фантазия снимается тем, что вмешательство потусторонних сил оказывается мечтой и т. Д. ). Согласны ли вы с этим утверждением? Найдите подтверждение своей точки зрения в тексте баллады.

Жуковский признался: «Я часто замечал, что у меня самые светлые мысли, когда их нужно импровизировать в выражении и в дополнение к чужим мыслям. Мой разум подобен кремню, которому нужно ударить по кремню, чтобы из него выскочила искра. В общем, это характер моей авторской работы; У меня есть почти все, то ли чужое, то ли чужое, но все мое. «Заметили ли вы эту особенность поэта?
Почему Жуковского называют новатором в области поэтического языка?
Расскажите о жанре баллад в творчестве Жуковского и назовите основные черты его баллад.
Мотивируйте суждение о том, что Жуковский — новатор в области жанра баллад, что он создал балладу национальную. Подтвердите свое мнение на примере баллады «Светлана».

Развивайте дар речи

Подберите синонимы к словам лукавый, печаль, ревностные кони, глаза, лицо, робкий, хижина, глаза, перелетный огонь. Какие из этих слов вы можете использовать сегодня? Приведите примеры.
Подготовьте одно из стихотворений или баллады Жуковского для выразительного чтения вслух в классе.

Подготовить краткий (сюжетный) пересказ ладовой партии, определяющий начало, кульминацию, развязку.

На Рождество, «в Крещенскую ночь», как было принято, девушки пытались угадать свою судьбу через различные судьбы, которые Жуковский перечисляет в начале бала. Светлане, скучавшей в разлуке с женихом, тоже посоветовали попытать счастья. Это изложение баллады. Светлана выбирает одно из самых страшных гаданий — с зеркалами.Появление жениха и его приглашение пойти в церковь для венчания — это начало. Акция стремительно развивается. Лошади летят быстро, кругом метель, вокруг степная глушь. Бледный и мрачный жених молчит. Лошади промчались мимо церкви, в которой проходила панихида по усопшим. Все предвещает неприятности. «Ворон каркает: печаль!» Лошади подошли к избе под снегом. Все пропало: лошади, сани, конюх.Одинокая Светлана с молитвой вошла в избу и увидела гроб, накрытый белым одеялом. К ней прилетает голубь. Но тут кровать в гробу зашевелилась. Наступает кульминация баллады — Светлана узнает в покойнике своего жениха, и наступает пробуждение. Светлана считает, что сон предвещает недоброжелательность. Однако приближается счастливый конец: радостно появляется жених.

Такая же любовь в его глазах, Те глаза приятные; Это разговоры на сладких губах Милы.Открой, храм Божий; Вы летите в рай, Верные обеты.

Завершается баллада некой моралью, увещанием автора в духе право-славного мировоззрения — не верить в мечты и гадания, а верить в Промысел Божий. Вот мои баллады:

Вспомните описание гадания девушки в вечер крещения.Какие из них вам особенно запомнились?

В начале баллады Жуковский дает развернутую картину народных гаданий, к которым девушки прибегали на Рождество, чтобы узнать свою судьбу, в основном связанное с будущим замужеством. Скинули с ног туфли, слушали под окном, кормили цыплят счетным зерном, гадали воском. Но самое главное и страшное гадание — это ожидание того же них перед зеркалами и свечами.Согласно описаниям в исследовательской литературе, например, в книге Сахарова «Сказки русского народа», это гадание происходит так. В темной комнате установлен стол на двоих. Он расположен между двумя обращенными друг к другу зеркалами, перед каждым из них зажигается свеча. Девушка должна быть одна в комнате и сесть напротив зеркала. Еще одно зеркало позади нее. Она давно ждала приезда одноя-нихи. Если он не приедет, значит, в этом году ей суждено остаться незамужней.Если будет свадьба, то ее мужем станет человек, который появится в зеркале. По народным поверьям, со Светланой или Людмилой может случиться что-то ужасное. Опытные люди советовали юным гадалкам не ждать развития событий (они могут быть очень трагичными), а, увидев суженого, накрыть зеркало платком и прекратить дальнейшие испытания судьбы.

Попробуйте рассказать о героине баллады — Светлане, о ее друзьях, женихе.Какая из этих историй оказалась более подробной и подробной? Почему?

Наиболее подробный рассказ можно получить о Светлане, поскольку ее переживания, ожидания и приключения переданы в балладе. Она героиня произведения. Светлана — высокоморальный и глубоко религиозный человек. Она ни разу не предала свою веру в Бога: ни во время разлуки с ней, ни во время страшного забега. Войдя в незнакомую избушку, я перекрестился, сел под святые иконы, это спасло ее от страшной участи Людмилы.

Подруги — лишь фон для развития сюжета, они выслушивают жалобы Свет-Ланы и советуют прибегнуть к гаданию. Мы знаем о женихе, что он статный, ласковый, любит Светлану, не забыл ее изолированно, выражает любовь приятными речами.

Опишите картины зимнего пейзажа в балладе. Какие строчки соответствуют настроению и состоянию героини?

В балладе во сне Светланы изображена зимняя бурная ночь, освещенная лунным светом; вокруг скачущих саней, привязанных лошадьми, пустота, глубокий снег.Этот зимний пейзаж мрачен, вызывает тревожное настроение Светланы. И даже храм, стоящий сбоку, усиливает ощущение тьмы и тревоги: с порога его раздается отпевание, стоит гроб и слышны слова поминальной службы «Унесенные могилой». После пробуждения Светланы природа уже празднует победу добра над злом, счастье над несчастьем, вечер, ночь и луна сменяются утром, днем, солнцем.

Какие художественные приемы (сравнения, эпитеты, метафоры) чаще всего используются в ладовой партии?

Из художественных средств следует отметить яркие эпитеты: горькая судьба, красный свет, мертвая тишина, мертвый сон, врата, черная ложь, борзые лошади, страшный сон, сладкие губы и т. Д.Они имеют фольклорное происхождение и хорошо вписываются в балладу народного стиля. В них также активно используются метафоры и гиперболы. Материал с сайта

Как вы можете объяснить танцевальный характер звучания стиха? Какой поэтический метр использует поэт?

Рождество Христово — праздничная неделя от Рождества до Крещения, наполненная различными празднествами и развлечениями. Хэппи-энд баллады тоже поднимает настроение.

Отсюда и выбор стиля произведения, его танцевального звучания, соответствующего праздничному настроению народа.Стихотворение творческого размера — хорек.

Рассмотрим рисунки Жуковского. Чем они напоминают балладные пейзажи?

Ссылка. Каждый выбирает рисунок по своему усмотрению, чтобы ответить на этот вопрос. Вы можете воспользоваться книгой «Рисунки русских писателей».

Найдите в балладе строки, полные шуток и веселья. Как вы объясните их появление в балладе?

Первые строчки взяты из свадебного фольклора; второй — одна из версий финала народных сказок типа «Я пил мед, потек по усам, не попал в рот». Или «Сказка — ложь, но в ней есть намек».

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

тесты литература светлана жуковская
анализ сновидений Светланы Жуковской
баллада светлана композиция
почему светлана баллада
9004 esslana

Вы читали балладу Жуковского «Светлана».Какое впечатление оставило чтение?
Что означает баллада «Светлана»? Почему автор начинает ее с описания гадания «в Крещенский вечер»? С чего начинается мечта героини и чем заканчивается?
Можно ли предположить, что Жуковский написал эту балладу в игровой форме? Сравните сюжет этой баллады с сюжетами других известных вам баллад Жуковского (например, «Кубок»).

Ответы:

У современного читателя баллада «Светлана» обычно оставляет приятное впечатление легкой сказки.То, что двести лет назад казалось интригой и устрашающим, теперь кажется колыбельной. К сожалению, нам трудно оценить очевидное и неоспоримое преимущество Жуковского в глазах его современников: легкость и свободу стиха. Нам это кажется естественным. Но после произведений, например, Державина, современникам это показалось удивительным. Авторы учебника задаются вопросом: «Что означает баллада« Светлана »? Значение слова не имеет четкого терминологического значения.Его значения очень разные: это содержание, смысл чего-то и цель. Не зная, что авторы подразумевают под значением слова, невозможно правильно ответить на поставленный вопрос. Описание «Крещенского вечера». Мечта героини Баллада «Светлана» написана по сюжету баллады немецкого поэта Бургера. Жуковский считал, что русская литература должна осваивать все, что создано на Западе, но осваивать не вслепую, а творчески перерабатывая и переосмысливая достижения других культур.Жуковский решил перенести жанр баллады на русскую почву, придав Светлане национальный колорит, описав народные обычаи (гадание на Рождество) и придав ее характеру черты типичного русского характера, как его понимал Жуковский (христианское смирение, терпение, т. кротость). Светлана садится ночью гадать на жениха перед зеркалом, за накрытым столом с двумя столовыми приборами. Считается, что на Рождество просыпаются таинственные потусторонние силы.Светлана долго смотрится в зеркало и незаметно засыпает. Во сне она слышит шепот и видит свою возлюбленную, которая зовет ее замуж. Сюжет сна начинается с того, что Светлана без слов подчиняется возлюбленному и едет с ним в санях, как бы это ни казалось ей странным. В таинственной хижине, где стоит гроб, после молитвы Светланы перед иконой на грудь влетает белый голубь — в Православии символ Духа Господня.Таким образом, девственница находится под защитой Бога, а мертвец бессилен причинить ей вред. Жуковский хочет сказать, что смирение и подчинение воле Божьей — это спасение и вознаграждается. В балладе «Светлана» отчетливо чувствуется легкий комический оттенок — и в легкости стиха, и в хеппи-финале. «Светлана» существенно отличается от таких баллад, как «Лесной царь», «Кубок» или «Людмила», которые драматичны и заканчиваются смертью героев.

Главная героиня баллады — влюбленная девушка Светлана, которая ждет своего возлюбленного.Она верит, что суженый вернется, и что Бог не разлучит суженого. Другой герой — призрак жениха, который в кошмаре Светланы унес девушку так далеко от дома и показал путь к собственному гробу.

Пейзаж усиливает впечатление от происходящих событий, а иногда и предсказывает их. Путешествуя с призраком, в небе бледно светит луна — «глаз» ночи.

С давних времен существует поверье, что это время суток таит в себе зло.

И тьма.

Также «кругом метель и метель» — обратный путь к свету засыпан снегом, поэтому Светлане приходится идти в хижину, где она встретится с мертвыми.

События произведения уходят корнями в далекое прошлое. Рождественское гадание приводит Светлану к зеркалу, где она засыпает. Ночь кажется чем-то туманным, а образ голубя, наоборот, олицетворяет добро и надежду — в этом отражаются народные взгляды и приметы.

Сама Светлана отличается кротким и терпеливым нравом, который присущ русской девушке. Таким образом, мы видим, что эта баллада основана на фольклоре.

Я считаю, что баллада «Светлана» в известном смысле поучительна. Лирический герой в конце произведения указывает, что «несчастье — ложный сон; Просыпается счастье. «Баллада звучит как призыв: читатель, верь реальному миру, а не мечтам и предсказаниям!»

(Оценок пока нет)

Перевод с немецкого на русский

Удивительно, но красочная русская баллада «Светлана» возникла из немецко-романтического произведения. Жуковский ранее переводил эту балладу, а ее героиню звали Людмила.По смыслу и содержанию он намного ближе к Burger’s Lenore, такой же мистический и жуткий. Она имела успех у читателей, но автор продолжал работать над сюжетом, изменяя и дополняя его.

По содержанию баллада «Светлана» напоминает русскую добрую сказку, где все заканчивается победой добра над злом. Автор вселяет в читателей страх и ужас, но в итоге все оказывается несбывшейся мечтой. Возможно, это то, к чему стремился поэт, переделывая сюжет.Хэппи-энд и пожелания счастья героине излучают доброту и свет, таким Жуковский видит мир.

Что означает баллада «Светлана»?

Если ответить на этот вопрос в двух словах, то смысл в победе любви и веры над смертью и тьмой.

Жуковский верил в добро. Его героиня чиста душой, молится, обращаясь к «ангелу-утешителю», искренне верит в спасение, и приходит к ней в образе белого голубя.Таким образом автор передает нам свою жизненную уверенность в том, что дьявольские искушения не могут уничтожить безгрешную душу.

Баллада «Светлана»: краткое содержание

Действие разворачивается в Крещенский вечер, когда, по поверьям, с помощью гадания можно заглянуть в будущее, узнать судьбу. Автор описывает виды гадания: девушки бросают «башмак» за ворота, кормят курицу зерном, поют гадальные песни и колдуют суженых, глядя в зеркало ночью при свечах.Светлане грустно, потому что от любимого давно нет вестей, мечтает, чтобы он поскорее вернулся.

Терзаемая предвкушением, она решает посмотреть в зеркало. Внезапно появляется ее жених, радостно объявляя, что небеса приручены, слышен ропот. Он зовет ее выйти замуж. Унося с собой, он сажает Светлану в сани, и они идут по заснеженной равнине к чужому храму, где вместо ожидаемой свадьбы идет панихида по усопшему.

Путешествие заканчивается, когда сани останавливаются у небольшой хижины. Конюх и лошадь внезапно исчезают.

Оставшись одна ночью в незнакомом месте, Светлана, перекрестившись, входит в дом, где стоит гроб. Страшный покойник, в котором Светлана узнает своего возлюбленного, встает и протягивает ей мертвые руки. На помощь приходит белый голубь, чудом защищающий героиню от страшного мертвеца.

Светлана просыпается дома.Все происходящее оказывается просто дурным сном. В этот же час возвращается долгожданный жених здоровым и счастливым.

Это баллада «Светлана». Итог заканчивается свадьбой, сыгранной героями.

Тайная сила имени

Мало кто помнит, что Светлана придумала название специально для этой баллады. Он прочно вошел в обиход, получил широкое распространение и сохранился до наших дней. В нем слышен свет, очень добро звучит. Именно такая светлая радость наполняет тихую и чистую душу девушки, ее любовь и вера не угаснут и ни в чем не растворятся.Смысл баллады «Светлана» уже в самом ее названии.

И ночь сменяется дневным светом

Жуткие романтические баллады обычно происходят под покровом ночи — самого темного и загадочного времени дня, скрывающего в темноте различные тайны. Жуковский завершает действие дневным светом, звонком в колокольчик и криком петуха. На смену мраку и страхам приходит возвращение любимого человека и долгожданная свадьба, кошмар остается позади. И здесь сам автор рассказывает нам, в чем смысл баллады: «Светлана» — это торжество света над тьмой, победа любви над смертью и веры над искушением.

Линии, наполненные светом

Баллада о Жуковском — творческий подарок Александре Андреевне Протасовой (Воейковой), которая, по словам автора, была музой, «вдохновившей его на поэтическое настроение».

Работа стала судьбоносной для автора. Друзья из литературного общества «Арзамас» называли поэта «Светланой». П.А. Вяземский в своих воспоминаниях писал, что Жуковский был «Светланой не только по имени, но и по душе». Итак, вложив в произведение свои идеалы и сущность, автор привнес в нас «светлую» веру, мировоззрение и мироощущение.

Баллада нашла отражение в творчестве многих русских писателей и поэтов, в том числе Александра Пушкина, который позаимствовал «тихий и грустный» образ Светланы при описании героини романа «Евгений Онегин» Татьяны.

И хотя произведение легло в основу сюжета немецкой баллады, его можно считать исконно русским, оно, безусловно, имеет русский колорит, близкий к фольклору и народному творчеству. Сама Светлана напоминает героиню русской сказки или народной песни.Личное авторство поэта здесь неоспоримо. Он считал, что русская литература, изучив западные достижения, не должна слепо копировать их, а стараться донести до русского читателя по-своему.

Определение баллады Светланы. Анализ баллады «Светлана» (

г.)

Балладу «Светлана» по праву можно считать символом раннего русского романтизма. Произведение стало настолько родным для читателя, настолько ярко отражает национальный менталитет, что его сложно реализовать с переводом немецких баллад.Среди произведений Жуковского это творение — одно из лучших, не случайно в литературном обществе «Арзамас» у Василия Андреевича было прозвище «Светлана».

В 1773 году Готфрид Бургер пишет свою балладу «Ленор» и становится основоположником этого жанра в Германии. Жуковский интересуется его творчеством, он делает три перевода книги. В первых двух экспериментах писатель стремится к более национальной адаптации баллад. Это проявляется даже в изменении имени главной героини: в 1808 году Жуковский дает ей имя Людмила, а в 1812 году — Светлана.Во втором марше автор делает регистрацию участка на русской земле. Позже, в 1831 году, Жуковский создает третью, максимально приближенную к оригиналу, версию баллады «Ленор».

Жуковский посвятил балладу «Светлана» с племянницей и скелетом А.А. Протасовой, это был свадебный подарок: девушка вышла замуж за А. Вайкова за его друга.

Жанр и направление

Сложно представить эпоху романтизма без жанра баллад, где повествование очерчено певческим слогом, а с героем часто происходят сверхъестественные события.

Романтика в балладе Светланы довольно широка. Характерная черта этой эпохи — интерес к фольклору. Стремясь сделать рассказ максимально русским, Жуковский не обделяет его и одним из главных мотивов немецкого народного творчества — умывальником невесты. Таким образом, фантастика в балладе «Светлана» принадлежит двум культурам: от русского произведения получена тема Крещенского гадания, а от немца-бунтаря из гроба жениха.

Баллада богата символами русского фольклора.Например, Ворон — Вестник смерти, хижина, дающая отсылку к Бабе Яге, жилище которой находится на границе мира живых и мертвых. Голубь в балладе символизирует Святого Духа, который, как ангел, спасает Светлану от тьмы ада. Свирепый петух рассеивает заклинания ночной тьмы, устроенные к рассвету — все возвращается в круги.

Еще одна типичная причина романтизма — побудить ко сну. Видение ставит героиню перед выбором: искренне верить в то, что Бог поможет ее жениху, или поддаться сомнениям и прорваться во власть творца.

О чем?

Суть баллад Светланы в следующем: девичьи детские вечера традиционно собираются расплачиваться за зауженные. Но героиню эту идею не сливает: она переживает за любимого, который на войне. Она хочет знать, вернется ли жених, и девушка садится гадать. Она видит любовника, церковь, но потом все это оборачивается ужасной картиной: я избегаю того места, где находится гроб с любимым человеком.

Сюжет «Светлана» заканчивается прозао: утром девушка просыпается ото сна в растерянности, ее пугает дурное предзнаменование, но все кончается благополучно: жених возвращается невредимым.Вот о чем эта работа.

Главные герои и их характеристики

История выводит на первый план главную героиню. Остальные образы баллады Светланы находятся в дымке от бессонного сна, их характерные черты трудно увидеть, потому что главные герои в этом случае сопоставимы с декорациями в спектакле, то есть самостоятельная роль. не играет.

В самом начале творчество Светланы представляется читателю грустным и встревоженным: судьба его возлюбленного ей не известна.Девушка не может быть такой же беспечной, как подруги, в ее сердце нет места для девочек. Уже год она находит в себе силы праведно надеяться и молиться, чтобы все было хорошо, но в вечер крещения любопытство берет верх над праведностью — героиня уходит.

Характеристика Светланы Жуковской представлена позитивным, не идеальным, а образцовым. В ее поведении есть деталь, кардинально отличающая ее от девушек в других вариантах перевода самого автора и от оригинала Леноры.Узнав о смерти любимого, невеста не растёт Богом, а молится Спасителю. Духовное состояние Светланы в момент страшного видения скорее можно охарактеризовать как испуг, но никак не отчаяние. Главный герой готов смириться с «горькой судьбой», но только не обвинять Бога в том, что он ее не услышал.

За стойкость Светлана получает награду — жених к ней возвращается: «Та дама любовь в его глазах». Небольшое количество рядов о женихе дает повод предположить, что это человек человек, верный и честный.Он достоин такой искренне любящей и хорошей невесты.

Темы работы

Любовь. Эта тема пронизывает балладу, в некотором роде она движет сюжетом, ведь любовь провоцирует православную девушку на гадание. Она дает силу невесты ждать и надеяться на возвращение жениха, может быть, чувство Светланы защищает его от травм. Девушка и ее любимый преодолели тяжелое испытание — разлуку, и их отношения стали просто крепче. Теперь впереди их ждет свадьба и долгое совместное счастье.
Вера. Светлана искренне верит в Бога, не сомневается в том, что молитва сохранит возлюбленного. Она спасает девушку из адских объятий мертвеца, которого не удалось избежать Леноре, героине оригинальной баллады.
Гадание. Эта тема представлена очень оригинально. Во-первых, Светлана не наблюдает своеобразное видение в зеркалах, все происходящее только снится. Во-вторых, следует снять крест, иначе он не откроет полностью Темный Открытый Мир, и наша героиня «с крестом в руке».«Таким образом, девушка не может угадать: даже во время этого мистического таинства она молится.

основная идея

Как известно, у Жуковского есть три варианта перевода «Булли Буллей» Ленора, но почему Светлана приобрела такую популярность еще при жизни писателя и остается актуальной по сей день?

Возможно, секрет успеха книги в ее идее и способе ее выражения. В мире, где есть добро и зло, свет и тьма, знание и невежество, человеку нелегко: он может гадать, сомневаться.Но путь к обретению уверенности и внутренней гармонии — это вера.

Очевидно, вариант, у которого есть счастливый конец, был более привлекательным для публики. Но именно такой финал и позволил Жуковскому убедительно передать свою авторскую позицию, ведь смысл баллад Светланы в том, что человек всегда стремился просветить. Судьба главного героя ярко показывает, какие блага приносит спасительную силу искренней веры.

Проблемы

В.А. Жуковский, как образованный человек, учитель императора Александра Второго, беспокоился о том, что русские почти никогда не были православными до конца.Человек ходит в церковь, но это резко черная кошка, а возвращаясь домой, что-то забыв, смотрится в зеркало. Наряду с христианской Пасхой отмечается и языческий карнавал, который продолжается и по сей день. Таким образом, в балладе о Светлане на первый план выходят религиозные проблемы.

Жуковский поднимает проблему суеверного незнания, актуальную для россиян с самого момента принятия христианства. В своей балладе он заметил, что, отмечая праздник крещения Господа, верования девушек предаются греховной судьбе.Автор осуждает это, но при этом не наказывает любимую героиню. Жуковский только отцу шьет: «А что твое, Светлана, спи …?»

Историки в Жуковской Светланы

Баллада «Светлана» написана Жуковским в 1812 году. Несмотря на это, она, в целом, сегодня легко читается и воспринимается, но все же содержит устаревшие слова. Важно учитывать тот факт, что Жуковский писал свое произведение в период формирования русского литературного языка, поэтому в книге присутствуют как краткие формы прилагательных (свадьба, тесов), так и глухие варианты некоторых слов (сборы , злобный), придающий лирическую торжественность и некую архаичность.

Словарная баллада богата устаревшими словами: историцистами и архаизмами.

Историзмы — это слова, которые покинули лексикон вместе с предметом. Здесь они представлены в основной лексике, относящейся к Церкви:

много лет — означает «много лета» — песнопение, которое исполняет, как правило, хор и капелла по случаю торжественного праздника.

Песни перезаправлены — ритуальные песни, исполняемые во время гадания, когда девушка бросила в блюдце (кольцо, сервировку) личный предмет под аккомпанемент особой песни.

Сборник род столов для чтения, также используется как подставка для иконок.

Кастрюли — ткань белого цвета, часть одежды священника.

Архаизмы — это устаревшие слова, замененные более современными:

Яркий — огонь
Ржанцы усердны
Увеличение — Люба
Религиоведение — основатель
Fimiam — ладан
Express — скажем,
Testa — изготовлен из Texa — специально обработанных тонких плит
Хорошо — хорошо

Что для этого нужно?

Баллада учит непреклонности и преданности, а главное — чтению Закона Божьего.Сон и пробуждение здесь нельзя понять только однозначно: это не только физическое состояние человека: сон — заблуждение, которое напрасно беспокоит душу. Пробуждение — это прозрение, понимание истины веры. По мнению автора, внутреннее спокойствие и гармонию можно обрести, соблюдая заповеди Господа и твердо веря в силу творца. Исходя из христианского контекста, допустим, что человек, по мнению Мурли Жуковского, должен быть тверд в своих убеждениях, а сомнения, постоянное метание и отчаяние могут привести к неприятностям и даже смерти.Надежда, стойкость и любовь ведут к счастью, что ярко иллюстрирует пример героев баллады «Светлана».

Интересно? Сэкономьте на стене!

Ballad — это повествовательная песня с драматическим развитием сюжета, в основе которого лежит любой необычный случай. Мир известен итальянской, французской любовью и героическими балладами. Василий Андреевич Жуковский, Василий Андреевич Жуковский вносят большой вклад в развитие этого жанра, добавляя каноническую основу приметами русской культуры и быта.Он сделал этот жанр понятным для русского читателя.

Баллада Светланы — одно из самых известных произведений Жуковского. Она написана в 1812 году.

Автор поставил балладу «Ленор» по поэтическому произведению Бургера. Но он расширил ее и буквально адаптировал для русского читателя, воспитал на убаюках, сказках, пословицах, поговорках и других жанрах народного творчества. В начале текста Жуковский кладет вдохновения, характерные для русских народных сказок, есть особый слог, постоянные эпитеты («Золотое кольцо»), заимствованные оттуда.С той же целью в начале баллад используют ассонанс, то есть повторение гласного звука (в данном случае длинного «О»).

Стоит обратить внимание на имя главной героини — Светлана. Сегодня это очень распространенное имя. Но оказывается, что он был придуман восточником незадолго до написания этой баллады и приобрел популярность после выхода произведения в печать. Светлана — это свет, дающий дорогу в темную ночь, это надежда на светлое будущее, потом выход из любой ситуации.Давая такое имя своему главному герою, и даже ставя его в название произведения, автор как бы намекает на хороший конец.

И побродить за героиней читателя можно не раз! Что это за сцена гонок с мертвым женихом … и образы черной вороны, Дали Дали, из которых он описывает мистиков. Способствует этому и ритмичная хорея.

Но все чувство тревоги постепенно улетучивается, как только описывается настоящее — Свет и Добро. В создании этой картины автор помогает персонификации.

В этой балладе Жуковскому еще раз удалось доказать, что нельзя отчаиваться, падать духом. Бороться нужно до последнего и тогда устремляясь, обязательно ждем победы.

Произведение «Светлана» (1812 г.) является обращением к уже известному читателю по балладе «Людмила» Балланда Г.-А. Бургер «Леонор», только здесь автор еще шире использует русский фольклор и меняет финал, радуя героиню. Такую переработку перьев, изменение его поэтики можно рассматривать как определенный шаг вперед к самобытному творчеству, как сознательный уход от чужого источника с целью «приблизить» русский романтизм к отечественному читателю.

Баллада «Светлана» Жуковского, анализ которой интересует, начинается с описания традиционного народного обычая, связанного с «бичерскими» разводами девушек, пытающихся определить свою «подругу». Этот обычай связан с верой в то, что судьбу можно угадывать по знакам, а «девушки» с удовольствием «истязать». А вот героиня баллад Светлана в общем веселье не участвует, она «тихая и грустная». Ее грусть вызвана тем, что ей не нужно знать, кого она любит, она поблагодарит за то, что он мне не пишет, он мне не пишет… «О силе и глубине чувства героина говорят ее слова» ах! И они всего лишь красный свет, они только сердцем дышат … »Фольклорные элементы здесь использованы для изображения чувства глубокой привязанности к любимому человеку. Сила чувства героини говорит о том, что она готов преодолеть свой испуг («тайную робость») так, чтобы с помощью гадания предсказать судьбу не только своего («ты знаешь свою участь»), но и любимого человека, который беспокоит ее даже больше, чем собственная судьба.

Жуковский тонко передает страх и одновременное горячее желание героини узнать правду: «робость в ней беспокоит грудь, на нее страшно смотреть …», — боится, но тоже не боится. отступление от задуманного. Описывая увиденное в зеркале, Жуковский использует прием, который в романтической поэзии применялся довольно часто: он рисует картину, абсолютно реальную, предельно достоверную, в которой читатель узнает мир фольклора, но в итоге оказывается Из того, что все происходящее — это всего лишь мечта героини.Такая «игра» с читателем держит его в постоянном напряжении, он с большим вниманием следит за сюжетом произведения, сочувствует героям, переживает вместе с ними те обстоятельства, в которых они оказываются, и тем самым становится участником Акция лично заинтересована в ее исходе. Поскольку Жуковский был талантливым поэтом, русский фольклор прекрасно знал, стих его был легким и звучным, описываемый им сон Светланы захватывает читателя, и он просто не в состоянии понять, что все это происходит во сне.

Путь к храму, который, казалось, должен был соединять близких, на самом деле оказывается ложным: вместо венчания «девушка» слышит от Попа: «Постой, взяли могилу!» (Ой, миля моя, которая молчит всю дорогу, «бледная и тусклая» — автор этих слов дважды подчеркивает автор), и они проходят мимо. То, что ожидается венец короны, и венец вороны («Ворон Каркает: печаль …»), и пейзаж, и гнетущее «девичье» молчание ее спутницы, которое со временем исчезает , оставив героиню одну «в страшном».. . Места … »Жуковский с большой визуальной силой передает душевное состояние героини, которая оказалась« пустой избой », в которой« гроб »залился белым стоном. «Однако сам Бог приходит на помощь героине (образ Его Посланника« Белоснежные голуби »), которая защищает Светлану от смерти. Однако« Дорогой друг ее друга! », Становится для героини самым страшным, он в ужасе просыпается «у зеркала, один посреди Светлиц …», и только здесь читателю становится ясно, что все происходящее — только ее сон… Но ведь этот сон должен быть сном, значит, «страшный, грозненский сон. Нехорошая трансляция, он горькая судьба; тайная тьма грядущих дней …»? Однако на самом деле все происходит иначе: утро приносит с собой яркое возвращение возлюбленной, которое должно завершиться свадьбой в «храме Божьем». Описание того, как Светлана встречается со своим «другом», также дано в традициях русского фольклора, можно сказать, что Жуковский черпает народные представления о счастье тех, кому удалось таким образом преодолеть все препятствия.

Баллада заканчивается изложением ее «смысла» (так автор называет аллегорический смысл своего произведения): «Мы лучший друг в жизни этой веры в Провидении. Польза закона — это закон: там несчастье — ложный сон; счастье — пробуждение ». Такая трактовка счастья и несчастья довольно оригинальна для русской литературы того времени, Жуковский готовит ее со всем ходом действия баллад, логикой раскрытия художественных образов.Несмотря на то, что баллады Жуковского «Светлана», анализ которых мы провели, — это заимствованный сюжет, оригинальная его обработка, насыщенность произведения русским фольклором, национальный колорит делает его «Светлану» поистине подлинной. Русская романтическая баллада, которая по праву пользовалась огромным успехом современников и заняла достойное место в истории русской литературы первой трети XIX века.

Основные художественные коллизии баллады «Людмила».
Людмила — первое стихотворение Жуковского, являющееся великолепным образцом романтического жанра.Баллада «Людмила» — образец баллад начального периода романтизма. Людмила — это вольный перевод баллад Ленор о немецком поэте Бургере. В своей версии этого произведения Жуковский придает ему большую вдумчивость и меланхолию, усиливает моралистический элемент, одобряет идею смирения перед волей Господа. Основная идея произведения — христианская. Он заключается в словах матери Людмилы: «Рай — смиренная награда, ад — мятежные сердца.«В этих словах основная идея баллад. За уклонение от веры Людмила наказана. Вместо награды, вечного счастья, он был адом. Людмила перевооружилась на Бога, поэтому он умер, то есть героиня карается за отступление от веры. Главный мотив «Людмилы» — Мотив Рока, неотвратимость судьбы. На примере Людмилы автор показывает, что всякое сопротивление подготовленного к своей судьбе человека бесполезно и бессмысленно. его.
В самом начале стихотворения ясно передается читателю всю глубину чувств Людмилы, ожидающей своего возлюбленного.Страдает от неизвестности, ожидания, надежд, не хочет верить в печальный исход событий.

Где ты родной? Что с тобой?

С инопланетной Красией,

Знать

Поменял, ошибся, я;

Несвоевременная могила

Твой светлый взор потускнел.

Людмила предстает романтической героиней, жизнь которой может быть счастливой только в том случае, если рядом находится любимый человек. Без любви все мгновенно теряет смысл, жизнь становится невозможной, и девушка начинает думать о смерти.Сама ее натура восстает против жестоких и несправедливых судеб, девушка решила наброситься на свою несчастливую пропорцию, послав протест к небу.

К Людмиле приходит жених со свечой, потеряв ее. В стихотворении описывается страшное мистическое путешествие девушки вместе с мертвыми. Постепенное вливание тревожной, ужасной, мистической обстановки позволяет читателю, поскольку невозможно проникнуться идеей стихотворения. Смерть Людмилы предопределена с самого начала. По его безрассудству она послала проклятие небес, за что и была послана на смерть.

Что это в глазах Людмилы? ..

Ах, невеста, где твоя милашка?

Где свадебная корона?

Твой дом — гроб; Жених мертвецов.

Роль пейзажных зарисовок.
Как и в элегиях, в балладах важную роль играет пейзаж. Если декорации призваны настроить сознание читателя на желаемого автора автора, подготовить сознание читателя, то в балладе пейзаж кардинально другой; Он призван описать сложный, неуловимый переход, границу между двумя мирами.У Жуковского противопоставление неба и земли, верха и низа.
Пейзаж раскрывает странные мистические изменения, произошедшие в мире после полуночи.
В балладе «Светлана» характерен романтический пейзаж — вечер, ночь, кладбище — сюжет основан на загадочном и ужасном (такие сюжеты любят немецкий романс), романтических мотивах могил, прихода мертвых и т. Д. Все это выглядит отчасти условно и книжно. , но вовсе не как книга, воспринимаемая читателем.
Интересна баллада «Светлана» и цветовая гамма.Белый цвет пропитан всем текстом: это в первую очередь снег, образ которого возникает сразу, из первых рядов, снег, который снится Светлане, метель над санями, вокруг Метелица. Далее идет белый шарф, используемый при гадании, стол, накрытый белой скатертью, белоснежный голубь и даже снежный холст, которым накрывают покойника. Белый цвет ассоциируется с именем героини: Светлана, светлый, «белый свет». У Жуковского белый цвет, несомненно, символ чистоты и незаменимости.

Второй контрастный цвет в балладе — не черный, а скорее темный: темный в зеркале, темные дороги Дала, по которым мчатся лошади. Черный цвет страшной Баладной ночи, ночи преступлений и наказаний, в этой балладе смягчается, вспыхивает.

Таким образом, белый снег, темная ночь и яркие точки огоньков свечей или глаз — это своеобразный романтический фон в балладе о Светлане.

Авторская позиция в балладе и способы ее выражения.
После появления баллады 1811 года Светлана Жуковская стала для многих читателей «певицей Светланой». Баллада сделала особенно значительным фактом и его собственная жизнь. Он не только вспоминает Светлану, но и воспринимает ее так, как будто это действительно так, посвящает ей стихи, ведет дружеские, задушевные беседы:
Милый друг, успокойся, если
Здесь безопасно:
Сердце твоего хранителя !
Вся судьба в нем дана:
Он будет здесь
К счастью вождь.

В чем оригинальность стиля Жуковского?

Для Жуковского-Романс становится характерным для особого песенного типа, заметно расширяя выразительные возможности русской лирики: разнообразие настроений в песне и романтике выражается естественнее, свободнее и разнообразнее, не подчиняясь жесткой жанровой регламентации.
Жуковский проявил себя как художник, стремящийся воссоздать внутренний мир своего героя. Так поэт передает духовные переживания Людмилы: тревогу и печаль о милом, надежду на свидание, горе, отчаяние, радость, страх.Образы и мотивы дополняют романтический колорит работ: ночь, мираж, привидение, саван, надгробные кресты, гроб, мертвые.

Романтический характер баллад соответствует ее языку. Жуковский часто использует лирико-эмоциональные эпитеты; «Милый друг», «Понятная обитель», «глаза сожаления», «нежный друг». Поэт апеллирует к любимому им эпитету «Тихо» — «Тихо едет», «Тихая Дубрава», «Тихий хор». Для баллад характерны вопрошающие и восклицательные интонации: «Близко, милый?», «А, Людмила?», Рефрем: «Светит месяц, доллары подрастут, мертвая с девушкой мчится.«

Жуковский стремится придать своему творчеству популярный колорит. Он использует пространные слова и выражения — «был пройден», «ждет-видит» и постоянные эпитеты: «Борзая лошадь», «ветряной буй», использует традиционные сказочные выражения.

В балладе «Светлана» Жуковский попытался создать самостоятельное произведение, основанное на его рассказе о национальных обычаях русского народа. Он использовал древнее поверье о подавлении крестьянских девушек в ночь перед крещением.
Жуковский обнаружил интерес к психологическому миру своих героев.У Людмилы и всех последующих работ психологическая откровенность персонажей становится все более глубокой и тонкой. Поэт стремится воссоздать всю перипетику переживаний Людмилы: тревогу и печаль на милой, возродившей надежду на сладкое свидание, и неудержимую печаль, отчаяние, недоумение и радость, заменяющие страх и смертельный ужас, когда ей приносит любимец. на кладбище, на собственную могилу.

Что означает усиление «русского колорита» в балладе о Светлане / по сравнению с балладой «Людмила» /? Какую роль в структуре баллад играют сцены гадания?
И «Людмила», и многие другие лысые Жуковские одеваются в песни, в народные одежды.В его сознании — это сознание истинно романтического поэта — баллада не только генетически восходит к фольклору, к народной поэзии, но и неотделима от нее даже в ее современных, чисто литературных формах.
По поводу баллад Жуковского «Людмила» и перевода одноименного стихотворения Бургера, сделанного Катениным, сразу при выходе этих произведений в мир оборвалась острая дискуссия, в которой приняли участие Гало и Грибоедов. Галотич защищал «Людмилу» Жуковского, Грибоедов — на стороне Катрениной.Спор велся главным образом вокруг проблемы нации. И Катренина, и его сторонник Грибоедов казалось, что Жуковский, в отличие от оригинала, заметно «оледенурил», делал свои баллады народными. Это известная доля правды. «Ольга» Катенина в сравнении с «Людмилой» Жуковской выглядит грубо, проще, смена литературного и, соответственно, более близкая Баллада о бургере. Но Жуковского нисколько не пренебрегает народным характером бургерской «Леноры». Он дал только свою особую версию национальности, которая вполне соответствовала элегитскому настроению его поэзии.Он пытался уловить и передать народные ритмы, популярную песню слога и интонации — и сознательно избегал тех народных преконфигураций и выражений, которые казались ему слишком грубыми и материальными. Жуковский и его стихи, несомненно, были свойственны населению, но на его национальности всегда была печать мечтательности и идеальности.
Баллада «Светлана» Жуковского, по сравнению со своей «Людмилой», в большей степени народ. Народные элементы в нем более заметны и органичнее.Они отнюдь не сводятся только к ритмическому рангу баллад, к его хорьку песенно-песенной мести. В Светлане чувствуется общая атмосфера национальности; В нем особенности быта людей, народные обряды, слегка стилизованные, но народные с собственным складом речи и формой выражения чувств. Ощущение атмосферы национальности возникает, начиная с самых первых стихотворений:
Однажды в крестный вечер
Девочки задумались:
На воротник башмак,
После снятия ноги упали;
Зимние поло; под окном
Слушал; Кормили
Подсчет куриного зерна;
Яркая восковая веревка;
В миску с чистой водой
Положите кольцо золотое
Серьги изумрудные;
Расставьте белые тарелки
И над чашей пел так, как
Песни уточняются.

Соединив эту балладу с русскими обычаями и верованиями, с народной песенно-сказочной традицией, поэт избрала сюжетом своего образа развод с девушкой в Крещенском вечере. Здесь подчеркивается российская ситуация и такие реалии, как Светлица, Метелица, Санки, Церковь, Поп. Национальному фольклорному колориту баллад способствует и следующая имитация имитации субмандальных песен («Кузнец, зачем мне оценки и новые короны»), заключенных во всех балладах People’s Spatrical Words («Промой губу», «Убери кольцо». , «Легерхонько», «Шлюха») и песенной экспрессии («Девчушка», «Красный свет», «Моя красота», «Радость», «Свет моей очри», «Тесовские ворота»).

Общее и разное в образах героинь / Людмилы и Светланы /.
В отличие от Людмилы, Светлана не забывает о Боге. Оказавшись в избе с умершими, она молится перед иконой Спасителя, и ангел-хранитель в образе голубя спускается к ней и спасает от неплатежеспособности покойника.
Людмила тоже заметила Бога, так он умер, то есть героиня наказана за отступление от веры.
Вера в Бога, повиновение судьбе, то есть Богу, его воле, или сопротивление ей — основные темы баллад, но вывод из всех этих произведений следует один: человек — раб судьбы, и попытаться изменить , противостоять судьбе совершенно невозможно, потому что за сопротивлением человека Бежит кара Бога.

Конфликт в балладе «Светлана».
Сюжет поэмы «Светлана» очень похож на поэму «Людмила». Но события в этом стихотворении развиваются иначе. В начале стихотворения Жуковский показывает незадачливую девушку, которая давно ждет возлюбленную. Боится трагических событий и не может не думать о худшем.

Как мне, подруга, спеть?

Милый друг далеко;

Я умру судьба

В печали одиноко.

В грусти девушки сойдутся все чувства, способные волновать юную и трепещущую природу. Она не может позволить себе веселиться, он не мог забыть о своей грусти ни на минуту. Но молодежь, которой свойственно надеяться на лучшее, ищет свой выход из ситуации. И Светлана решает заплатить, чтобы узнать свою судьбу и хотя бы на мгновение увидеть его сузившимся.
Настроение девушки передано очень точно: ее романтическая натура ждет чуда, она надеется на помощь сверхъестественным силам, способным указать ее дальнейшую судьбу.В отчаянии Светлана незаметно засыпает. И во сне оказывается в той же ситуации, что описана в стихотворении «Людмила».

Черный ворон становится несчастным предзнаменованием, предвещающим печаль, сильной метелью, которая словно скрывает все вокруг под снегом. И на таком тревожном и страшном фоне появляется изба, на которой Светлана находит своего мертвого жениха. От беды девушку спасает белый голубь, который символизирует все светлое и вселяет надежду на спасение.Вероятно, голубь отправляется к покорной девушке, полагаясь на своего ангела-хранителя как на знак свыше
После его страшного сна Светлана просыпается одна в своем СКЕЛИТЕ. Девушка не только дарила жизнь, но и возможность быть счастливой: она вернулась к ней суженным. Все мрачное, трагичное, ужасное оказывается нереальным, выходит в зону сна:

Счастье-пробуждение.

Смысл мечты Светланы и счастливый стык. Образы персонажей, их значение.
Для героини баллад все плохо спится, заканчивается пробуждением. Сказка — это та сказка, которая есть «Светлана», это Жуковский вариант выражения веры в добро. «Где не было чуда, там и повезло оглядываться», — пишет Жуковский в стихотворении 1809 года «Счастье».
В «Светлане» и в некоторых других балладах «Вера в хорошем» Жуковский предстает не только в сказочной, но и отчасти в религиозной форме, однако сущность этой веры не в одной религиозности, а тем более в глубокой человечности Жуковского. .В конце Лысой «Светланы» есть слова с несомненной религиозно-назидательной окраской:

Вот много баллад:
«Лучший друг нам в этой жизни
Вера в Провидении.
Достоинства закона:
Беда — ложный сон;
Счастье — пробуждение ».

Ужасный сон — это не поэтическая шутка, не пародия на романтические ужасы. Поэт напоминает читателю, что его земная жизнь недолговечна, а настоящая и вечная в потустороннем мире.В этих словах отражено религиозное сознание Жуковского, его глубокий оптимизм, основанный на сильном желании добра и радости для человека.

Анализ баллады «Светлана»

Жуковский — родоначальник романтизма в русской литературе. Его романтизм называют романтичным или электронным. Герой многих произведений Жуковского — мечтатель, все мысли которого устремлены в совершенный мир. Отсюда противопоставление «здесь» — и «там» — есть сейф («Здесь навсегда не будет»).Часто у Жуковского, как и у других романтиков, встречается сонный мотив. И это естественно, ведь с этим связана Двуэлири (стихотворение «Счастье во сне»).

Эти черты романтизма Жуковского можно рассмотреть на примере баллад «Морская элегия» и «Светлана». Эти жанры, баллады и изящества свойственны ему для романтики. Элегия — Песня грустного содержания, отражающая размышления о борьбе всего земного, непоколебимости жизни, несчастной любви.Этот жанр соответствовал состоянию романтической души, неудовлетворенной действительностью. А баллада отражает другую сторону романтического мышления — увлечение мистикой, фантастикой.

В «Морской элегии» выражена такая особенность произведений романтиков, как склонность к символизму, аллегории. В этом стихотворении выделены три основных символических образа: море, небо, буря. Взаимодействие между ними определяет особенность композиции стихотворения. В котором вы можете выбрать три части.В первой части работы мы видим гармонию неба и моря, а первая — это душа романтики, открывающая все в прекрасном, вторая, то есть небо, выражает совершенный мир. Душа романтики не может существовать вне связи с этим миром. Даже эпитеты в этом стихотворении отражают эту связь: море называется лазурным, так как оно отражает голубое небо:

Ты чист в присутствии чистого …

Ты убиваешь его легкой лазурью

АнаФора, в В данном случае это повтор местоимения «ты» в начале строки, также выражает эту связь.Благодаря этой связи море называют спокойным. Впечатление гармонии, спокойствия передает и ритм стихотворения. Избранный Жуковским поэтический размер (четырехцепочечный амфибрахий) передает это пространственное движение волн:

Тихое море, Лазурное море

Заворожено над своей бездной.

Образ моря создан с помощью ассоциаций и аллитераций. Повторение гласных «О» и «Е» и звучных согласных «М» и «Л» создает впечатление размеренного движения.Кажется, мы слышим звук набегающих волн. Во второй части стихотворения появляется новый символический образ бури. И тут же настроение резко меняется, становится тревожным, потому что небо закрыто облаками, нарушается его связь с морем, нарушается гармония. Гроза символизирует смятение реальной жизни, выводя поэта из идеального мира, препятствуя достижению гармонии. В связи с изменением настроения меняется и характер аллитерации. Теперь они повторяются не на звонкие согласные, а на нарастающую «П», передающую драматизм происходящего:

Вы рвете и мучаете враждебного Мак…

В третьей части морской поэмы Победа над штормом. Но возврата к первоначальной гармонии не происходит, потому что все пронизано страхом перед повторением бури. Эта внутренняя тревога передается через сочетание противоположных понятий:

Вы в бездне позднего скрывающегося замешательства

Вы, любуясь небом, трепещете за него …

Через символические образы в этом стихотворении, автор показывает краткость гармонии.Реальная жизнь всегда будет мешать достижению идеала, но это не значит, что к нему не нужно стремиться.

А теперь перейдем к балладе о Светлане и посмотрим, как в ней проявляется романтическая двимирия.

Само название многозначительно, несет свет, создает определенное настроение. Отнюдь не мрачно. С самого начала автор погружает нас в сказочный мир фортуны, горения, а ритм стихотворения соответствует заданной теме.

Однажды в вечер крещения

Девочки гадал…

Но после описания веселых гад в тексте появляются грустные нотки:

Луна тускло светится

В сумеречном тумане —

Тихо и грустно

Милая Светлана

Далее возникает мистический сюжет сна. Жуковский использует характеристику баллад — встречу с миром мертвых. Светлана ждала жениха, и во сне она встречает его, но в очень странном виде. Тогда она поймет, что это была встреча с мертвым женихом. Однако выясняется это не сразу.Постепенно автор стесняется атмосферы страха. Мы до сих пор не понимаем, что происходит, вместе со Светланой что-то с нами происходит, мы видим кого-то «светлыми глазами» и этот «кто-то» зовет девушку на дорогу. Жуковский подробно описывает сцену гонок с мертвым женихом, все время обостряя чувство тревоги, страха. Этому способствует определенная серия образов: «Вдруг метелица кругом …», «Черный Вран», кричащий «печаль!», «Темный Даль».

Потом жених Светлана куда-то вдруг пропадает, она остается одна в жутких местах, видит хату, открывает дверь и перед своим гробом.Но в конце концов Светлана спасает свою молитву.

Для Жуковского тема веры очень важна, она звучит не только в этой балладе. «Вера была моим лидером», — говорит «Путешественник». И именно она указывает путь многим героям поэта. Так происходит и в балладе «Светлана».

Сон — лишь отражение страхов Светланы. Он должен проснуться, и все сразу меняется. Мир снова наполнится светом, девушка встречается со своим женихом, который ей возвращается живым и здоровым.

В заключение можно сказать, что мир Жуковского в целом светлый и добрый. Поэт может погрузить читателя в атмосферу страха, но тогда он все равно вселяет надежду и позволяет вернуться к чему-то светлому.

Фольклорных элементов в балладе. Какие особенности устного народного творчества отражены в балладе Светланы (Жуковский В.А.). Гадание на петуха

Недаром Василия Андреевича Жуковского называют «литературным Колумбом Русским», открывшим ее «Америку романтизма».Он переводил баллады западноевропейских романтиков Гете, Шиллера Вальтера Скотта, но при этом отмечал: «Переводчик в прозе — раб, переводчик в стихах — соперник». В создании русской баллады поэт видел главную задачу. Поэтому может возникнуть необходимость вернуться к ранее использованному литературному материалу, как это произошло с балладой «Светлана». Известно, что ему предшествовал вольный перевод баллады немецкого поэта Г.-А. Бюргерская «Ленора», вышедшая в 1808 году под названием «Людмила».Трагический финал баллады (смерть Людмилы) ярко выражает идею обреченности человека, бессильного в борьбе с судьбой.

Идея показать героиню баллады «с русской душой» реализована в «Светлане», написанной в 1808-1812 годах. Здесь поэт намного дальше отходит от немецкого оригинала, привнося в произведение национально-русский колорит. Действие происходит в «Крещенском вечере», который издавна считается на Руси временем чудес.Баллада полна приметы русского быта, традиций и верований: гадания на башмачке, песни «под блюдечко», гадания на свечу и зеркало. При этом поэт сохраняет традиционные атрибуты баллады: действие происходит в полночь, фантастическое путешествие с мертвым женихом сопровождается тревожными предзнаменованиями («Черная ложь, свистящая крылом / Размахивающая над санями»), атмосфера мрачной таинственности («Луна тускло светит / Во мраке тумана …») усиливается упоминанием о смерти (по пути к храму Божьему Светлана видит «посреди черного гроба») .Все это готовит фантастическую сцену в избе: «… под белым холстом / Мертвец движется».

Создавая психологически достоверный образ русской девушки, Жуковский подчеркивает, что она сочетает народные идеи с религиозными. Светлана не ропщет на судьбу, сохраняет глубокую веру в милосердие Божие, молитва укрепляет ее в трудную минуту, а изображение «белоснежного голубя» символизирует высшие силы, защищающие верующего. Поэтому «страшная» баллада превращается в сказку, где торжество света и добра, а страшная встреча с мертвым женихом — сном.И тут, как в сказке, происходит настоящее чудо: жених Светланы возвращается живым и невредимым, и все заканчивается веселой свадьбой.

Вероятно, этот финал связан с тем, что «Светлана» посвящена племяннице Жуковского Александре Протасовой (Воейковой) и преподнесена ей в качестве свадебного подарка. Возможно, поэтому поэт снова обратился к знакомому сюжету, потому что хотел вставить в балладу напутствие девушке, выходящей замуж: «Наш лучший друг в этой жизни — / Вера в Провидение».«

Но главное, что в балладе «Светлана» Жуковскому действительно удалось выполнить задачу — воплотить национально-русский характер. Впоследствии он стал основой для создания таких образов истинно русских героинь, как Татьяна Ларина, Наташа Ростова и многих других.

Баллада В.А. Жуковского «Светлана» — одно из самых известных произведений романтизма, литературного направления, в основе которого лежала концепция двойного мира (единство мира грез и мира реального), интерес к фольклору, история, национальное прошлое.

Романтический характер поэмы В. Жуковского «Светлана» очевиден с первых же строк. Пьеса начинается со сцены гадания:

Однажды в Крещенском вечере
Девочки недоумевали:
Тапочка за воротами,
Сняв ее с ног, бросили;
Снег насыпали; под окном
Слушал; откорм
Цыпленок со счетным зерном;
Пламенный воск накалился …

Жуковский обнаружил близкое знакомство с народными обрядами и традициями.Гадание — особый обряд. Что в этом серьезного и что такое игра? Скорее всего, это игра, но игра опасная — с судьбой, с потусторонними силами. Недаром перед гаданием требуется снять наперсный крест, отказавшись на какое-то время от покровительства Бога, отдавшись власти темных сил. Нужно иметь легкомыслие или смелость, чтобы сидеть в одиночестве в пустой комнате перед зеркалом в ожидании появления суженого.

Светлана была вынуждена сесть перед зеркалом из-за беспокойства за любимого:

Прошел год — новостей нет;
Он мне не пишет;
Ой! а у них только красный свет
Только сердце им дышит…

Страшно перед зеркалом. Темнота, мертвая тишина, жалобный крик сверчка … Светлана заснула. Ты уснул? Как она могла заснуть, когда «страх затуманивает ее глаза»?

Светлане приснился удивительный сон. И радостная встреча с любимым человеком, и метель зимняя дорога, и зловещий черный ворон, предсказывающий печаль, и храм божий, и страшный покойник, протягивающий руки к девушке, и … счастливое пробуждение, который все решил.

В чем смысл работы? Жуковский услужливо объясняет читателю:

Вот мои баллады:
Наш лучший друг в этой жизни
Вера в провидение.
Закон строителя хорош:
Здесь несчастье — ложный сон;
Счастье пробуждается.

Но открыл ли поэт всю правду? Или эти слова были сказаны только для того, чтобы успокоить встревоженную девушку? Если это вся правда, то почему самые яркие картинки из сна Светланы остаются в памяти, а не утешающие мораль? И почему тревога не покидает нас? И она бросила Светлану? На эти вопросы нет ответов.

Жизнь полна опасностей. Возможно, она просто дурной сон. Все в ней призрачно, шатко, хрупко, так сложно найти и сохранить свое счастье. А есть ли счастье, ждет ли оно в конце долгого и ужасного пути?

В балладе Жуковского фантастика и реальность так тесно переплетены, что их невозможно разделить. Без фантастических картин история реальных событий была бы неполной. Фантазия в балладе как бы стирает грань между обывательством и высокими представлениями о жизни, изображает человека жителем двух миров, придает жизни высокий смысл.

Вопрос 2. Родная природа в сказке М. М. Пришвина «Кладовая Солнца».

М.М. Пришвин вошел в литературу не только как талантливый писатель, но и как этнограф и географ.
Природа родного края оказала огромное влияние на все его творчество. Будущий писатель родился в усадьбе Хрущево. Именно здесь он научился слушать и слышать звуки природы, ее то тихую, то громкую речь. Пришвин был очень одарен слухом «на свист птиц, дыхание трав и ропот животных.«Он изо всех сил старался передать голос природы, перевести его на язык человека. Мы поражаемся этой его способности, читая рассказ« Кладовая Солнца ».
Рассказывая о путешествии Насти и Митраши , автор помещает нас в чудесный мир природы, при этом он всеми силами пытается показать связь человека с этим миром природы: «бедные птицы и звери, как все они страдали, пытаясь выговорить что-то общее для всех, одно чудесное слово! И даже такие простые дети, как Настя и Митраша, поняли их усилие.Все хотели сказать всего одно красивое слово. Видно, как птица поет на веточке, и каждое перышко дрожит от напряжения. Но все равно они не могут сказать слов, как мы, и им приходится петь, кричать, стучать.
— Тек-тек! — еле слышно стучит громадный глухарь в темном лесу.
— Шварк-сварк! — в воздухе над рекой пролетел дикий селезень.
— Кря кря! — утка на озере.
— Гу-гу-гу … — красивый птичий снегирь на березе.
Автор предстает здесь как человек с острым слухом, способный слышать и понимать чудесный язык птиц, растений и животных.Пришвин использует самые разные средства художественного выражения. Но самый главный прием, с помощью которого герои природного мира оживают на страницах произведения, — это персонификация. В сказке есть способность мыслить — там были не только животные, но и птицы, и даже деревья. Это вороны и вороны, разговаривающие друг с другом, и журавли, возвещающие приход солнца и его закат, и стон сросшихся сосен и елей.
Природа не праздна, она активно приходит на помощь человеку.Предупредите Митрашу о беде и старушках — они тщетно пытаются преградить ему путь к разрушительной Элани. И черный ворон пугает его своим криком. Что уж говорить об умной, сообразительной и верной собаке Травке!
Таким образом, основная тема в России — тема единения человека с природой. В своих произведениях Пришвин «утолщает добро», он воплощает свои идеалы и этим призывает читателя к добру.

Областное научное общество студентов «Поиск»

МБОУ «Ивановская общеобразовательная школа»

ЛЭУ «Ориентир»

Фольклорные традиции в творчестве В.А.Жуковский на примере баллад «Светлана» и «Людмила»

Исполнила:

Ирина Ковалёва

класс.

Руководитель:

Мекина Ю.С.

учитель русского языка и литературы

МБОУ «Ивановская СШ»

Ивановка — 2013

Цели и задачи работы:

1. Проследить фольклорные традиции в творчестве русских писателей.

3. Изучить теоретические основы и жанровое своеобразие фольклорных форм.Проанализировать и выявить, насколько активно В.А. Жуковский использует фольклорные мотивы в балладах.

4. Раскрыть роль сказок, песен и заклинаний в художественной литературе.

5. Провести анализ своей деятельности и результатов проделанной работы с целью определения перспектив и практического значения работы.

Глава 1 Общие фольклорные явления и национальность

Самобытность русского фольклора.

Само слово «фольклор» в переводе с английского означает этнология, фольклор.Это способ познания людей через народное творчество. Знание людей, а значит, и самого себя. Недаром сами люди называют отколовшихся от корней «иванами, не помнящими родства».

Фольклор — это поэзия, созданная народом и распространенная в массах, в которой он отражает свою трудовую деятельность, общественную и бытовую жизнь, познание жизни, природы, культа и веры. Фольклор воплощает в себе взгляды, идеалы и чаяния людей, их поэтическую фантазию, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнева, мечты о справедливости и счастье.Это устное, словесное художественное творчество, возникшее в процессе становления человеческой речи. Как и литература, фольклор — это развивающееся явление, прошедшее в своем развитии определенные стадии. Использование жанров народного творчества было характерной чертой творчества многих русских писателей. Классическая литература всегда заимствовала из фольклора не только сведения о народном быте и идеалах, но и темы, сюжеты, образы, поэтические приемы. Сегодня, в 21 веке, само слово «фольклор» может звучать довольно странно.Первоначальная цель работы — выделить особенности содержания. Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

Прочитать и проанализировать баллады В.А. Жуковского «Людмила» и «Светлана».
Изучить теоретические основы и жанровое своеобразие фольклорных форм. Проанализировать и выявить, насколько активно В.А. Жуковский использует фольклорные мотивы в балладах.

Проанализируйте свою деятельность и результаты сделанного, чтобы определить перспективы и практическую значимость работы.

Фольклор — это народное искусство, очень необходимое и важное сегодня для изучения народной психологии. В фольклор входят произведения, передающие основные важнейшие представления людей об основных жизненных ценностях: работе, семье, любви, общественном долге, Родине. На этих работах и сейчас воспитывают детей.

Поэтов и прозаиков всегда интересовал фольклор как источник народной мифологии, как возможность прикоснуться к «темным сторонам жизни». Обращение к фольклорной литературе; часто именно фольклор помогал писателям создавать новые жанры, новую прозу или поэтические формы.Фольклорные изобразительные средства, народная образность и символика, включение в текст народных обрядов и верований создавали особую поэтическую атмосферу произведений.

Но фольклор — это обогащенная литература не только с формальной стороны, они способствовали раскрытию ее идейного содержания. В фольклоре исходный текст произведения почти всегда неизвестен, поскольку неизвестен автор произведения. Текст передается из уст в уста и доходит до наших дней в том виде, в котором его записали авторы.Однако писатели пересказывают их по-своему, чтобы произведения были удобны для чтения и понимания.

Есть множество примеров обращения писателей к традиционным фольклорным жанрам. Как это можно объяснить? Возможно, дело в том, что фольклор — древнейшая форма творчества, скрывающая неизведанные глубины.

Баллады, посвященные любви, занимают особое место среди произведений Жуковского: «Людмила», «Светлана», «Эолова арфа» и другие. Здесь для поэта главное — успокоиться, встать на истинный путь влюбленного мужчины, пережившего любовную трагедию.Жуковский и здесь требует обуздания корыстных желаний и страстей.
Его несчастная Людмила сурово осуждается за то, что она предается страсти, желанию быть счастливой со своей возлюбленной любой ценой. Страсть к любви и горечь потери жениха настолько ослепили ее, что она забывает о своих моральных обязательствах по отношению к другим людям. Жуковский романтическими средствами пытается доказать, насколько необоснованно и даже опасно для человека это эгоистичное стремление к собственному счастью, несмотря ни на что:

«Гроб открытый;
живут полноценно;
Двойное сердце
Не любить.«

Вот как восклицает обезумевшая от горя Людмила. Гроб открывается, и покойник берет Людмилу на руки. Ужас героини ужасен: они превращаются в камень, глаза тускнеют, кровь остывает. к жизни, столь неблагоразумно отвергнутой им, уже невозможно вернуть. Но страшная баллада Жуковского весела. Поэт отдает предпочтение реальной жизни, несмотря на то, что она отправляет человека в суровые испытания.
Баллада «Светлана» близка к «Людмила» по своему сюжету, но тоже глубоко иная.Эта баллада представляет собой вольную обработку баллады немецкого поэта Г.А. Бургера «Ленора». В нем рассказывается, как девушка задается вопросом о женихе: он ушел далеко и давно не присылает новости. И вдруг он появляется в очаровательном сне, навеянном гаданием. Любимая зовет невесту выйти замуж, они катаются по метели на бешеных лошадях. Но жених неожиданно превращается в покойника и чуть не затаскивает невесту в могилу. Однако все заканчивается хорошо: наступает пробуждение, жених появляется наяву, живым, и состоится желанная, радостная свадьба.Жуковский уходит далеко от оригинала, привнося в балладу национальный русский колорит: он включает описание гадания в «Крещенском вечере», а также возьмёт таможню.

Сам по себе жанр «Светланы», «Людмилы» — это баллады. Баллады, или песни-баллады, — произведения среднего размера: они короче эпоса и длиннее лирических песен. Это поэтический жанр. Баллады рассказывают о событиях и поведении людей. Их сюжеты очень противоречивы. Конфликты обычно носят трагический характер.Психологическое содержание баллады очень глубокое. Все это дает произведениям этого жанра большое эмоциональное напряжение. …

Жанр баллад не имеет себе равных в русском фольклоре. Он зародился на Западе (в Германии, в Англии). В русском фольклоре ближе всего к балладе историческая песня, но в ней нет фантастики. Баллада без фантазии, тайны, тайны, легенды, традиции, без исключительного, неординарного события невозможна. В балладе обязательно должно произойти что-то непонятное, пугающее, страшное, чаще всего чудесное.

Баллада Василия Андреевича Жуковского «Светлана» написана в 1812 году. … В качестве свадебного подарка баллада посвящена племяннице Жуковского А. Протасовой. Стремление автора воплотить в поэзии национальную русскую тему увенчалось наибольшим успехом. Он дал набор знаков русского национального стиля: зима, колокольня. Хижина. Он использовал стиль повествования народной сказки, зачатия. Здесь фольклорное происхождение отражено в традиционных для сказок фразах. Раскрыта и этнографическая сторона народного быта: праздник Богоявления с его обрядами.В образе Светланы Жуковский впервые очерчивает характерные черты русского женского типа в его понимании: верность, смирение, поэзия. Жуковский использует жанр баллад и особый слог («Однажды в Крещенском вечере»), особые словосочетания («золотое кольцо», «шелковый повод»), что придает произведению оригинальность, схожесть с фольклором (в данном случае — сказка). сказка).

Глава 2. Исследование способов применения В.А. Жуковский

Фольклорные жанры в балладах «Светлана» и «Людмила».

Сказка — очень популярный жанр устного народного творчества, эпический, прозаический, сюжетный жанр. Это не поется как песня, а рассказывается. Сюжетом повествования в нем являются необычные, удивительные, а зачастую и загадочные и ужасные события; действие носит приключенческий характер. Это во многом определяет структуру сюжета. Он отличается многосерийностью, законченностью, драматической напряженностью, четкостью и динамизмом в развитии действия. Положительный герой, преодолевая сложные препятствия, всегда добивается поставленных целей.У сказки счастливый конец. В произведениях этого жанра все сосредоточено вокруг главного героя и его судьбы.

Баллада начинается с описания гадания старушки. В старину на Руси существовало суеверное представление, что перед религиозным праздником Богоявления человеку открывается его дальнейшая судьба. Но ко времени Жуковского гадание на Крещенские вечера превратилось в своеобразную игру, во время которой девушки гадали о женихах. Девушки выбрасывали обувь на улицу, и считалось, что первой выйдет замуж именно та девушка, чей башмак поднимет незнакомец.Девушки клали кольца в большую миску или блюдо с водой и, пели, вынимали их по одному: под какую песню вынули кольцо, значит, в этой песне есть намек на будущую жизнь.

Включив традиционный сюжет в новой форме, Жуковский соединил балладу со сказкой, благодаря чему были переосмыслены традиционные для баллады сюжетные клише. В частности, образ дороги характерен как для баллад, так и для сказок. В сказке герой в конце путешествия получит заслуженную награду, так и происходит у Светланы.Чем героиня заслужила «награду»? Во-первых, целеустремленностью, преданностью, душевной стойкостью. Во-вторых, верой в Бога, к которому она постоянно обращается за духовной поддержкой

(«Прежде чем икона прах прах, помолилась Спасителю …»).
Божественное Провидение, показывает поэт, охраняет душу живую, не дает ей погибнуть. Если она не отклоняется от истинной веры, ночь сменяется днем - светлым временем, наполненным красками и звуками: «… шумный петух бьет крыльями… »,« … снег на солнышке светит, пар становится красным тоненьким … ». В« Светлане », в отличие от традиционных баллад, радостное и светлое восприятие жизненных торжеств, народных принципов, носителя из них Светлана, триумф.

Автор использует эпитеты как художественные средства выражения — пылкий, чистый, золотой, белый, круговой, святой.В балладе действие происходит ночью, а значит, все окутано чем-то мистическим.

Баллада — это поэтический рассказ преимущественно фантастического или героико-исторического характера.

«… ну? .. В избе стоит гроб; покрытый

Белая манжета….

Спасову у ног лицо;

Свеча перед иконой … »

Наибольшим успехом увенчалось стремление автора наполнить национальную русскую тему в стихах. Он дал набор знаков русского национального стиля: зима, колокольчик, икона. , изба. Использовал стиль повествования народной сказки, начало

Не всегда четко определяется природа фантастики в сказках.Обычно говорят о «фантастике». Но фантастика есть во всех жанрах фольклора. Начало магии завершает так называемые пережитки, и прежде всего религиозные и мифологические воззрения первобытного человека, одухотворение им вещей и природных явлений, приписывание этим вещам и явлениям магических свойств, различные религиозные культы, обычаи. , ритуалы. Сказка полна мотивов, в которых заключена вера в существование «потустороннего мира» и возможность возвращения оттуда, идея смерти, заключенная в любом материальном предмете.

Здесь фольклорное происхождение отражено в традиционных для сказок фразах. Раскрыта и этнографическая сторона народного быта: праздник Богоявления с его обрядами. В образе Светланы Жуковский впервые очерчивает характерные черты русского женского типа в его понимании: верность, смирение, поэзия. Кроме того, в балладе есть лирическая тема, связанная с тоской по дорогому другу. Оригинальные тексты гадальной песни даны в обработанном виде, с обращением к мифологическому кузнецу.

Всех героев и события связывает вера в дальновидность, несогласие разума и действительности, борьба добра и зла. Сюжет произведения — один эпизод из жизни Светланы — гадание в Крещенскую ночь и страшный сон, в котором она видит мертвого жениха.

Обряд — это строго определенные обычаи того или иного действия. Цель этих и многих других ритуальных действий — помочь в достижении цели. Ритуалы основаны на реальных заботах о хорошем урожае, общем благополучии и слаженной семейной жизни.

С новогодним праздником связаны всевозможные гадания, в том числе и гадания девочек с пением так называемых песен-подносов. Песни, исполняемые при гадании с помощью блюда, назывались суб-блюдами. Вечером девушки собрались в какой-то хижине, накрыли стол белой скатертью и поставили на него посуду с чистой водой. Каждая девушка окунала в воду что-нибудь (чаще всего серьги, кольцо или другое украшение), а блюдо накрывалось платком.Затем девушки сели за стол и начали петь песни.

При исполнении тонких песен одна из девушек (чаще всего не участвующих в гадании) с закрытыми глазами вынимала предметы, положенные в блюдо, один за другим. К тому, чья тема была получена, и принадлежало содержание исполняемой в то время песни.

Подпесни были очень небольшими по объему — от четырех до десяти куплетов. В основе их содержания лежало какое-то изображение, имеющее магическое и символическое значение.Так, на основе бытового дизайна изображения кольца, являющегося символом любви и брака, была создана песня под блюдо.

Девушка, чей вещичок вынули из блюда во время исполнения этой песни, считается, что в наступающем году выйдет замуж. Баллада В.И.Жуковского «Светлана» включает описание именно таких тонких песен:

«В чашу с чистой водой

Положили кольцо золотое

Серьги изумрудные;

Разложили доску

И запели в гармонии над чашей

Песни тонкие.»

Специфика образного содержания тонких песен состоит в том, что они причудливо сочетают в себе реальный мир и идеальный мир.

Проблематика сновидений, используемых в художественных произведениях, широка и разнообразна. Некоторые из них имеют ярко выраженный политический подтекст. в других случаях сны помогают лучше понять субъективные переживания героев, бывают аллегорические сны, а иногда сон появляется в произведении как средство, помогающее сделать текст более интересным.Но как бы то ни было, сны в художественной литературе всегда лучше отражают связь между творческой фантазией писателя и реальной жизнью. Проблема сна и сновидений во все времена интересовала писателей и поэтов. В работе сделана попытка рассмотреть сон и сновидения как средства отражения действительности, аллегории и аллегории на примере произведений русской литературы XIX века, а также мировой литературы XX века. Есть ли различия во взглядах на феномен сна и сновидений у писателей России, Японии и Латинской Америки? Этот вопрос исследуется в работе наряду с другими вопросами, так или иначе влияющими на тему исследования.

Выбор темы обусловлен растущим интересом поэтов и писателей ко всему фантастическому, сверхъестественному и загадочному. Объект исследования — художественная литература как вид искусства, порожденный творческой фантазией поэтов и писателей. Из всех работ, которые могли стать предметом исследования, были отобраны только те, в которых сновидениям отводится доминирующая роль в тексте повествования. При этом учитывалась не только содержательная сторона сновидений, но и публицистическая, идеологическая направленность.

Проблематика сновидений, используемых в художественных произведениях, широка и разнообразна. Некоторые из них имеют ярко выраженный политический подтекст, в других случаях сны помогают лучше понять субъективные переживания героев, бывают аллегорические сны, а иногда сон появляется в произведении как средство, помогающее сделать текст более интересным. Но как бы то ни было, сны в художественной литературе всегда лучше отражают связь между творческой фантазией писателя и реальной жизнью.

Обращение поэтов-романтиков к внутреннему миру человека, его переживаниям вызвало необходимость поиска новых художественных средств, способных передать тончайшие движения души.От сентименталистов В.А. Жуковского отличало характерное для романтиков стремление к чудесному и загадочному миру, как бы существующему вне земной реальной жизни.

Романтизм баллады в условном пейзаже, необычном происшествии, в указании на то, что главное и вечное находится в каком-то ином мире, а земная жизнь недолговечна и иллюзорна.

С изображением Светланы В.А. Жуковского связывает идея торжества любви над смертью.Важное место в этой балладе отведено сну, кошмару Светланы. Приснилось, что ее «дорогой друг умер». Светлана не может разобрать его суть, но очень боится этого страшного, страшного сна. Сам автор в своей балладе отвечает: «… здесь несчастье — ложный сон, счастье пробуждается». Впервые в русской литературе В.А. Жуковский сказал читающей публике, что счастье нужно искать в реальном мире, который является настоящей правдой, а все остальное — ложь и обман.

Девочки веселятся, грустит только Светлана (ведь от суженого новостей нет). Во имя любви героиня решает попытать счастья и приступает к гаданию. Для нее это становится тяжелым испытанием: она остается одна с неведомыми силами и охвачена страхом:
Робость в ней возбуждает грудь,
Страшно оглядываться назад
Страх затуманил глаза …
Но потом слышен стук замка, а затем «тихий, легкий шепот». Суженый вернулся, он вызывает героиню в церковь, а Светлана, не раздумывая, отправляется в дорогу со своим воображаемым женихом.
В фольклорной традиции образ дороги ассоциируется с представлениями о жизненном пути. Так что в «Светлане» дорога символизирует жизненный путь героини — от короны до могилы. Но Светлана идет по этому пути с фальшивой невестой, чем объясняются ее смутные тревожные предчувствия, трепет ее «пророческого» сердца. «

» Вдруг вокруг метель;

Снег клочьями;

Черная ложь, свистящая крылом

Парение над санями;

Одинокий в темноте

Брошенный от друга

… В страшных местах девица;

Вокруг метель и метель. «
Лошади мчатся вьюгой и метелью по заснеженной и безлюдной степи. Все пророчит беду, говорит о наличии нечистой силы: белый снег (связанный с пеленой смерти — саваном), черный ворон, мерцание Луны. Гроб также упоминается дважды — явный признак смерти. Светлана и ее «жених» прыгают сначала в храм Божий, а затем в «мирный уголок», «хижину под снегом» (метафора для могила).«Жених» исчезает, а Светлана остается наедине с неизвестным покойником и ожидает неминуемой смерти: «Что за девица? .. Дрожит … Смерть близка …»
Кульминационным событием является сцена внезапного «возрождение» мертвеца («Стонет, ужасно скрежетал зубами …»), в котором героиня узнает своего жениха. Однако уже в следующее мгновение она, проснувшись ото сна, сидит в своей комнате у зеркала (перед которым началось гадание). Ужас прошлого позади, и героиня вознаграждается как за свои страхи, так и за готовность последовать за любимым на неизведанное расстояние: звонит колокольчик, и на свет появляется настоящий, живой жених Светланы — величавый и «любезный». порог …
Включив традиционный сюжет в новой форме, поэт соединил балладу со сказкой, благодаря чему были переосмыслены традиционные сюжетные клише баллады. В частности, образ дороги характерен как для баллад, так и для сказок. В сказке герой в конце путешествия получит заслуженную награду, и это то, что происходит у Светланы. Чем героиня заслужила «награду»? Во-первых, целеустремленностью, преданностью, душевной стойкостью. Во-вторых, верой в Бога, к которому она постоянно обращается за духовной поддержкой («Перед иконой она обратилась в прах, она помолилась Спасителю… »).

Баллада не только рассказала об эпизоде из жизни юного существа, но и представила ее внутренний мир. Вся баллада полна жизни, движения, как внутреннего, так и внешнего, какой-то девичьей тщеславия. Ментальный мир Светланы также полон движения.Она либо отказывается от Крещенских игр, либо соглашается присоединиться к гадалкам; она и боится, и надеется получить желаемое сообщение, а во сне ее одолевают те же чувства: страх, надежда, беспокойство, доверие… жениху. Чувства крайне напряжены, ощущения обострены, сердце на все откликается. Баллада написана в стремительном ритме: лошади баллады мчатся, девушка и ее жених мчатся на них, и ее сердце разбивается.
Интересна баллада «Светлана» и колорит. Весь текст пронизан белым цветом: в первую очередь, это снег, изображение которого возникает сразу, с первых строк, снег, о котором мечтает Светлана, метель над санями, метель вокруг.Далее — это белый платок, используемый при гадании, стол, накрытый белой скатертью, белоснежный голубь и даже снежный брезент, которым накрывают покойника. Белый цвет ассоциируется с именем героини: Светлана, светлый, и: по-народному — белый свет. Жуковский здесь белый, несомненно, символ чистоты и чистоты.
Второй контрастный цвет в балладе не черный, а скорее темный: в зеркале он темный, расстояние дороги, по которой мчатся лошади, темное.Черный цвет страшной балладной ночи, ночи преступлений и наказаний в этой балладе смягчен, выделен.

Заключение. Выводы.
Итак, на примере лучших и основных баллад В. А. Жуковского мы попытались разобрать основные принципы жанра баллады. Надо сказать, что после Жуковского к этому жанру активно обратились русские писатели: это А.С. 1822), М.Ю. Лермонтова «Дирижабль» (1828 г.), «Русалка» (1836 г.) и А. Толстого «Василий Шибанем» (1840 г.)

Выполненная работа позволяет расширить наши представления об устном народном творчестве, свидетельствует о большом жанровом разнообразии творчества. фольклор и его использование в литературе.

Так, в произведениях В.А. Жуковского, мы наблюдаем использование жанрового разнообразия русского фольклора: семейно-бытовой и календарно-обрядовой поэзии, заговоров, сказок, легенд, легенд, историко-балладных песен ..

В балладном мире природа не желает поглотить зло, чтобы сохранить его, он уничтожает его, навсегда забирает его из мира бытия. Мир баллад Жуковского утверждает: в жизни часто разыгрывается дуэль добра и зла. В конечном итоге всегда побеждает добро, высокие моральные принципы.Поэт твердо уверен, что порочный поступок обязательно будет наказан. И главное в балладах Жуковского — торжество нравственного закона.

Мы считаем, что материалы данного произведения могут быть использованы на уроках литературы по теме «Фольклор». Кроме того, фольклорные традиции помогут лучше понять произведения русской классической и современной литературы.

Список литературы.

1. Кравцов Н.И. Русский устный фольклор. М., 1983.

2. Веселовский А.Н. Поэтический взгляд

На этом уроке вы узнаете много интересных литературных фактов о зарождении нового жанра — баллады В.А. Жуковский, познакомьтесь с балладой «Светлана», рассмотрите, как автор передал национальный колорит в этом произведении, проведите сюжетный анализ баллады «Светлана».

российских читателей с энтузиазмом встретили новое произведение. Белинский (рис. 2) позже отметил:

« Тогдашнее общество бессознательно ощутило в этой балладе новый дух творчества, новый дух поэзии.И общество не ошиблось. «

Рисунок: 2. В.Г. Белинского ()

Жанр литературной баллады

Жанр литературной баллады был относительно новым, возник только в 18 веке. До этого баллада была исключительно фольклорным жанром. XVIII век — период увлечения устным народным творчеством, когда поэты и исследователи пытаются угадать и понять национальный характер. Это приводит к тому, что произведения устного народного творчества активно собираются и публикуются.

С самого начала литературная баллада была ориентирована на фольклор. Поэты наполнили балладу необычайно выразительными эмоциональными приемами. Все это сулило балладе большое будущее, и, действительно, зародившись в 18 веке, баллада прочно утвердилась среди литературных жанров и счастливо доживает до нашего времени.

Баллада отличается лаконичностью и необычайной выразительностью, эмоциональной насыщенностью. Фольклорная баллада рассказывала о страшных вещах: убийствах, инцесте, предательстве.В нем появлялись призраки, воскресшие мертвецы и даже сам дьявол.

Таким образом, баллада — это лирико-эпический жанр, в котором эмоции и страсти рождаются из лирики; а из эпоса — рассказ, сюжет.

Сюжет баллады содержит:

фантастических изображений;
мистических изображения;
чудес, необыкновенных историй.

Часто баллада начинается с пейзажного вступления и может заканчиваться пейзажем. Но это необязательно.

Есть исторические баллады — например, «Песня Вещего Олега» Пушкина или «Бородино» Лермонтова (рис. 3), которые, по сути, тоже баллады, потому что рассказывают об историческом событии и есть диалог.

Рисунок: 3. М.Ю. Лермонтова ()

Диалог — характерная черта баллады как жанра. Иногда это может быть монолог, но все же подразумевает молчание собеседника.

Могут быть фантастические баллады, например, «Лесной царь» Гете (рис.4), которого мы тоже знаем благодаря переводу Жуковского.

Рисунок: 4. Иоганн Вольфганг Гете ()

Внешне баллада похожа на короткое стихотворение. Но между балладой и стихотворением :

есть определенные различий.
большое напряжение;
большая эмоциональная насыщенность;
более яркий сюжет.
Благодаря этим возможностям (сочетание лирики с эпосом) баллада стала одним из ведущих жанров книжной поэзии.

«Людмила» Жуковского — русский перевод баллады «Ленора» известного немецкого поэта Готфрида Августа Бургера (рис. 5).

Рисунок: 5. Готфрид Август Бургер ()

Баллада представляет собой литературную адаптацию мистического сюжета о том, как мертвый жених предстает перед девушкой. Русская читающая публика XVIII века была воспитана на учебной литературе, а в эпоху Просвещения был культ разума, то есть исключалось все мистическое и необъяснимое.Всякий иррационализм был просто изгнан из литературы. Поэтому можно представить, с каким замиранием сердца они читали новое произведение Жуковского (особенно барышни), какое влияние на них оказали такие, например, строки:

«Солнце за горами;
Здесь звездное небо
Ночь — спокойный свод небес;
Долина мрачна, и лес мрачен.

Вот величественный месяц
Он стоял над тихим дубовым лесом:
Он вспыхнет из облака
Что выходит за пределы облака;
Длинные тени простираются от гор;
И леса густого полога,
И зеркало зыбких вод
И далекий свод небес
Облаченный в ясный полумрак…
Далекие холмы спят
Бор заснул, долина спит …
Чу! .. звучит полночный час.

Верхушки дубов тряслись;
Вот дыхание долины
Ветер перелетный …
Всадник скачет по полю:
Борзая лошадь ржет и дышит.
Вдруг … они идут … (Людмила слышит)
На чугунном крыльце …
Звонок тихонько звякнул …

«Месяц светит, дол серебряный;
Мертвые мчится с девушкой

«Чу! в лесу задрожал лист.
Чу! в пустыне раздался свист.
Черный ворон проснулся;
Лошадь вздрогнула и отпрянула;
В поле вспыхнул свет. «
« Это близко, дорогая? »-« Путь далек ».

Каким кажется Людмиле? ..
К свежей лошади, мчащейся в могилу
Стрела на ней и с всадником.
Вдруг — глухой подземный гром;
Доски ужасно скрипели;
Кости к костям тряслись;
Пыль взлетела вверх; хлопать обручем;
Тихо-тихо гроб открыли…
Ну а что в глазах Людмилы? ..
Ой, невеста, где твоя возлюбленная?
Где твоя свадебная корона?
Твой дом — гроб; жених — мертвец.

«Путь окончен: мне, Людмила;
Наша кровать — темная могила;
Покров — накидка для гроба;
Сладко спать в сырой земле. «

Ну Людмила? .. каменеет,
Глаза тускнеют, кровь холодеет,
Она упала замертво в прах.
Стоны и крики в облаках;
Визг и скрежет под землей;

Вдруг в толпе мертвых
Вытащили из могил;
Тихий ужасный хор завыл:
«Смертный ропот безрассуден;
Всемогущий Царь справедлив;
Творец услышал стон;
Пробил час твой, настал конец.»

Так была наказана героиня баллады «Людмила» за то, что посмела роптать на божественный произвол.

«Светлана» — лишь третья баллада, написанная Василием Андреевичем Жуковским. До нее он написал уже упомянутую «Людмилу» и балладу «Кассандра», которая была переводом произведения великого немецкого поэта Шиллера (рис. 6) и повествовала о событиях древней истории.

Рисунок: 6. Иоганн Фридрих Шиллер ()

«Светлана», несомненно, самая известная баллада Жуковского, веками уготованная для грядущей славы.

Хотя в основе сюжета баллады «Светлана» все та же история о том, как мертвый жених предстает перед девушкой, эта баллада приобрела совершенно неповторимый, неповторимый колорит. Она была абсолютно оригинальной по характеру решения этого конфликта.

Работа над Светланой продолжалась четыре года (с 1808 по 1812 год).

Изменился не только сюжет, но и имя героини, что не случайно и очень важно. Дело в том, что имени Светланы в православном календаре нет.В то же время Жуковский хочет придать своей новой балладе русский колорит, и в имени Светланы отчетливо слышен тот же корень, что и в слове светлый … И этот необыкновенный свет, это сияние, исходящее от Баллада и ее героиня очень прочувствовались читателями того времени и ощущаются сейчас.

Кроме того, выбор имени Светлана мог быть связан с характером прототипа героини этой баллады — Александры Андреевны Протасовой-Воейковой.

Прототип Светланы

Баллада «Светлана», как и баллада «Людмила», опубликована в журнале «Вестник Европы» в первом и втором выпусках за 1813 год. Баллада посвящена Александре Андреевне Протасовой (рис. 7).

Рисунок: 7. Протасова Александра Андреевна ()

Александра Протасова была племянницей Василия Жуковского, дочерью его сводной сестры Екатерины Афанасьевны Протасовой.

Все, кто знал Сашу Протасову, отзывались о ней как о человеке необычайного обаяния и привлекательности.Она была такой с детства, а повзрослевшим Сашей восхищались известные русские поэты: Николай Михайлович Языков (рис. 8), Иван Иванович Козлов, Евгений Абрамович Баратынский. Ей посвящали стихи.

Рисунок: 8. N.M. Languages ()

Николай Языков любил даже Александру Протасову. Он написал:

«Она очаровала меня,

Я нашел в ней всю красоту

Все совершенство идеала

Моей возвышенной мечты.»

Такие же восхищенные строки об Александре Протасовой оставил великий поэт Евгений Баратынский (рис. 9):

«Очарование красоты

В тебе мы боимся:

Не буди нас, как солнышко, ты

Мятежному тщеславию;

От долгой жизни, как луна,

Манят на край земли

И с тобой душа моя полна

Священная тишина.»

Рисунок: 9.E.A. Баратынский ()

Однако в жизни Александры Андреевны Протасовой она оказалась несчастным человеком. В восемнадцать лет она вышла замуж за известного писателя Александра Федоровича Воейкова (рис. 10), который оказался домашним тираном.

Рисунок: 10. Воейков А.Ф. ()

Эти обстоятельства привели Александру в могилу. Она скончалась в возрасте 34 лет из-за чахотки. Но навсегда осталась увековеченной в пленительном образе Светланы Василий Андреевич Жуковской.

Помимо имени героини, важным мотивом, создающим национальный колорит баллады «Светлана», стала привязка событий, происходящих в балладе, к очень специфическому времени — Богоявлению. Прочтите вступительную балладу:

«Однажды в Крещенский вечер
Девочки недоумевали:
Тапочка за воротами,
Сняв ее с ног, бросили;
Снег лили; под окном
Слушали; накормили
Цыпленок счетный;
Пылкий воск был нагрет;
В чашу с чистой водой
Положили золотое кольцо
Серьги изумрудные,
Расстелили белую доску
И они спели мелодично над чашей
Песни нежные.»

Вместе с этим началом в балладу вошел весь мир русского национального быта, обычаев, традиций и нравов. Вспомните описание рождественских гаданий в романе Пушкина «Евгений Онегин» (рис. 11).

Рисунок: 11. A.S. Пушкин ()

Или необычайно поэтическое их описание в эпическом романе Льва Толстого (рис. 12) «Война и мир».

Рисунок: 12. Лев Толстой ()

Известный критик того времени Николай Алексеевич Полевой (рис.13), не случайно написал:

«Кто поймет все, что происходит в России в предрождественскую ночь, тот поймет дух русского народа».

Рисунок: 13. Поле N.A. ()

Жуковскому удалось передать необыкновенный колорит русского национального, народного быта. Ведь этот особенный, рождественский мир, мир гаданий и разнообразных рождественских забав был близок и понятен не только простому народу, крестьянству, но и знати.Это действительно был общенациональный мир.

Приняв национальный колорит, баллада так и осталась балладой — произведением, пропитанным иррациональными, мистическими, сверхъестественными событиями.

Внешне Жуковский сохраняет тот же сюжет: девушке является мертвый жених. Но теперь Жуковский создает в балладе своеобразное романтическое настроение и для этого вводит характерные для романтизма образы: фальшивый лунный свет, ночь, туман.

«Тускло светит луна
Во мраке тумана —
Тихо и грустно
Милая Светлана.
«Что, друг, с тобой?
Скажи слово;
Прослушать циркулярные песни;
Достаньте себе кольцо.
Спой, красавица: «Кузнец,
Дай мне золото и новую корону,
Получи золотое кольцо;
Я должен жениться на этой короне
Обручиться с этим кольцом
Со священным налогом».

«Как мне, подруги, петь?
Дорогой друг далеко;
Мне суждено умереть
В одинокой печали.
Год прошел — новостей нет;
Он мне не пишет;
Ой! а у них только красный свет
Только сердце им дышит…
Или ты меня не вспомнишь?
Где ты, на чьей ты стороне?
Где твое место жительства?
Я молюсь и проливаю слезы!
Утешь мою печаль
Ангел-утешитель. «

«Здесь в комнате установлен стол
Плащаница белая;
А на том столе стоит
Зеркало со свечой;
Два инструмента на столе.
«Угадай, Светлана;
В чистом зеркальном стекле
В полночь, без обмана
Узнаешь свою участь:
Любимая в дверь постучит
Легкой рукой;
Запор из дверей упадет;
Он сядет за свое устройство
Ужин с вами.»

Вот такая красота;
Садится к зеркалу;
С тайной робостью она
Смотрится в зеркало;
В зеркале темно; около
Мертвая тишина;
Свеча с трепещущим огнем
Немного блеска …
Застенчивость в ней возбуждает грудь,
Ей страшно оглядываться
Страх затуманил глаза …
Сверкнул с треском,
Сверчок жалобно кричал ,
Midnight Herald.

Опираясь на локоть,
Светлана немного дышит…
Вот … маленький замок
Кто-то постучал, слышит;
Робко смотрится в зеркало:
За плечами
Кто-то блестел
С ясными глазами …
Дух был охвачен страхом … » (рис. 14)

Рисунок: 14. Иллюстрация к балладе «Светлана» ()

Несмотря на то, что героиня — мертвый жених (хотя она этого еще не знает), несмотря на эту мистическую картинку, читатель чувствует, как неуловимо изменился общий тон баллады по сравнению с «Людмилой».Исчезли мрак и суровость, и возникла нежная доверчивость:

«Вдруг в нее налетает слух
Тихий, легкий шепот:
« Я с тобой, моя красавица;
Небеса укротились;
Ваш ропот слышен! «

Оглянулся … дорогая ей
Протягивает руки.
«Радость, свет очей моих,
Для нас нет разлуки.
Поехали! Папа уже ждет в церкви
С дьяконом, пьяницей;
Хор поет свадебную песню;
Храм сверкает свечами.
В ответ был нежный взгляд;
Они выходят на широкий двор
У ворот Тесова;
У ворот ждут их сани;
Лошади рвут
Причины шелковые. «

«Сели… коней сразу;
Дым с ноздрями;
Из их копыт поднялась
Вьюга над санями.
Прыгают … вокруг все пусто,
Степь в глазах Светланы:
На луне туманный круг;
Поляны немного блестят.

Лошадиные скачки по холмам;
Толстый снег топчут …
Вот храм Божий в сторонке
Виден одинокий.

Но и здесь читатель находит отличия от картины, созданной в «Людмиле». Там все было мрачно и угрожающе:

«Гонщик и Людмила мчатся.
Девушка застенчиво обняла
Друг нежной рукой
Прислонившись к ней головой.
Дап, летящий по долинам,
По холмам и равнинам;
Конь дышит, земля дрожит;
Искры от брызг от копыт;
Пыль скатывается после дубинок;
Мимо них проплывают рядами
Рвы, поля, холмы, кусты;
Мосты содрогаются от грома.»

Казалось бы, в балладе «Светлана», как и в балладе «Людмила», все предвещает ужасный, трагический конец — смерть героини. Но Жуковский вводит образ — невозможное, немыслимое в Людмиле, образ, восходящий к религиозному сюжету Благовещения:

«Вдруг вокруг метель;
Снег падает пучками;
Черная ложь, свистящая крылом,
Парящая над санями;
Ворон каркает: печаль!
Лошади спешат
Чутко смотрят вдаль,
Поднимая гриву;
В поле рассветает свет;
Виден тихий уголок
Хижина под снегом.
Борзые лошади быстрее
Снег, прямо к ней
Они мчатся дружным бегом.

Вот они бросились … и в мгновение ока
Исчезли из ваших глаз:
Лошади, сани и конюх
Как будто и не успели.
Одинокий в темноте
Брошенный от друга
В страшных местах девица;
Вокруг метель и метель.
Вернуться — нет и в помине …
Свет в избе видит:
Вот она перекрестилась;
Он с молитвой стучится в дверь…
Дверь пошатнулась … она спрячет …
Тихо растворилась.

Ну? .. В избе стоит гроб; покрытый
Манжета белая;
Лицо Спасова у его ног;
Свеча перед иконой …
Ой! Светлана, что с тобой?
В чей монастырь вы вошли?
Страшная хижина пуста
Безответный житель.
Входит с трепетом, в слезах;
Прах перед иконой упала,
Спасителю помолился;
И с крестом в руке,
Под святыми в углу
Она скрылась робко.

Все утихло … метели нет …
Слабо тлеет свеча
Прольет дрожащий свет
Потом опять затмится …
Все в глубоком мертвом сне,
А жуткая тишина …
Чу, Светлана! .. в тишине
Легкое ропот …
Вот он смотрит: в ее угол
Белоснежный голубь
С ясными глазами
Тихо ветер, летел
Он тихонько сел на нее Перси,
Обнял их своими крыльями.»

Вера в Божью милость спасает Светлану. Все ужасное и трагичное в этой балладе оказывается всего лишь сном, а на самом деле героиня знает счастье:

«Вокруг опять тишина …
Вот и думает Светлана
Что под белым полотном
Мертвый ход …
Покрывало порвано; покойник
(Лицо темнее ночи)
Все видно — корона на лбу,
Глаза закрыты.
Вдруг… стон в сомкнутых губах;
Он пытается толкнуть
Руки похолодели …
Что за девушка? .. Дрожит …
Рок рядом … но не спит
Голубь белый.

Встряхнул, развернул
He’s light krills;
Прилетел к груди мертвеца …
Лишенный всякой силы
Стонет, скрипит
Страшно зубами
И сияет на деву
Глазами грозными …
Опять бледность на губах;
В закатанных глазах
Смерть появилась…
Смотри, Светлана … о творец!
Ее дорогой друг мертв!
А! ..и проснулся. «

И уже не во сне, а наяву появляется жених Светланы, живой-здоровый:

«Села (сильно болит грудь)
Светлана под окном;
Из окна широкая тропа
Видна сквозь туман;
Снег блестит на солнце
Пар становится красным тонким …
Чу! .. вдалеке гремит пустой звук
Звонок в колокол;
Снежная пыль на дороге;
Мчатся как на крыльях
Сани кони усердны;
Closer; прямо у ворот;
На крыльцо идет величественный гость…
Кто? .. Жених Светланы. «

Как бы торопясь успокоить читателя, Жуковский заканчивает балладу нравоучением:

«Улыбнись, моя красавица,
Моей балладе;
В ней великие чудеса,
Очень мало акций.
Доволен твоим взором
Я тоже не хочу славы;
Слава — нас учили — кури;
Лайт — судья лукавый.
Вот мои баллады:
«Наш лучший друг в этой жизни
Вера в Провидение.
Закон строителя хорош:
Здесь несчастье — ложный сон;
Счастье пробуждается.»

Так Людмила была наказана за ропот, а Светлана была награждена за веру в доброту Божьего замысла.

Список литературы

Литература. 8 класс. Учебник за 2 часа. Коровин В.Я. и др. — 8-е изд. — М .: Просвещение, 2009.
Меркин Г.С. Литература. 8 класс. Учебник в 2-х частях. — 9-е изд. — М .: 2013.
Критарова Ж.Н. Анализ произведений русской литературы. 8 класс. — 2-е изд., Перем. — М .: 2014.

Интернет-портал «Энциклопедия России» ()
Интернет-портал «Фестиваль педагогических идей« Открытый урок »» ()
Интернет-портал «Лит-хелпер» ()

Домашнее задание

Определите концепцию баллада … Каковы основные характеристики жанра баллады?
Составьте сравнительное описание баллад Жуковского «Светлана» и «Людмила».
Выучить отрывок из баллады «Светлана» наизусть.

Баллада-эпические песни о трагических событиях в семье и быту, герой баллады — безымянный человек, который переживает, страдает, иногда умирает в тяжелых жизненных обстоятельствах.

Сюжеты баллад основаны на криминале, часто убийстве. Это придает балладам трагический характер. В былинах и часто в исторических песнях торжествует положительный герой, в балладах он умирает, а злодей не получает прямого наказания. Герои баллад — не герои, не исторические личности, а, как правило, обычные люди.Смысл баллад — в выражении моральных оценок поведения персонажей, в защите свободного проявления чувств и стремлений личности.

Поскольку разные жанры черпают средства создания образа из общей фольклорной системы средств, как в балладах, так и в эпосах и исторических песнях используется ряд традиционных формул (гнев, раздражение, печаль), передающих определенные чувства, но причины которые вызывают эти чувства, а также их последствия различны в каждом жанре.У большинства персонажей даже нет имени, не говоря уже о персонаже. Отличаются они только семейными отношениями (муж, брат, свекровь). Баллады раскрывают более сложный, противоречивый внутренний мир разрушителя. Жестокая свекровь в одном эпизоде изводит невестку, в другом она предстает любящей матерью, а в третьем винит себя и страдает. Все это делает образы героев баллад более живыми и убедительными.
«Баллады — это песни с эпической сюжетной линией, но пронизанные лирическим настроением и характеризующиеся интенсивной драматичностью»
Баллада и родственные жанры в процессе своего существования имеют взаимное влияние.Б.Н. Путилов рассказал о возможных случаях перехода исторической песни в балладу, а также баллады в историческую песню.
Следует отметить, что баллады также содержат сказочные мотивы. Например, в балладе «Принц и старейшина» принц Митриус оживает живой водой. В отличие от сказок, в балладах побеждает не добро, а зло.

Ballads позволяют глубоко осознать радость бытия и испытать очищающее душу сострадание к умирающим.Смерть героя баллады воспринимается как разоблачение зла, утверждение моральных норм. «Баллады имеют настолько специфический характер, что о них можно говорить как о жанре» [Пропп].

Тематические циклы (Аникин):

1) семейство

2) любовь

3) исторический

4) социальная (социальная)

Основное место в жанре баллад занимают произведения семейно-бытового характера. Такие тексты раскрывают острые семейные конфликты. Их герои — жена, муж, свекровь.В основе сюжета — отношения между мужем и женой или свекровью / невесткой.

1) средневековый деспотизм — господство мужа в семье, муж убивает жену

2) В ней молодую женщину губит свекровь, драма состоит в том, что свекровь убивает не только невестку, но и внука. Сын, узнав о преступлении матери, кончает жизнь самоубийством.

3) мать сама травит сына и его избранницу.

Произведения, получившие название любовных баллад, также основаны на сюжетах, раскрывающих бедственное положение женщины. («Дмитрий и Домна»)

Исторические баллады связаны с историческими событиями. В них отразилось трагическое положение русского народа во время монголо-татарского нашествия. Среди исторических выделяются две группы работ:

О татарском полоне, раскрывающем свободолюбивую и непримиримую натуру полонийцев, «Татарский полон»

О трагических встречах родственников.показывает трагедию изгнанных русских женщин, рассказывает о встречах матери и дочери (например, «Мать Полонянка»).

Социальные баллады характеризуются двумя темами:

Социальное неравенство в личных отношениях, в любви живут люди разного социального статуса: королева и простой парень, принцесса и домработница. Это основа их трагической судьбы «Молодец и Королева»

Разрушительная роль церкви. Они ясно выражают народный протест против ограничения личности в его стремлениях и желаниях; Жестокости общественной и церковной морали противопоставляется защита свободного, естественного проявления человеческих чувств «Принудительный постриг»

Сюжеты на тему инцеста (от лат.Инцест — инцест) были очень популярны. Содержание народной классической баллады обращено на семейную тему. Такая баллада возбуждает моральную сторону отношений между отцом и детьми, мужем и женой, братом и сестрой. Хотя в сюжете баллады торжествует зло, важна тема пробужденной совести.

баллада | Академия американских поэтов

Типичная баллада — это сюжетная песня, в которой один или несколько персонажей торопливо разворачивают события, ведущие к драматическому завершению.Часто баллада не рассказывает читателю о том, что происходит, а скорее показывает читателю, что происходит, описывая каждый решающий момент в ходе событий. Чтобы передать это чувство эмоциональной важности, баллада часто строится из строф катрена, каждая строка содержит всего три или четыре ударения и рифмуется либо во второй и четвертой строках, либо во всех чередующихся строках.

История создания Ballad Form

Имея многовековую практику, сочинение баллад началось в европейской народной традиции, во многих случаях в сопровождении музыкальных инструментов.Баллады изначально не транскрибировались, а скорее сохранялись в устной форме на протяжении поколений, передавались через декламацию. Их тематика касалась религиозных тем, любви, трагедии, бытовых преступлений, а иногда и политической пропаганды.

«Баллады» начали печататься в Англии пятнадцатого века. В эпоху Возрождения изготовление и продажа балладных пластинок стало популярной практикой, хотя эти песни редко зарабатывали уважение артистов, потому что их авторы, называемые «поэтами», часто жили среди низших слоев общества.

Однако форма превратилась в писательский спорт. Поэты девятнадцатого века Сэмюэл Тейлор Кольридж и Уильям Вордсворт написали множество баллад. «Иней древнего мореплавателя» Кольриджа, рассказ о проклятом моряке на борту брошенного штормом корабля, является одной из самых почитаемых баллад английского языка. Начинается:

Это старый моряк
И он останавливает одного из трех.
— «Клянусь твоей длинной седой бородой и блестящим оком,
Теперь для чего ты меня останавливаешь?

Двери жениха широко распахнуты,
А я ближайший родственник;
Гостей встречают, застолье назначено:
Пусть послышится веселый гул.«

Он держит его тощей рукой,
«Там был корабль», — сказал он.
«Держись! Отпусти меня, седобородый гагар!»
Eftsoons его рука уронила он.

Он держит его сверкающим оком —
Свадебный гость остановился,
И слушает, как трехлетний ребенок:
У моряка есть воля.

Другие баллады, в том числе Томас Перси, а затем В. Б. Йейтс, внесли свой вклад в английскую традицию. В Америке баллада превратилась в народные песни, такие как «Кейси Джонс», любимые ковбоями «Улицы Ларедо» и «Джон Генри».«

Подробнее баллады

Баллада «Светлана» — отношение героини к любви. Баллада В.А. Жуковского «Светлана» как романтическое произведение. Поэтический размер и композиция

Одним из лучших образцов раннего русского романтизма считается баллада Василия Андреевича Жуковского «Светлана». Произведение является отражением национального менталитета, оно содержит самые разные элементы фольклора: приметы, гадания, народные сказки и обрядовые песни. Предлагаем для анализа краткий анализ «Светланы» по плану, который будет полезен ученикам 9-х классов при подготовке к уроку литературы и экзамену.

Краткий анализ

История создания — Стих написан в 1812 году. Он основан на произведении немецкого поэта Августа Бургера «Ленора», но Жуковскому удалось настолько мастерски передать национальный колорит, что русский вариант во многом отличается от Немецкий оригинал.

Стихотворение на тему — Ужасный сон во время рождественского гадания и утреннего пробуждения, принесший облегчение и радость. Также в произведении автор раскрывает темы судьбы, счастья, верности, сомнений и эмоциональных переживаний.

Композиция — Композиция баллады построена на антитезе — противопоставлении фантазии и реальности, жизни и смерти, дня и ночи. Главная особенность композиции — мистический сон Светланы.

Жанр — Баллада.

Поэтический размер — Хорея с перекрестной рифмой.

Метафоры — « мертвая тишина», «злой судья света».

Эпитеты — « милый», «статный», «секретный ».

Сравнения — « носятся как на крыльях», «в ней душа, как ясный день ».

Выдача себя за другое лицо — « у него сильно болит грудь», — жалобно крикнул сверчок ».

Гипербола — « тьма людей в храме», «из их копыт метель поднялась, под ногами ».

История создания

В начале своего творческого пути Василий Андреевич Жуковский во многом подражал английским и немецким поэтам.Он искренне верил, что русским писателям есть чему поучиться у своих западных коллег, и не стеснялся учиться у них. Однако в своих произведениях Жуковский всегда учитывал особенности русского менталитета. В результате даже переработанные работы отличались удивительной оригинальностью и не походили на первоисточники.

Одним из примеров такой имитации стала баллада «Светлана», основанная на произведении известного немецкого поэта Бургера «Ленора».По-своему вкладывая первоисточник, Жуковский в 1812 году подарил русским читателям прекрасную балладу, открывающую дверь в мир сказок, мистики, легенд и преданий.

Невольно возникает вопрос, кому посвящено такое мистическое и загадочное произведение, написанное Жуковским с большой любовью? Свою балладу Василий Андреевич посвятил племяннице и крестнице А. Протасовой. Это был своеобразный свадебный подарок девушке, вышедшей замуж за лучшего друга поэта А.Воейков.

Тема

В центре повествования баллады — рождественское гадание на невесту, которое в старину было очень популярно среди незамужних девушек.

Поэт мастерски передает трепет и трепетное ожидание чуда главного героя. Устав ждать жениха, Светлана решает приоткрыть завесу тайны над будущим. Но вместо долгожданных свадебных колокольчиков перед ее глазами возникают жуткие видения: панихида по усопшему, заброшенный дом, гроб с покойником.

И только вера и искренняя молитва помогают Светлане освободиться от оков кошмара. У баллады счастливый конец в виде свадьбы и полное отрицание суеверных страхов. Так Жуковский выразил главную идею произведения — настоящая любовь и непоколебимая вера способны устранить любые страхи и сомнения. С их помощью можно преодолеть все жизненные проблемы и невзгоды, именно вера и любовь придают силы, наполняют душу человека уверенностью и внутренней гармонией.

Композиция

В основе композиции произведения такой художественный прием, как антитезис. В балладе автор отражает борьбу любви и смерти, ночи и дня, реальности и фантазии. Благодаря этой методике Жуковский смог продемонстрировать противоречия внутреннего мира человека, взаимодействие его души и реальности окружающего мира.

Композиция «Светлана» отличается гармоничностью и легкостью восприятия. Сюжет основан на мистическом сне лирического героя — девушки по имени Светлана.Это главная особенность композиции баллады.

Экспозиция — описание рождественских гаданий русских девушек.
Галстук — Светлана одна смотрит в зеркало и засыпает. Внешний вид жениха, который настойчиво просит ее выйти замуж.
Развитие событий — быстрая дорога через метель и метель к церкви, в которой проводится поминальная служба по усопшим. Через мгновение все исчезает, и Светлана оказывается в хижине, где видит гроб с мертвым мужчиной.
Кульминация — в покойном Светлана узнает возлюбленного и в ужасе просыпается.
Развязка — Пробуждение Светланы, ее встреча с женихом.
Эпилог — автор от всей души желает девушке счастья.

Жанр

При определении жанра произведение Жуковского часто путают со стихотворением, но написано оно в жанре баллады, так как представлено мелодическим слогом, и лирический герой оказывается в эпицентре загадочных, мистических событий.

Особый лиризм и мелодичность баллады подойдут к размеру стихотворения — trore. Эффект звучания усиливается перекрестной рифмой.

Инструменты выражения

Баллада отличается большим разнообразием художественных средств выражения. Итак, автор использует метафор («Мертвая тишина», «злой судья света»), эпитетов («Симпатичный», «величавый», «тайный»), сравнения, («Мчатся словно на крыльях». «,» в нем душа, как ясный день «), подражания (» Сильно болит грудь «,» жалобно кричал сверчок «), гипербола (» Мрак людей в храме «,» метель поднялась из-под их копыт под ногами »).

Тест стихотворения

Рейтинг аналитики

Средняя оценка: 4,7. Всего получено оценок: 105.

Чтобы просмотреть презентацию с изображениями, иллюстрациями и слайдами, загрузите соответствующий файл и откройте его в PowerPoint на своем компьютере.
Презентационные слайды Содержание текста: Тема любви и смерти в балладе «Светлана». Автор Безвинная Т.А. Захватывающая сладость его стихов Пройдет завистливую даль веками … Пушкин.«Светлана» — одна из лучших баллад Жуковского. В основе сюжета этого произведения лежат гадания девушек: Однажды в Крещенский вечер Девушки гадали … За калитку туфельку, Сняв с ноги, бросили; Залили снег; под окном Прослушивание; накормил белоснежку зерном; Горячий воск нагрелся; В чашу с чистой водой Положили кольцо золотое, Серьги изумрудные; Они расстелили белую ткань и спели над чашей. Гадание на бревне. В темноте они берут бревно из сарая, а затем исследуют дома на свету.Гладкое бревно — мужу будет хорошо, суховатое — плохое, с трещинами — злое. Гадание на имя. Девушки собираются вместе и выходят на улицу. Здесь каждый спрашивает, как зовут первого встретившегося мужчину — его имя будет именем суженого. Гадание по подслушиванию. Гадалки идут послушать под окнами чужих домов обрывки разговоров, смеха, криков, жалоб — кто что «услышит» и в зависимости от характера услышанного предсказывает характер будущего года.Гадание на воске Растопите воск в кружке, налейте молоко в блюдце и поставьте на порог квартиры или дома. Скажи: «Домовой, мой хозяин, подойди под порог, чтобы попить молока, поесть воска». На последних словах влейте в молоко растопленный воск. Теперь внимательно смотрите. Если вы видите застывший крест, в новом году вас ждут какие-то болезни. Если крест только появится, то в наступающем году ваши финансовые дела пойдут не слишком хорошо, а в личной жизни будут преобладать неприятности, но не слишком серьезные.Если он распускается цветком, женитесь, выходите замуж или найдите нового приятного партнера. Если появится зверь, будьте осторожны: появится какой-то враг. Если воск растечется полосами, у вас будут дороги и переходы. Если воск лежит звездочками — ждите удачи в службе, в учебе. Если образуется человеческая фигура, то у вас появится новый друг. Кольцо в воде Вам нужно взять обычный стакан с полностью плоским дном, без каких-либо рисунков, налить в него три четверти воды и аккуратно опустить в середину круглое обручальное кольцо, предварительно очищенное.Затем нужно долго смотреть сквозь воду в середину опущенного кольца. Обладая довольно богатым воображением, многие утверждают, что видят лицо будущего жениха. Бросание обуви Девочки-гадалки обычно покидают окраину села и кидают обувь перед ними (на левую ногу). И уже по тому, куда указывает носок обуви, можно судить, с какой стороны будет конус. Если носок туфельки указывает на окраину, то это означает, что гадалка в этом году не выйдет замуж.Зеркальный коридор Приступать к этому гаданию нужно после 12 часов ночи. Возьмите два зеркала разного размера (одно в 2-3 раза больше другого) и поместите их друг напротив друга. Образуется зеркальный коридор. Сядьте за меньшее зеркало и посмотрите поверх него в большее. Поместите свечи по обе стороны от меньшего зеркала. Затем, набравшись терпения, вглядывайтесь в зеркальный коридор. Когда суженый появится в конце коридора, набросьте чистый носовой платок на меньшее зеркало.Сюжет основан на мистическом сне главной героини — Светланы. И в этом как раз особенность композиции баллады. В произведении нам преподносится антитезис — противопоставление добрых сил злу, сна — реальности. Более того, грань между этими явлениями настолько плохо очерчена, что мы не сразу догадываемся, что происходит. Пример тому — предложение подруг, которые просят Светлану отгадать «в чистом стеклянном зеркале». Вдалеке мы видим такую картину: Кто-то стучал, слышит: Робко смотрит в зеркало: Кто-то, казалось, светится за плечами Яркими глазами… Стирается грань между реальностью и сном. И это усиливает таинственное, мистическое восприятие произведения. Причем внешний вид мертвого жениха ужасает не только героиню. Фантастические события, происходящие в стихотворении — появление мертвого жениха, путь к его «обители», воскрешение мертвых — отражают борьбу добра и зла. Хорошее начало в балладах Жуковского — высшая сила. В «Светлане» они олицетворены в образе голубя: Белоснежный голубь С светлыми глазами, Беззвучно дующий, прилетел, Сидя тихо на своем персидском, Обнимая их крыльями.«Поэзия ужасного», характерная для многих баллад, связана со злым принципом: устрашающие пришельцы из потустороннего мира, мертвые. Действие происходит в полночь. Разжиганию ужаса способствуют традиционные образы баллад: луна, черный ворон, черный гроб, саван. Образ Светланы, образы русских девушек Как автор относится к героиням? Как передается? Все, что связано с девушками, вызывает нежные чувства, передать это помогает уменьшительно-ласковая лексика.Можем ли мы представить себе мир, в котором живут девушки? Что для них важно? Изящный мир. В нем все имеет значение: «изумрудные серьги», золотое кольцо, зеркало. Помогают ли понять героиню внешние атрибуты жизни девушки? Гадания, сны помогают понять, что ее волнует. Как передается напряжение чувств, эмоциональные колебания Светланы? Позиция автора: принимать и побеждать поведение. Вера в поведение превращается в веру в жизнь. Какие образы помогают Жуковскому передать очарование молодости? Домашнее задание: Какие черты русского фольклора можно увидеть в балладе «Светлана»? Прочитать стихотворения Жуковского «К морю», «Море»

Прикрепленные файлы

На этом уроке вы узнаете много интересных литературных фактов о зарождении нового жанра — баллады В.А.Жуковский, познакомьтесь с балладой «Светлана», рассмотрите, как автор передал национальный колорит в этом произведении, проведите сюжетный анализ баллады «Светлана».

российских читателей с энтузиазмом встретили новое произведение. Белинский (рис. 2) позже отметил:

« Тогдашнее общество бессознательно почувствовало в этой балладе новый дух творчества, новый дух поэзии. И общество не ошибалось. «

Рисунок: 2. В.Г. Белинского ()

Жанр литературной баллады

Жанр литературной баллады был относительно новым, появившись только в 18 веке.До этого баллада была исключительно фольклорным жанром. XVIII век — это период увлечения устным фольклором, в котором поэты и исследователи пытаются угадать и понять национальный характер. Это приводит к тому, что произведения устного народного творчества активно собираются и публикуются.

С самого начала литературная баллада была ориентирована на фольклор. Поэты пропитали балладу необычайно выразительными эмоциональными приемами. Все это сулило балладе большое будущее, и, действительно, зародившись в 18 веке, баллада прочно утвердилась среди литературных жанров и благополучно дожила до нашего времени.

Баллада отличается лаконичностью и необычайной выразительностью, эмоциональной насыщенностью. Фольклорная баллада рассказывала о страшных вещах: убийствах, инцесте, предательстве. В нем появлялись призраки, воскресшие мертвецы и даже сам дьявол.

Сюжет баллады содержит:

фантастических изображений;
мистических изображения;
чудес, необыкновенных историй.

Часто баллада начинается с пейзажного вступления и может заканчиваться пейзажем. Но это необязательно.

Рисунок: 3. М.Ю. Лермонтова ()

Диалог — отличительная черта жанра баллады. Иногда это может быть монолог, но все же означает молчаливый собеседник.

Это могут быть фантастические баллады, например, «Лесной царь» Гете (рис. 4), которую мы тоже знаем благодаря переводу Жуковского.

Рисунок: 4. Иоганн Вольфганг Гете ()

Внешне баллада похожа на короткое стихотворение. Но между балладой и стихотворением :

есть определенные различий.
большое напряжение;
большая эмоциональная насыщенность;
более яркий сюжет.
Благодаря этим возможностям (сочетание лирической поэзии с эпосом) баллада стала одним из ведущих жанров книжной поэзии.

Рисунок: 5. Готфрид Август Бургер ()

«Солнце за горами;
Здесь звездное небо
Ночь — спокойный свод небес;
Долина мрачна, и лес мрачен.

Вот величественный месяц
Он стоял над тихим дубовым лесом:
Он вспыхнет из облака
Что выходит за пределы облака;
Длинные тени простираются от гор;
И густые пологие леса,
И зеркало зыбких вод
И далекий свод небес
Облаченный в яркие сумерки…
Далекие холмы спят
Бор заснул, долина спит …
Чу! .. звучит полночный час.

«Месяц светит, дол серебряный;
Мертвые мчится с девушкой

Каким кажется Людмиле? ..
К свежей лошади, мчащейся в могилу
Стрела на ней и с всадником.
Вдруг — глухой подземный гром;
Доски ужасно скрипели;
Кости грохотали о кости;
Пыль взлетела вверх; хлопок в обруч;
Тихо-тихо гроб открыли…
Ну а что в глазах Людмилы? ..
Ой, невеста, где твоя возлюбленная?
Где твоя свадебная корона?
Твой дом — гроб; жених — мертвец.

Так была наказана героиня баллады «Людмила» за то, что посмела роптать на божественный произвол.

Рисунок: 6. Иоганн Фридрих Шиллер ()

«Светлана», несомненно, самая известная баллада Жуковского, веками уготованная для грядущей славы.

Работа над Светланой продолжалась четыре года (с 1808 по 1812 год).

Прототип Светланы

Рисунок: 7. Протасова Александра Андреевна ()

Рисунок: 8. N.M. Languages ()

Николай Языков любил даже Александру Протасову. Он написал:

«Она очаровала меня,

Я нашел в ней всю красоту

Все совершенство идеала

Моей возвышенной мечты.»

Такие же восхищенные строки об Александре Протасовой оставил великий поэт Евгений Баратынский (рис. 9):

«Очарование красоты

В тебе мы боимся:

Не буди нас, как солнышко, ты

Мятежному тщеславию;

От долгой жизни, как луна,

Манят на край земли

И с тобой душа моя полна

Священная тишина.»

Рисунок: 9.E.A. Баратынский ()

Рисунок: 10. Воейков А.Ф. ()

Эти обстоятельства привели Александру в могилу. Она умерла в возрасте 34 лет от чахотки. Но навсегда осталась увековеченной в пленительном образе Светланы Василий Андреевич Жуковской.

«Однажды Крещенским вечером
Девочки недоумевали:
Тапочка за воротами,
Сняв с ног, бросили;
Снег лили; под окном
Слушали; накормили
Цыпленок счетного зерна;
Пламенный воск нагревается;
В чашу с чистой водой
Положили золотое кольцо
Серьги изумрудные;
Разложили белую доску
И над чашей пели мелодично
Песни нежные.»

Вместе с этим началом в балладу вошел весь мир русской национальной жизни, обычаев, традиций, нравственности. Вспомните описание рождественских гаданий в романе Пушкина «Евгений Онегин» (рис. 11).

Рисунок: 11. A.S. Пушкин ()

Или необычайно поэтическое их описание в эпическом романе Льва Толстого (рис. 12) «Война и мир».

Рисунок: 12. Лев Толстой ()

Известный тогда критик Николай Алексеевич Полевой (рис.13) не случайно написал:

«Кто поймет все, что происходит в России в предрождественскую ночь, тот поймет дух русского народа».

Рисунок: 13. Поле N.A. ()

«Здесь в комнате установлен стол
Плащаница белая;
А на том столе стоит
Зеркало со свечой;
Два инструмента на столе.
«Угадай, Светлана;
В чистом зеркальном стекле
В полночь, без обмана
Узнаешь свою участь:
Любимая в дверь постучит
Легкой рукой;
Запор из дверей упадет;
Он будет сидеть за своим устройством
Ужин с вами.»

Опираясь на локоть,
Светлана немного дышит…
Вот … маленький замок
Кто-то постучал, слышит;
Робко смотрится в зеркало:
За плечами
Кто-то блестел
С ясными глазами …
Дух был занят от страха … » (рис. 14)

Рисунок: 14. Иллюстрация к балладе «Светлана» ()

Оглянулся … дорогая ей
Протягивает руки.
«Радость, свет очей моих,
Для нас нет разлуки.
Поехали! Папа уже ждет в церкви
С дьяконом, пьяницей;
Хор поет свадебную песню;
Храм сверкает свечами.
В ответ был сладкий взгляд;
Они выходят на широкий двор
У ворот Тесова;
У ворот ждут их санки;
Лошади рвут от нетерпения
Причины шелковые. «

«Сели… коней сразу;
Дым с ноздрями;
Из их копыт поднялась
Вьюга над санями.
Прыгают … все пусто,
Степь в глазах Светланы:
На луне туманный круг;
Поляны немного блестят.

Лошадиные скачки по холмам;
Толстый снег топчут …
Вот храм Божий в сторонке
Виден одинокий.

Но и здесь читатель находит отличия от картины, созданной в «Людмиле». Там все было мрачно и угрожающе:

Казалось бы, в балладе «Светлана», как и в балладе «Людмила», все предвещает ужасный, трагический конец — смерть героини. Но Жуковский вводит образ — невозможный, немыслимый в Людмиле, образ, восходящий к религиозному сюжету Благовещения:

Вот они пришли … и в мгновение ока
Исчезли из ваших глаз:
Лошади, сани и конюх
Как будто их не было.
Одинокий в темноте
Брошенный от друга
В ужасных местах, девица;
Вокруг метель и метель.
Вернуться — нет и в помине …
Свет в избе видит:
Вот она перекрестилась;
Он с молитвой стучится в дверь…
Дверь пошатнулась … она спрячет …
Тихо растворилась.

Ну? .. В избе стоит гроб; покрытый
Манжета белая;
Лицо Спасова у его ног;
Свеча перед иконой …
Ой! Светлана, что с тобой?
В чей монастырь вы вошли?
Страшная хижина пуста
Безответный житель.
Он входит в трепете, в слезах;
Прах перед иконой упала,
Спасителю помолился;
И с крестом в руке,
Под святыми в углу
Она скрылась робко.

Вера в Божью милость спасает Светлану. Все ужасное и трагичное в этой балладе оказывается лишь сном, а на самом деле героиня знает счастье:

И уже не во сне, а наяву появляется жених Светланы, живой-здоровый:

Как бы торопясь успокоить читателя, Жуковский заканчивает балладу нравоучением:

Так Людмила была наказана за ропот, а Светлана была награждена за веру в доброту Божьего замысла.

Библиография

Литература. 8 класс. Учебник за 2 часа. Коровин В.Я. и др. — 8-е изд. — М .: Просвещение, 2009.
Меркин Г.С. Литература. 8 класс. Учебник в 2-х частях. — 9-е изд. — М .: 2013.
Критарова Ж.Н. Анализ произведений русской литературы. 8 класс. — 2-е изд., Перераб. — М.: 2014.

Интернет-портал «Энциклопедия России» ()
Интернет-портал «Фестиваль педагогических идей« Открытый урок »» ()
Интернет-портал «Лит-хелпер» ()

Домашнее задание

Определите концепцию баллада … Каковы основные характеристики жанра баллады?
Составьте сравнительное описание баллад Жуковского «Светлана» и «Людмила».
Выучить наизусть отрывок из баллады «Светлана».

Главный художественный конфликт баллады «Людмила».
«Людмила» — первое стихотворение Жуковского, являющееся великолепным образцом романтического жанра. Баллада «Людмила» — образец баллады начального периода романтизма. «Людмила» — это вольный перевод баллады немецкого поэта Бургера «Ленора». В своей версии этого произведения Жуковский придает ему большую вдумчивость и меланхолию, усиливает моралистический элемент, утверждает идею смирения перед волей Божией.Основная идея произведения — христианская по своему характеру. Это содержится в словах матери Людмилы: «Рай для смиренного возмездия, ад для непокорных сердец». В этих словах — основная идея баллады. За отход от веры Людмила была наказана. Вместо награды, вечного счастья, ее уделом стал ад. Людмила роптала на Бога, а потому умерла, то есть героиня наказана за уклонение от веры. Главный мотив «Людмилы» — мотив судьбы, неотвратимость судьбы.На примере Людмилы автор показывает, что любое сопротивление человека его судьбе бесполезно и бессмысленно.
Самое начало стихотворения наглядно передает читателю всю глубину чувств Людмилы, которая ждет своего возлюбленного. Ее мучает неизвестное, ждет, надеется, не желает верить в печальный исход событий.

Где ты, милая? Что с тобой?

С иностранной красавицей,

Знай, на той стороне

Обманутый, неверный мне;

Или преждевременная могила

Твой светлый взор погас.

Людмила предстает романтической героиней, жизнь которой может быть счастливой, только если рядом находится любимый человек. Без любви все мгновенно теряет смысл, жизнь становится невозможной, и девушка начинает думать о смерти. Сама ее натура восстает против жестокой и несправедливой судьбы, девушка решает роптать о своей несчастной участи, посылая протест на небеса.

Жених Людмилы подходит к ней от той свечи, унося ее с собой. В стихотворении рассказывается об ужасном мистическом путешествии девушки с мертвым мужчиной.Постепенное нарастание тревожной, ужасной, мистической ситуации позволяет читателю максимально глубоко погрузиться в идею стихотворения. Смерть Людмилы как бы предопределена с самого начала. Она в своем безрассудстве послала проклятие на небеса, за которое ей была ниспослана смерть.

Ну, а что в глазах Людмилы? ..

Ой, невеста, где твоя возлюбленная?

Где твоя свадебная корона?

Твой дом — гроб; жених — мертвец.

Роль пейзажных зарисовок.
Как и в элегиях, в балладах важную роль играет пейзаж. Если в элегии пейзаж призван настроить сознание читателя на нужное автору настроение, подготовить сознание читателя, то в балладе пейзаж кардинально другой; он предназначен для описания сложного, неуловимого перехода, границы между двумя мирами. В Жуковском намечено противостояние неба и земли, верха и низа.
Пейзаж раскрывает странные мистические изменения, произошедшие в мире после полуночи.
Баллада «Светлана» имеет характерный романтический пейзаж — вечер, ночь, кладбище — сюжет основан на загадочном и ужасном (такие сюжеты любили немецкие романтики), романтических мотивах могил, живых мертвецов и т. Д. Все это выглядит несколько условно и книжно, но совсем не так, как книжное было воспринято читателем.
Интересна баллада «Светлана» и колорит. Весь текст пронизан белым цветом: в первую очередь, это снег, изображение которого возникает сразу, с первых строк, снег, о котором мечтает Светлана, метель над санями, метель вокруг.Далее — это белый платок, используемый при гадании, стол, накрытый белой скатертью, белоснежный голубь и даже снежный брезент, которым накрывают покойника. Белый цвет ассоциируется с именем героини: Светлана, свет, «белый свет». Цвет Жуковского здесь белый, несомненно, символ чистоты и чистоты.

Второй контрастный цвет в балладе — не черный, а скорее темный: в зеркале он темный, дорога, по которой мчатся лошади, темная.Черный цвет страшной балладной ночи, ночи преступлений и наказаний в этой балладе смягчен, выделен.

Таким образом, белый снег, темная ночь и яркие точки свечей или глаз — это своеобразный романтический фон в балладе «Светлана».

Авторская позиция в балладе и способы ее выражения
После появления баллады 1811 года «Светлана» Жуковский стал для многих читателей «певцом Светланы». Баллада стала особенно значимым фактом в его жизни.Он не только помнит Светлану, но и воспринимает Светлану, но и воспринимает ее как настоящую, посвящает ей стихи, ведет с ней дружеские, задушевные беседы:
Дорогой друг, успокойся
Здесь безопасен твой путь:
Твое сердце — это хранитель!
Все в нем дано судьбой:
Оно будет здесь для тебя
К счастью, вождь.

В чем своеобразие стиля Жуковского?

Для Жуковского-романтика становится характерной лиризм особого песенного типа, заметно расширяющий выразительные возможности русской лирической поэзии: разнообразная гамма настроений в песне и романтике выражается естественнее, свободнее и разнообразнее, не подчиняясь строгим правилам. жанровый регламент.
Жуковский проявил себя как художник, стремящийся воссоздать внутренний мир своего героя. Так поэт передает переживания Людмилы: тревогу и печаль по дорогому, надежда на свидание, горе, отчаяние, радость, страх. Образы и мотивы дополняют романтический колорит произведения: ночь, мираж, привидения, саван, надгробные кресты, гроб, мертвец.

Его язык соответствует романтическому характеру баллады. Жуковский часто использует лирико-эмоциональные эпитеты; «Милый друг», «мрачная обитель», «печальные глаза», «нежный друг».Поэт называет свой любимый эпитет «тихий» — «тихо едет», «тихая дубовая роща», «тихий хор». Для баллады характерны вопросительно-восклицательные интонации: «А близко, родная?», «А, Людмила?».

Жуковский стремится придать своему творчеству народный колорит. Он использует общеупотребительные слова и выражения — «прошел», «ждет и ждет» и постоянные эпитеты: «борзая лошадь», «буйный ветер», использует традиционные сказочные выражения.

В балладе «Светлана» Жуковский сделал попытку создать самостоятельное произведение, основанное на сюжете о национальных обычаях русского народа.Он использовал древнее поверье о гадании крестьянских девушек в ночь перед Крещением.
Жуковский обнаружил интерес к психологическому миру своих героев. В «Людмиле» и во всех последующих произведениях психологическое изображение персонажей становится все глубже и глубже. Поэт стремится воссоздать все перипетии переживаний Людмилы: тревогу и печаль о родном, возродившиеся надежды на сладкое свидание и неудержимое горе, отчаяние, недоумение и радость, сменившиеся страхом и смертельным ужасом, когда возлюбленный приводит ее на кладбище, в ее могилу.

Каким образом достигается усиление «русского колорита» в балладе «Светлана» / по сравнению с балладой «Людмила» /? Какую роль в структуре баллады играют гадательные сцены?
Жуковский облачает и «Людмилу», и многих других лысых в песенную, народную одежду. В его сознании — это сознание истинно романтического поэта — баллада не только генетически восходит к фольклору, народной поэзии, но и неотделима от него даже в своих современных, чисто литературных формах.
По поводу баллады Жуковского «Людмила» и транскрипции этого же стихотворения Бургером в исполнении Катенина сразу после публикации этих произведений разгорелась бурная дискуссия, в которой приняли участие Гнедич и Грибоедов. Гнедич защищал «Людмилу» Жуковского, Грибоедов — на стороне Катенина. Спор велся в основном вокруг проблемы национальности. И Катенину, и его стороннику Грибоедову казалось, что Жуковский, в отличие от заметно «олитературированного» оригинала, мало делал свою народную балладу.В этом есть доля правды. «Ольга» Катенина по сравнению с «Людмилой» Жуковского выглядит грубее, проще, менее литературно и, соответственно, ближе к балладе Бургера. Но Жуковский нисколько не пренебрег народным характером «Леноры» Бюргера. Он дал только свою особую версию национальности, которая вполне соответствовала элегическому настрою его поэзии. Он старался уловить и передать народные ритмы, народное песнопение слогов и интонаций — и сознательно избегал тех народных прединтонаций и выражений, которые казались ему слишком грубыми и материальными.Жуковский и его стихи, несомненно, имели тягу к национальности, но его национальность всегда несла печать мечтательности и идеальности.
Баллада «Светлана» Жуковского, по сравнению с его «Людмилой», более популярна. Народные элементы в нем и заметнее, и органичнее. Они отнюдь не ограничиваются ритмической структурой баллады, ее хорическими стихами народной песни. В «Светлане» чувствуется общая атмосфера национальности; в нем особенности народного быта, народные обряды, слегка стилизованные, но народные по своей сути, способ речи и формы выражения чувств.Ощущение национальной атмосферы возникает из первых же стихов:
Однажды в Крещенском вечере
Девочки недоумевали:
Тапочка за воротами,
Сняв ноги бросили;
Снег насыпали; под окном
Слушал; откорм
Цыпленок со счетным зерном;
Горячий воск нагревается;
В таз с чистой водой
Положили золотое кольцо
Серьги изумрудные;
Разложите доску
И они пели в мелодии над чашей
Песни тонкие.

Связав эту балладу с русскими обычаями и поверьями, с фольклором, песнями и сказочными традициями, поэт выбрала сюжетом для своего образа девичье гадание в Крещенский вечер. Русскую атмосферу здесь также подчеркивают такие реалии, как маяк, метель, сани, церковь, священник. Национально-фольклорному колориту баллады также способствует имитация под блюдо песен после вступления («Кузнец, принеси мне золото и новую корону»), перемежающихся по всей балладе с народными просторечиями («произнеси слово» , «Возьми себе кольцо», «легохонько», «Обещай») и песенные выражения («подруга», «свет красный», «моя красота», «радость», «свет моих глаз», «У ворот тестовых»).

Общие и разные в образах героинь / Людмилы и Светланы /.
В отличие от Людмилы, Светлана не забывает о Боге. Оказавшись в хижине с покойником, она молится перед иконой Спасителя, и к ней спускается ангел-хранитель в виде голубя и спасает от претензий покойника.
Людмила роптала на Бога, а потому умерла, то есть героиня наказана за уклонение от веры.
Вера в Бога, послушание судьбе, то есть Богу, его воле или сопротивлению ему — основные темы баллад, но вывод из всех этих произведений один: человек — раб судьбы, и он Совершенно невозможно пытаться измениться, противостоять судьбе, потому что за сопротивление человек понесет суд Божий.

Конфликт в балладе «Светлана».
Сюжет поэмы «Светлана» очень похож на поэму «Людмила». Но события в этом стихотворении развиваются иначе. В начале стихотворения Жуковский показывает безутешную девушку, которая долго ждала своего любимого. Она боится трагического исхода событий и не может не думать о худшем.

Как мне, подруги, петь?

Дорогой друг далеко;

Мне суждено умереть

В одинокой печали.

В девичьей грусти как бы сливаются все чувства, способные взволновать юную и трепещущую натуру. Она не может позволить себе веселиться, не может ни на минуту забыть о своей печали. Но молодежь, для которой характерны надежды на лучшее, ищет выход из этой ситуации. И Светлана решает погадать, чтобы узнать свою судьбу и хотя бы на мгновение увидеть своего суженого.
Настроение девушки передано очень точно: ее романтическая натура ждет чуда, она надеется на помощь сверхъестественных сил, которые могут указать ее дальнейшую судьбу.При гадании Светлана тихо засыпает. И во сне она попадает в ту же ситуацию, которая описана в стихотворении «Людмила».

Несчастная примета — черный ворон, предвещающий грусть, сильную метель, которая словно хочет все вокруг скрыть под снегом. И на таком тревожном и страшном фоне появляется изба, в которой Светлана находит своего мертвого жениха. От беды девушку спасает белый голубь, который символизирует все яркое и вселяет надежду на спасение.Голубь, вероятно, отправлен покорной девушке, которая полагается на своего ангела-хранителя как на знак свыше
После страшного сна Светлана просыпается одна в своей комнате. Девушке дарована не только жизнь, но и возможность быть счастливой: к ней возвращается суженый. Все мрачное, трагичное, ужасное оказывается нереальным, уходит в царство сна:

Счастье пробуждается.

Значение сна Светланы и счастливый конец. Изображения-символы, их значение.
Для героини баллады все плохое оказывается сном, заканчивающимся пробуждением. Сказка, та сказка, которую представляет «Светлана», для Жуковского — это форма выражения веры в добро. «Там, где не было чуда, там и искать счастливца», — пишет Жуковский в стихотворении 1809 года «Счастье».
В «Светлане» и в некоторых других балладах вера Жуковского в добро проявляется не только в сказке, но и частично в религиозной форме, но суть этой веры заключается не только в религиозности, но еще больше в глубокой человечности Жуковского.В конце лысой «Светланы» слышны слова с несомненным религиозно-назидательным привкусом:

Вот мои баллады:
«Наш лучший друг в этой жизни
Вера в провидение.
Закон строителя хорош:
Здесь несчастье — ложный сон;
Счастье пробуждается. «

Ужасный сон отнюдь не поэтическая шутка, не пародия на романтические ужасы. Поэт напоминает читателю, что его земная жизнь недолговечна, а настоящее и вечное — в загробной жизни.В этих словах отражено как религиозное сознание Жуковского, так и его глубокий оптимизм, основанный на сильном желании добра и радости для человека.

Баллада «Светлана» по праву может считаться символом раннего русского романтизма. Произведение настолько прижилось читателю, настолько ярко отражает национальный менталитет, что его трудно понять как перевод немецкой баллады. Среди произведений Жуковского это творение — одно из лучших, неслучайно в литературном обществе «Арзамас» Василия Андреевича прозвали «Светланой».

В 1773 году Готфрид Бургер написал балладу «Ленора» и стал основоположником этого жанра в Германии. Жуковский интересуется его творчеством, он делает три перевода книги. В первых двух экспериментах писатель стремится к более национальной адаптации баллады. Это проявляется даже в изменении имени главной героини: в 1808 году Жуковский дает ей имя Людмила, а в 1812 году — Светлана. Во второй обработке автор производит переработку сюжета на русской земле.Позже, в 1831 году, Жуковский создал третью версию баллады «Ленора», максимально приближенную к оригиналу.

Жуковский посвятил балладу «Светлана» племяннице и крестнице А.А. Протасовой, это был свадебный подарок: девушка вышла замуж за его друга А. Воейкова.

Жанр и направление

Сложно представить эпоху романтизма без жанра баллад, где повествование представлено мелодичным слогом, а с героем часто происходят сверхъестественные события.

Романтизм в балладе «Светлана» представлен достаточно широко. Интерес к фольклору — характерная черта этой эпохи. Стремясь сделать историю максимально русской, Жуковский не лишает ее одного из главных мотивов немецкого народного творчества — похищения невесты мертвыми. Таким образом, фантастика в балладе «Светлана» принадлежит двум культурам: от русской произведение получило тему Крещенского гадания, а от немецкой — жениха, воскресшего из могилы.

Баллада богата символикой русского фольклора. Например, ворон — вестник смерти, хижина, отсылающая к Бабе Яге, жилище которой находится на границе мира живых и мертвых. Голубь в балладе символизирует Святого Духа, который, как ангел, спасает Светлану от тьмы ада. Пение петуха рассеивает чары тьмы ночи, возвещая рассвет — все возвращается на круги своя.

Другой типичный прием романтизма — мотивация сна.Видение ставит героиню перед выбором: искренне поверить в то, что Бог поможет ее жениху вернуться, или поддаться сомнениям и потерять веру в силу Творца.

О чем?

Суть баллады «Светлана» такова: в Крещенский вечер девушки по традиции собираются погадать на суженых. Но героиню эта затея не веселит: она переживает за любимого, который находится на войне. Она хочет знать, вернется ли жених, и девушка садится гадать.Она видит своего возлюбленного, церковь, но потом все это превращается в жуткую картину: хижина, где стоит гроб с любимым.

Сюжет «Светланы» заканчивается прозаично: утром девушка в растерянности просыпается ото сна, ее пугает дурное предзнаменование, но все заканчивается благополучно: жених возвращается невредимым. Вот о чем эта статья.

Главные герои и их характеристики

В повествовании на первый план выходит только главный герой. Остальные образы в балладе «Светлана» пребывают в тумане от нерассеянного сна, их характерные черты трудно различить, ведь главные герои в этом случае сравнимы с декорациями в спектакле, то есть их нет. играют самостоятельную роль.

В самом начале произведения Светлана предстает перед читателем грустной и встревоженной: она не знает судьбы своего возлюбленного. Девушка не может быть такой беспечной, как ее подруги, в ее сердце нет места девичьим забавам. Вот уже год она нашла в себе силы праведно надеяться и молиться, чтобы все было хорошо, но в Крещенском вечере любопытство преобладает над праведностью — героиня гадает.

Характеристика Светланы Жуковской представлена как положительная, не идеальная, а образцовая.В ее поведении есть деталь, которая принципиально отличает ее от девушек в других версиях перевода, сделанных самим автором, и от оригинальной Леноры. Узнав о смерти возлюбленного, невеста не ропщет на Бога, а молится Спасителю. Состояние души Светланы в момент страшного видения скорее можно охарактеризовать как страх, а не отчаяние. Главный герой готов смириться с «горькой судьбой», но только не винить Бога в том, что он ее не услышал.

За стойкость Светлана получает награду — жених возвращается к ней: «Такая же любовь в его глазах». Небольшое количество строк о женихе говорит о том, что это человек слова, верный и честный. Он достоин такой искренне любящей и доброй невесты.

Темы работы

Любовь. Эта тема пронизывает балладу, в некотором роде она движет сюжетом, потому что именно любовь побуждает православную девушку гадать. Еще она дает невесте силы ждать и надеяться на возвращение жениха, может быть, чувство Светланы убережет его от травм.Девушка и ее возлюбленный преодолели тяжелое испытание — разлуку, и их отношения только укрепились. Теперь их ждет свадьба и долгое совместное счастье.
Вера. Светлана искренне верит в Бога, не сомневается, что молитва спасет ее любимого. Также она спасает девушку от адских объятий мертвеца, чего не смогла избежать Ленор, героиня оригинальной баллады.
Гадание. Эта тема представлена очень оригинально. Во-первых, Светлана не наблюдает определенного видения в зеркалах, она только мечтает обо всем, что происходит.Во-вторых, гадалка должна снять крест, иначе темный потусторонний мир ей не откроется полностью, а наша героиня — «с крестом в руке». Таким образом, девушка не может полностью догадаться: даже во время этого мистического таинства она молится.

основная идея

Как известно, у Жуковского есть три варианта перевода баллады Бургера «Ленора», но почему именно «Светлана» приобрела такую популярность при жизни писателя и остается актуальным произведением по сей день?

Возможно, секрет успеха книги в ее идее и способе ее выражения.В мире, где есть добро и зло, свет и тьма, знание и невежество, человеку приходится нелегко: он поддается волнению, сомнению. Но есть способ обрести уверенность и внутреннюю гармонию — это вера.

Очевидно, вариант со счастливым концом был более привлекательным для публики. Но именно эта концовка позволила Жуковскому более убедительно передать свою авторскую позицию, ведь смысл баллады «Светлана» в том, что человек всегда стремится к просветлению.Судьба главного героя наглядно иллюстрирует пользу спасительной силы искренней веры.

Проблемы

В.А. Жуковского, как образованного человека, учителя императора Александра II, беспокоила проблема, что русские почти никогда не были православными до конца. Мужчина ходит в церковь, но сторонится черной кошки, а когда возвращается домой, что-то забыв, то смотрит в зеркало. Наряду с христианской Пасхой отмечается и языческая Масленица, которая продолжается и по сей день.Таким образом, в балладе «Светлана» на первый план выходят религиозные вопросы.

Жуковский поднимает в своем произведении проблему суеверного невежества, актуальную для россиян с самого момента принятия христианства. В своей балладе он обратил внимание на то, что, отмечая праздник Крещения Господня, верующие девушки предаются греховным гаданиям. Автор осуждает это, но при этом строго не наказывает любимую героиню. Жуковский только по-отечески ругает ее: «Какая твоя мечта, Светлана…? «

Истории в «Светлане» Жуковского

Баллада «Светлана» была написана Жуковским в 1812 году. Несмотря на это, сегодня ее обычно легко читают и понимают, но все же в ней есть устаревшие слова. Важно учитывать тот факт, что Жуковский писал свое произведение в то время, когда русский литературный язык еще только формировался, поэтому в книге присутствуют как краткие формы прилагательных (свадьба, тесов), так и неполные варианты некоторых слов (плат, золотой), что придает лирическому произведению торжественность и некоторую архаичность.

Словарь баллады богат устаревшими словами: историзмами и архаизмами.

Истории — это слова, которые покинули лексикон вместе с названным предметом. Здесь они представлены в основном церковной лексикой:

лет — я имею в виду «Многие годы» — песнопение, исполняемое хором, обычно а капелла, по случаю торжественного праздника.

Песни — подблюда — ритуальные песни, исполняемые при гадании, когда девушка бросала в блюдце личный предмет (кольцо, серьгу) под аккомпанемент особой песни.

Naloe — это своего рода стол для чтения, который также используется как подставка для икон.

Запона — ткань белого цвета, часть одежды священника

Архаизмы — устаревшие слова, замененные более современными:

Ardent — огненный
Ревностный — прилежный
Рот — губы
Основатель — учредитель
Благовония — ладан
Говорить — говорить
Тесовый — из древесины — специально обработанные тонкие доски
Хорошо — это хорошо

Чему он учит?

Баллада учит стойкости и преданности, а главное — благоговению перед законом Божьим.Сон и пробуждение здесь нельзя понять только однозначно: это не только физическое состояние человека: сон — это заблуждение, которое излишне беспокоит душу. Пробуждение — это прозрение, понимание истины веры. По мнению автора, внутренний мир и гармонию можно обрести, соблюдая заповеди Господа и твердо веря в силу Творца. Отвлекаясь от христианского контекста, скажем, что человек, согласно морали Жуковского, должен быть тверд в своих убеждениях, а сомнения, постоянное метание и отчаяние могут привести его к неприятностям и даже смерти.Надежда, сила духа и любовь ведут к счастью, что наглядно иллюстрирует пример героев баллады «Светлана».

Интересно? Держи это у себя на стене!

На какие части можно разделить элегию моря. К морю разбор стихотворения Пушкина, морской разбор элегии Жуковского

«Моря и озера России» — Крупнейшие — Волга, Обь, Енисей, Лена, Амур. В нашей стране более 2 миллионов рек. Балтийское море Черное море.Озера России. Моря Атлантического океана. А самое глубокое озеро в мире — Байкал. Карское море Белое море Баренцево море. Самый крупный — Каспийский. Тихие моря. Японское море Охотское Берингово море.

«Состояние Аральского моря» — Результаты исследований. В ходе удаленного исследования. Горы занимают около 90% территории Кыргызской Республики и Таджикистана. После распада СССР в 1991 году, где же косяки серебряных рыбок? Когда-то процветающий рыболовный флот исчез.Дистанционное исследование морской акватории. Актуальность. Климатические условия.

«Моря и океаны» — Вы знаете четыре океана? Урок сегодня о том, что важно в мире: Урок-путешествие о воде. Суп за ужином был соленым, Соленость измеряли … .. Обращаю ваше внимание, назову слова по теме. Течение, прилив, кратер, пролив. В детстве всех мучает вопрос: кто принес соль в море? А заодно скажите мне: где больше соли в морской воде?

Морская жизнь — Вот несколько очень необычных планктонных водорослей.Больше, чем Средиземное море! Плыви по одному, по два по два 2. Наблюдение — это не охота. Начнем с наблюдения и сбора материала в природе. Это означает больше рыбы в целом. Следующее мероприятие будет на море. Кто-то больше увидит и поймет, кто-то меньше. Соблюдайте тишину! — в воде рыбы слышат лучше, чем мы видим.

«Моря России» — Сахалин. О. Врангель. Белое и Черное моря. Берингово, Охотск, Японский. Ветер в море бушевал, Превращая волны в вал. Балтийское море.Какое море на севере России раньше называлось Мурманским или Русским? Я много чего сделал. На Каспии. Полуостров Камчатка. Тихие моря. Гроза. Диксон. Определите моря.

«Моря, омывающие Россию» — самые холодные? Какое море в России самое теплое? Анализ просмотренного фильма. Обсуждение вопросов к видео: Обновление знаний. ТЕСТ ПО ТЕМЕ «Море, омывающие берега России». 2. Работа с видеоматериалом. Подведение итогов урока. Справочный материал к уроку: Вопрос перед просмотром видео.

Литературный

Направление, жанр

Размер

Материалы для C3

Василий Андреевич Жуковский «Море»

Романтизм

Элегия

амфибрахия

Основная тема элегии «Море» — изображение двух миров — моря и неба.Так автор воплощает в своем творчестве идею романтического двойного мира. Как известно, мир для романтиков делится на две части: «здесь» и «там». «Там» и «здесь» — противоположность (противопоставление), эти категории соотносятся как идеал и реальность. Презираемое «здесь» — это современная реальность, в которой преобладают зло и несправедливость. «Там» — некая поэтическая реальность, которую романтики противопоставляют действительности.

«Светлана»

Романтизм

Баллада (лирико-эпическое произведение)

Основными темами баллады «Светлана» являются тема возмездия и тема счастья … В центре произведения гадание на Крещение и страшный сон, который благополучно разрешился.

Основанная на творчестве Бургера, «Светлана», безусловно, может считаться оригинальным творением Жуковского. В «Светлане» сюжет традиционный для романтической поэзии. Жених возвращается к одинокой невесте после долгой разлуки. Он приглашает девушку в дальнее путешествие, и она отправляется в странное путешествие. Темная ночь, свет луны, заброшенное кладбище, зловещие слова жениха — все предвещает какой-то ужасный конец.В финале оказывается, что жених оживает для того, чтобы взять с собой в могилу невесту, покойника, а девушка умирает вместе с ним. Используя романтический сюжет, автор создает национальное произведение, близкое к фольклору. Безнадежный мистицизм превращается в кошмар, и на первый план выходит жизнеутверждающий принцип.

Тест на творчество В.А. Жуковский

IN 1. К какому жанру принадлежит поэма В.А. Жуковского «Море»?

В 2. Какие поэтические размеры использует В.А. Жуковский в стихотворении «Море»?

АТ 3. На чем написано стихотворение В.А. Жуковского «Море»?

АТ 4. Как называется стилистический прием в литературной критике, заключающийся в повторении однородных согласных звуков в поэтической строчке:
Бьешь, вой, поднимаешь волны,

АТ 5. Как называется художественный прием В.А.Жуковский, изображая море «живым», «дышащим», наполненным «тревожной мыслью», говоря о безудержной стихии, которая «бьется», «воет», «рвет и мучает враждебный туман»?

AT 6. Противостояние каких двух миров является основной темой поэмы В. А. Жуковского «Море»?

ВТ 7. Как называется творческий метод и литературное направление, которые воплощены в балладе В.А. Жуковский «Светлана»?

АТ 8. Какое произведение представляет собой вольный перевод баллад В. А. Жуковского «Людмила» и «Светлана»?

В 9. К какому празднику приурочены события баллады В. А. Жуковского «Светлана»?

AT 10. К каким гаданиям прибегает Светлана?

AT 11. Какие два доминирующих цвета в балладе?

B1		Элегия
B2		четырехфутовая амфибра белая
B3		с изображением моря
B4		аллитерация
B5		выдача себя за другое лицо
B6		море неба
B7		романтика
B8		Lenora GABürger
B9		Рождество
B10		зеркальное
B11		черно-белый

Море

Безмолвное море, лазурное море

Ты ласкаешь свои золотые облака

Ты рвешь и мучаешь враждебный туман…

Вы прячете смятение в бездне покойного,

(В.А.Жуковский)

AT 8. К какой литературе относится произведение?

AT 9. Укажите номер (а) строки (строк) (порядковый номер в именительном падеже), в которых поэт использует градацию.

ВТ 10. Какое мироощущение характерно для лирического героя В.А. Жуковский?

AT 11. Из списка ниже выберите три названия художественных средств и техник, которые использовал поэт в первых четырех строках этого стихотворения (укажите числа в порядке возрастания).

1) олицетворение

2) инверсия

3) эпитет

4) сравнение

5) synecdoche

AT 12. Море и небо — неоднозначные образы, соединяющие разные слои художественного мира элегии. Они являются признаком стремления души к высшим принципам, образуют систему соответствий (море — душа человека; небо — «Мировая душа») и т. Д. Как принято называть такие образы?

С3.

C4.

AT 8. Текст песни

АТ 9. Девятнадцатая, двадцатая

AT 10. Романтика

B11.312

AT 12. Обозначения

С3. Как в этом стихотворении решается проблема романтического «двойного мира»?

Размышляя над поставленным в вопросе вопросом, отметим, что для В.А. Жуковского, ключевой элегический мотив произведения связан с системой «двойственного мира».Покажите, что этот мотив наиболее последовательно реализуется в системе субъективного пейзажа, следовательно, в стихотворении создается романтическая противоположность «здесь» и «там». Объясните, что понятие «здесь» В. А. Жуковского связано с понятием мира, блаженства, счастья. Поэтому отношения между земным и небесным приобретают в стихотворении форму последовательного дуализма (двойственного мира). Наделяя природу тайнами, раскрывая через картину природы бесконечную глубину человеческой души, поэт передает неудовлетворенность существующими и страстное стремление к идеалу, без которого человеческая жизнь невозможна.

Подытоживая свои мысли, сделайте вывод, что романтическая противоположность «здесь» и «там» позволяет автору стихотворения увеличить масштаб изображаемого и показать внутренний мир человека во всем его величии и красоте.

C4. Кто из русских поэтов создал образ моря и чем эти произведения сопоставимы с приведенным здесь стихотворением?

Отвечая на этот вопрос, отметьте, что изображение моря является одним из традиционных образов русской лирики.Покажите, что эстетический и смысловой потенциал этого изображения был использован А.С. Пушкин («К морю»), М.Ю. Лермонтова («Парус»), Ф. Тютчев («Море и утес») и многие другие русские поэты …

Пушкин хвалил элегию своего литературного наставника, и она стала напоминанием его собственного стихотворения. Как и В.А. Жуковский, А. Море Пушкина — живое существо, его мысли и чувства понятны лирическому герою.

Отметим, что художественное произведение автора известной элегии и М.Ю. Лермонтов. В стихотворении «Парус» он применяет двухуровневый принцип построения художественного пространства (море-небо) и повторяет серию образов (море — это «поток более яркой лазури»).

Завершите свои наблюдения кратким выводом о непреходящей эстетической ценности образа моря, созданного в элегии В.А. Жуковского и закономерности художественного развития этого образа современными поэтами.

Море

Тихое море, лазурное море

Очарованный я стою над твоей бездной.

Вы живы; ты дышишь; тревожная любовь

Вас переполняют тревожные мысли.

Тихое море, лазурное море

Открой мне свой самый сокровенный секрет.

Что движет вашей необъятной грудью?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Или вытаскивает из земной кабалы

Далекое светлое небо к самому себе? ..

Таинственный, сладкий, полный жизни,

Ты чист в присутствии его чистого:

Ты льешь его лучезарной лазурью

Ты пылаешь вечерним и утренним светом,

Ты ласкаешь его золотые облака

И ты его звездами радостно светишься.

Когда собираются темные тучи

Чтобы забрать чистое небо от себя —

Бьешь, ты вой, поднимаешь волны,

Ты рвешь и мучаешь враждебный туман …

И туман исчезает, и облака уходят прочь

Но, полный его прошлой тревоги,

Ты надолго вздымаешь испуганные волны,

И сладкое великолепие вернувшихся небес

Тишина не возвращает тебя совсем;

Обманывая своей неподвижностью вид:

В бездне покойных скрываешь смятение,

Любоваться небом, трепещешь за него.

(В.А.Жуковский)

АТ 7. Назовите жанр «Море» В.А. Жуковского.

AT 8. Какой прием, заключающийся в придании неодушевленному объекту свойств живого существа, автор использует для создания изображения моря?

AT 9. Образ моря передан с помощью выразительных, эмоционально окрашенных определений (например, «тихое» море, «испуганные» волны, «тревожная» мысль). Как называются эти определения?

В 10. Автор противопоставляет картину спокойного моря в ясную погоду образу волнующегося, бушующего моря. Как называется метод сопоставления контрастных изображений в литературоведении?

АТ 11. Как называется повторение одинаковых синтаксических элементов в начале смежных конструкций (например, « ты чисто при наличии чистого it: / Ты льешь своей сияющей лазурью») ?

АТ 12. Назовите стихотворный метр, которым написал произведение В.А. Жуковского «Море».

С3.

C4.

AT 7. Elegy

AT 8. Имитация

AT 9. Эпитет

AT 10. Антитезис

AT 11. Анафора

AT 12. Амфибрахия

C3. Какими поэтическими средствами создается заглавный образ в стихотворении Жуковского?

Море под Жуковским — живое существо со своей загадочной судьбой. Лирический герой прислушивается к дыханию моря, пытаясь угадать свои «тревожные мысли».Однако море остается для героя равнодушным. В элегии Жуковского важна противоположность неба и моря. Отражая солнечные лучи, звезды на небе, море становится своим двойником на земле. Небо волшебным образом притягивает к себе из «земной кабалы» стремящееся к свободе море. Поэт описывает море импрессионистично: это момент почти незаметного колебания, трепета, мерцания, поэтому для него так важны глаголы, передающие тревожное движение моря: «бить», «поднимать». , «Дрожать».Жуковский использует не насыщенные, яркие цвета, а экзотические, индивидуально значимые тона: в стихотворении мы видим «лазурное море», «лучезарную лазурь» неба, «золотые облака». Равномерное биение волн соответствует размеру, который использовал поэт — амфибрахиальному тетраметру.

C4. В каких произведениях русских поэтов XIX века представлен образ моря и в чем сходство и различие в технике создания этого изображения?

Море — свободное, непредсказуемое, загадочное — максимально соответствует представлениям художника о гордой и независимой душе романтического героя.Русские поэты-романтики неоднократно обращались к изображению моря в своих стихах, и среди наиболее ярких и художественно значимых произведений следует назвать «К морю» А.С. Пушкин и «Парус» Лермонтова. Самым главным методом создания образа моря является персонификация. И у Жуковского, и у Пушкина лирический герой обращается к вам к морю — но элегия первой остается монологом (море молчит), а у Пушкина в стихотворении разворачивается доверительный диалог (в прямом смысле слова. : герой доверяет морю с «заветным намерением» убежать) разговор друзей: «Как друг, заунывный гул, / Что его зовут в час прощания, / Твой грустный шум, твой манящий шум / Я слышал за последнее время.«По силе своих духовных устремлений лирический герой Пушкина приравнивается к« вольной стихии »- герой Жуковского остается лишь внимательным наблюдателем. В стихотворении Лермонтова на первый план выдвигается парус — символ мятежная душа, ищущая свободы. Он готов соревноваться со стихией моря: его воля к свободе и жажда истинной жизни безграничны. Море в этом стихотворении уступает господствующее место парусу: именно на нем Передается та неукротимость, мощь, импульс, которым море наделено в Пушкине и Жуковском; парус Лермонтова становится «бунтующим», а бурное море становится активным фоном, на котором разворачивается поэтический сюжет.

Здесь, в светлой комнате, стол набор

Белый плащ;

А на этом столе стоит

Зеркало со свечой;

Два инструмента на столе.

«Угадай, Светлана;

В чистом зеркальном стекле

В полночь, без обмана

Узнаешь свой жребий:

В дверь постучит любимый

Легкой рукой;

Запор из дверей упадет;

Он сядет за свой аппарат

Ужин с вами. «

Вот одна красавица;

Садится к зеркалу;

С тайной робостью она

Смотрит в зеркало;

В зеркале темно; вокруг

Мертвая тишина;

Свеча с трепещущим огнем

Немного блеска…

Застенчивость в ней возбуждает грудь,

Ей страшно оглядываться,

Страх затуманил глаза …

Свет задул с треском,

Сверчок жалобно закричал,

Полночь Вестник.

Опирается локтем,

Светлана немного дышит …

Вот … маленький замок

Кто-то стучал, слышит;

В зеркало смотрится робко:

За плечами

Кто-то, казалось, блестит

Яркими глазами…

Дух начал бояться …

Вдруг в нее влетает слух

Тихий, легкий шепот:

«Я с тобой, моя красавица;

Небеса укротились;

Ваш ропот слышен!

Оглянулся … дорогая ей

Протягивает руки.

«Радость, свет моих глаз,

Нам нет разлуки.

Пойдем! Папа уже ждет в церкви

С дьяконом, пономарь;

Хор поет брачную песню;

Храм сияет свечами.

В ответ был сладкий взгляд;

Выходят в широкий двор

У ворот Тесова;

У ворот ждут сани;

Лошади нетерпеливо рвутся

Мотивы шелковые

Сели … кони сразу со своего места

Ноздри дымом лопнули

От копыт поднялись

Метель над санями

Прыгают … все вокруг пусто;

Степь в глазах Светланы;

На луне туманный круг;

Леса немного блестят.

Трепещет сердце пророческое;

Девица застенчиво говорит:

«Чего ты молчишь, родной?»

Ни слова ей в ответ:

Смотрит на лунный свет

Бледный и тусклый.

(В.А.Жуковский)

IN 1. Определите жанр произведения, из которого взят фрагмент.

ИН 2. К какому направлению русской литературы первой половины XIX века принадлежит творчество Жуковского?

АТ 3 … Как называются образные определения, используемые Жуковским: «белый саван», «в чистом стекле», «легкая рука», «светлые глаза», «туманный круг»?

ВТ 4. Как называется композиционный элемент изображения природы в литературном произведении:

На луне туманный круг;

Леса немного блестят.

AT 5. Определите поэтический размер, которым написано произведение.

C1. С помощью каких изобразительных средств в представленном фрагменте создается образ героини и какой именно она является?

С2. Как тема судьбы воплощена в этом произведении Жуковского и в каких последующих произведениях русской литературы эта тема будет ведущей?

С какой целью В.А. Жуковский вводит русские народные мотивы в традиционный сюжет баллады? (по мотивам баллады «Светлана»)

Недаром Василия Андреевича Жуковского называют «литературным Колумбом Русским», открывшим ей «Америку романтизма». Он переводил баллады западноевропейских романтиков Гете, Шиллера Вальтера Скотта, но при этом отмечал: «Переводчик в прозе — раб, переводчик в стихах — соперник.«Поэт видел основную задачу в создании русской баллады. Поэтому может возникнуть необходимость вернуться к ранее использованному литературному материалу, как это произошло с балладой« Светлана ». Известно, что этому предшествовал вольный перевод баллада немецкого поэта Г.-А.Бургера «Ленора», вышедшая в 1808 году под названием «Людмила». Трагический финал баллады (смерть Людмилы) ярко выражает идею о гибели человека. человек, бессильный в борьбе с судьбой.

Идея показать героиню баллады «с русской душой» воплотилась в «Светлане», написанной в 1808-1812 годах. Здесь поэт намного дальше отходит от немецкого оригинала, привнося в произведение национально-русский колорит. Действие происходит в «Крещенском вечере», который издавна считается на Руси временем чудес. Баллада полна приметы русского быта, традиций и верований: гадания на башмачке, песни «под блюдечко», гадания на свечу и зеркало.При этом поэт сохраняет традиционную атрибутику баллады: действие происходит в полночь, фантастическое путешествие с мертвым женихом сопровождается тревожными предзнаменованиями («Черная ложь, свистящая крылом / Размахивающая над санями»), атмосфера мрачной таинственности («Луна тускло светит / Во мраке тумана …») усиливается упоминанием о смерти (по пути к храму Божьему Светлана видит «посреди черного гроба») . Все это готовит фантастическую сцену в избе: «… под белым холстом / Мертвец движется. »

Создавая психологически надежный образ русской девушки, Жуковский подчеркивает, что сочетает народные представления с религиозными. Светлана не ропщет на судьбу, сохраняет глубокую веру в милосердие Божие, молитва укрепляет ее в трудную минуту, а образ «белоснежного голубя» символизирует высшие силы, охраняющие верующего. Именно поэтому «страшная» баллада превращается в сказку, где торжествуют свет и добра, а страшная встреча с мертвым женихом оказывается мечтой.И тут, как в сказке, происходит настоящее чудо: жених Светланы возвращается живым и невредимым, и все заканчивается веселой свадьбой.

Но главное, что в балладе« Светлана »Жуковскому действительно удалось выполнить задачу — воплотить национально-русский характер. Впоследствии он стал основой для создания таких образов истинно русских героинь, как Татьяна Ларина. , Наташа Ростова и др.

Лесной царь

Кто скачет, кто мчится под холодной дымкой?

Опоздавший всадник, с ним маленький сын.

К отцу, вздрагивая всем телом, цеплялся младенец;

Старик обнимает его и согревает.

«Дитя, почему ты так робко прижался ко мне?»

«Милый, лесной король промелькнул в моих глазах:

На нем темная корона и густая борода».

«О нет, над водой белый туман».

«Дитя, посмотри вокруг; детка, ко мне;

На моей стороне много веселья;

Бирюзовые цветы, гагатный жемчуг;

Мои дворцы отлиты из золота».

«Дорогая, лесной царь говорит мне:

Он обещает золото, жемчуг и радость.»

» О нет, малышка, ты ослышался:

Потом ветер, проснувшись, качнул простыни. «

» Для меня, мой ребенок; в моем дубовом лесу

Вы узнаете моих прекрасных дочерей:

Через месяц они будут играть и летать,

Играть, летать, усыпить. «

» Милый, лесной король позвал своих дочерей:

Я вижу, они кивают с темных ветвей. «

» О нет, в глубине ночи все спокойно:

В стороне стоят седые ивы.»

» Дитя, меня пленила твоя красота:

Пленник или желающий, но ты будешь моей. «

» Милый, лесной король хочет нас догнать;

Вот оно: душно, дышать тяжело.

Робкий всадник не прыгает, летает;

Младенец тоскует, младенец кричит;

Всадник подгоняет, всадник скачет …

На руках был мертвый младенец.

( В.А. Жуковский)

ИН 1 … Как называется возникшее в России в начале 19 века литературное направление, которому посвящены стихи В.А. Жуковский?

ИН 2. Определите жанр творчества В.А. Жуковский «Лесной царь».

АТ 3 … Известно, что многие работы В.А. Жуковского — это переводы зарубежных авторов. Кому принадлежит оригинал этого произведения?

АТ 4 … Что русская поэтесса посвятила балладе В.А. Статья Жуковского «Два« лесных царя »», заключившая, что «лучше перевести… чем Жуковский сделал — нельзя »?

ВТ 5 … Как называется вид речевого общения, использованный поэтом в этом произведении?

ВТ 6. Укажите имя средства художественной репрезентации, которые в стихотворении «Лесной царь» позволяют В.А. Жуковскому создать у читателя эмоциональное восприятие предметов: « темная, корона», «цветы бирюзовые».

C1. Почему в стихах В.А. Жуковский часто слышал тему «потусторонний мир»?

С2. Какие русские поэты обращались к этой теме?

IN 1. Романтизм

IN 2. Баллада

AT 3. Гете

AT 4. Цветаева

AT 5. Диалог

AT 6. Эпитет

Анализ стихотворения

1. История создания произведения.

2. Характеристика произведения лирического жанра (тип лирики, художественный прием, жанр).

3. Анализ содержания произведения (анализ сюжета, характеристики лирического героя, мотивов и тональности).

4. Особенности состава произведения.

5. Анализ средств художественного выражения и стихосложения (наличие тропов и стилистических фигур, ритма, размера, рифмы, строфы).

6. Смысл стихотворения для всего творчества поэта.

Поэма «Море» написана В.А. Жуковского в 1822 году. Это одна из лучших элегий поэта. Более того, изображение моря было новым для его творчества. Поэма была опубликована в альманахе «Северные цветы» в 1829 году.Жанр обозначен в последнем прижизненном издании произведений Жуковского.

В этой элегии образ моря связан с образом лирического героя. И эту параллель мы замечаем уже в начале работы. Поэт использует технику персонификации, наделяя «тихое море» способностью думать и любить:

Тихое море, лазурное море
Я стою, очарованный твоей бездной.
Ты жив, ты дышишь, смущенная любовь,
Ты наполнен тревожными мыслями.

Исследователи неоднократно отмечали мотив движения, жизни (в отличие от мира), который звучит в этом стихотворении. Поэт изображает море в покое, во время шторма и после него. Все три пейзажа великолепны. Припев «Тихое море, лазурное море» передает спокойствие и умиротворение природы. При описании бури Жуковский использует аллитерации, благодаря которым создается иллюзия шипения, бурлящей волны:

Вы бьете, вы воете, поднимаете волны,
Вы рвет и мучаете враждебный туман…

Но тут утихает буря, но затишье обманчиво:

Обманывая своей неподвижностью вид:
Ты скрываешь смятение в бездне покойных,
Любуясь небом, ты дрожишь от него.

Море у Жуковского тянется к небу, а здесь единство невозможно. Могущественная и непредсказуемая стихия таит в себе «глубокую тайну», вечную тайну, безудержно притягивающую к себе человеческую душу:

Расскажи мне свой самый сокровенный секрет.
Что движет твоей необъятной грудью?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Или вырывает из земной кабалы
Далекое светлое небо для себя? ..

Ответ на эту загадку кроется в душе лирического героя, через образ которого поэт утверждает свои эстетические и философские идеалы поэта-романтика. «Море в неволе, как и все на земле. Все на земле изменчиво, нестабильно, жизнь полна потерь, разочарований и печали. Только там, на небесах, все вечно и красиво. Поэтому море тянется «из земной кабалы» к «далекому светлому» небу, любуется им и «за него трепещет».Таким образом, в Жуковском море символизирует человеческую душу. Точно такие же безудержные порывы, страсти таит душа лирического героя. Точно так же она стремится к всеобщей гармонии, целостности и единству, устремляясь к небу.

Различие в восприятии образа моря В.А. Жуковский и А. Пушкин. Пушкин связывает море со свободой, безудержными порывами души, яркими, неоднозначными и талантливыми личностями. И общее звучание стихотворения «К морю» оптимистично.Лирический герой Пушкина обращается к морю как к другу, он употребляет местоимение «ты», одновременно раскрывая свою личность:

Ты ждал, ты звал … Я был связан;
Напрасно была разорвана душа моя;
Очарованный могучей страстью,
Я остался на берегу.

В Жуковском, однако, очень значим мотив беспокойства, пессимизма, печали, невозможности достичь идеала. Для этого поэта земная жизнь символизирует вечную борьбу, вселенское столкновение с силами зла, вечное желание и стремление души к свету, к небесному, к недостижимому.И этот романтический конфликт между земным и небесным приобретает космический размах: лирический герой отчетливо осознает недостижимость желанной гармонии. Исследователи неоднократно отмечали, что местоимение «Я» в элегии Жуковского не используется — герой обозначает собственную личность, имея в виду только море: «Ты рвешь и мучаешь враждебную тьму …» «. Но море молчит, и этот разговор остается монологом, чувства героя не передаются от первого лица.

Таким образом, композиция стихотворения построена на антитезе: земное — небесное. Эта противоположность иллюстрируется тремя последовательными ландшафтами, как мы отмечали выше. Окончательный вывод лирического героя пессимистичен: мир лишен целостности и гармонии, желанный идеал недостижим на земле.

Элегия написана четырехфутовым амфибрахием и белым стихом, что создает впечатление ритма, подвижности и движения волн. «Море» поражает своей музыкальностью и мелодичностью.В произведении использованы различные средства художественной выразительности: метафоры («Или далекое светлое небо тянет тебя из земной кабалы к самому себе? ..»), персонификации («Тревожная мысль наполнена»), эпитеты («лазурь» море »,« Сладкое сияние »,« В бездне покойных »), риторические вопросы (« Что движет твоей необъятной грудью? »,« Чем дышит твоя напряженная грудь? »), Инверсии (« Открой мне свою глубокую тайну » »). Анализируя фонетическую структуру стихотворения, можно отметить аллитерации («Что движет твоей необъятной грудью?»

Таким образом, элегию можно назвать программным произведением В.А. Жуковский как поэт-романтик. Кроме того, здесь он предстает перед нами настоящим мастером пейзажа, отмеченного В.Г. Белинский. «Мы бы упустили одну из самых характерных черт поэзии Жуковского, если бы не упомянули о прекрасном искусстве этого поэта писать картины природы и наполнять их романтической жизнью. Будь то утро, полдень, вечер, ночь, ведро, буря или пейзаж — все это дышит яркими картинами Жуковского какой-то загадочной, полной сил жизнью.«

История создания. Поэма написана в 1822 году, в период творческой зрелости Жуковского. Он принадлежит к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделил Пушкин, который через два года написал одноименную элегию.

Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — элегия. Это любимый жанр поэта.Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия — это жанр лирической поэзии, передающий настроение печали, печали, разочарования и печали. Романтики отдали предпочтение этому жанру, так как он дает возможность выразить глубоко личные, интимные чувства человека, его философские мысли о жизни, любви, чувствах, связанных с созерцанием природы. Именно такое стихотворение составляет элегия «Море».

Темы и проблемы. Поэма Жуковского — это не просто поэтическая картина морской стихии, а «пейзаж души», как писал известный ученый-филолог А.Н. Веселовский точно определил такие стихи в романсе. Действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, погруженная во тьму. Но день романтика, мир природы — это еще и загадка, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно, что в стихотворении всегда присутствует перекличка природного и человеческого миров — состояния лирического героя. Но важно не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть он выражает чувства и мысли человека через описание природы.Особенность этого стихотворения в том, что оживают не отдельные части пейзажа, а само море становится живым существом. Кажется, что лирический герой разговаривает с мыслящим и чувствующим собеседником, может быть, с другом, а может, с каким-то таинственным незнакомцем. Позта-романтик не сомневается, что море можно наделить душой, как человека. Действительно, в соответствии с романтическими представлениями, в природе растворяется Божественное; через общение с природой можно говорить с Богом, проникать в тайну бытия и соприкасаться с Мировой Душой.

Жуковский уверен, что душа моря похожа на душу человеческую, где сочетаются тьма и свет, добро и зло, радость и печаль. Он также тянется ко всему свету — к небу, к Богу. Но в отличие от многих других романтиков, которые рисуют эту «свободную стихию», Жуковский также видит, что море томится, что что-то давит на него, восстает против него. Как и человек, море не может ощущать абсолютного покоя и гармонии, его свобода также относительна. Поэтому традиционные для Жуковского романтические проблемы свободы и кабалы, бури и мира получают весьма необычную интерпретацию.

Идея и композиция. Поэма «Море» построена в соответствии с заложенной в ней идеей. Это не столько описание явлений природы, сколько особый лирический сюжет. В нем прослеживается движение, развитие состояния лирического героя вслед за изменениями, происходящими с морем. Но еще важнее то, что. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Эту внутреннюю историю можно разделить на три части; «Тихое море» —

1-я часть; «Буря» — 2 часть; «Обманчивый мир» — 3-я часть.В соответствии с ними мы будем следить за развитием художественной мысли стихотворения.

В первой части нарисована красивая картина «лазурного моря», спокойного и тихого. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистого» «далекого светлого неба»:

Ты чист в присутствии своего чистого:
Ты льешь его лучезарной лазурью
Ты горишь вечером и утренний свет.
Ты ласкаешь его золотые облака «
И ты радостно сияешь его звездами.

Именно «лучезарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь — это не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Этот символ является выражением другого мира, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые неуловимые оттенки, лирический герой стихотворения, думая о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Тихое море, лазурь море
Расскажи мне свой глубокий секрет:
Что движет твоей необъятной грудью?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Или вырывает из земной кабалы
Далекое светлое небо для себя? ..

Вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим, как душа моря открывается во время шторма. Оказывается, когда гаснет свет неба и сгущается тьма, погруженное во тьму море начинает рвать, биться, взор полон тревоги и страха:

Когда собираются темные тучи
Взять ясное небо прочь от тебя —
Ты бьешь, ты вой, поднимаешь волны,
Ты рвешь и мучаешь враждебный туман …

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури.Кажется, слышен рев набегающих волн. И все же это не просто картина бушующей стихии. Нам открывается глубоко скрытая тайна морской души. Оказывается, как и все на земле, море в плену, которое не в силах преодолеть: «иль вытаскивает тебя из плена земного». Это очень важная идея для Жуковского.

Для поэта-романтика, который верит в «Там заколдованного», то есть в другой мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, Земля всегда представлялась миром страданий, печали и печали, где нет место для совершенства.«О! Гений чистой красоты не живет с нами», — написал он в одном из своих стихотворений, изображая Гения, который лишь на мгновение посетил землю и снова устремился к своей прекрасной, но недоступной земному человеку.

Получается, что море, как человек, страдает на суше, где все изменчиво и неустойчиво, полно потерь и разочарований. Только там — в небе — все вечно и красиво. Поэтому море там тянется, как душа поэта, стремящегося разорвать земные узы.Море любуется этим далеким сияющим небом, «дрожит» от него, то есть боится потерять навсегда. Но море не дано связываться с ним.

Эта идея становится ясной только в третьей части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину мира и безмятежности:

И сладкое великолепие возвращенных небес
Тишина не возвращает вас вообще;
Обманывая своей неподвижностью вид:
Вы скрываете смятение в бездне покойного.
Любуясь небом, дрожишь от него.

Так лирическому герою раскрывается тайна моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойников» таятся путаница. Но смущение поэта остается перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Художественное своеобразие. Поэма наполнена средствами поэтической выразительности, которые помогают сделать изображение морской стихии не только видимым, но и слышимым, осязаемым, и тем самым облегчают читателю понимание мысли автора.Особую роль в этом играют эпитеты. Если в первой части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чист в его чистом присутствии», «золотые облака»), то в во второй части они создают грозный, тревожный тон («Враждебная дымка», «темные тучи»). Для выражения художественной идеи стихотворения очень важны эпитеты, пропитанные христианской символикой божественного: «лазурный», «светлый», «лучезарный». Создается особый ритм анафора «ты» («ты бьешься, ты вошь, ты поднимаешь волны.,. »), Синтаксический параллелизм и радостные вопросительные предложения передают напряженную эмоциональную структуру стихотворения. Также следует отметить важную роль припева: «Безмолвное море, лазурное море» — который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. И, как и везде, Жуковский виртуозно использует мелодические возможности речи, в «Море» написано четырехметровых амфибрахий, белый стих , который помогает передать ритм набегающих волн.Особенно эффектна картина бури, для реконструкции которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в нескольких словах. Здесь аллитерация на шипение, причем ритмично поддержанные строки, имитирующие движение волн: «Ты бьешь, ты вой, поднимаешь волны, / Ты рвет и мучаешь враждебный туман». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем Пушкин замечательно точно сказал: «… его стихи завораживают сладостью ».

Смысл произведения. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии. После него многие великие русские поэты рисовали романтическую картину морской стихии, например, Пушкин в его стихотворении 1824 года «Море». Лермонтов в своем знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, ночное море …,». Но в каждом из них изображение моря — это не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

Композиция представляет собой сравнительный анализ элегии Жуковского «Море» и поэмы Пушкина «К морю». Для этого необходимо вспомнить план анализа лирического произведения, согласно которому мы будем сравнивать два стихотворения, ища общие черты и выделяя различия.

1. Введение.

Введение к сочинению должно быть эмоциональным и оригинальным. Надо сказать и о вашем первом впечатлении от чтения неудач, и об общности темы, и о схожести имен.

2. Литературное направление.

Обе работы относятся к романтическому направлению: в обеих чувствуется неудовлетворенность действительностью, стремление к свободе, стремление к идеалу. Мир романтики — это мир возвышенный, необычный, необыкновенный.

3. Время написания.

Оба произведения написаны одновременно: элегия Жуковского — 1822 г., стихотворение Пушкина — 1824 г. Это период расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 г., накануне декабриста. восстание — эпоха подъёма национального самосознания, время надежд, ожиданий перемен, связанных с недовольством окружающей действительностью, импульсом к свободе — личной, социальной.

4. Темы работ.

Визуальные средства языка в создании образа моря.

Оба стихотворения объединены одним кругом тем: море и человек, его душа, любовь, стремление к свободе, стремление к идеалу. Поэтому оба произведения можно отнести как к пейзажно-философской, так и к любовной лирике. Оба лирических произведения основаны на морском пейзаже. Что общего у Жуковского и Пушкина в образе моря? Какие живописные средства используют поэты для создания этого образа?

Оба автора изображают море красивым, величественным.Он зримо предстает перед нами благодаря живописным эпитетам. В Жуковском «лазурное море горит вечерним и утренним светом, ласкает золотые облака». У Пушкина он «катит голубые волны и сияет гордой красотой», мы видим «его скалы, его заливы, и сияние, и тень …», но в изображении морского пейзажа и у Жуковского, и у Пушкина психологическое, эмоциональное и психологическое. преобладают оценочные эпитеты — так природный пейзаж под пером художников становится психологическим пейзажем, «пейзажем души» лирического героя.

В элегии Жуковского «тихое море», полное «таинственной сладкой жизни», наполнено «тревожной любовью, тревожной мыслью»; его «напряженная грудь» дышит, его «необъятная грудь» хранит «глубокую тайну». В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «манящий» шум моря, его «своенравные порывы», мы видим его «скучный, неподвижный берег». Но для Пушкина море — это, прежде всего, «вольная стихия». Удивительное сочетание слов! Ведь «элемент» и «свобода» — понятия одного семантического ряда — эпитет «свободный» тем самым удваивает значение слова «элемент».Для поэта море — это «квадрат свободы»: неограниченная, абсолютная свобода, неподвластная чьему-либо контролю!

И у Жуковского, и у Пушкина море непредсказуемое и капризное. Это противоречие, заложенное в самой природе морской стихии, подчеркивается противоположностью, лежащей в основе обоих произведений. Жуковский противопоставляет спокойное море, переливающееся «лучезарной лазурью», то есть светом зари, бурному морю, которое «раздирает и терзает враждебный туман», придающее элегиям напряжение и динамику.

И Жуковский, и Пушкин одушевляют море. Не только эпитеты, но и другие языковые средства помогают показать это живым поэтам. Итак, Жуковский использует олицетворение: «ты жив; ты дышишь; вы наполнены смущенной любовью, тревожными мыслями. «При этом автор выстраивает концепции по мере усиления черт, используя градацию как стилистическую фигуру. Поэтому море предстает перед нами как живое существо, способное не только дышать, но и страстно любить и даже глубоко думать.

Пушкин, используя метафору «голоса бездны», олицетворение «вы ждали, вы звали», сравнение «манящего шума моря с зовом друга в« час прощания »подчеркивает близость свободной морской стихии к состоянию его души, его стремление к свободе.

И Жуковский, и Пушкин используют различные поэтические средства, придающие их произведениям эмоциональность, выразительность и мелодичность.

A) Инверсия, которая усиливает семантическое значение ключевых слов в стихе.Для Жуковского: «над бездной твоей», «твоей тайной», «золотыми облаками», «его звездами» и т. Д .; у Пушкина: «синие волны», «заунывный ропот», «зовущий шум» и др.

Б) Словесные повторы, делающие поэтическую речь выразительной и музыкальной. Жуковский: «тихое море, лазурное море», «сладкая жизнь», «сладкий блеск»; у Пушкина — повторение слов: «до свидания», «шум», «ты», «одна скала»; «Долго-долго я буду слышать…», «Ваши скалы, ваши заливы…».

В) Анафора, усиливающая выразительность и возвышенность стиха.У Жуковского есть лексическая анафора — повтор одного и того же слова «ты», одна строчка «тихое море, лазурное море …»; синтаксическая анафора — повторение одних и тех же синтаксических конструкций: «Ты жив», «Ты чист»; «Чем дышит»; «Вы льете …», «бьете», «рвете». И у Пушкина та же стилистическая фигура: «Как… ропот…», «Как… зовут»; «Одна тема», «Одна скала»; «Они там погрузились», «Он там умер», «Он там отдыхал»; «Насколько вы сильны».

Г) Эмоциональные и психологические паузы, отмеченные точками и тире, выражающие переживания лирического героя.Так, например, Жуковский после серии вопросов, адресованных морю, ставит многоточие, обозначающее бесконечность, неразрешимость этих вопросов и невозможность полностью постичь «глубокую тайну» «тихого моря».

В седьмой строфе стихотворения Пушкина читаем: «Вы ждали, вы звонили … Я был связан». Многоточие здесь свидетельствует о фигуре молчания: автор оставляет читателя самим догадываться, какой шторм чувств, какие порывы и мечты пробудило в нем созерцание бескрайних морских просторов.

Эмоциональность, выразительность обоих лирических произведений выражена множеством вопросительных и восклицательных знаков.

E) Жуковский и Пушкин используют торжественную лексику, славянизм, архаизмы, устаревшие формы слов, придающие произведениям торжественность, величие (у Жуковского: «смущенная любовь», «звезды сияют», «тучи собираются», «вы» поднимаются волны »-« испуганные волны »; У Пушкина:« сияешь … красотой »,« на берегу »,« голоса бездны »,« скромный парус рыбаков »,« напрасно »(зря) , «сейчас», «могучий», «воспоминания о величественном», «в пустыне молчат»).Все эти поэтические средства объединяют произведения поэтов.

5. Образы лирических героев.

Образы лирических персонажей заставляют задуматься о различиях между двумя произведениями. И здесь в первую очередь необходимо обратить внимание на названия стихотворений. Как эти заголовки передают характеры лирических героев? Название элегии Жуковского «Море» свидетельствует о пассивно-созерцательной позиции героя, на его вопросы нет ответов, море хранит тайну своей любви, лишь частично раскрывая ее.Лирический герой стоит «заколдованный над бездной», прямо над морем, скорее всего, на корабле: он словно качается на волнах, а вокруг только море и небо.

Название стихотворения Пушкина «К морю» свидетельствует о том, что лирический герой активен, он стоит на берегу, вынашивает планы побега, но решает остаться, очарованный «могучей страстью» любви. Море ему друг, море ждет, зовет … Лирический герой слышит его манящий шум, признается ему в любви, прощается с ним, обещая не забыть.

6. Композиционное своеобразие, жанр, идейное содержание.

Состав произведений тоже разный. Для элегии Жуковского характерна цикличность композиции: сначала море спокойное, потом бурное, потом стихия снова стихает — цикл завершается, круг замыкается, но море «в бездне покойного скрывает смятение» — предвестник новой бури. О чем свидетельствует такая композиция, каково авторское понимание стихии моря? Каким бы свободным, безграничным, капризным, противоречивым ни был этот элемент, он все же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, как смена времен года, как жизнь всего живого.

Свобода даже в природе не безгранична, а потому недостижима. Как недостижим идеал, так и небо недостижимо для моря. В творчестве Жуковского преобладают грусть, меланхолия, меланхолия. Поэтому жанр элегии выбран автором не случайно: этот жанр подчеркивает главную мысль поэта-романтика о недоступности идеального в жизни человека.

Из чего состоит стихотворение Пушкина? Какую роль это играет в работе? Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный (еще более подчеркивающий свободу), ассоциативный (утверждающий свободу человеческой мысли).Строфы не связаны между собой сюжетом, но это нисколько не мешает общему впечатлению единства целого. В основе композиции лежат не логические, а ассоциативные связи.

Воспоминание о «свободном элементе» — море — заменяется воспоминанием о сильном побуждении к личной свободе, о желании вырваться на свободу, о планах побега; это наводит на мысль о другом, еще более сильном порыве, о другом элементе — любви, «могучей страсти», не позволившей поэту вырваться из оков; образы моря — «вольная стихия» и любви — «плен» рождают в воображении поэта образ высокого узника — Наполеона, заставляют задуматься о его судьбе, об иллюзии славы.Финал стихотворения в основном жизнеутверждающий. Поэтому автор не обозначает жанр своего стихотворения как элегию.

7. Заключение.

Сравнивая стихи Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы раскрываем их общие и разные черты, раскрывая глубину и оригинальность характера, творческой манеры, системы нравственных ценностей современных поэтов, поэтов-друзей.

Элегия (от лат. Elegia — жалобная мелодия флейты) — жанр лирической поэзии, стихотворения грустного характера, основными чертами которого являются:

а) философские размышления;

б) уединение на лоне природы;

в) выражение меланхолии, сожаления;

г) мотивы одиночества, разочарования, предчувствия страдания, радости и горя любви;

д) трагедия;

е) диссонанс между реальной жизнью и идеалом лирического героя.

Для романтика грусть — высокое чувство, это всегда зов куда-то, это знак вечной неудовлетворенности и жажды перемен. Это основные настроения, соответствующие любимому поэтами-романтикам жанру элегии.

«Предметный анализ баллады« Светлана. В чем оригинальность стиля Жуковского

Нигде оригинальность творческой личности В. А. Жуковского не проявляется с такой яркостью, как в балладах. Именно его баллады способствовали исключительной популярности этого жанра в России.

По сюжету баллады немецкого поэта Бургера «Ленора» Жуковский создал два оригинальных произведения — баллады «Людмила» и «Светлана».

Не найдя в русском фольклоре сюжета о мертвом женихе (такой сюжет вошел в Россию сравнительно поздно), поэт обнаружила такие своеобразные явления, как русская обрядовая поэзия и рождественские гадания, во время которых, по поверьям, ее будущий жених предстает перед замком. невеста. Положив в основу сюжета Светланы сюжетную схему Леноры, Жуковский существенно изменил ее, максимально приблизив к русскому фольклору.

Баллада «Светлана» начинается с описания русских народных гаданий. Русскую атмосферу здесь также подчеркивают такие реалии, как дом, сани, церковь, священник. Само введение способствует передаче национального колорита:

Однажды в Крещенскую ночь
Девочки недоумевали:
Тапочка за воротами,
Сняв ее с ноги, бросили …

Автор, будучи большим знатоком русского фольклора, имитирует в балладе народные песни, которые пели девушки во время рождественских гаданий на блюдце: «Кузнец, // Дай мне золото и новую корону, // Дай мне золотое кольцо.«На протяжении всей баллады Жуковский использует народные слова и выражения, такие как« произнеси слово »,« легохонько », а также фразы из народных песен (« подруга »,« свет красный »,« моя красавица »).

На этом фоне вырисовывается облик милой, простодушной и нравственно чистой Светланы. Она изображена либо молчаливая, грустная, тоскующая по неизвестному пропавшему жениху, либо застенчивая и робкая, замерзающая от страха во время гадания, затем растерянно встревоженная, не знающая, что ее ждет: радость или печаль.Образ Светланы считается первым художественно убедительным образом русской девушки в русской литературе.

Насыщенность баллады элементами русского фольклора — важная, но не единственная особенность балладного творчества Жуковского. С ярко выраженным реалистичным вступлением, национально-русским колоритом и бытовыми реалиями определяющим пафосом баллады, конечно же, является: романтичный. Он проявляется в уникальности события, в редком обаянии редкой героини, в условном пейзаже, подчеркивающем уникальность происходящего во времени и пространстве: «Луна тускло светит // Во мраке тумана» ; «Все вокруг пусто», «Вокруг метель и метель.«Здесь можно увидеть все традиционные признаки романтизма, вплоть до особенностей языка. Есть и« черная ложь », и« черный гроб », и« тайная тьма грядущих дней ».

Поздно вечером героиня баллады Светлана, сидя перед зеркалом, мечтает о далеком женихе и тихо засыпает. Во сне ей предстоит пережить несколько ужасных моментов. Она видит гроб, а в нем — своего жениха. Засыпающая девушка, обеспокоенная судьбой «дорогого друга», всматривается в зеркало, и перед ее глазами проходят и логово грабителя, и жених «на замену», оказавшийся убийцей.

Однако, просыпаясь утром, Светлана видит солнечный морозный пейзаж за окном, слышит звон колокольчика, замечает, что во двор въезжают сани, а жених Светланы не мертв, а живой, который поднимается на крыльцо. . Итак, все темное и фантастическое в балладе автор относит к царству сна, и сюжет получает счастливый конец.

Жуковский подменил в балладе реальное мистификацией и придал всему впечатление фантастичности.Страшный сон героини — это не поэтическая шутка и не пародия на романтические ужасы. Поэт напоминает читателю, что жизнь на земле скоротечна. Здесь Жуковский выражает близкую ему идею предопределенности человеческой судьбы. В «Светлане» в меньшей степени, чем в «Людмиле», возникает мысль о безрассудстве и даже греховности ропота человека о своей судьбе, ибо на него сверху ниспосылались всякие печали и испытания. Поэт формулирует основную идею баллады так: «Наш лучший друг в этой жизни // Вера в провидение».

И все же «Светлана» — самая яркая баллада Жуковского. Несмотря на то, что автор предстает здесь как поэт-романтик, уходящий от реальности жизни в мир грез и фантазий, он утверждает торжество любви над смертью, а пафос самого произведения в целом радостный и оптимистичный.

В балладах Жуковского перед читателем впервые открывается поэтический и глубоко драматический мир народных легенд, верований и легенд. Как и его западноевропейские братья по перу, русский поэт, в свою очередь, открыл для себя не тронутые литературой пласты русской народной прозы.Жуковский называл их общим термином «суеверие». Он высоко ценил русскую народную фантастику, справедливо считая ее настоящей сокровищницей сюжетов и идей. Именно «суеверие» легло в основу создания русской национальной баллады.

Баллада «Людмила» была открытием Жуковского, она задает жанровый канон в литературе и в творчестве самого Жуковского. Первая баллада несет в себе черты, характерные для нового жанра, здесь возникает первое представление о структуре баллады как жанре, в дальнейшем сам поэт ориентируется на «Людмилу», создавая новые баллады, рассмотрение этой баллады поможет разбираемся в особенностях жанра.

Сюжеты баллад Жуковского заимствованы из фольклора, средневековой литературы, античной мифологии, из событий повседневной жизни. Основная тенденция — жестокость преступления, беспощадность судьбы, ужас, возникающий, когда человек осознает свои связи с потусторонним миром, феномен сверхъестественных сил, волшебное очарование природы, а также апофеоз любви. , подвиги самопожертвования, подвиги. Баллады предлагают особую интерпретацию этих сюжетов и отличаются атмосферой таинственности и сдержанности.Широко используются подсказки, визуальные и музыкальные средства выявления психологического состояния героев. Многие средства восходят к поэтике фольклорных баллад: припевы, устойчивые образы, повторение с «ростом».

По мнению Т. Фраймана, анализ баллад 1808-1814 годов позволяет выделить в них ряд общих черт:

1) развернутый сюжет «игры / борьбы с судьбой», развернутое начало сюжета;
2) стилистическая близость к элегии Жуковского;
3) включение автохарактеристики персонажей, наличие психологических описаний;
4) экзотическая тематика или экзотический фон;
5) пейзажная экспозиция;

Иллюстрацией этой условной модели, на наш взгляд, могут быть, например, баллады «Кассандра» и «Уорвик».Однако Фрайман ничего не говорит о характерных для баллад концовках с их мгновенным исходом событий. К тому же ее схема подходит не ко всем ранним балладам, отклонения от нее мы наблюдаем в балладах «Людмила», «Ивиковые журавли», «Баллада, в которой рассказывается, как одна старуха вместе ехала на черном коне и которая сидела впереди», и т.д. — здесь действию баллады не предшествует пейзажная экспозиция. Но в целом схема справедливая.

Основная тема его баллад — преступление и наказание, добро и зло.Постоянный герой баллад — сильная личность, сбросившая моральные ограничения и исполняющая личную волю, направленную на достижение сугубо корыстной цели. Баллада «Уорик» — это оригинальный перевод одноименной баллады Саути. Уорик захватил трон, убив своего племянника, законного наследника престола. Все его действия были спровоцированы желанием царствовать.

По мнению Жуковского, преступление вызвано индивидуалистическими страстями: честолюбием, жадностью, завистью, эгоистичным самоутверждением.Человеку не удалось обуздать себя, поддался страстям, а его нравственное сознание оказалось ослабленным. Под влиянием страстей человек забывает о своем нравственном долге. Но в балладах главное не преступление, а его последствия — наказание человека. Преступника в балладах Жуковского люди обычно не наказывают. Наказание исходит от совести человека. Так, в балладе «Замок Смальхольм» убийцу барона и его жену никто не наказал, они добровольно уходят в монастыри, потому что их мучает совесть.Но монашеская жизнь не приносит им морального облегчения и утешения: жена грустит, мир ей не дорог, а барон «сторонится людей и молчит». Совершив преступление, они сами лишают себя счастья и радостей жизни.

Природа в балладах Жуковского справедлива, и она сама берет на себя функцию мести за преступление: река Эйвон, в которой утонул маленький наследник престола, вышла из берегов, разлилась, а преступник Варвик утонул в жестокости. волны.Мыши начали войну против епископа Гаттона и разорвали его на куски.

В балладном мире природа не хочет поглощать зло, сохранять его, она разрушает его, навсегда забирает его из мира бытия. Балладный мир Жуковского утверждал: в жизни часто разыгрывается дуэль добра и зла. В конце концов, хорошо, всегда побеждает высокие моральные принципы, наказание Жуковского — это просто возмездие. Поэт твердо уверен, что порочный поступок обязательно будет наказан. И главное в балладах Жуковского — торжество нравственного закона.

Баллады о любви занимают особое место среди произведений Жуковского: «Людмила», «Светлана», «Эолова арфа» и другие. Главное здесь для поэта — встать на путь настоящего влюбленного мужчины, пережившего любовную трагедию. Жуковский и здесь требует обуздания корыстных желаний и страстей.

Сюжеты всех баллад Жуковского, как правило, являются яркими и необычными событиями, которые показывают человека, споткнувшегося или совершившего преступление, и фатальные последствия его поступка.Особенность оригинальных баллад в том, что в них сюжет как таковой отходит на второй план, для автора становится важным образ переживания героя, его внутреннего мира. Это связано с жизнью самого поэта, его душевными переживаниями. В этих балладах главным становится лирическое начало.

Рассматривая баллады Жуковского с точки зрения построения и соотношения всего хода повествования к финалу, можно обнаружить, что почти во всех балладах развязка наступает внезапно, мгновенно, за счет чего часто достигается эффект неожиданности.Но при этом необходимо учитывать особенность повествования, в котором читателя ожидает необычный финал, то есть накачивается напряжение, создается атмосфера таинственности, к разгадке которой читатель ищет через все произведение вместе с автором и его героями. Однако среди баллад Жуковского есть такие, где сюжет слабо развит и поэтому финал во многом сглажен, такая ситуация возникает, например, в балладах «Ахилл», «Кассандра», «Жалоба Цереры». .В балладах этого типа сильно развито лирическое начало, сами произведения напоминают исповедь, излияние души персонажа и не соответствуют представлениям жанра баллады, так как не имеют динамики, никакого события, происходящего с персонажей на момент повествования.

Среди баллад с ярко выраженным сюжетом одни обрываются внезапно в момент развязки, другие не заканчиваются сразу, а содержат в финале моральную максиму автора или пейзажный набросок, в какой-то мере объяснение исхода событий. , или пространные абстрактные рассуждения автора, в которых проявляются автобиографические мотивы…

В ранних балладах чаще встречается откровенная мораль. Конец большинства баллад трагичен, открывая читателю жестокую картину возмездия за согрешившего героя. Однако есть баллады с удачной для героев развязкой, такие как «Светлана», «Адельстан» и другие. В балладе «Адельстан» возмездие настигает рыцаря, собирающегося совершить злодеяние, а ребенок избежал страшной участи, уготованной ему Адельстаном, заключившим договор с дьяволом.Чудесное спасение произошло по воле высших сил, о которых молилась мать ребенка. Баллада «Светлана» довольно необычна. В нем по праву можно выделить три финала: финал мечты героини, финал начала сюжета и конец самой баллады. Только что приснился страшный сон, тяжелый сон заканчивается и сменяется радостными событиями.

Интересна баллада «Граф Габсбургский». Финал здесь несет в себе резкое изменение хода событий, но развязка не трагична, секрет всей истории раскрывается.

В финале баллады «Кольцо Поликрата» ничего трагического не происходит, даются только слова гостя, предсказывающие несчастье человеку, которого во всем сопровождает удача.

В конце баллад «Удар молнии» и «Вадим» после развязки действа даются пространные описания, авторские рассуждения о чудесах и загадках с использованием множества риторических вопросов. Последние слова автора следуют после развязки и в других балладах.

г. Новосибирск

Октябрьский район

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 000»

Научно-исследовательская работа

Словарь баллады «Светлана»

Выполнил работу:

ученица 7 «Б» класса

Федореев Николай

Руководитель:

Новосибирск 2011

И.Вступление. Художественный мир поэта Жуковского

II. Основная часть. Лексическое богатство баллады «Светлана»

1. Особенности рассказа «Светланы»

2. Лексический состав баллады

а) Слова и выражения, создающие романтическое настроение баллады

б) Словарь, благодаря которому баллада приобрела русский национальный колорит

III. выводы

Библиография

Я . Введение.Художественный мир поэта Жуковского

С творчеством друга и учителя мы познакомились уже в начальной школе — читаем его поэтическую сказку «Спящая царевна». С ней автор решил задачу, поставленную перед детской литературной сказкой, «чтобы она представляла ребенку только яркие образы», которые «не оставляли бы после себя плохого впечатления».

Углубившись в изучение творчества Жуковского в этом году, я узнал, что именно он положил начало развитию русского романтизма.Благодаря ему впервые предметом поэзии стал внутренний мир человека, полный глубокого драматизма.

Человеческой душе, по Жуковскому, присуще стремление к счастью и блаженству. Но прекрасный идеал несовместим с суровой, жестокой и приземленной жизнью. Отсюда в его стихах глубокая печаль и тихая тоска. Его романтические идеи и чувства воплотились в лирическом жанре элегий, а также в лирическом эпическом жанре баллад. Жанр баллад появился задолго до Жуковского, но только он придал ему поэтический шарм и сделал популярным.

Основоположник русской баллады. Он автор тридцати девяти баллад. Многие из них — вольные переводы из западноевропейской поэзии (Гете, Шиллер, Бургер и др.), Пять оригинальных. Среди них баллада «Светлана», которая и будет объектом моего исследования.

№

«Светлана» — подарок любимой племяннице Александры Андреевны Потасовой.

По праву считается одной из лучших баллад в творчестве Жуковского и в русской литературе в целом.В чем секрет ее привлекательности? Его привлекательность объясняется темой любви, во все времена интересующей читателей. Я полагаю, что ее лексическая структура, столь удачно подобранная автором, сыграла важную роль. В ходе своего анализа я постараюсь это доказать.

II … Основная часть. Лексическое богатство баллады «Светлана»

1. Особенности рассказа «Светланы»

В балладе Жуковский воскрешает старинный мотив народных историко-лирических песен: девушка ждет дорогого друга с войны.Сюжет о разлуке влюбленных очень важен, ведь в нем живет народная мораль, которая часто принимает религиозные формы.

В этой балладе Жуковский сделал удачную попытку соединить чувства героини с отечественной историей, с обычаями и традициями русского народа.

Баллада не только повествует об одном эпизоде из жизни молодой девушки, гадании на жениха на Крещение, но и представляет ее внутренний мир. Духовный мир героини полон сомнений: она то соглашается присоединиться к гадалкам, то отказывается от Крещенских игр.Девушка и боится, и надеется получить желаемое, а во сне ее поочередно одолевают страх и надежда, тревога и доверие к жениху.

Чувства напряжены и обострены, сердце чутко ко всему. Автор подчеркивает богатый внутренний мир Светланы, лирическую направленность ее чувств и мыслей вопросами и восклицаниями, в которых звучит музыка ее души. Вся прелесть баллады заключается именно в образе Светланы.

Сюжет баллады построен на народно-поэтической и народно-религиозной основе. Народные поверья составляют религиозную сущность души русской девушки. Отступление от христианского принципа, живущего в душе, приносит разрушение, а преданность ему, несмотря на все испытания и искушения, дает победу над темными, злыми силами. Светлана не теряла надежды на счастье, и она пришла к ней — дурной сон не сбывается, жених возвращается к ней в целости и сохранности, исполненный любви к своей невесте.

считал, что «любовь играет главную роль в поэзии Жуковского», и в то же время отмечал, что поэт передал в поэзии не столько само чувство, сколько «потребность, жажда любви, стремление к любви … . », а баллада« Светлана »лучше всего выразила эту человеческую потребность.

2. Лексическая структура баллады

а) Слова и выражения, создающие романтическое настроение баллады

Критик назвал это стихотворение Жуковского «самым романтичным».Действительно, метель, ночь, туманный круг луны, одинокий храм, степь, холмы, снег — все эти образы создают романтический колорит мечты Светланы. Но мрачное фэнтези, характерное для западноевропейских баллад, Жуковский снимает — он идет по сказочному пути, в котором не было мистики. Появление умершего жениха у Светланы — просто ложный сон. Тем не менее, в соответствии с законами романтизма, автор пытается создать у читателя жуткое настроение.Для этого он использует «ужасные» слова и выражения: «умереть», «страх», «дрожь», «черный гроб», «черная ложь», «мертвый», «скрежетанный», «ужасный» и т. Д.

Поскольку все образы и мотивы баллады призваны по правилам романтизма раскрыть внутреннее состояние героини, ее психологические переживания, в соответствии с этим слова несут не столько объективный, сколько эмоциональный смысл. и эмоциональный смысл. Таким образом, выражение «луна тускло светится во мраке тумана» — это не только точное обозначение времени суток, но и состояния природы и душевного мира Светланы, полного внутреннего беспокойства.Строчка «едва светит свеча с трепещущим огнем» также передает не только трепет огня, но и трепет в душе девушки. Каждое слово и каждое выражение в балладе получает не только прямое, объективное значение, но прежде всего эмоциональное. Слова подобраны таким образом, чтобы излучать сильное эмоциональное поле. Жуковский вдохнул в слово жизнь чувства, и оно стало богатым на оттенки, сумело выразить жизнь сердца, индивидуальную психологию, далекую от догматизма и каких-либо незыблемых правил и норм.

б) Словарь, благодаря которому баллада приобрела русский национальный колорит

«Светлана», написанная на основе бюргерской «Леноры», действительно прославила имя автора — Жуковского стали называть «певицей Светланы». Она стала первым произведением в русской литературе, созданным в истинно народном духе.

В балладе Жуковский преодолел сентиментальную сладость и риторику Карамзина, идиллическую личность Дмитриева, обозначившую свои произведения в народном стиле.

Национальный русский колорит ему придают описания народных обычаев, сцены гадания девочек «в Крещенский вечер», строки сказочной песни и сказочный сюжет со счастливой, жизнеутверждающей развязкой. Народный и словарный запас стихотворения. В сцене гадания поэт вводит такие слова и словосочетания, как «плат», «злат и новый венок», «вечер», «песни покорны», то есть характерные для народной речи. Постоянные эпитеты, составляющие устное народное творчество, также используются автором для придания произведению русского национального духа: это и «белый голубь», и уже упомянутые «черная ложь», «мертвый сон», «шелковые поводья». »,« Мертвая тишина »,« лошади, борзые и т. д.И все страхи Светланы кажутся умеренными, разбавленными легкостью словесных выражений, заимствованных из живой разговорной речи. Наверное, поэтому «Светлана», завершенная в 1812 году в период национального подъема, вызванного вторжением армии Наполеона, воспринималась читателями как народное произведение, истинно русское.

Весь стиль баллады выдержан в женственном, девичьем ореоле. В героиню невозможно не влюбиться. Это потрясающий женственный образ. В Светлане столько чистоты и обаяния, что она стала символом верности русской девушки.

Героиню окружают такие же милые девушки — «подруги», «подруги». Все, что с ними связано, вызывает у поэта нежное чувство, которое он выражает выразительными средствами: «песни», «вечер», «кольцо» и т. Д. Мы попадаем в удивительный девичий мир, в котором внимание уделяется туфлям. , и серьги изумрудные, и кольцо золотое, и особенно зеркало.

Отношение автора к Светлане выражается в самом имени героини: ведь «Светлана» в переводе со старославянского означает «светлая, чистая».И девушка сохранила светлую душу и ясный ум: даже в страшном сне она помнит, что спасение человека от всех заблуждений и бед лежит в искренней вере в Творца, в Его святое провидение. Ее горячая молитва перед иконой в обители мертвых дала свои плоды: послышался «легкий ропот», и «белоснежный голубь … тихонько сел на нее перс, обнял их крыльями».

Я заметил, что в балладе есть много слов и выражений, прямо или косвенно имеющих значение «белый».Белый — это цвет надежды. Источником белого цвета баллады является снег. Он то «клочьями сшибает», то «на солнышке светит». Белизну усиливают изображения белого платка, использованного во время гадания, белоснежного голубя и даже белого полотна, покрывающего мертвых. И перед этой белизной — символом надежды и счастья — отступает зло.

г) Архаизмы и историзмы, помогающие сочинению соответствовать жанру баллады

Позволю себе заявить, что это стихотворение Жуковского соответствует жанру баллады не только из-за любовно-драматического сюжета.Загадку, загадку, мистику ему придает и устаревшая лексика, в большом количестве используемая автором. Я насчитал более сорока таких слов, в основном архаизмов: «глаза», «рот», «перси», «девственница», «дневной ящик», «светлица», «обитель», «крила», «врань» и т. Д. В произведении много церковнославянских слов и выражений: «налой», «люстра», «творец», «спасов лик», «брачная песня», «вера в провидение» и др. Используя их, автор доказывает свое знание христианской религии, искренняя вера в Бога любимой героини и выражает идею милосердия и покровительства Творца, его спасительной, животворной силы по отношению ко всем, кто искренне верит в него.

III … выводы

Все вышесказанное позволяет сделать выводы, подтверждающие мою гипотезу.

1. Заслуга в том, что он нашел в языке скрытые возможности, с помощью которых смог передать душевное состояние, оттенки и переливы человеческих чувств.

2. Слово поэта оказалось способным выразить противоречивую индивидуальную жизнь, личную этику, неподвластную разуму.

3. Это открыло поэту такие возможности, что он до сих пор остается непревзойденным мастером баллады.

Библиография

1. Бессараб М. Жуковский. — М .: Современник, 1975. — 315 с.

2 .. Поэзия чувств и «сердечного воображения». — СПб .: тип. Imp. Акад. Наук, 1904. — XII, 546 с.

3. Коровин Жуковский «Светлана». — М .: Просвещение, 1995

4.. Собрание сочинений в 4-х томах. Т. 2.М .: Гослитиздат, 1959.

Жуковский познакомил Россию с европейскими народными легендами (в балладах), ввел в национальное художественное сознание многие неизвестные русскому читателю произведения.Вся эта великая культурная работа была жизненно необходима: Жуковский расширил горизонты русского общества. Пересказывая и переводя зарубежных авторов, поэт вносил в их произведения собственные романтические идеи, характерные для его философии. Он ввел в русскую литературу еще не заселенный ею художественный мир. Поиск национальной черты сочетался в балладах с проникновением в особенности инопланетного существа. В «русских» романтических балладах («Светлана», «Двенадцать спящих дев») Жуковский использовал мотивы народных легенд, обычаев и поверий.В «античности» он воспроизвел мировоззрение древнего человека, его целостность, органическое общение с природой, открытые природные чувства. В «средневековых», «рыцарских» балладах он создавал фантастические образы, наполненные темной разрушительной силой. Средневековье со своей жестокостью и беспощадностью, по мнению поэта, противоречит гуманным человеческим представлениям, истинной морали, а потому в конечном итоге бессильно перед светлым умом, героизмом, чистой любовью. После 1823 года лирическая тема любви в творчестве поэта угасла, и в начале 30-х он прекратил работу над балладами.Теперь поэт концентрируется на великих былинах. В этом, конечно, проявился общий процесс литературного развития — жанры прозы вытесняли поэтические. В творчестве Жуковского своеобразен поворот к эпосу. Жуковский не меняет своей поэтической речи, он переводит и пишет в стихах великие былины и русские сказки. Поэт познакомил русскую публику с Одиссеей Гомера, индийскими (Нал и Дамаянти) и персидскими (Рустем и Зораб) эпосами и многими другими произведениями, вошедшими в сокровищницу мировой культуры.Жуковский смело и решительно преобразовал поэзию, создав лирику человеческой души, «лирику чувств». Благодаря Жуковскому изменился и русский стих. «Новая школа нашей поэзии начинается с Жуковского и Батюшкова», «Оба постигли секрет величественного, гармоничного русского языка», — писал А. Бестужев-Марлинский. Поэт придал поэтической речи новые интонации и ритмы, мелодичность и плавность. Он умел сочетать слова и звуки, чтобы из их соглашения возникла единая непрерывно текущая мелодия.Эта музыкально организованная речь, одухотворенная, нежно-меланхоличная, казалось, причастна к миру совершенства и гармонии. Жуковский обогатил русскую поэзию не только проникновенным лиризмом, он, убежденный гуманист, навсегда внес в поэзию новые этические идеи и тем самым расширил и углубил в ней нравственное начало.

Главный художественный конфликт баллады «Людмила».
«Людмила» — первое стихотворение Жуковского, являющееся великолепным образцом романтического жанра.Баллада «Людмила» — образец баллады начального периода романтизма. «Людмила» — это вольный перевод баллады немецкого поэта Бургера «Ленора». В своей версии этого произведения Жуковский придает ему большую вдумчивость и меланхолию, усиливает моралистический элемент, утверждает идею смирения перед волей Божией. Основная идея произведения — христианская по своему характеру. Об этом говорится в словах матери Людмилы: «Рай — для смиренного возмездия, ад — для непокорных сердец.«В этих словах — основная идея баллады. Людмила была наказана за уклонение от веры. Вместо награды, вечного счастья, ей достался ад. Людмила роптала на Бога и поэтому умерла, то есть героиня наказывается за уклонение от веры. Главный мотив «Людмилы» — мотив судьбы, неизбежность судьбы. На примере Людмилы автор показывает, что любое сопротивление человека его судьбе бесполезно и бессмысленно.
самое начало стихотворения ясно передает читателю всю глубину чувств Людмилы, которая ждет своего возлюбленного.Страдает от неизведанного, ждет, надеется, не хочет верить в печальный исход событий.

Где ты, милая? Что с тобой?

С иностранной красавицей,

Знай, на той стороне

Обманутый, неверный мне;

Или преждевременная могила

Погасил твой светлый взор.

Людмила предстает романтической героиней, жизнь которой может быть счастливой, только если рядом находится любимый человек. Без любви все мгновенно теряет смысл, жизнь становится невозможной, и девушка начинает думать о смерти.Сама ее натура восстает против жестокой и несправедливой судьбы, девушка решает поворчать на свою несчастную участь, посылая протест на небеса.

Жених Людмилы подходит к ней от той свечи, унося ее с собой. В стихотворении рассказывается об ужасном мистическом путешествии девушки с мертвым мужчиной. Постепенное нарастание тревожной, ужасной, мистической ситуации позволяет читателю максимально глубоко погрузиться в идею стихотворения. Смерть Людмилы как бы предопределена с самого начала.Она в своем безрассудстве послала проклятие на небеса, за которое ей была ниспослана смерть.

Ну, а что в глазах Людмилы? ..

Ой, невеста, где твоя возлюбленная?

Где твоя свадебная корона?

Твой дом — гроб; жених — мертвец.

Роль пейзажных зарисовок.
Как и в элегиях, в балладах важную роль играет пейзаж. Если в элегии пейзаж призван настроить сознание читателя на нужное автору настроение, подготовить сознание читателя, то в балладе пейзаж кардинально другой; он предназначен для описания сложного, неуловимого перехода, границы между двумя мирами.В Жуковском намечено противостояние неба и земли, верха и низа.
Пейзаж раскрывает странные мистические изменения, произошедшие в мире после полуночи.
Баллада «Светлана» имеет характерный романтический пейзаж — вечер, ночь, кладбище — сюжет основан на загадочном и страшном (такие сюжеты любили немецкие романтики), романтических мотивах могил, живых мертвецов и т. Д. Все это выглядит несколько условно и книжно, но совсем не так, как книжное было воспринято читателем.
Интересна баллада «Светлана» и колорит. Весь текст пронизан белым цветом: в первую очередь, это снег, изображение которого возникает сразу, с первых строк, снег, о котором мечтает Светлана, метель над санями, метель вокруг. Далее — это белый платок, используемый при гадании, стол, накрытый белой скатертью, белоснежный голубь и даже снежный брезент, которым накрывают покойника. Белый цвет ассоциируется с именем героини: Светлана, свет, «белый свет».Цвет Жуковского здесь белый, несомненно, символ чистоты и чистоты.

Второй контрастный цвет в балладе — не черный, а скорее темный: в зеркале он темный, дорога, по которой мчатся лошади, темная. Черный цвет страшной балладной ночи, ночи преступлений и наказаний в этой балладе смягчен, выделен.

Авторская позиция в балладе и способы ее выражения.
После появления баллады 1811 года «Светлана» Жуковский стал для многих читателей «певцом Светланы». Баллада стала особенно значимым фактом в его жизни. Он не только вспоминает Светлану, но и воспринимает Светлану, но и воспринимает ее как настоящую, посвящает ей стихи, ведет с ней дружеские, искренние беседы:
Дорогой друг, успокойся
Здесь безопасен твой путь:
Твое сердце — это хранитель!
Все в нем дано судьбой:
Оно будет здесь для тебя
К счастью, вождь.

В чем своеобразие стиля Жуковского?

Для Жуковского-романтика становится характерной лиризм особого песенного типа, заметно расширяющий выразительные возможности русской лирики: разнообразная гамма настроений в песне и романтике выражается естественнее, свободнее и разнообразнее, не подчиняясь строгим правилам. жанровая регламентация.
Жуковский проявил себя как художник, стремящийся воссоздать внутренний мир своего героя.Так поэт передает эмоциональные переживания Людмилы: тревогу и печаль по дорогому, надежду на свидание, горе, отчаяние, радость, страх. Образы и мотивы дополняют романтический колорит произведения: ночь, мираж, привидения, саван, надгробные кресты, гроб, мертвец.

Его язык соответствует романтическому характеру баллады. Жуковский часто использует лирико-эмоциональные эпитеты; «Милый друг», «мрачная обитель», «печальные глаза», «нежный друг». Поэт называет свой любимый эпитет «тихий» — «тихо едет», «тихая дубовая роща», «тихий хор».Для баллады характерны вопросительно-восклицательные интонации: «А близко, родная?», «А, Людмила?».

В балладе «Светлана» Жуковский сделал попытку создать самостоятельное произведение, основанное на сюжете о национальных обычаях русского народа. Он использовал древнее поверье о гадании крестьянских девушек в ночь перед Крещением.
Жуковский обнаружил интерес к психологическому миру своих героев. В «Людмиле» и во всех последующих произведениях психологическое изображение персонажей становится все глубже и глубже. Поэт стремится воссоздать все перипетии переживаний Людмилы: тревогу и печаль о родном, возродившиеся надежды на сладкое свидание и неконтролируемое горе, отчаяние, недоумение и радость, сменившиеся страхом и смертельным ужасом, когда возлюбленный приводит ее на кладбище, в ее могилу.

Каким образом достигается усиление «русского колорита» в балладе «Светлана» / по сравнению с балладой «Людмила» /? Какую роль в структуре баллады играют гадательные сцены?
Жуковский облачает и «Людмилу», и многих других лысых в песенную, народную одежду.В его сознании — это сознание истинно романтического поэта — баллада не только генетически восходит к фольклору, народной поэзии, но и неотделима от него даже в своих современных, чисто литературных формах.
По поводу баллады Жуковского «Людмила» и экранизации одноименной поэмы Бургера в исполнении Катенина сразу после публикации этих произведений разгорелась бурная дискуссия, в которой приняли участие Гнедич и Грибоедов. Гнедич защищал «Людмилу» Жуковского, Грибоедов — на стороне Катенина.Спор велся в основном вокруг проблемы национальности. И Катенину, и его стороннику Грибоедову казалось, что Жуковский, в отличие от заметно «олитературированного» оригинала, мало делал свою народную балладу. В этом есть доля правды. «Ольга» Катенина по сравнению с «Людмилой» Жуковского выглядит грубее, проще, менее литературно и, соответственно, ближе к балладе Бургера. Но Жуковский не пренебрег полностью народным характером «Леноры» Бюргера. Он дал только свой особый вариант национальности, который полностью соответствовал элегическому настроению его стихов.Он старался уловить и передать народные ритмы, народное песнопение слогов и интонаций — и сознательно избегал тех народных прединтонаций и выражений, которые казались ему слишком грубыми и материальными. Жуковскому и его стихам, несомненно, свойственна тяга к национальности, но его национальность всегда несла печать мечтательности и идеальности.
Баллада «Светлана» Жуковского, по сравнению с его собственной «Людмилой», более популярна. Народные элементы в нем и заметнее, и органичнее.Они отнюдь не сводятся только к ритмической структуре баллады, к ее хореическим стихам народной песни. В «Светлане» чувствуется общая атмосфера национальности; в нем черты народного быта, народные обряды несколько стилизованы, но народный по своей сути является разновидностью речи и формой выражения чувств. Ощущение национальной атмосферы возникает из самых первых стихов:
Однажды в Крещенскую ночь
Девочки недоумевали:
Тапочка за воротами,
Сняв с ног, бросили;
Снег насыпали; под окном
Слушал; откорм
Цыпленок со счетным зерном;
Горячий воск утонул;
В таз с чистой водой
Положили золотое кольцо
Серьги изумрудные;
Расставьте белую доску
И они пели в мелодии над чашей
Песни тонкие.

Связав эту балладу с русскими обычаями и поверьями, с фольклором, песнями и сказочными традициями, поэт выбрала сюжетом для своего образа девичье гадание в Крещенский вечер. Русскую атмосферу здесь также подчеркивают такие реалии, как светлица, метель, санки, церковь, священник. Национально-фольклорному колориту баллады также способствует имитация субнатальных песен, следующих за вступлением («Кузнец, принеси мне золото и новую корону»), которые на протяжении всей баллады перемежаются народно-просторечными словами («произнеси слово», «Возьми себе кольцо», «легохонько», «Обещай») и песенные выражения («подруга», «свет красный», «моя красота», «радость», «свет моих глаз», « у ворот свидетельских показаний »).

Общие и разные в образах героинь / Людмилы и Светланы /.
В отличие от Людмилы, Светлана не забывает о Боге. Оказавшись в шалаше с покойником, она молится перед иконой Спасителя, и к ней спускается ангел-хранитель в виде голубя и спасает от притязаний мертвых.
Людмила роптала на Бога, а потому умерла, то есть героиня наказана за уклонение от веры.
Вера в Бога, повиновение судьбе, то есть Богу, его воле или сопротивлению ей — основные темы баллад, но вывод из всех этих произведений один: человек — раб судьбы, и он Совершенно невозможно пытаться измениться, противостоять судьбе, потому что за сопротивление человек понесет суд Божий.

Конфликт в балладе «Светлана».
Сюжет поэмы «Светлана» очень похож на поэму «Людмила». Но события в этом стихотворении развиваются иначе. В начале стихотворения Жуковский показывает безутешную девушку, которая долго ждала своего любимого. Она боится трагического исхода событий и не может не думать о худшем.

Как мне, подруги, петь?

Дорогой друг далеко;

Мне суждено умереть

В одинокой печали.

В грусти девушки словно сливаются все чувства, способные взволновать юную и трепетную натуру. Она не может позволить себе веселиться, она не может ни на минуту забыть о своей печали. Но молодежь, для которой характерны надежды на лучшее, ищет выход из этой ситуации. И Светлана решает погадать, чтобы узнать свою судьбу и хотя бы на мгновение увидеть своего суженого.
Настроение девушки передано очень точно: ее романтическая натура ждет чуда, она надеется на помощь сверхъестественных сил, которые могут указать ее дальнейшую судьбу.При гадании Светлана незаметно засыпает. И во сне она попадает в ту же ситуацию, которая описана в стихотворении «Людмила».

Черный ворон становится несчастным предзнаменованием, предвещающим печаль, сильной метелью, которая словно хочет все вокруг скрыть под снегом. И на таком тревожном и страшном фоне появляется изба, в которой Светлана находит своего мертвого жениха. От беды девушку спасает белый голубь, который символизирует все яркое и вселяет надежду на спасение.Вероятно, голубь был отправлен покорной девушке, которая полагается на своего ангела-хранителя как на знак свыше
После страшного сна Светлана просыпается одна в своей комнате. Девушке дарована не только жизнь, но и возможность быть счастливой: к ней возвращается суженый. Все мрачное, трагичное, ужасное оказывается нереальным, уходит в царство сна:

Счастье пробуждается.

Значение сна Светланы и счастливый конец. Изображения-символы, их значение.
Для героини баллады все плохое оказывается сном, заканчивающимся пробуждением. Сказка, та сказка, которую представляет «Светлана», для Жуковского — это форма выражения веры в добро. «Там, где не было чуда, там и искать счастливца», — пишет Жуковский в стихотворении 1809 года «Счастье».
В «Светлане» и в некоторых других балладах вера Жуковского в добро проявляется не только в сказке, но и частично в религиозной форме, но суть этой веры заключается не только в религиозности, но еще больше в глубокой человечности Жуковского.В конце лысой «Светланы» есть слова с неоспоримым религиозно-дидактическим подтекстом:

Вот мои баллады:
«Наш лучший друг в этой жизни
Вера в провидение.

«Светлана» анализ стихотворения Жуковского по плану кратко – кому посвящено, эпитеты, метафора, стихотворный размер

Краткий анализ

История создания

Тема

Композиция

Жанр

Средства выразительности

Тест по стихотворению

Рейтинг анализа

«Светлана» краткое содержание для читательского дневника по балладе Жуковского (6 класс) – главная мысль, отзыв, сюжет

Краткое содержание «Светлана» для читательского дневника

Время и место действия

Главные герои

Сюжет

Вывод и своё мнение

Главная мысль

Авторские афоризмы

Толкование непонятных слов

Новые слова

Тест по балладе

Рейтинг читательского дневника

Анализ баллады «Светлана» (В. Жуковский)

История создания

Жанр и направление

О чем?

Главные герои и их характеристика

Темы произведения

Главная мысль

Проблемы

Историзмы в «Светлане» Жуковского

Чему учит?

Анализ баллады «Светлана» Стихотворения Жуковский В.А. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Жуковский В.А. / Стихотворения / Анализ баллады «Светлана»

Анализ баллады “Светлана” 👍 | Школьные сочинения

сделай вывод о том что можно ли считать Светлану оригинальным произведением или эта баллада

Сопоставительный анализ баллад В. А. Жуковского «Светлана» и «Людмила» ❤️

Вы прочитали балладу Светланы, какое впечатление. Анализ баллады «Светлана» (В. Жуковский). Что означает баллада «Светлана»

Развивайте дар речи

Ответы:

Похожие сообщения:

Перевод с немецкого на русский

Что означает баллада «Светлана»?

Баллада «Светлана»: краткое содержание

Тайная сила имени

И ночь сменяется дневным светом

Линии, наполненные светом

Определение баллады Светланы. Анализ баллады «Светлана» (

Жанр и направление

О чем?

Главные герои и их характеристики

Темы работы

основная идея

Проблемы

Историки в Жуковской Светланы

Что для этого нужно?

Фольклорных элементов в балладе. Какие особенности устного народного творчества отражены в балладе Светланы (Жуковский В.А.). Гадание на петуха

Вопрос 2. Родная природа в сказке М. М. Пришвина «Кладовая Солнца».

баллада | Академия американских поэтов

Баллада «Светлана» — отношение героини к любви. Баллада В.А. Жуковского «Светлана» как романтическое произведение. Поэтический размер и композиция

Краткий анализ

История создания

Тема

Композиция

Жанр

Инструменты выражения

Тест стихотворения

Рейтинг аналитики

Жанр и направление

О чем?

Главные герои и их характеристики

Темы работы

основная идея

Проблемы

Истории в «Светлане» Жуковского

Чему он учит?

На какие части можно разделить элегию моря. К морю разбор стихотворения Пушкина, морской разбор элегии Жуковского

«Предметный анализ баллады« Светлана. В чем оригинальность стиля Жуковского

Добавить комментарий Отменить ответ