Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Раннее Возрождение в Италии было ознаменовано бурным подъемом не только искусства, но и наук, прежде всего гуманитарных. В ведущей — этике — сложилась целостная гуманистическая концепция человека, свободного творца своей судьбы, мудрого устроителя своего земного бытия. Этой общей для всех направлений позиции не противоречили по-разному трактуемые Бруни или Валлой, Альберти или Пико отдельные этические категории […]
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Гуманистический идеал человека нашел яркое воплощение в ренессансном искусстве XV в., которое в свою очередь обогатило этот идеал художественными средствами. В отличие от гуманизма, начавшего складываться уже во второй половине XIV в., живопись, ваяние, зодчество вступили на путь новаторства лишь в первые десятилетия XV в. Основу ренессансного стиля в архитектуре заложили выдающиеся зодчие — Брунеллески, […]
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Во второй половине XV в. в итальянском гуманизме складывается еще одно направление — флорентийский неоплатонизм, развивавшийся в рамках деятельности Платоновской академии, своеобразного литературно-философского центра Флоренции. Главой академии со времени ее основания в 1462 г. до конца столетия был выдающийся гуманист-философ Марсилио фичино (1433—1499). Он перевел с греческого на латинский многие сочинения Платона и античных неоплатоников, […]
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Иное направление в итальянском гуманизме XV в. составило творчество Леона Баттиста Альберти (1404—1472) — выдающегося мыслителя и писателя, теоретика искусства и архитектора. Выходец из знатной флорентийской семьи, оказавшейся в изгнании, Леон Баттиста окончил Болонский университет, был принят на службу секретарем к кардиналу Альбергати, а затем в Римскую курию, где провел более 30 лет.
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Деятельность одного из выдающихся итальянских гуманистов XV в. Лоренцо Валлы (1407—1457) была тесно связана с университетом Павии, где он преподавал риторику, с Неаполем — многие годы он служил секретарем у короля Альфонса Арагонского, и с Римом, где он провел последний период жизни в должности секретаря папской курии. Его творческое наследие обширно и многообразно: труды по […]
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
В первой половине XV в. гуманизм превращается в широкое культурное движение. Центрами его становятся Флоренция (она сохраняет лидерство до конца столетия), Милан, Венеция, Неаполь, позже Феррара, Мантуя, Болонья. Возникают кружки гуманистов и частные школы, ставящие целью воспитание всесторонне развитой свободной личности. Гуманистов приглашают в университеты для чтения курсов по риторике, поэтике, философии.
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Отдельные элементы гуманистической мысли были уже в творчестве Данте, хотя в целом его мировоззрение оставалось в рамках средневековых традиций. Подлинным родоначальником гуманизма и ренессансной литературы стал Франческо Петрарка (1304—1374). Выходец из пополанской семьи Флоренции, он многие годы провел в Авиньоне при папской курии, а остаток жизни — в Италии. Автор лирических стихотворений на вольгаре (складывавшемся […]
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Термин «Возрождение» (итал. Rinascimento, во французской форме — «Ренессанс») в XV—XVI вв. означал духовное обновление, подъем культуры после ее «тысячелетнего упадка» в средние века: отношение деятелей новой культуры к «средневековому варварству» было подчеркнуто негативным. Ф. Энгельс назвал Возрождение «величайшим прогрессивным переворотом», эпохой «титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености»’. По своей […]
Категория: Раннее Возрождение и гуманизм в Италии XIV—XV вв.
Культура Возрождения в Европе охватывает период от 40-х годов XIV в. до первых десятилетий XVII в. В разных странах она зарождалась и достигала расцвета в разное время. Раньше всего она сложилась в Италии. Возникновение культуры Возрождения было подготовлено рядом общеевропейских и локальных исторических условий. В XIV—XV вв. наиболее полно раскрылись возможности феодальной общественно-экономической формации, что […]
Trojden | Гуманизм и Возрождение в Италии: Дмитриева О. В.
ГЛАВА IV.
На рубеже XIV—XV веков в Италии зародилась культура, названная позднее культурой Возрождения. В ее основе лежало новое учение о человеке — прекрасном как духовно, так и телесно, свободном, наделенном разумом и творческими способностями, о человеке, который является истинным венцом мироздания.
В XVI веке эти идеи широко распространились и за пределами Италии. Возрождение стало общеевропейским явлением.
Колыбель Возрождения. Новый идеал человека не случайно возник именно в Италии. В этой стране богатых и могущественных городов-государств, многие из которых были республиками, сохранились более демократические порядки, чем в европейских монархиях.
Главную роль в жизни городов играли купцы, банкиры и предприниматели, которые вели торговлю по всему свету, легко ориентировались в политике и международных делах.
Эти люди были хорошо образованы, как правило, владели несколькими языками, обладали широким кругозором и богатым жизненным опытом. Постоянное участие в политической жизни города — регулярные выборы, соперничество за власть требовали от них уверенности в себе, ловкости и красноречия.
Городская площадь. Фрагмент картины В. Карпаччо «Прибытие английских послов к королю Бретани»
Гуманисты. Художник Д. Гирландайо
Городская среда Италии породила новый тип личности — энергичного, состоятельного и активного человека, для которого средневековые идеалы аскетизма, самоуничижения и презрения к земной жизни утратили всякую привлекательность.
Возрождая античность. Почему, однако, новую культуру и эпоху, в которую она доминировала, назвали Возрождением? Что именно возрождалось и как? Люди того времени стремились воскресить античную культуру, которая казалась им образцом, достойным подражания, в отличие от культуры Средневековья. (Само понятие «Средние века» появилось именно на рубеже XIV—XV веков. Им обозначали мрачный, по мнению современников, период упадка образования, литературы и искусства, который отделял людей Возрождения от милой их сердцу античности.) Возвращение к античным канонам во всем — в языке, поэзии, драме, философии, в архитектуре и искусстве — стало лозунгом времени.
В Италии для этого открывались прекрасные возможности. Она была наследницей великого Рима: ее города стояли на античных фундаментах, повсюду можно было встретить руины языческих храмов, театров, форумов, триумфальных арок, воздвигнутых императорами. Итальянский язык был не чем иным, как искаженной латынью.
Рождение Венеры. Художник С. Боттичелли
Увлечение античностью захватило итальянское общество. Ученые, богатые горожане и аристократы коллекционировали подлинные предметы старины — утварь, уцелевшие произведения скульптуры, античные монеты и медали, пытаясь воссоздать обстановку греческого или римского дома с его мебелью и убранством.
Модным и престижным считалось принимать гостей, возлежа, на римский манер, на античном ложе, и пить вино из подлинной старинной чаши, найденной во время раскопок. Интеллектуалы, приступая к работе в своих кабинетах, облачались в одежды, напоминающие римские тоги.
Первым, что следовало возродить, очистив от средневековых напластований, был язык, несовершенство и «испорченность» которого осознавали современники. Образцом для подражания им служила «золотая» латынь классических авторов — лаконичного Цезаря и красноречивого Цицерона.
Рождество Девы Марии. Художник Д. Гирландайо
Рассмотрите убранство итальянского дома. Какие, его элементы напоминают об античности?
Писатели и поэты эпохи Возрождения придавали огромное значение красоте и соблюдению правил латинского языка. Неверно употребленный падеж мог навсегда погубить репутацию автора в глазах людей его круга. Умение произнести экспромтом витиеватую речь ценилось так высоко, что города-соперники переманивали друг у друга хорошего знатока латыни, предлагая за него серьезные политические уступки.
Ученые подражали древним авторам в приверженности к созданию исторических сочинений, биографий великих людей и мемуаров.
Глубокое преклонение перед хорошей латынью отражает высказывание современника, которое могло бы показаться кощунственным в другую эпоху: Я поклоняюсь только двум богам — Христу и словесности!
Гуманизм: познание человека. Возрождение интереса к античной философии привело к тому, что в отличие от средневековых теологов, всецело поглощенных размышлениями о Боге, мыслителей XV—XVI веков все больше привлекал человек — его природа, способности, место в мире. В университетах стали пользоваться популярностью дисциплины, исследующие человеческую натуру, общественное устройство, вопросы этики — науки о жизненных целях, поведении и воспитании.
Эти предметы именовались «studia humanitatis». Отсюда и произошел термин «гуманизм», который отражает новый характер философии эпохи Возрождения. Ученых и интеллектуалов, интересовавшихся этими вопросами, стали называть гуманистами.
Портрет человека с книгой. Художник В. Катени
Человек виделся гуманистам прекрасным и гармоничным существом, истинным подобием Бога. Он должен быть всесторонне образованной личностью, склонной к наукам, литературе, искусствам, музыке, развитой физически. Его красота и подлинное благородство заключались в добродетелях, которые следовало воспитывать у юношества, — честности, доблести, патриотизме и самоотверженном служении своему государству, а также в стремлении к творчеству.
Гуманисты по-новому взглянули и на земную жизнь человека: они признали его право радоваться ее благам и искать в ней самые разные наслаждения — как духовные, так и телесные. Философия гуманизма признавала естественное право человека преследовать собственные интересы — индивидуализм (однако при том условии, что он не выродится в примитивный эгоизм и не нарушит всеобщей гармонии, поскольку зло, причиненное другим, не принесет счастья).
Человек — не игрушка в руках слепой Фортуны, а хозяин своей судьбы — вот один из главных лозунгов гуманизма.
Эти идеи вырывались за рамки средневековой этики с ее проповедью аскетизма и презрения к миру.
Данте. Великого поэта Данте Алигьери (1265—1321), гражданина Флоренции, называют предтечей итальянского Возрождения. Он не только повлиял на формирование нового итальянского языка и поэтического стиля. Одним из первых в литературе он сделал человека центром своего внимания, поведав читателям его «Божественной комедии» о судьбах множества людей — от простых горожан до римских пап, души которых он встретил во время своего воображаемого путешествия по Аду, Чистилищу или Раю. Поэт призывал задуматься о высоком предназначении человеческого рода:
Тот малый срок, пока еще не спят
Земные чувства, их остаток скудный
Отдайте постиженью новизны. ..
Подумайте о том, чьи вы сыны!
Вы созданы не для животной доли,
Но к доблести и знанью рождены.
Данте. Фрагмент фрески Рафаэля «Диспут»
Петрарка — защитник и певец античности. Франческо Петрарка (1304—1374) — первый из гуманистов, философ, прекрасный поэт-лауреат (увенчанный лавровым венком в подражание тому, как награждали своих поэтов римляне), прославился не только стихами. Он был энтузиастом возрождения античной культуры и доказывал, что, хотя великие поэты и философы древности были не христианами, а язычниками, им была открыта божественная мудрость и дан свыше поэтический дар. Литературу и искусство древности он считал высшим образцом. Петрарка мечтал о новом поколении прекрасных и гармоничных людей:
Благие души, доблести подруги,
Заселят мир, он станет золотым.
Античными творениями полный.
Художники, ученые и меценаты. Благодаря гуманистам изменился и взгляд на искусство, которому теперь отводилась высокая миссия — пробуждать у человека тягу к прекрасному и раскрывать перед ним истинную красоту.
Философы стали обращать все больше внимания на работу художников, скульпторов и архитекторов. Прежде их положение в обществе было крайне низким. Они считались членами ремесленных цехов: по своему статусу художник мало отличался от маляра, а скульптор — от каменщика. Сближение гуманистов с художниками привело к тому, что те стали осознавать себя не простыми ремесленниками, а носителями духовного начала; их увлекали античная философия и литература, классические каноны древнего искусства.
Петрарка в своем кабинете
Лоренцо Медичи в окружении философов и ученых. Художник Дж. Вазари
Постепенно стал меняться взгляд на художников и в обществе в целом. Когда умер скульптор Донателло, сын чесальщика шерсти, прославивший своим искусством Флоренцию, его хоронил «весь народ города». А на надгробии его современника, великого зодчего Брунеллески, автора купола знаменитого флорентийского собора, сограждане высекли строки, превозносившие драгоценные дары его духа и исключительные добродетели.
Сильные мира заискивали перед художниками, ценя их талант (и понимая, насколько престижно воспользоваться их услугами). Меценатство стало характерной приметой времени. Влиятельные сеньоры и государи привлекали художников и архитекторов к себе на службу, заказывая им собственные портреты и бюсты, росписи дворцов, оформление празднеств и торжественных процессий.
Давид. Скулmgтор Донателло
Яркий пример щедрого меценатства — деятельность семейства Медичи во Флоренции. Основатель династии Козимо Медичи и его наследники превратили Флоренцию в центр крупного государства — Тосканского герцогства. Флорентийский двор стал одним из самых изысканных. При покровительстве Козимо возникла так называемая флорентийская «Платоновская академия» — ученый кружок, члены которого изучали наследие великого греческого философа и стремились воскресить дух древней академии, основанной великим Платоном.
Дело Козимо продолжил его внук — Лоренцо Великолепный, много сделавший для украшения и прославления города. Современник так писал о деятельности Лоренцо: Его заботой <…> в родном городе одни празднества сменялись другими <…> То происходили воинские соревнования, то давались представления, в которых изображались какие-либо героические дела древности или триумф древних полководцев <…> Величайшую склонность имел он ко всем, кто отличался в каком-либо искусстве, крайне благоволил к ученым<…> самозабвенно увлекался архитектурой, музыкой, поэзией <…> Чтобы облегчить флорентийской молодежи изучение изящной словесности, он открыл <…> высшую школу, куда привлекал искуснейших людей со всей Италии.
Сравните основные архитектурные элементы этих зданий. В чем сходство античного и ренессансного храмов?
В чем их отличие от готического собора?
1. Пантеон. Античный храм в Риме
2. Готический собор в Реймсе
3. Ренессансный храм в Риме. Архитектор Браманте
Л. Б. Альберти об идеальном художнике: Мне хотелось бы, чтобы живописец был хорошим человеком и обученным полезным наукам <…> Хорошо также, если они будут любителями поэтов и ораторов. у которых много достоинств, общих с живописцами, и которые, обладая большим запасом знаний, принесут им большую пользу. Поэтому я советую, чтобы каждый живописец поддерживал близкое общение с поэтами, риторами и другими подобными людьми, искушенными в науках, ибо они дадут ему новые замыслы.
В творчестве лучших художников того времени человек и его внутренний мир стали главными. Наряду с религиозной живописью, украшавшей католические храмы, обрели популярность новые жанры — портрет, картины на исторические и мифологические сюжеты, пейзаж.
Архитекторы эпохи Возрождения создали особый стиль. Они отрицали средневековую готику как «варварскую» и негармоничную и брали за образцы античные храмы, копируя их пропорции и заимствуя элементы ордеров — колонны, пилястры и т.д. От стрельчатой готической арки, которая была самым характерным декоративным элементом Средневековья, мастера Возрождения вернулись к спокойной полуциркульной римской арке, вновь украсившей окна и порталы величественных церквей и палаццо.
ДОКУМЕНТ
ИЗ РЕЧИ ПИКО ДЕЛЛА МИРАНДОЛЫ (1463- 1494) «О ДОСТОИНСТВЕ ЧЕЛОВЕКА»:
{Бог обращается к сотворенному им Человеку}:
Я ставлю тебя в центре мира. Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтешь <…> О высшее и восхитительное счастье человека, которому дано <…> быть тем, чем хочет!
1. Чем отличались взгляды гуманистов на природу человека от мнения о нем средневековых теологов? Какие из приведенных ниже высказываний могли принадлежать гуманисту, а какие — нет?
Сотворил Господь Бог человека из праха земного, который ничтожнее прочих элементов, как подтверждено в Библии.
Если считается столь замечательной и великой красота мира <…>то какой красотой и изяществом должен быть наделен человек, исключительно ради которого и был, без сомнения, создан самый красивый и самый украшенный мир.
Человек — лист, срываемый ветром, травинка, иссушаемая солнцем.
2. Какое место в системе мироздания отводят гуманисты человеку?
3. Выделите основные положения гуманистической этики.
4. Почему гуманисты считали полезным общение ученых и художников?
5. Внимательно рассмотрите произведения Донателло и Боттичелли. Чем они отличаются от произведений средневековых мастеров? В чем вы видите влияние античного искусства на этих мастеров?
Предыдущая
СтраницаСледующая
СтраницаОглавление
Ренессанс и Реформация — итальянские гуманисты
Под редакцией Крейга Каллендорфа
Итальянский гуманизм, определяющее движение Ренессанса, был системой обучения, которая произвела культурное обновление в Европе посредством изучения и принятия древнего греко-римского культура. Научный интерес к работам как крупных, так и второстепенных итальянских гуманистов был краеугольным камнем исследований эпохи Возрождения и продолжает процветать.
На этой странице собрана тщательно подобранная коллекция аннотированных библиографий о выдающихся гуманистах, взятых из Oxford Bibliographies в эпоху Возрождения и Реформации, призванный стимулировать дальнейшие исследования. Следующий набор библиографий находится в свободном доступе для чтения, а другие статьи будут доступны на ротационной основе. Для получения дополнительной информации об этой коллекции нажмите здесь, чтобы прочитать введение редактора Крейга Каллендорфа.
«Гуманизм был основным интеллектуальным движением эпохи Возрождения. Сторонники гуманизма считали, что совокупность знаний, состоящая из изучения и подражания классической культуре Древнего Рима и Греции, приведет к культурному возрождению после того, что они считали упадочным и «варварским» образованием Средневековья». | «Джованни Боккаччо (р. | «Эрмолао Барбаро Младший (род. 1454–1493), широко уважаемый в свое время как ученый-гуманист, хорошо представлял отчетливо венецианское течение гуманизма, которое было больше ориентировано на аристотелевские философские исследования и скромное служение венецианское государство». |
«Пьетро Бембо (род. 1470–1547) служил сначала латинским секретарем Папы Льва X, затем кардиналом. | «Кульминацией дипломатической карьеры Гаспаро Контарини (1483–1542) в качестве папского посла стало его назначение кардиналом. На его философскую, политическую и религиозную мысль оказали влияние различные области научных и гуманитарных знаний, которые он стремился объединить, выступая посредником между эрудицией и мудростью». | «Франческо Филельфо (род. 1398–ум. 1481) пользовался худшей репутацией среди всех итальянских гуманистов. Даже те, кому он не нравился, свободно признавали, что Филельфо был великим ученым, знавшим греческий лучше, чем почти любой западный человек того времени». |
«Джулио Помпонио Лето (род. | «Никколо Никколи (1364–1437 гг. до н. э.) был ученым, заинтересованным в возрождении античности. Он накопил огромную библиотеку, которую бесплатно предоставил другим и использовал сам, чтобы получить надежные тексты древних авторов». | «Верджерио (1369 г. до н. э. — 1444 г. до н. э.) сделал респектабельную карьеру переводчика, редактора и автора, а также служил некоторым из самых влиятельных людей своего времени. Он представляет особый интерес как гуманист, серьезно приверженный церкви, и как одна из ключевых фигур в распространении итальянского гуманизма в Восточной и Центральной Европе». |
Мы хотим услышать от вас.
Oxford Bibliographies это партнерство между издателем и академическим сообществом, и мы приглашаем вас к участию. Пожалуйста, напишите Бену Леонарду, нашему тематическому редактору, с комментариями, предложениями или вопросами о Оксфордских библиографиях в эпоху Возрождения и Реформации.
Узнайте, как подписаться.
Искусство итальянского Возрождения — Гуманизм
Философия гуманизма была ключевым элементом, который помог сформировать художественное развитие итальянского Возрождения.
АНДРЕА МАНТЕГНА (1431-1506)
«Триумф добродетелей – Минерва, изгоняющая пороки из сада добродетели», 1502
(холст, темпера)
Возрождение классического образования вдохновило философию ренессансного гуманизма, ключевой элемент, который помог сформировать интеллектуальное и художественное развитие в Италии и по всей Европе примерно с 1400 по 1650 год. не полностью управлялась институциональной религией, тем самым освобождая художников от влияния духовенства.
В то время как натурализм оказал большее влияние на форму в искусстве итальянского Возрождения, гуманизм оказал большее влияние на его предмет.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)
«Витрувианский человек» (ок. 1490 г.)
Ренессансный гуманизм можно определить с помощью утверждения Протагора [1] о том, что «Человек есть мера всех вещей». Проще говоря, это означало, что любой человек мог формировать свой собственный характер и влиять на свое будущее тем, как он прожил свою жизнь. Гуманизм также уделял больше внимания удовольствиям и социальным ценностям здесь и сейчас, а не духовным ценностям, которые готовят к лучшей жизни в будущем.
Такой образ мышления способствовал успеху великих классических цивилизаций, и считалось, что его дух можно возродить для возрождения итальянского общества. Новая волна рационального мышления и критического анализа бросила вызов гражданским и религиозным властям средневековой Италии и возродила как образование, так и религию, породив большее уважение к интеллектуальной свободе и личному самовыражению.
В отличие от более поздних форм гуманизма, гуманисты эпохи Возрождения не отрицали своей христианской веры. Они просто хотели иметь более прямую связь со Всевышним, упуская часть среднего звена Церкви. Их цель состояла в том, чтобы повысить ответственность человека в определении своей судьбы.
Классическая тематика
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ (1445-1510)
‘Рождение Венеры’, 1484-86 (темпера и масло на доске из тополя)
Художественные сюжеты в начале Раннего Возрождения были вдохновлены исключительно христианским учением по заказу католической церкви. Однако по мере роста влияния гуманистических ценностей круг интересов художников постепенно расширялся, включая некоторые светские сюжеты, вдохновленные эпическими сказками из классической мифологии, темой, отражающей личные интересы частных меценатов и коллекционеров.
Изучение классической литературы считалось почетным академическим занятием среди образованных и богатых людей, которые, в свою очередь, заказывали художникам создание аллегорических образов, основанных на произведениях греческой и римской классики. Следовательно, художники, которые ранее считались не более чем ремесленниками, были возведены в такой же статус, как ученые, писатели и музыканты из-за большего аналитического и интеллектуального содержания их работ.
Портретная живопись эпохи Возрождения
Мраморный бюст мужчины – образец веризма в римском искусстве
Римлянин, 1 век н.э. (мрамор)
© Метрополитен-музей
Портретная живопись была еще одним жанром, возникшим как жанр в эпоху Возрождения. От античности сохранилось очень мало нарисованных портретов, поэтому художники черпали вдохновение в римских и греческих скульптурах. Портретная живопись в Древнем Риме была «бородавками и всем остальным» реализмом, называемым «веризмом» (от латинского слова «verus», означающего «истинный»), тогда как классическая греческая портретная живопись была идеализированным искусством, ищущим совершенства человеческой формы. Оба стиля оказали влияние на развитие портретной живописи эпохи Возрождения.
Портретная живопись в Древнем Риме была в высшей степени натуралистической формой искусства, основанной на гуманистических идеалах и использовавшейся для прославления военных и гражданских достижений или для пропаганды республиканских ценностей. Римляне смотрели на нахмуренные брови или морщинистую кожу не как на недостатки, а как на гуманистические черты отличия, своего рода лицевую дорожную карту опыта и мудрости, которые приходят только с возрастом.
Пьеро делла Франческа (1416-92)
«Герцог и герцогиня Урбино»,
1465-66 гг.
(темпера на панели)
Некоторые художники эпохи Возрождения, вдохновленные классическим гуманизмом, переняли римский «веристский» подход к портретной живописи. В памятном портрете герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца) Пьеро делла Франческа не скрывает изуродованного профиля Федериго. Это его почетный знак, полученный в результате травмы, полученной во время турнира, в результате которой он потерял правый глаз и переносицу. Продолжая классическое влияние, сильные профили в этой работе перекликаются с профилями античных медальонов и монет, популярных среди коллекционеров в то время.
СЛЕВА: Эллинистическая женская голова, около 150 г. до н.э.
СПРАВА: Леонардо да Винчи «Прекрасная Ферроньер», 1490 г.
Другие художники эпохи Возрождения впитали в свои портреты влияние классического греческого искусства. «Прекрасная Ферроньера» Леонардо отражает идеализированную красоту эллинистической скульптуры Афродиты, создавая образ одновременно интроспективный и изящный. Самопоглощенность субъекта отражает безмятежность, возникающую из гармоничного баланса формы в древнегреческой скульптуре.
РАФАЭЛЬ (1483-1520)
«Папа Лев X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи де Росси», ок. 1518
(панель, масло)
Все покровители искусства эпохи Возрождения, как религиозные, так и гуманистические, заказывали портреты. Написание вашего портрета было символом вашей власти и успеха, а также методом записи этого для потомков.
Леон Баттиста Альберти, архитектор и современный писатель об искусстве эпохи Возрождения, утверждает в своем эссе «О живописи» 1435 года, что в портретной живописи «мертвые кажутся почти живыми». Даже по прошествии многих веков их узнают с большим удовольствием и с большим восхищением живописцем. . . . . лицо человека, который уже умер, несомненно, живет долгой жизнью благодаря рисованию».
АНДРЕА МАНТЕГНА (1431-1506)
«Мадонна делла Виттория», 1496 г.
(холст, темпера)
Портретная живопись эпохи Возрождения часто имела двоякую функцию со встроенной страховкой от краха гуманистических ценностей. С одной стороны, правящие классы и преуспевающие купцы рисовали свои портреты, чтобы показать свою славу и богатство; с другой стороны, они заказали портреты доноров в знак подтверждения своей религиозной веры. Портреты доноров представляли собой картины человека или семьи, заказавших работу, обычно преклонивших колени, чтобы поблагодарить святого покровителя или Святое семейство.