Весна с боттичелли: «Весна» Боттичелли. Главные герои и символы

Содержание

«Весна» Боттичелли. Главные герои и символы

Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет!

Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет!

И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы.

Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения.

Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей.

Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны?

Попробуем разобраться.

Сандро Боттичелли. Весна (с расшифровкой). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части:

Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.

1. ЗЕФИР

Бог западного ветра Зефир начинает дуть в самом начале весны. С него и начинается прочтение картины.

Из всех героев – он самый неприглядный на вид. Синеватый оттенок кожи. Щеки вот-вот лопнут от напряжения.

Но это объяснимо. Этот ветер для древних греков был малоприятным. Часто приносил дожди и даже бури.

Как и с людьми, так и с божественными созданиями, он не церемонился. Полюбилась ему нимфа Хлорида, и не было у неё шансов убежать от Зефира.

2. ХЛОРИДА

Зефир силой принудил стать его женой это нежное создание, отвечающее за цветы. А чтобы как-то компенсировать ей моральные переживания, сделал он из нимфы настоящую Богиню. Так Хлорида превратилась во Флору.

3. ФЛОРА

Флора (в девичестве – Хлорида) о замужестве не жалела. Хоть и взял Зефир ее в жены против воли. Видимо девушка была меркантильной. Ведь стала она гораздо могущественнее. Теперь не только за цветочки отвечала, но вообще за всю растительность на Земле.

Франческо Мельци. Флора. 1510-1515 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.

4. ВЕНЕРА

Богиня Венера отвечает не только за любовь, но и за плодородие и процветание. Так что она здесь не просто так. А древние римляне отмечали праздник в ее честь как раз в апреле.

5. АМУР

Сын Венеры и ее постоянный спутник. Всем известно, что этот несносный мальчишка особенно активен весной. И стреляет своими стрелами налево и направо. Конечно, даже не видя, в кого собирается попасть. Любовь слепа, ведь у Амура завязаны глаза.

6. ГРАЦИИ

А попадёт Амур скорее всего в одну из Граций. Которая уже загляделась на молодого человека слева.

Сандро Боттичелли. Весна (фрагмент). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Боттичелли изобразил трёх сестёр, держащими друг друга за руки. Они олицетворяют начало жизни, красивое и нежное благодаря своей юности. И тоже часто сопровождают Венеру, помогая распространять ее заветы на всех людей.

«МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!

7. МЕРКУРИЙ

Меркурий, Бог торговли, разгоняет своим жезлом тучи. Что ж, неплохая помощь Весне. К ней он имеет отношение через свою мать, плеяду Майю.

Именно в ее честь древние римляне дали месяцу название «Май». А самой Майе приносили жертвы 1 мая. Дело в том, что отвечала она за плодоносность земли. А без этого никак в предстоящее лето.

Почему же тогда Боттичелли изобразил ее сына, а не саму Майю? Она между прочим была прелестна – старшая и самая красивая из 10 плеяд-сестёр.

Сандро Боттичелли. Меркурий (фрагмент картины «Весна»). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Мне нравится версия о том, что Боттичелли очень уж хотелось изобразить мужчин в начале и конце этого весеннего ряда.

Все-таки Весна – это зарождение жизни. А без мужчин в этом процессе никак (по крайней мере во времена художника). Ведь недаром он изобразил всех женщин беременными. Заложить весной плодородие – очень важно.

Сандро Боттичелли. Деталь картины «Весна». 1478 г.

А вообще символами плодородия «Весна» Боттичелли пропитана насквозь. Над головами героев – апельсиновое дерево. Оно и цветёт, и плодоносит одновременно. Не только на картине: оно на самом деле так может.

Сандро Боттичелли. Деталь картины «Весна». 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

А чего только стоит ковёр из пятисот реально существующих цветов! Это просто цветочная энциклопедия какая-то. Осталось только названия на латыни подписать.

Герои хорошо постарались – там, где они ступают, плодородия хоть отбавляй!

Но и сама красота героев (не считая Зефира) очень уж подходят под тему Весны.

Боттичелли как всегда смог изобразить красоту, которая никогда не выходит из моды. Его герои столь прекрасны, что даже нет смысла удивляться, почему «Весна» так нам нравится.

Так что художник не искал легких путей. Ему мало было изобразить одну-единственную красавицу и назвать её «Весной».

Этому времени года он «пропел» целую оду. Сложную, многогранную, необычайно красивую.

О другом шедевре мастера читайте в статье «Рождение Венеры. Тайна божественной красоты».

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

«Весна» Сандро Боттичелли - УМБРА

Во многих произведениях эпохи Возрождения зашифрованы тайные смыслы, раскрыть которые искусствоведы пытаются и сегодня. Художники Ренессанса в своих работах сочетали античную мифологию и христианские сюжеты, зачастую с отсылками к современности. Один из величайших мастеров эпохи — итальянский живописец Сандро Боттичелли, известный широкой публике в первую очереди по полотну «Рождение Венеры». Но самым загадочным произведением флорентийца остается картина «Весна», которая имеет религиозные, мифологические, исторические и даже музыкальные трактовки.

По легенде Сандро Боттичелли написал «Весну» по заказу главы Флорентийской республики Лоренцо Медичи в 1482 году. Лоренцо в политических целях женил своего племянника Лоренцо ди Пьерфранческо на представительнице семьи Аппиани. Картина стала свадебным подарком и хранилась в поместье Медичи вплоть до 1743 года.

«Весна», 1482

В апельсиновом саду стоят герои античной мифологии. По канону картину принято рассматривать справа налево, все трактовки исходят из последовательности персонажей 3-1-3-1. Герои не случайны, Боттичелли вдохновлялся двумя произведениями древнеримских поэтов. Зефир, Флора, Венера, Меркурий и название картины взяты из поэмы Лукреция «О природе вещей»:

Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,


Красками все наполняет и запахом сладким…

Хлорида и три танцующие Хариты (Грации) отсылают к поэме Овидия «Фасты». По сюжету Зефир забирает Хлориду себе в жены, и она превращается в богиню цветов Флору. Трансформация изображена в правой части картины и по одной из трактовок олицетворяет плотскую любовь.

Нимфа Хлорида и Зефир

Три Грации (Аглая, Ефросина и Талия) символизируют красоту, радость и изобилие — атрибуты любой свадьбы. Интересно, что в центральную Хариту (Ефросину) целится стрелой Амур. В древнегреческой мифологии крылатое божество разжигает огонь любви и всегда следует за Афродитой (Венерой).

Три танцующие Хариты

Взгляд Ефросины направлен на мужчину в красной тунике, крылатых сандалиях и мечом на поясе — Меркурия. Кадуцеем (жезл) он отгоняет тучи и защищает цветущий сад. Меркурий покровительствует торговле и обогащению, поэтому неудивительно, что искусствоведы увидели в нём образ самого Лоренцо Великолепного. Вместе Меркурий и Грации обозначают любовь к ближнему.

Главное место на полотне занимает Венера. Художник выделил богиню красоты листьями мирта и просветами в деревьях. Композиционно такое расположение напоминает изображения Мадонны. Она стоит на возвышенности и как бы благословляет всех в саду. Венера представляет высшую форму любви — любовь к богу.

Меркурий

Помимо религиозной расшифровки персонажей как форм любви есть и другие. Например, по одной из версий, герои — это месяцы весны. Зефир, Хлорида и Флора — март, Венера, Амур и Хариды — апрель, Меркурий — май. По другой Флора олицетворяет Флоренцию, а остальные персонажи прочие города Италии. Самая необычная теория основана на том, что все герои — это ноты. Соответственно начиная от «до» (Зефир) и заканчивая «до» на октаву выше (Меркурий).

Флора

«Весна» стала доступна широкой публике только через 437 лет после написания. Первоначально картина хранилась вместе с менее знаменитой работой Боттичелли «Паллада и Кентавр» в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Затем в 1537 году полотно перевезли в Кастелло, где она находилась до угасания рода в 1743-м. О судьбе шедевра на протяжении последующих 72 лет ничего неизвестно. Но уже в 1815 году «Весна» попадает в Уффици, правда работники музея сразу не оценили картину по достоинству и отправили её в запасники. Только через столетие искусствоведы рассмотрели гениальность творения Боттичелли. С 1919 года и по сегодняшний день «Весна» — одна из жемчужин коллекции Уффици.

Фрагмент картины «Весна»

6 интересных фактов о Сандро Боттичелли

1. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи — так на самом деле зовут Сандро Боттичелли. «Боттичелли» (бочонок) — по одной из версий такое прозвище перешло великому художнику от брата-толстяка.

Сандро Боттичелли «Автопортрет»

2. В юношестве Боттичелли два года был в подмастерьях у золотых дел мастера Антонио. В эпоху Возрождения ювелиры часто становились художниками и наоборот.

3. Сандро Боттичелли увлекался ботаникой, в его библиотеке хранились греческие книги о растениях. Поэтому неудивительно, что после реставрации «Весны» в 1982 году современные учёные рассмотрели более 130 видов растений, выполненных с феноменальной точностью.

Фрагмент картины «Весна»

4. В 1481 году флорентийский живописец наравне с другими знаменитыми итальянскими художниками занимался росписью Сикстинской капеллы. По заказу церкви Боттичелли создал три фрески («Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа», «Призвание Моисея») и 11 папских портретов.

5. За свою долгую жизнь (65 лет) Боттичелли не женился и не завёл детей. На протяжении многих лет музой для живописца была флорентийская красавица Симонетта Виспуччи. Девушка умерла в молодости от туберкулеза, так и не обратив внимания на молодого художника. Её образ запечатлен в изображениях Венеры и Мадонны на работах мастера.

6. В конце XV века во Флоренции особую популярность получил монах-реформатор Джироламо Саванарола. Под впечатлением проповедей монаха Боттичелли сжёг несколько своих полотен в общем костре на площади. После этого художник стал вести аскетичный образ жизни, а палитра на картинах стала мрачнее.

Сандро Боттичелли: «Весна» | Журнал ПАРТНЕР

«Партнер» №7 (190) 2013г.

История одной картины

Иосиф Цвиткис (Мюльхайм-на-Руре)

 

А. Н. Бенуа в своей «Истории живописи» писал: «...среди всех художников Флоренции

XV века самым впечатлительным, самым поэтичным является, безусловно, Сандро Боттичелли». Прекрасным подтверждением этих слов служит картина «Весна», по-итальянски («Примавера»), созданная в 1477 - 78 годах, но ставшая широко известной лишь в XX столетии.

 

Эта картина создавалась в период расцвета творчества художника, в период, когда Флоренция была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий, а художники и поэты воспевали красоту жизни, красоту людей.

 

На одном из турниров главным героем должен был стать младший брат правителя Флоренции Лоренцо Великолепного - Джулиано. «Прекрасной дамой» Джулиано была Симонетта Веспуччи, в которую он был безнадежно влюблен. Для этого турнира Боттичелли расписал для Джулиано Медичи штандарт, на котором изобразил Симонетту в виде Афины Паллады.

После этого турнира художник Алессандро ди Мариано Филипепи, вошедший в историю искусств как Сандро Боттичелли (Боттичелли - прозвище, означающее бочонок), стал приближенным Медичи, а его постоянным заказчиком становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, кузен Медичи Великолепного. По заказу ди Пьерфранческо Медичи для виллы Кастелло Боттичелли написал ряд картин, в том числе и «Весну» - шедевр мирового искусства. Правда не исключено, что заказчиком «Примаверы» был сам Лоренцо Великолепный.

 

В 1482 году могущественный правитель Флоренции задумал использовать своего родственника Лоренцо ди Пьерфранческо в своих политических играх и с этой целью решил его женить на юной девушке Семирамиде, происходящей из могущественной флорентийской семьи, которую Медичи хотели видеть своей союзницей. Молодых людей обвенчали, даже не спрашивая, как они относятся друг к другу.

 

В те времена заказывать картину к свадьбе было делом обычным. И, видимо, Боттичелли, получив заказ, знал, где будет висеть картина, и то, что она будет находиться на высоте двух метров от пола над большой софой, называемой летуччо, как бы составляя ее верхнюю часть, в то время как ниже располагалась спинка этой софы. Возможно, поэтому картина и имеет такую большую ширину - 314 см при высоте 203 см. Большие размеры картины впечатляют, тем более, что она выполнена не на холсте, а на деревянном щите, толщиной восемь сантиметров.

 

Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «...обе выполнены с грацией и выразительностью». Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках(!) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.

 

Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Боттичелли использовал также тексты античных произведений - фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей», и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» - это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В образе Меркурия художник изобразил Джулиано Медичи, а в образе Венеры - Симонетту Веспуччи, в которую, пожалуй, и сам он был влюблен. Художник, живший по соседству с семьей Веспуччи, считал, что в Симоннетте воплотился идеал красоты. Поэтому в огромном количестве женских образов, созданных Боттичелли, видны черты Симонетты.

 

Закончив работу над «Весной», Сандро Боттичелли вынужден был уехать в Рим, куда был призван папой Сикстом IV для росписи стен новой папской капеллы, ныне известной как Сикстинская.

 

В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Прекрасной Симонетты уже давно не было в живых - она скоропостижно умерла в возрасте всего 23 лет. Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит ровно через два года после смерти Симонетты. Видимо, эти события не могли не отразиться на настроении самой картины, в которую художник внес ноту грусти. Но красота Симонетты запечатлилась в памяти Боттичелли и послужила ему при написании Граций и других женских образов картины.

Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3+1+3+1, если рассматривать «Примаверу» справа налево. В фантастическом, почти райском саду фигуры или их группы размещены независимо друг от друга. И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Как будто Боттичелли специально исключил из картины категорию пространства да и, пожалуй, времени тоже. С легкостью, едва касаясь земли, погруженные в себя фигуры предстают на картине в каком-то причудливо-волшебном сне. Здесь нет взаимодействия между всеми персонажами - это спектакль, где на лицах актеров следы неизъяснимой грусти. Но при этом ритм линий - поразительный, формы - изысканные, цвета - нежные. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу.

 

«Примавера» - картина о весне и любви, но не только. Это своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для Лоренцо ди Пьерфранческо флорентийским философом Марсилио Фичино, другом Лоренцо Велеколепного и главой так называемой Платоновской академии.

 

На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Флора - это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Боттичелли изобразил Флору в виде девушки в длинном расшитом цветами платье, с венком на золотых волосах, гирляндой на шее и поясом из полевых цветов. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, которая начиналась с первым дуновением Зефира.

В центре картины Боттичелли помещает богиню садов и любви Венеру, изображение которой, согласно принятой тогда иконографии, скорее напоминает Мадонну. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Еще выше, над Венерой, изображен путто (или Амур) - ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. При этом голова богини наклонена, лицо немного грустное, она, царствует в своем райском саду.

 

Три грации: Красота, Целомудрие и Любовь - легко движутся в танце, словно парят. Боттичелли изобразил этих прекрасных девушек в одеждах, кажущихся сотканными из света. Их переплетенные руки и их хоровод символизируют цепь благодеяний, которые проходят из рук в руки.

 

Венера и ее спутницы грации - это символы второго месяца весны - апреля. На левом краю картины мы видим Меркурия с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем – жезлом Гермеса, которым он разгоняет облака, чтобы дождь не мешал танцу граций, Меркурий их часто сопровождал, состоя в свите Венеры. И поскольку Меркурий, покровитель искусств, был рожден Майей, то ему посвящается весенний месяц май. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Может быть, поэтому Сандро изобразил Меркурия повернутым спиной к остальным весенним божествам. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Это - гимн и природе, и человечеству.

 

Почему же Боттичелли назвал свое произведение «Примавера» - «Весна»?

 

В том грандиозном спектакле, который нам представил Сандро, главным персонажем всё-таки следует считать Флору. Она одна обращена лицом к зрителю, продвигаясь к авансцене, богиня испытующе глядит на нас.

 

Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини... В волшебной приветливости Весны - очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы навстречу горячему солнцу. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки... Всё происходящее на картине лишь ее окружение... Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

 

 Существует мнение, что «Примавера – это отражение горечи утраты. Сандро был однолюбом, так никогда и не женился и завещал похоронить себя в церкви Оньиссанти, вблизи любимой женщины. Ведь в этой церкви, в семейной капелле Веспуччи, была похоронена Симонетта.

 

Волшебная грация, красота, богатство красок и блестящее исполнение, присущее «Весне», послужило тому, что ее растащили на «цитаты»: календари, женские косынки, футболки, кружки, сувениры. Таким образом, Боттичелли стал кумиром массовой культуры. «Примавере» посвящают стихи, издают огромным тиражом репродукции. Популярность «Весны» такова, что уже многие годы она является визитной карточкой музея Уффици.

 


О чем говорит мне эта картина? «Весна» Сандро Боттичелли

«Это диалектика любви, воплощенная в движении»

Марина Хайкина, искусствовед: «Картина создана по законам не драматургическим, а музыкально-ритмическим. И поэтому очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Но давайте попробуем. В правой части картины мы видим два события одномоментно: похищение Зефиром нимфы Хлориды и ее последующее превращение в богиню Флору, которая символизирует весну.

Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня — Венера. Она не просто богиня любви и красоты. Неоплатоники, с идеями которых Боттичелли был хорошо знаком, наделяли Венеру самыми высшими достоинствами — умом, благородством, милостью, и отождествляли с Гуманностью, что было синонимом культуры и образования.

Движение Венеры едва заметно, но направлено оно от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует, судя по всему, Меркурий. Его поза, жест указывают на то, что он является проводником к Разуму, царящему в небесных сферах. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, — мотив, традиционно ассоциировавшийся с Древом Познания.

Очень вероятно, что Боттичелли проиллюстрировал здесь неоплатоновскую диалектику любви — путь от любви земной к любви божественной. Любви, в которой есть не только радость и полнота жизни, но и печаль знания и печать страдания — мы не можем не видеть ее на лице Венеры. На картине Боттичелли эта диалектика любви воплощена в музыкальном, магическом ритме движения, танца, то затихающего, то ускоряющегося, но бесконечного прекрасного».

«Гимн живому человеческому влечению»

Андрей Россохин, психоаналитик: «На картине только двое мужчин, их образы принципиально различны. Зефир (он справа) — темный и страшный, демонический искуситель. Меркурий (слева) нарциссически красив. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины).

А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, — от ветра. Но Ветер — это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Меркурий пытается освободить пространство от движения ветра и жизни, от сексуального влечения мужчины к женщине.

Рядом с ним три Грации, однако между ним и девушками нет никакой телесной связи: грация Наслаждение стоит к Меркурию спиной. Взгляд Целомудрия обращен к Меркурию, но контакта между ними тоже нет. Словом, во всей этой группе нет и намека на пробуждение Весны, сексуальности.

Но именно эту группу благословляет Венера. Она здесь — не богиня любви, а христианский символ Матери, Мадонна. В ней нет ничего женственно-сексуального, она — Богиня духовной любви и поэтому благосклонна к левой группе, лишенной чувственности.

А вот что мы видим справа: Зефир берет силой Хлориду, и девушка-нимфа превращается в женщину, Флору. И что же происходит потом? Флора уже не смотрит на Зефира (в отличие от Хлориды), ее не интересует мужчина, ее интересуют цветы и дети. Хлорида была смертной девушкой, а богиня Флора обрела божественное бессмертие. Получается, что идея картины такова: ты можешь быть бессмертным и всемогущим, только отказавшись от сексуальности.

На рациональном уровне символизм картины побуждает нас ощущать величие и божественность материнства, нарциссическую уверенность Меркурия, самодостаточность наших внутренних Граций. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Однако бессознательно он пишет обратное, и об этом говорит сама атмосфера картины.

Мы проживаем вместе с Зефиром и Хлоридой их страстную любовную связь, буквально кожей ощущая, что только подобное сексуальное влечение способно разомкнуть замкнутый круг Граций и высвободить наслаждение из нарциссической западни.

Быть живым, смертным, чувствующим, испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия — на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Гимн не Божественному, рациональному, символическому и целомудренному, но живому человеческому влечению, побеждающему нарциссизм и страх собственной смертности».

Сандро Боттичелли (BOTTICELLI) - Веснa


Веснa

1482г, темпера на панели, 315 x 205 cм,

Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, кузен Лоренцо Великолепного, заказывает Боттичелли несколько работ. Картина "Весна" была начата художником до отъезда в Рим и закончена после его возвращения.

В 16-м столетии слово Primavera (так назвал картину Боттичелли) использовалось как приход весны, праздник Весны.

В этой аллегории жизни, красоты, и знания, объединенного любовью, Боттичелли передал свежесть раннего весеннего утра, с бледным светом, сияющим сквозь высокие, прямые деревья, с золотыми плодами - как символ плодородия, любви, брака, весны, радости, молодости

Раннее утро. ВЕНЕРА, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Луг покрыт цветами, наверху сын Венеры, Амур, с завязанными глазами, шаловливо посылающий стрелы любви. Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. Деревья, будто повторяя расположение фигур, сливаются в гармоническом единстве человека и природы. Апельсиновые, деревья склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню.

И вдруг на луг выбегает нимфа ХЛОРИДА, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. Зефир кажется синевато-зеленым. Он мчится, сгибая деревья. Нимфа, в прзрачной одежде, со страхом смотрит на него. Её слова, вдруг, начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. Цветов становится всё больше, они падают на одежду. В этот момент Зефир настигает нимфу. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой. Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов. Это изобразил Боттичели, показывая два момента времени вместе.

Слева танцуют ТРИ ГРАЦИИ, всегда сопровождающие Венеру. Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. Рядом — МЕРКУРИЙ в характерной, крылатой шапочке, подняв руку, разгоняет отогнать облака, чтобы дождь не помешал Венере. Это — её свита, и Венера(любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами.

(Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине).

Считается, что в образе Венеры показана Симонетта Веспуччи, а в образе Меркурия — Джулиано Медичи.

Данте Габриэль Россетти

Весна

Кто, провожая изнемогший год,
Приветствует твоё рожденье*, Флора -
Вся в завитках цветочного убора?
Сплетая руки, славят твой приход
Три Грации поблизости; а вот
С Зефиром нежно обнялась Аврора;
В сандалиях крылатых из простора
Гермес над юною Весной скользнёт.

Стволы безлистые - колонны храма,
Амур стрелу пускает над тобой.
Но кто ответит: тайною какой
Овеян ритуал? Кто спросит прямо:
Где вёсны прежние? Напрасно ждёт
Ответа изнемогший новый год.

(Перевод с английского Сергея Сухарева)

ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ (Dante Gabriel ROSSETTI; 1828-1882) - английский поэт и художник, переводчик итальянской поэзии. Основатель и глава "Братства прерафаэлитов" - школы в английском искусстве, выступившей против безжизненного академизма и утверждавшей идеал чистоты, утраченный европейской живописью уже во времена Рафаэля. Мифологические мотивы, связанные с античностью и средневековьем, занимают огромное место в творчестве Россетти и других прерафаэлитов.

Галерея

 

Пластическая интонация в образном строе картин «Рождение Венеры» и «Весна» С. Боттичелли Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Пластическая интонация в образном строе картин «Рождение Венеры» и «Весна» С. Боттичелли

Т. В. Портнова (Московский гуманитарный университет)

Большое внимание к художественному наследию эпохи раннего итальянского Возрождения обусловливает потребность в более глубоком изучении отдельных произведений мастеров, внесших заметный вклад в развитие мировой художественной культуры. Статья посвящена анализу двух шедевров яркого представителя флорентийской школы живописи эпохи Раннего Ренессанса С. Боттичелли «Рождение Венеры» и «Весна», находящихся в собрании галереи Уффици (Флоренция).

Вопросы осмысления мифологических образов в творчестве С. Боттичелли были поставлены художественной критикой в большом числе фундаментальных исследований отечественных и зарубежных представителей искусствоведческой науки. Исследованы язык живописи, художественный стиль, жанровые особенности, образная структура его произведений и т. д. Пластическое содержание и состояние образов, а также своеобразие стилизаторско-режиссерского дарования мастера пока остается за рамками научных интересов специалистов. В статье впервые исследуется специфика пластичности его изобразительного языка, выявляются художественные признаки, формирующие стилистические принципы мастера. В контексте нашего исследования важно отметить интерпретацию сходных по интонации тем через пластическую режиссуру персонажей двух картин, определение роли и места пластической культуры в создании художественного образа его произведений.

На основе синхронного анализа двух картин очевиден поиск автором опосредованных связей с искусством танца, с которым художник, вероятно, был знаком через античные образцы. Раскрываются вопросы природы пластических интонаций в его образах, «режиссура» композиционных решений, метафорический смысл избранных сюжетов. Подробно проанализирована иконография персонажей в художественном восприятии мифа.

Метод стилистического анализа позволил проследить образные и структурные изменения в пластически-живописной трактовке тем на протяжении всего периода работы над ними художником. Метод синхронно-сравнительного анализа двух картин дал возможность выявить различие, развившееся из субстанции одного жанра, но по-разному реализовавшихся идей, между которыми возможно глубокое взаимопроникновение и выявление сходства.

Можно констатировать, что в ходе анализа двух произведений С. Боттичелли отчетливо прослеживаются главные стилистические черты и своеобразие его манеры, а также раскрывается существование нескольких важных источников влияний, показаны закономерности их восприятия художником. Глубокий анализ живописных работ мастера позволил выйти на уровень пластических обобщений, что является значительным шагом в теоретическом изучении и осмыслении его творческого наследия. Делается вывод об особенностях стиля художника как обобщающей категории, создающей самобытную визуализацию темы.

Ключевые слова: итальянский Ренессанс, С. Боттичелли, пластическая категория, стилистические принципы, хореографические ассоциации, образность персонажей, иконография, композиционная драматургия, семантика картины.

ВВЕДЕНИЕ

Эпоха Возрождения — один из самых притягательных периодов в истории мирового искусства. Эпоха, которая обозначила высочайший взлет в сложении и развитии многих итальянских школ, давших наибольшее количество произведений, совершенных по своему художественному уровню. Понятие «эпоха расцвета» итальянского Ренессанса традиционно подразумевает чинквеченто (XV в.) итальянской живописи, образно связывается с XIV в. — кватроченто и прежде всего с фигурой С. Боттичелли — яркого представителя флорентий-

ской школы, кому принадлежат всем известные картины «Рождение Венеры» и «Весна», находящиеся в экспозиции галереи Уффици во Флоренции. Их изучение фактически ограничивается общими вопросами, связанными со спецификой и эволюцией творчества С. Боттичелли. Во многих искусствоведческих трудах, изданиях по истории итальянского искусства, монографических исследованиях о художнике им дан подробный анализ.

Тема нашей статьи предполагает освещение всего лишь одного, стоящего особняком и малоисследованного аспекта — категория пластики в шедеврах «Рождение Венеры» и «Весна». Пластичность как тенденция художественного языка С. Боттичелли даже в западном искусствоведении специально не рассматривалась, хотя роль ее в художественной структуре произведений мастеров этого периода в той или иной мере отмечалась. Нам же представляется целесообразным исследовать специфику пластичности, выявить более или менее устойчивые ее признаки, формирующие стилистические принципы. Отметим, такая постановка вопроса в концепции всего творчества С. Боттичелли вполне закономерна в связи с повышенным вниманием художника к выразительности линий, контуру, рисунку движения. «Рождение Венеры» и «Весна» в этом контексте имеют для нас наибольшую ценность, поскольку художественная интуиция автора сформировалась в них в современную законченную пластическую систему, имеющую громадные преимущества по сравнению с другой актуальной проблемой — научной пластической анатомией, разрабатываемой рядом флорентийских мастеров.

Одно из существенных изменений, наступивших после периода треченто (XIII в.), состоит в усложнении интеллектуального начала мыслительных рефлексов в художественном творчестве. Новая эпоха положила начало современной экспериментальной науке и реалистическому художественному языку. Да и сам талант С. Боттичелли вряд ли бы проявился в иных исторических условиях. Было бы неверным отграничивать пластику персонажей как носителя образности, запечатленных в этих двух картинах, от понятий пропорциональности, гармонического строения человеческого тела, которыми руководствуется анатомическая пластика. Безусловно, анатомические знания проявляются в центральной фигуре Венеры или в просвечивающих сквозь прозрачные драпировки торсах граций. Вместе с тем явно видимые погрешности с точки зрения анатомии (маленькие головы, слишком удлиненные пропорции фигур) оборачиваются у С. Боттичелли достоинствами, облекаясь в эстетику пластического художественного стиля. И в этой диалектической логике пластического начала заключаются высший поэтический смысл и глубокая правда образов. В то же время понятие «пластика» применительно к творчеству С. Боттичелли явно ассоциируется с театральной пластикой, и в первую очередь танцевальной, которая в исследованиях вообще выносится за скобки анализа или полностью игнорируется.

Исследователи не пытаются сопоставить стиль С. Боттичелли с параллельными сходными или контрастными явлениями в развитии предшествующей либо современной ему хореографической культуры. Вероятно, потому что сохранившиеся зарубежные архивные источники не дают прямых сведений о том, какое влияние оказывал театр на взгляды художника, каковы были его взаимоотношения с этим искусством. Уже согласно одному этому обстоятельству было бы некорректно искать здесь прямые аналогии с хореографией. Сопоставить — не значит отождествить. Необходимо видеть стилистическое созвучие, причем в достаточно широком смысле. Действительно, здесь правомерно говорить скорее не о «сценической» истории его картин, а об опосредованных связях с искусством танца, с которым художник был знаком через античные образцы (прежде всего греческие), что подтверждают изобразительные источники. Вместе с тем, раскрывая вопросы природы пластической интонации, внутренних связей с первоэлементами взглядов, выражения лиц, жестов, поз, движений, непосредственно связанных с процессом воплощения их в художественных образах в карти-

нах «Рождение Венеры» и «Весна», нельзя не заметить прекрасного владения режиссурой и драматургией в их композиционном построении.

Таким образом, специально поставленная, казалось бы, узкая тема, касающаяся проявления категории пластики, оказывается многогранной, позволяет воспринимать ее как единый круг вопросов комплексного изучения художественного творчества мастера и одновременно вызывает необходимость ее классификации и дискретного рассмотрения. В нашем синхронном анализе двух картин мы используем приемы обобщения и сравнения. Мы попытаемся показать — пластика есть основная форма выражения как носитель эстетики стиля С. Боттичелли, как образная категория. Мы остановимся на многообразных составляющих пластического потенциала образов: на роли хореографического начала, которое было не исходным принципом, а ориентиром в формировании замысла и отразилось в графическом стиле художника; на духовной атмосфере изображенных персонажей как важной грани актерского искусства, на которых движение-время- пространство — прерогативы прежде всего театра, а не живописи; на чертах театральности и режиссуре композиционных решений картин; наконец, на особенностях пластического стиля художника как обобщающей объединяющей субстанции.

СЕМАНТИКА КАРТИН

Для начала обратимся к семантике картин, которая до сих пор является спорной, несмотря на то что большинство исследователей ограничиваются литературным влиянием классической поэзии Горация, Овидия и Лукреция, а также гуманистическими идеями флорентийского поэта Анджело Полициано на сюжеты и образы этих живописных полотен. Другие исследователи видят в них визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино. С нашей точки зрения, правильнее считать эти течения синтезом всего раннеренессансного движения, сконцентрированного в двух полотнах художника («Рождение Венеры» в некотором смысле является продолжением «Весны»).

После возвращения из Рима во Флоренцию, ориентировочно в конце 1470 г., и по 1484 г. С. Боттичелли работал над обеими значительными заказными мифологическими картинами «Весна» и «Рождение Венеры». К ним примыкают по тематике еще две — «Паллада и Кентавр» (галерея Уффици, Флоренция) и «Венера и Марс» (Лондонская национальная галерея), которые также были заказаны по случаю бракосочетания сына одного из сподвижников Л. Медичи — правителя Флоренции и главы династии, в определенные периоды находились в их дворцовых апартаментах.

Утонченно-аристократическая атмосфера придворной жизни не могла не повлиять на мышление художника. Он видел вокруг себя изысканные позы и жесты, движения, входящие в структуру этикета, который к XV в. окончательно породнился с танцем. Танцы эпохи кватроченто представляют собой первые европейские танцевальные композиции, которые дошли до нашего времени. Во владениях Медичи были распространены и мифологические представления — триумфы, представляющие роскошные спектакли, оформление которых поручалось известным художникам, в том числе архитектору Ф. Брунеллески. При итальянских дворцах появились первые танцмейстеры, формировавшие культуру придворной среды (Доменико да Пьяченцо, Гульельмо Эбрео и др.).

Мы полагаем, что танцевальная стихия полотен С. Боттичелли навеяна изысканной стилизацией и роскошью придворной жизни, утонченным рисунком старинной хореографии, словно ожившей в гобеленных ракурсах, а также впечатлениями от великолепной природы Тосканы, тогда как мифологическая сторона сюжетов заимствована из древнегреческих и ренессансных текстов, хотя могла быть увидена художником и в мифологических карна-

валах-представлениях и переосмыслена в изобразительно-живописные образы. Ведь при преимущественной выразительности хореографического языка изобразительный аспект в танце занимает не менее важную роль, его визуальная «поэтичность» выросла из древних фресок и статуй, создав свой исключительно пластический творческий язык. Не только танец, но и, как известно, итальянская ренессансная живопись и скульптура постоянно опирались на античные образцы. Таким образом, обращение к греко-римскому наследию объединяло разные виды искусства. Так, образ трех граций, самый красивый эпизод на картине «Весна», олицетворявших красоту и женственную прелесть юности, напоминает античные барельефы, на которых действие развертывается в двухмерной фронтальной плоскости.

Само композиционное расположение, повороты фигур (центральная Грация, обнимая две другие, обращена спиной к зрителю) как будто скопированы с античных движений. Известна римская копия несохранившегося греческого оригинала (Сиена), ее повторение (Ватикан). Известна также стенная фреска-роспись с изображением Граций близ Помпей и другие произведения, восходящие к более ранним утраченным оригиналам. Сохраняя основную изобразительную иконографию Граций, С. Боттичелли накинул на своих героинь легкие хитоны (на римских копиях Грации обнажены). Согласно трактату древнегреческого писателя и философа Сенеки «О благодеяниях», «Грации либо обнажены, когда желают показать, что в них нет обмана, либо одеты в полупрозрачные одежды, когда хотят подчеркнуть свои прелести и достоинства». Заметный уклон в Античность можно наблюдать и на других фрагментах «Весны» и «Рождения Венеры». Так, плавная поступь Венеры на картине «Весна» заставляет вспомнить образы Ники Самофракийской, спускающейся с небес. А фигура нимфы с картины «Рождение Венеры», словно застывшая в воздухе в парящей позе, как будто сошла с древнегреческой амфоры. Ритмическое построение фигур на картинах ассоциируется со скульптурными фигурами древнегреческих храмов. Силуэты голов Граций в «Весне» напоминают классические образы античных камей.

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ АССОЦИАЦИИ

Известная американская танцовщица А. Дункан вспоминает: «На этот раз мое воображение пленил Боттичелли. Я просидела несколько дней перед знаменитой картиной "Примаве-ра". Вдохновившись ею, я создала танец, в котором старалась воплотить нежные побуждения, внушаемые ею. Я думала: "Танцуя эту картину, я пошлю всем весть о любви, о весне, о рождении жизни, о том, с чем я познакомилась в таких страданиях". Таковы были мои размышления перед "Примаверой" Боттичелли, которую я впоследствии пыталась претворить в танец, названный мной "Танцем будущего"» (Дункан, Шнейдер, 1998: 102).

Музыкальна и пластична сама цепочка ассоциаций, возникающих на картине: тема прикосновения, касания, наплыва, повторения в противоборстве с темой ветра образуют свое эмоциональное поле — важный элемент в поэтике сюжета. Да и вся летучесть, мгновенность общего смысла мифа может быть уподоблена этюдному хореографическому впечатлению. С. Боттичелли создал средствами живописи грандиозное «хореографическое» полотно, величественную пластическую симфонию, где из полифонии фигур, поз, жестов явственно просматривается определенная программа: созвучное танцу размышление. Немалое значение имела при этом и сама поэтика живописи, где мгновенно действующая выразительность изображения занимала далеко не последнее место. Иной прием использует С. Боттичелли в фигуре Венеры, стоящей на раковине. Центром всей композиции является S-образный изгиб фигуры — наподобие средневековых статуй, украшающих готические соборы. Венера словно теряет эллинизирующие черты, растворяясь в чертах другого стиля. Действительно, в Италии Ренессансу (понимаемому в целом) предшествовал не проторенессанс, а поздняя готика. Как нам представляется, поставив знак равенства между поздней готикой и прото-

ренессансом, С. Боттичелли не столько усилил свою концепцию, сколько лишил ее определенности, растворив в структуре собственного стиля.

В этой зыбкой неустойчивости фигуры заключено эмоционально-пластическое выражение темы. Необыкновенно отточена линия С. Боттичелли, в ее непрерывности заключено скрытое движение, то, чего, казалось бы, нельзя сказать о художественно решенном пространстве.

ОБРАЗНОСТЬ ПЕРСОНАЖЕЙ

Эффект «статичной картинности» в нем довольно велик. И. Данилова, изучая творчество художника, отмечает: «Изображение само по себе было для С. Боттичелли не более чем либретто... Он не позволяет взгляду зрителя опуститься в глубину картины, чтобы тот мог сосредоточиться на ее линейном ритме» (Данилова, 1975: 137). Кажется неподвижным море в «Рождении Венеры», иллюстративно решен и пейзаж в «Весне». Однако и тут художник использует стробоскопический эффект — летящие по ветру драпировки, колышущиеся волны, падающие с небес цветы, полуоткрытые глаза. И здесь художнику помогает не только линия, но и цвет. Понимание цветовой гаммы полотна было для Боттичелли вторым принципиальным соображением, высказывающим отношение к своим персонажам. Серо-голубой колорит рождает просветленный облик Венеры, словно сотканный из водяной дымки и тумана. Весна, шествующая по зеленому лугу среди распустившихся деревьев, осыпанная цветами (специалисты насчитывают около 500 видов растений, изображенных с ботанической достоверностью), любование лицами молодых героев — эти и другие изобразительные эффекты составляют тщательно разработанный зрительный ряд, рождают аллегорический образ ожившей природы. Здесь несколько более сухая, чем в «Рождении Венеры», линейная стилизация на основе той же S-образной ритмичности фигур, уже утратившая всякие смысловые ассоциации с темой воды и получившая осмысление в теме раннего цветения природы. Как заметил один из авторов в своем описании картин С. Боттичелли, «где ни ступишь, там цветы алеют и с неба льется благодать». Если в «Весне» присутствуют стилизация, декоративность, влюбленность в детали, то в «Рождении Венеры» — любование ландшафтом, широта взгляда как форма отношения к миру.

Цветоощущение для С. Боттичелли есть наряду с линией средство пластической образности. Цвет олицетворяет движение. Движение и цвет на картинах С. Боттичелли не просто движение, это движение — вознесение, движение — парение. Это движение имеет две ипостаси: восходящую и круговую. В «Рождении Венеры» наблюдается восходящая ипостась движения. Стоящая на раковине Венера, являющаяся композиционным центром картины, бесплотна по цвету и материальности. Изгиб ее фигуры, подобный латинской букве S, удлиненные пропорции торса, маленькая голова и огромный каскад струящихся волос имеет направление движения ввысь, подобно тому как возносятся в небеса готические соборы.

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ

В своей античности С. Боттичелли видел не просто национальную традицию, а чувствовал и любил именно готическое начало стиля, в свою очередь восходящее через готику к Ренессансу. Таким образом, здесь вырисовывается развитая стилевая система с заметным уклоном в предшествующую эпоху. Интересно заметить, что в индивидуальном стиле С. Боттичелли проявилась и иная его черта, не живописная, а скорее «иконописная», пластически-графический ее вариант. Это некая новая формула стиля, подразумевающая пульсацию, волнообразное движение и в зависимости от восприятия — стихийность, энергию или же, напротив — умирание, вялость, апатичность. И в этом видится боттичеллевский идеал красоты, так как любой предмет красив для него лишь тогда, когда он имеет печальный, увяда-

ющий оттенок. Несколько «вневременная» внешность Венеры, капризно-растянутые интонации, нежная инфантильность облика — весь необычный образ героини оказался органичным в конструкции картины. Это образ богини с почти закрытыми глазами, с лицом, полным тайны и освещенным изнутри неуловимой улыбкой. На редкость утонченная, лирическая манера Боттичелли вряд ли проявилась бы так отчетливо в условиях иного стиля.

Другие персонажи на картине развивают движение «Венеры» и способствуют ему. Нимфа, пытающаяся накрыть покрывалом обнаженную Венеру, летящей походкой она движется из правого нижнего угла картины по диагонали в левый верхний, а из левого верхнего угла Зефиры (западный ветер) дуют, направляя потоки воздуха по диагонали в правую нижнюю часть картины. Таким образом, «Венера», находящаяся в пересечении этих встречных движений, едва касаясь наклоненной раковины, приобретает зыбкость и неустойчивость. Творческая сила рассеянного света, так ярко выраженная здесь, преображает подробности чередующихся эпизодов. Нейтральный бестелесный образ Венеры словно обрамлен, тактично выделен некоторой пестротой в одеждах Зефиров и нимфы. По мысли С. Боттичелли, иерархическая и временная последовательность персонажей уступает место их расположенности в некоем умопостигаемом синхронном пространстве; в нем они равноправны и потому обеспечены многообразием и полнотой связей и взаимосвязей. Таким образом, все, что выделяет художественные образы С. Боттичелли, связано с поисками изобразительных средств, позволяющих выразить сложное ощущение времени, которое определяет состояние природы, изображаемое художником. Ему близки текучие переходные настроения (раннее утро) в «Рождении Венеры» и «Весне», подвижность пейзажа, который наблюдается в натуре или вызывается к жизни в воображении, в воспоминании. Природа органично сопровождает персонажей, не утрачивая целостного представления о бытии мира. Взволнованное отношение к тончайшей и сложной взаимообусловленности бытия персонажей с окружающим миром природы — одно из проявлений неуемной потребности художественного восприятия мифа. Персонажи не изолированы от окружающей среды и непрерывно взаимодействуют с ней, среда всегда в кадре и всегда событийна, ибо в мифе объект изображения — герой, предмет, явление и событие одновременны, действие мифа — это действие вообще. Это боттичеллевское растянутое время, когда сама изображенная тема («Рождение Венеры из морской пены», наступление Весны) оказывает свое воздействие на сам жанр, на его повествовательные структуры. Молитвенно закрывая глаза, Венера, чье имя обозначает «очарование, красота», словно соткана из водяной дымки и тумана, окружена мягкой ностальгической дымкой. Благообразно-иконописное, по-детски недоуменное ее лицо выражает отрешенность и покорность судьбе. Нетрадиционное художественное мышление, соединившее в себе средневековую сдержанность и европейскую ментальность, создают особое настроение действия, где главным является не сюжет, а новое временное бытие. «У ботти-челлевского стиля, настолько он интимен, субъективен и религиозен, не могло быть преемников, а только подражатели» (Власов, 1995: 121).

Для С. Боттичелли персонажи имеют два существования — внутри и вне времени, настоящее и эсхатологическое. Художник осмысляет существование Венеры как большое, вневременное событие. Включая в себя все реальное пространство, оно одновременно больше его. Одновременно все здесь пребывает в зыбком равновесии. Каждый персонаж, каждое лицо, каждый предмет, каждая ситуация ежесекундно могут «сдвинуться», соскользнуть, преобразиться.

КОМПОЗИЦИОННАЯ ДРАМАТУРГИЯ

«Драматургические задачи» на полотнах С. Боттичелли выполняет сама пластика. Так, в «Весне» различимы пять видов пластических движений фигур: статичное (Меркурий), кру-

говое (Грации), устремленное вперед (Венера, Весна) и порывистое (Зефиры). При этом различны наклоны фигур и голов. Все персонажи на картине определяют композицию, подчеркивая в своем движении различные его траектории. Плавное движение одинаковых по рисунку Граций, их ритмическое действие, чередование фигур, соподчинение взглядов, смыкание рук, создают ощущение вращения, они словно в хороводе непрерывно перемещаются по кругу. И в складках одеяний, и в изображении волос С. Боттичелли нужны те же самые движения. Поэтому ему так необходимо показать лица двух персонажей — Ветров (Зефиров), дующих из-за облаков и колышущих ткани, то обнажая фигуры, то развевая края одежд и разметывая волосы по воздуху. Временные изменения в природе происходят по циклу — от весны до весны, с неизбежным ее возвращением, смысл которой в пробуждении и воскрешении жизни.

ВЫВОДЫ

Итак, как видим, именно пластика у С. Боттичелли развивает и движет действие. Причем не только пластика графично-живописной визуализации, но и пластика метафорическая, многослойная, которой, кажется, помешал бы четко зафиксированный конкретный сюжет, так как он закрепил бы лишь одно значение многозначного художественного образа и, упростив его смысл, уничтожил бы почву для широких ассоциаций. В прекрасно завершенных композициях С. Боттичелли с их фронтальной фресковой развернутостью есть аналогии с художественно организованным зрелищем, существующим в форме спектакля. Такой композиционный путь в драматургию образов, не совсем обычный, дал художнику совершенно особые возможности семантического смысла — умение чувствовать природу изображаемого действия, его ритмическую сущность, его пластические перспективы. Только в смысле этих сложных связей можно понять и правильно оценить как сам процесс и тенденции искусства Раннего Ренессанса, так и наследие его отдельных мастеров и созданные ими шедевры.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Власов, В. Г. (1995) Стили в искусстве : словарь в 3 т. СПб. : АОЗТ «Кольна». Т. 2. 544 с.

Данилова, И. (1975) От средних веков к Возрождению. М. : Советский художник. 197 с.

Дункан, А., Шнейдер, И. (1998) Танец будущего. Моя жизнь. Встречи с Есениным. Ростов-на-Дону : Феникс. 448 с.

PLASTIC INTONATION IN THE IMAGERY OF BOTTICELLI'S "THE BIRTH OF VENUS" AND "PRIMAVERA"

T. V. Portnova (Moscow University for the Humanities)

Intense public attention to the artistic heritage of the early Italian Renaissance calls for more in-depth exploration of individual works by masters who have made a significant contribution to the development of the world's artistic culture. The article analyzes two masterpieces of the Florentine painting school of the early Renaissance: Sandro Botticelli's "The Birth of Venus" and "La Prima-vera"(Spring), both now in the collection of the Uffizi Gallery (Florence).

A number of fundamental works by Russian and foreign researchers have addressed the issue of how Botticelli's paintings reflected mythological imagery. The language of paintings, their artistic style, genre features and images have been studied in detail. But the plasticity of its imagery, as well as the painter's original talent as stylizer and director, has so far evaded researchers' attention. This article presents the first study of plastique in Botticelli's visual language, outlining the artistic features that shaped his principles of style. In the context of our study, it is important to note how the painter interprets two topics similar in intonation through directing the characters' plastique and defining the role and place of the plastic arts in the imagery of his works.

By providing a parallel analysis of two paintings, we have revealed a number of indirect links between them and the art of dance, which Botticelli probably knew through samples of ancient Greek and Roman art. The article looks at the nature ofplastic intonations in his imagery, at how the painter «directed» the composition, and at the metaphoric meaning behind some of his plots. We provide an in-depth analysis of the iconography of Botticelli's characters in the context of myth.

Stylistic analysis helped us trace the imagery- and structure-related changes in Botticelli's treatment of selected themes throughout a period of time. The method of synchronous comparison of the two paintings allowed us to pinpoint a difference stemming from various developments within the same genre. The notions which have the same origin but different forms of actualization are capable of deep interpenetration and preserve some of their similarity.

We can conclude that the analysis of the two paintings has clearly revealed the main stylistic characteristics and the full degree of uniqueness of Botticelli's artistic manner, and helped us trace several important sources of influence and the patterns of their perception by the artist. A deep analysis of the two paintings allowed us to generalize on the notion of the plastique, which advances both theoretical study and understanding of Botticelli's artistic heritage. The painter's style is thus viewed as a category that best summarizes his distinctive visualization of his theme.

Keywords: Italian Renaissance, Sandro Botticelli, plastic category, stylistic principles, choreographic associations, imagery, iconography, compositional drama, semantics of a painting.

REFERENCES

Vlasov, V. G. (1995) Stili v iskusstve [Styles in Art] : dictionary in 3 vols. St. Petersburg, Kolna CJSC Publ. Vol. 2. 544 p. (In Russ.).

Danilova, I. (1975) Ot srednikh vekov k Vozrozhdeniiu [From the Middle Ages to the Renaissance]. Moscow, Sovetskii khudozhnik Publ. 197 p. (In Russ.).

Duncan, I. and Shneider, L. (1994) Tanets budushchego. Moia zhizn'. Vstrechi s Eseninym [The Dance ofthe Future. My Life. Encounters with Esenin]. Rostov-on-Don, Feniks Publ. 448 p. (In Russ.).

Портнова Татьяна Васильевна — доктор искусствоведения, профессор кафедры культуры и искусства Московского гуманитарного университета, Института танца ГАСК, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, действительный член Петровской академии искусств и наук, Российской академии естествознания. Адрес: 111395, Россия, г. Москва. ул. Юности, д. 5. Тел.: +7 (499) 374-59-40. Эл. адрес: [email protected]

Portnova Tatiana Vasilievna, Doctor of Art Studies, Professor, Department of Culture and Arts, Moscow University for the Humanities; Professor, GASQUE Institute of Dance; Corresponding Member, International Academy of Culture and Arts; Full Member, Peter the Great's Academy for Sciences and Arts; Full Member, Russian Academy of Natural Sciences. Postal address: 5 Yunosti St., Moscow, Russian Federation, 111395. Tel.: +7 (499) 374-59-40. E-mail: [email protected]

Сандро Боттичелли «Весна» - сочинение по картине

В картине «Весна» три неразрывных друг от друга направления нашли свое место. Это те направления, в стиле которых развивались наука, философия и искусство. Куртуазный, помпезный стиль, часто в таком стиле на то время изображались возлюбленные.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Вариант 1

Античный стиль на картине представляют мотивы из мифов Древней Греции, а также и их персонажи. Христианский стиль представлен образом Мадонны, которая своей рукой будто бы благословляет всех.

Справа западный ветер – Зефир, который похищает греческую нимфу Хлориду, повелительницу полей и цветов. В левой части вы найдете три грации, которые своим присутствием олицетворяют целомудрие, наслаждение и любовь в единстве. Меркурий, погружает зрителя в воспоминания из мифов о Парисе, который отдал яблоко богине. У греков этой богиней была Афродита, а у римлян – Венера. На картине она нежно ступает по травам и цветам. а над головой богини расположился маленький амур, который целится в одну из граций.

Мадонна изображена неспроста. Ведь ее, как и других богинь, низвели к лику святых и для христиан она – богиня. Для художника она является образом идеальной женщины и “прекрасной дамы”, изображение которой вдохновляет как художников, так и поэтов.

В картине художник дает понять, что разные эпохи искусства существенно же не отличаются друг от друга, они просто постепенно преобразуются в новые образы и героев мифов и легенд. Не обращая внимания на то, что в картине смешались христианство и языческая вера, художник упорно отстаивает право на существование различных направлений и взглядов.

Картина поражает своей гармонией и миролюбием, теплотой и потоками любви, как будто действительно амуры посылают свои стрелы в сердца тех, кто с теплотой и вниманием относится к искусству. Хочется долго и неустанно изучать каждый уголок и завиток, хочется стать ее частью.

Вариант 2

Италия 15 века. Эпоха Раннего . Флоренция. Этот город явил миру гениального художника Сандро Боттичелли. Его творчество пришлось на вторую половину 15 века. Живописные полотна Боттичелли несут в себе отпечаток флорентийской школы. Более ста шедевров великого живописца вошли в мировое культурное наследие. Художник посвящал свои произведения религиозной и светской тематике.

Одна из наиболее известных его картин — «Весна» (1482). По мнению исследователей, эту картину Боттичелли заказал глава Флорентийской республики Лоренцо ди Пьеро де Ме?дичи как подарок к свадьбе своего племянника. Это произведение полно загадок. Жанр картины — аллегория, и сюжет её интерпретируют по-разному. Источниками вдохновения принято считать поэму Лукреция «О природе вещей» и поэму Овидия «Фасты».

Картина представляет цветущую поляну под кущей апельсиновых деревьев, на поляне расположены фигуры, слегка касающиеся земли, словно парящие. Цветов на поляне множество, разных видов, точность их изображения высока. Бледный свет раннего утра льётся сквозь ветви деревьев.

Расположение фигур при рассмотрении справа чередуется в порядке три – один – три — один. Первая тройка — Зефир, бог ветра; нимфа Хлорида; Флора, богиня цветов. Крылатый Зефир настигает убегающую от него Хлориду, которая тут же обращается Флорой. В процессе превращения из открытых уст нимфы летят цветы. И вот уже божественная Флора с улыбкой рассыпает вокруг себя розы.

Следующая композиционная фигура — центральная. Она стоит обособленно. Это Венера — богиня, в чьём ведомстве находится любовь земная и небесная. На картине она окружена ореолом из листьев миртового куста. Это напоминает о том, что митр — непременный атрибут богини любви. Свод апельсиновых деревьев над головой Венеры образует арку, что напоминает принятое для того времени изображение Мадонны. Правая рука Венеры в жесте благословения направлена в сторону фигур, расположенных слева.

Над головой Венеры порхает Амур со стрелами. Глаза его завязаны (ведь любовь слепа), он целится в среднюю из трёх танцующих граций. Эта группа изображена слева от Венеры. Прекрасные грации в прозрачных одеждах (Аглая, Ефорсина и Талия) танцуют, взявшись за руки. Взор Ефросины (средней) направлен на Меркурия, вестника и бога торговли, который стоит на охране сада. У него меч, шлем, сандалии с крыльями, Меркурий смотрит вверх, в правой руке его высоко поднят жезл, которым он разгоняет тучи.

Самая достоверная интерпретация — философская. Она основана на неоплатонизме, с которым Боттичелли был знаком. По этой версии Венера олицетворяет Гуманность, и под её рукой человек от земной страсти, которая выражена первой группой картины, посредством разума, воплощённого в грациях, приходит к возвышенной созерцательности, запечатлённой в Меркурии. Правдоподобность этого толкования подтверждается тем, что Зефир устремлён вниз, а Меркурий — ввысь.

Впечатление от картины можно назвать благотворным. Это произведение излучает гармонию: красота цветов, деревьев, персонажей. Любовь, теплота, дыхание весны — всё это удалось передать в картине великому мастеру в сочетании с загадочной аллегорией.

Вариант 3

Картина «Весна», написанная Боттичелли в 1478 году, объединяет в себе три различных, но связанных друг с другом направления. Помпезный куртуазный стиль — в то время в таком стиле изображались возлюбленные. Также художник использовал в картине античный стиль — персонажи и мотивы из мифов Древней Греции. Христианский стиль представляет образ Мадонны, благословляющей всех персонажей своей рукой.

В правой части картины изображен Зефир — быстрый вестник богов, похищающий нимфу Хлориду, хозяйку полей и лугов. В левой части картины изображены три грации, символизирующие единство наслаждения, целомудрия и любви. Рядом с ними расположился Меркурий, по-видимому, вспоминающий известный миф о Парисе, отдавшем яблоко богине. У римлян эту богиню звали Венера, у греков — Афродита. Она изображена в правой части картины, идущая по траве, над ее головой летит младенец-амур, целящийся в одну из граций.

В самом центре полотна изображена Мадонна. И это неспроста: художник представляет ее в образе «прекрасной дамы», идеальной женщины, образ которой благословляет и дарует вдохновение поэтам и художникам.

Сандро Боттичелли своей картиной «Весна» пытается сказать, что различные периоды искусства незначительно отличаются друг от друга, они просто модифицируются, черты и характеры одних персонажей легенд и сказаний перетекают в других. Не взирая на смешение на одном полотне язычества и христианства, художник убежден в том, что разные точки зрения и течения имеют право на совместное существование.

Картина излучает теплоту, спокойствие и гармонию, и просто струится любовью. Уже более пятисот лет настоящие ценители живописи восхищаются непревзойденным мастерством Сандро Боттичелли.

Год написания картины: 1478.

Размеры картины: 314 х 203 см.

Материал: панель.

Техника написания: темпера.

Жанр: аллегория.

Стиль: раннее Возрождение.

Галерея: Уффици, Флоренция, Италия.

«Весна» Боттичелли. Главные герои и символы

Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет!

Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет!

И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы.

Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения.

Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей.

Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны? Попробуем разобраться.

Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части:

Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.

  1. ЗЕФИР

Бог западного ветра Зефир начинает дуть в самом начале весны. С него и начинается прочтение картины. Из всех героев – он самый неприглядный на вид. Синеватый оттенок кожи. Щеки вот-вот лопнут от напряжения. Но это объяснимо. Этот ветер для древних греков был малоприятным. Часто приносил дожди и даже бури.

Как и с людьми, так и с божественными созданиями, он не церемонился. Полюбилась ему нимфа Хлорида, и не было у неё шансов убежать от Зефира.

  1. ХЛОРИДА

Зефир силой принудил стать его женой это нежное создание, отвечающее за цветы. А чтобы как-то компенсировать ей моральные переживания, сделал он из нимфы настоящую Богиню. Так Хлорида превратилась во Флору.

  1. ФЛОРА

Флора (в девичестве – Хлорида) о замужестве не жалела. Хоть и взял Зефир ее в жены против воли. Видимо девушка была меркантильной. Ведь стала она гораздо могущественнее. Теперь не только за цветочки отвечала, но вообще за всю растительность на Земле.

Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.

  1. ВЕНЕРА

Богиня Венера отвечает не только за любовь, но и за плодородие и процветание. Так что она здесь не просто так. А древние римляне отмечали праздник в ее честь как раз в апреле.

  1. АМУР

Сын Венеры и ее постоянный спутник. Всем известно, что этот несносный мальчишка особенно активен весной. И стреляет своими стрелами налево и направо. Конечно, даже не видя, в кого собирается попасть. Любовь слепа, ведь у Амура завязаны глаза.

  1. ГРАЦИИ

А попадёт Амур скорее всего в одну из Граций. Которая уже загляделась на молодого человека слева.

Боттичелли изобразил трёх сестёр, держащими друг друга за руки. Они олицетворяют начало жизни, красивое и нежное благодаря своей юности. И тоже часто сопровождают Венеру, помогая распространять ее заветы на всех людей.

«МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!

  1. МЕРКУРИЙ

Меркурий, Бог торговли, разгоняет своим жезлом тучи. Что ж, неплохая помощь Весне. К ней он имеет отношение через свою мать, плеяду Майю.

Именно в ее честь древние римляне дали месяцу название «Май». А самой Майе приносили жертвы 1 мая. Дело в том, что отвечала она за плодоносность земли. А без этого никак в предстоящее лето.

Почему же тогда Боттичелли изобразил ее сына, а не саму Майю? Она между прочим была прелестна – старшая и самая красивая из 10 плеяд-сестёр. Мне нравится версия о том, что Боттичелли очень уж хотелось изобразить мужчин в начале и конце этого весеннего ряда.

Все-таки Весна – это зарождение жизни. А без мужчин в этом процессе никак (по крайней мере во времена художника). Ведь недаром он изобразил всех женщин беременными. Заложить весной плодородие – очень важно.

А вообще символами плодородия «Весна» Боттичелли пропитана насквозь. Над головами героев – апельсиновое дерево. Оно и цветёт, и плодоносит одновременно. Не только на картине: оно на самом деле так может.

А чего только стоит ковёр из пятисот реально существующих цветов! Это просто цветочная энциклопедия какая-то. Осталось только названия на латыни подписать.

Герои хорошо постарались – там, где они ступают, плодородия хоть отбавляй! Но и сама красота героев (не считая Зефира) очень уж подходят под тему Весны.

Боттичелли как всегда смог изобразить красоту, которая никогда не выходит из моды. Его герои столь прекрасны, что даже нет смысла удивляться, почему «Весна» так нам нравится.

Так что художник не искал легких путей. Ему мало было изобразить одну-единственную красавицу и назвать её «Весной». Этому времени года он «пропел» целую оду. Сложную, многогранную, необычайно красивую.

Это интересно: – это традиционная творческая работа для отработки навыков описания и рассуждения. Предлагаем подборку сочинений о весне для школьников 2–9 классов.

Весна Боттичелли | Произведения

На этой картине, обычно известной как Primavera [или «Весна»], изображены девять фигур из классической мифологии, движущиеся по цветущей лужайке в роще апельсиновых и лавровых деревьев. На переднем плане справа Зефир обнимает нимфу по имени Хлорис, прежде чем схватить ее; Затем она изображается после превращения во Флору, богиню весны. В центре картины доминирует богиня любви и красоты Венера, целомудренно одетая и слегка отстраненная от других, и Купидон с завязанными глазами, стреляющий своей стрелой любви.

Слева изображены три грации, второстепенные богини с добродетелями, подобными добродетелям Венеры, танцующими по кругу. Завершает композицию Меркурий, посланник богов, узнаваемый по его шлему и крылатым сандалиям, когда он касается облака своим посохом.

Хотя сложный смысл композиции остается загадкой, картина - это праздник любви, мира и благополучия. Темный цвет растительности частично объясняется процессом старения исходного пигмента, но становится более светлым из-за обилия фруктов и цветов.Было идентифицировано по крайней мере 138 видов различных растений, все они были точно изображены Боттичелли, возможно, с использованием гербариев. Внимание к деталям подтверждает приверженность художника этому произведению, что также проявляется в мастерстве нанесения краски.

Он написан на деревянной основе из тополя, и ближе к концу 15 века его нужно было найти в доме на Виа Ларга (современная Виа Кавур), который принадлежал наследникам Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, двоюродного брата. Лоренцо Великолепного.Он висел над lettuccio , своего рода сундуком со спинкой, который часто был среди предметов мебели в благородных домах эпохи Возрождения. Позже он был перенесен на Виллу ди Кастелло, где Джорджо Вазари (1550) описывает его вместе с рождением Венеры.

Фабрики сказок

прослушать все треки

Источник, 1478 - 1482 - Сандро Боттичелли

В Весна Боттичелли создает интеллектуальную картину, адресованную узкому кругу публики, способную распознавать сложные литературные, философские и иконографические ссылки.Такие, как те, что были сформулированы во флорентийских интеллектуальных кругах, созданных семьей Медичи. Предлагается множество интерпретаций, чтобы разрушить послание этого произведения, состоящее из символов и аллегорий. Персонажи могут быть идентифицированы на основе сравнения с различными литературными источниками: стихотворением Stanze для карусели Анджело Полициано, современником Боттичелли, или с текстами латинских авторов, наиболее читаемых в 15 веке, таких как Лукрецио, Овидио, Орацио.

Нарисованная сцена происходит в саду Гесперид, саду богов, где растут золотые яблоки, которые в эпоху Возрождения отождествлялись с землистыми апельсинами и лимонами (вот почему при дворах итальянской знати всегда были цитрусовые. роща). Цветочный газон богат множеством разных видов полевых цветов. Персонажи разделены на группы. Справа изображена сцена повествования: Зефир, пронизывающий ветер, возвещающий о весне в марте, пытается похитить нимфу Флору, которая, напуганная, пытается спастись от похищения.В конце концов, одержимая богом Флора согласится выйти за него замуж и в качестве подарка превратится во Флору, Весну, вечно юное и плодотворное божество.

В центре картины - Венера, богиня священной любви, прислоненная к кусту мирта, священному растению, которое ее символизирует. Над ней высоко летает Купидон с завязанными глазами. Его крылья выходят из картины, он запускает огненную стрелу в сторону Трех граций, трех следующих друг за другом фигур работы, стремящихся танцевать по кругу.Последний символ слева - это Меркурий, бог-посланник, которого можно узнать по крылатым ботинкам и petasus , обычно остроконечной шляпе путешественников. Бог своим жезлом caduceus отгоняет облака, угрожающие этому идеальному и вечному саду, где все представляет собой гармонию форм и чувств, совершенный микрокосм, зеркало вселенского макрокосма.

Обрамленные растениями сада персонажи Боттичелли нарисовали изящные позы и, кажется, едва касаются цветочной лужайки, как будто они очень светлые.Боттичелли не интересуется взвешиванием мускулов фигур: он рисует их извилисто, используя кривые, а не прямые углы, чтобы дать представление о персонажах вне времени. По этой причине художник также выбирает яркие цвета, иногда прозрачные, как в платье нимфы или грации. Боттичелли вставил в картину более пятисот видов растений, из которых только двести пришли из Тосканы, что сделало это искусство гербарием в живописи.

Однако возможность идентификации персонажей не исчерпывает смысла произведения искусства.Венера, занимающая центральное место, здесь изображена не как богиня любви, но, как считали ее гуманисты, богиня humanitas , интеллектуальной деятельности, которая подняла людей из мира чувств, олицетворенного Зефиром, в мир причина, Меркурий. По этой причине Зефир и Меркурий помещены на двух противоположных полюсах картины. Создатели этого процесса - три грации, которые в эпоху Возрождения рассматривались как аллегория интеллектуальных способностей.

Двое Граций носят на шее украшения семьи Медичи, что явно подчеркивает политический смысл картины, что можно рассматривать как аллегорию задачи семьи Медичи во Флоренции.Единственное происхождение, которое, будучи покровителем и защитником художников, может разжечь этот процесс возвышения и расцвета Флоренции, которая могла бы стать местом интеллектуальной Весны нового мира, возрожденного в эпоху Возрождения. Этот тезис подтверждается документальным источником, в котором говорится, что картина была заказана Боттичелли в 1478 году в связи с рождением Джулио, сына Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Маддалена Монгера

Более ...

Primavera (итальянское произношение: [primaˈveːra], что означает «Весна») - это большое панно, написанное темперной краской итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, выполненное в конце 1470-х или начале 1480-х годов (даты разнятся). Он был описан как «одна из самых известных и противоречивых картин в мире», а также «одна из самых популярных картин в западном искусстве».

На картине изображена группа фигур из классической мифологии в саду, но не найдено истории, объединяющей эту конкретную группу.Большинство критиков согласны с тем, что эта картина является аллегорией, основанной на пышном росте весны, но описания любого точного значения различаются, хотя многие из них связаны с неоплатонизмом эпохи Возрождения, который тогда очаровал интеллектуальные круги Флоренции. Впервые предмет был описан как Primavera историком искусства Джорджо Вазари, который видел его на вилле Кастелло, недалеко от Флоренции, к 1550 году.

Хотя сейчас известно, что эти двое не пара, картина неизбежно обсуждается с другой очень большой мифологической картиной Боттичелли, «Рождение Венеры», также в Уффици.Они являются одними из самых известных картин в мире и икон итальянского Возрождения; из двух Рождение даже более известно, чем Примавера. Как изображения предметов из классической мифологии в очень большом масштабе они были практически беспрецедентными в западном искусстве со времен классической античности. Раньше считалось, что они оба были заказаны одним и тем же членом семьи Медичи, но сейчас это неясно.

История картины точно не известна, хотя, похоже, она была заказана одним из членов семьи Медичи.Он основан на ряде классических литературных источников и литературных источников эпохи Возрождения, включая произведения древнеримского поэта Овидия и, менее определенно, Лукреция, а также может быть ссылкой на стихотворение Полициано, домашнего поэта Медичи, который, возможно, помог Боттичелли разработать композицию. . С 1919 года картина находится в коллекции галереи Уффици во Флоренции, Италия.

На картине изображены шесть женских фигур и две мужские, а также купидон в апельсиновой роще. Композиция движется справа налево, поэтому стандартная идентификация фигур в этом направлении такова: в крайнем правом углу «Зефир, пронизывающий мартовский ветер, похищает и овладевает нимфой Хлорис, на которой он позже женится и превращается в божество; она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и разбрасывает розы по земле."Нимфа Хлорис пересекается с Флорой, богиней, в которую она превращается.

В центре (но не совсем так) и несколько в стороне от других фигур стоит Венера, женщина в красной драпировке и синем. Подобно собирателю цветов, она отвечает взглядом зрителя. Деревья позади нее образуют ломаную арку, чтобы привлечь внимание. В воздухе над ней Купидон с завязанными глазами целит свой лук влево. Слева от картины Три грации, группа из трех женщин, также в прозрачно-белом цвете, соединяются в танце.В крайнем левом углу Меркурий, одетый в красное, с мечом и шлемом, поднимает свой кадуцей или деревянный жезл к тонким серым облакам.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее ...

«Примавера» Сандро Боттичелли - таинственный праздник весны.Вот 4 вещи, которые вы могли не знать об этом Marvel

Весна - самое долгожданное время года. После коротких дней и долгих зимних ночей мы внимательно наблюдаем за маленькими знаками - зеленым побегом, торчащим из-под снега, добавленной минутой к холодному дню - того, что наступает сезон возрождения. Богатый символизм и красота сезона сделали его любимым предметом художников на протяжении всей истории.

« Primavera » Сандро Боттичелли - одна из самых известных и неуловимых аллегорий этого сезона в истории искусства.На картине девять мифологических фигур появляются в апельсиновой роще (отсылка к Медичи). Вокруг них цветут сотни разновидностей растений. В картине есть множество отсылок к классической и ренессансной поэзии и литературе (Овидий, Лукреций и др.), Но она не связана ни с одной конкретной историей.

Неизвестно, когда Боттичелли написал картину (хотя ученые сходятся во мнении, что это было 1470-е или начало 1480-х годов), и почему именно он это сделал. Многие считают, что он был заказан Медичи в качестве подарка по случаю свадьбы в 1482 году Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и Семирамиды Аппиано.(Хотя они поженились в июле, свадьба была первоначально запланирована на май, поэтому весна стала подходящей темой). Даже название картины «Весна» не было идеей Боттичелли: его дал работе Джорджо Вазари, когда он увидел ее примерно через 70 лет после ее создания.

Жемчужина в коллекции Галереи Уффици во Флоренции, это яркое изображение весенней флоры - одно из самых любимых и обсуждаемых картин эпохи Возрождения. Тем не менее, он остается полон интересных сюрпризов…

Основы

Деталь Primavera Сандро Боттичелли.

Большая часть разговоров вокруг Primavera по праву сосредоточена на различении и идентификации мифологических фигур сцен. Картина размером 80 на 124 дюйма предназначена для чтения справа налево.

Общепринятое прочтение таково: синяя фигура Зефира, холодный мартовский ветер справа, обнимает нимфу Хлорис, которую он похитит. Позже Зефир женится на Хлорисе, и она превратится во Флору, богиню весны.Боттичелли обозначил это преобразование, наложив на него фигуру Хлорис и Флоры, которая появляется как третья фигура справа, элегантно разбрасывая цветы. Примерно в центре и немного позади композиции находится фигура, по общему признанию Венеры, в серо-синем платье и красной шали. Над Венерой - ее спутник, Купидон, с завязанными глазами и нацеленной стрелой.

Деталь Primavera Сандро Боттичелли.

Далее появляются три грации в прозрачных белых платьях.В крайнем левом углу изображен бог Меркурий. Многие интерпретировали последовательность этих мифологических фигур, чтобы предположить развитие сезона, с Зефиром марта, за которым следует Венера, богиня апреля, и Меркурий, бог мая, поднимающий свой кадуцей к облакам, чтобы распустить последний всплески холода, поскольку лето готовится к выходу на сцену.

Фламандские гобелены были явным источником вдохновения

Классический фламандский гобелен, Триумф смерти или три судьбы (около 1510–1520 гг.).

В то время как Primavera сегодня можно считать воплощением искусства Quattrocento, картина на самом деле охватывает композиционные подходы из более ранних готических стилей, а не мастерство перспективы и пространства, возвышенное в произведениях искусства эпохи Возрождения (и которое Боттичелли был вполне способен осуществить. ).

Говорят, что на картине изображено колоссальные 500 видов растений, около 200 различных цветов, 130 из которых были специально идентифицированы.Это ботаническое изобилие и его разбросанные, почти похожие на обои изображения, имеют поразительный прецедент в фламандских гобеленах millefleur (или «тысяча цветов»), которые были обычным явлением во многих дворцах эпохи Боттичелли.

Гобелены 15-го и 16-го веков продолжали использовать более ранние готические композиционные аранжировки, которые здесь использовал Боттичелли, располагая мифологические фигуры без какого-либо реального ощущения пространственного отношения, «ставя бок о бок, как жемчуг на нитке, », Как писала искусствовед Хелен Эттлингер, и на фоне леса, действующего как своего рода театральный занавес, закрывающий пространство.

Гобелен Millefleurs с гербом Медичи (1520-е гг.). Предоставлено Художественным музеем Кливленда.

Медичи имели деловые связи с Нидерландами и заказали несколько фламандских гобеленов для своих домов во Флоренции. Более того, мы знаем, что Primavera предназначалась для размещения над lettuccio , шкафом с высокой спинкой, над которым часто выставлялись гобелены, в своеобразной умной визуальной интерпретации.

Primavera - метафора метаморфоза

Сандро Боттичелли, Благовещение Честелло (1481).

Primavera считается воплощением классической неоплатонической философии и писаний 3-го века, которые Медичи приняли и популяризировали в свое время. В Италии эпохи Возрождения художники и мыслители-неоплатоники стремились синтезировать или провести параллели между верованиями классической античности и христианства. Например, Венера считалась классическим воплощением как земной, так и божественной любви и, следовательно, предшественницей или параллелью Деве Марии.

Деталь Primavera Сандро Боттичелли.

Боттичелли тонко делает эти намеки в своем изображении Венеры. Изгиб ветвей дерева позади фигуры образует своего рода нимб, а ее живот вздувается, что некоторые считали изображением беременности. Более того, Венера поднимает руку в знак признания и приглашения, который отражает жесты Марии ангелу Гавриилу в современных сценах Благовещения, включая «Благовещение Честелло от 1481 года» Боттичелли.

Деталь Primavera Сандро Боттичелли.

Имея в виду это преобразование (Венера в Деву Марию), можно начать распознавать образец метаморфоз на всей картине, включая преобразование Хлорис во Флору, преобразование зимы в весну и, более концептуально, преобразование литературы в изобразительное искусство.

«Боттичелли предполагает постепенный процесс метаморфозы во времени, - отметил в своем эссе историк искусства Пол Барольски» «Примавера» Боттичелли как аллегория его собственного творения.Художник достигает этого, например, «сначала показывая силуэты цветов сквозь вуаль платья Хлорис, лишь слабо предполагая форму, которую эти цветы примут, когда они в конечном итоге украсят платье Флоры», и с помощью множества умных визуальных каламбуров, разбросанных повсюду картина.

Считается, что сопутствующая картина завершает сцену и ее значение

Деталь Primavera Сандро Боттичелли.

Стрела Амура дает важный ключ к пониманию картины: острие стрелы указывает на центральную фигуру Трех граций, которая, как считается, является Целомудрием, которая отворачивается, наружу, к левому краю холста.Некоторые утверждали, что Честити обращает свой взор на фигуру Меркьюри, предлагая здесь альтернативную пару, вместо Хлорис и Зефира на другой стороне картины.

Тем не менее, многие ученые полагают, что вместо этого Чесити отворачивается от сцены и направляется к тому, что считается сопутствующей картиной Primavera - Паллада Боттичелли и Кентавра (1482), которая, несомненно, была подарена на свадьбу. подарок Лоренцо де Пьерфранческо и его невесте.

Сандро Боттичелли, Паллада и Кентавр (1482). Любезно предоставлено Викимедиа.

Как и Primavera, Pallas и Centaur украшены намеками на Медичи. Платье Палласа украшено семейным знаком в виде трех колец. Важно отметить, что картина обычно интерпретируется как изображающая Афину Палладу, богиню мудрости и торговли, покоряющую кентавра, воплощение необузданной страсти - другими словами, разум подавляет похоть, предлагая более конкретную альтернативу жестокому изображению похищения Хлориса в году. Primavera.

В качестве подарка на свадьбу эти картины были своего рода аллегорией для невесты, и обе картины, как известно, висели в комнате, примыкающей к спальне супружеской пары. Как отметила Лилиан Зирполо в своем эссе «Примавера Боттичелли: Урок для невесты», картины работают вместе, снабжая невесту «уроками целомудрия, подчинения и деторождения… Купидон направляет стрелу на одну из Милостей, точно так же, как невеста Лоренцо де Пьерфранческо отказалась от девственности, впервые войдя в спальню своего мужа.”

В этом прочтении Primavera - это гораздо больше, чем просто интеллектуальное видение различных поэтических и литературных ссылок. Это также практическое руководство для женщины из высшего сословия эпохи Возрождения относительно ожиданий общества и ее нового мужа от нее.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Источник Боттичелли | В чем суть «Аллегории весны»?

«Аллегория весны» Боттичелли - одна из тех знаковых картин, которые покорили коллективное воображение. Размещенное в галерее Уффици во Флоренции, это завораживающее произведение, в котором цветы, растения и танцующие фигуры создают мир чистой грации и движения. Именно здесь мы понимаем, почему Боттичелли называли «мастером закрученной линии».

Эту картину назвали «мифологической загадкой» , и критики не пришли к единому мнению о ее интерпретации. Боттичелли , возможно, воссоздает языческий ритуал, праздник в честь года в честь прихода весны . В качестве альтернативы это может быть ода Красоте , качество, которое приближает людей к Богу согласно неоплатонизму. Возможно, он просто празднует Флоренцию, город цветов, и правящую семью Медичи, имея в виду свадьбу одного из их членов.

Источник Боттичелли, Примавера - Кто на картине?

В этой загруженной сцене мы видим множество фигур вокруг центральной Венеры , Богини Любви и Красоты , которая единственная смотрит прямо на зрителя.Здесь она настоящая главная героиня, как и в другом шедевре Боттичелли «Рождение Венеры». Изображение не реалистично и больше похоже на театральный набор с полностью плоским фоном . Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир образов . Важна аллегория и атмосфера, которую передает этот ансамбль.

С левой стороны стоит Бог Меркурий , узнаваемый по его сандалиям и посоху, «кадуцей», с помощью которого он разгоняет облака.Он божественный посланник , посредник между человеком и богами.

Модель три танцующих грации привносит элегантность и чувственность в сцену. Жемчуг, который они носят, является символом целомудрия и чистоты . В греческой мифологии они были богинями плодородия и обычно ассоциировались с Венерой, также известной как Афродита.

С другой стороны мы находим бога весеннего ветра Zephyrus , который похищает нимфу Chloris .В мифе он раскаивается и женится на ней, превращая ее в Богиню , защитницу цветов. Она снова появляется перед картиной, пробужденная и преображенная, когда женился на Флоре , ее платье залито цветами. Выше сцены мы видим Купидона , готового выпустить свою стрелу на одну из граций.

=> Узнайте обо всех величайших шедеврах галереи Уффици.

=> 10 любопытных фактов о Сандро Боттичелли, которые вам следует знать

Кто заказал эту картину?

Боттичелли написал эту работу в 1482 для двоюродного брата Лоренцо Великолепного, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи .И «Весна», и «Рождение Венеры» должны были быть повешены на вилле Медичи в Кастелло , недалеко от Флоренции. Вазари впервые увидел его там, висящим над супружеской кроватью .

Откройте для себя все секреты семьи Медичи, правившей Флоренцией и Тосканой на протяжении 300 лет.

Что означает источник Боттичелли? Гуманистическая интерпретация

Сандро Боттичелли был частью культурного круга, который черпал вдохновение из неоплатонизма .Открывая заново классический мир и древнюю мифологию , эти интеллектуалы смешали христианских принципов и теории греческого философа Платона . Они обсудили такие темы, как роль Красоты в возвышении духа, вызывая эстетические ощущения, и любви, как таинственной силе, ведущей человека к созерцанию Бога.

Земная красота воспринималась как зеркало духовной красоты , и искусство с его сложным языком аллегорий и символов было способом создать это.

Согласно неоплатонической интерпретации , Венера представляет духовную деятельность, в то время как Меркурий означает Разум, который уводит людей прочь, чтобы контролировать свои базовые инстинкты. Флора представляет собой весну , жизнь и возрождение природного мира . Таким образом, картина показывает, как Beauty помогает принять духовные ценности и приблизить душу к Богу.

Вы увлечены искусством? Откройте для себя самые известные картины в галерее Уффици.включая Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело. И самые красивые фрески во Флоренции.

Эту картину любили тогда, как сейчас?

Нет. На момент смерти Боттичелли , в 1510 году, эта картина считалась устаревшей , слишком далекой от стиля Леонардо да Винчи и Микеланджело, новых художественных героев. То же самое произошло с всеми работами Боттичелли , забытыми на сотни лет, пока около критиков не открыли их заново в 19 веке .

В конце жизни Боттичелли не был богатым и знаменитым. Он умер в бедности после духовного кризиса , который заставил его отвергнуть свои ранние произведения и языческие принципы, которые они представляли.

«Аллегория весны» и «Рождение Венеры» находятся в галерее Уффици во Флоренции. залов Боттичелли были полностью отремонтированы в 2017 году.

Боттичелли также иллюстрировал копию Божественной комедии Данте , в том числе знаменитую Карту ада.Этот впечатляющий рисунок хранится в Libreria Vaticana в Риме и, к сожалению, не выставлен на всеобщее обозрение.

Весенние тайны: Примавера Боттичелли - Artstor

Сандро Боттичелли | Примавера; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, NY

.

Весна пришла! Возвращение солнечного света вдохновило нас взглянуть на Primavera Боттичелли, шедевр раннего Возрождения и, возможно, самое популярное художественное изображение сезона, даже если, как мы увидим, его интерпретация остается неубедительной.

Боттичелли написал Primavera где-то между 1477 и 1482 годами, вероятно, для женитьбы Лоренцо ди Пьерфранческо, двоюродного брата влиятельного итальянского государственного деятеля (и важного покровителя искусств) Лоренцо Медичи. Дата - лишь один из многих фактов, связанных с картиной, которые остаются неясными. Во-первых, его первоначальное название неизвестно; Впервые он был назван La Primavera художником / искусствоведом Джорджо Вазари, который увидел его только спустя 70 лет после того, как он был написан.Хотя общепризнано, что на одном уровне Primaver a изображает темы любви и брака, чувственности и плодородия, точное значение произведения продолжает обсуждаться (поиск в JSTOR привел нас к почти 700 результатам с почти таким же количеством различных мнений) . Вот что мы, , думаем, , мы знаем:

Primavera изображает группу фигур в апельсиновой роще (что может отражать тот факт, что семья Медичи приняла апельсиновое дерево в качестве своего семейного символа).В крайнем левом углу картины стоит Меркурий, рассеивающий зимние тучи своим посохом грядущей весны.

Сандро Боттичелли | Деталь: Primavera; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y.

Sandro Botticelli | Деталь: Primavera; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y.

Sandro Botticelli | Деталь: Primavera; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, NY

.

Рядом с Меркурием стоят Три грации, олицетворяющие женские добродетели целомудрия, красоты и любви; жемчуг на головах символизирует чистоту.Рядом с ними, в центре композиции, изображена римская богиня Венера, охраняющая институт брака и заботящаяся о нем. Над ней ее сын, Купидон, с завязанными глазами стреляет стрелами любви в сторону Трех граций.

В дальнем правом углу картины мы видим Зефира, западного ветра, преследующего нимфу по имени Хлорида. После того, как ему удается добраться до нее, Хлорис превращается во Флору, богиню весны. На трансформацию указывают цветы, выходящие изо рта Хлорис.Флора разбрасывает цветы на платье, символизирующие весну и плодородие.

Сандро Боттичелли | Деталь: Primavera; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, NY

.

Ключ к интерпретации композиции в целом может лежать в источниках картины, но у нас нет единого мнения относительно того, что они собой представляют.Похоже, что отрывки исходят от Овидия, писавшего о Хлориде и ее превращении, и от Лукреция, который в своем стихотворении «De rerum natura» затронул некоторые образы, изображенные на картине, или это могло быть вдохновлено «Рустиком» Стихотворение о деревенской жизни Полициано, близкого друга семьи Медичи. К счастью, наша признательность за красоту картины превосходит наши трудности в ее понимании. Недавнее заявление куратора Метрополитен-музея Иэна Алтевера о White Flag Джаспера Джона вполне могло бы подойти к Primavera Боттичелли: «Когда я разобрался с этой работой, я понял, что работа может быть непостижимой, и вы все равно можете ее любить.”

Эти изображения любезно предоставлены архивом Scala. Мы рекомендуем вам взглянуть на картину в Цифровой библиотеке Artstor, чтобы увеличить ее для освещения крупным планом. (И не забудьте нажать на дубликатов и подробностей и связанных изображений значков для дальнейшего изучения.)

- Джованни Гарсия-Фенек

Вас также может заинтересовать:

Три классических мифа, которые не дадут вам заснуть

Многоликая Елена Троянская

«Весна» Боттичелли.Главные герои и символы

Сандро Боттичелли. Весна. 1478. Галерея Уффици, Флоренция

Лишь немногие знали о «Весне» Боттичелли так долго… 450 лет!

Сначала здесь жили потомки Медичи. Позже его перевели в галерею Уффици. Однако… Вы не поверите - 100 лет хранилось в хранилище!

И только в начале 20 века он был представлен публике после признания известного искусствоведа. Так началась его слава.

Сегодня это один из главных шедевров галереи Уффици. И одна из самых известных картин эпохи Возрождения.

Но «прочитать» не так-то просто. Кажется, это говорит нам о весне. Но мы видим здесь много персонажей.

Почему их так много? Почему Боттичелли не изобразил только одну девушку, представляющую весну?
Попробуем прояснить.

Боттичелли. Весна (руководство по покраске). 1482. Галерея Уффици, Флоренция

Для облегчения чтения картины следует мысленно разделить ее на три части:

Правая часть состоит из трех персонажей, олицетворяющих первый весенний месяц МАРТ.

1. ZEPHYR

Зефир - бог западного ветра - начинает дуть ранней весной. Именно с него мы начинаем читать картину.

У него самая неприятная внешность среди всех персонажей. Голубоватый оттенок кожи. Щеки вот-вот лопнут от напряжения.

Но это объяснимо. Этот ветер был неприятен древним грекам, так как часто приносил дожди и даже штормы.

Он обращался как с людьми, так и с божественными существами без рукавиц.Он влюбился в нимфу Хлорис, и у нее не было шанса спастись от Зефира.

2. ХЛОРИС

Зефир заставил это нежное создание, ответственное за цветы, стать своей женой. И чтобы хоть как-то компенсировать ее моральное потрясение, он превратил нимфу в настоящую Богиню. Таким образом, Хлорис превратилась во Флору.

3. ФЛОРА

Флора (в девичестве Хлорис) не пожалела о браке, хотя вышла замуж за Зефира против своей воли. Очевидно, она была меркантильной девушкой. В конце концов, он стал намного мощнее.

Отныне она отвечала не только за цветы, но и за всю растительность на Земле.

Франческо Мельци. Флора. 1510-1515. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Следующие пять персонажей составляют группу АПРЕЛЬ. Это Венера, Амур и Три грации.

4. ВЕНЕРА

Богиня Венера отвечает не только за любовь, но и за плодородие и процветание. Так что она не зря здесь изображена. Особенно в апреле древние римляне отмечали ее честь.

5. CUPID

Сын Венеры и ее вечный спутник. Как известно, этот невыносимый мальчик особенно активен весной. Он стреляет своими стрелами во все стороны.

Конечно, он даже не видит, кого он собирается ударить. Любовь слепа, потому что у Купидона завязаны глаза.

6. ГРАСИ

Скорее всего, Купидон собирается поразить одну из Грейсов. Она уже смотрит на молодого человека слева.

Сандро Боттичелли. Весна (фрагмент).1478. Галерея Уффици, Флоренция

Здесь Боттичелли показал трех сестер, держащихся за руки. Они олицетворяют начало жизни - красивые и нежные благодаря своей молодости.

Они также часто сопровождают Венеру и помогают распространять ее послания всем людям.

МАЙ представлен одной цифрой. Но что за фигура!

7. МЕРКУРИЙ

Меркурий - бог торговли - своим жезлом рассеивает облака. Что ж, не так уж и плохо помочь Spring. Он связан с ней только через свою мать, плеяду Майю.

Именно в ее честь древние римляне назвали этот месяц май. И 1 мая они принесли жертвы Майе.

Дело в том, что она отвечала за плодородие почвы, и люди не могли без нее обойтись предстоящим летом.

Итак, почему Боттичелли изобразила сына, а не саму Майю? Кстати, она была очаровательна - старшая и самая красивая из 10 сестер плеяд.

Сандро Боттичелли. Меркурий (фрагмент картины «Весна»).1478. Галерея Уффици, Флоренция

Мне нравится версия, которую Боттичелли стремился показать мужчинам в начале и в конце этой весенней линии.

Действительно, Весна - это рождение жизни. И этот процесс невозможен без мужчин (по крайней мере, во времена художника).

В конце концов, он не зря изображал всех беременных женщин. Весной очень важно плодородие.

Сандро Боттичелли. Фрагмент картины «Весна». 1478

Вообще «Весна» Боттичелли полна символов плодородия.Над головами персонажей растет апельсиновое дерево.

Цветет и плодоносит одновременно. Не только на картинке: это действительно может.

Сандро Боттичелли. Фрагмент картины «Весна». 1478. Галерея Уффици, Флоренция

Достаточно упомянуть ковер из пятисот реально существующих цветов!

Это своего рода флористическая энциклопедия. Отсутствуют только их латинские названия.

Персонажи постарались на славу - куда бы они ни ступили, плодородие полно!

А красота персонажей (не считая Зефира) очень подходит для весенней темы.

Боттичелли, как всегда, сумел показать красоту, которая никогда не выходит из моды. Его герои настолько красивы, что бесполезно даже гадать, почему мы так любим «Весну».

Итак, художник пропустил ярлыки. Ему было мало изобразить одну красивую женщину и назвать ее «Весна».

Он «спел» всю оду этому времени года. Сложный, многогранный и невероятно красивый.

Прочтите об еще одном шедевре Боттичелли «Рождение Венеры»

***

Если мой стиль подачи информации вам близок и вы заинтересованы в изучении искусства, я могу отправить вам бесплатную серию уроков на вашу электронную почту.Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Об авторе

На главную

Фото: Wikimedia Commons

Нравится Загрузка ...

По теме

Весна, 1478 - 1482 - Сандро Боттичелли

В Весна Боттичелли создает интеллектуальную картину, адресованную узкому кругу публики, способную распознавать сложные литературные, философские и иконографические ссылки.Такие, как те, что были сформулированы во флорентийских интеллектуальных кругах, созданных семьей Медичи. Предлагается множество интерпретаций, чтобы разрушить послание этого произведения, состоящее из символов и аллегорий. Персонажи могут быть идентифицированы на основе сравнения с различными литературными источниками: стихотворением Stanze для карусели Анджело Полициано, современником Боттичелли, или с текстами латинских авторов, наиболее читаемых в 15 веке, таких как Лукрецио, Овидио, Орацио.

Нарисованная сцена происходит в саду Гесперид, саду богов, где растут золотые яблоки, которые в эпоху Возрождения отождествлялись с землистыми апельсинами и лимонами (вот почему при дворах итальянской знати всегда были цитрусовые. роща). Цветочный газон богат множеством разных видов полевых цветов. Персонажи разделены на группы. Справа изображена сцена повествования: Зефир, пронизывающий ветер, возвещающий о весне в марте, пытается похитить нимфу Флору, которая, напуганная, пытается спастись от похищения.В конце концов, одержимая богом Флора согласится выйти за него замуж и в качестве подарка превратится во Флору, Весну, вечно юное и плодотворное божество.

В центре картины - Венера, богиня священной любви, прислоненная к кусту мирта, священному растению, которое ее символизирует. Над ней высоко летает Купидон с завязанными глазами. Его крылья выходят из картины, он запускает огненную стрелу в сторону Трех граций, трех следующих друг за другом фигур работы, стремящихся танцевать по кругу.Последний символ слева - это Меркурий, бог-посланник, которого можно узнать по крылатым ботинкам и petasus , обычно остроконечной шляпе путешественников. Бог своим жезлом caduceus отгоняет облака, угрожающие этому идеальному и вечному саду, где все представляет собой гармонию форм и чувств, совершенный микрокосм, зеркало вселенского макрокосма.

Обрамленные растениями сада персонажи Боттичелли нарисовали изящные позы и, кажется, едва касаются цветочной лужайки, как будто они очень светлые.Боттичелли не интересуется взвешиванием мускулов фигур: он рисует их извилисто, используя кривые, а не прямые углы, чтобы дать представление о персонажах вне времени. По этой причине художник также выбирает яркие цвета, иногда прозрачные, как в платье нимфы или грации. Боттичелли вставил в картину более пятисот видов растений, из которых только двести пришли из Тосканы, что сделало это искусство гербарием в живописи.

Однако возможность идентификации персонажей не исчерпывает смысла произведения искусства.Венера, занимающая центральное место, здесь изображена не как богиня любви, но, как считали ее гуманисты, богиня humanitas , интеллектуальной деятельности, которая подняла людей из мира чувств, олицетворенного Зефиром, в мир причина, Меркурий. По этой причине Зефир и Меркурий помещены на двух противоположных полюсах картины. Создатели этого процесса - три грации, которые в эпоху Возрождения рассматривались как аллегория интеллектуальных способностей.

Двое Граций носят на шее украшения семьи Медичи, что явно подчеркивает политический смысл картины, что можно рассматривать как аллегорию задачи семьи Медичи во Флоренции.Единственное происхождение, которое, будучи покровителем и защитником художников, может разжечь этот процесс возвышения и расцвета Флоренции, которая могла бы стать местом интеллектуальной Весны нового мира, возрожденного в эпоху Возрождения. Этот тезис подтверждается документальным источником, в котором говорится, что картина была заказана Боттичелли в 1478 году в связи с рождением Джулио, сына Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Маддалена Монгера

Более ...

Primavera (итальянское произношение: [primaˈveːra], что означает «Весна») - это большое панно, написанное темперной краской итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, выполненное в конце 1470-х или начале 1480-х годов (даты разнятся). Он был описан как «одна из самых известных и противоречивых картин в мире», а также «одна из самых популярных картин в западном искусстве».

На картине изображена группа фигур из классической мифологии в саду, но не найдено истории, объединяющей эту конкретную группу.Большинство критиков согласны с тем, что эта картина является аллегорией, основанной на пышном росте весны, но описания любого точного значения различаются, хотя многие из них связаны с неоплатонизмом эпохи Возрождения, который тогда очаровал интеллектуальные круги Флоренции. Впервые предмет был описан как Primavera историком искусства Джорджо Вазари, который видел его на вилле Кастелло, недалеко от Флоренции, к 1550 году.

Хотя сейчас известно, что эти двое не пара, картина неизбежно обсуждается с другой очень большой мифологической картиной Боттичелли, «Рождение Венеры», также в Уффици.Они являются одними из самых известных картин в мире и икон итальянского Возрождения; из двух Рождение даже более известно, чем Примавера. Как изображения предметов из классической мифологии в очень большом масштабе они были практически беспрецедентными в западном искусстве со времен классической античности. Раньше считалось, что они оба были заказаны одним и тем же членом семьи Медичи, но сейчас это неясно.

История картины точно не известна, хотя, похоже, она была заказана одним из членов семьи Медичи.Он основан на ряде классических литературных источников и литературных источников эпохи Возрождения, включая произведения древнеримского поэта Овидия и, менее определенно, Лукреция, а также может быть ссылкой на стихотворение Полициано, домашнего поэта Медичи, который, возможно, помог Боттичелли разработать композицию. . С 1919 года картина находится в коллекции галереи Уффици во Флоренции, Италия.

На картине изображены шесть женских фигур и две мужские, а также купидон в апельсиновой роще. Композиция движется справа налево, поэтому стандартная идентификация фигур в этом направлении такова: в крайнем правом углу «Зефир, пронизывающий мартовский ветер, похищает и овладевает нимфой Хлорис, на которой он позже женится и превращается в божество; она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и разбрасывает розы по земле."Нимфа Хлорис пересекается с Флорой, богиней, в которую она превращается.

В центре (но не совсем так) и несколько в стороне от других фигур стоит Венера, женщина в красной драпировке и синем. Подобно собирателю цветов, она отвечает взглядом зрителя. Деревья позади нее образуют ломаную арку, чтобы привлечь внимание. В воздухе над ней Купидон с завязанными глазами целит свой лук влево. Слева от картины Три грации, группа из трех женщин, также в прозрачно-белом цвете, соединяются в танце.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *