«Весна» Боттичелли. Главные герои и символы

Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет!

Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет!

И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы.

Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения.

Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей.

Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны?

Попробуем разобраться.

Сандро Боттичелли. Весна (с расшифровкой). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части:

Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.

1. ЗЕФИР

Бог западного ветра Зефир начинает дуть в самом начале весны. С него и начинается прочтение картины.

Из всех героев – он самый неприглядный на вид. Синеватый оттенок кожи. Щеки вот-вот лопнут от напряжения.

Но это объяснимо. Этот ветер для древних греков был малоприятным. Часто приносил дожди и даже бури.

Как и с людьми, так и с божественными созданиями, он не церемонился. Полюбилась ему нимфа Хлорида, и не было у неё шансов убежать от Зефира.

2. ХЛОРИДА

Зефир силой принудил стать его женой это нежное создание, отвечающее за цветы. А чтобы как-то компенсировать ей моральные переживания, сделал он из нимфы настоящую Богиню. Так Хлорида превратилась во Флору.

3. ФЛОРА

Флора (в девичестве – Хлорида) о замужестве не жалела. Хоть и взял Зефир ее в жены против воли. Видимо девушка была меркантильной. Ведь стала она гораздо могущественнее. Теперь не только за цветочки отвечала, но вообще за всю растительность на Земле.

Франческо Мельци. Флора. 1510-1515 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.

4. ВЕНЕРА

Богиня Венера отвечает не только за любовь, но и за плодородие и процветание. Так что она здесь не просто так. А древние римляне отмечали праздник в ее честь как раз в апреле.

5. АМУР

Сын Венеры и ее постоянный спутник. Всем известно, что этот несносный мальчишка особенно активен весной. И стреляет своими стрелами налево и направо. Конечно, даже не видя, в кого собирается попасть. Любовь слепа, ведь у Амура завязаны глаза.

6. ГРАЦИИ

А попадёт Амур скорее всего в одну из Граций. Которая уже загляделась на молодого человека слева.

Сандро Боттичелли. Весна (фрагмент). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Боттичелли изобразил трёх сестёр, держащими друг друга за руки. Они олицетворяют начало жизни, красивое и нежное благодаря своей юности. И тоже часто сопровождают Венеру, помогая распространять ее заветы на всех людей.

«МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!

7. МЕРКУРИЙ

Меркурий, Бог торговли, разгоняет своим жезлом тучи. Что ж, неплохая помощь Весне. К ней он имеет отношение через свою мать, плеяду Майю.

Именно в ее честь древние римляне дали месяцу название «Май». А самой Майе приносили жертвы 1 мая. Дело в том, что отвечала она за плодоносность земли. А без этого никак в предстоящее лето.

Почему же тогда Боттичелли изобразил ее сына, а не саму Майю? Она между прочим была прелестна – старшая и самая красивая из 10 плеяд-сестёр.

Сандро Боттичелли. Меркурий (фрагмент картины «Весна»). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Мне нравится версия о том, что Боттичелли очень уж хотелось изобразить мужчин в начале и конце этого весеннего ряда.

Все-таки Весна – это зарождение жизни. А без мужчин в этом процессе никак (по крайней мере во времена художника). Ведь недаром он изобразил всех женщин беременными. Заложить весной плодородие – очень важно.

Сандро Боттичелли. Деталь картины «Весна». 1478 г.

А вообще символами плодородия «Весна» Боттичелли пропитана насквозь. Над головами героев – апельсиновое дерево. Оно и цветёт, и плодоносит одновременно. Не только на картине: оно на самом деле так может.

Сандро Боттичелли. Деталь картины «Весна». 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

А чего только стоит ковёр из пятисот реально существующих цветов! Это просто цветочная энциклопедия какая-то. Осталось только названия на латыни подписать.

Герои хорошо постарались – там, где они ступают, плодородия хоть отбавляй!

Но и сама красота героев (не считая Зефира) очень уж подходят под тему Весны.

Боттичелли как всегда смог изобразить красоту, которая никогда не выходит из моды. Его герои столь прекрасны, что даже нет смысла удивляться, почему «Весна» так нам нравится.

Так что художник не искал легких путей. Ему мало было изобразить одну-единственную красавицу и назвать её «Весной».

Этому времени года он «пропел» целую оду. Сложную, многогранную, необычайно красивую.

О другом шедевре мастера читайте в статье «Рождение Венеры. Тайна божественной красоты».

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Картина «Весна», Сандро Боттичелли — Описание и Видеообзор

Весна — Сандро Боттичелли. Дерево, темпера. 203 x 314 см

   Расцвет живописи Сандро Боттичелли пришелся на время, когда он сблизился с кружком гуманистов — поэтов, писателей, философов, художников — при дворе Медичи. Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции, писал стихи и покровительствовал искусствам. Для виллы его кузена Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи и была заказана эта картина со сложным философско-поэтическим содержанием.

   В «Весне» нашли отражение три неразрывных направления, в которых развивались искусство и философия фло­рентийских гуманистов: античный, христианский и куртуазный. Из античности здесь — персонажи и мотивы мифов. Справа Зефир, теплый западный ветер, похищает Хлориду, греческую нимфу полей и цветов, которая превращается, в изображенную тут же Флору — уже римскую богиню, осыпающую землю цветами. В левой части — три грации, олицетворяющие целомудрие, любовь и наслаждение. Меркурий, разгоняющий облака, стоя под сенью апельсиновых деревьев, отсылает воображение зрителя к мифу о Парисе и его выборе прекраснейшей из богинь, которой он как победительнице отдал яблоко. Эта богиня, Афродита, или, как ее называли древние римляне, Венера, мягко ступает по ковру из трав и цветов в центре картины. Над ее головой — Амур с луком, целящийся в одну из граций.

   Христианская тема проявляется здесь в том, что главная героиня напоминает Мадонну, рука которой словно благословляет всех. В этой героине сквозит и культ «прекрасной дамы», вдохновительницы поэтов. Эти куртуазные настроения процветали в кружке Лоренцо Великолепного. Картина была написана вскоре после того, как умерла возлюбленная брата Лоренцо, Джулиано Медичи, прекрасная Симонетта Веспуччи. Венера напоминает ее лицом. На самого же Джулиано походит Меркурий, в котором узнается также святой Себастьян, христианский мученик.

   Эта работа, в которой сошлись самые разные мотивы, знаменовала собой важный поворот к живописи, не подчиненной никаким канонам. В ней была видна уже только душа художника и его воля. Русский искусствовед Павел Муратов писал о Боттичелли: «Он первым встречал утренний туман нового и долгого дня в истории мира под единственным знаменем чистого искусства».

«Весна» Сандро Боттичелли — УМБРА

Во многих произведениях эпохи Возрождения зашифрованы тайные смыслы, раскрыть которые искусствоведы пытаются и сегодня. Художники Ренессанса в своих работах сочетали античную мифологию и христианские сюжеты, зачастую с отсылками к современности. Один из величайших мастеров эпохи — итальянский живописец Сандро Боттичелли, известный широкой публике в первую очереди по полотну «Рождение Венеры». Но самым загадочным произведением флорентийца остается картина «Весна», которая имеет религиозные, мифологические, исторические и даже музыкальные трактовки.

По легенде Сандро Боттичелли написал «Весну» по заказу главы Флорентийской республики Лоренцо Медичи в 1482 году. Лоренцо в политических целях женил своего племянника Лоренцо ди Пьерфранческо на представительнице семьи Аппиани. Картина стала свадебным подарком и хранилась в поместье Медичи вплоть до 1743 года.

«Весна», 1482

В апельсиновом саду стоят герои античной мифологии. По канону картину принято рассматривать справа налево, все трактовки исходят из последовательности персонажей 3-1-3-1. Герои не случайны, Боттичелли вдохновлялся двумя произведениями древнеримских поэтов. Зефир, Флора, Венера, Меркурий и название картины взяты из поэмы Лукреция «О природе вещей»:

Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким…

Хлорида и три танцующие Хариты (Грации) отсылают к поэме Овидия «Фасты». По сюжету Зефир забирает Хлориду себе в жены, и она превращается в богиню цветов Флору. Трансформация изображена в правой части картины и по одной из трактовок олицетворяет плотскую любовь.

Нимфа Хлорида и Зефир

Три Грации (Аглая, Ефросина и Талия) символизируют красоту, радость и изобилие — атрибуты любой свадьбы. Интересно, что в центральную Хариту (Ефросину) целится стрелой Амур. В древнегреческой мифологии крылатое божество разжигает огонь любви и всегда следует за Афродитой (Венерой).

Три танцующие Хариты

Взгляд Ефросины направлен на мужчину в красной тунике, крылатых сандалиях и мечом на поясе — Меркурия. Кадуцеем (жезл) он отгоняет тучи и защищает цветущий сад. Меркурий покровительствует торговле и обогащению, поэтому неудивительно, что искусствоведы увидели в нём образ самого Лоренцо Великолепного. Вместе Меркурий и Грации обозначают любовь к ближнему.

Главное место на полотне занимает Венера. Художник выделил богиню красоты листьями мирта и просветами в деревьях. Композиционно такое расположение напоминает изображения Мадонны. Она стоит на возвышенности и как бы благословляет всех в саду. Венера представляет высшую форму любви — любовь к богу.

Меркурий

Помимо религиозной расшифровки персонажей как форм любви есть и другие. Например, по одной из версий, герои — это месяцы весны. Зефир, Хлорида и Флора — март, Венера, Амур и Хариды — апрель, Меркурий — май. По другой Флора олицетворяет Флоренцию, а остальные персонажи прочие города Италии. Самая необычная теория основана на том, что все герои — это ноты. Соответственно начиная от «до» (Зефир) и заканчивая «до» на октаву выше (Меркурий).

Флора

«Весна» стала доступна широкой публике только через 437 лет после написания. Первоначально картина хранилась вместе с менее знаменитой работой Боттичелли «Паллада и Кентавр» в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Затем в 1537 году полотно перевезли в Кастелло, где она находилась до угасания рода в 1743-м. О судьбе шедевра на протяжении последующих 72 лет ничего неизвестно. Но уже в 1815 году «Весна» попадает в Уффици, правда работники музея сразу не оценили картину по достоинству и отправили её в запасники. Только через столетие искусствоведы рассмотрели гениальность творения Боттичелли. С 1919 года и по сегодняшний день «Весна» — одна из жемчужин коллекции Уффици.

Фрагмент картины «Весна»

6 интересных фактов о Сандро Боттичелли

1. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи — так на самом деле зовут Сандро Боттичелли. «Боттичелли» (бочонок) — по одной из версий такое прозвище перешло великому художнику от брата-толстяка.

Сандро Боттичелли «Автопортрет»

2. В юношестве Боттичелли два года был в подмастерьях у золотых дел мастера Антонио. В эпоху Возрождения ювелиры часто становились художниками и наоборот.

3. Сандро Боттичелли увлекался ботаникой, в его библиотеке хранились греческие книги о растениях. Поэтому неудивительно, что после реставрации «Весны» в 1982 году современные учёные рассмотрели более 130 видов растений, выполненных с феноменальной точностью.

Фрагмент картины «Весна»

4. В 1481 году флорентийский живописец наравне с другими знаменитыми итальянскими художниками занимался росписью Сикстинской капеллы. По заказу церкви Боттичелли создал три фрески («Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа», «Призвание Моисея») и 11 папских портретов.

5. За свою долгую жизнь (65 лет) Боттичелли не женился и не завёл детей. На протяжении многих лет музой для живописца была флорентийская красавица Симонетта Виспуччи. Девушка умерла в молодости от туберкулеза, так и не обратив внимания на молодого художника. Её образ запечатлен в изображениях Венеры и Мадонны на работах мастера.

6. В конце XV века во Флоренции особую популярность получил монах-реформатор Джироламо Саванарола. Под впечатлением проповедей монаха Боттичелли сжёг несколько своих полотен в общем костре на площади. После этого художник стал вести аскетичный образ жизни, а палитра на картинах стала мрачнее.

Картина «весна», сандро боттичелли — описание и видеообзор

Сандро Боттичелли

1444-1510

«Весна»

Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви Зефир Нимфа Хлорис» width=»640″>

Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Пораженный пламенной страстью к ее красоте Зефир, бог ветра, преследует ее и насильно берет в жены. Сожалея о своем насилии, он превращает ее во Флору, его подарок дает ей красивый сад, в котором правит вечная весна.

Боттичелли изображает два отдельных мгновения в рассказе Овидия: преследование Хлорис Зефиром и ее последующее превращение во Флору. Поэтому одежда этих двух женщин, которые также, кажется, не замечают друг друга, развивается в разных направлениях.

Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви

Зефир

Нимфа Хлорис

Семя будет томиться в замерзшей земле, подобно Душе, заключенной в физическом теле и утратившей свою божественную сущность .» width=»640″>

С правого края мы видим голубого оттенка образ ветра Зефира, который пытается схватить нимфу Хлорис. Ее преследует и пленяет сила Любви — и, оживленная Любовью, она рождает цветы; под влиянием этой новой силы Хлорис превращается во Флору — Красоту, Великолепие.

Зефир в данном случае может соответствовать Карме, которая непреклонно подталкивает Душу к воплощению в проявленном мире, изображенному в виде персикового сада. Имя Хлорис происходит от белого цвета и символизирует чистую Душу…но также и холод зимы.

Семя будет томиться в замерзшей земле, подобно Душе, заключенной в физическом теле и утратившей свою божественную сущность .

Весна — это Флора. Это та же душа (единый сюжет картины развивается справа налево), но она уже расцвела и в своем великом изобилии дарит цветы, которыми полны ее руки. Это Душа человека, пробудившаяся к Духовному Свету.

Богиня Любви находится в центре, это Венера-Мать, возвышаясь над прошлым, настоящим и будущим; она является центральной осью всего произведения. Это Платоническая Любовь, которая царит над всем проявленным и обретает разные формы в зависимости от потребности и уровня сознания человека.

• На другой стороне полотна мы видим трех Граций ,
• которых благословляет Венера, справа стоит Пульчритудо, или Красота, Великолепие ,
• в центре — Каститас, или Чистота, Целомудрие ,
• а слева — Волюпта, или Наслаждение, Блаженство .
• Блаженство и Целомудрие соединяются в Красоте
• Чистота
• Красота
• Блаженство

Целомудрие (Чистота) красива, как и другие Грации, но с небес в центре картины в нее метит своей огненной стрелой Эрос с завязанными глазами. Эрос находится там, ибо по словам Гесиода, он является самым древним из всех богов. Это Великая Сила, которая привела в движение все в мире .

Сад Венеры охраняет Меркурий в шлеме и с мечем, простирающий руку, чтобы разогнать облака невежества кадуцеем(жезлом), изображенным в виде двух крылатых драконов.

Кастистас(Чистота), воспламененная этой Силой Любви, поворачивается спиной к миру (или к тому, кто смотрит на картину) и обращает свой взгляд к богу Гермесу-Меркурию, Учителю Мудрости — сведущему в Сокровенных Таинствах — тому, кто разгоняет темные тучи невежества магическим кадуцеем, состоящим из центрального жезла Могущества Магов и двух змей

Разумеется, что Цветущая Душа, или языческая Весна, отвергнет наслаждение и изберет путь целомудрия, и это приведет ее к смерти того, что проявлено, к Великой Мудрости. К тому, что на Востоке называется Нирвана.

1. В женщине Боттичелли живут 2 чувства:
2. Цветущая мощь, женственная прелесть и
3. Предчувствие смерти . Таков этот Цикл Души, представленный в инициатическом ключе и отраженный в этом чудесном живописном произведении, где все наполнено красотой, чистотой, светом и любовью

В картине звучит интонация глубокого и абсолютного одиночества и покинутости…

Источник: https://kopilkaurokov.ru/izo/presentacii/viesna_bottichielli

Художник Боттичелли, анализ картины «Весна. Видео

• Кто же ты, Венера Сандро Боттичелли?
• Прекрасные девушки всегда были и будут являться источником вдохновения для художников.
• Поклонение прекрасным дамам породили множество мировых шедевров искусства.
• Для художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, такой музой и идеалом красоты являлась
  Симонетта Веспуччи.

С. Боттичелли.Портрет Симонетты Веспуччи

Молодая красавица не обращала никакого  внимания на скромного художника.  А ведь именно благодаря ему её прекрасный образ остался в веках, но она, к сожалению,  так и не узнала об этом, так как жизнь ее оказалась слишком короткой.

Сандро Боттичелли

О Симонетте Веспуччи известно немного.  Симонетта вышла замуж за Марко Веспуччи –родственника известного мореплавателя Америго Веспуччи.

Другом Марко был  соправитель Флоренции –Джулиано Медичи и молодожены решают  перебраться во Флоренцию

После переезда во Флоренци., красавица Симонетта не осталась незамеченной в обществе. Ее внимания добивались многие мужи города. Среди ее поклонников был сам правитель – Лоренцо Медичи.

Портрет Джулиано Медичи. С. Боттичелли. Портрет Симонетты Веспуччи. С. Боттичелли

Но Симонетта была влюблена в его младшего брата Джулиана  — брак с Марко оказался не очень счастливым.

Джулиан был красив, ловок, статен и силен.  Он был кумиром и желанным мужчиной для многих дам Флоренции. Джулиано совсем не интересовался государственными делами, в отличии от своего брата, правителя Флоренции. Его больше прельщали турниры и балы.

Симонетту  тоже  считали первой красавицей и называли «несравненной». Поэты посвящали ей стихи, а художники писали ее портреты.

С. Боттичелли. Портрет Симонетты Веспуччи.
Венера и Марс. Сандро Боттичелли, 1483 г.

Симонетта и Джулиано испытывали влечение друг к другу, но многие считали, что их любовь носила платонический характер. Какие взаимоотношения были между ними на самом деле –сейчас уже трудно установить.
Но тот факт, что Джулиано на турнире, проходившем 28 января 1475 года , провозгласил Симонетту своей дамой сердца и назначил её королевой турнира, известен совершенно точно.

Сандро  Боттичелли запечатлел это событие на своей картине, изобразив Симонетту в образе Миневры .  Умерла Симонетта в 23 года от чахотки ( однако есть предположение, что это был яд). Ее раннюю смерть оплакивала вся Флоренция. Ровно через два года, в этот же самый день, умер возлюбленный Симонетты –Джулиано. Многие усматривали в этом мистические явления.

1. Но Сандро Боттичели , в память о прекрасной Симонетте, на протяжении 15-ти лет использовал в своих работах ее образ.
2. Посмотрите, сколько грации изображено на картине С.андро Боттиччелли «Весна»

«Весна» картина С. Боттичелли

• Самая известная его работа –« Рождение Венеры» была написана спустя целых 9 лет после ее смерти.

Сандро Боттичелли «Весна- рождение Венеры»

Дорогие друзья! Я очень рекомендую Вам посмотреть удивительный фильм из серии авторских фильмов  историка искусстава -Паолы Волковой. Послушайте, какой анализ она дает картине Боттичели «Весна»

С. Боттичелли «Весна», описание картины

ЕСЛИ ВАМ ЭТА СТАТЬЯ БЫЛА ИНТЕРЕСНА, ПОДЕЛИТКСЬ ЕЙ С ДРУЗЬЯМИ! СПАСИБО!

Tweet

Пожалуйста, не забудьте нажать на кнопочки социальных сетей — поделитесь с друзьями! Тем самым вы окажете мне огромную помощь в развитии блога

Источник: http://priyatelnitsa.ru/yarkaia-lichnost/kto-zhe-ty-venera-sandro-bottichelli.html

«Весна» Сандро Боттичелли — УМБРА

Во многих произведениях эпохи Возрождения зашифрованы тайные смыслы, раскрыть которые искусствоведы пытаются и сегодня. Художники Ренессанса в своих работах сочетали античную мифологию и христианские сюжеты, зачастую с отсылками к современности.

Один из величайших мастеров эпохи — итальянский живописец Сандро Боттичелли, известный широкой публике в первую очереди по полотну «Рождение Венеры».

Но самым загадочным произведением флорентийца остается картина «Весна», которая имеет религиозные, мифологические, исторические и даже музыкальные трактовки.

По легенде Сандро Боттичелли написал «Весну» по заказу главы Флорентийской республики Лоренцо Медичи в 1482 году. Лоренцо в политических целях женил своего племянника Лоренцо ди Пьерфранческо на представительнице семьи Аппиани. Картина стала свадебным подарком и хранилась в поместье Медичи вплоть до 1743 года.

«Весна», 1482

В апельсиновом саду стоят герои античной мифологии. По канону картину принято рассматривать справа налево, все трактовки исходят из последовательности персонажей 3-1-3-1. Герои не случайны, Боттичелли вдохновлялся двумя произведениями древнеримских поэтов. Зефир, Флора, Венера, Меркурий и название картины взяты из поэмы Лукреция «О природе вещей»:

Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким…

Хлорида и три танцующие Хариты (Грации) отсылают к поэме Овидия «Фасты». По сюжету Зефир забирает Хлориду себе в жены, и она превращается в богиню цветов Флору. Трансформация изображена в правой части картины и по одной из трактовок олицетворяет плотскую любовь.

Нимфа Хлорида и Зефир

Три Грации (Аглая, Ефросина и Талия) символизируют красоту, радость и изобилие — атрибуты любой свадьбы. Интересно, что в центральную Хариту (Ефросину) целится стрелой Амур. В древнегреческой мифологии крылатое божество разжигает огонь любви и всегда следует за Афродитой (Венерой).

Три танцующие Хариты

Взгляд Ефросины направлен на мужчину в красной тунике, крылатых сандалиях и мечом на поясе — Меркурия. Кадуцеем (жезл) он отгоняет тучи и защищает цветущий сад. Меркурий покровительствует торговле и обогащению, поэтому неудивительно, что искусствоведы увидели в нём образ самого Лоренцо Великолепного. Вместе Меркурий и Грации обозначают любовь к ближнему.

Главное место на полотне занимает Венера. Художник выделил богиню красоты листьями мирта и просветами в деревьях. Композиционно такое расположение напоминает изображения Мадонны. Она стоит на возвышенности и как бы благословляет всех в саду. Венера представляет высшую форму любви — любовь к богу.

Меркурий

Помимо религиозной расшифровки персонажей как форм любви есть и другие. Например, по одной из версий, герои — это месяцы весны. Зефир, Хлорида и Флора — март, Венера, Амур и Хариды — апрель, Меркурий — май.

По другой Флора олицетворяет Флоренцию, а остальные персонажи прочие города Италии. Самая необычная теория основана на том, что все герои — это ноты.

Соответственно начиная от «до» (Зефир) и заканчивая «до» на октаву выше (Меркурий).

Флора

«Весна» стала доступна широкой публике только через 437 лет после написания. Первоначально картина хранилась вместе с менее знаменитой работой Боттичелли «Паллада и Кентавр» в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Затем в 1537 году полотно перевезли в Кастелло, где она находилась до угасания рода в 1743-м.

О судьбе шедевра на протяжении последующих 72 лет ничего неизвестно. Но уже в 1815 году «Весна» попадает в Уффици, правда работники музея сразу не оценили картину по достоинству и отправили её в запасники. Только через столетие искусствоведы рассмотрели гениальность творения Боттичелли.

С 1919 года и по сегодняшний день «Весна» — одна из жемчужин коллекции Уффици.

Фрагмент картины «Весна»

6 интересных фактов о Сандро Боттичелли

1. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи — так на самом деле зовут Сандро Боттичелли. «Боттичелли» (бочонок) — по одной из версий такое прозвище перешло великому художнику от брата-толстяка.

Сандро Боттичелли «Автопортрет»

2. В юношестве Боттичелли два года был в подмастерьях у золотых дел мастера Антонио. В эпоху Возрождения ювелиры часто становились художниками и наоборот.

3. Сандро Боттичелли увлекался ботаникой, в его библиотеке хранились греческие книги о растениях. Поэтому неудивительно, что после реставрации «Весны» в 1982 году современные учёные рассмотрели более 130 видов растений, выполненных с феноменальной точностью.

Фрагмент картины «Весна»

4. В 1481 году флорентийский живописец наравне с другими знаменитыми итальянскими художниками занимался росписью Сикстинской капеллы. По заказу церкви Боттичелли создал три фрески («Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа», «Призвание Моисея») и 11 папских портретов.

5. За свою долгую жизнь (65 лет) Боттичелли не женился и не завёл детей. На протяжении многих лет музой для живописца была флорентийская красавица Симонетта Виспуччи. Девушка умерла в молодости от туберкулеза, так и не обратив внимания на молодого художника. Её образ запечатлен в изображениях Венеры и Мадонны на работах мастера.

6. В конце XV века во Флоренции особую популярность получил монах-реформатор Джироламо Саванарола. Под впечатлением проповедей монаха Боттичелли сжёг несколько своих полотен в общем костре на площади. После этого художник стал вести аскетичный образ жизни, а палитра на картинах стала мрачнее.

Источник: http://umbra.media/arhiv/vesna-sandro-bottichelli/

Сандро Боттичелли

Мастерство флорентийских живописцев, их самоотдача и увлечённость делом давно стали образцом работы для современников. Но даже среди поклонников творчества былых лет трудно найти столь самобытного художника, каким был Сандро Боттичелли. «Весна» кисти этого живописца стала культовым полотном.

Возможно, феномен этой картины объясняется тем фактом, что Боттичелли в процессе работы руководствовался мотивами неоплатонической философии, что долго не могли оценить.

Кем был Боттичелли

Среди живописцев 15-го века он был одним из самых прославленных, но в рядах поклонников было много разговоров. Всё потому, что картины были рассчитаны на образованных людей, на философов, умевших дойти до сути произведения.

Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Заново его творчество стали открывать аж в середине 19-го столетия, когда писатели создали образ творца в романтико-трагических оттенках. На самом деле это несколько противоречит истине. Но подробности пути мастера всегда интересовали последователей гораздо меньше, чем его творчество, глубина философии и, конечно, итальянская богиня Весна Боттичелли.

Биография

Начать следует с того, что Боттичелли — это псевдоним, а настоящее имя мастера — Филипепи. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Помимо Сандро в семье было ещё два его брата, занявшихся торговлей, и один, выбравший призванием ювелирное дело. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»).

Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Карьера

В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи.

Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Ещё два года в учениках, и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. К числу его лучших картин за эти годы относят «Поклонение волхвов», где мастер изобразил семью Медичи в образах мудрецов Востока. А с правого края художник изобразил и себя. В период с 1475 по 1480 год появилась лучшая по мнению многих картина Сандро Боттичелли — «Весна». Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Возможно, близостью адресата картины объясняется необъяснимое спокойствие изображения, скрытая философия персонажей и теплота казалось бы холодных тонов.

Сюжет

«Весна» — картина Боттичелли, сочетающая Средневековье и эпоху Ренессанса. Надо сказать, что досконально объяснить это единение не могут до сих пор исследователи творчества живописца. Очевидно, что мотивом для написания послужили события в семье Медичи и излюбленная неоплатоновская космогония.

Полотно демонстрирует девять центральных персонажей. Все они находятся в движении и, кажется, контактируют друг с другом, но это лишь на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении можно отметить, что здесь шесть сюжетов и, соответственно, шесть групп персонажей, которых соединил в гармонию Боттичелли.

«Весна» очень специфична, а новичку в искусстве она и вовсе покажется сумбурной.

По сути, это одна из первых картин послеантичного времени, что сохранилась до сегодняшних дней. Главные герои — боги и нимфы со своими переживаниями. Изюминкой творения является его исполинский размер — у Сандро Боттичелли «Весна» нарисована в полный рост и потому явно предназначена для особняков высокопоставленных лиц. Кто ещё мог позволить себе лицезреть богов в натуральную величину?!

Ход творческого процесса

Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. Боги здесь не копируют древние скульптуры, но преобразованы по особым художественным канонам. Можно заметить, что фигуры немного удлинённые, а у женщин несколько куполообразные животы, что в принципе отвечает нормам красоты того времени.

В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Центральный персонаж выбран не случайно, ведь весна — пора любви и Венера олицетворяет собой расцвет природы и человеческих отношений. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста; она внушает трепет и восхищение. Над богиней парит Амур.

Этот крохотный младенец знает своё дело и целится своими верноразящими стрелами любви в трёх граций, подруг прекрасной Венеры, которые танцуют рондо. Три грации воплощают собой нежность и невинность, но кажутся простыми девами, прекрасными в своей беззащитности. Одна из них — белокурая, а две другие — рыжие.

Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям.

Второстепенные персонажи

На самом деле у Боттичелли «Весна» не имеет персонажей второстепенных, но можно обсуждать их, отступая от центра сюжета. Прекрасные грации нуждаются в охране, и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева.

Его роль отважного хранителя спокойствия подчёркивает алый плащ, шлем на голове и меч на боку. Стремительного Меркурия, которого всё-же чаще именуют Гермесом, можно узнать по крылатым сандалиям и оригинальному оружию в руках, которым он отгоняет змей друг от друга, стараясь примирить их друг с другом. Змеи на картине Боттичелли «Весна» предстают в образе крылатых драконов. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы.

Толкования сюжета

У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Независимо от истины, надо отметить глубину смысла и гуманизм живописи, что даёт представление о культурных ценностях тех времён.

Говорят, что полотно «Весна» Боттичелли писал, основываясь на Фастах Овидия — описаниях древнеримского календаря праздников. В стихах там, относящихся к маю, богиня Флора говорит о своей жизни нимфой Хлоридой, ставшей предметом обожания бога Зефира. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость.

Чтобы искупить свою вину, он превратил нимфу в богиню и подарил ей прекрасный сад, где вседа царит весна. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Всё изменила вечная весна.

Картина Боттичелли охватывает всю историю и акцентирует внимание на разности двух женщин с единой историей. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны.

Источник: https://www.syl.ru/article/193385/new_sandro-bottichelli-vesna—krasota-iskusstva-v-ego-smyisle

«Весна» Сандро Боттичелли: стилизованная съемка

Сохранить Сохранено Сохранить Сохранено Сохранить Сохранено

Нашей целью было творческое переосмысление работы Сандро Боттичелли «Весна». Картина настолько наполнена разнообразием цвета, фактур и интересных деталей, что вдохновение погрузило нас с головой в новый проект. Для нас было важно не сделать реконструкцию, а отразить именно характер и глубину картины и ее героини Флоры через пространство и образ – загадочное утро невесты в цветущем саду и ее ослепительное преображение во время церемонии. На картине изображено более 500 различных видов растений и цветов, мы попробовали воплотить это многообразие в пространстве загадочного Колизея. Обилие зелени, насыщенные винные оттенки, торжественность гортензий и легкое изящество ранункулусов и садовых роз. Раскидистые композиции на каменных постаментах, увитых диким плющом – за совершенной природной гармонией стоит тонкая и кропотливая работа.

Стилистика съёмки

В декоре мы опирались на наследие Ренессанса и его стилистические приемы. Несмотря на масштабность съемки, особенное внимание мы уделили деталям.

Торжественность композиционной симметрии, классическая сервировка, хрусталь и золотые канделябры, многократно отраженные в зеркалах, уравновешены удивительным небесно-голубым бархатом и изысканной ручной вышивкой.

Каждый элемент декора был подобран специально для этой съемки или создан нами вручную.

Образ нашей невесты — богини Флоры — отражает хрупкость и изящество, скрывающие невероятную внутреннюю силу. Мы нашли платье, которое подчеркнуло хрупкость, и в то же время не заковывало в рулон плотной ткани. Идеальным вариантом послужило платье нежного бежевого оттенка, с тончайшим кружевом по верху.

День съёмок

Наша девушка в глубокой задумчивости и неге собирается на свой праздник. Свободные рукава платья обрамляют тонкие плечи девушки. Длинный подол мягко стелится под ногами, заигрывая с темным каменным полом. Завтрак из свежих фруктов из сада — инжир и виноград. Холодный взгляд камня и нежные ткани. Все это мы проживали вместе с нашей героиней, словно сошедшей с полотен Боттичелли.

Задействованные подрядчики

  Место съёмки:  Немчиновка — парк

Источник: https://weddywood.ru/vesna_sandro_bottichelli_stilizovannaja_semka/

Весна

Искусство Италии 15 века. Возрождение. Мировой шедевр, картина «Весна» была создана художником Сандро Боттичелли в конце 70-х годов 15-го столетия. Размер картины 203 x 314 см, дерево, темпера. Эта работа была написана Боттичелли для виллы Кастелло под Флоренцией, принадлежащей Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Годом ее исполнения обычно считают 1478-й год – работа была выполнена вскоре после того, как виллу приобрели для пятнадцатилетнего Лоренцо. Этот родственник Великолепного получал тогда тщательное образование, дружеское участие в его воспитании принимал и глава Платоновской академии Фичино.

Картина, предназначенная для личных покоев будущего ренессансного знатока, призвана была услаждать зрение и одновременно воздействовать на душу ее созерцателя.

Боттичелли на картине изобразил Зефира, преследующего нимфу Хлорис, из их союза возникает Флора; затем видим Венеру, танец Граций и, наконец, Меркурия, который, устремив взгляд ввысь, снимает кадуцеем пелену облаков, препятствующую созерцанию.

Каково же содержание картины? Исследователи предложили несколько толкований. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами.

Центром построения является Венера – не воплощение низменной страсти, а благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле; это неоплатонический образ.

Развертывая данный контекст, ученые утверждали, что работа флорентийского художника отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному.

«Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам.

Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Но не будем преувеличивать значимость содержательной канвы, ибо писал картину художник, все преображавший своей одушевленной фантазией.

Венера, центральная фигура композиции, стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса. Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого цвета, символизирующего любовь, свидетельствуют о том, что перед нами богиня любви и красоты.

Но в ее хрупком облике проступают и иные черты. Склоненная голова покрыта газовым покрывалом, в какие Сандро Боттичелли любил одевать своих Мадонн.

Лицо Венеры с вопрошающе поднятыми бровями выражает грусть и скромность, значение ее жеста неясно – приветствие ли это, робкая защита или благостное приятие? Персонаж напоминает Деву Марию в сюжете «Благовещение» (например, на картине Алессо Бальдовинетти). Языческое и христианское сплетаются в одухотворенный образ.

В других фигурах композиции также улавливаются ассоциации с религиозными мотивами. Так, образы Зефира и нимфы Хлорис перекликаются со средневековым изображением дьявола, не пускающего душу в Рай.

Грации, спутницы и служанки Венеры, – достоинства, порождаемые Красотой, их имена – Целомудрие, Любовь, Наслаждение. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения.

Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок, передавая волосы одновременно как природную стихию и как декоративный материал. Волосы Граций собраны в пряди, то мелко вьющиеся, то ниспадающие волной, то рассыпающиеся по плечам, словно золотистые струи.

Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов, изящное соединение рук и постановка ступней – все это передает поступательный ритм танца.

Отношения его участниц отражают классическую формулу и вместе с тем неоплатоническое понимание Эроса: Любовь ведет Целомудрие к Наслаждению и скрепляет их руки. В изображении Боттичелли оживает представление о мифологическом великолепии, но образы его окрашены подлинной чистотой.

Не случайно танец Граций сравнивают с хороводом ангелов в Раю в композиции «Страшный суд» Фра Анджелико. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению.

Боттичелли придает Меркурию характерный для вкуса Флоренции тех лет тип худощавой юношеской фигуры, как в «Давиде» Верроккьо, но очертания ее приобретают мелодичность, а лицо – одухотворенность.

Перейти к следующей работе мастера ►

Источник: http://smallbay.ru/artreness/botticelli01.html

Весна (картина Боттичелли) — это… Что такое Весна (картина Боттичелли)?

«Весна» (итал. Primavera) — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Выставлена в Галерее Уффици, Флоренция.

История создания картины

В 1551 году Джорджо Вазари писал, что картина, изображающая пришествие весны (итал. Primavera) находилась на вилле Медичи в Кастелло.

В 1477 году поместье было приобретено Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, двоюродным братом Лоренцо Великолепного. Поэтому долгое время предполагалось, что «Весна», как продолжали называть картину, была написана для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо.

Опись, датированная 1499 годом, которая была найдена только в 1975 году, перечисляет имущество Лоренцо ди Пьерфранческо и его брата Джованни и указывает, что в XV веке «Весна» была выставлена в городском дворце Флоренции. Картина украшала приемную Лоренцо.

Согласно инвентарной описи, некогда дворцовые покои, где висела «Весна», украшали ещё две картины. Там, куда смотрит Меркурий, находилось полотно Боттичелли «Паллада и кентавр», а с другой стороны висела картина «Мадонна с младенцем» неизвестного автора. Композиции составляли содержательно единое целое и прославляли идеал божественной любви.

Семантика картины

«Весна» ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма.

Хотя некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями, а были созданы на собственном, особенном языке форм Боттичелли: стройные, идеализированные фигуры, чьи тела кажутся иногда слишком утонченными, предвещают изящный, изысканный стиль XVI столетия — маньеризм.

Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Та сбегает от него и превращается во Флору, Весну, одетую как подобает замужней флорентийке из богатой семьи.

Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Считается, что прообразом фигур Граций была Симонетта Веспуччи, а правая Грация имеет лицо Катерины Сфорца, также изображенной Боттичелли на известном портрете в Катерина Александрийская из Музея Линденау.

Сад Венеры охраняет Меркурий в шлеме и с мечом, простирающий руку, чтобы разогнать облака невежества кадуцеем, изображенным в виде двух крылатых драконов.

Существуют и другие интерпретации сцены. Например, Весна рассматривается также как политический образ: Купидон был бы Римом, Три Грации — Пиза, Неаполь и Генуя, Меркурий — Милан, Флора — Флоренция, Май — Мантуя, Хлорис и Зефир — Венеция и Больцано (или Ареццо и Форли).

Семантика элементов картины

• Пламенные одеяния Венеры и Меркурия можно отнести к св. Лаврентию, сожжённому на костре (намек на имя Лоренцо).
• Круглые плоды напоминают золотые шары, изображенные на родовом гербе Медичи.
• Меркурий изображен с кадуцеем, символом врачей, при этом фамилия Медичи означает «врач».

Источники сцены

Один из источников этой сцены — «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Пораженный пламенной страстью к ее красоте Зефир, бог ветра, преследует ее и насильно берет в жены.

Сожалея о своем насилии, он превращает ее во Флору, его подарок дает ей красивый сад, в котором правит вечная весна. Боттичелли изображает два отдельных мгновения в рассказе Овидия: преследование Хлорис Зефиром и ее последующее превращение во Флору. Поэтому одежда этих двух женщин, которые также, кажется, не замечают друг друга, развивается в разных направлениях.

Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви.

Лукреций в своей философской дидактической поэме «De Rerum Natura» прославляет обеих богинь в отдельной весенней сцене. Поскольку этот эпизод содержит также и другие фигуры из группы Боттичелли, это — вероятно один из главных источников для картины.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

• Симонетта Веспуччи
• Фьоретта Горини
• Лукреция Донати

Литература

• Ingo F. Walther Masterpieces of Western art : a history of art in 900 individual studies : from the Gothic to the present day. — Taschen, 2005. — Т. 1. — С. 107. — ISBN 3-8228-4746-1
• Роберт Камминг Великие художники: расшифрованные послания и символы в работах мастеров живописи. — 2008. — С. 22.
• Т. Каширина, Т.Евсеева, Н.Иванова Шедевры живописи. — Аванта +, 2008. — С. 11-121.

Источник: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/329026

Презентация «Сандро Боттичелли «Весна»»

Грознова Татьяна Юрьевна учитель ГБОУ СОШ № 303

Сандро Боттичелли

«Весна»

«Весна»  — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Выставлена в Галерее Уффици, Флоренция.

Картина представляет собой неоплатоническую аллегорию, изображающую восхождение души от материального мира к духовному.

На картине изображена поляна в апельсиновом саду. Вся она усеяна цветами. Ботаники насчитали более 500 цветов, относящихся к более чем 170 видам.

Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.

В этой аллегории жизни, красоты, и знания, объединенного любовью, Боттичелли передал свежесть раннего весеннего утра, с бледным светом, сияющим сквозь высокие, прямые деревья, с золотыми плодами — как символ плодородия, любви, брака, весны, радости, молодости.

Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. Её слова, вдруг, начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. Цветов становится всё больше, они падают на одежду. В этот момент Зефир настигает нимфу. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой.

На луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром (сюжет символизирует порабощение Души мирскими страстями), богом Западного ветра. Он мчится, сгибая деревья.

Сожалея о случившемся, Зефир преобразил в богиню Флору, изображённую в виде Весны. Это изобразил Боттичели, показывая два момента времени вместе.

Бегство символизирует освобождение Души от мирских привязанностей и воссоединение с Божеством.

Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Она олицетворение небесной (платонической) Любви. Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя.

Деревья, будто повторяя расположение фигур, сливаются в гармоническом единстве человека и природы. Апельсиновые, деревья склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню.

Жест Венеры указывает на трех граций, причудливо сплетающих в хороводе руки (символизируют духовное начало в человеке).

• Аглая (красота) 
• Талия (Наслаждение). 
• Талия не сводит глаз с Аглаи, поскольку Красота и есть истинный источник Наслаждения. 
• Эвфросина (Целомудрие,благомыслящая)  
• Эрос с небес метится стрелой в Эвфросину, которая отвернулась от мира (и от зрителей) и устремила взор к Меркурию.

Меркурий, в неоплатонической традиции олицетворяет Мудрость. В руке у Меркурия кадуцей, его волшебный жезл, символизирующий тайное Знание. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес».

Прозрачные одежды едва прикрывают тонкие, гибкие тела. Ясные и в то же время тягуче-нежные линии создают ощущение зачарованности. На всех лицах лежит тень невысказанной грусти.

Весна

Кто, провожая изнемогший год, Приветствует твоё рожденье, Флора — Вся в завитках цветочного убора? Сплетая руки, славят твой приход Три Грации поблизости; а вот С Зефиром нежно обнялась Аврора; В сандалиях крылатых из простора Гермес над юною Весной скользнёт. Стволы безлистые — колонны храма, Амур стрелу пускает над тобой. Но кто ответит: тайною какой Овеян ритуал? Кто спросит прямо: Где вёсны прежние? Напрасно ждёт Ответа изнемогший новый год.

Данте Габриэль Россетти

Согласно инвентарной описи, некогда дворцовые покои, где висела «Весна», украшали ещё две картины. Там, куда смотрит Меркурий, находилось полотно Боттичелли «Паллада и кентавр», а с другой стороны висела картина «Мадонна с младенцем» неизвестного автора. Композиции составляли содержательно единое целое и прославляли идеал божественной любви.

Джон Рескин назвал Боттичелли реформатором, подобным Лютеру, перевернувшим представления об истинной красоте и подлинной вере.
А Данте Габриэль Россетти посвятил стихотворение его картине «Весна»:

Источник: https://uchitelya.com/izo/107442-prezentaciya-sandro-bottichelli-vesna.html

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

 

Сандро Боттичелли, год 1478, картина “Весна”. Фото: wikipedia.org

Название	Весна
Страна, художник	Сандро Боттичелли
Год	1477-1482
Жанр	итальянский ренессанс, раннее возрождение
Находится	Галерея Уффици, Флоренция
Материалы	Дерево (доска), темпера

Картину “Весна” написал итальянский художник Сандро Боттичелли в 1477-1482 годах.

Чистое понимание любви

Полотно находится в галереи Уффици, во Флоренции. Иначе оно именуется “Primavera”. Боттичелли называют художником-романтиком. Он склонялся к образам любви, а не к героизму, свойственному остальным художникам Ренессанса.

“Весна” считается одной из самых красивых картин Возрождения. Ей не свойственна монументальность, какая присуща работам других гениев той эпохи. Полотно скорее повествует, чем показывает какой-то статичный момент. Боттичелли любил женскую красоту. В картине “Primavera” она достигает своей высшей точки. Большинство личностей на картине – женского пола. Ни одна из девушек не похожа на другую, у каждой – свои, уникальные черты лица, свои предназначение и роль в повествовании этого шедевра. 

В центре картины стоит Венера, рядом – Флора. Женщины на полотне кажутся поистине сотворенными богинями. Флора, в отличие от всех остальных персонажей, обращается к зрителю. Она спокойно смотрит на него, пока тот рассматривает цветы вокруг ног девушки. Это богиня природы, она принесла с собой цветение и радость. Все вокруг нее начинает жить. Боттичелли написал саму любовь в женском образе.

Одной из прототипов прекрасной дамы Боттичелли стала Симонетта из Генуи – женщина необычайной красоты. Она была замужем за племянником Америго Веспуччи и умерла от чахотки в довольно молодом возрасте. 

Считается, что картина – иллюстрация к “Метаморфозам” Овидия. В своих стихах тот рассказывал историю богини Флоры, в которую влюбился бог ветра Зефир и заставил ее жениться на себе. Каждый персонаж на полотне что-то символизирует. Грации – дружбу, Флора – зарождение новой жизни, Меркурий – философские размышления. Сама по себе “Весна” – это поклонение любви. Любви божественной и земной одновременно. 

“Primavera” – совершенно нетипичное для Ренессанса произведение искусства. Оно романтично. 

Несмотря на то, что полотно довольно большое, “Весну” нельзя назвать монументальным шедевром. Она взывает к чувствам и молчаливому созерцанию. Это чистое понимание любви одного из гениев XV века.

Сандро Боттичелли «Весна» — сочинение по картине

В картине «Весна» три неразрывных друг от друга направления нашли свое место. Это те направления, в стиле которых развивались наука, философия и искусство. Куртуазный, помпезный стиль, часто в таком стиле на то время изображались возлюбленные.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Вариант 1

Античный стиль на картине представляют мотивы из мифов Древней Греции, а также и их персонажи. Христианский стиль представлен образом Мадонны, которая своей рукой будто бы благословляет всех.

Справа западный ветер – Зефир, который похищает греческую нимфу Хлориду, повелительницу полей и цветов. В левой части вы найдете три грации, которые своим присутствием олицетворяют целомудрие, наслаждение и любовь в единстве. Меркурий, погружает зрителя в воспоминания из мифов о Парисе, который отдал яблоко богине. У греков этой богиней была Афродита, а у римлян – Венера. На картине она нежно ступает по травам и цветам. а над головой богини расположился маленький амур, который целится в одну из граций.

Мадонна изображена неспроста. Ведь ее, как и других богинь, низвели к лику святых и для христиан она – богиня. Для художника она является образом идеальной женщины и “прекрасной дамы”, изображение которой вдохновляет как художников, так и поэтов.

В картине художник дает понять, что разные эпохи искусства существенно же не отличаются друг от друга, они просто постепенно преобразуются в новые образы и героев мифов и легенд. Не обращая внимания на то, что в картине смешались христианство и языческая вера, художник упорно отстаивает право на существование различных направлений и взглядов.

Картина поражает своей гармонией и миролюбием, теплотой и потоками любви, как будто действительно амуры посылают свои стрелы в сердца тех, кто с теплотой и вниманием относится к искусству. Хочется долго и неустанно изучать каждый уголок и завиток, хочется стать ее частью.

Вариант 2

Италия 15 века. Эпоха Раннего . Флоренция. Этот город явил миру гениального художника Сандро Боттичелли. Его творчество пришлось на вторую половину 15 века. Живописные полотна Боттичелли несут в себе отпечаток флорентийской школы. Более ста шедевров великого живописца вошли в мировое культурное наследие. Художник посвящал свои произведения религиозной и светской тематике.

Одна из наиболее известных его картин — «Весна» (1482). По мнению исследователей, эту картину Боттичелли заказал глава Флорентийской республики Лоренцо ди Пьеро де Ме?дичи как подарок к свадьбе своего племянника. Это произведение полно загадок. Жанр картины — аллегория, и сюжет её интерпретируют по-разному. Источниками вдохновения принято считать поэму Лукреция «О природе вещей» и поэму Овидия «Фасты».

Картина представляет цветущую поляну под кущей апельсиновых деревьев, на поляне расположены фигуры, слегка касающиеся земли, словно парящие. Цветов на поляне множество, разных видов, точность их изображения высока. Бледный свет раннего утра льётся сквозь ветви деревьев.

Расположение фигур при рассмотрении справа чередуется в порядке три – один – три — один. Первая тройка — Зефир, бог ветра; нимфа Хлорида; Флора, богиня цветов. Крылатый Зефир настигает убегающую от него Хлориду, которая тут же обращается Флорой. В процессе превращения из открытых уст нимфы летят цветы. И вот уже божественная Флора с улыбкой рассыпает вокруг себя розы.

Следующая композиционная фигура — центральная. Она стоит обособленно. Это Венера — богиня, в чьём ведомстве находится любовь земная и небесная. На картине она окружена ореолом из листьев миртового куста. Это напоминает о том, что митр — непременный атрибут богини любви. Свод апельсиновых деревьев над головой Венеры образует арку, что напоминает принятое для того времени изображение Мадонны. Правая рука Венеры в жесте благословения направлена в сторону фигур, расположенных слева.

Над головой Венеры порхает Амур со стрелами. Глаза его завязаны (ведь любовь слепа), он целится в среднюю из трёх танцующих граций. Эта группа изображена слева от Венеры. Прекрасные грации в прозрачных одеждах (Аглая, Ефорсина и Талия) танцуют, взявшись за руки. Взор Ефросины (средней) направлен на Меркурия, вестника и бога торговли, который стоит на охране сада. У него меч, шлем, сандалии с крыльями, Меркурий смотрит вверх, в правой руке его высоко поднят жезл, которым он разгоняет тучи.

Самая достоверная интерпретация — философская. Она основана на неоплатонизме, с которым Боттичелли был знаком. По этой версии Венера олицетворяет Гуманность, и под её рукой человек от земной страсти, которая выражена первой группой картины, посредством разума, воплощённого в грациях, приходит к возвышенной созерцательности, запечатлённой в Меркурии. Правдоподобность этого толкования подтверждается тем, что Зефир устремлён вниз, а Меркурий — ввысь.

Впечатление от картины можно назвать благотворным. Это произведение излучает гармонию: красота цветов, деревьев, персонажей. Любовь, теплота, дыхание весны — всё это удалось передать в картине великому мастеру в сочетании с загадочной аллегорией.

Вариант 3

Картина «Весна», написанная Боттичелли в 1478 году, объединяет в себе три различных, но связанных друг с другом направления. Помпезный куртуазный стиль — в то время в таком стиле изображались возлюбленные. Также художник использовал в картине античный стиль — персонажи и мотивы из мифов Древней Греции. Христианский стиль представляет образ Мадонны, благословляющей всех персонажей своей рукой.

В правой части картины изображен Зефир — быстрый вестник богов, похищающий нимфу Хлориду, хозяйку полей и лугов. В левой части картины изображены три грации, символизирующие единство наслаждения, целомудрия и любви. Рядом с ними расположился Меркурий, по-видимому, вспоминающий известный миф о Парисе, отдавшем яблоко богине. У римлян эту богиню звали Венера, у греков — Афродита. Она изображена в правой части картины, идущая по траве, над ее головой летит младенец-амур, целящийся в одну из граций.

В самом центре полотна изображена Мадонна. И это неспроста: художник представляет ее в образе «прекрасной дамы», идеальной женщины, образ которой благословляет и дарует вдохновение поэтам и художникам.

Сандро Боттичелли своей картиной «Весна» пытается сказать, что различные периоды искусства незначительно отличаются друг от друга, они просто модифицируются, черты и характеры одних персонажей легенд и сказаний перетекают в других. Не взирая на смешение на одном полотне язычества и христианства, художник убежден в том, что разные точки зрения и течения имеют право на совместное существование.

Картина излучает теплоту, спокойствие и гармонию, и просто струится любовью. Уже более пятисот лет настоящие ценители живописи восхищаются непревзойденным мастерством Сандро Боттичелли.

Год написания картины: 1478.

Размеры картины: 314 х 203 см.

Материал: панель.

Техника написания: темпера.

Жанр: аллегория.

Стиль: раннее Возрождение.

Галерея: Уффици, Флоренция, Италия.

«Весна» Боттичелли. Главные герои и символы

Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет!

Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет!

И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы.

Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения.

Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей.

Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны? Попробуем разобраться.

Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части:

Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.

1. ЗЕФИР

Бог западного ветра Зефир начинает дуть в самом начале весны. С него и начинается прочтение картины. Из всех героев – он самый неприглядный на вид. Синеватый оттенок кожи. Щеки вот-вот лопнут от напряжения. Но это объяснимо. Этот ветер для древних греков был малоприятным. Часто приносил дожди и даже бури.

Как и с людьми, так и с божественными созданиями, он не церемонился. Полюбилась ему нимфа Хлорида, и не было у неё шансов убежать от Зефира.

2. ХЛОРИДА

Зефир силой принудил стать его женой это нежное создание, отвечающее за цветы. А чтобы как-то компенсировать ей моральные переживания, сделал он из нимфы настоящую Богиню. Так Хлорида превратилась во Флору.

3. ФЛОРА

Флора (в девичестве – Хлорида) о замужестве не жалела. Хоть и взял Зефир ее в жены против воли. Видимо девушка была меркантильной. Ведь стала она гораздо могущественнее. Теперь не только за цветочки отвечала, но вообще за всю растительность на Земле.

Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.

4. ВЕНЕРА

Богиня Венера отвечает не только за любовь, но и за плодородие и процветание. Так что она здесь не просто так. А древние римляне отмечали праздник в ее честь как раз в апреле.

5. АМУР

Сын Венеры и ее постоянный спутник. Всем известно, что этот несносный мальчишка особенно активен весной. И стреляет своими стрелами налево и направо. Конечно, даже не видя, в кого собирается попасть. Любовь слепа, ведь у Амура завязаны глаза.

6. ГРАЦИИ

А попадёт Амур скорее всего в одну из Граций. Которая уже загляделась на молодого человека слева.

Боттичелли изобразил трёх сестёр, держащими друг друга за руки. Они олицетворяют начало жизни, красивое и нежное благодаря своей юности. И тоже часто сопровождают Венеру, помогая распространять ее заветы на всех людей.

«МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!

7. МЕРКУРИЙ

Меркурий, Бог торговли, разгоняет своим жезлом тучи. Что ж, неплохая помощь Весне. К ней он имеет отношение через свою мать, плеяду Майю.

Именно в ее честь древние римляне дали месяцу название «Май». А самой Майе приносили жертвы 1 мая. Дело в том, что отвечала она за плодоносность земли. А без этого никак в предстоящее лето.

Почему же тогда Боттичелли изобразил ее сына, а не саму Майю? Она между прочим была прелестна – старшая и самая красивая из 10 плеяд-сестёр. Мне нравится версия о том, что Боттичелли очень уж хотелось изобразить мужчин в начале и конце этого весеннего ряда.

Все-таки Весна – это зарождение жизни. А без мужчин в этом процессе никак (по крайней мере во времена художника). Ведь недаром он изобразил всех женщин беременными. Заложить весной плодородие – очень важно.

А вообще символами плодородия «Весна» Боттичелли пропитана насквозь. Над головами героев – апельсиновое дерево. Оно и цветёт, и плодоносит одновременно. Не только на картине: оно на самом деле так может.

А чего только стоит ковёр из пятисот реально существующих цветов! Это просто цветочная энциклопедия какая-то. Осталось только названия на латыни подписать.

Герои хорошо постарались – там, где они ступают, плодородия хоть отбавляй! Но и сама красота героев (не считая Зефира) очень уж подходят под тему Весны.

Боттичелли как всегда смог изобразить красоту, которая никогда не выходит из моды. Его герои столь прекрасны, что даже нет смысла удивляться, почему «Весна» так нам нравится.

Так что художник не искал легких путей. Ему мало было изобразить одну-единственную красавицу и назвать её «Весной». Этому времени года он «пропел» целую оду. Сложную, многогранную, необычайно красивую.

Это интересно: – это традиционная творческая работа для отработки навыков описания и рассуждения. Предлагаем подборку сочинений о весне для школьников 2–9 классов.

Art-туризм как путь к творчеству. Запись третья. «Весна» Боттичелли. Линия.

                     Факты истории культуры и факты истории искусства.
                     Линия в структуре художественной формы.
                     Примеры  линий, различных по характеру и художественным возможностям.

 В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале  находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна».

Сандро Боттичелли. Весна. 1477-1478. Уффици. Флоренция.

Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли,  ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены  прекрасная Симонетта и  художник Боттичелли, — вот то реальное пространство, реальные истории, которые  оказываются завязанными с этой картиной.

Андреа Верроккьо.  Лоренцо Медичи. 1480 г. Национальная галерея искусства. Вашингтон.

Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи (1453-1478). 

Сандро Боттичелли. Портрет Симонетты Веспуччи (?). 1480-1485 гг. Франкфурт-на-Майне.

Но есть ещё одна, не явная, тайная история.
Это история Линии, создающей образы.

Как войти в  мир Линий? И есть ли путь  в этот мир?
Да, есть. Это путь к художественной форме.
Факты истории и культуры, безусловно, помогают на этом пути.  Но искусство — это  ОБРАЗЫ. А образы — это чувства и эмоции, а уже потом, и только потом, мысли. И линии, как и цвет, и характер поверхности, и ритмы воплощают именно ЧУВСТВА, ЭМОЦИИ.
Искусство — не наука, которая строится на логике, на мысли. Искусство — это всегда воплощённое чувство.

Сандро Боттичелли. Весна.  Фрагмент. 1477-1478. Уффици. Флоренция.

Одним из литературных источником «Весны» считается  поэма  Анжело Полициано «Стансы на турнир», прославляющая Джулиано Медичи и его даму сердца  Симонетту Веспуччи.

На радостной траве она сидела,
Плетя венок из всех земных цветов,
Которые найти вокруг сумела,

Которыми пестрел ее покров.
Но вот на Юлия она воздела
Глаза, не сразу ужас поборов,
И, встав, цветы на лоне удержала
Тем,что рукою их к себе прижала…
(А.Полициано. Стансы на турнир. Отрывок. Перевод Евгения Солоновича.)

Считается, что именно Симонетту Веспуччи  изобразил Боттичелли  в образе Весны на одноименном полотне.

Внимательно рассмотрим картину.
В центре  изображена  Венера. Справа от неё три Грации, олицетворение искусств, и Меркурий. Слева – Весна  и  Нимфа, которую преследует бог Ветра  Зефир.

Уже беглый взгляд, брошенный на картину, вызывает явное чувство тревоги. 

Тёмные деревья, плотный ритм их прямых стволов, мягкое свечение оранжевых плодов, контраст тёмного фона и светлых силуэтов, мертвенно-холодный цвет Зефира, вероятно, всё это вместе и создают это щемящее чувство.
Но именно линия — режиссёр развернувшейся перед нашими глазами драмы.
Во Флоренции рисовали хорошо многие, и учиться сюда ехали именно рисунку. Каждый художник, настойчиво прислушиваясь к себе, выражал своё, индивидуальное, ни на что не похожее, чувство, свою эмоцию. Так рождается стильная линия и вскоре  Флоренция становится центром линеарной культуры.

Боттичелли был прекрасным рисовальщиком, одним из лучших во Флоренции.
«Рисовал Сандро исключительно хорошо и так много, что ещё долго после его смерти каждый художник старался заполучить его рисунки; есть и в нашей книге несколько, выполненных с большим умением и вкусом», — писал Вазари.
(Цитирую по изданию: Джоржо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, том 2.Москва.»Терра-Terra», 1993.).

Поклонение волхвов. Фрагмент с автопортретом Сандро Боттичелли. 1476 — 1477 гг. Уффици. Флоренция.

</o:p>В «Весне» Боттичелли демонстрирует умение создавать различные по характеру линии. Если Венера – это линии спокойные, сдержанные, то линеарный узор трёх Граций  явно другой.

Сравним  рисунок трёх Граций Боттичелли и свиты царицы Савской  Пьеро дела Франческа.

Пьеро делла Франческа. Приезд царицы Савской. Фреска церкви Сан-Франческо в Ареццо. Деталь. 1452 — 1466 гг.

Линии Франческа цельные и весомые. Они рождают чувство величественного покоя.
Линии трёх Граций совершенно другие. Они лёгкие, при этом извиваются, переплетаются, нервно вздрагивают, трепещут. В них удивляет сочетанием некой вялости и нервности и это  усиливают ощущение тревожного ожидания.

Весна, которая привычно ассоциируется с радостью, обновлением, энергией свежести и молодости, вдруг неожиданно предстаёт совершенно в ином эмоциональном пространстве.

Спадающие линии волос, медленно стекающая линия  овала.
И вдруг осознаёшь – увядание!
В этой прекрасной юности, в  лёгком платье, в нежных распустившихся цветах, в робкой улыбке, в падающих глазах – скоротечность. Миг! Уходящий безвозвратно?!

«Весна» Боттичелли — это горечь утраты.
Ко времени написания картины уже нет в живых юной Симонетты Веспуччи. Она умерла 22 апреля

1476 года 22-х лет от роду.
 

Её хоронят в родовом  склепе Веспуччи в церкви Оньисанти.

«С непокрытым лицом несли ее из дома до склепа, и много слез она заставила пролить тех, кто видел ее… Она внушала сострадание, но также и восхищение, ибо в смерти превосходила ту красоту, которую при жизни ее считали непревзойденной. В ее облике явилась истина слов Петрарки: «Прекрасна смерть на лике сем прекрасном»»  (Цитируется по книге Ивана Клуласа «Лоренцо Великолепный» http://krotov.info/lib_sec/11_k/lu/las_03.htm).

 

Через два года 26 апреля 1478 года, по странному совпадению в день  смерти Симонетты, во время пасхальной службы в соборе Санта Мария дель Фьоре в результате заговора Пацци был убит Джулиано. Планы заговорщиков всё время срывались. Джулиано был болен, не хотел никуда выходить, но на службу всё-таки пошёл и  встретил смерть. Его брат Лоренцо Медичи спасся и жестко подавил заговор Пацци.  Тело Джулиано было выставлено в церкви Сан Лоренцо. Потом последовали пышные похороны.

 

Сандро Боттичелли дожил до глубокой старости, умер в 1510 году в возврасте 65 лет и, согласно его личному завещанию, был похоронен в той же церкви, что и Симонетта, в церкви Оньисанти (Всех святых), недалеко от знаменитой Санта Мария Новелла, на берегу мутной  реки Арно.

 

Будучи во Флоренции, мы несколько раз пытались попасть в эту церковь. И даже когда она должна была быть доступной, мы оказывались перед закрытой дверью.

И всё же наше настойчивое желание помогло нам.

Церковь Оньисанти во Флоренции.

Интерьер церкви Оньисанти.

Гирландайо. Мадонна делла Мизерикордия (портрет семьи Веспуччи). 1472 г. Капелла Веспуччи в церкви Оньисанти во Флоренции.

Там, в церкви мы вспомнили  классическую Венеру, где всё говорит о жизненной силе,  о гармонии, о вечности, и рядом с которой особенно явленной становится  трагическая мимолётность Весны.

Венера Милосская. Фрагмент. 130 — 100 гг. до н.э. </o:p>Лувр. Париж.

Стоя перед скромными знаками фамильных склепов, мы ещё раз пережили то разочарование, ту горечь утраты, то странное умирание, зарождающееся в юности, неразрывно сплетённое с молодостью и красотой, которую доносит до нас Линия Боттичелли.

Через день мы  были в Равенне. И весенние цветы рядом с церковью Сан Апполинария ин Классе вновь напомнили нам о  шедевре Сандро Боттичелли.

Весна Боттичелли | Произведения

На этой картине, обычно известной как Primavera [или «Весна»], изображены девять фигур из классической мифологии, движущиеся по цветущей лужайке в роще апельсиновых и лавровых деревьев. На переднем плане справа Зефир обнимает нимфу по имени Хлорис, прежде чем схватить ее; Затем она изображается после превращения во Флору, богиню весны. В центре картины доминирует богиня любви и красоты Венера, целомудренно одетая и слегка отстраненная от других, и Купидон с завязанными глазами, стреляющий своей стрелой любви.

Слева изображены три грации, второстепенные богини с добродетелями, подобными добродетелям Венеры, танцующими по кругу. Завершает композицию Меркурий, посланник богов, узнаваемый по его шлему и крылатым сандалиям, когда он касается облака своим посохом.

Хотя сложный смысл композиции остается загадкой, картина — это праздник любви, мира и благополучия. Темный цвет растительности частично объясняется процессом старения исходного пигмента, но становится более светлым из-за обилия фруктов и цветов.Было идентифицировано по крайней мере 138 видов различных растений, все они были точно изображены Боттичелли, возможно, с использованием гербариев. Внимание к деталям подтверждает приверженность художника к этому произведению, что также проявляется в мастерстве нанесения краски.

Он написан на деревянной основе из тополя, и ближе к концу 15 века его можно было найти в доме на Виа Ларга (современная Виа Кавур), который принадлежал наследникам Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, двоюродного брата. Лоренцо Великолепного.Он висел над lettuccio , своего рода сундуком со спинкой, который часто был среди предметов мебели в благородных домах эпохи Возрождения. Позже он был перенесен на Виллу ди Кастелло, где Джорджо Вазари (1550) описывает его вместе с рождением Венеры.

Фабрики сказок

прослушать все треки

Источник Боттичелли | В чем суть «Аллегории весны»?

«Аллегория весны» Боттичелли — одна из тех знаковых картин, которые покорили коллективное воображение.Размещенное в галерее Уффици во Флоренции, это завораживающее произведение, в котором цветы, растения и танцующие фигуры создают мир чистой грации и движения. Именно здесь мы понимаем, почему Боттичелли называли «мастером закрученной линии».

Эту картину назвали «мифологической загадкой» , и критики не пришли к единой интерпретации. Боттичелли может воссоздать языческий ритуал, праздник к году в честь прихода весны года. В качестве альтернативы это может быть ода Красоте , качество, которое приближает людей к Богу согласно неоплатонизму.Возможно, он просто празднует Флоренцию, город цветов, и правящую семью Медичи, имея в виду свадьбу одного из их членов.

Источник Боттичелли, Примавера — Кто на картине?

В этой загруженной сцене мы видим множество фигур вокруг центральной Венеры , Богини Любви и Красоты , которая единственная, кто смотрит прямо на зрителя. Здесь она настоящая главная героиня, как и в другом шедевре Боттичелли «Рождение Венеры».Изображение нереалистично, больше похоже на театральный набор с полностью плоским фоном . Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир изображений . Важна аллегория и атмосфера, которую передает этот ансамбль.

На левой стороне стоит Бог Меркурий , узнаваемый по его сандалиям и его посоху, «кадуцей», с помощью которого он рассеивает облака. Он божественный посланник , посредник между человеком и богами.

три танцующих грации привносят элегантность и чувственность в сцену. Жемчуг, который они носят, является символом целомудрия и чистотой . В греческой мифологии они были богинями плодородия и и обычно ассоциировались с Венерой, также известной как Афродита.

С другой стороны мы находим бога весеннего ветра Зефир , который похищает нимфу Хлорис . В мифе он раскаивается и женится на ней , превращая ее в Богиню , защитницу цветов.Она снова появляется перед картиной, пробужденная и преображенная, когда женился на Флоре , ее платье залито цветами. Выше сцены мы видим Купидона , готового выпустить свою стрелу на одну из граций.

=> Узнайте обо всех величайших шедеврах галереи Уффици.

=> 10 Любопытных фактов о Сандро Боттичелли, которые вам следует знать

Кто заказал эту картину?

Боттичелли написал эту работу в 1482 для двоюродного брата Лоренцо Великолепного, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи .И «Весна», и «Рождение Венеры» должны были быть повешены на вилле Медичи в Кастелло , недалеко от Флоренции. Вазари впервые увидел его там, висящим над супружеской кроватью .

Откройте для себя все секреты семьи Медичи, правившей Флоренцией и Тосканой на протяжении 300 лет.

Что означает источник Боттичелли? Гуманистическая интерпретация

Сандро Боттичелли была частью культурного круга, который черпал вдохновение из неоплатонизма .Открывая заново классический мир и древнюю мифологию , эти интеллектуалы смешали христианских принципов и теории греческого философа Платона . Они обсуждали такие темы, как роль Красоты в возвышении духа, вызывая эстетические ощущения, и любовь как таинственную силу, которая ведет человека к созерцанию Бога.

Земная красота воспринималась как зеркало духовной красоты , и искусство с его сложным языком аллегорий и символов было способом ее создания.

Согласно неоплатонической интерпретации , Венера представляет духовную деятельность, в то время как Меркурий означает Разум, который уводит людей прочь, чтобы контролировать свои базовые инстинкты. Флора представляет весну , жизнь и возрождение природного мира . Таким образом, картина показывает, как Beauty помогает принять духовные ценности и приблизить душу к Богу.

Вы увлечены искусством? Откройте для себя самые известные картины в галерее Уффици.включая Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело. И самые красивые фрески во Флоренции.

Любили ли эту картину тогда, как сейчас?

No. На момент смерти Боттичелли , в 1510 году, эта картина считалась устаревшей , слишком далекой от стиля Леонардо да Винчи и Микеланджело, новых художественных героев. То же самое произошло с всеми работами Боттичелли , забытыми на сотни лет, пока около критиков не открыли их заново в 19 веке .

В конце жизни Боттичелли не был богатым и знаменитым. Он умер в бедности после духовного кризиса , который заставил его отвергнуть свои ранние работы и языческие принципы, которые они представляли.

«Аллегория весны» и «Рождение Венеры» находятся в галерее Уффици во Флоренции. залов Боттичелли были полностью отремонтированы в 2017 году.

Боттичелли также иллюстрировал копию Божественной комедии Данте , в том числе знаменитую Карту ада.Этот впечатляющий рисунок хранится в Libreria Vaticana в Риме и, к сожалению, не выставлен на всеобщее обозрение.

Botticelli’s Primavera — ItalianRenaissance.org

Сандро Боттичелли, Ла Примавера, ок. 1482, дерево, темпера

Сандро Боттичелли был одним из самых известных сотрудников Медичи. Он учился у фра Филиппо Липпи и владел техникой, в которой основное внимание уделялось линиям, а его формы были слегка затемнены. Хотя искусствоведы считают, что Боттичелли был экспертом в использовании линий, он также умел использовать цвет.

«Примавера», название которой означает «Весна», входит в число величайших произведений музея Уффици во Флоренции. Точное значение картины неизвестно, но, вероятно, она была создана для женитьбы Лоренцо ди Пьерфранческо (двоюродного брата могущественного Лоренцо Великолепного Медичи) в мае 1482 года.

Сцена показывает нам группу фигур в апельсиновой роще. Первое, что мы должны отметить, это то, что мало используется с точки зрения перспективы; хотя сквозь деревья справа и слева видна некоторая атмосферная перспектива, мы не видим здесь одноточечной линейной перспективы, которую некоторые мастера раннего Возрождения так эффективно использовали в пятнадцатом веке.Также обратите внимание на то, что у большинства фигур конечности длинные, тонкие и выглядят довольно элегантно. Боттичелли создавал искусство в то время, когда двор Флоренции пользовался спросом на такие работы.

Хотя точное значение картины ускользает от нас, мы знаем личности многих фигур, изображенных на ней. В центре — римская богиня Венера. Ее присутствие — отражение гуманистического интереса к классическому миру, который был популярен во Флоренции в то время.Она изображена как идеализированная женщина, слегка не по центру, с наклоненной головой и жестом указывающей вправо. Над ней — купидон с завязанными глазами (ее сын), а за ним ветви дерева образуют арку, которая удобно обрамляет Венеру и обеспечивает ей привилегированное положение на картине

.

Слева у Меркурия, бога месяца мая, есть посох, который он может использовать, чтобы разогнать зимние облака. Его легко узнать по его выступающим крылатым сандалиям.

Справа от Меркурия находится важная группа под названием Три грации.Эти женщины, которые, кажется, участвуют в каком-то танце, были созданы Боттичелли по древнему изображению Трех граций. Эти фигуры важны, потому что они представляют женские достоинства целомудрия, красоты, любви, которые указывают на романтику и дают нам некоторый контекст с точки зрения того, что происходит на картине. Римский писатель Сенека называет их «чистыми, непорочными и святыми в глазах всех», и мы можем видеть жемчужины на их головах, которые символизируют этот тип чистоты.Их одежда похожа на кружево, очень легкая и прозрачная, что демонстрирует виртуозность Боттичелли в изображении таких тканей. Интересно видеть, что на них нацелена стрела Купидона, которая укрепляет идею брака.

Справа мы видим другую группу фигур, в которую входит Зефир, западный ветер, собирающийся схватить нимфу по имени Хлорида. После того, как ему удается забрать ее себе, они женятся, и Хлорис превращается во Флору, богиню весны.Здесь Флора бросает цветы, собранные в ее платье. Это средство, символизирующее одновременно весну и плодородие.

Если рассматривать сцену в целом, ее, вероятно, лучше всего понять в свете аллегорического смысла. Намек на весну и май месяц, сцену погони жениха, Три грации — все это указывает на идею весеннего брака. Обстановка в апельсиновой роще также заслуживает внимания, поскольку Медичи приняли апельсиновое дерево как семейный символ.Картина должна была быть помещена в спальню Лоренцо ди Пьерфранческо, и его жена увидела бы ее впервые после их свадьбы, поэтому идея Амур, нацеленного на чистые Три грации с помощью своей стрелы, приобретает особое значение в свете супружеской любви. В любом случае картина является свидетельством гуманистического интереса к классической тематике эпохи Возрождения, а также придворного стремления к роскошным темам и изящным фигурам.

Значение «Примаверы» Боттичелли: описание, иероглифы

ЗНАЧЕНИЕ ПРИМАВЕРА BOTTICELLI: ОПИСАНИЕ, СИМВОЛЫ

Я много раз задавался вопросом, что может означать «Primavera » Боттичелли, произведение, которое спустя сотни лет после своего создания все еще вызывает большой интерес у широкой публики.
После публикации «Рождение Венеры и музы Боттичелли» пришло время описать другой великий шедевр Боттичелли — «Примавера».

Нет ни документов о происхождении этой картины, ни о том, кто был ее покровителем, хотя, возможно, это был Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, двоюродный брат Лоренцо иль Магнифико (Великолепный). Тем не менее, мы можем попытаться прочитать иллюстрацию и разработать несколько гипотез.
Готовы ли вы войти в шедевр Боттичелли вместе со мной? Пойдем!

Botticelli’s Primavera : вся информация

На YouTube-канале блога The Art post я еженедельно публикую видео о музеях, шедеврах и городах искусства.Смотрите все загруженные видео и подписывайтесь на канал.

Примавера Боттичелли — это , одна из самых известных работ в галерее Уффици , и сейчас она находится в комнате, где вы можете полюбоваться рождением Венеры и Клятвой Апеллеса .

Происхождение и покровитель Примаверы до сих пор остается загадкой, но точно известно, что картина никогда не покидала Флоренцию . Фактически, в 1498 году она была выставлена ​​во дворце Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, а из описания Джорджо Вазари мы знаем, что в 1450 году работа была выставлена ​​на вилле ди Кастелло.

Чтобы увидеть Primavera Боттичелли, необходимо войти в Уффици. Мой совет: бронируйте билет заранее, чтобы не стоять в очереди.
Забронировать номер можно ЗДЕСЬ -> Галерея Уффици: приоритетный вход

ЗНАЧЕНИЕ ПРИМАВЕРА БОТИЧЕЛЛИ: ПЕРСОНАЖИ

Персонажи Primavera Боттичелли были впервые идентифицированы в конце 19, ^-го, века.
Справа — Зефир , весенний ветер, преследующий нимфу Хлорис, которую он любит, которая превращается в Флору , женщину в цветочном платье, олицетворяющую весну.
В центре картины стоит Венера , символ Любви. Она управляет событиями сцены!
Слева Три грации берутся за руки в танце, а рядом с ними Меркурий прогоняет облака, чтобы не испортить весну.

ЗНАЧЕНИЕ ПРИМАВЕРА BOTTICELLI: ОПИСАНИЕ

Значение Primavera Боттичелли до сих пор остается загадкой.
Фактически, это произведение, которое можно читать согласно различным уровням интерпретации: мифологическому, философскому и историческому.

Точность Боттичелли в изображении многих видов цветов и растений (190 видов различных растений!) Скрывает сложную символику , связанную с браком. На самом деле синие васильки на голове Флоры могут относиться к любимой женщине, а цветы апельсина на деревьях — символ брака.
По этой причине ученые выдвинули гипотезу, что картина была написана в честь годовщины свадьбы Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и Семирамиды Аппиани.

Три грации, напротив, могут представлять три аспекта Любви, согласно неоплатонической философии: целомудрие, красоту и удовольствие.
Согласно другой гипотезе, картина представляет собой календарь весенних и летних месяцев.
Зефир будет представлять февраль, а Меркурий — сентябрь, в середине торжества лучших месяцев года и празднования вечной весны.

Этот шедевр, являющийся одним из символов эпохи Возрождения , интерпретировался по-разному.
Какая интерпретация убеждает вас больше? А какой смысл вы бы приписали картине?

La Primavera di Botticelli — Источник изображения: www.cgentertainment.it

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Галерея Уффици: работы, билеты, история и все, что вам следует знать

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Галерея Уффици во Флоренции

Весенние загадки: Примавера Боттичелли — Artstor

Сандро Боттичелли | Примавера; Аллегория весны | c.1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, NY

.

Весна пришла! Возвращение солнечного света вдохновило нас взглянуть на Primavera Боттичелли, шедевр раннего Возрождения и, возможно, самое популярное художественное воплощение сезона, даже если, как мы увидим, его интерпретация остается неубедительной.

Боттичелли написал Primavera где-то между 1477 и 1482 годами, вероятно, для женитьбы Лоренцо ди Пьерфранческо, двоюродного брата влиятельного итальянского государственного деятеля (и важного покровителя искусств) Лоренцо Медичи.Дата — лишь один из многих фактов, связанных с картиной, которые остаются неясными. Во-первых, его первоначальное название неизвестно; Впервые он был назван La Primavera художником / историком искусства Джорджо Вазари, который увидел его только спустя 70 лет после того, как он был написан. Хотя общепринято считать, что на одном уровне Primaver a изображает темы любви и брака, чувственности и плодородия, точное значение произведения продолжает обсуждаться (поиск в JSTOR привел нас к почти 700 результатам, почти с таким же количеством различных мнений) .Вот что мы, , думаем, , что знаем:

Primavera изображает группу фигур в апельсиновой роще (что может отражать тот факт, что семья Медичи приняла апельсиновое дерево в качестве своего семейного символа). В крайнем левом углу картины стоит Меркурий, рассеивающий зимние тучи своим посохом грядущей весны.

Сандро Боттичелли | Деталь: Primavera; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y.

Sandro Botticelli | Деталь: Primavera; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y.

Sandro Botticelli | Деталь: Primavera; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, NY

.

Рядом с Меркурием стоят Три грации, олицетворяющие женские добродетели целомудрия, красоты и любви; жемчуг на головах символизирует чистоту. Рядом с ними, в центре композиции, изображена римская богиня Венера, охраняющая институт брака и заботящаяся о нем. Над ней ее сын, Купидон, с завязанными глазами стреляет стрелами любви в сторону Трех граций.

В дальнем правом углу картины мы видим Зефира, западного ветра, преследующего нимфу по имени Хлорида.После того, как ему удается добраться до нее, Хлорис превращается во Флору, богиню весны. На трансформацию указывают цветы, выходящие изо рта Хлорис. Флора разбрасывает цветы на платье, символизирующие весну и плодородие.

Сандро Боттичелли | Деталь: Primavera; Аллегория весны | c. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y .; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Y.

Ключ к интерпретации композиции в целом может лежать в источниках картины, но у нас нет единого мнения относительно того, что они собой представляют. Похоже, что отрывки исходят от Овидия, писавшего о Хлориде и ее превращении, и от Лукреция, который в своем стихотворении «De rerum natura» затронул некоторые образы, изображенные на картине, или это могло быть вдохновлено «Рустиком» Стихотворение о деревенской жизни Полициано, близкого друга семьи Медичи. К счастью, наша признательность за красоту картины превосходит наши трудности в ее понимании.Недавнее заявление куратора Метрополитен-музея Иэна Алтевеера о White Flag Джаспера Джона вполне могло бы подойти к Primavera Боттичелли: «Когда я разобрался с этой работой, я понял, что работа может быть непостижимой, и вы все равно можете ее любить».

Эти изображения любезно предоставлены архивом Scala. Мы рекомендуем вам взглянуть на картину в Цифровой библиотеке Artstor, чтобы увеличить ее для освещения крупным планом. (И не забудьте нажать на дубликатов и подробностей и связанных изображений значков для дальнейшего изучения.)

— Джованни Гарсия-Фенек

Вас также может заинтересовать:

Три классических мифа, которые не дадут вам заснуть

Многоликая Елена Троянская

Тайна источника Боттичелли

« Весна » Сандро Боттичелли — один из самых популярных шедевров итальянского искусства эпохи Возрождения. Картина хранится в галерее Уффици, и вы можете полюбоваться ею во время посещения этого музея.

Сандро Боттичелли, «Весна» , Галерея дельи Уффици, Флоренция.

Ежедневно тысячи людей смотрят на эту фотографию, делают фотографии и делятся ими в Instagram. Но знают ли они, что на самом деле представляет собой эта картина?

Фактически, Botticelli ’s Spring — вероятно, самый загадочный, герметичный и сложный образ, когда-либо созданный в пятнадцатом веке в Florence . С конца XIX века искусствоведы пытались ответить на вопрос о значении этого любопытного изображения.Об этом написаны сотни страниц и даны разные толкования. В конце концов, кажется, что Spring вовсе не представляет Spring , а, скорее, представляет собой увлекательную аллегорию из поэзии и филологии .

Интерпретации Аби Варбурга и Эрнста Гомбриха

Эта загадочная картина впервые упоминается в документе от 1499 года, в котором она указана среди работ, хранившихся в частном дворце Медичи на Виа Ларга во Флоренции, в то время принадлежавшем Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи , Лоуренс Великолепный Двоюродный брат .

---

Собираетесь во Флоренцию?

Скачать мой бесплатный путеводитель «Искусство и город. Два квадрата в пяти шедеврах »!

---

Впоследствии, Джорджио Вазари в его Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов включил описание работы в биографию Боттичелли и сказал, что она представляет «[…] Венеру с Милостью , которые украшают ее цветами, обозначающими весну ». Эти слова сильно повлияли на критическую историю картины.Фактически, искусствоведы всегда называли его «Весна» и пытались объяснить его сложное значение, ссылаясь на то, как Вазари прочел его предмет.

В 1893 году Аби Варбург , один из самых важных историков флорентийского искусства, опубликовал свое новаторское исследование Боттичелли, , , , Весна, , . В своей статье Сандро Боттичелли « Рождение Венеры и Весна» ученый связал значение картины с « Fasti » Овидия, «Энеида » Вергилия и текстами Лукреция и Полициано.Согласно Warburg , три фигуры справа визуализируют проход из Fasti и показывают момент, когда Zephyrus похищает нимфу Chloris , которая превращается во Флору. Однако этот источник объясняет только одну часть изображения. Что с остальным? Ссылаясь на Энеида , Оды Горация и сочинения Лукреция и Полициано , Варбург увидел на картине изображение Сада Венеры .Согласно его чтению, цифры слева направо: Меркурий , Три грации , Венера с Купидоном , Флора , Хлорис и Зефир. Таким образом, картина будет представлять царство Венеры , как описано Полициано в его Stanze per la Giostra :

Ma fatta Amor la sua bella vendetta
Mossesi lieto pel negro aere a volo;
E ginne al regno di sua madre in fretta
Ov’è del picciol suo ‘fratei lo stuolo
A regno ove ogni Grazia si diletta,
Ove Beltà di fiori al crin fra brolo,
Ove tutto lascivo Drieto a Flora
Zefiro vola e la verde erba infiora.

Or canta meco un po ’del dolce regno,
Erato bella che‘ l nome hai d’amore…

Когда Купидон заставил свою сладкую месть,
Сквозь темный воздух он радостно бежал,
Спешил к царству своей матери,
Где дома его юных братьев:
То царство, в котором все радуются,
Где Красавица ткет сад в их волосах ,
И похотливый Зефир, летящий за Флорой
Разбрасывает зелень множеством цветов.

А теперь спой немного об этом радостном царстве,
Прекрасный Эрато, названный в честь самой Любви…

Как видите, в стихах Полициано мы находим почти всех главных героев картины Боттичелли : Венера , Амур , Три грации , Zephyrus и Flora . Однако Полициано не упоминает Mercury . Тогда мы можем спросить, что Меркурий делал в этом прекрасном Саду Венеры ?

В 1945 году Эрнст Гомбрих опубликовал собственное исследование Botticelli ’s Spring , в котором он приписал комиссию за Spring к Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи .Ученый процитировал письмо, отправленное Марсилио Фичино , наиболее важным представителем флорентийского неоплатонического круга , молодому Лоренцо. В своем весьма поучительном письме Фичино представляет фигуру Венеры как аллегорию достоинства Humanitas .

«Астрологи утверждают, что он счастье человека, которому судьба так устроила небесные знамения, что Луна находится в неплохом аспекте к Марсу и Сатурну, кроме того, она находится в благоприятном аспекте. аспект к Солнцу и Юпитеру, Меркурию и Венере.(…) Первая Луна — что еще можно она означает в нас, но это непрерывное движение души и тела? Марс означает скорость, Сатурн — опоздание, Солнце — Бога, Юпитер — Закон, Меркурий. для разума и Венера для человечества ( Humanitas ) ».

Для Gombrich , следовательно, изображение Венеры и ее шлейфа имело высокие дидактические и моральные ценности и предназначалось для пробуждения самых благородных мыслей и взглядов юного ученика Фичино. По словам ученого, наиболее точное описание Венеры и ее шлейфа можно найти в Апулея Золотой Осел , в отрывке, повествующем о Суде Парижа года.Поэтому для Гомбрича интерпретация цифр не меняется по сравнению с прочтением Варбурга. Что меняется, так это общий смысл работы Боттичелли, которая в интерпретации Гомбриха приобретает сильный дидактический и моральный характер.

Весна и О браке Филологии и Меркурия Марсиана Капеллы

Долгое время эти две интерпретации работы Botticelli были наиболее авторитетными среди ученых.Тем не менее, эти два чтения продолжали вызывать сомнения и вопросы. Во-первых, Warburg и Gombric h не смогли процитировать один единственный источник иконографии картины и предложили целую серию текстов, которые вдохновили автора этой композиции. Если любое из этих двух толкований было правильным, Botticelli ’s Spring было бы истинным исключением с точки зрения иконографии. Фактически, иконографические программы для картин и циклов картин обычно основывались на одном единственном источнике, а не, как в данном случае, на целой группе текстов.Другая проблема с показаниями Warburg и Gombrich связана с цифрой Mercury . Почему он стоит, положив руку на бедро, перемещая облака своим кадуцеем и делая шаг назад? Его поза и жесты оставались для нас загадочными.

В 1998 году Клаудиа Вилла опубликовала результаты своего исследования иконографии картины Боттичелли , и ее открытия поистине захватывающие и удивительные. Ученый связал «Весна » с текстом из поздней античности (5 ^-й век нашей эры) Мартиана Капеллы под названием De nuptiis Philologiae et Mercurii ( «О браке филологии и Меркурия» ).На самом деле кажется, что Весна вовсе не представляет собой весну, а скорее является красивой метафорой поэзии .

Текст Капеллы , широко читаемый в Средневековье и хорошо известный во Флоренции пятнадцатого века, содержит сложную аллегорию Семи свободных искусств . Его главный герой — Меркурий , планета и один из спутников Солнца , который ищет жену. Чтобы сделать правильный выбор, он обращается за помощью к Аполлону , который предлагает Филология как идеального кандидата в своего товарища.

---

Собираетесь во Флоренцию?

Скачать мой бесплатный путеводитель «Искусство и город. Два квадрата в пяти шедеврах »!

---

Сандро Боттичелли, «Весна» , деталь с Меркурием и тремя грациями, Galleria degli Uffizi, Флоренция. Текст

Капеллы точно объясняет странное положение Меркурия . По словам латинского автора, Меркурий был одним из спутников Солнца . Его планета была холодной, а Солнце и было горячим, поэтому между двумя планетами всегда был толстый слой облаков.На картине Боттичелли вы можете увидеть Меркурий , отгоняющий облака своим кадуцеем.

А как насчет его локтя и шага назад? Помните, что до утверждения гелиоцентрической теории Коперника астрономы помещали Землю в центр вселенной . Когда они затем попытались описать движения планет, их наблюдения не всегда совпадали с их идеальными моделями. Фактически, Меркурий считался «ретроградной планетой» , потому что его движение казалось противоположным обычному порядку. Боттичелли пришлось немало потрудиться, прежде чем он изобрел способ представления «ретроградного Меркурия» . Но если вы внимательно посмотрите на картину, вы можете заметить, что Mercury кажется повернутым назад ! Представьте его в движении! Это планета , и он поворачивается «назад» вокруг Солнца .

Его невеста — Филология . Botticelli поместил ее в центр композиции. Филология — земная нимфа, она человек и смертная, а Семь свободных искусств — ее служанки.На картине она носит сандалии из папируса, упомянутые в Капелле , которые, согласно средневековым комментариям к тексту, символизируют бессмертие, достигнутое Филологией через ее брак с Меркурием . Через ее брак с Меркурием , который символизирует интеллект, эта земная нимфа вознесется на небеса, а это означает, что те, кто изучает Liberal Arts , достигнут бессмертия.

Рядом с ней мы видим приглашенных на свадьбу гостей. Риторика , справа, распускает цветы, риторические фигуры ( flores retoricae ), которые украшают речь. В средневековых рукописях по риторике инициалы освещались фигурами девушек, раскладывающих цветы. Этимология следует реторике и произносит ее имя, таким образом, другие цветы выходят из ее рта.

Затем мы видим Zephyrus- «Genius» и Three Graces . Символически Genius может представлять Divine Furore , созерцательные и интеллектуальные добродетели, которые вдохновляют творческий процесс.Он приходит как ветер и дует поэтическое вдохновение, без которого никакое художественное творчество кажется невозможным.

Кажется, что «Весна» не имеет ничего общего с четырех сезонов , плодородия и Венеры , а скорее представляет собой уникальную аллегорию Поэзии или, лучше сказать, триумф Филологии и выражает страсть к учебе, интеллектуальным упражнениям и красоте речи. Клаудиа Вилла предполагает, что за этой картиной, изображающей Филология в центре вселенной, стоит иконографическая программа, подготовленная поэтом и филологом Полициано .

Мы живем в мире, который не дает нам достаточно времени, чтобы нормально общаться, писать внимательно, читать том в 1000 страниц. Иметь перед собой картины на тему Филология и Поэзия — настоящее сокровище, которое может побудить нас остановиться на мгновение и насладиться искусством слова.

Если вы хотите прочитать статьи, которые я цитирую, вот их список:

Aby Warburg, Сандро Боттичелли Рождение Венеры и Весна (впервые опубликовано в 1893 году), в Idem, Возрождение языческой древности: вклад в культурную историю европейского Возрождения , Лос-Анджелес, 1999, стр.89-156.

Эрнст Х. Гомбрих, Мифологии Боттичелли: исследование неоплатонической символики его круга , «Журнал институтов Варбурга и Курто, т. 8 (1945), стр. 7-60.

Claudia Villa, Per una lettura della «Primavera». Mercurio «retrogrado» e la Retorica nella bottega di Botticelli , «Strumenti Critici», а. XIII, п. 1 gennaio 1998, стр. 1-29.

---

Чувствуете себя потерянным во Флоренции?
Свяжитесь со мной! Я буду рад провести вас по городу, превратив ваше пребывание в незабываемое впечатление!
Забронируйте сейчас частный тур по галерее Уффици!

Источник, 1478 — 1482 — Сандро Боттичелли

В Весна Боттичелли создает интеллектуальную картину, адресованную узкому кругу публики, способную распознавать сложные литературные, философские и иконографические ссылки.Такие, как те, что были сформулированы во флорентийских интеллектуальных кругах, созданных семьей Медичи. Предлагается множество интерпретаций, чтобы разрушить послание этого произведения, состоящее из символов и аллегорий. Персонажи могут быть идентифицированы на основе сравнения с различными литературными источниками: стихотворением Stanze для карусели Анджело Полициано, современником Боттичелли, или с текстами латинских авторов, наиболее читаемых в 15 веке, таких как Лукрецио, Овидио, Орацио.

Нарисованная сцена происходит в саду Гесперид, саду богов, где растут золотые яблоки, которые в эпоху Возрождения отождествлялись с землистыми апельсинами и лимонами (вот почему при дворах итальянской знати всегда были цитрусовые. роща). Цветочный газон богат множеством разных видов полевых цветов. Персонажи разделены на группы. Справа изображена сцена повествования: Зефир, пронизывающий ветер, возвещающий о весне в марте, пытается похитить нимфу Флору, которая, напуганная, пытается спастись от похищения.В конце концов, одержимая богом Флора согласится выйти за него замуж и в качестве подарка превратится во Флору, Весну, вечно юное и плодотворное божество.

В центре картины — Венера, богиня священной любви, прислоненная к кусту мирта, священному растению, которое ее символизирует. Над ней высоко летит Купидон с завязанными глазами. Его крылья выходят из картины, он запускает огненную стрелу в сторону Трех граций, трех следующих друг за другом фигур работы, стремящихся танцевать по кругу.Последний персонаж слева — это Меркурий, бог-посланник, которого можно узнать по крылатым ботинкам и petasus , типично остроконечной шляпе путешественников. Бог своим жезлом caduceus отгоняет облака, угрожающие этому идеальному и вечному саду, где все — гармония форм и чувств, совершенный микрокосм, зеркало вселенского макрокосма.

Обрамленные растениями сада персонажи нарисованы Боттичелли в изящных позах и кажутся едва касающимися цветочной лужайки, как если бы они были очень легкими.Боттичелли не интересуется взвешиванием мускулов фигур: он рисует их извилисто, используя кривые, а не прямые углы, чтобы дать представление о персонажах вне времени. По этой причине художник также выбирает яркие цвета, иногда прозрачные, как в платье нимфы или грации. Боттичелли вставил в картину более пятисот видов растений, из которых только двести пришли из Тосканы, что сделало это искусство гербарием в живописи.

Однако возможность идентификации персонажей не исчерпывает смысла произведения искусства.Венера, занимающая центральное место, здесь изображена не как богиня любви, но, как ее считали гуманисты, богиня humanitas , интеллектуальной деятельности, которая подняла людей из мира чувств, олицетворенного Зефиром, в мир причина, Меркурий. По этой причине Зефир и Меркурий помещены на двух противоположных полюсах картины. Создатели этого процесса — три грации, которые в эпоху Возрождения рассматривались как аллегория интеллектуальных способностей.

Двое Граций носят на шее украшения семьи Медичи, что явно подчеркивает политический смысл картины, что можно рассматривать как аллегорию задачи семьи Медичи во Флоренции.Единственная линия, которая, будучи покровителем и защитником художников, может разжечь этот процесс возвышения и расцвета Флоренции, которая могла бы стать местом интеллектуальной Весны нового мира, возрожденного в эпоху Возрождения. Этот тезис подтверждается документальным источником, в котором говорится, что картина была заказана Боттичелли в 1478 году в связи с рождением Джулио, сына Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

от Маддалены Монгера

Более …

Primavera (итальянское произношение: [primaˈveːra], что означает «Весна») — это большое панно, написанное темперной краской итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, выполненное в конце 1470-х или начале 1480-х годов (даты разнятся). Его описывают как «одну из самых известных и противоречивых картин в мире», а также как «одну из самых популярных картин в западном искусстве».

На картине изображена группа фигур из классической мифологии в саду, но не найдено истории, объединяющей эту конкретную группу.Большинство критиков согласны с тем, что картина является аллегорией, основанной на пышном росте весны, но точные сведения о ее значении различаются, хотя многие из них связаны с неоплатонизмом эпохи Возрождения, который тогда очаровал интеллектуальные круги Флоренции. Впервые предмет был описан как Primavera историком искусства Джорджо Вазари, который видел его на вилле Кастелло, недалеко от Флоренции, к 1550 году.

Хотя сейчас известно, что эти двое не пара, картина неизбежно обсуждается с другой очень большой мифологической картиной Боттичелли, «Рождение Венеры», также в Уффици.Они являются одними из самых известных картин в мире и икон итальянского Возрождения; из двух Рождение даже более известно, чем Примавера. Как изображения предметов из классической мифологии в очень большом масштабе они были практически беспрецедентными в западном искусстве со времен классической античности. Раньше считалось, что они оба были заказаны одним и тем же членом семьи Медичи, но сейчас это неясно.

История картины точно не известна, хотя, похоже, она была заказана одним из членов семьи Медичи.Он основан на ряде классических литературных источников и литературных источников эпохи Возрождения, включая произведения древнеримского поэта Овидия и, менее определенно, Лукреция, а также может быть ссылкой на стихотворение Полициано, домашнего поэта Медичи, который, возможно, помог Боттичелли разработать композицию. . С 1919 года картина находится в коллекции галереи Уффици во Флоренции, Италия.

На картине изображены шесть женских фигур и две мужские, а также купидон в апельсиновой роще. Композиция движется справа налево, поэтому стандартная идентификация фигур в этом направлении такова: в крайнем правом углу «Зефир, пронизывающий мартовский ветер, похищает и овладевает нимфой Хлорис, на которой он позже женится и превращается в божество; она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и разбрасывает розы по земле.»Нимфа Хлорис пересекается с Флорой, богиней, в которую она превращается.

В центре (но не совсем так) и несколько в стороне от других фигур стоит Венера, женщина в красной драпировке и синем. Подобно собирателю цветов, она отвечает взглядом зрителя. Деревья позади нее образуют ломаную арку, чтобы привлечь внимание. В воздухе над ней Купидон с завязанными глазами целит свой лук влево. Слева от картины Три грации, группа из трех женщин, также в прозрачно-белом цвете, соединяются в танце.