ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ | Энциклопедия Кругосвет

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo da Vinci) (1452–1519) – величайший деятель, многогранный гений эпохи Возрождения, основатель Высокого Возрождения. Известен как художник, ученый, инженер, изобретатель.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Анкиано близ города Винчи, расположенном недалеко от Флоренции. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Матерью была по одной версии крестьянка, по другой – хозяйка таверны, известная под именем Катерина. Примерно в возрасте 4,5 лет Леонардо взяли в дом отца, и в документах того времени он назван незаконным сыном Пьеро. В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488). Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья. Согласно рассказам современников, он написал левую фигуру ангела в картине Верроккьо Крещение (ок. 1476, Галерея Уффици, Флоренция), чем сразу обратил на себя внимание. Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккьо. Леонардо жил в доме мастера и после того, как в 1472 был принят в гильдию Святого Луки, гильдию живописцев.

Один из немногих датированных рисунков Леонардо был создан в августе 1473. Вид долины Арно с высоты был выполнен пером быстрыми штрихами, передавая колебания света, воздуха, что говорит о том, что рисунок сделан с натуры (Галерея Уффици, Флоренция).

Первое живописное произведение, приписывающееся Леонардо, хотя его авторство оспаривается многими специалистами, – Благовещение (ок. 1472, Галерея Уффици, Флоренция). К сожалению, неизвестный автор внес позднейшие исправления, что значительно ухудшило качество работы.

Портрет Джиневры де Бенчи (1473–1474, Национальная галерея, Вашингтон) пронизан меланхоличным настроением. Часть картины внизу обрезана: вероятно, там были изображены руки модели. Контуры фигуры смягчены с помощью эффекта сфумато, созданного еще до Леонардо, но именно он стал гением этой техники. Сфумато (ит. sfumato – затуманенный, дымчатый) – разработанный в эпоху Возрождения прием в живописи и графики, позволяющий передавать мягкость моделировки, неуловимость предметных очертаний, ощущение воздушной среды.

Между 1476 и 1478 Леонардо открывает свою мастерскую. К этому периоду относится Мадонна с цветком, т.н. Мадонна Бенуа (ок. 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Улыбающаяся Мадонна обращается к сидящему у нее на коленях младенцу Иисусу, естественны и пластичны движения фигур. В этой картине присутствует характерный для искусства Леонардо интерес к показу внутреннего мира.

К ранним работам относится и незавершенная картина Поклонение волхвов (1481–1482, Галерея Уффици, Флоренция). Центральное место занимает помещенная на переднем плане группа Мадонна с младенцем и волхвы.

В 1482 Леонардо уезжает в Милан, богатейший город того времени, под покровительство Лодовико Сфорца (1452–1508), который содержал армию, тратил огромные средства на проведения пышных празднеств, покупку произведений искусств. Представляя себя своему будущему покровителю, Леонардо говорит о себе, как о музыканте, военном эксперте, изобретателе оружия, военных колесниц, машин, и лишь потом говорит о себе, как о художнике. В Милане Леонардо жил до 1498, и этот период его жизни был самым плодотворным.

Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. Работая над ним 16 лет, Леонардо создал множество рисунков, а также восьмиметровую глиняную модель. Стремясь превзойти все существующие конные статуи, Леонардо хотел сделать грандиозную по величине скульптуру, показать вставшего на дыбы коня. Но столкнувшись с техническими трудностями, Леонардо изменил замысел и решил изобразить шагающего коня. В ноябре 1493 модель Коня без всадника была выставлена на всеобщее обозрение, и именно это событие сделало Леонардо да Винчи знаменитым. Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. Начавшийся сбор металла был прерван, и конная статуя так и не была отлита. В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень. Через некоторое время она разрушилась. Конь – грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель…утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом».

При дворе Сфорца Леонардо работал и как художник-декоратор для многих празднеств, создавая невиданные доселе декорации и механизмы, делал костюмы для аллегорических фигур.

Незаконченное полотно Святой Иероним (1481, Музей Ватикана, Рим) показывает святого в момент покаяния в сложном повороте со львом у его ног. Картина была написана черными и белыми красками. Но после покрытия ее лаком в 19 в. цвета превратились в оливковые и золотистые.

Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. Изображение Мадонны, младенца Иисуса, маленького Иоанна Крестителя и ангела в пейзаже – новый мотив в итальянской живописи того времени. В проеме скалы виден пейзаж, которому приданы возвышенно идеальные черты, и в котором показаны достижения линейной и воздушной перспективы. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства.

Дама с горностаем (1484, Музей Чарторыйского, Краков) – одна из первых работ Леонардо в качестве придворного портретиста. На картине изображена фаворитка Лодовика Цецилия Галлерани с эмблемой рода Сфорца, горностаем. Сложный поворот головы и изысканный изгиб руки дамы, изогнутая поза зверька – все говорит об авторстве Леонардо. Фон переписан другим художником.

Портрет музыканта (1484, Пинакотека Амброзиана, Милан). Закончено только лицо молодого человека, остальные части картины не прописаны. Типаж лица близок к лицам ангелов Леонардо, только исполнен более мужественно.

Еще одна уникальная работа была создана Леонардо в одном из залов дворца Сфорца, которая называется Ослиной. На сводах и стенах этого зала он написал кроны ив, чьи ветви затейливо переплетаются, обвязаны декоративными веревками. Впоследствии часть красочного слоя осыпалась, но значительная часть сохранилась и реставрирована.

В 1495 Леонардо приступил к работе над Тайной вечерей (площадь 4,5 × 8,6 м). Фреска расположена на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане, на высоте 3 м от пола и занимает всю торцовую стену помещения. Леонардо ориентировал перспективу фрески на зрителя, тем самым она органично вошла в интерьер трапезной: перспективное сокращение боковых стен, изображенных на фреске, продолжает реальное пространство трапезной. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня», и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Композиция построена на строго выверенном математическом расчете: в центре – Христос, изображенный на фоне среднего, самого большого проема задней стены, точка схода перспективы совпадает с его головой. Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Помещая его на той же линии стола, что и всех апостолов, Леонардо психологически отделил его одиночеством. Создание Тайной вечери стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени. Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики, и писал темперой. Эти эксперименты привели к величайшей трагедии: трапезная, которая была наскоро отремонтирована по приказу Сфорца, живописные нововведения Леонардо, низина, в которой находилась трапезная, – все это сослужило печальную службу сохранности Тайной вечери. Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Тайная вечеря неоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои). К середине 20 в., когда Тайная вечеря пришла в плачевное состояние, приступили к научной реставрации: сначала был закреплен весь красочный слой, затем были сняты позднейшие наслоения, открылась темперная живопись Леонардо. И хотя произведение было сильно повреждено, но эти реставрационные работы позволили говорить о том, что этот шедевр эпохи Возрождения спасен. Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения.

После падения власти Сфорца в 1499 Леонардо едет во Флоренцию, заезжая по пути в Мантую и Венецию. В Мантуе он создает картон с Портретом Изабеллы д’Эсте (1500, Лувр, Париж), выполненный черным мелком, углем и пастелью.

Весной 1500 Леонардо приезжает во Флоренцию, где вскоре получает заказ на написание алтарной картины в монастыре Благовещения. Заказ так и не был выполнен, но одним из вариантов считается т.н. Картон Бурлингтонского дома (1499, Национальная галерея, Лондон).

Один из значительных заказов, полученных Леонардо в 1502 для украшения стены зала заседаний Синьории во Флоренции, был Битва при Ангиари (не сохранился). Другая стена для оформления была отдана Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал там картину Битва при Кашине. Эскизы Леонардо, ныне утраченные, показывали панораму битвы, в центре которой происходила схватка за знамя. Картоны Леонардо и Микеланджело, выставленные в 1505, имели грандиозный успех. Как и в случае с Тайной вечерей, Леонардо экспериментировал с красками, в результате чего красочный слой постепенно осыпался. Но сохранились подготовительные рисунки, копии, которые отчасти дают представление о масштабе этого произведения. В частности, сохранился рисунок Питера Пауля Рубенса (1577–1640), на котором показана центральная сцена композиции (ок. 1615, Лувр, Париж). Впервые в истории батальной живописи Леонардо показал драматизм и ярость битвы.

Мона Лиза – самое известное произведение Леонардо да Винчи (1503–1506, Лувр, Париж). Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Теперь картина немного изменена: первоначально слева и справа были нарисованы колонны, теперь отрезанные. Небольшая по размерам картина производит монументальное впечатление: Мона Лиза показана на фоне пейзажа, где глубина пространства, воздушная дымка переданы с величайшим совершенством. Знаменитая техника сфумато Леонардо здесь доведена до небывалых вершин: тончайшая, точно тающая, дымка светотени, окутывая фигуру, смягчает контуры и тени. Есть что-то неуловимое, завораживающее и притягивающее в легкой улыбке, в живости выражения лица, в величавом спокойствии позы, в неподвижности плавных линий рук.

В 1506 Леонардо получает приглашение в Милан от Людовика XII Французского (1462-1515). Предоставив Леонардо полную свободу действий, исправно платя ему, новые покровители не требовали от него определенных работ. Леонардо увлекается научными изысканиями, иногда обращаясь к живописи. Тогда был написан второй вариант Мадонны в скалах (1506–1508, Британская Национальная галерея, Лондон).

Св. Анна с Марией и младенцем Христом (1500–1510, Лувр, Париж) – одна из тем творчества Леонардо, к которой он неоднократно обращался. Последняя разработка этой темы осталась незаконченной.

В 1513 Леонардо едет в Рим, в Ватикан, ко двору папы Льва X (1513–1521), но вскоре теряет благосклонность папы. Он изучает растения в ботаническом саду, составляет планы по осушению Понтинских болот, пишет заметки к трактату об устройстве человеческого голоса. В это время им создан единственный Автопортрет (1514, Библиотека Реале, Турин), исполненный сангиной, показывающий седовласого старого человека с длинной бородой и пристальным взглядом.

Последняя картина Леонардо также была написана в Риме – Святой Иоанн Креститель (1515, Лувр, Париж). Св. Иоанн показан изнеженным с соблазнительной улыбкой и женственными жестами.

Вновь Леонардо поступает предложение от французского короля, на сей раз от Франциска I (1494–1547), преемника Людовика XII: перебраться во Францию, в усадьбу недалеко от королевского замка Амбуаз. В 1516 или 1517 Леонардо прибывает во Францию, где ему отводят апартаменты в усадьбе Клу. Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник, инженер и архитектор короля». Леонардо, несмотря на возраст и болезнь, занимается прорисовками каналов в долине реки Луары, принимает участие в подготовке придворных празднеств.

Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519, оставив по завещанию свои рисунки и бумаги Франческо Мельци, ученику, который хранил их всю свою жизнь. Но после его смерти все бесчисленные бумаги разошлись по всему миру, часть утеряна, часть хранится в разных городах, в музеях мира.

Ученый по призванию Леонардо даже сейчас поражает широтой и разнообразием своих научных интересов. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев, и создал т.н. орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера). Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам. Он был знатоком в области анатомии: первым описал клапан правого желудочка сердца, демонстрировал анатомирование и др. Он создал систему рисунков, которые и сейчас помогают студентам понять строение человеческого тела: показывал объект в четырех видах, чтобы осмотреть его со всех сторон, создал систему изображения органов и тел в поперечном разрезе. Интересны его исследования в области геологии: дал описания осадочных пород, объяснения морских отложений в горах Италии. Как ученый-оптик, он знал, что зрительные образы на роговице глаза проецируются в перевернутом виде. Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат. camera – комната, obscurus – темный) – закрытый ящик с небольшим отверстием в одной из стенок; лучи света отражаются на матовом стекле, находящимся на другой стороне ящика, и создают перевернутое цветное изображение, использовалась пейзажистами 18 в. для точного воспроизведения видов). В рисунках Леонардо есть проект инструмента для измерения интенсивности света, фотометр, воплощенный в жизнь лишь три века спустя. Он конструировал каналы, шлюзы, плотины. Среди его идей можно видеть: легкие башмаки для хождения по воде, спасательный круг, перепончатые перчатки для плавания, прибор для подводного перемещения, схожий с современным скафандром, машины для производства веревки, шлифовальные машины и многое другое. Общаясь с математиком Лукой Пачоли, который написал учебник О Божественной пропорции, Леонардо увлекся этой наукой и создал иллюстрации к этому учебнику.

Леонардо выступал и как архитектор, но ни один из его проектов так и не был воплощен в жизнь. Он участвовал в конкурсе на проект центрального купола Миланского собора, создал проект мавзолея для членов королевской семьи в египетском стиле, проект, предложенный им турецкому султану, по возведению через пролив Босфор огромного моста, под которым могли бы проходить суда.

Осталось большое количество рисунков Леонардо, сделанных сангиной, цветными мелками, пастелью (именно Леонардо приписывается изобретение пастели), серебряным карандашом, мелом.

В Милане Леонардо начинает писать Трактат о живописи, работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. В этом многотомном справочнике Леонардо писал о том, как воссоздать на полотне окружающий мир, о линейной и воздушной перспективе, пропорциях, анатомии, геометрии, механике, оптике, о взаимодействии цветов, рефлексах.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи оставило колоссальный след не только в искусстве, но и в науке и технике. Живописец, скульптор, архитектор – он был естествоиспытателем, механиком, инженером, математиком, сделал много открытий для последующих поколений. Это была величайшая личность эпохи Возрождения.

Нина Байор

Биография Леонардо да Винчи 👍

Дата рождения: 15 апреля 1452 года
Дата смерти: 2 мая 1519 года
Место рождения: поселок Анкиано, Флоренция, Италия
Леонардо да Винчи – легендарная и выдающаяся личность, Леонардо да Винчи – великий ученый и изобретатель которого подарила миру Италия в XV-XVI веках. Он был не только великим художником Высокого Возрождения, но и ученым, писателем, изобретателем, чей вклад на сегодняшний день является неоценимо высок, как для науки, так и для искусства.
15 апреля 1452 года, в поселке Анкиано, вблизи Флоренции, родился младенец. Имя ему дали

Первые три года Леонардо жил с матерью, так как его отец оставил семью и женился на знатной и состоятельной барышне. Но детей в новой семье не было, и отец забрал Леонардо к себе. Мальчик тяжело переносил разлуку с матерью. Когда юный художник достиг 13 летнего возраста, умирает его мачеха.

Повторный брак отца не продлился долго и он опять овдовел. Пьеро хотел, чтоб Леонардо пошел по его стопам, но профессия нотариуса не интересовала мальчика.
Еще будучи юношей Леонардо проявил уникальные способности художника. В 14 лет

Работает с металлами и гипсом, рисует и моделирует, проводя все время в мастерской.
В 1473 году старания Леонардо да Винчи оценила Гильдией Святого Луки – ему присвоили квалификацию мастера. В это же время Андреа Верроккьо заказывают картину “Крещение Христа”, и он доверяет Леонардо работу над одним из ангелов. Леонардо прекрасно справляется с поставленной задачей – он превзошел работу своего учителя. Вскоре Верроккьо отдаляется от живописи, предоставив эту нишу талантливому ученику, и занимается скульптурой.

Леонардо проявляет себя новатором, ищет новые составы красок и открывает для себя живопись маслом, которая только зарождалась в Италии. “Просвещение” является первой самостоятельной работой юного мастера.
Вскоре Леонардо, завороженный образом Мадонны, создает серию картин, посвященных ей. Среди его работ “Мадонна с цветком” (“Мадонна Бенуа”), “Мадонна с вазой”, “Мадонна в гроте”, “Мадонна Литта”, и множество незаконченных эскизов.
В 1481 году представители монастыря Сан Донато а Скопетопоручили Леонардо да Винчи написать работу “Поклонение волхвов”, которая осталась незавершенной. Уже тогда да Винчи имел склонность не доводить работу до конца. Леонардо был чужд традициям дворца Лоренцо Медичи, правящим во Флоренции, и покидает город.
В 1482 году, вооружившись собственным творением – серебряной лирой, и виртуозно владея игрой на этом инструменте, Леонардо да Винчи переезжает в Милан. Его принимают ко двору герцога Лодовико Моро. Рекомендуя себя изначально зодчим, инженером военного дела, а уж после художником и скульптором, Леонардо хотел заручиться поддержкой герцогской семьи.
В 1483 году Леонардо да Винчи принял новый заказ от францисканского братства Непорочного зачатия на алтарную картину. Это был его первый заказ в Милане, и он начинает работу над картиной “Мадонна в скалах” или “Мадонна в гроте”. Не договорившись с заказчиками об оплате, Леонардо оставляет полотно себе, и завершает его только в 1490-1494 годах.
Вскоре да Винчи становится известным художником в Италии, пишет портреты. Но не все проекты удавалось ему осуществить. Больше века он ваял конную статую Франческо Сфорца, но она не была вылита в бронзе.

Из бронзы сделали пушки, а глиняную статую разрушили французы, которые в 1499 году захватили Милан.
Обладая литературным талантом, Леонардо да Винчи пишет заметки, размышления о живописи, науках, внутренней сущности вещей. К сожалению, эти труды не увидел свет при жизни мастера. Только после смерти да Винчи его преемник Франческо Мельци выделил из всех заметок отрывки о живописи и создал “Трактат о живописи”, опубликованный в 1651 году.
Будучи великим изобретателем, Леонардо да Винчи стал автором и создателем колесцового замка для пистолета – единственного изобретения, получившее прижизненное признание заслуг мастера. Также сконструировал первый прокатный стан, машину для нанесения насечек на напильники, станок для выделки сукна, принимает участие в создании архитектурного облика Миланского собора. В 1485 году Леонардо предложил чертеж города с идеально четкими расчетами всех параметров и системой канализации, который был отклонен Миланским герцогом.
В 1495 году Леонардо да Винчи начал создавать фреску “Тайная вечеря”, в монастырской столовой Санта-Мария деле Грацие, заказанной Лодовико Моро. Работа часто прерывалась и была закончена только в 1498 году.
10 августа 1499 года династия Сфорца пала, Милан оккупировали французские войска. Леонардо да Винчи оставляет Милан. Начинаются его скитания. Мантуе, Венеция, Флоренция.

В память того времени остался только рисунок портрета Изабеллы де Эсте.
В конце июля 1502 года Чезаре Борджиа принимает да Винчи себе на службу в качестве военного инженера и архитектора. Леонардо составлял планы крепостей, советовал инженерам, как усовершенствовать оборонные системы.
Март 1503 года возвращает Леонардо да Винчи во Флоренцию, где он создает величайший шедевр – портрет супруги местного купца Франческо дель Джокондо “Мона Лиза” или “Джоконда”. Здесь же возвращается к своим занятиям анатомией, точным наукам. В 1512 году создает свой “Автопортрет”.
14 сентября 1513 года, когда к власти пришли Медичи,
Леонардо переезжает в столицу. Опекаемый своим другом Джулиано Медичи, увлекавшимся алхимией, да Винчи проектирует новое оборудование папского монетного двора. После смерти в 1517 году Медичи, Мастер переходит на службу к Франциску І, и переезжает во Францию.

Там, в маленьком замке Клу и прожил свои последние годы да Винчи, создаваяпроекты архитектурны и улучшения местности.
Леонардо да Винчи покинул мир 2 мая 1519 года, на руках короля Франции Франциска І, близкого друга и был погребен в замке Амбуаз.
Достижения и изобретения Леонардо да Винчи:
1. Неоценимые достижения легендарного творца в зарождении новаторских витков искусства эпохи Великого Возрождения.
2. Изобретение и усовершенствование уникальных механизмов гидравлики:
– вентилятор,
– водолазный костюм,
– ворота для шлюза,
– водяное колесо,
– лодка с гребным колесом,
– плавательные перепончатые перчатки
3. Новации в военной сфере:
– замок с колесом для заводаоружия,
– система уничтожения судов,
– лодка с двойной обшивкой и подводная лодка,
4. Достоянием литературного таланта мастера служат тысячи листов рукописей да Винчи, оставивших потомкам, и раскрывающие безмерную глубину уникальной личности.
Интересное о Метре Леонардо да Винчи:
– Был виртуозен в игре на лире,
– Мог одновременно обеими руками писать разные тексты,
– Отказался от мяса еще в детстве,
– Охарактеризовал причину синего цвета неба,
– “Почерк Леонардо” – его наблюдения написаны с использованием отражения зеркала,
– Создал уникальный кулинарный шедевр “От Леонардо” – тушеное мясо, нарезанное тонкими ломтиками, покрытое овощами,
– Да Винчи стал прототипом волшебника игры”Assassin’sCreed 2″, где помогает своими уникальными изобретениями главному герою,
– Тревожился несовершенными знаниями греческого языка и латыни,
– Ходят слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации Леонардо, так как его личная жизнь покрыта тайной,
– Придумал уйму синонимов слову “пенис”,
– Предположил, что свет Луны является не чем иным, как светом отраженного от Земли Солнца.

Леонардо да Винчи Биография, жизнь и цитаты

Биография Леонардо да Винчи

Детство (1452-1466)

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, описанный как один из самых одаренных и изобретательных людей в истории, родился в 1452 году. в деревне недалеко от города Винчи, Тоскана.

Внебрачный сын Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, флорентийского нотариуса, и Катерины, крестьянской девушки, он воспитывался в родовом имении в Анчиано своим дедом по отцовской линии.Его отец женился на шестнадцатилетней девушке Альбиере, с которой Леонардо был близок, но которая умерла молодой. Леонардо был старшим из 12 братьев и сестер, и его семья никогда не считала его внебрачность позором.

Раннее обучение и работа (1452-1481)

В возрасте 14 лет Леонардо переехал во Флоренцию, чтобы начать обучение у Андреа дель Верроккьо, художника, который был учеником мастера раннего Возрождения Донателло. Верроккьо был важным художником при дворе Медичи, могущественной семьи, столь же известной своим политическим участием и щедрым покровительством искусства, которому часто приписывают успех эпохи Возрождения.Флоренция была важным художественным центром Италии эпохи Возрождения, который привлекал многих талантливых начинающих художников, включая Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди. То, что Леонардо смог начать свое обучение в такой престижной художественной студии, свидетельствует о влиянии его отца в городе.

Художники этого периода были глубоко погружены в изучение гуманитарных наук как способ полностью понять место человека в мире. Под наставничеством Верроккьо ранний гений Леонардо получил широкое развитие.Помимо рисования, живописи и скульптуры, он интересовался анатомией, архитектурой, химией, математикой и инженерией. Это образование помогло отточить глубокое воображение, которое позже привело к его планированию чудесных изобретений, о чем свидетельствуют его многочисленные рисунки военного оружия и механических приспособлений, которые сегодня способствуют его репутации как гения.

Как было принято в то время, студия Верроккьо должна была стать результатом совместных усилий мастера и учеников.Две картины, аккредитованные, в частности, Верроккьо, Крещение Христа, , 1475 и , Благовещение, , 1472-1475, по мнению искусствоведов, в том числе Джорджо Вазари, свидетельствуют о более легких мазках кисти Леонардо по сравнению с более тяжелой рукой Верроккьо. .

В 1472 году, после шести лет ученичества, Леонардо стал членом Гильдии Святого Луки, флорентийской группы художников и врачей. Хотя его отец открыл ему собственную студию, Леонардо продолжал работать в студии Верроккьо в качестве ассистента в течение следующих четырех лет.

В 1476 году Леонардо был обвинен в содомии с тремя другими мужчинами, но был оправдан за отсутствием подтверждающих доказательств, что часто связывают с тем, что его друзья происходили из влиятельных семей. В то время гомосексуальность был незаконным и карался не только тюремным заключением, публичным унижением, но и смертью. Возможно, из-за наказания, последовавшего за таким травмирующим событием, он в течение следующих нескольких лет держался в тени, о чем мало что известно.

Одно из его первых независимых заказов было получено в 1481 году от монахов Сан-Донато-а-Скопето на создание картины Поклонение волхвов .Леонардо прервал работу комиссии по переезду в Милан после получения предложения от герцога Миланского работать при его дворе. Есть много предположений, почему переезд в Милан был так необходим в то время, некоторые вспоминают обвинения в содомии несколькими годами ранее. Но более вероятно, что Леонардо соблазнил приглашение яркого миланского двора и возможность улучшить свою репутацию и карьеру.

Период зрелости (1482-1513)

Леонардо работал при дворе Милана с 1482 по 1499 год.Известный перфекционист, он потратил много времени на изучение анатомии человека, особенно на то, как человеческие тела двигались, строились и соразмерялись, как они взаимодействовали в социальном взаимодействии и общении, а также на их средства жестов и выражения. Безусловно, это исчерпывающее усилие, и это может быть частью причины, по которой так мало готовых работ, но при этом чрезвычайно большая библиотека рисунков, выполненных с мельчайшими деталями, а также карикатуры, которые действовали как натурные подготовительные рисунки для картин.Эти рисунки показывают не только его беспрецедентное мастерство наблюдения, но и его способность как художника понимать и передавать человеческие эмоции.

Именно в этот период он экспериментировал с радикально новыми и разными техниками рисования. Одна из техник, которыми знаменит Леонардо, — это его способность создавать дымный эффект, который был придуман sfumato . Благодаря своим глубоким познаниям в глазури и мазках кистью, он разработал технику, которая позволила краям цвета и контура переходить друг в друга, чтобы подчеркнуть мягкую модуляцию плоти и ткани, а также замечательную прозрачность твердых поверхностей, таких как кристалл или тактильность волос.Интимная аутентичность, которая привела к его фигурам и объектам, казалось, отражает реальность способами, невиданными ранее. Хорошим примером этого является его изображение шара на картине Salvatore Mundi (1490-1500).

Тем не менее, как и в случае со многими революционными изобретениями, некоторые из его экспериментов выявили проблемы только позже. Самая примечательная из них была замечена в его великом шедевре фрески того периода, «Тайная вечеря » (1495-98). Он был нарисован на стене трапезной монастыря Санта-Мария-дель-Грацие в Милане с помощью масляной краски на влажной штукатурке, чтобы стимулировать эффект sfumato , который в конечном итоге привел к отслаиванию краски от стены.

В 1485 году он отправился с дипломатической миссией в Венгрию от имени герцога, чтобы встретиться с влиятельным королем Венгрии Матиасом Корвинусом, и, хотя там его призвали использовать свои скрупулезные дизайнерские навыки для подготовки придворных фестивалей, а также инженерные и архитектурные проекты, в том числе планы купола Миланского собора.

Для своего последнего незавершенного проекта перед отъездом из Милана Леонардо получил заказ отлить пятиметровую конную бронзовую скульптуру под названием Гран Кавалло в память об основателе династии Сфорца.В 1503 году глиняная модель предполагаемой скульптуры была показана во время свадьбы императора Максимилиана и Бьянки Марии Сфорца, что подчеркивало важность ожидаемой работы. К сожалению, проект так и не был завершен, и французская армия-завоеватель, взявшая Милан в 1499 году, в конечном итоге использовала эту модель для тренировок по стрельбе. Было сказано, что бронза, предназначенная для использования в скульптуре, была перепрофилирована для отливки пушек, что неизбежно оказалось неудачной защитой Милана от Карла VIII в войне с Францией.

После французского вторжения 1499 года и свержения герцога Миланского Леонардо уехал в Венецию в сопровождении Салаи, своего давнего друга и помощника, который жил с Леонардо с десяти лет и оставался с ним. до самой смерти художника.

В Венеции Леонардо работал военным инженером, где его основной задачей было проектирование военно-морских систем защиты города под угрозой турецких военных достижений в Европе. После этого он решил вернуться во Флоренцию в 1500 году, где он жил со своим спутником в качестве гостя монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата.

В 1502 году Леонардо получил службу при дворе Чезаре Борджиа, важного члена влиятельной семьи, а также сына Папы Александра VI и командующего папской армией. Он работал военным инженером и сопровождал Борджиа в его путешествиях по Италии. В его обязанности входило составление карт для помощи в военной обороне, а также строительство плотины для обеспечения бесперебойной подачи воды в каналы из реки Арно. Во время отвода реки он встретил Никколо Макиавелли, который в то время был известным писцом и политическим обозревателем Флоренции.Было сказано, что Леонардо познакомил Макиавелли с концепциями прикладной науки и оказал большое влияние на человека, которого впоследствии назовут отцом современной политической науки.

Леонардо вернулся во Флоренцию во второй раз в 1503 году и стал знаменитостью, когда снова вступил в Гильдию Святого Луки. Это возвращение стимулировало один из самых продуктивных периодов живописи для художника, включая предварительную работу над его Мадонна с младенцем и Святой Анной (1503-19), а также Мона Лиза (1503-19) и незаконченный . Битва при Ангиари (1503-05), которую позже скопировал художник Питер Пауль Рубенс.

В 1508 году Леонардо вернулся в Милан, где оставался в течение следующих пяти лет, пользуясь покровительством Шарля д’Амбуаза, французского губернатора Милана и короля Людовика XII. Это был период, когда Леонардо глубоко погрузился в научную деятельность, которая включала анатомические, математические, механические и ботанические исследования, а также создание своего знаменитого летательного аппарата. Известные заказы в этот период включали работы над виллой для Карла, строительством моста и проектом по созданию водного пути, соединяющего Милан с озером Комо.Он также изобрел эффективное военное оружие, такое как ранний образец пулемета и его знаменитый большой арбалет.

Именно в это время Леонардо встретил своего ученика Франческо Мельци, который был его товарищем до самой его смерти. Можно предположить, что на этом этапе своей жизни и карьеры Леонардо, наконец, смог жить незаметно как гей, его достижения и признание обеспечили безопасное убежище от травмирующего и карательного стигматизма, который он испытал в молодые годы.

Поздний период (1513-19)

В 1513 году, после временного изгнания французов из Милана, Леонардо отправился в Рим, где провел следующие три года. На него обратил внимание французский король Франсуа I, который предложил ему постоянную должность «первого художника и инженера» французского королевского двора. Ему дали резиденцию в Кло-Люсе, недалеко от королевского замка Амбуаз. Франсуа I, центральная фигура французского Возрождения, не только стал тем покровителем, в котором Леонардо нуждался в старости, мало от него требовал, но также имел репутацию близкого друга художника.Вазари описал дружбу, сказав: «Король … привык часто и с любовью навещать его».

Леонардо потратил большую часть этих последних лет на то, чтобы систематизировать свои научные статьи и заметки, а не рисовать, хотя его последняя картина, Святой Иоанн Креститель (1513), скорее всего, была написана в это время. Эта подборка записных книжек, представляющая собой кульминацию всей жизни экстраординарных исследовательских работ и способностей в таком огромном количестве дисциплин, доказала его самое непреходящее наследие.Его взгляды на архитектуру, математику, инженерию, науку и анатомию человека, а также его философия искусства, живописи, рисунка и гуманизма были настолько глубокими, что он был признан настоящим гением.

Леонардо умер 2 мая 1519 года в Кло-Люсе, назвав своего компаньона, Франческо Мельци, главным бенефициаром своих творческих и научных владений. Его виноградники были поделены между Салаем и его братьями.

Благоговение, с которым относились к Леонардо, воплощено в апокрифической истории о том, как Франсуа I присутствовал при его смерти.Вазари описал Леонардо как «последний вздох в объятиях короля». Их легендарная дружба вдохновила Энгра на картину 1818 года « Франсуа I принимает последние вздохи Леонардо да Винчи », на которой Леонардо изображен умирающим на руках у короля.

Леонардо изначально был похоронен в часовне Святого Флорентина в замке Амбуаз в долине Луары, но здание было разрушено во время Французской революции. Хотя считается, что он был перезахоронен в меньшей часовне Святого Юбера, Амбуаз, точное местоположение остается неподтвержденным.

Наследие Леонардо да Винчи

Трудно кратко описать наследие такого талантливого человека, как Леонардо да Винчи. Он разработал художественные техники, которые считаются совершенством. Его использование точки схода, мягкий эффект размытия в его методе сфумато, его понимание отношений между светом и тьмой в светотени и его загадочные выражения лица придали его картинам завораживающее и реалистичное качество, которого никогда раньше не видели. Хотя большая часть его искусства была сосредоточена на религии и портретах, написанных во времена Высокого Возрождения, знаменующего конец темных веков западной цивилизации, именно его техника вместе с его мастерской композицией оказали наибольшее влияние на западное искусство.Фактически, и по сей день Тайная вечеря и Мона Лиза остаются одними из самых узнаваемых и знаковых произведений искусства в мире, бесконечно воспроизводятся на плакатах и ​​печатных изданиях и глубоко укоренились в современной поп-культуре как произведения вечного исторического наследия. значимость.

Но что тогда с его изобретениями, его анатомическими исследованиями, его топографическими рисунками, а также его инженерными, механическими и архитектурными достижениями? Хотя многие из его изобретений, такие как летательный аппарат, вертолет или парашют, остались в форме простой идеи и неосуществимы на практике, это не умаляет признания пытливого ума Леонардо, опережающего свое время на годы.То же самое верно и в отношении точности его анатомических рисунков, исследований кровообращения, топографии и других чудес машиностроения, в том числе скошенного замка, его вклада в точное измерение времени или устройства намотки шпульки, оказавшего непосредственное влияние на местную промышленность. в это время. Его расследование по совершенствованию боевого оружия привело к появлению танков и пулеметов, столь знакомых нам сегодня. Он действительно был первым настоящим «человеком эпохи Возрождения».

Как сказал о нем Зигмунд Фрейд, это был человек, «который проснулся слишком рано в темноте, в то время как все остальные еще спали.»

Родился Леонардо да Винчи | 15 апреля 1452 г.

Сегодня, 15 апреля 1452 года, в Тоскане родился Леонардо да Винчи, отец итальянского Возрождения.

Немногие фигуры в истории могут даже приблизиться к сравнению с творческим талантом Леонардо да Винчи. Как один из самых влиятельных людей эпохи Возрождения, он оказал неизгладимое влияние на мир искусства и науки. Поскольку он родился вне брака, Леонардо так и не получил должной фамилии в современном понимании этого слова.Следовательно, да Винчи, что переводится как «Винчи», означает просто родной город на вершине холма. Сегодня люди продолжают (ошибочно) называть его да Винчи вместо его имени. Напротив, мы ссылаемся на других великих итальянцев, таких как Микеланджело и Галилей, только по их именам.

О его детстве сохранилось мало подробностей — тема, вызывавшая серьезные споры. Насколько нам известно, его мать обучала Леонардо на дому, то есть он никогда не получал формального образования на греческом или латыни (что было обычной практикой в ​​то время).Тем не менее, это явно не помешало ему развить один из величайших умов в истории. Настоящим гением да Винчи было его умение соединять искусство с наукой. Например, он был известен тем, что тщательно анатомировал тела умерших людей, чтобы лучше понимать свои скульптуры и картины.

«Леонардо да Винчи подобен человеку, который проснулся слишком рано в темноте, в то время как все остальные еще спали». — Зигмунд Фрейд

С самого начала отец Леонардо, местный поверенный, ценил и отмечал его сильные творческие способности.В 15 лет он отдал сына в ученики уважаемому флорентийскому художнику Андреа дель Верроккьо. Молодой да Винчи провел большую часть десятилетия, обучаясь рисованию и лепке. В 1478 году он стал независимым мастером и через четыре года начал работать над своей первой заказной картиной («Поклонение волхвов»), которую он так и не закончил.

Ученые окрестили да Винчи универсальным гением с достижениями в бесчисленных дисциплинах. Но что именно сделало его таким одаренным человеком? Ну почти все.Итальянский эрудит увлекался архитектурой, скульптурой, наукой, музыкой, математикой, инженерией, литературой, анатомией, астрономией, историей и даже картографией. На протяжении всей жизни, наполненной неутолимым любопытством и воображением, да Винчи создал несколько современных изобретений, таких как велосипед, вертолет, парашют и боевые танки — и это лишь некоторые из них.

Но сегодня мы прежде всего помним да Винчи за его вклад как одного из величайших художников всех времен. Его шедевр 1503 года, известный как Мона Лиза, является, пожалуй, самой узнаваемой и самой посещаемой картиной в мире.Точно так же его фреска «Тайная вечеря» 15 века — изображение Иисуса за столом со своими учениками — остается самым широко воспроизводимым религиозным произведением искусства из когда-либо существовавших. В 2017 году одна из его картин с изображением Иисуса Христа (названная Salvator Mundi) была продана на аукционе в Нью-Йорке за ошеломляющие 450 миллионов долларов. Его рисунок Витрувианского человека, изображающий точные пропорции человеческого тела, стал современной культурной иконой.

В 1519 году, в возрасте 67 лет, да Винчи умер, оставив после себя тысячи страниц журнала, заполненных личными размышлениями, каракулями, списками продуктов и даже сексуальными шутками.Интересно, что миллиардер Билл Гейтс купил один из своих 72-страничных журналов всего за 30,8 миллиона долларов. В этих книгах он тщательно описал различные источники своего вдохновения. В первую очередь, да Винчи, похоже, руководствовался страстным желанием славы. Он никогда не был женат, не имел детей и в конечном итоге прожил жизнь, полную душевных страданий (еще одна тема, которую он подробно описал).

8 фактов, которые вы могли не знать о Леонардо да Винчи к 500-летию со дня его смерти

В этом году исполняется 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи.Леонардо, широко известный как один из величайших эрудитов в истории человечества, был изобретателем, художником, музыкантом, архитектором, инженером, анатомом, ботаником, геологом, историком и картографом.

Хотя его творческий потенциал был небольшим, влияние Леонардо было огромным, отражая его глубокие познания в области тела, его обширные исследования света и человеческого лица, а также его технику сфумато (по-итальянски «дымчатый»), которая позволяла создавать невероятно реалистичные изображения. Леонардо считал художников божественными учениками, написав: «Благодаря нашему искусству мы можем называться внуками Бога.”

Ученые XXI века Массачусетского технологического института поставили его на шестое место среди самых влиятельных людей из когда-либо живших. Подобно Рембрандту и Микеланджело, он настолько известен, что известен только по имени. Тем не менее, несмотря на его известность, в Леонардо есть вещи, которые сегодня удивляют многих.

Теневое происхождение

Леонардо родился вне брака 15 апреля 1452 года. Его отец Пьеро был богатым нотариусом, а мать Катерина была местной крестьянкой. Хотя обстоятельства его рождения поставят Леонардо в невыгодное положение с точки зрения образования и наследственности, биограф Уолтер Исааксон считает это невероятной удачей.Леонардо не ожидал, что он станет нотариусом, как его отец, а вместо этого получил возможность развить весь свой гений. Люди предполагают, что это также наполнило его особым чувством безотлагательности, чтобы установить свою личность и проявить себя.

Физическая красота

Леонардо создал одни из самых прекрасных произведений искусства в мире, в том числе «Тайную вечерю» и «Мону Лизу». В свое время он был известен как исключительно привлекательный человек. Один из биографов Леонардо описывает его как человека «выдающейся физической красоты, который проявлял безграничную грацию во всем, что делал.Современник описал его как «стройного, изящного и красивого мужчину», который «носил розово-розовую тунику» и имел «красивые вьющиеся волосы, тщательно уложенные и доходившие до середины груди». Считается, что Леонардо вступил в длительные и, возможно, сексуальные отношения с двумя своими учениками, оба художниками по своему праву.

Из записок в записные книжки

Картины, которые обычно приписывают Леонардо, насчитывают менее 20, в то время как его записные книжки содержат более 7000 страниц.Это лучший источник знаний о Леонардо, который сегодня находится в таких местах, как Виндзорский замок, Лувр и Национальная библиотека Испании в Мадриде. Их разнообразное содержание охватывает рисунки — наиболее известный из них — «Витрувианский человек» — заметки о вещах, которые он хотел исследовать, научные и технические диаграммы и списки покупок. Они представляют собой, пожалуй, самый замечательный памятник человеческого любопытства и творчества, когда-либо созданный одним человеком. Но когда Леонардо писал их, это были просто отдельные листы бумаги разных типов и размеров.Его друзья запутали их в «записные книжки» только после его смерти.

Внешнее образование

В результате своей незаконности Леонардо получил довольно элементарное формальное образование, состоящее в основном из деловой арифметики. Он никогда не учился в университете и иногда называл себя «неграмотным человеком». Однако отсутствие у него формального образования также освободило его от ограничений традиции, помогая привить ему решимость подвергать сомнению авторитет и больше полагаться на собственный опыт, чем на мнения, выраженные в книгах.В результате он стал непосредственным наблюдателем и экспериментатором, не заинтересованным в том, чтобы служить рупором классики.

Продуктивное прокрастинатор

Хотя ум Леонардо был необычайно плодородным, он также был заядлым прокрастинатором и даже ленивым. Ему часто уходили месяцы или годы, чтобы начать работу над заказами, иногда отпугивая покровителей возвышенными заявлениями о своем творческом процессе. Гигантская конная статуя герцога Миланского, для отливки которой потребовалось 70 тонн бронзы, могла бы стать его величайшей работой — если бы она когда-либо была завершена.Тем не менее, через десять лет после комиссии 1482 года Леонардо создал только глиняную модель, которая впоследствии была уничтожена, когда вторгшиеся французские солдаты использовали ее для тренировок по стрельбе.

Мотивы соперничества

Жизнь Леонардо совпадала с жизнью двух других гигантов эпохи Возрождения — Микеланджело и Рафаэля, — но именно Микеланджело разжигал острую конкуренцию. Контраст между двумя мужчинами едва ли мог быть более резким. Леонардо был элегантен и не проявлял особого интереса к религиозным вопросам, в то время как Микеланджело был глубоко набожным, но пренебрегал своей внешностью и гигиеной.Микеланджело создал одни из величайших картин в истории, в том числе потолок Сикстинской капеллы, и многие считали его «Давид» величайшей скульптурой из когда-либо созданных, и он одержал победу над своим старшим соперником.

Королевский поклонник

Вскоре после того, как король Франции Франциск I захватил Милан в 1516 году, Леонардо поступил к нему на службу, проведя последние годы своей жизни в доме недалеко от королевской резиденции.Говорят, что когда смерть пришла к Леонардо 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет, король, который так любил слушать, как Леонардо говорит, что почти никогда не расставался с ним, держал его за голову, когда он испустил последний вздох. Спустя годы, размышляя о своей дружбе с великим человеком, король Франциск сказал: «Ни один человек не обладал такими познаниями в живописи, скульптуре или архитектуре, как Леонардо, но то же самое можно сказать и о философии. Он был великим философом ».

Стремительно растущая стоимость

В ноябре 2017 года одна из картин, приписываемых Леонардо, «Salvator Mundi» («Спаситель мира»), установила рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной, за 450 миллионов долларов США. Написанная маслом на грецком орехе примерно в 1500 году, она изображает Иисуса, предлагающего благословение правой рукой, держа в левой руке кристаллический шар, который, кажется, представляет Вселенную. Картина пострадала из-за небрежности и плохой реставрации и долгое время считалась работой одного из учеников Леонардо, проданного совсем недавно, в 2005 году, как часть имения бизнесмена из Батон-Руж менее чем за 10 000 долларов.Его текущее местонахождение неизвестно.

Единственный в своем роде, которым восхищаются тогда и сейчас

Всего через полвека после смерти Леонардо биограф Вазари красиво резюмировал его непреходящее значение:

«При нормальном ходе событий многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за пределы природы, одинокий человек чудесным образом наделен небесами красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что оставляет других людей далеко позади, все его действия кажутся вдохновленными, и действительно, все, что он делает, явно исходит из Бог, а не человеческое мастерство.”

Через пятьсот лет после смерти Леонардо эти слова все еще остаются верными.

Тайная жизнь Леонардо да Винчи

Во Флоренции эпохи Возрождения несколько специальных ящиков, установленных по всему городу, позволяли гражданам анонимно разоблачать различные преступления против морали — например, в 1461 году художник-монах Филиппо Липпи был обвинен в отцовстве. ребенок с монахиней. Но преступлением, которое правительство действительно пыталось контролировать, было гомосексуализм, настолько широко распространенный, что современный немецкий сленг для гомосексуалистов был Florenzer .Единый характер правонарушения не снимал угрозы серьезных последствий. В 1476 году Леонардо да Винчи, на пороге своего двадцать четвертого дня рождения, был назван одним из четырех мужчин, которые практиковали «такое зло» с семнадцатилетним учеником местного ювелира. Нет никаких сомнений в том, что Леонардо был арестован. Хотя любое время, которое он мог провести в тюрьме, было недолгим, и через два месяца дело было прекращено из-за отсутствия подтверждающих свидетелей, у него было достаточно времени, чтобы обдумать возможные юридические наказания: крупный штраф, публичное унижение, изгнание, сожжение на костре.Невозможно узнать, повлиял ли этот опыт на привычку художника, которая позже была названа признаком его характера, покупать птиц в клетках на рынке только для того, чтобы освободить их. Но похоже, что это связано с рисунками, которые он сделал в течение следующих нескольких лет, двух фантастических изобретений: машина, которая, как он объяснил, была предназначена для «открытия тюрьмы изнутри», а другая — для отрыва оконных решеток.

Эти рисунки являются частью огромной сокровищницы текстов и изображений, насчитывающей более семи тысяч сохранившихся страниц, которые теперь разбросаны по нескольким странам и известны под общим названием «записные книжки Леонардо» — именно так они и были.Личные записные книжки всех размеров, одни носили с собой для быстрых набросков и наблюдений на месте, другие использовались для длительных и точных исследований в области геологии, ботаники и анатомии человека, чтобы указать лишь некоторые из областей, в которых он позировал. фундаментальные вопросы и получил ответы, которые часто опережали его время на сотни лет. Почему небо голубое? Как работает сердце? Каковы различия в давлении воздуха над и под крылом птицы, и как эти знания могут помочь человеку создать летательный аппарат? Музыка, военная инженерия, астрономия.Окаменелости и сомнения, которые они бросают в библейскую историю создания. «Опиши, — инструктирует он себя, — что такое чихание, что такое зевота, тошнота, спазм, паралич, дрожь от холода, потливость, усталость, голод, сон, жажда, похоть». Он намеревался опубликовать, но так и не додумался до этого; всегда было чему поучиться. В последующие века по крайней мере половина страниц была потеряна. Что сохранилось, так это беспрецедентная запись человеческого разума в действии, столь же бесстрашного и упорного, сколь и блестящего.И все же, несмотря на случайные записи — список покупок, книгу, которую нужно взять напрокат, — эти записные книжки ни в коем случае не были дневником или личным дневником; они не содержат ничего из самоисследования Августина или Торо. Охваченный желанием познания, Леонардо рассказал нам о мире больше, чем кажется возможным, и почти ничего не рассказал о себе.

Его биографы переживают тяжелые времена, будучи одновременно голодными и подавленными, им было поручено создать человека на основе впечатляющих свидетельств этого бестелесного разума.Картины предлагают немного больше на пути познания. Споры сохраняются даже о личности женщины, известной как Мона Лиза, или о том, почему Леонардо никогда не доставил портрет мужу, который заказал его, если это действительно ее муж заказал его. Наши самые сокровенные представления об этом самом известном художнике могут измениться. Систематическая публикация блокнотов, начавшаяся в конце девятнадцатого века, изменила наше понимание его целей от искусства к науке и открыла вопросы о том, как совместить легендарную миролюбие его натуры с его замыслами изобретательно смертоносных военных машин.Совсем недавно сенсационная идея, лежащая в основе мега-продаваемой книги Дэна Брауна «Код да Винчи» — что один из апостолов, изображенных в «Тайной вечере» Леонардо, на самом деле и явно является женщиной — связывает его с нынешним озабоченность гендерной изменчивостью. И это чувство связи не навязывается полностью. Работы Леонардо действительно демонстрируют поразительную фиксацию на андрогинности, термин, который часто используется для обозначения его фигур, — фиксация, которая стала незаменимой после повторного открытия в девяностых годах давно утерянного порнографического рисунка.Нет ли в Леонардо ничего, что нельзя было бы найти, когда мы начали искать? Кем он будет для нас сегодня?

Уолтер Исааксон в начале своей новой биографии «Леонардо да Винчи» (Simon & Schuster) описывает свой предмет как «непревзойденного новатора в истории», что вполне логично, поскольку у Айзексона, похоже, возникла идея написать свою книга Стива Джобса, предмет его предыдущей биографии. Леонардо, как мы узнали, был героем Джобса. Исааксон видит особое родство между этими людьми, потому что оба работали на перекрестке «искусства и науки, гуманитарных наук и технологий» — как и более ранние предметы Исааксона, Бенджамин Франклин и Альберт Эйнштейн.Несмотря на все незнакомые проблемы, которые представляет эта книга с точки зрения истории и культуры, Исааксон работает над знакомой темой. Как всегда, он пишет с сильным синтезирующим интеллектом в огромном диапазоне; результат — ценное введение в сложный предмет. Он сразу заявляет, что берет в качестве отправной точки блокноты, а не картины, и неудивительно, что у него есть больше всего, что он может сказать, когда он замедляет свой темп и погружается в (все еще краткое) обсуждение оптики. скажем, или аортальный клапан.Самая продолжительная и увлекательная глава в основном посвящена исследованиям воды Леонардо — вихрям, наводнениям, образованию облаков — и зависит от одной из оставшихся полных записных книжек — Лестерского кодекса. Кодекс в настоящее время принадлежит Биллу Гейтсу, у которого (как не указывает Айзексон) некоторые из его оцифрованных страниц использовались в качестве заставки в операционной системе Microsoft.

Леонардо Исааксона — сравнительно современная фигура, не просто «человек», как любит указывать автор, но веселый социальный неудачник: «незаконнорожденный, гей, вегетарианец, левша, легко отвлекающийся, а иногда и еретический.Это правда, хотя Исааксон иногда напрягает относительность. Его Леонардо повезло, что родился незаконнорожденным — потому что он не ожидал, что он последует за своим отцом в нотариальное дело — и ему также повезло, что он получил лишь минимальное образование в области математики и письма, а не изучал латинские авторы, предназначенные для молодежь высшего ранга. Не сдерживаемый властью, он был свободен мыслить творчески. Что касается того, что его легко отвлечь, Исааксон предупреждает, что сегодня молодой Леонардо вполне может получить лекарство из-за его творческих побуждений.Помимо тщательных исследований, книга представляет собой исследование творчества: как его определить, как его достичь. Ответ Исааксона, повторяемый как мантра, заключается как раз в леонардовском (или джобсовском) отказе отличать искусство от науки, наблюдение от воображения и достичь «комбинированного творчества». И эта цель — не только прерогатива гения; мы все можем приблизиться к этому.

Самым современным, хотя иногда и тревожным аспектом книги является то, что она оформлена как руководство по самопомощи в духе «Как Леонардо может изменить вашу жизнь.Исааксон объясняет, что, работая над книгой, он научился быть более наблюдательным, и нетрудно уважать его добрые намерения — он упоминает солнечный свет, водоворот воды — пока он не пишет: «Когда я увидел намек на улыбка на чьих-то губах, я пытался постичь ее внутренние тайны ». Остается надеяться, что она вытряхнула его из этого. К счастью, в книге есть несколько ясных и увлекательных страниц о знаменитой загадочной улыбке «Моны Лизы», особенно в связи с исследованиями Леонардо мышц губ, которые он рассекал и рисовал попеременно с кожей и без кожи.Самое главное, Исааксон рассказывает яркую историю о бодрящем уме и жизни, которая вознаграждается, даже если не ставит вас на путь просветления.

Более того, он приносит новости. Через пятьсот шестьдесят пять лет после рождения Леонардо, в 1452 году, мы наконец узнали, кем была его мать. Ее имя, Катерина, раньше было всем, что у нас было, хотя предполагалось, что она была ниже, чем отец Леонардо, Пьеро, который покинул крошечный тосканский городок Винчи в шумной Флоренции примерно в то время, когда родился его сын, и женился. очень респектабельная женщина в течение года.Спекуляции о Катерине были безудержными. Работа Майка Ланкфорда «Становление Леонардо» (Мелвилл Хаус) основана на теориях о том, что она была рабыней, возможно, из Северной Африки, что добавляет «смешанной расы» и «межкультурности» к репутации художника XXI века. Исааксон, тем не менее, передает результаты новой работы в области документальной науки «Мона Лиза: люди и живопись» Мартина Кемпа и Джузеппе Палланти (Оксфорд), в которой Катерина изображена шестнадцатилетней сиротой из соседней деревушки. быстро вышла замуж за местного фермера, чтобы избежать неловких ситуаций.Но остается много вопросов. Жил ли мальчик когда-нибудь со своей матерью? Кого он любил, и кто любил его? Быть незаконнорожденным не было позором; Хотя этот статус имел юридические ограничения, крещение Леонардо было событием с большим количеством посетителей, и, похоже, он вырос в основном в семье своего отца, в то время как Катерина (у которой вскоре родились другие дети) жила недалеко от него. Тем не менее, он был малоперспективным деревенским мальчиком. Левшу, ему было трудно писать, кроме как наоборот, справа налево, каждую букву на странице задом наперед — возможно, это трюк, который он научил сам, чтобы не размазать чернила или сохранить секреты, но привычка, которую никто вроде надоело исправлять.Все, что он мог делать, это рисовать.

Он переехал во Флоренцию, чтобы жить со своим отцом, примерно в возрасте двенадцати лет, вскоре после смерти жены Пьеро и их единственного ребенка. Точный год неизвестен, как и год, вскоре после этого, когда он стал учеником в мастерской Верроккьо, ведущего художника и клиента своего отца. Город, должно быть, был откровением для Леонардо: невероятно богатый, с многочисленными дворцами, построенными недавно доминирующим бизнес-классом, комната за комнатой, которую нужно заполнить произведениями искусства.В городе было больше резчиков по дереву, чем мясников, а улицы представляли собой живую галерею работ Донателло, Гиберти и Брунеллески — революционного поколения, которое только что ушло. Верроккьо давал практическое образование не только в живописи и скульптуре, но также в работе с металлом и инженерии. А Леонардо даже в подростковом возрасте произвел сильное впечатление. Сообщается, что он был мальчиком (а позже и мужчиной) исключительной внешности и грации, и историки искусства предположили, что он мог позировать тонкому, кудрявому бронзовому Дэвиду Верроккьо, которого Исааксон описал как «слегка женоподобного и поразительно красивого мальчика. около четырнадцати », на лице которого есть намек на улыбку.Идентификация привлекательна (если не тот установленный факт, который, в конечном счете, предполагает Исааксон). Однако наиболее увлекательным является то, как Леонардо превратил это слегка мальчишеское очарование в сияющий чистый, но чувственный идеал мужской красоты.

Ему нравились ангелы. На картине Верроккьо «Крещение Христа» выносливый ангел с мордным носом, кажется, с удивлением смотрит на восхищенное существо рядом с ним, одна из самых ранних работ Леонардо, благородный профиль которого тянется за каскадом золотых кудрей.Разделение между ними носит как технический, так и воображаемый характер: Леонардо использовал масляную краску, а не старомодную темперу на основе яиц, и нанес ее несколькими тонкими слоями, каждый из которых представлял собой люминесцентную вуаль, так что его ангел, казалось, был смоделирован в свете. Джорджо Вазари, написавший первые авторитетные биографии художников эпохи Возрождения в 1550 году, утверждал, что Верроккьо отказался от живописи, когда увидел, что сделал его ученик, — преувеличение означало подчеркнуть беспрецедентную природу гения Леонардо и поколения, которое он представил.

И все же репутация Леонардо, в отличие от Микеланджело и Рафаэля после него, росла медленно. Он не выглядел традиционно амбициозным: он оставался с Верроккьо примерно на десять лет, что намного дольше обычного срока, работая и живя с Учителем. Другой ангел, которого он нарисовал в этот период, часть «Благовещения», ныне находящегося в Уффици, отличался скрупулезно натуралистичными птичьими крыльями. Хотя через некоторое время они были грубо перекрашены, их можно разглядеть, короткие и крепкие: настоящие крылья, дающие фантастический полет.Очевидно, разум Леонардо уже блуждал за пределами студии.

Он все еще жил с Верроккьо, когда его обвинили в содомии в 1476 году. Как только он был очищен, он уехал из города на год, чтобы работать над проектом в Пистойе. Некоторые предполагают, что обвинения привели к разрыву с его отцом, который к настоящему времени женился во второй раз и имел несколько законных сыновей. Другие задаются вопросом, способствовали ли обвинения (было второе, вскоре после первого) явной немилости самого важного покровителя Флоренции, Лоренцо де Медичи.Хотя Леонардо уже создал свой первый бесспорный шедевр — поэтический портрет дочери местного банкира, Джиневры де Бенчи, который сейчас является сокровищем Национальной галереи в Вашингтоне, — и основал свою собственную студию по возвращении во Флоренцию, его звали примечательно, что они отсутствовали в списке лучших художников города, который Лоренцо предоставил Папе в 1481 году (Боттичелли, Перуджино и Гирландайо были среди тех, кто выполнил резку и был нанят для росписи стен недавно построенной Сикстинской капеллы.) Но были и другие возможные причины упущения. Леонардо никогда не рисовал фресками, прочной техникой, которую предпочитают для настенных росписей. И он уже был известен тем, что оставлял дела незаконченными. Действительно, к 1483 году он отказался от двух важных поручений и уехал в Милан. Ему было тридцать лет, и он мало чего добился. В длинном и подробном письме, которое читается как заявление о приеме на работу, он предложил свои услуги местному правителю Людовико Сфорца в качестве военного инженера. Как будто запоздалая мысль, он упомянул, что тоже умеет рисовать.

Колесница с огромными вращающимися лезвиями, рассекающая людей пополам или отрубающая им ноги, оставляя куски разбросанными; многоствольные ружья, расположенные наподобие органных труб для увеличения скорости и интенсивности стрельбы; колоссальный ракетный арбалет. Леонардо сделал много таких пугающих рисунков, работая у Людовико, который получил титул герцога Миланского только после того, как несколько лет спустя отравил своего племянника, но эффективно выполнял эту роль в течение семнадцати лет, которые Леонардо провел в городе.Частично потому, что претензии Людовико были шаткими, Милан часто подвергался осаде соперничающих держав, и Леонардо предлагал ему навыки — «У меня есть методы для разрушения любой крепости или редута, даже если он основан на твердой скале», — которые кажутся одновременно оппортунистическими и фантастическими. , скорее как рисунки. Он никогда раньше не демонстрировал никаких военных навыков, и его намерения на этих рисунках остаются предметом споров. Был ли он неземным провидцем или бессовестным изобретателем? Исааксон хочет и того, и другого: «Я считаю, что его предложение было серьезным», — пишет он об устрашающем арбалете, указывая на около тридцати подготовительных рисунков, но все же он считает, что конструкция, тем не менее, была «плодом воображения, а не изобретением» для простого Причина в том, что это не сработало бы — и не сработало бы, даже когда современные инженеры построили его для телевидения в 2002 году.Этот аргумент размывает вопрос о намерениях, но предполагает сложности, связанные с вынесением любых моральных суждений о человеке.

Это была новая жизнь в Милане, чего, возможно, и хотел Леонардо. В течение многих лет его не заставляли работать над военными делами, да и над каким-либо крупным проектом — его первой работой было устранение проблем с водопроводом — но он доказал свою ценность, спроектировав сложные театрализованные представления, которые были отличительной чертой режима Людовико, театрального представления. форма семейной пропаганды. Однако такая работа была эфемерной и почти ничего не оставила после себя, к огромному сожалению искусствоведов, которые часто беспокоились о том, что он зря зря тратил время.И все же Леонардо, похоже, был доволен. Его устраивала гедонистическая придворная жизнь: он стал чем-то вроде денди, одевался в розовые и пурпурные, атласные и бархатные тона, его руки благоухали лавандой. Он написал портреты любовниц Людовико, которыми он восхищался, и организовал мастерскую, которая выпускала религиозные картины для богатых клиентов. Ему нравилось общество коллег по широким дисциплинам, от архитектуры до математики. Кажется, даже сырая ломбардская погода ему подходила; его серо-голубой туман, столь непохожий на тосканский солнечный свет, стал погодой на его картинах.И именно в Милане он начал вести записные книжки. Кеннет Кларк, чья книга о Леонардо, написанная в 1930-х годах, остается незаменимой, отмечает, что диапазон его действий заставил его записывать свои идеи странным письмом с письмом справа налево и комментировать свои рисунки, начиная с с простыми механизмами и заканчивая миром.

«Вор лгун, упрямый и жадный»: этими четырьмя сердитыми словами, написанными в 1491 году, после десятилетия в Милане, Леонардо описал фигуру, с которой у него были самые прочные отношения в своей жизни.Джан Джакомо Капротти было десять лет, когда он вошел в мастерскую годом ранее. Бедный мальчик необычайной красоты, его пригласили в качестве слуги, вероятно, также в качестве модели, и выучили художника — позже он сделал скромную карьеру — и оставался там двадцать восемь лет. Похоже, он напоминал одного из ангелов Леонардо. Вазари писал о своей красоте и, в частности, о его «прекрасных вьющихся волосах, которые обожал Леонардо». Однако, поскольку с самого начала у него была привычка воровать кошельки, ручки silverpoint и все остальное, что он мог достать, Леонардо дал ему прозвище Салаи — более или менее Маленький Дьявол — и именно так он был известен истории.

Кажется справедливым предположить, что они стали любовниками, когда Салаи был подростком. Другой из ранних биографов Леонардо, Джованни Паоло Ломаццо, писал примерно в 1560 году, изобрел диалог между Леонардо и греческим скульптором Фидиасом, в котором Леонардо отвечает на вопрос, играли ли он и Салаи когда-либо в «ту« заднюю игру », которую так любят флорентийцы. много »с шумным утвердительным тоном:« Много раз! » В качестве объяснения он вспоминает красоту Салаи, «особенно лет пятнадцати».Современные ученые определили ряд рисунков, предположительно Салаи, в основном в более позднем возрасте, когда волосы все еще вьющиеся, но подбородок слабый, а плоть уже несколько дряблая. Однако, если он не произвел на нас полного впечатления, он продолжал производить впечатление на Леонардо, чей самый трогательный портрет показывает взрослеющего человека, нарисованного легко, почти рассеянно вокруг рисунка человеческого сердца.

Это было, когда он делал заметки о способах полета птиц, и особенно о разветвленном красном коршуне, он вспомнил о своем раннем опыте и написал единственный отрывок о своем детстве в тетрадях.Этот отрывок, на который не обращали внимания, пока Фрейд не написал об этом небольшую книгу в 1910 году, по-прежнему привлекает внимание. В этом воспоминании — или, как предположил Фрейд, в этой фантазии — воздушный змей налетел на художника в колыбели, «открыл мне рот своим хвостом и несколько раз ударил меня хвостом в моих губах». Фрейд извинялся, указывая, что фантазия «соответствует идее акта фелляции», что читатели вполне могут счесть серьезным оскорблением художника, хотя «традиция на самом деле представляет Леонардо как человека с гомосексуальными чувствами.«Чувства, которые, как считал Фрейд, не имеют сексуального выхода: само существование блокнотов, по его мнению, было свидетельством перенаправления сексуальной энергии Леонардо на его обсессивные исследования. Сам Леонардо не был чужд подобным мыслям, написав в одной из записных книжек: «Интеллектуальная страсть вытесняет чувственность». Невозможно узнать, имел ли он в виду переживания после обеда или всей жизни, но нетрудно представить, что он сделал бы с утверждением Фрейда о том, что он никогда не знал сексуальной страсти.

Исследование Фрейда было дискредитировано по многим причинам, наиболее глубоким из которых является его теория о том, что «психический генезис гомосексуализма» лежит в эротической привязанности мальчика к слишком любящей матери. Отступая от этой теории, он пришел к выводу, что «бедная, брошенная» Катерина, должно быть, жила одна со своим сыном, по крайней мере, первые три года его жизни.Удивительно, но самые замечательные из современных биографов Леонардо — Серж Брамли, писавший в 1988 году, и Чарльз Николл, писавший в 2004 году, — хотя и вряд ли некритически относятся к анализу Фрейда, считают его мысли об отношениях художника с его матерью непреходящей ценностью. . Исааксон почти освежает в своем решительном отказе не только от Фрейда, но и от любых попыток психоанализа человека, жившего пятьсот лет назад (хотя иногда он нарушает собственное правило). По его мнению, птица, хвост и все такое, отражает не что иное, как интерес Леонардо к полетам.Верно это или нет — кто может сказать? — хорошо иметь большую биографию, которая (наконец) не предполагает объяснения причин сексуальной ориентации художника.

Задолго до Фрейда критики отмечали, что Леонардо рисовал фигуры, которые отображали то, что Фрейд называл «блаженным союзом мужской и женской природы». Восхитительный ангел в каждой из двух версий «Девы в скалах», заказанной в Милане, является явным потомком ранних флорентийских ангелов и затрудняет любую попытку присвоить фигуре местоимение — возможно, также передающий теологический идеал как личный.Фактически, подготовительный рисунок, использованный для обеих фигур, изображает женщину. (Микеланджело сравнительно навязчиво исключил гендер: его мускулистые женские фигуры — Ливийская Сивилла на Сикстинском потолке, Ночь в капелле Медичи — явно были смоделированы с мужчин, как свидетельствуют рисунки.) На более откровенно эротической территории покойный Леонардо. Картина святого Иоанна Крестителя общеизвестно эпицентна (Исааксон пишет о ее «непристойности»), и некоторые считают ее идеализированной Салаи. Еще более странным является сходство между этим св.Джона и женщину на картине часто называют «Обнаженной Мона Лиза», которая сидит с обнаженной грудью на фоне туманного пейзажа и поворачивается, чтобы посмотреть зрителю в глаза. Существует по крайней мере восемь копий этого мягко улыбающегося, полуобнаженного портрета в подчеркнуто леонардском стиле, и готовый рисунок может содержать собственные исправления Мастера. Очевидно, его студия питала аппетит не только на Мадонн.

Но никто не был готов к появлению в 1991 году в Нью-Йорке рисунка бескрылого ангела с выдавленными глазами, верного, но рассеянного родственника этих других фигур, на котором изображены как женские груди, так и фигура. огромная эрекция, только слегка размытая там, где попытки стереть ее не увенчались успехом.Шутливая карикатура? Гермафродитская порнография? Исааксон предлагает и то, и другое, но даже толстый том, посвященный рисунку, отредактированный ведущим экспертом по Леонардо Карло Педретти, не дает никаких ответов. Одна история гласит, что рисунок был частью секретного хранилища непристойных материалов о Леонардо, хранящегося в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Работы якобы были украдены в девятнадцатом веке, что вызвало не судебное преследование, а помощь.

Часто именно амбиции Леонардо мешали ему завершить что-то или разрушали то, что он завершил.Бронзовый конь, который он спроектировал для Людовико, был настолько огромен, что его невозможно было бросить; В конце концов Людовико отправил необработанную бронзу в соседнее государство для превращения в пушки, чтобы подготовиться к угрожающему нападению французов. Возможно, страх Людовико, что французы убегут с «Тайной вечери», заставил Леонардо нарисовать картину прямо на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, церкви, которую Людовико выбрал для своей гробницы. И снова масштаб был огромен — двадцать девять футов в ширину, пятнадцать футов в высоту — и Леонардо был в затруднительном положении относительно техники.Ему нравилось работать медленно, переосмысливать, добавлять слой за слоем, что было невозможно с фреской, которая быстро высыхала и приклеивалась к стене. И все же он не знал, как сделать так, чтобы его любимая среда — масляная краска — успешно склеивалась. Экспериментируя, он придумал смесь масла и темперы и примерно в 1495 году приступил к работе. Используя все, что он узнал за годы обучения об анатомии, перспективе, свете, цвете и физических проявлениях человеческих эмоций, он нарисовал один из самых знаменитых шедевров мира, завершенный к началу 1498 года и отслаивающийся от стены к 1517 году. .Леонардо был тогда жив и знал бы.

Французы не смогли оторвать картину от стены, правда, хотя они серьезно задумались над этим почти сразу после штурма города, в 1499 году, изгнав Людовико. Однако у художника они были более успешными. Леонардо вскоре оказался в хороших отношениях с оккупационными войсками Людовика XII, заработав неуказанные «обязательства перед Его Величеством королем Франции». Только угроза возвращения Людовико заставила его покинуть город и вернуться во Флоренцию, где он познакомился с еще более великим мастером Realpolitik, Никколо Макиавелли.В то время Макиавелли был посланником Флорентийской республики, ведя переговоры, чтобы помешать печально известному полководцу Чезаре Борджиа атаковать город. Похоже, именно под покровительством Макиавелли в 1502 году Леонардо стал военным инженером Борджиа. Он инспектировал крепости, составлял карты и разрабатывал оружие — возможно, он также действовал в качестве шпиона Флоренции — когда Борджиа покорял города через центральную Италию, следуя кровавой резне, которая потрясла даже Макиавелли. Леонардо проработал восемь месяцев.

Вернувшись во Флоренцию, где распространилась слава о «Тайной вечере», его встретили, как великого мастера, возвращающегося домой. Толпы стекались, чтобы увидеть новую выставку; он отказывался от комиссионных от титулованных и богатых. Но он принял заказ на сцену патриотической битвы на стене Большого зала городского совета и закончил подготовительную карикатуру, которая была одной из самых ярких работ, которые он когда-либо делал. «Битва при Ангиари» рассматривалась и как памятник военным страстям, и как страстное антивоенное заявление: лица людей жестоко искривлены, лошади рвут друг друга в плоти, одна лошадь кричит от боли, как что-то из «Герники» эпохи Возрождения. .Однако, когда он готовился к работе над самой картиной, городское правительство поручило Микеланджело расписать еще одну стену в той же комнате, намеренно спровоцировав соревнование между двумя величайшими художниками Флоренции.

Микеланджело ненавидел Леонардо. Из их работы ясно, почему они, возможно, не ладили. Жесткая линия Микеланджело, даже в живописи, была скульптурной и преднамеренно противоположной смягченной атмосфере, которую преследовал Леонардо. Но враждебность была также личной.Микеланджело, которому тогда было около двадцати пяти лет, был грубым, трудолюбивым, плохо воспитанным и, по его собственным словам, целомудрием из-за того, что, по-видимому, было его жестоко подавляемым и одухотворенным гомосексуализмом. В какой-то момент он оскорбил Леонардо на улице, насмехаясь над бронзовым конем, который остался незаконченным, якобы оставив Леонардо стоять с красным лицом. Свидетель этого инцидента обнаружил, что стоит отметить, что Леонардо, всегда прекрасный в своем лице, ходил по Флоренции в розово-розовой тунике, и непреодолимо предположить, насколько раздражающим Микеланджело, должно быть, находил старшего художника с его павлиньей одеждой и его одеждой. ароматный воздух и то, что теперь составило антураж шикарно одетых помощников.

Леонардо, казалось, наслаждался подливанием масла в огонь. За несколько месяцев до того, как Микеланджело было поручено рисовать вместе с Леонардо, в начале 1504 года, было собрание, чтобы осмотреть его почти законченную статую Давида и решить, где в городе она будет стоять. Присутствовали все известные художники города — Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи (ребенок художника-монаха и монахини), — но только Леонардо возражал против обнаженной наготы фигуры и заявлял о необходимости «достойного украшения».На крошечном эскизе, который он сделал на месте, изображена статуя с оскорбительным членом, аккуратно скрытым тем, что Исааксон описывает как «бронзовый лист». Трудно поверить, что мужчина, в записных книжках которого есть раздел «О пенисе», в котором он выступает против «прикрытия и сокрытия чего-то, что заслуживает украшений и церемоний», действительно был оскорблен увиденным. Однако его возражения возобладали. Гениталии мраморного колосса были покрыты и оставались в таком состоянии около сорока лет.

Леонардо да Винчи — биография, история и изобретения

Uomo Universale эпохи итальянского Возрождения и, возможно, самый блестящий творческий человек в истории Европы — Леонардо да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в деревне Анчиано, недалеко от городка Винчи, недалеко от Флоренции, Италия. .Он был внебрачным сыном 25-летнего сера Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи (1427–1504), известного нотариуса Флоренции, и 15-летней крестьянки Катерины ди Мео Липпи (1537-1595).

Чрезвычайно одаренный интеллектуально и физически ребенок, выросший на ферме своего деда в Анчиано, без матери, которую устроили замуж за местного фермера, считался неподходящей партией для многообещающего нотариуса. Нет информации, посещал ли Леонардо школу вообще или получил ли образование у деревенских членов семьи да Винчи, которые заботились о ребенке — его дядя Франческо (1436-1506), дедушка Антонио (1373-1468) и бабушка. Люсия (1393-1470).Даже в те старые времена, когда каждый человек, умеющий читать и считать, считался высокообразованным, Леонардо оставался необразованным и позже будет беспокоиться об этом факте.

Когда Леонардо было 15 лет, его отец заметил необычайный талант мальчика и отдал его в ученики Андреа дель Верроккьо, ведущему художнику Флоренции и типичному таланту итальянского Возрождения. Леонардо также контактировал с такими великими художниками, как Боттичелли, Гирландайо и Лоренцо ди Креди. После завершения своего ученичества Леонардо остался помощником в мастерской Верроккьо, и его самая ранняя известная картина является продуктом его сотрудничества с мастером.В картине Верроккьо « Крещение Христа от 1475 года» Леонардо нарисовал часть картины, и уже в этом юном возрасте его гений был очевиден.

В 1478 году Леонардо основал собственную студию. Кульминацией творчества Леонардо в первый период его пребывания во Флоренции является великолепный алтарь Поклонение волхвов , заказанный в 1481 году монахами Сан-Донато-а-Скопето, но оставленный Леонардо незаконченным.

Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, чтобы занять должность придворного художника герцога Миланского Людовико Сфорца, и оставался там 17 лет.Это самый продуктивный период гения. За это время он составил большую часть своего Trattato della pittura , создал обширные тетради (с таким важным для нас эскизом), демонстрирующие изумительную многогранность и проницательность его гения, нарисовал Мадонна в скалах и Last Ужин (фото смотрите ниже). Как придворный художник, он также организовывал сложные фестивали, уделял внимание проблемам градостроительства, создал множество архитектурных проектов.Леонардо также работал над конным памятником отцу герцога Франческо Сфорца. Работа так и не была отлита, и модель, которой восхищались его современники, погибла во время французского вторжения 1499 года. В 1494 году Леонардо забрал в Милан свою мать Катерину, которая умерла в следующем году.

Леонардо Мадонна в скалах

Тайная вечеря ширина = ’500 ′ высота =’ 257 ’>

Леонардо Тайная вечеря

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, где его приняли как великого человека.Здесь он написал свои выдающиеся картины Леда и Лебедь , Мона Лиза и Битва при Ангиари . В 1502 году он поступил на службу к Чезаре Борджиа в качестве военного инженера.

Леонардо Мона Лиза

Возвращенный в Милан в 1506 году французским губернатором Леонардо работал над проектом конной статуи, но не создал новых картин. Вместо этого он теперь все больше и больше обращался к научным наблюдениям. Он заполнил свои записные книжки данными и рисунками по анатомии, огнестрельному оружию, действию воды, полету птиц (что привело к планам полета человека), росту растений и геологии.

В 1513 году Леонардо уехал в Рим, где оставался до 1516 года. Его очень уважали, но он был относительно пассивен и заметно отстранен от его богатой общественной и художественной жизни. Он продолжал заполнять свои записные книжки научными записями.

В 1516 году французский король Франциск I пригласил Леонардо к своему двору в Фонтенбло, присвоил ему титул первого художника, архитектора и механика короля и предоставил ему дом — особняк Clos Lucé в Royal Château d. Амбуаз, Франция.Здесь Леонардо спроектировал грандиозные проекты: дворец и идеальный город в Роморантене, осушение болот Солонь, удивительную лестницу с двойными поворотами в Шамборе, среди прочего. Когда Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года, король Франциск I сказал: «Для каждого из нас смерть этого человека является тяжелой утратой, поскольку невозможно, чтобы мы когда-либо снова увидели его подобных».

Еще при его жизни его необыкновенная изобретательность, его «выдающаяся физическая красота», «безграничная грация», «великая сила и щедрость», «царственный дух и невероятная широта ума» вызывали восхищение у его современников.Он был другом многих выдающихся людей своего времени, не говоря уже о математике Луке Пачоли, с которым он сотрудничал над книгой в 1490-х годах, Чезаре Борджиа, в чьей службе он провел 1502 и 1503 годы, Никколо Макиавелли и многих других. .

Влияние Леонардо на все искусство живописи было огромным. Его влияние на науку было гораздо меньше, хотя его рисунки могли быть известны, например, анатому Андреасу Везалию и оказали влияние на его великую публикацию 1543 года.Однако большинство научных наблюдений Леонардо оставались неизвестными до тех пор, пока те же вопросы не были снова исследованы в более поздние века.

Портрет Леонардо от его протеже Франческо Мельци

Первое условие бессмертия — смерть.
Станислав Ежи Лец

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Ранние годы

Живописец, скульптор, архитектор, дизайнер, теоретик, инженер и ученый Леонардо да Винчи создал одни из самых известных образов в европейском искусстве.Хотя многие из его работ так и не были закончены, а сохранилось еще меньше, он оказал влияние на поколения художников, и его продолжают уважать как универсального гения.

Леонардо родился недалеко от тосканского городка Винчи. Внебрачный ребенок, его воспитывал дед по отцовской линии. Его отец имел процветающую юридическую практику во Флоренции, где Леонардо получил свое художественное образование у скульптора Андреа Верроккьо.

Мастерская Верроккьо выполняла широкий спектр заказов, включая скульптуру и декоративные изделия из металла, а также картины.

Разочарованный во Флоренции

К 1472 году Леонардо присоединился к братству флорентийских художников, Compagnia di San Luca, и работал во Флоренции следующие десять лет, но немногие картины сохранились.

Однако он сделал множество рисунков, что показало его растущий интерес к другим дисциплинам, включая геометрию, анатомию и инженерное дело.

К 1483 году Леонардо задыхался и решил, что Милан предложит более захватывающие возможности. Он написал правящей семье Сфорца с просьбой о приеме на работу прежде всего на том основании, что он был экспертом в военной инженерии.В качестве дополнительного бонуса он упомянул свои навыки в живописи и скульптуре. Вскоре после его переезда в Милан братство заказало алтарь, и Леонардо создал «Мадонну в скалах». Когда они отказались дать то, что он считал справедливой ценой за картину, он с отвращением продал ее кому-то другому, и прошло несколько лет, прежде чем братство смогло убедить его сделать вторую версию — ту, которая сейчас висит в Национальной галерее.

Ноутбуки

Леонардо вел записные книжки своих исследований в области науки, биологии, анатомии, инженерии и искусства.(Он особенно увлекался летательными аппаратами и придумал конструкцию типа вертолета, хотя он так и не был построен.)

Книги были заполнены рисунками и схемами и покрыты заметками, написанными зеркальным почерком. их на всю оставшуюся жизнь.

Главным художественным достижением Леонардо в то время было изображение «Тайной вечери», которое он написал для стены трапезной Санта-Мария-делла-Грацие. «Тайная вечеря» прекрасно иллюстрирует убеждение Леонардо в том, что позы, жесты и выражения лица должны отражать «движения ума».

Милан, Рим и Франция

В 1499 году французская армия вторглась в Милан, и Леонардо вернулся во Флоренцию. Он был очарован загадочностью лица и возможностью читать «движения души» с помощью мимики и жестов. Портрет Леонардо жены флорентийского чиновника, известный как «Мона Лиза», известен загадочным выражением лица своего натурщика.

Леонардо вскоре устал от Флоренции, и к лету 1508 года он вернулся в Милан, работая на французских правителей города.Он начал работу над серией сочинений «Богоматерь с младенцем». Перед тем, как начать рисовать, он проработал свою композицию на рисунке — знаменитый мультфильм Берлингтон-хаус — это подготовительная работа для картины, которая сейчас находится в Лувре в Париже.

Этот второй период в Милане длился до 1513 года, за ним последовали три года в Риме. В какой-то момент в этот период он был привлечен вниманием французского короля и ему предложили работу «первым художником и инженером» при королевском дворе.Леонардо принял предложение и в 1517 году переехал в замок Клу, недалеко от Амбуаза, где провел остаток своей жизни.

Заключительные годы

Ближе к концу жизни Леонардо страдал от плохого состояния здоровья, и в результате инсульта он был парализован с правой стороны тела. Несмотря на это, его записные книжки показывают, что он был на удивление активен, хотя вполне вероятно, что его помощники выполняли большую часть физической работы. Однако его настроение ухудшилось, и его, как полагают, преследовало стойкое и подавляющее чувство пессимизма.

Он все больше увлекался своими экспериментами и научными проектами. Это мешало его художественным заказам, и он стал еще более известным тем, что ничего не закончил. За свою жизнь он выполнил так мало работ, что вокруг поиска «настоящего Леонардо» возникла целая индустрия, при этом многие стилизации и копии выставлялись напоказ как оригиналы.

В апреле 1519 года 67-летний Леонардо составил завещание. Он оставил большую часть своих работ своему обожаемому ученику и компаньону Франческо Мельци.Он умер позже в том же году и был похоронен в Амбуазе.

Леонардо да Винчи — Всемирная историческая энциклопедия

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником эпохи Возрождения, архитектором, инженером и ученым. Он известен своей способностью наблюдать и фиксировать природу, научные явления и человеческие эмоции во всех средствах массовой информации. Новаторские шедевры Леонардо демонстрируют мастерство света, перспективы и общего эффекта. Его самые любимые работы включают портрет Моны Лизы и фреску Тайная вечеря .

Считающийся одним из величайших умов в истории, подход Леонардо к получению знаний во всем, от анатомии до механики, включал понимание как теории, так и практики любого предмета. Короче говоря, объединив навыки ремесленника с навыками ученого, видение Леонардо продемонстрировало преимущества совершенно нового подхода к пониманию настоящего мира и того, как лучше всего создавать новые и чудесные вещи для будущего.

Ранняя жизнь

Леонардо родился 15 апреля 1452 г. н.э., незаконнорожденный сын юриста из городка Винчи недалеко от Флоренции.Одаренный ребенок, особенно в музыке и рисовании, c. 1464 г. н.э. молодой Леонардо был отправлен продолжить карьеру художника и учиться в качестве подмастерья в мастерской Андреа дель Верроккьо (ок. 1435-1488 гг.). Другими известными будущими художниками в мастерской были Сандро Боттичелли (1445-1510 гг. Н. Э.) И Пьетро Перуджино (ок. 1450-1523 гг. Н. Э.). Здесь Леонардо научился бы овладевать техникой рисования и рисования, а также новейшими тенденциями, такими как использование классических декоративных деталей в картинах.Одним из первых вкладов молодого Леонардо в искусство эпохи Возрождения, возможно, был ангел на коленях на картине Верроккьо « Крещение Христа » (ок. 1470 г. н.э., Уффици, Флоренция). Завершив свое обучение в 1472 году нашей эры, Леонардо стал наемным помощником Верроккьо и был зарегистрирован как мастер в гильдии художников Флоренции.

«Художник не заслуживает восхищения, если он не универсален», Леонардо да Винчи.

Другие навыки, которые Леонардо усовершенствовал в начале своей карьеры, включают светотени (контрастное использование света и тени) и сфумато (переход светлых тонов в более темные).Первая техника особенно очевидна в его c. 1503 г. н.э., цветная иллюстрация углем Богородица с младенцем и Святой Анной (Национальная галерея, Лондон) и ок. 1505 г. роспись (Лувр, Париж). Техника сфумато хорошо проиллюстрирована в Леонардо c. 1483 г. н.э. картина, масло Богородица в скалах (Лувр). Однако Леонардо был также новатором. Его c. 1472 г. н.э. «Благовещение» (Уффици) иллюстрирует, что художник следовал некоторым тенденциям Возрождения, например, классическим деталям книжной опоры Марии, но также игнорировал другие, такие как его очевидный отказ от симметрии в фоновых деревьях.

Богоматерь с младенцем и Святой Анной — Леонардо да Винчи

Собрание Национальной галереи (общественное достояние)

Паоло Джовио, епископ Ночера, историк искусства и современник Леонардо, дает в своей мини-биографии следующее краткое изложение личности художника:

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

У него был очень любезный, впечатляющий и щедрый характер, и у него была прекраснейшая внешность.Он был блестящим критиком и изобретателем всего изящного и восхитительного, особенно в театральных постановках. Он пел под свой аккомпанемент на лире и находился в отличном положении со всеми князьями своего времени.

(Вудс, 269)

Заметки и наброски

Леонардо далеко не ограничивался искусством, и его интересы действительно были широкими, охватывая практически весь физический мир. Он изучал архитектуру, инженерию, геометрию, перспективу, механику и гидравлику, чтобы убедиться, как все работает и почему человеческому глазу они кажутся такими же.Не обошли вниманием и мир природы, изучая анатомию, ботанику, зоологию и геологию. Леонардо всю жизнь вел записные книжки, в которых он записывал результаты своих исследований и свои идеи новых изобретений. Среди машин, которые создал художник, были краны, гребные лодки, танки, пушки, аппараты для дыхания под водой и даже летающие устройства. Единственным элементом, которого не хватало во многих из этих конструкций, был двигатель внутреннего сгорания, изобретать который, конечно же, можно было только спустя столетия.Записи в этих книгах часто перемежаются эскизами, многие из которых сами по себе являются миниатюрными шедеврами. Пожалуй, самый известный из всех этих эскизов — рисунок Витрувианского человека (см. Ниже).

Кроме того, Леонардо записал свои мысли о живописи и свои наблюдения за эффектами, наблюдаемыми в природе, которые он считал полезными для художника. Как сказал сам этот человек, «художник не заслуживает восхищения, если он не универсален», хотя он понимал, что овладение любым предметом требует времени, и отмечал, что нетерпение было матерью глупости (Hale, 183).Эти заметки и трактаты, несомненно, были полезны Леонардо в роли наставника молодых художников в его собственной мастерской. Любопытно, что многие из них написаны зеркальным почерком, то есть в обратном направлении от обычного почерка.

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (общественное достояние)

Помимо стопок тетрадей, Леонардо создал впечатляющую личную библиотеку, которая к 1503 году н.э. содержала 116 книг по таким предметам, как средневековая и ренессансная медицина, религия и математика.Коллекция включала такие основополагающие работы, как Естественная история Плиния, География Птолемея I и О войне Роберто Вальтурио. Леонардо тоже интересовался языками, особенно латынью, которую он пытался выучить самостоятельно, чтобы читать средневековые рукописи в их первоначальном виде; длинные списки латинских слов можно найти в его записных книжках.

Милан

Универсальность Леонардо еще раз подтверждается его работой у Людовико Сфорца (1452–1508 гг. Н. Э.), Герцога Милана.Леонардо переехал в город в 1482 году нашей эры, и он выступал в качестве главного военного и морского инженера Сфорца, с одной стороны, и главного художника и скульптора, с другой. Леонардо также создал гениальные автоматы для фестивалей Людовико, в том числе движущиеся планеты с их однофамильскими богами внутри. Мастер приложил руку к массивной бронзовой конной статуе Франческо Сфорца (1401–1466 гг. Н. Э.), Основателя этой династии, но проект так и не вышел за пределы стадии терракотовой модели — отнюдь не единственная работа, которую Леонардо так и не закончил.Сохранились эскизы, показывающие общую форму, и Леонардо пытается понять, как сделать и транспортировать массивные куски бронзы для окончательной сборки.

Записные книжки Леонардо оказали влияние как на теорию живописи, так и на его диаграммы в перспективе.

Леонардо написал любовницу Людовико Сфорца Сесилию Галлерани в его «Дама с горностаем» c. 1490 г. н.э. (Национальный музей Кракова, Польша). Однако его величайшей работой за 17 лет, проведенных в Милане, была фреска Тайная вечеря (см. Ниже).Именно в этот период, особенно в 1490-е годы нашей эры, Леонардо первым изобрел новую среду рисования красным мелом на обработанной бумаге. Многие сохранившиеся образцы этих рисунков включают знаменитый автопортрет, на котором изображен пожилой и длиннобородый художник. Эскиз сейчас находится в Реальной библиотеке Турина.

Дальнейшие путешествия и Франция

Леонардо посетил Венецию в 1500 году нашей эры. Примерно в это же время он написал свою эротическую версию истории Леды и Лебедя из греческой мифологии, которая сейчас утеряна, хотя эскизы сохранились.В 1502 году н.э. Леонардо работал в Риме, где он был уполномочен государственным деятелем Чезаре Борджиа (1475-1507 гг. Н.э.) разбирать городские каналы. Он также нанес на карту город и прилегающие районы, а также запланировал улучшения в гаванях. Одна из его самых знаменитых карт — карта Имолы, сделанная в 1502 году н.э., на которой каждое строение изображено сверху в точном масштабе. Это первая такая карта, которая была сделана. К 1503 году нашей эры Леонардо вернулся во Флоренцию, чтобы работать над предложениями по росписи сцены битвы в Зале городского совета.Теперь утерянная «карикатура» Леонардо изображает битву при Ангиари 1449 г. н.э. между армиями Флоренции и Милана. В первые годы XVI века н.э. Леонардо завершил работу над картиной, над которой он, вероятно, время от времени работал, — портретом Моны Лизы (см. Ниже).

Могила Леонардо да Винчи

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

В 1517 году н.э. Леонардо переехал во Францию, где его навыки были оценены Франциском I Франции (г.1515-1547 гг.), Великим покровителем художников и архитекторов эпохи Возрождения. Леонардо, специально приглашенный французским королем, возможно, участвовал в начальной стадии проектирования замка Шамбор Франциска на реке Луара, построенного с 1519 по 1547 год нашей эры. Гениальная двойная винтовая лестница в замке часто приписывается Леонардо, даже если нет веских доказательств.

Последним произведением искусства Леонардо был его ок. 1515 г. н.э. живопись Святой Иоанн Креститель (Лувр), хотя, похоже, он больше сосредоточился на научных исследованиях на последних этапах своей жизни.Леонардо умер в своем французском доме, Chateau Cloux (он же Clos Lucé), 2 мая 1519 г. н.э., и он был погребен в часовне Святого Юбера рядом с замком Амбуаз.

Репутация и наследие

Огромное разнообразие работ, оставленных Леонардо, поразило историков и критиков с момента его смерти. Как классно заявил историк эпохи Возрождения Якоб Буркхардт (1818–1887 гг. Н. Э.), «Колоссальные очертания природы Леонардо никогда не могут быть более чем смутными и отдаленными» (104).Художественные работы Леонардо оказали влияние на художников эпохи Возрождения из-за их мастерства композиции и света, положения его фигур Contrapposto (то есть асимметрии между верхней и нижней частью тела), а также явного изобретения и разнообразия их композиций.

Однако верно и то, что некоторые элементы работ Леонардо были настолько тонкими и искусными, что немногие художники имели хоть какую-то надежду имитировать. Тогда, как и сегодня, большая часть его искусства вызывала восхищение, но не все понимали полностью.Тем не менее те, кто мог видеть, видели. Работа мастера о битве при Ангиари, несколько копий которой были сделаны, повлияла на таких одаренных художников, как Рафаэль (1483-1520 гг. Это всего лишь один пример влияния мастера, всего лишь один продукт того, что математик и частый соратник художников Лука Пачоли (ок. 1447-1517 гг. Н. Э.) Уже назвал «божественной левой рукой» (Campbell, 387).Слава Леонардо достигла даже Константинополя, где султан Османской империи Баязид II (годы правления 1481-1512 гг. Н. Э.) Безуспешно пригласил его ко двору.

Записные книжки Леонардо, опубликованные только после 1570 г. н.э., оказали влияние как на теорию живописи, так и на его диаграммы с перспективой, но и на поиск знаний в целом. Просто то, как Леонардо иллюстрировал определенные предметы (от зародыша до собора), с его использованием поперечного сечения, перспективы, масштабной точности и повторения предмета, но с разных точек зрения, все это повлияло бы на качество рисования в архитектуре и создание диаграмм. в науке с тех пор.Прежде всего Леонардо показал, что практика и теория не могут и не должны разделяться. Великий мастер продемонстрировал на собственном опыте, что полное знание любого предмета требует сочетания навыков ремесленника, чутья и воображения художника, а также скрупулезных исследований и рассуждений ученого. Следовательно, подходы ко многим предметам, но особенно к искусству, архитектуре, инженерии и науке, коренным образом изменились навсегда.

Шедевры

Мона Лиза

Мона Лиза ( La Gioconda по-итальянски) — это портрет неизвестной женщины, сделанный маслом на деревянной панели, сделанный Леонардо между ок.1503 и 1506 гг. Н. Э. Его размеры 98 x 53 см (38 x 21 дюйм), относительно небольшой размер, который часто удивляет современных зрителей, привыкших видеть это культовое изображение в больших оттисках. Картина, вместо того чтобы просто передать физические черты натурщика, пытается уловить само настроение и мысли объекта в определенный момент времени, что Леонардо называл «движениями ума» (Campbell, 257). Другие эффекты включают использование воздушной перспективы, например, переход цвета на самый дальний фон водянистого пейзажа и различие в градациях цвета от верха до низа картины.

Мона Лиза

Центр исследований и реставрации музеев Франции (общественное достояние)

Повседневная поза женщины и положение ее рук с головой в качестве верхней точки образуют классическую форму треугольника, с которой экспериментировали многие художники эпохи Возрождения в своих картинах. Светлые и темные цвета умело использованы, чтобы подчеркнуть овал лица и мягкие руки девушки, а их контуры сочетают выпуклые и вогнутые линии, которые создают иллюзию гибкости движений.Наконец, вид дамы в трех четвертях создает еще одно предположение о движении, поскольку она, кажется, как раз в этот момент повернулась, чтобы взглянуть на зрителя. То, что Леонардо исключительно заинтересован в представлении образа живого дышащего человека, находящегося в интимном контакте со зрителем, дополнительно подтверждается отсутствием какого-либо идентифицирующего названия и полным отсутствием украшений или других символов богатства, которые были типичными для портретов до этого. точка. Работа сразу же оказала влияние и вдохновила художников, таких как молодой Рафаэль в его собственной портретной живописи, такой как Маддалена Строцци и Бальдассаре Кастильоне .Леонардо, должно быть, был доволен «Мона Лиза » , поскольку он никогда не расставался с ней при жизни, и эта картина сегодня является одной из главных достопримечательностей Лувра в Париже.

Тайная вечеря

Тайная вечеря ( Il Cenacolo на итальянском языке) — изображение последней трапезы Иисуса Христа и его апостолов, которую Леонардо нарисовал на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, резиденции доминиканского ордена в Милане. .Это было традиционным предметом для украшения монастырских трапезных, и работа, скорее всего, была заказана Людовико Сфорца, чьи руки изображены наверху фрески. Работа завершена c. 1498 г. н.э. Триумф фрески — это изменение эмоциональной реакции каждого из апостолов, когда они слышат, что один из них вскоре предаст Иисуса.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (общественное достояние)

Как любое великое произведение искусства, Тайная вечеря подвергалась всевозможным интерпретациям.Некоторые, например, видели Марию Магдалину в образе юного Иоанна Богослова, сидящего слева от Иисуса. Несмотря на интенсивный интерес к периферийным фигурам и их значению, звездой сцены, конечно же, является Иисус, который, представленный в виде центральной треугольной формы, привлекает внимание зрителя благодаря точной перспективе фона, который ведет к изображению. взгляд неотразимо в самый центр картины. Треугольный мотив также повторяется заметным разделением по цвету одежды Иисуса и Леонардо, разделяющим апостолов на четыре отдельные группы, каждая из которых образует приблизительный треугольник со своими коллективными телами.Наконец, среди всех действий и суеты жестикулирующих апостолов Иисус, положив обе руки на стол, представляет собой видение неподвижности, спокойного и знающего центра в шторме негодования и непонимания.

Работа сразу же приобрела огромное влияние благодаря гравюре Маркантонио Раймонди (1480-1534 гг. Н.э.), которая была распространена среди заинтересованных художников. К сожалению, через десять лет после завершения все пошло не так, когда краска начала рассыпаться.Это произошло потому, что Леонардо экспериментировал с масляными красками и темперой на штукатурке в недокументированной технике вместо знакомого и гораздо более долговечного метода настоящей фрески. С тех пор этот сомнительный эксперимент поставил перед реставраторами «Тайная вечеря » вызовы. Фреска пострадала и в последнее время. Во-первых, в стене необъяснимым образом был сделан дверной проем, который вторгается в нижнюю часть фрески. Затем, во время Второй мировой войны, здание подверглось бомбардировке. К счастью, фреска была защищена стеной из мешков с песком и пережила бомбардировку, но подвергалась воздействию непогоды до тех пор, пока в здании не был проведен надлежащий ремонт.В начале 21 века н.э. была проведена комплексная программа реставрации, и ее могут посещать все желающие, хотя их количество ограничено, и предварительное бронирование является обязательным.

Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Люк Виатур (общественное достояние)

Витрувианский человек

Хотя это и не законченное произведение искусства (или когда-либо предполагалось), рисунок Леонардо, выполненный пером и тушью на бумаге, известный как Витрувианский человек, стал настолько известным, что стал одним из изображений, наиболее связанных с его именем.Его размер 34 х 25 см (13,5 х 10 дюймов), он был нарисован c. 1492 г. н.э. и сейчас находится в галерее Academia в Венеции. Название работы происходит от Витрувия (ок. 90 — ок. 20 до н. Э.), Римского архитектора, который написал знаменитый труд De Architectura ( Об архитектуре ), влиятельный трактат, сочетающий в себе историю древней архитектуры и инженерии с историей древней архитектуры. личный опыт автора и советы по теме.

Работы Витрувия были популярны в эпоху Возрождения, когда художники заново исследовали классический мир в поисках идей и вдохновения.В одном конкретном отрывке Витрувий рекомендует, чтобы правильные архитектурные пропорции были получены из изучения пропорций человеческого тела. Отрывок описывает человеческое тело внутри круга и квадрата. Несколько художников и архитекторов эпохи Возрождения, привлеченные идеей о том, что существует какая-то таинственная и, возможно, даже божественная связь между математикой, человеческим телом и красотой, попытались нарисовать то, что Витрувий описал только на словах.