Анализ повести «Портрет» (Н. Гоголь)

Н. В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, чья жизнь полна пышными балами, не только город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель видел в нем концентрат порочности, бедности и малодушия. Обозначению проблем общества северной Пальмиры, а вместе с тем и всей России, и поиску путей спасения был посвящен сборник «Петербургские повести». В этот цикл включен «Портрет», о котором пойдёт речь в нашей статье.

История создания

Идея повести «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первая редакция была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позднее, уже после написания «Мёртвых душ» и поездки за границу, в 1841 году Гоголь подвергает книгу существенным изменениям. В третьем номере «Современника» новая версия увидела свет. В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритмика изложения, а фамилия ведущего персонажа стала «Чартков» вместо «Чертков», что ассоциировалось с чёртом. Такова история «Портрета».

Мотив изображения, обладающего зловещей силой, был навеян Гоголю модным тогда романом Метьюрина «Мельмот Скиталец». Кроме того, образ жадного ростовщика также роднит эти произведения. В образе алчного дельца, чей портрет переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Агасфере – «Вечном жиде», который не может обрести покой.

Смысл названия

Идейный замысел произведения кроется в его названии – «Портрет». Гоголь не случайно так нарекает своё детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего сочинения, позволяет расширить жанровый диапазон от повести до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Наполнен он и особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, порочности. Эта работа ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название повести заставляет читателя задуматься над проблемами, которые раскрывает писатель. Каким ещё мог бы быть заголовок? Предположим, «Гибель художника» или «Жадность», всё это не несло бы такого символического значения, а зловещее изображение оставалось бы только произведением искусства. Название же «Портрет» фокусирует читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать в уме, а впоследствии, видеть в нём больше, чем запечатлённое лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, заданное Гоголем, относительно мало проявилось в этом произведении. Здесь нет призраков, оживших носов или иных очеловечившихся предметов, но присутствует некая мистическая сила ростовщика, чьи деньги приносят людям только горе; картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию запечатленного на ней человека. Но всем наводящим ужас явлениям, происходившим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь даёт простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фантастики в «Портрете» не велика.

Повесть во второй части получает элементы детективной истории. Автор даёт объяснение, откуда могли появиться деньги, находка которых в начале произведения казалась волшебной. Кроме того, черты детектива имеет и сама судьба портрета: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона.

Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности – всё это приёмы комического, воплощенные в книге. Поэтому жанр повести соотносится с сатирой.

Композиция

Повесть «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первый раздел имеет классическое строение:

1. экспозиция (быт бедного художника)
2. завязка (покупка портрета)
3. кульминация (душевное расстройство Чарткова)
4. развязка (смерть живописца)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или некий авторский комментарий к вышеизложенному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует приём рассказ в рассказе. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу. Он рассказывает о непростой судьбе своего отца, жизни алчного ростовщика и мистических свойствах портрета. Обрамляет его речь торг аукционеров и исчезновение самого предмета спора.

О чем?

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Главные герои и их характеристика

Можно сказать, что у каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

• Характер молодого художника на протяжении произведения меняется кардинально. В начале «Портрета» Чартков – это романтический образ художника: он мечтает развить свой талант, учиться у лучших мастеров, только были бы для этого деньги. И вот деньги появляются. Первый порыв был вполне благороден: молодой человек закупился всем необходимым для занятий живописью, но желание стать модным и известным более легким путем, нежели через многочасовой труд, взяло верх. В конце первой части художник обуреваем алчностью, завистью и досадой, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков – маленький человек, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
• Но можно предположить, что действие золотых червонцев на главного героя связано не с его низким социальным положением, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого персиянина рассказывает множество историй об этом. Сам ростовщик, желая сохранить часть своей силы, просит художника написать с него портрет. Отец рассказчика взялся за эту работу, но не смог с нею справиться. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, усмирить свой дух и только тогда приступать к работе. Он противопоставляется Чарткову — художнику из первой части повести.

Темы

Эта относительно небольшая по объёму повесть затрагивает множество тем, касающихся довольно разнообразных сфер жизни человека.

• Тема творчества. Гоголь представляет нам двух художников. Каким должен быть истинный творец? Один стремится к изучению работ мастеров, но не прочь обрести славу и более легким путём. Другой живописец в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство – это часть его философии, его религии. Это его жизнь, оно ей не может противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать своё право заниматься им.
• Добро и зло. Эта тема выражена как через искусство, так и через богатство. С одной стороны, необходимы оперённые средства, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в своё совершенствование могут обернуться гибелью, прежде всего, гибелью человеческой души. Только ли мистическая мила наследия ростовщика тому виной? Гоголь показывает, что всё человек может преодолеть, только бы он был сильным. Главный герой же продемонстрировал слабость духа, потому и сгинул.
• Богатство – основная тема в повести «Портрет». Здесь она представлена, как способ обрести счастье. Казалось бы, вот немного денег, и всё станет прекрасно: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят в покое семью, приобретётся всё необходимое для творчества. Но всё выходит иначе. Кроме удовлетворения потребностей, у денег есть оборотная сторона: порождение алчности, зависти и малодушия.

Проблематика

• Проблема искусства. В повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особых претензий на достаток. Живописец стоит перед сложным выбором: для развития ему необходимы средства на краски, кисти и прочее, но многочасовая работы и бесславие никаких денег не принесут. Есть способ быстро разбогатеть, но написание портретов не подразумевает повышение уровня мастерства. Решая, как быть, необходимо помнить одно: если тот, кто следует пути мастера-инока, ошибется, он сможет ещё спастись, но идущий по лёгкой дороге уже не избавится от «затверженных форм».
• Тщеславие. Гоголь показывает в повести, как неожиданно разбогатевший Чартков постепенно приходит к тщеславию. Сначала он делает вид, что не узнаёт своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Предзнаменованием беды становится порицание классиков, а итогом этого пути явилось сумасшествие.
• Бедность. Эта проблема стоит перед большинством героев «Портрета». Нищета не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за не самого высокого положения один из героев второй части не может жениться на возлюбленной. Но бедность здесь — проблема не только материальная, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их алчными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не в состоянии справиться: они его окончательно разрушают.

Смысл повести

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь. Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки будут верить, что путь к радости – Москва. А Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Чему учит?

Повесть «Портрет» предупреждает об опасности превознесения денег. Вывод прост: нельзя богатство ставить как цель жизни: это приводит к гибели души. Важно заметить, что для образа маленького человека свойственна не только бедность материальная, но и духовная. Этим можно объяснить беды Чарткова и заёмщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда деньги принесли бы пользу. Авторская позиция выражена ярко: единственный правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отречении от светских соблазнов. Главный герой понимает это слишком поздно: он не внял предупреждениям своего учителя, за что был жестоко наказан.

В этой повести Гоголь по стилю и методу соотнесения фантастического и реального наиболее близок к Гофману. Здесь каждую необычную вещь можно объяснить рационально, а действующие лица максимально близки к обществу Петербурга. Такая убедительность встревожила читателя повести и сделала «Портрет» актуальным произведением и для современников Гоголя, и для наследников.

Критика

Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский неодобрительно относился к этой повести, особенно к второй части, он считал её приделкой, в которой не видно самого сочинителя. Придерживался подобной позиции и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет» в том числе вносит сюда свою лепту. Об этом говорит в своих статьях Чернышевский.

Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что финальная редакция «Портрета» была в поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и филистерстве. В письмах к друзьям он признаётся, что видит возможность исправить ситуацию в поучении, а не во внедрении каких-либо новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырёва.

Автор: Александра Барбашова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

В чем смысл названия повести портрет. Анализ произведения «Портрет» Гоголя Н.В

Любил описывать мистические истории, а после выхода в свет «Пиковой дамы» Пушкина в 1834 году, решил написать что-то аналогичное, в то же время уникальное. Повесть «Портрет» впервые была опубликована в 1835 году в книге «Арабески. Разные сочинения Н. В. Гоголя», а после второй авторской редакции еще раз в 1842 году в журнале «Современник». История, безусловно, привлекла к себе внимание критиков, благодаря своей сюжетной и стилистической основе.

В ней сложно выделить одного главного героя, так как в каждой части свой персонаж, вокруг которого выстроен сюжет. Однако по внешней канве событий главным действующим лицом все же является молодой и талантливый художник Андрей Чартков , который выкупил портрет неизвестного ему старика на одном из петербургских аукционов. Его внимание привлекла живость портрета и проникающие вглубь души глаза натурщика. Он глядел с неоконченного портрета, словно живой и казалось вот-вот выйдет из рамы и заговорит.

Но опытный Чартков понимал, что этот эффект на картине сохранился благодаря мастерской работе художника, кем бы он ни был. Интересно, что автор выбрал такую странную фамилию для своего героя. Она не просто режет слух, а указывает на то, что художник пребывает во власти злых чар, чреватых чертовщиной. Ни один другой персонаж в повести не наделен именем и фамилией. Во второй части автор вводит еще двух художников, сына и отца , которые напрямую связаны с ростовщиком , изображенным на портрете. В ней мы узнаем истинную историю возникновения роковой картины.

На самом деле, ростовщик еще при жизни имел плохую репутацию. Все, кто когда-либо занимали у него деньги, сталкивались с чередой несчастий. Одни сходили с ума, другие кончали жизнь самоубийством, третьи становились жуткими завистниками или ревнивцами. Когда он обратился к соседу-живописцу с просьбой нарисовать его портрет, тот и заподозрить не мог, чем обернется эта история. Не в силах довести портрет до конца, он сбежал в монастырь. При этом он потерял всех родных, кроме старшего сына, который учился вдалеке от дома.

Он давно пытался найти и уничтожить этот портрет, так как понимал, что совершил грех, запечатлев злого духа на нем, который мог приносить вред людям и после своей смерти. Одной из жертв злого ростовщика стал художник Чартков, которого портрет сначала обогатил, сделал знаменитым и преуспевающим в высших кругах человеком, а затем безумцем. В конце концов, от зависти к работам других художников, Чартков сошел с ума. Он скупал лучшие картины и сжигал их. Сам он вскоре умер от чахотки.

Во второй части повести мы видим, как сын коломенского живописца пытается выкупить портрет ростовщика на аукционе. Он рассказывает присутствующим ужасную историю картины, чтобы те позволили ему выкупить ее и уничтожить. Но как только он завершает рассказ, оказывается, что картина каким-то загадочным образом исчезла, испарилась с того места, где висела. Кто-то предположил, что она была украдена, но художник в этом сильно сомневался. Страшный портрет так никому уничтожить не удалось.

Повесть Н.В.Гоголя «Портрет» начинается с рассказа о несчастливой судьбе художника Чарткова, пожертвовавшего своим талантом ради обеспеченного существования.

Занимаясь творчеством, он стойко переносил бытовые невзгоды, нищету и неустроенность, мог часами не отрываться от холста и красок, забыв обо всём на свете. Но клад, найденный в раме портрета, случайно купленного на последние гроши в небольшой лавчонке, дал ему возможность не только свободно творить и развиваться, но и позволял «выйти в свет», чем молодой человек поспешил воспользоваться. Недоступное ранее высшее общество распахнуло перед ним свои двери.

Чартков быстро стал модным портретистом, но остановился в развитии как художник. Вначале он наивно полагал, что большая практика даст ему обилие материала и будет способствовать совершенствованию мастерства, но жестоко просчитался.

Вместо самозабвенного творца он стал ремесленником. Его рука так же «приобыкла», как и у создателей лубочных картинок, чьи «шедевры» художник видел в картинной лавочке. Чартков разбогател, стал самоуверен, категоричен в суждениях. К написанию портретов он стал относиться как к привычной и надоевшей работе.

Но судьба сталкивает его со своим антиподом — ровесником, тоже художником, но отдавшим все свои силы совершенствованию мастерства и таланта. Увиденная Чартковым картина, которую тот выставил на всеобщее обозрение, сработала как катализатор, заставив осознать, что он растратил свои дарования, занимаясь ремеслом. Пережитое потрясение сломало героя повести, приведя к гибели.

В конце повествования на сцене появляется ещё один участник, о судьбе которого поведал его сын — это создатель рокового портрета. Художник-самоучка развился не только как мастер, но и осознал ответственность, которую несёт одарённый человек перед человечеством.

Пытаясь показать своё мастерство, он настолько живо написал портрет ростовщика, что душа того поселилась в картине. Так, Гоголь, — талантливый создатель мистических сюжетов, образно изобразил семена зла, которые может посеять творец с развитой техникой исполнения, но с ослеплённой гордыней душой.

Но немолодой уже художник нашёл в себе силы и осознать свои ошибки, и преодолеть их. Гоголь вложил свои взгляды на искусство и влияние одарённых людей на человечество в слова талантливого самоучки, обращённые к своему сыну.

Такое построение повести автором сделано не случайно. Трагическая судьба Чарткова и счастье нашедшего внутреннюю правду самоучки в конце повествования побуждают читателя верить в свои силы и не искать оправдания своим неудачам, а преодолевать препятствия с достоинством.

Произведение «Портрет», анализ которого мы сейчас сделаем, входит в сборник «Петербургские повести» Николая Гоголя, куда также включены «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Записки сумасшедшего». При всей разнице сюжетов они объединены не только местом действия, но и общей проблематикой. Безусловно, разбор этой повести поможет лучше понять задумку Гоголя, что поможет вам, например, при написании сочинения или просто если вы делаете краткий анализ повести «Портрет» Гоголя.

История создания

Впервые задумка написать «Портрет» у Николая Васильевича возникла в 1832 году. Спустя три года первая редакция повести была опубликована в сборнике «Арабески». Гораздо позднее, в 1841 году, когда Гоголь уже написал свои знаменитые «Мертвые души», он подверг повесть существенным изменениям: изменил диалоги, эпитеты, а также поменял фамилию главного героя с «Черткова» на «Чартков» во избежание ассоциаций с чертом. Обновленная версия книги появилась в третьем номере «Современника».

В центре сюжета произведения стал портрет, обладавший мистической силой. На его написание Гоголя вдохновил популярный в те года роман Метьюрина «Мельмот Скиталец». Образ же алчного ростовщика был навеян писателю мифом о вечном жиде, который никак не мог обрести покой.

История написания

Идея написания появилась у Гоголя в 1832 г. История создания «Портрета» — реальные факты из творческой жизни писателя, которые заслуживают отдельного внимания:

1. Повесть являлась одним из первых произведений автора. Идея появилась после проживания в Петербурге в 20 гг. XIX столетия. В это время у писателя не получилось поступить в театральное училище, он жил в бедности и ему требовались средства к существованию, поэтому Северную столицу он воспринимал как холодный и мрачный город, в котором не находится места для доброты и тепла.
2. В качестве прообраза художника, который рисовал портрет, читатели угадывали Александра Иванова, трудившегося над религиозной картиной «Явление мессии».
3. Первый вариант «Портрета» Гоголя пришелся не по душе критикам, в том числе Белинскому, потому писатель существенно переделал произведение и опубликовал обновленную версию в издательстве «Современник» в 1843 г. Сегодня ее можно назвать основной.

Смысл названия

Главный замысел повести кроется в его названии. Гоголь не зря дал своему детищу столь простое и лаконичное название, поскольку именно в потрете заключалась вся суть произведения: он стал сосредоточением всех мыслей и поступков героя, символом безудержной алчности и всевозможных пороков.

Столь меткое, емкое название повести уже заставляет задуматься над многими проблемами, которые попытался раскрыть писатель. Оно фокусирует внимание, притягивает к себе все мысли. В данном случае в правильно подобранном названии повести кроется половина успеха произведения.

Жанр и направление

Для творчества Гоголя в целом характерно направление фантастического реализма, однако в повести «Портрет» он намеренно отошел от него. В произведении нет «оживших» или очеловечившихся предметов, однако присутствует сильнейшая мистическая сила, способная вершить людскими судьбами посредством загадочного портрета с изображением ростовщика. При жизни его деньги, которые он давал в долг, приносили людям одно лишь горе. Страшная миссия героя продолжилась и после его смерти. Однако в конце произведения Гоголь дал объяснение всему происходящему – это был лишь дурной сон. Так что концентрация фантастики в произведении весьма невелика.

Во вторую часть произведения автор вплел элементы детективной истории. Прежде всего, это связано с судьбой портрета, который таинственным образом исчез во время аукциона. Кроме того, он дал пояснение, откуда могли появиться деньги, чье неожиданное появление в начале истории казалось почти волшебным.

Не обошелся Гоголь и без комизма в произведении, придав яркость, живость, характерность образам клиентов Чарткова, с насмешкой продемонстрировав тягу главного героя к безвкусной роскоши.

Описание героев

В каждой части повествования находится свой главный герой. В первой им является Чартков, а во второй — ростовщик. Система образов в произведении:

1. Чартков. Беззаботный и талантливый молодой человек, проходящий путь от одаренного, но бедного живописца, который служит искусству, до знаменитого, но бездарного художника, заботящегося лишь о деньгах. Портрет развил в герое все негативные качества: духовную слабость, жадность и честолюбие. Он стал «маленьким человеком», у которого не хватает силы развить талант. Он становится жертвой мрачного города.
2. Старик. Нелюбимый многими людьми ростовщик, который умер перед началом действия произведения. Это алчный и умный человек. Деньги, которые он давал, приносили только горе. Является символом всех пороков людей.
3. Описание Санкт-Петербурга. Город жадных людей, в котором все живут за счет обмана. Здесь всем требуются лишь деньги, потому каждый готов продаться за финансовое благополучие и популярность в обществе.
4. Автор полотна. Талантливый художник, верующий человек, который отдал жизнь искусству. Согласился написать портрет, чтобы затем нарисовать библейского героя. Когда он понял влияние картины, тут же бросил работу, невзирая на деньги. Затем жил в монастыре, моля о прощении греха. Лишь так у него получилось вернуть чистоту души.
5. Образ портрета. Картина имела гипнотическое влияние и наводила ужас на ее владельцев. Особенно ярко описываются глаза нарисованного ростовщика, следящего за своими жертвами. В них заключается таинственная сила полотна.

Композиция

Произведение состоит из двух частей, каждая из которых обладает своими композиционными особенностями. Первая часть повести написана по классическому образцу:

• Экспозиция (описание быта молодого нищего художника).
• Завязка (случайная покупка портрета).
• Кульминация (утрата душевного здоровья главного героя).
• Развязка (смерть Чарткова).

Вторая часть произведения представляет собой авторский комментарий к первой части. Главной особенностью композиции «Портрета» является использование литературного приема «рассказ в рассказе». Во время продажи злополучного холста на аукционе появляется сын художника, написавшего это полотно, который и поведал историю трагической судьбы отца, раскрыл тайну мистического портрета. В качестве обрамления его речи стал тор на аукционе и таинственное исчезновение портрета.

Классификация — какими бывают портреты?

По характеру их делят на две большие группы: парадный (репрезентативный) и камерный. Первый, обычно, представляет достаточно важную персону и подаётся художником в торжественном антураже.

Камерные портреты более лиричны, интимны.

Среди парадных выделяют:

• коронационные и их разновидность — тронные;
• придворные;
• конные;
• военные (они тоже могут быть конными).

Также иногда называют промежуточный вид — полупарадный. Такие работы часто делались для фамильных галерей.

Парадные картины писались, как правило, в полный рост. Полупарадные могли быть и ростовыми, и поколенными, и поясными. Камерные — поясными, погрудными, оплечными.

Особый вид — портретная миниатюра. Для неё часто выбиралась круглая или овальная форма.

О чем?

В Петербурге жил молодой талантливый художник Чартков, вынужденный влачить жалкое существование. Однажды, во время прогулки по Щукиному двору, Чартков заметил в лавке портрет с изображением старика, чей взгляд был удивительно живым, пронзительным. Не удержавшись, герой приобрел холст на последние гроши. Он даже не подозревал, что эта покупка круто перевернет всю его жизнь.

В ту же ночь Чарткову приснилось, будто старик на полотне ожил и достал мешок с золотыми червонцами. Утром при осмотре картины герой обнаружил крупную сумму денег. Благодаря неожиданной находке Чартков перебрался в приличную квартиру, купил все необходимое для живописи, решив посвятить всего себя искусству. Вот только вышло все не так, как планировал Чартков.

В короткие сроки герой приобрел славу модного художника, к которому записывалась в очередь представители богатой знати, чтобы написать портрет. В угоду своим капризным клиентам Чартков всячески приукрашал их изображения, тем самым все больше отдаляясь от истинного творчества. Однажды герой увидел работу своего давнего товарища, которая произвела на него большое впечатление. Чартков понял, что перед ним было настоящее произведение искусства. С большим энтузиазмом он принялся творить, вот только рука его совершенно не слушалась, повторяя заученные мазки. Герой с ужасом понял, что в погоне за звонкой монетой утратил свой былой талант. Страшное отчаяние овладело Чартковым. Он принялся скупать лучшие полотна, которые только находил в Петербурге и в творческом бессилии безжалостно уничтожал их. Чартков скончался, погубив свой талант, свою творческую натуру ради комфортной красивой жизни.

Во время аукциона, на котором был выставлен на продажу протрет с изображением ростовщика, появился господин, заявивший на него свои права. Этим господином оказался сын художника, автора мистического портрета. Он принялся рассказывать историю полотна, которое вскоре таинственным образом куда-то исчезло.

Выбор художника — тема для сочинения

Когда у художника появляются первые клиенты, он снова оказывается перед выбором: поддаться их требованиям и написать посредственный портрет, который нравится даме с дочкой, или работать над образом Психеи, вкладывая в него талант и душу. Но в погоне за деньгами Чартков выбирает лёгкий путь и за несколько лет разменивает своё дарование на золото. Выберите эту тему, чтобы раскрыть ее в своем сочинении, а анализ повести «Портрет» Гоголя вам поможет в этом, как и краткое содержание.

Только увидев прекрасную картину истинного художника, много лет прожившего в Италии затворником, совершенствуя мастерство, Чартков осознаёт, что зря потратил жизнь. Но воскрешения не наступает: наоборот, он сходит с ума, скупает картины великих художников и в озлоблении уничтожает их.

В повести Гоголя Чарткову противопоставлен настоящий художник. Во второй части мы слышим историю человека, написавшего портрет ростовщика. Это одухотворённый художник-самоучка, постигнувший высокое значение и духовную глубину искусства. Что еще нам становится ясно, когда мы делаем анализ повести «Портрет» Гоголя?

Художник понимает, что создав эту картину, он впустил в мир зло: портрет приносит несчастья всем обладателям. Искупить свою вину герой пытается уйдя в монастырь, отмаливая свой грех. Только очистив душу, он решается написать произведение живописного искусства на религиозную тему. Художник завещает сыну найти портрет, приносящий зло, и «истребить» его.

Словами этого художника об искусстве выражены мысли самого писателя: талант – «драгоценнейший дар Бога», «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», настоящее «высокое создание искусства» снисходит в мир «для успокоения и примирения всех».

Вы прочитали анализ повести «Портрет» Гоголя, и надеемся, что эта информация оказалась полезной и интересной для вас. Посетите наш литературный блог , где сотни статей на подобную тематику помогут вам познакомиться с известными произведениями, а также будут хорошим подспорьем при написании сочинений. Также читайте

Очень интересен и поучителен — приходит понимание того, какую смысловую нагрузку выполняет центральный образ — художник Чартков. Данный персонаж — индикатор конфликта между настоящим искусством и искусством коммерческим, заведомо оплаченным, сытым, принципиально повернутым к жизни большинства порядочных людей. Гибельные метаморфозы, вызванные Портретом и произошедшие с талантливым человеком, аллегорически показаны в произведении.

Петербуржский живописец-жанрист Чартков пишет хорошие картины, но прозябает на Васильевском острове в бедности. Он не покладая рук развивается как художник. В его картинах просматриваются мазки нелицеприятной правды. Последнее вызывает раздражение у платежеспособных граждан. (В период работы над «Потретом» Гоголь находился в Италии, временно покинув Россию из-за травли «Ревизора»). Но он упорно идет к своей цели.

Все изменил случай. Однажды на Щукинском дворе Чартков видит изображение мужчины-азиата с поразительно написанными (просто живыми) глазами. И покупает за последние деньги этот портрет. Произведение Гоголя далее повествует о последовавших таинственных метаморфозах личности Чарткова. Ему начали сниться страшные сны, где неизменно присутствовал старик, написанный на портрете. Даже завесив эти удивительные глаза на ночь, художник наутро обнаруживает сорванное покрывало. Однажды ему приснилось, как старик, пошевелившись, вылез из рамы и принялся пересчитывать свои деньги, упакованные в мешочки. Писатель незаметно спрятал один из мешков с надписью «тысяча червонцев» за раму портрета.

(Как вы, дорогие читатели понимаете, анализ повести Гоголя «Портрет» определяет ее жанр как мистическую повесть, повесть-аллегорию). Проснулся Чартков от стука в дверь. Хозяин доходного дома, заручившись поддержкой квартального, пришел выгонять его за неуплату. Квартальный, забирая написанные портреты в учет квартплаты, случайно взялся за раму портрета старика — внезапно на пол свалился мешок, увиденный во сне Чартковым. Обнаруженные деньги позволяют художнику не только расплатиться, но и начать новую жизнь. Он снимает дорогое жилье на Невском, обновляет свой гардероб, дает объявления о приеме заказов.

Первой заказчицей оказывается состоятельная дама, заказавшая портрет своей дочери. Чартков берется за работу, но она не ладится. Задумаемся, что нам подскажет на этом этапе анализ повести Гоголя «Портрет»? Что-то внутри художника изменилось. Если говорить предельно кратко — пропал талант. Слегка изменив свой более ранний портрет Психеи, он все-таки выполняет работу. Внезапно ему везет, его картины входят в моду. Заказы идут один за другим. Чартков теперь состоятелен, приглашаем. Однако его новые полотна, не отмеченные талантом, удивляют восторгавшихся им ранее знатоков искусства. Творческий кризис сопровождается кризисом личностным, теперь он — скряга и брюзга. Однажды его приглашают в Академию Художеств на презентацию полотна старого друга.

Стоящего перед талантливой картиной Чарткова охватывает потрясение. Анализ повести Гоголя «Портрет» в этом символическом эпизоде показывает: автор сводит лицом к лицу настоящее искусство и его антагониста. Сперва Чартков желает вернуть себе способность творить, но не может. Закрывшись в мастерской и работая без сна, он ощущает бессилие своей кисти. Окончательное осознание утраченного таланта лишает его рассудка. сочтены. Чертков лихорадочно начинает скупать доступные талантливые картины. Когда же его находят дома умершим от чахотки и нервного истощения, то обнаруживают, что все выкупленное он уничтожал. Все, кроме портрета.

Однако Гоголь на этом не заканчивает свою повесть.

Уже после смерти Чарткова на петербургском аукционе возникает портрет азиата. Цена на него быстро возрастает в четыре раза. Молодой художник Б из Коломны заявляет, что имеет особое право на покупку. И рассказывает историю о человеке, изображенном на полотне — великане-азиате, дававшем ссуды. Кредиты были выгодны, но их неизменно сопровождала фатальная судьба заемщиков. Так, приближенный к Двору вельможа, взяв кредит, впал в немилость императрицы, потерял рассудок и погиб. Молодого помещика, взявшего ссуду для свадьбы, постигла полная деформация личности: буйство, покушение на жизнь невесты, и, наконец, самоубийство.

Портрет написал отец художника Б по заказу азиата. Заказывая свое изображение, тот объяснил замысел. Написанный необыкновенный портрет будет стареть, а ростовщик останется жить вечно. Уже начав работу, отец художника Б испугался, ведь получалось изображение духа тьмы. После прерывания работы зловещий заказчик скончался. Портрет выпросил приятель художника, но не задержалось полотно, несущее беды, и у него. С тех пор страшный портрет появляется то там, то здесь…

Конец рассказа — в духе американских триллеров. Увлеченные рассказом художника Б слушатели внезапно замечают что страшный портрет украден с аукциона. Литературоведческий анализ повести Гоголя «Портрет» указывает на неслучайность и логическую обусловленность такого сюжетного поворота. Ведь проблема, затронутая классиком — вечна.

Актуальны ли идеи «Портрета» сегодня? Несомненно. Проблема роли и значимости сегодня действительно важна. Как не хватает сейчас «лучей света», освещающих «темное царство»!

Гоголь вложил весь замысел произведения в его название. Не случайно, он называет его «Портрет». Именно это слово является краеугольным камнем в теме произведения. Благодаря такому названию жанр повести перерастает в настоящий детектив, это сказывается также на жизнь ключевого персонажа.

При этом изображение портрета несет в себе еще и смысловую нагрузку, он является изображением алчности, порочности и большого эгоизма. Также поднимается вопрос о подлинности искусства, его настоящей цели и направления в обществе. Способно ли оно стать спасительно силой? Или же способно погубить любого человека, особенно имеющего к нему непосредственное отношение?

Также автор побуждает читателя задуматься о том, как идею раскроет писатель. Он мог бы использовать и другие названия, которые не позволили бы показать весь мистицизм произведения и отношение Гоголя к существующей проблеме. Название заставляет читателя сфокусировать все свое внимание по ходу развития произведения на одной единственной вещи: портрете, который является ключевым в развитии сюжетной линии.

Трудно назвать произведение фантастическим реализмом, который обычно присущ Гоголю. Он явно подчеркивает его в других своих произведениях. Здесь читатель чувствует достаточное количество мистики и напряжения, но она никак не связана с действием потусторонних сил, духов или нечистой силы, скорее всего она сосредоточена на мистификации существующего портрета и миссии человека, который запечатлен на полотне, за которым начинается настоящая охота.

При этом история приобретает детективный оттенок, читателю становится интересно, откуда появились деньги на то, чтобы изображение появилось. Автор даст объяснение и ответ на этот вопрос. Да и сам портрет исчезнет при неизвестных обстоятельствах, пропадет прямо во время аукциона. Больше никто его не увидит, а никто из проводивших аукцион не увидят его и не узнают при каких обстоятельствах он пропал. Очередная детективная загадка, ответ на которую читатель получить не сможет. Только если самостоятельно догадается о происходящем, даст самостоятельно развитие истории, которую он уже узнал.

Главные герои и их характеристика

В каждой части повести есть свой главный персонаж: в первой части – это молодой художник Чартков, во второй – ростовщик.

1. Чартков – бедный молодой художник, наделенный талантом и искренней любовью к живописи. В самом начале произведения его образ окутан романтическим флером: Чартков мечтал беззаветно служить искусству, учась у лучших мастеров и всячески развивая свои способности. Однако на это у героя не было денег, и он прозябал в страшной нищете. Когда же деньги появились, художник приобрел все необходимое для работы, но при этом решил встать на путь не самосовершенствования, а славы и признания. Чартков брался писать на заказ портреты богатых дворян, и, обуреваемый жадностью, стал не творцом, а ремесленником от искусства. Растеряв свой талант и страдая сильнейшей завистью, он принялся скупать лучшие полотна и безжалостно уничтожать их. Неожиданное богатство сломило личность героя, сделало его жалким, безвольным, и в итоге вогнало в могилу.
2. Ростовщик – именно его изображение было на загадочном потрете, сыгравшем роковую роль в судьбе юного художника. Это был смуглый старик, персиянин с пронзительными, жгучими темными глазами. Он был жадным, скупым человеком, который одалживал деньги тем, кто в них нуждался. Почувствовав приближение смерти, он заказал художнику свой потрет, чтобы и после смерти сохранить свою власть над людьми.

Тема искусства и образ художника в повести «портрет» Гоголя

Анализ повести «Портрет» показывает, что центральное место занимает проблема творчества. Если вы пишите сочинение на эту тему, учтите этот момент. При подготовке вам также поможет краткое содержание повести «Портрет».

В первой части читатель видит молодого, подающего надежды художника Чарткова. Он беден, мечтает иметь свою мастерскую, чтобы погрузиться в творчество, не отвлекаясь ни на какие житейские проблемы. Профессор пророчит ему большое будущее, видя в нём настоящий, но пока ещё не полностью развитый талант. Учитель предостерегает его от торопливости, объясняет, что талант требует вдумчивого, постоянного труда. Но случайность вмешивается в судьбу художника. В лавке он неожиданно находит портрет старого ростовщика, поразивший его пронзительными, как будто живыми глазами. Хотя взгляд их неприятен, но в них видится притягательное зло. Чартков потрясён искусством неизвестного художника и на последние деньги покупает портрет. Ночью ему снится долгий сон о том, как ростовщик выходит из рамы и пересчитывает золотые червонцы. Проснувшись, юноша находит деньги, спрятанные в раме портрета.

Благодаря анализу повести «Портрет» ясно, что внешне повествование укладывается в рамки традиционного мотива продажи души дьяволу: сатана, явившийся в образе ростовщика, искушает героя деньгами, и тот поддаётся соблазну. Однако вдумчивый анализ повести показывает: Гоголь неоднократно подчёркивает, что не слепой случай и даже не дьявол виноваты в судьбе героя. Дальнейшее поведение Чарткова – результат его собственного выбора. Так, после получения денег молодой человек размышляет, на что их потратить. Первым побуждением было снять небольшую комнату и работать, совершенствуя картины. Но затем он решает поехать в парикмахерскую завить волосы, сходить в лучший ресторан, снять огромную, богато обставленную квартиру, да ещё и заказать журналисту похвальную статью о себе.

Темы

Несмотря на достаточно скромный объем повести, автору удалось затронуть множество важных тем, касающихся разных сфер человеческой жизни.

1. Тема творчества. Гоголь намеренно ввел в произведение двух художников, чтобы сопоставить их отношение к искусству. Оба они всем сердцем любят живопись, но один из них готов изменить своей привязанности ради славы и богатства, в то время как другой немало сил прикладывает для работы над собой. Для этого художника искусство было настоящей философией, смыслом всего его существования. Он полагал, что человек, решивший заниматься творчеством, должен заслужить на это право тяжелым трудом и прилежным старанием.
2. Тема добра и зла. Автор раскрыл эту тему через призму искусства и богатства. Изначально Чартков был полон благих намерений, и деньги для него были лишь возможностью приблизиться к своей мечте и стать настоящим мастером. Однако, почувствовав вкус богатства, он решил выбрать иной путь, который и привел его к нравственной, а затем и физической гибели. Вот только не мистическая сила была тому виной, а сознательный выбор героя. Эту мысль и хотел донести до читателя автор – каждый человек в ответе за все то, что происходит в его жизни.
3. Богатство – центральная тема произведения. Гоголь раскрывает ее как способ достижения личного счастья. Герою казалось, что нужно совсем немного денег, чтобы обрести долгожданный покой и уверенность в завтрашнем дне. Но на деле все вышло иначе. Деньги являются не только способом удовлетворения насущных потребностей: они способны развратить человеческую душу, породить в ней зависть, алчность, скупость.

Проблематика повести

Проблемы в произведении также значимы для понимания книги. Они показывают читателю общество России XIX столетия глазами писателя:

1. Алчность. Как считает Гоголь, деньги — основная причина происходящего зла. Погнавшись за финансовым благополучием, поддавшись различным соблазнам, люди уже не могут отыскать пути назад. Они обречены на постепенное погружение в пропасть.
2. Добро и зло — зло в произведении описано в образе портрета старика. По убеждению писателя, жадность — страшнейший грех человека. Именно это одолело Чарткова, убило в нем светлое чувство и в результате привело к такому печальному финалу. В конце портрет пропадает, писатель пытается донести, что борьба добра и зла еще не окончена.
3. Талант и его потеря — писатель пытается показать, что его можно с большим трудом отыскать, но стоит лишь немного оступиться, и он потеряется навсегда.
4. Тщеславие — Чартков, добившись славы, возгордился, почувствовал себя настоящим художником.

Проблематика

1. Проблема искусства. У героя повести был выбор: посвятить всего себя служению искусству, игнорируя многочисленные удовольствия и соблазны, или же писать портреты на заказ, и тем самым приобрести славу и деньги. Художник выбрал второй путь. Его прельстил быстрый и легкий способ заработка, который обеспечивал ему комфортную стабильную жизнь. Однако у этого выбора была иная сторона медали: Чартков, стараясь угодить богатым клиентам, растерял свой былой талант, и уже не смог вернуться в мир настоящего искусства.
2. Тщеславие. Писатель продемонстрировал, как внезапно свалившееся богатство и слава способны изменить характер человека, сделав его надменным и тщеславным. Так, Чартков поначалу перестал замечать своего учителя, затем ради денег стал безропотно терпеть капризы своих клиентов. В итоге герой закончил очень плохо, лишившись рассудка.
3. Бедность. Это наиболее острая проблема, которая была хорошо знакома многим героям повести. Чартков не мог свободно заниматься любимым делом из-за нищеты. Один из персонажей второй части произведения не мог жениться на любимой девушке. Но проблема бедности касается не только материального, но и духовного мира. Будучи человеком слабым, малодушным, герой не выдержал испытания золотом, и резко изменился в худшую сторону, а со временем и вовсе лишился рассудка.

Анализ произведения Портрет

Главный герой произведения Гоголя «Портрет» — художник Чартков, «преданный своему труду». Денег у него очень мало, но это его нисколько не тяготит: и одежда плоха, и на еду практически ничего нет, и за убогую квартиру платить нечем. Но он не унывает и работает, чтобы приблизиться к великим — Тициану и Микеланджело. И на развал на Щукином дворе он идет, чтобы порыться в картинах и присмотреть среди хлама что-нибудь нужное – ищет «в сору картины великих мастеров».

Великих картин он не находит, а находит удивительный портрет старика с бронзовым лицом, который не просто обращает на себя внимание Чарткова, а поражает его настолько, что он сторговывается и отдает последний двугривенный – больше денег у него нет. Зачем купил портрет, не совсем понятно, но не мог не купить. Портрет этот не был закончен, но глаза были выписаны тщательно и поражали своей живостью. Позже, во второй части, читатель узнает, что на этом портрете был изображен один ростовщик. Что у всех, кто обращался к нему за помощью, в жизни начинали происходить странные и нехорошие вещи. И у автора этого портрета тоже. А позже этих нехороших вещей не избежали и владельцы странного портрета. И среди них – Чартков, главный герой повести.

Да, жизнь Чарткова после покупки портрета резко меняется и, сначала кажется, что в лучшую сторону: его ночной кошмар оказывается «сном в руку». А ночью ему снится, что жуткий старик с портрета оставляет пачку денег – сверток в бумаге с надписью «1000 червонных». И утром в раме портрета Чартков действительно находит сверток с деньгами – такой же, как во сне. Да, теперь есть деньги на дальнейшее совершенствование таланта, можно не думать о хлебе насущном, а ежедневно оттачивать свое мастерство. Но с этого момента почему-то жизнь его начинает идти совершенно в другом направлении: первым делом он нанимает великолепную квартиру на Невском, одевается у лучшего портного, «нечаянно» покупает ненужный лорнет и ненужную кучу галстуков. Несколько раз зачем-то проезжает по городу в карете. А увидев своего учителя, профессора живописи, к которому относился всегда с уважением, на этот раз даже не здоровается с ним, так как, видимо, в дальнейшей своей жизни не планирует продолжать оттачивать свое мастерство.

И он действительно прекращает занятия живописью, а дав объявление в газете, начинает писать портреты на заказ. Вначале это было трудновато, хотелось писать не выдуманных персонажей, а реальных людей, но деньги перевешивают, и Чартков начинает воплощать «любые капризы за деньги». Кисть его «хладеет и тупеет», он перестает «копаться над картиной». Среди многочисленных портретов гусаров, дам и статских советников, в ежедневной суете среди «беспощадно – неблагодарного труда» постепенно гибнет талант Чарткова. Единственное, что его продолжает интересовать, это – золото. А единственный всплеск чувств овладевает им, когда Чарткова, уже в годах, приглашают для оценки картины его товарища. И жизнь Чарткова, длительно спящая, была «разбужена за мгновение». Но чувство, которое выказывает Чартков, это – только огромная зависть, которая съедает его изнутри. Чартков впадает в безумие и гибнет.

У настоящего художника должна быть одна святыня – искусство, он не должен гнаться за вкусами толпы и менять блаженство настоящего творчества на сиюминутную выгоду. Это и хотел сказать в своем произведении Гоголь, это – главная идея и мысль произведения. Но что же подтолкнуло Чарткова к такой жизни, отличной от идеала? Почему за одну ночь человек изменился до неузнаваемости? Что тому виной – жуткий портрет «нечистой силы», которую признает автор, или деньги, главное зло? И в наше такое непростое время по этому вопросу могут существовать совершенно противоположные мнения.

Другие сочинения: ← Описание степи в повести Тарас Бульба↑ ГогольКритика о повести Невский проспект →

Смысл повести

Главная мысль повести «Портрет» заключается в том, чтобы никогда не забывать о своей душе, ограждая себя от пороков и соблазнов. Гоголь считал, что каждый человек обладает всем необходимым для достижения счастья и благополучия в жизни. Не стоит разменивать свою бессмертную душу ради достижения заветной цели – порой, для этого нужно приложить гораздо меньше усилий, чем может показаться на первый взгляд. Главная сила заключается не в деньгах, а во внутренних качествах человека, его целеустремленности и вере в себя.

Во второй части Гоголь уделил много внимания фатальному влиянию денег ростовщика. Но стоит ли приписывать мистике и злому року все беды, что выпали на долю главного героя? Если человек изначально на первое место ставит золото, в его сердце уже нет места для добрых и светлых чувств. Именно по этой причине в Чарткове пробудилась зависть и мстительность, а в счастливом некогда супруге – дикая ревность. Сильная духом личность никогда не позволит столь низким чувствам завладеть собой. Примером тому послужил жизненный путь художника, который нарисовал портрет ростовщика. В этом и заключался философский смысл повести Гоголя.

Анализ повести «Портрет» Гоголя — композиция

Произведение имеет двухчастную композицию. Первая посвящена судьбе художника Чарткова, прослежена его жизнь от ранней молодости до старости, показано разрушение таланта и духовная деградация под влиянием служения золотому тельцу.

Во второй части показан истинный художник, который понимает ответственность за созданное им произведение искусства. Совершив ошибку, он стремится её исправить, проходит путь духовного очищения.

Две части противопоставлены друг другу, два художника – два нравственных полюса: один разрушение, второй созидание. Продолжим анализ повести «Портрет».

Чему учит?

Своим произведением Николай Васильевич Гоголь предостерегает от сильной зависимости от денег. Богатство не должно становиться смыслом всей жизни, поскольку это приводит к медленному, но верному разрушению души. Будучи духовно бедным человеком, Чартков быстро стала рабом денег, которые так и не принесли ему счастья и душевного покоя. Единственно верный путь Гоголь видит в духовном самосовершенствовании, сознательном отказе от светских соблазнов. К сожалению, эта простая жизненная истина приходит к главному герою слишком поздно. Не прислушавшись к наставлениям своего мудрого учителя, он оказывается в западне, из которой так и не смог выбраться.

Повесть «Портрет» — произведение вне времени, поскольку в ней затронуты темы и проблемы, актуальные для всех эпох и народов. Именно поэтому книга получила признание при жизни писателя, и продолжает оставаться популярной на протяжении многих лет.

Поэтика повести Булгакова «Собачье сердце»

Сегодня на уроке мы:

· поговорим о поэтике повести М. А. Булгакова «Собачье сердце».

· узнаем, какие художественные средства использовал писатель в этой повести.

· подумаем над смыслом названия повести.

Прежде чем начать разговор о поэтике повести «Собачье сердце»

, вспомним, что такое поэтика литературного произведения.

Поэтикой называют весь спектр художественных средств, которые использует автор. А для чего служат средства художественной выразительности?

Для того, чтобы передать идею произведения. Теперь посмотрим, каким образом это делал Михаил Афанасьевич Булгаков в повести «Собачье сердце».

Чем интересна поэтика этой повести? Прежде всего, разнообразием художественных средств и тем, как они помогают раскрыть замысел автора.

«Собачье сердце» – это фантастическая повесть.

В основе её сюжета – невероятный случай, который не мог произойти в реальной жизни. Мы знаем, что пересадка органов не способна изменить личность человека, а уж тем более превратить животное в человека и наоборот. Опыт профессора Преображенского – это художественная условность.

Зачем же автор использовал фантастическое допущение?

Для того чтобы было интереснее, скажете вы. Конечно, и для этого. Но не только. В повести Булгакова у фантастики роль не главная, а вспомогательная.

Во-первых, конфликт произведения и создаётся, и разрешается фантастическими элементами. Фантастическое превращение показывает, «что получается, когда исследователь, вместо того, чтобы идти ощупью и параллельно с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу!»

То есть подчёркивает мысль автора о том, что революция губительна.

Во-вторых, фантастика помогает увидеть, насколько абсурдно устроено новое общество. Шариков – искусственно созданный человек

. У него нет прошлого, нет образования и воспитания. Это дрянной человек с привычками и замашками уголовника
Клима Чугункина
. И при этом Шариков идеально вписывается в новый миропорядок, который создали пролетарии. Он моментально схватывает идею «отнять и поделить». Новая власть даёт Шарикову не только документы, признавая его полноценным членом общества. Шариков получает работу. И становится он не простым работягой, а начальником. Швондер устраивает его заведующим подотделом очистки города Москвы от бродячих животных.

Если вспомнить историю, лозунг «кто был ничем, тот станет всем»

был одним из самых популярных у большевиков. Получается, что с помощью фантастики и гротеска Булгаков обыгрывает этот лозунг, превращая его в развёрнутую метафору. Кем был Шарик? Никем. Голодным дворовым псом. Кем стал Полиграф Полиграфович Шариков?

Советским гражданином, важным начальником. И судя по тому, как быстро он научился писать доносы и угрожать людям, его ждала блестящая карьера. И горе тем, кто оказался бы у него на пути.

Мы видим, что фантастика в повести тесно связана с сатирой. «Собачье сердце» назвали острым памфлетом на современность. Похожее сочетание сатирического и фантастического мы уже встречали в русской литературе. Так писал Николай Васильевич Гоголь, которого Булгаков считал своим учителем.

Давайте посмотрим, есть ли ещё что-то в поэтике Булгакова, что роднит его с Гоголем?

Конечно, есть. Это говорящие имена и фамилии. Например, фамилия Преображенский происходит от глагола преображать. Согласно толковому словарю Ожегова, преображать – значит изменять образ, форму, вид чего-нибудь; сделать иным, лучшим. Вспомним, что профессор занимался евгеникой

– улучшением человеческой породы. Профессор преобразил Шарика. Из собаки превратил его в человека. Но стал ли Шарик от этого лучше? Нет. Добрый бродячий пёс превратился в отпетого негодяя.

Эксперимент профессора оказался неудачным, а его последствия – жуткими. Страшно подумать, что бы мог натворить Шариков, не будь второй операции. Интересно, что в рукописи 1925 года у повести «Собачье сердце» есть красноречивый подзаголовок: «Чудовищная история»

. В повести действительно много чудовищного:
Полиграф Полиграфович
– чудовище в человеческом обличье, в стране царит чудовищная разруха, возникшая из-за чудовищных порядков новой власти. И научный эксперимент профессора Преображенского – это чудовищное насилие над природой.

Но почему же Булгаков назвал эту историю «Собачье сердце»? Потому что в центре повести превращение собаки в человека? Отчасти да. Но для Булгакова это было бы слишком просто: исследователи называют его поэтику многослойной. Так почему же ещё?

Потому что Полиграф Полиграфович

– человек с собачьим сердцем? Нет. Профессор Преображенский говорит доктору Борменталю, что
«весь ужас в том, что у него уже не собачье, а именно человеческое сердце. И самое паршивое из всех, которые существуют в природе».
Первое название повести звучало как «Собачье счастье»

. Что оно значило и почему Булгаков от него отказался? Дело в том, что рассказ с таким названием уже был. А брать чужое название нельзя. Рассказ «Собачье счастье» написал Александр Куприн в тысяча восемьсот девяносто шестом году. В этом рассказе собаки, попавшие в фургон живодёра, рассуждают о человеческом характере и собачьем счастье. Интересно, что там звучит мысль, что счастье собаки в руках хорошего хозяина. Мы помним, что у Булгакова Шарик обрёл своё счастье – сытую жизнь в профессорской квартире. Кроме того, в 20-е годы собачьим счастьем называли дешёвую колбасу.

Обратим внимание на то, что писатель, рассказывая фантастическую историю, рассуждает о судьбе всей страны. Булгаков идёт от частного к общему. Профессор Преображенский говорит о разрухе в стране, приводя в пример изменения в отдельно взятом доме.

«Пропал Калабуховский дом!»

, – говорит он. И за этой фразой слышится:
«Пропала Россия!»
.

Швондер со своей компанией – это портрет нового хозяина страны, пролетария. Доносы, уплотнение жилплощади, разруха – это всё приметы времени.

Теперь обратимся к первой главе повести. В ней рассказчиком выступает Шарик. Голодный пёс, который за кусок колбасы готов ползать на брюхе и лизать ботинки важному господину. Кому Шарик сочувствует в этой главе? Машинисточке, которая тоже больна, голодна и вынуждена питаться тухлятиной. Новая система низводит человека до уровня собаки. Голод и разруха убивают личность. Они превращают человеческое сердце в собачье, которому для счастья достаточно удовлетворить минимальные потребности. И это тоже чудовищная история. Потому что человеческое счастье подменяется собачьим.

Любопытно, что в названии повести есть и отсылка к жизни Клима Чугункина. Клим играл на балалайке в трактирах. А вот строки из популярной трактирной песенки тех лет:

…На второе пирог –

Начинка из лягушачьих ног,

С луком, перцем

Да с собачьим сердцем.

Мы уже говорили о том, что в своей повести Булгаков идёт от частного к общему. Такое обобщение достигается разными приёмами. Один из таких приёмов заключается в том, что в повести нет единого рассказчика. Повествование начинает Шарик. После операции рассказчиком становится доктор Борменталь. Его дневник подробно описывает изменения, которые происходят с Шариком после операции. Сквозь сухое изложение научных наблюдений постоянно прорываются сильные эмоции. Это подчёркивает необычность происходящего. Есть в повести и третий нейтральный рассказчик. Таким образом, повествование становится полифоничным, многоголосым. Читатель получает возможность посмотреть на события с разных позиций.

Главным приёмом в повести можно назвать антитезу

. Этот приём Булгаков использует сразу на нескольких уровнях текста. В повести всё разделено и противопоставлено друг другу: мировоззрение, люди, даже время и пространство.

Например, в повести мы видим идейный конфликт двух сторон. Это конфликт интеллигенции

в лице профессора Преображенского и доктора Борменталя и
пролетариата
в лице Швондера и Шарикова. Это два враждебных лагеря, которые друг другу противопоставлены, их взгляды, цели и отношение к жизни абсолютно противоположны.

Противопоставлены в повести и две эпохи: время до революции и после неё. Профессор Преображенский чётко проводит эту грань в своём монологе. Он говорит, что разруха началась в тысяча девятьсот семнадцатом году, то есть после революции. Москва прошлого представляется раем. Москва настоящего – это ад на земле. Такой вывод помогают сделать и слова профессора, и мысли дворняги Шарика, и описание заснеженной Москвы.

В повести есть два пространства, которые тоже противопоставляются. Чистота, тепло и порядок – характеристика пространства благополучной профессорской квартиры. Второе пространство в повести – замерзающий, грязный, жестокий город.

В системе образов антитеза очень ярко выражена. Здесь есть герои-антиподы, к примеру, Швондер и профессор Преображенский. Более того, писатель помещает две противоположные личности в один персонаж. Добрый пёс Шарик – это антипод негодяя Шарикова.

Рассуждая о булгаковской поэтике, нельзя не вспомнить о богатстве языковых средств писателя. В повести удивительно красочные и ёмкие эпитеты и метафоры, гротеск, олицетворения…

Посмотрите, как Булгаков описывает профессора Преображенского. В зависимости от ситуации и от того, чьими глазами на него смотрит читатель, его образ меняется. Он и «загадочный господин», и «божество», и «жрец», и «сытый вампир», и просто «старик».

Такое разнообразие оценок указывает на сложный и неоднозначный характер профессора Преображенского – его нельзя назвать абсолютно положительным персонажем. Кроме того, в них раскрываются и характеры других героев, связанных с Преображенским. Такое богатство определений для одного персонажа создаёт полифоничное звучание повести. А слова «божество», «жрец» и «вампир» усиливают гротескность истории.

Невероятное мастерство булгаковской прозы восхищало его современников. И сейчас, много лет спустя, она не оставляет нас равнодушными.

«Переплетение в самых неожиданных, но внутренне закономерных формах реальности и фантастики — черта таланта Булгакова»

, – так определил секрет писательского мастерства
Булгакова Константин Паустовский
.

Критика

После публикации окончательной версии «Портрета» на писателя обрушилась критика современников. Так, Белинский весьма неодобрительно отреагировал на произведение. Особенное недовольство литературного критика вызвала вторая часть повести, которую он считал искусственно приделанной к первой части. Такого же мнения придерживался и Шевырев, обвинивший Николая Васильевича в отказе от фантастического в повести. Чернышевский же полагал, что творчество Гоголя оказало огромный вклад в развитие русской прозы, и «Портрет» не стал исключением из этого правила.

Смысл повести Портрет Гоголя — Какой смысл

Автор Admin На чтение 4 мин Опубликовано 03.10.2019 Обновлено 03.10.2019

Повесть «Портрет» входит в цикл повестей Н. В. Гоголя «Петербургские повести» и продолжает их тематику, находясь на стыке романтизма и реализма, что позволяет сочетать мистику, элементы фантасмагории и обыденность, размышлять о смысле жизни «маленького человека».

Смысл названия повести Портрет

Повесть называется «Портрет». Такое название не случайно и носит идейную направленность. Можно сказать, что портрет становится своеобразным героем произведения, лакмусовой бумажкой, проверяющей главного героя – начинающего художника Чарткова. Портрет делит его жизнь на до и после, влияет на персонажа, живет своей жизнью, то интригуя и искушая, то прячась и возникая вновь. На портрете, случайно купленном юношей, мастерски изображен старик – ростовщик с потрясающе «живыми глазами». История самого портрета, взаимоотношения портрета и Чарткова, позволяют Н. В. Гоголю обратить внимание читателя на ряд проблем: влияние денег (богатства) на человека вообще и художника в частности, истинное и мнимое искусство и служение им, художник и общество. Использование портрета помогает Гоголю привнести мистически – детективные элементы в свое произведение, увлекая читателя.

Произведение композиционно состоит из двух частей. Первая посвящена истории жизни Чарткова от юности до зрелости, прослеживаются этапы разрушения талантливой, но слабой личности. Вторая часть рассказывает о художнике, создавшем портрет, так повлиявший на Чарткова. О его страдании и нравственном выборе. Таким образом, противопоставляются два жизненных пути, две талантливые личности, которых соединил портрет.

О чем повесть Портрет

Петербуржский художник Чартков в лавке на последний гривенник покупает портрет, поразивший его видом. На запыленном старинном полотне талантливо изображен старик-ростовщик с потрясающе «живими» глазами. Пребывая в крайней нужде, Чартков мечтает о деньгах, они ему снятся. Как снится ему ростовщик с портрета, считающий и теряющий червонцы. На следующий день почти мистическим образом герой повести находит эти деньги, выпавшие из рамы. И жизнь кардинально меняется. Подавив робкие мысли о работе, Чартков посвящает свою жизнь обретению дохода, статуса и в результате непомерному тщеславию и потере таланта. Несмотря на востребованность у публики, маститый художник больше не способен ни на что, кроме клишированного воспроизведения заученных мотивов. И тогда приходит озлобленность и ненависть. Он скупает старинные шедевры и варварски их уничтожает. Душевная болезнь переходит в телесную и герой умирает. На аукционе после его смерти снова появляется портрет, и мы узнаем историю портрета и его создателя.

Смысл произведения Портрет

Как любое художественное произведение повесть «Портрет» многогранна и несет множество смыслов, затрагивая общечеловеческие вопросы. Каким должен быть художник? На примере трех художников Гоголь исследует роль творчества в жизни художника. Как поступить? Опуститься до ремесла, как это сделал главный герой повести, подняться до служения и постижения, шлифования таланта, как это сделал его друг, или подчинить страсти, усмирить дух и тогда служить искусству по -христиански, как это сделал автор портрета. Читатель выберет для себя сам, но Гоголь склоняется к последнему: художник должен обладать высокой духовностью, тогда он сможет справляться с мирскими искусами и служить искусству, неся за него ответственность. Как влияет бедность и богатство на талантливую личность? На примере художника Чарткова Гоголь показывает губительную роль как нищеты, так и богатства. Первое не позволяет достойно жить и работать, второе слишком губительно для слабых духом: искушение роскошью не все могут преодолеть, как и искушение славой. Автор подводит читателя к выводу, что ни бедность, ни богатство не должны оказывать влияния на творческий процесс и богатая духовно личность достойно пройдет испытания и деньгами, и «медными трубами». Каково влияние общества на художника? Должен ли творец в угоду публике опускаться до клишированного творчества? Гоголь говорит нам, что это путь к деградации. Итак, талант – Дар от Бога, и тот, кто носит в себе талант, должен совершенствовать себя и быть «чистым душою».

Смысл финала произведения Портрет

Художник Чартков не состоялся ни как художник, ни как человек. Потакание своим страстям привело к моральной деградации, душевной болезни и физической гибели главного героя. После него не осталось ничего значимого, ценного. Свою жизнь он прожил бесцельно, служа «золотому тельцу». А когда осознал это, пришел в отчаяние, породившее злобу и ненависть ко всему прекрасному, что оказалось не доступно

Анализ повести «Портрет» (Н. Гоголь)

В 19 веке Санкт-Петербург имел славу блестящей столицы Российской империи. Словно мастерски ограненный бриллиант, он сверкал прекрасными дворцами, фонтанами, нарядно одетыми дамами и дорогими экипажами. Однако за всей этой пышной мишурой скрывалась совсем иная жизнь, полная лицемерия, тщеславия, пороков. Все это прекрасно видел Николай Васильевич Гоголь, который и обозначил основные проблемы Северной Пальмиры в своем сборнике «Петербургские повести», в котором одним из центральных произведений является повесть «Портрет».

 

История создания

Впервые задумка написать «Портрет» у Николая Васильевича возникла в 1832 году. Спустя три года первая редакция повести была опубликована в сборнике «Арабески». Гораздо позднее, в 1841 году, когда Гоголь уже написал свои знаменитые «Мертвые души», он подверг повесть существенным изменениям: изменил диалоги, эпитеты, а также поменял фамилию главного героя с «Черткова» на «Чартков» во избежание ассоциаций с чертом. Обновленная версия книги появилась в третьем номере «Современника».

В центре сюжета произведения стал портрет, обладавший мистической силой. На его написание Гоголя вдохновил популярный в те года роман Метьюрина «Мельмот Скиталец».  Образ же алчного ростовщика был навеян писателю мифом о вечном жиде, который никак не мог обрести покой.

 

Смысл названия

Главный замысел повести кроется в его названии. Гоголь не зря дал своему детищу столь простое и лаконичное название, поскольку именно в потрете заключалась вся суть произведения: он стал сосредоточением всех мыслей и поступков героя, символом безудержной алчности и всевозможных пороков.

Столь меткое, емкое название повести уже заставляет задуматься над многими проблемами, которые попытался раскрыть писатель. Оно фокусирует внимание, притягивает к себе все мысли. В данном случае в правильно подобранном названии повести кроется половина успеха произведения.

 

Жанр и направление

Для творчества Гоголя в целом характерно направление фантастического реализма, однако в повести «Портрет» он намеренно отошел от него. В произведении нет «оживших» или очеловечившихся предметов, однако присутствует сильнейшая мистическая сила, способная вершить людскими судьбами посредством загадочного портрета с изображением ростовщика. При жизни его деньги, которые он давал в долг, приносили людям одно лишь горе. Страшная миссия героя продолжилась и после его смерти. Однако в конце произведения Гоголь дал объяснение всему происходящему – это был лишь дурной сон. Так что концентрация фантастики в произведении весьма невелика.

Во вторую часть произведения автор вплел элементы детективной истории. Прежде всего, это связано с судьбой портрета, который таинственным образом исчез во время аукциона. Кроме того, он дал пояснение, откуда могли появиться деньги, чье неожиданное появление в начале истории казалось почти волшебным.

Не обошелся Гоголь и без комизма в произведении, придав яркость, живость, характерность образам клиентов Чарткова, с насмешкой продемонстрировав тягу главного героя к безвкусной роскоши.

 

Композиция

Произведение состоит из двух частей, каждая из которых обладает своими композиционными особенностями. Первая часть повести написана по классическому образцу:

• Экспозиция (описание быта молодого нищего художника).
• Завязка (случайная покупка портрета).
• Кульминация (утрата душевного здоровья главного героя).
• Развязка (смерть Чарткова).

Вторая часть произведения представляет собой авторский комментарий к первой части. Главной особенностью композиции «Портрета» является использование литературного приема «рассказ в рассказе». Во время продажи злополучного холста на аукционе появляется сын художника, написавшего это полотно, который и поведал историю трагической судьбы отца, раскрыл тайну мистического портрета. В качестве обрамления его речи стал тор на аукционе и таинственное исчезновение портрета.

 

О чем?

В Петербурге жил молодой талантливый художник Чартков, вынужденный влачить жалкое существование. Однажды, во время прогулки по Щукиному двору, Чартков заметил в лавке портрет с изображением старика, чей взгляд был удивительно живым, пронзительным. Не удержавшись, герой приобрел холст на последние гроши. Он даже не подозревал, что эта покупка круто перевернет всю его жизнь.

В ту же ночь Чарткову приснилось, будто старик на полотне ожил и достал мешок с золотыми червонцами. Утром при осмотре картины герой обнаружил крупную сумму денег. Благодаря неожиданной находке Чартков перебрался в приличную квартиру, купил все необходимое для живописи, решив посвятить всего себя искусству. Вот только вышло все не так, как планировал Чартков.

В короткие сроки герой приобрел славу модного художника, к которому записывалась в очередь представители богатой знати, чтобы написать портрет. В угоду своим капризным клиентам Чартков всячески приукрашал их изображения, тем самым все больше отдаляясь от истинного творчества. Однажды герой увидел работу своего давнего товарища, которая произвела на него большое впечатление. Чартков понял, что перед ним было настоящее произведение искусства. С большим энтузиазмом он принялся творить, вот только рука его совершенно не слушалась, повторяя заученные  мазки. Герой с ужасом понял, что в погоне за звонкой монетой утратил свой былой талант. Страшное отчаяние овладело Чартковым. Он принялся скупать лучшие полотна, которые только находил в Петербурге и в  творческом бессилии безжалостно уничтожал их. Чартков скончался, погубив свой талант, свою творческую натуру ради комфортной красивой жизни.

Во время аукциона, на котором был выставлен на продажу протрет с изображением ростовщика, появился господин, заявивший на него свои права. Этим господином оказался сын художника, автора мистического портрета. Он принялся рассказывать историю полотна, которое вскоре таинственным образом куда-то исчезло.

 

Главные герои и их характеристика

В каждой части повести есть свой главный персонаж: в первой части – это молодой художник Чартков, во второй – ростовщик.

1. Чартков – бедный молодой художник, наделенный талантом и искренней любовью к живописи. В самом начале произведения его образ окутан романтическим флером: Чартков мечтал беззаветно служить искусству, учась у лучших мастеров и всячески развивая свои способности. Однако на это у героя не было денег, и он прозябал в страшной нищете. Когда же деньги появились, художник приобрел все необходимое для работы, но при этом решил встать на путь не самосовершенствования, а славы и признания. Чартков брался писать на заказ портреты богатых дворян, и, обуреваемый жадностью, стал не творцом, а ремесленником от искусства. Растеряв свой талант и страдая сильнейшей завистью, он принялся скупать лучшие полотна и безжалостно уничтожать их. Неожиданное богатство сломило личность героя, сделало его жалким, безвольным, и в итоге вогнало в могилу.
2. Ростовщик – именно его изображение было на загадочном потрете, сыгравшем роковую роль в судьбе юного художника. Это был смуглый старик, персиянин с пронзительными, жгучими темными глазами. Он был жадным, скупым человеком, который одалживал деньги тем, кто в них нуждался. Почувствовав приближение смерти, он заказал художнику свой потрет, чтобы и после смерти сохранить свою власть над людьми.

 

Темы

Несмотря на достаточно скромный объем повести, автору удалось затронуть множество важных тем, касающихся разных сфер человеческой жизни.

1. Тема творчества. Гоголь намеренно ввел в произведение двух художников, чтобы сопоставить их отношение к искусству. Оба они всем сердцем любят живопись, но один из них готов изменить своей привязанности ради славы и богатства, в то время как другой немало сил прикладывает для работы над собой. Для этого художника искусство было настоящей философией, смыслом всего его существования. Он полагал, что человек, решивший заниматься творчеством, должен заслужить на это право тяжелым трудом и прилежным старанием.
2. Тема добра и зла. Автор раскрыл эту тему через призму искусства и богатства. Изначально Чартков был полон благих намерений, и деньги для него были лишь возможностью приблизиться к своей мечте и стать настоящим мастером. Однако, почувствовав вкус богатства, он решил выбрать иной путь, который и привел его к нравственной, а затем и физической гибели. Вот только не мистическая сила была тому виной, а сознательный выбор героя. Эту мысль и хотел донести до читателя автор – каждый человек в ответе за все то, что происходит в его жизни.
3. Богатство – центральная тема произведения. Гоголь раскрывает ее как способ достижения личного счастья. Герою казалось, что нужно совсем немного денег, чтобы обрести долгожданный покой и уверенность в завтрашнем дне. Но на деле все вышло иначе. Деньги являются не только способом удовлетворения насущных потребностей: они способны развратить человеческую душу, породить в ней зависть, алчность, скупость.

 

Проблематика

1. Проблема искусства. У героя повести был выбор: посвятить всего себя служению искусству, игнорируя многочисленные удовольствия и соблазны, или же писать портреты на заказ, и тем самым приобрести славу и деньги. Художник выбрал второй путь. Его прельстил быстрый и легкий способ заработка, который обеспечивал ему комфортную стабильную жизнь. Однако у этого выбора была иная сторона медали: Чартков, стараясь угодить богатым клиентам, растерял свой былой талант, и уже не смог вернуться в мир настоящего искусства.
2. Тщеславие. Писатель продемонстрировал, как внезапно свалившееся богатство и слава способны изменить характер человека, сделав его надменным и тщеславным. Так, Чартков поначалу перестал замечать своего учителя, затем ради денег стал безропотно терпеть капризы своих клиентов. В итоге герой закончил очень плохо, лишившись рассудка.
3. Бедность. Это наиболее острая проблема, которая была хорошо знакома многим героям повести. Чартков не мог свободно заниматься любимым делом из-за нищеты. Один из персонажей второй части произведения не мог жениться на любимой девушке. Но проблема бедности касается не только материального, но и духовного мира. Будучи человеком слабым, малодушным, герой не выдержал испытания золотом, и резко изменился в худшую сторону, а со временем и вовсе лишился рассудка.

 

Смысл повести

Главная мысль повести «Портрет» заключается в том, чтобы никогда не забывать о своей душе, ограждая себя от пороков и соблазнов. Гоголь считал, что каждый человек обладает всем необходимым для достижения счастья и благополучия в жизни. Не стоит разменивать свою бессмертную душу ради достижения заветной цели – порой, для этого нужно приложить гораздо меньше усилий, чем может показаться на первый взгляд. Главная сила заключается не в деньгах, а во внутренних качествах человека, его целеустремленности и вере в себя.

Во второй части Гоголь уделил много внимания фатальному влиянию денег ростовщика. Но стоит ли приписывать мистике и злому року все беды, что выпали на долю главного героя?  Если человек изначально на первое место ставит золото, в его сердце уже нет места для добрых и светлых чувств. Именно по этой причине в Чарткове пробудилась зависть и мстительность, а в счастливом некогда супруге – дикая ревность. Сильная духом личность никогда не позволит столь низким чувствам завладеть собой.  Примером тому послужил жизненный путь художника, который нарисовал портрет ростовщика. В этом и заключался философский смысл повести Гоголя.

 

Чему учит?

Своим произведением Николай Васильевич Гоголь предостерегает от сильной зависимости от денег. Богатство не должно становиться смыслом всей жизни, поскольку это приводит к медленному, но верному разрушению души. Будучи духовно бедным человеком, Чартков быстро стала рабом денег, которые так и не принесли ему счастья и душевного покоя. Единственно верный путь Гоголь видит в духовном самосовершенствовании, сознательном отказе от светских соблазнов. К сожалению, эта простая жизненная истина приходит к главному герою слишком поздно. Не прислушавшись к наставлениям своего мудрого учителя, он оказывается в западне, из которой так и не смог выбраться.

Повесть «Портрет» — произведение вне времени, поскольку в ней затронуты темы и проблемы, актуальные для всех эпох и народов. Именно поэтому книга получила признание при жизни писателя, и продолжает оставаться популярной на протяжении многих лет.

 

Критика

После публикации окончательной версии «Портрета» на писателя обрушилась критика современников. Так, Белинский весьма неодобрительно отреагировал на произведение. Особенное недовольство литературного критика вызвала вторая часть повести, которую он считал искусственно приделанной к первой части. Такого же мнения придерживался и Шевырев, обвинивший Николая Васильевича в отказе от фантастического в повести. Чернышевский же полагал, что творчество Гоголя оказало огромный вклад в развитие русской прозы, и «Портрет» не стал исключением из этого правила.

 

Портрет

В сноске, сопровождающей публикацию второй редакции повести, Гоголь говорит о «справедливых замечаниях», которые он получил после выхода книги «Арабески». Вообще, Гоголь любил объявлять все замечания по своему поводу справедливыми, что потом подвело его в книге «Выбранные места из переписки с друзьями», где эта скромность была воспринята публикой как уступка литературным противникам и политическим реакционерам.

Здесь Гоголь имеет в виду, конечно же, рецензию Осипа Сенковского Осип-Юлиан Иванович Сенковский (1800–1850) — писатель, редактор, востоковед. В юности совершил путешествие по Сирии, Египту и Турции, издал о нём путевые очерки. По возвращении устроился переводчиком в Иностранную коллегию. С 1828 по 1833 год служил цензором. Сенковский основал один из первых массовых журналов — «Библиотека для чтения», редактировал его более десяти лет. Писал рассказы и публицистику под псевдонимом Барон Брамбеус. ⁠ (Барона Брамбеуса) на «Арабески». Сенковский, укоряя Гоголя за публикацию как будто бы посмертных черновиков в самом начале писательского пути, порицает напыщенные выражения вроде «ужасным смехом адского наслаждения» или сложные обороты вроде «часть исполненного звуков и священных тайн его же внутреннего мира». Во второй редакции Гоголь убрал всё, что раздражало критика, зато добавил для своей защиты ссылки на литературные авторитеты. Зачем описывать патетическими выражениями демонизм Чарткова-разрушителя, если можно сказать: «Казалось, в нём олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин». Заметим, что выражение «внутренний мир», невзирая на мнение Сенковского, прочно вошло в русский язык.

По иронии судьбы едва ли не сильнее всех бранил первую редакцию повести Белинский, создавший потом культ Гоголя-реалиста. Белинский полностью отверг художественное значение второй части повести, увидев в ней интеллектуальную выдумку, в которой нет ни капли юмора или живого участия. Не удовлетворился Белинский и второй редакцией, продолжая считать «Портрет» едва ли не худшим произведением Гоголя: «Первая часть повести, за немногими исключениями, стала несравненно лучше… но вся остальная половина повести невыносимо дурна и со стороны главной мысли и со стороны подробностей». Белинский, чья рецензия в «Отечественных записках» Литературный журнал, издававшийся в Петербурге с 1818 по 1884 год. Основан писателем Павлом Свиньиным. В 1839 году журнал перешёл Андрею Краевскому, а критический отдел возглавил Виссарион Белинский. В «Отечественных записках» печатались Лермонтов, Герцен,  Тургенев, Соллогуб. После ухода части сотрудников в «Современник» Краевский в 1868 году передал журнал Некрасову. После смерти последнего издание возглавил Салтыков-Щедрин. В 1860-е в нём публиковались Лесков, Гаршин, Мамин-Сибиряк. Журнал был закрыт по распоряжению главного цензора и бывшего сотрудника издания Евгения Феоктистова. ⁠ вышла без подписи, заявил, что Гоголь справился бы со своей задачей, если бы повесть была полностью реалистической, исследовала без фантастики и мистики, как именно жадность губит таланты. Белинский обратил против Гоголя его же пафос: если Гоголь так против холодных аллегорий, зачем он создаёт свою аллегорию — оживающий портрет как указание на пагубность копирования с натуры в коммерческих целях. Вероятно, для Белинского само обсуждение предназначения художника, особенно в напыщенных выражениях, было не интересно; при этом блистательного гротеска в «Портрете» мы можем найти не меньше, чем в обожаемом Пушкиным и Белинским «Носе».

Добро бы уж взял комнату прибранную, опрятную, а он вон как нарисовал её, со всем сором и дрязгом, какой ни валялся

Николай Гоголь

Русская демократическая критика вслед за Белинским выказывала полное равнодушие к «Портрету». Единственным исключением стало принадлежащее уже ХХ веку большое эссе Владимира Короленко «Трагедия великого юмориста» (1909), где писатель разбирает «Портрет» как документ, считая, что вторая редакция гораздо хуже первой в художественном смысле, но важна как объяснение перехода Гоголя на реакционные политические позиции: Гоголь испугался собственного мрачного реализма «Мёртвых душ» и решил превознести примиренческое и идеализирующее искусство (хотя на самом деле этот сюжет возник уже в редакции 1835 года, когда работа над «Мёртвыми душами» только начиналась). Интересно, что Дмитрий Мережковский в работе «Гоголь и чёрт» (1906) также объяснил «Портрет» социологически: как и Короленко, он считал, что Гоголь испугался собственного реализма, неприглядных сторон российской жизни, выставленных в «Ревизоре». Хронологически это тоже неверно: замысел «Портрета» (1833) предшествует замыслу «Ревизора» (1835).

Следует заметить, что и для символистов, и для реалистов начала века Гоголь был создателем наиболее универсального образа России, хотя некоторые критики, например Василий Розанов, его за это порицали. «Портрет», посвящённый частному быту художника, оставался на периферии внимания и тех, и других. Можно назвать только два исключения: доклад Валерия Брюсова «Испепелённый» (1909, ко дню рождения писателя), с обращением к текстологии гоголевской повести, и статья Иннокентия Анненского «Проблема гоголевского юмора». Анненский увидел особый юмор в финале второй части, когда картина исчезает бесследно:

Этим как бы ещё более подчёркивается символический смысл картины — можно уничтожить полотно, но как уничтожить слово, если оно остаётся в памяти или предано тиснению? Как уничтожить из души его яркий след, если душа взволнована им, очарована или соблазнена? <…> Живописец «Портрета»… всеми силами искал уничтожить следы своего малеванья, и это было даже его загробной волей, а между тем портрет, может быть, гуляет среди нас и теперь, тогда как церковная стена с малеваньем Оксаниного мужа [кузнеца Вакулы из «Ночи перед Рождеством»], поди, давно уже заросла бурьяном и крапивой после приключения с злополучным Хомой Брутом.

Итак, Анненский увидел в Гоголе исследователя не живописи, а литературы, её всевластия над словом и непредсказуемого развития.

К урокам по повести Н.В.Гоголя `Портрет`

К урокам по повести Н.В.Гоголя «Портрет»
1.Вопросы и задания для беседы
1.      Какие проблемы ставит Гоголь в повести «Портрет»?
2.      Проследите ступени нравственного падения Чарткова. Какие изменения происходят в его отношении к труду художника и в его внешнем виде?
3.      Как в образе Чарткова отразились черты эстетики романтизма и реализма?
4.      Найдите в тексте повести фрагменты, в которых изображена борьба святости и дьявольского наваждения. Объясните их смысловую роль.
5.      Какой новый поворот приобретает в повести традиционная для русской литературы тема власти денег?
2.Анализ одного из эпизодов повести:
1.      Чартков пишет портрет девушки в виде Психеи (со слов «На другой день раздался колокольчик у дверей его…» до слов «…черты бледной девушки стали наконец выходить яснее из облика Психеи».) Как в этом фрагменте отразилась идейно-нравственная позиция автора об истинном и ложном в искусстве?
2.      Безумие и смерть Чарткова (со слов «Он остановился и вдруг затрясся всем телом…» до конца I части). Какими средствами Гоголь передает психологическое состояние Чарткова в этом фрагменте?
3.Индивидуальные задания
1.      Сопоставьте повесть «Портрет» с одним из произведений русской и мировой литературы, где показана губительность для человека власти денег («Гобсек» Бальзака, «Анна на шее» Чехова и др.).
2.      Сопоставьте «Портрет» Гоголя с «Портретом Дориана Грея» О. Уайльда. В чем сходство и различие идейно-эстетических взглядов двух писателей на проблемы нравственной ответственности человеческой личности?
3.      Сопоставьте 2 редакции «Портрета». Как изменилось фантастическое начало во второй редакции повести?
4.      Рассмотрите рисунок В. Васнецова «В мастерской художника». Сопоставьте его эмоциональный пафос с финалом I части повести. Какими способами состояние художника передано В. Васнецовым.
4.Вопросы и задания для итоговой беседы
1.      Сопоставьте истории жизни двух художников: Чарткова и автора портрета. Каков смысл двухчастной композиции повести?
2.      В чем смысл нарушения реального времени в финале повести?
3.      Как в повести проявились мысли Гоголя о взаимосвязях таланта и духовности?
4.      Как в тексте отражены религиозно-мистические представления Гоголя о божественной и дьявольской сущности искусства?
5.      Прокомментируйте смысл финала повести. Почему исчезает таинственный портрет?
6.      В чем философский смысл повести «Портрет»? Какой моральный урок преподает читателям Гоголь?

Приложенные файлы

Сочинение размышление по повести Н.В.Гоголя «Портрет»

Декабрь 17th, 2013 admin

ученицы 10 «б» класса Лавреновой Татьяны 

 учитель Г.К.Кривошеева

 Н.В.Гоголь однажды сказал: «Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить». А мне в свою очередь, хочется добавить: читать плоды его творчества – тоже наслаждение. Сколько души, сколько правды, сколько сил, сколько эмоций вложил в свои произведения этот человек! Оттого они и вызывают огромный интерес.

В своём творчестве Н.В.Гоголь раскрыл множество проблем, очень важных и актуальных, положительных и отрицательных. Перед нами предстаёт обман, казнокрадство, взяточничество; мы сталкиваемся с жизненными трудностями; узнаём судьбу маленьких людей; понимаем, что может случится, если мечта не сойдётся с реальностью; видим, как творческие люди взаимодействуют с обществом. Но огромное внимание писатель уделяет человеческим порокам и их высмеиванию.

В повести «Портрет» мы знакомимся с юным художником, который отличается своеобразием, самобытностью, оригинальностью и ценит настоящее искусство. Н.В.Гоголь даёт нам понять, что творчество занимало в жизни молодого художника ещё больше места, чем повседневность: «Чартков вступил в свою переднюю, нестерпимо холодную, как всегда бывает у художников, чего впрочем, они не замечают». Он жил искусством, воплощая в своих картинах смелые, необычные идеи, не ставил цели заработать на этом, хоть и жил очень бедно. Пока ещё в судьбе Чарткова нет ничего порочного, автор уважает огромное стремление художника творить создавать новые, глубокие и осмысленные произведения. Но дальше случается то, чего никто не пожелал бы талантливому творцу. Мы видим, как меняется судьба Чарткова после появления в его жизни портрета странного ростовщика. Ключевую роль здесь сыграл мотив дьявольского соблазна. И тут-то и проявляются в нашем художнике один из главных человеческих пороков – стремление бесконечно богатеть и желание прославиться. Проблема богатых, мечтающих стать ещё состоятельнее, и бедных. Мечтающих о богатстве, вечна. Да и прославиться люди мечтают не первый век. Произвести впечатление, привлечь внимание, чувствовать себя выше и лучше других – это есть цели людей, стремящихся к известности. Главный герой, конечно же, богатеет, но ценой богатства и славы становится талант, утерянный безвозвратно. Чартков догадывается об этом очень поздно, и до самого конца жизнь его – сплошное несчастье.

Творчество Н.В.Гоголя – неотъемлемая часть литературы, огромная и незаменимая. Его произведения наполнены глубоким смыслом, их интересно читать, но не легко. Почему не легко? Из-за большого количества мыслей, требующих внимания и понимания. Н.В.Гоголь очень ярко, смело, подробно показывает нам разные типы людей, общественных взаимоотношений, отношений к делу. Читая его произведения, убеждаешься в том, что творчество было поистине высшим для него наслаждением.

 

на Ваш сайт.

Темы для портретов | GradeSaver

Эти заметки были добавлены членами сообщества GradeSaver. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Эта тема выражается как в искусстве, так и в богатстве. С одной стороны, нужны необходимые средства, чтобы художник мог беспрепятственно заниматься своим делом и развивать свой талант. Однако на примере Андрея Петровича Чарткова читатель может увидеть, что изначально добрые намерения, вложенные в совершенство, могут обернуться смертью.Прежде всего, это может обернуться смертью человеческой души. Гоголь показывает, что человек может все преодолеть, только если у него есть сила и желание. Главный герой показывает слабость своего духа, и поэтому он исчезает.

Здесь эта тема представлена ​​как способ обрести счастье. Казалось бы, человеку нужны деньги, и все будет хорошо — будет счастливый брак с красавицей, кредиторы оставят семью в покое, все необходимое для творчества будет приобретено.Однако все получается иначе. Помимо удовлетворения потребностей, у денег есть обратная сторона — порождение жадности, зависти и трусости.

Бедность не дает Чарткову свободно заниматься творчеством. Однако бедность — это не только материальная проблема Чарткова, но и его духовная проблема. Золото сводит персонажей с ума, делает их жадными и завистливыми. По мнению автора, трусливый мужчина не справляется с большими деньгами — его окончательно уничтожают.

Гоголь представляет нам двух художников.Каким должен быть настоящий творец? Один художник желает изучать работы мастеров, но не прочь прославиться, выбрав легкий путь. Другой художник в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство — часть его философии и его религии. Это его жизнь; искусство не может противоречить жизни. Главные герои чувствуют ответственность перед своим творчеством и считают, что человек должен доказать свое право заниматься творческой деятельностью. У настоящего художника должна быть одна святыня — искусство.Он не должен менять блаженство настоящего творчества на немедленную выгоду.

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

Обновить этот раздел

После того, как вы заявите права на раздел, у вас будет 24 часа для отправки черновика. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

Николай Гоголь | Encyclopedia.com

С произведениями русского писателя Николая Гоголя (1809-1852) закончился период русского подражания западной литературе.Он черпал вдохновение в природных материалах и сочетал реалистичные детали с гротескными и потусторонними элементами.

Николай Гоголь родился 20 марта 1809 года в маленьком украинском городке Сорочинцы. В детстве он был мечтательным и замкнутым, на него сильно повлияла смерть младшего брата. В 9 лет Гоголь ушел в школу, где проучился 7 лет. Он был посредственным учеником, но вел себя хорошо. Он бросил школу в июне 1828 года и, очевидно, намеревался сделать карьеру на российской государственной службе.Но, несмотря на финансовые трудности, он отложил поступление на государственную службу и попытался заявить о себе в литературе. Он опубликовал стихотворение «Италия» 23 марта 1829 г. в журнале « Сын Отечества»; Но это была неуклюжая попытка и не привлекла критического внимания. В 1829 году он опубликовал за свой счет более амбициозную поэму « Gants Kiukhelgarten, », в которой рассказывается о попытках романтического героя вырваться из идиллической, но душной среды.Поэма была плохо воспринята критикой, и Гоголь попытался восстановить и уничтожить все сохранившиеся экземпляры.

Из-за провала своих первых литературных усилий Гоголь сделал карьеру на государственной службе и работал в нескольких государственных учреждениях. Затем в 1831 году он стал учителем в женской школе-интернате, занятие, которое ему наскучило и в котором он не очень хорошо разбирался. Он продолжал писать, и его работа начала привлекать внимание. Он привлек внимание Василия Жуковского, известного современного русского поэта, и в мае 1831 года был представлен Александру Пушкину, величайшему поэту России.С написанием и изданием книги « вечеров на хуторе близ Диканьки » в 1831–1832 годах Гоголь занял важное место в литературных делах. Рассказы в этом сборнике представляют собой смесь реалистичных деталей из украинского народного быта и причудливых и сверхъестественных деталей.

Более короткие произведения

Арабески (1835 г.) состоят из очерков, художественной критики, отрывков из романов и трех коротких художественных шедевров: «The Портрет »,« Невский проспект »и« Дневник сумасшедшего ».«Портрет», написанный Гоголем в 1833-1834 годах, касается отношения искусства и религии. В частности, речь идет о продаже своей художественной души злому духу за деньги. моральное значение его ремесла. В этом отношении «Портрет» предвосхищает кризис отношений между искусством и религией, который ему пришлось пережить в последнее десятилетие своей жизни.

«Невский проспект» был завершен в октябре 1834 года и основан на контрасте двух влюбленных, преследуемых двумя молодыми людьми, и на контрасте между идеалом и общим взглядом на любовь.Обе любовные истории заканчиваются банальностью, а Невский проспект, улица, на которой начинаются приключения, — это рынок мировой суеты. «Дневник сумасшедшего» был написан в 1833–1834 годах и представляет собой смутно наброски о мелком государственном чиновнике, который разочарован любовью и одержим манией величия. Гоголь в видениях сумасшедшего показывает бессмысленность устремлений и суету мира.

Несмотря на значительные успехи в написании к 1834 году, Гоголь все еще не был уверен в своей карьере и питал представления о профессоре и ученом.Осенью 1834 г. он был назначен преподавателем истории Петербургского университета. Он получил эту должность благодаря влиянию важных друзей, и он был в высшей степени неквалифицированным, чтобы занимать этот пост, как по темпераменту, так и по происхождению. Эта карьера, продолжавшаяся с осени 1834 года по декабрь 1835 года, окончилась неудачей.

Миргород (1835 г.) представляет собой сборник из четырех этажей. Первая сказка, «Помещики Старого Света», — это описание растительного существования двух стариков, живущих в идиллии комфорта, мира и любви.Однако трагедия и смерть вторгаются в их существование. Вторая сказка этого цикла — псевдоисторический рассказ «Тарас Бульба», неубедительная история любви, действие которой происходит на фоне украинско-польских войн 16-17 веков. Третья сказка цикла — «Вий», сверхъестественная сказка о студенте, который убивает ведьму, которая оказывается молодой и красивой женщиной. Последняя сказка — «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович и Иван Никифорович», рассказ о нелепой ссоре двух почетных граждан города Миргорода.

В 1836 году Гоголь опубликовал «Нос», гротескный рассказ о носе, который отделяется от лица некоего майора и настаивает на самостоятельном существовании, к ужасу майора. Сказка представляет собой повествование о гротескных и причудливых происшествиях на фоне, часто окрашенном в мельчайший и объективный реализм.

Театр

Гоголь написал свой драматический шедевр Ревизор в период с октября по декабрь 1835 года, и кажется вероятным, что идею пьесы Гоголь получил от Пушкина.В пьесе рассказывается о самозванце, которого принимают за настоящего, но инкогнито генерального инспектора, которого осыпают милостями и подобострастием, чтобы замаскировать коррупцию и нечестность государственных служащих. Пьеса сначала была отклонена цензором, но после обращения к самому государю ее разрешили поставить. Успех пьесы был мгновенным и ошеломляющим. Рассматривая театр Гоголя, нельзя не упомянуть и комедию « Женитьба, », вышедшую в 1842 году после 9 лет работы.

Гоголь любил путешествовать и был уверен, что путешествия полезны для его здоровья. В течение последних 16 лет своей жизни он проводил больше времени за границей, чем в России. Его особенно привлекал Рим, который он любил с непреходящей страстью. Летом 1836 года он остановился в Вене, чтобы поправиться, и там пережил важный творческий подъем. Он работал над «Мертвыми душами», переработал «Тарас Бульба» и написал «Шинель». Он также испытал религиозное видение, которое имело для него сокрушительное значение и повлияло на его последующий взгляд на искусство и его религиозный долг.

«Мертвые души»

Гоголь начал работу над «Мертвые души » осенью 1835 года. Он потратил около 6 лет на ее написание и большую часть написал за границей. У него были трудности с цензурой, но книга была наконец опубликована 21 мая 1842 года. Произведение потрясающе оригинально и повествует о Чичикове, аферисте, который путешествует по России, покупая крепостных, которые умерли, но все еще остаются на налогах. сворачивает, а затем использует мертвых крепостных в качестве залога для ссуд. На другом уровне путешествие Чичикова — это спуск в комический ад русской действительности.Общие и типичные недостатки человечества воплощены в типах, которых Чичиков встречает на своем пути. Сам Чичиков — олицетворение пошлости и бесхарактерности. Картина Гоголь рисует провинциальную Россию гнетущей пошлостью, глупостью и коррупцией.

«Шинель», опубликованная в 1842 году, несомненно, является шедевром гоголевских короткометражек. Он оказал огромное влияние на последующее развитие русской художественной литературы. Сюжет повествует о ничтожном клерке-переписчике, который копит на пальто, которое украдено у него в первый же день владения.Вскоре после кражи клерк заболевает и умирает.

Заключительный период

С публикацией «Шинели» и Мертвых душ закончился великий вклад Гоголя в русскую литературу. Смелое намерение продолжить Dead Souls так и не было реализовано, так как Гоголь сжег большую часть второй части, а то, что он оставил, заметно уступает первой части. Гоголь постепенно убеждался, что он обязан использовать свое искусство на благо человечества.Его морализаторские наклонности видны в томе, который он опубликовал 31 декабря 1846 г., г. Избранные отрывки из переписки с друзьями, — труд, который был плохо воспринят критиками.

В течение 1840-х годов Гоголь все больше и больше убеждался в том, что он должен очистить свою душу, и все больше попадал под влияние духовенства. Весной 1848 года он совершил паломничество в Иерусалим. В течение последних 9 месяцев жизни его здоровье ухудшилось, и он страдал от тяжелой депрессии.Священник Матфей Константиновский, человек сильный и нетерпимый, оказал значительное влияние на ум Гоголя и уговорил его поститься строже, чем это было нужно для ослабленного гоголевского телосложения. Гоголь умер 21 февраля 1852 года.

Дополнительная литература

Переводы произведений Гоголя имеются во многих изданиях. Рекомендуются переводы Бернара Гильбера Герни. Дэвид Магаршак, Гоголь: Жизнь (1957), представляет собой компетентную и интересную критическую биографию. Биографические данные смешаны с критическим анализом у Янко Лаврина, Гоголя (1926) и Николая Гоголя (1809-1825): столетний обзор (1951).Владимир Набоков, Николай Гоголь (1944), представляет собой забавный и занимательный анализ некоторых аспектов творчества Гоголя, а Всеволод Сечкарев, Гоголь: его жизнь и творчество, в переводе Роберта Крамера (1965), представляет собой трезвый и заслуживающий доверия анализ. разбор отдельных работ. Специализированное исследование рассказов Гоголя — Фредерик Дриссен, Гоголь как автор рассказов: исследование его техники композиции (пер. 1965). Князь Д. С. Мирский, История русской литературы (2 т., 1926-1927), рекомендуется для общей литературной и исторической справки. Сокращенное однотомное издание работы Мирского было отредактировано Фрэнсисом Дж. Уитфилдом (1949; ред. 1958).

Дополнительные источники

Гоголь, Анн-Арбор: Ардис, 1981.

Троят, Анри, Гоголь: биография разделенной души, Лондон: Аллен и Анвин, 1974. □

Русская литература | Британника

Полная статья

Русская литература , совокупность письменных произведений на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце 10 века.

Необычная форма истории русской литературы вызвала многочисленные споры. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого. Самый влиятельный критик XIX века, Виссарион Белинский, даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений.Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный разрыв, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв. Что важно в этой модели, так это то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Британская викторина

Русская литература

Как ты думаешь, ты разбираешься в русской литературе? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, когда за очень короткий период были созданы некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы.Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910). Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокий интерес к философским проблемам, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и нарушение принятых общепринятых норм.Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого.Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение количества местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы.В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.

Лампа накаливания | Гэри Сол Морсон

HIP / Art Resource / © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Офорт Марка Шагала к картине Николая Гоголя « Мертвых душ» , 1923–1927

Николай Гоголь (1809–1852), величайший писатель-комик России, полностью сбил с толку своих современников. Странный , необычный , странный , странный , странный и другие слова, указывающие на загадочную странность, повторяются в его описаниях. «Какое умное, странное и больное существо!» — заметил Тургенев; другой крупный прозаик, Сергей Аксаков, говорил о «непонятной чуждости его духа». Когда умер Гоголь, поэт Петр Вяземский вздохнул: «Ваша жизнь была загадкой, как и сегодня ваша смерть».

Гоголь остался, по словам другого современника, в числе самых «нерасшифрованных [ неразгаданных ] людей».«Сказать, что Николай Гоголь — одна из самых противоречивых фигур в русской литературе, — начал свое классическое исследование писателя Виктор Эрлих, — значит предложить одно из немногих бесспорных утверждений, которые можно с полным основанием сделать об этом замечательном писателе». «Все считают меня загадкой», — заметил Гоголь, не менее загадочно для себя. Он надеялся, что его последняя работа, вторая часть его шедевра Dead Souls разрешит «загадку моего существования», но он понимал, что это не так, и поэтому незадолго до своей смерти он сжег большую часть этого в литературном аутодафе.

Гоголь родился, хотите верьте, хотите нет, 1 апреля (20 марта по действовавшему тогда календарю) 1809 года в маленьком украинском городке Сорочинцы. Соответственно, имя «Гоголь» было выдумкой. Когда его дед Афанасий Яновский женился на богатой казачьей девушке, у которой было около трехсот крепостных, Екатерина Великая только что постановила, что только дворяне могут владеть крепостными, поэтому Яновский тщательно изучил украинскую историю, пока не «обнаружил» свое происхождение от воина семнадцатого века. , Остоп Гоголь (или Гоголь по-русски).Его внук родился Николай Гоголь-Яновский, который позже решил оставить только вымышленную часть своего имени.

Отец Гоголя, мелкий помещик, писавший плохие комедии и работавший своего рода придворным шутом у богатого сановника, умер, когда Гоголю было шестнадцать. Биографы любят останавливаться на чрезмерно заботливой матери Гоголя, которая не только ложно приписывала ему бесчисленные литературные произведения (в том числе, к его ужасу, очень плохие), но также оставалась убежденной, что он изобрел пароход, железную дорогу и все другие крупные технологические инновации. дня.Религия, которую она ему передала, была сосредоточена не на Боге, а на дьяволе, и во всех шедеврах Гоголя дьявол прячется в самых неожиданных местах.

В школе-интернате, где он был известен как «таинственный карлик» и, по его собственным словам, «подозревал всех», он начал свое первое произведение, производное романтическое стихотворение Hans Küchelgarten . По окончании учебы, пылающий желанием «служить государству», он отправился в Санкт-Петербург, где его связи оказались бесполезными, и он не мог найти лучшей работы, чем клерк низкого уровня.Когда он опубликовал Hans Küchelgarten за свой счет, он получил только два отзыва, и оба были резкими. Его реакция стала образцом для будущих разочарований: уничтожив все копии своего стихотворения, которые он мог найти, он бежал за границу в Германию.

Чтобы оплатить поездку, он присвоил деньги, которые его мать отправила для выплаты ипотеки на их имущество в Украине. Оправдывая себя, он составил письмо, в котором изобрел неудавшийся роман с недоступной «богиней, слегка облаченной в человеческие страсти», эфирным существом, «чье сокрушительное великолепие запечатлелось в сердце.Но зачем ехать за границу? Во втором письме, в котором он, по-видимому, забыл, что сказал в первом, он объяснил, что обращался за лечением от ужасной сыпи. Соединив два и два, его мать пришла к выводу, что он заразился венерическим заболеванием от куртизанки, что тем более странно, что всю свою жизнь Гоголя отталкивала сексуальность.

Когда Гоголь вернулся в Санкт-Петербург, он получил второстепенную государственную должность и, что более важно, познакомился с ведущими писателями России, в том числе с Пушкиным, который (по крайней мере, так утверждал Гоголь) предложил ему сюжеты из Мертвых душ и его пьеса, которую многие считают величайшей в России — Генеральный инспектор .Воспользовавшись пристрастием к историям с местным колоритом, он опубликовал несколько хорошо написанных украинских сказок о ведьмах, демонах и отважных казаках. Вскоре последовали его лучшие произведения — рассказы, пьесы и роман. Я не знаю более смешных историй, чем «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Невский проспект», «Дневник сумасшедшего» и два его лучших — «Нос» и «Шинель». Согласно (неправдоподобному) анекдоту, когда на сцене «Ревизор » был поставлен Николай I, обычно лишенный чувства юмора царь одобрительно заметил: «Все получили свое выступление, и больше всего я.

Пьеса имела успех, но Гоголь, видимо шокированный некоторыми критическими замечаниями, снова сбежал за границу, где, за исключением двух визитов в Россию, пробыл двенадцать лет. Как будто он убегал от существования или, по крайней мере, от русского существования, как он это описал. Он опасался, что жизнь — это не что иное, как непрекращающийся poshlost , слово, которое, как объяснил Набоков в своей восхитительной книге Николай Гоголь , означает что-то вроде крайней пошлости, нескончаемой убогости и чистой грубости в сочетании с притворством вкуса и культура.По словам Гоголя, Пушкин

всегда говорил мне, что ни один другой писатель не имел способности так ярко изобразить пошлость жизни, так сильно набросать пошлость «пошлого» человека так, чтобы мелочи, которые легко могли ускользнуть от одного ткацкого станка, такие большие, что никто не пропустит их.

«Мертвые души », которую он завершил за границей, изображает мир, настолько изобилующий пошлостью и героем, настолько наполненным пустотой, что, как классно отмечает рассказчик, смех переходит в слезы.

После этих поразительных успехов произошло нечто достаточно странное, что составило основу одной из его историй. В 1842–1843 годах Гоголь пережил религиозный кризис, писал письма, сочетающие самовозвеличивание с мазохистской ненавистью к себе, и приходил к выводу, что он призван быть великим учителем нравственности. В этом настроении он опубликовал скандальные Избранные отрывки из переписки с друзьями (1847), в которых проповедовал, что социальные условия, в том числе крепостное право, даны Богом, что русское православное духовенство «только в состоянии решить все проблемы». наши проблемы », и что никто не может спастись, не любя Россию.Убежденный в глубине этих банальных идей и в своем статусе христианского учителя, он призвал людей воздерживаться от установки ему статуи после его смерти и многократно перечитывать его поучительные письма: «Горе тем, кто не внимает моим слово! Оставьте на время все дела, оставьте все те удовольствия, которые щекочут вашу фантазию в праздные моменты. Повинуйся мне.» Консерваторы и славянофилы были раздражены не меньше радикалов и западников. Как уже заметили читатели, Гоголь словно превратился в одного из своих гротескных персонажей.

Самый влиятельный критик России, Виссарион Белинский, был особенно разочарован, обнаружив, что автор, которого он считал надеждой русской литературы и которого он считал радикалом, оказался реакционером. Открытое «Письмо к Гоголю» назвало бывшего героя «проповедником кнута, апостолом невежества, защитником мракобесия». Когда Достоевский был арестован в 1849 году, одним из обвинений против него было распространение письма Белинского.

Чтобы искупить свои легкомысленные комические произведения, Гоголь попытался написать второй том « Мертвых душ », в котором его герой Чичиков должен был пострадать и, попав под влияние вполне положительных персонажей, начать исправляться.Если бы первый том был адом, второй том был бы чистилищем и, возможно, даже был бы рай. Надо ли говорить, что Гоголь не мог заставить своего гения двигаться в этом направлении. Михаил Бахтин назвал эту неудавшуюся попытку сатиры там, где она не могла развиться, «трагедией жанра».

Религиозная мания Гоголя нарастала. Поездка на Святую Землю не облегчила его моральную ипохондрию. В конце концов, он попал под влияние фанатичного отца Матвея, который убеждал его отказаться от литературы как от греховной.В течение нескольких недель Гоголь не ел — Набоков рассказывает, что через живот можно было чувствовать его позвоночник, — и он умер, когда врачи пытали его пиявками, свисающими с его гигантского носа. Этот финал тем более гротескен, что Гоголь был одержим носами, фырканьем, чиханием, усами, бакенбардами, всевозможными запахами и бесчисленными русскими идиомами, связанными с обонянием (Набоков посвящает страницу их перечислению). Его последние слова — «Лестница! Лестница! »- явно выражал свое пожизненное желание подняться над тем, что рассказчик Мертвых душ называет« слизистой массой мелочей, погрязших в нашей жизни.

Поскольку юмор Гоголя во многом зависит от лингвистической игры, он сопротивляется адекватному переводу. Большинство исполнений Dead Souls не смешные, и какой смысл читать несмешные комические романы? Единственным исключением является блестящая версия, написанная более семидесяти пяти лет назад Бернаром Гильбертом Герни, которая доступна в разумной редакции Сюзанны Фуссо с 1996 года. В начале романа слуга героя,

Петрушка, лакей… начал устраиваться в крохотной прихожей … куда он уже принес … свой собственный запах, который также был придан сумке, которую он принес в следующий раз, содержащей различные лакомые эффекты.

Гоголь часто звучит как «всякие лакомые эффекты», но версия Джорджа Риви делает это «мешком, в котором он хранил свои туалетные принадлежности и который принес позже», что совсем не смешно.

Теперь Фуссо отлично справился с некоторыми рассказами Гоголя. В своей самой смешной сказке «Нос» майор Ковалев просыпается и обнаруживает, что у него нет носа — там, где он был, нет ничего, кроме плоского пространства, — и уходит на его поиски. Он констатирует, что нос каким-то образом превратился в взрослого высокопоставленного чиновника, который, очевидно, имел долгую карьеру, а значит, изменилось и прошлое.Ковалев, всего лишь майор, не может решить, как обратиться к выдающемуся носу, которого он находит «с величайшим благочестием» молящимся в Казанском соборе. Когда Ковалеву наконец удается сказать, что нос должен знать свое место, его бывший придаток отвечает, что то, что говорит Ковалев, не имеет смысла, что является наиболее разумной строкой в ​​рассказе.

Только в конце сказки рассказчик Гоголя задумывается о том, что эти события «действительно странные» ( tochno stranno ) — как будто он не слишком уверен и хочет исключить сомнения.Перевод Эндрю МакЭндрю смягчает шутку, просто ссылаясь на «странность» этого события. В версии Фуссо рассказчик идентифицирует нечто еще более странное: «Как Ковалев не понял, что нельзя пойти в редакцию газеты, чтобы разместить рекламу о носу?» Как любой хороший юморист, Гоголь заканчивает предложение самым забавным словом — нос , — но другие переводчики — МакЭндрю, Ричард Пивир и Лариса Волохонски, и Констанс Гарнетт — все заканчивают его редакцией газеты.Юмор Фуссо имеет решающее значение.

Везде Гоголь описывает мир раскаленной бессмысленности. Вещи могут казаться увлекательными, разнообразными и бесконечно интересными, как иногда предполагают рассказчики его историй в самом начале, но к концу проявляется метафизическая скука мира. Рассказчик «Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича» уезжает из города, где одноименные герои годами ссорились из-за мелочей, размышляет он,

Сырость пронзила меня насквозь….Опять те же поля,… мокрые коровы и вороны, монотонный дождь, слезливое небо без единого проблеска света: скучно в этом мире, господа!

Гоголь создает разговоры настолько безвкусно, что достигают некоторой отрицательной возвышенности. Герой одного из ранних рассказов «Иван Федорович Шпонька и его тетя» с гордостью произносит такие глубокие слова, как: «Мне довелось наблюдать, какие далекие страны есть на свете!» и «Летом очень много мух, мадам!» Когда Шпонька читает, это всегда одна и та же книга, примерно как

правительственный служащий с огромным удовольствием читает адресный справочник несколько раз в день без всякой скрытой цели; его просто развлекает распечатанный список имен.«Ах, Иван Гаврилович Такой-то!» он что-то бормочет себе под нос… и в следующий раз перечитывает это снова с точно такими же восклицаниями.

Персонаж в Dead Souls читает все, что попадает ему в руки, потому что понимание не имеет значения: он любит «сам процесс чтения — посмотрите и узрите, какое-то слово неизбежно возникло из суматохи. букв, хотя временами только дьявол знал, что означает это слово ».

Движение, которое никуда не ведет, энергия, не расходуемая ни на что, и деятельность, оторванная от своей цели, создают подобие биографий, в которых живут симулякры людей.В « Мертвых душах » один персонаж, Ноздрев, нелепо лжет ради лжи, даже вопреки своим интересам, а другой, Плюшкин, заходит до такой степени скупости, что фактически его обедняет. «И разве до такой незначительности, до такой мелочности, до такой подлости, что человек может утонуть?» — спрашивает рассказчик. Многие критики отмечали, что люди Гоголя — это гомункулы или прединдивидуальности, парящие «на самом краю ничтожества», как критик XIX века Аполлон Григорьев описал героя «Шинели».

Есть ли у этих персонажей души? Когда прокурор в Dead Souls умирает, только тогда горожане обнаруживают, что у него вообще была душа, «хотя из скромности он никогда не выставлял ее напоказ». Даже их животные аппетиты сводятся к еде. Гоголевская версия идиллической супружеской пары, его Бавкида и Филимон, в «Помещиках Старого Света» ничего не делают, кроме как кормят друг друга маленькими угощениями, а его рассказчики описывают бесконечные блюда с таким энтузиазмом, что, как сообщает Солженицын, голодные узники сталинского ГУЛАГа запретили само имя Гоголь.Некоторые персонажи настолько похожи на растения, что их поведение состоит из тропизмов: в «Невском проспекте» «барышня… поворачивает голову в сторону сверкающих витрин, как подсолнух поворачивается к солнцу».

Без души, удерживающей человека вместе, часть тела, особенно нос, может полностью отделиться. Безумный герой «Дневника сумасшедшего» объясняет, что люди не могут видеть свои собственные носы, потому что все носы сбежали на Луну. Иногда кажется, что черта лица завладела жизнью.На Невском проспекте «встречаются чудесные усы… которым была посвящена большая часть жизни». Есть даже «усы, которые приводят в оцепенение».

Самая известная сказка Гоголя «Шинель» представляет собой этюд на вычитание. Сколько вы можете взять у человека, оставив его, пусть даже едва, человеком? Герой Акакий Акакиевич — какат в переводе с русского «детский лепет» означает «срать» — в прямом и переносном смысле почти не имеет собственных слов. Он использует наполнитель после бессмысленного наполнителя — или , , вы знаете, , , ну , , например, , — и иногда никогда не продвигается дальше.Он не только клерк-копировщик — что-то вроде ксерокопирования человека — он также находит в копировании «видение своего разнообразного и приятного мира…». Некоторые письма были его любимыми, и когда он дошел до них, он был вне себя ». Дома делает копии для собственного удовольствия.

Несмотря на то, что Акакий Акакиевич совершенно не заботился о своей одежде, русская зима наконец заставила его сменить до невозможности изношенное пальто. Чтобы накопить достаточно на новую, он меньше ест и ходит «почти на цыпочках», чтобы сэкономить на коже для обуви.Но у него есть мечта. Хотя он был голоден, «он питался духовно, неся в своих мыслях вечную идею будущего пальто». Его жизнь становится полнее,

, как если бы он женился … как если бы … приятная спутница жизни согласилась пойти вместе с ним по жизненному пути — и этим компаньоном было не что иное, как пальто с толстой стеганой и прочной подкладкой, показывающее, что нет. след износа.

Как только пальто закончено — «самый торжественный день в жизни Акакия Акакиевича» — его украдут.Он впервые нарушает протокол, обращаясь напрямую к «значительному персонажу» (который до недавнего времени «был незначительным персонажем»), но он один из тех гоголевских персонажей, у которых нет «я» вне своего ранга. Он любит ставить подчиненных в тупик, требуя: «Как вы посмели! Вы знаете, с кем разговариваете? » Когда он упрекает Акакия Акакиевича, бедняга идет домой и умирает.

Но это еще не конец истории. Ходят слухи, что труп, в котором кто-то узнает Акакия Акакиевича, бродит по улицам, невнятно бормочет и требует у людей шинелей.Полиция издает приказ «любой ценой поймать труп, живым или мертвым, и самым жестоким образом наказать его, как пример другим». У Гоголя даже сверхъестественное часто банально и от этого не менее устрашающе.

Мир Гоголя населен имитаторами, подделками и самоуверенными людьми, пустотами, ставшими плотью. Название « Dead Souls » буквально означает «ничто». Богатство и налоговые обязательства русского помещика определялись количеством принадлежащих ему «душ» — взрослых крепостных мужчин.Между переписями землевладельцы были обязаны платить налоги за умерших крепостных, то есть за «мертвые души». Чичиков, герой романа, приезжает в провинциальный городок, очаровывает местных чиновников своей экстравагантной лестью и хамелеонной способностью делиться своими навязчивыми идеями, а затем посещает помещиков в окрестностях. Сделав себя идеальным слушателем, он предлагает купить мертвые души землевладельца, то есть оформить официальный договор купли-продажи с перечислением душ, как если бы они были живыми.Землевладелец получит выгоду двумя способами: от полученного платежа и от снятия с себя налоговых обязательств. Только в конце романа мы узнаем, что Чичиков планирует использовать это юридически засвидетельствованное имущество в качестве залога под ипотеку.

Иногда Чичиков не может заставить помещика понять его предложение. «Коробочка», — поясняет рассказчик, — из тех людей, которые, какие бы аргументы вы ни приводили, не могут изменить свое мышление. Она опасается, что «может как-нибудь понести убытки.Напрасно Чичиков спрашивает: «Как можно понести убытки из ничего и как можно нуждаться в том, что существует только на бумаге?» Другой помещик, Собакевич, ведет жесткую сделку: «Человеческую душу вы цените так же, как вареную репу. Дайте мне хоть три рубля ». Когда Собакевич заявляет, что «терпит убытки», Чичиков указывает, что то, что он продает, — это ничто, выдумка, неубедительная тень, дуновение воздуха, никому не нужное. Может быть, отвечает Собакевич, но тогда что хорошего в живых? «Это столько мух, а не людей!»

Вернувшись в город, Чичиков, как черт, с восторгом просматривает список приобретенных им душ.Когда его спрашивают, достаточно ли у него земли для такого количества крепостных, он отвечает: «Столько, сколько хватит на купленных мною крестьян». Кого-то беспокоит восстание среди этих изгнанных людей, но Чичиков объясняет, что они «отличались необычайно покорным характером».

Когда выясняется, что он покупает мертвые души, горожане стараются понять, зачем они кому-то нужны. Возможно, размышляют они, само словосочетание «мертвые души» имеет скрытый смысл, который каждый человек обнаруживает как свой худший проступок.Впрочем, спрашивают, кто такой Чичиков? Может, он переодетый правительственный инспектор? Тот факт, что он не ведет себя так, как будто он замаскирован, только доказывает, насколько хороша эта маскировка. Надуманные теории порождают еще более надуманные теории. Может ли Чичиков быть Наполеоном, который каким-то образом сбежал с Эльбы и пробрался в Россию, чтобы заполучить рынок мертвых душ? Может он действительно… антихрист? Если читатели возражают, что все это маловероятно, отмечает рассказчик, им следует понаблюдать, как ученые развивают свои любимые теории.

Склонность людей рассматривать отсутствие доказательств как доказательство — неизбежная черта логики заговора — формирует сюжет сериала The Inspector General . В начале спектакля мэр отдаленного города вызывает всех городских чиновников, которые некомпетентны и коррумпированы даже по российским стандартам, чтобы раскрыть потрясающую секретную информацию: неизбежный визит генерального инспектора инкогнито. Быстро они должны придать вещам презентабельный вид. Вы не можете что-нибудь сделать с этим вашим клерком, который всегда пахнет водкой? — требует мэр.Нет, отвечает чиновник, это его «естественный запах»: «его няня уронила его младенцем, и с тех пор он почувствовал запах водки». Чиновник, отвечающий за больницы, настаивает, что они лечат пациентов «как мухи».

Два местных хулигана врываются и заявляют, что переодетый инспектор уже в гостинице. Это не может быть никто другой, потому что он отказывается платить по счету и не уходит. На самом деле посетитель — легкомысленный молодой человек Хлестаков, проигравший все свои деньги в карты. Когда мэр и чиновники льстят ему, угощают и подкупают его, он сначала не может понять, что происходит.Беспечные критики назвали Хлестакова аферистом, но упускают из виду главное: городские власти обманывают самих себя — как люди делают это чаще, чем они думают. Когда Хлестаков наконец догоняет, он не может сдерживаться. Он вспоминает дочь мэра: «Мы сбежим в какую-нибудь счастливую долину под сенью ручьев!» Преувеличивая свою значимость, он утверждает, что нанял «35 тысяч курьеров», разносит арбузы на семьсот рублей и болтает с Пушкиным: «Ну, старина Пуш, как дела?» — «Как обычно, дорогой мой», — говорит он. ….Довольно характер! » Как объяснил Гоголь, вдохновленный Хлестаков настолько увлечен, что забывает, что лжет: «Это вообще лучший и самый поэтический момент его жизни».

Когда Хлестаков, по настоянию своего слуги, наконец уезжает из города до того, как правда выходит наружу, он не может удержаться от написания другу письма, наполненного нелестными портретами его хозяев. Почтмейстер, конечно же, вскрывает письмо и раскрывает собравшимся чиновникам личность Хлестакова. Все они были дураками и зря тратили взятки, но, как жалуется мэр, хуже всего то, что, когда история выйдет наружу, какой-нибудь писарь — «проклятые либералы!» — поставит их в комедию.Когда публика смеется, мэр внезапно обращается против них — против нас — самой цитируемой строкой в ​​русской комедии: «Над чем вы смеетесь? Вы смеетесь над собой! »

В этот момент входит жандарм, чтобы объявить о прибытии настоящего генерального инспектора, который совсем не замаскирован. Спектакль завершается тем, что все стоят в шоке, застывшие в гротескных позах и позах, «немая сцена», которая длится «почти полторы минуты». Не нужно много усилий, чтобы обнаружить аллегорию Страшного Суда, или нашу собственную совесть, или, каким-то образом, ужасную правду, настигающую нас.

Вспоминая Николая Васильевича Гоголя Эмили Катензаро

«Хорошо известно, что в мире есть много лиц, для обработки которых природа не потребовала больших усилий, не использовала никаких прекрасных инструментов, таких как напильники, буравчики и т. Д., А просто вырубила их с помощью круглые штрихи: одна черточка — появляется нос; появляются еще одни резкие губы; глаза выкапываются большим сверлом; и она позволяет ему войти в мир грубо обтесанным, говоря: «ЖИВОЙ!»
— Николай Гоголь, Мертвые души

Портрет Николая Гоголя работы Федора Мёллера (общественное достояние Wikimedia Commons)

Сегодня исполняется 164 лет со дня смерти Николая Гоголя.Возможно, уместнее будет написать о Гоголе в следующем году, в более заметную годовщину смерти. Но по моему опыту чтения работ Гоголя, любой год — хороший год для признания его достижений.

Гоголь известен многим: своим эксцентричным реализмом, устрашающими народными сказками и социальными комментариями. По сей день его мгновенно узнаваемый стиль — наполненный мрачными отсылками к раю и аду, образами, погруженными в природу, и едким воображением — продолжает оказывать влияние как на авторов ужасов, так и на авторов стильной прозы.Гоголь был очень связан со своим русским и украинским происхождением, и влияние его детства сыграло большую роль в его творчестве во взрослых, как и его отношения с Санкт-Петербургом.

Отец русского золотого века прозы-реализма ¹ родился 20 марта 1809 года на Украине в очень религиозной семье рабочего класса. Он был первым выжившим ребенком своих родителей и результатом того, что его семья считала божественным союзом. Как гласит история, его глубоко религиозный отец видел видение Девы Марии в тринадцать лет.Дева Мария указала на девочку и сказала отцу Гоголя, что они когда-нибудь поженятся. Ребенок был семимесячной дочерью его соседа. Спустя годы они действительно поженились и родили шестерых детей.

В детстве Гоголь был хрупким и болезненным, и поэтому другие дети часто издевались над его эксцентричной внешностью. У его семьи было немного денег, но они давали много знаний. Позднее творчество Гоголя очень напоминало дикие сказки о рае и аде, рассказанные ему его матерью, казацкие легенды и пугающие народные сказки, которыми с ним поделилась его бабушка, и признательность за деревню, данную ему его отцом.

Для Гоголя не было ничего необычного в том, чтобы содержать ведьм, злых духов и сверхъестественное. Такие рассказы, как «Портрет» и «Вий», также содержали в своих рамках изрядную дозу социальных комментариев. «Портрет» — это история бедного художника, который покупает портрет старого ростовщика. Портрет проникнут каким-то духом; глядя на картину, Чартков (художник) за глазами испытуемого ощущает сверхъестественное присутствие:

«[Глаза] фактически разрушили гармонию портрета.Они были живы, люди! Как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены в холст. Здесь не было того возвышенного чувства удовольствия, которое пронизывало дух при виде усилий художника, независимо от того, насколько ужасен предмет, который он, возможно, поместил на холст. Вместо этого было болезненное, безрадостное чувство тревоги ». ²

Заклинание производит золотые монеты из сломанной рамы портрета, и вместо того, чтобы использовать деньги для финансирования своих художественных амбиций, Чартков обнаруживает, что у него есть финансовые средства, чтобы вести материалистический образ жизни.В конце концов он становится подхалимским портретистом высшего общества, его художественная целостность совершенно потеряна для поверхностного существования. В одном из рассказов Гоголь рассказывает об ужасах растраты художественных талантов и сверхъестественном зле.

«Вий» — один из рассказов Гоголя, созданный под влиянием украинских народных сказок, которые он слышал в детстве. Ведьмы и злые духи изобилуют «Вий», и всепроникающий страх перед женской силой отражается в повествовании. Как и многие народные сказки, «Вий» начинается с того, что главный герой ищет ночлег в лесу.Молодой студент-философ по имени Хома находит себе место у старухи. Старая женщина, которая на самом деле ведьма, завораживает Хому. Она сидит верхом на его спине, а Хома едет по ночному небу, как какое-то причудливое четвероногое животное. Хома испытывает отвращение к старухе, но также испытывает некоторую степень эротизма во время приключения. Хома настолько огорчен этим событием, что избивает старуху, но во время избиения она превращается в красивую молодую женщину: «Перед ним лежала красивая девушка с пышными, спутанными локонами и ресницами длиной со стрелы.” ³

Молодая женщина умирает от полученных травм, и Хома заперта вместе с ее телом в церкви на три дня. Труп поднимается и пытается проклясть Хому, но Хома защищает себя, рисуя ритуальный круг, читая экзорцизмы. На третью ночь расстроенный труп вызывает Вия, ужасного лесного гнома, веки которого касаются земли. Пока Хома не смотрит прямо на Вия, он в безопасности, но как только он это сделает, круг перестанет защищать его. Естественно, Хома не может удержаться от взгляда на ужасающего зверя.Как только силы круга побеждены, Хома умирает от испуга злых духов, и Гоголь завершает свой устрашающий народный сказ о женских силах.

Последний пример разнообразных сверхъестественных рассказов Гоголя — «Нос». «Нос» — сатира о человеке, озабоченном социальным положением и иерархией. Этот человек, которого зовут майор Ковалев, однажды просыпается без носа — и, если это не слишком огорчало бедного майора, позже в тот же день он обнаруживает свой нос на улице, одетый в джентльменскую форму.Когда майор подходит к своему носу, чтобы спросить, почему его нет на лице, нос отвечает, что он более высокого ранга, чем майор, и поэтому его проблемы не должны волновать.

Ковалев впадает в истерику и делится своим положением со всеми, кто готов слушать: клерком в редакции газеты, инспектором полиции и врачом, которые смеются над Ковалевым и ставят под сомнение его респектабельность и социальную репутацию. История заканчивается, когда Ковалев однажды просыпается и обнаруживает, что его нос необъяснимым образом вернулся к его лицу.После этого он может вернуться к своей прежней общественной жизни, в которой раньше было невозможно жить без носа.

Причудливые, эксцентричные истории Гоголя стоит помнить за их творческий потенциал и уникальность, а также за мастерство, с которым они были рассказаны. Он пытался преодолеть разрыв между сюрреалистическим и обычным своим писательством, и это стремление в конечном итоге положило конец его жизни. Гоголь умер, пытаясь очистить свое тело постом, по принуждению священника, осудившего его писательство.Трагический конец Гоголя произошел ради его ремесла, и его карьера продолжала оказывать долгосрочное влияние на русских писателей даже после его смерти. Как процитировали Федора Достоевского по поводу другого гоголевского рассказа, он и его коллеги-русские авторы «все вышли из-под гоголевской« шинели »». ⁴

Конечные примечания :

1. Адамс, Эми Синглтон. «Николай (Васильевич) Гоголь». Русская литература в эпоху Пушкина и Гоголя: Проза. Эд. Кристин Райдел.Детройт: Гейл, 1999. Словарь литературной биографии Vol. 198. Литературный ресурсный центр. Интернет. 1 марта 2016 г.
2. Гоголь Николай. «Таинственный портрет». Университет Аделаиды. Библиотека Университета Аделаиды, n.d. Интернет. 1 марта 2016 г.
3. Гоголь Николай. «Вий Резюме». Электронные заметки . eNotes.com, Inc., n.d. Интернет. 1 марта 2016 г.
4. Адамс, Эми Синглтон. «Николай (Васильевич) Гоголь». Русская литература в эпоху Пушкина и Гоголя: Проза. Эд. Кристин Райдел.Детройт: Гейл, 1999. Словарь литературной биографии Vol. 198. Литературный ресурсный центр. Интернет. 1 марта 2016 г.

Эмили Катензаро — старший специалист по английскому языку в Университете Коннектикута. Она слишком много времени проводит на катках.

Связанные

Ивану Тургеневу не доверяли левые и правые

Русские левые и правые не доверяли ему после публикации « отцов и сыновей » (1862).Первые считали роман слишком критичным по отношению к молодым революционерам, а вторые — недостаточно критичными. Но роман на короткое время сделал его деканом русской литературы в глазах Запада — до публикации Достоевского Преступление и наказание (1866) и Толстого Война и мир (1867).

Критики и романисты двадцатого века, вслед за Генри Джеймсом, в основном считали его мастером портретной живописи и изысканным стилистом, но ему не хватало интеллектуального веса.Джеймс предпочел Тургенева и Достоевскому, и Толстому, но, восхваляя романиста за его тонкость и нюанс в ущерб его идеям, он выставил его просто эстетом. Джеймс считал, что портреты русских крестьян Тургеневым в его первой книге « эскизов из альбома охотника », например, превосходили «Хижину дяди Тома » Гарриет Бичер-Стоу именно потому, что Тургенев приводит свои доводы через «совокупные свидетельства множества людей». прекрасные штрихи ».

В замечании Владимира Набокова о том, что Тургенев был «писателем не великим, но приятным, есть отголосок« тонкости »Джеймса.Несколько лет назад А. Н. Вильсон вслед за Набоковым писал, что Тургенев, возможно, был автором нескольких «совершенно приятных книг», но ему не хватает силы ни Достоевского, ни Толстого. Даже «Отцы и дети» , утверждал Уилсон, потерпели неудачу. Он состоит из «красиво нарисованного набора сцен. . . персонажи реалистичны. Мебель, одежда и еда точно описаны. . . . У самовара лежат только что собранные гроздья сирени. . . . Вы все это видите.Но в этой русской литературе-литературе полная пустота, которая оставляет читателя голодным ».

Уилсон прав в том, что отцов и сыновей не равняется лучшим книгам Достоевского (хотя, на мой взгляд, лучше, чем Братья Карамазовы ) или эпосам Толстого, но его утверждение о том, что это просто «красиво», столь же глупо. как датировано.

В своей лекции 1970 года «Отцы и дети: Тургенев и либеральное положение» Исайя Берлин заметил, что Тургенев «часто описывался как чистый эстет и сторонник искусства ради искусства, и его обвиняли в бегстве от реальности и отсутствии гражданского чутья. .. . . Однако эти описания ему не подходят ». Берлин продолжает исследовать тонкую критику материализма и нигилизма Тургеневым через характер Базарова в романе. Портрет был настолько выпуклым, что один из либеральных друзей Тургенева, пишет Берлин, посоветовал ему сжечь рукопись, «поскольку это навечно скомпрометирует его с прогрессистами», что и было сделано. Тургенев, конечно, отказался — несомненно, красиво.

Одна из главных идей Тургенева — как в Home of the Gentr y, так и в Fathers and Sons — состоит в том, что жизнь — это по большей части потеря, хотя и не безвозвратно.Вопрос в том, что можно спасти и как. Решения, которые мы принимаем в юности — часто по прихоти, не понимая себя и мира, — могут изменить ход нашей жизни. Трагический исход этих решений можно в полной мере ощутить только тогда, когда уже слишком поздно. В других случаях мир меняется без нас, оставляя нас чужими в наших собственных домах, и мы мало что можем с этим поделать. Жизнь несправедлива, и взрослые, утверждает Тургенев, должны отвечать на такое положение вещей со смирением и хладнокровием.

В Gentry , например, мы следим за жизнью богатого помещика Федора Лаврецкого, который влюбляется в красивую женщину по имени Варвара Павловна, увидев ее в опере в Москве. Шесть месяцев спустя они поженились. Они переезжают в Париж, где Павловна становится популярной хозяйкой салонов художников и журналистов. Через некоторое время Лаврецкий обнаруживает, что у нее роман с молодым французом. Вместо того, чтобы развестись с ней или подать заявление об аннулировании, он дает ей годовой доход и отсылает ее.После путешествия в Италию Лаврецкий возвращается в Россию, где влюбляется в молодую, но добродетельную женщину по имени Лиза. Она тоже испытывает к нему чувства, и похоже, что брак станет возможным после того, как Лаврецкий узнает, что его жена умерла.

Их надежды разбиваются, когда Варвара Павловна неожиданно появляется в доме Лаврецкого с дочерью на буксире и сообщает ему о своем решении поселиться в родовом имении. Лиза переходит в монастырь, а Федор Лаврецкий проживает свои дни в одиночестве, поддерживая только воспоминания о времени, проведенном с Лизой.Хотя Лавресткий мог поддаться «своего рода дешевому универсальному скептицизму», как и один из других персонажей романа, он принимает свою судьбу, признавая роль, которую он сыграл в ее определении, как бы несправедливо это ни казалось, но не набрасывается по-детски.

Отцы и дети одинаково мудры. Роман начинается с того, что Николай Петрович Кирсанов ждет на вокзале своего сына Аркадия, чтобы вернуться на лето из университета. Аркадий приезжает с другом, нигилистом по имени Базаров, который все знает и издевается над всеми, кто с ним не согласен (особенно над братом Николая Павлом Петровичем за его устаревшие привычки).Аркадий, как щенок, любит все, что говорит и делает Базаров.

Базаров и Павел непрестанно спорят. Базаров поддержал все новое мышление; Павел — человек прошлого. Он никогда не был женат и держится за свои аристократические идеалы, потому что это единственное, что у него осталось. Но этот мир быстро уходит, и, как пишет Тургенев, «потеряв прошлое, он потерял все».

В середине романа, после особенно жаркого спора, Павел горько жалуется: «Вот так! .. . вот что такое наши молодые люди этого поколения! Они такие — наши преемники! » Это приводит Николая к жесткому выводу, который он, тем не менее, принимает:

«Наши преемники!» — повторил Николай Петрович с удрученной улыбкой. Он весь спор сидел на шипах и только украдкой, с болью на сердце взглянул на Аркадия. «Знаешь, что мне напомнили, брат? Однажды я поссорился с нашей бедной матерью; она штурмовала и не слушала меня.Наконец я сказал ей: «Конечно, ты меня не понимаешь; Мы принадлежим, — сказал я, — двум разным поколениям. Она ужасно обиделась, а я подумал: «Тут ничего не поделаешь. Это горькая пилюля, но она должна ее проглотить ». Видите ли, теперь пришла наша очередь, и наши преемники могут сказать нам:« Вы не из нашего поколения; проглоти таблетку ».

Может показаться, что Николай слишком легко сдается, но в его отставке есть мудрость: молодое поколение заменит вас, нравится вам это или нет, и будет поддерживать идеи, которые вы сочтете глупыми или ужасными, и однажды это произойдет. Вы ничего не можете с этим поделать.Да, молодые люди могут быть дерзкими и глупо самоуверенными (на самом деле настолько самоуверенными, что они так боятся показаться, что чего-то не знают, что не осознают, насколько очевидна эта шарада). Однажды они тоже будут заменены.

Это не означает, что старшее поколение должно просто сдаться. Нисколько. Николай этого не делает, но в его речи есть соль смирения. Он знает, что ограничен, и находит утешение в том, что другие люди тоже ограничены.

Если вы читали роман, то знаете, что он получается счастливым и для Николая, и для Аркадия.Жизнь может быть полна потерь, но иногда и приятных сюрпризов. Тем не менее, эти сюрпризы редко возникают из-за великих поступков великого человека. Они просто случаются.

Тургенев, наверное, никогда не выходил из моды больше, чем сейчас. Он стоик во времена активности, реалист во времена фанатизма и умеренный во времена экстремизма.

Его романы напоминают нам, однако, что жизнь ничего нам не должна, независимо от того, сколько требований мы к ней предъявляем (или «прав», которые мы отстаиваем), и что есть благородство в том, чтобы быть готовыми страдать из-за действий другие — зная, что вы тоже причинили вред другим способом, о котором не подозреваете.Он был против любого радикализма, считая, что он настраивает людей друг против друга, что ведет ко всем видам зла.

Дом дворян и Отцы и дети — глубоко гуманные романы именно потому, что они напоминают нам, что люди — люди — никогда не боги и редко звери — ограниченные и несовершенные, да, но тем не менее способные на тихие акты любви и жертвоприношения.

«Упражнение на доверие» Сьюзан Чой и вопрос присвоения чужих жизней как художественного произведения

Одно из самых ярких описаний творческого процесса в литературе можно найти в романе Владимира Набокова «Бледный огонь.Академик, профессор Кинбот, вспоминает, как стоял на террасе с поэтом Джоном Шейдом. Шейд, по его словам, впитывается во взгляде: «воспринимая и преобразуя мир, принимая его и разбирая на части, повторно комбинируя его элементы в самом процессе их хранения, чтобы произвести в неустановленную дату органическое чудо. , сплав образа и музыки, стихотворная линия ». Момент напоминает Кинботу одного из его детства, когда он смотрел «фокусника. . . спокойно съесть ванильный лед ».

Набокову не нравилась мысль о том, что другие будут искать в его произведениях хоть немного информации о его личной жизни.В биографии Николая Гоголя 1944 года он заявил о своем пренебрежении к «болезненной склонности нас получать удовлетворение от того факта (как правило, ложного и всегда не имеющего отношения к делу), что произведение искусства связано с« правдой »». Романы, Набоков чувствовалось, лучше всего считались мечтой бывшего nihilo их создателей.

Однако отрывок из «Бледного огня» усложняет эту картину. Здесь искусство не возникает ex nihilo; скорее, он воссоздан из вида с балкона. Реальность и фантазия, кажется, сливаются в Шейде, который в сознании Кинбота сливается воедино с фокусником, смутно появляющимся из прошлого.Поэт глотает жизнь и создает стихотворение, «внезапный всплеск магии».

В этом описании меня привлекает не впечатляющая артистичность Шейда или Набокова, а все промахи и комбинации, которые вызывают в моей голове смутное беспокойство. Шейд — писатель, суррогат Набокова, а также призрак, память, обедающая в тенях — блеске и непостоянстве льда. Читатель не может доверять этому человеку.

Я начал писать это эссе, чтобы понять, из чего сделана художественная литература.Этот вопрос похож на тот, который всегда задают в конце авторского мероприятия, возможно, милой старушкой, на свитере которой изображен шнауцер: Откуда берутся ваши идеи? Я привык думать о большинстве романов так, как хотел меня Набоков, или как Флобер — он однажды написал, что самые красивые книги не зависят «ни от чего внешнего. . . так же, как Земля, подвешенная в пустоте, не зависит ни от чего внешнего в качестве опоры ».

Затем произошло что-то, что изменило мое мышление.Я понял, что реальный мир полон людей, которые, по-видимому, чувствуют себя отнесенными к чьей-то чужой работе в списке бестселлеров Times . В черновиках с пятой по семнадцатую этого эссе меня больше интересовали они: опыт открытия книги и обнаружение себя на ее страницах, а также понимание точной природы этого нарушения. В черновиках с восемнадцатой по восемьдесят четвертую я понял, что ставки в этой пьесе менее эстетичны и этичны, чем метафизические.Когда автор помещает в роман выдуманного персонажа, этот персонаж набирает дыхание, агентство, жизнь . Но когда автор подсаживает в роман настоящего человека, он предопределяет своего рода смерть. Чтение слегка автобиографической художественной литературы, то есть большей части дебютной беллетристики, или ее кузена, автофиксации, или вообще любой художественной литературы, становится вопросом анализа степеней реальности. Он протыкает руки сквозь призраков. Я полагаю, что здесь можно было бы вновь ввести и этику, и эстетику. Похоже ли на убийство перемещение кого-то вниз по шкале существования от «человека» к «персонажу»? Поднимать кого-то по лестнице можно как искусство?

У Сьюзан Чой вышла захватывающе интересная новелла «Упражнение на доверие», которая играет с темами присвоения и с читателем.(Отсюда и множество спойлеров.) Первая часть представляет собой прямолинейный рассказ о двух подростках, Дэвиде и Саре, чье время в средней школе исполнительских искусств в том, что кажется Хьюстоном в девяностых восьмидесятых годах, затмевается. вниманием учителя магнетизма, мистера Кингсли. Поскольку сама Чхве в начале 80-х училась в средней школе исполнительских искусств в Хьюстоне, читатель может предположить, что она объединяет личный опыт как художественную литературу. ( Вот откуда пришли ваши идеи! )

Лишь во второй части книги мы узнаем, что первая часть представляет собой отрывок из романа, написанного взрослой Сарой, которая размыла и исправила элементы своего образа. мимо.Чой передает повествование второй части «Карен» (мы никогда не узнаем ее настоящего имени), школьной подруге Сары. У Карен отличная память и чип на плече. Она хорошо разбирается в терапевтическом жаргоне и увлечена этимологией — исследование, имеющее особое отношение к любому, кто попал в инопланетный рассказ и роется в нем в поисках своего смысла.

«Упражнение на доверие» объединяет различные виды доверия, как вор, заглядывающий в ювелирный магазин: доверие между учителем и учеником, исполнителями и аудиторией, писателем и ее предметом, писателем и ее читателем.Иногда Карен «видит» книгу Сары, как если бы она была призраком: «так же легко, как провести линию от столбца вещей слева к столбцу вещей справа». Но Сара не всегда работает так аккуратно. Как размышляет Карен:

Памми, в отличие от мистера Кингсли, не историческая личность, а путь в христианство Карен сочли смешным. Джульетта — это путь внутрь которым восхищались христианство Карен. Джоэл — это близость между Карен и Сара, дезавуированные и перенесенные на историческую личность, очень очень похоже на Джоэлли, с которой у Сары не было настоящей дружбы.Зачем отдавать боль разорванной дружбы Джоэль, зачем убирать ее от Карен? Причины могут быть психологическими. Зачем заставлять Карен нехристианин, делая ее смехотворным христианством Памми, а ее восхитительное христианство Джульетты? Причины могут быть художественными.

Даже когда она интеллектуально понимает, что Сара пишет художественную литературу, Карен подходит к роману непонимающе, с своего рода мысленным заиканием. Она не может не читать книгу как историю. Она обнаруживает, что разбирает разговоры, которых никогда не было, ложь, которую никто не сказал.Как будто, когда придуманные детали сопоставляются с реальными деталями, что-то в творческом мировоззрении или процессе отказывается вычислять: зачем брать некоторые, а не все? Карен проверяет выдуманные действия персонажа Сары на предмет доказательств того, что Сара — хороший или плохой человек. Она продолжает двигаться с головокружением, как если бы Сара была более надежным рассказчиком, чем она сама. «Реконструкция Сары в ее книге освещения, декораций и фона так соответствовала моим воспоминаниям», — вспоминает Карен. «Я все время обвинял себя в том, что действие показалось мне незнакомым.

«Упражнение на доверие», таким образом, звучит на иголках, и у читателя художественной литературы иногда возникает чувство, будто сотворенный мир более реален, чем вы. Карен считает, что «способы, которыми мы любили, ненавидели, завидовали, издевались и наказывали друг друга, никогда не казались удовлетворительно реальными, если мистер Кингсли не поставил их на сцену». Это извращенный вид обвинения жертвы, намек на самооценку подросткового возраста. Было ли что-то в Карен, во всех учениках ее театрального класса в теплице, что заставляло их жизни готовиться к воровству? Призрачное отсутствие реальности?

Вопрос также представляет собой метафизическую клоунаду со стороны книги.Если Чой сначала настроил нас обрабатывать «Упражнение на доверие» как зашифрованную автобиографию, это явно должно привлечь внимание к нашей склонности как читателей подходить к персонажам в книгах, как к живым людям. Акт потребления художественной литературы сам по себе является упражнением на доверие, и Чой подчеркивает, насколько возмутительным является роман как предложение: временное соглашение, в которое человек вступает с автором, чтобы притвориться, что голая фантазия — это реальность. Ее книга подрывает наше доверие. «Упражнение на доверие» состоит из трех разделов.Вторая часть переворачивает предпосылку первой, а третья часть переворачивает предпосылку второй. В обоих случаях то, что мы считали правдой, оказывается искусственным. Первая и вторая части заканчиваются фантасмагорическим и маловероятным образом — эти развязки почти растворяются на ваших веках. Их разрозненная логика вызывает в воображении момент, когда вы понимаете, прямо перед тем, как просыпаться от распутывающегося сна, что ничего не имеет смысла, потому что ничего не существует.

Раздел Карен «Упражнения на доверие» редактирует и использует материалы Сары точно так же, как книга Сары редактирует и поддерживает Карен.Конкурирующие разделы романа также напоминают о том, как писатели редактируют и дополняют друг друга, занимая свое место в цепочке слов на выбранную тему. В форму книги Чоя вписана невозможность конкретной фантазии художника: что вы можете сказать что-то настолько идеально, что для этого никогда не понадобится другая версия, рассказанная с другой точки зрения.

Кто будет рассказывать о том, что становится актуальным в биофантастике или романах об исторических личностях. Эти произведения сосредоточены на людях, чья жизнь может казаться общественной собственностью, людьми со своими популярными мифологиями.«Троица», недавняя книга Луизы Холл, посвящена Дж. Роберту Оппенгеймеру, обеспокоенному гению, который изобрел атомную бомбу в 1945 году, а затем лоббировал против распространения ядерного оружия вплоть до своей смерти в 1967 году. Предыдущий роман Холла «Говори, »Собрал пять голосов вокруг группы философских вопросов, связанных с языком, памятью и душой. «Троица» состоит из семи свидетельств, представленных в хронологическом порядке, от второстепенных фигур в жизни Оппенгеймера. (Все они вымышленные, хотя другие имена в книге почерпнуты из истории.)

В то время как Чхве интересовала возможная нереальность ее персонажей, темой Холла в «Троице» оказывается неразрешимая загадочность актеров. Она предполагает, что мы непознаваемы ни для себя, ни для окружающих. («Я смотрела на его тело, — говорит одна женщина, описывая доброго человека, которого ее бывший любовник подозревает в ударе, — и оно было таким непрозрачным, непроницаемым набором физических черт, формой, полной недоступных мыслей»). В растерянности персонажи тянутся к рассказам, а Оппенгеймер — величайший биограф самого себя.Он посылает помощника бегать к нему домой за экземпляром Бхагавад-гиты, чтобы у него был под рукой идеальный эпиграф, когда репортеры спрашивают его, как он себя чувствовал после испытания Тринити.

То, что люди в романе Холла понимают свою жизнь через рассказывание историй, отражено в конструкции книги. Вымышленные свидетели — это механизм, с помощью которого читатели получают представление об Оппенгеймере, историческом предмете. В дополнение к его субатомному исследованию в книге излагается повествовательная физика, включающая черные дыры и принцип неопределенности («любую данную сущность можно определить только как функцию ее наблюдателя»).Эти законы кажутся способом принять податливость и бесплотность вымысла, даже когда естественнонаучная структура пробуждает мир фактов.

Мне было поручено рецензировать «Троицу», когда она вышла в октябре 2018 года. Я написал о втором романе Холла «Говори» для Times в 2015 году; это был положительный отзыв, в котором использовались слова «свежесть», «деликатность» и «даже блеск». «Троица» сразу показалась мне более уверенным романом. Мне нравилось, насколько персонажи слепы по отношению к собственным мотивам.Мне понравилась мрачность вывода о том, что создание самого смертоносного оружия в известной истории не имело вдохновляющей причины. В обзоре, который я, в конце концов, подал, я написал, что действия Оппенгеймера были «просто насилием, порывом, возбуждением цепей, бессмысленным, как звезда, рушащаяся сама по себе».

Этот обзор, оглядываясь назад, был одной из самых странных вещей, которые я когда-либо писал. Он содержал следующие строки ненужного краткого изложения сюжета:

Оппенгеймеру помогает рассказывать истории его секретарь Салли, которая мечтал, будучи студентом колледжа, страдающим перееданием, писать Великий американский роман.Когда ее сестра-близнец, которая «преследовала точное искусство ее худобы с холодной, отстраненной безмятежностью самые одаренные художники », умерли от анорексии, Салли пыталась воспитать «сила воли», которой она давно и восхищалась, и которой ей не хватало, и перестала принимать пищу.