Устраивает ли течение жизни в городе калинове его жителей: Устраивает ли по вашему мнению течение жизни в городе Калинове его жителей?

Содержание

Описание города Калинова в пьесе Гроза – цитаты 🤓 [Есть ответ]

Действие драмы “Гроза” происходит в уездном городе Калинове, в прекрасной местности на берегу Волги:

“Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. <…> Восторг! А ты «нешто»! Пригляделись вы, либо не понимаете, какая красота в природе разлита.”

О нравах жителей города Калинов мы узнаем из слов мещанина Кулигина, одного из героев “Грозы”. По его мнению, в городе царят “жестокие нравы”, “грубость и бедность”:

“Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите.”

Главными представителями дикости, невежества и жестокости в городе Калинов являются две яркие личности: купец Дикой и Кабаниха. Купец Дикой – богатый и влиятельный, но невежественный и жестокий человек. Так например, Дикой убежден, что гроза посылается людям в наказание и что громоотводы не нужен. Это более чем невежественный подход:

“Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться.

” (слова Дикого)

Очевидно, что купец Дикой успешно ведет свое хозяйство и хорошо считает деньги, но этим его кругозор и ограничивается. Нет сомнений, что остальные купцы в городе похожи на Дикого. Малограмотный Дикой, например, называет электричество “елистричеством”. Судя по всему, он, как и большинство обитателей города, не знает об открытии электричества: Кулигин . Электричество. Дикой (топнув ногой) . Какое еще там елестричество! Обитатели Калинова в своем большинстве – это малообразованные купцы, мещане и крестьяне. Даже богатые обитатели Калинова, которым доступны книги и газеты, не отличаются образованностью. В Калинове влиятельные, богатые люди не уважают представителей власти. Так например, купец Дикой обращается с городничим как со своим приятелем:

“Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать!”

Бедные слои населения в Калинове спят по 3 часа в сутки, потому что работают “день и ночь”:

“Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь работа. И спят-то всего часа три в сутки.”

В городе Калинов люди с деньгами стараются “закабалить” бедных и еще больше разбогатеть за счет дешевой рабочей силы. Именно так поступает купец Дикой, который еще никому не платит жалованье без ругани:

“А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет…”

Купцы города Калинов враждуют между собой, строят козни и судятся, подкупая чиновников:

“А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям…”

Очевидно, высокое искусство не в почете у жителей города Калинова. Самоучка Кулигин не решается писать стихи, так как боится, что его “проглотят живым”:

“Борис . А вы умеете стихами? Вы бы и написали. Это было бы интересно. Кулигин . Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят.”

Город Калинов живет своей скучной и однообразной жизнью. Малограмотные жители Калинова получают сведения о мире не из газет и книг, а от странниц, таких, как, например, Феклуша. Она сообщает о том, что есть неведомые страны, где живут люди с собачьими головами и т.д.:

“Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать – много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. А то есть еще земля, где все люди с песьими головами.”

Невежественные обитатели Калинова охотно верят подобным “просветителям”. Жители городка, например, верят, что Литва упала с неба:

1-й . А говорят, братец ты мой, она на нас с неба упала. Женщина . Толкуй еще! Все знают, что с неба; и где был какой бой с ней, там для памяти курганы насыпаны. 1-й . А что, братец ты мой! Ведь это так точно!

Богатые обитатели города не гуляют по вечерам по бульвару, а рано запираются дома и спускают собак в страхе, что их обворуют:

“А богатые-то что делают? Ну, что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты, и собаки спущены…”

Богатые жители Калинова “поедом едят” своих домашних и тиранят их, но делают это за своими заборами, чтобы никто не узнал. Конечно, речь идет, в первую очередь, о семьях Кабановых и Дикого:

“…Вы думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь. И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! И что, сударь, за этими замками разврату темного да пьянства! И все шито да крыто – никто ничего не видит и не знает, видит только один бог! Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он там творит, пискнуть не смели. Вот и весь секрет.”

К счастью, во всей этой мрачной картине есть и светлые штрихи, например, влюбленные парочки, гуляющие ночью по городу:

“А знаете, сударь, кто у нас гуляет? Молодые парни да девушки. Так эти у сна воруют часок-другой, ну и гуляют парочками.”

Город Калинов и его обитатели. Изображение жестоких нравов «тёмного царства». Уроки литературы в 10 классе

Урок 38. А. Н. Островский: судьба, личность, литературно-театральное творчество

Урок 39. А. Н. Островский. «Гроза»: история создания, смысл названия, своеобразие конфликта

Урок 40. Система образов, приёмы раскрытия характеров героев драмы А. Н. Островского «Гроза»

Урок 41. А. Н. Островский «Гроза». Город Калинов и его обитатели. Изображение жестоких нравов «тёмного царства»

Урок 42. А. Н. Островский «Гроза». Протест Катерины против «тёмного царства». Нравственная проблематика пьесы

Урок 43. Споры литературных критиков вокруг драмы А. Н. Островского «Гроза»


УРОК 41
А. Н. ОСТРОВСКИЙ. «ГРОЗА»:
ГОРОД КАЛИНОВ И ЕГО ОБИТАТЕЛИ.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЖЕСТОКИХ НРАВОВ «ТЁМНОГО ЦАРСТВА»

Цель:
ознакомить учащихся с городом Калиновым и его обитателями, изображением жестоких нравов «тёмного царства» в пьесе «Гроза»; сопоставить тиранов и жертв «тёмного царства»; научить строить ответ на вопрос о художественном произведении с опорой на теоретико-литературные знания; эстетически и нравственно воспитывать учащихся

Оборудование:
учебник, раздаточный материал, текст пьесы «Гроза», иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирование умений и навыков.

Прогнозируемые результаты:
учащиеся рассказывают об обитателях города Калинова, характеризуют их; анализируют пьесу как жанр драматургии; принимают участие в беседе; выполняют аналитическую и исследовательскую работу в группах.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Вводная беседа

• Кто из персонажей вводит читателей в атмосферу города Калинова? Как он характеризует город Калинов?

• Что такое, с вашей точки зрения, «самодурство»?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Александра Николаевича Островского по праву считают певцом купеческой среды. Его перу принадлежит около шестидесяти пьес, самые известные из которых — «Свои люди — сочтёмся», «Гроза», «Бесприданница» и другие.

«Гроза», как охарактеризовал её Добролюбов — «самое решительное произведение» автора, так как взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до трагических последствий…» Она была написана в пору общественного подъёма, накануне крестьянской реформы, как бы венчала цикл пьес автора о «тёмном царстве». Город Калинов, изображённый А. Н. Островским в пьесе «Гроза»,— это и реальный город, типичный для России 60-х гг. XIX в., и обобщённый образ русского купечества, и символ России середины позапрошлого столетия в целом.

В основе композиции пьесы — принцип контраста. Красота, гармония волжского пейзажа противопоставлена жестокости и несправедливости человеческой жизни.

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— Воображение писателя переносит нас в небольшой купеческий городок на берегу Волги, «…весь в зелени, с крутых берегов видны далекие пространства, покрытые селеньями и нивами. Благодатный летний день так и манит на воздух, под открытое небо…», полюбоваться местными красотами, погулять по бульвару. Жители уже пригляделись к прекрасной природе в окрестностях города, и она не радует глаз никому. Основную часть времени горожане проводят дома: ведут хозяйство, отдыхают, вечерами «…сидят на завалинках у ворот и занимаются благочестивыми разговорами». Они не интересуются ничем, что выходит за границы города. Несмотря на то, что Калинов находится в красивейшем месте, каждый его житель проводит почти всё своё время за высокими заборами усадеб. «И что слёз льётся за этими запорами, невидимых и неслышимых!» — обрисовывает Кулигин картину города.

Здесь купцы друг у друга подрывают торговлю, самодуры издеваются над своими домочадцами…

О том, что на свете делается, жители Калинова узнают от странниц, которые «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать много слыхали». Большим почтением у горожан пользуется Феклуша, её рассказы о землях, где живут люди с пёсьими головами, воспринимаются, как неопровержимые сведения о мире. Вовсе не бескорыстно она поддерживает Кабаниху и Дикого, их понятия о жизни, хотя эти персонажи являются предводителями «тёмного царства».

2. Выразительное чтение учащимися наизусть монолога Кулигина
(действие первое, явление 3)

Беседа

• Какой предстаёт жизнь города Калинова в монологе Кулигина: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»

• Найдите в этом монологе Кулигина элементы фольклорного стиля, книжные обороты, устаревшие слова.

• Какую роль играют Кулигин и Феклуша в действии первом и в построении драмы в целом?

• Почему в действии первом после монолога и реплик Кулигина автор вводит Феклушу? Что общего и в чем различие в их восприятии природы и нравов города?

3. Аналитическая работа (в группах)
(Задания для групп — на доске или в виде раздаточного материала.)

1-я группа «Город Калинов и его обитатели»

Действие происходит в городе Калинове, расположенном на берегу Волги.
В центре города — Базарная площадь, неподалёку старая церковь. Кажется, всё мирно и спокойно, но грубостью и жестокостью отличаются хозяева города.

2-я группа «Быт и нравы “тёмного царства”»

«Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом тёмном мире: господствующее над ним самодурство, дикое, безумное, неправое, прогнало из него всякое сознание чести и права…» (Н. Добролюбов)

1. Согласны ли вы с этим высказыванием критика?

2. Докажите справедливость слов Н. Добролюбова.

3-я группа «Самодуры русской жизни»

Дикой Савёл Прокофьич — типичный представитель «тёмного царства»

1. Что означает слово «самодур»?

2. Каково ваше представление о Диком?

3. Что является причиной необузданного произвола Дикого?

4. Как он относится к окружающим?

5. Уверен ли он в безграничности своей власти?

6. Охарактеризуйте речь, манеру говорить, общаться Дикого. Приведите примеры.

Презентация результатов работы группы

4. Обобщение учителя

— В городе Калинове царят корысть и жестокость. Нет простора живым чувствам и разуму. Ложь и обман, став обыденным явлением в жизни, калечат души людей. В доме Кабанихи как и у Дикого всё построено на авторитете силы.

Она заставляет близких свято чтить обряды и следовать старым обычаям «Домостроя», которые переделала на свой лад. Марфа Игнатьевна внутренне осознаёт, что её не за что уважать, но не признаётся в этом даже самой себе. Своими мелочными требованиями, напоминаниями и внушениями Кабаниха добивается беспрекословного подчинения домочадцев.

Под стать ей Дикой, самая большая радость для которого — надругаться над человеком, унизить его. Брань для него ещё и способ самозащиты, когда дело коснётся денег, которые он смерть как не любит отдавать.

Но что-то уже подтачивает их власть, и они с ужасом видят, как рушатся «заветы патриархальной нравственности». Тем не менее, они пытаются внушить свои правила молодому поколению, и вполне преуспели в этом.

Жизненный принцип Варвары — «делай что хочешь, только бы шито да крыто было». По такому же закону живёт и Кудряш. Он благословляет Бориса на встречу с Катериной, только просит быть осторожным: себе вреда не нанести и её в беду не вогнать. Эти герои полностью лишены сознания ответственности за свои поступки. Тихон — человек добрый, но его доброта не спасает Катерину от трагедии. Его безволие не даёт ему защитить не только жену, но и себя самого. Материальная зависимость делает бессильным перед дядькой и Бориса, неспособного отстоять своё человеческое достоинство. Варвара — дочь Марфы Кабановой — умна, хитра, до замужества ей хочется везде успеть, всё попробовать. Варвара приспособилась к «тёмному царству», выучила его законы. Властность и желание обманывать делает её очень похожей на свою мать.

В пьесе просматривается сходство Варвары и Кудряша. Иван — единственный в городе Калинове, кто может ответить Дикому. «Я грубиян считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится…»,— говорит Кудряш. В конце концов, Варвара и Иван покидают «тёмное царство», но, думаю, полностью освободится от старых традиций и законов им вряд ли удастся.

Теперь обратимся к истинным жертвам самодурства. Тихон — муж Катерины — безвольный и бесхарактерный, во всём слушается свою мать и потихоньку спивается. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого человека, а душа её жаждет настоящего чувства. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила она его, по меткому выражению Добролюбова, «на безлюдье». По сути своей Борис — тот же Тихон, только более образован. Катерина отличается от всех героев пьесы глубиной своих чувств, честностью, смелостью и решительностью.

Таким образом, мы видим, что все жители Калинова принадлежат к «тёмному царству», которое устанавливает здесь свои правила и порядки, и никто не сможет их изменить, ведь таковы нравы этого города, и кто не сумеет приспособиться к такой среде, увы, обречён на гибель.

5. Составление опорной обобщающей схемы «Город Калинов и его обитатели»
(коллективная работа, запись на доске и в тетрадях)

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Постановка и решение проблемных вопросов

• За что можно осудить Кабаниху, а за что — оправдать? Руководствуется ли она корыстными интересами в конфликте с невесткой?

• Сопоставьте характеры Кабанихи и Дикого. Кто из этих двух персонажей вызывает меньшую антипатию? Почему?

• Устраивает ли, по вашему мнению, течение жизни в городе Калинове его жителей?

• Какова роль в драме второстепенных персонажей (Кулигина, Варвары, Феклуши)? Как они характеризуют калиновскую среду и дополняют образы центральных героев?

2. Заключительное слово учителя

— А. Н. Островский показал город вымышленный, но предельно достоверный. Автор с болью видел, насколько отсталой в политическом, экономическом, культурном отношении была Россия, насколько тёмным было население страны, особенно в провинции. Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего мира высочайшим забором и живёт какой-то особой, замкнутой жизнью.

Но разве можно сказать, что это уникальный русский городок, что в других местах жизнь совсем другая? Нет, это типичная картина русской провинциальной действительности. Сочувствие к обездоленным и негодование против «тёмного царства» — вот чувства, которые драматург испытывал и которые он неизменно вызывает в нас.

VI. Домашнее задание

1. Дать характеристику городу Калинову от имени одного из персонажей пьесы (письменно).

2. Подготовиться к аналитической работе по теме «Протест Катерины против «тёмного царства».

Следующий урок: А. Н. Островский «Гроза». Протест Катерины против «тёмного царства». Нравственная проблематика пьесы >>>

Источник: Г. Фефилова. Литература. 10 класс. Планы-конспекты для 105 уроков. Учебно-методическое пособие. — М.: АСТ, 2016.

Быт и нравы города Калинова (по пьесе А.

Н.Островского «Гроза») Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения



Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Быт и нравы города Калинова (по пьесе А.Н.Островского «Гроза»)

    Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире.
    Н.А. Добролюбов.

    Драма «Гроза» А.Н.Островского – одно из выдающихся произведений русской драматургии. В ней автор показал быт и нравы типичного провинциального городка, жители которого упорно держатся за давно сложившийся образ жизни с его патриархальными традициями и устоями. Описывая конфликт в купеческой семье, писатель обличает духовные и нравственные проблемы России середины XIX века.
    Действие пьесы происходит на берегу Волги, в небольшом городе Калинове.
    В этом городе основа взаимоотношений людей – материальная зависимость. Здесь деньги решают все, а власть принадлежит тем, у кого больше капитала. Нажива и обогащение становятся целью и смыслом жизни большинства калиновцев. Из-за денег они ссорятся между собой и вредят друг другу: «Я уж потрачусь, да и ему станет в копеечку». Даже передовой по своим взглядам механик-самоучка Кулигин, осознавая власть денег, мечтает о миллионе, чтобы на равных разговаривать с богачами.
    Итак, деньги в Калинове дают власть. Перед богачами робеют все, поэтому их жестокости и самодурству нет предела. Дикой и Кабаниха, самые богатые люди в городе, угнетают не только своих работников, но и родных. Беспрекословное подчинение старшим, по их мнению, является основой семейной жизни, а все, что творится внутри дома, кроме семьи не должно никого касаться.
    Самодурство «хозяев жизни» проявляется по-разному. Дикой открыто груб и бесцеремонен, жить не может без ругани и брани. Человек для него – червяк: «Захочу – помилую, захочу – раздавлю». Он обогащается, разоряя наемных рабочих, причем сам не считает это преступлением. «Не доплачу я им по какой-нибудь копейке с человека, а у меня из этого тысячи составляются», – хвастливо говорит он городничему, который сам находится от него в зависимости. Кабаниха же скрывает свою истинную суть под маской праведности, при этом изводит придирками и упреками и своих детей, и невестку. Меткую характеристику дает ей Кулигин: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем».
    Ханжество и лицемерие определяют поведение власть имущих. Добродетель и благочестивость Кабанихи фальшивы, религиозность выставляется напоказ. Она хочет и молодое поколение заставить жить по законам лицемерия, утверждая, что важнее всего не истинное проявление чувств, а внешнее соблюдение приличий. Кабаниху возмущает, что Тихон, уезжая из дома, не приказывает Катерине, как себя вести, а жена не кидается в ноги мужу и не воет, чтобы показать свою любовь. А Дикой не против прикрыть свою жадность маской раскаяния. Сначала он «изругал» мужика, пришедшего за деньгами, а «после прощения просил, в ноги кланялся, … при всех кланялся».
    Мы видим, что Калинов веками живет по давно устоявшимся законам и традициям. Горожан не интересуют новые идеи и мысли, они суеверны, невежественны и необразованны. Жители Калинова страшатся различных нововведений, немногое знают о науке и об искусстве. Дикой не собирается ставить в городе громоотводы, считая, что гроза – Божье наказание, Кабанихе поезд кажется «огненным змием», на котором нельзя ездить, а сами горожане думают, что «Литва с неба упала». Но они охотно верят рассказам странниц, которые «по немощи своей» далеко не ходили, но «слыхать – много слыхали».
    Город Калинов стоит в очень живописном месте, но его жители равнодушны к окружающей их красоте. Построенный для них бульвар остается пустым, там «гуляют только по праздникам, да и то… ходят туда наряды показывать».
    Безразличны калиновцы и к окружающим их людям. Поэтому все просьбы и старания Кулигина остаются безответными. Пока у механика-самоучки денег нет, все его проекты не находят поддержки.
    Любое проявление искреннего чувства в Калинове расценивается как грех. Когда Катерина, прощаясь с Тихоном, кидается ему на шею, Кабаниха ее одергивает: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница! Не с любовником прощаешься! Он тебе муж, глава!» Любовь и замужество здесь несовместимы. Кабаниха вспоминает о любви лишь тогда, когда ей надо оправдать свою жестокость: «Ведь от любви родители и строги к вам бывают…»
    Вот в таких условиях вынуждено жить молодое поколение города Калинова. Это Варвара, Борис, Тихон. Каждый из них по-своему приспособился к жизни в условиях деспотизма, когда подавляется любое проявление личности. Тихон полностью подчиняется требованиям матери, шагу не может ступить без ее указаний. Материальная зависимость от Дикого делает бессильным и Бориса. Он не способен ни защитить Катерину, ни постоять за себя. Варвара же научилась лгать, изворачиваться, притворяться. Ее жизненный принцип: «делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».
    Одним из немногих, кто осознает атмосферу, сложившуюся в городе, является Кулигин. Он прямо говорит о необразованности и невежестве горожан, о невозможности честным трудом заработать деньги, критикует жестокие нравы, царящие в Калинове. Но и он не способен выступить с протестом в защиту своего человеческого достоинства, считая, что лучше уж стерпеть, покориться.
    Таким образом, мы видим пассивность большинства жителей Калинова, их нежелание и неспособность бороться с устоявшимися порядками, с деспотизмом и произволом «хозяев жизни».
    Единственным человеком, не побоявшимся бросить вызов «темному царству», является Катерина. Она не хочет приспосабливаться к окружающей жизни, но единственный выход, который она видит для себя, – это смерть. По словам Добролюбова, гибель главной героини – это «протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца».
    Таким образом, Островский мастерски показал нам типичный провинциальный город с его обычаями и нравами, город, где царит произвол, насилие, где подавляется любое стремление к свободе. Читая «Грозу», мы можем провести анализ купеческой среды того времени, увидеть ее противоречия, понять трагедию того поколения, которое больше не может и не хочет жить в рамках старой идеологии. Мы видим, что кризис деспотичного, невежественного общества неотвратим и конец «темного царства» неизбежен.


Добавил: Arbel

231439 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Быт и нравы города Калинова (по пьесе А.Н.Островского «Гроза»)


Смотрите также по произведению «Гроза»:


Город Калинов и его обитатели

Домашнее задание к уроку

1. Выписать в тетрадь определение слова ремарка.
2. Посмотреть в толковом словаре трактовку слов странник, странничество.

Вопрос

Где происходит действие пьесы Островского «Гроза»?

Ответ

Действие пьесы протекает в волжском городке Калинове.

Вопрос

Каким образом автор пьесы знакомит нас с этим городом?

Ответ

Через ремарки.

Уже в первой ремарке содержится описание пейзажа. «Общественный сад на берегу Волги; за Волгой сельский вид; на сцене две скамейки и несколько кустов».

Зритель как бы воочию видит красоту русской природы.

Вопрос

Кто из персонажей вводит читателей в атмосферу города Калинова? Как он характеризует город Калинов?

Ответ

Слова Кулигина: «Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! . ..пятьдесят лет я каждый день гляжу на Волгу и все наглядеться не могу. Вид необыкновенный! Красота. Душа радуется».

Вопрос

Какие законы лежат в основе жизни г. Калинова? Все ли так хорошо в городе Калинове, как кажется на первый взгляд?

Ответ

Кулигин о жителях своего города и их нравах отзывается так: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие. В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой норы!»

Несмотря на то, что Калинов находится в красивейшем месте, каждый его житель проводит почти все свое время за высокими заборами усадеб. «И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых!» – обрисовывает Кулигин картину города.

Рядом с поэзией существует совсем другая, уродливая, неприглядная, отталкивающая сторона калиновской действительности. Здесь купцы друг у друга подрывают торговлю, самодуры издеваются над своими домочадцами, здесь все сведения об иных землях получают от невежественных странниц, здесь полагают, что Литва «на нас с неба упала».

Ничто не интересует жителей этого города. Изредка сюда залетит какой-нибудь невероятный слух, например о том, что родился антихрист.

Новости приносят странницы, которые давно уже не странствуют, а только передают услышанное ими где-нибудь.

Странники – распространенный на Руси род людей, отправляющихся на богомолье. Среди них немало было личностей целеустремленных, любознательных, трудолюбивых, много познавших и повидавших. Они не боялись трудностей, дорожных неудобств, скудной пищи. Были среди них интерснейшие люди, этакие философы со своим особым, оригинальным отношением к жизни, исходившие Русь пешком, наделенные зорким взглядом и образной речью. Многие писатели любили с ними поговорить, особенный интерес проявляли к ним Л. Н. Толстой, Н.С. Лесков, А.М. Горький. Знавал их и А.Н. Островский.

Во II и III действиях драматург выводит на сцену странницу Феклушу.

Задание

Обратимся к тексту. Прочитаем по ролям диалог Феклуши и Глаши. С.240. (II действие).

Вопрос

Как этот диалог характеризует Феклушу?

Ответ

Эта странница усиленно распространяет по городам и весям суеверные россказни и нелепые фантастические слухи. Таковы ее сообщения об умалении времени, о людях с песьими головами, о разбрасывании плевелов, об огненном змее… Не самобытного, высоконравственного человека изобразил Островский, а корыстную, невежественную, лживую натуру, которая заботится не о душе своей, а о желудке.

Задание

Прочитаем монолог Кабановой и Феклуши в начале III действия. (С. 251).

Комментарий

Феклушу охотно принимают в домах Калинова: ее вздорные истории нужны хозяевам города, странницы и богомольцы поддерживают авторитет их власти. Но и она небескорыстно разносит по городу свои «известия»: здесь накормят, тут напоят, там одарят…

Жизнь города Калинова с его улицами, переулками, высокими заборами, воротами с крепкими замками, деревянными домами с узорными ставнями, горожанами воспроизведена А.Н.Островским очень подробно. Полноправно «вошла» в произведение природа, с высоким волжским берегом, заречными просторами, с красивым бульваром.

Островский так тщательно воссоздал место действия пьесы, что мы можем очень ощутимо представить себе и сам город Калинов, каким он нарисован в пьесе. Существенно, что он находится на берегу Волги, с высокой кручи которого открываются широкие просторы и безграничные дали. Эти картины бескрайних просторов, отозвавшихся в песне «Среди долины ровныя», имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской жизни и, с другой стороны, скованности быта в маленьком купеческом городке. Волжские впечатления широко и щедро вошли в ткань пьесы Островского.

Вывод

Островский показал город вымышленный, но он выглядит предельно достоверным. Автор с болью видел, насколько отсталой в политическом, экономическом, культурном отношении была Россия, насколько темным было население страны, особенно в провинции.

Создается впечатление, будто Калинов отгорожен от всего мира высочайшим забором и живет какой-то особой, замкнутой жизнью. Но разве можно сказать, что это уникальный русский городок, что в других местах жизнь совсем другая? Нет, это типичная картина русской провинциальной действительности.

Домашнее задание

1. Напишите письмо о городе Калинове от имени одного из персонажей пьесы.
2. Выберите цитатный материал для характеристики Дикого и Кабановой.
3. Какое впечатление произвели на вас центральные фигуры «Грозы» – Дикой и Кабанова? Что сближает их? Почему им удается «тиранствовать»? На чем держится их власть?

Литература

По материалам Энциклопедии для детей. Литература ч. I
Аванта+ , М., 1999


Провинциальный русский город и его обитатели гроза. Город Калинов

Александр Николаевич Островский был мастером точных описаний. Драматург в своих произведениях сумел показать все тёмные стороны человеческой души. Возможно, неприглядные и отрицательные, но без которых невозможно создать полную картину. Критикуя Островского, Добролюбов указывал на его «народное» мироощущение, видя главную заслугу писателя в том, что Островский сумел подметить те качества в русском человеке и обществе, которые способны тормозить естественный прогресс. Тема «тёмного царства» поднимается во многих драмах Островского. В пьесе «Гроза» город Калинов и его обитатели показаны ограниченными, «тёмными» людьми.

Город Калинов в «Грозе» – вымышленное пространство. Автор хотел подчеркнуть, что те пороки, которые есть в этом городе, характерны для всех городов России конца XIX века. И все проблемы, которые поднимаются в произведении, существовали в то время повсюду. Добролюбов называет Калинов «тёмным царством». Определение критика в полной мере характеризуют атмосферу, описанную в Калинове. Жителей Калинова стоит рассматривать в неразрывной связи с городом. Все обитатели города Калинова обманывают друг друга, обворовывают, терроризируют других членов семьи. Власть в городе принадлежит тем, у кого есть деньги, а власть городничего только номинальная. Это становится понятно из разговора Кулигина. Городничий приходит к Дикому с претензией: мужики жаловались на Савла Прокофьевича, ведь он обсчитывал их. Дикой совершенно не старается себя оправдать, напротив, он подтверждает слова городничего, говоря, что если купцы воруют друг у друга, то нет ничего плохого в том, что купец крадёт у простых жителей. Сам Дикой жадный и грубый. Он постоянно ругается и ворчит. Можно сказать, что из-за алчности у Савла Прокофьевича испортился характер. В нём не осталось ничего человеческого. Даже Гобсеку из одноимённой повести О. Бальзака читатель сочувствует больше, чем Дикому. К этому персонажу не возникает никаких чувств, кроме отвращения. Но ведь в городе Калинове его обитатели сами потакают Дикому: они просят у него денег, унижаются, знают, что их оскорбят и, скорее всего, нужную сумму не дадут, но всё равно просят. Больше всего купца раздражает его племянник Борис, ведь ему тоже нужны деньги. Дикой открыто грубит ему, проклинает и требует, чтобы тот уехал. Савлу Прокофьевичу чужда культура. Он не знает ни Державина, ни Ломоносова. Его интересует только накопление и приумножение материальных благ.

Кабаниха отличается от Дикого. «Под видом благочестия» она старается всё подчинить своей воли. Она воспитала неблагодарную и лживую дочь, бесхарактерного слабого сына. Сквозь призму слепой материнской любви Кабаниха, кажется, не замечает лицемерия Варвары, но Марфа Игнатьевна прекрасно понимает, каким сделала сына. К своей невестке Кабаниха относится хуже, чем к остальным. В отношениях с Катериной проявляется желание Кабанихи всех контролировать, воспитать в людях страх. Ведь правителя либо любят, либо бояться, а любить Кабаниху не за что.
Нужно отметить говорящую фамилии Дикого и прозвище Кабанихи, которые отсылают читателей и зрителей к дикой, животной жизни.

Глаша и Феклуша – низшее звено в иерархии. Они обычные жители, которые рады прислуживать таким господам. Есть мнение, то каждый народ заслуживает своего правителя. В городе Калинове это подтверждается многократно. Глаша и Феклуша ведут диалоги о том, что в Москве сейчас «содом», ведь там люди начинают жить по-другому. Жителям Калинова чужда культура и образование. Они хвалят Кабаниху за то, что та ратует за сохранение патриархального строя. Глаша согласна с Феклушей в том, что только в семье Кабановых сохранились старые порядки. Дом Кабанихи – рай на земле, ведь в других местах всё погрязло в разврате и невоспитанности.

Реакция на грозу в Калинове больше схожа с реакцией на масштабное стихийное бедствие. Люди бегут, спасая себя, стараясь спрятаться. Всё потому что гроза становится непросто природным явлением, а символом божьей кары. Так воспринимают её Савл Прокофьевич и Катерина. Впрочем, Кулигин совсем не боится грозы. Он призывает людей не паниковать, рассказывает Дикому о пользе громоотвода, но тот глух к просьбам изобретателя. Кулигин не может активно противостоять устоявшимся порядкам, он приспособился к жизни в такой обстановке. Борис понимает, что в Калинове мечты Кулигина так и останутся мечтами. При этом Кулигин отличается от остальных жителей города. Он честный, скромный, планирует зарабатывать своим трудом, не прося богатых о помощи. Изобретатель детально изучил все порядки, которыми живёт город; знает, что происходит за закрытыми дверями, знает об обманах Дикого, но ничего не может с этим сделать.

Островский в «Грозе» город Калинов и его обитателей изображает с негативной точки зрения. Драматург хотел показать как плачевна ситуация в провинциальных городах России, сделал акцент на том, что общественные проблемы требует немедленного решения.

Приведенная характеристика города Калинова и его жителей пригодится ученикам 10 класса при подготовке сочинения на тему «Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза»».

Тест по произведению

Пьеса Александра Островского «Гроза» создавалась драматургом накануне реформы 1861 года. Уже назрела необходимость общественно-социальных перемен, идут споры, обсуждения, движение общественной мысли. Но есть в России места, где время остановилось, общество пассивно, перемен не хочет, боится их.

Таков город Калинов, описанный Островским в его пьесе «Гроза». Город этот реально не существовал, это вымысел писателя, но тем самым Островский показывает, что в России немало ещё таких мест, где царят застой и дикость. При всём том город расположен в прекрасной местности, на берегу Волги. Окружающая природа просто кричит о том, что в этом месте мог бы быть рай! Но счастья, в полном понимании этого слова, у жителей этого города нет, и виной тому они сами.

Обитатели Калинова в большинстве своём люди не желающие никаких перемен, малограмотные. Одни живут упиваясь своей властью, которую дают им деньги, другие мирятся с унизительным положением своим и ничего не делают, чтобы из этого положения выйти. Тёмным царством назвал Калиновское общество Добролюбов.

Главные отрицательные герои пьесы Савел Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьевна Кабанова.

Дикой купец, важное лицо в городе. Если характеризовать его коротко, он самодур и жмот. Всех, кто ниже его по положению, он просто не считает за людей. Дикой может запросто обсчитать работника, а родному племяннику не хочет отдавать наследство, оставленное ему бабушкой. При этом такими своими качествами он очень гордится.

Богатая купчиха Кабаниха сущее наказание для своей семьи. От этой властной, сварливой особы нет покоя никому в доме. Она хочет, чтобы ей беспрекословно все подчинялись, жили по законам «Домостроя». Кабаниха калечит жизнь своих детей и при этом ставит такое существование себе в заслугу.

Сын кабанихи смирный трусоватый Тихон боится лишнее слово сказать против властной матери и не может даже защитить свою жену, которую Кабаниха постоянно попрекает и унижает. Зато её дочь Варвара научилась врать и жить двойной жизнью, чтобы выйти из-под влияния мамаши, и её такое положение вещей вполне устраивает.

Борис, племянник Дикого, полностью зависит от своего дяди, хотя он получил образование, человек не глупый, не делает никаких движений, чтобы от этой зависимости освободиться. Своей несамостоятельностью и нерешительностью он губит любимую женщину.

Мещанин Кулигин, самоучка-изобретатель, человек умный, осознающий всю глубину застоя и дикости в обществе, но он тоже ничего не может поделать в этой ситуации и уходит от действительности, пытаясь осуществить невозможное, изобрести вечный двигатель.

Человек, который может дать хоть какой-то отпор хамству и самодурству Дикого, это его работник Ваня Кудряш, второстепенный герой пьесы, играющий, однако, значительную роль в разворачивающемся действии.

Единственный чистый и светлый человек в этом городе, невестка Кабанихи Катерина. Она не может жить в этом болоте, где не любви, нет нормальных человеческих отношений, где правят ложь и лицемерие. Против этого она протестует своей гибелью, решившись на этот страшный шаг, она, хоть на миг, обретает такую желанную волю.

Островский назвал свою пьесу «Грозой» не просто так, название осмысленно. Назревавшие перемены в обществе, как грозовые тучи собираются над головами обитателей «тёмного царства». Катерина в своём смятении думает, что гроза послана ей, как наказание за измену, но на самом деле гроза должна, наконец, разрушить это засилье застоя, рабства и зла.

Образ города Калинов, быт и нравы обителей

Все события в произведении драматического характера под названием «Гроза», написанного Островским, происходят на территории города Калинова. Город является уездным и располагается на одном из берегов Волги. Автор говорит о том, что местность отличается прекрасными пейзажами и радует взгляд.

Мещанин Кулагин рассказывает о нравах жителей города, его мнение заключается в том, что у каждого из жителей достаточно жестокие нравы, они привыкли быть грубыми и жестокими, такие проблемы часто порождала существующая бедность.

Центром жестокости становятся два героя – купец Дикой и Кабаниха, которые являются яркими представителями невежества и грубости, обращенной к окружающим людям.

Дикой, занимающий должность купца, достаточно богатый человек, скупой и обладающий большим влиянием в городе. Но при этом он привык держать в руках власть достаточно жестоко. Он уверен в том, что гроза посылается людям каждый раз, как наказание за их неправильные поступки и поэтому они должны ее терпеть, а не ставить громоотводы на дома. Также из повествования читатель узнает, что Дикой хорошо ведет хозяйство, правильно относится к финансовым вопросам, но это все, что ограничивает его кругозор. При этом стоит отметить его необразованность, он не понимает зачем нужно электричество и как на самом деле оно работает.

Поэтому можно сделать вывод, что большинство купцов и мещан, живущих на территории городка, люди необразованные, не способные принимать новую информацию и менять свою жизнь в лучшую сторону. При этом, всем доступны книги и газеты, которые они могут регулярно читать и повышать свою внутреннюю интеллигенцию.

Все, кто обладает определенным богатством не привыкли с уважением относиться к любым чиновникам и представителям власти. Они относятся к ним с неким пренебрежением. А к городничему относятся как к соседу и общаются с ним по-приятельски.

Бедные слои населения привыкли спать не более трех часов в сутки, они работают дни и ночи на пролет. Богатые стараются всеми возможными способами закабалить бедных и получить еще больше денег за счет чужой работы. Поэтому и сам Дикой никому не платит за работу, а все получают жалование только через большую ругань.

При этом в городе часто происходят скандалы, которые не приводят ни к чему хорошему. Кулигин старается сам писать стихотворения, он является самоучкой, но при этом боится показывать свой талант, так как боится, что его поглотят живым.

Жизнь в городе течет скучно и однообразно, все жители привыкли больше слушать Феклушу, чем читать газеты и книги. Именно он рассказывает другим о том, что существуют такие страны, где есть люди, у которых голова собаки на плечах.

Вечером жители городка не выходят гулять по узким улочкам, они стараются запереть дверь на все замки и остаться внутри дома. Также они спускают собак, чтобы те защитили их от возможного грабежа. Они очень сильно переживают за свое имущество, которое порой достается им непосильным трудом. Поэтому стараются всегда находиться дома.

Несколько интересных сочинений

  • Васильев Борис Львович
  • Сочинение по произведению Остров сокровищ Стивенсона

    Главным героем в данном произведении является молодой человек по имени Джим Хокинкс. Это произведение получилось очень интересным и захватывающим. Его родители являются хозяевами трактира

  • Где заканчивается «мечта» и начинается «цель»? Итоговое сочинение

    Человек, пока он жив, мечтает. Это одна из самых замечательных вещей на земле. Мечты важны, они направляют энергию. Люди забывают об этом, считают мечты глупой вещью и удивляются, почему их жизнь не идет нормально

  • Сочинениепо по рассказу Совесть Гайдара 6 класс

    В произведении Аркадия Петровича Гайдара «Совесть» поднята очень актуальная проблема – это проблема совести. Совесть – это наше моральное знание, определяющее зло и добро. Также,- это умение нести ответственность за свои поступки

  • Сочинение Степан Пробка в поэме Мертвые души

    Степан Пробка – крепостной крестьянин, находящийся в распоряжении одного из персонажей в произведении. Внешне Степан весьма крепкий мужчина

Город Калинов на Волге – это вымышленное место со всеми чертами, присущими провинциальным городам России. Островский заимствовал часть сюжета во время отдыха в Костромской губернии. Автор в лице Кулигина показывает, что люди совсем не видят природной красоты этого города, замечая лишь его черноту. Островский в своём произведении показывает Калинов в положении глубинного разлада его жителей. Раскол в городе показывает разнообразность характеров и манер поведения персонажей пьесы.

Есть в нём и старые горожане, не желающие нарушать традиций своих предков. Среди них: Кабаниха, Дикой, Феклуша. Многие горожане не довольны сложившимся в городе положением дел. Большинство других провинциальных городов развиваются и становятся более востребованными. А в городе Калинов старое мешает новому, жизнь здесь выглядит уныло и однообразно. И поэтому люди нового поколения (такие как Варвара, Кудряш, Тихон, Борис) сопротивляются старому поколению, мечтая сбежать из этого «Тёмного царства». Угнетающую обстановку показывает Катерина Кабанова, ощущающая себя в городе как в клетке. В детстве она жила в своё удовольствие, а по приезду в Калинов она поняла, что её свободная жизнь скоро закончится. Город ухудшает настроение героини, и она прыгает со скалы.

Островский в своём произведении «Гроза» хотел показать всю замкнутость вымышленного города, и что Калинов не изменится, пока не изменятся люди, которые в нём живут.

Вместе со статьёй «Сочинение «Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» читают:

Поделиться:

Театральный сезон 1859 года ознаменовался ярким событием — премьерой произведения «Гроза» драматурга Александра Николаевича Островского. На фоне подъема демократического движения за отмену крепостного права его пьеса была более чем актуальной. Ее сразу по написании буквально рвали из рук автора: законченная в июле постановка спектакля шла на петербуржской сцене уже в августе!

Свежий взгляд на российскую действительность

Явным новаторством стал продемонстрированный зрителю образ в драме Островского «Гроза». Драматург, родившийся в купеческом московском районе, досконально знал мир, презентованный им зрителю, населенный мещанами и купцами. Самодурство купцов и нищета мещан достигли совершенно уродливых форм, чему, конечно же, способствовало пресловутое крепостное право.

Реалистичная, словно списанная с жизни, постановка (вначале — в Петербурге) дала возможность закопавшимся в будничных делах людям вдруг со стороны увидеть мир, в котором они живут. Не секрет — беспощадно-уродливый. Беспросветный. Действительно — «темное царство». Увиденное было потрясением для людей.

Усредненный образ провинциального города

Не только лишь со столицей ассоциировался образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза». Автор, работая над материалом для своей пьесы, целенаправленно посещал целый ряд населенных пунктов России, создавая типовые, собирательные образы: Кострому, Тверь, Ярославль, Кинешму, Калязин. Таким образом, городской житель увидел со сцены широкую картину жизни средней полосы России. В Калинове российский горожанин узнавал мир, в котором он жил. Это походило на откровение, которое нужно было увидеть, осознать…

Было бы несправедливым не отметить, что Александр Островский украсил свое произведение одним из самых замечательных женских образов в русской классической литературе. Прототипом для создания образа Катерины для автора послужила актриса Косицкая Любовь Павловна. Ее типаж, манеру говорить, реплики Островский просто вставил в сюжет.

Не оригинален был и выбранный героиней радикальный протест против «темного царства» — суицид. Ведь не было недостатка в историях, когда в купеческой среде человека «живьем съедали» за «высокими заборами» (выражения взяты из рассказа Савела Прокофьича городничему). Сообщения о подобных самоубийствах периодически появлялись в современной Островскому прессе.

Калинов как царство несчастных людей

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» действительно был подобен сказочному «темному царству». В нем жило очень мало по-настоящему счастливых людей. Если простые люди беспросветно работали, оставляя на сон всего часа три в сутки, то работодатели пытались закабалить их еще в большей степени, чтобы еще более обогатиться на труде несчастных.

Зажиточные же горожане — купцы — отгородились от сограждан высоченными заборами и воротами. Однако, по словам того же купца Дикого, нет за этими запорами счастья, ибо отгородились «не от воров», а чтобы не было видно, как «богатые… поедом едят домашних». А еще они за этими заборами «грабят родственников, племянников…». Избивают домашних так, что те «пикнуть не смеют».

Апологеты «темного царства»

Очевидно, что вовсе не самостоятельным является образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза». Самым богатым горожанином выступает купец Дикой Савел Прокофьич. Это типаж неразборчивого в средствах человека, привыкшего унижать простых людей, недоплачивать им за работу. Так, в частности, сам он рассказывает об эпизоде, когда к нему с просьбой одолжить деньги обращается мужичок. Савел Прокофьич сам не может объяснить, почему тогда он пришел в бешенство: обругал, а затем едва не пришиб несчастного…

Он также является настоящим тираном для своей родни. Его супруга ежедневно умоляет посетителей не злить купца. Его домашнее буйство заставляет домашних прятаться от этого самодура по кладовкам да чердакам.

Отрицательные образы в драме «Гроза» дополняет также богатая вдова купца Кабанова — Марфа Игнатьевна. Она, в отличие от Дикого, «ест поедом» своих домашних. Причем Кабаниха (таково ее уличное прозвище) старается полностью подчинить своей воле домочадцев. Ее сын Тихон полностью лишен самостоятельности, представляет собой жалкое подобие мужчины. Дочь Варвара же «не сломалась», однако изменилась внутренне кардинально. Ее принципами жизни стали обман и скрытность. «Чтобы все было шито-крыто», — как сама утверждает Варенька.

Невестку же Катерину Кабаниха доводит до суицида, вымогая соблюдения надуманного старозаветного порядка: кланяться входящему мужу, «выть на людях», провожая супруга. Критик Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» пишет об этом издевательстве так: «Грызет долго и неотступно».

Островский — Колумб купеческой жизни

Характеристика драмы «Гроза» давалась в прессе начала XIX века. Островского называли «Колумбом патриархального купечества». Его детство и юность прошли в населенном торговцами районе Москвы, а будучи судебным служащим, он не однажды сталкивался с «темной стороной» быта различных «Диких» и «Кабаних». То, что раньше было скрыто от общества за высокими заборами особняков, стало явным. Пьеса вызвала существенный резонанс в обществе. Современники признали, что драматический шедевр поднимает большой пласт проблематики русского общества.

Вывод

Читатель, знакомясь с творчеством Александра Островского, непременно открывает для себя особый, не персонифицированный персонаж — город в драме «Гроза». Этот город создал настоящих монстров, угнетающих людей: Дикого и Кабаниху. Они — неотъемлемая часть «темного царства».

Примечательно, что именно эти персонажи всеми силами поддерживают темную патриархальную бессмысленность домостроя в городе Калинов, лично насаждают в нем человеконенавистнические нравы. Город как персонаж статичен. Он словно замер в своем развитии. Вместе с тем ощутимо, что «темное царство» в драме «Гроза» доживает свои времена. Рушится семья Кабанихи… Высказывает опасения о своем психическом здоровье Дикой… Горожане понимают, что красота природы Поволжья диссонирует с тяжелой моральной атмосферой города.

Сочинение по литературе.

Жестокие нравы в нашем городе, жестокие…
А.Н. Островский, «Гроза».

Город Калинов, в котором происходит действие «Грозы», обрисовывается автором весьма расплывчато. Таким местом может быть любой городок в любом уголке необъятной России. Это сразу увеличивает и обобщает масштаб описываемых событий.

Полным ходом идет подготовка реформы по отмене крепостного права, что сказывается на жизни всей России. Отжившие порядки уступают место новым, возникают ранее неизвестные явления и понятия. Поэтому даже в глухих городках, подобных Калинову, обыватели беспокоятся, слыша шаги новой жизни.

Что же представляет собой этот «город на берегу Волги»? Какие люди в нем обитают? Сценический характер произведения не позволяет писателю прямо отвечать на эти вопросы своими мыслями, но общее представление о них составить все же можно.

Внешне город Калинов — «благословенное место». Он стоит на берегу Волги, с крутизны реки открывается «вид необыкновенный». Но большинство местных жителей «пригляделись либо не понимают» этой красоты и отзываются о ней пренебрежительно. Калинов словно отделен стеной от остального мира. Здесь ничего не знают о том, что «на свете делается». Все сведения об окружающем мире жители Калинова вынуждены черпать из рассказов «странниц», которые «сами далеко не ходили, а слыхать много слыхали». Такое удовлетворение любознательности приводит к невежественности большинства горожан. Они вполне серьезно рассуждают о землях, «где люди с песьими головами», о том, что «Литва с неба упала». Среди жителей Калинова есть люди, которые в своих действиях «никому отчета не дают»; привыкшие к подобной безотчетности обыватели теряют способность видеть логику в чем бы то ни было.

Кабанова и Дикой, живущие по старым порядкам, вынуждены сдавать позиции. Это озлобляет их и заставляет еще больше бесноваться. Дикой набрасывается с бранью на всякого встречного и «никого знать не хочет». Сознавая внутренне, что его не за что уважать, он, однако, оставляет за собой право поступать с «маленькими людьми» так:

Захочу — помилую, захочу — раздавлю.

Кабанова неотступно донимает домашних нелепыми требованиями, противоречащими здравому смыслу. Она страшна тем, что читает наставления «под видом благочестия», но ее саму нельзя назвать благочестивой. Это видно из разговора Кулигина с Кабановым:

Кулигин: Врагам-то прощать надо, сударь!
Кабанов: Поди-ка поговори с маменькой, что она тебе на это скажет.

Дикой и Кабанова все еще кажутся сильными, но начинают понимать, что их силе приходит конец. Им «некуда торопиться», но жизнь движется вперед, не спрашивая их разрешения. Потому так и мрачна Кабанова, она не представляет, «как будет свет стоять», когда будут забыты ее порядки. Но окружающие, еще не чувствуя бессилия этих самодуров, вынуждена приспосабливаться к ним,

Тихон, в глубине души добрый человек, смирился со своим положением. Он живет и действует так, как «маменька приказала», окончательно потеряв способность «своим умом жить».

Его сестра Варвара не такова. Самодурный гнет не сломил ее воли, она смелее и гораздо самостоятельнее Тихона, но ее убеждение «только бы все шито да крыто было» говорит о том, что Варвара не смогла бороться со своими притеснителями, а лишь приспособилась к ним.

Ваня Кудряш, удалая и сильная натура, свыкся с самодурами и не боится их. Он нужен Дикому и знает это, «рабствовать перед ним» не станет. Но использование грубости как орудия борьбы означает, что Кудряш может лишь «пример брать» с Дикого, защищаясь от него его же приемами. Его бесшабашная удаль доходит до своеволия, а это уже граничит с самодурством.

Катерина — это, по выражению критика Добролюбова, «луч света в темном царстве». Самобытная и живая, она не похожа ни на одного героя пьесы. Внутреннюю силу ей придает ее народный характер. Но этой сила недостает, чтобы выстоять под неотступными нападками Кабановой. Катерина ищет поддержки – и не находит ее. Обессиленная, не имея возможности далее сопротивляться гнету, Катерина все-таки не сдалась, но ушла от борьбы, совершив самоубийство.

В любом уголке страны может разместиться Калинов, и это позволяет рассматривать действие пьесы в масштабах всей России. Везде доживают свой век самодуры, слабые люди по-прежнему страдают от их выходок. Но жизнь неутомимо движется вперед, никому не дано остановить ее стремительное течение. Свежий и сильный поток сметет плотину самодурства… Освобожденные от гнета характеры разольются во всей своей широте — и в «темном царстве» вспыхнет солнце!

А. Н. Островский — комедиограф.

— М. : Издательство МГУ, 1981

%PDF-1.6 % 1 0 obj > endobj 8 0 obj /CreationDate (D:20131110115800+01’00’) /Creator /ModDate (D:20200629162446+02’00’) /Producer (https://imwerden.de/) /Title >> endobj 2 0 obj > /Font > >> /Fields [] >> endobj 3 0 obj > stream

  • А. Н. Островский — комедиограф. — М. : Издательство МГУ, 1981
  • https://imwerden.de/
  • Журавлёва, Анна Ивановна
  • application/pdf endstream endobj 4 0 obj > endobj 5 0 obj > endobj 6 0 obj > endobj 7 0 obj > endobj 9 0 obj > endobj 10 0 obj > endobj 11 0 obj > endobj 12 0 obj 1251 endobj 13 0 obj > endobj 14 0 obj > endobj 15 0 obj > endobj 16 0 obj > endobj 17 0 obj > >> /Type /Page >> endobj 18 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 216 /Type /Page >> endobj 19 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 217 /Type /Page >> endobj 20 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 218 /Type /Page >> endobj 21 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 219 /Type /Page >> endobj 22 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 220 /Type /Page >> endobj 23 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 221 /Type /Page >> endobj 24 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 222 /Type /Page >> endobj 25 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 223 /Type /Page >> endobj 26 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 224 /Type /Page >> endobj 27 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 225 /Type /Page >> endobj 28 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 226 /Type /Page >> endobj 29 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 227 /Type /Page >> endobj 30 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 228 /Type /Page >> endobj 31 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 229 /Type /Page >> endobj 32 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 230 /Type /Page >> endobj 33 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 231 /Type /Page >> endobj 34 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 232 /Type /Page >> endobj 35 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 233 /Type /Page >> endobj 36 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 234 /Type /Page >> endobj 37 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 235 /Type /Page >> endobj 38 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 236 /Type /Page >> endobj 39 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 237 /Type /Page >> endobj 40 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 238 /Type /Page >> endobj 41 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 239 /Type /Page >> endobj 42 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 240 /Type /Page >> endobj 43 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 241 /Type /Page >> endobj 44 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 242 /Type /Page >> endobj 45 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 243 /Type /Page >> endobj 46 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 244 /Type /Page >> endobj 47 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 245 /Type /Page >> endobj 48 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 246 /Type /Page >> endobj 49 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 247 /Type /Page >> endobj 50 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 248 /Type /Page >> endobj 51 0 obj > /ExtGState > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 249 /Type /Page >> endobj 52 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 250 /Type /Page >> endobj 53 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 251 /Type /Page >> endobj 54 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 252 /Type /Page >> endobj 55 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 253 /Type /Page >> endobj 56 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 254 /Type /Page >> endobj 57 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 255 /Type /Page >> endobj 58 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 256 /Type /Page >> endobj 59 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 257 /Type /Page >> endobj 60 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 258 /Type /Page >> endobj 61 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 259 /Type /Page >> endobj 62 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 260 /Type /Page >> endobj 63 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 261 /Type /Page >> endobj 64 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 262 /Type /Page >> endobj 65 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 263 /Type /Page >> endobj 66 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 264 /Type /Page >> endobj 67 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 265 /Type /Page >> endobj 68 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 266 /Type /Page >> endobj 69 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 267 /Type /Page >> endobj 70 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 268 /Type /Page >> endobj 71 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 269 /Type /Page >> endobj 72 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 270 /Type /Page >> endobj 73 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 271 /Type /Page >> endobj 74 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 272 /Type /Page >> endobj 75 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 273 /Type /Page >> endobj 76 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 274 /Type /Page >> endobj 77 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 275 /Type /Page >> endobj 78 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 276 /Type /Page >> endobj 79 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 277 /Type /Page >> endobj 80 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 278 /Type /Page >> endobj 81 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 279 /Type /Page >> endobj 82 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 280 /Type /Page >> endobj 83 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 281 /Type /Page >> endobj 84 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 282 /Type /Page >> endobj 85 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 283 /Type /Page >> endobj 86 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 284 /Type /Page >> endobj 87 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 285 /Type /Page >> endobj 88 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 286 /Type /Page >> endobj 89 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 287 /Type /Page >> endobj 90 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 288 /Type /Page >> endobj 91 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 289 /Type /Page >> endobj 92 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 290 /Type /Page >> endobj 93 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 291 /Type /Page >> endobj 94 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 292 /Type /Page >> endobj 95 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 293 /Type /Page >> endobj 96 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 294 /Type /Page >> endobj 97 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 295 /Type /Page >> endobj 98 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 296 /Type /Page >> endobj 99 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 297 /Type /Page >> endobj 100 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 298 /Type /Page >> endobj 101 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 299 /Type /Page >> endobj 102 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 300 /Type /Page >> endobj 103 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 301 /Type /Page >> endobj 104 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 302 /Type /Page >> endobj 105 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 303 /Type /Page >> endobj 106 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 304 /Type /Page >> endobj 107 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 305 /Type /Page >> endobj 108 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 306 /Type /Page >> endobj 109 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 307 /Type /Page >> endobj 110 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 308 /Type /Page >> endobj 111 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 309 /Type /Page >> endobj 112 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 310 /Type /Page >> endobj 113 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 311 /Type /Page >> endobj 114 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 312 /Type /Page >> endobj 115 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 313 /Type /Page >> endobj 116 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 314 /Type /Page >> endobj 117 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 315 /Type /Page >> endobj 118 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 316 /Type /Page >> endobj 119 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 317 /Type /Page >> endobj 120 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 318 /Type /Page >> endobj 121 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 319 /Type /Page >> endobj 122 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 320 /Type /Page >> endobj 123 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 321 /Type /Page >> endobj 124 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 322 /Type /Page >> endobj 125 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 323 /Type /Page >> endobj 126 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 324 /Type /Page >> endobj 127 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 325 /Type /Page >> endobj 128 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 326 /Type /Page >> endobj 129 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 327 /Type /Page >> endobj 130 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 328 /Type /Page >> endobj 131 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 329 /Type /Page >> endobj 132 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 330 /Type /Page >> endobj 133 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 331 /Type /Page >> endobj 134 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 332 /Type /Page >> endobj 135 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 333 /Type /Page >> endobj 136 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 334 /Type /Page >> endobj 137 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 335 /Type /Page >> endobj 138 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 336 /Type /Page >> endobj 139 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 337 /Type /Page >> endobj 140 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 338 /Type /Page >> endobj 141 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 339 /Type /Page >> endobj 142 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 340 /Type /Page >> endobj 143 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 341 /Type /Page >> endobj 144 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 342 /Type /Page >> endobj 145 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 343 /Type /Page >> endobj 146 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 344 /Type /Page >> endobj 147 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 345 /Type /Page >> endobj 148 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 346 /Type /Page >> endobj 149 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 347 /Type /Page >> endobj 150 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 348 /Type /Page >> endobj 151 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 349 /Type /Page >> endobj 152 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 350 /Type /Page >> endobj 153 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 351 /Type /Page >> endobj 154 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 352 /Type /Page >> endobj 155 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 353 /Type /Page >> endobj 156 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 354 /Type /Page >> endobj 157 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 355 /Type /Page >> endobj 158 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 356 /Type /Page >> endobj 159 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 357 /Type /Page >> endobj 160 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 358 /Type /Page >> endobj 161 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 359 /Type /Page >> endobj 162 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 360 /Type /Page >> endobj 163 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 361 /Type /Page >> endobj 164 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 362 /Type /Page >> endobj 165 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 363 /Type /Page >> endobj 166 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 364 /Type /Page >> endobj 167 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 365 /Type /Page >> endobj 168 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 366 /Type /Page >> endobj 169 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 367 /Type /Page >> endobj 170 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 368 /Type /Page >> endobj 171 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 369 /Type /Page >> endobj 172 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 370 /Type /Page >> endobj 173 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 371 /Type /Page >> endobj 174 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 372 /Type /Page >> endobj 175 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 373 /Type /Page >> endobj 176 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 374 /Type /Page >> endobj 177 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 375 /Type /Page >> endobj 178 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 376 /Type /Page >> endobj 179 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 377 /Type /Page >> endobj 180 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 378 /Type /Page >> endobj 181 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 379 /Type /Page >> endobj 182 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 380 /Type /Page >> endobj 183 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 381 /Type /Page >> endobj 184 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 382 /Type /Page >> endobj 185 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 383 /Type /Page >> endobj 186 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 384 /Type /Page >> endobj 187 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 385 /Type /Page >> endobj 188 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 386 /Type /Page >> endobj 189 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 387 /Type /Page >> endobj 190 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 388 /Type /Page >> endobj 191 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 389 /Type /Page >> endobj 192 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 390 /Type /Page >> endobj 193 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 391 /Type /Page >> endobj 194 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 392 /Type /Page >> endobj 195 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 393 /Type /Page >> endobj 196 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 394 /Type /Page >> endobj 197 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 395 /Type /Page >> endobj 198 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 396 /Type /Page >> endobj 199 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 397 /Type /Page >> endobj 200 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 398 /Type /Page >> endobj 201 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 399 /Type /Page >> endobj 202 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 400 /Type /Page >> endobj 203 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 401 /Type /Page >> endobj 204 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 402 /Type /Page >> endobj 205 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 403 /Type /Page >> endobj 206 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 404 /Type /Page >> endobj 207 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 405 /Type /Page >> endobj 208 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 406 /Type /Page >> endobj 209 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 407 /Type /Page >> endobj 210 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 408 /Type /Page >> endobj 211 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 409 /Type /Page >> endobj 212 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 410 /Type /Page >> endobj 213 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 411 /Type /Page >> endobj 214 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 412 /Type /Page >> endobj 215 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 413 /Type /Page >> endobj 216 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 414 /Type /Page >> endobj 217 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 415 /Type /Page >> endobj 218 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 416 /Type /Page >> endobj 219 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 417 /Type /Page >> endobj 220 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 418 /Type /Page >> endobj 221 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 419 /Type /Page >> endobj 222 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 420 /Type /Page >> endobj 223 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 421 /Type /Page >> endobj 224 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 422 /Type /Page >> endobj 225 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 423 /Type /Page >> endobj 226 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 424 /Type /Page >> endobj 227 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 425 /Type /Page >> endobj 228 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 426 /Type /Page >> endobj 229 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 427 /Type /Page >> endobj 230 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 428 /Type /Page >> endobj 231 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 429 /Type /Page >> endobj 232 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 430 /Type /Page >> endobj 233 0 obj > /Font > /XObject > >> /Rotate 0 /StructParents 431 /Type /Page >> endobj 234 0 obj > endobj 235 0 obj > endobj 236 0 obj > endobj 237 0 obj > endobj 238 0 obj > stream x-˱0aQ(чx\i7!bt*x})yGQ!o&;?аfV,džŇJQ+hY\eI ;8C_i7f endstream endobj 239 0 obj > stream x+w,*LKL. ,HHLOsrqV0634P

    «Темное царство» Дикой и Кабаниха в драме «Гроза» ❤️

    «И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали,
    как они своих домашних поедом едят, да семью тиранят».

    Как верно отметил Добролюбов, Островский в одной из своих пьес изображает поистине «темное царство» — мир самодурства, предательства и глупости. Действие драмы разворачивается в городе Калинове, который стоит на берегу Волги. В расположении города есть некий символический параллелизм: бурное течение реки противопоставлено атмосфере застоя, бесправия и угнетения. Создается впечатление, будто город изолирован от внешнего мира. Жители узнают новости благодаря рассказам странников. Причем новости эти весьма сомнительного, а иногда и вовсе абсурдного содержания. Калиновцы слепо верят рассказам полоумных стариков о неправедных странах, свалившихся с небес земель и правителях с песьими головами. Люди привыкли жить в страхе не только перед миром, но и перед властителями «темного царства». Это их зона комфорта, которую никто не намерен покидать. Если с обывателями в принципе все понятно, то как быть с указанными выше властителями? В «Грозе» Дикой и Кабаниха репрезентируют «темное царство». Они и хозяева, и создатели этого мира. Самодурство Дикого и Кабанихи не знает границ.

    В городе власть принадлежит вовсе не городничему, а купцам, которые благодаря своим связям и прибыли смогли получить поддержку вышестоящих органов власти. Они издеваются над мещанами и обманывают простых обывателей. В тексте произведения этот образ воплощен в Савле Прокофьевиче Диком, немолодом купце, который держит всех в страхе, дает взаймы под огромные проценты и обманывает других купцов. В Калинове о его жестокости ходят легенды. Никто, кроме Кудряща, не может ответить Дикому подобающим образом, и купец активно этим пользуется. Он самоутверждается путем унижения и издевок, а ощущение безнаказанности только повышает степень жестокости. «Уже такого ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет» — так о Диком говорят сами жители. Интересно, что свою злость Дикой вымещает только на тех, кого знает, либо же на жителях города — безвольных и забитых. Об этом свидетельствует эпизод ссоры Дикого с гусаром: гусар так обругал Савла Прокофьевича, что тот и слова не сказал, зато потом все домашние две недели «по чердакам и подвалам прятались».

    Просвещение и новые технологии просто не могут проникнуть в Калинов. Жители с недоверием относятся ко всем новшествам. Так, в одном из последних явлений, Кулигин рассказывает Дикому о пользе громоотвода, но тот и слушать не хочет. Дикой лишь грубит Кулигину и говорит о том, что честным путем деньги заработать невозможно, чем еще раз доказывает, что свое богатство он получил не благодаря ежедневным усилиям. Негативное отношение к переменам — общая черта Дикого и Кабанихи. Марфа Игнатьевна ратует за соблюдение старых традиций. Ей важно как заходят в дом, как выражают чувства, как ходят гулять. При этом ни внутреннее наполнение таких действий, ни другие проблемы ее не беспокоят. Слова Тихона о том, что ему достаточно объятий жены, кажутся Марфе Игнатьевне неубедительными: Катерина обязательно должна «выть», когда прощается с мужем, и бросаться к его ногам. Кстати, внешняя обрядовость и атрибутивность характерна для жизненной позиции Марфы Игнатьевны в целом. Точно так же женщина относится и к религии, забывая о том, что кроме еженедельных походов в церковь нужно, чтобы вера шла от сердца. К тому же христианство в сознании этих людей смешалось с языческими суевериями, что прослеживается в сцене с грозой.

    Кабаниха считает, что весь мир держится на тех, кто соблюдает старые законы: «что-то будет, когда старики перемрут, как будет свет стоять, уже я и не знаю». В этом она убеждает и купца. Из диалога Дикого и Кабанихи можно увидеть некую иерархию в их отношениях. Савл Прокофьевич признает негласное лидерство Кабанихи, ее силу характера и ум. Дикой понимает, что неспособен на такие манипуляторные истерики, какие каждый день устраивает Марфа Игнатьевна своей семье.

    Сравнительная характеристика Дикого и Кабанихи из пьесы «Гроза» тоже достаточно интересна. Деспотизм Дикого направлен больше во внешний мир — на жителей города, от тирании Марфы Игнатьевны страдают только родственники, а в обществе женщина поддерживает имидж добропорядочной матери и хозяйки. Марфу Игнатьевну, как и Дикого, совершенно не смущают сплетни и разговоры, потому что оба уверены в своей правоте. Ни того ни другого не волнует счастье близких людей. Семейные отношения для каждого из этих персонажей должны строиться на страхе и угнетении. Особенно четко это прослеживается в поведении Кабановой.

    Как видно из приведенных выше примеров, сходства и различия у Кабанихи и Дикого есть. Но больше всего их роднит ощущение вседозволенности и непоколебимая уверенность в том, что именно так все и должно быть.

    Город Калинов и его жители (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

    Действие пьесы начинается репликой: «Сквер на высоком берегу Волги; за Волгой, сельский вид. За этими строками скрывается необыкновенная красота волжских просторов, которую замечает только Кулигин, механик-самоучка: «…Чудеса, воистину надо сказать, что чудеса! Кудрявый! Вот ты, брат мой, пятьдесят лет каждый день смотрю за Волгу и на все не наглядеюсь.Все остальные жители города Калинова не обращают внимания на красоту природы, об этом свидетельствует небрежное замечание Куд-ряша в ответ на восторженные слова Кулигина: «Что-то!» И тут в стороне Кулигин видит Дикого, «курсора», который машет руками, бранит Бориса, своего племянника.

    Ландшафтный фон «Гроза» позволяет более ощутимо прочувствовать душную атмосферу жизни калиновцев. В пьесе драматург правдиво отразил общественные отношения середины XIX века: дал характеристику материально-правового положения купечески-мещанской среды, уровень культурных запросов, семейно-бытовой жизни, обозначил положение женщины в семье.»Гроза»…представляет нам идиллическое «темное царство»…Жители…иногда гуляют по бульвару над рекой. .., вечером сидят на развалинах у ворот и ведут благочестивые беседы ; но они больше времени проводят дома, занимаются хозяйством, едят, спят — ложатся спать очень рано, поэтому непривычному человеку трудно вынести такую ​​сонную ночь, как они просят себя… Их жизнь течет гладко и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому что они их не достигают; королевства могут рушиться, открываться новые страны, лик земли может меняться как угодно, мир может начать новую жизнь на новых принципах — жители городка Калинова будут по-прежнему существовать в полном неведении остальных Мир …

    Страшно и трудно каждому новичку пытаться идти против требований и убеждений этой темной массы, страшной своей наивностью и искренностью. Ведь она проклянет нас, будет бегать, как зачумленная, не по злобе, не по расчетам, а по глубокому убеждению, что мы антихристу родственны… Жена, по господствующим понятиям , связана с ним (с мужем) неразрывно, духовно, через таинство; что бы ни делал муж, она должна подчиняться ему и делить с ним его бессмысленную жизнь. ..И по общему мнению, главное отличие жены от лапти заключается в том, что она приносит с собой целый груз забот, от которых муж не может избавиться, а ла-пот дает только удобство, а если неудобно, то легко можно скинуть… Находясь в таком положении, женщина, конечно, должна забыть, что она такой же человек, с такими же правами, как и мужчина», — Н. . А. Добролюбов писал в статье «Луч света в темном царстве».Продолжая размышлять о положении женщины, критик говорит, что она, решив «идти до конца в своем восстании против гнета и произвола старших в русской семье, должна исполниться героического самоотречения, должна решиться на все и быть ко всему готовым. -ва», потому что «при первой же попытке ей дадут почувствовать, что она ничто, что ее могут задавить», «будут бить ее, оставят на покаяние, на хлебе и воде, лишат ее дневного света, попробуйте все домашние средства в старые добрые времена и приведите к послушанию.

    Характеристика города Калинова дается Кулигиным, одним из героев драмы: «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие! В мещанстве-с вы не увидите ничего, кроме грубости и голой нищеты. И никогда, сэр, не выходите из этого барка! Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем хлеб насущный. А у кого есть деньги-с, старается поработить бедняка, чтобы еще больше заработать на своих вольных трудах… А между собой-с, как живут! Они подрывают торговлю друг друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.Между собой враждуют…» Кулигин также отмечает, что для горожан в городе нет работы: «Работу надо отдать мещанам. А то руки есть, а работать нечем», и мечтает изобрести «вечный двигатель», чтобы использовать деньги на благо общества.

    Самодурство Дикого и ему подобных основано на материальной и моральной зависимости других людей. И даже градоначальник не может призвать к порядку Дикого, который не будет «учитывать» никого из своих крестьян.У него своя философия: «Стоит ли, ваше благородие, говорить с вами о таких пустяках! Многие люди остаются со мной каждый год; вы понимаете: я не буду им доплачивать ни по копейке с человека, а я таких делаю тысячи, так что мне на пользу! И то, что у этих мужчин на счету каждая копейка, его не смущает.

    Невежество жителей Калинова подчеркивается введением в произведение образа Феклуши-скитальца. Она считает город «землей обетованной»: «Бла-алепье, милый, бла-алепье! Красота дивна! Что сказать! Живите в земле обетованной! Щедрости и милостыни многими!Я так счастлива, так, матушка, счастлива, по шею!За наше неотступничество от них еще больше щедрота приумножится, и особенно дому Кабановых.Но мы знаем, что в доме Кабановых Катерина задыхается в неволе, Тихон сам напивается; Дикое чванство над собственным племянником, заставляющее его пресмыкаться из-за наследства, которое по праву принадлежит Борису и его сестре. Достоверно рассказывает о нравах, царящих в семьях, Кулигин: «Вот-с, какой у нас городишко! Сделали бульвар, но не ходят. Они выходят только по праздникам, и то делают одно, что гуляют, а сами ходят туда, чтобы показать свои наряды.Вы встретите только пьяного клерка, плетущегося домой из таверны. Бедным некогда выходить-с, у них день и ночь заботы… А что делать богатым? Ну что, казалось бы, они не гуляют, не дышат свежим воздухом? Так что нет. Ворота у всех, сударь, давно заперты и собак спустили. Как вы думаете, они занимаются бизнесом или молятся Богу? Нет, сэр! И не от воров запираются, а чтобы люди не видели, как они едят своих домочадцев и тиранят свои семьи.И какие слезы текут за этими замками, невидимыми и неслышимыми!.. И какой, сударь, за этими замками разврат темноты и пьянства! И все зашито и прикрыто — никто ничего не видит и не знает, видит только Бог! Вы, говорит, видите меня в людях и на улице; и тебе нет дела до моей семьи; к этому, говорит, у меня и запоры, и запоры, и злые собаки. Семья, говорит, это тайна, тайна! Мы знаем эти секреты! От этих тайн-с ум только развлекается, а остальные воют по-волчьи…Ограбить сирот, родственников, племянников, избить домочадцев, чтобы они и словом не смели обмолвиться ни о чем, что он там делает.

    А чего стоят рассказы Феклуши о заморских землях! («Говорят, есть такие страны, милая девочка, где нет православных царей, и салтаны правят землей… А есть еще страна, где все люди с собачьими головами». Что уж говорить о дальних странах! взглядов странника особенно ярко проявляется в повествовании о «видении» в Москве, когда Феклуш принимает обыкновенного трубочиста за нечистого, который «разбрасывает плевелы по крыше, а народ в дневное время в своем суета незримо подхватывает».

    Остальные жители города совпадают с Феклушей, стоит только послушать разговор местных жителей в галерее:

    1-й: А это, брат мой, что такое?

    2-й: А это литовские развалины. Боевой! Видеть? Как наши воевали с Литвой.

    1-й: Что такое Литва?

    2-й: Так это Литва.

    1-й: А говорят, ты мне брат, она с неба на нас упала.

    2-й: Я не могу тебе сказать. С неба так с неба.

    Неудивительно, что калиновцы воспринимают грозу как божью кару. Кулигин, понимая физическую природу грозы, пытается защитить город, построив громоотвод, и просит у Ди-кома деньги для этой цели. Он, конечно, ничего не дал и даже поругал изобретателя: «Какая там мощь! Ну какой ты не разбойник! Гроза нам послана в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите защищаться жердями и какими-то лопухами, прости господи. Но реакция Дикого никого не удивляет, расстаться с десятью рублями просто так, на благо города, равносильно смерти. Ужасает поведение горожан, которые и не думали вступаться за Кулигина, а только молча, со стороны наблюдали, как Дикой оскорблял механика. Именно на этом безразличии, безответственности, невежестве вибрирует власть мелких тиранов.

    И. А. Гончаров писал, что в пьесе «Гроза» «угасла широкая картина народного быта и нравов.Достоверно представлена ​​в нем дореформенная Россия своим социально-экономическим, семейно-бытовым и культурно-бытовым обликом.

    Уральский Государственный Педагогический Университет

    Тест

    по русской литературе 19(2) века

    Студенты 4 курса заочного отделения

    ИФК и МК

    Агапова Анастасия Анатольевна

    900 0 2 E 0

    Тема: Образ города Калинова в «Гроза» А.Н. Островский.

    План:

    1. Краткая биография писателя
    2. Образ города Калинова
    3. Заключение
    4. Библиография
    1. Краткая биография писателя

    Николай Алексеевич Островский родился 29 сентября в селе Вилия Волынской губернии в семье рабочего. Работал помощником электрика, с 1923 г. — на руководящей комсомольской работе. В 1927 году Островский был прикован к постели прогрессивным параличом, а через год будущий писатель ослеп, но, «продолжая бороться за идеи коммунизма», решил заняться литературой.В начале 1930-х годов был написан автобиографический роман «Как закалялась сталь» (1935) — одно из хрестоматийных произведений советской литературы. В 1936 году вышел роман «Рожденный бурей», который автор не успел закончить. Николай Островский умер 22 декабря 1936 года.

    1. История создания повести «Гроза»

    Пьеса была начата Александром Островским в июле и закончена 9 октября 1859 года. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.

    Личная драма писателя также связана с написанием пьесы «Гроза». В рукописи пьесы рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие мне снились сны, Варенька, какие сны! То храмы золотые, то сады какие-то необыкновенные, и все поют незримыми голосами…» (5), есть примечание Островского: «Я слышал от Л. П. о том же сне…». Л.П. актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у молодого драматурга были очень непростые личные отношения: у обоих были семьи.Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин. А еще у Александра Николаевича была семья: он жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой у него были общие дети — все они умерли детьми. Островский прожил с Агафьей Ивановной почти двадцать лет.

    Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини спектакля Катерины, она же стала первой исполнительницей роли.

    В 1848 году Александр Островский уехал с семьей в Кострому, в имение Щелыково.Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят Островским из жизни костромского купечества. Костромичи начала ХХ века могли точно указать место самоубийства Катерины.

    В своей пьесе Островский ставит проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных устоев.

    5 Островский А.Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

    3. Образ города Калинова

    Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии считается «Гроза». «Гроза», без сомнения, самое решительное произведение Островского.

    Пьеса Островского «Гроза» показывает обычную провинциальную жизнь провинциального купеческого городка Калинова. Он расположен на высоком берегу русской реки Волги.Волга – великая русская река, естественная параллель русской судьбы, русской души, русского характера, а значит, все происходящее на ее берегах понятно и легко узнаваемо каждому русскому человеку. Вид с пляжа божественный. Волга предстает здесь во всей красе. Сам город ничем не отличается от других: купеческие дома в изобилии, церковь, бульвар.

    Жители ведут свой особый образ жизни. В столице жизнь стремительно меняется, а здесь все по старинке.Монотонное и медленное течение времени. Старшие всему наставляют младших, а младшие боятся высунуть нос. Приезжих в город мало, поэтому всех принимают за иностранца, как заморскую диковинку.

    Герои «Гроза» живут, даже не подозревая, насколько безобразно и мрачно их существование. Для некоторых из них город является «раем», и если он не идеален, то, по крайней мере, представляет собой традиционную структуру общества того времени.Другие не принимают ни ситуацию, ни сам город, породивший эту ситуацию. И в то же время они составляют незавидное меньшинство, а остальные остаются полностью нейтральными.

    Жители города, сами того не осознавая, боятся, что всего лишь рассказ о другом городе, о других людях может развеять иллюзию благополучия на их «земле обетованной». В примечании, которое предшествует тексту, автор определяет место и время действия драмы. Это уже не Замоскворечье, столь характерное для многих пьес Островского, а город Калинов на берегу Волги.Город вымышленный, в нем можно увидеть черты самых разных городов России. Пейзажный фон «Гроза» также придает определенный эмоциональный настрой, позволяя, напротив, острее ощутить душную атмосферу жизни калиновцев.

    События разворачиваются летом, между 3 и 4 действиями проходит 10 дней. Драматург не говорит, в каком году происходят события, можно поставить любой год — так характерно описано в пьесе для русской жизни в провинции.Островский специально оговаривает, что все одеты по-русски, только костюм Бориса соответствует европейским стандартам, которые уже проникли в жизнь российской столицы. Так появляются новые штрихи в канве быта города Калинова. Время здесь словно остановилось, а жизнь оказалась закрытой, непроницаемой для новых веяний.

    Главные жители города — торговцы-тираны, которые пытаются «поработить бедняка, чтобы те могли еще больше заработать на его дармовых трудах».Они держат в полном подчинении не только служащих, но и домочадцев, всецело зависящих от них и потому безответных. Считая себя во всем правыми, они уверены, что именно на них держится свет, и поэтому принуждают всех домочадцев к строго соблюдают домостроительные порядки и обряды. Их религиозность отличается одинаковыми обрядами: они ходят в церковь, соблюдают посты, принимают странников, щедро одаривают их и в то же время тиранствуют над своими домочадцами «И какие слезы текут за этими замками, невидимый и неслышимый!. ». Внутренняя, нравственная сторона религии совершенно чужда Диким и Кабановым представителям «Темного царства» города Калинова.

    Драматург создает закрытый патриархальный мир: Калиновцы не знают о существовании других земель и простодушно верят рассказам горожан:

    Что такое Литва? — Так это Литва. — А говорят, брат мой, она на нас с неба упала… Не знаю, как тебе сказать, с неба, так с неба..

    Феклуши:

    И… далеко не ходил, но послушать — много слышал…

    А тут еще и земля, где все люди с собачьими головами… За измены.

    Что есть дальние страны, где правят «турецкий Салтан Макснут» и «персидский Салтан Махнут».

    Вот вам… редко кто выйдет посидеть за воротами… а в Москве увеселения и игры по улицам, иногда стон… Да ведь стали запрягать огненный змей…

    Мир города неподвижен и замкнут: его жители имеют смутное представление о своем прошлом и ничего не знают о том, что происходит за пределами Калинова.Нелепые рассказы Феклуши и горожан создают у калиновцев искаженные представления о мире, вселяют страх в их души. Он приносит в общество мрак, невежество, оплакивает конец старых добрых времен, осуждает новый порядок. Новое властно входит в жизнь, подрывает устои домостроительных порядков. Слова Феклуши о «последних временах» звучат символично. Она стремится расположить к себе окружающих, поэтому тон ее речи вкрадчивый, льстивый.

    Жизнь города Калинова воспроизводится объемно, с подробными подробностями.На сцене появляется город, с его улицами, домами, красивой природой, горожанами. Читатель как бы своими глазами видит красоту русской природы. Здесь, на берегу вольной реки, воспетой народом, произойдет трагедия, потрясшая Калинова. И первые слова в «Гроза» — это слова известной просторной песни, которую поет Кулигин — человек, глубоко чувствующий красоту:

    Посреди долины ровной, на ровной высоте, Цветет и растет высокий дуб .В могучей красоте.

    Тишина, воздух отличный, из-за Волги луга пахнут цветами, небо чистое… Бездна звезд разверзлась полная…
    Чудеса, воистину надо сказать, чудеса! . .. Пятьдесят лет каждый день смотрю за Волгу и не могу наглядеться!
    Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется! Восторг! Присмотритесь, а то не поймете, какая красота разлита в природе. — говорит он (5). Однако рядом с поэзией совсем другая, непривлекательная, отталкивающая сторона калиновской действительности.Оно раскрывается в кулигинских оценках, чувствуется в разговорах персонажей, звучит в пророчествах полусумасшедшей дамы.

    Единственный просветленный в пьесе Кулигин в глазах горожан выглядит чудаком. Наивный, добрый, честный, он не противится калиновскому миру, смиренно терпит не только насмешки, но и грубость, оскорбления. Однако именно ему автор поручает охарактеризовать «темное царство».

    Создается впечатление, что Калинов отгородился от всего мира и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью.Но можно ли сказать, что в других местах жизнь совсем другая? Нет, это типичная картина русской провинции и диких нравов патриархального быта. Застой.

    Чёткого описания города Калинова в пьесе нет. Но, читая внимательно, можно живо представить очертания городка и его внутреннюю жизнь.

    5 Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

    Центральное место в пьесе занимает образ главной героини Катерины Кабановой.Для нее город – клетка, из которой ей не суждено вырваться. Главная причина такого отношения Катерины к городу в том, что она знала контраст. Ее счастливое детство и безмятежная юность прошли прежде всего под знаком свободы. Выйдя замуж и оказавшись в Калиново, Катерина почувствовала себя как в тюрьме. Город и царящая в нем обстановка (традиционность и патриархат) только усугубляют положение героини. Ее самоубийство — вызов, данный городу, — было совершено на основании внутреннего состояния Катерины и окружающей действительности.
    Борис, герой, также пришедший «извне», развивает схожую точку зрения. Наверное, из-за этого и возникла их любовь. Кроме того, для него, как и для Катерины, главную роль в семье играет «домашний тиран» Дикий, который является прямым продуктом города и является его непосредственной частью.
    Сказанное в полной мере можно отнести к Кабанихе. Но для нее город не идеален, старые традиции и устои рушатся на глазах. Кабаниха — одна из тех, кто пытается их сохранить, но остаются только «китайские обряды».
    На почве разногласий между героями вырастает главный конфликт — борьба старого, патриархального и нового, разума и невежества. Город породил таких людей, как Дикой и Кабаниха, они (и такие же богатые купцы) правят балом. А все недостатки города подпитываются нравами и окружающей средой, которые в свою очередь поддерживаются всеми силами Кабаниха и Дикого.
    Художественное пространство спектакля закрыто, оно заключено исключительно в городе Калинове, тем труднее найти путь тем, кто пытается вырваться из города.Кроме того, город статичен, как и его основные жители. Поэтому бурная Волга так резко контрастирует с неподвижностью города. Река воплощает движение. Любое движение воспринимается городом как крайне болезненное.
    В самом начале пьесы Кулигин, чем-то похожий на Катерину, рассказывает об окружающем пейзаже. Он искренне восхищается красотой мира природы, хотя Кулигин прекрасно представляет себе внутреннее устройство города Калинова. Не многие персонажи могут видеть и восхищаться окружающим миром, особенно в сеттинге «темного царства».Например, Курчавый ничего не замечает, как старается не замечать царящие вокруг него жестокие нравы. Природное явление, показанное в произведении Островского, — гроза также по-разному рассматривается жителями города (кстати, по словам одного из героев, гроза — частое явление в Калиново, что позволяет классифицировать ее частью городского пейзажа). Для Дикой Грозы это событие, данное людям для испытания Богом, для Катерины это символ близкого конца ее драмы, символ страха.Один Кулигин воспринимает грозу как обычное явление природы, которому можно даже порадоваться.

    Город небольшой, поэтому с высокой точки на берегу, где расположен сквер, видны поля близлежащих деревень. Дома в городе деревянные, у каждого дома есть цветник. Так было почти везде в России. Катерина жила в таком доме. Она вспоминает: «Раньше я вставала рано; если будет лето, я пойду к роднику, умоюсь, принесу с собой воды и все, поливаю все цветы в доме.У меня было много, много цветов. Потом пойдём с мамочкой в ​​церковь…»
    Церковь — главное место в любом селе на Руси. Народ был очень набожный, и за церковью отводилась самая красивая часть города. холм и должен был быть виден отовсюду в городе.Калинов не был исключением, и церковь в нем была местом встречи всех жителей, источником всех разговоров и сплетен.Проходя мимо церкви, Кулигин рассказывает Борису о приказе здешней жизни: «Жестокие нравы в нашем городе, — говорит он, — в мещанстве-с, кроме грубости и первоначальной бедности ничего не увидишь» (4).Деньги решают все — вот девиз той жизни. И все же любовь писателя к таким городам, как Калинов, чувствуется в сдержанных, но теплых описаниях местных пейзажей.

    «Тишина, воздух велик, из-за.

    Приволжские слуги пахнут цветами, нечисто…»

    Так и хочется очутиться в том месте, прогуляться по бульвару с жителями. Ведь бульвар также является одним из главных мест в малых, а то и в больших городах.По бульвару вечером гуляет вся усадьба.
    Раньше, когда не было музеев, кинотеатров, телевидения, главным местом увеселения был бульвар. Матери брали туда своих дочерей, как подружек невесты, пары доказывали прочность своего союза, а молодые люди искали будущих жен. Но тем не менее жизнь горожан скучна и однообразна. Для людей с живой и чувствительной натурой, таких как Катерина, эта жизнь в тягость. Это хреново, как трясина, и нет возможности выбраться из нее, что-то изменить.На этой высокой ноте трагедии заканчивается жизнь главной героини пьесы Катерины. «В могиле лучше», — говорит она. Только так она смогла выбраться из однообразия и скуки. Завершая свой «доведенный до отчаяния протест», Катерина обращает внимание на такое же отчаяние и других жителей города Калинова. Это отчаяние выражается по-разному. Оно, по

    обозначению Добролюбова, вписывается в различные типы социальных столкновений: младших со старшими, безответных со своевольными, бедных с богатыми. Ведь Островский, выводя на сцену жителей Калинова, рисует панораму нравов не одного города, а всего общества, где человек зависит только от богатства, дающего силу, будь он дурак или умный , дворянин или простолюдин.

    Само название пьесы имеет символическое значение. Гроза в природе по-разному воспринимается героями пьесы: для Кулигина это «благодать», которой «радуется всякая… трава, каждый цветочек», калиновцы прячутся от нее, как от «какой напасти».Буря обостряет душевную драму Катерины, ее напряжение, влияя на самый исход этой драмы. Гроза придает спектаклю не только эмоциональное напряжение, но и ярко выраженный трагический оттенок. В то же время Н. А. Добролюбов видел в финале драмы нечто «освежающее и ободряющее». Известно, что сам Островский, придававший большое значение названию пьесы, написал драматургу Н.Я.

    В «Грозах» драматург часто использует приемы параллелизма и антитезиса в системе образов и непосредственно в самом сюжете, в изображении картин природы.Особенно ярко выражен прием антитезы: в противопоставлении двух главных героев — Катерины и Кабаниха; в композиции третьего акта первая сцена (у ворот дома Кабановой) и вторая (ночная встреча в овраге) резко отличаются друг от друга; в изображении картин природы и, в частности, приближения грозы в первом и четвертом действиях.

    1. Заключение

    Островский в своей пьесе показал вымышленный город, но выглядит он крайне достоверно.Автор с болью видел, насколько Россия отстала в политическом, экономическом, культурном отношении, насколько темным было население страны, особенно в провинции.

    Островский не только подробно, конкретно и многосторонне воссоздает панораму городской жизни, но и, используя различные драматические средства и приемы, вводит в художественный мир пьесы элементы мира природы и мира далеких городов и стран. Своеобразие видения окружающего, присущее горожанам, создает эффект фантастической, невероятной «затерянности» жизни Калинова.

    Особую роль в спектакле играет пейзаж, который описан не только в ремарках, но и в диалогах персонажей. Одни видят ее красоту, другие смотрели на нее и совершенно равнодушны. Калиновцы не только «огородили, изолировали» себя от других городов, стран, земель, они сделали свою душу, свое сознание невосприимчивым к влиянию природного мира, мира, полного жизни, гармонии, высшего смысла.

    Люди, так воспринимающие окружающую среду, готовы поверить во что угодно, даже в самое невероятное, лишь бы это не грозило разрушением их «тихой, райской жизни».В основе этой позиции лежит страх, психологическое нежелание что-то менять в своей жизни. Так драматург создает не только внешний, но и внутренний, психологический фон трагической истории Катерины.

    «Гроза» — драма с трагической развязки, автор использует сатирические приемы, на основе которых формируется отрицательное отношение читателей к Калинову и его типичным представителям.Он специально вводит сатиру, чтобы показать невежество и необразованность калиновцев.

    Таким образом, Островский создает традиционный для первой половины XIX века образ города. Показывает автора глазами его героев. Образ Калинова собирательный, автор хорошо знал купечество и среду, в которой оно развивалось. Так, с помощью разных точек зрения героев пьесы «Гроза» Островский создает целостную картину уездного купеческого города Калинова.

    1. Библиография
    1. Анастасиев А.»Гроза» Островского. «Художественная литература» М., 1975.
    2. Качурин М. Г., Мотольская Д. К. Русская литература. Москва, Просвещение, 1986.
    3. Лобанов П. П. Островский. Москва, 1989.
    4. Островский А. Н. Избранные произведения. Москва, Детская литература, 1965.

    5. Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

    6. http://referati.vladbazar.com

    7. http://www.litra.ru/com

    В спектакле «Гроза» А.Н. Островский сразу погружает читателя в мрачную атмосферу Калинова, названного Н. А. Добролюбовым «темным царством». В этом волжском городке действительно царит особый мир, время в нем словно остановилось.

    Думаю, русский критик совершенно справедливо назвал Калинова — «темное царство». В нем сильны патриархальные устои, а жители слепо соблюдают быт и обычаи, не меняющиеся веками. Калиновцы усвоили: чтут законы предков, все остальное от самого дьявола и непременно приведет к гибели.

    В городе есть уважаемые хранители «единственно правильных» устоев, прежде всего купчиха Марфа Игнатьевна Кабанова, которую за спиной называют Кабаниха.

    Отношения здесь строятся на материальной зависимости, поэтому власть принадлежит владельцам капитала. Кабаниха зорко следит за сохранением старых порядков и считает, что несоблюдение патриархальных традиций погубит весь мир. Любое инакомыслие купеческая жена подавляет на корню, даже ценой разрушения жизни близких — доверия, сына, невестки.

    Кабаниха не одинока в своих стремлениях, ее взгляды разделяют многие горожане. Этому способствует странник Феклуша, рассказывающий истории об «ужасах», творящихся за пределами Калинова. Такая среда не располагает к полнокровной жизни: люди редко покидают свои дворы, не хотят развиваться, узнавать что-то новое.

    Молодое поколение хочет жить по-другому, но у него нет сил противостоять богатым тиранам. Местная молодежь приспосабливается к жизни как может.Сын Кабанихи с удовольствием выезжает за город по делам, где может отдохнуть от маминых упреков и загулять. Дочь Варвара живет в свое удовольствие, но во избежание конфликтов постоянно обманывает своенравную мать. У прогрессивного Кулигина много идей по улучшению жизни горожан, но «отцы» города не слушают его советов. Ему приходится мириться с неудачами и жить мечтой о создании вечного двигателя.

    Единственным человеком, который открыто выступает против установленных устоев, является жена Тихона Кабанова.Это Катерина не хочет приспосабливаться, пожалуйста, и мириться с несправедливостью. Мне кажется, что только эта молодая женщина — цельная и сильная личность во всем Калиново. Вот почему Катерина — единственный «луч света в темном царстве».

    Обновлено: 21.01.2017

    Внимание!
    Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
    Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

    Спасибо за внимание.

    Александр Николаевич Островский был мастером точных описаний. Драматург в своих произведениях сумел показать все темные стороны человеческой души. Возможно, неприглядный и негативный, но без которого невозможно создать целостную картину. Критикуя Островского, Добролюбов указывал на его «народность», видя главную заслугу писателя в том, что Островский сумел подметить в русском человеке и обществе те качества, которые могут мешать естественному прогрессу.Тема «темного царства» поднимается во многих драмах Островского. В спектакле «Гроза» город Калинов и его жители показаны ограниченными, «темными» людьми.

    Город Калинов в Грозе — вымышленное пространство. Автор хотел подчеркнуть, что пороки, существующие в этом городе, характерны для всех городов России конца XIX века. И все проблемы, которые поднимаются в работе, существовали в то время повсеместно. Добролюбов называет Калинова «темным царством».Определение критика в полной мере характеризует описанную у Калинова атмосферу. Жителей Калинова следует считать неразрывно связанными с городом. Все жители города Калинова обманывают друг друга, грабят, терроризируют других членов семьи. Власть в городе принадлежит тем, у кого есть деньги, а власть мэра только номинальная. Это становится ясно из разговора Кулигина. Городничий приходит к Дикому с жалобой: крестьяне жаловались на Савла Прокофьевича, потому что он им изменял.Дикий нисколько не пытается оправдаться, наоборот, он подтверждает слова мэра, говоря, что если торговцы воруют друг у друга, то нет ничего плохого в том, что торговец ворует у простых жителей. Сам Дикий жаден и груб. Он постоянно ругается и ворчит. Можно сказать, что из-за жадности испортился характер Саула Прокофьевича. В нем не осталось ничего человеческого. Читатель симпатизирует даже Гобсеку из одноименного рассказа О. Бальзака больше, чем Дикому.К этому персонажу нет никаких чувств, кроме отвращения. А ведь в городе Калиново сами его жители балуют Дикого: просят у него денег, унижают себя, знают, что будут оскорблены и, скорее всего, не дадут нужной суммы, но все же просят. Больше всего купца раздражает его племянник Борис, ведь ему тоже нужны деньги. Дикий откровенно грубит ему, ругается и требует уйти. Культура чужда Савлу Прокофьевичу.Он не знает ни Державина, ни Ломоносова. Его интересует только накопление и преумножение материальных благ.

    Кабан отличается от Дикого. «Под видом благочестия» она старается все подчинить своей воле. Она воспитала неблагодарную и лживую дочь, бесхребетного слабого сына. Сквозь призму слепой материнской любви Кабаниха как бы не замечает лицемерия Варвары, но Марфа Игнатьевна прекрасно понимает, как она сделала сына. Кабаниха хуже других обращается с невесткой.В отношениях с Катериной проявляется стремление Кабанихи контролировать всех, вселять в людей страх. Ведь правителя либо любят, либо боятся, а Кабаниха любить не за что.
    Следует отметить говорящую фамилию Дикий и прозвище Кабанихи, которые отсылают читателей и зрителей к дикой, животной жизни.

    Глаша и Феклуша — низшее звено в иерархии. Это обычные жители, которые с удовольствием обслуживают таких господ. Существует мнение, что каждый народ достоин своего правителя. В городе Калинове это многократно подтверждено. Глаша и Феклуша ведут диалоги о том, какой сейчас в Москве «содом», потому что люди там начинают жить по-другому. Жители Калинова чужды культуре и образованию. Они хвалят Кабаниху за то, что она ратует за сохранение патриархального строя. Глаша соглашается с Феклушей, что только семья Кабановых сохранила старые порядки. Дом Кабанихи — это рай на земле, потому что в других местах все погрязло в разврате и невоспитанности.

    Реакция на грозу в Калиново больше похожа на реакцию на крупномасштабное стихийное бедствие. Люди бегут, чтобы спастись, пытаясь спрятаться. Это потому, что гроза становится не только природным явлением, но и символом божьей кары. Такой ее воспринимают Савл Прокофьевич и Катерина. Впрочем, Кулигин совсем не боится грозы. Он призывает людей не паниковать, рассказывает Уайлду о пользе громоотвода, но тот глух к просьбам изобретателя.Кулигин не может активно сопротивляться установившемуся порядку, он приспособился к жизни в такой среде. Борис понимает, что в Калиново мечты Кулигина так и останутся мечтами. В то же время Кулигин отличается от других жителей города. Он честен, скромен, планирует зарабатывать собственным трудом, не прося помощи у богатых. Изобретатель подробно изучил все порядки, которыми живет город; знает, что происходит за закрытыми дверями, знает об обманах Дикого, но ничего не может с этим поделать.

    Островский в «Грозах» изображает город Калинов и его жителей с отрицательной точки зрения. Драматург хотел показать, насколько плачевна ситуация в провинциальных городах России, он подчеркивал, что социальные проблемы требуют немедленного решения.

    Приведенное выше описание города Калинова и его жителей будет полезно учащимся 10 класса при подготовке сочинения на тему «Город Калинов и его жители в спектакле «Гроза»».

    Художественный тест

    Островский а. п

    Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ. Она стала одним из лучших авторов произведений, открывших глаза всему миру на нравы и нравственные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые она была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 г. и в силу новизны своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений со старыми, консервативными устоями) сразу же после публикации вызвала широкий общественный резонанс.Она стала предметом написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

    История написания

    Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 г., Островский начал писать пьесу в июле 1859 г., через три месяца закончил ее и отправил на суд Петербургской цензуры .

    Проработав несколько лет в канцелярии Московского Совестного суда, он хорошо знал, что такое купечество в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз, дежуря, столкнувшись с тем, что творилось за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданиями других. В основу сюжета пьесы легла трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, случившаяся в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властной свекрови. -права, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтовому служащему.Многие считали, что именно истории из жизни костромского купечества стали прообразом сюжета пьесы, написанной Островским.

    В ноябре 1859 года пьеса была сыграна на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.

    Анализ работы

    Сюжетная линия

    В центре описываемых в пьесе событий оказывается богатая купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мирке, символизирующем общее устройство всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, а фактически главы семейства, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, слабовольного и бесхребетного на фоне тяжелого нрава его мать, дочь Варвары, научившаяся обманом и хитростью сопротивляться деспотизму матери, а также невестка Катерина. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его безволия и притязаний свекрови, фактически потеряв волю и став жертва жестокости и произвола Кабаниха, брошенная на произвол судьбы тряпичным мужем.

    От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, ибо от него зависит финансовое положение его и его сестер. Тайно встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

    Катерина, воспитанная в послушании и подчинении мужу, мучимая собственным грехом, исповедуется во всем мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственный путь, в котором она видит спасение, самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

    Главные герои

    Все действующие лица пьесы делятся на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикий и его племянник Борис, служанки Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального быта, другие ( Катерина, слесарь-самоучка Кулигин) новые, прогрессивные.

    Центральным персонажем пьесы является молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова. Она воспитывалась в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем слушаться мужа, уважать его, выполнять все его требования. Поначалу Катерина всеми силами пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, но из-за его полной бесхарактерности и слабости характера она может испытывать к нему только жалость.

    Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души хватает силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сыну Тихону и он больше не будет подчиняться воле своей матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калиново, она там буквально задыхается и в своих снах улетает, как птица, прочь от этого страшного для нее места.

    Борис

    Влюбившись в приезжего юношу Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагической окончание.

    Героиня Катерины в пьесе противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему существовавшему в то время патриархальному укладу жизни.

    Кабан

    Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, мучающий и оскорбляющий родных, не платящий жалованья и обманывающий своих рабочих, являются яркими представительницами старого, мелкобуржуазного быта. Их отличают глупость и невежество, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостеневшего патриархального уклада жизни.

    Тихон

    ( Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

    Тихон Кабанов на протяжении всей пьесы характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотической матери. Отличаясь мягким характером, он не предпринимает попыток защитить жену от нападок матери.

    В конце пьесы он окончательно ломается и автор показывает свой бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме сложившейся ситуации.

    Особенности композиционного построения

    ( Фрагмент из спектакля )

    Работа начинается с описания города на Волге Калинова, образ которого является собирательным образом всех русских городов того времени. Изображенный в пьесе пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни этого города, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и дикой необразованностью. Общее состояние городской жизни автор описывал как бы перед грозой, когда старый, дряхлый быт сотрясается, а новые и прогрессивные веяния, как порыв бешеного грозового ветра, уносят отжившие правила и предрассудки, мешающие люди от нормальной жизни. Описываемый в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это только затишье перед грядущей бурей.

    Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.Для первого характерно использование подробного описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расстановка персонажей. Внимание читателей должно быть распределено между всеми участниками постановки. Трактовка пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие кажется маленьким и незначительным для настоящей трагедии. Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с уходящей, старой эпохой, то ее поступок лучше всего интерпретировать в героическом ключе, свойственном трагической истории.

    Талантливый драматург Александр Островский из социальной драмы о купеческой жизни постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта показал наступление эпохального перелома в сознании люди.Простые люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят сами решать свои судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся стремление вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным бытом. Судьба Катерины приобретает социально-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.

    Александр Островский, вовремя заметивший обреченность гниющих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее. Разрушение привычного, устаревшего образа жизни он изобразил с помощью двусмысленного и образного понятия грозы, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет дорогу новой, лучшей жизни. .

    Патриархальный мир и патриархальное сознание. Но в то же время пьеса оказывается гимном живой душе, которая осмелилась смело протестовать, противостоять окаменевшему миру. И эта проблема будет актуальна во все времена.
    Классическое «окаменение» персонажей глубоко соответствует всей системе патриархального мира. Это его неспособность измениться, его яростное сопротивление всему, что не соответствует его законам, порабощает всех, кто входит в круг патриархального мира, формирует души, неспособные существовать вне его порочного круга. Неважно, нравится им эта жизнь или нет – они просто не смогут жить в другой. Герои пьесы принадлежат патриархальному миру, и их кровная связь с ним, их бессознательная зависимость от него есть скрытая пружина всего действия пьесы; пружина, заставляющая персонажей совершать в основном «кукольные» движения. Автор постоянно подчеркивает их несамостоятельность, несамостоятельность. образная система драмы почти повторяет социально-семейную модель патриархального мира. Семья и семейные проблемы помещены в центр повествования, а также в центр патриархальной общности. Доминантой этого маленького мирка является старшая в семье Марфа Игнатьевна. Вокруг нее на разном расстоянии группируются члены семьи — дочь, сын, невестка и почти бесправные жители дома: Глаша и Феклуша.Та же «расстановка сил» организует всю жизнь города: в центре Дикая (и купцы его уровня, не упомянутые в пьесе), на периферии все менее важные люди, не имеющие денег и социальный статус.
    Калинов так прочно отгородился от мира, что уже более века в город не проникает ни одно дыхание живой жизни. Посмотрите на калиновского «прогрессивного и просветителя» Кулигина! Этот механик-самоучка, чья любовь к науке и страсть к общественному благу ставит его на грань глупости в глазах окружающих, все еще пытается изобрести «perpeta mobile»: он, бедняга, не слыхал, что в большом мире принципиальная невозможность создания вечного двигателя давно доказана. .. Он восторженно декламирует строки Ломоносова и Державина и даже пишет стихи в их духе… И опешил: как будто не было ни Пушкина, ни Грибоедова, ни Лермонтова, ни Гоголя, ни Некрасова! Архаизм, живое ископаемое — Кулигин. И его призывы, его идеи, его просветительские монологи об известном, о давно открытом кажутся калиновцам безумными нововведениями, дерзким потрясением до основ:
    «Д и к о и. Да что такое гроза, по-вашему? НО? Ну, говори!
    Кулигин.Электричество.
    Дикий (топает ногой). Какое еще там элестричество! Ну как же ты не разбойник! Гроза нам послана в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите защищаться жердями и стрекалами какими-то, прости господи. Ты что, татарин, что ли? Вы татарин? НО? Разговаривать! Татарин?
    Кулигин. Савел Прокофьич, диплом твой, Державин сказал:
    Гнию я в пепле,
    Разумом повелеваю грому.
    Д и к о я. И за эти слова ты к мэру…» Калинову не нужны ни громоотводы, ни Ломоносов, ни вечный двигатель: всему этому просто нет места в патриархальном мире. Но что происходит за его пределами? Там бушует океан, там разверзаются бездны — словом, «сатана там правит балом». В отличие от Толстого, считавшего возможным параллельное и независимое существование двух миров: патриархального, замкнутого и неизменного, и современного, постоянно меняющегося, Островский видел их принципиальную несовместимость, обреченность застывшей, неспособной к обновлению жизни.Сопротивляясь грядущим нововведениям, вытесняющим «всю стремительно мчащуюся жизнь», патриархальный мир вообще отказывается замечать эту жизнь, он создает вокруг себя особое мифологизированное пространство, в котором — единственное — ее мрачное, враждебное всему чуждому Изоляция может быть оправдана. Вокруг Калинова творится невообразимое: с неба падают целые страны, населенные кровожадными народами: например, Литва «упала с неба на нас… и где было с нею сражение, там насыпаны курганы на память.Там живут люди «с собачьими головами»; там султан Махнут из Персии и султан Махнут из Турции вершат свой неправедный суд.
    «Делать нечего, надо подчиняться! Но когда у меня будет миллион, тогда я и заговорю». Этот миллион даст Кулигину «право на снос» на суде, это будет самый весомый аргумент в его пользу. А пока миллиона нет, ловкий Кулигин «подчиняется». Все покоряются, ведя свою тихую лживую игру: покоряются Варвара, Тихон, лихой Кудряш, Борис Калинов, уже втянутый в замкнутое пространство.Катерина не может подчиниться. Вера, выродившаяся в пустом обряде в патриархальном сознании, жива в ней, ее чувство вины и греха прежде всего личное; она верит и кается с пылом первых христиан, еще не окостеневших в религиозных обрядах. И это личное восприятие жизни, Бога, греха, долга выводит Катерину из порочного круга и противопоставляет ее калиновскому миру. Калиновцы видели в нем явление гораздо более чуждое, чем декламирующий стихи горожанин Борис или Кулигин.Поэтому Калинов устраивает суд над Катериной.
    В гениальном скетче «Кто судьи?» В. Турбин тонко исследует тему процесса в Грозе: «Кулигин не хочет никого судить. С ухмылкой простой варвар избегает роли судьи: «За что мне тебя судить? У меня есть свои грехи.» Но не им сопротивляться массе

    «Гроза» — одна из тех пьес А. Н. Островского, которые популярны и сегодня. Автор акцентирует внимание на кризисе патриархального мира и патриархального сознания.Но в то же время пьеса оказывается гимном живой душе, которая осмелилась смело протестовать, противостоять окаменевшему миру. И эта проблема будет актуальна во все времена.
    Классическое «окаменение» персонажей глубоко соответствует всей системе патриархального мира. Это его неспособность измениться, его яростное сопротивление всему, что не соответствует его законам, порабощает всех, кто входит в круг патриархального мира, формирует души, неспособные существовать вне его порочного круга.Неважно, нравится им эта жизнь или нет – они просто не смогут жить в другой. Герои пьесы принадлежат патриархальному миру, и их кровная связь с ним, их бессознательная зависимость от него есть скрытая пружина всего действия пьесы; пружина, заставляющая персонажей совершать в основном «кукольные» движения. Автор постоянно подчеркивает их несамостоятельность, несамостоятельность. Образный строй драмы практически повторяет социально-семейную модель патриархального мира.Семья и семейные проблемы помещены в центр повествования, а также в центр патриархальной общности. Доминантой этого маленького мирка является старшая в семье Марфа Игнатьевна. Вокруг нее на разном расстоянии группируются члены семьи — дочь, сын, невестка и почти бесправные жители дома: Глаша и Феклуша. Та же «расстановка сил» организует всю жизнь города: в центре Дикая (и купцы его уровня, не упомянутые в пьесе), на периферии — все менее важные люди, без денег и социального положения.
    Калинов так прочно отгородился от мира, что уже более века в город не проникает ни одно дыхание живой жизни. Посмотрите на калиновского «прогрессивного и просветителя» Кулигина! Этот механик-самоучка, чья любовь к науке и страсть к общественному благу ставит его на грань глупости в глазах окружающих, пытается изобрести «вечный двигатель»: он, бедняга, не слыхал, что фундаментальная давно доказана невозможность в большом мире создания вечного двигателя. .. Он восторженно декламирует строки Ломоносова и Державина и даже пишет стихи в их духе… И опешил: как будто не было ни Пушкина, ни Грибоедова, ни Лермонтова, ни Гоголя, ни Некрасова! Архаизм, живое ископаемое — Кулигин. И его призывы, его идеи, его просветительские монологи об известном, о давно открытом кажутся калиновцам безумными нововведениями, дерзким потрясением до основ:
    «Д и к о и. Да что такое гроза, по-вашему? НО? Ну, говори!
    Кулигин.Электричество.
    Дикий (топает ногой). Какое еще там элестричество! Ну как же ты не разбойник! Гроза нам послана в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите защищаться жердями и стрекалами какими-то, прости господи. Ты что, татарин, что ли? Вы татарин? НО? Разговаривать! Татарин?
    Кулигин. Савел Прокофьич, диплом твой, Державин сказал:
    Гнию я в пепле,
    Разумом повелеваю грому.
    Д и к о я. А за эти слова идите к мэру…» Ни громоотводы, ни Ломоносов, ни вечный двигатель Калинову не нужны: всему этому просто нет места в патриархальном мире. Но что происходит за его пределами? Там бушует океан, там разверзаются бездны — словом, «сатана там правит балом». В отличие от Толстого, считавшего возможным параллельное и независимое существование двух миров: патриархального, замкнутого и неизменного, и современного, постоянно меняющегося, Островский видел их принципиальную несовместимость, обреченность застывшей и неспособной к жизни жизни. обновление. Сопротивляясь грядущим нововведениям, вытесняющим «всю стремительно мчащуюся жизнь», патриархальный мир вообще отказывается замечать эту жизнь, он создает вокруг себя особое мифологизированное пространство, в котором — единственное — его мрачная, враждебная всему замкнутость. другое можно оправдать.Вокруг Калинова творится невообразимое: с неба падают целые страны, населенные кровожадными народами: например, Литва «упала на нас с неба… и где было с нею сражение, там насыпаны курганы на память». Там живут люди «с собачьими головами»; там султан Махнут из Персии и султан Махнут из Турции вершат свой неправедный суд.
    «Делать нечего, надо подчиняться! Но когда у меня будет миллион, тогда я и заговорю». Этот миллион даст Кулигину «право на снос» на суде, это будет самый весомый аргумент в его пользу.А пока миллиона нет, ловкий Кулигин «подчиняется». Все покоряются, играя в свою тихую лживую игру: покоряются Варвара, Тихон, лихой Кудряш, уже втянутый в замкнутое пространство Борис Калинов. Катерина не может подчиниться. Вера, выродившаяся в патриархальном сознании в пустой ритуал, жива в ней, ее чувство вины и греха прежде всего личное; она верит и кается с пылом первых христиан, еще не окостеневших в религиозных обрядах.И это личное восприятие жизни, Бога, греха, долга выводит Катерину из порочного круга и противопоставляет ее калиновскому миру. Калиновцы видели в нем явление гораздо более чуждое, чем декламирующий стихи горожанин Борис или Кулигин. Поэтому Калинов устраивает суд над Катериной.
    В гениальном скетче «Кто судьи?» В. Турбин тонко исследует тему процесса в Грозе: «Кулигин не хочет никого судить. С ухмылкой простой варвар избегает роли судьи: «За что мне тебя судить? У меня есть свои грехи.Но не им сопротивляться массовому психозу, охватившему Калинова. А психоз разжигают два мелькающих на сцене чудака: странник Феклуша и дама с лакеями. Рассказы Феклушина о махнутах и ​​людях с собачьими головами кажутся Турбину быть важнейшим элементом поэтики пьесы: «И смотрят друг на друга, как в зеркало, два мира: фантастический и реальный. И снова мы встречаемся с кучей чудовищ, кентавров. Правда, на этот раз их причудливые фигуры лишь фон, на котором, по мнению странника-скитальца, ярче выделяется праведность суда, совершаемого здесь, в Калинове.Этот суд затаился в ожидании жертвы. И явится жертва: в раскатах грома, в сверкании молнии слышится естественное, честное слово грешника, жаждущего очищения. А что было дальше, всем хорошо известно. Где-нибудь в царстве турецких и персидских махнутов Катерину, может быть, и помиловали бы; но она не щадит Калинова.
    Загнанный в бездну, в бездну всепроникающим, всепроникающим словом самодеятельного суда, грешник уходит из жизни: «Лучше в омут. .. Да скорей, скорей!
    Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в 1859 году, накануне великих перемен в России. Писатель создал в драме принципиально новый для русской литературы образ. По словам Добролюбова, «образ Катерины, как он сыгран в «Грозах», есть шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Главной проблемой произведения, без сомнения, является проблема освобождения женщин из купеческой среды от семейного гнета.Но в пьесе отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувства и долга, проблема лжи и правды и другие.
    Для творчества писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Драма «Гроза» не стала исключением. Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини.Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви было ей незнакомо. За время жизни с родителями на Катерину заглядывались молодые люди, но она их никогда не понимала. Вышла замуж за Тихона только потому, что он не вызвал у нее отторжения. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, она только смеялась».
    Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не поговорив с ним как следует. Она влюбляется во многом потому, что Борис внешне представляет собой резкий контраст с обществом, под гнетом которого она живет.Это новое чувство, дотоле неведомое ей, меняет даже отношение Катерины. Вот она и рассказывает Варваре о своих снах: «Ночью, Варя, мне не спится, мне все мерещится какой-то шепот: кто-то так ласково со мной разговаривает, точно голубь меня воркует, как голубь воркует. Я уже не мечтаю, Варя, как прежде, райские деревья и горы, но будто кто-то меня так горячо-горячо обнимает и куда-то ведет, а я за ним, иду…» Этот поэтический рассказ весь проникнут с предчувствием любви.Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем. А Борис Григорьевич, племянник Дикого, оказывается для Катерины воплощением ее мечты в реальность.
    Сначала Катерина очень боится своей грешной любви. Она очень набожна и считает такую ​​любовь страшным грехом, ее ужасает возможность божьего наказания. Но она не может сопротивляться этому чувству и, немного поколебавшись, берет у Варвары роковой ключ от ворот. Решение принято: она увидит Бориса во что бы то ни стало.
    Стремление к любви у Катерины тесно переплетается со стремлением к свободе, освобождению от семейного гнета, от безвольного мужа и ворчливой и несправедливой свекрови. Борис, каким она его видит, полная противоположность «темному царству» самодуров. В этом нет ничего удивительного: Борис воспитан, образован, обходителен, одет по столичной моде. Но Катерина жестоко ошибается в этом человеке: Борис отличается от жителей города Калинова только внешностью.Он не в состоянии ничего противопоставить Дикому, как и Тихон ничего не может сказать против порядка, господствующего в доме Кабаниных. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям. После признания в супружеской неверности Катерина уже не может жить по-прежнему с мужем и свекровью, подвергаясь постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у близкого человека, втайне надеясь найти выход из создавшегося психологического тупика. Катерина, отправляясь на свое последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, не оставит ее такой, защитит.Но Борис оказывается безвольным, трусливым и трусливым человеком, он отказывается взять с собой Катерину. Вот тут-то и проявляется его полная неспособность к борьбе, слабость характера. Он предает женщину, которую любит, отказываясь взять ее с собой из страха перед своим дядей. После этого предательства Катерине Кабановой ничего не остается, как уйти из этой отвратительной жизни. Но и тогда она продолжает беззаветно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она говорит ему такие слова: «Иди с Богом! Не беспокойся обо мне. Поначалу разве что скучно будет тебе, бедняге, а потом забудешь. И это говорит женщина, весь смысл жизни которой в любви. Ни одно бранное слово, ни один упрек не сорвались с ее уст. Ее любовь высока, она не может опуститься до унижений и упреков. На грани смерти эта женщина прощает своего возлюбленного, так и не оправдавшего ее надежд, так и не подарившего ей желанного счастья.
    Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», можно также упомянуть о любви Варвары и Кучерявого.Но отношения между этими персонажами описываются автором скорее для контраста, чтобы ярче выделить чувства главного героя. Отношения Варвары и Кудряша даже любовью назвать нельзя; скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хотя и испытывают на себе гнет «темного царства», его устои и обычаи, уже усвоили нравы и законы «темного царства». Помните, именно Варвара учит Катерину премудростям жизни: «Делай, что хочешь, лишь бы все было прикрыто и прикрыто.Но и эта молодая пара тоже не хочет оставаться в той гнетущей атмосфере. Полюбив друг друга, они просто вместе сбегают из города Калинова.
    Подводя итоги, нужно сказать, что желание любить и быть любимой в душе главной героини тесно переплетается со стремлением освободиться от гнета «темного царства». Поэтому проблема любви в произведении тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета.Таким образом, проблема любви является, хотя и не самой важной, но, несомненно, одной из самых важных проблем в произведении.

    Реферат по литературе на тему: Проблема отношения мира и личности в драме А. Н. Островского «Гроза»

    Другие произведения:

    1. Главные героини драмы А. Н. Островского «Гроза» — Катерина Кабанова — есть «истинно русский образ женщины», по выражению Аполлона Григорьева. Она глубоко религиозна, способна на беззаветную любовь, не приемлет компромисса со своей совестью.Народные начала проявляются и в Подробнее……
    2. Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» стала настоящим откровением для тысяч российских зрителей — им показали неведомый доселе пласт провинциальной жизни. Вы не можете сказать это лучше, чем драматург. Устами героя Кулигина он описывает жизнь в Калинове: «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие! В Подробнее ……
    3. Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в 1859 году, накануне великих перемен в России.Писатель создал в драме принципиально новый для русской литературы образ. По мнению Добролюбова, «характер Катерины, как он представлен в «Грозах», является шагом вперед, а не Читать дальше ……
    4. Герои драмы А. Н. Островского «Гроза» по разным критериям могут быть делятся на несколько групп: на представителей «темного царства» и тех, кто им противостоит; на владельцев города Калинова и их индульгентов; на представителей старого и молодого поколений и др.Итак, Подробнее ……
    5. Уважение к старшим во все времена считалось добродетелью. Нельзя не согласиться с тем, что мудрость и опыт представителей старшего поколения обычно помогают молодежи. Но в некоторых случаях уважение к старшим и абсолютное подчинение им могут быть неправильными. Подробнее ……
    6. В 1845 г. Островский работал в Московском хозяйственном суде делопроизводителем конторской «для дел о словесном насилии». Весь мир открылся перед ним. драматические коллизии, зазвучало все неблагозвучное богатство живого великорусского языка.Мне приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по Читать дальше ……
    7. Есть два типа людей: одни люди, привыкшие бороться за лучшую жизнь, люди, которые решительны, сильны, а другие предпочитают подчиняться, приспосабливаться к окружающим условиям. В пьесе А. Н. Островского «Гроза» Катерину можно отнести к первой, а Варвару — к Читать далее ……
    8. Драма «Гроза» — одна из вершин творчества А.Н. Островский. В этом произведении драматургу удалось осветить неторопливую жизнь провинциального городка, раскрыть зрителю ее тайны. Как и во многих других произведениях Островского, в «Грозах» очень широкий круг тем и проблем автора Читать дальше ……
    Проблема соотношения мира и личности в драме А. Н. Островского «Гроза»

    Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В данной работе мы остановимся на проблемах «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос о пьесе «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

    Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап.Григорьев заметил наметившийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. Сюжет «Гроза», на первый взгляд, довольно прост: все основано на любовном столкновении. Катерина тайно встречается с молодым человеком, а ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется нечто гораздо большее, грозящее разрастись до масштабов космоса.Добролюбов называет «темным царством» ту ситуацию, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калиново люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не это место сделало людей такими, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно заметить, насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».

    Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными. Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения.Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет матери, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудрявым. Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть об этом аспекте. Задача реализуется в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, строительство громоотвода и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи.Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема власти

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги.Доказательство тому — диалог торговца Уайлда с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых крестьян, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей. У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно.Дикий мнит себя чуть ли не царем-батюшкой, решая, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — задавлю, — так отвечает Дикий Кулигин.

    Проблема любви

    В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина-Тихон и Катерина-Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет вразрез с общественным мнением и христианской моралью. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало.К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархальному образу жизни с новым порядком, предполагающим равенство и свободу. Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать!» В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка долго задыхалась в атмосфере, которую создавали жители Калинова.Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва — обнять мужа — Кабаниха контролировала и препятствовала любым попыткам Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Художественный тест

    Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драматургии Александра Островского.Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Именно поэтому его творение нуждается в детальном анализе.

    Процесс создания спектакля «Гроза» многими нитями связан с прошлыми периодами в творчестве Островского. Автора привлекают те же вопросы, что и в «москвицианских» пьесах, но образ семьи получает иную трактовку (новым было отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя).Появление светлого, доброго начала, естественной героини – новшество в творчестве автора.

    Первые мысли и наброски «Гроза» появились летом 1859 года, и уже в начале октября у писателя сложилось ясное представление о всей картине. На произведение сильно повлияло путешествие по Волге. Под патронажем Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России.Островский также принял в нем участие.

    Город Калинов – это собирательный образ разных поволжских городов, в то же время похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные черты. Все свои наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей Островский, как опытный исследователь, заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Гроза».

    Значение имени

    Гроза – не только разгул стихии, но и символ распада и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикого.В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто винит в случившемся жителей города.

    Впервые о грозе Тихон заговорил во время церемонии прощания: «…Не будет надо мною грозы две недели». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где балом правит деспотичная мать.«Гроза нам послана в наказание», — говорит Дикий Кулигину. Тиран понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится расплачиваться за несправедливое отношение к людям. Кабан солидарен с ним. Катерина, совесть которой тоже не чиста, наказание за грех видит в громе и молнии. Праведный гнев Божий — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его передовые взгляды еще не в состоянии ужиться в нуждающемся в очищении городе.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении гроз, вы можете прочитать в этой теме.

    Жанр и направление

    «Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности. Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

    В плане режиссуры этот спектакль абсолютно реалистичен. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых сторон существования жителей провинциальных поволжских городов (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно описывая реалии жизни героев и их образы.

    Композиция

    1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
    2. Далее следует начало конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
    3. После сюжета мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
    4. Ближе к финалу конфликт доходит до точки, когда проблемы требуют срочного решения. Кульминацией является последний монолог Катерины в 5 акте.
    5. За ней следует развязка, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.
    6. Конфликт

      В Грозе есть несколько конфликтов:

      1. Во-первых, это противостояние тиранов (Дикай, Кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и др. ). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, отживших и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт освещается.
      2. С другой стороны, действие существует благодаря психологическому конфликту, то есть внутреннему — в душе Катерины.
      3. Социальный конфликт породил все предыдущие: Островский начинает свое произведение с женитьбы обедневшей дворянки и купца. Это направление получило широкое распространение во времена автора. Правящий аристократический класс стал терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительства и коммерческой неграмотности.Но купцы набирали обороты благодаря беспринципности, напористости, деловой хватке и кумовству. Тогда одни решили улучшить положение за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

      эссенция

      Воспитанная в лучших традициях аристократии дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницы Тихона, принадлежавшего к богатой купеческой семье. Его мать притесняет невестку, навязывая ей лживые и нелепые приказы Домостроя: плакать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нами на публике и т. д. Юная героиня находит симпатию у дочери Кабаниха, Варвары. , которая учит свою новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни. Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет прятаться, хочет сбежать с любимым в Сибирь.Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она до сих пор кается в своих грехах перед мужем и свекровью и получает суровое наказание от Кабанихи. Поняв, что совесть и домашний гнет не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон корит мать, Варвара убегает с Кудряшем и т. д.

      В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все плюсы и минусы феодальной России XIX века.Город Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная. Глядя на эту модель, мы видим «необходимую потребность в активных и энергичных людях». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Это сначала портит отношения в семье, а потом не дает развиваться городам и всей стране.

      Главные герои и их характеристики

      В произведении четкая система символов, которая соответствует образам персонажей.

      1. Во-первых, они угнетатели. Уайлд — типичный мелкий тиран и богатый торговец. От его обид родственники разбегаются по углам. Слуги Дикой природы жестоки. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова — воплощение патриархального быта, устаревшего Домостроя. Богатая купеческая жена, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и четко следует им сама. Мы описали их более подробно в этом.
      2. Во-вторых, адаптироваться. Тихон — слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Таков Борис, терпящий интриги своего богатого дяди. Данная статья посвящена раскрытию их образов. Варвара — дочь Кабанихи. Она принимает свой обман, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условности, ночью гуляет с Кудряшем.Лживость, находчивость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива к любимому. Целая работа посвящена характеристике этой девушки.
      3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается от всех остальных. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова.Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины противилась этому противоестественному союзу. Тогда она примерила на себя роль лицемерной маски, имеющей тайную жизнь. Ее это тоже не устраивало, ведь героиню отличают прямота, совесть и честность. В итоге от безысходности она решила взбунтоваться, признавшись в своем грехе, а затем совершив еще более страшный — самоубийство.Подробнее об образе Катерины мы писали в посвященном ей .
      4. Кулигин — слишком особенный герой. Он выражает авторскую позицию, привнося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова. Мы также написали небольшой рассказ о его роли в пьесе и персонаже.
      5. Темы

    • Основная тема произведения — быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельную).Автор описывает отдаленную провинцию, чтобы показать людям, что не надо цепляться за пережитки прошлого, нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители волжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Его портят и тормозят в развитии суеверия, консерватизм, а также нежелание самодуров меняться к лучшему. Такая Россия будет и дальше прозябать в нищете и невежестве.
    • Здесь также важны темы любви и семьи, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликта поколений. Влияние семьи на некоторых персонажей очень важно (Катерина — отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
    • Тема греха и покаяния. Героиня споткнулась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном.С точки зрения христианской философии это высоконравственное решение, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, читайте нашу об этом.

    Проблемы

    Социальный конфликт влечет за собой социальные и личные проблемы.

    1. Островский, во-первых, обличает тиранию как психологический феномен в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли судьбами своих подчиненных, попирая проявления их индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма подрастающее поколение становится таким же порочным и бесполезным, как и то, что уже отжило свое.
    2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют произволу хозяев жизни, хотя вместе могли бы переломить ситуацию в свою пользу.
    3. Проблему противоречивого русского персонажа , переданную в образе Катерины, можно назвать личной, хотя и навеянной глобальными потрясениями.Глубоко религиозная женщина в поисках и обретении себя совершает прелюбодеяние, а затем кончает жизнь самоубийством, что противоречит всем христианским канонам.
    4. нравственные вопросы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Персонажи не могут отличить одного от другого, эти понятия причудливо переплетаются. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой догматика, ею движут благие намерения, но она воплощает их во вред всем .
    5. Трагедия совести многое важно. Например, Тихону предстояло принять решение, защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку со своей совестью, когда сблизилась с Борисом. Вы можете узнать больше об этом.
    6. Невежество. Жители Калиново глупы и необразованны, доверяют гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено к прошлому, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному лицемерию главных людей города.

    Значение

    Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на отдельные неудачи в жизни, а самодурство и лицемерие губят страну и талантливых людей в ней. Поэтому необходимо отстаивать свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта мысль отражена в позиции Кулигина, оригинального голоса Островского.

    Ярко выражена авторская позиция в пьесе. Мы понимаем, что Кабаниха хоть и хранит традиции, но не права, как не права непокорная Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был ум, была чистота помыслов, и великие люди, олицетворенные в ней, еще смогут возродиться, сбросив оковы невежества и произвола. Более подробно о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

    Критика

    «Гроза» стала предметом ожесточенных споров среди критиков как в 19, так и в 20 веках.В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

    И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и высказал свое мнение в одноименной критической статье:

    В той же драме с беспримерной художественной полнотой и верностью улеглась широкая картина народного быта и нравов. Каждое лицо в драме — типичный персонаж, выхваченный прямо из среды народной жизни.

    Интересно? Сохраните себе на стену!

    Смысл названия рассказа — гроза. Значение названия дорамы — гроза. Гроза как символ любви Катерины и Бориса

    Где ты, гроза — символ свободы?

    А.С. Пушкин

    Пьеса А.Н. Островского «Гроза» написана под впечатлением от путешествия писателя в 1856 году по Волге. Когда пьеса была опубликована и поставлена ​​в театре, современники увидели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, ведь она была опубликована в 1860 году, когда все ждали отмены крепостного права.

    В центре пьесы острый конфликт между хозяевами жизни, представителями «темного царства», и их жертвами. На фоне прекрасного пейзажа Островский рисует невыносимую жизнь простого народа. У Островского состояние природы часто соотносится с душевным состоянием героев. В начале пьесы природа тихая, спокойная и безмятежная, такой, какой представляется нам жизнь купеческого рода Кабановых. Но постепенно природа становится другой: надвигаются тучи, где-то слышен гром.Приближается гроза, но только ли она в природе? Нет. Ожидается гроза и в обществе, в этом царстве деспотии. Что такое гроза на Островском?

    Это имя неоднозначно. Первым о грозе заговорил сын Кабанихи Тихон: «Не будет надо мною грозы две недели». Тихон боится и не любит свою мать, ведь он тоже несчастный человек. Гроза воспринимается героями как наказание, они боятся и ждут одновременно, ведь тогда станет легче. «В наказание нам посылают грозу, — учит Дикий Кулигина. Сила этого страха распространяется на многих персонажей драмы и не проходит даже мимо Катерины.

    Образ Катерины — самый яркий образ в пьесе Островского «Гроза». НА. Добролюбов, подробно анализируя образ Катерины, называл ее «лучом света в темном царстве». Катерина очень искренняя, настоящая, свободолюбивая. Она верит в Бога, поэтому свою любовь к Борису считает грехом.Она искренне думает, что заслуживает наказания и должна раскаяться: «Я не знала, что ты так боишься бури», — говорит ей Варвара. «Как, девочка, не бойся! — отвечает Катерина. — Все должны бояться. Страшно не то, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг найдет то, что ты есть, со всеми твоими грехами.

    Если в природе гроза уже началась, то в жизни она только приближается. Гроза — символ освобождения от уже начавшегося «темного царства».Разрушает старые устои ума и здравого смысла изобретателя Кулигина; Катерина протестует, пусть и неосознанно, но она не хочет мириться с такими условиями жизни и сама решает свою судьбу. Она бросается в Волгу, чтобы сохранить право на свободу в жизни и в любви. Так она одерживает моральную победу над «темным царством». Все это является основным значением реалистического символа — символа грозы.

    Однако это не только позитив. Есть что-то стихийное, естественное в любви Катерины к Борису, совсем как в грозе.Любовь должна приносить радость, но у Катерины это не так, ведь она замужем.

    Гроза проявляется и в самом характере героини – она неподвластна никаким условностям и ограничениям. Сама она рассказывает, что в детстве, когда ее кто-то обижал, убегала из дома и плавала одна на лодке по Волге. Мечтательная, честная, искренняя, добрая Катерина особенно тяжело переносит гнетущую атмосферу буржуазного общества. Ее поступок, как гроза, нарушил покой провинциального городка, принес свободу и обновление жизни.

    Современники видели в пьесе протест против угнетения личности в условиях крепостного права, для них был важен социальный подтекст. Однако смысл имени глубже. Островский протестует против любого оскорбления личности, против подавления свободы.

    Актуальный смысл драмы ушел, но пьеса «Гроза» остается актуальной и сегодня, ведь образ Катерины, несомненно, вызывает симпатию у читателей и зрителей.

    А. Н. Островский назвал свою пьесу «Гроза». Сегодня мы понимаем слово «гроза» прежде всего как «атмосферное явление — бурю с громом и молнией». Слово «гроза» также используется, когда речь идет о «нечто ужасающем, внушающем сильный страх». В XX веке В. И. Даль издал Толковый словарь живого великорусского языка, через четыре года после создания «Гроза». Словарь придавал такое значение слову «гроза» — «угроза, острастка», затем — «опасность или беда, бедствие»; «Строгость, строгий надзор, страх в смысле наказания, кары»; «Строгий, злой человек, каратель»; «Гром и молния, туча с грозой, с громом молния и дождь или град.»

    Как видите, во времена Даля и Островского слово «гроза» понималось гораздо шире. Нетрудно заметить, что слова с корнем проза встречаются в речи персонажей с разными оттенками значения. Впервые это звучит в спектакле в речи Кабановой: «Значит, по-твоему, тебе нужна вся ласка с женой? Уже и не кричать на нее и не угрожать? — обращается она к сыну.

    Здесь корень-угрозы- означает «строгость, строгий надзор, страх.Это замечание отражает точку зрения Кабановой на внутрисемейные отношения.

    Все в том же значении «наказание, наказание» звучит — чит корень угроз — в устах Варвары, успокаивающей испуганный вид безумной барыни Катери-ну: «Ерунда все это… Что она боится, пугает их обоих. Даже все мальчишки в городе прячутся от нее, угрожая им палкой и крича: «Вы все сгорите в огне!»

    Слово «угрожает» — предвестник настоящей атмосферной грозы.И хотя Варвара говорит о действительно надвигающейся грозе, ее реплики приобретают неожиданный оттенок – угрозы, наказания: «Чего этот брат не находит, никак не гроза идет». Варвара как бы намекает на последующие события.

    Это чувствуется и в другом ее высказывании: «Чего ты в самом деле боишься: до грозы еще далеко». Наконец, тема страха, наказания отчетливо звучит в словах: «Я не знал, что ты так боишься бури. Я не боюсь.Действие завершается ударом грома.

    В первом акте значение слова «гроза» — «кара, кара» используется автором для выражения взглядов представителей «темного царства» на супружеские отношения. В четвертом акте тот же смысл слова проявляется на совершенно ином социальном уровне. Перед нами люди, не связанные родственными узами: Дикой и Кулигин.

    Дикий. Да, гроза, как ты думаешь, а? Ну, говори.

    Кулигин. Электричество.

    Дикий (топает ногой). Какая еще элегантность! Ну как же ты не разбойник! Гроза нам послана в наказание, чтобы мы почувствовали, а вы хотите защититься жердями какими-то, прости господи. Ты что, татарин, что ли? Вы татарин? О, говори!

    Дикий прекрасно понимает, что Кулигина ему не переубедить, но при их разговоре присутствуют свидетели из горожан, и этот порыв гнева направлен на них.С Кулигиным спорить бесполезно. Он скажет: «Делать нечего, надо подчиняться!», но добавит: «А вот когда у меня будет миллион, тогда и поговорю». Те, кто слышал кулигинскую «ересь», должны оставаться в послушании, в страхе перед грозой, до наказания за свои проступки. Поэтому Дикий умышленно коверкает слово «электричество», называет Кулигина разбойником, энергично привлекает внимание слушателей: «Эй, почтенные, послушайте, что он говорит!» — но не для того, чтобы слушать мнение Кулигина, а слушать его, Савела Прокофьевича, приговор Кулигину за «свободомыслие».»

    Во втором акте мы находим еще одно слово с корнем -угроза-. «Теперь она ему приказывает, — говорит Варвара о матери, — один другого грознее». Здесь слово «более грозный» означает «угроза, предлог».

    Уровень семейных отношений в доме Кабановых еще ярче подчеркивается замечанием Тихона, которое он произносит после разговора с матерью: «Но откуда мне теперь знать, что прозы на мне две недели не будет.. … значит, я забочусь о своей жене?» Слово «гроза» в данном случае можно отнести, конечно же, к Кабановой.

    Для Катерины, как и для Тихона, Кабанов — домашняя угроза. Интересно, что Островский не вкладывает в уста героини такое определение свекрови, но ее словами он рисует ту атмосферу, которая складывается в ее семье: «Мне будет так душно дома, что я бы убежала»; «Ну, теперь в нашем доме воцарится тишина». Перед грозой на природе наблюдается тишина и духота. Этим умело пользуется Островский для характеристики характеров.Назвав Кабанову «грозой» лишь однажды в реплике Тихона, драматург на разные лады подтверждает, что это слово было сказано не случайно.

    Еще большее значение слово «гро-за» приобретает при характеристике Дикого. Ведь если Кабано-ва — гроза семьи, то гроза всех Калинов — Дикий. «А беда в том, как утром кто-то его злит! Целыми днями придираться ко всем! — говорит о Дике Кудряше.

    Слово «гроза» заменено синонимом «беда».Кроме того, Кабанова, Кудряш и Шапкин настаивают на вызове Дикого Воина. Понятно, что это слово употреблено иронически; это прозвище, которое оценивает определенные качества персонажа: его стремление во всем преобладать, подчинять, командовать. В этом случае слово «воин» сближается со словом «гроза» в значении «строгий, злой человек, каратель».

    Наконец, у героев пьесы Дикой вызывает ассоциации с природным фозо, атмосферным явлением.Как человек боится удара молнии во время грозы, так и Шапкин боится приближающегося Дикого, торопливо предлагая Кучерявому: «Отойдем в сторону: он еще пристроится, может быть». Борис вспоминает, как на Волге, на пароме, Дикий проклинал гусар: «После этого две недели все прятались на чердаках и в чуланах».

    Первое появление Дикого на сцене создает атмосферу тревоги, напряжения, подобную тому, что испытывают люди перед грозой.Его приближение замечают издалека. Первая же его реплика похожа на раскат грома: «Эй, ты сюда пришел бить? Паразит! Впустую! »

    Итак, в пьесе Островского три настоящих грозы: Кабанова — для ее семьи, Дикой — для всех Калинов, и, наконец, гроза в природе, которая по-разному воспринимается актерами: для некоторых (Дикой, Кабанова) — это это небесная кара, кара; для других (Кулигин) — благодать, радость. Именно через отношение Кулигина к грозе в пьесе проявляется и авторская точка зрения.«Ну, чего ты боишься, скажи мне, пожалуйста! Каждая трава теперь, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, какая беда! Буря убьет! Это не гроза, но спасибо! — обращается Кулигин к калиновцам.

    Если еще больше расширить символическое название пьесы, то к смерти Катерины можно отнести и слово «гроза». Ее самоубийство прозвучало «как вызов представлениям Кабана о «нравственности», потрясло жителей города, так что это тоже можно назвать грозой — потрясением.

    Сила таланта Островского позволила расширить понятие слова «гроза» и тем самым углубить идейно-художественный смысл пьесы.

    Образная многозначность слова «гроза» помогла предельно лаконично и точно выразить конфликтное состояние русского общества, понимаемое Островским в начале 60-х годов ХХ века, позволило выявить сложную, противоречивую и напряженную борьбу разных мировоззрения, вуалирующие под видом атмосферного явления острую социальную направленность пьесы.

    Название произведения очень часто отражает либо его суть, либо дает читателю хоть немного понять, о чем пойдет речь. Это не относится к текстам конца XX и начала XXI веков, но это положение в полной мере может быть применено к текстам эпохи реализма. Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского речь идет действительно о бедных людях, а в «Детстве. Отрочестве. Юности» Л. Толстой показывает именно эти этапы человеческой жизни. То же самое можно сказать и о пьесах.Одна из драм Островского, о которой пойдет речь, была написана в 1859 году, в период острых социальных противоречий. Смысл названия пьесы «Гроза» не ограничивается описанием природного явления.

    Чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», нужно рассмотреть этот образ более подробно.

    Как известно, сентименталисты ввели в литературу образ природы, передав чувства и эмоции героев с помощью пейзажа.Гром и молния в пьесе Островского выполняют те же функции. Вначале автор описывает предгрозовое время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что скоро может начаться дождь), но и социальной ситуации. Перед грозой обычно бывает очень душно — как и в городе Калиново. Люди, которые не любят ложь и лицемерие, не могут дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянстве и суждениях концентрируются до такой степени, что катастрофа неизбежна.Чтобы такое положение дел изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, что и предстает в тексте пьесы громом с грозой.

    Гроза — один из главных персонажей четвертого действия, а именно сцены прогулки по набережной. Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, любуясь мощью природы. Он думает, что всем жителям города пригодится громоотвод, но Дикой его идеи не разделяет. В действии № 4 несколько раз повторяются замечания автора о звуке удара грома.Эти звуки становятся слуховым оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и обостряя остроту разворачивающейся трагедии. Именно гроза пугает Катерину, делает ее нервной и слабой. Девушка, услышав раскаты грома, признается в измене мужу и Кабанихе и уже при очередном ударе молнии падает без сознания.

    Как уже указывалось ранее, существует несколько значений названия пьесы «Гроза». Есть еще один аспект, который необходимо рассмотреть более подробно.Гроза предстает перед читателем не только как проявление стихии, но и как отдельный персонаж. Гроза кажется судьбой, которая нависла над всеми героями. Не случайно Тихон перед отъездом говорит, что «две недели над ним не будет грозы».

    Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье. В основном это касается нравоучений Марфы Игнатьевны, ведь целых две недели мать не будет лезть в жизнь сына.
    Кулигин, например, не боится грозы. Наоборот, он призывает жителей опомниться от своего беспричинного беспокойства: «Не гроза убивает!… благодать убивает!» Пожалуй, Кулигин — единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающейся беды. Дикий считает, что «в наказание посылается гроза». Купец считает, что люди должны бояться грозы, хоть она и пугает Дикого.Катерина считает бурю божьей карой. Девушка тоже ее боится, но не так сильно, как Уайлд. Между понятием «наказание» и «наказание» есть существенная разница: наказание вознаграждается только за грехи, но наказание можно совершать и просто так. Катерина считает себя грешницей, потому что предала мужа. В ее душе, как и в природе, начинается гроза. Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно распоряжаться своей судьбой и остаться в привычной среде, пытаясь забыть о своих чувствах к Борису.Между этими противоречиями не может быть компромисса.

    Еще одно значение названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующим фактором. Гроза становится толчком к разрешению конфликта. И внутреннее противоречие главного героя, и конфликт между представителями «темного царства» и образованными людьми 19 века. Катерину испугали слова полоумной Дамы о красоте, которая непременно ведет в омут, но только после того, как раздался гром, Катерина сознается в измене.

    Отношения Бориса и Кати тоже можно сравнить с грозой. В них много решительного, страстного, спонтанного. Но, как гроза, эти отношения не продлились долго.
    Так что же означает название пьесы Островского «Гроза»? Гроза предстает как природное явление, обрамляющее произведение слуховым обрамлением; как отдельное изображение; как символ судьбы и наказания; как некое обобщенное отражение социальной катастрофы, нависшей над Россией в XIX веке.

    Приведенные варианты названия драмы Островского призваны ответить на популярный вопрос «почему грозу назвали грозой?»

    Испытание продукта

    С появлением А.Н. Островского, многое изменилось в русской литературе, и главные изменения произошли в драматургии: писатель открыл в русской жизни новый конфликт, новую среду — купцов, которые привнесли в пьесы своих героев и новый смысл, поэтому , принципиально новые названия произведений.Эти изменения хорошо видны в пьесе А. Н. Островского «Гроза».
    Почему автор так назвал свою драму? Ведь речь идет вовсе не о природном явлении.
    На этот вопрос можно ответить, рассмотрев саму пьесу, конфликт в ней. Главная героиня «Гроза», Катерина, живет в городе Калинове, на берегу Волги, где царит патриархальный быт, где всем правят тираны-купцы: Дикой, Кабаниха и им подобные.Жители Калинова живут в особом состоянии мира — кризисном, катастрофическом. Фундамент, на котором держался старый порядок, рушится, а вместе с ним и устоявшийся уклад жизни.
    Первое действие знакомит нас с предгрозовой атмосферой жизни. Внешне все еще спокойно, но кризис еще впереди. Беспечность людей только усиливает напряжение, царящее в природе и жизни. На Калинова надвигается гроза…
    В начале пьесы мы знакомимся с некоторыми жителями Калинова и главным героем, живущим в семье Кабанихи и страдающим от гнета, «кабалы» патриархального мира, от унижений и давления со стороны матери семейства — купчихи.Гроза приходит не только на город, в душе Катерины тоже чувствуется ее приближение. Героиня находится в замешательстве, понимая, что любит не своего мужа, а другого человека, Бориса, и мучается: долг перед мужем заставляет ее страдать и разрываться в выборе. Она понимает, что совершит грех, если пойдет на встречу с Борисом, и наказание за этот грех рано или поздно придет. Но Катерина решается на свидание с возлюбленным, десять дней гуляет, ни о чем не думая, и приходит в себя из-за неожиданного приезда мужа.Она начинает раскаиваться в содеянном, ее одолевают страх перед грядущим наказанием и угрызения совести. Героиня чувствует приближение грозы и чего-то страшного: «Как… не бояться! Все должны бояться. Не то чтобы страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг настигнет… со всеми твоими грехами, со всеми твоими лукавыми помыслами… В наказание нам послана гроза, чтобы мы чувствовали…
    Атмосфера в спектакле накаляется из-за переживаний Катерины, из-за ощущения неизбежности чего-то.Тучи сгущаются все больше и больше, уже слышны раскаты грома. Героиня не выдерживает напряжения и страданий, не может больше жить во лжи и в разгар стихийного бедствия (грозы) во всем во всеуслышание признается Кабанихе и ее мужу. Обида на других подобна грозе.
    Катерина не может жить дальше, муж, мир, семья противны ей. Она здесь лишняя, потому что ее никто не понимает, в этом обществе нет места любви.Борис боится вырваться на свободу и увести любимую из «темного царства», так как сам находится под его властью. Катерина решает покончить жизнь самоубийством: для нее могила лучше дома.
    Таким образом, общество (Калиновцы) со своим «благочестивым» и «праведным» судом обрекает героиню на смерть, потому что она нарушила привычные устои. Жители Калинова не хотят замечать грядущего краха патриархального мира, его распада. Она обречена на разрушение, так как канули в прошлое настоящие цели и ценности, лежавшие в ее основе.
    А. Н. Островский вовремя заметил обреченность патриархального мира и решил показать это читателю в своей пьесе. Постепенное разрушение старых, привычных устоев он изобразил как грозу, медленно приближающуюся и разгорающуюся во всю силу. Сметает все на своем пути. Гроза олицетворяет перемены в жизни и обществе, поэтому название произведения неоднозначно и символично. Слово «гроза» является ключевым словом пьесы.

    «Гроза» — одно из самых ярких произведений А.Н. Островский. Она была написана в 1859 году, в период коренных перемен в русском обществе. И не случайно Островский выбрал это название для своей пьесы.
    Слово «гроза» имеет огромное значение. Гроза – это не только природное явление, но и символ перемен в «темном царстве», в укладе, существовавшем на протяжении нескольких столетий в русской жизни.
    В центре пьесы конфликт между представителями «темного царства» и их жертвами.Невыносимая жизнь людей изображена на фоне прекрасной спокойной природы. И главная героиня – Катерина – не может выдержать гнета, унижения своего человеческого достоинства. Об этом свидетельствуют и изменения в природе: сгущаются краски, приближается гроза, темнеет небо. Чувствуется приближение грозы. Все это является предвестником какого-то грозного события.
    Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с Тихоном.Он говорит: «… Две недели надо мной не будет грозы». Тихону очень хочется хоть на время вырваться из затхлой атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти матери Кабанихи, почувствовать себя свободным, так сказать, «погулять целый год». Под «грозой» он понимает притеснение матери, ее всемогущество, страх перед ней, а также боязнь возмездия за совершенные грехи. «В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикий Кулигину.И этот страх возмездия присущ всем персонажам пьесы, даже Катерине. Ведь она религиозна и свою любовь к Борису считает большим грехом, но ничего не может с собой поделать.
    Единственным, кто не стал бояться грозы, был механик-самоучка Кулигин. Он даже пытался противостоять этому природному явлению, соорудив громоотвод. Кулигин видел в грозе лишь величественное и прекрасное зрелище, проявление силы и могущества природы, а не опасность для человека.Он всем говорит: «Ну чего ты боишься, скажи на милость? Теперь каждая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, будто бы беда! .. Всем вам гроза! Эх, люди. Я не боюсь.
    Итак, в природе уже началась гроза. Что происходит в обществе? В обществе тоже не все спокойно — назревают какие-то перемены. Гроза в данном случае является предзнаменованием надвигающегося конфликта, его разрешения. Катерина уже не в состоянии жить по правилам домостроения, ей хочется свободы, но бороться с другими у нее уже нет сил.Неслучайно, кстати, появление на сцене безумной дамы, которое сопровождается раскатами грома. Она предсказывает скорую смерть главного героя.
    Таким образом, гроза является толчком к разрешению конфликта. Катерина очень испугалась слов дамы, ударов грома, приняв их за знак «свыше». Она была очень эмоциональной и религиозной натурой, поэтому просто не могла жить с грехом в душе — грехом любви к незнакомцу.Катерина бросилась в пучину Волги, не выдержав страшного, тяжелого, вынужденного существования, сковывавшего порывы горячего сердца, не смирившись с лицемерной моралью тиранов «темного царства». Таковы последствия бури для Катерины.
    Надо отметить, что гроза является еще и символом любви Катерины к Борису, племяннику Дикого, ведь в их отношениях есть что-то спонтанное, как и в грозе.Подобно грозе, эта любовь не приносит радости ни героине, ни ее возлюбленному. Катерина замужняя женщина, она не имеет права изменять мужу, потому что дала клятву верности перед Богом. Но брак был идеальным, и как героиня ни старалась, она так и не смогла полюбить своего законного мужа, не способного ни защитить жену от нападок свекрови, ни понять ее. Но Катерина жаждала любви, и эти порывы ее сердца находили выход в привязанности к Борису.Он был единственным жителем города Калинова, который там не вырос. Борис был лучше других образован, учился в Москве. Он был единственным, кто понимал Кэтрин, но не мог ей помочь, так как ему не хватало решимости. Действительно ли Борис любил Катерину? Скорее всего нет. Очевидно, это было не такое сильное чувство, ради которого можно было бы пожертвовать всем. Об этом свидетельствует тот факт, что он оставляет Катерину совсем одну в городе, советует ей подчиниться судьбе, предвидя, что она погибнет. Свою любовь Борис променял на Дикое наследство, которого так и не получил. Таким образом, Борис тоже плоть и кровь калиновского мира, он попал в плен к этому городу.
    Островский в своем творчестве сумел показать изменения, происходившие в русском обществе в середине и второй половине XIX века. Об этом свидетельствует название пьесы «Гроза». Но если на природе после грозы воздух становится чище, идет разрядка, то в жизни после «грозы» вряд ли что-то изменится, скорее всего, все останется на своих местах.

    Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он впервые показал быт и быт купеческого сословия. В пьесе «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ. Драматург рассматривает такие вопросы, как положение женщины в семье, современность Домостроя, пробуждение в человеке чувства личности и самоуважения, взаимоотношения «старого», гнетущего, и «молодого», немого.
    Основная идея «Гроза» состоит в том, что сильный, одаренный и мужественный человек с природными склонностями и желаниями не может счастливо жить в обществе, где господствуют «жестокие нравы», где царит «Домострой», где все основано на страхе, обман и подчинение. ..
    Название «Гроза» можно рассматривать с нескольких позиций. Гроза — природное явление, и природа играет важную роль в композиции пьесы. Так, он дополняет действие, подчеркивает основную мысль, суть происходящего.Например, красивый ночной пейзаж соответствует свиданию Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина жестокой природы раскрывается при описании самоубийства главной героини. Тогда природа способствует развитию действия, как бы подталкивает события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Так, в сцене грозы стихия побуждает Катерину к публичному покаянию.
    Итак, название «Гроза» подчеркивает основную мысль пьесы: пробуждение в людях чувства собственного достоинства; стремление к свободе и независимости начинает угрожать существованию старого порядка.
    Мир Кабанихи и Дикого подходит к концу, ведь в «темном царстве» появился «луч света» – Катерина – женщина, которая не может мириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, в город. Ее протест выражался в любви к Борису, в самовольном уходе из жизни. Катерина предпочла смерть существованию в мире, где она всего «стыдилась». Она — первая молния грозы, которая вскоре разразится в обществе. Тучи над «старым» миром давно сгущаются.Домострой утратил свое первоначальное значение. Кабаниха и Дикий используют его идеи только для оправдания своего произвола и произвола. Они не смогли передать детям истинную веру в незыблемость их правил жизни. Молодые люди живут по законам своих отцов до тех пор, пока могут найти компромисс путем обмана. Когда гнет становится невыносимым, когда обман спасает лишь отчасти, тогда в человеке начинает просыпаться протест, он развивается и способен вырваться наружу в любой момент.
    Самоубийство Катерины разбудило в Тихоне человека. Он видел, что из этой ситуации всегда есть выход, и он, самый безвольный из всех героев, описанных Островским, всю жизнь беспрекословно слушавшийся матери, публично винит ее в смерти жены. . Если Тихон уже способен заявить о своем протесте, то «темному царству» действительно осталось недолго существовать.
    Гроза также является символом обновления. На природе после грозы воздух свежий и чистый.В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, тоже произойдет обновление: гнетущий и подчиненный порядок, вероятно, сменится обществом свободы и независимости.
    Но гроза происходит не только в природе, но и в душе Катерины. Она совершила грех и раскаивается в нем. В ней борются два чувства: страх перед Кабанихой и страх, что «смерть вдруг настигнет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами…» грех.Никто из жителей Калинова не может ее понять: у этих людей, как и у Катерины, нет богатого духовного мира и высоких нравственных ценностей; они не испытывают угрызений совести, потому что их нравственность такова, пока все «зашито и покрыто». Однако это признание не приносит облегчения Кэтрин. Пока она верит в любовь Бориса, она способна жить. Но, поняв, что Борис ничем не лучше Тихона, что она по-прежнему одна в этом мире, где за нее все «ненавидят», она не находит другого выхода, как броситься в Волгу. Катерина преступила религиозный закон ради свободы. Гроза и в ее душе заканчивается обновлением. Молодая женщина полностью освободилась от оков калиновского мира и религии.
    Таким образом, гроза, происходящая в душе главного героя, превращается в грозу в самом обществе, а все действие происходит на фоне стихии.
    Используя образ грозы, Островский показал, что общество, изжившее себя, основанное на обмане, и старые порядки, лишившие человека возможности проявления высших чувств, обречены на гибель.Это так же естественно, как очищать природу через грозу. Таким образом, Островский выразил надежду, что обновление в обществе наступит как можно скорее.

    Смысл названия пьесы А. Н. Островского «Гроза» Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он впервые показал быт и быт купеческого сословия. В пьесе «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ.Драматург рассматривает такие вопросы, как положение женщины в семье, современность «Домостроя», Немой. Основная мысль «Гроза» заключается в том, что сильный, одаренный и мужественный человек с природными стремлениями и желаниями не может жить счастливо. в обществе, где господствуют «жестокие нравы», где царит «Домострой», где все основано на страхе, обмане и подчинении Название «Гроза» можно рассматривать с нескольких позиций.

    Гроза — природное явление, и природа играет важную роль в композиции пьесы.Так, он дополняет действие, подчеркивает основную мысль, суть происходящего. Например, красивый ночной пейзаж соответствует свиданию Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина жестокой природы раскрывается при описании самоубийства главной героини. Тогда природа способствует развитию действия, как бы подталкивает события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Так, в сцене грозы стихия побуждает Катерину к публичному покаянию.Так, название «Гроза» подчеркивает основную мысль пьесы: в людях пробуждается чувство собственного достоинства, стремление к свободе и независимости начинает угрожать существованию старых порядков.

    Миру Кабанихи и Дикого приходит конец, ведь в «темном царстве» появился «луч света» — Катерина — женщина, которая не может мириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, в городе . Ее протест выражался в любви к Борису, в самовольном уходе из жизни.Катерина предпочла смерть существованию в мире, где все «заболело». Она первая молния грозы, которая скоро разразится в обществе. Тучи над «старым» миром давно сгущаются.

    Домострой утратил свое первоначальное значение. Кабаниха и Дикий используют его идеи только для оправдания своего произвола и произвола. Они не смогли передать детям истинную веру в незыблемость их правил жизни. Молодые люди живут по законам своих отцов до тех пор, пока могут найти компромисс путем обмана.

    Когда гнет становится невыносимым, когда обман спасает лишь отчасти, тогда в человеке начинает просыпаться протест, он развивается и способен вырваться наружу в любой момент. Самоубийство Катерины пробудило в Тихоне мужчину. Он видел, что из этой ситуации всегда есть выход, и он, самый безвольный из всех героев, описанных Островским, всю жизнь беспрекословно слушавшийся матери, публично винит ее в смерти жены. . Если Тихон уже способен заявить о своем протесте, то «темному царству» действительно осталось недолго существовать.Гроза также является символом обновления.

    На природе после грозы воздух свежий и чистый. В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, тоже произойдет обновление: гнетущий и подчиненный порядок, вероятно, сменится обществом свободы и независимости. Но гроза происходит не только в природе, но и в душе Катерины. Она совершила грех и раскаивается в нем. В ней борются два чувства: страх перед Кабанихой и страх, что «смерть вдруг настигнет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами»…» В конце концов религиозность, страх возмездия за грех берут верх, и Катерина во всеуслышание исповедуется в содеянном. Никто из калиновцев не может ее понять: у этих людей, как и у Катерины, нет богатого духовного мира и высоких моральных ценностей; они не испытывают угрызений совести, потому что их мораль только «сшита и покрыта».

    Пока она верит в любовь Бориса, она может жить. Но, поняв, что Борис ничем не лучше Тихона, что она по-прежнему одна в этом мире, где все для нее «ненавистно», она не находит другого выхода, кроме как броситься в Волгу.Катерина нарушила религиозный закон ради свободы. Буря заканчивается в ее душе Девушка полностью освободилась от оков калиновского мира и религии. Таким образом, гроза, происходящая в душе главного героя, превращается в грозу в самом обществе, а все действие происходит на фоне стихии.

    Используя образ грозы, Островский показал, что общество, изжившее себя, основанное на обмане, и старые порядки, лишившие человека возможности проявления высших чувств, обречены на гибель.Это так же естественно, как очищать природу через грозу. Таким образом, Островский выразил надежду, что обновление в обществе наступит как можно скорее.

    В ожидании встречи Максима Максимыча и Печорина. Композиция «Последняя встреча Печорина и Максима Максимыча

    Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драматургии Александра Островского. Автор показывает важнейшие изменения в общественно-политической жизни России на примере семейных отношений.Именно поэтому его творение нуждается в детальном анализе.

    Процесс создания спектакля «Гроза» многими нитями связан с прошлыми периодами в творчестве Островского. Автора привлекают те же вопросы, что и в «москвицианских» пьесах, но образ семьи получает иную трактовку (новым было отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя). Появление светлого, доброго начала, естественной героини – новшество в творчестве автора.

    Первые мысли и наброски «Гроза» появились летом 1859 года, и уже в начале октября у писателя сложилось ясное представление о всей картине. На произведение сильно повлияло путешествие по Волге. Под патронажем Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский также принял в нем участие.

    Город Калинов – это собирательный образ разных поволжских городов, которые в то же время похожи друг на друга, но имеют свои отличительные черты. Все свои наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей Островский, как опытный исследователь, заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Гроза».

    Значение имени

    Гроза – не только разгул стихии, но и символ распада и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикого.В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто винит в случившемся жителей города.

    Впервые о грозе Тихон заговорил во время церемонии прощания: «…Не будет надо мною грозы две недели». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где балом правит деспотичная мать.«Гроза нам послана в наказание», — говорит Дикий Кулигину. Тиран понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится расплачиваться за несправедливое отношение к людям. Кабан солидарен с ним. Катерина, совесть которой тоже не чиста, наказание за грех видит в громе и молнии. Праведный гнев Божий — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его прогрессивные взгляды пока не могут ужиться в городе, нуждающемся в очищении.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении гроз, вы можете прочитать в этой теме.

    Жанр и направление

    «Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности. Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

    В плане режиссуры этот спектакль абсолютно реалистичен. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых сторон существования жителей провинциальных поволжских городов (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно описывая реалии жизни героев и их образы.

    Композиция

    1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
    2. Далее следует начало конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
    3. После сюжета мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
    4. Ближе к финалу конфликт доходит до точки, когда проблемы требуют срочного решения. Кульминацией является последний монолог Катерины в 5 акте.
    5. За ней следует развязка, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.
    6. Конфликт

      В Грозе есть несколько конфликтов:

      1. Во-первых, это противостояние тиранов (Дикай, Кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, отживших и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт освещается.
      2. С другой стороны, действие существует благодаря психологическому конфликту, то есть внутреннему — в душе Катерины.
      3. Социальный конфликт породил все предыдущие: Островский начинает свое произведение с женитьбы обедневшей дворянки и купца. Это направление получило широкое распространение во времена автора. Правящий аристократический класс стал терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительства и коммерческой неграмотности.Но купцы набирали обороты благодаря беспринципности, напористости, деловой хватке и кумовству. Тогда одни решили улучшить положение за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

      эссенция

      Воспитанная в лучших традициях аристократии дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницы Тихона, принадлежавшего к богатой купеческой семье.Его мать притесняет невестку, навязывая ей лживые и нелепые приказы Домостроя: плакать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нами на публике и т. д. Юная героиня находит симпатию у дочери Кабаниха, Варвары. , которая учит свою новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни. Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет прятаться, хочет сбежать с любимым в Сибирь.Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она до сих пор кается в своих грехах перед мужем и свекровью и получает суровое наказание от Кабанихи. Поняв, что совесть и домашний гнет не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон корит мать, Варвара убегает с Кудряшем и т. д.

      В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все плюсы и минусы феодальной России XIX века.Город Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная. Глядя на эту модель, мы видим «необходимую потребность в активных и энергичных людях». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Это сначала портит отношения в семье, а потом не дает развиваться городам и всей стране.

      Главные герои и их характеристики

      В произведении четкая система символов, которая соответствует образам персонажей.

      1. Во-первых, они угнетатели. Уайлд — типичный мелкий тиран и богатый торговец. От его обид родственники разбегаются по углам. Слуги Дикой природы жестоки. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова — воплощение патриархального быта, устаревшего Домостроя. Богатая купеческая жена, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и четко следует им сама. Мы описали их более подробно в этом.
      2. Во-вторых, адаптироваться. Тихон — слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Таков Борис, терпящий интриги своего богатого дяди. Данная статья посвящена раскрытию их образов. Варвара — дочь Кабанихи. Она принимает свой обман, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условности, ночью гуляет с Кудряшем.Лживость, находчивость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива к любимому. Целая работа посвящена характеристике этой девушки.
      3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается от всех остальных. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова.Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины противилась этому противоестественному союзу. Тогда она примерила на себя роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Ее это тоже не устраивало, ведь героиню отличают прямота, совесть и честность. В итоге от безысходности она решила взбунтоваться, признавшись в своем грехе, а затем совершив еще более страшный — самоубийство.Подробнее об образе Катерины мы писали в посвященном ей .
      4. Кулигин тоже особый герой. Он выражает авторскую позицию, привнося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова. Мы также написали небольшой рассказ о его роли в пьесе и персонаже.
      5. Темы

    • Основная тема произведения — быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельную).Автор описывает отдаленную провинцию, чтобы показать людям, что не надо цепляться за пережитки прошлого, нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители волжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Его портят и тормозят в развитии суеверия, консерватизм, а также нежелание самодуров меняться к лучшему. Такая Россия будет и дальше прозябать в нищете и невежестве.
    • Здесь также важны темы любви и семьи, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликта поколений. Влияние семьи на некоторых персонажей очень важно (Катерина — отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
    • Тема греха и покаяния. Героиня споткнулась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии это высоконравственное решение, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, читайте нашу об этом.

    Проблемы

    Социальный конфликт влечет за собой социальные и личные проблемы.

    1. Островский, во-первых, обличает тиранию как психологический феномен в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли судьбами своих подчиненных, попирая проявления их индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма подрастающее поколение становится таким же порочным и бесполезным, как и то, что уже отжило свое.
    2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют произволу хозяев жизни, хотя вместе могли бы переломить ситуацию в свою пользу.
    3. Проблему противоречивого русского персонажа , переданную в образе Катерины, можно назвать личной, хотя и навеянной глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поисках и обретении себя совершает прелюбодеяние, а затем кончает жизнь самоубийством, что противоречит всем христианским канонам.
    4. нравственные вопросы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Персонажи не могут отличить одного от другого, эти понятия причудливо переплетаются. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой догматика, ею движут благие намерения, но она воплощает их во вред всем .
    5. Трагедия совести многое важно. Например, Тихону предстояло принять решение, защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку со своей совестью, когда сблизилась с Борисом. Вы можете узнать больше об этом.
    6. Невежество. Жители Калиново глупы и необразованны, доверяют гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено к прошлому, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному лицемерию главных лиц города.

    Значение

    Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на отдельные неудачи в жизни, а самодурство и лицемерие губят страну и талантливых людей в ней. Поэтому необходимо отстаивать свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта мысль отражена в позиции Кулигина, оригинального голоса Островского.

    Ярко выражена авторская позиция в пьесе. Мы понимаем, что Кабаниха хоть и хранит традиции, но не права, как не права непокорная Катерина. Однако у Катерины был потенциал, у нее был ум, у нее была чистота помыслов, и великие люди, олицетворенные в ней, еще могут возродиться, сбросив оковы невежества и произвола. Более подробно о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

    Критика

    «Гроза» стала предметом ожесточенных споров среди критиков как в 19, так и в 20 веках.В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

    И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и высказал свое мнение в одноименной критической статье:

    В той же драме с беспримерной художественной полнотой и верностью улеглась широкая картина народного быта и нравов. Каждое лицо в драме — типичный персонаж, выхваченный прямо из среды народной жизни.

    Интересно? Сохраните себе на стену!

    «Гроза» А.Н. Островский — значительное и сильное произведение русского языка. Привлекает внимание и интереснейшими событиями, происходящими в пьесе, и ее непростыми проблемами. Сама драма не раз экранизировалась, пользовалась немалым успехом у зрителей. Образ города Калинова, в котором происходит действие, символизирует собой заколдованный замкнутый круг, из которого невозможно вырваться, не ранив душу и сердце.

    История создания «Гроза» Островского

    И. С. Тургенев очень положительно отзывался об этом произведении, с особым трепетом и воодушевлением подчеркивал огромный талант А. Н. Островского как писателя. История создания «Гроза» Островского восходит к общественно-политической обстановке в стране пятидесятых-шестидесятых годов XIX века. Это был поворотный момент в истории и общественной мысли. В это время стало появляться все больше обличительной литературы, и работа А.Н. Островский пришел вовремя. Темы, которые тогда были популярны и вызывали немалые споры: крепостное право, положение женщин в обществе и разночинская интеллигенция. А.Н. Островский в «Грозах» поднимает не менее актуальную тему – бытовая тирания, господство денег над жизнью и смыслом человека.

    Годом написания драмы считается 1859 год, тогда же первые постановки пьесы появились в лучших и в Петербурге.Работа появилась в печати годом позже (1860). История создания «Гроза» Островского показывает, что произведение наиболее полно отразило общественно-политическую мысль того времени.

    Значение названия

    Если обратиться к смысловой нагрузке драмы, то ее название отражает основное состояние главных героев. Весь город Калинов живет в напряжении, что бывает и тогда, когда ожидается гроза как природное явление: везде царит духота, не хватает свежего воздуха.Столь же мучительна и жизнь горожан: многие находятся в подавленном состоянии, под гнетом домашнего произвола. Буря должна принести облегчение и освобождение. Герои ищут выход из сложной ситуации, но не умеют действовать самостоятельно, прислушиваются к голосу собственного сердца. А.Н. оказался настоящим мастером в изображении таких персонажей. Островского («Гроза»). История драмы максимально подчеркивает невозможность решения проблемы мирным путем и тщетность подобных попыток.

    Композиционно-идеологическая составляющая

    Драма состоит из пяти актов, между третьим и четвертым действиями прошло десять дней. Всю пьесу можно условно разделить на четыре части: томительное ожидание, сопровождающееся томлением и страданием, подготовка к развязке. Много споров у исследователей вызывает смерть Катерины. Сможет ли она жить дальше в окружающем ее обществе или нет? История создания «Гроза» Островского доказывает, что автор хотел показать сильную личность, способную подняться над обстоятельствами собственной жизни, именно поэтому он наделяет главного героя цельностью натуры, несгибаемой волей и

    Действительно , смерть Катерины предрешена. Если бы она не умерла по собственному решению, то была бы раздавлена ​​жестокими обычаями, господствовавшими в городе Калиново. Ей придется сломить свою свободолюбивую натуру и приспособиться к порядкам общества. Все ее внутреннее существо, ее душа противостояла этим приказам. Поэтому смерть для нее становится выходом, избавлением от гнетущих страданий и страха. Сердце Катерины — вольная птица, которую она выпускает на волю.

    Катерина

    Проницательно рисует непростую картину жизни главного героя Островского («Гроза»).Анализ этого произведения показывает, что до замужества Катерина жила в любящей семье, где все уважали личный выбор и свободу друг друга. С замужеством Катерина потеряла связь со своей семьей и лишилась свободы. Вот почему она так одинока и больна в доме Кабановых, вот почему она не может привыкнуть к его устоям, предается воспоминаниям о прошлом: «Была ли я такой? Я жил, ни о чем не тужил, как птица на воле!»

    Главный герой сильный или слабый? Был ли у нее выбор? Какое решающее событие побудило ее покончить жизнь самоубийством? Неспособность изменить свою жизнь, быть рядом с любимым человеком, неумение найти выход из сложившейся ситуации, собственное стремление к свободе привели ее к этому поступку. Мы видим, что самоубийство совершается от безысходности, это не обдуманное и хладнокровное решение, а намеренное. По отношению к самой себе, к своим мечтам героиня совершает слабость, при этом она не покорилась обществу, осуждающему ее и подчеркивающему индивидуальность ее характера путем самоубийства.

    «Царство Тьмы»

    Сюда входят представители старого общества с его жесткими моральными принципами. Это Савел Прокофьевич Дикий, Марфа Игнатьевна Кабанова. Эти люди никогда не изменятся: старые привычки и мировоззрение настолько укоренились в них, что смысл жизни они находят в том, чтобы учить молодых, ругая современные нравы.

    Уайлд получает удовольствие, когда тиранизирует своих домочадцев: никто не посмеет сказать о нем ни слова. Он недоволен буквально всем, и никто не может ему угодить. Кабанова (Кабаниха) навязывает сыну и невестке свою волю, категорически отказывается принимать чужую точку зрения, отличную от ее собственной.

    Тихон Кабанов

    Сын Марфы Игнатьевны Кабановой, человек слабый и безвольный. Она ни на шаг не отойдет от маминого слова, не сможет принять самостоятельное решение.Островский рисует его беззащитным, трусливым. «Гроза», характеристика героя свидетельствует об этом, подчеркивает приспособительные качества характера Тихона и полное растворение его под волей матери.

    Варвара, сестра Тихона

    Незамужняя девушка, дочь Кабановой. Его девизом является утверждение: «Делай, что хочешь, но так, чтобы это было пришито и прикрыто».

    Островский особо не выделяет. «Гроза», об этом свидетельствует анализ произведения, всячески противостоит властному характеру Варвары и чистоте души Катерины.Варвара добивается своего хитростью и вольнодумством, а Катерина во всем предпочитает правду.

    Борис

    Племянник Дикого, живет в своем доме из милосердия. Молодой парень привык выслушивать выражение недовольства и наставления своего дяди, но если быть внимательным, то можно увидеть, как глубоко его задевают упреки Дикого, насколько ему неприятны ложь и лицемерие. Неспособность Бориса противостоять воле властолюбивого Дикого как нельзя лучше подчеркивает произведение «Гроза».Островский сочувствует Борису. Природная деликатность героя не позволяет ему спорить с дядей, отстаивать свою точку зрения. Так или иначе, но Борис тоже является жертвой жестоких нравов, царящих в городе Калинове.

    Образы в «Грозах» Островского отличаются особым разнообразием: Кабаниха, Дикая, Варвара, Тихон, Борис — все, как один, умеют приспосабливаться. Одни подавляют, другие подчиняются. Всем им противостоит Катерина – молодая женщина, сохранившая цельность своей натуры и силу духа.Таким образом, произведение «Гроза» получается весьма неоднозначным. Островский оправдывает Катерину за ее слабость в жертвовании своей жизнью, но наделяет мужеством и самоотверженностью. Автор изображает не только частный случай, но и гибель России, ее неспособность жить по старым путям, которые ведут к краху.

    «Гроза» написана не Островским… «Гроза» написана Волгой.
    Юрьев С.А.

    Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века.Его творчество навсегда останется в истории литературы, и трудно переоценить его вклад в развитие русского театра. Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание уже не должно быть сосредоточено только на одном герое; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от действующих лиц, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображены обычные люди и стандартные бытовые ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало сущность реалистического метода, которого придерживался Островский.Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны пьесы «Свои люди — поселимся», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. История создания драмы «Гроза» не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между героями.

    История создания пьесы Островского «Гроза» берет свое начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге.Под патронажем Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский также принял в нем участие.

    Прообразами города Калинова послужили многие городки Поволжья, в то же время похожие друг на друга, но имеющие нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах народа Островский, как опытный исследователь, заносил в свой дневник.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Гроза».

    Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Гроза» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы рано утром ушла из дома, а позже ее тело было найдено в Волге. Жертвой стала девушка Александра Клыкова. в ходе следствия выяснилось, что обстановка в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода стали любовные отношения Александры и почтового служащего.

    Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в том месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, при постановке актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, откуда якобы упала Александра-Катерина.Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный литературовед С.Ю. Лебедева, нашли много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александра, и Катерина рано вышли замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19 лет.

    Обеим девушкам пришлось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекрови. Александре Клыковой приходилось выполнять всю черную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых детей не было.На этом череда «совпадений» не заканчивается. Следствию было известно, что у Александры была связь с другим человеком, работником почты. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Вот почему долгое время считалось, что «Гроза» — не более чем случай из жизни, отраженный в пьесе.

    Однако в начале 20 века миф, созданный вокруг этого происшествия, был развеян сопоставлением дат. Так, случай в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский принял пьесу к печати.Таким образом, писатель не мог отобразить на страницах то, чего еще не было в реальности. Но творческая история «Гроза» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предсказать, как сложится судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила духота, о которой говорится в пьесе. Устаревший старый порядок и абсолютная инерция и безысходность нынешней ситуации.Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали лишь бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как в случае с Катериной Кабановой.

    Самым реальным прототипом Катерины можно назвать театральную актрису Любовь Павловну Косицкую, впоследствии сыгравшую эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по мнению биографов Островского, был не чем иным, как записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чувствительна к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

    .

    «…До самой смерти я любил ходить в церковь! Наверняка бывало, что иду в рай, и никого не вижу, и время не помню, и не слышу, когда кончается служба…Знаешь, в солнечный день из купола идет такой светлый столб, и дым идет в этом столбе, как облака, и я вижу, что бывало, что ангелы в этом столбе летают и поют.

    История создания пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.