Уильям шекспир как гуманист: Шекспир – гуманист, драматург, человек Возрождения

Содержание

Шекспир – гуманист, драматург, человек Возрождения

В собрании музея-заповедника «Парк Монрепо» хранится семь книг величайшего поэта и драматурга английского Возрождения – Вильяма Шекспира (1564–1616). Книги изданы в разные годы (с 1886 по 1927) и на разных языках: русском, английском и немецком.

Шекспир по своей значимости для Англии занимает такое же место, как Пушкин для России. Чем же объясняется феномен Шекспира как поэта и драматурга? Прежде всего тем, что он уже тогда, в эпоху Возрождения, затронул общечеловеческие ценности. Шекспир буквально «взорвал» драматургию того времени, он сумел показать на сцене внутренний мир человека, превращая простые фарсовые и назидательные сюжеты в бессмертные произведения. За 20 лет своей творческой жизни он создал то, что остаётся актуальным на протяжении почти пяти столетий. Никто не превзошёл его талант драматурга. Его сонеты, трагедии и комедии стали бессмертной классикой. Благодаря Шекспиру в литературе появились новые идеи, новый взгляд на жизнь. Он вывел на театральную сцену живых людей, а не носителей строго определённых идей, как это было свойственно драматургии того времени. При этом Шекспир широко использовал обороты народной речи, которые потом органично вошли в литературный язык.

В собрании нашего музея в числе прочих есть интересное издание одной из лучших комедий Шекспира – «Сон в летнюю ночь». Перевёл её на немецкий язык Август Шлегель, иллюстрации выполнены Джулиусом Хёппнером. Книга была издана в Мюнхене.

Как будто о нашем времени, гениальный Шекспир более четырёхсот лет назад написал «Сон в летнюю ночь». Люди в борьбе за выживание в новых жизненных реалиях забыли о главном. А главное – не в распрях и ссорах, а в любви и милосердии, не в разъединении людей, но в их объединении и взаимопонимании. В мифологии часто встречается понятие «золотой век», так говорят о времени, когда люди жили в гармонии с природой. А природа, окружающая нас, намного сложнее и необычнее, чем мы можем себе представить. Она представляет собой не только живое тело Земли, но и её душу. И как техногенное вмешательство может разрушить биосферу, точно так же человеческие ссоры, непонимание и агрессия по отношению к себе подобным могут погубить эту душу и повлечь за собой всевозможные природные катаклизмы.

… Смешались
Благостная осень, сердитая зима,
Весна и лето; изумлённый мир
По их плодам уж не узнает больше их.
Но бедствия такие появились
Всё из-за наших ссор и несогласий:
Мы их причина, мы их создаём.

Двенадцатую ночь и Комедию ошибок). Но гений Шекспира, в конце концов, распутывает всё при помощи самого действенного средства – при помощи любви. Оказывается, всё очень просто: чтобы восстановились гармония и порядок вселенского масштаба, нужно, чтобы гармония воцарилась в душах людей.

При жизни сочинения Шекспира публиковались лишь в отдельном виде. Первое полное собрание сочинений силами друзей было подготовлено и опубликовано только в 1623 году. В так называемый шекспировский канон вошли 37 пьес, лишь 18 из них увидели свет при жизни драматурга.

Творчество Шекспира ознаменовало собой окончание процесса создания английского языка, подвело черту под европейским Возрождением. Гуманистическое начало, уважение к человеческой личности и идеалам этой великой эпохи, где главным стал Человек, сила его личности, умение любить и прощать – всё это делает его очень близким нам, людям, живущим совсем в другую эпоху. В разное время затевались различные «антишекспировские» кампании, где оспаривалось его авторство, но это только подчёркивает значимость его творчества.

И по сей день его пьесы являются неотъемлемой частью и основой репертуара театров всего мира. А в наш современный век, в век кино, почти все шекспировские пьесы были экранизированы.

Материал подготовила Просина Татьяна Леонидовна,
хранитель музейных предметов ГБУК ЛО «ГИАПМЗ «Парк Монрепо»

У. Шекспир и гуманизм Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

УДК 820Шек.09

Мусаев Сулейман Ахмедович

кандидат исторических наук. Дагестанский государственный институт народного хозяйства [email protected] Musayev Suleyman Akhmedovich candidate of historical sciences. Dagestan state institute of a national economy

[email protected]

У. Шекспир и гуманизм W. Shakspear and humanity

Аннотация. В статье проанализированы гуманистические идеи, выраженные Уильямом Шекспиром образом Гамлета. Показывается, что главный герой трагедии противопоставлен остальным персонажам, в числе которых король и царедворцы. Автор считает, что драматург предрекает трагедией, каковы судьбы самого гуманизма и героев, борющихся за реализацию его идей.

Ключевые слова: гуманизм, схоластика, реальность, средневековье, идеализм.

Annotation. The author of the article analyzes humanist ideas, expressed by Shakespeare in Hamlet’s character. Showed, that main character is contrasted to other personages of tragedy, among their number, king and other nobles. The author counts, that playwright foretells fate of humanism and fighters for realizations its ideas.

Keywords: humanism, scholasticism, reality, the Middle Ages, idealism

Вряд ли кто-либо будет оспаривать то, что «Гамлет» среди трагедий Уильяма Шекспира является самым богатым по смыслу и значимости, самым ровным по форме и совершенным во всех отношениях произведением. «»Гамлет» — этот блистательный алмаз в лучезарной короне царя драматических поэтов, увенчанного целым человечеством и ни прежде, ни после себя не имеющего себе соперника…» — писал великий русский критик В. Г. Белинский [1, с.167].

В чем же особенность этого произведения? Трагедия отражает отношение между жизненной реальностью и гуманизмом. Средневековье олицетворяет мрак и безысходность. Причина этого состояния скрывалась не в самом христианстве, а в том, что ответ на каждый вопрос, возникающий в жизни, пытались найти исключительно по готовым формулам. Она

заключалась в слабости тогдашней науки и в ее неспособности дать верные ответа на злободневные вопросы, ибо все позиции в науке были заняты религиозными деятелями, смотрящими на явления жизни только с одного угла зрения, а светской науке совершенно не оставлялось места.

Религия с философской точки зрения — это теоцентризм. Методом познания в момент наивысшего достижения теоцентризма была схоластика, которая разрывает причинно-следственные связи на составные части, представляя их как две самостоятельные идеи. «Основой… является тот архитектонический идеализм, который схоластика именовала реализмом: потребность обособлять каждую идею, оформляя ее как сущность, и, объединяя одни идеи с другими в иерархические сочетания, постоянно выстраивая их них соборы и храмы, подобно тому, как это делают дети при игре в кубики», — говорит голландский ученый Й. Хейзинга [5, с.251].

Но с концом средневековья наступает и конец схоластики: «… умы освобождены, средневековые оковы распались, ни схоластика, ни университеты доминиканские» не способны удержать человеческую мысль [4, с.73]. На смену схоластике приходит гуманизм, явление, тесно связанное с эпохой Ренессанса. В отличие от схоластики, в центр всех идей он ставит человека, его переживания, его судьбу. Причем речь идет не только об отдельно взятом человеке, но вообще о человеке как таковом. Основная идея трагедии «Гамлет» заключается не столько в судьбе самого Гамлета, не в судьбе остальных, менее значительных персонажей. Главной темой трагедии является человечность, честь, совесть — явления новые, только просыпающиеся в человеке, знаменующие новую эпоху, эпоху гуманизма. «Шекспировский герой стал выразителем тех новых взглядов, которые принесла с собой эпоха Возрождения», — пишет И. Верцман [2, с. 5]. Гамлет предстает перед нами как совесть, которая была попрана власть предержащими, и только теперь внезапно пробужденная, она пытается ухватиться за колесо Фортуны, чтобы остановить слепое зло, нагрянувшее на жизнь. То, что именно совесть, человечность, составляющие ядро гуманизма, является сердцевиной трагедии, видно из слов Гамлета, который, вспоминая отца, говорит: ««He was a man, take him for all in all» («он был человек для всего во всем») [7, с.1011]. В этих словах ключ к пониманию трагедии. И не напрасно автор вложил эти слова в уста Гамлета, главного героя произведения. Трагедией великий драматург хочет показать судьбу самого гуманизма, который для Гамлета является смыслом всего его существования.

«Теории противопоставляют себя существующему и претендуют на то, чтобы самими по себе являться правильными и необходимыми», — говорит Гегель [3, с.58]. Гамлет был студентом Виттенбергского университета, в котором в свое время учился и работал один из основателей протестантизма Мартин Лютер. В Виттенберге, говорил Ф. Гизо, «уже метафизика доискивалась до начала вещей» [1, 170]. Окончившего университет Гамлета мы видим молодым человеком с чистым сердцем, исполненным идеями гуманизма, желающим решать все вопросы с точки зрения человечности.

Прибыв на похороны своего отца, он оказывается выхваченным привычным для той эпохи, но совершенно чуждым ему омутом разврата. Он никак не может свыкнуться с коварством, лицемерием, переполнившим всю Данию. Он совершенно не похож на окружающих.

Еще более разительным этот контраст делает дядя Гамлета Клавдий, злодей, завладевший датским троном. Для него Гамлет — опасный соперник и враг. Отношение действующего короля к племяннику показывает то, что он замечает его только после того, как исполняет все пожелания гостей, хотя и называет его самым близким к трону человеком. Гамлету неприятно не только поведение дяди, но и легкомыслие матери, а также лицемерное пристрастие царедворцев. Так, еще до того, как стало известно об убийстве отца, он оказывается в одиночестве. Легко противостоять одному, пяти, даже десяти. Но противостоять самой жизни!..

И все же противостояние Гамлета и реальности — каким бы очевидным оно ни было, — это только внешняя сторона конфликта трагедии. Есть другая его сторона. Для того чтобы вникнуть в нее, проследим за поведением главного героя. Явлением ли призрака отца, посредством ли сна или другим каким-либо внушением, Гамлету становится известно, что отец его был убит и кто этот убийца. Поэтому он жаждет мести. Но осуществить месть он не торопится. И не потому, что чего-то боится. Мысль об испуге или трусости Гамлета следует отбросить сразу: ни разу его не останавливает мысль о своем разоблачении, мысль о том, что с ним самим что-либо случится. Он сам себя обзывает, сам себя оскорбляет, только чтобы усовестить самого себя, чтобы разозлить самого себя, чтобы толкнуть себя к действию. Вместо того чтобы один ударом убить злодея, он выискивает все новые и новые доказательства того, кто является убийцей и, снедаемый сомнениями, не решается на мщение. Даже в тот момент, когда король-дядя кается у него на глазах в своем грехе и ужасается от мысли, что Бог не примет его покаяния из-за того грех его чрезвычайно велик, Гамлет не решается убить его, оправдывая свою нерешительность тем, что нельзя убивать злодея в момент его раскаяния и откладывает месть.

Много великих деятелей — И. В. Гете, В. Г. Белинский, И. С. Тургенев и многие другие — старались разгадать причину слабости воли Гамлета. Мысли, высказанные ими, показывают, обладатель каких высоких идей представлен Гамлет Шекспиром.

Месть Гамлета является не только отмщением за кровь отца. Для его менталитета месть приемлема лишь как восстановление справедливости. А это невозможно сделать лишь устранением убийцы. Оно возможно только как результат победы гуманизма над слепой верой, чего нельзя достичь усилиями одного Гамлета. Именно в осознании того, что это неосуществимая мечта, кроется, в моем понимании, корень нерешительности Гамлета. По Шекспиру, гуманизм — это всего лишь теория, еще не запустившая глубокие корни в реальной действительности. Он демонстрирует, что, пока гуманизм остается только ментальным представлением, а вокруг царит дикость

кровожадная, невозможно привить эти благородные идеи к жизни и реализовать их, и потому он будет оставаться утопией.

Но это не значит, что идея Гамлета стала тем, что было высказано впоследствии грибоедовским Чацким. Положить конец внутренней трагедии Гамлета всего лишь вызовом кареты невозможно. Чацкий еще чист душой. Душа же Гамлета в сплине, она опутана противоречиями. Ведь она не выражается одной лишь идеей мести. Таким поверхностным объяснением проблему невозможно истолковать, потому что большая часть жертв («гора трупов» [2, с.15]) в трагедии — это последствия действий главного героя. Конечно, есть среди них и случайные жертвы. Но цепь случайностей по большей части — это плохо прикрытая закономерность.

Хотя Гамлет прибыл из Виттенберга, подобно Чацкому, прибывшему из-за границы, он не является надуманным и случайно появившимся героем. Каким бы справедливым правителем ни был его отец, интриги и коварства всегда были атрибутами придворной жизни. И хотя наш принц не запачкан участием в них, они не могли быть для нашего проницательного героя секретом ни в детстве, ни в юности. Если Гамлет в момент размышлений, рефлексирования удивительно мудр, основателен, терпелив, то в минуты порывов, в экстремальных ситуациях он становится подобным извержению вулкана — некая темная страсть пробуждается в нем. Ведь ничто не мешало ему сорвать ковер и посмотреть, кто там скрывается в тот момент, когда он разговаривал наедине с матерью, вместо того, чтобы со словами, «я думал там король», проткнуть несчастного суетливого Полония. Или неужели надо было убить товарищей детства, даже давших втянуть себя в подлое злодейство короля? Разве недостаточно было написать, чтобы их посадили в тюрьму? Все-таки, несмотря чистоту помыслов, благородство надежд и возвышенность мечтаний, есть в душе Гамлета, какой-то рудимент кровавого средневековья, какая-то дикость, несогласная с его сердцем. Исполненный высокими помыслами Гамлет ногами остается «все на той же датской почве». В этом внутренний конфликт Гамлета. Шекспир как будто хочет сказать, как могут очистить мир от дикости те, кто еще сами не очистились от нее. И это еще раз показывает нам, какой океан идей демонстрирует в трагедии гений великого драматурга.

А к какому же концу приходит противостояние между реальной действительностью и гуманизмом? Жизнь сама приводит Шекспира к мысли, что это противоречие в его время неразрешимо. Поскольку в реальной жизни гуманизм не смог преодолеть зло, оно не может быть преодолено и в произведениях драматурга. Более того, даже надежды на победу над злом, во всяком случае, в ближайшем будущем, остаются весьма призрачными. Вспомните, кому завещает умирающий Гамлет правление над датским королевством? Фортинбрасу. А ведь совсем недавно, увидев отряд Фортинбраса, Гамлет произнес великие слова:

Двух тысяч душ, десятков тысяч денег

Не жалко за какой-то сена клок!

Так в годы внешнего благополучья

Довольство наше постигает смерть

От внутреннего кровоизлиянья [6, с.113].

Можно ли сильнее осудить войну и решение жизненных проблем силовым путем? И после этого завещать государство Фортинбрасу?… Претворит ли в жизнь этот жаждущий власти юный петушок возвышенные идеи Гамлета? Ведь речь идет не о судьбе одного или нескольких человек. Справедливость в единичных случаях проявляют даже тираны. Ведь идея Гамлета во всеобщем гуманизме. Ее осуществление невозможно силами кучки людей. Оно возможно, если только каждый человек в своей собственной душе добивается этого. Смерть самого носителя гуманистических идей должна убедить нас в том, что их реализация утопична, но борьба за них благородна.

Вместе с тем, нельзя сказать, что, завещая государство Фортинбрасу, Гамлет отказывается от своих благородный идеалов. Он не отрекается от их реализации. Гамлет выступает в качестве предтечи реального гуманизма. Он уверен, что гуманизм когда-нибудь восторжествует. Поэтому его последние слова обращены к Горацию, которого просит рассказать грядущим поколениям, ради чего он боролся и за что жизнь отдал, что доказывает его веру в будущие поколения. И это еще более облагораживает образ этого героя.

Литература

1. Белинский В. Г. Избранное в 2-х томах. Т. I. М., 1959.

2. Верцман И. Трагедия Мысли и воли. // Уильям Шекспир, Гамлет. Пер. М. Лозинского. М. «Детская литература», 1983.

3. Гегель. Философия права. М., Изд-во «Мысль», 1990.

4. Грановский Т. Н. Лекции по истории средневековья. М., «Наука».

1987.

5. Хейзинга Й. Осень средневековья. М., «Наука», 1988.

6. Шекспир Уильям. Сочинения в 8 томах. Т. 8. М., 1994.

7. Shakespeare W. The Unabridged. Running Press Philadelphia, Pennsylvania.

Literature

1. Belinsky V. G. The favourites in 2 volumes. T. I. M, 1959.

2. Vertsman I. Tragedy of Thought and will.//William Shakespeare,

Hamlet. M. Lozinskogo Lane. M. «Children’s literature», 1983.

3. Hegel. Legalphilosophy. M, Publishing house «Thought», 1990.

4. Granovsky T. N. Lectures on Middle Ages history. M, «Science».

1987.

5. Y. Osen’s Heyzing of the Middle Ages. M, «Science», 1988.

6. Shakespeare William. Compositions in 8 volumes. T. 8. M, 1994.

7. Shakespeare W. The Unabridged. Running Press Philadelphia, Pennsylvania.

Уильям шекспир идеи. Уильям шекспир

О Шекспире правды не знает никто, есть лишь легенды,
мнения, некоторые документы и его великие произведения.

Из биографии

Уильям Шекспир родился с Стратфорде, небольшом городке на берегу реки, 23 апреля 1564 года. Его мать, Мари Ардэн, происходила из дворянского рода, отец был зажиточным горожанином и одно время играл серьезные роли в местной политике — был мэром городка и олдерменом. Отцу принадлежало несколько домов в Стратфорде, он торговал зерном, шерстью и мясом, поэтому у маленького Уильяма была возможность учиться в местной «грамматической» школе.

В школе преподавали основы риторики и грамматики, однако основным предметом была латынь: ученики читали в подлинниках великих мыслителей и поэтов древности — Сенеку, Овидия, Виргилия, Горация, Цицерона. Знакомство с произведениями лучших умов своего времени отразилось в дальнейшем на его творчестве. В то же время, живя в маленьком провинциальном городке, где все друг друга знали и общались независимо от сословий, Шекспир был хорошо знаком с жизнью простых горожан. Он стал знатоком фольклора, и многие черты будущих героев были списаны с местных жителей. Смекалистые слуги, чопорные вельможи, страдающие люди, кому было тесно в рамках условностей — все эти герои появились впоследствии в его комедиях и трагедиях.

Телец по гороскопу, Уильям отличался трудолюбием, тем более что начать работать ему пришлось очень рано — с 16 лет, потому что его отец запутался в делах и не мог содержать всю семью. Биографические сведения об этом времени разнятся. По одним данным, Уильям работал сельским учителем. По другой легенде он был подмастерьем в лавке мясника, и, по преданию, уже тогда был гуманистом — перед забоем животных «он произносил над ними торжественную речь». В восемнадцатилетнем возрасте Уильям женился на Анне Хатауэй, которой было в то время 26 лет. Через три года после женитьбы он переехал в Лондон. По легенде, Шекспир бежал от местного помещика, который преследовал его за то, что Уильям убивал оленей во владениях вельможи (убить оленя богача считалось доблестью).

В Лондоне Шекспир получил работу в театре. Он присматривал за лошадьми приезжающих, и был поначалу «штопальщиком пьес» («playpatcher»), или, говоря современным языком, рерайтером — перерабатывал старые пьесы для новых постановок. Вероятно, он пробовал себя как актер, но не стал знаменит. Вскоре Шекпир стал драматургом театра. Его творчество еще при жизни было оценено современниками по достоинству — в 1599 году, когда был образован театр «Глобус» (Globe), Шекспир стал одним из пайщиков. Видимо, в материальном плане его жизнь сложилась благополучно.

О творчестве

Шекспир по своей значимости для Англии занимает такое же место, как для России Пушкин. В трагедиях, и особенно комедиях, Шекспир широко использовал обороты народной речи, которые впоследствии органично вошли в литературный язык. Но ценность его творчества была не только в этом. За 20 лет творческой жизни он создал то, что остается актуальным на протяжении пяти столетий. Его сонеты, трагедии и комедии стали классикой. Благодаря Шекспиру в литературе появились новые идеи, новый взгляд на жизнь. В театре на сцене героями стали живые люди, а не носители строго определенных идей, как это было свойственно драматургии того времени. Уильям брал за основу распространенные сюжеты, и привносил в них передовые идеи того времени — эпохи Возрождения.

Известная и любимая всеми комедия «Укрощение строптивой» — один из примеров. В основу комедии лег сюжет домостроевского фарса, когда мужчина, в общем-то грубый и недалекий — Фернандо, укрощает «строптивую» и сварливую Катарину. В конце Катарина произносит монолог, в котором прославляет патриархат, и суть которого в том, как прекрасно быть замужней покорной женой. Шекспир в своей комедии «Укрощение строптивой» пошел дальше фарса, показав гуманистические идеалы того времени. Катарина уже не сварливая тетка, а девушка, которая страдает от условностей того времени и от поведения своего отца, которому просто необходимо быстрее выдать замуж дочерей для приумножения капитала. Красавица-сестра Бьянка пользуется успехом у мужчин и очень хочет замуж, а Катарина, из-за своего характера — от рождения сильного и активного (идеал эпохи Возрождения), борется за свое счастье. Она не хочет просто так выходить замуж, лишь бы порадовать отца — она хочет любить и быть любимой. В то же время, образ отца комичен — он и сам страдает от неадекватного поведения дочки, которая пользуется дурной славой среди местного мужского населения, и поэтому спит и видит, когда найдется смелый — и обязательно очень богатый! — мужчина, чтобы поскорее избавиться от проявлений характера старшей дочери. В этой комедии помимо интересного сюжета и веселых диалогов, Шекспиру удалось показать несколько идей, которые по сей день современны, а в некоторых странах их даже можно назвать передовыми. В общем-то, суть пьесы не в прославлении находчивости мужчин, и даже не равноправия мужчины и женщины. Шекспир здесь показал «равноценность» мужчины и женщины, которые гармонично дополняют друг друга, и последний монолог «покорной» жены Катарины как раз об этом. В ее словах звучит уважительное отношение к мужу:

«… В заботах о тебе
Он трудится на суше и на море,
Не спит ночами в шторм, выносит стужу,
Пока ты дома нежишься в тепле,
Опасностей не зная и лишений.
А от тебя он хочет лишь любви,
Приветливого взгляда, послушанья —
Ничтожной платы за его труды».

Катарина не просто скандалила, а доказывала свою ценность как личности, которой нужен достойный партнер. Петруччо оказался таким — смелым и находчивым, который искренне заинтересовался девушкой (хотя деньги сыграли первоочередную роль). Второй идеей, которая достаточно завуалирована, но отражает русскую пословицу «Не все то золото, что блестит» стало поведение прелестницы Бьянки, которая также обнаружила свой характер: «Так ты ведешь себя еще глупее, коль ставишь деньги на мою покорность». С другой стороны, почему бы в этой фразе не увидеть то, что Бьянка просто по ходу пьесы кое-чему научилась у своей сестрицы?

Первый период творчества отличается особенной яркостью и жизнерадостностью. Шекспир в эти годы создал блестящий ряд комедий: кроме «Укрощения строптивой», широко известны пьесы «Двенадцатая ночь», Сон в летнюю ночь», «Как вам это понравится», «Много шума из ничего». К первому периоду творчества Шекспира относятся его сонеты. Они широко известны, но интересно, что в отличие от предшественников, поэт в сонетах воспевает дружбу. По мнению Шекспира, она богаче любовной страсти. В сонетах нашли выражение разные мысли и чувства поэта. Он рассуждает о дружбе, любви, и о… государстве. Даже цикл исторических хроник — кровавых драм («Генрих IV», «Генрих V»), написанных в это время, не так мрачен: все завершается торжеством главного героя, есть и комедийный персонаж — сэр Фальстаф. Пожалуй, здесь Шекспир — желая того или нет — старался показать жизнь, как она есть — с радостью и трагедией. Позднее он уже не будет так весел.

Трагедия «Гамлет» открывает второй этап творчества поэта и драматурга. Здесь уже нет разудалого веселья, и герои из победителей все чаще превращаются в жертв, однако они все равно борются и живут. Почти все актеры мечтают сыграть Гамлета, потому что на сцене разворачивается внутренний мир Гамлета, его метания, страдания, муки выбора. В то же время Гамлет пытается осмыслить свои действия, он тяжело размышляет о жизни и не видит выхода даже в смерти.

Когда б не страх чего-то после смерти,
Неведомой страны, откуда ни один
Еще доселе путник не вернулся.
Вот что колеблет и смущает волю,
Что заставляет нас скорей сносить страданья,
Чем убегать к иным, неведомым бедам,
Да, малодушными нас делает сомненье…

После встречи с призраком отца — жизнь Гамлета переворачивается. И если он раньше был нежным мечтателем и просвещенным человеком, то теперь мир перевернулся и предстал своей другой стороной: «Каким докучным, тусклым и ненужным, Мне кажется, все, что ни есть на свете! О мерзость!». Поклявшись отомстить отцу, Гамлет совершает тяжелый выбор и решается уничтожить убийцу отца — Клавдия. Но ненависть и убийство влекут за собой тяжелые последствия: Гамлет убивает невинного Полония, став причиной сумасшествия и гибели любимой женщины Офелии. Его мать, королева и нынешняя жена Клавдия, тоже становится жертвой, хотя цели и Гамлета, и Клавдия совпадают — первый хочет убрать королеву от «плотного сгустка мяса», как он называет Клавдия, а Клавдий хочет оставить себе трон и жену. Но королева выпивает яд, предназначенный для Гамлета, и умирает. В трагедии от одного убийства — разворачивается целая серия смертей. Попутно Шекспир в «Гамлете» показывает и другие стороны жизни общества, которое Гамлет (вслед за автором) считает несправедливым. Речь идет о сцене, где 20 тысяч солдат — простых людей — посланы вельможей на смерть ради кусочка земли в Польше, за аренду которого жалко отдавать «пять дукатов». И хотя Гамлет делает свой вывод — о собственной нерешительности, но тема неценности человеческой жизни уже обозначена. Толкований «Гамлета» написано тысячи томов — каждый исследователь находит в нем что-то свое. Каждый актер и режиссер ставит трагедию, чтобы также показать свое, выделить какие-то свои акценты, и все они оказываются справедливы. И это еще раз подчеркивает грандиозность Шекспира как драматурга. Умирая, Гамлет все же спас одну жизнь — своего друга Горацио, найдя для него нужные слова: «Дыши в суровом мире, чтоб мою поведать повесть». В этот же, второй период творчества, написаны и другие известные трагедии — «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Произведения третьего творческого цикла не так известны: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря». Они написаны в жанре аллегорической фантастики, так как заказчиком театра, для которого писал Шекспир, уже становится знатная публика, которая хотела веселья и развлечений. Но и здесь гуманистические идеалы тоже находят свое выражение — это вера талантливого поэта и драматурга в светлое будущее человечества, обещание безмятежного спокойствия.

УДК 820Шек.09

Мусаев Сулейман Ахмедович

[email protected]

У. Шекспир и гуманизм W. Shakspear and humanity

Ключевые слова: гуманизм, схоластика, реальность, средневековье, идеализм.

Keywords: humanism, scholasticism, reality, the Middle Ages, idealism

Но с концом средневековья наступает и конец схоластики: «… умы освобождены, средневековые оковы распались, ни схоластика, ни университеты доминиканские» не способны удержать человеческую мысль . На смену схоластике приходит гуманизм, явление, тесно связанное с эпохой Ренессанса. В отличие от схоластики, в центр всех идей он ставит человека, его переживания, его судьбу. Причем речь идет не только об отдельно взятом человеке, но вообще о человеке как таковом. Основная идея трагедии «Гамлет» заключается не столько в судьбе самого Гамлета, не в судьбе остальных, менее значительных персонажей. Главной темой трагедии является человечность, честь, совесть — явления новые, только просыпающиеся в человеке, знаменующие новую эпоху, эпоху гуманизма. «Шекспировский герой стал выразителем тех новых взглядов, которые принесла с собой эпоха Возрождения», — пишет И. Верцман . Гамлет предстает перед нами как совесть, которая была попрана власть предержащими, и только теперь внезапно пробужденная, она пытается ухватиться за колесо Фортуны, чтобы остановить слепое зло, нагрянувшее на жизнь. То, что именно совесть, человечность, составляющие ядро гуманизма, является сердцевиной трагедии, видно из слов Гамлета, который, вспоминая отца, говорит: ««He was a man, take him for all in all» («он был человек для всего во всем») . В этих словах ключ к пониманию трагедии. И не напрасно автор вложил эти слова в уста Гамлета, главного героя произведения. Трагедией великий драматург хочет показать судьбу самого гуманизма, который для Гамлета является смыслом всего его существования.

«Теории противопоставляют себя существующему и претендуют на то, чтобы самими по себе являться правильными и необходимыми», — говорит Гегель . Гамлет был студентом Виттенбергского университета, в котором в свое время учился и работал один из основателей протестантизма Мартин Лютер. В Виттенберге, говорил Ф. Гизо, «уже метафизика доискивалась до начала вещей» . Окончившего университет Гамлета мы видим молодым человеком с чистым сердцем, исполненным идеями гуманизма, желающим решать все вопросы с точки зрения человечности.

Но это не значит, что идея Гамлета стала тем, что было высказано впоследствии грибоедовским Чацким. Положить конец внутренней трагедии Гамлета всего лишь вызовом кареты невозможно. Чацкий еще чист душой. Душа же Гамлета в сплине, она опутана противоречиями. Ведь она не выражается одной лишь идеей мести. Таким поверхностным объяснением проблему невозможно истолковать, потому что большая часть жертв («гора трупов» ) в трагедии — это последствия действий главного героя. Конечно, есть среди них и случайные жертвы. Но цепь случайностей по большей части — это плохо прикрытая закономерность.

Двух тысяч душ, десятков тысяч денег

Не жалко за какой-то сена клок!

Так в годы внешнего благополучья

Довольство наше постигает смерть

От внутреннего кровоизлиянья .

Литература

1. Белинский В. Г. Избранное в 2-х томах. Т. I. М., 1959.

2. Верцман И. Трагедия Мысли и воли. // Уильям Шекспир, Гамлет. Пер. М. Лозинского. М. «Детская литература», 1983.

3. Гегель. Философия права. М., Изд-во «Мысль», 1990.

4. Грановский Т. Н. Лекции по истории средневековья. М., «Наука».

5. Хейзинга Й. Осень средневековья. М., «Наука», 1988.

6. Шекспир Уильям. Сочинения в 8 томах. Т. 8. М., 1994.

1. Belinsky V. G. The favourites in 2 volumes. T. I. M, 1959.

Hamlet. M. Lozinskogo Lane. M. «Children»s literature», 1983.

3. Hegel. Legalphilosophy. M, Publishing house «Thought», 1990.

5. Y. Osen»s Heyzing of the Middle Ages. M, «Science», 1988.

Интересно, что почти в это же время в Англии, где уже состоялась национальная государственность, установилась централизованная власть, Уильям Шекспир (1564-1616), крупнейший гуманист эпохи Позднего Возрождения, художественно осмысливает противоречивость, трагичность уже сложившихся отношений «человек-общество-государство».

В шекспировских трагедиях («Король Лир», «Макбет» и др.), явно или нет, всегда присутствует природный космос, несущий совершенно противоположную, нежели у Монтеня, смысловую нагрузку. В этом космосе отражено смутное ощущение того, что над личной жизнью, сознанием «естественного» человека высится еще какой-то всеопределяющий мир, в рамках которого герои действуют. Этот мир надличной воли есть сфера общественно-государственных связей, подчиняющих без остатка «естественного» человека нормативам государства и делающих из него «государственного человека».

Разгадка шекспировских героев в том, что их жизнь протекает в двух планах: личном («естественной индивидуальности») и общегосударственном (социально-гражданском). Однако герои не различают этих миров: субъективность их потрясает основы мира, даже если они действуют в кругу собственных «естественных» мотивов. В противоречивом единстве индивидуального и общегосударственного скрыто «ядро» трагедий Шекспира. Например, в «Отелло» личный мир героя окутан в покровы надчеловеческих космических сил. Совершившему преступление Отелло начинает казаться, что «сейчас луна и солнце затмятся совершенно, земля от ужаса затрясется». Этот образный ряд оттеняет то безликое, общественно-государственное, что вторгается в судьбу героя.

Отелло — гениально угаданный образ человека, пребывающего в непротиворечивом (вроде бы) единстве собственной естественности и социальности, «государственности, гражданства». Отелло — » естественный » человек (это усилено тем, что он — мавр), имеющий право любить, ненавидеть, быть нежным, постоять за нанесенное личное оскорбление. Вместе с тем он наделен «набором» определенных прав, обязанностей. В душе его столкнулись нормы двух сфер жизни — и он погиб. Философия. Учебное пособие. И. М. Невлева. Издательство «Русская Деловая Литература», 2006, с.92

Сцена убийства Дездемоны — далеко не кульминация трагедии, как это иногда представляют в плохом театре. Трагедия — в сцене самоубийства. После выяснения того, что Дездемона невиновна, Отелло еще силен духом, чтобы жить, и требует от окружающих, чтобы ему не мешали свободно удалиться. Однако все рушится, когда Отелло слышит, что республика лишает его чести, что он пленник и лишен власти. Жить больше невозможно. Бесчестья от государства он перенести не смог. Умирает Отелло не как убийца жены (ведь он «из чести исходил»), но как человек, в защите своей личной чести потерявший честь гражданина. Пребывание в двух сферах этической жизни — источник и сила трагического в судьбе Отелло.

На закате Возрождения Шекспир показал существующий разлад между личной «естественной» и общественной жизнью. И вместе с тем показал, что разрубить внутреннюю связь между этими двумя сферами жизни одного и того же человека никому не дано — гибель неизбежна. Но как тогда жить? Человек оказывается персонажем в поисках автора.

Уильям Шекспир — гуманист, драматург и человек Возрождения

450 лет со дня рождения Уильям Шекспира

Никто не превзошел Шекспира как драматурга. Роль Гамлета, созданная еще в XVI веке — о ней мечтают все актеры, как спортсмены о золотой медали на Олимпиаде. Пьесы Шекспира ставят до сих пор, киностудии снимают киноленты по его произведениям, и независимо от того, одеты ли герои в исторические костюмы или современные одежды — все диалоги и мысли звучат очень актуально. Чем объясняется феномен Шекспира как поэта и драматурга? В первую очередь тем, что он уже тогда, в эпоху Возрождения, затронул общечеловеческие ценности. Он буквально «взорвал» драматургию того времени, когда показал на сцене внутренний мир человека, превращая назидательные и фарсовые сюжеты в бессмертные произведения. Уильям Шекспир был гуманистом. Идеалы эпохи Возрождения, где главным был Человек, его умение любить и сила личности, он перенес на сцену. О его биографии есть разные сведения. В разное время затевались «антишекспировские» кампании, где оспаривалось его авторство. Но это только подчеркивает значимость его творчества.
Родился Уильям Шекспир в семье ремесленника и торговца, одно время бывшего городским головой. С 11 лет поступил в грамматическую школу, где преподавались грамматика, логика, риторика и латынь. На этом обучение Шекспира закончилось. В комедии «Как вам это понравится» (1599) Шекспир делится своими школьными воспоминаниями: «плаксивый школьник с книжной сумкой, с лицом румяным, нехотя, улиткой, ползущий в школу». О юности Шекспира известно немного: в 1582 г. он женился на Энн Хетеуэй, которая была на восемь лет старше мужа, в 1583 г. у них родилась дочь Сьюзен, в 1585 г. двойня – сын Гамнет и дочь Джудит.
В 1585 г. Шекспир покинул родной город. С конца 1580-х гг. – актёр королевской труппы, с 1594 г. – пайщик и актёр труппы «Слуги лорда-камергера», с которой был связан всю творческую жизнь. Шекспир и его товарищи основали театр «Глобус» (1596), в котором ставились почти все его пьесы. На флаге, который поднимали перед спектаклем над зданием театра, был изображён Геракл, держащий в руках глобус, и начертано по-латыни: «Весь мир лицедействует» (изречение римского писателя Петрония). У круглого здания диаметром 25 м крыша была лишь над частью сцены, вокруг помещались четыре галереи для зрителей, зрители также могли стоять перед сценой. Декораций почти не было – главным украшением спектакля были костюмы. Из-за недостатка места на небольшой сцене могло поместиться только 12 актёров. Спектакль сопровождала музыка в исполнении маленького оркестра. В конце спектакля часто играли небольшую юмористическую пьесу-фарс с пением и танцами. Зрители были очень разными – от простолюдинов до высокородных лордов. В «Глобусе» работали постоянные актёры, что позволяло поддерживать высокое качество сценического исполнения. Женские роли играли юноши. После вступления на трон Якова I (1603) сведений о выступлениях Шекспира на сцене нет, но он продолжал писать пьесы для своей труппы, которая с этого времени именовалась труппой короля.
В 1612 году Шекспир, никому ничего не объяснив, возвращается в Стратфорд-на-Эвон и, как ни в чем не бывало, продолжает спокойную семейную жизнь со своей женой Энн. К тому времени он — уже достаточно обеспеченный человек, имеющий дворянский титул. Причиной неожиданного прекращения столь удачной карьеры драматурга и отъезда из столицы была, по всей видимости, болезнь. В марте 1616 Шекспир составляет и подписывает завещание, которое впоследствии вызовет так много недоумений насчет его личности, авторства и станет поводом к тому, что назовут «шекспировским вопросом». Принято считать, что Шекспир умер в тот же день, что и родился — 23 апреля. Два дня спустя последовало погребение в алтаре церкви Святой Троицы на окраине Стратфорда, в метрической книге которой об этом и была сделана запись.
Мировое значение творчества Шекспира объясняется тем, что он в увлекательном и динамичном сценическом действии, крупными мазками создал целую галерею ярких, запоминающихся образов. Среди них и мощные, прямо идущие к цели, наделённые сильными страстями характеры, и склонные к постоянным размышлениям и колебаниям типы, мудрецы и насмешники, преступники и простаки, отважные друзья и хитроумные предатели. Как главные, так и многие второстепенные персонажи Шекспира стали нарицательными: Гамлет, Офелия, леди Макбет, Отелло, Дездемона, Яго, Король Лир, Ромео и Джульетта, Фальстаф. Шекспир своими мыслями, темами, мотивами и образами дал импульс к созданию множества произведений литературы, живописи, скульптуры, музыки; наиболее значительные его произведения неоднократно экранизированы.
Творчество Шекспира составляет целую эпоху в развитии мировой драматургии. Шекспир достиг величайшей для своего времени глубины в изображении больших исторических противоречий, борьбы старого с новым. Поэтому его произведения не теряют своей остроты и всегда воспринимаются читателями и зрителями с большим интересом и волнением.

Произведения У. Шекспира, имеющиеся в районной библиотеке
Избранное в лучших переводах знаменитых русских поэтов [Текст] /пер. с Б. Пастернака, М. Кузьмина, И. Евсы. – М.: Эксмо, 2009. – 352с.: ил. – (Мировая классика)
Гамлет, принц Датский [Текст]: трагедии /пер. с англ. Б. Пастернака. – СПб.: ИГ «Азбука-классика», 2009. – 224с.
Исторические драмы [Текст] / пер. с англ. – Л.: Лениздат, 1990. – 767с.: ил.
Как вам это понравится. Мера за меру [Текст]: пьесы / пер. с англ. Т. Щепкиной-Куперник. – М.: ООО «Изд-во АСТ», 2003. – 315с.
Комедии [Текст] / пер. с англ. – М.: Эксмо, 2010. – 576с. – (Зарубежная классика)
Комедии, хроники, трагедии [Текст]: в 2-х т. / пер. с англ. ; вступит. ст. и коммент. Д. Урнова. – М.: Худож. лит., 1989. – Т.1. – 783с.; Т. 2 — 670с.
Король Лир. Много шума из ничего. Сон в летнюю ночь [Текст] / пер. с англ. Т.Л. Щепкиной-Куперник. – М.: Профиздат, 2005. – 416с. – (Литературные шедевры)
Лирика [Текст]. – М.: Эксмо, 2009. – 480с. – (Всемирная б-ка поэзии)
Мера за меру. Король Лир [Текст]: пьесы / пер. с англ. предисл. О. Сороки. – М.: Известия, 1990. – 256с.
Ромео и Джульетта [Текст]: трагедии / пер. с англ. Б. Пастернак. – М.: Эксмо, 2012. – 192с.
Сонеты [Текст] / пер. с англ. С.Я. Маршака. – СПб.: ИГ Азбука-классика, 2009. – 224с.
Трагедии [Текст] / пер. с англ. – М.: Эксмо, 2010. – 704с. — (Зарубежная классика)

Автор проекта

Литвинва Инга Сергеевна студентка 4 курса ПГУ им. С.М.Кирова факультета иностранных языков г. Псков

Название проекта

Проект: Уильям Шекспир — величайший драматург-гуманист Англии

Предмет, класс

9-10 классы, английский язык

Тема исследования

Биография и творчество Уильяма Шекспира

Вопросы исследования

Основополагающий вопрос

Какие тайны скрывает личность Уильяма Шекспира?

Проблемные вопросы

Какие факты, относящиеся к биографии Уильяма Шекспира известны? Какие самые знаменитые произведения Уильяма Шекспира? Какие самые популярные цитаты Уильяма Шекспира?

Ход исследования

Предварительная работа

Поиск информации

Создание буклета и презентации учащихся

Анализ собранного материала и художественных произведений

Завершающий этап: вики-статья проекта

Начало работы

Уильям Шекспир – великий английский драматург, поэт, актёр. Его творчество является вершиной мировой драматургии, вершиной литературы эпохи Возрождения. Нет ничего удивительного в том, что в наше время пьесы Шекспира не сходят с подмостков театров мира. Великий драматург говорил о вечном и неизменном, — о человеке, поэтому он всегда современен и востребован зрителем. О жизни великого драматурга сохранилось мало сведений. Шекспир (1564-1616) не писал воспоминаний и не вел дневника. Нет у нас его переписки с современниками. Не сохранились и рукописи пьес Шекспира. До нас дошло лишь несколько документов, в которых упоминаются разные обстоятельства его жизни. Каждый из этих документов, даже если в нем лишь несколько слов о Шекспире, исследован и истолкован. Редчайшими историческими ценностями считаются те немногие клочки бумаги, на которых рукой Шекспира написано несколько строк или просто стоит его подпись.

Публикация ученика

Презентация учеников

Основная статья

Метрические церковные записи свидетельствуют о том, что он был крещен в соборе Святой Троицы в Стрэтфорде-на-Эйвоне, графство Уорикшир, Англия, 26 апреля 1564 года. Его отец, Джон Шекспир, преуспел в торговле и в 1568 году стал мэром Стрэтфорда. Его мать, Мария, была дочерью преуспевающего помещика. Истории мало известно о школьных годах Шекспира: известно лишь, что, согласно мнению его современника Вена Джонсона, он знал немного по-латыни и еще меньше по-гречески. В его гороскопе много напряженных моментов, которые осложняли его жизнь. Наиболее сильно проявлены сложности с женщинами — Луна в соединении с Черной Луной и в оппозиции с Плутоном и поэтому фигура «сварливой жены» и тема смерти очень хорошо представлена в его творчестве. А вот соединение Венеры с Нептуном заставляет немного идеализировать любовь и из-за оппозиции с Ураном придумывать резкие перевороты в любовных историях. Но все это не объясняет его выдающееся положение в Истории. В университете он не учился. Согласно двум распространенным легендам молодой Шекспир был сначала помощником мясника, а впоследствии ему пришлось покинуть Стрэтфорд за то, что он убил оленя во владениях сэра Томаса Люси Чарликоута. Достоверно известно, что 27 ноября 1582 года 18-летний Шекспир женился. Его невеста, Энн Хезэвэй, была уже, очевидно, беременной, так как в церковной книге имеется запись о крещении их дочери Сюзанны. Судя по надписи на надгробном камне Энн Хезэвэй была на восемь лет старше Шекспира. Церковные записи свидетельствуют о рождении еще двоих их детей — близнецов Хэмнета и Джудит. Данных о жизни Шекспира в последующие 7-8 лет нет, и лишь в 1592 году он упоминается в памфлете лондонского драматурга Роберта Грина, который предостерегает своих друзей об актере, который имеет дерзость сам писать пьесы. В гороскопе Шекспира есть удивительное, редко встречающееся соединение Юпитера и Сатурна, «королевское соединение». Это дает возможность человеку менять программу целого поколения. Это космическое явление дает новый взгляд на социум и на его законы. Под этим соединением рождаются такие титаны, как Паскаль, Достоевский, Галилео Галилей, Нострадамус, Фламмарион, Паганини, Академик Сахаров, Некрасов, Леннон, Брюс Ли. С 1595 года Шекспир упоминается как лидер и совладелец «Труппы лорда Чемберлена» (позднее она стала называться «Королевская труппа Джеймса I»). Не осталось записей о том, в каких именно ролях и в каких пьесах играл Шекспир, хотя считается, что он играл роли второго плана, наподобие призрака в «Гамлете». В 1599 году он стал совладельцем театра «Глобус», а в 1608 — совладельцем Доминиканского театра. Четыре или пять лет спустя он вернулся в Стрэтфорд и стал жить в доме, который купил на свои театральные заработки в 1597 году. Шекспир скончался 23 апреля 1616 года, так как был в то время серьёзно болен. Спустя три дня тело Шекспира было захоронено под алтарём стратфордской церкви. На его надгробии написана эпитафия:

«Друг, ради Господа, не рой Останков, взятых сей землёй; Нетронувший блажен в веках, И проклят – тронувший мой прах».

Все двадцать лет пребывания Шекспира в Лондоне Энн Хезэвэй жила в Стрэтфорде. В своем завещании он оставил ей «вторую и лучшую кровать», а на своем надгробии заказал написать проклятие, которое выполнило свое предназначение — не допустить того, чтобы жена была похоронена рядом с ним. Созданные три с лишним века назад трагедии, исторические хроники и комедии Шекспира живут до сих пор, волнуют и потрясают воображение зрителей. Лучшие театры мира и выдающиеся актеры поныне считают для себя экзаменом и счастьем поставить и сыграть шекспировский спектакль. Увидев такой спектакль или просто прочитав пьесу Шекспира, вы захотите, наверное, узнать побольше о том, кто создал эти произведения. Но это не так просто. Нужно было положить очень много труда, чтобы мы могли прочитать теперь о Шекспире то, что должен знать о нем каждый образованный человек. Вильям Шекспир родился 21 апреля 1564 года в маленьком английском городке Стратфорде, расположенном на реке Эйвон. Его отец был ремесленником и купцом. Рассказ о детстве и юности Шекспира полон красочных подробностей. Однако наука не может признать их вполне достоверными. Когда Шекспиру было немногим более 20 лет, ему пришлось внезапно покинуть Стратфорд. Молодой Шекспир отправился в Лондон. Оказавшись в незнакомом городе без средств, без друзей и знакомых, он, как утверждают распространенные предания, зарабатывал первое время на жизнь тем, что караулил у театра лошадей, на которых приезжали знатные господа. Позже Шекспир стал служить в театре. Он следил, чтобы актеры вовремя выходили на сцену, переписывал роли, случалось, заменял суфлера. Словом, задолго до того, как великий драматург вывел на сцену своих героев, он узнал нелегкую закулисную жизнь театра. Прошло несколько лет. Шекспиру начали поручать маленькие роли в театре, позднее получившем название «Глобус», спектакли которого пользовались успехом в Лондоне. Актером Шекспир так и не стал, но его высказывания об актерском искусстве, а главное, великолепное мастерство в построении пьесы, свидетельствуют о поразительном знании законов сцены. Впрочем, Шекспир писал не только пьесы. Его стихотворения — сонеты пленяли современников и продолжают пленять потомков силой чувств, глубиной мысли, изяществом формы. Огромно мастерство Шекспира как драматурга. Язык его трагедий отличается необыкновенным богатством и красочностью. Его драматургия занимает почетное место в репертуаре театров всего мира. Ликующая радость жизни, прославление здравого, сильного, отважного, ярко чувствующего, смело думающего человека — вот основное в первых пьесах Шекспира — комедиях: «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», написанных в1593-1600 гг. В них выражена важная для эпохи Возрождения мысль: человека нужно судить не по платью, не по знанию, не по сословию и богатству, а по его поведению и личным качествам. Шекспир — автор 37-ми пьес, 2-х поэм, а также 154-х сонетов, отличающихся горячим чувством, насыщенных мыслью. Творчество Шекспира является одной из вершин художественной культуры эпохи Возрождения. В 1612 году Шекспир написал свою последнюю пьесу «Буря». Вскоре он оставил театр. Может быть Шекспир пережил разочарование в английском театре, уходившем от того великого пути, по которому он его вел. А может быть в годы молчания он вынашивал замыслы новых гениальных созданий, которым так и не суждено было появиться.

Вся история жизни и творчества Шекспира ведётся в сослагательном наклонении. Первая биография Шекспира была написана, когда никого из его современников уже не было в живых. Бедность биографических данных привела к возникновению так называемых антишекспировских теорий, т. е. предположений о том, что актер Вильям Шекспир не был на самом деле автором пьес, известных под его именем, что их написал тот или иной из его современников-аристократов, уплативший Шекспиру за право подписываться его фамилией. Сторонники этих теорий приписывали творения Шекспира различным лицам, например выдающемуся английскому ученому и философу Бэкону или графу Ретленду, в биографии которого ряд фактов совпадает с некоторыми моментами шекспировских пьес. Все работы, посвященные проблеме авторства произведений Шекспира свидетельствуют о том, что шекспироведы делятся на два лагеря: на стратфордианцев, т.е. тех, кто считает, что человек, который в 1564 году родился в Стратфорд-на-Эйвоне, играл в театре в Лондоне и был захоронен там же, в Стратфорде, в 1616 году, есть тот самый Шекспир, и на нестратфордианцев, т.е. тех, кто считает, что создателем пьес, поэм и сонетов является другой автор или авторы.

Выводы

Вера в тайны и загадки истории — одна из удивительных склонностей нашего ума, здоровая интеллектуальная потребность видеть явления более сложными, чем они кажутся на первый взгляд, обнаруживать необычное за, казалось бы, плоским и обыденным. Это наш бунт против банальности. Пока тайна дразнит разум, мы будем продолжать искать ответы на поставленные нами или придуманные вопросы, а попутно открывать для себя и глубже постигать эпоху Шекспира, кем бы он ни был. Интерес к Шекспиру неуклонно растет. Все больше людей приобщается к его произведениям, и в связи с этим, естественно, расширяется круг тех, кто хочет узнать о его жизни и о том, какой он был человек.

Использованные ресурсы

Другие документы

Материалы на печатной основе:

М. Морозов, Шекспир. М.:. Молодая гвардия (Серия ЖЗЛ), 1947

Почему шекспир относится к гуманистам. Гуманизм шекспира, гуманизм эпохи возрождения. Трагедия возрожденческого гуманизма в творчестве В. Шекспира, Ф. Рабле, М. Де Сервантеса

Гуманизм — идеология Ренессанса, сложившаяся в XIV веке в Италии (Ф. Петрарка, Д. Боккаччо и др.). Гуманисты в поисках опоры для нового взгляда на мир обращаются к античности, изучают произведения античных мыслителей. Но происходит не просто возвращение к прежним ценностям. Для гуманизма характерно соединение античного антропоцентризма («Человек есть мера всех вещей»), относившегося только к свободным людям, со средневековой идеей равенства, вытекающего из теоцентризма («Все люди равны перед Богом»). Пико де ла Мирандола считал человека не просто мерой всех вещей, но чудом природы. Эту мысль повторяет шекспировский Гамлет: «Какое чудо природы человек! Как благородно рассуждает! С какими безграничными способностями! Как точен и поразителен по складу и движениям! В поступках как близок к ангелу! В воззрениях как близок к Богу! Краса вселенной! Венец всего живущего!», но заканчивает так: «А что мне эта квинтэссенция праха?» («Гамлет» , д. 2, сц. 2, пер. Б. Пастернака). Полюсные характеристики человека — от «венца всего живущего» до «квинтэссенции праха» свидетельствуют о том, что к началу XVII века гуманистическая концепция мира и человека пребывала в состоянии кризиса. В дальнейшем то углублялся кризис (например, в искусстве барокко, в предромантизме, в модернизме), то гуманизм возрождался в новых формах (например, у Корнеля и Расина, в искусстве Просвещения, у романтиков, в реализме ХХ века и т. д.).

Прославление человека в ренессансном гуманизме имело и свою оборотную сторону, о которой подробно, с большим количеством примеров писал А. Ф. Лосев в «Эстетике Возрождения». Появление плеяды гениев, титанов мысли соседствует с безудержным эгоизмом, свободой от каких-либо моральных ограничений, жестокостью, коварством, немыслимыми злодеяниями. Об оборотной стороне ренессансного титанизма можно судить по знаменитой книге итальянского гуманиста Никколо Макиавелли «Князь», рисующей идеального правителя как человека, который для укрепления своей власти должен цинично презреть все нравственные обязательства, не останавливаться ни перед чем, даже если речь идет об убийствах, измене, беззаконии.

Ренессансный макиавеллизм с поразительной силой воплотил У. Шекспир в образе короля-злодея Ричарда III и в Яго. Но великий английский драматург стал одним из наиболее глубоких выразителей светлой стороны гуманизма, которая торжествует в его комедиях как победа любви и ума над превратностями судьбе и в поздних пьесах как восстановление идеального в человеческой жизни. В трагедиях Шекспира нашел высшее выражение трагический гуманизм, способность человека пожертвовать жизнью ради высших гуманистических ценностей. Его герои могут ошибаться (Отелло, Король Лир, Макбет), но автор не ошибается, становясь учителем мира в понимании человеческой сущности, в обрисовке человека как высшей ценности.

Сочинение

Расцвет английской драмы начался в конце 1580-х годов, когда появилась плеяда писателей, называемых теперь «университетскими умами»: Кристофер Марло (1564-1593), Томас Кид (1558-1594), Роберт Грин (ок. 1560-1592), Джон Лили (ок. 1554-1606) и несколько других. Вехами, обозначающими начало этого расцвета, явились две трагедии — «Тамерлан Великий» (1587) К. Марло и «Испанская трагедия» Т. Кдда (ок. 1587). Первая положила начало кровавой драме, вторая — жанру трагедий мести.

Есть все основания считать, что Шекспир начал драматургическую деятельность ок. 1590 года. В первый период творчества он создал ряд кровавых исторических драм — трилогию «Генри VI» и «Ричард III» и трагедию мести «Тит Андроник». Первые комедии Шекспира «Комедия ошибок» и «Укрощение строптивой» отличались довольно грубым комизмом, близким к фарсам.

В 1593-1594 годах наметился перелом. Хотя Шекспир никогда не отказывался от фарса и клоунады, в целом его новые комедии «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь», «Виндзорские насмешницы» отличаются тонким юмором. В них преобладают авантюрно-приключенческие мотивы и господствует тема любви.

Большинство исторических пьес этого периода окрашены верой в торжество лучших начал в государственной жизни, что особенно заметно в трех пьесах-хрониках- «Генри IV» (две части) и «Генри V». Хотя и в них непременным элементом действия является драматическая борьба между феодалами, в них примечательна изрядная доля юмора. Именно в «Генри IV» появляется образ Фальстафа — шедевр шекспировского комизма.

Единственная трагедия этого периода, длящегося до конца XVI столетия,- «Ромео и Джульетта» (1595). Ее действие проникнуто глубоким лиризмом, и даже гибель юных героев не делает эту трагедию безысходной. Хотя Ромео и Джульетта погибают, над их трупами происходит примирение враждующих семейств Монтек-ки и Капулетти, любовь одерживает нравственную победу над миром зла.

Трагедия «Ромео и Джульетта» воплощает оптимистическую настроенность Шекспира во второй период. В комедиях и единственной трагедии этих лет гуманность торжествует над дурными началами жизни.

На рубеже XVI-XVII столетий в умонастроении Шекспира происходит новый перелом. Первые признаки его ощущаются в исторической трагедии «Юлий Цезарь» (1599). Ее истинный герой, однако, не великий полководец, а другой римский деятель — Брут, заклятый враг тирании. Он примыкает к заговору против Цезаря, стремящегося к единоличной деспотической власти, и участвует в убийстве его. Приверженцы Цезаря, и в первую очередь Марк Антоний, демагогическими речами обманывают народ, римляне изгоняют Брута. Благородный герой терпит поражение и кончает самоубийством. Победа достается сторонникам тирании. Трагедия состоит в том, что народ (а именно он играет решающую роль в этой трагедии) не созрел до понимания того, кто является его истинными и кто мнимыми друзьями. Исторические условия сложились неблагоприятно для тех, кто желал утвердить в жизни благородные идеалы, и это выражено в «Юлии Цезаре».

Как и другие представители нового мировоззрения, Шекспир верил, что лучшие начала должны восторжествовать над злом. Однако ему и его поколению пришлось убедиться в том, что жизнь шла иным путем. Три века развивался европейский гуманизм, проповедуя необходимость переустройства жизни на новых, более человечных началах. Пора было бы увидеть следствия этого. Вместо этого все больше проявлялись отрицательные черты буржуазного развития во всех сторонах жизни. К пережиткам прежних феодально-монархических несправедливостей добавилась всеразрушающая сила золота.

Шекспир всей душой почувствовал, что гуманистические идеалы не могут быть осуществлены в жизни. Это получило выражение в 66-м сонете. Хотя большей известностью пользуются его переводы, принадлежащие С. Маршаку и В. Пастернаку, привожу еще один вариант:

* Я смерть зову, глядеть не в силах боле,
* Как гибнет в нищете достойный муж,
* А негодяй живет в красе и холе;
* Как топчется доверье чистых душ,
* Как целомудрию грозят позором,
* Как почести мерзавцам воздают,
* Как сила никнет перед наглым взором,
* Как всюду в жизни торжествует плут,
* Как над искусством произвол глумится,
* Как правит недомыслие умом,
* Как в лапах зла мучительно томится
* Все то, что называем мы добром.
* Когда б не ты, любовь моя, давно бы
* Искал я отдыха под сенью гроба.
* Перевод О. Румера

Вероятно, сонет был написан в конце 1590-х годов, когда начался перелом в умонастроении Шекспира, приведший к созданию трагедии «Гамлет». Она была создана, по-видимому, в 1600-1601 году. Уже в 1603 году появилось первое издание трагедии. Оно было выпущено без разрешения автора и театра, в котором шла пьеса, и называлось кварто 1603 года.

Автор проекта

Литвинва Инга Сергеевна студентка 4 курса ПГУ им. С.М.Кирова факультета иностранных языков г. Псков

Название проекта

Проект: Уильям Шекспир — величайший драматург-гуманист Англии

Предмет, класс

9-10 классы, английский язык

Тема исследования

Биография и творчество Уильяма Шекспира

Вопросы исследования

Основополагающий вопрос

Какие тайны скрывает личность Уильяма Шекспира?

Проблемные вопросы

Ход исследования

Предварительная работа

Поиск информации

Создание буклета и презентации учащихся

Анализ собранного материала и художественных произведений

Завершающий этап: вики-статья проекта

Начало работы

Публикация ученика

Презентация учеников

Основная статья

Выводы

Использованные ресурсы

Другие документы

Материалы на печатной основе:

М. Морозов, Шекспир. М.:. Молодая гвардия (Серия ЖЗЛ), 1947

В художественном мире трагедий раннего Шекспира также проявился ренессансный взгляд на мир и человека: в основе трагических коллизий пока лежит просто непонимание шекспировскими героями того, что человек прекрасен практически во всех своих проявлениях. Вот трагедия «Ромео и Джульетта» (1595) — здесь красивая любовь юных Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти, происходящих из двух враждующих друг с другом родов, становится жертвой родительской вражды. Эта вражда то притихает, то разгорается: слуги Капулетти только и думают о том, как законным образом вызвать на ссору слуг Монтекки, драка между слугами перерастает в драку между племянниками, а затем уже хватаются за мечи и порываются в драку и сами почтенные отцы семейств, сдерживаемые своими женами.

И естественно, что любовь юных наследников двух враждующих родов не может не быть воспринята отцами семейств с ненавистью и ужасом. А ведь в довершение ко всему ни Ромео, ни Джульетта не могут оставаться в стороне от жизни своих семейств. И вот Ромео в ссоре убивает брата Джульетты Тибальта, и синьора Капулетти, мать Джульетты, требует казни Ромео. Да и в душе Джульетты борются чувство любви и долг перед своим родом. Джульетта тайно обвенчалась с Ромео. Но вот она узнает о том, что ее Ромео стал убийцей ее брата:

ДЖУЛЬЕТТА Мне ль осуждать супруга моего? О бедный мой, кто ж пощадит тебя, Коль я, твоя жена трехчасовая, Не пощадила? Но зачем, злодей, Убил ты брата моего? Но брат ведь Злодейски б моего убил супруга! Супруг мой жив; Тибальт его убил бы; Тибальт убит — иль сам бы стал убийцей…

Подобное развитие сюжета характерно для целого ряда греческих трагедий, позже — для трагедий, написанных в традициях классицизма (XXVII-XVIII век), например, для знаменитой трагедии П. Корнеля «Сид». Но классицистическая трагедия четко утверждала приоритет долга над чувством, и главный герой, допустим, корнелевского «Сида» в качестве расплаты за пощечину, нанесенную его отцу, убивает отца своей возлюбленной Химены, которая, в свою очередь, повинуясь долгу перед отцом, требует казни для своего возлюбленного, хотя в то же время понимает, что по-другому ее возлюбленный поступить не мог.

Шекспир же в своей трагедии, вовсе не развенчивая понятия долга, в то же время реабилитирует и человеческое чувство. Ромео и Джульетта в конечном счете гибнут — и вина за это в глазах зрителей ложится не на самих влюбленных, не посмевших принести любовь в жертву родовой чести, но на отцов двух семейств, которые в жертву фамильным амбициям принесли любовь, а невольно и жизнь своих детей. И «положительный герой» трагедии, герцог Веронский, в финале обращается к отцам враждующих семейств:

А где ж враги — Монтекки, Капулетти? Вас бич небес за ненависть карает, Лишив вас счастья силою любви.

В финале отцы двух семейств примиряются — и Монтекки обещает воздвигнуть золотую статую Джульетты, а в ответ слышит слова Капулетти:

Ромео статую воздвигну рядом: Ведь оба нашим сгублены разладом.

Гуманизм Шекспира до 1600 года — это гуманизм эпохи Возрождения, гуманизм, базирующийся на утверждении безграничной красоты свободного и деятельного человека, сбросившего цепи средневекового самоотречения. Даже трагические коллизии в художественном мире хроник и трагедий раннего Шекспира — это либо случайные события в мире, управляемом разумным провидением, либо — следствие средневековых предрассудков, все еще сковывающих человека («Ромео и Джульетта»), но уж никак не следствие порочности самой человеческой природы.

Гуманизм Шекспира после 1600г. — это трагический гуманизм, исполненный разочарования в человеческой природе, вызванный к жизни переоценкой идеалов Возрождения. Отныне все большее предпочтение Шекспир отдает жанру трагедии, причем в основе трагических коллизий лежит, как правило, человеческая порочность. Теперь уже сам человек делает собственную жизнь невыносимой; шекспировский мир превращается в бесконечную Цепь вероломных обманов и кровавых расправ; теперь в художественном мире шекспировских пьес постоянно присутствует мотив изначально заложенного в земную жизнь несовершенства, ощущение какого-то трагического неустройства.

Уже в трагедии «Гамлет» (1601) отчетливо проявился трагический гуманизм нового шекспировского взгляда на жизнь. Написана трагедия на материале датской легенды XIII века, и уже до Шекспира было сделано несколько переложений этого сюжета, но эти переложения, как правило, сводились к простой схеме: жажда мести за отравленного отца и имитация безумства для осуществления этой цели. Но Шекспир использовал сюжет известной легенды для создания трагедии с глубочайшим философским содержанием.

Итак, шекспировский Гамлет, принц датский, возвращается в Данию из Виттенберга, где он учился в университете, потрясенный двумя трагическими событиями: гибелью отца и тем, что его мать, королева Гертруда, «и башмаков не износив, в которых шла за гробом», вновь вышла замуж. На глазах университетского юноши Гамлета рушится мир:

О боже, зверь, лишенный разуменья, Скучал бы дольше! — замужем за дядей, Который на отца похож не боле, Чем я на Геркулеса. Через месяц! Еще и соль ее бесчестных слез На покрасневших веках не исчезла, Как вышла замуж. Гнусная поспешность — Гак броситься на одр кровосмешенья! Нет и не может в этом быть добра.

В заклинании шекспировского призрака уже запечатлелись черты гуманистической этики Возрождения. Еще даже античная традиция допускала вовлечение в орбиту мести любого человека — даже родной матери мстящего. Можно вспомнить в этой связи трагедию Софокла «Электра» и трагедию Еврипида с тем же названием. В художественном мире этих трагедий месть Ореста и Электры родной матери была освящена божественной волей, Еврипид, решившийся пойти значительно дальше Софокла по пути неканонического, нетрадиционного толкования сюжета, осмелился уже усомниться в том, что эта месть есть однозначное благо», показать сомнения и колебания Ореста, который не хочет этой мести, воспринимает ее как трагическую необходимость.

И все же даже в еврипидовском мире человеческая правота не желающего мстить Ореста сталкивается в давлением божественной воли, которая непреклонна — мстить!

Что же касается шекспировского «Гамлета», то здесь сам призрак убитого ставит предел мести: «Не запятнай себя, не умышляй на мать свою». Конечно, можно объяснить это и тем, что степень вины шекспировской королевы Гертруды была меньше, нежели степень вины соответственно софокловской и еврипидовской (а прежде — еще и эсхиловской) Клитемнестр. Только ведь шекспировский призрак не концентрирует особого внимания на степени вины королевы Гертруды. Сам факт того, что он предупреждает Гамлета о том, чтобы тот не мстил матери, то есть предполагает саму возможность такой мести, свидетельствует о том, что поступок Гертруды (выход замуж за убийцу своего мужа — хотя и без прямого участия в убийстве), в соответствии с нравственными нормами шекспировской эпохи, сравним с преступлением Клавдия — убийцы и узурпатора трона.

Сами слова призрака, сам акцент на словах «на мать твою» предполагают, что дело прежде всего в том, что Гертруда — мать обреченного на месть Гамлета. Мать — и потому неприкосновенна. Объект мести указан Гамлету только один — это Клавдий.

Гамлет теперь должен исполнить посмертную волю отца — да он и сам считает для себя позором не отомстить за злодеяние. Но Гамлет обладает одним свойством, которое в конце концов и сделало его имя нарицательным: он не способен действовать без рассуждений; перед тем, как что-то сделать, он должен знать полную правду.

И вот Гамлет, не доверяя до конца тому, что явился действительно призрак его отца, решает проверить, на самом ли деле Клавдий является убийцей: ради этого он даже нанимает актеров, чтобы они сыграли перед королевской семьей пьесу, по ходу действия которой должно произойти убийство, подобное тому, которое совершил Клавдий, причем королева-жена убитого, согласно сюжету, должна сойтись с убийцей; при этом Гамлет, не доверяя себе до конца, просит своего друга Горацио.

Гуманизм Шекспира гуманизм эпохи Возрождения

Другие сочинения по теме:

Г. Сервантес «Дон Кихот» и В. Шекспир «Ромео и Джульетта». Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI…
Эта великая прогрессивная эпоха была долгой и прошла через несколько стадий, обозначаемых как Раннее Возрождение, Ренессанс и Высокое и Позднее…
Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI столетия. Это было время, когда народ начал выступать против феодалов,…
В 1605 г. В. Шекспир пишет две трагедии — «Макбет» и «Король Лир». В «Короле Лире» трагический гуманизм «позднего» Шекспира…
В 16 в Германия испытывала влияние Франции (рядом с которой находилась) и Италии (с которой торговала сев. Германия). Более того,…
Цель: познакомить учащихся с основными событиями жизни драматурга и (лаконично) с понятием «эпоха Возрождения»; совершенствовать навыки работы с текстом и…
Великие творения искусства — в этом их особенность — открывают широчайшие просторы для индивидуального восприятия, и каждый вправе видеть, находить…
Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену культуре средневековья и…
Единение английской наций, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVІ-ХVІІ ст. появилась в английской литературе…
К «поздним» относятся трагедии, созданные Шекспиром с 1601 по 1608 гг.: «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Кориолан», «Антоний и Клеопатра», «Король Лир»…
Единение английской нации, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVI-ХVII ст. появилась в английской литературе…
Английский драматург, поэт, который создал всемирно известные сонеты (1593-1600), драматические произведения: «Ромео и Джульетта» (1594), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король…
В начале XVII ст. столкновенье мира, в котором властвуют «сила золота и губительные страсти», со старым светом жестокого феодального насилия…
Известно, что имя Меркуцио Шекспир взял из достоверных ему источников, что послужило толчком для внедрения его в только зарождающуюся пьесу….

Театр сыграл особую роль в возрождении. В XVI-XVII веке театр выполнял особую функцию. То, что давалось на театре, часто больше привлекало своей злободневностью, чем какой-то глубокомысленностью, которую ныне мы привыкли ждать от театра, той учительской ролью, которую мы связываем с именами великих драматургов. В эпоху Возрождения в центр всей драматургии была поставлена моральная философия, в рамках которой четко обозначалась линия светской этики. Впервые в литературе (и особенно в драматургии) поэт, драматург или писатель прямо осуждает своего персонажа, рассуждает о его поведении, дает ему моральные советы. Все это должно было служить определенным воспитательным целям, выполнять назидательные функции. В драматургии разрабатываются проблемы достоинства человека, основанного не на знатности происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, дается новая оценка труда, творчества, волевой активности человека и, конечно, выстраиваются принципы повседневной жизни.

Творчество Уильяма Шекспира впитало в себя все важнейшие излучения эпохи Возрождения — эстетические (синтезируя традиции и мотивы популярных романтических жанров, таких как ренессансная поэзия и проза, фольклор, гуманистическая и народная драма) и идеологические (Шекспир рассуждает о миропорядке, критикует защиту феодально-патриархального уклада и политическую централизацию, ставит под сомнение мотивы христианской этики, ренессансные неоплатонизм и стоицизм, идеи сенсуализма и макиавеллизма и пр.) Пинский Л. Шекспир. М.: Худож. лит., 1971. . Идеологию гуманизма вместе с идеалами народа всегда можно считать основой пьес Шекспира. Шекспир умел чутко уловить противоречивость Возрождения, отсюда — динамика и драматизм его пьес, именно поэтому они полны столкновений, конфликтов. Шекспир постиг тенденции времени и потому для него характерно динамичное отношение к действительности, что во многом определяет эволюцию его творчества.

Шекспир осознавал комические и трагические несообразности жизни, но изображал их традиционно: трагическое ужасно, комическое — это фарс. Будучи гуманистом, он верил в гармоническое разрешение жизненных противоречий. Суть пьес определяют те, кто вносит гармонию в государство, в общественные и личные отношения (Ромео и Джульетта, Виола, Генрих V). Носителей зла (Тибальда, Шейлока, Мальволио) — Шекспир оставляет в одиночестве. Безоговорочное торжество принципов гуманизма, умение растворить идеи в ситуациях и сложных образах свидетельствуют о высоком мастерстве Шекспира. Если сфера хроник — человек и государство Левидова И.М. Шекспир: Библиогр. рус. пер. и Крит. лит. на рус. яз., 1748-1962. / Отв. ред. М.П. Алексеев. — М.: М.: Книга, 1964 , то темой большинства трагедий является отношение человека и эпохи, внутренний мир человека. Социальный конфликт у Шекспира — прежде всего противоречие нравственное, семейное («Гамлет», «Король Лир»), личное («Отелло»). Основной темой трагедий Шекспира является человек и общество. Тема раскрывается через столкновение отдельных личностей, но конфликт охватывает всю цепь бытия: приобретая всемирный, даже космический характер, он одновременно проецируется в сознание героя. Независимо от этого суть трагического гуманизма Шекспира заключается в образе главного героя. Герои трагедий — титаны и по мощи характеров, и по способности в личных бедах видеть беды общественные и всемирные. Сама грандиозность достоинств — разума (Брут, Гамлет), чувства (Ромео, Отелло), силы характера (Макбет) — влечёт героя к гибели. В финале трагедий всегда есть возврат к некоему равновесию, существовавшему вначале. Драматизируя историю, Шекспир рисует её через столкновения отдельных людей. Человек — средоточие всей драматургии Шекспира, и изображение человеческой личности во всей её многогранности, значительности и величии, сложности и динамике духовного развития — важнейшее художественное достижение Шекспира.

Франсуа Рабле — типичный человек Возрождения по своим симпатиям и привязанностям, об этом говорит и его необычная — странническая, почти бродячая жизнь, и разнообразие занятий. Рабле — не только гуманист, но и медик, юрист, филолог, археолог, натуралист, богослов. Все эти занятия, как и все умственное, нравственное и социальное брожение его эпохи отразились в его романах. ПО форме романы мифологически-аллегорические. Великое значение книг Рабле («Гаргантюа» и «Пантагрюэль» составляют одно нераздельное целое) заключается в соединении отрицательных и положительных сторон. Стоя на почве несомненной исторической действительности, Рабле сатирически клеймил существовавшую систему воспитания, с преобладанием в ней сухой и нелепой схоластики. Объект его критики — система гражданского права, приемы медицины, направление политики, вечные войны, с их ужасными последствиями, и победы, с их гнусными результатами, злоупотребления в судопроизводстве. Самой жесткой критике подверглась церковь в лице ее высших и низших представителей, причем он стоит вне и выше всяких партий, с одинаковой строгостью осуждая все, что находит дурного у католиков, лютеран, кальвинистов и т.д. Орудие сатиры Рабле — смех. В положительной стороне его романов на первом плане теория воспитания, в которую он вложил все, что почерпнул из своего житейского опыта и из своих научных знаний.

Главная тема произведений Мигеля де Сервантеса — человеческие свойства и человеческие отношения. Проступающие в «Назидательных новеллах» Сервантеса, они еще более глубоко выражены в «Дон Кихоте». Идея «Дон Кихота» — создать пародию на рыцарские романы. Дон-Кихот, бедный провинциальный идальго, сведенный с ума чтением рыцарских романов и решивший восстановить древний институт странствующего рыцарства, подобно героям рыцарских романов, выезжает на подвиги в честь своей воображаемой «дамы» для защиты всех обиженных и угнетенных в этом мире. «Дон Кихот» очень важен для понимания последующей литературной традиции. Разрушив старый рыцарский роман, Сервантес вместе с тем заложил фундамент для нового типа романа, что означало огромный шаг вперед в развитии художественного реализма. Здесь по-новому трактуются гуманистические идеалы Культурология. Энциклопедия. В 2-х т. М.: РОССПЭН, 2007. . Подход к действительности становится разносторонним и расширяется в философскую концепцию жизни без какого-либо ущерба для конкретности и живости образов. Значительно превосходя в этом отношении существовавшие в ту пору жанры психологического, социально-сатирического и бытового романа, роман Сервантеса был вначале XVII в. явлением исключительным, значительно опередившим свою эпоху. Идеи, образы, манера повествования, общий тон и отдельные стилистические черты «Дон Кихота» находят широкий отклик в европейской литературе.

Возрождение в Германии

Гуманизм зародился в Германии в 1430-е годы, на столетие позже, чем в Италии, под воздействием ее культуры. Его первые веяния проявились в пору Базельского собора…

Импрессионизм в русской живописи конца XIX – начала XX веков

Константин Алексеевич Коровин 1861—1939 Оба родителя хорошо его рисовали, друзьями дома были популярные в 1860-1870-х годах живописцы Л. Л. Каменев и И. М. Прянишников. Тринадцати лет вслед за старшим братом…

Истоки театрального искусства эпохи античности

Сам Аристотель в «Поэтике» обращает внимание на то, что постепенно развиваясь, трагедия приобретает самостоятельный вид, отделившись от сатировской драмы, возникая при тирании, которая способствовала её развитию…

Круг идей и противоречия эпохи Возрождения

Однако, возвеличивание индивидуальности — это только одна сторона ренессансной идеологии. Ведь гениальные художники Высокого Возрождения вместе с глубинами самоутвержденной человеческой личности чрезвычайно остро…

Музыкально-театральные жанры

Трагедия (от нем. Tragцdie из лат. tragoedia от др. — греч. фсбгщдЯб) — жанр художественного произведения, предназначенный для постановки на сцене, в котором сюжет приводит персонажей к катастрофическому исходу. Трагедия отмечена суровой серьёзностью…

Пластическая выразительность в создании сценического образа

Сцена поединка Гамлета и Лаэрта, завершающая трагедию, дает основания для разнообразных толкований образа Гамлета, служит ключом к его пониманию. Гамлет — философ, Гамлет — мыслитель, Гамлет — прозревший мститель, Гамлет, борющийся за трон…

Портретисты первой половины XIX в.

«Первая четверть XIX века ознаменовалась в искусстве созданием романтического портрета. Основная линия развития русского романтического портрета прошла в творчестве О.А. Кипренского, раннего Тропинина и раннего Венецианова»…

Постмодернизм и особенности его проявления в музыкальном искусстве

Один из самых ярких представителей постмодернизма в музыке — английский композитор М. Найман. Его музыка внешне кажется удивительно простой и вместе с тем в ней скрывается внутренняя сложность и глубина. Она отмечена сильным и выпуклым ритмом…

Религиозные мотивы в творчестве Репина

Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Репин долгие годы был со Стасовым в тесной дружбе. В своих мемуарах он называет его «рыцарем в благороднейшем смысле слова», «рожденным для искусств»…

Сравнение экранизаций «Гамлета» в различных версиях

Творчество Моне

«Моне — Это просто глаз, но, Боже, что за глаз!» Именно так охарактеризовал великого художника, своего друга и соратника, французский импрессионист Поль Сезанн…

Творчество Федерико Феллини

феллини кино режиссер неореализм Во все годы своего развития кинематография Италии считалась одной из сильнейших в Европе. Она прошла все этапы становления и развития искусства кино, характерные также для других стран…

Творчество Шекспира

Шекспир был коренным жителем графства Варвик.Предки его обживали Варвикшир с давних пор. По всему краю прослеживаются их фамильные связи и среди простых землепашцев, и среди ремесленников, и в дворянских семействах…

Итальянский гуманизм — представляет собой сложное и многогранное историческое явление. Гуманизм тесно связан с различными сферами социально-политической и культурной жизни Италии 14-16 вв., с общественным сознанием отдельных классов и слоев…

Человек в искусстве эпохи Возрождения

В течение 15 века, в Италии сложилось мощное гуманистическое движение. Центрами Ренессансной культуры этого периода не только Флоренция, Милан, Венеция, Рим, но и Феррара, Мантуя, Урбино, Болонья. Сформировалась новая интеллигенция…

Уильям Шекспир-гуманист, драматург и человек Возраждения | Книжный вор🕯️

Уильям Шекспир – один из самых великих драматургов и поэтов в истории. Его произведения изучают во всех школах мира, а пьесы переведены на все основные языки и ставятся на сценах театров чаще, чем пьесы каких-либо других авторов.

Работы Шекспира состоят из 38 пьес, 154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафий. Шекспир именуется национальным поэтом Англии, а его фамилия с английского языка переводится как «потрясающий копьём».

В биографии Шекспира много темных пятен, которые едва ли когда-то прояснятся. Однако это делает фигуру величайшего драматурга еще более загадочной, таинственной и привлекательной.

Биографы Уильяма Шекспира до сих пор спорят об истинной дате его рождения. Считается, что он родился 23 апреля 1564 г. в небольшом английском городе Стратфорд-на-Эйвоне.

Однако эта дата точно соответствует дню его смерти, отчего ее корректность еще больше подвергается сомнению.

Более того, 23 апреля отмечается день святого Георгия, покровителя Англии, поэтому вполне возможно, что благодарные потомки попросту приурочили к этому дню рождение величайшего национального поэта.

Личная жизнь

В 18 лет в биографии Шекспира произошло знаковое событие. Он женился на дочке землевладельца Энн Хатауэй, с которой жил по соседству. Интересен факт, что избранница Уильяма была старше его на 8 лет.

Исследователи Шекспира считают, что этот брак был вынужденным, по причине беременности Энн. Через несколько месяцев после женитьбы у них родилась дочка Сьюзен, а через 2 года у пары появились двойняшки – мальчик Хемнет, и девочка Джудит.

При этом стоит заметить, что ряд биографов Шекспира считают, что он вообще никогда не был женат.

Существует даже предположение, будто драматург имел отношения с мужчинами, однако такая версия не подтверждена никакими серьезными фактами.

Драматургия

Уильям Шекспир по праву считается самым великим драматургом всех времен и народов. В конце 16 века многие литераторы стремились писать исторические драмы.

В связи с этим в биографии Шекспира появились пьесы «Ричард 3» и «Генрих 6».

Как уже говорилось, первые произведения Шекспира отличались легкостью и ироничностью. В поздний период его пьесы становятся уже более интересными и содержательными.

Одними из самых известных его трагедий являются «Гамлет», «Отелло» и «Король Лир».

С каждым годом его произведения становились все лучше и содержательнее. Ему удавалось в тонкостях передавать детали разных исторических событий, а также мастерски описывать характеры своих героев.

Шекспировские драмы «Антоний и Клеопатра» и «Кориолан» считаются эталоном совершенства.

Интересно, что некоторые биографы Шекспира убеждены в том, что несколько своих пьес он написал в соавторстве с другими писателями.

Но даже если предположить, что это действительно так было, в этом нет ничего удивительного, поскольку такая практика была вполне распространенной в то время.

Стиль Шекспира

Изначально творчество Шекспира сильно не отличалась от литераторов того времени.

Однако почувствовав уверенность в собственных силах, ему захотелось достичь больших успехов на писательском поприще, поэтому он часто экспериментировал с различными стилями написания пьес и сонетов.

В своих произведениях Уильям Шекспир нередко прибегал к так называемым анжамбеманам, когда автор использует нестандартные конструкции и меняет длину предложений.

Кроме этого, он неоднократно предлагал читателю самостоятельно додумывать окончание той или иной фразы.

Автограф Шекспира на его завещание

Смерть

В последние годы жизни Уильям Шекспир жил в родном городе, где продолжал писать пьесы. Чем он занимался еще невозможно сказать по причине отсутствия какой-либо достоверной исторической информации.

Биографы, изучающие рукописи Шекспира, отмечали, что в конце жизни его почерк стал более размашистым и неуверенным. На основании этого некоторые из них выдвинули версию о том, что драматург был серьезно болен.

23 апреля 1616 г. Уильям Шекспир умер в возрасте 52 лет.

После смерти все его имущество перешло дочерям. Интересен факт, что на том месте, где Шекспир прожил свои последние годы, ему был позже установлен памятник.

Уильям Шекспир — гуманист, драматург и человек Возрождения. История английской литературы

О Шекспире правды не знает никто, есть лишь легенды,
мнения, некоторые документы и его великие произведения.

Уильям Шекспир. Единственный сохранившийся прижизненный портре

Мой глаз гравёром стал и образ твой
Запечатлен в груди правдиво.
С тех пор служу я рамою живой,
А лучшее в искусстве — перспектива..

По черточкам морщин в стекле правдивом
Мы все ведем своим утратам счет…
……………………………………………….
Уж если ты разлюбишь, — так теперь,
Теперь, когда весь мир со мной в раздоре,
Будь самой горькой из моих потерь,
Но только не последней каплей горя!
………………………………………………..
Недаром имя, данное мне, значит
«Желание». Желанием томим,
Молю тебя: возьми меня в придачу
Ко всем другим желанием твоим.
………………………………………………….
Люблю, — но реже говорю об этом,
Люблю нежней, — но не для многих глаз.
торгует чувством тот, кто перед светом
Всю душу выставляет напоказ…..
…………………………………………………..

Сонеты в переводе Самуила Яковлевича Маршака

Уильям Шекспир был гуманистом. Идеалы эпохи Возрождения, где главным был Человек, его умение любить и сила личности, он перенес на сцену. О его биографии есть разные сведения. В разное время затевались «антишекспировские» кампании, где оспаривалось его авторство. Но это только подчеркивает значимость его творчества.

Уильям Шекспир родился с Стратфорде, небольшом городке на берегу реки.

Точной даты появления на свет Уильяма Шекспира никто не знает. В арсенале историков есть лишь церковная запись о крещении малыша, которое пришлось на 26 апреля 1564 года. Исследователи предполагают, что обряд был совершен на третий день после рождения. Соответственно невероятным образом дата рождения и смерти драматурга пришлись на одно и то же число — 23 апреля.

Мать Уильяма, Мари Ардэн, происходила из дворянского рода, отец был зажиточным горожанином и одно время играл серьезные роли в местной политике — был мэром городка и олдерменом. Отцу принадлежало несколько домов в Стратфорде, он торговал зерном, шерстью и мясом, поэтому у маленького Уильяма была возможность учиться в местной «грамматической» школе.

Живя в маленьком провинциальном городке, где все друг друга знали и общались независимо от сословий, Шекспир был хорошо знаком с жизнью простых горожан. Он стал знатоком фольклора, и многие черты будущих героев были списаны с местных жителей. Смекалистые слуги, чопорные вельможи, страдающие люди, кому было тесно в рамках условностей — все эти герои появились впоследствии в его комедиях и трагедиях.

Уильям отличался трудолюбием, тем более что начать работать ему пришлось очень рано — с 16 лет, потому что его отец запутался в делах и не мог содержать всю семью. Биографические сведения об этом времени разнятся. По одним данным, Уильям работал сельским учителем. По другой легенде он был подмастерьем в лавке мясника, и, по преданию, уже тогда был гуманистом — перед забоем животных «он произносил над ними торжественную речь».

В восемнадцатилетнем возрасте Уильям женился на Анне Хатауэй, которой было в то время 26 лет. В 1583 году у молодой четы родилась дочь Сьюзен, Уильям был счастлив. Всю жизнь он был особенно привязан к ней, даже после рождения через два года двойняшек сына Хемнета и второй дочери Джудит.

Через три года после женитьбы он переехал в Лондон. По легенде, Шекспир бежал от местного помещика, который преследовал его за то, что Уильям убивал оленей во владениях вельможи (убить оленя богача считалось доблестью).

В Лондоне Шекспир получил работу в театре. Он присматривал за лошадьми приезжающих, и был поначалу «штопальщиком пьес» («playpatcher»), или, говоря современным языком, рерайтером — перерабатывал старые пьесы для новых постановок. Вероятно, он пробовал себя как актер. Вскоре Шекпир стал драматургом театра. Его творчество еще при жизни было оценено современниками по достоинству В 1599 году был образован театр «Глобус» (Globe), Шекспир стал одним из пайщиков.

Юношеские комедии Уильяма Шекспира «Два веронца», «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой» могут заслужить упрек в запутанности интриги, внешности комизма, наивности действия, но в них разбросаны превосходные сцены, положения и ярко обрисованы характеры.

«… В заботах о тебе
Он трудится на суше и на море,
Не спит ночами в шторм, выносит стужу,
Пока ты дома нежишься в тепле,
Опасностей не зная и лишений.
А от тебя он хочет лишь любви,
Приветливого взгляда, послушанья —
Ничтожной платы за его труды».

Первый период творчества отличается особенной яркостью и жизнерадостностью. Шекспир в эти годы создал блестящий ряд комедий: кроме «Укрощения строптивой», широко известны пьесы «Двенадцатая ночь», Сон в летнюю ночь», «Как вам это понравится», «Много шума из ничего». К эму периоду творчества Шекспира относятся его сонеты, в отличие от предшественников, поэт в сонетах воспевает дружбу. По мнению Шекспира, она богаче любовной страсти. В сонетах нашли выражение разные мысли и чувства поэта. Он рассуждает о дружбе, любви, и о… государстве. Даже цикл исторических хроник — кровавых драм: «Генрих IV», «Генрих V», написанных в это время, не так мрачен: все завершается торжеством главного героя, есть и комедийный персонаж — сэр Фальстаф. Шекспир — желая того или нет — старался показать жизнь, как она есть — с радостью и трагедией.

Трагедия «Гамлет» открывает второй этап творчества поэта и драматурга. Здесь уже нет разудалого веселья, и герои из победителей все чаще превращаются в жертв, однако они все равно борются и живут. Почти все актеры мечтают сыграть Гамлета. На сцене разворачивается внутренний мир Гамлета, его метания, страдания, муки выбора. Гамлет пытается осмыслить свои действия, он тяжело размышляет о жизни и не видит выхода даже в смерти.

Когда б не страх чего-то после смерти,
Неведомой страны, откуда ни один
Еще доселе путник не вернулся.
Вот что колеблет и смущает волю,
Что заставляет нас скорей сносить страданья,
Чем убегать к иным, неведомым бедам,
Да, малодушными нас делает сомненье…

После встречи с призраком отца мир перевернулся, представ пред Гамлетом другим:

«Каким докучным, тусклым и ненужным,

Мне кажется, все, что ни есть на свете! О мерзость!».

В «Отелло» и «Макбете» страсти разрушительным ураганом опрокидывают то, над чем прежде лежала печать благоденствия и довольства. В шекспировском «Короле Лире» великая несправедливость и надменность искупаются великими страданиями, и в ту страшную ночь, когда старец-король бродит под дождем и вихрем, не имея кровли для своей седой головы, в эту ночь совершается таинственное обновление человеческой души, которая научается любить и сострадать.

Не уступают в художественной красоте и силе названным пьесам и те три драмы этого периода из античной жизни, который написаны Уильямом Шекспиром главным образом на основании Плутарха: «Юлий Цезарь», « Кориолан », « Антоний и Клеопатра».

Мрачным характером отличается драма «Мера за меру», в которой поэт нанес еще один удар пуританской исключительности и нетерпимости. Пессимистические ноты слышатся еще и в произведениях последнего периода творчества Шекспира, в таких пьесах, как «Троил и Крессида» и «Тимон Афинский», но гармонически развитая натура великого поэта не остановилась на разочаровании, а дошла до примирения с жизнью и успокоения в идее всепрощения.

Произведения последнего творческого цикла: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря», не так известны . Они написаны в жанре аллегорической фантастики, так как заказчиком театра, для которого писал Шекспир, уже становится знатная публика, которая хотела веселья и развлечений. Но и здесь гуманистические идеалы тоже находят свое выражение — это вера талантливого поэта и драматурга в светлое будущее человечества, обещание безмятежного спокойствия.

А где ж враги — Монтекки, Капулетти? Вас бич небес за ненависть карает, Лишив вас счастья силою любви.

Ромео статую воздвигну рядом: Ведь оба нашим сгублены разладом.

Гуманизм Шекспира гуманизм эпохи Возрождения

Другие сочинения по теме:

Г. Сервантес «Дон Кихот» и В. Шекспир «Ромео и Джульетта». Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI…
Эта великая прогрессивная эпоха была долгой и прошла через несколько стадий, обозначаемых как Раннее Возрождение, Ренессанс и Высокое и Позднее…
Эпоха Возрождения в большинстве европейских стран охватывает ХV и ХVI столетия. Это было время, когда народ начал выступать против феодалов,…
В 1605 г. В. Шекспир пишет две трагедии — «Макбет» и «Король Лир». В «Короле Лире» трагический гуманизм «позднего» Шекспира…
В 16 в Германия испытывала влияние Франции (рядом с которой находилась) и Италии (с которой торговала сев. Германия). Более того,…
Цель: познакомить учащихся с основными событиями жизни драматурга и (лаконично) с понятием «эпоха Возрождения»; совершенствовать навыки работы с текстом и…
Великие творения искусства — в этом их особенность — открывают широчайшие просторы для индивидуального восприятия, и каждый вправе видеть, находить…
Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену культуре средневековья и…
Единение английской наций, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVІ-ХVІІ ст. появилась в английской литературе…
К «поздним» относятся трагедии, созданные Шекспиром с 1601 по 1608 гг.: «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Кориолан», «Антоний и Клеопатра», «Король Лир»…
Единение английской нации, духовный подъем, напряженность культурной жизни — при таких условиях на границе ХVI-ХVII ст. появилась в английской литературе…
Английский драматург, поэт, который создал всемирно известные сонеты (1593-1600), драматические произведения: «Ромео и Джульетта» (1594), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король…
В начале XVII ст. столкновенье мира, в котором властвуют «сила золота и губительные страсти», со старым светом жестокого феодального насилия…
Известно, что имя Меркуцио Шекспир взял из достоверных ему источников, что послужило толчком для внедрения его в только зарождающуюся пьесу….

Так говорит одна из героинь комедии царица фей и эльфов Титания (фантастическое воплощение сил природы), чья любовь к Оберону, её мужу, переживает далеко не лучшие дни. Свою лепту в этот вселенский разлад вносят и молодые герои, которые также не могут разобраться со своими чувствами, и герцог Тезей, мечом сватающий себе в супруги царицу амазонок Ипполиту. Вообще в пьесе Шекспира молодые и не очень молодые герои совершают бесконечное количество ошибок, там происходит сумасшедшая путаница в отношениях между людьми и волшебниками, которую создаёт неугомонный лесной дух Пак. (Кстати, такая путаница часто происходит и в других комедиях Шекспира, вспомните хотя бы Двенадцатую ночь и Комедию ошибок ). Но гений Шекспира, в конце концов, распутывает всё при помощи самого действенного средства – при помощи любви. Оказывается, всё очень просто: чтобы восстановились гармония и порядок вселенского масштаба, нужно, чтобы гармония воцарилась в душах людей.

Сочинение

Анализ кризиса гуманистических идеалов в творчестве У. Шекспира.

Кризис гуманистических идеалов в творчестве У. Шекспира

Гуманизм эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения возникло новое мировоззрение, так называемый гуманизм. Основной ценностью гуманизма является человек. Гуманисты эпохи Возрождения возносили разум на вершину окружающего мира. Одной из особенностей данного направления является эстетическое восприятие реальности, стремление к прекрасному и возвышенному. Считалось, что человека подобным Богу делает творчество, отсюда искусство этой эпохи было направлено на самопознание, на возвеличивание человека. Человек XIV века представлен существом разумным, способным бороться за свои мысли и идеи.

Представители гуманистического направления в литературе

Одним из самых известных гуманистов эпохи Возрождения, наравне в Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Франческо Петрарка, является английский драматург Уильям Шекспир.

Краткая биография Уильяма Шекспира

Не сохранилась точная дата появления на свет будущего талантливого писателя. Считают, что он родился в Стратфорд-на-Эйвоне в апреле 1564 года. Доподлинно известно, что 26 апреля он был окрещён в местной церкви. Его детство прошло в многодетной состоятельной семье, он был третьим ребёнком среди семи братьев и сестёр.

Исследователи жизни и творчества Шекспира предполагают, что своё образование он получал сначала в грамматической школе Стратфорда, а потом продолжал обучение в школе короля Эдуарда Шестого. В восемнадцатилетнем возрасте он обзаводится семьёй. Его избранницей становится беременная девушка по имени Энн. В семье писателя было трое детей.

В 20-летнем возрасте Шекспир покидает родной город, перебирается в Лондон. Там его жизнь складывается нелегко: чтобы заработать средства, он вынужден соглашаться на любую работу в театре. Затем ему доверяют играть небольшие роли. В 1603 году на сцене театра появляются его пьесы и Шекспир становится совладельцем труппы под названием «Слуги короля». Позже театр получает название «Глобус», перебирается в новое здание. Материальное состояние Уильяма Шекспира становится гораздо лучше.

Литературное творчество

Первая книга писателя была издана в 1594 году. Она принесла ему успех, деньги и признание. Несмотря на это, писатель продолжает работу в театре.

Литературное творчество Шекспира можно условно разделить на четыре периода.

На раннем этапе он создаёт комедии и поэмы. В это время им написаны такие произведения, как «Два веронца», «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок».

Позже появляются романтические произведения: «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец».

Самые глубокие философские книги появляются в третьем периоде его творчества. Именно в эти годы Шекспир создаёт пьесы «Гамлет», «Отелло», «Король Лир».

Последние произведения мастера характеризуются отточенным слогом и изящным поэтическим мастерством. «Антоний и Клеопатра», «Кориолан» являются вершиной поэтического искусства.

Гуманизм Шекспира – гуманизм эпохи Возрождения

В художественном мире трагедий раннего Шекспира также проявился ренессансный взгляд на мир и человека: в основе трагических коллизий пока лежит просто непонимание шекспировскими героями того, что человек прекрасен практически во всех своих проявлениях. Вот трагедия “Ромео и Джульетта” (1595) – здесь красивая любовь юных Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти, происходящих из двух враждующих друг с другом родов, становится жертвой родительской вражды. Эта вражда то притихает, то разгорается: слуги Капулетти только и думают о том, как законным образом вызвать на ссору слуг Монтекки, драка между слугами перерастает в драку между племянниками, а затем уже хватаются за мечи и порываются в драку и сами почтенные отцы семейств, сдерживаемые своими женами.

Подобное развитие сюжета характерно для целого ряда греческих трагедий, позже – для трагедий, написанных в традициях классицизма (XXVII-XVIII век), например, для знаменитой трагедии П. Корнеля “Сид”. Но классицистическая трагедия четко утверждала приоритет долга над чувством, и главный герой, допустим, корнелевского “Сида” в качестве расплаты за пощечину, нанесенную его отцу, убивает отца своей возлюбленной Химены, которая, в свою очередь, повинуясь долгу перед отцом, требует казни для своего возлюбленного, хотя в то же время понимает, что по-другому ее возлюбленный поступить не мог.

Шекспир же в своей трагедии, вовсе не развенчивая понятия долга, в то же время реабилитирует и человеческое чувство. Ромео и Джульетта в конечном счете гибнут – и вина за это в глазах зрителей ложится не на самих влюбленных, не посмевших принести любовь в жертву родовой чести, но на отцов двух семейств, которые в жертву фамильным амбициям принесли любовь, а невольно и жизнь своих детей. И “положительный герой” трагедии, герцог Веронский, в финале обращается к отцам враждующих семейств:

А где ж враги – Монтекки, Капулетти? Вас бич небес за ненависть карает, Лишив вас счастья силою любви.

В финале отцы двух семейств примиряются – и Монтекки обещает воздвигнуть золотую статую Джульетты, а в ответ слышит слова Капулетти:

Ромео статую воздвигну рядом: Ведь оба нашим сгублены разладом.

Гуманизм Шекспира до 1600 года – это гуманизм эпохи Возрождения, гуманизм, базирующийся на утверждении безграничной красоты свободного и деятельного человека, сбросившего цепи средневекового самоотречения. Даже трагические коллизии в художественном мире хроник и трагедий раннего Шекспира – это либо случайные события в мире, управляемом разумным провидением, либо – следствие средневековых предрассудков, все еще сковывающих человека (“Ромео и Джульетта”), но уж никак не следствие порочности самой человеческой природы.

Кризис гуманистических идеалов в конце 1590-х – начале 1600-х гг.

В конце 1590-х – начале 1600-х гг., а именно в эпоху Позднего Возрождения, гуманистические идеалы находятся в состоянии глубокого кризиса. Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Земля перестала быть центром мироздания. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной.

Кризис гуманистических идеалов в

В творчестве величайшего драматурга этой эпохи Шекспира кризис гуманизма нашел особо яркое воплощение в образе Гамлета, который разрывается между гуманистическими идеалами и необходимостью действовать в условиях далеко не идеального общества, где любое действие противоречит духу гуманизма. Творчество Шекспира явилось выражением богатства идей и страстей, возникавших в переломную эпоху. Литература этого периода обращается к земной природе человека, его чувствам и страстям, борьбе за реальные интересы. Новая личность, инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Исторические драмы Шекспира воспроизводят наиболее трагические моменты английской истории и проникнуты мыслями о величии Англии. В произведениях Шекспира отразились противоречия сознания, сомнения и колебания переломной эпохи.

В творчестве Шекспира происходит перелом. Он пишет свой 66-й сонет.

Я смерть зову, глядеть не в силах боле,

Как гибнет в нищете достойный муж,

А негодяй живет в красе и холе;

Как топчется доверье чистых душ,

Как целомудрию грозят позором,

Как почести мерзавцам воздают,

Как сила никнет перед наглым взором,

Как всюду в жизни торжествует плут,

Как над искусством произвол глумится,

Как правит недомыслие умом,

Как в лапах зла мучительно томится

Все то, что называем мы добром.

Когда б не ты, любовь моя, давно бы

Искал я отдыха под сенью гроба.

Перевод О. Румера.

В этом сонете явно прослеживается изменение настроения Шекспира. На смену позитивному видению торжества человека над окружающим миром приходит разочарование, уныние, осознание некой несправедливости, когда достойные мужи обречены на жалкое прозябание, а плуты живут в достатке и роскоши. В погоне за самореализацией человек перешел грани дозволенного и морально приемлемого поведения. Гуманисты в это время перестали верить в гармоничное развитие творческой личности.

Вслед за сонетом в 1600-1603 гг. в свет выходит трагедия «Гамлет». Главный герой разрывается между гуманистическими идеалами и необходимостью действовать в условиях не идеального общества, где стремление к самореализации соперничает с пороками общества. В начале Гамлет возносит себя выше окружающего мира также, как гуманисты возносили человека – образ смертного бога. Вскоре, как и сам Шекспир, главный герой понимает, насколько не идеальна окружающая его реальность. Самой известной частью трагедии является монолог Гамлета.

Быть иль не быть — вот он, вопрос. Должна ли

Великая душа сносить удары рока

Или, вооружаясь против потока бедствий,

Вступить с ним в бой и положить конец

Страданью…

Умереть — заснуть… и только.

И этим сном покончить навсегда

С страданьями души и с тысячью болезней,

Природой привитых к немощной плоти нашей…

Конец прекрасный и вполне достойный

Желаний жарких…

Умереть — заснуть…

В этом монологе Гамлет подвергает сомнению целесообразность человеческого существования, пытается понять, так ли необходим человек в окружающем мире. Разумеется, что этим вопросом скорее задавался сам Шекспир. Убежденный в могуществе человека, он, вдруг, понимает его маленькую роль в масштабах вселенной.

Таким настроениям способствовала и политическая обстановка в Англии. Последние годы правления Елизаветы I отличались особой мрачностью. Кризис феодально-монархического строя сопровождался нарождением пороков возникающего капиталистического строя. Существует мнение, что Шекспир, как человек творческий, очень остро ощущал нагнетавшуюся перед буржуазной революцией обстановку, отсюда душевные кризисы главных героев на втором этапе его творчества.

В 1606 году Шекспир пишет трагедию «Макбет». На мой взгляд, в этом произведении наиболее ярко отражено сомнение Шекспира в гуманистических идеалах. Явно прослеживается двойственность восприятия мира. С одной стороны, Макбет смелый и благородный воин, а с другой, он движимый лишь честолюбием, совершает все новые и новые преступления. В нем борются два полюса: мораль и желание власти. С одной стороны, Макбет говорит: «Я смею все, что смеет человек. И только зверь на большее способен», тем самым дает понять, что он не считает человека центром вселенной, а с другой, убивает Дункана, следуя не только долгу, но и своим желаниям. Внутренний конфликт Макбета заключается в следующей фразе:

Чуть жизни ты подашь пример кровавый,

Она тебе же даст урок.

Ты в кубок яду льешь, а справедливость

Подносит этот яд к твоим губам.

Возникает ощущение, что движимый порочными желаниями, он совершает преступления, понимает, что справедливость восторжествует, но остановиться не может.

Пожалуй, в этом заключается главная суть кризиса гуманистических идей. Как говорилось выше, гуманизм предполагает преувеличение роли человека, поощряет отстаивание им своих принципов и идеалов, но, в определенный момент, в силу обстоятельств, человек, одурманенный этими идеями и возможной свободой, переоценивает себя и переходит границы разумного. Тогда возникает ряд вопросов: насколько человек может быть свободен? Насколько велика роль человека в масштабах вселенной? Так ли человек велик и идеален, каким он видится гуманистам эпохи Возрождения? В трагедиях Шекспира прослеживается обрамление человеческого естества в законы, что еще больше подчеркивает конфликт природного в человеке и социального. Помимо этого, можно отметить деградацию личности главного героя в поздних трагедиях Шекспира. Если в начале он наделял своих персонажей самыми возвышенными качествами, движущей силой является любовь, то после 1600 года, в души героев проникают все самые порочные черты характера.

Самой мрачной трагедией Шекспира, несомненно, является «Юлий Цезарь». Во время мартовских ид к Цезарю подходит предсказатель, который предупреждает его об опасности. Мятежники во главе с другом Цезаря Брутом затевают заговор. Весь сюжет приводит к тому, что гениальный, одаренный от природы человек, оказывается безоружным перед честолюбивыми, аморальными и подлыми людьми. Пороки одерживают верх над главной ценностью гуманизма – смертным богом.

В последние годы своей жизни Уильям Шекспир вновь возвращается к жанру комедии, только его пессимистические настроения лишают произведения оптимизма и жизнелюбия. Их называют «мрачными комедиями», а пьесы, завершающие его творческий путь, – «трагикомедиями».

Все пережитые Шекспиром события отразились на его творчестве. Изначально ярый сторонник гуманизма, он переживает в определенный момент тяжелейший кризис. На мой субъективный взгляд, любой кризис идет человеку на пользу. Мне кажется, что гуманисты слишком идеализировали человека, что мешало объективно его оценивать. Он, наделенный от природы недостатками и достоинствами, не находится в центре вселенной, как думали гуманисты, он не является богом или сверх существом. Человек – часть окружающего мира.

Но, стоит отметить, что внутренний конфликт, который возник у Шекспира из-за смещения полюса мысли, добавляет реалистичности и экспрессии в его трагедии. Может быть, именно кризис гуманистических идей в творчестве драматурга позволяют нам при прочтении трагедий достигать катарсиса.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/438346-analiz-krizisa-gumanisticheskih-idealov-v-tvo

Шекспир »Гуманисты Великобритания

Поэт и драматург

Вклад Шекспира в театр огромен. Он привнес новый психологический реализм и глубину в драму и создал сотни живых, правдоподобных персонажей, все они разные личности, показывающие богатое разнообразие человечества. Четыре столетия спустя мы все еще можем отождествлять себя с их устремлениями, их сильными сторонами и их недостатками и сочувствовать их моральным дилеммам.Именно эта истина человеческого опыта вызывает такие комментарии, как у актрисы Джанет Сузман: «Шекспир был гуманистом во всем, что писал». В эпоху, занимающуюся религией, пьесы и поэзия Шекспира были в высшей степени светскими по тематике и мировоззрению, и на Шекспира, похоже, повлияли классические и ренессансные идеи о важности разума, человечества и человеческого индивидуализма. «Самому себе будь верным», — советует Полоний в «Гамлете», взгляд на личную целостность, который по сути гуманистичен в своем упоре на индивидуализм, а не на конформизм.

Мало что известно о жизни или личном мнении Шекспира, и попытки вывести мировоззрение писателя из его драматических произведений сопряжены с опасностями. Маловероятно, что Шекспир был гуманистом в современном понимании этого слова, то есть кем-то, кто верит, что это единственная жизнь, которая у нас есть, и что есть веские причины для того, чтобы жить нравственной жизнью, не зависящей от веры в богов. или жизнь после смерти. У персонажей Шекспира есть почти автоматическая вера, типичная для его времени, в «божественность, которая определяет наши цели», «полеты ангелов» и «Вечное», которое, например, выступает против «самоубийства».Они склонны верить в дьяволов, привидений и ведьм. Но религия редко является главной силой или мотивацией в их жизни; моральный выбор делается по человеческим, а не по религиозным причинам, и такие персонажи, как Макбет, пожинают человеческие и социальные последствия своих плохих поступков в виде потери любви и уважения к своим собратьям и других земных наказаний.

Шекспир часто изображает в своих пьесах отношения, далекие от традиционного христианства того времени. Жизнь на Земле не рассматривается как просто подготовка к загробной жизни с наградой или наказанием, а смерть часто рассматривается как окончательная.В конце своей жизни Макбет отражает, что человеческая жизнь составляет:

«… но ходячая тень; Бедный игрок
Который часами расхаживает по сцене,
И больше не слышно. Это сказка
, рассказанная идиотом, полная звука и ярости,
ничего не значащая ».

Гамлет говорит о смерти как:

«Неизведанная страна, из родины которой
Ни один путешественник не возвращается».

Просперо в конце последней пьесы Шекспира «Буря» говорит:

«Мы такие вещи
Как рождаются сны, а наша маленькая жизнь
Окружает сон.”

Но это не является последовательным взглядом на всех его персонажей, и некоторые, как Клавдий в «Гамлете», мучаются из-за своего вероятного наказания после смерти.

Некоторые откровенно религиозные персонажи, такие как иронично названный Анджело из «Мера за меру», который приговаривает Клаудио к смерти за «прелюбодеяние» (что более гуманные персонажи в пьесе считают «одной лишь ошибкой»), считаются лицемерно суровыми. другие, и заблудшие. Подобная монахине Изабелла, которая в той же пьесе предпочитает сохранить целомудрие, а не жизнь своего брата, не показана как вполне симпатичный персонаж.Пуританин Мальволио в «Двенадцатой ночи» высмеивает более гедонистические персонажи: «Неужели ты думаешь, что из-за твоей добродетели больше не будет пирожных и пива?» «Христиане» в «Венецианском купце» изображаются жестокими в обращении с евреем Шейлоком. Хотя Шейлок — злобный злодей, его изображают с сочувствием и просят понять: «… Разве еврей не распоряжается органами, размерами, чувствами, страстями… Если ты уколешь нас, не будем ли мы истекать кровью…» Его дочь, Джессика сочувственно нарисован, и Шекспир, возможно, не разделял антисемитизма, распространенного в его эпоху.

Христианское представление о самоубийстве, как о грехе, встречается в «Гамлете», когда похоронная церемония Офелии носит очень формальный характер («обряды искалеченных» Лаэрт называет их), и ей разрешается захоронение только на освященной земле, неохотно, из-за ее высоких связей. . Но Шекспир не осуждает Офелию или многих других своих главных героев, погибших от собственной руки: Отелло, Антония и Клеопатру, Ромео и Джульетту, Брута. Вместо этого в пьесах часто проявляется жалость к проблемам, которые привели их к самоубийству, и некоторое одобрение их храбрости.Изображения злодеев Шекпира не основаны на христианских концепциях «первородного греха» или «божественной благодати». Некоторые из его персонажей категорически скептически относятся к сверхъестественному: когда эгоистичный, многословный Глендауэр утверждает в Генрихе IV, часть 1, что он может «вызывать духов из необъятных глубин», прагматичный Хотспур отвечает:

«Почему я так могу, или так может любой мужчина;
Но придут ли они, когда вы их позовете? »

И, возможно, Шекспир выражает свои собственные взгляды на свободную волю человека в противоположность фатализму или вере в божественное предназначение, когда Эдмунд замечает в «Короле Лире»:

«Это великолепное пижонство мира: когда мы болеем в удаче — часто из-за пресыщения нашим собственным поведением — мы делаем виновными в наших бедствиях солнце, луну, звезды… как если бы мы были дураками из-за небесное принуждение … и все, в чем мы были злы, из-за божественного посягательства.”

В пьесах определенно мало ощущения, что звезды или боги несут ответственность за человеческие недостатки или что у персонажей отсутствует свобода воли.

В его сонетах, которые более справедливо можно рассматривать как выражение его личной точки зрения, главными темами Шекспира являются любовь, смерть и бессмертие. Но бессмертие не рассматривается как что-то метафизическое — его можно достичь, имея детей или увековечивая себя в поэзии:

«… Но если бы в то время был жив какой-нибудь из ваших детей,
Вы прожили бы дважды, в нем и в моем стихотворении.”
(Сонет 17)
«И ничто, кроме косы Времени, не сможет защитить».
Спасти породу, чтобы выдержать его, когда он заберет тебя отсюда.
(Сонет 12)

Современные гуманисты разделяют эту веру в то, что вы можете жить после смерти только в воспоминаниях тех, кто вас знал, или в работе или детях, которых вы оставляете.

Критики часто отмечали гуманистический взгляд Шекспира на жизнь:

Доминик Дромгул, тогда художественный руководитель Oxford Stage Company, будущий художественный руководитель театра Globe, написал в The Guardian (13.07.05):

«….Каждая эпоха переосмысливает Шекспира, чтобы справиться с напором своего собственного момента. Сейчас он подходит как никогда. И все же он не только соответствует этому веку, когда религия бессмысленно вернулась к мускулистому авторитету. Он также предлагает крайне необходимую альтернативу. Для многих он теперь нерелигиозная икона, светский святой. Полное собрание сочинений включает в себя воображаемый мир историй, озарений, ритуалов и красот, более разнообразный, более сложный и более соответствующий сумасбродству нашего нынешнего мира, чем упорядочение или упрощение любых религиозных текстов.Он управляется не уменьшением моральной уверенности или иллюзиями духовного искупления, а запутанной чувствительностью, но полной озорства и доброты. Чувствительность, которая рада быть человеком, а не стараться быть лучше человека.
… Он прославил весь мир, а не ту часть, которую он любил. Мы продолжаем возвращаться к нему — сейчас как никогда — потому что знаем, что его дух включения, его любовь ко всему — наша последняя лучшая надежда ».

Преподобный Дж. Р. Грин, выдающийся историк 19 века, писал:

«На более глубоких основаниях религиозной веры его молчание имеет большое значение.”

Дж. М. Робертсон (1856-1933) написал в елизаветинской литературе:

«Шекспир, и только Шекспир, после Марлоу, упорно нерелигиозен в своем отношении к жизни».

Алджернон Суинберн, викторианский поэт:

«Шекспир был в подлинном смысле слова, то есть в лучшем, высшем и самом широком смысле слова, вольнодумцем».

Айвор Браун (1891-1974), драматический критик, сказал у Шекспира:

«Поскольку его взгляд на смерть может быть раскрыт из пьес, он показывает удивительно слабую веру в какой-либо христианский рай или ад… Концепция смерти и загробной жизни в« Гамлете »дает нам славную поэзию, но не с любым явным намеком на то, что сам Шекспир придерживался четких мнений.«Умереть, уснуть» — это не христианское отношение… Когда его воображение работало над смертью с полной силой, он показал в своих пьесах взгляд на «невидимое событие», более языческий, чем христианский ».

Корлисс Ламонт в книге Философия гуманизма :

«Сам Шекспир не проявлял особого интереса или поддержки религиозного сверхъестественного. Как отмечает Джордж Сантаная в своем проницательном эссе «Отсутствие религии у Шекспира», величайший поэт Англии «предпочел оставить своих героев и себя в присутствии жизни и смерти без какой-либо иной философии, кроме той, которую профанный мир может предложить и понять», а именно разновидность гуманизма.”

Джордж Оруэлл в своем знаменитом эссе «Лир, Толстой и дурак» (1947) писал:

«Мы мало что знаем о религиозных убеждениях Шекспира, и на основании свидетельств его сочинений будет трудно доказать, что они у него были. Но, во всяком случае, он не был святым или потенциальным святым: он был человеком, и в некотором смысле не очень хорошим. Шекспир не был философом или ученым, но у него было любопытство, он любил поверхность земли и процесс жизни.”

[i] Джанет Сузман, ведущая шекспировская актриса, выступает по радио 4: «Шекспир был гением. Он был гуманистом во всем, что писал ».

[ii] Гамлет

Мыслитель: Уильям Шекспир | Новый гуманист

Был ли он католиком? Соответствующий англиканец? Или он мог быть атеистом, как недавно предположил Гэри Слоун в «Вольнодумце»? Ответ, конечно же, таков: будучи верующим, либеральным христианином, Шекспир обладал всеми характеристиками гуманиста эпохи Возрождения.Он был человеком высочайшей культуры и хорошо знал классику, занимающую центральное место в пьесах и в структуре его воображения.

Произведения насыщены его любимыми классическими авторами, особенно Овидием, Вергилием, Сенекой, Плавтом, Цицероном, Терентием и Плутархом. Действительно, у него под рукой древняя мифология и история. Он также разделял стремление эпохи Возрождения искать истину о человеческой природе. Древняя поговорка nosce teipsum — познай самого себя — была ключевым принципом гуманистической мысли, и речь Гамлета о том, как поднести зеркало к природе, подразумевает, что поэзия и драма могут помочь нам обрести эту мудрость.Поступая таким образом, мы можем лучше защититься от варварства, скрывающегося под поверхностью, которое создает более низменная сторона человеческой природы, и вместо этого продвигать более цивилизованные ценности.

Как пишет Робин Хедлам Уэллс в «Гуманизме Шекспира», его пьесы выдают свое гуманистическое происхождение в драматизируемых темах: «Неоднократно они возвращаются к тем вопросам, которые касаются герцога Винченцио в мере за меру:« свойства правительства »,« наши ». институты города »,« условия общего правосудия »,« природа нашего народа ».»

На первый взгляд его гуманизм кажется близким к разочаровавшемуся бренду Монтеня, который подчеркивал ограниченность разума и понимания в человеческих делах, в отличие от оптимизма Бэкона, Эразма и большинства других писателей эпохи Возрождения, которые считали, что развитие разума приведет к лучшему пониманию того, как действовать, и, таким образом, к большим благам для общества в целом. Очевидный скептицизм Шекспира по этим вопросам иллюстрируется знаменитой речью Гамлета: «Какая работа — это человек! Как благородно рассудком! Как бесконечно много факультетов! По форме и трогательности насколько выразительны и достойны восхищения! В действии как ангел! В предчувствии, как бог! Красота мира! Образец животных! И все же для меня что это за квинтэссенция праха? »(Акт II, Сцена II).Похоже, это противоречит Речи Пико делла Мирандола о достоинстве человека, которую иногда называют «манифестом Возрождения», которая отстаивает достоинство и даже потенциальную божественность человека.

Но это далеко не полная картина. Гамлет в начале пьесы — сбитый с толку и разочарованный идеалист. Но он взрослеет, когда становится старше. В конечном итоге пьеса бросает вызов раннему цинизму Гамлета. Точно так же и сам Шекспир показывает прогрессию от трагедий к поздним романам, в которых послание является в высшей степени гуманистическим.

Просперо в «Бури» — это метафора цивилизационной силы художника и педагога, чьи «гуманитарные науки» укрощали бури в человеческом духе. Он проявляет облагораживающие качества сострадания, щедрости, дружбы и мудрости. Он не пытается отомстить тем, кто обидел его; он только стремится вывести их из тьмы ненависти и мести. Как и многие гуманисты эпохи Возрождения, Шекспир был скептически настроен и больше любил представлять проблемы, чем поддерживать системы.Он считал критическое осознание, в отличие от доктринальной честности, наивысшим благом.

Это именно то, что Китс назвал «негативной чувствительностью», когда автор доволен и горд тем, что находится в состоянии сомнения. Его работы намеренно диалектичны и условны: они драматизируют неразрешимые противоречия, которые являются основными условиями жизни. Это привело к тому, что его часто неправильно понимали: доктор Джонсон, как известно, сетовал на то, что «он жертвует добродетелью ради удобства и гораздо более осторожен, чтобы доставить удовольствие, чем инструктировать, что он, кажется, пишет без какой-либо моральной цели.Тем не менее, Джонсон забывает о ренессансной привычке наставлять, угождая. В целом беспрецедентный реализм Шекспира можно рассматривать как окончательное воплощение в поэтических терминах сильной заботы о специфичности, которую гуманисты поддерживали с XIV века.

Шекспировская драма — это сокровищница. споров, которые разочаровывали и восхищали гуманизм, в том числе (среди многих других) действие против созерцания, теория против практики, искусство против природы, res против вербума, монархия против республики, человеческое достоинство против человеческой порочности и индивидуализм против общности.В трактовке этих полярностей он обычно поступает в манере Кастильоне и Монтеня, представляя структуры сбалансированных противоположностей, а не силлогистические одобрения той или иной стороны. Поступая так, он достигает более высокого реализма, преодолевая простое подражание опыту и создавая во всем его конфликте и плодородии зеркало самого разума.

Поскольку достижение такого психологического и культурного самосознания было основной целью гуманистического исследования и поскольку гуманисты соглашались, что поэзия была необычайно эффективным средством для этого достижения, Шекспира следует признать выдающимся гуманистом.

Влияние Возрождения в творчестве Шекспира

Очень легко думать о Шекспире как о уникальном гении с необычным взглядом на мир вокруг него. Однако Шекспир во многом был продуктом радикальных культурных сдвигов, произошедших в елизаветинской Англии при его жизни.

Когда Шекспир работал в театре, движение Возрождения в искусстве достигло пика в Англии. Новая открытость и гуманизм отражены в пьесах Шекспира.

Эпоха Возрождения во времена Шекспира

Вообще говоря, период Возрождения используется для описания эпохи, когда европейцы отошли от ограничительных идей Средневековья. Идеология, которая доминировала в Средние века, была в значительной степени сосредоточена на абсолютной власти Бога и поддерживалась грозной Римско-католической церковью.

Начиная с 14 века, люди начали отказываться от этой идеи. Художники и мыслители Возрождения не обязательно отвергали идею Бога.На самом деле, сам Шекспир мог быть католиком. Однако создатели культуры эпохи Возрождения поставили под сомнение отношение человечества к Богу.

Этот вопрос произвел огромное потрясение в общепринятой социальной иерархии. И новый акцент на человечности предоставил художникам, писателям и философам вновь обретенную свободу интересоваться окружающим миром. Они часто черпали вдохновение из более ориентированных на человека классических произведений и искусства Древней Греции и Рима.

Шекспир, человек эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения пришла в Англию довольно поздно.Шекспир родился в конце более широкого общеевропейского периода Возрождения, когда он достиг своего пика в Англии. Он был одним из первых драматургов, принесших в театр основные ценности эпохи Возрождения.

Шекспир воспринял Возрождение следующим образом:

Шекспир обновил упрощенный, двумерный стиль письма драмы до Возрождения. Он сосредоточился на создании человеческих персонажей с психологической сложностью. «Гамлет», пожалуй, самый известный тому пример.
Переворот в социальной иерархии позволил Шекспиру исследовать сложность и человечность каждого персонажа, независимо от его социального положения. Даже монархи изображались имеющими человеческие эмоции и способными совершать ужасные ошибки. Возьмем «Короля Лира» и «Макбета».
Шекспир использовал свои знания греческих и римских классиков при написании своих пьес. До Возрождения эти тексты подавлялись католической церковью.

Религия во времена Шекспира

Елизаветинская Англия претерпела иную форму религиозного угнетения, чем то, что господствовало в Средние века.Когда она взошла на трон, королева Елизавета I принудила к обращению и загнала практикующих католиков в подполье, приняв законы о непокорности. Эти законы требовали, чтобы граждане посещали богослужения в англиканских церквях. В случае обнаружения католиков грозили суровые наказания или даже смерть.

Несмотря на эти законы, Шекспир, похоже, не боялся писать о католицизме или представлять католических персонажей в выгодном свете. Его включение католицизма в его работы привело историков к гипотезе о том, что Бард был тайно католиком.

Среди католических персонажей были монах Франциск («Много шума из ничего»), брат Лоуренс («Ромео и Джульетта») и даже сам Гамлет. По крайней мере, произведения Шекспира свидетельствуют о глубоком знании католических ритуалов. Независимо от того, что он, возможно, делал втайне, он сохранял публичную личность англиканца. Он был крещен и похоронен в протестантской церкви Святой Троицы в Стратфорде-на-Эйвоне.

Project MUSE — Шекспир — гуманист эпохи Возрождения: моральная философия и его пьесы Энтони Распа (рецензия)

Был ли Шекспир гуманистом эпохи Возрождения? В этой монографии Энтони Распа пытается показать с помощью серьезных, проясняющих и часто удивительных статей, что ответ на этот вопрос зависит в первую очередь от уточнения того, что мы понимаем под гуманизмом эпохи Возрождения.Согласовав свое исследование с такими учеными и критиками, как А.Д. Наттолл и Цахи Замир, которые в последние десятилетия проложили новый путь к восстановлению нашего представления о Шекспире как о глубоком и сложном моральном «мыслителе», Распа стремится реконструировать интеллектуальный контекст того, что он признает в пьесах глубоко укоренившийся гуманизм христианского Возрождения. Он делает это, погружаясь в философские сочинения таких христианских светил-гуманистов, как Уильям Болдуин, Филипп де Морне, Пьер де ла Примодай и Пьер Харон, среди других, когда он рисует жирными, ясными мазками контуры гуманистической антропологии эпохи Возрождения. наполненный имманентностью божественного и трансцендентного.Возникающее моральное и этическое мировоззрение такого трансцендентального гуманизма, которое Распа называет «уличным гуманизмом моральной философии», в первую очередь касается практической морали того, как лучше всего прожить свою жизнь в свете христианской морали, которая одновременно обращает внимание на обе стороны. жизнь прожила в этом мире и жизнь, на которую надеялись в следующем. Если термин «практическая мораль» может показаться оксюмороничным для тех, кто приучен думать о классической этике добродетели с Бернардом Уильямсом или Аласдером Макинтайром, Распа точно стремится показать, почему проблема является исключительно нашей сегодняшней и не разделялась Шекспиром и его современниками.

Согласно Распе, христианское неоплатоническое видение человека и его Богом данной рациональности пронизывает и оживляет драматическое исследование Шекспиром всех человеческих дел в пьесах (или, по крайней мере, в избранных пьесах, представленных здесь для анализа) способами, которых до сих пор не существовало. правильно поняли, как они во времена Шекспира влияли на людей, блуждающих по повседневной жизни, думая о вечности. Как ни странно, привлекательность этого утверждения заключается в его непримиримом идеализме: Шекспир никогда не был скептиком, утверждает Распа, и это наша ошибка, если мы признаем в его ищущем и пытливом гении разрыв чего-то вроде постницшеанского сомнения и нигилизма (ни даже видимо монтеньский скептицизм).Конечно, с такой претензией возникают огромные трудности. Хотя Распа определенно прав в том, что следует опасаться вырывать метафизику из нашего понимания моральной философии эпохи Возрождения, он слишком охотно предполагает, что полученное в результате слияние классических и христианских моральных традиций всегда счастливо сосуществовало. Гуманистическое видение морального мира, которое Распа изображает очень счастливым, было сопряжено с философскими трудностями, и в протестантской Англии такой моральный перфекционизм, безусловно, был подвержен бесчисленным противоречивым привычкам мышления, которые поместили грех. не возвышенный разум, находящийся в центре психической борьбы человека за спасение.Более того, если мы можем допустить, что у Шекспира был собственный ум, мы также можем допустить, что у него были настроения, и некоторые из его настроений временами могли быть довольно мрачными. Даже глубоко духовный христианский гуманист, такой как тот, кого Распа рисует у Шекспира, мог при случае отчаяться от мрачных двусмысленностей жизни, не теряя своей глубинной веры в надежде, что все может закончиться хорошо, так или иначе. Такая точка зрения не делает Шекспира нигилистом или даже циником, она просто подтверждает неизменную человечность его пьес и исследующий, глубоко пытливый ум, который, как видно, действует в них.

Эта всеобъемлющая трудность, однако, на самом деле не подрывает тезис Распы как такового, а лишь квалифицирует его. В конце концов, в этой монографии есть чем восхищаться. Даже если кто-то решит отвергнуть теплое видение Распа мыслей Шекспира, в этом исследовании есть много отдельных анализов, которые заслуживают пристального внимания. Распа предлагает дразнящие и свежие обсуждения, в первую очередь, гуманистической концепции «формы» в Король Иоанн , души и взгляда …

Очерки Макбета и гуманизма эпохи Возрождения

Гуманизм эпохи Возрождения — это интеллектуальное движение, начавшееся в Италии в четырнадцатом веке и продолжавшееся примерно до второй половины семнадцатого века.Основной характеристикой этого движения было, прежде всего, отход от средневековой философии с ее суевериями и ограничениями, налагаемыми на разум и действия человека. Ренессанс по-прежнему придерживался идеи мира как божественной иерархии, в которой каждое существо или вещь занимает свое фиксированное место, но также продемонстрировал возвращение к секулярной философии классической античности с акцентом на неограниченные способности человека как единственного рационального источника. находясь во вселенной. Таким образом, гуманизм эпохи Возрождения эксплуатировал веру в человека как в образ самого Бога.Человеческие добродетели и особенно разум считались центральными в мире Возрождения. Шекспир сочетает в своих произведениях элементы средневековой философии и гуманизма эпохи Возрождения. В монологах Гамлета мы находим ядро гуманизма эпохи Возрождения с его упором на человека как на «образец животных». В «Макбете» гуманистическая философия отражена именно в теме главной темы пьесы: обращении природы. Когда человечество одного человека, Макбета, развращается, нарушается весь порядок во вселенной.Собственно средневековая философия идея цепи бытия используется в пьесе Шекспира. Коррупция Макбета как человека меняет порядок всей вселенной.
Гуманистическая философия призывает к эксплуатации всех достоинств и качеств человека для достижения совершенства. По иронии судьбы, Макбет теряет человечность именно из-за своего стремления подняться по лестнице и занять более высокое положение. Таким образом, Шекспир показывает, как развращение человека может нарушить порядок в мире, пока все не станет неестественным.Основная тема пьесы — переворот ценностей и самой природы, вызванный потерей человечества и злом …

Как гуманизм отражен в произведениях Шекспира?

Вопрос:

Как гуманизм отражен в произведениях Шекспира?

Уильям Шекспир:

Произведения Уильяма Шекспира были умеренно популярны в его время, и их влияние на протяжении веков сохранялось и росло.Многие элементы пьес Шекспира отражают гуманистические идеалы.

Ответ и объяснение:

Гуманизм возник в эпоху Возрождения как ответ на средневековую схоластику и ее ограниченность. В пьесах Шекспира отразились …

См. Полный ответ ниже.

Подробнее по теме:

Получите доступ к этому видео и всей нашей библиотеке вопросов и ответов

Введение в Шекспира: жизнь и творчество

из

Глава 4 / Урок 2

47 тыс.

Уильям Шекспир был известным английским драматургом, актером и поэтом, написавшим несколько литературных шедевров, которые продолжают оказывать влияние на общество.Однако ученые на удивление мало знают о его жизни. Узнайте, что мы действительно знаем о жизни Уильяма Шекспира и о типах литературы, которую он написал, и прочитайте краткое изложение его значительных произведений.

Изучите нашу библиотеку вопросов и ответов для домашних заданий

^* Наши специалисты постараются ответить в течение 30 минут, но это не гарантируется.

Шекспир, гуманист эпохи Возрождения — Моральная философия и его пьесы | Энтони Распа

«Распа» (на пенсии, Laval Univ., Канада) утверждает, что современная критика Шекспира слишком далеко отошла от философских контекстов времен Шекспира … Распа пытается исправить это, читая различные пьесы через призму гуманизма эпохи Возрождения, предлагая объяснения того, как современники Шекспира обязательно понимали различные моменты в пьесах. … Подводя итоги: рекомендуется. Аспиранты, исследователи, преподаватели ». (A. Castaldo, Choice, Vol. 54 (5), январь, 2017)

«Это научное, проницательное, экономичное и ясное исследование убедительно помещает пьесы Шекспира в матрицу моральной философии, которая определяла представления эпохи Возрождения о жизни и людях. природы, и это издавна называют христианским гуманизмом.Распа ловко и рассудительно перемещается между внимательным изучением шести пьес, тщательно отобранных из шекспировского канона, и обширными, но целенаправленными знаниями философских писателей того времени. Перед лицом различных течений постмодернистской критики его аргумент о том, что пьесы Шекспира нельзя полностью понять без ссылки на преобладающий интеллектуальный климат и образ мышления, который драматург разделял со своими грамотными современниками, является учтивым, сдержанным и убедительным «. — Генри. Остер, английский, профессор английского языка на пенсии, Университет Торонто, Канада

«Любая попытка прочитать Шекспира выигрывает от свежей историзации его пьес.Такие критические усилия пытаются показать сложные переговоры между пьесами Шекспира и их контекстом. Однако слишком часто «контексты» превращаются в трясину принудительного прочтения, бескровных культурных систем и моделей, а также идеологических схем. Книга профессора Распы предлагает нам выход из этого затруднительного положения. Он возвращает нас к пьесам, которые предстают перед нами в этой книге, не как возникающие в результате социальных и политических операций, а как возникающие из когнитивной силы великого разума, с огромной силой работающего над устойчивыми вопросами, формирующими жизнь человечества.»- Дэниел Х. Стрэйт, профессор английского языка, Университет Эсбери, США

» Энтони Распа добился красноречивого переосмысления гуманизма Шекспира эпохи Возрождения — переосмысления, имеющего свою собственную прочную интерпретационную ценность, совершенно независимого от современной культуры. войны. Все главы впечатляют, особенно глава III — «Мудрость короля Лира», где отношение Лира к мудрости Аполлона рассматривается в новом важном свете », — Сэнфорд Будик, профессор английского языка, Еврейский университет в Иерусалиме, Израиль

Шекспир – гуманист, драматург, человек Возрождения

У. Шекспир и гуманизм Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

Уильям шекспир идеи. Уильям шекспир

Из биографии

О творчестве

Автор проекта

Название проекта

Предмет, класс

Тема исследования

Вопросы исследования

Ход исследования

Начало работы

Публикация ученика

Презентация учеников

Основная статья

Выводы

Использованные ресурсы

Другие документы

Автор проекта

Название проекта

Предмет, класс

Тема исследования

Вопросы исследования

Ход исследования

Начало работы

Публикация ученика

Презентация учеников

Основная статья

Выводы

Использованные ресурсы

Другие документы

Другие сочинения по теме:

Уильям Шекспир-гуманист, драматург и человек Возраждения | Книжный вор🕯️

Личная жизнь

Драматургия

Одними из самых известных его трагедий являются «Гамлет», «Отелло» и «Король Лир».

Шекспировские драмы «Антоний и Клеопатра» и «Кориолан» считаются эталоном совершенства.

Стиль Шекспира

Смерть

23 апреля 1616 г. Уильям Шекспир умер в возрасте 52 лет.

Уильям Шекспир — гуманист, драматург и человек Возрождения. История английской литературы

Другие сочинения по теме:

Анализ кризиса гуманистических идеалов в творчестве У. Шекспира.

Шекспир »Гуманисты Великобритания

Поэт и драматург

Мыслитель: Уильям Шекспир | Новый гуманист

Влияние Возрождения в творчестве Шекспира

Эпоха Возрождения во времена Шекспира

Шекспир, человек эпохи Возрождения

Религия во времена Шекспира

Project MUSE — Шекспир — гуманист эпохи Возрождения: моральная философия и его пьесы Энтони Распа (рецензия)

Очерки Макбета и гуманизма эпохи Возрождения

Как гуманизм отражен в произведениях Шекспира?

Вопрос:

Уильям Шекспир:

Ответ и объяснение:

Подробнее по теме:

Изучите нашу библиотеку вопросов и ответов для домашних заданий

Шекспир, гуманист эпохи Возрождения — Моральная философия и его пьесы | Энтони Распа

Добавить комментарий Отменить ответ