Ты моцарт бог и сам того не знаешь – . . . .

«Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!..»

260 лет назад в австрийском городе Зальцбурге родился Вольфганг Амадей Моцарт.

 

Это имя известно, конечно, всем. Но хотелось бы, чтобы, кроме фамилии, о нём знали больше, понимали и любили его музыку, ведь Моцарт и в наши дни является одним из самых популярных классических композиторов. Он оказал огромное влияние на всю мировую музыкальную культуру.

  • Музыка Моцарта –
  • Вечность ожившая,
  • Льется, играет, летит!
  • Музыка Моцарта,
  • Миру служившая,
  • Время она победит!
  • Музыка Моцарта
  • В сердце у каждого
  • Чистой струною звенит!
  • В музыке Моцарта,
  • В звуках волшебных,
  • Солнечный лучик блестит!

До сих пор феномен Моцарта, его необыкновенные способности, проявившиеся в раннем детстве, волнуют людей. Видимо, поэтому вокруг его имени и вокруг его биографии, особенно в связи с обстоятельствами его ранней смерти в возрасте 35 лет, существует столько домыслов и вымыслов, часто просто спекулятивных, а также художественных мифов.

Мы в нашей беседе не пойдём по пути пересказа этих мифов, а просто поговорим о творчестве этого гениального музыканта  и о его жизни.

Никакой загадки Моцарта не существует. Существует необыкновенная одарённость, гениальность и огромная трудоспособность. Моцарт был одарён свыше феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации и игре с листа (т.е. без подготовки).

Импровизация – это произведение искусства, которое создаётся во время исполнения. То есть, садится человек за инструмент и начинает играть не готовое произведение, а то, что он сочиняет тут же, по ходу исполнения.

Конечно, это возможно только при наличии огромного таланта. И такими возможностями обладают только очень одарённые личности. Таким и был Моцарт.

Хочется всегда знать, где истоки этого таланта. Давайте поговорим о его детстве.

Детство Моцарта

Итак, город Зальцбург, живописный город в Австрии XVIII века. Зальцбург — четвёртый по величине город Австрии.

Панорама Зальцбурга

В этом доме в 1756 г. родился Моцарт. Сейчас здесь музей


Портрет отца Моцарта (Леопольд Моцарт)

Отец Моцарта, Леопольд Моцарт, был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, т.е. гениальность Моцарта имеет родительскую основу. Именно отец оказал значительное влияние на творческое формирование сына.

Портрет матери Моцарта (Анна Мария Моцарт)

Его мать, Анна Мария Моцарт, не была музыкантом, но сумела воспитать двух музыкально одарённых детей.

Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Кстати, Моцарт хотел, чтобы его называли именно так: Вольфганг, а не Амадей.

Музыкальные способности обоих детей проявились в очень раннем возрасте. В 7 лет отец стал учить Наннерль игре на клавесине.

Клавесин – прообраз современного фортепьяно.

Клавесин XVII века

Вольфгангу в это время было около 3 лет. На него произвели сильное впечатление звуки клавесина, он сам подсаживался к инструменту и начинал подбирать какие-то звуки, пытаться изобразить какую-то мелодию. Через некоторое время он стал запоминать отдельные места музыкальных пьес, которые исполняла сестра, и проигрывать их на клавесине. Отец заметил это, был поражён и стал разучивать с крошечным сыном небольшие пьесы. Вольфганг тут же всё схватывал и вскоре научился играть, а в возрасте 5 лет начал и сам сочинять. Отец его сочинения записывал. Самые первые сохранившиеся сочинения Моцарта относятся к 1761 г., т.е. к 5-летнему возрасту Моцарта.

Э. Кроуфорд «Вольфганг и его отец Леопольд за занятием музыкой». Картина XIX в.

Путешествие по Европе

Отец возил своих детей с концертами по Европе с самого раннего их детства. В 11 лет Мария Анна играла сложнейшие сонаты и концерты на клавесине. Сначала дети считались равными с точки зрения музыкального таланта. Но скоро отец заметил, что Наннерль хоть и прекрасно исполняет чужие произведения, но своей музыки не сочиняет. И постепенно Вольфганг своим талантом затмевает сестру, Мария Анна становится только его партнёром в совместных дуэтах.

Неизвестный художник «Портрет шестилетнего Вольфганга в костюме, подаренном императрицей» (1763 г.)

Существует легенда об истории этого костюма. Однажды Вольфганг играл в Париже с детьми императрицы, поскользнулся на натёртом полу и упал. Эрцгерцогиня Мария Антуанетта, будущая королева Франции, помогла ему подняться. Вольфганг сказал ей: «Вы славная, я хочу на Вас жениться, когда вырасту».

Моцарты бывали в Шенбрунне дважды. Чтобы дети могли появляться там в более красивой одежде, чем та, которая у них была, императрица подарила Моцартам два костюма — для Вольфганга и его сестры Наннерль.

Кармонтель «Леопольд, Вольфганг и Наннерль» (1763—1764 г.)

Чудо-ребёнок

Вундеркинд… В переводе с немецкого это слово обозначает «чудо-ребёнок». Это слово вошло в обиход именно тогда, когда Моцарт удивлял Европу своим талантом. Всё детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл с закрытыми глазами – отец закрывал ему лицо платком. Затем платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой. Он мог тут же воспроизвести на инструменте любую услышанную мелодию, любую музыкальную фразу.

Чудо-ребёнок (Моцарт за клавесином)

Безусловно, появление таких одарённых детей – всегда чудо. Но это чудо периодически повторяется. И в наше время в различных странах существуют чудо-дети. Совсем недавно Российский канал проводил конкурс юных талантов «Синяя птица», который показал нам много детей, необыкновенно одарённых во всех видах искусства. Возможно, кто-то из вас смотрел этот конкурс и может это подтвердить.

А победителем оказалась вокалистка, 11-летняя Полина Чиркина

Полина Чиркина

Но есть ещё более ранние и необыкновенные таланты.

Существует и такая легенда о детских выступлениях Моцарта (мы говорим «легенда», потому что вокруг Моцарта существует огромное количество рассказов и мифов, которые проверить и уточнить невозможно в связи с давностью). Однажды на одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней, забыв о публике. На сердитый окрик отца он отвечал: 
- Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет...

Кроме клавесина, Вольфганг почти самостоятельно освоил и скрипку в возрасте 6 лет.

Детская скрипка Моцарта. В настоящее время находится в доме-музее композитора в Зальцбурге

А вот звука трубы он боялся почти до 10-летнего возраста, если труба звучала не в составе оркестра, а отдельно. Возможно, потому, что он имел очень нежный и тонкий слух, а звук трубы громкий и резкий. Даже сам вид трубы действовал на Вольфганга так, будто бы в него направлен пистолет. Отец, желая подавить в нём этот детский страх, попросил знакомого трубача трубнуть ему в лицо. Это трубач впоследствии писал: 

«…но мой бог! Лучше бы я не подчинился. Едва Вольфганг услышал оглушительный звук, он побледнел и стал опускаться на землю, и, если бы я продолжал дольше, у него наверняка начались бы судороги».

Почти 3 года длилось первое европейское турне чудо-детей Моцартов. Уже появились в печатном виде произведения маленького Моцарта. Отец всегда указывал на титульном листе, в каком возрасте композитор сочинил данное произведение. И, конечно, это имело большое воздействие на публику, когда они на афише читали, что это сочинения 7-летнего ребёнка. Концерты, которые давали Моцарты, вызывали большой ажиотаж. Моцартов приглашали выступить даже при дворе короля Людовика XV в Версале. А в рождественский сочельник на торжественном пиршестве они должны были стоять у стола рядом с королём и королевой, что считалось особой честью.

После Парижа были Лондон, Лион, Женева, Мюнхен, Голландия… В Голландии отец и дети заболели брюшным тифом и чуть не умерли.

Постепенно публика стала охладевать к юным музыкантам, потому что из чудо-детей, которые всех умиляли, они стали превращаться в подростков.

Но результаты путешествия превзошли все ожидания: оно принесло Леопольду и детям огромный успех, о котором они и не могли мечтать.

За три года Вольфганг превратился в 10-летнего композитора. Благодаря усилиям отца, который был не только учителем музыки, он овладел латынью, итальянским языком, на котором он в дальнейшем свободно писал и говорил, а также французским и английским. Изучал математику, которую тоже очень любил.

И. Непомук де ла Кроче «Семья Моцартов. На стене — портрет матери (около 1780 г.)

Вскоре после возвращения Вольфганга стали воспринимать уже как композитора и заказывали ему сочинить музыку для своих нужд и знаменательных событий. В то время музыку писали на заказ: по случаю рождения детей, коронации, танцевальную музыку, похоронную и т.д.

С заказом архиепископского двора связано также и появление первого вокально-симфонического сочинения Вольфганга — немецкой оратории «Долг первой заповеди». Моцарт написал лишь первую часть оратории. С сочинением этой оратории связана легенда, будто бы архиепископ Штраттенбах, желая убедиться в чудесном даре Вольфганга, велел запереть его на неделю у себя, чтобы тот никого не мог видеть. В этом заточении Вольфганг должен был написать ораторию на стихи, данные ему архиепископом.

Исполнение первой части оратории состоялось 12 марта 1767 г. Затем Моцарт стал сочинять оперы.

1770—1774 гг. Моцарт провёл в Италии. Там в театре были поставлены две его оперы. Когда ему исполнилось 17 лет, среди его произведений было уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких пьес.

Но, несмотря на всё более крепнущий талант, слава Моцарта стала утихать. Его необыкновенный талант могли оценить только знатоки и ценители музыки. Для большинства же обывателей Моцарт был интересен только как игрушка, забава, а когда эта игрушка выросла и стала самостоятельной личностью со своими взглядами, своим характером и чувством собственного достоинства, она перестала интересовать сильных мира сего. Мало того, она стала их раздражать проявлением самостоятельности и дерзостью. Так Моцарт был удалён от двора архиепископа, т.к скупой и невежественный архиепископ не давал возможности развиваться Моцарту и действовать по своему усмотрению, он желал держать Моцарта на коротком поводке, с чем тот не мог согласиться. Ему хотелось перебраться в столицу, в Вену, где, как он думал, сумеют по достоинству оценить его дар.

Его предупреждали, что мечты могут не совпасть с действительностью: «Поверьте мне, вы слишком ослеплены. Слава здесь коротка; вначале слышишь одни комплименты и много зарабатываешь, всё это правда; но как долго? Проходит всего несколько месяцев, и венцам опять хочется чего-нибудь новенького».

Но Моцарт всё же отправился в Вену.

Вена

Моцарт прибыл в Вену 16 марта 1781 г.  Он надеялся стать известным пианистом и педагогом, и таким образом проложить дорогу для своих сочинений. Здесь он сочинил несколько опер и других произведений, а также занимался преподаванием.

В декабре 1781 г. он написал отцу письмо, в котором признавался о своей любви к Констанции Вебер и сообщал, что собирается жениться на ней.

Констанция

Но отец был категорически против: он считал, что она хочет использовать Вольфганга как кошелёк, ведь как раз в то время перед ним открывались огромные перспективы: он писал оперу «Похищение из Сераля», проводил множество концертов по подписке и получал заказы на различные сочинения от венской знати. Тогда Вольфганг попросил сестру способствовать ему в этом. Она помогла.

Этот брак был счастливым. Но отношения с отцом стали более прохладными.

Моцарт и Констанция. Открытка XIX века

За время брака у супружеской пары Моцартов родилось 6 детей, из которых выжили только двое: Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг.

Карл Томас Моцарт

Карл Томас – австрийский пианист. До самой своей смерти в Милане часто посещал различные мероприятия, связанные с его отцом. В 1842 году он принял участие в открытии памятника Моцарту в Зальцбурге и в 1856 году — там же в торжествах по случаю 100-летия со дня рождения его отца в качестве почётного гостя. В 1841 году основал Моцартеум, ставший впоследствии Международным университет музыки.

Музыкальный университет имени Моцарта

Карл Томас никогда не был женат и не имел детей, поэтому с его смертью прямая линия Моцартов пресеклась.

Франц Ксавер Вольфганг Моцарт

Франц Ксавер Вольфганг Моцарт – австрийский композитор, пианист, музыкальный педагог. Получил блестящее музыкальное воспитание. К слову, его учителем был Антонио Сальери. В детстве он под руководством матери гастролировал с концертами под именем Вольфганга Амадея Моцарта-младшего. Как и его отец, рано начал сочинять. В отличие от своего отца, был замкнутым и подверженным самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что все, что он создаёт, будет сравниваться с произведениями его отца.

Также никогда не был женат и не имел детей.

Пик творчества

В 1780-х годах Моцарт был на пике своей славы. Он получает огромные гонорары за свои сочинения, обучает множество учеников. Семья композитора поселяется в шикарной квартире.

Квартира Моцарта на 2 этаже

Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху; он покупает у венского мастера дорогое фортепиано. В Вене Моцарт знакомится с известнейшим композитором Йозефом Гайдном, вскоре между ними завязывается сердечная дружба. В 1785 г. Леопольд Моцарт приехал к сыну в Вену. Хотя их личные отношения не изменились, Леопольд очень гордился фантастическими успехами сына.

Моцарт пишет в Вене свою самую известную оперу «Свадьба Фигаро».

Затем была написана не менее известная опера «Дон Жуан». В 1787 г. умирает Леопольд Моцарт.

Сейчас это кажется странным, но опера «Дон Жуан» на первой постановке провалилась. Дело было в том, что произведения композитора такого масштаба, каким был Моцарт, всегда опережали время. Публика привыкает к определённому стандарту, и при появлении чего-то нового всегда это новое отрицает. Так бывает и сейчас, когда не принимают новое необычное явление в искусстве или литературе. Бывает, что писатель долгое время пишет «в стол» и только через много лет, а иногда и после его смерти, начинают понимать значение творчества этого автора.

Так произошло и с Моцартом.  Публика охладела к творчеству Моцарта, не смогла свыкнуться со столь новым и необычным произведением, и в целом осталась равнодушна. Его уроки тоже перестали привлекать аристократов. Финансовое положение Моцарта резко ухудшилось, он вынужден был поменять квартиру на более скромную, появились долги.

Но сочинять музыку он не прекращает. Как раз в это время была написана знаменитая 40 симфония.

Но денег едва хватало на жизнь, тем более, что Констанция была тяжело больна язвой голени. Её лечение также сильно истощало семейный бюджет  Моцартов. Он был вынужден отправить жену на курорт в Бадене, что ещё сильнее увеличило его расходы.

Осенью 1790 г. Констанция снова проходила лечение в Бадене. Материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов, чтобы своими концертами хоть немного поправить дела. Но сборы с концертов были ничтожно малы.

«Реквием»

Как и все композиторы того времени, Моцарт писал духовную музыку. К такой музыке относится и его знаменитый «Реквием», над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни.

Историю написания «Реквиема» положил в основу своей маленькой трагедии «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкин. В июле 1791 г. Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в чёрном и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как позже установили биографы композитора, это был посланец от графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха. Этот граф сам был музицирующим дилетантом (непрофессионалом), любившим исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство. Заказывая реквием, он хотел почтить память своей покойной жены. Но это событие, вполне рядовое по тем временам, положило целую серию домыслов об отравлении Моцарта его современником, композитором Сальери. На самом деле этот факт не доказан, а Пушкин в своей трагедии выразил мысль о невозможности сочетания гениальности и злодейства, т.е. преступления. Эта маленькая философская трагедия является рассуждением о смысле таланта и о его оценке простыми смертными. Но, желая этого или не желая, Пушкин обрёк Сальери на вечное презрение.

Работа над «Реквиемом» не была окончена, её завершил ученик Моцарта Франц Ксавер Зюсмайер.

Когда Моцарт писал «Реквием», он предчувствовал, что пишет его для себя. Почему так? К этому времени он уже болел. Ещё во время работы над оперой «Волшебная Флейта» у него начались обмороки, затем слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить. Кроме того, у него обострился слух, он даже велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой — не мог выносить её пения. Его состояние усугублялось ненужными кровопусканиями, которые были в то время привычными средствами медицины.

Последние часы жизни Моцарта

Болезнь Моцарта была осложнена общей ослабленностью организма — следствием тяжелых заболеваний, перенесённых в детстве и юности, связанных с чрезмерным напряжением, с трудом, не знавшим отдыха. Современные врачи считают, что причиной смерти композитора стала хроническая болезнь. И никакой мистики. Полемика же вокруг обстоятельств смерти Моцарта не утихает и по сей день, несмотря на то, что со дня смерти композитора прошло более 220 лет. С его смертью связано огромное количество версий и легенд, среди которых особенно большое распространение, как мы уже говорили, получила легенда об отравлении Моцарта известнейшим в то время композитором Антонио Сальери.

Но музыка Моцарта живёт и будет жить долго. Она будет жить, пока существует человечество.

  • Как многогранна музыка! Как юно
  • Она, звуча сквозь времени пласты,
  • В сердцах людских затрагивает струны
  • Любви, печали, памяти, мечты.

www.classic-musik.com

"Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь"

Тема урока: « Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь. Был весь окутан тайной черный гость».

Цель:

 Помочь учащимся понять, чем объясняется воздействие мелодии на самые сокровенные человеческие чувства, выяснить, в чем заключается «сила» музыки Моцарта.

Задачи:

Образовательные:

     Формирование знаний об этапах жизни и творчества В.А. Моцарта.

     Познакомить с новым музыкальным материалом.

     Продолжить работу над певческим материалом.

Воспитательные:

      Воспитывать ощущение и понимание широты творческого стиля        Моцарта.

      Воспитание сплоченности и сотрудничества в групповых и индивидуальных формах работы.

      Воспитание культуры общения с товарищами и культуры слушания       музыкальных произведений.

Развивающие:

      Активизировать мотивы учащихся, порождающие музыкальную деятельность и самовыражение.

    Прививать деятельный творческий подход к урокам музыки, развитие познавательного интереса.

    Сравнивать на примере биографии композитора и музыкальных произведений Моцарта

Оборудование урока:

  Мультимедийное оборудование.

   Портрет композитора

   Папки с музыкальным материалом.

   Копилка музыкальных терминов

    Деревянные ложки для развития ритма

Музыкальный материал:

Симфония №40 1 и 3 части

Реквием «Lacrimosa»

Маленькая ночная серенада.

Планируемые достижения учащихся:

Познавательные  УУД: умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание, извлечение информации, осуществление анализа, давать определения понятиям, выдвижение гипотез и их обоснование.

Регулятивные УУД: создавать условия для возникновения у ученика внутренней потребности включения в учебный процесс. Выделение и осознание учащимся того, что усвоено и что еще подлежит усвоению.

Коммуникативные УУД: высказывать и обосновывать свою точку зрения, приходить к общему решению, умение слушать собеседника.

Личностные УУД:  развитие познавательных интересов, адекватное оценивание себя.

Тип урока - знакомство с новым материалом

Формы организации деятельности учащихся на уроке:

Фронтальная, групповая, индивидуальная.

Технологии - информационно-коммуникативная, здоровьесберегающие, технология проблемного обучения.

                         План урока

  1. Организационный момент.

2.   Упражнения с ложками на развитие музыкального ритма.

3.   Тестирование на знание знакомых музыкальных произведений

4.   Объяснение новой темы.

5.   Слушание музыки.

6.   Анализ произведений.

7.  Исполнение певческого репертуара.

8.  Вывод.

                                  Ход урока.

Музыкальное приветствие:

«Сейчас музыкальный начнется урок.

   Об этом пропел нам веселый звонок.

   Пропел, заливаясь на ноте высокой,

   Друзья, поздравляю с началом урока!»

Учитель: Здравствуйте, ребята. Садитесь, пожалуйста.

Слайд1

Введение в тему урока:

Учитель: Сейчас прозвучит фрагмент музыкального произведения. Чтобы лучше определить фамилию композитора, перед вами на партах лежит задание, в котором зашифрована фамилия этого композитора. Послушайте внимательно музыку и выполните задание.  Прослушивание музыкальных произведений на слух охарактеризовать их, используя «Копилку музыкальных терминов»

Задание №1.

1

М

е

л

о

д

и

я

2

О

п

е

р

а

3

Ц

и

ф

р

ы

4

А

р

и

я

5

Р

о

я

л

ь

6

Т

е

м

п

  1. Благодаря её звучанию мы запоминаем песню или музыкальное произведение.

  2. Это музыкальное произведение мы можем услышать в театре.

  3. С помощью них мы записываем годы жизни композитора.

  4. Её можно услышать в операх (она даёт характеристику героя).

  5. Инструмент клавишной группы (концертный вариант).

  6. Скорость музыки.

СЛАЙД 2

Учитель: Как вы думаете, о чем сейчас пойдет речь?

Учащиеся: Это - Моцарт

Учитель: Музыка Моцарта – праздник для хора, Прошлых столетий бесценный привет, Сколько в ней солнца, огня и простора, Сколько надежды на новый рассвет.

Но не только о Моцарте у нас пойдёт речь на уроке, но и как писатели поэты отзывались о музыкальном искусстве в целом, и, конечно же, о музыке Моцарта.

Тема нашего урока: Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Ты Моцарт-Бог и сам того не знаешь…». Эти строки принадлежат перу Александра Сергеевича Пушкина из трагедии «Моцарт и Сальери". Вот как отзывается о В.А.Моцарте Сальери.

СЛАЙД 3

«Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь» - эти слова Пушкина являются темой нашего урока.

4. Объяснение нового материала.   

Сегодня на уроке пойдет речь о музыке прекрасного композитора, с творчеством которого мы знакомились на уроках в 4 классе.

Послушайте высказывания известных людей, они помогут нам назвать имя композитора.

«Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе ….»

                                   А.Г.Рубинштейн.

« По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки».
П.И. Чайковский

«Моцарт — это мост между космосом и нашей жизнью».
Анатоль Франц

«Многим поколениям он дал и даст утешение и исцеление».
Эдвард Григ

 СЛАЙД: 4. БИОГРАФИЯ МОЦАРТА

1756 год. Австрия. Маленькое церковное княжество, которое на карте тогдашней Европы выглядело крохотным. Не более ноготка. Столица этого княжества – город Зальцбург.

О Зальцбурге говорили так: «Да разве это город? Это настоящая музыкальная шкатулка!» И в самом деле. Каждый второй пел, каждый третий играл на музыкальном инструменте. В один из дней в этом городе родился мальчик.

Судьба, лениво листающая страницы зальцбургской жизни, вдруг остановилась и, сказав «ах» нежно коснулась рукой колыбели новорожденного:  «Этот музыкальный городок будет иметь своего знаменитого композитора»! Правда в этот день никто и не подозревал об этом. По-прежнему в городке все пели, плясали и играли, и лишь скрипач, отец новорожденного, счастливо вздохнув, задумался: « А кем будет мой мальчик? Станет ли он переплетчиком, как все его предки, иль, подобно мне, отдаст свое сердце музыке? Кто знает?!

Ну конечно, маленький мальчик стал музыкантом. И это был Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт родился в музыкальной семье: его отец-Леопольд Моцарт играл на скрипке, старшая сестра – прекрасно пела. Эту талантливую австрийскую семью знала вся Европа, так как когда будущему композитору исполнилось 5 лет, семья стала гастролировать, давать концерты. Публика восхищалась маленьким гением, так как Моцарт играл так, как будто бы взрослый музыкант. Будучи ребёнком Моцарта называли вундеркинд (что означает «гениальный ребёнок»).

Из воспоминаний отца «…Ему было 4 года, когда я понял, что он сочиняет музыку…Однажды я застал его с пером:- Что ты делаешь? И 4- летний ребенок ответил:- Я сочиняю музыку для клавесина…Я расхохотался…Это была пачкотня из клякс, поверх которых были написаны ноты…Но когда я рассмотрел этот узор из клякс, я понял: ноты мальчика составили сложнейшую музыку.

В 6 лет играл на клавире для Австрийской императрицы.

Путешествует вместе с сестрой по странам Европы. С искусством «чудо-детей» знакомятся артистические аудитории Парижа, Лондона, Вены, городов Германии и Нидерландов.

В ноябре 1763 года юные музыканты предстали перед королевской фамилией в Версальском дворце.

В 13 лет в жизни юного музыканта происходили удивительные события. Отец повез его в концертную поездку по Италии. Академия искусств, пораженная талантом и мастерством чудо - мальчика, решает избрать его академиком.

Перу композитора принадлежат многие произведения: оперы, симфонии, концерты, музыкальные произведения для одного или нескольких инструментов. Моцарт прожил всего 35 лет, а музыкальные произведения, созданные и собранные в полные собрания, оказались в 70 томах. Он автор 20 опер, около 50 симфоний, 35 сонат для фортепиано и скрипки. 19 месс и многочисленных серенад.

СЛАЙД 5: Видеоролик «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь...»

СЛАЙД 6. Слушание музыкальных произведений «Маленькая ночная серенада»

Видео. Фрагменты из музыкальных произведений Моцарта

СЛАЙД 7. Слушание музыкальных произведений «Реквием»

За несколько месяцев до смерти к больному Моцарту пришел таинственный незнакомец в черном и, пожелав остаться неизвестным, предложил написать «Реквием» - заупокойную мессу. Этот незнакомец потряс воображение больного композитора: ему казалось, что он сочиняет «Реквием» для себя. Композитору не удалось его закончить. Работу прервала смерть.    Мы послушаем «Лакримозу» (слезная). Эта часть – лирико-драматическая кульминация всего произведения. Тихо плачут скрипки, это фон, на котором возникает полная печали минорная мелодия.

Закончил, используя оставшиеся эскиза и черновые записи, ученик Моцарта-Зюсмайер.

Реквием - это музыка в память об умершем.

Реквием состоит из 12 частей, каждая имеет свое название, звучит на латинском языке. Это исповедь человеческой души. Реквием Моцарта воплощает мир человеческих чувств и переживаний Это произведение стало последней « лебединой песней» композитора.(отрывок из книги «Великие музыканты»)

Сейчас мы послушаем одну часть из Реквиема, называется она « Лакримоза» (день слёз).

Вслушайтесь в интонации этого произведения и определите:

- Анализ музыкальных произведений.

- Какие чувства затронула в вас эта музыка?

- Расскажите о музыкальных образах данных произведений.

- Для каких инструментов написана музыка?

(высказывание ребят о том, какие чувства и эмоции ощутили они, слушая музыку, используя «Копилку музыкальных терминов»(работа в группах).

Выписать на доске термины, характеризующие музыкальные произведения.

  Физминутка с музыкальным сопровождением для снятия напряжения.

Итог урока. Сегодня вы прослушали Реквием, а раньше и другие произведения В.Моцарта

-Что же мы можем сказать о музыке великого гения?

-В чем сила музыки Моцарта? (Она объединяет, настраивает людей на одни чувства и эмоции).

-Подберите 3 прилагательных которые характеризуют музыку В.Моцарта (возвышенная, понятная, величественная).

-Подберите 2 глагола, которые помогают ответить на вопрос – что делает музыка с людьми? (Тревожит, возвышает)

-Подберите существительные которые характеризуют В. Моцарта?

(Гений, Свет, Величина)

-Откуда же композитор черпал такое вдохновение?

(Источником вдохновения является жизнь)

-Я согласна с вами, что силы музыки Моцарта не только в музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правде.

  Рефлексия: Что было интересно?

                         Что было трудно?

                         Что понятно и что непонятно?

                          Над чем еще надо поработать?

   Домашнее задание: 1) Используя интернет найти музыку Моцарта, послушать.

2) Составьте кроссворд о творческом наследии Моцарта.

infourok.ru

«Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь…»

Сценарий

внеклассного мероприятия

«Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь…»

«Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь…»

А.С. Пушкин

«Вечный, солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт! »

А.Рубинштейн

«Моцарт – это истинное чудо!»

Д.Кабалевский

Цель:

- развивать интерес к музыке как к предмету;

 - воспитывать чувство прекрасного;

- расширять кругозор учащихся.

Оборудование: запись музыки:  «Лакримоза», «Симфония № 40», «Фантазия»; кроссворд, презентация  о жизни В.Моцарта, свечи, подсвечники, плакат, мультимедиапроектор.

Ход мероприятия

Ведущий: - Этот вечер мы посвящаем великому австрийскому композитору В.А. Моцарту. А.С. Пушкин сказал: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…»

   Итак, мы в 18 веке.

 (Звучит музыка – Третья часть Симфонии № 40. «Менуэт»)

- Моцарт родился в 1756 году в маленьком австрийском городке Зальцбурге (изображение Зальцбурга). Разбросанный по склонам высоких холмов, с его чудесными улицами, садами, великолепными по архитектуре дворцами и соборами, город был одним из живописнейших уголков Австрии.

   Его отец – Леопольд Моцарт, был композитором, скрипачом. Организатором при  дворе архиепископа (демонстрируется картина Моцарта с отцом).

   Талант мальчика проявился очень рано – в трехлетнем возрасте. Из воспоминаний отца, Леопольда Моцарта: Ему было 4 года, когда я понял: он сочиняет музыку… Однажды я застал его с пером: - Что ты делаешь? И четырёхлетний ребёнок ответил: - Я сочиняю концерт для клавесина… Я расхохотался… Это была пачкотня из клякс, поверх которых были написаны ноты… По детскому неразумению он макал перо в чернильницу до дна. И как только подносил перо к бумаге – падала клякса. Но когда я рассмотрел этот узор из клякс, я понял: ноты четырёхлетнего мальчика составили сложнейшую музыку. Из глаз моих полились слёзы – я возблагодарил Творца. И сказал себе: должен жизнь этому Божьему Чуду…»  

   В шесть лет он сочиняет музыку, записанную отцом, а в 7 лет уже публично выступает, исполняя свои сочинения. О нем пишут: «Семилетний мальчик – это чудо, превосходящее все, что когда было раньше и существует в наше время»

   Отец считает, что пора показать Европе своих талантливых детей. В течение нескольких лет, попросив отпуск у архиепископа, Моцарт (отец, дочь, сын) разъезжают по городам Европы: Вена, Париж, Лондон рукоплещут чудо детям. В 13 лет  в жизни юного музыканта происходит поистине удивительные события. Отец везёт музыканта в концертную поездку по Италии. Академия искусств, пораженная талантом и мастерством чудо – мальчика, решает избрать его академиком. 13 – летний академик! Так счастливо начинается творческая жизнь Моцарта. Его принимают при всех дворах. Его осыпают почестями. Однако, триумф, сопутствующий чудо-ребёнку со временем поблек. Интерес к нему угас. Но он пишет непрерывно и много, пробуя свои силы во всех музыкальных жанрах: практически не было ни одного музыкального жанра, к которому не прикоснулся Моцарт. Он автор 20 опер, около 50 симфоний, 35 сонат для фортепиано и скрипки. 19 месс, многочисленных серенад. Моцарт прожил всего 35 лет, а музыкальные произведения, созданные и собранные в полные собрания оказались в 70 томах.

   Давайте и мы с вами будем композиторами и отгадаем, какие музыкальные инструменты мы бы взяли для своей симфонии.

(Отгадывается кроссворд. Демонстрируется слайд из жизни Моцарта)

   Осознав свое место в эпохе, Моцарт понял, что не может жить и работать лишь для того, чтобы угождать ограниченным вкусам аристократии, но, чтобы мало-мальски существовать и кормить свою семью, вынужден был состоять на службе у какого-нибудь князя, герцога, архиепископа, в качестве придворного или церковного музыканта.

   Моцарт в своей жизни испытал множество влияний. Сначала влияние отца, затем композиторов – современников: И.С. Баха, И.Гайдна. Многочисленные творческие влияния, которым он легко поддавался и бесконечная тяга к свободе, отсутствие услужливости, эти противоречивые качества сформировали его натуру.

   Моцарт, вслед за Бахом, но более решительно, попытался разрушить эту тягостную  и унизительную зависимость. Он порвал с отцом, первым своим учителем, которого так безгранично любил. Старый Леопольд Моцарт оказался не в состоянии понять его новых устремлений. Моцарт был обречен на скитание и нищету.

                                                      (Звучит Фантазия ре-минор).

   Постепенно Моцарт становится одиноким. Те, кто ещё недавно восхищался им – чудо – мальчиком, перестают понимать его. Но не угождать вкусам «сильных мира сего», сочиняя музыку, а обращаться к обыкновенным людям, таким же, как и он сам, воплощая в музыке их радости и печали – вот чем Моцарт видит смысл жизни человека, становится темой его творчества. Развивая традиции великолепного И.С. Бах,  Моцарт становится проивоизвестником могучего гения Бетховена.

   Итак, мы назвали трех великих композиторов. А каких ещё композиторов вы знаете?

( Ребята называют композиторов).

   Нищета намертво вцепилась в горло. Но и в этот, один из самых тяжелых периодов своей жизни, Моцарт создал величайшие творения. Одно из них – 40 симфония. Которая была создана летом 1788 года.

   В ней, как и положено, в классических симфониях той поры, четыре части: быстрая, медленная, традиционно-танцевальная и стремительный финал.

   Музыка её  торжественно славит бытие, воспевает самое драгоценное, из того, что дано человеку – жизнь.

   Слишком много красоты! Слишком много богатства! Это было непонятно тем, кто искал в музыке  лишь легкого, безудержного развлечения. Моцарта не только перестали понимать, его начали забывать.

                                                 (Звучит Симфония № 40)

   Один критик писал: «В его музыке слишком много богатства и красоты для того. Чтобы их можно было бы воспринимать»  (Демонстрируется слайд о жизни Моцарта)

   За несколько месяцев до смерти к Моцарту, уже больному, сломленному трудом, пришел таинственный незнакомец в черном и,  пожелав остаться неизвестным. Предложил написать «Реквием» - заупокойную мессу. Этот незнакомец потряс воображение больного композитора: ему кажется, что он сочиняет «Реквием» для самого себя. Он спешит закончить работу. Рождаются гениальные страницы «Реквиема» - трагические и суровые, нежные и печальные, потрясающие поэмы о жизни и смерти.

   Композитору не удалось закончить «Реквием» - используя оставшиеся эскизы и черновики, это гениальное произведение закончил ученик Моцарта Зюсмайер. За сутки до смерти Моцарта, его друзья, собравшись около постели, исполнили по черновым листкам отрывки из «Реквиема».

   Мы послушаем «Лакримозу» (слезная). Эта часть – лирико – драматическая кульминация всего произведения. Тихо плачут скрипки, это фон, на котором возникает полная печали минорная мелодия.

  (Звучит «Лакримоза вместе со стихотворением Н.Рубцова»)

В минуты музыки печальной,

Я представляю желтый плес.

И голос женщины прощальный,

И шум порывистых берёз,

И первый снег под небом серым

Среди погаснувших полей.

И путь без солнца, путь без веры,

Гонимых снегом журавлей,

Давно блуждать душа устала,

В былой любви, в былом хмелю.

Давно пора понять настала,

Что слишком призраки люблю.

Но все равно в жилищах зыбких –

Попробуй их останови!-

Перекликаясь, плачут скрипки

О желтом плесе, о любви.

Как будто вечен час прощальный,

Как будто время не причем…

В минуты музыки печальной

                                                           Не говорится ни о чем.

   В день похорон великого, но всеми забытого музыканта, жена Констанца была больна и не могла  выйти из дома. Провожать в последний путь  пошли несколько друзей, но и они  не дошли до самого кладбища: у городских ворот все повернули обратно.

                                         (Демонстрируется слайд о жизни Моцарта)

   Через несколько лет молва обвинила Сальери, известного музыканта, учителя Моцарта в том, что он отравил своего гениального собрата. Слухи эти упорно держались. Они и послужили толчком к созданию трагедии А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери» и причастность Сальери к гибели Моцарта: до сих пор является предметом споров и рассуждений.

 (Исполняется сцена из трагедии «Моцарт и Сальери» в исполнении учащихся)

    Тело Моцарта без отпевания в простом сосновом гробу было отвезено на кладбище св. Марка и опущено в одну из общих могил для венских бедняков. До сегодняшнего дня никто не знает, где похоронен Моцарт. Лишь на кладбище в Вене, рядом с могилами Бетховена, Шуберта, Брамса, Штрауса и др. великих музыкантов, стоит небольшой обелиск, на белом камне которого можно прочитать В.А. Моцарт. Но это не могила – только памятник.

   Вспыхнув на музыкальном небосклоне подобно ярчайшей комете, гений Моцарта рано угас, сгорел лихорадочно в пламени творческого перенапряжения.

   П.И. Чайковский говорил: «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Но никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он»  

     (Звучит фрагмент из Симфонии № 40)

nsportal.ru

Открытый урок на тему "Ты , Моцарт , бог, и сам того не знаешь...."


Тема урока: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…»

Цель урока:

обогатить представление учащихся о жизни и творчестве великого австрийского композитора В.А. Моцарта.

Задачи урока:

Образовательные:

формирование знаний об этапах жизни и творчества В.А. Моцарта.

Воспитательные:

воспитание сплоченности и сотрудничества в групповых и индивидуальных формах работы;

воспитание культуры общения с товарищами и культуры слушания музыкальных произведений.

Развивающие:

развитие творческого мышления;

развитие умения обобщать, анализировать, сравнивать на примере биографии композитора и музыкальных произведений Моцарта.

Оборудование урока:

Музыкальный материал:

симфония №40, I и III части.

Реквием «Lacrimosa».

Маленькая ночная серенада

Колыбельная

Ход урока

Организационный момент:

Вход в класс под музыку «Пастораль»

Музыкальное приветствие:

«Сегодня у нас необычный урок
Об это пропел нам школьный звонок
Сегодня опять мы отправимся в путь,

На миг ты про всё и про всех забудь.

Как много прекрасных творений услышим

Что человеку даётся лишь свыше!»

Актуализация темы

Слово учителя

И так ребята, как и всегда наш путь лежит в прошлое, мы ещё раз перелистаем биографию одного из самых знаменитых композиторов.

На фоне «Концерт для флейты с оркестром».

1756 год. Австрия. Маленькое церковное княжество, которое на карте тогдашней Европы выглядело крохотным, не более ноготка. Столица этого княжества – город Зальцбург.

О Зальцбурге говорили так: «Да разве это город? Это настоящая музыкальная шкатулка!».

И в самом деле, каждый второй пел, каждый третий играл на музыкальном инструменте.

Даже строгие церковные кресты и те, казалось, начинали приплясывать, стараясь закружить в веселом танце пролетающие мимо легкие облака!

Вот в один из таких танцующих дней родился мальчик.

Судьба, лениво листающая страницы зальцбуржской жизни, вдруг остановилась и, сказав «ах!» нежно коснулась рукой колыбели новорожденного: «Этот музыкальный городок будет иметь своего знаменитого композитора»!

Правда в тот день никто и не подозревал об этом. По-прежнему они пели, плясали и играли, и лишь скрипач, отец новорожденного, счастливо вздохнув, задумался:

«А кем будет мой мальчик? Станет ли он переплетчиком, как все его предки, иль, подобно мне, отдаст свое сердце музыке?! Кто знает?!

Ну конечно, маленький мальчик стал музыкантом! И это был… 

ВЕЛИКИЙ ГЕНИЙ, ИМЯ КОТОРОГО МЫ УЗНАЕМ лишь после того, как разгадаем кроссворд.

Мы сделаем следующим образом, вам нужно отгадать имя великого музыканта, и прочитав его мы узнаем, как его зовут!

Один из персонажей программной музыки Лядова (Кикимора)

Мелодия, исполняемая голосом, без слов. (Вокализ)

Один из «3 китов» в музыке. (Танец)

Басня Крылова, которая появилась благодаря музыке. (Квартет)

Австрийский композитор – песенник (Шуберт)

Одно из выразительных средств в музыке, которое обозначает – чередование звуков. (Ритм)

И так у нас получилось…Моцарт!

Итак, мы сегодня поговорим о Вольфганге Амадее Моцарте, о котором А.С. Пушкин сказал:

«Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь» . ЭТИ СЛОВА ПУШКИНА, ЯВЛЯЮТСЯ ТЕМОЙ НАШЕГО УРОКА.

Вместе со мной к сегодняшнему уроку готовились и мои помощники

1 ученик: Вы слышали о мальчике с феноменальными музыкальными способностями?

2 ученик: Да! Отец его – Леопольд Моцарт. А сам мальчик – Вольфганг – хрупкий маленький артист в напудренном парике с косичкой, детское личико с непривычно серьезным видом!

3 ученик: Играет с невозмутимой уверенностью, его руки легко скользят по клавишам!

1 ученик: Путешествует по странам Европы. С искусством “чудо – ребенка” знакомятся аристократические аудитории Парижа, Лондона, Вены, городов Германии и Нидерландов.

2 ученик: В 6 лет играл на клавире для Австрийской императрицы!

3 ученик: Какой гениальный ребенок!

Все: Универсальное дарование!

И действительно этот человек обладал удивительными способностями и талантом, которые проявились, кстати, очень рано:

Итак, чтобы поближе познакомиться с великим дарованием, я предлагаю вам совершить путешествие в прошлое, в 18 век.

Итак, мы с вами оказались на улицах австрийского городка Зальцбурга. Именно здесь 25 января 1756 года родился Вольфганг Амадей Моцарт, чей музыкальный талант проявился очень рано.

Из воспоминаний отца, Леопольда Моцарта, который был композитором, скрипачом: «…Ему было 4 года, когда я понял, что он сочиняет музыку… Однажды я застал его с пером: — Что ты делаешь? И четырёхлетний ребёнок ответил: — Я сочиняю концерт для клавесина… Я расхохотался… . Это была пачкотня из клякс, поверх которых были написаны ноты… . По детскому неразумению он макал перо в чернильницу до дна. И как только подносил перо к бумаге – падала клякса. Но когда я рассмотрел этот узор из клякс, я понял: ноты четырёхлетнего мальчика составили сложнейшую музыку. Из глаз моих полились слёзы – я возблагодарил Творца. И сказал себе: я должен жизнь этому Божьему Чуду…”

Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга проходило под руководством отца.

Когда мальчику исполнилось 6 лет, он начал публичные выступления, исполняя свои сочинения. Вот тогда отец и решил, что пора своих талантливых детей, сына и дочь, (Анна была на 4 года старше Вольфганга) показать Европе. Вена, Лондон, Париж рукоплещут чудо детям.

В ноябре 1763 года юные музыканты предстали перед королевской фамилией в Версальском дворце резиденции французских королей. Одеты они были согласно дворцовому этикету – девочка в длинном парадном платье, а малыш в атласном камзоле с крохотной шпагой на боку и оба были в пудренных париках. Дети вызывали умиление и восторг присутствующих.

Особым успехом пользовался Вольфганг. Он блестяще играл с листа, импровизировал, аккомпанировал певцам по слуху. Со всех сторон сыпались задания, исполнить трудную пьесу одним пальцем, играть на закрытой платком клавиатуре, определить высоту звука издаваемых звоном хрустальных бокалов…

И со всеми заданиями он справлялся великолепно.

А когда наступил Новый год, Его Величество король Франции пригласил мальчика на новогодний ужин. В тот праздничный вечер Вольфганг Амадей Моцарт присутствовал во дворце как паж короля. И король Франции спрашивал своего юного пажа:

— Скажите, мой друг, что вы думаете о музыке?

И маленький Моцарт с поклоном отвечал:

- Музыка, Ваше Величество, это голос нашего сердца!

Под утро, когда Моцарт выходил из дворца, поклоны сопровождали его до самой улицы. Вольфганг шёл и от счастья тихо напевал. Но вдруг он увидел на набережной Сены нищего мальчугана, который стоял и кутался в лохмотья, протягивая к нему посиневшую от холода руку.

Вольфганг стал торопливо шарить по карманам, хотя прекрасно знал, что не найдет там и сантима. И тогда, решительно сдернув с себя бархатный плащ, накинул его на плечи нищего мальчугана и бросился бежать…

му было нестерпимо стыдно! Что стоили его успех, его великолепие, когда на свете столько горя!..

Много позже, вспоминая о Париже, о маленьком нищем на набережной Сены, Моцарт сочинил колыбельную песню – воплощение любви и нежности. В ней были радость и грусть, печаль и надежда.

Ребята с учителем поют «Колыбельную песню» В.-А.Моцарта

1.Спи, моя радость, усни,

В доме погасли огни,

Рыбки уснули в пруду,

Птички утихли в саду,

В лунный серебряный свет

Каждый листочек одет…

Глазки скорее сомкни,

Спи, моя радость, усни,

В 13 лет в жизни юного музыканта происходит поистине удивительные события. Отец везёт музыканта в концертную поездку по Италии. Академия искусств, пораженная талантом и мастерством чудо – мальчика, решает избрать его академиком. 13 – летний академик! Это было в Италии….

Посетив с концертами Италию в 13 лет, с отцом и с сестрой, Моцарт мечтал о работе в Италии, потому что тут царил его жанр «Опера», но даже весь гений музыки мальчика не тронул итальянцев, с работой ему ответили, что Италия перекормлена композиторами, своих хватает….

Однажды услышав лишь один раз «Мизарере» в церкви, при том, что это произведение исполнялось лишь 2 раза в год и ноты находились под чутким присмотром священников, а переписывание, каралось жестоким наказанием, Моцарт без особого труда написал ноты и показал священнику, ох, как возмущались священнослужители!

Не поверили мальчику и дали задание в течении 2 недель написать четырёхголосное произведение, без инструмента!!

Моцарт справился и на этот раз!

Творческая жизнь Моцарта началась счастливо. Его принимают при всех дворах. Его осыпают почестями. Однако, вскоре, интерес к нему угас. Но он пишет непрерывно и много, пробуя свои силы во всех музыкальных жанрах: практически не было ни одного музыкального жанра, к которому не прикоснулся Моцарт. Моцарт прожил всего 35 лет, а музыкальные произведения, созданные и собранные в полные собрания, оказались в 70 томах. Он автор 20 опер, около 50 симфоний,35 сонат для фортепиано и скрипки, 19 месс и многочисленных серенад.

Слишком много музыки он запоминал про себя, много произведений оставались, в памяти композитора, за, что он отец его всегда ругал!

Он очень жестикулировал при разговоре, музыка звучала у него везде и во всём!

Пальцы постоянно набивали темп, взгляд порой становился рассеянным, он очень мало спал, и когда спать, когда нужно так много успеть и написать столько ещё музыки?!

Одно из прекрасных произведений «Маленькая ночная серенада»

Давайте послушаем.

В Вене в ХVIII веке было принято организовывать концерты, особенно ночью, под окнами особы, которой хотели оказать знак внимания (песня в честь возлюбленной). Смысл музыки был забавным и чуть озорным.  Поэтому в таком ночном концерте участвовало несколько человек (небольшой оркестр или ансамбль виртуозов) – ведь радость объединяет людей! Часто музыку для таких случаев заказывали композиторам. Эта ночная музыка называлась серенадой.

К числу таких произведений относится «Маленькая ночная серенада», которую иногда называют «Маленькой ночной музыкой». Первая часть сюиты – Рондо. Послушайте её. Обратите внимание на характер музыки.

Звучит «Маленькая ночная серенада» В.-А.Моцарта.

-Какие чувства вызвала у вас музыка? (радость, счастье, свет). Для каких инструментов эта музыка написана? (Для струнных).

«Маленькая ночная серенада» — настоящий шедевр. Думаю, каждый из нас мечтал бы сочинить нечто подобное», — так отозвался об этом произведении Й.Гайдн.

С Гайдном у них сложились очень тёплые дружеские отношения, абсолютно без доли соперничества, и даже, мнение своего талантливого старшего друга, Моцарт ставил превыше всего и даже превыше собственного отца!

Также сегодня я хочу остановить на одной из симфоний, это – 40 симфония. Которая была создана летом 1788 года.

Музыка симфонии воспевает самое драгоценное, из того, что дано человеку – жизнь. Это одно из поздних творений композитора.

Один критик писал: “В его музыке слишком много богатства и красоты для того. чтобы их можно было бы воспринимать”

(Звучит Симфония № 40)

Ребята, а сейчас я предлагаю вам провести

ролевую игру.

Класс мы разделим на несколько групп: «Я – композитор», “Я – исполнитель”, “Я – слушатель”.

Какие чувства затронула в вас эта музыка, как вы ее понимаем, что в ней слышите? – На эти вопросы с разных позиций и постарайтесь ответить.

Послушаем автора (композитора):

Что вы хотели выразить в 40 –ой симфонии? Каков ваш драматургический замысел?

Раскрытие духовного мира человека

Прошу выступить исполнителя:

Каковы особенности трактовки?

В симфонии показаны контрастность и конфликтность отдельных тем, различных тематических элементов внутри темы. Первая часть симфонии написана в сонатной форме. Именно сонатная форма способна к наиболее глубокому раскрытию духовного мира человека.

А теперь слово – слушателям:

Расскажите о музыкальных образах данного произведения, о музыкальной драматургии.

(Симфония обладает богатыми художественными достоинствами, Она приносит нам большую радость при её слушании, она помогает нам ощутить весь

жизненный и творческий путь

Моцарта – от восторженного успеха

«беззаботного» гениального мальчика

до трагических переживаний огромного

художника, переросшего свой век.

Учитель: Большое спасибо всем за ответы.

Моцарту часто задавали вопрос, почему слишком много музыки он пишет, будто вместо слов, добродушный Моцарт отвечал, что много музыки не бывает.

Он обожал оперный жанр, и в своё время добился того, что его оперы исполнялись на немецком языке, вместо обычного итальянского

За несколько месяцев до смерти к Моцарту, уже больному, сломленному трудом, пришел таинственный незнакомец в черном и, пожелав остаться неизвестным, предложил написать “Реквием” — заупокойную мессу. Этот незнакомец потряс воображение больного композитора: ему казалось, что он сочиняет “Реквием” для самого себя.

Начав, сочинять, перед Моцартом пронеслась вся его жизнь: первый отъезд из родного дома, концерты в Париже, успех в Италии, концертные поездки по Европе и любовь отца, благодаря которому он достиг таких вершин.

“Реквием” — трагическая и суровая, нежная и печальная, потрясающая поэмы о жизни и смерти.     С лихорадочной поспешностью работал Моцарт над Реквием. Композитору не удалось его закончить. Работу над этим великим произведением прервала смерть. Закончил его, используя оставшиеся эскизы и черновые записи, ученик Моцарта — Зюсмайер.

Средствами хора, вокального квартета и симфонического оркестра Моцарт воплощает глубочайший мир человеческих чувств и переживаний: великую скорбь и горе по утраченным близким, любовь и веру в человека. Моцарт задумал в «Реквиеме» 12 частей, но не закончил седьмую часть «Лакримозу», — умер. «Лакримоза», в переводе с латинского означает «слёзная, рыдающая, скорбная». Послушаем её.

Невероятно как точно Моцарт передал смерть и рождение человека, в этом произведений вся человеческая суть от рождения до смерти, со всеми своими переживаниями и страданиями.

Звучит «Лакримоза».

(Звучит “Лакримоза вместе со стихотворением Н.Рубцова”)

В минуты музыки печальной,

Я представляю желтый плес.

И голос женщины прощальный,

И шум порывистых берёз,

И первый снег под небом серым,

Среди погаснувших полей.

И путь без солнца, путь без веры, 

Гонимых снегом журавлей, 

Давно блуждать душа устала

В былой любви, в былом хмелю.

Давно пора понять настала, 

Что слишком призраки люблю.

Но все равно в жилищах зыбких

– Попробуй их останови!

-Перекликаясь, плачут скрипки

О желтом плесе, о любви.

Как будто вечен час прощальный,

Как будто время не причем…

В минуты музыки печальной

Не говорится ни о чем.

-Трудно говорить после этой музыки. Я предлагаю вам выполнить задание у доски: определить, какими словами можно охарактеризовать музыку «Лакримозы»?

Слова выписаны на доске в столбик: мягкая, взволнованная, нежная, глубокая, строгая, тоскливая, трагичная, тяжелая, успокаивающая, светлая, тревожная

В день похорон великого музыканта, из-за непогоды, провожать в последний путь пошли только несколько друзей, но и они не дошли до самого кладбища: у городских ворот все повернули обратно. Тело Моцарта похоронили в общей могиле для бедняков. До сегодняшнего дня никто не знает, где покоятся останки Великого гения, лишь на кладбище в Вене, рядом с могилами Бетховена, Шуберта, Брамса, Штрауса и др. великих музыкантов, стоит небольшой обелиск, на белом камне которого можно прочитать В.А. Моцарт.

Но это– только памятник.

Через несколько лет молва обвинила Сальери, известного музыканта, учителя Моцарта в том, что он отравил своего гениального собрата. Слухи эти упорно держались. Они и послужили толчком к созданию трагедии А.С.Пушкина “Моцарт и Сальери” и причастность Сальери к гибели Моцарта: до сих пор является предметом споров и рассуждений.

Хотя зачем травить бедного Моцарта богатому и успешному Сальери??

Вспыхнув на музыкальном небосклоне подобно ярчайшей комете, гений Моцарта рано угас…

Много тайн и споров осталось после смерти композитора.

Ребята, давайте на приятной мажорной ноте завершим наш урок весенней песней Моцарта, в которой отражается жизнь и лист с чистого листа.

Приди, весна, и снова
Пусть рощи оживут,
Под шум ручья лесного
Фиалки пусть цветут!
Пускай нас с солнцем вместе
Разбудит птичий гам.
Мы станем бегать с песней
По рощам и лугам.
Хотим, чтоб рощи эти
Цвели опять пышней.
Веселый май, мы, дети,
Зовем тебя скорей.
Пусть солнце травы сушит,
Сверкает тихий пруд,
Пускай кричат кукушки
И соловьи поют.

Спасибо за внимание!

infourok.ru

"Ты , Моцарт, бог и сам того не знаешь" (5 класс)

Конспект урока музыки,

5 класс.

Учитель высшей категории

Ирина Васильевна Еськова

Тема урока «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…»

Цель урока:

обогатить представление учащихся о жизни и творчестве великого австрийского композитора В.А. Моцарта.

Задачи урока:

Образовательные:

Воспитательные:

  • воспитание сплоченности и сотрудничества в групповых и индивидуальных формах работы;

  • воспитание культуры общения с товарищами и культуры слушания музыкальных произведений.

Развивающие:

  • развитие творческого мышления;

  • развитие умения обобщать, анализировать, сравнивать на примере биографии композитора и музыкальных произведений Моцарта.

Оборудование урока:

Музыкальный материал:

  • симфония №40, I и III части.

  • Реквием «Lacrimosa».

  • Маленькая ночная серенада

  • Колыбельная

Ход урока

  1. Организационный момент:

Вход в класс под музыку «Пастораль»

б) Музыкальное приветствие:

«Сейчас музыкальный начнётся урок.

Об этом пропел нам весёлый звонок.

Пропел, заливаясь, на ноте высокой,

Друзья, поздравляю с началом урока!»

  1. Актуализация темы

Слово учителя

CЛАЙД

На фоне «Концерт для флейты с оркестром» и видео звучит отрывок из сказки Г.Цыферова «Тайна запечного сверчка».

1756 год. Австрия. Маленькое церковное княжество, которое на карте тогдашней Европы выглядело крохотным, не более ноготка. Столица этого княжества – город Зальцбург.

О Зальцбурге говорили так: «Да разве это город? Это настоящая музыкальная шкатулка!».

И в самом деле, каждый второй пел, каждый третий играл на музыкальном инструменте.

Даже строгие церковные кресты и те, казалось, начинали приплясывать, стараясь закружить в веселом танце пролетающие мимо легкие облака!

Вот в один из таких танцующих дней родился мальчик.

Судьба, лениво листающая страницы зальцбуржской жизни, вдруг остановилась и, сказав «ах!» нежно коснулась рукой колыбели новорожденного: «Этот музыкальный городок будет иметь своего знаменитого композитора»!

Правда в тот день никто и не подозревал об этом. По-прежнему они пели, плясали и играли, и лишь скрипач, отец новорожденного, счастливо вздохнув, задумался: «А кем будет мой мальчик? Станет ли он переплетчиком, как все его предки, иль, подобно мне, отдаст свое сердце музыке?! Кто знает?!

Ну конечно, маленький мальчик стал музыкантом! И это был… CЛАЙД

ВЕЛИКИЙ ГЕНИЙ, ИМЯ КОТОРОГО МЫ УЗНАЕМ лишь после того, как разгадаем кроссворд.

CЛАЙД

  1. Один из персонажей программной музыки Лядова. (Кикимора)

  2. Мелодия, исполняемая голосом, без слов. (Вокализ)

  3. Один из «3 китов» в музыке. (Танец)

  4. Басня Крылова, которая появилась благодаря музыке. (Квартет)

  5. Автор музыки песни «Про чудака». (Арутюнов)

  6. Одно из выразительных средств в музыке, которое обозначает – чередование звуков. (Ритм)

Итак, мы сегодня поговорим о Вольфганге Амадее Моцарте, о котором А.С. Пушкин сказал: CЛАЙД

«Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь» . ЭТИ СЛОВА ПУШКИНА, ЯВЛЯЮТСЯ ТЕМОЙ НАШЕГО УРОКА.

Вместе со мной к сегодняшнему уроку готовились и мои помощники

CЛАЙД

Видео-ролик

1 ученик: Вы слышали о мальчике с феноменальными музыкальными способностями?

CЛАЙД

2 ученик: Да! Отец его – Леопольд Моцарт. А сам мальчик – Вольфганг – хрупкий маленький артист в напудренном парике с косичкой, детское личико с непривычно серьезным видом!

CЛАЙД

3 ученик: Играет с невозмутимой уверенностью, его руки легко скользят по клавишам!

1 ученик: Путешествует по странам Европы. С искусством “чудо – ребенка” знакомятся аристократические аудитории Парижа, Лондона, Вены, городов Германии и Нидерландов.

CЛАЙД

2 ученик: В 6 лет играл на клавире для Австрийской императрицы!

CЛАЙД

3 ученик: Какой гениальный ребенок!

Все:Универсальное дарование!

И действительно этот человек обладал удивительными способностями и талантом, которые проявились, кстати, очень рано:

Итак, чтобы поближе познакомиться с великим дарованием, я предлагаю вам совершить путешествие в прошлое, в 18 век.

CЛАЙД

А чтобы наше путешествие не было скучным, исполним задорную песню

Исполнение. Песня солдата из кинофильма «Старая сказка»

Слова Галич А.

Музыка Петров А.

Вдоль по дороге, вдоль по дороге

Вот мы шагаем - раз и два

Хотим узнать мы о многом

и наша дорога

поможет нам всем в этом сполна

Ать, два левой,

Ать, два правой

Вдоль по дороге столбовой

И то что мы с вами вместе

О том наша песня

Мы вместе

Не нужен нам покой

Справа и слева-

Синее небо

А под ногами – дальний путь

Куда идём мы-не знаем

Дорога сама

приведет нас всех куда -нибудь

Ать- два левой,

Ать- два-правой

Так мы пройдём весь шар земной

А в небо солнышко светит

И птицы поют

И наша песня зовёт всех за собой

CЛАЙД

Итак, мы с вами оказались на улицах австрийского городка Зальцбурга. Именно здесь 25 января 1756 года родился CЛАЙД

Вольфганг Амадей Моцарт, чей музыкальный талант проявился очень рано.

Из воспоминаний отца, Леопольда Моцарта, который был композитором, скрипачом: «…Ему было 4 года, когда я понял, что он сочиняет музыку… Однажды я застал его с пером: - Что ты делаешь? И четырёхлетний ребёнок ответил: - Я сочиняю концерт для клавесина… Я расхохотался… . Это была пачкотня из клякс, поверх которых были написаны ноты… . По детскому неразумению он макал перо в чернильницу до дна. И как только подносил перо к бумаге – падала клякса. Но когда я рассмотрел этот узор из клякс, я понял: ноты четырёхлетнего мальчика составили сложнейшую музыку. Из глаз моих полились слёзы – я возблагодарил Творца. И сказал себе: я должен жизнь этому Божьему Чуду…”

Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга проходило под руководством отца.

Когда мальчику исполнилось 6 лет, он начал публичные выступления, исполняя свои сочинения. Вот тогда отец и решил, что пора своих талантливых детей, сына и дочь, (Анна была на 4 года старше Вольфганга) показать Европе. Вена, Лондон, Париж рукоплещут чудо детям. В ноябре 1763 года юные музыканты предстали перед королевской фамилией в Версальском дворце резиденции французских королей. Одеты они были согласно дворцовому этикету – девочка в длинном парадном платье, а малыш в атласном камзоле с крохотной шпагой на боку и оба были в пудренных париках. Дети вызывали умиление и восторг присутствующих. Особым успехом пользовался Вольфганг. Он блестяще играл с листа, импровизировал, аккомпанировал певцам по слуху. Со всех сторон сыпались задания, исполнить трудную пьесу одним пальцем, играть на закрытой платком клавиатуре, определить высоту звука издаваемых звоном хрустальных бокалов… И со всеми заданиями он справлялся великолепно.

   А когда наступил Новый год, Его Величество король Франции пригласил мальчика на новогодний ужин. В тот праздничный вечер Вольфганг Амадей Моцарт присутствовал во дворце как паж короля. И король Франции спрашивал своего юного пажа:

  - Скажите, мой друг, что вы думаете о музыке?

И маленький Моцарт с поклоном отвечал:

- Музыка, Ваше Величество, это голос нашего сердца!

   Под утро, когда Моцарт выходил из дворца, поклоны сопровождали его до самой улицы. Вольфганг шёл и от счастья тихо напевал. Но вдруг он увидел на набережной Сены нищего мальчугана, который стоял и кутался в лохмотья, протягивая к нему посиневшую от холода руку.

    Вольфганг стал торопливо шарить по карманам, хотя прекрасно знал, что не найдет там и сантима. И тогда, решительно сдернув с себя бархатный плащ, накинул его на плечи нищего мальчугана и бросился бежать…

    Ему было нестерпимо стыдно! Что стоили его успех, его великолепие, когда на свете столько горя!..

     Много позже, вспоминая о Париже, о маленьком нищем на набережной Сены, Моцарт сочинил колыбельную песню – воплощение любви и нежности. В ней были радость и грусть, печаль и надежда.

Ребята с учителем поют «Колыбельную песню» В.-А.Моцарта

1.Спи, моя радость, усни,

В доме погасли огни,

Рыбки уснули в пруду,

Птички утихли в саду,

В лунный серебряный свет

Каждый листочек одет…

Глазки скорее сомкни,

Спи, моя радость, усни,

В 13 лет в жизни юного музыканта происходит поистине удивительные события. Отец везёт музыканта в концертную поездку по Италии. Академия искусств, пораженная талантом и мастерством чудо – мальчика, решает избрать его академиком. 13 – летний академик!

 

Творческая жизнь Моцарта началась счастливо. Его принимают при всех дворах. Его осыпают почестями. Однако, интерес к нему угас. Но он пишет непрерывно и много, пробуя свои силы во всех музыкальных жанрах: практически не было ни одного музыкального жанра, к которому не прикоснулся Моцарт. Моцарт прожил всего 35 лет, а музыкальные произведения, созданные и собранные в полные собрания, оказались в 70 томах. Он автор 20 опер, около 50 симфоний,35 сонат для фортепиано и скрипки, 19 месс и многочисленных серенад.

CЛАЙД

Давайте послушаем одну их них. Называется она – «Маленькая ночная серенада»

В Вене в ХVIII веке было принято организовывать концерты, особенно ночью, под окнами особы, которой хотели оказать знак внимания (песня в честь возлюбленной). Смысл музыки был забавным и чуть озорным.  Поэтому в таком ночном концерте участвовало несколько человек (небольшой оркестр или ансамбль виртуозов) – ведь радость объединяет людей! Часто музыку для таких случаев заказывали композиторам. Эта ночная музыка называлась серенадой. 

    К числу таких произведений относится «Маленькая ночная серенада», которую иногда называют «Маленькой ночной музыкой». Первая часть сюиты – Рондо. Послушайте её. Обратите внимание на характер музыки.

Звучит «Маленькая ночная серенада» В.-А.Моцарта.    

-Какие чувства вызвала у вас музыка? (радость, счастье, свет). Для каких инструментов эта музыка написана? (Для струнных).

«Маленькая ночная серенада» - настоящий шедевр. Думаю, каждый из нас мечтал бы сочинить нечто подобное», - так отозвался об этом произведении Й.Гайдн.

Также сегодня я хочу остановить на одной из симфоний, это – 40 симфония. Которая была создана летом 1788 года.

Музыка симфонии воспевает самое драгоценное, из того, что дано человеку – жизнь.

Один критик писал: “В его музыке слишком много богатства и красоты для того. чтобы их можно было бы воспринимать”

CЛАЙД

(Звучит Симфония № 40)

Ребята, а сейчас я предлагаю вам провести

ролевую игру

CЛАЙД

Класс мы разделим на несколько групп: «Я – композитор», “Я – исполнитель”, “Я – слушатель”.

Какие чувства затронула в вас эта музыка, как вы ее понимаем, что в ней слышите? – На эти вопросы с разных позиций и постарайтесь ответить.

  1. Послушаем автора (композитора):

Что вы хотели выразить в 40 –ой симфонии? Каков ваш драматургический замысел?

Раскрытие духовного мира человека

  1. Прошу выступить исполнителя:

Каковы особенности трактовки?

В симфонии показаны контрастность и конфликтность отдельных тем, различных тематических элементов внутри темы. Первая часть симфонии написана в сонатной форме. Именно сонатная форма способна к наиболее глубокому раскрытию духовного мира человека. 

  1. А теперь слово – слушателям:

Расскажите о музыкальных образах данного произведения, о музыкальной драматургии.

(Симфония обладает богатыми художественными достоинствами, Она приносит нам большую радость при её слушании, она помогает нам ощутить весь

жизненный и творческий путь

Моцарта – от восторженного успеха

«беззаботного» гениального мальчика

до трагических переживаний огромного

художника, переросшего свой век.

Учитель: Большое спасибо всем за ответы.

CЛАЙД

За несколько месяцев до смерти к Моцарту, уже больному, сломленному трудом, пришел таинственный незнакомец в черном и, пожелав остаться неизвестным, предложил написать “Реквием” - заупокойную мессу. Этот незнакомец потряс воображение больного композитора: ему казалось, что он сочиняет “Реквием” для самого себя.

СЛАЙД-Видео.

Начав, сочинять, перед Моцартом пронеслась вся его жизнь: первый отъезд из родного дома, концерты в Париже, успех в Италии, концертные поездки по Европе и любовь отца, благодаря которому он достиг таких вешин

“Реквием” - трагическая и суровая, нежная и печальная, потрясающая поэмы о жизни и смерти.     С лихорадочной поспешностью работал Моцарт над Реквием. Композитору не удалось его закончить. Работу над этим великим произведением прервала смерть. Закончил его, используя оставшиеся эскизы и черновые записи, ученик Моцарта - Зюсмайер.

   Средствами хора, вокального квартета и симфонического оркестра Моцарт воплощает глубочайший мир человеческих чувств и переживаний: великую скорбь и горе по утраченным близким, любовь и веру в человека. Моцарт задумал в «Реквиеме» 12 частей, но не закончил седьмую часть «Лакримозу», - умер. «Лакримоза», в переводе с латинского означает «слёзная, рыдающая, скорбная». Послушаем её.

CЛАЙД

Звучит «Лакримоза».

(Звучит “Лакримоза вместе со стихотворением Н.Рубцова”)

В минуты музыки печальной,
Я представляю желтый плес.
И голос женщины прощальный,
И шум порывистых берёз,
И первый снег под небом серым,
Среди погаснувших полей.
И путь без солнца, путь без веры, 
Гонимых снегом журавлей, 
Давно блуждать душа устала,
В былой любви, в былом хмелю.
Давно пора понять настала, 
Что слишком призраки люблю.
Но все равно в жилищах зыбких – 
Попробуй их останови!-
Перекликаясь, плачут скрипки
О желтом плесе, о любви.
Как будто вечен час прощальный,
Как будто время не причем…
В минуты музыки печальной
Не говорится ни о чем.

-Трудно говорить после этой музыки. Я предлагаю вам выполнить задание у доски: определить, какими словами можно охарактеризовать музыку «Лакримозы»?

Слова выписаны на доске в столбик: мягкая, взволнованная, нежная, глубокая, строгая, тоскливая, трагичная, тяжелая, успокаивающая, светлая, тревожная

CЛАЙД

В день похорон великого музыканта, из-за непогоды, провожать в последний путь пошли только несколько друзей, но и они не дошли до самого кладбища: у городских ворот все повернули обратно. Тело Моцарта похоронили в общей могиле для бедняков. До сегодняшнего дня никто не знает, где покоятся останки Великого гения, лишь на кладбище в Вене, рядом с могилами Бетховена, Шуберта, Брамса, Штрауса и др. великих музыкантов, стоит небольшой обелиск, на белом камне которого можно прочитать В.А. Моцарт. Но это– только памятник.

CЛАЙД

Через несколько лет молва обвинила Сальери, известного музыканта, учителя Моцарта в том, что он отравил своего гениального собрата. Слухи эти упорно держались. Они и послужили толчком к созданию трагедии А.С.Пушкина “Моцарт и Сальери” и причастность Сальери к гибели Моцарта: до сих пор является предметом споров и рассуждений.

CЛАЙД

Вспыхнув на музыкальном небосклоне подобно ярчайшей комете, гений Моцарта рано угас..

CЛАЙД

П.И. Чайковский говорил: “Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Но никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он”.

. А сейчас заполните, пожалуйста, задание на проверку понимания и закрепления нового материала

Я их все проанализирую, и результаты мы с вами обсудим на следующем уроке.

Рефлексия

Дети.

Говоря о музыке Моцарта, мы попытались с вами представить его жизнь, историческую обстановку, прослушали фрагменты сороковой симфонии, которая обладает несравненными художественными достоинствами и приносит нам большую радость при ее слушании.

Учитель:правильно, именно она помогает нам ощутить весь жизненный творческий путь Моцарта – от восторженного успеха “беззаботного” гениального мальчика до трагических переживаний огромного художника, переросшего свой век.

Итог урока.

Учитель: зЗакончить наш урок хотелось бы такими словами:

В жизни от каждого след остаётся,

Надо стараться лишь правильно жить.

Душу любовью наполнить, как Моцарт,

И своим ближним её подарить.

Учитель: я желаю вам всего доброго и хочу, чтобы вы в своей жизни научились понимать, ценить, любить и уважать друг друга так, как это умел делать великий Моцарт. Об этом нам рассказывает его необыкновенная, таинственная музыка.

infourok.ru

План-конспект урока по музыке (5 класс) по теме: урок музыки в 5 классе Тема: Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…

муниципальное образовательное учреждение

Чернослободская основная общеобразовательная школа

муниципального образования – Шацкий муниципальный район Рязанской области

 

Конспект урока музыки,

проведённого в 5 классе.

                                                                               Учитель

I квалификационной категории

В.А. Трифонова

Тема урока «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…»

Цель урока:  

обогатить представление учащихся  о жизни и творчестве великого австрийского композитора В.А. Моцарта.

Задачи  урока:

Образовательные:

  • формирование  знаний об этапах жизни и творчества В.А. Моцарта.

Воспитательные: 

  • воспитание сплоченности и сотрудничества в групповых и индивидуальных формах работы;
  • воспитание культуры общения с товарищами и культуры слушания музыкальных произведений.

Развивающие: 

  • развитие  творческого мышления;
  • развитие  умения обобщать, анализировать, сравнивать на примере  биографии композитора и музыкальных произведений Моцарта.

 Оборудование урока:

  • мультимедийное оборудование
  • карточки с заданиями

Музыкальный материал:

  • симфония №40,  I и III  части.
  • Реквием «Lacrimosa».
  • Маленькая ночная серенада
  • Колыбельная

Ход урока

  1. Организационный момент:

Вход в класс под музыку «Пастораль»

б) Музыкальное приветствие:

 «Сейчас музыкальный начнётся урок.

Об этом пропел нам весёлый звонок.

Пропел, заливаясь, на ноте высокой,

Друзья, поздравляю с началом урока!»

  1. Актуализация темы 

Слово учителя

CЛАЙД

На фоне «Концерт для флейты с оркестром» и видео звучит отрывок из сказки Г.Цыферова «Тайна запечного сверчка».

1756 год. Австрия. Маленькое церковное княжество, которое на карте тогдашней Европы выглядело крохотным, не более ноготка. Столица этого княжества – город Зальцбург.

О Зальцбурге говорили так: «Да разве это город? Это настоящая музыкальная шкатулка!».

И в самом деле, каждый второй пел, каждый третий играл на музыкальном инструменте.

Даже строгие церковные кресты и те, казалось, начинали приплясывать, стараясь закружить в веселом танце пролетающие мимо легкие облака!

Вот в один из таких танцующих дней родился мальчик.

Судьба, лениво листающая  страницы  зальцбуржской  жизни, вдруг остановилась и, сказав «ах!» нежно коснулась рукой колыбели новорожденного: «Этот музыкальный городок будет иметь своего знаменитого композитора»!

Правда в тот день никто и не подозревал об этом. По-прежнему они пели, плясали и играли, и лишь скрипач, отец новорожденного, счастливо вздохнув, задумался: «А кем будет мой мальчик? Станет ли он переплетчиком, как все его предки, иль, подобно мне, отдаст свое сердце музыке?! Кто знает?!

Ну конечно, маленький мальчик стал музыкантом! И это был… CЛАЙД

ВЕЛИКИЙ ГЕНИЙ, ИМЯ КОТОРОГО МЫ УЗНАЕМ лишь после того, как разгадаем кроссворд.

CЛАЙД

  1. Один из персонажей программной музыки Лядова. (Кикимора)
  2. Мелодия, исполняемая голосом, без слов. (Вокализ)
  3. Один из «3 китов» в музыке. (Танец)
  4. Басня Крылова, которая появилась благодаря музыке. (Квартет)
  5. Автор музыки песни «Про чудака». (Арутюнов)
  6. Одно из выразительных средств в музыке, которое обозначает – чередование звуков. (Ритм)

Итак, мы сегодня поговорим о Вольфганге Амадее Моцарте, о котором А.С. Пушкин сказал: CЛАЙД

 «Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь» . ЭТИ СЛОВА  ПУШКИНА, ЯВЛЯЮТСЯ ТЕМОЙ НАШЕГО УРОКА.

Вместе со мной к сегодняшнему уроку готовились и мои помощники

CЛАЙД

Видео-ролик

1 ученик: Вы слышали о мальчике с феноменальными музыкальными способностями?

CЛАЙД

2 ученик: Да! Отец его – Леопольд Моцарт. А сам мальчик – Вольфганг – хрупкий маленький артист в напудренном парике с косичкой, детское личико с непривычно серьезным видом!

CЛАЙД

3 ученик: Играет с невозмутимой уверенностью, его руки легко скользят по клавишам!

1 ученик: Путешествует по странам Европы. С искусством “чудо – ребенка” знакомятся аристократические аудитории Парижа, Лондона, Вены, городов Германии и Нидерландов.

CЛАЙД

2 ученик: В 6 лет играл на клавире для Австрийской императрицы!

CЛАЙД

3 ученик: Какой гениальный ребенок!

Все:Универсальное дарование!

И действительно этот человек обладал  удивительными способностями и талантом, которые проявились, кстати, очень рано:

Итак, чтобы поближе познакомиться с великим дарованием, я предлагаю вам совершить путешествие в прошлое, в 18 век. 

CЛАЙД

 А чтобы наше путешествие не было скучным, исполним задорную песню

Исполнение. Песня солдата из кинофильма «Старая сказка»

Слова    Галич А.

Музыка   Петров А.

     Вдоль по дороге, вдоль по дороге

     Вот мы шагаем - раз и два

Хотим узнать мы о многом

и наша дорога

поможет нам всем в этом сполна

     Ать, два левой,

     Ать, два правой

     Вдоль по дороге столбовой

     И то что мы с вами вместе

О том наша песня

Мы вместе  

Не нужен нам покой

     

     Справа и слева-

     Синее небо

     А под ногами – дальний путь

     Куда идём мы-не знаем

     Дорога сама

    приведет нас всех куда -нибудь

     

     Ать- два левой,

     Ать- два-правой

     Так мы пройдём весь шар земной

     А в небо солнышко светит

     И птицы поют

     И наша песня зовёт всех за собой

CЛАЙД

Итак, мы с вами оказались на улицах австрийского городка Зальцбурга. Именно здесь 25 января 1756 года родился CЛАЙД

 Вольфганг Амадей Моцарт, чей  музыкальный талант проявился очень рано.

Из воспоминаний отца, Леопольда Моцарта, который был композитором, скрипачом: «…Ему было 4 года, когда я понял, что он сочиняет музыку… Однажды я застал его с пером: - Что ты делаешь? И четырёхлетний ребёнок ответил: - Я сочиняю концерт для клавесина… Я расхохотался… . Это была пачкотня из клякс, поверх которых были написаны ноты… . По детскому неразумению он макал перо в чернильницу до дна. И как только подносил перо к бумаге – падала клякса. Но когда я рассмотрел этот узор из клякс, я понял: ноты четырёхлетнего мальчика составили сложнейшую музыку. Из глаз моих полились слёзы – я возблагодарил Творца. И сказал себе: я должен жизнь этому Божьему Чуду…”

Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга проходило под руководством отца.

Когда мальчику исполнилось 6 лет, он начал  публичные выступления, исполняя свои сочинения. Вот тогда отец и решил, что пора своих талантливых детей, сына и дочь, (Анна была на 4 года старше Вольфганга) показать Европе. Вена, Лондон, Париж рукоплещут чудо детям. В ноябре 1763 года юные музыканты предстали перед королевской фамилией в  Версальском дворце резиденции французских королей. Одеты они были согласно дворцовому этикету – девочка в длинном парадном платье, а малыш в атласном камзоле с крохотной шпагой на боку и оба были в пудренных париках. Дети вызывали умиление и восторг присутствующих. Особым успехом пользовался Вольфганг. Он блестяще играл с листа, импровизировал, аккомпанировал певцам по слуху. Со всех сторон сыпались задания, исполнить трудную пьесу одним пальцем, играть на закрытой платком клавиатуре, определить высоту звука издаваемых звоном хрустальных бокалов… И со всеми заданиями он справлялся великолепно.

   А когда наступил Новый год, Его Величество король Франции пригласил мальчика на новогодний ужин. В тот праздничный вечер Вольфганг Амадей Моцарт присутствовал во дворце как паж короля. И король Франции спрашивал своего юного пажа:

  - Скажите, мой друг, что вы думаете о музыке?

И маленький Моцарт с поклоном отвечал:

- Музыка, Ваше Величество, это голос нашего сердца!

   Под утро, когда Моцарт выходил из дворца, поклоны сопровождали его до самой улицы. Вольфганг шёл и от счастья тихо напевал. Но вдруг он увидел на набережной Сены нищего мальчугана, который стоял и кутался в лохмотья, протягивая к нему посиневшую от холода руку.

    Вольфганг стал торопливо шарить по карманам, хотя прекрасно знал, что не найдет там и сантима. И тогда, решительно сдернув с себя бархатный плащ, накинул его на плечи нищего мальчугана и бросился бежать…

    Ему было нестерпимо стыдно! Что стоили его успех, его великолепие, когда на свете столько горя!..

     Много позже, вспоминая о Париже, о маленьком нищем на набережной Сены, Моцарт сочинил колыбельную песню – воплощение любви и нежности. В ней были радость и грусть, печаль и надежда.

Ребята с учителем поют «Колыбельную песню» В.-А.Моцарта

1.Спи, моя радость, усни,

В доме погасли огни,

Рыбки уснули в пруду,

Птички утихли в саду,

В лунный серебряный свет

Каждый листочек одет…

Глазки скорее сомкни,

Спи, моя радость, усни,

 В 13 лет в жизни юного музыканта происходит поистине удивительные события. Отец везёт музыканта в концертную поездку по Италии. Академия искусств, пораженная талантом и мастерством чудо – мальчика, решает избрать его академиком. 13 – летний академик!

 

Творческая жизнь Моцарта началась счастливо. Его принимают при всех дворах. Его осыпают почестями. Однако, интерес к нему угас. Но он пишет непрерывно и много, пробуя свои силы во всех музыкальных жанрах: практически не было ни одного музыкального жанра, к которому не прикоснулся Моцарт. Моцарт прожил всего 35 лет, а музыкальные произведения, созданные и собранные в полные собрания, оказались в 70 томах. Он автор 20 опер, около 50 симфоний,35 сонат для фортепиано и скрипки, 19 месс и многочисленных серенад.

CЛАЙД

Давайте послушаем одну их них.  Называется она – «Маленькая ночная серенада»

В Вене в ХVIII веке было принято организовывать концерты, особенно ночью, под окнами особы, которой хотели оказать знак внимания (песня в честь возлюбленной). Смысл музыки был забавным и чуть озорным.  Поэтому в таком ночном концерте участвовало несколько человек (небольшой оркестр или ансамбль виртуозов) – ведь радость объединяет людей! Часто музыку для таких случаев заказывали композиторам. Эта ночная музыка называлась серенадой. 

    К числу таких произведений относится «Маленькая ночная серенада», которую иногда называют «Маленькой ночной музыкой». Первая часть сюиты – Рондо. Послушайте её. Обратите внимание на характер музыки.

Звучит «Маленькая ночная серенада» В.-А.Моцарта.    

-Какие чувства вызвала у вас музыка? (радость, счастье, свет). Для каких инструментов эта музыка написана? (Для струнных).

«Маленькая ночная серенада» - настоящий шедевр. Думаю, каждый из нас мечтал бы сочинить нечто подобное», - так отозвался об этом произведении Й.Гайдн.

Также сегодня я хочу остановить на одной из симфоний, это – 40 симфония. Которая была создана летом 1788 года.

Музыка симфонии воспевает самое драгоценное, из того, что дано человеку – жизнь.

Один критик писал: “В его музыке слишком много богатства и красоты для того. чтобы их можно было бы воспринимать”

CЛАЙД

 (Звучит Симфония № 40)

Ребята, а сейчас я предлагаю вам  провести

ролевую игру 

CЛАЙД

Класс мы разделим на несколько групп: «Я – композитор»,  “Я – исполнитель”, “Я – слушатель”.

Какие чувства затронула в вас эта музыка, как вы ее понимаем, что в ней слышите? – На эти вопросы с разных позиций и постарайтесь ответить.

  1. Послушаем автора (композитора):

Что вы хотели выразить в 40 –ой симфонии? Каков ваш драматургический замысел?

Раскрытие духовного мира человека

  1. Прошу выступить исполнителя:

Каковы особенности трактовки?

В симфонии показаны контрастность и конфликтность отдельных тем, различных тематических элементов внутри темы. Первая часть симфонии написана в сонатной форме. Именно сонатная форма способна к наиболее глубокому раскрытию духовного мира человека. 

  1. А теперь слово – слушателям:

Расскажите о музыкальных образах данного произведения, о музыкальной драматургии.

(Симфония обладает богатыми  художественными достоинствами, Она приносит нам большую радость при её слушании, она помогает нам ощутить весь

жизненный и творческий путь

Моцарта – от восторженного успеха

 «беззаботного» гениального мальчика

 до трагических переживаний огромного

художника, переросшего свой век.

Учитель: Большое спасибо всем за ответы.


CЛАЙД

За несколько месяцев до смерти к Моцарту, уже больному, сломленному трудом, пришел таинственный незнакомец в черном и, пожелав остаться неизвестным, предложил написать “Реквием” - заупокойную мессу. Этот незнакомец потряс воображение больного композитора: ему казалось, что он сочиняет “Реквием” для самого себя.

СЛАЙД-Видео.

Начав, сочинять, перед Моцартом пронеслась вся его жизнь: первый отъезд из родного дома, концерты в Париже, успех  в Италии, концертные поездки по Европе и любовь отца, благодаря которому он достиг таких вешин

 “Реквием” - трагическая и суровая, нежная и печальная, потрясающая поэмы о жизни и смерти.     С лихорадочной  поспешностью работал Моцарт над Реквием. Композитору не удалось его закончить.  Работу над этим великим произведением прервала смерть. Закончил его, используя оставшиеся эскизы и черновые записи, ученик Моцарта - Зюсмайер.

   Средствами хора, вокального квартета и симфонического оркестра Моцарт воплощает глубочайший мир человеческих чувств и переживаний: великую скорбь и горе по утраченным близким, любовь и веру в человека. Моцарт задумал в «Реквиеме» 12 частей, но не закончил седьмую часть «Лакримозу», - умер. «Лакримоза», в переводе с латинского означает «слёзная, рыдающая, скорбная». Послушаем её.

CЛАЙД

Звучит «Лакримоза».

(Звучит “Лакримоза вместе со стихотворением Н.Рубцова”)

В минуты музыки печальной,
Я представляю желтый плес.
И голос женщины прощальный,
И шум порывистых берёз,
И первый снег под небом серым,
Среди погаснувших полей.
И путь без солнца, путь без веры, 
Гонимых снегом журавлей, 
Давно блуждать душа устала,
В былой любви, в былом хмелю.
Давно пора понять настала, 
Что слишком призраки люблю.
Но все равно в жилищах зыбких – 
Попробуй их останови!-
Перекликаясь, плачут скрипки
О желтом плесе, о любви.
Как будто вечен час прощальный,
Как будто время не причем…
В минуты музыки печальной
Не говорится ни о чем.

-Трудно говорить после этой музыки. Я предлагаю вам выполнить задание у доски: определить, какими словами можно охарактеризовать музыку «Лакримозы»?

Слова выписаны на доске в столбик: мягкая, взволнованная, нежная, глубокая, строгая, тоскливая, трагичная, тяжелая, успокаивающая, светлая, тревожная

CЛАЙД

В день похорон великого музыканта, из-за непогоды, провожать в последний путь пошли только несколько друзей, но и они не дошли до самого кладбища: у городских ворот все повернули обратно. Тело Моцарта похоронили в общей могиле для бедняков. До сегодняшнего дня никто не знает, где покоятся останки Великого гения, лишь на кладбище в Вене, рядом с могилами Бетховена, Шуберта, Брамса, Штрауса и др. великих музыкантов, стоит небольшой обелиск, на белом камне которого можно прочитать В.А. Моцарт. Но это– только памятник.

CЛАЙД

Через несколько лет молва обвинила Сальери, известного музыканта, учителя Моцарта в том, что он отравил своего гениального собрата. Слухи эти упорно держались. Они и послужили толчком к созданию трагедии А.С.Пушкина “Моцарт и Сальери” и причастность Сальери к гибели Моцарта: до сих пор является предметом споров и рассуждений.

CЛАЙД

Вспыхнув на музыкальном небосклоне подобно ярчайшей комете, гений Моцарта рано угас..

CЛАЙД

П.И. Чайковский говорил: “Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Но никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он”.

. А сейчас заполните, пожалуйста, задание на проверку понимания и закрепления нового материала

Я их все проанализирую, и результаты мы с вами обсудим на следующем уроке.

Рефлексия

Дети.

Говоря о музыке Моцарта, мы попытались с вами представить его жизнь, историческую обстановку, прослушали фрагменты сороковой симфонии, которая обладает несравненными художественными достоинствами и приносит нам большую радость при ее слушании.

Учитель. Правильно, именно она помогает нам ощутить весь жизненный творческий путь Моцарта – от восторженного успеха “беззаботного” гениального мальчика до трагических переживаний огромного художника, переросшего свой век.

Итог урока.

Учитель Закончить наш урок хотелось бы такими словами:

В жизни от каждого след остаётся,

Надо стараться лишь правильно жить.

Душу любовью наполнить, как Моцарт,

И своим ближним её подарить.

Учитель: Я желаю вам всего доброго и хочу, чтобы вы в своей жизни научились понимать, ценить, любить и уважать друг друга так, как это умел делать великий Моцарт. Об этом нам рассказывает его необыкновенная, таинственная музыка.

nsportal.ru

Открытый урок по музыке на тему "Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь"

Муниципальное казенное учреждение

«Управление образования исполнительного комитета Азнакаевского муниципального района» Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа села Чубар-Абдуллово

Открытый урок по музыке

для 5 класса (2 четверть)

Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь...”

(тема 1 полугодия: “Музыка и литература”)

Составитель:

Закирова Р.Р.

учитель музыки

1 категории

2016-2017 уч. год

Тема урока: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…»

ТИП: Урок изучения нового материала.

ЦЕЛЬ: На основе музыки Моцарта и рассказа К. Паустовского проследить взаимосвязь музыки и литературы, ее нравственную ценность в развитии духовного мира человека.

ЗАДАЧИ:

Воспитательная: воспитание эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам, настроениям, переданным в музыке и в рассказе, формирование представления о нравственных ценностях.

Обучающая: обучение анализу музыкального произведения в единстве с литературным произведением.

Развивающая: развитие представлений о музыке и литературе как о видах искусства, об их роли в жизни человека. Развитие певческих навыков в процессе вокально-хоровой работы.

Оборудование: проектор, проигрыватель, пластинки, баян.

СТРУКТУРА УРОКА:

Сообщение темы, цели, задач урока и мотивация учебной деятельности;

Подготовка к изучению нового материала через повторение и актуализацию опорных знаний;

Ознакомление с новым материалом;

Осмысление и закрепление связей и отношений в объектах изучения;

Вокально-хоровая работа;

Подведение итогов урока;

Постановка задания на дом.

ХОД УРОКА

Организационный момент: (звучит «Маленькая ночная серенада» В.А. Моцарта, дети заходят в класс)

- Дорогие ребята, я желаю вам, чтобы вы сегодня не только получили хорошие оценки и приобрели знания, но и с сегодняшнего урока ушли с новыми впечатлениями и открытиями, а поможет нам в этом музыка. Сегодня, ребята, мы окунемся в волшебный мир музыки великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

Подготовка к изучению нового материала через повторение и актуализацию опорных знаний (сообщение темы и цели урока):

(слайд 1) Тема 1 полугодия называется «Музыка и литература» и сегодняшний урок раскроет тесную связь музыки с литературой. Тема урока названа словами великого русского писателя А.С. Пушкина: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…». Кто же такой Вольфганг Моцарт?

Ответ учеников: Это великий австрийский композитор, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, который обладал невероятной музыкальной памятью и слухом.

(слайд 2) В. А. Моцарт родился в 1756 году, в Зальцбурге (Австрия) в семье Леопольда и Марии Анны Моцарт седьмым ребенком (к сожалению, из всех детей выжили только сестра Наннерль (Мария Анна) и Вольфганг).

Его отец – Леопольд Моцарт, был композитором, скрипачом, одним из ведущих музыкальных педагогов. Он первым увидел талант своего сына, который проявился уже в 3 года, когда он пытался проиграть мелодию, услышанную от отца.

Из воспоминаний Леопольда Моцарта: «Ему было 4 года, когда я понял: он сочиняет музыку… Однажды я застал его с пером. «Что ты делаешь?» - спросил я, и четырёхлетний ребёнок ответил: «Я сочиняю концерт для клавесина» Я расхохотался… Это была пачкотня из клякс, поверх которых были написаны ноты… Но когда я рассмотрел этот узор из клякс, я понял: ноты четырёхлетнего мальчика составили сложнейшую музыку. Из глаз моих полились слёзы – я возблагодарил Творца. И сказал себе, что должен жизнь этому Божьему Чуду…» Заметив талант сына, отец стал в игровой форме обучать маленького Амадея игре на клавесине, скрипке и органе.  Да, действительно, ребята – это был мальчик-вундеркинд, ведь уже в 7 лет он уже публично выступает, исполняя свои сочинения. О нем пишут: «Семилетний мальчик – это чудо, превосходящее все, что когда было раньше и существует в наше время»

   (слайд 3) Отец считает, что пора показать Европе своих талантливых детей. В течение 4 лет семья Моцартов (отец, дочь, сын) разъезжает по городам Европы с концертами: Вена, Париж, Лондон – везде концерты с чудо-детьми вызывали бурю восторга, удивления и восхищения. Это были не только выступления, но и испытания: ведь чтобы поверить, надо увидеть, как маленький мальчик сам пишет музыку. Собравшись в зал, где в центре стоял клавесин зрители, наблюдали, как Амадей сочинял мелодию прямо у них на глазах, а потом исполнял эту музыку с завязанными глазами. Его поистине великий талант был оценен и в Академии Искусств. В 13 лет он становится академиком! Так счастливо начинается творческая жизнь Моцарта. Но на своем пути он встретит много превратностей судьбы. Он пишет непрерывно и много, пробуя свои силы во всех музыкальных жанрах: практически не было ни одного музыкального жанра, к которому не прикоснулся Моцарт. Он автор 20 опер, около 50 симфоний, 35 сонат для фортепиано и скрипки. 19 месс, многочисленных серенад. Моцарт прожил всего 35 лет, а музыкальные произведения, созданные и собранные в полные собрания оказались в 70 томах).

(слайд 4) Но главное в его творчестве то, что он не угождал вкусам «сильных мира сего», своей музыкой он, прежде всего, обращался к обыкновенным людям, таким же, как и он сам, воплощая в музыке их радости и печали – вот в этом видел Моцарт смысл жизни человека. Это поистине великое предназначение композитора и раскрыл русский писатель К.Г. Паустовский в рассказе «Старый повар».

Ознакомление с новым материалом:

Действие происходит “почти 200 лет тому назад на окраине Вены (столицы Австрии) в маленьком деревянном доме, где умирал слепой старик — бывший повар графини Тун. Он ослеп от жара печей. Все убранство комнаты составляли кровать, хромые скамейки, грубый стол, фаянсовая посуда, покрытая трещинами, и, наконец, клавесин — единственное богатство жившей вместе с поваром его 18-летней дочери Марии. Когда Мария умыла умирающего и надела на него чистую рубаху, старик сказал: “Я всегда не любил священником и монахов. Но мне нужно перед смертью очистить свою совесть. Попроси первого встречного зайти в наш дом, чтобы исповедать умирающего. Тебе никто не откажет”. Мария накинула платок, побежала в сад и остановилась. Она долго ждала. Наконец она вернулась домой вместе с очень молодым, худым маленьким человеком. Совсем по-мальчишески он тряхнул головой, поправил напудренный парик, быстро придвинул к кровати табурет, сел и, наклонившись, пристально посмотрел в лицо умирающему. “Говорите! – сказал он. Может быть, властью, данной мне от искусства, которому я служу, я облегчу ваши последние минуты и сниму тяжесть с вашей души”.

И старый повар рассказал незнакомцу о том, как он украл золотое блюдце графини, чтобы продав его купить лекарство для умирающей жены-Марты.

Мне тяжело теперь вспоминать об этом и скрывать это от дочери: я научил ее не трогать ни пылинки с чужого стола”. Старик заплакал: “Если бы я знал, что золото не поможет моей Марте, разве я мог бы украсть!”.

То, что вы совершили, не есть грех и не является кражей, - сказал незнакомец, - а, наоборот, может быть зачтено вам как подвиг любви. А теперь расскажите мне вашу последнюю волю”.

Я хочу, чтобы кто-нибудь позаботился о Марии!” — “Я сделаю это. А еще чего вы хотите?” Тогда умирающий неожиданно улыбнулся и громко сказал: “Я хотел бы увидеть Марту такой, какой я встретил её в молодости. Увидеть солнце и этот сад, когда он зацветает веснойНо это невозможно, сударь. Не сердитесь на меня за глупые слова”.

Хорошо, - сказал незнакомец и встал, подошел к клавесину и сел перед ним на табурет. — Хорошо, повторил он. — Слушайте и смотрите”. И он заиграл.

Слушание:  (Звучит “Фантазия ре минор” В.А.Моцарта)

Незнакомец перестал играть. Он сидел перед клавесином, не двигаясь, как будто заколдованный собственной музыкой. Мария вскрикнула. Незнакомец встал и подошел к кровати. Старик сказал, задыхаясь: “Я видел все так ясно, как много лет назад, но я не хотел бы умереть, не узнав... имя. Имя!” “Меня зовут Вольфганг Амадей Моцарт”, - ответил незнакомец...”

Осмысление и закрепление связей и отношений в объектах изучения

(анализ музыкального произведения в единстве с литературным материалом)

У К.Г. Паустовского есть такие слова: «Каждый счастье понимает по-своему. У каждого оно свое. Но есть вещи, которые вызывают подъем и чувство счастья. Какие? Ну, хотя бы музыка. Или картины».

- А помогла ли музыка старику ощутить счастье? (да, слушая музыку, он представил (увидел) образ жены, ощутил те первые чувства к ней – и этим был счастлив)

- В чём смысл слов Моцарта: «Слушайте и смотрите»? (слушая музыку, можно увидеть образ, который она рисует, почувствовать радость, печаль)

- Какие впечатления вы получили после знакомства с произведением К.Г. Паустовского «Старый повар» и музыкой Моцарта? (дети делятся, теми впечатлениями, которые оказала на них музыка в единстве с литературным произведением)

- К. Паустовский называет Моцарта великим музыкантом. А в чём его величие? (в том, что он своей музыкой давал надежду и счастье людям, умел сопереживать простому люду).

   П.И. Чайковский говорил: «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Но никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он»

- Ребята, как бы, вы, назвали это произведение Моцарта? (Воспоминание.) Это произведение называется «Фантазия». Это такой жанр лирического произведения, где раскрываются переживания и чувства людей. 

- Взаимосвязаны ли музыка и литература? (да, в своих произведениях писатели рассказывают о композиторах и их музыке. Так музыка играет одну из главных ролей в рассказе «Старый повар». Музыка и литература – это два вида искусства, где отражаются душевные переживания человека)

Раздел вокально-хоровой работы

Распевание: Для того, чтобы наш голос зазвучал, нужно распевание – это небольшие упражнения для голоса. Рекомендации в отношении правильного дыхания: вдох должен осуществляться одновременно через нос и рот, будто вы вдыхаете аромат цветка. Дыхание осуществляется только животом. При этом важно следить, чтобы плечи и грудь не двигались, и не было никаких напряжений мышц шеи. Дышать следует очень спокойно, расслаблено, почти не заметно для окружающих, а гласные извлекать без обдумывания, как можно быстрее избавляясь от звука и не задерживая в себе ничего.
1 упр-е для правильного звукообразования. Воспроизведение последовательности звуков «ма-мэ-ми-мо-му» на одном дыхании. При правильном пении все звуки направляются в одно и то же место, к губам, а расположение речевых органов во время пения напоминает, будто во рту слива, или будто поем «на зевке».
2 упр-е для укрепления диафрагмального дыхания – задувание свечи и пение упражнения  приёмом стаккато, то есть обрывистыми нотами. Это создает такое впечатление, как будто звук направляется в головной резонатор. Можно для упражнения использовать слог «лё», который при воспроизведении принимает вид последовательности обрывистых звуков «Лё-о-о-о-о…» исполняемых парными квинтовыми шагами с постепенным понижением по полтона. При этом чтобы не было занижения звуков, важно представлять, что движение идет вверх.
3 упр-е для плавного пения и удержания высокой позиции низких нот (“Без матур жырлыйбыз – тыңлагыз”). Упражнения строится на пяти звуках мажорного звукоряда и начинает исполняться с первого тона, то поднимаясь, то опускаясь вниз. Его ритмический рисунок таков: вверх поется последовательно, а вниз через интервал терции.
Показ ранее разученной песни: Песен про родину, родную землю очень много, но одна вами исполняемая песня “Гүзэл туган ягыбыз” звучит особенно красиво. Давайте ее споем.

Исполнение песни (стоя). Спасибо, ребята, вы очень красиво спели.

Разучивание новой песни: А сейчас мы научимся петь еще одну песню про любовь к родине, матери, к друг другу. Называется она - “Яратыгыз” (показ песни учителем). Разучивать начнем с припева. Поем мелодию припева на слог – ля - . Потом проговариваем слова в ритме песни. И затем поем со словами. Особенность песни в выдерживании пауз. Вершиной припева будет слово- “Бернигәдә”. Обратить внимание на затактную ноту “Я - шәү”. Исполняется 1 куплет и в припеве вступают дети.

ИТОГ УРОКА

Прочитайте еще раз тему урока. Отражает ли она то, о чем мы говорили на уроке? Почему вы так думаете?

РЕФЛЕКСИЯ (продолжите фразу)

Ребята, сегодня на уроке Вы поняли, что…

Вы научились…

Вам захотелось больше узнать…

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ состоит в том, чтобы вы вспомнили литературные произведения, где музыка играет одну из главных ролей или описана личность какого-нибудь композитора.

 (Звучит фрагмент из Симфонии № 40) заканчивается урок.

infourok.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *