Ученик: Можно я продолжу. Девушка в белом, возможно, Христова невеста, на это указывает то, что время над ней не властно. Она как бы появилась из другого измерения, видимо, рано погибла и теперь оплакивает судьбу всех несостоявшихся « невест» и «женихов», которые даже друг друга не только не станцевали, но и никогда не  видели.

Ученик: Хочу добавить, что снежный вихорек, по-моему, смерть в образе дьявола распорядилась людскими судьбами и демонстрирует свой песенно-танцевальный апофеоз на пустыре…

*Учитель просит поочередно выразительно прочитать учащихся фрагмент текста от слов: … «Провожавшие покойного подняли гроб, понесли к машине… певица успела молвить уходящему воину:

4. Молчаливый монолог

5. Диалогическая перестрелка

Учитель: Кого же хочет пригласить на танец уходящий воин?

Ответы учениц:
– Мне, кажется,  что меня.
– А я, думаю, что на твоем месте могла быть любая из нас.

Учитель: Астафьев умеет сделать так, чтобы пронициательный читатель мог незримо оказаться рядом с его героями, их мыслями, желаниями. Я поздравляю всех,  у кого эта встреча сегодня состоялась.

6. Рефлексия

Учитель: Наш урок подходит к концу. Назовите ключевое слово урока.  Можно хором.

Ученики: Память.

Учитель: Удивительное  единодушие. А теперь групповые совещания по предложенным заданиям.

Слайд 4

Задание №1: Сформулировать тему  урока – памяти, используя текст рассказа. Цели.
После  обсуждения учащиеся принимают предложение одной из групп и предлагают следующую тему урока – памяти: «Не дать поблекнуть старым, боевым  медалям!»
Цели: выявить ключевые проблемы в рассказе В. Астафьева «Тоска по вальсу»; показать их актуальность сегодня;
увидеть, понять и осознать духовно – нравственные аспекты рассказа;
пробудить чувство  ответственности за свою жизнь и  свои поступки в память о воинах Бессмертного полка.

Слайды 5, 6

Задание №2: Прослушайте песню «За того парня» М.Фрадкина и ответьте на вопрос: Как тема урока связана с текстом песни.

Ответ учеников: Текст песни и рассказ объединяет тема исторической памяти. Слова «и живу я на земле доброй за себя и за того парня» и обезличенный сюжет рассказа побуждают нас жить счастливо, но по совести, за тех, кто сегодня идет в строю Бессмертного полка», кому обязаны мы жизнью.

Слайд 7

Задание №3: Составить синквейн по теме урока.

Пример:

Воин.
Храбрый, бессмертный.
Помним, чтим, равняемся.
И живу я на земле доброй за себя и за того парня.
Ответственность.

Слайд 8

Задание №4: Дайте (кратко) письменно оценку уроку. Поставьте себе самооценку, можно на уровневой линейке.

Слайд 9

6. Д/з. на выбор:

1. Написать эссе по рассказу В.Астафьева «Тоска по вальсу».
2. Сочинить стихотворение, посвященное героям ВОВ.
3. Сочинение-рассказ о солдате Бессмертного полка.
4. Написать письмо воину из рассказа В.Астафьева «Тоска по вальсу».
5. Сочинение-память на тему: «Не дать поблекнуть старым, боевым медалям»

Слайд 10

7. Заключительное слово учителя:

Оставшись наедине с собой, хорошо подумайте над тем, что мы сегодня сказали друг другу, и  только после этого приступайте к выполнению письменного задания.

Слайд 11

Спасибо за урок!

Конспект урока по рассказу В. П. Астафьева «Тоска по вальсу»

Тема: Урок изучения нового материала по рассказу В. П. Астафьева «Тоска по вальсу»

Цели урока:

Образовательная: организовать деятельность учащихся по самостоятельному применению знаний в разнообразных ситуациях.

Развивающая: содействовать осознанию учащимися ценности изучаемого предмета; содействовать развитию у школьников монологической и диалогической речи, умения ставить цель и планировать свою деятельность.

Воспитательная: способствовать формированию гражданской позиции, уважения к старшему поколению, ветеранам Великой Отечественной войны.

Личностные УУД:

1.Уметь интерпретировать текст.

2. Высказывать свое отношение к прочитанному с аргументацией.

3.Уметь анализировать характеры и поступки героев.

4. Анализировать ситуацию с точки зрения всех возможных путей её решения.

Регулятивные УУД:

1. Участвовать в коллективном обсуждении проблемы, интересоваться чужим мнением, высказывать свое мнение.

2.Осуществлять самопроверку

Познавательные УУД:

1.Учиться основам смыслового чтения художественного произведения;

2. Уметь выделять существенную информацию.

3. Уметь осуществлять сравнение.

4. Прогнозировать содержание художественного произведения.

5.Формулировать проблему, обозначенную автором произведения.

Коммуникативные УУД:

1.Слушать своего одноклассника и обосновывать свое мнение

2. Выражать свои мысли и идеи

— Сегодня мы продолжим знакомиться с произведениями современной литературы, будем обсуждать рассказ Виктора Петровича Астафьева «Тоска по вальсу».

Проблематика рассказа и его объём предоставляют великолепную возможность написать по его материалу сочинение в формате ЕГЭ.

Поэтому сразу объявляю домашнее задание: написать сочинение с соблюдением критериев, которые предъявляются к сочинению на ЕГЭ.

А по сему, первый и главный критерий, который надо выдержать, чтобы сочинение состоялось… продолжите мою мысль (сформулировать проблему текста)

Таким образом, анализируя рассказ, мы с вами ставим перед собой цель сформулировать его проблемы. Что мы и сделаем в конце урока.

— Посмотрим на экран перед нами портрет писателя-фронтовика, сибиряка, выросшего на Енисее Виктора Петровича Астафьева. Мы с вами знакомы с его творчеством, читали отрывки из автобиографической трилогии «Последний поклон»: «Конь с розовой гривой», «Фотография, на которой меня нет».

Мы обсуждали рассказ «Записка», который вошёл в сборник лирических миниатюр «Затеси». И рассказ, о котором сегодня пойдёт речь, тоже входит в цикл «Затеси». Слово «затесь» означает стёс, зарубка на стволе дерева, его делают таёжники, чтобы не потерять дорогу, чтобы белеющая на стволе дерева мета была видна издалека. Автор своим рассказом оставляет такую зарубку в наших сердцах.

— Мы не читали рассказ, знаем только его название. Как вы думаете, о чём будет рассказ, судя по его названию? Давайте начнём с выяснения лексического значения слов, входящих в заголовок.

Тоска – душевная тревога, щемящее мучительное ощущение, не дающее человеку покоя.

Вальс – красивый парный танец, символ юности, любви жизни.

Тоска по вальсу – мучительная грусть человека по ушедшей юности?

Так ли это ответим в процессе анализа.

Чтение рассказа учителем.

— Астафьев поведал нам очень грустную историю о судьбе солдата-инвалида. Мы вместе с автором провожаем героя в последний путь.

— Как проходят похороны героя? Перечитайте 1 и 2 абзац. На какое средство художественной выразительности вы обратили внимание (лексический повтор). Автор изображает скорбное событие, похороны, как дело будничное. Но разве медали «За отвагу» и «За победу над Германией» вручали просто так.

Медалью «За отвагу» награждали рядовой и сержантский состав исключительно за личную храбрость, проявленную в бою. Эту медаль фронтовики особенно ценили. А медаль «За победу над Германией» — свидетельство того, что солдат, главный герой рассказа, дошёл до Берлина. Но выяснилось, что сказать о нём нечего: скромен был.

— Найдите строки, где речь о наградах героя. На что вы обратили внимание, читая о наградах? (тусклость боевых наград и блескучесть новизны юбилейных – это антитеза)

Конечно, награждение юбилейными медалями – знак внимания государства к ветеранам, но, наверное, одинокому больному человеку в преклонном возрасте важнее человеческое участие, реальная помощь, душевное тепло. Об одиночестве и заброшенности таких вот скромных героев с горечью говорит Астафьев.

Человеческое участие, желая по-человечески проводить покойного в последний путь, проявили к нему его соседи по инвалидному дому. Они знали его странность. В чём она?

Это тоска по ушедшей молодости, по настоящей любви, о которой мечтает каждый человек, по неродившимся детям, по жизни, которая не принесла ему личного счастья. Это ветеран не стал ни любящим мужем, ни заботливым отцом, поэтому умер в казённом доме. Но его чувствительную душу не способна убить даже война, поэтому он плачет, слушая музыку.

Вальс – это конечно, метафора. Она ведь имеет отношение и к нам с вами. Тоска ветерана по безвозвратно ушедшей юности и несложившейся жизни, должна пробуждать в нас чувство стыда перед такими вот скромными героями. Уровень нравственности любого общества определяется отношением к старикам и нуждающимся.

— Сформулируйте проблемы текста.

— Посмотрите на слайд и сопоставьте сформулированные вами проблемы с формулировками на слайде.

Проблема одиночества

Проблема необходимости заботы о старшем поколении

Проблема благодарной памяти о ветеранах войны

Проблема человеческого равнодушия

Дома вы напишете сочинение-рассуждение в формате ЕГЭ по рассказу Виктора Астафьева «Тоска по вальсу»

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА по рассказу В.Астафьева «Тоска по вальсу» | План-конспект урока по литературе (11 класс) по теме:

Конспект урока

преподавателя русского языка и литературы

АУ СПО «Чебоксарский техникум технологии питания и коммерции» Минобразования Чувашии

Дмитриевой Ольги Александровны

Дисциплина: Русская литература

Тема урока:  Художественный мир В.П. Астафьев. Рассказ «Тоска по вальсу»

 Цели урока:  

Обучающая:

Познакомить обучающихся с особенностями литературного творчества В.Астафьева.

Задачи:

1. Познакомить учащихся с биографией В.П. Астафьева, пробудить интерес  к его  личности
2. Проанализировать проблематику рассказа и выяснить замысел автора
3. Провести детальный анализ художественного текста

Развивающая:            

Способствовать развитию умения анализировать художественный текст  

Задачи:                                                            

1. Совершенствовать речевые умения путём пересказа художественного произведения, подготовки сообщений.
2. Развивать навыки  групповой работы.
3. Развивать умение высказывать своё мнение о прочитанном.

Воспитательная:

Способствовать процессу духовного развития, формированию нравственных ценностей, обращаясь к памяти исторической, памяти человеческой.

Задачи:

1. Подвести учащихся к более глубокому пониманию понятий доброта, честность, долг, совесть
2. Воспитание нравственности текстом произведения (через решаемые на уроке проблемы)

Тип урока:   урок изучения нового материала.

Оборудование: доска, мел, портреты писателя, тексты произведений, тетради по литературе

Формы работы: групповая, индивидуальная.

Словарная работа:  тоска, вальс, белый, равнодушие, инвалид

Предварительная подготовка:

Общие и индивидуальные задания: 

— самостоятельно прочитать рассказ В.П. Астафьева «Тоска по вальсу»;

— подготовить сообщения по биографии и истории создания основных произведений автора:

1. Слово о писателе.

2. Природа и человек. Мифологические мотивы и их роль в романе «Царь-рыба».

 3. Роман «Печальный детектив». Жанр судебной хроники. Размышления писателя над «больными» вопросами: «Как жить?», «Как жить дальше?», «Как жить среди народа?» Центральный герой романа.

5. Роман «Прокляты и убиты».

Ход урока

I. Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Запись темы в тетради.         Ребята, сегодня на занятии мы приступим к знакомству с творчеством писателя В.П. Астафьевым и его рассказом  «Тоска по вальсу».

II. Изучение нового материала.

Сегодня на уроке мы будем говорить о замечательном человеке, прекрасном писателе В.П.Астафьеве.

Виктор Петрович слыл человеком неугомонным по складу характера. У него всегда имелось собственное мнение по принципиальным вопросам, и он или умел доказать его или отстаивал собственную истину до конца. Не сверяясь при этом ни с временем, ни с личностями, ни с правдой.

……Это видели многие. Писатель не только владел словом, но и логикой, способностью предчувствовать будущее и давал прошлому свою собственную оценку. Не всем его суждения приходились по душе. Однако в подсказчиках и советчиках он мало нуждался. Вот почему мнение о нем современников самое противоречивое.

Выступления учащихся с сообщениями о жизни и творчестве  В.П.Астафьева.

 1. Слово о писателе.

 2. Природа и человек. Мифологические мотивы и их роль в романе «Царь-рыба».

 3. Роман «Печальный детектив». Жанр судебной хроники. Размышления писателя над «больными» вопросами: «Как жить?», «Как жить дальше?», «Как жить среди народа?» Центральный герой романа.

5. Роман «Прокляты и убиты».

Велик талант писателя. Он создал  много книг о войне, о мире, о детях, о природе, и каждая из них пропитана радостной музыкой человеческой души. Произведения, вышедшие из-под пера  писателя, хорошо известны в нашей стране и за рубежом. Это многочисленные рассказы и повести: «Перевал», «Стародуб», «Кража», «Звездопад», «Пастух и пастушка», «Последний поклон», «Царь-рыба».

По мнению современных критиков, «Астафьев — музыкант человеческой судьбы». Сам писатель говорил так: «Нет страшнее доли — остаться человеком наедине с собой, заблудиться в потёмках своей души, окаменеть в самом себе». Действительно, в своих книгах он размышляет о жизни, нашей действительности; думает о человеке, относясь к нему бережно, с огромной любовью; наблюдает за окружающей природой, частью которой и является человек. Творчество Астафьева по праву преподносит читателям жизненные уроки и вселяет надежду на то, что «завтра наступит ясное утро». Ведь каждому из нас «так хочется жить», жить достойно и счастливо.

Слово учителя:

 Я надеюсь, ребята, что вы заинтересовались произведениями В. Астафьева, его личностью, стремящейся к правде. А сейчас мы переходим к изучению  рассказа «Тоска по вальсу».  

III. Идейно-художественный анализ рассказа Астафьева «Тоска по вальсу».

Чтение с элементами беседы.

1.Что за историю поведал писатель в своём произведении? Как мы знакомимся с главным героем рассказа, что мы знаем о его молодости и жизни после войны?

(В основе произведения лежит трагическая судьба солдата-инвалида. Мы знакомимся с героем уже после его смерти. Он ветеран войны, награжден медалями. Всю свою жизнь, после окончания боев он провел в этом для инвалидов).

2.Почему автор такое большое внимание уделяет описанию жизни обитателей дома инвалидов?

(Астафьев показывает как живут эти люди, чтобы подчеркнуть их одиночество, заброшенность в современном мире)

3. Какая странность отличала героя рассказа от остальных обитателей дома престарелых? (Он любил музыку и тосковал, плакал, когда звучал вальс).

4. Какую символику несет в себе вальс, слова звучащие из динамика, что он значит для нашего героя? ( Символ молодости, утраченных надежд, любви)

5.Как проходят похороны героя? Найдите фрагменты текста, где это описано.

( Молча, сказать о герое его соседям нечего. Плохо струганый гроб, бахрома на гробе из столовых салфеток)

6. Как обитатели дома инвалидов по особенному  решили проводить в последний путь героя? (Они заказали для него музыку, собрав по 20 копеек)

7. Как отреагировал на просьбу инвалидов парень, работавший на танцплощадке? Каковы его человеческие качества. Что для него важнее деньги и выпивка или последние почески герою войны?

( Он не хотел помогать им, пока инвалиды не высыпали ему свои деньги.)

8. Для чего автор рисует в конце рассказа образ девушки в белом, кружащейся в ритме вальса?

9. О чём заставил задуматься Астафьев своих читателей?

(Рассказ заставляет задуматься о равнодушии, о том как порой коротка бывает человеческая память.  Что есть мы? Что есть жизнь? Какова её цена?).

10. Актуальны ли проблемы поднятые в этом рассказе Астафьевым в современном мире? Часто ли мы бываем равнодушны к окружающим людям?

Словарная работа

Тоска —  Тоской называют неприятное чувство, которое испытывает человек, когда сожалеет о каком либо плохом событии, которое уже случилось … стеснение духа, томление души, мучительная грусть; душевная тревога, беспокойство, боязнь, скука, горе, печаль, скорбь.

Вальс – парный бальный танец. «Вальс –  символ юности, любви, жизни».

Белый – символ чистоты, невинности, молодости, свежести

Равнодушие — Состояние равнодушного человека, безучастное, лишенное интереса, пассивное отношение к окружающему.

Инвалид — с франц. отслуживший, заслуженный воин, неспособный к службе за увечьем, ранами, дряхлостью. (Даль)

IV. Подведение итогов урока, проведение рефлексии

 Итоговая беседа.

«Не будьте равнодушны, ибо равнодушие смертоносно для души человека» . М.Горький

«Правда в памяти. У кого нет памяти, у того нет и жизни».  В. Распутин.

Комментирование деятельности учащихся. Назовите запомнившиеся события из  жизни В.П. Астафьева.

V. Домашнее задание.        

Прочитать рассказ «Людочка», проследить, как меняется манера изображения писателем  нравственного состояния современного общества.

Рассказ Виктора Астафьева «Тоска по вальсу»

Из районного дома инвалидов провожали упокоенного. Это совершалось здесь часто, почти каждый день, и было, можно сказать, делом привычным и будничным. Буднична и привычна была и среда, и обстановка: казенный, не очень гладко струганный гроб, казенная пирамидка из четырех досочек, чуть почище, чем гроб, струганных и сбитых вместо гвоздями, наверху крестик или звездочка — в зависимости от желания покойного, если он успевал сказать «последнюю волю». А кто не успевал, сплошь набивали звездочки.

И покойник был обыденным: в черном просторном пиджаке, давно, видать, купленном, с подкладными еще плечами, в сереньком, с резиночкою галстуке, завязанном еще на фабрике, в казенных брезентовых тапочках, которые шили сами для себя инвалиды. На подушке из красного бархата, сильно потертого и исколотого от многократного пользования, висели тусклые медали «За отвагу» и «За победу над Германией» с пыльно обмахрившимися ленточками. Под ними плотным рядом расположились уже послевоенные, юбилейные медали и своею блескучей новизной, пестрядью ярких красок и ленточек глушили те, старые, боевые медали.

Покойный был инвалид войны и жил в этом доме долго, с ноября 1949 года — явствовало из похоронных документов, Долго жил. Тихо. Научился здесь столярному ремеслу и, пока мог, делал по дому что умел. И гробы тоже делал, и пирамидки. Потом остарел и сделался так болен, что ничего работать не мог. Последние два года жил и вовсе себе и людям в тягость — лежал на койке, окончательно и виновато стихнув.

В доме инвалидов имелась похоронная ячейка, составленная из самих жильцов, еще бойких на язык и на ногу старичков и старушек. В задачу ячейки входило заниматься снаряжением и проводами покойных, и также составлять и говорить речи у гроба тех, кто их заслуживал, — таких клали в обитые красной материей домовины и выставляли для прощания в красном уголке. Но мероприятие это вызывало столько ссор, нареканий, кривотолков и нервного недовольства — всем хотелось в красный гроб и в красный уголок, что администрация невеселого пристанища в конце концов вынуждена была отказаться от выделения рангов и заслуг покойных, и теперь всех хоронили одинаково. Однако если кто имел чего сказать хорошее об отправляющемся в последний путь товарище по жилищу, то мог все это сделать на крыльце дома, где ненадолго опускали на пол домовину перед тем, как ее заколотить и поместить в кузов грузовой машины, принадлежавшей дому и перевозившей всякий без исключения груз.

На кладбище старики ездить не любили, особенно в осеннюю, зимнюю пору — холодно и далеко обратно брести. Прощались деловито, молча. Которые инвалиды крестились, которые смахивали слезы с глаз, которые виновато норовили что-то поправить в домовине и на покойном.

Этот солдат-инвалид и помер той же порой, что и поступил сюда, в ноябре.

Дула первая снежная метель, и товарищи его, ежась, думали, что могилу, вчера еще вырытую, забило снегом и кладбищенские рабочие конечно же не станут чистить ее, так в податливой пленкой обвисший снег и всунут гроб, так мерзлыми комками его и забросают, да, впрочем, какое это имеет значение — у всякого не только жизнь и смерть своя, но даже пора родиться или умереть — своя, и могила своя — в чужую не заляжешь.

Так о покойном никто и ничего не сказал — нечего было, не накопил он материалу для речи, а вот странность одну имел, и инвалиды, потакая ей, собрали по двадцать копеек с брата и заказали музыку для покойного.

Сзади дома инвалидов, за пустырем, был квадрат земли в два гектара, обсаженный тополями, лиственницами и горной колючей акацией. Посреди этого квадрата сколочена из толстых плах танцплощадка, за нею будка для музыки, и отдельная будка — для молодежных патрулей и дежурного милиционера. Инвалиды хоть и плевались, глядя на то, что называется нынче танцами, осудительно качая головами, говорили: «Шоркаются и шоркаются принародно!..» — но неизменно сюда волоклись, как только начинались танцы, садились на траву. Те, что были помоложе или выпившие, иной раз в круг затесывались и такую ли распотеху устраивали…

Никогда не ходил на танцплощадку инвалид-солдат. Он, лишь только занималась музыка, начинал плакать, и никакие таблетки и уколы не помогали ему. Он надолго лишался сна, ходил серый, погасший, как бы даже и перед собой виноватый. Его пытались расспросить, и он пытался объяснить, что с ним, но ничего внятного и вразумительного сказать не мог, а только мял рубаху на сердце: «Тоска! Тоска тут, тоска…»

Тоску инвалиды понимали, и недальний, привычный путь к ней тоже поняли: инвалид не успел до войны не только жениться, но и влюбиться, а с войны явился больным, дряхлым. Но ему тоже хотелось любить, ходить на танцы, гулять, может быть, даже и музыке выучиться.

Особенно безутешно плакал он, когда духовой оркестр исполнял «Вальс цветов», — прямо заходился в слезах, захлебывался ими. Но оркестр по причине отставания от моды распался. В будке установили проигрыватель, на будку выставили динамик, и он оглашал и оглушал окрестность новой музыкой, среди которой «Вальса цветов» не было. Зато сыскался «Белый вальс». Его-то и попросили инвалиды «вертеть».

Заспанный парень с вяло опавшими плечами, на которых спутанной гривой валялись волосья, не понимал, чего от него хотят инвалиды, а когда уразумел, сопротивляться начал: «Закрыто ж! Холодно ж! Да я и ключ потерял…» — «Постарайся, друг! Дело такое… редкое. В человеке болесь особенная была…» — уламывали парня инвалиды.

Когда парню высыпали в пригоршни монеты, он, мягчая настроением, тряхнул грязной гривой: «Ну, вы даете! Во сколько надо-то? — И, узнав во сколько, оживился: — Я еще и опохмелиться успею!»

Он сдержал слово, под мышкой принес ящик для музыки, оторвал ломиком дверь в будке, подсоединил провода к динамику — и за пустырем так славно, так трогательно зазвучало:

Вальс над землей плывет, Добрый, как друг, и белый, как снег. Может быть, этот вальс Нам предстоит запомнить навек…

Музыку трепало ветром, трепало и бахрому на гробе, сгармошенную из столовых синеньких бумажных салфеток, ворошило на голове покойного слабенькие, как бы в детском возрасте остановившиеся волосы. Раз-другой во дворе дома инвалидов крутануло снежный вихрь, а на танцплощадке как возник беленький, на одну тонкую ножку насаженный султанчик снега, так все не опадал, все кружился, кружился, и за тополями, звенящими под ветром редкими мерзлыми листьями, опохмелившийся районный маэстро все гонял и гонял заказанный вальс. Провожавшие покойного подняли гроб, понесли к машине.

Музыка вновь слышна, И на глазах у всех К вам я сейчас иду…

Сунули гроб в машину, закрыли задний борт кузова. Но еще до того, как нажать шоферу на стартер и перечеркнуть визгливым моторным звуком вальс, певица успела молвить вослед навеки уходящему воину:

Я пригласить хочу на танец вас и только вас!

И когда ушла машина и совсем просторно стало на пустынном инвалидном дворе и все провожающие укрылись под крышей дома, долго еще над пустырем носило ветром музыку, а на танцплощадке все круче, все тоньше завивало снежный вихорек, и глядевшим сквозь мутные стекла инвалидам казалось, что там, на плахах, занесенных первой порошей, кружится девушка в белом, так и не дождавшаяся своего партнера на танцах, и кружится быстрее, быстрее, чтоб не было видно залитого слезами ее все еще юного лица.

Уроки нравственности в рассказе Виктора Астафьева «Тоска по вальсу»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Урок комментированного чтения. Подготовка к ЕГЭ по русскому языку
Уроки нравственности в рассказе Виктора Астафьева «Тоска по вальсу»
Материалы подготовила: Пинигина О.Н., учитель русского языка и литературы МАОУ СОШ № 1 г. Арамиль

Слайд 2

Эпиграф к уроку
«Не будьте равнодушны, ибо равнодушие смертоносно для души человека» . М.Горький

Слайд 3

Цель урока:
познакомиться с особенностями литературного творчества В.Астафьева. Задачи урока: проанализировать проблематику рассказа «Тоска по вальсу» и выяснить замысел автора; провести детальный анализ художественного текста; способствовать процессу духовного развития, формированию нравственных ценностей, обращаясь к памяти исторической, памяти человеческой.

Слайд 4

Слово о писателе

Слайд 5

Рассказ «Тоска по вальсу»

Слайд 6

Анализ рассказа

Слайд 7

Обратимся к тексту!
Что за историю поведал писатель в своём произведении? Как мы знакомимся с главным героем рассказа, что мы знаем о его молодости и жизни после войны? Почему автор такое большое внимание уделяет описанию жизни обитателей дома инвалидов?

Слайд 8

Разберёмся в прочитанном
Какая странность отличала героя рассказа от остальных обитателей дома престарелых? Какую символику несет в себе вальс, слова, звучащие из динамика, что он значит для нашего героя? Как проходят похороны героя? Найдите фрагменты текста, где это описано.

Слайд 9

Разберёмся в прочитанном
Как обитатели дома инвалидов решили проводить в последний путь героя? Как отреагировал на просьбу инвалидов парень, работавший на танцплощадке? Каковы его человеческие качества. Что для него важнее — деньги и выпивка или последние почести герою войны?

Слайд 10

Для чего автор рисует в конце рассказа образ девушки в белом, кружащейся в ритме вальса?

Слайд 11

Подведём итоги!
О чём заставил задуматься Астафьев своих читателей? Актуальны ли в современном мире проблемы, поднятые в этом рассказе Астафьевым? Часто ли мы бываем равнодушны к окружающим людям? Какие уроки нравственности нам преподал писатель?

Слайд 12

Слайд 13

Домашнее задание
Написать сочинение-эссе в формате ЕГЭ по русскому языку; Подумайте, как Вы можете использовать данный рассказ при написании итогового сочинения по литературе?

Виктор Астафьев — Без последнего читать онлайн

Виктор Астафьев

Без последнего

Зимней порою пятьдесят четвертого года в качестве корреспондента газеты «Чусовской рабочий», прозванной ее бойкоязыкими сотрудниками «Очусовелый рабочий», я прибыл на лесоучасток Мыс, чтобы описать передовой опыт обрубки сучьев. За бытность мою в газете я описал и обобщил уже не один передовой опыт, мог бы сотворить и этот, не выходя из редакции, но все же «на месте виднее», и потому я мотался по лесопромхозам, в ботах, называемых «прощай молодость», черпал ими снег, глазел, как палят и пилят лес, превращая его в «кубики», грелся у костра, слушал жалобы, анекдоты военных лет, хлебал вместе с лесорубами переболтанную теплую похлебку, заедая ее мерзлой рябиной, рясно уродившейся в этот год.

Если бегло пролистать историю человечества, то сразу же обнаружится скачкообразность его пути. Все вроде бы налаживается, набирает ход, вот уже и путь означен и цель ясна, вот уже идет к светлым далям дружными рядами, сплоченное верами и идеями радостное человечество, вот уже на рысь переходит, но хоп — преграда! Порой совсем пустяшная — какой-нибудь пень, какая-нибудь колода, но человечество повалилось, давит само себя, копошится, ползает, озлясь, рвет друг друга зубами и руками.

Ну что такое сучок на могучем земном дереве? Закорючка, подставка для пташек, приросток для хвои да листьев. Ан уперлось в сучок человечество, не знает, что и как с ним делать! Дерево валит запросто — сучок одолеть не может. А все оттого, что сучков на дереве очень много и все их надо аннулировать, чтоб из дерева сделать голое бревно, годное на бумагу, брусья, шпалы, доски, рудостойку. Уперлось человечество в сучок и никак не может двинуться дальше, чтоб подчистую оболванить землю, сгубить леса и поскорее без них сдохнуть.

Уже к середине пятидесятых годов нашего века существовали сотни, если не тысячи методов борьбы с сучком, и все методы передовые, экономически выгодные, сулящие быстрое продвижение по линии прогресса, а значит, и благосостояния человека. Но сучок! Сучок проклятый торчит, не сдается и все еще спасает нас и землю нашу от погибели.

На сей раз передовой опыт заключался в том, что сучки не обрубали, не спиливали, их обдирали петлей стального троса. Перекидавший всевозможные сучкорезки, ножницы, топоры, пилы, я должен был в мысовских лесах обозреть петлю, изобретенную якобы техноруком лесоучастка. На самом же деле оказию эту выдумал какой-нибудь московский хитроумный кандидат наук, скорее всего дальше Марьиной рощи ни в каких лесах не бывавший.

Описание «чуда технической мысли» появилось в журналах, технорук, углядев новшество, не поленился изложить его на бумаге «своими словами» и предложил внедрить, как свое, нисколь при этом ничем не рискуя. На лесоучастках никто ничего не читал, в том числе и мои страстные статьи, тем более технические журналы. Сучки, как в каменном веке. обрубались тупыми топорами, только топоры уже были железные, плохо насаженные на березовые обрубки, отдаленно напоминающие топорища. На обрубку сучьев сплошь ставились молодые бабы и девки, как правило, завербованные из безлесных краев. Рубили они чаще не по сучку, а по коленке и потому в ряд лежали на нарах в рабочих бараках, будто раненые бойцы в палатках фронтовых медсанбатов во время наступления.

Вместе с мужиками, но большей частью бабьем, толсто и неловко для работы в лесу одетыми, я забрался в крытые тракторные сани, посреди которых в ящике, засыпанном землей, стояла бочка с трубой. Дверь дощаной избушки на полозьях примотали проволокой, технорук спросил: «Все ли сели?», обозвал кого-то, не вышедшего на работу, гадом или филоном, сильно постучал в переднюю стенку фургона кулаком, впереди зарычал трактор, сани дернулись, и мы поехали по льду через речку Усьву. Сани задрало, из проруба бочки посыпались угли, вокруг нее задымились окурки, вспыхнули бумажки, трактор, грозно рокоча, волок нас на крутой берег, но скоро напряжение спало — мы ехали по дороге, пробитой по руслу речки Талицы.

Лес вокруг Мысовского участка вырубили передовыми и иными, большей частью варварскими способами, лесосеки были от участка далеко, доставали древесину по таким вот горным жилам, в прах растерзывая чудные рыбные, ягодные речки. Древесина влетала в такую копеечку, что сама себя дороже выходила, но все равно ее упрямо валили, прибывая к месту работы в полдень, возвращаясь с работы к полуночи.

Словом, ехать нам предстояло далеко. Женщины раскочегарили печку. И хотя в щели избушки сквозило, задувало снег, от красно налитых боков бочки так пекло, что разморило недоспавших людей, и они задремали сплошь, навалившись по-братски друг на дружку.

Не спал лишь технорук, молодой, вертлявый, до мерзости распущенный, совершенно технически безграмотный парень. Однако он быстро смекнул, что в темном лесу, в дремучем заготовительном невежестве можно командовать и ему, как он хочет, карьеру можно какую-никакую слепить и деньгу подзашибить.

Совсем было скис технорук, когда учуял, что лесозаготовительное дело я знаю не только по газетным статьям. Но я дал ему понять, что «петлю» ни сном, ни духом не видал, что поражен простотой открытия и смелостью мысли новатора. Мне остается лишь пройти, увидеть, обобщить…

Рассказавши два-три полуприличных анекдота, которые в изложении этого парня получились гаже самых поганых, молодой начальник, спавший в кабинете с вербованными сучкорубками и приписывавший им за это в нарядах кубометры, к радости моей, тоже унялся, запахнул полушубок, упрятал лицо в поднятый воротник и, по-хозяйски навалившись на деваху-соседку, сонно расквасил губы.

Сани качало, подбрасывало на ухабах, в щели все больше струило снегу, труба дребезжала, в дверцу бочки нет-нет да выпадали угли, но все уже вокруг бочки выгорело, лишь чадила земля и шипя пузырились на ней плевки. Поверху, по стенам фургона все чаще царапало ветками, все сильнее дергало сани — трактор-трудяга бил путь в нанесенных за ночь сугробах.

Я подбросил в печку дров. Они сразу же разгорелись, по отемнелой коробке метнулись отсветы. В дальнем конце фургона, среди бабенок, сомлело навалившихся на него, сидел человек неопределенных лет. Был он тесно прижат в угол и в то же время как-то обособленно сидел, тупо глядя на вновь заалевший бок печки. Лицо его было обнаженно-костляво, глаза тусклы, отдаленны, сухо сжат был морщинистый рот. Одет он был не очень тепло, зато многообразно — в казенную шапку, слежавшуюся на затылке от носки и времени, с завязанными тесемками — чтоб шапка не спадывала, вместо шарфа обернуто казенное рубчатое полотенце, серое от пота и грязи, руки глубоко засунуты в рукава бушлата, многажды прожженного, драного, пестро покрытого заплатами.

Анализ стихотворения М. Цветаевой “Тоска по родине” 👍

У Марины Цветаевой была очень сложная судьба. Несколько лет ей пришлось прожить за границей в эмиграции. Однако свою любовь к родине она пронесла через все беды, выпавшие на ее долю.

Неприятие поэзии Цветаевой, а также стремление поэта воссоединиться с эмигрировавшим мужем и стало причиной выезда Цветаевой за границу. В эмиграции Марина была очень одинока. Но именно там она создала свое замечательное стихотворение “Тоска по родине!”, поэтому можно абсолютно точно сказать, что тема этого произведения – Родина, а идея – любовь

Однако о себе героиня говорит так: “А я – до всякого столетья!”.
В этом стихотворении М. Цветаевой есть множество изобразительно-выразительных средств. Например, это контекстуальные антонимы: родина – “госпиталь или казарма”, родной язык – “безразлично

Кроме того в этом произведении Цветаевой большую роль (на мой взгляд) играют слова “все равно”, “всего равнее”, “совершенно одинокой быть”, “из какой людской среды быть вытесненной – непременно”, “где не ужиться”, “где унижаться”. Именно с помощью этих слов и прочих средств выразительности наиболее ярко подчеркивается одиночество героини, ее неприязнь к чужой стране, а также грусть и страдание от разрыва с родной землей. А в словах “душа, родившаяся где-то” вообще звучит полная отстраненность от конкретного времени и пространства.

От связи с родиной вовсе не осталось ни следа.
Интересна и интонация этого произведения. Из напевной и плавной она превращается в ораторскую, даже срывающуюся на крик:
Мне безразлично – на каком
Непонимаемой быть встречным!
(Читателем, газетных тонн
Глотателем, доильцем сплетен…)
Двадцатого столетья – он,
А я – до всякого столетья!
Стихотворение “Тоска по родине!” написано четырехстопным ямбом, а ритм стихотворения весьма необычный. В нем нет мерности и спокойствия, скорее наоборот! Здесь присутствует особый цветаевский ритм, который диктуется чувствами и только чувствами, которые испытывает поэт в момент вдохновения.
Интересна и рифма этого произведения М. Цветаевой. В ней нет точности и согласования:
Тоска по родине! Давно
Разоблаченная морока!
Мне совершенно все равно –
Где совершенно одинокой
Быть…
Можно заметить, что в первой и третьей строке точная рифма (давно-равно), а во второй и четвертой – неточная (морока-одинокой). Однако это свидетельствует об искренности речи Цветаевой, что характеризует поэта только с лучшей стороны!
Конец стихотворения очень необычен. До него все произведения было пронизано отрицанием родины, но вот звучат последние строки:
Но если по дороге – куст
Встает, особенно – рябина…
И все… Простое многоточие… Но сколько любви, сколько нежности к Отчизне в этих строках!

Героиня понимает, что в ее душе навсегда останется частичка ее Родины. Она навсегда связана с родной землей.

quzevuq написать план по литературе по рассказу кукла носов ответим школа

http://unilifob.recvisa.ru/4/66/napisat-plan-po-literature-po-rasskazu-kukla-nosov-otvetim-shkola

Танец смерти или восторга? Вальс Равеля

24, 26 и 27 января музыкальный руководитель Андрес Ороско-Эстрада возвращается в Хьюстон, чтобы возглавить оркестр в программе с участием Равеля Вальс . В этом посте вы узнаете, как этот великолепный оркестровый образец вызвал бурные споры о его истинном значении. Купите билеты и дополнительную информацию здесь.

Музыка — известная субъективная форма искусства; разные слушатели часто находят разные значения в одних и тех же звуках.Традиции интерпретации могут влиять на то, как мы слышим музыкальные произведения, но в конечном итоге сама музыка абстрактна. Даже в этом случае музыкальное произведение редко вызывает реакцию, полностью противоположную той, которую задумал его композитор. Возможно, никакая работа лучше не иллюстрирует этот потенциал парадокса, чем « La valse » Равеля.

Долгожданный шедевр

Равель впервые задумал создать La valse в 1906 году. Первоначально произведение должно было называться Wien (немецкое название Вены) в честь венских вальсов Иоганна Штрауса II, которыми искренне восхищался Равель.Спустя годы его ученик Мануэль Розенталь вспоминал, что Равель считал, что «все композиторы действительно хотели преуспеть в написании очень хорошего вальса», и сказал: «К сожалению, это очень сложно. Поэтому я попытался написать симфонический вальс как дань уважения гению Иоганна Штрауса ».

На самом деле он не приступил к серьезной работе над пьесой до 1919 года, когда он получил заказ от Сергея Дягилева на новую партитуру для балета Russes . Между ее началом и завершением мир потрясла Первая мировая война.Хотя здоровье Равеля освободило его от военной службы, он лично испытал ужасы войны, работая водителем «скорой помощи». Еще более разрушительным, чем бойня, была внезапная смерть его матери, когда он был на фронте. Во время войны Равель не сочинял, и, за исключением своего изысканного Tombeau de Couperin (сюита фортепианных пьес, начатых до войны), он молчал до тех пор, пока он не получил заказ от Дягилева.

Сам Равель описал свое видение открытия балета:

«Сквозь кружащиеся облака слабо различимы вальсирующие пары.Тучи постепенно рассеиваются: под буквой «А» [репетиционная отметка в партитуре] виден огромный зал, населенный воющей толпой. Сцена постепенно подсвечивается. Свет люстр вспыхивает в фортиссимо на букву «Б.», императорский двор, около 1855 года ».

Пьеса начинается с замечательной мутной звучности, когда появляются фрагменты ритмов и мелодий вальса:

Как будто мы слышим вальс из другой комнаты — или из другого века.Мелодия начинается прерывисто в фаготах и ​​альтах, постепенно нарастая и фокусируясь, когда «вспыхивает свет люстр».

Затем Равель представляет серию тем вальса в потрясающих оркестровых тонах. Равель меньше интересует создание настоящего бального вальса а-ля Штраус, чем использование наиболее типичных жестов Штрауса и превращение их в калейдоскопическую оркестровую структуру; многие описывают La valse как деконструированный вальс Штрауса. Хотя некоторые жесты могут принадлежать Штраусу, гармонии, оркестровка и ритмические игры принадлежат Равелю.Богатое гармоничное небо Равеля включает красочные нефункциональные аккорды, пикантные диссонансы и даже намёки на политональность, которые являются отличительными чертами его зрелого стиля.

Во второй половине пьесы темы, представленные в первой половине цикла назад, но фрагментированы и рекомбинированы по мере того, как музыка становится все более и более необузданной. Крутой танец приближается к кульминации и многократно отступает назад, наконец переходя в волнующую коду.

Галлюцинаторный экстаз или танец смерти?

Первоначальная реакция на этот шедевр была явно озадачена.Композитор Франсис Пуленк присутствовал, когда Равель представил Дягилеву свою новую музыку:

«Равель прибыл очень просто, с музыкой под мышкой, и Дягилев сказал ему своим гнусавым голосом:» Что ж, моя дорогая Равель, как нам повезло, что мы слышим «Вальс» ». И Равель сыграла« Вальс »с Марсель Мейер, может быть, не очень хорошо, но в любом случае это был« Вальс »Равеля. В то время я очень хорошо знал Дягилева … и я увидел, что вставные зубы начали двигаться, затем монокль, я увидел, что он смущен, я увидел, что ему это не понравилось и он собирался сказать «Нет».«Когда Равель дошла до конца, Дягилев сказал кое-что, что я считаю очень правдой. Он сказал: «Равель, это шедевр… но это не балет… Это портрет из балета… Это картина из балета». […] Мне было двадцать два года, и, как вы понимаете, я был совершенно ошеломлен. Равель начал преподавать мне урок скромности, который длился со мной всю мою жизнь: он довольно тихо взял свою музыку и, не беспокоясь о том, что мы все думаем о ней, спокойно вышел из комнаты ».

Само собой разумеется, что балет не состоялся, но La valse , тем не менее, быстро стал популярным произведением в концертном зале.Однако с самого начала слушатели начали слышать нечто большее, чем танцоры, кружащиеся в бальном зале в своей музыке, особенно в дикой концовке. Даже ученик Равеля, Мануэль Розенталь, усмотрел в нем «своего рода тоску, очень драматическое чувство смерти».

После Первой мировой войны вальс все больше воспринимался как пережиток ушедшей эпохи — эпохи, которую разрушила война. Многие слышали финал пьесы не просто как блестящее развитие мотивов вальса, но как искажение и распад самого вальса: символ декадентской цивилизации, вышедшей из-под контроля, раздирающейся на части.Тот факт, что это был венский вальс, добавил еще один слой к некоторым интерпретациям: пьеса Равеля воспринималась именно как критика австро-германского милитаризма.

В 1922 году историк музыки Морис Эммануэль решил спросить самого Равеля о значении произведения, прежде чем писать программные заметки для исполнения произведения в Парижской консерватории. Равель ответил:

«Я считаю, что эту работу нужно осветить рампой, поскольку она вызвала столько странных комментариев.В то время как одни обнаруживают попытку пародии, даже карикатуры, другие категорически видят в этом трагический намек — конец Второй империи, ситуация в Вене после войны и т. Д. —

«Этот танец может показаться трагичным, как любые другие эмоции — сладострастие, радость — доведены до крайности. Но нужно видеть только то, что выражает музыка: восходящая последовательность звучности, к которой сцена добавляется, чтобы добавить света и движения ».

В интервью голландской газете в том же году он пошел еще дальше:

«Это не имеет ничего общего с нынешней ситуацией в Вене и не имеет никакого символического значения в этом отношении. .В течение La valse я не представлял себе танец смерти или борьбу между жизнью и смертью. (Год хореографического спора, 1855, опровергает такое предположение.) Я изменил первоначальное название «Wien» на La valse , что больше соответствует эстетической природе композиции. Это танцующий, кружащийся, почти галлюцинаторный экстаз, все более страстный и изнурительный вихрь танцоров, которых одолевает и волнует только вальс.’»

«Страстный и изнурительный» экстаз Равеля больше соответствует вальсу как вертикальному выражению горизонтального желания, чем краху западной цивилизации. Теория о том, что Равель тайно намеревалась передать политический месседж, также кажется маловероятной. Равель был очень замкнутым человеком, и, хотя он подписался на несколько левых газет, он обычно держал свои политические взгляды при себе и считал, что искусство должно быть выше политики. Несмотря на это, некоторые биографы предположили, что Равель мог подсознательно обрабатывать свои чувства по поводу войны и смерти своей матери, когда писал La valse .

Споры продолжаются

Конечно, произведение искусства начинает жить собственной жизнью, как только его создатель выпускает его в мир, и художникам редко остается последнее слово в том, что значат их произведения. Что бы ни планировал Равель, более мрачные интерпретации La valse оказались удивительно стойкими на протяжении почти столетия существования этого произведения.

Вопреки мнению Дягилева, La valse послужила партитурой для двух великолепных балетов 1950-х годов: одного Джорджа Баланчина и другого Фредерика Эштона.Два балета воплощают в себе различные интерпретационные традиции, которые окружают La valse. Баланчин полностью охватывает чтение «танца смерти» с балериной, соблазненной и уничтоженной темной мужской фигурой:

Напротив, более классическая абстрактная версия Эштона, похоже, соответствует тому, что представляла себе Равель. Начало, в частности, точно совпадает с тем, что написал сам Равель:

Возможно, более интересным, чем вопрос о том, какая интерпретация La valse является «правильной» или «неправильной», является тот факт, что одна и та же музыка может выдерживать диаметрально противоположно. выступали против интерпретаций одновременно.Комментарий Равеля об эмоциях, «доведенных до крайности», кажется особенно проницательным; в конце концов, и экстатический сон, и ужасающий кошмар подпитываются одним и тем же гормоном: адреналином. Как бы ни интерпретировали этот шедевр, « La valse » Равеля продолжает очаровывать слушателей так, как немногие другие произведения могут соперничать с ними.

Не пропустите Ravel’s La valse 24, 26 и 27 января! Купите билеты и дополнительную информацию здесь.

Пойдем со мной «Вальс». История высшего танца романса.

Был ли кто-нибудь когда-либо в модном бальном зале в качестве наблюдателя или участника, или настроился на серию Танцы со звездами , большинство имеет хотя бы представление о том, как исполняется вальс. Читатели романов «Джейн Остин» и «Регентство» наверняка читали намёки на вальс как на «скандальный танец» той эпохи. Насколько точно это изображение является предметом споров и одной из причин для этого сообщения в блоге.Естественно, как и у большинства вещей, которые существовали на протяжении долгого времени, у вальса есть история, которая включает в себя множество изменений от того, чем был танец в прошлом, до того, что он есть сейчас.

Я считаю, что изучение этимологии слова или фразы — идеальное место для начала.

WALTZ

(существительное) — Хоровод, исполняемый под музыку в тройном ритме, необычайно популярный как модный танец конца 18 века. до конца 19 в. Сам танец чешского происхождения; от древневерхненемецкого вальзан > «вращать, катиться, танцевать», датируется 1781 годом.

Часть определения «поворот» — это суть того, что отличает этот бальный танец от большинства танцевальных стилей, существовавших ранее. Предшественники, такие как allemande и менуэт , были достойными и жесткими танцами, исполняемыми в две линии. Партнеры двигались взад и вперед, когда они кружили друг над другом, иногда заходя под мышки или выполняя несколько других маневров, но в основном прямолинейно, касаясь исключительно рук и часто меняя партнеров по танцу.

Вальс , наоборот, родился от landler (крестьянский танец в ¾ времени), который включал в себя энергичные движения, такие как подъем в воздух и вращение, и требовал много места.

Вальс, созданный в деревенском котильоне и контрастах в Австрии и Баварии, превратил дикий landler в изысканный, изящный танец, но без потери его живости.По мере того как вальс становился все более популярным среди низших слоев общества, он проникал в бальные залы Вены, и именно здесь начались серьезные споры по поводу «Венского вальса».

Самым большим препятствием было то, что партнерам разрешалось касаться гораздо более интимно. Названный запрещенным танцем задолго до того, как танго заслужило это звание, вальс повсеместно подвергался критике со стороны австрийских официальных лиц и церковных руководителей. Неудивительно, что, как и в случае с большинством вещей, которые объявляются «запрещенными» или считаются скандальными, вечно непокорная молодежь приветствовала бодрящий вальс, а это означало, что впоследствии он стал процветать и распространяться.

Композиторы также проигнорировали ограничения, написав музыку специально для вальса. « Una Casa Rara » Винсента Мартена, написанная в 1776 году, была первой оперой, в которую вошла пьеса из вальса. В 1787 году Моцарт написал три части для вальса «Дон Жуан », доведя его до оперной сцены среди огромных противоречий. Австрийский музыкальный ученый Макс Граф написал:

«Если и существует музыка, которая является прямым выражением чувственности, то это венский вальс.Это был танец нового романтического периода после наполеоновских войн, и современники первых вальсов были сильно потрясены эротизмом этого танца, в котором дама цеплялась за своего партнера, закрывала глаза, как в счастливом сне, и скользила прочь, как будто мир исчез. Новые мелодии вальса переполнены тоской, желанием и нежностью ».

Французы, особенно в постреволюционное безумие, с энтузиазмом восприняли вальс. Немецкий путешественник, побывавший в Париже в 1804 году, заявил:

«Эта любовь к вальсу и это принятие немецкого танца — дело новое и стало одной из вульгарных мод со времен войны, например, курение.”

В период с 1830-х по 1840-е годы Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус-младший преобразовали вальсовые композиции в утонченную музыку, которой она является сейчас. К тому времени, когда Штраус — «Король вальсов» — представил в 1867 году свою волнующе сентиментальную композицию «Голубой Дунай», вальс царил в европейских бальных залах более семидесяти лет.

Гораздо более сдержанные англичане были менее открыты для концепции вальса, чем упорные немцы и австрийцы.Перевод: они были категорически против! Дни, когда королева Елизавета танцевала столь же интимный и динамичный Volta , давно прошли и считались забытыми. Мы, с нашими современными чувствами, можем посмеяться над душным английским языком 200-летней давности. Или мы можем попытаться оценить возмущение, рассмотрев типичные английские линейные танцы того времени. Будь то на деревенском собрании или на собрании Олмака в Лондоне, приемлемые светские танцы были заимствованы из высшего французского общества и отличались утонченной и стилизованной элегантностью.Танцы были приглушенными, гораздо менее энергичными, характеризовались суровым отношением, а паттерны движений были медленными, сложными, сдержанными и точными. Что наиболее важно, английские линейные танцы представляли собой групповое мероприятие, в котором танцоры часто отворачивались друг от друга, и это была четкая линия, разделяющая полы. Партнеры по танцу держались на расстоянии вытянутой руки, собираясь вместе на относительно короткие моменты. Кроме того, танцоры обычно носили перчатки, чтобы не допустить физического контакта!

Трудно представить более диаметрально противоположный стиль танца, чем вальс.Вальс танцевался в тесном объятии с одним партнером, оба смотрели друг другу в глаза, и эффективно изолировали пару в их личной сфере интимного наслаждения.

Двоюродная сестра Джейн Остин, Элиза де Феллид, описывает в письме из Ганновера от 22 ноября 1799 года:

«Я впервые увидел настоящий немецкий вальс. Мужчина полностью берет свою партнершу на руки, и они кружатся, лицом к лицу».

Подобно тропе вальса в Австрии, английский рабочий класс быстрее принял новый, более свободный стиль танца.Хотя в целом, возможно, более сдержанно, чем в других европейских культурах, даже молодые англичане известны своей бунтарской настроенностью. . . особенно для развлечения И для возможности более интимного флирта.

Обеспокоенные родители жаловались, что их дочери оказались в интимных объятиях мужчины на публике! Они боялись, что постоянный водоворот танцев вызовет у молодых девушек головокружение и склонность к ошибкам в рассудительности. о нет! Распространяются слухи о молодых женщинах, «бегущих в водоворот вальса с ослабленными чертами лица и усталыми органами», чтобы затем погибнуть на руках своих партнеров.В других утверждениях последствия вальса у женщин сравнивались с выпивкой трех бокалов шампанского!

Были сделаны компромиссы, такие как замедление танца и требование к вальсирующим выпрямить руки, чтобы увеличить расстояние между ними. Рука в перчатке джентльмена мягко положила на талию дамы практически на всю длину руки. Ее рука в перчатке легко лежала на его плече, в то время как другая его рука оставалась открытой и служила полкой для ее другой руки. Их тела с головы до ног были покрыты слоями одежды, и расстояние между ними составляло буквально фут или больше! Тем не менее, нельзя отрицать романтическую природу танцев в такой близости, исключая всех остальных, особенно если пара была влюблена.

Карикатурные репродукции, подобные двум вышеперечисленным, хотя по существу основаны на фактах, преувеличивают скандальные аспекты вальса. Это усилило истерику и репутацию вальса как злобного танца, который необходимо остановить! Очевидно, усилия были напрасны. Вся Европа была погружена в «романтический период», когда все было сосредоточено на ЛЮБВИ. Вальс пришел как раз вовремя.

В письме, написанном Кэролайн Лэмб в 1824 году, она рассказывает о своем знакомстве с лордом Байроном двенадцатью годами ранее, в 1812 году:

Девонширский дом в то время был закрыт из-за смерти моего дяди на один год — в Мельбурн-хаусе, где я жил, ежедневно практиковались вальсы и кадрили — леди Джерси, леди Каупер, герцог Девонширский, мисс Милбэнк и многие другие. иностранцы приезжают сюда учиться…

Вы можете себе представить, какие сорок или пятьдесят человек танцевали с 12 утра до обеда, все молодые веселые и шумные.По вечерам мы либо ужинали с оппозицией, либо ходили на балы и рауты — такой была моя жизнь, когда Мур и Роджерс представили мне лорда Байрона…

Включение леди Джерси и леди Каупер, двух покровительниц Ассамблеи Олмака, весьма показательно. В 1812 году вальс был запрещен у Олмака. Ситуация изменилась в 1814 году, когда покровительницы санкционировали танец, хотя с оговоркой, что джентльмену требуется особое одобрение, прежде чем ему разрешат обхватить талию дамы.В книге Джейн Остин Emma , опубликованной в 1815 году, упоминается вальс на деревенском танце в Хайбери:

«Миссис. Уэстон, столица своих деревенских танцев, сидела и начинала неотразимый вальс; и Фрэнк Черчилль, проявивший большую храбрость к Эмме, взял ее за руку и повел на вершину ».

Несмотря на очевидное признание и даже проникновение в лондонское общество, историки танца согласны с тем, что вальс был официально представлен в июле 1816 года по случаю грандиозного бала в честь дня рождения принца-регента.Включение вальса было окончательной печатью одобрения. Несмотря на это, шумиха продолжалась, например, резкая передовая статья в The Times через несколько дней после бала в честь дня рождения принца:

«Мы с болью заметили, что неприличный иностранный танец под названием Вальс был представлен (мы полагаем впервые) при английском дворе в прошлую пятницу… достаточно взглянуть на сладострастное переплетение конечностей и закрыть давить на тела в их танце, чтобы увидеть, что он действительно далек от той скромной сдержанности, которая до сих пор считалась отличительной чертой английских женщин.Пока это непристойное зрелище ограничивалось проститутками и прелюбодейками, мы не думали, что оно заслуживает внимания; но теперь, когда его пытаются навязать респектабельным классам общества гражданским примером их начальства, мы считаем своим долгом предостеречь каждого родителя от того, чтобы подвергать свою дочь столь смертельной инфекции ».

ВАУ! Сильно преувеличиваете? Несмотря на негатив, вальс был надолго.

В 1816 г. был опубликован первый трактат о вальсе. Описание правильного метода вальсирования, действительно модных танцев было написано учителем танцев Томасом Уилсоном.Уилсон стремился смягчить нежелательные части, например, описывая шаги танца, используя строгие, технические балетные пять положений ног и предостерегая от всех положений и движений, которые не были «изящными и приятными». Его заявленной целью для книги было намерение « исправить столь великого зла », поскольку он видел ошибочное суждение о вальсе.

Как видно на изображении ниже из Описание правильного метода вальса, был описан формальный и контролируемый стиль вальса.Уилсон также различал два основных типа вальса: Французский вальс , танцевать высоко на цыпочках под более медленную музыку; и German Waltzing танцевали на плоскостопии под более быструю музыку. В обоих типах Уилсон представил вальс, который был далек от более дикого вальса, изображенного на двух карикатурах выше.

Как ни танцевали вальс, он был чрезвычайно энергичным. Круговое вращение означало, что танцоры постоянно вращались как по часовой, так и против часовой стрелки, быстро меняя шаги и направления, когда они проходили по всем участкам танцпола.Шаги были не такими сложными, как в большинстве танцев кантри, но из-за быстрого темпа вальс было очень трудно освоить. Этот изнурительный вальс, лучше всего исполняемый теми, кто был молод и здоров, может быть совершенно опасен для тех, кто миновал их расцвет!

Модификации менялись по прошествии десятилетий: темп замедлился вдвое, чтобы решить проблему «усталости от вальса», а музыка, написанная для вальса, уменьшила темп, придав движениям плавность и уверенность. Интимные и плотно сжатые объятия стали стандартной рамой. Со временем новая форма вальса — Современный вальс — стала уникальным танцем, резко контрастирующим с историческим Венским вальсом .

Гете сказал: «Никогда еще я не двигался так легко. Я больше не был человеком. Держать самое очаровательное создание в руках и летать вместе с ней, как ветер, чтобы все вокруг нас угасало… »

Нравится:

Нравится Загрузка …

Большой вальс (1938) — Краткое содержание сюжета

Иоганн и группа музыкантов-любителей собрали небольшой оркестр и провели свое дебютное выступление в казино. Это был огромный успех, и внутри, и снаружи казино было полно людей, танцующих под его вальс. Одним из таких людей была Карла Доннер — звезда Императорской оперы.

Карле понравилась музыка Иоганна, и она пригласила его сыграть на вечеринке своего любовника графа Гогенфрида. Вопреки общественным устоям и традициям, Карла пела вальс Иоганна как обычная певица танцевального зала, и Иоганн стал самым востребованным композитором. Заключив беспрецедентно выгодный контракт с музыкальным издательством Hofbauer, Иоганн женился на невесте Польди, и пара поселилась в большом доме.

Чтобы продемонстрировать свою поддержку демократической революции, Иоганн написал марш и возглавил демонстрацию.По пути толпа увидела карету Карлы, припаркованную возле особняка графа, и собиралась напасть на нее — символ коррумпированного высшего класса. Иоганн пришел на помощь Карле и объявил ее коллегой-художником; таким образом, Леди Свобода их демонстрации. Это на время спасло Карлу, но им повезло, когда военная полиция прибыла, чтобы разогнать демонстрацию, Иоганна и Карлу арестовали.

Им удалось бежать, но они не смогли вернуться домой, так как большинство улиц было забаррикадировано, таксист отвез их в Венский лес, чтобы переночевать.На следующее утро, когда они возвращались в город, Иоганн вдохновлялся различными звуками деятельности людей и животных. Вместе с Карлой и таксистом он придумал мелодию Карлы под названием «Сказка о Венском лесу».

Нуждаясь в сотрудничестве оркестра, чтобы закончить сочинение этого нового вальса, они нашли деревенский трактир с оркестром, и Иоганн пошел работать. Карла не вернулась в город, а осталась с ним — они полюбили друг друга. Но Иоганна прервала толпа — революция закончилась, у власти был новый император, поддержавший конституцию.

Вернувшись в город, Иоганн продолжал сочинять прекрасную музыку; в то время как его отношения с Полди были совсем не такими. Иоганн закрутил роман с Карлой, и когда Императорская опера поручила ему написать новую оперу для Карлы, об этом узнали все.

Не подозревая об измене Иоганна, социально неуклюжий Польди не присутствовал на премьере. Граф Гогенфрид нанес ей короткий визит и сообщил ей жестокие новости. Польди взял пистолет и бросился в оперный театр, как раз вовремя, чтобы увидеть Иоганна и Карлу вместе, засыпанный аплодисментами и обожанием.Понимая, что она уже потеряла Иоганна из-за Карлы, Польди попросила Карлу присмотреть за Иоганном, поздравила его и отправилась домой.

Когда Иоганн и Карла собирались сесть на корабль, направляющийся в Будапешт, он обнаружил, что не может оставить Польди. Он попрощался с Карлой и остался на пирсе до конца ночи, не желая идти домой. Утром звук движения воды из лодок и прачок вокруг него вернул мелодию, которую они с Карлой придумали в Венском лесу.

На этот раз он закончил вальс и изменил название на «Голубой Дунай».

Что такое вальс? Характеристики вальсовой музыки

Я хотел поговорить о вальсе, очень известном и немного современном танце и жанре (если вы считаете, что это 1800-1900-е годы).

Мы поговорим о некоторых особенностях вальсовой музыки и послушаем известные примеры как для фортепиано, так и для оркестра. Я надеюсь, что это даст вам более глубокое понимание этого жанра, так что, когда мы разучиваем вальс на следующей неделе, вы уже будете иметь хорошее представление о том, как его интерпретировать.

Зачем узнавать о вальсах?

Как и в любом другом жанре видео на этом веб-сайте (например, о Концерте), лучшее понимание танца даст вам лучшее понимание того, как его играть.

Когда многие люди учатся игре на фортепиано, они просто отрыгивают ноты и клавиши. Ноты и клавиши могут звучать хорошо, но они не имеют для них никакого реального значения, кроме приятного звучания.

Изучение строительных блоков музыки — танцев, форм, композиторов — позволяет вам видеть не только ноты на странице.Это поможет вам понять, зачем вообще нужны примечания. Это добавляет глубины вашей игре и вашему пониманию.

Такая степень детализации, которую я люблю преподавать, не гарантирует мгновенного успеха — вы не будете исполнять сонаты Бетховена через два года. Однако вы поймете, почему вы играете то, что играете, так что когда вы дойдете до этих сонат, они будут для вас гораздо более значимыми.

Что такое вальс?

Так что же такое вальс? Это был танец и песенная форма, популярная в Романтическую эру и позже, особенно в Вена , одном из ведущих музыкальных центров Европы.

Хотя многие вальсы были написаны для танцев, некоторые композиторы предпочли сочинять шедевры, просто предназначенные для прослушивания, например, Минутный вальс Шопена , под который было бы практически невозможно танцевать.

[вставить] http://www.youtube.com/watch?v=X2JCxapd5hU[/embedyt]

Итак, самое меньшее, что вам нужно знать, это следующее: Вальсы были на пике популярности в 1800-х и 1900-х годах и служили одновременно музыкой для танцев и музыкой для прослушивания.

Характеристики вальсовой музыки

Вальса составлены в тройном метре, обычно такта, и имеют ритм мм-БАП-БАП с одним аккордом на такт.

Обычно низкая басовая нота воспроизводится для первой доли, а две другие доли заполняют аккорд на фортепиано немного выше. Вы, наверное, слышали этот тип паттерна раньше — даже современные музыканты иногда используют его, как Адель в ее треке First Love.

[вставить] http://www.youtube.com/watch?v=tS4wc-9pvLk[/embedyt]

Совет по составу:

Если у вас есть хоть какой-то интерес к написанию песен, форму вальса довольно просто записать.Вам просто нужно базовое понимание аккордов — даже такая простая вещь, как последовательность аккордов «Heart and Soul» , может послужить отличной отправной точкой для написания вашего собственного вальса.

Аккордовая последовательность следующая:

I — vi — IV — V

Так, например, римская цифра I (1) представляет первый аккорд гаммы.

Давайте использовать шкалу C, потому что это просто — никаких острых углов и балок! Аккорд I в шкале C будет мажорным аккордом C:

К Е Г

Тогда римская цифра vi (6) представляет шестой аккорд в гамме: в данном случае A.Но римская цифра в нижнем регистре означает, что игра играет как несовершеннолетний. Несовершеннолетний:

A C E

Далее, IV (4) будет означать четвертую ноту в гамме — фа мажор.

F A C

Наконец, V (5) представляет пятую ноту гаммы — соль мажор.

G B D

Итак, когда вы сложите эту последовательность аккордов, вы получите:

C — Am — F — G

Чтобы сыграть это как вальс, вы просто сыграете бас C, а затем два высших аккорда C. Затем басовая ля и два высших ам-аккорда.Скоро. Важная часть — поддерживать устойчивый ритм.

Вальсы как танец

Вальс как танец в то время считался довольно рискованным, так как это был очень близкий и интимный танец пар.

“ Пока это непристойное зрелище ограничивалось проститутками и прелюбодейками, мы не думали, что это заслуживает внимания; но теперь, когда его пытаются навязать респектабельным классам общества гражданским примером их начальства, мы считаем своим долгом предостеречь каждого родителя от того, чтобы подвергать свою дочь столь смертельной инфекции. ”
— Время Лондона, 1816 г.

В каждом поколении рождается танец, который беспокоит настоящих людей.

Отбросив старые претензии, мы теперь считаем, что танец был очень плавным и элегантным (как изменились времена!). То же самое и с музыкой: полоса каждые 70 ударов или около того и плавные, изящные мелодии.

Эта цитата Альфреда де Мюссе объясняет танец вальса намного лучше, чем я когда-либо мог, и, мальчик, это звучит жарко:

«Как только мы вошли, я погрузился в головокружительный водоворот вальса.Это восхитительное упражнение всегда было мне дорого; Я не знаю ничего более прекрасного, более достойного красивой женщины и молодого человека; все танцы по сравнению с вальсом — не более чем безвкусные условности или предлоги для незначительных разговоров. Воистину обладать женщиной, в определенном смысле, держать ее в течение получаса на руках и втягивать ее в танец, трепещущий вопреки самой себе, таким образом, чтобы это не могло быть положительно утверждено. защищают ли ее или соблазняют. Некоторые предаются удовольствиям с такой скромной сладострастностью, с такой сладкой и чистой самоотдачей, что человек не знает, испытывает ли он желание или страх, и, если прижать их к сердцу, они упадут в обморок или разобьются на куски, как роза. .Германия, где был изобретен этот танец, несомненно, страна любви ».
-Альфред Де Мюссе

Вальс Голубой Дунай

Один из самых известных вальсов всех времен — Вальс Голубого Дуная от Иоганна Штрауса .

Этот оркестровый вальс играл все начиная с:

• 2001: Космическая одиссея
• Ганнибал
• Симпсоны
• Шерлок
• Титаник

… и буквально сотни других.Если вы этого не слышали, значит, вы жили под скалой.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4[/embedyt]
Основная тема начинается в 1:40

Если вы живете в Австрии, вы выросли на этой песне. Как своего рода неофициальный австрийский гимн, он звучит прямо в полночь на Новый год на телевидении и радиостанциях по всей стране.

Интересно, что этот вальс не имел большого успеха, когда он был выпущен — вероятно, отчасти потому, что оригинал был хоровой версией, то есть в нем были тексты и он был спет.Когда Штраус заново исполнил вальс в оркестровой версии, это было намного лучше.

Символ «мм-БАП-БАП» (не путать с ммм-БОП), пронизывающий все вальсы, слышен в Вальсе «Голубой Дунай», хотя и немного тонко.

Послушайте вальс и посмотрите, сможете ли вы услышать ритм 1 -2-3 1 -2-3 повсюду. Первая доля звучит сильно, а вторая и третья доли легкие.

Вальсы Брамса

Брамс не написал много вальсов, но он очень любил их (он даже сетовал, что не сам написал вальс «Голубой Дунай»). Один из его самых известных вальсов — вальс Ab мажор, соч. 39, нет. 15 , обладающий очень романтичным, сентиментальным привкусом.

[встроить] http://www.youtube.com/watch?v=oy6uV-eMOEs[/embedyt]

В исполнении только для фортепиано гораздо легче услышать ритм вальса «низ — верх — верх». Это тоже можно увидеть, посмотрев на рук Евгения Кисина ( рук) (левая рука несет наш аккордовый образец вальса).

Я люблю нежные, сентиментальные фортепианные пьесы Киссина. И если вам нравится, когда пианисты делают самые разные выражения лиц во время игры, вам понравится его игра. 🙂

Брамс не известен новаторской и смелой музыкой, но это нормально. Не каждому музыканту приходится раздвигать границы. Некоторые композиторы специализируются на том, чтобы сделать существующий конверт еще более привлекательным.

Вальсы Шопена

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=hOcryGEw1NY[/embedyt]
Тема начинается в 0:45

Какой ответ вы придумали?

Шопен определенно написал вальсы для прослушивания (в отличие от танцевальных). Я полагаю, вы могли бы попробовать потанцевать под этот вальс, но после этой темы у вас, вероятно, перехватило бы дыхание!

Разве это не навязчивая мелодия? Я неравнодушен к этому, потому что я выучил его на одном из экзаменов RCM, но это была одна из тех частей, которые я любил годами и к которым всегда стремился.

Я хочу показать вам еще один вальс Шопена (этой части нет на видео PianoTV!) Просто потому, что я их очень люблю. Мы уже рассмотрели два — в начале этого поста я упомянул «Минутный вальс», а теперь мы рассмотрели его вальс на C # минор.

А теперь взглянем на его Grand Valse Brilliante!

Разве это не здорово? Это так запоминающе, так ярко и захватывающе. И, несмотря на безумно быстрый темп, вы все еще можете слышать / видеть паттерн вальса «верх басов».

Валентина Лисица всегда была моей любимицей — пальцы у нее как жидкость. Обязательно подпишитесь на нее на YouTube, если вы еще этого не сделали! Помимо первоклассной игры, ее видео очень хорошо сняты.

А если вы хотите узнать больше о самом главном человеке Шопене, обязательно посмотрите «Жизнь и времена Шопена».

«Вальс может быть грустным и в то же время поднимающим настроение. Вы должны видеть жизнь с обеих сторон, и вальс это воплощает.Если ты в моей аудитории, отдайся мне, и вальс тебя схватит ».
— Андре Рье

Чайковский — Вальс Спящей красавицы

Наконец, мы завершим обсуждение вальсов, послушав один из известных оркестровых вальсов Чайковского.

Это вальс из балета «Спящая красавица» . Вы почти наверняка слышали это как адаптацию Диснея из фильма «Спящая красавица» под названием « Однажды в мечте .”

Несмотря на то, что это оркестровый вальс, вы все равно должны быть в состоянии услышать того персонажа мм-БАП-БАП, о котором мы говорили.

На самом деле, если вы ничего не уберете из этого видео, я хочу, чтобы вы запомнили ощущение вальса — ритм «бас-верх-верх», который присутствует в левой руке в 99% случаев.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=y69UG3K4zyA[/embedyt]
Тема начинается в 0:35

Интересный факт: итерация Чайковского «Спящая красавица» изначально была балетом.Впервые он был исполнен в 1890 году, и Чайковский написал для него всю музыку. Это был очень длинный балет, который длился почти 4 часа (к счастью, включая антракты).

Еще дальше, , большинство из вас, вероятно, уже знакомы со сказками, написанными братьями Гримм — довольно мрачными историями, многие из которых адаптировал Дисней (гораздо менее мрачным образом).

В версии «Спящей красавицы» Чайковского, а также в версии Диснея принцессу зовут Аврора.Но история Спящей красавицы восходит к 1300-м годам, и за последние 700 с лишним лет у нее было несколько разных имен.

Что такое вальс?

Как я упоминал ранее, это основные выводы из обсуждения вальсов:

• Размер вальса 3/4
• В игре на фортепиано левая рука исполняет рисунок «бас-верх-верх»
• В оркестровых вальсах этот паттерн «бас-верх-верх» все еще можно услышать, но обычно он распространяется на несколько инструментов.
• Вальсы различаются по темпу от умеренного (скорость танца) до довольно быстрого и живого (инструментальная скорость)
• Некоторые из лучших и самых запоминающихся фортепианных вальсов были сочинены Шопеном и Брамсом.

Независимо от того, научились ли вы играть вальс на фортепиано или нет, надеюсь, это видео / запись в блоге на тему «Что такое вальс» помогли вам и дали более глубокое понимание формы.

И когда вы положите эти ноты на свой пюпитр, вы увидите ритм «мм-БАП-БАП» в левой руке, и вам придется очень постараться, чтобы не думать о Хансоне.

Заключение

На этом мы завершаем обсуждение характеристик вальсовой музыки. Это далеко не исчерпывающий список, поэтому, если у вас есть любимый вальс, который я пропустил, дайте мне знать в комментариях!

xo,
Allysia

% PDF-1.7 % 1 0 объект > / Метаданные 4 0 R / ViewerPreferences 5 0 R >> эндобдж 6 0 obj / CreationDate (D: 20171031105841 + 00’00 ‘) / ModDate (D: 20171031105841 + 00’00 ‘) /Режиссер >> эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 объект > поток Microsoft® Word 2016

скандальный танец, ставший венской иконой — Concert Vienna

Старый ‘Один, два, три, Один, два, три’ — Кто не танцевал или хотя бы слышал о вальсе? Впрочем, один из самых популярных танцев в мире не всегда считался таковым.Из-за того, что он держится близко друг к другу и быстро вращается, вальс когда-то был назван «Запретным танцем».

Вальс — самый старый из современных бальных танцев. Первые вальсы танцевали на территориях сегодняшней Германии и Австрии еще в 13 веке. Этот стиль сразу же подхватили другие народы, каждый из которых создал свою форму и стиль танца.

Форма, известная нам сегодня, родилась в пригородах Вены и в горных районах Австрии. В 17 веке на нем играли и танцевали в бальных залах Габсбургского двора.К концу восемнадцатого века этот когда-то австрийский крестьянский танец был принят высшим классом.

Несмотря на свою популярность, танец не получил широкого распространения в стране. Многие мастера танцев считали вальс угрозой своей профессии. Его основные шаги можно было освоить в кратчайшие сроки, в отличие от других придворных танцев, таких как менуэт, на изучение и освоение которых требовалось изрядное количество времени.

До вальса люди танцевали друг с другом, почти не контактируя или вообще не контактируя.Когда танец начал набирать популярность, его критиковали по моральным соображениям из-за его жесткой позиции и быстрых поворотов. Религиозные лидеры считали это вульгарным и греховным. Танец подвергся критике до такой степени, что людям угрожали смертью от вальса.

Со временем известные музыканты начали признавать качество и привлекательность вальса. Среди них были Франц Шуберт, отец Иоганна Штрауса, а затем и самый известный композитор вальсов, так называемый «Король вальсов» — Иоганн Штраус Сын.Танец становился все более и более популярным, в результате чего суд строил многочисленные танцевальные залы, чтобы уравновесить это повальное увлечение. Он зарекомендовал себя в качестве стандартного сопровождения благородных мероприятий в Вене и до сих пор считается одним из самых популярных танцевальных стилей.

В 1812 году танец был введен в Англию как «немецкий вальс». Это вызвало фурор. Когда лорд Байрон впервые увидел это, он обнаружил, что его подруга крепко прижата к «огромному, похожему на гусар джентльмену, который поворачивается к сбитым с толку качелям, переворачиваясь вверх-вниз, как два жулика, плюнувшиеся на одно тело» .

К 1864 году Штраус сочинял исключительно танцевальную музыку и продвигал жанр вальса к популярности, за что получил титул «Король вальсов». Три года спустя была написана знаменитая песня «На прекрасном голубом Дунае», более известная как «Дунайский вальс», которая сегодня признана неофициальным гимном Австрии.

Несмотря на то, что вальс считался корнем всех зол в 17-18 веках, он стал элитой и сейчас является самым популярным из всех бальных танцев.