Тициан — 255 произведений — живопись

Тициа́н Вече́ллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре — 27 августа 1576, Венеция) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно, Венецианская республика) его иногда называют да Кадоре; известен также как Тициан Божественный.

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Точная дата его рождения неизвестна. Когда Тициан уже был в пожилом возрасте, он указал в своём письме к Филиппу II, что родился в 1474 году, но это маловероятно.

Писатели-современники, жившие во времена уже пожилого Тициана, дают данные года рождения, варьирующиеся между 1473 и 1482 годами. Большинство современных исследователей считают, что наиболее вероятной датой рождения Тициана является 1490 год. Нью-Йоркский музей Метрополитен и Исследовательский институт Гетти придерживается даты 1488 года.

В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию. Он работал в мастерской Себастьяно Цуккато, потом в мастерской Джентиле Беллини, затем у Джованни Беллини. Он знакомится с Лоренцо Лотто и другими художниками, представителями венецианской школы живописи. Но самые тесные отношения у него завязываются с Джорджоне. Первыми работами Тициана, выполнявшимися совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако-деи-Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты.

К ранним работам Тициана относятся: портрет Джероламо Барбариго (1509), впоследствии вдохновивший Рембрандта на «Автопортрет», и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком» (около 1511). Эти святые, как полагали современники Тициана, могут защитить от чумы, свирепствовавшей в это время в Венеции и унёсшей жизнь Джорджоне в 1510 году.

Стиль Тициана в это время очень похож на стиль Джорджоне, он дописывает за него те картины, которые остались незавершёнными.
В 1511 году он отправляется на несколько месяцев в Падую, где в Скуола дель Санто пишет фрески о чудесах святого Антония Падуанского.

Тициан пишет много мадонн и женских портретов. «Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок». Наиболее известными картинами этого периода являются «Цыганская мадонна» (около 1511), а также «Любовь земная и Любовь небесная» (1514) — картина, написанная по заказу Николо Аурелио, члена Совета десяти, и «Женщина с зеркалом» (около 1514).

В 1516 для Альфонсо д’Эсте он пишет «Динарий кесаря».

После смерти Джорджоне и отъезда Себастьяно дель Пьомбо в Рим, в Венеции не осталось художников, способных соревноваться с Тицианом. После смерти Джованни Беллини в 1517 году Тициану присвоен титул первого художника Венецианской республики.

Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен». Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. Характерными творениями являются:

«Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело.

В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого — «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Тициан – биография, фото, личная жизнь, произведения, картины

Биография

Тициан — итальянский художник, чей вклад в мировую живопись невозможно переоценить. Творчество Тициана нередко ставят в один ряд с картинами Рафаэля и Микеланджело, а подробности биографии художника до сих пор интересуют и искусствоведов, и просто ценителей прекрасного.

Тициан. Автопортрет (фрагмент)

Уже к 30 годам живописец заслужил славу самого талантливого творца в Венеции, а через некоторое время стал известен и на весь остальной мир как непревзойденный мастер.

Детство и юность

Тициан Вечеллио — таково полное имя художника — родился в итальянском городке Пьеве-ди-Кадоре. О точном годе рождения мастера до сих пор идут споры: исходя из разных источников, Тициан появился на свет в период с 1488 по 1490 годы. Кроме того, сохранилось письмо Тициана испанскому монарху Филиппу II, в котором уже пожилой художник называет годом своего рождения 1474-й. Однако наиболее вероятными датами признаны 1488 и 1490 годы.

Тициан. Автопортрет

Талант Тициана проявился с раннего детства, а уже в 10-летнем возрасте отец отправил сына в Венецию на обучение к Себастьяно Цуккато, именитому мастеру-мозаичисту. Через некоторое время юноша перешел на обучение в мастерскую семьи живописцев и скульпторов Беллини, где и познакомился с талантливыми мастерами того времени, а также постепенно начал оттачивать собственный стиль живописи.

Известно, что близким другом и вдохновителем для Тициана в тот период стал художник Джорджоне, и первые серьезные работы (речь идет о фресках для венецианского дворца Фондако-деи-Тедески) молодой человек выполнил совместно с ним. К сожалению, от этих фресок в сохранности остались только небольшие фрагменты.

Живопись

С самых ранних работ Тициан много внимания уделял церковным и мифологическим сюжетам. Наиболее известными произведениями начального периода творчества мастера стали «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком». Обе картины написаны в промежутке с 1509 по 1511 годы.

Святые для «Мадонны с младенцем» были выбраны не случайно — Антоний Падуанский и Рок, по убеждению современников художника, оберегали от чумы. В 1510 году из-за этой страшной болезни умер Джорджоне, друг и наставник Тициана. После его смерти Тициан несколько месяцев дописывал картины, которые не завершил Джорджоне.

Творчество Тициана того периода посвящено женской красоте: художник написал десятки мадонн и портретов симпатичных горожанок. Дамам с полотен мастера присущи спокойствие и внутренняя умиротворенность. Из особенностей стиля искусствоведы отмечают чистоту красок и пространственную глубину картин. Самыми известными работами середины 1510-1520 годов до сих пор остаются «Цыганская мадонна», «Женщина с зеркалом», «Любовь земная и Любовь небесная».

Дом, где родился Тициан Вечеллио

Со смертью Джорджоне, который считался лучшим венецианским живописцем, это звание перешло к Тициану. К тому времени художник окончательно выработал собственный стиль. Тициан по-прежнему оставался верен сюжетам библейской мифологии, однако в его картинах постепенно стала проявляться монументальность, «широта размаха», которая по сей день восхищает знатоков искусства. Композиции некоторых полотен мастер расположил по диагонали, что также придавало картинам жизненную мощь, а зрителям — ощущение «движения» образов. Таковы «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Мадонна Пезаро».

В 1533 году Тициан удостоился дворянского звания графа Палатинского. В это время художник писал в основном портреты. Мастер не отказывался от заказов обыкновенных горожан и знати, однако рисовал и по собственному выбору. Тициану с легкостью удавалось ухватить главное в образе человека — характер, настроение, доброту или, напротив, лживость и лицемерность. Художник не щадил никого, показывая правду на своих полотнах. Помимо одиночных портретов, Тициан брался и за групповые работы, заменявшие в то время фото — такие полотна особенно нравились зажиточным горожанам и знати.

Особенностью «тициановских» портретов искусствоведы называют тщательную работу с цветами. Именно при помощи ярких красок, резких или плавных переходов между оттенками, светом и тенью Тициан достигал психологизма картин. Каждый герой полотен мастера кажется одушевленным, художнику удавалось передавать даже мимолетные эмоции людей. Самыми выдающимися портретными работами Тициана считаются «Портрет Федерико Гонзага», «Портрет архитектора Джулио Романо», «Портрет Карла V с собакой», а также картины «Красавица» и «Кающаяся Магдалина».

Тициан, «Флора»

Талант Тициана позволил мастеру много путешествовать: художник побывал во многих итальянских городах. Приглашения знатных людей, желавших получить портрет кисти Тициана, стали постоянными. Также мастер выезжал и в другие страны. Так, в 1545-м художник удостоился чести писать портрет папы Павла III, а тремя годами позднее, в 1548-м, отправился в Германию, чтобы увековечить облик Карла V.

Сохранилась легенда, что во время работы над портретом этого монарха Тициан однажды неловко повернулся и выронил кисть. Тогда император Карл V сам нагнулся, чтобы подать кисть художнику и сказал, что считает честью услужить самому Тициану.

Середина 1540-х считается периодом расцвета зрелого творчества художника. Именно в это время Тициан создает шедевры «Коронование терновым венцом», «Се человек». Также из-под кисти мастера появляется несколько различных вариантов «Данаи». Библейские мотивы по-прежнему доминировали в работах художника, однако главным мотивом стала красота человеческого тела — такого, каким его задумал бог. Тициану удавалось передавать жизнелюбие, эмоциональность и душевную красоту в чертах лица, одухотворенных позах, застывших жестах. Даже самые сложные характеры легко читаются на полотнах мастера.

1550-1560 годы в творчестве Тициана отмечены картинами «Аллегория благоразумия», «Портрет мужчины в военном костюме», «Девушка с веером», мифологическими сюжетами «Венеры и Адониса» и «Дианы и Актеона», а также библейскими «Кающаяся Мария Магдалина» и «Несение креста». В эти же годы художник нарисовал и автопортрет, на котором изобразил собственный образ с кистью в руке.

Тициан, «Аллегория благоразумия»

Главной чертой поздних картин художника искусствоведы называют колористический хроматизм. Тициан придавал значение оттенкам цвета, их смешению, плавным или контрастным переходам. С помощью ювелирной работы с цветами мастер передавал то, что хотел сказать зрителю: эмоции изображенных людей, погоду, настроение сюжета картин. Интересный факт: в конце жизни Тициан попробовал новый способ нанесения краски на холст. Художник отказался от привычных кистей и стал переносить краску руками и шпателем. Такие мазки ложились неровно, кое-где оставался виден чистый холст, однако эта техника помогала мастеру создавать картины, полные драмы и эмоций.

Самыми известными творениями того периода стали «Положение во гроб», «Венера, завязывающая глаза Купидону», «Коронование терновым венцом» и, конечно, «Пьета». Последняя названная картина стала и последней работой в жизни великого живописца. Композицию и игру цвета, которые продемонстрировал Тициан на этом холсте, до сих пор ставят как пример живописи «тициановской» эпохи. К сожалению, «Пьета» так и осталась неоконченной из-за смерти художника.

Личная жизнь

О личной жизни Тициана известно немногое. Художник был женат, супругу мастера звали Чечилия Сольдано. Женщина подарила возлюбленному двоих сыновей и двоих дочерей. К сожалению, во время четвертых родов, в 1530-м, Чечилия скончалась.

Смерть

Чума, свирепствовавшая в то время в Европе, не щадила никого. В 1576 году «страшный мор» унес жизнь сына Тициана. Вскоре мастер понял, что и сам заразился этой болезнью, ухаживая за сыном. 27 августа 1576 года художника не стало. Считается, что мастера нашли на полу мастерской с кистью, зажатой в руке.

Тициан, автопортрет

Несмотря на закон, который предписывал предавать тела умерших от чумы огню, Тициана похоронили в земле. Могила художника находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, в родной Венеции. На надгробном камне увековечена надпись: «Здесь лежит великий Тициан Вечеллио — соперник Зевсов и Апеллесов».

Собор Санта-Мария деи Фрари. Гробница Тициана

Работы художника сильно повлияли на творчество последующих поколений европейских мастеров. Необычность его поздней техники не нашла отклика у современников, однако позднее на десятилетия стала популярной во многих художественных школах.

Австрийский писатель Гуго фон Гофмансталь настолько проникся творениями мастера, что написал пьесу, получившую название «Смерть Тициана». Кроме того, в литературе нашла отражение и картина «Динарий кесаря», под впечатлением от которой Федор Достоевский написал главу в романе «Братья Карамазовы».

Произведения

• 1515 «Женщина перед зеркалом»
• 1516 — «Динарий кесаря»
• 1520 — «Венера Анадиомена»
• 1533 — «Портрет Карла V с собакой»
• 1538 — «Венера Урбинская»
• 1542 — «Коронование терновым венцом»
• 1543 — «Се человек»
• 1556 — «Девушка с веером»
• 1562 — «Похищение Европы»
• 1565 — «Несение креста»

Динарий кесаря (картина Тициана) — это… Что такое Динарий кесаря (картина Тициана)?

«Динарий кесаря» (итал. Cristo della moneta) — известная картина великого итальянского художника Тициана, написанная им около 1516 года. Подпись на картине: TITIANUS F.

История создания

Картина была написана для герцога Феррары Альфонсо д’Эсте. По свидетельству Вазари, она украшала дверцу шкафа в кабинете герцога. Картина является первым заказом герцога у Тициана. В 1598 году картина перешла в коллекцию семьи д’Эсте в Модене. В 1746 году куплена для дрезденского королевского собрания.

По всей видимости, сюжет картины был предложен заказчиком, избравшим слова Христа: «Воздайте Богу Богово, а кесарю кесарево» — лозунгом в борьбе с римскими папами, пытавшимися вернуть давно уже утраченную власть над Феррарой, формально входившей в число папских владений. Однако, очевидно, что Тициана взволновал глубокий философский смысл сюжета. Все усугубляющиеся противоречия жизни Италии заставляют мастеров начала XVI века острее ощущать драматическое несовпадение гуманистических идеалов и окружающей действительности.

Сюжет картины

Ещё в конце XV века Леонардо противопоставляет в своей Тайной вечере человеческое благородство и человеческую низость. Тициан, остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия. Уже в его падуанских фресках появляется тема столкновения светлого и тёмного начал, решённая в эпически-светском плане. В «Динарии кесаря» она решается в ином, глубоко психологическом плане, приобретает общечеловеческое звучание.

Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. И в этом сопоставлении нет открытого драматизма: фарисей появляется справа из-за рамы картины, протягивает противнику золотую монету; обернувшись к искусителю, Христос смотрит на него и внимательно, и рассеяно. Отказавшись от каких-либо деталей, монументализировав фигуры героев, сосредоточив на них всё внимание, Тициан достиг огромной ёмкости и образной сконцентрированности. Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя картину почти целиком, выделяется на тёмном фоне аккордом розово-красных и синих тонов.

Если в образе Христа преобладает идеально-возвышенное начало, то в облике фарисея решительно подчёркнута некая заземлённая конкретность, его низость, ничтожество, полное пороками. Его рука смугла и жилиста, горбоносый профиль резок, лицо морщинисто, в ухе поблескивает серьга. Это как бы сама реальность, наделённая энергией и настойчивостью, грубая и отвратительная. Мощно написанная фигура едва появляется на картине. Тему встречи двух противоположных миров, мира возвышенных идеалов и реальной действительности, словно скрепляет и завершает, создаёт некую связь, выразительный контраст тонкой руки Христа, которая никогда не коснётся монеты, на которую указывает Христос, и мощной руки фарисея, крепко сжавшей кусочек золота.

Интересные факты

• Картиной сильно восхищался Достоевский во время своего пребывания в Дрездене в 1867 году, что впоследствии отразилось в его творчестве.

Литература

• Francesco Valcanover. L’opera completa di Tiziano. — Milano: Rizzoli, 1969.
• R. Bergerhoff.
  Tycjan. — Warszawa: HPS, 2007. — ISBN 978-83-60688-47-2
• W. Mole. Tycjan. — Warszawa: Arkady, 1958.

Тициан Википедия

Тициан: биография

Великий мастер прожил долгую жизнь, до последних дней сохраняя поразительную трудоспособность. В его произведениях гармонично сочетались торжественность и обыденность, красота человека и окружающей его природы. Поэтому его картины копировались на протяжении столетий.

Разные источники упоминают дату рождения мастера от 1477 до 1480 года. Он происходил из старинного рода, который долгие годы жил в маленьком итальянском городке Пьеве ди Кадоре.

Мальчик с детства любил рисовать, он мог заниматься этим целые дни напролет. К счастью, родители вовремя заметили и оценили талант сына. В десятилетнем возрасте его отправили учиться в Венецию.

Основы живописи юноша изучал в мастерской Дж. Беллини. Учитель сыграл заметную роль в его судьбе, познакомив с мастером живописи Джорджоне. Благодаря знакомству с этим великим живописцем, Тициан нашел собственный стиль, что в дальнейшем помогло добиться признания.

Картины Тициана

В мастерской были разные по характеру люди, но Тициан всю свою жизнь выказывал уважение к Джорджоне и близко к сердцу принял его раннюю смерть.

«Спящая Венера»

Тициан восстановил, практически с нуля, сгоревшую картину Джорджоне «Спящая Венера», сохранив позу и лицо богини. По своей врожденной скромности он не подписал полотно и нигде не упоминал в разговоре о своем авторстве этого шедевра.

Джорджоне «Спящая Венера» 1510, Галерея старых мастеров, Дрезден

Именно эта работа, первоначально написанная Джорджоне, и стала причиной путаницы, из-за которой десятки лет, полотна созданные Тицианом, приписывались Джорджоне.

«Немецкое подворье»

В 1508 г. признанный живописец пригласил Тициана помочь в оформлении так называемого «Немецкого подворья». Джорджоне оформил свою часть намного раньше Тициана, выбрав главный фасад. Тициан работал над задней частью, которая была обращена к узенькому переулочку.

Джорджоне славился не только талантом, но и обаянием, поэтому у него было много друзей. Они часто приезжали к месту его работы и восхищались его творчеством. Тициан имел довольно замкнутый характер, был малоразговорчив и слишком серьезен.

Все жители Венеции собрались, чтобы посмотреть на отреставрированное «Подворье». Горожане были в восторге от росписей. Многие свидетели отмечали в своих записях, что всем больше понравились росписи молодого, еще никому неизвестного, художника. Принимать работу прибыла комиссия под председательством Беллини.

«Юдифь»

«Юдифь с головой Олоферна» 1515 Галерея Дориа Памфили, Рим, Италия

Искусствоведы нашли в архивах воспоминания свидетеля по имени Дольче, который сообщает: «Тициан написал неподражаемую Юдифь. Роспись была так прекрасна, что многочисленные знакомые Джорджоне, в едином порыве кинулись обнимать его, со словами, что это лучшее его произведение».

Фрагмент центральной фрески Джорджоне и Тициана для Фондако деи Тедески, хранящийся в Галерее Франкетти в Венеции

К сожалению, через 40 лет фрески испортились из-за влажности воздуха, который был перенасыщен морской солью. Влага и соль разъели прекрасные рисунки. Судить о творчестве этих великих художников, сейчас можно лишь по небольшим, чудом уцелевшим, фрагментам.

Но и по этим полуразрушенным кусочкам видно, что молодой мастер выдержал испытание на отлично. Тициан сразу был признан талантливым художником, имеющим свой индивидуальный стиль.

В эту эпоху творческие личности на картинах и в стихах изображали радостных людей на фоне живописного пейзажа, а главными темами были любовь, красивый пейзаж и поэзия в личных отношениях.

Тициан тоже начал писать прекрасные пейзажи, в предзакатные часы, когда природа готовилась ко сну, а все вокруг преображалось, словно по-волшебству. Тициан любил самую прекрасную пору — золотую осень. Это увлечение довольно быстро прошло, так как все время занимали выгодные заказы на портреты.

«Портрет мужчины в платье»

Постепенно Тициана заинтересовали сами люди, их внутренний мир. К этому периоду относится «Портрет мужчины в платье…». Художник изобразил своего друга — известного поэта Л. Ариосто.

Некоторые критики утверждают, что это один из многих автопортретов Тициана. Вопрос остается спорным, но не принципиальным. На этом полотне хорошо видны техника письма и мастерство живописца.

«Портрет мужчины в платье с синими рукавами» 1510, Лондонская Национальная галерея

«Три возраста мужчины»

С годами, картины Тициана стали более повествовательными, в них ясно чувствовалась динамика, напряжение и драматизм. Природа перестала быть только фоном, она стала жить своей жизнью.

Например, картина «Три возраста мужчины» говорит о быстротечности времени и мимолетности человеческой жизни. Фоном для этого произведения выступает живописный пейзаж при свете полуденного солнца. Рассматривать картину нужно справа налево.

«Три возраста мужчины», 1512-14, Национальная галерея Шотландии , Эдинбург

Два малыша беззаботно спят — это самое начало жизненного пути. Ребенок не думает ни о чем, за него все решают родители. Рядом играет крошечный ангелочек, охраняя их покой. На земле еле видна пробивающаяся изумрудно-зеленая травка.

Другая сценка — под огромным дубом парочка влюбленных. Это середина жизни, когда человек молод, полон сил и здоровья. И завершает произведение третья сценка. Согбенный старик держит в руках два черепа, как неизбежность конца.

Смысл понятен – человек рождается, чтобы спустя какое-то время умереть. Эта тема постоянно волновала художника. Он написал на эту тему несколько картин. Например, широко известное произведение «Аллегория времени и разума».

«Сельский концерт»

К этому же периоду относится и картина «Сельский концерт», где Тициану восхитительно передал гармонию человека и природы в предзакатный час. На полотне изображены двое юношей в яркой одежде. Это музыкант с лютней и крестьянин, который хочет послушать, как играет его товарищ.

Тициан или Джорджоне, «Сельский концерт», 1509, Лувр, Париж

На переднем плане юная девушка, которая держит флейту. Возможно, это Муза. Слева другая девушка с кувшином, наполненным водой, как символ очищения через искусство. Художник пишет обнаженных девушек на фоне красивой природы, это аллегория целомудрия.

На заднем плане пастух устало бредет за стадом. Сквозь кроны деревьев просматриваются крыши домов, кое-где мелькают огоньки, люди уже готовятся ко сну. Словно два мира уживаются на одном полотне. Поэзия на переднем плане и тяжелая крестьянская жизнь, которые в реальности почти никогда не переплетаются.

Мастерство Тициана велико и многогранно. Остановив взгляд на юноше с лютней, вдруг, словно по-волшебству, начинаешь слышать тихую грустную мелодию. Долгие годы автором этого произведения считался Джорджоне, поскольку здесь такое же сочетание иллюзии, поэзии, музыки и суровой реальности.

«Оплакивание Христа»

Картина «Оплакивание Христа» или «Пьета» — последний шедевр мастера. Он работал над ним, чувствуя конец земного пути.

«Пьета» Ок. 1575—1576 Галерея Академии, Венеция

Существуют предположения, что он не завершил свой труд и дописал полотно его ученик, Пальма Младший. Он дорисовал ангела с горящей свечой и еще некоторые малозначительные детали. Тициан Вечеллио скончался 27 августа 1576 г. Имя величайшего живописца навсегда вошло в историю мирового искусства.

Видео

Тициан: произведения живописи. Непременно посмотрите, друзья!

Хотите увидеть больше? Великий Тициан: произведения для вас

Друзья, поделитесь информацией «Тициан: произведения живописи, биография, видео» в социальных сетях.

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

• Main page

Languages

• Deutsch
• Français
• Nederlands
• Русский
• Italiano
• Español
• Polski
• Português
• Norsk
• Suomen kieli
• Magyar
• Čeština
• Türkçe
• Dansk
• Română
• Svenska

Блокчейн пришел в большое искусство – КАК ПОТРАТИТЬ

Проблема провенанса существует на арт-рынке испокон веков. Например, в 2016 году Арбитражный суд Москвы постановил изъять из продажи на территории России книгу Энтони Партона «Гончарова: искусство и дизайн Натальи Гончаровой», так как книгу заподозрили в попытке легализации и введения в научный оборот большого массива неподлинных работ художницы.

Но заметных технологически подкованных игроков в сфере «отследить картину до источника» пока нет, хотя и существует целая традиционная экосистема специалистов и академиков, специализирующихся на историях владения произведениями искусства. А теперь представьте, если бы можно было собрать все их знания и опыт в одно приложение, с помощью которого нажатием кнопки удавалось бы отслеживать историю того или иного произведения буквально до мастерской художника?

Такого приложения пока не существует, но есть платформа Mapping Paintings (картография картин), запущенная в 2017 году и позволяющая отследить историю владения и передвижения по миру более 750 самых известных произведений. Проект создан на базе шести лет исследований Бостонского университета и представляет собой интерактивную карту, на которой с точностью до дома помечены «остановки» картин и описаны обстоятельства перехода работы от одного владельца к другому, включая воров. Платформа работает по такому же принципу, что и Википедия, то есть в теории каждый желающий может внести недостающую информацию и предложить картину для коллективного исследования провенанса.

Для начала возьмем классику – «Похищение Европы» Тициана. Сегодня картина, чья жизнь началась в Венеции в 1560–1562 годах, висит в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер. Но в течение жизни полотно часто меняло руки, находясь в частных коллекциях в Великобритании, Париже и при мадридском дворе короля Филиппа II. Следить за этими передвижениями «Европы» в пространстве и времени с точностью до дома – очень увлекательно. Но еще увлекательнее следить за картинами, которые были украдены.

Платформа работает по такому же принципу, что и Википедия: то есть в теории каждый желающий может внести недостающую информацию и предложить картину для коллективного исследования провенанса.

Кстати, идея проекта Mapping Paintings пришла профессору истории искусства и архитектуры Бостонского университета Джоди Кранстон во время работы над более узким проектом Mapping Titian (картография Тициана). Но, разобравшись с Тицианом, она поняла, что любая картина достойна интерактивной карты с провенансом, а потому вместе со студентами Бостонского университета начала развивать более масштабный проект – Mapping Paintings.

За Тицианом и другими самыми известными художниками на платформе скоро появится коллекция Фонда Сэмюэля Кресса, состоящая из более чем 3000 работ европейских мастеров. Такая очередность – дань уважения фонду, который выделил средства для финансирования проекта.

Именно из-за этой финансовой и ментальной близости с американскими Бостоном и Вашингтоном Кранстон изначально создавала Mapping Paintings как проект для академиков и кураторов. Но в процессе работы поняла: наглядное представление информации, которая доступна в музеях и каталогах, но в разрозненном виде и текстовом формате, может заинтересовать широкую аудиторию: в историях передвижения картин много неожиданного, забавного и бытового. Например, «Портрет художника Джулио Романо» того же Тициана. Сначала полотно приобрел английский король Чарльз I, которого казнили, и работа отправилась гулять по знатным домам Европы. В 1975 году картиной завладел президент Филиппин Фердинанд Маркос. Но, пока муж приобретал произведения живописи, жена, Имельда Ромуальдес, скупала туфли. Когда в 1986 году в стране произошел военный переворот и Маркосы сбежали на Гавайи, в гардеробе Имельды обнаружили около 2700 пар обуви. «Теперь (несмотря на то что работа выставлена в музее Мантуи Палаццо Те) я всегда представляю эту картину в окружении туфель», – шутит профессор Джоди Кранстон.

«Я считаю важным визуализировать информацию о владельцах, транзакциях, касающихся работы, и ее перемещениях, – говорит Кранстон. – Информация о провенансе собрана в печатных каталогах и на сайтах некоторых музеев, но визуализация передвижения художественных произведений помогает ощутить, что эти полотна – объекты материального мира. Часто визуализация того, что картина поехала в неожиданное место, оказывается более действенной, чем чтение той же информации в формате текста».

Jake Belcher

Платформа Mapping Paintings

Посмотрим на раннюю работу того же Тициана «Отдых на пути в Египет». Это очень «домашняя» картина, которая более 200 лет принадлежала семье Габсбургов, а в 1878 году переехала к маркизу из английского города Бат. Сто пятьдесят лет картина спокойно видела на стене особняка маркиза, пока в 2002-м неизвестный не украл ее по непонятным причинам. Семь лет полотно безуспешно искали, предлагая вознаграждение в размере 100 000 фунтов. Безрезультатно. И вдруг нашли в Лондоне в полиэтиленовом пакете на автобусной остановке. Стоимость работы – около $8 млн. Полотно вернули в семейное гнездо, вора так и не нашли.

«Мне хочется, чтобы зрители начали видеть взаимоотношения между картиной и историческим контекстом», – продолжает Кранстон. Классический пример контекста – история, которая приключилась со «Свободой на баррикадах» Делакруа. В 1874 году Лувр приобрел работу, написанную по горячим следам Июльской революции 1830 года. А в 2012 году 28-летняя посетительница музея подошла к картине и черным маркером написала на ней «AE911», что является зашифрованным обозначением трагедии 11 сентября для тех, кто занимается конспирологическими теориями. «Так из символа свободы картина превратилась в билборд для тех, кто курит много марихуаны, – говорит Кранстон. – Яркая иллюстрация того, насколько искусство может влиять на действия людей».

На сегодня коллекция Mapping Paintings постоянно пополняется. Также на ресурс добавили интересное свойство – наложение слоев, которое позволяет отследить, как картины одного мастера разлетелись по миру или какими путями работы пришли в тот или иной музей. «Мне кажется, что многие посетители музеев даже не догадываются, какую интересную жизнь вели картины до того, как оказались на этих стенах, – отмечает Кранстон. – Но, если начать думать о том, свидетелями каких событий были эти полотна, и видеть, как их побросало по миру, история начинает оживать на глазах».

Тициан — биография

Тициан Вечеллио да Кадоре — один из самых великих художников всех времен и народов, наравне с такими легендами итальянского Возрождения, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Тициана, признанного гения своего времени, называли «королем живописцев и живописцем королей». Открытия этого титана живописи в области изобразительного искусства, так или иначе, оказали влияние на творчество всех последующих художников. Тициан сыграл большую роль в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Кстати, быть запечатленным кистью мастера, было высшей наградой для его современников.

Тициан — Галерея картин на Gallerix.ru

Художник прожил долгую жизнь, сохраняя до своего последнего дня ясность мышления, чуткость восприятия, остроту зрения и удивительную трудоспособность. Это позволило Тициану до конца своих дней не выпускать кисть из рук и оставить потомкам обширное художественное наследие. В его творениях удивительным образом сочетались хрупкость и торжественность, одухотворенность и обыденность реальности, трагизм и красота человека и окружающего мира. Недаром, работы живописца копировались бесчисленное множество раз.

Жизнь и творчество художника пришлись на период наивысшего расцвета Венеции, самый блеск её могущества и славы, время глобальных перемен и исторических событий. По разным источникам, Тициан родился в 1477-м или 1480-м году. Его родители принадлежали к старинному роду, жившему в небольшом городишке Пьеве ди Калоре, расположенном в Альпах. Мальчик рано проявил свои способности к рисованию и уже в десять лет родители отправили его в Венецию на обучение. Основы изобразительного искусства юный Тициан постигал в мастерской Джованни Беллини, который сыграл значительную роль в судьбе юного художника, познакомив его с уже получившим известность живописцем Джорджоне. Эта встреча сыграла большую роль в жизни Тициана, благодаря ней он рано нашёл свой стиль и добился признания. И хотя два талантливых художника не стали друзьями – слишком уж разные были привычки, характеры и взгляды на жизнь – нельзя недооценивать роль, которую сыграл Джорджоне в жизни Тициана. Об уважении последнего к своему старшему товарищу можно судить по сохранившимся свидетельствам о том, как тяжело перенес Тициан неожиданную смерть Джорджоне (великий художник неожиданно скончался, когда ему исполнилось всего тридцать пять лет).

Своеобразной данью таланту Джорджоне и тому, какую важную роль он сыграл в судьбе Тициана, стало восстановление художником сгоревшей в огне картины Джорджоне «Спящая Венера». Тициан полностью переписал необратимо испорченное огнем полотно, сохранив лишь позу героини и её нежное лицо. Отличавшийся скромностью живописец не стал подписывать картину своим именем и никогда не упоминал о практически полном авторстве над шедевром, приписываемым кисти Джорджоне. Возможно эта работа стала первой вехой в образовавшейся в дальнейшем путанице, из-за которой на протяжении многих десятилетий, картины Тициана, отличающиеся редким совершенством исполнения, часто приписывались кисти Джорджоне.

Но вернемся немного назад, а именно в 1508 год, в эпоху «золотого века» итальянского Возрождения, когда признанный художник пригласил молодого Тициана помогать ему в работе по оформлению Немецкого подворья в Венеции. Джорджоне приступил к оформлению своей части Немецкого подворья гораздо раньше младшего товарища, выбрав для себя смотрящийся более выигрышно главный фасад здания. Тициану же осталась задняя часть подворья, выходящая на узкую улочку, которая всегда была заполнена людьми. Джорджоне, который был не только талантливым живописцем, но и обаятельным человеком, он всегда был окружен множеством друзей, то и дело приезжавших к месту ведения работ, чтобы похвалить художника и поднять его творческий дух. Тициан же, отличавшийся молчаливостью и замкнутостью, работал преимущественно в уединении. Не удивительно, что состоявшийся и более уверенный в себе Джорджоне закончил работу на много раньше своего юного коллеги.

Когда реставрация Немецкого подворья была, наконец, закончена, вся Венеция сбежалась посмотреть на это чудо. Восторгу зрителей не было предела и, по многочисленным свидетельствам, наибольший фурор произвела живопись Тициана. Для оценки фресковых росписей была создана специальная комиссия, которую возглавил Беллини. Сохранились воспоминания одного из свидетелей, присутствовавших там в этот день — Дольче: «Тициан изобразил великолепнейшую Юдифь, она превыше всех похвал. Колорит и рисунок были настолько совершенны, что как только она предстала перед зрителями, все друзья Джорджоне, единодушно решившие, что это его работа, тут же принялась поздравлять художника, уверяя его, что это лучшее из всех созданных им творений». Мы, к великому сожалению, в настоящее время не можем судить о работе двух мастеров, поскольку спустя всего тридцать-сорок лет фрески были практически полностью утрачены из-за очень влажного, насыщенного морской солью венецианского воздуха, разъевшего краски. Но даже по отдельным сохранившимся фрагментам понятно, что Тициан блестяще выдержал это нелегкое испытание, заявив о себе как о талантливом художнике с глубоко индивидуальным стилем.

И вес же, благодаря участию в этом проекте, о работах Тициана заговорили очень рано, так как уже первые работы мастера отличались редкой реалистичностью и тщательной передачей деталей, что редко удавалось юным живописцам. Не последнюю роль в раннем признании художника сыграла и крайне благоприятная для творческих людей обстановка в стране. В этот период Венеция жила в спокойствии и благополучии, благодаря мощному флоту, развитой торговли и прочному экономическому положению.

Создание неповторимого стиля

Это было время, когда поэты, писатели, музыканты и художники изображали счастливых людей на фоне безмятежной природы, а основными темами для произведений искусства были любовь, красота и поэзия отношений. В такой обстановке начинался творческий путь молодого Тициана.

Изначально, художник увлекся изображением природы, причем, любимым временем суток для него стали волшебные часы перед закатом солнца, когда небо приобретало яркий, насыщенный цвет. Можно догадаться, что любимым временем года Тициана стала осень, с её буйством и многоцветием красок. Правда, любовь к пейзажам продлилась не долго, со временем мастер стал отдавать предпочтение другому жанру, а именно портрету.

Художника стали привлекать люди, с их богатым и сложным внутренним миром. Среди ранних работ художника особым мастерством выделяется «Портрет мужчины в платье с синими рукавами», на котором изображен один из лучших друзей художника – поэт Людовико Ариосто, опирающийся на парапет с инициалами «T.V». Правда, существует версия, что на картине, хранящейся сейчас в Национальной галерее в Лондоне, изображен сам Тициан. Вопрос остается спорным, но не является принципиальным, поскольку главным в этой работе является не её объект, а манера письма молодого художника и то мастерство, с которым она исполнена. Изящный колорит картины, легкость мазков, простая и гармоничная композиция, прекрасно выписанная ткань одежды мужчины, смотрящего на зрителя немного свысока, все это характеризует уже раскрывшийся незаурядный талант Тициана.

С течением времени, работы Тициана стали наполняться все большей повествовательностью, динамикой, напряжением и драматизмом. Природа на них больше не была молчалива и статична, она наполнилась жизнью, а люди на её фоне переполнены чувств и движения. Например, в полотне «Три возраста мужчины» (1512 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) отображено течение времени и краткость человеческого века. Сюжет картины, разворачивающийся на фоне солнечного пейзажа, необходимо читать справа налево. Два младенца, спящие сладким сном справа на переднем плане, изображают безмятежное начало жизни, когда человек ещё не знает, какие радости и печали поджидают его в будущем. Маленький ангелок охраняет покой и безопасность малышей, вокруг которых едва пробивается молодая трава. В левой же части композиции на переднем плане под густой кроной дерева расположилась молодая влюбленная пара. Эта часть картины олицетворяет середину жизни, когда мы молоды, полны сил, желаний, здоровья и энергии. А на заднем плане сидит старец с двумя черепами в руках. Черепа символизируют неизбежность смерти, ожидающей каждого человека, когда его жизнь подходит к концу. Голова старца опущена на грудь, выражая печаль и безысходность старости. Смысл картины прост – все мы рождаемся, чтобы потом умереть. Эта тема волновала Тициана на протяжении всего его творчества, находя своё отражение и в других полотнах, например, «Аллегория времени и разума», которую мы рассмотрим позже.

К начальному периоду творчества художника относится и полотно «Сельский концерт» (около 1510 года, Лувр, Париж), на котором Тициану удалось передать удивительно гармоничное слияние человека с природой в прекрасный и тихий предвечерний час. Здесь перед нами два молодых человека в красивых одеждах нежно-зеленых и ярких, красно-оранжевых цветов. Один из них музыкант, он вот-вот коснется струн своей лютни, другой – сельский житель, он готов внимательно слушать. На переднем плане расположилась обнаженная женщина, в её руках флейта, вероятнее всего это Муза. Она обращена спиной к зрителю и внимательно смотрит на музыканта. В левой части композиции изображена ещё одна обнаженная дева, в её руках сосуд с водой, символизирующий идею очищения всего живого через общение с искусством. Нагота дев на фоне природы выглядит весьма гармонично и является важной аллегорией выражения целомудренных чувств.

Композицию завершает задний план, возвращающий нас из этой удивительной и поэтичной атмосферы к прозе жизни, от которой нигде невозможно укрыться. Олицетворением земного на картине стал пастух, бредущий со своим стадом под густыми кронами деревьев. В глубине картины виднеются крыши простых крестьянских домов, люди, живущие в них, даже не подозревают о существовании этого райского уголка природы. Когда смотришь на картину, создается ощущение, что хотя герой ещё не успел начать играть на лютне, чарующие звуки музыки уже успели заполнить все пространство. Изначально, эта картина приписывалась кисти Джорджоне, так как в ней очень сильно влияние его приемов — изображение идеального мира, наполненного мечтами и иллюзиями, существующего вне реального времени и пространства.

Тема противопоставления возвышенного и земного нашла отражение ещё в одной работе Тициана, относящейся к тому же периоду. На картине «Прерванный концерт» (около 1510 года, Палаццо Питти, Флоренция) мы видим молодого монаха, увлеченно играющего на спинете. Позади него стоит пожилой мужчина, который пытается остановить игру молодого человека, прикасаясь к его плечу. Монах неохотно отрывается от своего занятия: его тонкие пальцы продолжают порхать над клавишами, хотя голова уже повернута в сторону. Лицо старшего товарища сурово, причина в стоящем слева юноше, в одежде патриция с надменным и пустым взглядом, обращенным мимо музыкантов, с ироничной улыбкой застывшей на губах.

Основная идея картины состоит в том, что возвышенный мир искусства, гармонии, красоты и любви всегда может быть разрушен грубой действительностью, врывающейся в самом неожиданном образе. Так и на картине, равнодушие патриция, далекого от мира музыки, и по сути, безразличного к ней, заставляет мужчину с лютней в руках остановить своего увлекшегося товарища, дабы не растрачивать силы и вдохновение на человека, не способного это оценить.

Возможно, на сюжет картины повлияли опубликованные в то время в Венеции труды философа Платона, который в своих «Законах» выразил мысль о том, что: «самым прекрасным искусством является то, которое воспринимается лишь избранными».

Одной из первых картин Тициана на библейскую тему является полотно под названием «Не прикасайся ко мне» (около 1512 года, Национальная галерея, Лондон). В основе полотна – эпизод из Евангелия, в котором Иисус Христос является Марии Магдалине, и она, чтобы убедиться, что Он действительно жив и это не сон, протягивает к Нему руку. Но Иисус стыдливо прикрыв свою наготу саваном, произносит: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшел к Отцу Моему». Фоном для сюжета служит пейзаж — высокое дерево, изображенное в центре холста, справа на холме возвышаются дома, вдали виднеется море. Фигуры Марии и Христа на переднем плане буквально светятся, мастерски подобранный колорит в золотистых, коричневых и охристых тонах долгое время заставлял искусствоведов думать, что картина принадлежит кисти Джорджоне.

Любовь и зависть властьимущих

Тициану, с ранних лет обласканному властьимущими, множество раз предлагали покинуть любимую Венецию и поселиться под крылом того или иного покровителя. Но художник слишком любил этот город и рассчитывал именно здесь построить свою жизнь и карьеру. Поэтому, добившись определенного признания, живописец написал письмо-обращение к правителям города, в котором предлагал взяться за сложнейшую работу по расписыванию зала Большого совета. Вместе с этим, он попросил рассмотреть его кандидатуру на освободившуюся к тому моменту должность посредника по поставкам соли при Немецком подворье. На первый взгляд это странно, но эту административную должность в Венеции занимали, как правило, именно художники. Обусловлено это было спецификой их работы, требовавшей разбираться в минералах, будь то соль или краска. Должность посредника была лакомым кусочком для любого художника того времени. Она давала право на получение годового жалования и почетное звание официального живописца республики Святого Марка. А это, в свою очередь обеспечивало художника работой – он автоматически получал большую часть государственного заказа, включая написание портретов всех новых дожей для зала Большого совета. Кроме того, казна оплачивала многие расходы художника: аренду мастерской, приобретение холстов и красок, а также некоторые другие нужды.

И вот, в 1513 году Тициану несказанно повезло — Совет правительства принял его предложение. Счастливый художник начал обустраиваться на новом месте. В его мастерскую приходило множество учеников, молодые художники мечтали работать с таким признанным и известным мастером, более зрелые живописцы завидовали его выгодной и почетной должности. Но, к сожалению, радость Тициана длилась недолго. Другого маститого художника Джованни Беллини, в мастерской которого работал молодой Тициан, возмутило такое назначение, и он обратился к своему покровителю – одному из влиятельных венецианских дожей — с просьбой оспорить решение Совета. В результате разразился громкий скандал, и решение о назначении Тициана было быстро отменено. Этому также способствовала смена состава Большого совета, произошедшая так не вовремя для молодого художника. Тициан был в ярости, но не оставил своих честолюбивых замыслов. Итогом его борьбы стало его новое назначение на должность соляного посредника, состоявшееся спустя всего четыре года, в 1517 году.

Свой гнев на властьимущих Тициан частично выразил в своей работе «Динарий кесаря», созданной в 1516 году (сейчас картина находится в Картинной галереи Дрездена). Полотно написано необычайно богатой и сочной палитрой, благодаря которой изображение кажется очень рельефным. Композиция картины проста и выразительна. Две фигуры, изображенные по пояс, как бы сталкиваются на полотне. Это две противоположности – добродетели в образе Христа, стоящего в центре и алчности в образе фарисея, словно вторгающегося на картину с права. Лицемер протягивает Христу динарий, весь облик его вызывающий и неприятный. Христос наоборот, являет собой олицетворение чистоты и искренности, его фигура на темном фоне как бы освещает собой все полотно. Он спокойно смотрит на фарисея, в его взгляде уверенность и немой вопрос: «Зачем ты искушаешь меня?». Смысл картины прост и понятен — Господь знает все наши помыслы, потому что Он Всевидящий, и Его ответ прост, но глубок: «Отдавай кесарю кесарево, а Богу Богово». Взяв традиционный библейский сюжет, художник отразил в нём свои сокровенные размышления о добре и зле. Общая колористка картины вызывает тревожность. Яркие, будто наполненные светом, одежды Христа вкупе с его безупречным просветленным ликом резко контрастируют с коричнево-золотистыми оттенками, которыми изображен фарисей, воплощающий в себе все зло и несправедливость окружающего мира. Его облик колоритен – грубый нос с горбинкой, высокий лоб, серьга в ухе, загорелая кожа, жилистая рука протягивает монету. Не случайно то, что две фигуры, одна из которых олицетворяет добро и благородство, а другая – всю низость и подлость, на которую способен человек, занимают на холсте такое разное пространство. Тициан не случайно урезает фигуру фарисея, теснит его к краю картины, этим он показывает своё отношение к вопросу борьбы добра и зла, свою бесконечную веру в то, что божественное начало, хранящееся в каждом человеке, способно победить все пороки окружающего мира.

Поиски личного счастья

Личная жизнь художника сложилась не сразу. Долгое время он не мог найти возлюбленную себе по душе. Впервые, мысль о браке посетила Тициана когда он познакомился с дочерью своего товарища – совсем юной девушкой по имени Виолана. Свидетельств о том, была ли его любовь взаимной, к сожалению не сохранилось, но судя по тому, что Виолана часто бывала в мастерской художника и позировала ему для целого ряда работ, Тициан не был ей безразличен. Правда, не смотря на это, брак не состоялся. Биографы Тициана могут лишь строить предположения о причинах такого исхода, но вероятнее всего, против союза выступили родители девушки.

Свою любовь и страсть к Виоланте художник увековечил в полотне «Флора», написанном около 1515 года (сейчас работа принадлежит Галерее Уффици во Флоренции). Эта работа стала настоящим шедевром молодого Тициана. Картина пропитана чувственностью и восхищение женской красотой. Прекрасная златовласая девушка держит в правой руке пучок первых весенних цветов, другой рукой она придерживает соскальзывающую с плеча накидку, почти обнажившую её полную грудь. Образ Виоланы позже появлялся во многих работах мастера («Любовь небесная и Любовь земная», «Соломея», «Молодая женщина с зеркалом», «Виолана» и других), как олицетворение истинной красоты и женственности. Но «Флора» стала самой знаменитой из них, полотно множество раз копировалось и переписывалось другими художниками.

Второй значительной работой художника, написанной в этот же период времени стала «Любовь небесная и Любовь земная» (около 1515 года, галерея Боргезе, Рим). Идейным вдохновением картины стали «Азоланские нимфы» Бембо и роман «Любовные битвы во снах Полифила», активно обсуждаемые в венецианских салонах. Корни обоих лежат в римской мифологии, в которой две Венеры олицетворяли единство противоположностей — возвышенных платонических чувств и плотских желаний и страстей.

Холст написан в удивительно ярких и светлых тонах, передающих радостное восприятие жизни и окружающего мира, он полон аллегорий и символов, так как создавался по заказу человека, прекрасно разбирающегося в искусстве. На переднем плане картины изображены фигуры двух прекрасных женщин, которые сидят возле источника. Слева расположилась прекрасная Виолана в образе Любви земной. Ее платье перехвачено поясом с металлической пряжкой, на которой изображен символ супружества, его же эмблемой служит венок из веток миртового дерева на её голове. Любовь небесная в правой части картины торжественно держит в поднятой руке зажженную лампаду, как бы благословляя земную любовь на взаимность. Трудно не заметить, что, не смотря на то, что две женщины на полотне являются как бы противоположностями друг друга – фактически они на одно лицо. Разница лишь в нарядах героинь. Небесная Любовь обнажена, лишь кусок белой ткани прикрывает её бедра – это символ её чистоты и невинности, её красная накидка резко контрастирует со скромными и сдержанными цветами одежды Любви земной.

Как и в любом полотне той эпохи, фон играл не менее важную роль в символическом значении картины, чем её главные героини. Чувственный и в то же время необыкновенно чистый пейзаж поделен на две части могучим деревом. В «земной» половине картины изображен богатый дом и приближающийся к нему всадник, которого очевидно за воротами ждет любящая и верная жена. Зайцы, слева за фигурой Любви земной означают плодовитость. Пейзаж в правой части картины включает церковную колокольню на фоне горных хребтов, озеро и стадо овец с охраняющим их пастухом. Купидон в центре полотна занят вылавливанием из воды опавших лепестков роз.

В этой необыкновенно гармоничной композиции, мастер в очень изящной манере пытается решить актуальную и для себя самого этическую дилемму о соотношении между возвышенным чувством и плотской страстью. Лирическое произведение наполнено множеством очень реалистичных деталей, характеризующих сложившийся авторский стиль Тициана, а также его богатейшей палитрой. Заказчик полотна, влюбленный чиновник из Большого совета, остался очень доволен картиной, даже не подозревая, что она станет великим шедевром мировой живописи.

В это же время было написано полотно «Мадонна с вишнями» (1515 год, Художественно-исторический музей, Вена). Полотно отличает яркость колористического решения и точная детализация всех фигур и предметов, что, несомненно, говорит о большом таланте и мастерстве её автора.

Что же касается истории несостоявшейся любви Тициана и юной Виоланы, то она, встретив противодействие окружающих и родственников, сама по себе сошла на нет. Мастер вернулся домой, даже не подозревая, что именно там его поджидает сама судьба. Старший брат художника привел в его дом новую помощницу по хозяйству – простую девушку Чечилию. С ней дом художника наполнился чистотой и уютом, его очаг ожил, кухня полнилась аппетитными ароматами. Тициан был поражен простотой, непосредственностью, скромностью и благородством Чечилии. Но тогда он ещё не знал, что именно она станет ему спутницей на всю жизнь, верным другом и матерью троих детей.

Официальный живописец республики Святого Марка

В 1517 году, Тициан, наконец утвержденный на посту официального художника республики Святого Марка, во всю работал над созданием алтарного образа «Вознесение Марии» (1516-1518 годы, Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). В день открытия, церковь была переполнена именитыми гостями и простым народом. Когда с алтаря торжественно сняли покров, присутствующие буквально ахнули от ослепительного света, который он источал. Эмоциональный накал достиг своего пика выразившись в криках восторга и негодования, такой ошеломляющий эффект производило новое творение художника. Оно стало новой вехой в истории венецианской и мировой живописи, в которой трудно будет найти произведение, отличающееся таким же мощным эмоциональным воздействием. Искусство прославленных тогда Беллини и Карпаччо никогда не достигало таких высот, а мировая живопись на тот момент не имела других примеров столь масштабной и монументальной картины.

Композиция произведения разделена на три части. В нижней части расположены трехметровые фигуры одиннадцати апостолов, провожающих Богородицу, возносящуюся в небо. Мастер прекрасно передал их эмоции через напряженные, полные волнения выражения их лиц. Апостолы выполнены настолько реалистично, что зрителю кажется, что он сейчас услышит их отчаянные стоны и возгласы. В центре фрески изображена величественная фигура Богоматери, прощающейся с этим миром и провожаемая ангелами к Богу. Выражение её лица спокойно, во взгляде сквозит умиротворение и тихая радость от предстоящей встречи с Небесным Отцом. И, наконец, в верхней части композиции изображен Господь, ожидающий деву Марию с двумя ангелами. К великому сожалению, картина не сохранилась. Время сильно повлияло на нее, краски потускнели и осыпались, кроме того, по множеству причин, огромный холст постоянно перевозили с одного места на другое, что также не могло не повлиять на его сохранность. Однако нет сомнений, что этим шедевром Тициан доказал соотечественникам, насколько заслуженно он получил свою должность главного художника республики Святого Марка.

Шедевры художника рождались один за другим. В 1520 году был написан великолепный «Портрет мужчины с перчатками» (Лувр, Париж), на котором изображен типичный представитель интеллигенции того времени, близкий по духу к самому Тициану. Изображенный мужчина погружен в собственные мысли, он мечтателен и задумчив, в его руках перчатки, но он словно забыл о них. Несмотря на кажущуюся отстраненность, в его лице ярко выражена активная позиция к жизни. Он производит впечатление человека очень самодостаточного, уверенного в себе и знающего жизнь. В этом образе Тициан представил некого героя своего времени, того, кого он так хотел бы встретить в венецианском обществе: человека образованного, тонкого, умного и глубокого, который сохранил достоинство и душевное благородство, несмотря на очень непростое время, когда повсюду царят ложь, лицемерие и злость.

Помимо портретов и религиозной живописи, в период с 1520 по 1523 год Тициан создает несколько картин с мифологическим сюжетом. Мифология и аллегория были бесспорным коньком мастера, однако после создания полотен «Вакх и Ариадна» и «Вакханалия на острове Андрос», художник на долгое время отходит от мифологических сюжетов. Биографы Тициана связывают это с тем, что живописец активно участвовал в жизни общества, проблемы которого волновали его постоянно. Слепая радость и безудержное веселье мифологических героев были слишком далеки от окружающей художника действительности с её пороками и проблемами.

Сюжет картины «Вакх и Ариадна» (1520-1523 гг., Национальная галерея, Лондон) показывает нам победоносное возвращение Вакха (в древнегреческой мифологии Диониса) из Индии на остров Наксос, где в одиночестве тоскует Ариадна. Колесница Вакха, запряженная двумя леопардами, уже спокойно стоит на берегу, а сам бог Стремительно спрыгивает с нее к возлюбленной Ариадне. Сопровождение у Вакха соответствующее – веселая компания сатиров и вакханок. Они бегут вслед за предводителем, кто, подняв над головой телячью ногу, а кто пытаясь вырваться из цепких объятий удава. Внизу маленький сатир, совсем ещё ребёнок, тащит по земле голову теленка, на которую лает собака. Мальчик смотрит на зрителя озорным взглядом с хитрой ухмылкой, словно ждет ответной реакции публики на свою затею.

Пурпурная накидка обнаженного Вакха развевается по ветру, вся его фигура необычайно динамична, она отражает его нетерпение. Фигура же Ариадны, наоборот, отвернута от зрителя, как бы закрыта от него. Создается ощущение, что Вакх, своей стремительностью пугает её. Ариадна, повергнутая в шок всем происходящим, прикрывается рукой, не зная что делать дальше. Фоном для действия служит пейзаж, изображающий могучие деревья, далекое селение, горы на горизонте и море.

Второй мифологической картиной этого периода была «Вакханалия на острове Андрос» (1523 г., Музей Прадо, Мадрид). На полотне изображена оргия жителей острова, их многочисленные тела заполняют почти все пространство картины. Здесь мужчины и женщины, которые пьют, развлекаются и бесчинствуют. На заднем плане справа на холме возлег обнаженный пьяный Селен, в правой передней части полотна изображена обнаженная девушка, она уже изрядно испила вина и уснула прямо здесь, на белом покрывале, видно позабыв о своей наготе. В центре, рядом со спящей, маленький ребёнок справляет нужду.

В конце этого года художник узнал печальную новость – умер талантливый итальянский живописец, представитель классической венецианской школы Витторе Карпаччо. Именно ему Тициан посвятил свою новую картину «Положение во гроб» (1523 год, Лувр, Париж).

Композиция картины насыщенная, выполненная в красно-оранжевых и чёрных тонах, передающих драматизм и тревожность динамического сюжета. Фона почти нет, лишь серое небо и темный, почти чёрный лес в правом углу. Слева скорбные фигуры Богоматери и утешающей её Марии Магдалины, которая поддерживает её за плечи. Обе они с ужасом наблюдают, как трое учеников несут безжизненное тело Христа, чтобы положить его во гроб. Передний план картины наполнен сиянием, исходящим от тела Христа, будто бы светящимся изнутри. Оно словно светится изнутри, наполняя передний план холста сиянием. Картина построена на сочетании красного и черного цветов, передающих драматический эпизод тревожно и динамично.

Большую долю в творчестве Тициана, как придворного художника, занимали портреты дожей для зала Большого совета, но, к сожалению, практически все они сгорели во время многочисленных пожаров. Почетное место в галерее сохранившихся придворных портретов, принадлежащих кисти Тициана, занимает «Портрет Федерико II Гонзага» (около 1525-1529 гг., Музей Прадо, Мадрид), на котором дож запечатлен со своей любимой болонкой. Гонзага изображен почти в полный рост. Его темно-синяя одежда, украшенная изумительным орнаментом, придает образу роскошь и некую торжественность. Лицо дожа с тонкими аристократическими чертами лица и аккуратной ухоженной бородкой исполнено чувства собственного достоинства. Он смотрит на зрителя отрешенным взглядом. Изящные ухоженные пальцы руки Гонзага гладят собачку, которая прижимается к хозяину всем своим телом.

Череда потерь

В период расцвета его общественного признания и востребованности, у художника случилась личная трагедия. Во время рождения их с Тицианом второго сына, у Чечилии вдруг началось сильное кровотечение. Эта новость сильно шокировала живописца и он, опасаясь худшего, решил незамедлительно обвенчаться. Тициан пригласил к Чечилии лучших врачей, чьими усилиями она, наконец, пошла на поправку, но художник не передумал жениться. Эта новость быстро облетела всю Венецию, ведь Тициан был очень известным художником и общественным деятелем. Однако они с Чечилией устроили очень скромную церемонию венчания в домашней обстановке в кругу только самых близких и родных людей.

Это было в 1525 году, Тициан немного побыл с семьей, и когда Чечилия достаточно окрепла, отправился обратно в Венецию, где его ожидали многочисленные незаконченные заказы.

В 1530 году Тициан приступил к новому полотну на религиозную тему, «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж). Традиционный евангельский сюжет картины изображает воскресшего Христа, сидящего за столом, покрытым белоснежной скатертью. С обеих сторон от него сидят его ученики, рядом стоит хозяин заведения и официант, наблюдающие за этим чудесным явлением. Христос благословляет поданные кушанья жестом руки. Вся композиция очень светлая, лирична, выдержанная в ярких и нежных тонах, она написана легкими свободными мазками.

Время пролетает быстро, и постоянно занятому Тициану вновь сообщают о тяжелом состоянии его жены. Художник бросает все и мчится домой. Он едва успевает застать изменившуюся до неузнаваемости Чечилию. После рождения их третьего ребёнка – дочери, названной Лавинией, у бедной женщины вновь открылось сильное кровотечение. Не смотря на все старания врачей, после бессонной ночи, которую провел Тициан у постели жены, 5 августа 1530 года она умерла.

Художник необычайно тяжело перенес эту утрату. По описанию современников, он жил, как во сне, продолжал чем-то заниматься, встречался с людьми, но как будто ничего не видел и никого не слышал. Все мысли Тициана были заняты любимой Чечилией, долгие годы бывшей ему верным другом, преданной супругой и любящей матерью их детей. Только после того, как он её потерял, художник осознал, как много света принесла в его жизнь эта женщина, бывшая такой благородной и скромной. Чечилия наполняла его дом теплом и уютом, она окружила Тициана бесконечной заботой, чтобы ничто не мешало ему создавать свои шедевры. Однажды, художник бродил по своему дому, думая о своей невосполнимой утрате, как вдруг наткнулся на незаконченное полотно, которое уже давно ожидал заказчик. Это была «Мадонна с кроликом» (около 1530 года, Лувр, Париж). Слезы застили глаза Тициана – с картины на него смотрела Чечилия, воплощенная в образе женщины, стоящей слева от девы Марии.

Время шло, дети подрастали. Двое сыновей Тициана были полными противоположностями друг друга: старший Помпонио был эгоистичен и ленив, а младший Орацио — наоборот, спокоен и покладист. Маленькая Лавиния была очень похожа на свою мать. Тициан с каждым днем все яснее понимал, что у него больше гнет сил находиться в доме, где каждый уголок напоминает ему об умершей жене. Но от Венеции художник тоже устал, он не хотел туда возвращаться. Живописец долго искал себе новое жилище в тихом уединенном уголке. И вот, 1 сентября 1531 года ему это удалось – он арендовал двухэтажный домик с широкой террасой и мезонином на окраине Бири-Гранде.

В 1532 году Тициан приступает к своему первому портрету, написанному в полный рост. Это «Портрет императора Карла V с собакой» (Музей Прадо, Мадрид).

Многочасовые позирования способствовали завязыванию между художником и императором очень дружественных отношений. Император искренне рассказывал Тициану о своей жизни и о себе самом. Карл V был бесконечно уставшим от власти человеком, жизнь которого была заполнена бездушной официальностью и формальностями. Именно поэтому живописец изобразил императора в простой одежде, а не в роскошном парадном костюме, подчеркивая тем самым, что его герой, прежде всего, человек. Единственным преданным существом в его жизни была собака, изображенная рядом с ним. По словам очевидцев, Карл V остался очень доволен картиной и восхищен мастерством художника. Исполненный чувств император на прощание крепко обнял живописца. Свита Карла V, присутствовавшая при всем этом впоследствии завалила художника заказами, обеспечив его работой на долгое время.

Вслед за этим, Тициана настигла ещё одна утрата – умерла его мать. Это событие повергло его в ещё более глубокую депрессию. Только радостный смех детей в его новом доме помогал мастеру держаться и жить дальше. И все же, несколько лет художник жил как затворник, сутками не выходя из своей мастерской. Он необычайно много работал, а свободные часы посвящал общению с детьми.

Вершины мастерства

Вести хозяйство, после утраты Чечилии в доме Тициана стала его сестра Орса, она же занималась и воспитанием детей. Время шло, и вот однажды Орса заметила, что каждый вечер к дому живописца подплывала гондола, в которой сидела молодая женщина, всегда старавшаяся остаться незамеченной. Она быстро поднималась по наружной лестнице прямо в мастерскую художника, расположенную на втором этаже. Конечно, никому в голову не пришло упрекать живописца, наоборот, родные надеялись, что появление новой возлюбленной как-то скрасит уединение Тициана и поможет ему снова обрести радость жизни. Итогом этого увлечения стали такие работы, изображавшие прекрасную незнакомку, как «Портрет молодой женщины в шляпе с пером», «Девушка в меховой накидке», а также великолепная «Венера Урбинская».

«Девушка в меховой накидке», написанная в 1535 году (Художественно — исторический музей, Вена) была заказной работой и являет собой аллегорию брака. Юная девушка, изображена на полотне игриво прикрывая одну грудь меховой накидкой, при этом её вторая грудь остается обнаженной. Робкий взгляд девушки и нежный румянец на её щеках лишь подчеркивает эротический смысл картины, состоящий в противопоставлении женской плоти и пушистого меха. Похожая композиция и в картине «Портрет молодой женщины в шляпе с пером» (1536 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), где у модели также оголены правое плечо, грудь и рука. Под отороченным мехом плащом виднеется полупрозрачная белая сорочка. На голове девушки шляпка с перьями, украшенная камнями. В обеих картинах, художник не скрывает своего любования, на грани откровенного вожделения, красотой молодого женского тела. Белоснежная кожа героини, написанная легкими, невесомыми мазками, резко контрастирует с насыщенным темным фоном, благодаря которому её образ кажется ещё более нежным и хрупким.

А в 1538 году, по заказу правителя Венеции Гвидобальдо делла Ровере, который в дальнейшем будет постоянным заказчиком Тициана, было написано полотно «Венера Урбинская» (Художественная Галерея Уффици, Флоренция). Эта картина была свадебным подарком герцога будущей супруге. Златокудрая Венера, лежащая в грациозной позе на белоснежных простынях, исполнена неги, в её правой руке ветка шиповника. Ее взгляд спокоен и уверен, она не стесняется своей наготы. Прекрасное тело написано так тонко и легко, что кажется, будто от него исходит свечение. В ногах у Венеры вместо традиционных амурчиков расположилась и спит маленькая собачка. На заднем плане картины комната, залитая ярким светом солнечного утра. На окне Венеры стоит горшок с миртом, олицетворяющий супружество и верность. Возле её сундука суетятся две служанки, подбирающие наряд для утреннего туалета хозяйки. Как ни странно, Венера Тициана совсем не небожительница, а вполне реальная земная женщина, предстающая перед нами в откровенно нагой красоте.

Если следовать примерной хронологии, то дальше, из известных нам работ, идет полотно «Коронование терновым венцом». Эта картина существует в двух вариантах: один из них хранится в Лувре (1542 год), а другой в Старой Пинакотеке Мюнхена (1572-1576гг.). Композиция двух картин очень схожа. В центре полотна расположена фигура истязаемого Христа, окруженного пятью мучителями и три ступени, ведущие к месту публичного бичевания. Разница лишь в фоне. На ранней работе, жестокая сцена издевательства над Иисусом происходит на фоне ярко освещенной каменной арки, над которой возвышается бюст императора Тиберия. На более поздней картине в верхней части полотна различима лишь освещенная люстра. В обоих случаях, Христос смиренно терпит издевательства и боль от людей, неистово набросившихся на него с копьями. Ведь Он уже простил их, и это придает Его образу истинное величие.

В 1545 году Тициан создает ещё один выдающийся портрет венецианского дожа «Портрет дожа Андреа Гритти» (Национальная картинная галерея, Вашингтон). На нём запечатлен правитель с суровым взглядом жестоких глаз, выдающих его беспощадный и деспотичный характер. Одежда насыщенного красного цвета лишний раз подчеркивает его харизму и стремление к лидерству. На доже накидка из дорогой, как будто светящейся ткани коричнево-золотистых тонов и такой же головной убор.

Замкнутый и необщительный Тициан имел очень мало близких друзей. Одним из них был поэт и писатель Пьетро Лретино. Это были два очень разных человека: Лретино был очень веселым, любвеобильным, обожал роскошь, пиршества и гуляния, словоохотливый и уверенный в себе, он имел большие связи. Тициану нравились в нём оптимизм, радушие, харизма и то, что поэт очень хорошо разбирался в искусстве и литературе. Тициан даже стал крестным отцом одной из дочерей Лоретино. В 1545 году он написал его портрет. На картине «Портрете Пьетро Лретино» (Палаццо Питти, Флоренция) почти все пространство холста занято фигурой поэта. Полотно написано с использованием многочисленных вариаций красного и золотистого цветов, они наполнят её энергией и мощью духа, раскрывая характер героя. Существуют свидетельства, что Лретино остался недоволен работой, в частности, ему не понравилось, что золотая цепь (полученная в подарок от короля Франциска I) почти не видна на его груди и блестит слишком тускло. Правда, это могло быть и шуткой поэта, неправильно истолкованная очевидцем.

В том же, 1545 году Тициана пишет «Потрет молодого человека» (Палаццо Питти, Флоренция). С полотна на зрителя взирает красивый мужчина с гипнотическим и завораживающим взглядом зеленоватых глаз. Долгое время считалось, что на картине изображен английский герцог Говард, поэтому картину называли «Портрет молодого англичанина». Но в 1928 искусствовед Вентури выдвинул собственную версию, подкрепленную убедительными доказательствами. Он считал, что мужчина на холсте — юрист Ипполито Риминальди, ещё один друг Тициана, с которым он любил встречаться во время своих поездок в Феррару. Что касается композиции полотна, то она предельно проста: перед нами молодой мужчина в строгом черном камзоле, из-под воротничка и рукавов которого выглядывают белые кружевные манжеты. Его левая рука лежит на бедре, а в правой он держит перчатки. Общий колорит холста очень сдержан, он строится на сочетании двух основных цветов: черного и серого. Разбавляют их лишь белые пятна манжет и коричневые перчатки. Поражает, насколько точно и тонко выписано его лицо с задумчивыми умными глазами. Во всем его облике сквозит благородство.

В 1548 году Тициан написал ещё один портрет Карла V. Император признался художнику, с которым сблизился ещё раньше, что он устал от вида проливаемой крови и живет лишь ожиданием предстоящей встречи со своей незабвенной супругой. Исполненный искреннего сострадания, Тициан передал смог передать свои чувства в «Портрете Карла V в кресле» (Старая Пинакотека, Мюнхен). Здесь император изображен сидящим в кресле на фоне безлюдного унылого пейзажа, от которого так и веет холодом и тоской. Карл V сидит в кресле, одетый во все черное, будто позабыв снять одну перчатку. Красный пол резко контрастирует с цветами его одежды и головного убора. Император очень грустен, задумчив и одинок.

Совершенство стиля

Последние пятнадцать лет жизни художника, когда он уже разменял восьмой десяток, принято называть поздним периодом его творчества. Это время, когда Тициан вновь обращается к своей излюбленной мифологической теме, которую он всегда интерпретировал в своем индивидуальном ключе.

К 1533 году относится полотно «Венера и Адонис» (Музей Прадо, Мадрид), сюжет которой показывает нам сцену расставания. Венера пытается удержать любимого, поглощенного жаждой охоты и не слушающего её предостережений о грозящей опасности. Пытаясь удержать Адониса, с силой вырывающегося из её объятий, Венера случайно опрокидывает ногой вазу. На заднем плане картины, под густой кроной дерева, спокойно спит Купидон, призванный охранять их любовь. Динамичный и волнующий характер сюжета резко контрастирует с пейзажем вокруг, наполненным спокойствием и умиротворением, ни что в нём не предвещает беды. В этой охоте, на которой погиб Адонис, Тициан видит метафору человеческой жизни: люди всегда что-то ищут, хотят большего, они готовы рисковать здоровьем и жизнью, идти наперекор судьбе, забыв даже о Боге, который их за это неизбежно покарает. Картина имела небывалый успех у публики. Художнику пришлось делать около двадцати копий полотна с различными вариациями аналогичных сюжетов.

Второй невероятно популярной картиной Тициана, которую ему пришлось многократно копировать, была «Венера с зеркалом», написанная около 1555 года (Национальная галерея, Вашингтон). На ней светловолосая Венера, прикрывающая грудь левой рукой, правой она прячет под ярким покрывалом колени. Два пухлых амура держат перед ней зеркала. Щеки богини горят очаровательным румянцем, который символизирует цветущую молодость и красоту. Шедевр находился в России, однако в 1931 году, по распоряжению правительства СССР и не взирая на мнение дирекции Государственного Эрмитажа, был продан частному лицу. Позже картина оказалась в Национальной галерее Вашингтона.

Ещё одним шедевром позднего периода творчества Тициана является полотно «Похищение Европы» (1559— 1562 гг., Музей Изабеллы Стюарт-Гарднер, Бостон), сюжет которой воспроизводит один из эпизодов «Метаморфоз» Овидия. Технически картина выполнена свободно и смело, это отличало последние работы мастера, написанные широкими небрежными мазками. Если смотреть на картину вблизи, трудно понять, что вообще на ней нарисовано и лишь издали открывается нам великий шедевр Тициана. По сути, эти картины были предвестницами импрессионизма, когда смотришь на них, то кажется, что вся работа написана за один раз, легко, непринужденно, размашисто.

Весной 1559 года Тициан попал в неприятное положение. Его младший сын Орацио отправился в Милан, там он должен был получить из казны очень крупную сумму денег, принадлежащих отцу. По дороге домой, на молодого человека совершили нападение, избив и обокрав его. Как выяснилось позже, грабеж был подстроен скульптором Леоне Леони, тоже работавшим на королевский двор. Тициан сразу заподозрил Леоне и написал письмо Филиппу II, текст которого дошел до нас: «Леоне, знавший о выплате государственного пособия и побуждаемый дьявольским наущением, решил лишить жизни Орацио, дабы присвоить себе деньги… Он пригласил Орацио к себе и предложил ему пожить в его доме. Мой сын отклонил это предложение и сей негодяй, изгнанный из Испании за лютеранство и подстегиваемый врагом Господа Бога, решил совершить убийство с помощью пособников. Подлецы набросились на Орацио со шпагами и кинжалами в руках, предварительно накинув ему на голову сеть. Не ожидавший такого предательства, мой бедный Орацио упал, получив при этом шесть серьёзных ран. Если бы умер Орацио, на коего я возлагаю все мои надежды в надвигающейся старости, то под тяжестью этого горя, клянусь, я лишился бы разума». В конце письма он требовал наказать Леони со всей строгостью закона. Скульптора арестовали, но после того, как он уплатил штраф, выпустили на свободу.

Не успел Тициан прийти в себя после этого потрясения, как скончался его брат Франческо. Биографы художника предполагают, что в этот же период в родах умерла любимая дочь художника Лавиния. Череда этих событий очень сильно ударили по душевному состоянию мастера.

В 1550 году, в возрасте семидесяти трех лет, художник приступил к написанию «Автопортрета» (Государственный музей искусств, Берлин), завершенного лишь спустя одиннадцать лет. На нём Тициан предстает перед зрителем не дряхлым и немощным старцем, которому осталось лишь смиренно ждать своей смерти. Наоборот, мы видим перед собой сильного и уверенного в себе человека. На широкие плечи мастера накинута меховая накидка, под ней белеет рубашка, на которой четко видна золотая цепь. Пальцы его руки барабанят по столу, что характеризует его беспокойный нрав и сосредоточенность. Кажется, что через мгновение художник бодро встанет и широкими шагами пойдет творить сой очередной шедевр. В прищуренном взгляде Тициана мы видим мудрость и неподдельный интерес к жизни. Вероятнее всего, этот автопортрет был создан для детей, так как до самой смерти живописца находился в его доме.

Около 1565 года Тициан получил заказ на картину «Кающаяся Мария Магдалина» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Моделью для полотна стала некая Джулия Фестина, восхитившая мастера копной длинных золотистых волос. Картина очень понравилась герцогу Гонзаго, он сразу же заказал копию полотна, чтобы подарить её некой поэтессе. Работа имела такой оглушительный успех, что Тициан решил сразу сделать несколько копий, изменяя в каждой лишь положение рук героини, наклон головы и окружающий пейзажный фон. Биограф Тициана Ридольфи указывает шесть картин кисти Тициана с кающейся Марией Магдалиной. Один из сохранившихся вариантов холста хранится в Москве в частном собрании. Но, по мнению специалистов, лучшим из них является тот, который представлен в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга. На ней образ кающейся Марии самый целомудренный. Ее прекрасное тело прикрыто легкой полупрозрачной одеждой и полосатой накидкой, а также рассыпанными по плечам и груди струящимися волосами. Кающаяся Магдалина смотрит на небо взглядом, полным раскаяния, её глаза полны слез и отчаяния. На переднем плане картины христианские символы — череп и раскрытое Писание.

В 1565 году Тициана создает ещё один из своих лучших шедевров — «Портрет антиквара Якопо Страда» (Художественно-исторический музей, Вена). Картина прекрасно передает характер коллекционера, изображенного в «своей стихии» — вокруг него старинные книги, монеты, на стене то ли картина, то ли часть древней рукописи. Якопо показывает незримому собеседнику статуэтку из белого мрамора, его лицо и вся поза наполнены энергией, вдохновением и даже азартом. Полотно обладает необыкновенно гармоничным колоритом. Одежда антиквара и все его окружение выполнено в теплых тонах создающих атмосферу некой торжественности. Эта картина являла собой яркий пример «иной» живописи, открытой Тицианом на склоне лет. Позже, это направление, с его богатством цветов и оттенков, и необычайно искусной передачей светотени, будет развивать такие художники, как Рембрандт и Караваджо. Но это будет уже более 100 лет спустя, а сейчас, Тициан, находящийся уже в очень преклонном возрасте, претерпевший множество невзгод и личных огорчений, продолжает творить.

Последние годы жизни мастера

В последние годы художник часто писал для души. Дом Тициана постоянно был полон – к нему приходило множество учеников, художников, коллекционеров и именитых гостей во всей Италии и из других стран. Тем не менее, склонный к меланхолии и раздумьям Тициан, по сути, оставался одиноким. Он часто вспоминал молодость и любимую Чечилию, предавался мыслям о бренности бытия и тосковал по всем, кого отобрало у него время. Результатом этих печальных рассуждений и душевного одиночества стало полотно «Аллегория времени и разума», написанное около 1565 года (Национальная галерея, Лондон), считающееся своеобразным завещанием мастера потомкам. Согласно традиции, картину следует читать слева направо, то есть против часовой стрелки, и сверху вниз. Старей в красном колпаке символизирует прошлое, чернобородый мужчина – настоящее, а молодой человек — будущее. Животные, нарисованные в нижней части картины также символичны: волк – силы человека, которые отбирает прошлое, лев олицетворяет настоящее, а собака пробуждает своим лаем будущее.

В 1570 году Тициан создает картину «Пастух и нимфа» (Художественно-исторический музей, Вена). Эта легкое, свободно написанное полотно не было ничьим заказом, художник создал её для себя. Обнаженная нимфа лежит на шкуре убитого животного, обращенная спиной к зрителю и слегка повернув голову. Юную деву нисколько не смущает её нагота. Рядом с ней расположился пастух, который вот-вот начнёт играть на музыкальном инструменте, хотя, возможно он только что прервался, увлеченный красотой или словами героини. Общий колорит картины намеренно сгущен автором, это создает некую тайну и недосказанность в отношениях главных героев, усиленную включёнием бурых и пепельных темных тонов. Фоновый пейзаж смазан, там виднеется лишь кусок обломанного дерева, как будто оставшийся после бури. Он не влияет на влюбленных, живущих в собственном мире красоты и неги и ничего не замечающих вокруг. Не смотря на романтическую композицию картины, хаос, царящий в окружающем героев пейзаже и выбор цветов, все же говорят нам о том, что в душе художника не было ни радости на гармонии. В растерянном взгляде нимфы как будто виден его собственный вопрос — что будет с ними дальше, как снова найти радость в разрушенной Вселенной.

Вскоре случилось очередное несчастье, умер отец Тициана. Но художнику нельзя было сдаваться, он продолжал творить. Благодаря его постоянному заказчику, Филиппу II, Тициан всегда был обеспечен работой. Так, около 1570 года мастер приступил к созданию работы «Несение креста» (Музей Прадо, Мадрид), на окончание которой у него ушло пять лет. В основе картины классический евангельский сюжет. Согласно Писанию, Симон Киринеянин был послан к Христу, чтобы помочь ему нести тяжелый крест на Голгофу. Лицо Иисуса исполнено муки и боли, его правое плечо кажется почти прозрачным. Образ Симона, как бы противопоставлен образу Христа. На его пальце дорогой перстень, подчеркивающий его непростое происхождение. Чистое лицо Симона с аккуратной ухоженной бородкой резко контрастирует с ликом Иисуса, покрытым каплями крови. Вся картина разделена нижней частью креста по диагонали, что ещё больше усиливает общий диссонанс.

Религиозная тематика проходит через все творчество Тициана, но по сюжетам самих картин и манере их выполнения, можно проследить, как менялось мировоззрение художника, его отношение к добродетели, порокам и теме мученичества. Это прекрасно отражено в полотнах, посвященных великомученику Себастьяну.

В первых работах Святой Себастьян предстает перед нами смиренным и покорным, зато в последнем произведении художника, он полон решимости и готов биться до конца. Это полотно, названное «Святой Себастьян» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), было написано около 1570 года. Фон на картине размыт, на нём невозможно ничего разобрать, и лишь фигура самого героя, пригвожденного к дереву, выделяется своей чистотой. Его тело исколото стрелами, но его лицо не искажено болью. В его взгляде гордость и спокойствие, лицо слегка приподнято верх, а брови нахмурены. Считается, что Тициан здесь изобразил на картине самого себя, не в прямом смысле, но аллегорически. Таким образом, он выразил своё отношение к собственной судьбе, ко всем предательствам и потерям, которые он, к концу своей жизни, научился выносить стойко и с достоинством. В этой работе заключена вера художника в то, что отдельный герой способен вынести любые удары судьбы, он выстоит, даже если весь мир вокруг него перевернется с ног на голову, он сможет выстоять и не сломаться. Колорит картины кажется размытым и монохромным, но в каждом её сантиметре горят сотни цветов и нюансов. Судьба картины сложилась так, что в 1853 по указу императора Николая I, её поместили в запасники Эрмитажа, где она пролежала до 1892 года. Лишь спустя много лет эта работа заняла достойное место в зале музея.

В том же году Тициан пишет ещё одну работу, со схожей идеей. В основе картины «Наказание Марсия» (Картинная галерея, Кромержиж). лежит миф о сатире Марсии, который посмел вызвать Аполлона на музыкальное состязание. Марсий играл на двойной флейте, а Аполлон на лире. Когда музы не смогли выбрать победителя, Аполлон предложил посоревноваться в вокальном мастерстве. Здесь Марсий проиграл. В наказание за поражение, Аполлон решает содрать с него кожу, этот момент и изображен на картине.

В центре полотна фигура Марсия, подвешенная за ноги к дереву. Вокруг него герои, увлеченные процессом чудовищного истязания сатира. Картина разделена на две части: слева от тела Марсия расположены люди, увлеченные его убиением, она сдирают с него кожу, не скрывая своего удовольствия. В правой части полотна те, кого печалит это жестокое убийство. К ним относится и старец, который, предположительно, изображает самого Тициана. Он с грустью наблюдает гибель Марсия и жестокость его палачей. Лицо же самого сатира сохраняет достоинство перед неминуемой смертью. Искусствоведы считают, что сюжеты последних картин Тициана характеризуют его прощание с идеями гуманизма, в которых он разочаровался. Мир жесток и ничто в нём не может спасти человека, даже искусство.

Одиночество и отчаяние

Картина «Оплакивание Христа» (Галерея дель Академия, Венеция), написанная около 1576 года, стала последним творением мастера. В ней Тициан отразил мучивший его вопрос: что там, за пределами жизни? По обоим краям холста изображены две огромные скульптуры: пророк Моисей и прорицательница Сивилла, они олицетворят собой пророчество самого распятия и последующего Христова Воскресения. На вершине арки с левой стороны — ветки и листья растения, на вершине справа — небольшие сосуды с пылающим огнем. В центре композиции Богоматерь поддерживает бездыханное тело своего убитого Сына. Слева от Христа стоит Мария Магдалина, её поза воинственна, она словно вопрошает: «За что это?!». Справа от девы Марии на коленях стоит старец, поддерживающий безжизненную руку Иисуса. Некоторые считают, то фигура старца также изображает самого Тициана. Общий колорит полотна выдержан в серебристых тонах с отдельными вкраплениями красного, коричневого золотого. Цвета и расположение фигур прекрасно передают безысходность и драматичность сюжета. Есть здесь и загадка. В левом нижнем углу работы изображен маленький человечек с вазой в руках, искусствоведы до сих пор гадают, откуда он там появился, и что должен был символизировать.

Тем временем, в Венеции свирепствовала чума, заразившая и младшего сына Тициана Орацио. Художник сам ухаживал за ним, не страшась заразности болезни. Но однажды, в последних числах августа, живописец будучи в своей спальне, расположенной на втором этаже, услышал в доме шум. Тициан спустился вниз и обнаружил, что санитары, обходившие дома в округе в поисках заболевших или умерших, отплывали на гондолах, увозя последнюю надежду художника – его Орацио. Художник понял, что это конец и ему не удалось выполнить свой священный родительский долг – спасти собственного сына.

В минуту отчаяния Тициан изобразил в нижней части своего последнего шедевра, на подоле платья Сивиллиы почти незаметную руку, устремленную вверх, будто бы взывающую о помощи. Это был конец, долгая жизнь художника, наполненная неустанным трудом, многими радостями и скорбями подошла к концу. Самым ужасным для живописца было то, что последние дни своей жизни ему пришлось провести в полном одиночестве. Лишь его работы, завершенные и только начатые, взирали на него со стен мастерской. 27 августа 1576 года Тициана нашли мертвым на полу его мастерской. В его руке была кисть. Художник не заразился чумой от своего сына, он умер собственной смертью. Будучи почти столетним, Тициан не переставал творить до последнего вздоха, всецело отдавшись самому главному делу своей жизни.

Похороны Тициана прошли очень пышно, не смотря на эпидемию чумы. Решением правительства, художник был погребен в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, хотя это противоречило воли покойного. Ещё при жизни Тициан часто говорил, что хотел бы быть похороненным на своей родине в семейной усыпальнице Вечеллио. Но самым трагичным было не это, а то, что в день похорон, радом с телом живописца не было ни одного родного человека. Старший сын художника, Помпонио явился в дом отца лишь за наследством. Но его ждало разочарование – дом был полностью разграблен. Началась долгая и жестокая борьба за наследство между ним, безалаберным бездельником, являвшимся самым большим разочарованием отца, и мужем покойной Лавинии, отцом её шестерых детей — внуков Тициана.

Эпилог

Полотно «Оплакивание Христа» стало последним творением Тициана, которое он писал, уже чувствуя приближение смерти. Это было его обращением к Господу. В нижнем углу картины художник написал: «Тициан сделал». По некоторым источникам, картину, уже после смерти Тициана закончил его ученик, Пальма Младший. Предположительно, он дорисовал летящего ангела с зажженной свечой и часть каменной кладки вверху полотна. Тициану, якобы было сложно дотянуться до верхней части полотна в своем очень преклонном возрасте. Основным доказательством этой версии служит надпись, добавленная Пальмой. Она гласит: «Что не закончил Тициан, с почтением завершил Пальма, посвящая свою работу Господу Богу». По одному этому можно сравнить характеры двух живописцев. Ведь сам Тициан, в своё время с большим мастерством перерисовав сгоревшую картину покойного Джорджоне «Спящая Венера», никогда не упоминал о своем авторстве, а Пальма, добавив незначительные штрихи к шедевру, не преминул написать на нём своё имя. В этом было отличительное свойство Тициана – величайший талант художника не затмил в нём скромного и благородного человека. Имя Тициана навсегда вошло в историю мирового искусства, а его наследие веками служило вдохновением для молодых художников и поэтов.

Журавлева Татьяна

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Могила Тициана в Венеции.

Тициано Вечеллио (иногда его фамилия обозначается как Вечелли

, родился около 1490 г., ^[1] в Пьеве-ди-Кадоре около Беллуно, умер 27 августа 1576 г. ^[2] в Венеции) был итальянским художником. Его имя на английском языке Тициан . Он был одним из ведущих художников венецианской школы 16 века; он также считается одним из главных художников живописи высокого Возрождения 16 века.Когда он был жив, его часто называли Da Cadore , по месту его рождения.

Когда он был активен, Венецианская республика переживала золотой век и была экономически благополучной. В девять лет Тициан уехал в Венецию. Братья Джентиле и Джованни Беллини научили его рисовать. В 1513 году он открыл собственную мастерскую и превратился в успешного художника, известного во всей Европе. В 1533 году Карл V сделал его дворянином. Он также получил работу художника при дворе Карла V. В 1545 году папа Павел III пригласил его приехать в Рим, в 1548 и 1550 годах Тициан сопровождал Карла V и его сына Филиппа II на сейм в Аугсбурге.Когда Тициан умер от чумы в 1576 году, он был стариком. Он также был одним из самых известных художников венецианской истории.

Тициан был очень продуктивным: всего им было написано 676 работ. Он писал портреты, пейзажи, а также сюжеты из мифологии и религиозных произведений. Все его работы очень красочные. Это особое использование цвета сильно повлияло на других художников того же периода. Его работы оказали влияние на таких художников, как Питер Поль Рубенс, Антуан Ватто и Эжен Делакруа.

• Автопортрет, сделанный около 1510 года. Долгое время его приписывали Ариосто. Рембрандт также использовал эту композицию для своих автопортретов.

• Саломея, или Юдифь; это также показывает идеализированный портрет красоты, разработанный Тицианом. Тициан часто использовал венецианских куртизанок в качестве моделей.

• Эта картина под названием «Даная с няней» — одна из нескольких, написанных им на мифологическую тему для Филиппа II Испанского.Это показывает, насколько хорошо он справлялся с цветом. Несмотря на то, что Микеланджело думал, что рисунок отсутствует, Тициан создал несколько версий для других покровителей.

• Похищение Европы (1562) восхищался и копировал Рубенс. В отличие от ясности ранних работ Тициана, он почти барокко в своих размытых линиях, завихрениях цветов и ярких мазках.

1. ↑ Точная дата неизвестна. Сегодня принято считать, что это либо 1488 г., либо 1490 г.Другие версии включают дату около 1477 года. Джорджоне (1477-1510) был еще одним художником эпохи Возрождения. Некоторые считают, что Джорджоне написал некоторые из ранних работ Тициана.
2. ↑ «Хронология Метрополитен-музея». Metmuseum.org. Проверено 30 января 2011.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Venice
Венеция
Флаг Герб
Местонахождение Венеции
Расположение Венеции в Венето Показать карту Италии Венеция (Венето) Показать карту Венето
Координаты: 45 ° 26′15 ″ N 12 ° 20′9 ″ E / 45.43750 ° N, 12,33583 ° E / 45,43750; 12.33583 Координаты: 45 ° 26’15 ″ N 12 ° 20’9 ″ E / 45,43750 ° N 12,33583 ° E / 45,43750; 12.33583
Страна	Италия
Регион	Венето
Столичный город	Венеция (VE)
Frazioni	Chirignago, Favaro Ven Maretog, Mestrahere , Бурано, Джудекка, Лидо, Зеларино
• Мэр	Луиджи Бругнаро (CI)
• Всего	414.57 км 2 (160,07 квадратных миль)
Высота	1 м (3 фута)
• Всего	258685
• Плотность	620 / км 2 (1600 / кв. миль)
Demonym (s)	Veneziano Venetian (английский)
Часовой пояс	UTC + 1 (CET)
• Лето (DST)	UTC + 2 (CEST)
Почтовый индекс	30100
Телефонный код	041
Код ISTAT	027042
Святой Покровитель	St.Отметьте Евангелиста
День Святого	25 апреля
Веб-сайт	Официальный сайт

«Acqua alta» в Сан-Марко «Канал Гранде» от Сан-Марко

Венеция — город в Италии. Это столица региона Венето, который находится на северо-востоке страны. Население Венеции, ее лагуны и материка составляет 271 367 человек. Площадь 412 км². Население самой Венеции продолжает сокращаться угрожающими темпами и сейчас составляет менее 55000 человек.

Венеция построена на 118 небольших островах, разделенных 150 каналами. Люди переходят каналы по множеству небольших мостиков. Они также могут перемещаться по городу на лодках, как гребных, так и моторных лодках. Самый известный венецианский тип лодки называется гондолы . Здания в Венеции очень старые и привлекательные, и туристы приезжают со всего мира, чтобы увидеть их и каналы. Это сделало Венецию одним из самых известных городов мира. Самые известные достопримечательности — мост Риальто, базилика Сан-Марко и Дворец дожей.Важно помнить, что Венеция — это гораздо больше, чем несколько достопримечательностей, и что мы многим обязаны городу: от слов до предметов или услуг нашей повседневной жизни. ^[4] Его образ жизни и культура уникальны в мире, и поначалу это может сбивать с толку. ^[5]

В Венеции есть несколько проблем, но она по-прежнему остается самой популярной туристической достопримечательностью на северо-востоке Италии. Каждый год город опускается на несколько миллиметров, потому что земля сделана из грязи. В конце концов, город может оказаться полностью под водой, но на это потребуются десятилетия.Из-за этого итальянское правительство строит проект MOSE, ультрасовременную систему защиты от наводнения морской водой, которая надежно защитит Венецию на неопределенный срок.

Город был основан людьми из региона Венето как убежище от варварских вторжений, когда пала Западная Римская империя. В средние века Венеция постепенно превратилась в важный торговый город. Около 1000 года нашей эры Венецианская республика начала создавать империю в восточной части Средиземного моря.Он просуществовал до 1797 года, когда был аннексирован наполеоновской Францией. Затем он несколько раз переходил из рук в руки, дважды становясь частью Австрии, прежде чем стать частью Италии во время объединения Италии. Венеция оказала глубокое влияние на венецианское, истрийское и далматинское побережье на протяжении тысячи лет.

Венеция начала терять население после ее завоевания Наполеоном, но с объединением Италии город снова стал важным городом. На самом деле это одно из самых посещаемых туристами со всего мира мест на Земле.

Есть несколько способов передвижения по Венеции. Чаще всего это ходьба и использование вапоретто, водного автобуса, который перевозит множество людей по городу. Вапоретто ходит по городу и по Гранд-каналу, в небольшие каналы города он не заходит. Чтобы увидеть Венецию с небольших каналов, большинство туристов пользуются гондолой. Лодки-такси также можно использовать для передвижения по городу и его лагуне. Гранд-канал длинный, и его можно пересечь только по нескольким мостам. Простой способ пересечь его — сесть на один из трагетти (паромов).Улицы, вапоретти и трагетти используются местными жителями, важно помнить, что это их способы передвижения по городу, чтобы ходить в школу, работать и выполнять свои поручения.

Обычно самый теплый месяц — июль, а самый холодный — январь. Максимум среднего количества осадков приходится на ноябрь. Сезон водной глади, паводков, обычно длится с ноября по февраль. Во время сезона водной глади в определенные дни город может быть частично затоплен на пару часов. ^[6]

Венеция славится невероятными ремеслами, культурой и традициями. Обязательно приобретите товары ручной работы, такие как маски, украшения из муранского стекла и т. Д. Однако в наши дни массовый туризм привел к тому, что Венеция была захвачена множеством магазинов, продающих некачественные сувениры.

Покупка у подлинных местных предприятий никогда не была так важна, поскольку она важна для будущего венецианцев, а также является единственной гарантией для вас получить качественный продукт. Но это непросто. К счастью, в Венеции есть социальное предприятие, которое тесно сотрудничает с владельцами венецианского бизнеса, включая магазины, рестораны и бары.У них есть процесс сертификации, в ходе которого местные ремесленные магазины подтверждают и обязуются продавать аутентичных и экологичных продуктов , а также предоставляют 10% скидку покупателям, имеющим «Пропуск друзей Venezia Autentica» ^{[ 7]} (можно купить в Интернете всего за 10 евро). Магазины, входящие в программу, легко заметить по наклейке на дверях. ^[8]

• Джон Ригби Хейл. Венеция эпохи Возрождения (1974) (ISBN 0-571-10429-0)
• Lane, Frederic Chapin. Венеция: Приморский

Викискладе есть медиафайлы по теме Venice .

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Живопись использует цвета для создания визуального искусства. Это также слово для написанного произведения искусства. Для создания искусства используются многие виды красок. В их состав входят акварель, акрил и масло. Другим художникам нравится работать карандашом или мелом.Иногда можно использовать древесный уголь. ^[1]

Знаменитые картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где висит одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо да Винчи. Людям не обязательно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство. Во многих городах мира есть частные художественные галереи. ^[2]

Между рисунком и живописью есть принципиальная разница.На рисунке один слой — это все изображение. При рисовании один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

Рисование состоит из четырех основных этапов: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.

1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность. На всю поверхность укладывается тонкое равномерное покрытие или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь последующим слоям исправить то же самое по всей поверхности.Кроме того, невидимая размывка может помочь отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя. Для действительно неровных или цветных поверхностей, таких как дерево или грубое полотно, необходимо более прочное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время он доступен в виде плотного белого акрила. Покраска некоторых поверхностей требует особой техники. Роспись по гипсу выполняется методом фрески.
2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от рисуемого изображения), и для этих областей строится фон.
3. На этапе создания слоев слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области. К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко идентифицированы.
4. Этап ретуши требует дополнительных усилий. На этом этапе необходимо придать изображению дополнительный вид, например, точные границы, объединение слоев и другие визуальные эффекты.

Тициан — 255 произведений — живопись

Тициан был величайшим художником Венеции 16-го века и первым художником, у которого в основном была международная клиентура.За свою долгую карьеру он экспериментировал со множеством различных стилей живописи, отражающих развитие искусства его эпохи.

Тициан родился в Пьеве-ди-Кадоре, маленьком городке у подножия Доломитовых Альп на венецианской стороне Альп. Когда ему было около десяти лет, Тициан прибыл в Венецию, в то время один из самых богатых и космополитичных городов мира. Свое художественное образование он начал в мастерской мозаичиста Себастьяно Зуккато. Позже он ненадолго присоединился к мастерской Джентиле Беллини.После смерти Джентиле в 1507 году Тициан присоединился к мастерской брата Джентиле, Джованни Беллини, которая в то время была самой важной в Венеции.
Однако именно благодаря контакту с Джорджоне, который также ранее обучался в мастерской Джованни Беллини, он в основном развил свой ранний стиль. Георгиевский облик ранних произведений Тициана, для которых характерен пасторальный настрой, свидетельствует об их близости. В 1508-1509 годах они вместе работали над украшением внешних стен Fondaco dei Tedeschi в Венеции.Роли, выполненные Тицианом, получили высокую оценку современников, к большому неудовольствию Джорджоне. После смерти Джорджоне в 1510 году и отъезда Себастьяно дель Пьомбо в Рим в 1511 году Тициан начал свою независимую карьеру в Венеции. Теперь он остался без соперников среди своего поколения.

В 1511 году Тициан написал свои знаменитые фрески в Scuola del Santo в Падуе. Его стиль теперь достиг зрелости, отмеченный полнотой форм, композиционной уверенностью и хроматическим балансом.Эти особенности сделали его работы фундаментальными для развития венецианской, а также европейской живописи. Прославился как портретист. Он также был известен как художник различных светских сюжетов. Эти навыки привлекли внимание интеллектуально амбициозных итальянских герцогов и аристократов. Тициану было поручено написать престижные общественные религиозные картины. Его венецианский успех был закреплен исполнением алтаря для главного алтаря важной францисканской церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции.Так называемая Assunta или Успения Пресвятой Богородицы высотой почти семь метров была выставлена ​​в 1518 году, создав революционный водораздел в венецианском дизайне алтаря. Между 1519 и 1526 годами он написал знаменитый Pala Pesaro для той же церкви. Эта асимметричная композиция сильно повлияла на венецианскую роспись запрестольных образов вплоть до 18 века.

В начале 1516 года Тициан начал свои профессиональные отношения с Альфонсо I д’Эсте, герцогом Феррары, и провел время в замке Альфонсо.Герцог хотел создать личный кабинет, который будет известен как camerino d’alabastro (алебастровый шкаф), с мифологическими сценами, заимствованными из классической поэзии. Герцог нанимал художников, которых считал лучшими в то время. Помимо Тициана, другими художниками были Рафаэль, Фра Бартоломео и Доссо Досси. После смерти Рафаэля и фра Бартоломео участие Тициана в проекте увеличилось. Затем он выполнил свою знаменитую Вакханалию для Альфонсо I вместе с Вакхом и Ариадной .

Тициан также работал при дворе Мантуи. В 1523 году он начал рисовать для будущего герцога Мантуи Федерико II Гонзага, сына Изабеллы д’Эсте (сестры Альфонса I, ранее покровителя Тициана). Тициан писал в основном портреты для мантуанского двора. В 1532 году он начал работать на герцога Урбино Франческо Мария делла Ровере. Он также будет работать на своего преемника Гвидобальдо II. В 1530-х годах он также поддерживал контакты со двором папы Паоло III Фарнезе.

1520-е годы имели огромное значение для личной жизни Тициана.В 1525 году он женился на Сесилии (трагически погибшей в 1530 году). У Тициана и Сесилии было трое детей, которым были даны имена известных личностей Древнего Рима: Помпео, Орацио и Лавиния.

Встреча Тициана с императором Священной Римской империи Карлом V в Болонье в 1530 году станет определяющим событием в его жизни. По этому случаю Тициан выполнил (ныне утерянный) портрет Императора в полный рост в натуральную величину — ранний пример того, что в то время все еще было чрезвычайно новаторским жанром. Он быстро стал главным художником при императорском дворе, что дало ему огромные привилегии, почести и даже титулы.С этого момента он стал самым востребованным художником при дворах Европы. Тициан также стал официальным художником сына Карла V, Филиппа II Испании. Начиная примерно с 1551 года, он написал знаменитую мифологическую серию картин для Филиппа, которую он назвал poesie .

В 1527 году в Венецию прибыли флорентийский скульптор и архитектор Якопо Сансовино и тосканский литератор Пьетро Аретино. Они стали неразлучными друзьями с Тицианом, что стимулировало его интерес к маньеризму — стилю, впервые увиденному в его картинах того периода.Маньеристские аспекты его искусства усилились после его единственной поездки в Рим в 1545–1515 годах, где он наконец получил возможность встретиться с Микеланджело.

Последний этап жизни Тициана совпал с радикальным пересмотром его стиля и техники живописи. Начиная с конца 1550-х годов, Тициан развил гораздо более свободное использование кисти и менее описательное представление реальности.
В конце 1560-х — начале 1570-х годов, когда Тициан был уже очень стар, он довел свое искусство до грани абстракции.Этот более поздний стиль получил название «магический импрессионизм». Все это хорошо представлено в двух его последних работах: «Смерть Актеона», (1575 г.) и «Пьета» (1576 г.).
«Пьета» изначально предназначался для его собственной гробницы в церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, где Тициан был похоронен после смерти от чумы в 1576 году.

Тициан был наиболее известен своим смелым использованием цвета, особенно в его более ранней работы, и он достиг этого путем поиска редких пигментов и использования их в их самой богатой и насыщенной форме, а также путем тщательного уравновешивания каждого цвета с другими, чтобы создать общее гармоничное впечатление.Он также сосредоточился на влиянии света на цвет, используя световые эффекты, в том числе светотени , чтобы подчеркнуть контрастные оттенки. Благодаря этому фокусу он создал различие между венецианским и флорентийским искусством (художники эпохи Возрождения во Флоренции и Риме считали, что линия имеет первостепенное значение, стиль венецианского Возрождения определялся цветом и возглавлялся Тицианом).

Для более поздних работ художника характерны рыхлые мазки кисти и выразительное нанесение краски, и вполне вероятно, что время от времени он использовал свои пальцы, а также кисти, чтобы наносить и смешивать краски.Рисуя таким образом, Тициан создал плавность, которая придавала его работам большее чувство движения и эмоций и была уникальной среди своих сверстников.

Тициан работал почти исключительно маслом, что было новой техникой в ​​начале его карьеры. Среда позволила ему создать серию глазурей, чтобы с точностью, деликатностью и мягкостью передать внешний вид и текстуру человеческого тела, что было новаторским. Этот реализм был особенно уместен в его изображениях обнаженных женщин, которые были необычно сексуально наводящими на размышления для того периода и которые, кажется, отражали желания Тициана.

Тициан вдохновил своим маньеризмом ряд современников, особенно тех, кто входил в его мастерскую, в том числе Пэрис Бордоне, Бонифацио Веронезе и Полидоро да Ланчано, а также его племянник Марко Вечеллио. Также было высказано предположение, что он нанял Эль Греко в свои более поздние годы, что повлияло на его знаменитое яркое использование цвета. Такие мастера, как Рубенс, Рембрандт и Тинторетто, в долгу перед Тицианом в плане композиции, цвета и использования более свободных мазков.

Художники вернулись к Тициану в 18-19 веках. Сэр Джошуа Рейнольдс был настолько очарован своей работой, что соскребал слои краски с принадлежащего ему холста, чтобы открыть для себя процессы и методы Тициана. Неоклассик Жан Огюст Доминик Энгр и французские импрессионисты, в том числе Мане, черпали вдохновение в более поздних, более свободных полотнах художника.

Более …

Тициано Вечелли или Тициано Вечеллио (произносится [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo]; ок.1488/1490 — 27 августа 1576), известный по-английски как Тициан / ˈtɪʃən /, был итальянским художником, самым важным представителем венецианской школы 16-го века. Он родился в Пьеве-ди-Кадоре, недалеко от Беллуно (в Венето, Венецианская республика). При жизни его часто называли да Кадоре, по месту его рождения.

Признанный современниками как «Солнце среди маленьких звезд» (напоминая знаменитую финальную строку «Парадизо» Данте), Тициан был одним из самых разносторонних итальянских художников, одинаково искусных в портретах, пейзажах, мифологических и религиозных сюжетах.Его методы рисования, особенно в применении и использовании цвета, окажут глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства.

Его карьера с самого начала была успешной, и он стал востребован покровителями, сначала из Венеции и ее владений, затем к ним присоединились северные итальянские князья и, наконец, Габсбурги и папство.

За свою долгую жизнь художественная манера Тициана кардинально изменилась, но он всю жизнь сохранял интерес к цвету.Хотя его зрелые работы могут не содержать ярких, сияющих оттенков его ранних работ, их свободная манера письма и тонкость тона не имеют прецедентов в истории западной живописи.

Точная дата рождения Тициана неизвестна. В старости он утверждал в письме к королю Испании Филиппу II, что родился в 1474 году, но это кажется маловероятным. Другие писатели, современники его преклонного возраста, приводят числа, которые приравниваются к датам рождения между 1473 и после 1482 года.Большинство современных ученых считают, что дата между 1488 и 1490 годами более вероятна, хотя его возраст на момент смерти 99 был принят в 20-м веке.

Он был сыном Грегорио Вечелли и его жены Люсии, о которых мало что известно. Грегорио был смотрителем замка Пьеве-ди-Кадоре и управлял местными рудниками для их владельцев. Грегорио был также выдающимся советником и солдатом. Многие родственники, в том числе дед Тициана, были нотариусами, и семья имела прочное положение в районе, которым правила Венеция.

В возрасте от десяти до двенадцати лет он и его брат Франческо (который, возможно, последовал за ним позже) были отправлены к дяде в Венецию, чтобы найти место подмастерья у художника. Незначительный художник Себастьян Зуккато, сыновья которого стали известными мастерами мозаики и который, возможно, был другом семьи, организовал для братьев вход в мастерскую пожилого Джентиле Беллини, из которой они позже перешли в мастерскую его брата Джованни Беллини. В то время Беллини, особенно Джованни, были ведущими художниками города.Там Тициан нашел группу молодых людей примерно своего возраста, среди которых были Джованни Пальма да Серинальта, Лоренцо Лотто, Себастьяно Лучани и Джорджо да Кастельфранко по прозвищу Джорджоне. Франческо Вечеллио, его старший брат, позже стал известным художником в Венеции.

Фреска с изображением Геркулеса на дворце Морозини считается одной из самых ранних работ Тициана. Другими были так называемая Цыганская Мадонна в стиле Беллини в Вене и Посещение Марии и Елизаветы (из монастыря С.Андреа), сейчас в Академии Венеции.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Тициан — Живопись, Возрождение и факты

Тициан был ведущим художником итальянского Возрождения, который писал работы Папы Павла III, короля Испании Филиппа II и императора Священной Римской империи Карла V.

Кем был Тициан?

Тициан стал учеником художника в Венеции в подростковом возрасте и работал с Себастьяно Цуккато, Джованни Беллини и Джорджоне, прежде чем развиваться самостоятельно. Тициан стал одним из ведущих художников Венеции примерно в 1518 году после завершения работы над «Успением Богородицы». Вскоре он работал над произведениями для ведущих членов королевской семьи, включая короля Испании Филиппа II и императора Священной Римской империи Карла V. Папа Павел III также нанял Тициана для написания портретов себя и своих внуков.

Ранняя жизнь

Тициан Родился Тициано Вечеллио на территории нынешнего Пьеве-ди-Кадоре, Италия, где-то между 1488 и 1490 годами. Тициан считается одним из величайших художников итальянского Возрождения. Старший из четырех детей Грегорио и Лючия Вечеллио, Тициан провел свои первые годы в городке Пьеве-ди-Кадоре, недалеко от Доломитовых Альп.

В подростковом возрасте Тициан стал учеником венецианского художника Себастьяно Зуккато. Вскоре он начал работать с такими ведущими художниками, как Джованни Беллини и Джорджоне.Джорджоне оказал особое влияние на молодого художника.

Основные работы

В 1516 году Тициан начал работу над своим первым крупным заказом для церкви Санта-Мария-Глориоза деи Фрари в Венеции. Он написал картину «Успение Богородицы» (1516-1518) для главного алтаря церкви — шедевр, который помог Тициану стать одним из ведущих художников в этой области. Он был известен своим умением использовать цвета и привлекательными изображениями человеческого тела.

Вскоре после завершения легендарного алтаря Тициан создал «Поклонение Венере» (1518-1519).Эта вдохновленная мифологией работа была лишь одной из нескольких, заказанных Альфонсо I д’Эсте, герцогом Феррары. За свою карьеру Тициану удалось привлечь к себе множество королевских покровителей, в том числе короля Испании Филиппа II и императора Священной Римской империи Карла V.

Венецианский дом Тициана был Меккой для многих творческих личностей общины. Особенно близки его дружба с писателем Пьетро Аретино. Говорят, что Аретино помог Тициану получить некоторые из его комиссий. Скульптор и архитектор Якопо Сансовино был другим частым гостем.

На протяжении многих лет Тициан создавал портреты ведущих деятелей своего времени. Он написал две работы с изображением Папы Павла III между 1545 и 46 годами и провел шесть месяцев, живя в Ватикане, создавая эти картины. В 1548 году он отправился ко двору Карла V, где также написал свой портрет.

В своей более поздней карьере Тициан больше сосредоточился на религиозных и мифологических произведениях. Для испанского Филиппа II он написал «Венеру и Адониса» (около 1554 г.), произведение, вдохновленное «Метаморфозами» Овидия, изображающее богиню Венеру, тщетно пытающуюся удержать своего любимого Адониса.Тициан снова исследовал свое восхищение римской богиней любви в «Венере и лютнистке» (1565-1570).

Смерть и наследие

Тициан продолжал рисовать до своей смерти 27 августа 1576 года в Венеции. Сообщается, что он умер от чумы. Эта же болезнь несколько месяцев спустя унесла жизнь его сына Орацио. Другой его сын, Помпонио, продал отцовский дом и все его содержимое в 1581 году. Некоторые из произведений искусства сейчас можно найти в музеях по всему миру, в том числе в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия, и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия.

Богатством оставленных им работ Тициан вдохновил бесчисленные поколения художников. Рембрандт, Диего Веласкес, Антун ван Дейк и Питер Пауль Рубенс — лишь некоторые из художников, на которых повлиял великий венецианский художник.

Тициан, Тори и Википедия: современная моральная сказка | Дэвид Кэмерон

Когда Дэвид Кэмерон вчера сел после своего еженедельного поединка с Гордоном Брауном на вопросы премьер-министра, он, должно быть, подумал, что нанес больше, чем просто беглый удар по авторитету своего соперника.

Лидер консерваторов обнаружил слабое место в одном из наиболее эзотерических политических заявлений премьер-министра, когда в прошлом месяце в Давосе Браун сказал, что у него много общего с итальянским художником эпохи Возрождения Тицианом, который в своем старом возрасте сделал все, что в его силах. возраст 90.

Лидер оппозиции счел неправильным сравнение сурового шотландца и итальянского гения, а скорее его биографическую точность и Кэмерон.

«Премьер-министр никогда не понимает своих фактов правильно», — сказал лидер консерваторов.«На днях вы сказали нам, что походите на Тициана в возрасте 90 лет. Дело в том, что Тициан умер в возрасте 86 лет».

Но удар не надолго поразил Брауна, потому что, как только были завершены PMQ, то, что казалось старомодным упражнением по подсчету очков, превратилось в притчу о современном политическом мошенничестве.

Зоркие наблюдатели заметили, что в 12:34 биография Тициана в Википедии была отредактирована, чтобы уменьшить его возраст. Первоначальные даты рождения и смерти были установлены на 1485 и 1576 годах, что означает, что Браун мог быть прав, но они были изменены на 1490 и 1572 годы.

Быстрый поиск записей онлайн-энциклопедии показал, что за редактированием стоял кто-то с IP-адреса 194.203.158.97, а проверка в интернет-реестре показала, что адрес зарегистрирован в Центральном офисе консерваторов.

Консерваторам пришлось поднять руки, и вчера вечером представитель сказал, что «это был чрезмерно нетерпеливый сотрудник, исправляющий неправильную запись в Википедии [sic] … они очень смущены».

Удивительно, но чиновник изменил возраст Тициана на 82 года, а не на 86 лет, как указывал Кэмерон, и только добавил к общей путанице в отношении возраста Тициана.

Метрополитен-музей в Нью-Йорке считает, что он дожил до 88 лет, в то время как Лувр, похоже, решил, что ему было около 86 лет, когда он умер.

Прошлой ночью Даунинг-стрит отказалась участвовать в дискуссии о том, сколько лет хозяину. «Я не думаю, что мы действительно вникаем в это», — сказала пресс-секретарь. «Премьер-министр сделал свои комментарии по этому поводу».

Британский депутат приносит извинения за фальсификацию Википедии

Лидер Консервативной партии Великобритании Дэвид Кэмерон на заседании Всемирного экономического форума (ВЭФ) в Давосе 29 января 2009 года.REUTERS / Паскаль Лауэнер

ЛОНДОН (Reuters Life!) — Лидер британской оппозиции Дэвид Кэмерон извинился в четверг после того, как один из представителей его Консервативной партии изменил запись в Википедии об итальянском художнике эпохи Возрождения Тициане в ходе политической борьбы.

Партия обвинила чрезмерно нетерпеливого сотрудника в изменении даты смерти Тициана в популярной онлайн-энциклопедии, чтобы поддержать утверждение о том, что премьер-министр Гордон Браун неправильно указал возраст художника в своей речи в Давосе в прошлом месяце.

Изменение было внесено через несколько минут после обмена мнениями между Кэмероном и Брауном в Палате общин в среду.

«Премьер-министр никогда не понимает своих фактов правильно — на днях он сказал нам, что он был похож на Тициана в возрасте 90 лет, но на самом деле Тициан умер в возрасте 86 лет», — сказал Кэмерон.

Историки расходятся во мнениях относительно возраста Тициана на момент смерти, но Википедия, совместный проект, который позволяет пользователям Интернета вносить изменения, дала ему 90, прежде чем Кэмерон встал, чтобы выступить.

Но через несколько минут неназванный партийный чиновник из Центрального офиса консерваторов вошел в Википедию и перенес дату смерти Тициана на четыре года назад — 27 августа 1572 года.