«Горе от ума», анализ комедии Александра Сергеевича Грибоедова

Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума», по сути, единственное произведение автора, не только законченное, но и ставшее всемирно известным. Более ранние произведения либо неизвестны, либо являются пародийными, ученическими. А это произведение ставит Грибоедова в один ряд с другими известными драматургами: Н. Гоголем, Д. Фонвизиным, А. Пушкиным.

На первый взгляд, пьеса написана в духе классицизма: есть герои-антагонисты, сюжет раскрывает борьбу двух претендентов на руку одной героини. Главное, что отличает классицистическое произведение, — три единства: места (все происходит в доме Фамусова), времени (с момента появления Чацкого до отъезда проходят сутки) и действия (все действие разворачивается вокруг Софьи). Но Грибоедов вносит значительные изменения в жанровые особенности пьесы, нарушив почти все законы классицизма.

Комедия начинается ложью. В доме Фамусова все отношения построены на лжи, служащей орудием притворства (как у Молчалина) или принимающей вид добродетели (как у Фамусова).

Софья, дочь Фамусова, вынуждена скрывать свою любовь к «безродному» секретарю Молчалину, ведь отцу нужен жених «с звездами и чинами». Молчалин притворяется, будто любит Софью, из карьерных соображений. Глава дома скрывает от дочери все, что противоречит репутации добропорядочного главы семейства.

И в такой атмосфере всеобщего обмана появляется главный герой — Александр Андреич Чацкий. Три года назад он бежал от этой непомерной скуки «ума искать». «Дым Отечества» и нежные чувства к Софье возвращают его в Москву. Три года не бывавший в столице, он ждет изменений, но все оказывается прежним: все те же увлечения, те же лица, та же скука, от которой бежал. Почему же Чацкий теперь остается? Ответ прост: он видит перед собой не девочку-подростка, а барышню, которая в семнадцать лет

«расцвела прелестно». И он остается в надежде вызвать ответное чувство у Софьи.

К тому же Чацкий замечает, что Фамусов обеспокоен его появлением. Поняв, что молодой человек готов свататься, он ставит условие: тот должен навести порядок в делах, пойти служить, а самое главное — не быть гордецом. В качестве достойного примера Павел Афанасьевич приводит дядю Максима Петровича, причем речь Фамусова больше напоминает нападение, и Чацкому невольно приходится обороняться: он произносит свой первый монолог о глупости фамусовского общества, вызвавший у отца Софьи панический страх перед революционным настроением юноши.

Чацкий наивно считает, «век минувший», век «покорности и страха», уже прошел, но опровержением этой мысли становится появление полковника Скалозуба. И снова сдержанность изменяет Чацкому. Он потрясен: его отдают на суд Скалозубу? Его монолог «А судьи кто? …»

рожден протестом против этого. Но прозрение еще не пришло к пылкому юноше. После падения с лошади Молчалина и последовавшего за этим обморока Софьи ему бы догадаться, в кого влюблена его подруга детства, но волнение за Софью не позволяет ему правильно воспринять происходящее.

У Чацкого, по признанию самого героя, «ум с сердцем не в ладу». Ум подсказывает, что нужно разорвать все отношения с фамусовским обществом, но сердце требует любви Софьи. Вот только благородный ум Чацкого не может признать факт влюбленности девушки в ничтожество — Молчалина. Он расспрашивает Софью, что привлекает ее в этом человеке. Выясняется, что он «уступчив, скромен, тих». Чацкий уверяет себя, что она шутит: нельзя за это любить человека. А узнав от Молчалина о его идеалах и жизненных стремлениях, влюбленный юноша делает роковой для себя вывод:

С такими чувствами, с такой душою
Любим! … Обманщица смеялась надо мною!

Однако Софья строит свою жизнь по общепринятым образцам, в соответствии с принятой в обществе Москвы моралью. Для светской дамы нужен «муж-мальчик, муж-слуга», и Молчалин подходит на эту роль. Чацкий попал в точку, определив главную черту характера своего соперника: «Ведь любят нынче бессловесных». Да, Софья за это и любит, но в устах Чацкого для нее это звучит как оскорбление. Поэтому она так легко совершает подлость, распустив на балу сплетню про то, что Чацкий якобы сошел с ума.

Любите вы всех в шуты рядить,
Угодно ль на себя примерить?

Почему же сплетня так быстро распространилась среди гостей Фамусова и ни у кого не вызвала даже сомнения? С первого появления на сцене герой привлекает зрителя своей прямотой суждений, нетерпимостью к лжи, пылкостью. Он «умен, остер, красноречив»

, но слишком нетерпелив. И если у зрителя это нетерпение вызывает лишь улыбку, то представители высшего света Москвы оскорблены. Чацкий отверг их жизненные принципы, и это вызывает раздражение общества, которое так легко вылилось в распространение сплетни о сумасшествии Чацкого.

Каждый из гостей назвал собственную причину помешательства, но «оригинальнее» всех оказался Фамусов. Он увидел корень зла в образованности:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина…

Появление Чацкого вызывает у гостей испуг, но тот настолько подавлен духом «пустого, рабского, слепого подражания», что, разразившись очередным монологом о «французике из Бордо», не замечает, как его объявили сумасшедшим. Но его гнев для гостей Фамусова непонятен, они путают высокие идеи со скандальностью и в ужасе разбегаются. Так бал становится кульминацией конфликта

«века нынешнего» и «века минувшего». Но впереди еще развязка — ночь прозрений.

Софье предстоит узнать, насколько низок любимый Молчалин, Чацкий будет потрясен предательством Софьи, узнав, что именно она пустила слух о его помешательстве. Фамусов убедится, что дочь, «как мать ее, покойница», «уж где-нибудь с мужчиной».

Каждый из героев испытает свой «мильон терзаний». Но если Чацкий навсегда покинет Москву, так легко принявшую его за сумасброда, сказав на прощанье свой последний монолог, обличавший «мучителей толпу», то положение Софьи кажется более трагичным. Она отвергла Чацкого, разочаровалась в любимом человеке, осталась игрушкой в руках разгневанного отца, грозящегося сослать «в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов».

Прав ли Чацкий, уверенный, что она помирится с Молчалиным? Сможет ли Софья пережить обиду и примириться с московским кругом, избрав себе в мужья

«низкопоклонника и дельца»? Эти вопросы остаются без ответа. Но читателю понятно, насколько трагична судьба девушки, острый ум которой сталкивается с догмами общества. Так название комедии «Горе от ума» имеет отношение и к Чацкому, и к Софье. Такая неоднозначность образов свидетельствует о несоответствии их традициям классицизма.

По произведению: «Горе от ума»

По писателю: Грибоедов Александр Сергеевич

Анализ произведения А. С. Грибоедова «Горе от ума» | сочинение, краткое содержание, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Новаторство Грибоедова заключалось в том, что он создал пер­вую в России реалистическую, общественную, национальную коме­дию. Она начинается традиционно, как любовная пьеса. Грибоедов связал воедино две линии: любовную и общественную. Автор пока­зал, как из драмы личной вырастает драма общественная.

Завязкой является приезд Чацкого. Кульминацией сюжета — бал, на котором Чацкого объявляют сумасшедшим.

Далее следуют две развязки: любовной линии — когда Чац­кий узнает, что слух о его сумасшествии распространила Со­фья, и общественной линии — когда Чацкий вынужден уехать из Москвы.

В построении комедии Грибоедов отступает от традиционных канонов: пьеса состоит из четырех актов, а также нарушены три единства (места, времени и действия).

В данном произведении поставлены наиважнейшие проблемы того времени:

1. проблема отношения к народу;
2. проблема создания национальной культуры;
3. проблема государственной службы. Люди передовых взгля­дов тогда демонстративно нигде не служили;
4. проблема просвещения, образования, воспитания;
5. проблема личности.

Главное в содержании данного произведения — это борьба двух общественно-политических лагерей: нового и старого, антикрепост­нического с крепостническим, которая получила широкое рас­пространение после Отечественной войны 1812 года. Грибоедов показал в комедии, которая первоначально называлась «Горе уму», процесс отрыва передовой части дворянства от косной сре­ды и ее борьбу со своим классом.

Он смог увидеть передового героя в реальной жизни. Поэтому реализм писателя проявился прежде всего именно в выборе жизненного конфликта, который он осмыслил не в отвлеченной или аллегорической форме, как это было принято в классицизме и романтизме, а с помощью переноса в пьесу характерных признаков общественных и быто­вых явлений. Разнообразные указания на современность, которы­ми насыщено произведение, характеризуют его историзм в изоб­ражении действительности.

Действие этой комедии имеет четкие хронологические грани­цы. Например, установлено, что, упоминая комитет, требующий, чтобы «грамоте никто не знал и не учился», Чацкий говорил о реакционном Комитете, созданном правительством. Хлестова со злостью говорит о ланкастерской системе, которую декабристы применяли для обучения солдат грамоте в своих полках, ланкас­терское взаимное обучение начало развиваться в России, а де­кабристы насаждали его в своих полках. Также упоминаются про­фессора Петербургского педагогического института, обвинявши­еся в «расколах и безверьи», по выражению княгини Тугоухов­ской.

Кроме того, восклицание Фамусова о Чацком: «Ах! Боже мой! Он карбонарий!» — отражает разговоры московских дворян о революционном движении итальянских патриотов, которое дос­тигло своей высшей точки в 1820-1823 годах. Все вышеперечис­ленные вопросы являются предметом горячих обсуждений персо­нажей комедии, отразивших накаленную атмосферу в дворян­ском обществе накануне 1825 года.

В «Горе от ума» впервые столкновение героев происходит на идейной почве, до этого в пьесах было только столкновение ха­рактеров, возрастов, вкусов и общественных положений. Даже ставший традиционным конфликт двух соперников, которые ста­раются добиться взаимности от героини, здесь подчинен борьбе персонажей за свое понимание смысла жизни. Молчалин тоже высказывает свое мнение о правилах поведения, чинопочитания как об общепринятых моральных нормах. Чацкий же долго и упор­но не хочет признавать его своим соперником, отказываясь ве­рить в то, что Софья способна полюбить такого человека, так как они слишком разные по интеллектуальному и нравственному раз­витию.

Автор полностью разделяет позицию Чацкого, заканчивая пьесу его моральной победой над противниками.

Еще одним достижением реализма Грибоедова стали создан­ные им образы.

В Чацком воплотились черты передового человека того време­ни. Он является первым в русской реалистической литературе образом дворянского интеллигента, оторвавшегося от своей со­словной среды. Главный герой во многих своих суждениях и вы­сказываниях близок декабристам.

В своих монологах Чацкий выступал с резким осуждением по­роков современного ему общества. Например, в монологе «А судьи кто?» он обличает «негодяев знатных», меняющих своих слуг на борзых собак, сгоняющих на крепостной балет «от матерей, отцов отторженных детей», затем распродавая их поодиночке.

Чацкий оставил службу, потому что «служить бы рад, при­служиваться тошно». Кроме того, он критикует дворянское обще­ство за преклонение перед всем иностранным и за презрение к родному языку и обычаям. Главным идейным противником Чац­кого является реакционер Фамусов, который живет предрассуд- ними, а источником всякого зла на свете считает просвещение. Он является типичным московским барином-крепостником, стро­гим хозяином дома, который груб с подчиненными, но льстиво предупредителен с теми, кто выше его по положению и достатку.

Молчалин — чиновник, служащий у Фамусова, идущий пу­тем лести и низкопоклонства.

В более гротескном плане дан образ полковника Скалозуба, очень ограниченного человека, единственной мечтой которого является генеральский чин. Он представляет собой надежную опору трона и палочного режима.

Наиболее противоречивым в пьесе является образ Софьи. Она полюбила неравного себе, тем самым как бы бросив вызов домо­строевским традициям. Оказавшись обманутой в своих чувствах, она не боится осуждения окружающих ее людей. Но в то же время она еще духовно не выросла, поэтому насмешливый и независимый ум Чацкого пугает ее и приводит в лагерь его противников.

Кроме того, Грибоедов обогатил язык художественной литера­туры элементами живой разговорной речи, взятыми из общена­родного русского языка. Подобно другим русским писателям-реалистам, автор учился именно у народа выражать свои мысли и чувства ясно, кратко, точно и образно.

Речевые характеристики в данной комедии имеют очень важ­ное значение, так как в них полно и отчетливо выражено отно­шение писателя к данному действующему лицу пьесы.

Например автор наделил Хлестову такой речевой манерой, из которой возникает образ властной московской барыни-крепостни­цы с крутым нравом, не воспринимающей никаких возражений.

Репетилов с первых своих реплик показывает себя человеком болтливым, безответственным и никчемным.

Особой речевой манерой отличается Лиза — служанка в доме Фамусова. В ее разговоре элементы простонародной речи, такие как «вас кличет барышня», «больно не хитер», сочетаются со специфическими фразами, характерными для более знатного общества, вероятно, слышанными ею не раз в барском доме. Имен­но поэтому в языке у Лизы присутствуют обороты «не льщусь на интересы» и другие. Материал с сайта //iEssay. ru

В речи полковника Скалозуба много слов и оборотов из специ­фической военно-служебной терминологии, которые помогают автору еще ярче и правдоподобнее описать исправного военного человека, у которого на уме только военная служба. В то же время писатель заставляет его словами военного жаргона гово­рить о явлениях и событиях абсолютно другого смысла и содер­жания, вследствие чего достигается особый комический эффект. Например, Фамусов задает полковнику вопрос: «Как вам дово­дится Наталья Николавна?», на который Скалозуб отвечает: «Не знаю-с, виноват, мы с нею вместе не служили».

В речевой манере Софьи присутствует много галлицизмов, своеобразных «калек» французских выражений, например: «де­лить смех», «очень вижу» и многие другие. Здесь нашли свое от­ражение модные в то время литературные течения, в ее сло­вах ощущается манерность сентиментальной школы.

Лишь речь главного героя Чацкого жива, непринужденна и очень эмоциональна. Несмотря на то, что в ней тоже встречают­ся элементы разговорного просторечия, например, такие как пуще, чай, давиче, окроме, — все-таки интонационно она зву­чит совершенно в ином ключе и стилистически окрашена абсо­лютно другими красками. Это объясняется тем, что Чацкий по сущности своего характера обязательно должен был разговаривать по-другому, не так, как представители фамусовского общества, ведь он мыслит и рассуждает иначе. Мир его чувств и пережива­ний намного богаче и шире, чем его идейных противников, а это непременно должно найти отражение в речи главного героя.

Необходимо заметить, что многие крылатые выражения из комедии Грибоедова «Горе от ума» давно вошли в повседневный речевой обиход широких народных масс и стали достоянием фра­зеологического состава общенародного языка.

На этой странице материал по темам:

• вопрос просвещения и системы воспитание горе от ума
• горе от ума анализ произведения
• рецензия на художественное произведение горе от ума
• fyfkbp ‘gbpjlf ghjbpdbltybz uhb,jtljdf ujht jn evf
• анализ произведении грибоедова горе от ума

Комедия А.

С. Грибоедова «Горе от ума»: анализ произведения

«Горе от ума» — шедевр русской литературы, написанный А. С. Грибоедовым. Критик Бестужев-Марлинский назвал пьесу феноменом, комедией, какой Россия не видела со времен «Недоросля». Пушкин дал свою критическую оценку произведению, сказав, что автор отлично описал любовный конфликт между персонажами. В ЕГЭ по литературе часто встречается анализ произведения «Горе от ума» Грибоедова, поэтому к пьесе нужно отнестись серьезно.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Горе от ума.
Год написания – 1822-1824

История создания – Желание Грибоедова создать новое направление в литературе посредством соединения различных стилей.

Тема – Проблематика комедии разнообразна, в ней поднимается множество острых тем той эпохи, высмеивание чинопочитания и благолепия перед вышестоящими чинами, невежества и лицемерия. Крепостное право, бюрократия – все злободневные проблемы того времени охвачены одной пьесой.

Композиция – Комедия состоит из четырех актов, умело соединенных в единый сценарий, где некоторые уместные интервалы придают пьесе особую ритмичность и своеобразный темп. Действие пьесы движется по нарастающей, в четвертом акте развитие ускоряется, и стремительно движется к финалу.

Жанр – Пьеса. Сам Грибоедов считал, что первое написание этого произведения было более значимым, но для постановки его на сцене, ему пришлось упростить комедию. По мнению критиков, это не просто комедия, а реалистичные зарисовки из обычной общественной жизни, сыгранные на сцене.

Направление – Классицизм и реализм. В традиционное классическое направление, Грибоедов уверенно ввел смелое реалистическое решение, создав необычное жанровое разнообразие.

Герой своего времени

Помимо «фамусовского общества» учителя дают задание написать сочинение по комедии «Горе от ума», где главный герой — Александр Андреевич Чацкий — противостоит этому социуму. Действительно, комедия начинается с приезда к Фамусовым их друга Александра Чацкого. Это блистательный человек с огромными знаниями и широкими взглядами. Молодой человек (он отсутствовал три года) приходит в этот дом лишь с одной целью — увидеть Софью — дочь Фамусова, в которую он был влюблен до отъезда, и которую любит до сих пор. Однако Софья встречает его несколько холодно. Сначала Чацкий не понимает в чем дело, но узнав истинную причину, остается в недоумении.

История создания

История создания «Горе от ума» относится к периоду возвращения писателя из Персии в Тифлис, в Москве был завершен начальный вариант комедии. В Москве Грибоедов имел возможность наблюдать за нравами дворянского общества, и герои его произведения получили реалистические образы. Смелая идея социально – политического характера охватывает целое поколение людей эпохи декабристского движения.

К созданию именно такой комедии, Грибоедова подтолкнул случай, имевший место на одном из аристократических раутов. Писатель заметил, с каким подобострастием и лицемерием, высшее общество лебезит перед представителем иностранного государства. Пылкий человек, имеющий более прогрессивные взгляды на жизнь, Грибоедов резко высказался по этому поводу. Лицемерные гости отнеслись к высказыванию молодого писателя с осуждением, быстро распространив слухи о его сумасшествии. Грибоедов решил высмеять общепринятые пороки общества, борьбу прогрессивных и консервативных взглядов, и начал работу над пьесой.

Посмотрите, что еще у нас есть:

• для самых рациональных — Краткое содержание «Горе от ума»
• для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «Горе от ума»
• для самых компанейских — Главные герои «Горе от ума»
• для самых занятых — Читательский дневник «Горе от ума»
• для самых крутых — Читать «Горе от ума» полностью

Система персонажей

В пьесе развитая система персонажей. Все герои обладают и положительными, и отрицательными качествами, что отличает эту комедию от произведений классицизма. Главные персонажи:

• Чацкий имеет такие положительные качества, как образованность, прогрессивность, но в то же время он вспыльчив и бесцеремонен;
• Фамусов берет взятки, ограничен в своих суждениях, но он уважаемый человек в Москве, хороший отец, который переживает за будущее своей дочери;
• Софья искренняя, наивная и решительная, но иногда она поступает жестоко и безрассудно по отношению к Чацкому;
• Молчалин карьерист, может прибегнуть к любым способам для достижения своих целей.

Описание второстепенных персонажей помогает раскрыть образы главных героев комедии. К ним относятся Лиза и Скалозуб. Внесценические персонажи не появляются на сцене, но упоминаются в произведении. Они помогают понять исторический и культурный контекст комедии. В произведении множество говорящих фамилий, они отражают главную черту того или иного персонажа. Это черта классицизма. Например, фамилия Молчалин говорит, что герой не имеет собственного мнения, соглашается с остальными.

Тема

В комедии «Горе от ума» анализ произведения дает возможность выделить множество тем, задействованных автором. Злободневные проблемы той эпохи, затронутые Грибоедовым, были встречены цензурой в штыки. Главная тема «Горе от ума» – это пороки общества, пустившие глубокие корни и цветущие пышным цветом. Лицемерие и бюрократизм, чванство и чинопочитание, любовь к иностранщине – все это имеет место в пьесе Грибоедова.

Главная проблема – это противоборство между «новой» и «старой» жизнью, вечный конфликт поколений, где представителем старого уклада жизни является Фамусов, а приверженцем новых взглядов – Чацкий.

В этом и смысл названия «Горе от ума» – в то время человек прогрессивных взглядов, стремящийся к новой жизни, мыслящий широко и всесторонне, для обывателей, придерживающийся старинки, был безумцем, человеком со странностями. Для фамусовых и молчалиных таким представителем, страдающим «горем от ума», и является Чацкий, умный и пылкий человек нового поколения.

Сама идея пьесы уже заложена в ее названии. Прогрессивные взгляды Чацкого не соответствуют общепринятым нормам консервативного дворянства, и общество обвиняет его в безумстве. Обвинить в безумстве легче, чем менять свою тихую обывательскую жизнь в соответствии с новыми веяниями времени, ведь это коснется не только личного мирка каждого, но и общества в целом, касаясь множество и других сфер жизни. Надо будет пересматривать и национально-культурные, и бытовые, и политические вопросы, менять все устройство жизни.

Служение Александра Грибоедова

Во время Отечественной войны с Наполеоном Грибоедов добровольно записался на фронт корнетом (младшим по званию офицером) в гусарский полк. А впоследствии ушел в отставку и поступил в Коллегию иностранных дел, где в это время служил и А. С. Пушкин.

Не удивительно, что его назначают служить на Кавказ и вести дипломатические отношения с Турцией и Персией.

В итоге он становится жертвой заговора персидских фанатиков. Его гибель — это в некотором смысле символ того, как ограниченность и тьма убивает все живое и талантливое. Как культурный и одаренный человек, Александр Сергеевич Грибоедов смог бы для страны и будущего поколения оставить неизгладимое наследие, но не успел. С нами остались лишь его два вальса и знаменитая комедийная пьеса в стихах «Горе от ума».

Композиция

Особенность композиции текста пьесы Грибоедова состоит в ее целостной завершенности. Уверенная и смелая подача действий, яркие образы, параллельное и симметричное развитие двух сюжетных линий, общественной и личной – в целом все это выливается в единый, динамичный сценарий.

Разделение пьесы на четыре действия, явилось грибоедовским нововведением в создание этого жанра. Отказ от общепринятого механизма создания пьесы, новизна подачи материала – все это вызвало потрясение зрителей, и сделало произведение Грибоедова бессмертным.

Особенности композиции пьесы, вызвали недружелюбное отношение критики, и эти же особенности выявили в авторе великий талант поэтического мастерства.

Фамусовское общество

В школе, задавая сочинение по «Горе от ума» Грибоедова, часто содержание пьесы делят на несколько тем. Есть такая тема, как «Фамусовское общество», название которой уже стало нарицательным.

И сейчас людей, объединенных подобными идеями, называют «фамусовским обществом». Жизненные установки этого общества лишены свободы, для них важно уничтожать вольнодумство, покорно подчиняться начальству и быть материально обеспеченными. Лишь в деньгах они видят смысл жизни и уважают и ценят сильных мира сего. В своей ограниченности они не видят ничего предосудительного, наоборот, в образовании они замечают лишь недостатки, отрицательные стороны и всерьез считают, что оно мешает человеческому обществу.

Жанр

Невозможно одним словом определить жанр «Горе от ума». Мнения критиков, при таком жанровом своеобразии произведения, во многом расходятся в его оценке. Пьесы Грибоедова можно отнести как к жанру комедии, так и к жанру драмы, общая суть произведения от этого не меняется. Социальный и любовный конфликты идут параллельно друг другу, они тесно взаимосвязаны между собой, и не приводят к логическому завершению. И в том, и в другом конфликте, каждая сторона противоборствующих сил остается при своем мнении, не находя понимания со стороны оппонента. Развитие сразу двух конфликтов не укладывается в рамки традиционного классицизма, и пьеса имеет, наряду с ним, ярко выраженное реалистическое начало.

Пьеса Грибоедова является одним из самых цитируемых произведений русской классики, фразы из которой стали крылатыми, и разлетелись по всему миру, не теряя своей актуальности и поныне.

Сочинение по «Горе от ума» Грибоедова

Его бессмертную комедию «Горе от ума» проходят в старших классах средней школы. Содержание известно всем, но каждый раз прочитывая ее, можно открыть что-то новое для себя, особенно в образе Чацкого. Автор показывает, как нравы, умы, взгляды людей разных социальных слоев и поколений сталкиваются друг с другом.

Там Фамусов, представитель аристократического московского общества, живет по принципу: чем богаче, тем лучше. Он ни во что не ставит моральные качества человека, своих слуг и крепостных он вообще не считает за людей, тем более равными себе. С сильными мира сего он лебезит и знает, как лестью к ним подобраться. Для единственной дочери он желает такого же жениха, как и он сам, так как для него важны не только деньги, но и положение в обществе.

Сочинение «Горе от ума. Образы главных героев комедии»

Софья влюбляется в тихого Молчалина, думая, что он умен и скромен, похож на героев романов, но по неопытности принимает его двуличие за чистую монету, за настоящие чувства. Ведь Молчалину выгодно жениться на ней, у него все продумано и расписано. Девизом Молчалина является «умеренность и аккуратность». То, что Софья предпочла Молчалина Чацкому, становится понятно потом, после внимательного прочтения бессмертной комедии. Софья выросла в обществе, которое не могло не оставить на ней отпечатка. В ее кругу доминировал матриархат, женщины были главой семьи, поэтому на бессознательном уровне она остановила свой выбор на том, кем могла бы помыкать (тем более что он беден).

Сочинение по «Горе от ума» с позиции Софьи писать наиболее трудно, так как ее образ наиболее трагичен в пьесе. Довольно долго молодой девушке приходится защищать свою любовь, свои чувства от нападок Чацкого, который острит по поводу Молчалина. Именно она распространяет слух о сумасшествии Чацкого и горько потом раскаивается в содеянном. Лишь случай помогает ей разоблачить Молчалина, увидеть его низкую натуру. Однако и с Чацким она была бы несчастна, ее сильному характеру нужен муж, который стал бы ей во всем угождать и слушаться.

Сочинение на тему «Горе от ума. Чацкий» — это любимая тема школьников. Если и равняться на кого-то в комедии, то только на этого умного, образованного и остроумного человека. Вначале Грибоедов хотел дать своему герою фамилию Чадский от слова «чад», показывая, что он находится в чаду собственных идеалов и потрясений.

Характер Чацкого

Если присмотреться к характеру героя, то можно обнаружить у него такие качества, как вспыльчивость и даже некоторая бестактность (на это указывает ему Софья Фамусова). Горячность молодого человека можно отнести к юности и неопытности, к тому же он влюблен, и, как затем понимает, влюблен безнадежно. Обдумывая, как написать сочинение по «Горе от ума» (комедии Грибоедова), некоторые школьники резкий тон Чацкого оправдывают тем, что он видит безнравственность общества, в котором ему приходится жить. Его вовсе не смешит и не восхищает дядюшка Фамусова, падавший нарочно на приеме у императрицы. Наоборот, это вызывает в нем отвращение, высказывание «служить бы рад — прислуживаться тошно» становится его кредо. Среди дворян он не видит тех, с кого можно было бы брать пример, замечает, что московские дворяне посещают балы лишь с одной целью: завести полезные знакомства.

Софья Фамусова в комедии Грибоедова

Сочинение на тему «Софья. Горе от ума» любят писать девочки. Но не все из них до конца понимают, как образованная, остроумная Софья Фамусова (не зря же в нее влюбился главный герой) предпочла недалекого Молчалина Чацкому. Софья в комедии — это один из самых сложных персонажей. С одной стороны, она ближе всех по духу к Чацкому, с другой — она является причиной его бегства из «фамусовского общества».

Софья образована, умна, любит проводить время за чтением книг (особенно французских), не боится высказать свое мнение. Этим качеством она похожа на Чацкого, но, как говорится, любовь зла…

Темы школьных сочинений

Писать сочинение по комедии «Горе от ума» приходится всем старшеклассникам, зачастую отрывки из комедии включают в экзаменационные билеты или же детям предлагаю описать образ того или иного героя произведения Грибоедова. Поэтому важно разбираться в пьесе, знать наизусть отрывки из монологов Чацкого и Фамусова.

Современным школьникам неспроста предлагают тщательно изучить пьесу «Горе от ума». Темы сочинений этой бессмертной комедии на экзаменах включают в себя приблизительно следующее содержание:

• «Век нынешний и век минувший».
• «Чацкий и фамусовское общество — конфликт поколений».
• «Фамусовская Москва».
• «Автор и его герой».
• «Герой и эпоха».
• «Чацкий и Софья».
• «Смысл названия комедии».
• «Художественное новаторство А. С. Грибоедова».

Само название комедии «Горе от ума» пророческое. Для многих людей ум — это синоним счастья, но не все носители разума становились счастливыми, скорее, наоборот. Им пришлось столкнуться с невежеством и ограниченностью, а самих передовых из них зачастую объявляли сумасшедшими.

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» как социально-политическая и философско-реалистическая комедия. Своеобразие конфликта и проблематика комедии

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» как социально-политическая и философско-реалистическая комедия. Своеобразие конфликта и проблематика комедии. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//russian_literature/istoriya-russkoj-literatury-xix-veka/komediya-as-griboedova-gore-ot-uma-kak-soczialno-politicheskaya-i-filosofsko-realisticheskaya-komediya-svoeobrazie-konflikta-i-problematika-komedii/ (дата обращения: 14. 01.2022)

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» как социально-политическая  и философско-реалистическая комедия

Анализ художественной формы «Горя от ума» подтверждает резкий отход Грибоедова от традиций классицизма, и от новейшей легкой комедии, и от распространенных тогда романтических приемов. Стремление писать «свободно и свободно» приводило его к реализму, к самобытности. Однако реалистической формы требовало не только художественное сознание драматурга, но сама русская жизнь, которую он хотел сделать содержанием пьесы. Общественная русская жизнь декабристской эпохи была полна богатым содержанием, быстро дифференцировалась по социально-политическим группам, обостряла идейные разногласия и политическую борьбу. Передовая литература становилась все более и более боевой. Она искала наиболее актуальных форм, которые могли бы всего глубже захватить, отобразить современность и историю.

Революционный отряд литературы — декабристский — испробовал накануне «Горя от ума» уже много родов оружия: политическую эпиграмму, политическую сатиру, гражданскую оду, послание с гражданским содержанием, интимную лирику с противопоставлением любви и гражданского долга, своеобразную форму рылеевской думы, романтическую поэму Пушкина, наконец, историко-героическую поэму типа «Войнаровского». Историческая поэма принадлежала уже к большим формам литературы. Но предстояло еще освоить сатирическую комедию, историко-героическую трагедию.

Историческая трагедия была мечтой Кюхельбекера. Он хотел ее осуществить в своей пьесе «Аргивяне». Существенно, что идея трагедии дана была Кюхельбекеру Грибоедовым, как и то, что разрабатывалась трагедия на глазах Грибоедова.

Русская жизнь явилась богатым источником для «Горя от ума». Пьеса вся переполнена откликами на животрепещущую современность.

Вот Хлестова негодует:

И впрямь с ума сойдешь от этих, от одних
От пансионов, школ, лицеев, как бишь их,
Да от ланкарточных взаимных обучений.

Ланкастерское взаимное обучение было злобой дня в 20-х годах. Ланкастерские школы учреждались в армии для солдат, и в их организации принимали участие передовые генералы — Н. Н. Раевский, М. Ф. Орлов; они увлекали многих декабристов; политический процесс «первого декабриста» В. Ф. Раевского связан с его деятельностью в ланкастерских школах.

Реплику Хлестовой подхватывает княгиня Тугоуховская:

Нет, в Петербурге институт
Пе-да-го-гический, так, кажется, зовут:
Там упражняются в расколах и в безверьи
Профессоры!!

В Петербургском главном педагогическом институте в 1818 году Уваров произнес напугавшую многих либеральную речь, где говорил: «Мы… начинаем помышлять о свободных понятиях… Политическая свобода… есть последний и прекрасный дар бога».1 Профессор педагогического института Куницын немедля откликнулся на эту речь сочувственной статьей в «Сыне отечества». А в 1821 году возник знаменитый процесс против профессоров педагогического института: Галича, Арсеньева, Германа, Раупаха по обвинению их в безверии. Процесс этот еще тянулся, когда читатели впервые получили в руки списки «Горя от ума».

Чацкий напоминает Софье при первой встрече:

А тот чахоточный, родня вам, книгам враг,
В ученый комитет который поселился
И с криком требовал присяг,
Чтоб грамоте никто не знал и не учился?

Ученый комитет был основан недавно — осенью 1817 года; в 20-х годах он запрещал одну книгу за другой; реплика о нем Чацкого говорила много тогдашним литераторам.

Монолог Чацкого об «охотниках поподличать» Фамусов прерывает восклицанием: «Ах! боже мой! он карбонарий». Революционное движение карбонариев началось в 1817 году. К 1820—1821 году относится революция в Неаполе, Пьемонте и Папской области; во Франции карбонарии организовали мятеж в 1822 году — в Бельфоре, Сомюре, Лярошели, в 1823 году — военный заговор.

Представители карбонарских вент были и в России; декабристы сносились со швейцарскими карбонариями. В столичном обществе о карбонариях постоянно говорили. В консервативных кругах о них ходили нелепые легенды.

Таких откликов и намеков политических в «Горе от ума» очень много.

Однако в «Горе от ума» имеется еще более ценный материал, отображающий основные явления политической и социальной жизни эпохи декабризма. Воспроизведены они тоже реалистически, но с такими особенностями художественного метода, что здесь приходится говорить о реализме сатирическом.
В «Горе от ума» сатирически отображено основное зло эпохи — крепостное право.

Вот Фамусов, видя ночью Софью, Чацкого и Лизу в сенях, винит горничную в том, что она на Кузнецком мосту «выучилась любовников сводить», и кричит ей: «Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить». И тут же, обратясь к швейцару Фильке, сулит: «В работу вас, на поселенье вас». Наш читатель или зритель может недооценить смысл фразы: «В работу вас, на поселенье вас». А фраза эта обозначает: в каторжную работу, на поселение в Сибирь. Помещики по закону имели право по своему решению, без судебного разбирательства, передавать своих крепостных в распоряжение администрации для отправки в каторжные работы или на поселение в Сибирь.

О продаже крепостных на ярмарках можно делать косвенный вывод из слов Хлестовой о Загорецком: «двоих арапченков на ярмарке достал». Прямо же к крепостному праву относятся две филиппики Чацкого в монологе «А судьи кто?»: против «Нестора негодяев знатных», который «выменил борзые три собаки» на «толпу слуг», а они «в часы вина и драки и честь и жизнь его не раз спасали», и против барина-театрала, который «на крепостной балет согнал на многих фурах от матерей, отцов отторженных детей» и у которого за долги «амуры и зефиры все распроданы по одиночке».

В связи с крепостничеством задета и русская знать: «Нестор негодяев знатных» и барин-театрал, настолько богатый, что «заставил всю Москву дивиться» роскоши своего крепостного балета. Через всю пьесу проходит негодование против высшего барства, особенно «вельмож в случае». Во втором акте Грибоедов влагает в уста Фамусова лукавые слова о «похвальном житье» московского туза Кузьмы Петровича. Еще двусмысленнее похвала Фамусова покойному дяде Максиму Петровичу, надменному екатерининскому вельможе «в случае», который «на золоте едал; сто человек к услугам; весь в орденах»; «когда же надо подслужиться, и он сгибался в перегиб».

Эти похвалы вызывают тотчас же отповедь Чацкого против «пылкого раболепства» вельможных «охотников поподличать». Позже, в том же монологе «А судьи кто?», Чацкий в ответ на похвалы Фамусова «столбовым» старичкам обличает их «непримиримую» вражду к «свободной жизни» и закоснелые взгляды «времен очаковских»; суровыми обвинениями он клеймит, наряду с «Нестором негодяев знатных» и барином-театралом, «подлейшие черты» тех «отцов отечества», которые «грабительством богаты», «защиту от суда в друзьях нашли, в родстве».

Придворным нравам Чацкий дает такую характеристику:

Свежо предание, а верится с трудом:
Как тот и славился, чья чаще гнулась шея;
Как не в войне, а в мире брали лбом,
Стучали об пол не жалея!
Кому нужда: тем спесь, лежи они в пыли,
А тем, кто выше, лесть как кружево плели.
Прямой был век покорности и страха…

Остро и смело в «Горе от ума» обличается чиновничество, бюрократия. Отсюда в живую речь вошли крылатые выражения: «подписано, так с плеч долой», «служить бы рад, прислуживаться тошно», «как не порадеть родному человечку». В диалоге с Чацким Молчалин излагает свою чиновничью философию о том, как, при умеренности и аккуратности, хорошо «в Москве у нас служить и награжденья брать, и весело пожить», как следует ездить за покровительством к важной барыне Татьяне Юрьевне и пр. А в диалоге с Лизой в четвертом акте он же дополняет эту философию еще теорией универсального угождения: всем людям, без изъятья, — хозяину дома, начальнику, слуге, швейцару, дворнику, собаке дворника.

Создание типа Молчалина было большим достижением сатирического направления русской литературы. Не менее значительно создание типа Скалозуба: скалозубовщина и молчалинство, как социально-бытовые формулы, охватили собой обширные круги явлений. И там и здесь Грибоедов проявил большую силу публицистического обобщения. Маленького чиновника-секретаря, живо обрисованного индивидуальными чертами, автор возвел в символ значительной социально-политической группы, связав молчалинство с фамусовщиной. То же и со Скалозубом. Красочный индивидуальный портрет недалекого, грубого армейского полковника становился символом политической реакции, аракчеевщины.

Скалозуб включается автором в тесную связь с общим политическим настроением фамусовского общества, когда на балу обсуждают вопрос о просвещении. На балу у «чахоточного врага книг» оказываются верные союзники. Здесь градом сыплются обвинения против просвещения: «Ученье — вот чума», «с ума сойдешь от этих от одних от пансионов, школ, лицеев».

Скалозуб сообщает:

Я вас обрадую: всеобщая молва,
Что есть проект насчет лицеев, школ, гимназий,
Там будут лишь учить по-нашему: раз, два!
А книги сохранят так: для больших оказий.
Но Фамусову этого мало:
Сергей Сергеич, нет! Уж коли зло пресечь:
Забрать все книги бы, да сжечь.

Здесь воссоздается точная, хотя и обобщенная, почти символическая, картина того мракобесия, какое было характерно для реакционных кругов середины 20-х годов.

Рядом с враждой к просвещению Грибоедов рисует вражду к новым людям, т. е. к передовой, декабристски настроенной молодежи, борьбу против нее. Монолог Чацкого «И точно, начал свет глупеть» Фамусов прерывает негодующими возгласами: «… карбонарий!.. опасный человек!.. вольность хочет проповедать!.. властей не признает!.. под суд!.. бунт?.. жду содома». Он советует Чацкому: «… завиральные идеи эти брось!». А Чацкий о подобных выходках властных москвичей говорит: «. .. к свободной жизни их вражда непримирима». Если молодежь обнаруживает склонность к наукам, искусствам — «они тотчас: разбой! пожар! И прослывешь у них мечтателем! опасным!!». Заявление Фамусова, в доме которого вырос Чацкий, завершает эту непримиримость:

Давно дивлюсь я, как его никто не свяжет!
Попробуй о властях, и ни весть что наскажет!
Чуть низко поклонись, согнись-ка кто кольцом,
Хоть пред монаршиим лицом,
Так назовет он подлецом!..

Для сатирической направленности «Горя от ума» характерна еще одна подлинная черта тогдашних политических условий, воссозданная в комедии. В тот момент, когда Репетилов шумит, что «радикальные потребны тут лекарства», к нему прислушивается Загорецкий и просит:

Извольте продолжать, вам искренно признаюсь,
Такой же я, как вы, ужасный либерал!..
И от того, что прям и смело объясняюсь,
Куда как много потерял!. .

Эта встреча мимолетна и не получила в комедии разработки, но ее смысл освещается аттестацией, данной Загорецкому Горичем: «При нем остерегись, переносить горазд». Роль доносителей Загорецких в политической жизни времен Грибоедова хорошо известна из документальной истории; она возмущала Грибоедова, когда, вернувшись в Петербург с Востока, он наблюдал общественную жизнь; в свой «Отрывок из Гете» (конец 1824 года) он вставил два стиха, отсутствующие в немецком подлиннике:

Здесь озираются во мраке подлецы,
Чтоб слово подстеречь и погубить доносом…

Своеобразие конфликта и проблематика комедии

Как и в комедии “Мизантроп”, речь идет об общественных пороках, которые отвергаются героем. Следовательно, и в этом отношении традиция “высокой” комедии была для Грибоедова актуальной. Однако общественная линия, составляющая сюжет, не сразу выступает наружу, а появляется постепенно. Завязывает интригу и затем развивает ее (и это как правило) любовная линия. Затем они сливаются и достигают кульминации. В “Горе от ума” кульминационный момент – третье действие, сцена вечера у Фамусовых, где Софья пускает слух, будто Чацкий сошел с ума. Отсюда обе линии идут вместе. В конце четвертого действия интрига развязывается. Обе линии – любовная и общественная – разрешаются: Чацкий узнает правду о любви Софьи и о том, что он чужд обществу, которое не только не боится его критики, его обличений, его насмешек, но и само переходит в атаку, выталкивает героя и вынуждает его бежать неведомо куда.

Грибоедов следовал классицистическим правилам трех единств не только потому, что они дисциплинировали его художественную мысль. Из развития интриги ясно, что драматург стремился мотивировать и объяснить каждое правило содержанием своей комедии. Так, единство действия (требование одной коллизии, одного конфликта) обусловлено непримиримым столкновением Чацкого с обществом и с его главными действующими лицами (Софьей, Фамусовым, Молчалиным). Единство места понадобилось Грибоедову потому, что конфликт происходит в доме Фамусова, символизирующем всю дворянскую Москву. Единство времени также получает свое оправдание: три года странствовал Чацкий, но мало изменился – остался прежним благородным, увлеченным, задорным молодым человеком, а один день в доме Фамусова открыл ему такое знание о мире, о людях, которое до этого дня было ему недоступно. Он сразу стал взрослым, менее восторженным.

Тема безумия от любви, сначала игривая, легкая в словах Лизы, постепенно получает зловещий оттенок: быстро распространяется слух, что Чацкий – сумасшедший в кругу истинно умных людей, таких как Фамусов, Хлестова, князь Петр Ильич Тугоуховский, Хрюмины. Слух обрастает подробностями, отыскиваются подлинные причины умопомрачения Чацкого, а Фамусов даже приписывает себе первенство в обнаружении самого факта (“Я первый, я открыл!”). Здесь возникает тема “умного безумца”. Ум оборачивается безумием. В самом деле, сумасшедшие, вероятно, сочли бы со своей точки зрения умного человека безумным. Таким и кажется Чацкий московскому фамусовскому клубу. “Безумным вы меня прославили всем хором”, – говорит он. Но и Чацкому, “умнику” в комедии и человеку незаурядного ума, каким его замыслил Грибоедов, фамусовский мир тоже кажется безумным.

Завершает комедию тема мнимого безумия от недюжинного ума, который отвергнут миром. Причем герой считает этот мир поистине нелепым и безумным. Обе стороны конфликта – фамусовская Москва и молодой человек, отвергающий отжившие, по его мнению, представления, – сталкиваются в непримиримом противостоянии, в ходе которого не может быть достигнуто согласия. Конфликт неминуемо из комического перерастает в трагический. Раскалывается, в сущности, один уклад жизни: Чацкий тоже дворянин, тоже жил в Москве, тоже воспитывался в том же доме Фамусова. Сила Чацкого – в свежести впечатлений, в независимости мысли, в нетерпимости, в пылкости, с какими он отстаивает свои убеждения, невзирая на лица и на обстоятельства, которые могут ему повредить. Слабость – в той же нетерпимости, в той же пылкости, которые мешают ему обдумать поступки, трезво взглянуть на свою любовь, на роль просвещения, знаний, на барскую Москву. Могущество Москвы – в сплоченности, несмотря на мелкие, незначительные ссоры и распри друг с другом, несмотря на зависть и суету. Сила Москвы – в единообразии уклада и в единомыслии. Скрепляющее московских бар средство – сплетня, доходящая до нелепости. Слух, развивая сплетни и клевету, получает могущество всеобщности. Собственное мнение ценится лишь постольку, поскольку оно подтверждает общее. Иначе говоря, личность имеет значение лишь в том случае, если держится тех же взглядов, что и большинство. Все суждения немедленно приводятся к одному.

Конечно, и в Москве многое меняется, причем и в ту сторону, куда смотрит Чацкий, и в ту, куда смотрит Фамусов. Чацкому известно об этом, как и другим персонажам “Горе от ума”. Гости Фамусова рассуждают о появлении пансионов, школ, гимназий, “ланкартачных учебных заведений”, педагогического института, о том, что даже их родственники (двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской князь Федор) посвятили себя наукам и искусствам, читают книги и становятся ревнителями просвещения. Таких молодых людей (внесценических персонажей, упомянутых в комедии), принадлежащих к поколению Чацкого, разделяющих его образ мыслей и общественное поведение, еще немного. Но они уже появились. Чацкий, испытывая по этому поводу законную гордость, защищает их от нападок Фамусова и его круга.

Есть, однако, перемены другого рода: Чацкий и Фамусов недовольны французскими модами; Кузнецким мостом с его иностранными лавками; дурным, оторванным от национальных корней воспитанием детей из дворянских семейств; бездумным, рабским, слепым подражанием иностранному в одежде, в нравах. Для Чацкого засилье иностранной моды – отказ от самобытности, от самостоятельности русского ума. Для Фамусова мода – знак ненавидимой им новизны. Фамусов враждебен новой Москве и всему новому независимо от того, дурно оно или хорошо.

Именно Фамусов – главный антагонист Чацкого – вместе с гостями, со множеством внесценических персонажей олицетворяет Москву, а дом Фамусова – это и есть Москва в мини-атюре. Здесь господствует старый уклад – старые обычаи и старые нравы. Во главе дома стоит совсем неглупый, но легковерный отец (таково сценическое амплуа Фамусова). В доме его обманывают все: и слуги, и дочь. В своих речах Фамусов выглядит недалеким обломком прошлого. Но это обманчивое впечатление: Фамусов умен, недаром его речь метка и афористична. Суть в другом: почему умный человек выглядит глупцом и кажется таким Да потому, что он держится отживших нравственных правил, сознательно, по собственной воле исповедует ушедшую в прошлое мораль и пытается сохранить свою московскую утопию. Причина фамусовской “глупости” – в упрямой косности и открытом неприятии всяких изменений, которые отрицаются заранее и рассматриваются как покушение на исконный и освященный традициями порядок. Фамусов отвергает реальность. А человек, оторванный от реальности, поневоле выглядит смешным и глуповатым.

В осуждаемой Чацким косности заключена мощная отрицательная сила Фамусова и московского общества. Люди фамусовского круга при чувстве опасности тут же объединяются и выступают против Чацкого. Они чувствуют исходящую от Чацкого угрозу своим интересам и стремительно, мгновенно сплачиваются, чтобы с беспощадностью отстаивать свои выгоды. Сила быта не только подавляет личность, но и превышает силы добра, которое оказывается хрупким и незащищенным. Это одна сторона фамусовского мира.

Другая заключена в его приспособляемости. Время не стоит на месте, и Москва меняет свой вид, меняет нравы. В ней появляются молодые люди, протестующие против устаревших обычаев и ратующие за службу делу, а не лицам. Они хотят служить не ради чинов и наград, а для блага и пользы Отечества, содействовать успехам просвещения. Чтобы служить с толком, они черпают знания из книг, удаляются от света, погружаются в учение, в размышление. Наконец они странствуют, чтобы лучше узнать мир. Эти новые лица представляют для Фамусова и фамусовской Москвы серьезную опасность, потому что они разрушают старый уклад. Фамусов и его общество вынуждены приспосабливаться к изменениям, если они намерены выжить в складывающихся новых условиях. Лучшие, идеальные времена Максима Петровича и Кузьмы Петровича для фамусовского круга прошли, но заветы предков памятны и святы. Фамусов, конечно, не думает сдаваться и обладает значительной силой. На стороне Фамусова будущее. Если Чацкий порывает со своим прежним окружением, покидает фамусовское общество, то Молчалин, напротив, стремится войти в него. Это значит, что фамусовская Москва отнюдь не стареет. В нее вливаются свежие силы, способные постоять за косные порядки и нравственные нормы.

Таким образом, Чацкий, не видя перемен в Москве в положительную сторону, не понимая, что случилось с Софьей, презирая Молчалина, тем самым недооценивает приспособляемость фамусовской Москвы к новым условиям. Он входит в дом Фамусова энтузиастом, уверенным в том, что нынешних успехов разума и просвещения достаточно для обновления общества, которое, как думает Чацкий, обречено на безвозвратное исчезновение. Кто же из здравомыслящих людей, недоумевает Чацкий, держится ныне правил, о которых столь “поэтически” вдохновенно рассказывает Фамусов, припоминая случай с Максимом Петровичем! Где же найдется безумец, иронизирует Чацкий,

Хоть в раболепстве самом пылком,
Теперь, чтобы смешить народ,
Отважно жертвовать затылком

Нет, решает Чацкий, “век нынешний” уже пересилил “век минувший”. “Век нынешний” совсем иной: “…нынче смех страшит и держит стыд в узде”. “Недаром” нынешних “охотников поподличать” “жалуют… скупо государи”. И затем он снова произносит приговор: “Нет, нынче свет уж не таков”. Потому что для Чацкого само собой разумеется, что фамусовское общество скоро потерпит полный крах и его мораль исчезнет. Однако в случаях с Фамусовым, Софьей и Молчалиным Чацкий жестоко ошибается. Если в начале комедии он стоит высоко над обществом, то по мере развития действия его восторженность, энтузиазм постепенно угасают и он все больше чувствует зависимость от фамусовской Москвы, которая оплетает его вздорными слухами, непонятными отношениями, пустыми советами и всевозможной суетой. Чацкий – одиночка, бросающий вызов обезличивающему фамусовскому миру, чтобы не потерять лицо.

Аполлон Григорьев обращает внимание на общественную значимость основного конфликта комедии: в этом конфликте личное, психологическое, любовное органически сливается с общественным. Причем общественная проблематика комедии прямо вытекает из любовной: Чацкий страдает одновременно и от неразделенной любви, и от неразрешимого противоречия с обществом, с фамусовской Москвой. Аполлон Григорьев восхищается полнотою чувств Чацкого и в любви, и в ненависти к общественному злу. Во всем он порывист и безогляден, прям и чист душою. Он ненавидит деспотизм и рабство, глупость и бесчестье, подлость крепостников и преступную бесчеловечность крепостнических отношений. В Чацком отражаются вечные и непреходящие черты героической личности всех эпох и времен.

Эту мысль Аполлона Григорьева подхватит и разовьет Иван Александрович Гончаров в статье «Мильон терзаний»: «Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого – и кто бы ни были деятели, около какого бы человеческого дела ни группировались… им никуда не уйти от двух главных мотивов борьбы: от совета „учиться, на старших глядя“, с одной стороны, и от жажды стремиться от рутины к „свободной жизни“, вперед и вперед – с другой. Вот отчего не состарился до сих пор и едва ли состарится когда-нибудь грибоедовский Чацкий, а с ним и вся комедия. И литература не выбьется из магического круга, начертанного Грибоедовым, как только художник коснется борьбы понятий, смены поколений. Он… создаст видоизмененный образ Чацкого, как после сервантовского Дон Кихота и шекспировского Гамлета явились и являются бесконечные им подобия. В честных, горячих речах этих позднейших Чацких будут вечно слышаться грибоедовские мотивы и слова – и если не слова, то смысл и тон раздражительных монологов его Чацкого. От этой музыки здоровые герои в борьбе со старым не уйдут никогда. И в этом бессмертие стихов Грибоедова!»

Грибоедов дает людям декабристского склада ума и характера горький урок. Он не выводит своего умного и пылкого оратора-обличителя на площадь, не сталкивает его в героической схватке с политическими антагонистами. Он уводит Чацкого в глубину бытовой жизни и ставит его лицом к лицу с подлинным противником, силу которого декабризм недооценивал и не ощущал. Зло таилось, по Грибоедову, не в административном режиме и не в царизме как таковом: оно укоренилось в нравственных устоях целого сословия, на котором стояла и из которого вырастала российская государственность. И перед властной силой этих устоев просвещенный разум должен был почувствовать свою беспомощность.

01.07.2016, 6359 просмотров.

Суть горе от ума грибоедова. Анализ «Горе от ума» Грибоедов. История создания комедии

Главная идея, которую вложил Александр Грибоедов в свою комедию — показать быт, нравы современного ему общества, современной ему Москвы. В произведении сталкиваются два лагеря, два мировоззрения — старые консервативные конформисты-аристократы поклоняющиеся чинам, богатству, всеми силами старающиеся сохранить существующий привычный уклад жизни и передовые люди, стремящиеся к переменам, желающие о лучшей жизни, чем у них есть.

В произведении наблюдается противостояние Чацкого и Фамусова, и столкновение это совершенно предсказуемо. Этот конфликт должен был быть, ибо старые обыватели как Фамусов, привыкшие заботиться лишь о личном благе, и равнодушные к чаяниям окружающих, терпеть не могут таких как Чацкий, «сеющих смуту», нарушающих всем прижившийся порядок, стремящихся к установлению справедливости. В таких как Чацкий, Фамусов видит настоящего врага, угрозу своему высокому положению, своей безбедной праздно-отупляющей жизни. Дух горделивости и высокомерия царит на балах у Фамусова. Чацкий попав на один из балов впал в непосильную скуку из-за того сонма обитающего там (от скуки его не спасла даже влюбленность, настолько всё было удручающе). А все потому что интересы их ограничиваются лишь ассигнациями и званиями. К тому же все гости насторожены по отношению друг к другу, среди них витает атмосфера неприязни, высокомерия.

Что хотел сказать нам Грибоедов этим произведением? В чем же спрашивается смысл комедии? Он заключается в верности Чацкого своим убеждениям, несмотря на душевные терзания и множественные неудачи. В гнусном доме Фамусова он играет роль обличителя невежественных обывателей, ретроградов прилагающих все усилия свои на удержание существующего порядка, не стремящихся к более честной и справедливой жизни, думающих о себе. Такие субъекты тормозят наше время, развитие мира, а подобные Чацкому заставляют нашу планету вертеться и прогрессировать. Такие как он стараются освободить простой люд от непосильного гнёта.

В пьесе Горе от ума суть заключается в конфликте между одаренной, прогрессивной личностью (склонной к декабризму) и фамусовским обществом (почитание денег, чинов, тщеславие и лицемерие) который предстает как борьба за права и достоинства человека. Устами Чацкого была выражена позиция автора по отношению к современному ему социуму. Очень много образов из произведения стали нарицательными, а отдельные отрывки афоризмами.

Вариант 2

Сатирическая комедия, которую написал один из известных русских авторов 19 века – Александр Сергеевич Грибоедов. Изначально Грибоедов задумывал написание комедии про достаточно странные и жестокие условия жизни простых крестьян во время действия крепостного права.

Так как комедия затрагивает сатиру, то это произведение даёт читателю понять, что даже самый умный человек, который не совершал ничего плохого, тоже может стать объектом различных сплетней, обсуждений и так далее. Главная тема комедии – пороки человечества, которые как высмеивают, так и стараются скрыть. Лицемерие и чинопочитание заставляет читателя задуматься, как два этих главных порока могут повлиять на исход произведения.

Название произведения, «Горе от ума» скрывает в себе небольшой смысл, который раскрывается в самом произведении. Ведь легче обвинить другого человека в неграмотности или безумии, чем поменяться самому и стараться жить в соответствии с новыми направлениями и стилями самой жизни, которые пришли с наступлением нового века.

Также в комедии затрагивается крепостное право, придворные нравы и многое другое, что влияет на сам смысл произведения и на его суть. При прочтении данного произведения можно заметить его связь с декабризмом, однако сам Грибоедов не был в составе декабристских обществ и не разделял основные направления декабризма вместе с друзьями или в литературе.

Не самый глубокий смысл комедии проявляется в том, что Чацкий при всех своих приложенных усилиях, несмотря на свои неудачи на протяжении действия комедии и несмотря на нравственные принципы и муки не стал отступать, а остался верен своим внутренним идеалам.

Грибоедов не постеснялся добавить в это произведение некое противостояние, с одной стороны выступали аристократы, которые не хотели уходить от яркости жизни, а с другой стороны выдвинулось общество прогрессивно настроенных людей, которые хотели наполнить свою жизнь яркими эмоциями и незабываемыми воспоминаниями. Другими словами, в этой комедии столкнулись два поколения – новое поколение тогдашнего 19-ого века и поколение прошедшего, 18-ого века. Данное разногласие между двумя поколениями не пропало и сейчас, в 21-ом веке.

Несколько интересных сочинений

• Сочинение Взаимоотношения человека и природы рассуждение

  Изначально все человечество связано с природой. Этот союз существовал всегда, взаимодействие было, есть и будет. Без этого людям никак не прожить, как собственно говоря, и природе не развиваться и не сохраниться без участия человека.

• Анализ романа Война и мир Толстого

  Произведение представляет собой классический роман, созданный в виде героического эпоса, повествующих о событиях 1812 года. Создание романа происходит на протяжении долгих семи лет, в результате которых структурная композиция произведения в окончательном

• Сочинение Что такое Мечта? (9, 11 класс. ОГЭ ЕГЭ)

  У каждого есть какое-либо желание. Оно у всех может быть разным, ведь мы все по-разному думаем, мыслим, индивидуально смотрим и формируем в себе те или иные взгляды на жизнь. Но несмотря на все эти различия

• Сочинение Взаимоотношения отцов и детей (Отцы и дети Тургенева)
• Сочинение Нужны ли в жизни сочувствие и сострадание по рассказу Кусака и Юшка 7 класс

  В отечественной литературе очень много добрых, но грустных рассказов, которые учат нас добру и светлым чувствам. Одним из таких чувств является сострадание. Без него невозможна человеческая жизнь.

Давайте попытаемся объяснить смысл названия Горе от ума, ведь если следовать логике, то от ума горя никак не может быть. Какой же тогда смысл в название комедии заложил писатель? Чтобы получить ответ на этот вопрос, достаточно познакомиться с произведением, где столкнулись два полюса и две эпохи, люди века прошлого и представитель века нынешнего. И здесь сразу становится все на свои места, и мы начинаем понимать в чем смысл названия комедии .

Горе от ума может быть в том случае, когда нормальный человек попадает в общество деградировавших людей, что погрязли в своих предрассудках. Их невозможно переубедить, они живут старыми устоями, не стремятся к познаниям, как в комедии. Там чины и награды легко получают без особых проблем. Для этого ум и знания совсем не нужны, ведь достаточно бить в пол челом, и награда не заставит себя ждать. И вот , представитель нового времени как раз и попадает в такое общество. Он умный, воспитанный, начитанный, приехал из-за границы, чтобы помочь людям чему-то научиться, помочь изменить свою жизнь к лучшему. Но, его не поняли, ум и знания не оценили. Мало того, начитанность и образованность Чацкого сочли опасными. В фамусовском обществе Чацкого называют сумасшедшим, и говорят что он за границей сошел с ума.

Чем раскрывается смысл названия комедии?

В этом и раскрывается смысл названия комедии Горе от ума. Ведь Чацкий в действительности из-за непонимания окружающими, при этом лучшим для себя решением он выбрал отъезд из столицы, от погрязшего в своих предрассудках общества. Он уезжает туда, где его оценят, где к нему могут прислушаться, а его мысли окажутся полезными.

Название любого произведения является ключом к его пониманию, оно содержит указание (прямое или косвенное) на основную мысль, проблему, поставленную автором. Заглавие комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”, пожалуй, позволяет увидеть в конфликте пьесы необычайно важную категорию, а именно — категорию ума. Источником подобного выражения, положенного в основу заглавия и первоначально звучавшего как “Горе уму”, восходит к русской пословице, в которой противостояние между умным и глупым заканчивалось победой дурака. Конфликт между умником и глупцом был важен и актуален для предшествовавших А. С. Грибоедову комедиографов, принадлежавших к школе классицизма (например, он присутствует в комедиях Мольера, Бомарше). В “Горе от ума” тот самый конфликт выглядит иначе, здесь он переосмыслен. Современники не могли не почувствовать этого, поэтому возникло несколько мнений, например И. А. Гончарова и А. С. Пушкина, о Чацком и о том, кто же по замыслу Грибоедова является носителем ума в комедии. Гончаров в статье “Мильон терзаний” писал: “Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин отказал ему вовсе в уме Но Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен”. Пушкин же действительно говорил в письме Бестужеву о том, что “умное действующее лицо” в комедии — Грибоедов, а Чацкий — это только “пылкий, благородный и добрый малый, проведший несколько времени с очень умным человеком (именно с Грибоедовым) и напитавшийся его мыслями, остротами и сатирическими замечаниями”. Итак, что же такое ум в комедии Грибоедова и кто является в ней умным человеком?

Ум теоретически является добродетелью. Для комедиографов раннего периода это качество никогда не являлось недостатком (Филинт, умный человек, — резонер в “Мизантропе” Мольера; положительными героями являются Стародум, Правдив в “Недоросле” Фонвизина и т. д.). Наоборот, высмеивались авторами глупцы (Митрофан у Фонвизина, например). Важно отметить, что именно соблюдение меры во всем считалось умом (поэтому для Мольера умник Альцест не является идеалом, достойным подражания). Умом, как и чувством меры, обладает как раз Молчалин, а не Чацкий. Ум Молчалина служит хозяину и основательно ему помогает, Чацкому же его ум (а “речь его кипит умом, остроумием”, как говорит И. А. Гончаров) только вредит, он сродни безумию для окружающих, именно он приносит ему “мильон терзаний”. Угодливый ум Молчалина противопоставляется странному и возвышенному уму Чацкого, но это уже вовсе не противостояние ума и глупости. В пьесе А. С. Грибоедова нет глупцов, ее конфликт строится на противостоянии разных типов ума. “Горе от ума” — комедия, перешагнувшая узкие рамки классицизма.

Кандидат исторических наук Екатерина Цимбаева.

Детям и подросткам до 18 лет, ещё не сдавшим ЕГЭ по литературе, читать данную статью без консультации со школьными педагогами не рекомендуется.

А. С. Грибоедов. Художник Е. Е. Моисеенко, 1956 год.

«Горе от ума» иллюстрировали многие художники. Одним из признанных классиков в этой области стал график Д. Н. Кардовский. На иллюстрации — горничная Лиза (работа выполнена в 1912 году). Платье на служанке явно с плеча барышни.

Софью чаще всего изображают обыкновенной миловидной девушкой. Однако она не так проста, как может показаться с первого взгляда.

Перефразируя Гоголя, о Молчалине можно сказать, что он был молодым человеком, приятным во всех отношениях. Во всяком случае, именно таким он хотел казаться. Художник Н. В. Кузьмин, 1948 год.

Хлёстова. Барыни такого типа судили всех строго и придирчиво. Молодым от них доставалось, да и остальным бывало несладко. Художник Н. В. Кузьмин, 1947 год.

Полковник Скалозуб. «Анна» на шее «за третье августа», но полк мушкетёрский, да и чин после участия в войне 1812 года не выдающийся. Все детали описания этого героя показывают его фигурой далеко не первой величины.

Состав гостей, отношение к Скалозубу, детали разговора — всё говорило современникам о том, что Фамусов и не слишком богат, да и имение его, скорее всего, не приносит хорошего и стабильного дохода.

Неслучайно многие художники изображали Чацкого в чём-то похожим на Гамлета. Оба противостоят окружающему миру, несчастливы в любви и объявлены сумасшедшими. Художник П. П. Соколов. 1866 год.

Все ученики должны уметь на пяти страничках «раскрыть» тему, которая вынесена в заголовок и которую грибо-едоведение не сумело исчерпать за полтора века своего существования.

«Горе от ума» школьники знают досконально: ведь все они писали сочинения «Образ Чацкого (Софьи, Молчалина и пр.)», все научились отвечать на вопросы типа «Что сделала Софья, увидев падение Молчалина с лошади?

а) подняла его;

б) рассмеялась;

в) упала в обморок;

г) заиграла на фортепьяно».

И все выросли в уверенности, что великая пьеса изучена, пройдена, понята — и отныне её можно забыть. Потом мы встречаем знакомых героев разве только на театральной сцене, где замысел автора целиком подчинён режиссёрским вдохновениям, а персонажи — актёрским трактовкам ролей. И всё это прекрасно. Но и школьная программа, и театр равно занимаются интерпретациями того, что хотел сказать Грибоедов. И не задаются вопросом, что он действительно сказал.

Грибоедов рисовал биографии и взгляды героев едва заметными штрихами, через мелкие детали и ассоциации. Современники понимали его с полуслова, но последующие поколения утратили эти знания — а вместе с ними свежесть восприятия гениального произведения. Если же оживить затёртые стандартами и штампами образы и конфликты, они вдруг обернутся неожиданными сторонами, станут по-новому интересными и близкими нашему времени.

Сочинение первое: «Женские образы в ″Горе от ума″»

Лиза

Действие пьесы начинается утром, «чуть день брежжится». В ноябре-декабре на широте Москвы солнце встаёт между половиной восьмого и началом девятого (по солнечному времени) — столько и должны показывать большие часы в гостиной, вокруг которых строятся первые явления. День серый, мрачный, поскольку утром Чацкий упомянул «ветер, бурю» и вечером Хлёстова жаловалась на «светапреставленье». Все эти выкладки важны только ради объяснения одной фразы Лизы: на вопрос Софьи «Который час?» горничная отвечает: «Седьмой, осьмой, девятый». Её реплика обычно смущает комментаторов и актрис, не знающих, что автор имел в виду: Лиза врёт на ходу, чтобы поторопить барышню, или отвечает наобум, а потом справляется с часами, или автор просто не совладал со стихотворным размером и перебирал слова без толку?

А между тем эта реплика и есть по-чеховски предельно лаконичное указание Грибоедова на характер Лизы! Горничная не врёт — час именно девятый, раз уже светает; наобум Лиза назвала бы именно его (она же видит рассвет). Сперва она пытается ответить, со своей точки зрения, исчерпывающе: «Всё в доме поднялось», но повторно спрошенная о часе, бросается к часам и высчитывает расположение стрелок: маленькая стрелка в самом низу — седьмой, это точка отсчёта, а далее по пальцам «осьмой, девятый». Так считают дети, так считают полуграмотные слуги. В этом-то суть реплики. Лиза не разбитная горничная, она простая девушка, хотя одевается наверняка в барышнины платья, которые Софья надевала не более трёх-четырёх раз. Она вздыхает о «буфетчике Петруше», лице в доме очень значительном: в обязанности буфетчика входили выбор и заказ дорогих вин, пряностей, чая, ведение расходов по кухне, владение деньгами или улаживание дел с поставщиками. Брак двух высокопоставленных слуг обещал им обеспеченную жизнь, возможность выкупиться к старости на волю или просто получить вольную и увидеть своих детей и внуков свободными. Для этого им не требовалось проявлять инициативу, а только плыть по течению. Поэтому и грамоте Лиза особенно не училась и считает по пальцам — зачем ей знания?

Конечно, она понимает всю глубину трагической зависимости крепостных:

Минуй нас пуще всех печалей
И барский гнев, и барская любовь, —

но активно бороться за свою свободу не хочет или не умеет.

Софья

Во вводной ремарке указано, что дверь справа ведёт в спальню Софьи, откуда героиня потом выходит с Молчалиным. Этот выход очень повредил Софье в глазах многих критиков. Пушкин отозвался о ней в выражениях, которые принято пропускать в печатном тексте. Гончаров, напротив, увидел в ней «задатки недюжинной натуры, живого ума, страстности и женской мягкости». Однако роль Софьи обычно не привлекает актрис, представляется неопределённой и невыразительной. Тут, к сожалению, отдалённость грибоедовской эпохи встала непреодолимым препятствием для понимания сути образа.

Спальня Софьи расположена за дверью, но не прямо за нею. Нельзя представлять, что она сидела с Молчалиным у раскрытой постели! Ведь в той же первой ремарке сказано, что слышны звуки фортепьяно и флейты. Но фортепьяно предполагает возможность пригласить подругу, учителя или хоть настройщика. А в спальню молодой девушки доступ закрыт всем, кроме матери, няни или гувернантки, если они есть, служанки, врача в случае очень тяжёлой болезни и любовника, если на то её воля. Но у светской девушки есть кроме спальни комната-кабинет, где она принимает подруг, портних, парикмахера, учителей, даже иногда молодых людей (в юности — под присмотром матери или гувернантки, в более зрелые годы — сама).

Конечно, даже у старой девы нельзя было бы провести ночь без риска скандала. Но всё же Софья могла пригласить Молчалина к себе, не особенно отступая от норм девичьей стыдливости, а уж сделать шаг в собственно спальню следовало ему — он его не сделал, но для первого свидания Софья осталась довольна. Это, бесспорно, её первая встреча с Молчалиным, так как она приказала Лизе караулить за дверью («Ждём друга». — Нужен глаз да глаз…). У доверенной горничной имелась где-то собственная кровать или скорее даже комнатка; если бы она слишком часто спала в креслах у двери барышни, это могло в конце концов заинтересовать других слуг и самого барина: с чего бы это?

Каким же характером надо обладать барышне, чтобы принимать у себя мужчину со страшным риском для репутации и всего будущего? страстностью? тягой к опасности? Грибоедов рисовал значительно более необычный образ. На это указывают те же самые слова ремарки: «слышно фортопияно с флейтою». Естественно предположить, что Софья играет на фортепьяно, а Молчалин подыгрывает на флейте. Однако Фамусов без всякого волнения замечает, что

То флейта слышится,
то будто фортопьяно;
Для Софьи слишком было б рано?..

Он взорвался бы от ярости и снёс дверь, если бы предположил, что на флейте в комнате дочери играет не она, а кто-то другой. Однако отец не удивлён — значит, Софья умеет хоть немного играть на флейте. Это — ярчайшая авторская характеристика! Флейта — чисто мужской музыкальный инструмент, барышень никогда не учили играть на флейте! У Софьи нет братьев, так что она училась флейте не из подражания, она сама должна была потребовать инструмент и учителя.

Это, конечно, не переодевание в мужское платье, не уход в гусары, подобно кавалерист-девице Надежде Дуровой, но всё же проявление незаурядного характера. Рано лишившаяся матери и даже гувернантки, избалованная как единственная дочь и наследница, Софья привыкла быть хозяйкой в доме. Она нередко оставалась одна, когда отец уезжал днём на службу или вечером в Английский клуб.

В своём стремлении к независимости и пренебрежении приличиями Софья впадает в прямую грубость, и ядовитая реплика графини-внучки совершенно заслуженна: как хозяйка дома она обязана была встречать гостей, а не предоставлять им занимать друг друга. По пути к независимости Софья продвинулась недалеко: играет на флейте и сама хочет выбрать себе мужа. Актрисам следовало бы придавать манерам Софьи некоторую мальчишескую свободу или резкость, в духе Шурочки Азаровой из «Давным-давно» А. Гладкова, более известной по «Гусарской балладе» Э. Рязанова, только без романтического ореола. Софья, например, говорит о себе, что «не труслива», хотя барышне не полагалось гордиться храбростью. Представьте Шурочку Азарову в последней сцене с Молчалиным, Чацким и Фамусовым — и вы поймёте, что имел в виду Грибоедов.

Сочинение второе: «Молчалины блаженствуют на свете…»

Образ Молчалина обычно не вызывает вопросов, хотя, если вдуматься, кажется непонятным: зачем он сидит без слов и без движения в спальне героини и зачем оказался там вопреки своей воле, страхам и равнодушию к Софье? Кто он — дурак, растяпа или просто не мужчина? Биография Молчалина легко вырисовывается, но Грибоедов растянул её на всю пьесу, чтобы интерес зрителей к нарочито бледной фигуре не угас совершенно. Не покажи он его на рассвете с Софьей, никто и не обратил бы на него внимания. Молчалин родился в Твери, ничего не унаследовал от отца, зато показал себя «деловым» человеком, то есть, согласно терминологии тех лет, человеком, разбирающимся в тонком искусстве служебной переписки (в отличие от «дельного» человека, готового к истинным свершениям). Фамусов каким-то образом познакомился с отцом Молчалина (наверное, в эвакуации из Москвы, потому что иначе их пути едва ли бы пересеклись) и после войны, когда отстроился, взял молодого человека к себе. Но, конечно, не личным секретарём, как иногда изображают в спектаклях: личных секретарей имели лишь высшие сановники, в обычных домах эту роль играли бедные родственники или доверенные слуги
(у Фамусова — Петрушка).

Молчалин состоит секретарём в департаменте Фамусова, при этом «числится по архивам», то есть служит ради чинов без жалованья, а работает у Фамусова: так разрешалось, если на месте реальной службы не было вакансий. Живёт он в доме начальника не столько из стремления «подслужиться», но и просто потому, что многоквартирных домов в Москве, в отличие от Петербурга, почти не было. Ясно, что ещё год-другой, и он найдёт себе покровителя (или покровительницу) выше рангом, чем Фамусов. Он уже имеет чин асессора, то есть 8-й, ещё на один класс Фамусов может его поднять, но не более.

Правда, слишком далеко Молчалин не пройдёт. В России начала XIX века не всякий желающий мог подличаньем и искательством достичь высших постов.

Волочась за Лизой и встретив не столь уж резкий отпор, Молчалин пытается соблазнить её невесть где приобретёнными подарками, расписывая их, словно приказчик галантерейной лавки:

Помада есть для губ,
и для других причин,
С духами сткляночки:
резеда и жасмин.

Ни галантерейная лексика, ни сама идея соблазнения дорогими вещицами (почему бы тогда денег не предложить?) не типичны для сколько-нибудь приличного и воспитанного человека. Повеса пушкинско-грибоедовского круга в крайнем случае применил бы власть над крепостной девушкой и даже силу, но только не подкуп. Такой приступ выдаёт провинциала невысокого происхождения. А в российской системе управления худородные провинциалы почти не имели шансов занять высокие государственные посты. Исключения, конечно, бывали, но относились лишь к фаворитам императоров, каким Молчалину явно не стать. Самое большее, на что он может рассчитывать в будущем, — это пост вице-губернатора где-нибудь в провинции и, под старость, сенаторство в Москве. Сомнительно и то, что он сумеет найти богатую невесту: большое приданое требовало в обмен хорошее имя, чем Молчалин не может похвастаться.

Отсутствие родственных связей, использование которых в те времена считалось не позором, а важной привилегией дворянства, завоёванной для них поколениями предков, вынуждает его искать им замену в виде протекции влиятельных лиц. Чувство собственного ничтожества — единственное, что завещал ему отец, и он прекрасно понимает суть полученного наследства. До тех пор, пока живёт с Фамусовым, он считает своим долгом угождать ему и его домочадцам, вплоть до того, чтобы развлекать ночами его дочь, но не доводя эти свидания до той стадии, когда девица уже не сможет их скрыть и он обязан будет жениться.

Ведь жениться на Софье Молчалин никак не может и ни за что не захочет! Этот брак не принёс бы ему продвижения по служебной лестнице, напротив, оно затормозилось бы. Ему на всю жизнь пришлось бы остаться в Москве в незавидной архивной службе и мечтать лишь наследовать со временем должность Фамусова.

Чацкий восклицает: «Молчалины блаженствуют на свете!» Но сила Молчалина не в лицемерии, а… в искренности! Его потому и невозможно разоблачить, что разоблачать нечего: он ничтожен, но не хитрит, не интригует, он просто живёт по отцовским заветам повиновения младших высшим, что в его время считалось нормой и соблюдалось всеми, кроме самых решительных молодых людей. Он не лицемерит сознательно, за исключением ухаживания за Софьей: в этом — и только в этом! — он разоблачён автором. Грибоедов обличает в нём не ничтожность мелких проходимцев, но российскую государственную систему, которая охотнее выдвигает бесталанных прислужников, а не людей с умом и душой.

Сочинение третье: «Моё отношение к Скалозубу»

Биография полковника Скалозуба выписана досконально: он выходец из Малороссии, куда явно отсылает его фамилия, и «золотой мешок», но род и состояние его новые, потому что ни один представитель древних фамилий и ни один богач не отдал бы сына в армейскую пехоту, минуя Пажеский корпус и гвардию. Большинство дворян служило если не в гвардейских полках, то в кавалерийских, на худой конец — в конно-егерских, на крайний случай — в артиллерии. Скалозуб же всю жизнь служил в мушкетёрах или егерях и сделал не такую уж хорошую карьеру.

Он вступил в армию в 1809 году, видимо, лет пятнадцати или шестнадцати, как было принято; к 1823 году стал полковником и метил в генералы. Такую выслугу могли бы счесть вполне приличной, если бы не война: в кампанию 1812-1814 годов продвижение офицеров шло гораздо быстрее, потому что чаще освобождались вакансии из-за гибели старших по званию. Скалозуб отличился на войне очень мало: в окончательном варианте Грибоедов оставил ему только одну награду — «за третье августа». В комментариях к этому месту неожиданную оплошность допустила выдающийся историк М. В. Нечкина и надолго испортила репутацию Скалозуба, указав, что в этот день ещё продолжалось перемирие и, следовательно, Скалозуб с братом сидели в траншее во время показательных маневров и штабными происками получили награды. Это бы очень дурно характеризовало полковника, но его двоюродный брат отмечен автором как передовой человек, который «службу вдруг оставил, // В деревне книги стал читать», — Грибоедов явно не собирался его унижать.

В рассуждения Нечкиной просто вкралась путаница между новым и старым стилем. Хотя боевые действия проходили в Европе, по общему правилу, находясь в Москве, следовало называть даты по русскому стилю, находясь за границей — по европейскому.

Современникам Грибоедова, пережившим войну, к словам Скалозуба не нужны были пояснения: 3 августа 1812 года боевых действий не было, после сражения при Красном 2 августа русская армия передислоцировалась в район Смоленска до 4 августа. А вот 3 (15 по европейскому стилю) августа 1813 года Силезская армия, половину которой составляли русские войска, первой двинулась на французов после длительного летнего перемирия. Ей не оказали почти никакого сопротивления, потому что Наполеон сосредоточил все силы против Богемской армии у Дрездена. Наступление 3 августа было просто отвлекающим маневром, и то, что Скалозуб отличился в этот день, а не в дни великих битв Бородина, Кульма, Лейпцига, свидетельствовало не то чтобы об отсутствии у него храбрости (едва ли Грибоедов хотел изобразить труса, слишком нетипичного в его кругу), но об отсутствии инициативности — в более важных сражениях его отодвигали на задний план быстро думающие и действующие офицеры.

Скалозуб отличился вместе с двоюродным братом, о котором Фамусов спросил: «Имеет, кажется, в петличке орденок?» Но Скалозуб поправил, оскорбившись: «Ему дан с бантом, мне на шею». До 1828 года только одну награду Российской империи носили с бантом из орденской ленты: орден Владимира 4-й степени с бантом. В отличие от Владимира той же степени в петлице, орден с бантом можно было заслужить исключительно на поле боя за личный подвиг и никак иначе. Такой орден во время войны вручался довольно часто, зато в мирное время получить его было абсолютно невозможно, и он пользовался большим уважением, уступая только Георгиевскому кресту. «На шее» же (то есть только на шее, без дополнительной звезды и ленты) носили орден Анны 2-й степени или орден Владимира 3-й степени. Скалозуб равнó мог получить одну из этих наград. Они считались почётными, но вручали их не только за воинские подвиги, но и за всевозможные заслуги. Так что награда Скалозуба хотя степенью выше, чем у его брата, но менее ценна в глазах военных. Зато исполнительность и безынициативность полковника пришлись кстати в аракчеевские времена с их бессмысленной муштрой и мучением солдат в военных поселениях. Грибоедов это старательно подчеркнул. Скалозуб служил в сорок пятом егерском полку, который существовал в действительности, и в 1819 году был направлен в Кавказскую армию. Истинный карьерист был бы рад такой удаче: на Кавказе чины шли быстро. Но полковник Скалозуб понимал, что главнокомандующий Кавказской армией знаменитый генерал А. П. Ермолов его не оценит, предпочитая решительность и быстроту мышления. Неудивительно, что Скалозуб остался в России, в пятнадцатой дивизии, в мушкетёрском, отнюдь не первостепенном, полку.

По данным исследования историка Д. Г. Целорунго, в егерских полках периода Отечественной войны 67,5% офицеров умели только читать и писать! Ни в одном другом роде войск дело с образованием не обстояло столь плохо. Странно ли, что Скалозуб, одетый в простой, без всяких украшений, пехотный мундир, питает неприязнь, замешанную на зависти, «к любимцам, к гвардии, к гвардейцам, к гвардионцам». Их шитые золотом мундиры, конечно, привлекали барышень, но не менее привлекали их некоторая начитанность, умение хоть несколько говорить по-французски и танцевать: например, в Свите (душе и мозгу армии) французским владели 100% офицеров. Как пехотинец, Скалозуб, видимо, едва умеет ездить верхом, недаром с такой радостью он приветствует падение с лошади Молчалина и рассказывает о падении княгини Ласовой. Вероятно, Грибоедов нарочно вставил этот анекдот, лишний в действии, но характеризующий Скалозуба, ибо хороший наездник просто не стал бы обращать внимания на неудачи других.

В московском обществе полковник должен был чувствовать себя неуютно. Наиболее уважаемое лицо на балу — старуха Хлёстова знакомится с ним сидя, что Грибоедов выделяет с нажимом ремаркой, и откровенно издевается над трёхсаженным удальцом, спрашивая: «Вы прежде были здесь… в полку… в том… в гренадерском?»

Запинается она не от робости (с её-то характером!), не от незнания форменных отличий — мундиры основных и знаменитых полков были известны всем. Насмешка в том, что в гренадеры набирали молодцов, как и Скалозуб, высокого роста с зычным голосом, но это касалось только солдат! Если какой-нибудь малорослый шепелявивший дворянин хотел вступить офицером в гренадерский полк, никто не мог ему в этом отказать. Хлёстова словно спрашивает: не из рядовых ли вы, батюшка, выслужились? И полковник отвечает, пытаясь басом и пышными словами придать величие тому, что само по себе мало величественно:

В его высочества, хотите вы сказать,
Ново-землянском мушкетёрском.

Впрочем, полковник получит своё генеральское звание как награду за преданность казарме и фрунту. Но, как и Молчалин, Скалозуб не поднимется слишком высоко. Малограмотность среди полковников встречалась как исключение, среди генералов она сводилась к нулю.

Сочинение четвёртое: «Московское барство в ″Горе от ума″»

Почему же Фамусов так увивается за малограмотным полковником малоизвестного полка? так явно прочит ему Софью? Скалозуб богат, но и Чацкий не беден. Чацкий имеет то ли 300, то ли 400 душ — отличное имение по меркам Москвы. Наталья Дмитриевна говорит, что Чацкий не богат, но её реплику можно трактовать по-разному (например, желание из чистой вредности лишить княжон возможного жениха или, напротив, отомстить Чацкому за предшествующий разговор). У друга Грибоедова Степана Бегичева, например, имелось 200 душ нераздельно с братом, а он как раз в пору создания «Горя от ума» без труда нашёл богатую невесту, причём женился не по расчёту на купчихе-вдове, а по любви на благородной девице.

Правда, Чацкий «оплошно» управляет своим имением, то есть, видимо, по примеру многих молодых мыслителей, перевёл крестьян с барщины на оброк и тем сократил свои доходы; он, кроме того, «отъявлен мотом, сорванцом», но всё же Фамусову не следовало бы ему так резко отказывать, пока судьба Софьи не решится. Ведь Фамусов не богат: он служит «управляющим в казённом месте»; такую должность мог занимать только чиновник 5-го класса «Табели о рангах», то есть статский советник. Этот чин был вполне приличен для ухода на покой; при отставке Фамусов получил бы, как принято, следующий ранг и стал бы именоваться действительным статским советником. Чины в Москве значили сравнительно немного, и служить дальше ему нет смысла, однако он не выходит в отставку, значит, держится за жалованье, а ещё более за всякие выгоды, связанные с должностью. Он не просто не богат, он в огромных долгах — потому-то четыреста душ Чацкого его не спасут, ему необходимы две тысячи душ и наличные деньги.

Конечно, Скалозуб, если бы женился, не стал бы оплачивать долги тестя, но он поддержал бы его кредит. Разорение Фамусова пока незаметно. Даже его свояченица Хлёстова недоумевает, зачем ему дался этот громогласный «фрунтовик». Но один человек знает положение дел, может быть, лучше самого Фамусова — Молчалин, который живёт в доме несколько лет, воочию наблюдает давку кредиторов в передней и, возможно, даже улаживает конфликты с ними. Неудивительно, что Молчалин не хочет жениться на Софье и не хочет её и себя компрометировать. Ни по службе, ни деньгами брак с нею не может принести ему никаких выгод. Софья мечтает о несбыточном: ей никогда не выйти замуж за Молчалина не только потому, что этого не захочет её отец, но и потому, что этого не захочет её избранник.

Семейство Тугоуховских

Князь Тугоуховский остался недооценённым в сценографии. Актёры в погоне за внешней эффектностью образа неизменно изображают его дряхлым комичным старцем. Однако во времена и в кругу Грибоедова были бы совершенно невероятны насмешки не над консервативными убеждениями, а над возрастными немощами представителя старшего поколения. Глухота князя скорее популярный и описанный в мемуаристке способ избавиться от окружающих, чем признак дряхлости. Так, некий князь Н. С. Вяземский совершенно не слышал своих кредиторов, зато прекрасно слышал тех, кто возвращал деньги ему. И князь Тугоуховский покорно слушает приказы жены, но игнорирует реплики старой графини.

Даже если он впрямь глуховат, то отнюдь не стар, так как его дочери — все шесть княжон — ещё юны. Будь старшие из них в критическом возрасте, когда надежды на брак постепенно тают, их мать не привередничала бы, выспрашивая о средствах и чинах Чацкого, а старалась бы любой ценой зазвать его на свои вечера. В Москве не пренебрегали даже последним увальнем и бедняком хорошего рода. Разборчивость княгини косвенно указывает на возраст её дочерей, а следовательно, отчасти и на возраст мужа. В Москве все знали семью князя П. П. Шаховского, всех шестерых дочерей которого вывозили скопом. Они были очень милы, шумны и веселы, но едва различимы, подобно тому, как, на взгляд стороннего взрослого, малоразличима стайка девиц, хохочущих у ворот школы. Но в каком театре найдутся шесть юных актрис, не жаждущих во что бы то ни стало выделиться?!

Сочинение пятое: «Век нынешний и век минувший»

Фамусов традиционно воспринимается как представитель старого, отжившего крепостнического мира. Уже Гончаров ставил знак равенства между ним и екатерининским вельможей дядюшкой Максимом Петровичем. Но исторически это совершенно неверно.

В 1823 году Фамусову, как отцу семнадцатилетней дочери, могло быть лет сорок пять — пятьдесят, поскольку мужчины женились в XIX веке около тридцати лет. Следовательно, родился он примерно в 1775 году. Он принадлежал совсем не к екатерининскому, а к совершенно особому поколению — поколению, которое в ранней юности, до поры свершений, пережило самый жестокий крах, когда-либо выпадавший на долю людей, — крах веры в Разум. Это поколение воспитывалось в духе идей Просвещения, в уверенности, что мир разумен, что все его недостатки можно и нужно исправить, что это непременно произойдёт. Это поколение приветствовало начало Великой Французской революции, но в 1794 году до России дошла весть о якобинском терроре, более ужасная, чем весть о казни короля. Разум, утверждаемый насилием, обернулся своей противоположностью. Глубокое разочарование в прежних идеалах подорвало силы молодых людей.

Фамусов принадлежал к поколению, для которого отказ от борьбы, от свершений, от потрясений стал осознанным и выстраданным выбором. И вот в 1820-е годы разочарованные отцы увидели, как молодое поколение одушевляется теми же самыми, почти не переменившимися надеждами, читает тех же французских просветителей, пытается действовать в том же направлении… Отцы были уверены, что стремления их детей ни к чему хорошему не приведут, хуже — дети погибнут, пытаясь воскресить давно почившие идеалы. Удержать их — вот задача умудрённых горьким опытом пожилых. Но отцы ставили молодым в пример не себя — им самим редко было чем похвалиться, — а предшествующее поколение — дедов, которые не знали колебаний и сомнений, служили государю, выходили в чины, жили счастливо и умирали, окружённые общим уважением.

Однако молодые их не слушали. И Чацкий в этом не одинок, а наоборот, очень типичен. Грибоедов дал ему довольно сложную биографию. Чацкий воспитывался вместе с Софьей, потом, достигнув возраста самостоятельности, то есть восемнадцати лет, «съехал» от Фамусова, но жил в Москве и «редко посещал» его дом. За три года до начала действия, то есть в 1819-1820 годах, уехал из Москвы. Таким образом, он был приблизительно ровесником века и не мог участвовать по молодости лет в Отечественной войне. Грибоедов сделал его не своим сверстником, а отнёс к младшему поколению, чувствовавшему некоторую неполноценность оттого, что просидело за партой все боевые годы.

Он вступил в кавалерию, да и не мог не вступить, насмотревшись на блестящих гвардейцев в сезон 1817-1818 годов, когда двор пребывал в Москве; с ними он, как студент, не мог ни в чём соперничать и поэтому весь тот год чувствовал униженность своего положения («Но кто б тогда за всеми не повлёкся?»). Затем последовал «польский период» его жизни, к которому относится его «с министрами связь», поскольку министры существовали кроме Варшавы только в Петербурге, где, конечно, юноше было бы намного труднее обратить на себя внимание. Чацкий явно имел польских предков: на это прямо указывает его фамилия, редкая, но известная в Польше. Он, конечно, русский дворянин, но происхождение ведёт из Польши, как и сам Грибоедов.

Служил Чацкий недолго, с министрами у него произошёл «разрыв», после которого он вздумал путешествовать. Из трёх лет, проведённых вне Москвы, на путешествия у него остался от силы год. Поездки за границу требовали больших расходов, но не на проживание, порой более дешёвое, чем в России, а на путевые издержки. Тратить огромные деньги на дорогу ради короткого пребывания в Европе было невыгодно, поэтому заграничные путешествия длились обычно не меньше года. Едва ли Чацкий мог выкроить на это время.

Наиболее вероятно, что после отставки молодой человек съездил летом на входящие в моду Кавказские Минеральные Воды, а потом отправился в Петербург, где, подобно юному Грибоедову, занялся сочинительством, причём стал известен даже Фамусову («славно пишет, переводит»), отнюдь не охотнику до литературы. Из Петербурга герой и прибыл в Москву. Это кажется совершенно несомненным не только потому, что «вёрст больше седьмисот» — общеизвестное расстояние между обеими столицами, но и потому, что только по главному почтовому тракту страны можно было пронестись за сорок пять часов. Даже по гладкому санному пути такая скорость чрезмерно высока — тем более что была буря, — но всё же она достижима, если давать огромные чаевые ямщикам и смотрителям.

Мог ли такой пылкий молодой человек, чувствовавший комплекс неполноценности рядом с боевым поколением, старше его всего пятью годами, всерьёз воспринимать похвалы дядюшке Максиму Петровичу? Разумеется, нет.

Но какую позицию занимал сам Грибоедов? В начале второго акта он столкнул двух ярких представителей разных поколений, но не поддержал никого. Фамусов показал себя нелепым стариком, расхваливающим придворного шаркуна-дядюшку, а потом заглушающим криком любые реплики Чацкого. И это крики отчаяния: ведь возразить он не может — сам в юности был или мог быть таким! Грибоедов ещё усложняет ситуацию тем, что Фамусов выражает в беседе идеалы не своего, а предшествующего поколения, времён «государыни Екатерины». Подобный разговор вполне мог происходить где-нибудь в начале 1790-х годов между юным Фамусовым и его отцом или дядей. Диалог Фамусова и Чацкого парадоксален: он словно увлекает в глубины российской истории, но он же зовёт и вперёд, когда молодым снова и снова приходилось бунтовать против стариков.

Сочинение шестое: «Декабрист ли Чацкий?»

Больше всего споров с первых дней появления «Горя от ума» вызывает образ Чацкого. Идеи, им высказываемые, оказались сложным сплавом просветительских, романтических и философских течений. Но что бы герой ни говорил, драматург отнюдь не превращал его в нелепого декламатора, ведущего политические споры с гостями на балу, как это представилось Пушкину («кому говорит он всё это?.. На бале московским бабушкам?») или Гончарову («умный, горячий, благородный сумасброд»). Однако не следует представлять, как порой делается на сцене, что герой обращается с монологом третьего действия ко всем гостям. Свой вопрос «Скажите, что вас так гневит?» Софья задаёт ему особо (это подчёркнуто в ремарке), значит, и ответ Чацкого предназначен только ей. В разгар его речи кто-то пригласил Софью на вальс, и он вынужденно прервал себя.

В центре монолога Грибоедов поставил вопрос, выдвинутый не просветительской, а романтической литературой и волновавший умы не только России, но и всей Европы, не только передовых мыслителей, но и придворных дам, так что Чацкий мог рассчитывать вызвать некоторый интерес у Софьи: вопрос о соотношении общеевропейского и национального. Чему следует отдавать предпочтение?

Суть моды на всё родное была весьма различна. Она могла выражать желание новых поколений приблизиться по духу и внешности к предкам, с их простотою нравов, удобством в одежде, с их цельностью взгляда на мир, лишённого всяческих романтических метаний, исканий и страданий. По этой причине с 1826 года русское платье стало официальным придворным дамским нарядом, словно, по мнению Николая I, сарафан мог принести общественный покой, взорванный восстанием декабристов.

Однако передовые молодые люди полагали, что перемена во внешнем виде и даже в языке помещиков не сможет сгладить недостатки крепостного права. Другое дело, если видеть в следовании традициям народа стремление вызвать его доверие — не опуститься до него, но поднять его до себя, заговорив с ним на его родном языке! Тогда можно было бы вернуться к допетровским временам во всём — предоставить «умному, бодрому народу» слово, завести Вече или Земский собор по примеру Ивана Грозного. .. Это были мечты декабристов.

Но Грибоедов предоставил Чацкому выразиться достаточно неопределённо: главным было возмущение против засилья жалких «французиков из Бордо» в русском свете, против их влияния на умы, одежду и нравы дворян, против подавления ими собственной русской мысли. Отсутствие ясно выраженной политической программы в речах Чацкого делает его образ типичным и правдоподобным, поскольку чёткое осознание целей и способов их достижения не было свойственно даже тем, кто 14 декабря 1825 года вышел на Сенатскую площадь.

И тут возникает ключевой вопрос: кто же Чацкий — декабрист? насмешка над декабристами? Ни то ни другое! И по самой существенной причине: к весне 1824 года, когда пьеса была закончена, Грибоедов не знал ни одного члена тайных обществ. Конечно, как и все в России, от императора до светских сплетниц, он слышал о существовании тайных обществ, но не имел перед глазами образца для своего героя. В 1823-1824 годах Александр Сергеевич при всём желании не смог бы найти в Москве активных членов Северного или Южного общества: все они находились в районах военных поселений на юге России или же в Петербурге.

Однако декабристы, их идеалы упомянуты автором, но очень своеобразным способом. Не имея возможности сделать главного героя членом тайного общества, опираясь на одни смутные слухи, Грибоедов очень остроумно ввёл в пьесу сами эти слухи, за нарочитой, подчёркнутой нелепостью которых вырисовывалась подлинная глубина зревших замыслов декабристов.

Всё то, что не мог позволить себе сказать Чацкий, всё то, что не мог позволить себе сказать автор, — он вложил в уста Репетилова.

Я сам, как схватятся о камерах,
присяжных,
О Бейроне, ну о матерьях важных,
Частенько слушаю,
не разжимая губ;
Мне не под силу, брат,
и чувствую, что глуп.

«Камеры, присяжные» здесь — прямой намёк на споры об английской парламентской и судебной системах и возможности их введения в России, которые активно велись в среде декабристов. Байрон упомянут не как поэт, но как борец за независимость Италии и Греции, как символ революционного и освободительного движения 1820-х годов, чьи тактика, успехи и неудачи интересовали будущих декабристов. Фактически Грибоедов через болтовню Репетилова сообщает зрителям о чьём-то желании ввести в России представительное правление, может быть, даже путём революции.

Сам Чацкий об этом говорить не может: некому да и неуместно на балу в чужом доме. Зато Репетилов говорит за двоих. Конечно, его «секретнейший союз» по четвергам в Английском клубе выглядит смехотворно. Но пусть смешон репетиловский союз, пусть пародиен — в основе всякой пародии лежит какой-то истинный факт. Если пустоголовые франты и шулеры собираются для политических разговоров, подражая кому-то, значит, им есть кому подражать. Только оригиналы обсуждают политические темы уже всерьёз. И перечень этих тем Репетилов дал… Большего никакой автор не мог себе позволить в пьесе, рассчитанной на постановку в Императорском театре. Грибоедов и без того сказал очень много.

Сочинение седьмое: «Кто же Чацкий — победитель или побеждённый?»

Конфликт Чацкого с московским обществом отнюдь не так резок, как это представилось последующим эпохам. Молчалин, пока поддакивает всем подряд, Скалозуб, пока кому-то нужен, приняты в свете, но отнюдь не на равных. Каких бы высот ни достиг в будущем Молчалин, никто не забудет, что когда-то он жил у Фамусова под лестницей, и Хлёстова за все его услуги способна расстаться с ним пренебрежительным «вон чуланчик твой, / Не нужны проводы, поди, господь с тобой». И Скалозуб не вызывает у неё иного отклика, кроме сердитого «Ух! Я точнёхонько избавилась от петли…» Напротив, Чацкий при любых проступках и преступлениях не вызовет у неё отторжения; что бы он ни совершил дурного, с её точки зрения, в этом будет и её доля вины: «Я за уши его дирала, только мало». Тот, кто рождён в московском обществе, кто имеет в нём родственников, пусть дальних, никогда не будет из него изгнан; тот, кто рождён вне его, никогда не будет в него принят.

Самые резкие высказывания в московских гостиных готовы были принять за чудачество или сумасшествие, в то время как в Петербурге они оценивались как политическое преступление. И никогда ни убийство, ни даже цареубийство не отражались на отношении Москвы к своим питомцам; напротив, многие примеры показывают абсолютное неприятие чужаков, будь они хоть в чине генерал-губернатора. Поэтому Чацкий всегда сможет вернуться назад.

Общество в комедии кажется единым, даже в рамках пьесы оно не изгоняет Чацкого: гости клеветали на него весь вечер, а он и не заметил этого. И в то же время среди всех выведенных персонажей нет и двух, которые выступали бы в качестве союзников. Молчалин и Скалозуб чужды всем, кроме нуждающегося в них Фамусова. Скалозуб, хоть и пожимает руку Молчалину, говорит ему за всю пьесу два слова, а Молчалин ему — ни одного. Софья единственного друга — Чацкого — отталкивает, в Молчалине разочаровывается, подруг не имеет. Фамусов оказывается жертвой сплетен, теряет шансы на родство со Скалозубом и, скорее всего, будет вынужден удалиться в деревню.

Не только основные, но и второстепенные персонажи оказываются вольно или невольно в изоляции. Загорецкий презираем всеми, графиня-бабушка приехала на бал через силу и рада уехать, графиня-внучка говорит и выслушивает только резкости и тоже рада уехать. Платон Михайлович с женой демонстрируют отвращение друг к другу, а у Чацкого прежний друг быстро вызывает разочарование («уж точно стал не тот в короткое ты время»). Репетилов недоволен и собой, и всем миром, ко всем пристаёт, но никто его не слушает, кроме доносчика и сплетника Загорецкого. Князь Тугоуховский вообще ни с кем не желает разговаривать. В этом мире даже безымянные г. Н. и г. Д., у которых нет никакого повода для ссоры, и то называют один другого «дураком». Только Хлёстова с княгиней выступают сообща — им нечего делить, кроме карточного долга. И над всеми как высшая сила царит где-то княгиня Марья Алексеевна. Какой персонаж ни возьми — можно именно его представить в конфликте со всеми прочими: Софья против общего мнения и её крах; Чацкий против всех; князь Тугоуховский вдали ото всех; все против Молчалина, Загорецкого, старой девы Хрюминой; Скалозуб, Репетилов в полном диссонансе с прочими и так далее.

Едва ли можно указать пьесу догрибоедовской поры, как и долгое время спустя, где бы была столь явно изображена истинная «война всех против всех», в то же время почти не замечаемая ни обществом, ни зрителями.

Комедия Грибоедова под названием «Горе от ума» — это произведение, которое не нуждается в особых усилиях для того, чтобы его оживить и сделать современным. С одной стороны, его персонажей часто можно встретить в ежедневной жизни, а с другой — и их переживания порой присутствуют в реальности многих читателей.

В чем уникальность произведения «Горе от ума»? Смысл этой комедии не убит временем! И это один из уникальных в своем роде случаев в истории не только русской, но и мировой литературы. Годы не властны над этим творением. За прошедшие две сотни лет несколько поколений, сменявших друг друга, смогли открыть для себя новый смысл комедии «Горе от ума».

Уникальное творение Александра Сергеевича

Уже само название комедии затрагивает те жизненные обстоятельства, которые практически каждому читателю приходится время от времени переживать. Противопоставление ума и глупости очень важно для любого человека. Ведь на каждом этапе своего взросления люди постоянно набираются опыта, становятся мудрее, развиваются. В чем же смысл названия? «Горе от ума» опирается именно на те события, которые происходят с любым человеком в реальности.

Такое противопоставление — одна из важнейших драматических коллизий, которая существует в мировой литературе. И мысль о том, что ум есть опасное свойство человеческого организма, затрагивают многие авторы в своих произведениях. Но только Грибоедов передает смысл произведения «Горе от ума» в комедийной форме.

Театральное искусство во времена Александра Сергеевича

Комедия во времена этого выдающегося писателя представляла довольно важную часть жизни, так как развлечения большинства дворян были сосредоточены вокруг театрального искусства. В Москве на тот момент существовало более двадцати домашних храмов Мельпомены.

Туда не продавали билеты, а приходили только близкие знакомые и родственники. И наряду с балами и праздниками такие домашние спектакли составляли немаловажную часть быта и ежедневной жизни всех образованных людей России.

Сочетание смешного и серьезного — прием, помогающий раскрыть смысл произведения «Горе от ума» совершенно в особенном свете. Во-первых, Александр Сергеевич хотел создать произведение, которое должно было разнообразить досуг и свободное времяпрепровождение людей его общества, а во-вторых, хотел показать, что волновало каждого в отдельности.

Горечь, смешанная с весельем. Смех, наполненный слезами. Именно такое парадоксальное сочетание рождает не только момент прозрения, но и передает смысл комедии «Горе от ума». Происходит это, когда главный герой понимает, что его ум многие окружающие воспринимают как безумие.

Балаганный язык, используемый в книге

Как воспринимали смысл названия — «Горе от ума» — читатели и современники Александра Сергеевича? Чтобы представить это, нужно учитывать исторические факторы и сам стиль написания этого творения.

Во времена написания комедии Грибоедова были очень популярны балаганные или ярмарочные представления, где граница между подмостками театра и зрительным залом, в котором находилась публика, стала условной. И актер, находящийся на сцене, совершал зачастую импровизированные действия.

Именно таким языком уличных постановок и постарался передать смысл произведения «Горе от ума» Александр Сергеевич. За каждым персонажем, находящимся в его творении, читатель мог узнать того человека, которого встречал в жизни. С этим связано несколько догадок и легенд о прототипах героев.

Легенды о создании уникального творения

Существует легенда, что автор начал писать свое произведение после того, как столкнулся с публикой в одном из салонов светского общества. А монологи Чацкого — это, в сущности, его собственные речи, когда он вступил в конфликт с окружающими.

Еще одна версия гласит, что источником является история Чаадаева, объявленного сумасшедшим. И еще множество домыслов имеет право на существование. Все дело в том, что в комедии сюжет построен именно так, что любая проекция на существующую жизнь найдет подтверждение в реальных фактах.

На сцене каждый может узнать, что происходит с ним или его знакомыми в повседневной жизни, и даже провести параллель с некоторыми персонажами. В этом — сила комедии «Горе от ума».

Смысл рассказа о жизни Фамусова — показать типичного представителя дворянства своего времени. Он подчиняется общественному мнению, а не выражает собственную точки зрения.

Чацкий, наоборот, постоянно пытается бороться с окружающими нравами. Многие другие персонажи также зачастую напоминают окружающих людей. Вот эта постоянная возможность перехода из сценических обстоятельств в реальные — неотъемлемое свойство комедии Александра Сергеевича Грибоедова.

История создания комедии

Важен не только смысл названия — «Горе от ума» — но и главная задача произведения, которая состоит в том, чтобы путем смеха выявить причины человеческой глупости. Цель Александра Сергеевича — не изображение характеров, а непосредственное выражение тех чувств, которые несут с собой его сценические персонажи.

Комедия Грибоедова переделывалась бесчисленное количество раз. Совершалось это для того, чтобы произведение мог прочесть один человек, изображая всех персонажи, в лицах. Такая форма пьесы сохранялась вплоть до тысяча восемьсот тридцать третьего года, то есть до момента постановки комедии на театральной сцене.

Содержание «Горе от ума» (краткое). Смысл произведения

Почему так упорно цензура на протяжении нескольких десятилетий боролась с комедией, не допуская ее для постановки не только в императорском театре, но и в качестве домашнего спектакля. Слишком много крамольного и предосудительного в насмешках Чацкого видели редакторы и не допускали творение Александра Сергеевича к печати. Очень легко персонажи судили о том, что происходило на тот момент в стране.

В связи с этим создалась довольно парадоксальная ситуация. Комедия была запрещена к полной печатной публикации цензорами. Поэтому на сегодняшний день насчитывается огромное количество именно рукописных экземпляров.

Практически в каждой дворянской семье находился текст этого произведения, переписанный от руки. Он использовался для домашних постановок или простого чтения. И цензура прекрасно знала о таком положении вещей. Но комедия все равно продолжала находиться под запретом.

На первый взгляд содержание произведения достаточно незатейливо. Все действие происходит в доме Фамусова, где появляется основной персонаж Чацкий, отсутствовавший в городе длительное время. Его визит сразу вызвал массу негативных эмоций, как со стороны его давней подруги Софьи, так и ее отца.

По мере появления новых персонажей комедии, читатель не только видит их разнообразные характеры, но и постоянно слышит острые суждения молодого Чацкого в отношении каждого из гостей жилища Фамусова. Визитеры этого дома стараются превознести хозяина имения и нравы, царящие вокруг.

Юноша же полон современных взглядов и не только пытается отстоять собственную точку зрения, но и достучаться до остальных персонажей комедии. К сожалению, он остается непонятым, и все его суждения воспринимаются обществом Фамусова очень категорично, что и приводит в конце пьесы к грандиозному скандалу.

Главный герой произведения Александра Сергеевича

Для того чтобы понять не только смысл названия — «Горе от ума» — но и всю его сюжетную линию, достаточно обратить внимание на монологи главного персонажа — Чацкого — и оценить их. Именно в них присутствуют те пластические образы, которые хотел передать Александр Сергеевич. Он выражает те чувства и взгляды, какие интересуют его поколение.

Все фразы в комедии Грибоедова построены так, что создают видимость диалога между актером и зрителем. И главный смысл складывается не из того, что говорит персонаж, а как именно он это делает. Это имеет огромное значение для понимания любого драматического сюжета. В любом диалоге или монологе «Горя от ума» можно обнаружить как признаки ума персонажа, так и признаки глупости. И даже то величие ума, которое характерно для мудрецов.

И совершенно очевидно, что Чацкий — не рупор авторской идеи, а самостоятельный герой. А Александр Сергеевич Грибоедов — это человек, который напитал его мыслями и чувствами. Автор и персонаж не являются между собой единством. Поэтому смысл комедии для каждого читателя будет своим, в зависимости от его восприятия окружающей действительности.

Крушение надежд и иллюзий

В чем же заключается смысл финала? «Горе от ума» состоит из неожиданных открытий главных персонажей. Для кого-то это драма в личных отношениях, а для других — крушение собственных иллюзий и идеалов. Например, для Чацкого, попытавшегося вступить в борьбу с окружающим миром, трагичным открытием стал консерватизм общества, которое не собирается принимать новые политические и социальные взгляды персонажа.

И, несмотря на то, что Чацкий был изгнан из этого круга, который не пожелал менять ничего в своем привычном укладе, этот человек своими новаторскими идеями все-таки смог пробить значительную брешь в сознании общества. Но, к сожалению, как и все первопроходцы, был не понят, отвергнут и изгнан.

Самое замечательное произведение, которое создал Александр Грибоедов — «Горе от ума». Смысл этой комедии заключается в том, чтобы обрисовать читателю живые и реальные типы людей с их настоящими проблемами, конфликтами не только личными, но и общественными. Благодаря этому комедия не только стала популярна среди современников автора, но и продолжает оставаться актуальной для многих поколений.

Анализ Горя от ума Грибоедова

А. С. Грибоедова часто называют «создателем одной книги». Вряд ли автора знаменитой комедии «Горе от ума» можно упрекнуть в нерадивости и лени. Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем. Все, за что брался этот необыкновенный человек, носило отпечаток гениальности. Его жизненным и творческим кредо была фраза: «Я как живу, так и пишу — свободно и свободно». Анализу пьесы «Горе от ума» посвящена эта статья.

История создания

Замысел комедии «Горе от ума» появился, по некоторым сведениям, еще в 1816 году. Грибоедов выступил с обличительной речью на одном из светских раутов. Ему не понравилось раболепное преклонение русских перед всем иностранным. Тогда Александра Сергеевича в шутку обозвали сумасшедшим. После этого происшествия в голове у литератора возник план будущей комедии. Но к написанию произведения он приступил только в 1820 году, находясь на службе в городе Тифлисе.

Первые два акта были закончены к началу 1922 года. Последние части пьесы Грибоедов дописывал будучи в отпуске, в городе Москве. Здесь он «надышался воздухом» светских гостиных и получил дополнительный материал для творчества. Первая редакция «Горя от ума» была закончена в 1823 году. Однако уже в 1824-м первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической правке. В дальнейшем над произведением старательно потрудилась цензура. В результате авторская версия произведения увидела свет только в 1862 году. При жизни Александра Сергеевича комедия распространялась в виде рукописных копий — списков. Она вызвала живой отклик в литературных кругах. Подробный анализ «Горя от ума» покажет, насколько это произведение было новаторским для своего времени.

Элементы классицизма в «Горе от ума»

Знаменитую комедию Грибоедова принято считать первой русской реалистической комедией. Вместе с тем в ней соединились черты классицизма, бурно развивающегося в ту эпоху романтизма и новаторского реализма. Тщательный анализ комедии «Горе от ума» свидетельствует о том, что в произведении соблюдены основные требования к созданию «высокой» комедии.

В пьесе присутствует единство места (дом Фамусова) и времени (действие происходит в течение одних суток). Однако в произведении присутствуют два конфликта — любовный и общественно-политический. Это значит, что единство действия в пьесе Грибоедов нарушил.

В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная с ним система персонажей: героиня, два претендента на ее благосклонность, «благородный отец», служанка-субретка и так далее. Однако Грибоедов «вдохнул» в своих героев новую жизнь. Из карикатурных комедийных персонажей они превратились в сложные портретные образы.

Александр Сергеевич наделил своих героев «говорящими» фамилиями: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин. Вместе с тем характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной черты.

Элементы реализма в «Горе от ума»

Прежде всего, Грибоедов отказался от схематического изображения своих героев. Характеры его персонажей и «редкая картина нравов», изображенная им в комедии, порой пугают своей достоверностью. Например, многогранность характера Фамусова проявляется в его диалогах с другими персонажами: он заигрывает с Лизой, лебезит перед Скалозубом, читает наставления Софии.

Однако Чацкому в пьесе противостоят не только конкретные представители фамусовской гвардии, но и весь консервативный «минувший век». Анализ «Горя от ума» позволяет выявить в произведении множество эпизодических образов, призванных расширить рамки общественно-политического конфликта.

Реалистический подход к созданию произведения проявляется и в отношении автора к главному герою. Чацкий порой ведет себя непоследовательно и постоянно попадает в комические ситуации из-за своего безрассудства и несдержанности. Он вовсе не является абсолютно положительным героем в произведении. Ведь его мотивы, в сущности, эгоистичны. Он стремится завоевать любовь Софии.

Язык «Горя от ума»

Одним из элементов драматургического новаторства Грибоедова является употребление в написании комедии разговорной речи. Гибкий стихотворный размер (вольный ямб) позволяет Грибоедову создать словесный облик персонажей. Каждому из них присущи свои особенности речи. «Голос» главного героя неповторим и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Он иронизирует над «нескладными умниками», «лукавыми простаками», праздными и «злыми языками». В его монологах чувствуется страстная убежденность в собственной правоте, высокий пафос утверждения действительных жизненных ценностей. Анализ комедии «Горе от ума» свидетельствует о том, что в языке пьесы отсутствуют интонационные, синтаксические и лексический ограничения. Это «непричесанная», «грубая» стихия разговорного языка, превращенная Грибоедовым в чудо поэзии. Пушкин отмечал, что половина из написанных Александром Сергеевичем стихов «должны войти в пословицу».

Две сюжетные линии

Анализ «Горя от ума» Грибоедова позволяет выявить в произведении два равноправных конфликта. Это любовная линия, в которой Чацкий противостоит Софии, и общественно-политическая, в которой главный герой сталкивается с фамусовским обществом. На первом плане, с точки зрения проблематики, оказываются социальные противоречия. Однако и личный конфликт является важной сюжетообразующей составляющей. Ведь именно ради Софии Чацкий приезжает в Москву, и ради нее остается в доме Фамусова. Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. Они необходимы в равной степени для того, чтобы провести достоверный анализ «Горя от ума», понять психологию, мировоззрение, характеры и взаимоотношения главных действующих лиц комедии.

Общественно-политическая тематика произведения

В комедии поднимаются важнейшие проблемы в жизни российского общества первой половины 19-го века: вред чинопочитания и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы образования и просвещения, честного служения отечеству и долгу, самобытность национальной русской культуры и так далее. Не обошел своим внимание Грибоедов и вопрос о социально-политическом устройстве Российского государства. Все эти нравственные и политические вопросы пропускаются через призму личных отношений героев.

Философская тема в пьесе

Очень сложной и многоплановой является проблематика комедии «Горе от ума». Анализ произведения позволяет выявить философскую подоплеку, скрытую в самом названии пьесы. Так или иначе, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и ума, сумасшествия и безумия, шутовства и дурачества, лицедейства и притворства. Эти вопросы решены Александром Сергеевичем на разнообразном психическом, общественном и бытовом материале. Главной фигурой в этом вопросе является умный «безумец» Александр Андреевич Чацкий. Именно вокруг него концентрируется все многообразие мнений о комедии. Давайте рассмотрим этот персонаж подробнее.

Главный герой пьесы

Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Он тут же приехал в дом Фамусова, чтобы увидеться со своей возлюбленной — Софией. Он помнит ее умной и насмешливой девочкой, которая вместе с ним от души потешалась над преданностью отца Английскому клубу, молодящейся тетушкой и другими колоритными представителями фамусовской Москвы. Встретившись с Софией, Чацкий стремится выяснить ход ее мыслей, надеясь, что она осталась его единомышленницей. Однако девушка решительно осудила его насмешки над аристократической Москвой. Александр Андреевич задался вопросом: «…Нет ли впрямь тут жениха какого?» Главная ошибка Чацкого заключалась в том, что ум стал главным критерием, по которому он пытался вычислить возлюбленного Софии. По этой причине он отметает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников.

Философия московского барина

Гораздо умнее Чацкого оказывается автор комедии «Горе от ума». Анализ действий Софии он предлагает начать со знакомства со средой, в которой она выросла и сформировалась как личность. Более всего это общество характеризует Фамусов, отец главной героини. Это обыкновенный московский барин. В его характере превалирует смесь патриархальности и самодурства. Он не отягощает себя заботами по службе, хотя занимает серьезный пост. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «и награжденья брать, и весело пожить». Идеалом для Фамусова является человек, сделавший карьеру. Средства при этом не имеют значения. Слова Петра Афанасьевича часто расходятся с делом. Например, он хвастается «монашеским поведением», но перед этим активно заигрывает с Лизой. Это главный оппонент искреннего и пылкого Чацкого.

Завидный жених

Безмерно нравится Фамусову полковник Скалозуб. Он — «золотой мешок» и «метит в генералы». О лучшем женихе для своей дочери Павел Афанасьевич и не мечтает. Полковник — надежный защитник «века минувшего». Его не «обморочишь» ученостью, всю книжную «премудрость» он готов истребить муштрой на плацу. Скалозуб — тупой солдафон, но в фамусовском обществе этого принято не замечать. К неутешительным выводам приводит изучение обычаев аристократической Москвы, их подробный анализ. «Горе от ума» Грибоедова свидетельствует о том, что обучение у петербургских профессоров и стремление к просвещению — самый длинный и неэффективный путь к достижению карьерных высот.

Характеристика Молчалина

Живая «картина нравов» представлена в пьесе «Горе от ума». Анализ героев произведения вынуждает нас обратиться к самому тихому и ничтожному из них — Алексею Степановичу Молчалину. Этот персонаж вовсе не безобиден. Своей лакейской угодливостью он успешно пробивает себе дорогу в высшее общество. Его ничтожные таланты — «умеренность и аккуратность» — обеспечивают ему пропуск в фамусовскую гвардию. Молчалин — убежденный консерватор, зависящий от мнения других и потакающий «всем людям без изъятья». Как ни странно, это помогло ему завоевать благосклонность Софии. Она без памяти любит Алексея Степановича.

Эпизодические роли

Меткими штрихами характеризует московскую аристократию Грибоедов. «Горе от ума», анализ которого представляется в этой статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества.

Например, богатая старуха Хлестова таскает с собой на светские вечера «арапку-девку да собаку», обожает молоденьких французов и, как огня, боится просвещения. Ее основные черты — невежество и самодурство.

Загорецкого в фамусовском обществе открыто называют «плутом» и «картежником». Но это не мешает ему вращаться в среде местной аристократии. Он умеет вовремя «услужить», поэтому пользуется симпатией богатых персон.

Очень обширный материал для размышления содержит в себе «Горе от ума». Анализ произведения позволяет выяснить отношения автора к некоторым «тайным» обществам, которые появились в современной ему России. Например, Репетилов — «шумный» заговорщик. Он во всеуслышание заявляет о том, что у него с Чацким «одни и те же вкусы», однако не представляет для фамусовского общества никакой опасности. Репетилов и сам бы делал карьеру, да «неудачи встретил». Поэтому сделал заговорщицкую деятельность формой светского времяпрепровождения.

В «Горе от ума» имеется множество внесюжетных персонажей, прямого участия в комедии не принимающих. Они вскользь упоминаются героями пьесы и дают возможность расширить рамки действия до масштабов всего российского общества.

Мировоззрение главного героя

Чацкий — представитель «века нынешнего». Он вольнолюбив, по каждому вопросу имеет свое собственное мнение и не боится его озвучивать. Раздосадованный равнодушием Софии, Александр Андреевич вступает в полемику с окружающими его «фамусовцами» и в гневе обличает их корыстолюбие, лицемерие, невежество и ничтожество. Будучи истинным патриотом России, он осуждает «засилье негодяев знатных» и не желает иметь с ними ничего общего. На предложение Фамусова жить, «как все», Чацкий отвечает решительным отказом. Александр Андреевич признает необходимость служения Родине, но проводит четкую грань между «прислуживаться» и «служить». Эту разницу он считает принципиальной. Дерзкие монологи Чацкого кажутся настолько возмутительными для местного светского общества, что его безоговорочно признают сумасшедшим.

Александр Андреевич — центральный персонаж произведения, поэтому характеристике его образа посвящен не один серьезный и обстоятельный анализ. «Горе от ума» Грибоедова подвергалось рассмотрению со стороны В. Г. Белинского, И. А. Гончарова, А. А. Григорьева и других ведущих литераторов 19-го века. И отношение к поведению Чацкого определяло, как правило, характеристику всего произведения в целом.

Композиционные особенности

«Горе от ума» подчиняется строгим законам классического построения сюжета. Обе линии (любовная и общественно-идеологическая) развиваются параллельно друг другу. Экспозицию представляют собой все сцены первого действия до появления главного героя. Завязка любовного конфликта происходит во время первой встречи Чацкого с Софией. Социальный начинает назревать немного позже — во время первой беседы Фамусова и Александра Андреевича.

Комедия отличается молниеносным темпом смены событий. Этапами развития любовной линии являются диалоги между Софией и Чацким, во время которых тот пытается выяснить причину равнодушия девушки.

Социально-идеологическая линия состоит из множества частных конфликтов, словесных «дуэлей» между представителями фамусовского общества и главным героем. Кульминация пьесы — пример выдающегося творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Анализ бала в произведении демонстрирует, как высшая точка напряжения в любовном сюжете мотивирует кульминацию конфликта общественно-идеологического. Случайная реплика Софии: «Он не в своем уме» буквально понимается светским сплетником. Желая отомстить Чацкому за насмешки над Молчалиным, девушка подтверждает, что убеждена в его безумии. После этого самостоятельные сюжетные линии пьесы встречаются в одной кульминационной точке — пространной сцене на балу, когда Чацкого признают сумасшедшим. После этого они вновь расходятся.

Развязка любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусова, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. А общественно-идеологическая линия заканчивается последним монологом Чацкого, направленного против «толпы гонителей». Современники автора «Горя от ума» обвиняли его в том, что «план» комедии не имеет четких границ. Время показало, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое достоинство комедии.

Заключение

Вашему вниманию был представлен лишь краткий анализ. «Горе от ума» можно перечитывать многократно и всякий раз находить нечто новое. В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. Оно не только освобождает автора от ненужных канонов, условностей и правил, но и опирается на проверенные временем приемы иных художественных систем.

Тема произведения горе от ума грибоедова. Анализ пьесы А

На вопрос В чем заключается основная мысль произведения Грибоедова «горе от ума»? заданный автором ***ДЭН*** лучший ответ это В этой пьесе через столкновения характеров отражены важные явления общественной жизни России прошлого века.
Конфликт пьесы (борьба между различными группами дворянства) резко подразделяет действующих лиц на два лагеря: передовое дворянство — Чацкий и его единомышленники — и консервативное дворянство — фамусовское общество. Вся борьба идет во имя народа. Однако у Чацкого происходил полный разрыв с фамусовским обществом. Его образ показывает, что в нем воплощены мысли и чувства передового человека, дворянина.
Александр Андреевич Чацкий — главный герой пьесы «Горе от ума». Ему симпатизирует автор. Этот герой нравится и нам. Чацкий любит, сомневается, негодует, терпит поражения, спорит, но все равно остается непобежденным. Однако фамусовское общество также одерживает своеобразный верх, так как Чацкий уезжает «вон из Москвы». Но чувствуется страх за этой внешней победой перед неминуемым поражением в схватке с сотнями Чацких.
Развязка конфликта в комедии — объявление Чацкого сумасшедшим за его инакомыслие.
На мой взгляд, Чацкий является одновременно и победителем, и побежденным. Он проигрывает одни сражения, но выигрывает другие. Он является борцом за свободу личности и равенство. Чацкий хочет внести что-то новое, прогрессивное. Одновременно он негодует и ликует. И это настроение передается читателю в заключительном монологе Чацкого.
Основная мысль этой пьесы — энергичный протест против гнусной тогдашней действительности. «Горе от ума» актуально и по сей день, так как в нашем мире не перевелись люди, подобные фамусовскому обществу, но и остались люди, подобные Чацкому.
вот еще

Ответ от 22 ответа [гуру]

Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: В чем заключается основная мысль произведения Грибоедова «горе от ума»?

Ответ от Простоватый [эксперт]
Кажется, она выражена в заглавии!

Ответ от Косогор [гуру]
Глупым — горе от безумья. Умным — горе от ума.

Ответ от Евровидение [гуру]
В России, умный человек, не пляшущий под общую дудку,
автоматически выпадает из социума.
Только в России с давних времён (задолго до Грибоедова)
выражение «УМНЫЙ БОЛЬНО! » является личным оскорблением.

Ответ от Пользователь удален [гуру]
Человек гораздо умнее, чем ему это надо для счастья…

Ответ от Ольга Жанкова [гуру]
«Молчалины блаженствуют на свете. .. «

Ответ от ЕЛИЗАВЕТА АНДРЕЕВА [мастер]
«Служить бы рад, прислуживаться тошно». Кажется, так.

Ответ от Наталья Ромодина [гуру]
Поскольку произведение относится к драматургическому жанру, его идея связана с передачей умных мыслей автора молодым людям, сидящим в зале театра. Грибоедов призывает задуматься, как себя вести в ситуациях, подобных той, в которую попал Чацкий. Стоит или нет «метать бисер перед свиньями», что это даст: перевоспитаются ли собеседники, или выгонят тебя поганой метлой сплетни о твоей ненормальности?

Идейный смысл комедии «Горе от ума» состоит в изображении столкновения двух общественно-политических лагерей. Конфликт пьесы раскрывает типические черты, социально-историческую сущность, силу и слабость дворянского освободительного движения.
Драма Чацкого была отражением еще более широкого общеевропейского явления. Он терпит горе от своего ума, глубокого в своем критическом отношении к эгоистическому и миру фамусовых и скалозубов, но еще слабого в определении правильных путей борьбы за преобразование действительности.

Он был подлинным представителем века Просвещения н причины уродливости жизни видел и неразумности общества. Он верил в то, что крепостной строй можно изменить и исправить воздействием благородных гуманных идей. Жизнь нанесла этим надеждам и мечтаниям страшный удар, раскрыв идеалистический характер просветительского, осложненного романтическими мечтаниями понимания действительности. Таким образом, в общественной драме Чацкого отражалась слабость дворянского освободительного движения. Вместе с тем Грибоедов в определенной степени запечатлел важный исторический момент в духовном развитии народов Европы — кризис рационалистической философии эпохи Просвещения.

Пафос комедии оптимистичен. Горе от ума испытывает не только Чацкий. Чацкие наносят страшный удар своими обличениями фамусовым и молчалиным. Спокойное н беспечное существование фамусовского общества кончилось. Его паразитический эгоизм обличили, его философию жизни осудили, против него восстали. Если Чацкие пока слабы в своей борьбе, то и Фамусовы бессильны остановить развитие просвещения и передовых идей, Борьба против фамусовых не завершилась в комедии. Она и в русской жизни только начиналась. Декабристы и выразитель их идей Чацкий были представителями первого раннего этапа русского освободительного движения.

Тема ума — центральная в произведении, заявленная еще в заглавии. Известно, что сначала Грибоедов хотел назвать комедию «Горе уму». В этом заглавии отражалось то, что носитель ума терпит гонения со стороны окружающих. Однако затем он переменил его на «Горе от ума». Здесь имеется уже другой смысл: горе переносит не только сам носитель ума, но и все его окружение. И действительно, второе заглавие глубже отражает то, что происходит по ходу сюжета: Чацкому непросто, однако непросто и представителям московского дворянства, которые соприкасаются с ним…

Если говорит об уме, то в комедии постоянно идет игра значением этого слова. Существует два понятия ума: ум Чацкого и ум «фамусовского общества».

Ум Чацкого заключается в его умении свободно мыслить, видеть суть окружающих явлений. Он — носитель передовых идей: освобождение крестьян от рабства, новые ценности жизни (отличные от чинопоклонства, праздного времяпрепровождения). Кроме того, Чацкий отличается выразительной речью, любит бросать меткие фразы («говорит, как пишет»). С этой стороны Чацкий умен. С другой стороны, он (как отмечал еще Пушкин) выглядит глупым, когда пытается донести свои идеи людям, которые не хотят их слушать. О глуп во всем, что касается людей, а также в том, что связано с житейской практичностью (которая так ценится в «фамусовском обществе»).

Если говорить о представителях московского общества, то они глупы в том, в чем умен Чацкий. Они живут лишь для того, чтобы зарабатывать деньги и добиваться положения в обществе, совершенно не думают о том, что происходит вокруг. Однако у них присутствует собственная «житейская мудрость», которой они руководствуются в жизни. Она заключается в том, чтобы уметь найти подход к нужному человеку, знать свое место в обществе и вести себя исходя из этого и, таким образом, обеспечить себе спокойную жизнь. Фамусов пытается поучать Чацкого, рассказывая ему о своих жизненных воззрениях. Молчалин тоже обладает этой «житейской мудростью» (он очень хитер) и умеет постоянно входить в нужную ему роль (с Софьей казаться романтичным влюбленным юношей, с Фамусовым и гостями бала — послушным и кротким, с Лизой стать развязным, с Чацким — равнодушным). Вот что говорит про него Софья:

Конечно, нет в нем этого ума,

Что гений для иных, а для иных чума,

Который скор, блестящ и скоро опротивит,

Который свет ругает наповал,

Чтоб свет об нем хоть что-нибудь сказал;

Да эдакий ли ум семейство осчастливит?

В этих строках Софья противопоставляет ум Молчалина и ум Чацкого. И тяготеет к первому (как и все московское общество). В итоге автор комедии показывает, что по-настоящему умные люди редко ценятся в обществе, состоящем из дураков. И более того, их ум может показаться сумасшествием — как это и случилось с Чацким.

/В. Белинский. «Горе от ума». Комедия в 4-х действиях, в стихах. Сочинение А.С. Грибоедова. Второе издание. С.-П.-бург. 1839/

Итак, в комедии нет целого, потому что нет идеи. Нам скажут, что идея, напротив, есть и что она — противоречие умного и глубокого человека с обществом, среди которого он живет. Позвольте: что это за новый Анахарсис, побывавший в Афинах и возвратившийся к скифам?. . Неужели представители русского общества все — Фамусовы, Молчалины, Софьи, Загорецкие, Хлестовы, Тугоуховские и им подобные? Если так, они правы, изгнавши из своей среды Чацкого, с которым у них нет ничего общего, равно как и у него с ними. Нет, эти люди не были представителями русского общества, а только представителями одной стороны его, следственно, были другие круги общества, более близкие и родственные Чацкому. В таком случае зачем же он лез к ним и не искал круга более по себе? Следовательно, противоречие Чацкого случайное, а не действительное; не противоречие с обществом, а противоречие с кружком общества.

Где же тут идея? Основною идеею художественного произведения может быть только так называемая на философском языке «конкретная» идея, то есть такая идея, которая в самой себе заключает и свое развитие, и свою причину, и свое оправдание и которая только одна может стать разумным явлением, параллельным своему диалектическому развитию. Очевидно, что идея Грибоедова была сбивчива и неясна самому ему, а потому и осуществилась каким-то недоноском. И потом: что за глубокий человек Чацкий? Это просто крикун, фразер, идеальный шут, на каждом шагу профанирующий все святое, о котором говорит. Неужели войти в общество и начать всех ругать в глаза дураками и скотами — значит быть глубоким человеком? Что бы вы сказали о человеке, который, войдя в кабак, стал бы с одушевлением и жаром доказывать пьяным мужикам, что есть наслаждение выше вина — есть слава, любовь, наука, поэзия, Шиллер и Жан-Поль Рихтер?.. Это новый Дон-Кихот, мальчик на палочке верхом, который воображает, что сидит на лошади… Глубоко верно оценил эту комедию кто-то, сказавший, что это горе, — только не от ума, а от умничанья. Искусство может избрать своим предметом и такого человека, как Чацкий, но тогда изображение долженствовало б быть объективным, а Чацкий лицом комическим; но мы ясно видим, что поэт не шутя хотел изобразить в Чацком идеал глубокого человека в противоречии с обществом, и вышло бог знает что.

Но если вычеркнуть места из монологов, где действующие лица проговариваются, из угождения автору, против себя, — это будут, за исключением Софьи, лица типические, характеры художественно созданные, хотя и не составляющие комедии своими взаимными отношениями; — не говорим уже о Репетилове, этом вечном прототипе, которого собственное имя сделалось нарицательным и который обличает в авторе исполинскую силу таланта.

Вообще «Горе от ума» — не комедия в смысле и значении художественного создания, целого единого, особного и замкнутого в себе мира, в котором все выходит из одного источника — основной идеи и все туда же возвращается, в котором поэтому каждое слово необходимо, неизменимо и незаменимо; в котором все превосходно и ничего нет слабого, лишнего, ненужного, словом — в котором нет достоинств и недостатков, но одни достоинства. Художественное произведение есть само себе цель и вне себя не имеет цели, а автор «Горя от ума» ясно имел внешнюю цель — осмеять современное общество в злой сатире, и комедию избрал для этого средством. Оттого-то и ее действующие лица так явно и так часто проговариваются против себя, говоря языком автора, а не своим собственным; оттого-то и любовь Чацкого так пошла, ибо она нужна не для себя, а для завязки комедии, как нечто внешнее для нее; оттого-то и сам Чацкий — какой-то образ без лица, призрак, фантом, что-то небывалое и неестественное.

Но как не художественно созданное лицо комедии, а выражение мыслей и чувств своего автора, хотя и некстати, странно и дико вмешавшееся в комедию, сам Чацкий представляется уже с другой точки зрения. У него много смешных и ложных понятий, но все они выходят из благородного начала, из бьющего горючим ключом источника жизни. Его остроумие вытекает из благородного и энергического негодования против того, что он, справедливо или ошибочно, почитает дурным и унижающим человеческое достоинство, — и потому его остроумие так колко, сильно и выражается не в каламбурах, а в сарказмах. И вот почему все бранят Чацкого, понимая ложность его как поэтического создания, как лица комедии, — и все наизусть знают его монологи, его речи, обратившиеся в пословицы, поговорки, применения, эпиграфы, в афоризмы житейской мудрости. Есть люди, которых расстроенные или от природы слабые головы не в силах переварить этого противоречия и которые поэтому или до небес превозносят комедию Грибоедова, или считают ее годною только для защиты каких-то рож, подверженных оплеухам.

Читайте также другие статьи критиков о комедии «Горе от ума»:

• Афоризмы, крылатые слова и выражения в комедии Грибоедова «Горе от ума»

В. Белинский. «Горе от ума». Комедия в 4-х действиях, в стихах. Сочинение А.С. Грибоедова

• Идея и смысл комедии «Горе от ума»

В.А. Ушаков. Московский бал. Третье действие из комедии «Горе от ума»

Жил в настоящее время, то его назвали бы вундеркиндом. В семь лет мальчика отдали в Московский университетский пансион, а уже в одиннадцать лет он стал студентом словесного отделения философского факультета Московского университета. Но на этом Александр Сергеевич не успокоился, окончив учебу на философском факультете, он поступил на юридический факультет университета и получил диплом кандидата права.

Домашнее образование позволило мальчику выучить английский, французский, немецкий и итальянские языки, а в годы учебы он овладел арабским, персидским и турецким языками. Кроме того, он был музыкально одарен, играл на фортепьяно и флейте, сочинял музыку.

Служение Александра Грибоедова

Во время Отечественной войны с Наполеоном Грибоедов добровольно записался на фронт корнетом (младшим по званию офицером) в гусарский полк. А впоследствии ушел в отставку и поступил в Коллегию иностранных дел, где в это время служил и А. С. Пушкин.

Не удивительно, что его назначают служить на Кавказ и вести дипломатические отношения с Турцией и Персией.

В итоге он становится жертвой заговора персидских фанатиков. Его гибель — это в некотором смысле символ того, как ограниченность и тьма убивает все живое и талантливое. Как культурный и одаренный человек, Александр Сергеевич Грибоедов смог бы для страны и будущего поколения оставить неизгладимое наследие, но не успел. С нами остались лишь его два вальса и знаменитая комедийная пьеса в стихах «Горе от ума».

Сочинение по «Горе от ума» Грибоедова

Его бессмертную комедию «Горе от ума» проходят в старших классах средней школы. Содержание известно всем, но каждый раз прочитывая ее, можно открыть что-то новое для себя, особенно в образе Чацкого. Автор показывает, как нравы, умы, взгляды людей разных социальных слоев и поколений сталкиваются друг с другом.

Там Фамусов, представитель аристократического московского общества, живет по принципу: чем богаче, тем лучше. Он ни во что не ставит моральные качества человека, своих слуг и крепостных он вообще не считает за людей, тем более равными себе. С сильными мира сего он лебезит и знает, как лестью к ним подобраться. Для единственной дочери он желает такого же жениха, как и он сам, так как для него важны не только деньги, но и положение в обществе.

Фамусовское общество

В школе, задавая сочинение по «Горе от ума» Грибоедова, часто содержание пьесы делят на несколько тем. Есть такая тема, как «Фамусовское общество», название которой уже стало нарицательным.

И сейчас людей, объединенных подобными идеями, называют «фамусовским обществом». Жизненные установки этого общества лишены свободы, для них важно уничтожать вольнодумство, покорно подчиняться начальству и быть материально обеспеченными. Лишь в деньгах они видят смысл жизни и уважают и ценят сильных мира сего. В своей ограниченности они не видят ничего предосудительного, наоборот, в образовании они замечают лишь недостатки, отрицательные стороны и всерьез считают, что оно мешает человеческому обществу.

Герой своего времени

Помимо «фамусовского общества» учителя дают задание написать сочинение по комедии «Горе от ума», где главный герой — Александр Андреевич Чацкий — противостоит этому социуму. Действительно, комедия начинается с приезда к Фамусовым их друга Александра Чацкого. Это блистательный человек с огромными знаниями и широкими взглядами. Молодой человек (он отсутствовал три года) приходит в этот дом лишь с одной целью — увидеть Софью — дочь Фамусова, в которую он был влюблен до отъезда, и которую любит до сих пор. Однако Софья встречает его несколько холодно. Сначала Чацкий не понимает в чем дело, но узнав истинную причину, остается в недоумении.

Софья Фамусова в комедии Грибоедова

Сочинение на тему «Софья. Горе от ума» любят писать девочки. Но не все из них до конца понимают, как образованная, остроумная Софья Фамусова (не зря же в нее влюбился главный герой) предпочла недалекого Молчалина Чацкому. Софья в комедии — это один из самых сложных персонажей. С одной стороны, она ближе всех по духу к Чацкому, с другой — она является причиной его бегства из «фамусовского общества».

Софья образована, умна, любит проводить время за чтением книг (особенно французских), не боится высказать свое мнение. Этим качеством она похожа на Чацкого, но, как говорится, любовь зла…

Сочинение «Горе от ума. Образы главных героев комедии»

Софья влюбляется в тихого Молчалина, думая, что он умен и скромен, похож на героев романов, но по неопытности принимает его двуличие за чистую монету, за настоящие чувства. Ведь Молчалину выгодно жениться на ней, у него все продумано и расписано. Девизом Молчалина является «умеренность и аккуратность». То, что Софья предпочла Молчалина Чацкому, становится понятно потом, после внимательного прочтения бессмертной комедии. Софья выросла в обществе, которое не могло не оставить на ней отпечатка. В ее кругу доминировал матриархат, женщины были главой семьи, поэтому на бессознательном уровне она остановила свой выбор на том, кем могла бы помыкать (тем более что он беден).

Сочинение по «Горе от ума» с позиции Софьи писать наиболее трудно, так как ее образ наиболее трагичен в пьесе. Довольно долго молодой девушке приходится защищать свою любовь, свои чувства от нападок Чацкого, который острит по поводу Молчалина. Именно она распространяет слух о сумасшествии Чацкого и горько потом раскаивается в содеянном. Лишь случай помогает ей разоблачить Молчалина, увидеть его низкую натуру. Однако и с Чацким она была бы несчастна, ее сильному характеру нужен муж, который стал бы ей во всем угождать и слушаться.

Сочинение на тему «Горе от ума. Чацкий» — это любимая тема школьников. Если и равняться на кого-то в комедии, то только на этого умного, образованного и остроумного человека. Вначале Грибоедов хотел дать своему герою фамилию Чадский от слова «чад», показывая, что он находится в чаду собственных идеалов и потрясений.

Характер Чацкого

Если присмотреться к характеру героя, то можно обнаружить у него такие качества, как вспыльчивость и даже некоторая бестактность (на это указывает ему Софья Фамусова). Горячность молодого человека можно отнести к юности и неопытности, к тому же он влюблен, и, как затем понимает, влюблен безнадежно. Обдумывая, как написать сочинение по «Горе от ума» (комедии Грибоедова), некоторые школьники резкий тон Чацкого оправдывают тем, что он видит безнравственность общества, в котором ему приходится жить. Его вовсе не смешит и не восхищает дядюшка Фамусова, падавший нарочно на приеме у императрицы. Наоборот, это вызывает в нем отвращение, высказывание «служить бы рад — прислуживаться тошно» становится его кредо. Среди дворян он не видит тех, с кого можно было бы брать пример, замечает, что московские дворяне посещают балы лишь с одной целью: завести полезные знакомства.

Темы школьных сочинений

Писать сочинение по комедии «Горе от ума» приходится всем старшеклассникам, зачастую отрывки из комедии включают в экзаменационные билеты или же детям предлагаю описать образ того или иного героя произведения Грибоедова. Поэтому важно разбираться в пьесе, знать наизусть отрывки из монологов Чацкого и Фамусова.

Современным школьникам неспроста предлагают тщательно изучить пьесу «Горе от ума». Темы сочинений этой бессмертной комедии на экзаменах включают в себя приблизительно следующее содержание:

• «Век нынешний и век минувший».
• «Чацкий и фамусовское общество — конфликт поколений».
• «Фамусовская Москва».
• «Автор и его герой».
• «Герой и эпоха».
• «Чацкий и Софья».
• «Смысл названия комедии».
• «Художественное новаторство А. С. Грибоедова».

Само название комедии «Горе от ума» пророческое. Для многих людей ум — это синоним счастья, но не все носители разума становились счастливыми, скорее, наоборот. Им пришлось столкнуться с невежеством и ограниченностью, а самих передовых из них зачастую объявляли сумасшедшими.

А. Грибоедов «Горе от ума». Анализ монолога Чацкого «Кто такие судьи?»

Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова. В ней он открыл много интересных и важных тем, дал оценку современникам. Себя автор ассоциирует с главным героем – Александром Чацким, именно в его строках звучат мысли писателя. Основные мысли чаще всего звучат в монологах персонажа. Они играют очень большую роль в идейном смысле комедии.Всего в произведении представлено шесть монологов, и каждый из них с новой стороны характеризует героя и развивает сюжет.

Один здравомыслящий человек на 25 дураков

Анализ монолога Чацкого «Кто судья?» Показано, чем этот отрывок отличается от обычных речей персонажей. Высказывание главного героя выходит далеко за рамки той ситуации, в которой оно оказалось, и предназначено оно не для «Знаменитого» общества, а для читателя. Этот монолог является едва ли не самым важным во всем произведении, потому что в нем выражается развитие социального конфликта, и проявляется идейный смысл всей комедии.

Писатель создал определенную речевую ситуацию, в которой этот отрывок с психологической точки зрения объясняется как «контрудар». Но анализ монолога Чацкого «Кто судьи?» говорит о том, что он гораздо «шире» в своей идейной и художественной роли. Александр Андреевич мог ограничиться колкими замечаниями и отбиваться от противников. Чацкий хотел произнести обстоятельную обличительную речь. — А кто судьи? — спрашивает главный герой Скалозуб и Фамусов, но его замечание больше касается не их, а всего «фамусовского общества».

«Смех сквозь слезы»

Единственный разумный человек во всем произведении — некто Александр Андреевич, со всех сторон его окружают дураки, и в этом беда главного героя. Анализ монолога Чацкого «Кто такие судьи?» Показывает, что Александр Андреевич не может найти общий язык не с отдельными людьми, а со всем консервативным обществом. Реплики главного героя не делают его смешным, скорее, комическую ситуацию создает Скалозуб своей реакцией на ответ Чацкого.Читатель сочувствует Александру Андреевичу, в этом случае комедия уже превращается в драму.

Противостояние обществу

Анализ монолога Чацкого говорит о том, как трудно человеку привыкнуть к обществу, в котором царят иные настроения и представления. Грибоедов в своей комедии предупреждал читателей об изменениях, происшедших в кругах декабристов. Если раньше вольнодумцы могли спокойно выступать со своими речами на балах, то теперь реакция консервативного общества усилилась.Декабристы устраивают заговоры, перестраивают деятельность обществ в соответствии с новыми правилами.

Анализ монолога Чацкого «Кто такие судьи?» Показывает, что такая речь могла произноситься только на тайных собраниях тайных обществ в кругу единомышленников, а не в хозяйской гостиной. К сожалению, Александр Андреевич об этом не знает, так как последние несколько лет путешествовал и находился далеко от родины. Он не знает господствующих в обществе настроений, он не знает о реакции властей и окружения на столь смелые речи, поэтому он произносит свой монолог дуракам, которые не хотят, да и не могут его понять.

Горе от ума кого любит Лиза. Сочинение на тему «Лиза в комедии Грибоедова Горе от ума

Расчетливый прагматизм Софьи, которому противопоставляется искренность и открытость Лизы. Два характера и две разные судьбы, в которых есть как бы две эпохи: старая патриархальная и новая, где не надо торговаться чувствами. Софья, глядя на свою подругу Наталью Дмитриевну, готовит, «тренирует» своего будущего мужа Молчалина.Это рынок, где молодая женщина является товаром, и она хочет заключить выгодную сделку. Лиза другая, поэтому судьба ее будет другой.

Грибоедов рассказал в своей комедии о том, что произошло в одном московском доме за один день. Но какая широта этой истории! В нем веет духом времени, духом истории. Грибоедов как бы раздвинул стены дома Фама и показал всю жизнь дворянского общества своей эпохи — с противоречиями, раздиравшими это общество, кипением страстей, враждой поколений, борьбой идей.В рамки драматической картины столкновения героя с окружающей средой Грибоедов включил огромную социально-историческую тему перелома жизни, тему рубежа двух эпох — «века настоящего» и «века минувшего». »

Вспышка социального конфликта происходит во втором акте. Разговор Фамусова и Чацкого о Софье превращается в своеобразный поединок «отцов» и «детей», спорящих о России. Более того, Грибоедов постоянно указывает на противоречия между Чацким — мастером слова и Чацким — мастером дела.Так, во втором действии он говорит о жестоком отношении к крестьянам и прислуге, тогда как в первом он сам не замечал Лизу, как не замечают ни платяного шкафа, ни стула, и он распоряжается своим имуществом по ошибке.

«Все, что он говорит, очень умно! Но кому он это говорит? — писал Пушкин. Действительно, ключевая ремарка в третьем действии гласит: «Оглядывается, все кружатся в вальсе с величайшим усердием. Разбежались старики к карточным столам». Он остается один — кульминация общественного конфликта .С кем он разговаривает? Может сами? Сам того не зная, он разговаривает сам с собой, пытаясь урегулировать битву «сердца» и «разума». Составив в уме схему жизни, он пытается «подогнать» жизнь под нее, нарушить ее законы, поэтому она отворачивается от него, а любовный конфликт не забывается.

Чтобы более подробно раскрыть тему сочинения, попытаемся рассмотреть ситуацию в пьесе как любовный конфликт. Здесь, в нарушение всех канонов классицизма, вместо любовного треугольника мы видим как минимум четырехугольник.Чацкий любит Софью, Софья любит Молчалина, Молчалин заигрывает с Лизой (вслед за Фамусовым), а Лизанка неравнодушна к Петруше. При такой сложной любовной линии нарушается единство действия, да еще и все это замешано на светских интригах. Но в том-то и дело, что не получил бы развития социальный конфликт, ответ Софьи на любовь Чацкого. Софья не принимает его рационализм. В общем, оба этих конфликта взаимосвязаны, и если согласиться с Блоком, что «Горе от ума» — произведение»…символический, в истинном смысле слова», то Софья – символ России, где Чацкий – чужой, потому что «умный другому… умный не по-русски. Странным образом. Инопланетным образом.

Известно, что все герои пьесы составили себе схему жизни: Молчалин, Фамусов, Скалозуб, Софья… Это Софья, которая «не спит от французских книжек», пытается жить своей жизнь, как роман.Однако роман Софьи по-русски.Как отмечал Баженов, история ее любви к Молчалину не легкомысленна, как у ее «французских соотечественников», она чиста и душевна, но все же это просто книжная фантастика.Нет согласия и в душе Софьи. Может быть, поэтому в афише она указана как Софья, то есть «мудрая», а Павловна — дочь Фамусова, а значит, чем-то похожа на него. Однако в конце комедии она все-таки прозревает, «ломается» ее мечта, а не она сама. Чацкий также показан в эволюции. Но о его внутреннем изменении мы можем судить только по словам о прошлом. Так вот, уходя, он доверительно говорил с Лизой: «Недаром, Лиза, я плачу…» — при этом на протяжении всего действия он не говорит ей ни слова. Интересен и другой, почти бессловесный персонаж — лакей Петрушка. Он молча подчиняется приказам Фамусова, но раскрывается с неожиданной стороны, когда Лизанка говорит о нем: «Как не влюбиться в буфетчика Петрушу? » В этой фразе скрыта ирония автора.

Итак, сущность произведения раскрывается через общественное (Чацкий и общество), интимное (Чацкий и Софья, Молчалин и Софья, Молчалин и Лиза), личное (Чацкий и Чацкий, Софья и Софья…) конфликты, которые Грибоедов искусно изображает с помощью реплик, несценических персонажей, диалогов и монологов. А во втором действии роли Софьи и Лизы, несомненно, велики в раскрытии идей пьесы.

Женские образы в комедии Грибоедова «Горе от ума» играют важную роль в осознании актуальности и художественного своеобразия комедии. Софья и Лиза — типичные роли классической комедии. Но эти образы неоднозначны. Они занимают промежуточное положение в системе символов.Лиза хитра, умна, сообразительна, то есть ее характер соответствует требованиям классической комедии. Она субрет, участвует в любовной связи, является своего рода резонеркой, то есть дает характеристику некоторым героям. Ей также принадлежат некоторые крылатые фразы. Софья, по законам классицизма, должна была быть идеальным персонажем, но образ ее неоднозначен. С одной стороны, она получила типичное воспитание девочек 19 века. С другой стороны, она умна, имеет собственное мнение.

У Софии и Лизы живой ум. Софья воспитывалась вместе с Чацким, она образованна, имеет свое мнение. Бывший. , может оценить личность жениха: «Давно умного слова не сказал, мне все равно, что там, что в воде». Лиза может быть не так образована, как Софья, но у нее практичный ум. Она очень точно отмечает: «Минут нас паче всех печалей и господский гнев, и господская любовь».

Оба варианта верны. Софья открыто говорит Чацкому, что не любит его, выражает отцу недовольство женихом.Лиза открыто отвергает ухаживания Фамусова.

Оба — участники истории любви «Чацкий — Софья — Молчалин — Лиза — Петруша».

Оба имеют одинаковые мужские идеалы — молчаливый мужчина.

Но, несмотря на то, что обе эти героини — молодые девушки, их представления о жизни сильно различаются. София романтична. Она росла без матери и очень любила любовные дела. На протяжении всей книги она представляет себя героиней французского романа. Когда Молчалин падает с коня, Софья ведет себя как влюбленная героиня романа — падает в обморок.«Упала! Меня убили!» Софья наивна, она считает, что Молчалин действительно любит ее. Он кажется ей робким, скромным, нежным и умным. У Лизы трезвый взгляд на жизнь. Она простая служанка и многое повидала. в своей жизни.Она разбирается в людях.Лиза прекрасно понимает,что Молчалин играет с Софьей только ради положения.Она видит его расчетливость и хитрость.

Их дальнейшая судьба тоже будет разной.Софья,скорее всего,подчинится правила общества Фамуса и выйти замуж за богатого жениха, угодного ее отцу.Лиза выйдет замуж за мужчину своего круга, но по любви.

Хотя Софья и Лиза в некоторых личных качествах схожи, разное положение в обществе и воспитание определяют их разные дальнейшие судьбы.

Горе от ума написано Грибоедовым в стиле комедии. Его произведение отличается от других подобных комедий тем, что автор не только четко описал каждый образ. Своего, так сказать, главного героя он изображал второстепенным, наделяя его как положительными, так и отрицательными чертами.Этим персонажем является Лиза, и эта девушка на протяжении всего произведения приковывает к себе внимание читателей.

Девушка является служанкой в ​​доме Фамуса, но занимает достаточно высокое место среди других литературных персонажей, и ей приписывают множество различных эпизодов и описаний. Автор подробно описывает, что Лиза делает, что и как говорит. Она заставляет других героев пьесы признаться в своих чувствах, провоцирует их на определенные действия, подталкивает к различным решениям, важным для их жизни.Вот почему при изучении этого литературного произведения стоит более подробно остановиться на образе Лизы.

Характеристики персонажа

Лиза, несмотря на свою второстепенную роль, значит в спектакле гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Умная и очень интеллигентная, эта девушка также обладает хорошим чувством юмора. Эти ее качества часто помогают хозяйке Лизы в решении различных проблем.

Среди его основных возможностей — возможность охарактеризовать других персонажей произведения.Адвокат Софьи активен, выглядит единственным думающим, а Лиза вынуждена хитрить, скрывая связь любовницы с Молчалиным. Влюбленная в Петрушу служанка терпит ухаживания не только Фамусова, но и Молчалина, который не может пройти мимо такой живой, умной и веселой девушки. Но со временем девушка отказывается от этих знаков внимания, хотя такие отношения могли бы принести ей достаточную пользу. По словам Лизанки, барские знаки внимания, как и гнев, не принесут ей счастья.

Характеристики, которые слуга дает другим, всегда точны и пронзительны. Например, Молчалина она считает повесой, а хозяина дома считает «ветренным», Скалозуба считает достойным мужем для своей любовницы. Девушка рассудительна и умеет правильно рассуждать: «…ты мое глупое суждение/ты никогда не жалуешь…»

Образ персонажа в произведении

Служанка Лиза молода и красива. Ее внешность привлекает не одного молодого человека, и это абсолютно естественно.«…Какое у вас лицо!..» — именно этой фразой автор дает понять о внешности героини. Как и все крестьяне, она суеверна и забавна: «…Весёлая ты тварь! Жива!..». У девушки есть свои моральные принципы, есть ум и сообразительность, помогающие ей выходить из острых ситуаций.

В конце концов, девушка оказывается наедине со своими несбывшимися мечтами. Разговор Молчалина с Молчалиным становится финальной точкой комедии. Когда в последнем действии комедии прозвучит секретарь Молчалина, все рухнет: надежды Софьи, Чацкого, Фамусова откроются глаза, мечты Лизанки рухнут.Эта сцена подчеркивает важность образа маленькой служанки.

Женские образы в комедии Грибоедова «Горе от ума» играют важную роль в осознании актуальности и художественного своеобразия комедии. Софья и Лиза — типичные роли классической комедии. Но эти образы неоднозначны. Они занимают промежуточное положение в системе символов. Лиза хитра, умна, сообразительна, т. е. ее характер соответствует требованиям классической комедии. Она субретка, участвует в любовной связи, является своего рода резонеркой, т.е.е. дает характеристики некоторым героям. Ей также принадлежат некоторые крылатые фразы. Софья, по законам классицизма, должна была быть идеальным персонажем, но образ ее неоднозначен. С одной стороны, она получила типичное воспитание девочек 19 века. С другой стороны, она умна, имеет собственное мнение.

И у Софии, и у Лизы живой ум. Софья воспитывалась вместе с Чацким, она образованна, имеет свое мнение. Например, он может оценить личность жениха: «Давно умного слова не сказал, мне все равно, что там, что в воде».Лиза может быть не так образована, как Софья, но у нее практичный ум. Она очень точно отмечает: «Минут нас паче всех печалей и господский гнев, и господская любовь».

Оба варианта верны. Софья открыто говорит Чацкому, что не любит его, выражает отцу недовольство женихом. Лиза открыто отвергает ухаживания Фамусова.

Оба являются участниками истории любви. Чацкий Софья Молчалин Лиза Петруша.

Оба имеют одинаковые мужские идеалы — молчаливый мужчина.

Но, несмотря на то, что обе эти героини — молодые девушки, их представления о жизни сильно различаются. София романтична. Она росла без матери и очень любила любовные дела. На протяжении всей книги она представляет себя героиней французского романа. Когда Молчалин падает с коня, Софья ведет себя как влюбленная героиня романа — падает в обморок. «Упала! Меня убили!» Софья наивна, она считает, что Молчалин действительно любит ее. Он кажется ей робким, скромным, нежным и умным.У Лизы трезвый взгляд на жизнь. Она простая служанка и многое повидала в своей жизни. Она понимает людей. Лиза прекрасно понимает, что Молчалин играет с Софьей только ради позиции. Она видит его благоразумие и хитрость.

Их дальнейшая судьба тоже будет разной. Софья, скорее всего, подчинится правилам фамусовского общества и выйдет замуж за богатого жениха, угодного отцу. Лиза выйдет замуж за мужчину своего круга, но по любви.

Хотя Софья и Лиза схожи в некоторых своих личных качествах, их разное положение в обществе и воспитание определяют их разные дальнейшие судьбы.

Героиня, попирающая моральные устои.

Комедия была острой и злой сатирой на жизнь и нравы дворянской России, косвенно показала борьбу между консерватизмом крепостников-помещиков, отсталым самодержавием и новыми настроениями.

Проблема взаимопонимания между «нынешним веком» и «прошлым веком».

Комедия «Горе от ума» создана в начале 1920-х гг. XIX век. Главный конфликт, на котором строится комедия, — это противостояние «века настоящего» и «века минувшего».В литературе того времени еще имел силу классицизм эпохи Екатерины Великой.

Н. Шмелева. После войны 1812 года русское дворянство раскололось на два лагеря: консерваторов и реформаторов. Грибоедов, конечно, не мог не волноваться о противостоянии реакционного и прогрессивного дворянства. Будучи прогрессивно мыслящим человеком и разделяя во многом убеждения будущих декабристов…

Поведение Софьи с Молчалиным было неприличным! И более того: это было скандально и чревато вызовом! Факт, который следовало осмыслить с точки зрения его места в сюжете пьесы.

Единственным персонажем, задуманным и сыгранным в комедии «Горе от ума» максимально близким Чацкому, является Софья Павловна Фамусова. Грибоедов писал о ней: «Девушка, которая сама не глупа, предпочитает дуру умному человеку».

Сила и новизна «Горя от ума» как раз и заключалась в том, что сам сюжет имел огромное жизненное, социальное, историческое значение. «Сильная сторона сюжета» — вымысел о безумии Чацкого.

Сам сюжет комедии Грибоедова уже достаточно оригинален и необычен.Не могу согласиться с теми, кто считает это банальным. На первый взгляд может показаться, что основным сюжетом является история любви Чацкого к Софье.

«

Горе от ума» — величайшее произведение русской и мировой литературы, занимающее видное место в русской драматургии наряду с такими произведениями, как «Недоросль» Фонвизина, «Ревизор» и «Женитьба» Гоголя, «Маскарад» Лермонтова.

В XVIII веке в области литературы работало много замечательных людей, среди них писатель и историк Николай Михайлович Карамзин.Ему принадлежит такая повесть, как «Бедная Лиза». В центре повествования два персонажа: крестьянка Лиза и дворянин Эраст. Характеры героев проявляются в их отношении к…

«

Горе от ума» — одно из самых выдающихся произведений русской литературы XIX века. По определению Белинского, это благороднейшее гуманистическое произведение. В комедии запечатлен длительный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая.

Одним из выдающихся произведений первой половины XIX века является комедия «Горе от ума» А.Грибоедов. Каждый герой пьесы, будучи типичным образом, обладает в то же время уникальными индивидуальными чертами.

Комедия Грибоедова «Горе от ума», будучи во многом новаторской, отличается от существовавших до нее классических комедий способом изображения героев. Автор сделал образы более реалистичными, чем это было в традициях классицизма, наделив своих персонажей как положительными, так и отрицательными чертами одновременно. Представляя на суд публики на страницах пьесы конфликт консервативного образа жизни дворянского быта с прогрессивными взглядами молодого поколения дворян, конфликт «прошлого века» с «веком нынешним», автор значительно расширяет систему комедийных образов.Это помогает ему сделать светское московское общество, изображенное в произведении, более ярким и запоминающимся. В развитии действия комедии важная роль отводится второстепенным персонажам. В связи с этим для осмысления пьесы необходимо обратить внимание на характеристику Лизы в комедии «Горе от ума».

В русской литературе служанка Лиза в комедии «Горе от ума» занимает достойное место в галерее женских образов, несмотря на то, что роль ее второстепенна.Это стало возможным благодаря тому, что читателя привлекает ум и хитрость этой девушки, а ее характер интересен, глубок и ярок. Те меткие характеристики, которые мы слышим из ее уст в отношении других персонажей, заставляют обратить на нее еще больше внимания.

Лиза играет важную роль в развитии любовной комедии. Она человек, с помощью которого разоблачается Молчалин, возлюбленный ее любовницы Софьи. Именно Лизе несчастный любовник признается, что «любит» Софью «по своему положению», для личной выгоды, и сокрушается, что барышня не так привлекает его, как служанка: «Почему она не ты?» Кроме того, в общении с Лизой Молчалин проявляет себя совсем иначе, чем с Софьей.Это помогает понять, что собой представляет этот герой на самом деле. И вывод относительно этого героя читатель слышит именно от Лизы: «Вы и барышня скромны, да от повесы».

В комедии «Горе от ума» Лиза раскрывает истинное лицо не только Молчалина. Каждый герой, прямо или косвенно соприкасающийся с ней, по-новому предстает перед читателем. Например, Фамусов, отец Софьи, считает себя лучшим нравственным образцом для своей дочери, потому что в обществе он «известен своим монашеским поведением.Но втайне от всех он тащит за Лизой, причем весьма откровенно.
То, что сразу два героя пьесы пытаются втянуть Лизу в свою любовную игру, нисколько не дискредитирует образ этой девушки. подневольный человек, но природный ум и сообразительность помогают ей деликатно выходить из щекотливых ситуаций. Кроме того, в ее сердце живет робкое, но искреннее чувство к человеку ее круга — буфетчику Петруше. И Молчалин не может соблазнить Лизу с любые подарки, что свидетельствует о наличии у девушки определенных моральных принципов и установок.

В комедии «Горе от ума» характеристика Лизы во многом основана на том, как она оценивает других персонажей пьесы. Эта девушка прекрасно разбирается в людях, видя в них самую суть. Именно она еще до появления Чацкого на сцене дает ему наиболее точную характеристику: «Кто такой чувствительный, и веселый, и острый, как Александр Андреич Чацкий».

Лиза также отличается душевностью, умением поддержать беседу, выслушать и даже дать дельный совет.Не случайно, как вспоминает служанка, Чацкий делился с ней своими страхами перед отъездом за границу: «Недаром, Лиза, я плачу: кто знает, что я найду, когда вернусь? А сколько, пожалуй, я потеряю! »

Несмотря на то, что в спектакле «Горе от ума» образ Лизы принадлежит к второстепенным персонажам, без нее невозможно было бы представить эту комедию. Героиня является связующим звеном между всеми частями произведения, оказывает существенное влияние на развитие действия комедии, на раскрытие характеров других персонажей.Без Лизы развязка комедии была бы совсем другой.

Испытание продукта

«Горе от ума» кто написал? Произведение А. С. Грибоедова

Когда задаешь людям вопрос: «Горе от ума», кто это написал?» что-то не все сразу могут правильно ответить. Однако если проанализировать это известное произведение на цитаты, то из-за его афористичности стиля многие узнают их чуть ли не наизусть: «блаженны верующие, согрейте на свете» или «Классная история, но трудно поверить». » и т.д.

Отвечая еще на вопрос: «Горе от ума», кто это написал?» — Сразу хочу отметить, что это произведение, представляющее собой комедию в стихах, создал Александр Грибоедов. И что интересно, это сделало его знаменитым и классиком русской литературы, так как включает в себя элементы классики, новых течений романтизма и реализма XIX века.

«Горе от ума»: кто написал

Теперь хочу больше остановиться на самом искусстве. Ведь с вопросом: «Горе от ума» кто написал?» — уже есть.Эта комедия, время написания которой датируется 1822-1824 годами, представляет собой очень жесткую сатиру на поведение московского дворянского общества того времени.

Константин был первым автором реалистической комедии в стихах, хотя он создал ряд увлекательных произведений, таких как «Студент», «Парочка» и другие.

В своих ранних пьесах Грибоедов Александр Сергеевич уже пытался соединить разные стили, но по-настоящему новаторским оказалось «Горе от ума», открывшееся публике в 1825 году вместе с «Борисом Годуновым» Александра Пушкина.

Рекомендовано

LP — женщина или мужчина, и это важно?

Те, кто хоть раз удосужился ознакомиться с творчеством волшебной певицы LP, были безвозвратно влюблены в ее удивительную харизму, раскрепощенность и увлекательную игру на популярном ныне инструменте укулеле. Ее настоящие поклонники перестали удивляться…

Песня «Гибралтар-Лабрадор». Смыслы и образы

Песня «Гибралтар-Лабрадор» Вячеслава Бутусова стала известна широкой публике в 1997 году.Она стала частью саундтрека известного фильма Алексея Балабанова «Брат 2». Сегодня ее слушает второе поколение поклонников русского рока. В…

Юэн МакГрегор: фильмография, биография актера

Зрители любят фильмы с участием неординарных актеров. Таким в глазах многих был Юэн МакГрегор. Его фильмография насчитывает более шестидесяти работ, причем разноплановых и многогранных. Эван с одинаковым успехом вникает в образы богатых и бедных…

Сатира на высшее общество

Грибоедов Александр Сергеевич задумал написать эту комедию еще в 1816 году, но настоящая работа началась в Тифлисе, когда писатель вернулся из Персии.Зимой 1822 г. были написаны первые два действия, а летом 1823 г. в Москве закончен первый вариант этой трагикомедии. Произошло это в столице, потому что в ней писатель смог наблюдать подлинную природу и быт московского дворянства.

Но работа на этом не остановилась. А в 1824 г. создан новый вариант под названием «Горе и нет ума» (первоначальное название тогда было «Горе уму»).

Литература. Грибоедов, «Горе от ума»

были опубликованы отрывки из первой и третьей части комедии.Тем не менее, разрешения на его оформление можно было получить. Но, несмотря на это, произведение получило широкую известность и стало популярным.

И. И. Пущин – лицеистка, друг Пушкина – поэт привез комедию в Михайловский собор, и ее очень восторженно приняли в среде декабристов, их привлекала такая свободолюбивая литература.

Грибоедов в 1829 г. трагически погиб, и только после его смерти, а именно в 1833 г., впервые с большими сокращениями была напечатана комедия «Горе от ума», а полностью ее можно увидеть только в 1862 г.

Краткий сюжет

Главный герой, дворянин из обедневшей семьи, Александр Андреевич Чацкий, после нескольких лет пребывания за границей возвращается в столицу. И бежит к своей возлюбленной Фамусовой Софье Павловне, с которой не виделся три года. Эти два юноши в детстве росли вместе, и некоторые выросли, полюбив друг друга. Однако однажды я неожиданно поехал в Петербург. Он оставил Софью без предупреждения и не уронив ее, и трех слов на прощанье.

И вот она спешила в дом Фамусовых, чтобы сделать Софье предложение руки и сердца. Однако его ожидания не оправдались, девушка встретила его более чем холодно. И как оказалось, она была влюблена в молодого секретаря, спрыгнувшего Алексея Степановича, живущего в их доме и работающего на ее отца. Я тут же разгадал эту тайну, и сам не мог представить, что Талант достоин ее любви.

Противостояние

Думаю, спрыгнуло жалкое существо, не умеющее любить беззаветно и страстно, а слуга, который старается угодить кому угодно за возможность получить очередной чин.Узнав, что Софья увлечена окружающей нас жизнью, она сильно разочаровалась в возлюбленном. В гневе начинает обличать во всех грехах московское общество, идеологом которого является отец Софьи, Фамусов Павел Семченко. И тут раздосадованная Софья начинает шептаться, будто сошла с ума, и общество тут же подхватывает эту «утку». В конце концов, она в отчаянии уехала из Москвы.

Идея

Часы «Горе от ума» тематически разделены на две сюжетные линии: это любовь к Чацкому и его противостояние московскому обществу.Однако основная идея здесь — протест свободной молодежи «против гнусной российской действительности», по выражению Грибоедова. Когда в 1816 году писатель вернулся в Петербург из-за границы, он был просто поражен тем, что на светских балах все кланяются иностранным гостям. Увидев на одном из вечеров, как светские аристократы вниманием и заботой окружили француза, Грибоедов произнес страстную обличительную речь. А потом кто-то назвал его сумасшедшим, и этот слух тут же разнесся по Петербургу. Грибоедов, чтобы хоть как-то отомстить ненавистному обществу, задумывает по этому поводу свою комедию.

Сейчас комедию «Горе от ума» преподают в школе в 9 классе и часто ставят на сцене. «Горе от ума» и по сей день звучит очень актуально и заставляет всех задуматься о том, что конфликт «старого» и «нового» мира во все времена был актуален.

К сожалению, судьба автора этого непревзойденного произведения сложилась очень жестоко. Когда он был иностранным послом в Тегеране, многотысячная толпа восставших персов ворвалась в помещение посольства и убила всех находившихся там людей.

«Образ Софьи Фамусовой»

В пьесе «Горе от ума» единственным персонажем, который хоть сколько-нибудь близок Чацкому, является дочь Фамусова. Девушка эта, по словам самого автора, неглупая, а дураку больше по душе умная. В образе сложной героини автор отошел от своего обычного сатирического взгляда. Как написать сочинение «Горе от ума: Образ Софьи»? В первую очередь необходимо дать характеристику этой героине и проанализировать ее взаимоотношения с другими комедийными персонажами.

Неудачный образ

Софье автор придал характер сильный и глубокий. Однако критики долгое время относились к этой героине весьма неблагосклонно. Пушкин считал, что этот образ — большая неудача Грибоедова. Первым, кто оценил героиню, был Гончаров. В одном из своих критических очерков он высказал свое видение ее истинной роли в пьесе Грибоедова. Прежде чем приступить к написанию сочинения «Горе от ума: Образ Софьи», следует прочитать статью Гончарова «Миллионы слез.В нем содержится лучший анализ этой героини. Гончаров сравнил ее с Татьяной Лариной, в образе которой также есть и слабость, и сила.

Драматический образ

Софья, как и Чацкий, по натуре страстна. Она способна на сильные и настоящие чувства. Но она драматическая личность, отнюдь не персонаж светской комедии. Объект вожделения дочери Фамусова довольно пафосный. Он не вызывает симпатии ни у главного героя, ни у зрителей. Но любовь слепа… Молчанин не видит убогого духовного мира влюбленной девушки. Сочинение «Горе от ума: образ Софьи» обязательно должно включать в себя описание и анализ отношения персонажа к персонажу, что создает противопоставление Чацкому, ибо именно оно формирует линию ее поведения.

Любовь

Мир для влюбленной Софии разделился на два лагеря. В одном — Мулчалин. В другом — все остальное. Во время его отсутствия все мысли дочери Фамусова обращены к нему.Но ее любовь мрачна. Это омрачает осознание того, что Молчалин никогда не будет принят ее отцом. Чувства переполняют Софью, она готова поделиться практически любым опытом. Она рассказывает об этом Лизе, затем выбирает совершенно неподходящего слушателя, а именно Чацкого. Любовь и страх перед отцом лишают ее способности здраво мыслить.

В отношении Молчалина Софья жестоко ошибается. Она считает, что может смотреть на своего избранника объективно, но это всего лишь иллюзия.Девушка видит в нем не те пороки, которые очевидны для Чацкого. В представлении Софьи секретарь ее отца не отличается блестящим умом, зато он мягок и добр. Истинное лицо Молчалина эта умная и очень проницательная девушка не может разглядеть. Написать «Горе от ума: Образ Софьи» — задача не из легких, так как главная ее цель — охарактеризовать драматическую героиню на фоне фарса и сатиры.

В конце спектакля героиня становится свидетельницей «ухаживания» своего избранника за Лизой.Эта сцена наносит сильный удар по душе влюбленной девушки. И именно здесь наступает один из самых драматических моментов в творчестве Грибоедова.

Заблуждения Софьи

Но почему предусмотрительная София предпочитает своего друга детства пустому карьеристу? Почему она совершает измену Чацкому? Для того чтобы написать сочинение «Горе от ума: образ Софьи Фамусовой», нужно иметь определенное представление о том, какое место в обществе того времени занимала женщина.В комедии есть фрагмент, в котором автор ясно выражает критический взгляд на педагогический процесс, которому в то время подвергались девушки.

Нельзя сказать, что Софья не была образованной. Она и ее современники знали не так уж мало. Но вся система образования была направлена ​​не на развитие способности мыслить или формировать собственные суждения, а на приобретение необходимых навыков для светской карьеры и удачного замужества. В такой атмосфере Софья неосознанно строит свою жизнь по общепринятой схеме.А чтение сентиментальных французских романов еще глубже укореняло в ней те заблуждения, которые породили лживый образ Молчалина.

Пагубное влияние французской литературы

Секретарь Фамусова предстает в глазах Софьи неким романтическим героем. В их отношениях она видит историю неравной любви. Она девушка из знатной семьи. Он честный, но несчастный мальчик. И, несомненно, начитавшись французских романов, Софья готова пойти на любые жертвы ради своей любви.

В школьной программе обязательно сочинение на тему «Горю от ума». Образ Софьи редко выбирается в качестве темы этого задания. Это неудивительно. Другие персонажи, и в частности Чацкий, более ярки и интересны. Главный герой также наделен острым умом. Образ Софьи не столь интересен.

Другие женские образы

Благодаря разнообразию героинь, зритель может увидеть весь жизненный путь, подготовленный Софьей. Целую палитру женских образов в свое творчество внес Грибоедов.«Горе от ума: Образ Софьи» — сочинение, которое можно дополнить сравнительной характеристикой главной героини и княжон Тугоуховских, Натальи Дмитриевны Горич, Натальи Александровны Хлестовой. Каждая из них имеет типичные признаки женщины, принадлежащей к обществу Софии. И последнее звено в этой веренице персонажей — графиня Хрюмина. Эта дама — жалкое существо, которое чуть не рассыпается на ходу. И каждая из дам почему-то стремится преодолеть этот «светлый путь», чтобы в конце концов стать некой Хрюминой, от одного появления которой становится грустно на душе.София не исключение. Учитывая все эти светские обычаи, не так уж и странно выбрать дочь Фамусова. Ведь для прохождения этого пути Чацкий неподходящий спутник. Гораздо больше подходит карьеристу Молчалину.

Рассмотрение проблемы воспитания девочек в XIX веке — это короткое произведение «Горе от ума». Образ Софьи сложен и неоднозначен. Эта девушка — натура необычная. Однако лучшие черты ее характера плохо развились под влиянием нравов и предрассудков, царящих в светском обществе.

побежденных или победителей в произведении «Горе от ума» Грибоедова?

«Горе от ума» — одно из величайших драматических произведений. Знаменитая комедия Грибоедова была создана через несколько лет после окончания Отечественной войны и незадолго до восстания декабристов. Главный вопрос, который волнует литературоведов и критиков по поводу этого творения: «Кто такой Чацкий — побежденный или победитель?»

Отцы и дети

Когда Грибоедов задумал создать комедию, вызвавшую впоследствии резонанс в культурной жизни России, в обществе произошел значительный подъем, вызванный прежде всего явным расколом среди представителей дворянства.Главный герой пьесы стал олицетворением живого ума и передовых устремлений, особенно заметных на фоне устаревших патриархальных нравов, приверженцами которых являются другие персонажи. Автор изобразил в комедии борьбу поколений. Для того чтобы написать сочинение на тему «Чацкий: побежденный или победитель?», необходимо разобраться в социальной ситуации, сложившейся в России в двадцатые годы девятнадцатого века.

Зарождение движения декабристов

Французские просветители оказали огромное влияние на мировоззрение молодых дворян, многие из которых стали членами тайных обществ.Зачастую дискуссии на политические темы ничем не заканчивались. Однако особо рьяная молодежь сформировала оппозиционное движение. Действия декабристов, а именно так называли наиболее активных участников тайных организаций, привели к трагедии. 14 декабря 1825 года произошло восстание. Многие члены обществ были сосланы в Сибирь. Главные зачинщики казнены.

Революционные идеи

Как эти события могут помочь ответить на вопрос: «Кто такой Чацкий — победитель или побежденный?» Произведение «Горе от ума» было задумано автором за пять лет до восстания.В комедии речь идет о молодом образованном человеке, беззаветно любящем девушку, которая критически относится к московскому обществу и, главное, не понята окружающими. Дело в том, что Чацкий — представитель того молодого дворянского поколения, среди которого было так много противников старого реакционного строя. Он воплотил в себе лучшие качества декабристов, высказал свои взгляды на господствовавший в России общественный строй, который в какой-то степени пострадал.

Единственным представителем младшего поколения дворянства в комедии является Александр Андреевич Чацкий.Побежденный или победитель богатыря Грибоедова? На этот вопрос нельзя ответить однозначно. Чацкому противостоял автор так называемого Фамусовского общества. Ему противостоит не просто мировоззрение одного-двух персонажей, а весь образ жизни, набор предрассудков и привычек.

Грибоедов и его современники

Как написать работу на тему «Чацкий — победитель или побежденный?» Работа над произведением Грибоедова, вызвавшая в свое время много споров в московском обществе, ставит перед современными студентами множество проблем.Прежде всего нужно иметь представление о том, как пьеса воспринималась современниками. Комедия была запрещена на некоторое время. Тогда жители столицы увидели его в цензурированном виде. В оригинале комедия произвела неизгладимое впечатление на театральную публику. В спектакле впервые были подняты крайне острые вопросы. К тому же такого героя, как Чацкий, в русской драматургии раньше не было.

Революционные идеи героя

Чтобы понять неповторимость образа, созданного Грибоедовым, следует обратить внимание на то, что в комедии были затронуты важнейшие вопросы воспитания и образования.Автор поднял вопрос о гражданском долге, высказал свое мнение о истинном служении Отечеству. И все это он делал с помощью главного героя. Именно в уста Чацкого он вложил свои мысли, с его помощью передовые взгляды на скованность общества. Единственный герой, осознающий необходимость радикальных социальных перемен, — это Чацкий. Побежденный он или победитель, он в этом споре, имеющем в комедии весьма скрытый и сатирический характер, не столь важен. Чацкого не понимают Фамусов, Софья и другие актеры.Это судьба каждого человека, который высказывает свежие идеи. Особенно, если эти представления расходятся с привычным образом жизни. Героям комедии легче принять Чацкого за сумасшедшего, чем слушать его слова. И в глазах этого общества он всегда будет побежден.

ФАМУСОВСКОЕ ОБЩЕСТВО

В доме Фамусова царит ложь и лицемерие. Они настолько устоялись здесь, что почти все на них построено. Фамусов читает лекции дочери о чистоте нравов и ставит ей в пример свой монашеский образ жизни, несмотря на то, что за пять минут до этого флиртовал с Лизой.Молчалин изображает человека, влюбленного в Софью, при этом в его душе есть место только для честолюбивых мыслей. Дочь Фамусова умеет видеть ложь, но он не хочет этого делать, потому что жить в привычной лжи удобнее и спокойнее. И на этом фоне отчетливо выделяется образ Чацкого. Победитель или побежденный этот герой в мире лжи и лицемерия? Чацкого вдохновляют передовые идеи. Он готов пойти против общества во имя своих идеалов. Но лицемерие настолько было внедрено в образ жизни Фамусова и его сподвижников, что любой спор о правде и чести может привести только к поражению.

Софья и МОЛЧАЛИН

В основе произведения история любви. Когда Чацкий узнает, что Софья предпочла его близкого, но целеустремленного Молчалина, начинает развиваться социальный конфликт, и в то же время раскрывается характер главного героя. На вопрос, кто Чацкий — победитель или побежденный, Грибоедов ответа не дает. Зрители формируют мнение о герое по ходу спектакля. Они возмущаются ошибками Софьи, девушки, не лишенной благородных душевных качеств, но неспособной любить Чацкого, ибо он слишком чужд ее среде.

Обман Молчалина кажется грубым и очевидным. Но обманщик-секретарь Фамусов в начале пьесы появляется только в глазах главного героя. Софья не видит лжи в силу своего воспитания, французских романов, которые она читает запоем, и нежелания принимать всерьез правдивые и острые слова, которые произносит Чацкий. В характеристике героя его отношение к Софье не самое главное. Но именно благодаря противопоставлению героя услужливому Молчалину проясняется ответ на главный вопрос, поставленный автором комедии «Горе от ума».Кто такой Чацкий? Победитель или проигравший? Ответ таков: в вечном споре о лжи и правде может победить только этот персонаж. Не заискивает перед высокопоставленными лицами, не любит Молчалина. Он остается самим собой даже тогда, когда Софья, которую он любит с детства, отвергает его. И пусть общество Фамусова не принимает его взглядов, предпочитая и дальше довольствоваться ложными доводами, Чацкий не меняет своих взглядов. Судьба героев зрителю неизвестна. Рано или поздно, можно только догадываться, что лживый мир рано или поздно будет разрушен.

Вон из Москвы!

Чацкого волнуют социальные проблемы. Он осознает ужас крепостного права, в котором уничтожается всякая искренняя мысль. В таком обществе МОЛЧАЛИН чувствует себя комфортно. Чацкому в нем нет места, и он уходит.

А если рассматривать конфликт с внешней точки зрения, то ответ на вопрос: «Кто в комедии Чацкий? Победитель или побежденный?» можно резюмировать так: он не смог до конца бороться за свои идеалы, а потому что проиграл.Чацкий ушел, оставив Фамусовых в недоумении и раздражении. Настоящий победитель должен был остаться и оказать более существенную оппозицию реакционному обществу. Хотя, может быть, столкновение взглядов, изображенное Грибоедовым, было первым толчком к серьезной революционной деятельности, а прототипом Чацкого был один из будущих участников оппозиционного движения? А вот вопрос о том, был ли героем Грибоедова декабрист, — тема другой статьи.

р>>

А.Грибоедов «Горе от ума». Анализ монолога Чацкого «Кто такие судьи?» / Paulturner-Mitchell.com

Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова. В ней он открыл много интересных и важных тем, дал оценку современникам. Себя автор ассоциирует с главным героем – Александром Чацким, именно в его строках звучат мысли писателя. Основные мысли чаще всего звучат в монологах персонажа. Они играют очень большую роль в идейном смысле комедии.Всего в произведении представлено шесть монологов, и каждый из них с новой стороны характеризует героя и развивает сюжет.

Один здравомыслящий человек на 25 дураков

Анализ монолога Чацкого «А судить кто?» показывает, чем этот отрывок отличается от обычных речей героев. Высказывание главного героя выходит далеко за рамки той ситуации, в которой оно оказалось, и предназначено оно не для «фамусовского» общества, а для читателя. Этот монолог является едва ли не самым важным во всем произведении, потому что в нем выражается развитие социального конфликта, и проявляется идейный смысл всей комедии.

Писатель создал некую речевую ситуацию, в этом отрывке с психологической точки зрения объясненную как «контрудар». Но анализ монолога Чацкого «Кто судьи?» Говорит, что он гораздо шире в своей идейной и художественной роли. Александр Андреевич мог ограничиться колкими замечаниями и отбиваться от противников. Чацкий хотел произнести обстоятельную обличительную речь. «Кто судьи?» — спрашивает главный герой у Скалозуба и Фамусова, но его замечание больше касается не их, а всего «ФАМУСОВСКОГО ОБЩЕСТВА».

«Смех сквозь слезы»

Единственным разумным человеком во всем произведении остается один Александр Андреевич, со всех сторон его окружают дураки, и в этом беда главного героя. Анализ монолога Чацкого «Кто такие судьи?» Показывает, что Александр Андреевич не может найти общий язык не с отдельными людьми, а со всем консервативным обществом. Реплики главного героя не делают его смешным, комическая ситуация, скорее, создает Скалозубу его реакцию на ответ Чацкого.Читатель сочувствует Александру Андреевичу, в этом случае комедия уже превращается в драму.

Противодействие обществу

Анализ монолога Чацкого говорит о том, насколько трудно человеку привыкнуть к обществу, в котором царят иные настроения и представления. Грибоедов в своей комедии предупреждал читателей об изменениях, происшедших в кругах декабристов. Если раньше вольнодумцы могли спокойно выступать со своими речами на балах, то теперь реакция консервативного общества усилилась.Декабристы устраивают заговоры, перестраивают деятельность обществ в соответствии с новыми правилами.

Анализ монолога Чацкого «Судья кто?» показывает, что подобная речь могла произноситься только на тайных собраниях тайных обществ в кругу единомышленников, а не в господской гостиной. К сожалению, Александр Андреевич об этом не знает, так как в последние годы путешествовал и путешествовал далеко от родины. Он не знает господствующих в обществе настроений, он не знает о реакции властей и окружения на столь смелые речи, поэтому он произносит свой монолог дуракам, которые не хотят, да и не могут его понять.

горе: определение, анализ словесной игры

Воля – причина горя. [ Пословица ]

Разгневанные люди редко хотят горя. [ Пословица ]

Одиночество — кормилица горя. [ Парнелл ]

Нет горя хотеть. [ Пословица ]

Научи меня чувствовать чужое горе,
Чтобы скрыть ошибку, которую я вижу;
То милосердие я к другим проявляю,
То милосердие проявляю ко мне. [ Папа ]

В постели смеемся, в постели плачем;
И в постели рождаясь, в постели умираем;
Близкое приближение к постели может показать
Человеческого блаженства к человеческому горю.[ Исаак де Бенсерад ]

Холерик никогда не хочет горя. [Английская пословица, собранная Джорджем Гербертом]

Продолжайте плакать; и, как твои печали текут,
Я буду вкусить роскошь горя. [ Мур]

Осторожный пилот моего собственного горя. [Байрон, Послание к Августе]

Это написано на вратах рая,
Горе обманщику, который уступает судьбе! [ Хафиз ]

Я не завидую позолоте их горя. [ Молодой ]

Горе юноше, которого воображение наживает
Выиграв поводья из рук разума.[ Скотт ]

Увы, в некоторой степени горе,
Мы каждое блаженство должны приобрести;
Сердце никогда не знает транспорта,
Что никогда не чувствует боли. [ Лорд Литтлтон ]

Вьйся, вяжись! все же,
Смешай оттенки радости и горя,
Надежды, и страха, и мира, и раздора,
В нити человеческой жизни. [ Скотт ]

Лучше всего может пожалеть того, кто испытал горе. [ Гей ]

Господь самого себя, это наследие горя. [ Байрон ]

Горе тому, кто читает только одну книгу.[Английская пословица, собранная Джорджем Гербертом]

Жалости лучше всего научить товарищество горя. [ Кольридж ]

Упрямая свобода терзается горем. [ Уильям Шекспир ]

Жизнь затянется, затянется горе,
Время витает, не терпится погубить,
И затыкает все проходы радости. [ Джонсон ]

Слишком молод для горя, но не для слез. [ Вашингтон Ирвинг ]

Когда один в прошлом, другой заботы у нас есть;
Так горе сменяет горе, как волна за волной.[ Роберт Херрик ]

Никакие слова не достанут тайной душе, чтобы показать,
Ибо истина отрицает всякое красноречие к горе. [ Байрон ]

Он презирал своих, кто чувствовал чужое горе. [ Кэмпбелл ]

Самая сладкая радость, самое дикое горе — это любовь. [ Бейли ]

Тот презирает своих, кто чувствует чужое горе. [ Кэмпбелл ]

На богатом стеганом одеяле тонет с горем,
Закутан в платье, для болезни и напоказ. [ Папа ]

Скорбь — сияющая сцена хорошего человека;
Благоденствие скрывает светлейший свой луч,
Как ночь звездам, Горе блеск дает человеку.[ Молодой ]

Мир несчастий, отправленный в маленьком пространстве. [ Драйден ]

Дом Ворона построен из камыша, —
Пой горе, и увы мне!
И ложе Ворона заросло бурьяном,
Высоко на дупле дерева;
И сам Ворон перебирает четки
В покаянии за прошлые проступки.
Наверху вижу. [ Тыс. Дарси МакГи]

Хоть смерть и бедна, она заканчивается смертельным горем. [ Уильям Шекспир ]

На поле битвы все еще
Горе не знает границ, кроме воли победителя.[ Гауллиада ]

Горе тому дому, где не упрекают. [ Пословица ]

Горе тебе, когда все люди говорят о тебе хорошо. [ Библия ]

У каждого дня есть ночь, у каждого счастья свое горе. [ Пословица ]

Плоть от плоти,
Кость от моей кости, ты есть, и от твоего состояния
Моя никогда не будет разлучена, блаженство или горе. [ Милтон ]

У воли будет своя воля, хоть горе победит. [ Пословица ]

Столько страданий свело мой голос с ума,
Что мой утомленный горем язык молчит и нем.[ Уильям Шекспир ]

Не смотри на удовольствия, когда они приходят, а уходят.
Не откладывай ни малейшей добродетели; скудная продолжительность жизни
Не делай ни локтя, шутя со своим горем.
Если ты делаешь зло, исчезает радость, а не боль;
Если хорошо, боль проходит, радость остается. [ Джордж Герберт ]

Ад, их подходящее жилище, полное огня
Неугасимый, дом горя и боли. [ Милтон ]

Должен ли тот, кто парит, вдохновленный более высокими взглядами.
Маленькие заботы и маленькие боли жизни отказывают?
Разве он не почувствует двойную долю
Страдания смертного, когда вдвойне вооружен, чтобы нести? [ Крэбб ]

У меня есть то, что внутри показывается;
Это, но атрибуты и костюмы горя.[Уильям Шекспир, Гамлет]

Земля почувствовала рану; и Природа со своего места,
Вздохнув через всю свою работу, подала знак горя
Что все было потеряно. [ Милтон ]

Не будем более спорить и винить
Друг друга, которых достаточно обвиняли в других местах, но будем стремиться
В службах любви, как мы можем облегчить
Бремя друг друга, в нашей части горя. [ Милтон ]

Прими эти слезы благодарности! для тебя они текут
Для тебя, кто когда-либо чувствовал чужое горе! [ Гомер ]

Благодарная слеза, льющаяся за чужие горести.[ Акенсайд ]

Это было его единственной радостью и утешением в горе. [ Верджил ]

кластер

Горе; редки одинокие беды;
Они любят поезд, они топчут друг друга на пятках. [ Молодой ]

Жизнь со всеми ее радостями и горестями,
И надеждой и страхом,
Это всего лишь наш шанс на приз научиться любить,
Какой может быть любовь, действительно была и есть. [ Браунинг ]

Слишком любопытный человек! почему ты стремишься узнать 90 128 События, которые, хорошие или плохие, заранее известные, приносят горе!
Всевидящая сила, сотворившая тебя смертным,
дала Тебе все, чем должно обладать смертное состояние.[ Драйден ]

Не страдание, а малодушие худшее из бед. [ Лоуэлл ]

Садовник, за то, что сообщил мне эти горестные новости.
Моли Бога, чтобы привитые тобой растения никогда не выросли. [ Шекспир ]

Нет сцены смертной жизни, но кишит смертным горем. [Сэр Уолтер Скотт]

О очень мрачен Дом Скорби,
Где слезы льются под звон колокола.
Со всей темной торжественностью,
свидетельствующей, что Смерть в жилище!
О, очень, очень тосклива комната
Где Любовь, любовь домашняя, больше не приютилась.
Но поражён общим роковым ударом.
Труп лежит на козлах! [Капот]

Забота влечет за собой заботу, горе снова утешает горе,
Печаль порождает печаль, одно горе рождает двоих. [ Дейтон ]

Ни лучезарной жемчужины, которую носит венчик удачи,
Ни драгоценного камня, который, мерцая, свисает с ушей красоты,
Ни ярких звезд, которые украшает голубая арка ночи,
Ни восходящих солнц, что золотят весеннее утро.
Сияй с таким блеском, как слеза, которая разрывает
За чужое горе, вниз по мужественным щекам добродетели.[ Дарвин ]

Деньги, ты проклятие и блаженство и источник горя,
Откуда ты, что ты так свеж и прекрасен?
Я знаю, что твое происхождение низкое и низкое:
Человек нашел тебя бедным и грязным в шахте. [ Герберт ]

Рядом с одним поступком вины, как благословенно безвинное горе! [Эдвард Бульвер-Литтон]

Вот, все переживаем, — голод, жажду,
Утрату, боль; все горести и невзгоды.
Все горе и печаль; жизнь наносит самое худшее
Душе и телу, — но мы не можем умереть.
Хоть мы и больны, и устали, и слабы, и утомлены, —
Вот, все можно вынести! [Элизабет Акерс Аллен]

Будь невежеством своим выбором, где знание ведет к горе. [ Битти ]

Наряду с тем, чтобы одеться для разгрома или бала, раздеться – это горе. [ Байрон ]

Мы ясно видим только тогда, когда достигаем глубин горя. [ Уида ]

Одно горе наступает на пяту другому, так быстро они следуют. [ Уильям Шекспир ]

Горе тому, кто никогда не бывает один и не может вынести одиночества.[ Хамертон ]

Подобает, хотя и избавленный от бед, смотреть на опасности. [ Софокл ]

Весь мир совершенен, кроме тех случаев, когда человек приходит со своим бременем горя. [ Фридрих Шиллер ]

Когда слепой прославляет древнего, горе тем, кто следует за ним. [ Пословица ]

Мудрые люди никогда не сидят и не плачут о своих бедах, но в настоящее время препятствуют тому, чтобы плакать. [ Уильям Шекспир ]

Мои томные числа забыли течь, и фантазия тонет под тяжестью горя.[ Папа ]

Горем душа к дерзкому поступку ворует; горем в безропотном терпении он превосходит. [Дикарь]

Когда мы, наши лучшие, видим, что несем наши беды, мы едва ли считаем наши бедствия нашими врагами. [ Уильям Шекспир ]

Горе тем, кто встает рано утром, чтобы последовать за сикером. [ Библия ]

Цветочные апостолы! что в росистом великолепии плачут без горя и краснеют без преступления. [ Гораций Смит ]

О Фортуна, как твое беспокойное, колеблющееся состояние чревато заботами мой беспокойный ум! [Королева Елизавета]

Иждивенцы, друзья, родственники, люби самого себя, опустошенного горем, забудь нежную связь.[ Томсон ]

Мысли мои, заключенные в моих тайных печалях, с пламенным дыханием часто издаются звуком. [Сэр П. Сидни]

То запретное дерево, чей смертный вкус принес в мир смерть и все горе наше. [ Милтон ]

Благоприятная надежда! в твоем сладком саду растут венки для каждого тяжелого труда, оберег для каждого горя. [ Кэмпбелл ]

Спокойно переносим, ​​хоть и тяжелое горе, И все же чтим руку, что наносит удар. [ Помфрет ]

Приманка остроумия, бальзам горя, богатство бедняка, освобождение узника.[Сэр П. Сидни]

Скажи мне, когда же кончатся эти томительные беды? или их безжалостные мучения никогда не прекратятся? [ Спенсер ]

Воспоминание пробуждается со всем своим хлопотливым поездом, набухает в моем сердце и обращает прошлое в боль. [ Ювелир ]

Подобно растениям, испускающим свой аромат из раны, дышит сладостью горе. [ Мур]

Непостоянная толпа, как ее гонит каждый ветер! Горе тому, кто опирается на эту трость! [ Фридрих Шиллер ]

Горе моему дому, увитому виноградной лозой, что мне всегда так темно, с его светлым порогом и с его шепчущим деревом! [ Н.П. Уиллис]

Нет, односложное слово, которое легче всего выучить ребенку, но труднее всего применить на практике мужчиной, заключает в себе смысл жизни, счастье или горе вечности. [ Джонсон ]

Дон Кихот, в конце концов, защитник угнетенных, поборник проигранных дел и человек благородных заблуждений. Горе векам без Дон Кихотов! Им не остается ничего, кроме Санчо Пансаса. [ А. де Гаспарин ]

О! Горе тому, кто первый имел жестокость высмеять имя старой девы, имя, напоминающее о стольких горестных обманах, стольких страданиях, стольких нуждах! Горе тому, кто находит цель для своего сарказма в невольной беде и кто седые волосы венчает шипами! [Э.Сувестр]

Точно так же прекрасная женщина может ежедневно смотреться в свое зеркало, но не осознавать своей красоты, как великая душа не может не осознавать силы, которыми наделили ее Небеса; не столько для себя, сколько для просвещения других — посланник от Самого Бога, с высокой и славной миссией для выполнения. Горе тому, кто злоупотребляет этой миссией! [ Палаты ]

Всегда мысль о нерушимой тишине бродит вокруг могилы. Это порт, где никогда не бушуют жизненные бури, а формы, брошенные на его раздражающие волны, навсегда останутся в покое.Там младенец так же мирно прижимается к груди, как всегда лежал на руках матери, и руки рабочего неподвижно лежат рядом с ним, и мозг мыслителя окутан безмолвной тайной, и разбитое сердце бедной девушки пропитано бальзамом, извлекающим его тайну. горе, и находится на хранении милосердия, которое покрывает всю вину. [ Чапин ]

.