Таблица итальянское возрождение: Страница не найдена

Содержание

Сравнительная таблица

Вопрос

Для сравнения

Италия

Нидерланды

Германия

Пример

Хронологические

рамки

14-16 века

15-16 века

Философская

основа

культуры

Ренессансный гуманизм

(близок античному) –

человек силен и прекрасен,

наделен потенциалом

для действия

Христианский гуманизм-

человек есть любимое

дитя Бога, но он грешен и

должен совершенствоваться

Микеланджело

«Давид»

И.Босх

«Фокусник»

Представления о

человеке

Человек - благородный

Человек - благочестивый

Портреты

Реализм

Рациональный реализм

(видят мир общим взглядом, издалека)

Буквальный реализм

(изображают мир подробно, как через увеличит. стекло)

Пейзажный фон итал. портретов

К.Мейсес

«Менялы»

Различные виды

искусства

Архитектура

Готика слаба,

быстро сменяется рациональной архитектурой

Остается готической

Собор во Флоренции

Кельнский собор

Скульптура

Самостоятельна

Связана с архитектурой

Живопись

Античные сюжеты

популярны

Античные сюжеты редки, появляется бытовая картина

П.Брейгель

«Падение Икара»

Изобретена перспектива, которая порой становится само-

целью для художника

Перспектива не важна

А.де Мессина

«Св.Иероним в келье»

Иконографический символизм ослабевает

Глубокий христианский

символизм (любой предмет

несет на себе божественный

отпечаток), обогащенный фольклорными символами

Ян ван Эйк

«Чета Арнольфини»

Популярна темперная

живопись, маслом начинают писать в конце 15 века

Масляная живопись господствует с начала 15 века

Адресат искусства

Аристократия

(искусство для избранных)

Церковь

(искусство должно быть понятно всем

Итальянское Возрождение Живопись Архитектура Скульптура Таблица

Итальянская живопись эпохи Возрождения

В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435 — 1515) — выдающимся скульптором и зодчим. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской).

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Драматизм образов и гармония целого: трагизм человеческой жизни, ее конец и надежда на Воскресение.

В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Готические статуи кажутся бесплотными парящими пришельцами из иного мира. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Фронтон (от лат.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Живопись Микеланджело, ее пластический характер.

В первом Этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором — две-три жилые комнаты. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. 4. Второй этап развития маньеризма.

Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

Следуя за ним, мы «посетим» города Тосканы, Умбрии, Эмилии-Романьи, познакомимся с его необычной манерой и стилем, мистическим образом обогнавшим свое время. Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. Он возродил античное изображение обнаженного человеческого тела, вызывающего чувство восхищения своим совершенством.

Следует сказать, что Кватроченто создало свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, ясного и четкого в своей конструкции (с четким этажным делением, сдвоенными (парными) окнами, многочисленными пилястрами), носящего по облику (благодаря кладке из грубо отесанных камней) крепостной характер. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Архитектура Микеланджело. Грамотные и образованные, эти люди действительно участвовали в развитии культуры в эпоху Возрождения16.

Итальянский Ренессанс – эволюция живописи и скульптуры на примере творчества великих мастеров Высокого Возрождения

Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Петра и ансамбляплощади Капитолия в Риме. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. Андреа дель Сарто (1486-1530). Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения

Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485—1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок. Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Его последователь первой половины XVв. Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.

Папа Юлий II был покровителем искусств. Под видом Евклида, старика на чертежом в группе математиков справа художник изобразил архитектора, крупнейшего представителя архитектуры Высокого Возрождения— Браманте. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.

Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром.

Принципиальная новизна его решения в том, что он предложил соорудить легкий пустотелый купол из двух оболочек. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Подобно готическим постройкам Венеции, скуола ди Сан Марко обнаруживает тот же принцип декоративного использования архитектурных и, в частности, ордерных форм. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Фреска сильно пострадала во время бомбардировки 1944 г. В главной её части Смерть 151крылатая седая старуха 151летит с косой в руках к группе беззаботно развлекающихся в саду юношей и девушек, в то время как уродливые калеки, нищие и старики, жестикулируя и размахивая костылями, тщетно стараются обратить на себя её внимание. Может быть, ее придумали гораздо позже.

Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане.

Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. Они постоянно соперничали друг с другом. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти.

Архитектура итальянского Возрождения

И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Столетняя война между Англией и Францией подорвала торговлю по всей Северо-Западной Европе, особенно когда в 1345 году, король Англии Эдуард III отказался от своих долгов, что привело к банкротству двух крупнейших Флорентийских банков Барди и Перуцци. В 1430—1433 г. Брунеллески построил для Флоренции одно из своих самых прославленных и самых совершенных творений – капеллу Пацци при церкви Санта Кроче (построенная по заказу влиятельного флорентийского семейства Пацци, молельня – капелла Пацци – это маленькое, прямоугольное в плане, крытое куполом здание с портиком, с 6 коринфскими колоннами на фасаде, расположенное внутри монастырского двора) а также детский приют Оспедале дельи Инноченти (в 1421—1444), церковь Сан-Лоренцо (в1422—1446) и др., в которых использовал принципы античной ордерной архитектуры. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. В XV в. были открыты законы перспективы. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли».

Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне — ратуша. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). Иррациональность маньеристического искусства.

Брунеллески был первым, кто при этом сумел правдиво показать несущие функции стены и условность ордерных форм. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле. Итальянский Ренессанс достиг своего пика в середине XVI века, во времена иностранных вторжений, которые ввергли регион в хаос итальянских войн. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом— в мастерской Андреа Верроккьо. Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 -- 2 мая 1519) -- величайший художник и гениальный ученый, заслуги которого трудно сравнить с чьими-либо. Основы зодчества, формировавшиеся веками, обновлялись, зачастую принимая неожиданные формы.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий.

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

Лоренцо Великолепный приглашал к своему двору знаменитых писателей, поэтов, художников, скульпторов и архитекторов со всей Италии. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Всё внимание сконцентрировано на радостных объятиях супругов, получивших наконец благую весть о том, что у них вскоре родится ребёнок. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси. Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму.

Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. Леонардо, как свидетельствовал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда— нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок. В 1434 г. банкир Козимо Медичи стал некоронованным королем Флоренции. «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568).

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля.

Век Кватроченто стал периодом Раннего Возрождения в искусстве Италии. VIII. Тонкий колористический дар мастера. Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Начал со скульптуры. распространилось в других европейских странах. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Искусство итальянского Возрождения

Влияние Корреджо. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа.

В период правления Лоренцо Медичи, получившего прозвище Лоренцо Великолепного, расцвет культуры Возрождения во Флоренции достигает своего апогея. Переходность искусства Позднего Возрождения. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Фасад здания, расчлененный на два неравных по высоте этажа, в отличие от средневековых сооружений такого типа, отличается исключительной простотой форм и ясностью пропорционального строя. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими). К числу его ранних работ относится фигура мраморного Давида (1408-1409), в котором наблюдались еще готические реминисценции статуя Святой Георгий (1415—1417), выполненная по заказу гильдии (цеха) оружейников (чьим патроном был Святой Георгий) и предназаченная для наружной ниши флорентийской церкви Ор Сан Микеле – воплощавшая уже ясно выраженный идеал раннего Возрождения и др. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров — выходцев из Далмации.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Церковь Санта Мария деи Мираколи (1481—1489), построенная и богато украшенная Пьетро Ломбарди и его сыновьями, является первым культовым сооружением раннего венецианского Возрождения. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Проблема состояла в том, чтобы найти компромисс между существовавшими традициями жилого строительства (обычной городской постройки) и заветами Брунеллески. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25 —1479). Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. Пьеро делла Франческа — один из самых таинственных мастеров итальянского Возрождения.

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Например, своеобразием отличалась архитектура Венеции, сложившаяся в последние десятилетия ХУ в. Это своеобразие достигалось сочетанием готических традиций с чертами Ренессанса. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Ранний период. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Однако папа умер в 1534 году. Появление черт реалистического искусства.

Второе поколение итальянских художников. frons, frontis – лоб, передняя часть стены) — завершение фасада здания, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда).

Столицы итальянского Возрождения

Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Нарушение тектонической логики. 1440—-1504), является одним из крупнейших зданий этого типа.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме.

«Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Открытие внутреннего движения. В качестве организующего и декоративного начала широко использовались ордерные элементы и пышный декор.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460 —1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей.

Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. 1557 – индекс запрещенных книг. «Манерный маньеризм». Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения.

Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. 2. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель.

Основы гуманистической светской (т. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы.

Хотя постепенный отход от готических традиций наметился еще у Лоренцо Гиберти (он создал в бронзе рельфы дверей флорентийского баптистерия), Донателло сделал новый шаг в ренессансных исканиях и смог решить в искусстве многие проблемы европейской пластики. Дома ставились вплотную друг к другу и выходили на улицы или каналы только узкими фасадами. Здание это не было закончено.

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Леон Баттиста Альберти в посвящении Брунеллески своего трактата о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками из которых более толстая нижняя является несущей, а более тонкая верхняя — защитной. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

Удивительно, но Брунеллески удалось осуществить свое желание. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. В 1436 г. оно было доведено почти до капителей внутреннего ордера представление о нем дают сохранившиеся чертежи и рисунки. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) — наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Развитие получила наука, литература искусство. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. IV.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. 1400—1467) известный под гуманистическим псевдонимом Филарете, приехал в Милан по приглашению герцога Сфорца и с 1456г.

Архитектура раннего возрождения

Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Время контрреформации. Цель искусства – воплощение идеи. Понятие «внутренний» рисунок. Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409—1464).

(в западноевропейской архитектуре классицизма)». Его своеобразной особенностью следует признать попытку сочетать новые классические формы с полихромной мраморной инкрустацией фасадов в духе флорентийского инкрустационного стиля 12—13 вв. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

Архитектура высокого возрождения

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Распространение маньеризма в Италии. Ему принадлежит трактат «О живописи», где он сформулировал теорию искусства живописи, опираясь на античное наследие и достижения своих современников.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений.

Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества.

Почти одновременно с работами над собором Св. Микеланджело и неоплатонизм. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. В своих постройках Филиппо в противовес, свойственной готике устремленности здания ввысь, создал архитектуру, вызывающую ощущение покоя, соразмерности (масштабов архитектуры с человеком) архитектуру, отличавшуюся ясностью пространственной композиции изяществом пропорций, гармонией, величественностью, что станет характерным для искусства Возрождения. Квартира располагалась обычно в двух этажах. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции 15 в. — дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол, прокураций, библиотек) — необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота). Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Поклонник Витрувия. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. т. II, кн. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ).

  1. Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
  2. Архитектура Возрождения в Италии
  3. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
  4. Архитектура Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году.

Скульптура Бенвенуто Челлини Персей считается непревзойденным шедевром Позднего Ренессанса. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря.

Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Портреты Понтормо – парадоксальное соединение монументальной формы и внутренней напряженности модели. Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания.

Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма.

  1. Цикл лекций «Итальянское искусство эпохи Возрождения»
  2. ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
  3. Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
  4. Искусство Италии Позднего Возрождения
  5. Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Архитектура Возрождения в Италии прошла полный этап развития – от раннего до позднего, создавшего предпосылки для появления нового стиля – барокко. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Кроме того, падениеКонстантинополя – столицы Византийской империи – заставило многих греческих ученых эмигрировать Италию, вместе со своими классическими идеями и важными текстами. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, — барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами.

Брунеллески пользовался набором элементов классической архитектуры – колоннами, пилястрами, арками, но создавал из них абсолютно новые комбинации и добивался таким образом ощущения легкости и грации. Достигал он этого (например, в Оспедале дельи Инноченти) за счет нижнего этажа фасада в виде легкого портика, который он развернул по горизотали во всю ширину. Инкрустационный стиль в архитектуре. Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода.

  1. Архитектура эпохи Возрождения в Италии
  2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
  3. Перейти к полному тексту работы
  4. Смотреть полный текст работы бесплатно
  5. Архитектура Возрождения (Ренессанс)

В этом произведении он размышляет о человеческом разуме, о силе которого свидетельствуют великие деяния и изобретения человечества. Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др.

В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. С наивным старанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами.

  1. Новое понимание истории и рождение политической науки
  2. Архитектура Высокого Возрождения
  3. Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
  4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
  5. Что будем делать с полученным материалом

Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Альберти был не только крупнейшим архитектором середины 15 в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Основные памятники итальянской архитектуры этого времени— светские здания, отличались гармоничностью и величием своих пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

  • Архитектура Раннего Возрождения
  • Архитектура Позднего Возрождения
  • Значение слов, определение терминов и понятий
  • Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
  • Распространение культуры Возрождения по Европе

Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Ужасы Чёрной смерти и неспособность Церкви оказывать действенную помощь приводили к снижению влияния церкви на население. Творчество Микеланджело – художник, архитектор и поэт. характер тирании Медичи утрачивает свой замаскированный характер и становится более откровенным, а сама культура медичейского двора приобретает черты патрицианской утонченности.

Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия.

Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Современники называли его «Маэстро света».

  1. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
  2. Яркие представители раннего Возрождения
  3. Французское Северное Возрождение
  4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
  5. Архитектура раннего Возрождения

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. (1540-1590-е гг. ).

Фактически, он начал новую эру в архитектуре и ему это, безусловно, удалось. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший «Десять книг об архитектуре», в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих. Кто они, создатели Ренессанса. Первые итальянские художники раннего Возрождения сохранили в своих работах многое из канонов средневековья. Открытие памятника превратилось в народное торжество, так как флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина и защитника республики.

  1. Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
  2. Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
  3. Эпоха Возрождения в Италии кратко
  4. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
  5. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
  6. Архитектура Рима эпохи Раннего Возрождения

Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Церковь Сан Дзаккария (начата в 1483 г. ), построенная Моро Кодуччи, дает пример более сдержанной и архитектоничной манеры. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.

  • Архитектурная энциклопедия второй половины века
  • Архитектура позднего Возрождения
  • Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
  • Общественные здания Северной Европы

Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Так он получил заказ на его возведение. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения.

К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале— Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе. VI. по проекту Джулио Романо. В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе.

Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Религиозные образы были священными. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Некоторые особенности стиля Понтормо. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. VII. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470).

Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Флорентийский купол действительно господствовал над всем городом и окружающим его ландшафтом. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра.

Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.

Прославление телесной и духовной красоты человека. Доменико Гирландайо были также созданы циклы картин Жизнь Святого Франциска, Жизнь Девы Марии и Иоанн Креститель. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Мазаччо первым применил эти законы в живописи. 1-я, Искусство Тосканы). Человек по своей природе добр.

Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». 1490 г. ) — проявились его приверженность к формам, восходящим к Брунеллески и его незаурядное декоративное мастерство. Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

В этом состояло отличие от христианского взгляда на человека как носителя первородного греха, нуждающегося в искуплении. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. и создавшего серию рисунков к «Божественной комедии» Данте.

Наиболее разрушительное влияние оказала черная смерть, которая косила население густонаселенных городов Северной Италии. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ.

Гиберти выиграл конкурс. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506). В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Россо Фьорентино (1494-1541). Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы.

Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен). Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ).

Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Флорентийский художник. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи.

Его статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века.

XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Здесь изображены две строгие, монументально выполненные фигуры святых, одетых во все красное. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Многие годы эта знаменитая династия стояла во главе города, который при них прошел путь от демократической формы правления к аристократической, что, безусловно, сказалось и на развитии искусства ХУ в. Начался век медицейской культуры, которая носила глубоко светский характер (а религиозные темы, которые использовали художники флорентийского Кватроченто, превращались в светские произведения с массой бытовых подробностей и портретами современников).

Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими чёткими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Ученик Браманте.

В основу плана обеих церквей положена традиционная форма трехнефной базилики в виде латинского креста с трансептом, хором и куполом на средокрестии. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona).

Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

Непосредственным результатом этого был двор римской Канчеллерии, представляющий собой дальнейшее развитие двора в Урбино. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. В современном виде она существует с XVII века. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций.

Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. А пока старое направление сменяется новым видением.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Одно из главных культовых сооружений Альберти — церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) — было задумано в виде величественного купольного сооружения — мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек».

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат.

Проблема связи живописи и архитектуры. В конце ХУ в. ренессансные типы зданий -- палаццо (городской дворец) и вилла (загородное здание) – утвердились не только в Тоскане, но и других областях Италии. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

Интерьер церкви с куполом на парусах и цилиндрическими сводами над концами креста задуман как эффектная центрическая композиция с постепенным усложнением пространственных членений от центра к периферии. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Символ гармонии макрокосма. Музыке приписывались терапевтические свойства.

внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько Этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини.

Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия.

6. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи.

Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Микеланджело всегда боготворил красоту человека. Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. Он стал разрешением проблемы центрического здания, проблемы равновесия всех пропорций, над которой работали архитекторы Возрождения.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг.

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. V. Открытие перспективы.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. III. I. II. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Это оказало существенное влияние на стремление зодчих к повышенному декоративному эффекту, к почти ювелирной проработке архитектурных деталей фасадов, широкому применению полихромной мраморной облицовки и мелкой расчлененности архитектурных форм. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Высокий цоколь, как в античных римских храмах, приподнимая здание над землей, придает ему особую внушительность и величие. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

В богатой, цветущей Флоренции (где, как мы уже знаем, была основана Платоновская академия находилась имевшая роскошное собрание античных рукописей, библиотека Лауренциана и появились первые художественные музеи, наполненные статуями и обломками античной архитектуры, керамикой, старинными монетами и мраморами), в первых десятилетиях ХУ в. появилась группа молодых художников, поставивших перед собой цель обновить искусство. Изучение классического искусства. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Скульптура, живопись, архитектура изменились кардинальным образом.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Леонардо да Винчи (1452--1519) – художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. 8.

предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Франциска, видимо, членами его мастерской. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м).

В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Это было новым взглядом на природу реальности. Именно в это время в Италии формируется величественная и монументальная архитектура, положившая начало архитектуре барокко.

Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Ансамбль площади кажется симметричным только в плане. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Возрождение прошло через несколько этапов. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). При этом они органично дополняли друг друга. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира.

Стремление к универсальным духовным ценностям. Аньоло Бронзино (1503-1572). В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). 5. Недаром именно в Милане на рубеже 14 и 15 вв. Ведущей фигурой в этой группе был архитектор Филиппо Брунеллески (1377—1446) – родоначальник ренессансной архитектуры и одновременно ученый, разработавший законы линейной перспективы, а также скульптор.

В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Как и почему произошла трансформация такого масштаба.

Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В конце концов в 1436 г. он возвел над готическим в своей основе собором Флоренции 42-х метровый в диаметре (диаметр этого купола больше римского Пантеона) восьмигранный купол, который стал символом г. Флоренции: фонарь восьмигранного купола господствует в панораме Флоренции и по сей день.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Два этапа в развитии маньеризма. Тенденция к созданию единого пространства. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения.

1386—1466). Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Пармиджанино (1503-1540). Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах 16 в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале— все повторялось в бесчисленном множестве таких картин. Микеланджело избрал другую схему.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Крупнейшие представители. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Однако уже в 1460-х гг.

Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями.

Влияние на искусство традиций Средневековья. Традиции венецианской школы, связанные с инструментальной музыкой, продвинулись на север, в Германию, во Флоренцию.

Он впервые создал отдельно стоящую статую (не связанную с архитектурой), был автором первого конного монумента – памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе воплотил в камне и бронзе красоту обнаженного человеческого тела (рельеф певческой кафедры Флорентийского собора, статуя Давида). Эволюция стиля Микеланджело. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.

Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Брунеллески посвятил все свои силы изучению перспективы – основы всех художественных построений. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Лидировала в художественной сфере (как и в гуманизме) столица Возрождения – Флоренция. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Наступление на гуманизм и свободомыслие. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Антонио да Сангалло (1485-1546). Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ).

В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Якопо Понтормо (1494-1556). В них жила аристократия средневекового королевства. Классическая традиция в архитектуре XVI века. Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд. Отсюда несколько архаичный для конца 15 в. облик дворца с суровым великолепием каменных стен, сложенных из выпуклых рустов, как бы сдавленных огромной тяжестью, с относительно редко расставленными оконными проемами и тяжелым каменным аттиком, венчающим громаду стены. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. Эпоха Возрождения объединила их.

Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Н. Прокофьев).

7. Эти особенности жилища крупных сановников, магнатов и князей церкви станут отличительной чертой дворцовой архитектуры папского Рима в 16 веке.

Антиклассическая тенденция. Россо как один из основателей школы Фонтенбло.

– 1466). Браманте (1444-1514). Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492) во Флдренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, — центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом. Знатные семьи должны были выселяться из города. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Блестящий ученый, непревзойденный колорист, создатель монументальных, объемных фигур, конструктор математически выверенного пространства в живописи, он оставил своим потомкам немало загадок и неразрешимых проблем, над которыми и сегодня работают искусствоведы и историки.

Микелоццо известен своим палаццо (дворцом) Медичи, возведенным по его проекту во Флоренции. Использование плана греческого креста. Главный фасад палаццо скомпонован исключительно просто: над рустованным первым этажом — два верхних гладко оштукатуренных этажа с тонко и богато украшенными наличниками окон (Круглые окна третьего этажа — позднейшего происхождения. ) завершаются легким деревянным карнизом. В 1503 – 1505 гг.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. в дворцовых комплексах типа Эскориала и Версаля. Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451 —1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др.

Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Подлинным реформатором скульптуры, крупнейшим скульптором круга Брунеллески был выдающийся флорентийский ваятель Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (ок.

Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421—1428). В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Таковы палаццо Медичи (Риккарди), построенный Микелоццо да Бартолмео палаццо Питти (строительство начато в 1469 г. ) по проекту Леона Баттисты Альберти палаццо Ручеллаи по проекту Альберти.

Этот дворец стал эталоном для строительства других трехэтажных палаццо Возрождения. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

Новаторством были отмечены и проекты Леона Баттиста Альберти. Разрыв с иконографической традицией. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

В XV веке работали такие писатели, как поэт Полициано и философ неоплатоник Марсилио Фичино, который сделал обширные переводы с латыни и греческого.

Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434г. ). Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью.

Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Такое зодчество положило начало новому ренессансному облику городских зданий. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека).

3. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов.

Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481 — 1509). Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Отъезд во Францию. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы.

Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Ф. Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта Мария дель Фьоре.

Например, в палаццо Ручеллаи (во Флоренции) он впервые использовал членение трех ярусов фасада пилястрами разных орденов. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно видит на опушке леса три открытых гроба с умершими. Козимо Медичи был очень популярен среди горожан, в основном, за стабильность и процветание города. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Эта капелла, выстроенная по заказу семейства Пацци в качестве их семейной молельни и служившая также для собраний духовных лиц из монастыря Санта Кроче, является одним из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески.

Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404—1472). Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Пробуждается интерес к наукам, к идеалам античности, центром мира становится человек. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Завершение первого этапа маньеризма.

Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека. Воздействие римского искусства. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1.

Указанные сооружения, где античные традиции были переработаны средневековыми зодчими применительно к местным требованиям, местным строительным материалам и конструкциям, оказались наиболее важным источником формирования нового стиля. Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485 — 1491).

Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. Сложная, ритмическая организация композиции. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко.

Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. статью «Готическое искусство»). Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. В 1506 г. он возглавил работы по перестройке базилики IV в. Красотой и величием собор должен был затмить все существовавшие к этому времени храмы. Умный политик и хитрый дипломат, Козимо Медичи продержался у власти почти тридцать лет. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения.

С конца Х1У в. власть во Флоренции фактически перешла к дому Медичи (хотя они и не занимали никаких официальных постов). Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты. Проект Собора св.

Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Обучение художника могло начаться в литейном или ювелирном цехе, продолжиться в скульптурной мастерской и закончиться под руководством архитектора. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Пластическое восприятие архитектурного объема. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Сложенные из крупных квадров гладко отесанного камня главный и боковой фасады скомпонованы на основе переработки архитектурных форм античного Рима. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

было начато возведение самого грандиозного из готических -соборов Италии. Он отказался от колонн и полуколонн, он просто покрыл его корпус рельефами плоских пилястр и антаблементов, воссоздав образ классической архитектуры. Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле.

В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины «Рождение Венеры», «Весна» и др. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли.

В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Были очень популярны изображения Святого Себастьяна, так как считалось, что этот святой защищает от чумы. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто.

В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. Козимо был также важным покровителем искусств.

Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте. 1425-1428). Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Градостроительными и экономическими условиями торговой Венеции — международного города с его огромной армией портовых рабочих, грузчиков, матросов и ремесленников — объясняется сложение новых типов жилых зданий: блокированных жилых домов, жилых домов с поэтажным квартирным заселением и с лавками в первом этаже, домов-общежитий. На Кладбище Кампо-Санто, находящемся в северной части Пьяцца деи Мираколи, выстроено огромное по площади здание с арочными аркадами галерей. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом.

Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника). История строительства Собора св. Микеланджело, Рафаэль, Леонардовсе они будут потом.

Наиболее значительное из его произведений — созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460г. ) (Окружающие Площадь постройки возведены по заказу папы Пия II (Энеа Сильвио Пикколомини) в его родном городе Корсиньяно, названном позже в честь папы Пьенцей. ), который представляет собой единственный в архитектуре 15 в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля.

В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века.

Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456 — 1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре.

Разные ситуации наблюдались в городах. Об этом вы узнаете на лекции «Раннее Возрождение во Флоренции». Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. В небольшом по площади городе произошла самая значительная революция в изобразительном искусстве за всю его историю.

Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию.

В последующие пять веков зодчие Европы и Америки шли по его стопам. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Проблема метода.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

С его именем связывают открытие, во многом определившее дальнейшее развитие искусства, -- открытие перспективы (законы сокращения объемов по мере их удаления в глубину). Брунеллески познакомил соотечественников с математическими приемами решения этой задачи (одно из первых произведений, созданных с учетом этих правил, -- фреска Троица с Девой Марией и Святым Иоанном и донаторами, созданная художником Мазаччо (ок. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица». В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины 15 в. был Джулиано да Сангалло (1445 — 1516). «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.



Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров

 

Эпоха Возрождения (Ренессанс). Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.

Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями. В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.

Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).

Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.

Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.

Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.

Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.

Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…

Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров. В другие времена они рождаются один в 1000 лет.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.

1. Джотто (1267—1337).

Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.

Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент. 

Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле  Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.

Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.

Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.

Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.

О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.

Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.

Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.

2. Мазаччо (1401—1428).

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески “Святой Петр на кафедре”). 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. На сцену выходит ещё один новатор.

Мазаччо был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Теперь изображенный мир стал похож на реальный. Игрушечная архитектура осталась в прошлом.

Мазаччо. Святой Петр исцеляет своей тенью. 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Он перенял реализм Джотто. Однако в отличие от предшественника уже хорошо знал анатомию.

Вместо глыбообразных персонажей Джотто — прекрасно сложенные люди. Совсем как у древних греков.

Мазаччо. Крещение неофитов. 1426—1427. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, Италия.

Также Мазаччо добавил выразительности не только лицам, но и телам. Эмоции людей мы уже читаем по позам и жестам. Как, например, мужское отчаяние Адама и женскую пристыженность Евы на самой знаменитой его фреске.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426—1427. Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.

Мазаччо прожил недолгую жизнь. Он умер, как и его отец, неожиданно. В 27 лет.

Однако последователей у него было много. Мастера следующих поколений ходили в капеллу Бранкаччи, чтобы учиться по его фрескам.

Так новаторство Мазаччо было подхвачено всеми великими художниками Высокого Возрождения.

О фреске мастера читайте в статье “Изгнание из Рая” Мазаччо. Почему это шедевр”.

3. Леонардо да Винчи (1452—1519).

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Королевская библиотека в Турине, Италия.

Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.

Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.

Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.

Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490. Музей Черторыйских, Краков.

Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.

До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.

Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519. Лувр, Париж.

Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.

Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца. И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.

Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.

О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи. Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.

4. Микеланджело (1475—1564).

Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.

Он узнаваем прежде всего по физически развитым персонажам. Он изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную.

Поэтому все его герои такие мускулистые, выносливые. Даже женщины и старики.

Микеланджело. Фрагменты фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле, Ватикан.

Часто Микеланджело писал персонажа обнаженным. А потом уже сверху дописывал одежду. Чтобы тело было максимально рельефным.

Потолок Сикстинской капеллы он расписывал в одиночку. Хотя это несколько сотен фигур! Он даже краски растирать никому не позволял. Да, он был нелюдимым. Обладал крутым и неуживчивым характером. Но больше всех он был недоволен … собой.

Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан.

Микеланджело прожил долгую жизнь. Пережил угасание Возрождения. Для него это было личной трагедией. Поздние его работы полны печали и скорби.

Вобще творческий путь Микеланджело уникален. Ранние его работы — это восхваление человека-героя. Свободного и мужественного. В лучших традициях Древней Греции. Как его Давид.

В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень. Как будто перед нами памятники жертвам фашизма XX века. Посмотрите на его “Пьету”.

Скульптуры Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции . Слева: Давид. 1504 г. Справа: Пьета Палестрины. 1555 г. 

Как такое возможно? Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века. Что же делать последующим поколениям? Идти своим путём. Осознавая, что планка поднята очень высоко.

5. Рафаэль (1483—1520).

Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.

Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

Знаменитые слова “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.

Однако чувственные образы — это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойдённым архитектором в живописи. Причём всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.

Рафаэль. Афинская школа. 1509—1511. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.

Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно. От подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить. Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.

О самых знаменитых картинах Рафаэля читайте в статье “Портреты Рафаэля. Друзья, возлюбленные, покровители”.

6. Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид. 

Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.

За такую яркость таланта его все любили. Называли “королем живописцев и живописцем королей”.

Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.

Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.

К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.

Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.

О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.

Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний. Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.

Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?

Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение. Использовали весь багаж своих знаний.

Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.

Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Английская версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение | by Dana Markova | Dana Markova

В это время происходит затмение и появление новой художественно культуры. Не вызывает потрясений и тот факт, что творчество данной поры крайне сложно и отличается преобладанием противоборства различных направлений. Хотя если не рассматривать самый конец XVI века — время вступления на манеж братьев Карраччи и Караваджо, то можно сузить всё разнообразие искусства к двум основным тенденциям.

Феодально-католическая реакция нанесла смертельный удар Высокому Возрождению, но не смогла убить мощную художественную традицию, которая формировалась на протяжении двух с половиной столетий в Италии.

Только богатая Венецианская республика, свободная и от власти Папы, и от господства интервентов, обеспечила развитие искусства в этом регионе. Возрождение в Венеции обладало своими особенностями.

Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им ещё присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями.

Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют.

Основы искусства XVII столетия были заложены в творческих поисках этих мастеров, благодаря которым были созданы новые выразительные средства.

К данному течению относятся немногие художники, но зато именитые мастера старшего поколения, пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как Тициан и Микеланджело. В Венеции, которая занимала неповторимое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направленность присуща и для художников младшего поколения — Тинторетто, Бассано, Веронезе.

Представителями второго направления являются совершенно разные мастера. Их объединяет лишь субъективность в восприятии мира.

Данное направление получает своё распространение во второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и в большинство европейских стран. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом».

Пристрастие к роскоши, декоративности и нелюбовь к ученым изысканиям задерживали проникновение в Венецию художественных идей и практики флорентийского Возрождения.

Основные характерные черты творчества живописцев, скульпторов, архитекторов Флоренции и Рима не отвечали вкусам, сложившимся в Венеции.

Здесь ренессансное искусство питалось любовью не к античности, а к своему городу, определялось его особенностями.

Синее небо и море, нарядные фасады дворцов способствовали формированию особого художественного стиля, проявлявшегося в увлечении цветом, его переливами, сочетаниями. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи.

Пристрастие к цвету объясняется и укоренившейся в них любовью к богатым украшениям, ярким краскам и обильной позолоте в произведениях искусства Востока.

Для второй половины XVI века характерным является и возникновение бесчисленных художественных академий. Они существенно отличаются от ранее созданных свободных кружков, которые объединяли художников, стремившихся покончить с цеховым порабощением, и занимались утверждением своего места в социальной иерархии общества. Новые превращения предоставляют им статус общественных учреждений, который обладают правом самостоятельно руководить художественной жизнью.

Trojden | Эпоха Возрождения в Западной Европе: Климов О. Ю.

Изучение истории Нового времени особенно важно для понимания окружающей нас сегодня действительности, поскольку именно в эту эпоху закладывались основы современного мира, формировались его материальные и духовные предпосылки, а также нормы повседневной культуры. Как уже упоминалось в главе 2, понятие «Новое время» предложили итальянские гуманисты эпохи Возрождения. которые противопоставляли её мрачным, как они считали, векам Средневековья. Предложенная гуманистами схема исторической периодизации, включавшая три основные эпохи — Античность, Средние века и Новое время, — означала переворот в познании истории и до сих пор составляет основу её хронологического деления.

Однако вопреки представлениям гуманистов Новое время уходит своими корнями не столько в античную эпоху, сколько в Средневековье, когда происходило постепенное вызревание предпосылок новоевропейской цивилизации и формировались основные черты, определившие её своеобразие. Переход от Средневековья к Новому времени не был внезапным, это был довольно длительный процесс. В ходе взаимодействия элементов старого и нарождавшегося обществ происходил их синтез. В содержательном отношении Новое время намного богаче Античности или Средневековья, поскольку в том или ином виде в нём сохраняется наследие всех предшествовавших эпох.

Перелом в исторических судьбах Европы со всей очевидностью наметился на рубеже XV и XVI вв. Это время характеризовалось развёртыванием важнейших исторических процессов, которые полностью изменили ход мировой истории. Великие географические открытия раздвинули рамки известного европейцам мира до глобальных масштабов всей планеты. Происходил грандиозный подъём новой, ренессансной культуры. Итальянское Возрождение и глубокие перемены в культуре других стран стали первыми признаками наступления новой эпохи в Европе. Огромное значение имела также религиозная Реформация, следствием которой, наряду с Возрождением, стало формирование новой духовной культуры и мировоззрения, принципиально отличавшегося от средневековых взглядов на мир. Утверждение новой веры сопровождалось жестокими религиозными войнами, растянувшимися почти на столетие.

Новое время, таким образом, началось тогда, когда в результате активной творческой деятельности европейцев резко расширились их географические, интеллектуальные и духовные горизонты, а также материальные возможности. Осуществлявшееся в этот исторический период становление мирового рынка и всемирная экспансия европейской цивилизации создавали предпосылки для последующей глобализации происходивших на Земном шаре явлений и процессов. С этого времени история любой страны представляла собой не только историю её внутреннего развития, но и историю её вхождения в формирующееся общемировое экономическое, политическое и культурное пространство.

Первый период Нового времени, наступивший на рубеже XV и XVI вв., завершился к началу XIX в. Очевидным рубежом между первым и вторым периодами Нового времени стала Великая французская революция, создавшая предпосылки для перехода всемирной истории в следующую стадию развития. Завершился второй период истории Нового времени в начале XX в. В этот период произошли грандиозные преобразования в промышленности, началось формирование индустриальной цивилизации, зародились новые направления общественной мысли, которые стали определять содержание социально-политической борьбы вплоть до настоящего времени.

Уже в конце XVIII — начале XIX в. революционное движение вышло за пределы Старого Света и охватило оба американских материка. Огромное значение для всего человечества имело образование независимых Соединённых Штатов Америки на месте бывших британских колоний в Северной Америке. Вслед за США на путь независимого существования вступили десятки государств Латинской Америки. В западном полушарии сформировалась новая, американская система государств, во многом отличавшаяся от европейской системы. Наиболее впечатляющих успехов в своём развитии добились Соединённые Штаты. Изучение американского феномена очень важно для понимания современного мира.

Становление капиталистической системы породило большое количество социально-экономических и политических проблем, которые во многом определили содержание всей последующей истории. Великая французская революция не решила всех вопросов, поставленных ходом исторического развития в раннее Новое время, поэтому Европа ещё долгие годы оставалась ареной революционных потрясений. Перемены в социальной структуре западных обществ и появление на исторической арене новых общественных классов изменили характер революционного процесса, основной движущей силой которого становился рабочий класс.

Одновременно с социальными и политическими преобразованиями разворачивалась научная революция, породившая, в свою очередь, переворот в технике, транспорте, связи и многих других сферах общественной жизни. Всё это создавало предпосылки для решительных перемен в повседневной жизни человека. Огромный интерес представляет также история культуры, которая после завершения эпохи Возрождения прошла несколько этапов в своём развитии. На смену стилю Ренессанса пришло барокко, затем — классицизм. Первые десятилетия XIX в. ознаменовались расцветом романтизма, на место которого пришёл реализм. Все эти культурные течения породили множество шедевров искусства и выдающихся достижений во всех областях культуры.

Иным путём шло развитие стран Востока. Для понимания их истории необходимо знакомство с основами тех религий, которые определяют своеобразие различных восточных цивилизаций. Важнейшим фактором стала европейская колонизация, во многом изменившая ход истории народов Азии и Африки. Процесс распространения западного влияния, или вестернизация, стал причиной многих важных событий, происходивших в этих странах. Особое место в международной политике второго периода Новой истории занял восточный вопрос, порождённый процессом распада Оттоманской империи. В первые десятилетия XIX в. завершилось британское завоевание Индии. Страны Дальнего Востока в первый период Новой истории закрыли свои границы от внешнего мира. «Открытие» Китая и Японии для мировой торговли в середине XIX в. положило начало совершенно новой главе в их истории. Разными путями страны Востока и других частей света постепенно вовлекались в единую мировую систему хозяйства и между народных отношений, вступив вместе с Европой и Америкой в XX в.

Вспомните! Начало Возрождения. Первые деятели культуры новой эпохи.

1. Итальянское Возрождение

Позднее Средневековье ознаменовалось началом грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение, или по-французски Ренессанс. Его родиной стала Италия, которая на закате Средневековья породила самую развитую в Европе культуру. Италия оставалась политически раздробленной на несколько соперничавших между собой государств, но в экономическом отношении многие из них были наиболее развитыми странами Европы. На протяжении долгого времени итальянские государства занимали ведущие позиции в торговле между Востоком и Западом. Именно в городах Северной Италии зарождались новые формы промышленного производства и банковского дела, политической деятельности и дипломатического искусства. Высокий уровень экономического развития, с одной стороны, и насыщенная интеллектуальная жизнь — с другой, превратили эти города в центры формирования новой европейской культуры. Итальянская городская культура стала той питательной средой, в которой предпосылки Возрождения смогли воплотиться в реальность.

Собор Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Фасад Собора

В. Карпаччо. Венецианские купцы. Около 1495 г.

Первой столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Папы Юлий II и Лев X прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями.

По своему местоположению Италия была прямой наследницей древнеримской культуры, воздействие которой сказывалось на протяжении всей её истории. Со времён Античности на её духовную жизнь оказывала влияние также и греческая культура, особенно после падения Константинополя в 1453 г., когда в Италию переселилось большое количество византийских учёных. Однако Возрождение не свелось к простому копированию античных традиций; оно было более сложным и более глубоким явлением мировой истории, новым по своей масштабности и по мировоззрению. Утончённая и сложная культура Средних веков сыграла в его происхождении не меньшую роль, чем культура античной эпохи, поэтому во многих отношениях Возрождение явилось прямым продолжением Средневековья. Возрождение одновременно и подводило итог развитию средневековой культуры, и закладывало основы новой культуры, которая в поисках источников вдохновения напрямую обращалась к произведениям классической древности.

Возрождение прошло в своём развитии через несколько этапов. Раннее Возрождение, которое характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, охватывает XIV и большую часть XV в., то есть хронологически относится ещё к Средним векам. Наиболее ярким и плодотворным периодом, когда ренессансная мысль и изобразительное искусство достигли наивысшего расцвета, стало Высокое Возрождение (конец XV — первая треть XVI в.). В этот момент Возрождение вышло за пределы Италии, превратившись в общеевропейский феномен. Именно тогда современники этого культурного переворота явственно ощутили наступление новых времён, а в обиход образованных людей вошло само понятие «Возрождение». Позднее Возрождение (последние десятилетия XVI в.) совпало по времени с началом и первыми успехами религиозной Реформации в Европе. Культура Позднего Возрождения поэтому в той же мере является и культурой эпохи Реформации, результатом сложного взаимодействия двух этих исторических процессов. В этот период Европа окончательно вступила в Новое время.

2. Искусство итальянского Возрождения

Леонардо да Винчи. Вертолёт

Великое переломное значение эпохи Возрождения, определившей пути дальнейшего развития мировой культуры, ярче всего проявилось в изобразительном искусстве.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519). Он соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора, инженера, оригинального мыслителя. Его живопись представляет собой одну из вершин в развитии мирового искусства. Своими экспериментальными наблюдениями великий Леонардо обогатил почти все области науки своего времени. С его гением соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, живописец и поэт. Вечную славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где Микеланджело расписал 600 кв. м сценами из Ветхого Завета. По его проекту был сооружён грандиозный ку пол собора Св. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию. Архитектурный облик всего исторического центра Рима до сих пор неразрывно связан с именем Микеланджело.

Особая роль в становлении ренессансной живописи принадлежала Сандро Боттичелли (1445-1510). В историю мировой культуры он вошёл как создатель тонких, одухотворённых образов, сочетающих возвышенность позднесредневековой живописи с пристальным вниманием к человеческой личности, которым характеризовались новые времена.

Рафаэль. Афинская школа

Вершиной итальянского искусства той эпохи является творчество Рафаэля (1483-1520). В его произведениях достигли своего апогея живописные каноны Высокого Возрождения. Почётное место в истории ренессансного искусства занимает также венецианская школа живописи, наиболее выдающимся представителем которой является Тициан (1470/80-е — 1576). Всё то, чему он научился у своих предшественников, Тициан довёл до совершенства, а созданная им свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи.

Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Совершенствование строительной техники позволило мастерам Возрождения решать архитектурные задачи, недоступные для зодчих предшествующего времени. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Ф. Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта Мария дель Фьоре. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Ренессансный стиль в архитектуре характеризуется монументальностью и подчёркнутой простотой фасадов, удобством просторных интерьеров.

К середине XVI в. итальянский язык почти вытеснил традиционную латынь из литературы, став первым национальным литературным языком в Европе. Одновременно в Италии возник национальный театр в современном понимании этого слова. Итальянские народные комедии стали первыми в Европе, которые писались прозой и имели реалистический характер.

Собор Св. Петра в Риме

Микеланджело. Сотворение Адама. Сикстинская капелла

3. Новое понимание истории и рождение политической науки

Осознание того, что наступила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения. Поэтому совершенно не случайно в эту эпоху родился принципиально новый подход к периодизации истории, положенный в основу современной схемы исторического процесса и всей системы исторического образования. Историческая мысль Возрождения развивалась в тесной связи с современной ей политической идеологией. Родилась сама идея политической науки и были заложены её основы.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Н. Макиавелли (1469-1527). Он занимал ответственные посты в правительстве Флоренции в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества. В период Высокого Возрождения на территории Италии полыхали многочисленные военные конфликты, вошедшие в историю под собирательным названием «Итальянские войны». Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Для него история представляла политический опыт прошлого, а политика — современную историю. Основными заботами для Макиавелли были «общее благо» и «государственный интерес». Именно их защита, а не отстаивание частных интересов должна, по его убеждению, стать главной целью любого правителя. Политическим завещанием Макиавелли стали слова: «Не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Великий итальянский мыслитель честно описал современную ему историческую ситуацию и предложил реалистический выход из неё, основанный на истинном понимании дел. Как показали наиболее проницательные историки, все «сочинения его исполнены великих достоинств», и именно с Макиавелли началась «настоящая политика нового мира в высшем её значении».

4. Ренессансный индивидуализм и повседневная жизнь эпохи Возрождения

Важнейшая заслуга культуры эпохи Возрождения заключалась в том, что она впервые обратила внимание на внутренний мир человека во всей его полноте. Внимание к человеческой личности и её неповторимой индивидуальности проявлялось буквально во всём: в лирической поэзии и новой литературе, в живописи и скульптуре. В изобразительном искусстве популярными, как никогда прежде, стали портрет и автопортрет. В литературе широкое развитие полу чили такие жанры, как биография и автобиография. Вся ренессансная культура в целом формировала новый тип личности, отличительной чертой которой становился индивидуализм.

Однако, утверждая высокое достоинство человеческой личности, ренессансный индивидуализм способствовал также раскрепощению её отрицательных сторон. Гуманизм, предоставив неограниченную свободу развитию природных способностей отдельного человека, в то же время лишал его духовной, нравственной опоры.

Эпоха Возрождения внесла большие перемены не только в характеры, но и в повседневную жизнь людей. Именно тогда впервые появились или получили широкое распространение многие привычные современному человеку предметы домашнего обихода. Важным нововведением стало появление разнообразной мебели (само слово обозначает то, что можно передвигать), пришедшей на место простых и громоздких конструкций средневековья. Потребность в такой мебели привела к зарождению нового ремесла — столярного, в дополнение к более простому плотницкому. Более разнообразной и качественной становилась посуда; массовое распространение в дополнение к ножу получили ложки и вилки. Более разнообразным становилось питание, ассортимент которого значительно обогатился за счёт продуктов, привозимых из вновь открытых стран. Быт в ренессансной Италии, писал Буркхардт, вообще становится «более утончённым и красивым. Мы видим здесь на каждом шагу даже в мелочах стремление к удобству и комфорту».

Б. Челлини. Солонка

Изготовление одежды выделилось в особую профессию — ремесло портного. Всё это произвело настоящую революцию в области моды. Если раньше одежда не менялась на протяжении длительного времени, то теперь её легко можно было конструировать по любому вкусу.

5. Возрождение и Итальянские войны

Итальянскими войнами называют сложнейший комплекс международных и внутренних конфликтов, происходивших на протяжении конца XV — первой половины XVI в. Войны имели общеевропейский характер, став важнейшей вехой в истории переходного периода от Средних веков к Новому времени. В условиях этого грандиозного военного конфликта, основной ареной которого стала ренессансная Италия, завершилась эпоха Возрождения. Многие творцы итальянского Возрождения принимали непосредственное участие в происходивших событиях в качестве военных инженеров, дипломатов и политических деятелей, а некоторые даже сражались с оружием в руках. В этот период, когда Италия оказалась в центре европейской политики, дух итальянского Ренессанса распространился по всей Европе. Во многом благодаря этим войнам итальянское Возрождение получило признание за пределами собственных границ. В то же время превращение Италии в арену ожесточённого международного соперничества подорвало возможности дальнейшего культурного подъёма и положило конец развитию ренессансной культуры.

Наиболее катастрофические последствия имела война 1526-1529 гг. между двумя коалициями, во главе которых стояли германский император Карл V и французский король Франциск I. Италия подверглась в эти годы такому страшному опустошению, какому она не подвергалась во время предыдущих военных кампаний. Население некоторых городов уменьшилось в несколько раз. На территорию Италии вторглась армия императора, состоявшая большей частью из германских наёмников-ландскнехтов. По мере продвижения вглубь страны эти войска утратили всякую дисциплину, превратившись в сборище жаждущих грабежа мародёров. 6 мая 1527 г. императорская армия захватила Вечный город и подвергла его разгрому, какого он не испытывал со времён нашествия вандалов.

Тициан. Портрет Карла V

Осада Флоренции

Один из предводителей германских ландскнехтов вспоминал: «Мы взяли Рим штурмом, умертвили свыше шести тысяч человек; разграбили весь город; во всех церквах и где только можно забрали всё, что нашли; сожгли большую часть города и едва ли пощадили хоть один дом. В замке Анджело мы нашли в узком зале папу и 12 кардиналов; мы взяли их в плен, они очень горевали, очень плакали; мы все разбогатели».

Война завершилась полным переустройством Италии, в ходе которого Франция была вытеснена с арены итальянской политики, а преобладающее положение заняли Священная Римская империя германской нации и Испания под скипетром Карла V. В 1530 г. после длительной осады пала Флоренция. Таким образом, последняя попытка итальянских государств уберечь остатки своей самостоятельности завершилась разгромом ведущих центров ренессансной культуры. В истории Венеции тоже начинался период упадка, обусловленный падением её роли в мировой торговле. Вместе с Италией в фазу заката вступил весь европейский Ренессанс. День разгрома Рима стал также поворотным моментом в истории папства, которое и без того стояло уже перед грозным вызовом Реформации.

6. Французский Ренессанс

На рубеже XV-XVI вв., когда Италия оказалась в центре международной политики, ренессансный дух проник в другие страны Европы. Итальянское влияние сказывалось во всех сферах, в том числе в политике и экономике, что дало английскому историку А.Дж. Тойнби основание для вывода об «итальянизации Европы». Особый характер носило итальянское влияние в области культуры. За пределами Италии античное наследие играло гораздо более скромную роль, чем на родине Возрождения. Определяющее значение имели национальные традиции и особенности исторического развития различных народов. Показательным примером может служить Франция.

В первой половине XVI в. культура Франции пережила своё Возрождение. Здесь оно получило второе — французское — название Ренессанс, который отличался большим своеобразием по сравнению со своим итальянским прообразом. Ещё со времён Столетней войны во Франции начался культурный подъём, опиравшийся на собственные национальные традиции. Расцвету и обогащению французской культуры способствовало географическое положение страны, открывавшее возможности для близкого знакомства с культурой Италии, Нидерландов, Германии. В ходе Итальянских войн французы, как никакой другой народ, близко приобщились к итальянской культуре эпохи Возрождения и, соединив её достижения с национальными традициями, создали свой собственный, уникальный ренессансный стиль. Королевская власть в лице Франциска I поддерживала распространение новой культуры. Становление национального государства и укрепление королевской власти сопровождалось формированием особой придворной культуры, получившей выражение в архитектуре, живописи, литературе. «Витриной французского Ренессанса» стала долина Луары, где было построено несколько красивейших замков в ренессансном стиле. В этот период была построена также загородная резиденция французских королей в Фонтенбло, в Париже началось строительство новых королевских дворцов Лувр и Тюилъри. Эти замки и дворцы относятся к числу самых замечательных архитектурных шедевров Франции. Лувр является сейчас одним из крупнейших художественных музеев мира.

Замок Шенонсо. Долина р. Луары

7. Английский гуманизм

В XVI в. Англия перестала быть задворками Европы, что нашло яркое отражение в её культуре. В начале века произошёл кратковременный расцвет английского гуманизма, крупнейшим центром которого был Оксфордский университет, имевший давние традиции классического образования. Здесь изучал античную и гуманистическую литературу Т. Мор (1478-1535), имя которого превратилось в символ английского гуманизма. Главное произведение Мора, в котором нарисован образ идеального государства будущего, называется «Утопия», что в переводе с греческого обозначает место, которое не существует в действительности. И книга, и её автор обрели европейскую известность. Изображая идеальное общество, Мор противопоставлял его современной ему английской действительности, в которой наступление нового времени ознаменовалось не только несомненными достижениями, но и появлением острых общественных противоречий. Английский мыслитель первым показал социальные последствия капиталистического преобразования общества: массовое обнищание населения и глубокий раскол между богатыми и бедными. В поисках причины создавшегося положения он приходил к убеждению: «Где только есть частная собственность, где всё мерят на деньги, там вряд ли когда-либо возможно правильное и успешное течение государственных дел». Т. Мор был крупным политическим деятелем своего времени, но из-за несогласия с религиозной политикой короля Генриха VIII он был казнён. Гибель Мора символизировала крушение идеалов «христианского гуманизма» и завершение гуманистической эпохи в целом.

Г. Гольбейн Младший. Портрет Томаса Мора

8. Северное Возрождение

Священная Римская империя германской нации стала родиной широкого культурного движения, получившего название Северное Возрождение. Именно в Германии в период Раннего Возрождения было изобретено книгопечатание, которое вскоре распространилось по всей Европе. Это эпохальное изобретение изменило весь характер европейской культуры. Предпосылки Северного Возрождения сложились прежде всего в Нидерландах, которые представляли собой самую высокоразвитую область Священной Римской империи. Здесь, в богатых городах Фландрии, зародились многие элементы новой культуры, получившие наиболее яркое выражение в нидерландской живописи. Другим признаком наступления новых времён стало обращение нидерландских богословов к этическим проблемам христианства и массовое стремление к «новому благочестию». В такой духовной атмосфере вырос крупнейший мыслитель Северного Возрождения Эразм Роттердамский (1469-1536), который предпринял попытку примирить христианское и гуманистическое мировоззрение и стал основоположником особого направления мысли под названием «христианский гуманизм».

В Германии одновременно с итальянским Высоким Возрождением начался расцвет изобразительного искусства, наиболее ярким представителем которого стал гениальный художник А. Дюрер (1471-1528). Его родиной был вольный город Нюрнберг в Южной Германии. Во время поездок в Италию и Нидерланды германский художник имел возможность познакомиться с лучшими образцами современной ему европейской живописи. Дюрер довёл до совершенства технику гравюры — изображения, вырезанного на дереве или вытравленного в металле. В отличие от живописных полотен гравюры, размноженные в виде отдельных оттисков или книжных иллюстраций, становились достоянием самых широких кругов населения. Цикл гравюр Дюрера «Апокалипсис», иллюстрирующий главное библейское пророчество, относится к числу величайших шедевров графического искусства. Подобно другим мастерам эпохи Возрождения, Дюрер вошёл в историю мировой культуры как выдающийся портретист. Он стал первым германским художником, получившим общеевропейское признание.

Типография

А. Дюрер. Эразм Роттердамский

Эпоха Возрождения положила начало новому этапу в истории Западной Европы и культурной истории всего мира.

Вопросы и задания

1. Объясните, почему родиной Возрождения стала именно Италия. Были ли схожие условия в других областях Европы? Каковы источники культуры Возрождения? 2. Составьте таблицу «Итальянское Возрождение», обратившись к данным энциклопедии по искусству:

Вид искусства

Деятель

Творческие достижения

Шедевры

Примечание

Живопись

       

Архитектура

       

Скульптура

       

3. Почему историческая мысль Возрождения развивалась в тесной связи с политической идеологией? Познакомьтесь с источником. * Верны ли слова, что с Макиавелли началась «настоящая политика нового мира в высшем её значении»? 4. Обратитесь к рубрике «Точка зрения». Как вы понимаете, что такое «ренессансный индивидуализм»? Как оценивает значение гуманизма Н. Бердяев? Согласны вы с его мнением? Свой ответ обоснуйте. 5. В чём проявилось значение Итальянских войн? 6. На основе дополнительной литературы и интернет-материалов дополните сведения учебника примерами французского Ренессанса. Что может служить примерами английского гуманизма? 7. В чём, по вашему мнению, наиболее всего проявилось историческое значение Возрождения?

Точка зрения

Я. Буркхардт. «Культура Италии в эпоху Возрождения».

«Италия того времени становится школой пороков, подобной которой мы с тех пор нигде не встречаем, даже в эпоху Вольтера во Франции».

«Если мы остановимся на главных чертах тогдашнего итальянского характера, то придём к следующему выводу: главнейший его не достаток был в то же время и необходимым условием его величия; это есть высокоразвитая индивидуальность. Таким образом личность входит в противоречие с государственным строем, большей частью тираническим и основанным на захвате, человек стремится сам защитить свои права путём личной мести и подпадает таким образом под влияние тёмных сил».

«Наперекор всевозможным законам и ограничениям человек-личность сохраняет веру в своё превосходство и принимает самостоятельное решение сообразно тому, как уживаются и какое место занимают в его душе чувство чести и корысть, холодный расчёт и страсть, самоотречение и мстительность».

«В стране, где всякого рода индивидуальность достигает крайних степеней, появляются люди, для которых преступление имеет само по себе своеобразную прелесть, не как средство для достижения какой-нибудь цели, а... как нечто, выходящее за психологические нормы».

Н.А. Бердяев. «Смысл истории».

«Гуманистическое сознание повернуло человека от духовного человека к природному человеку. Оно развязало природные человеческие силы и вместе с тем разорвало связь с духовным центром, оторвало природного человека от духовного человека».

Гуманизм «оторвал природного человека от духовного, он дал свободу творческого развития природному человеку, удалившись от внутреннего смысла жизни, оторвавшись от божественного центра жизни, от глубочайших основ самой природы человека».

Гуманизм «утверждал самонадеянность человека». Это «самоутверждение человека без Бога, самоутверждение человека, переставшего ощущать и сознавать свою связь с высшей божественной и абсолютной природой, с высшим источником своей жизни, привело к разрушению человека».

Изучаем источник

Из Н. Макиавелли. «История Флоренции».

«Государства, особенно плохо устроенные... часто меняют правительства и порядок правления, что ввергает их... в беспорядочное своеволие. Ибо пополаны, которые стремятся к своеволию, и нобили, жаждущие порабощения, прославляют лишь имя свободы: и те и другие не хотят повиноваться ни другим людям, ни законам». Надо «подавить их, лишив возможности творить зло, — вот тогда государство имеет право назвать себя свободным, а правительство его считаться прочным и сильным. Основанное на справедливых законах и на хороших установлениях, оно затем не нуждается, как другие, в добродетели какого-либо одного человека для того, чтобы безопасно существовать».

«Поскольку уже от самой природы вещам этого мира не дано останавливаться, они, достигнув некоего совершенства и будучи уже не способны к дальнейшему подъему, неизбежно должны приходить в упадок, и наоборот, находясь в состоянии полного упадка, до предела подорванные беспорядками, они не в состоянии пасть еще ниже и по необходимости должны идти на подъём. Так вот всегда всё от добра снижается ко злу и от зла поднимается к благу. Ибо добродетель порождает мир, мир порождает бездеятельность, бездеятельность — беспорядок, а беспорядок — погибель и — соответственно — новый порядок порождается беспорядком». И «когда предел бедствий достигнут, вразумлённые им люди возвращаются... к порядку».

Какое государство можно считать «хорошо устроенным»? Как вы понимаете выделенные слова?



Урок практикум по мировой художественной культуре в 9-ом классе «Художественная культура эпохи Возрождения»

Урок - практикум

по

мировой художественной культуре

в 9-ом классе

«Художественная культура эпохи Возрождения».

Учитель МОУ СОШ № 15

Салыкина Е. А.

2008-2009

учебный год

г. Энгельс, 2009

Цель: создать в воображении учащихся яркий, запоминающийся художественный образ изучаемой эпохи, определить ее характерные черты, ее многогранность и многомерность.

Задачи:

-формирование у обучающихся личностного опыта восприятия произведений искусства, приобретение навыков оценочных суждений;

-систематизация и обобщение знаний по данной теме,

- воспитание эстетического вкуса и интереса к предмету.

Интерактивные стратегии

1. презентация к уроку с иллюстративным рядом.

2. заполнение таблицы.

3. решение задач.

4. Оформление плаката «Возрождение».

5. Синквейн

Дидактический материал

1. Иллюстрации

2. таблица

3. Карточки с заданиями

4. Лист ватмана и аппликации для плаката «Возрождение».

5. Памятка-алгоритм

Оборудование: презентация, ватман, аппликации.

Опережающее задание: подготовить сообщения по темам:

« Архитектура раннего Эпохи раннего Возрождения в Италии;

« Скульптура эпохи раннего Возрождения в Италии»;

« Живопись эпохи раннего Возрождения в Италии».

Можно предложить учащимся сделать сообщения об отдельных памятниках искусства.

План сообщения:

  1. Кем, где и когда были созданы наиболее известные произведения?

  2. Как проявились особенности культуры Возрождения в данной сфере искусства?

  3. Какие особенности архитектуры (скульптуры, живописи) можно выделить?

  4. Каково ваше отношение к этим произведениям?

Оформление доски:

Эпиграф: « Античность, этот забытый мир вновь является

Возрождению, как древняя сказочная птица феникс».

М. В. Алпатов.

Вопросы:

-Нужно ли искусство Ренессанса современному человеку?

-Чем оно интересно людям начала третьего тысячелетия?

План:

  1. Причины появления и особенности культуры Возрождения в Италии.

  2. Отличия культуры Возрождения от культуры Средневековья.

3. Высокое Возрождение. Гуманистические традиции в изобразительном искусстве Западной Европы (конец XV первая половина XVII)

Ход урока:

  1. Презентация:

Учащимся предлагается внимательно посмотреть на первый слайд с иллюстрацией и сказать, в каком веке она создана?,

Кто автор этого произведения?,

Кто является героиней этой картины и почему?.

Учащиеся должны определить, что это картина Леонардо да Винчи « Мадонна с младенцем». Героиней этого произведения стала обычная юная мать, прижавшая к груди дитя. Нежное объятие ее рук, легкая полуулыбка передают бесконечную любовь земной женщины к своему ребенку. За спиной мадонны два окна, в которых виден прекрасный пейзаж. И, как бы оставляя в наследство будущим поколениям загадку, Леонардо изобразил землю с огромной высоты.

Почему он это сделал?.....

Вводное слово учителя:

Учитель обращает внимание учащихся на тот факт, что Леонардо да Винчи родился в 1452 году когда в Италии, а затем и в других городах Европы зарождаются новые идеи и представления об окружающем мире не похожие на традиционные.

Эти идеи и представления отразились в культуре Возрождения.

Учитель характеризует место, условия, причины появления нового мировоззрения.

Сам термин «Возрождение» возник в среде флорентийских поэтов, художников и знатоков древности именно тогда, когда в Европе, в ее культурной и общественной жизни стали происходить существенные изменения. Начиналось Возрождение очень скромно и не повсеместно. Родина - несомненно Флоренция –«Афины Италии». Именно во Флоренции складываются кружки образованных людей, которых называли гуманистами. Гуманисты стали отыскивать , переписывать, изучать сначала литературные, а затем художественные памятники античности, в первую очередь статуи. Слово «Возрождение» появилось в труде живописца, архитектора, историка искусств XVI в. Джорджо Вазари. Гуманисты не стремились, однако, возродить античную культуру на ее же собственном фундаменте – олимпийской религии и языческой мифологии. Почти все живописцы, скульпторы, композиторы Возрождения работали в русле церковной тематики, в церковных жанрах и формах.

Учащиеся на основе рассказа составляют схему:

«Характерные черты эпохи»

  • Изучение наследия античности. Соединение античной культуры с христианством.

  • Интерес к человеку и его делам

  • Воспевание красоты природы.

2. Практикум: учащиеся выполняют задания, позволяющие им понять черты, отличающие культуру Возрождения от средневековой культуры.

Задания для учащихся:

На основе приведенных высказываний гуманистов определите их отношение к человеку, природе, церкви.

  1. «Нет на земле ничего более угодно богу, чем люди, соединенные общественными узами».

Ф. Петрарка

2. «Человек …есть нечто наилучшее… и даже более чем

наилучшее.»

Дж. Манетти

3. «Ничто более не сохраняет жизнь, чем наслаждение с

помощью органов вкуса, зрения, слуха, обоняния, осязания,

без чего мы не можем жить, без добродетели же можем. Так

что, если кто то жесток и несправедлив, по отношению к

любому из чувств, он действует вопреки природе и вопреки

своей пользе».

Лоренцо Валла

4. « То, что присуще нам от природы, менее всего достойно

осуждения.

П. Браччолини и др.

После устного обсуждения учащиеся заполняют третий столбец сравнительной таблицы:

Отношение

Средние века

Эпоха Возрождения

К человеку

Человек-греховное существо по своей природе, он не достоин внимания.

Интерес к человеку и его делам, воспевание чувств, изображение реалистичных черт ,цель жизни – в труде на пользу людям.

К природе

Природа лишь творение бога, условие жизни. К природе относились потребительски, как к источнику необходимых для жизни вещей.

Воспевание красоты природы, изображение людей на фоне пейзажа.

К античной культуре

Античная нехристианская культура осуждалась церковью

Возрождение античной культуры, ее изучение и использование ее в качестве образцов.

К Богу и церкви

Христианство, церковь играла первостепенную роль в жизни людей.

Не отвергали христианство, античные образцы часто использовались в церковных жанрах и формах.

-Сделайте вывод о том, как изменились взгляды людей в эпоху Возрождения.

-Назовите культурологическую причину, почему именно Италия становится родиной эпохи Возрождения?

В эту эпоху возрождается интерес к человеку – умному, ловкому, сильному и красивому. К человеку, каким его видели и изображали художники древней Греции.

Слайд: Рисунок Леонардо с изображением пропорций человека.

Слово учителя:

Есть бог, есть мир, они живут вовек,
А жизнь людей – мгновенна и убога.
Но всё в себя вмещает человек,
Который любит мир и верит в бога.

Так скажет о том времени поэт “серебряного века” Николай Гумилёв. В ту эпоху люди верили: Человек может всё! Человек по своим достоинствам равен Богу.

Задание для учащихся:

Перед вами на листочках идеи христианского Средневековья и идеи гуманистов Возрождения. Отметьте значком те идеи, которые будут связаны с эпохой Возрождения.

  • Безграничная вера в Бога, его пророков и проповедников.

  • Воспевание земного счастья, красоты, наслаждения – телесного и интеллектуального.

  • Служение Богу и воинские подвиги – цель жизни и высшее счастье.

  • Воспевание природы, восхищение ее красотой.

  • Гуманизм величия человеческого.

  • Гуманизм сострадания: милосердие, жалость к униженным и обездоленным.

  • Земная жизнь – период испытаний физических и моральных сил человека.

  • Краткость земной жизни человека и вечная загробная жизнь.

  • Осуждение мысли, сомнения, знания, гордыни, красоты и наслаждения телесного.

  • Осуждение страдания, смирения, покорности.

  • Осуждение античной, нехристианской культуры.

  • Отрицание бессмертия. Земная жизнь – единственное и неповторимое достояние человека.

Слайд с правильными ответами, учащиеся проверяют себя.

Учитель обращает внимание учащихся на эпиграф к уроку.

Задание: Прокомментируйте цитату. Как вы понимаете слова «забытый мир»? Согласитесь ли вы с тем, что «возвращение» античной культуры подобно фениксу?

Вывод: Величайшие художники эпохи воспевают в своих работах мощь, величие и красоту человеческого духа.

Слайд-шоу великих работ эпохи Возрождения.

3.Учащиеся понимают, что эпоха Возрождения внесла уникальный вклад в сокровищницу мировой культуры, обогатив человечество бессмертными творениями изобразительного искусства. Идеи гуманистов, распространившись далеко за пределы Италии, овладели сознанием творцов искусства. Гении Ренессанса воплотили мечты гуманистов об идеале, создав образ совершенного гармоничного Человека.

Изучение искусства эпохи Возрождения возможно несколькими вариантами:

1-й вариант:

Опережающее задание по темам сообщений. После ответов учащихся -

Беседа:

  1. Памятники культуры Возрождения часто называют бессмертными. Что это значит? Поясните, как вы это понимаете? Вероятно, вам случалось в музеях (по телевизору) видеть залы, в которых экспонируются картины мастеров эпохи Возрождения, - там всегда очень многолюдно. Что привлекает большое количество посетителей именно к этим картинам и скульптурам?

2. Нужно ли искусство Ренессанса современному человеку?

Чем оно интересно людям начала третьего тысячелетия?

2-й вариант:

Слайды презентации «Традиции гуманизма в изобразительном искусстве Италии, Нидерландах, Германии, Испании».

Показывая иллюстративный ряд, учитель комментирует особенности искусства эпохи Возрождения в странах Европы.

Слайд-вопрос: Какую роль сыграли произведения выдающихся мастеров итальянского Возрождения в развитии изобразительного искусства?

Величайший деятель эпохи Леонардо да Винчи был не только прекрасным живописцем, но и замечательным скульптором, архитектором, ученым, писателем, математиком и инженером. Леонардо разработал способ опускания человека на дно моря. Он изобретал летательные аппараты за 400 лет до того, как человек поднялся в небо.

Идет слайд-шоу рисунков-изобретений Леонардо.

Беседа:

1.Памятники культуры Возрождения часто называют бессмертными. Что это значит? Поясните, как вы это понимаете? Вероятно, вам случалось в музеях (по телевизору) видеть залы, в которых экспонируются картины мастеров эпохи Возрождения, - там всегда очень многолюдно. Что привлекает большое количество посетителей именно к этим картинам и скульптурам?

2. Нужно ли искусство Ренессанса современному человеку?

Чем оно интересно людям начала третьего тысячелетия?

3 вариант:

Ролевая игра, ток-шоу «Гости из прошлого» и т.д.

Индивидуальные задания, варианты инструкций могут быть различны.

Например: Несколько учащихся представляют выдающихся людей эпохи Возрождения разных европейских стран. Получив карточку с заданием, они должны рассказать о том как традиции гуманизма проявились в изобразительном искусстве их страны.

Рефлексия:

Создание плаката:

« Возрождение- это…..»

На партах у учащихся имеются листочки с разными понятиями, которые могут охарактеризовать слово «Возрождение».

Например: красота, здоровье, человек, любовь, природа, дар, разум и т.д.

Учитель организовывает создание плаката на доске.

Школьники выбирают наиболее яркие понятия и приклеивают его на ватман у доски. В итоге получается одна большая ромашка, где в центре понятие «Возрождение».

Закрепление материала – создание синквейна.

У учащихся на партах уже разложены листочки с основным понятием «Человек», учащиеся должны составить синквейн.

Памятка-алгоритм ученикам для работы по составлению синквейна:

1 строка

Одно существительное – ключевое слово, определяющее содержание синквейна.

2 строка

Два прилагательных, характеризующих ключевое слово.

3 строка

Три глагола, раскрывающих действие понятия.

4 строка

Фраза на тему – короткое предложение, где отражается авторское отношение к понятию.

5 строка

Одно слово, в котором автор выражает свои чувства и ассоциации, связанные с понятием.

Слайд- образец синквейна на тему: “Человек эпохи Возрождения”.

Текстовый слайд:

Человек.
Всемогущий, богоподобный.
Творит, восхищает, воспевает.
Венец создания – мера всех вещей.

Титан.

Ученики сочиняют и зачитывают свои синквейны.

Слайд: “Благодарность за урок”. Человек. Празднуй день в котором ты живешь.

Царь Соломон

Домашнее задание по выбору Ф. И. ……………………………класс…………

Задание № 1:

Что было общего в творчестве художников

Итальянского и Северного Возрождения и что различного?

Проиллюстрируйте ответ фактами, заполнив таблицу:

Итальянское Возрождение

Северное Возрождение

Задание № 2:

Тест:

1. Природа наделила его трудолюбием, скромностью и добрым нравом. Люди и даже животные чувствовали к нему необыкновенную привязанность. Доброжелательность сочеталась с замечательным умом и редким живописным даром. О ком идет речь? а)Рафаэль Санти б) Леонардо да Винчи в)Диего Веласкес

2. Именно за свою любовь к изображению простолюдинов и народных сцен он был прозван “Мужицким”? Кто это? ………………(Питер Брейгель Старший)

3. Альбрехта Дюрера сравнивали с Леонардо да Винчи. Подобно великому итальянцу, он занимался математикой и механикой, писал стихи, но главным делом жизни считал искусство. (да;нет)

4. Придворный живописец короля, писал портреты испанских дворян и самого короля

Филиппа IV. ………….(Диего Веласкес)

5. Второе название картины Леонардо да Винчи “Мона Лиза”? ……………….(Джоконда)

6. Знаменитая статуя Микеланджело Буонарроти, установленная во Флоренции? …………(Давид)

7. Великий художник Возрождения, автор “Сикстинской мадонны”?

а)Рафаэль Санти б) Леонардо да Винчи в) Рембрандт Ван Рейн

 

8. Испанский художник, на могиле которого были высечены слова “Живописцу истины”?

а)Рафаэль Санти б) Леонардо да Винчи в)Диего Веласкес

9. Германский художник эпохи Возрождения, автор гравюры “Четыре всадниках”?

……………………………….(Альбрехт Дюрер)

10. Художник эпохи Возрождения, автор картины “Возвращение блудного сына”?

а)Рафаэль Санти б) Леонардо да Винчи в) Рембрандт Ван Рейн

11. Испанский художник, автор картин “Завтрак”, “Пряхи”?

а)Диего Веласкес б) Альбрехт Дюрер в) Рафаэль Санти

12. Кто является автором картин “Тайная вечеря”, “Поклонение волхвов”?

а)Леонардо да Винчи б) Альбрехт Дюрер в) Рафаэль Санти

13. “Портрет старика в красном” - трагическая повесть о трудно прожитой жизни, принадлежит кисти………………….? Рембрандта)

14. Люди, знавшие его, отмечали, что он своей наружностью являл высшую красоту: высок и хорошо сложен, очень силен (правой рукой гнул стенное железное кольцо или подкову), всегда щегольски одет, его беседа была обворожительна. О ком идет речь? …………………………..(Леонардо да Винчи) 

15. Настоящим шедевром его является портрет Шарля Моретга. …………………..(Ганс Гольбейн Младший)

16. Великий деятель итальянского Возрождения, гениальный живописец, инженер, архитектор и скульптор, музыкант и поэт. Автор картины “Мадонна с младенцем”. ……………………………….(Леонардо да Винчи)

17. Сторонники не божественного, церковного, а светского, человеческого взгляда на окружающий мир называли себя ………………………..? (Гуманистами)

Задание № 3:

Подготовьте сообщение о Д. Боккаччо, расскажите о его жизни и творчестве, познакомьтесь с отрывками из его произведения «Декамерон». Докажите, что это произведение эпохи раннего Возрождения.

Рабочий лист учащегося Ф. И…………………………………………класс……………

Задание 1:

    1. «Нет на земле ничего более угодно богу, чем люди, соединенные общественными узами».

Ф. Петрарка

2. «Человек …есть нечто наилучшее… и даже более чем

наилучшее.»

Дж. Манетти

3. «Ничто более не сохраняет жизнь, чем наслаждение с

помощью органов вкуса, зрения, слуха, обоняния, осязания,

без чего мы не можем жить, без добродетели же можем. Так

что, если кто то жесток и несправедлив, по отношению к

любому из чувств, он действует вопреки природе и вопреки

своей пользе».

Лоренцо Валла

4. « То, что присуще нам от природы, менее всего достойно

осуждения.

П. Браччолини

5. «В ком есть блеск добродетелей, в том обретается врожденное и совершенное благородство, приобретенное не чужим благодеянием, а собственными заслугами, добытое не подвигами предков, а своими трудами и занятиями».

П. Браччолини

2. Заполни таблицу:

Отношение

Средние века

Эпоха Возрождения

К человеку

Человек-греховное существо по своей природе, он не достоин внимания.

К природе

Природа лишь творение бога, условие жизни. К природе относились потребительски, как к источнику необходимых для жизни вещей.

К античной культуре

Античная нехристианская культура осуждалась церковью

К Богу и церкви

Христианство, церковь играла первостепенную роль в жизни людей.

-Сделайте вывод о том, как изменились взгляды людей в эпоху Возрождения.

-Назовите культурологическую причину, почему именно Италия становится родиной эпохи Возрождения?

Задание для учащихся:

Перед вами на листочках идеи христианского Средневековья и идеи гуманистов Возрождения. Отметьте значком (+) те идеи, которые будут связаны с эпохой Возрождения.

  • Безграничная вера в Бога, его пророков и проповедников.

  • Воспевание земного счастья, красоты, наслаждения – телесного и интеллектуального.

  • Служение Богу и воинские подвиги – цель жизни и высшее счастье.

  • Воспевание природы, восхищение ее красотой.

  • Гуманизм величия человеческого.

  • Гуманизм сострадания: милосердие, жалость к униженным и обездоленным.

  • Земная жизнь – период испытаний физических и моральных сил человека.

  • Краткость земной жизни человека и вечная загробная жизнь.

  • Осуждение мысли, сомнения, знания, гордыни, красоты и наслаждения телесного.

  • Осуждение страдания, смирения, покорности.

  • Осуждение античной, нехристианской культуры.

  • Отрицание бессмертия. Земная жизнь – единственное и неповторимое достояние человека.

Слайд: проверь себя

Синквейн:

Человек…………………………………..

……………………………………………..

…………………………………………….

………………………………………………

………………………………………………

………………………………………………

Оценка:

Активность

Письм. задания

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) - Архитектурные стили - Дизайн и архитектура растут здесь

Эпоха возрождения или Ренессанс - это время культурного рассвета, период, который сменил средневековье, и уступил место новому времени.

Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки.

Художник Джорджо Вазари впервые дал понятие возросшему интересу ко всему античному только в XVI веке, а общее понимание ренессанса пришло к обществу еще позже. Так Энгельс определял это время, как «великий прогрессивный переворот». И действительно, возрождению способствовало время экономического развития, бурного роста городов, и культурного обновления.

На этой почве, в творческих умах зарождались идеи гуманизма, главенствующей роли человека, его творческих способностей, разума, красоты и величия воли.

Искусство живописи претерпевает в эпоху ренессанса множество преобразований. Теперь, художники нацелены не только на запечатление, но еще и на исследование. Перед творцом встала проблема пространства и правильности воспроизведения человека и мира. В связи с этим искусство объединяется с наукой,  порождая художников-ученых, ярчайшим представителем которых стал Леонардо да Винчи.

Как и в период средневековья, основой для творчества художников является античность. 

Архитектуру также не обошла общая увлеченность античностью. И здания теперь стали возводиться по принципу симметрии и равномерного распределения элементов. Окна, колонны и скульптуры распределялись по фасаду гармонично, придерживаясь определенного интервала.

Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал, имеет свои особенности и этапы. Итальянское возрождение наиболее интересно, ведь именно там возникли первые веяния стиля. Всё развитие возрождения в Италии можно поделить на три этапа.

Архитектура раннего возрождения

Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс).

Принципы строительства изменились, и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

Архитектура высокого возрождения

В начале XVI века, античность в архитектуре приобрела характер абсолютного доминирования, получив название – высокий ренессанс. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Архитектура позднего Возрождения

Завершающий этап царствования эпохи ренессанс приходиться на вторую половину XVI - начало XVII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Но, такой подход, вероятно, наскучил, и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения - скульптуры.

 

Винтажный обеденный стол из итальянского резного ореха в стиле Ренессанс от Микеле Бончиани-Кашина, 1940-е годы на продажу на Pamono

Варианты доставки

Доставка через входную дверь:
(входит в каждый заказ)
  • Опытный водитель выгрузит товар (-ы) из грузовика и доставит его к порогу вашего дома. Вы будете нести ответственность за дальнейшую транспортировку за пределы этой точки. Мы рекомендуем попросить члена семьи или друга о дополнительной помощи; в качестве альтернативы вы можете перейти на доставку на дом (см. ниже).
  • Партнер по доставке отправит вам электронное письмо и / или позвонит вам по крайней мере за один день, чтобы согласовать время доставки.
  • Деревянный ящик может использоваться для межконтинентальных перевозок для максимальной защиты.
  • Товар будет оставлен в упаковке после доставки.
  • При доставке потребуется подпись.
Доставка на дом:
(За доставку на дом взимается дополнительная плата. Пожалуйста, свяжитесь с нами)
  • Опытный водитель или команда из двух человек принесут ваши вещи в ваш дом и поместят их в непосредственной близости от входа.Для необычно больших или тяжелых предметов мы рекомендуем попросить дополнительную руку у члена семьи или друга, так как мы не можем отправить более 2 водителей.
  • Партнер по доставке отправит вам электронное письмо и / или позвонит вам за день до прибытия, чтобы согласовать время доставки.
  • Деревянный ящик может использоваться для межконтинентальных перевозок для максимальной защиты.
  • Товар будет оставлен в упаковке после доставки.
  • При доставке потребуется подпись.

* Важное примечание

Пожалуйста, проверьте каждый заказ при доставке.В случае появления видимых признаков повреждения, отсутствия или неправильного использования деталей, укажите проблему в накладной и свяжитесь с нами в течение 48 часов с момента доставки. Подписанная квитанция о доставке без указаний на отсутствующие, поврежденные или неправильные позиции означает принятие вами всего заказа в идеальном состоянии.

Европейский стиль мебели Артикул

Средневековые стили

Мебель в готическом стиле началась с твердых, простых предметов, а затем эволюционировала в более изысканное и продуманное исполнение.Готика достигла его лучшее в эпоху Пламени, когда создавались изысканные произведения искусства архитектурного облика. Тонкая резьба, с типичными мотивами, такими как готические аркады, узоры, складки полотна или изображения людей и животных, придает готической мебели ее особый, неповторимый характер.

Стили Возрождения

На европейские стили мебели эпохи Возрождения повлияли работы итальянских мастеров. В Итальянские стили мебели были импортированы без каких-либо изменений, пока местные художники, поучившись у своих итальянских коллег, установили свои собственные отличительные стили.Во Франции стиль мебели при Франциске I был преимущественно итальянским. Во времена правления Генриха II французские мастера начали изменять принципы, заимствованные из Италии. Такие художники, как дю Серсо и Самбин, применили свои собственные идеи и собственную интерпретацию классической античности, разработав оригинальные школы, которые определили мебель Генриха II.

В Англии аналогичным образом в этот период развились два стиля: стиль Тюдоров и совершенно особый стиль елизаветинской эпохи.

Европейские стили XVII века

В Англии стиль Стюартов охватывает почти весь 17 век, а собственно якобинский стиль охватывает периоды правления Якова I и Карла I. В то время как Якобин все еще находился под влиянием елизаветинской эпохи, вклад Иниго Джонса и континентальное, в основном голландское влияние постепенно привели к появлению новых стилей мебели.

Французский стиль начала 17 века по-прежнему относится к эпохе Возрождения, включая период Людовика XIII.Долгое правление Короля-Солнца стало свидетелем развития величественного и грандиозного стиля Людовика XIV. Это было время, когда была основана знаменитая «Мануфактура гобеленов» и когда Андре Шарль Буль создал свою роскошную мебель.

Стили мебели 18 века

В 1689 году Вильгельм Оранский стал королем Англии. Это было начало англо-голландской эпохи, которую можно разделить на три периода мебельных стилей: Уильям и Мария, королева Анна (1702-1714 гг.) И ранний грузинский период правления Георга I (1714-1727 гг.).

Во Франции долгое правление Людовика XIV закончилось в 1714 году. Переходный период, представленный Регентством (Régence), сопровождался взрывом стилей рококо и Людовика XV.

Стиль Возрождения Возрождения

Италия

Из начала Возрождения в начале 15 века здесь были изменения форм мебели, которые должны были распространиться по Европе. Рост богатой и могущественной буржуазии вызвали строительство большего добротные дома и спрос на хорошую мебель.

Мебель итальянского Возрождения демонстрирует сильный архитектурный уклон, и назначение предмета, как и в римской мебели, было подчинено его форма. Мебель раннего итальянского Возрождения часто бывает сдержанный, с красивым и простым дизайном, вырезанный из ореха . Для более сложной работы используйте барельеф и лепнину. смоделированные в замысловатые узоры. Лепнина обычно позолочалась. над и выбран в ярких цветах.

кассон , или брачный сундук (сундук надежды) , был форма на которую расточалось мастерство мастера.В дополнение к проработке рельефная работа и золочение, эти сундуки часто были нарисованы на лицевой стороне и по бокам, а иногда и внутри крышки, с соответствующими библейские или мифологические сюжеты. Мотивы, популярные у итальянского резчика включены амуров, гротеск маски, скрученная листва, и ремешок.

Стационарный письменный стол является предшественником письменного бюро, который стал незаменимым предметом мебели, когда письмо стало более общий.

Стул sgabello пользовался большим успехом в этой время в Италии.Сиденье представляло собой небольшую деревянную плиту, обычно восьмиугольную, поддерживается спереди и сзади массивными досками, вырезанными в орнамент форма; более ранняя разновидность поддерживалась двумя ногами спереди и один в тылу; спину образовывал цельный кусок дерева.

Еще одним стулом того периода был складной . Х-образный стул , иногда называемый стулом Dante .

Столы обычно были продолговатыми, поддерживались колоннами, консоли (скобки) или терминал фигурки, с длинным центральным подрамником бегает из конца в конец.

- Энциклопедия Britannica: Furniture: History (онлайн, апрель 2017)

Италия


Мебель итальянского Возрождения имела скорее дворцовый, чем домашний характер. персонаж. Его резьба полностью выразила дух возрождения искусства, до такой степени, что краснодеревщики со всей Европы приезжали в учиться у своих итальянских коллег. Таким образом, стили мебели на континент находился под сильным влиянием итальянского Возрождения.

Краснодеревщики эпохи Возрождения частично отказались от более грубого дуба и начали использовать грецкий орех, каштан и другие породы дерева.

В отличие от готики, в котором использовались сюжеты, взятые у святых жизни, резьба эпохи Возрождения имела мифологические, аллегорические и исторические предметы.

Следуя архитектурным линиям, более ранние шкафы и обшивка формы дворцов, фасады шкафов, часто изображающие миниатюры фасадов базилик.

В 16 веке количество стульев увеличилось.За резные, прямоугольные, с высокой спинкой, X-образные curule или стулья Savonarola . Этот тип кресел был меньше и удобнее. Это было вырезано, иногда позолоченный, и могло иметь деревянное сиденье с подушкой, помещенной на Это.

К концу века стула время от времени обитый шелком, кожей или гобеленом.

Типичный стол эпохи Возрождения был прямоугольным и поддерживался массивные резные консоли, соединенные тяжелыми носилками, с ногами иногда заканчиваясь свитком.Топы иногда могли быть плиты из мрамор или мозаика, а украшения столов были резными или позолоченными.

Сундуки были распространены, особенно кассон , используется в основном как брачный сундук. Их орнамент был разнообразным, они были резные, расписные или позолоченные. Формы тоже были разные, от саркофага к сундукам с прямоугольными бортами.

- Палаццо Музей Веккьо

- Ренессанс Заклинание: Итальянская мебель эпохи Возрождения (онлайн, апрель 2017 г.)

Франция

Париж, как столица недавно объединенного Королевства Франция и как центр блестящего двора Франциска I , достиг превосходства в искусстве и литературе.Это привело к принятие единого национального архитектурного стиля, возникшего из Париж и близлежащие школы; в то время как долина Луары стала магистралью, по которой в ответ на новые социальные условия знаменитые замки королей и придворных возникли и стали образцами для другие части страны.

Это влияние в значительной степени увеличивалось за счет присутствия при дворе и в школы таких итальянских художников, как Леонардо да Винчи, Сеуини, Серлио, Виньола, Россо, Приматиччо и Кортона, и был далее распространен итальянскими мастерами, которые, путешествуя с места в районе к югу от Луары возведено много живописные постройки.

королевская власть постепенно становилась абсолютной, во многом благодаря политика кардинала Ришелье и его преемника Мазарини в период правления Людовика XIII (1610-43).

- История архитектуры по сравнительному методу , сэр Банистер-Флетчер, Нью-Йорк, 1950

Англия


Английский дизайн имеет тенденцию быть намного сложнее, чем его итальянский и Французским коллегам не хватает четких демаркационных линий, которые они экспонат.Стили накладываются друг на друга и / или продолжают развиваться бок о бок. боковая сторона.

22 мили Ла-Манша и естественный консерватизм Англии действовать как стена для континентального влияния, так что когда Ренессанс наконец прибывает в Англию, это как полностью развитый стиль (как видно в творчестве Иниго Джонс) без переходного периода.

«Закон первородства», согласно которому наследство переходит к первенцу. сын предотвращает распад больших имений и уменьшает потребность в разрабатывать новые стили.Характеристики стиля ренессанс для самых часть просто накладывается на английские готические формы, чтобы создать форму полностью английский. Это период, отмеченный ростом торговли и коммерции, рост среднего класса и соответствующее снижение феодальная власть, разрыв с католической церковью и рост Английские колонии в Америке. Это также период, когда религиозная война и конфликт между королем и новой верхушкой классы в конечном итоге приводят к гражданской войне и Англии, в которой пойдет по другому пути, чем ведущий континент Франции.

Елизаветинская : Роскошные номера с яркими цветами, высокими и низкая рельефная резьба, окрашенные поверхности, изысканный текстиль и многое другое использование классических мотивов и детали выкройки ..

Jacobean : То же, что и елизаветинское, но с легким упрощением.

Мебель: шт. тяжелые и имеют выпуклые ноги и носилки на уровне пола на стулья и высокие комоды. Мотивы, использовавшиеся в разное время, включают ремешок, гадруны, арабески, ромбовидные узоры и т. Д. прикладные подвески и разделить балясины.Ножки имеют тенденцию быть перевернутыми, скошенными или рифлеными. квадрат или булочка ступни и низкие носилки. В большинстве комнат будет размещена мебель. у стен, когда он не используется. Детали для хранения начинают подниматься над полом, чтобы защитить их содержимое.

Стулья - точеные, X-образные и Wainscoat с увеличением использования обивки.

Диваны - Широкие стулья с мягкими спинками и подушками для сидений.

День кровати - Длинные стулья с фиксированной или регулируемой боковой подушкой.Более поздние примеры имеют стороны на обоих концах.

Табуреты, скамейки и подставки , некоторые с высокими панелями спины и рук.

Столы : Несъемные столешницы, створки и ножки ворот.

Хранение : Сундуки и шкафы с большой резьбой.

Кровати : Коробка и 4 плаката с богатым текстилем.

Материалы : Дуб - дерево. на выбор, но орех вводится ближе к концу периода.

Текстиль : богатый, тяжелый и красочный: шерсть и шелк бархат, дамаск, атлас, крашеный и крашеный хлопок, рукоделие и импортные ткани и гобелены, используемые в качестве драпировок, драпировок, занавесок, подушек для драпировок и т.п.Чрезвычайно красочный с золотом, серебром, розовым, желтым, зеленым, фиолетовым, синий, малиновый и красновато-коричневый, а также черный и белый. тесьма, тесьма, бахрома, шнур, вышивка и кисточки. Текстиль в дом используется как средство демонстрации своего статуса и положения в обществе.

- Колледж of the Canyons: English Renaissance (онлайн, апрель 2017)

Английский ренессанс Мебель в стиле возрождения была популярна во время правления королевы. Елизавета I, Яков I, Карл I и период Содружества.

См. История, Архитектура и мебель: Франция, Англия и Америка


Якобин Стили мебели, - перепечатано из колониальной мебели в Америке, автор Люк Винсент Локвуд, 1926

Кулинария и еда в Италии эпохи Возрождения: от кухни к столу (исследования Роумена и Литтлфилда в области пищевых продуктов и гастрономии) (9781442227187): МакИвер, Кэтрин А.: Книги

Макивер ведет свою кулинарную историю в период позднего средневековья и завершает ее в 1600-х годах. Автор исследует роли и обязанности повара, стюарда, помощника повара и ученика. Она знакомит читателей с кухнями, кладовыми, винными погребами и столовыми для представителей высшего и среднего класса. Макайвер цитирует исторические документы, чтобы показать, как готовили и подавали любимые блюда. . . Исследование .McIver впечатляет. Она хорошо рассказывает о кулинарных изменениях, произошедших с течением времени, например, о том, как в 16, -м, -м веке, праздничная трапеза «сладкая выпечка, цукаты, кондитерские изделия и сладкие вина» была заменена блюдом из холодных салатов; Примечательны ее описания свадебных застолий и банкетов, особенно в честь императора Карла V в 1536 году., Publishers Weekly

Как следует из названия, эта книга представляет собой общий обзор кулинарных и пищевых привычек в Италии эпохи Возрождения. МакИвер включает полезные цитаты из писем, меню, описей и других исторических документов того периода. Авторский стиль необычен тем, что разделы часто начинаются с таких вопросов, как «Как повара в Кастель Гандольфо или в Палаццо дель Те придумали свое меню?» Затем выбранные цитаты из исторических документов используются для ответа и расширения тем, поднятых в вопросах.. . Примеры убедительны. . . . Интересны подробности о пищевых привычках известных исторических личностей (например, герцога Урбино) и меню значимых событий, которые сопровождаются черно-белыми иллюстрациями. . . В книге также много подробностей о способах сервировки и относительной чистоте тарелок. . . Подведение итогов: рекомендуется. . . .Общие читатели., CHOICE

Cooking and Eating in Renaissance Italy From Kitchen to Table - это кулинарная история, рекомендованная для коллекций университетского уровня, сильная в исследованиях питания и времен Возрождения, и прослеживает, как выращивалась еда и перемещалась из сада на стол .Это не столько коллекция рецептов (на рынке представлены другие средневековые коллекции рецептов), сколько обсуждение того, как готовилась еда в тот период и как она развивалась, исследуя все, от средневековых списков покупок и методов до того, как на фотографиях изображены слуги процесс приготовления, как развивались рецепты и как доступность ингредиентов способствовала инновациям (или нет). От средневекового общественного питания до пищевого этикета - это серьезное исследование, в котором используются различные ресурсы для воссоздания истории и эволюции не только итальянской кухни, но и итальянских традиций., Midwest Book Review

Этот заядлый исследователь дает нам меню, рецепты и экскурсию по экстравагантности. , Bibliotheque D'humanisme Et Renaissance

Книга Кэтрин МакИвер, захватывающая и восхитительная история пищевых привычек и организации трапезы в Италии средневековья и эпохи Возрождения, смотрит на оба аспекта с новой точки зрения: с точки зрения людей, для которых они блюда были приготовлены. Частные письма и домашний инвентарь раскрывают увлекательные подробности социальной и ритуальной практики приема пищи, начиная от банкетов в семье Эсте и заканчивая кухнями рабочего класса.Читатель, приглашенный к своим столам в этой книге, будет наслаждаться стимулирующим и удовлетворяющим культурным пиршеством в нашем гастрономическом прошлом. - Лаура Джаннетти, профессор современных языков и литературы, Университет Майами

С энтузиазмом и интеллектом Кэтрин МакИвер ведет хронику людей всех слоев общества, которые организовывали, готовили и обедали в Италии эпохи Возрождения. Ее глубокое знакомство с архивными и печатными источниками обогащает наши знания об их мире. Читать одно удовольствие.- Барбара Кетчем Уитон, почетный хранитель библиотеки Шлезингера, Гарвардский университет

Кулинария и еда в Италии эпохи Возрождения предоставляет сокровищницу информации о том, как еда в этот увлекательный период перемещалась из сада через кухню к сложным ритуалам обеда среди окружающих. элита. Помимо того, что читатели увидят в новом свете знаменитых исторических личностей, таких как Леонардо де Винчи, читатели откроют для себя богатый кулинарный мир прошлого - от средневековых списков покупок до мифологических фигур, вылепленных из сахара; от дресс-кода слуг до странно охраняемого праздника, который создается, когда гости приносят свои ножи на званые обеды; от организованных банкетов с резчиками, которые жонглировали едой, до простых блюд, приготовленных на огне.Макивер рассказывает о переходе от средневекового общественного питания к зарождающемуся современному интересу к индивидуальному потреблению пищи, в котором особое внимание уделяется гигиене и этикету. - Венди Уолл, директор Гуманитарного института Каплана; Профессор гуманитарных наук Фонда Авалон и профессор английского языка Северо-Западного университета; автор книги «Рецепты мысли: знание и вкус в английской кухне раннего модерна»

Тщательно опираясь на ряд источников, МакИвер воссоздает опыт поваров и стюардов, а также людей, сидящих за трапезой в течение этого периода. ключевой период в кулинарной истории Запада.Исследуя сложную сеть взаимоотношений, поддерживающих эту в высшей степени утонченную культуру питания, она создает увлекательную и совершенно убедительную картину элитного ужина в эпоху Возрождения. - Элисон Смит, профессор истории Университета Вагнера

Книга МакИвера - отличный ресурс для учителей и студентов, впервые обращающихся к этой теме. Все аспекты приготовления и потребления пищи в Италии эпохи Возрождения тщательно освещены с множеством деталей и информации.Макивер эффективно использует различные источники (поваренные книги, письма, инвентарь), чтобы предложить многогранный взгляд на кухню эпохи Возрождения. Разделение на главы и разделы позволяет каждому узнать больше об этом увлекательном периоде кулинарной истории. - Барбара Гарбин, приглашенный доцент, Скидмор-колледж

Кэтрин МакИвер - почетный профессор истории искусств Университета Алабамы в Бирмингеме. Она является автором книги «Женщины, искусство и архитектура в Северной Италии, 1520-1580: переговорная сила» (обладательница книжной премии Общества изучения ранних современных женщин), редактором и соавтором книги «Жены, вдовы, любовницы и монахини». в книге «Италия раннего нового времени: создание невидимого видимым через искусство и покровительство» (2012), а также написал о гастрономической кухне и новых перспективах внутреннего интерьера Италии в раннем современном стиле.

Приставной столик из окрашенного ореха в стиле итальянского Возрождения, конец XIX века

Условия продажи

Условия продажи
Делая ставки на аукционе, будь то лично или через агента, по заочной ставке, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель соглашается соблюдать настоящие Условия продажи.

1. Если не указано иное, Andrew Jones Auctions выступает в качестве агента продавца (грузоотправителя).
2. «Цена предложения» относится к наивысшей цене, признанной аукционистом. Покупатель, предложивший самую высокую цену, признанный аукционистом, является покупателем. Аукционист имеет право отклонить любое предложение, чтобы продвигать торги по его или ее усмотрению и в случае любого спора между участниками для определения победителя конкурса или в reoffer и перепродать много споров. Если после продажи возникает какой-либо спор, запись о продаже на аукционе Andrew Jones будет окончательной во всех отношениях.
3.«Покупная цена» - это сумма окончательного предложения (цена молотка) плюс надбавка покупателя и применимый налог с продаж, если покупатель не освобожден по закону от таких налогов. Премия покупателя за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов; 18% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США; 12% на любую сумму выше 2000000 долларов. С участников торгов, использующих онлайн-платформу для торгов Liveauctioneers, будет взиматься дополнительная 5% -ная надбавка.
4. Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона.Мы принимаем банковские переводы, чеки и кредитные карты (до 50 000 долларов США). ВСЕ ПОКУПАТЕЛИ, ПЕРВЫЕ И МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ НА АУКЦИОНАХ ЭНДРЮ ДЖОНСА, ДОЛЖНЫ ОПЛАТИТЬ ПЕРЕВОД ПРОВОДОМ. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проверяться перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones, перед аукционом попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.
5. Покупатели не должны вступать во владение какими-либо лотами до тех пор, пока все суммы, причитающиеся аукционам Andrew Jones, не будут оплачены в полном объеме. После подтверждения оплаты бесплатно предоставляются упаковочные материалы и помощь при загрузке. Обратите внимание, что эта помощь предлагается в качестве любезности для наших клиентов, однако Andrew Jones Auctions не несет ответственности за повреждение собственности, независимо от причины, во время этой услуги.
6. Все лоты должны быть удалены в течение пятнадцати дней с даты аукциона, в противном случае за каждый лот будет взиматься плата за хранение в размере 10 долларов США в день, в противном случае имущество будет отправлено на внешнее хранение за счет покупателя.Если собственность не будет собрана в течение девяноста дней, она будет считаться заброшенной, и Andrew Jones Auctions оставляет за собой право удержать любые произведенные платежи и продать собственность, чтобы взыскать плату за хранение.
7. Andrew Jones Auctions не имеет собственных служб доставки; однако мы можем предоставить вам информацию о сторонних отправителях, с которыми вы сможете напрямую связаться. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за услуги, предоставляемые сторонними поставщиками.
8. После падения молотка право собственности на любой предложенный лот немедленно переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, при условии соблюдения покупателем настоящих Условий продажи.Покупатель принимает на себя полный риск и ответственность за проданную собственность, соглашается подписать любое запрошенное подтверждение покупки и соглашается оплатить полную покупную цену.
9. Мы оставляем за собой право отозвать, отложить или отменить любой лот или продажу до или во время аукциона по любой причине.
10. Переносу лотов не подлежат.
11. Вся недвижимость продается «КАК ЕСТЬ». Andrew Jones Auctions, его агенты, сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели, а также других гарантий или заявлений относительно описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры, источника, происхождения, происхождения. , возраст, размер или состояние.Информацию об этой продаже см. В дополнительных условиях продажи и в глоссарии.
12. Andrew Jones Auctions предлагает заочные, телефонные и интернет-торги для удобства клиентов и не несет ответственности за ошибки или невыполнение заявок по какой-либо причине. Интернет-торги предлагаются через сторонние онлайн-платформы.
13. Если не указано иное, по предложенным лотам может действовать резерв. Резерв - это цена, по которой мы не можем продать товар ниже. Эта цена является конфиденциальной между Andrew Jones Auctions и продавцом.По закону резерв не может превышать нижнюю оценку любого данного лота. Аукционист будет защищать резерв от имени продавца, открывая торги или продвигая торги до достижения резерва.
14. Авторские права на все изображения, иллюстрации, цифровые изображения и текст любого каталога, подготовленного Andrew Jones Auctions, являются собственностью Andrew Jones Auctions. Вы не будете воспроизводить такой текст, фотографии, иллюстрации или цифровые изображения без нашего предварительного письменного согласия.
15. В случае, если доставка не может быть осуществлена ​​покупателю из-за убытков из-за пожара, кражи или по любой другой причине, или если продажа не может быть завершена, наша ответственность будет ограничена покупной ценой.
16. Отчеты о состоянии предоставляются нашим клиентам в качестве любезности, являются выражением мнения и не должны рассматриваться как констатация фактов. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие отчета о состоянии элемента не означает, что партия находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или последствий, соизмеримых с возрастом. Покупатели или их агенты несут ответственность за определение состояния любого лота до начала торгов.
17.Соответствующие права и обязанности сторон в отношении настоящих Условий продажи и проведения аукциона регулируются и истолковываются, интерпретируются, применяются и применяются в соответствии с законами штата Калифорния. Принимая участие в торгах на аукционе, будь то лично или через агента, заочное предложение, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель считается согласившимся на юрисдикцию судов Калифорнии.

Премиум покупателя

«Покупная цена» - это сумма окончательного предложения (цена молотка
) плюс премии покупателя и применимого налога с продаж,
, если покупатель не освобожден по закону от таких налогов.Премия покупателя
за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов;
22% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США;
16% на любую сумму свыше 2 000 000 долларов США.

Оплата

Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона. Мы принимаем банковские переводы, чеки и кредитные карты (до 50 000 долларов США).ВСЕ МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ АУКЦИОНОВ ANDREW JONES ДОЛЖНЫ ОПЛАТИТЬ ПЕРЕВОД ПРОВОДОМ. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проверяться перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones, перед аукционом попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.

Условия доставки

** Все лоты этой продажи должны быть забраны (после полной оплаты) до 17:00 пятницы, 2 октября (по тихоокеанскому времени).Лоты, не собранные к этой дате, будут отправлены на склад за счет покупателя. **

Andrew Jones Auctions не предоставляет услуги внутренней доставки
; однако мы можем предоставить вам информацию
о сторонних отправителях, с которой вы сможете напрямую связаться. Andrew
Jones Auctions не несет ответственности за услуги
, предоставляемые сторонними поставщиками.

Условие

Вся недвижимость продается как есть.Andrew Jones Auctions, его агенты
, сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий
или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели
или других гарантий или заявлений
в отношении описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры
, источник, происхождение, происхождение, возраст, размер или состояние.

Отчеты о состоянии предлагаются в качестве любезности для наших клиентов
и являются выражением мнения и не должны рассматриваться
как констатация факта.
Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие
в отчете о состоянии предмета не означает, что партия
в идеальном состоянии или без типичного износа или эффектов
, соразмерных с возрастом. Покупатели несут ответственность за
, определив, в соответствии с их требованиями, состояние любого лота
до проведения торгов.

Настольная лампа в стиле итальянского Возрождения

Условия продажи

Сроки и условия John Moran Auctioneers
Условия продажи

АУКЦИОННЫЙ ДОМ КАК АГЕНТ
Если не указано иное, John Moran Auctioneers Moran's) выступает в качестве агента продавца.Таким образом, договор купли-продажи недвижимости заключается между продавцом и покупателем.

ДО АУКЦИОНА
(a) Общедоступный просмотр: Вся собственность доступна для публичного просмотра в течение дня аукциона. Во многих случаях отдельные лоты можно осмотреть заранее, назначив частную встречу. Потенциальным покупателям настоятельно рекомендуется лично осмотреть любую интересующую их недвижимость.
(b) Ответственность покупателя: Покупатели несут ответственность за определение истинного характера и состояния любого лота до проведения торгов.Хотя по закону покупатели не обязаны осматривать лоты перед покупкой, невыполнение этого требования может означать отказ от жалобы на то, что товар не был доставлен в состоянии, равном состоянию, существовавшему на аукционе.
(c) Недвижимость, проданная «как есть»: Ни компания Moran, ни продавец не предоставляют никаких гарантий в отношении характера собственности или любых ошибок или упущений в каталоге или дополнительных материалах, кроме ограниченной гарантии, указанной ниже. Отчеты о состоянии предоставляются бесплатно и обычно публикуются в каталоге Moran или могут быть предоставлены по запросу.Отсутствие отчета о состоянии не означает, что элемент не имеет дефектов или восстановления, а ссылка на определенные дефекты не означает отсутствие других.

НА АУКЦИОНЕ
(a) Допуск: аукцион открыт для публики, хотя Moran's оставляет за собой право отказать в допуске или участии кому-либо в любое время. Аукционист может быть записан (визуально, на слух или иным образом), и все участники соглашаются на такую ​​запись.
(b) Регистрация покупателя: потенциальные покупатели должны зарегистрироваться в Moran's перед началом торгов.Moran's может потребовать удостоверение личности и финансовые справки до того, как покупатель получит право на участие. Зарегистрированные участники торгов принимают на себя личную ответственность за оплату покупной цены, включая премию покупателя плюс все применимые сборы, если Moran's заранее не соглашается с тем, что участник торгов действует в качестве агента от имени идентифицированной третьей стороны, приемлемой для Moran's. В таком случае Moran's обратится к третьей стороне за оплатой.
(c) Правила проведения торгов: проведение торгов, будь то лично, через агента, заочное предложение, по телефону или через Интернет, означает принятие участником торгов этих условий.Покупатель, предложивший самую высокую цену, признанный аукционистом, является покупателем. Аукционист сохраняет за собой абсолютное право отклонить любую ставку, отозвать, передать или разделить любые лоты, объединить несколько лотов, продвигать торги по своему усмотрению и (в случае ошибки или спора, будь то во время или после продажа), чтобы определить победителя торгов, продолжить торги, отменить продажу или повторно предложить и продать соответствующий лот. Ни при каких обстоятельствах грузоотправителям или агентам, действующим от их имени, не разрешается делать ставки на их партию.В случае возникновения разногласий после аукциона отчет о продажах Moran будет окончательным.
(d) Заочные торги, торги по телефону и через Интернет: Moran's предлагает заочные, телефонные и интернет-торги для удобства клиентов и не несет ответственности за ошибки или невыполнение таких предложений. Заочные и телефонные заявки должны быть признаны компанией Moran's до дня аукциона. Когда подаются идентичные заочные заявки, которые становятся наивысшими ставками на аукционе, ставка, впервые полученная Moran's, будет принята как победившая.Участникам торгов по телефону рекомендуется оставлять минимальные ставки в случае технической неисправности.
(e) Резервы: Если не указано иное, лоты могут предлагаться с резервом, который представляет собой конфиденциальную минимальную цену, ниже которой лот не будет продан. Резерв по любому лоту не должен превышать опубликованную смету. Moran's будет действовать для защиты резерва путем проведения торгов через аукциониста, который может открыть торги по любому лоту ниже резерва, сделав ставку от имени продавца. Аукционист может продолжать делать ставки от имени продавца до суммы резерва, либо размещая последовательные ставки, либо размещая ставки в ответ на других участников торгов.Лоты без резервов обычно открываются для торгов по цене 50% от их низкой оценки. При отсутствии ставки на этом уровне аукционист может продолжить движение назад по своему усмотрению или счесть лот непроданным, если ставка не признана.

ПОСЛЕ АУКЦИОНА
(a) Оплата и передача правового титула: Покупатель соглашается уплатить сумму цены молотка плюс премию покупателя плюс любой применимый налог с продаж. Премия покупателя рассчитывается следующим образом: 25% от первых 500 000 долларов от цены молотка, плюс 18% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов и 15% от любой суммы выше 1 000 000 долларов при оплате наличными, чеком или банковским переводом.С успешных участников торгов, использующих платформу Live Auctioneers, будет взиматься премия покупателя в размере: 28% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 21% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 18% от любой суммы выше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чек или банковский перевод.

При оплате кредитной картой взимается дополнительная комиссия покупателя в размере 3,5%. Покупатели за пределами США должны производить оплату банковским переводом. Кредитные карты не принимаются к оплате покупателям за пределами США.Покупателям настоятельно рекомендуется произвести полную оплату на аукционе. Оплата должна быть произведена компанией Moran's в течение пяти рабочих дней сразу после аукциона. Покупатель не имеет права приобретать право собственности или вступать во владение лотом до тех пор, пока все суммы (включая стоимость молотка, премию и применимые налоги), причитающиеся компании Moran, не будут уплачены в полном объеме.

(b) Сбор: Покупателям настоятельно рекомендуется забирать купленные предметы на месте продажи во время аукциона. Упаковочные материалы и рабочая сила предоставляются бесплатно на месте продажи во время аукциона.Упаковка и транспортировка купленных партий осуществляется компанией Moran исключительно для удобства клиентов. Moran's не несет ответственности за повреждение собственности, независимо от причины, в связи с этой бесплатной услугой
(c) Хранение: после аукциона несобранные лоты должны быть перемещены на склад Moran и храниться на нем. Moran's сохраняет за собой все покупки до получения полной оплаты от покупателя. С лотов, оставшихся несобранными после пятого рабочего дня после продажи, независимо от статуса оплаты, взимается ежедневная плата за хранение в размере 10 долларов США.00. В дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным по закону, Moran's оставляет за собой право взимать с покупателей-нарушителей отдельную ежемесячную плату в размере 1% (от покупной цены или максимальной суммы, разрешенной законом), начиная с шестого рабочего дня после даты продажи.
(d) Доставка: Покупатель самостоятельно рассчитывает стоимость доставки и доставки. Moran's по нашему усмотрению и в порядке любезности по отношению к покупателям может организовать упаковку, страхование и пересылку приобретенных партий сторонним грузоотправителем по запросу, за счет и на риск покупателя.Moran's не несет ответственности за действия или упущения при такой упаковке или транспортировке другими упаковщиками или перевозчиками, даже если это рекомендовано Moran's. Компания Moran также не несет ответственности за какие-либо повреждения рамок для картин или стекла в них. В обстоятельствах, когда Moran's предоставляет такие сторонние услуги, Moran's может взимать административный сбор в размере 15% от этой платы за услуги.
(e) Окончательный вариант всех продаж: Несмотря на другие условия, упомянутые в данном документе, возврат денежных средств осуществляется по собственному усмотрению Moran.Возврат, запрашиваемый на основании подлинности, должен быть произведен в течение 10 дней с момента аукциона и сопровождаться подтверждающим письменным заявлением от признанного органа (определяемого как лицо, которое является автором, редактором или внесло существенный вклад в монографию о художнике, лицо который курировал, организовал или внес существенный вклад в персональную выставку художника, лицо, которое представляло поместье художника, или кто-то, кто представлял или работал в тесном сотрудничестве с художником, пока они были живы, и в любом из вышеперечисленных случаев физически занимался работами период, среда и предмет, о которых идет речь в ходе выполнения своих обязанностей), заявив, что проданный объект является неправильным или не является работой художника.Дилеры, оценщики и представители других аукционных фирм не могут считаться аутентификаторами отдельных художников, если они не принимали особого участия в работе этого художника, как указано выше, в дополнение к своим повседневным обязанностям. Возвращенные лоты должны быть возвращены Moran's в том же состоянии, в котором они были проданы. Moran's не предоставляет продления срока возврата средств на основании подлинности из-за задержек доставки. Из этой политики возврата нет исключений.

ОТВЕТСТВЕННОСТЬ И ОГРАНИЧЕННАЯ ГАРАНТИЯ
(a) Ответственность: Покупатель прямо соглашается с тем, что (i) ни компания Moran, ни продавец не несут ответственности, полностью или частично, за любые особые, косвенные или косвенные убытки, включая, помимо прочего, убытки. прибыли и (ii) убытки покупателя, если таковые имеются, ограничиваются исключительно первоначальной покупной ценой, уплаченной за лот.
(b) Ограниченная гарантия: Вся собственность продается «как есть». Ни компания Moran, ни отправитель, ни наши партнеры не дают никаких заявлений, явных или подразумеваемых гарантий (включая товарность и пригодность) или гарантий в отношении состояния, возраста, размера, происхождения, носителя, подписи, надписи, истории выставки, важности, редкости, страны происхождения, подлинность, историческая значимость, денежная или другая ценность, обрамление или отсутствие такового, монтаж, сохранение, окраска, палитра, надпись, издание, стиль, этикетка или другой дескриптор.Никакие заявления в каталоге, брошюрах, веб-сайте, в счете-фактуре или счете-фактуре, любые дополнительные материалы или заявления любого сотрудника Moran не могут считаться такой гарантией, заявлением или принятием на себя ответственности.
(c) Описания: Никаких гарантий, явных или подразумеваемых, не дается в отношении любого описания, содержащегося на этом аукционе, или любого другого мнения. Любое описание предметов или второе мнение сделано для того, чтобы вежливо идентифицировать предметы для тех участников торгов, у которых нет возможности лично просмотреть лоты, и никакое описание предметов не было включено в основу сделки или создало любая прямая гарантия того, что товары будут соответствовать любому описанию, сделанному Аукционистом.Возможны вариации цвета на любом электронном или печатном изображении, и они не являются основанием для возврата какой-либо партии.
(d) Оценки: все представленные оценки являются тщательно продуманным мнением специалистов Moran и представляют собой лишь рекомендуемые рекомендации для заинтересованных покупателей. Покупатели должны знать, что вся проданная недвижимость подвержена колебаниям в стоимости в зависимости от субъективных интересов коллекционеров и множества других неконтролируемых факторов. Проданные на аукционе лоты могут быть проданы по ценам выше, в пределах или ниже оценочных.
(e) Регулируемые виды: Партии с символом в печатном или цифровом каталоге или отмеченные в отчете о состоянии партии могут содержать регулируемые растительные или животные материалы и могут подпадать под определенные ограничения на импорт или экспорт. Покупатель несет ответственность за изучение любых таких ограничений и получение необходимых разрешений / лицензий на импорт или экспорт. Невозможность получить какой-либо такой документ (-ы) не является основанием для запроса возмещения и не лишает покупателя возможности произвести полную оплату своей покупки.
(f) Уведомления, требования и возмещения: любые требования о возмещении, проблемы с проданным лотом (-ами) или уведомления любого рода, касающиеся аукциона, должны быть в письменной форме и адресованы John Moran Auctioneers, Inc, 145 East Walnut Avenue, Монровия. , CA 91016.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
(a) Авторские права: Авторские права на все изображения, иллюстрации и письменные материалы, произведенные компанией Moran или для этого аукциона для этого аукциона, являются и будут всегда оставаться собственностью Moran's. Moran's и продавец не делают никаких заявлений и не гарантируют, что покупатель получит какие-либо авторские права или права на воспроизведение купленного лота.
(b) Нарушение условий покупателем: Если покупатель не соблюдает какое-либо из этих условий, Moran's может, помимо использования всех средств правовой защиты, доступных по закону, включая право возложить на покупателя ответственность за уплату покупной цены, (i) отменить продажу, сохранив в качестве заранее оцененных убытков любой платеж, произведенный покупателем, (ii) перепродать имущество без резервирования на открытом аукционе или в частном порядке после уведомления покупателя, или (iii) предпринять такие другие действия, которые мы сочтем необходимыми или целесообразными. Если Moran's перепродает собственность, первоначальный покупатель, нарушивший свои обязательства, несет ответственность за оплату любого разрыва между первоначальной продажной ценой и любой последующей продажей для смягчения последствий, включая складские расходы, расходы на обе продажи, разумные гонорары адвоката, комиссионные, непредвиденные убытки и все другие сборы по настоящему Договору.В случае, если такой покупатель оплачивает часть покупной цены за какую-либо собственность, Moran's применяет полученный платеж к такой собственности, которую Moran's по нашему собственному усмотрению сочтет подходящей. Moran's пользуется всеми правами обеспеченной стороны в соответствии с Единым торговым кодексом, принятым в штате Калифорния.
(c) Делимость: если какое-либо из этих условий будет признано не имеющим исковой силы, недействительным или незаконным в любом суде, имеющем юрисдикцию, эта часть должна быть дисконтирована и не будет иметь никакого влияния на исковую силу остальных положений, содержащихся в настоящем документе, которые остаются в силе до в максимальной степени, разрешенной законом.
(d) Юрисдикция: Права и обязанности сторон в отношении этих условий и проведения аукциона регулируются и интерпретируются законами штата Калифорния. Принимая участие в торгах, лично или через агента, по заочной ставке, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель считается согласившимся на исключительную юрисдикцию судов штата Калифорния или, если применимо, федеральных судов, заседающих. в этом состоянии. Кроме того, покупатель соглашается с тем, что местом для любых действий, возникающих в результате несоблюдения этих условий или любого поведения, связанного с аукционом или вытекающего из него, будет Северо-восточное отделение Верховного суда Лос-Анджелеса, расположенное по адресу 600 Olive Street. , Бербанк, Калифорния.

КРЕДИТНЫЕ КАРТЫ, ПРОДОЛЖЕНИЕ

Покупатели за пределами США должны производить оплату банковским переводом. Кредитные карты не принимаются к оплате покупателям за пределами США.

НАЛОГИ

Применимый государственный налог с продаж применяется, если не предоставлена ​​действующая лицензия на перепродажу.

ДОГОВОР

Если не указано иное, John Moran Auctioneers (Moran's) выступает в качестве агента продавца. Таким образом, договор купли-продажи недвижимости заключается между продавцом и покупателем.

УСЛОВИЯ ПРОДАЖИ

Оплата и передача права собственности: покупатель соглашается оплатить сумму цены молотка плюс премию покупателя плюс любой применимый налог с продаж.Премия покупателя рассчитывается следующим образом: 25% от первых 500 000 долларов от цены молотка, плюс 18% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов и 15% от любой суммы выше 1 000 000 долларов при оплате наличными, чеком или банковским переводом. С успешных участников торгов, использующих платформу Live Auctioneers, будет взиматься премия покупателя в размере: 30% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 23% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 20% от любой суммы выше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чек или банковский перевод.

При оплате кредитной картой взимается дополнительная комиссия в размере 3,5%. Эта комиссия не превышает стоимости приема этих карт. Покупатели за пределами США должны производить оплату банковским переводом. Кредитные карты не принимаются к оплате покупателям за пределами США. Покупателям настоятельно рекомендуется произвести полную оплату на аукционе. Оплата должна быть произведена компанией Moran's в течение пяти рабочих дней сразу после аукциона. Покупатель не имеет права приобретать право собственности или вступать во владение лотом до тех пор, пока все суммы (включая стоимость молотка, премию и применимые налоги), причитающиеся компании Moran, не будут уплачены в полном объеме.

ПЕРЕВОЗКИ

Покупатели несут ответственность за составление собственных расчетов по доставке и доставке. Moran's по нашему усмотрению и в порядке любезности по отношению к покупателям может организовать упаковку, страхование и пересылку приобретенных партий сторонним грузоотправителем по запросу, за счет и на риск покупателя. Moran's не несет ответственности за действия или упущения при такой упаковке или транспортировке другими упаковщиками или перевозчиками, даже если это рекомендовано Moran's.Компания Moran также не несет ответственности за какие-либо повреждения рамок для картин или стекла в них. В обстоятельствах, когда Moran's предоставляет такие сторонние услуги, Moran's может взимать административный сбор в размере 15% от этой платы за услуги.

ПОКУПАТЕЛЯМ ПРЕМИУМ

Покупатель соглашается уплатить сумму цены молотка плюс премию покупателя плюс любой применимый налог с продаж.Премия покупателя рассчитывается следующим образом: 25% от первых 500 000 долларов от цены молотка, плюс 18% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов и 15% от любой суммы выше 1 000 000 долларов при оплате наличными, чеком или банковским переводом. С успешных участников торгов, использующих платформу Live Auctioneers, будет взиматься премия покупателя в размере: 30% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 23% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 20% от любой суммы выше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чек или банковский перевод.

УСЛОВИЕ

Покупатели несут ответственность за определение истинного характера и состояния любого лота до начала торгов. Хотя по закону покупатели не обязаны осматривать лоты перед покупкой, невыполнение этого требования может означать отказ от жалобы на то, что товар не был доставлен в состоянии, равном состоянию, существовавшему на аукционе.

Вся недвижимость продается как есть. Ни компания Moran, ни отправитель, ни наши партнеры не дают никаких заявлений, явных или подразумеваемых гарантий (включая товарность и пригодность) или гарантий в отношении состояния, возраста, размера, происхождения, носителя, подписи, надписи, истории выставки, важности, редкости, страны происхождения, подлинность, историческая значимость, денежная или другая ценность, обрамление или отсутствие такового, монтаж, сохранение, окраска, палитра, надпись, издание, стиль, этикетка или другой дескриптор.Никакие заявления в каталоге, брошюрах, веб-сайте, в счете-фактуре или счете-фактуре, любые дополнительные материалы или заявления любого сотрудника Moran не могут считаться такой гарантией, заявлением или принятием на себя ответственности.

Стол, выдвижной лист, 18 мест, 16 век, итальянский, эпоха Возрождения, орех, железо

Этот массивный стол на 18 мест имеет многие особенности, типичные для столов с выдвижными створками, которые были изготовлены в последней четверти 16 века.Ранние континентальные столы с выдвижными листами редко попадают на открытый рынок, и массивная увеличенная длина, оригинальная верхняя часть, створки, основание и железная фурнитура являются исключительными особенностями этого конкретного стола. Также необычно для столов такой длины иметь четыре ножки, поскольку обычно их шесть. Однако четыре ножки имеют максимальный диаметр 14 см, поэтому они достаточно сильны, чтобы поддерживать верх, более практичны, поскольку нет центральных ножек, которые мешали бы, а эстетика более приятна.Функция откидной створки очень практична, позволяя столу увеличиваться почти в два раза по его закрытой длине и обеспечивая универсальность за счет многофункционального использования в качестве большого или маленького обеденного стола, центрального стола или письменного стола. Механизм выдвижной створки прост и надежен, так как при освобождении фиксаторов створки выдвигаются / вытягиваются и отталкиваются. Грецкий орех имеет красивую конфигурацию, за долгие годы приобрел теплый медовый цвет и сохранил исключительную блестящую патину. Стол находится в хорошем, пригодном для использования состоянии с типичным износом, дефектами, царапинами и естественными усадочными зазорами между досками.

Столешница сделана из двух досок орехового дерева, с более поздней небольшой вставкой в ​​виде бабочки из ореха для предотвращения дальнейшей усадки, соединенной с помощью гофрированных концов. Верхняя часть необычно сохраняет четыре оригинальные железные накладки и защелки на створках с каждой стороны, что является исключительно редкой декоративной особенностью, поскольку они не нужны для работы механизма выдвижного полотна или для того, чтобы створки оставались на месте после закрытия. Листья сделаны из двух кусков грецкого ореха со скошенными концами, и на обоих есть постепенная усадка, которые можно филе.Ножки механизма выдвижного полотна в хорошем состоянии, с одной стороны отсутствуют два стопора. Фриз украшен классической лепниной, характерной для того периода. Большой диаметр не более 14 см, градуировка, ножки с кольцом и балясинами украшены тремя рядами тонкой высечки. Квадратные носилки имеют лепной декор. Две из них, стоящие на ножках для булочек, являются заменой 19 века. Исключительно оригинальный цвет и патина.

Размеры: Увеличенная длина 346 см., 136¼ дюйма (11 футов 4 дюйма) закрытая длина 188 см, 74 дюйма, (6 футов, 1 дюйм) Высота 83 см, 32 дюйма, ширина 74 см, 29 дюймов,
Толщина столешницы 2,5 см, максимальный диаметр ножек 14 см

Самая распространенная модель обеденного стола в период средневековья и эпохи Возрождения имела козелковую конструкцию, состоящую из больших досок из дуба или вяза, опирающихся на ряд центральных опор. Поскольку длинные верхние части были очень тяжелыми, их было слишком громоздко перемещать, поэтому модель с вытяжным листом заменила козел. Он представил простое устройство, которое позволило удлинить стол почти вдвое по сравнению с его закрытой длиной.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *