В 1885 году немецкий инженер-механик, Карл Бенц разработал и построил первый в мире автомобиль работающий с двигателем внутреннего сгорания. 29 Января 1886 года, Бенц получил первый патент (DRP№37435) для бензиновых автомобилей.

Это был трехколесный авто; 1891 году Бенц построил свои первые четырехколесные машины. 1900 «Benz & Cie, стал крупнейшим в мире производителем автомобилей в мире. Бенц был первым изобретателем и проектировщиком интегрировавшим ДВС на оригинальное шасси собственного изобретения.

Персона – Готлиб Даймлер (справа) и Вильгельм Майбах (слева).

Не менее знаковая фигура в автомобилестроении — г-н Готлиб Даймлер, ранее технический директор фирмы Deutz Gasmotorenfabrik, принадлежащей Николаусу Отто, так стремительно не творил. Но самозабвенно шел к поставленной цели и совместно с г-ном Майбахом.

В 1885 году они, основав лабораторию, запустили выпуск своих первых двигателей.

В 1887 году Даймлер и Майбах увлеклись изготовлением лодочных моторов и в течении нескольких лет успешно занимались их продажей.

В 1889 году, Даймлер и Майбах построили свой первый автомобиль «с нуля», они впервые не адаптировали части другого транспортного средства, как большинство их соотечественников. Новый

Daimler автомобиль имел четыре скорости и развивал скорость 10 миль в час.

В 1890 году Готлиб Даймлер похоронив первую жену, основал компанию — Daimler Motoren Gesellschaft (DMG). Тогда же появился ее логотип – трехконечная звезда. Легенда торговой марки гласит – мощные моторы на земле, воде и воздухе. 1891 году из компании выходит Майбах.

В 1893 году Даймлер снова женится и в этом же году оставляет молодой жене все патенты и компанию DMG. Далее история компании DMG двигается в направлении Англии, новые заказы от британской королевской семьи делают фирму англо-ориентированной и впоследствии она соединяется с компанией Jaguar.

В 1899 году выпускается первый Мерседес. Он назван одним из членов правления компании Даймлера Эмилем Еллинеком в честь собственной дочери Адрианы Мануэлы Рамоны Елинек, которую в семье все называли Mercedes (гармония, грация – исп). В последствии, это имя стало товарным знаком компании.

Первые Массовые Производители Автомобилей –

В начале 1900-х годов, бензиновые автомобили превысили по продажам все другие виды автотранспортных средств. Рынок растет. Люди покупают малобюджетные  автомобили. Очевидна необходимость промышленного производства. Первыми коммерческими производителями автомобилей в мире были Французы:Panhard & Levassor (1889) и Peugeot (1891).

Персона — Рене Панар (прав.) и Эмиль Левассор (лев.)

Рене Panhard и Эмиль Левассор были партнерами в деревообрабатывающем бизнесе, когда они решили стать производителями автомобилей. Они построили свой первый автомобиль в 1890 году.

За основу был взят двигатель Даймлера по лицензионному соглашению с Даймлером компания стала оснащать его моторами свои кузова. Эдуардом Саразином достигается договоренность и в действие вступает монопольное право компании Панар и Левассор  эксклюзивно использовать эти двигатели на всей территории Франции.

Партнеры не только в создании кузовов автомобилей, бизнесмены внесли улучшения в техническое оснащение и конструкцию своих авто: Panhard-Levassor совершает прорыв в автомобилестроении. Его транспортные средства оснащаются: педальным узлом сцепления, полноценным дифференциалом, многоступенчатой коробкой передач, передним радиатором.

Левассор был первым конструктором, переместившим двигатель в переднюю часть автомобиля и использовавший заднеприводную систему. Разработки Panhard в области управляемости автомобилей, навсегда увековечили его имя в термине –«Тяга Панара».

Подвеска Панара быстро стала образцом и стандартом для всех автомобилей. Управляемость, баланс и легкость их системы вывела автомобилестроение на новый уровень. Панару и Левассору также приписывают изобретение прототипа современной коробки передач, устанавливаемого в их 1895 Panhard.

Позднее Панар и Левассор разделяет права и лицензию на использование двигателей Daimler с фирмой Armand Peugeot.

Peugeot настроены на победу и успешно участвуют в первых автомобильных гонках, во Франции. С победами Peugeot получает народную славу и рост продаж собственных автомобилей.

По иронии судьбы, в гонке «от Парижа до Марселя» в 1897 году происходит фатальная автокатастрофа, погиб Эмиль Левассор.

На ранней стадии развития промышленного автомобилестроения, французских производителей каждая машина отличается от последующей.

Первый стандартизированный автомобиль

Cоздан в 1894 году, это —  Benz Velo, произведенный Карлом Бенцем.

Сто тридцать четыре одинаковых Velo были изготовлены в 1895 году.С этих незамысловатых событий началась автомобильная история и продолжается по сегодняшний день. Сегодня стандартизация к которой так стремились наши прапрадеды вышла на ужасающий уровень. Мы простые смертные ездим на одинаковых автомобилях, мы тешим себя мыслями о разных цветах и ограничены в выборе комплектацией своего авто. Весь тюнинг, который принято позволить себе в современном обществе – необычный освежитель воздуха в салоне и собачки-игрушки, ритмично качающие головой под лобовым стеклом. Тюнинг автомобилей – один из немногих оставшихся сегодня инструментов для индивидуализации личности и возможности вырваться из порочного круга стандартов и ограничений и всеобщей глобализации. Только тюнинг автомобиля сможет сделать ваш автомобиль неповторимым, более быстрым, чем другие в этом же классе, красивым именно с вашей точки зрения, а не отдела маркетинга завода производителя.

Именно тюнинг способен дать вам то, что не даст ни один концерн мира – индивидуальность!

(C) 2011 Top-Tuning.ru

автор: Петровский Виктор

Куда могло пропасть полотно итальянского художника

Картина Леонардо да Винчи почти за $0,5 млрд пропала в филиале Лувра в Арабских Эмиратах. Как сообщила The New York Times, речь идет о работе итальянского живописца под названием «Спаситель мира». Полотно должны были показать на выставке в Абу-Даби, но экспозицию отменили без объяснений. Как «Спаситель мира» мог пропасть? И причем здесь российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев? Разбирался Илья Сизов.

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» считалась утерянной много лет. Когда ее удалось обнаружить, эксперты спорили, действительно ли она принадлежит кисти «титана Возрождения», или ее написал кто-то из его учеников. Последние экспертизы подтвердили подлинность работы. И в 2017 году ее продали с аукциона Christie’s за $450 млн. Таким образом, «Спаситель мира» стал самым дорогим произведением искусства в истории. Прошлой осенью ее должны были показывать в филиале Лувра в Абу-Даби. Но, как стало известно источникам The New York Times, ни во Франции, ни в Эмиратах о местонахождении картины ничего не знают. Более того, после громкой продажи два года назад картина ни разу не выставлялась, замечает арт-обозреватель «Ъ FM» Дмитрий Буткевич: «Вообще, Леонардо крайне редок на рынке. И вот за последние 25 лет что-то порядка 20 всего, по-моему, продаж у него, и то в основном это рисунки, а живопись, он едва ли не единственный. Поэтому уникальность этого полотна абсолютная. Наверное, специалисты ее видели, но публика ее не видела, она ни разу не показывалась за эти уже почти два года. Якобы она хранится в сейфе в Швейцарии, такая была информация, я вот до последнего времени, до сегодняшнего дня пребывал в полной уверенности, что она тихо, спокойно хранится в швейцарском сейфе».

Неужели шедевр да Винчи похитили? Искусствовед Михаил Каменский считает, что это маловероятно. Если бы картину такого уровня украли, не было бы смысла это скрывать. Полотно могло не доехать до выставки по инициативе владельца. И на то есть веские причины, добавляет эксперт: «Вокруг этой работы разгорелись такие нешуточные страсти, что, возможно, ее нынешний владелец или владельцы решили повременить и хранить в каком-нибудь специально оборудованном банковском сейфе. А вторая версия — ее нынешний владелец либо эту работу решил просто не экспонировать, либо перепродал ее кому-нибудь, и этот новый владелец решил ее не экспонировать. Вероятность криминального развития ситуации просто ничтожна».

Любопытно, что имя владельца картины до сих пор неизвестно. СМИ сообщали, что «Спасителя мира» купил саудовский принц бен Фархан Аль Сауд. По другой версии, полотно принадлежит департаменту культуры Абу-Даби. Зато известно, кто продавал шедевр. Это российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, который купил ее у арт-дилера Ива Бувье. Позднее бизнесмен подал на него в суд. Рыболовлев считал, что Бувье завысил цену на $40 млн. Директор портала ARTinvestment Константин Бабулин считает, что скандал нанес ущерб бизнесмену — другие картины, которые он продавал, стали дешеветь. Спасением для репутации стал громкий аукцион со «Спасителем мира». И, возможно, картину не выставляют, потому что Рыболовлев продал ее самому себе, допускает Бабулин:

«Единственная версия, которая это может в принципе как-то объяснить, что самая дорогая картина, и до сих пор непонятно, куда девалась, — это то, что самой выгодной эта покупка была бы для самого господина Рыболовлева, который ее, собственно, и продавал.

Таким образом он реабилитировался в глазах мировой общественности, что его имя не влияет на падение цены, как было до этой продажи с остальными его картинами, когда он ухитрялся Пикассо продавать, Модильяни дешевле того, что он купил. Этой сумасшедшей продажей Леонардо да Винчи он как бы в глазах мировой общественности сразу становится коллекционером номер один».

Картины Леонардо уже пропадали. Пожалуй, самый громкий случай произошел в 1911 году. Тогда из Лувра похитили «Мону Лизу» — в то время весьма малоизвестную работу мастера. Зато после кражи и возвращения картины три года спустя она стала самым знаменитым полотном да Винчи. Не исключено, что такую судьбу повторит и «Спаситель мира».

В сентябре в Париже пройдет выставка, приуроченная к пятисотой годовщине смерти да Винчи. Французские власти хотят показать на ней «Спасителя мира». Чиновники надеются, что к осени картину удастся найти.

Леонардо да Винчи — Всемирная историческая энциклопедия

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником эпохи Возрождения, архитектором, инженером и ученым. Он известен своей способностью наблюдать и фиксировать природу, научные явления и человеческие эмоции во всех средствах массовой информации. Новаторские шедевры Леонардо демонстрируют мастерство света, перспективы и общего эффекта. Его самые любимые работы включают портрет Моны Лизы и фреску Тайная вечеря .

Считающийся одним из величайших умов в истории, подход Леонардо к получению знаний во всем, от анатомии до механики, включал понимание как теории, так и практики любого предмета.Короче говоря, объединив навыки ремесленника с навыками ученого, видение Леонардо продемонстрировало преимущества совершенно нового подхода к пониманию настоящего мира и того, как лучше всего создавать новые и чудесные вещи для будущего.

Ранняя жизнь

Леонардо родился 15 апреля 1452 г. н.э., незаконнорожденный сын юриста из городка Винчи недалеко от Флоренции. Одаренный ребенок, особенно в музыке и рисовании, c. 1464 г. н.э. молодого Леонардо отправили, чтобы продолжить карьеру художника и учиться в качестве ученика в мастерской Андреа дель Верроккьо (ок.1435-1488 гг. Н. Э.). Другими известными будущими художниками в мастерской были Сандро Боттичелли (1445-1510 гг. Н. Э.) И Пьетро Перуджино (ок. 1450-1523 гг. Н. Э.). Здесь Леонардо научился бы овладевать техникой рисования и рисования, а также новейшими тенденциями, такими как использование классических декоративных деталей в картинах. Одним из первых вкладов молодого Леонардо в искусство эпохи Возрождения, возможно, был ангел на коленях на картине Крещение Христа Верроккьо (ок. 1470 г. н.э., Уффици, Флоренция).Завершив свое обучение в 1472 году нашей эры, Леонардо стал оплачиваемым помощником Верроккьо и был зарегистрирован как мастер в гильдии художников Флоренции.

«Художник не заслуживает восхищения, если он не универсален», Леонардо да Винчи.

Другие навыки, которые Леонардо усовершенствовал в начале своей карьеры, включают светотени, (контрастное использование света и тени) и сфумато, (переход светлых тонов в более темные). Первая техника особенно очевидна в его c.1503 г. н.э., цветная иллюстрация углем Богородица с младенцем и Святой Анной (Национальная галерея, Лондон) и ок. 1505 г. роспись (Лувр, Париж). Техника сфумато хорошо проиллюстрирована в работе Леонардо c. 1483 г. н.э. картина, масло Мадонна в скалах (Лувр). Однако Леонардо был также новатором. Его c. 1472 г. н.э. «Благовещение » (Уффици) иллюстрирует, как художник следовал некоторым тенденциям Возрождения, например, классическим деталям книжной опоры Марии, но также игнорировал другие, такие как его очевидный отказ от симметрии в фоновых деревьях.

Богородица с младенцем и Святой Анной — Леонардо да Винчи

Собрание Национальной галереи (общественное достояние)

Паоло Джовио, епископ Ночера, историк искусства и современник Леонардо, дает в своей мини-биографии следующее краткое изложение личности художника:

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

У него был очень любезный, впечатляющий и щедрый характер, и у него была прекраснейшая внешность.Он был блестящим критиком и изобретателем всего элегантного и восхитительного, особенно в театральных постановках. Он пел под свой аккомпанемент на лире и находился в отличном положении со всеми князьями своего времени.

(Вудс, 269)

Заметки и наброски

Леонардо далеко не ограничивался искусством, и его интересы действительно были широкими, охватывая практически весь физический мир. Он изучал архитектуру, инженерию, геометрию, перспективу, механику и гидравлику, чтобы убедиться в том, как все работает и почему человеческому глазу они кажутся такими же.Не обошли вниманием и мир природы, изучая анатомию, ботанику, зоологию и геологию. Леонардо всю жизнь вел записные книжки, в которых он записывал результаты своих исследований и свои идеи новых изобретений. Среди машин, которые создал художник, были краны, гребные лодки, танки, пушки, аппараты для дыхания под водой и даже летающие устройства. Единственным элементом, которого не хватало во многих из этих конструкций, был двигатель внутреннего сгорания, изобретать который, конечно же, можно было только спустя столетия.Записи в этих книгах часто перемежаются эскизами, многие из которых сами по себе являются миниатюрными шедеврами. Пожалуй, самый известный из всех этих эскизов — рисунок Витрувианского человека (см. Ниже).

Кроме того, Леонардо записал свои мысли о живописи и свои наблюдения за эффектами, наблюдаемыми в природе, которые он считал полезными для художника. Как сказал сам этот человек, «художник не заслуживает восхищения, если он не универсален», хотя он понимал, что овладение любым предметом требует времени, и отмечал, что нетерпение было матерью глупости (Hale, 183).Эти заметки и трактаты, несомненно, пригодились Леонардо в роли наставника молодых художников в его собственной мастерской. Любопытно, что многие из них написаны зеркальным почерком, то есть в обратном направлении от обычного почерка.

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (общественное достояние)

Помимо стопок тетрадей, Леонардо создал впечатляющую личную библиотеку, которая к 1503 году н.э. содержала 116 книг по таким предметам, как средневековая и ренессансная медицина, религия и математика.Коллекция включала такие основополагающие работы, как Natural History Плиния, Geography Птолемея I и On Warfare Роберто Вальтурио. Леонардо тоже интересовался языками, особенно латынью, которую он пытался выучить самостоятельно, чтобы читать средневековые рукописи в их первоначальном виде; длинные списки латинских слов можно найти в его записных книжках.

Милан

Универсальность Леонардо еще раз подтверждается его работой у Людовико Сфорца (1452–1508 гг. Н. Э.), Герцога Милана.Леонардо переехал в город в 1482 году нашей эры, и он выступал в качестве главного военного и морского инженера Сфорца, с одной стороны, и главного художника и скульптора, с другой. Леонардо также создал гениальные автоматы для фестивалей Людовико, в том числе движущиеся планеты с их однофамильскими богами внутри. Мастер приложил руку к массивной бронзовой конной статуе Франческо Сфорца (1401–1466 гг. Н. Э.), Основателя этой династии, но проект так и не вышел за пределы стадии терракотовой модели — отнюдь не единственная работа, которую Леонардо так и не закончил.Сохранились эскизы, показывающие общую форму, и Леонардо пытается понять, как изготовить и транспортировать массивные куски бронзы для окончательной сборки.

Записные книжки Леонардо оказали влияние как на теорию живописи, так и на его диаграммы в перспективе.

Леонардо написал любовницу Людовико Сфорца Сесилию Галлерани в его «Дама с горностаем» c. 1490 г. н.э. (Национальный музей Кракова, Польша). Однако его величайшей работой за 17 лет, проведенных в Милане, была фреска Тайная вечеря (см. Ниже).Именно в этот период, в частности, в 1490-е годы нашей эры, Леонардо первым изобрел новую технику рисования красным мелом на обработанной бумаге. Многие сохранившиеся образцы этих рисунков включают знаменитый автопортрет, на котором изображен пожилой и длиннобородый художник. Эскиз сейчас находится в Реальной библиотеке Турина.

Дальнейшие путешествия и Франция

Леонардо посетил Венецию в 1500 году нашей эры. Примерно в это же время он нарисовал свою эротическую версию истории Леды и Лебедя из греческой мифологии, которая сейчас утеряна, хотя эскизы сохранились.В 1502 году н.э. Леонардо работал в Риме, где он был уполномочен государственным деятелем Чезаре Борджиа (1475-1507 гг. Н.э.) разбирать городские каналы. Он также нанес на карту город и прилегающие районы, а также запланировал улучшения в гаванях. Одна из его самых знаменитых карт — карта Имолы, сделанная в 1502 году н.э., показывает каждую структуру сверху в точном масштабе, это первая такая карта, которая была сделана. К 1503 году нашей эры Леонардо вернулся во Флоренцию, чтобы работать над предложениями по росписи сцены битвы в Зале городского совета.Теперь утерянная «карикатура» Леонардо изображает битву при Ангиари 1449 г. н.э. между армиями Флоренции и Милана. В первые годы XVI века н.э. Леонардо завершил работу над картиной, над которой он, вероятно, время от времени работал, — портретом Моны Лизы (см. Ниже).

Могила Леонардо да Винчи

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

В 1517 году н.э. Леонардо переехал во Францию, где его навыки были оценены Франциском I Франции (г.1515-1547 гг.), Великим покровителем художников и архитекторов эпохи Возрождения. Леонардо, специально приглашенный французским королем, возможно, участвовал в начальной стадии проектирования замка Шамбор Франциска на реке Луара, построенного с 1519 по 1547 год нашей эры. Гениальная двойная винтовая лестница в замке часто приписывается Леонардо, даже если нет веских доказательств.

Последним произведением искусства Леонардо был его ок. 1515 г. н.э. картина Святой Иоанн Креститель (Лувр), хотя, похоже, он больше сосредоточился на научных исследованиях на последних этапах своей жизни.Леонардо умер в своем французском доме, Chateau Cloux (он же Clos Lucé), 2 мая 1519 г. н.э., и он был погребен в часовне Святого Юбера рядом с замком Амбуаз.

Репутация и наследие

Огромное разнообразие работ, оставленных Леонардо, поразило историков и критиков с момента его смерти. Как классно заявил историк эпохи Возрождения Якоб Буркхардт (1818–1887 гг. Н. Э.), «Колоссальные очертания природы Леонардо никогда не могут быть более чем смутными и отдаленными» (104).Художественные работы Леонардо оказали влияние на других художников эпохи Возрождения из-за их мастерства композиции и света, положения его фигур Contrapposto (то есть асимметрии между верхней и нижней частью тела), а также явного изобретения и разнообразия их композиций.

Однако верно и то, что некоторые элементы работ Леонардо были настолько тонкими и искусными, что немногие художники имели хоть какую-то надежду имитировать. Тогда, как и сегодня, большая часть его искусства вызывала восхищение, но не все понимали полностью.Тем не менее те, кто мог видеть, видели. Работа мастера о битве при Ангиари, несколько копий которой были сделаны, повлияла на таких одаренных художников, как Рафаэль (1483-1520 гг. Это всего лишь один пример влияния мастера, всего лишь один продукт того, что математик и частый соратник художников Лука Пачоли (ок. 1447-1517 гг. Н. Э.) Уже назвал «божественной левой рукой» (Campbell, 387).Слава Леонардо достигла даже Константинополя, где султан Османской империи Баязид II (годы правления 1481-1512 гг. Н. Э.) Безуспешно пригласил его ко двору.

Записные книжки Леонардо, опубликованные только после 1570 г. н.э., оказали влияние как на теорию живописи, так и на его диаграммы с перспективой, но и на поиск знаний в целом. Просто то, как Леонардо иллюстрировал определенные предметы (от зародыша до собора), с его использованием поперечного сечения, перспективы, масштабной точности и повторения предмета, но с разных точек зрения, все это повлияло бы на качество рисования в архитектуре и создание диаграмм. в науке с тех пор.Прежде всего Леонардо показал, что практика и теория не могут и не должны разделяться. Великий мастер продемонстрировал на собственном опыте, что полное знание любого предмета требует сочетания навыков ремесленника, чутья и воображения художника, а также скрупулезных исследований и рассуждений ученого. Следовательно, подходы ко многим предметам, но особенно к искусству, архитектуре, инженерии и науке, коренным образом изменились навсегда.

Шедевры

Мона Лиза

Мона Лиза ( La Gioconda по-итальянски) — это портрет неизвестной женщины, сделанный маслом на деревянной панели, сделанный Леонардо между c.1503 и 1506 гг. Н. Э. Его размеры 98 x 53 см (38 x 21 дюйм), относительно небольшой размер, который часто удивляет современных зрителей, привыкших видеть это культовое изображение в больших оттисках. Картина, вместо того чтобы просто передать физические черты натурщика, пытается уловить само настроение и мысли объекта в определенный момент времени, что Леонардо называл «движениями ума» (Campbell, 257). Другие эффекты включают использование воздушной перспективы, например, уход цвета на самый дальний фон водянистого пейзажа и различие в градациях цвета от верха до низа картины.

Мона Лиза

Центр исследований и реставрации музеев Франции (общественное достояние)

Повседневная поза женщины и положение ее рук с головой в качестве верхней точки образуют классическую форму треугольника, с которой экспериментировали многие художники эпохи Возрождения в своих картинах. Светлые и темные цвета умело использованы, чтобы подчеркнуть овал лица и мягкие руки девушки, а их контуры сочетают в себе выпуклые и вогнутые линии, которые создают иллюзию гибкости движений.Наконец, вид женщины в трех четвертях создает еще одно намек на движение, поскольку она, кажется, как раз в этот момент повернулась, чтобы взглянуть на зрителя. То, что Леонардо исключительно заинтересован в представлении образа живого дышащего человека, находящегося в интимном контакте со зрителем, дополнительно подтверждается отсутствием какого-либо идентифицирующего названия и полным отсутствием украшений или других символов богатства, которые были типичными для портретов до этого. точка. Работа сразу же оказала влияние и вдохновила художников, таких как молодой Рафаэль в его собственной портретной живописи, такой как Маддалена Строцци и Бальдассаре Кастильоне .Леонардо, должно быть, был доволен Мона Лиза , поскольку он никогда не расставался с ней при жизни, и эта картина сегодня является одной из звездных достопримечательностей Лувра в Париже.

Тайная вечеря

Тайная вечеря ( Il Cenacolo на итальянском языке) — изображение последней трапезы Иисуса Христа и его апостолов, которую Леонардо нарисовал на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, резиденции доминиканского ордена в Милане. .Это было традиционным предметом для украшения монастырских трапезных, и работа, скорее всего, была заказана Людовико Сфорца, чьи руки изображены наверху фрески. Работа завершена c. 1498 г. н.э. Триумф фрески — это изменение эмоциональной реакции каждого из апостолов, когда они слышат, что один из них вскоре предаст Иисуса.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (общественное достояние)

Как любое великое произведение искусства, Тайная вечеря подвергалась всевозможным интерпретациям.Некоторые, например, видели Марию Магдалину в образе юного Иоанна Богослова, сидящего слева от Иисуса. Несмотря на интенсивный интерес к периферийным фигурам и их значению, звездой сцены, конечно же, является Иисус, который, представленный в виде центральной треугольной формы, привлекает внимание зрителя благодаря точной перспективе фона, который ведет к изображению. взгляд неотразимо в самый центр картины. Треугольный мотив также повторяется заметным разделением по цвету одежды Иисуса и Леонардо, разделяющим апостолов на четыре отдельные группы, каждая из которых образует приблизительный треугольник с их коллективными телами.Наконец, среди всех действий и суеты жестикулирующих апостолов Иисус, положив обе руки на стол, представляет собой видение неподвижности, спокойного и знающего центра в шторме негодования и непонимания.

Работа сразу же приобрела огромное влияние благодаря гравюре Маркантонио Раймонди (1480-1534 гг. Н. Э.), Которая была распространена среди заинтересованных художников. К сожалению, через десять лет после завершения все пошло не так, когда краска начала рассыпаться.Это произошло потому, что Леонардо экспериментировал с масляными красками и темперой на штукатурке в недокументированной технике вместо знакомого и гораздо более долговечного метода настоящей фрески. С тех пор этот сомнительный эксперимент стал проблемой для реставраторов Тайная вечеря . Фреска пострадала и в последнее время. Во-первых, в стене необъяснимым образом был сделан дверной проем, который вторгается в нижнюю часть фрески. Затем, во время Второй мировой войны, здание подверглось бомбардировке. К счастью, фреска была защищена стеной из мешков с песком и пережила бомбардировку, но подвергалась воздействию непогоды до тех пор, пока не был произведен надлежащий ремонт здания.В начале 21 века н.э. была проведена комплексная программа реставрации, и ее могут посещать все желающие, хотя их количество ограничено, и предварительное бронирование является обязательным.

Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Люк Виатур (общественное достояние)

Витрувианский человек

Хотя это и не законченное произведение искусства (или когда-либо предполагалось), рисунок Леонардо, выполненный пером и тушью на бумаге, известный как Витрувианский человек, стал настолько известным, что стал одним из изображений, наиболее связанных с его именем.Его размер 34 х 25 см (13,5 х 10 дюймов), он был нарисован c. 1492 г. н.э. и сейчас находится в галерее Academia в Венеции. Название работы происходит от Витрувия (ок. 90 — ок. 20 до н. Э.), Римского архитектора, который написал знаменитый труд De Architectura ( Об архитектуре ), влиятельный трактат, сочетающий в себе историю древней архитектуры и инженерии с историей древней архитектуры. личный опыт автора и советы по теме.

Работы Витрувия были популярны в эпоху Возрождения, когда художники заново исследовали классический мир в поисках идей и вдохновения.В одном конкретном отрывке Витрувий рекомендует, чтобы правильные архитектурные пропорции были получены на основе изучения пропорций человеческого тела. Отрывок описывает человеческое тело внутри круга и квадрата. Несколько художников и архитекторов эпохи Возрождения, привлеченные идеей о том, что существует какая-то таинственная и, возможно, даже божественная связь между математикой, человеческим телом и красотой, попытались нарисовать то, что Витрувий описал только на словах. Витрувианский человек Леонардо — одна из таких попыток.Военно-морской флот человека — центр круга, а кончики пальцев и ступни касаются его окружности. Вторая мужская фигура, наложенная на другую, помещена в квадрат. Набросок, возможно, является метафорой положения человечества в центре упорядоченной вселенной, и как таковой он стал определяющим символом Возрождения и продолжающегося исследования точной связи между религией, наукой и искусством.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Леонардо да Винчи — биография, история и изобретения

Uomo Universale эпохи итальянского Возрождения и, возможно, самый блестящий творческий человек в европейской истории — Леонардо да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в деревне Анчиано, недалеко от городка Винчи, недалеко от Флоренции, Италия. . Он был внебрачным сыном 25-летнего сера Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи (1427–1504), известного нотариуса Флоренции, и 15-летней крестьянки Катерины ди Мео Липпи (1537-1595).

Чрезвычайно одаренный интеллектуально и физически ребенок, выросший на ферме своего деда в Анчиано, без матери, которую устроили замуж за местного фермера, что считалось неподходящей партией для многообещающего нотариуса. Нет информации, посещал ли Леонардо школу вообще или получил ли образование у деревенских членов семьи да Винчи, которые заботились о ребенке — его дядя Франческо (1436-1506), дедушка Антонио (1373-1468) и бабушка. Люсия (1393-1470).Даже в те старые времена, когда каждый человек, умеющий читать и считать, считался высокообразованным, Леонардо оставался необразованным и позже будет беспокоиться об этом факте.

Когда Леонардо было 15 лет, его отец заметил необычайный талант мальчика и отдал его в ученики Андреа дель Верроккьо, ведущему художнику Флоренции и типичному таланту итальянского Возрождения. Леонардо также контактировал с такими великими художниками, как Боттичелли, Гирландайо и Лоренцо ди Креди. После завершения своего ученичества Леонардо остался помощником в магазине Верроккьо, и его самая ранняя известная картина является продуктом его сотрудничества с мастером.В картине Верроккьо «Крещение Христа » 1475 года Леонардо нарисовал часть картины, и уже в этом юном возрасте его гений был очевиден.

В 1478 году Леонардо основал собственную студию. Кульминацией творчества Леонардо во время его первого периода во Флоренции является великолепный алтарь Поклонение волхвов , заказанный в 1481 году монахами Сан-Донато-а-Скопето, но оставленный Леонардо незаконченным.

Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, чтобы занять должность придворного художника герцога Миланского Людовико Сфорца, и оставался там 17 лет.Это самый продуктивный период гения. За это время он составил большую часть своего Trattato della pittura , создал обширные тетради (с таким важным для нас эскизом), которые демонстрируют изумительную универсальность и проницательность его гения, написал Мадонна в скалах и Last Ужин (фото смотрите ниже). Как придворный художник, он также организовывал сложные фестивали, уделял внимание проблемам градостроительства, создал множество архитектурных проектов.Леонардо также работал над конным памятником отцу герцога Франческо Сфорца. Работа так и не была отлита, и модель, которой восхищались его современники, погибла во время французского вторжения 1499 года. В 1494 году Леонардо забрал в Милан свою мать Катерину, которая умерла в следующем году.

Мадонна в скалах Леонардо

Тайная вечеря ширина = ’500 ′ высота =’ 257 ’>

Леонардо Тайная вечеря

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, где его приняли как великого человека.Здесь он написал свои выдающиеся картины Леда и Лебедь , Мона Лиза и Битва при Ангиари . В 1502 году он поступил на службу к Чезаре Борджиа в качестве военного инженера.

Леонардо Мона Лиза

Возвращенный в Милан в 1506 году французским губернатором Леонардо работал над проектом конной статуи, но не написал новых картин. Вместо этого он теперь все больше и больше обращался к научным наблюдениям. Он заполнил свои записные книжки данными и рисунками по анатомии, огнестрельному оружию, действию воды, полету птиц (что привело к планам полета человека), росту растений и геологии.

В 1513 году Леонардо отправился в Рим, где оставался до 1516 года. Его очень уважали, но он был относительно пассивен и заметно отстранен от его богатой общественной и художественной жизни. Он продолжал заполнять свои записные книжки научными записями.

В 1516 году французский король Франциск I пригласил Леонардо к своему двору в Фонтенбло, присвоил ему титул первого художника, архитектора и механика короля и предоставил ему дом — особняк Clos Lucé в Королевском замке d Амбуаз, Франция.Здесь Леонардо спроектировал грандиозные проекты: дворец и идеальный город в Роморантене, осушение болот Солонь, удивительную лестницу с двойными поворотами в Шамборе, среди прочего. Когда Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года, король Франциск I сказал: «Для каждого из нас смерть этого человека является тяжелой утратой, поскольку невозможно, чтобы мы когда-либо снова увидели его подобных».

Еще при его жизни его необыкновенная изобретательность, его «выдающаяся физическая красота», «бесконечная грация», «великая сила и щедрость», «царственный дух и невероятная широта ума» вызывали восхищение у его современников.Он был другом многих выдающихся людей своего времени, не говоря уже о математике Луке Пачоли, с которым он сотрудничал над книгой в 1490-х годах, Чезаре Борджиа, в чьей службе он провел 1502 и 1503 годы, Никколо Макиавелли и многих других. .

Влияние Леонардо на все искусство живописи было огромным. Его влияние на науку было гораздо меньше, хотя его рисунки могли быть известны, например, анатому Андреасу Везалию и оказали влияние на его великую публикацию 1543 года.Однако большинство научных наблюдений Леонардо оставались неизвестными до тех пор, пока те же вопросы не были снова исследованы в более поздние века.

Портрет Леонардо от его протеже Франческо Мельци

Первое условие бессмертия — смерть.
Станислав Ежи Лец

Леонардо да Винчи

Кажется, что на некоторых людей изливаются самые небесные дары.Иногда сверхъестественным образом все они собираются в одном физическое лицо. . . . Это было замечено и признано всеми мужчинами в случае Леонардо да Винчи, у которого было. . . неописуемая грация в каждом легком поступок и поступок. Его талант был настолько редок, что он овладел любым предметом, он обратил свое внимание. . . . Он мог бы быть ученым, если бы не был таким разносторонним.

Леонардо хорошо знал камни и окаменелости (в основном Кайнозойский моллюски) найдены в его родной северной Италии. Несомненно, у него было достаточно возможностей наблюдать за ними. во время службы инженером и художником при дворе Лодовико Сфорца, Герцог Миланский, с 1482 по 1499 год: Вазари писал, что «Леонардо часто бывал заняты подготовкой планов снятия гор или их пробивания с туннелями от равнины к равнине.»Он сделал много наблюдений над горами и реки, и он понял принцип, согласно которому горные породы могут образовываться путем отложения наносов водой, в то время как реки размывают горные породы и переносят свои отложения в море в непрерывном большом круговороте. Он написал: «Многослойные камни гор — это все слои глины, отложенной один над другим из-за различных разливов рек. . . В каждой впадине на на вершине гор мы всегда найдем разделение слоев в камни.»Леонардо, похоже, понял закон суперпозиция, которая позже будет полностью сформулирован датским ученым Николаем Стено в 1669: в любой толще осадочных пород самые старые породы находятся на база. Он также, кажется, заметил, что отдельные слои горных пород и окаменелости можно было проследить на больших расстояниях, и что эти слои были сформированы в разное время: «… снаряды в Ломбардии находятся на четырех уровнях, и поэтому она повсюду, сделанная в разное время.»Почти триста годы спустя повторное открытие и разработка этих принципов сделают возможно современный стратиграфия и геологическое картирование.

Во времена Леонардо существовало несколько гипотез о том, как снаряды и другие живые существа были найдены в скалах на вершинах гор. Некоторый считал, что снаряды были перенесены туда во время библейского Потопа; другие думал, что эти раковины выросли в скалах. Леонардо не хватило терпения с любой гипотезой, и опроверг обе, используя свои тщательные наблюдения.По поводу второй гипотезы он писал, что «такого мнения не может быть. в мозгу много разума; потому что вот годы их роста, пронумерованы на их раковинах, и есть большие и маленькие, которые можно увидеть, которые не мог расти без пищи и не мог питаться без движения — и здесь они не могли двигаться ». Были все признаки того, что эти снаряды когда-то были живыми организмами. А как насчет Великого Потопа, упомянутого в Библии? Леонардо сомневался в существовании единого всемирного потопа, отмечая, что там воде некуда было бы уйти, когда она отступила.Он также отметил что «если бы снаряды были унесены грязным потопом, они были бы смешались и отделились друг от друга среди грязи, а не в обычном ступеньки и слои — такими, какими мы их видим сейчас, в наше время ». Он отметил, что дождь идет по горам устремились под гору, а не в гору, и предположили, что любой Великий потоп унес бы окаменелости от земли, а не к ней. Он описал сидячие окаменелости, такие как устрицы и кораллы и считал невозможным, чтобы одно наводнение могло унести их на 300 миль вглубь суши, или что они могли прополз 300 миль за сорок дней и ночей библейского потопа.

Как эти снаряды оказались на вершинах гор? Леонардо ответ был удивительно близок к современному: окаменелости были когда-то живыми организмы, которые были похоронены до того, как были подняты горы: «надо полагать, что в тех местах были морские берега, где все Снаряды взлетали, разбивались и раскалывались. . . «Где сейчас земля, когда-то был океан. Леонардо подумал, что возможно, что некоторые окаменелости были засыпаны наводнениями — эта идея, вероятно, пришла из его наблюдений за разливы реки Арно и других рек северной Италии — но эти повторялись наводнения, местные катастрофы, а не ни один Великий потоп.Леонардо да Винчи, как современным палеонтологам, окаменелости указали на историю Земли, которая простирается далеко за пределами человеческих записей. Как писал сам Леонардо:

Поскольку вещи намного древнее букв, неудивительно, что в В наши дни не существует никаких свидетельств того, что эти моря покрыли столько стран. . . Но нам достаточно свидетельства того, что создано в соленых водах, и снова нашли в высоких горах вдали от морей.

Леонардо да Винчи | Encyclopedia.com

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником, скульптором, архитектором, инженером и ученым. Он был одним из величайших умов итальянского Возрождения, и его влияние на живопись следующих поколений было огромным.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года недалеко от деревни Винчи примерно в 25 милях к западу от Флоренции. Он был внебрачным сыном сера Пьеро да Винчи, известного нотариуса Флоренции, у которого не было других детей до гораздо более позднего времени.Сер Пьеро сам вырастил сына, что было обычной практикой в ​​то время, организовав для матери Леонардо женитьбу на крестьянине. Когда Леонардо было 15 лет, отец отдал его в ученики Андреа дель Верроккьо, ведущему художнику Флоренции и талантливому человеку раннего Возрождения.

Верроккьо, скульптор, живописец и ювелир, был замечательным мастером, и его большое мастерство и страстная забота о качестве исполнения, а также его интерес к выражению жизненно важной подвижности человеческой фигуры были важными элементами в художественном творчестве Леонардо. формирование.Действительно, многое в подходе Леонардо к искусству было эволюционным от традиции, а не революционным против нее, хотя в отношении его результатов часто бывает и обратное.

Помощник в мастерской Верроккьо

После завершения обучения Леонардо остался помощником в мастерской Верроккьо, и его самая ранняя известная картина является продуктом его сотрудничества с мастером. В «Крещении Христа » Верроккьо (около 1475 г.) Леонардо казнил одного из двух ангелов, факт, уже зафиксированный в 16 веке, а также отдаленный пейзаж, и он добавил последние штрихи к фигуре Христа, определяя текстура мякоти.Совместная работа мастера и его помощника над крупным проектом была стандартной процедурой в эпоху итальянского Возрождения. Что примечательно, так это то, что работы Леонардо не являются, как обычно, немного менее искусной версией живописной манеры Верроккьо, а оригинальным подходом, изменяющим ее. Он полностью обладает всеми основными качествами зрелого стиля Леонардо и подразумевает критику раннего Возрождения. Изменив эффекты твердой металлической поверхности на мягкие, податливые, сделав края менее острыми и увеличив легкие переливы света и тени, Леонардо пробудил в фигурах новую гибкость.Этот «мягкий союз», как его называл Джорджо Вазари (1550 г.), присутствует и в особом освещение и подчеркнуто развито в спиральном повороте головы и тела ангела и огромной глубине пейзажа.

Очевидно Леонардо написал одну из сохранившихся работ, Благовещение во Флоренции, до этого. Он намного ближе к Верроккьо по устойчивости двух фигур, показанных в профиль, чистой точности декоративных деталей и большим простым формам деревьев, но он уже отличается более кремовой моделированием лиц.Чуть позже — портрет Леонардо Джиневры де Бенчи, молодой жены известного флорентийского купца, на котором ее маслянистое лицо с мягко очерченными губами видно на фоне загадочно темных деревьев и пруда.

Независимый мастер во Флоренции

Около 1478 года Леонардо основал свою собственную студию. В 1481 году он получил главный церковный заказ на запрестольный образ «Поклонение волхвов». В этой незаконченной картине новый подход Леонардо гораздо более развит.Толпа зрителей со странными и разнообразными лицами порхает вокруг и всматривается в основную группу «Богородицы с младенцем», и есть сильное ощущение продолжающегося движения. На заднем плане три лошади королей скачут среди замысловатых архитектурных руин. Однако картина также иллюстрирует сильное чувство Леонардо о необходимости компенсационного порядка: он поместил в центре композиции Богородицу с младенцем, которые традиционно на картинах на эту тему появлялись с одной стороны картины, к которой подошли короли. с другой стороны.Точно так же живописные руины переданы в резкой перспективе.

Одновременное повышение как уровня активности, так и организованной системы, которая ее контролирует, достигнет апогея позже в работе Леонардо Тайная вечеря, , и это показывает нам его в основном научный темперамент, который заботится не только о добавлении количества точных наблюдений за происходящим. природа, но также подчиняя эти наблюдения новым выведенным физическим или математическим законам. В своих картинах более ранние художники эпохи Возрождения применяли правила линейной перспективы, согласно которым объекты кажутся меньше пропорционально тому, насколько они удалены от глаза зрителя.Леонардо соединил этот принцип с двумя другими: перспективой ясности (далекие объекты постепенно теряют свою отдельность и, следовательно, не рисуются контурами) и перспективой цвета (далекие объекты постепенно приобретают однородный серый тон). Об обоих этих явлениях он писал в своих блокнотах.

The Поклонение волхвов , как отмечалось выше, остался незавершенным. В своей более поздней карьере Леонардо часто в течение многих лет не мог завершить работу, в основном потому, что он не принимал установленных ответов.Например, в своем проекте бронзовой конной статуи он начал свою работу с таких вопросов, как анатомия лошадей и способ, с помощью которого тяжелый памятник можно было перенести из его мастерской на постоянное место. Однако в случае с алтарем Magi незаконченное состояние может быть просто результатом того факта, что Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, чтобы занять должность придворного художника герцога Миланского. Уходя, Леонардо следовал тенденции, установленной ведущими флорентийскими мастерами старшего поколения, Верроккьо и Антонио Поллайуоло, которые отправились в Венецию и Рим, чтобы выполнить заказы более крупные, чем те, которые доступны в их родной Флоренции.

Милан (1482-1499)

Леонардо представился герцогу Миланским как искусный во многих ремеслах, но особенно в военной инженерии, утверждая, что он разработал улучшенные методы стрельбы из катапультов и отвода рек. Такие изобретения, а также замечательная техника, которую Леонардо создал в Милане для театрализованных представлений, указывают на его глубокий интерес к законам движения и движения, что является еще одним аспектом его интереса к живым существам и их работе. Опять же, это увлечение отличается от старых художников только степенью.

Первая миланская картина Леонардо — алтарь Богородица в скалах. Существует две версии: парижская, более ранняя, выполненная Леонардо; тот, что в Лондоне, позже, и есть разногласия относительно того, участвовал ли Леонардо в его исполнении. Религиозное братство в Милане заказало алтарь Леонардо в 1483 году, и вопрос о том, какая версия является заказанной, также является предметом споров. Некоторые ученые считают, что это лондонская работа, а парижская версия была написана, когда Леонардо еще был во Флоренции.Но этот взгляд требует некоторых замечательных совпадений, и более распространено мнение, что картина в Париже является оригинальной, выполненной для миланской комиссии, и что она была забрана поклонником Леонардо, королем Франции, и заменена в Милане второй картиной.

Хотя Мадонна в скалах — очень оригинальная картина, в ней использована почтенная традиция, в которой Святое Семейство показано в пещере. Этот сеттинг становится средством выражения интереса Леонардо к изображению природы и в приглушенном свете, который объединяет очертания отдельных объектов.Художник как-то заметил, что рисовать нужно в сумерках и во дворах со стенами, выкрашенными в черный цвет. Фигуры на картине сгруппированы в пирамиду.

Другая сохранившаяся картина миланского периода Леонардо — Тайная вечеря (1495–1497), заказанная герцогом для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Вместо того, чтобы использовать фреску, традиционную среду для этой темы, Леонардо экспериментировал с масляной средой, потому что рисование настоящей фреской делает области цвета довольно четкими.К сожалению, его эксперимент не увенчался успехом; краска плохо держалась на стене, и через 50 лет сцена превратилась в беспорядочную серию пятен. То, что мы видим сегодня, в значительной степени является более поздней реконструкцией, но конструкция надежна и замечательна. Сцена поначалу кажется сценой бурной деятельности в ответ на драматический импульс слов Христа «Один из вас предаст меня», которые контрастируют с традиционным статичным рядом фигур. Но 12 учеников образуют четыре равных группы вокруг Христа, изолированные как пятая группа посередине.Таким образом, Леонардо еще раз обогащает эмпирическое наблюдение за жизнедеятельностью, но одновременно разрабатывает содержащую формулу и подчеркивает центр. Эта смесь непосредственной реальности ситуации и основного порядка композиции, возможно, является причиной того, что картина всегда была необычайно популярной и оставалась стандартным изображением объекта.

В свое время «Тайная вечеря » , возможно, была менее известна, чем проект бронзовой конной статуи предыдущего герцога Миланского, над которым Леонардо работал большую часть своих миланских лет.Он хотел показать прыжки лошади — техническую проблему баланса в скульптуре, которая была решена только в 17 веке. Существуют многочисленные чертежи проекта.

Помимо аппаратов для зрелищ и артиллерии, Леонардо в Милане занимали архитектурные проекты. Он и великий архитектор Донато Браманте, также недавно появившийся при дворе, явно оказали взаимно стимулирующее действие, и трудно приписать определенные новаторские идеи одной из них, а не другой. Архитектурные чертежи Леонардо, очень похожие на здания Браманте, отмечают переход от раннего Возрождения к Высокому Возрождению в архитектуре и демонстрируют новый интерес и контроль над масштабом и величием в рамках основной гармоничной геометрии структуры Возрождения.Никакие постройки нельзя с уверенностью отнести к Леонардо.

Когда покровитель Леонардо был свергнут французским вторжением в 1499 году, Леонардо покинул Милан. Он ненадолго посетил Венецию, где Сенат консультировал его по военным проектам, и Мантую. Он задумал написать портрет Изабеллы д’Эсте, герцогини Мантуанской, одной из самых ярких личностей и великих меценатов своего времени. Сохранившийся рисунок этого портрета предполагает, что концепция более позднего Мона Лиза уже была сформулирована.

Флоренция (1500–1506)

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, где его приняли как великого человека. Флорентийские художники поколения, следующего сразу за Леонардо, были взволнованы его современными методами, с которыми они были знакомы по незаконченным работам Поклонение волхвов, , и теперь он оказал сильное влияние на еще более молодую группу художников. Таким образом, молодой учитель передал Леонардо свой заказ на «Деву с младенцем » и св.Анна, , и заказавшие его монахи дали Леонардо рабочую комнату. Большой подготовительный рисунок Леонардо рассматривали толпы зрителей. Эта тема традиционно представлялась довольно схематично, чтобы проиллюстрировать генеалогическое древо Христа; иногда это делалось, изображая Анну, бабушку, в большом масштабе с ее дочерью Марией на коленях и Мэри, в свою очередь, держащей Младенца Христа. Леонардо стремился сохранить ссылку на этот концептуальный образец, рисуя извилистые улыбающиеся фигуры в жидкой органической взаимосвязи.Существует несколько различных дизайнов, последней версией является картина около 1510 года в Париже; это разнообразие предполагает, что Леонардо не мог объединить два желаемых качества: абстрактную формулу и непосредственность жизни.

За годы своего пребывания во Флоренции (1500–1506 гг.), Хотя в 1502 г. они были прерваны сроком службы военным инженером Чезаре Борджиа, Леонардо выполнил больше проектов, чем за любой другой период своей жизни. В его работах этих лет акцент делается почти исключительно на изображении человеческой жизненной силы, как в Леда и Лебедь (утерян; известен только по копиям), спиралевидная фигура, стоящая на коленях среди тростника, и Мона Лиза, портрет молодой третьей жены флорентийского гражданина, чья улыбка загадочна, потому что она либо появляется, либо исчезает.

Великий проект Леонардо (начат в 1503 г.) — сцена битвы, которую город заказал украсить недавно построенный Зал Совета Палаццо Веккьо. При выборе темы, очевидно, требовались битвы при Ангиари, патриотических отсылок и желание продемонстрировать особые навыки Леонардо. Леонардо изобразил кавалерийское сражение — небольшую схватку, выигранную флорентийскими войсками, — в которой всадники прыгают друг на друга, взбивая пыль, быстрыми взаимосвязанными движениями. Эта работа сегодня известна благодаря некоторым быстрым наброскам групп всадников, тщательным рисункам отдельных человеческих голов, которые необычайно ярки, предлагая немедленную реакцию на раздражитель, и копиями всей композиции.Леонардо начал рисовать сцену, экспериментируя с техникой энкаустики (краска плавится в горячем воске на поверхности панели), но его отозвали обратно в Милан до того, как работа была завершена. Вскоре после этого комната была реконструирована, а фрагмент разрушен.

И Battle of Anghiari , и Mona Lisa содержат анимацию в аккуратно сбалансированном дизайне. В сцене битвы враги скованы напряженной симметрией; на портрете скрещенные руки образуют основание пирамиды, увенчанной головой, что придает женщине ее качество классической правильности и не позволяет портрету в полный рост казаться неполным и произвольно ампутированным на нижнем краю.

Милан (1506-1513)

Вызванный в 1506 году французским губернатором в Милан, Леонардо работал над проектом конной статуи, но не написал новых картин. Вместо этого он теперь все больше и больше обращался к научным наблюдениям. Большинство его научных интересов было прямым продолжением его интересов как художника, и его исследования в области анатомии были наиболее развитыми. Верроккьо и другие художники раннего Возрождения пытались передать анатомию человека с точностью, но Леонардо вышел далеко за рамки любого из них, создав самые ранние анатомические рисунки, которые до сих пор считаются актуальными, хотя он иногда путал анатомию животных и человека и принимал некоторых старых жен. сказки.

Записные книжки, которые Леонардо теперь заполнял данными и рисунками, позже благочестиво расставленными его наследниками, а визуальная интенсивность, которая всегда была его отправной точкой, раскрывает и другие его научные интересы: огнестрельное оружие, действие воды, полет птиц (ведущий конструкции для полета человека), рост растений и геология. Интересы Леонардо не были универсальными: богословие, история и литература мало его трогали. Все его интересы были связаны с процессами действия, движения, давления и роста; правильно было сказано, что его рисунки человеческого тела менее анатомические, чем физиологические.

Последние годы

В 1513 году Леонардо отправился в Рим, где оставался до 1516 года. Его очень почитали, но он был относительно пассивен и заметно отстранен от его богатой общественной и художественной жизни. Он продолжал заполнять свои записные книжки научными записями.

Французский король Франциск I пригласил Леонардо к своему двору в Фонтенбло, дал ему титул первого художника, архитектора и механика короля и предоставил ему загородный дом в Клу. Леонардо ценили за его знания больше, чем за любую работу, которую он написал во Франции.Он умер 2 мая 1519 года в Клу.

Его влияние

Влияние Леонардо на молодых художников было огромным; часто говорят, что сначала это коснулось его учителя Верроккьо. К тому времени, когда Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, он уже начал оказывать влияние на самого талантливого молодого художника города, Филиппино Липпи, всего на 5 лет младше его. В течение 1490-х годов Филиппино и Пьеро ди Козимо, еще один поклонник Леонардо, были ведущими художниками Флоренции. В Милане Леонардо подавляюще доминировал над довольно слабым поколением художников, которые вскоре начали выпускать улыбающихся Мадонн, подражая его стилю.

Наибольшее влияние Леонардо оказал во Флоренции сразу после его возвращения в 1500 году, когда молодые художники, уже подготовленные ранними работами мастера, смогли впитать и передать его послание, а не просто скопировать поверхностные аспекты его стиля. Фра Бартоломео вскоре отразил этот новый подход, как и Андреа дель Сарто вскоре после этого.

На более тонком и более значительном уровне Леонардо в это время преобразовал двух величайших молодых художников, которые вступили с ним в контакт.Рафаэль приехал во Флоренцию в 1504 году в возрасте 21 года, желая расширить свои познания в области перспективы и анатомии, и быстро обнаружил влияние Леонардо в его портретах и ​​Мадоннах; его результаты были менее интеллектуальными, психологическими, энергичными и более формальными, но с живостью Леонардо. Около 1503 года Микеланджело превратился из скульптора просто большого масштаба в скульптора, чьи фигуры заряжены энергией. Это можно увидеть в контрасте между «Давидом» Микеланджело и «Св. Матфеем».

С этого времени Леонардо прямо или косвенно повлиял на всю живопись, как предполагает Вазари. Его влияние на науку было гораздо меньше, хотя его рисунки, возможно, были известны анатому Андреасу Везалию и оказали влияние на его великую публикацию 1543 года. Однако большинство научных наблюдений Леонардо оставались неизвестными до тех пор, пока те же вопросы не были снова исследованы в более поздние века. .

Дополнительная литература

Жан Поль Рихтер отредактировал Литературные произведения Леонардо да Винчи (2 тома., 1883 г .; 2-я изм. изд. 1939 г.). Две прекрасные книги: Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи: отчет о его развитии как художника (1939; ред. 1967), которая относительно краткая и подчеркивает творчество Леонардо как художника, и Людвиг Х. Гейденрайх, . Леонардо да Винчи (пер. 1954), который более подробен и касается определения его личности. Сборник эссе, который показывает гениальность Леонардо со всех сторон, — это C. D. O’Malley, ed., Leonardo’s Legacy: An International Symposium (1969).Яркий сборник статей — Моррис Филипсон, изд., , Леонардо да Винчи: аспекты гения Возрождения, (1966). Научная работа Леонардо подчеркнута в книгах Айвор Блашка Харт, Мир Леонардо да Винчи: человек науки, инженер и мечтатель полета (1962) и Ричарда Б. МакЛанатана, Образы Вселенной: Леонардо да Винчи, художник как ученый (1966). Прекрасное специализированное исследование — Артур Э. Попхэм, изд., «Рисунки Леонардо да Винчи», (1945).□

Краткая биография изобретателя — Изобретения Леонардо да Винчи

Чтобы лучше понять контекст многих изобретений Леонардо да Винчи, вот краткая история человека эпохи Возрождения:

Родился вне брака в Винчи, Италия (недалеко от Флоренции), незаконное положение Леонардо мешало ему получить хорошее образование и исключало его из самых прибыльных занятий. Однако такие ограничения никогда не препятствовали (а, возможно, даже подпитывали) стремление да Винчи к знаниям и большие амбиции.

В возрасте 15 лет да Винчи стал учеником художника Андреа дель Веррочио во Флоренции, где его навыки художника развивались, процветали и даже запугивали его наставника. Несмотря на то, что он всегда интересовался изобретениями, именно смена обстановки в 1482 году по-настоящему освободила изобретателя в да Винчи.

В поисках более широкой работы да Винчи переехал из Флоренции, считавшейся культурной столицей Италии, в Милан, гораздо более политический и милитаристский город.Там да Винчи продался герцогу Людовико Сфорца (успешный военачальник по прозвищу «Темный») в качестве военного инженера. В городе, который «жил и умер от меча», да Винчи начал разработку многих своих знаменитых военных изобретений.

Да Винчи 17 лет проработал в Милане, работая на герцога, изобретая, раскрашивая, лепя, изучая науку и создавая бесконечный поток новаторских и смелых идей. Несомненно, 17 лет, проведенных в Милане, были самым продуктивным периодом для да Винчи.Но, конечно же, всему должен когда-нибудь прийти конец.

В 1499 году французы вторглись в Милан, и герцог Сфорца был отправлен в бегство из города. Леонардо провел оставшиеся годы своей жизни, путешествуя по таким городам, как Венеция и Рим, чтобы работать над различными проектами, уделяя больше внимания своему искусству (начиная с его самого известного произведения, Моны Лизы, в 1503 году) и изучая анатомию (да Винчи за свою жизнь провел более 30 вскрытий).

Предвидев сотни изобретений, воплотив в жизнь легендарные произведения искусства и совершив прорывы во множестве других областей (от астрономии до архитектуры), да Винчи умер в 1519 году в возрасте 67 лет.

Леонардо да Винчи «Дама с горностаем»: история и тайна

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем» (предположительно Сесилия Галлерани) 1489-90, масло на панели, Музей Чарторыйских, Краков, Польша

В 1482 году Леонардо да Винчи покинул свой родной город Флоренция ради новой возможности. Ему удалось устроиться на работу при миланском дворе, где де-факто герцогом правил Людовико Сфорца «Иль Моро». Там Леонардо написал один из своих самых замечательных портретов, подобие девушки-подростка по имени Сесилия Галлерани, любимой любовницы Людовико.

Хотя Леонардо да Винчи, похоже, намеревался работать военным инженером в Милане, ни одно из множества военных изобретений, которые Леонардо да Винчи набросал для Людовико Иль Моро, похоже, не было реализовано. Когда он начал готовить эскизы Сесилии Галлерани в личных покоях Castello Sforzesco , , Леонардо да Винчи пытался обеспечить себе место в герцогском дворце, написав свой самый амбициозный портрет на сегодняшний день.

Вскоре после завершения портрета Сесилии Галлерани Леонардо продолжил писать свою знаменитую Тайную вечерю в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие в Милане под патронажем Людовико.Художественный успех Леонардо на службе у миланского двора в конечном итоге позволил художнику вернуться домой во Флоренцию с новой репутацией человека эпохи Возрождения мирового класса.

Кто эта дама?

Проведя много месяцев, исследуя Сесилию Галлерани и обстоятельства создания этого портрета, я считаю, что Сесилия, должно быть, была наивной, но жесткой молодой женщиной, которой пришлось бороться, чтобы сохранить свое место во дворце — и против тех, кто хотел ее убрать. Леонардо — гораздо более старый флорентинец, более опытный в придворных интригах — возможно, снабдил Сесилию несколькими инструментами, позволяющими ориентироваться в сложных ситуациях внутри миланского двора.

Сесилия Галлерани, которой тогда было 16 лет, не могла даже представить, насколько знаменитой она станет. Сесилия изначально происходила из большой сиенской семьи; ее отец работал мелким дипломатом при миланском дворе. Семья Сесилии была занята транспортировкой ее в миланский монастырь, когда каким-то образом она привлекла внимание Людовико Сфорца. Вместо этого он спрятал Сесилию за крепостными стенами замка Сфорцеско.

Когда Леонардо да Винчи начал запечатлевать живое присутствие Сесилии в красках, Людовико должен был жениться на Беатрис д’Эсте, дочери герцога Феррарского.По легенде, Людовико не раз откладывал свадьбу, якобы потому, что был влюблен в Сесилию. К тому времени, когда Леонардо закончил портрет, Людовико и Беатрис были женаты; Сесилия была беременна. Что и говорить, положение в замке было безнадежным.