Сообщение про леонардо да винчи кратко по истории: Леонардо да Винчи – краткая биография

Содержание

Искусство Леонардо да Винчи (эпоха Возрождения)

Леонардо да Винчи (1452-1519) был не­законнорожденным сыном дворянина и го­рожанки. Уже с детства он интересовался живописью. В возрасте 30 лет Леонардо да Винчи приезжает в Милан. Здесь он, по заказу герцога, строит как инженер и архитектор крепо­стные стены, рассчитанные на применение пушек, рвы, заполняемые водой. При этом Леонардо не перестает заниматься живописью. Он по­долгу хладнокровно наблюдает за окружающим его миром, постоянно ведет дневник, в который записывает мельчайшие подробности чело­веческой жизни: как выглядят прохожие на улицах, какие плохие и хорошие поступки совершает бездомный мальчик, взятый им на вос­питание, и тому подобное. Одновременно Леонардо увлекается изобре­тательством. В его записных книжках можно обнаружить проекты землеройных машин, различных летательных аппаратов и даже под­водной лодки.

И все-таки главным делом его жизни стало искусство. Используя свои научные наблюдения, Леонардо да Винчи создал «Трактат о жи­вописи».

В нем указывалось на гармонию строения человеческого тела и для наглядности изображалось, как соотношения длины расставлен­ных рук и ног позволяют вписать человеческую фигуру в идеальные «божественные» фигуры — круг и квадрат. Леонардо описывал зависи­мость между мимикой, движениями и эмоциональным состоянием человека. Используя знание анатомии, он добивался таких точных пропорций, что персонажи его картин смотрят на нас как живые. Зри­телю даже может показаться, что он слышит их тихий разговор, от ко­торого на душе становится легко и прекрасно.

Во время скитаний по Италии Леонардо познакомился во Флоренции с богачом Франческо ди Джокондо и написал порт­рет его жены, Моны Лизы, известный под названием «Джоконда». Ее загадочная улыбка словно тает на губах, теплится в глазах, и, где бы ни стоял человек, взгляд Моны Лизы все время устремлен на него. Материал с сайта http://doklad-referat.ru

Леонардо да Винчи
Джоконда. Худ. Леонардо да Винчи
Тайная вечеря. Худ. Леонардо да Винчи

В трапезной одного из миланских монас­тырей, на стене, напротив монашеского стола, Леонардо написал фреску «Тайная вечеря», изобразив на ней тот самый мо­мент, когда Христос сообщает апостолам, что один из них предаст его. Художник пе­редал смятение на лицах учеников Иисуса. Один поднимается со своего места, прижав руки к груди, другой замер, приоткрыв рот. Но у всех лица освещены мягким све­том, и только лицо будущего предателя — Иуды утопает во мраке.

За несколько лет до смерти Леонардо создал «Автопорт­рет». С бумажного листа на нас смотрит седой старец, выглядящий гораздо старше своих шестидесяти лет. И только где-то в глубине его взгляда еще светится искорка творческого огня, которым загорались глаза великого мастера во время осуществления им нового гениально­го замысла.

На этой странице материал по темам:
  • Доклад эпоха возрождения история леонардо да винчи

Леонардо да Винчи – великий учёный и инженер

Леонардо да Винчи – итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель и музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи, наряду с Михаилом Ломоносовым, является наиболее ярким примером «универсального человека». Трудно назвать такую область, в которую бы он не внес значимый вклад.

Многие исследователи считают Леонардо да Винчи одним из величайших людей в истории. Его биография – яркое тому подтверждение.


Портрет Леонардо да Винчи руки неизвестного художника

В данной статье мы расскажем о наиболее интересных фактах биографии Леонардо да Винчи, а также рассмотрим его самые известные изобретения.

К слову сказать, картины Леонардо да Винчи смотрите здесь.

Итак, перед вами биография Леонардо да Винчи.

Биография Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 г. в маленьком городе Винчи, неподалеку от Флоренции. Он появился на свет вследствие любовной связи нотариуса Пьеро и крестьянки Катерины.

Официальный союз этих двух людей был невозможен по причине того, что девушка происходила из низшего сословия.


Особые приметы Леонардо да Винчи

Детство и юность

Вскоре отец да Винчи женился на состоятельной женщине, в результате чего первые годы жизни Леонардо жил вместе с родной матерью.

Однако когда у Пьеро и его супруги долго не рождались дети, отец решил усыновить своего первенца, забрав его у Катерины.

Детская привязанность Леонардо к матери, которой он лишился в столь ранние годы, навсегда запечатлелась в его памяти.

Впоследствии он во многих своих картинах пытался передать тот материнский образ, который он бережно хранил в своем сердце.


Дом, в котором жил Леонардо да Винчи в детстве

Через 10 лет первая жена нотариуса Пьеро умерла, после чего он вторично вступил в брак.

Всего у Леонардо да Винчи было 4 мачехи, а также 12 сестер и братьев по отцовской линии.

Детство и образование

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиато вблизи города Винчи (отсюда и произошла приставка к его фамилии). Отец и мать мальчика не были женаты, поэтому первые годы Леонардо провел с матерью. Вскоре отец, служивший нотариусом, забрал его к себе в семью.

В 1466 году да Винчи поступил подмастерьем в мастерскую художника Верроккьо во Флоренции, где также обучались Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работал Ботичелли, бывал Гирландайо и др. В это время Леонардо увлекся рисованием, скульптурой и моделированием, изучал металлургию, химию, черчение, осваивал работу с гипсом, кожей, металлом. В 1473 году да Винчи получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Творчество Леонардо да Винчи

Когда Леонардо да Винчи немного подрос, отец отдал его на обучение к мастеру Андреа Верроккьо, который научил его разным ремеслам.

Это стало первым важным этапом биографии Леонардо да Винчи. Уже в детстве у него проявились способности в самых разных областях деятельности.


Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи

Он быстро научился писать картины, создавать скульптуры, выделывать кожу, обрабатывать металлы и познавать различные науки. В будущем все эти знания пригодились да Винчи.

Когда юноше исполнилось 20 лет, он продолжил работать у своего учителя. Верроккьо, конечно, видел, насколько одарённым был его ученик.

Он часто доверял Леонардо дописывать на своих полотнах какие-либо фрагменты, например, второстепенных героев, птиц или растения.

Интересно, что своя мастерская появится у Леонардо да Винчи уже через 4 года.

В 1482 г. Лоренцо Медичи отправил Леонардо да Винчи в Милан к герцогу Лодовико Сфорцо, который остро нуждался в талантливых инженерах.

Ему срочно были нужны качественные оборонительные устройства, а также приспособления для увеселения своего двора.

Леонардо да Винчи не подвел герцога, сумев соорудить необходимые приспособления, оказавшиеся намного лучше тех, что предлагали другие изобретатели.

Неудивительно, что Сфорцо очень дорожил необыкновенно талантливым художником и ученым. В итоге Леонардо да Винчи пробыл при дворе Лодовико Сфорцо приблизительно 17 лет.

За этот период своей биографии ему удалось создать много гениальных картин и скульптур, и выполнить массу анатомических набросков. Кроме этого великий Леонардо начертил множество чертежей разных аппаратов.

Ему хотелось сконструировать машины, которые бы могли ездить не только по земле, но также плавать под водой и летать в небе.

В 1499 г. Леонардо да Винчи возвратился обратно во Флоренцию, где стал работать при дворе Чезаре Борджиа. Герцога прежде всего интересовало создание военной техники, с помощью которой можно было вести эффективную войну с противником.

На службе у Борджиа Леонардо да Винчи пробыл 7 лет, после чего решил возвратиться в Милан. К этому моменту биографии ему уже удалось написать знаменитую «Джоконду», которая сегодня находится во французском Лувре.

После приезда в Милан он пробыл в этом городе 6 лет, а затем переехал в Рим. В данный период биографии он по-прежнему продолжал писать картины и изобретать разные устройства.

В 1516 г., за 3 года до смерти, Леонардо да Винчи поехал во Францию, где пробыл до конца своей жизни. В этой поездке его сопровождал один из учеников и главный последователь его художественного стиля – Франческо Мельци.

Личная жизнь

О личной жизни Леонардо да Винчи известно не так много. Несмотря на то, что он вел личный дневник, все свои записи он зашифровывал.

Однако даже после того, как их удалось расшифровать, исследователи получили крайне мало информации о подлинной биографии великого ученого.

Некоторые биографы высказывали предположения, что причиной скрытности Леонардо да Винчи могла быть его нетрадиционная ориентация.

Более того, существуют версии, что возлюбленным художника мог быть его ученик Салаи, имеющий женоподобный вид. Однако никаких доказательств такого рода заявлениям не существует.

К слову сказать, Салаи позировал для нескольких картин Леонардо да Винчи. Например, он был натурщиком для знаменитой картины «Иоанн Креститель». Существует версия, что «Мона Лиза» была также написана с Салаи, поскольку многие искусствоведы видят очевидное сходство персонажей, изображенных на обоих полотнах.

Тем не менее, как уже говорилось ранее, никаких фактов о связях с мужчинами или даже женщинами в биографии Леонардо да Винчи попросту не существует.

Ряд исследователей небезосновательно утверждают, что Леонардо вообще никогда не знал плотской близости, прожив всю жизнь девственником.

Смерть и могила

Великий Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 г. в возрасте 67 лет, в замке Кло-Люсе. Он завещал похоронить свое тело в храме Сен-Флорантен.

Исследователи предполагают, что вероятной причиной его кончины мог быть инсульт. До наших дней сохранились воспоминания его современников утверждавших, что Леонардо да Винчи был частично парализован. Например, за 2 года до смерти, он не мог двигать правой рукой по причине перенесенного им инсульта.

В последние годы жизни он продолжал творить с помощью ученика Франческо Мельци. Однако с каждым днем состояние его здоровья ухудшалось, в результате чего он уже не мог передвигаться без посторонней помощи.

Жизненный путь флорентийского гения завершился после повторного инсульта в 1519 г.

При этом стоит подчеркнуть, что все предположения о том, как проходили последние годы биографии Леонардо да Винчи не подтверждены достоверными фактами, а являются лишь догадками.


Памятник Леонардо да Винчи в Милане, Италия

В разгар гугенотских войн могила Леонардо да Винчи была разорена. Лишь по прошествии трехсот лет, ученые предприняли попытки идентифицировать его останки.

Сегодня, на месте разрушенной церкви, в которой он был похоронен, установлен гранитный монумент с бюстом великого Леонардо.

KONSPEKTY.NET

Леонардо да Винчи – изобретатель, новатор, художник эпохи Возрождения. Краткая биография и творчество.

Леонардо ли сер Пьеро да Винчи (Леонардо да Винчи) – художник и инженер эпохи Возрождения, гениальный ученый и мыслитель, автор концепции «универсального человека» родился 15 апреля 1452 года в городке Анкиато, неподалеку от города Винчи. Приставка «да Винчи» как раз указывает на место происхождения. Детство художника не было наполнено теплыми, душевными воспоминаниями – отец и мать не состояли в браке. Первые детские годы Леонардо был на попечении матери, но вскоре отец забрал его в свою новую семью. Отец работал нотариусом и позволить обучения сына могу.

В 1466 году да Винчи начинает учиться у Верроккьо – художника из Флоренции. Будучи подмастерьем, через его руки прошло немало заданий от подготовки красок и холстов до помощи в завершении работ. Помимо известного флорентийского художника, также работал с Ботичелли, контактировал с Аньоло ди Поло, Перуджио и Лоренцо ди Креди. Благодаря обширным связям своего попечителя, мог перебирать опыт величайших итальянцев своего времени.

Леонардо да Винчи не остановился на живописи, но также обучался скульптуре, рисунку, конструированию и моделированию, черчению, осваивал разные техники и материалы: работал с кожей, гипсом и металлом, интересовался химией. Получив в 1473 году квалификацию мастера, присоединился к Гильдии Святого Луки, после чего начался первый этап творчества.

Творческий путь Леонардо да Винчи:

  • С 1472 по 1477 года создал такие картины, как «Мадонна с вазой», «Благовещение», «Крещение Христа», «Мадонна с цветком».
  • В 1481 году закончил работу «Поклонение волхвов».

Через год после популярной работы переезжает в Милан. Новый город открывает перед Леонардо двери к конструированию и испытанию летальных аппаратов. Активно занимался разработкой летательной машины, изучая полеты птиц. Идею воплотить не удалось, так как художник не знал, что вложить в сердце аппарата – какой мотор использовать. Несмотря на неудавшиеся эксперименты, активное изучение архитектуры и анатомии подняли творчество на новый уровень.

  • В 1490 году была создана картина «Дама с горностаем» и разработан рисунок-набросок «Витрувианского человека» — пример золотого сечения.
  • С 1495 по 1498 года занимается фреской «Тайная вечеря» в монастыре Милана Санта-Мария деле Грацией.

В 1502 году вернулся к инженерному делу на военной службе у Чезаре Борджиа.

  • В 1503 году была создана знаменитая на весь мир картина Леонардо да Винче «Мона Лиза» — Джоконда с таинственной улыбкой.

В 1506 году начинает службу при короле Людовике XII, переехав во Францию. Вернулася в Италию лишь в 1512 году, оставшись в Риме под покровительством Папы Льва Х. Через год поселяется в Бельведере, где до 1516 года работает над одной из своих последних картин «Иоанн Креститель». С французским королем поддерживал крепкие, дружеские отношения, поэтому по приглашению его величества поселился в замке Кло-Люсе, в котором и встретил смерть.

За несколько лет до кончины у Леонардо начала неметь правая рука, затем художник и вовсе перестает двигаться, практически, не вставая с постели. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в городе Амбуаз, Франция.

Оцените, пожалуйста, прочитанный материал:)

(3 оценили, оценка: 4,67 из 5) Loading…

Похожие записи

  • Леонардо да Винчи: биография кратко, самое главное
  • Где похоронен Леонардо да Винчи?
  • Видео: Цитаты Леонардо да Винчи | Цитаты великих
  • Видео: Кратко о творчестве Леонардо да Винчи
  • Леонардо да Винчи краткая биография
  • Когда родился Леонардо да Винчи?
  • Что изобрел Леонардо да Винчи?
  • Анна Ахматова: краткая биография и творчество
  • Кратко о творчестве Леонардо да Винчи
  • Видео: Анна Ахматова: краткая биография и творчество
  • Видео: Где похоронен Леонардо да Винчи?
  • Видео: Биография Цезаря кратко. Краткая биография Цеаря

Тайны Леонардо да Винчи

Произведения Леонардо да Винчи серьезно изучаются учеными, искусствоведами, и даже религиозными деятелями. Многие предполагают, что при написании своих картин художник якобы использовал некий графический код.

Например, при помощи нескольких зеркал, ученые смогли разгадать тайну взглядов «Джоконды» и «Иоанна Крестителя».

Как оказалось, оба персонажа устремляют свои взгляды на загадочное существо в маске. Секретный код в дневниках да Винчи также удалось раскрыть посредством зеркал.


Чертежи и наброски некоторых изобретений Леонардо да Винчи

Одновременно с этим американский писатель Дэн Браун написал не одну книгу, связанную с творчеством художника. В 2006 г. по мотивам произведения Брауна был снят фильм «Код да Винчи», который получил огромную популярность во всем мире.

Многие религиозные лидеры и просто верующие люди критиковали фильм, называя его кощунственным. Интересен факт, что такого мнения придерживались как христиане, так и мусульмане.

Несмотря на это фильм посмотрело рекордное количество зрителей. Это в свою очередь привело к тому, что масса людей начали живо интересоваться личностью и биографией Леонардо да Винчи, а также его гениальными произведениями.

Биография

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи – человек искусства эпохи Возрождения, скульптор, изобретатель, живописец, философ, писатель, ученый, полимат (универсальный человек).

Будущий гений родился в результате любовной связи благородного Пьеро да Винчи и девушки Катерины (Катарины). По социальным нормам того времени брачный союз этих людей был невозможен из-за низкого происхождения матери Леонардо. После рождения первенца ее выдали замуж за гончара, с которым Катерина прожила остаток жизни. Известно, что от мужа она родила четырех дочерей и сына.


Портрет Леонардо да Винчи

Первенец Пьеро да Винчи три года жил вместе с матерью. Отец Леонардо сразу после его рождения женился на богатой представительнице знатного рода, но законная супруга так и не смогла родить ему наследника. Через три года после заключения брака Пьеро забрал сына к себе и занялся его воспитанием. Мачеха Леонардо умерла через 10 лет, пытаясь родить наследника. Пьеро женился вторично, но снова быстро овдовел. Всего у Леонардо было четыре мачехи, а также 12 сводных братьев и сестер по отцовской линии.

Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

Леонардо да Винчи. Высокий ренесанс

Наиболее яркий художник эпохи Высокого Ренессанса. Обладал разносторонними талантами: он был живописцем, математиком, инженером, музыкантом, поэтом. Он во многом опережал свое время, например, он пробовал сконструировать летательный аппарат, одним из первых он прибегал в научных целях к анатомированию организма человека.

Современники подозревали, что Леонардо обладает тайными и недозволенными знаниями; по мнению многих, он предвосхитил некоторые современные идеи. Он был очень любознательным и очень увлекающимся человеком. Любопытство и жажда красоты — вот две главные пружины в жизни Леонардо, причем часто любопытство было во вред красоте, так как отвлекало от главного назначения художника.

Леонардо был внебрачным сыном Пьетро Антонио из благородного флорентийского рода. Отец всегда поощрял сына в его начинаниях, в его творчестве. С юности Леонардо обладал необузданным характером, чарующим музыкальным голосом, великолепной внешностью. Физическая сила его была огромна; говорят, он ломал железную подкову так же легко, как полску свинца…

Учился он у знаменитого Вероккио до тех пор, пока ученик не перерос учителя. В искусстве Леонардо углублялся в природу и в человеческую личность. Он умел передать характер человека, как никто до сих пор.

Леонардо работал преимущественно при дворе герцога миланского в качестве инженера, архитектора и художника. Многогранность его интересов оставляла, к сожалению, мало времени для художественных занятий. Сохранилось всего 15 картин Леонардо, но каждая — это великое событие в мировом искусстве.

Последние годы жизни Леонардо были годами скитаний.Он ничего не скопил в блестящие дни своей жизни при дворе и вернулся во Флоренцию бедняком. Но нищета поддерживала его дух в постоянном напряжении; следующие четыре года были одним длительным экстазом творческой работы.

Джоконда (Мона Лиза) — 1503г.

«Джоконду» копировали многократно и безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю. Ее пытались разъять на части, отобрать и повторить хотя бы вечную улыбку, но на картинах копировальщиков улыбка выцветала, становилась фальшивой, погибала, как существо, заточенное в неволю.

» Джоконда» была в самом подлинном смысле шедевром Леонардо, откровением его образа мыслей и творчества. И хотя символически — это мадонна, однако, это портрет живой, земной женщины — молодой жены Франческо дель Джиокондо, Моны Лизы Герардини. Но и это совсем не достоверные сведения, возможно, это совсем другая женщина.

Этот портрет конечно известен во всем мире. «Загадочная», «таинственная», — так говорят о Джоконде наши современники.

На портрете женщина, сидящая в кресле, на фоне «лунного», фантастического пейзажа. У этой, скромно одетой женщины, спокойный, притягивающий взгляд, легкая, порхающая улыбка на губах, она то убегает, то вновь появляется. Голова покрыта тончайшей вуалью. Чудесные, удивительно женственные руки замыкают фигуру. Она не красива и в то же время прекрасна. Она печалится, но глубоко не страдает. Ее взгляд проникает прямо в вашу душу. Самое ошеломляющее — вы не понимаете: сопротивляться этому или радоваться? Джоконда смотрит на вас с тихим, лукавым торжеством, словно уверена заранее, что вы не устоите перед ее умом и обаянием.

Существует предположение, что в «Джоконде» художник запечатлел свое душевное состояние, свою «идею», свое мировоззрение и мировосприятие. Даже ее высокий лоб, увеличенный почти отсутствием, по моде того времени, бровей, называют «лбом Леонардо да Винчи». Как будто он говорит своим портретом: «Я не тот, за кого себя выдаю, вот он я, настоящий».

Прошли века, а зрители до сих пор не понимают, в чем причина эффекта этой кроткой и грациозной загадочности, таинственности улыбки Джоконды. И, кажется эта тайна останется вместе с нею до конца мира.

Мадонна Литта (1482)


В этом образе полностью нашел выражение тип леонардовской женской красоты: тяжелые полуопущенные веки, едва уловимая нежная улыбка — все это придает образу мадонны особую одухотворенность. С любовью и нежностью смотрит молодая мать на нежно прильнувшего к ее груди младенца. Гамма радостных светлых красок усиливает поэтическое настроение картины.

Мадонна Бенуа (1480)


Юная флорентийка, милая и обаятельная, одетая по моде того времени, посадила к себе на колени сына.Забавляя его, она отделила от скромного букетика цветок и протянула ребенку. Младенец схватил одной рукой руку матери, а второй старается взять цветок. Мать беззаботно смеется, наблюдая за малышом. Картина полна нежности и покоя, написана в мягких тонах.

Портрет Джинервы деи Бенчи (1478)


Перед нами молодая женщина на фоне пейзажа. Кудрявые каштановые волосы обрамляют круглое лицо. Удлиненные глаза ее серьезны, взгляд их устремлен в себя, чуть припухлые губы строго сжаты, их уголки чуть опущены — все это говорит о твердом характере женщины. И, несмотря на строгость, ничто не может зачеркнуть ее неброской, нежной красоты. Картина написана в гамме мягких коричнево-бежевых оттенков.

Дама с горностаем. Чечилия Галлерани (1486)

На портрете — возлюбленная миланского герцога Людовика Сфорца Чечилия Галлерани. Эта женщина происходила из знатной семьи, была прекрасно образована и ее считали красавицей. Она писала стихи, увлекалась наукой и искусством, ее дом посещали художники и поэты, ученые и политики. Кргда Леонардо приехал в Милан, семнадцатилетняя Чечилия была там полной королевой. Возможно, пока художник писал ее портрет, между ними возникли нежные чувства.

Портрет Чечилии Галлерани — один из лучших портретов Леонардо. Изображенная молодая женщина является символом всех женщин Ренессанса, которые по своему образованию, кругозору и талантам ни в чем не уступали мужчинам.

Чечилия сидит в свободной, естественной позе, ее спокойный взгляд ясных глаз пронизаны какой-то мягкой ласковостью. На черном фоне выделяется ее светло-голубое платье. Прозрачные светло-серые тени придают картине завораживающую силу. Рыжеватые волосы Чечилии гладко уложены и стянуты вуалью. Белый зверек на руках женщины назван автором горностаем, хотя таковым не являлся. Очевидно, «горностай», по-гречески «гале», использован как намек на фамилию Чечилии, а также на то, что она держала в своих руках самого властителя Милана, названного поэтом Беллинчони «горностаем».

От картины веет гармонией, чувством радости и покоя, светлой доброты.

Мадонна в скалах (1486)


Это большая картина, форматом напоминающая окно в стиле Ренессанса: прямоугольник, наверху закругленный. Через это «окно» мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот. Здесь группа из четырех фигур — Мария, маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел — она расположена «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее. Картина полна глубокого, таинственного очарования.

Тайная вечеря, фреска

«Тайная вечеря» — это фреска, написанная на сырой стене в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие. К сожалению, Леонардо написал ее масляными красками, поэтому фреска начала разрушаться еще при жизни художника.

Стол, за которым сидят Христос и ученики, кажется, стоит здесь же, в церкви, только чуть выше пола и в нише. Вот Христос только что произнес: «Один из вас предаст меня». Эти страшные, но спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать человек, двенадцать разных характеров, двенадцать различных реакций. Апостолы энергично жестикулируют — характерная черта итальянцев, — кроме любимого ученика Христа Иоанна, который сложил руки с печальной покорностью и молча слушает, что ему говорит Петр. Иоанн один как будто уже раньше предчувствовал сказанное Христом и знает, что это неизбежно. Другие же ошеломлены и не верят. Движения молодых порывисты, реакции бурны, старцы пытаются сначала осмыслить и обсудить услышанное. Каждый ищет сочувствия и отклика у соседа. Только Иуда психологически изолирован, хотя формально находится рядом с Иоанном и Петром. Он отшатнулся назад, тогда как все другие непроизвольно устремляются к Христу. Судорожное движение руки Иуды, его темный профиль выдает нечистую совесть.

В жесте Христа — стоическое спокойствие и горечь: руки брошены на стол широким движением, одна — ладонью кверху. Говорили, что лицо Христа так и не дописал, хотя работал над фреской шестнадцать лет.

Св. Анна с Мадонной и младенцем Христом (1510)

Бьянка Сфорца (ок.1495, Леонардо?)

Благовещение (1475)

Иоанн Креститель (1516)

Мадонна с гвоздикой (1478)

«Мона Лиза» да Винчи — История одного шедевра

Сюжет

Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Ее муж, торговец тканями из Флоренции, очень любил свою третью жену, а потому портрет был заказан у самого Леонардо.

«Мона Лиза». (wikimedia.org)

Женщина сидит на лоджии. Считается, что изначально картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии, от которых в данный момент остались две базы колонн.

Одна из загадок — действительно ли Лиза дель Джокондо изображена на полотне. В том, что эта женщина жила на рубеже 15−16 веков, сомнений нет. Однако некоторые исследователи полагают, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей. Как бы то ни было, в итоге получился образ идеальной женщины той эпохи.

Как тут не вспомнить расхожую одно время историю о том, что разглядели медики в портрете. Врачи всевозможных специальностей анализировали картину каждый на свой лад. И в итоге «нашли» у Джоконды столько болезней, что вообще непонятно, как эта женщина могла жить.

Кстати, есть гипотеза, что модель была не женщина, а мужчина. Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи — «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

«Иоанн Креститель». (wikimedia.org)

Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов. Он не отвлекает наше внимание, не позволяет взгляду блуждать. Напротив, такой пейзаж заставляет нас полностью погрузиться в созерцание Джоконды.

Да Винчи писал портрет несколько лет. Несмотря на сполна выплаченный гонорар, семья Джокондо заказ так и не получила — художник просто отказался отдавать полотно. Почему — неизвестно. И когда да Винчи уехал из Италии во Францию, то забрал картину с собой, где и продал за очень большие деньги королю Франциску I.

Далее судьба полотна складывалась непросто. Его то восхваляли, то забывали. Но культовым оно стало в начале XX века. В 1911 году разгорелся скандал. Итальянец украл работу Леонардо из Лувра, правда, до сих пор неясна мотивация. Во время расследования под подозрением были даже Пикассо и Аполлинер.

Сальвадор Дали. Автопортрет в образе Моны Лизы, 1954. (wikimedia.org)

СМИ устроили вакханалию: ежедневно и так и сяк обмусоливалось, кто же вор и когда полиция найдет шедевр. По степени сенсационности конкуренцию смог составить только «Титаник».

Черный пиар сделал свое. Картина стала почти иконой, образ Джоконды был растиражирован как загадочный и мистический. Люди с особенно тонкой душевной организацией порой не выдерживали силы новоявленного культа и сходили с ума. Как следствие, «Мону Лизу» ждали приключения — от покушения с кислотой до атаки тяжелыми предметами.

Судьба художника

Живописец, философ, музыкант, естествоиспытатель, инженер. Человек универсальный. Таким был Леонардо. Живопись была для него инструментом универсального познания мира. И именно благодаря ему живопись стали понимать как свободное искусство, а не просто ремесло.

«Франциск I при смерти Леонардо да Винчи» Энгра, 1818. (wikimedia.org)

До него фигуры на картинах были похожи скорее на статуи. Леонардо первым догадался, что на полотне нужна недосказанность — когда форма, как бы прикрытая вуалью, местами словно растворяется в тени. Этот метод называется сфумато. Ему-то Мона Лиза и обязана своей загадочностью.

Уголки губ и глаз прикрыты мягкими тенями. Это создает ощущение недосказанности, выражение улыбки и взгляд ускользают от нас. И чем дольше мы смотрим на полотно, тем сильнее нас завораживает эта загадочность.

Эрмитаж: главные экспонаты — «Мадонна с Младенцем» да Винчи и Рафаэля, «Даная» Тициана и другие.

Эрмитаж входит в «высшую лигу» мировых музейных сокровищниц. В его коллекции — три миллиона экспонатов, а великолепное собрание, начатое еще Екатериной Великой, пополняется по сей день. Предлагаем короткий тур по Эрмитажу — и 10 картин, которые обязательно нужно посмотреть.


Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем (Мадонна Бенуа)

Италия, 1478–1480 годы

Второе название происходит по фамилии владельцев картины. При каких обстоятельствах произведение великого Леонардо попало в Россию, до сих пор неизвестно. Существует легенда, что семейство Бенуа купило ее у бродячего цирка. Шедевр достался Марии Сапожниковой (после замужества — Бенуа) в наследство от отца. В 1914 году Эрмитаж приобрел у нее эту картину. Правда, после революции, в тяжелые 1920–30-е годы, правительство СССР чуть не продало ее министру финансов США, страстному коллекционеру Эндрю Меллону. Искусствоведам, выступавшим против этой продажи, повезло: сделка сорвалась.


Рафаэль. Мадонна с Младенцем (Мадонна Конестабиле)

Италия, около 1504 года

«Мадонна с Младенцем» — одно из ранних произведений Рафаэля. Александр II приобрел эту картину в Италии у графа Конестабиле для любимой жены Марии Александровны. В 1870 году этот подарок обошелся императору в 310 тысяч франков. Продажа работы Рафаэля возмутила местную общественность, однако у итальянского правительства не было средств, чтобы выкупить картину у владельца. Собственность императрицы сразу же была выставлена в здании Эрмитажа.


Тициан. Даная

Италия, около 1554 года

Полотно Тициана Екатерина II приобрела в 1772 году. Картина написана по мотивам мифа, в котором царю Акрисию предсказали, что он умрет от руки собственного внука, и чтобы избежать этого, он заточил свою дочь Данаю в темницу. Однако находчивый бог Зевс все же проник к ней в виде золотистого проливного дождя, после чего Даная родила сына Персея.

Екатерина II была просвещенным монархом, обладала прекрасным вкусом и отлично понимала, что именно надо приобретать для своей коллекции. В Эрмитаже есть еще несколько картин с подобным сюжетом. Например, «Даная» Фервилта и «Даная» Рембрандта.


Эль Греко (Доменикос Теотокопулос).

Апостолы Петр и Павел

Испания, между 1587–1592 годом

Картину подарил музею в 1911 году Петр Дурново. За несколько лет до этого Дурново показывал ее на выставке императорского общества поощрения художеств. Тогда об Эль Греко, которого считали весьма посредственным художником, заговорили как о гении. В этом полотне живописец, который всегда был далек от европейского академизма, оказался особенно близок византийской иконописной традиции. Он постарался передать духовный мир и характеры апостолов. Павел (в красном) напорист, решителен и уверен в себе, а Петр, напротив, — сомневающийся и колеблющийся… Считается, что в образе Павла Эль Греко запечатлел самого себя. Но исследователи об этом до сих пор спорят.

Читайте также:

Караваджо. Юноша с лютней

Италия, 1595–1596 годы

Караваджо — известный мастер барокко, перевернувший своим «погребным» светом сознание нескольких поколений европейских художников. В России хранится лишь одна его работа, которую художник написал еще в юные годы. Для картин Караваджо характерна некая драма, есть она и в «Лютнисте». В нотной тетради, изображенной на столе, записана популярная в то время мелодия мадригала Якова Аркадельта «Вы знаете, что я вас люблю». А треснувшая лютня в руках юноши — символ несчастной любви. Полотно приобрел Александр I в 1808 году.


Питер Пауль Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы

Фландрия, середина 1620-х годов

Несмотря на название, считается, что это портрет дочери художника — Клары Серены, умершей в 12 лет. Картина создана уже после смерти девушки. Художник тонко выписал и пушистые волосы, и нежную кожу лица, и задумчивый взор, от которого невозможно отвести глаза. Перед зрителем возникает одухотворенный и поэтический образ.

Картину в коллекцию Эрмитажа приобрела Екатерина II в 1772 году.


Рембрандт ван Рейн. Возвращение блудного сына

Голландия, около 1668 года

Одну из самых известных и узнаваемых картин Рембрандта Екатерина II купила в 1766 году. Евангельская притча о блудном сыне волновала художника на протяжении всей его жизни: первые рисунки и офорты на этот сюжет он создал еще в 1630–40-е годы, а за написание картины взялся в 1660-е. Полотно Рембрандта стало вдохновением и для других творческих личностей. Композитор-авангардист Бенджамин Бриттен под впечатлением от этой работы написал оперу. А режиссер Андрей Тарковский процитировал «Возвращение блудного сына» в одной из заключительных сцен «Соляриса».


Эдгар Дега. Площадь Согласия (Виконт Лепик с дочерьми, переходящий площадь Согласия)

Франция, 1875 год

Картина «Площадь Согласия» была перевезена в Россию после Второй мировой войны из Берлина — там она хранилась в частном собрании. Полотно интересно тем, что, с одной стороны, это портрет, а с другой — типичная для импрессионистов жанровая зарисовка из жизни города. Дега изобразил своего близкого друга, аристократа Людовика Лепика, вместе с двумя дочерьми. Многофигурный портрет до сих пор хранит в себе немало загадок. Неизвестно, когда и при каких обстоятельствах картина была создана. Искусствоведы предполагают, что работа была написана в 1876 году и не на заказ. Другой подобной картины ни до, ни после художник не писал. Нуждаясь в деньгах, он продал все же полотно графу Лепику, и до конца XIX века о нем не знали. После падения Берлина в 1945 году шедевр в числе других «трофейных» произведений был отправлен в Советский Союз и оказался в Эрмитаже.


Анри Матисс. Танец

Франция, 1909–1910 годы

Картина была создана по заказу Сергея Щукина, известного русского коллекционера французской живописи XIX — начала XX века. Композиция написана на тему золотого века человечества, и потому на ней изображены не конкретные люди, а символические образы. Матисс вдохновлялся народными плясками, которые, как известно, хранят в себе ритуальность языческого действа. Неистовство древних вакханалий Матисс воплотил в сочетании чистых цветов — красного, синего и зеленого. Как символов Человека, Неба и Земли. Картина была передана в Эрмитаж из московского собрания Государственного музея нового западного искусства в 1948 году.


Василий Кандинский. Композиция VI

Германия, 1913 год

В Эрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского. «Композиция VI» была создана в Мюнхене в мае 1913 года — за год до начала Первой мировой войны. Динамичная яркая картина написана свободными и размашистыми мазками. Первоначально Кандинский хотел назвать ее «Потоп»: в основу абстрактного полотна лег библейский сюжет. Однако позже художник отказался от этой идеи, чтобы название работы не мешало зрительскому восприятию. Полотно поступило в музей из Государственного музея нового западного искусства в 1948 году.

В материале использованы иллюстрации с официального сайта Государственного музея «Эрмитаж»..

Как появились первые автомобили? Кто придумал первый двигатель? Как Леонардо Да Винчи придумал автомобиль? Когда и как произошло первое в мире ДТП?

История тюнинга и автомобилей.

Автомобиль, как мы знаем, был придуман не в один день и не одним изобретателем. История автомобилестроения отражает эволюцию науки и техники. Подсчитано, что на данный момент в мире действует более 100 000 патентов, посвященных современному автомобилю. Тем не менее, мы укажем первые, самые важные шаги в автомобилестроении.

Автомобиль настолько глубоко внедрился в жизнь современного человека за последние 100 лет, что мало кто может представить себе день без авто транспорта. Люди еще много сотен лет назад мечтали о самоходной повозке. Сказки про Емелю на печи и т.д. существовали задолго до первых экспериментов и работ изобретателей. Но благодаря историческим летописям мы попробуем коротко проследить за развитием современного автомобиля.Первые замыслы и теоретические рассуждения были заложены Леонардо Да Винчи и Исааком Ньютоном.Представьте себе, изобретения Да Винчи действительно работают. Совсем недавно современные ученые энтузиасты, по сохранившимся эскизам и чертежам воссоздали действующий прототип самоходного средства придуманного великим художником и изобретателем (см. видео). Если немного включить фантазию и предположить, что Да Винчи творил бы в наше время — мы по всей вероятности уже летали бы на межгалактических звездолетах. 

 

 

ВЕЛИКАЯ ИСТОРИЯ АВТО.

В 1769 году, первым, самоходно-дорожно-транспортным средством стал военный трактор. Его изобрел французский инженер и механик, Николя Иосиф Кугно Cugnot (1725 — 1804). Мсье Кюгно использовал паровой двигатель для движения своего автомобиля, построенного под его руководством в Париже на фабрике»Арсенал». Первые паровые автомобили — История автомобилей и тюнинга.

Прототип автомобиля — Велосипед на паровой тяге! Уникальный трактор был использован Французской армией для перевозки артиллерии с огромной по тем временам скоростью 2.5 мили в час на трех колесах. Автомобиль приходилось останавливать каждые десять, пятнадцать минут, чтобы накопить паровой энергии и подбросить угля.  Паровой двигатель и котел были отделены от остальной части «автомобиля» и были расположены спереди (см. гравюра ниже).

На следующий год (1770), мсье Cugnot построил паровой трехколесный велосипед, на котором умещались уже четверо пассажиров.

Принцип работы парового двигателя: Во время сжигания топлива происходит подогрев воды в котле и создание пара. Пар в свою очередь толкает поршни. Поршни вращают коленвал напрямую связанный с колесами по принципу паровозной пары.

Любопытно! Первое ДТП произошло в 1771 году. Мсье Кюгно на одном из своих творений въезжает в каменную стену, став первым в истории участником в дорожно-транспортном происшествии с участием автомобиля. Этот случай послужил началом череды неудач незадачливого изобретателя. Неожиданно для Николя Кюгно один из его инвесторов умирает,второго отправляют в ссылку. Деньги для производства и на эксперименты очень быстро закончились.В тот момент направление паровых машин развивалось очень бурно. Железнодорожный транспорт (видео — Приход Поезда. Братья Люмьер.)  и судостроение оставили вклад в паровую эру в значительно более мощных масштабах.

Но не будем забывать, что именно Николя Кюгно – стал первым кто смог построить максимально успешный прообраз автомобиля, пусть даже так сильно похожим на паровоз.

 Забавно, но факт — термины «водитель» и «шофер» означали совсем не одно и то же. Водитель — тот кто управляет машиной, а «шофер» — тот кто поддерживает огонь в топке и следит за паром.


Однако у паровых машин была масса проблем.

Огромный вес котла и ужасающий дизайн делали первые автомобили похожими на дьявольские колесницы. Дым, сажа, шипение наводили ужас на мирных жителей. Кроме того, лошади завидев извергающий пары и грохочущий на всю улицу аппарат лишались рассудка и становились неуправляемыми. Мостовые не выдерживали огромного веса громоздких машин и так далее.

Эти факты стали преградой на пути прогресса, но не смогли остановить его.

Водитель подобной колесницы, проехав пару километров, больше походил на кочегара и сегодня вызывает жалость и улыбку.

  • Автомобиль Николя Кюгно был усовершенствован французом Onesiphore Pecqueur, который также изобрел первый дифференциал.
  • В 1789 году, первый в США патент на паровые автомобили был зарегистрирован Оливером Эвансом.
  • В 1801 Году, в Великобритании Ричард Тревитчик построил дорогу, для перевозки по ней грузов в транспорте на паровой тяге.

  • Первый российский паровоз был построен отцом и сыном Черепановыми на Нижнетагильском заводе. Паровоз Черепановых использовали для транспортировки руды общим весом 3,5 тонны со скоростью около 13 км. в час.
  •  

  • В Великобритании, с 1820 по 1840, появились паровые дилижансы почтовой срочной службы. Которые позже были запрещены на автомобильных дорогах общего пользования. Этот запрет послужил толчком к организации первой железной дороги в Великобритании.
  •  
  • Паровоз в 1850 году (построенный Карлом Дейтцом) впервые перевез несколько пассажирских вагонов вокруг Парижа и Бордо
  • В Соединенных Штатах, многочисленные паровозы были построены с 1860 по 1880 г. Изобретатели: Харрисон Дайер, Джозеф Диксон, Руфус Портер и Уильям Т. Джеймс.
  • Амадей Болли – старший строил модернизированные паровые машины с 1873 по 1883 г. «La Mancelle» , построенный в 1878 году, с передним размещением двигателя, с дифференциалом, цепным приводом на задние колеса, вертикальной рулевой колонкой, сиденьем водителя за двигателем. Котел располагался за спиной водителя.
  • В 1871 г., Д-р Д. В. Чархард, профессор физики Университета Штата Висконсин и Д. И. Касе Компания сконструировали паровой автомобиль, который выиграл 200-мильной гонке.


Зарождение электрических машин:
  • В первых автомобилях использовались не только паровые двигатели.
  •  Умы изобретателей будоражило электричество. Между 1832 и 1839 (точный год не известен), Роберт Андерсон из Шотландии изобрел первую электрическую коляску. Электрические автомобили использовали аккумуляторные батареи, питающие небольшой электродвигатель. Автомобили были тяжелые, медленные, дорогие и требовали частой остановки для зарядки батарей. 
  • Электрическая тяга добилась большего успеха в использовании трамваев и троллейбусов. Электрические транспортные средства по сей день используют на дорогах, где постоянная подача электроэнергии возможна, в угоду экологии и экономической выгоде. В остальном как паровые, так и электрические дорожно-транспортные средства на тот момент были неудобны. Это послужило скачком в конструировании двигателей автомобилей на основе бензинового топлива.

  

В 1769 году – по официальному признанию Британского Королевского Автомобильного Клуба, и Автомобильного Клуба Франции Николя Иосиф Кюгно построил самый первый автомобиль. Так почему же так много в книгах по истории говорится, что автомобиль был изобретен Готлибом Даймлером и Карлом Бенцем?

 

Действительно, Daimler и Benz изобрели и производили в промышленных масштабах  прообраз современного автомобиля с двигателем, работающим на бензине. Даймлер и Бенц изобрели машины, которые выглядели и работали, как автомобили, которые мы используем сегодня. Началась эра автомобилей!

ПЕРВЫЕ ГОДЫ СОВРЕМЕННОГО АВТОМОБИЛЯ

Фантастические возможности подарил людям бензиновый двигатель и прочно вытеснил из умов паровую тягу и электромоторы. В сравнении с предшественниками он обладал целым букетом преимуществ: легкий, мощный, безопасный, не требующий постоянных остановок и значительно меньший по размерам бензиновый мотор надолго занял пьедестал среди двигателей, но это в будущем… 

.

История Внутреннего Сгорания, Двигатель — Сердце Автомобиля


Двигатель внутреннего сгорания — это любой двигатель, который использует принципы взрывного сгорания топлива, чтобы толкать поршень в цилиндре поршень движения оборотов коленчатого вала, затем поворачивает колеса машин через полуось или коленчатым валом. Виды топлива для двигателей внутреннего сгорания – бензин, керосин (солярка).

 

Краткий очерк истории двигателя внутреннего сгорания включает в себя следующие события:

  • 1680 — Голландский физик, Христиан Гюйгенс разработал теорию (но так никогда и не построил) двигателя внутреннего сгорания, который должен был работать за счет горения пороха.
  • 1807 — Франсуа Исаак де Риваз из Швейцарии изобрел двигатель внутреннего сгорания, который использует смесь водорода и кислорода для топлива. Разработал двигатель, первый многоклапанный мотор внутреннего сгорания. К несчастью он был крайне неудачным и его идея была надолго забыта.
  • 1858 – Уроженец Бельгии, Жан Жозеф Этьен Ленуа изобрел и запатентовал (1860) зажигание двойного действия электрически искрового типа для двигателей внутреннего сгорания. В 1863 г., Ленуа создает улучшенный движок работающий на нефти и примитивном карбюраторе.
  • Его трехколесная повозка смогла проехать исторические пятьдесят миль по дороге. (См. фото) Это великое событие вошло в историю.
  • 1862 — Альфонс Би Де Роч, французский инженер-строитель запатентовал, но так и не построил четырехтактный двигатель (Французский патент№52,593, 16 января, 1862).
  • 1864 — Австрийский инженер, Зигфрид Маркус, построил моно-цилиндровый двигатель с простым карбюратором. Несколько лет спустя, Маркус разработал автомобиль, который поехал со скоростью 10 миль/ч, что некоторые историки требуют считать предтечей современного автомобильного ДВС, будучи первым в мире бензиновым двигателем транспортного средства с точки их зрения.
  • 1873 — Джордж Брайтон, американский инженер, разработал довольно неудачный двухтактный двигатель на керосине. Однако, именно этот мотор считается первым надежным и практичным двигателем с использованием горюче-смазочных видов топлива.
  • 1866 — Немецкие инженеры, Юджин Ланген и Николаус Август Отто улучшили системы Ленуа и Де Роч и разработали более эффективный бензиновый  двигатель.
  • 1876 — Николаус Август Отто изобрел и позже запатентовал успешный четырех-тактный двигатель, известный как «Отто цикл».
  • 1876 — Первый успешный двухтактный двигатель был изобретен Сэр Даугалд Клерк.
  • 1883 — Французский инженер, Эдуард Деламар-Дебювилль, построил одноцилиндровый четырехтактный двигатель. Его передовые по тем временам идеи, по крайней мере, на бумаге далеко опережали решения его cовременников, таких как Даймлер и Бенц.
  • 1885 — Готтлиб Даймлер придумал прототип бензинового двигателя с вертикальным расположением цилиндров и карбюраторной системой подачи топлива запатентованным им же в системой в 1887 году. Даймлер строит с этим двигателем первое двухколесное транспортное средство — «Reitwagen» или Айншпур (пер. ред. — Одноколейный), а год спустя построен первый в мире четырех колесный автомобиль — «Моторваген».
  • 1886 — 29 Января, Карл Бенц получил первый патент (DRP№37435) для автомобилей с бензиновыми двигателями.
  • 1889 — Даймлер построил усовершенствованный четырехтактный двигатель с тарельчатыми клапанами и  V-образным двухцилиндровым блоком.
  • 1890 — Вильгельм Майбах построен первый четыре-цилиндровый, четырехтактный двигатель.

Это были удивительные годы творчества борьбы успехов и поражений. Никогда больше история автомобилестроения не развивалась столь стремительно и никогда больше не приносила столько эмоций простым обывателям ставших невольными свидетелями грандиозного шоу «появления первых автомобилей» и для самих инженеров, механиков-изобретателей.

Персона —  Николаус Отто.

Основателем одной из самых важных вех в конструкции двигателя мы по праву считаем Николауса Августа Отто, который в 1876 году изобрел наиболее эффективный на тот момент бензиновый двигатель.

Отто разработал и создал первый четырехтактный двигатель внутреннего сгорания. Вначале он установил его на мотоцикле. Система изобретателя Николауса Отто была названа в его честь и по сей день именуется — «Отто-Цикл». Вклад Николауса Отто в историю двигателестроения неоценим, его четырехцилиндровый двигатель стал на много лет эталоном и отправной точкой в современных моторах. Рекордные в конце 19-ого столетия 5 или 10 лошадиных сил в моторе, буквально через 30 лет стали достигать двухсот и более.

Первый бензиновый двигатель Отто был мощностью 0.75 лошадиных сил.

 

Персона — Карл Бенц

В 1885 году немецкий инженер-механик, Карл Бенц разработал и построил первый в мире автомобиль работающий с двигателем внутреннего сгорания. 29 Января 1886 года, Бенц получил первый патент (DRP№37435) для бензиновых автомобилей.

Это был трехколесный авто; 1891 году Бенц построил свои первые четырехколесные машины. 1900 «Benz & Cie, стал крупнейшим в мире производителем автомобилей в мире. Бенц был первым изобретателем и проектировщиком интегрировавшим ДВС на оригинальное шасси собственного изобретения.

Персона – Готлиб Даймлер (справа) и Вильгельм Майбах (слева).

Не менее знаковая фигура в автомобилестроении — г-н Готлиб Даймлер, ранее технический директор фирмы Deutz Gasmotorenfabrik, принадлежащей Николаусу Отто, так стремительно не творил. Но самозабвенно шел к поставленной цели и совместно с г-ном Майбахом.

В 1885 году они, основав лабораторию, запустили выпуск своих первых двигателей.

В 1887 году Даймлер и Майбах увлеклись изготовлением лодочных моторов и в течении нескольких лет успешно занимались их продажей.

В 1889 году, Даймлер и Майбах построили свой первый автомобиль «с нуля», они впервые не адаптировали части другого транспортного средства, как большинство их соотечественников. Новый

Daimler автомобиль имел четыре скорости и развивал скорость 10 миль в час.

В 1890 году Готлиб Даймлер похоронив первую жену, основал компанию — Daimler Motoren Gesellschaft (DMG). Тогда же появился ее логотип – трехконечная звезда. Легенда торговой марки гласит – мощные моторы на земле, воде и воздухе. 1891 году из компании выходит Майбах.

В 1893 году Даймлер снова женится и в этом же году оставляет молодой жене все патенты и компанию DMG. Далее история компании DMG двигается в направлении Англии, новые заказы от британской королевской семьи делают фирму англо-ориентированной и впоследствии она соединяется с компанией Jaguar.

 

В 1899 году выпускается первый Мерседес. Он назван одним из членов правления компании Даймлера Эмилем Еллинеком в честь собственной дочери Адрианы Мануэлы Рамоны Елинек, которую в семье все называли Mercedes (гармония, грация – исп). В последствии, это имя стало товарным знаком компании.


Первые Массовые Производители Автомобилей –

В начале 1900-х годов, бензиновые автомобили превысили по продажам все другие виды автотранспортных средств. Рынок растет. Люди покупают малобюджетные  автомобили. Очевидна необходимость промышленного производства. Первыми коммерческими производителями автомобилей в мире были Французы:Panhard & Levassor (1889) и Peugeot (1891).


Персона — Рене Панар (прав.) и Эмиль Левассор (лев.)

Рене Panhard и Эмиль Левассор были партнерами в деревообрабатывающем бизнесе, когда они решили стать производителями автомобилей. Они построили свой первый автомобиль в 1890 году.

 

За основу был взят двигатель Даймлера по лицензионному соглашению с Даймлером компания стала оснащать его моторами свои кузова. Эдуардом Саразином достигается договоренность и в действие вступает монопольное право компании Панар и Левассор  эксклюзивно использовать эти двигатели на всей территории Франции.

 

Партнеры не только в создании кузовов автомобилей, бизнесмены внесли улучшения в техническое оснащение и конструкцию своих авто: Panhard-Levassor совершает прорыв в автомобилестроении. Его транспортные средства оснащаются: педальным узлом сцепления, полноценным дифференциалом, многоступенчатой коробкой передач, передним радиатором.

Левассор был первым конструктором, переместившим двигатель в переднюю часть автомобиля и использовавший заднеприводную систему. Разработки Panhard в области управляемости автомобилей, навсегда увековечили его имя в термине –«Тяга Панара».

Подвеска Панара быстро стала образцом и стандартом для всех автомобилей. Управляемость, баланс и легкость их системы вывела автомобилестроение на новый уровень. Панару и Левассору также приписывают изобретение прототипа современной коробки передач, устанавливаемого в их 1895 Panhard.

 

Позднее Панар и Левассор разделяет права и лицензию на использование двигателей Daimler с фирмой Armand Peugeot.

Peugeot настроены на победу и успешно участвуют в первых автомобильных гонках, во Франции. С победами Peugeot получает народную славу и рост продаж собственных автомобилей.

По иронии судьбы, в гонке «от Парижа до Марселя» в 1897 году происходит фатальная автокатастрофа, погиб Эмиль Левассор.

На ранней стадии развития промышленного автомобилестроения, французских производителей каждая машина отличается от последующей.

Первый стандартизированный автомобиль

 

Cоздан в 1894 году, это —  Benz Velo, произведенный Карлом Бенцем.


Сто тридцать четыре одинаковых Velo были изготовлены в 1895 году.С этих незамысловатых событий началась автомобильная история и продолжается по сегодняшний день. Сегодня стандартизация к которой так стремились наши прапрадеды вышла на ужасающий уровень. Мы простые смертные ездим на одинаковых автомобилях, мы тешим себя мыслями о разных цветах и ограничены в выборе комплектацией своего авто. Весь тюнинг, который принято позволить себе в современном обществе – необычный освежитель воздуха в салоне и собачки-игрушки, ритмично качающие головой под лобовым стеклом. Тюнинг автомобилей – один из немногих оставшихся сегодня инструментов для индивидуализации личности и возможности вырваться из порочного круга стандартов и ограничений и всеобщей глобализации. Только тюнинг автомобиля сможет сделать ваш автомобиль неповторимым, более быстрым, чем другие в этом же классе, красивым именно с вашей точки зрения, а не отдела маркетинга завода производителя.

Именно тюнинг способен дать вам то, что не даст ни один концерн мира – индивидуальность!

(C) 2011 Top-Tuning.ru

автор: Петровский Виктор

Куда могло пропасть полотно итальянского художника

Картина Леонардо да Винчи почти за $0,5 млрд пропала в филиале Лувра в Арабских Эмиратах. Как сообщила The New York Times, речь идет о работе итальянского живописца под названием «Спаситель мира». Полотно должны были показать на выставке в Абу-Даби, но экспозицию отменили без объяснений. Как «Спаситель мира» мог пропасть? И причем здесь российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев? Разбирался Илья Сизов.

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» считалась утерянной много лет. Когда ее удалось обнаружить, эксперты спорили, действительно ли она принадлежит кисти «титана Возрождения», или ее написал кто-то из его учеников. Последние экспертизы подтвердили подлинность работы. И в 2017 году ее продали с аукциона Christie’s за $450 млн. Таким образом, «Спаситель мира» стал самым дорогим произведением искусства в истории. Прошлой осенью ее должны были показывать в филиале Лувра в Абу-Даби. Но, как стало известно источникам The New York Times, ни во Франции, ни в Эмиратах о местонахождении картины ничего не знают. Более того, после громкой продажи два года назад картина ни разу не выставлялась, замечает арт-обозреватель «Ъ FM» Дмитрий Буткевич: «Вообще, Леонардо крайне редок на рынке. И вот за последние 25 лет что-то порядка 20 всего, по-моему, продаж у него, и то в основном это рисунки, а живопись, он едва ли не единственный. Поэтому уникальность этого полотна абсолютная. Наверное, специалисты ее видели, но публика ее не видела, она ни разу не показывалась за эти уже почти два года. Якобы она хранится в сейфе в Швейцарии, такая была информация, я вот до последнего времени, до сегодняшнего дня пребывал в полной уверенности, что она тихо, спокойно хранится в швейцарском сейфе».

Неужели шедевр да Винчи похитили? Искусствовед Михаил Каменский считает, что это маловероятно. Если бы картину такого уровня украли, не было бы смысла это скрывать. Полотно могло не доехать до выставки по инициативе владельца. И на то есть веские причины, добавляет эксперт: «Вокруг этой работы разгорелись такие нешуточные страсти, что, возможно, ее нынешний владелец или владельцы решили повременить и хранить в каком-нибудь специально оборудованном банковском сейфе. А вторая версия — ее нынешний владелец либо эту работу решил просто не экспонировать, либо перепродал ее кому-нибудь, и этот новый владелец решил ее не экспонировать. Вероятность криминального развития ситуации просто ничтожна».

Любопытно, что имя владельца картины до сих пор неизвестно. СМИ сообщали, что «Спасителя мира» купил саудовский принц бен Фархан Аль Сауд. По другой версии, полотно принадлежит департаменту культуры Абу-Даби. Зато известно, кто продавал шедевр. Это российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, который купил ее у арт-дилера Ива Бувье. Позднее бизнесмен подал на него в суд. Рыболовлев считал, что Бувье завысил цену на $40 млн. Директор портала ARTinvestment Константин Бабулин считает, что скандал нанес ущерб бизнесмену — другие картины, которые он продавал, стали дешеветь. Спасением для репутации стал громкий аукцион со «Спасителем мира». И, возможно, картину не выставляют, потому что Рыболовлев продал ее самому себе, допускает Бабулин:

«Единственная версия, которая это может в принципе как-то объяснить, что самая дорогая картина, и до сих пор непонятно, куда девалась, — это то, что самой выгодной эта покупка была бы для самого господина Рыболовлева, который ее, собственно, и продавал.

Таким образом он реабилитировался в глазах мировой общественности, что его имя не влияет на падение цены, как было до этой продажи с остальными его картинами, когда он ухитрялся Пикассо продавать, Модильяни дешевле того, что он купил. Этой сумасшедшей продажей Леонардо да Винчи он как бы в глазах мировой общественности сразу становится коллекционером номер один».

Картины Леонардо уже пропадали. Пожалуй, самый громкий случай произошел в 1911 году. Тогда из Лувра похитили «Мону Лизу» — в то время весьма малоизвестную работу мастера. Зато после кражи и возвращения картины три года спустя она стала самым знаменитым полотном да Винчи. Не исключено, что такую судьбу повторит и «Спаситель мира».

В сентябре в Париже пройдет выставка, приуроченная к пятисотой годовщине смерти да Винчи. Французские власти хотят показать на ней «Спасителя мира». Чиновники надеются, что к осени картину удастся найти.

Леонардо да Винчи — Всемирная историческая энциклопедия

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником эпохи Возрождения, архитектором, инженером и ученым. Он известен своей способностью наблюдать и фиксировать природу, научные явления и человеческие эмоции во всех средствах массовой информации. Новаторские шедевры Леонардо демонстрируют мастерство света, перспективы и общего эффекта. Его самые любимые работы включают портрет Моны Лизы и фреску Тайная вечеря .

Считающийся одним из величайших умов в истории, подход Леонардо к получению знаний во всем, от анатомии до механики, включал понимание как теории, так и практики любого предмета.Короче говоря, объединив навыки ремесленника с навыками ученого, видение Леонардо продемонстрировало преимущества совершенно нового подхода к пониманию настоящего мира и того, как лучше всего создавать новые и чудесные вещи для будущего.

Ранняя жизнь

Леонардо родился 15 апреля 1452 г. н.э., незаконнорожденный сын юриста из городка Винчи недалеко от Флоренции. Одаренный ребенок, особенно в музыке и рисовании, c. 1464 г. н.э. молодого Леонардо отправили, чтобы продолжить карьеру художника и учиться в качестве ученика в мастерской Андреа дель Верроккьо (ок.1435-1488 гг. Н. Э.). Другими известными будущими художниками в мастерской были Сандро Боттичелли (1445-1510 гг. Н. Э.) И Пьетро Перуджино (ок. 1450-1523 гг. Н. Э.). Здесь Леонардо научился бы овладевать техникой рисования и рисования, а также новейшими тенденциями, такими как использование классических декоративных деталей в картинах. Одним из первых вкладов молодого Леонардо в искусство эпохи Возрождения, возможно, был ангел на коленях на картине Крещение Христа Верроккьо (ок. 1470 г. н.э., Уффици, Флоренция).Завершив свое обучение в 1472 году нашей эры, Леонардо стал оплачиваемым помощником Верроккьо и был зарегистрирован как мастер в гильдии художников Флоренции.

«Художник не заслуживает восхищения, если он не универсален», Леонардо да Винчи.

Другие навыки, которые Леонардо усовершенствовал в начале своей карьеры, включают светотени, (контрастное использование света и тени) и сфумато, (переход светлых тонов в более темные). Первая техника особенно очевидна в его c.1503 г. н.э., цветная иллюстрация углем Богородица с младенцем и Святой Анной (Национальная галерея, Лондон) и ок. 1505 г. роспись (Лувр, Париж). Техника сфумато хорошо проиллюстрирована в работе Леонардо c. 1483 г. н.э. картина, масло Мадонна в скалах (Лувр). Однако Леонардо был также новатором. Его c. 1472 г. н.э. «Благовещение » (Уффици) иллюстрирует, как художник следовал некоторым тенденциям Возрождения, например, классическим деталям книжной опоры Марии, но также игнорировал другие, такие как его очевидный отказ от симметрии в фоновых деревьях.

Богородица с младенцем и Святой Анной — Леонардо да Винчи

Собрание Национальной галереи (общественное достояние)

Паоло Джовио, епископ Ночера, историк искусства и современник Леонардо, дает в своей мини-биографии следующее краткое изложение личности художника:

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

У него был очень любезный, впечатляющий и щедрый характер, и у него была прекраснейшая внешность.Он был блестящим критиком и изобретателем всего элегантного и восхитительного, особенно в театральных постановках. Он пел под свой аккомпанемент на лире и находился в отличном положении со всеми князьями своего времени.

(Вудс, 269)

Заметки и наброски

Леонардо далеко не ограничивался искусством, и его интересы действительно были широкими, охватывая практически весь физический мир. Он изучал архитектуру, инженерию, геометрию, перспективу, механику и гидравлику, чтобы убедиться в том, как все работает и почему человеческому глазу они кажутся такими же.Не обошли вниманием и мир природы, изучая анатомию, ботанику, зоологию и геологию. Леонардо всю жизнь вел записные книжки, в которых он записывал результаты своих исследований и свои идеи новых изобретений. Среди машин, которые создал художник, были краны, гребные лодки, танки, пушки, аппараты для дыхания под водой и даже летающие устройства. Единственным элементом, которого не хватало во многих из этих конструкций, был двигатель внутреннего сгорания, изобретать который, конечно же, можно было только спустя столетия.Записи в этих книгах часто перемежаются эскизами, многие из которых сами по себе являются миниатюрными шедеврами. Пожалуй, самый известный из всех этих эскизов — рисунок Витрувианского человека (см. Ниже).

Кроме того, Леонардо записал свои мысли о живописи и свои наблюдения за эффектами, наблюдаемыми в природе, которые он считал полезными для художника. Как сказал сам этот человек, «художник не заслуживает восхищения, если он не универсален», хотя он понимал, что овладение любым предметом требует времени, и отмечал, что нетерпение было матерью глупости (Hale, 183).Эти заметки и трактаты, несомненно, пригодились Леонардо в роли наставника молодых художников в его собственной мастерской. Любопытно, что многие из них написаны зеркальным почерком, то есть в обратном направлении от обычного почерка.

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (общественное достояние)

Помимо стопок тетрадей, Леонардо создал впечатляющую личную библиотеку, которая к 1503 году н.э. содержала 116 книг по таким предметам, как средневековая и ренессансная медицина, религия и математика.Коллекция включала такие основополагающие работы, как Natural History Плиния, Geography Птолемея I и On Warfare Роберто Вальтурио. Леонардо тоже интересовался языками, особенно латынью, которую он пытался выучить самостоятельно, чтобы читать средневековые рукописи в их первоначальном виде; длинные списки латинских слов можно найти в его записных книжках.

Милан

Универсальность Леонардо еще раз подтверждается его работой у Людовико Сфорца (1452–1508 гг. Н. Э.), Герцога Милана.Леонардо переехал в город в 1482 году нашей эры, и он выступал в качестве главного военного и морского инженера Сфорца, с одной стороны, и главного художника и скульптора, с другой. Леонардо также создал гениальные автоматы для фестивалей Людовико, в том числе движущиеся планеты с их однофамильскими богами внутри. Мастер приложил руку к массивной бронзовой конной статуе Франческо Сфорца (1401–1466 гг. Н. Э.), Основателя этой династии, но проект так и не вышел за пределы стадии терракотовой модели — отнюдь не единственная работа, которую Леонардо так и не закончил.Сохранились эскизы, показывающие общую форму, и Леонардо пытается понять, как изготовить и транспортировать массивные куски бронзы для окончательной сборки.

Записные книжки Леонардо оказали влияние как на теорию живописи, так и на его диаграммы в перспективе.

Леонардо написал любовницу Людовико Сфорца Сесилию Галлерани в его «Дама с горностаем» c. 1490 г. н.э. (Национальный музей Кракова, Польша). Однако его величайшей работой за 17 лет, проведенных в Милане, была фреска Тайная вечеря (см. Ниже).Именно в этот период, в частности, в 1490-е годы нашей эры, Леонардо первым изобрел новую технику рисования красным мелом на обработанной бумаге. Многие сохранившиеся образцы этих рисунков включают знаменитый автопортрет, на котором изображен пожилой и длиннобородый художник. Эскиз сейчас находится в Реальной библиотеке Турина.

Дальнейшие путешествия и Франция

Леонардо посетил Венецию в 1500 году нашей эры. Примерно в это же время он нарисовал свою эротическую версию истории Леды и Лебедя из греческой мифологии, которая сейчас утеряна, хотя эскизы сохранились.В 1502 году н.э. Леонардо работал в Риме, где он был уполномочен государственным деятелем Чезаре Борджиа (1475-1507 гг. Н.э.) разбирать городские каналы. Он также нанес на карту город и прилегающие районы, а также запланировал улучшения в гаванях. Одна из его самых знаменитых карт — карта Имолы, сделанная в 1502 году н.э., показывает каждую структуру сверху в точном масштабе, это первая такая карта, которая была сделана. К 1503 году нашей эры Леонардо вернулся во Флоренцию, чтобы работать над предложениями по росписи сцены битвы в Зале городского совета.Теперь утерянная «карикатура» Леонардо изображает битву при Ангиари 1449 г. н.э. между армиями Флоренции и Милана. В первые годы XVI века н.э. Леонардо завершил работу над картиной, над которой он, вероятно, время от времени работал, — портретом Моны Лизы (см. Ниже).

Могила Леонардо да Винчи

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

В 1517 году н.э. Леонардо переехал во Францию, где его навыки были оценены Франциском I Франции (г.1515-1547 гг.), Великим покровителем художников и архитекторов эпохи Возрождения. Леонардо, специально приглашенный французским королем, возможно, участвовал в начальной стадии проектирования замка Шамбор Франциска на реке Луара, построенного с 1519 по 1547 год нашей эры. Гениальная двойная винтовая лестница в замке часто приписывается Леонардо, даже если нет веских доказательств.

Последним произведением искусства Леонардо был его ок. 1515 г. н.э. картина Святой Иоанн Креститель (Лувр), хотя, похоже, он больше сосредоточился на научных исследованиях на последних этапах своей жизни.Леонардо умер в своем французском доме, Chateau Cloux (он же Clos Lucé), 2 мая 1519 г. н.э., и он был погребен в часовне Святого Юбера рядом с замком Амбуаз.

Репутация и наследие

Огромное разнообразие работ, оставленных Леонардо, поразило историков и критиков с момента его смерти. Как классно заявил историк эпохи Возрождения Якоб Буркхардт (1818–1887 гг. Н. Э.), «Колоссальные очертания природы Леонардо никогда не могут быть более чем смутными и отдаленными» (104).Художественные работы Леонардо оказали влияние на других художников эпохи Возрождения из-за их мастерства композиции и света, положения его фигур Contrapposto (то есть асимметрии между верхней и нижней частью тела), а также явного изобретения и разнообразия их композиций.

Однако верно и то, что некоторые элементы работ Леонардо были настолько тонкими и искусными, что немногие художники имели хоть какую-то надежду имитировать. Тогда, как и сегодня, большая часть его искусства вызывала восхищение, но не все понимали полностью.Тем не менее те, кто мог видеть, видели. Работа мастера о битве при Ангиари, несколько копий которой были сделаны, повлияла на таких одаренных художников, как Рафаэль (1483-1520 гг. Это всего лишь один пример влияния мастера, всего лишь один продукт того, что математик и частый соратник художников Лука Пачоли (ок. 1447-1517 гг. Н. Э.) Уже назвал «божественной левой рукой» (Campbell, 387).Слава Леонардо достигла даже Константинополя, где султан Османской империи Баязид II (годы правления 1481-1512 гг. Н. Э.) Безуспешно пригласил его ко двору.

Записные книжки Леонардо, опубликованные только после 1570 г. н.э., оказали влияние как на теорию живописи, так и на его диаграммы с перспективой, но и на поиск знаний в целом. Просто то, как Леонардо иллюстрировал определенные предметы (от зародыша до собора), с его использованием поперечного сечения, перспективы, масштабной точности и повторения предмета, но с разных точек зрения, все это повлияло бы на качество рисования в архитектуре и создание диаграмм. в науке с тех пор.Прежде всего Леонардо показал, что практика и теория не могут и не должны разделяться. Великий мастер продемонстрировал на собственном опыте, что полное знание любого предмета требует сочетания навыков ремесленника, чутья и воображения художника, а также скрупулезных исследований и рассуждений ученого. Следовательно, подходы ко многим предметам, но особенно к искусству, архитектуре, инженерии и науке, коренным образом изменились навсегда.

Шедевры

Мона Лиза

Мона Лиза ( La Gioconda по-итальянски) — это портрет неизвестной женщины, сделанный маслом на деревянной панели, сделанный Леонардо между c.1503 и 1506 гг. Н. Э. Его размеры 98 x 53 см (38 x 21 дюйм), относительно небольшой размер, который часто удивляет современных зрителей, привыкших видеть это культовое изображение в больших оттисках. Картина, вместо того чтобы просто передать физические черты натурщика, пытается уловить само настроение и мысли объекта в определенный момент времени, что Леонардо называл «движениями ума» (Campbell, 257). Другие эффекты включают использование воздушной перспективы, например, уход цвета на самый дальний фон водянистого пейзажа и различие в градациях цвета от верха до низа картины.

Мона Лиза

Центр исследований и реставрации музеев Франции (общественное достояние)

Повседневная поза женщины и положение ее рук с головой в качестве верхней точки образуют классическую форму треугольника, с которой экспериментировали многие художники эпохи Возрождения в своих картинах. Светлые и темные цвета умело использованы, чтобы подчеркнуть овал лица и мягкие руки девушки, а их контуры сочетают в себе выпуклые и вогнутые линии, которые создают иллюзию гибкости движений.Наконец, вид женщины в трех четвертях создает еще одно намек на движение, поскольку она, кажется, как раз в этот момент повернулась, чтобы взглянуть на зрителя. То, что Леонардо исключительно заинтересован в представлении образа живого дышащего человека, находящегося в интимном контакте со зрителем, дополнительно подтверждается отсутствием какого-либо идентифицирующего названия и полным отсутствием украшений или других символов богатства, которые были типичными для портретов до этого. точка. Работа сразу же оказала влияние и вдохновила художников, таких как молодой Рафаэль в его собственной портретной живописи, такой как Маддалена Строцци и Бальдассаре Кастильоне .Леонардо, должно быть, был доволен Мона Лиза , поскольку он никогда не расставался с ней при жизни, и эта картина сегодня является одной из звездных достопримечательностей Лувра в Париже.

Тайная вечеря

Тайная вечеря ( Il Cenacolo на итальянском языке) — изображение последней трапезы Иисуса Христа и его апостолов, которую Леонардо нарисовал на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, резиденции доминиканского ордена в Милане. .Это было традиционным предметом для украшения монастырских трапезных, и работа, скорее всего, была заказана Людовико Сфорца, чьи руки изображены наверху фрески. Работа завершена c. 1498 г. н.э. Триумф фрески — это изменение эмоциональной реакции каждого из апостолов, когда они слышат, что один из них вскоре предаст Иисуса.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (общественное достояние)

Как любое великое произведение искусства, Тайная вечеря подвергалась всевозможным интерпретациям.Некоторые, например, видели Марию Магдалину в образе юного Иоанна Богослова, сидящего слева от Иисуса. Несмотря на интенсивный интерес к периферийным фигурам и их значению, звездой сцены, конечно же, является Иисус, который, представленный в виде центральной треугольной формы, привлекает внимание зрителя благодаря точной перспективе фона, который ведет к изображению. взгляд неотразимо в самый центр картины. Треугольный мотив также повторяется заметным разделением по цвету одежды Иисуса и Леонардо, разделяющим апостолов на четыре отдельные группы, каждая из которых образует приблизительный треугольник с их коллективными телами.Наконец, среди всех действий и суеты жестикулирующих апостолов Иисус, положив обе руки на стол, представляет собой видение неподвижности, спокойного и знающего центра в шторме негодования и непонимания.

Работа сразу же приобрела огромное влияние благодаря гравюре Маркантонио Раймонди (1480-1534 гг. Н. Э.), Которая была распространена среди заинтересованных художников. К сожалению, через десять лет после завершения все пошло не так, когда краска начала рассыпаться.Это произошло потому, что Леонардо экспериментировал с масляными красками и темперой на штукатурке в недокументированной технике вместо знакомого и гораздо более долговечного метода настоящей фрески. С тех пор этот сомнительный эксперимент стал проблемой для реставраторов Тайная вечеря . Фреска пострадала и в последнее время. Во-первых, в стене необъяснимым образом был сделан дверной проем, который вторгается в нижнюю часть фрески. Затем, во время Второй мировой войны, здание подверглось бомбардировке. К счастью, фреска была защищена стеной из мешков с песком и пережила бомбардировку, но подвергалась воздействию непогоды до тех пор, пока не был произведен надлежащий ремонт здания.В начале 21 века н.э. была проведена комплексная программа реставрации, и ее могут посещать все желающие, хотя их количество ограничено, и предварительное бронирование является обязательным.

Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Люк Виатур (общественное достояние)

Витрувианский человек

Хотя это и не законченное произведение искусства (или когда-либо предполагалось), рисунок Леонардо, выполненный пером и тушью на бумаге, известный как Витрувианский человек, стал настолько известным, что стал одним из изображений, наиболее связанных с его именем.Его размер 34 х 25 см (13,5 х 10 дюймов), он был нарисован c. 1492 г. н.э. и сейчас находится в галерее Academia в Венеции. Название работы происходит от Витрувия (ок. 90 — ок. 20 до н. Э.), Римского архитектора, который написал знаменитый труд De Architectura ( Об архитектуре ), влиятельный трактат, сочетающий в себе историю древней архитектуры и инженерии с историей древней архитектуры. личный опыт автора и советы по теме.

Работы Витрувия были популярны в эпоху Возрождения, когда художники заново исследовали классический мир в поисках идей и вдохновения.В одном конкретном отрывке Витрувий рекомендует, чтобы правильные архитектурные пропорции были получены на основе изучения пропорций человеческого тела. Отрывок описывает человеческое тело внутри круга и квадрата. Несколько художников и архитекторов эпохи Возрождения, привлеченные идеей о том, что существует какая-то таинственная и, возможно, даже божественная связь между математикой, человеческим телом и красотой, попытались нарисовать то, что Витрувий описал только на словах. Витрувианский человек Леонардо — одна из таких попыток.Военно-морской флот человека — центр круга, а кончики пальцев и ступни касаются его окружности. Вторая мужская фигура, наложенная на другую, помещена в квадрат. Набросок, возможно, является метафорой положения человечества в центре упорядоченной вселенной, и как таковой он стал определяющим символом Возрождения и продолжающегося исследования точной связи между религией, наукой и искусством.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Леонардо да Винчи — биография, история и изобретения


Uomo Universale эпохи итальянского Возрождения и, возможно, самый блестящий творческий человек в европейской истории — Леонардо да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в деревне Анчиано, недалеко от городка Винчи, недалеко от Флоренции, Италия. . Он был внебрачным сыном 25-летнего сера Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи (1427–1504), известного нотариуса Флоренции, и 15-летней крестьянки Катерины ди Мео Липпи (1537-1595).

Чрезвычайно одаренный интеллектуально и физически ребенок, выросший на ферме своего деда в Анчиано, без матери, которую устроили замуж за местного фермера, что считалось неподходящей партией для многообещающего нотариуса. Нет информации, посещал ли Леонардо школу вообще или получил ли образование у деревенских членов семьи да Винчи, которые заботились о ребенке — его дядя Франческо (1436-1506), дедушка Антонио (1373-1468) и бабушка. Люсия (1393-1470).Даже в те старые времена, когда каждый человек, умеющий читать и считать, считался высокообразованным, Леонардо оставался необразованным и позже будет беспокоиться об этом факте.

Когда Леонардо было 15 лет, его отец заметил необычайный талант мальчика и отдал его в ученики Андреа дель Верроккьо, ведущему художнику Флоренции и типичному таланту итальянского Возрождения. Леонардо также контактировал с такими великими художниками, как Боттичелли, Гирландайо и Лоренцо ди Креди. После завершения своего ученичества Леонардо остался помощником в магазине Верроккьо, и его самая ранняя известная картина является продуктом его сотрудничества с мастером.В картине Верроккьо «Крещение Христа » 1475 года Леонардо нарисовал часть картины, и уже в этом юном возрасте его гений был очевиден.

В 1478 году Леонардо основал собственную студию. Кульминацией творчества Леонардо во время его первого периода во Флоренции является великолепный алтарь Поклонение волхвов , заказанный в 1481 году монахами Сан-Донато-а-Скопето, но оставленный Леонардо незаконченным.

Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, чтобы занять должность придворного художника герцога Миланского Людовико Сфорца, и оставался там 17 лет.Это самый продуктивный период гения. За это время он составил большую часть своего Trattato della pittura , создал обширные тетради (с таким важным для нас эскизом), которые демонстрируют изумительную универсальность и проницательность его гения, написал Мадонна в скалах и Last Ужин (фото смотрите ниже). Как придворный художник, он также организовывал сложные фестивали, уделял внимание проблемам градостроительства, создал множество архитектурных проектов.Леонардо также работал над конным памятником отцу герцога Франческо Сфорца. Работа так и не была отлита, и модель, которой восхищались его современники, погибла во время французского вторжения 1499 года. В 1494 году Леонардо забрал в Милан свою мать Катерину, которая умерла в следующем году.

Мадонна в скалах Леонардо

Тайная вечеря ширина = ’500 ′ высота =’ 257 ’>

Леонардо Тайная вечеря

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, где его приняли как великого человека.Здесь он написал свои выдающиеся картины Леда и Лебедь , Мона Лиза и Битва при Ангиари . В 1502 году он поступил на службу к Чезаре Борджиа в качестве военного инженера.

Леонардо Мона Лиза

Возвращенный в Милан в 1506 году французским губернатором Леонардо работал над проектом конной статуи, но не написал новых картин. Вместо этого он теперь все больше и больше обращался к научным наблюдениям. Он заполнил свои записные книжки данными и рисунками по анатомии, огнестрельному оружию, действию воды, полету птиц (что привело к планам полета человека), росту растений и геологии.

В 1513 году Леонардо отправился в Рим, где оставался до 1516 года. Его очень уважали, но он был относительно пассивен и заметно отстранен от его богатой общественной и художественной жизни. Он продолжал заполнять свои записные книжки научными записями.

В 1516 году французский король Франциск I пригласил Леонардо к своему двору в Фонтенбло, присвоил ему титул первого художника, архитектора и механика короля и предоставил ему дом — особняк Clos Lucé в Королевском замке d Амбуаз, Франция.Здесь Леонардо спроектировал грандиозные проекты: дворец и идеальный город в Роморантене, осушение болот Солонь, удивительную лестницу с двойными поворотами в Шамборе, среди прочего. Когда Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года, король Франциск I сказал: «Для каждого из нас смерть этого человека является тяжелой утратой, поскольку невозможно, чтобы мы когда-либо снова увидели его подобных».

Еще при его жизни его необыкновенная изобретательность, его «выдающаяся физическая красота», «бесконечная грация», «великая сила и щедрость», «царственный дух и невероятная широта ума» вызывали восхищение у его современников.Он был другом многих выдающихся людей своего времени, не говоря уже о математике Луке Пачоли, с которым он сотрудничал над книгой в 1490-х годах, Чезаре Борджиа, в чьей службе он провел 1502 и 1503 годы, Никколо Макиавелли и многих других. .

Влияние Леонардо на все искусство живописи было огромным. Его влияние на науку было гораздо меньше, хотя его рисунки могли быть известны, например, анатому Андреасу Везалию и оказали влияние на его великую публикацию 1543 года.Однако большинство научных наблюдений Леонардо оставались неизвестными до тех пор, пока те же вопросы не были снова исследованы в более поздние века.

Портрет Леонардо от его протеже Франческо Мельци

Первое условие бессмертия — смерть.
Станислав Ежи Лец

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (1452-1519)

Включение Леонардо да Винчи в список палеонтологов может показаться необычным. и эволюционные биологи.Леонардо был и известен как художник, создатель таких шедевров, как Мона Лиза , Мадонна Скалы и Тайная вечеря . И все же Леонардо был гораздо больше, чем великий художник: у него был один из лучших научных умов своего времени. Он сделал кропотливые наблюдения и проведенные исследования в самых разных областях: от архитектура и гражданское строительство от астрономии до анатомии и зоологии к географии, геология и палеонтология. По словам его биографа Джорджо Вазари:
Кажется, что на некоторых людей изливаются самые небесные дары.Иногда сверхъестественным образом все они собираются в одном физическое лицо. . . . Это было замечено и признано всеми мужчинами в случае Леонардо да Винчи, у которого было. . . неописуемая грация в каждом легком поступок и поступок. Его талант был настолько редок, что он овладел любым предметом, он обратил свое внимание. . . . Он мог бы быть ученым, если бы не был таким разносторонним.
Научные и технические наблюдения Леонардо находятся в его рукописном рукописи, из которых сохранилось более 4000 страниц, в том числе и изображенная справа, показывая несколько скальных образований (щелкните по нему, чтобы просмотреть увеличение).Кажется, что Леонардо планировал опубликовать их как большую энциклопедию знаний, но, как и многие из его проектов этот так и не был завершен. Рукописи сложные читать: Леонардо не только писал в зеркальном отображении справа налево. слева, но он использовал своеобразное написание и сокращения, а его записи не расположены в каком-либо логическом порядке. После его смерти его записи были разбросаны по библиотеки и коллекции по всей Европе. В то время как части технических работ Леонардо трактаты по живописи были опубликованы еще в 1651 г., объем и калибр большая часть его научных работ оставалась неизвестной до 19 века.Еще его геологические и палеонтологические наблюдения и теории предвещают многие более поздние прорывы.

Леонардо хорошо знал камни и окаменелости (в основном Кайнозойский моллюски) найдены в его родной северной Италии. Несомненно, у него было достаточно возможностей наблюдать за ними. во время службы инженером и художником при дворе Лодовико Сфорца, Герцог Миланский, с 1482 по 1499 год: Вазари писал, что «Леонардо часто бывал заняты подготовкой планов снятия гор или их пробивания с туннелями от равнины к равнине.»Он сделал много наблюдений над горами и реки, и он понял принцип, согласно которому горные породы могут образовываться путем отложения наносов водой, в то время как реки размывают горные породы и переносят свои отложения в море в непрерывном большом круговороте. Он написал: «Многослойные камни гор — это все слои глины, отложенной один над другим из-за различных разливов рек. . . В каждой впадине на на вершине гор мы всегда найдем разделение слоев в камни.»Леонардо, похоже, понял закон суперпозиция, которая позже будет полностью сформулирован датским ученым Николаем Стено в 1669: в любой толще осадочных пород самые старые породы находятся на база. Он также, кажется, заметил, что отдельные слои горных пород и окаменелости можно было проследить на больших расстояниях, и что эти слои были сформированы в разное время: «… снаряды в Ломбардии находятся на четырех уровнях, и поэтому она повсюду, сделанная в разное время.»Почти триста годы спустя повторное открытие и разработка этих принципов сделают возможно современный стратиграфия и геологическое картирование.

Во времена Леонардо существовало несколько гипотез о том, как снаряды и другие живые существа были найдены в скалах на вершинах гор. Некоторый считал, что снаряды были перенесены туда во время библейского Потопа; другие думал, что эти раковины выросли в скалах. Леонардо не хватило терпения с любой гипотезой, и опроверг обе, используя свои тщательные наблюдения.По поводу второй гипотезы он писал, что «такого мнения не может быть. в мозгу много разума; потому что вот годы их роста, пронумерованы на их раковинах, и есть большие и маленькие, которые можно увидеть, которые не мог расти без пищи и не мог питаться без движения — и здесь они не могли двигаться ». Были все признаки того, что эти снаряды когда-то были живыми организмами. А как насчет Великого Потопа, упомянутого в Библии? Леонардо сомневался в существовании единого всемирного потопа, отмечая, что там воде некуда было бы уйти, когда она отступила.Он также отметил что «если бы снаряды были унесены грязным потопом, они были бы смешались и отделились друг от друга среди грязи, а не в обычном ступеньки и слои — такими, какими мы их видим сейчас, в наше время ». Он отметил, что дождь идет по горам устремились под гору, а не в гору, и предположили, что любой Великий потоп унес бы окаменелости от земли, а не к ней. Он описал сидячие окаменелости, такие как устрицы и кораллы и считал невозможным, чтобы одно наводнение могло унести их на 300 миль вглубь суши, или что они могли прополз 300 миль за сорок дней и ночей библейского потопа.

Как эти снаряды оказались на вершинах гор? Леонардо ответ был удивительно близок к современному: окаменелости были когда-то живыми организмы, которые были похоронены до того, как были подняты горы: «надо полагать, что в тех местах были морские берега, где все Снаряды взлетали, разбивались и раскалывались. . . «Где сейчас земля, когда-то был океан. Леонардо подумал, что возможно, что некоторые окаменелости были засыпаны наводнениями — эта идея, вероятно, пришла из его наблюдений за разливы реки Арно и других рек северной Италии — но эти повторялись наводнения, местные катастрофы, а не ни один Великий потоп.Леонардо да Винчи, как современным палеонтологам, окаменелости указали на историю Земли, которая простирается далеко за пределами человеческих записей. Как писал сам Леонардо:

Поскольку вещи намного древнее букв, неудивительно, что в В наши дни не существует никаких свидетельств того, что эти моря покрыли столько стран. . . Но нам достаточно свидетельства того, что создано в соленых водах, и снова нашли в высоких горах вдали от морей.

Чтобы узнать больше о жизни и карьере Леонардо да Винчи, посетите страницы Леонардо в Национальном музее Наука и технологии (Милан).

Леонардо да Винчи | Encyclopedia.com

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником, скульптором, архитектором, инженером и ученым. Он был одним из величайших умов итальянского Возрождения, и его влияние на живопись следующих поколений было огромным.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года недалеко от деревни Винчи примерно в 25 милях к западу от Флоренции. Он был внебрачным сыном сера Пьеро да Винчи, известного нотариуса Флоренции, у которого не было других детей до гораздо более позднего времени.Сер Пьеро сам вырастил сына, что было обычной практикой в ​​то время, организовав для матери Леонардо женитьбу на крестьянине. Когда Леонардо было 15 лет, отец отдал его в ученики Андреа дель Верроккьо, ведущему художнику Флоренции и талантливому человеку раннего Возрождения.

Верроккьо, скульптор, живописец и ювелир, был замечательным мастером, и его большое мастерство и страстная забота о качестве исполнения, а также его интерес к выражению жизненно важной подвижности человеческой фигуры были важными элементами в художественном творчестве Леонардо. формирование.Действительно, многое в подходе Леонардо к искусству было эволюционным от традиции, а не революционным против нее, хотя в отношении его результатов часто бывает и обратное.

Помощник в мастерской Верроккьо

После завершения обучения Леонардо остался помощником в мастерской Верроккьо, и его самая ранняя известная картина является продуктом его сотрудничества с мастером. В «Крещении Христа » Верроккьо (около 1475 г.) Леонардо казнил одного из двух ангелов, факт, уже зафиксированный в 16 веке, а также отдаленный пейзаж, и он добавил последние штрихи к фигуре Христа, определяя текстура мякоти.Совместная работа мастера и его помощника над крупным проектом была стандартной процедурой в эпоху итальянского Возрождения. Что примечательно, так это то, что работы Леонардо не являются, как обычно, немного менее искусной версией живописной манеры Верроккьо, а оригинальным подходом, изменяющим ее. Он полностью обладает всеми основными качествами зрелого стиля Леонардо и подразумевает критику раннего Возрождения. Изменив эффекты твердой металлической поверхности на мягкие, податливые, сделав края менее острыми и увеличив легкие переливы света и тени, Леонардо пробудил в фигурах новую гибкость.Этот «мягкий союз», как его называл Джорджо Вазари (1550 г.), присутствует и в особом освещение и подчеркнуто развито в спиральном повороте головы и тела ангела и огромной глубине пейзажа.

Очевидно Леонардо написал одну из сохранившихся работ, Благовещение во Флоренции, до этого. Он намного ближе к Верроккьо по устойчивости двух фигур, показанных в профиль, чистой точности декоративных деталей и большим простым формам деревьев, но он уже отличается более кремовой моделированием лиц.Чуть позже — портрет Леонардо Джиневры де Бенчи, молодой жены известного флорентийского купца, на котором ее маслянистое лицо с мягко очерченными губами видно на фоне загадочно темных деревьев и пруда.

Независимый мастер во Флоренции

Около 1478 года Леонардо основал свою собственную студию. В 1481 году он получил главный церковный заказ на запрестольный образ «Поклонение волхвов». В этой незаконченной картине новый подход Леонардо гораздо более развит.Толпа зрителей со странными и разнообразными лицами порхает вокруг и всматривается в основную группу «Богородицы с младенцем», и есть сильное ощущение продолжающегося движения. На заднем плане три лошади королей скачут среди замысловатых архитектурных руин. Однако картина также иллюстрирует сильное чувство Леонардо о необходимости компенсационного порядка: он поместил в центре композиции Богородицу с младенцем, которые традиционно на картинах на эту тему появлялись с одной стороны картины, к которой подошли короли. с другой стороны.Точно так же живописные руины переданы в резкой перспективе.

Одновременное повышение как уровня активности, так и организованной системы, которая ее контролирует, достигнет апогея позже в работе Леонардо Тайная вечеря, , и это показывает нам его в основном научный темперамент, который заботится не только о добавлении количества точных наблюдений за происходящим. природа, но также подчиняя эти наблюдения новым выведенным физическим или математическим законам. В своих картинах более ранние художники эпохи Возрождения применяли правила линейной перспективы, согласно которым объекты кажутся меньше пропорционально тому, насколько они удалены от глаза зрителя.Леонардо соединил этот принцип с двумя другими: перспективой ясности (далекие объекты постепенно теряют свою отдельность и, следовательно, не рисуются контурами) и перспективой цвета (далекие объекты постепенно приобретают однородный серый тон). Об обоих этих явлениях он писал в своих блокнотах.

The Поклонение волхвов , как отмечалось выше, остался незавершенным. В своей более поздней карьере Леонардо часто в течение многих лет не мог завершить работу, в основном потому, что он не принимал установленных ответов.Например, в своем проекте бронзовой конной статуи он начал свою работу с таких вопросов, как анатомия лошадей и способ, с помощью которого тяжелый памятник можно было перенести из его мастерской на постоянное место. Однако в случае с алтарем Magi незаконченное состояние может быть просто результатом того факта, что Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, чтобы занять должность придворного художника герцога Миланского. Уходя, Леонардо следовал тенденции, установленной ведущими флорентийскими мастерами старшего поколения, Верроккьо и Антонио Поллайуоло, которые отправились в Венецию и Рим, чтобы выполнить заказы более крупные, чем те, которые доступны в их родной Флоренции.

Милан (1482-1499)

Леонардо представился герцогу Миланским как искусный во многих ремеслах, но особенно в военной инженерии, утверждая, что он разработал улучшенные методы стрельбы из катапультов и отвода рек. Такие изобретения, а также замечательная техника, которую Леонардо создал в Милане для театрализованных представлений, указывают на его глубокий интерес к законам движения и движения, что является еще одним аспектом его интереса к живым существам и их работе. Опять же, это увлечение отличается от старых художников только степенью.

Первая миланская картина Леонардо — алтарь Богородица в скалах. Существует две версии: парижская, более ранняя, выполненная Леонардо; тот, что в Лондоне, позже, и есть разногласия относительно того, участвовал ли Леонардо в его исполнении. Религиозное братство в Милане заказало алтарь Леонардо в 1483 году, и вопрос о том, какая версия является заказанной, также является предметом споров. Некоторые ученые считают, что это лондонская работа, а парижская версия была написана, когда Леонардо еще был во Флоренции.Но этот взгляд требует некоторых замечательных совпадений, и более распространено мнение, что картина в Париже является оригинальной, выполненной для миланской комиссии, и что она была забрана поклонником Леонардо, королем Франции, и заменена в Милане второй картиной.

Хотя Мадонна в скалах — очень оригинальная картина, в ней использована почтенная традиция, в которой Святое Семейство показано в пещере. Этот сеттинг становится средством выражения интереса Леонардо к изображению природы и в приглушенном свете, который объединяет очертания отдельных объектов.Художник как-то заметил, что рисовать нужно в сумерках и во дворах со стенами, выкрашенными в черный цвет. Фигуры на картине сгруппированы в пирамиду.

Другая сохранившаяся картина миланского периода Леонардо — Тайная вечеря (1495–1497), заказанная герцогом для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Вместо того, чтобы использовать фреску, традиционную среду для этой темы, Леонардо экспериментировал с масляной средой, потому что рисование настоящей фреской делает области цвета довольно четкими.К сожалению, его эксперимент не увенчался успехом; краска плохо держалась на стене, и через 50 лет сцена превратилась в беспорядочную серию пятен. То, что мы видим сегодня, в значительной степени является более поздней реконструкцией, но конструкция надежна и замечательна. Сцена поначалу кажется сценой бурной деятельности в ответ на драматический импульс слов Христа «Один из вас предаст меня», которые контрастируют с традиционным статичным рядом фигур. Но 12 учеников образуют четыре равных группы вокруг Христа, изолированные как пятая группа посередине.Таким образом, Леонардо еще раз обогащает эмпирическое наблюдение за жизнедеятельностью, но одновременно разрабатывает содержащую формулу и подчеркивает центр. Эта смесь непосредственной реальности ситуации и основного порядка композиции, возможно, является причиной того, что картина всегда была необычайно популярной и оставалась стандартным изображением объекта.

В свое время «Тайная вечеря » , возможно, была менее известна, чем проект бронзовой конной статуи предыдущего герцога Миланского, над которым Леонардо работал большую часть своих миланских лет.Он хотел показать прыжки лошади — техническую проблему баланса в скульптуре, которая была решена только в 17 веке. Существуют многочисленные чертежи проекта.

Помимо аппаратов для зрелищ и артиллерии, Леонардо в Милане занимали архитектурные проекты. Он и великий архитектор Донато Браманте, также недавно появившийся при дворе, явно оказали взаимно стимулирующее действие, и трудно приписать определенные новаторские идеи одной из них, а не другой. Архитектурные чертежи Леонардо, очень похожие на здания Браманте, отмечают переход от раннего Возрождения к Высокому Возрождению в архитектуре и демонстрируют новый интерес и контроль над масштабом и величием в рамках основной гармоничной геометрии структуры Возрождения.Никакие постройки нельзя с уверенностью отнести к Леонардо.

Когда покровитель Леонардо был свергнут французским вторжением в 1499 году, Леонардо покинул Милан. Он ненадолго посетил Венецию, где Сенат консультировал его по военным проектам, и Мантую. Он задумал написать портрет Изабеллы д’Эсте, герцогини Мантуанской, одной из самых ярких личностей и великих меценатов своего времени. Сохранившийся рисунок этого портрета предполагает, что концепция более позднего Мона Лиза уже была сформулирована.

Флоренция (1500–1506)

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, где его приняли как великого человека. Флорентийские художники поколения, следующего сразу за Леонардо, были взволнованы его современными методами, с которыми они были знакомы по незаконченным работам Поклонение волхвов, , и теперь он оказал сильное влияние на еще более молодую группу художников. Таким образом, молодой учитель передал Леонардо свой заказ на «Деву с младенцем » и св.Анна, , и заказавшие его монахи дали Леонардо рабочую комнату. Большой подготовительный рисунок Леонардо рассматривали толпы зрителей. Эта тема традиционно представлялась довольно схематично, чтобы проиллюстрировать генеалогическое древо Христа; иногда это делалось, изображая Анну, бабушку, в большом масштабе с ее дочерью Марией на коленях и Мэри, в свою очередь, держащей Младенца Христа. Леонардо стремился сохранить ссылку на этот концептуальный образец, рисуя извилистые улыбающиеся фигуры в жидкой органической взаимосвязи.Существует несколько различных дизайнов, последней версией является картина около 1510 года в Париже; это разнообразие предполагает, что Леонардо не мог объединить два желаемых качества: абстрактную формулу и непосредственность жизни.

За годы своего пребывания во Флоренции (1500–1506 гг.), Хотя в 1502 г. они были прерваны сроком службы военным инженером Чезаре Борджиа, Леонардо выполнил больше проектов, чем за любой другой период своей жизни. В его работах этих лет акцент делается почти исключительно на изображении человеческой жизненной силы, как в Леда и Лебедь (утерян; известен только по копиям), спиралевидная фигура, стоящая на коленях среди тростника, и Мона Лиза, портрет молодой третьей жены флорентийского гражданина, чья улыбка загадочна, потому что она либо появляется, либо исчезает.

Великий проект Леонардо (начат в 1503 г.) — сцена битвы, которую город заказал украсить недавно построенный Зал Совета Палаццо Веккьо. При выборе темы, очевидно, требовались битвы при Ангиари, патриотических отсылок и желание продемонстрировать особые навыки Леонардо. Леонардо изобразил кавалерийское сражение — небольшую схватку, выигранную флорентийскими войсками, — в которой всадники прыгают друг на друга, взбивая пыль, быстрыми взаимосвязанными движениями. Эта работа сегодня известна благодаря некоторым быстрым наброскам групп всадников, тщательным рисункам отдельных человеческих голов, которые необычайно ярки, предлагая немедленную реакцию на раздражитель, и копиями всей композиции.Леонардо начал рисовать сцену, экспериментируя с техникой энкаустики (краска плавится в горячем воске на поверхности панели), но его отозвали обратно в Милан до того, как работа была завершена. Вскоре после этого комната была реконструирована, а фрагмент разрушен.

И Battle of Anghiari , и Mona Lisa содержат анимацию в аккуратно сбалансированном дизайне. В сцене битвы враги скованы напряженной симметрией; на портрете скрещенные руки образуют основание пирамиды, увенчанной головой, что придает женщине ее качество классической правильности и не позволяет портрету в полный рост казаться неполным и произвольно ампутированным на нижнем краю.

Милан (1506-1513)

Вызванный в 1506 году французским губернатором в Милан, Леонардо работал над проектом конной статуи, но не написал новых картин. Вместо этого он теперь все больше и больше обращался к научным наблюдениям. Большинство его научных интересов было прямым продолжением его интересов как художника, и его исследования в области анатомии были наиболее развитыми. Верроккьо и другие художники раннего Возрождения пытались передать анатомию человека с точностью, но Леонардо вышел далеко за рамки любого из них, создав самые ранние анатомические рисунки, которые до сих пор считаются актуальными, хотя он иногда путал анатомию животных и человека и принимал некоторых старых жен. сказки.

Записные книжки, которые Леонардо теперь заполнял данными и рисунками, позже благочестиво расставленными его наследниками, а визуальная интенсивность, которая всегда была его отправной точкой, раскрывает и другие его научные интересы: огнестрельное оружие, действие воды, полет птиц (ведущий конструкции для полета человека), рост растений и геология. Интересы Леонардо не были универсальными: богословие, история и литература мало его трогали. Все его интересы были связаны с процессами действия, движения, давления и роста; правильно было сказано, что его рисунки человеческого тела менее анатомические, чем физиологические.

Последние годы

В 1513 году Леонардо отправился в Рим, где оставался до 1516 года. Его очень почитали, но он был относительно пассивен и заметно отстранен от его богатой общественной и художественной жизни. Он продолжал заполнять свои записные книжки научными записями.

Французский король Франциск I пригласил Леонардо к своему двору в Фонтенбло, дал ему титул первого художника, архитектора и механика короля и предоставил ему загородный дом в Клу. Леонардо ценили за его знания больше, чем за любую работу, которую он написал во Франции.Он умер 2 мая 1519 года в Клу.

Его влияние

Влияние Леонардо на молодых художников было огромным; часто говорят, что сначала это коснулось его учителя Верроккьо. К тому времени, когда Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, он уже начал оказывать влияние на самого талантливого молодого художника города, Филиппино Липпи, всего на 5 лет младше его. В течение 1490-х годов Филиппино и Пьеро ди Козимо, еще один поклонник Леонардо, были ведущими художниками Флоренции. В Милане Леонардо подавляюще доминировал над довольно слабым поколением художников, которые вскоре начали выпускать улыбающихся Мадонн, подражая его стилю.

Наибольшее влияние Леонардо оказал во Флоренции сразу после его возвращения в 1500 году, когда молодые художники, уже подготовленные ранними работами мастера, смогли впитать и передать его послание, а не просто скопировать поверхностные аспекты его стиля. Фра Бартоломео вскоре отразил этот новый подход, как и Андреа дель Сарто вскоре после этого.

На более тонком и более значительном уровне Леонардо в это время преобразовал двух величайших молодых художников, которые вступили с ним в контакт.Рафаэль приехал во Флоренцию в 1504 году в возрасте 21 года, желая расширить свои познания в области перспективы и анатомии, и быстро обнаружил влияние Леонардо в его портретах и ​​Мадоннах; его результаты были менее интеллектуальными, психологическими, энергичными и более формальными, но с живостью Леонардо. Около 1503 года Микеланджело превратился из скульптора просто большого масштаба в скульптора, чьи фигуры заряжены энергией. Это можно увидеть в контрасте между «Давидом» Микеланджело и «Св. Матфеем».

С этого времени Леонардо прямо или косвенно повлиял на всю живопись, как предполагает Вазари. Его влияние на науку было гораздо меньше, хотя его рисунки, возможно, были известны анатому Андреасу Везалию и оказали влияние на его великую публикацию 1543 года. Однако большинство научных наблюдений Леонардо оставались неизвестными до тех пор, пока те же вопросы не были снова исследованы в более поздние века. .

Дополнительная литература

Жан Поль Рихтер отредактировал Литературные произведения Леонардо да Винчи (2 тома., 1883 г .; 2-я изм. изд. 1939 г.). Две прекрасные книги: Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи: отчет о его развитии как художника (1939; ред. 1967), которая относительно краткая и подчеркивает творчество Леонардо как художника, и Людвиг Х. Гейденрайх, . Леонардо да Винчи (пер. 1954), который более подробен и касается определения его личности. Сборник эссе, который показывает гениальность Леонардо со всех сторон, — это C. D. O’Malley, ed., Leonardo’s Legacy: An International Symposium (1969).Яркий сборник статей — Моррис Филипсон, изд., , Леонардо да Винчи: аспекты гения Возрождения, (1966). Научная работа Леонардо подчеркнута в книгах Айвор Блашка Харт, Мир Леонардо да Винчи: человек науки, инженер и мечтатель полета (1962) и Ричарда Б. МакЛанатана, Образы Вселенной: Леонардо да Винчи, художник как ученый (1966). Прекрасное специализированное исследование — Артур Э. Попхэм, изд., «Рисунки Леонардо да Винчи», (1945).□

Краткая биография изобретателя — Изобретения Леонардо да Винчи

Чтобы лучше понять контекст многих изобретений Леонардо да Винчи, вот краткая история человека эпохи Возрождения:

Родился вне брака в Винчи, Италия (недалеко от Флоренции), незаконное положение Леонардо мешало ему получить хорошее образование и исключало его из самых прибыльных занятий. Однако такие ограничения никогда не препятствовали (а, возможно, даже подпитывали) стремление да Винчи к знаниям и большие амбиции.

В возрасте 15 лет да Винчи стал учеником художника Андреа дель Веррочио во Флоренции, где его навыки художника развивались, процветали и даже запугивали его наставника. Несмотря на то, что он всегда интересовался изобретениями, именно смена обстановки в 1482 году по-настоящему освободила изобретателя в да Винчи.

В поисках более широкой работы да Винчи переехал из Флоренции, считавшейся культурной столицей Италии, в Милан, гораздо более политический и милитаристский город.Там да Винчи продался герцогу Людовико Сфорца (успешный военачальник по прозвищу «Темный») в качестве военного инженера. В городе, который «жил и умер от меча», да Винчи начал разработку многих своих знаменитых военных изобретений.

Да Винчи 17 лет проработал в Милане, работая на герцога, изобретая, раскрашивая, лепя, изучая науку и создавая бесконечный поток новаторских и смелых идей. Несомненно, 17 лет, проведенных в Милане, были самым продуктивным периодом для да Винчи.Но, конечно же, всему должен когда-нибудь прийти конец.

В 1499 году французы вторглись в Милан, и герцог Сфорца был отправлен в бегство из города. Леонардо провел оставшиеся годы своей жизни, путешествуя по таким городам, как Венеция и Рим, чтобы работать над различными проектами, уделяя больше внимания своему искусству (начиная с его самого известного произведения, Моны Лизы, в 1503 году) и изучая анатомию (да Винчи за свою жизнь провел более 30 вскрытий).

Предвидев сотни изобретений, воплотив в жизнь легендарные произведения искусства и совершив прорывы во множестве других областей (от астрономии до архитектуры), да Винчи умер в 1519 году в возрасте 67 лет.

Леонардо да Винчи «Дама с горностаем»: история и тайна

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем» (предположительно Сесилия Галлерани) 1489-90, масло на панели, Музей Чарторыйских, Краков, Польша

В 1482 году Леонардо да Винчи покинул свой родной город Флоренция ради новой возможности. Ему удалось устроиться на работу при миланском дворе, где де-факто герцогом правил Людовико Сфорца «Иль Моро». Там Леонардо написал один из своих самых замечательных портретов, подобие девушки-подростка по имени Сесилия Галлерани, любимой любовницы Людовико.

Хотя Леонардо да Винчи, похоже, намеревался работать военным инженером в Милане, ни одно из множества военных изобретений, которые Леонардо да Винчи набросал для Людовико Иль Моро, похоже, не было реализовано. Когда он начал готовить эскизы Сесилии Галлерани в личных покоях Castello Sforzesco , , Леонардо да Винчи пытался обеспечить себе место в герцогском дворце, написав свой самый амбициозный портрет на сегодняшний день.

Вскоре после завершения портрета Сесилии Галлерани Леонардо продолжил писать свою знаменитую Тайную вечерю в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие в Милане под патронажем Людовико.Художественный успех Леонардо на службе у миланского двора в конечном итоге позволил художнику вернуться домой во Флоренцию с новой репутацией человека эпохи Возрождения мирового класса.

Кто эта дама?

Проведя много месяцев, исследуя Сесилию Галлерани и обстоятельства создания этого портрета, я считаю, что Сесилия, должно быть, была наивной, но жесткой молодой женщиной, которой пришлось бороться, чтобы сохранить свое место во дворце — и против тех, кто хотел ее убрать. Леонардо — гораздо более старый флорентинец, более опытный в придворных интригах — возможно, снабдил Сесилию несколькими инструментами, позволяющими ориентироваться в сложных ситуациях внутри миланского двора.

Сесилия Галлерани, которой тогда было 16 лет, не могла даже представить, насколько знаменитой она станет. Сесилия изначально происходила из большой сиенской семьи; ее отец работал мелким дипломатом при миланском дворе. Семья Сесилии была занята транспортировкой ее в миланский монастырь, когда каким-то образом она привлекла внимание Людовико Сфорца. Вместо этого он спрятал Сесилию за крепостными стенами замка Сфорцеско.

[Ludovico_Sforza_by_G.A._de_Predis_ (Donatus_Grammatica) .jpg]

Когда Леонардо да Винчи начал запечатлевать живое присутствие Сесилии в красках, Людовико должен был жениться на Беатрис д’Эсте, дочери герцога Феррарского.По легенде, Людовико не раз откладывал свадьбу, якобы потому, что был влюблен в Сесилию. К тому времени, когда Леонардо закончил портрет, Людовико и Беатрис были женаты; Сесилия была беременна. Что и говорить, положение в замке было безнадежным.

После женитьбы Людовико на Беатриче Сесилия покинула герцогский дворец. В конце концов, она привлекла внимание другого Людовико, графа Людовико Карминати де Брамбилья, известного как «Иль Бергамино». Сын, которого она родила с Людовико Иль Моро, Чезаре Сфорца Висконти, был посвящен монашеской жизни и стал настоятелем церкви Сан-Назаро-Маджоре в Милане.Сесилия также родила еще четверых детей от второго Людовико.

После того, как Сесилия Галлерани покинула герцогский дворец, Людовико Иль Моро нацелился на Лукрецию Кривелли, которая родила ему сына. Лукреция могла быть героем прекрасного портрета Леонардо да Винчи под названием La Belle Ferronière , хотя личность натурщицы остается спорной. Однако череда властных игр и любовных поисков герцога оборвалась. Родив ему двух сыновей, его жена Беатрис д’Эсте умерла при родах в возрасте двадцати одного года.Людовико вскоре был побежден войсками Людовика XII, вторгшегося в Милан в 1499 году. Он умер как пленник французского короля в темнице замка Лош в 1508 году.

У истории Сесилии был более счастливый конец. Она председательствовала в одном из самых знаменитых дворов северной Италии, где рисовала художников, писателей, дворян и политиков со всей Европы. Сесилия Галлерани стала уважаемым писателем, музыкантом и меценатом. Она дожила до старости и даже подружилась со старшей сестрой Беатрис Изабеллой д’Эсте, одной из самых влиятельных женщин итальянского Возрождения.

О портрете

Яркое, настороженное выражение лица Сесилии создает иллюзию непосредственности. Такое ощущение, что внимание Сесилии только что привлекло что-то за пределами рамы картины, например, птица, порхающая на подоконнике, или кто-то, появляющийся в дверях. В отличие от статичных портретов в профиль, которые были нормой в то время, Сесилия поворачивается с динамичным чувством живости. Первоначально фон, вероятно, состоял из атмосферного пейзажа, подобного тому, который мы видим в знаменитой Моне Лизе Леонардо; фон портрета Сесилии был перекрашен где-то до девятнадцатого века.

[«Дама с горностаем» да Винчи]

Подобно прекрасному портрету Джиневры де Бенчи Леонардо, подобие Сесилии представляет нам сочетание реализма и аллегории. Белый горностай у нее на коленях стал предметом множества спекуляций. Горностай может быть игрой на фамилии Сесилии, которая по звучанию похожа на греческое слово, обозначающее горностай. Традиционно белый горностай был символом чистоты; согласно легенде, он скорее умрет, чем испачкает свой мех. В 1488 году Людовико также вступил в рыцарский орден Горностая, так что это могло быть ссылкой на покровительство Людовико и его связь с Сесилией.

Когда Сесилия покинула Кастелло Сфорцеско и Людовико Иль Моро, похоже, она взяла с собой портрет Леонардо. Картина передавалась через наследников Сесилии, пока не попала в коллекцию знатной польской семьи, которая много путешествовала по Италии в 1700-х годах. Семья Чарторыйских тщательно охраняла картину, перемещая и скрывая ее во время нестабильности российских угроз девятнадцатого века, а затем снова во время Первой мировой войны.

Но в 1939 году история портрета Сесилии приняла драматический и опасный поворот.

Кража и возвращение дамы во время Второй мировой войны

Невероятно, но Дама с Горностаем стала объектом желаний другого могущественного тирана в двадцатом веке. Ганс Франк, который в конечном итоге стал нацистским губернатором Польши, поместил портрет в своем прицеле после немецкого вторжения в Польшу осенью 1939 года. К концу Второй мировой войны нацисты либо украли, либо пытались украсть все известные картины Леонардо да Винчи. Дама с горностаем была на вершине их списка.

После того, как нацистские солдаты обнаружили картину, спрятанную в замурованном отсеке в одном из загородных имений семьи Чарторыйских, портрет вскоре стал пешкой в ​​эпической борьбе за власть между несколькими высокопоставленными нацистскими офицерами. Между 1939 и 1945 годами Леди много раз путешествовала между Польшей и Германией. Удивительно, что он вообще выжил.

Когда в мае 1945 года союзники обнаружили Ганса Франка на его баварской вилле на берегу озера, картина да Винчи «Дама с горностаем» была среди немногих оставшихся шедевров, находящихся в личном владении Франка.Во время Нюрнбергского процесса Франк пообещал, что сделал все, что в его силах, чтобы сохранить сокровища искусства.

[Леди Горностай, Вторая мировая война любезно предоставлена ​​Фондом мужчин памятников]

В то же время он был назван «мясником Польши» и частично ответственен за гибель ошеломляющей суммы в шесть миллионов ни в чем не повинных поляков. Благодаря усилиям Программы Союзных памятников, изящных искусств и архивов (так называемые «Люди памятников») по спасению важных европейских памятников и произведений искусства эта картина была спасена, отреставрирована и возвращена.

Портрет Сесилии Галлерани Леонардо да Винчи вернулся в Польшу после Второй мировой войны и хранился при коммунистах в коллекции Музея Чарторыйских. В 1991 году картина была официально возвращена в собственность семье Чарторыйских. В течение следующих двух десятилетий он много ездил на выставки по всей Европе и Америке. В 2017 году он был выставлен на всеобщее обозрение в Национальном музее Кракова, где теперь вдохновляет посетителей со всего мира.

Лаура Морелли — историк искусства и исторический писатель, страстно увлекающаяся Италией.Вы можете узнать больше о том, что привезти из Италии, в ее сериях путеводителей, в том числе «Сделано во Флоренции» и «Сделано в Италии». Эти книги, а также исторические романы Лауры, вдохновленные Венецией, в том числе «Создатель гондолы», доступны в магазине Italy Magazine. Ее новый роман «Ночной портрет» — история с двумя временными рамками, основанная на романе Леонардо «Дама с горностаем», — уже вышла в свет.

Китовый воск помогает ученым разгадать загадку предполагаемой скульптуры Леонардо да Винчи | Умные новости

Историки искусства давно спорят, создал ли Леонардо да Винчи скульптуру Флоры, римской богини цветущих растений, хранящуюся в коллекциях берлинского музея Боде.Теперь, как сообщает Винсент Ноус для Art Newspaper , данные , представленные тремя исследователями, доказывают, что гигант эпохи Возрождения не мог сделать эту работу.

Как подробно описано в журнале Scientific Reports, команда использовала радиоуглеродное датирование и химический анализ, чтобы определить время создания произведения до XIX века — примерно через 300 лет после смерти Леонардо в 1519 году. Это время совпадает с утверждениями художника Альберта Дюрера Лукаса. , который утверждал, что помог своему отцу, британскому скульптору Ричарду Коклу Лукасу, создать это изображение еще в 1840-х годах.

Исследование, согласно пресс-релизу, «предоставило как точную дату, так и неопровержимый результат».

Когда исследователи проанализировали образцы, взятые с бюста, они определили, что он состоит из спермацета — воскообразного материала, обнаруженного в головах кашалотов и афалин, — и пчелиного воска. По словам Минди Вайсбергер из Live Science , спермацет редко использовался художниками эпохи Возрождения, но к 18 веку стал все более обычным явлением.В то время, как отметил Мартин Харрис Cosmos ’, в 2014 году воск использовался в косметике, фармацевтике, промышленных смазках и свечах.

Сочетание в скульптуре наземных и морских источников усложнило процесс датирования, поскольку «углерод, потребляемый организмами в глубокой и мелкой морской воде, старше, чем на суше», — пишут авторы исследования.

Ученые добавляют: «Чтобы еще больше усложнить процедуру, местоположение морского источника» — в данном случае кита, который предоставил спермацет — «должно быть известно, что он точно калибрует морской материал.”

Чтобы преодолеть эти препятствия, команда разработала совершенно новый метод калибровки, который учитывал количество спермацета по сравнению с пчелиным воском, присутствующее в бюсте Flora . Согласно Art Newspaper , анализ дал диапазон дат от 1704 до 1950 года.

Находки подтверждают атрибуцию скульптуры британскому художнику Ричарду Коклу Лукасу. (© SMB-SPK)

Вильгельм фон Боде, директор-основатель музея Боде (в то время известного как Музей Кайзера Фридриха), приобрел скульптуру высотой 28 дюймов и весом 62 фунта в 1909 году.Как сообщает итальянская газета Leggo , Боде был убежден, что «загадочная улыбка», изящная осанка и точная драпировка Flora могли быть только работой Леонардо.

Согласно веб-сайту музея, заявление Боде вызвало «беспрецедентный» скандал в мире искусства, когда ученые по всей Европе написали более 700 статей, которые в течение следующих двух лет поддерживали или отрицали атрибуцию Леонардо.

Боде и его последователи утверждали, что Леонардо был известен тем, что использовал неожиданные материалы, в том числе воск, новыми способами, отмечает Art Newspaper .Но недоброжелатели — например, бывший директор музея Густав Паули — отмечали, что ученым не известно ни о каких других скульптурах эпохи Возрождения, сделанных из воска. Вместо этого Паули приписал Flora Лукасу, который часто создавал изделия из слоновой кости, мрамора и воска по образцу древних статуй.

Лукас, как пишет историк Гарри Уиллис Флеминг на веб-сайте проекта Ричарда Кокла Лукаса, был «интригующей творческой фигурой», чье междисциплинарное искусство сочетало «печать, витражи, фотографию, перформанс, строительство, археологию, коллекционирование и письмо.Его творчество включало перформативные автопортреты, восковые модели Парфенона и «книжный памятник», состоящий из 50 автобиографических альбомов и альбомов для вырезок.

В 1910 году сын Лукаса заявил, что скульптурный бюст изготовил его отец. Младший Лукас представил картину, написанную акварелью, и объяснил, что помогал своему отцу набивать ее газетами и щепой. Хотя эксперты, которые позже исследовали скульптуру, нашли внутри именно эти материалы, Боде и сторонники атрибуции Леонардо утверждали, что предметы относятся к современной реставрации.

Теперь, после более чем столетия жарких споров, согласно заявлению, ученые «доказали [Боде] неправоту раз и навсегда». Как сообщает Ник Сквайрс для Telegraph , команда также сравнила образцы бюста Flora со скульптурой Лукаса 1850 года Леда и Лебедь . Согласно исследованию, эти два произведения искусства имели «очень похожие восковые детали», что является дополнительным доказательством того, что знаменитую статую создал Лукас, а не Леонардо.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *