Содержание оперы орфей и эвридика краткое содержание: содержание, видео, история, интересные факты

Содержание

содержание, видео, история, интересные факты

К. Глюк опера «Орфей и Эвридика»

Знаменитая опера «Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда Глюка особенно ярко воспевает возвышенность чувств, преданную любовь и самоотверженность героев греческой мифологии. Античный сюжет, насыщенный драматическими элементами, является самым распространенным в опере и встречается в музыкальных произведениях многих композиторов.

Краткое содержание оперы Глюка «Орфей и Эвридика» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица	Голос	Описание
Орфей	контральто	музыкант, несчастный муж, трагически потерявший свою любимую супругу
Эвридика	сопрано	умершая возлюбленная музыканта
Амур	сопрано	бог любви, способствующий воссоединению влюбленных сердец
Блаженная тень	сопрано	мистическое существо царства мертвых
Пастухи, фурии, тени умерших, духи

Краткое содержание

Легендарный музыкант Орфей не находит покоя; его любимая Эвридика погибла и несчастный супруг не отходит от ее гробницы. В слезах Орфей взывает к богам с просьбой вернуть жену к жизни или умертвить его. Бархатный голос музыканта услышали небеса. По велению Зевса появляется Амур, который призван озвучить волю богов. Небесный посланник оповещает Орфея о том, что ему позволено спуститься в ад и отыскать свою жену. Если звуки лиры и прекрасный голос безутешного мужа растрогают духов, он сможет вернуть Эвридику. Однако по дороге из царства мертвых Орфей не должен оглядываться, ему также запрещается смотреть в глаза супруги. Последнее условие является наиболее сложным, но обязательным. Оглянувшись, Орфей навсегда потеряет свою Эвридику.

Влюбленный Орфей готов к любым испытаниям и вот перед ним предстает мрачная местность, окутанная густым туманом. Мистические сущности, обитающие здесь, преграждают путь непрошенному гостю и пытаются испугать его своими дикими танцами и видениями. Орфей умоляет духов о пощаде, но только сила искусства способна смягчить его страдания. Удивительные мелодии лиры и божественный голос певца побеждают стражей ада, духи уступают и ему открывается дорога в подземное царство.

После тяжелого испытания Орфей попадает в селение блаженных теней. Эта удивительная местность называется Элизиум. Здесь, среди теней умерших, находится умиротворенная Эвридика. В этом месте Орфей чувствует спокойствие и блаженство, но без любимой его счастье неполноценно. Чудесный пейзаж и мелодичное пение птиц завораживают и вдохновляют Орфея. Музыкант восторженно воспевает гимн красоте природы. Песнопение влюбленного супруга привлекает блаженные тени, которые приводят Эвридику. Одна из теней снимает вуаль с умершей и соединяет руки влюбленных, напоминая верному супругу о важном условии. Орфей поспешно уводит жену, не оглядываясь назад. По дороге из загробного мира Эвридика постепенно превращается в живую женщину со страстными чувствами и эмоциями.

Влюбленные вновь попадают в устрашающее и таинственное ущелье с обрывистыми скалами и мрачными извилистыми тропинками. Орфей стремится скорее покинуть это место, но Эвридика разочарована хладнокровностью супруга; она просит любимого взглянуть ей в глаза и показать былые чувства.

Орфей не умолим. Неужели его любовь угасла? Почему любимый муж стал безразличен? Эвридика отказывается уходить из загробного мира. Уж лучше вернуться в царство мертвых, чем жить в презрении любимого. Орфей испытывает ужасные душевные терзания и, наконец, уступает мольбам любимой, заключая ее в свои объятья. Сбывается пророчество богов и Эвридика падает мертвой.

Нет предела горю Орфея. Всего несколько шагов не хватило ему, чтобы обрести счастье, а теперь его любимая жена навеки мертва. Отчаявшись, он пытается свести счеты с жизнью, однако бог любви Амур останавливает несчастного влюбленного. Пылкие чувства и самоотверженность великого музыканта поражают богов, и они воскрешают Эвридику. Хор пастушек и пастухов торжественно встречает влюбленных. Звучат песни и пляски, славящие мудрость богов и могущество всепобеждающей любви.

Продолжительность спектакля
I Акт	II Акт	III Акт
30 мин.	40 мин.	40 мин.

Фото:

Интересные факты

Глюк значительно упростил технику пения, а увертюра создала атмосферу настроения следующего действия спектакля.
Довольно интересную историю имеет рок-опера «Орфей и Эвридика», созданная еще во времена Советского Союза. Постановка имела огромный успех в стране и была сыграна 2000 раз. Спектакль в жанре рок-музыки удостоился диплома British Musical Award, однако ни разу не был поставлен за границей. Рок-опера обновлялась восемь раз, а в 2003 году была внесена в книгу Гинесса за исполнение мюзикла 2350 раз одной труппой.
В Советском Союзе термин «рок» вызывал неприятные эмоции у представителей Министерства культуры, поэтому рок-оперу с сюжетом об Орфее именовали «зонг-опера».

Первым исполнителем роли Орфея в зонг-опере был Альберт Ассадулин. Талантливый актер с кристально чистым голосом по образованию художник-архитектор. В 2000 году этот исполнитель презентовал собственную версию произведения.
Оперу «Орфей и Эвридика» Глюка считают реформаторской благодаря стремлению автора к гармоничному слиянию драматических элементов и музыки. Несмотря на успех премьеры в 1762 году и презентации второй редакции в 1774 году, опера создала почву для множества споров. Публика не сразу приняла новаторские решения австрийского композитора, но после повторного изменения оперы в 1859 году конфликт окончательно завершился в пользу Глюка.
Раньеро Кальзабиджи горячо поддерживал Глюка во время составления сюжета и постановки спектакля. Легенда об Орфее имела много разнообразных вариаций, но либреттист выбрал сюжет из сборника «Георгиках», написанного великим древнеримским поэтом Вергилием. Автор описывает яркие мифологические образы и в конце книги пересказывает известный миф об Орфее.

Орфей олицетворял могущество музыкального искусства, он стал основателем философского направления – орфизма. Эта религиозная школа сыграла определенную роль в развитии греческой науки.
В 1950 году миф «Орфей и Эвридика» в измененном виде был экранизирован во Франции. Сюжет кинокартины значительно отличается от древнегреческого мифа.
Глюк стал первым композитором, объединившим поэзию и музыку в единое целое. Старания автора были вознаграждены ошеломительным успехом, почетными званиями и денежными премиями. В 1774 году Мария Терезия удостоила великого маэстро звания придворного композитора с жалованием 2000 гульденов, а Мария Антуанетта вручила знаменитому автору 20 000 ливров за «Орфея» и столько же за «Ифигению».

Популярные арии и номера

Увертюра (слушать)

Ария Орфея — Che farò senza Euridice (слушать)

Хор фурий — Chi Mai dell’Erebo (слушать)

Ария Эвридики — Che fiero momento (слушать)

История создания

Согласно греческой мифологии Орфей почитался как великий музыкант. Этому легендарному герою поклонялись подобно божеству, поэтому оперные постановки о нем очень естественны. Наиболее ранняя оперная партитура, основанная на сюжете об Орфее, датируется 1600 годом. Позже, XVIII и XIX веках, композиторы неоднократно создают свои музыкальные произведения с участием этого персонажа, а среди самых новейших авторов фигурирует французский композитор и музыкальный критик Дариус Мийо.

На сегодняшний день мы можем увидеть только одну версию сюжета об Орфее – это произведение Кристофора Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика». Вместе со своим единомышленником, либреттистом Раньеро да Кальцабиджи, австрийский композитор несколько изменил сюжет мифа. Количество действий сокращено, однако добавлено много хоровых номеров и балетных вставок. Премьера оперы на основании греческого мифа состоялась 5 октября 1762 года в Вене. Античные герои предстали перед зрителем как простые смертные с чувствами и эмоциями, присущими обычным людям. Таким образом автор выразил свой категорический протест против пафоса и высокомерия.

Постановки

Первая постановка оперы, датированная 5 октября 1762 года, не совсем отличается от традиционных торжественных представлений того времени. В этой версии представлена декоративная роль Амура, а выполнение арий главного героя поручено мужскому альту. Счастливое окончание оперы воспевает торжество любви и верности в отличие от концовки мифа, где Эвридика умирает навеки.

Вторая редакция оперы значительно отличалась от первой, так как была заново переписана. Музыкальное произведение было поставлено в Париже в 1774 года. Эта вариация характеризуется выразительностью роли Орфея, которую теперь выполняет тенор. По окончании действий в аду звучит музыка из балета «Дон Жуан». Соло флейты сопровождает музыку «теней».

Опера изменилась еще раз в 1859 году благодаря французскому композитору и дирижеру Гектору Берлиозу. Тогда роль Орфея исполнила женщина Полина Виардо. С этого времени существует традиция выполнения роли главного персонажа певицей контральто.
Российский зритель впервые увидел оперу в 1782 году в итальянском стиле, а первая русская постановка была сыграна в Петербурге в 1867 году.

Печальная легенда о несчастных влюбленных претерпела множество изменений, однако, только Кристоф Виллибальд Глюк искусстно объединил сюжетную структуру произведения с музыкальностью. Каждая ария оперы отличается красотой, артистичностью и завершенностью, а техника пения стала более естественной и понятной для слушателя. Благодаря Глюку мы можем увидеть настоящее торжество любви и верности. Трагическую развязку австрийский композитор заменил счастливым завершением. Музыкальное произведение доказывает зрителю, что настоящим чувствам неподвластно ни время, ни расстояние, ни даже смерть.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Кристоф Виллибальд Глюк «Орфей и Эвридика»

Краткое содержание мифа об Орфее и Эвридике, опера «Орфей и Эвридика»

Орфей и Эвридика — персонажи древнегреческого мифа, муж и жена. Орфей великолепно играл на кифаре и пел, пленяя своей музыкой все живое и неживое. Красавица-нимфа Эвридика была его горячо любимой супругой.

Когда Эвридика умерла, безутешный Орфей спустился за ней в царство мертвых. Там он своим пением и музыкой тронул подземных богов Аида и Персефону, и те согласились отпустить его любимую обратно в мир живых.

Лишь одно условие поставили боги Орфею — не смотреть на жену, покуда они не покинут подземного царства. Но это условие муж нарушил: не слыша ее шагов за спиной, он обернулся. Эвридике пришлось вернуться в Аид.

Эдвард Пойнтер. Орфей и Эвридика

Эта трагическая история подробно изложена в поэме «Метаморфозы» древнеримского классика Овидия.

Миф об Орфее и Эвридике – краткое содержание

Фракиец по имени Орфей был любимцем бога Аполлона, покровителя искусств, и тот научил его играть на кифаре лучше любого из смертных. Даже деревья и камни не могли устоять перед его музыкой.

Орфей влюбился в прекрасную Эвридику. Они поженились, хотя бог брака Гименей предсказал, что их счастье будет недолгим. И действительно, вскоре Эвридику в лесу укусила змея, и девушка умерла.

Якопо дель Селлайо. Орфей и Эвридика

Орфей сложил печальную песню, которая тронула и людей, и природу, и богов. А затем вдовец спустился в подземное царство Аида, в мир мертвых, чтобы найти свою возлюбленную. Он сумел преодолеть реку Стикс, разжалобив своей музыкой перевозчика Харона, и даже грозный трехголовый пес Цербер не тронул певца.

Орфей предстал перед владыками подземного мира — Аидом и Персефоной. Играя на кифаре, он сумел тронуть даже мрачного Аида. Внимая песне Орфея, Тантал на время забыл терзающие его голод и жажду, Сизиф прекратил бесконечно вкатывать на гору свой камень и глубоко задумался, а Данаиды перестали наполнять данный им в наказание бездонный сосуд.

Властитель мира мертвых согласился отпустить Эвридику на землю, дав Орфею в проводники бога Гермеса. Но поставил одно условие: Орфей не должен смотреть на жену до тех пор, пока не выйдет из подземного мира, иначе потеряет ее навеки.

Камиль Коро. Орфей, ведущий Эвридику из царства теней

Благодарный Орфей пустился в обратный путь. Но он не слышал позади шагов Эвридики — тень ступала бесшумно. Испугавшись, что рядом никого нет, за несколько шагов до выхода на землю Орфей обернулся. Так он нарушил запрет Аида, и душа Эвридики вернулась в царство мертвых.

Мишель-Мартен Дроллинг. Орфей и Эвридика

Орфей бросился обратно к Стиксу, но в этот раз Харон остался глух к его мольбам. Семь дней и ночей просидел вдовец на берегу реки мертвых, а после вернулся во Фракию.

Что было после. Смерть Орфея

Еще четыре года прожил Орфей после смерти Эвридики. Он не смотрел на женщин, которые добивались его внимания, а привечал лишь юношей, пишет Овидий:

Вот созвездием Рыб морских заключившийся третий
Год уж Титан завершил, а Орфей избегал неуклонно
Женской любви. Оттого ль, что к ней он желанье утратил
Или же верность хранил — но во многих пылала охота
Соединиться с певцом, и отвергнутых много страдало.
Стал он виной, что за ним и народы фракийские тоже,
Перенеся на юнцов недозрелых любовное чувство,
Краткую жизни весну, первины цветов обрывают.
Овидий. «Метаморфозы»

Однажды весной Орфей, взяв в руки кифару, сидел на холме и пел чудесную песню. Ему внимала вся природа, и даже деревья сдвинулись с места и окружили его.

Услышали песню и неистовые вакханки, служительницы бога вина Диониса. «Вот он, презирающий нас!» — воскликнула одна из менад, чью любовь Орфей отверг в прошлом. Камнями и жезлами забили девушки певца и разорвали его тело на части.

Голову и кифару Орфея они бросили в реку. Воды понесли их к берегам острова Лесбос, где с тех пор слышны звуки дивных песен Орфея.

Джон Уотерхаус. Нимфы, нашедшие голову Орфея

За это злодеяние Дионис превратил убийц в дубы. Золотую кифару олимпийские боги поместили на небе среди созвездий. А останки певца собрали и похоронили музы.

Душа Орфея отлетела в царство Аида, где вновь соединилась с духом Эвридики. Так и блуждают они вместе по сумрачным полям подземного мира. Но теперь уже Орфей не боится обернуться и не увидеть любимую.

Тень же Орфея сошла под землю. Знакомые раньше,
Вновь узнавал он места. В полях, где приют благочестных,
Он Эвридику нашел и желанную принял в объятья.
Там по простору они то рядом гуляют друг с другом,
То он за нею идет, иногда впереди выступает, —
И не страшась, за собой созерцает Орфей Эвридику.
Овидий. «Метаморфозы»

Есть, впрочем, и другие легенды о гибели Орфея. Например, Павсаний излагает версии, что певца поразил молнией Зевс «за те речи и откровения, которым, неслыханным прежде людьми, он учил в таинствах и обрядах», либо что он покончил с собой, не сумев вызволить Эвридику из царства мертвых.

Опера «Орфей и Эвридика». Слушать музыку

«Орфей и Эвридика» — знаменитая опера немецкого композитора Кристофа фон Глюка, видного представителя классицизма. Произведение было написано в 1762 году, и это самая ранняя опера из тех, что традиционно исполняются в сегодняшних театрах.

Либретто создал изначально на итальянском языке Раньери де Кальцабиджи. Партию Орфея должен был исполнять певец-кастрат (такие исполнители обладали высоким голосом, недоступным обычным мужчинам). С исчезновением подобных певцов оперу пришлось переделать: главную партию стал исполнять тенор, а Гектор Берлиоз спустя сто лет и вовсе сделал партию Орфея женской.

В основе сюжета лежит версия мифа об Орфее и Эвридике, изложенная в «Георгиках» Вергилия. Множество подробностей опущено, чтобы не перегружать оперу действием. Зато в ней много хоровых номеров и балетных вставок. При этом опера в традиции своего времени завершается не трагическим, а счастливым концом.

В первом действии Орфей, потерявший Эвридику, решает спуститься за ней в царство мертвых. Бог любви Амур подсказывает, как это можно сделать, и предупреждает, что на пути из царства Аида нельзя будет оборачиваться и смотреть на возлюбленную.

Второе действие происходит в подземном мире, где Орфей побеждает фурий, а затем Блаженные тени отпускают с ним Эвридику. Муж и жена отправляются в мир людей.

В третьем действии Орфей и Эвридика извилистыми тропами пробираются к свету. Она постепенно возвращается к жизни и начинает сетовать, что муж даже не смотрит в ее сторону: хватает за руки, пытаясь привлечь внимание, и умоляет бросить хоть один взгляд. Наконец Орфей смотрит на Эвридику и обнимает ее. В этот момент она умирает. Звучит самая знаменитая ария оперы — «Che faro senza Euridice» («Потерял я Эвридику»).

Орфей пытается убить себя, но его останавливает Амур. Боги, пораженные его любовью, воскрешают Эвридику. Опера завершается праздником в храме Амура.

Советская рок-опера «Орфей и Эвридика», хипхопера Noize MC

«Орфей и Эвридика» — так же называется первая советская рок-опера, которую в 1975 году написали Александр Журбин и Юрий Димитрин. Поставил ее ВИА «Поющие гитары» в оперной студии при Ленинградской Консерватории (в роли Орфея — Альберт Асадуллин, в роли Эвридики — Ирина Понаровская). Поскольку советские власти негативно относились к понятию «рок», постановку называли на немецкий манер «зонг-оперой».

Советской зонг-оперой вдохновился российский рэпер Noize MC, в 2018 году выпустивший альбом под названием «Хипхопера: Орфей & Эвридика». Партию Орфея исполняет сам Noize MC (Иван Алексеев), за Эвридику поет Лейла Магомедова.

Краткое содержание, пересказ, изложение, сюжет оперы: Кристоф Виллибальд Глюк. Орфей

Либретто Р. Кальзабиджи и де Молина

Орфей

Эвридика

Амур

тенор (меццо‑сопрано)

сопрано

Пастухи, пастушки, фурии, адские духи, блаженные тени.

Сюжет заимствован из античного мифа.

СЮЖЕТ

В красивой уединенной роще из лавров и кипарисов — гробница Эвридики. Орфей оплакивает свою подругу. Пастухи и пастушки, сочувствуя ему, призывают дух умершей услышать стенания супруга. Они разжигают жертвенный огонь, украшают памятник цветами. Орфей просит оставить его наедине с грустными мыслями. Тщетно призывает он Эвридику — лишь эхо повторяет имя возлюбленной в долине, лесах, среди скал. Орфей умоляет богов вернуть ему возлюбленную или отнять у него жизнь.

Появляется Амур; он объявляет волю Зевса: Орфею разрешается сойти в ад, и если голос певца и звуки его лиры растрогают нечестивых, он вернется с Эвридикой. Лишь одно условие должен выполнить Орфей: не смотреть на супругу до тех пор, пока они не достигнут Земли, иначе Эвридика будет потеряна навсегда. Самоотверженная любовь Орфея готова выдержать все испытания.

Густой темный дым окутывает таинственную местность, временами освещаемую вспышками адского пламени. Фурии и подземные духи затевают дикую пляску. Появляется Орфей, играющий на лире. Духи стараются запугать его страшными видениями. Трижды взывает к ним Орфей, умоляя облегчить его страдания. Силой искусства певцу удается смягчить их. Духи признают себя побежденными и открывают Орфею дорогу в подземный мир.

Происходит чудесное превращение. Орфей попадает в Элизиум — прекрасное царство блаженных теней. Здесь он находит тень Эвридики. Ей чужды земные тревоги, мир и радость волшебной страны заворожили ее. Орфей поражен красотой пейзажа, чудесными звуками, пением птиц. Но счастлив он может быть только с Эвридикой. Не оборачиваясь, Орфей берет ее за руку и поспешно удаляется.

Вновь возникает мрачное ущелье с нависшими скалами, запутанными тропинками. Орфей торопится вывести из него Эвридику. Но возлюбленная огорчена и встревожена: супруг ни разу не взглянул на нее. Не охладел ли он к ней, не померкла ли ее красота? Упреки Эвридики причиняют Орфею нестерпимую душевную боль, но он не в силах ослушаться богов. Вновь и вновь Эвридика умоляет мужа обратить на нее свой взор. Для нее лучше умереть, чем жить нелюбимой. Отчаявшийся Орфей уступает ее просьбам. Он оглядывается, и Эвридика падает мертвой. Безутешному горю Орфея нет границ. Он готов поразить себя кинжалом, но Амур останавливает его. Супруг доказал свою верность, и по воле богов Эвридика вновь оживает.

Толпа пастухов и пастушек радостно приветствует героев, развлекая их пением и веселыми плясками. Орфей, Эвридика и Амур славят всепобеждающую силу любви и мудрость богов.

Краткое содержание оперы Орфей и Эвридика (сюжет)

Опера под названием «Орфей и Эвридика» является первым произведением, в котором осуществились новые идеи композитора Глюка. Премьера ее состоялась в 1762 году, 5 октября. Краткое содержание оперы «Орфей и Эвридика» изложено в этой статье.

Реформа оперы в произведении

Произведение это положило начало реформе оперы. Речитатив был написан таким образом, чтобы на первом месте оказался смысл слов, а оркестровая партия подчинялась настроению сцены. Статичные поющие фигуры в произведении стали играть. Пение, таким образом, соединялось с действием. Существенно упростилась при этом его техника, однако стала между тем гораздо привлекательнее и естественнее. Увертюра способствовала введению в настроение и атмосферу последующего действия. Кроме того, Глюк превратил в составную часть драмы хор. Драматургическая структура оперы основывается на законченных музыкальных номерах. Они, подобно ариям, пленяют завершенностью и мелодической красотой.

Сюжет о любви Эвридики и Орфея

Сюжет о любви Эвридики и Орфея является в опере одним из самых распространенных. До Глюка его использовали в своих произведениях Ланди, Монтеверди, Каччини, Пери и другие авторы. Однако именно Глюк воплотил и трактовал его по-новому. Прочитав краткое содержание оперы «Орфей и Эвридика», вы узнаете, например, в чем состояла особенность финала. Впервые представленные в произведении новые особенности отражают авторские искания в течение долгих лет творчества.

Вариант, выбранный Глюком

Из множества вариантов данной легенды был выбран изложенный в «Георгиках», созданных Вергилием. Это отражает краткое содержание оперы «Орфей и Эвридика». Мы опишем не само произведение Вергилия, а именно оперу в кратком изложении. В ней герои предстают в трогательной и величавой простоте, наделенные доступными обычному человеку чувствами. В выборе сказался авторский протест против риторики, ложного пафоса, а также вычурности феодально-дворянского искусства.

Первая и вторая редакции

В представленной в Вене в 1762 году, 5 октября, первой редакции произведения Глюк еще не полностью освободился от существовавшей в то время традиции парадных представлений. Содержание оперы «Орфей и Эвридика» было несколько другим, чем сейчас. Например, альту-кастрату была поручена партия Орфея, введена роль Амура (декоративная), концовка оказалась счастливой, вопреки мифу. Вторая редакция (1774 год, 2 августа, Париж) существенно отличалась от первой. Содержание оперы «Орфей и Эвридика» в ней значительно изменилось. Был заново написан текст де Молиной. Естественнее и выразительнее зазвучала партия Орфея, которая была передана тенору и расширена. Сцену в аду, которую также описывает краткое содержание оперы «Орфей и Эвридика», Глюк завершил музыкой из балета «Дон Жуан» (финальной части). Введено соло флейты в музыку «блаженных теней». Позже оно было известно как «Мелодия» Глюка в концертной практике.

Опера была возобновлена в 1859 году Берлиозом. Полина Виардо выступила в роли Орфея. С этого времени существует традиция, по которой заглавная партия исполняется певицей.

Далее мы предлагаем к прочтению содержание оперы «Орфей и Эвридика» (Глюк).

Первое действие

Только что Орфей потерял Эвридику, свою красавицу жену, и опера после довольно бодрой по ритму увертюры начинается перед ее гробницей, в гроте. Сначала в сопровождении хора пастухов и нимф, а потом в одиночестве, как говорит содержание оперы «Орфей и Эвридика», Орфей оплакивает свою подругу. Он решает наконец возвратить ее из подземного царства. Для этого он хочет овладеть Гадесом, при этом вооружившись лишь вдохновением, слезами и лирой. Боги, однако, сжалились над ним. Амур (то есть Купидон, или Эрос) говорит Орфею, что он может войти в подземный мир. Если певучий голос его, услада нежной лиры усмирят гнев владык роковой тьмы, он сможет увести свою возлюбленную из бездны ада.

Условия, поставленные богами

Главному герою нужно выполнить только одно условие при этом: не бросать ни одного взгляда на Эвридику и не оборачиваться до тех пор, пока он не выведет невредимую супругу обратно на землю. Не смотреть на нее — это выполнить труднее всего, поэтому герой просит о помощи богов. Звук барабанов в этот момент изображает гром, сверкает молния. Это отмечает начало непростого путешествия.

Второе действие

Второе действие происходит в Гадесе, подземном царстве мертвых. Здесь Орфей побеждает вначале фурий (иначе — эвменид), после чего забирает супругу у Блаженных теней. Устрашающ и драматичен хор фурий, однако постепенно, по мере того как главный герой поет и играет на лире, они смягчаются. Музыка его на редкость проста, однако замечательно передает драматизм происходящего. В опере еще не раз в дальнейшем повторяется использованный в данном эпизоде ритмический рисунок. Фурии в заключение танцуют балет. Глюк сочинил его немного раньше, для того чтобы изобразить схождение Дон Жуана в ад.

Царство Блаженных теней называется Элизиумом. Сначала сцена слабо освещена будто бы утренней зарей. Однако постепенно свет наполняет ее. Появляется печальная Эвридика с блуждающим взором, которая тоскует по своему другу. После того как она удаляется, Блаженные тени постепенно заполняют сцену. Они прогуливаются группами. Данное действо является танцем Блаженных теней (по-другому — гавотом), хорошо известным сейчас. Его сопровождает соло флейты, необычайно выразительное.

После того как Орфей с фуриями уходит, Эвридика с Блаженными тенями поет о тихой жизни в загробном райском мире — Элизиуме. После их исчезновения Орфей появляется вновь. Он теперь один, воспевает красоту, представшую его взору. Оркестр воодушевленно играет гимн, в котором восхваляются красоты природы. Блаженные тени, привлеченные его пением, снова возвращаются. Сами они еще невидимы, однако звучит их хор.

Вот маленькая группа приводит Эвридику. Лицо девушки закрывает вуаль. Соединяет одна из Теней руки возлюбленных, снимает вуаль с Эвридики. Та, узнав своего мужа, хочет выразить восторг, однако Тень дает Орфею знак, чтобы тот не поворачивал головы. Он держит за руку свою жену и идет впереди, поднимается по тропинке к выходу из подземного царства. При этом головы к ней он не поворачивает, помня хорошо об условии, поставленном богами.

Третье действие

Начинается последнее действие с того, что главный герой ведет свою супругу на землю мрачными переходами по скалистому ландшафту, извилистыми тропами, а также опасно нависающими над ними скалами. Ничего не ведает Эвридика о запрете богов Орфею бросить на нее даже мимолетный взгляд до того, как супруги достигнут земли. По мере движения Эвридика понемногу преображается в реальную женщину из Блаженной тени, каковой была она в предыдущем действии. Ей свойственен горячий темперамент. Поэтому Эвридика, не понимая, почему Орфей ведет себя так, горько жалуется ему на то, как он к ней безучастно относится теперь. Она обращается к своему супругу то восторженно, то нежно, то с отчаянием, то с недоумением. Героиня делает предположение, что, возможно, Орфей разлюбил ее. Пока тот убеждает свою жену в обратном, она становится еще настойчивее. Женщина в конце концов пытается прогнать своего супруга. Их голоса в этот драматический момент сливаются.

Орфей заключает в объятия Эвридику, смотрит на нее. Она умирает тогда, когда он ее касается. После этого следует самый знаменитый в опере момент — ария под названием «Потерял я Эвридику». Главный герой в отчаянии хочет ударом кинжала покончить с собой. Этим драматическим моментом продолжается содержание оперы «Орфей и Эвридика». Орфей оплакивает (Эвридика уже мертва) смерть своей жены. Главный герой берет кинжал, но Амур является ему в последний момент и останавливает его. Бог любви взывает страстно: «Эвридика, воскресни». Та как бы пробуждается ото сна. Столь поражены верностью главного героя боги, говорит Амур, что решили его вознаградить.

Счастливый финал

Финальная сцена происходит в храме бога Амура. Это серия танцев, хоров и соло во славу любви. Конец этот намного более счастливый, чем известный по мифологии. Эвридика, согласно мифу, остается умершей, а ее супруга на куски разрывают фракийские женщины, негодуя, что он пренебрег ими, предаваясь самозабвенно сладостной скорби.

Таково вкратце содержание оперы «Орфей и Эвридика» (сюжет произведения).

Конспект к уроку музыки «Опера «Орфей и Эвридика» (3 класс)

Тема урока: Опера «Орфей и Эвридика»

3 класс

Содержание: Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Основные средства музыкальной выразительности. Интонационно-образное развитие в опере К. Глюка «Орфей и Эвридика».

Цель: познакомить обучающихся с интонационно-образным развитием оперы К. В. Глюка «Орфей и Эвридика».

Задачи:

-познакомить обучающихся с творчеством К. В. Глюка;

— соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нём выразительными средствами;

— развивать умение петь напевно, легко, не форсируя звук.

Музыкальный материал: Увертюра из оперы « Руслан и Людмила», «Хор фурий», «Мелодия» из 2-го действия оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюк.

Оборудование: экран, мультимедийный проектор, ноутбук, магнитофон, CD-диск; наглядный материал (термины, понятия), листки для оформления «либретто».

ХОД УРОКА

I этап. Организационный момент.

Слайд 1

Здравствуйте ребята. Сегодня мы продолжаем изучение раздела, который называется «В музыкальном театре».

Слайд 2

В рамках изучения этого раздела мы будем говорить о музыке, которая звучит на театральной сцене. Это музыка оперы, балета, мюзикла.

2 этап. Повторение пройденного материала.

— Вспомните, чем отличаются эти музыкально-театральные жанры и ответьте на вопросы:

— Музыкальный спектакль, в котором действующие лица поют это… ? (опера)

— Музыкальный спектакль, в котором действующие лица танцуют это…? (балет)

— Музыкальный спектакль развлекательного характера это…? (мюзикл)

Слайд 3

Послушайте отрывок музыкального произведения и вспомните его название.

(Звучит увертюра из оперы «Руслан и Людмила»)

-Что это прозвучало?(увертюра из оперы «Руслан и Людмила»)

— Назовите имя композитора, сочинившего оперу. (Михаил Глинки)

—Что такое «увертюра»? ( Увертюра –это инструментальное вступление к музыкальному спектаклю)

Слайд 4

— В основе этой оперы лежит литературной произведение. Какое? (поэма «Руслан и Людмила А. С. Пушкина)

Именно это литературное произведение легло в основу оперного ЛИБРЕТТО.

— Вспомните, что такое ЛИБРЕТТО? (ЛИБРЕТТО — это литературный сценарий оперы)

Слайд 5

Либретто(итал. libretto, буквально — книжечка), краткое литературное изложение содержания оперы, оперетты, балета. Название связано с тем, что оперные ЛИБРЕТТО с конца 17 в. часто выпускались для посетителей театров в виде маленьких книжечек.

ЛИБРЕТТО представляет собой литературно-драматическую основу оперы

Основным источником сюжетов ЛИБРЕТТО является народная поэзия, легенды, сказки и профессиональная художественная литература.

3 этап. Изучение нового материала.

Я предлагаю сегодня на уроке создать свое либретто к новому музыкальному спектаклю, оперному произведению, в основе которого лежит сюжет древнегреческого мифа. Ваше либретто будет содержать еще небольшие рисунки. (Раздаю заранее приготовленные небольшие листочки, из которых дети сделают «книжечки»).

Слайд 6

Оперу «Орфей и Эвридика» сочинил немецкий композитор 18 века Кристоф Виллибальд ГЛЮК. Родился в семье лесничего, был с детства увлечён музыкой, получил домашнее музыкальное образование. Прекрасно играл на скрипке и виолончели. Глюк обладал неплохими вокальными данными, поэтому пел в хоре собора и играл в оркестре. Более известен, как оперный композитор.

Слайд 7

— Начнем создавать свое либретто. Сложите листочки в виде книжечки (получится 4 странички) и на первой странице напишите имя композитора и название оперы.

— Вам знакома история о певце Орфее? (ответы обучающихся)

Искусство Орфея обладало волшебной силой. Звуки его золотой лиры растрогали даже Бога подземного царства Аида. И он разрешил Эвридике, жене Орфея, умершей от укуса змеи, вернуться на землю… Но при одном условии – Орфей должен идти вперёд и не оглядываться на жену, чтобы ни случилось.

Не смог выполнить Орфей условие Аида, и превратилась Эвридика в Тень, а сам певец – в каменное изваяние.

Однако Боги сохранили сладкозвучную лиру Орфея и вознесли на небо. Призывным светом сияет среди ночных звёзд яркое созвездие Лиры.

Слайд 8

В опере К. Глюка 4 действующих лица:

ОРФЕЙ, певец (контральто или тенор)
ЭВРИДИКА, его жена (сопрано)
АМУР, бог любви (сопрано)
БЛАЖЕННАЯ ТЕНЬ (сопрано)

Запишите их в верхней части второй странички вашего либретто: Главные герои оперы.

На протяжении 3 действий развивается мифический сюжет оперы. Ниже напишите «1 действие» и назовите его, прослушав краткое содержание. (рассказ учителя). Вот уже 250 лет эта опера ставится на разных театральных сценических площадках. Художники декораторы, художники по костюмам ищут новые решения образов героев оперы.

Слайды 9-10

Рассмотрите эскизы декораций и костюмов.

Сейчас мы вспомним, знакомую уже вам мелодию, которая в опере сопровождает поиски Эвридики Орфеем в подземном царстве. Этой мелодии уже 250 лет, но её и сегодня часто исполняют по радио, телевидению и в концертных залах.

Слайд 11

СЛУШАНИЕ: «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка

— Какие чувства вызывает у вас эта музыка? (ответы обучающихся)

— Чьи образы она передаёт?(ответы обучающихся)

Запишите на третьей страничке «2 действие» и назовите его.(учитель пересказывает содержание 2 действия).

Сегодня мы познакомимся ещё с одним образом из этой оперы. Это хор фурий – злых ведьм мрачного царства Аида.

Слайд 12

СЛУШАНИЕ: «Хор Фурий» из оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка

— Какие чувства вызывает у вас эта музыка? (ответы обучающихся)

— Какой характер она передаёт?(ответы обучающихся)

— Какими вы представляете себе Фурий?(ответы обучающихся)

Запишите на последней пустой странице 3 действие и придумайте ему название. (учитель пересказывает содержание 3 действия).

— Образы Орфея и Эвридики и Фурий одинаковые по характеру?(ответы обучающихся)

Если они разные, противоположные по характеру, значит они КОНТРАСТНЫ.

— Какими средствами выразительности композитор передаёт контрастные образы оперы?(темп, лад, характер)

Слайд 13

ОБРАЗЕЦ записи в тетради:

Темп:

Лад:

Характер: Синонимы из словаря эмоций

ВЫВОД:образы оперы «Орфей и Эвридика» контрастны. Мне больше запомнился ________ (название музыкального фрагмента),потому что __________________________.

4этап. Домашнее задание.

Придумать эскизы декораций и костюмов главных героев.

5этап. Подведение итогов урока.

Пришло время подвести итог нашего урока.

Покажите мне свои книжечки. Надеюсь, теперь вы запомните , что такое «либретто» и оперу «Орфей и Эвридика»!

Сегодня мы продолжали разговор о музыкальном театре на примере творчества немецкого композитора.

— Вспомните его имя? (Кристоф Виллибальд Глюк)

Именно он написал оперу на известнейший мифологический сюжет.

— Как называлась эта опера? («Орфей и Эвридика»)

— С какими музыкальными образами этой оперы мы познакомились сегодня?

— Какие из них вам запомнились больше всего? Почему?

Молодцы! Давайте завершим наш урок песней (на выбор учителя)

ПЕНИЕ

ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА:

— распевание;

— вокализация.

Молодцы! Сегодня хорошо работали !(выставление оценок)

Спасибо за урок!

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Уроки музыки: 1-4 класс: методическое пособие для учителя.5-е издание. — М. : Просвещение, 2010.
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка: учебник для учащихся 3 класса общеобразовательных учреждений.- М. : Просвещение, 2011.
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка: рабочая тетрадь. 3 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений.- М. : Просвещение, 2010.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ:
ВКМ: коллекция минусовок. http://music.vkmonline.com
Толковый словарь русского языка С. И. Ожегова: онлайн версия. http://www.classes.ru

Приложение 1

Краткое содержание

1 действие

2 действие
Влюбленный Орфей готов к любым испытаниям и вот перед ним предстает мрачная местность, окутанная густым туманом. Мистические сущности, обитающие здесь, преграждают путь непрошенному гостю и пытаются испугать его своими дикими танцами и видениями. Орфей умоляет духов о пощаде, но только сила искусства способна смягчить его страдания. Удивительные мелодии лиры и божественный голос певца побеждают стражей ада, духи уступают и ему открывается дорога в подземное царство.

После тяжелого испытания Орфей попадает в селение блаженных теней. Здесь, среди теней умерших, находится умиротворенная Эвридика. В этом месте Орфей чувствует спокойствие и блаженство, но без любимой его счастье неполноценно. Чудесный пейзаж и мелодичное пение птиц завораживают и вдохновляют Орфея. Музыкант восторженно воспевает гимн красоте природы. Песнопение влюбленного супруга привлекает блаженные тени, которые приводят Эвридику. Одна из теней снимает вуаль с умершей и соединяет руки влюбленных, напоминая верному супругу о важном условии.

3 действие

Орфей поспешно уводит жену, не оглядываясь назад.

Эвридика разочарована хладнокровностью супруга; она просит любимого взглянуть ей в глаза и показать былые чувства. Орфей не умолим. Неужели его любовь угасла? Почему любимый муж стал безразличен? Эвридика отказывается уходить из загробного мира. Уж лучше вернуться в царство мертвых, чем жить в презрении любимого. Орфей испытывает ужасные душевные терзания и, наконец, уступает мольбам любимой, заключая ее в свои объятья. Сбывается пророчество богов и Эвридика падает мертвой.

Душа философа, или Орфей и Эвридика (Гайдн)

Опера Гайдна «Душа философа, или Орфей и Эвридика» в списке произведений австрийского композитора считается самым необычным и неожиданным произведением.

Все началось с того, что премьера произведения состоялась 160 лет спустя после написания оперы. Франц Иозеф Гайдн написал ее в 1971 году – волшебный и прибыльный период в жизни композитора. Каждый последующий заказ оказывался выгоднее предыдущего, поэтому и опера «Душа философа, или Орфей и Эвридика» писалась не просто так для души. Произведение было написано для Королевского театра и было закончено в срок, проходили даже первые репетиции постановки. Премьера не состоялась по другим причинам, что никак не расстроило композитора, поскольку свой гонорар (весьма солидный) он получил вперед и не видел смысла пытаться «протолкнуть» свое произведение на сцену. Стоит отметить, что автор оперы был весьма собой доволен, и «Душа философа» – одно из высших достижений композитора в оперной музыке. В отличие от остальных произведений, в этой опере можно отметить ярость, жуть, надрыв. Если данное произведение сравнить с «Орфеем и Эвридикой» Глюка, то можно отметить в первую очередь большую драматургию. Сюжет наполнен надрывными чувствами, отчаяньем, любовью.

Краткое содержание.

Отец Эвридики, царь Креонт, сватает свою дочь за воина, которого девушка решила отвергнуть. Эвридика решает сбежать, в результате чего попадает в рощу, где проживают загадочные существа. На помощь к девушке приходит певец Орфей. Благодаря своей волшебной музыке он ограждает девушку от всех опасностей. Когда молодые люди полюбили друг друга, то вернулись во дворец царя за благословлением, которое Креонт им дает. По этому поводу на поляне у реки проводится праздник, но среди этого веселья раздается крик девушки. Отвергнутый ранее воин схватил Эвридику. Девушка пытается вырваться, но наступает на змею и умирает от ее смертельного укуса. Орфей обращается за помощью к прорицательнице Сивилле, и получает ответ.

Певец Орфей должен отправиться в Подземное царство Плутона, чтобы отыскать возлюбленную. Когда Орфей на берегу подземной реки спел песню о своей Эвридике, Плутон смягчился и разрешил девушке вернуться в царство жизни. Но также Плутон поставил одно условие – Орфей должен увести девушку не оглядываясь, пока не дойдут до самого верха. В конце пути парень не выдержал и решил взглянуть на Эвридику, из-за чего потерял ее навсегда. В таком отчаянии Орфей принимает решение выпить яда.

Впервые оперу поставили 9 июня в 1951 году во Флоренции. Дирижировал Эрих Клайбер, а партию Эвридики создала Мария Каллас. Премьера в России произошла в 1985 году, в 1995 году в Вене блестяще исполнила партию Эвридики Бартоли.

На сегодняшний день многие исследователи в своих сочинениях и работах приводят факты, говорящие о том, что композитор данной оперы внес скрытый подтекст в содержание произведения. Об этом говорит даже двойное многозначительное название произведения и сама история, полная загадок, драматургии ярости и причуд. Все это в совокупности дарит нам превосходную оперу, отличающуюся эффектностью и силой среди мировых произведений оперной сцены. Сегодня каждый желающий может совершенно бесплатно просмотреть видео или слушать в онлайн режиме самые знаменитые арии из оперы «Душа философа, или Орфей и Эвридика» на сайте клуба «Орфей».

«Орфей» за 8 минут. Краткое содержание трагедии Кокто

Действие разворачивается в гостиной загородной виллы Орфея и Эвридики, напоминающей салон иллюзиониста; несмотря на апрельское небо и яркое освещение, зрителям становится очевидно, что комната находится во власти таинственных чар, так что даже привычные предметы в ней выглядят подозрительно. Посреди комнаты расположен загончик с белой лошадью.

Орфей стоит у стола и работает со спиритическим алфавитом. Эвридика стоически ожидает, когда её муж закончит общение с духами посредством лошади, которая на вопросы Орфея отвечает стуками, помогающими ему узнать истину. Он отказался от сочинения поэм и восславления бога солнца ради добывания неких поэтических кристаллов, заключённых в высказываниях белой лошади, и благодаря этому в своё время стал знаменитым по всей Греции.

Продолжение после рекламы:

Эвридика напоминает Орфею об Аглаонисе, предводительнице вакханок (к их числу принадлежала до замужества и сама Эвридика), которая также имеет обыкновение заниматься спиритизмом, Орфей питает крайнюю неприязнь к Аглаонисе, которая пьёт, сбивает с толку замужних женщин и мешает молоденьким девушкам выходить замуж. Аглаониса противилась тому, чтобы Эвридика покинула круг вакханок и стала супругой Орфея. Она обещала когда-нибудь отомстить ему за то, что он увёл от неё Эвридику. Эвридика уже не в первый раз умоляет Орфея вернуться к своему прежнему образу жизни, который он вёл до того момента, пока случайно не встретился с лошадью и не поместил её у себя в доме.

Орфей не соглашается с Эвридикой и в доказательство важности своих занятий приводит одну фразу, недавно продиктованную ему лошадью: «Мадам Эвридика вернётся из ада», которую он считает верхом поэтического совершенства и намеревается представить на поэтический конкурс. Орфей убеждён, что фраза эта будет иметь эффект разорвавшейся бомбы. Он не боится соперничества Аглаонисы, тоже принимающей участие в поэтическом конкурсе и ненавидящей Орфея, а потому способной в отношении него на любую подлую выходку. Во время разговора с Эвридикой Орфей впадает в крайнюю раздражительность и ударяет кулаком по столу, на что Эвридика замечает, что гнев — это не повод крушить все вокруг. Орфей отвечает жене, что сам он никак не реагирует на то, что она регулярно бьёт оконные стекла, хотя отлично знает, что делает это она для того, чтобы к ней заходил Эртебиз, стекольщик. Эвридика просит мужа не быть столь ревнивым, на что тот собственноручно разбивает одно из стёкол, подобным образом как бы доказывая, что далёк от ревности и без тени сомнения даёт Эвридике возможность дополнительный раз встретиться с Эртебизом, после чего уходит подавать заявку на конкурс.

Брифли существует благодаря рекламе:

Оставшись наедине с Эвридикой, пришедший к ней по зову Орфея Эртебиз выражает своё сожаление по поводу столь несдержанного поведения её мужа и сообщает, что принёс Эвридике, как и было условлено, отравленный кусочек сахара для лошади, чьё присутствие в доме в корне изменило характер отношений между Эвридикой и Орфеем. Сахар передала через Эртебиза Аглаониса, помимо яда для лошади приславшая и конверт, в который Эвридика должна вложить адресованное бывшей подруге послание. Эвридика не решается сама скормить лошади отравленный кусок сахара и просит сделать это Эртебиза, но из его рук лошадь есть отказывается. Эвридика тем временем видит через окно возвращающегося Орфея, Эртебиз бросает сахар на стол и встаёт на стул перед окном, делая вид, что измеряет раму. Орфей, как выясняется, вернулся домой потому, что забыл своё свидетельство о рождении: он вынимает из-под Эртебиза стул и, встав на него, ищет на верхней полке книжного шкафа необходимый ему документ. Эртебиз в это время безо всякой опоры висит в воздухе. Отыскав свидетельство, Орфей вновь водружает стул под ноги Эртебиза и, как ни в чем не бывало, уходит из дома. После его ухода изумлённая Эвридика просит Эртебиза объяснить ей случившееся и требует от него, чтобы он открыл ей свою истинную сущность. Она заявляет, что больше ему не верит, и уходит к себе в комнату, после чего кладёт в конверт Аглаонисы заранее приготовленное для неё письмо, облизывает край конверта, чтобы его заклеить, но клей оказывается ядовитым, и Эвридика, чувствуя приближение смерти, зовёт Эртебиза и просит его найти и привести Орфея, чтобы успеть повидаться с мужем перед смертью.

Продолжение после рекламы:

После ухода Эртебиза на сцене появляется Смерть в розовом бальном платье с двумя своими помощниками, Азраэлем и Рафаэлем. Оба помощника одеты в хирургические халаты, маски и резиновые перчатки. Смерть, подобно им, поверх бального платья тоже облачается в халат и надевает перчатки. По её указанию Рафаэль берет со стола сахар и пытается скормить его лошади, но у него ничего не выходит. Смерть доводит дело до конца, и лошадь, переселившись в иной мир, исчезает; исчезает и Эвридика, перенесённая Смертью и её помощниками в иной мир через зеркало. Орфей, вернувшийся домой вместе с Эртебизом, уже не застаёт Эвридику в живых. Он готов на все, лишь бы вернуть свою любимую жену из царства теней. Эртебиз помогает ему, указывая на то, что Смерть забыла на столе резиновые перчатки и исполнит любое желание того, кто ей их вернёт. Орфей надевает перчатки и через зеркало проникает в потусторонний мир.

Пока Эвридики и Орфея нет дома, в дверь стучит почтальон, а так как ему никто не открывает, просовывает под дверь письмо. В скором времени из зеркала выходит счастливый Орфей и благодарит Эртебиза за данный им совет. Вслед за ним оттуда же появляется Эвридика. Предсказание лошади — «Мадам Эвридика вернётся из ада» — сбудется, но при одном условии: Орфей не имеет права оборачиваться и смотреть на Эвридику. В этом обстоятельстве Эвридика видит и положительную сторону: Орфей никогда не увидит, как она стареет. Все трое садятся обедать. За обедом между Эвридикой и Орфеем вспыхивает спор. Орфей хочет выйти из-за стола, но оступается и оглядывается на жену; Эвридика исчезает. Орфей никак не может осознать непоправимости своей утраты. Оглядываясь по сторонам, он замечает на полу у двери анонимное письмо, принесённое в его отсутствие почтальоном. В письме говорится, что под влиянием Аглаонисы жюри конкурса усмотрело в аббревиатуре фразы Орфея, присланной на конкурс, неприличное слово, и теперь поднятая Аглаонисой добрая половина всех женщин города направляется к дому Орфея, требуя его смерти и готовясь его растерзать. Слышна дробь барабанов приближающихся вакханок: Аглаониса дождалась часа мщения. Женщины бросают в окно камни, окно разбивается. Орфей свешивается с балкона в надежде урезонить воительниц. В следующее мгновение в комнату влетает уже отчленённая от тела голова Орфея. Из зеркала появляется Эвридика и уводит за собой в зеркало невидимое тело Орфея.

В гостиную входят комиссар полиции и судебный секретарь. Они требуют объяснить, что здесь произошло и где тело убитого. Эртебиз сообщает им, что тело убитого было растерзано и от него не осталось ни следа. Комиссар же утверждает, что вакханки увидели Орфея на балконе, он был весь в крови и звал на помощь. По их словам, они бы помогли ему, но он у них на глазах уже мёртвым упад с балкона, и они не смогли предотвратить трагедии. Служители закона сообщают Эртебизу, что теперь весь город взбудоражен таинственным преступлением, все облачились в траур по Орфею и просят какой-нибудь бюст поэта для его восславления. Эртебиз указывает комиссару на голову Орфея и уверяет его, что это и есть бюст Орфея руки неизвестного скульптора. Комиссар и судебный секретарь спрашивают Эртебиза, кто он и где проживает. За него отвечает голова Орфея, а Эртебиз исчезает в зеркале вслед за зовущей его Эвридикой. Удивлённые исчезновением допрашиваемого комиссар и судебный секретарь уходят.

Брифли существует благодаря рекламе:

Декорации поднимаются вверх, через зеркало на сцену выходят Эвридика и Орфей; их ведёт за собой Эртебиз. Они собираются сесть За стол и наконец пообедать, но прежде произносят благодарственную молитву Господу, который определил их дом, их очаг как единственный для них рай и открыл им врата этого рая; за то, что Господь послал им Эртебиза, их ангела-хранителя, за то, что он спас Эвридику, во имя любви убившую дьявола в облике лошади, и спас Орфея, потому что Орфей боготворит поэзию, а поэзия — это и есть Бог.

Орфей и Эвридика (Опера) Сюжет и персонажи

Сводка

Согласно легенде, Орфей (по-итальянски Орфей) прославился среди богов своим невероятным пением и умением играть на лире, инструменте, похожем на маленькую арфу, но с явными отличиями. Говорят, что он заставил богов и людей плакать своими траурными песнями по своей возлюбленной Эвридике (Эвридике), которая умерла от укуса змеи после того, как ее преследовал ревнивый Аристей.Опера Глюка начинается с того, что Орфей поет эти траурные песни и отчаянно взывает к Эвридике. Услышав его мольбы, хор велит ему взять свою лиру и отправиться в подземный мир, чтобы он мог петь правителям Аида и просить о возвращении Эвридики. Аморе, бог любви, предлагает ему помощь и предупреждает, что, чтобы доказать, что он достоин этого дара, на обратном пути он не должен смотреть на Эвридику, иначе ее жизнь будет потеряна.

На обратном пути на Землю Эвридика, развлекавшаяся в подземном мире, развлекаемая веселыми духами, начинает опасаться, что над ней разыгрывают шутку и что это вовсе не Орфей.Она умоляет его повернуться и посмотреть на нее. Когда он этого не делает, она начинает поворачиваться назад, и в его страхе снова потерять ее Орфей поворачивается и убивает Эвридику. Его ария «Che faro senza Euridice» («Что я буду делать без Эвридики») — еще одно представление Орфея как музыканта, пытающегося справиться со своим горем. Ему больше некуда идти, и он не может вернуться на Землю без нее, поэтому он решает убить себя, чтобы снова быть с Эвридикой. Необычно то, что в этой версии легенды вмешивается Аморе и говорит Орфео, что боги видели его мужество.Аморе возвращает Эвридику к жизни и отправляет их двоих обратно на Землю, радуясь.

Красота и простота музыки Глюка делают Orfeo ed Euridice нестареющей классикой, которая может стать отличным средством для демонстрации того или иного певца в главной роли.

Орфей и Эвридика | История Сегодня

Орфей и Эвридика, взявшись за руки, уходят от огненного подземного мира и его божеств, Плутона и Прозерпины.Орфей, певец, музыкант и поэт, несший на плече лиру, недавно женился на Эвридике, но в день их свадьбы, «в самом расцвете своей жизни», она была укушена гадюкой и умерла от ее яда. Обезумевший от горя, Орфей спустился в подземный мир, решив вернуть ей смертность. Он умолял Плутона и Прозерпину о ее возвращении, и его красноречие «растопило сердца богов и обитателей подземного мира, и все замолчали». Даже Цербер, свирепый трехголовый пес, охраняющий врата Ада, смиренно лежит у ног Прозерпины.

Боги согласились на возвращение Эвридики: Прозерпина, несомненно, сочувствовала, вспоминая свое насильственное похищение Плутоном. Единственное предостережение заключалось в том, что Орфей не должен оглядываться на Эвридику, пока она не устроится в безопасности в верхнем мире. Если он нарушит свое слово, она снова спустится в ад.

На картине Питера Пауля Рубенса Орфей изображен изо всех сил пытающимся смотреть вперед вскоре после того, как божества согласились на ее возвращение. Покинув преисподнюю, влюбленные поднялись по крутой и туманной тропе, и, когда они приблизились к краю земли, встревоженный Орфей оглянулся в поисках своей невесты, которая упала и пробормотала последнее прощание, прежде чем снова умереть.«Упрек не сорвался с ее уст», — пишет Овидий в « метаморфозах », потому что теперь Эвридика твердо знала, что Орфей любит ее безоговорочно.

Миф об Орфее и Эвридике вдохновил на создание множества произведений искусства: в литературе такие разные актеры, как Боэций, Райнер Мария Рильке, Томас Пинчон и Кэрол Энн Даффи, создали варианты на его темы, а режиссер Жан Кокто в своей трилогии – Кровь поэта (1930), Орфей (1950) и Завещание Орфея (1959) – и Марсель Камю с Черный Орфей (1959) запечатлели его резонансную трагедию. Соответственно, величайшее наследие мифа лежит в музыке. L’Orfeo , опера Клаудио Монтеверди, самый ранний из сохранившихся шедевров этой формы, написанная в 1607 году, стала первой из многих музыкальных драм, посвященных сюжету: Кристоф Виллибальд Глюк ( Орфей и Эвридика , 1774), Жак Оффенбах ( Орфей в Подземном мире , 1858), Харрисон Бертвистл ( Маска Орфея , 1986) и нынешний бродвейский хит Анаис Митчелл Хейдстаун , действие которого происходит на юге Америки, являются одними из тех, кто дополнил канон, который продолжает расширяться.

Типично яркий « Орфей » Рубенса, раскрывающий глубокое понимание художником классического мифа и аллюзии, написан в конце 1630-х годов.

Сохранение актуальности мифа об Орфее и Эвридике

Сознательно или нет, но греческий миф об Орфее проник в изобразительное и исполнительское искусство через древнюю и популярную культуру. От классической литературы до выпуска Arcade Fire 2013 года, Reflektor, , история Орфея и Эвридики рассказывалась и пересказывалась на протяжении веков, включая презентацию прекрасной оперы Оперной программы Ральфа в Университете штата Колорадо Орфей и Эвридика Кристоф Виллибальд Глюк, октябрь. 25-28.

Орфей, музыкант и поэт из мифологических легенд, обладал способностью очаровывать своим голосом все живое. Когда его возлюбленная Эвридика умирает от смертельного укуса змеи, Орфей спускается во тьму Подземного мира, чтобы просить ее возвращения, надеясь, что его голос сможет смягчить сердца богов. Его просьба удовлетворена, но Орфей должен идти впереди Эвридики и не оглядываться, пока они не достигнут верхнего мира. Преодолеет ли он искушение?

Оперу ждали очень долго — императрица Мария Терезия присутствовала на первом представлении в Вене в 1762 году — и, в отличие от вековой истории, сама структура популярной оперы была чрезвычайно влиятельной, ознаменовав собой первую «реформаторскую» оперу Немецкий композитор.

Эти композиционные модификации делают Orfeo ed Euridice переходным произведением из барочной оперы и, следовательно, важной образовательной возможностью для оперных и оркестровых студентов CSU.

До этого времени опера-серия — оперы, обычно основанные на исторических личностях или классической сюжетной линии и представленные на итальянском языке, — были сложными, с множеством арий в ABA (da capo), в которых основное внимание уделялось виртуозности певцов, а не сама история. Опера-реформа Глюка стремилась привлечь внимание к истории, устранив виртуозное письмо для певцов и включив в действие хор и балет.

Ralph Opera Директор программы Тиффани Блейк объясняет. «В барочных операх форма A-B-A возвращается [к исходной мелодии], даже без причины для этого, и голос украшал бы ее и хвастался, но Глюк хотел придать драме больше импульса». По словам Блейка, Глюк отдавал предпочтение рассказыванию историй, а не показу голоса.

Войди в припев

Блейк считает, что переход Глака к рассказыванию историй делает оперу отличным выбором для оперной программы колледжа. «Одна из вещей, которые действительно замечательны в этой работе, это то, что она выделяет нескольких учеников в отдельных ролях, но хор — главная роль в опере после Орфея», — сказал режиссер об ответственности хора за то, что он несет большую часть драма.

«Я часто слышал, как студенты говорят: «Я просто в хоре», но они родственники и возлюбленные Орфея и Эвридики, они фурии, они блаженные духи… что хор играет три очень разных персонажи, [нахождение в припеве] имеет большее значение в этой постановке», — добавила она.

Для Блейка основное внимание в расписании ранних репетиций было уделено развитию характера припева. В дополнение к вокальному развитию Блейк попросила своих учеников изучить физические двигательные упражнения, развивая себя как актеров, даже в то время как они развивают вокальные данные, чтобы петь главные роли в ближайшие годы.

Коллективный характер оперы

Зрители на последних двух постановках Оперной программы Ральфа наслаждались участием студентов танцев CSU.На этот раз старший специалист по танцам Мэри Роджерс написала оригинальную хореографию для нескольких студентов танцев, которые изображают призрак Эвридики, трех херувимов, сопровождающих Амора, и исполняют балеты: «Танец фурий» и «Танец ярости». Благословенные духи».

«Музыка фурий во втором акте очень захватывающая, и движения припева и танца действительно основаны на этом волнении», — сказал Блейк.

Блейк также с нетерпением ждет световых эффектов, которые освещают полупрозрачные стены, разработанные театральным педагогом Жанной Гурвич, создавая различные сценарии в верхнем и нижнем мирах. «То, как это будет выглядеть, будет отличаться от того, что люди видели раньше на сцене CSU», — сказал Блейк в качестве словесного намека.

Сводка | Орфея и Эвридика | Theater an der Wien

Synopsis

Аполлонический певец Орфей потерял любимую жену Эвридику в результате укуса ядовитой змеи. В кипарисовой роще пастухи и нимфы присоединяются к нему, оплакивая безвременную смерть, и украшают могилу Эвридики цветами. Ветры несут плачи Орфея богам, так жестоко лишившим его возлюбленной.Орфей отказывается принять судьбу, которую выбрали для него боги, и намеревается отправиться в Подземный мир на поиски Эвридики. Теперь ему является Амор и объявляет, что Юпитер, тронутый горем Орфея, решил, что певцу действительно будет позволено спуститься в Преисподнюю. Если ему удастся умилостивить Фурии и гончую Аида своей песней, Эвридика будет возвращена ему. Однако он не должен смотреть на Эвридику, пока они не пересекут Стикс. Он также не должен раскрывать ей команду Юпитера. С обновленным сердцем Орфей отправляется в подземный мир, сопровождаемый предупреждениями Амора. Оказавшись там, он сталкивается с Фуриями и стражами, которые хотят помешать ему войти в Аид. Но душераздирающей песней плача, в которой он умоляет о жалости, Орфею удается их усмирить. Ему указывают путь в Элизиум, царство мертвых, куда робкие духи приводят к нему Эвридику. Вместе они преодолевают лабиринты Аида, возвращаясь в мир живых. Обеспокоенная отказом Орфея взглянуть на нее, Эвридика начинает сомневаться в том, что это действительно ее муж, за которым она следует по мрачным тропам.Она давит на него вопросами и обвинениями и начинает сомневаться в его любви к ней, так как не может объяснить его холодное поведение и его постоянные призывы спешить. Наполненная страхом, Эвридика чувствует, что лучше снова умрет и вернется в покой Элизиума, чем начнет новую безрадостную жизнь без любви. В агонии отчаяния Орфей не подчиняется приказу богов и поворачивается к Эвридике, которая замертво падает в его объятиях. Наполненный горем, Орфей собирается покончить с собой, но Амор не дает ему сделать это.Пристыженный глубиной этой любви, Амор снова возвращает к жизни Эвридику. Радостно воссоединившись, пара воспевает хвалу богу любви.

Кристоф Виллибальд Глюк и Раньери де Кальзабиджи ограничились (почти) фигурами двух влюбленных, Орфея и Эвридики, в своей интерпретации мифа об Орфее 1762 года и сжали сюжет до четко контрастирующих образов. Вместо того чтобы брать за основу привычные запутанные интриги, авторы сделали ставку на простоту и ясность сюжета.Используя драматически мощные, психологически мотивированные речитативы с оркестровым сопровождением, они избегали строгого разделения речитативов secco и арий, обеспечивая плавный, органичный переход к разделам ариозо. Арии да-капо, служащие лишь для демонстрации виртуозности певцов, были заменены простыми, но трогательными песнями и припевами. Единственная уступка общественному вкусу, которую они сделали, заключалась в том, чтобы оставить условное « lieto fine » — счастливый конец — нетронутым, в отличие от версии Овидия. Не может быть никаких сомнений в том, что первая реформированная опера Глюка знаменует собой водораздел в истории оперы, поскольку она радикально порывает с нормами, которые Метастазио предусмотрел для итальянской Opera seria и с тех пор стал уравновешенной условностью. Однако этот разрыв с условностями возник отнюдь не на пустом месте. Еще в 1754 году, за восемь лет до венской премьеры первой итальянской версии Глюка, Orfeo ed Euridice в 1762 году, историк искусства Франческо Альгаротти опубликовал небольшой томик, в котором безжалостно критиковал театральные условности своего времени и выдвигал идеи реформы художественного жанра оперы.Буклет побудил к тщательному пересмотру opera seria , действие которого происходило не только в Вене, но и одновременно в Парме, Штутгарте, Мангейме и Санкт-Петербурге. Неудивительно, что произведение Глюка « Orfeo ed Euridice » не имело оглушительного успеха в Вене; новая опера была слишком нетрадиционной, слишком революционной для публики. Прошло еще двенадцать лет, прежде чем к этому успеху пришла новая, слегка измененная французская версия в Париже в 1774 году, но это тоже неудивительно, потому что в ней Глюк и его французский либреттист Пьер-Луи Молин опираются на традицию трагедии . лирика .

Не оглядывайся! Урок от Орфея и Эвридики греческой мифологии

Я черпаю вдохновение для своего письма из самых разных источников. На создание Burning Embers меня вдохновила поэзия французского поэта Леконта де Лиля; для Эхо любви , опыт на площади Сан-Марко в Венеции, породил идею города с двумя лицами; Для моей трилогии «Андалусские ночи» страсть и гордость, присущие фламенко, побудили меня написать бурную историю любви.

Мой новый роман, Слезы Афродиты , родился на протяжении всей жизни увлечением греческой мифологией и любовью к греческим островам, и самые разные вещи давали мне идеи для рассказа, от выращивания оливок (см. https://hannahfielding .net/staging/1129/creating-my-own-olive-oil/) до ювелирного дела (см. https://hannahfielding.net/staging/1129/ilias-lalaounis/). Но одно вдохновение уходит далеко в прошлое; на самом деле, это преследовало меня десятилетиями.

Вот песня из «Свингующих шестидесятых» французского певца Эрика Монтри.Называется «Эвридика и Орфей»:

Певец поет о любви с первого взгляда к девушке в толпе в Пирее, Греция. Но как только они сошлись, он снова теряет ее, и у него остается только надежда, что когда-нибудь он снова ее увидит.

Это Эвридика и Орфей, поет Эрик Монтри, и это передает два значения: 1) пара влюбилась; и 2) что их собрали только для того, чтобы разлучить.Древнегреческая история об Эвридике и Орфее не имеет счастливого конца.

Согласно легенде, Орфей (сын Аполлона) и Эвридика (нимфа) были безумно влюблены друг в друга, и их брак был счастливым. Пока однажды Эвридика не была убита гадюкой. Орфей был вне себя. Он взял свою лиру, заиграл и запел с такой сильной скорбью, что боги были тронуты, и они призвали его отменить то, что было сделано: спасти свою потерянную любовь.

Орфей совершил путешествие в Подземный мир, где играл и пел для Аида и Персефоны.Они тоже были тронуты — и поколеблены явной преданностью Орфея своей жене. Аид сказал Орфею, что он может забрать Эвридику обратно, но с одним условием: он должен идти перед ней на пути из подземного мира, и он не должен оглядываться назад , пока не достигнет царства смертных.

Орфей сделал, как ему сказали. Пока, как только рассвело, его не одолели сомнения. Он не мог слышать или чувствовать призрачную женщину позади себя. Неужели Аид обманул его? Его жена вообще была там?

Он рискнул быстро оглянуться и увидел…

… его возлюбленная все-таки есть, но быстро исчезает из виду, навеки затребованная Аидом.

Бедный Орфей — представляете, что он чувствовал? Он уничтожил свой единственный шанс на счастье; он потерял Эвридику. В конце концов, единственный способ, которым он мог быть с ней сейчас, — это его собственная смерть — и именно так большинство древних писателей заканчивали историю, когда Орфей был убит дикими зверями, менадами (сумасшедшими женщинами) или ударом молнии. любезность Зевса.

Действительно отрезвляющий урок упорства, веры и неповиновения богу Преисподней!

История Эвридики и Орфея уже много столетий вдохновляет мыслителей и мечтателей.Вот, например, скульптура Орфея Огюста Родена 1893 года, изо всех сил сопротивляющаяся желанию оглянуться назад.

Моя любимая интерпретация этой истории — опера 18-го века « Орфей и Эвридика » Виллибальда Глюка. В этой версии Эвридика, следуя за своим мужем из Подземного мира, обижена тем, что он не смотрит на нее, и она принимает это за то, что он ее не любит. Эмоции так хорошо переданы на картине влюбленных Фредерика Лейтона 1864 года: 90 005.

Эвридика поет о своей печали, и это разбивает сердце Орфею: стоит только ее поправить – конечно же, он любит ее! Он поворачивается… она ушла. В этот момент обезумевший Орфей решает покончить с собой, но вмешивается Купидон (который установил правило «не оглядываться назад»). В награду за непреходящую любовь Орфея Амур воскрешает Эвридику, и все в порядке.

Конечно, мне, как романтику, такая концовка гораздо больше нравится, но интересно: а что было дальше? Как поладили Эвридика и Орфей после воссоединения? Как, в самом деле, поступили бы девушка и парень из песни Эрика Монтри, если бы снова нашли друг друга в толпе?

Это любопытство породило идею моего романа Слезы Афродиты .Однажды вечером Ориэль и Дамиан случайно встречаются на пляже. У обоих есть от чего убежать. Оба борются со сложными эмоциями. Оба чувствуют мгновенное и мощное влечение друг к другу. Они соединяются; они проводят ночь вместе, а на следующее утро расходятся.

Шесть лет спустя я снова свел вместе Ориэля и Дамиана. Как на них повлияла разлука? Как пройдет воссоединение? Будут ли они продолжать оглядываться назад или встретятся в будущем вместе?

В конце концов, обречены ли эти Эвридика и Орфей быть разлученными, или вмешается Амур и подарит им собственный счастливый конец?

3. 7 3

голосов

Рейтинг статьи

Review: Джоффри Балет ослепляет в Лос-Анджелесской опере «Орфей и Эвридика»

«Орфей и Эвридика» Глюка может быть основан на греческом мифе о певце, способном обмануть даже адские ярости, но опера долгое время была кошачьей мятой для хореографов. Одной из определяющих ранних работ Пины Бауш была танцевальная постановка 1975 года, в которой три певца затмевали гораздо более внушительных ведущих танцоров.

Двумя главными постановками оперы в Лос-Анджелесе за последние два с лишним десятилетия были великолепно причудливая постановка Марка Морриса с Бостонским обществом Генделя и Гайдна в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и захватывающая строгая постановка Люсинды Чайлдс в опере Лос-Анджелеса. Глупые или суровые, они однозначно очарованы.

Теперь очередь Джона Ноймайера. Его новая постановка совместно с балетом Джоффри (впервые поставленная осенью в Lyric Opera of Chicago и совместно поставленная L. A. Opera) в субботу вечером достигла павильона Дороти Чендлер.Это все Ноймайер. Знаменитый американский хореограф и давний руководитель Гамбургского балета также является постановщиком и художником по декорациям, костюмам и свету. Он, может быть, даже модель для Орфея: в обновленной постановке Ноймайера греческий певец здесь является хореографом современного танца.

Результат – опера на всех уровнях в изысканном исполнении танца. Глюк написал две версии своей оперы. Первая, «Орфей и Эвридика», премьера которой состоялась в Вене в 1762 году, положила начало движению оперной реформы.Жестко сдержанная драма упростила то, что было оперной условностью экстравагантности, тщательно интегрируя танец и уменьшая зрелищность. Двенадцать лет спустя Глюк позволил себе больше снисходительности, особенно с добавлением танцев, для французской версии «Орфея и Эвридика», адаптированной к парижским вкусам. Это тот, который выбирает Ноймайер, хотя LA Opera придерживается английского названия.

Два танцора (Темур Сулуашвили и Виктория Джайани) репетируют под присмотром хореографа Орфея (Максим Миронов) в редакции Джона Ноймайера «Орфей и Эвридика».

(Мария Алехандра Кардона / Los Angeles Times)

Опера Глюка начинается с того, что Орфей убит горем из-за смерти своей возлюбленной Эвридики. Ноймайер создает предысторию. Во время увертюры Орфей репетирует свою труппу. Он спорит со своей женой, прима-балериной, которая дает пощечину хореографу и в гневе выбегает только для того, чтобы врезаться своей машиной в дерево, с которого ее сбрасывают и убивают.

Испытывая чувство вины, Орфей воображает себя Орфеем, который отправляется в ад, чтобы вырвать свою жену из Элизиумных полей.Возможно, его привлекает миф, поскольку балет, который он создавал, был основан на вдохновленной Орфеем картине Арнольда Беклина «Остров мертвых». Ей разрешено уйти, пока Орфей не смотрит на нее. Она умоляет, он смотрит. Она снова умирает.

Амур, бог любви, а здесь отважный помощник Орфея, не оживляет, как в опере, Эвридику. Вместо этого она убеждает своего босса, что его жена будет жить в его памяти, призрак, оглядывающийся через его плечо, когда он, наконец, покидает свою больничную камеру и возвращается к работе над балетом.

Миронов и Джоффри Артисты балета.

(Мария Алехандра Кардона / Los Angeles Times)

Певцы правдоподобны как танцоры. Максим Миронов оказывается способным обращаться с тесситурой высокого тенора, учтиво поигрывая шарфом. (Издалека он был немного похож на Питера Мартинса.) Лизетт Оропеса почти сходит с рук, имитируя небольшой танец, и придает Эвридике достойное вокальное богатство. Лив Редпат — бойкая и дерзкая Амур.

Но этого недостаточно, чтобы конкурировать с Джоффри.Танцоры, как и танцоры, выглядят фантастически в стильных костюмах Ноймайера. Декорации, в основном передвижные блоки, которые подошли бы со вкусом к высококлассному современному дому, обеспечивают плохую акустическую поддержку голосов. Появление хора наверняка испортило бы эту изящно неприкосновенную сцену, и она отправлена в яму.

Оркестр может заинтересовать хореографа больше, чем певцы, поскольку поддерживает танцоров. Яма приподнята, чтобы выделить музыкантов, и иногда можно было увидеть отражение музыкального руководителя Джеймса Конлона на блестящих поверхностях сцены.

Но кто смотрит на него, когда Джоффри такой зоркий? Компания находится в великолепной форме, и Ноймайер находит ей превосходное применение. Фурии — прекрасные монстры. Благословенные духи, среди которых пребывает Эвридика, поднимаются и плывут, словно на пухлом облаке знаменитого соло на флейте Глюка.

Композитор добавил в конце танцы, которые ничего не значат и которые вырезают все, кроме самых снисходительных хореографов. Ноймайер дает им повествовательную причину. Вернувшись в седло, опечаленный Орфей снова ставит свой балет.На заднем плане вырисовывается угрюмая картина Беклина. Эвридика под вуалью смотрит как привидение.

Кажется, танцорам плевать. Мы тоже. У них есть традиционно красивая музыка Глюка, и у них есть свои крылья. И этого достаточно для всех нас.

♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦

«Орфей и Эвридика»

Где: Опера Лос-Анджелеса, Павильон Дороти Чандлер, 135. S. Grand Ave., L.A.

Четверг, 14:00 18 марта, 19:30 21 и 24 марта по 2 р. м. 25 марта

Билеты: $16-$324 (возможны изменения)

Информация: (213) 972-8001, www.laopera.org/orpheus

Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)

[email protected]

также:

Обзор: Joffrey Балет также предлагает Up ‘Romeo и Juliet’

Обзор: Jonathan Berger’s Vietnam’s Opera ‘My Lai’

Обзор: Лос Анхелесский балет «Лебединое озеро»

Орфей и Эвридика | Опера Шотландия

Орфей и Эвридика

Орфей и Эвридика
Туры по десятилетию
Туры по местам
Музыка
Кристоф Виллибальд Глюк (род. Эрасбах, 2 июля 1714 г.; умер в Вене, 15 ноября 1787 г.)
Текст
Раньеро да Кальцабиджи.Исправленная версия Пьера Луи Молина.
Источник
Классическая легенда.
Премьеры
Первое представление: Вена (Бургтеатр), 5 октября 1762 г.
Исправленная версия: Париж (Опера), 2 августа 1774 г.
Версия, отредактированная Берлиозом: Париж (Театр Лирик), 19 ноября 1859 г.
Первое представление в Великобритании: Лондон (Королевский театр), 7 апреля 1770 года.
Первое представление в Шотландии: Эдинбург (Королевский лицейский театр), 11 сентября 1893 года.
Премьера Шотландской оперы: Глазго (Королевский театр), 17 октября 1979 года.

Фон
Глюк и его сотрудник Кальзабиджи были полны решимости представить новый стиль драматической композиции. Простота венской версии может сделать ее очень эффективной в исполнении. Orphée , редакция для Парижа, включала добавление новой музыки и транспозицию партии Орфея для французской формы высокого тенора. Последующие выступления были адаптированы для включения музыки других композиторов, таких как И. К. Бах, Анфосси, Гендель и другие.В 1859 году Берлиоз выпустил составное издание для Полины Виардо, сохранив большинство дополнений из французской редакции Глюка, но восстановив альтовую тесситуру из Вены. Это версия, наиболее часто используемая с тех пор.
Персонажи
Орфей (альт или тенор)
Амор (сопрано)
Эвридика (сопрано)
Краткое изложение сюжета
Нимфы и пастухи оплакивают могилу Эвридики. Орфей безутешен. Появляется Амор, чтобы объявить, что Юпитер разрешил Орфею спуститься в Аид, чтобы вернуть Эвридику в мир смертных.Он должен усмирить Фурии с помощью своей музыки. Однако он не должен оглядываться на нее во время путешествия на поверхность, иначе он потеряет ее навсегда. Фурии действительно умиротворены его музыкой и позволяют ему пройти. Он достигает Елисейских полей, где Эвридика и другие духи спокойно танцуют. Теперь Эвридика уходит, чтобы следовать за ним на поверхность. Пока они идут, она огорчается, потому что Орфей, кажется, игнорирует ее. Когда Орфей не может больше этого выносить, он оглядывается назад, и Эвридика тут же умирает.Амор тронут душераздирающей реакцией Орфея, и Эвридика снова возвращается к жизни.