Смысл рассказа моцарт и сальери: Ой! Страница не найдена :(

Содержание

Смысл произведения Пушкина — Моцарт и Сальери

Автор Admin На чтение 4 мин Опубликовано 25.12.2019 Обновлено 25.12.2019

«Моцарт и Сальери» — это одно из произведений, включенных в цикл названныз так самим автором маленьких трагедий Александра Сергеевича Пушкина. Написана она была в 1830 году, опубликована в альманахе «Северные цветы» несколько позже — в 1831 году.

В чем смысл названия «Моцарт и Сальери»

Исходя из одного только названия, можно сделать некоторые выводы о самом произведении. Во-первых, мы видим имя Моцарта — знаменитого композитора XVIII века, оставившего огромное музыкальное наследие. Во-вторых, упоминается Сальери — итальянский композитор, который был не менее известен среди своих современников.

Их имена в названии связаны через союз «и», что можно трактовать двумя способами. При первом способе мы опираемся на то, что союз «и» соединительный, то есть эта прямая отсылка на прочный союз Моцарта и Сальери, на некое их единство и в какой-то степени гармонию. Второй же способ говорит, наоборот, о явном противопоставлении этих двух героев, то есть читателю сразу дается антитеза. И та, и другая трактовка имеют место в произведении но на разных уровнях.

Анализ произведения «Моцарт и Сальери»

По своей жанровой классификации это произведение — трагедия, состоящая из двух действий и написанная с полным соответствием канонам классицизма, а именно триединства.

Основой произведения действительно стала смерть всем известного Вольфганга Амадея Моцарта. Однако, в отличие от трагедии, в реальности Сальери не убивал композитора. Но слухи — вещь упрямая и заседающая в головах, к тому же как раз это произведение Пушкина послужило еще одним толчком для укрепления этих домыслов. Стоит отметить, что историческая правдоподобность не является ключевым моментом для этой трагедии: во многом под этими персонажами Пушкин подразумевал лишь образы, а не конкретных личностей.

В центре повествования стоят Моцарт, как образ гения, которому музыкальный талант был дан свыше, и Сальери, как олицетворение упорства и самоотдачи во имя ремесла. И уже на уровне образов возникает противопоставление, которого ложится в основу всего повествования. Мы постоянно видим борьбу, контрастность: Сальери и Моцарт; упорный труд и талант; рациональное усердие и легкомысленную гениальность.

И на основе этого противопоставления возникает еще одна важная тема: зависть. В Сальери, который всю свою жизнь посвятил обучению музыкальному ремеслу, который нашел математический подход к искусству, который своими силами и стараниями пришел к славе и признанию, появляется зависть к Моцарту. Потому как тому все дается легко, он на ходу может сочинить гениальные произведения, но при этом, по мнению Сальери, бездарно проматывает свой талант, не ценит его, не направляет в нужное русло.

Эта зависть побуждает Сальери совершить страшный поступок — убить Моцарта. Хотя тот считает его своим другом, а их союз называет полной гармонией, и это отсылает нас к двоякой трактовке названия, а заодно и двоякой трактовке отношений музыкантов.

Однако Сальери пытается найти оправдание своему поступку: он восклицает, что не место Моцарту на Земле, он не сможет оставить достойных наследников, после него мир музыки рухнет и обещает больше не воспрянуть. Но есть ли хоть какое-то оправдание убийству?

Интересно посмотреть и на композицию произведения: начинается и заканчивается оно монологами Сальери о композиторском ремесле. Однако в них можно заметить определенную разницу, то есть этот герой получает определенную динамику своих убеждений: от зависти до своего рода раскаяния.

Смысл финала трагедии «Моцарт и Сальери»

Финал трагедии становится ключевым моментом. Сальери все-таки подсыпает яд в бокал Моцарта. И здесь интересно, что в этот момент разговор друзей идет о черном человеке и о реквием, который для него пишет Моцарт. То есть Пушкин наделяет его даром пророка собственной гибели: черный человек олицетворяет смерть, а реквием — не что иное, как заупокойная месса в католичестве. И очень символично, что именно при исполнении реквием на Моцарта начинает действовать яд.

Важными становятся одни из последних слов Моцарта о том, гениальность и зло не совместимы. Они роняют тень сомнения в душу Сальери, он уже не уверен в том, что поступил правильно. Ведь тогда получается, что он не истинный гений и не чистый творец искусства. На этом и заканчивается трагедия, оставляя в размышлениях не только Сальери, но и читателя.

Анализ пьесы Моцарт и Сальери Пушкин А.С. — кратко и подробно

Год написания и публикации — Произведение написано в 1830 году, а впервые опубликовано в 1831 году.
История создания — Замысел этой «маленькой трагедии» Пушкин вынашивал несколько лет, с 1826 года. В тот период жизни имя Моцарта и его музыка были необычайно популярны. Светское общество интересовала жизнь гениального композитора и причина его ранней смерти.
Миф, созданный Пушкиным, укоренился в сердцах людей. Имя Сальери стало нарицательным, что означало «завистливый человек».

Жанр — Трагедия в двух действиях или «маленькая трагедия», как охарактеризовал свой труд Пушкин.
Направление — Классицизм, где отражено триединство времени, места, действия.
Основная идея — Пушкин стремился показать, насколько может быть разрушительным чувство зависти. И к каким серьезным последствиям может привести одержимость этой опасной эмоцией. Разум Сальери затмевается, он принимает роковое решение, становясь убийцей.
Тема — Тема зависти и гордыни.
Проблема — Зависть и гордыня может влиять на человека деструктивно, разрушая личность человека, приводя к злодеянию.
Композиция — Композиция, характерная для жанра трагедии. Произведение начинается с монолога Сальери, далее следует кульминация и развязка. Мучительные монологи Сальери, как бы, опутывают все произведения, показывая, что зависть душит его. Особенность композиции – оба действия трагедии содержат монологи и диалоги ее персонажей.

п.1. Тематика и проблематика

1. Тема: Тема добра и зла.

Проблема: Бывает так, что зло одерживает победу над добром, но это лишь мнимая победа.

В произведении отражены вечные темы – конфликт противоположных тенденций. Моцарт представляет собой силы добра, а Сальери – силы зла, стремящиеся одержать победу над добром. Сальери удалось убить Моцарта, но композитор не стал от этого талантливее и счастливее. Более того, отныне он – убийца. Тень Моцарта теперь будет всегда рядом с ним, вызывая угрызения совести.

2. Тема: Гордыня и зависть.

Проблема: Человек, находящийся во власти зависти и гордыни, чувствует себя неудачником, не ценит жизнь. Иногда эти качества приводят к тяжелым последствиям.

Завидующий человек часто охвачен гордыней. Проявление этих качеств мы видим в Сальери. Он считает, что успех и популярность Моцарта случайны, хотя это не так. Моцарт пишет великолепную музыку, потому что умеет быть счастливым. И музыка льется из его души. Более того, его дорога не усыпана розами. Моцарт, если вспоминать его биографию, тоже много работал.

Сальери не чувствует радости от жизни. Как же он напишет шедевр? Не понимая этого Сальери считает, что жизнь несправедлива. Гонимый завистью, он сам выступает в роли судьи, вынося приговор Моцарту.

3. Тема: Два различных подхода к жизни – творческий и рационалистический.

Проблема: Конфликт жизненных ценностей двух известных композиторов. Жизнь Сальери – тяжелый и упорный труд без сна и отдыха. Жизнь Моцарта – это радость творчества, легкое отношение к жизни. Он тоже много работал, но делал это по-другому.

Сальери похож на фанатика, предавшего себя самого. С детских лет он не живет, а только работает. Всю свою жизнь подчиняет он сверх ценной идее – стать великим. Ему удается добиться успехов, славы, но он заплатил слишком большую цену. Его жизнь прожита скудно, безрадостно, без ярких впечатлений.

Сальери видит Моцарта, который живет по-другому. Молодой композитор весел, жизнерадостен, похож на шаловливого ребенка. Несмотря на такую жизнь, он пишет великолепную музыку. Сальери не выдерживает приговора своим ценностям – и Моцарт должен умереть.

п.2. Идея и пафос (идейно-эмоциональная оценка)

Пафос произведения «Моцарт и Сальери», как и других «маленьких трагедий» Пушкина заключен в значимости нравственных законов. Любое нарушение их ведет к внутренней деградации, потери смысла. Сальери не понимает Моцарта, который написав шедевр, останавливается и слушает трактирного музыканта. Для молодого гения это способ ощущать радость бытия, чувствовать свободу и наполненность жизни. И Сальери не выдерживает этой манифестации жизни.

Сальери уже один раз попрал нравственный закон, подчинив всю свою жизнь служению музыке ради почестей и славы. Своим поведением Моцарт попирает систему ценностей Сальери, который видит лишь единственный выход – убить Моцарта.

Во второй части произведения, переполненный трагическим пафосом, мы видим муки Сальери. Он хочет «остановить» гения, который своим поведением порочит высокое искусство, вносит смятение в умы посредственных композиторов.

п.3. Основные герои (их место в образной системе)

Образ Сальери, труженика, положивший свою жизнь на службу музыке, противопоставлен образу Моцарта, талантливого от природы. Кажущаяся легкость, с которой пишет музыку Моцарт, обманчива. Молодой композитор просто гармонично сочетает в себе разные стороны жизни. Я считаю, что именно в этом проявляется его гениальность. Он умеет наслаждаться и своим творчеством, и весело хохотать, слушая старика-музыканта. Не во всем Моцарт такой уж удачливый. Он проводит бессонные ночи, пытаясь уловить одну-две мысли. Берется за написание Реквиема, нуждаясь в деньгах.

Образы композитора-ремесленника и композитора-гения находятся в конфронтации. Конфликт этот разрешается самым неподходящим способом. Сальери убивает Моцарта, но остается с тем же внутренним конфликтом, выясняя гениален он или нет. Образ Сальери теперь испытывает еще и новое противостояние – он убил Моцарта. И теперь образ молодого гения будет неустанно пребывать рядом с Сальери, как человек в черном, преследовавший Моцарта.

п.4. Литературные приёмы

Важное место в любом произведении занимают символы, раскрывая смыслы, добавляя эмоциональности и яркости сюжету. Основной символ – музыка. Она звучит в каждой из сцен. Трагедия происходит, как раз, на фоне великолепной музыки Моцарта. Надо понимать, что именно гениальность этого человека, красота его произведений послужила причиной его преждевременной смерти.

Символическое значение имеет яд, который Сальери хранит долгие годы. Есть ощущение, что композитор копит его внутри себя, поскольку он только работает и гордо несет свой статус, а не живет. И вот, яд его души вырывается наружу – Сальери убивает Моцарта.

Человек в черном и Реквием – это символы смерти. Они приходят в жизнь Моцарта, предостерегая его об опасности. Страх молодого музыканта имеет под собой почву – рядом с ним друг-убийца. Черный человек усиливает мрачное впечатление трагедии, вызывает дополнительные эмоции, проявляет трагический финал.

п.5. Конфликт произведения

Основной конфликт произведения — конфликт посредственности и таланта. В основе этого противостояния Пушкин видит зависть — эмоцию, разъедающую человека.

«Моцарт и Сальери»: анализ произведения Пушкина А.С. — Пушкин А.С.

Пьеса «Моцарт и Сальери» относится к циклу «Маленьких трагедий» Пушкина, созданных поэтом в 1830 году в Болдине. В этот цикл входят «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Каждая из пьес, по замыслу Пушкина, имеет в основе одну из главных человеческих страстей, которые полностью поглощают и подчиняют себе человека: неутолимая жадность, неистощимая зависть, необузданная одержимость, ненасыщаемое поглощение. «Маленькие трагедии» являются развитием пушкинской фразы в поэме «Цыганы»: «И всюду страсти роковые».

Обращение Пушкина к истории Моцарта и Сальери было вызвано фактом, который в конце 1820-х годов привлекал широкое внимание во всём мире: после смерти Сальери в 1825 году распространились слухи о том, что в предсмертной исповеди он якобы признался в том, что в 1791 году отравил своего современника, великого композитора Моцарта. Легенда, возникшая в результате слухов, касалась самых глубоких и тайных струн человеческой души. Она повлияла на воображение многих людей искусства и вызвала появление замечательных произведений литературы, театра, а много позже и кинематографа. Более того, само это убийство из зависти к чужому таланту (вымышленное или реальное) приобрело нарицательное значение.

Если внимательно проанализировать содержание трагедии, становится понятно, что Пушкина факт убийства и его достоверность интересуют не в первую очередь. Сюжет трагедии «Моцарт и Сальери» разворачивается в двух сценах: первая посвящена монологу Сальери, в котором он открывает свою зависть к Моцарту и обвиняет Небо в несправедливости, из-за которой «бессмертный гений» не был послан ему в награду за любовь к музыке и самоотверженный труд, а «озарил голову безумца, гуляки праздного». Кроме того, в первой сцене к Сальери приходит Моцарт, который считает его своим самым искренним другом. Во второй сцене Моцарт и Сальери вместе обедают, и Сальери, горя невыносимой завистью, подсыпает яд в стакан с вином Моцарта.

Казалось бы, Пушкин полностью поддерживает слухи о преступлении Сальери и подробно показывает, как это происходило. Однако смысл трагедии намного превосходит этот очевидный факт, и для того, чтобы понять его смысл, начнём рассуждение с заключительных слов Сальери:

Ты заснешь

Надолго, Моцарт! Но ужель он прав,

И я не гений? Гений и злодейство

Две вещи несовместные. Неправда:

А Бонаротти? или это сказка

Тупой, бессмысленной толпы — и не был

Убийцею создатель Ватикана.

Сальери смущён словами Моцарта «гений и злодейство две вещи несовместные», понимая слово Моцарта «злодейство» как банальное убийство. Поэтому для него бесспорная гениальность Микеланджело Буонарроти несовместима с легендой о том, что, работая над сценой Страшного суда в Сикстинской капелле, великий художник повелел убить натурщика, чтобы реалистично изобразить его страдания. Следовательно, Пушкин вкладывал другой смысл во фразу о несовместимости гения и злодейства.

Моцарт произносит свои слова, не подозревая при этом о чудовищном замысле Сальери. Он искренне верит в гениальность Сальери, говоря о нём, драматурге Бомарше и о себе: «Он же гений, как ты да я». В своём высказывании Моцарт вовсе не оценивает «степень» гениальности, для него гениальность — это служение искусству и исполнение своего призвания. Отступничество от призвания, предательство своего дара — это в его глазах злодейство. В чём же отступничество Сальери?

В начале трагедии Сальери рассказывает о своей всепоглощающей любви к музыке, неимоверном труде, благодаря которому он добился мастерства, и о жестокой зависти, которая поразила его, когда появился Моцарт. Величайший дар Сальери был в его чувстве музыки, понимании её, ведь Сальери — единственный, кто мог так глубоко проникнуть в совершенство музыки Моцарта.

Страстное желание самому стать творцом музыки привело Сальери к первому отступлению от своего призвания быть её непревзойдённым ценителем:

Я сделался ремесленник: перстам

Придал послушную, сухую беглость

И верность уху. Звуки умертвив,

Музыку я разъял как труп. Поверил

Я алгеброй гармонию…

Сальери многого добился и был спокоен, пока не явился настоящий творец музыки. Вот как он восхищается новым произведением Моцарта, едва лишь услышав его:

Какая глубина!

Какая смелость и какая стройность!

Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь;

Я знаю, я.

Пушкин показывает, что Сальери завидует не человеку Моцарту, а его таланту. Однако талант Моцарта — создавать музыку, которая составляет смысл жизни Сальери. Поэтому, убивая Моцарта, Сальери уничтожает музыку, иначе говоря — самого себя. В этом и есть злодейство Сальери: он совершил преступление, отравив человека, и злодейство, отступив от своего призвания.

Написав осенью 1830 года трагедию «Моцарт и Сальери», Пушкин определил свою позицию художника и человека, осознавшего необходимость быть верным своему призванию, писать только правду и не поддаваться слабости и ложным благам.

Источник (в сокращении): Москвин Г.В. Литература: 9 класс: в 2 ч. Ч. 2 / Г.В. Москвин, Н.Н. Пуряева, Е.Л. Ерохина. — М.: Вентана-Граф, 2016

Моцарт и Сальери анализ | Инфошкола

Предлагаю проанализировать трагедию «Моцарт и Сальери», так как, во-первых, в ее основе нет исходного литературного текста, знание которого было бы желательно при анализе; во-вторых, это загадочное произведение до сих пор толкуется по-разному; в-третьих, это одно из самых гениальных творений драматургии.

Проблемный вопрос: Почему Сальери отравил Моцарта?

Кажется, ответ так прост: из-за зависти. Ответ правильный, но это первая глубина понимания. Попробуем прочесть глубже, ведь у Пушкина все так гениально просто и так сложно, как сама жизнь. Трагедия начинается с большого монолога Сальери. Уже первая фраза есть богохульство:

Все говорят: нет правды на земле.

Но правды нет — и вы ш е.

Анализируют этот монолог, можно отметить, что перед нами проходят этапы жизни Сальери: «Я слушал и заслушивался»; «я сделался ремесленник»; » .. Я ныне завистник».

1. Жизненный путь Сальери — это медленное восхождение к вершинам мастерства. Наделенный любовью к музыке, тонко чувствующий гармонию и способный к искреннему наслаждению ею, он посвятил жизнь изучению тайн музыки.

2. Он «сделался ремесленником». Обращаемся к статье толкового словаря и видим, что в данном контексте это слово звучит с несколько негативным опенком. В переносном значении ремесленник — человек, не вкладывающий в свою работу творческой инициативы, действующий по сложившемуся шаблону. Но не будем уподобляться тем критикам, которые утверждают, что, называя Сальери ремесленником, Пушкин показывает его малоодаренным музыкантом, завидующим гению. Это не трагедия бездарности и таланта! Сальери в трагедии — одаренный музыкант, а его реальный прототип Антонио Сальери — учитель Бетховена, Листа, Шуберта. Ремесленничество для Сальери стало подножием к искусству, самоуничижительное «Я сделался ремесленник» — это цена, которая заплачена за известность.

З. Счастье, слава, покой пришли к Сальери благодаря «трудам, усердию, моленью». Это награда за преданность искусству:

я счастлив был …

А ныне — сам скажу — я ныне

Завистник. Я завидую; глубоко,

Мучительно завидую.

Почему чувство зависти в нем родилось именно к Моцарту? Ведь рядом с Сальери на вершине музыкальной славы Глюк, Гайдн, Пиччини. И мелочное чувство зависти, и протест против высшей несправедливости в словах Сальери:

— О небо!

Где ж правота, когда священный дар,

Когда бессмертный гений — не в награду

Любви горящей, самоотверженья,

Трудов, усердия, молений послан —

А озаряет голову безумца,

Гуляки праздного? ..

Почему Сальери называет Моцарта «безумцем, гулякой празднын»?

Сальери наделен редким талантом понимать и тонко чувствовать музыку, но очень редко посещает его «творческая ночь И вдохновенье». Легкость, «глубина», «смелость», «стройность» творений Моцарта кажутся ему не результатом напряженного духовного труда, а праздностью, дарованной свыше.

Кстати, любопытно, что большинство критиков соглашаются с Сальери в этом и пытаются, словно оправдывая Пушкина, объяснить, почему автор изобразил гениального композитора праздно творящим. А ведь Моцарт опровергает мнение о его праздности:

Намедни ночью

Бессонница моя меня томила,

И в голову пришли мне две, три мысли.

Сегодня я их набросал.

Не просто случайная бессонница, а моя бессонница, это моя как спутница творца. Итак, первый монолог Сальери есть завязка трагедии, но он же является кульминацией терзаний Сальери, которые уже давно мучат его душу: как же унизительно признаться «Сальери гордому», что ныне он завистник! И вот маленькая трагедия стала глубже, содержание ее раздвинулось, «включая дотрагическое действие-«,

Перед нами второй монолог Сальери. Этот монолог — оправдание замысла убийства: «Я избран, чтобы его остановить». Что же совершает Моцарт, с точки зрения Сальери, чтобы нужно было его остановить? Да, музыку можно «разъять, как труп», поверить алгеброй гармонию, можно понять, как создано прекрасное творение, но нельзя научить божественному вдохновению. «Мы все, жрецы, служители музыки». А Моцарт — творец:

«Ты, Моцарт, бог».

Что пользы, если Моцарт будет жив

И новой высоты еще достигнет? ..

Наследника нам не оставит он.

Сколько ни вчитывайся в этот монолог, он — попытка оправдать убийство для самого себя. Злодейство нуждается в высоких аргументах, потому-то монологи Сальери так многословны в этой маленькой трагедии. Сальери завидует именно Моцарту, потому что понимает: он сам не сможет научиться тому, чем владеет гений — творению (не творчеству — творению).

Первая причина убийства названа — глубокая, скрываемая от всех, разрушающая душу зависть. Но есть и вторая. Процитирую дословно мнение ребят: «Сальери бесит поведение Моцарта», Грубо по форме, но точно по содержанию.

Моцарт привел к Сальери слепого скрипача. Он хохочет: скрипач играет «из Моцарта». А вот Сальери не смеется. Здесь нет зависти. Здесь другое. Ему не смешно, когда «фигляр презренный» играет в трактире божественную музыку Моцарта, потому что Сальери относится к музыке как к высокому нетленному искусству, не для всех доступному. А бедный слепой старик-скрипач талантлив, хотя, как утверждают критики, фальшивит. Фальшивит или нет, судить не нам, мы не искусствоведы, мы читаем Пушкина сами, а у него Моцарт говорит: « … привел я скрипача, чтоб угостить тебя его искусством». Моцарт легко раздвигает священные для Сальери границы избранных жрецов музыки.

Сальери приглашает Моцарта отобедать в трактире, и Моцарт уходит домой сказать жене, чтобы его она к обеду не дожидалась. У Пушкина ни одного лишнего слова. Ни одного лишнего движения. Почему он отправляет Моцарта домой?

Это авторский прием, чтобы дать время Сальери произнести второй монолог.Во второй сцене интересно настроение Моцарта.

Сальери:

Что ты сегодня пасмурен? ..

Ты, верно, Моцарт, чем-нибудь расстроен?

Моцарт:

Признаться,

Мой Requiem меня тревожит.

Какие два смысла можно прочесть в этой фразе? Мой реквием — произведение Моцарта; мой реквием — реквием для Моцарта, о Моцарте.

Почему он принял заказ написать музыку, полную напоминания о смерти? Звучат мнения о желании попробовать себя в новом жанре, о том, что Моцарт надеялся заработать, так как у него всегда были финансовые трудности … Последние слова Моцарта перекликаются со всей трагедией:

Когда бы все так чувствовали силу

Гармонии! Но нет: тогда б не мог

И мир существовать; никто б не стал

Заботиться о нуждах низкой жизни …

Сам Моцарт, «избранный, счастливец праздный», хорошо знал, что такое нужда низкой жизни. Сальери прогоняет слепого скрипача, а Моцарт не забывает заплатить: «Постой же: вот тебе, пей за мое здоровье». Музыка на заказ — это и средство существования семьи. Отправляясь в трактир, он предупреждает о том жену, чтоб не ждала: не беспокоилась, а может быть, и не тратилась излишне на обед. Для Моцарта, как и для Пушкина, высокое искусство — это не только божественный дар, наслаждение, но это еще и средство существования в той «низкой» жизни, где тоже есть счастье, семья, друзья … Чтобы не быть голословными, прочитаем фрагменты из писем Пушкина Плетневу: «Деньги, деньги … Взять жену без состояния — я в состоянии, но входить в долги для ее тряпок — я не в состоянии. Делать нечего: придется печатать мои повести. Перешлю тебе на второй неделе, а к Святой и тиснем … »

Для Сальери неприемлемо такое отношение к искусству, искусство и обыденная жизнь — несовместимы. Для Моцарта это две стороны его жизни. Способность творить божественную музыку и способность дружить, любить, быть заботливым, внимательным, веселым, тревожным … Сальери знает только одну страсть — искусство. Вспомним: последний подарок возлюбленной Изоры — яд. Разве не странно? Хороша любовь, если любимая дарит яд, хороша дружба, если в чаше яд! Сальери разделяет жизнь человека и жизнь композитора. И если Моцарт-композитор вызывает в нем восторг и зависть, то Моцарт-человек- ненависть. Вполне возможно, что самое гениальное в Моцарте — это соединение человеческого и божественного дара. Мы смотрим на картину Врубеля, изобразившего Моцарта и Сальери в трактире: Сальери демоничен (вспомним: « … нет правды на земле. Но правды нет — и выше»).

Убийство — кульминация трагедии. «И больно и приятно, как будто тяжкий совершил я ДОЛГ … » Что ж, трагедия Моцарта закончена. Проходит всего лишь несколько мгновений, может быть, минут покоя, и вот начинается новая трагедия — трагедия Сальери:

Но ужель он прав,

И я не гений? Гений и злодейство

Две вещи несовместные.

Эти слова — развязка этой маленькой трагедии, но они являются началом новой трагедии. Рухнули высокие аргументы о высоком долге, избранности. Начинается трагедия талантливого музыканта, тонкого ценителя искусства, гордого, но в то же время человека с темной душой завистника, убийцы. Трагедия Пушкина становится еще глубже, так как она распространяется на послетрагическое пространство.

Подведем итоги:

— в каждой «Маленькой трагедии» Пушкин-драматург в малом текстовом пространстве слил воедино реальную жизнь, философские размышления, автобиографические впечатления;

— на многие вопросы, возникающие при чтении пьесы, нет одного окончательного ответа, то есть остается пространство для интерпретаций читательских, режиссерских, актерских интерпретаций; — в пьесах Пушкин обратился к вечным темам: отцы и дети, гений и завистник, любовь, счастье, смерть …

Анализ трагедии Пушкина Моцарт и Сальери 9 класс

Произведение по жанровому направлению относится к трагедии, названной автором маленькой и созданной в соответствии с единством места, времени и действия в стиле классицизма. Творение является одной из составных частей пушкинского цикла, именуемого «Маленькие трагедии».

Основой для создания произведения служит легенда о смерти талантливого музыканта Вольфганга Амадея Моцарта, которая не имеет исторических доказательств, поэтому трагедия поэта не может являться историческим произведением.

Композиционная структура произведения состоит из двух действий и является традиционной, свойственной трагическому жанру, в котором монологи одного из героев Сальери имеют структурную окольцовку, обволакивающую действие пьесы. Внутренняя композиция трагедии представляет собой экспозицию в виде монолога Сальери, содержащего рассуждения об искусстве и собственной жизни, очевидную кульминацию в виде гибели одного из персонажей и философскую развязку.

Основной темой пьесы поэт рассматривает проявление взаимосвязанных человеческих чувств в виде зависти, таланта и упорного труда, рационализма и творчества, ремесленничества и гениальности.

В качестве стихотворного размера применяется шестистопный ямб, именуемый шекспировским.

Персонажи в произведении является вымышленными образами, условно совпадающими с реальными прототипами австрийским композитором Моцартом и итальянским музыкантом Сальери. Образ Моцарта используется поэтом в служебной роли для раскрытия истинной сущности второго героя в образе Сальери, при этом развитие характеров героев на всем протяжении повествования не происходит, а их натуры подвергаются испытаниям.

Содержание произведения подчеркивает противоположность образов персонажей, в которой Сальери символизирует человеческое самоутверждение, служителя искусства, а Моцарт олицетворяет небесные силы, отождествляющиеся в жизненной беспечности, бессознательности, дышащей гениальности в музыкальном творчестве, поскольку дружит с волею небесной и является сыном гармонии, предаваясь вольному искусству.

Центральное место в сюжетной линии отводится демонстрации человеческого негативного чувства в виде зависти, которая изображается поэтом в качестве самой разрушительной вещи, являющейся страшным смертным грехом, толкающим людей на совершение преступления.

Смысловая нагрузка произведения передает авторский замысел, заключающийся в проблеме внутреннего состояния человека, которую невозможно разрешить злодейскими поступками, что доказывается поэтом в виде торжества отравленного Моцарта над своим убийцей, утверждая несовместимость двух вещей: гениальности и злодейства.

Финальное заключение в трагедии звучит как реквием, погребальный гимн, созданный погибшим Моцартом, издающий дивную мелодию, вызывающую слезы и боль Сальери, считавшего себя борцом за восстановление справедливости ради служения искусству.

Вариант 2

В 1830 году, в самый плодотворный период болдинской осени, гений Пушкина рождает свету ”Моцарт и Сальери”. Маленькая трагедия, как характеризовал данный жанр сам поэт, стала одной из четырёх воплотившихся на бумаге. Вообще Пушкин планировал написать тринадцать трагедий. Но читателю знакомы только четыре — ”Скупой рыцарь”, ”Пир во время чумы”, ”Каменный гость” и ”Моцарт и Сальери”.

Произведение состоит из двух сцен, вследствие чего и появилось само название — маленькая трагедия. Но, несмотря на лаконичное изложение в трагедии, Пушкин поднимает глубокий вопрос древнейшего из человеческих пороков — зависти и иже с ней.

За основу взята легенда об австрийском композиторе Вольфганге Амадее Моцарте и его друге, итальянском музыканте, Антонио Сальери. Однако, действующие лица у Пушкина лишь условно совпадают с настоящими прототипами. Эта история помогла поэту излить на бумаге своё отношение к данному качеству людей и показать масштаб трагедии человеческой души. Кстати, после выхода в свет произведения, практически никто уже не сомневался в том, что Моцарт погиб именно от рук Сальери. Имя отравителя Сальери впоследствии общепризнанно стало нарицательным со значением ”завистник”.

Главный герой трагедии — Сальери. В то время, насколько бы странным это ни показалось, Моцарт — лицо второстепенное. Автор использует образ гения только для того, чтобы через него показать читателям всю низменность души Сальери, его гадкие мысли и помыслы. Исследуя внутренний мир главного героя, Пушкин обличает зависть, толкающую на преступление.

Повествование трагедии начинается в доме Сальери. В тот самый момент, когда в его душе происходит некоторый надлом. Сальери долго и упорно шёл к славе — учился красоте музыки и правильности построения мелодий, буквально ненавидит и по-чёрному завидует своему молодому другу и коллеге Моцарту, которому талант был дан при рождении. Его покидает былое спокойствие, поскольку он не в силах совладать с одарённостью.

В этот момент Сальери становится одержим новой идеей — он желает отравить Моцарта, невзирая на установившиеся между ними доверительные отношения. Поскольку завистник считает молодое дарование ”ошибкой природы”, которое не приложило ни капли усилий для достижения таких высот, а также абсолютно не ценит свой талант и разбазаривает его впустую.

По замыслу Пушкина Сальери являет собой человеческое самоутверждение, достигнувшее всего кровью и потом, тогда как Моцарт — это олицетворение высших, небесных сил. Противостояние этих сил неизбежно, и здесь Сальери раскрывается полностью, обличая своё грязное нутро. Однако, Моцарт даже не подозревает о том , что творится в душе товарища. Ему нравится общество друга, он чист пред ним как ребёнок.

Несмотря на то, что Моцарт — второстепенный персонаж, главную мысль в финале трагедии произносит именно он: ”гений и злодейство — две вещи несовместные”. Эта фраза, сказанная умирающим гением окончательно растаптывает душу Сальери. Только теперь он осознаёт, что совершил величайшую ошибку в своей жизни и понимает, что вместе с другом он убил в себе гения, теперь и ему незачем жить. Погибший от его рук талант останется жить вечно в сердцах людей, а он будет забыт.

Лирический образ Моцарта стал своеобразным отождествлением с самим поэтом, ему также хорошо была знакома зависть. Пушкин прекрасно понимал, насколько этот гнусный порок — зависть — коварен, как она разрушает дружбу и разъедает сердца.

Другие сочинения:

Анализ трагедии Моцарт и Сальери

Несколько интересных сочинений

Сочинение Тема любви в романе Отцы и дети Тургенева
Роман под названием «Отцы и дети» написан русским писателем Иваном Сергеевичем Тургеневым. В данном произведении автор обращает внимание на многие проблемы, волновавшее его поколение, которые остаются актуальны даже в настоящее время
Сочинение Что такое самовоспитание 9 класс
Воспитания – важнейшая часть человеческой жизни. Без этого компонента жизнь его является трудной, а восприятие и поведение порой доходят до неадекватного состояния. Повезло тем людям, которых родили хорошие мама с папой
Мой любимый герой повести Тарас Бульба Гоголя
Повесть Тарас Бульба написанная Николаем Васильевичем Гоголем, имеет очень глубокий смысл. В этой повести описаны самые главные ценности казацкого народа, это патриотизм, честь, дружба и преданность.
Сочинение Чего я жду от лета рассуждение
Лето – самое чудное время года. Чего я жду от лета? От лета, в первую очередь, я жду, как и все те, кто учатся в школе, в институте, в университете, я жду долгожданных летних каникул.
Анализ рассказа Шукшина Микроскоп 6 класс
По классификации самого автора произведение написано в жанре «рассказ – судьба». Перед читателем открывается умещенная в две недели целая человеческая жизнь, лишенная смысла, наполненная им и вновь лишенная.

Анализ произведения А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»

В основу трагедии «Моцарт и Сальери» легла загадочная и доныне неразрешенная загадка гибели известного австралийского композитора Вольфганга Моцарта. Произведение было написано Пушкиным в 1830 году, а через год предстало перед читателями в альманахе «Северные цветы».

История создания

Опираясь на исследования о творчестве великого писателя, можно предположить, что идея о создании трагедии зародилась в его голове еще в 1826 году. То время было для Пушкина необычайно плодотворным, и получило название болдинской осени. Именно тогда были созданы гениальнейшие его произведения, в числе которых произведение из цикла «маленьких трагедий» — «Моцарт и Сальери». Всего таких «маленьких трагедий» автором было задумано десять, но написано было всего пять.

Главным героем трагедии Пушкин избрал Моцарта неслучайно. Имя великого композитора в начале 19 века было у всех на слуху. Его талант восхищал, а загадочная судьба будоражила умы едва ли не каждого европейца. После выдуманного Пушкиным мифа об отравлении Моцарта, эта версия его смерти прочно укоренилась в народе, став стереотипом, а имя Сальери стало синонимом «завистника».

Тема

Тема, затронутая Александром Сергеевичем в трагедии, довольно банальна – это глупая человеческая зависть. В то время как Сальери, проживший жизнь и считающий что основа любого успеха – это кропотливый труд и верные арифметические расчеты, отвергает такой фактор как гениальность, Моцарт же – молодой композитор, просто наслаждается жизнью и творит легко и беззаботно, совершенно не задумываясь о философском смысле своих действий. Музыканты дружны, но это не останавливает завистливого Сальери в попытке уничтожить оппонента за пустое растрачивание его таланта. Ведь юный Моцарт собственной избранности не понимает и воспринимает своей гений как нечто само собой разумеющееся, забывая поблагодарить небо за данное счастье.

Зависть – есть один из наиболее тяжких грехов, и для пожилого композитора она оказывается губительна: она доводит героя до убийства, тем самым разрушая его душу. В данном тексте именно зависть становится основным двигателем сюжета.

Главной мыслью трагедии является осознание того, что все проблемы находятся внутри нас. Так, человек, совершивший злодеяние, в конце концов, остаётся наедине со своей совестью, и она съедает его, не принося никакой радости от того, что казалось ранее выходом из проблемной ситуации. Моцарт отравлен, но не побежден. Даже здесь он оказывается выше недруга, решившегося на подлость. Он, умирая, изрекает гениальную фразу, уничтожившую морально его убийцу: «гений и зло – несовместимы».

Композиция

Композиция данного произведения содержит все положенные этапы: экспозицию, заключенную в монологе Сальери о жизни и искусстве, кульминацию и философскую развязку.

Трагедия состоит из двух действий, которые, в свою очередь, построены на размышлениях и речи главных действующих лиц.

Композиция закольцована болезненными монологами Сальери, которые паутиной переплетают все повествование. Начинается трагедия философскими размышлениями старого композитора, ими же она и завершается. Зависть, подобно змею, медленно и незаметно заползает в человеческую душу и убивает ее. Именно такой смысл автор вложил в свое произведение – о пагубности греховных мыслей. Зло в трагедии имеет лицо Сальери. Поначалу лишь мысль таилась в его голове, позже она воплотилась в жизнь, заставив героя совершить непоправимое, за что он будет навсегда попираем своей совестью.

Борьба добра со злом составляет внутренний стержень композиции трагедии.

Жанровые особенности

Произведение «Моцарт и Сальери», как и большинство трагедий Пушкина, написано в перенятой у Шекспира стихотворной манере – белым пятистопным ямбом.

Жанр, к которому принадлежит анализируемое произведение, предполагает наличие острого конфликта, четкой идеи, насущной проблематики и трагического финала.

Трагедия отличается небольшим объемом, простым сюжетом и малым количеством действующих персонажей. Произведение определено как маленькая трагедия в силу наличия в содержании всего двух действий. Но смысловая значимость его вряд ли может быть трактована как маленькая. В этом уникальность пушкинских «маленьких трагедий» — в малом объеме заключен огромный философский смысл и острая насущная проблематика.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Анализ пьесы «моцарт и сальери» пушкин

Произведение «Моцарт и Сальери» — одна из известных трагедий Александра Сергеевича Пушкина.

Из анализа произведения можно увидеть ключевые темы: сильная опасность, которую таит в себе злоба и зависть, а также музыкальный конфликт. Произведение разделено на 2 части.

Главная почти вся состоит из множества размышлений и монологов. Сюжет строится на слухах и не подтвержден историей. Для лучшего понимания книги важен анализ произведения «Моцарт и Сальери».

Содержание произведения

Невозможно производить анализ без ознакомления с содержанием. Как уже было сказано выше, трагедия Пушкина состоит из двух частей.

События первой половины происходят в комнате главного героя — Сальери.

Экспозиция произведения, которая является вводной частью, показывает внутренний мир, а также его характер, мысли и воспитание через монолог. Аудиторией музыканта являются только читатели.

Автор обращает внимание публики на то, что главный персонаж, Сальери, полностью осознает, насколько велик талант Моцарта, он поистине в восторге от его творений, но в нем живет ужасное чувство — зависть.

Стыд захватывает композитора, это чувство угнетает его и ухудшает качество жизни героя, но исправить он это не в его силах.

В начале первой части речь идет о трудных взаимоотношениях главных действующих лиц, которые основаны как на дружбе, так и на вражде.

По окончании своего монолога Сальери проговаривает вслух имя Моцарта, в то время как он появляется на сцене, подумав, что первый его заметил. Он приходит не один, а со слепым скрипачом, которого нашел в трактире, затем просит его исполнить какую-нибудь мелодию.

Музыкант решает исполнить арию из произведения «Дон Жуан» и принимается за игру. Исполнение не радует слух, звучит ужасно фальшиво и неумело. Моцарт считает это смешным, а Сальери, напротив, выражает крайнее недовольство, обвиняя старика в надругательстве и неуважении к высочайшему искусству.

Сальери прогоняет музыканта прочь, но Моцарт вручает ему деньги, а также предлагает выпить.

Ощущение зависти и незаслуженности таланта

Далее Моцарт представляет Сальери свое сочинение, которое написал ночью из-за мучившей его бессонницы, и начинает его исполнять. Слушатель поражается глубине написанного, но музыкант лишь смеется.

Сальери оказывается в полном возмущении, убеждаясь, что Моцарт не заслуживает того, что имеет, в особенности своего таланта, а также называет коллегу божеством, которое этого не понимает.

Моцарт же снова отшучивается, затем Сальери приглашает его пообедать в трактире.

Вновь Сальери остается наедине с собой, задумываясь о своей жизни. В итоге он решается убить Моцарта, отравив его. Он считает, что тот является угрозой для искусства. Главные герои, как и договаривались, встречаются в трактире «Золотого Льва», там же и начинают вести разговор.

Моцарт рассказывает другу о своих переживаниях, а точнее, о необычном человеке, который сделал заказ на «Реквием». У него создается впечатление, что человек в черном всюду преследует его. Сальери удивляется и пытается успокоить товарища, убеждая его, что все это лишь глупости и детские страхи.

Затем главный герой трагедии, Сальери, вспоминает своего давнего знакомого Бомарше, который советовал выпить бокал шампанского и прочесть произведение «Женитьба Фигаро», дабы успокоить все тревоги.

Моцарт же сомневается, вспомнив слух, что Бомарше однажды отравил кого-то, но Сальери убеждает его, что это был человек смешной и неспособный на такие поступки.

Моцарт соглашается со словами коллеги, считая, что, действительно, гений музыки и злодейство не могут быть вещами совместимыми. В это время Сальери бросает ему в бокал яд.

После случившегося Сальери осознает, что наделал, и пытается остановить друга, но не справляется с этой задачей. Моцарт все же выпивает содержимое стакана. Затем он подходит к фортепиано и принимается за исполнение «Реквиема».

По мере того как он исполняет произведение, глаза его собеседника наполняются слезами, но вовсе не от угрызений совести, а именно от осознания того, что он сумел выполнить долг.

Музыканту, исполняющему оперу, становится нехорошо, и он покидает трактир.

Далее Сальери начинает сомневаться в содеянном, считая, что совершил ошибку и никакого оправдания его поступкам нет. В итоге Моцарт, несмотря на то что оказался отравленным, выходит победителем из этого столь длительного противостояния.

Основная тема и проблематика

Основой конфликта в произведении, которое соответствует жанру трагедии, становится именно зависть. Это поистине разрушительное чувство приводит Сальери к тому, что он совершает преступление как нравственное, так и реальное.

Он травит своего коллегу и товарища, замечательного музыканта, Моцарта. Пушкин, находясь на его месте, то есть являясь жертвой зависти огромных масс, презирал это ужасное чувство.

Именно это и стало причиной того, что он создал настолько живое и искусное произведение русской литературы.

Интересным фактом является то, что преступник трагедии, Сальери, остается безнаказанным, но считать себя победителем также не может.

Высказывание о том, что гениальность и злодейство не могут быть совместимыми вещами, навсегда остается в памяти героя, заставляя его снова и снова жалеть о содеянном, а также сомневаться в своей правоте. Моцарт же торжествует.

Он всегда был выше этих разрушающих человечество чувств и людской злобы, в чем и выражается его исключительность. Именно в этом и есть основная идея произведения — показать разрушение человеческой жизни, которая протекает с постоянным чувством зависти и злобы.

Вторая проблема произведения — это различное восприятие занятия музыкой. Для одного это искусство, для другого же — ремесло.

Сальери считает, что Моцарт не заслуживает своего таланта, и постоянно осуждает его. А это не меньшее преступление, чем завистливое отношение.

Особенности композиции

Произведение «Моцарт и Сальери» основано на вечном противостоянии добра и зла. Также оно имеет ряд особенностей. К ним можно отнести следующие:

Начало трагедии А. С. Пушкина приходится на монологи-размышления Сальери, так же как и конец.
Основой произведения являются мысли мучительного характера. Они преследуют старого музыканта.
Резкое изменение характера монологов главного героя произведения. Происходит это в случае Сальери.
Доступный и понятный характер написания трагедии.

Фразу «гений и злодейство — несовместимые вещи» произносят оба героя. Это является выделением основной мысли произведения. Окончание произведения приходится больше на философские размышления пожилого музыканта, нежели на описание смерти его фактического соперника. Если говорить о том, что сближает Моцарта и Сальери, то это музыка и умение её понимать.

Главные герои произведения

Анализ «Моцарт и Сальери» Пушкина не может быть проведён без рассмотрения его ключевых персонажей. Особенностью трагедии является их малое количество.

Главных героев всего два, и они являются героями-антиподами, противопоставленными друг другу, как добро и зло.

Но также в произведении присутствует такой персонаж, как старый музыкант, который обрамляет пьесу своими высказываниями. Вот ключевые действующие лица:

Моцарт — главный положительный герой произведения, молодой музыкант, обладающий огромным талантом, которому и завидует Сальери. Он считает последнего другом, даже не подозревая о том, что происходит у того в голове. В конце трагедии отравлен, но тем не менее именно он остается победителем.
Сальери — также главный, но отрицательный герой трагедии, пожилой музыкант, работающий при дворе. На протяжении всего произведения чувствует зависть по отношению к Моцарту и задумывает его убийство, в конце совершает его путем отравления.
Фигура в черном — герой, который появляется в конце трагедии. По мнению Моцарта, предвестник смерти. Заказывает «Реквием» у молодого музыканта, а также, по мнению Моцарта, всюду преследует его.
Старый музыкант — герой трагедии, которого приводит Моцарт. Исполняет музыку неумело и фальшиво. Его довольно важная роль в произведении заключается в передаче его основы с помощью всевозможных высказываний и комментариев.

Все остальные герои трагедии Пушкина второстепенны. Раскрытие их характера никак не показано автором, они являются лишь дополнением к содержанию произведения.

Форма написания

Стихотворение «Моцарт и Сальери» относится к «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина с сохранением всех присущих им черт.

Для него характерны полное и ясное раскрытие идеи, острый конфликт, а также его итог, актуальная проблема. Развязка является трагической.

Что касается краткой истории создания, то это произведение было написано в наиболее плодотворный период творчества Пушкина — в Болдинскую осень. Произошло это в 1830 году.

Книга написана в стихотворной форме, в направлении классицизма, с четким соблюдением основных правил литературы, то есть относительно места, времени, а также действий персонажей. Трагедия написана в пятистопном ямбе, а также имеет очень малый объем — содержит в себе всего 2 части. В список «Маленьких трагедий Пушкина», помимо рассмотренной трагедии, также входят:

«Пир во время чумы»;
«Каменный гость»;
«Скупой рыцарь».

Такой обзор произведения кратко будет полезен тем, кому необходимо составить план будущего сочинения для урока литературы, а также всем, кто хочет разобраться в смысле, заложенном в трагедии.

Поклонники творчества Пушкина, задающиеся вопросом, почему отношения главных героев складывались именно таким образом, также почерпнут для себя много полезного.

Сообщение, которое он хотел донести до читателей этим произведением, также раскрыто.

Источник: https://na5.club/literatura/sochineniya/istoriya-i-analiz-proizvedeniya-pushkina-moczart-i-saleri.html

«Моцарт и Сальери». Маленькие трагедии А.С. Пушкина: анализ произведения

«Моцарт и Сальери» — это второе произведение Пушкина из цикла «Маленькие трагедии». Оно основано на легенде о неожиданной и загадочной смерти гениального композитора из Австрии – Вольфганга Амадея Моцарта. Вокруг безвременной смерти этого композитора ходили легенды. «Моцарт и Сальери» это драматическое произведение, написанное в жанре трагедии. Пьеса состоит из двух сцен. Все монологи и диалоги написаны белым стихом. Первая сцена происходит в комнате Сальери. Ее можно назвать экспозицией трагедии.

Сальери находится в комнате один. В своем монологе он обрисовывает свой характер, свое воспитание, тайные мысли. Он осознает великий талант Моцарта, божественность его музыки и зависть гложет его душу.

В этой же сцене раскрываются дружба и вражда Моцарта и Сальери. В комнату входит Моцарт со слепым скрипачом, и просит того исполнить его произведение.

Скрипач играет, но играет скверно на своей старой, плохо звучащей скрипке, чем просто развлекает молодого композитора.

Современники Моцарта помнят его, как человека веселого, жизнерадостного, Такова и его музыка – легкая оптимистичная. Поэтому она быстро находила своего слушателя. В трагедии Моцарт тоже показан таким же оптимистичным, радостным человеком. По крайней мере, таким он выглядит в первой сцене трагедии.

В противовес ему Сальери выглядит мрачным и недовольным. Он вполне искренне восторгается произведением, которое наигрывает ему на пианино Моцарт. Но зависть, коварным червем разъедает его душу. В эту минуту в душе Сальери рождается замысел отравить его тем ядом, который у него хранился 18 лет.

Действие второй сцены происходит в трактире Золотой Лев, куда Сальери приносит яд. Он высыпает порошок в шампанское. Моцарт рассказывает другу о странном мистическом заказчике, который заказал ему Реквием, и теперь словно тень преследует его всюду. Этот «человек в черном» — прообраз смерти.

Выпив отравленное шампанское, Моцарт садится за пианино и играет Реквием. Яд постепенно действует, Моцарту становится хуже, он уходит из трактира. Отравленный Моцарт и тут оказывается выше завистливого соперника. Он произносит слова, которые попросту сражают Сальери наповал.

Моцарт говорит:

А гений и злодейство —
Две вещи несовместные.

И этими словами сам того не подозревая, он заставил своего приятеля усомниться в собственной гениальности. Сальери пытается оправдать себя. По сути, он не решил своей главной проблемы. В этой фразе, заключается главная мысль произведения. Не случайно, в пьесе она произносится дважды.

Пушкин – гений верил в то, что гений и злодейство – две вещи несовместные. Можно быть гением, а можно быть ремесленником. Сальери в отличие от Моцарта – ремесленник. Он мог быть придворным композитором и музыкантом, а Моцарта слушали все.

И слепой музыкант играл на улице не музыку Сальери, а Моцарта, подобрав ее на слух. Зависть – один из семи смертных грехов составляют тему и идею этой трагедии. В этой маленькой трагедии зависть убивает Гения ядом.

Но кто как не Пушкин – вечная жертва людской зависти – мог знать, как людская зависть способна отравлять существование.

При всем уважении к известному литературному критику В. Белинскому, невозможно согласиться с его анализом произведения, и особенно с его мнением о том, что Моцарт и Сальери – вымышленные герои. Это произведение – историческая трагедия. Но Пушкин в ее написании опирался на газетные и журнальные заметки, сплетни. Искаженная информация нередко порождает неверные выводы и умозаключения.

Моцарт и Сальери знали друг друга много лет и даже дружили. Но нельзя исключать и такого варианта, что зависть была обоюдной.

Сальери завидовал Моцарту в том, с какой легкостью давались ему композиции, как живо и непринужденно звучала музыка гениального Моцарта.

А Моцарт и особенно его отец, злились тому, что какой-то инородный «итальяшка» был придворным музыкантом, завидовали его положению в венском обществе.

И еще: известно, что Вольфганг Моцарт умер естественной смертью, он вовсе не был отравлен, и Сальери никак не причастен к его смерти.

Источник: https://PoetPushkin.ru/pesy/malenkie-tragedii/motsart-i-saleri-analiz.html

«Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина

Осенью 1830 года в Болдино Пушкин написал четыре трагедии: «Пир во время чумы», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери». Поэт планировал создать еще девять пьес, но не успел осуществить свой замысел.

Название «маленькие трагедии» появилось благодаря самому Пушкину, который так охарактеризовал свои драматургические миниатюры в письме к критику Плетневу. Читатели познакомились с «Моцартом и Сальери» в конце 1831 года в альманахе «Северные цветы». Но первые наброски произведения датированы 1826 годом, что говорит о длительном интересе автора к этой теме.

Трагедию «Моцарт и Сальери» можно отнести к классицизму. Написано произведение белым пятистопным ямбом, который еще называют «шекспировским».

Действие происходит в очень короткий промежуток времени, события развиваются последовательно. Так соблюдается единство времени, места и действия. Известно, что первоначально пьеса носила название «Зависть».

Исследованию и обличению этого порока она и была посвящена.

Произведение состоит всего из двух сцен. Но, несмотря на краткость, Пушкин поднимает здесь глубокие вопросы, раскрывает трагедию человеческой души, проникает в психологию своих героев. Дружба, творчество, отношение к миру и себе, понятие о таланте и гениальности – все это переплетено и приправлено острым драматическим конфликтом.

В пьесе всего три действующих лица: Сальери, Моцарт и слепой скрипач. Все герои произведения – вымышленные. Они лишь условно совпадают с реально жившими в XVIII веке композиторами. Пушкин использовал легенду об отравлении Моцарта, чтобы показать, как зависть иссушает душу человека и приводит его к преступлению.

Центральная фигура трагедии – Сальери. Долгим и трудным был его путь к славе. С детских лет влюбленный в музыку, умеющий тонко чувствовать ее красоту, Сальери всю жизнь положил на алтарь искусства, отказался от других занятий и радостей. Он упорно трудился, чтобы изучить все тайны музыки, освоить законы ее создания. «Ремесло поставил я подножием искусству», – признается герой.

Благодаря своему усердию Сальери удалось подняться на вершину известности. Он научился создавать произведения по правилам гармонии, но в его творениях нет подлинной жизни, «божественной искры». «Звуки умертвив, музыку я разъял, как труп», – говорит композитор.

Сальери считает искусство делом избранных. Он с презрением смотрит на простых людей, которые не относятся к музыкальной элите. До тех пор, пока в окружении Сальери находятся такие же талантливые «трудяги» как он, композитор счастлив и спокоен.

Ему не приходит в голову завидовать славе тех, кто добился признания таким же путем. Но вот появляется Моцарт. Его музыка легка, радостна, свободна и настолько прекрасна, что никто не может создать подобное.

И в сердце Сальери черной змеей вползает зависть.

Он считает несправедливым, что такой дар получен не в качестве награды за преданность искусству и огромный труд, а случайно, при рождении. Моцарт отмечен Богом, он гениален.

Сальери видит это, восхищается его музыкой: «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь». Но поведение гения никак не соответствует его статусу.

Сальери не может простить легкий и веселый нрав Моцарта, его жизнелюбие, считает друга «праздным гулякою» и «безумцем».

Нельзя называть свои блестящие произведения «безделицей», нельзя смеяться над тем, как слепой скрипач коверкает твои прекрасные сочинения. «Ты, Моцарт, не достоин сам себя», – произносит свой приговор Сальери.

Он осознает, что завидует, понимает всю низость этого чувства, но пытается оправдать себя рассуждениями о том, что гений Моцарта бесполезен. Никто не сможет ничему научиться у него, достичь его высот.

Гения необходимо «остановить – не то мы все погибли».

Искусство для Моцарта – сама жизнь. Он творит не ради славы и выгоды, а ради музыки. Но легкость, с которой создаются произведения, обманчива. Композитор говорит о томившей его бессоннице, в результате которой пришли «две–три мысли».

Моцарт берется писать на заказ «Реквием», потому что нуждается в деньгах. Он искренне считает Сальери другом, тут же причисляет к гениям и его.

Моцарт открыт и честен, не допускает мысли о том, что человек, посвятивший себя светлым идеалам искусства, способен на злодейство.

Интересно, какие художественные средства находит для своих героев Пушкин. Речь Сальери гладкая, напыщенная, полна литературных штампов. Он высказывается часто и уверенно, но беседует сам с собой. На его монологах построено почти все произведение.

Моцарт говорит мало и неуверенно. В его речи постоянно встречаются слова: «что-то», «кто-то», «кое-что». Но главную фразу трагедии «гений и злодейство – две вещи несовместные» произносит именно Моцарт.

А еще в пьесе звучит только музыка Моцарта и нет ни одной ноты Сальери.

«Моцарт и Сальери», краткое содержание по сценам пьесы Пушкина
«Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
«Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
«Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
«Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
«Метель», анализ повести Пушкина
«Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
«Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
«Безумных лет угасшее веселье…», анализ стихотворения Пушкина
«Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
«Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
«Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
«Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
«Каменный гость», анализ пьесы Пушкина
«Вольность», анализ произведения Александра Пушкина

По произведению: «Моцарт и Сальери»
По писателю: Пушкин Александр Сергеевич

Источник: https://goldlit.ru/pushkin/799-mozart-saliery-analiz

«Моцарт и Сальери»: анализ произведения Пушкина А.С

Каждая из пьес, по замыслу Пушкина, имеет в основе одну из главных человеческих страстей, которые полностью поглощают и подчиняют себе человека: неутолимая жадность, неистощимая зависть, необузданная одержимость, ненасыщаемое поглощение.

«Маленькие трагедии» являются развитием пушкинской фразы в поэме «Цыганы»: «И всюду страсти роковые».

Легенда, возникшая в результате слухов, касалась самых глубоких и тайных струн человеческой души. Она повлияла на воображение многих людей искусства и вызвала появление замечательных произведений литературы, театра, а много позже и кинематографа.

Более того, само это убийство из зависти к чужому таланту (вымышленное или реальное) приобрело нарицательное значение.

Если внимательно проанализировать содержание трагедии, становится понятно, что Пушкина факт убийства и его достоверность интересуют не в первую очередь.

Сюжет трагедии «Моцарт и Сальери» разворачивается в двух сценах: первая посвящена монологу Сальери, в котором он открывает свою зависть к Моцарту и обвиняет Небо в несправедливости, из-за которой «бессмертный гений» не был послан ему в награду за любовь к музыке и самоотверженный труд, а «озарил голову безумца, гуляки праздного».

Кроме того, в первой сцене к Сальери приходит Моцарт, который считает его своим самым искренним другом. Во второй сцене Моцарт и Сальери вместе обедают, и Сальери, горя невыносимой завистью, подсыпает яд в стакан с вином Моцарта.

Казалось бы, Пушкин полностью поддерживает слухи о преступлении Сальери и подробно показывает, как это происходило. Однако смысл трагедии намного превосходит этот очевидный факт, и для того, чтобы понять его смысл, начнём рассуждение с заключительных слов Сальери:
Ты заснешь
Надолго, Моцарт! Но ужель он прав,
И я не гений? Гений и злодейство
Две вещи несовместные. Неправда:
А Бонаротти? или это сказка
Тупой, бессмысленной толпы — и не был
Убийцею создатель Ватикана.

Сальери смущён словами Моцарта «гений и злодейство две вещи несовместные», понимая слово Моцарта «злодейство» как банальное убийство.

Поэтому для него бесспорная гениальность Микеланджело Буонарроти несовместима с легендой о том, что, работая над сценой Страшного суда в Сикстинской капелле, великий художник повелел убить натурщика, чтобы реалистично изобразить его страдания. Следовательно, Пушкин вкладывал другой смысл во фразу о несовместимости гения и злодейства.

В своём высказывании Моцарт вовсе не оценивает «степень» гениальности, для него гениальность — это служение искусству и исполнение своего призвания. Отступничество от призвания, предательство своего дара — это в его глазах злодейство.

В чём же отступничество Сальери?

Страстное желание самому стать творцом музыки привело Сальери к первому отступлению от своего призвания быть её непревзойдённым ценителем:
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял как труп. Поверил

Я алгеброй гармонию…

Сальери многого добился и был спокоен, пока не явился настоящий творец музыки. Вот как он восхищается новым произведением Моцарта, едва лишь услышав его:
Какая глубина!
Какая смелость и какая стройность!
Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь;
Я знаю, я.

Источник: https://classlit.ru/publ/literatura_19_veka/pushkin_a_s/mocart_i_saleri_analiz_proizvedenija_pushkina_a_s/53-1-0-1952

Смысл произведения Пушкина — Моцарт и Сальери

В чем смысл названия «моцарт и сальери»

Их имена в названии связаны через союз «и», что можно трактовать двумя способами.

При первом способе мы опираемся на то, что союз «и» соединительный, то есть эта прямая отсылка на прочный союз Моцарта и Сальери, на некое их единство и в какой-то степени гармонию.

Второй же способ говорит, наоборот, о явном противопоставлении этих двух героев, то есть читателю сразу дается антитеза. И та, и другая трактовка имеют место в произведении но на разных уровнях.

Анализ произведения «Моцарт и Сальери»

Основой произведения действительно стала смерть всем известного Вольфганга Амадея Моцарта. Однако, в отличие от трагедии, в реальности Сальери не убивал композитора.

Но слухи — вещь упрямая и заседающая в головах, к тому же как раз это произведение Пушкина послужило еще одним толчком для укрепления этих домыслов.

Стоит отметить, что историческая правдоподобность не является ключевым моментом для этой трагедии: во многом под этими персонажами Пушкин подразумевал лишь образы, а не конкретных личностей.

В центре повествования стоят Моцарт, как образ гения, которому музыкальный талант был дан свыше, и Сальери, как олицетворение упорства и самоотдачи во имя ремесла.

И уже на уровне образов возникает противопоставление, которого ложится в основу всего повествования.

Мы постоянно видим борьбу, контрастность: Сальери и Моцарт; упорный труд и талант; рациональное усердие и легкомысленную гениальность.

И на основе этого противопоставления возникает еще одна важная тема: зависть.

В Сальери, который всю свою жизнь посвятил обучению музыкальному ремеслу, который нашел математический подход к искусству, который своими силами и стараниями пришел к славе и признанию, появляется зависть к Моцарту.

Потому как тому все дается легко, он на ходу может сочинить гениальные произведения, но при этом, по мнению Сальери, бездарно проматывает свой талант, не ценит его, не направляет в нужное русло.

Однако Сальери пытается найти оправдание своему поступку: он восклицает, что не место Моцарту на Земле, он не сможет оставить достойных наследников, после него мир музыки рухнет и обещает больше не воспрянуть. Но есть ли хоть какое-то оправдание убийству?

Смысл финала трагедии «Моцарт и Сальери»

То есть Пушкин наделяет его даром пророка собственной гибели: черный человек олицетворяет смерть, а реквием — не что иное, как заупокойная месса в католичестве.

И очень символично, что именно при исполнении реквием на Моцарта начинает действовать яд.

Источник: https://kakoy-smysl.ru/meaning-book/smysl-proizvedeniya-pushkina-mocart-i-saleri/

Моцарт и Сальери анализ | Инфошкола

Проблемный вопрос: Почему Сальери отравил Моцарта?

Все говорят: нет правды на земле.

Но правды нет — и вы ш е.

1. Жизненный путь Сальери — это медленное восхождение к вершинам мастерства. Наделенный любовью к музыке, тонко чувствующий гармонию и способный к искреннему наслаждению ею, он посвятил жизнь изучению тайн музыки.

Но не будем уподобляться тем критикам, которые утверждают, что, называя Сальери ремесленником, Пушкин показывает его малоодаренным музыкантом, завидующим гению. Это не трагедия бездарности и таланта! Сальери в трагедии — одаренный музыкант, а его реальный прототип Антонио Сальери — учитель Бетховена, Листа, Шуберта.

Ремесленничество для Сальери стало подножием к искусству, самоуничижительное «Я сделался ремесленник» — это цена, которая заплачена за известность.

я счастлив был …
А ныне — сам скажу — я ныне
Завистник. Я завидую; глубоко,
Мучительно завидую.

— О небо!
Где ж правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений — не в награду
Любви горящей, самоотверженья,
Трудов, усердия, молений послан —
А озаряет голову безумца,

Гуляки праздного? ..

Почему Сальери называет Моцарта «безумцем, гулякой празднын»?

Кстати, любопытно, что большинство критиков соглашаются с Сальери в этом и пытаются, словно оправдывая Пушкина, объяснить, почему автор изобразил гениального композитора праздно творящим. А ведь Моцарт опровергает мнение о его праздности:
Намедни ночью
Бессонница моя меня томила,
И в голову пришли мне две, три мысли.
Сегодня я их набросал.

Перед нами второй монолог Сальери. Этот монолог — оправдание замысла убийства: «Я избран, чтобы его остановить».

Что же совершает Моцарт, с точки зрения Сальери, чтобы нужно было его остановить? Да, музыку можно «разъять, как труп», поверить алгеброй гармонию, можно понять, как создано прекрасное творение, но нельзя научить божественному вдохновению. «Мы все, жрецы, служители музыки». А Моцарт — творец:

«Ты, Моцарт, бог».

Что пользы, если Моцарт будет жив

И новой высоты еще достигнет? ..

Наследника нам не оставит он.

Сколько ни вчитывайся в этот монолог, он — попытка оправдать убийство для самого себя. Злодейство нуждается в высоких аргументах, потому-то монологи Сальери так многословны в этой маленькой трагедии. Сальери завидует именно Моцарту, потому что понимает: он сам не сможет научиться тому, чем владеет гений — творению (не творчеству — творению).

Моцарт привел к Сальери слепого скрипача. Он хохочет: скрипач играет «из Моцарта». А вот Сальери не смеется. Здесь нет зависти. Здесь другое.

Ему не смешно, когда «фигляр презренный» играет в трактире божественную музыку Моцарта, потому что Сальери относится к музыке как к высокому нетленному искусству, не для всех доступному. А бедный слепой старик-скрипач талантлив, хотя, как утверждают критики, фальшивит.

Фальшивит или нет, судить не нам, мы не искусствоведы, мы читаем Пушкина сами, а у него Моцарт говорит: « … привел я скрипача, чтоб угостить тебя его искусством». Моцарт легко раздвигает священные для Сальери границы избранных жрецов музыки.

Сальери:

Что ты сегодня пасмурен? ..

Ты, верно, Моцарт, чем-нибудь расстроен?
Моцарт:
Признаться,
Мой Requiem меня тревожит.

Почему он принял заказ написать музыку, полную напоминания о смерти? Звучат мнения о желании попробовать себя в новом жанре, о том, что Моцарт надеялся заработать, так как у него всегда были финансовые трудности … Последние слова Моцарта перекликаются со всей трагедией:
Когда бы все так чувствовали силу
Гармонии! Но нет: тогда б не мог
И мир существовать; никто б не стал
Заботиться о нуждах низкой жизни …

Отправляясь в трактир, он предупреждает о том жену, чтоб не ждала: не беспокоилась, а может быть, и не тратилась излишне на обед.

Для Моцарта, как и для Пушкина, высокое искусство — это не только божественный дар, наслаждение, но это еще и средство существования в той «низкой» жизни, где тоже есть счастье, семья, друзья … Чтобы не быть голословными, прочитаем фрагменты из писем Пушкина Плетневу: «Деньги, деньги … Взять жену без состояния — я в состоянии, но входить в долги для ее тряпок — я не в состоянии. Делать нечего: придется печатать мои повести. Перешлю тебе на второй неделе, а к Святой и тиснем … »

Для Сальери неприемлемо такое отношение к искусству, искусство и обыденная жизнь — несовместимы. Для Моцарта это две стороны его жизни.

Способность творить божественную музыку и способность дружить, любить, быть заботливым, внимательным, веселым, тревожным … Сальери знает только одну страсть — искусство. Вспомним: последний подарок возлюбленной Изоры — яд.

Разве не странно? Хороша любовь, если любимая дарит яд, хороша дружба, если в чаше яд! Сальери разделяет жизнь человека и жизнь композитора. И если Моцарт-композитор вызывает в нем восторг и зависть, то Моцарт-человек- ненависть.

Вполне возможно, что самое гениальное в Моцарте — это соединение человеческого и божественного дара. Мы смотрим на картину Врубеля, изобразившего Моцарта и Сальери в трактире: Сальери демоничен (вспомним: « … нет правды на земле. Но правды нет — и выше»).

Но ужель он прав,
И я не гений? Гений и злодейство
Две вещи несовместные.

Подведем итоги:
— в каждой «Маленькой трагедии» Пушкин-драматург в малом текстовом пространстве слил воедино реальную жизнь, философские размышления, автобиографические впечатления;
— на многие вопросы, возникающие при чтении пьесы, нет одного окончательного ответа, то есть остается пространство для интерпретаций читательских, режиссерских, актерских интерпретаций; — в пьесах Пушкин обратился к вечным темам: отцы и дети, гений и завистник, любовь, счастье, смерть …

Источник: https://info-shkola.ru/mocart-i-saleri-analiz-tragedii-pushkina/

Анализ трагедии Пушкина Моцарт и Сальери

Анализ трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери»

Пушкин А.С.

Александр Сергеевич Пушкин задумал написать 13 трагедий. Были закончены 4: «Скупой рыцарь», «Каменный гость», Пир во время чумы», «Моцарт и Сальери».

Слово «маленькие» указывает на сокращенный объем — 3 сцены. Действие трагедии начинается в самый напряженный момент, доводится до кульминации и ставит героев перед лицом смерти, поэтому трагедия заканчивается гибелью одного из них. Показывается самоутверждение героя вопреки всем нравственным устоям. Характеры не развиваются, а подвергаются испытанию.

Виссарион Григорьевич Белинский написал следующее: ««Моцарт и Сальери» — вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения».

Оба образа в трагедии — вымышленные, но условно совпадают со своими прототипами — австрийский музыкант Моцарт и итальянский музыкант Сальери.

В «Моцарте и Сальери» Моцарт играет служебную роль – так изобразил его Пушкин. Моцарт – только искра, от которой загорается пламя, освещающее для нас. Читателей, душу Сальери.

Таков излюбленный прием Пушкина: взять персонажа, вполне состоявшегося, «готового», и осветить его «извне», как частицу бытия, и сразу накопленное в нем вспыхнет пожаром.

Тогда мы с изумлением видим, какая страсть назрела в душе этого человека и насколько она сильна.

Моцарт в сущности противоположен Сальери. Моцарт и Сальери принадлежат к людям искусства, но они противоположны во мнениях о бытии. Сальери расходится с Моцартом в том, что он ждет от своих трудов, от занятий музыкой «презренной пользы» — славы, наград. Он сделал свое ремесло подножием искусству, а искусство — славе. Переживая гармонию в музыке, Сальери потерял дар слышать гармонию в жизни.

Он любил одиночество, он отстранил себя от жизни («я мало жизнь люблю»), поэтому в нем зреет демон. Он приносит себя в жертву искусству и объявляет себя жрецом-стражником искусства. Сальери не может смириться ни с гением Моцарта, ни с тем, что этот гений достался, по его мнению, человеку недостойному. Поэтому Сальери берет на себя право восстановить справедливость, «исправить ошибку небес».

Если Сальери олицетворяет собой человеческое самоутверждение, то Моцарт является как бы олицетворением небесных сил. Именно так он и представлен в трагедии. Пушкин по себе знал, как много серьезного в душе гения, как много скорбного в его жизни, как много труда в его творчестве.

Но все это в Моцарте скрыто от нас, он обращен к Сальери и к нам своей небесной стороной: беспечный в жизни, бессознательно, шутя создающий гениальное в искусстве. Он творит не потому, что силится творить, как Сальери, но потому, что он «с волей небесною дружен».

У Пушкина Моцарт бессознательно знает свою близкую смерть, и в Сальери – своего убийцу, о чем он сознательно не смеет мыслить. Его душа открыта звукам небесным.

Из всех людей, которых мог встретить Сальери, Моцарт максимально приближен к Богу, и поэтому его явление – наиболее резкий вызов существу Сальери. При встрече с таким явлением Сальери попадает в ситуацию, в которой обязан раскрыться полностью, до дна.

Пушкин внес множество штрихов в эту оппозицию. Коренное различие между ними в том, что Сальери чувствует себя «служителем искусства», а Моцарт «сыном гармонии». Для Сальери искусство – суровый властелин, награждающий за труд, а сам Сальери – вернейший раб своего повелителя:

Быть может, посетит меня восторг

И творческая ночь и вдохновенье.

Трагедия Сальери в том, что он отделил не только музыку от жизни, но и композитора от человека. Убивая Моцарта-человека, он и убивает гения и превращается в человека-убийцу.

Моцарт, в отличие от Сальери, наделен гениальностью, так как умеет радоваться жизни, не деля себя на человека и композитора.

Пушкин сам был Моцартом в искусстве, он знал легкую и изящную радость творчества.

Источник: https://mirznanii.com/a/357293/analiz-tragedii-pushkina-motsart-i-saleri

Презентация к уроку по литературе (10, 11 класс): Анализ трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» | Социальная сеть работников образования

Слайд 1

Анализ трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» Подготовила преподаватель русского языка и литературы Дёмина Л.В.

Слайд 3

«Гений и злодейство – две вещи несовместные» Учебный предмет: Литература Участники: студенты 1 курса. Основополагающий вопрос Вопросы учебной темы: 1. Что объединяет великих людей, Пушкина и Моцарта? 2. Почему Пушкин обратился к прошлому? 3.

Почему Сальери считает Моцарта своим врагом? 4. Почему Сальери совершает преступление? 5. В чём гениальность Пушкина и Моцарта? 6.

Что заставило Пушкина вложить в уста одного из героев фразу: « Нет правды на земле, но правды нет — и выше…»

Слайд 4

Цель урока: познакомить с новыми страницами жизни и творчества А.С. Пушкина; проанализировать произведение из цикла «Маленькие трагедии» — «Моцарт и Сальери» Задачи: 1.

сопоставить судьбы великих людей; проследить, как судьба самого автора отразилась в трагедии «Моцарт и Сальери», 2. раскрыть в ходе художественного анализа текста главную идею трагедии, 3.

продолжить работу по развитию речевых навыков и выразительности чтения.

Слайд 5

«Гений и злодейство – две вещи несовместные» В.А.Моцарт и А.С.Пушкин «Нет правды на земле, Но правды нет – и выше…»

Слайд 6

«Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно не писал. Вот что я привёз сюда: две последние главы «Онегина»8-ю главу,9-ю, совсем готовые в печать.

Повесть, писанную октавами (стихов 400), несколько драматических сцен, или маленьких трагедий, именно «Скупой рыцарь», « Моцарт и Сальери », « Пир во время чумы» и «Дон Жуан».

Сверх того написал около 30 мелких стихотворений. Хорошо? Ещё не всё…» (А.С.Пушкин — П.А.Плетнёву) Болдино

Слайд 7

«Скупой рыцарь» 23 октября 1830 г. «Моцарт и Сальери» 26 октября 1830 г. «Каменный гость» «Пир во время чумы» Замысел и история создания «Маленьких трагедий»

Слайд 8

«Скупой рыцарь» «Моцарт и Сальери» цикл «Каменный гость» «Пир во время чумы» Цикл – это жанровое образование, состоящее из произведений, объединенных общими чертами (по композиции, сюжетике , системе образов (небольшое количество действующих лиц), по идейно-тематическим признакам: цель каждой трагедии развенчать какое-либо отрицательное человеческое качество). Что такое цикл?

Слайд 9

Словарная работа : трагедия, ремесленник , рекв ием Трагедия — драматическое произведение, в основе которого лежит особенно острый непримиримый конфликт, оканчивающийся чаще всего гибелью героя. Ремесленник 1.

Человек, который владеет профессиональным ремеслом. 2. Человек, который делает по шаблону, без творческой инициативы. Реквием — 1. У католиков: богослужение по умершему. 2. Траурное музыкальное произведение.

Слайд 10
Какие слова являются ключевыми в трагедии «Моцарт и Сальери»? «Гений и злодейство – две вещи несовместные»
Слайд 11

По мнению В.Г.Белинского, в трагедии ставится проблема зависти , но рассматривается и «вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения». Кто такой гений? Гений – человек, обладающий способностью к высшему творчеству. Талант и гений

Слайд 12
Вольфганг Амадей Моцарт 1756-1791 австрийский композитор Легенда и факты жизни Моцарта и Сальери Антонио Сальери 1750-1825 итальянский композитор, дирижёр и педагог
Слайд 13

Написано 600 произведений во всех жанрах! Шедевры! Оперы: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все женщины», «Волшебная флейта»; Симфонические, камерные произведения. Жизнь великого композитора – вечное стремление к свободе! В.А.Моцарт – вундеркинд из Зальцбурга

Слайд 14
Моцарт Всё даётся легко Это дар от Бога «гуляка праздный» Музыка — искусство Почему Сальери считает Моцарта своим врагом? Сальери Неустанно трудится Слава добыта трудом Ремесленник Музыка – ремесло Антагонисты Моцарт и Сальери
Слайд 15
Что гнетёт сердце Сальери? Зависть…
Слайд 16

Сальери признаёт гениальность Моцарта, но совершает преступление. Почему? «Ты ,Моцарт, гений…»

Слайд 17

«Гений и злодейство – две вещи несовместные» Когда звучат эти строки? Почему звучат дважды? В чём признаётся Сальери самому себе?

Слайд 18

Проведём параллели между судьбами двух великих людей В.А.Моцарт А.С.Пушкин Великий композитор Великий поэт Рано начали писать музыку, стихи, музыкальные Литературные произведения. Тернистый жизненный путь: периоды безденежья, зависть, враждебное отношение к себе, короткий жизненный путь (36лет) (37 лет), Но создано огромное количество шедевров!

Слайд 19

«Береги честь смолоду» Обострённое чувство собственного достоинства! «Сердце облагораживает человека, и хоть я не граф, но чести во мне, может быть, больше, чем в ином графе». (Из письма Моцарта к отцу) Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, Отчизне посвятим Души прекрасные порывы! ( А.С.Пушкин «К Чаадаеву»)

Слайд 20

«Моцарт и Сальери» — своеобразный реквием Пушкина самому себе. ЗАВИСТЬ, КЛЕВЕТА, СПЛЕТНИ, МАТЕРИАЛЬНОЕ НЕБЛАГОПОЛУЧИЕ – И сам Пушкин, и его герои «Маленьких трагедий»страдают от этого! «Нет правды на земле…» — приговор «ужасному веку» и « ужасным сердцам». Приговор «ужасному веку»

Слайд 21

Вопросы для обсуждения: — Почему Сальери бросает яд в стакан Моцарта после его слов о гении и злодействе? — Прокомментируйте реплику Моцарта, пьющего яд, и Сальери: «Ты выпил!..

Без меня?» — Какой двойной смысл приобретают слова Моцарта «Мой реквием»? (сочиненный Моцартом и по нему).

— Почему в конце трагедии приводятся три истории злодейства: истории Бомарше и Микеланджело (легендарные, мнимые) и совершаемое в пьесе убийство Моцарта Сальери? — Почему трагедия заканчивается словами Сальери о якобы злодеянии Микеланджело?

Слайд 22

В любом из нас есть Моцарт и Сальери. У Моцарта весь день душа звенит в спонтанном вдохновенье или вере в случайности… И беззаботный вид его привычен выпившей ораве приятелей, которых он смешит в кафе, забыв о музыке и славе.

А въедливый Сальери за столом над книгами корпит до поздней ночи, на дно познанья рвется напролом, шлифует партитуры что есть мочи. И втайне злится на бессильный дар за то, что он бессмертную не хочет создать сонату или ричеркар . Нам от обоих никуда не деться: Сальери — это совесть или ум, а Моцарт — интуиция и сердце.

У нас в душе сливается их шум, и стих звучит, как первый крик младенца, благодаря героям этим двум! Ксения Дьконова

Слайд 23

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА № 1 Сравнительный анализ образов Моцарта и Сальери по пьесе А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» 6) Как Моцарт отвечает на вопрос: может ли гений совершить злодейство? 7) Что доказал Сальери злодейством, к какому выводу он приходит? Свои ответы подкрепите цитатами из пьесы.

Источник: https://nsportal.ru/shkola/literatura/library/2019/12/22/analiz-tragedii-a-s-pushkina-motsart-i-saleri

Amadeus — Анализ — Dramatica

Mind

Общая история По всей строке

Игра — это игра на память. Это зафиксировано в сознании Сальери. Это его воспоминания, его аргументы, его оправдание. Однако в рамках объективной истории персонажи фиксируются в своих отношениях. Суд определен по-своему, Император по-своему закреплен. Сальери твердо стремится к славе. Моцарт зафиксирован в своей личности и своем мышлении. Даже Констанца твердо придерживается своего мнения о Моцарте и своем желании помочь ему.

Память

Общая история

Моцарт постоянно сравнивает свою жизнь в пьесе с жизнью в детстве. Император рассказывает истории Моцарта по его памяти. Он даже спрашивает, прежде чем рассказать суду часто рассказываемую историю, рассказывал ли он эту историю раньше. Его придворные всегда отвечают, что слышат это впервые. Члены суда отстаивают свой статус-кво, сравнивая «текущую» жизнь с прошлой. Музыка сравнивается с тем, что было раньше.

Ложь

Общая история Выпуск

Сальери прожил всю свою жизнь, веря, что он в безопасности в своей сделке с Богом. Он огорчен, обнаружив, что истинный голос Бога, кажется, исходит от «непристойного ребенка». Он борется со своим восприятием лжи Бога. Поэтому он создает как можно больше лжи о Моцарте. Он стремится взять любую правду и указать на ложь о ней. Он единственный персонаж в пьесе, который знает правду о музыке Моцарта, и все же он сосредоточен на создании ложного представления о музыке.Ясно, что Сальери мог в любой момент показать миру правду о музыке Моцарта, но он предпочитает оставаться в лжи.

Правда

Общая история Counterpoint

Общая история Тематический конфликт
Ложь против Истина

Собственный капитал

Общая история Задача

Сальери вынужден уничтожить Моцарта из-за природы его соглашения с Богом.Он попросил стать композитором, имея ровно столько славы, чтобы наслаждаться этим. Это у него есть. Но приход Моцарта нарушил баланс. Сальери чувствует себя преданным самим балансом, в котором он оказался. Кроме того, в остальной части объективной истории Суд задыхается от равновесия, которое принципы стремятся поддерживать. Это Моцарт видит это и пытается изменить статус-кво. По иронии судьбы Моцарт уже нарушил статус-кво Сальери.

Неравенство

Общее решение сюжета

Если бы Сальери смог принять неравенство талантов между Моцартом и им самим, объективные проблемы сюжета были бы решены.

Проекция

Общая история Признак

Сальери смотрит в будущее, чтобы увидеть влияние музыки Моцарта. Он приходит к выводу, что его действия уничтожат Моцарта, обеспечат его собственную славу и победят Бога. Моцарт жалуется на то, куда движется его жизнь без денег; без помощи отца. Даже придворные министры сосредотачиваются на том, что, как они уверены, станет результатом уступок требованиям Моцарта.

Спекуляция

Общий сюжетный ответ

С самого начала объективные персонажи размышляют о Моцарте, его музыке, его влиянии на Суд.Автор даже включил двух персонажей по имени Вентичелли, цель которых — распространять сплетни и домыслы. Сальери комментирует аудитории, насколько важно не отставать от текущих слухов. Сальери ложно использует предположения Моцарта, чтобы заверить его, что масонам понравится «Волшебная флейта». Моцарт размышляет о значении появления Призрака. Он и его жена постоянно расходятся во мнениях относительно будущего.

Правда

Общая история Catalyst

Осознание Сальери правды о музыке Моцарта начинает повествование ближе к концу.Когда Сальери читает рукописи, он видит, насколько совершенна музыка Моцарта. Когда масоны узнают правду о «Волшебной флейте», они избегают Моцарта. В конце своей жизни Сальери осознает правду о мести Бога. Это побуждает его к попытке самоубийства.

Ситуация

Ингибитор общей истории

Сальери связан со двором Иосифа II. Он должен работать в пределах этого двора. Он знает, что Императору нравится Моцарт, поэтому он должен работать в рамках ситуации, чтобы достичь своих целей.Все члены Суда должны прежде всего отстоять свою позицию, свое положение.

Подсознание

Общая история Benchmark

Мы наблюдаем за изменениями в Сальери, когда он уступает своим желаниям. Мы видим, что Моцарт все больше впадает в свои страхи. Императорский двор манипулирует своими собственными оправданиями за то, что они отвернулись от Моцарта.

Дополнительная общая сюжетная информация →

Общая история Краткое содержание

Антонио Сальери описывает свои воспоминания о событиях, приведших к смерти Вольфганга Амадея Моцарта.Когда Сальери обнаруживает, что Моцарт, а не он, был избран голосом Бога через музыку, Сальери объявляет войну Богу и использует Моцарта как поле битвы. Ему удается уничтожить Моцарта, но не удается остановить музыку Моцарта, которая мучает его до конца жизни.

Немецкий композитор обнаружил сотрудничество Моцарта и Сальери | Умные новости

Моцарт и Сальери — соперники или лучшие друзья? Стефано Бьянкетти / Корбис

Имя Антонио Сальери звонит в колокол? Если вы смотрели Amadeus , победившего в конкурсе за лучшую картину 1984 года, вероятно, он вызывает в воображении образы измученного коварного соперника Моцарта, человека, настолько сбитого с толку успехом вундеркинда, что он сошел с ума, возможно, даже убив одного из величайших композиторов в истории.Но недавнее открытие может забить гвоздь в гроб их предполагаемого соперничества: давно утерянная совместная композиция, написанная обоими мужчинами, была обнаружена в чешском музее.

Об этом сообщает агентство Reuters, которое сообщает, что аранжировка была найдена в резервной коллекции Чешского музея музыки. Немецкий композитор и музыковед, ищущий сочинения учеников Сальери, обнаружил совместное произведение «Per la Ricuperata Salute di Ofelia» («За выздоровевшее здоровье Офелии»), прославляющее английскую певицу.Недавняя попытка оцифровки позволила выявить короткое произведение, которое, как сообщает Reuters, было исполнено на клавесине во вторник.

Слухи о соперничестве между композиторами циркулировали с тех пор, как они впервые задела локти в 1770-х годах. Сальери, итальянец, был придворным композитором императора Иосифа II и уже был известен своими оперными достижениями, когда на музыкальную сцену ворвался Вольфганг Амадей Моцарт, который был на пять лет младше его. Историки предполагают, что любая вражда между мужчинами могла исходить больше от Моцарта, чем от Сальери — австриец жаловался на итальянское влияние при дворе и, возможно, видел в Сальери препятствие на пути к своему успеху.

Слухи о том, что Сальери ненавидел Моцарта или даже пытался его отравить, по всей видимости, возникли после смерти Моцарта в 1791 году. Хотя Сальери оплакивал Моцарта на его похоронах и даже позже учил сына Моцарта, его вскоре связали с уродливыми обвинениями в том, что он стал причиной кончины композитора. .

В 1824 году участникам исполнения Девятой симфонии Бетховена были вручены анонимные листовки, в которых описывалось, что Сальери заставлял Моцарта пить из отравленной чаши, и этот слух был настолько восхитительно наводящим на размышления, что спровоцировал драматический диалог Пушкина, который позже превратился в драматический диалог. опера. Amadeus, , адаптированный из пьесы Питера Шаффера, распространил слух до наших дней. И все это несмотря на то, что историки не могут найти никаких доказательств продолжающейся личной ненависти между мужчинами.

Значит, предполагаемое эпическое соперничество могло быть не таким уж эпическим. Но была ли песня, которую они вместе сочинили, хорошей? По-видимому, нет: эксперт по Моцарту сообщает Reuters, что произведение «… короткое, не самое лучшее». Возможно, в реальной жизни мужчины не пренебрегали друг другом и не строили заговоры, но, возможно, лучше, чтобы они больше не сочиняли музыку вместе.

Архивы Классическая музыка Композиторы Крутые находки Библиотеки Музеи Музыка

Был ли Моцарт отравлен Сальери? Вот правда

28 февраля 2019, 16:30

Все мы знаем эту историю: Моцарт был медленно уничтожен старшим композитором, который завидовал таланту молодого человека.Но случилось ли это на самом деле?

Неужели Антонио Сальери спланировал смерть Моцарта так, чтобы фактически отравить его? Или это так же фантастично, как все эти змеи и волшебные колокольчики из оперы молодого композитора «Волшебная флейта »?

Наш постоянный специалист по Моцарту Джон Суше устанавливает этот рекорд.

Факты, лежащие в основе мифа. Знакомьтесь, Сальери…

Этим выдающимся парнем является Антонио Сальери (1750-1825), очень влиятельный оперный композитор и востребованный учитель, обучавший Шуберта, Бетховена и Листа.

Однако есть вероятность, что вы когда-либо слышали о Сальери только потому, что он оказался главным соперником неудержимого Вольфганга Амадея Моцарта. Или он был?

через GIPHY

Возникновение отравленной сказки

Через шесть лет после смерти Сальери русский писатель Пушкин написал пьесу Моцарт и Сальери , в которой изображена опасность зависти. В 1898 году Римский-Корсаков превратил пьесу Пушкина в оперу.

В обоих случаях предполагается, что ревность Сальери к Моцарту заставила его отравить молодого композитора.

Сюжет убийства был увековечен в чрезвычайно успешной пьесе Питера Шаффера 1979 года, Amadeus . В последующем фильме Сальери прочно вошел в наше сознание как манипулятор Макиавелли, который намеревается разрушить не только карьеру Моцарта, но и самого человека.

Горечь Сальери сводит его с ума. В психбольнице он объявляет себя «покровителем посредственности».

Итак, правда ли это?

Никто не знает.Но история о том, что Сальери отравил Моцарта, прочно вошла в массовую культуру — даже в The Simpsons есть трещина.

«Моцарт и Сальери» от Александра Пушкина до Питера Шаффера

Александр Пушкин (1799-1837)

Когда Александр Пушкин, отец русской литературы и до сих пор ее величайшая фигура, обсуждал трагедию под названием «Моцарт и Сальери», в немецкой музыкальной прессе недавно появилась статья.Ходили слухи, что Антонио Сальери, несовершеннолетний композитор, умерший в 1825 году, признался в смертельном отравлении Моцарта из зависти к его гению. Зависть так заинтересовала Пушкина, что он заклеймил это слово на конверте с черновиком пьесы. [1] Но это был также яд, сама идея яда и отношения Сальери с Богом, которые захватили его на более глубоком уровне.

Осенью 1826 года он уехал в свое поместье Михайловское в Западной России. Его огромная творческая сила в возрасте 27 лет, как поэта и драматурга, была подавлена в провинции репрессивной Империи.Дон Хуан и Иисус, Павел I из России, Ромул и Рем были пунктами в списке из десяти возможных драматизаций впереди. Но времена были не благоприятные. Михайловское, в 120 км к югу от Пскова, где он был вынужден отступить в тяжелые времена после восстания 14 декабря 1825 года. Когда первая революция в России потерпела поражение от рук лояльных царских войск, пятеро ее лидеров, известных Пушкину, взятые из дружественных аристократических кругов, были повешены, а многие другие сосланы. Они хотели вместо имперского указа конституцию и верховенство закона.

Романтический вид на Пушкина

Пушкин ловко обращался с властью. Он напрямую общался с царем. Он бросил вызов бюрократам, пытавшимся подвергнуть его работу цензуре. Но в конце концов его душа была побеждена. Иногда лирическая поэзия может быть наиболее политической, как заметил Адорно, именно потому, что в ней ничего не говорится о политике [2]. В том, что Пушкин писал о любви, есть удивительное свидетельство его политического отчаяния.

Одна знаменитая лирика «К берегам своего далекого дома ты уходила из чужой страны…» прощалась с женщиной, иностранкой, уехавшей из России, с женщиной, которую он никогда не мог посетить, и она все равно его не любила , а затем она умерла за границей.Это стихотворение 1830 года уходит своими корнями в другое, написанное в 1826 году, которое в своих дневниках Пушкин прямо связывает со своим горем декабриста. [3] Неудачная любовь к иностранцу или, в более ранней версии стихотворения, просто феномен бегства русского друга за границу, подчеркивает жалкое и безрадостное состояние России, что-то вроде «Древо упаса», стихотворение 1828 года. (« Анчар » на русском языке), взялся непосредственно. В этих стихах Пушкин даже назвал царя по должности злодеем, опустошившим его землю.Это прямое упоминание должно было быть удалено, но цензор разрешил вместо него «принца».

В 1830 году, после несчастья декабриста и его восприятия России как одинокого чумного дерева, «ни одна птица не летит, ни тигр не приближается», Пушкин написал «Моцарт и Сальери».

Эта очень короткая пьеса — еще одна замечательная ссылка на яд в творчестве Пушкина. Возникает вопрос, как человек может хотеть испортить себе жизнь. Царь Николай I, последовавший за слабо либеральным Александром I и начавший свое правление с казни декабристов, казался Пушкину разносчиком чумы и той чумой, которую Сальери желал для жизни Моцарта.Чтобы задушить гений и подавить искусство, нужны подлость и посредственность. Подавление его искусства было тем, что Пушкин острее всего ощутил яд царской России.

Отождествлял ли он себя с Моцартом? Конечно, он это сделал. Критики часто отмечали его любовь к высшему свету, что музыка Моцарта могла легко пробиться через Евгений Онегин (1826), по крайней мере, в более счастливых сценах этого уникального стихотворного романа. Пушкин позаимствовал из либретто Да Понте к опере Моцарта «Дон Жуан », когда занялся темой Дон Жуана.Также в 1830 году он писал «Каменного гостя». Но другой «Маленькой трагедией» того года была «Моцарт и Сальери», или, можно сказать, «Отравление искусства» — мой подзаголовок, а не пушкинский.

Мертвая царская Россия включала в себя жалкое, отсталое, художественно скудное состояние русского театра, также подавляемого цензурой. Может быть, поэтому те драмы, которые имел в виду Пушкин, от Дон Жуана до Иисуса, остались нераскрытыми или вообще не были написаны. Как будто он с трудом мог заставить себя приложить усилия, несмотря на блестящие идеи.«Моцарт и Сальери» был очень сжатым. Всего две сцены на десяти страницах отделяли зависть Сальери от депеши Моцарта. И все же работа была поразительно богата драматическим потенциалом. [4]

Не было ни декораций, ни второстепенных персонажей, только Сальери, также известный композитор, который ненавидел Моцарта за то, что он был гением. Ссылался ли когда-нибудь британский драматург Питер Шаффер на творчество Пушкина как на стимул для своей чрезвычайно успешной пьесы « Амадей, » полтора века спустя? Если да, то я не нашел ссылку.Но жаль, что зрители пьесы 1979 года, возобновленной в Лондонском Национальном театре осенью 2016 года, не знают о связи с Пушкиным. Сравнение помогает выявить смысл драмы, ее славу и потенциальные слабости. Проблема, уже заложенная в сценарий Пушкина, состоит в том, что в основе повествования лежат два конфликта: один между Сальери и Моцартом, а другой — между Сальери и Богом. Оба нуждаются в драматическом разрешении.

Питер Шаффер (1926-2016)

Пушкинский Сальери из первых строк дает понять, что Бог подвел его.Бог обманом заставил его вести благочестивую жизнь. Он просил Бога сделать его Художником в обмен на пожизненное служение, и награда Бога заключалась в том, чтобы показать ему Моцарта, который дал ему понять, что он посредственный. Искусство Моцарта было легким и непочтительным, навсегда недосягаемым, как эта любимая иностранка, сбежавшая от своего будущего русского любовника. Бог бросил горькую правду в лицо Сальери. В ответ Сальери сказал, что «завидовал» Моцарту. Действительно. Он завидовал ему как вундеркинду. Но в остальном он ненавидел его, как высшую угрозу его собственному существованию.Если Моцарт существует, жизнь Сальери невозможна. (Читатели Достоевского уже уловят отзвук «Если Бога нет, все дозволено», великой темы Братьев Карамазовых полвека спустя.)

Одно из чудес Пушкина состоит в том, что он в зачаточном состоянии изложил так много существа русской литературы девятнадцатого века из тех бальных сцен в «Евгении Онегине » года, которые предвосхищают Толстого, до метафизического восстания против Бог, который в руках Достоевского стал темой, с которой не могла сравниться никакая другая литература.Критик Виссарион Белинский, немного моложе Пушкина, сначала назвал это «возвращением билета» Богу, и то, что чувствовал Белинский, и то, что Пушкин и Достоевский давали своим героям, было тем, что дано состоянию мира — и возможно, особенно состояние России — Бог не может быть справедливым. Нет, Сальери, Бог не справедлив. Но как можно воплотить эту несправедливость самому, как разрушителю искусства? В пьесе Пушкина именно Сальери является главным героем, мстя Богу, «заглушив» избранный им голос, прекрасную музыку Моцарта.

Антонио Сальери (1750-1825)

Пушкин испытал множество драматических и лирических влияний, от Шиллера до Байрона и Кольриджа. Он работал над «продолжением« Фауста »Гете, даже когда у него на столе стояли« Моцарт и Сальери »[5]. В одном из ранних стихотворений Гете «Прометей» плюнули в божество: Und dein nicht zu achten / Wie ich! («И кто-то вроде меня, который не будет уважать ваш вид» — бледный английский перевод.) И еще был сам Фауст.

Возможно, поэтому Пушкин в «момент литературной мистификации» назвал свою пьесу «переведенной с немецкого…» [6] Фауст заключил договор не с Богом, а с Мефистофелем, чтобы дать ему полное знание.Пьеса Гете тоже была об одаренном человеке, но также была исследованием неземной самонадеянности. За исключением того, где Фауст потерпел неудачу и должен был быть прощен, в конечном итоге Бог, Моцарт, добился успеха и не нуждался в наказании. Он был посланником Бога с самого начала. Бог не принимает никаких сделок. Он не заботится ни о ком из нас, как стонет Сальери. Но он делает свой выбор.

Пьеса Шаффера 1979 года, несомненно, выросла из пушкинского текста. Он также начинается с того, что Сальери отвергает этого жестокого бога, который посылает Моцарта мучить Сальери.Это тоже заканчивается тем, что Сальери помогает Моцарту уничтожить его. Пушкин также пользуется проницательностью Моцарта, его шутками, его любовью к еде и питью и его здоровым безразличием к грубо сыгранной музыке. В «Моцарте и Сальери» слепой скрипач пытается заработать себе монету, играя voi qui sapete из III акта Брак Фигаро . Моцарт награждает его монетой, но Сальери чувствует, что музыка ухудшается. Целеустремленный, пузырящийся Моцарт Пушкина уже страдает бессонницей и предчувствует грядущую тьму.Человек в черном зовет его. Уже плохо себя чувствует, боится отравления. Настоящие вымыслы пушкинского Моцарта не переносятся в Амадей, но они интересны, потому что это страхи, исходящие изнутри создания искусства, как будто этот процесс может преподнести ужасные сюрпризы. Пушкинский Моцарт слышал историю о том, что Бомарше, автор пьесы Женитьба Фигаро , убил человека. И что Микеланджело кого-то отравил. Моцарт Пушкина переключается между признанием пути художника и страхом стать его жертвой.Но затем он отвергает подозрения, взывая к Сальери: разумеется, злодейство и гений не идут вместе; К этому времени Сальери, введя яд, уже знает о себе, что он злодей.

https://www.youtube.com/watch?v=mDeFdGzthV0

В миниатюрной драме Пушкина не было музыки, написанной слепым скрипачом voi qui sapete . Напротив, большая часть пьесы Шаффера была напоминанием Сальери и нам, публике, о том, насколько совершенна музыка Моцарта.Музыка неизбежно угрожала затмить тонкости словесной драмы; в возрождении NT 2016 года Amadeus , направленном Майклом Лонгхерстом, музыканты даже были задействованы в качестве актеров.

В Пушкине восстание Сальери против Бога было объявлено громким вступительным монологом, логика которого затем воплотилась в желании отравить Моцарта. В «Шаффере» она должна была включать в себя гораздо более длительную и сложную пьесу. Успешный ход Шаффера заключался в том, чтобы старый Сальери, умирающий с первого момента своего выступления на сцене, признал свою вину священнику.Однако возрождение 2016 года порезало священника и заставило Сальери ругать небо, возложив огромное бремя на актера и на готовность зрителей поверить в его душевную агонию. Цепочка интимных сцен Шаффера сработала гораздо лучше, не в последнюю очередь потому, что посредственный священник был шокирован, как и нам нужно, прометеевскими разглагольствованиями Сальери; но они также сделали их бессильными.

Возрождение, дань уважения Шафферу, который умер ранее в 2016 году, подчеркнуло финансовую бедность Моцарта, чтобы укрепить его как персонажа; и он совершил ужасную ошибку, не позволив необычайной близости между Моцартом и Сальери процветать, как писал Шаффер.Когда Моцарт лежал умирая, его единственным другом оказался Сальери, который вызвался записать последние музыкальные такты, все еще остававшиеся в голове Моцарта. За этим маневром скрывалась надежда, которую питал не Сальери, а другой современник Моцарта, выдать эту музыку за свою собственную. Шаффер завершил свое вымышленное зло Сальери, добавив к нему последний штрих.

Фильм Милоша Формана 1984 года « Amadeus » был снят в сотрудничестве с Шаффером и, как и пьеса Шаффера пятью годами ранее, имел ошеломляющий успех.Она превратила сжатую «Маленькую трагедию» Пушкина в великолепную костюмированную драму. Он радовался безумному счастью Моцарта в его собственной музыке. Снимать его в Праге, на нетронутых улицах восемнадцатого века и в Театре Тыль, где дирижировал настоящий Моцарт, было глубоко личным делом для Формана, чехословацкого эмигранта.

Милош Форман (1932-)

Шаффер, охваченный эмоциями, когда он впервые попал в театр «Тиль», вряд ли мог быть недоволен верностью Формана своему сценарию.

Действительно, только исследователи Моцарта были огорчены совместным воздействием пьесы и фильма. Х.К.Роббинс Лэндон написал свой увлекательный 1791: Последний год Моцарта 2 ^{, издание} (Лондон, 1989), чтобы указать, что Вольфганг Амадей не был непристойным шутом и что он умер от вируса после многих лет плохого здоровья, а не яда, введенного Сальери.

Но Роббинс Лэндон мог прочитать Пушкина и текст Шаффера до того, как осудил их. Он мог позволить себе убедить себя в том, что изначально это была не пьеса о Моцарте, а пьеса, вовлекающая его в ссору другого человека с Богом; что Сальери Шаффера на самом деле обвинял себя в том, что отравил жизнь Моцарта, а не его тело.Тем временем Шаффер и Форман завоевали много новых поклонников музыки Моцарта по всему миру.

К сожалению, в этой истории «Моцарт и Сальери» возрождение Amadeus в Лондонском Национальном театре в 2016 году заглушило истинную человеческую и метафизическую драму, в то же время подтолкнув музыку к сенсации. Мы не живем в отравленные времена, но и не хитрые.

[1] A.S. Пушкин, Полное собрание сочинений в десяти томах [ПСС], (Ленинград, 1978), т. В, с.511.

[2] Цитируется у Дэвида Вейра, Анархия и культура Эстетическая политика модернизма, (Амхерт, 1997), с.165.

[3] ПСС, (Ленинград, 1978), т. II, с.384.

[4] Ср. Роберт Рейд, Моцарт и Сальери Пушкина: темы, характер, социология, (Лейден, 1995)

[5] PSS, V, p.511.

[6] PSS, V, p.511.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные
Сальери и отравление Моцарта
Он обучал великих композиторов — Бетховена, Гуммеля, Шуберта, Листа — и многих других.Но сегодня Антонио Сальери больше всего помнят за то, чего он, вероятно, не делал . Его помнят за отравление Моцарта.
Пьеса
Питера Шаффера и фильм Милоша Формана Amadeus трактуют историю отравления метафорически, предполагая, что посредственный ревнивый Сальери сговорился сломить детского гения Моцарта физически и эмоционально. Однако слух о том, что Сальери буквально отравил Моцарта, сохранялся и во времена Сальери, и еще долгое время после него.
Первые сообщения о смерти Моцарта предполагали, что он был отравлен, но не упоминали Сальери, хотя уже в 1803 году Карл Мария фон Вебер узнал об обвинениях, когда посетил Сальери.С тех пор Вебер — родственник жены Моцарта — избегал любых контактов с Сальери. Летом 1822 года, когда Россини посетил Вену, он в шутку обсудил слухи с Сальери.
Подпишитесь на ежедневные новости!
Будьте в курсе новостей по электронной почте WPR.
В следующем году здоровье Сальери ухудшилось, а вместе с ним и его репутация. Осенью 1823 года Сальери перенес физическое и психическое расстройство, был госпитализирован в Венскую больницу общего профиля и в психическом расстройстве обвинил себя в убийстве Моцарта.Слухи быстро распространились по Вене. Ссылки на них появляются в беседах Бетховена того времени.
В один прекрасный момент Сальери защитился от слухов, сказав композитору Игнацу Мошелесу: «Хотя это моя последняя болезнь, я могу честно сказать, что нелепые слухи о том, что я отравил Моцарта, не соответствуют действительности. Рассказывать об этом миру — всего лишь злоба.
Тем не менее, слухи об отравлении быстро получили наибольшее распространение — в России. В 1830 году, через пять лет после смерти Сальери, Александр Пушкин написал миниатюрную трагедию под названием Моцарт и Сальери , в которой Сальери открыто подсовывает яд в бокал Моцарта.В 1898 году Николай Римский-Корсаков положил пушкинскую драму в основу одноименной оперы. Все это время репутация Моцарта продолжала расти, а Сальери оставался безвестным. Когда музыка Сальери, наконец, снова начала исполняться, она неизбежно была связана с легендой, которая стала слишком большой, чтобы ее останавливать. В конечном итоге был отравлен не Моцарт, а Антонио Сальери.
Амадей (1984) — Краткое содержание сюжета
История начинается в 1823 году, когда пожилой Антонио Сальери пытается покончить жизнь самоубийством, перерезав себе горло, громко прося прощения за убийство Вольфганга Амадея Моцарта в 1791 году.Помещенный в сумасшедший дом для действия, Сальери посещает молодой священник, который хочет получить его признание. Сальери угрюм и равнодушен, но в конце концов согревает священника и начинает долгое «признание» о своих отношениях с Моцартом.
История Сальери продолжается всю ночь и следующий день. Он вспоминает о своей юности, особенно о своей преданности Богу и любви к музыке, а также о том, как он клянется Богу оставаться безбрачным в качестве жертвы, если ему удастся каким-то образом посвятить свою жизнь музыке.Он описывает, как его отец планировал заняться коммерцией, но предполагает, что внезапная смерть его отца, который задохнулся во время еды, была «чудом», которое позволило ему продолжить музыкальную карьеру. В его повествовании он внезапно становится взрослым, присоединяющимся к культурной элите 18 века в Вене, «городе музыкантов». Сальери начинает свою карьеру как набожный, богобоязненный человек, который считает, что его успех и талант композитора — это Божья награда за его благочестие. Он доволен ролью придворного композитора императора Священной Римской империи Иосифа II.
Моцарт прибывает в Вену со своим покровителем, графом Иеронимом фон Коллоредо, принцем-архиепископом Зальцбургским. Сальери тайно наблюдает за Моцартом во дворце архиепископа, но они не представлены должным образом. Сальери видит, что за кулисами Моцарт непочтителен и непристойен. Он также впервые признает безмерный талант, проявленный в произведениях Моцарта для взрослых. В 1781 году, когда Моцарт встречает императора, Сальери преподносит Моцарту «приветственный марш», над созданием которого он с трудом работал. Услышав марш только один раз, Моцарт проигрывает его по памяти, критикует и без особых усилий импровизирует вариацию, превращая «мелочь» Сальери в марш «Non più andrai» из его оперы 1786 года «Женитьба Фигаро».
Сальери безумно восхищается представлением о Боге, говорящем через ребяческого и резкого Моцарта: тем не менее, он считает свою музыку чудесной. Постепенно вера Сальери пошатнулась. Он считает, что Бог через гений Моцарта безжалостно смеется над музыкальной посредственностью самого Сальери. Борьба Сальери с Богом перемежается сценами, показывающими собственные испытания и невзгоды Моцарта в жизни в Вене: гордость за первый прием его музыки; гнев и недоверие к его последующему обращению со стороны итальянцев при дворе императора; счастье с женой Констанце и сыном Карлом; и горе в связи со смертью отца Леопольда.Моцарт становится все более отчаянным, поскольку расходы семьи увеличиваются, а его комиссионные уменьшаются. Когда Сальери узнает о финансовых затруднениях Моцарта, он видит свой шанс отомстить за себя, используя «Возлюбленного Бога» (буквальное значение «Амадей») в качестве инструмента.
Сальери вынашивает сложный заговор, чтобы одержать окончательную победу над Моцартом и Богом. Он переодевается в черную маску и костюм, похожий на тот, который он видел Леопольда на вечеринке, и поручает Моцарту написать мессу-реквием, давая ему первоначальный взнос и обещая огромную сумму по завершении.Моцарт начинает писать пьесу, Реквием-мессу ре минор, не подозревая об истинной личности своего таинственного покровителя и не обращая внимания на его убийственные намерения. Замалчивая любые подробности того, как он мог совершить убийство, Сальери останавливается на ожидании восхищения его сверстников и двора, когда они аплодируют великолепному Реквиему, и он утверждает, что является композитором музыки. Только Сальери и Бог могли бы знать правду о том, что Моцарт написал свою реквиемную мессу и что Бог мог только наблюдать, пока Сальери, наконец, получит известность и известность, которых он заслуживает.
Финансовое положение Моцарта ухудшается, и требования к написанию Реквиема и «Волшебной флейты» доводят его до изнеможения, поскольку он чередует работу над двумя пьесами. Констанце уходит от него и забирает с собой их сына. Его здоровье ухудшается, и он падает в обморок во время премьерного исполнения «Волшебной флейты». Сальери забирает забитого Моцарта домой и убеждает его поработать над Реквиемом. Моцарт диктует, а Сальери расшифровывает всю ночь. Когда Констанце возвращается утром, она приказывает Сальери уйти.Констанце запирает рукопись, несмотря на возражения Сальери, но когда она идет, чтобы разбудить своего мужа, Моцарт умер. Реквием остается незавершенным, а Сальери остается бессильным, поскольку тело Моцарта вывозят из Вены для захоронения в братской могиле нищего во время ливня.
Фильм заканчивается, когда Сальери заканчивает рассказывать свою историю явно потрясенному молодому священнику. Сальери заключает, что Бог убил Моцарта, вместо того, чтобы позволить Сальери разделить хотя бы унцию его славы, и что он считается «покровителем посредственности».Сальери насмешливо освобождает священника от его собственной посредственности и благословляет других пациентов, когда его увозят в инвалидном кресле. Последний звук перед финальными титрами — пронзительный смех Моцарта.
Вражда, которой никогда не было | Классическая музыка
Трудно сказать, какой взгляд на Антонио Сальери более прочно закреплен: что он был мучителем, который загнал Моцарта в раннюю могилу — возможно, даже использовал пятно мышьяка, чтобы убедиться, — или что он был паршивым композитором .Несколько неуклюжих номеров из саундтрека к фильму Милоша Формана 1984 года по пьесе Питера Шаффера «Амадей» — это все, что большинство из нас слышало о музыке Сальери. Было ли для него как композитора что-то еще, чем это?
Есть влиятельные музыканты, которые говорят, что было. Действительно, оперы Сальери подвергались медленной, но неуклонной эксгумации. В следующем году отреставрированный Ла Скала в Милане вновь откроет свои двери с произведением, которое Сальери написал для своего первого выступления еще в 1778 году. А теперь Сесилия Бартоли записала альбом, посвященный его музыке.Учитывая, что на его стороне находится артист, пользующийся влиянием Бартоли, можно с уверенностью сказать, что мы будем слышать гораздо больше о композиторе Сальери. А Сальери-отравитель? К сожалению для тех, кто любит хорошую теорию заговора, нет никаких доказательств того, что он был чем-то таким. Пришло время переоценить этого человека, а также его музыку.
Если Сальери не был завистливо-гневным интриганом в воображении Формана, то кто он? У нас очень мало информации из первых рук. Но картина, нарисованная в биографии Фолькмара Браунберенса 1989 года, изображает серьезного, уравновешенного, иногда вспыльчивого человека.Однако есть упоминания о нем как о дружелюбном и веселом, и ирландский певец Майкл Келли, хороший друг Моцарта, уверяет, что Сальери «пошутил бы над чем угодно». Несомненно то, что к 1781 году, когда 25-летний Моцарт обосновался в Вене, Сальери, который был на шесть лет старше его, был признанной звездой.
Родился в городке Леньяно на севере Италии в 1750 году. В возрасте 15 лет он был доставлен в Вену, где был представлен своему более позднему наставнику Глюку и императору Иосифу II.Сальери был приглашен участвовать в сессиях камерной музыки с императором, и вскоре он начал карьеру при императорском дворе. Его назначение в 1774 году придворным композитором и дирижером итальянской оперы сделало его одним из самых влиятельных музыкантов в Европе.
Амбициозный молодой композитор, такой как Моцарт, возможно, мог бы убрать Сальери с дороги, но наоборот? Едва ли. Так что, если Моцарт сотрудничал в «Свадьбе Фигаро» с Бомарше, старейшиной парижской сцены? Сальери уже работал над «Тараре» на либретто самого Бомарше, произведением, которое должно было стать хитом в Париже.А если сотрудничество Моцарта с либреттистом Лоренцо да Понте принесло больше плодов, чем сотрудничество Сальери? Что ж, неважно — в конце концов, именно Сальери мог претендовать на то, что он привез Да Понте в Вену. Правда, после того, как их первая совместная опера провалилась, композитор поклялся, что предпочел бы отрубить себе пальцы, чем снова работать с ним, но он уступил вовремя, чтобы написать несколько, которые были гораздо более успешными.
Однако, если то, что сообщила жена Моцарта Констанце, было правдой, произошел один инцидент, который предположительно мог спровоцировать соперничество.Она утверждала, что Сальери было предложено либретто Да Понте для Cosi Fan Tutte, и он отклонил его, поскольку он не заслуживает постановки. Когда Моцарт заполучил его, униженный Сальери проглотил его слова.
В остальном, однако, любые противоречия между ними больше похожи на офисную политику. Сальери был вынужден отказаться от престижного заказа на «Клеменца ди Тито», но у него не было реальной причины обижаться на Моцарта за то, что он был вторым кандидатом. Со своей стороны, Моцарт жалуется в письмах отцу на то, что ему мешают итальянские «клики», но часто кажется, что он чувствовал, что должен извиняться перед сварливым и чрезмерно амбициозным родителем за любую маленькую неудачу.Сальери не только не мешал исполнению, но и часто дирижировал произведениями Моцарта. И смерть Моцарта, как писал один уважаемый музыкальный журнал, почти наверняка была вызвана не ядом, а «тяжелым трудом и быстрой жизнью в плохо выбранной компании».
Только после смерти Моцарта у Сальери появилась реальная причина ненавидеть его. В отличие от других до него, музыка Моцарта продолжала исполняться. Урезанный на пике своих способностей — и с добавленным шепотом слухов о том, что его могли убить, — он стал первым композитором, чей культ знаменитости действительно процветал после его смерти.
Сальери, однако, изжил свой талант. Он почти не писал музыки последние два десятилетия своей жизни. Вместо этого он потратил время на пересмотр своих предыдущих работ. У него действительно был внушительный список учеников: Бетховен, Шуберт, Мейербер и Лист — не говоря уже о Франце Ксавере Моцарте, маленьком сыне его предполагаемого противника. Но композитор, который когда-то был в авангарде новых оперных идей, не обязательно учил своих учеников быть столь же новаторскими; мы можем только быть благодарны за то, что Шуберт проигнорировал свои обличения против «невыносимого» жанра германского ледера.
Так как же этот уважаемый музыкант стал известным по слухам убийцей великого Моцарта? Никто не знает наверняка. Но в последние недели своей жизни Моцарт, как сообщается, считал, что его отравили, и зашел так далеко, что обвинил враждебные итальянские группировки при венском дворе. Люди сложили два и два и указали пальцем на Сальери. И кто мог устоять перед такой хорошей историей? Уж точно не его коллеги-композиторы. Об этом есть упоминания в «Беседах» Бетховена. Вебер, тесть Моцарта, услышал это в 1803 году и хладнокровно относился к Сальери.И 20 лет спустя он все еще ходил по кругу; Россини пошутил по этому поводу, когда встретил Сальери в 1822 году.
По мере того, как слух набирал силу, все опровержения только усиливали его. Затем, в 1823 году, Сальери — госпитализированный, смертельно больной и психически больной — обвинил себя в отравлении Моцарта. В более ясные моменты он забрал его обратно. Но ущерб был нанесен. Даже если мало кто верил бреду сбитого с толку старика, тот факт, что Сальери «сознался» в убийстве Моцарта, придавал слуху некоторую видимость обоснованности.
Сегодня, хотя мы почти наверняка знаем, что это ложь, образ Сальери как отравителя сохраняется. Во многом это потому, что это привлекло очень многих художников, и их отзывы могут раскрыть больше о самих себе, чем об истории. Пушкин, написавший на эту тему свою «Маленькую трагедию» всего через пять лет после смерти Сальери, однозначно сделал его убийцей. Но все же есть чувство отождествления как с глубоко мыслящим Сальери, так и с беззаботным Моцартом. Римский-Корсаков, написавший об этом 67 лет спустя, в основном подражал классическим стилям, за исключением того момента, когда Моцарт играет то, что Сальери называет «гением» — именно здесь, как ни странно, мы получаем единственный настоящий вкус чистого Римского.
И, конечно же, Амадей. Успех фильма сделал больше, чем что-либо, для продвижения имиджа Сальери как злоумышленника, хотя пьеса, на которой он основан, зиждется на том факте, что он на самом деле не был убийцей. Но, отождествляя себя с Сальери, Шаффер превратил маленькую трагедию композитора в нечто гораздо большее: нечто, отражающее ту сторону человеческой натуры, с которой мы не хотели бы сталкиваться.

Смысл произведения Пушкина — Моцарт и Сальери

В чем смысл названия «Моцарт и Сальери»

Анализ произведения «Моцарт и Сальери»

Смысл финала трагедии «Моцарт и Сальери»

Анализ пьесы Моцарт и Сальери Пушкин А.С. — кратко и подробно

п.1. Тематика и проблематика

п.2. Идея и пафос (идейно-эмоциональная оценка)

п.3. Основные герои (их место в образной системе)

п.4. Литературные приёмы

п.5. Конфликт произведения

«Моцарт и Сальери»: анализ произведения Пушкина А.С. — Пушкин А.С.

Моцарт и Сальери анализ | Инфошкола

Анализ трагедии Пушкина Моцарт и Сальери 9 класс

Вариант 2

Анализ трагедии Моцарт и Сальери

Несколько интересных сочинений

Анализ произведения А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»

История создания

Тема

Композиция

Жанровые особенности

Анализ пьесы «моцарт и сальери» пушкин

Содержание произведения

Ощущение зависти и незаслуженности таланта

Основная тема и проблематика

Особенности композиции

Главные герои произведения

Форма написания

«Моцарт и Сальери». Маленькие трагедии А.С. Пушкина: анализ произведения

«Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина

«Моцарт и Сальери»: анализ произведения Пушкина А.С

Смысл произведения Пушкина — Моцарт и Сальери

В чем смысл названия «моцарт и сальери»

Анализ произведения «Моцарт и Сальери»

Смысл финала трагедии «Моцарт и Сальери»

Моцарт и Сальери анализ | Инфошкола

Анализ трагедии Пушкина Моцарт и Сальери

Анализ трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери»

Презентация к уроку по литературе (10, 11 класс): Анализ трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» | Социальная сеть работников образования

Amadeus — Анализ — Dramatica

Дополнительная общая сюжетная информация →

Немецкий композитор обнаружил сотрудничество Моцарта и Сальери | Умные новости

Был ли Моцарт отравлен Сальери? Вот правда

Факты, лежащие в основе мифа. Знакомьтесь, Сальери…

Возникновение отравленной сказки

Итак, правда ли это?

«Моцарт и Сальери» от Александра Пушкина до Питера Шаффера

Нравится:

Сальери и отравление Моцарта

Подпишитесь на ежедневные новости!

Амадей (1984) — Краткое содержание сюжета

Вражда, которой никогда не было | Классическая музыка

Добавить комментарий Отменить ответ