Правило трех единств, или Основы классицистической литературы

Каждый из нас в школе или институте слышал о таком понятии, как классицизм. Это эстетическое направление, встречающееся во многих видах культуры и искусства. Вообще, слово классицизм произошло от латинского classicus, что означает в переводе «образцовый». Навевает мысли о чем-то строгом, точном, даже античном, не так ли? Все верно, поэтика классицизма начинала складываться еще в эпоху позднего Возрождения в Италии, а окончательно сформировалась в XVII веке во Франции.

Основы этого направления — правила античного творчества Аристотеля, Горация — требуют строгого соблюдения канонов, которые в этом жанре незыблемы и беспрекословны к выполнению. Также эстетика классицизма имеет свою особую иерархию жанров: эпопея, ода, трагедия — «высокие» жанры; сатира, комедия, басня — «низкие». Давайте же рассмотрим основу литературного классицизма.

Правило трех единств

Включает в себя следующие понятия:

1. Единство времени – действие строго в течение суток.
2. Единство места – на протяжении всего произведения действия происходят в одном месте, как правило, это дом, дворец, усадьба и т. д.
3. Единство действия – отсутствие побочных партий и персонажей, наличие одного основного сюжета.

Для чего нужно правило трех единств в литературе

Требование единства времени можно объяснить так: зритель, находящийся в театре на протяжении небольшого количества часов, не поверит событиям на сцене, длительность которых сильно не соответствует длительности самого спектакля. Если в пьесах Шекспира действие может занимать несколько месяцев, то в драматургии классицизма такое невозможно. Действие в пьесе, написанной в этом стиле, обязательно делится на пять актов и занимает не более суток. Физическое время восприятия зрителя непременно должно совпадать со временем действия на сцене.

На этих же принципах основывается и требование единства места. Полагалось, что зритель должен понимать, что перед ним все время одна и та же сцена. Этот строгий характер принципа классицизма особенно видно в сравнении с иным типом драматургии — шекспировским. Вспомним его пьесы, где действие переносится из одного места в другое. Требования единства времени и места сильно сокращали разнообразие сюжета произведений классицистической драматургии, но в то же время способствовали особой строгости и четкости построения пьесы.

Последнее требование — единство действия — в каждой пьесе количество действующих лиц должно быть минимальным; действие развивается логично, строго, четко, без побочных сюжетных линий. Зрителю трудно будет досмотреть постановку до конца, если в ней нет единства действия.

Классицизм в зарубежной литературе

Классицизм сначала опирался на теории Аристотеля и Горация — античных авторов. В европейской литературе заканчивает свое существование этот стиль с 1720-х годов. В нем также строго соблюдалось правило трех единств, о котором говорится ранее в статье.

Европейский классицизм в своем развитии прошел два основных этапа:

• Расцвет монархии, позитивное развитие науки, культуры и экономики. В это время писатели-классицисты видели своей задачей прославление монарха.
• Кризис монархии, критика недостатков в политическом строе. Авторы осуждают монархию.

Развитие классицизма в России

Это художественное направление нашло отклик в России позже, чем в остальных странах мира. Национальные традиции — вот на что опирался русский классицизм. Именно в этом и проявилась его уникальность и своеобразие.

Классицизм особенно сильно развивался в архитектуре, там он достиг очень больших высот. Это было связано с созданием и строительством новой столицы (Санкт-Петербурга) и активным ростом других городов России. Достижения классицизма проявились в большом количестве построек, например стрелка Васильевского острова (Ж. Ф. Тома де Томон) в Петербурге, Александро-Невская лавра (И. Старов), архитектура Царского села (А. Ринальди) и многие другие.

В Царском селе итальянский архитектор Антонио Ринальди работал над семью объектами, в числе которых Китайский театр, Чесменская колонна, Кагульский обелиск.

На фото Мраморный дворец (А. Ринальди) в Санкт-Петербурге.

Развитие классицизма в русской литературе

В России классицизм зародился во второй четверти XVIII века и подарил нам таких прекрасных творцов, как М. В. Ломоносов, А. Д. Кантемир, В. Тредиаковский, Г. Р. Державин, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин и множество других великих имен.

Конечно же, больший вклад в развитие русского классицизма в литературе внес Михаил Васильевич Ломоносов. Им была разработана система трех «штилей», создан образец оды — торжественного послания, которое стало пользоваться большой популярностью в то время. Особенно четко традиции классицизма были отражены в комедии Дениса Ивановича Фонвизина «Недоросль».

Кроме обязательного правила трех единств классицизма в литературе, к особенностям этого стиля в России также относят следующее:

• деление героев на отрицательных и положительных персонажей, обязательное наличие резонера — героя, выражающего позицию и мнение автора;
• присутствие в сюжете любовного треугольника;
• торжество добра в финале и непременное наказание порока.

Классицизм сыграл огромную роль в развитии мирового искусства. Это направление — основа, базис литературы. Классицистическому стилю принадлежит огромное количество великих произведений. Ежедневно во всех театрах мира играют известнейшие комедии, трагедии и пьесы, ставшие непревзойденными шедеврами.

правило трех единств — это… Что такое правило трех единств?

правило трех единств

Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. — М.: Флинта, Наука. Н.Ю. Русова. 2004.

• правда художественная
• предание

Полезное

Смотреть что такое «правило трех единств» в других словарях:

• ТРИЕДИНСТВА — (правило трех единств) одно из требований эстетики классицизма к драме, сформулированное фр. теоретиками Ж. Шапле ном, Д0биньяком и нашедшее окончательное выражение в «Поэтическом искусстве» Буало. Опираясь на один из осн. принципов классицист… …   Эстетика: Словарь

• Эстетика — (от др. греч. aisthanomai чувствовать; aisthetikos воспринимаемый чувствами) Наука о неутилитарном созерцательном или творческом отношении человека к действительности, изучающая специфический опыт ее освоения, в процессе (и в результате) которого …   Энциклопедия культурологии

• три единства — требование классицизма к драматическому сюжету, состоящее в единстве времени, места и действия. Рубрика: Структура драматического произведения Синоним: правило трех единств Целое: Единство действия (в драме) Направление: Классицизм Столкновение… …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• НОРМА — В 1970 е гг. Ю. М. Лотман в своей структурной культурологии высказал идею, что культура в принципе есть система Н. и запретов, ограничений и разрешений. Что такое Н. в культуре ХХ в.? И есть ли вообще, может ли быть какая либо Н. в такой… …   Энциклопедия культурологии

• Классицизм — слово, употребляемое: а) как литературный термин и б) как обозначение системы среднего образования. В том и другом случае оно происходит от латинского слова classis, обозначавшего разряды (классы), на какие, сообразно имущественному цензу, были… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• Драма — Д. как поэтический род Происхождение Д. Восточная Д. Античная Д. Средневековая Д. Д. Ренессанса От Возрождения к классицизму Елизаветинская Д. Испанская Д. Классическая Д. Буржуазная Д. Ро …   Литературная энциклопедия

• Классицизм — лит ый стиль, выработанный в абсолютистской Франции XVII в. в эпоху меркантилизма и получивший свое распространение в монархической Европе XVII XVIII вв. Классицизм складывается как стиль крупной буржуазии, в своих верхних слоях связанной с… …   Литературная энциклопедия

• Жанры — К истории проблемы. Определение понятия. Решение проблемы в догматическом литературоведении. Эволюционистские теории Ж. Решение проблемы Ж. «формальной школой». Пути марксистского изучения Ж. Теория лит ых Ж. Тематические, композиционные и… …   Литературная энциклопедия

• ЭСТЕТИКА — (от греч. aisthetikos чувствующий, чувственный) филос. дисциплина, изучающая природу всего многообразия выразительных форм окружающего мира, их строение и модификацию. Э. ориентирована на выявление универсалий в чувственном восприятии… …   Философская энциклопедия

• Индийская литература — древнейшим памятником И. литературы являются веды (см.) и примыкающая к ним обширная прозаическая литература, разрабатывающая и дополняющая их содержание. Период, к которому относится создание собственно вед, или стихотворных их частей, так… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

✅ Основные правила классицизма в комедии недоросль. Комедия «Недоросль» и классицизм

Зарождение классицизма и общая характеристика эпохи

Идейной основой формирования литературного направления является утверждение сильной государственной власти. В качестве основной цели классицизм ставил прославление абсолютной монархии. В переводе с латинского термин classicus означает «образцовый». Признаки классицизма в литературе черпают свои истоки из античности, а теоретической основой становится произведение Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674 год). В нем вводится понятие трех единств и говорится о строгом соответствии содержания и формы.

Классицизм и реализм в произведении

Как писатель Фонвизин сложился в 60-х годах XVIII в. Все его произведения носят в той или иной мере отпечаток господствовавшего тогда в литературе классицизма.

Но Фонвизин, самобытный и сильный художник, развивал главным образом сильные, прогрессивные стороны классицизма: принцип «подражания природе», обличение темных сторон жизни светом «разума», стройность композиции, ясность образов, т.е. все то, с чего начиналось новое, реалистическое отношение художника к действительности. В «Недоросле» черты классицизма переплетаются с чертами реализма, и правдивое, разностороннее отражение жизни в типичных и одновременно конкретных образах здесь побеждает.

Комедия построена по правилам классицизма. В ней строго соблюдаются и единство времени и места, и резкое деление героев на положительных и отрицательных. Но, тем не менее, несмотря на некоторую искусственность построения, «Недоросль» дает превосходное изображение русской крепостнической действительности. Образы помещиков-крепостников освещены так отчетливо и ярко, что комедия по праву может быть названа замечательным народным бытовым произведением. Слабой стороной комедии является изображение положительных героев: оно бледно, схематично. В них автор не рисовал типические характеры людей своего времени, а передал свои мысли. И Стародум, и Правдин, и Милон — лишь рупоры для провозглашения авторских идей.

Философская основа классицизма

Метафизика рационалиста Рене Декарта повлияла на становление этого литературного направления. Основным конфликтом у классиков становится противостояние разума и страстей. В соответствии с разделением всех жанров на высокие, средние и низкие создавались стили художественной системы.

Основные признаки классицизма подразумевают использование правила трех единств (времени, места и действия) и нормативной поэтики, из-за чего стало затормаживаться естественное развитие литературного процесса. Сословно-феодальная иерархия находит свое отражение в аристократическом характере классицизма. Героями становятся преимущественно представители дворянского сословия, которые являются носителями добродетели. Высокий гражданский пафос и чувство патриотизма впоследствии становятся основой для формирования других литературных течений.

Признаки классицизма в литературе. Особенности русского классицизма

В России это литературное направление начинает формироваться в конце 17 века. Несмотря на то, что работы русских классицистов обнаруживают связь с Н. Буало, классицизм в России значительно отличается. Свое активное развитие он начал после смерти Петра Первого, когда духовенство и дворяне пытались вернуть государство в допетровские времена. Следующие признаки классицизма присущи исключительно русскому направлению:

1. Оно более гуманно, поскольку формировалось под влиянием идей Просветительства.
2. Утверждало естественное равенство всех людей.
3. Основной конфликт происходил между аристократией и буржуазией.
4. В России была своя античность – отечественная история.

Одическая поэзия классицизма, творчество Ломоносова

Михаил Васильевич был не только естествоиспытателем, но и писателем. Он строго соблюдал признаки классицизма, а его классические оды можно подразделить на несколько тематических групп:

1. Победоносно-патриотические. «Ода на взятие Хотина» (1739 год) была приложена к письму о правилах российского стихотворства. В произведении широко используется символика и вводится собирательный образ русского солдата.
2. Оды, связанные с восшествием на престол монарха, в которых особенно четко прослеживаются признаки классицизма. Ломоносов писал произведения, обращенные к императрице Анне, Елизавете, Екатерине Второй. Похвальная ода представлялась писателю наиболее удобной формной беседы с монархом.
3. Духовные. В 18 веке они называли переложение библейских текстов с лирическим содержанием. Здесь автор говорил не только о личных переживаниях, но и об общечеловеческих вопросах.

Язык комедии «Недоросль»

Выпуклая реалистическая обрисовка отрицательных персонажей и бледный схематизм положительных ярко выявляются в языке действующих лиц комедии. Ограниченность, грубость, невежество Скотинина находят прекрасное выражение в его речи. «Как что заберу в голову, — говорит этот герой скотного двора, — то из нее гвоздем не выколотишь». Митрофанушку он грозится «как черта изломать», называет его «чушкой проклятой». Госпожа Простакова выражается не менее грубо: «Пусти, батюшка. Дай мне до рожи, до рожи…» «Ах, она бестия», — восклицает она о Палашке, которая лежит больная. Забитый и напуганный женой, господин Простаков говорит запинаясь, угодливо и просительно: «Ме… мешковат немного», — определяет он достоинства кафтана, сшитого его сыну, думая таким определением угодить жене. «Ах ты, отец родной, — робко замечает он Правдину при известии о приходе в деревню солдат. — Я к ним и появиться не смею». Язык отрицательных действующих лиц раскрывает индивидуальный облик каждого. Положительные же герои все говорят почти одним языком — языком самого автора.

Оды Ломоносова

Михаил Васильевич придерживался написания произведений исключительно высокого жанра, которым был характерен торжественный язык, использование средств художественной выразительности и обращений – это главные признаки классицизма в оде. Ломоносов обращается к героико-патриотической тематике, славит красоты родины и призывает народ заниматься наукой. Он положительно относился к монархии и в «Оде на день восшествия на престол Елисаветы Петровны» отражает эту идею. Будучи просвещенным человеком, Михаил Васильевич направляет усилия на просвещение всей части населения России, поэтому дарит своим последователям богатое литературное наследие.

Как отличить классическое произведение? Признаки классицизма в комедии «Недоросль»

Условное деление персонажей на положительных и отрицательных	Поведение героев в тексте соответствует авторской оценке. Читатель мгновенно понимает, кто из них носитель пороков и добродетели.
Использование говорящих фамилий	Скотинин, Вральман – отрицательные персонажи; Милон, Правдин – положительные.
Наличие героя-резонера	Стародум доносит до читателя мысль автора, хотя в самом конфликте не участвует.
Правило трех единств (времени, места, действия)	События происходят в доме Простаковой в течение суток. Основным конфликтом является любовный.
Герои ведут себя соответственно специфике жанра – низко и подло	Речь Простаковой и других отрицательных героев гнусная, простая, а их поведение служит этому подтверждением.

Произведение состоит из действий (обычно их 5) и явлений, а предметом разговора в классической комедии является государство. Автор соблюдает и эти признаки классицизма в «Недоросле» и «Бригадире».

Черты классицизма в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»

Комедия «Недоросль» была написана Д. И. Фонви­зиным в 1781 году и стала вершиной отечественной драматургии XVIII века. Это произведение класси­цизма, но в нем проявляются и определенные черты реализма, что делает новаторским данное сочинение.

Классицизм — литературное направление, осно­ванное на принципах философского рационализма, идеале гармонии и меры, строгом соблюдении норма­тивности в поэтике, подражании образцам античной словесности, вере в человеческий разум. Гармония содержания и формы, строгое деление героев на поло­жительных и отрицательных, использование «гово­рящих» фамилий, правила «трех единств», соблюде­ние иерархии жанров — вот основные черты классицизма.

Русский классицизм отличает сатирическая на­правленность произведений, преобладание нацио­нально-исторической тематики над античной.

Д. И. Фонвизин соблюдает в «Недоросле» единство места и времени: все события комедии разворачива­ются в доме госпожи Простаковой и действие проис­ходит в течение 24 часов. Но автор комедии нарушает единство действия, так как в произведении два кон­фликта: любовный и социально-политический. Лю­бовный конфликт является основным. Герои комедии делятся на отрицательных (госпожа Простакова, гос­подин Скотинин) и положительных (Милон, Стародум, Софья). Автор наделяет героев «говорящими» фамилиями: Правдин, Скотинин, Вральман. Положительные герои — Стародум, Софья, Милон — гово­рят правильным литературным языком, их речь по­учительна; отрицательные же герои используют про­сторечные слова, бранную лексику, их речь более живая (например, Простакова говорит: «А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ль я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире. Скажи, бол­ван, чем ты оправдаешься?»). Речь героев является средством характеристики героев. Четко прослежи­вается связь с фольклором: герои в разговоре употреб­ляют пословицы и поговорки, которые делают коме­дию «народной» (например, «Всякий женись на своей невесте», «Век живи, век учись», «Не хочу учиться, хочу жениться»).

Новаторский характер комедий Фонвизина

Свою литературную деятельность Денис Иванович начал с переводов европейских текстов, успевал при этом играть роли в драматическом театре. В 1762 году была представлена его комедия «Бригадир», а затем «Корион». Лучше всего прослеживаются признаки классицизма в «Недоросле» — самом узнаваемом произведении автора. Особенность его творчества заключается в том, что он выступает против правительственной политики и отрицает существующие формы помещичьего господства. Идеальной он видит монархию, огороженную законом, которая позволяет развиваться буржуазному классу и допускает значение человека вне сословной принадлежности. Подобные взгляды отразились в его публицистических сочинениях.

Смех в «Недоросле»

Во-первых, Фонвизин отходит от классицизма в том, что отрицательные лица комедии, по словам Ключевского, «комичны, но не смешны — комичны как роли, и вовсе не смешны как люди». Смех Фонвизина в «Недоросле» разнообразен по оттенкам. В пьесе есть сцены самого простого, чисто внешнего комизма, которым пользуются фарсы. Таковы, например, места, где выступает Вральман с его ломаным языком. Довольно часто смех в «Недоросле» носит характер юмора, когда смешное соединяется с грустью или жалостью. Так, в сцене «примерки кафтана» портной Тришка дает Простаковой умный ответ; однако для барыни этот способный парень является рабом и поэтому — только «болваном». По отношению же к Простаковой, Скотинину, Митрофану смех Фонвизина звучит обличительно, сатирически, вызывая горячее чувство негодования против этих глупых и невежественных, подлых и бесчеловечно-жестоких господ тогдашней жизни. Таким образом, воздействие «Недоросля» на зрителей «составляется из двух противоположных элементов: смех в театре сменяется тяжелым раздумьем по выходе из него».

«Бригадир»: идея и краткое содержание

Фонвизин проявляет себя в качестве драматурга при создании своих комедий. Постановка «Бригадира» имела огромный успех у зрителей за счет подачи собирательного образа целого сословия. Основу составляет сюжетно-любовный конфликт. Главного героя выявить непросто, поскольку каждый существует не сам по себе, а дополняет коллективный образ русского дворянства. Традиционный для классической комедии любовный сюжет использован драматургом в сатирических целях. Всех героев объединяет глупость и скупость, они строго подразделяются на положительных и отрицательных — основные признаки классицизма в комедии четко сохранены. Комического эффекта драматург достиг полным несоответствием поведения персонажей здравому смыслу и моральной норме. «Бригадир» для русской литературы был новым жанровым явлением – это комедия нравов. Фонвизин объясняет действия персонажей бытовой обстановкой. Его сатира не конкретна, поскольку он не обозначает отдельных носителей социальных пороков.

Начальник бригады с женой решают женить своего сына Иванушку на умнице и красавице Софье, дочери советника, которая, наблюдая за поведением этой семьи, не желает с ними вступать в родство. Сам жених тоже не испытывает чувств к невесте, а когда узнает, что она влюблена в Добролюбова, переубеждает в этой затее мать. В доме возникает интрига: бригадир влюбляется в советницу, а советник – в жену бригадира, но в итоге все становится на свои места и счастливыми остаются только Софья и Добролюбов.

Недоросль как произведение классицизма

Комедия, бесспорно, является произведением эпохи классицизма , но с некоторыми отступлениями от канонических правил. Например, здесь соблюдается лишь одно правило из триединства

— единство места, т.к. все действие происходит в имении Простаковых.

Присутствуют герои-маски

: Софья — госпожа, Стародум — отец (хотя он не глуп!), он же — герой-резонер, Милон — герой-любовник, Митрофан и Скотинин — отрицательные женихи, Правдин — бог из машины. Нет здесь амплуа субретки.

В пьесе, как и положено, пять действий

: экспозиция, завязка, развитие конфликта, кульминация и развязка (которая включает в себя неоправданную развязку и катарсис, когда нам становится жаль Простакову).

Классицистический конфликт чувства и долга

выражается в том, что положительные герои этой пьесы живут, подчиняясь разуму, государству и воле старших. Отрицательные же становятся рабами своих чувств, часто злых и эгоистичных. Конечно, в конечном счете положительные герои вознаграждены счастьем, а отрицательные оказываются в проигрыше.

В комедии присутствует множество говорящих фамилий

: Скотинин, Цифирькин, Милон и т.д.

Пьеса написана низким штилем, легким разговорным языком, в прозе.

«Недоросль»: идея и краткое содержание

В произведении главным становится социально-политический конфликт. «Недоросль» — самая узнаваемая комедия классицизма, признаки которой – три единства, строгое разделение на положительных и отрицательных героев, говорящие фамилии — Фонвизин успешно соблюдает. Для автора существуют две категории дворян: злонравные и прогрессивные. Открыто звучит тема бедственности крепостного права в России. Новаторство драматурга проявляется в создании положительных образов, которые по замыслу должны были оказать воспитательное действие, но он продолжает сохранять признаки классицизма. В комедии «Недоросль» характер Простаковой был своеобразным открытием для Фонвизина. Эта героиня представляет собой образ русской помещицы – недалекой, жадной, грубой, но любящей своего сына. Несмотря на всю типичность, в ней раскрываются индивидуальные черты характера. Ряд исследователей увидели в комедии черты просветительского реализма, другие же обратили внимание на нормативную поэтику классицизма.

Семейство Простаковых планирует женить своего бездаря Митрофанушку на умнице Софье. Мать с отцом презирают просвещение и утверждают, что знание грамматики и арифметики ни к чему, тем не менее, нанимают сыну учителей: Цыфиркина, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана есть соперник – Скотинин, брат Простаковой, который хочет жениться из желания стать обладателем деревень со свиньями. Однако девушке находят достойного мужа Милона; дядя Софьи, Стародум, одобряет их союз.

Идеалы Фонвизина в комедии Недоросль

Фонвизин умел различать и описывать любые проблемы российского общества, обладал хорошим чувством юмора, мог мыслить по-государственному. Все это проявилось в главном его произведении — комедии Недоросль

, написанной в 1781 году . Однако впервые опубликована комедия была лишь в 1830 году, после смерти Фонвизина.

Главная проблема, которая поднимается в этой комедии

— воспитание молодого российского дворянина, идеи просветительства. Это было очень актуально в 1780-е годы, когда даже сама императрица Екатерина много размышляла об образовании, была противницей домашнего воспитания с гувернерами.

В XVIII веке существовало несколько философских теорий о воспитании. Согласно одной из них, изначально ребенок не является полноценной личностью, он лишь копирует поведение взрослых. Поскольку Екатерина разделяла эту теорию, она рекомендовала отрывать детей от родителей, помещать их в учебные заведения. Фонвизин, который тоже был сторонником этой теории, как раз показывает в комедии Недоросль всю пагубность домашнего образования.

Фонвизин стремится доказать, что образованность — синоним счастья.

Главный герой комедии

— молодой дворянин Митрофан, у которого перед глазами множество отрицательных примеров для подражания. Во-первых, его мать, госпожа Простакова — жестокая и своевольная помещица, которая вообще не видит смысла в образовании. Во-вторых, его кормилица Еремеевна — рабыня по духу своему, от которой Митрофан перенимает психологию преклонения перед сильными (равно как и от своего отца). В-третьих, его дядя, Тарас Скотинин — дворянин, не желающий служить отечеству, больше всего он любит своих свиней. Подчеркивается, что от всех них Митрофанушка что-то перенимает.

Несмотря на сатиру, изначально пьеса не задумывалась как смешная. Современники, читая ее, ужасались.

Что такое требование трех единств?

Творчество Фонвизина, в том числе знаменитая комедия «Недоросль» , теснейшим образом связаны с особым направлением в литературе и в искусстве (живописи, архитектуре) , зародившимся в ряде европейских стран в пору подъема абсолютизма (личной власти монархов, олицетворявших единство, целостность, суверенитет (независимость) государств) в начале XVII века и получившим название классицизма (от лат. classcus — образцовый) . Влияние классицизма на художественную жизнь Европы XVII —XVIII вв. было широким, долговременным и в целом плодотворным. 

В литературе классицизм наиболее полно проявился в лирике и в драматургии. 

Классицизм считал, что нужно опереться на нормы прекрасного в античном искусстве, то есть в искусстве Древней Греции и Древнего Рима, которые были изложены в трудах Аристотеля, Горация и других мыслителей и поэтов древности и строго их соблюдать, не отступая от творческих правил. Эти нормы и правила требовали от искусства, в частности от литературы, ясности изложения, точности выражения мыслей, порядка в построении произведений. 

Классицизм отдавал предпочтение культуре перед дикостью и настаивал на том, что природа и жизнь, преобразованные человеком, выше природы и жизни естественной, не подверженной еще благородным усилиям человеческого ума, чувств, воли и рук. 

Перед взором классицистов всегда стоял идеал прекрасной и завышенной жизни, преображенной искусством человека, и противостоящий эму хаос дикой естественной жизни, управляемой непонятными и казавшимися дурными законами. Следовательно, классицизму было свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме», образу, которым в классицизме выступает классическая древность как пример совершенного и гармонического искусства. 

Так как в реальной жизни обозначился конфликт между разумом и чувствами, то классицизм стремился к его разрешению и преодолению посредством гармонического и полного сочетания личных интересов человека с велениями разума и нравственного долга. При этом интересы государства считались главными и преобладающими над интересами отдельной личности. 

Классицистическая драма обладает рядом особенностей. Для того, что действие сохраняло логическую стройность, классицисты видвинули требование «трех единств» единства места, единства времени и единства действия. 

Первые два единства очень просты и носили формальный характер, из-за чего впоследствии не удержались в драматических произведениях. 

Единство места требует, чтобы действие происходило в одном помещении и не выходило за его пределы, например в одном доме, но в разных комнатах. Так, действие комедии «Горе от ума» совершается в доме Фамусова, но то в кабинете Фамусова, то в спальне Софии, то в гостиной, то на лестнице и т. д. 

Единство времени предполагает, что действие должно начаться и закончиться в течение одних суток. Например, действие начинается с приезда Чацкого в дом Фамусовых утром, а завершается его отъездом ночью. 

Единство действия — наиболее принципиальное и глубокое требование теории классицизма. Законы драмы требуют напряженности и сосредоточенности действия, обусловленного, как правило, характерами героев, особой строгости в ведении сюжета: действие в драме и поведение героев должно быть направлено к одной цели, сохранять связь и стройность композиции во всех сценах и деталях и быть единым, сопряженным с основным противоборством действующих лиц. 

Такое правило к драматическому сюжету и получило название «единство действия» . «Действие драмы, — писал В. Г. Белинский, — должно быть сосредоточено на одном интересе и быть чуждо побочных интересов… » Это означает, что в драме «все должно быть направлено к одной цели, к одному намерению» . 

Классицизм строго придерживался так называемой иерархии жанров. Трагедия, ода, эпопея относились к «высоким жанрам» . Комедия, басня, сатира — к «низким».

Черты классицизма в комедии “Горе от ума” Грибоедова ❤️| Грибоедов Александр

Классицизм (от лат. classicus – образцовый) как стиль европейской литературы 17 — нач. 19 веков возник в результате обращения к искусству античности и поэтике Аристотеля и Горация. Отсюда и культ разума и обобщенных идеальных образов без конкретно-индивидуальных особенностей. Классицизм с его нормативностью должен был представлять жизнь в идеально-прекрасном виде и вести к совершенствованию человеческой натуры. Развернутая эстетическая теория классицизма была создана во Франции Николо Буало в поэме “Поэтическое искусство”

(1674 г.)

Теория жанров делила произведения на “высокие” (эпопея, трагедия, ода) и “низкие” (сатира, басня, комедия). Произведения классицизма должны были строго следовать следующим принципам:

—правило трех единств: времени, места и действия;

—гармония и соразмерность частей;

—логическая стройность и лаконизм композиции;

—простота сюжета;

—ясность и четкость языка (стиль и язык должны строго соответствовать выбранному жанру)

Русский классицизм возникший во второй четверти 18 века, под сильным воздействием идей просветительской идеологии, характерной для продолжателей

реформ Петра I, в большей степени был направлен на конкретные явления русской действительности, на преобладание национально-исторической тематики над античной.

В начале 19 века в России усилилась борьба за народность и истинность литературы в их неразделенности: освобождение от чужеродных влияний, за обращение к народной героике, “просторечию”, неприкрашенному изображению народного быта.

Возникли споры о назначении комедии, о её разных направлениях:

1. Злободневная, “колкая”, памфлетно-сатирическая комедия, (А.А. Шаховской, М.Н. Загоскин) ставила целью эстетическую полемику и исправление нравов.

2. Светская комедия (А.И. Писарев, Хмельницкий) – свободная от нравоучений, подчинялась поискам изящной, динамичной интриги и непринужденных форм стихотворного диалога, близкого к салонной беседе.

Будучи одним из создателей жанра “светской” комедии, А.С. Грибоедов уже с первых шагов стремился творчески использовать идейно-тематические и жанрово-стилистические особенности обоих типов русской комедиографии.

Комедия (как более свободный “низкий” жанр, призванный отражать современную действительность) легче воспринимала вариативность использования изобразительных средств. Она могла быть сатирической, героической или лирической, а могла и соединять в себе разные типы. И чем талантливей был автор, тем органичней сливались в его произведениях элементы различных типов комедий.

Грибоедов добивался естественного развития действия комедии, живости стиха, выразительных характеристик персонажей (острых, легких и жизненных), а также стремился создать ироничные зарисовки дворянского быта, осваивал стихию просторечия. Все эти напряженные творческие поиски блистательно воплотились в главном произведении Александра Сергеевича Грибоедова – комедии “Горе от ума”.

При создании комедии “Горе от ума” Грибоедов использовал правило трех единств драматургии классицизма:

— единство места действия – дом Фамусова;

— единство времени действия – всё происходит в один день — день приезда Чацкого в Москву;

— единство действия – непрерывность действия концентрируется вокруг Чацкого.

Русская комедия предпочитала “частной завязке” (т.е. интриге частной жизни) – “общую завязку”, при которой в действие вовлекалась определенная социальная среда в целом. У Грибоедова комедия, начинаясь, как “частная” история неразделенной любви, постепенно переросла в конфликт представителя независимой мысли (пылкого, нетерпимого, но честного и благородного героя) с окружающей его социальной средой (косной, бездуховной и беспринципной, яростно враждебной любым проявлениям свободной мысли, попыткам обновления норм жизни).

Фамусовская барская Москва олицетворяет узнаваемые законы застойного жизненного уклада (“времен Очакова и покоренья Крыма”), сохраняющие свою силу при всех “превращеньях” правлений, климатов и нравов, и умов”. Конфликт между “либералом” и “ретроградами” предстаёт как проявление борьбы за права и достоинство личности вообще. За обретение этой личностью законного места в современном обществе, за её прочную связь с основами национальной жизни. В комедии зреет сатирический социальный пафос, конфликт взят автором из общественной жизни своего времени.

Строгая эстетическая дисциплина классицизма не мешала Грибоедову наполнить комедию жизненной правдой и с небывалой свободой использовать новые формы драматической образности. “Я как живу, так и пишу свободно и свободно”. Эта свобода творческого осознания, независимость художественных представлений от условностей и стеснительных правил позволили Грибоедову создать великую комедию.

Комедийное построение легко и органично включило в себя публицистику, сатиру, нравоописание, тонко разработанную любовно-психологическую драму, трагедийные мотивы. Даже самые патетические монологи Чацкого вовлекались в динамику непрерывной смены комических положений, подчиняясь комедийному темпу и ритму. Стихия смешного завладевала высоким героем, не изменяя его природы, сосуществуя с патетикой и сарказмом, любовью и озлоблением, идеологическим пафосом и психологическими тонкостями. Развитие действия комедии подтверждало справедливость обличений Чацкого, но вскрывались не просто отдельные пороки барской или чиновничьей среды, но и ненормальность общества в целом. Когда фарсовая острота “диалога глухих” вместе с комедийными недоразумениями сгустилась до предела, комедия приобрела трагический смысл.

Потому что трагична участь Предтечи, горе Уму в обществе глухих к нему. Слепая беспощадность мгновенно объединившихся сил зла перед опасностью покушения на его главные механизмы (мздоимство, поклонение чинам и богатству, “радение родному человечку”) и незащищенность нарождающихся сил добра – гениальное открытие Грибоедова, составившее смысловую основу великой комедии.

Условные комедийные образы преобразились в типические характеры, отчасти сохранившие связь с традиционными амплуа, но уже вобрали в себя черты живой действительности. Скалозуб, Репетилов, Молчалин – это характерные для комедии имена-маски, но умея выделить в действительности самое существенное и характерное, автор так изобразил своих персонажей, что мы ощущаем стоящие за ними социальные законы, определяющие их психику и поведение.

В “Горе от ума Грибоедов создал целую галерею реалистических художественных типов. Имена персонажей стали нарицательными и сегодня служат обозначением таких явлений, как бюрократизм и чванство (фамусовщина), подхалимство и подлость (молчалинство), дешевое либеральное пустословие (репетиловщина), и т. д.

Речь персонажей не расходится с их психологической характеристикой, принимая соответствующий колорит. Житейское правдоподобие и критерий поэтической правды выступают в полном согласии друг с другом.

Синтетичность драматургической поэтики Грибоедова особенно ярко проявилось в языке комедии. Разностопный ямб “Горя от ума” сравнялся в гибкости с разговорной речью; стихотворные монологи, диалоги, реплики стали передавать интонации персонажей, оттенки их психологии и особенности поведения. А традиционная афористическая отточенность сценической речи у Грибоедова зиждется на новой основе, — он привлёк ресурсы меткости и краткости народного слова, сблизив его с законами построения пословиц и породив множество новых пословиц и поговорок.

“Счастливые часов не наблюдают”,

“Ах! злые языки страшнее пистолета”,

“Всё врут календари”,

“Служить бы рад, прислуживаться тошно”,

“Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок”,

“Блажен, кто верует, тепло тому на свете!”

В примерах недостатка нет, ещё Пушкин предсказал, что половина стихов “Горе от ума” войдёт в пословицы. Грибоедов осуществил двусторонний процесс взаимосвязи и взаимообогащения живого разговорного языка народа и языка литературного.

Подводя итоги, нам хотелось бы отметить парадоксы комедии Грибоедова “Горе от ума”.

1. По определению Пушкина Грибоедов в своем произведении обнажил и вынес на суд проблемы и болезни нашего общества, воплощая тем самым принцип “высокой комедии”, которая “не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, и… близко подходит к трагедии”.

По теории жанров классицизма Грибоедов работает в низком жанре, а в результате создаёт по общему признанию высокую комедию.

2.В рамках классицизма свободный дух автора комедии позволил ему на основе всеохватного органического синтеза традиций и новаторства совершить мощный “скачок” породивший новое эстетическое качество – художественный реализм.

Литературная теория классицизма, три единства

В античной Греции, более или менее, систематические теории литературы оставили нам лишь Платон и Аристотель, явившиеся на закате греческой поэзии.

 

Классицизм в литературе. Кратко. Слушать аудиокнигу

 

Платон не заботился о «правилах», о кодексе. Его заслуга заключается в том, что он первый заговорил об «идее прекрасного» – он первый признал, что прекрасное не заключается в полезном, но сущности прекрасного он не определил, сказав, что «это трудно». Платон доказывал, что совершенно прекрасное существует только в идее, что земное прекрасно не само по себе, а относительно, т. е. поскольку напоминает о красоте небесной. Поэтому зрелище прекрасного на земле окрыляет душу к небесному, возвращает ее к божественному источнику всякой красоты. Творчество, по представлению Платона, есть результат «наития». «Поэт – существо легкое, крылатое, святое, на которое Музы и Аполлон насылают божественную силу» – говорит он.

Позднее, в своем трактате «Государство», Платон освещает искусство со стороны его содержания. По его мнению, оно занимает третье место в отношении к истине. Первый художник – Бог, который создал «идею» всякого предмета; второй – природа, в которой осуществлена первая копия идеи; третий – искусство, подражающее предмету истинному в природе посредством ложного «призрака». Поэтому поэзия, как «призрак истины», как «ложь», изгонялась им из того идеального государства, которое создано было его фантазией.

Совершенно другим характером отличалась «Поэтика» Аристотеля. Она не касается характера поэзии и имеет исключительное значение, как догматический кодекс. Платон говорит, что прекрасное существует в идее, что оно есть часть божественного и на земле воспоминание о небе. Аристотель увидел «прекрасное» в «форме» – в симметрии, в единстве, полноте в соразмерности, относя это равно к явлениям природы и к произведениям искусства.

Платон объясняет происхождение поэзии из божественного вдохновения; наслаждение поэзией видит он в восприятии её душою. Аристотель выводит происхождение поэзии из стремления «подражать» врожденного человеку. Аристотель обратил внимание на внешнюю сторону искусства; величина и порядок для него первые условия красоты. «Трагедия» для Аристотеля – венец поэзии и идеал поэтического произведения.

Совершенство трагедии, по его мнению, зависит от стройности её частей. «Прекрасное, – говорит Аристотель, – наблюдаем ли мы его в прекрасном животном, или в другом каком предмете, состоит из нескольких частей, в которых должно быть не только правильное расположение, но и определенная величина, ибо прекрасное состоит в величине и порядке. «Очень мелкое животное и животное в 1000 стадий прекрасным быть не может, так как глаз – или не различает его частей, или не сможет целиком схватить». Так и в трагедии необходимы единство, целостность и соразмерность частей. «Поэтому действие для трагедии лучшее есть то, которое велико, сколько можно, и, вместе с тем, легко обозримо».

Из этих слов вытекало требование единства действия. Этого единства, не формулируя его точно, требовал Аристотель и от эпопеи. Таким образом. Аристотель говорил только о единстве действия. О единстве времени у него встречаем лишь следующее указание: «трагедия, по большей части, старается заключить свое действие в один круговорот солнца, или немного более».

О нравственной цели поэзии в «Поэтике» Аристотеля нет и намека.

Гораций соединил в своей «Ars poetica» греческие аристотелевские начала с национальным, чисто римским утилитарным направлением, – ему первому принадлежит требование, чтобы поэт «соединял полезное со сладким, увеселяя и вместе назидая читателя». Человек, живший и писавший в такую эпоху, когда старая вера уже умирала, он, тем не менее, в своих произведениях не раз поминает богов. В его поэзии боги и богини Олимпа являются, как прекрасные поэтические образы, лишенные религиозного содержания, как общие места, как художественные приемы. Уже в этом было начало псевдоклассицизма.

Италия, «колыбель Возрождения», первая заговорила о правилах поэтического искусства. Но лишь во Франции Шапелен в 1630 г. в заседании Французской академии изложил сочленам теорию «трех единств» – действия, времени и места, присущих древней трагедии. Академики признали это «открытие» и объявили его «законом» драматургии. Благодаря осуждению Корнелевского «Сида», закон обратился в догмат. Буало после 1670 г. выразил его в стихах:

 

Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli
Tienne jusquà la fin le théâtre rempli.

(Одно событие, вместившееся в сутки,
В едином месте пусть на сцене протечёт.)

 

Затем поэзия приобрела «придворный» характер, так как стала ютиться в королевских чертогах, – отсюда её манерность, высокопарность, изысканность. Une douce terreur, une pitié charmante[1] часто заменяли теперь те грандиозные драматические страсти, которыми жили герои истинного классицизма. Придворный характер поэзии привел не только к изысканности содержания, но и стиля, к разбору слов и выражений «благородных» и «низких». Буало, например, долго радовался, что неприличное, по его мнению, выражение: «под моим париком», он сумел заменить следующим: «Sous mes faux cheveux blondes»[2].

Обилие условностей и общих мест привели к тому, что поэзия сделалась синонимом версификации, стала называться «art des vers». Конечно, античные боги, их жизнь и похождения не сходили с языка тогдашних поэтов, но напрасно стали бы в них искать намека на богов Гомера. Это все были «ложные» боги, оттого и новые классики, им поклонявшиеся, названы были – в противоположность античному классицизму – «ложными» классиками, или псевдоклассиками.

Впрочем, французский псевдоклассицизм был все-таки жизненным явлением: он характерно отражал жизнь Франции. Это было время расцвета монархии, время славных войн, блестящих подвигов – время, которое нельзя было иначе рисовать, как на широком полотне. Хотя этот блеск и эта широта картины прикрывали собою отнюдь не блестящую действительность. Как бы то ни было, герои древности, сохраненные в памяти историков, воспетые поэтами, увековеченные художниками, своею грандиозностью, словно, отвечали тем приподнятым, искусственно вздутым чувствам, которыми жила Франция XVII века. Вот почему «высокие идеалы древности» без труда сделались пафосом и нового классицизма.

С другой стороны, древняя мифология, похождения богов и богинь – все это находило отклик в развлечениях знати и двора: пастушки Лонга и Вергилия манили своей очаровательной простотою изнеженных маркизов и маркиз в деревню из шумного Парижа. Сатира Горация и Ювенала находила себе жертвы и в Париже. Легкие шалости пера, остроумные надписи, колкие эпиграммы и античные шутки вполне отвечали духу французского народа…

Так, содержание старой литературы пришлось по вкусу французам и лишь перекраивалось на новый лад в Париже. Эта литература сумела даже из античной поэзии извлечь «правила», но оставила непонятым античный дух, античное миросозерцание.

 

---

[1] Сладкий ужас, чарующая жалость (франц.).

[2] Под моими фальшивыми белыми волосами (франц.).

 

Ответы на вопрос «19. Теория драмы классицизма: функции драмы, идейное …»

Идеалы эпохи классицизма известны – главенство разума над стихийным, чувственным началом в человеке, разумная гармония и иерархия (как в частной жизни человека, так и в обществе), вершина разумной иерархии и гарант её существования – монарх. Назначение искусства – социально-воспитательное, его главная задача – изображение разумных поступков и сторон жизни и осуждение пороков. Сразу следует оговорить, что доктрина классицизма и живое творчество французских классиков драматургии 17 века не тождественны: Мольер, Корнель и Расин во много уходят от идеалов классицизма. Сказав это, перейдём к разговору непосредственно о классицистской теории драмы.

Один из самых ярких документов эпохи – «Мнение Академии о трагикомедии «Сид»» (1637). В редактировании этого документа принял участие сам кардинал Ришелье. В противоположность барочному представлению о драме как источнике удовольствия классицисты-академики настаивают на её воспитательном характере: «хороша та пьеса, которая доставляет разумное удовольствие», «такое удовольствие, которое является не врагом, а орудием добродетели». Академики подчёркивают идеологическое значение драмы; драма должна способствовать выработке определённого мировоззрения, понимания морального долга человека перед государством.

Академия сочла сюжет трагикомедии Пьера Корнеля (1606 – 1684) «Сид» неудачным, так как в нём герои недостаточно последовательно следуют долгу, уступая чувствам. Это отвлекает от главной цели поэзии – приносить общественную пользу. Как видим, трагедия критикуется не с эстетических позиций, а с этических. По мнению академиков во имя установленной морали следует иногда отказаться от правдоподобия изображения (например, ввести какое-либо не слишком правдоподобное допущение). В этом манифесте, как ни в каком другом, указывается политическое назначение драмы.

Классицистская точка зрения на форму драмы ярче всего представлена в работах французского теоретика Жана Шаплена (кстати, одного из авторов «Мнения» о трагедии «Сид»). Годы жизни Ж. Шаплена: 1595 – 1674. Важнейшая работа Шаплена – «Резюме поэтики драмы».

Шаплен в определении особенностей трагедии и комедии идёт вслед за Аристотелем. Герои трагедии – люди высокого положения, комедии – люди простые. Комедию отличает счастливая развязка. Однако Шаплен определяет два новых драматических жанра, не известных античности – трагикомедию и пастораль. Трагикомедия – это трагедия со счастливой развязкой, пастораль – это разновидность трагикомедии, где главными действующими лицами являются сельские жители, пастухи.

Вслед за Аристотелем Шаплен считает главным достоинством драмы правдоподобие. Для этого необходимо соблюдать правило «трёх единств». Все линии действия должны быть прочно связаны – единство действия. Время пьесы не должно превышать 24-х часов – это «правило 24-х часов» Шаплена. Все действия драмы должны происходить в одном месте. Говорит Шаплен и о построении сюжета – необходимо, чтобы зритель до конца не догадывался о развязке. Каждый акт – это определённый этап в развитии действия.

Труды Шаплена как бы суммируют все положения классицистской теории драмы. Они не были широко известны при его жизни, но наиболее ярко представляют классицистский взгляд на драматическое искусство.

единиц | драматическая литература | Britannica

Unities , в драматургии, три принципа, заимствованные французскими классиками из книги Аристотеля Поэтика ; они требуют, чтобы в пьесе было одно действие, представленное как происходящее в одном месте и в течение дня. Эти принципы были названы соответственно единством действия, единством места и единством времени.

Эти три единства были переопределены в 1570 году итальянским гуманистом Лодовико Кастельветро в его интерпретации Аристотеля, и их обычно называют «аристотелевскими правилами» для драматической структуры.На самом деле, наблюдения Аристотеля над трагедией носят скорее описательный, чем предписывающий характер, и он подчеркивает только одно единство — единство сюжета или действия.

Во французской классической трагедии единства буквально соблюдались и стали источником бесконечной критической полемики. Возникли споры по поводу того, означает ли один день 12 или 24 часа, и означает ли одно место одну комнату или один город. Некоторые считали, что действие, представленное в пьесе, не должно занимать больше времени, чем требуется для постановки пьесы — около двух часов.Несмотря на такие суровые ограничения, великие французские драматурги 17 века Пьер Корнель и Жан Расин, ограничив жизненные кризисы своих героев одним сеттингом и коротким промежутком времени, создали уникальную форму трагедии, которая черпает суровую силу. от его сосредоточенности. Престиж единства продолжал доминировать во французской драматургии до эпохи романтизма, когда он был разрушен в вечер шумных криков и насилия, когда началась романтическая трагедия Виктора Гюго Эрнани (1830).

Напротив, в Англии эпохи Возрождения единства вызывали гораздо меньшее беспокойство. Кристофер Марлоу, Уильям Шекспир и Бен Джонсон часто включали два или более сюжета в пьесу, смешанную комедию и трагедию, и свободно переключались между собой. Джонсон, необычно для этих драматургов, сослался на единства в прологе к его Volpone (впервые исполнено 1605/06):

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Законы времени, места, лиц, которых он соблюдает;
Он уклоняется от ненужного правила.

Но в этих строках Джонсон (называющий себя «он») заменил единство действий единством «личностей», признав, что он использовал несколько сюжетов в Volpone .

Три единства — Academic Kids

Три единства — Academic Kids

От академических детей

В Википедии нет статьи с таким точным названием.

---

• Если вы создавали эту страницу в последние несколько минут, а она еще не появилась, она может не отображаться из-за задержки в обновлении базы данных. Попробуйте очистить ( https://academickids.com:443/encyclopedia/index.php?title=Three_unities&action=purge ), в противном случае подождите и повторите попытку позже, прежде чем пытаться воссоздать страницу.
• Если вы ранее создавали статью под этим заголовком, она могла быть удалена. Просматривайте кандидатов на скорейшее удаление по возможным причинам.

Навигация

Академическое детское меню

• Искусство и культура
  • Art ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Art )
  • Архитектура ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Architecture )
  • Культуры ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Cultures )
  • Музыка ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Music )
  • Музыкальные инструменты ( http://academickids.com/encyclopedia/index.php/List_of_musical_instruments )

• Биографии ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Biographies )
• Клипарт ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Clipart )
• География ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Geography )
  • Страны мира ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Countries )
  • Карты ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Maps )
  • Флаги ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Flags )
  • Континенты ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Continents )
• История ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/History )
  • Древние цивилизации ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Ancient_Civilizations )
  • Industrial Revolution ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / Industrial_Revolution )
  • Средневековье ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Middle_Ages )
  • Предыстория ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Prehistory )
  • Возрождение ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Renaissance )
  • Хронология ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Timelines )
  • США ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/United_States )
  • Войны ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Wars )
  • Всемирная история ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/History_of_the_world )

• Человеческое тело ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Human_Body )
• Математика ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / Математика )
• Ссылка ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Reference )
• Наука ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Science )
  • Животные ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Animals )
  • Авиация ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Aviation )
  • Динозавры ( http: //www.academickids.ru / encyclopedia / index.php / Dinosaurs )
  • Земля ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Earth )
  • Изобретения ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Inventions )
  • Физические науки ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Physical_Science )
  • Растения ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Plants )
  • Ученые ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Scientists )
• Социальные исследования ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Social_Studies )
  • Антропология ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Anthropology )
  • Экономика ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Economics )
  • Правительство ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Government )
  • Религия ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Religion )
  • Праздники ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Holidays )
• Космос и астрономия
  • Солнечная система ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Solar_System )
  • Планеты ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Planets )
• Sports ( http: //www.academickids.ru / encyclopedia / index.php / Sports )
• Хронология ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Timelines )
Погода,
• ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Weather )
• Штаты США ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/US_States )

---

Информация

• Домашняя страница ( http://academickids.com/encyclopedia/index.php )
• Свяжитесь с нами ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Contactus )

---

Смерть продавца — Три единства «Декорум»

В свете Поэтики Аристотеля мы видим философские основы греческой драмы, структуры или основы, которые необходимы каждой трагедии для максимального выражения и катарсиса. Ему нужны сюжет, характер, мысль, дикция, песня и спектакль, расположенные в порядке важности, чтобы его можно было считать греческой драмой.В «Сюжете» Аристотель объясняет, как драма принимает форму трагедии, эффективно максимизируется за счет использования определенных правил или законов, называемых тремя единствами.

Аристотель писал после Золотого Века, и он описывал то, что делало древнегреческие произведения намного лучше поэзии его современной эпохи. Французские ученые заимствовали у Аристотеля три принципа, которым, по их мнению, должна следовать классическая французская трагедия. Эти три Единства были повторены в итальянских исследованиях и приобрели европейский характер.Хотя его называют «тремя единствами» Аристотеля, он никогда в них не нуждался, фактически говоря только о единстве действия и времени как описания великих произведений. Аристотелевские единства были фактически европейским творением, принятым в любой европейской литературе, а также в английской.

Эти правила, по его словам, определяют самую суть греческой драмы — такие правила включают единство действия, места и времени. Во-первых, Unity of Action утверждает, что должны быть включены только действия и сцены, относящиеся к основному сюжету.Более того, не следует принимать во внимание любые ненужные или лишние подсюжеты. Во-вторых, «Единство места» прежде всего говорит о том, что действие должно происходить только в одном месте. Наконец, Единство времени заявляет, что пьеса должна ограничиваться одним оборотом солнца; если когда-либо были прошлые события, персонажи должны рассказать о них.

Эти три являются основными эталонами сюжета греческой трагедии, согласно Аристотелю. Используя эти аспекты, мы можем проанализировать пьесу Артура Миллера «Смерть продавца» и определить, считается ли она греческой драмой по стандартам Аристотеля.Мы считаем, что «Смерть коммивояжера» можно отнести к греческой драме, поскольку она соответствует трем единствам Аристотеля. Во-первых, это следует за Единством времени. События в пьесе в основном произошли менее чем за 24 часа — от возвращения Вилли Ломана домой с работы до его смерти в ночи.

Как показывает перформанс, прошлые события, составлявшие большую часть сценария, были просто частью воспоминаний и воспоминаний. Во-вторых, в пьесе не было никаких отклонений. Все события, даже воспоминания, давали зрителям более яркую картину спектакля; каждая из этих деталей сыграла свою роль в объяснении трагедии Вилли Ломана в конце.Таким образом, в пьесе реализовано Единство Действия. Наконец, вся история в основном вращалась вокруг дома Вилли Ломана и его маленького городка, в определенной степени.

Таким образом, последняя составляющая, Единство места, исполняется, благодаря чему пьеса «Смерть коммивояжера» вписывается в греческую драму. Анализируя характер, мы видим цель жизни Вилли, которая состоит в том, чтобы пообещать хорошую жизнь своей семье, что он хорош и становится идеальным источником катарсиса. Он традиционен и последователен в своем характере как «сумасшедший» продавец и контролирующий отец, и благодаря присутствию сюжета и характера мы можем сказать, что эта пьеса действительно является греческой драмой.

Понимание опосредованного и опосредующего действия: единства Аристотеля

Греческие и латинские пьесы сильно отличались от местных драматических традиций, с которыми молодой Шекспир мог бы столкнуться, если бы видел цикл детективов или бродячие труппы актеров, которые приезжали в Стратфорд, исполняя этические представления или различные виды драматургии. развился из них. (Изображение слева вверху: Римский театр, Кермессос. Фотография Питера Смита.)

Классические единства или три единства — это правила драмы, взятые из отрывка из «Поэтики» Аристотеля.В своей неоклассической форме они выглядят следующим образом: Греческая и латинская драма были строгими по форме. Сцена представляла собой единое место на протяжении всего действия; в сюжете рассказывается о событиях одного дня; и по мере развития действия было очень мало неуместных побочных эффектов. Аристотель описал драму более ранней эпохи в своем важном труде «Об искусстве поэзии»; те, кто следовали его заповедям, называли эту дисциплинированную структуру тремя «единствами»: единство места, единство времени и единство действия.

«Правила»

Критики неоклассического Возрождения систематизировали дискуссию Аристотеля, утверждая, что все пьесы должны следовать этим трем заповедям:

• Место.Действие пьесы должно происходить в одном месте: в комедии часто на улице, в «Царском Эдипе» — на ступенях перед дворцом.

• Время. Действие спектакля должно представлять собой отрывок не более одного дня. Предыдущие события, приведшие к нынешней ситуации, были рассказаны на сцене, поскольку Просперо рассказывает Миранде о событиях, которые привели к их оставлению на острове.

• Действие. Никакое действие или сцена в пьесе не должны были быть отступлением; все должны были внести свой непосредственный вклад в сюжет.

Сравните эту структуру с эпизодическими, разносторонними сюжетами романтических комедий вроде «Зимней сказки» Шекспира.

1. Единство действия: в пьесе должно быть одно основное действие, за которым следует, без дополнительных сюжетов или с небольшим количеством сюжетов.

2. Единство места: пьеса должна охватывать единое физическое пространство и не должна пытаться сжать географию, а сцена не должна представлять более одного места.

3. Единство времени: действие в спектакле должно длиться не более 24 часов.

Аристотель довольно подробно рассматривал единство действия в рамках общей темы «определения трагедии», где он писал:

Итак, согласно нашему определению, трагедия — это имитация действия, которое является законченным, целостным и определенной величины («Поэтика Аристотеля», XVII в.)… Таким образом, как и в других подражательных искусствах, подражание — это то, когда объект имитируемый является одним, поэтому сюжет, являясь имитацией действия, должен имитировать одно действие и это целое, причем структурное объединение частей таково, что, если какая-либо из них перемещается или удаляется, целое будет разъединено и нарушенный.Ведь вещь, присутствие или отсутствие которой не имеет видимого значения, не является органической частью целого (Поэтика Аристотеля, XVIII).

Его единственная ссылка на время в вымышленном мире — это различие между эпической и трагической формами:

Эпическая поэзия сходна с Трагедией в том, что это стихотворное подражание персонажам высшего типа. Они отличаются тем, что эпическая поэзия допускает только один вид метра и носит повествовательный характер. Они различаются, опять же, по своей длине: ибо Трагедия стремится, насколько это возможно, ограничиться одним оборотом Солнца или лишь немного превысить этот предел; тогда как действие Epic не имеет ограничений по времени.(Поэтика Аристотеля, В.)

В отличие от своего предписывающего отношения к сюжету (единство действия), Аристотель здесь просто отмечает типичную продолжительность действия трагедии и не предлагает какого-либо императива, что так должно быть всегда. Он писал после золотого века греческой драмы, и многие греческие драматурги писали пьесы, которые не вписываются в эти условности.

Что еще более показательно, Аристотель вообще не упоминает неоклассическое единство места.Итак, Аристотель предлагал только одно единство — единство действия — но преобладающая интерпретация его Поэтики в средние века уже склонялась к интерпретации его комментария о времени как еще одного «единства».

Любое обсуждение единства времени, места и действия Аристотеля должно начинаться с признания того факта, что его Поэтика, из которой мы получаем его идеи о драме, касается только трагедии: мы не знаем, рекомендовал ли он тот же канон правил для комедии [1] или даже для исторических пьес, из которых он наверняка знал бы по крайней мере одну, а именно «Персы» Эсхила.Я также буду предполагать, что как человек своего времени его концепции возникли и принадлежали к греческой драме V-IV веков до н.э., и, соответственно, они не представляют необходимых и универсально применимых правил. Более того, я буду утверждать, что пьесы, с которыми был знаком Аристотель и на которых он основывал свои взгляды, сами были продуктом условий представления, преобладавших в его эпоху. Короче говоря, его Единства — непризнанные дети древнегреческой экономики и театральной техники.

Театр во времена Аристотеля обычно имел гражданское и / или религиозное значение: театральные представления устраивались в честь бога, города или бога города, и поэтому они были государственными мероприятиями. На день вышли все, даже рабы и (по крайней мере, для трагедий) женщины. Более того, вход на шоу был в основном бесплатным, хотя подушки можно было купить или взять напрокат у предприимчивых предпринимателей. Кто за все это заплатил? Что ж, хотя храмы и городские магистраты могли бы выставить денежные призы, если пьесы были представлены на конкурсе, обычно не бог или город финансировали постановки.Напротив, каждое шоу было написано одним богатым спонсором, который нанял труппу из двух (позже трех) актеров, а также откашлялся от хора, хореографа, учителя пения, музыкантов, музыкантов, костюмов и труппы. сценическое оборудование и декорации. Не имея возможности вернуть свои деньги, спонсор имел мотивацию: 1) накапливать райские баллы, 2) заработать славу как набожный и гражданский покровитель искусств, и 3) тем самым завоевать лидирующую позицию. над своими соперниками на следующих выборах.

Помимо экономических факторов, которые я только что описал, при оценке происхождения и обоснованности единства Аристотеля необходимо принимать во внимание и другие особенности греческой производственной традиции. Главным из них является то, что пьесы ставились на открытом воздухе на постоянном архитектурном фоне и освещались только солнечным светом или светом факелов. Я считаю, что этих характеристик, вместе взятых, достаточно, чтобы объяснить акцент Аристотеля на единстве времени, места и действия.

«Единство места» достаточно прямолинейно: была только одна постоянная декорация, и очевидно, что она не могла подвергаться быстрой смене сцены, которая знакома нам в современном театре. В равной степени очевидно, что было бы невозможно предложить изменения локали с помощью изменений освещения (как мы можем это сделать сегодня), даже если бы сценарий требовал этого. Однако на этом этапе моей аргументации проницательный критик немедленно возразит, что Шекспиру тоже приходилось работать с фиксированным архитектурным фоном — ограничение, которое не мешало ему менять местоположение от сцены к сцене.Ясно, что постоянный набор ни в коем случае не такой негибкий, как я, кажется, подразумеваю. В ответ на это возражение я заметил, что Шекспир мог убедить нас в том, что он сменил место действия, благодаря тому факту, что каждая новая сцена начиналась с новой группы персонажей, выходящих на сцену. Напротив, древнегреческие слепки были слишком маленькими, чтобы этого допустить. Я подозреваю, что размер актерского состава также объясняет то, что Аристотель делал упор на единство действия. С двумя или тремя актерами (которые в любом случае удваивались, чтобы сыграть всех персонажей), на второстепенные сюжеты не осталось бы много энергии.

В этой связи неясно, было ли создание небольшого литья просто условностью или же этого требовала экономика производства. Со своей стороны, я склонен подозревать, что в четвертом веке до нашей эры деньги говорили столь же красноречиво, как и в двадцать первом веке нашей эры. Мне скорее кажется, что греческие спонсоры просто возмутились и сказали драматургу: «Нас подтолкнули достаточно, чтобы заплатить за третьего актера Эсхила, мы ни за что не собираемся платить за четвертого, пятого или шестого кровоточащего актера, не даже если ты истекал кровью самого Омера, а это не так! » Импресарио Вест-Энда или бродвейских постановок будут достаточно знакомы с экономикой организации шоу, и они тоже пойдут на одиночные постановки небольших спектаклей над эпосом в любой день, когда современный капитализм склоняется в сторону Единства Аристотеля.

С другой стороны, экономический импульс мог быть непреднамеренно исходящим от самих участников. Театральные постановки, как я уже намекнул, были сезонными и были организованы в честь какого-то местного религиозного праздника. Поэтому, когда афинские спектакли закончились, актерам пришлось отправиться в путь в города, у которых были разные календари праздничных дней. И поскольку, какими бы хорошими ни были пьесы или каким бы выдающимся ни был состав актеров, спектакль был только один (без возрождения), любые гонорары, которые зарабатывали актеры, должны были быть довольно растянуты, чтобы покрыть «отдых» и время репетиций (Актерское равенство, пожалуйста. Примечание!).В таких условиях легче держать в разъездах небольшую труппу из двух-трех человек, чем даже небольшую репертуарную труппу [2].

Мы подошли, наконец, к Единству Времени — аристотелевской строгости, нарушение которой почти всегда почиталось больше, чем соблюдение, даже самими греческими трагиками. Лично я, во всяком случае, считаю невозможным поверить, например, что действие Агамемнона Эсхила можно охватить одним отрезком времени в двадцать четыре часа.Спектакль открывается ранним утром, когда сигнальные огни возвещают об окончании Троянской войны в Малой Азии: требуется самая строгая приостановка недоверия, чтобы смириться с тем, что Агамемнон возвращает 500 с лишним миль в Грецию и вылетает в ванну. до наступления темноты! Нет; Эсхил создал иллюзию Единства Времени — подвиг, совершенный сегодня, сосредоточив внимание на центральной истории. Драматург не показывает нам победоносных греков, отправляющихся домой в порту Тенедоса, обрушившихся трапов, лошадей и людей, которые поскользнулись и упали в море, четырех или пяти дней утомительной гребли, ссор во время еды или Пыльный путь Агамемнона от моря до Аргоса.

По сути, я говорю, что театральное время не было тогда и не сейчас «настоящим» временем; Напротив, это было и остается время «ускоренным». Но иллюзия Аристотелевского Единства Времени поддерживалась тогда, как и сегодня, с помощью знакомой техники «перехода к делу», то есть игнорирования всех отвлекающих факторов, что является еще одним способом понимания Единства Действия. Иллюзии, возможно, также способствовала драматическая структура, в которой пять актов перемежались хоровыми одами, подразумевающими течение времени.Однако никогда не говорилось, представлял ли ход времени, представленный хоровой интермедией, минуты или месяцы [3].

Аристотель, по-видимому, также считал, что соблюдение драматургом драматических единств способствовало интенсивности переживаний публики и, в частности, их катартической реакции на пьесу. Зритель, с точки зрения Аристотеля, ушел, подавленный эмоциями жалости и страха, которым он или она подверглись в театре — и они, вероятно, так и сделали.На самом деле греческая трагедия может вывести из себя менее чем за час, как я недавно обнаружил в урезанном постановке «Троянских женщин» Еврипида, которая длилась всего пятьдесят пять минут! Но (шагая вперед Аристотеля), кто может сказать, что интенсивность ощущений, которые вы испытываете в классической греческой трагедии, которая подчиняется Единствам, больше, чем то, что вы испытываете в хорошей постановке очень неклассического Ричарда II, которая не подчиняется?

Если за тысячу лет после того, как христиане захватили Римскую империю, были какие-либо европейские пьесы, мы о них не знаем.Театр, кажется, вымер или ушел в глубокое подполье. Он начал возрождаться только в средние века, когда принял форму небольших религиозных драм, а затем превратился в крупномасштабные циклы мистических пьес. Но последовательность эпизодов, пересказывающих библейские истории от Сотворения мира до Воскресения, не является формой, которая поддается структурированию каноном Единства Аристотеля, и только после повторного открытия древних знаний в эпоху Возрождения идеи Аристотеля положили начало. еще раз повлиять на драматургов.Однако даже тогда его влияние оставалось косвенным, через трагедии Сенеки, которые стали образцом для самых ранних драматургов шестнадцатого века.

Затем появилась развилка. Самой захватывающей драмой Возрождения, несомненно, был театр, который развивался в Англии и Испании в конце шестнадцатого и начале — середине семнадцатого веков, и там писатели, такие как Шекспир, Марлоу, Вебстер, Турнер, Джонсон, Сервантес и Лопе де Вега, были занят, игнорируя Единства повсюду.Все, что осталось от греческой традиции, — это пятиактная структура. Только во Франции, где драма была предназначена больше для двора, чем для двора, Аристотель правил безраздельно. На короткое яркое мгновение Единства были спасены от забвения Корнелем и Расином. Их четко структурированные пятиактные пьесы, их метод рассказа историй посредством сцен с участием только двух или трех персонажей, а также их элегантные формальные александрины по сей день способны оказывать мощный эмоциональный удар, как и любой, кто видел недавние события. постановки Федры и Британика с Дайаной Ригг будут свидетельствовать.Но новый образец английской и испанской драмы одержал победу, а Лопе де Вега и Сервантес даже отказались от пятиактной структуры в пользу трех действий (англичане не дошли до этого нововведения до Реставрации).

Конечно, все еще возможно писать драмы, которые придерживаются единства Аристотеля [4], но развитие событий со времен Возрождения полностью опровергло любое представление о том, что это обязательно, в то время как эволюция совершенно новой драматической формы повествования в форме кинофильма еще больше подорвал Единство.Мы настолько научились рассказывать и понимать истории визуально, что, вероятно, могли бы снять фильм «Война и мир» продолжительностью не более 17 минут саундтрека к увертюре 1812 года, мы могли бы написать в среднем роман из 80 000 слов не более чем за время это нужно, чтобы запустить видео MTV, и мы обычно упаковываем эпизоды мыльных опер в 30 секунд телерекламы. Это настолько банально, что это даже не регистрируется, но если вы внимательно посмотрите несколько хороших рекламных роликов глазами драматурга, вы поймете, что я имею в виду, и будете поражены.

И все же, несмотря на приемы кинематографического повествования (короткие сцены, несколько мест, переходы между прыжками, ретроспективные кадры, ретроспективные кадры в ретроспективных кадрах и т. Д.), Методы, которые также влияют на сценарии для сцены, нет никаких сомнений в том, что мы все еще переживаем даже неаристотелевский фильм. или играть как единое целое. Этот феномен, который, несомненно, заставил бы греческого философа почесать голову в недоумении, проистекает из того факта, что чувство единства возникает не из некоторого набора аристотелевских правил, наложенных на пьесу извне, а изнутри нас самих.Если бы мы не знали об этом интуитивно, нас убедили в этом ряд гениальных экспериментов по визуальному восприятию, которые были проведены гештальт-психологами в 20-30-х годах прошлого (т. Е. Двадцатого!) Века. Unities ‘r’ Us. А это означает, что аристотелевские единства, когда мы встречаемся с ними в пьесе, не создают, а только усиливают ощущение целостного, законченного опыта.

Все это заставило меня задуматься над вопросом: если Аристотель действительно неправ, как бы выглядела современная Теория Единств? Моим первоначальным побуждением было ответить на этот вопрос отрицательно, задав вопрос, какие факторы создают ощущение, что пьеса или фильм бессвязны и содержат шестерки с семерками.Первый ответ, который пришел мне в голову, заключался в том, что смесь жанров может сбивать с толку именно таким образом. Поразмыслив и после нескольких жарких споров с друзьями, спешу добавить, что должен признаться в своей ошибке. У Шекспира были свои жанры «комический, трагический, исторический и пасторальный», но это не мешало ему иногда смешивать их. Такие пьесы, как «Венецианский купец», «Мера за меру» и «Все хорошо, что кончается», так называемые «проблемные» пьесы, другими словами, представляют собой трагикомедии, способ, который превратился в самостоятельный жанр, в котором «многие подходят близко до смерти, но никто не умирает [5].«В настоящее время, более того, мы знакомы с комедиями-триллерами, комедийными вестернами, научной фантастикой-нуаром, комическими, историческими, романтическими приключениями (Три мушкетера) и т. Д., А также с одной из самых великолепных опер двадцатого века Рихарда Штрауса. Ариадне на Наксосе даже удается смешать трагикомантическую драму с высоким лагерем комедии дель арте фарс!

Так что, если не смешанные жанры, что тогда? — поскольку большинство драматических постановок, как в театре, так и в кино, до сих пор носят подсознательный ярлык «Единство в действии».Одним из факторов, способствующих чувству единства, хотя и относительно незначительным, является последовательное и последовательное оформление шоу: есть что-то очень приятное в постановке, которая просто выглядит так, как будто это целое произведение. Однако гораздо более важным является вклад сюжета в ощущение целостности. Можете называть меня старомодным, если хотите, но я полностью отвечаю на истории только с началом, серединой и концом последовательности, которую я воспринимаю как единое целое. И еще более важным, чем движение сюжета, является чувство единства, которое приходит с традиционной эмоциональной дугой истории.Под этим я подразумеваю, что драма должна заканчиваться разрешением для главного героя какого-то внутреннего конфликта.

Элементы, обрисованные в последней паре абзацев, кажутся, если я не буду чрезмерно нескромен, составлять по крайней мере начало современной Теории Единств. Мне было бы интересно прочитать вклад других людей в эту тему.

Сноски:

1. Следует напомнить, что повторное открытие и последующее уничтожение утерянной книги Аристотеля о комедии составляет основу монашеских убийств в романе Умберто Эко «Имя розы».

2. Те, кто заинтересован в живом художественном рассказе о жизни греческого актера, не могут ничего лучше, чем обратиться к «Маске Аполлона» Мэри Рено.

3. Мы обращаем внимание на эту иллюзию в нашей собственной практике просмотра театральных и кинематографических представлений в затемненной аудитории. Период «в темноте» существует вне нормального времени и, таким образом, может охватывать годы, если необходимо, драматического времени.

4. Пьеса Яна Мандлеберга «Песах», размещенная на MontageShowcase, является тому примером.

5. Тем не менее, даже Шекспир не смешивал жанры в такой степени, как «Игроки в Гамлете» с их «трагико-комическим, историко-пасторальным и комично-трагическим-историко-пасторальным».

HUMA 202 Barbour Final (Длинный ответ) Карточки

. Верил в то, что жить ближе к природе (Торо)

2. Верил в достоинство ручного труда (Торо)

3. Увидел потребность в интеллектуальных товарищах и интересах (Брук Фарм, Маргарет Фуллер, Диал)

4.Подчеркнул необходимость духовной жизни

5. Считал отношения человека с Богом личным делом, установленным непосредственно самим человеком

6. Постулировал сущностную божественность человека (в отличие от кальвинистского принципа врожденной порочности)

7. Призывал к единому великому братству (Сверхдуша, единство всех вещей)

8. Предлагаемая уверенность в себе и самодостаточность

9. Вера в демократию и индивидуализм

10. Поощрение реформ (для пробуждения и возрождения духа)

11.Настаивал на полном разрыве с традициями и обычаями

12. Знать интуицией

Различия:

1. Романтизм порождает сильные эмоции и служит примером значимых событий. Романтизм — это не мягкая музыка, ужины при свечах или изысканные ужины. Речь идет о сильной мотивационной силе, которая сосредоточена на патриотизме, лояльности и преданности. Трансцендентализм — это способность знания преодолевать интеллектуальный рост и духовность. Это также подчеркивает силу божественности, природы и индивидуализма.
2. Романтизм демонстрирует важность эмоций и свободы над интеллектуальным ростом. Они считают, что каждый должен следовать своим чувствам. Трансцендентализм черпает вдохновение из запредельного или внешнего по отношению к человеческому видению, даже за пределами рассуждений и обычных традиций.
3. Романтизм не особо подчеркивает силу Бога как центра вселенной; однако трансцендентализм твердо верит в Бога, гадание и истину чудес.
4. Как литературное движение, романтизм дает положительную оценку их произведениям.Обратите внимание на литературные шедевры Эдгара Аллана По и Натаниэля Хоторна. Литература о трансцендентализме очень разумна и преувеличивает добро и зло. Ральф Уолдо Эмерсон до сих пор является одним из самых известных трансценденталистов.

Единства, три драматические. — Бесплатная онлайн-библиотека

Страница / Ссылка:

URL страницы: HTML-ссылка: Три единства в Отелло Пример

В классической драме пьесы следовали за тремя единствами: места, времени и действия. У каждого объединения был свой набор определенных правил. Отелло следует за этими единствами более внимательно, чем за многими пьесами Шекспира, хотя в пьесе есть интересный трюк с участием времени.Это «двойное время», как его стали называть, происходит, когда мы рассматриваем, как долго Отелло и Дездемона были в разлуке, прежде чем он обвинил ее в прелюбодеянии с Кассио. Судя по всему, у двоих не было шансов быть вместе, поскольку они не ехали на Кипр на одном корабле.

В соответствии с традициями классической трагедии, большинство известных трагедий Шекспира связано с падением великого лидера. Подумайте о «Короле» Лире или «Принце» Гамлете. Отелло — другой трагический герой, генерал, но не главная фигура в правительстве государства.Во многих смыслах спектакль — скорее трагедия семейной жизни, чем государственных дел. Возможно, пьеса во многом обязана английской моральной игре, как и классическому прецеденту. Если Отелло — центральный персонаж, почему у Яго больше строк? Сыграл ли Отелло свою роль в собственной гибели или он всего лишь жертва обмана Яго?

—– На сегодняшнем занятии мы обсудили три единства Аристотеля, которые применялись в перформансе. В связи с нашим обсуждением Отелло мы проанализировали использование Шекспиром трех единств времени, места и действия.Хотя мы определили, что «Отелло» Шекспира не является идеальным примером идеального исполнения Аристотеля, мы отметили, как рекомендации Аристотеля могут улучшить общее впечатление от пьесы. Создавая связи в классе с современным театром и узнавая, как у нас теперь есть технологии для улучшения постановки, способствующие реалистичности шоу, я подумал, что у нас также есть технология, позволяющая расширить впечатления от спектакля через фильм. Однако по мере совершенствования наших технологий мы все дальше и дальше отдаляемся от единства Аристотеля, которое он предлагал, чтобы зрители могли получить более реалистичный опыт.Некоторые современные сюжеты фильмов выходят за рамки воображения и отлично справляются с представлением захватывающих историй для аудитории, но чем более развиты технологии, тем больше аудитория отчуждается от мира фильма. Создатели фильма могут воплотить свои истории в жизнь, но гораздо сложнее интегрировать зрителя в историю.

Недавно на память пришел фильм, который можно рассматривать как дань уважения трем единствам Аристотеля, — это фильм ужасов «Тихий дом». Хотя я еще не видел этот фильм, трейлеры описывают его как фильм, вдохновленный реальными событиями и задокументированный в реальном времени.88 минут фильма охватывают события, происходящие в доме, жители которого терроризируются злой силой. Что касается трех частей, то фильм находится в пределах 24 часов, действие происходит в одном месте дома, и, насколько я могу судить, у него прямой сюжет, вращающийся вокруг жанра фильма ужасов. Я уверен, что Аристотель никогда не догадывался, что однажды у нас может появиться такая же технология кинопроизводства, как у нас, но я уверен, что он признает кинематографию «Тихого дома» как достойную попытку достичь баланса между тремя своими единоборствами.——————– Греческие и латинские пьесы сильно отличались от местных драматических традиций, с которыми молодой Шекспир мог бы столкнуться, если бы он увидел цикл детективов или бродячие труппы актеров, которые приехали в Стратфорд, исполняя морали. или различные типы драмы, которые возникли на их основе. (Щелкните здесь, чтобы прочитать о греческом театре *.)

Греческая и латинская драма были строгими по форме. Сцена представляла собой единое место на протяжении всего действия; в сюжете рассказывается о событиях одного дня; и по мере развития действия было очень мало неуместных побочных эффектов.Аристотель описал драму более ранней эпохи в своем важном труде «Об искусстве поэзии»; те, кто следовали его заповедям, называли эту дисциплинированную структуру тремя «единствами»: единство места, единство времени и единство действия. «Правила» критики неоклассического Возрождения систематизировали дискуссию Аристотеля, утверждая, что все пьесы должны следовать этим трем заповедям: Место.

Действие пьесы должно происходить в одном месте: в комедии часто на улице, в «Царском Эдипе» — на ступенях перед дворцом.Время. Действие спектакля должно представлять собой отрывок не более одного дня. Предыдущие события, приведшие к нынешней ситуации, были рассказаны на сцене, поскольку Просперо рассказывает Миранде о событиях, которые привели к их оставлению на острове. Действие. Никакое действие или сцена в пьесе не должны были быть отступлением; все должны были внести свой непосредственный вклад в сюжет. Сравните эту структуру с эпизодическими, разносторонними сюжетами романтических комедий, таких как «Зимняя сказка Шекспира». —- —— Аристотель

Три единства происходят из Поэтики Аристотеля и, в частности, из французских интерпретаций и применений Поэтики.Единство места, единство времени, единство действия — это предположительно три единства Аристотеля. Я только что просмотрел два английских перевода «Поэтики», и эти «три единства» определенно не бросаются в глаза. Аристотель действительно предполагает, что пьеса должна представлять реалистичный период времени — возможно, один солнечный цикл (один день), и действительно обсуждает желательность пьесы, имеющей один единый сюжет или «действие». Я полагаю, он обсуждает постановку пьесы в одном месте, хотя я не нашел этого языка.

Во всяком случае, мыслил ли сам Аристотель терминами «трех единств», их комментировали бесконечно. У Аристотеля они имеют следующие предполагаемые значения. Единство места: весь спектакль должен быть установлен в одном месте — например, во дворе перед главным входом в дом Агамемнона, который является единственным местом в пьесе. Единство времени: весь спектакль должен охватывать период не более 24 часов. Например, в «Агамемноне» Эсхуила, хотя события, упомянутые в пьесе, происходили в течение длительного периода времени, фактический период времени, охватываемый пьесой, составляет примерно от предрассветной ночи до ночи одного дня.

Остальная часть истории передается в различных выступлениях персонажей или в припеве. Единство действия: это в основном означает, что должен быть только один сюжет или сюжетная линия. Пьеса, как «Отелло», с любовью и браком Отелло, Яго возится с Брабантио, Родриго, Кассио и Дездемоной, чтобы уничтожить Отелло; Бьянка пытается заставить Кассио жениться на ней; и попытки Венеции победить турецкий флот, казалось бы, полностью противоречат стремлению Аристотеля к единой сюжетной линии. Между прочим, поскольку это веб-сайт Шекспира, имейте в виду, что Шекспир почти не обращал внимания на три единства.Только «Буря» и «Комедия ошибок» кажутся близкими к встрече единства времени и места, и они не кажутся соответствующими единству действия. ————— В конце первого акта у нас остается впечатление, что Яго потребуется некоторое время, чтобы достичь своей цели. Он говорит, что его план состоит в том, чтобы «через некоторое время надругаться над ухом Отелло. Позже, на Кипре, комиссия прибыла за два дня до этого, Бьянка разговаривает с Кассио и упрекает его за то, что он «на неделю далеко» от нее.

И затем, когда Отелло и его компания пробыли на Кипре всего три дня, прибывает Лодовико, 68. The Sewanee Review, объявляя, что Отелло должен вернуться и что его преемником должен стать другой чиновник. Третье и великое единство — действие — не так очевидно сохраняется в этой пьесе, как в «Отелло». Сюжет не такой уж прямой и незамысловатый, поскольку в истории есть две нити — вражда между домами и любовь Ромео и Джульетты. Тем не менее, действие сильно унифицировано, что можно показать на нескольких иллюстрациях.уни

Это эссе написал сокурсник. Вы можете использовать его как руководство или образец для написания собственной статьи, но не забывайте цитировать его правильно. Не отправляйте его как свое собственное, это будет считаться плагиатом.

Нужен индивидуальный образец эссе, написанный специально в соответствии с вашими требованиями?

Выберите квалифицированного специалиста в своей области и получите оригинал статьи с бесплатным отчетом о плагиате

Заказать нестандартную бумагу Без предоплаты .