Смотреть картины микеланджело: Сикстинская капелла и фрески Микеланджело: фото и описание

Содержание

Фильм Микеланджело. Бесконечность (2017) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

В этом фильме два рассказчика — один из них Джорджо Вазари — автор биографий знаменитых художников и скульпторов. Второй — сам Микеланджело. И оба они попеременно рассказывают о творческом пути. Джорджо перечисляет биографические детали, Микеланджело рассказывает, что он чувствовал в эти моменты.

Сам Микеланджело уже с детства начал рисовать, а когда его отправили на обучение, то учитель признал, что ребенок знает больше чем он. Затем Микеланджело поступает в школу Бертольдо, которую Лоренцо Медичи открыл для юных художников и скульпторов. Сам Микеланджело вспоминает, что он вырос у кормилицы из семьи каменотесов и с детства пил молоко, смешанное с мраморной пылью. Первая его работа — «Мадонна с младенцем» в технике Донателло. Однажды герою выдался случай высказать Лоренцо свою признательность. Он получил возможность создать свою знаменитую «Кентавромахию» на куске мрамора, который пожертвовал Лоренцо. Но герой в своей жизни страдает от того, что не может держать язык за зубами и всегда говорит людям, что он о них думает. А еще за его насмешки и высокомерие по отношению к другим мастерам.

После смерти Лоренцо, Микеланджело остается без своего покровителя. Он просит о защите у настоятеля Монастыря Святого духа. Этот монастырь был еще и госпиталем — именно там, герой начинает препарировать трупы, для изучения анатомии. Кардинал Рафаэль Риарио покупает одну из статуй Микеланджело, и приглашает его в свой Римский дом. Из куска мрамора купленного на улицах этого города мастер высекает Бахуса — свою первую крупную работу. Но Риарио не понимает замысел и Микеланджело остается один.

Только благодаря Якопо Галли и его связям в папском дворце он смог вернуться к работе. Именно Якопо порекомендовал его кардиналу и тот предложил Микеланджело создать скульптуру «Оплакивание Христа» за один год. Эта статуя, поражает всех скульпторов. Друзья зовут его во Флоренцию, где он смог из считающейся испорченной глыбы мрамора изваять свою самую знаменитую статую — Давида. Эта статуя, даже в незавершенном виде многих привела в восторг. Статую решено установить на площади Синьории. Перевозка заняла четыре дня и потребовала усилий сорока мужчин.

Затем нам рассказывают историю медальона Дони. Анджело Дони — богатый торговец тканями пожелал иметь у себя произведение знаменитого мастера и заказал ему медальон. Микеланджело попросил за работу семьдесят дукатов, но Анджело не готов к такой сумме. Микеланджело повысил цену работу до сотни. Анджело согласился на семьдесят, но Микеланджело еще раз повысил цену до ста сорока дукатов. Анджело понял, что чем дальше, тем больше будет цена, и вынужден был согласиться. Медальон Дони — это единственная работа Микеланджело на холсте.

Следующее испытание творца — расписать фресками Зал Совета. Другой зал в это же время расписывал Леонардо да Винчи. Поэтому Микеланджело не мог отступить от этой дуэли. Когда черновик его работы показали публике, она привела их в восторг. Но фреска так и осталась незаконченной. Как и у Леонардо — тот слишком увлекся экспериментами и все испортил.

Создание гробницы для понтифика Юлия II должно было стать вершиной его творчества и самым амбициозным проектом. Только на поиски нужного мрамора он потратил около полугода. Но все обернулось долгостроем. Работа затянется на сорок лет и закончится в сильно уменьшенном масштабе. До нас дошло множество незаконченных статуй из этой гробницы. В процессе работы, завистники мастера, в частности Рафаэль, воздействовали на Юлия, рассказав, что строительство гробниц при жизни приносят несчастья. Кроме этого зная, что Микеланджело не очень силен в живописи, Рафаэль уговорил Юлия поставить того на роспись потолка Сикстинской капеллы.

Это была задача титанических масштабов — покрыть картинами тысячу квадратных метров поверхности. Но Микеланджело с честью выполнил эту роспись, стараясь победить Рафаэля, хотя он и не находил удовлетворения в этой работе. Он настолько переживал о финальном варианте этой росписи, что никому не позволял видеть незаконченную работу.

Ставший новым Папой наследник Лоренцо Медичи предлагает Микеланджело создать еще одну гробницу, чтобы увековечить династию Медичи. Микеланджело завершает работу, по иронии не успевая завершить только саркофаг своего первого покровителя — самого Лоренцо. В это время во Флоренции идет борьба между Республикой и семейством Медичи. Микеланджело выбирает сторону Республики. По иронии судьбы, от ареста он прячется в потайной комнате под той самой гробницей династии Медичи. Но даже сидя в комнате, он продолжает рисовать на её стенах.

Вкратце нам расскажут про любовные взаимоотношения Микеланджело с Витторией Колонна и дворянином Томмазо Кавальери. У Виттории было понимание новой церкви, в которой Микеланджело находит утешение, что в конце жизни окажет на него свое воздействие.

Микеланджело шестьдесят лет. Папа Климент VII заказывает роспись фрески на стене Сикстинской капеллы — Страшный суд. Эта фреска была принята с восхищением и опасением. Её чуть не уничтожили, так как посчитали неудобным манеру росписи, часть фигур спустя несколько лет после смерти Микеланджело было принято решение исправить, добавив к обнаженным телам части одежды. К счастью, первоначальный вариант был скопирован на небольшую картину, оставив для потомков первоначальный замысел.

В конце жизни Микеланджело выполняет свой последний заказ. Папа Павел III просит написать для него новый цикл фресок. Из-за ухудшающегося здоровья и зрения, у художника на это уходит около десяти лет. По его проекту были начаты работы над Базиликой Святого Петра, которая была закончена только в конце XVI века. Последняя работа «Пьета Ронданини» так и осталась незаконченной — Микеланджело очень страдал, что силы покидают его, и потому, что он был уверен, что смертный не может сравниться с рукой Бога. Вазари говорит, что все, чего касалась рука Микеланджело, обретало вечную жизнь.

Magisteria

MagisteriaÐCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaÐ¡Created using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma�� Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaÐ˜Created using FigmaÐ˜Ð´ÐµÑCreated using FigmaVectorCreated using FigmaÐ¡Ñ‚Ñ€ÐµÐ»ÐºÐ°Created using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.

ruCreated using FigmaÐœÐ°Ñ€ÐºÐµÑ€ ÑŽÐ½Ð¸Ñ‚Ð°Created using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaÐ¡Ñ‚Ñ€ÐµÐ»ÐºÐ°Created using FigmaÐ¨ÑÑ€Ð¸Ð½Ð³Created using FigmaГромкостьCreated using FigmaÐ¡ÐºÐ¾Ñ€Ð¾ÑÑ‚ÑŒ Ð¿Ñ€Ð¾Ð¸Ð³Ñ€Ñ‹Ð²Ð°Ð½Ð¸ÑCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaÐ˜Created using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaÐ¯Created using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Творчество Микеланджело, Рембрандта и Митьков покажут в Москве

Давид в 3D

5 сентября в центре дизайна Artplay, что на берегу Яузы, откроется новая мультимедийная экспозиция «Микеланджело. Сотворение мира». Зимой этого года в центре уже показали работы известных модернистов в мультимедиа-формате. В полутемных залах в сопровождении классической музыки картины транслировались на экраны, установленные на стенах, полу и потолке. Формат позволял выхватить фрагменты картин, увеличить их. Отличный и современный способ познакомиться с шедеврами живописи, ведь возможность посмотреть оригиналы в мировых музеях есть далеко не у всех. Так, чтобы увидеть абсолютно все работы великого флорентийца, нужно объехать не один город мира — они хранятся во Флоренции, Париже, Нью-Йорке, Риме, Лондоне, Милане, Болонье, Брюгге.

У гостей выставки «Микеланджело. Сотворение мира» появится уникальная возможность в одном месте увидеть все направления творчества Микеланджело — архитектуру, живопись, скульптуру. Знаменитые фрески Сикстинской капеллы — роспись потолка и «Страшный суд» — впервые «оживут» на гигантских экранах. При входе в Artplay, установят копию «Давида» в натуральную величину. Ожившие образы кисти Микеланджело в сочетании с современными спецэффектами на огромных экранах в сопровождении музыки Баха, Генделя, Моцарта: разочарованными не останутся даже те, кто видел подлинники в Ватикане.

А в аванзале еще можно будет попробовать себя в роли скульптора — взять в руки специальные инструменты и попытаться обработать мрамор. Надо сказать, задача не из легких.

Новый взгляд на Рембрандта

В сентябре в Москве сразу на нескольких площадках пройдет VI Московская биеннале современного искусства. ГМИИ им. А.С.Пушкина решил не оставаться в стороне и 8 сентября откроет выставку «Рембрандт. Другой ракурс». В экспозиции будут показаны работы московского художника Дмитрия Гутова (род. 1960) и произведения Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Этот эксперимент музей проведет совместно с галереей «Триумф». Гутов, чьи работы сегодня хранятся в Третьяковке и Русском музее, долгое время всерьез о живописи не задумывался. Сначала поступил на факультет психологии в один из педагогических вузов и только в 1992 году закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Академии Художеств.

Специально для выставки в пушкинском Гутов создал композицию по рисунку Рембрандта из коллекции ГМИИ «Молодая женщина с ребенком на руках». Зрители также увидят другие работы художника — «Христос во время шторма на море Галилейском — в верхнем правом углу бюст испуганного апостола», 2009, «Девушка», 2015; «Старик», 2015. Кураторы хотят лишний раз напомнить: ГМИИ всегда открыт новому, а современное и классическое искусство вполне могут ужиться. Ведь современные художники, насколько радикальными они ни были, ищут вдохновение в первую очередь у старых мастеров. Картины Рембрандта, которые представят на выставке, будут из собрания ГМИИ — знаменитое полотно «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660), офорты «Морильщик крыс» (1632), «Слепой скрипач» (1631), «Нищий в высокой шапке, опирающийся на палку» (ок. 1629), «Бегство в Египет» (1654), «Обрезание» (1654), «Святое семейство» (1654) и другие.

Митьки зрят в корень

14 сентября в галерее «Веллум» откроется выставка Митьков «Афоризмы. Козьма Прутков», приуроченная к 30-летию первой официальной выставки объединения. Группа Митьков сложилось в 1980-е годы и стала одной из главных составляющих ленинградского неофициального искусства второй половины ХХ века. Все началось с дружбы двух живописцев — Дмитрия Шагина и Владимира Шинкарева, встретившихся на полуофициальной выставке в ДК им. Калинина в Ленинграде в 1978 году. Примерно в то же время Шагин познакомился с Александром Флоренским, внучатым племянником православного философа-визионера Павла Флоренского (Шагин, Шинкарев, Флоренский до сих пор составляют несменяемое «политбюро» движения). Философия художников — реакция на все через добро и юмор. Свое творчество они описывают как «городской фольклор, с открытым и несколько простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности». По словам куратора экспозиции Любови Агафоновой, «члены объединения с успехом решали не только задачи чистого искусства, но и создали целую мифологию и сформировали сознание целого поколения». В новом проекте Митьки пытаются интерпретировать знаменитые крылатые фразы по-своему, соединяют в работах текст и изображение и снова предлагают свой альтернативный взгляд на мир — сквозь призму доброго юмора.

Всего покажут более 40 работ. А на открытии выставки «Митьки» даже сыграют музыкальный сет.

По улицам Вены на поводке

10 сентября в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке откроется выставка австрийского художника, куратора, теоретика и одного из пионеров медиаискусства Петера Вайбеля с необычным названием techne_революция. По замыслу куратора проекта Иосифа Бакштейна, современный зритель привык к высокотехнологичным выставкам, где медиа и искусство сливаются воедино, где много видео, звука, экранов. Вайбель как нельзя лучше подходит под определение медиахудожника. Он — один из зачинателей. Остальные последовали за ним. Первую славу в конце 1960-х ему, кстати, родившемуся в Одессе, принесли его экспериментальная поэзия и радикальные перформансы. Большую часть экспозиции займут экспериментальные фильмы «Бесконечный сэндвич», «Телесмерть 1 и 2» и, конечно, видео-перфомансы художника, которые он создавал совместно с венскими акционистами и режиссером, художницей и феминисткой Вали Экспорт.

Самая известная акция — «Из досье собачности» 1968 года, в ходе которой Вали водила Вайбеля на поводке, как собаку, по улицам Вены, чем оба очень сильно раздражали местную полицию.

Как Россия спасла от депрессии

24 сентября в Музее Востока откроется выставка, посвященная 40-летию выхода на большой экран знаменитого фильма Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Японский режиссер Акира Куросава — признанный мастер кино XX века. Его работы повлияли на развитие всего мирового кинематографа. Но его картины пользовались большой популярностью исключительно за границей, на родине режиссера-новатора не понимали и не принимали. Самый серьезный кризис для Куросавы произошел в начале 1970-х годов, когда он впал в депрессию и даже начал подумывать о самоубийстве. Но на помощь пришла одна из его самых любимых книг — русского путешественника, географа, этнографа, писателя и исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева «Дерсу Узала». Куросава взялся за ее экранизацию, а на одну из главных ролей пригласил Юрия Соломина.

Японец с удовольствием погрузился в работу и сумел сделать практически невозможное — снять русский фильм о России, сохранив при этом свой собственный стиль. Картина получила в 1976 году премию «Оскар». Правда, кассового успеха у фильма не было. Музей Востока напомнит, как проходили кастинг и съемки. Помимо презентации редких архивных материалов, состоится творческий вечер, а также кинопоказ ленты в Лектории музея.

«Исправление» шедевра Микеланджело. Микеланджело Буонарроти

«Трещина достигла лба Джоконды» | Статьи

24 октября в Лувре открывается выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи, — самая большая его ретроспектива за всю историю. Два ее куратора — главные хранители отдела живописи и отдела графики музея Венсен Дельевен и Луи Франк — рассказали «Известиям» о том, почему великий итальянец сегодня популярен, как кинозвезда, а Джоконда при жизни автора вызывала страх. Кроме того, они объяснили россиянам, как попасть на выставку Леонардо без очереди.

— Наряду с собственным собранием Леонардо из пяти картин Лувр представляет около 140 произведений — картины, рисунки, рукописи, скульптуры из главных музеев мира. Есть ли в экспозиции работы из России?

Венсен Дельевен: Их две, и мы ими гордимся. Прежде всего великолепная «Мадонна Бенуа» из Эрмитажа, написанная художником в молодости. Кроме того, ГМИИ им. А.С. Пушкина предоставил нам «Портрет юноши в образе Святого Себастьяна» кисти лучшего ученика да Винчи Джованни Антонио Больтраффио. Поэтому мы счастливы, что наши русские друзья участвуют в этом событии.

— Чего вы ждете от выставки? Станет ли она главным культурным событием года не только во Франции, но и в Европе? Прольет новый свет на творчество великого мэтра Возрождения? Побьет все рекорды посещаемости?

— В. Д.: Публика получит возможность увидеть несколько другого Леонардо, который стремился познать все тайны Вселенной. Сегодня его обычно представляют гением-изобретателем, который интересуется всем на свете и для которого живопись — лишь одно из многих увлечений, притом не главное. В результате эта сторона его творчества уходит на задний план, о ней почти забывают, рассматривают как нечто второстепенное, тогда как именно искусство было главным в его жизни.

Фото: ТАСС

Картина «Мадонна Бенуа», Эрмитаж

— «За исключением Господа Бога, Леонардо да Винчи, по всей видимости, художник, о котором больше всего написано книг», — отмечал историк искусства Даниэль Арасс. Что нового узнает публика из вашей выставки?

Луи Франк: О Леонардо написано столько противоречивого, что нам трудно было разобраться, где истина, но мы попытались ее установить. Он видел свое предназначение в «божественной науке природы». Мы прояснили некоторые моменты его творчества, внесли коррективы — в частности, изменили датировку таких его великих картин, как «Джоконда» и «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Их раньше некоторые искусствоведы относили к позднему периоду творчества — после 1510 года, но, согласно недавно обнаруженным документам, они были начаты в 1503 году. Исходя из этого мы иначе смотрим на эти шедевры.

— Почему да Винчи по-прежнему считают самым креативным гением в истории человечества?

Фото: пресс-служба Лувра

Картина «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

В.Д.: Есть и другие выдающиеся мастера, но Леонардо — явление уникальное. Разработанный им метод, масштабы поисков и экспериментов, интерес к изучению природы сами по себе исключительны. Кроме того, он написал мало — примерно полтора десятка работ, но в каждой стремился к совершенству. Этим он тоже отличается от других живописцев.

— Как вы объясняете нынешний культ Леонардо, он не менее популярен, чем кинозвезда или легендарный футболист?

В.Д.: Всех потрясает его универсальный гений, он, как кажется многим, «изобрел всё». Любители автомобилей полагают, что средство передвижения придумал именно Леонардо. Такая энциклопедичность, интерес ко всему окружающему во многом объясняют его успех. Помимо прочего с его именем связаны исторические мифы, которые продолжают кружить нам голову. Они постоянно подпитывают новые книги, фильмы, картины, научные исследования.

Л.Ф.: Популярность Леонардо растет благодаря тому, что информация в наши дни распространяется с невиданной скоростью. «Джоконда» превратилась в исключительный феномен, в особый объект, место паломничества. Миллионы жаждут ее узреть, запечатлеть себя с ней и объявить всему миру: «Я ее видел!»

Посетители Лувра перед картиной Леонардо да Винчи «Мона Лиза» в парижском Лувре

Фото: Global Look Press/Ringo Chiu

— «Леонардо не любил писать картины, — утверждает его биограф Софи Шово. — Он считал, что наделен чем-то высшим — талантами инженера, архитектора, скульптора, математика или анатома». Так ли это на самом деле?

В.Д.: Абсолютно не так. Софи Шово — не историк искусства, а романист. Она якобы раскрывает секреты бисексуальности Леонардо, будто сама жила 500 лет назад. Пускай писатели фантазируют, мы же стремимся как можно ближе подобраться к реальности. Чтобы восстановить подлинную историю творчества Леонардо, мы готовили выставку больше десятилетия. Когда читаешь его труды, изучаешь его творчество, понимаешь: он ставил превыше всего именно живопись, которой науки служили лишь подспорьем.

Л.Ф.: Да Винчи прежде всего был художником, считал, что живопись, которая имеет божественное начало, выше поэзии, скульптуры, архитектуры, музыки. Она продукт интеллекта, но ее исполнение требует ручного труда, который может растянуться на долгие годы. Невоплощенная идея — ничто, если она не реализована. У него так мало работ не потому, что больше всего его интересовал замысел, а потому, что он стремился к недостижимому совершенству, хотел бесконечно работать над каждой картиной. Вопреки распространенному мнению приоритетом для него была живопись, а не рисунок.

— «Он ничего не заканчивал», — полагал знаменитый летописец и художник Возрождения Джорджо Вазари, имея в виду незавершенность многих работ Леонардо. Не хотел или не мог? Или в таком подходе есть особая магия?

В.Д.: Да, не заканчивал. Но Вазари совершенно не осуждал за это Леонардо. Напротив, это его поражало. Это связано еще и с тем, что сам Вазари работал очень быстро. Рассказывают, что он однажды стремительно расписал в Риме огромный Палаццо-делла-Канчеллерия и с гордостью показал свои труды Микеланджело. Решил похвастаться: «И всё это за 100 дней». «Оно и видно», — съязвил Микеланджело.

Фото: пресс-служба Лувра

Неоконченная картина «Святой Иероним»

— Как выглядел Леонардо? Каким он был человеком?

В.Д.: К сожалению, нам известен только его портрет в старости. Леонардо с его большой бородой придавал себе облик философа античности. У него были правильные черты лица. Согласно дошедшим до нас свидетельствам, он был красивым, сильным человеком, светлой личностью. Охотно рассказывал о своих проектах, показывал свои рисунки, работы. Его полной противоположностью был Микеланджело — сложный, закрытый, с тяжелым характером.

Фото: пресс-служба Лувра

Портрет Леонардо да Винчи

— Для Леонардо идеалом красоты, полагают некоторые искусствоведы, был некий синтез мужского и женского?

В.Д.: Действительно, его «Иоанн Креститель» (находится в Лувре. — «Известия») — это изнеженный молодой человек с длинными волосами. Его юношеское тело, лишенное мускулов, являет собой смесь мужского и женского начал. В прошлом эта картина не вызывала подобных комментариев, никого не шокировала. Современник Леонардо кардинал Луи Арагон, который был близок к двум римским папам, находил его Иоанна Крестителя прекрасным. Но с конца XVII столетия начали говорить, что его работы «странноваты», не вызывают благочестия.

Фото: пресс-служба Лувра

Картина «Иоанн Креститель»

Л.Ф.: Но вот «Прекрасная Ферроньера» — это непостижимый идеал женственности…

— Вам не кажется, что в Джоконде есть что-то сюрреалистическое? Кто-то заметил, что такой портрет мог бы написать и Сальвадор Дали.

В.Д.: В XVI веке картина казалась почти сверхъестественной, вызывала чувство страха. Нужно абстрагироваться от восприятия Джоконды в XX–XXI веках — ее тиражировали, использовали в рекламе, пародировали (в частности, авангардист Марсель Дюшан пририсовал Моне Лизе усы. — «Известия»). Мы в Лувре имеем возможность видеть ее буквально лицом к лицу. Сила картины в том, что Леонардо удалось вдохнуть жизнь в этот блистательный шедевр. Поэтому он нас по-прежнему волнует.

— Венсен, вас называют ангелом-хранителем Джоконды. Почему она и сегодня так притягивает?

В.Д.: К сожалению, для влюбленного она труднодоступна. Чтобы оградить ее от поклонников, нам приходится держать ее в специальной витрине с максимальными мерами безопасности. Какие-то более близкие отношения с ней возможны, только когда музей закрыт, — еще лучше, когда Джоконду извлекают из витрины. В это время мы можем смотреть на нее лицом к лицу, и в нее можно без памяти влюбиться.

Л.Ф.: Венсен Дельевен — муж Джоконды, а я ее любовник. Поэтому она так загадочно улыбается (оба смеются).

— Считал ли Леонардо Микеланджело и Рафаэля своими соперниками?

В.Д.: По всей видимости, Рафаэля нет. Их связывали родственные чувства. Леонардо показывал ему свои рисунки, был с ним очень щедр. Поэтому Рафаэль чувствовал себя его учеником.

Л.Ф.: С Микеланджело отношения действительно были сложные. В некоторых источниках отмечается их соперничество. Сам Микеланджело по отношению к Леонардо был настроен весьма враждебно. И после отъезда да Винчи из Италии во Францию в 1516 году его место в Риме заняли Микеланджело и Рафаэль.

Фото: пресс-служба Лувра

Картина «Прекрасная Ферроньера»

— Правда ли, что Леонардо интересовался алхимией?

Л.Ф.: Он увлекался механикой, физикой, астрономией и скорее химией, чем собственно алхимией. Возможно, алхимия его интересовала как способ манипуляции субстанцией — не более того. При этом Леонардо ко всему подходил с рациональной точки зрения. Он был человеком, который пытался всё понять и не имел мистического представления о природе. Леонардо находился посередине между античной, средневековой и современной ему наукой. Он настолько многогранен, что за десятилетие работы над экспозицией мы не смогли его до конца разгадать.

— Если верить легенде, Леонардо покупал птиц в клетках и потом выпускал их на волю. Можно ли его считать экологом?

В.Д.: Об этом сообщал Вазари. Возможно, моделью послужил текст Плутарха о Пифагоре, в котором историк рассказывал, что тот выпускал рыб. Не исключено, что Леонардо хотел играть в Пифагора. Утверждают, что он был вегетарианцем.

— В 1974 году «Джоконда» совершила историческое путешествие в Москву. Чтобы увидеть ее, люди стояли в очереди по семь-восемь часов. Есть ли надежда, что она еще раз приедет в Россию?

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» в Большой галерее Лувра в Париже, Франция

Фото: Global Look Press/Ringo Chiu

В.Д.: Априори никакой. Картина очень хрупкая. Трещина пересекает всю поверхность доски и достигает лба Джоконды. Ей противопоказано любое перемещение, вибрация, изменение климата. Самое страшное, что во время перевозки она может расколоться пополам. Поэтому Лувр не хочет, чтобы «Джоконда» путешествовала.

— Какой совет вы бы дали россиянам, которые захотят прилететь в Париж на выставку? Прийти чуть свет и терпеливо стоять в очереди?

Л.Ф. : Единственный способ попасть на выставку — зарезервировать билет на сайте Лувра. Они еще есть. Это позволит избежать бесконечных очередей.

— В будущем году отмечается еще один важный юбилей — 500-летие со дня смерти Рафаэля. Лувр отметит это событие?

В.Д.: Несколько лет назад Лувр посвятил Рафаэлю большую ретроспективу. Поэтому мы ничего нового не планируем. Но, по всей видимости, примем участие в выставках, которые пройдут в других странах. Насколько мне известно, интересный проект готовит Эрмитаж…

Справка «Известий»

Тет-а-тет с Джокондой

Главный сюрприз выставки в Лувре — виртуальная встреча в зале с Джокондой, что станет возможно благодаря технологическим новациям. Посетители смогут «войти» через бронированное стекло в витрину, в которой спрятана картина, и оказаться в лоджии, где уже пять столетий сидит самая загадочная дама мирового искусства. Они увидят виллу с бельведером, выполненную по рисунку Леонардо, за которым простирается изображенный на картине пейзаж. Можно рассмотреть лицо Джоконды, попытаться разгадать значение ее улыбки, оценить ее туалеты, лучше понять композицию картины, увидеть детали, недоступные невооруженному глазу.

Сикстинская капелла – место, где находится страшный суд Микеланджело

Статья опубликована в подразделе Рим (который является частью раздела Путеводитель).

В самом сосредоточии римского Ватикана, наряду со значимыми достопримечательностями, стоит красивейший музей – Сикстинская капелла (итал. Capella Sistina) в котором пришлось создавать свои шедевры самому Микеланджело.

Созданная, изначально, как домовая церковь – то есть освященная постройка, находящаяся в каком-либо здании – она была укреплена и превращена в капеллу. Названа она так была в честь папы Сикста.

Адрес капеллы: Viale Vaticano, Cappella Sistina
Время работы: понедельник-суббота с 9,00-18,00
Стоимость билета: от 8 до 16 евро
Официальный сайт: www. mv.vatican.va

История Сикстинской капеллы

Сикстинская капелла Микеланджело Буонарроти претерпела несколько реставраций и перестроек. Самая первая из них произошла ещё в 1400 году. Именно тогда домовая крепость была перестроена в капеллу. Позже, в результате оседания почвы, была проведена реставрация с возведением и укреплением стен.

Наряду со своим музейным предназначением, именно здесь происходит торжественное, богоугодное, мероприятие – избрание папы Римского. В этом выборе нет ничего удивительного: просторное, украшенное фресками – живопись, выполненная на сырой штукатурке и необычайно долговечная — времён Боттичелли и Микеланджело, помещение дарит каждому ощущение торжественности и постоянного присутствия Христа.

Всего картин насчитывалось около 16, однако до наших дней дошло всего 12. Ими украшены стены, алтарь и потолок капеллы. Что же касается низа капеллы, то он был ранее девственно чистым. Здесь вывешивались гобелены руки Рафаэля. Самым интересным является то, что те фрески, которые находятся по бокам, рассказывают о жизни сразу двух пророков: Христа и Моисея. Между окон, же, находятся портреты всех пап.

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело имеет, также, свои особенности и историю.

Чтобы составить маршрут самостоятельного путешествия по Италии достаточно почитать эту статью.
Прежде чем ехать в путешествие стоит почитать о погоде в Италии по месяцам и уже точно определится, что с собой взять.
Все тонкости законодательства по оформлению аренды на авто в Италии по ссылке
http://penisola.org/turista/transporto/arenda-avto-v-italii.html#h3_1, а также перечень необходимых документов.

Роспись Сикстинской капеллы Микеланджело

Микеланджело Буонарроти более всего известен всем, как скульптор. Однако, при выборе художника для росписи потолка была отобрана именно его кандидатура. И тот, дабы не разочаровать своих заказчиков, старался изо всех сил.

Интересным фактом служит то, что роспись потолка Микеланджело Буонарроти «Страшный суд» производилась дважды. Это связано с плохим составом штукатурки и особенностью климата Рима.

Роспись Сикстинской капеллы Микеланджело содержит все этапы мироздания: от рождения Света до Опьянения Ноя.

Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы далась нелегко, однако результат стоил того: именно после окончания создания фрески Сикстинской капеллы Микеланджело был признан великим художником. Ещё одна интересная деталь: все эти девять фресок создавались в обратном порядке: от Опьянения до Рождения Света.

Краткий экскурс по росписи потолка капеллы великим художником можно посмотреть в видео ниже.

Страшный суд Микеланджело

После росписи потолка Микеланджело Сикстинская капелла заиграла новыми красками. А его работа так понравилась тогдашнему папе Клименту Седьмому, что он предложил скульптору создать ещё и роспись на алтаре. Она должна была рассказывать о воскрешении Христа и носило то же название. Однако, этим планам не суждено было сбыться: этот папа вскоре отошёл в мир иной.

Пришедший на его смену Павел Третий, также, заинтересовался работой Микеланджело и предложил ему создать сразу две фрески: о падении Люцифера и картину Страшного суда Микеланджело. Однако, выполнена была только вторая. Для того, чтобы создать её, Микеланджело понадобилось убрать несколько своих работ и фресок других художников. К последним относятся Рождение Христа и Нахождение Моисея. Ради этой величественной фрески были замурованы два окна.

Фреску Страшный суд Микеланджело писал, будучи в тяжёлой депрессии. На тот момент, из всех гениальных художников и скульпторов в живых остался только он. Именно потому можно смело считать, что картина «Страшный суд» Микеланджело – это открытие того времени в мире искусства.

Любителям развлечений не сомненно понравятся достопримечательности Римини, такие как парк развлечений «Мирабиландия» или аквапарк «Аквафан».
Конкурентом Сикстинской Капелле по красоте является Санта Мария дель Фьоре, а интересные подробности не оставят никого равнодушным.
Любителям экзотики обязательно стоит попробовать знаменитый «червивый» сыр, который рискнут попробовать не каждый.

Описание картины Микеланджело «Страшный суд»

Подробно описание картины Микеланджело «Страшный суд» представить невозможно – это настолько хаотичное и многочисленное расположение множества обнажённых тел, что невозможно ни подсчитать его точное количество — примерное же составляет около 400 человек — ни передать всю гамму чувств на их лицах.

Однако, самое большое достижение данной картины, в том, что все эмоции героев отображены в их позах. На этом изображении нет ни одной повторяющейся фигуры! Данный феномен нельзя ни объяснить, ни повторить.

Ещё один факт: депрессивное состояние Микеланджело сыграло с ним недобрую шутку. Сам по себе «Страшный суд» — это, согласно Библии, победа Христа над Люцифером. Однако, Микеланджело «Страшный суд» — фреска Сикстинской капеллы – изобразил, как страх всего человечества перед неизбежностью. Другими словами — описание «Страшного суда» Микеланджело отображает не радость победы, а показывает весь ужас этого события. Это связано с тем, что, в качестве временного интервала, Микеланджело выбрал не конец, а начало данного действа.

Именно этим и объясняются такие детали, как:

Молодой Христос.
Ангелы, не имеющие крыльев.
Лоскут кожи, собранной с ноги святого и так далее

Создание данной картины заняло у Микеланджело целых 6 лет. Именно «Страшный суд» у Микеланджело в Сикстинской Капелле отнял последние силы и вызвал тяжёлые душевные мучения, но возможно именно эти эмоции и сделали эту картину настолько потрясающей и волнующей.

Фото картины Микеланджело «Страшный суд»

← ←Хочешь слышать, как друзья говорят тебе спасибо за то, что ты поделился с ними интересным и ценным материалом?? Тогда жми одну из кнопок соцсетей слева прямо сейчас!
Подпишитесь на RSS или получайте новые статьи себе на почту: Также вы можете следить за обновлениями ВКонтакте, Одноклассниках, Facebook, Google Plus или Twitter.

Как печатать футболки с картинами известных художников?

Помогите разобраться с законом об авторском праве. Я предприниматель, занимаюсь производством сувенирной продукции. Компания выпускает футболки и толстовки с принтами произведений искусства. Вопросов несколько.

Если автор картины умер более 70 лет назад, могу ли я использовать его картину для принта на футболке? А как зависит от местонахождения картины, например, какая-то в Третьяковке, какая-то в частной коллекции, в зарубежной галерее или вообще утеряна?

Если автор умер более 70 лет назад, нужно ли мне вообще смотреть, где хранится картина, и думать, можно ли ее использовать для производства продукции на продажу?

Если взята не вся картина, а только ее часть — не более 70% картины?

Вот конкретный пример. Рисунок Александра Дейнеки «Футбол». Автор умер менее 70 лет назад. Оригинал находится в Ивановском художественном музее. Рисунок «Футбол» сделан в 1928 году для журнала «Даешь!». Кому принадлежат права на воспроизведение — родственникам художника? Галерее? Журналу «Даешь!»?

В интернете есть разная продукция с шедеврами мировой живописи. Я сомневаюсь, что производители получили разрешение на эти принты. Какова ответственность за нарушение авторских прав?

Хотелось бы работать честно и популяризовать русскую и мировую живопись.

Благодарю за ответ. Иван.

Иван, в целом вы правы: использовать картины давно умерших художников можно без ограничений. Но есть несколько важных моментов. Во-первых, «давно» в каждой стране определяют по-разному. Во-вторых, некоторые страны предоставляют музеям особые права охраны разного культурного наследия.

Дмитрий Корнев

юрист

Профиль автора

Для начала подробно остановимся на охране авторских прав в России.

Кому принадлежит право на рисунок или картину

Живопись, рисунки, наброски, графические рассказы, комиксы — это объекты авторского права.

Существуют исключительные авторские права — право на воспроизведение, копирование, переделку, публичный показ, трансляции в эфир и т. д. Эти права закон охраняет в течение определенного срока. Автор может передать их кому угодно еще. Для вас это значит, что договариваться об использовании произведения искусства не всегда нужно с его автором.

Еще есть неотчуждаемые права автора, которые никто, включая самого автора, не может никому передать. Например, нельзя продать право на имя автора. Никто не может заплатить наследникам Энди Уорхола, чтобы называть себя автором его картины.

После смерти исключительные права переходят по наследству или третьим лицам. Например, фондам или музеям, если у автора нет родственников или если так он написал в завещании.

ст. 1255 ГК РФ
ст. 1270 ГК РФ

Авторское право — сравнительно молодая отрасль права для России. Четвертую часть ГК РФ, которая регулирует эти вопросы, приняли только в 2006 году. В советское время авторские права упоминались в ГК РСФСР, но защитой их никто серьезно не занимался.

Сейчас охрану прав авторов времен СССР регулирует ч. 2 ст. 6 ФЗ «О введении в действие части четвертой ГК Российской Федерации». По этому закону, если между годом смерти автора и 1 января 1993 года прошло более 50 лет, то произведение считается общественным достоянием и закон его не защищает. А если меньше 50 лет, то права автора защищаются в течение 70 лет с момента его смерти.

Владельцем картины может быть музей, фонд, частный коллекционер или сам автор. Но это не всегда означает, что у владельца есть права на использование этой картины. Например, художник может продать оригинал картины в частную коллекцию, но право делать копии, печатать изображение на футболках и прочее останется у него. Многое еще зависит от законов страны, где находится произведение искусства.

Если автор или его наследники передали музею не только саму картину, но и исключительные права, то спрашивать разрешения на использование картины надо у музея.

Если же картина хранится в музее, а художник давно умер и картина стала общественным достоянием, то по российским законам исключительные права принадлежат музею. Правда, в других странах такие правила встречаются редко.

Когда произведение становится общественным достоянием

Гражданский кодекс устанавливает, что защита от использования произведения (копирования, распространения, публикации и т. д.) действует 70 лет после смерти автора или последнего из соавторов.

Срок в 70 лет отсчитывается с 1 января года, следующего за годом смерти автора. Если произведение опубликовано анонимно или под псевдонимом, то 70 лет считают с момента публикации. Если произведение опубликовали анонимно, но потом автора установили или он сам в этом признался, то снова отсчитывают 70 лет с момента его смерти.

Через эти 70 лет произведение искусства в России становится общественным достоянием. Это значит, что кто угодно может использовать его безвозмездно и ничего не платить.

За автором, разумеется, сохраняется право авторства и неприкосновенность произведения — и это бессрочно: никому и никогда нельзя выдавать себя за автора и нельзя вносить изменения в его произведения. Нельзя допечатать пару глав в «Войну и Мир» и издать книгу с этими поправками. Если перерисовать или дополнить чужую картину, это тоже могут посчитать переработкой. Без разрешения автора или правообладателя так делать нельзя.

Как использовать музейные экспонаты

В России существует путаница с законами. Для закона произведение существует сразу в двух вариантах: как объект авторского права и как экспонат музейной коллекции.

Гражданский кодекс определяет срок защиты авторских прав в 70 лет с момента смерти автора.

Закон о Музейном фонде говорит, что выпускать какую-либо печатную, сувенирную и тому подобную продукцию с изображением музейных предметов можно только с разрешения дирекции музеев.

Получается противоречие. В музеях хранятся картины художников, умерших двести, триста, а то и тысячу лет назад — намного больше, чем 70. Получается, что раз они выставлены в музее, то по закону о Музейном фонде охраняются бессрочно. А по ч. 4 ГК РФ вроде бы уже должны были стать общественным достоянием.

Суды в России до сих пор не имеют однозначной позиции по этому вопросу. Вот, например, результаты крупного судебного дела между Эрмитажем и бизнесменом, который без разрешения музея использовал картину Томаса Гейнсборо «Дама в голубом». Художник умер в 1788 году. Предприниматель использовал изображение с картины даже не для продажи, а для дизайна сайта. После трех лет судебных споров Эрмитаж выиграл дело и запретил бизнесмену использовать изображение.

Закон в основном защищает право на использование произведений в коммерческих целях. Кроме того, если музейный экспонат — это основной объект использования, его нельзя использовать без согласия и в некоммерческих целях.

По поводу рисунка Александра Дейнеки

Александр Дейнека опубликовал рисунок «Футбол» в 1928 году, а умер в 1969 году. С 1 января 1970 года по 1 января 1993 года прошло только 23 года — то есть меньше 50 лет. Значит, исключительные права на рисунок защищены с 1970 по 2040 год.

Публикация в журнале 1928 года вряд ли будет иметь значение: во времена раннего СССР автор и журнал вряд ли заключали какой-либо договор на отчуждение прав, после которого срок защиты считался бы с момента публикации.

Так как вы хотите использовать его картину для продажи сувениров, лучше попробовать получить согласие музея. Судебное дело в отношении рисунков Александра Дейнеки уже было: Курская картинная галерея имени А. А. Дейнеки взыскала с предпринимателя убытки за использование картин без ее согласия.

Что касается использования фрагмента картины или ее измененного варианта, например стилизации или коллажа, то это сложный вопрос, на который нет точного ответа.

Если картина изменена настолько, что почти не похожа на оригинал, то запретить ее использовать нельзя, но сначала это придется доказать. Но право на неприкосновенность произведения, в том числе и на сокращение, бессрочно — теоретически наследники могут иметь претензии, особенно если вы извлекаете выгоду из таких изменений.

Если автор картины иностранец или она хранится за границей

Все вышеописанное работает, только если художник или его наследники жили и живут в нашей стране, либо картина хранится в российском музее, либо автор картины гражданин России. В других странах свои законы. А еще есть и международные нормы.

Если вы захотите легально использовать картины иностранных художников, живших в 19—20 веке, то придется разбираться, как работает система авторских прав в каждой отдельной стране.

Общее правило — должно пройти минимум 25 лет с момента смерти автора. Это установлено целым рядом международных договоров, например Всемирной конвенцией об авторском праве и Бернской конвенцией об охране литературных и художественных произведений. Эти документы только дают рекомендации и устанавливают минимальные сроки охраны. Страны — участники соглашений вправе эти сроки повышать.

Если произведение уже стало общественным достоянием, то мировые музеи прямо это указывают. Иногда пишут прямо на сайтах: In public domain. Это значит, что на произведение не распространяется авторское право (copyright) и его можно спокойно воспроизводить, в том числе и печатать на футболках.

Вот, например, картина «В лодке» Эдуарда Мане. Она написана в 1874 году и хранится в нью-йоркском музее Метрополитен. Эта картина признана общественным достоянием. Ее можно свободно печатать на футболках, кружках и других местах

Если у вас есть вопрос о личных финансах, правах и законах, здоровье или образовании, пишите. На самые интересные вопросы ответят эксперты журнала.

Микеланджело — 127 работ — Центр обновления искусства

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Домой / Музей / Поиск Музея АРК

Микеланджело

127 работ

итальянский художник, скульптор, архитектор и поэт

Родился в 1475 г. — умер в 1564 г.

Родился в Капрезе Микеланджело (Ареццо, Тоскана, Италия).

Умер в Риме (Лацио, Италия).

Произведения
Отношения
tabClicked(‘SuggestedReading’) }»> Рекомендуемое чтение
Образы художника
Подписи
Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию в порядкеПо заголовкуПо последним добавленнымПо музеямПо самым раннимПо последнимПосредамПо наибольшему количеству изображенийПо изображениям с самым высоким разрешениемПо высотеПо ширине

Поиск Прозрачный

1508-1512 гг.

фреска

Cappella Sistina, Ватикан, Святой Престол (город-государство Ватикан)

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

Пьета

1499

Мрамор

174 х 195 см | 68 ^1/2 x 76 ^3/4 дюймов

св. Собор Святого Петра, Ватикан, Святой Престол (город-государство Ватикан)

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

около 1513 г.

Мрамор

229 см | 90 дюймов

Музей Лувра, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

около 1513 г.

Мрамор

229 см | 90 дюймов

Музей Лувра, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

1532-1534 гг.

Мрамор

261 см | 102 ^3/4 дюймов

Палаццо Веккьо, Флоренция, Италия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

1530

Мрамор

146 см | 57 ^1/4 дюймов

Барджелло, Флоренция, Италия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

вернуться к произведениям искусства

Режим

АРК

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли-Стрит
Порт-Рединг, Нью-Джерси 07064

обратная связь@artrenewal. орг

(+1) 732-636-2060 доб. 619

Леонардо или Микеланджело: кто величайший? | Арт

Люди толкают меня в спину и пытаются оттолкнуть в сторону, чтобы они могли позировать, улыбаясь, перед самой известной улыбкой в мире.Каждое фотоустройство, которое может изобрести 21 век, от самого тонкого мобильного телефона до самого фаллического телеобъектива, поднимается над толпой, чтобы указать на женщину, изолированную в своей стеклянной коробке. Ее нарисованный сумерками мир словно молнией содрогается от фотовспышек.

Это Лувр, март 2010 года, и нет призов за угадывание того, какая картина вызывает ажиотаж в этот обычный день. Кажется, каждый раз, когда видишь Мону Лизу, все безумнее. Когда я цепляюсь за аварийный барьер, чтобы смотреть изо всех сил, я не могу отрицать, что немного странно видеть картину, которую боготворят, как звезду на премьере фильма.Но на самом деле это прекрасно.

Вот картина, которой пять веков, реликвия из истории, как сказали бы некоторые. И все же он привлекает больше посетителей из большего количества мест, чем любое современное произведение искусства. Это делается не для того, чтобы очернить современное искусство, а лишь для того, чтобы восхититься вневременным и универсальным гением Леонардо да Винчи. Неизбежно, что сама слава Моны Лизы вызывает разочарование — хвастаться ею — критический порок, — но я считаю, что она достойна всяческих похвал. Толпа права.

Если бы вы искали аналогию со славой Моны Лизы, толчком и шумом, только одно другое произведение искусства подходило бы близко. Точно так же, как люди мчатся через Лувр, чтобы найти шедевр Леонардо, так и они выстраиваются в очередь прямо на улице во Флоренции жарким летним днем, чтобы попасть в галерею Академии. Граффити на его стенах — «Не беспокойтесь, это просто большая статуя» — нас не отталкивает.

Два художника и два чуда эпохи Возрождения: Давид Микеланджело и Мона Лиза Леонардо да Винчи.Спустя столетия после того, как они были созданы, это, несомненно, два самых известных художественных объекта в мире. Они кажутся почти зеркальными отражениями друг друга, вернее, положительного и отрицательного: женщина, которая сидит, улыбается, и мужчина, который стоит с гримасой.

Это не случайно, потому что они были созданы в одно и то же время, в одном городе, художниками, которые были прямыми соперниками и смотрели друг на друга так же пристально, как Матисс когда-нибудь смотрел бы на Пикассо. Давид и Мона Лиза — памятники конкурентному противостоянию, столь же прямому, публичному и яростному, как сегодняшняя премия Тернера.Это был оригинальный и окончательный художественный конкурс, приз Genius.

Со временем у Микеланджело вошло в привычку оставлять следы резца на своих работах (единственная подпись, которую несут большинство из них), как будто его живые, напрягающие действия окаменели на сколотой, неполированной поверхности мрамора. Целые работы выглядят так: незавершенные загадки. Другие раздвоены по своей природе, с красивыми, как живые, конечностями и страдальческими лицами, вырывающимися из каменных столбов, необработанных, как будто они вышли из горы.Но на идеальной молодости нет отметин. Никакие раны от резца не запятнают шедевр, сделавший имя Микеланджело.

Луна — римское название каменоломни Каррары, чей мрамор белее сияющего лунного диска. Блок, перед которым стоял Микеланджело в 1501 году, был добыт из каменоломни много лет назад, был «плохо начат» полукомпетентным скульптором в загруженных мастерских собора, а затем оставлен там ненужным на 40 лет. Инструменты, с помощью которых 26-летний мужчина предложил вытесать этот массивный кусок камня в человеческую форму, были молотками и долотами, рашпилями, напильниками и скребками, а также деревянным луком, похожим на лук лучника, тетиву которого можно было тянуть вперед и назад для вращения. Бур.

С помощью этой простой технологии ему пришлось медленно копать 13-футовую мраморную плиту, преодолевая неуклюжие повреждения, нанесенные ее предыдущими нападавшими, надеясь, что его труд не будет напрасным и что он найдет идеальные конечности, дышащую грудину, острый взгляд внутри. Работа была пыльной, потной, непосильной и секретной, она выполнялась за перегородками в мастерской собора, чтобы никто не мог подсмотреть его размеры с перегородками или увидеть, как он просверливает сердцевидные зрачки в каменных глазах статуи.

Соперники эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Фото: Getty

Невозможно представить себе этот труд, когда вы приближаетесь к Дэвиду сегодня в галерее Академии; непостижимо, на самом деле, как он перешел от тяжелого труда к чуду. Другие работы Микеланджело могут привлечь внимание к борьбе творения — вы идете навстречу высокому герою по длинной аллее незавершенных тел, стремясь освободиться от бесформенного камня, — но этот герой юности так же самостоятелен, как и любой из людей. ходить вокруг своего постамента.

Отойди далеко назад, и его очертание представляет собой четкий рисунок, как будто Микеланджело уверенно изобразил форму в воздухе пером и тушью. Лицо, повернутое почти на 90 градусов влево, с его треугольником носа, горным выступом нависшей брови и развевающимися в пространство кудрявыми волосами образует искрящийся профиль. Пропорции тела с такого расстояния математически изящны. Измерение от волос на голове до пучка волос над пенисом кажется таким же, как и от гениталий до пальцев ног.Вы почти можете почувствовать, как вес тела изящно переносится на правую ногу, поскольку фигура легко наклоняет левое колено вперед, перекатывая грудную клетку поверх живота, чтобы сместить центр тяжести.

Когда вы приближаетесь, этот гармоничный силуэт остается в вашем сознании, но также растворяется во взглядах и мгновенных впечатлениях. Ребра и напряжения огромного сундука высоко над вами — статуя более чем в два раза превышает рост живого человека, еще выше из-за высокого постамента — напиваются оттенками теней, так что вблизи Давид богато затенен: пупок — лужица тьмы, соски и ребра собирают нежные серо-зеленые пятна.Рядом с ним свисает его гигантская правая рука — непропорциональная, вы вдруг понимаете, не только в масштабе, но и в завораживающем, преувеличенном внимании к деталям, которые скульптор уделил ей: эти пульсирующие вены в мраморе, эти узловатые суставы и морщинистая кожа на огромный большой палец.

Как только вы осознаете странность этой руки, прекрасное тело, которое вырезал Микеланджело, становится еще более живым. Это, начинаешь понимать — хотя на самом деле ты почувствовал это с первого взгляда на проспект — не какое-то холодное идеальное обнаженное тело.Он подвижен, активен, зорок. Рука является наиболее радикальным проявлением качества, которым обладают все части Давида: они разделены и слегка противоречат друг другу, как персонажи в пьесе. Статуя может быть завершена как произведение искусства, но то, что она изображает, остается незавершенным: тело все еще растет и меняется. Давид противоречит себе даже в своей благодати, потому что быть живым значит быть противоречивым.

В то время как Дэвид демонстрирует каждый мускул, его соперник выглядит солидно. Ее единственное действие — улыбка — использование того, что анатом Леонардо хладнокровно назвал «мышцами, называемыми губами».Она и смертная, и богиня, улыбчивый архаичный персонаж и купеческая жена. В ее позе есть вечная неизбежность, как будто она содержит в себе змеевидную колонну, вращающуюся к небу по идеально выверенной спирали: этот эффект кручения означает, что она находится в энергичном движении, даже когда она неподвижно сидит в своем кресле. Рельеф тени на ее сильных чертах придает ее женской красоте мужественность. Она зал зеркал, святыня парадокса. Те, кто считает репутацию Моны Лизы преувеличенной, отказываются видеть, насколько грозной на самом деле является ее смесь классического совершенства и сказочной двусмысленности; сколько в этой улыбке.

Мона Лиза обитает в нарисованной атмосфере настолько плотной, что может быть подвешена в окрашенной жидкости. Реальность тает в ее мире. Горы растворяются, дороги петляют в никуда. Сила этой картины во многом обязана странности и универсальности ее пейзажа, который кажется неким выводом о природе жизни на земле.

Ее портрет нарисован тенями. Темные оттенки, которые делают ее черты более глубокими, настолько смелые, что вы можете снять их и воспроизвести как черный шаблон.Эти тени уменьшают расстояние между передним планом и фоном; цвета пейзажа выдвигают его вперед, а тени оттягивают назад. Это усиливает психологическое и поэтическое ощущение того, что она каким-то образом содержит в себе гроты и скальные углубления.

Мрачные пустоты, затемняющие ее красоту, заставляют нас бессознательно признать, что мы не можем интерпретировать это просто как портрет на фоне пейзажа. Вид за ее пределами, с его извилистой дорогой, арочным мостом, скалами, реками, озерами, горами и морем, является такой же частью ее, как и она сама.

Мона Лиза — «Мона» или «Монна» — сокращение от «Мадонна», благоговейный способ называть замужнюю женщину во Флоренции 16-го века — начала свою жизнь как портрет, заказанный Франческо дель Джокондо, текстильным фабрикантом и торговцем. который имел деловые отношения с отцом-нотариусом Леонардо. Но картина жены Франческо, которую Леонардо показывал своим согражданам в 1503 году, должна была сильно отличаться от сегодняшней непостижимой тайны. Должно быть, она выглядела как настоящая женщина.

Леонардо много лет работал над «Моной Лизой» — возможно, до самого конца своей жизни.Он никогда не выпускал картину из рук, никогда не передал ее Франческо и Лизе дель Джокондо. Панель из тополя была с ним, когда он умер. Долгая и любящая работа Леонардо — это и дым времени — создали картину мечты, которую мы видим сегодня; это невозможно рассматривать как «портрет» в обычном смысле. По мере того, как ее мрак углублялся, а пейзаж разветвлялся, леди Лиза преобразовывалась в существо из мифов и сказок.

И все же рапсодия Леонардо действительно начиналась как портрет флорентийской женщины, и что поражало первых людей, увидевших картину, так это ее блестящее правдоподобие.Именно в этом она, несомненно, отражает сходство с Давидом, который, хотя и является идеальным персонажем из Библии, был так тщательно изучен в его анатомии, что кажется, что он почти двигается.

«В этой голове всякий, кто хотел видеть, как искусство обладает способностью подражать природе, мог легко понять это; ибо здесь были подделаны все мелочи, которые можно было тонко изобразить… глаза имели блеск и влагу всегда встречал в жизни…»

Так писал художник и критик Джорджио Вазари в 1550 году, приходя в восторг от изгиба бровей Моны Лизы, изящного носа, рта, которые «казались, по правде говоря, не красками, а плотью». Я чувствую то же самое, стоя под тем, что кажется живой каменной формой Давида.

Искусство 21 века рождается в лучах славы и известности. Новое искусство — это публичное событие, медийный цирк. Так было и в Италии эпохи Возрождения. О новом портрете Леонардо заговорили, когда он был еще всего лишь наброском. Инсталляция «Давид» Микеланджело перед городским правительственным дворцом в 1504 году неожиданно открыла новую звезду, почти на четверть века моложе Леонардо, но принадлежащую к той же невероятной категории человеческого гения.Их новые произведения, очевидно, были похожи не только по качеству, но и по внешнему виду, и по тематике. Человеческая личность никогда еще не изображалась так убедительно. Первые поклонники Моны Лизы говорили, что она была так похожа на живую, что казалось, что у нее пульсирует в горле; таким образом, с почти бьющимися ребрами Дэвида. Сила этих объектов тогда и сейчас заключается в том, чтобы казаться живыми.

Оба классические; то есть гармоничный и пропорциональный — две самые абсолютные ренессансные ассимиляции греческого стиля. Тем не менее, у обоих есть причудливая странность, которая уводит их за пределы этого наследия, в богатство человеческого. Что касается того, что больше. . . мы можем дать ответ? Современники не смогли, поэтому решили пойти дальше.

Флорентийское правительство объявило официальный конкурс между создателями этих поразительных произведений. Перед обоими стояла задача превратить свои индивидуальные фигуры в многофигурные исторические картины — дать волю своему творчеству в грандиозных фресках. Мы могли бы подумать, что абсурдно смотреть на такие высшие человеческие сокровища и спрашивать, какой художник лучший, но именно это пыталась установить Флорентийская республика, заставляя их работать за государственный счет над конкурирующими батальными картинами, «Битвой при Ангиари» Леонардо и «Битвой Микеланджело». Кашины, для Зала Большого Совета городского дворца.Изобретая эти обширные композиции, оба художника вышли за рамки публичного совершенства Давида и Моны Лизы, чтобы создать то, что, возможно, является их самым личным и дразнящим произведением. Известные сегодня только по следам и воспоминаниям после того, как первоначальные замыслы были разорваны на части, нарисованные изображения были скрыты более поздними работами, эти проигранные битвы до сих пор поражают воображение. Они добавили еще один слой оригинальности к чудесам, которыми мы до сих пор восхищаемся в Лувре и Академии.

К 1506 году, после двух лет конкурса, город Флоренция был уверен, что знает, кто лучший художник, величайший гений.Призом были не что иное, как деньги. Он должен был украсить сам Рим, определить облик Ватикана и сформировать будущее искусства. Тем временем неудачник покинул Италию, пересек Альпы, чтобы надуться во Франции, взяв с собой свою самую известную картину. . .

Сегодня она загадочно улыбается своим поклонникам. Это странное поражение.

Проигранные битвы : Леонардо, Микеланджело и художественная дуэль, определившая эпоху Возрождения Джонатана Джонса, опубликована Simon & Schuster в четверг, 25 фунтов стерлингов. Чтобы заказать копию за 19,05 фунтов стерлингов, включая бесплатную полиграфию для континентальной части Великобритании, перейдите на сайт guardian.co.uk/bookshop или позвоните по телефону 0330 333 68467

Микеланджело. Другой взгляд

Даты выставки перенесены на весну 2022 года

Из-за конфликтов в расписании, вызванных ураганом Ида, «Микеланджело: другой взгляд» перенесен на весну 2022 года. Мы продолжим следить за ситуацией и сообщим, когда будут объявлены новые даты мероприятия.

Билеты будут действительны на новые даты, когда они будут выбраны.Если вы хотите вернуть деньги, обратитесь по месту покупки.

Приносим извинения за неудобства и благодарим за терпение. Пожалуйста, следите за обновлениями на сайте www.raisingcanesrivercenter.com и в наших социальных сетях.

Подробнее о предстоящей выставке

Рим приходит в Батон-Руж! С помощью самых современных технологий были воспроизведены потолочные росписи Сикстинской капеллы, чтобы вы могли увидеть их вблизи.

Более четырех миллионов человек ежегодно посещают Сикстинскую капеллу в Риме, чтобы полюбоваться прекрасными потолочными фресками работы Микеланджело.

Скульптор и художник Микеланджело провел четыре года своей жизни на строительных лесах под сводчатым потолком Сикстинской капеллы, расписывая, пожалуй, самые известные в мире фрески со своей интерпретацией истории создания. До этого простое звездное небо украшало потолок Сикстинской капеллы.

Столкнувшись с вызовом, который представляет собой структурная архитектура, он разработал выдающиеся методы живописи, устанавливающие новые стандарты для будущих поколений художников — вплоть до наших дней.

МИКЕЛАНДЖЕЛО — ДРУГОЙ ВИД

На выставке впервые представлены всемирно известные работы Микеланджело вблизи, что дает посетителям беспрецедентный доступ к великолепным картинам художника, украшающим потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.

Это единственная выставка, демонстрирующая весь комплекс работ и официально лицензированная Музеями Ватикана. Более 50 экспонатов, в том числе картина Страшного суда размером 20×20 футов, позволяют посетителям увидеть превосходные репродукции тщательно продуманных картин флорентийского мастера с небольшого расстояния без ограничений по времени, а это означает, что они смогут в полной мере оценить их красота и мельчайшие детали.

Там, где в Сикстинской капелле надо смотреть вверх, на выставке шедевры лежат на земле, чтобы посетители могли прогуляться вокруг гигантских шедевров, дав неповторимый «другой взгляд» на шедевры Микеланджело.

По лицензии Музеев Ватикана изображения воспроизведены и перенесены на специальные тканевые полотна. Эта техника позволяет воспроизводить реалистично и дает представление о работах, которые, кроме Микеланджело, до сих пор были даны лишь нескольким людям.

Так называемые фрески кватроченто украшают стены Сикстинской капеллы с 15 века. В качестве дополнения и завершения выставки «Микеланджело — ДРУГОЙ ВЗГЛЯД» эти впечатляющие фрески ждут посетителей у входа. Сцены из жизни Иисуса и Моисея, написанные Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли, дают дополнительный исторический фон и позволяют глубже проникнуть в эту эпоху. Микеланджело столкнулся с этими работами перед тем, как приступить к работе над сводчатым потолком Сикстинской капеллы.

пример экспоната

Билеты

Билеты на эту выставку скоро будут доступны в кассах Raising Cane’s River Center и на сайте Ticketmaster.com. Билеты стоят 17,50 долларов США (взрослые) и 7,50 долларов США (дети до 12 лет).

Групповые билеты

Стоимость билетов составляет 12,50 долларов США каждый для групп из 10 и более человек. Позвоните по телефону (225) 389-7102 или напишите Алисии ДеКото Гуин по электронной почте в центр Raising Cane’s River Center, чтобы зарезервировать билеты по групповому тарифу.

Группы учителей и учащихся

Забронируйте экскурсию сегодня и воспользуйтесь нашей скидкой и бесплатными билетами для учителей и/или персонала.

Скачать школьные группы PDF

картин Микеланджело — самое известное искусство Микеланджело

Его полное имя Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, но вы, скорее всего, знаете его как Микеланджело, одного из самых значительных личностей в западном искусстве.Даже спустя более 450 лет после его смерти произведения Микеланджело по-прежнему высоко ценятся и прославляются. Сегодня мы узнаем больше об этом увлекательном эрудите, исследуя самые известные картины Микеланджело. В произведениях искусства эпохи Возрождения Микеланджело удалось объединить его высокий практический опыт с его глубоким художественным творчеством, чтобы создать идеальный баланс визуального согласия и анатомической точности эпохи Высокого Возрождения.

Введение в искусство Микеланджело

Микеланджело был одним из первых реальных персонажей в истории искусства .Он был многопрофильным вундеркиндом, который в значительной степени считался одним из лучших художников эпохи итальянского Возрождения, несмотря на склонность к темпераментности, привередливости и требовательности. Он участвовал в возрождении классического греко-римского искусства, но его достижения не ограничивались простым подражанием античному. Знаменитые произведения Микеланджело были наполнены интеллектуальной сложностью и эмоциональной реальностью, редко встречавшейся ранее, и это часто вызывало споры.

Несмотря на свой своенравный характер, он смог заручиться пожизненной поддержкой самых прославленных покровителей той эпохи и создать одни из самых известных произведений в мире, которые до сих пор пользуются уважением и преданным поклонением.

Портрет Микеланджело Буонарроти (ок. 1545 г.) Даниэле да Вольтерра; Приписывается Даниэле да Вольтерра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Микеланджело стал специалистом в области биологии в результате своих ранних исследований традиционных греческих и римских скульптур, а также изучения человеческих трупов. Анатомия его тел настолько реалистично совершенна, что, как утверждается, они пульсируют жизнью при просмотре. Его способность вырезать целый шедевр из одной каменной плиты не имеет себе равных.«Я увидел ангела в камне и высекал его, пока не отпустил», — заявил он. Он был известен своей способностью создавать реалистичные изображения из мрамора.

Огненная и изменчивая натура Микеланджело печально известна.

Он часто прекращал рисовать посреди них или выражал свое эго или неприятие традиции спорными способами, такими как изображение своего лица на персонажах в своих работах, насмешливое рисование лиц своих противников или открытое изображение почитаемых персонажей обнаженными.

Известные картины Микеланджело

На протяжении эпохи Возрождения произошли изменения во многих сферах жизни и общества, при этом значительные нововведения охватили сферы церкви, экономики и академической веры. Микеланджело был ревностным сторонником этой захватывающей новой идеологии, работая с большой интенсивностью, что нашло отражение в современном обществе. работ Микеланджело эпохи Возрождения прекрасно представляют эту эпоху. Давайте углубимся в известные произведения Микеланджело.

Мучения святого Антония (1488)

Дата завершения	1488
Средний	Масло и темпера
Размеры	47 см x 35 см
Текущее местоположение	Художественный музей Кимбелла

Это первая известная картина Микеланджело, упомянутая его старейшими авторами и предположительно созданная, когда ему было 12 или 13 лет.Хотя Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, он начал свою карьеру как живописец в мастерской Доменико Гирландайо, известного художника во Флоренции. По словам его самого раннего биографа Асканио Кондиви, его дебютным произведением была перекрашенная копия гравюры «Святой Антоний, мучимый демонами » художника XV века Мартина Шонгауэра.

Эта необычная тема упоминается в рассказе Афанасия IV века о святом, в котором рассказывается, как египетскому отшельнику было откровение, в котором он парил в небе и подвергался нападению демонических духов, чьи страдания он переносил.

Мучения святого Антония (ок. 1487-1488) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, Wikimedia Commons

Картина Микеланджело, созданная, когда он был неофициально связан со студией Гирландайо и под руководством старшего знакомого, художника Франческо Граначчи, принесла ему значительную известность. Когда Микеланджело был еще жив, Кондиви и Вазари писали, что он исследовал красочную чешую и другие части образцов с рыбного рынка, чтобы придать адским существам реалистичность.

Микеланджело постепенно изменил расположение Шонгауэра, сделав его более сжатым и придав существам больше звериных черт, включая добавление к одному из них рыбьей чешуи. Он также включил сцену, напоминающую долину реки Арно недалеко от Флоренции.

Это произведение — одна из четырех картин Микеланджело, созданных на мольбертах, которые обычно считаются его руками, и это его первая работа, попавшая в американскую коллекцию.

Погребение (1501)

Дата завершения	1512
Средний	Темпера
Размеры	162 см x 150 см
Текущее местоположение	Национальная галерея

Хотя это обычно считается ранней работой, хронологическое место этой работы было предметом серьезных споров.По некоторым сведениям, он либо был создан одним из учеников Микеланджело по эскизу художника, либо являлся точной копией его работы.

Согласно записям, обнаруженным в 1981 году, Микеланджело в 1500 году получил заказ на создание панно для погребальной капеллы в церкви Сант-Агостино в Риме, но отказался принять контракт и вернул деньги.

Это произведение, скорее всего, было Погребение , которое осталось незавершенным, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году.Тема подойдет для часовни, посвященной Пьете, и будет освещена слева, как показано на картине.

Погребение (1500) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, Wikimedia Commons

Согласно объяснению произведения искусства в книге Национальной галереи, Микеланджело ушел, чтобы получить массивный каменный блок, который станет его статуей Давида , которую он начал лепить в 1501 году. Обнаженное тело распятого Христа поднято ряд лестниц к гробнице, которую предполагалось изобразить на пустом месте в камнях справа вверху произведения.Бородатый старец, стоящий позади Иисуса, мог представлять Иосифа из Аримафеи, который отказался от своей могилы, чтобы использовать ее в качестве гробницы Христа, или Никодима, который помог подготовить останки Христа к погребению.

Остальные персонажи различить невозможно, так как Микеланджело изобразил их в андрогинной манере.

Дони Тондо (1506)

Дата завершения	1506
Средний	Темпера на панели
Размеры	120 см x 172 см
Текущее местоположение	Галерея Уффици, Флоренция

Единственным сохранившимся законченным расписным панно Микеланджело является Дони Тондо, которое Аньоло Дони заказал для своей свадьбы с Маддаленой Строцци, что и дало название работе.На ней изображены Христос, Мать, Иосиф и младенец Иоанн Креститель.

Межличностная нежность героев, направленная восторженными глазами отца, подчеркивает семейную привязанность и небесную любовь, которые отражают основы христианской веры.

Пятеро обнаженных мужчин на заднем плане, с другой стороны, представляют язычников, жаждущих прощения. Микеланджело построил изысканную деревянную раму с резьбой по золоту, которая была обычным явлением для частных проектов.Говорят, что искусство полностью принадлежит ему. В этой картине можно найти множество вдохновителей художника, в том числе Мадонна работы Синьорелли. Также считается, что он был вдохновлен Богородицей да Винчи.

Дони Тондо (1506) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, Wikimedia Commons

Считается, что обнаженные люди на заднем плане вдохновлены старой скульптурой Лаокоона и его сыновей , обнаруженной в Риме в 1506 году и приписываемой греческим скульпторам Полидору и Агесандру.

Независимо от источника вдохновения, произведение полностью принадлежит Микеланджело, демонстрируя его уникальность, которая в то время считалась весьма авангардной. Это был значительный отход от мирных, неподвижных изображений классической греческой и римской скульптуры. Его извилистые фигуры олицетворяют огромную силу и движение, а яркие цвета усиливают величие произведения, которое впоследствии было использовано в его фресках Сикстинской капеллы. Эта крошечная картина имеет большую глубину из-за мягкого моделирования людей на расстоянии и концентрированных черт лица спереди.

Считается, что это произведение заложило основу для маньеризма, который, в отличие от приверженности Высокого Возрождения пропорциональности и идеальной эстетике, предпочитал украшательство и изобретение выше естественной реальности.

Сотворение Адама (1512)

Дата завершения	1512
Средний	Фреска
Размеры	180 см x 570 см
Текущее местоположение	Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

Эта культовая картина, являющаяся частью огромного шедевра, украшающего Сикстинскую капеллу, изображает Адама в образе сильного классического нудиста, покоящегося слева, протягивающего руку к Богу, который занимает правую сторону изображения. Бог приближается к нему, его рвение передается его белой развевающейся одеждой и сильными жестами тела.

Бог окружен херувимами и ангельскими существами, окруженными алым облаком, в то время как женский образ, который, как считается, представляет Еву, эмблему знания, выглядывает из-под руки Бога с пытливым выражением лица. Зеленый уступ, на котором лежит Адам, а также каменистый фон образуют позади него мощную диагональ, подчеркивающую границу между смертным человеком и небесным Богом.

Как следствие, взгляд зрителей направлен на руки Бога и Адама, которые очерчены в центре и почти соединяются.

Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, Wikimedia Commons

Некоторые отмечают, что форма красного облака соответствует форме человеческого мозга, как будто художник намеревался показать намерение Бога дать Адаму не только биологическую жизнь, но и важнейший дар сознания. Это было уникальное представление о происхождении Адама. Бог не изображается в классическом искусстве далеким и царственным, отдельным и выше простых смертных. Микеланджело было принципиально важно показать всемогущий источник бытия как особо знакомого с человечеством, которое он сделал по своему подобию. Это представляло собой гуманистические убеждения в незаменимой роли человека в мире и его связи со всемогущим.

Тела сохраняют скульптурный характер, который так напоминает его искусство, продолжая знания Высокого Возрождения об анатомии человека.

Пророк Исайя (1512)

Дата завершения	1512
Средний	Фреска
Размеры	390 см x 380 см
Текущее местоположение	Сикстинская капелла

Эта фреска создана четвертой справа от Главного Алтаря. Когда одежда Исайи кружится вокруг него, воображение Микеланджело взрывается движением. Цвета в изображении спокойные и яркие, особенно после реставрации. Мужчина держит рядом с собой поразительную синюю книгу, которая может быть изображением библейской Книги Исайи.

Критики особенно высоко оценили это произведение.

Пророк Исайя (между 1508 и 1512 гг.) Микеланджело; Йорг Биттнер Унна, CC BY 3.0, через Викисклад

«Всякий, кто рассмотрит это лицо, столь точно воспроизведенное из реальности, подлинную мать искусства живописи, обнаружит прекрасно организованное произведение, достойное передачи в полном масштабе всех принципов, которые должны быть приняты компетентным художником», — заявил Вазари. Эта картина Микеланджело является одним из семи пророков Библии, изображенных на потолке Сикстинской капеллы.

Несколько художников, от Караваджо до Нормана Роквелла, черпали вдохновение в этой фреске.

Потоп (1512)

Дата завершения	1512
Средний	Фреска
Размеры	280 см x 570 см
Текущее местоположение	Сикстинская капелла, Ватикан

Для зрителя, смотрящего на изображение, группа испуганных людей, укрывающихся на вершине горы, может наблюдаться в левой части пейзажа.На нем изображены они, ищущие убежища от повышения уровня воды. Другая группа укрывается от бури справа. Кроме того, в центре изображения есть небольшая лодка, которая, кажется, готова перевернуться, а Ноев ковчег на заднем плане.

Это единственная лодка, которая переживет наводнение. Микеланджело написал Всемирный потоп, и другие изображения из Библии в течение четырех лет, выполняя большую часть картины в одиночку. Предполагается, что вместо того, чтобы изобретать новые или сложные способы рисования, Микеланджело предпочитал рисовать, используя старые методы.

Его страсть к скульптуре очевидна, когда он видит людей на изображении, как видно по их четко очерченным фигурам.

Всемирный потоп (между 1508-1512 гг.) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Микеланджело эффективно использует человеческую фигуру в этом произведении. Несмотря на то, что живопись не была его любимым средством, его картины кажутся скульптурными. Персонажи каждой сцены олицетворяют силу и элегантность.Считается, что мастерство Микеланджело на картине оказало неизгладимое влияние как на его современников, так и на последующих художников.

Все картины Микеланджело в Сикстинской капелле имеют глубокую христианскую тематику.

Микеланджело создал девять панелей в средней части крыши, каждая из которых изображала повествование из библейского повествования. Девять панелей разделены на три группы, каждая из которых содержит три сцены. Каждое из трех изображений в наборе рассказывает повествование из Библии.Последняя из трех групп иллюстрирует проблемы человечества, а именно семью Ноя. Говорят, что все девять панелей являются графическим изображением стремления людей к общению с Богом.

Падение и изгнание из рая (ок. 1509)

Дата завершения	с. 1509
Средний	Фреска
Размеры	280 см x 570 см
Текущее местоположение	Сикстинская капелла, Ватикан

Это хранилище состоит из девяти глав из истории Сотворения мира, начиная с южной стороны Разделением Тьмы и Света и заканчивая Опьянением Ноя.Крах человечества и изгнание из Эдема — второй эпизод шестой главы «Гибель человечества и изгнание из Эдема».

Это произведение искусства было создано в стиле, разработанном Микеланджело в начале эпохи Возрождения .

В отличие от многих своих современников, которые чувствовали себя обязанными придерживаться классических принципов, он считал произведение искусства необходимым для передачи ощущения изучения характера. В отличие от своих сверстников, в этом сценарии он использовал очень мускулистых обнаженных моделей Адама и Евы, мастерство которых демонстрирует его интенсивные ранние исследования анатомии.Этот подход особенно удачен, когда он сравнивает гладкие, юные фигуры Адама и Евы в момент соблазнения Евы с их постаревшими уродливыми телами после того, как они были изгнаны из Эдема.

Падение и изгнание из рая (ок. 1509) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, Wikimedia Commons

Микеланджело не использует больше черт, чем требуется для символов, которые он хочет выразить, и в результате изображение не загромождается, внося ясность в его повествование. Он использовал три колонны и две арки, чтобы соединить сошествие и изгнание Адама и Евы из Сада в форме унциальной буквы «М».

Центральная колонна представляет собой морщинистую змею с женским лицом, обвивающую Древо Жизни.

Еще одна колонка слева изображает Адама и Еву в относительно роскошной сцене (не считая камушков и гниющего пня), где Ева сжимает яблоко, подаренное ей обманщиком на ветке. Вторая ветвь этого дерева расширяется в летящего сердитого ангела с мечом, указывая на выброшенные отвратительные, жилистые, пожилые формы Адама и Евы, составляющие правый столб.Эта часть пейзажа мрачная.

Страшный суд (1541)

Дата завершения	1541
Средний	Фреска
Размеры	13,7 м x 12 м
Текущее местоположение	Сикстинская капелла, Ватикан

Эта знаменитая фреска Микеланджело, которая охватывает всю алтарную стену Сикстинской капеллы, является одним из последних компонентов фундамента, который был заказан Папой Климентом VII. На нем изображено Второе пришествие Христа, когда он совершает Страшный суд. На создание массивного произведения ушло пять лет, и оно включает в себя более 300 отдельных фигурок.

Фокальное изображение Христа окружено бешеной активностью, Его руки протянуты, чтобы обнажить шрамы Его Страстей. Иисус смотрит на человечество, когда оно летит к своей судьбе. Дева Мария слева от него бросает взгляд на искупленных. Святой Петр и Иоанн Креститель расположены по обе стороны от Христа, неся ключи от рая.Некоторые из мучеников представлены в виде иллюстраций их страданий.

Святой Варфоломей особенно примечателен тем, что он был убит изуродованной плотью, лицо которой, как утверждается, представляет собой автопортрет Микеланджело.

Страшный суд (1536-1541) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ангелы помогают искупленным душам, когда они выходят из своих могил сбоку. Справа изображен перевозчик Харон, перевозящий обреченных к вратам Ада. Минос в функции, назначенной ему Данте в его Аду, принимает их в Ад. Еще одна примечательная группа — это семь духов, дующих в рога, которые изображают апокалипсис, описанный в Книге Откровения. Типично для произведений Микеланджело, художник внес противоречие в классический сценарий, изобразив его обнаженных персонажей с очень спортивной анатомией.

Его изображение Христа без бороды, а также использование им персонажей из языческого фольклора были уникальными для того периода.

Обращение Саула (1545)

Дата завершения	1545
Средний	Фреска
Размеры	625 см x 661 см
Текущее местоположение	Капелла Паолина, Ватиканский дворец

Знаменитая работа Микеланджело представляет собой сдвиг как в его индивидуальной технике, так и в использовании цвета. Он изображает библейский рассказ о превращении Савла из Тарса в Апостола Павла из жестокого и порочного Савла из Тарса.

В библейской истории Савл — проницательный ненавистник и непреклонный мучитель христиан, который направляется в Дамаск, чтобы захватить больше, когда его поражает ослепительный луч света, и с неба обращается к нему Господь, который противостоит ему зачем он его мучает. В результате этого действия еврейский Савл превращается в латинского Павла.

Хорошо известная история, слово «Дамасское обращение» до сих пор используется для обозначения кого-то, у кого произошел серьезный сдвиг во взглядах.

Фреска изображает Микеланджело на вершине своего мастерства, играя со своей техникой. Действие следует по плавной линии от верхнего левого угла, где появляется лик бога в сопровождении роя ангелов, вниз через центр картины к простате Савлу, сброшенному с седла, который, естественно, ошеломлен происходящим. это изменение обстоятельств. В Средневековом произведении искусства спешивание кого-либо с лошади обычно символизировало падение достоинства, так и в этой ситуации надменный Савл смиряется перед Господом.

Обращение Савла (1542-1545) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, Wikimedia Commons

Картина кишит действием; фреска — одна из самых ярких картин Микеланджело, с толпами персонажей, напоминающих «Всемирный потоп». Множество прикованного к земле человечества вокруг поверженного Саула напоминает множество ангелов, окружающих Бога.

Цифры незначительно завышены, а произведение искусства предвосхищает последующие, более маньеристские произведения искусства Эль Греко и Понтормо; для художника, известного своей анатомической точностью, этот маньеризм информирует: Микеланджело изображает повествование настолько поразительное, что он, казалось бы, намекает, что обычное изображение физической фигуры не сделает странность обстоятельств правдоподобной. Использование цвета исключительное, с четким различием между голубизной неба и зеленью земли.

Микеланджело использует цвет, чтобы подчеркнуть различие между мирским и небесным, но их объединяет ярко-желтый пульсирующий свет, падающий на Саула.

Распятие Святого Петра (1550)

Дата завершения	1550
Средний	Фреска
Размеры	625 см x 662 см
Текущее местоположение	Капелла Паолина

Изображения, использованные в этом произведении Микеланджело, были раскритикованы как преувеличенные.Было высказано предположение, что Микеланджело сделал это намеренно. Он создал персонажей таким образом, что когда наблюдатель с земли поднимал голову, он видел изображения в правильных размерах. Это метод, который уже использовал Микеланджело, особенно на фигуре Моисея, украшающей гробницу папы Юлия II.

Из-за своей известности в религиозной сфере Петр находится в центре внимания нескольких произведений искусства в Ватикане.

Он был Папой-основателем и фундаментом, на котором стоит организация.На картине изображены события, приведшие к распятию святого Петра с низко склоненной головой. Он представляет собой поднятие креста, на котором уже сильно пригвожден Петр за запястья и ноги. Микеланджело не изображает Петра в классической позе мученика эпохи Возрождения. Нет безмятежного взгляда вверх. Вместо этого Питер направляет взгляд на аудиторию, его тело искажается в последней демонстрации силы. Его лицо выражает уверенность в победе над невзгодами.

Распятие Святого Петра (1546-1550) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Толпа людей окружает видное место Питера на картине, создавая неистовую атмосферу. Это оживленная сцена, полная шума и суеты. Мужчина лихорадочно заканчивает отверстие для столба, чтобы распятие можно было поднять вертикально и начать наказание Петра. Впереди две испуганные дамы.Выражения их лиц выражают страх и беспокойство по поводу того, через что предстоит пройти Питеру. Люди сбоку поднимаются по лестнице к конным воинам.

Микеланджело предстает на картине в образе всадника с голубым головным убором в верхнем левом углу картины. Его заметили, когда картину реставрировали. Позади Питера в центре говорит группа мужчин. Одного из них, вероятно, замалчивают на случай, если старый святой подслушает, о чем идет речь.На фоне гор картины нет деталей. Горы окрашены в туманно-голубой цвет, чтобы создать ощущение необъятности, а также глубины перспективы.

И это завершает наш список знаменитых работ Микеланджело. Картины Микеланджело не были так известны, как его скульптуры, но он по-прежнему остается чрезвычайно важным художником эпохи Возрождения. Искусство Микеланджело еще многие годы будет по достоинству оценено критиками, поклонниками и другими художниками.

Часто задаваемые вопросы

Какие известные произведения Микеланджело?

Микеланджело был эрудитом, разносторонним во многих ремеслах. Он был наиболее известен своими скульптурами. Однако многие картины Микеланджело также высоко почитаются.

Много ли рисунков Микеланджело?

В то время как скульптур Микеланджело много, картин Микеланджело не так много.Поэтому произведения искусства эпохи Возрождения Микеланджело, созданные на холсте, очень редки. Большинство картин Микеланджело были фресками.

Immersive Experience приносит фрески Микеланджело из Сикстинской капеллы в США | Умные новости

Организаторы использовали самые современные технологии для создания почти в натуральную величину репродукций знаменитых фресок Микеланджело Сикстинской капеллы. © Сикстинская капелла Микеланджело: выставка / Special Entertainment Events, Inc.

Каждый год миллионы людей посещают Сикстинскую капеллу, чтобы полюбоваться искусно написанными фресками Микеланджело. Те, кто не может отправиться в Ватикан, могут изучить произведения искусства в Интернете, но этот опыт не всегда впечатляет. К счастью, текущая выставка предлагает долгожданную альтернативу обоим этим вариантам.

Как сообщает Дана Николс для San Antonio Current , новая экспозиция в городе Техас позволяет посетителям изучить 34 почти в натуральную величину репродукции картин Сикстинской капеллы художника эпохи Возрождения, в том числе Сотворение Адама и Страшный суд .

Передвижная витрина под названием «Сикстинская капелла Микеланджело: выставка» дебютировала в Далласе в 2016 году и с тех пор выставляется в городах по всему миру. Версия выставки в Сан-Антонио проходит в Ламбермонте, историческом особняке площадью 9000 квадратных футов, который сейчас служит местом проведения мероприятий.

«Наша цель — показать вам произведения искусства Микеланджело, созданные крупным планом», — говорит Мартин Бьяллас, генеральный директор SEE Attractions Inc., производственной компании, организовавшей выставку, Вивиан Филлипс из журнала San Antonio .«…В Сикстинской капелле вообще нельзя фотографировать. Здесь вы можете уделить столько времени и столько фотографий, сколько захотите. У нас были люди, позирующие перед Сотворение Адама , тянущиеся друг к другу — это то, чего вы никогда не сможете сделать в Ватикане».

Согласно Джеймсу Габриэлю Мартину из Lonely Planet , создатели шоу воспроизвели фотографии произведений искусства, сделанные после реставрации в 1980-х и 1990-х годах, с помощью самых современных технологий.Поскольку потолок Сикстинской капеллы изогнут, команде пришлось немного адаптировать картины Микеланджело для просмотра в лоб.
Согласно веб-сайту выставки, организаторы использовали «особую технику печати, которая имитирует внешний вид оригинальных картин», предлагая зрителям возможность увидеть «каждую деталь, каждый мазок и каждый цвет 34 фресок художника». Настенные текстовые и звуковые туры подчеркивают захватывающий опыт.
«У нас есть отличный аудиогид, который объясняет и дает вам все предыстории, секретные сообщения и все такое прочее», — рассказывает Бьяллас газете San Antonio Express-News Дебора Мартин . «Это займет у вас около полутора часов, если вы действительно прослушаете каждый трек».
На выставке в Сан-Антонио впервые «Сикстинская капелла Микеланджело» была представлена в историческом особняке. Эдвин Холланд Террелл — посол Соединенных Штатов в Бельгии при президенте Бенджамине Харрисоне — построил поместье в 1894 году, черпая вдохновение из замков и замков, которые он видел во время своих поездок в Европу, отмечается на веб-сайте Ламбермонта.
Передвижная выставка побывала в Китае, Канаде, Германии, Колумбии и других странах мира. © Сикстинская капелла Микеланджело: выставка / Special Entertainment Events, Inc. Захватывающий опыт дебютировал в Далласе в 2016 году. © Сикстинская капелла Микеланджело: выставка / Special Entertainment Events, Inc.
На сегодняшний день другие версии выставки побывали во Всемирном торговом центре в Нью-Йорке, Votivkirche в Вене, Всемирном финансовом центре в Шанхае и Iglesia Del Teatro ABC в Боготе, а также в других местах по всему миру.В дополнение к выставке в Сан-Антонио версии «Сикстинской капеллы Микеланджело» в настоящее время демонстрируются в Чикаго и Шарлотте, Северная Каролина.
В преддверии открытия выставки в Сан-Антонио в начале этого месяца организаторы продали около 20 000 билетов заранее, сообщает Express-News. Организаторы мероприятий предполагают, что этот всплеск предварительных продаж связан с тем, что ограничения Covid-19, наконец, сняты.
«Я думаю, это связано с тем, что многие люди хотят убедиться, что они получили билет, потому что они были заперты так долго», — сказал Биаллас Express-News.
Выставка «Сикстинская капелла Микеланджело: выставка» находится в Ламбермонте в Сан-Антонио, штат Техас, до 6 сентября.
Искусство История искусства Художники Выставки Экспонаты Микеланджело Художники Картина Ренессанс
Рекомендуемые видео
В музее Гетти, великолепные рисунки Микеланджело на выставке
Как нарисовать большой палец ноги Бога?
А его указательный палец?
С этими и многими другими вопросами столкнулся Микеланджело Буонарроти около 1510 года, когда он готовился написать «Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Знаменитая потолочная фреска огромна — около 5700 квадратных футов искусства — и наполнена библейскими персонажами и христианскими историями. В самый центр наступает поворотный момент: рождение человечества.
Частичные ответы на вопрос, как превратить библейское слово в динамическую плоть, теперь можно увидеть в музее Дж. Пола Гетти, где только что открылась потрясающая выставка рисунков Микеланджело. В нем 28 листов, а также красивый, симпатичный портрет художника в возрасте 75 лет, нарисованный черным мелом его другом Даниэле да Вольтерра, на 34 года моложе Микеланджело.
Даниэле да Вольтерра, «Портрет Микеланджело Буонарроти», около 1550–1551 гг., черный мел с белыми бликами.
(Музей Тейлерса, Харлем)
Микеланджело, «Обнаженный мужчина; Отдельный этюд его головы», около 1537-38, черный мел.
(Музей Тейлерса, Харлем)
Но шоу кажется намного масштабнее, чем оно есть на самом деле. Одна из причин заключается в том, что Микеланджело рисовал на обеих сторонах всех этих листов бумаги, кроме четырех.
Получается 53 рисунка — и даже больше, если учесть, что на одной стороне может быть несколько эскизов.Бумага не была новинкой в Италии 15-го века, когда началось шоу, но и не производилась массово. Бумага стоила недешево, а Микеланджело был ненасытным рисовальщиком.
Тройная угроза — одаренный как живописец, скульптор (что он предпочитал) и архитектор — Микеланджело рисовал во всех трех областях. В экспозицию вошли рисунки, относящиеся к потолку Сикстинской капеллы, фреска «Страшный суд» на торцевой стене капеллы и фреска, запланированная (но не выполненная) для правительственного здания во Флоренции; к мраморным скульптурам для гробницы Джулиано Медичи, одного из первых великих покровителей флорентийского художника; и, к оформлению вестибюля Лаврентьевской библиотеки и великолепному, конструктивно рискованному куполу собора св.Базилика Святого Петра в Риме (он не дожил до ее постройки).
Еще одна причина, по которой шоу кажется таким существенным, — искусная конструкция его инсталляции.
Из-за двусторонних листов все рисунки Микеланджело показаны на отдельно стоящих пьедесталах. Рядом с каждым из них более короткий киоск содержит убедительную информацию, в том числе фотографии любой связанной картины или скульптуры, а также указание на то, где именно рисунок был использован в готовой работе. Также есть ненавязчивый интерактивный цифровой киоск с несколькими экранами.
Раздельное расположение дает первенство искусству, делая раскрытие данных доступными. Зрители также немного рассредоточены физически.
Учитывая известность Микеланджело, ожидайте, что на этом шоу будет многолюдно. Рассматривание рисунков — это интимное занятие крупным планом, и это облегчение, когда рисунки не висят на стенах.
Художник сделал тысячи рисунков, большинство из них в процессе подготовки к законченной работе. Сегодня существует всего около 600. Гордый и параноидальный, Микеланджело сжег их стопками, чтобы предотвратить кражу его работ другими художниками.
Одной из наиболее привлекательных особенностей выставки является то, что рисунки раскрывают различия между его подходами к живописи и скульптуре.
Микеланджело, «Обнаженный мужчина, поворачивающийся вправо», около 1504-06 гг., черный мел с белыми бликами.
(Музей Тейлерса, Харлем)
Микеланджело, «Торс и левая нога обнаженного мужчины», около 1504-06 гг., черный мел.
(Музей Тейлерса, Харлем)
Возьмем фигуру обнаженного мужчины, которая кружится в пространстве по спирали, этюд для нарисованной фрески.Едва набросанные ноги фигуры показаны в линейном профиле, поднимаясь к полностью очерченному туловищу, которое изгибается от нас в талии и, наконец, заканчивается головой, нарисованной сзади. Одно слово описывает набухшую мускулатуру тела, нарисованную штрихованным черным мелом с белыми бликами, чтобы подчеркнуть пространственный объем, и это слово — скульптура.
Напротив, вторая обнаженная мужская фигура, нарисованная 25 лет спустя в рамках подготовки к «Гению Победы» — скульптура, — совсем другая.Мускулатура и крутящийся объем все еще очень заметны, но теперь Микеланджело осторожно втер черный мел в бумагу, пачкая поверхность пальцами. Техника подчеркивает блеск поверхности, который будет иметь решающее значение для визуального эффекта, создаваемого резным и полированным мрамором скульптуры.
Вкратце: Микеланджело выдвигает на первый план двухмерную поверхность, чтобы выполнить требования к трехмерной скульптуре, но он выделяет трехмерную форму, чтобы подготовить иллюзию, необходимую для двухмерной картины.Эти блестящие компенсации за каждое выбранное средство, которые на первый взгляд могут показаться противоречивыми, являются одной из причин, по которой он является художественным гением.
Выставка называется «Микеланджело: Разум мастера», и ссылка на «разум» является ключевой. Рисунок — это самая непосредственная запись развития мысли художника, от мозга к руке и к бумаге. Вы можете почувствовать, как это разворачивается на протяжении всего шоу.
Некоторые работы не имеют отношения к известным картинам и скульптурам художника, в том числе две замечательные работы из собственной коллекции Гетти.
«Этюд скорбящей женщины» (1500-1505) приобретен три года назад. Захватывающая дух фигура, заштрихованная и заштрихованная коричневыми чернилами, выделена непрозрачной белой акварелью вдоль плеча и руки, чтобы вывести их на передний план.
Это притяжение работает против толчка скрещенных рук женщины в саване, которые тянут ее вуаль по затененному лицу. Душевный образ личной боли расцветает в напряженном, но монументальном присутствии.
Микеланджело, «Этюд скорбящей женщины», 1500–1505 гг., перо и коричневые чернила, белая непрозрачная акварель.
(Музей Дж. Пола Гетти)
Микеланджело, «Святое семейство с младенцем Святым Иоанном Крестителем», 1525-начало 1530-х годов, черный и красный мел, перо и тушь.
(Музей Дж. Пола Гетти)
В 1993 году Гетти приобрел «Святое семейство с младенцем Святым Иоанном Крестителем» (1525 — начало 1530-х годов), сложную сцену с четырьмя фигурами и пасущимся ослом. Сплоченная семья отдыхает после опасного бегства в Египет, спасаясь от смертоносного гнева Ирода.
В одной из самых теплых частей композиции младенец Христос, кажется, сосет грудь Марии. Благодаря размещению нежно скрещенных рук Джозефа прямо позади них, действие кормления напрямую связано с низким ослом, который доставил их в безопасное место, который также грызет еду поблизости.
Микеланджело, в глубоком утверждении смирения, проводит визуальную связь между младенцем Христом и повседневным вьючным животным. Он преуспел в визуализации неразрывного союза духовного и материального миров.
Многочисленные анатомические рисунки мышц, сухожилий и костей на шее, плече, ноге, колене или ступне, включая большой палец ноги, показывают, что он заглядывает под видимую кожу, чтобы структурно понять, как тело стоит, наклоняется, растягивается и движется. (Не по годам развитый художник стал свидетелем медицинских вскрытий еще будучи флорентийским подростком.) В других работах эти знания использовались для составления точного положения согнутой ноги или демонстрации того, что происходит со спиной, когда рука сложена за спиной.
Микеланджело, «Четыре этюда левой ноги», около 1515–1520 гг., красный мел, перо и коричневые чернила
(Teylers Museum, Харлем)
По той простой причине, что акцент на человеческом и обыденном сослужил Микеланджело хорошую службу. Он не просто хвастался, что умеет рисовать. Сосредоточенное умение также служило церкви, его основному покровителю. Асцендентом в эпоху Возрождения в Италии была концепция, иногда спорная, о Христе как о синтезе полностью божественного и полностью человеческого.
Микеланджело придал этому рационально невозможному сплаву убедительную эстетическую форму в образных картинах и скульптурах, привязанных к материальной реальности. Ноги, как известно, трудно рисовать; тем не менее, правильное получение большого пальца ноги Бога действительно имело значение. Не зря в свое время он был известен как «божественный Микеланджело».
Выставка была организована совместно Художественным музеем Кливленда, где ее видели прошлой осенью (где также был представлен мощный двусторонний рисунок, связанный с Сикстинским потолком) и Гетти. Умело собранный кураторами Эмили Дж. Питерс, Джулианом Брукс и Эдиной Адам, он в первую очередь представляет собой необычную группу рисунков Микеланджело, приобретенных 230 лет назад Музеем Тейлерса в Харлеме, старейшим постоянно действующим музеем Нидерландов.
Лаки Харлем. И, до 7 июня, везет нам.
Микеланджело: разум мастера
Где: J. Paul Getty Museum, 1200 Getty Center Drive, Brentwood
Когда: вторник-воскресенье, до 7 июня
Вход: Бесплатно
Информация www.getty.edu
Стиль и техника Микеланджело | artble.com
Как и многие мастера эпохи Возрождения, Микеланджело был художником, работавшим с разными формами искусства. Хотя в первую очередь он считал себя скульптором, он создал одни из величайших фресок и архитектурных произведений, которые когда-либо видел мир.
В возрасте тринадцати лет, когда Микеланджело работал в мастерской Гирландайо, он научился технике росписи фресок и всегда говорил, что предпочитает работать таким образом, а не масляными красками. В своих фресках Микеланджело никогда не создавал формы с мягким фокусом и считал более важным создавать фигуры с четкими очертаниями, что было флорентийской традицией.
Когда Микеланджело создавал фрески в Сикстинской капелле, он не считал себя художником, потому что в своей карьере в основном занимался скульптурой. Тем не менее в это трудно поверить из-за огромных размеров и красоты его искусства. Сикстинская капелла была расписана яркими, светлыми цветами, которые дерзко гармонировали.Микеланджело писал свободно и с большим динамизмом.
В эпоху высокого Возрождения произошел брак между католической религией и греческой мифологией. Например, в Сикстинской капелле происходит встреча Бога и Адама, что напоминает античные мифы, человек и Бог помещены вместе и общаются. Несмотря на языческие элементы, в произведении есть четкое христианское послание.
Как видно на фресках Сикстинской капеллы, Микеланджело был больше всего одержим человеческим обликом и, в отличие от да Винчи, редко уделял время работе с природой. Несмотря на свой раздражительный характер, Микеланджело почитал других и хотел, чтобы его любили. Таким образом, во всех своих работах он сосредоточил свою энергию на понимании формы человеческой фигуры. Микеланджело считал, что человеческое тело — это прекрасное существо, которое должно быть обнаженным или носить только простые одежды.
Таким образом, как и классические римские статуи, Давид Микеланджело создан с геркулесовым телосложением. Микеланджело показал своего героя, ожидающего встречи с врагом, а не победы. Кроме того, он показал силу Давида через его жилистое тело, которое раскрывает будущую силу, которую он проявит.Скульптура Давида раскрывает связь между искусством эпохи Возрождения и греческой мифологией.
Микеланджело использовал свои передовые знания о человеческом теле для создания своих обнаженных тел. Кроме того, Микеланджело в первую очередь интересовался тем, как конкретные фигуры могут быть заключены во внешнюю оболочку. Ему нравились религиозные темы, и он сосредоточился на образе Христа во многих своих рисунках, часто рисуя одни и те же изображения, пока эмоции в его произведениях не стали интенсивными.