Смерть поэта лермонтов тема: Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта» Смерть поэта Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Содержание

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта» Смерть поэта Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Смерть поэта / Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»

    Стихотворение М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта» написано в 1837 году. Оно связано со смертью Пушкина. Основная тема стихотворения — конфликт поэта и толпы.
     В стихотворении Лермонтов обвиняет в смерти Пушкина не только его убийцу – Дантеса, но и всю окружающую толпу. По мнению автора, причина гибели Пушкина в том, что светское общество не понимает «его свободный, смелый дар», вследствие чего поэт обречен на одиночество, которое не может вынести. Он бросается в чуждый для него мир и погибает.

     Стихотворение написано 4-стопным ямбом, но во второй части он сменяется вольным (4-5-6-стопным) ямбом, к которому Лермонтов часто прибегал в своей лирике.
     Структура стихотворения отличается одновременно сложностью и простотой композиции: несколько законченных фрагментов, имеющих каждый свою стилистику, подчинены общему развитию идеи. В стихотворении легко выделяются три относительно самостоятельные части.
     Первая – не просто гибель поэта, а его убийство — неизбежное следствие его давнего одинокого противостояния «свету»:
     … И он убит – и взят могилой,
     Как тот певец, неведомый, но милый,
     Добыча ревности глухой…
     Вторая часть заметно отличается от первой. В ней главной выступает надгробная элегия, скорбь о преждевременной смерти поэта:
     Убит!.. к чему теперь рыданья,
     Пустых похвал ненужный хор
     И жалкий лепет оправданья?
     Судьбы свершился приговор!
    В этой части Лермонтов дает волю глубоко личному чувству любви и боли. И именно в этой части отчетливо изображается поэтический облик Пушкина.
     Третья часть, последние шестнадцать строк Лермонтова к стихотворению, – это обвинение, перерастающее в проклятье. Лермонтов пытается отомстить за смерть Пушкина, показать его убийцу:
     «Вы, жаждою толпой стоящие у трона…
     Свободы, Гения и Славы палачи».
     Мне очень понравилось стихотворение «Смерть поэта» и понравилось в первую очередь тем, что в нем Лермонтов не побоялся рассказать об истинном убийце Пушкина, хотя знал, что может быть за это наказан.


Добавил: KatyaCat5

57478 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Смерть поэта / Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»


Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть Поэта» — Лермонтов М.

Ю.

Стихотворение «Смерть Поэта» — особенное. Оно выделяется своими художественными достоинствами, но прежде всего его значение определяется историческими фактами, которые стоят за историей создания этого трагического произведения. 27 января 1837 года на Чёрной речке под Санкт-Петербургом на дуэли с поручиком Жоржем Дантесом был смертельно ранен Александр Сергеевич Пушкин. Через два дня великий поэт умер. Стихотворение «Смерть Поэта» написано как взволнованный, патетический отклик на гибель Пушкина. Пафос стихотворения — это чувство острой боли от утраты национального гения поэзии, глубокое личное переживание. Стихотворение было написано в первые два дня после смерти Пушкина.

Далеко не все в светском Петербурге поняли, что случилось непоправимое для русской культуры. Были люди, оправдывавшие Дантеса, были и прямые недоброжелатели Пушкина. И в эти горестные для России дни среди скорби, сомнения и растерянности, охвативших русское общество, прозвучал дерзкий, гневный голос неизвестного поэта, корнета гусарского полка Лермонтова.

В своём стихотворении Лермонтов выступил самым верным почитателем Пушкина, самым горячим его защитником.

Лермонтов начинает стихотворение словами: «Погиб поэт!» Они отражают масштаб трагедии — главная мысль стихотворения в том, что погиб не просто великий человек — погиб поэт русской земли. Поэт, поэзия и народ в понимании Лермонтова неразрывно связаны. Эта мысль была высказана Пушкиным в стихотворении «Памятник» (1836):

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

И подтверждается она тем, что Лермонтов пишет стихотворение «Смерть Поэта», подражая стихотворениям Пушкина «Андрей Шенье», «Моя родословная» и другим. В стихотворении звучат пушкинские поэтические интонации, голос погибшего поэта словно оживает в них.

Стихотворение «Смерть Поэта» вбирает в себя признаки разных поэтических жанров, в нём сочетаются гражданские, элегические мотивы, черты высокой, торжественной эпитафии. Последние шестнадцать строк дописаны позже, в ответ на недостойную аморальную позицию светской черни: карьеристов, новой знати, низких сплетников, — и являются гневной политической инвективой (обвинением).

Стихотворение Лермонтова написано четырёх- и шестистопным ямбом. Такое чередование ямба придаёт стихотворению гибкость, возможность передавать разные настроения. Например, суровый рассказ об убийстве:

Его убийца хладнокровно

Навёл удар… спасенья нет… —

изложен чеканным четырёхстопным ямбом, в котором строку с женской рифмой сменяет строка с мужской рифмой. А лирическое переживание с его мягкими, укоряющими интонациями передаётся строками шестистопного ямба с женскими рифмами:

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной

Вступил он в этот свет завистливый и душный…

Смена интонации и настроения может происходить в пределах одной строфы, выражая тем самым развитие лирической темы. Например, переход от переживания к осуждению сопровождается переходом к четырёхстопному ямбу и сужением длины строки:

И прежний сняв венок, — они венец терновый,

Увитый лаврами, надели на него:

Но иглы тайные сурово

Язвили славное чело. ..

Поражает сочетание суровой сдержанности, чувство глубокого горя и осознание необратимости трагедии:

Приют певца угрюм и тесен,

И на устах его печать.

Так русская поэзия продолжилась в творчестве Лермонтова. Молодой поэт своим мощным и страстным стихотворением как бы взял на себя ответственность за дальнейшую судьбу русской литературы. За эти стихи, особенно за последние шестнадцать строк, поэт был арестован, и на него было заведено «дело о непозволительных стихах». Личным распоряжением императора Николая I Лермонтов был переведён в другой полк и выслан на Кавказ. В апреле 1837 года началась первая ссылка Лермонтова, так начался путь другого русского поэта к своей гибели. Лермонтов был убит на дуэли 15 июля 1841 года.

Источник: Москвин Г.В. Литература: 9 класс: в 2 ч. Ч. 2 / Г.В. Москвин, Н.Н. Пуряева, Е.Л. Ерохина. — М.: Вентана-Граф, 2016

303,Анализ стихотворения М, ю, лермонтова «смерть поэта»

Михаил Юрьевич Лермонтов не раз обращался к теме несправедливости и поэзии в своих произведениях. Он тонко чувствовал настроения общества. Не стало исключением и одно из самых его знаменитых стихотворений — «Смерть поэта», разбор которого Вам предлагает Многомудрый Литрекон.

Блок: 1/7 | Кол-во символов: 281
Источник: https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/smert-poeta-lermontov/

Анализ 2

Лермонтов написал произведение «Смерть поэта» под впечатлением и возбуждением о том, что великого поэта и писателя – больше. Он умер на дуэли, глупой по его мнению, умер от руки другого противника, который убил его. Это был Пушкин. Великий писатель начала девятнадцатого века, поэт и просто творческий человек.

Пушкин был убит, а потому это известие вызвало очень много толков, споров и горести среди простых людей, которые любили Пушкина, уважали, и любили его творчество. Его считали великим и очень талантливым современником своего творчества. А потому его противника, который выжил, хотели просто убить, побить, что угодно сделать, чтобы отомстить за смерть такого человека.

Кроме того, в своем произведение, которое посвящено Пушкину, умершему, но все же до конца великому. Лермонтов кроме противника Пушкина, Дантеса, который выходит из аристократического рода, и входит в это общество, обвиняет еще и других людей. Эти люди – почти все окружающее общество его, то есть великосветские аристократы, которых так терпеть не мог Лермонтов. Он считал их всех лицемерами, которые лживо высказывали сожаление о том, что умер Александр Сергеевич Пушкин. Именно это и не только, рассердило уже давно поэта Лермонтова. Потому вскоре в свет вышло произведение, которое было очень гневным, красноречивым и пылким от всей его души, которое было названо «Смерть поэта».

Несчастливо и несправедливо умерший Пушкин был отомщен Лермонтовым, который почти боготворил и уважал Пушкина, и его творчество еще сильнее. Лермонтов даже не старается аккуратно подобрать оскорбительные слова в адрес Дантеса, и великосветского общества, он откровенно грубит и говорит неприкрытую правду.

Он даже не думал о том, что может понести наказание за эту грубую, но правду.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1760
Источник: http://sochinite.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poehta-9-klass

История создания

История написания стихотворения «Смерть поэта» — это довольно интересные факты, которые проливают свет на истинные мотивы автора:

  1. В январе 1837 года трагически погиб один из величайших поэтов того времени – Александр Сергеевич Пушкин. Он скончался через несколько дней после дуэли с Дантесом — сыном голландского посла. Дантес пренебрежительно отзывался о нравственности жены Пушкина и даже досаждал ей своим вниманием, поэтому Александр Сергеевич бросил ему вызов и получил серьезное ранение в живот. Его смерть стала поводом для Лермонтова, чтобы написать стихотворение «Смерть поэта». Его, почитателя творчества Пушкина, потрясла не только смерть человека, находящегося в самом расцвете жизненных сил, но и гибель автора, изменившего русскую литературу.
  2. По мнению некоторых критиков, в произведении Лермонтов выражает протест против политики государственных чиновников и мнения светского общества: весь свет оправдывал поведение убийцы Пушкина. Стихотворение «Смерть поэта» в дальнейшем много раз копировалось и распространялось переписанным от руки. Полная версия стихотворения была подана императору Николаю вместе с вердиктом о революционной направленности поэзии Лермонтова. После этого поэта взяли под стражу, и некоторое время спустя сослали на Кавказ за «непозволительные» стихи. Эпиграф, приложенный к «Делу о непозволительных стихах, написанных корнетом лейб-гвардии гусарского полка Лермонтовым», появляется в одной из копий стихотворения. Он взят из трагедии Ротру «Венцеслав»: 

Блок: 2/7 | Кол-во символов: 1511
Источник: https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/smert-poeta-lermontov/

Анализ стихотворения М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта»

Стихотворение «Смерть поэта» написано в 1837 году. Это стихотворение связано со смертью А. С.Пушкина. Когда Пушкин умирал, Лермонтов был болен. Лермонтов первый, кто написал правду о гибели А.С. Пушкина. Даже пушкинские друзья боялись это сделать.

Стихотворение «Смерть поэта» состоит из двух частей. Первая часть – элегия, а вторая – сатира. В этом стихотворении Лермонтов обвиняет в смерти Пушкина не только Дантеса, но и всё общество. По мнению Лермонтова, причина гибели Пушкина в том, что поэт обречён на одиночество и не мог этого вынести. Он бросается в чуждый ему мир и погибает.

Пушкин погиб, потому что «Восстал он против мнений света…». Светское общество не понимает «его свободный, смелый дар». Лермонтов сравнивает Пушкина с Ленским из романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин»:

… И он убит – и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой…

Лермонтов этим стихотворением хочет показать, что в смерти Пушкина виновато светское общество, которое не понимало Пушкина, когда он был ещё жив. Но потом Лермонтов пишет:

Убит. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!

В первой части стихотворения Лермонтов несколько строк берёт у других писателей и немного их изменяет.
Вторая часть стихотворения – это ответ на суждения тех, кто оправдывал убийц поэта:

А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов.

Лермонтов верит, что если не земной суд, то «божий суд»» накажет тех, кто оправдывал убийц поэта:

Есть грозный суд: он ждёт;.

В своём стихотворении Лермонтов использует сравнения:

Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.

Пушкин как свеча, которая освещает путь, и как «торжественный венок», который украшает.
Мне очень понравилось стихотворение «Смерть поэта». Лермонтов смело и открыто показывает убийц Пушкина. Лермонтов уважал Пушкина и брал с него пример, и не испугался написать это стихотворение, хотя знал, что может быть наказан.

Блок: 3/7 | Кол-во символов: 2056
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta

Анализ стихотворения Смерть поэта Лермонтова

Всем известно, что стихотворение «Смерть поэта», написано М.Ю. Лермонтовым, посвящено А.С. Пушкину, человеку, которым он восхищался, который был его кумиром. Лермонтов признавал в Пушкине, одного из ярких представителей Российской литературы, и смерть поэта произвела на автора, очень сильное впечатление.

В данном произведении присутствует не только трагизм, но и сатира. Стихотворение «Смерть поэта» построено из двух частей. Весь драматизм ситуации описывается в первой части, а в заключительных строках появляются элементы сатиры и даже сарказма. Это редкое совмещение стилей, отображает внутренне состояние души М.Ю. Лермонтова. Вся скорбь, связанная со смертью кумира, перетекает в презрение к общественности.

 В первой части описана не справедливая, ранняя и трагическая смерть Пушкина А.С. Но это ни просто констатация факта, в тексте чувствуется скрытый смысл. Автор не обвиняет убийцу Пушкина. Он уличает и вменяет в вину смерть поэта, высшему обществу, которое, очень часто, насмехалось над ним. В произведение Лермонтов открыто говорит о лицемерии людей, одевших маску скорби на лицо. Показное страдание никому не нужно, в нем нет смысла.

Во второй части автор насмехается над виновными в смерти поэта, называя их надменными потомками прославленных отцов. Имея в виду то, что сами они в своей жизни не совершили ничего значимого, и кичатся только заслугами своих предков, которые тоже были не очень честными людьми. Автор сетует на то, что из-за высокого происхождения, можно избежать наказания, но есть ещё и Божий Суд перед которым предстанет каждый, и на нем не помогут ни деньги, ни связи, ни положение в обществе. Всем воздастся по заслугам.

В стихотворении автор превозносит А.С. Пушкина. Он сравнивает его со свечой, которая освещала дорогу, но угасла слишком рано. Общество же, он принижает, используя уничижающие метафоры. Это добавляет выразительности произведению.

После прочтения произведения, остаётся ощущение грусти и тоски. Несправедливости мира и невозможности бороться в одиночку против уже отлаженной системы. Лермонтов это понимал, но Пушкин не боялся гнева высокопоставленных чинов, за что и поплатился.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 2189
Источник: https://analiz-stihov.ru/lermontov/smert-poeta-9-klass-kratko-po-planu

Вариант №3

Стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова «Смерть поэта» посвящено великому русскому мастеру слова, несравненному писателю и стихотворцу Александру Сергеевичу Пушкину. Смерть поэта произошла на дуэли с Дантесом, который был причислен к высокому статусу, там он получил в то время, не совместимое с жизнью ранение, клевета и интриги против писателя, которые в том числе шли и от аристократии вызвали глубокое возмущение в кругу семьи, знакомых и почитателей творчества Пушкина.  Трагическая гибель поэта в самом расцвете сил до глубины души задела Лермонтова и он, поверженный горем от утраты друга и товарища, решил выплеснуть свои мысли на листок бумаги. Стихотворение будто разделено на две части. Во вступление выдвигается факт -«Поэт погиб». Далее Михаил Юрьевич, будто зная, что творилось в душе у Пушкина выплескивает всю обиду, которая могла затаиться у писателя.

Автор в своем произведении выносит протест случившемуся обстоятельству, осуждает лицемеров, которые так яростно клялись в любви поэту, а за спиной бросали колкости и прикрывали произошедшее нелепое преступление, высмеивает государство, которое подвергало творчество Пушкина нескончаемой критики. Главная мораль стихотворения это то, что как бы ты не был красив душой, талантлив, движущая сила -«надменные потомки», высшее общество, будет осуждать, рушить твое понимание мира, стереотипы, ломать твой внутренний стержень. К сожалению Александр Сергеевич был выше всего этого, чтобы ставить на людях ярлыки, отчего как считает автор произведения погиб.

В заключении Михаил Юрьевич заявляет, что есть Божий суд, от которого никто не скроется и все получат по своим заслугам. Произведение хоть и написано в трагичном стиле, но и имеет долю сатиры и сарказма. Оно также пропитано глубоким уважением и почтением к погибшему товарищу М.Ю. Лермонтова.

По плану 9 класс, по плану 10 класс, кратко

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 1937
Источник: https://analiz-stihov.ru/lermontov/smert-poeta-9-klass-kratko-po-planu

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»

29 января 1837 года скончался Пушкин. Известие о его гибели потрясло Лермонтова, и на сле­дующий же день он написал стихотворение «На смерть поэта», а через неделю — заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучива­лось наизусть. Жанр — лирическое стихотворение, соединяющее черты элегии (первая часть) и сатиры (последние 16 строк).

Стихотворение «Смерть поэта» написано под непосредственным впечатлением от смерти Пуш­кина. Но хотя речь идет о трагической судьбе конкретного человека, Лермонтов трактует про­исшедшее как проявление вечной борьбы добра, света со злом и жестокостью. Таким образом, судьба Пушкина осмысляется как судьба поэта вообще. Основные темы стихотворения — кон­фликт поэта и толпы, божественный дар и обреченность на гибель. Стоит обратить внимание на неоднозначность словосочетания «невольник чести». Обычно в связи с ним говорят о биографи­ческих подробностях смерти Пушкина, но в лермонтовском понимании, видимо, речь идет не столько о светской чести, сколько о чести поэта, не способного изменить своей правде, своему данному свыше дару.

Композиция. В первой строфе изображен романтический образ Поэта. Ключевое слово второй строфы — «убийца». Его образ совершенно лишен романтической приподнятости. Он не против­ник, не неприятель, не дуэлянт, он — именно убийца. В связи с этим смерть Поэта мыслится как провидение, как «перст Судьбы»: у убийцы «пустое сердце», он заброшен к нам «по воле рока», это не столько конкретное лицо, сколько исполнитель «приговора судьбы».

Следующая часть стихотворения (23 строки) — элегия, наполненная отсылками к пушкинским произведениям. «Сраженный, как и он, безжалостной рукой» — аналогия с Ленским; «Зачем от мирных нег. » — перекличка с пушкинским «Андреем Шенье». Вторая часть наполнена ан­титезами, иллюстрирующими невозможность понимания между поэтом и «светом», толпой. В первой части автор взывал к толпе, теперь обращается к поэту. Конец пятой строфы переклика­ется с первой: «жажда мести» — «жажда мщенья», «оклеветанный молвой» — «коварный шепот насмешливых невежд», «угас светоч» — «приют певца угрюм. ».

В заключительной части стихотворения (последние 16 строк) Лермонтов открыто называет истинных виновников гибели Пушкина. Его погубили «надменные потомки известной подлостью прославленных отцов».

Блок: 4/7 | Кол-во символов: 2391
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta

Смерть поэта

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 75
Источник: http://sochinite.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poehta-9-klass

Композиция

Лирический герой ведёт монолог, посвящённый гибели Пушкина, резкий и жёсткий взгляд на произошедшее показывает всю масштабность трагедии, которую после оценят историки. Стихотворение, состоящее из нескольких структурных частей различных по рифмовке, размеру и ритму, написано в несколько этапов. В первой строфе лирический герой оплакивает смерть товарища по ремеслу, она эмоциональна и трогательна. Он не может поверить в произошедшее, подавлен и потерян. Использует разнообразные художественные приёмы для достижения цели – передачи своего мнения о значимости Пушкина в русской литературе.

Следующая строфа затрагивает личность Дантеса, характеризуя его, как никчёмного беспринципного человека, который не стоит даже упоминания о нём. В следующих строфах, меняя стихотворный размер, Лермонтов сбивчиво и эмоционально рассуждает о причинах трагедии, задаёт вопросы,ответы на которые известны определённому кругу людей… Разоблачает общество, толкнувшее поэта на смерть. В последней строфе Лермонтов обращается к убийцам, напоминая о наивысшем суде, избежать которого не удастся никому.

Блок: 5/8 | Кол-во символов: 1097
Источник: https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poeta. html

Текст «Смерть поэта» М.Лермонтов

Отмщенье, государь, отмщенье!
Паду к ногам твоим:
Будь справедлив и накажи убийцу,
Чтоб казнь его в позднейшие века
Твой правый суд потомству возвестила,
Чтоб видел злодеи в ней пример.

Погиб поэт!- невольник чести —
Пал, оклеветанный молвой,
С свинцом в груди и жаждой мести,
Поникнув гордой головой.
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один, как прежде… и убит!
Убит. К чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!
Не вы ль сперва так злобно гнали
Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затаившийся пожар?
Что ж? веселитесь… Он мучений
Последних вынести не мог:
Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.

Его убийца хладнокровно
Навел удар… спасенья нет:
Пустое сердце бьется ровно,
В руке не дрогнул пистолет.
И что за диво?… издалека,
Подобный сотням беглецов,
На ловлю счастья и чинов
Заброшен к нам по воле рока;
Смеясь, он дерзко презирал
Земли чужой язык и нравы;
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что он руку поднимал.

И он убит — и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой,
Воспетый им с такою чудной силой,
Сраженный, как и он, безжалостной рукой.

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной
Вступил он в этот свет завистливый и душный
Для сердца вольного и пламенных страстей?
Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,
Зачем поверил он словам и ласкам ложным,
Он, с юных лет постигнувший людей.

И прежний сняв венок — они венец терновый,
Увитый лаврами, надели на него:
Но иглы тайные сурово
Язвили славное чело;
Отравлены его последние мгновенья
Коварным шепотом насмешливых невежд,
И умер он — с напрасной жаждой мщенья,
С досадой тайною обманутых надежд.
Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять:
Приют певца угрюм и тесен,
И на устах его печать.
_____________________

А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда — всё молчи.
Но есть и божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный суд: он ждет;
Он не доступен звону злата,
И мысли, и дела он знает наперед.
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!

Анализ стихотворения №4

Не секрет, что Михаил Лермонтов восхищался творчеством своего современника, Александра Пушкина, и считал его одним из ярких представителей русской литературы. Поэтому гибель кумира произвела на Лермонтова очень сильное впечатление. Более, того, он оказался одним и немногих, кто правдиво рассказал об этом трагическом событии, посвятив Пушкину одно из самых сильных и ярких своих произведений – стихотворение «Смерть поэта» .

Оно состоит из двух различных как по размеру, так и по настроению частей. Первая из них представляет собой печальную элегию, в которой Лермонтов описывает трагические события января 1837 года. Однако уже с первых строк ясен подтекст стихотворения, в котором прямым убийцей Пушкина Михаил Лермонтов называет не дуэлянта Дантеса, а высшее общество, которое насмехалось над поэтом и унижало его при каждом удобном случае. Действительно, прямое либо косвенное оскорбление Пушкина при его жизни являлось чуть ли не национальным развлечением светского общества, которому предавались не только князья и графы, но и первые лица государства. Чего стоит одно только присвоение поэту царем Николаем I чина камер-юнкера в 1834 году, когда Пушкину уже исполнилось 34 года. Чтобы понимать всю степень и глубину унижения поэта, нужно учитывать, что подобного чина, как правило, удостаивались 16-летние юноши, которым отводилась роль придворных пажей.

В стихотворении «Смерть поэта» Михаил Лермонтов открыто говорит о лицемерии людей, которые при жизни унижали Пушкина, а после его смерти надели маску вселенской скорби. «… к чему теперь рыданья, пустых похвал ненужный хор и жалкий лепет оправданья?», — пытается обличить светское общество Лермонтов. И тут же намекает на то, что гибель Пушкина была неизбежной, так как, по преданию, смерть на дуэли поэту еще в юности предсказала гадалка, в точности описав внешность того, кто сделает роковой выстрел. Поэтому в стихотворении появляется достаточно загадочная строчка о том, что «судьбы свершился приговор».

Лермонтов не оправдывает Дантеса, на совести которого – гибель одного из самых талантливых русских поэтов. Однако он подчеркивает, что убийца Пушкина «дерзко презирал земли чужой язык и нравы». Тем не менее, люди, которые разжигали конфликт между Пушкиным и Дантесом, хорошо отдавали себе отчет в том, что на кон поставлена жизнь человека, который уже успел прославить русскую литературу. Поэтому именно их Лермонтов считает истинными убийцами поэта.

Вторая часть стихотворения, более короткая и емкая, наполнена едким сарказмом и напрямую обращена ко всем тем, кто виновен в гибели поэта. Их Лермонтов изображает в качестве «надменных потомков», заслуга которых лишь в том, что они появились на свет у прославленных отцов. Автор убежден, что так называемая «золотая молодежь» надежно защищена «сенью закона», поэтому избежит наказания за смерть Пушкина. Но при этом Лермонтов напоминает, что еще существует и Божий суд, который « недоступен звону злата». Перед ним всем явным и неявным убийцам поэта рано или поздно все равно придется предстать, и тогда справедливость наверняка восторжествует. Пусть не по законам земли, а по законам неба, которые автор считает более честными и справедливыми. «И вы не смоете всей вашей черной кровью поэта праведную кровь!», — убежден Лермонтов, не подозревая о том, что через несколько лет сам станет жертвой дуэли. И так же, как и Пушкин, погибнет не от пули, а от презрения и равнодушия общества, в котором пророки приравниваются к прокаженным, а поэты – к придворным шутам, не имеющим право на собственное мнение.

9 класс

Блок: 5/7 | Кол-во символов: 6155
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta

Темы

Каждое стихотворение может спровоцировать на определенные мысли, и «Смерть поэта» — точно не исключение, а скорее, яркое правило. Одна из главных тем в произведении — тема поэта и поэзии. Главное оружие творца – его литературный талант, именно им пользуется Лермонтов, чтобы защитить честь ушедшего Пушкина. С помощью творчества человек способен сделать мир лучше – это пытаются донести многие литераторы. Однако они так часто сталкиваются с непониманием.

Еще одна тема – это свобода творчества. Автор усиленно намекает, что смерть Пушкина была выгодна многим людям, которым его правда покалывала глаза. Например, доподлинно известно, что Дантес согласился на дуэль после письма, где Александр Сергеевич высмеял его гомосексуальные отношения с приемным отцом. Данный факт он тщетно пытался скрыть, женившись на старшей сестре Натальи Гончаровой.

Итак, поэт и толпа – следующая, и, видимо, самая актуальная тема стихотворения. Ведь если автор не так много уделяет внимания Дантесу, чья рука действительно выстрелила в Пушкина, то это о чем-то говорит. Лермонтов находит новых подозреваемых, а главное алиби окружающей толпы – непонимание. Поэт встает против всех, «против мнений света», но не находит поддержки. Пушкин, как и Лермонтов, одинок среди людей – именно эта невозможность донести свою мысль убивает.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 1315
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-lermontova-smert-poeta/

Послушайте стихотворение Лермонтова Смерть поэта

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 98
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta

Главная мысль

Основная идея Лермонтова в стихотворении «Смерть поэта» – протест против общества, которое виновато в смерти поэта. Это общество покрывало преступника, способствовало распространению клеветнических слухов и было безразлично к потере великого творца. Лермонтов восстал в этом стихотворении против светских льстецов и лицемеров, которые раздули пламя ревности в груди Пушкина. Движущая сила общества, в котором жил Пушкин, – богачи, приближенные к государю лица — была направлена против честного и смелого поэта, который не раз обличал их пороки. Но их вина глубже рядового преступления, и они поплатятся на Божьем суде и перед потомками, культуру которых они ограбили.

Смысл стихотворения «Смерть поэта» заключается в том, что исчезновение человека искусства, гибель гения — это трагедия для всего народа, и все те, кто повинен в этом преступлении, поплатятся перед историей и перед Богом.

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 903
Источник: https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/smert-poeta-lermontov/

Проблемы

Одна из главных проблем, поднятая Лермонтовым в стихотворении «Смерть поэта», это — непонимание. Когда человек чувствует себя одиноким в окружении людей, как правило, это еще хуже, чем когда он просто одинок. Толпа символизирует надежду встретить поддержку, и когда шансы обрести понимание медленно движутся к нулю, это способно ранить, тем более, творческую натуру. Что делать с этим недопониманием и как с ним бороться? Лермонтов просто ставит этот вопрос, но не отвечает на него, он лишь старается выразить свой ярый протест против общества, погубившего Пушкина. Именно злая молва вынудила его бросить роковой вызов. Сам он верил своей жене, но не мог больше терпеть анонимных писем и насмешек за спиной.

Стихотворение «Смерть поэта» — отклик на гибель Пушкина, поэтому Лермонтов ставит немаловажную проблему несправедливости в мире. Поэт погиб на дуэли еще молодым, не успевшим воплотить еще столько романов, повестей и стихов. Он сгорел, словно факел во тьме, а бессовестные разносчики сплетен остались в живых с лицемерной скорбью на лицах.

Возможно, какому-то читателю хочется помочь поэту и подсказать ему, но он теряется в догадках, что делать. Подстраиваться под толпу или противостоять ей? Лермонтов противостоит, но за это он был сослан в ссылку. Пушкин противостоял, но в строках Лермонтова, «пал оклеветанный молвой». Может, лучше подстроиться под общество, и жить будет легче? Великие творцы, вошедшие в историю своей библиографией, не хотят рассматривать этот вариант, но читатель невольно задается еще одним вопросом: стоит ли идти против всех, если порой это слишком дорогого стоит? Впрочем, на этот вопрос в строках автора отчетливо читается ответ: стоит.

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 1684
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-lermontova-smert-poeta/

Смысл

Главная мысль стихотворения – это, помимо соболезнований по поводу кончины Пушкина, своеобразное предупреждение и толпе, которая мешает поэту творить, и поэту, любому, способному так же столкнуться с непониманием, как и главный герой стихотворения, и сам автор. Александра Сергеевича не раз критиковали, и, как считает Лермонтов, это послужило веской причиной его смертельного исхода. Именно поэтому автор осуждает толпу, осуждает Дантеса, который «не мог понять в сей миг кровавый, на что он руку поднимал!..».

Главная идея стихотворения «Смерть поэта» — это скорбь по Пушкину, выраженная не только в печали, но и в явном несогласии автора с обществом, которое он обвиняет. Однако Лермонтов уверен, что каждый виновный поплатится в Божьем Суде, неподвластном деньгам и статусу.

Отдельно стоит заметить отношение Лермонтова к Пушкину: автор восхищен творчеством своего героя. Казалось бы, двое талантливых творца должны являться друг другу конкурентами, но Михаил Юрьевич настолько уважает поэта, что готов понести наказание от непонимающей толпы за честь погибшего собрата. Он горой стоит за творчество и за свободу, которая должна быть неподвластна злой молве.

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 1169
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-lermontova-smert-poeta/

Кол-во блоков: 21 | Общее кол-во символов: 24667
Количество использованных доноров: 6
Информация по каждому донору:
  1. http://sochinite. ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poehta-9-klass: использовано 2 блоков из 5, кол-во символов 1835 (7%)
  2. https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/smert-poeta-lermontov/: использовано 3 блоков из 7, кол-во символов 2695 (11%)
  3. https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-lermontova-smert-poeta/: использовано 3 блоков из 9, кол-во символов 4168 (17%)
  4. https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poeta.html: использовано 1 блоков из 8, кол-во символов 1097 (4%)
  5. https://analiz-stihov.ru/lermontov/smert-poeta-9-klass-kratko-po-planu: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 4172 (17%)
  6. https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta: использовано 4 блоков из 7, кол-во символов 10700 (43%)

«Дело о стихах». Как «Смерть поэта» принесла Лермонтову славу и ссылку | История | Общество

Дальние родственники

История трагической дуэли и смерти Александра Пушкина изменила жизнь еще одного светила русской поэзии — Михаила Лермонтова.

Лермонтов, который был на 15 лет младше Александра Сергеевича, вырос на его стихах и преклонялся перед его талантом.

Несмотря на многочисленные легенды, Пушкин и Лермонтов не были знакомы. «Солнце русской поэзии» о существовании «коллеги» даже не подозревал — так уж получилось, что известность к Лермонтову пришла вместе со смертью Пушкина.

Два поэта, к слову, приходились друг другу дальними родственниками, о чем понятия не имели — этот факт специалисты по генеалогии установили лишь много десятилетий спустя.

В последний год жизни Пушкина его имя было окружено массой сплетен, что раздражало не только самого поэта, но и его поклонников, включая Лермонтова.

Михаил Юрьевич полагал, что немалая часть вины за происходящее лежит на жене Пушкина Наталье Гончаровой.

Вечером 27 января (8 февраля по новому стилю) 1837 года по Петербургу распространился слух — Пушкин стрелялся с Дантесом на дуэли и получил опасное ранение.

Поскольку дуэли в России были запрещены, то о поединке в официальных источниках упоминания не было, хотя все прекрасно знали, что произошло.

Сам Лермонтов был в этот момент простужен и находился дома. Новость о тяжелом состоянии Пушкина и вовсе привела к тому, что он слег.

Первые 56 строк

В обществе царили противоречивые настроения. Сочувствовавших Дантесу было едва ли не больше. Даже родная бабушка Лермонтова полагала, что «Пушкин сам виноват» и его подтолкнула к поединку «африканская ревность».

Лермонтова такие настроения угнетали. Ответить на них он решил в стихотворной форме, озаглавив произведение «Смерть поэта». По одной из версий, строки были написаны еще до того, как Пушкин умер — реальную кончину опередили слухи.

Погиб поэт! — невольник чести —  
Пал, оклеветанный молвой, 
С свинцом в груди и жаждой мести, 
Поникнув гордой головой!.. 
Не вынесла душа поэта 
Позора мелочных обид, 
Восстал он против мнений света 
Один как прежде. .. и убит! 
Убит!.. к чему теперь рыданья, 
Пустых похвал ненужный хор, 
И жалкий лепет оправданья? 
Судьбы свершился приговор!..

Первый вариант стихотворения содержал 56 строк и завершался словами «И на устах его печать».

Друг Лермонтова, Святослав Раевский, нашел стихи чрезвычайно удачными и начал тут же писать копии. Всего через несколько часов «Смерть поэта» разошлась по Петербургу.

Дошли стихи и до друзей Пушкина. Историк Александр Тургенев написал в дневнике: « Стихи Лермонтова прекрасные».

«Некий господин Лермонтов, гусарский офицер» всего за несколько дней обрел поэтическую известность. Дошла первая версия стихотворения и до императорского двора. Там к стихам отнеслись прохладно, но ничего опасного в них не увидели.

Два визита

Тем временем стало известно, что Дантес, скорее всего, строгого наказания не понесет. Это вызвало у Лермонтова новый приступ гнева.

Заботливая бабушка, опасаясь за внука, пригласила к нему лейб-медика императора Николая Федоровича Арендта. За пару дней до этого Арендт лечил раненого Пушкина, облегчая его страдания в последние часы жизни.

Доктор Арендт, и в мыслях не имея дурного, рассказал пациенту подробности дуэли и смерти Пушкина. При этом доктор признавался, что до Пушкина «никогда не видал ничего подобного, такого терпения при таких страданиях».

Возможно, Лермонтов после рассказа Арендта и не стал бы дописывать стихотворение, но тут его решил навестить родственник, Николай Столыпин. Он как раз относился к тем, что считал Дантеса приятным человеком и в данном конфликте был на стороне убийцы Пушкина.

Столыпин начал разглагольствовать на тему того, что стихи Лермонтова хорошие, однако «набрасываться на Дантеса не стоило, так как это был вопрос чести». Кроме того, Столыпин заметил, что вдова Пушкина недолго будет вдовою, так как «траур ей не к лицу».

Лермонтов сказал на это, что русский человек, конечно чистый русский, а не офранцуженный и испорченный, какую бы обиду Пушкин ему ни сделал, снес бы ее, во имя любви своей к славе России, и никогда не поднял бы на этого великого представителя всей интеллектуальности России своей руки.

«Но есть и божий суд, наперсники разврата!»

Столыпин, почувствовав, что перегнул палку, постарался перевести разговор на другую тему, но Лермонтов его уже не слушал, начав писать что-то на бумаге.

Столыпин попробовал пошутить, но Лермонтов ответил резко: «Я ни за что не отвечаю, ежели вы сию секунду не выйдете отсюда». Родственник ретировался, бросив на прощанье: «Но он просто бешеный».

Тем временем Лермонтов закончил вторую часть «Смерти поэта» — последние 16 строк.

А вы, надменные потомки 
Известной подлостью прославленных отцов, 
Пятою рабскою поправшие обломки 
Игрою счастия обиженных родов! 
Вы, жадною толпой стоящие у трона, 
Свободы, Гения и Славы палачи! 
        Таитесь вы под сению закона, 
        Пред вами суд и правда — всё молчи!.
Но есть и божий суд, наперсники разврата! 
                      Есть грозный суд: он ждет; 
                      Он не доступен звону злата, 
И мысли и дела он знает наперед. 
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью: 
                      Оно вам не поможет вновь, 
И вы не смоете всей вашей черной кровью 
                      Поэта праведную кровь!

Это был уже прямой вызов власти и высшему обществу. Кроме того, у стихотворения появился эпиграф, взятый из трагедии Ротру «Венцеслав»:

Отмщенье, государь, отмщенье! 
Паду к ногам твоим: 
Будь справедлив и накажи убийцу, 
Чтоб казнь его в позднейшие века 
Твой правый суд потомству возвестила, 
Чтоб видели злодеи в ней пример.

Раевский размножил и распространил и этот вариант. Крамола пошла гулять сначала Петербургу, а затем и по всей России.

«Приятные стихи, нечего сказать»

Александр Христофорович Бенкедорф, шеф жандармов, глава политического сыска империи, судя по всему, не слишком горел желанием заводить дело на Лермонтова.

Но тут светская сплетница Анна Хитрово на одном из приемов, сделав наивное выражение лица, поинтересовалась у Бенкедорфа: отчего это он не принимает мер по отношению к автору стихов, оскорбляющих весь высший свет и несправедливо обвиняющих знать в гибели Пушкина?

Деваться Бенкендорфу было некуда. Так появилось «Дело о непозволительных стихах, написанных корнетом лейб-гвардии гусарского полка Лермонтовым и о распространении оных губернским секретарем Раевским».

В записке Николаю I Бенкендорф писал: «Я уже имел честь сообщить вашему императорскому величеству, что я послал стихотворение гусарского офицера Лермонтова генералу Веймарну, дабы он допросил этого молодого человека и содержал его при Главном штабе без права сноситься с кем-либо извне, покуда власти не решат вопрос о его дальнейшей участи, и о взятии его бумаг как здесь, так и на квартире его в Царском Селе. Вступление к этому сочинению дерзко, а конец — бесстыдное вольнодумство, более чем преступное. По словам Лермонтова, эти стихи распространяются в городе одним из его товарищей, которого он не захотел назвать».

Император наложил резолюцию: «Приятные стихи, нечего сказать; я послал Веймарна в Царское Село осмотреть бумаги Лермонтова и, буде обнаружатся ещё другие подозрительные, наложить на них арест. Пока что я велел старшему медику гвардейского корпуса посетить этого господина и удостовериться, не помешан ли он; а затем мы поступим с ним согласно закону».

Надо сказать, что Николаю I стихи попали не под заголовком «Смерть поэта», а с кем-то поставленным заглавием «Воззвание к революции». Император, хорошо помнивший 1825 год, понятно, восторга по этому поводу не испытал.

Лермонтова действительно освидетельствовали на предмет психического заболевания, но отклонений у него не нашли. Он поначалу наотрез отказывался называть имя человека, который распространял стихи. Затем Лермонтова разговорили, убеждая, что приятель не пострадает, а сам поэт, в случае запирательства, будет отдан в солдаты. Михаил Юрьевич сдался, решив, что бабушка, души не чаявшая во внуке, этого просто не переживет.

Объяснительные записки

Раевский дал следующие объяснения: Лермонтов, мол, писал произведение исключительно из желания прославиться, а сам Раевский хотел другу помочь в этом. «Обязанный дружбою и одолжениями Лермонтову и видя, что радость его очень велика от соображения, что он в 22 года от роду сделался всем известным, я с удовольствием слушал все приветствия, которыми осыпали его за экземпляры. Политических мыслей, а тем более противных порядку, установленному вековыми законами, у нас не было и быть не могло. Лермонтову, по его состоянию, образованию и общей любви, ничего не остается желать, разве кроме славы», — писал в объяснительной записке Раевский.

Лермонтов в своём объяснении говорил, что писал стихи, будучи больным, возмущенный слухами о Пушкине, которые считал неверными, и видя перед собой необходимость защитить честь человека, который сам за нее постоять уже не может.

«Когда я написал стихи мои на смерть Пушкина (что, к несчастию, я сделал слишком скоро), то один мой хороший приятель, Раевский, слышавший, как и я, многие неправильные обвинения и, по необдуманности, не видя в стихах моих противного законам, просил у меня их списать; вероятно, он показал их, как новость, другому, — и таким образом они разошлись. Я ещё не выезжал, и потому не мог вскоре узнать впечатления, произведенного ими, не мог во-время их возвратить назад и сжечь. Сам я их никому больше не давал, но отрекаться от них, хотя постиг свою необдуманность, я не мог: правда всегда была моей святыней и теперь, принося на суд свою повинную голову, я с твердостью прибегаю к ней, как единственной защитнице благородного человека перед лицом царя и лицом божиим», — писал Лермонтов.

Приговор: одного на Кавказ, второго в Петрозаводск

Святослав Раевский действия Лермонтова предательством не считал: «Я всегда был убежден, что Мишель напрасно исключительно себе приписывает маленькую мою катастрофу в Петербурге в 1837 г. Объяснения, которые Михаил Юрьевич был вынужден дать своим судьям, допрашивавшим о мнимых соучастниках в появлении стихов на смерть Пушкина, составлены им вовсе не в том тоне, чтобы сложить на меня какую-нибудь ответственность…».

Лермонтова и Раевского держали под арестом до вынесения окончательного решения по их делу.

Святослав Раевский. Фото: Public Domain

Высочайшее повеление гласило: «Л-гв. гусарского полка корнета Лермонтова, за сочинение известных … стихов, перевесть тем же чином в Нижегородский драгунский полк; а губернского секретаря Раевского, за распространение сих стихов и в особенности за намерение тайно доставить сведения корнету Лермонтову о сделанном им показании, выдержать под арестом в течение одного месяца, а потом отправить в Олонецкую губернию для употребления на службу, по усмотрению тамошнего гражданского губернатора».

Раевский был отправлен в Петрозаводск, где стал чиновником особых поручений при губернаторе, участвовал в создании и редактировании первой губернской газеты «Олонецкие губернские ведомости». Лермонтов писал другу: «Не позабудь меня и верь все-таки, что самой моей большой печалью было то, что ты через меня пострадал. Вечно тебе преданный М. Лермонтов».

В конце 1838 года Святослав Раевский ходатайствовал о разрешении продолжать государственную службу на общих основаниях и был освобожден из ссылки. Правда, карьеру он продолжил далеко от Петербурга, служа чиновником по особым поручениям при ставропольском губернаторе. В 1840 году он вышел в отставку, поселился в своём имении в Пензенской губернии, обзавелся семьей и пережил своего друга на 35 лет.

Лермонтов же отправился на Кавказ, где воевал Нижегородский драгунский полк. Правда, пробыл он там всего несколько месяцев. Заботливая бабушка добилась сначала его перевода в полк, расквартированный в Новгородской губернии, а затем и возвращения в столицу.

Вернулся Лермонтов уже известным поэтом, которого считали «наследником Пушкина». И такие щедрые авансы Михаил Юрьевич действительно оправдал. Хотя до его собственной роковой дуэли оставалось всего три года.

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»

29 января 1837 года скончался Пушкин. Известие о его гибели потрясло Лермонтова, и на сле­дующий же день он написал стихотворение «На смерть поэта», а через неделю — заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучива­лось наизусть. Жанр — лирическое стихотворение, соединяющее черты элегии (первая часть) и сатиры (последние 16 строк).

Стихотворение «Смерть поэта» написано под непосредственным впечатлением от смерти Пуш­кина. Но хотя речь идет о трагической судьбе конкретного человека, Лермонтов трактует про­исшедшее как проявление вечной борьбы добра, света со злом и жестокостью. Таким образом, судьба Пушкина осмысляется как судьба поэта вообще. Основные темы стихотворения — кон­фликт поэта и толпы, божественный дар и обреченность на гибель. Стоит обратить внимание на неоднозначность словосочетания «невольник чести». Обычно в связи с ним говорят о биографи­ческих подробностях смерти Пушкина, но в лермонтовском понимании, видимо, речь идет не столько о светской чести, сколько о чести поэта, не способного изменить своей правде, своему данному свыше дару.

Композиция. В первой строфе изображен романтический образ Поэта. Ключевое слово второй строфы — «убийца». Его образ совершенно лишен романтической приподнятости. Он не против­ник, не неприятель, не дуэлянт, он — именно убийца. В связи с этим смерть Поэта мыслится как провидение, как «перст Судьбы»: у убийцы «пустое сердце», он заброшен к нам «по воле рока», это не столько конкретное лицо, сколько исполнитель «приговора судьбы».

Следующая часть стихотворения (23 строки) — элегия, наполненная отсылками к пушкинским произведениям. «Сраженный, как и он, безжалостной рукой» — аналогия с Ленским; «Зачем от мирных нег…» — перекличка с пушкинским «Андреем Шенье». Вторая часть наполнена ан­титезами, иллюстрирующими невозможность понимания между поэтом и «светом», толпой. В первой части автор взывал к толпе, теперь обращается к поэту. Конец пятой строфы переклика­ется с первой: «жажда мести» — «жажда мщенья», «оклеветанный молвой» — «коварный шепот насмешливых невежд», «угас светоч» — «приют певца угрюм. ..».

В заключительной части стихотворения (последние 16 строк) Лермонтов открыто называет истинных виновников гибели Пушкина. Его погубили «надменные потомки известной подлостью прославленных отцов».

Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» ❤️

История создания

Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» следует начинать с произошедших исторических событий, которые привели Лермонтова к написанию данного произведения. В январе 1837 года умирает Александр Сергеевич Пушкин. Весть о смерти такого талантливого человека, как Пушкин в его расцвете сил очень сильно потрясла Михаила Юрьевича. Трагическая кончина при довольно нелепых обстоятельствах не давала Лермонтову покоя. В порыве отчаяния и жажды справедливости автор пишет стихотворение «Смерть поэта». Бытует мнение,

что в данном произведении Лермонтов выражает свое несогласие с политикой государства и многих высокопоставленных чиновников, оправдывающих поведение убийцы А. С. Пушкина.

Данное произведение было написано в таком приемлемом для русского человека жанре, что сразу стало любимым и известным среди широкого круга читателей. Произведение переписывали, цитировали и заучивали наизусть. Несмотря на то, стихотворение посвящается гибели конкретного человека, судьба которого оборвалась трагическим образом, поэт вкладывает в свое творение и вечный вопрос противостояния добра и зла, темных и светлых сил.

В произведении «Смерть поэта» жизненный путь Пушкина представляется как многочисленные судьбы миллионов талантливых людей, ушедших из жизни очень рано.

О чем данное стихотворение?

Стихотворение «Смерть поэта» описывает не справедливую и раннюю гибель молодого и талантливого автора. Условно все стихотворение можно разделить на две половины. В первой половине идет полное описание трагической кончины А. С. Пушкина в 1837 году. Если внимательно вчитаться в написанные строки становится явным несогласие Лермонтова с позицией высшего общества, не раз критиковавшего и насмехавшегося над Пушкиным. В данном произведении Лермонтов осуждает надменное отношение высшего общества к талантливому поэту.

Вторая половина произведения написана как насмешка над виновниками в смерти поэта. Недаром высмеивающих творчество Пушкина Лермонтов называет «надменными потомками» прославленных отцов. Поэт выражается против стоящего в обществе мнения и говорит о Суде Божьим, который нельзя купить. К тому же в своем творении поэт говорит об обязательном наказании, ожидающем виновника в смерти Пушкина.

Жанр

Анализируя стиха «Смерть поэта» Лермонтова можно без сомнения разглядеть в его строках не только трагичность, но и моменты сатиры. И действительно лирическое произведение выдержано в жанре совмещающим элегию и сатиру. Драматичность происходящих событий, связанных с гибелью Пушкина, в полной мере раскрывается в первой части стихотворения. Элементы сатиры и даже сарказма присутствуют в последних 16 строках произведения. Такое редкое совмещение двух противоположных по значению элементов жизненного уклада, как элегия и сатира, наилучшим образом отражают состояние внутреннего мира Лермонтова. Трагичность, связанная с гибелью Пушкина, как великого таланта России, сменяется призрачным отношением к мнению общественности, не стоящей частицы погибшего человека.

Главная идея стихотворения

Идейный смысл бессмертного произведения Лермонтова «Смерть поэта» заключается в протесте автора сложившейся общественной позиции, покрывающей преступника и безразличной к утрате литературного гения. Гибель Пушкина, как противника застоялым взглядам богатого общества, Лермонтов соединяет с восстанием против устаревших взглядов на миропонимание и происхождение человека.

В своем творении «Смерть поэта» Лермонтов темой и движущей силой общества считает богатые устои приближенных к государю лиц. Восставшего против такого неправильного понимания мира Пушкина общество игнорировало и избегало. Постигшее одиночество и нелепая смерть талантливого человека поджигает внутренний огонь противостояния и защиты в душе молодого Лермонтова. Михаил Юрьевич понимает, что противостоять одному против целого общественного уклада довольно сложно, но Пушкин осмелился и не убоялся гнева высокопоставленных чинов. Этим стихотворением Лермонтов показывает виновность общества в смерти поэта.

Способ стихосложения

Несмотря на трагичность и сарказм, преобладающие в произведении, Лермонтов использует многочисленные приемы стихосложения. В произведении четко видны сравнения: «Угас, как светоч», «Увял торжественный венок». Жизнь Пушкина автор стихотворения связывает со свечой, освещающей путь, но угасшей слишком рано. Вторая половина стихотворения насыщена антитезами между светом поэта и тьмой общества. Применение эпитетов: «пустое сердце», «миг кровавый» и метафор: «жалкий лепет оправданья», «на ловлю счастья и чинов заброшен» добавляет произведению дополнительную художественную выразительность.

После прочтения данного произведения в душе остается отзыв смерти поэта и противостояние неправильной гибели таланта.

«Поэт»(Отделкой золотой блистает мой кинжал…), анализ стихотворения Лермонтова

История создания

Стихотворение «Поэт» Лермонтов написал в 1838 г., оно было напечатано в журнале «Отечественные записки» № 3 за 1839 г.

Через год после смерти Пушкина и создания стихотворения «Смерть поэта» Лермонтов вновь обращается к проблеме предназначения поэта.

Литературное направление и жанр

Поэт в стихотворении – романтический герой. Он имеет предназначение свыше, назван пророком. Даже в гуще толпы он отделён от неё и повелевает ею.

Меняя данную ему богом власть на золото, поэт перестаёт быть героем в глазах поэта-романтика, становится частью толпы, не выполнив своей миссии.

Стихотворение «Поэт» относится к философской лирике.

Тема, основная мысль и композиция

Стихотворение состоит из двух частей, первая из 6 строф, вторая — из 5. Первая часть посвящена кинжалу, а вторая – поэту. Кинжал и поэт сопоставляются в стихотворении. В последней строфе они причудливо соединяются в одном образе.

Тема стихотворения – роль поэта и поэзии. Основная мысль: поэт утрачивает своё предназначенье, когда меняет власть над людьми, которую устанавливают его могучие, богом данные слова, на золото, богатство.

Тропы и образы

В первой строфе описан кинжал лирического героя. У него золотая отделка, надёжный клинок таинственного закала (эпитеты). Кинжал – наследье бранного востока (эпитет от существительного брань, то есть борьба).

Во второй и третьей строфах описан характер кинжала, который предстаёт перед читателем как живое существо (развёрнутое олицетворение). Он служил хозяину, как раб (сравнение): не требовал платы за услуги, делил с хозяином забавы, оставлял страшный след на груди врага (эпитет) и даже по-своему «разговаривал»: звенел, отвечая на обиды, как будто готовясь дать отпор.

Последние две строки третьей строфы противопоставлены остальным шести. Богатая резьба (эпитет) подобна чуждому и постыдному наряду (сравнение, эпитет) в дни службы кинжала. В этом неприятии богатства яркая характеристика кинжала: когда он выполняет своё предназначение, украшения ему мешают.

Следующие две строфы описывают историю кинжала. Его настоящий владелец – наездник в горах, герой, мусульманин. Кинжал снял с мёртвого хозяина отважный казак (эпитет) за Тереком. Так началось путешествие кинжала. Он двигался вместе с походной лавкой армянина. Последнее пристанище кинжала – стена в комнате лирического героя. Кинжал подобен золотой игрушке (сравнение), бесславной и безвредной (эпитет). Повторение приставки без (бес) – тоже художественный приём.

Лермонтов подчёркивает одиночество кинжала, его оторванность от привычной обстановки. Его родные ножны (эпитет) избиты на войне (олицетворение). Сам кинжал называется бедным спутником героя (эпитет и олицетворение). Быть игрушкой на стене – несчастье кинжала и, в сущности, смерть.

Истинный хозяин кинжала в стихотворении уходит в тень. Его образ важен для Лермонтова не сам по себе, а в связи с кинжалом. Рука хозяина заботлива по отношению к кинжалу (эпитет). Слова чистит и ласкает стоят рядом. Кинжал – и орудие, и друг.

Особое место в жизни кинжала занимают надписи на нём. Это не украшения, они имеют прагматическое значение. Эти надписи нужно читать с усердием, обращаясь к Богу. Таким образом, кинжал становится проводником к Богу. В последней строфе дважды повторённое никто не перечёркивает будущность кинжала. Его судьба обрывается в этой строфе, в конце которой стоит многоточие.

Во второй части сопоставляются кинжал и поэт. Образ кинжала конкретен, у него есть жизнь и история. Поэт в стихотворении – абстрактная фигура. Причём Лермонтов соотносит себя не с поэтом, а с толпой, употребляя местоимение мы в предпоследней строфе.

Своё время лирический герой характеризует как век изнеженный, ветхий мир (эпитеты), который морщины прячет под румяна (метафора), сравнивается с ветхой красой.

Воздействие поэзии на общество описано Лермонтовым во всех сферах жизни. Свет внимает ей в немом благоговенье (метонимия и эпитет), поэзия воспламеняет бойца для битвы (синекдоха и метафора), благородные мысли, заложенные в ней, нужны толпе и в бедах, и в радостях.

Поэзия сравнивается с чашей для пиров, фимиамом среди молитвы, божьим духом и колоколом на вечевой башне. Слова поэта некогда воплощали власть, они были могучими (эпитет), их звук мерным (эпитет).

Лермонтов наделяет поэзию божественными возможностями: как дух Божий, носясь над землёй, творил жизнь, так и слово поэта, носясь над толпой, преображает людей, внушая им благородные мысли.

Но всё это в прошлом. Разнообразные функции поэзии исчезли в современном обществе. Лермонтов поднимает важнейшую проблему: поэт-пророк уснул в богатстве и роскоши современного мира, но само общество прежде осмеяло его.

Простой и гордый язык истинного поэта (эпитеты) противопоставлен блёсткам и обманам, которые тешат современников лирического героя (метафора). К толпе современников Лермонтов причисляет и себя, откуда в предпоследней строфе появляется местоимение нам, нас. Последняя строфа – это, прежде всего, обращение к самому себе. В ней кинжал не просто остаётся орудием войны, отзывающимся на голос мщенья.

Он становится метафорой поэзии как инструмента борьбы с несовершенствами общества. Поэтому клинок поэта покрыт ржавчиной презренья к блеску света. В последней строчке Лермонтов рисует романтический идеал поэта, противостоящего общественным порокам и презирающего их.

Размер и рифмовка

В стихотворении шестистопный ямб чередуется с четырёхстопным. Рифмовка перекрёстная, мужская рифма чередуется с женской.

  • «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
  • «Парус», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Герой нашего времени», краткое содержание по главам романа Лермонтова
  • «Демон», анализ поэмы Лермонтова
  • «Бородино», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Утес», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Листок», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Дума», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Три пальмы», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Нищий», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Молитва (В минуту трудную. ..)», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Смерть поэта», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Выхожу один я на дорогу», анализ стихотворения Лермонтова

По произведению: «Поэт(Отделкой золотой блистает мой кинжал…)»

По писателю: Лермонтов Михаил Юрьевич


разбор стихотворения. M

Учитель

Тема: Сатирическая поэзия.

Идеи просвещения и гуманизма в лирике.

Цель : Знакомство с основными темами и образами лирики.

Развитие умения разбирать лирическое стихотворение.

Привить интерес к изучению русской классической литературы.

Во время занятий.

Я любил искренность

Думал только им понравится

Человеческий разум и сердце

Были моим гением.

Написание темы и эпиграфа урока в тетрадях:

Державин Гаврила Романович ()

1. Определение уровня читательского восприятия.

1. — Расскажите, что вам известно. Студентам предлагается посмотреть на портрет и поразмышлять над заданием. Угадайте, какой человек изображен на картине, чем, по вашему мнению, он заслужил такой портрет. (Ответы студентов заслушиваются. Ответы не комментируются)

· Где родился поэт.Что известно о его семье?

· Где вы учились? (У церковных служителей, в Оренбургской немецкой школе, в Казанской гимназии)

· Когда вы начали писать стихи? (с 1762 г. солдат Преображенского полка; первая книга — 1776 г.)

· Куда его уволили за слишком «ревностную службу»? (Министр юстиции)

· Считается, что Державин устроил настоящий «бунт» в царстве жанров. Что это был за «бунт»?

(Учитель комментирует и дополняет ответы учеников из биографических источников, если подготовленные ученики этого не делают.В результате этого разговора должен сформироваться образ человека, беззаветно преданного своей стране, делу, которому он служил.)

Учитель дополняет рассказы учеников.

Державин давно занял почетное место среди классиков, но его произведения менее популярны, чем произведения Пушкина. В первую очередь, это связано с тем, что поэтическая система Державина трудна для понимания.

Обращаясь к осмыслению жизни Державина, необходимо иметь в виду, что он был не только поэтом, но и государственным деятелем, причем в служебной карьере, как и в творчестве, и эпоха, и личность самого поэта. были отражены.

Державин видел в службе не только способ получения наград и званий, но и выполнение своего гражданского долга. Свою задачу он видел в служении государю и отечеству в том, чтобы быть посредником между престолом и народом.

Его стихи — это стихи поэта-гражданина. «Долг поэта нести миру правду», — сказал он.

Державин был свидетелем крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева и, конечно, понимал, что восстание вызвано непомерным притеснением крепостного права и издевательствами грабящих народ чиновников.Служба при дворе Екатерины II убедила Державина, что в правящих кругах господствуют корысть и грубая несправедливость; он был возмущен злоупотреблением властью, несправедливостью. Но Державин, как и многие образованные люди того времени, наивно полагал, что строгое соблюдение законов, установленных в самодержавно-крепостном государстве, может принести мир и спокойствие в страну, охваченную народными волнениями. В оде «Правителям и судьям» Державин гневно осуждает правителей за нарушение законов, забвение священного долга перед государством и обществом.

4. Чтение стихотворения «Правителям и судьям».

5. Словарный запас:

6. Разговор.

Найдите в стихотворении строки прямо противоположные восхвалению королевы в оде «Фелица». Чем объяснить резкий, гневный тон поэта?

Это стихотворение представляет собой библейский перевод 81-го псалма царя Давида.

Каковы особенности его состава?

Семь катренов четко разделены на две части. В первой части напоминание королям и судьям об их долге перед народом.Прочтите эти строки.

Какая вторая часть стихотворения?

Вот мотив возмездия царям и судьям. Этот мотив отсутствует в Библии.

7. Самостоятельная работа

Разбор стихотворения по карточке-плану (каждый получает):

Лордам и судьям (1780)

Екатерина II, прочитав это стихотворение, пришла в ярость, и один из высокопоставленных чиновников спросил автора: «Что ты, брат, пишешь якобинские стихи.Современники Державина знали, что во времена Французской революции якобинцы пели 81-й псалом как революционный гимн. «Государем и судьям» — смелая поэтическая переработка 81-го псалма Державина (религиозная песня).

Думаю, гнев Екатерины II вызвали строки ____________________________________________

Поэт обвиняет в этом сильных мира сего в ____________________________:

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

В порыве эмоций поэт угрожает царям:

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Это стихотворение отражает гражданскую и нравственную позицию поэта. Он заключается в том, что __________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

8. Докажите или опровергните слова Державина, вынесенные в эпиграф урока.

писал о Державине:

6. Обобщение.

Учитель возвращает учеников к портрету Державина и задает вопрос: «Что изменилось в вашем восприятии этого человека и поэта?»

Домашнее задание

1.«Что мы о нем знаем» — Слово о Державине.

2. Выразительное чтение од.

ГРАЖДАНСКАЯ ЛИРИКА
В конце XVIII века в одной из частей Павловского парка, по которой Пушкин впоследствии так любил гулять, архитектор Бренна создал трибуну для муз и Аполлона. Аполлон стоит в центре круга. Дорожки расходятся от круга, как лучи солнца. В начале каждого из них — музы. Среди них есть музы, имеющие прямое отношение к жанрам литературы, которые великий Пушкин почитал, расширял и совершенствовал.
Вот и Полигимния — муза торжественных песнопений. Она строгая и благородная. В ее жестах Пушкин уловил энергию порыва и благородства.
Гимн — литературный жанр, берущий свое начало. Этим торжественным жанром Пушкин начинает свою поэму «Медный всадник».
Гимн прославляет великий город Петр, он родился из восхищения поэта северной столицей. В строчках гимна — сила и величие.
Но не только для прославления великого Петербурга, Пушкин прибегает к жанру гимна.На его фоне рассказанная в стихотворении особенно достоверно звучит реальная история страданий и смерти простого человека.
Один из любимых жанров Пушкина — жанр поэтического сообщения — сыграл важную роль в гражданской поэзии Пушкина. Мы выучили наизусть послание Пушкина «Чаадаеву». В этом письме поэт соединил гражданские идеалы с интимными чувствами:
Любовь, надежда, тихая слава
Обман прожил для нас недолго,
Ушли юные забавы
Как сон, как утренний туман…
В этом стихотворении интимные переживания не противопоставляются гражданским идеалам, как, например, у поэта-декабриста Рылеева. Напротив, гражданская доблесть становится ценностью сердца поэта. Пушкин соединил два ранее несовместимых понятия: любовь к женщине и любовь к Родине.
Это гражданское послание привлекает дружескими обращениями: «мой друг», «товарищ». Такое сочетание в жанре посланий гражданской и дружеской лирики — открытие Пушкина. Это заметно и в другом гражданском послании поэта — в поэме «В Сибирь».
Глубоко в сибирских рудах
Храните гордое терпение
Труд скорбный не пропадет
И обречение высокое стремление.
Цель этого послания — поддержать в Сибири близких, уважаемых друзей (в том числе Пущина). Но в стихотворении также показано стремление поэта возвысить гражданский подвиг декабристов — борцов за свободу народа, вселить в читателей веру в торжество своего дела.
В гражданской поэзии поэта важную роль играет такой жанр, как брошюра — стихотворение инкриминирующего характера.Ранее говорилось о второй части пушкинской поэмы «В деревне», где Пушкин осуждает «убийственный позор невежества», «дикое господство», «тощее рабство». Поэма заканчивается по законам жанра обращением и надеждой на падение рабства:
Приветствую тебя, заброшенный уголок,
Приют спокойствия, труда и вдохновения,
Где мои дни льются невидимым потоком
В лоно счастья и забвения.
Жанровый диапазон гражданской лирики расширен эпиграммами — короткими сатирическими стихотворениями.Это знаменитая эпиграмма «Сказки» о том, как царь обманывает народ, и многие другие.
Ура! скачет в Россию
Кочевой деспот.
Спаситель горько плачет
Все люди следуют за Ним.
Поэт написал их десятки. Пушкин не жалел даже близких, уважаемых друзей, если нужно было защитить Родину и народ.
Вот, например, короткая эпиграмма на «Историю государства Российского» Николая Михайловича Карамзина:
В его «Истории» изящество, простота
Они доказывают нам без всяких пристрастий
Необходимость самодержавия
И прелести хлыста.
Несомненно, самые яркие патриотические чувства Пушкин выразил в таком жанре, как ода. Прежде всего, это ода «Свободе». Вслед за Ломоносовым и Державиным, используя жанр од, Пушкин заявляет:
Давай, оторви мой венок
Сломай избалованную лиру …
Хочу спеть миру Свободу,
Поразить троны тронами …
.. … Тираны мира! дрожать!
А вы, мужайтесь и внимайте,
Восстаньте, павшие рабы!
Подобно Радищеву, поэт в своей оде воспевает свободу.Но, в отличие от Радищева, Пушкин не верит в революцию, подчеркивает ее разрушительный характер. Жанр оды позволяет ему обратиться к «Заповеди» — воззванию к царям:
Согнись первым за голову
Под надежной сенью Закона
И стань вечным хранителем престола
Свобода и мир народов.
Итак, от оды до эпиграммы расширяется жанровый диапазон гражданской лирики поэта.

Михаил Юрьевич Лермонтов очень уважал Александра Сергеевича Пушкина и любил его творчество.Он был одним из тех, кто считал Пушкина большим талантом, а в его стихах — значение, сила и неповторимый стиль. Для Лермонтова он был настоящим кумиром и примером для подражания, поэтому смерть Александра Сергеевича произвела на него очень сильное впечатление. Уже на следующий день после печальных событий 29 января 1837 года Михаил Юрьевич написал стихотворение, которое посвятил своему великому современнику — «Смерть поэта». Анализ произведения показывает, что хотя автор и говорит в нем о трагедии Пушкина, он подразумевает судьбы всех поэтов.

Поэма разделена на две части. Первая часть рассказывает непосредственно о трагедии, произошедшей зимой 1837 года, а вторая часть — это призыв к убийцам гения, своеобразное проклятие, которое Лермонтс посылает на весь высший свет. «Смерть поэта», анализ которой показывает всю боль и отчаяние автора, — это прямое обвинение всего общества, которое при жизни не ценило и не унижало Пушкина, а после его смерти изображало вселенскую скорбь.Михаил Юрьевич прекрасно понимал, что его могут наказать за такую ​​наглость, но все же не сдержался и промолчал.

В стихотворении используется слово «убийца», а не дуэлянт или соперник. Это связано с тем, что Лермонтов имеет в виду не самого Дантеса, а общество, которое подтолкнуло Пушкина к такому поступку, разжигая вражду между соперниками, медленно убивая поэта постоянными унижениями и оскорблениями. Обо всем этом автор рассказывает в стихотворении «Смерть поэта».

Анализ произведения показывает, с какой ненавистью и злобой автор относится ко всем князьям, графам и королям. В то время к поэтам относились как к придворным шутам, и Пушкин не был исключением. не упускал ни единой возможности уколоть и унизить поэта, это было своеобразное развлечение. В 34 года Александр Сергеевич был удостоен звания камерного юнкера, которым награждаются 16-летние юноши. Не было сил терпеть такое унижение, и все это отравляло сердце великого гения.

Все хорошо знали о предстоящей дуэли, но никто не остановил кровопролитие, хотя и понимали, что жизнь человека, который за свою недолгую творческую жизнь внес значительный вклад в развитие русской литературы, был под угрозой. Безразличие к жизни талантливого человека, пренебрежение собственной культурой — все это описано в стихотворении «Смерть поэта». Анализ произведения дает понять общее настроение автора.

Вместе с тем, как показывает анализ, смерть поэта была предрешена. Еще в юности гадалка предсказала Пушкину смерть на дуэли и подробно описала внешность его убийцы. Лермонтов это понимает, об этом говорит строчка из стиха «Судьба сбылась». Талантливый россиянин руки Дантеса, автор поэмы «Смерть поэта», анализ которой ясно показывает позицию Лермонтова, нисколько не оправдывает его, хотя он и не считает его главным виновником трагические события.

Во второй части произведения поэт обращается к которому и разрушил Пушкин.Он уверен, что они будут наказаны если не на земле, то на небесах. Лермонтов уверен, что гений умер не от пули, а от равнодушия и презрения общества. При написании стихотворения Михаил Юрьевич даже не подозревал, что сам погибнет на дуэли буквально через несколько лет.

План

  1. История создания
  2. О чем это стихотворение?
  3. Основная идея стихотворения
  4. Метод стихосложения

История создания

Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» следует начать с того, что произошло с историческими событиями, которые побудили Лермонтова написать это произведение. .. В январе 1837 года умирает Александр Сергеевич Пушкин. Известие о смерти такого талантливого человека, как Пушкин в расцвете сил, очень шокировало Михаила Юрьевича. Трагическая смерть при довольно нелепых обстоятельствах не давала Лермонтову покоя. В порыве отчаяния и жажды справедливости автор пишет стихотворение «Смерть поэта». Бытует мнение, что в этом произведении Лермонтов выражает несогласие с политикой государства и многих высокопоставленных чиновников, оправдывающих поведение киллера А.С. Пушкин.

Произведение было написано в таком приемлемом для россиянина жанре, что сразу стало любимым и известным широкому кругу читателей. Произведение было переписано, процитировано и заучено. Несмотря на то, что стихотворение посвящено смерти конкретного человека, судьба которого трагически оборвалась, поэт также ставит в свое творение извечный вопрос о противостоянии добра и зла, темных и светлых сил. В произведении «Смерть поэта» жизненный путь Пушкина представлен как судьбы многих миллионов талантливых людей, ушедших очень рано.

О чем это стихотворение?

Поэма «Смерть поэта» описывает несправедливую и раннюю смерть молодого и талантливого автора. Условно все стихотворение можно разделить на две половины. Первая половина — Полное описание трагической гибели А.С. Пушкина в 1837 году. Если внимательно прочитать написанные строки, становится ясно несогласие Лермонтова с позицией высшего общества, не раз критиковавшего и высмеивавшего Пушкина. В этом произведении Лермонтов осуждает высокомерное отношение высшего общества к талантливому поэту.

Вторая половина произведения написана как издевательство над виновными в гибели поэта. Недаром Лермонтов называет тех, кто высмеивает творчество Пушкина, «высокомерными потомками» прославленных отцов. Поэт выступает против общественного мнения и говорит о Божьем суде, который нельзя купить. Кроме того, в своем творчестве поэт говорит об обязательном наказании, ожидающем виновника смерти Пушкина.

жанр

Анализируя стихотворение Лермонтова «Смерть поэта», несомненно, можно различить в его строках не только трагедию, но и моменты сатиры. И действительно, лирическое произведение выдержано в жанре, сочетающем элегию и сатиру. Драматизм происходящих событий, связанных со смертью Пушкина, полностью раскрывается в первой части стихотворения. Элементы сатиры и даже сарказма присутствуют в последних 16 строках произведения. Такое редкое сочетание двух противоположных по смыслу элементов образа жизни, вроде элегии и сатиры, как нельзя лучше отражает состояние внутреннего покоя Лермонтова. Трагедия, связанная со смертью Пушкина, как великого дара России, сменяется иллюзорным отношением к мнению публики, не стоящим и частицы мертвого человека.

Основная идея стихотворения

Идеологический смысл бессмертного произведения Лермонтова «Смерть поэта» заключается в протесте автора сложившейся общественной позиции, прикрывая преступников и равнодушных к утрате литературного гения. Лермонтов связывает смерть Пушкина как противника с застойными взглядами зажиточного общества с восстанием против устаревших взглядов на мировоззрение и происхождение человека.

В своем творчестве «Смерть поэта» лермонтовской темой и движущей силой общество рассматривает богатые устои лиц, близких к государю.Восстав против такого непонимания мира, Пушкин игнорировался и избегался обществом. Одиночество и нелепая смерть талантливого человека зажигает внутренний огонь противостояния и защиты в душе юного Лермонтова. Михаил Юрьевич понимает, что противостоять одному общественному порядку довольно сложно, но Пушкин осмелился и не испугался гнева высокопоставленных чиновников. Этим стихотворением Лермонтов показывает вину общества в смерти поэта.

Способ стихосложения

Несмотря на царящие в произведении трагедию и сарказм, Лермонтов использует многочисленные приемы стихосложения. Сравнения хорошо видны в произведениях: «Засох как маяк», «Засох торжественный венок». Автор стихотворения связывает жизнь Пушкина со свечой, освещающей путь, но погашенной слишком рано. Вторая половина поэмы полна противоположностей между светом поэта и тьмой общества. Использование эпитетов: «пустое сердце», «кровавый миг» и метафор: «жалкий лепет оправдания», «брошенный, чтобы ловить счастье и чины» придает произведению дополнительную художественную выразительность.

После прочтения этого произведения в душе остаётся реакция на смерть поэта и противостояние неправильной смерти таланта.

Самые популярные материалы июля для 9 класса.

Судьба поколения в лирике Лермонтова. Сюжеты и мотивы лирики Лермонтова

Сочетание имен Пушкин и Лермонтов хорошо знакомо всем читателям, любящим и знающим русскую литературу. Между тем, это совсем разные поэты.Сюжеты и мотивы лирики Лермонтова оригинальны и неповторимы, чтобы говорить о сходстве этих творцов. Каждый поэт остается индивидуальностью в своем творчестве.

Одно из самых известных произведений

Поэтическая биография Михаила Юрьевича началась в то время, когда Александра Сергеевича больше не было. Буквально через несколько дней после смерти гения, в трагическом январе тысяча восемьсот тридцать седьмой год, руки начали ходить по листьям со стихотворением Лермонтова, которое называлось «Насмерть поэта». «Эта дата стала отправной точкой в ​​поэтической биографии Михаила Юрьевича.

В сорок первом году он сам погибает на дуэли. Таким образом, его литературный путь оказался трагически малым. Прошло чуть больше четырех лет. И насколько этот термин несоразмерен значению этого творца в русской литературе.

Лермонтов написал много стихотворений, но очень небольшая часть при жизни стала известна читателю. На это были причины. Дело в том, что Михаил Юрьевич не принадлежал к литературному кругу.Этот поэт держал в стороне всю свою жизнь.

Безумная тяга к творчеству, но не к славе

Учился в благородном пансионе при Московском университете, затем некоторое время в университете и, переехав в Петербург, поступил в школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских курсантов. Все эти учреждения были центром литературного общения.

Но Лермонтов какое-то время даже не думал о том, чтобы сделать карьеру в этой сфере, несмотря на то, что в этот период он пишет увлеченно и страстно. Были созданы сотни стихов, стихотворений и драматических произведений, которые Михаил Юрьевич даже не пытался опубликовать.

Разносторонний и талантливый поэт и прозаик

Михаил Юрьевич был очень одаренным человеком. Есть много его картин и замечательных рисунков. Он был одарен и музыкален. Он блестяще играл на фортепиано, скрипке, флейте, пел восхитительные романсы и даже сам сочинял музыку. И многие мотивы лирики Лермонтова часто отражают его талант художника и музыканта.

Рассматривая причудливую паутину набросков, сделанных пером поэта на страницах рукописи, можно увидеть образы, которые его преследуют. Эти рисунки, как и все темы и мотивы лирики Лермонтова, показывают, как сталкиваются земное и небесное, ангельское и демоническое, святое и порочное. В этом мире потрясенная душа творца ищет гармонию счастья, но не находит ее. А по-человечески Михаил Юрьевич был глубоко несчастен.

Смена эпох и основные мотивы лирики Лермонтова

Время тысячи восемьсот тридцать три связано с отходом от романтизма. Такие стихи ушли в прошлое, а Михаил Юрьевич как творец появился в неподходящую эпоху. Романтические направления лирики Лермонтова воспринимались как нечто устаревшее. На смену одной эпохе пришла другая.

В это непростое время читатели узнали о творчестве этого поэта. Его стихи воспринимались по-разному. На это были причины. Михаил Юрьевич не только в жизни, но и в творчестве человека, придерживающегося крайних, радикальных взглядов. Взять, к примеру, «Смерть поэта.«Изображенный в нем образ мученика принадлежит герою, у которого нет шанса выжить на этой земле. Поэт, призванный на бескомпромиссную борьбу со всем миром.

Но это не так. К середине своего творчества Александр Сергеевич старается обращать внимание не на крайности, а найти золотую середину. Сюжеты лирики Лермонтова выражают недовольство собой и миром, отчаянное горе, бегство, борьбу и невозможность гармонии. А основная тональность произведений Пушкина — «легкая грусть.«

Мучение творческой личности

Основная характеристика лирики Лермонтова — элемент отрицания, присутствующий почти во всех произведениях Михаила Юрьевича. Перед читателем постоянно появляется образ человека, не согласного ни на какие гармонии или половинчатые решения, ставящего под сомнение абсолютно все основания для существования.

Судьба поколения в лирике Лермонтова занимает значительное место. Работы с таким мотивом полны особых мучений.Тревога главного героя вечна. И все эти чувства преследуемого одинокого человека, для которого нет и не может быть никакой позитивной цели в жизни, поэт передает всему современному отпрыску.

Здесь необходимо вспомнить стих «Дума», описывающий поколение, не сумевшее приобщиться к настоящему делу. Работа «И скучно, и грустно». В центре — мужчина, который рад протянуть руку ближнему, но он один, и причины этого одиночества кроются в состоянии покоя, каким он является с точки зрения героя.Так выражена судьба поколения в лирике Лермонтова. Жизнь полна суматохи, одиночества и изгнания.

Разница между двумя поколениями творцов

Дух лермонтовского поколения резко отличался от пушкинского. Между ними лежало восстание декабристов, которое произошло в 1849 году. После его поражения царила совсем другая атмосфера. Исчезли люди, принадлежавшие к предыдущей оппозиции, появилась новая, постулаты которой нашли отражение в творчестве Михаила Юрьевича.

Это был также юноша, в основном гвардия, который был очень свободолюбив, но не надеялся на немедленное хорошее преобразование. Это оппозиционеры другого типа — отражающие герои. И судьба поколения в лирике Лермонтова раскрывается именно с помощью таких образов. Например, Печорина знают все. Он герой, который все время защищает себя, он не видит гармонии в мире, а ищет ее и страстно к ней стремится.

Борьба с ложными чувствами и ненавистническим отношением к лжи

Но, помимо эпохального и национального, судьба поколения в лирике Лермонтова имеет вечное и универсальное значение.А в одном из стихотворений Михаила Юрьевича есть такие слова: «В сердце человека есть чувство истины, святое зерно вечности …». Если подумать о том, чем этот великий поэт и прозаик дорог русской литературе, то, конечно, это то, что он сумел передать новому поколению чувство правды.

Страстная жажда правды, ненависть ко всей лжи, мучительное чувство одиночества, скептицизм и одновременно безумное стремление к жизни, гармонии, неподражаемому отражению в характерах и судьбах героев поэта и прозаика.Любые сюжеты лирики Лермонтова полны образов, стремящихся вобрать в себя весь мир, перейти грань между жизнью и смертью.

Образы в известных произведениях

Герой драмы «Маскарад» жаждет духовной свободы и человеческого участия. Но безграничное неверие в жизнь и людей превращает его в убийцу. Сам убивает его. Умирает и главный образ поэмы «Мцыри», готовый к раю и вечности на свободу.

«Герой нашего времени» — первый социально-психологический роман в русской прозе? Рассуждая о свободе как о главной ценности, Печорин спрашивает себя: «Почему я так ценю ее?» Он ищет ответы, вторгаясь в чужую жизнь, сеет вокруг себя смерть и страдания.Он обвиняет себя в трагическом одиночестве и холодной озлобленности.

Фаталист сознательно переживает судьбу и остается живым. Но это лишь временная передышка. А «Песенка про купца Калашникова»? Герой этого стихотворения своей смертью утверждает честь и достоинство человека. Обращаясь к народным источникам поэзии, Лермонтов страстно искал ответы на кардинальные вопросы жизни и смерти.

Все, что связано с памятью Михаила Юрьевича Лермонтова, является бесценным достоянием не только русской, но и всей мировой культуры.Память о гении никогда не умрет в душах потомков. Он служит неиссякаемым источником вдохновения, веры в жизнь и любви к родному краю.

Поэма «Поэт» («Финиш золотым светит мой кинжал …»). Анализ стихотворения «Поэт» Лермонтова М

.

Finish Golden светит мой кинжал;
Лезвие надежное, без тисков;
У Булата таинственный вызов —
Лейр Последнего Востока.

Всадник в горах прослужил много лет,
Не зная платы за услугу;
Ни одна грудь не провела ужасную дорожку
И ни одну почту не сломала.

Он поделился прослушанным рабом,
Релед в ответ на наступательные речи.
В те времена существовала богатая резьба.
Наряд чуждый и постыдный.

Отведен на Терек мангал казачий
На холодном трупе господина
И долго он лежал заброшенный позже
В походной лавке Армянин.

Теперь родные ноги избиты на войне,
Лишенный герой спутник бедняк
Золотая игрушка он лепит на стену —
Увы, бесславно и безобидно!

Никто не знаком, рука заботливая
Не чистит, не ласкает,
И его надписи, молится перед гаром
Усердно никто не читает…

В наше время поэт, поэт
Его пункт назначения потерян
На Злато Распространение силы света
Слушали ли вы трепет в нем?

Случился пространный звук твоих могущественных слов
Зажигал борца на битву,
Ему нужна была толпа, как чаша чаша,
Как фимиам в молитвенные часы.

Стих ваш, как Дух Божий, омыл толпу;
И, отклик помыслов благородных,
Звонил колоколом на вечной башне,
В дни праздников и несчастий.

Но мы куплены на простой и гордый язык,
Мы не допускаем взрыва и обмана;
Как ветхая красавица, используется наш старый мир
Морщины, чтобы прятаться под промахами …

Ты снова будешь, нелепый пророк?
Иль никогда не озвучить
От золотых ног не сломай свой клинок,
Покрытое ржавым презрением? ..

Отделка золотым сиянием мой кинжал,
Лезвие надежное, без тисков;
У Булата таинственный вызов —
Лейр Последнего Востока.

Всадник в горах прослужил много лет,
Не зная платы за услугу;
Ни одна грудь не провела ужасную дорожку
И ни одну почту не сломала.

Он поделился прослушанным рабом,
Релед в ответ на наступательные речи.
В те времена существовала богатая резьба.
Наряд чуждый и постыдный.

Отведен на Терек мангал казачий
На холодном трупе господина
И долго он лежал заброшенный позже
В походной лавке Армянин.

Теперь родные ноги избиты на войне,
Лишенный герой спутник бедняк
Золотая игрушка он лепит на стену —
Увы, бесславно и безобидно!

Никто не знаком, рука заботливая
Не чистит, не ласкает,
И свои надписи, молится перед гаром
Никто не читает с усердием . ..

В наше время поэт, поэт
Его предназначение потерял
О Злато Распространение силы света
Слушали ли вы, что он трепет?

Случился пространный звук твоих могущественных слов
Зажигал борца на битву,
Ему нужна была толпа, как чаша чаша,
Как фимиам в молитвенные часы.

Стихи Твои, как Дух Божий, омыли толпу
И, откликнув мысли благородных
Звонили, как колокол на башне
В дни праздников и несчастий.

Но мы куплены на простой и гордый язык,
Мы не допускаем взрыва и обмана;
Как ветхая красавица, используется наш старый мир
Морщины, чтобы прятаться под промахами …

Разбуди тебя снова, нелепый пророк!
Иль никогда, к голосу деревни
От золотых ног не сломай свой клинок,
Покрытое ржавым презрением? ..

Лермонтов, 1838.

Поэма написана вскоре после возвращения с Кавказа.

История создания

Поэма «Поэт» Лермонтов написал в 1838 году, напечатано в журнале «Народные записки» № 3 за 1839 год

Спустя год после смерти Пушкина и создания поэмы «Смерть поэта» Лермонтов снова обращается к проблеме замысла поэта.

Литературное направление и жанр

Поэт в стихотворении — романтический герой.У него есть цель, он называется Пророком. Даже в самой гуще толпы он был отделен от нее и командовал ею.

Изменив силу Бога с Богом на золото, поэт перестает быть героем в глазах поэта-романтика, становится частью толпы, не выполняя своей миссии.

Поэма «Поэт» относится к философской лирике.

Тема, основная идея и композиция

Поэма состоит из двух частей, первая из 6 строф, вторая — из 5.Первая часть посвящена кинжалу, а вторая — поэту. В стихотворении сравниваются кинжал и поэт. В последнем упорстве они причудливо связаны одним и тем же образом.

Тема стихотворения — роли поэта и стихи. Основная мысль: поэт теряет свою судьбу, когда меняет власть над людьми, установленную своим могуществом, словами Бога, на золото, богатство.

Следы и изображения

Первая строфа описывает кинжал лирического героя.Ему золотой отделка надежный клинок загадочный Challenge (эпитеты). Кинжал — гетеро ветка Восток (эпитет от существительного, то есть борьба).

Во второй и третьей строфе персонаж кинжала, который предстает перед читателем как живое существо (развернутая персонификация). Служил хозяином как раб (сравнение): не потребовал платы за услуги, поделился с хозяином весельем, оставил ужасных След на груди врага (эпитет) да еще и по-своему «заговорил» «: в рейтинге, отвечая на обиду, как будто готовясь дать отпор.

Последние две строки третьей строфы противопоставляются оставшимся шести. Rich Thread (эпитет) аналогичен инопланетному и позорному Вместе с (сравнение, эпитет) во времена кинжальной службы. В этом отказе от богатства яркая характеристика кинжала: когда он выполняет свое предназначение, украшения мешают ему.

Следующие две строки описывают историю кинжала. Его настоящий хозяин — наездник в горах, богатырь, мусульманин.Кинжал снят с мертвого хозяина храбрый казак (эпитет) для Терека. Так началось путешествие Dagger. Он двигался вместе с походной скамейкой армянина. Последнее прибежище кинжала — стена в комнате лирического героя. Кинжал подобен золотой игрушке (сравнение), бесславной и безобидной (эпитет). Повтор консоли без (демона) — тоже художественный прием.

Лермонтов подчеркивает одиночество кинжала, его оторванность от привычной обстановки.Его родственников ножны (эпителит), избитые на войне (олицетворение). Сам кинжал называется бедный спутник Герой (эпитет и олицетворение). Быть игрушкой на стене — несчастье кинжала и, по сути, смерти.

Истинный владелец кинжала в стихотворении уходит в тень. Его образ важен для Лермонтова не сам по себе, а в связи с кинжалом. Рука рука мысль По отношению к кинжалу (эпитет). Слова убирают и lastet Стойте рядом.Кинжал — и инструмент, и друг.

Особое место в жизни Кинжалы занимают надписи на нем. Это не украшение, они имеют прагматический смысл. Эти надписи нужно читать с усердием, обращаясь к Богу. Таким образом, кинжал становится проводником к Богу. В последней строфе дважды повторяется none Crossings the future of the dagger. Его судьба ломается в этом упорстве, в конце которого он многого стоит.

Во второй части сравнивается кинжал и поэт. В образе Dagger Cooked есть жизнь и история.Поэт в стихотворении — фигура абстрактная. И Лермонтов относится не к поэту, а к толпе, употребляя местоимение we В предпоследней строфе.

Свое время лирический герой характеризует как век крылатый , старый Мир (эпитеты), морщинки которого прячутся под румянцем (метафора), по сравнению с ветровым воротником.

Воздействие поэзии на общество описывается Лермонтовым во всех сферах жизни. Свет останавливает ее благоговение (Метонимия и эпитет), поэзия зажигает борца за битву (Сингон и метафора), вложенные в нее благородные мысли нужны толпе и в бедах, и в радостях.

Поэзия сравнивается с чашей для Петра, Фимьям среди молитв, Духом Божиим и колоколом в вечерней башне. Слова поэта когда-то олицетворяли могущество, они были могущественными (эпитет), их звуковыми мерками (эпитет).

Лермонтов дает поэзию божественных возможностей: как Дух божий, носящий землю, выработался, а слово поэта, несясь над толпой, преображает людей, внушая им благородные мысли.

Но все это в прошлом. В современном обществе исчезли разнообразные поэтические функции.Лермонтов поднимает важнейшую проблему: поэт-пророк заснул в богатстве и роскоши современного мира, но раньше его достало само общество.

Простой и гордый Язык настоящего поэта (эпитеты) противопоставлен блеску и обману, которые являются господствующим течением современников лирического героя (метафора). К толпе современников Лермонтов тоже причисляет себя, откуда в предпоследнем упорном месте фигурирует us, us .Последняя строфа прежде всего апеллирует к самой себе. В нем кинжал не раз остается орудием войны, откликаясь на голос спортзала.

Он становится метафорой поэзии как инструмента борьбы с несовершенством общества. Поэтому, несмотря на блеск света, лезвие поэта покрыто ржавчиной. В последней строке Лермонтов рисует романтический идеал поэта, противостоящего общественным порокам и презирающего их.

Размер и рифмы

В стихотворении ням с шестью листьями чередуется с четверным.Рифмы скрещиваются, мужские рифмы чередуются с женскими.

  • «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, эссе

Изучение стихотворения поэта предусмотрено программой в 9 классе. На уроках литературы потребуется полный и краткий разбор «поэта» Лермонтова анализом по плану, эту информацию вы можете узнать в нашей статье.

Отрывок из поэмы «Поэт» Лермонтова М.Ю.

Лезвие надежное, без тисков;

Лейр Последнего Востока.

Незнание платы за услугу;

И ни одна почта не сломалась.

Краткий анализ Лермонтова М.Ю. «Поэт»

Вариант 1

Чтобы понять, как вы увидели тему о назначении поэта и поэзии молодого Лермонтова, достаточно прочитать одно стихотворение — «Поэт» (золотой отделкой светит мой кинжал . .. ). » Она была написана в 1838 году, тогда Михаил Юрьевич был уже широко известен. Слава была посвящена «убийству на дуэли Пушкина» », изданному в 1837 году, благодаря ему Лермонтов пошел по первому кавказскому звену, которое длилось несколько месяцев.

«Поэт (добивая золотым светит мой кинжал …)» — программная постановка Михаила Юрьевича. Поэма посвящена ситуации в русской поэзии после трагической гибели Пушкина. Работа построена на приеме оппозиции. В первых шести строфах речь идет о клинке.

Когда-то всаднику в горах принадлежало оружие, верой и правдой служило ему, ни один чалч не сломал. Теперь славные времена позади. Лезвие висит на стене, превращаясь в золотую игрушку.Вторая шестерка принадлежит непосредственно поэтам. В них Лермонтов называет свой век, а мир — Ветчим, обвиняет поэтов в предназначении.

По словам Михаила Юрьевича, раньше слово поэта могло вдохновлять бойцов на бой, оно было нужно толпе «как чаша для петров». Но те годы ушли в прошлое. Отныне стихи интересны только золотым. В конце Лермонтова задают вопросы, одновременно соединяя две части произведения:

Будете ли вы снова смешным пророком?

От золотых ног не сломай лезвие,

Грубое презрение?

Для романтизма, близкого Лермонтову, характерно противостояние поэту и толпе.При этом герой представлен как Создатель, одухотворенный и чуждый большинству.

Такой подход есть и у Лермонтова, например, в «Позднем» (1841 г.). Интересно, что в произведении «Поэт (светит мой кинжал, светит мой кинжал …)» несколько иной взгляд на проблему. Здесь стихотворение предстает как правило народной дум. Толпа колеблется, желая их услышать.

На самом деле в стихотворении «Поэт (мой кинжал сияет убранством …)» Лермонтов называет произведения современников салонным развлечением, пустынями, фенечками.Михаил Юрьевич призывает создавать актуальную лирику с четкой гражданской позицией, которая имеет сильное влияние на мысли и действия людей.

Вариант 2.

Поэма считает любимой темой поэзии искусство и роль поэта в обществе. Неоднократное обращение к этому вопросу в творчестве Лермонтова показывает особую значимость проблемы.

Условно стихотворение делится на две части. Лермонтов проводит параллель между кинжалом и образом поэта.В первой части боевой бой и известен своими благами. Он позвонил и порвал почту, нейтрализуя угрозу. Его золото и богатая резьба не имели значения, поскольку кинжал славился своими подвигами. Так что поэзия, по мнению Лермонтова, должна будить умы и сердца людей, правдиво и внутренне отражать все исторические реалии и бороться с несправедливостью. Все это черты, присущие слову Лермонтов.

Вторая часть стихотворения отличается от первой эмоциональной красочностью и стилистикой.В нем описан кинжал после смерти его владельца. Он потерял доблесть и превратился в висящее на стене пустое украшение — «бедный» и «заброшенный». Лермонтов сравнивает этот образ с поэтами, которые в современном «АНГЛИЙСКОМ СЛОВЕ» предпочли золоту «искры и обман».

Явная горечь, которую испытывает Лермонтов от сухости мечты о возрождении истинной цели искусства. В финале стихотворение звучит призыв к пробуждению, противодействию и мести.

Вариант 3.

Поэма «Поэт» — одно из ярких произведений в творчестве М.Ю. Лермонтова, она написана в 1838 году. Относится к гражданской лирике, описывает личные переживания и стремления автора, здесь он представлен как главный герой. Как гражданин, Лермонтов беспокоился о судьбе своей страны, ее будущем и ее отношении к своим подданным, которые привыкли надеяться на оплот и защиту от битвы.

Главной составляющей этого поэтического текста является его особая композиционная конструкция, позволяющая принять на себя глубокую смысловую нагрузку.Первая часть стихотворения посвящена кинжалу, его описанию и назначению. Судьба этого некогда славного орудия трагична. Его владелец умирает, тогда кинжал сам видит автора брошенным и ненужным, пока стена не упадет на стену и не станет обычным украшением.

Вторая часть произведения более понятна в свете описания судьбы кинжала. Она посвящена поэту и его дальнейшей роли в жизни общества. Сравнивая былую славу с могучими словами поэта, автор показывает, что современный поэт потерял назначение и силу.

Эпитты, точно справляются со своей ролью по передаче тягостного настроения, сравнимого со смертью. Поэт не очень физически, но духовно он больше не служит той возвышенной цели, которой он был изначально. Мечтая о возрождении роли поэта, Лермонтов, чтобы укрепить свои чувства, использует ряд ярких эпитетов и точных сравнений.

В конце автор задает вопросы, которые можно назвать риторическими, и это дает возможность понять всю тщетность его желаний.Другой прием использует поэта для того, чтобы наглядно показать свою озабоченность обсуждаемой в стихотворении темой, это горький пафос.

Легкость и плавность речи Лермонтова достигается тем, что он писал свое произведение в ритме ямбы с изящным включением пиррея.

Поэма «Поэт» — анализ плана

Вариант 1

История создания

Поэма написана в 1838 году. В 1839 году она была опубликована в «Отечественных записках».«Смерть глубоко взволновала Лермонтова, он продолжил тему поэта и его предназначения в стихотворении поэта.

Обращение к Кавказу не сломило поэта, к тому же он стал широко известен после преследования произведения, посвященного смерти. Пушкина.Кроме того, знание оружия и военного дела влияет на текст, поэт как никто не знал ценности и силы кинжала, который стал центральным в стихотворении.Год написания был трудным, как и вся короткая жизнь поэт.

Он продолжал отстаивать свои взгляды, боролся за свободу слова, искал вдохновения и смысла жизни. Он продолжает верить, что дар поэта не случаен, не для развлечения, а для влияния на судьбу и события. Свои запреты, гонения и рамки.

Тема

Тема поэта и поэзии свойственна позднему периоду творчества Лермонтова. Очень зрелое проницательное стихотворение с особым характером рассказывает об особой роли поэта в жизни людей и государства.В былые времена поэты вдохновляли на подвиги, поддерживали боевой дух, зажигали знаменательные события, открывали потомкам правду исторических событий.

В эпоху, выпавшую на долю поэта, мастер слова вынужден подчиняться цензуре, его талант покрывается «ржавчиной», становится бессмысленным. Возвращаясь в прошлое, поэт продолжает традиции романтизма, его история напоминает исторический роман, легенду. Во второй части стихотворения — чисто философской — автор размышляет о предназначении поэта, о том, что богатство и золото затмили истинный путь словесного мастера.

Смысл работы — без упорного труда свободный, искренний, правдивый талант тускнеет, перестает служить людям, а значит, презирать достоинство. Лирический герой апеллирует к поэтам, апеллирует к их чувству долга, достоинства, затрагивает все струны человеческой души, которые должны сеять мудрость и правду, а не прячутся за «блеском» и не приукрашивают уродство Раши. . Основная идея произведения — поэт должен служить людям, истории, правде.

Состав

Структурно поэму можно разделить на две части: первая описывает историю кинжала, его некогда славное прошлое и унылое настоящее; Во втором — автор открыто сравнивает поэтический дар с оружием, которое ржавеет, если им не пользоваться. В 11 станфе автор вложил в рассказ прозрачную аллегорию в его поэтическую силу.

Лирический герой смел и правдиво делится своими мыслями об эпохе, жизни, предназначении поэта и нравах общества. Заканчивает стихотворение восклицанием и вопросом глубже и сильнее риторического: «Просыпайся ты снова, прополка пророк! Иль Никогда, на голос грызуна, из золотых ножен не выкинет твой клинок, покрытый ржавчиной. презрение? ..

Жанр

Произведение относится к жанру элегии, говорит об этом ритме, общем мироощущении, теме, возвращении в прошлое, печали и глубоком философском смысле.Сатирские черты прослеживаются и в смысловой сфере стихотворения. Пишется шестицветным трепом, иногда переходящим в четырехниточный с перекрестной рифмой. Это одно из лучших произведений поэта, относящихся к гражданской лирике. Все четыре стиха последней строфы содержат сильнейший эмоциональный накал, содержащий главную мысль стихотворения.

Средства выразительности

В произведении много эпитетов («Таинственное очарование», «Надежный клинок», «Игрушка Инчотика», «Холодный труп», «Могущественные слова», «Вырванный век», «Старая Траза», «Воскресный пророк») , которые помогают создавать исторические раскраски, эмоциональные образы описываемых автором событий.

По сути, все стихотворения представляют собой развернутое сравнение поэта и кинжала. Очень красивое и тонкое сравнение стихов, которые были написаны в прошлом, навеяны нужными людям подвигами, «как чаша для Петра, как Фимиам в молитвенные часы».

Вариант 2.

В сознании читателей и исследователей идея Лермонтова ассоциируется с некоторой загадочностью, загадочностью. Но все же за относительно небольшой период своей жизни они создали огромное количество бессмертных и гениальных произведений.Анализ стихотворения Лермонтова «Поэт» поможет глубже вникнуть в суть проблем того времени и понять, что творилось в сознании и в душе гениального автора.

История создания

Главный этап жизни М.Ю. Лермонтов приходится на 30-е годы XIX века. Для этого периода характерно состояние застоя и отсутствие каких-либо моральных и духовных ценностей. Лермонтов, как настоящий поэт, не мог смиренно относиться к происходящему.Поэтому львиная доля стихов, написанных в этот период, относится к гражданской лирике.

Его творения полны горечи, безысходности, протеста. Но в то же время Лермонтов-поэт пытается создать некий идеал, к которому стремится сама. Находясь в состоянии растерянности и неудовлетворенности в 1838 году, создается одно из лучших творений Михаила Юрьевича «Поэт».

Структура стихотворения

Особенность структуры этого изделия определяется одновременно сложностью и простотой композиции.Есть несколько законченных фрагментов, у каждого свой стилист, но все они подчинены общей цели — развитию идеи. В произведении логически выделяются две части, написанные через чередование четырехзвёздочной и спасательной ямбы.

Анализ содержимого

В своем творчестве автор прибегает к использованию аллегорического символа, сравнивая поэта с некогда грозным оружием. Изображая кинжал, лежащий теперь без движения, Лермонтов проводит параллель с поэтом.В памяти всплывает недавнее прошлое, когда поэт мог адекватно выполнить свою миссию.

Композит в работе четко выделяется на две части. Каждый основан на антитезе. В первой части рассказывается о славном кинжале военного прошлого.

После того, как кинжал переместился на стену, характер повествования несколько меняется. Показать такую ​​смену автору возможно благодаря емким эпитетам.

Вторая часть — не более чем сравнение с первой. Это прослеживается в дальнейшей судьбе оружия, которое превратилось в дорогую игрушку, висящую на стене.По мнению автора, судьба поэта в современном мире сложилась.

В центре повествования второй части произведения находится поэт, с судьбой такой кинжал. Лермонтова осуждает современную поэзию, считая, что она стала представлять обычное салонное развлечение. В то же время миссия поэта кажется упрощенной, заниженной.

В конце стихотворения видно сравнение. Но теперь сравнивают не поэта, а все стихи. Сам автор призывает современников обратить внимание на возрождение высокой роли искусства в современном мире.

Стихотворение отличается особой эмоциональностью и обвинительным пафосом, которые являются результатом осознания нереальности воплощения в жизнь своей мечты. Для Лермонтова поэт был пророком или чем-то очень близким к Богу. Анализ «поэта» Лермонтова показал, что автор мечтает возродить искусство исцеления сердец людей словом.

Средства художественной выразительности

Для создания более красочного и законченного образа автор использует различные средства художественной выразительности.Эпиты «В нашем веке», «Загадочный вызов», сравнение «ему нужна была толпа, как чаша чаша, как Фимиам в дозоре молитв», метафора «Твой стих возносился над толпой», помогают лучше воспринимать созданные картинки. Стихотворение — это риторическое восклицание и вопрос для размышления.

Значение стихотворения «Поэт» в творчестве Лермонтова

Анализ поэта «Поэта» Лермонтова позволил выявить тему, лежащую в основе произведения — гражданскую миссию поэта. Автор размышляет о том, в каком состоянии невольно оказалась поэзия в России после смерти Пушкина. В этом плане создание известной лирики можно рассматривать как своего рода литературную декларацию.

Однако созданная работа имеет программную ценность в творчестве Лермонтова. Рассматривать это можно только в контексте размышлений Михаила Юрьевича о роли поэта в жизни общества в серии с такими произведениями, как «Сечь поэт», «Пророк».

Удивительно эмоциональное и необычайно глубокое стихотворение Лермонтова «Поэт» — одно из лучших его творений, отражающих тему поэта и поэзии. Практически все произведения пропитаны горьким пафосом и несбыточной мечтой поэта-пророка.

Вариант 3.

История создания

Стихотворение «Поэт» Лермонтов написал в 1838 году, оно было напечатано в журнале «Отечественные записки» № 3 за 1839 год. Через год после смерти Пушкина и создания стихотворения «Смерть поэта» Лермонтов снова обращается к проблеме замысла поэта.

Литературное направление и жанр

Поэт в стихотворении — романтический герой. У него есть цель, он называется Пророком. Даже в самой гуще толпы он был отделен от нее и командовал ею.

Меняя силу Бога с Богом на золото, поэт перестает быть героем в глазах поэта-романтика, становится частью толпы, не выполняя своей миссии. Поэма «Поэт» относится к философской лирике.

Тема, основная идея и композиция

Поэма состоит из двух частей, первая из 6 строф, вторая — из 5.Первая часть посвящена кинжалу, а вторая — поэту. В стихотворении сравниваются кинжал и поэт. В последнем упорстве они причудливо связаны одним и тем же образом.

Тема стихотворения — роли поэта и стихи. Основная мысль: поэт теряет свою судьбу, когда меняет власть над людьми, установленную своим могуществом, словами Бога, на золото, богатство.

Следы и изображения

Первая строфа описывает кинжал лирического героя. У него золотая отделка, надежный клинок загадочного нрава (эпитеты). Кинжал — услышанный о запущенном востоке (эпитет от существительного, то есть борьба).

Во второй и третьей строфе персонаж кинжала предстает перед читателем как живое существо (развернутая персонификация). Он служил хозяином как раб (сравнение): не требовал гонорара, развлекался с хозяином, оставлял ужасный след на груди врага (эпителит) и даже по-своему «разговаривал»: оценивал , отвечая на обиды, словно готовясь дать отпор.

Последние две строки третьей строфы противопоставляются оставшимся шести. Богатая резьба (эпитет) похожа на чуждую и постыдную рядом (сравнение, эпитет) во времена службы кинжала. В этом отказе от богатства яркая характеристика кинжала: когда он выполняет свое предназначение, украшения мешают ему.

Следующие две строки описывают историю кинжала. Его настоящий хозяин — наездник в горах, богатырь, мусульманин. Кинжал снял с мертвого хозяина храбрый казак (эпитет) Терека.Так началось путешествие Dagger. Он двигался вместе с походной скамейкой армянина. Последнее прибежище кинжала — стена в комнате лирического героя. Кинжал подобен золотой игрушке (сравнение), бесславной и безобидной (эпитет). Повторение приставки без (демона) тоже художественный прием.

Лермонтов подчеркивает одиночество кинжала, его оторванность от привычной обстановки. Родные ножны (эпитет) избиты на войне (олицетворение). Сам кинжал называют бедным спутником героя (эпитет и олицетворение).Быть игрушкой на стене — несчастье кинжала и, по сути, смерти.

Истинный владелец кинжала в стихотворении уходит в тень. Его образ важен для Лермонтова не сам по себе, а в связи с кинжалом. Рука хозяина бережно относится к кинжалу (эпитет). Слова очищают и ласкают стоящих рядом. Кинжал — и инструмент, и друг.

Особое место в жизни Кинжалы занимают надписи на нем. Это не украшение, они имеют прагматический смысл.Эти надписи нужно читать с усердием, обращаясь к Богу. Таким образом, кинжал становится проводником к Богу. В последней дважды повторенной строфе никто не пересекает будущего кинжала. Его судьба ломается в этом упорстве, в конце которого он многого стоит.

Во второй части сравнивается кинжал и поэт. В образе Dagger Cooked есть жизнь и история. В стихотворении — абстрактная фигура. И Лермонтов соотносит себя не с поэтом, а с толпой, употребляя местоимение мы находимся в предпоследней строфе.

Свое время лирический герой характеризует как веко веко, Старый Свет (эпитеты), морщинки которого прячутся под румянцем (метафора) по сравнению с ветвями.

Воздействие поэзии на общество описывается Лермонтовым во всех сферах жизни. Свет останавливает ее благоговение (Метонимия и эпитет), поэзия зажигает борца за битву (Сингон и метафора), вложенные в нее благородные мысли нужны толпе и в бедах, и в радостях.

Поэзия сравнивается с чашей для Петра, Фимьям среди молитв, Духом Божиим и колоколом в Вечерней башне.Слова поэта когда-то олицетворяли могущество, они были могущественными (эпитет), их звуковыми мерками (эпитет).

Лермонтов дает поэзию божественных способностей: как Дух Божий, носящий землю, выработал, а слово поэта, неся над толпой, преображает людей, внушая им благородные мысли.

Но все это в прошлом. В современном обществе исчезли разнообразные поэтические функции. Лермонтов поднимает важнейшую проблему: поэт-пророк заснул в богатстве и роскоши современного мира, но раньше его достало само общество.

Простой и гордый язык истинного поэта (эпитеты) противопоставлен блеску и обману, которые являются господствующим течением современников лирического героя (метафора). Толпа современников Лермонтова тоже занимает себя, откуда в предпоследней строфе произносят нас, нас. Последняя строфа прежде всего апеллирует к самой себе. В нем кинжал не раз остается орудием войны, откликаясь на голос спортзала.

Он становится метафорой поэзии как инструмента борьбы с несовершенством общества.Поэтому, несмотря на блеск света, лезвие поэта покрыто ржавчиной. В последней строке Лермонтов рисует романтический идеал поэта, противостоящего общественным порокам и презирающего их.

Размер и рифмы

В стихотворении ням с шестью листьями чередуется с четверным. Рифмы скрещиваются, мужские рифмы чередуются с женскими.

Анализ поэта «Поэт» Лермонтова М.Ю.

Вариант 1

Поэма «Поэт» написана гениальным русским поэтом М.Ю. Лермонтова в 1838 году. Эпоха Лермонтова — это тридцатые годы 19 века, время застоя, отсутствия высоких духовно-нравственных идеалов в обществе. Лермонтов как настоящий поэт не мог этого принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением, протестом. Особенно яркие чувства поэта отражены в стихотворении «Поэт».

Основная тема стихотворения — идея высокого, гражданского служения поэзии и поэта. Эта тема традиционна для мировой литературы.К тому же современное общество, духовно опустошенное, не остается в поле зрения Лермонтова.

Стихотворение составное и по смыслу разделено на две части. Первая часть — это развернутая метафора, в которой кинжал сравнивается с поэтом, вторая посвящена образу поэта в современном обществе.

В вступлении автор описывает кинжал. Он использует такие эпитеты, как «надежный», «без порока», чтобы показать, что кинжал правильно служил своему владельцу. Он был предназначен мужчиной для отважных сражений, служил грозным боевым оружием.У него была цель. В третьем упорном автор пишет об отсутствии украшений на кинжале, они были бы «чужды и стыдно за оружие», так как его подвиги были украшены.

В чужих руках кинжал теряет цель. Эпитет «родственники» подчеркивает абсолютное одиночество, бесцельность его существования. Автор называет Клинок «бедным», то есть несчастным, так как он потерял достойного хозяина и поэтому больше не может выполнять свое предназначение. Кинжал становится «бесславной» и «безобидной» «игрушкой».Автор подчеркивает бесполезность кинжала, написав, что «никто … не чистит его, не ласкает, и его надписи, молясь перед гар, никто … не читает».

Вторая часть стихотворения посвящена размышлениям лирического героя о судьбе поэта, его роли в обществе, о назначении стихов. Мотив осуждения поколения 30-х звучит уже в самом начале 2-й части. Свой возраст автор характеризует ярким эпитетом «Крылатый».

Лирический герой с горечью рисует картину современного общества, в котором поэзия потеряла свое божественное предназначение, тогда как в прошлом она обладала большой властью, значительным влиянием на умы и сердца людей. Использование слов высокого стиля «Злато» и «Ожидание» подчеркивает торжественную интонацию размышлений о значительных изменениях в жизни общества, стремящихся к философским обобщениям.

Вспоминая былые времена, лирический герой говорит о неотделимости поэзии от жизни народа: она пробуждала в людях лучшие чувства, делала людей благороднее, сильнее.Ряд сравнений (стихи «как чаша для Петра, как Фимиам в молитвенные часы») позволяет автору ярко показать потребность общества в поэзии.

Третье сравнение («Как Дух Божий») усиливает впечатление, указывает на божественное предназначение поэзии, а четвертое сравнение поэзии с Bell Talk подчеркивает огромную роль поэзии в жизни людей: это она формирует дух народа, его единство «в дни торжеств народа и народа»

Изображая современный мир, автор противопоставляет его славное прошлое. Союз «Но» в начале строфы — контрастный образ: простота и гордость языка поэзии оказывается противопоставлена ​​новым ценностям нового поколения — «блеску и обману».

Используя развернутое сравнение современного мира с «пожилой красавицей», стремящейся приукрасить себя «морщинами, чтобы скрыть грубые ошибки», автор приходит к парадоксальному выводу: на самом деле новое поколение молодежи — старики. , потому что им свойственны безразличие, разочарование и отсутствие высоких идеалов.. Именно эта идея объясняет многократное использование эпитета «Старый» в конце стихотворения.

Поэма завершается страстным обращением лирического героя к поэту — Пророк просыпается, преодолевает зависимость от недостойных современников, отомстит за насмешки и презрение, восстановит честь поэзии. Именно в финале стихотворения есть интерпретация метафоры «Поэзия — Клинок».

Стихотворение в целом очень эмоционально и выразительно, образ лирического героя, размышляющий над поэзией — образ человека гордого, дерзкого, очень смелого, готового пойти против общепринятого мнения, противопоставить себя обывателю. большинство.

Вариант 2.

Михаил Юрьевич Лермонтов — уникальный в истории русской литературы. За самую короткую жизнь, данную ему (всего двадцать семь прожитых лет), он создал большое количество поистине гениальных, бессмертных произведений. И это тот редкий случай, когда человек одинаково талантлив и в прозе, и в стихах. Эпоха Лермонтова — это тридцатые годы 19 века, время застоя, отсутствия в обществе высоких духовно-нравственных идеалов.

Лермонтов как настоящий поэт не мог этого принять.Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением, протестом. И в то же время в них определился бы идеал, который хотел бы видеть поэта Лермонтова. Таково одно из лучших стихотворений автора — «Поэт» 1838 года.

Стихотворение составное и по смыслу разделено на две части. Поэма начинается с описания кинжала. Он был предназначен мужчиной для отважных сражений, служил грозным боевым оружием.

Всадник в горах прослужил много лет,

Незнание платы за услугу;

Ни одна грудь не провела ужасную дорожку

И ни одна почта не сломалась.

Боевой кинжал был совершенно не важен, никаких украшений. Он был прекрасен своей простотой, его дела были украшены.

Он поделился прослушанным рабом,

Пересылался в ответ на наступательные речи.

В те времена была богатая резьба

Наряд чужой и постыдный.

Но храбрый обладатель кинжала умирает, и судьба Грозного Оружия кардинально меняется.Он больше не выполняет своего предназначения. Теперь он, пыльный и заброшенный, вываливается на ненужную форму для выпечки «в походной лавке армянина». Дальше кинжал движется по стене и становится простым и пустым украшением:

Золотая игрушка сжимается на стене —

Увы, бесславно и безобидно!

Очевидно, настроение первой части меняется. Мы понимаем, что кинжал был близок автору только тогда, когда он был боевым оружием. Лирический герой с горечью смотрит на Грозный кинжал, висящий на пустом украшении на стене.Автор считает, что его смерть наступила вместе со смертью владельца. В конце концов, он больше не мог выполнять свой долг. Передать смену настроения первой части автору помогут эпитеты.

В описании славного прошлого нет эпитетов, относящихся непосредственно к нему. Но есть определения, характеризующие его подвиги: «страшный след», «наступательные речи». Затем появляются эпитеты, относящиеся непосредственно к кинжалу, поскольку его уже нет: «заброшенный», «бедный», «бесславный и безобидный».«Сравнение« Игрушка с золотом »помогает автору подчеркнуть полную бессмысленность кинжала.

Вторая часть стихотворения представляет собой сравнение с первой частью. Вот судьба поэта, современника Лермонтова, в сравнении с судьбой Кинжала:

В наше время поэт, поэт

Его пункт назначения потерян

На Злато Распространение силы света

Слушали ли вы в нем трепет?

Так же, как в В первой части поэт вспоминает цель поэта, которым он был раньше:

Случилось, объемный звук ваших могущественных слов

Зажигал борца за битву,

Ему нужна была толпа, как чаша чаша,

As fimiam в часы молитвы.

Для автора поэт всегда был как пророк, что-то близкое к Богу. Лирический герой считает поэта пророком, потому что у него всегда есть кормилица, он над толпой, обладает особым авторитетом и может изменить судьбы людей. Лермонтов мечтает о возрождении искусства, чтобы зажечь слово сердца людей.

Свою мечту он передает с помощью сравнений и эпитетов: «Объемный звук могущественных слов», «тебе нужна, как чаша для ровесника», «ты нужен, как Фимиам в часах молитв», «носить, как Божий разум »,« благородные помыслы »,« звучал как колокол на башне старца.«Но автор понимает несбыточность своих мечтаний, ведь люди сами отказались от Пророка:

Но нас покупают простым и гордым языком,

Мы льемся блестками и обманами;

Как полуразрушенный красота, наш старый мир используется

Морщины, чтобы спрятаться под грубыми ошибками …

Именно осознание нереальности своих мечтаний является особой эмоциональностью лермонтовского языка и обвинительным пафосом стихотворения в целом. вызванный.Несомненно, это сближает стихотворение поэта с другим стихотворением Лермонтова — «Смерть поэта». Выразить нереальность своей мечты автору помогут риторические вопросы в конце стихотворения.

Это произведение написано яблоком с обилием пиррия. Это позволяет автору создать плавную, прочную речь.

Таким образом, стихотворение Лермонтова «Поэт» — одно из лучших его стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии. Произведение наполнено горьким пафосом и вместе с тем изображает неловкую мечту автора о поэте-пророке, поэтическую миссию, задуманную «вербулой», сжигающей сердца людей.»

Полный текст поэта» Поэт «Лермонтов М.Ю.

Финиш Золотым светит мой кинжал;

Лезвие надежное, без пороков;

Булат держит таинственный вызов —

Леир Последнего Востока.

Всадник в горах прослужил много лет,

Не зная платы за услугу;

Ни одна грудь не потратила ужасный трек

И ни одна не сломала почту.

Он поделился прослушанным рабом,

Раздался в ответ на оскорбительные речи.

В те времена существовала богатая резьба

Наряд чуждый и постыдный.

Его отводят на терский жаровню Казачий

На холодном трупе г-на,

И долго он лежал заброшенный позже

В походной лавке Армянин.

Теперь родные ноги избиты на войне,

Лишенный герой спутник бедняк

Золотая игрушка он лепит на стену —

Увы, бесславный и безобидный!

Никто не знаком, рука заботливая

Не чистит, не ласкает,

И его надписи, молится перед гар

Усердно никто не читает…

В наше время поэт, поэт

Его пункт назначения потерян

На Злато Распространение силы света

Вы прислушивались к нему с трепетом?

Случился объемный звук твоих могущественных слов

Зажигал борца на битву,

Ему нужна была толпа, как чаша чаша,

Как фимиам в молитвенные часы.

Стих ваш, как Дух Божий, омыл толпу;

И, отклик мыслей знатных

Звонил как колокол на вечной башне,

В дни праздников и несчастий.

Но мы куплены на простой и гордый язык,

Мы не допускаем взрыва и обмана;

Как ветхая красота, используется наш старый мир

Морщины, чтобы прятаться под грубыми ошибками …

Ты снова будешь смешным пророком?

От золотых ног не сломай свой клинок,

Покрытое ржавым презрением? ..

Изучение стихотворения поэта предусмотрено программой в 9 классе. На уроках литературы потребуется полный и краткий анализ «поэта» по плану, эту информацию вы можете узнать в нашей статье.

Краткий анализ

История создания — Написано в 1838 году. Поэт продолжает точку зрения поэта, смерть Пушкина до сих пор влияет на его творчество.

Тема — Поэт и поэзия, гражданская лирика.

Композиция — Поэма разделена на две структурные части: повествование о кинжале и обращение к поэту. Состоит из 11 строф.

Жанр — Элегия с бесами сатиры.

Поэтический размер — Шестистопический ямб.

Метафора — « крылатое веко», «ржавое презрение». «

Epitts таинственный вызов »,« Надежный клинок »,« Бесславная игрушка »,« Холодный труп »,« Могущественные слова »,« Теплое веко »,« Старая Траза »,« Воскресный пророк ».

Synecdoche — « я зажег борца для битвы», «Не правда ли, поэт, задание его потеряно. «

Сравнение «Стих, как дух Божий…как колокольчик … », золотая игрушка (кинжал) он светит на стену», «как полуразрушенная красавица, наш старый мир привык, чтобы морщинки прятались под румянцем», «звук (стихи) .. . как чаша для сверстников, As fimiam в молитвенные часы ».

История создания

Поэма написана в 1838 году. В 1839 году она была опубликована в «Отечественных заметках». Смерть А.С. Пушкин глубоко взволновал поэта, он продолжил тему поэта и его предназначение в стихотворении поэта.

Ссылка на Кавказ не сломила поэта, к тому же широкую известность он получил после гонений на произведение, посвященное смерти Пушкина. Кроме того, знание оружия и военного дела влияет на текст, поэт как никто не знал ценности и силы кинжала, который стал центральным в стихотворении. Год написания был трудным, как и вся недолгая жизнь поэта.

Он продолжал отстаивать свои взгляды, боролся за свободу слова, искал вдохновения и смысла жизни. Он продолжает верить, что дар поэта не случаен, не для развлечения, а для влияния на судьбу и события. Свои запреты, гонения и рамки.

Субъект

Тема поэта и поэзии свойственна позднему периоду творчества Лермонтова. Очень зрелое проницательное стихотворение с особым характером рассказывает об особой роли поэта в жизни людей и государства. В былые времена поэты вдохновляли на подвиги, поддерживали боевой дух, зажигали знаменательные события, открывали потомкам правду исторических событий.

В эпоху, в которую выпал поэт, мастер Слова вынужден подчиняться цензуре, его талант покрывается «ржавчиной», становится бессмысленным.Возвращаясь в прошлое, поэт продолжает традиции романтизма, его история напоминает исторический роман, легенду. Во второй части стихотворения — чисто философской — автор размышляет о предназначении поэта, о том, что богатство и золото затмили истинный путь словесного мастера.

Смысл работы — без упорного труда свободный, искренний, правдивый талант тускнеет, перестает служить людям, а значит, презирать достоинство. Лирический герой обращается к поэтам, призывает к их чувству долга, достоинства, затрагивает все струны души человека, который должен сеять мудрость и истину, а не прятаться за «блеском» или приукрашивать уродства Общества ». Руси ».Основная идея произведения — поэт должен служить людям, истории, правде.

Композиция

Структурно поэму можно разделить на две части: первая описывает историю кинжала, его некогда славное прошлое и унылое настоящее; Во втором — автор открыто сравнивает поэтический дар с оружием, которое ржавеет, если им не пользоваться. В 11 станфе автор вложил в рассказ прозрачную аллегорию в его поэтическую силу.

Лирический герой смел и правдиво делится своими мыслями об эпохе, жизни, предназначении поэта и нормах общества. Стихотворение завершается восклицанием и вопросом глубже и сильнее риторического: «Будешь ли ты снова смешным пророком!»

Жанр

Произведение относится к жанру элегии, повествующей об этом ритме, общем мироощущении, теме, возвращении в прошлое, печали и глубоком философском смысле. Сатирские черты прослеживаются и в смысловой сфере стихотворения. Пишется шестицветным трепом, иногда переходящим в четырехниточный с перекрестной рифмой. Это одно из лучших произведений поэта, относящихся к гражданской лирике.Все четыре стиха последней строфы содержат сильнейший эмоциональный накал, содержащий главную мысль стихотворения.

Средства выразительности

В произведении много эпитетов («Таинственное очарование», «Надежный клинок», «Инчластическая игрушка», «Холодный труп», «Могущественные слова», «Крылатый век», «Старая истина», «Воскресный пророк») , которые помогают создать исторический колорит, эмоциональную картину событий, описанных автором.

По сути, все стихотворения представляют собой развернутое сравнение поэта и кинжала. Очень красивое и тонкое сравнение стихов, которые были написаны в прошлом, навеяны нужными людям подвигами, «как чаша для Петра, как Фимиам в молитвенные часы».

Тест по стихотворению

Рейтинговый анализ

Средняя оценка: 4.5. Всего получено оценок: 54.

Смерть поэта Краткий пересказ. «Смерть поэта. Что это за стихотворение

?

Лермонтов Михаил Юрьевич

Сводка

Первые строчки ставят читателя перед смертью великого русского поэта, погибшего на дуэли, желая восстановить свою честь, оскорбленного слухами вокруг своей семьи.Но причина его смерти, в понимании М.Ю. Лермонтова, не выстрел, а протест против устоявшихся взглядов в большом обществе.

Пушкин был горд и благороден. Поэтому все мелкие уколы сплетников, которые они сотрясали вокруг него, не могли не привести к трагедии. Поэт должен был принять навязанные ему правила, что привело к смерти человека, для которого слово «честь» не было пустым звуком. И толпа может праздновать его победу, не понимая всей трагедии заботы настоящего гения.

Совершенно противоположное лицо появляется в следующих строках Жоржа Дантеса. Лермонтов рисует образ пустого человека, увлеченного только желанием получить чин выше. Убийце совершенно безразлична культура страны, в которой он находится. Поэтому то, что он участвует в поединке соперника, в котором говорит русский гений, ничего для него не означает гладкого счета. Он рок, палач, состоящий на службе у жестокой судьбы. Безразличная марионетка в руках жаждущей развлечений толпы.

Далее, по словам Лермонтова, настоящая боль человека, близкого ему по духу. Автор искренне сетует, что поэт, несмотря на свой талант, оказался слишком человеком и имел слабость, чтобы поддаваться провокациям общества. По словам Михаила Юрьевича, горечь звучит от того, что Пушкин никогда не сможет порадовать свою Родину новыми произведениями.

Работы

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтов «Смерть поэта». Изобразительные и изобразительные средства языка на примере стихотворения М.Лермонтов «Смерть поэта». Анализ стихотворения «Смерть поэта». Очерк на стихотворение Лермонтова «Смерть поэта». Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта». Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта». Поэма М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта» (восприятие, интерпретация, оценка.) Тема поэта и общества в произведениях «смерть поэта» и «поэт». Смерть поэта (Лермонтов о Пушкине) Смерть поэта »,« Поэт »и« Пророк ». «Смерть поэта» бунтарский дух поэта-гражданина. Авторские права на стихотворение «Смерть поэта» Литературный анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта». Смерть поэта «Смерть поэта» вершина достижений русской политической лирики XIX века. Скачать. fB2.

Стоимость доступа 20 рублей (с НДС) на 1 день или 100 на 30 дней для абонентов ПАО «МегаФон». Продление доступа происходит автоматически по подписке. Чтобы отказаться от подписки на услугу, отправьте SMS-сообщение со словом «STOP6088» на номер «5151» для абонентов ПАО «МегаФон». Бесплатные сообщения в домашнем регионе.
Служба технической поддержки ООО «Информпартнер»: 8 800 500-25-43 (звонок бесплатный), e-mail: [Email Protected]
Правила подписки Популярный офис

Стоимость услуги 20 рублей с НДС за 1 календарный день.С размером стоимости услуги и порядком ее списания вы можете ознакомиться с ПАО «МТС» www.mts.ru в разделе «Услуги для коротких номеров», введя короткий номер или идентификатор услуги в строку поиска. , а также позвонив на Единый номер 88002500890. При отказе от предоставления подписки на контент отправьте SMS-сообщение с текстом «Стоп» на номер «772309» (SMS бесплатно в домашнем регионе) или наберите USSD-команда * 152 * 2 # звонок (бесплатно). Услуги предоставляет ООО «Стрим» »Контакты Служба технической поддержки 8-800-333-2085, [Email Protected]
Стоимость услуги Правила подписки на контент Популярное управление контентом Получить контент Согласие на обработку персональных данных

История создания

Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» следует начать с того, что произошло с историческими событиями, которые привели Лермонтова к написанию этого произведения. В январе 1837 года умирает Александр Сергеевич Пушкин. Известие о смерти такого талантливого человека, как Пушкин, в период его расцвета очень потрясло Михаила Юревича. Трагический финал при довольно нелепых обстоятельствах не дал Лермонтову покоя. В шорохе отчаяния и жажды справедливости автор пишет стихотворение «Смерть поэта». Бытует мнение, что в этом произведении Лермонтов выражает несогласие с политикой государства и многих высокопоставленных чиновников, оправдывая поведение киллера А.С. Пушкин.

Произведение написано в столь приемлемом для русского человека жанре, который сразу стал любимым и известным широкому кругу читателей. Произведение переписывалось, цитировалось и заучивалось наизусть. Несмотря на то, что стихотворение посвящено смерти конкретного человека, судьба которого сложилась трагически, поэт вкладывает в свое творение вечный вопрос противостояния добра и зла, темной и светлой силы. В произведении «Смерть поэта» жизненный путь Пушкина кажется многочисленной судьбой миллионов ушедших из жизни талантливых людей.

Что это за стихотворение?

Поэма «Смерть поэта» описывает не справедливую, а раннюю смерть молодого и талантливого автора. Условно все стихотворения можно разделить на две половины. В первой половине идет полное описание трагического Кончанина А.С. Пушкина в 1837 году. Если внимательно прочитать написанные строки, становится очевидным несогласие Лермонтова с позицией высшего общества, которое не критиковало и не насмехалось над Пушкиным. В этом произведении Лермонтов осуждает титульное отношение высшего общества к талантливому поэту.

Вторая половина произведения написана как издевательство над виновными в гибели поэта. Недаром творчество Пушкина Лермонтов называет «нечаянными потомками» знаменитых отцов. Поэт выступает против общественного мнения и говорит о суде Божьем, который нельзя купить. Кроме того, в своем творчестве поэт рассказывает об обязательном наказании, которое ожидает виновник смерти Пушкина.

Жанр

Анализируя стихотворение «Смерть поэта» Лермонтова, можно без сомнения увидеть в его строках не только трагические, но и моменты сатиры. И действительно лирическое произведение построено в жанре совмещения элегии и сатиры. Драматизм событий, связанных со смертью Пушкина, полностью раскрывается в первой части стихотворения. Элементы сатиры и даже сарказма присутствуют в последних 16 строках произведения. Такое редкое совмещение двух противоположных способов жизнедеятельности, таких как изящество и сатира, как нельзя лучше отражает состояние внутреннего мира Лермонтова. Трагизм, связанный со смертью Пушкина, как великого дара России, сменяется призрачным отношением к мнению публики, недостойным части умершего человека.

Основная идея стихотворения

Идеологический смысл бессмертного произведения Лермонтова «Смерть поэта» состоит в опротестовании нынешней общественной позиции автора, прикрывающей преступную и равнодушную к утрате литературного гения. Гибель Пушкина, как врага застойных взглядов на богатое общество, Лермонтов связывает с восстанием против устаревших взглядов на мир и происхождение человека.

В своем творчестве «Смерть поэта» Лермонтовская тема и движущая сила Общество рассматривают богатые устои, близкие государю. Общество восстает против такого неправильного понимания мира, которое общество игнорирует и избегает. Всеобъемлющее одиночество и остальная смерть талантливого человека зажигает внутренний огонь противостояния и защиты в душе юного Лермонтова. Михаил Юрьевич понимает, что противостоять целому общественному порядку довольно сложно, но Пушкин осмелился и гнева высокопоставленных чиновников не испугался. Этим стихотворением Лермонтов показывает виновность общества в смерти поэта.

Метод стихотворения

Несмотря на то, что в произведении преобладают трагизм и сарказм, Лермонтов использует многочисленные повторения стиинга. Сравнение хорошо просматривается в работе: «Угас, как и Светок», увял в торжественном венке. «Житие Пушкина» Автор стихотворения связывает свечой, освещая путь, но потускнел слишком рано. Вторая половина стихотворения пропитана антитезой между светом поэта и тьмой общества. Применение эпитетов: «Пустое сердце», «МиГ кровавый» и метафора: «Жалкое оправдано», «Меня бросили ловить счастье и чины» добавляют дополнительную художественную выразительность.

После прочтения этого произведения в душе остается обзор смерти поэта и противопоставление неправильной смерти таланта.

Самые популярные материалы февраля за 9 класс.

В этой статье мы рассмотрим краткий анализ стихотворения «Смерть поэта», написанного Михаилом Лермонтовым. Также включаем мысли об истории его написания, обращаем внимание на проблему, тему работы и основные изображения.

Поэма написана в 1837 году, и идея его написания напрямую связана со смертью великого поэта Александра Пушкина.Надо сказать, что сам Лермонтов в этот период болел, и стихотворение было его призывом, в котором он раскрывает всю тайну и обстоятельства смерти Александра Сергеевича.

Жанр, композиция и образы

Поэма «Смерть поэта», анализ которой мы сейчас проводим, состоит из двух частей, которые соответственно можно назвать Элегией и Сатирой. В первой части рассказывается, что поэт убил не Дантеса, а общество, сделавшее его на одинокую жизнь. Пушкин не выдержал одиночества и решил от него дуэль, заранее понимая, на что идет. Вторая часть содержит несколько модифицированных высказываний других поэтов и ответ Лермонтова тем, кто оказался на стороне убийц.

Задача стихотворения ярко выражена борьбой добра и зла. Читатель сам приходит к выводам, что можно назвать добром, а что — злом. Тема тоже очень злободневная и сразу понятная — это тема поэта и поэзия на реальном примере судьбы Александра Пушкина.

Как и положено, анализ «смерти поэта» должен раскрыть основные образы произведения.Это:

  • Образ Пушкина, который представлен как «святая русская поэзия», но это очень одинокий человек с чуткой романтической натурой.
  • Образы убийц, которых поэт называет «высокомерными потомками». Он показывает им злых, жадных, жадных.
  • Лирический герой Есть сам Лермонтов. Своим лицом и лицом современников он выражает довольно резкое отношение к смерти поэта.

Сразу анализ стихотворения «Смерть поэта»

Это стихотворение наполнено трагическим настроем по отношению к обществу и содержит определенный призыв. Одинокий Пушкин бросил вызов обществу и был фактически убит перед своей физической смертью. Лермонтов считает, что Пушкину не нужно светское общество и общение с людьми, вышедшими из него.

Важно понимать, что образ Пушкина собирательный, и Лермонтов подразумевает, что это судьба всех поэтов, вступивших в борцовское общество. На тот момент в 34 года Пушкину было присвоено звание, которое мог получить 16-летний юноша. Эта позиция постоянно поднимается в светских кругах.Все знают, что Пушкин был готов к смерти и даже заранее знал, как он умрет, потому что предсказал гадалку, и он верил в это.

Это был золотой юноша, обеспеченный и глупый, способный разрушить тонкую натуру гениального поэта. Обращаясь к суду божьему, Лермонтов обращает внимание «убийц» Александра Сергеевича, что есть Кара не только земной суд.

Михаил Юрьевич почувствовал себя в Пушкине родным человеком и постарался передать читателям всю тайну смерти смерти через литературу.Чтобы остальные понимали, к чему может привести травление души. Учите людей быть добрее и отзывчивее по отношению к другим.

Вы прочитали краткий анализ стихотворения «Смерть поэта» Михаила Лермонтова, и мы надеемся, что он был вам полезен.

Она не соблазняет юношей своей гордой красотой. «Она не гордая красавица» М. Лермонтов. Анализ стихотворения Лермонтова «Она не гордая красавица»

«Она не гордая красавица» Михаил Лермонтов

Она не гордая красавица
Соблазняет живых молодых людей,
Она не ведет
Толпа немых вздохов.
И ее стан не стан богини,
И грудь не поднимается волной,
И в нем нет ни одной своей святыни,
Упав на землю, он не узнает;
Однако все ее движения,
Улыбки, речи и черты лица
Так полны жизни, вдохновения,
Так полны чудесной простоты.
Но голос проникает в душу
Вспоминая лучшие дни
И сердце любит и страдает
Почти стыдно за свою любовь.

Анализ стихотворения Лермонтова «Она не гордая красавица»

В жизни Михаила Лермонтова было несколько женщин, к которым он питал очень нежные и трепетные чувства. Одной из них была Варвара Лопухина, с которой поэт был знаком с детства. В 15 лет перед ним встал очень серьезный выбор, так как он полюбил сразу двух молодых людей — Лопухину и Сушкову. Однако он предпочел последнее, хотя понимал, что добиться его взаимности будет непросто.

Очень скоро Варвара Лопухина вышла замуж, и эта новость зажгла в сердце поэта не только ревность, но и любовь. Удивительно, что подруга детства испытывала не менее сильные чувства к своему давнему поклоннику и была готова расторгнуть брак ради возможности разделить с Лермонтовым все горести и горести совместной жизни. Однако поэт не стал принимать такую ​​жертву и настоял на разрыве отношений. Тем не менее молодые люди вели обширную переписку, и Варвара Лопухина была самой первой читательницей всех произведений поэта до его трагической гибели.

Правда, одно стихотворение ей удалось увидеть только после смерти поэта. Лермонтов держал его в отдельной записной книжке и не считал нужным публиковать, опасаясь скомпрометировать свою избранницу. Произведение «Она не гордая красавица», написанное в 1832 году, стало достоянием общественности через 15 лет. И никто не сомневался, кому именно оно адресовано.

Примечательно, что поэту к тому времени едва исполнилось 18 лет, и по всем законам природы ему пришлось увлечься красотками и кокетками.Однако на фоне Варвары Лопухиной все они потеряли свою привлекательность, ведь его избранница «не своей гордой красотой пленит живых юношей». Воссоздавая по памяти образ возлюбленной, Лермонтов отмечает, что она не может похвастаться ни станом богини, ни роскошным бюстом. Поклонники не ходят за ней толпами и не признаются ей в любви, надеясь получить в награду хотя бы мимолетный взгляд. Тем не менее, эта женщина поражает воображение окружающих, ведь ее «улыбки, речи и черты лица так полны жизни, вдохновения, так полны удивительной простоты».«Отсутствие кокетства и притворства, которые так раздражали Лермонтова, превращает Варвару Лопухину в глазах поэта почти в божество. И автору удается сохранить это чувство в душе на всю оставшуюся жизнь, хотя он понимает, что он никогда не может быть рядом с той, которая ему так дорога. Поэтому Лермонтов пишет, что «сердце любит и страдает, почти стыдясь своей любви», ставя жирный конец отношениям с женщиной, которая могла бы сделать его по-настоящему счастливым.

Поэма «Не гордится своей красотой» написана Михаилом Юрьевичем Лермонтовым в 1832 году.Принадлежит к любовной лирике поэта. Произведение посвящено Варваре Лопухиной, к которой Лермонтов издавна питал очень нежные чувства.

Поэму можно разделить на две смысловые части. В первом поэт говорит, что рассматриваемая женщина имеет спокойную, не яркую внешность. Лермонтов перечисляет качества, которые, по его мнению, отсутствуют в лирической героине. У нее нет толпы поклонников и поклонников. Лагерь — это не лагерь богини, и в ней никто не признает «свою святыню» и не ругается в любви.Вторая часть стихотворения противопоставляется первой. Внешняя красота женщины отходит на второй план, становится незначительной по сравнению с красотой ее души. Улыбки, жесты, открытость и простота героини делают ее настолько красивой, что приводят автора в восторг.

В первой строке стихотворения встречается эпитет «гордая красавица». Скорее всего, здесь слово «гордый» является синонимом слова «холодный». Внешне очаровательные, но надменные красотки не покорили сердце юного поэта.Однако героиня наделена красотой не внешней, а скорее внутренней. И эта красота настолько сильна, что «соблазняет молодых живых мужчин», то есть молодых людей, для которых важна не внешняя красивая внешность, а женская доброта и «чудесная простота».

Конец работы очень необычный. Сердце автора не только «любит и страдает», но и стыдится любви. Что заставляет Лермонтова стыдиться своих чувств? На момент написания произведения Варвара Лопухина была замужем, но всегда поддерживала с поэтом близкие дружеские отношения.Женщина была первым читателем произведений Лермонтова, многие из которых были ей посвящены. Однако стихотворение «Она не гордая красавица» при жизни молодой поэт никому не показывал, опасаясь скомпрометировать любимую женщину на глазах у публики. Произведение впервые было опубликовано после смерти его создателя. Конец стихотворения — осознание невозможности быть рядом с тем, что так дорого поэту.

Таким образом, основная идея произведения выражена в антитезе «гордая красота» — «чудесная простота».«Внешняя красота противопоставляется душе, что является самым значительным.

Анализ 2

У некоторых стихов удивительная судьба, и Она не гордится своей красотой .. — типичный тому пример. Он был написан Лермонтовым в раннем возрасте и посвящен Варваре Лопухиной, подруге детства, к которой он испытал нежные чувства, на которые она ответила взаимностью. Однако в итоге полностью соединиться они не смогли, и у каждого был свой путь, поэтому поэт долгое время не публиковал стихотворение, вероятно, оно стало доступно публике только после его смерти.

Поэма пропитана нежностью и искренностью, которые пережил Лермонтов. К тому же довольно оригинально описывает достоинства, не совсем характерные для женской красоты. В какой-то мере даже отсутствие женской красоты описывается и хвалится в привычных рамках, но в то же время внимание читателя приковано к другим чертам и деталям, которые, по мнению Лермонтова, также имеют высокую ценность.

Во-первых, Лермонтов довольно четко констатирует общий факт: «не гордиться красотой», то есть, действительно, красоты в привычном понимании здесь нет и, соответственно, нет почитателей и почитателей.Далее рассматриваются довольно типичные черты женской фигуры, которые часто выступают в роли главных достоинств и считаются признаками красоты. Именно поэтому никто не считает эту девушку чем-то действительно возвышенным и достойным поклонения, ведь, как известно, для мужчин в целом поклонение женской красоте — довольно характерное поведение.

Лермонтов видит в своей избраннице нечто иное, отмечает детали, составляющие столь привлекательный образ. Каждая, казалось бы, незначительная деталь, такая как речь или улыбка, наполнена вдохновением и удивительной простотой, которые на самом деле привлекательны. Столь простое и искреннее описание дополняется заключительными строками Лермонтова, который анализирует свое отношение и наблюдает, как он страдает и даже немного стыдится собственного восхищения.

Этот пример любовной лирики довольно легок и прост для понимания, однако в некотором смысле он действительно может быть справочником на все времена. В нем автор переносит акцент восхищения с описания внешней женской красоты и последовательно всех деталей внешности, как это часто делают поэты, на рассмотрение собственных ощущений и тех внутренних переживаний, которые это вызывает в поэте.Пресловутая внутренняя красота описана здесь невероятно точно и понятно, точно так же, как ее может уловить мужчина.

Анализ стихотворения Она не гордая красавица по плану

Возможно, вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Уже все пушистая верба Фета

    Произведение написано в 1844 году и не имеет отдельного названия. Заголовок является основной строкой рукописи. Главная мысль творения — канун весны.

    Изначально Державин хотел написать стихотворение «Вдохновение», в котором рассказывалось бы о хрупкости этого мира, но он не смог реализовать свой план, так как хрупкость его требовала. Следовательно, от задуманного стиха

  • осталось только начало.

Письменный

По роду своего таланта М.Ю. Лермонтов, как и А.С. Пушкин, был прежде всего поэтом-лириком. Лирические стихи занимают центральное место в его литературном наследии. Именно в лирике наиболее полно отразились идейные и художественные поиски Лермонтова, факты личной биографии и «биографии» его современников.
Главная особенность лирики Лермонтова — протестный, бунтарский и вместе с тем трагический характер. Источник трагического бунта — конфликт свободного человека в несвободном мире. Лермонтов не мог найти опоры идеалам ни в своем поколении, ни в обществе, ни даже в любви. Поэтому в стихах Лермонтова неизменно звучит тема несостоявшейся любви.
Любовь, по Лермонтову, — это чувство, рождающееся вместе с человеком и не имеющее себе равных по силе ни с одним другим. В стихотворении «1831, 11 июня дни» есть замечательные строки:
Не могу определить любовь
Но страсть эта самая сильная! — быть влюбленным
Необходимость ко мне; и я любил
Все напряжение душевных сил.
При такой силе и накале чувств любовь поэта не могла не приносить ему страданий, не могла не быть безответной, потому что было почти невозможно соответствовать порывам его души. Лермонтову трагически не хватало взаимности. Он не мог найти вторую половинку.
В одном из ранних стихотворений «Она не гордая красавица …» поэт создал идеальный образ своей возлюбленной. Произведение условно можно разделить на две смысловые части. В первой перечислены те качества внешности, которых нет у любимой женщины:
Она не гордая красавица
Соблазняет живых юношей,
Не ведет
Толпа тупых вздохов.
И ее стан — не стан богини,
И грудь не поднимается волной …
Нагнетание опровержений в описании внешности героини сразу вызывает в памяти строчки из «Евгения Онегина» Пушкина, посвящается Татьяне Лариной. Лермонтов использует ту же контрастную технику: тусклый вид — внутренняя красота. Поэту важно показать, что возлюбленный — настоящая, земная женщина. Она не вызывает псевдоромантических бурных восторгов, не становится кумиром:
И в ней нет ни одной своей святыни,
Упав на землю, не узнает;
В этом плане интересен и эпитет, которым начинается стихотворение. Героиня «соблазняет» «не гордой красотой». «Гордая красота» означает «недоступная».Возлюбленной поэта противостоят те надменные холодные красавицы, которые позволяют себя любить, но сами не способны на глубокие ответные чувства.
Вторая часть стихотворения рассказывает об истинных достоинствах женщины. Неблагоприятные союзы и повторения указательных местоимений подчеркивают те качества, сочетание которых придает женщине неповторимое очарование:
Однако все ее движения,
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновения,
Так полны чудесной простоты.
Но голос проникает в душу,
Вспоминая лучшие дни
И сердце любит и страдает
Почти стыдно за свою любовь.
Противоположность «гордой красоты» — «чудесная простота» выражает главную идею стихотворения: только естественное существо, не пораженное тщеславием, может вызвать искреннюю и чистую любовь. Но это чувство в «холодном» мире расчета, лжи и лицемерия приходится скрывать от завистников и недоброжелателей.
В цикле стихов, адресованных Наталье Ивановой, Лермонтов продолжает развивать мотив любви в сочетании с протестом против окружающей пошлости.В душе любимой поэт ищет готовность противостоять презренной «толпе». Потеряв веру в способность возлюбленной выдержать моральные испытания, Лермонтов разрывает болезненный для него роман. Он пишет стихотворение «Не смирюсь перед тобой …», в котором решительно объявляет перерыв:
Я не смирюсь перед тобой;
Ни твоего приветствия, ни твоего упрека
Они не имеют власти над моей душой.
Знай: отныне мы чужие.
Стихотворение наполнено упреками:
Почему сначала не было
Кем ты стал наконец?
«Ангел» превратился в «демона», поэт разочаровался в той, кто так «нежно обещал» стать для него вдохновением, вечной музой. В стихотворении поэт не воссоздает портрет своей возлюбленной. Он только горько восклицает:
И вот я пожертвовал лет
Твоя улыбка и глаза …
Моральная проблема обмана и измены выходит на первый план. Возлюбленный способен нарушить клятвы, причинить зло. Завершает стихотворение горький риторический вопрос. В этих строках появляется последний, «ужасный» штрих в нравственном образе некогда любимой женщины:
Или женщин можно уважать,
Когда ангел изменил мне? ..
Практически во всех последующих стихотворениях Лермонтов продолжает создавать образ возлюбленной, обманувшей надежду, отвергнувшей «навсегда» чувства, вызвавшей «горечь слез», подарившей «яд поцелуя». Поэт открывает раны своего сердца, нанесенные «волшебными глазами». Самым ярким образцом русской любовной поэзии было стихотворение «Нищий». В нем любимый сочетает бессердечие с жестокостью. Ее образ получил поэтически емкое воплощение:
Так молился я о твоей любви
Горькими слезами, тоской;
Так что мои чувства самые лучшие
Обманутые тобой навсегда!
Итак, меланхолия, чувство одиночества — вот что испытывает лирический герой в стихотворениях Лермонтова о любви. Возлюбленная тяжело ранит его чуткое сердце. Поэт ищет, но не находит земного, человеческого счастья, и в одном из своих произведений он сделал горькое обобщение: «Любовь не рисует мою жизнь …»

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова — М.Ю.

Ни один по-настоящему талантливый поэт не может писать на ту же тему, это относится к великому писателю позапрошлого века Михаилу Юрьевичу Лермонтову. В его произведениях читатель может услышать исповедь этого великого человека, ведь все стихи — это личные истории, которые пережил поэт, в них скрыты его душа и чувства.Основные темы и мотивы лирики Лермонтова касаются роли поэта, судьбы народа, поэт много стихов посвящает стране и природе.

Михаил Юрьевич стал чуть ли не единственным последователем Пушкина, он восхищался этим писателем, его гражданской позицией, поэтому после смерти Александра Сергеевича не побоялся протестовать против царского режима и поддержать великого поэта. Основные мотивы лирики М. Лермонтова — одиночество и меланхолия, ведь его талант расцвел во время разгрома дворянской революции, когда еще не появилось новое поколение борцов. Поэт всегда верил в силу своего народа, и это помогало ему жить и творить.

Основные темы лирики Лермонтова — ненависть к самодержавию и презрение к подрастающему поколению. Писатель презирал современников за ограниченность мышления, инерцию. Даже самые умные, образованные и талантливые представители той эпохи не знали, в какую сторону направить свои умения, поэтому многие из них стали «лишними людьми», равнодушными ко всему, что происходит у них на глазах.Михаил Юрьевич даже устроил в стихотворении «Дума» гражданский самосуд над современниками.

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова относятся к ненавистному царскому режиму. Свой первый протест поэт выразил в стихотворении «Смерть поэта», в котором призывает отомстить за смерть великого писателя, в смерти которого обвиняет существующий режим. Михаил Юрьевич показывает свое отношение к светским людям, ненавидит происки, клевету, бездушие и пустоту этой мафии.

Во многом основные темы и мотивы лирики Лермонтова также связаны с незапамятной родиной писателя. Стихи «Бородино», «Родина» раскрывают истинное отношение поэта к своей стране и народу. Михаил Юрьевич любит Россию с особой любовью, искренней и чистой, он противопоставляет свои чувства псевдопатриотизму высших сословий, которым нужны только почести, богатство и титулы. Поэт с особым трепетом относится к природе, но еще больше он восхищается простыми крестьянами, при виде этих тружеников сердце его радостно бьется, наполненное весельем и любовью.

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова также соответствуют предназначению поэта, его миссии в обществе. Они полностью раскрываются в стихотворениях «Пророк» и «Поэт». Автор сравнивает поэта с кинжалом, тем самым утверждая, что слова могут быть серьезным оружием. Но беда в том, что в XIX веке именно этот кинжал превращали в золотую игрушку для забавы, совершенно безобидной и бесславной.

Стихи Лермонтова никогда не были слышны от отчаяния, он не повиновался судьбе. У писателя есть тихий, грустный призыв усталого человека к борьбе, но тем не менее в большинстве произведений чувствуется бунтарский дух. Совершенство, музыкальность и философская глубина поэзии возвели Лермонтова в число талантливых поэтов XIX века. p>

Становление Михаила Лермонтова: иронии романтического индивидуализма в России Николая I.

Страница / Ссылка:

URL страницы: HTML-ссылка:

Навигация по записям

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.