• «Я полагал, что доберусь до таверны к закату, но нет, так как я ужасно вымотался.

Вместо того, чтобы просто сказать выгнуть , эта фраза часто сочетается с другими интенсификаторами, такими как все вывернуто , отвесно вывернуто , или, как в нашем примере выше, чрезвычайно вывернуто .

Эта фраза приобрела большую популярность в кинематографических изображениях образа жизни на границе, где актеры использовали эту фразу, чтобы имитировать подлинную речь людей на границе во время экспансии Америки на запад.

Примеры

В этом примере двое друзей обсуждают, стоит ли им идти танцевать.

Кэсси: Эй! Что ты делаешь в пижаме? Уже почти пора идти. Хочешь выпить перед тем, как мы пойдем в клуб?

Ребекка: Прости. Я не думаю, что выйду сегодня вечером.

Кэсси: Почему бы и нет? Вы должны! Мы планировали это целую вечность.

Ребекка: Я знаю. Мне очень жаль, что я отменил тебя.Я работал в саду моей мамы весь день, и я полностью вымотался. Я едва могу двигаться, я так устал, не говоря уже о танцах.

В приведенном ниже диалоге двое мужчин путешествуют по Корее и за один день посетили множество туристических достопримечательностей.

Антонио: Давай; пойдем в еще один музей! У нас еще есть немного времени до его закрытия, и мы можем легко добраться на метро.

Игорь: Правда? Мы уже видели столько мест сегодня. Мы ходили по магазинам, ходили в поход в гору, видели два отдельных храма, и уже пошли в другой музей.Я не думаю, что у меня есть силы, чтобы пойти еще в одно место.

Игорь: Давай! Мы будем в Корее только один раз!

Антонио: Я знаю, но я слишком напрягся. Мне нужно вернуться в отель и поспать около 12 часов. Мы сделали слишком много за один день, и я просто слишком устал, чтобы делать что-то еще.

Дополнительные примеры

Отрывок из статьи описывает музыканта и его усталую собаку.

• 43-летний певец-гитарист, жилистый и слегка седеющий на висках, живет в королевском синем Craftsman с широким видом на озеро Эхо Парк.Книжные шкафы заставлены толстыми ссылками на эзотерическую духовность. Фотографии на холодильнике показывают милые, угасающие сцены из старых отношений; у его ног плюхается согбенная помесь австралийской пастушьей собаки. – Лос-Анджелес Таймс

Эта цитата о двух теннисистках, один из которых был истощен.

• За несколько недель до своего 33-летия, что сделало американку самой возрастной крупной чемпионкой с тех пор, как Навратиловой было 33 года на Уимблдоне в 1990 году, Уильямс двигалась то туда, то сюда в своих черно-розовых высоких кепках.Возняцки тренировалась перед Нью-Йоркским марафоном, но к концу она вымоталась. – Лос-Анджелес Таймс

Сводка

Идиома , заправленная , является неформальным способом сказать полностью из энергии .

История борща | Еда

Днем 31 марта 2000 года Борис Пастернак, главный редактор московского издательства «Полифакт», поехал в пригород Подольска, чтобы разыскать одного из своих авторов, кулинарного писателя и историка Вильяма Похлебкина.Похлебкин опаздывал с последней рукописью своей новой книги «Век кулинарии» и не явился ни на назначенную встречу, ни на телеграммы. У автора не было телефона. У него не было ни холодильника, ни телевизора, хотя в его квартире было 50 000 книг.

Когда Похлебкин не открыл дверь, Пастернак (внук писателя «Доктора Живаго») вызвал полицию, которая ворвалась внутрь. Они нашли тело 77-летнего писателя на полу, где оно, по-видимому, пролежало несколько дней.Похлебкин, ветеран войны, был зарезан собственным боевым кинжалом. Родственники сказали, что ни одна из ценных книг или документов в квартире не была украдена. Восемь лет спустя убийство остается нераскрытым.

Похлебкин наиболее известен за пределами России своей историей водки. Именно его исследование в 1977 году убедило международных арбитров отклонить попытку Польши заявить об исключительном владении термином «водка» на том основании, что поляки изобрели его первыми. Но у себя на родине Похлебкин известен как автор 21 книги о еде и питье — в основном о кухне страны, существующей теперь только в памяти его читателей.

Последний раз Похлебкина видели живым в день избрания Владимира Путина президентом России. Это было уместно. Кухня, о которой с таким напором писал Похлебкин, была кухней Советского Союза, и если сам Советский Союз распался в 1991 году, то избрание Путина девятью годами позже ознаменовало конец постсоветской эпохи. С тех пор границы между бывшими частями Союза ужесточились; Путин может с ностальгией говорить о величии СССР, но его практика в отношении бывших братских республик — иногда прагматичная, иногда мелочная — неуклонно ставила Россию на первое место.

Что происходит с едой, определяющей мир, когда этот мир исчезает? Что, в частности, произошло с блюдом, которое когда-то было общим знаменателем советской кухни, блюдом, связывавшим крестьянина и космонавта, высоким столом Кремля и самой подлой столовой в уральских захолустьях? Что случилось со свекольником, который, как магистральная артерия, пронесся по кухням восточнославянских земель? Что случилось с борщом?

Любые поиски происхождения типично русского блюда, такого как борщ, должны начинаться с кулинарного шедевра Похлебкина «Кухня наших народов» («Наша» означает «Советская»). Похлебкин сразу же знакомит с важной деталью: борщ не русский. Это украинский. «Иностранцев можно понять и простить за то, что они называют борщ русским национальным блюдом, — пишет Похлебкин, — но когда выясняется, что они почерпнули информацию из советских поваренных книг или из ресторанных меню, становится неловко».

Похлебкин и Советский Союз мертвы, а Борщланд жив. Рецепты, как и птицы, игнорируют политические границы. Так же, как Британская империя все еще имеет кулинарный пульс, отбивая в шотландском карри или в кружке строительного чая с сахаром и молоком вас подадут в какой-нибудь придорожной забегаловке на Каракорумском шоссе; точно так же, как Османская империя дышит призрачным дыханием в маленьких чашках мутного кофе от Салоников до Басры; так еще бледнеют очертания царско-советской империи в коллективном паре от тарелок со свеклой и капустой в мясном бульоне и тихом звоне ложек сметаны, скользящих в суп, от Черного моря до Японского и, в эмиграции, из Бруклина в Берлин.

Недавно в одну из суббот я пошел пообедать с Марией Ткач, которой в этом году исполнится 90 лет. Мария живет с дочерью и внуком в квартире в берлинском районе Альт-Моабит. Ткачи эмигрировали из Украины в Берлин в 1995 году в рамках немецкой программы, предлагавшей любому еврею из бывшего Советского Союза шанс поселиться в стране, которая 50 лет назад пыталась их истребить. Это сделали более 150 000 человек. Мария сказала, что антисемитизм дома усилился после обретения Украиной независимости.»Все время тебя спрашивали: «Ты еще здесь? Почему? Почему ты не едешь в Израиль?»»

У Марии уже кипел бульон в кастрюле на плите: два больших куска говяжьей кости в пару литров воды с небольшим количеством соли. Пока готовила овощи, Мария рассказала мне кое-что из своей жизни. Она родилась в большой семье — всего детей было 18, от двух матерей — в деревне западного района Житомира. Она пережила мародерские банды красных и белых во время гражданской войны, пережила сожжение своей родной деревни во время сражений между крестьянами и коммунистами за контроль над фермами в 20-х и 30-х годах и пережила нацистское вторжение 1941 года. Она и ее семья покинули свой дом и проделали трехмесячный путь пешком, верхом и поездом, ночевали в лесу, на заброшенных стройках и в стогах сена, чтобы остаться с зятем Марии в Таджикистане, за 2000 миль. Последний этап пути был пройден на верблюдах по глубокому снегу. Когда через три года они вернулись домой, их дом еще стоял, но из семи братьев Марии трое погибли в бою, а остальные четверо вернулись с фронта инвалидами.

Мария очень мелко нарезала лук и морковь, затем обжарила их в небольшом количестве масла.«Настоящий украинский борщ готовится на сале [свином жире]», — сказала она. — Особого еврейского борща нет. С той лишь разницей, что мы не будем использовать свинину. Но каждая повариха делает его на свой вкус.

Мария, бунтарь, добавила на сковороду нарезанный имбирь, чтобы смутить традиционалиста борща, и щепотку глутамата натрия, чтобы возмутить лондонского гурмана. Она вынула бульонные кости из бульона, добавила нарезанный картофель и капусту с парой лавровых листьев и ложкой добавила немного бульона в шипящую смесь лука, моркови и имбиря. Она натерла уже сваренную свеклу и нарезала около 100 г сала, которое обжарила с чесноком. Затем она смешала все ингредиенты, а также молотые семена кориандра и немного протертого помидора.

Приехали сын и невестка Марии, Миша и Белла, и борщ остался стоять, пока мы ели закуски, восточнославянские тапасы — ветчину, семгу, салат, икру лосося и паштет по-польски — и пили водку. Она подавала суп, положив на дно каждой тарелки горсть мелко нарезанной петрушки, суп сверху и ложку сметаны в суп.Бархатисто-сладкая консистенция свеклы контрастировала с крупностью овощей, сметана ее обогащала. Цвет был не зловеще-лиловый свекольного салата или красный цвет крови, а ржаво-охристого цвета.

Мы говорили о неоднозначных чувствах к исчезнувшему советскому миру. «Это было не так уж хорошо для людей нашего поколения», — сказала Белла. «Но это была наша молодость».

Мария сказала: «Они никогда не любили нас, Советы». Под «нами» она имела в виду евреев. «Если бы Сталин не умер…. у него были готовы товарные вагоны для нас». Но она также сказала: «Наша украинская или русская кухня, конечно, нас объединяет. В каком-то смысле там наша родина.

— Евреи не думали, что борщ является основным компонентом домашней кухни, — сказал Миша. — Они добавили в меню еще кое-что. Но по украинской традиции борщ был полноценным обедом. Наши украинские соседи по коммуналке завтракали борщом. И три раза в день. Борщ – это маленький осколок прежней жизни, который несут в себе все, кто жил в Советском Союзе.Борщ существовал независимо от национальности».

Два дня спустя, когда мой поезд отправился из Берлина в свой 24-часовой путь в Киев, я просмотрел некоторые выдержки из книги Лукаша Лучая «Дикие съедобные растения Польши». Согласно Лучаю, слово «борщ» происходит от славянского «борщевик», что означает «борщевик». «Борщевик — забытый овощ, когда-то очень важный для славян, — пишет Лучай. цвет, одно из моих любимых блюд выживания.Джон Джерард, английский травник и современник Шекспира, описывал, как восточные славяне рубили стебли, цветки и листья борщевика, клали их в бочки, заливали водой и затем оставляли для брожения на пару дней, прежде чем употреблять в пищу — вещество где-то между пивом и квашеной капустой

Может быть, зафиксировав корень свеклы как ключевой ингредиент борща, мы упустили изначальный центральный ингредиент — листья свеклы или любые подобные зеленые листья, дикие или В русскоязычном интернете наткнулся на рецепт супа из мари и борщевика – мари – это дикорастущее растение со съедобными листьями, относящееся к семейству свекольных. Как французская или китайская кухня, богатство и разнообразие украинской крестьянской кухни означает прошлое, когда изобилие сменялось недостатком, когда все, что нужно было делать, это варить листья из леса и живые изгороди.

Незадолго до захода солнца следующего дня поезд проехал через Ковель на украинской стороне границы. Кондукторы стояли в дверях поездов, ожидая отправления, ели семечки и выплевывали шелуху. Кукурузные стебли прошлого сезона торчали из-под снега сухими и коричневыми.

Осенью 2004 года на популярном русскоязычном интернет-форуме LoveTalk была запущена тема с провокационным заголовком «Что такое борщ? Обязательно ли в нем должна быть свекла?» Дискуссия бушевала больше месяца, с вылазками домашних поваров со всей России и Украины. Авторы рассказали о борще без свеклы, с дополнительными помидорами. Другие настаивали на том, что свекла обязательна. Онлайн-дебаты почти точно совпали с украинской Оранжевой революцией, когда народное восстание против коррупции вывело на поверхность другие конфликты: олигархическое соперничество, давнюю напряженность между националистической Западной Украиной и советско-ностальгирующей Восточной Украиной, а также разногласия по поводу будущего Украины. , с Россией или с ЕС.Было неизбежно, что борьба перекинется на кухню. Однажды пользователь LoveTalk «Лина» опубликовала комментарий, в котором говорилось, что на западе Украины, где она живет, борщ приходится делать со свеклой и фасолью, а ее восточноукраинская бабушка делала его без свеклы, «по-русски (или восточноукраински) способ».

Через полчаса пользователь «Чарли» пальнул в ответ: «О, западная Украина. Всегда готова обвинить восточную Украину в любом смертном грехе. Где вы видели борщ без свеклы? Как вы могли такое сочинить?»

Лина защищалась.»Мы никого не обвиняем в грехах. Я сам русский. Я не вижу, чтобы кто-то мешал мне высказывать свое мнение. Вы живете в Киеве, у вас свои предпочтения, я живу на Западной Украине, у меня свои, люди в на востоке Украины свои. У всех по разному, зачем мутить?»

«Мария» взвесила: «Чарли, нечего говорить о политике… борщ — самая взрывоопасная тема».

Чарли извинился и сказал, что пошутил. Затем он вернулся в шовинистический режим, на этот раз с другой стороны. — Что касается борща, то, раз вы русский, то понятно, почему вы его плохо готовите. Борщ — это украинское дело, а откуда вы, русские, это знаете?

Вмешательство Чарли было нехарактерным. Помимо благословения на отсутствие свеклы, пользователи LoveTalk перечислили кучу необычных ингредиентов: укроп, сахар, уксус, муку, зеленый лук, базилик, маринованные яблоки, сушеные яблоки, сливы, вишню, баклажаны, оливки, чернослив, кабачки, сосиски, ветчину. , мята, эстрагон, паприка и орегано.Произвольное и анархическое сообщество домашних борщевиков — это упрек политическим границам, порядку и стандартизации, будь то советская стандартизация централизованного планирования или капиталистическая стандартизация идентичных торговых точек.

Наутро после приезда в Киев я вышел из квартиры еще затемно и поехал на метро в Пдол, старый портовый район. Я добрался до отделения украинской сети быстрого питания «Пузата хата» «Пдол» незадолго до его открытия, в 8 утра. На улице уже была очередь. Плакат в витрине рекламировал «Украинский борщ» за 4,8 гривны (около 50 пенсов). Внутри они играли в игру «Санта-Клаус едет в город». Из окон верхнего этажа были видны купола Андреевской церкви в конце улицы, где вырос Михаил Булгаков. Рано было сталкиваться с синим костюмом и галстуком, но именно в них был 30-летний Игорь Дидок, возглавляющий отдел маркетинга «Пузата Хата». Три недели празднования Рождества и Нового года только подходили к концу, и он выглядел немного позеленевшим.Начали мы сразу с утренней закуски из борща с пампушками, булочек с чесночным соусом, которые в Киеве подают к борщу. Суп был жиже, чем у Марии, но очень вкусный; Игорь не доел.

Он вырос недалеко от Киева, в семье рабочих. Он поступил в колледж на западе Украины в начале 90-х, как раз тогда, когда открывались первые курсы по бизнесу и маркетингу. Его русский язык (как и большинство украинцев, он говорит на украинском и русском языках на двух языках) был полон английских неологизмов, таких как «маркетинг», «фуд-корт» и «бренд».

Первый филиал «Пузата Хата» открылся рядом с главным киевским рынком в 2004 году. Изначально планировалось создать всеукраинскую сеть ресторанов быстрого питания. Сейчас у Пузата Хата 27 ресторанов в 12 городах Украины с оборотом 17 млн ​​фунтов. Вы можете получить полный обед за 2,50 фунта стерлингов; каждый день в Украине Пузата Хата подают тонну борща. Создание фирменной сети быстрого питания, по мнению Игоря, для Украины было почетным делом. Это означало, что у людей, у клиентов, были определенные ожидания.Бренд был именем, имя было репутацией, которую нужно было защищать. «Прочитайте нашу книгу жалоб и предложений», — сказал он. «Вы не встретите здесь людей, которым все равно, что они едят. Если что-то изменится и им это не понравится, они об этом скажут».

Пузата Хата принадлежит украинскому конгломерату Kiev-Donbass Holdings, часть которого недавно была размещена на лондонской бирже AIM. Игорь сказал мне, что идея Пузатой Хаты исходила от топ-менеджеров «Киев-Донбасс» Петра Слипца и Владислава Гулия. Я спросил, имеют ли к этому отношение самые известные акционеры «Киев-Донбасс» — близнецы Константиновские Слава и Алексей. Игорь выглядел немного обеспокоенным и покачал головой. — Нет, нет, — сказал он.

Я был разочарован. Бывшим вышибалам братья показались интересными ребятами. Они проскользнули в англоязычных новостях в 2006 году, когда их имена появились в обвинительном заключении Министерства юстиции США как предполагаемые жертвы убийства, заказанного двумя русскими мафиози, Моней Эльсон и Леонидом Ройтманом.По данным Минюста, Элсон и Ройтман предложили киллерам 100 000 долларов за убийство Константиновских с помощью бытовой бомбы, заминированного автомобиля или мощной винтовки, «чтобы они могли завладеть прибыльным бизнесом братьев в Украине», включая, предположительно, Пузату. Хата. Повлияла ли бы подобная смена руководства на качество подаваемого борща, сомнительно, учитывая невмешательство Константиновских — или «Братьев Карамазовых», как их местное прозвище — в повседневных кулинарных делах. .Но этот эпизод служит подтверждением того, что всегда говорят эксперты: управление рестораном — рискованное дело.

Игорь провел меня на кухню. Было приятно видеть, что готовятся свежие ингредиенты, а не переработанные компоненты, которые собираются за кулисами в стиле McDonald’s. Кухня была ослепительно чистой и новой. Наташа Силаева, повар первого блюда, показала нам, как она готовила борщ. Ночная смена уже нарезала картошку, капусту и свеклу, поджарила паштет из помидор, лука и моркови.Наташа высыпала картошку в кастрюлю с кипящей водой. Здесь нет запаса. Точные пропорции каждого ингредиента для борща Пузата Хата, стандартизированные по всей стране, написаны на распечатке, аккуратно приклеенной к стене над Наташиным столом для приготовления. На шестьсот порций борща, которых хватит на полк, требуется 24 кг картофеля, 8,4 кг капусты, 15 кг свеклы, 1,2 кг соли и 30 г лаврового листа.

Пока варилась картошка, я спросил Игоря, не воспроизводит ли распространение сетей фастфуда и супермаркетов однообразный советский мир централизованного планирования в иной форме.

«Это не так», сказал он. «У человека есть выбор. Раньше его не было. Вот в чем разница. Потому что «Пузата хата» везде имеет филиалы, значит, она популярна, а не то, что выбора нет. У нас есть конкуренция». Он упомянул Pizza Celentano, львовскую сеть из 100 точек и 52 украинских филиала McDonald’s. «У нас также есть сеть под названием «Домашняя кухня», — сказал он.

«Это название ресторана?»

«Да».

«Это не домашняя кухня?»

«№.

Когда картошка была готова, Наташа добавила капусту и томатную смесь. Ближе к концу высыпала свеклу. свеклу кладешь, — сказала она. — Вот и получается настоящий украинский борщ, чистый, яркий, сочный». сейчас страна менее политизирована.

«Это признак того, что дела в Украине идут вперед», — сказал он, кивнув на сидячие места, медленно заполняющиеся завтракающими. «Люди могут питаться вне дома так, как раньше не могли. И у них нет времени готовить. Жизнь меняется. Скоро все большие города в Европе, в Украине станут одинаковыми».

Наташа допила борщ и разлила его по тарелкам с ломтиком лимона, добавив ложечки сметаны и щепотки нарезанной петрушки из полиэтиленовых коробочек.Было едва ли 10 утра. Я был уже на моем втором борще дня. Игорь смягчился.

«Может быть, лет через 10 мир узнает украинскую кухню», — сказал я. «Как Текс-Мекс».

— Если будут, — сказал Игорь, — будет так.

Пару дней спустя я поймал новый скорый поезд Capital Express, который соединяет Киев и Москву всего за девять часов. Когда я вышел из поезда в 6:30 утра, я оказался в более холодном и богатом месте. В эти дни на Москву обрушивается сильный денежный дождь, затопляя улицы автомобилями, заставляя витрины блестеть драгоценными металлами и мебелью, имитирующей Людовика XIV, наполняя водостоки квитанциями банкоматов, оставляя закоулки залитыми неоном казино, сбивая старые зданий, сметая оборванное, вонючее и грязное на окраины и в тоннели метро, ​​в результате чего из земли вырастают пышные новые ростки из стекла и бетона.

В прошлом году защитники природы сообщили, что московский ресторатор Андрей Деллос создал свое самое роскошное гастрономическое зрелище — «Турандот», заведение стоимостью 25 миллионов фунтов стерлингов в стиле Екатерины Великой. Чтобы освободить место для бутафорского опыта 18-го века Деллоса, его строители снесли настоящий дом 18-го века, где жил один из любовников Екатерины Великой, Иван Римский-Корсаков. «Чтобы подделать прошлое, — отмечали они, — Деллос сначала уничтожил его».

В «Турандот» не подают русскую и украинскую еду — меню европеизированное китайское, — поэтому, чтобы посмотреть, что из борща сделала новая Москва, я зашел в другое творение Деллоса — «Шинок».Холодный ветер дул с Москвы-реки, когда я шел по улице, названной в честь революции 1905 года, к заведению, которое я впервые посетил 10 лет назад, вскоре после его открытия. Внутри ничего не изменилось. Тот же темный интерьер, та же мебель из толстых, грубо обтесанных бревен, какую можно увидеть в голливудском воссоздании средневековой крестьянской жизни; те же официанты и официантки в вышитых крестьянских кофточках, девушки в красных мини-юбках и с гирляндами цветов в волосах.

Обеденная зона расположена вокруг центрального двора, убранного и освещенного, чтобы имитировать украинский деревенский двор в летний день; так что у Шинока есть две стороны: внешняя, невидимая посетителям, где морозный, темный январь, полный суеты и суеты, и внутренняя, внешняя, где всегда майское утро доиндустриальной украинской мечты Деллоса. Среди искусственных кустов и деревьев настоящие животные — гениальный штрих. Есть настоящий живой пони, настоящая корова, цыплята, коза и удивительно уверенная в себе индейка.Иногда, оторвав взгляд от своей тарелки, вы видите в этом виварии штатную крестьянку Шинока, женщину в костюме, которая может ухаживать за животными или просто передвигаться взад-вперед по четко определенному крестьянскому образцу.

Шеф-повар ресторана «Шинок» — Олег Поротиков. О еде он почти ничего не говорил. Возможно, он был скрытным, но он казался более скучным. Когда я спросил о его рецепте борща, он сказал, что он «самый простой», и оставил его там. Любопытно, что хотя на визитке Олега написано «Шинок, ресторан украинской кухни», меню он продолжал называть «русским».

«Оглянувшись и увидев, что все мои коллеги хотят работать в европейской кухне, я спросил себя, кто из нас собирается заниматься русской кухней», — сказал он. «Они смотрят свысока на русскую кухню. Потому что любая кухня — это культура народа. Я считаю частью своей культуры взглянуть на нее еще раз и поставить ее на пьедестал, которого она заслуживает».

Спрашиваю про ресторан — точно украинский, а не русский?

«Разницы очень мало», — ответил Олег. «Украинская и русская кухня очень похожи друг на друга.

А что же, поинтересовался я вслух, на самом деле осталось в русской кухне, если убрать украинский борщ, среднеазиатский плов, кавказский шашлык и все прочее: что останется? Вяленая рыба, щи и каша (вареная гречка)?

Это был дерзкий вопрос, на который очевидным ответом было бы: «Икра. Что получила Британия?» Но Олега это не спровоцировало — он об этом думал. То, что Украина и Россия были отдельными странами почти 17 лет, не означает, что украинцы намерены водрузить флаг на борще и требовать его. исключительно.«Если говорить о плове, то кто его придумал?» — сказал Олег. «Если говорить о шашлыке, то кто его придумал? Грузины говорят, что это их, армяне говорят, что это их». . Будь то французы, итальянцы, немцы, русские, если заглянуть в основу домашней кухни, мы найдем много общих моментов. Что такое равиоли, по сути, что такое вареники? Они точно такие же.Посуда есть посуда. Их придумали не политики. Еду придумывают обычные люди».

В тот вечер я вернулся в ресторан с другом. Я отказался от салата с петушиными гребешками и перепелиными яйцами в пользу того, что в английском меню называлось «ассорти из лучших сала с гренками». и чеснок» — на самом деле не сало, а сало, изящные кусочки свиного сала разной степени прожарки, некоторые с прожилками мяса, некоторые обернутые шишками сырого чеснока. Сало и чеснок для украинцев то же, что оливковое масло и помидоры для Прованса .Немедленная мысль: «Но не совсем так хорошо для вас», и все же, глядя на отсутствие тучных тел в восточнославянском мире, возможно, популярная наука просто не догнала пользу для здоровья сырого свиного жира.

А потом борщ. Это было хорошо, богато и коренасто, а в дорогом меню совсем недорого — 10 фунтов стерлингов за маленькую тарелку. Единственная проблема заключалась в том, что он был засеян кусочками мяса — стейк высокого качества. Бессмысленно класть в суп хороший стейк. Мясо в супе нужно для вкуса, а чтобы получить пользу от длительного кипячения, оно может быть и жестким.

Через два дня я снова был в Киеве, где-то в темноте. Температура колебалась около нуля. Ночью выпал снег, не менее двух дюймов. Единственным звуком был мой сапог по снегу и хрип местных ворон, которые в своих серых чепцах похожи на базарных бабушек с головами в шерстяных платках. Заказанный мной водитель ждал, и мы отправились в Полтаву, которая находится в центре Украины между Киевом и одним из крупных восточных городов, Харьковом. Если есть центр украинства, сердце борщей, Полтава, родина писателя Николая Гоголя, так это она.Как и борщ, Гоголь родился на Украине, уехал на север и стал считаться русскими своим. Ведь сама Россия родилась в Украине; и тот факт, что она отделена от своего прошлого в том, что теперь является другой страной, может объяснить любопытную смесь теплоты, горечи и покровительственного презрения, которая характеризует отношения России с ее южным соседом.

Водитель отправился на восток, опасаясь смеси снега, льда и воды на дороге. Мы свернули с дороги только дважды и добрались до Полтавы чуть раньше двух, как раз к первому дневному борщу.

Владимир Годзенко, начальник полтавского департамента туризма, встретил нас на вокзале. Он путешествовал в стиле советского бюрократа, на черной «Волге» с личным шофером Сашей и говорил на языке ЕС-веревки, предвкушая побочный туризм от чемпионата Европы по футболу 2012 года, который Украина примет вместе с Польшей. ; он относился к моей миссии с веселым скептицизмом. Он повел меня не в прокуренную деревню с кирпичными коттеджами и синими частоколами, как я надеялся, где бабушка готовила борщ, как это делали ее предки сотни лет, а в ветхий двор советской многоэтажки. квартиры.Подростки играли во дворе в снежки. Нас встречала Юлия Гавриленко.

Она провела нас к квартире, которую она делит с мужем, вверх по лестнице на пятый этаж, мимо грязных, вонючих стен, на которых были вырезаны граффити. Как всегда, постсоветская лестничная клетка не является путеводителем внутрь уходящих от нее квартир, а у Юлиной она была аккуратной и светлой, с экзотическим, по местным меркам, ковровым покрытием на полу.

«Борщ я готовлю с 11 лет, — говорит Юлия, которой 33 года.«Моя бабушка научила меня».

Я понял, что было глупо думать о блюде, которое определяет мир, восточнославянский мир, выживающий в умирающих деревнях украинской деревни. Живая тарелка должна мигрировать вместе с детьми и внуками, что она и сделала, сначала в оптимистичные многоэтажки СССР 60-х, а теперь в потребительский, индивидуалистический полтавский мир.

У Юли борщ был готов и ждал. Он дымился на столе в белой кастрюле рядом с блюдом с сырым луком и чесноком.Володимир налил всем по рюмке водки, произнесли тост, и мы принялись за дело. Рецепт борща, доставшийся Юлии по наследству, был сытным, не жиденьким, как у Пузатой Хаты, а менее гладким и бархатистым, чем у Марии в Берлине или у Олега в Москве; я думаю, это было связано с тремя отдельными добавлениями лука в приготовление пищи и включением небольшого количества кваса, мягкого ферментированного ликера, приготовленного из черного хлеба, оставленного для замачивания в воде. «Это придает остроту», — сказала Юлия. «Есть люди, которые используют лимон, но это не так уж приятно.»

Борщ Юли варился три часа. Сначала она делает бульон, полчаса томит в воде смесь свиных костей и нежирной свинины с картошкой и луком. обжаривает овощи на масле и добавляет в бульон.Сначала свеклу — «Она должна быть сладкой, иначе будет невкусно» — потом, после небольшого кипячения, морковь, потом нарезанный кубиками картофель, потом помидоры или, в зимой маринованные помидоры или томатная паста, затем белокочанная капуста, очень мелко нарезанная, затем небольшая порция кваса.Ближе к концу, когда суп сильно закипит, Юля добавляет небольшое количество сала и лука, измельченного в блендере. Последний штрих – горсть жареного лука; и, конечно, сметана, которую посетители добавляют сами за столом. Борщ.

«Наши мужчины не простят нам, если мы не выживем», — сказала Юля.

«Могут ли мужчины сделать это?» Я попросил.

«Нет!» — хором подхватили украинцы.

«Мы не особо приняли идею, что мужчины готовят», — сказал Володимир.

Разговор зашел о прошлом, о семейном прошлом, о переходе от советской эпохи, когда безопаснее было ее не иметь.«Мою прабабушку украли цыгане, — сказала Юлия. «По любви. Она была похожа на цыганку, очень красивая, с пухлыми губами, темными глазами. В нее влюбились с первого взгляда и украли.

«Еще одна прабабушка, дважды бежала из немецкого лагеря . Во время голода [1932–1933 годов] двое ее сыновей работали на ферме и, пока никто не видел, доили овец. Вот так они и выжили. К этому времени мы подошли к второму блюду, галушкам, большим кускам домашней пасты, покрытым жареным цыпленком и политым чесночным соусом.Мой желудок изо всех сил пытался справиться. Во второй раз в этой поездке я задавался вопросом, как эта богатая едой земля вообще могла остаться голодной.

В конце зимы 1932 года по приказу Сталина полчища государственных агентов пронеслись по селам Украины и юго-востока России с полномочиями конфисковать любое найденное ими зерно; если они не находили зерна, они брали специальные штрафы натурой — какая бы еда ни была у жителей деревни. Всем, кто пытался спасти жизнь своей семьи, питаясь государственной едой, как предки Юли, грозила суммарная казнь или как минимум 10 лет трудового лагеря.Крестьяне стекались в города, где можно было купить хлеб на паек, пока им не запретили покупать железнодорожные билеты. Погибло не менее двух с половиной миллионов граждан Советской Украины, в основном этнических украинцев, но также много русских и евреев. Воспоминания о голоде и каннибализме в сочетании с 50-летним официальным молчанием по поводу голода вызвали недавний всплеск неприязни среди восточных славян. Более националистическая сторона украинской политики пытается переопределить Голодомор, как они называют голод, как преднамеренную попытку геноцида со стороны России против украинцев. Этот нарратив о Голодоморе как об украинском Холокосте возмущает россиян и значительное число ностальгирующих по советскому Союзу украинцев, которые видят в обвинении в геноциде попытку подорвать свою самую священную веру — моральное превосходство Советского Союза над нацистами.

С одной стороны, отношения между Украиной и Россией все еще можно определить с точки зрения калорий. Украина веками была продовольственной державой; она сама себя кормит — даже сейчас, во время засухи — и обычно имеет приличный излишек.С другой стороны, Россия – это источник тепла. Еще до нефти и газа были лес и мех. Украинских националистов мучает видение российского президента, которого изображает даже собственная пропагандистская машина, использующая газ в качестве оружия. Ингредиентов для борща полно на черноземных полях и в свинарниках Полтавы. Но топливо для его приготовления поступает из Сибири.

Перед дорогой домой была еще одна борщница. Владимир повел меня в ресторан за городом, заведение, оформленное как украинское село гоголевских времен. Когда мы добрались до места, было уже почти темно, и в последнем голубом свете сани, запряженные лошадьми, катались по полю, чтобы развлечь посетителей. По правде говоря, ресторан, который также назывался «Шинок», был немногим более аутентичен, чем его московский тезка. Но к этому времени я пришел к другому пониманию того, что представляет собой «аутентичный». Посетители здесь выглядели менее богатыми и скучающими, чем в костюмах на улице 1905 года. Были и нервные бабушки, не привыкшие к ресторанам, и шумные группы молодых семей с маленькими детьми, вышедших на воскресное угощение.Не было ни войны, ни голода, ни геополитики; было много выпивки и борща. Люди наслаждались едой в своем собственном месте, в своем собственном месте. Они казались очень счастливыми.

Полковник вики | TheReaderWiki

Полковник (сокращенно Полковник., Col или COL ) — звание старшего военного офицера, используемое во многих странах. Он также используется в некоторых полицейских силах и военизированных организациях.

Исторически так сложилось, что в 17, 18 и 19 веках полковник обычно командовал полком в армии. Современное использование сильно различается, и в некоторых случаях этот термин используется как почетный титул, который может не иметь прямого отношения к военной службе. Звание полковника обычно выше звания подполковника.Звание выше полковника обычно называют бригадным генералом, бригадным генералом или бригадным генералом. В некоторых небольших вооруженных силах, таких как силы Монако или Ватикана, полковник является высшим званием.

Эквивалентные военно-морские звания могут называться капитанами или линейными капитанами. В рейтинговой системе ВВС Содружества эквивалентным званием является капитан группы.

История и происхождение

Слово полковник происходит от того же корня, что и слово колона (итал. колонна ) и означает «колонна» и, косвенно, «командир колонны».Таким образом, полковник связан со словом столбец таким же образом, как бригадный связан с бригадой , хотя в английском языке эта связь не сразу очевидна. К концу периода позднего средневековья группа «рот» именовалась «колонной» армии.

Поскольку считается, что это слово произошло от итальянского языка 16-го века, предположительно оно впервые было использовано итальянскими городами-государствами в том же столетии. Первое использование полковника в качестве звания в национальной армии было во Французских национальных легионах ( Légions nationales ), созданных королем Франциском I его указом от 1534 года. Опираясь на военные реформы указа Людовика XII от 1509 года, он модернизировал организацию французской королевской армии. Каждый полковник командовал легионом теоретической численностью в шесть тысяч человек.

С переходом от преимущественно наемных к преимущественно национальным армиям в течение 17 века полковник (обычно член аристократии) стал держателем (нем. Inhaber ) или владельцем военного контракта с государем. Полковник приобретал полковой подряд — право держать полк — у предыдущего обладателя этого права или непосредственно у государя при формировании нового полка или при убийстве действующего. ^{[ нужна ссылка ]}

Испанский эквивалент ранга coronel использовался испанскими tercios в 16-м и 17-м веках. Гонсало Фернандес де Кордова по прозвищу «Великий капитан» разделил свои армии на коронелиас или полковников, каждую из которых возглавлял коронел (полковник). ^[1] Однако испанское слово, вероятно, имеет другое происхождение, поскольку оно, по-видимому, обозначает офицера короны ( корона , таким образом, звание коронель ), а не офицера колонны ( columna , что дало бы слово columnal ).Это делает испанское слово coronel , вероятно, родственным английскому слову coroner .

Поскольку должность полковника вошла в обычай, полковник стал старшим капитаном в группе рот, которые поклялись соблюдать его личную власть — подчиняться ему. Этот полк, или управление, в какой-то степени был воплощен в договоре и наборе письменных правил, также называемых полком полковника или постоянными правилами.В более широком смысле группа рот, подчиненных полку полковника (в вышеизложенном смысле), также стала называться его полком (в современном смысле).

Во французском употреблении этого периода старший полковник в армии или, в полевых войсках, старший военный контрактник, был генерал-полковником, а в отсутствие суверена или его представителя генерал-полковник мог выполнять функции генерал-полковника. командир отряда. Однако эта позиция была в основном договорной и постепенно становилась все более бесфункциональной синекурой.(Командир отдельного полка или полубригады будет называться «местре лагеря» или, после революции, «начальником бригады».)

К концу 19 века полковник был профессиональным воинским званием, хотя все еще обычно проводится офицером, командующим полком или эквивалентным подразделением. Наряду с другими званиями, это стало больше зависеть от ранжированных обязанностей, квалификации и опыта, а также от соответствующих званий и шкалы заработной платы, чем от функциональной должности в конкретной организации.

Поскольку европейское военное влияние расширилось по всему миру, звание полковника было принято почти каждой нацией (хотя и под разными именами).

С подъемом коммунизма некоторые из крупных коммунистических вооруженных сил сочли целесообразным расширить звание полковника на несколько степеней, в результате чего было создано уникальное звание старшего полковника, которое было установлено и до сих пор используется в таких странах, как Китай и Северная Корея.

Главнокомандующий

Во многих современных армиях полк имеет большее значение как церемониальное подразделение или средоточие лояльности членов, чем как реальное боевое построение.Войска, как правило, развертываются в виде батальонов (под командованием подполковника) как воинская часть более удобного размера, и поэтому полковники, как правило, занимают более высокое положение в качестве специалистов и командиров, чем в качестве фактических командиров полков. Однако в армиях Содружества положение полковника как номинального главы полка сохраняется в почетной роли «главнокомандующего», которую обычно занимает член королевской семьи, ^[2] дворянство, или старший офицер в отставке.Главнокомандующий носит форму полковника и поощряет членов полка, но не принимает активного участия в фактической структуре командования или в каких-либо оперативных обязанностях. ^[3]

Полковник полка

Звание Полковник полка (чтобы отличить его от воинского звания полковника) продолжает использоваться в современной британской армии. Церемониальная должность часто присваивается отставным генералам, бригадным генералам или полковникам, которые тесно связаны с конкретным полком.Невоенный персонал, обычно занимающий должности в армейском резерве, также может быть назначен на церемониальную должность. При исполнении служебных обязанностей в качестве «полковника полка» обладатель титула носит полковую форму со знаками различия (полного) полковника, независимо от своего официального звания. Член королевской семьи известен как королевский полковник. Ожидается, что полковник полка будет тесно сотрудничать с полком и его полковой ассоциацией.

Полковник и эквивалентные звания по странам

Полковник в отдельных вооруженных силах

Следующие статьи касаются звания полковника, которое используется в различных национальных вооруженных силах.

• Полковник или полковник (Албания, Армения: Гндапет (գնդապետ), Бельгия, Франция, Эстония, Молдова, Нидерланды, Румыния, Швейцария, Великобритания)
• Колонелло (Италия и Швейцария)
• Курунелл (Мальта)
• Coirneal (Ирландия)
• Coronel (Португалия и Испания)
• Eversti или Överste (Финляндия и Швеция)
• Oberst (Австрия, Дания, Германия, Норвегия и Швейцария)
• Офурсти (Исландия)
• Ezredes (Венгрия – буквально означает «лидер тысячи» [т. е. полка] )
• Syntagmatarchis (Συνταγματάρχης) (Греция).

Начиная с 16 века звание командующего полком было принято несколькими армиями Центральной и Восточной Европы, в первую очередь силами Речи Посполитой, казаками, а затем Московией. В странах со славянскими и балтскими языками точное название чина имеет различные варианты написания, все они происходят от старославянского слова плк или полк , означающего часть постоянного войска (см. «Слово о полку Игореве»), и включают следующее:

Другие страны приняли это звание и написание, когда они стали частью Российской империи, а затем Советского Союза, включая следующее:

Существуют два общепринятых арабских звания, относящихся к английскому слову «полковник»:

• Арабское слово «полковник» — عميد ( ʿamīd ), которое происходит от того же трехконсонантного корня, что и عمود ( ʿamūd ), что означает «колонна». Оба слова происходят от корня ʿ-md, столбец в смысле «столб» (عَمَد). Это отношение сравнимо с тем, что «полковник» и «колонна» родственны латинскому columna как общему предку. С точки зрения эквивалентности арабский полковник амид обычно считается эквивалентным званию бригадного генерала Содружества.
• Это звание عقيد ( ʿaqīd ), которое обычно считается эквивалентным званию полковника Содружества.Слово ʿaqīd связано с عقد ( ʿaqad ), что означает договор, завет или пакт. В своем первоначальном буквальном значении акид означает человека, заключившего договор, пакт или завет.

Кроме того, полковника неарабского происхождения часто называют «кулунил» (كولونيل). В Османской империи османские ранги miralay и qaimaqam ранее использовались вместо нынешних арабских рангов ʿamid и ʿaqīd .

Османы использовали звание «начальника колонны», которое было «кол ага» , от коль (столбец на турецком языке) и ага (начальник на турецком языке). Однако по авторитету это было больше эквивалентно европейскому майору. Османское армейское звание «лейтенант-губернатор» ( kaymakam ) по полномочиям было эквивалентно европейскому полковнику. Кол ага больше не используется.

Слово, обозначающее полк, алай , может также означать процессию или быть свободно переведено как колонна мужчин. Алай имел в османской армии звание миралай («полковой эмир ») и османской жандармерии звание алайбей («полковый бей »). Эти османские звания были эквивалентны европейским командирам бригад.

Современная турецкая армия использует звание albay в качестве звания полковника (ранг НАТО OF-5). Это сокращение старого турецкого слова alaybeyi .

• Полковник (Центральноафриканская Республика, Гана, Гвинея, Кот-д’Ивуар, Кения, Либерия, Мали, Нигерия, Сенегал, Южная Африка, Замбия)
• Coronel (Ангола, Кабо-Верде, Экваториальная Гвинея, Гвинея-Бисау, Мозамбик и Сан-Томе и Принсипи)
• Акид (عقيد) (Ливия, Марокко, Тунис и Судан)

Знак отличия

Полковник как высший офицер

В некоторых вооруженных силах полковник является высшим офицером, без «генеральных» званий и без высших полномочий (за исключением, возможно, главы государства в качестве титульного командующего -главный) кроме соответствующего национального правительства. Примеры включают следующее (в алфавитном порядке по названию страны):

Другое использование званий полковника

Термин полковник также используется в качестве титула для аукционистов в Соединенных Штатах; существует множество теорий или народных этимологий, объясняющих использование этого термина. ^[5] Одним из них является утверждение о том, что во время Гражданской войны в США товары, захваченные армиями, были проданы на аукционе полковником дивизии. ^[6]

Полковник Кентукки — высшее почетное звание, присуждаемое Содружеством Кентукки. Комиссионные для полковников Кентукки вручаются губернатором и государственным секретарем отдельным лицам в знак признания выдающихся достижений и выдающихся заслуг перед сообществом, штатом или нацией. Действующий губернатор Содружества Кентукки удостаивает звания полковника путем выдачи патентных грамот. Дойл, Роберт А.; Башка, Стив (ноябрь 2002 г.), «История аукционов: от древнего Рима до современных аукционов высоких технологий», Аукционист , заархивировано из оригинала 17 мая 2008 г. , получено 22 июня 2008 г.

Дополнительная литература

• Киган, Джон; и Уиткрофт, Эндрю (1996). Кто есть кто в военной истории: с 1453 года до наших дней. Лондон: Рутледж.

50 лучших фильмов о зомби всех времен

Вот прописная истина, с которой все могут согласиться: « Ночь живых мертвецов » Джорджа Ромеро 1968 года, вероятно, самый влиятельный и важный «фильм о зомби» всех времен. Он кодифицировал совершенно новое значение термина, что иронично, учитывая, что слово «зомби» на самом деле никогда не появляется в фильме, где существ обычно называют «упырями». Но, несмотря на это, NOTLD катапультировал американизированную идею «зомби» за пределы их гаитянского вудуистского происхождения в культурное сознание, поскольку мертвые тела возвращаются к жизни или иным образом реанимируются, питаясь живыми. Немногие фильмы любого жанра могут претендовать на такое влияние. Но лучший ли это фильм о зомби всех времен?

Несмотря на классические, четкие образы и несмотря на все, что он внес в историю кино ужасов, « Ночь живых мертвецов » нельзя назвать безупречным фильмом.Он может быть медленным, немного устаревшим и во многих отношениях ограничен минимальным бюджетом. Если принять во внимание историческую составляющую, то фильм отличный. Но это просто не «величайший зомби-фильм всех времен», если быть объективными.

Что же вообще делает фильм про зомби отличным? Определяются ли они больше великими человеческими характеристиками или использованием самих зомби? Что важнее: уникальный сеттинг или великолепные практические эффекты? Кровь и погром, или ироничный социальный комментарий? Черная комедия или действительно пугающий саспенс? Каждый из них может стать настоящим классическим образцом зомби-кино. И, пожалуйста, давайте не будем спорить о том, что такое «зомби», а что нет. Все мы знаем, что «зараженные» в «28 дней спустя » — это не зомби в стиле Ромеро, но построение фильма — это 100-процентный зомби-фильм. То же самое и со многими другими записями в списке — речь идет о намерениях и представлении, а не о том, соответствуют ли существа очень конкретным правилам.

Итак, без лишних слов: вот 50 величайших фильмов о зомби всех времен. Список легко мог бы быть длиннее , и мы урезали довольно много классики, чтобы сократить его до 50.Достигнем ли мы 100 в следующем году? Кто скажет?

Режиссер: Виктор Гальперин

С чего еще мы могли бы начать? White Zombie был первым полнометражным фильмом ужасов о зомби и первой популяризацией голливудской концепции гаитянских вуду-зомби, за десятилетия до современного гуля Джорджа Ромеро. Как общедоступное достояние практически любого дешевого пакета фильмов о зомби, когда-либо собранных, сегодня легко найти White Zombie — вы можете просто просмотреть его 67-минутную продолжительность на YouTube, если хотите. Бела Лугоши, всего на год удаленный от Дракулы и упивающийся своей знаменитостью как один из исполнителей фильмов ужасов Universal, играет знахаря, которого буквально зовут «Убийство», потому что студии оставалось еще несколько лет до открытия тонкости. с этой точки зрения. Подобный Свенгали Лугоши заканчивает тем, что использует свои различные зелья и порошки, чтобы зомбировать молодую женщину, которая собирается выйти замуж, пытаясь подчинить ее воле жестокого владельца плантации, и… ну, это довольно сухая, деревянная штука.Лугоши, как и ожидалось, является единственным светлым пятном, но нужно было с чего-то начинать. После White Zombie в Голливуде в течение многих лет время от времени появлялись фильмы о зомби-вуду, большинство из которых в настоящее время являются общественным достоянием. И, конечно же, фильм также вдохновил Роба Зомби на некий музыкальный проект. Вы найдете его на видном месте в некоторых списках «лучших фильмов о зомби», но давайте будем честными — это не тот фильм, от просмотра которого большинство зрителей в 2016 году получили бы много удовольствия. Он получает почетное место № 50 почти исключительно за историческая значимость.— Джим Ворел

Режиссер: Ллойд Кауфман

Как фильм Troma, Poultrygeist: Night of the Chicken Dead обещает несколько основных продуктов. Будет крайне хреново. Это будет жестоко. У него не будет границ и чувства хорошего вкуса. Настоящий вопрос тот же, что вы задаете каждому фильму Troma: «Это скучно?» Здесь ответ «наверняка нет». Объявленный как «мюзикл в стиле зом-ком», он даже немного умен в своей социальной сатире на культуру потребления — знаете, в очевидном смысле.Но не поэтому ли вы смотрите фильм о цыплятах-зомби, которые оживают в ресторане в стиле KFC, построенном на древнем могильнике коренных американцев? Я так не думал. Смотреть фильм Troma — это о том, чтобы насладиться кровью, скатологическим юмором и низкой производительностью, а также просто оценить бессмысленное повествование. Poultrygeist — это всего лишь 103 минуты кровавого, кровавого, похабного безумия. — Джим Ворел

Режиссер: Кен Видерхорн

Несмотря на влияние NOTLD , этому фильму потребовалось некоторое время, чтобы созреть и закрепиться в культурном сознании, прежде чем в конце 70-х и особенно в 80-х годах расцвела огромная волна значительных американских фильмов о зомби.Появившийся незадолго до «Рассвет мертвецов» экспоненциально поднял популярность зомби как антагонистов ужасов, Shock Waves вполне может стать первым из всех фильмов о нацистских зомби. Честно говоря, это унылый, медленный фильм на протяжении большей части его тиража, в котором рассказывается о группе заблудших лодочников, которые оказываются на таинственном острове, где затонувшая подводная лодка СС выбросила за борт свою команду зомби, нацистский эксперимент. Икона «Ужаса-молота» Питер Кушинг предстает в образе плохо подобранного и сбитого с толку командира СС в том же году, когда он насмехался над принцессой Леей в «Звездных войнах: Новая надежда» — трудно поверить! По моим любительским подсчетам, с этого момента было снято как минимум 16 нацистских фильмов о зомби — определенно больше, чем можно себе представить, — что делает этот довольно значительным, по крайней мере, для объединения в первую очередь портмоне великих кинозлодеев. Такие фильмы, как серия Dead Snow , в конечном итоге всем обязаны Shock Waves . — Джим Ворел

Режиссер: Дж. Р. Букуолтер

История, стоящая за «Мертвые по соседству », является одним из тех случаев, которые, возможно, более интересны, чем сам фильм: его продюсировал Сэм Рэйми, используя часть доходов, которые он заработал на «Зловещие мертвецы II », для позвольте другу Дж.Р. Букуолтер на постановку малобюджетной зомби-эпопеи своей мечты. Рэйми по какой-то причине считается исполнительным продюсером под именем «Главный цилиндр», в то время как Брюс Кэмпбелл из «Зловещих мертвецов » выполняет двойную функцию — не на экране, а в качестве голоса за кадром не одного, а двух персонажей, потому что весь фильм, по-видимому, был дублирован в посте. Неудивительно, что это придает фильму «Мертвые по соседству» ощущение мечтательной нереальности, и это еще до того, как мы упомянули, что этот фильм был снят ПОЛНОСТЬЮ НА SUPER 8, а не на 32-мм пленку. То, что у вас есть в The Dead Next Door , является чем-то уникальным даже для этого жанра: зернистый, малобюджетный боевик-драма о зомби, сочетающий в себе вызывающую дрожь любительскую актерскую игру и штрихи неожиданного профессионализма, и все это на уровне. однажды. История вращается вокруг «элитной команды» истребителей зомби, наткнувшихся на поклоняющийся зомби культ, но вы смотрите не ради сюжета, а из-за крови. По-видимому, сделанный как предлог для того, чтобы просто практиковать эффекты крови и практическое обезглавливание, Мертвые по соседству иногда кажется попыткой на заднем дворе воспроизвести безумное кровопускание, которое можно увидеть в Dead Alive Питера Джексона, за исключением отсылок к жанру. -нос, ты не можешь не смеяться.«Доктор. Савини»? «Офицер Рэйми»? «Командир Карпентер»? Они все здесь, в зомби-фильме, который, кажется, никогда не предназначался для просмотра кем-либо, кроме членов семьи режиссера. Тем не менее, в этом уровне дрянной близости есть странное очарование. — Джим Ворел

Режиссер: Марк Фостер

Я действительно, действительно боролся с тем, заслуживает ли этот фильм быть включенным в такой список, но в конце концов почувствовал, что не могу отказать ему в каком-то признании.Проблема: «Война миров Z » — одна из худших адаптаций великолепного исходного материала, когда-либо существовавших в жанре ужасов. Книга Макса Брукса, вышедшая в 2006 году, является знаковым произведением зомби-фантастики, примечательной рассмотрением аспектов зомби-апокалипсиса, которые большинство авторов никогда даже не начали бы понимать, начиная с «Что происходит с астронавтами на международной космической станции?» на «Возможно ли когда-нибудь снова делать рутбир после апокалипсиса?» Фильм, адаптация только по названию, решил проигнорировать это богатство богатого исходного материала, поскольку его слишком сложно снимать, и вместо этого рассказывает историю о следователе ООН, которого играет Брэд Питт, путешествующем по миру на самолете в поисках лекарство или биологический агент для борьбы с зомби. Рассказывая свою собственную историю, это довольно интересный боевик-ужастик с новым поворотом в движении его зомби, которые нагромождаются друг на друга и текут, как улей, как рой армейских муравьев. Тем не менее, так сложно не заметить все удивительные отдельные истории из исходного материала World War Z и увидеть, как они сжаты в голливудский блокбастер. Главной достопримечательностью фильма является его чистый бюджет и масштаб, которые редко можно увидеть в современных фильмах о зомби, и которые действительно обеспечивают определенную новизну и ценность.Если бы вы могли просто изменить название на что-то другое, кроме World War Z , половина обид сразу отпала бы, и вы остались бы с довольно полезной, уникально высокобюджетной зомби-эпопеей. — Джим Ворел

Директор: Амандо де Оссорио

Молодая женщина верхом на лошади-зомби, которую средь бела дня преследует по полю кучка зомби-рыцарей-храмовников с мечами, и верхом на лошади-зомби — это то, что происходит в этом фильме. Гробницы слепых мертвецов был довольно успешным, когда был выпущен в своей родной Испании, ключевой фильм в буме ужасов в этой стране в начале 70-х, когда ограничения на сексуальность и насилие были ослаблены, чтобы быть сопоставимыми с фильмами giallo в Италии. Режиссер Оссорио задался вопросом, следует ли считать этот фильм «зомби», поскольку его призраки временами тоже кажутся вампирами, но это действительно щепотка. В фильме рассказывается о некоторых (довольно тупых и импульсивных) отдыхающих, которые оказываются в заброшенных руинах злобного монастыря тамплиеров, пробуждая слепых мертвецов, которые могут найти вас, услышав биение вашего сердца.Это медленный фильм, и он не совсем соответствует некоторым итальянским классическим фильмам от Фульчи и компании, но он запомнился великолепным сценографией, декорациями и зомби-скелетами, которые, как я уже говорил, ездят на чертовых зомби. лошадей . В нем также есть восхитительно неожиданный финал, связанный с убийством целого поезда невинных людей. — Джим Ворел

Режиссеры: Джонатан Милотт, Кэри Мернион

Cooties , по какой-то причине, не получил много внимания, когда он был выпущен в 2014 году — возможно, за пять лет, прошедших с Zombieland , рынок только что стал относиться к зом-комам со степенью « был там, сделал это.Но это заслуживает внимания только из-за удивительно сильного актерского состава — Элайджа Вуд в главной роли, замещающий учитель, которого поддерживает Рейнн Уилсон из «Офиса », Джек Макбрайер из 30 Rock и Эллисон Пилл из Скотт Пилигрим. против мира . Группа учителей сталкивается с роем зомби размером с пинту, студентов, которые превратились в нежить из-за пищевого вируса в их куриных наггетсах в столовой. Таким образом, шутки, как правило, сводятся к тому, что дети видятся агрессорами, а взрослые бегут, спасая свою жизнь, или прорубают себе путь сквозь толпу зомби, добирающихся до их пупка. Одна вещь, которую Cooties делает правильно — ее зомби сохраняют некоторую степень своей врожденной личности, что означает, что они на каком-то уровне все еще ведут себя как дети. Это означает, что в середине фильма мы видим детей-зомби, резвящихся на детской площадке, играющих в скакалку с чьим-то кишечником. Это неровная комедия, но она приводит к довольно удовлетворительному завершению. — Джим Ворел

Режиссер: Мэтью Конен

Нельзя избежать того, что в эпоху после Shaun of the Dead инди-комедии о зомби накапливались, как множество тел в морге после нашествия зомби.Многие из них ужасны, но иногда вы получаете что-то вроде Aaah! Зомби! это приятный сюрприз. В фильме используется структура, похожая на то, что вы видите в Колин , «рассказано с точки зрения зомби», но с умным комедийным поворотом: зомби осознают и не знают, что они зомби. Скорее, группа друзей-бездельников считает, что они стали «суперсолдатами» благодаря сбитому с толку военному рядовому, который также стал зомбированным. Это достигается за счет разных точек зрения: когда мы смотрим на вещи с точки зрения зомби, фильм раскрашивается, и слышны их диалоги.Когда мы смотрим на вещи с точки зрения человеческих персонажей, фильм становится черно-белым, а зомби неуклюжими и несогласованными. Таким образом, наши зомби — что-то вроде ненадежных рассказчиков — мы в основном смотрим с их точки зрения, но быстро понимаем, что их точка зрения неверна, что является основным источником юмора. Я заставляю этот фильм звучать немного более интеллектуальным, чем он есть на самом деле — чего и следовало ожидать от Аааа! Зомби! — это просто какой-то чрезмерный фарсовый юмор, мультяшное насилие над зомби и глупые камео характерных актеров.Он получает приличное количество пробега и смеется над явно инди-бюджетом. — Джим Ворел

Режиссер: Пупи Авати

Люди, случайно знакомые с итальянским кинематографом ужасов, как правило, знают великих людей — Лючио Фульчи, Дарио Ардженто и т. д. Но если вы найдете ученика Пупи Авати, то вы знаете, что он, вероятно, сделал свою домашнюю работу. Еще один фильм ужасов и джалло режиссера в форме Фульчи или Бавы, самая знаменитая работа Авати — Зедер , довольно странный вид драмы ужасов с еще одним уникальным взглядом на идею фильмов о зомби.Макгаффин фильма — это идея «К-зон», которые представляют собой мистически пропитанные места, где, если вы похороните мертвых, они вернутся к жизни. Проблема в том, что в ДНК этого фильма больше, чем немного от Кладбище домашних животных , и мертвые возвращаются к жизни с некоторыми серьезными проблемами отношения. На самом деле, это немного похоже на смесь Re-Animator и Pet Sematary , рассказывая историю молодого писателя, который пытается разгадать тайну К-зон и того, как они работают, как будто они Ямы Лазаря Ра’с Аль Гула в комиксе о Бэтмене.Это хорошо снятый, угрюмый фильм, в котором мало крови и насилия зомби, но странным образом запоминающийся образ. — Джим Ворел

Директор: Марсель Сармьенто

2000-е годы были десятилетием падения табу, но зомби-секс все еще, вероятно, слишком для многих зрителей. И тем не менее, это почти вся центральная тема Deadgirl , безусловно, одного из самых WTF-фильмов о зомби, которые были сняты за последнее время.Надо отдать должное сценаристам — до этого никто не снимал целый фильм о сексуальности нежити. К сожалению, это принудительная сексуальность, поскольку рассматриваемый персонаж «мертвой девушки» обнаруживается горсткой мальчиков-подростков, большинство из которых проводят большую часть фильма, споря о том, кто изнасилует ее следующим. Фильм хочет задать какой-то моральный вопрос на тему «что бы ты сделал?», но, учитывая, что половина вариантов связана с некрофилией, вопрос не кажется таким сложным, как хотелось бы сценарию.Фильм действительно жуткий и отвратительный, как вы можете себе представить, и он попал в список просто потому, что предложил приложение для зомби, которое не было исследовано так глубоко за 40 лет между этим фильмом и NOTLD . Нравится вам это или нет, но любой и каждый случай зомби-секса в будущем всегда будет так или иначе сравниваться с Deadgirl . — Джим Ворел

Режиссер: Джонатан Левин

Было бы легко отбросить этот романтический фильм Николаса Холта как простую подростковую чепуху, но Теплые тела намного интереснее, чем может ожидать серьезный поклонник ужасов, и если ваша вторая половинка не так любит взрываться головы или людей, разорванных на части в типичной манере Ромеро, этот фильм может быть именно тем, что вы ищете.Холт играет «Р», довольно угрюмого зомби, который целыми днями бродит по заброшенному аэропорту с сотнями своих собратьев, в то время как последние остатки его человечности все дальше и дальше ускользают из памяти. То есть до тех пор, пока он впервые не увидит Джули (Тереза ​​Паркер) и его холодное, мертвое сердце необъяснимым образом не начнет снова биться. Далее следует что-то вроде ситуации «Ромеро и Джули», поскольку мы объединяем несчастных зомби с угрозой диктаторского отца Джули («Я слышал, что здесь нужно было получить зарплату», Джон Малкович).

Тем не менее, самое лучшее в «Теплые тела » — это не обязательно романтические аспекты, а забавное товарищество между его персонажами. У «R» есть что-то вроде братана-зомби, которого играет Роб Кордри, и их минималистичная светская беседа в стиле коллеги — это изюминка, которая хорошо интегрирована в сюжет, поскольку другие зомби начинают испытывать некоторые из тех же пробуждений, что и «R. ” Точно так же собственное подростковое существование Джулии в хорошо закрытом, обнесенном стеной сообществе выживальщиков — это то, что вы не часто можете увидеть в более серьезной, ориентированной на ужасы фантастике о зомби.В общем, Warm Bodies — это приятный сюрприз, который понравится как любителям романтических комедий, так и любителям зомби. — Джим Ворел

Режиссер: Эйб Форсайт

Поскольку Лупита Нионго получала свою премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана в 2013 году, никто, вероятно, не ожидал, что она сыграет главную роль не в одном, а в двух различных фильмах ужасов, получивших признание критиков в 2019 году, но вот мы здесь. .Понятно, что большая часть внимания ужасов к Ньонго была вызвана ее блестящим поворотом в Джордана Пила Us , но Little Monsters чувствует себя упущенным из виду. Это часто шумная комедия о зомби, действие которой происходит в Австралии, с актером Александром Инглэндом в главной роли в роли бездельника-дяди не по годам развитому маленькому ребенку и Нионго в роли в высшей степени преданного и очаровательного воспитателя детского сада. И разве вы не знаете, что школьная экскурсия на ферму/контактный зоопарк случайно была прервана массовым нашествием нежити, и Ньонго пришлось пасти свое маленькое стадо в безопасное место, скрывая от них всю серьезность этих событий.Она демонстрирует выступление, которое одновременно трогательно и иногда вызывает смех живота, а также демонстрирует такой стойкий талант к музыкальному исполнению, что вы не можете не задаться вопросом, был ли фильм рассчитан как отправная точка для еще одна побочная карьера. Джош Гад также появляется как детский артист в роли, которая в полной мере использует его раздражающие таланты, но фильм действительно принадлежит Нионго. — Джим Ворел

Директор: Томми Виркола

Вы будете удивлены, как много нацистских фильмов о зомби действительно существует — ранее упомянутый «Ударные волны », возможно, был первым, но с тех пор они никогда не прекращали сниматься, а самая популярная версия за последние годы — Dead Snow и его продолжение с прыжками с акул, Red vs.Мертвый . Первый Мертвый снег , хотя и не является шедевром, является лучшим фильмом, потому что он, по крайней мере, частично пытается поразить аудиторию ужасов, а не отказываться от него в полном лагере комедии ужасов. Группа студентов разбивает лагерь в отдаленной заснеженной хижине в Норвегии и невольно возрождает полк нацистских зомби, присваивая их нацистское золото — довольно стандартная вещь для этого жанра. Попытки юмора и характеристики так себе, но спецэффекты и экшн — первоклассные для инди-игры, с отличными костюмами для зомби и большим количеством взрывного кровопролития, особенно когда все приводит к нелепому завершению. Входите с низкими ожиданиями и просто наслаждайтесь кровью и кишками. — Джим Ворел

Режиссер: Умберто Ленци

Если вы любите нелепые иностранные фильмы ужасов и особенно сумасшедшие итальянские фильмы о зомби, то Город кошмаров станет для вас святым Граалем вашего поджанра. Потому что этот фильм безумен. Его зомби облучены, лица у пиццы, смешной макияж и принуждение пить кровь, как будто они вампиры, потому что радиация разрушает их собственные эритроциты.Они уникальны для зомби в том смысле, что они сохраняют некоторое познание — достаточное, чтобы притворяться, что они не заражены, пока они не окажутся в пределах досягаемости людей, которых можно убить. О, как они убивают! Эти зомби вооружены до зубов ножами, топорами и даже пулеметами. Я повторяю: в этом фильме показаны стреляющие из пулемета зомби, зомби-жрецы, зомби-врачи и даже зомби, которые, как предполагается, каким-то образом самостоятельно взлетели и приземлились на большом военном самолете. Добавьте к этому восхитительно дурацкую английскую озвучку, полную неловких пауз, странных голосов и философских рассуждений, и вы получите рождение классики лагеря. Город кошмаров играет мексиканского актера Хьюго Стиглица (да, вдохновителя персонажа Тарантино « Бесславные ублюдки ») в роли мошенника-репортера новостей, который мчится по сельской местности со своей женой, пытаясь уклониться от гулей, пока она непрерывно болтает о тщетности человеческого опыта. Все это приводит к одному из самых смехотворных выводов, которые вы когда-либо видели в фильмах о зомби, и я бы не посмел это испортить. Достаточно сказать, что «: Город кошмаров » — это зомби-кинотеатр в стиле европейского трэша, но это и ОТЛИЧНЫЙ кинотеатр в стиле евро-трэш-зомби для вашего следующего странного киновечера.— Джим Ворел

Режиссер: Джеймс Ганн

Забавно думать, что режиссер мега-сюрприза, такого как Стражи Галактики , начал с чествования зомби и пришельцев из фильмов категории B, но это то, что Джеймс Ганн радостно выпустил через Slither в 2006 году. немного с точки зрения оригинальности, потому что параллели чрезвычайно очевидны с другим фильмом в этом списке, Night of the Creeps 1986 года, но это забавный фильм сам по себе.Как и в Night of the Creeps , действие вращается вокруг своего рода инопланетного паразита, который прибывает на Землю и высвобождает орду паразитических слизней, которые превращают зараженных в то, что по сути является зомби. На этот раз, однако, слизнями управляет лидер — своего рода коллективный разум в виде Генри: Портрет серийного убийцы (и, конечно же, Ходячие мертвецы ) ветерана Майкла Рукера, развратного мужа Персонаж Элизабет Бэнкс. Кастинг — одна из самых сильных сторон фильма: Натан Филлион из Firefly в роли героя и появление Дженны Фишер, всего через год после выхода «Офис ».В равной степени смешной, кровавый и очень, очень скользкий, Slither никогда не стремится быть чем-то большим, чем грязным развлечением. Он знает свое место и отлично играет свою роль. — Джим Ворел

Директор: Хорхе Грау

США — первая страна, которую обычно ассоциируют с зомби-кино, за ней, вероятно, следует Италия, а затем, возможно, такие страны, как Великобритания или Япония. Let Sleeping Corpses Lie — это интересное исключение, объединяющее ресурсы нескольких киноиндустрий — это фильм о зомби испанского производства, снятый в Италии, а действие — в Англии.В этом живые мертвецы поднимаются из-под земли с помощью машины «звукового излучения», предназначенной для уничтожения насекомых — достаточно сказать, что результаты не совсем такие, как предполагалось. Это интересная смесь американских тропов зомби и трудноуловимой иностранности, которая движется немного медленно, но имеет некоторые заметно угрюмые образы. Зомби, однако, выглядят великолепно, и восстановленная копия на Amazon Prime прямо сейчас — это удивительно качественная версия фильма, в частности. Это несколько недооцененная запись в анналах зомби, которую вы не найдете ни в чьей коллекции, но на нее стоит взглянуть, особенно если вы любите испанский ужас 70-х или хотите отвлечься от итальянских фильмов о зомби таких режиссеров, как Лучио. Фульчи.— Джим Ворел

Режиссер: Уэс Крэйвен

Вы можете поблагодарить Уэса Крэйвена за неожиданное возрождение гаитянского зомби в стиле вуду в фильме 1988 года « Змей и радуга », необычном фильме, основанном на реальных рассказах этноботаника, изучавшего корни легенды о зомби и различные зелья и порошки, предположительно используемые для создания «зомби» на Гаити. Эти верования до сих пор на каком-то уровне приняты в различных сообществах, но сам фильм далек от обоснованности и представляет собой довольно диковинную карикатуру на верования вуду.Это создает запоминающиеся образы — волосатые монстры, жертвы, которых хоронят заживо, просыпаются с криком; магия вуду, заставляющая материализоваться скорпионов внутри вашего горла ; мошонка мужчины прибита к стулу. (Хотел бы я пошутить над последним, но это не так.) Змей и радуга — довольно эффективное напоминание о том, почему такие фильмы, как Я шел с зомби , так эффективно пугали людей более 40 лет. ранее, и доказательство того, что, вероятно, все еще возможно снять фильм о зомби-вуду, который относится к себе полусерьезно и нацелен на то, чтобы напугать.— Джим Ворел

Директор: Алехандро Брюгес

Что такого в фильмах о зомби, которые заставляют мелких режиссеров мечтать о большем? Хуан из мертвых объявлен первым полнометражным фильмом о зомби на Кубе, и это удивительно уверенная работа режиссера Алехандро Брюгеса. Он имеет некоторое сходство с более трезво мыслящим Shaun of the Dead помимо названия — главный герой тоже бездельник с разгильдяем лучшего друга, но тон гораздо более обедневший и уличный, чем средний. классовая скука жизни Шона. Хуан из мертвых возвращает некоторую политическую окраску зомби-кино, и многие кубинцы предполагают, что проблемы зомби в коммунистической стране имеют какое-то отношение к «капиталистическим диссидентам». Хуан, наш герой, пытается извлечь выгоду из паники и замешательства, начав небольшой предприимчивый бизнес: за определенную плату он и его команда придут к вам домой и избавятся от ваших зомбированных близких. Конечно, в конечном итоге все выходит из-под контроля, и его семья и друзья втягиваются в более крупную военную борьбу с зомби.Это хорошо сбалансированный фильм, в котором достаточно ужасов, комедии и эмоциональных ноток, и он получил множество наград независимого кино. Есть отдельные моменты, которые отчетливо напоминают фильмы Джорджа Ромеро, выходящие далеко за рамки простого подражания. Хуан Мертвых умело стоит сам по себе. — Джим Ворел

Режиссер: Жак Турнер

Я шел с зомби — это второй фильм, снятый в RKO продюсером Вэлом Лоутоном, который в начале 40-х создал серию малобюджетных, но искусных фильмов ужасов, в том числе такие, как Люди-кошки, и Призрак. Корабль .Гораздо более атмосферный и менее банальный, чем White Zombie , этот фильм является хорошим примером общего усовершенствования голливудской системы с начала 30-х до начала 40-х годов, даже с его небольшим бюджетом. История вращается вокруг молодой медсестры, которая едет на Карибы, чтобы ухаживать за пациентом, который может быть затронут или не затронут зомбизмом, что вовлекает ее в тайну, окружающую местный культ вуду. Зомби-силовик культа, Карре-Фур, показанный на фотографии выше, является одним из самых знаковых ранних изображений вуду-зомби, раскачивающего клише «монстр-нести» позу женщины без сознания.Если бы он на самом деле был в фильме больше, его можно было бы считать настоящей классикой сегодня, но он все еще примерно так же хорош, как и фильмы о вуду-зомби того времени. В этом фильме есть несколько действительно захватывающих отдельных кадров, которые леденяще играют с интенсивными тенями и возвышающимся изможденным телом Carre-Four. Я шел с зомби может быть первым историческим фильмом о зомби, образы которого, вероятно, останутся в вашей памяти на долгие годы. — Джим Ворел

Режиссер: Джордж А.Ромеро

« Земля мертвых » — последний фильм из оригинальной серии фильмов Джорджа Ромеро о зомби, который, скорее всего, вам порекомендуют найти и посмотреть. Это не означает, что его следующие Дневник мертвых и Выживание мертвых сами по себе плохие фильмы, но по мере того, как Ромеро старел, а жанр зомби становился только более популярным, он больше не мог предложить точка зрения, которая казалась действительно уникальной и жизненно важной. Земля мертвых , к счастью, основывается на силе и преемственности его предыдущих двух фильмов, Рассвет и День мертвых , что очень помогает ему в проецировании правильного тона. Хронологически это последний фильм серии о мертвых , и он показывает нам, насколько далеко эволюционировали зомби в глазах Ромеро, тогда как в День мертвых мы обнаружили, что некоторые зомби могут «помнить» и обучаться, здесь мы видим более или менее разумных зомби на руководящих должностях, возглавляющих атаку на обнесенную стеной версию города Питтсбург.Деннис Хоппер, играющий совершенно хопперовскую роль, является злым плутократическим правителем указанного сообщества, бездельничающим в роскошной высотке «Зеленый сад скрипача», в то время как рядовые люди живут в нищете на улицах. Будучи Ромеро, вы ожидаете определенной степени социального комментария, и здесь он явно решает проблему разрыва в богатстве и классового разделения, хотя это не так тонко, как в его предыдущих фильмах. Тем не менее, фильм всегда ВЫГЛЯДИТ хорошо, и в нем достаточно мятежной искры Ромеро, чтобы сделать его достойным дополнением к сериалу.Он не на том же уровне, что и его первые три фильма, но немногие фильмы о зомби находятся на том же уровне. — Джим Ворел

Режиссер: Том Эберхардт

Ночь кометы — фильм категории B по бюджету, но вы можете почувствовать, что он хочет быть немного больше. Это удачная смесь научно-фантастических тропов 50-х и 80-х, смешанных вместе и рассматриваемых через призму подростковой культуры 80-х. Когда комета проходит близко к Земле, воздействие той или иной формы радиации буквально испаряет почти всех на Земле, превращая их в пыль.Те немногие, кто получил частичное воздействие, вместо этого становятся зомби, хотя этот фильм известен в списке зомби как один из наименее зомби-тяжелых. Это фильм, в котором часто кажется, что приближается большая сцена действия, но так и не наступает. Это не критика, так как вместо этого вы получаете управляемую персонажами, часто забавную, причудливую маленькую историю с отличным художественным оформлением, которая вызывает в памяти заброшенный Лос-Анджелес. Главный герой Реджи, в частности, похож на пародию на идеальную женщину-ботаника 80-х — великолепную, но недооцененную девушку, одержимую высокими баллами в аркадных играх, которая также знает комиксы лучше, чем ее неблагодарный придурок-бойфренд.В конце концов, часто кажется, что это один из нескольких эпизодов «Все исчезли» в сериале «Сумеречная зона », за исключением того, что действие происходит в 1984 году. два года спустя, в 1986 году, когда она также стреляла из Узи в торговом центре. — Джим Ворел

Режиссер: Роберт Родригес

Planet Terror — это то, что происходит, когда кто-то усаживает Роберта Родригеса и Квентина Тарантино в комнате и говорит: «Снимите фильм о зомби. Сделать это глупо. Нет сюжета. Бюджет не проблема. Развлекайся.» Итак, мы получили этот фильм, половину их объединенного двойного фильма Grindhouse , рассказа о разрушительных зомби/мутантах, созданных с помощью биологического оружия, чтобы терроризировать юго-западную сельскую местность. Подтекст? Социальный комментарий? Роберт Родригес смеется над этими понятиями. Planet Terror — это просто бессмысленное, безвкусное разрушение во имя веселья, и он действительно хорош для того, чтобы быть таким фильмом. У вас есть красочный состав мошенников с пересекающимися сюжетными линиями, от Роуз МакГоуэн в роли танцовщицы, которая в конечном итоге получает протез ноги из пулемета, до героического мексиканского бродяги и Джоша Бролина в роли врача-садиста, лечащего вспышку.Черт, у вас даже есть Майкл Бин из Терминатор и короткая камея Брюса Уиллиса, прежде чем они закончатся, вы знаете… мертвыми. Короткий сюжет, фильм быстро превращается в тотальную перестрелку со взрывами и кишками, хотя насилие настолько комично и нереалистично, что вы не должны воспринимать все это всерьез. Этот фильм — просто пародия на дешевые фильмы про зомби, по иронии судьбы задействовавшие гораздо больше ресурсов и эффектов, чем любой из фильмов, которые он пародирует. И этот фильм, и прилагаемый к нему собрат, Доказательство смерти , заслуживали того, чтобы собрать гораздо больше кассовых сборов.Как Grindhouse удалось собрать всего 25 миллионов долларов в прокате, через месяц после того, как 300 , фильм с примерно такой же аудиторией, собрал 456 миллионов долларов, я никогда полностью не пойму. Но Planet Terror заслуживал лучшего. — Джим Ворел

Режиссер: Марвин Крен

Одна из самых крутых особенностей набора Rammbock заключается в том, что он знает свои ограничения и не пытается выйти за естественные рамки своей истории.Это инди-немецкий «художественный фильм», который длится всего 63 минуты, но режиссер Марвин Крен был прав — ему действительно не нужно быть ни на мгновение длиннее, и в результате он совершенно свободен от набивки. История вращается вокруг Майкла, что-то вроде обманутого унылого мешка, которого недавно бросила его девушка. Его необъявленный визит, чтобы «вернуть ей ключи», так уж случилось, что совпадает с общегородской вспышкой зомби-вируса, что приводит к тому, что Майкл и различные обитатели квартир / многоквартирных домов сталкиваются с волной агрессивных зомби, стучащих в их двери.В сеттинге нельзя не сравнить его со своего рода зомби Заднее окно , поскольку различные жители разговаривают и перезванивают друг с другом или просто наблюдают за жизнью друг друга. Нам также дан необычный поворот в физиологии зомби — в этой вселенной простое заражение не обязательно означает смерть и зомбирование. Скорее, пережить заражение можно, если эмоции можно подавить… но сильные эмоции спровоцируют полное превращение в зомби. Очень низкий бюджет постоянно проявляется в унылой визуальной палитре и единственной локации, но Крен выжимает максимум из своих актеров в фильме о зомби, который также на удивление лишен крови. И всего за 63 минуты ему никогда не придется беспокоиться о том, что он просрочит прием. Rammbock — это скудная, подлая маленькая история о зомби, которая достаточно сильно отличается от шаблона, чтобы запомниться. — Джим Ворел

Режиссер: Микеле Соави

Zombies, как и жанр ужасов в целом, в 1990-х пережили некоторое затишье, за исключением подкованных жанром предложений, таких как Scream .Тем не менее, в Европе время от времени появлялись нетрадиционные фильмы о зомби, из которых наиболее заметным является « кладбищенский человек ». Сама предпосылка звучит старомодно и жутковато: смотритель кладбища живет со своим помощником, похожим на Игоря, и убивает зомби, которые время от времени поднимаются из могил после того, как их похоронили в течение 7 дней. На самом деле, однако, фильм представляет собой арт-комедию ужасов, экспериментальный и частично бессюжетный, мечтательный фильм о главном герое, который бесцельно дрейфует по жизни и задается вопросом, почему он утруждает себя выполнением своего долга. Он тоскует по женщине, которую он сразу же теряет из-за зомбирования, и есть элементы, которые почти напоминают Американский психопат в безнадежности и отсутствии личности, с которыми он сталкивается — даже когда главный герой пытается совершить злодеяния и быть пойманным, никто, кажется, не замечать или заботиться. Он обладает художественным чутьем и живописностью более ранних итальянских фильмов в этом списке, в то же время он включает в себя часть юмора, который можно найти в Re-Animator , но он более угрюмый и более молчаливый.Это фильм, который пытается сделать много вещей одновременно, и его стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы покачать головой, рассматривая многообразие зомби, от простых пожирателей плоти до сложных символов энтропии и нигилизма. — Джим Ворел

Режиссер: Бенджамин Роше, Янник Дахан

Орда играет немного так, как будто кто-то во Франции посмотрел От заката до рассвета и задался вопросом, каким может быть формат этого фильма с зомби вместо вампиров. Как и в фильме Роберта Родригеса, сначала мы погружаемся в напряженную криминальную историю, следуя за группой полицейских, которые штурмуют почти заброшенную многоэтажку, чтобы уничтожить банду наркоторговцев, убивших одного из своих. И вот, через 20 минут… прибывает куча зомби! Вы почти должны восхищаться полным отсутствием предзнаменований — это уникальный подход к «миру пришел конец», потому что в этой истории мир приходит к концу, когда две стороны (полицейские и наркоторговцы) находятся в конфликте. в разгар очень острого противостояния.У них нет доступа к информации о большом мире, и они могут только наблюдать, как Париж, по-видимому, разрывается на части. Естественно, копам и грабителям нужно объединиться, чтобы выжить, в странной смеси садистского юмора и эмоциональных потрясений. Что касается зомби, они на самом деле выглядят довольно круто, хотя их способности, как правило, сильно различаются от сцены к сцене. Странная причуда: зомби на самом деле забирают своих мертвецов с поля боя по причинам, которые так и не были полностью объяснены, черта, которую я никогда не видел ни в одном фильме о зомби. — Джим Ворел

Режиссер: Хуан Карлос Фреснадильо

28 недель спустя «» — часто интересный, часто пугающий, часто мощный и часто разочаровывающий фильм для фанатов жанра зомби/ужасов. Как продолжение очень влиятельного 28 Days Later 2002 года, это частичный успех. Он прекрасно передает нигилистическую, безнадежную полосу ужаса этого фильма и то, что один человек готов сделать, чтобы выжить, особенно в мастерской начальной сцене, где персонаж Роберта Карлайла бросает свою жену, спасаясь от зомби в душераздирающей погоне. через поля Англии, когда слезы вины текут по его лицу.С другой стороны, настоящие главные герои фильма, его дети, не так интересны, как и коллекция военных костюмов, которые заперли Англию в зачистке от вируса Rage. Фильм также нарушает одно из неписаных правил зомби-кино, а именно: «Не должно быть «главного зомби». тревожный, поскольку мы знаем, что детям не угрожает реальная опасность во время любых встреч с зараженными, потому что Дон-зомби все еще пропал без вести. Если аудитория знает, что сценарий потребует присутствия этого одного зараженного человека для заключения, то он лишает всех остальных зараженных возможности восприниматься как законная угроза. Тем не менее, несмотря на все это, 28 недель спустя хорошо снят и полон шокирующих, суровых сцен. Он не лишен недостатков, но некоторые сцены, такие как заставка, настолько сильны, что мы готовы простить многое. — Джим Ворел

Режиссер: Том Савини

Ремейк фильма «Ночь живых мертвецов » 1990 года, созданный маэстро спецэффектов Томом Савини, который создавал эффекты в оригинальных фильмах Ромеро, кажется, никогда не получает должного внимания и аплодисментов.С одной стороны, это понятно — как римейк легендарного фильма, над ним пришлось поработать, и этот NOTLD действительно является верным римейком, который не пытался заново изобретать что-то особенное в оригинальном фильме. Скорее, этот ремейк просто берет классическую историю и точно переносит ее в чуть более современную обстановку, с большим бюджетом и лучшими эффектами… и это хорошо! NOTLD вне времени в своей простоте — разнородная группа незнакомцев, запертых в доме, осажденном зомби, без понятия, как произошла такая ужасная последовательность событий. Трудно утверждать, что отдельные выступления в версии Савини не лучше, за исключением, возможно, замены Дуэйна Джонса из оригинала на Тони Тодда в римейке. Но Барбара? Раздражающая Джудит О’Ди — неплохая Барбара. Версия Савини, что неудивительно, также содержит некоторые острые эффекты, представляя гораздо более интуитивную версию той же истории, которая более доступна современной аудитории, хотя, к сожалению, самые кровавые вещи в конечном итоге были вырезаны цензурой, из-за чего этот фильм может показаться странно кастрированным. во время.Каждый раз, когда я смотрю этот фильм, я не могу не думать о том, что если бы он не назывался «: Ночь живых мертвецов, », его бы назвали скорее классикой жанра. В результате он остается недооцененным. — Джим Ворел

Режиссер: Гэри Шерман

Dead & Buried — совершенно необычный фильм ужасов, который вращается вокруг реанимированных мертвецов, но в некотором роде сам по себе. В маленьком прибрежном городке Новой Англии среди посетителей города вспыхивает череда убийств. Втайне от городского шерифа эти тела так и не добираются до своих могил… но люди, которые выглядят точно так же, как убитые посетители, ходят по улицам как постоянные жители. Зомби здесь отличаются своей автономностью и способностью действовать самостоятельно и выдавать себя за человека, хотя и подчиняются некоему лидеру… но кто это? Фильм представляет собой отчасти тайну убийства, отчасти культовую историю и отчасти зомби-фильм, и в нем представлены абсолютно грубые работы и кровь легендарного Стэна Уинстона.Это просто фильм со своим собственным ощущением, и он примечателен необычным выбором актеров. Это включает в себя до Кошмар на улице Вязов Роберта Инглунда в роли одного из, возможно, зомбированных местных жителей города, и, в главной роли, Джека Альбертсона (дедушка Джо из Вилли Вонка ) в роли эксцентричного, любящего джаз городского коронера. гробовщик, который крадет каждую сцену, в которой он появляется. Больше людей должны посмотреть этот странный маленький фильм. — Джим Ворел

Режиссер: Киа Роуч-Тернер

Практически невозможно обсуждать Вирмвуд без непосредственного и очевидного сравнения Безумного Макса с .Как и основополагающая классика жанра Джорджа Миллера, этот фильм создан молодым австралийским режиссером без недостатка стиля, но в дополнение к постапокалиптическому уклону, сфокусированному на автомобилях, в фильме также есть несколько других приятных поворотов формулы зомби. Вам простительно ожидать еще одного «сурового», малобюджетного фильма о зомби без каких-либо реальных амбиций, но каждая минута продвигает Wyrmwood вперед на неожиданную территорию, от открытия того, что кровь зомби может использоваться для питания транспортных средств, до второго -половина откровений, вращающихся вокруг характера Брук и развития скрытых экстрасенсорных способностей.В фильме много вещей одновременно: Страшный, но не суровый, эмоциональный, но не напыщенный и кровавый, но без полного погружения в жестокий фарс Питера Джексона Dead Alive или Bad Taste . В нем представлены удивительно убедительные персонажи, и они развиваются, не полагаясь на экспозицию — Брук становится одной из самых больших звезд фильма, несмотря на то, что она была связанной и с кляпом во рту в течение почти часа. В общем, Wyrmwood: Road of the Dead — это своего рода жанровая идея, за которую могли бы взяться многие режиссеры, но немногие смогли бы осуществить это так стильно или увлекательно при таком бюджете.— Джим Ворел

Директор: Шиничиро Уэда

Чрезвычайно умная закулисная комедия о зомби One Cut of the Dead режиссера Синъитиро Уэды ослепляет японских поклонников жанра ограниченным выпуском с 2017 года, но остальному миру потребовалось несколько лет, чтобы осознать, что полностью очаровательный фильм, которого нам не хватало. Единственное, что удерживает эту конкретную запись в списке «лучших фильмов о зомби», — это тот факт, что зомби в ней, в конечном счете, не «настоящие» — это актеры, пытающиеся снять один дубль, 30-минутный, прямая трансляция короткометражного фильма о зомби, о чем зрители осознают только после того, как прошла первая треть фильма. Тем не менее, это редкий случай, когда история становится экспоненциально смешнее и увлекательнее по мере ее развития, поскольку невозможно не увлечься духом самоделки команды, когда они преодолевают серию потенциальных катастроф за кулисами. из 30-минутного непрерывного короткометражного фильма, который мы уже видели. Все, что казалось странным или неестественным в короткометражке при первом просмотре, становится основным источником юмора в закулисных сегментах, приводя к заключению, в котором чувство радости от того, что каким-то образом удалось достичь невозможного, кажется полностью заслуженным.Возможно, это не «фильм о зомби» в самом буквальном смысле слова, но « One Cut of the Dead » ярко отражает творческий дух и приспособляемость, проявленные малобюджетными режиссерами, такими как Джордж Ромеро, когда они зарождали жанр в США — Джим Ворел

Режиссер: Джереми Гарднер

Концепция малобюджетной драмы о зомби стала довольно распространенной в 2010-х годах, вероятно, из-за влияния The Walking Dead и таких игр, как The Last of Us , в которых рассматривались зомби или «зараженные». больше похоже на декорацию, позволяющую человеческой драме обрести форму. Батарея — это экстраполяция этого формата, история о двух мужчинах, бывшем дуэте бейсбольного питчера и кэтчера, которые вместе путешествуют по стране после зомби-апокалипсиса. А по сюжету? Вот и все. Это самостоятельный фильм, который полностью опирается на игру двух актеров, демонстрируя, как два человека с совершенно разными характерами справляются с умственным напряжением и эмоциональными проблемами, продолжая каждый день и находя смысл существования. Зомби есть, но они не кажутся активными антагонистами, так сказать, они больше похожи на постоянный блокпост и болезненное напоминание обо всем, что эти люди потеряли в своих прошлых жизнях.Это фильм, который почти отражает борьбу с тем, как просто встать с постели утром, чтобы заняться другим днем ​​​​- назвать зомби своими соседями, своими коллегами и т. д. Вот чем зомби стали сегодня: ходячее представление скуки 21-го века. — Джим Ворел

Режиссер: Фред Деккер

Night of the Creeps кажется внебрачным ребенком как Return of the Living Dead (в первую очередь), так и Re-Animator по касательной, но, честно говоря, это более странный фильм, чем любой из них, и это о чем-то говорит. Случайно смешав научную фантастику с комедией ужасов, речь идет о вторжении паразитических инопланетных слизней, которые превращают своих хозяев в сверхмощных зомби. Режиссер Фред Деккер, который год спустя возглавит гораздо более семейный фильм «Отряд монстров » (в котором, как ни странно, нет зомби), это рискованный, довольно безвкусный фильм ужасов, действие которого происходит в колледже. и поэтому часто кажется чем-то вроде зомбированного поворота Дома животных . Как и ROTLD , его присущая 80-м абсолютно зашкаливает, но он больше похож на научный, основанный на лаборатории, благодаря присутствию инопланетян и предполагаемому заговору с целью захватить мир.Таким образом, похоже, что зомби использовались для создания фильма категории B в стиле 50-х, в котором в противном случае снимались бы инопланетные захватчики. Они взяли монстра десятилетия, зомби, и заменили их более ранним стилем кино, усилили сексуализацию и рок-н-ролл, и родилась культовая классика. — Джим Ворел

Режиссер: Джон Гиллинг

Возрождение классических монстров Universal (Дракула, Франкенштейн, Мумия) было главной сильной стороной Hammer Horror, но британская студия также сумела снять один великий, влиятельный фильм о зомби, который оставался незамеченным за десятилетия, прошедшие после его выхода. выпуск. Plague of the Zombies действительно включает в себя зомби-вуду, но они не совсем такие, как те ранние черно-белые примеры. Разложившиеся и действительно страшные, с фантастической эстетикой дизайна, они кажутся настоящим мостом к упырю Ромеро, и визуальное влияние на Ночь живых мертвецов довольно очевидно. Благодаря отличному дизайну и жуткой истории о городе, медленно угасающем от чумы зомби, это один из моих любимых фильмов о зомби до Ромеро, который заслуживает значительно большей аудитории.Благодаря своим великолепным изображениям Technicolor он удобно сочетается с более известными классическими моделями Hammer от Теренса Фишера. Вы также можете включить визуально похожие фильмы, такие как «» Винсента Прайса «Последний человек на Земле» , в качестве влиятельных Ромеро, но существа в этом фильме гораздо ближе к вампирам, чем к зомби. — Джим Ворел

Режиссер: Питер Джексон

Если вы когда-нибудь задавались вопросом о рекордсмене «самого кровавого фильма из когда-либо созданных», то Dead Alive , по крайней мере, должен быть в разговоре. Новозеландская комедия ужасов от будущего режиссера Властелин колец Питера Джексона, это в основном формула Зловещие мертвецы 2 , взятая настолько далеко и зловеще, насколько это возможно. Укус «суматранской крысиной обезьяны» превращает мать главного героя в мутирующего зомби, и дальше дела идут как снежный ком, поскольку различные посетители и горожане заражаются и превращаются в неистовых зверей, которых нужно уничтожать с помощью абсурдного комедийного ультранасилия. Это , а не фильм для щепетильных или слабонервных, даже несмотря на то, что кровь представлена ​​таким образом, чтобы одновременно вызвать смех и «фууууууууууууууууууууууууууу».Выпущенный в своей родной стране как Braindead и как Dead Alive в Соединенных Штатах, это можно считать одним из главных достижений отвратительной зомби-комедии. Практические эффекты просто не могут быть более ужасными, скользкими или кровавыми, особенно в эпическом, культовом финальном противостоянии между героем, комнатой, полной зомби, и газонокосилкой, обладающей удивительной устойчивостью к запекшейся крови. Я никогда не узнаю, как эта газонокосилка продолжает работать, когда ее захлестнула тысяча галлонов крови.— Джим Ворел

Режиссер: Зак Снайдер

Стоит ли удивляться, что лучший фильм Зака ​​Снайдера — это его наименее «Зак Снайдери»? С одной стороны, ремейк одной из самых любимых историй о зомби всех времен можно было бы назвать безопасным кассовым сбором, но в то же время Снайдер взялся за это свойство довольно амбициозным и рискованным способом. В отличие от «Ночи живых мертвецов» Савини , это не дань и дань уважения, которые искренне пытаются вернуть дух оригинала.« Рассвет мертвецов » Снайдера — это совершенно другой зверь, в котором большая часть культурных комментариев Ромеро заменена более скудной, насыщенной действиями, ужасной современной историей о зомби. Он чрезвычайно обязан 28 Days Later , который служит очевидным источником вдохновения для самих гулей. В то время его «быстрые зомби» были провозглашены революционными, хотя бы потому, что они перенесли бегущего гуля в официальную вселенную семьи Ромеро. Но бегущие зомби свидетельствуют о неистовой энергии и жизненной силе фильма, которая сразу же запускает с одной из лучших вступительных сцен в истории зомби-фильмов.Это действительно мир, который в одночасье превращается в ад, когда героиня Сары Полли Ана засыпает и просыпается утром, обнаруживая, что вся цивилизация рушится вокруг нее в кровавой оргии. Выжившие, которых мы собираем в торговом центре, хорошо подобраны, особенно охранник Си Джей, который вначале представлен как главный «человеческий антагонист», но затем со временем полностью искупает свою вину. Такой измеримый рост характера совершенно необычен для этого жанра. — Джим Ворел

Режиссер: Рубен Флейшер

Я чувствую, что в наши дни Zombieland вызывает некоторую реакцию.Не среди широкой аудитории, где фильм все еще довольно популярен, а среди фанатов ужасов, зомби и «чистых фанатов», которые, кажется, не считают его достаточно законным как фильм о зомби. Я не уверен, почему это так, в жанре, где Shaun of the Dead справедливо называют сливками комедийного урожая зомби. Zombieland , безусловно, был в некоторой степени вдохновлен первым, поскольку он перенес действие в США и объединил выживших, которые были анонимны друг для друга, а не круг друзей, как в традиции NOTLD .Колумб в исполнении Джесси Айзенберга — персонаж, которого мы раньше не видели в фильмах о зомби, даже в комедиях — несколько невротический, не особенно хорошо подготовленный к бою, но достаточно умный и находчивый, чтобы выжить самостоятельно. совершенно другая форма выжившего. Конечно, Вуди Харрельсон в роли Таллахасси действительно затмевает всех, в роли вспыльчивого бродяги, который, казалось бы, бессмысленно пытается найти последнюю в мире коробку конфет Twinkies. Показывая зомби, которые являются законно угрожающими, он буксирует почти идеальную грань между комедийным (но кровавым) насилием и юмором, управляемым персонажами.— Джим Ворел

Директор: Ён Сан Хо

Для жанра, который в последние годы время от времени терпел неудачу, в любой год выпускается как минимум один отличный независимый фильм о зомби, и в 2016 году этим фильмом был Поезд в Пусан . Некоторые несправедливо высмеивают эту южнокорейскую историю о карьерном отце, пытающемся защитить свою маленькую дочь в поезде, полном разбушевавшихся зомби. Блеск социальной сатиры комиксов Snowpiercer .Он завершается несколькими элементами экшена, которые я никогда раньше не видел, или даже , который считается для фильма о зомби, и каждый раз, когда вы можете добавить что-то действительно новое в жанр ходячих мертвецов, значит, вы определенно делаете что-то правильно. С несколькими запоминающимися, чуткими второстепенными персонажами и первоклассным макияжем FX вы получите один из лучших фильмов о зомби за последние полвека. — Джим Ворел

Директор: Лучио Фульчи

Трудно описать The Beyond от Fulci в абсолютном выражении.Кто-то скажет, что это не «фильм о зомби». Это не значит, что в нем нет зомби , но это не зомби-фильм в стиле Ромеро, как это сделал Фульчи в Zombi 2 . The Beyond — это средняя часть трилогии Фульчи «Врата ада», действие которой происходит внутри и вокруг полуразрушенного старого отеля, в подвале которого как раз есть одни из этих ворот в ад. Когда он открывается, в здании начинается ад, в фильме, который сочетает эстетику дома с привидениями с одержимостью демонами, живыми мертвецами и призрачными явлениями.Как и во многих других фильмах этого типа, не всегда совершенно ясно, что происходит… и, честно говоря, сюжет более или менее не имеет значения. Вы смотрите его, чтобы увидеть, как зомби выкалывают глаза ничего не подозревающим невинным людям или наблюдают, как сносят головы, и в этих вещах недостатка нет. Вспоминая фильмы Лучио Фульчи постфактум, вы не вспомните структуру сюжета. Вы просто запомните ультра кровавые моменты, разбрызгивающиеся по экрану таким образом, который продолжает влиять на кинематографистов и по сей день.Современные фильмы ужасов, такие как We Are Still Here , сильно вдохновлены Фульчи и, в частности, The Beyond . Это один из самых стильных итальянских фильмов ужасов о зомби. — Джим Ворел

Директор: Жауме Балагеро и Пако Плаза

2007 год стал годом прорыва для пост- «Ведьма из Блэр », включая первый «Паранормальное явление » и собственный «Дневник мертвых » Ромеро, но это произошло не только в США.С., что люди эффективно использовали эту технику. Лучшим из всех найденных фильмов о зомби по-прежнему, вероятно, является REC , еще один фильм в этом списке, демонстрирующий некоторую игривость в переопределении того, что такое «зомби», а что нет. Испанский фильм рассказывает о съемочной группе, которая пробирается внутрь закрытого на карантин здания, в котором происходит то, что, по сути, выглядит как зомби-чума. Быстро движущиеся зараженные напоминают таковых из 28 Days Later , а позже выясняется, что они одержимы демонами, которые передвигаются через укусы, умело сочетая традиционные знания о зомби и религиозный мистицизм. Это способный, профессиональный фильм для его небольшого бюджета, и есть несколько превосходно поставленных сцен зомби-беспредела, которые кажутся еще более клаустрофобными из-за того, что сняты с ограниченной точки зрения от первого лица. Зомби-хоррор, кажется, идет рука об руку с подходом «найденные кадры» более естественно, чем некоторые другие жанры ужасов — возможно, это связано с тем, что в эпоху цифровых технологий мы все были бы вынуждены документировать любую такую ​​вспышку на наших телефонах или других устройствах. устройства? Тем не менее, это не так натянуто, как некоторые записи в этом конкретном поджанре ужасов, и дает отличное представление о том, на что это могло бы быть похоже, если бы вы были обычным человеком, запертым в огромном многоквартирном доме, заполненном зомби.— Джим Ворел

Режиссер: Брюс Макдональд

Pontypool — одно из самых интеллектуальных и неземных переосмыслений того, что может означать слово «зомби», и это фильм, который я безмерно уважаю за то, что он выбрал трудный путь. Фанаты зомби (и фанаты ужасов в целом) непостоянны: нам нужны вещи, которых мы раньше не видели, но мы также хотим, чтобы наши фильмы отражали все в истории жанра, что является почти невыполнимой задачей. Понтипул вообще не беспокоится об условностях зомби. Скорее, его антагонисты, которых никогда не называют «зомби» и которых режиссер Брюс Макдональд иногда называет «разговорчивыми», являются критикой неспособности человечества 21-го века по-настоящему связываться и обсуждать уместные, действительно важные проблемы. Здесь действительно есть «зомби-вирус», но он передается не через укусы или кровь, а через идеи, через тот самый английский язык, который настолько разбавлен любезностями и неискренностью, что зажил собственной деструктивной жизнью.Фильм в конечном итоге содержит всю кровь и насилие, которые вы ожидаете от отличного инди-фильма о зомби, просто представленный уникальным способом, с совершенно новым посылом. Это настоящий постмодернистский фильм о зомби и глубоко неудовлетворенный удар по самому обществу. — Джим Ворел

Директор: Ламберто Бава

Демоны — лучший фильм о зомби из когда-либо созданных, который полностью притворяется, что рассказывает о другом типе монстров.Потому что, давайте проясним, существа в Демоны на 100 процентов зомби, и это почти идеальный пример «фильма о зомби» — возможно, в этом списке нет другого фильма, который был бы ближе к структуре Ночь. Живые мертвецы чем Демоны . Все действие происходит в роскошном старом кинозале, идеальном месте для того, чтобы собрать большое количество странных персонажей — от опрятных детей до спорящих любовников, сутенера со своими проститутками и даже слепого, который просто слушает фильм.К сожалению, все они становятся жертвами внешнего сюжета, поскольку таинственные силы организовали как показ шокирующего фильма ужасов, так и вспышку зомбирования/демонизации среди зрителей. Далее следует мясорубка 80-х с практическими эффектами насилия и выживания, когда все еще живые зрители забаррикадируются на балконе и пытаются сбежать. История настолько проста, насколько это возможно, но выдающиеся эффекты зомби/запекшейся крови, банальные персонажи и вопрос «кто выживет?» тайна продвигает его к классическому статусу.Кроме того, вы должны любить фильм ужасов, который предполагает, что вас могут убить просто потому, что вы смотрели фильм ужасов. — Джим Ворел

Директор: Лучио Фульчи

В 70-х и 80-х годах было трудно превзойти Италию в плане содержания фильмов ужасов, и, учитывая пристрастие этого рынка к «фильмам о каннибалах», неудивительно, что они также полюбили жанр зомби как Что ж? Zombi 2 — жемчужина в короне всех итальянских фильмов о зомби, искусно подразумеваемая как прямое продолжение (тематически, а не по сюжету) фильма Ромеро «Рассвет мертвецов », который был выпущен в Италии с большим успехом. под названием Зомби .Созданный итальянцем giallo / маэстро сверхъестественного ужаса Лучио Фульчи, Zombi 2 значительно увеличил сумасшедший фактор и подтолкнул кровь к новому потолку. Эффекты и грим в этом фильме абсолютно отвратительны, и он наполнен культовыми моментами, выходящими за рамки жанра ужасов. Сцена, где кому-то выкололи глаз? Их всегда сравнивают с выпячивающей сценой из Zombi 2 . Сцена, где зомби сражается с гребаной АКУЛОЙ? Ну, никто не сравнится с этим, потому что ни у кого не хватило смелости попытаться превзойти Zombi 2 в сцене борьбы с зомби-акулами.Это один вклад, который выдержит испытание временем. С тех пор у Zombi 2 было бесчисленное множество иностранных подражателей, но ни один из них не может соответствовать. — Джим Ворел

Режиссер: Джордж А. Ромеро

Что еще можно сказать о Ночь живых мертвецов ? Совершенно очевидно, что это самый важный фильм о зомби из когда-либо созданных, а также очень влиятельный как независимый фильм. Дешевый, но важный фильм Джорджа Ромеро стал квантовым скачком вперед в том, что слово «зомби» означает в поп-культуре, несмотря на то, что слово «зомби» никогда не произносится в нем. Что еще более важно, он установил все правила жанра: зомби — это реанимированные трупы. Зомби вынуждены поедать плоть живых. Зомби бездумны, неутомимы и невосприимчивы к травмам. Единственный способ убить зомби — уничтожить мозг. Эти правила, по сути, классифицируют каждый фильм о зомби с этого момента — либо в фильме представлены «зомби в стиле Ромеро», либо он корректируется с помощью формулы и в конечном итоге отмечается тем, насколько он отличается от стандарта Ромеро. По сути, это хоррор-эквивалент того, что Толкин сделал для идеи фэнтезийных «гонок».«После «Властелина колец» стало почти невозможно писать противоположные концепции того, какими могут быть эльфы, гномы или орки. Воздействие Ромеро на зомби точно такого же калибра. За последние 47 лет не было снято ни одного фильма о зомби, на который бы он каким-то образом не повлиял, и вы вряд ли сможете поддерживать разговор о чем-либо, связанном с зомби, если вы его не видели — так что выходите и смотрите. посмотри, если не видел. Фильм по-прежнему хорошо держится, особенно в его угрюмой кинематографии и суровых черно-белых изображениях рук зомби, высовывающихся из окон деревенского фермерского дома.Да, и кстати — NOTLD является общественным достоянием, так что не дайте себя обмануть, купив его на дрянном DVD. — Джим Ворел

Режиссер: Сэм Рэйми

Очевидный вопрос, на который нужно ответить, заключается не в том, является ли Evil Dead 2 великолепным или влиятельным, а в том, квалифицируется ли он как «фильм о зомби» как таковой. Антагонисты-мертвецы обладают магической или демонической силой — их тела обитаемы, живы они или мертвы.Однако тот факт, что многие из них являются реанимированными трупами, заставляет меня сказать, что это достаточно близко — вы можете назвать их «зомби», по крайней мере, на каком-то уровне, а расположение сельского фермерского дома почти такое же, как в NOTLD . Фильм по сути является ремейком первого фильма «Зловещие мертвецы » 1981 года; Сэм Рэйми возвращается к идее, которая ему явно нравилась, с большим бюджетом и большим опытом, чтобы «сделать все правильно» и поднять ставку. Есть некоторые поправки: Эш превращается из персонажа почти «последней девушки» в гораздо более способного, остроумного с самого начала, и в значительно большей части фильма он показывает его в демонстративном сольном выступлении, которое помогает сделать Evil Dead 2 одной из лучших и самых динамичных комедий ужасов за всю историю.Это просто не тратит время впустую, переходя прямо в безумие и комическое насилие в течение первых 10 минут и никогда больше не отпуская. Этот фильм свидетельствует об изменении отношения к зомби — на данный момент, в конце 80-х, становится редкостью, чтобы к зомби когда-либо относились просто как к «страшным». Вместо этого их все чаще и чаще включают в безумные комедии и боевики а-ля Зловещие мертвецы , и эта тенденция сохранялась на протяжении 90-х годов. — Джим Ворел

Режиссер: Эдгар Райт

Вместе, 28 дней спустя и Шон из мертвых создали прецеденты для «современного» зомби-фильма, которые более или менее сохранились и по сей день. Первое снова сделало «зомби» пугающими, а второе показало, что культурный дух зомби-мира (который набирал силу примерно в этот момент) также может быть добыт для огромного смеха. Самое главное, чтобы два типа фильмов могли существовать бок о бок. Shaun of the Dead делает кривую, абсолютно обоснованную критику современной, цифровой жизни белых воротничков с помощью своих замечательных наращиваний и отслеживающих кадров, которые показывают, как бездельник Шон бродит по своему району, даже не осознавая, что произошел зомби-апокалипсис.Как только он и его приятель наконец осознают, что происходит, и берутся за оружие, чтобы защитить своих друзей и близких, фильм превращается в динамичную, забавную и удивительно эмоциональную комедию-боевик. Немногие комедии ужасов действительно сочетали элементы юмора и серьезного ужаса так, как эта в некоторых сценах — просто вернитесь и посмотрите ту часть, где Дэвида протаскивают через окно Винчестера зомби и буквально разрывают на куски. Это фильм, который работает на многих уровнях, и ему удается быть невероятно забавным, но при этом оставаться верным зомби в стиле Ромеро.Во многом так же, как Zombieland (определенный духовный преемник), он показывает, что «страшность» зомби в конечном итоге зависит от того, как все реагируют на них. Shaun of the Dead был настолько важным, что сейчас почти невозможно снять комедию о зомби, не будучи обвиненным в краже — возьмем Fido , фильм, который, кажется, полностью основан на шутке о «прирученных зомби» в конец этого фильма. — Джим Ворел

Режиссер: Джордж А.Ромеро

Хотя Рассвет , вероятно, всегда будет пользоваться большим уважением и значительно более важен с культурной точки зрения, Day of the Dead — мой личный фаворит среди фильмов Джорджа Ромеро о зомби, и я не думаю, что он когда-либо получит заслуженное уважение. Это происходит в своего рода сладкой точке — больший бюджет, более амбициозные идеи и Том Савини в зените своих сил как художник по практическим эффектам. Человеческие персонажи на этот раз — ученые и военные, живущие в подземном бункере, что впервые в серии дает нам более широкое представление о том, что происходит с тех пор, как Мертвая Роза.Этот фильм снова вводит науку обратно в зомби-фильмы, наконец, делая одного из главных героев исследователем (Мэттью «Франкенштейн» Логан), у которого было некоторое время для изучения зомби в относительной безопасности лаборатории. Таким образом, фильм переопределяет атрибуты классического гуля Ромеро — они тупые, но не совсем неразумные, и некоторых из них можно даже научить пользоваться инструментами и, возможно, помнить определенные аспекты своей прошлой жизни. Это, конечно же, подводит нас к «Бабу», возможно, самому культовому зомби в творчестве Ромеро, который демонстрирует уникальный уровень личности и даже юмора. День мертвых в конечном итоге берет монстра, которого зрители думали, что они хорошо знали на данный момент, и предполагает, что, возможно, они только царапали поверхность потенциала зомби. — Джим Ворел

Режиссер: Дэнни Бойл

Классический фильм о зомби был фактически мертв к тому времени, когда 28 Days Later появился в 2002 году и полностью реанимировал концепцию.(И ДА, мы все знаем, что «зараженные» в этом фильме технически не являются зомби, поэтому, ПОЖАЛУЙСТА, не думайте, что вы должны напоминать нам об этом в комментариях.) Определение «зомби» расплывчато, и всегда расширяется. Здесь они скорее живые, чем мертвые, несчастные, зараженные «вирусом ярости», который заставляет их сходить с ума, разрывая все живое на своем пути. Это модернизация тех же страхов, которые приводили в действие гулей Ромеро — бездумных нападавших, которые не остановятся ни перед чем и теперь более опасны, чем когда-либо, потому что они двигаются на полной скорости.Трудно переоценить, насколько большим квантовым скачком стала мобильность для жанра зомби — ранние сцены 28 дней спустя , где Киллиан Мерфи пытается перемещаться по пустынному Лондону в больничной рутине и преследуется быстро движущимися зомби, сделал для этот жанр, что Scream сделал для возрождения слэшера, без юмора. Действительно, «: 28 дней спустя, » — это чертовски серьезный фильм ужасов, а также ознаменовавший возвращение к восприятию этих типов существ как законной, пугающей угрозы.Это указывает на еще одну тенденцию 2000-х, которая заключалась в том, чтобы переосмыслить классические правила зомби-кино, чтобы они соответствовали потребностям фильма. Ремейк Зака ​​Снайдера «Рассвет мертвецов » воспроизвел большую часть ДНК этого фильма, когда он был выпущен два года спустя, хотя он объединяет концепцию с более традиционным гулем Ромеро. Вместе эти два фильма породили концепцию серьезного зомби-фильма 21-го века. — Джим Ворел

Режиссер: Стюарт Гордон

Day of the Dead привнес научный аспект в реанимацию трупов, но Re-Animator упивается им.Это лучший вид мясистой науки, материал, который можно было бы найти на страницах Weird Tales во времена расцвета H.P. Лавкрафт. И действительно, Re-Animator — это модернизированная адаптация Лавкрафта из рассказа 1921 года, до сих пор, пожалуй, лучшая адаптация одного из его коротких рассказов. Джеффри Комбс сияет в удивительно маниакальном, манерном образе безумного ученого Герберта Уэста, который возвращает мертвых к жизни с помощью шприцев со светящейся зеленой слизью. Единственная проблема? Они сходят с ума сразу после возвращения к жизни и пытаются убить все вокруг себя, что, естественно, не мешает Уэсту пытаться снова и снова в меньших сиквелах фильма, хотя первая, Невеста реаниматора , достойный и едва не попал в этот список. Re-Animator содержит полосу черного юмора, который с этого момента начнет регулярно появляться в фильмах о зомби, хотя его кровь и сцены насилия также довольно ужасны. Это похоже на реакцию дальновидного режиссера Стюарта Гордона на поклонников жанра, которые начали терять чувствительность к уравновешенной атмосфере искренних фильмов ужасов и хотели посмеяться над кровавым насилием зомби, а не просто отшатнуться от него. — Джим Ворел

Режиссер: Дэн О’Бэннон

Джон Руссо — огромная неизвестность с точки зрения важных фигур в истории зомби-кино, по крайней мере, среди тех, кто не является большим поклонником ужасов.Руссо — человек, который создал оригинальную историю для «Ночь живых мертвецов » вместе с Джорджем Ромеро, и, таким образом, он, по сути, является половиной движущей силы самого известного зомби-фильма всех времен. После того, как два пути разошлись после публикации NOTLD , их мировое соглашение продиктовало, что Руссо сохранит за собой права на любые будущие фильмы с фразой «живые мертвецы» в названии. Таким образом, прозвища Ромеро «из мертвых» в будущих фильмах. Руссо, тем временем, вместо этого написал свое продолжение в виде романа, который затем был окончательно адаптирован как фильм через 17 лет после оригинального NOTLD с обширными переписываниями режиссера Дэна О’Бэннона.В результате получился один из самых классических фильмов о зомби, фильм, в равной степени кровавый и веселый, в то же время прилагающий согласованные усилия, чтобы запечатлеть молодежное движение, художественную эстетику и особенно музыку середины 80-х. Это влияет по-разному: комедийный тон; молодежная направленность; козлом отпущения неудачный американский военный эксперимент как происхождение зомби. Зомби тоже были полностью переработаны и получили совершенно новые возможности — они разумны; они могут говорить; они могут двигаться быстро; и впервые они специально нацелены на человеческий мозг .Этот последний пункт был настолько влиятельным и настолько вездесущим в жанре после 1985 года, что многие люди на протяжении десятилетий ошибочно предполагали, что зомби Ромеро — пожиратели мозгов. По этим причинам ROTLD , несомненно, является одним из самых значительных фильмов о зомби. И, кстати, ROTLD , Day of the Dead , Demons и Re-Animator были выпущены в 1985 году, можно ли с уверенностью сказать, что это был величайший год в истории зомби-кино? — Джим Ворел

Режиссер: Джордж А.Ромеро

В то время как «Ночь живых мертвецов» выглядит грубо, нечетко и явно дешево, « Рассвет мертвецов » делает гигантский скачок вперед с точки зрения подачи, профессионализма, тематической сложности и новаторских спецэффектов. Ромеро потребовалось 10 лет, чтобы снять свой первый сиквел, но он старается изо всех сил. Сюжет более увлекательный и остроумно сатирический, с антипотребительскими темами, которые становятся очевидными, когда команда выживших скрывается в безвкусном торговом центре, наводненном ходячими мертвецами.Зомби наводняют не специально, чтобы преследовать выживших, а просто бродить, поскольку персонаж предполагает, что что-то заставило их вернуться в место, которое было «важным для них в жизни». Мастер спецэффектов Том Савини превращает свое первое действительно большое приключение в кровавый эксперимент, поднимая планку для всех, кто когда-либо хотел взорвать голову зомби на экране в ближайшие годы. «Рассвет » часто называют величайшим фильмом о зомби всех времен, и хотя я мог бы поспорить с некоторыми другими фильмами из первой десятки, ни одному из них сложно соперничать с ним в плане культовых образов.Насилие довольно радостное, но отрезвляющая реальность краха цивилизации содержит нигилистическую черту, присущую фильмам о зомби-апокалипсисе, и соблюдает баланс. Этот фильм даже больше, чем NOTLD , задает особый тон, который будущие фильмы о зомби пытались либо воспроизвести, либо ниспровергнуть. В то время как фильмы о зомби 1968-1978 годов пытались запечатлеть эстетику NOTLD , почти каждый фильм о зомби с 1978 года делал попытки направить Dawn . — Джим Ворел

Джим Ворел — постоянный гуру ужасов Paste .Вы можете подписаться на него в Твиттере, чтобы узнать больше о фильмах.

4 факта о загробной жизни, которые встречаются в русских народных сказках

Русские народные сказки, на которых мы выросли и которые сегодня рассказываем детям, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Их незамысловатые сюжеты пронизаны жуткими языческими мотивами, сохранившимися в глубокой древности. Узнав о значении тех или иных символов, встречающихся в русском фольклоре, вы немного иначе взглянете на сказку.

Самые известные сюжеты русских сказок появились за сотни лет до того, как была крещена Русь.Позже они были адаптированы, разбавлены русскими добрыми молодцами, королями и дворянами, но многие персонажи и места остались неизменными. Определенные факты, известные только специалистам, способны заставить пересмотреть некоторые истории и увидеть в них новый смысл.

Кое-что о Бабе-Яге

Такого сказочного персонажа, как Баба-Яга, знают даже самые маленькие дети. В сказках славянских народов старушка может быть как отрицательным героем, так и полезным помощником. Образ этой не очень красивой женщины уходит своими корнями в древнюю эпоху матриархата, когда в роли самых сильных героев и хранительниц стихии чаще всего выступали дамы.

Баба Яга Славяне

У древних славян эта женщина, суровая, но справедливая, была защитницей лесных птиц и зверей, а также выполняла еще одну важную и страшную функцию. Баба Яга охраняла вход в преисподнюю и была проводником душ к свету. Всем известно, что жила она на опушке леса, то есть на его опушке, а лес у славян раньше ассоциировался со смертью.

Хель — царица подземного мира скандинавов

Одна нога Бабы Яги — костяная.Это дает понять, что она лишь наполовину принадлежит миру живых. Ровно половина плоти и половина костей представляли древнескандинавскую богиню подземного мира Хель. Также старуха помогает героям сказок попасть в Царство, подразумевающее загробный мир. Прежде чем отправить молодца в путь, бабушка топит ему ванну, потом кормит и поит. Это своего рода ритуал, без которого живые не могут перейти границу преисподней.

Как «работать» избушку на курьих ножках?

Если Баба-Яга — Хранительница перехода в мир мертвых, то избушка — своеобразный таможенный пункт на границе.В тот момент, когда это сооружение, по желанию героя, поворачивается к нему вперед, а спиной к лесу, открывается путь в преисподнюю.

Избушка на курьих ножках

Избушка Бабы-Яги близко и стоит на «куриных ножках». Это тоже не случайно — в языческие времена многие славянские племена хоронили умерших не в земле, а в небольших срубах — «домовинах». В сказках о тесноте избушке особое внимание уделено: «Есть у бабы-яги костлявая нога, из угла в угол, носом в потолок вросла».

Некоторые выглядят так «домовина»

Избушка устанавливалась на деревянные опоры или высокий кик, напоминающий корни для куриных лапок. Ноги гробу нужны были для того, чтобы поднять его над уровнем земли, защитить захоронение от наводнений и диких животных. Кстати, вход в усыпальницу всегда располагался из царства мертвых, то есть дверь избы была обращена в сторону леса. Отсюда и обычная просьба Бабы-Яги избушки — повернуться к нему раньше.

Река Смородина У славян была границей между миром живых и миром мертвых, аналогом древней реки Стикс.Не думайте, что название реки происходит от смородины — значение «умная», то есть зловоние гнилостного духа. Река сказки является серьезной преградой на пути героя — пройти ее очень непросто.

Калинов мост через реку Смородины мог выглядеть так

Пересечь шлагбаум можно только по Калинову мосту, который опять же не имеет ничего общего с ягодами. Калинов — слово «горячий», потому что считалось, что река между мирами была вместо воды наполнена бушующим пламенем.Калинов мост — раскален и идти по нему значило умереть.

…а мы его с детства так представляем

С нашей стороны реки Смородины за орденом следовали рыцари, а другую сторону, которая располагалась в мире смерти, охранял трехголовый дракон. Об этом необычном персонаже, встречающемся не только в русских сказках, но и в фольклоре других европейских славян, следует рассказать подробнее.

Змей — самый неоднозначный персонаж

В русских народных сказках змей — однозначно отрицательный персонаж.Но так было не всегда. В ранних легендах, знакомых в основном специалистам в области славянской словесности, фигурировал богатырь Горыня.

Дракон

Прежде чем составить классическую троицу Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, Горыня в разных былинах занимал место одного из персонажей. Поскольку в более ранних версиях герои были хтоническими сущностями, каждый из них отвечал за определенную стихию. Горыня, конечно же, была виновата в горящем пожаре.Он горит, но не с горами и драконом.

Герой Горыня

Нетрудно заметить, что во многих сказках дракон имеет восточные черты главных врагов славян. Также в происхождении указывается место проживания Сорочинских («Сарацинских») гор. Сарацинами в те времена называли язычников-язычников, живущих на Востоке и на Юге, и мусульман.

Кощей Бессмертный не жив и не мертв

Кащей или Кащей — один из самых загадочных и интересных персонажей сказок.Никто не может точно истолковать его имя. Возможно, оно произошло от слова «кость» (замковый вал — важный признак этого персонажа) или слова «чосунь» (так называли русов волхвы).

Это кости изобразил художник Виктор Васнецов

Кощунство, кстати, напрямую связано со словом «коммуна». Проклятие — означало заклинание, совершение обряда. С приходом православия это слово, бывшее когда-то нейтральным, приобрело негативное значение, которое сохраняется и сегодня.Также ищем происхождение имени в тюркских языках. Созвучно со словом «Кощи», например, означает рабыня, а волшебник часто предстает пленником могущественной волшебницы, облаченной в магическую цепь или родственную магию.

Таким мог бы быть сегодня мешок с костями

Во многих культурах яйцо является символом происхождения жизни. Часто он золотой (символ Солнца) и плывет по волнам океана, держа в руках главное божество, прародителя всего сущего. Начало жизни связано с тем, что яйцо разбивается, освобождая божественную сущность.В случае с костями разбитое яйцо символизирует зарождение жизни, а значит, и победу над смертью.

Дракон и Кощеев Бессмертный часто заменяют друг друга. У обоих есть привычка нападать на деревни, чтобы захватить и убить людей и похитить девушек. Кроме того, два отрицательных персонажа явно тюркского происхождения.

Мешок с костями иллюстрации Ивана Билибина

Слово «кости» встречается в «Слове о полку Игореве» трижды. Первый раз описывается пребывание князя в половецком плену, куда Игоря перевозят «в седле кощеева», то есть верхом в специально приспособленном для холопов седле.Второй раз «костями» называли пленника кочевника, а в третий раз «поганым СКРАГОМ» называли половецкого хана Кончака.

Фритинанси

Моя последняя колонка для визуального тезауруса посвящена все более распространенному суффиксу core , который эволюционировал от описания музыки и порнографии к тому, что называется «эстетикой»: выбор личного стиля, от adventurecore до зомбикора.

Полный доступ к колонке платный на три месяца; вот образец.