Живопись и скульптура | Великий Египет

Tweet

В связи с тем, что сам Древний Египет развивался очень не стабильно, то и скульптура и живопись также развивались крайне неравномерно. в каждом из периодов были свои художники, которые в своих работах отображали черты, идеалы своего времени. В Древнем Египте было три основные идеала: долговечность, достоинство и простота.  Особыми чертами являлись строгость линий, конкретность и минимализм деталей, решимость и смелость в изображении. Четко просматривалось спокойствие, размеренный темп жизни, но в тоже время, картины были динамичны. Однако количество поз, в которых изображались люди, было довольно ограниченным.  Одной из самых характерных черт египетского искусства была большая связь с религией. Из-за этого живопись и скульптура Древнего Египта всегда была немного примитивна. Авторы были связаны канонами, уходившими далеко в прошлое.

Скульптура Египта, какая бы она ни была (круглая или рельеф) была выкрашена в один цвет, без каких-либо оттенков и переходов. Контуры выделялись жирными линиями. Эти же принципы характеризовали и стенную живопись, которая в то время разделялась на два вида: темпера по сухой поверхности и вкладка цветных паст в заранее сделанные углубления. Самым большим вопросом того времени был связан с проблемой изображения объемного предмета на плоскости. Животных всегда рисовали видом с боку. А вот с человеком было сложнее. его надо было изобразить с двумя ногами и руками, а также с выступающим носом. Художники нашли компромисс. Они стали изображать идущего человека, у которого ноги, плечи, грудь и голова в профиль, а руки и глаза в анфас. Все части тела должны были быть пропорциональными, положение рта, глаз, носа, уровень плеч и подмышек определялось каноном. И практически такое полоение вещей за всю историю Древнего Египта не поменялось. Если фигура человека изображалась в стоячем положении, то у нее обязательно выставлена вперед левая нога.

Также изображались сидящие на троне фигуры и коленопреклоненные. Но, не смотря на всю примитивность, привязанность к традициям, в Древнем Египте было создано масса шедевров, которые не сравняться ни с какими другими. правда росписи в гробницах Древнего царства не представляют какой-либо ценности, однако интересно в цветовой гамме. Главной достопримечательностью являются барельефы. Они всегда точно передавали суть, располагались точно в том месте, где им и следовало находиться, отвечали определенной цели. Большинство изображений увековечили исторические события, некоторые носят религиозный характер, а некоторые чисто декоративные. В то время, судя по изображениям, уже сформировались некоторые каноны: лицо изображалось в профиль, верхняя часть туловища анфас, ноги в профиль и неизменно профильные ступни ног, глаз смотрит вперед. Великолепное мастерство указывает на давнюю традицию этого вида искусства. В качестве самого раннего примера может служить палетка, на которой изображена сцена с быком, готовящимся затоптать поверженного врага. Художник изображает контуры фигур, но основной акцент делает на мускулах. Достойны внимания беспомощная поза человека и грозный бык, опустивший голову, чтобы боднуть свою жертву. Эта сцена, изображенная на палетке Нармера, показывает, что искусство додинастического периода не было статичным. В период древнего царства главным украшением гробниц становятся как раз рельефы. Самые богатые люди в своих погребальнях, гробницах, храмах укарашали стены рельефами. В это время появляется два типа рельефа. Первый тип был самый обычный выпуклый барельеф. Здесь все части скульптуры выступали на половину из плоскости камня. вторым же типом являлся углубленный барельеф. Он отличался тем, что само изображение врезалось в камень, остальная поверхность которого оставалась плоской. Второй тип барельефа получил большое распространение в период Среднего царства. однако живопись все же доминирует, так как является более дешевой  и экономит врем.

В период правления XVIII династии главное место в украшении храмов и гробниц занимают росписи. Художники расписывают стены, потолки. Разными красками на них наносятся иероглифы, которые содержат в себе различные религиозные тексты.

После изгнания гексонов, Египет стал развиваться с новой силой. Ученые находят храмы необыкновенной красоты. Храм Хатшепсут стал ярким тому примером. Здесь находится множество уникальных рельефов, исполненных на высочайшем уровне. Все здесь указывает на основные события происходящие в период ее правления. В это время и живопись, и скульптура, и другие виды искусства пропитаны гармонией, пониманием прекрасного. Однако такое бурное развитие прервал Эхнатон. Он во время своего царствования провел реформы религии и искусства. Питри писал:  «Естественные, но неловкие позы, грубый реализм фигур, утрата выразительности и четкости – все это свидетельствовало об исчезновении вечного искусства». Этот царь отменил все старые каноны и провозгласил новые. Искусство приходит в это время в большой упадок, оно лишается своей индивидуальности, своей силы и красоты.

В это время становится абсолютно привычным делом копирование чужих работ. Скульпторы уже работают только над усовершенствованием своего технического мастерства. Некоторые из них добиваются вполне приличных результатов.

В поздний период расписывать стали и деревянные стелы. На них обычно были изображены жертвоприношения. Эти росписи были примитивны в своей композиции, однако разнообразие цветовой гаммы поражает.

С этого времени рельефы изображают только богов и различные религиозные моменты. некоторое исключение привносят Рамсес II и Рамсес III. При них изображаются батальные сцены, сцены их охоты. Излюбленными картинами являются процессии жертвоприношений. Конечно, здесь искусство как-то приходит в порядок. Но если же сравнивать рельефы этой тематики с работами, созданными в период Древнего царства, то регресс на лицо.

При правлении Птолемеев в искусстве сразу можно заметить тягу к хвастовству. отличительной чертой живописи этого периода было совершенное несоответствие пропорций человеческих фигур. Очень тонкие женщины, слишком большие ступни, короткие ноги. Скульптуры царей же были громадными. Изображались в основном сцены, в которых царь побеждал врага, Боги учтиво приветствовали царя. Во всем чувствовалось их превосходство. В основном в это время скульптурами украшались храмы с наружной стороны.

В это время большое влияние оказывает римское искусство. Создаются фаюмские портреты, которые представляют собой симбиоз греческой и египетской культур. если рассмотреть их, то можно понять, что стиль, настроение в них явно принадлежит к греческому искусству. Однако применялись они для египетских погребальных ритуалов, заменив портретные саркофаги.

Во времена римлян египетское искусство окончательно исчезает. Художники становятся обычными копировальщиками чужих идеалов. Когда же ввелось христианство, то появился новый виток в развитии египетского искусства, что позволяет сделать предположение о его возрождении. Поддержкой этого мнения служит тот факт, что даже при новой способности египтян рисовать фигуры анфас, остается четкость и строгость линий, а также выражения лиц, имеющих огромное сходство с  работами древних художников.

Так же существовала и папирусная живопись. Она была более свободная как в выборе тем, так и в воспроизведении деталей. Здесь художник мог дать волю своей фантазии. Наброски же повседневной жизни, сделанные именно на папирусе, помогают ученым в вопросах быта египтян на много больше, чем те изображения, которые находились в храмах и гробницах.

 

Подпишитесь на рассылку «17 самых больших тайн в мировой истории!»:

Живопись и скульптура в Древнем Египте

Мастера стенописи в Египте использовали красители минерального происхождения. Красную краску получали из красной охры, голубую — из лазурита, зеленую — из малахита, белую — из известняка, желтую — из охры.

От назначения настенных росписей зависел их содержание. В заупокойных храмах росписи прославляли царя, изображали охоту, сражения, рассказывали о рыбалке, жатва, сев и труд ремесленников.

В скульптуре Древнего царства наблюдаются два вида рельефа: контррельефы и барельеф. Разворачивается композиция рельефов в горизонтальных плоскостях, которые располагаются одна под другой. Принцип построения человеческой фигуры на плоскости рельефа, также своеобразный,- грудь и плечи изображались в фас, ноги и голова в профиль. Фигура царя или вельможи была по размеру больше, чем других персон. Следуя канонам изображения, создатели пытались расширить круг образов и сюжетов, вводя в композиции жанровые эпизоды, сцены труда.

Много ярких сцен, знакомят нас с социальным укладом, обычаями, бытом Древнего Египта, можно встретить в рельефах гробниц IV — V династий. На одном из них видно стадо, которая переходит канал. На плечах погонщик несет теленок, что тянется к своей матери, которая идет позади. На втором рельефе — сборщик налогов жестко бьет земледельца, который не возвращает долг. Рядом танцовщицы, что развлекают обладателя. Канонизация в египетском рельефе еще очень устойчива, несмотря на реалистичность образов.

Преобладают строгая последовательность в расположении на плоскости фигур, геометризация контуров, линий, максимальный лаконизм образов, четкое чередование ритма.

Важные социально-политические изменения происходят в Египте в конце периода Древнего царства. Гигантские строительные работы по сооружению храмов и пирамид, постоянные войны привели к ослаблению власти фараонов и подорвали экономику страны. Египет был разделен на области — номы, а между их правителями развернулась жестокая борьба.

Скульптура Древнего Египта

   Скульптура в культуре древнейшей цивилизации на Земле играет важнейшую роль. Согласно представлениям египтян, одна из человеческих душ — ка — обладает способностью пребывать сразу в двух мирах: земном и загробном. Отсюда стремление любыми способами сохранить тело умершего человека (бальзамирование и мумифицирование), а также создание большого количества скульптур, которые могут служить оболочкой для души «ка».

   Другая особенность скульптуры Египта — строгие каноны (правила), по которым создавались все изображения. С одной стороны, скульптура должна была быть достаточно реалистичной, чтобы душа могла «распознать» свою оболочку, с другой стороны, канон требовал полной симметричности в изображении человека, а телосложение также подчинялось строгим правилам. Именно поэтому многочисленные изображения фараонов, жрецов и богов кажутся однотипными, а различия существуют лишь в чертах лица. Отход от правил допускался лишь при изображении людей низкого сословия: чиновников, военных и т. д.

   Абсолютное большинство скульптур Древнего Египта статичны. Чаще всего цари и боги изображаются сидящими на троне, или стоящими, руки фигур покоятся на коленях, или скрещены на груди, взгляд устремлен прямо перед собой. Подобный ракурс создавал удивительный эффект, зрителю кажется, что статуя смотрит прямо на него, с какого бы ракурса он не смотрел на скульптуру. Огромные глаза скульптур — также имеет культовое значение. Египтяне были уверены, что душа человека находится в его глазах. Поэтому все скульптуры раскрашивались очень тщательно.

   Самая известная египетская скульптура — Большой сфинкс. Мифическое существо с головой фараона Хафра и телом львицы. Монументальная скульптура, стража пирамид выполняла роль охранника покоя царей в долине пирамид. Величественная поза, полный покоя и отрешенности взгляд, мощь и внутренняя сила до сих пор производят неизгладимое впечатление на туристов.

   Особого внимания заслуживают храмовые скульптуры фараонов и богов. Выполненные в строгом соответствии с каноном, египетские цари представлены величественными, отлично сложенными и отрешенными. Изображать фараона, живого бога, можно было только вне времени и быта. Все стоящие скульптуры изображают царя делающим шаг вперед (так называемый «шаг в вечность»), символически это обозначает переход повелителя от земной жизни в жизнь вечную.

   Необыкновенно интересны скульптурные маски фараонов, которые закрывали лицо фараонов в саркофагах. Мастера использовали для создания масок драгоценные металлы и разноцветные эмали. Самая известная маска — фараона Тутанхамона.

   Скульптурные портреты египетских мастеров оставили нам блестящие образцы реализма и пластики. Портреты Нефертити, Тейе, Микерина, Аменхотепа III и других — несомненные шедевры древнего искусства. Чаще всего скульптурные портреты — сохранившиеся части статуй, утерянных в веках.

   Отдельного разговора достойно искусство периода Амарна. В это время, когда фараон Эхнатон запретил поклонение многочисленным богам египтян и провозгласил единобожие. В это же время художникам разрешили отходить от канона, изображать людей такими, какие они есть на самом деле. Поэтому статуи и изображения самого мятежного фараона кардинально отличаются от изображений других правителей. Перед зрителем некрасивый человек, с кривыми ногами и выпирающим животом. Но ценность этих изображений кроется именно в их исторической достоверности и правдивости.

   Для своих скульптур мастера Древнего Египта использовали самый разный материал: дерево, алебастр, базальт, кварцит, известняк. Особенности каждого материала брались в расчет, помогая создавать уникальные, особенные, точные и достоверные изображения в рамках строгих канонов.

   Лучшие образцы скульптуры Древнего Египта хранятся в музеях Лондона, Парижа, Берлина, Каира. Несколько образцов египетской скульптуры украшают улицы Петербурга, а также находятся в коллекции Эрмитажа, Пушкинского музея в Москве.

   Загадочные полуулыбки всех статуй Египта заставляют зрителя снова и снова вглядываться в глаза некогда великих правителей самого сильного и развитого государства начала земной цивилизации.

Архитектура и скульптура Египта Культура древних египтян

В религии древних египтян решающее значение имели их представления о загробной жизни. Эти представления оказали большое влияние на развитие и формирование стиля пирамид и гробниц, на всю архитектуру Древнего Египта в целом. Люди считали подготовку к загробной жизни одной из главных задач своей земной жизни, поэтому благоустройство будущей гробницы играло важную роль. Загробную жизнь египтяне представляли себе как продолжение земного существования: человек и после смерти продолжает свой путь в царстве бессмертия. Согласно религиозному учению древних египтян, человек имел несколько душ. Главными были «Ка» и «Ба». «Ка» являлась духовным двойником человека, с которым тот встречается после смерти. В культе мертвых «Ка» занимала очень важное место. Гробницу умершего называли «домом Ка», жреца, который совершал погребальные обряды, называли «служителем Ка». «Ка» делала умершего способным существовать после смерти, выполнять жизненные функции. «Ба» означало то, что можно назвать «чистым духом». Он покидал человека после его смерти и направлялся на небеса, это была внутренняя энергия человека, его божественное содержание.

По первоначальным представлениям право существовать в загробном мире имел только фараон. Погребальные жрецы произносили магические заклинания, совершали погребальные обряды и приносили жертвы. Фараон мог одарить бессмертием членов своей семьи, царских вельмож. Это означало, что они могли быть похоронены рядом с пирамидой или гробницей повелителя. Обычный человек не имел права на бессмертие и не мог попасть в потусторонний мир. Такое право имели только те рабы и слуги, которые были изображены на стенах гробницы: считалось, что фараон забирает их с собой.

В потустороннем мире, заселенном умершими, может существовать лишь тот (и это самое основное), кого снабдили в этом мире всем необходимым для загробного существования. Под этим подразумевалось решительно все, чем покойный пользовался при жизни: жилище, пища, слуги, рабы и предметы первой необходимости. Но прежде всего нужно было сохранить невредимым тело – обезопасить его от всяких посторонних воздействий. Только при условии полнейшей сохранности тела «Ба» (душа умершего) могла, свободно передвигаясь в пространстве, в любое время соединиться с телом вновь. Эти представления и породили два следствия: бальзамирование трупов и постройку гробниц, напоминавших скорее крепости. Каждая пирамида должна была служить защитой для запрятанной в ней мумии от любого возможного врага, от любых дерзостных поступков, от нарушения покоя.

Египтяне всю жизнь готовились к смерти, а свои гробницы они строили так долго, что на это уходил труд многих поколений. Когда фараон рождался, он начинал строить себе гробницу – дом смерти. Колоссальные усилия всего населения страны уходили на то, чтобы соорудить фараону храм вечности. Все виды искусства присутствовали в заупокойных храмах: и живопись, и скульптура, и различные орнаменты, все было направлено к тому, чтобы на том свете, в загробной жизни фараон чувствовал себя так же хорошо, как и на этом. Для жизни вечной нужно было сохранить и тело. Для этого египтяне стали делать мумии. Делали их по особой технологии, которая до сих пор не разгадана. Простым людям не строили пирамид. Их хоронили в песчаных ямах, а сверху насыпали холм в виде маленькой усеченной пирамиды. Впоследствии его стали облицовывать каменными плитами. По-арабски такая форма называлась мастаба (скамья). Это слово так и осталось в истории искусства, означая древнюю форму египетского захоронения.
Постройка даже средней пирамиды была непростым делом. Приходилось посылать целые экспедиции, чтобы доставить на плато Гизэ или плато Саккара гранитные и алебастровые блоки. С начала Нового царства фараонов стали хоронить в Долине царей к западу от Фив, где образовался новый некрополь. Всего пирамид насчитывается около семидесяти, а может, и около восьмидесяти. Совсем недавно, в 1952 году, египетский археолог Мохаммед Закария Гонейм открыл еще одну не известную доселе пирамиду в Саккара, в двадцати километрах от Каира!

Самая древняя пирамида – пирамида фараона Джосера – была воздвигнута около пяти тысяч лет назад. Ее строитель Имхотеп был архитектором, врачом, астрономом, писателем, советником фараона, на протяжении многих веков считался величайшим мудрецом древности, о нем складывали легенды, его труды и книги в течение тысячелетий имели огромный авторитет. Имхотепа считали магом и волшебником, а в поздние времена он был обожествлен, в его честь сооружались храмы и возводились статуи. Место, выбранное Имхотепом для строительства комплекса пирамиды Джосера, находится на краю плоскогорья, откуда открывался прекрасный вид на Мемфис. Комплекс занимал прямоугольную площадку (545х278 метров). Его окружала стена из белого известняка высотой в десять метров. Стена была усилена башнями и разделена плоскими выступами, в ней было четырнадцать ворот, настоящими были только одни. Если смотреть на ворота изнутри комплекса, то казалось, что все они открыты.

Сама пирамида находилась в середине комплекса, высота ее – 60 метров, она имеет основание со сторонами 118х140 метров. Строительные работы на отдельных этапах велись по-разному: сначала использовались камни небольшого размера, потом размер каменных блоков постепенно возрастал. На заключительном этапе строительства пирамиду облицевали блоками белого известняка. Погребальная камера находилась под пирамидой на глубине 28 метров. Ее стены были покрыты плитами розового гранита. К камере вели шахта и коридоры с множеством боковых ходов и ответвлений. В них размещались погребальная утварь и жертвенные подношения. Некоторые помещения были выложены голубыми изразцами, которые создавали видимость небесного свода в верхней части стены и на потолке. Археологами были обнаружены три барельефных изображения фараона Джосера: он изображен во время религиозных обрядов. Под землей, у восточной стороны пирамиды, были заготовлены одиннадцать узких погребальных камер. Они располагались на глубине 33 метров. Здесь хоронили членов царской семьи, главным образом, детей.

Пирамида фараона Джосера похожа на шесть мастаб, поставленных одна на другую, ступенями поднимающихся к небу. Что это было – ступени к небу, к богу или это был прообраз первичного холма Бен-Бен, с которого, по верованиям древних египтян, началась вся земля. Скорее всего, это было и то, и другое. Боги всегда находились наверху – на небе, а первичный холм Бен-Бен в виде треугольника стал самой главной символической формой для древних египтян. Мумия Джосера была погребена в специальной камере в основании пирамиды. В нее никто после похорон не мог попасть, да и не должен был тревожить прах фараона, который будет лежать там вечно. Огромный храм вокруг пирамиды был построен для того, чтобы современники и последователи фараона могли приносить ему свои дары, молиться о его вечной жизни, обеспечивать его всем тем, к чему он привык на этом свете. Храм был обнесен толстой стеной. За ней были молельни с сокровищницами, но входить туда люди могли только в определенные дни очень длинными процессиями. Храм сохранился плохо, но даже сейчас мы можем видеть, как древние египтяне высекали из каменных стен полуколонны, которые отличаются от привычных нам форм. Эти колонны и полуколонны похожи на священные растения древних египтян – лотос и папирус. Колонны такой формы характерны для всей архитектуры Древнего Египта, для всех храмов: и заупокойных, и посвященных различным богам.

Гораздо ближе по своей форме к великим пирамидам в Гизе была пирамида фараона Снофру. Только грани у нее как бы изломанны. До сих пор не понятно, с чем это связано. То ли время, отпущенное на строительство, истекло, то ли материал закончился или изменился угол наклона наблюдения за звездами, а может так все и было задумано. Главное, что эта пирамида еще больше похожа на холм Бен-Бен, с которого все началось. Самые знаменитые – три большие пирамиды близ Гизы: Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Мекерина (Менкаура). Крупнейшая из них, пирамида Хеопса, сооружена в XXVIII веке до нашей эры. На основании своих египетских впечатлений Геродот так рассказывает о строительстве этой пирамиды. Хеопс заставил работать на себя весь египетский народ, разделив его на две части. Первым он приказал заняться доставкой к берегу Нила блоков из каменоломен в аравийских горах. Другие занимались их дальнейшей транспортировкой к подножию ливийских гор. Постоянно работали 100 000 человек, они сменяли друг друга каждые три месяца. За десять лет напряженного труда была построена дорога, по которой блоки доставляли к реке. По мнению Геродота, строительство этой дороги было не менее трудной задачей, чем постройка самой пирамиды. Дорога была выложена отшлифованными каменными плитами, украшенными резьбой. Закончились строительные работы вокруг пирамиды, завершилось строительство подземных сооружений, которые предназначались для гробницы и погребальной камеры фараона. Строительство же самой пирамиды продолжалось еще двадцать лет. Первоначально пирамида Хеопса поднималась на 147 метров, но из-за наступления песков ее высота уменьшилась до 137 метров. Сейчас на ее вершине площадка, на которой во время второй мировой войны располагался английский пост противовоздушной обороны. Каждая сторона квадратного основания пирамиды составляет 233 метра, площадь ее более 50 000 квадратных метров.
Пирамида состоит из 2 300 000 кубических блоков известняка с гладко отшлифованными сторонами. По подсчетам Наполеона, каменных блоков от трех пирамид в Гизе хватило бы, чтобы опоясать всю Францию стеной высотой в 3 метра и толщиной в 30 сантиметров. Каждый блок весит в среднем 2,5 тонны, а самый тяжелый – 15 тонн, общий вес пирамиды – 5,7 миллионов тонн.

Считается, что потребовалось двадцать лет и десять тысяч строителей, чтобы ее воздвигнуть. Недаром существует пословица: «Все боится времени, но время боится пирамид». Ученые подсчитали, что пирамида Хеопса состоит из двух миллионов трехсот тысяч каменных блоков. Пирамида вся монолитна и состоит из огромных блоков камня, средний вес которых две с половиной тонны. Некоторые из них весили до тридцати тонн. В самой сердцевине пирамиды находится небольшая погребальная камера. Много веков прошло, прежде чем ее смогли найти. Только с помощью самых современных приборов удалось обнаружить замурованный древними строителями вход в пирамиду. Внутри она прорезана ходами, коридорами, а к самой погребальной камере идет широкая пятидесятиметровая галерея, облицованная гранитом, перекрытая подобием свода, который позволяет стенам выдержать огромную тяжесть каменной массы, давящей на галерею сверху. Древние мудрые строители сделали еще несколько разгрузочных камер, чтобы пирамида была не слишком тяжелой. И тем не менее, трудно даже предположить, сколько весит такая громадина. Доставить камни на стройплощадку было делом нелегким. Древние жрецы вначале выбирали место с достаточно устойчивым грунтом, затем они тщательно выравнивали стройплощадку и точно ориентировали ее по сторонам света, так как главный вход в пирамиду должен был находиться строго на севере. Дальше снаряжалась экспедиция в далекие Ливийские горы, где с помощью очень простого способа высекались огромные каменные глыбы: в трещины вбивали деревянный клин и поливали его водой. С помощью разбухавшего дерева глыба откалывалась. На лодки из папируса погружали один или два таких камня и начинался священный процесс перевозки камня к месту строительства.

Египтяне еще не знали колеса, поэтому, для того чтобы перевезти камни по песку, использовали санки, которые делались из дерева, а полозьями служили бревна. Тянули их рабы, которые питались только хлебом, подсолнечным маслом и луком с чесноком. Следующим этапом была обработка поверхностей каждой каменной глыбы. Камни были отшлифованы так, что между ними можно просунуть разве что лезвие бритвы. Никакого связующего раствора между ними нет, они держатся только своим собственным весом. Для того чтобы поднять эти каменные глыбы наверх, придумали очень хитрый способ. Вокруг места строительства воздвигали насыпные земляные пандусы. По мере того, как росла пирамида, пандусы поднимались все выше и выше, как бы опоясывая всю будущую постройку. Пирамида, которую мы сейчас видим, лишена самого главного – своей прекрасной облицовки. В древности она была облицована белыми плитами известняка, а самая макушка – золотом, которого в Египте было «больше, чем песка морского». Золото сияло на солнце и тем самым соединяло земную пирамиду с миром небесным. Облицовка шла сверху вниз, и когда строители достигали земли, пирамида получалась законченной. По мере облицовки пандусы снимались. Пирамида Хеопса тысячелетия оставалась непревзойденным по высоте сооружением, созданным людьми. Ее высота равняется почти ста сорока семи метрам. Вокруг пирамиды Хеопса был огромный храм, сквозь который проносили тело фараона. У Нила располагался нижний храм. Там совершались моления, а потом процессия медленно двигалась в верхний храм. От них ничего не осталось, хотя у соседней пирамиды Хефрена сохранились остатки храма. Пирамида Хефрена стоит посередине этой великой триады. Около нее лежит самый известный Великий Сфинкс с лицом фараона Хефрена. Он высечен из каменной глыбы и чуть- чуть надстроен. Аллеи таких сфинксов охраняли процессии, двигавшиеся с телом фараона к месту его вечного успокоения. Два из таких сфинксов лежат на набережной Невы в Санкт- Петербурге. Это настоящие сфинксы, привезенные из Египта. Пирамиды Хефрена и Микерина своими юго-восточными вершинами находятся на одной линии с великой пирамидой Хеопса. Фараон Микерин был не такой великой фигурой, как Хеопс. Рядом с ним в совсем маленьких пирамидах похоронены его жены и дети. Пирамиды в Гизе являются единственными и уникальными на всем земном шаре. Даже в Древнем Египте вскоре перестали их строить – слишком много на это требовалось материала и человеческих усилий.

В храме фараона Ментухотепа I была построена еще одна пирамида, соединенная с заупокойным храмом в один большой комплекс, находящийся в долине Дейр-эль-Бахри. В комплексе стоит величественный храм, окруженный со всех сторон портиками. Египетские строители первыми научились ставить отдельно стоящие опоры. В храме Ментухотепа I мы видим совершенно новые формы: пандусы, открытые дворы, портики с колоннами, выполненными в форме священных растений Древнего Египта. Открытые дворы в заупокойных храмах были похожи на дворы в домах простых египтян, но для фараонов они имели совершенно особое значение. Назывались они хебседными. Хебсед был праздником тридцатилетия правления фараона, когда совершалось ритуальное убийство статуй. Такая хебседная статуя Ментухотепа I сохранилась до нашего времени. Фараон должен был совершить ритуальный бег вокруг двора, чтобы доказать, что он может править Египтом дальше. Эти же архитектурные формы, только без пирамиды использовали в храме царицы Хатшепсут, в той же долине Дейр-эль-Бахри.

На восточном берегу Нила строились храмы, посвященные великому богу Амону-Ра, объединившему весь Египет. В древних Фивах находились крупнейшие из таких храмов — Карнак и Луксор. Карнак строился на протяжении двух тысяч лет, но это на нем почти не отразилось. Архитектура, как и все искусство Египта, была очень традиционной. Каноны, существовавшие там, никто не смел нарушать. То, что мы видим в Карнаке, вернее то, что от него осталось, впоследствии было использовано практически во всех храмах Древнего Египта. Перед входом в храм стояли огромные статуи фараонов, рядом с ними – обелиски. Обелиск – это как бы застывший солнечный луч. Обелиски стоят в Париже, в Санкт-Петербурге и в Cтамбуле, но появилась эта форма в Древнем Египте. Что это – скульптура или архитектура, или то и другое вместе? Размер статуй настолько велик, что трудно сказать, колонны это или колоссы. Их часто так и называли – колоссы. Они вызывали ужас и трепет даже у древних греков, которые прекрасно владели искусством архитектуры и скульптуры. Чтобы попасть на территорию храма, процессия должна была пройти между могучими пилонами. Храм Амона был окружен огромной стеной, отгораживающей его от внешнего мира. Сначала процессия попадала в большой, залитый солнцем и окруженный колоннадой перистильный двор. Между колоннами стояли статуи фараона, равные по размерам могучим колоннам. Пройдя дальше, сквозь следующие пилоны, люди оказывались в полутемном помещении, свет в которое лился только через маленькие окошки сверху. Это колоссальный колонный зал – гипостильный зал, центральные колонны которого достигали в высоту более двадцати метров. Свод над ними был расписан как небо – синий с золотыми звездами. Свет солнца преображался, попадая туда, и человек ощущал себя маленьким-маленьким. Колонны были в форме лотосов, папирусов или связок тростника. Следующий проход тоже шел сквозь пилоны, открытый двор, залитый солнцем, с колоннами и статуями фараонов, и колонный зал. И только потом начинались священные помещения: молельня, сокровищница и собственно храм, внутри которого стояли священные статуя и ладья. Строительство храмов начиналось именно с этого ядра, из которого по великим праздникам выносилась статуя Амона, погружалась на священную ладью и пускалась в плавание по Нилу. Многие из великих фараонов вносили свой вклад в строительство этого храма, но некоторые из них были беспощадны к творениям своих предшественников. Великая царица Хатшепсут разрушила почти все, что было построено до нее. А фараон Тутмос III, правящий после нее, оказался таким же безжалостным и разрушил все залы со всеми колоннами и статуями, которые воздвигла эта царица. На колоннах и в залах было очень много надписей. Франсуа Шампольон, великий француз, который в двадцатые годы девятнадцатого века смог дешифровать египетскую письменность, прочитал почти всю историю Древнего Египта — про великие завоевания и походы, победы и поражения, которых было великое множество в этой долгой и длинной истории.

Храм в Луксоре построен был почти так же, как и Карнак. Соединены они между собой длинной Аллеей сфинксов. Храм в Луксоре – это тоже «солнечный храм», в котором также была священная ладья. Там тоже были гипостильные залы и перистильные дворы, в которых больше ста пятидесяти колонн, высота некоторых из них свыше двадцати метров, а охват – около трех метров. Можно себе представить, каким подавленным чувствовал себя древний человек, попавший туда. Ощущалось величие богов и фараонов, которые отождествляли себя с этими богами.
Фараон Эхнатон (Аменхотеп IV) попытался вмешаться в иерархию египетских богов и выделить из них главного – Атона, бога солнечного луча. Он перенес столицу на новое место, построил новый город Ахет-Атон, но его революции скоро был положен конец. Длилось это всего 25 лет, что по египетским меркам – пауза. Фараон Рамзес II вернулся к традициям своих предков. Самое великое, что было создано в его время, – это огромный храм Рамессеум, посвященный культу его божества. Этот храм очень похож на Карнак и на Луксор – с теми же дворами, гипостильными залами, с залом Анналов, где описаны все великие подвиги фараона Рамзеса II. Но еще более интересным является заупокойный храм фараона Рамзеса II в Абу-Симбеле. Знаменитым он стал из-за того, что по распоряжению ЮНЕСКО был перенесен на новое место, в связи со строительством Асуанской плотины. Современные строители с большим трудом смогли перевезти огромные камни, которые были высечены из скалы нашими предками. Этот храм – скальная гробница. У него нет практически никаких наземных сооружений. Все помещения, все залы, сама гробница находятся в глубине скалы. Снаружи – только фасад с огромными статуями фараона. Сквозь узкую дверь солнечный луч проникает внутрь. Дважды в год он освещает двух богов из трех, которым посвящен этот храм – статую бога Амона и статую бога Гора. Бог Пта никогда не освещался солнцем. Скульптура и архитектура живут здесь общей жизнью. Их невозможно разделить, потому что они высечены из одной и той же скалы. Только при переносе храма на новое место стало ясно, насколько глубоко сквозь скалы могли видеть древние строители. Они смогли увидеть даже трещину в скале, благодаря которой образовалась естественная опора, не дававшая упасть фасаду. Но ничего более величественного, чем храм в Абу-Симбеле, египтянами больше построено не было.

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 10 710

Периодизация и особенности периодов

Древнее Царство (XXXII в. — XXIV в. до н. э.).

В первой половине III тысячелетия до нашей эры сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались на протяжении веков. Их постоянство обусловлено особенностями развития древнеегипетского общества, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. Оно столь тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.

В этот период создаются такие архитектурные сооружения как Великие Пирамиды и Большой Сфинкс.

Искусство Древнего Египта было тесно связано с религией и мифологией. Все произведения искусства создавали по строгим правилам — канонам. В честь богов воздвигали грандиозные храмы. В скульптуре и живописи их изображали как в человеческом облике (солнечный бог Амон-Ра, властитель загробного мира Осирис и его супруга Исида — богиня любви и материнства, богиня справедливости и космического порядка Маат и др.), так и в виде животных или людей с головами животных (Гор — в образе сокола; бог мудрости, правосудия и письменности Тот — птицы ибиса; покровитель бальзамировщиков и проводник умерших в загробное царство Анубис — шакала; богиня войны, болезней и покровительница врачевателей Сехмет — львицы и т. д). В отличие от других культур Древнего Востока, египтяне подчёркивали в образах богов не устрашающе-ужасные черты, а величие и торжественность. Фараонов почитали как живых богов. Искусство было ориентировано на потустороннюю жизнь.

Среднее царство (XXIV в. — XVII в. до н. э.)

Изменения в скульптуре происходит именно в Среднем царстве, что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, получивших самостоятельность в период распада. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно, изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). К этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра, изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Стиль отличает большая доля условности и обобщенности, в целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи. В дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц.

Со временем меняется и иконография царей. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах — от детского до зрелого. Лучшими из этих изображений считаются обсидиановая голова Сенусерта III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III. Оригинальной находкой мастеров местных школ может считаться тип кубической статуи — изображение фигуры, заключенной в монолитный каменный блок.

Искусство Среднего царства — эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своём по-прежнему с погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и расписывались. Нередко создавались целые многофигурные композиции в круглой скульптуре.

Новое Царство (XVII — XI века до н. э.)

Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями — они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Вообще культ грандиозного не угас, а даже возобновился с небывалой импозантностью, но вместе с тем сюда присоединилось какое-то внутреннее беспокойство.

В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре, близ Фив. Если древняя пирамида с её спокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминали дремучий лес, где можно затеряться.

Многообразные художественные поиски периода XVIII династии подготовили появление заключительного, совсем уже новаторского этапа, связанного с царствованием фараона-реформатора Эхнатона, в XIV веке до н. э. Эхнатон смело выступил против фиванского жречества и провёл реформы. Амарнское искусство (по названию местности Амарна, где стояла новая столица Ахетатон) обратилось к чувственной передачи действительности, небывалому до того реализму.

Религиозно-политические реформы Эхнатона угасли с его смертью. При Тутанхамоне столица перенесена в Мемфис, а жрецы Амона вернули себе былое могущество. Имя Эхнатона предано забвению. Однако новые начала, внесённые в искусство, развивались ещё в течение, по крайней мере, столетие. Таким образом египетское искусство в итоге своего долгого пути пришло к новым рубежам. Но дальше его линия развития затухает. Последний прославленный завоеватель Рамсес II стал культивировать торжественно-монументальный стиль, но он теперь уже не был таким органичным, как когда-то в Древнем царстве.

Новое царство

Эпоха Нового царства открывается вступлением на престол 18 династии, правившей более двух веков. В начале 16 века до н.э. завоеватели-гиксосы были окончательно изгнаны из Египта, и с этого момента страна вновь объединяется вокруг Фив, а фараоны ведут завоевательную политику. Стремление к упрочению государственной власти сказалось и в области религии – в необходимости установления единого общегосударственного культа. Эта роль была уготовлена фиванскому богу Амону, которое объединяло в себе и поклонение древнеегипетскому солнечному божеству Ра. Таким образом, в Египте сохраняется политеизм, но поклонение богу Амону-Ра становится общегосударственным официальным культом. Амон-Ра именуется царем всех богов, ему слагают гимны и приписывают все победы.

Все искусство времени правления первой половины 18 династии развивалось под эгидой столичных Фив, оказывавших влияние на провинциальные центры.

Архитектура

В эту эпоху уточняются основные виды храмовых архитектурных комплексов (наземные, полускальные, скальные), устанавливается определенная последовательность помещений (чередование открытых и закрытых пространств перистильных дворов и гипостильных залов) и система их пластического оформления. Вход фланкировался пилонами. У стен стояли статуи фараонов и обелиски, между ними шел узкий проход в открытый двор, обнесенный колоннадой. За ним следовали гипостильные залы (один или несколько), а затем путь ритуальных процессий завершался в святилище.

Росписи

Важное значение придавалось росписям. Росписи начала 18 династии отличались известным стремлением к архаизации, поэтому для них характерны яркие красочные сопоставления, четкость контуров, которые сближают стиль их исполнения с рельефами. Однако усилившиеся декоративные тенденции отразились и здесь. Стенопись царских гробниц напоминала развернутый сверток папируса, где священные тексты сопровождались иллюстрациями. Интересно, что ритуальные сцены царских гробниц по сюжету и стилю исполнения ближе примыкают к строгой графической манере исполнения, в то время как росписи некрополя фиванской знати отличаются большей живописностью. Тематика становится гораздо шире. В композиции можно выделить три основных цикла: сцены земного бытия, обряд оживления тела покойного для перехода к вечной жизни и жертвенный пир. Расположение композиций отвечало планировке гробниц.

Стилистическая эволюция скульптуры Египта в период Нового Царства

Скульптура. Строительству монументальных храмов в Фивах сопутствовало интенсивное развитие скульптуры. Назначение ее не ограничивалось сферой заупокойного культа. Статуи устанавливались в открытых дворах храмов, фланкировали пилоны. Предполагалось, что на них будут смотреть издалека, поэтому зачастую они решались весьма обобщенно.

В фиванской скульптуре Нового царства прослеживается два направления, представленные памятниками официального и частного искусства, причем обе линии взаимосвязаны. В пластике официального направления начала 18 династии развивались традиции искусства Среднего царства (то есть установка на портретность и доминирование человеческого начала). Новые черты появляются только со времени царицы Хатшепсут. Статуи Хатшепсут исполнены в виде тронной и коленопреклоненной фигуры, в образе сфинкса или осирических колоссов. Сравнивая их, можно обнаружить ряд общих приемов передачи портретного облика – сужающийся к подбородку овал лица, маленький рот, миндалевидный разрез глаз. Иконография, сложившаяся в скульптуре времени Хатшепсут, получила дальнейшее развитие и в памятниках последующей эпохи, включая годы царствования Тутмоса III. Несмотря на видимое желание уничтожить все, что напоминало бы о его предшественнице, стилистическая линия скульптуры следовала традициям, заложенным в годы ее правления.

«Колоссы Мемнона» (Статуи Аменхотепа III)

В пластике времени Аменхотепа III намечается нарастание декоративных элементов. Здесь отсутствует интерес к пластике лица, но зато важна проработка парика, одежды, украшений.

Аменхотеп III. Голова из Британского музея

Среди монументальных изображений этого фараона можно выделить «колоссы Мемнона», сфинксы и голову из Британского музея. Последний памятник отмечен изысканностью и тонкостью линий, мягкими и текучими формами. Этот памятник занимает исключительно важное место в общей линии эволюции официального скульптурного портрета Нового царства, открывая дальнейшие пути искусству времени второй половины 18 династии (и в частности, искусству Амарны). Также интересно, что если раньше фараона изображали в расцвете лет и сил, то теперь его изображают на разных этапах жизни – от юного до почти пожилого.

Помимо монументальной скульптуры эпоха Нового царства оставила многочисленные произведения пластики малых форм. В отличие от предшествующего периода пропорции фигур стали значительно более изысканными, силуэты удлиненными и стройными, фигуры становятся уже в плечах и бедрах, формы – более округлыми. Особое место среди таких памятников занимают изделия из дерева. Например, к середине 18 династии относится парная группа скульптур из ГМИИ, изображающая верховного жреца Аменхотепа и его жену, «певицу Амона» Раннаи.

Статуэтки жреца Аменхотепа и жрицы Раннаи

Эти статуэтки исполнены поистине виртуозно, фактура дерева поразительно пластична. Темно-каштановый цвет эбенового дерева усиливается инкрустацией золотыми пластинами ожерелья и браслетов. Высокая посадка головы соответствует стройным формам фигуры. Обе парные статуэтки представлены в канонизированной позе идущей фигуры. Лица тонко моделированы, в обоих случаях ярко выражена портретность.

Рельефы. В рельефах фиванских храмов заметно усиление декоративных тенденций, техника барельефа сочетается с использованием в ряде деталей высокого рельефа, что давало возможность большей градации объема. В выборе техники художники всегда учитывали эффект восприятия изображения с дальнего или близкого расстояния. Высота рельефа и интенсивность контуров также зависели и от степени освещенности поверхности солнечным лучом. Рельефные композиции выдержаны в тех же пропорциях, что и сооружения архитектурного комплекса, благодаря чему возникает цельность всех элементов ансамбля. Рельефы располагались фризообразно, по регистрам.

Композиции Карнака, Луксора, Дейр эль-Бахари отличаются многообразием сюжетов. Появляются развернутые сцены, повествующие о родословной фараонов, в которую вплетаются боги египетского пантеона. С введением новых сюжетов вырабатываются и новые изобразительные приемы. В период 18 династии самостоятельное значение приобретает пейзаж, в котором реалистически трактованные фигуры животных сочетаются со стилизованными формами растений.

Рельефы гробниц фиванского некрополя отличались большой декоративностью и живописностью. На место четкого силуэта приходят мягкие очертания и пластичная моделировка фигур. Их контуры приобретают изысканный рисунок. Мастера уделяют особое внимание проработке деталей одежды, украшений, стилизованной трактовке длинных пышных париков.

Амарнская скульптура

Амарнский период — термин в египтологии, которым обозначают время правления в Древнем Египте фараонов Эхнатона и Сменхкары в XIV—XIII века до н. э., в поздний бронзовый век.

В период сорокалетнего правления Аменхотепа III Египет достиг своего могущества. Однако деспотическая власть фараона вызывала противодействие со стороны фиванского жречества, значительно обогатившегося за счет пожертвования храму Амона, а также знати. Эти силы активно сопротивлялись фараону. Поэтому Аменхотеп III стремился сузить сферу влияния фиванского жречества с помощью религиозной реформы. Реформу провел его преемник – Аменхотеп IV. Он выделяет среди других богов солнечное божество Атона, и на смену древним богам приходит культ одного Атона, который почитался в виде видимого солнца. Его символом служил диск с исходящими от него лучами, оканчивающимися кистями рук. Подобное изображение постепенно становится единственным символом, вытесняющим конкретный человекоподобный образ Амона и Ра. Поклонение солнцу сочеталось с культом самого фараона, считавшего себя сыном Атона.

В Амарнскую эпоху наблюдается стремление порвать с традициями прошлого. С отказом от идеализации образа царя существенно меняется его иконография. Но в силу известной инерции традиций канонические типы статуй продолжали использоваться, хотя сущность образов переосмысливается. Индивидуальные черты фараона сочетаются с известной долей художественного обобщения. Мастера, отбирая самое характерное и выразительное во внешнем облике Аменхотепа IV, подчеркивают всякий раз удлиненный овал лица, своеобразную посадку головы на длинной шее, округлые бедра, выступающий живот, тонкие руки и ноги. Узкий разрез глаз, поставленных наискось к переносице, сочетается с тяжелыми полуопущенными веками, придающими взгляду меланхолическое выражение. Пример такого памятника – колосс Эхнатона из Карнакского музея.

Введение новой иконографии фараона происходило очень быстро, поскольку и весь Амарнский период, столь отличный от других эпох, был кратковременным. Изменения в стиле становятся наиболее заметными после открытого разрыва фараона с фиванским жречеством и переносом столицы из древних Фив в новый город Ахетатон (около современной деревушки Телль эль-Амарны, давшей название всему периоду). Фараон стал именоваться Эхнатон – «Угодный Атону».

Новая столица была украшена стелами с текстами и рельефами, на которых изображалась царская семья во главе с фараоном, поклоняющаяся Атону. Все фигуры решены в новой иконографической манере. Композиционным новшеством является показ всех фигур в строгом профиле, что по правилам канона обычно не допускалось для изображения царствующих особ. Другим нововведением является возникновение некрополя приближенных фараона на восточном берегу Нила, рядом с Ахетатоном, а не на западном, как это было принято в традиции. Эти некрополи важны, поскольку именно они донесли до нас искусство Амарны, ведь сам город вскоре был разрушен. В культовых композициях этих гробниц нет никаких изображений богов, кроме Атона, даже Осириса.

Существенные изменения произошли и в сюжетах рельефных композиций. Например, в композиции «Эхнатон с Нефертити и дочерьми» царская семья изображается в домашней обстановке, лирическое настроение пронизывает всю сцену, персонажи переданы в живом общении друг с другом. Фигуры пластичны, нет традиционных фронтально ориентированных поз.

Таким образом, в искусстве Амарны наряду с преувеличенным подчеркиванием индивидуальных

Нефертити в голубой тиаре

характеристик намечается и обратный процесс – тяготение к лирической трактовке образов. Это направление свойственно целой школе мастеров, условно называемой «мастерской скульптора Тутмоса». Скульптурные мастерские обнаружены при раскопках на территории Ахетатона. Лучшее представление о художественном стиле мастерской скульптора Тутмоса создает портрет Нефертити в голубой тиаре.

Сменхкара и Меритатон («Прогулка в саду»)

К концу царствования Эхнатона относится рельеф, изображающий Сменкхара, мужа старшей дочери фараона Меритатон, вместе с супругой. Здесь также очевидны характерные особенности стиля амарнского искусства: свободная постановка фигур, переданных в непосредственном общении друг с другом, живая непринужденность поз.

После смерти фараона-реформатора престол переходит к Тутанхамону – мужу его третьей дочери, бывшему еще ребенком. При нем восстанавливается культ Амона, первоначальная форма его имени – Тутанхатон («Образ живой Атона») – заменяется на имя Тутанхамон. Время его правления не примечательно никакими крупными событиями, но зато обнаруженная в 1922 году археологом Картером гробница Тутанхамона обессмертила его имя.

Трон Тутанхамона

Среди найденных там памятников следует отметить парадный трон, на спинке которого изображен фараон и его жена. В пластичной моделировке поз очевидно влияние амарнского искусства. Интересно, что несмотря на отступничество Тутанхамона от религиозной реформы Эхнатона, в композиции на спинке трона помещен традиционный солнечный диск. Художественные традиции оказались более стойкими, чем религиозные убеждения.

Практически после смерти Эхнатона начинается процесс реставрации старой религии, искусство же Амарны активно преследуется и уничтожается. Ахетатон подвергся полному запустению.

Упомянем также о так называемой Мемфисской школе, существовавшей во время Тутанхамона и его последователей. Для этих произведений характерна удивительная эмоциональная насыщенность образов, которая демонстрирует невозможность возвращения к старым традициям.

Искусство амарнского периода можно разделить на три периода: ранняя Амарна (образы почти карикатурные, натурализм достигает степени гротеска, как, например, в колоссе Эхнатона из Карнакского музея), зрелая (расцвет этого искусства, роспись «Две принцессы») и поздняя (время конца правления Эхнатона и его последователей, здесь важно предельное эмоциональное напряжение образов, как в памятнике «Прогулка в саду»).

Скульптура Рамессидов

Историческая обстановка в стране в период правления 19 династии становится очень напряженной.

Тронная статуя Рамзеса II из Туринского музея

Искусство этого времени – скупое, монументальное, официозное, оно предельно консервативно и во многом отражает духовный кризис египетской культуры. В росписях и рельефах появляются сцены войны, изображение фараона в них выделяется и доминирует благодаря размеру и технике.

Вопрос художественных традиций конца Нового царства представляется спорным. С одной стороны, в искусстве не изгладились черты амарнского наследия, продолжавшего реалистическую линию портрета школы Тутмоса. К этой группе памятников можно отнести голову статуи неизвестного вельможи из музея в Будапеште. С другой стороны, нарастает стремление к декоративности и изысканности, восходящей к стилю искусства эпохи Аменхотепа III и послеамарнского периода. Прекрасным образцом этого направления служит тронная статуя Рамзеса II из Туринского музея.

В то же время в скульптуре Рамессидов постепенно нарастает идеализация образов, выродившаяся затем в несколько холодную академическую манеру изысканности, виртуозной самодовлеющей техники.

---

Источники:

• ВИИ
• Вёрман
• Матье
• Афанасьева Луконин
• Матье Луконин

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Живопись и скульптура Древнего Египта

1. Живопись и скульптура Древнего Египта

2. Скульптура Древнего Египта

Искусство в египетских землях начало формироваться тысячи лет
назад. Уже в эпоху Древнего царства сложился свой оригинальный
стиль в архитектуре, скульптуре и живописи Египта. Он стал
образцом для подражания следующим поколениям египтян.
Живопись, как и скульптура служила для декорирования стен
усыпальниц и религиозных зданий. Храмовая живопись
отличалась своей монументальностью, достигая колоссальных
размеров. Древние художники создавали сцены, в которых
участвовали люди, животные и божества. Живопись вместе со
скульптурой прекрасно дополняли архитектурные шедевры
древних египтян, превознося религию и культовое могущество
державы.

3. Скульптурные портреты Нефертити,

8. Фаюмские портреты

Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики
погребальные портреты в Римском Египте I—III веков. Своё
название получили по месту первой крупной находки в
Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе
с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизмененной под
греко-римским влиянием местной погребальной традиции:
портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии
фаюмский портрет, это образ
вечной, в известном смысле – бессмертной личности.
Именно это обстоятельство и роднит фаюмский портрет с
иконой.

13. Каноны живописи в Древнем Египте

В египетских росписях преобладали яркие насыщенные
оттенки. Основные цвета — белый, красный, черный, синий,
зеленый и желтый. Краски долго сохраняли яркость, вдобавок
сверху рисунки покрывали слоем смолы.
Древнеегипетская живопись подчинялась определенным
канонам, которые никогда не нарушались. Так, лицо
нарисованного человека принято было изображать в профиль,
а другие части тела — в анфас. Фигуры людей обводились
четким контуром. Он был красного цвета для женщин, а для
мужчин — черного. Природу египетские художники рисовали
довольно схематично.

Искусство Древнего Египта. Портретная скульптура Древнего царства.

Как уже было сказано, заупокойный культ во многом определил появление портретной скульптуры. Но он же ограничивал ее развитие определенными рамками. Однообразие спокойных неподвижных (сидящих или стоящих) поз статуй, наделенных одними и теми же атрибутами, условная раскраска их тел (мужских — красно-коричневой краской, женских — желтой, волос — черной, одежд — белой) — все это диктовалось требованиями культа, предназначавшего эти статуи для «вечной» жизни души умершего.
Глаза статуй часто инкрустировали другими материалами, чем достигалась большая выразительность и жизненность.
Статуи не рассчитаны на то, чтобы их рассматривать с разных сторон, они как бы прислонены спиной к плоскости каменного блока, служащего фоном для них. Зрители видят их только спереди, они целиком фронтальны. Для статуй характерна также абсолютная симметрия, строжайшая уравновешенность правой и левой половины тела. Это правило строго соблюдается не только при изображении стоящей фигуры, но и при передаче всех остальных поз, характерных для египетской скульптуры всех времен.
Египетский художник начинал свою работу обычно с того, что наносил на прямоугольный блок камня, из которого надлежало высечь статую, по заранее разграфленной сетке рисунок того изображения, который хотел получить. Затем путем высекания он удалял лишний камень, обрабатывал детали, шлифовал и полировал статую. Но и в готовом произведении искусства чувствовались всегда прямоугольные грани блока, из которого оно было «высвобождено» художником. Этим и объясняется тот «геометризм» египетской скульптуры, который является его характернейшей чертой.
Наряду со статуями царей и вельмож развивается тип сидящего за работой писца, обычно со свитком папируса на коленях. Разнообразие композиций было невелико. Поза фараона Хафра, сидящего на троне, характерна для всех сидящих фигур Древнего царства и для большинства статуй последующих времен. У стоящей фигуры мужчины левая нога всегда выдвинута вперед, руки или опущены вдоль тела, или же одна из них опирается на посох. Женская фигура стоит обычно с сомкнутыми ногами, правая рука опущена вдоль тела, левая лежит спереди на талии. Шея почти отсутствует, голова покоится иногда почти непосредственно на плечах, промежутки между руками и телом, между ногами почти всегда не высверлены, и эти части оставшегося камня условно закрашены в так называемые цвета пустоты, черный или белый цвет. Нельзя было, в силу особых заданий заупокойного культа, передавать мгновенные настроения, случайные позы.
В фигурах фараонов и знатных лиц подчеркивалась физическая мощь. Сохраняя некоторые, несомненно портретные черты, авторы отбрасывали второстепенные детали, сообщали лицам бесстрастное выражение, обобщали могучие, величаво-монументальные формы тела.
Но наиболее талантливые скульпторы даже в сдерживающих рамках канона сумели создать ряд замечательных, ярких портретных произведений. Примерами таких индивидуализированных статуй являются скульптуры времени IV династии — статуи знатных людей Рахотепа и Нофрет (Каирский музей) и бюст царского сына Анххафа (Бостон, Музей изящных искусств), зодчего Хемиуна (Каирский музей), а также голова мужской статуи из коллекции Сальт (Париж, Лувр) и статуи V династии — вельможи Ранофера (Каирский музей), писца Каи (Париж, Лувр) и царевича Каапера (Каирский музей).
Портреты эти не просто повторяют внешний облик того или иного человека. Это образы, созданные путем отбора наиболее характерных особенностей портретируемого.
Скульпторы V—VI династий начинают все чаще прибегать к дорогому дереву, позволяющему решать такие задачи, которые в круглой пластике казались неразрешимыми, несмотря на весь блеск достижений каменной скульптуры III и IV династий. Движения статуй становятся свободнее, хотя и сохраняется в силе основной канон при передаче человеческой фигуры.
Перед нами то лицо луврского писца, то улыбающееся, добродушное лицо полного пожилого сановника V династии Каапера, которого нашедшие его феллахи прозвали «деревенским старостой» за его поразительное сходство со старостой, которого они знали. Недаром египетский скульптор назывался «санх», что значит «творящий жизнь». Создавая форму, художник тем самым как бы магически вызывал ее к жизни.
В гробницы помещали также десятки статуэток, изображавших слуг, рабов, которые отличались от портретов фараонов и знатных лиц передачей в них только типичных этнических черт египтян, без какого-либо намека на портретность. Их назначение — ив загробном мире обслуживать своих хозяев. Сделанные из ярко раскрашенного дерева и камня, они реалистично передают особенности облика крестьян, поваров, носильщиков и т. п.

---

<<< Искусство Древнего Египта. Архитектура Древнего царства.

Искусство Древнего Египта. Рельефы и росписи Древнего царства >>>

Иллюстрации к разделу >>>

древнеегипетских скульптур и картин: инновации и примеры — урок истории [видео 2021]

Скульптура

Большая часть скульптур древнего Египта была культовой или погребальной. Храмы были местом упокоения богов, статуи которых оставались в храме. Скульптура с низким рельефом, использованная на стенах, изображала обычаи культуры, такие как спорт, домашние дела, охота, рыбалка и сельское хозяйство. Скульпторы использовали натуральные материалы, такие как дерево акации и сикомора, известняк, песчаник, гранит, алебастр, базальт, диорит и порфир.Ремесленники также работали с черным деревом, слоновой костью, серебром и золотом, а также с драгоценными камнями. Египтяне также приобрели навыки лепки из бронзы и меди с использованием процесса выплавляемого воска.

Живопись

Картины использовались, чтобы сделать загробную жизнь приятным местом для умерших. Картины умерших, занимающихся своим любимым делом, позволили бы им продолжить эти занятия в загробной жизни. Другие картины изображают путешествие по подземному миру. Роспись выполнялась либо непосредственно на поверхности, либо как акцент в барельефе.Краски были сделаны из минералов и растений, произрастающих в этой местности или, в некоторых случаях, импортированных из других культур. Наиболее распространенными цветами были красный, синий, зеленый, черный и белый, каждый из которых имел символическое обозначение.

Красный (или «дшр»), оттенок, часто связанный с кровью, был цветом, символизирующим жизненную силу, а также был связан с жизненной силой богини Исиды. Между тем, в то время как (‘hdj’) символизировал чистоту и ее силу. Когда такие цвета были объединены в пару — например, в объединенной короне Верхнего и Нижнего Египта, — они объединились, чтобы показать невероятную мощь и живость его народа.Синий (иртю) переносил древних египтян в небесное царство, так как он был предназначен для обозначения насыщенного голубого неба и часто украшался стилизованными золотыми звездами, имитирующими небеса. Наконец, зеленый (‘wadj’) и черный (kem) были связаны с Подземным миром и были цветами главных диетов, таких как Осирис, но они не были мрачными в послании: оба цвета часто рассматривались как символ возрождения, а зеленый предполагая, что здоровье сродни только что цветущему папирусу.

Три королевства (ок.2575–1075 гг. До н.э.)

Старое царство (ок. 2575–2150 гг. До н.э.)

В соответствии со вкусами элиты египетской столицы художественный стиль во времена Древнего царства был довольно единообразным. В этот период были созданы Великий Сфинкс и Пирамиды Гизы, одни из самых известных скульптур в мире. Фараоны Египта использовали организованный труд для создания этих огромных проектов, а простые машины, такие как пандусы и рычаги, были разработаны, чтобы помочь рабочим. Портретные статуи создавались как погребальные объекты для хранения ba или духа умершего на случай, если его мумифицированное тело будет уничтожено.Распространенными были барельефы, мелкая резьба и ярко раскрашенная настенная скульптура.

Живопись и письмо стали свидетелями значительных достижений во времена Древнего царства. Египтяне были одной из первых культур, в которых была письменность: иероглифы. Иероглифы использовали изображения для обозначения слов и находили в резьбе и картинах, часто в гробницах и храмах. Цвет был добавлен, когда египтяне научились делать чернила и краски различных цветов. Папирус, первая бумага, была разработана египтянами как для письма, так и для рисования примерно в то же время.

Наряду с этой стандартизацией письменного языка в виде иероглифов древние египтяне также усовершенствовали систематизированные средства изображения фигур. Например, они использовали иерархию масштабов, визуальную технику, которая масштабирует фигуры в сцене в зависимости от их важности. Они также манипулировали телами в так называемых сложных позах, когда их можно увидеть стоящими в невозможных сочетаниях фронтальных и профильных позиций. Эти условности, с помощью которых они изображали свои фигуры, безраздельно господствовали на протяжении эпох египетской истории, потому что они были способом прояснить каждую рассказываемую историю.

Среднее царство (ок. 1975–1640 гг. До н.э.)

Среднее царство считается высшей точкой египетской цивилизации. Примерно в это же время египетские скульпторы считали, что достигли совершенства в своем искусстве. Поздняя часть этого периода подарила нам монументальные скульптуры фараонов и богов. Чем больше статуя, тем важнее был правитель. Огромные скульптуры Рамзеса II были созданы в Карнакском храме. Египтяне не могли вырезать отдельно стоящие фигуры такого размера, поэтому все большие статуи либо сидели, либо стояли в неподвижном положении.Египтяне разработали сеточный метод увеличения произведений искусства для создания этих огромных статуй, и сетка установила единицы измерения, используемые для вырезания скульптур.

Настенная живопись стала вытеснять резьбу по стенам, где чаще всего изображались люди из низшего сословия. На каменную стену часто наносили штукатурку, а влажную штукатурку наносили краской.

Новое царство (ок. 1520–1075 гг. До н.э.)

В этот период были созданы некоторые из самых известных произведений искусства, такие как бюст Нефертити и гробницы царя Тутанхамона.Методы обработки металла из Персии и Греции повлияли на египетское искусство, и золото использовалось во многих королевских заказах, либо путем покрытия основы кованым металлом, либо путем плавления чистого золота для ювелирных изделий.

Самая важная картина этого периода находится в Книге мертвых. Предназначенный как погребальный гид, инструктирующий умерших о том, как попасть в загробную жизнь, фараоны и другие богатые люди должны были похоронить копию книги вместе с ними.

Краткое содержание урока

Древняя египетская цивилизация вышла из своего времени.Его искусство помогло нам узнать, как они жили, работали и поклонялись. Ремесленников в Древнем Египте уважали за их навыки как в скульптуре, так и в живописи.

Каждое произведение египетского искусства было создано для определенной цели, например, рисунки на гробницах, чтобы вести умершего в загробную жизнь, скульптуры, в которых мог бы храниться дух человека, ба или украшения, которые могли отразить зло. Огромные скульптуры фараонов или богов были созданы во времена Среднего царства. Даже их письменность, иероглифы, использовалась в резьбе, скульптуре и живописи.От ранних иероглифов до Великого Храма Карнака и гробницы царя Тутанхамона — египетское искусство веками очаровывало мир.

Древнеегипетское искусство — Smarthistory

Красиво сохранившиеся расписные известняковые надгробные скульптуры в натуральную величину принца Рахотепа и его жены Нофрет. Обратите внимание на реалистичные глаза инкрустированного горного хрусталя (Древнее царство). Фото: доктор Эми Калверт

Ценить и понимать древнеегипетское искусство

Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, чтобы понять его.Несколько статичный, обычно формальный, до странности абстрактный и часто блочный характер многих египетских образов временами приводил к неблагоприятным сравнениям с более поздним и гораздо более «натуралистическим» греческим или ренессансным искусством. Однако искусство египтян служило совершенно иной цели, чем искусство этих более поздних культур.

Искусство, которое не должно быть видно

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, величественными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой статуй Старого Царства, необходимо помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа — это просто не было их целью.

Раскрашенный затонувший рельеф, изображающий царя в объятиях богини. Могила Аменхерхепшефа (QV 55) (Новое царство) Фото: доктор Эми Калверт

Функции египетского искусства

Эти изображения, будь то статуи или рельефы, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю. Скульптура предоставляла место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, что означает, что они расположены прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.Многие статуи также изначально помещались в углубленные ниши или другие архитектурные элементы — контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным образом.

Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала своего рода канал для духа (или ка) этого существа, чтобы взаимодействовать с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов одевания, помазания и ароматизации благовониями, и их несли в процессиях на специальные фестивали, чтобы люди могли их «увидеть» (почти все они были скрыты от глаз. , но их «присутствие» чувствовалось).

Королевские и элитные скульптуры служили посредниками между людьми и богами. Семейные часовни со скульптурой умершего праотца могли служить своего рода «семейным храмом». В честь умерших устраивались праздники, когда семья приходила и ел в часовне, предлагая пищу для загробной жизни, цветы (символы возрождение), и ладан (аромат которого считался божественным). Сохранившиеся письма сообщают нам, что к умершим активно обращались за помощью как в этом мире, так и в следующем.

Что мы видим в музеях

Как правило, произведения, которые мы видим в музеях, были произведением королевских или элитных мастерских; эти изделия лучше всего сочетаются с нашей современной эстетикой и идеями красоты. Однако большинство подвалов музеев заполнены сотнями (даже тысячами!) Других предметов, созданных для людей с более низким статусом — небольшие скульптуры, амулеты, гробы и стелы (похожие на современные надгробные плиты), которые полностью узнаваемы, но редко выставляются на обозрение. Эти изделия обычно демонстрируют меньшее качество изготовления; иметь неправильные пропорции или плохо исполнены; их реже считают «искусством» в современном смысле этого слова.Однако эти объекты выполняли ту же функцию по обеспечению своих владельцев (и с той же степенью эффективности), что и предметы, созданные для элиты.

Групповая статуя Рамзеса II с Осирисом, Исидой и Гором из твердого камня в Египетском музее, Каир (Новое царство). Фото: доктор Эми Калверт

Способы представления трехмерного искусства

Трехмерные изображения, будучи достаточно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека.Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменные скульптуры, например, были довольно закрытыми: руки держались близко к бокам, положение ограничивалось, мощная задняя колонна обеспечивала поддержку, а между конечностями оставались заполненные промежутки.

Расписная деревянная модель покойного, наблюдающего за подсчетом скота в Египетском музее, Каир (Срединное царство). Фото: доктор Эми Калверт

Скульптуры из дерева и металла, напротив, были более выразительными — руки можно было вытянуть и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать более реалистичный вид, и было возможно больше положений.Однако скульптуры элитных фигур из камня, дерева и металла выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти предметы были ориентированы на действия, которые приносили пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.

Способы представления двумерного искусства

Двумерное искусство совершенно по-другому представляет мир. Египетские художники приняли двухмерную поверхность и попытались представить наиболее репрезентативные аспекты каждого элемента в сценах, а не пытались создать виды, которые воспроизводили реальный мир.

Каждый объект или элемент сцены был визуализирован под наиболее узнаваемым углом, а затем они были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи — спереди. Эти сцены представляют собой сложные составные изображения, которые предоставляют полную информацию о различных элементах, а не изображения, разработанные с единой точки зрения, которые не были бы столь исчерпывающими в передаваемых ими данных.

Регистры

Сцена хаотичного боя на расписном ящике из гробницы Тутанхамона в Египетском музее, Каир (Новое царство).Фото: доктор Эми Калверт

Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или иностранные армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Иерархия шкалы

Разница в масштабе была наиболее часто используемым методом передачи иерархии — чем больше масштаб фигур, тем они важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, но оба изображены крупнее, чем элита, и намного крупнее среднего египтянина.

Текст и изображение

Высокодетализированные рельефные иероглифы на Белой часовне Сенусрета I в Карнаке (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт

Текст сопровождает почти все изображения.В скульптуре идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне или основании, а рельеф обычно имеет подписи или более длинные тексты, которые завершают и развивают сцены. Иероглифы часто представлялись как крошечные произведения искусства сами по себе, хотя эти маленькие изображения не всегда соответствуют тому, что они изображают; многие из них — фонетические звуки. Однако некоторые из них являются логографическими, то есть обозначают объект или концепцию.

Во многих случаях линии между текстом и изображением размываются. Например, имя фигуры в тексте на статуе будет регулярно опускать определяющий фактор (невысказанный знак в конце слова, который помогает идентифицировать — например, за глаголами движения следует пара ходящих ног, имена мужчины заканчиваются изображением человека, имена богов — изображением сидящего бога и т. д.) в конце имени. В этих случаях эту функцию выполняет само представление.

---

Дополнительные ресурсы:

Коллекция Экскурсия по египетскому искусству: Музей изящных искусств, Бостон

Архивы Гизы

---

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Искусство Древнего Египта — Всемирная Историческая Энциклопедия

Произведения искусства Древнего Египта очаровывали людей на протяжении тысячелетий.Ранние греческие и более поздние римские художники находились под влиянием египетских методов, и их искусство вдохновляло представителей других культур вплоть до наших дней. Многие художники известны из более поздних периодов, но художники Египта полностью анонимны и по очень интересной причине: их искусство было функциональным и создавалось для практических целей, тогда как более позднее искусство предназначалось для эстетического удовольствия. Функциональное искусство создается по найму и принадлежит человеку, который его заказал, в то время как искусство, созданное для удовольствия, даже если оно заказано, позволяет лучше выразить видение художника и, таким образом, добиться признания отдельного художника.

Греческий художник, такой как Фидий (ок. 490-430 до н. Э.), Безусловно, понимал практические цели создания статуи Афины или Зевса, но его основной целью было создание визуально приятного произведения, создание «искусства», как это понимают люди. слово сегодня, а не для создания практической и функциональной работы. Все египетское искусство служило практической цели: статуя содержала дух бога или умершего; картина на гробнице показывала сцены из жизни на земле, чтобы дух мог их запомнить, или сцены из рая, которые он надеялся достичь, чтобы знать, как туда попасть; обереги и амулеты защищали от вреда; фигурки отражали злых духов и злых призраков; ручные зеркала, ручки для кнутов, косметички — все служило практическим целям, а керамика использовалась для питья, еды и хранения вещей.Заметки египтолога Гей Робинса:

Насколько нам известно, у древних египтян не было слова, которое точно соответствовало бы нашему абстрактному использованию слова «искусство». У них были слова для обозначения отдельных типов памятников, которые мы сегодня рассматриваем как образцы египетского искусства — «статуя», «стела», «могила» — но нет никаких оснований полагать, что эти слова обязательно включают в себя эстетическое измерение. (12)

«искусство ради искусства» было неизвестно и, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.

Хотя египетское искусство сегодня высоко ценится и по-прежнему привлекает внимание музеев, в которых выставлены экспонаты, сами древние египтяне никогда не думали бы о своих работах таким же образом и определенно сочли бы странным выставлять эти разные виды работ на всеобщее обозрение. контекста в музейном зале. Скульптуры были созданы и размещены по определенной причине, и то же самое верно для любого другого вида искусства. Понятие «искусство ради искусства» было неизвестно и, кроме того, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.

Египетская симметрия

Нельзя сказать, что египтяне не обладали чувством эстетической красоты. Даже египетские иероглифы были написаны с эстетической точки зрения. Иероглифическое предложение могло быть написано слева направо или справа налево, сверху вниз или снизу вверх, полностью в зависимости от того, как выбор человека повлиял на красоту законченной работы. Проще говоря, любая работа должна быть красивой, но мотивация к творчеству сосредоточена на практической цели: функции. Несмотря на это, египетское искусство неизменно вызывает восхищение за его красоту, и это связано с тем, что древние египтяне ценили симметрию.

Идеальный баланс в египетском искусстве отражает культурную ценность маат (гармония), которая была центральной для цивилизации. Маат был не только универсальным и социальным порядком, но и самой тканью творения, которая возникла, когда боги создали упорядоченную вселенную из недифференцированного хаоса. Концепция единства, единства была этим «хаосом», но боги представили двойственность — ночь и день, женское и мужское, темное и светлое — и эта двойственность регулировалась маат .

Протоисторическая статуя из Египта

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Именно по этой причине египетские храмы, дворцы, дома и сады, скульптуры и картины, перстни и амулеты были созданы с учетом баланса и отражают ценность симметрии. Египтяне верили, что их земля была создана по образу мира богов, и когда кто-то умирал, они отправлялись в рай, который им был очень знаком. Когда создавался египетский обелиск, он всегда создавался и возводился с помощью идентичного близнеца, и считалось, что эти два обелиска имели божественные отражения, сделанные одновременно в стране богов.Внутренние дворы храма были специально разбиты так, чтобы отражать творение, маат , хека (магия) и загробную жизнь с той же совершенной симметрией, которую боги инициировали при сотворении. Искусство отражало совершенство богов и в то же время ежедневно служило практическим целям.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Историческое развитие

Искусство Египта — это история элиты, правящего класса.На протяжении большей части исторических периодов Египта люди с более скромным достатком не могли позволить себе роскошь в виде произведений искусства, рассказывающих свою историю, и в основном благодаря египетскому искусству история цивилизации стала известна. Гробницы, рисунки на гробницах, надписи, храмы и даже большая часть литературы посвящены жизни высшего класса, и только посредством рассказа этих историй раскрываются истории низших классов. Эта парадигма была установлена ​​еще до письменной истории культуры.Искусство начинается в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С наскальных рисунков и керамики, но полностью реализовано в раннединастический период (ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.) В знаменитой палитре Нармера.

Палитра Нармера (ок. 3150 г. до н. Э.) Представляет собой двустороннюю церемониальную плиту из алевролита, на которой замысловато вырезаны сцены объединения Верхнего и Нижнего Египта королем Нармером. Важность симметрии очевидна в композиции, которая показывает головы четырех быков (символ власти) наверху каждой стороны и сбалансированное представление фигур, рассказывающих историю.Работа считается шедевром искусства раннего династического периода и показывает, насколько продвинутыми были египетские художники в то время.

Палитра Нармера [две стороны]

Неизвестный художник (общественное достояние)

Более поздняя работа архитектора Имхотепа (ок. 2667-2600 до н. Э.) Над пирамидой короля Джосера (ок. 2670 г. до н. Э.) Отражает, насколько далеко продвинулись произведения искусства со времен палитры Нармера. Комплекс пирамиды Джосера замысловато спроектирован с использованием цветов лотоса, папирусов и символов джед с высоким и низким рельефом, а сама пирамида, конечно же, является свидетельством египетского мастерства в работе с камнем на монументальных произведениях искусства.

Во времена Древнего царства Египта (2613–2181 гг. До н. Э.) Искусство стало стандартизироваться элитой, и фигурки производились единообразно, чтобы отражать вкусы столицы Мемфиса. Скульптуры позднего раннего династического и раннего периодов Старого царства удивительно похожи, хотя другие формы искусства (живопись и письмо) демонстрируют большую изощренность в Старом царстве. Величайшие произведения искусства Древнего Царства — пирамиды и Великий сфинкс Гизы, которые стоят до сих пор, но более скромные памятники были созданы с такой же точностью и красотой.На самом деле искусство и архитектура Древнего Царства высоко ценились египтянами в более поздние эпохи. Некоторые правители и знать (например, Кхэмвесет, четвертый сын Рамсеса II) целенаправленно заказывали работы в стиле Старого Царства, даже вечный дом их гробниц.

В первый промежуточный период Египта (2181-2040 гг. До н.э.), после распада Старого царства, художники могли более свободно выражать индивидуальные и региональные взгляды. Отсутствие сильного центрального правительства в сдаче в эксплуатацию означало, что губернаторы округов могли реквизировать предметы, отражающие их родную провинцию.Эти разные районы также обнаружили, что располагаемый доход у них выше, поскольку они не отправляли так много в Мемфис. Рост экономической мощи на местном уровне вдохновил больше художников на создание произведений в своем собственном стиле. Массовое производство началось также во время Первого промежуточного периода, и это привело к единообразию художественных работ данного региона, что сразу сделало их отличительными, но менее качественными, чем работы Старого Царства. Это изменение лучше всего видно в производстве кукол шабти для погребального инвентаря, которые раньше изготавливались вручную.

Куклы Шабти

коопманроб (CC BY-SA)

Искусство процветало во времена Среднего царства Египта (2040-1782 гг. До н.э.), которое обычно считается кульминацией египетской культуры. В этот период возникли колоссальные скульптуры, а также большой храм Карнак в Фивах. Идеализм изображений Старого Царства в скульптурах и картинах был заменен реалистичными изображениями, и низшие классы также встречаются в искусстве чаще, чем раньше.Среднее царство уступило место второму промежуточному периоду Египта (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. Э.), В течение которого гиксосы владели большими территориями в районе Дельты, а нубийцы вторгались с юга. Искусство этого периода, произведенное в Фивах, сохраняет характеристики Среднего царства, в то время как искусство нубийцев и гиксосов, которые восхищались и копировали египетское искусство, отличается размером, качеством и техникой.

Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами.

Последовавшее за этим Новое царство (ок. 1570 — ок. 1069 г. до н.э.) является самым известным периодом в истории Египта и произвело одни из самых прекрасных и самых известных произведений искусства. Бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона происходят из этой эпохи. Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами. Это была эпоха египетской империи, и методы обработки металла хеттов, которые теперь считались союзниками, если не равными, сильно повлияли на производство погребальных артефактов, оружия и других произведений искусства.

После Нового Царства, Третий промежуточный период (ок. 1069-525 гг. До н.э.) и поздний период Древнего Египта (525-332 гг. До н.э.) предприняли более или менее успешные попытки продолжить высокие стандарты искусства Нового Царства, одновременно вызывая воспоминания о Старом Царстве. стили в попытке вернуть упавший статус Египта. Персидское влияние в поздний период сменяется греческими вкусами во время династии Птолемеев (323-30 до н.э.), которая также пытается предложить стандарты Старого Царства с техникой Нового Царства, и эта парадигма сохраняется в Римском Египте (30 г. до н.э. — 646 г. н.э.) и конец египетской культуры.

Типы искусства, детали и символы

На протяжении всех этих эпох видов искусства было столько же, сколько человеческих потребностей, ресурсов для их создания и способности платить за них. У богатых египтян были декоративные ручные зеркала, косметички и кувшины, украшения, украшенные ножны для ножей и мечей, замысловатые луки, сандалии, мебель, колесницы, сады и гробницы. Каждый аспект любого из этих творений имел символическое значение. Точно так же мотив быка на палитре Нармера символизировал могущество короля, поэтому каждое изображение, дизайн, орнамент или деталь означали что-то, относящееся к его владельцу.

Одним из наиболее очевидных примеров этого является золотой трон Тутанхамона (ок. 1336 — ок. 1327 г. до н. Э.), На котором изображен молодой царь с его женой Анхсенамун. Пара изображена в тихом домашнем моменте, когда королева втирает мазь в руку своего мужа, сидящего на стуле. Их близость устанавливается по цвету их кожи, который одинаков. Мужчины обычно изображаются с красноватой кожей, потому что они проводят больше времени на открытом воздухе, в то время как для женской кожи использовался более светлый цвет, поскольку они более склонны держаться подальше от солнца.Эта разница в оттенках телесных тонов не означала равенства или неравенства, а была просто попыткой реализма.

Однако в случае с троном Тутанхамона этот прием используется для выражения важного аспекта отношений пары. Другие надписи и изображения ясно показывают, что они проводили большую часть времени вместе, и художник выражает это через их общие оттенки кожи; Анхесенамун такой же загорелый, как Тутанхамон. Красный цвет, используемый в этой композиции, также олицетворяет жизненную силу и энергию их взаимоотношений.Волосы пары синие, символизирующие плодородие, жизнь и возрождение, а их одежда — белая, символизирующая чистоту. Фон — золото, цвет богов, и все замысловатые детали, включая короны, которые носят фигуры, и их цвета, имеют свое особое значение и рассказывают историю представленной пары.

Тутанхамон и Анхсенамун

Патаки Марта (CC BY-NC-SA)

Меч или косметичка были разработаны и созданы с той же целью: рассказывание историй.Даже сад дома рассказывал историю: в центре был бассейн, окруженный деревьями, растениями и цветами, которые, в свою очередь, были окружены стеной, а вход в сад происходил из дома через портик из украшенных колонн. Все это было тщательно организовано, чтобы рассказать историю, имеющую значение для владельца. Хотя египетских садов давно нет, были найдены модели, сделанные из них в качестве погребального инвентаря, что свидетельствует о том, с какой тщательностью они были выложены в повествовательной форме.

В случае с благородным Мекет-Ра из 11-й династии, сад был спроектирован так, чтобы рассказывать историю пути жизни в рай.Колонны портика имели форму цветков лотоса, символизируя его дом в Верхнем Египте, бассейн в центре представлял озеро Лили, которое душе нужно было пересечь, чтобы попасть в рай, а дальняя стена сада была украшена сценами из загробной жизни. Каждый раз, когда Мекет-Ра сидел в своем саду, ему напоминали о природе жизни как о вечном путешествии, и это, скорее всего, давало ему представление о любых обстоятельствах, которые могли бы беспокоить в данный момент.

Методы

Росписи на стенах Мекет-Ра были написаны художниками, смешавшими цвета из природных минералов.Черный был сделан из углерода, красный и желтый — из оксидов железа, синий и зеленый — из азурита и малахита, белый — из гипса и так далее. Минералы смешивались с измельченным органическим материалом до разной консистенции, а затем смешивались с неизвестным веществом (возможно, яичным белком), чтобы сделать его липким и прилипшим к поверхности. Египетская краска была настолько прочной, что многие работы, даже те, которые не были защищены в гробницах, остались живыми спустя более 4000 лет.

Хотя стены дома, сада и дворца обычно украшались плоскими двумерными картинами, на стенах гробниц, храмов и памятников использовались рельефы.Это были горельефы (на которых фигуры выделяются из стены) и барельефы (где изображения высечены на стене). Для их создания поверхность стены выглаживали штукатуркой, которую затем шлифовали. Художник создавал произведение в миниатюре, затем рисовал на нем линии сетки, а затем эту сетку рисовал на стене. Используя меньшую работу в качестве модели, художник сможет воспроизвести изображение в правильных пропорциях на стене. Сначала сцена будет нарисована, а затем обведена красной краской.Исправления в работе будут отмечены, возможно, другим художником или руководителем, черной краской, и после того, как они будут обработаны, сцена будет вырезана и раскрашена.

Краской также использовались статуи, сделанные из дерева, камня или металла. Каменная кладка впервые появилась в Египте в ранний династический период и с течением веков становилась все более и более изысканной. Скульптор работал бы с цельным каменным блоком с помощью медного долота, деревянного молотка и более тонких инструментов для обработки деталей. Затем статую гладили тряпкой.Камень для статуи был выбран, как и все остальное в египетском искусстве, так, чтобы рассказывать свою собственную историю. Например, статуя Осириса будет сделана из черного сланца, чтобы символизировать плодородие и возрождение, которые связаны с этим конкретным богом.

Египетская жрица Такушит

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Металлические статуи обычно были небольшого размера и делались из меди, бронзы, серебра и золота. Золото было особенно популярно для амулетов и святынь богов, поскольку считалось, что у богов золотая кожа.Эти фигурки были изготовлены методом литья или обработки листовым металлом по дереву. Деревянные статуи вырезались из разных кусков деревьев, а затем склеивались или склеивались. Статуи из дерева редки, но некоторые из них сохранились и демонстрируют огромное мастерство.

Косметические сундуки, гробы, модели лодок и игрушки были изготовлены таким же образом. Ювелирные изделия обычно изготавливались с использованием техники, известной как перегородчатая перегородка, при которой тонкие полосы металла инкрустируются на поверхность изделия, а затем обжигаются в печи, чтобы сковать их вместе и создать отсеки, которые затем детализируются драгоценностями или раскрашенными сценами.Среди лучших образцов перегородчатой ​​перегородки — кулон Среднего царства, подаренный Сенусретом II (1897–1878 гг. До н.э.) своей дочери. Изделие изготовлено из тонкой золотой проволоки, прикрепленной к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Перегородчатая перегородка также использовалась для изготовления пекторалей для короля, корон, головных уборов, мечей, церемониальных кинжалов и саркофагов среди других предметов.

Пектораль Сенусрета II

Джон Кампана (CC BY)

Заключение

Несмотря на то, что египетским искусством восхищаются, оно подверглось критике за то, что оно не усовершенствовано.Критики утверждают, что египтяне, похоже, никогда не овладели перспективой, поскольку в композициях нет взаимодействия света и тени, они всегда двухмерны, а фигуры лишены эмоций. Утверждается, что скульптуры, изображающие пары, не показывают эмоций на лицах, и то же самое можно сказать о батальных сценах или статуях короля или королевы.

Эта критика не признает функциональность египетского искусства. Египтяне понимали, что эмоциональные состояния преходящи; человек не бывает постоянно счастливым, грустным, злым, довольным в течение данного дня, тем более вечно.Произведения искусства представляют людей и божеств формально без выражения, потому что считалось, что это представление потребуется духу человека, чтобы жить в загробной жизни. Имя и образ человека должны были выжить в той или иной форме на земле, чтобы душа продолжила свой путь. Это было причиной мумификации и сложных египетских погребальных ритуалов: духу нужен был своего рода «маяк», к которому он мог бы вернуться, посещая землю для пропитания в гробнице.

Египетская статуя Августа

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Дух может не распознать статую разгневанной или ликующей версии самого себя, но узнает их уравновешенные, самодовольные черты лица.Отсутствие эмоций связано с вечной целью работы. Статуи делали так, чтобы их можно было смотреть спереди, обычно спиной к стене, чтобы душа могла легко узнавать свое прежнее «я», и это также относилось к богам и богиням, которые, как считалось, жили в их статуях.

Жизнь была лишь небольшой частью вечного путешествия к древним египтянам, и их искусство отражает эту веру. Статуя или косметичка, настенная роспись или амулет, какую бы форму ни принимала произведение искусства, были созданы, чтобы прослужить дольше жизни его владельца и, что более важно, рассказывать историю этого человека, а также отражать египетские ценности и верования в целом.Египетское искусство хорошо послужило этой цели, так как оно продолжает рассказывать свою историю на протяжении тысячелетий.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Египетская скульптура: история, характеристики

История и развитие египетской скульптуры Несмотря на богатство материалов и количество производства, египетская скульптура изменилась так постепенно, что не стала легко проследить точный эволюционный путь — от самых ранних династий мы находим полностью развитое искусство.Даже на этой ранней стадии египетское 3-D художники продемонстрировали мастерство в скульптуре из твердого камня и бронзы, и нет никакого архаического периода или периода прототипа, чтобы проиллюстрировать, как это мастерство был достигнут. Египетская культура еще не просветила нас относительно ее доисторических времен. формы искусства, и мы не знаем ранее существовавшей иностранной идиомы или набора навыков которые она могла одолжить или приобрести, за исключением, возможно, искусства Месопотамии в современном Ираке. Таким образом, в целом, независимо от свое происхождение, египетское искусство в исторический период больше отмечалось его непрерывность, чем его эволюционные изменения.Тем не менее, египетская скульптура в некоторой степени можно различать от периода к периоду. Примечание: для обзора эволюции Западная скульптура, см .: Скульптура. История. Египетская каменная скульптура Это было в конце 2-й и начале 3-й династии, примерно с 2700 г. до н.э., это то, что можно назвать характерным древнеегипетским установился стиль скульптуры в камне, стиль, переданный примерно через 2500 лет в период Птолемеев с только незначительные исключения и модификации.Преобладающие черты этого стиль — правильность и симметрия фигур, сплошная и четырехугольная стоя или сидя. Микеланджело Считается, что в каменном блоке была скульптура, как бы в зародыше, раскрыть которую и было задачей художника. Типичный Древнеегипетская завершенная фигура производит сильное впечатление блока камня, из которого он был вырезан. Художники убрали абсолютный минимум необработанного камня, обычно оставляя ноги сросшимися в твердую массу со спиной столба, руки прикреплены к бокам тела, при этом сидящие фигуры были приварены к своим стульям.Не то чтобы эти скульптуры казались неуклюжими или неуклюжими. сырая; они производят впечатление строгой элегантности, чистоты линий что предполагает своей натянутостью сдержанную энергию. Первые этапы изготовления статуи, как с рельефом, так и с живописью, предполагалось составление предварительного эскиза. Каменный блок имел приблизительную форму, и фигура, которую нужно было вырезать, была нарисована. по крайней мере с двух сторон, чтобы обеспечить вид спереди и сбоку. Позже квадрат сетка обеспечивала точные пропорции статуи по правилам, установленным в ранние династические времена.Мастер чертежи, некоторые из которых сохранились, были доступны для справки. Деревянный рисунок доска с слоем левкаса, хранящаяся сейчас в Британском музее в Лондоне, является хорошей пример. Сидящая фигура Тутмоса III, 1504-1450 гг. До н.э., первый набросок красным, а затем обведен черным, был нарисован через сетку мелко линейные квадратики. Мастера-мастера после многих лет практики станут умеют работать инстинктивно, но неопытные скульпторы сохранят такие чертежи под рукой для удобства. Фактически вырезанная статуя кропотливая работа по отбойке и раскалыванию блока со всех сторон до тех пор, пока грубый контур фигуры был завершен. Были составлены новые руководящие принципы в, когда возникла необходимость держать орудия, режущие прямо в блок со всех сторон. Более твердые камни, такие как гранит и диорит, были обработаны синяками и ударами твердыми камнями отбойного молотка, таким образом постепенно шлифование родительского блока.Резка с помощью пил и сверл по металлу, благодаря добавлению абразива, такого как кварцевый песок, использовался для работать с неудобными углами между руками и телом или между голени. Каждый этап был долгим и утомительным, а медь и бронза инструменты приходилось постоянно затачивать. Полировка удалила большую часть следы от инструментов, но на некоторых статуях, особенно на действительно больших, таких как огромные фигуры Рамсеса II в храме Абу-Симбела, следы следов, сделанных трубчатыми сверлами, все еще можно увидеть.Для колоссального статуя, вокруг фигуры были возведены леса, что позволило многим мужчинам работать на это сразу. Известняк, конечно, был мягче, а значит и легче. работать долотами и сверлами. Незавершенные статуи служат полезным доказательством вовлеченных процессов. Большинство из них показали, что работа шла равномерно. со всех сторон, таким образом сохраняя равновесие фигуры. Кварцит голова, возможно, царицы Нефертити, найденная в мастерской в ​​Амарне, ок.1360 BCE, очевидно, близок к завершению (Египетский музей, Каир). Это было вероятно, должен был быть частью составной статуи, а вершина голова была сформирована и оставлена ​​грубой, чтобы взять корону или парик другого материал. Поверхность лица выглядит готовой к окончательному разглаживанию. и покраска, но все еще есть рекомендации, чтобы обозначить линию волос и средней плоскости лица. Маркировка более толстыми линиями очертания глаз и бровей создают видимость дальнейшей работы планировалось вырезать их, чтобы они могли быть инкрустированы другими камнями так что голова будет действительно реалистичной, когда она будет закончена. ПРИМЕЧАНИЕ: Для примеров более раннего Среднего Восточные произведения шумерского искусства (около 3000 г. до н.э.), см. The Guennol Lioness (3000 г. до н.э., частная коллекция) и Баран в чаще (2500 г. до н.э., Британский музей). О современной скульптуре см., Например, Крылатый бык и лев с головой человека (859 г. до н.э.) из Ашурнасирпала дворца в Нимруде, а также алебастровые рельефы охоты на львов с изображением Ашурнасирпал II и Ашшурбанипал, оба характерные образцы ассирийского искусство (ок.1500-612 г. до н.э.). Египетская скульптура в древности Империя Искусство Древней Империи было сосредоточено вокруг города Мемфис, хотя Дельта, Абидос, окрестности Фив и Элефантина также предоставляют нам примеры некоторых из более поздние фазы. С этого периода храмов не сохранилось; скульптуры происходят исключительно из гробниц. По характеру эти мемфитские скульптуры сильно натуралистичен по сравнению с более поздним египетским искусством.Портрет статуи разнообразны и часто поражают своим характером, а фрески изображают многочисленные сцены из повседневной жизни. Обобщенные или типичные формы включают: монументальный сфинкс в Гизе и статуи Хефрена, строителя второй пирамиды. Натуралистическая тенденция этого мемфисского стиля искусства привело к особому обращению с глазами, техника, которую можно увидеть в статуях. этого периода (из известняка, дерева и бронзы, но не в статуях сделаны из базальтовых пород), но позже прекращены.Ученик был представлен блестящим серебряным гвоздем из горного хрусталя или эмали темные ресницы изготовлен из бронзы. Головы этих статуй Древней Империи раскрывают отмеченный «египетский тип», хотя и не совсем несмешанный в некоторых случаи с негроидами и другими иностранными расами. Хотя стройные формы тела были представлены, короткие, коренастые, иногда мускулистые тела были больше частые случаи. Учитывая огромное количество мужчин и женщин среднего возраста, которые изображены, похоже, что детство и старость не были ключевыми парадигмами в будущей жизни.В целом лица отражают мирных, счастливых людей, ибо которого в будущей жизни не было никаких больших изменений или неопределенности. Настенные скульптуры а иероглифы, выполненные с низким рельефом, обычно имели тонкую резьбу. Египетская скульптура в Средние века Империя Скульптурное искусство известного периода Среднюю империю можно разделить на два подпериода: первый фиванский период, с 11 по 15 династии, и период гиксосов, с 15-18 династии.К настоящему времени центр египетского правительства переехал из Мемфиса в Фивы. Последний период правления Мемфитов и 11-я династия (Средняя империя) создала небольшие скульптуры непреходящей ценности, но последующий период Усертесенов и Аменемхатов 12-го династия засвидетельствовала возрождение египетского творчества. В общем, скульптура был просто продолжением искусства Мемфиса, но некоторые изменения были уже очевидно. Было всеобщее желание создать более крупномасштабные статуи. фараонов, в то время как телесные формы начали приобретать более тонкие стволы, руки и ноги.Настенные скульптуры, ориентированные на сюжеты, похожие на те, что были раньше. дней, но были менее индивидуальными, менее естественными и, во многих случаях, фресками были заменены рельефными скульптурами. Храмовые статуи XII династии из Карнака показывают, что подношения скульптур по обету не были редкостью, а прекрасная статуя Себехотепа III (Лувр, Париж) 13-й династии, открывает новое направление в скульптурном искусстве. Это возрождение Египта, начавшееся в 12-й и продолженной до 13-й династии пережили паузу в 14 и 15 династиях из-за жестоких иностранных правителей, известных как гиксосы или короли пастухов.Этнологическая близость этих пастырей Короли остаются нерешенной проблемой, влияние Шемита, которое они внесли уравновешивается их туранским типом лица. Сфинксы и статуи по-прежнему выполнялись египетскими скульпторами, но в сером или сером цвете. черный гранит Хамманата или Синайского полуострова, а не красный гранит Ассуана. Центрами деятельности гиксосов были Танис и Бубастис, их влияние было слабее в Верхнем Египте.Самая примечательная особенность их скульптуры были лица неегипетского стиля с маленькими глазами, высокие скулы, тяжелая копна волос, орлиный нос, крепкий рот с чисто выбритой верхней губой, короткими волосами на лице и бородой. Египетская скульптура во времена Новой Империи Ранняя часть Новой Империи включала 18, 19 и 20 династии. Египет освободился от гиксосов. править и расширил свою империю, включив Ассирию, Малую Азию и Кипр на севере и востоке, и Нубия и Абиссиния на юге.Многие большие были возведены храмы, особенно во время правления Сети I и Рамсеса. II, что привело к многочисленным заказам новых скульптур. И поскольку монументальный храмы, естественно, привели к мемориальным скульптурам, статуям Аменофиса III., В Фивах, 52 фута в высоту, у Рамсеса II., В Ипсамбуле, 70 футов в высоту, в то время как скульптура Рамзеса в Танисе была 90 футов в высоту. без постамента. Стройные пропорции человеческого тела, которые были популярны в 12 и 13 династиях, были продолжены и даже продвинуты, особенно в барельефах Новой Империи.Простота платья, преобладающий в прежние времена, теперь был заменен более богатой одеждой и более сложные личные украшения, в то время как короны не были редкостью. Другой изменение коснулось фона и орнамента: заморские разновидности фауны и флора, а также иностранные мужчины и женщины изображались чаще и в большем разнообразии, чем раньше. В противном случае объект скульптуры и покраска оставалась относительно постоянной.Сцены войны и завоеваний оставались обычными, как и изображения богов — один небольшой храм, расположенный в Карнаке хранится более 550 статуй богини Сехет-Баст — и Короли — осмотрите красивую сидящую статую Рамсеса II (Туринский музей), и прекрасные головы королевы Тайи и Хоремхеба и выдающийся известняк рельефные скульптуры в храме Сети в Абидосе. Однако в Телль-эль-Амарна король-революционер Ху-эн-Атен поощрял своих скульпторов ломать с традиционной тематикой и для изображения дворцов, вилл, садов, колесниц вождение и фестивали. Королевские гробницы Новой Империи экспонируют обычно высокое качество рельефной скульптуры, но спрос на резьбу для внешние стены храмов, по-видимому, значительно превысили предложение творческих скульпторов. Во всяком случае, художественные стандарты значительно упали. после славного правления Рамсеса II. Действительно, сам Египет испытал постепенное, но значительное снижение. В последний период Нового Империя, от 21 до 32 династии, господство страны было и она была вынуждена уступить эфиопам, ассирийцам, и снова к древним персам.Штаб-квартира Египетской империи несколько раз переезжал: сначала в Танис, в Мендес, затем Себеннитос и долгое время оставался в Саисе, отсюда этот период обычно классифицируется как период Сайта. В таких изменчивых и непредсказуемых условиях художники, особенно скульпторы, изо всех сил пытались найти подходящие темы и стили, и часто возвращались к формам Древней Империи для вдохновения. Там время от времени происходили более позитивные события.Царь Псамметикос I защищал небольшое художественное возрождение во время 26-й династии, восстановление храмов и ввод в эксплуатацию еще живописи и скульптуры. Скульпторы снова работали над самые твердые камни, как бы доказывая, что их знания и владение техникой был все еще цел. Однако многие работы этой династии, например, зелено-базальтовый статуи Осириса и Нефтиды и статуэтка Псамметикоса I в музей в Гизе, показывают, что доминирующие скульптурные формы были женоподобными и скорее утонченный, чем острый и энергичный, как прежде. Египетская скульптура эпохи греко-римской эпохи Период В период классической Античность, когда Египет был порабощен Александром Македонским, ее искусство не изменились в одночасье, чтобы соответствовать вкусу этих новых и мощных Греки. Храмы Птолемея — хотя и претерпели ряд изменений, особенно в капителях колонн — строились не как греческие храмы, в эллинском стиле. Точно так же статуи Птолемеев остались египетскими.А также в то время как преемники Александра стали фараонами; они не преобразовали Египтяне в греков. Тем не менее, развитие греческих городов в Египет, который существовал с 7 века до нашей эры, плюс македонский завоевание Египта привело к смешанному греко-египетскому стилю искусства. И хотя римляне продолжали восстанавливать храмы Древней и Средней Империи. в египетском стиле они также поощряли форму скульптуры, в которой классические мотивы и иконография преобладали над «египетскими» стиль. См. Также: греческий Скульптура и римская скульптура. Об эллинисто-египетской живописи см .: Файюм. Портреты мумий. Египетский Королевская скульптура Это последовательность формальной королевской скульптуры, однако это наиболее ясно показывает изменения в деталях и отношении, которые произошло на протяжении многих веков египетской истории. к несчастью очень мало королевской скульптуры сохранилось с самых ранних периодов, но один из старейших примеров также является одним из самых впечатляющих.Это найдена известняковая статуя короля Джосера в натуральную величину, ок. 2660–2590 гг. до н. э. в небольшом зале храмового комплекса Ступенчатой ​​пирамиды, который был по проекту архитектора Имхотепа (Египетский музей, Каир). Оказавшись на месте, статуя никогда больше не будет быть увиденным глазами живых. Это было сделано для обеспечения жильем для ка царя после его смерти и был замурован в нише. Напротив глаз оставили две дырочки, чтобы можно было смотреть в примыкающая часовня, где должны были совершаться ежедневные приношения.Король, сидящий на квадратном троне, облаченный в мантию. Лицо, обрамленное полным парик, бесстрастный и полный задумчивого величия, переданный, несмотря на Ущерб нанесен ворами, которые выкололи инкрустированные глаза. Меньшие статуи дворян из первых трех династий, сидящих в одном положении положив правую руку на грудь, производите сильное впечатление плотность камня, из которого они были вырезаны. Великолепная диоритовая статуя Хефрена, c.2500 г. до н.э. (Египетский музей, Каир), строитель второй пирамиды Гиза однажды стояла с 22 другими в длинном зале Храма в долине. там. Поза короля немного изменилась по сравнению с позой статуи. Зосера, и теперь обе руки лежат на коленях. Деталь корпуса, больше не окутанный мантией, великолепно исполнен. Защищено сокола бога Гора, царь сидит наедине со спокойной уверенностью его божественность. Эту статую предполагалось увидеть в храме, а могущество короля подчеркивается узором, вырезанным по бокам трон, который символизировал объединение царств Верхнего и Нижнего Египта. с узелком из папируса и лотоса. Скульпторы изображали правителей Древнее царство как боги на земле. Во времена Среднего царства сохранившиеся фрагменты королевских статуй показывают череду правителей, достигших своего божественность собственной силой и силой личности. Отстраненный и в их портретах проявляется одиночный характер царской власти, но он сочетается с осознанием человеческой личности под атрибутами королевской власти. Головы и статуи этих правителей Среднего царства производят впечатление настоящих портретов, вырезанных мастерами непревзойденного мастерства. Во время Нового Королевства линии исчезают с лиц королей, которые смотрят в вечность с безоблачными выражениями. Сохранилось гораздо больше статуй, чем с более ранних периодов, и некоторые короли, например как Тутмос III и Рамсес Ил, имели сотни портретов бюсты и другие изделия, вырезанные для украшения храмов, для боги. На многих статуях изображены черты, взятые из жизни, например, большая крючковатый нос Тутмоса III, но лица были идеализированы.Из царствования царицы Хатшепсут и далее есть некоторая мягкость в выражении лица, и изысканность в уходе за телом. Скульптура во времена Нового Королевство технически великолепно, но ему не хватает чего-то скрытого. мощь королевской скульптуры Древнего и Среднего царств. См. Также египетский Пирамидальная архитектура. Выжившие примеры египетской скульптуры Можно увидеть египетские скульптуры и рельефы в храмах Абидоса, Фив, Эдфу, Эсне, Филе и Ипсамбула; в гробницах, расположенных вокруг Мемфиса, Бени-Хасана и Фив, и особенно в музее Гизы.Важные коллекции статуй из древних Египет находится в ведении Лувра, Парижа; британский Музей, Лондон; Метрополитен-музей в Нью-Йорке; Ватикан, Рим; Археологический музей, Флоренция; Музей Эджизио, Турин; и Королевский музей, Берлин. Другие коллекции в Америке можно посмотреть на Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес; Музей изящных искусств, Бостон; Пенсильванский университет Музей, Филадельфия; и Университет Джона Хопкинса. Дополнительная информация О скульптуре Классическая античность Большая скульптура Древнюю Грецию традиционно делят на шесть основных стилей: • Дедальский Скульптура (ок. 650-600 до н. Э.) • Архаика Греческая скульптура (ок. 600-500 до н. Э.) • Ранняя Классическая греческая скульптура (ок. 500-450 до н. Э.) • Высокая Классическая греческая скульптура (ок. 450–400 до н. Э.) • Поздний Классическая греческая скульптура (ок.400-323 г. до н.э.) • Эллинистический Скульптура (ок. 323–27 до н. Э.). См. Также: Греческий Статуи и рельефы: эллинистический период и рельефная скульптура Древнего Рима.

История искусства Древнего Египта

Искусство Египта

История искусства Древнего Египта

Издревле искусство Египта развивалось на службе у царя.

Древнеегипетское искусство было впервые создано, чтобы показать, что царь был богом.

Художественные формы были разработаны прежде всего мастерами при дворе фараона.

Затем их идеям и модам внимательно следили более мелкие мастера, работавшие на простых египтян.

Изображения

г. Самое раннее произведение искусства, которое мы можем датировать, — это Палитра Нармера, который был первым королем первой династии около 3000 г. до н. Э. (5000 лет назад).

На этой палитре показаны победы Нармера. На ней вырезаны «рельефы», что означает, что художник вырезал сланцевый фон, чтобы картины выделялись.

Это раннее изображение не показывает никакой «перспективы». Т

, он не показывает ни глубины, ни пространства (представьте себе современную картину проселочного переулка, показывающую переулок, уходящий вдаль — это перспектива).

За следующие 3000 лет египетские изображения мало изменились по сравнению с этим ранним примером.

Картины были либо вырезаны рельефно на камне или сланце, либо расписаны на стенах. В обоих случаях изображения «двухмерные», без глубины.

Мастера из 4-й династии и далее создавали прекрасные настенные росписи, изображающие повседневную жизнь людей, а также птиц и растения, которые их окружали.

Эти рисунки находятся на стенах гробниц, в которых были захоронены умершие. Была надежда, что в жизни после смерти приятная жизнь, изображенная на картинах, продолжится для умершего.

На верхнем рисунке показаны люди, ловящие птиц, а на нижнем рисунке — пахота.

Ниже приведено яркое изображение Гусей.

Обе эти картины были написаны на стенах египетских гробниц Древнего царства более 4500 лет назад.

В Среднем царстве продолжались те же формы искусства: на картинке ниже мы видим ряд черт, характерных для египетских картин Старого, Среднего и Нового царств.

• Тела фигур обращены к нам, но их головы в профиль (повернуты боком).
• Тело фараона, если оно показано, всегда очень жесткое и формальное, как в палитре Нармера, но тела обычных людей более расслаблены и похожи на жизнь, как на изображении людей, которые пахают.
• Фараон всегда крупнее любых других фигур на картинке.
• Все изображения двухмерные, без какой-либо глубины.

Скульптура

Начиная с 3-й династии, египетское искусство начало создавать скульптуры, а также резные фигурки и картины.Самым захватывающим временем для этого искусства была 4-я династия, когда были построены пирамиды.

На рисунке ниже изображен царь Микерин между двумя богинями.

Статуя была сделана около 2600 г. до н. Э. (4600 лет назад).

Позже египетская скульптура следовала этому стилю на протяжении 2000 лет. Статуи выглядят как живые, всегда обращены вперед (в отличие от картин) и сделаны из твердого камня, который хорошо сохранился.

Египетская скульптура

• Показывает человеческие лица такими, какими они были на самом деле.
• Цифры обращены прямо вперед.
• Фигуры стоят или сидят прямо, очень жесткие и формальные.

Прикладное искусство

Во времена Нового Царства в Египет хлынуло богатство, и мастера использовали драгоценные металлы, такие как золото и драгоценные камни, для изготовления украшений и украшения футляров для мумий, в которые помещались мумифицированные тела фараонов и богатых чиновников.

Лучшим сохранившимся образцом богато украшенного саркофага (футляра для мумии) является саркофаг фараона Тутанхамона.Саркофаг изготовлен из чистого золота и красиво декорирован мастерами.

Египетское искусство | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводка

Краткое содержание египетского искусства

архитектура	Старое царство: гробницы (мастабы и пирамиды) Среднее / Новое царство: храмы
круглая скульптура	колоссальных статуй (особенно Сфинкса), статуи, обелиски
живопись и рельефная скульптура	настенные росписи / барельефы, иллюминированные рукописи

Общие характеристики

Великий век Древнего Египта продолжался ок.3000–1000 гг. До н.э. (см. История Древнего Ближнего Востока). По большей части стиль египетского искусства на протяжении этого периода (и последующих столетий) изменился очень мало. Этот стойкий консерватизм справедлив в отношении египетской архитектуры, живописи и скульптуры.

Эстетический застой древнего Египта отражает политическую стабильность нации . Если не считать двух коротких перерывов, единое египетское государство процветало в период ок. 3000-1000 гг. До н.э. Во многом это произошло из-за удачной географии : долина реки Нил, окруженная горами и пустыней, стала сложной целью для вторжения.

Сама по себе Nile была агентом стабильности, так как она каждый год затоплялась в одно и то же время и в одинаковой степени. Египетские фермы и поселения никогда не подвергались внезапным наводнениям. А поскольку Египет — пустынная страна, погода в нем мало меняется .H97

Соответственно, египетская религия и искусство передают взгляд на реальность как на фундаментально вечную и неизменную . Одним из широко известных проявлений этого взгляда является мумификация, при которой человеческое тело сохраняется на неопределенный срок как сосуд для души.

Египетский стиль изобразительного искусства, как и стиль многих других культур, включает общих человеческих фигур , которые все выглядят по существу одинаково. Стилизованный образ — идеальная фигура человека — , разработанный египтянами на раннем этапе развития, с размерами частей тела в соответствии со стандартными пропорциями. Позы этих фигур настолько жесткие , что в сценах из египетского искусства почти не чувствуется движения. В египетской архитектуре и скульптуре подобное впечатление вневременной стабильности достигается за счет прочного, тяжелого материала (в основном камня) и чистой массы .H75

Основная статья

Архитектура

В то время как большинство египетских построек состояли из обожженных на солнце кирпичей из нильской глины, материалом для монументальных построек был камень . В отличие от Месопотамии, Египет богат камнем (особенно известняком) благодаря наличию гор, по обе стороны долины реки Нил.

В некоторой степени египетская архитектура напоминает архитектуру месопотамцев: плоских внешних стен (вертикальных или слегка наклонных) и плоских крыш .(Последняя особенность подходит для пустынных регионов, учитывая незначительное количество осадков.) Однако, в отличие от Месопотамии, египтяне широко использовали колонны. Другими словами, египетские здания часто имеют стоечно-балочную конструкцию (крыша, поддерживаемая колоннами), в отличие от арочной конструкции (крыша, поддерживаемая арками).

Египетский капители колонн разработан с использованием различных цветочных узоров , особенно папируса и лотоса. Действительно, египтяне первыми построили каменных колонн .Именно из Египта Греция приняла каменные колонны, а также цветочные капители. H71

Возраст зрелой древнеегипетской цивилизации можно разделить на три периода : Старое царство, Среднее царство и Новое царство.

Две великие формы архитектуры Старого Королевства содержали очень мало внутреннего пространства и, следовательно, не имели поддерживающих колонн. Один из них — мастаба, наиболее распространенная конструкция гробниц периода Древнего царства. H69 Мастаба представляет собой одноэтажное строение с наклонными стенами и плоской крышей, с вертикальными шахтами в полу, ведущими вниз к погребальная камера (и).G54

Египетские гробницы обычно возводились группами на западной стороне Нила (там, где садится солнце), а иногда даже вырезались в горах к западу от Нила. Группа гробниц известна как комплекс гробниц , или некрополь. Самый известный египетский некрополь находится на плато Гиза, на окраине современного Каира. G54

Помимо множества мастаб, в Гизе есть более впечатляющая гробница: пирамида. Три самых больших, известных как пирамиды Гизы, были возведены во времена Древнего царства; самая высокая из них, известная как Великая пирамида , является самым большим каменным сооружением из когда-либо построенных.E10,2 Масштаб постройки пирамид уменьшился после периода Старого Царства. H81

В то время как гробниц были величайшим архитектурным образцом Старого царства, храмов являются главными египетскими памятниками периодов Среднего и (особенно) Нового царства. Более того, в то время как строительная деятельность Старого царства была сосредоточена недалеко от столицы того периода ( Мемфис, , недалеко от современного Каира), архитектура Среднего / Нового царства процветала в основном вокруг Фив (столицы Египта в те два периода).Многие египетские храмы являются примерами заупокойного храма, который служит местом поклонения умершему человеку (обычно бывшему правителю, который считается божественным), чья гробница может быть найдена внутри храма или рядом с ним.

В отличие от мастаб или пирамид, египетские храмы имеют внутренних помещений (поддерживаемых массивными колоннами ), а также внутренних дворов . (Египтяне также построили великих дворцов в том же стиле, что и их храмы.)

Круглая скульптура

Как никакая другая цивилизация, египтяне восприняли скульптуру в колоссальном масштабе . Крайний случай — это Сфинкс (гибрид льва и человека), вырезанный из обнаженной скальной породы. Как и большинство построек в Гизе, Сфинкс относится к периоду года Старого царства года. G13

Очень большая статуя известна как колоссальная статуя (или «колосс»). Многие колоссальные статуи, как людей, так и животных, были воздвигнуты вокруг и внутри египетских храмов, дворцов и гробниц.Статуи фараонов легко узнать по традиционному костюму египетского монарха: килту, тканевому головному убору и длинной накладной бороде.

Другой распространенной формой колоссальной египетской скульптуры был обелиск, высокий, слегка заостренный квадратный столб с (четырехгранной) пирамидальной крышкой.

Естественно, египтяне также произвели множество обычных размеров статуй . Некоторые были помещены в гробницы как домов, заменяющих душ на случай, если мумифицированное тело распадется.H69 (Египетские захоронения, как и захоронения многих культур по всему миру, часто были снабжены предметами для использования умершими в загробной жизни; примеры включают глиняную посуду, оружие, украшения, мебель и даже колесницы.)

Египетские статуи довольно стилизованы под (см. Реализм против стилизации). Типичная поза обращена вперед и примерно симметрична, руки прижаты к телу; анатомия только приблизительно реалистична.E9 (Во многих культурах, включая Древний Египет, жесткая стилизация часто была ослаблена для статуй «обычных» людей, которые изображались в более расслабленной, реалистичной манере.H77)

Живопись и рельефная скульптура

Древние египетские стены, как внутренние, так и внешние, часто были покрыты рельефами и фресками . Эти плоские визуальные произведения обычно заполнены рядами из фигур (как божеств, так и людей) и иероглифов , а также других египетских икон (традиционные изображения), таких как папирусные растения и жуки-скарабеи2. часто передается через ряды сцен (мало чем отличается от современных комиксов), изображая повседневные события (например,грамм. фермеры, собирающие зерно) и сверхъестественное (деятельность богов).

На египетских росписях и рельефах человеческая фигура часто представлена ​​в сложной перспективе, в которой разные части тела показаны с разных точек зрения. Голова, талия и ступни часто изображаются в профиле , а глаза и плечи спереди .G54 Как и в изобразительном искусстве многих культур, относительный размер человеческих фигур соответствует их социальному рангу .D22

Интерьеры многих древних египетских гробниц покрыты картинами и рельефами, часто изображающими умершего человека, занимавшегося деятельностью, которой он занимался при жизни. G56 Некоторые гробницы также были обставлены освещенными манускриптами, наполненными раскрашенными композициями в том же стиле, что и египетские фрески. Эти рукописи, предназначенные для помощи умершим в их путешествии в загробную жизнь, были сделаны из бумаги, состоящей из полосок растения папирус (см. Видео).

1 — «Шумерское и вавилонское искусство», Колумбийская энциклопедия. Проверено в июле 2010 г.
2 — «Египетская архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
3 — «Персидское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
4 — «Месопотамское искусство и архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
5 — «Иранское искусство и архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
6 — «Исламское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июль 2010 г.
7 — «Исламское искусство и архитектура», Энкарта. По состоянию на июль 2010 г.
8 — «Искусство Южной Азии», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
9 — «Индийское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
10 — «Индийское искусство и архитектура», Энкарта. По состоянию на июль 2010 г.
11 — «Китайское искусство», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
12 — «Китайская архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
13 — «Искусство и архитектура доколумбовой эпохи», Энкарта.По состоянию на июль 2010 г.
14 — «Доколумбовское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
15 — «Африканское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
16 — «Африканское искусство и архитектура», Энкарта. По состоянию на июль 2010 г.
17 — «Мечеть Дженне», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
18 — «Африканское искусство», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
19 — «Искусство коренных народов Северной Америки», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
20 — «Искусство коренных американцев», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
21 — «Искусство аборигенов», Энкарта. По состоянию на июль 2010 г.
22 — «Океаническое искусство и архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
23 — «Океаническое искусство и архитектура», Энкарта. По состоянию на июль 2010 г.
24 — «Oceanic art», Columbia Encyclopedia. По состоянию на июль 2010 г.
25 — «Государства Африки к югу от Сахары, 1000-1500», Энкарта (Дэвид Нортруп). По состоянию на июль 2010 г.
26 — «Мечеть», Энкарта. По состоянию на июль 2010 г.
27 — «Ислам», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
28 — «Исламское искусство», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
29 — «Тадж-Махал», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
30 — «Африканская архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
31 — «Маска», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
32 — «Hopewell culture», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июль 2010 г.
33 — «Cahokia Mounds», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июль 2010 г.
34 — «Керамика», Британская энциклопедия.По состоянию на июль 2010 г.
35 — «Хуари», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
36 — «Западная Африка», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
37 — «Quillwork», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июль 2010 г.
38 — «Древний Египет», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
39 — «Четыре тысячи лет городского роста: историческая перепись», Тертиус Чандлер (1987). Издательство Университета Св. Давида.

Древний Египет — Введение в искусство

Древнеегипетское искусство — это живопись, скульптура и архитектура, созданные цивилизацией в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.

• Древнеегипетское искусство достигло значительного совершенства в живописи и скульптуре, и было одновременно высоко стилизованным и символическим.
• Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и обильными природными ресурсами позволила древнеегипетской цивилизации устойчиво и культурно процветать. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, развивавшемуся в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до третьего века.
• Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.

• вади : долина, овраг или русло ручья в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которая остается сухой, за исключением сезона дождей.
• Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 года до нашей эры до 30 года до нашей эры. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
• пирамида : Древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, сходящимися в вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований для храмов в Мезоамерике.

Древний Египет

В Древнем Египте бронзовый век начался в протодинастический период около 3150 г. до н. Э. Признаки древнеегипетской цивилизации, такие как искусство, архитектура и многие аспекты религии, сформировались в раннединастический период и просуществовали примерно до 2686 г. до н. Э. В этот период был основан пантеон богов, и изображения и пропорции их человеческих фигур развивались; были созданы египетские образы, символика и основные иероглифические письма.Во времена Древнего Царства, с 2686 по 2181 год до нашей эры, были построены египетские пирамиды и другие скульптуры, более естественные. Также были завершены первые известные портреты. В конце Древнего царства египетский стиль перешел к оформленным полуобнаженным фигурам с длинными телами и большими глазами.

Оборотная и лицевая стороны Палитры Нармера, это факсимиле, выставленное в Королевском музее Онтарио в Торонто, Канада: Палитра Нармера, названная в честь египетского короля Нармера, представляет собой значительную египетскую археологическую реликвию, датируемую примерно 3100 г. до н.э., содержащую некоторые из самых ранних иероглифические надписи, когда-либо обнаруженные

Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в долине нижнего Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.Древнеегипетское искусство достигло значительной степени изощренности в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династии, развитому в Египте с 3000 г. до н.э. до III века. Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.

Древний Египет процветал благодаря своему расположению на реке Нил, которая разливается с предсказуемыми интервалами, позволяя контролировать орошение и обеспечивая богатую питательными веществами почву, благоприятную для сельского хозяйства. Большая часть населения и городов Египта расположены в тех частях долины Нила к северу от Асуана, и почти все культурные и исторические достопримечательности Древнего Египта находятся на берегах рек.Нил заканчивается большой дельтой, которая впадает в Средиземное море. Поселенцы этого района смогли в конечном итоге произвести излишки съедобных культур, что, в свою очередь, привело к росту населения. Регулярные наводнения и отливы реки также являются причиной разнообразных природных ресурсов в регионе.

Природные ресурсы в долине Нила во время подъема Древнего Египта включали строительный и декоративный камень, медные и свинцовые руды, золото и полудрагоценные камни, все они способствовали созданию архитектуры, памятников, драгоценностей и других форм искусства, для которых эта цивилизация станет хорошо известным.Было много качественного строительного камня. Древние египтяне добывали известняк по всей долине Нила, гранит из Асуана, а также базальт и песчаник из вади (долин) восточной пустыни. Залежи декоративных камней усеяли восточную пустыню и были собраны в начале истории Египта.

Предыстория Египта охватывает период от самых ранних человеческих поселений до начала раннединастического периода Египта примерно до н.э. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса / Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начавшемуся ок.6000 г. до н.э. и обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако такое же постепенное развитие присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» не следует интерпретировать как отдельные сущности, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.

Старое Королевство

Древнее царство — это название, данное периоду в третьем тысячелетии до нашей эры, когда Египет достиг своего первого непрерывного пика цивилизации по сложности и достижениям — первый из трех периодов так называемого «царства», которые отмечают высшие точки цивилизации в нижняя часть долины Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство).Хотя Древнее царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного культурного упадка, который египтологи называют первым промежуточным периодом. Во времена Древнего царства царь Египта (до Нового царства не назывался фараоном) стал живым богом, который правил безоговорочно и мог требовать услуг и богатства своих подданных. При короле Джосере, первом короле Третьей династии Старого Королевства, королевская столица Египта была перенесена в Мемфис.При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору короля Джосера Имхотепу приписывают разработку каменных зданий и концепцию новой архитектурной формы — ступенчатой ​​пирамиды. Действительно, Древнее Королевство, пожалуй, наиболее известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Древнее царство часто называют «эпохой пирамид».

Пирамида Джосера: ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Египет

Скульптура в Древнем Царстве установила стандарт для всех будущих скульптур — за исключением Эхнатона и Амарны.Одна из Великих пирамид в Гизе была гробницей Менкаура (Микерина). Эта культовая скульптура-грейвак, изображающая Менкаура и одной из его королев, демонстрирует характеристики египетской фараонской скульптуры. Он жесткий, прямой, с одной ногой вперед в знак жизни. Жест королевы свидетельствует о семейной принадлежности, а не о защите.

Король Менкаур (Микерин) и королева, 2490–2472 гг. До н. Э., Грейвак, 142,2 x 57,1 x 55,2 см (Музей изящных искусств, Бостон), фото: tutincommon (CC BY-NC 2.0)

Среднее царство

Среднее царство Египта — это период в истории Древнего Египта, простирающийся от основания Одиннадцатой династии до конца Тринадцатой династии, между 2055 и 1650 годами до нашей эры.В этот период погребальный культ Осириса стал доминировать в египетской народной религии.

Осирис: боги Осирис, Анубис и Гор, из гробницы, картина

Новое царство

Новое царство Египта, также называемое Египетской империей, — это период между шестнадцатым и одиннадцатым веками до нашей эры, охватывающий восемнадцатую, девятнадцатую и двадцатую династии Египта. Новое царство последовало за вторым промежуточным периодом, а на смену ему пришел третий промежуточный период.Это было самое процветающее время Египта и время его расцвета.

Династия Птолемеев была македонской греческой королевской семьей, правившей империей Птолемеев в Египте в эллинистический период. Их правление длилось 275 лет, с 305 г. до н. Э. До 30 г. до н. Э. Они были последней династией Древнего Египта.

Живопись

Все египетские рельефы были расписаны, а менее престижные работы в гробницах, храмах и дворцах были написаны просто на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены путем побелки или, если они грубые, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем гипса поверх; некоторые более мелкие известняки могут напрямую впитывать краску.Пигменты были в основном минеральными, выбранными так, чтобы они выдерживали сильный солнечный свет и не выцветали. Связующая среда, используемая в живописи, остается неясной; были предложены яичная темпера и различные камеди и смолы. Понятно, что настоящая фреска, нарисованная тонким слоем мокрой штукатурки, не использовалась. Вместо этого краска была нанесена на высохшую штукатурку, что на итальянском языке называется фреской a secco . После покраски в качестве защитного покрытия обычно применялся лак или смола, и многие картины с некоторым воздействием элементов сохранились замечательно, хотя те, что на полностью открытых стенах, сохранились редко.Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто расписывались в аналогичных техниках.

Охота Небамуна в болотах, гробница-часовня Небамуна. Около 1350 г. до н.э., фреска, Британский музей

. См. Http://www.britishmuseum.org/visiting/galleries/ancient_egypt/room_61_tomb-chapel_nebamun/nebamun_animation.aspx для интерактивного воссоздания того, как могла бы выглядеть погребальная часовня Небамуна.

Многие древнеегипетские картины сохранились благодаря чрезвычайно сухому климату Египта. Картины часто создавались с целью воссоздать приятную загробную жизнь умершего.Темы включали путешествие по загробному миру или защитные божества, знакомящие умершего с богами подземного мира (такими как Осирис). Некоторые рисунки на гробницах показывают действия, в которых умершие были вовлечены, когда были живы, и хотели заниматься этим вечно. Египетские картины написаны таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку животного или человека — техника, известная как составной вид. Их основными цветами были красный, синий, черный, золотой и зеленый.

Настенная живопись Нефертари: египетские картины написаны таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку животного или человека.На этой картине, например, изображена голова в профиль, а тело — спереди. Основные использованные цвета: красный, синий, черный, золотой и зеленый.

Sculpture

.

Монументальная скульптура Древнего Египта известна во всем мире, но изысканные и изящные небольшие произведения существуют в гораздо большем количестве. Египтяне использовали отличительную технику утопленного рельефа, который хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (если они не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «Кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу.Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I, но в других местах это соглашение не используется для второстепенных фигур, изображенных занятыми какой-либо деятельностью, например пленниками и трупами. Другие условности делают статуи мужчин темнее женщин. Очень стилизованные портретные статуи появляются еще со времен династии II (до 2780 г. до н.э.), и, за исключением искусства периода Амарны Ахенатона и некоторых других периодов, таких как XII династия, идеализированные черты правителей мало изменились до тех пор, пока Греческое завоевание.

Сидящий писец, Древнее царство, Саккара, расписанный известняк с инкрустированными глазами из горного хрусталя и деревянными сосками. Высота: 53,7 см; ширина: 44 см; глубина: 35 см. Лувр, Париж. BY-Ivo Jansch через Flickr CC-BY-SA

Самое позднее время династии IV (2680–2565 гг. До н.э.) идея статуи Ка была прочно обоснована. Они были помещены в могилы как место упокоения части души ka . Так называемые резервные головы, или простые безволосые головы, особенно натуралистичны, хотя степень, в которой существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте, все еще обсуждается.

Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов — например, лодки, необходимые для того, чтобы умерший продолжал вести свой образ жизни в загробном мире — а также более поздние фигурки Ушебти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было утеряно или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды.Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и вещей, которые помещались в гробницы для обеспечения загробной жизни.

При создании статуй соблюдались очень строгие правила, и особые правила определяли внешний вид каждого египетского бога. Например, бог неба (Гор) по существу должен был изображаться с головой сокола, а бог погребальных обрядов (Анубис) всегда должен был изображаться с головой шакала.Художественные произведения были ранжированы в соответствии с их соответствием этим условностям, и условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. Эти условности были призваны передать вневременное и нестареющее качество фигуры ka.

Монументальная скульптура Древнего Египта известна во всем мире, но изысканные и изящные небольшие произведения существуют в гораздо большем количестве. Египтяне использовали отличительную технику утонувшего рельефа, которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света.Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (если они не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «Кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу. Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I (ок. 31 век до н. Э.), Но там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, изображенных вовлеченными в какую-либо деятельность, например пленников и трупов.Другие условности делают статуи мужчин темнее женщин. Фигуры, показанные с разных точек зрения — голова в профиль, плечи спереди, ноги и ступни в профиль — называются составными фигурами .

Ранние гробницы содержали небольшие скульптурные модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые умершему для продолжения его образа жизни в загробной жизни, а позднее — фигурки Ушебти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было утеряно или, вероятно, использовалось в качестве топлива.Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и вещей, которые помещались в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Фигуры шабти: шабти были погребальными фигурками, которые помещали в гробницы вместе с умершими, чтобы помочь им в загробной жизни

Архитектура Нового Царства

Золотой век Нового Царства принес Египту огромное процветание и способствовал распространению монументальной архитектуры.

Это период Хатшепсут, Тутанхамона, Рамзеса II и других известных фараонов. Богатство, полученное в результате военного господства, привело к огромному процветанию Египта и способствовало распространению монументальной архитектуры, особенно произведений, прославляющих достижения фараонов. Начиная с Хатшепсут, здания были грандиознее, чем все, что раньше видели в Поднебесной.

Долина царей

К этому времени пирамиды больше не строились королями, но они продолжали строить великолепные гробницы.В этой известной долине в Египте в течение почти 500 лет строились гробницы фараонов и могущественной знати Нового царства. В долине есть 63 гробницы и камеры, самая известная из которых — гробница Тутанхамона (широко известного как Тутанхамон). Несмотря на свои небольшие размеры, это самая полная древнеегипетская царская гробница из когда-либо найденных. В 1979 году долина стала объектом Всемирного наследия вместе с остальной частью Фиванского некрополя.

Хатшепсут

Скульптура в Новом Царстве продолжалась в традиционном египетском стиле, и многие великие произведения были созданы фараонами за эти годы.Однако в течение более позднего периода Амарны стиль претерпел резкие изменения, чтобы подчеркнуть более натуралистичные (и менее идеалистические) человеческие фигуры, например, с опущенным животом. В то время как барельефы и скульптуры в круге продолжали раскрашиваться, оттенки кожи мужских и женских фигур теперь были того же цвета, что и коричневый. Некоторые ученые полагают, что сдвиг произошел из-за новой группы художников, обучение которых отличалось от тех, кто обучался традиционным методам в Карнаке.

Строительство статуй Хатшепсут (1508–1458 гг. До н.э.) было настолько плодотворным, что сегодня почти в каждом крупном музее мира есть ее статуя среди своих коллекций.В то время как некоторые статуи изображают ее в типично женственной одежде, другие изображают ее в королевском церемониальном наряде. Физический аспект пола фараонов редко подчеркивался в искусстве, и, за редким исключением, предметы идеализировались. Осирианские статуи Хатшепсут, расположенные у ее гробницы, следуют египетской традиции изображения мертвого фараона как бога Осириса. Однако многие официальные статуи, заказанные Хатшепсут, изображают ее менее символично и более естественно, как женщину в типичных платьях знати своего времени.

Деталь Хатшепсут (ок. 1473–1458 гг. До н. Э.): Хатшепсут изображена в одежде царя-мужчины, хотя и в женской форме — в отличие от статуй Осириса, в которых она выглядит гораздо более андрогинной.

Храм Хатшепсут был погребальным храмом Хатшепсут. и был первым, построенным в этом районе. Фокусом гробницы была Djeser-Djeseru , совершенная гармония с колоннадой, которая предшествует Парфенону почти на тысячу лет. Построенный на скале, Djeser-Djeseru, или «Возвышенное из возвышенных», расположен на нескольких террасах, которые когда-то были украшены пышными садами.Погребальные товары, принадлежащие Хатшепсут, включают «трон» львицы, игровое поле с вырезанной головой львицы, игровые элементы из красной яшмы с ее титулом фараона, перстень с печаткой и частичную фигурку шабти с ее именем.

Коллонадный дизайн храма Хатшепсут: храм Хатшепсут наиболее известен своим Джесер-Джесеру, сооружением с коллонами такого архитектурного мастерства, которое предшествует Парфенону почти на тысячу лет.

Amarna Art

Стиль скульптуры резко изменился в период Амарны в конце Восемнадцатой династии, когда фараон Эхнатон перенес столицу в город Амарна.Это искусство характеризуется чувством движения и активности в изображениях, с фигурами с поднятыми головами, множеством фигур, накладывающихся друг на друга, и множеством сцен, полных и переполненных. Широко использовался затонувший рельеф. Фигуры изображены менее идеалистично и более реалистично, с удлинением и сужением шеи; покатый лоб и нос; выступающий подбородок; большие уши и губы; веретенообразные руки и икры; и большие бедра, животы и бедра. Например, многие изображения тела Эхнатона показывают его с широкими бедрами, обвисшим животом, толстыми губами, тонкими руками и ногами.Это отклонение от более раннего египетского искусства, в котором изображены мужчины с идеально точеными телами, и в мужских фигурах, как правило, присутствует более «женское» качество. Некоторые ученые предполагают, что представление человеческого тела как несовершенного в период Амарны является уважением к Атону.

Эскиз художника: «Прогулка по саду»; известняк, Новое Царство, 18-я династия, ок. 1335 г. до н. Э .: Рельеф королевской четы в стиле Армана. Считается, что это Эхнатон и Нефертити, Сменхкаре и Меритатон или Тутанхамон и Анхесенамун

. Как и в предыдущих работах, лица на рельефах продолжали отображаться исключительно в профиль.На иллюстрации рук и ног фигур изображены мельчайшие детали, пальцы рук и ног изображены длинными и тонкими. Цвет кожи как мужчин, так и женщин, как правило, был темно-коричневым, в отличие от предыдущей традиции изображения женщин с более светлой кожей. Наряду с традиционными придворными сценами часто изображались интимные сцены. На рельефе Эхнатона он показан со своей главной женой Нефертити и их детьми в интимной обстановке. Его дети уменьшаются, чтобы казаться меньше своих родителей, что является обычной стилистической чертой традиционного египетского искусства.

Рельефный портрет Эхнатона (ок. 1345 г. до н.э.): Эхнатон представлен в типичном стиле периода Амарны

. Хотя религиозные изменения периода Амарны были краткими, стили, представленные в скульптуре, оказали длительное влияние на египетскую культуру.

Домашний алтарь с изображением Эхнатона, Нефертити и трех их дочерей. 18-я династия, правление Эхнатона, известняк, 12,8 дюйма в высоту, 15,4 дюйма в ширину. Египетский музей Берлина. PD-US

Необычайный переворот Эхнатона в египетских живописных, религиозных и правительственных традициях существовал ровно столько, сколько он жил.Его сын (от другой жены, не от Нефертити) забрал все, как это было до правления отца. Он был недолговечным фараоном, но произвел очень большое впечатление на мир.

Тутанхамон

Тутанхамон был египетским фараоном восемнадцатой династии, правившим примерно с 1332 г. до н.э. по 1323 г. до н.э. В народе называемый «Тутанхамонаж», мальчик-король занял трон, когда ему было девять лет, и правил до своей ранней смерти в возрасте девятнадцати лет. Тутанхамона похоронили в гробнице, которая была небольшой по сравнению с его статусом.Его смерть могла произойти неожиданно, до завершения строительства более грандиозной королевской гробницы, так что его мумия была похоронена в гробнице, предназначенной для кого-то другого. Его мумия все еще покоится в его гробнице в Долине царей, хотя теперь она выставлена ​​в стеклянной коробке с климат-контролем, а не в его оригинальном золотом саркофаге. Реликвии и артефакты из его гробницы, в том числе его нагрудные украшения и красный гранитный лев, являются одними из самых посещаемых артефактов в мире.

Гарри Бертон, Говард Картер с сокровенным гробом Тутанхамона, 1922 г. Авторские права: Институт Гриффита, Оксфордский университет, (http: // www.