Скульптура богини афродиты: D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0 d0 b0 d1 84 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b8 d1 82 d1 8b картинки, стоковые фото D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0 d0 b0 d1 84 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b8 d1 82 d1 8b

Содержание

Афродита Милосская -статуя богини любви

Афродита (Венера) Милосская. Около 300 до н.э. Мрамор. Лувр. Париж.

Весной 1820 г. греческий крестьянин с острова Милоса по имени Юргос, копая землю, почувствовал, что его лопата, глухо звякнув, натолкнулась на что-то твердое.
Юргос принялся копать и обнаружил статую очень красивой женщины из белоснежного мрамора, помещенную в каменной нише. Тот, кому когда-то принадлежала эта статуя, видимо, очень дорожил ею и сделал все возможное, чтобы на нее не влияло время. Как свидетельствует надпись (впоследствии ее прочитали ученые), автора изваяния звали Агесандр, или Александр (точно установить не удалось), ибо несколько букв стерлось. Жил он в конце III или начале II в. до н. э. Полуобнаженная фигура, сильная и одновременно женственная, — такой изобразил скульптор Афродиту, богиню любви. Мягкие складки одеяния подчеркивают красоту и упругость обнаженного тела. В зависимости от того, откуда смотреть на статую, она кажется то гибкой и подвижной, то спокойной и сосредоточенной.

Удивительную жизненность придает богине и посадка головы немного влево и чуть вниз. Богиня любви, она чуть торжественна в своей возвышенной и строгой красоте и в то же время глубоко человечна.
Остров Милос принадлежал в те времена Турции. Иностранцы посещали его редко, и поэтому покупателя на удивительную находку найти было трудно. Юргос уступил ее за бесценок местному священнику, который задумал принести ее в дар кому-то из султанских вельмож.
В это время о находке узнал французский посол в Турции и послал на Милос своего секретаря на военном корабле. Французы прибыли в тот момент, когда статую грузили на турецкое судно. Секретарь попытался тут же в порту перекупить замечательное творение греческого искусства, но священник категорически отказался.
Тогда французы решили отнять драгоценную статую силой. Завязалась драка. Турецких матросов было меньше, чем французских военных моряков, и им пришлось уступить, но статуя при этом потеряла обе руки.

Французский посол отправил находку Юргоса — «Афродиту (Венеру) Милосскую» (так ее назвали в честь острова, где она была найдена) в Париж, в музей Лувр. Там ее поместили в отдельном зале, как одно из самых больших сокровищ этого музея.
Излюбленными изображениями в III-I в.в. до н.э. становятся изображения резвящихся нимф, сатиров, амуров и богини любви — Афродиты. И в Лувре, и в Эрмитаже, и в других музеях мира можно найти множество подобных произведений. Но ни одно из них не сравнится по своей известности с Афродитой Милосской ( II век до н.э. ).
Когда посетители входят в Лувр, то они обычно задают два вопроса: как пройти к Венере Милосской ( этим римским именем называют еще греческую богиню ) и где находится Джоконда?

Фигура богини любви лишена рук, покрыта щербинами, но однажды увидев ее уже никогда не забудешь ее красоты и гордого образа. Легкий наклон небольшой головы на стройной шее, одно плечо чуть приподнято, второе немного опущено, гибкий, изогнутый стан. Нежность и мягкость кожи оттенена соскользнувшей на бедра накидкой. И невозможно оторвать взгяд от пронизанной женственностью и лиризмом скульптуры, ни на минуту не сомневаясь, что перед глазами совершенство — богиня любви.

Афродиту Милосскую долго относили к периоду поздней классики. Величавость осанки, плавность контуров, спокойствие лица делают ее близкой произведениям IV века до н.э.. Вместе с тем, удлиненные пропорции, изображение волос, складок накидки, приемы обработки мрамора говорят о более позднем , где-то на два столетия, изображении Венеры. Возможно автора просто вдохновляли более ранние произведения.
  

Глеб Успенский  писал :»Художник создал вам образчик такого человеческого существа, которое вы, считающий себя человеком и живущий в теперешнем человеческом обществе, решительно не можете себе представить способным принять малейшее участие в том порядке жизни, до которого вы дожили… Желание выпрямить, высвободить искалеченного теперешнего человека… для светлого будущего радостно возникает в душе». В этих словах отражена мечта русского писателя о гармоничном, совершенном человеке, которого он не мог найти в современном ему мире.

Афродита скульптура древней греции | Vasque-Russia.ru

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

Смотрите также

Афон – святое пристанище

Афон является одним из трех мысов полуострова Халкидики на севере полуострова Греции. Он известен как святая гора и в современном греческом языке это слово произносят с особым почтением и уважением. Афон — полуавтономная республика греческой православной церкви. Больше двух тысяч монахов обитают в 20 больших монастырях, в небольших монашеских домах и отдельных пещерах в горах,

Приметы и суеверия в Греции

В Греции православное (ортодоксальное) христианство является официальной государственной религией, но, несмотря на это, греки не отличаются особой религиозностью и верят в некоторые приметы. Например, много интересных примет связано с приглашением гостей. Особенно важным считается гость, первым вошедший в дом в наступившем новом году.

Пелла – македонская столица

В источниках нет точной даты перенесения столицы Древней Македонии из Эг в Пеллу, равно как нет и имени того, кто это сделал. Однако, вероятнее всего, это произошло в V в. до н. э. во время правления царя Архелая. Название новой македонской столицы традиционно возводят к слову πέλλα (др.-макед. «камень»).

Свадьба в Греции . Метеоры или союз на небесах.

Метеоры – огромные скалы. Они взгромоздились прямо у греческого города Каламбака. Повсюду монастыри и величественное царство свободы и красоты. Полет над такими достопримечательностями на воздушном шаре. Что может быть прекраснее? Незабываемое путешествие подарит массу впечатлений и неповторимых эмоций.

Скульптура Древней Греции

Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.

Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.

Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)

До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.

Архаика (VII-VI века до н.э.)

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.

Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.

Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.

Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.

Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).

Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.

Высокая классика (конец V века до н.э.)

Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:

  1. Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления – статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
  2. Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример – бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)

Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.

Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.

Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.

Поздняя классика (IV век до н.э.)

Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы – широкое распространение получил мрамор.

Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.

Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.

Эллинизм

Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.

Наиболее известные фигуры периода эллинизма – статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.

Как красивая грудь спасла от казни греческую гетеру, с которой ваяли статую Афродиты

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Когда точно родилась Фрина сегодня не известно. Историки предполагают, что жила она в IV веке до нашей эры. В частности, о ней упоминали в 371 году до н.э., когда Фивы уничтожили Феспию.

Её Родина – маленький беотийский городок Феспии, откуда она позже переехала в Афины, где стала гетерой.

Настоящее имя красавицы Мнесарет («Помнящая о добродетелях»), но прозвали её Фрина («жаба»). Считается, что прозвище она получила из-за смуглого цвета кожи. Впрочем, это прозвище не помешало ей слыть первой красавицей, перед которой трепетали видавшие виды скульпторы и художники.

Когда скульптору Праксителю заказали статую Афродиты для острова Кос, он настолько вдохновился своей натурщицей Фриной, что создал обнаженную скульптуру, это было по тем временам настоящим скандалом. Богинь не было принято показывать обнаженными. Возмущённые власти Коса в возмущении отказались от статуи, которая вскоре была приобретена городом Книд и вскоре стала главной его достопримечательностью.

Если верить летописцам, то Фрина, хотя и была гетерой, на людях вела себя очень скромно. Она носила обычную тунику и никогда не посещала общественные бани. Но как-то во время Элевсинского фестиваля она решила распустить волосы и сбросить свои одежды перед всеми собравшимися греками, продемонстрировав свою неотразимую красоту. Такого афиняне не могли представить в самых смелых фантазиях.

Именно этот инцидент вдохновил Апеллеса на создание картины Афродиты Анадиомены. Впрочем, не только он. Скульптор Пракситель, который также был ее любовником, изваял скульптуры Афродиты и Эроса, установленные в городе Книд. И позировала ему тоже Фрина.

Шло время, популярность Фрины росла и у неё появлялось всё больше богатых поклонников, которые тратили на неё огромные суммы. В результате она стала настолько богата, что предложила за собственные средства отстроить заново стены Фив, которые были разрушены Александром Македонским. Единственным условием было то, чтобы на стенах повесили памятную табличку с надписью «Разрушены полководцем Александром, восстановлены Фриной, гетерой. Но правители Фив отвергли ее предложение, и стены остались разрушенными.

И всё у Фрины складывалось благополучно до того самого момента, как ей предъявили обвинение в совершении тяжкого преступления.

Афиней утверждает, что ей было предъявлено обвинение в оскорблении величия Элевсинских мистерий, а также постоянном развращении самых выдающихся граждан республики, что якобы мешало им работать на благо отечества. Наказанием за подобное могла быть только смертная казнь. Гетера уговорила оратора Гиперида выступить в ее защиту, пообещав ему свою благосклонность.

Многие историки спорили о том, что произошло во время судебного заседания, а Афиней подтвердил в книге «Пир мудрецов», что Гиперид разорвал на Фрине одежды, чтобы показать ее грудь судьям в качестве доказательства ее божественной красоты.

Гиперид утверждал, что совершенство груди Фрины могло было только свидетельством воли Богов. Поэтому смертный приговор или тюремное заключение такой «живой богини» можно считать только неуважением и богохульством перед богами. Судьи единогласно оправдали Фрину, согласившись, что такой божественной груди у смертной женщины быть не может.

Фрина вышла из Ареопага свободной женщиной. Ее история вдохновила на создание многих художественных работ, в том числе картины «Фрина» 1904 года Хосе Фраппы, скульптуры «Фрина» Александра Фальгьера и знаменитой картины «Фрина перед Ареопагом» Жан-Леона Жерома в 1861 году. Сегодня историю Фрины зачастую приводят в качестве символа угнетаемой свободы.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Статуи греческих Богов – мировое скульптурное наследие

Древнегреческие мифы прошли сквозь века, и дошли до наших дней как величайший кладезь мудрости и глубокого философского смысла. Именно культы и божественные фигуры древнегреческой культуры вдохновили первых античных скульпторов на создание своих великолепных шедевров, покоривших ценителей искусства по всему миру.

До сих пор в разных уголках планеты представлены уникальные скульптурные изваяния различных греческих Богов, многие из которых в свое время были предметом поклонения и признаны настоящими шедеврами мировой скульптуры. Рассмотрим особенности скульптурного изображения Богов Древней Греции и вспомним самые знаменитые работы великих мастеров.

Зевс — Бог неба и грома. Древние греки считали Зевса царем всех Богов и поклонялись ему как самому могущественному божественному существу. Его имя часто сопоставляют с именем его римского эквивалента Юпитера.

Зевс – младший из детей Кроноса и Реи. В классической мифологии считается, что Зевс был женат на богине Гере, и в результате этого союза на свет появились Арес, Геба и Гефест. Другие источники его супругой называли Диону, а Илиада утверждает, их союз увенчался рождением Афродиты.

Зевс печально известен своими эротическими выходками. Это привело к появлению многочисленных божественных и героических потомков, включая Афину, Аполлона, Артемиду, Гермеса, Персефону, Диониса, Персея, Геракла и многих других.

Традиционно даже Боги, не имеющие прямого отношения к Зевсу, уважительно обращались к нему как отцу.


Фото: источник

Скульптурные изображения Зевса всегда сочетаются с его классическими символами. Символы Зевса — это молния, орел, бык и дуб. Скульпторы всегда изображали Зевса могучим мужчиной средних лет с густой бородой, который в одной руке удерживает молнию, оправдывая свое звание громовержца.

Фигура Зевса изображается обычно довольно воинственной, так как известно, что именно он считается организатором кровопролитной Троянской войны. Одновременно с этим лицо Зевса всегда излучает благородство и добродетель.

Самая знаменитая статуя Зевса была воздвигнута в V веке до нашей эры в Олимпии и считается одним из Семи чудес света. Гигантская скульптура была изготовлена из золота, дерева и слоновой кости и поражала современников своими невероятными масштабами.

Статуя изображала Зевса, величественно восседающим на огромном троне. В левой руке он удерживал большой скипетр с орлом, в то время как во второй руке у него была миниатюрная скульптура богини победы Ники. Трон был украшен многочисленными барельефами и фресками, изображающими львов, кентавров, подвиги Тесея и Геракла. Могучий Зевс был облачен в золотые одежды и воспет многочисленными современниками во многих литературных и исторических свидетельствах.

К сожалению, последнее упоминание об этой статуе датируется V веком н. э. Третье чудо света согласно историческим данным было уничтожено пожаром в 425 году.

Посейдон в древнегреческой мифологии считается одним из верховных морских богов. Наряду с Зевсом и Аидом, Посейдон входит в тройку могущественных богов-олимпийцев. Согласно мифам, Посейдон со своей женой богиней Амфитритой и сыном Тритоном обитают в роскошном дворце на дне океана, окруженные различными морскими мифическими существами и божествами.

Могущественный и великий Бог моря Посейдон вдохновил многих скульпторов на создание великих статуй и барельефов. Одно из самых знаменитых и признанных изваяний Посейдона «Посейдон с мыса Артемисион» — бронзовая античная эллинистическая статуя.


Фото: источник

Обнаружена была статуя в Эгейском море у мыса Артемисион и поднята на поверхность как одно из величайших сохранившихся до наших дней наследий античности. Скульптура изображает Посейдона в полный рост, замахивающегося чтобы метнуть оружие, которое так и не было найдено. Ученые предполагают, что это трезубец.

Также многочисленные статуи и скульптуры Посейдона можно встретить на улицах старинных европейских городов – Копенгагена, Флоренции, Афин и т.д. Однако наибольший художественный отклик этот Бог получил при создании фонтанов. В мире насчитывается сотни великолепных скульптурных фонтанов, в центре художественной композиции которых присутствует Посейдон, окруженный рыбами, дельфинами, змеями и морскими чудовищами.

Великая Олимпийская Богиня Деметра считается богиней плодородия, сельского хозяйства, зерна, и хлеба. Это одно из наиболее почитаемых божеств олимпийского пантеона, покровительствующее земледельцам. Богиня Деметра, как и многие другие греческие божества, имеет две стороны – темную и светлую.

Согласно легендам и мифам, ее дочь Персефону похитил бог подземного царства и родной брат самой Деметры, Аид, сделав ее своей женой и царицей царства мертвых. Разгневавшись, Деметра послала на Землю голод, который стал забирать жизни людей. Однако одумавшись и смилостивившись, она же послала людям героя Триптолемоса чтобы научить их тому, как правильно обрабатывать землю.


Фото: источник

В скульптурном и художественном воплощении Деметра изображается как женщина средних лет, обычно коронованная и удерживающая в одной руке пшеничные колосья, а в другой горящий факел. Самая знаменитая Статуя богини Деметры сегодня хранится и выставляется в музеях Ватикана. Это мраморное изваяние лишь копия греческой статуи римского периода 430-420 гг. до н.э.

Богиня изображена величественной и спокойной и облачена в традиционный древнегреческий наряд. Фигура приобретает особую монументальность благодаря симметрично распределенным концам напуска хитона.

Аполлон — один из самых важных и почитаемых Олимпийских божеств в классической греческой и римской религии и мифологии. Аполлон был сыном Зевса и титаниды Лето и братом близнецом Артемиды. Согласно легенде, Аполлон стал олицетворением Солнца и света, в то время как его сестра Артемида ассоциировалась у древних греков с луной.

В первую очередь Аполлон считается богом света, а также покровителем музыкантов, деятелей искусства и врачей. Как покровитель Дельфы, Аполлон был оракулом — пророческим божеством. Несмотря на многочисленные добродетели бога Аполлона, он также описывался как бог, который мог принести плохое здоровье и смертельную чуму.


Фото: источник

Одна из самых известный скульптур Аполлона — Аполлон Бельведерский. Эта мраморная скульптура – точная копия бронзового прототипа, который был создан древнегреческим скульптором Леохаром в 330—320 гг. до н. э. Скульптура изображает бога в образе молодого стройного юноши, который предстает перед зрителями полностью обнаженным.

Опорой для правой руки бога служит ствол дерева. Лицо юноши изображает решительность и благородство, взгляд устремлен вдаль, а рука простирается вперед. Сегодня скульптура «Аполлон Бельведерский» выставляется в музеях Ватикана.

Артемида была одной из самых почитаемых древнегреческих богинь. Ее римский эквивалент – носит имя Диана. Гомер упоминает ее под именем Артемида Агротера как «покровительницу дикой природы и хозяйку животных». Аркадийцы считали, что она дочь Деметры и Зевса.

Однако в классической древнегреческой мифологии Артемиду обычно описывали как дочь Зевса и Лето, а также сестру-близнеца Аполлона. Она была эллинской богиней охоты и диких животных. При этом именно Артемиду древние греки считали покровительницей молодых девушек, хранительницей девственности и помощницей в родах.


Фото: источник

В скульптурных воплощениях Артемида часто изображалась как охотница, несущая лук и стрелы. Главными символами Артемиды считались кипарис и олень. Самая знаменитая в мире скульптура, посвященная богине Артемиде — Диана Версальская или Диана-охотница. Эта мраморная статуя была выполнена в I или II вв. до н. э. неустановленным точно раннеэллинистическим скульптором. Скульптура изображает молодую стройную девушку с убранными наверх волосами и облаченную в классическое короткое греческое одеяние.

Афродита — древнегреческая богиня любви, красоты, удовольствия и продолжения рода. Она отождествляется с планетой Венера, которая названа в честь римской богини Венеры, считающейся прообразом Афродиты в римской мифологии.

Основные символы Афродиты — мирты, розы, голуби, воробьи и лебеди. Культ Афродиты был в значительной степени основан на культе финикийской богини Астарте (шумерская культура). Основными культовыми центрами Афродиты были Кипр, Коринф и Афины. Она также была богиней-покровительницей проституток, что заставило ученых на протяжении некоторого времени предлагать концепцию «священной проституции». В настоящее время эта концепция считается ошибочной.

Самое знаменитое скульптурное изваяние Афродиты – прославленная на весь мир статуя Венеры Милосской. Предположительно фигура была создана около 300 г. до н. э. неизвестным ныне скульптором.


Фото: источник

Весной 1820 г. греческий крестьянин с острова Милос выкопал эту великолепную скульптуру молодой и красивой девушки в своем огороде. Чтобы подчеркнуть, что Афродита – это богиня любви, ее фигура изображена мастером невероятно женственной и привлекательной. Особенностью этого великолепного творения стало отсутствие рук.

После длительных споров, реставраторы приняли решение, что не будут восстанавливать руки красавицы и оставят Венеру в неизменном виде. Сегодня эта великолепная скульптура, выполненная из белоснежного мрамора, выставляется в Лувре и ежегодно привлекает сотни тысяч туристов со всего мира.

Гермес – один самых молодых среди олимпийских богов. Он считается сыном Зевса и Плеяды Майи. Гермес достаточно противоречивій бог. С одной стороны он считается богом торговли, прибыли, ловкости и красноречия, однако по легенде ему не было равных в воровстве и обмане. Согласно знаменитому мифу, свое первое воровство Гермес совершил еще в младенческом возрасте.

Миф рассказывает, что он убежал из колыбели и угнал целое стадо коров, которое на тот момент пас Аполлон. Чтобы коров и его не вычислили по шагам на песке, он привязал к копытам животных ветки деревьев, которые и убрали все следы. Также Гермес покровительствует ораторам и глашатаям, и считается богом магии и алхимии.


Фото: источник

Пожалуй, самой знаменитой и талантливой работой скульпторов по отображению образа Гермеса стала статуя из паросского мрамора «Гермес с младенцем Дионисом». Фигура была обнаружена Эрнстом Курцием в 1877 году при раскопках храма Геры в Олимпии. Первое, что удивляет зрителя при взгляде на статую – ее огромные размеры. Вместе с подиумом высота статуи составляет 370 см.

Еще одна великолепная скульптура, посвященная этому богу — Гермес Бельведерский. Долгое время эту скульптуру путали со статуей Антиноя. Статуя изображает белоснежную фигуру обнаженного молодого мужчины, который склонил голову. С плеча его небрежно спадает традиционная для греков накидка. До сих пор многие ученые считают, что скульптура Гермеса Бельведерского в мраморе – это всего лишь копия утраченного бронзового оригинала.

Дионис – в древнегреческой мифологии это младший из богов-олимпийцев, бог вина и покровитель виноделия. Второе имя этого божества Бахус. Интересно, что кроме виноградарства, Дионис также покровительствовал театру и считался богом вдохновения и религиозного экстаза. Обряды, связанные с почитанием Диониса, всегда сопровождались реками выпитого вина, неистовыми танцами и захватывающей музыкой.

Считается, что Дионис родился от порочной связи Зевса и Семелы (дочери Кадма и Гармонии). Узнав о беременности Семелы, супруга Зевса Гера разгневалась и переселила девушку подальше от Олимпа. Однако Зевс все-таки нашел тайную возлюбленную и вырвал у нее из живота ребенка. Далее этот малыш был подшит в бедро Зевса, где он его успешно и выносил. Таким необычным способом, согласно греческим мифам появился на свет Дионис.


Фото: источник

Самую известную статую Диониса создал величайший скульптор с мировым именем – Микеланджело. Стремясь подчеркнуть особенности личности, мастер изобразил Диониса обнаженным с чашей в руке. Его волосы украшены виноградом и лозой. Рядом же с главным героем Микеланджело расположил Сатира, который неизбежно преследует людей, страдающих различными зависимостями, в том числе и алкоголизмом.

Мифы и легенды Древней Греции оказали решающее значение в создании уникальных скульптурных композиций по всему миру. Все перечисленные выше шедевры мировой скульптуры следует обязательно посетить и увидеть своими глазами.

Как красивая грудь спасла от казни греческую гетеру, с которой ваяли статую Афродиты

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Когда точно родилась Фрина сегодня не известно. Историки предполагают, что жила она в IV веке до нашей эры. В частности, о ней упоминали в 371 году до н.э., когда Фивы уничтожили Феспию.

Её Родина – маленький беотийский городок Феспии, откуда она позже переехала в Афины, где стала гетерой.

Настоящее имя красавицы Мнесарет («Помнящая о добродетелях»), но прозвали её Фрина («жаба»). Считается, что прозвище она получила из-за смуглого цвета кожи. Впрочем, это прозвище не помешало ей слыть первой красавицей, перед которой трепетали видавшие виды скульпторы и художники.

Когда скульптору Праксителю заказали статую Афродиты для острова Кос, он настолько вдохновился своей натурщицей Фриной, что создал обнаженную скульптуру, это было по тем временам настоящим скандалом. Богинь не было принято показывать обнаженными. Возмущённые власти Коса в возмущении отказались от статуи, которая вскоре была приобретена городом Книд и вскоре стала главной его достопримечательностью.

Если верить летописцам, то Фрина, хотя и была гетерой, на людях вела себя очень скромно. Она носила обычную тунику и никогда не посещала общественные бани. Но как-то во время Элевсинского фестиваля она решила распустить волосы и сбросить свои одежды перед всеми собравшимися греками, продемонстрировав свою неотразимую красоту. Такого афиняне не могли представить в самых смелых фантазиях.

Именно этот инцидент вдохновил Апеллеса на создание картины Афродиты Анадиомены. Впрочем, не только он. Скульптор Пракситель, который также был ее любовником, изваял скульптуры Афродиты и Эроса, установленные в городе Книд. И позировала ему тоже Фрина.

Шло время, популярность Фрины росла и у неё появлялось всё больше богатых поклонников, которые тратили на неё огромные суммы. В результате она стала настолько богата, что предложила за собственные средства отстроить заново стены Фив, которые были разрушены Александром Македонским. Единственным условием было то, чтобы на стенах повесили памятную табличку с надписью «Разрушены полководцем Александром, восстановлены Фриной, гетерой. Но правители Фив отвергли ее предложение, и стены остались разрушенными.

И всё у Фрины складывалось благополучно до того самого момента, как ей предъявили обвинение в совершении тяжкого преступления.

Афиней утверждает, что ей было предъявлено обвинение в оскорблении величия Элевсинских мистерий, а также постоянном развращении самых выдающихся граждан республики, что якобы мешало им работать на благо отечества. Наказанием за подобное могла быть только смертная казнь. Гетера уговорила оратора Гиперида выступить в ее защиту, пообещав ему свою благосклонность.

Многие историки спорили о том, что произошло во время судебного заседания, а Афиней подтвердил в книге «Пир мудрецов», что Гиперид разорвал на Фрине одежды, чтобы показать ее грудь судьям в качестве доказательства ее божественной красоты.

Гиперид утверждал, что совершенство груди Фрины могло было только свидетельством воли Богов. Поэтому смертный приговор или тюремное заключение такой «живой богини» можно считать только неуважением и богохульством перед богами. Судьи единогласно оправдали Фрину, согласившись, что такой божественной груди у смертной женщины быть не может.

Фрина вышла из Ареопага свободной женщиной. Ее история вдохновила на создание многих художественных работ, в том числе картины «Фрина» 1904 года Хосе Фраппы, скульптуры «Фрина» Александра Фальгьера и знаменитой картины «Фрина перед Ареопагом» Жан-Леона Жерома в 1861 году. Сегодня историю Фрины зачастую приводят в качестве символа угнетаемой свободы.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

История любви скульптора и его натурщицы, что вам о ней известно?


Несмотря на разных скульпторов, у Венеры Милосской и Афродтой Книдской есть много общего.
Пракситель, один из великих скульпторов Греции IV в. до н.э., отдавал предпочтение отдельно стоящей статуе. Для античных ценителей искусства он был, прежде всего, мастером обнаженного женского тела, поэтом Афродиты. Пракситель создал несколько статуй богини, две же последние — Афродита Косская и Книдская, стали самыми прославленными его произведениями. «Афродита, из-за которой многие путешествовали на Книд, считается самой замечательной статуей не только Праксителя, но и во всем мире», — писал Плиний. Некоторое представление об этой статуе мы можем составить по изображениям на монетах и по многочисленным, к сожалению, невысокого качества копиям. Они не в состоянии воспроизвести очарование оригинала, вызывавшего такое восхищение у античных зрителей. По ним мы можем судить только о концепции мастера. Мы видим, что Пракситель преодолел тот гипноз мужского идеала, который типичен для женских статуй V в., но вместе с тем отваживается на полное обнажение Афродиты, все же оправдывая его мотивами купания: слева от богини стоит гидрия, на которую брошена одежда. Характерны для концепции Праксителя и те условия, в которых статуя была выставлена на Книде. Она помещалась в маленьком храмике, куда вели двери, спереди и сзади, — так что статую можно было созерцать с двух сторон, но нельзя обойти кругом. Фронтальность, в отличие от творчества Лисиппа, осталась от более ранних времен характерной чертой искусства Праксителя.
Как рассказывает Плиний, статую Афродиты для местного святилища заказали жители острова Кос. Пракситель выполнил два варианта: богиню обнаженную и богиню одетую. За обе статуи Пракситель назначил одинаковую плату. Заказчики не рискнули и выбрали традиционный вариант, с задрапированной фигурой. Её копий и описаний не сохранилось, и она канула в небытие. Предполагают, что статуя была вывезена в Константинополь и там погибла во время восстания Ника в 532 году, когда почти половина города была сожжена и уничтожена.
А оставшуюся в мастерской скульптора Афродиту Книдскую купили жители малоазийского города Книд, что благоприятствовало развитию города: в Книд стали стекаться паломники, привлечённые знаменитой скульптурой. Афродита стояла в храме под открытым небом, обозримая со всех сторон.

Плиний говорил, что в его время статую Афродиты Книдской считали не только лучшим произведением Праксителя, но и самой прекрасной статуей древности Город Книд стал местом, куда стекалась масса паломников, чтобы видеть статую богини. Когда вифинский царь Никомед I (278–250 гг. до н. э.) предложил книдянам простить им очень значительный долг, если они отдадут ему статую, книдяне без колебаний ответили ему отказом.
Ещё в ранний период своего творчества Пракситель обращается и к воплощению в своем искусстве женской красоты. В 1651 году в античном театре, в Арле (во Франции), была найдена статуя, которая считается копией его статуи Афродиты, приобретенной в свое время жителями города Коса. В этом прекрасном изображении полуобнаженной юной богини чарует плавный ритм, непосредственность и свежесть, которые характеризуют ранние произведения Праксителя. И вместе с тем образ обладает той внутренней значительностью, которая рождается только высоким, гуманным представлением художника о людях. В период между 364 и 350 годами до нашей эры Пракситель совершил поездку в Малую Азию. К этому времени он был уже вполне сложившимся мастером. В этот период он создал статую обнаженной Афродиты, приобретенную городом Книдом (364–361 гг. до н. э.).
И слава Афродиты Книдской мгновенно распространилась по всей Эгеиде и Средиземноморью, а с нею и слава Праксителя и Фрины. Она и сблизила их.
Любовью всей жизни Праксителя была знаменитая куртизанка Фрина. Именно она и послужила моделью для созданной им статуи . Пракситель изобразил Фрину в виде Афродиты, богини любви.
Статуя Афродиты Книдской вызывает глубоко волнующее чувство. Она более человечна и одухотворенна, чем в произведениях искусства предшествующего столетия. Соединение духовного и физического совершенства придает образу Афродиты Книдской ту глубину и обаяние, которые ощущались каждым видевшим ее Богиня. Изображена совершенно обнаженной, собирающейся войти в воду. Слегка изогнутая фигура, сдвинутые ноги, стыдливый жест правой руки — жизненно верны и вместе с тем лишены житейской обыденности. Грация движений, певучий и плавный внутренний ритм усиливают впечатление гибкости и стройности ее зрелого, прекрасно развитого тела. На лице богини блуждает легкая мечтательная улыбка, томно и нежно смотрят небольшие чуть удлиненные глаза, их «влажный» взгляд полон жизни. Мягкие, пышные волосы дополняют прелестный облик Афродиты. Это созданное вдохновенным резцом изваяние оживляла раскраска, так что мы вправе представить себе голубые глаза, нежный румянец щек, яркие губы и золотые волосы. Несмотря на женственность и грацию образа, статуя была довольно монументальна. Этому способствовали и ее сравнительно большой размер (около двух метров) и такая деталь, как большая гидрия с наброшенной на нее одеждой богини. Создавая равновесие в нижней части, где стройные ноги Афродиты были бы слишком легки по сравнению с верхней частью статуи, гидрия придает и всей композиции большую устойчивость. Сохранилось несколько греческих эпиграмм на статую Афродиты Книдской Праксителя. Вот, к примеру, две из них, написанные философом Платоном: В Книд через пучину морскую пришла Киферея-Киприда, Чтобы взглянуть на свою новую статую в нем, И, осмотрев ее всю, на открытом стоящую месте, Вскрикнула: «Где же нагой видел Пракситель меня?… Нет не Пракситель тебя, не резец изваял, а сама ты Нам показалась такой, какой ты была на суде». Оригинал статуи не сохранился, и сегодня приходится воссоздавать образ Афродиты Книдской, прибегая к копиям римского времени. Лучшей из них считается Ватиканская, хорошо передающая монументальность статуи. Ее автору, однако, не хватило умения полностью передать совершенство моделировки мрамора. Кроме того, впечатление от Ватиканской статуи портят неудачно реставрированные руки. Мастеру другой (мюнхенской) копии удалось передать женственность и чарующую неясность богини, но его работа, выполненная, вероятно, во II веке нашей эры, носит отпечаток излишней утонченности.

Ее настоящее имя было Мнесарет — «помнящая о добродетелях».
Почему эту самую красивую девушку Эллады прозвали «Фрина (Φρύνη)», что по-гречески означает «жаба», неизвестно. Историки предполагают, что так в Древней Греции называли людей с необыкновенно бледной для смуглых греков кожей. По описаниям античных летописцев, Фрина действительно была белокожей, c лицом как будто из белого мрамора.
Фрина стала подругой Праксителя, вполне оправдывая прозвание гетеры (спутницы). Впрочем, она жила в своем доме, более богатом, чем дом Праксителя, да он дневал и ночевал в своей мастерской, весь в работе. Фрина привязалась к скульптору и готова была забросить свое ремесло, чтобы принадлежать ему одному.
Чтобы отвадить поклонников, она подняла цены, и в это время влюбился в нее Евфий, сбрил бороду, помолодел и домогался любви гетеры, готовый выложить все свое состояние. Фрина высмеяла его, Евфий обиделся и подал на гетеру жалобу в афинский суд с обвинением в нечестии (самое тяжское обвинение — в оскорблении богов и вообще в безбожии, что влекло к изгнанию или к смертной казни).
В Афинах все смеялись над Евфием, рады были посмеяться и над Фриной, но к иску о нечестии отнеслись серьезно, и был назначен суд. Ареопага как верховного суда и высшей власти уже в V веке до н.э. в Афинах не существовало; в условиях демократии Народное собрание и выборные стратеги представляли власть; суд состоял из назначенных архонтом-базилевсом граждан, суд присяжных, можно сказать. Именно такой суд приговорил Сократа к смертной казни.
Фрина как иноземка могла просто покинуть Афины, вместо явки на суд, но это означало расстаться с Праксителем, оставить ухоженный дом и сад, а главное, ее ли обвинять в нечестии, когда она служит Афродите и ее сыну Эроту лучше и достойнее кого-либо?

На суде Евфий заявил:
— Я обвиняю не гетеру, а воцарившееся в городе нечестие, что Фрина, сознает она это сама или нет, разыгрывает, к восторгу афинских юношей, да и людей постарше, воображая себя богиней Афродитой, выходящей из моря, да еще совершенно обнаженной. Что это такое, как не поругание и не оскорбление богини, которую едва ли кто из смертных видел нагой?
Защитником был знаменитый оратор Гиперид. Увидев, что его речь не производит на суд особого впечатления, он сдёрнул с Фрины одежды, полностью обнажив её тело (по другим текстам, он обнажил её только до пояса либо одежды сбросила она сама по знаку защитника). Красота женщины произвела такое впечатление на судей, что её оправдали — ведь, согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу (концепция калокагатии).
Известно, что Фрина до старости сохранила свою красоту, с Праксителем она не расставалась до конца жизни, а после ее смерти, — легенда гласит, — знаменитый скульптор отлил ее изваяние из золота и отдал в храм Афродиты.
«Из поклонения красоте во всей ее прелести и изяществе, — говорил Пракситель, — рождается не просто любовь, которая проявляет себя как стихийная сила, как Эрос, а человеческая любовь, человечность, что отличает нас как от зверей, так и от богов».
История любви гетеры и скульптора, двух самых знаменитых в своей сфере, была совсем иной, чем можно предполагать, — красота и искусство сотворили новую любовь, какая вновь взошла в эпоху Возрождения.

https://remidios-fine.livejournal.com/299056.html
https://pushkinmuseum.art/data/fonds/ancient_world…
https://www.e-reading.club/chapter.php/129980/12/S…
https://turkeyforfriends.com/publ/otdykh/dostoprim…

Афродита Книдская

Муселимян Венера 2к.

Венера Милосская (Афродита) — статуя богини любви, окруженная легендами

Излюбленными изображениями в III-I в.в. до н.э. становятся изображения резвящихся нимф, сатиров, амуров и богини любви — Афродиты. И в Лувре, и в Эрмитаже, и в других музеях мира можно найти множество подобных произведений. Но ни одно из них не сравнится по своей известности с Афродитой Милосской (II век до н.э.).  Когда посетители входят в Лувр, то они обычно задают два вопроса: как пройти к Венере Милосской ( этим римским именем называют еще греческую богиню ) и где находится Джоконда?     Фигура богини любви лишена рук, покрыта щербинами, но однажды увидев ее уже никогда не забудешь ее красоты и гордого образа.  Легкий наклон небольшой головы на стройной шее, одно плечо чуть приподнято, второе немного опущено, гибкий, изогнутый стан. Нежность и мягкость кожи оттенена соскользнувшей на бедра накидкой.  И невозможно оторвать взгяд от пронизанной женственностью и лиризмом скульптуры, ни на минуту не сомневаясь, что перед глазами совершенство — богиня любви. Афродиту Милосскую долго относили к периоду поздней классики. Величавость осанки, плавность контуров, спокойствие лица делают ее близкой произведениям IV века до н.э.. Вместе с тем, удлиненные пропорции, изображение волос, складок накидки, приемы обработки мрамора говорят о более позднем , где-то на два столетия, изображении Венеры. Возможно автора просто вдохновляли более ранние произведения. Статуя Афродиты Милосской окружена легендами. Одна из них повествует о французских матросах, котрые, увозя статую, вступают в вооруженное столкновение с греками, не желавшими расставаться с прекрасной богиней. Возможно, это лишь легенда, но найденная крестьянином на острове Мелос в 1820 году статуя, действительно отправляется в Париж как подарок французского посла маркиза де Ривьер королю. Русские художники и писатели искренне восхищались этой античной красавицей. Глеб Успенский , например, писал :»Художник создал вам образчик такого человеческого существа, которое вы, считающий себя человеком и живущий в теперешнем человеческом обществе, решительно не можете себе представить способным принять малейшее участие в том порядке жизни, до которого вы дожили… Желание выпрямить, высвободить искалеченного теперешнего человека… для светлого будущего радостно возникает в душе». В этих словах отражена мечта русского писателя о гармоничном, совершенном человеке, которого он не мог найти в современном ему мире. Статуя Афродиты стоит посредине небольшого зала. Перед ней расстилается целая вереница комнат, но ни один из экпонатов них не выдвинут в центр. Поэтому, войдя античный отдел, сразу же видишь Афродиту, имеешь возможность рассмотреть ее в различных ракурсах, сделать фотографии на память. Следует отметить, что в Лувре вобщем умеют показывать щедевры. В нескончаемом лабиринте залов, галерей, лестниц, можно без труда отыскать наиболее знаменитые вещи.  От неё много людей умирали, и её невозможно ни как уничтожить её много веков пытались , стереть с лица земли , но никому это не удавалось ! А руки у неё сломались когда её погружали на корабль куда то увозить ! Потом её утопили , но через века она сново появилась не откуда , с ней рядом

Афродита Книдская

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Пракситель

Афродита Книдская, 350—330 гг. до н. э.

Κνίδια Αφροδίτη Πραξιτέλη

Лувр, Париж

Афродита Книдская (греч. Κνίδια Αφροδίτη Πραξιτέλη) (350—330 гг. до н. э.) — одна из наиболее знаменитых работ Праксителя, самое прославленное изображение этой богини во времена античности. Статуя не сохранилась, существуют повторы и копии. Афродита Книдская стала первым скульптурным изображением нагого женского тела в древнегреческом искусстве.

История создания и слава

Прорись книдской драхмы с изображением знаменитой скульптуры

Пракситель впервые дерзнул изобразить богиню полностью обнажённой. Подцвечивание статуи было выполнено знаменитым Никием.

Как рассказывает Плиний, статую Афродиты для местного святилища заказали жители острова Кос. Пракситель выполнил два варианта: богиню голую и богиню одетую. За обе статуи Пракситель назначил одинаковую плату. Заказчики не рискнули и выбрали традиционный вариант, с задрапированной фигурой. Её копий и описаний не сохранилось, и она канула в небытие. А оставшуюся в мастерской скульптора Афродиту Книдскую купили жители малоазийского города Книд, что благоприятствовало развитию города: в Книд стали стекаться паломники, привлечённые знаменитой скульптурой. Афродита стояла в храме под открытым небом, обозримая со всех сторон.

Выше всех произведений не только Праксителя, но вообще существующих во вселенной, является Венера его работы. Чтобы увидеть её, многие плавали на Книд[1].

Афродита Книдская пользовалась такой славой и так часто копировалась, что про неё даже рассказывали анекдот, который лёг в основу эпиграммы:

Видя Киприду на Книде, Киприда стыдливо сказала:

«Горе мне, где же нагой видел Пракситель меня?»

Никомед I, царь Вифинии, предложил островитянам простить огромный государственный долг в обмен на скульптуру, но те отказались. Античные писатели упоминают также о том, как ночью влюбленный в неё юноша проник в святилище и на статуе появилось темное пятно. (Лукиан).

Во времена Византийской империи была вывезёна в Константинополь, где и погибла во время пожара, как и многие другие античные подлинники.

Натурщица

«Афродита Браски», тип Афродиты Книдской. I в. до н. э. Глиптотека. Мюнхен

Как пишут классики, Пракситель использовал в качестве модели свою возлюбленную, гетеру Фрину. Это было кощунством. Оратор Евфий (Евтиас), её отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии (340 год до н. э.). Защитником был знаменитый оратор Гиперид. Увидев, что его речь не производит на суд особого впечатления, он сдёрнул с Фрины её одежды (по другим текстам, обнажив только до пояса либо одежды сбросила сама по знаку защитника). Красота женщины произвела такое впечатление на судей, что её оправдали — ведь, согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу (концепция калокагатии).

Описание

Статуя изображает полностью обнажённую женщину, прикрывающую лоно правой рукой. Это относит её к категории Venus Pudica (Венера Стыдливая), куда также входят Капитолийская и Медичейская Венеры. Богиня держит в руках ткань, складки которой спускаются на кувшин (с точки зрения конструкции это становится еще одно дополнительной опорой). Высота скульптуры составляла 2 м, материал — паросский мрамор (Пракситель не любил бронзу). «Голова Кауфмана», Лувр

Афродита изображена без одежды, так как готовится купаться — принять легендарную ванну, описанную в мифах, благодаря которой каждый день она возвращала себе девственность.

Копии

До настоящего времени скульптура не сохранилась, дойдя до нас только в повторах и копиях (около пятидесяти), ни одна из которых не способна передать того впечатления, которое вызывал оригинал. Лучше всего сохранились реплики в мюнхенской Глиптотеке и Ватиканских музеях, однако считается, что торс изЛувра, несмотря на все утраты, лучше передаёт все её обаяние. Так называемая «Голова Кауфмана» так же является повторением этой статуи.

Копия Афродиты Книдской в Вилле Адриана

Самой точной копией принято считать Венеру Колонна из Музея Пия-Климента. Хотя её ноги задрапированы, в отличие от изображения на монетах. Один из участков виллы Адриана в Тиволи, как считается, воспроизводит книдское святилище.

Афродита Книдская

Пракситель Пракси́тель (др.-греч. Πραξιτέλης) — древнегреческий скульптор IV века до н. э. Предполагаемый автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом» и «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известно по римским копиям или по описаниям античных авторов. Скульптуры Праксителя раскрашивал афинский художник Никий.

Считается, что Пракситель, сын афинского ваятеля Кефисодота, родился в Афинах около 390 г. до н. э. Ко времени Александра Македонского, по-видимому, скульптора уже не было в живых.

Пракситель — первый скульптор, максимально реалистично изобразивший обнаженную женщину: скульптура Афродита Книдская, где обнаженная богиня придерживает рукой упавшее одеяние. Впоследствии очень многие скульпторы изображали богиню в подобной позе. Афродита Праксителя стала так популярна, что дала начало особому типу в женской скульптуре: типу Афродиты Книдской (к этому типу принадлежит, например, Венера Милосская).

В честь Праксителя назван кратер на Меркурии.

Афродита Каллипига (прекраснозадая) — эротический идеал мужчин Древней Греции и Рима (ироническое эссе)

Интерес человечества к телесной красоте и сексуальности во все эпохи был возвышенно-романтическим. Красота и обаяние вызывали притяжение, симпатию, воспевались в мифологии всех этносов, а затем в поэзии и литературе. Высшего своего преклонения перед красотой тела, ее колдовским очарованием достигли, по-видимому, древние греки с их культом гармонии и совершенства. Площади греческих городов украшали статуи обнаженных и полуобнаженных мужских и женских тел. Даже та частица статуй, которая дошла до наших дней – Венера Милосская, Аполлон Бельведерский, Дискобол, Артемида Охотница – продолжают восхищать человечество. Можно представить себе великолепие древнегреческих площадей с этими многочисленными прекрасными творениями. Древние греки действительно не просто преклонялись перед красотой, они жили среди красоты, оттачивая свой художественный взгляд на мир, свой вкус. И они не были лишены иронии и юмора даже в таком высоком искусстве, каким во все времена было искусство скульптуры (каковое отношение к скульптуре они и создали). Свидетельством тому может служить статуя, получившая в искусствоведении название «Венера Каллипига» (Венера Прекраснозадая). Л огично допустить, что дошедшая до нас «Каллипига» (см. фото) конечно же существовала не в единственном экземпляре и была, по всей очевидности, чудесным дополнением к другим статуям богинь. Поэтому основную часть имеющихся в Риме произведений искусства составляли копии с греческих оригиналов.Украшали они и Золотой дворец императора Нерона, поразивший Рим своими гигантскими размерами. Среди многочисленных статуй , украшавших дворец Нерона, была и римская копия знаменитой Афродиты Каллипиги. Именно там, в руинах, она и была найдена во время раскопок. Статуя была отправлена в частное собрание герцогов Фарнезе. А позже статуя оказалась в Национальном музее Неаполя.

О том, что у древних греков было особое, и по всей вероятности, эстетическо-сексуальное отношение к «прекраснозадым» современницам – это и привело к тому, что этой части тела они стали посвящать даже скульптуры, то есть публично-зафиксированное поклонение в «музыке камня», – можно почерпнуть и из других источников. Так, письменность донесла до нас историю двух сестер, имевших чудные ягодицы. Между ними шел горячий спор, в котором участвовал и весь город: чьи ягодицы красивее? В конце концов было решено отдать решение этой животрепещущей проблемы на суд постороннего мужчины «со свежим взглядом». Сестры пришли в порт к прибытию очередного корабля, выбрали симпатичного молодого мужчину и обратились к нему с просьбой разрешить спор. Когда они обнажили свои прекрасные зады, мужчина обомлел, долго не мог отдать кому-то из сестер предпочтение, но в конце концов все же выбрал прелести старшей. Да тут же в нее влюбился! Подыскали жениха и младшей сестре, и город в ознаменование решения по столь трудному состязанию выдал обеим сестрам приличное приданное, которое позволило им разбогатеть. На полученные доходы сестры возвели храм Афродите Каллипиге. Вряд ли у другого народа найдется столь иронично-поэтический сюжет, возводящий в культ поклонения заднюю часть женского тела. Но таковы были греки, эти «дети человечества» — искренние и жизнерадостные во всем. Есть и еще одно подтверждение этого культа. В древнегреческих полисах проводили не только атлетические состязания, венцом которых были Олимпийские игры, но и конкурсы красоты, в том числе и красоты «каллипиг». Скорее всего, только поэтому и мог возникнуть сюжет с прекраснозадыми сестрами. 

Как и три других сюжета, два из которых дали пищу психиатрам.  Один из них – миф о Пигмалионе. Юноша Пигмалион изваял статую Галатеи и… влюбился в нее. Он так умолял богов сжалиться и оживить статую, что Афродита снизошла к стенаниям юного скульптора и вдохнула в бронзу живой дух. Мужчина-творец и созданная им прекрасная женщина. Вспомним “Пигмалиона” Б. Шоу. В современной психиатрии вожделение мужчин к статуям стали называть пигмалионизмом. При созерцании или прикосновениях к статуе половое возбуждение у пигмалиониста несравнимо ярче, чем при обычном половом контакте с женщиной во плоти.

Второй сюжет менее поэтичен, хотя тоже связан с красотой статуи Афродиты. Прелесть стояла на площадях древнегреческих городов и ублажала, тренировала мужской глаз гораздо значительнее современной порнографии. Статуя Афродиты стала настолько желанной для грека по имени Клеон, что тот пробрался ночью в храм и извращенно «изнасиловал» богиню. Греки к богиням своим относились хоть и с легким юмором, но со святым уважением. Клеона за столь неприличное обращение со скульптурой Афродиты изгнали из города. 

Какое-то особое, граничащее с божественным, преклонение древних греков перед красотой женского тела, подтверждает еще одна дошедшая до наших дней легенда. Любовницу великого скульптора Праксителя гетеру Фрину, с которой он изваял знаменитую Афродиту Книдскую, обвинили в безбожии и она предстала перед судом. На суде произошло невероятное: когда защитник Гиперид уже отчаялся спасти Фрину, богиня Афродита нашептала ему на ухо раздеть афинянку. Гиперид скинул с Фрины одежды и судьи были настолько ошеломлены совершенным телом гетеры, что оправдали ее.

Но, конечно же, не одни древние греки были столь наблюдательны и сластолюбивы. Гораций, — а это поэт цивилизованного Рима начала новой эры, — советуя другу Керинфу как выбирать женщину для любви, ехидничает и предлагает приглядываться к телесным несовершенствам, которые могут быть искусно скрыты под одеянием:

Право, у женщины той, что блестит вжемчугах и смарагдах  (Как ни любуйся, Керинф!), не бывают ведь бедра нежнее,  Ноги стройней; у блудниц они часто бывают красивей;  Ты на уродства взирай: «О ручки, о ножки!..» Но с задом  Тощим, носатая, с тальей короткой, с большою ступнею…

Ну не нравятся Горацию женщины с «тощим задом», вот привереда!

Вряд ли найдется хоть один народ в человеческой истории, который обошел бы своим романтическим вниманием эту замечательную подробность женского тела.

Афродита Милосская Весной 1820 г. греческий крестьянин с острова Милоса по имени Юргос, копая землю, почувствовал, что его лопата, глухо звякнув, натолкнулась на что-то твердое. Афродита (Венера) Милосская. Около 300 до н.э. Мрамор. Лувр. Париж.

Юргос принялся копать и обнаружил статую очень красивой женщины из белоснежного мрамора, помещенную в каменной нише. Тот, кому когда-то принадлежала эта статуя, видимо, очень дорожил ею и сделал все возможное, чтобы на нее не влияло время. Как свидетельствует надпись (впоследствии ее прочитали ученые), автора изваяния звали Агесандр, или Александр (точно установить не удалось), ибо несколько букв стерлось. Жил он в конце III или начале II в. до н. э. Полуобнаженная фигура, сильная и одновременно женственная, — такой изобразил скульптор Афродиту, богиню любви. Мягкие складки одеяния подчеркивают красоту и упругость обнаженного тела. В зависимости от того, откуда смотреть на статую, она кажется то гибкой и подвижной, то спокойной и сосредоточенной. Удивительную жизненность придает богине и посадка головы немного влево и чуть вниз. Богиня любви, она чуть торжественна в своей возвышенной и строгой красоте и в то же время глубоко человечна.

Остров Милос принадлежал в те времена Турции. Иностранцы посещали его редко, и поэтому покупателя на удивительную находку найти было трудно. Юргос уступил ее за бесценок местному священнику, который задумал принести ее в дар кому-то из султанских вельмож.

В это время о находке узнал французский посол в Турции и послал на Милос своего секретаря на военном корабле. Французы прибыли в тот момент, когда статую грузили на турецкое судно. Секретарь попытался тут же в порту перекупить замечательное творение греческого искусства, но священник категорически отказался.

Тогда французы решили отнять драгоценную статую силой. Завязалась драка. Турецких матросов было меньше, чем французских военных моряков, и им пришлось уступить, но статуя при этом потеряла обе руки.

Французский посол отправил находку Юргоса — «Афродиту (Венеру) Милосскую» (так ее назвали в честь острова, где она была найдена) в Париж, в музей Лувр. Там ее поместили в отдельном зале, как одно из самых больших сокровищ этого музея.Литература:  Детская Энциклопедия, том 12, второе издание, М., «Просвещение», 1968. Древняя Греция. Афродита (Венера) Милосская. Полуобнаженная фигура, сильная и одновременно женственная, — такой изобразил скульптор Афродиту, богиню любви. Мягкие складки одеяния подчеркивают красоту и упругость обнаженного тела. Около 300 до н.э. Мрамор. Лувр. Париж.

Только без рук! Что могло быть в руках у Венеры Милосской | Публикации

Скульптура «Венера Милосская»
Мрамор. Высота 2,03 м
Ок. 100 года до н. э., согласно датировке Лувра
Хранится в Лувре, в Париже

Самую знаменитую скульптуру в мире нашли в 1820 году на греческом острове Милос из архипелага Киклады в Эгейском море. По одной из версий, ее откопал местный крестьянин на развалинах античного города Мелос. В то время Европу охватила мода на древности. Французский посол в Османской империи, маркиз Шарль-Франсуа де Ривьер, выкупил шедевр и отослал его королю Людовику XVIII. В 1821-м тот выставил Венеру в Лувре. Атрибутов, четко указывающих на то, что это богиня любви и красоты, у статуи не было, однако мраморную деву прозвали Венерой в честь римской ипостаси древнегреческой Афродиты.

Статуя появилась очень вовремя. Французы как раз с большим сожалением вернули в другие страны вывезенные Наполеоном античные шедевры, а Британский музей приобрел скульптуры Парфенона. Людовик XVIII мечтал владеть сопоставимым по значимости произведением древнегреческого искусства. Исследователи Античности начали превозносить Венеру Милосскую как выдающийся образец скульптуры классической эпохи, созданный чуть ли не Праксителем, великим ваятелем середины IV века до н. э. Этой версии, однако, противоречила надпись на постаменте, найденном при статуе: «…андр, сын [М]енида, гражданин [Ант]иохии на Меандре, сделал [эту статую]». Город, о котором речь, основан в более поздний, эллинистический период, мастером мог быть известный скульптор Александр из Антиохии, живший во II веке до н. э. Сотрудники Лувра поспешили объявить постамент изготовленным впоследствии, надпись не заслуживающей доверия, а вскоре и вовсе потеряли злополучную плиту, возможно, нарочно. Однако сохранились зарисовки постамента, сделанные молодым художником Огюстом Дебе, а манера исполнения скульптуры, по мнению исследователей, сочетает черты классического и эллинистического периодов.

Когда богиня «обосновалась» в Лувре, руководитель скульптурной мастерской музея предложил реконструировать ее руки, однако эту идею отвергли. Разные версии того, как выглядела статуя до повреждения, предлагаются до сих пор.

Гипсовая голова Афродиты

Эта изящная статуя богини заинтриговала и очаровала человечество с момента ее открытия на острове Мелос в 1820 году. Афродита, которую часто изображали полуобнаженной, или морская богиня Амфитрита, почитаемая на Мелосе?

Статуя отражает скульптурные исследования позднего эллинистического периода: классические по сути, с новаторскими особенностями, такими как спиральная композиция, расположение в пространстве и ниспадающая драпировка на бедра. Венера Милосская была обнаружена в 1820 году на острове Мелос (по-гречески Милос) на юго-западе группы островов Киклады.

Маркиз де Ривьер подарил его Людовику XVIII, который на следующий год подарил его Лувру. Статуя мгновенно завоевала прочную славу. По сути, это два мраморных блока, которые состоят из нескольких частей, вылепленных отдельно (бюст, ноги, левая рука и ступня) а затем закрепленных вертикальными колышками, метод, который был довольно распространен в греческом мире (особенно на Кикладах, где эта работа была произведена около 100 г. до н.э.).

Статуя Венеры Милосской

Первоначально богиня имела металлические украшения — браслет, серьги и повязку на голову, от которых остались только отверстия для фиксации. Мрамор мог быть украшен (теперь выцветшей) полихромией. Оружие так и не было найдено. Отсутствие кусков мрамора и отсутствие атрибутов затруднили восстановление и идентификацию статуи.

Предлагается целый ряд поз: прислонившись к столбу, положив локоть на плечо Ареса или удерживая различные атрибуты. В зависимости от того, держала ли она лук или амфору, она была Артемидой или Данаидом. Обычно считается, что она представляет Афродиту из-за ее полуобнаженности и чувственных женственных форм. Возможно, она держала, корону, зеркало или щит, в котором она любовалась своим отражением.

Однако она также могла быть морской богиней Амфитритой, почитаемой на острове Мелос. Эллинистическое творение: сочетание классических традиций и инноваций. Иногда думали, что статуя является точной копией, вдохновленной оригиналом конца IV века до нашей эры, из-за ее сходства с Афродитой Капуанской (Museo Archeologico Nazionale, Неаполь) — римским произведением в похожем стиле, копией греческого оригинала.

Голова Венеры Милосской

Венера Милосская, безусловно, возрождает классическую традицию, но может показаться классическим воссозданием, датируемым концом 2 века до нашей эры. Отстраненность богини, гармония ее лица и ее бесстрастие отпечатаны в эстетике V века до нашей эры; прическа и нежная лепка тела напоминают работы скульптора IV века Праксителя.

Однако скульптура отражает нововведения, появившиеся в эллинистический период, между III и I веками до нашей эры. Для этого периода характерны спиралевидная композиция, расположение фигуры в трехмерном пространстве и удлиненное тело с небольшой грудью. Ее обнаженная натура контрастирует со светотеневыми эффектами детализированной драпировки.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Если у вас на данный момент нет этих пособий, скачивайте представленные выше фото и рисуйте прямо с монитора вашего компьютера. Творческих успехов.

Рисунок гипсовой головы Афродиты от студии Олега Торопыгина

Сайт студии Олега Торопыгина

Образцы рисунков из методического фонда подготовительных курсов Московского архитектурного института.

(Кликните по любому изображению для просмотра)

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

ЗАГАДКА ВЕНЕРЫ МИЛОССКОЙ — История и этнология. Факты. События. Вымысел. — LiveJournal

Милос (Мелос) — маленький скалистый островок в Эгейском море. Его покровительницей издавна считалась Афродита, которую римляне называли Венерой. Атрибутом богини считалось яблоко (символ острова), а ее месяцем был апрель.

Поэтому то, что именно на Милосе была обнаружена чудесная статуя этой богини и что произошло это как раз в начале апреля, глубоко символично. В 1820 году крестьянин Иргос вместе со своим сыном обрабатывал свое поле. Рядом находились руины древнего театра. Но Иргос редко обращал на них внимание: хозяйственные заботы занимали все его время.

Распахивая участок,  крестьянин наткнулся на остатки стены и вытесанные из камня плиты. Обработанный камень ценился на острове (его использовали как строительный материал), поэтому Иргос решил выкопать свою находку и принялся расширять яму. Через некоторое время ему удалось откопать широкую каменную нишу, в которой глазам потрясенного крестьянина предстала статуя Афродиты, а рядом с ней лежали две статуэтки-гермы и несколько обломков мрамора.

Иргос знал, что иностранцы интересуются древними находками и что за статую можно получить крупное вознаграждение. Поэтому он отправился к французскому консулу Бресту и предложил ему осмотреть скульптуру. Тот был не силен в искусствоведении, но прекрасно знал о том, что французское правительство заинтересовано в пополнении коллекции Лувра. Поэтому Брест обратился к командирам стоящих в гавани французских кораблей с просьбой прислать офицера, разбирающегося в искусстве.

Мнения господ офицеров разделились. Одни полагали, что в статуе нет ничего особенного, другие доказывали, что она уникальна. Брест запросил разрешение на покупку у вышестоящей инстанции, а тем временем в гавань прибыло французское гидрографическое судно «Ла Шеврет». Мичман Дюмон-Дюрвилль (будущий адмирал, исследователь Антарктиды) сразу же понял, насколько ценна находка.

Благодаря его отчету французское правительство распорядилось выделить деньги для покупки статуи. Но к тому времени о Венере узнал Ойкономос Верги — приближенный Мурзуки, в то время фактически управлявшего всеми греческими островами.

Верги потребовал у жителей Милоса продать статую Турции. Когда корабль «Л’Эстафетт» прибыл в Милос, статую уже грузили на турецкую фелюгу. Французы бросились в погоню. Им удалось отбить у турок верхнюю половину статуи, а позже — выкупить и нижнюю часть.

Статуя (точнее, ее фрагменты, которые позже подверглись реставрации) была доставлена во Францию и преподнесена в дар королю Людовику XIII. Принимавшие участие в приобретении шедевра древности Вуатье и Дюмон-Дюрвилль были не только награждены, но и стали настоящими героями в глазах французской художественной богемы.

Король некоторое время пытался скрыть существование статуи (ведь Турция считала ее захват прямым пиратством), но слухи о прекрасном античном творении разошлись по всему миру, и Венера была помещена в Лувр. Первое знакомство с шедевром состоялось 7 мая 1821 года. Посмотреть на Венеру Милосскую приехали послы из Англии, Голландии, Турции.

Присутствовал на церемонии и греческий посол. Но в то время закона об охране ценностей в Греции еще не существовало (он появился в 1834 г.), поэтому греческие сокровища вывозились без всякого разрешения, а страна, в которой были созданы шедевры мирового искусства, не могла даже заявить протест.

Венеру Милосскую приписали резцу Праксителя, известнейшего скульптора древности (этого очень хотел Людовик XIII), хотя со временем было установлено, что скульптура была создана позже — приблизительно в 120 году до н.э. Вопрос о том, кто же является автором Венеры, поднимался неоднократно.

Выдвигалось предположение, что статуя была изваяна другим знаменитым мастером — Скопасом. А несколько позже, благодаря усердию ученика Гро, который зарисовывал скульптуру и привезенные с ней фрагменты мрамора, была обнаружена надпись, сделанная на пьедестале, до сих пор никем не замеченная.

Полустершиеся греческие буквы складывались в слова: «Александр (или Агессандр), сын Менида из Антиохи, исполнил это». После изучения надписи разгорелись дебаты. Одни радовались тому, что «нашелся» настоящий автор скульптуры (кстати, сегодня его имя помещают практически во всех справочниках по искусствоведению).

Другие, более осторожные, полагали, что Александр создал только пьедестал для статуи. А третьи склонялись к мысли, что оставивший подпись мастер был… первым реставратором Венеры Милосской.

На вопрос, что же реставрировал этот мастер, сторонники версии отвечали кратко: руки. Точнее, положение рук. Доказать или опровергнуть это предположение крайне сложно, ведь у Венеры руки отсутствуют.

Куда исчезли руки статуи? Описывая скульптуру, Дюрвилль упоминал о том, что богиня «…в левой поднятой руке держала яблоко, а правой придерживала красиво драпированный пояс, небрежно ниспадавший от бедер до ног». Сын консула Бреста, впрочем, упоминает только об одной руке — левой. Во всяком случае, Жан Экар в книге, вышедшей в 1873 году, приводит множество показаний очевидцев «приключений» скульптуры.

Доводы Экара казались выверенными и правдоподобными… до проведения серьезных исследований. Оказалось, что Экар привел только ту выдержку из отчета Дюрвилля, которая укладывалась в его версию. И «забыл» о приписке, текст которой не оставляет сомнения в том, что статуя лишилась рук значительно раньше, чем разгорелась памятная стычка между турками и французами: «Обе руки у нее были, к сожалению, сломаны». Окончательный вердикт вынесли эксперты: судя по патине (слою окислов) на обломках рук, а также качеству мрамора, руки были отбиты задолго до обнаружения статуи.

До сих пор не прекращаются споры о том, что держала в руках богиня любви. По мнению одних скульпторов — яблоко. Статую пытаются отождествить с мифом о том, как Гера, Афина и Афродита (в римском варианте — Юнона, Минерва и Венера) явились к пастуху Парису с просьбой решить, кто из них прекраснее. Каждая из них сулила юноше дары в случае победы. Парис вручил яблоко Афродите, отдав ей предпочтение перед остальными, а она пообещала ему Елену Троянскую.

Другие полагают, что Венера смотрелась в зеркало, любуясь своей красотой. Профессор Хасс высказывал мнение, что скульптор изобразил Венеру после купания, в тот момент, когда она собиралась умастить свое тело соком. В одной руке она держала фрукт, а в другой — сосуд для сока. Были и другие толкования. Венера сжимала в руках веретено… Держала щит Марса… Защищалась от навязчивого поклонника или, напротив, соблазняла его…

Возможно Венера Милосская выглядела так

Одной из наиболее аргументированных считается версия, которой придерживается целая плеяда ученых: статуя богини любви — часть скульптурной группы. На это указывает незаконченная драпировка с левой стороны и обработка мрамора на спине Венеры.

Искусствоведы расходятся лишь в том, кто же именно входил в группу. Существует несколько реконструкций, представляющих всевозможные скульптурные композиции: Венера и Геракл, Венера и Марс, Венера и Парис… Поза статуи трактуется совершенно по-разному, однако на сегодня она считается самой лучшей для изображения женского тела.

Статуя Афродиты хранит молчание. Все, что мы знаем о ней, — она прекрасна. Остальное — цепочка домыслов. Ведь при желании можно построить сколько угодно предположений. Например, по каким признакам исследователи решили, что перед ними именно статуя богини? Почему не предположить, что это кто-то из великих смертных или героев древности? Например, Елена Троянская? Впрочем, при одном лишь взгляде на статую все вопросы и сомнения кажутся мелкими и неважными.

Вдали от родной земли, через две тысячи лет после того, как скульптор взял в руки резец, она остается живым символом прекрасного. В отличие от древних греков, мы не поклоняемся богине. Но зато поклоняемся Красоте, воплощенной в ее скульптуре. Не случайно Венера Милосская — единственное произведение искусства, которому посвящено огромное количество стихов чуть ли не на всех языках мира.   http://oursociety.ru/publ/drevnie_civilizacii/zagadka_venery_milosskoj/6-1-0-272

Эней | Миф и семья

Эней , мифический герой Трои и Рима, сын богини Афродиты и Анхиса. Эней был членом королевской семьи в Трое и двоюродным братом Гектора. Он сыграл заметную роль в защите своего города от греков во время Троянской войны, уступая только Гектору по способностям. Гомер подразумевает, что Эней не любил свое подчиненное положение, и из этого предположения возникла более поздняя традиция, согласно которой Эней помог предать Трою грекам.Однако более распространенная версия сделала Энея лидером выживших троянцев после взятия Трои греками. В любом случае Эней пережил войну, и его фигура была доступна составителям римского мифа.

Дидона и Эней

Дидона и Эней , холст, масло Рутилио Манетти, ок. 1630; в Музее искусств округа Лос-Анджелес. 146,05 × 117,48.

Музей искусств округа Лос-Анджелес, анонимный подарок в честь Фонда Ахмансона (М.81.199), www.lacma.org

Связь гомеровских героев с Италией и Сицилией восходит к 8 веку до н. происхождение от лидеров Троянской войны. Легенда связывала Энея с определенными местами и семьями, особенно в районе Лацио. По мере того как Рим распространился на Италию и Средиземное море, его писатели-патриоты начали создавать мифическую традицию, которая сразу же возвеличила бы их землю античностью и удовлетворила бы скрытую неприязнь к греческому культурному превосходству.Тот факт, что Эней как троянец, представлял врага греков, и эта традиция оставила его на свободе после войны, сделало его особенно подходящим для той роли, которая ему была отведена, то есть основанию римского величия.

Британская викторина

Исследование греческой и римской мифологии

Кто вел аргонавтов на поиски золотого руна? Кто является римским эквивалентом греческого бога Ареса? От фруктов до крылатых сандалий — проверьте свои знания в этом исследовании греческой и римской мифологии.

Именно Вергилий в I веке до н. Э. Придал различным легендам, связанным с Энеем, форму, которую они сохранили до сих пор. Семья Юлия Цезаря и, следовательно, покровителя Вергилия Августа, заявляла о своем происхождении от Энея, чьего сына Аскания также звали Юл. Объединив эти разные традиции, Вергилий создал свой шедевр, Энеида , латинскую эпическую поэму, герой которой символизировал не только курс и цель римской истории, но также карьеру и политику самого Августа.Во время путешествия Энея из Трои на запад в Сицилию, Карфаген и, наконец, к устью Тибра в Италии, Вергилий изобразил качества настойчивости, самоотречения и послушания богам, которые, по мнению поэта, построили Рим.

Прибытие Энея в Карфаген

Прибытие Энея в Карфаген , бумага, масло, холст, Жан-Бернар Ресту, ок. 1772–74; в Музее искусств округа Лос-Анджелес. 31,12 × 70,49.

Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Цехановецкого, Дар Фонда Ахмансона (М.2000.179.23), www.lacma.org

Энеида (написано ок. 29–19 до н. Э.) Повествует в 12 книгах о легендарном основании Энея Лавиниума (родного города Альба-Лонги и Рима). Когда Троя пала перед греками, рассказывает Вергилий, Эней, который храбро сражался до последнего, получил от Гектора в видении приказ бежать и основать большой город за океаном. Эней собрал свою семью и последователей и взял домашних богов (маленькие изображения) Трои, но, в замешательстве, покинув горящий город, его жена исчезла.Ее призрак сообщил ему, что он должен отправиться в западную страну, где протекает река Тибр. Затем он отправился в свое долгое путешествие, коснувшись Фракии, Крита и Сицилии и встретившись с многочисленными приключениями, которые завершились кораблекрушением на побережье Африки недалеко от Карфагена. Там его встретила Дидона, вдовствующая царица, которой он рассказал свою историю. Они полюбили друг друга, и он задержался там, пока Меркьюри не напомнил ему, что Рим — его цель. Виновный и несчастный, он немедленно бросил Дидону, которая покончила жизнь самоубийством, и Эней плыл дальше, пока наконец не достиг устья Тибра.Там его хорошо принял Латин, король региона, но другие итальянцы, особенно жена Латина и Турн, лидер рутулов, были возмущены прибытием троянцев и предполагаемым брачным союзом между Энеем и Лавинией, дочерью Латина. Началась война, но троянцы добились успеха, и Турн был убит. Затем Эней женился на Лавинии и основал Лавиниум.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Персонаж Энея в изображении Вергилия — не только героический воин.Кроме того, он руководит своей жизнью, подчиняясь божественному повелению, которому он приносит в жертву свои собственные природные склонности. Именно в этом смысле следует понимать латинский эпитет pius , так часто применяемый к нему в «Энеиде ».

Смерть Энея описана Дионисием Галикарнасским. После того, как он пал в битве против рутули, его тело не удалось найти, и после этого ему поклонялись как местному богу, которого, по словам Ливия, называли Juppiter indiges .

Крадущаяся Афродита — Ancient World Magazine

Что общего у Лувра в Париже, Национального археологического музея в Неаполе, Археологического музея Родоса и других трех музеев древностей? Среди прочего, все они имеют по крайней мере одну мраморную статую, изображающую богиню Афродиту — или Венеру, как ее называли римляне — в присевшей позе.

Как видно из описательной доски в музее Родоса, подобные скульптуры использовались с эллинистического периода и далее (323 г. до н.э. и позже) для украшения интерьеров богатых домов, а также бань, частных и общественных садов.Музей добавляет, что все статуи в конечном итоге происходят от греческого оригинала третьего века до нашей эры, приписываемого Дойдалсасу (или Дедалсасу) из Бифинии (регион вдоль северного побережья Анатолии), согласно заявлению Плиния в книге Natural History . (36,4).

Три статуи сидящей на корточках Афродиты. Тот, что слева, находится в Лувре (эпоха римской империи), средний образец находится в Национальном археологическом музее в Неаполе (второй век нашей эры), а тот, что справа, находится в Археологическом музее Родоса (первый век до нашей эры). .В конечном итоге все они могут быть вдохновлены греческим оригиналом третьего века до нашей эры.

Хотя у древнегреческих скульпторов не было проблем с изображением обнаженной мужской формы, они в большинстве своем избегали создания статуй обнаженных женщин. К концу пятого века до нашей эры были проведены некоторые эксперименты: например, стиль «мокрой драпировки», использовавшийся для кариатид на Афинском Акрополе, был полностью одет, но то, как их платье прилегало к телу, помогало подчеркнуть женская форма внизу. Лишь в четвертом веке до нашей эры женщины были изображены полностью обнаженными в скульптуре, а Афродита Книдская, написанная Праксителем, широко рассматривалась как переломный момент.Эта аттическая статуя изображала богиню стоящей, полностью обнаженной, собирающейся принять ванну.

Множество статуй Афродиты / Венеры, сидящей на корточках, изображают купающуюся или собирающуюся умыться богиню. Маленькая статуя с Родоса (справа на картинке выше) изображает богиню, ополаскивающую или пытающуюся высушить волосы. В других статуях, показанных выше, она связала волосы и держала их высоко, чтобы они оставались сухими. Во всех случаях она стоит на коленях, одно колено приподнято, а другое прижато к земле.Что характерно для статуй этого типа, ее голова, а иногда и плечи повернуты вправо.

Многие из этих статуй имеют тонкий эротизм. Часто руки закрывают грудь: посмотрите, например, на статую из Лувра (слева на картинке выше) или статую из Неаполя (в центре). Гениталии обычно не видны из-за положения ног, но обратите внимание, как левая рука статуи в Неаполе (в центре) тонко ведет взгляд наблюдателя.Такой игривый эротизм типичен для эллинистического периода: искусство классического периода по сравнению с ним по большей части почти прямолинейно и прямолинейно.

Но почему богиня любви ассоциируется с купанием и водой? Согласно «Теогонии » Гесиода , Афродита родилась, когда титаны во главе с Кроносом отрезали гениталии своего отца Урана и бросили их в море. Из пены возникла красивая молодая женщина, полностью выросшая, которая вышла на берег либо на острове Кифера, либо на Кипре.Первое, что она сделала бы, это вытерлась, например, ополоснув или отжав волосы, как на статуе с Родоса.

Культ Афродиты — ЛЕСТНИЦЫ

Культ Афродиты

Греческая богиня Афродита была предметом произведений искусства еще в 4 годах до нашей эры. в колониях Древней Греции. Самым известным изображением Афродиты является знаменитая греческая статуя Венера Милосская работы Александроса Антиохийского из собрания Лувра в Париже.Управляя небом в своей запряженной голубем колеснице и морями в своей запряженной тритоном колеснице, Афродита была богиней любви, красоты, удовольствия и плодородия. Она была синкретизирована с римской богиней Венерой. Культ Афродиты в Греции произошел от культа финикийской богини Асарты, находящейся под влиянием культа месопотамской богини Иштар, ассоциациями которой были сексуальность и деторождение. Ей поклонялись как богине-воительнице, а также она была богиней-покровительницей проституток. Афродита изображалась сложной богиней, одновременно щедрой и любящей тех, кто ее уважал, и легко обиделась на вспыльчивость, жестоко расправляясь с врагами.

На протяжении тысячелетий фигура Афродиты изображалась разными способами и из самых разных материалов. Версии ее частично одетой в ткань, полностью обнаженной, расчесывающей волосы, верховой на колесницах и танцующей с другими богами существуют из мрамора, терракоты, камня и керамики. Мириады картин, рисунков и гравюр изображают богиню как своего персонажа, многие из которых иллюстрируют мифы из жизни Афродиты. В 364–361 гг. До н.э. афинский скульптор Пракситель вырезал мраморную статую Афродита Книдская , которую Плиний Старший хвалил как величайшую скульптуру из когда-либо созданных.

Изюминка нашего предстоящего «Восток встречается с Западом: произведения искусства разных культур» — это греческое терракотовое изображение Афродиты позднего эллинистического периода (323–31 гг. До н.э.). Афродита изображена здесь с миртовым венком в волосах, в позе контрапоста с драпировкой по обеим сторонам и на правой ноге. Ее левая ступня поднята так же, как и у других древнегреческих образцов, у которых под ногой была черепаха. Поверхность фигуры покрыта красивой, слоистой и инкрустированной патиной, которая придает красоту форме.Эта фигура была куплена выдающимся коллекционером из Galerie Archeologie в Париже и теперь установлена ​​на стенде, чтобы ее можно было лучше всего продемонстрировать. Также в эту продажу входит серый терракотовый торс Афродиты меньшего размера из той же коллекции.

Афродита Милосская или Венера Милосская?

Афродита Милосская , более известная всем нам как Венера Милосская , является одной из наиболее известных из многих древнегреческих скульптур, которые сейчас хранятся в музеях по всему миру.Статуя была найдена фермером на небольшом греческом острове в 1820 году и является одной из главных достопримечательностей Лувра. Как и у многих хорошо известных древних артефактов, хранящихся в наших музеях, у этого объекта очень интересная история; истории, которые часто замалчиваются в пользу художественных достоинств. После нескольких поворотов статуя оказалась в Париже, примерно в то же время, когда так называемые мраморы Элгина были приобретены для Британского музея. Таким образом, хотя ее можно сразу узнать по отсутствующим рукам и неоспоримой красоте, настоящая причина ее «известности» больше связана с соперничеством между музеями, чем с художественным качеством статуи.

Статуя обычно считается изображением Афродиты, греческой богини любви и красоты (римский аналог богини — Венера). Вырезанный где-то между 130 и 100 годами до нашей эры, он считается работой относительно неизвестного древнегреческого художника Александроса Антиохийского. Мало что известно об этом человеке, но, возможно, он также вырезал статую Александра Великого также в Лувре, родом с близлежащего острова.

8 апреля 1820 года фермер обнаружил несколько резных фрагментов, когда снимал камни с древней стены.Части включали обнаженную верхнюю часть туловища, драпированную нижнюю часть тела и часть правого бедра. Позже он обнаружил руку, держащую яблоко, фрагмент плеча, шиньон (узел волос на затылке), а также два герма на вписанных основаниях.

В это время Милос находился под властью Османской империи с сильным французским присутствием в Эгейском море. Два прапорщика французского флота, Оливье Вотье и Дюмон д’Юрвиль, были первыми иностранцами, увидевшими фрагменты. Они сразу же оценили ее значение и отправились в Константинополь к французскому послу, чтобы купить статую.Получив необходимые разрешения и ресурсы, Вотье и секретарь посла вернулись на Милос, чтобы приобрести статую для посла от имени короля Франции.

Другой оспариваемый артефакт

Как это часто бывает, события пошли не по плану. Когда Вотье и секретарь вернулись на Милос, статую продали турку и погрузили на корабль. После серии платежей (и, без сомнения, нескольких взяток, кое-где) и дипломатических вмешательств, фрагменты прибыли в Париж и были представлены Людовику XVIII в начале марта 1821 года.Фрагменты перешли на хранение в Лувр, и началась реставрация статуи. После реконструкции статуя бросила вызов некоторым общепринятым представлениям о греческих статуях. Основание с греческой надписью имени художника считалось более поздним дополнением и было снято и в конечном итоге потеряно.

Британский музей совсем недавно приобрел коллекции скульптур, которые лорд Элгин вывез из Парфенона в Афинах. И Лувр только что был вынужден вернуть Аполлона Бельведера Ватикану и Венеру Медичи во Флоренцию, которые были разграблены Наполеоном.Тогда для Лувра Венера Милосская должна была компенсировать потерю некоторых работ, а также конкурировать с недавними приобретениями Британских музеев из Греции. Если толпы людей посещают статую и фотографируют ее, то это сработало.

Так же, как оспаривается право собственности на «Эльгинские мраморы», также оспаривается право собственности на Венеру Милосскую. Неудивительно, что Афродита призывает вернуться в Грецию, хотя и не так громко. Но в девятнадцатом веке немцы считали, что статуя была ошибочно продана французам.Немецкий наследный принц Людвиг I Баварский приобрел руины античного театра на Милосе. Немцы считали, что фрагменты были найдены на территории княжеской земли.

Какой бы эстетической ни была эта статуя, Афродита — это гораздо больше, чем ее красота. Мы собираемся тысячами людей каждый день, чтобы увидеть ее сейчас, отчасти из-за исторических событий, сделавших ее такой знаменитой, а не из-за того, что ее открытие дало нам какое-то понимание древнегреческого искусства.

Где Венера Милосская?

Греческие древности в крыле Салли, Лувр.


Афродита Милосская сейчас находится в коллекции Отдела греческих, этрусских и римских древностей Лувра. Она неизменно занимает почетное место в галерее 16, которая находится на первом этаже крыла Салли, вместе с некоторыми другими прекрасными греческими древностями.

В апреле 2014 года я посетил Милос и отправился искать, где была найдена Афродита Милосская.

Грегори Кертис написал увлекательный рассказ об истории этой очень любимой популярной иконы, Без оружия: История Венеры Милосской был впервые опубликован в 2003 году и с тех пор много раз переиздавался.Книга доступна на amazon.com и amazon.co.uk
.

В Турции была обнаружена статуя головы богини Афродиты

Группа археологов обнаружила мраморную голову Афродиты в натуральную величину при обнаружении древней мозаики у бассейна на юге Турции.

Похороненная под землей на сотни лет, богиня любви и красоты имеет сколы на носу и лице. Исследователи считают, что ее присутствие могло пролить свет на степень широкого культурного влияния Римской империи во время ее пика.

Археологи нашли скульптуру во время работы на месте под названием Антиохия-ад-Крагум (Антиохия на скалах) на побережье Средиземного моря. Исследователи полагают, что этот регион, усеянный скрытыми бухтами и бухтами, был бы убежищем для киликийских пиратов — той же группы, которая похитила Юлия Цезаря и удерживала его с целью выкупа около 75 г. до н. Э.

Но правление пиратов закончилось, когда римская оккупация области расширилась. По словам исследователей, город был официально основан во времена императора Нерона и процветал в период расцвета Римской империи.

Экскаваторы искали новые части самой большой римской мозаики, когда-либо найденной в Турции: мраморный пол площадью 1600 квадратных футов (150 квадратных метров), тщательно украшенный геометрическими узорами, украшающий площадь перед римской баней. Прошлым летом во время свежих раскопок они обнаружили голову статуи лежащей лицом вниз. Исследователи полагают, что мраморная голова, вероятно, была давно отделена от тела; Рядом с этим местом были обнаружены следы печей для обжига извести, что позволяет предположить, что многие статуи и куски камня были сожжены для повторного использования в бетоне.[См. Фотографии статуи богини и великолепной римской мозаики]

Ученые прошлого утверждали, что культура южной Турции была слишком изолированной, чтобы на нее сильно влиял Рим, и что это была периферийная часть империи. Но присутствие скульптуры Афродиты предполагает, что греческое и римское влияние стало мейнстримом в далеких городах, таких как Антиохия-ад-Крагум, в первом и втором веках нашей эры, сказал директор раскопок Майкл Хофф, историк искусства из Университета Небраски-Линкольн. в заявлении.

История продолжается

Хофф сказал, что голова Афродиты — первый фрагмент монументальной статуи, которую они нашли в Антиохии-ад-Крагум за восемь лет раскопок.

«У нас есть ниши, где когда-то стояли статуи. У нас просто не было статуй», — говорится в заявлении Хоффа. «Наконец, у нас есть голова статуи. Это говорит о том, насколько популярными были эти люди, которые жили здесь, насколько они были частью общих греческих и римских традиций».

Исследователи также обнаружили другие следы римского влияния, такие как вторая мозаика, украшающая здание, которое выглядит так, как будто это мог быть храм.

«Все в нем говорит нам, что это храм, но у нас мало информации о том, кому он был посвящен», — говорится в заявлении Хоффа. «Мы все еще анализируем находки. Но архитектура явно свидетельствует о том, что это был храм».

Следуйте за Меган Гэннон в Twitter и Google+. Следуйте за нами @livescience , Facebook & Google+ . Оригинальная статья на LiveScience .

Copyright 2013 LiveScience, компания TechMediaNetwork. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.

Богиня Афродита Венера бюст голова греческая статуя скульптура литая мраморная копия

СДЕЛАНО В ГРЕЦИИ — СДЕЛАНО вручную

ТВЕРДЫЙ И ТЯЖЕЛЫЙ

Размеры (приблизительно ) :

Высота: 22,5 см (8.8 дюймов)

Ширина: 13 см (5,1 дюйма)

Вес: 1 кг (2,1 фунта)

Материал: литой мрамор

Статуи из литого мрамора изготовлены из композитного материала в который натуральный дробленый греческий мрамор смешан с небольшим количеством смола, которая работает как клей. Затем смесь выливается в форму дизайн статуи. Поскольку порошок такой мелкий, мельчайшие детали могут быть воспроизведен с использованием этого метода.Более 90% готовой скульптуры — натуральные. дробленый камень греческого мрамора, который придает ему вид и ощущение твердого природного мрамор. Все скульптуры обрабатываются вручную, чтобы гарантировать высочайшее качество. Этот прочный материал водо- и атмосферостойкий, не имеет пузырей, не будет трещины, и их можно мыть большинством чистящих средств.

Обратите внимание: Наши статуи не резные.

Наш бюст — репродукция головы знаменитого скульптура <Венера Милосская>, знаменитая мраморная скульптура из Классическая античность (130 г. до н.э.C.) В настоящее время находится в постоянной экспозиции. в Лувре в Париже. Статуя названа в честь римлянина Афродиты. имя, Венера и греческий остров Милос, где он был открыт.

Технические характеристики
Основной цвет Белый
Материал Литой мрамор
  1. Мы отправляем по всему миру из Греции через 12-48 часов после оплаты (не включая субботу, воскресенье и праздничные дни) через Греческую почтовую службу для всех международных посылок.
  2. Все пакеты включают номер для отслеживания. Мы несем ответственность за утерю посылки и обеспечиваем возврат.
  3. Доставка в США, Канаду, Мексику, Европу БЕСПЛАТНАЯ
  4. . Международные покупатели — обратите внимание: Таможенные пошлины и импортные пошлины НЕ включены в закупочную цену . Некоторые страны могут иногда вводить таможенные пошлины на поступающие товары. Если у вас есть сомнения по этому поводу, перед покупкой узнайте правила в вашей стране.
  5. Расчетное время доставки (после почтовой даты): 5-6 рабочих дней для Европы , США, Канада, Мексика и 7-10 рабочих дней для остальных стран.

Варианты оплаты

Мы предлагаем следующие варианты оплаты:
— VISA / MasterCard (безопасная транзакция через шифрование SSL)
— Paypal
— Банковский перевод

Профессиональная упаковка

Мы уделяем особое внимание безопасной упаковке наших хрупких вещей, чтобы обеспечить безопасную доставку

Политика возврата

Наша политика возврата составляет 14 дней возврата или обмена.Все возвраты должны включать все оригинальные товары, оригинальную упаковку, неповрежденные, неиспользованные и пригодные для повторной продажи. Покупатели несут ответственность за возврат стоимости доставки. Сборы за доставку и обработку не подлежат возврату.

* Мы можем выслать вам изображение вашего заказа для утверждения перед отправкой.

* Мы гарантируем, что вы получите свой заказ в хорошем состоянии. Если посылка утеряна во время транспортировки, мы бесплатно переделаем ваш заказ.

* Если продукт был поврежден во время транспортировки, который клиент может предоставить доказательства повреждения, например фотографию, мы обеспечиваем возврат или бесплатную замену без какой-либо оплаты.

* Мы обеспечиваем возврат денег за неудовлетворительное качество, если товар будет отправлен обратно в течение 15 дней за счет клиента.

Оповещение богини: в Петре обнаружены мраморные статуи Афродиты

Две мраморные статуи Афродиты / Венеры, греко-римской богини любви, были недавно найдены в Петре, древнем городе в пустыне в Иордании.

Статуи, датируемые вторым веком нашей эры, почти целы и замечательно хорошо сохранились, сохранив следы краски, нанесенной на них много веков назад. Они были обнаружены археологами и аспирантами из США в сотрудничестве с Департаментом древностей Иордании.

Вырезанные в явно римском стиле статуи намекают на то, как Рим повлиял на местную культуру Петры после аннексии Набатеи — арабского королевства, в которое входила Петра — в А.Д. 106. [На фотографиях: Таинственная гигантская платформа в Петре, «скрытая» на виду]

Петра — обширный город площадью 102 квадратных мили (264 квадратных километра) на юге Иордании; Частично он стоит отдельно, а частично высечен в скале окружающей пустыни. Две тысячи лет назад это была столица Набатеев, служившая важным пунктом остановки на основных караванных путях. Он, пожалуй, наиболее известен своими великолепными гробницами, храмами и другими впечатляющими зданиями и был показан как предполагаемое укрытие Святого Грааля в фильме 1989 года «Индиана Джонс и последний крестовый поход».«

Археологи исследуют руины Петры с конца 1920-х годов, но, по словам археолога Тома Паркера, соруководителя раскопочной группы, которая нашла статуи, еще многое предстоит открыть. Трехлетний проект команды был сосредоточен на севере Петры. Ридж, расположенный в ранее неизведанном районе, где жили и были похоронены менее привилегированные жители города, сказал Паркер, профессор истории в Государственном университете Северной Каролины. найденных тел, и археологи идентифицировали стоящие фигуры как богиню Афродиту.Она также была известна римлянам как Венера, но в восточной половине империи, где находилась Петра, ее чаще идентифицировали по греческому имени, объяснил Паркер. Одна из двух скульптур, полная ниже пояса, все еще была прикреплена к ее основанию, на котором также стоял Купидон высотой по колено, глядя на богиню.

Хотя статуи были разбиты на несколько частей, повреждения и износ их поверхностей были на удивление легкими, сказал Паркер Live Science.

«Греческие и римские статуи были украшены краской, но она редко сохраняется», — сказал он.«И у нас есть следы краски, сохранившиеся на обеих Афродитах».

Открытие было неожиданным, сказал Паркер. Команда археологов изначально подозревала, что здание, в котором были обнаружены статуи, будет скромным внутренним строением, которое даст подсказки о низших сословиях города. Но вместо этого это оказалась высококлассная городская вилла с банным комплексом, который могли бы иметь только элитные жители Петры, сказал Паркер.

По словам Паркера, здание, которое археологи датировали первым веком нашей эры.D., как полагают, был заброшен на рубеже II века и использовался в качестве хранилища для обломков и поврежденных конструкций после землетрясения, которое произошло в Петре в 363 году нашей эры.

«Статуи были упакованы довольно плотно — я думаю, это то, что сохранил их в таком экстраординарном состоянии », — сказал Паркер Live Science.

Найденные поблизости монеты и глиняные черепки помогли команде определить, когда статуи второго века были помещены в здание — вероятно, в конце четвертого века.

Множество других артефактов также было обнаружено при раскопках Северного хребта за последние три года, намекая на подробности повседневной жизни неэлитных членов Петры. Паркер предположил, что это археологическое свидетельство также может дать ценные ключи к разгадке настоящего.

«Мы — конечный продукт миллионов лет эволюции и тысячелетий исторического развития», — сказал он. «Этот регион мира — колыбель западной цивилизации — сформировал то, кем мы являемся. Мы все еще чувствуем их влияние очень сильным образом сегодня.»

Оригинальная статья о Live Science .

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.