Шуберт список произведений: Список произведений Франца Шуберта | Belcanto.ru

Содержание

(1797–1828)

Австрийский композитор. В 1808–1812 гг. — певчий Венской придворной капеллы. Ученик В. Ружички (генерал-бас), А. Сальери (контрапункт и композиция). В 1814–1818 гг. — помощник учителя в школе, где преподавал его отец.

К 1816 г. Шуберт создал свыше 250 песен (в том числе на слова И.В. Гете — «Маргарита за прялкой», «Лесной царь»), 4 зингшпиля /немецкая комическая опера/, 3 симфонии и другие сочинения. Вокруг Шуберта сложился кружок друзей — поклонников его творчества (в том числе — певец И.М. Фогль, ставший исполнителем его песен). Признание пришло к Шуберту лишь в 1820-х гг.

Шуберт — один из первых представителей музыкального романтизма. Важнейшее место в творчестве Шуберта занимает песня для голоса и фортепиано (так называемая Lied). Один из крупнейших мелодистов, Шуберт реформировал этот жанр и создал новый тип песни, а также вокального цикла. В произведениях Шуберта использованы стихотворения многих поэтов, прежде всего — И.В. Гете, Ф. Шиллера, В. Мюллера, Л. Рельштаба, Ф. Рюккерта, У. Шекспира.

В инструментальной музыке Шуберта большое значение приобрел тематизм песенного типа. Композитор заложил традицию свободной романтической трактовки классической симфонии, камерно-инструментального ансамбля, сонаты, он создал новые жанры романтической фортепианной миниатюры — экспромт, музыкальный момент, опоэтизировал танцы (в том числе — вальс, лендлер, экосез).

Творчество Шуберта связано с австрийским народным искусством, с традициями домашнего музицирования. При жизни композитора получили известность, главным образом, его песни. Многие крупные произведения были впервые исполнены после смерти автора.

Сочинения: оперы; музыка к пьесам; произведения для солистов, хора и оркестра; для оркестра — симфонии, в том числе — «Неоконченная симфония», «Большая симфония», увертюры; камерно-инструментальные ансамбли, в том числе — фортепианный квинтет «Форель»; сонаты для фортепиано в 2 и 4 руки, фантазии, в том числе — «Скиталец», экспромты, музыкальные моменты, рондо, вариации и другие пьесы; песни для голоса и фортепиано, в том числе — вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», сборник «Лебединая песня»; вокальные ансамбли.

Список произведений Франца Шуберта (по жанрам)

1. Ниже следует список сочинений композитора Франца Шуберта, расположенных по жанрам. Основный идентификатор — номер по тематико-хронологическому каталогу сочинений Шуберта, составленному О. Э. Дойчем: Franz Schubert. Neue Ausgabe samtlicher Werke. Herausgegen von der Internationalen Schubert-Gesellschaft. Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge von Otto Erich Deutsch. Kassel; Basel: Barenreiter, 1978. При наличии опуса дана также ссылка на номер опуса. Переводы заглавий на русский язык, где возможно, использованы традиционные.

2. Многие песни Шуберт перерабатывал неоднократно случается 5-6 редакций. Редакции одной и той же песни следует отличать от разных песен, написанных на один и тот же текст. Следует также иметь в виду, что песни с одинаковыми заголовками могут быть написаны на разные тексты ; отличить их друг от друга помогает инципит приведён в нижеследующем списке в квадратных скобках для каждой подтекстованной песни.

1. Для оркестра Симфонии
D 485 Симфония № 5 B-dur 1816
D 200 Симфония № 3 D-dur 1815
D 417 Симфония № 4 c-moll «Трагическая», 1816
D 944 Симфония № 9 C-dur «Большая», 1825?
D 82 Симфония 1 D-dur 1813
D 589 Симфония № 6 C-dur «Малая», 1817–18
D 759 Симфония № 8 h-moll «Неоконченная», 1822

D 125 Симфония № 2 B-dur 1814–15

2. Для музыкального театра
Des Teufels LustschloS Замок чертовских развлечений?, D 84. Зингшпиль для 3 сопрано, 2 теноров, 3 басов, одного актёра, хора и оркестра 1814
Четырехлетний пост Der vierjahrige Posten, D 190. Зингшпиль для сопрано, 3 теноров, баса, актёра, хора и оркестра 1815
Lustig in den Kampf марш и хор солдат
Schone Stunde, die uns blendet финал
Um Gotteswillen, er ist verloren! ансамбль
Heiter strahlt der neue Morgen вступление
Freund, eilet euch zu retten! квартет
Gott! Gott! hore meine Stimme ария; также в редакции для голоса с фортепиано
Du guter Heinrich! Ach, was wir beide doch glucklich sind! дуэт
Mag dich die Hoffnung nicht betrugen! терцет
Фернандо Fernando, D 220. Зингшпиль для 2 сопрано, тенора, 2 басов, актёра и оркестра 1815

Nicht der Erde Schatze lohnen ария
Warst du mir auf immer nicht entriSen дуэт
Auf dich traufle Thauesregen финал
Vergessen sei, was uns getrennt дуэт
Mutter! Mutter! Wo bist du? вступление
LaSt mich mein Verbrechen nicht schlafen? ария
Als einst schon hinter blauer Berge Rucken романс
Друзья из Саламанки Die Freunde von Salamanka, D 326. Зингшпиль для 3 сопрано, 3 теноров, 6 басов, хора и оркестра 1815
Братья-близнецы Die Zwillingsbruder, D 647. Зингшпиль для сопрано, тенора, 3 басов, хора и оркестра 1819
Волшебная арфа Die Zauberharfe, D 644. Музыка к пьесе, для тенора, 6 актёров, хора и оркестра 1820. NB! Музыку увертюры к I акту Шуберт использовал в увертюре к «Розамунде» D 797
Увертюра
Zu rechter Zeit bin ich gekommen квартет
Packt ihn, fuhrt ihn vor Gericht квинтет и хор
Die Bruder haben sich gefunden заключительный хор
Der Vater mag wohl immer ария
Vergluhet sind die Sterne вступление
Wagen Sie Ihr Wort zu brechen терцет
Mag es sturmen, donnern ария
Vor dem Busen moge bluhen дуэт
Nur dir will ich gehoren дуэт
Liebe, theure Muttererde ария
Розамунда, княгиня кипрская Rosamunde, Furstin von Zypern, D 797. Музыка к пьесе, для меццо-сопрано, хора и оркестра 1823
Альфонсо и Эстрелла Alfonso und Estrella, D 732. Опера на либретто Ф. фон Шобера 1821–1822
Заговорщики, или Домашняя война Die Verschworenen, oder Der hausliche Krieg, D 787. Зингшпиль для 4-5 сопрано, 2 меццо-сопрано, 2-3 теноров, 2 басов, хора и оркестра 1823
Фьеррабрас, Фьерабрас Fierabras, Fierrabras, D 796. Опера на либретто Й. Купельвейзера1823
Увертюра из D 644 1. Антракт после I акта 2. Балет 3a. Антракт после II акта 3b. Der Vollmond strahlt романс 4. In der Tiefe wohnt das Licht хор духов 5. Антракт после III акта 6. Пастушьи напевы Hirtenmelodien 7. Hier auf den Fluren хор пастухов 8. Wie lebt sichs хор охотников 9. Балет

3. Для фортепиано соло Сонаты
Примечание. Нумерация фортепианных сонат Шуберта от издания к изданию различается
D 575 Соната H-dur, op. posth. 147 1817
D 958 Соната c-moll 1828
D 537 Соната a-moll, op. posth. 164 1817
D 784 Соната a-moll, op. posth. 143 1823
D 845 Соната a-moll, op. 42 1825
D 664 Соната A-dur, op. posth. 120 1819 или 1825
D 557 Соната As-dur 1817
D 850 Соната D-dur Gasteiner, op. 53 1825
D 960 Соната B-dur 1828
D 959 Соната A-dur 1828
D 894 Соната G-dur Fantasie, op. 78 1826
D 568 Соната Es-dur, op. posth. 122 1817; 2 редакции
Прочие
D 600 Менуэт cis-moll 1814?
D 570 Скерцо и Аллегро 1817?
D 612 Adagio E-dur 1818
D 610 Трио E-dur 1818
D 506 Рондо E-dur 1817?
D 505 Adagio Des-dur 1818?
D 277A Менуэт с трио F-dur 1815
D 604 Andante A-dur 1816-17
D 459A Drei Klavierstucke 1816?

4. Песни для голоса с фортепиано
Для сопрано с фортепиано
D 78 Ария «Son fra l’onde» 1813
D 528 Ариетта «La pastorella al prato» 1817
D 510 Ария «Vedi quanto adoro» 1816, 4 редакции
Для баса с фортепиано
D 44 Totengraberlied / Песня могильщика, op. posth. 130 1828?

4.1. Песни для голоса с фортепиано Вокальные циклы и сборники
Примечание. Все циклы / сборники — для голоса без уточнений и фортепиано, если не указано иное.
D 478 Песни арфиста из «Вильгельма Мейстера» Гёте Gesange des Harfners aus «Wilhelm Meister», op. 12 две редакции, 1816 и 1822
D 93 Don Gayseros 1815?
Wer sich der Einsamkeit ergibt / Кто хочет миру чуждым быть, известна как Harfenspieler I

Wer nie sein Brot mit Thranen ass / Тот, кто свой хлеб в слезах не ел, известна как Harfenspieler III
An die Turen will ich schleichen / Тихо к двери проскользну я, известна как Harfenspieler II
D 688 Четыре канцоны Vier Canzonen 1820
Guarda, che bianca luna Andante
Mio ben ricordati Andantino
Da quel sembiante appresi Allegretto
Non taccostar allurna Andante moto
D 795 Прекрасная мельничиха Die schone Mullerin, op. 25 1823
Des Baches Wiegenlied / Колыбельная ручья
Eifersucht und Stolz / Ревность и гордость
Pause / Пауза
Der Muller und der Bach / Мельник и ручей
MorgengruS / Утренний привет
Die bose Farbe / Злой цвет
Trockne Blumen / Засохшие цветы
Ungeduld / Нетерпение
Mit dem grunen Lautenbande / Зелёная лента на лютне
Das Wandern / В путь букв. «Странствие»
Die liebe Farbe / Любимый цвет
Halt / Стой!
Der Neugierige / Любопытство букв. «Любопытный»
Danksagung an den Bach / Благодарность ручью
Wohin? / Куда?
Am Feierabend / Праздничный вечер
Des Mullers Blumen / Цветы мельника
Mein! / Моя!
Tranenregen / Дождь слёз
Der Jager / Охотник
D 857 Две сцены из пьесы «Lacrimas», op. posth. 124 1825
1. Delphine / Песня Дельфины 2. Florio / Песня Флорио
D 866 Четыре песни Vier Refrainlieder, op. 95 1828?
1. Die Unterscheidung 2. Bei dir allein 3. Die Manner sind mechant 4. Irdisches Gluck / Земное счастье
D 877 Песни из «Вильгельма Мейстера» Гёте Gesange aus «Wilhelm Meister», op. 62 1826
1. Nur wer die Sehnsucht kennt I / Нет, только тот, кто знал I, для вокального дуэта с фортепиано; др. название — Mignon und der Harfner / Миньона и арфист 2. HeiS mich nicht reden / Не спрашивай, не вызывай признанья, для голоса с фортепиано; др. название — Песня Миньоны I Lied der Mignon 3. So laSt mich scheinen / Я покрасуюсь в платье белом Б. Пастернак, для голоса с фортепиано; др. название — Песня Миньоны II Lied der Mignon 4. Nur wer die Sehnsucht kennt II / Нет, только тот, кто знал II, для голоса с фортепиано; др. название — Песня Миньоны III Lied der Mignon
D 902 Три песни Drei Gesange для баса с фортепиано, op. 83 1827
1. Lincanto degli occhi Allegretto 2. Il traditor deluso Allegro assai 3. Il modo di prender moglie Allegro ma non troppo
D 911 Зимний путь Winterreise, op. 89 1827
Muth / Мужайся!
Letzte Hoffnung / Последняя надежда
Fruhlingstraum / Весенний сон Весенние грёзы
Der Lindenbaum / Липа
Erstarrung / Оцепенение
Irrlicht / Блуждающий огонёк
Der sturmische Morgen / Ненастное утро Бурное утро
Auf dem Flusse / У ручья
Der Leiermann / Шарманщик Волынщик
Die Nebensonnen / Мнимые солнца Ложные солнца
Die Wetterfahne / Флюгер
Der greise Kopf / Седины Седая голова
Das Wirtshaus / Постоялый двор
Im Dorfe / В деревне
Wasserfluth / Водный поток
Ruckblick / Воспоминание
Gefror’ne Thranen / Застывшие слёзы
Die Post / Почта
Gute Nacht / Спокойно спи Доброй ночи
Tauschung / Обман
Der Wegweiser / Путевой столб
Rast / Отдых
Einsamkeit / Одиночество
Die Krahe / Ворон
D 957 Лебединая песня Der Schwanengesang; 1828
Kriegers Ahnung / Предчувствие воина Рельштаб
Der Doppelganger / Двойник Гейне
Aufenthalt / Приют Рельштаб
Abschied / Прощание Рельштаб
Liebesbotschaft / Любовное послание Л. Рельштаб
Ihr Bild / Её портрет Гейне
In der Ferne / Вдали от дома вар. «На чужбине» Рельштаб
Das Fischermadchen / Рыбачка Гейне
Die Taubenpost / Голубиная почта И. Г. Зейдль
Der Atlas / Атлас Г. Гейне
Am Meer / У моря Гейне
Die Stadt / Город Гейне
Standchen / Серенада Рельштаб
Fruhlingssehnsucht / Желание весны вар. «Весеннее томление» Рельштаб

4.2. Песни для голоса с фортепиано Для сопрано с фортепиано
D 78 Ария «Son fra l’onde» 1813
D 528 Ариетта «La pastorella al prato» 1817
D 510 Ария «Vedi quanto adoro» 1816, 4 редакции

4.3. Песни для голоса с фортепиано Для баса с фортепиано
D 44 Totengraberlied / Песня могильщика, op. posth. 130 1828?

5. Утраченные и неоконченные сочинения
Для голоса с фортепиано
D 1A Gesang in c для голоса с фортепиано ca. 1827, утрачено
Для других составов
D 708A Симфония D-dur после 1820; фрагменты
D 615 Симфония D-dur 1818; фрагменты в клавире

5.1. Утраченные и неоконченные сочинения Для музыкального театра
Клодина фон Вилла Белла Claudine von Villa Bella, D 239. Зингшпиль для 2 сопрано, 2 теноров, 2 басов, хора и оркестра 1815; не окончен. Сохранились
Адраст, D 137. Зингшпиль для сопрано, тенора, баса, мужского хора и оркестра 1817; не окончен
Der Spiegelritter, D 11. Зингшпишь для 5 сопрано, 3 теноров, 4 басов, хора и оркестра 1811?, музыка сохранилась во фрагментах
Das hast du wohl bereitet вступление
Deinem Willen nachzugeben Финал I акта
Mit Madchen sich vertragen песня разбойника
Frohlicher, seliger, herrlicher Tag ансамбль
Mich unfangt ein banger Schauer дуэт
Liebliches Kind, kannst du mir sagen ариетта
Es erhebt sich eine Stimme ария
Liebe schwarmt auf allen Wegen ариетта; также в редакции для голоса с фортепиано
Hin und wieder fliegen die Pfeile ариетта
Alle Freuden, alle Gaben, die mir heut’ gehuldigt haben ария
Шакунтала Sakuntala, D 701. Опера на либретта И. Ф. Ноймана 1820; не окончена
Die Burgschaft, D 435. Опера на либретто одноимённой баллады Ф. Шиллера 1816; не окончена
София Sophie, D 982. Сохранились эскизы трёх номеров
Граф фон Гляйхен Der Graf von Gleichen, D 918. Опера на либретто Э. Бауэрнфельда 1827; не окончена

5.2. Утраченные и неоконченные сочинения Для голоса с фортепиано
D 1A Gesang in c для голоса с фортепиано ca. 1827, утрачено

5.3. Утраченные и неоконченные сочинения Для фортепиано соло
D 566 Соната e-moll, D 566 1817; 3 части
D Anh. I,8 Соната F-dur 1815; утрачена
D 625 Соната f-moll 1818; фрагмент
D 154 Соната E-dur 1815, фрагмент
D 279 Соната C-dur, D 279 1815, фрагмент
D 459 Соната E-dur 1816; 2 части
D deest Соната Cis-dur 1825?; утрачена
D 571 Соната fis-moll, 1817; фрагмент
D Anh. I,9 Соната F-dur 1816; утрачена
D 346 Allegretto C-dur 1816?, фрагмент
D 655 Соната cis-moll, 1819; фрагмент
D 157 Соната E-dur 1815, фрагмент
D 840 Соната C-dur 1825; фрагмент
D 613 Соната C-dur 1818; фрагмент
D 769A Соната e-moll 1823?, фрагмент

5.4. Утраченные и неоконченные сочинения Для других составов
D 708A Симфония D-dur после 1820; фрагменты
D 615 Симфония D-dur 1818; фрагменты в клавире

Франц Шуберт (Franz Schubert) | Classic-music.ru

Шуберт прожил только тридцать один год. Он умер истощенный физически и душевно, измученный неудачами в жизни. Ни одна из девяти симфоний композитора не была исполнена при его жизни. Из шестисот песен было напечатано около двухсот, а из двух десятков фортепианных сонат — только три.

В своей неудовлетворенности окружающей жизнью Шуберт был не одинок. Эта неудовлетворенность и протест лучших людей общества нашли отражение в новом направлении в искусстве — в романтизме. Шуберт был одним из первых композиторов-романтиков.

Франц Шуберт родился в 1797 году в предместье Вены — Лихтенталь. Отец его, школьный учитель, происходил из крестьянской семьи. Мать была дочерью слесаря. В семье очень любили музыку и постоянно устраивали музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, а братья на различных инструментах.

Обнаружив у маленького Франца музыкальные способности, отец и старший брат Игнац стали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Вскоре мальчик смог принимать участие в домашнем исполнении струнных квартетов, играя партию альта. Франц обладал прекрасным голосом. Он пел в церковном хоре, исполняя трудные сольные партии. Отец был доволен успехами сына. Когда Францу исполнилось одиннадцать лет, его определили в конвикт — школу подготовки церковных певчих.

Обстановка учебного заведения благоприятствовала развитию музыкальных способностей мальчика. В школьном ученическом оркестре он играл в группе первых скрипок, а иногда даже исполнял обязанности дирижёра. Репертуар оркестра был разнообразен. Шуберт познакомился с симфоническими произведениями различных жанров (симфониями, увертюрами), квартетами, вокальными сочинениями. Он признавался своим друзьям, что симфония Моцарта соль-минор потрясла его. Высоким образцом для него стала музыка Бетховена.

Уже в те годы Шуберт начал сочинять. Его первые произведения — фантазия для фортепиано, ряд песен. Юный композитор пишет много, с большим увлечением, часто в ущерб другим школьным занятиям. Выдающиеся способности мальчика обратили на него внимание знаменитого придворного композитора Сальери, с которым Шуберт занимался на протяжении года.

С течением времени бурное развитие музыкального таланта Франца стало вызывать у отца тревогу. Хорошо зная, как труден был путь музыкантов, даже всемирно известных, отец хотел уберечь своего сына от подобной участи. В наказание за чрезмерное увлечение музыкой он даже запретил ему в праздничные дни бывать дома. Но никакие запреты не могли задержать развитие дарования мальчика.

Шуберт решился порвать с конвиктом. Забросить скучные и ненужные учебники, позабыть о никчемной, иссушающей сердце и ум зубрежке и выйти на свободу. Целиком отдаться музыке, жить только ею и ради неё.

28 октября 1813 года он закончил свою Первую симфонию Ре-мажор. На последнем листе партитуры Шуберт написал: «Окончание и конец». Окончание симфонии и конец конвикту. Три года он служил помощником учителя, обучая детей грамоте и другим начальным предметам. Но влечение его к музыке, желание сочинять становится всё сильнее. Приходится лишь изумляться жизнестойкости его творческой натуры. Именно в эти годы школьной каторги, с 1814 по 1817 год, когда, казалось, всё было против него, им создано поразительное множество произведений. Только за один 1815 год Шуберт написал 144 песни, 4 оперы, 2 симфонии, 2 мессы, 2 фортепианные сонаты, струнный квартет. Посреди творений этого периода немало таких, что озарены немеркнущим пламенем гениальности. Это Трагическая и Пятая Си-бемоль-мажорная симфонии, а также песни «Розочка», «Гретхен за прялкой», «Лесной царь».

«Гретхен за прялкой» — монодрама, исповедь души. «Лесной царь» — драма с несколькими действующими лицами. У них свои характеры, резко отличные друг от друга, свои поступки, совершенно несхожие, свои устремления, противоборствующие и враждебные, свои чувства, несовместимые и полярные.

Поразительна история создания этого шедевра. Он возник в порыве вдохновения. «Однажды, — вспоминает Шпаун, друг композитора, — мы зашли к Шуберту, жившему тогда у своего отца. Мы застали друга в величайшем возбуждении. С книгой в руке он, расхаживая взад и вперед по комнате, читал вслух „Лесного царя“. Вдруг он сел за стол и принялся писать. Когда он встал, великолепная баллада была готова».

Желание отца сделать из сына учителя с маленьким, но надежным заработком потерпело неудачу. Молодой композитор твёрдо решил посвятить себя музыке и оставил преподавание в школе. Его не страшила ссора с отцом. Вся дальнейшая недолгая жизнь Шуберта представляет собой творческий подвиг. Испытывая большую материальную нужду и лишения, он неустанно творил, создавая одно произведение за другим.

Материальные невзгоды, к несчастью, помешали ему жениться на любимой девушке. Тереза Гроб пела в церковном хоре. С первых же репетиций Шуберт приметил её, хотя была она неприметна.

Светловолосая, с белесыми, словно выцветшими на солнце, бровями и крупитчатым, как у большинства неярких блондинок, лицом, она совсем не блистала красотой. Скорее, напротив — на первый взгляд казалась дурнушкой. На круглом лице её явственно проступали следы оспы.

Но стоило прозвучать музыке, как бесцветное лицо преображалось. Только что оно было потухшим и потому неживым. Теперь, озаренное внутренним светом, оно жило и лучилось.

Как ни привык Шуберт к черствости судьбы, но и он не предполагал, что судьба обойдется с ним так жестоко. «Счастлив тот, кто находит истинного друга. Ещё счастливее тот, кто найдет его в своей жене», — записал он в своем дневнике.

Однако мечты пошли прахом. Вмешалась мать Терезы, которая растила её без отца. Отец её владел маленькой шелкопрядильной фабрикой. Умерев, он оставил семье небольшое состояние, и вдова все заботы обратила на то, чтобы и без того мизерные капиталы не уменьшились. Естественно, что с замужеством дочери она связывала надежды на лучшее будущее. И ещё более естественно, что Шуберт не устроил её. Кроме грошового жалованья помощника школьного учителя, у него была музыка, а она, как известно, не капитал. Музыкой можно жить, но ею не проживешь.

Покорная девушка из предместья, воспитанная в подчинении старшим, даже в мыслях не допускала ослушания. Единственное, что она себе позволила, — слезы. Тихо проплакав до самой свадьбы, Тереза с опухшими глазами пошла под венец.

Она стала женою кондитера и прожила долгую, однообразно-благополучную, серую жизнь, умерев на семьдесят восьмом году. К тому времени, когда её свезли на кладбище, прах Шуберта уже давно истлел в могиле.

В течение нескольких лет (с 1817 по 1822 год) Шуберт жил поочередно то у одного, то у другого из своих товарищей. Некоторые из них (Шпаун и Штадлер) были друзьями композитора ещё по конвикту. Позже к ним присоединились разносторонне одарённый в области искусства Шобер, художник Швинд, поэт Майрхофер, певец Фогль и другие. Душой этого кружка был Шуберт. Маленького роста, плотный, коренастый, очень близорукий, Шуберт обладал огромным обаянием. Особенно хороши были его лучистые глаза, в которых, как в зеркале, отражались доброта, застенчивость и мягкость характера. А нежный, изменчивый цвет лица и вьющиеся каштановые волосы придавали его внешнему облику особую привлекательность.

Во время встреч друзья знакомились с художественной литературой, поэзией прошлого и современности. Горячо спорили, обсуждая возникавшие вопросы, критиковали существующие общественные порядки. Но иногда такие встречи посвящались исключительно музыке Шуберта, они даже получили название «шубертиад». В такие вечера композитор не отходил от фортепиано, тут же сочинял экосезы, вальсы, лендлеры и другие танцы. Многие из них так и остались незаписанными. Не меньшее восхищение вызывали песни Шуберта, которые он часто сам исполнял. Нередко эти дружеские собрания превращались в загородные прогулки. Насыщенные смелой, живой мыслью, поэзией, прекрасной музыкой, эти встречи представляли собою редкий контраст с пустыми и бессодержательными развлечениями светской молодежи.

Неустроенность быта, весёлые развлечения не могли отвлечь Шуберта от творчества, бурного, непрерывного, вдохновенного. Он работал систематически, изо дня в день. «Я сочиняю каждое утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю другую», — признавался композитор. Шуберт сочинял музыку необычайно быстро. В отдельные дни он создавал до десятка песен! Музыкальные мысли рождались непрерывно, композитор едва успевал заносить их на бумагу. А если её не было под рукой, писал на оборотной стороне меню, на обрывках и клочках. Нуждаясь в деньгах, он особенно страдал от недостатка нотной бумаги. Заботливые друзья снабжали ею композитора. Музыка посещала его и во сне. Пробуждаясь, он стремился скорее записать её, поэтому не расставался с очками даже ночью. А если произведение не выливалось сразу в совершенную и законченную форму, композитор продолжал работать над ним, пока не был полностью удовлетворен. Так, на некоторые стихотворные тексты Шуберт написал до семи вариантов песен! В этот период Шуберт пишет два своих замечательных произведения — «Неоконченную симфонию» и цикл песен «Прекрасная мельничиха».

«Неоконченная симфония» состоит не из четырёх частей, как принято, а из двух. И дело совсем не в том, что Шуберт не успел дописать остальные две части. Он принялся было за третью — менуэт, как требовала того классическая симфония, но оставил свою затею. Симфония так, как она прозвучала, была полностью завершена. Все прочее оказалось бы лишним, ненужным. А если классическая форма требует ещё двух частей, надо поступиться формой. Что он и сделал.

Стихией Шуберта была песня. В ней он достиг небывалых высот. Жанр, ранее считавшийся незначительным, он возвёл в степень художественного совершенства. А сделав это, пошёл дальше — насытил песенностью камерную музыку — квартеты, квинтеты, — а затем и симфоническую. Соединение того, что казалось несоединимым, — миниатюрного с масштабным, малого с крупным, песенного с симфоническим — дало новое, качественно отличное от всего, что было раньше, — лирико-романтическую симфонию.

Её мир — это мир простых и интимных человеческих чувств, тончайших и глубоких психологических переживаний. Это исповедь души, выраженная не пером и не словом, а звуком.

Песенный цикл «Прекрасная мельничиха» яркое тому подтверждение. Шуберт написал его на стихи немецкого поэта Вильгельма Мюллера. «Прекрасная мельничиха» — вдохновенное творение, озаренное нежной поэтичностью, радостью, романтикой чистых и высоких чувств.

Цикл состоит из двадцати отдельных песен. А все вместе они образуют единую драматическую пьесу с завязкой, перипетией и развязкой, с одним лирическим героем — странствующим мельничным подмастерьем.

Впрочем, герой в «Прекрасной мельничихе» не один. Рядом с ним действует другой, не менее важный герой — ручей. Он живет своей бурливой, напряжённо-изменчивой жизнью.

Произведения последнего десятилетия жизни Шуберта очень разнообразны. Он пишет симфонии, сонаты для фортепиано, квартеты, квинтеты, трио, мессы, оперы, массу песен и много другой музыки. Но при жизни композитора его произведения исполнялись редко, а большая часть их так и осталась в рукописях. Не располагая ни средствами, ни влиятельными покровителями, Шуберт почти не имел возможности издавать свои сочинения. Песни, главное в творчестве Шуберта, считались тогда более пригодным для домашнего музицирования, чем для открытых концертов. По сравнению с симфонией и оперой песни не причислялись к важным музыкальным жанрам.

Ни одна опера Шуберта не была принята к постановке, ни одна из его симфоний не была исполнена оркестром. Мало того: ноты его лучших Восьмой и Девятой симфоний были найдены лишь много лет спустя после смерти композитора. А песни на слова Гёте, посланные ему Шубертом, так и не удостоились внимания поэта.

Робость, неумение устраивать свои дела, нежелание просить, унижаться перед влиятельными лицами были также немаловажной причиной постоянных материальных затруднений Шуберта. Но, несмотря на постоянное безденежье, нередко и голод, композитор не желал пойти ни в услужение к князю Эстергази, ни в придворные органисты, куда его приглашали. Временами Шуберт не имел даже фортепиано и сочинял без инструмента. Материальные трудности не мешали ему сочинять музыку.

И всё же венцы узнали и полюбили музыку Шуберта, которая сама пробила путь к их сердцам. Подобно старинным народным песням, передаваясь от певца к певцу, его произведения постепенно приобрели почитателей. Это не были завсегдатаи блестящих придворных салонов, представители высшего сословия. Как лесной ручеёк, музыка Шуберта нашла себе путь к сердцам простых жителей Вены и её предместий. Большую роль сыграл здесь выдающийся певец того времени Иоганн Михаэль Фогль, исполнявший песни Шуберта под аккомпанемент самого композитора. Необеспеченность, непрерывные жизненные неудачи тяжело отразились на здоровье Шуберта. Организм его был истощён. Примирение с отцом в последние годы жизни, более спокойная, уравновешенная домашняя жизнь уже не могли ничего изменить. Прекратить сочинять музыку Шуберт не мог, в этом был смысл его жизни. Но творчество требовало огромной затраты сил, энергии, которых становилось с каждым днем всё меньше.

В двадцать семь лет композитор писал своему другу Шоберу:

«…я чувствую себя несчастным, ничтожнейшим человеком на свете…» Это настроение отразилось и в музыке последнего периода. Если раньше Шуберт создавал преимущественно светлые, радостные произведения, то за год до смерти он пишет песни, объединяя их общим названием «Зимний путь».

Такого с ним ещё не бывало. Он писал о страдании и страдал. Он писал о безысходной тоске и безысходно тосковал. Он писал о мучительной боли души и испытывал душевные муки.

«Зимний путь» — это хождение по мукам. И лирического героя. И автора.

Цикл, написанный кровью сердца, будоражит кровь и бередит сердца. Тонкая нить, сотканная художником, соединила незримой, но нерасторжимой связью душу одного человека с душой миллионов людей. Раскрыла их сердца потоку чувств, устремившихся из его сердца.

В 1828 году стараниями друзей был организован единственный при жизни Шуберта концерт из его произведений. Концерт имел огромный успех и принёс композитору большую радость. Его планы на будущее стали более радужными. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он продолжает сочинять. Конец наступил неожиданно. Шуберт заболел тифом. Ослабевший организм не выдержал тяжёлой болезни, и 19 ноября 1828 года Шуберт скончался. Оставшееся имущество было оценено за гроши. Многие сочинения пропали. Известный поэт того времени Грильпарцер, сочинивший годом раньше надгробное слово Бетховену, написал на скромном памятнике Шуберту на венском кладбище:

«Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды».

Биография Франца Шуберта — РИА Новости, 31.01.2017

Во время обучения в капелле в 1810-1813 годах он написал множество сочинений: оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни.

В 1813 году он поступил в учительскую семинарию, в 1814 году начал преподавать в школе, где служил его отец. В свободное от работы время Шуберт сочинил свою первую мессу и положил на музыку стихотворение Иоганна Гете «Гретхен за прялкой».

К 1815 году относятся его многочисленные песни, среди которых «Лесной царь» на слова Иоганна Гете, 2-я и 3-я симфонии, три мессы и четыре зингшпиля (комическая опера с разговорными диалогами).

В 1816 году композитор закончил 4-ю и 5-ю симфонии, написал более 100 песен.

Желая полностью посвятить себя музыке, Шуберт оставил работу в школе (это привело к разрыву отношений с отцом).

В Желизе, летней резиденции графа Иоганна Эстерхази, он выполнял обязанности учителя музыки.

Тогда же молодой композитор сблизился с известным венским певцом Иоганном Фоглем (1768-1840), который стал пропагандистом вокального творчества Шуберта. На протяжении второй половины 1810-х годов из-под пера Шуберта вышли многочисленные новые песни, в том числе популярные «Скиталец», «Ганимед», «Фореллен», 6-я симфония. Его зингшпиль «Братья-близнецы», написанный в 1820 году для Фогля и поставленный в венском Кернтнертор-театре, не имел особого успеха, но принес Шуберту известность. Более серьезным достижением явилась мелодрама «Волшебная арфа», поставленная несколько месяцев спустя в Театре Ан-дер-Вин.

Он пользовался покровительством аристократических семей. Друзья Шуберта опубликовали по частной подписке его 20 песен, но опера «Альфонсо и Эстрелла» на либретто Франца фон Шобера, которую Шуберт считал своей большой удачей, была отклонена.

В 1820-х годах композитором были созданы инструментальные произведения: лирико-драматическая «Неоконченная» симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, девятая по счету).

В 1823 году он написал вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» на слова немецкого поэта Вильгельма Мюллера, оперу «Фьебрас», зингшпиль «Заговорщицы».

В 1824 году Шубертом были созданы струнные квартеты A-moll и D-moll (его вторая часть — вариации на тему более ранней песни Шуберта «Смерть и девушка») и шестичастный Октет для духовых и струнных.

Летом 1825 года в Гмундене близ Вены Шуберт сделал наброски своей последней симфонии, так называемой «Большой».

Во второй половине 1820-х годов Шуберт пользовался в Вене весьма высокой репутацией — его концерты с Фоглем собирали многочисленную публику, а издатели охотно публиковали новые песни композитора, а также пьесы и сонаты для фортепиано. Среди произведений Шуберта 1825-1826 годов выделяются фортепианные сонаты, последний струнный квартет и некоторые песни, среди которых «Молодая монахиня» и Ave Maria.

Творчество Шуберта активно освещалось в печати, он был избран членом венского Общества друзей музыки. 26 марта 1828 года композитор с большим успехом дал в зале общества авторский концерт.

К этому периоду относятся вокальный цикл «Зимний путь» (24 песни на слова Мюллера), две тетради экспромтов для фортепиано, два фортепианных трио и шедевры последних месяцев жизни Шуберта — Месса Es-dur, три последние фортепианные сонаты, Струнный квинтет и 14 песен, опубликованных после смерти Шуберта в виде сборника под названием «Лебединая песнь».

19 ноября 1828 года Франц Шуберт скончался в Вене от тифа в возрасте 31 года. Он был похоронен на Вэрингском кладбище (ныне Парк Шуберта) на северо-западе Вены рядом композитором с Людвигом ван Бетховеном, скончавшимся годом ранее. 22 января 1888 года прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены.

До конца XIX века значительная часть обширного наследия композитора оставалась неопубликованной. Рукопись «Большой» симфонии была обнаружена композитором Робертом Шуманом в конце 1830-х годов — впервые она прозвучала в 1839 году в Лейпциге под управлением немецкого композитора и дирижера Феликса Мендельсона. Первое исполнение Струнного квинтета состоялось в 1850 году, а первое исполнение «Неоконченной симфонии» — в 1865 году. Каталог произведений Шуберта включает около одной тысячи позиций — шесть месс, восемь симфоний, около 160 вокальных ансамблей, свыше 20 завершенных и незавершенных фортепианных сонат и свыше 600 песен для голоса с фортепиано.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

 

Лучшие произведения Шуберта — Learn4Joy Сайт для музыкантов

Шуберт был одним из величайших композиторов эпохи раннего романтизма – исследуйте лучшие произведения Шуберта – топ 10 шедевров.

Описанный Листом как «самый поэтичный из композиторов», Шуберт (31 января 1797 – 19 ноября 1828) стал типичным композитором раннего романтического периода. Он много сочинял, сочинял музыку почти во всех основных жанрах, а его песни устанавливали стандарты, непревзойденные более века. У него была короткая блестящая жизнь, почти целиком проведенная в Вене. Его ранняя смерть в возрасте 31 года породила множество сентиментальных мифов. Образ беспечной богемы сохранился и в двадцатом веке. Правда была темнее и сложнее. При жизни Шуберт был известен своими песнями, партиями и короткими пьесами для фортепиано. Открытие его широкой работы началось в 1839 году, когда Роберт Шуман наткнулся на рукопись книги.«

Большая» симфония до мажор , тогда не исполнявшаяся. В 1860-х годах состоялись премьеры других оркестровых шедевров, таких как «Неоконченная» симфония и струнный квинтет до мажор Такие камерные произведения как «Траут» квинтет , октет и си – бемоль фортепианное трио, обаяние и сердечность, в миноре Sonata , Зимний путь и «Смерть и дева» ярко иллюстрируют склонность композитора к депрессии и отчаянию. В течение короткой жизни Шуберт дарил свою музыку только относительно небольшому кругу поклонников в Вене. Однако после его смерти, его произведения были поддержаны рядом выдающихся немецких и французских композиторов-романтиков, и он стал признанным одним из величайших композиторов западной классической музыки.

Лучшие произведения Шуберта: Топ 10 пьес

Фортепианный квинтет In A, D667Квинтет ‘Форель’

Шуберт находился в наиболее оживленном и восхитительном исполнении в своем квинтете «Форель» , одном из лучших своих произведений. Добавив контрабас в фортепианный квартет, он не только подкрепил свои ритмы, но и высвободил виолончель в качестве лирического тенора. Просторное вступление разворачивается в легкий дивертисмент, шелковые арпеджио и трели фортепьяно переходят в мелодию виолончели, за которой следует серенада, которая превращается в скерцо. Затем нас переносят в «невообразимо красивые пейзажи» Верхней Австрии (собственное описание Шуберта) для вариаций мелодии песни Die Forelle ( Форель ), которая отражается в сверкающих водах.


Симфония No.8 си минор, D759 – Симфония ‘Неоконченная’

Ранние симфонии Шуберта свежи и классичны, едва намекая на неизгладимый голос зрелого композитора. Однако в «Неоконченной» он как бы продолжает то, на чем остановился Бетховен в «Пасторальной» симфонии, открывая новые дальновидные перспективы, которые приведут к великим романтическим симфониям. Хотя остались только две законченные части (обе, как ни странно, трехчастные), они каким-то таинственным образом дополняют друг друга, а совершенство лирического написания обеспечило ей постоянное место в концертном репертуаре. Как сказал критик Эдуард Ханслик об «Аллегро»: это «сладкий поток мелодий… настолько кристально чистых, что можно увидеть каждый камешек на дне». И эта симфония несомненно вошла в список – лучшие произведения Шуберта.

Die Schöne Müllerin, D795 (Прекрасная мельничиха)

Цикл стихов поэта Вильгельма Мюллера о влюбленном подмастерье и красавице-служанке на мельнице, на первый взгляд, является традиционным рассказом о безответной любви. В этом цикле, в котором весенний оптимизм сливается с текущим потоком, ритмами токарного станка и бьющимся сердцем юного влюбленного, звучит музыка жизненной красоты. И все же Шуберт составил большую часть этого в больнице, когда ему только что поставили диагноз сифилис. Насколько невиновен и нестабилен наш мельник? На какие глубины он смотрит? Это произведение порождает бесконечное количество интерпретаций, от свежей наивности до безнадежного отчаяния.


Струнный квартет No 14 ре минор, D810 – ‘Смерть и дева’

Все квартеты Шуберта исключительны, от болезненно красивой Розамунде до коротких, резких, одночастных квартетов . Но, пожалуй, никто не достигнет абсолютного союза песни и камерной музыки, как Смерть и дева – произведение, которое начинается с убийственных ударов и никогда не прекращается. Душераздирающие вариации в его песенной установке этих леденящих кровь строк из стихотворения Матиаса Клавдия « Der Tod Und Das Mädchen» : «Ободрись! Я не жестокий, ты будешь спокойно спать в моих объятиях ». Музыка цепляется за один-единственный, пронзительный звук похоронного тона и почти не осмеливается сдвинуться с места. После демонического скерцо смерть уходит призрачным галопом. И это одно из лучших произведений Шуберта.


Экспромт, Op.90, D899 и Op.142, D935

Эти восхитительные фортепианные произведения станут хорошей первой встречей с Шубертом. Безупречные пропорции, блестящие характеристики и контрасты, они кажутся легким проявлением чистого гения. От первого меланхолического марша до минор, переходящего в песню, до неотразимого moto perpetuo в ми-бемоль и мрачных танцев фа минор (D935) – успокаивающего гимна, который приводит Аллегретто в ля-бемоль к взрывной ярости Аллегро. Scherzando – каждое произведение исследует свои темы с явно свободной спонтанностью, маскирующей мастерство мастера.


Лучшие произведения Шуберта – Симфония No.9, D944 – ‘Великая’

Если Шуберт открыл новые горизонты в своей «Неоконченной» симфонии, то в почти часовой «Великой» он создал масштабную симфонию устойчивой силы. Невероятно, но она обнаружилась только в 1839 году, когда его брат Фердинанд Шуберт передал её Шуману, который тут же отвез её обратно в Лейпциг, где Мендельсон дирижировал первым представлением – и даже тогда исполнителям потребовались годы, чтобы понять эту музыку. Это величественное произведение, открывающееся звуками валторны и обширными хоралами, которые, кажется, являются прообразом позднего Брамса , и заканчивающееся накалом по силе, достойным Брукнера. Это произведение подтверждает, что Шуберт является одним из великих симфонистов.

Струнный квинтет до мажор, D956

Этот квинтет был сыгран чаще, чем все другие произведения камерной музыки, возможно, потому, что он кажется квинтэссенцией того, что значит быть человеком. Написанный в последние месяцы жизни Шуберта, он плавно возникает, как если бы он всегда был здесь, посланным небесами. Едва разворачивается его сияющая двойная мелодия виолончели, как падает тень: до мажор когда-либо выражал такую ​​тоску? Время почти остановилось в массивном медленном движении, которое, кажется, колеблется между жизнью и смертью. Прыгающее скерцо вселяет надежду, а резкий танцевальный финал открывает веселое дружелюбие; но Шуберт меняет настроение в последний раз на последних тактах.


Фортепианное трио No.2 ми-бемоль мажор, Op.100, D929

Это стало одним из самых любимых камерных произведений Шуберта с его чрезвычайно красивыми медленными движениями и чувством бетховенского величия и веса. Он открывается эпосом «Анданте», в котором задумчивый, песенный вопрос превращается в ответ в мажоре. Медленная часть включает знаменитую долгую шведскую народную песню See, The Sun is Sinking, которую слышат поверх гипнотических повторяющихся аккордов. Его трогательно использовали во многих фильмах, от Барри Линдона Стэнли Кубрика до Багрового прилива и Учителя фортепиано . Трижды украшенный финал кажется почти комическим «правильным» величественным рондо в танце, но он прерывается диковинными вспышками виртуозности. Шведская песня возвращается, как будто приоткрылось окно в память о невиновности.


Соната для фортепиано No.21 си-бемоль мажор, D960

Шуберт так и не дожил до исполнения своей последней фортепианной сонаты, но мы не должны забывать, что он написал эту небесную медитацию, когда ему было 30 лет, не зная, насколько он был близок к смерти (от брюшного тифа и, возможно, от последствий сифилиса). Именно Шуман признал, что «небесная длина» этих поздних произведений не была слабостью композиции, а была, скорее, ключом к их силе. Соната открывается интроспективной первой частью, в которой тихо переплетаются три чувственно лирические темы. Сердце Сонаты заключается в ее чрезвычайно медленной части. Остроумное балетное скерцо самым восхитительным образом разрушает чары, приводя к мощному танцевальному финалу рондо с венгерскими нотками.


Винтеррайз, D911

Шуберт создавал свое необычное зимнее путешествие на смертном одре. И какое это путешествие. «Странник» поэта Мюллера – современный человек, замкнутый в ледяной изоляции и терзаемый воспоминаниями о любви, и перед ним нет ничего, кроме смерти или потери разума. Друг Шуберта Йозеф фон Спаун вспоминал, как Шуберт представил их: «Я спою вам цикл леденящих кровь песен… Они повлияли на меня больше, чем какие-либо другие песни». От нежной ностальгии по «Липе» до горя «Весеннего сна» и до гипнотического и душераздирающего «Человека-шарманщика», несомненно, это лучший шедевр Шуберта.


Это был список – Лучшие произведения Шуберта. Делитесь статьями в соцсетях!

1 324

5 самых депрессивных музыкальных произведений

Грустная музыка

В качестве эпиграфа – случай из жизни. Восьмилетняя Варя, дочь моей коллеги – девочка с пытливым умом, очень музыкальная – вернулась из школы потрясенная.

Дети на занятиях слушали “Детский альбом” Чайковского и постигали историю создания сборника. Не поужинав, Варя бросилась скачивать все 24 пьесы.

Весь вечер их слушала, а потом пришла делиться впечатлениями: “Мама, как ты думаешь, “Болезнь куклы” – это веселая или грустная музыка?” – “Наверное, грустная”. – “Ха! Это ты еще “Похороны куклы” не слышала!”

Ровно восемьдесят лет назад молодой американский композитор Сэмюэл Барбер принялся за написание квартета для струнных. Вторая часть этого произведения была признана нашими современниками (аудиторией BBC) “самым печальным произведением классической музыки”.

Мы создали свой душераздирающий плейлист, от которого захочется свернуться калачиком на кухонном полу и плакать в полотенце. Итак, представьте жизнь в оттенках сепии.

Сэмюэл Барбер: Адажио

Летом 1936 года 26-летний Сэмюэл Барбер, проводя каникулы в Европе, задумал струнный квартет. Molto allegro e appassionato – первая часть, Molto adagio – вторая, Molto allegro – Presto – третья часть. Молодой человек рассчитывал на исполнение в кругу друзей. История распорядилась иначе, и Adagio, оркестрованное композитором и отосланное Артуро Тосканини, принесло своему автору оглушительную славу, правда у признания была и обратная сторона – тяжелейшая депрессия.

Впервые Адажио прозвучало в 1938 году на радио силами Симфонического оркестра NBC под управлением Тосканини. Критика была неоднозначной.

“Аутентичная, скучная, серьезная музыка – совершенный анахронизм, вышедший из-под пера человека 28 лет от роду в 1938 году нашей эры!”

– цитирует американский журналист Алекс Росс бескомпромиссную Эшли Петтис из Федерального музыкального проекта.

Композитор из крошечного местечка Вест-Честер, штат Пенсильвания, создал икону всеобъемлющей скорби. Оно заняло прочное место в галерее самых значительных ее воплощений. При этом не отрицалось и прагматическое применение барберовского шедевра: он многократно исполнял функцию реквиема – по монаршим особам, политикам, голливудским светилам.

В 1945 году, в день смерти 32-го президента США Франклина Рузвельта звучало именно Адажио Барбера.

Не трудно догадаться, что композитор настрого запретил исполнять Адажио на собственных похоронах, желая хотя бы в смерти отбросить довлеющий ком, как ему казалось, необоснованной славы.

Один из виднейших американских музыкантов XX века, композитор яркого мелодичного дара под атакой эмоций в 1964 году уничтожил партитуру своей Второй симфонии, посвященной Американской авиации – войскам, в которых он служил во время Второй мировой войны. Произведение было восстановлено по сохранившимся отдельным голосам. Ощущение, что пик композиторской карьеры случился слишком рано, и последующие произведения останутся в тени Адажио, разъедало Барбера.

Новое поколение открыло Адажио в оскароносной киноленте “Взвод” Оливера Стоуна, где свою первую серьезную роль сыграл Чарли Шин.

Киноиндустрия поспособствовала тому, что в один прекрасный момент Адажио, точнее его замиксованная ди-джеями версия, зазвучала в ночных клубах. Пионеры клубной музыки сочли гипнотические гармонии Барбера привлекательными.

Несколько лет назад американский журналист Томас Ларсон посвятил Адажио целую книгу – “Самая грустная в мире музыка”. Автор говорит о ней как об “интимной истории одного музыкального произведения”.

Томазо Альбинони: Адажио соль-минор для струнных, органа и скрипки соло

Мастер эпохи барокко, создатель десятков опер (большая часть утеряна во время бомбардировки государственной библиотеки в Дрездене), венецианский специалист в области инструментальной музыки не имеет отношения к Адажио. В биографии Альбинони множество лакун. Однако известно, что одной из самых удачных мистификаций в музыкальной культуре XX века мир обязан Ремо Джадзотто, автору ряда композиторских биографий и книг по истории музыки.

По одной из версий, у него в руках оказались крошечные фрагменты рукописи из второй, медленной части неизвестной сонаты, принадлежащей Альбинони. По басовому голосу и нескольким фрагментам мелодии итальянец восстановил всю середину произведения и опубликовал нотный материал в 1958 году, приписывая авторство своему знаменитому соотечественнику. Однако в 1965 году Джадзотто объявил, что Адажио написал он сам.

Во всей этой эпопее слишком много неизвестных. Джадзотто никогда не предъявлял общественности свою находку. Записи о его контактах с Дрезденской библиотекой отсутствуют – утверждают одни. Критик не мог не работать систематически с саксонскими каталогами в Дрездене, так как занимался написанием монографии, посвященной Альбинони – возражают другие.

Так или иначе Адажио получило широчайшую популярность. Итальянский дирижер Ино Савини (1904-1995) оркестровал Адажио и сам впервые исполнил его в чешском городе Острава в 1967 году с Филармоническим оркестром Яначека. Аккордовое шествие, поддерживаемое органом, скорбные струнные, безысходная тема у сольной скрипки, трагическая нота произведения с идеей прощания, моментом необратимости – все это оценили по достоинству рокеры, поп-звезды разной величины. Тонны ремиксов штурмом брали вершины всевозможных хит-парадов.

При этом Адажио Альбинони на тех же основаниях, что и Адажио Барбера, прочно обосновалось в плейлисте траурных церемоний.

Lacrimosa из Реквиема Моцарта

На этот раз мы имеем дело непосредственно с ритуальной музыкой – заупокойной мессой на канонический текст.

“Плачевен тот день, когда восстанет из праха для суда грешный человек. Так пощади его, Боже, милосердный Господи Иисусе! Даруй ему покой. Аминь,”

– поется в части Lacrimosa. Как и в случае с Адажио Альбинони-Джадзотто, здесь встает вопрос авторства. Как известно, венценосный Моцарт не успел дописать реквием. По мистическому совпадению, это оказалось его последнее творение. Вольфганг Амадей скоропостижно скончался и был похоронен на кладбище Святого Марка в Вене в общей могиле вместе с бродягами и нищими.

В Lacrimosa Моцарту принадлежат только восемь тактов, и никаких сенсаций в этом факте нет. Даже учащийся музыкальной школы в подробностях может рассказать об ученике австрийского гения – Франце Зюсмайере, благодаря таланту которого одно из самых часто исполняемых произведений Моцарта получило свое завершение.

Тема соавторства очень щекотлива для сферы классической музыки в целом. Существует множество примеров неоконченных сочинений, к которым подступались как современники композиторов, их ближайшие единомышленники, так и исследователи из других эпох – фрагменты партитур попадали к ним в руки столетия спустя. Каждый подобный опыт рассматривается сугубо индивидуально.

Реквием, дописанный Зюсмайером, не мог не избежать полемики. Краеугольный камень в таких дискуссиях неизменен: обсуждается в первую очередь соотношение масштабов дарования автора и личности, предлагающей свою законченную версию изначального замысла.

Условно их можно разделить на две группы антагонистов. Первые воспринимали Зюсмайера как музыканта, который если и не поднялся на одну ступень со своим великим учителем, то остановился в двух шагах. Другие, напротив, критиковали Зюсмайера за легковесность и эпигонство.

При этом как в случае с реквиемом, так и с другими неоконченными произведениями, не исключено появление и других редакций и в наше время. Например, для одного из фестивалей современного искусства “Территория” деятельный Теодор Курентзис поручил ныне живущим композиторам написать свою, авторскую версию финала Реквиема Моцарта.

Генри Перселл: “Дидона и Эней”, финал

Опера английского композитора Генри Перселла занимает одну из первых строчек в категории самых популярных барочных опер. В основе либретто – пьеса “Брут из Альбы, или Очарованные любовники” поэта Наума Тейта и эпическая поэма Вергилия “Энеида” (цитата “Бойся данайцев, дары приносящих” как раз оттуда).

Главный герой – странствующий троянец Эней, потомок царей, любимец богов – Афродиты и Аполлона. Отважного воина, потерпевшего у берегов Карфагена кораблекрушение, радушно встречает царица Дидона. Перселл лишает свою героиню переживаний счастливой любви, оставляя ей только мрачные минорные арии: в первой тревожной Ah Belinda I am Pressed with Torment – предощущение неминуемой беды, скорого фатального свершения. Функции рока берут на себя ведьмы, разрушающие кажущееся благополучие влюбленных.

Подосланный дух в облике Меркурия заверяет Энея в необходимости продолжить путь в Италию. Повинуясь, герой велит своей команде собираться в дорогу и покидает Дидону. Гордая царица решает покончить с собой.

Dido’s Lament (When I am Laid in Earth) или “Плач Дидоны” – трагическая кульминация оперы. Дидона прощается с жизнью. “Лебединую песнь” интерпретируют очень по-разному. К примеру, чернокожая дива Джесси Норман в партии Дидоны – глыба, настоящая амазонка, способная сокрушить любые враждебные силы, будь то сам дьявол во плоти. Ее образ царицы Карфагена создан в сумрачных тонах, в нем ощущается связь с потусторонним миром.

Трудно поверить, что обладающая такой мощью духа женщина может проявить слабость.

Густав Малер: симфония №10

Шел 1910 год. Неизлечимо больной, предчувовавший близость своего ухода, Густав Малер работал над Десятой симфонией. В ней – прощание с жизнью. Смерть дышала ему в затылок. 18 мая 1911 года Малера не стало. 22 мая его похоронили на кладбище под Веной – в местечке Гринцинг.

Общественность узнала о существовании рукописи Десятой симфонии много лет спустя после кончины ее автора. Малер представлял себе пятичастную структуру с говорящим названием Purgatorio (“Чистилище”) в середине. Однако в достаточной степени проработано только Adagio, открывающее симфонию.

Дирижер Леонард Бернстайн, с которого в XX веке началась эпоха Ренессанса для музыки Малера, придерживался мнения, что невозможно принять любую из созданных позднее реконструкций Десятой (а такие попытки предпринимались). Многие современные музыканты разделяют эту точку зрения, при этом подчеркивая, что Adagio свидетельствует о новом для композитора творческом этапе, о новых стилистических решениях.

Это только крошечная часть плейлиста. Мы предлагаем в него включить также:

Клаудио Монтеверди – Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччини – “Тоска”, романс Каварадосси E lucevan le stele из третьего акта, финал оперы.
Вольфганг Амадей Моцарт – Концерт №23 для фортепиано с оркестром, вторая часть.
Эдвард Григ – “Пер Гюнт”, “Смерть Озе”.
Франц Шуберт – вокальный цикл “Зимний путь”.
Густав Малер – Адажио из Девятой симфонии, Адажио из Третьей симфонии, Адажиетто из Пятой симфонии, “Песнь об умерших детях”.
Георг Фридрих Гендель – Сарабанда ре-минор.
Дмитрий Шостакович – Симфония №5, Largo.
Петр Чайковский – Симфония №6 (“Патетическая”) Adagio lamentoso.
Филип Гласс – The poets Act.
Сергей Прокофьев – Смерть Джульетты из балета “Ромео и Джульетта”.
Витольд Лютославский – Lacrimosa.
Иоганн Себастьян Бах – Komm susser Tod.
Арво Пярт – Cantus памяти Бриттена для струнного оркестра и колокола.
Арво Пярт – Da Pacem Domine.
Эдуард Элгар – Sospiri.
Эдуард Элгар – Серенада для струнных, вторая часть.
Рихард Штраус – “Метаморфозы”.
Валентин Сильвестров – Симфония №6.

Юлия Чечикова, “М24“

Музыка в русской литературе

Евгений Онегин был поклонником балерины Авдотьи Истоминой, Илья Обломов питал слабость к бельканто, а на балу у сатаны в «Мастере и Маргарите» оркестром дирижировал сам Иоганн Штраус. На вкусы литературных героев повлияли вкусы самих авторов — собирателей фольклора, знатоков оперы и любителей балета. Портал «Культура.РФ» рассказывает о музыкальных предпочтениях великих писателей.

Пушкин: Моцарт и русский фольклор

Иван Айвазовский, Илья Репин. Пушкин на берегу Черного моря (фрагмент). 1887. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Александр Пушкин начал увлекаться музыкой еще в лицее. Друг поэта Алексей Илличевский писал: «Песня и музыка — почти единственное удовольствие в жизни лицеистов». Там проводили музыкальные вечера, а лицеисты часто собирались, чтобы попеть «национальные песни»: импровизации на известные в то время мелодии. Позже Пушкин лично познакомился с композиторами-современниками, в том числе с Алексеем Верстовским, Александром Алябьевым и Михаилом Виельгорским.

Впоследствии Пушкин нередко упоминал в своих произведениях музыку. В отрывках из путешествия Онегина он назвал «упоительного Россини» — самого модного композитора эпохи. В том же «Евгении Онегине» соседка Ленского Дуня поет арию Лесты «Приди в чертог ко мне златой!» из «Днепровской русалки» Фердинанда Кауэра. А говоря о русском переводе письма Татьяны, автор сравнил его с «разыгранным Фрейшицем перстами робких учениц». Речь идет об опере Карла Марии фон Вебера «Вольный стрелок» — по-немецки «Der Freischütz».

Пьеса «Моцарт и Сальери» из цикла «Маленькие трагедии» — центральное произведение Александра Пушкина о музыке и музыкантах. Поэт упоминает в ней плеяду композиторов XVIII столетия — Глюка, Пиччини, Гайдна. Реальные музыкальные произведения в трагедии — Реквием Моцарта, его опера «Дон Жуан» и ария «Voi che sapete» из «Свадьбы Фигаро». А вот «безделицу», о которой Моцарт рассказывает Сальери, Пушкин, скорее всего, придумал сам.

Интересовался поэт и народной музыкой: во время ссылки в селе Михайловском и в поездке по Оренбуржью он записал 60 народных песен. Некоторые из них он потом включил в свои произведения. Например, в драме «Русалка» хор исполняет подлинную свадебную песню «Сватушка». В трагедии «Борис Годунов» монах-бродяга Варлаам, по ремарке Пушкина, поет «Как во городе было во Казани». В 1869 году, работая над оперой «Борис Годунов», Модест Мусоргский разыскивал эту песню и нашел текст о взятии Иваном Грозным Казани, который в переработанном виде и включил в оперу. Однако советский литературовед Григорий Винокур установил, что Пушкин имел в виду другую песню, рассказывающую о монахе.

Гончаров: Шуберт и Беллини

Николай Ярошенко. Портрет Ивана Гончарова (фрагмент). 1888. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, Алупка, Республика Крым

Писатель Иван Гончаров страстно любил оперу. «Фреццолини принята хорошо, — сообщал он в письме о дебюте итальянской певицы, — но не с безумием, как у нас водится — и слава Богу!» В 1864 году в журнале «Голос» вышла заметка Гончарова о Полине Виардо, написанная по просьбе близкого друга певицы Ивана Тургенева.

Часто характер своих героев Гончаров раскрывал через их музыкальные предпочтения. Например, Марфинька из романа «Обрыв» пела романс Александра Варламова «Ненаглядный ты мой, как люблю я тебя» и арию Розины «Una voce poco fa» из «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини: «…поет она звонко, чисто, и никакого звука любви не слышно в этом голосе… потом слышно, как она беспечно прервала пение и тем же тоном, каким пела, приказывает из окна Матрене собрать с гряд салату…»

Андрей Штольц из романа «Обломов» был любитель виртуозных пьес французского композитора Анри Герца, а Илья Обломов, как и сам автор, предпочитал вокальную музыку. Прекрасно пела героиня того же романа Ольга Ильинская. Среди ее любимых композиторов Франц Шуберт — автор камерных произведений. Этим Ольга отличалась от барышень, исполняющих лишь салонные романсы. И Обломов, и Ильинская восторгались оперой Винченцо Беллини «Норма». Каватина Нормы «Casta diva» лейтмотивом проходит через весь роман. Гончаров обращался к этой арии и до «Обломова», описывая пейзаж во «Фрегате «Паллада»: «Взошел молодой месяц и осветил лес… …Лес кажется совсем фантастическим. Это природная декорация «Нормы». Пней множество, настоящий храм друидов: я только хотел запеть «Casta diva», как меня пригласили в совет, как поступить».

Читайте также:

Островский: Чайковский и городской романс

Василий Перов. Портрет Александра Островского (фрагмент). 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Островский дружил с молодым Петром Чайковским и по его просьбе переделал свою комедию «Воевода» в оперное либретто. Позднее Чайковский написал музыку для пьесы «Снегурочка», правда, эта постановка не стала популярной у публики. Спустя семь лет после премьеры сказкой заинтересовался Николай Римский-Корсаков, автор многих сказочных опер. Завершая работу над произведением, композитор сказал: «Кончая «Снегурочку», я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным композитором, ставшим окончательно на ноги». 10 февраля 1882 года на сцене Мариинского театра прошла премьера — зрители были в восторге.

Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки.

В свою «весеннюю сказку» Островский включил подлинные тексты народных песен. Именно «популярную музыку» — фольклор и романсы — он чаще всего использовал для создания особого настроения в своих произведениях. Главная певица в ряду героинь Островского — Лариса Огудалова из «Бесприданницы». Согласно авторским ремаркам эта девушка на выданье поет романс Александра Гурилева «Матушка, голубушка» о первой влюбленности. В пьесе также звучит романс Михаила Глинки на стихи Евгения Баратынского «Разуверение» («Не искушай меня без нужды»): «Уж я не верю увереньям, / Уж я не верую в любовь». А погибает героиня под звуки цыганского хора.

Похожим образом музыка создает эмоциональный фон в пьесе «Гроза». Начинается драма народной песней «Среди долины ровныя». А в последнем действии звучит старинный кант «Ночною темнотою покрылись небеса» на стихи Михаила Ломоносова. Обе песни поет часовщик-самоучка Кулигин.

Достоевский: Глинка и Штраус

Илья Глазунов. Ночь. Триптих «Легенда о Великом инквизиторе». Иллюстрация к роману Федора Достоевского «Братья Карамазовы». 1986. Галерея Ильи Глазунова, Москва

Федор Достоевский был поклонником оперы и балета. В повести «Белые ночи» он упоминает балетную сцену из оперы Мейербера «Роберт-дьявол», а эпизод, где Мечтатель убеждает Настеньку написать письмо возлюбленному, перекликается со сценой из оперы Россини «Севильский цирюльник» — персонажи Достоевского распевают:

— Но письмо, письмо! Ведь прежде нужно письмо написать! Так разве послезавтра все это будет.
 — Письмо… — отвечала Настенька, немного смешавшись, — письмо… но…
— R, o — Ro, s, i — si, n, a — na, — начал я.
 — Rosina! — запели мы оба.

В 1840-е годы партию Розины пела знаменитая Полина Виардо. По отзывам современников, особенно искрометной в ее исполнении была как раз сцена с запиской.

Герой неоконченного романа «Неточка Незванова» — скрипач Ефимов, прототипом которого стал превратившийся к тому времени в мифическую фигуру скрипач-виртуоз Николо Паганини. Другой персонаж этого романа — любитель танцев Карл Федорович Мейер, «бесталанный фигурант, тщетно мечтающий попасть в балетную труппу».

Оказавшись на каторге в Сибири, Достоевский записывал фольклор заключенных. Многое из этого вошло в «Записки из мертвого дома». Рассказывая в «Записках», как тюремный оркестр исполнял народную Камаринскую, Достоевский восклицал: «Право, было бы хорошо, если б Глинка хоть случайно услыхал ее у нас в остроге». Писатель и композитор были лично знакомы, а «Руслан и Людмила» Глинки была любимой оперой Достоевского.

В XIX веке петербуржцы часто отдыхали в Павловске, где проводились летние концерты для отдыхающих. В 1856–1866 годах бессменным дирижером павловских концертов был Иоганн Штраус. В повести «Дядюшкин сон» Достоевский упоминает «упоительные звуки Штрауса»:

Вообразите же, что вы встречаетесь с ней потом, чрез несколько времени, в высшем обществе… Она танцует. Около вас льются упоительные звуки Штрауса, сыплется остроумие высшего общества, — а вы один, бледный и убитый вашею страстию!

Толстой: Шопен и Бетховен

Михаил Нестеров. Портрет Льва Толстого (фрагмент). 1918. Сумский художественный музей им. Никанора Онацкого, Сумы, Украина

В доме Льва Толстого часто собирались профессиональные музыканты, звучали произведения Бетховена, Гайдна, Моцарта, Глюка, Глинки. Особенно Лев Николаевич любил Шопена, он говорил: «Шопен в музыке — то же, что Пушкин в поэзии».

Однажды директор Московской консерватории Николай Рубинштейн устроил для писателя музыкальный вечер. «Может быть, никогда в жизни я не был так польщен и тронут в моем авторском самолюбии, — вспоминал присутствовавший на концерте Чайковский, — как когда Лев Толстой, слушая анданте моего квартета и, сидя рядом со мной, залился слезами». Чайковский включил в Первый квартет народную мелодию «Сидел Ваня на диване». Толстой чрезвычайно ценил фольклор, а после того концерта подарил Чайковскому сборник народных песен.

Толстой немало внимания уделял музыке в своих произведениях, через нее он раскрывал характер персонажей. Одна из сцен с участием Наташи Ростовой в «Войне и мире» — русская пляска:

Наташа сбросила с себя платок, который был накинут на ней, забежала вперед дядюшки и, подперши руки в боки, сделала движенье плечами и стала. Где, как, когда всосала в себя из того русского воздуха, которым она дышала, — эта графинечка, воспитанная эмигранткой-француженкой, — этот дух, откуда взяла она эти приемы, которые pas de châle давно бы должны были вытеснить?

Писатель философски смотрел на музыку. В повести «Крейцерова соната», которая открывала изнанку несчастного брака, герой восклицал: «Вообще, страшная вещь музыка. Что это такое? Я не понимаю. Что такое музыка? Что она делает? И зачем она делает то, что делает?»

Название для произведения подсказал Николай Рубинштейн. Толстой однажды спросил его, какое произведение для скрипки и фортепиано тот считает самым значительным. Рубинштейн назвал «Крейцерову сонату» Бетховена. И вот герой Толстого слушает ее: «Разве можно играть в гостиной среди декольтированных дам это престо? Сыграть и потом похлопать, а потом есть мороженое и говорить о последней сплетне… тогда, когда требуется совершить известные, соответствующие этой музыке важные поступки».

Чехов: домашний хор и Чайковский

Петр Нилус. Портрет Антона Чехова (фрагмент). 1902. Государственный литературный музей, Москва

Детство Антона Чехова прошло в Таганроге, где больше половины жителей были иностранцы — греки, итальянцы, англичане и немцы. Они устраивали концерты европейских исполнителей, в домах звучала музыка из «Травиаты» и «Трубадура» — известных опер Верди. Чеховы на досуге тоже музицировали, отец Павел Чехов даже организовал семейный хор. Михаил Чехов вспоминал: «Петь и играть на скрипке, и непременно по нотам, с соблюдением всех адажио и модерато, было его призванием. Для удовлетворения этой страсти он составлял хоры из нас, своих детей, и из посторонних, выступал и дома, и публично».

В 1888 году Антон Чехов познакомился с Петром Чайковским и посвятил ему сборник «Хмурые люди». Писатель и композитор планировали создать оперу «Бэла» по мотивам произведения Лермонтова, но в 1890 году Чехов уехал на Сахалин, а в 1893-м не стало Чайковского.

Опера Чайковского «Евгений Онегин» фигурирует в рассказе «После театра». Ариозо Ленского «Что день грядущий мне готовит» Чехов ввел в «Рассказ неизвестного человека» как лейтмотив, чтобы подчеркнуть непредсказуемость жизни главного героя — подпольного революционера.

Романс Чайковского на стихи Якова Полонского «Ночь» («Отчего я люблю тебя, светлая ночь») исполняет Маша — героиня повести «Моя жизнь»: «Вот она кончила, ей аплодировали, она улыбалась очень довольная, играя глазами, перелистывая ноты, поправляя платье, точно птица, которая вырвалась наконец из клетки, и на лице было нехорошее, задорное выражение, точно она хотела сделать всем нам вызов или крикнуть на нас, как на лошадей: «Эй, вы, милые!»

На страницах чеховских произведений можно встретить упоминание мелодий и других композиторов — Глинки и Даргомыжского, Бородина и Шуберта, Гуно и Листа. Да и сами названия часто связаны с музыкой — «Скрипка Ротшильда», «Контрабас и флейта», «Певчие», «Хористка», «Тапер».

Булгаков: Берлиоз и Гуно

Анна Остроумова-Лебедева. Портрет Михаила Булгакова (фрагмент). 1923. Музей Михаила Булгакова, Москва

Михаил Булгаков приобщился к музыке в раннем детстве благодаря матери Варваре Покровской. В молодости он был завсегдатаем оперных театров. По сохранившимся в личном архиве писателя театральным билетам известно, что свою любимую оперу — «Фауста» Шарля Гуно — он слушал как минимум 41 раз. Эта опера фигурирует в тексте «Мастера и Маргариты». Цитата из «Фауста» Гете стоит эпиграфом к булгаковскому роману, оттуда же взято имя главной героини.

Многие имена в романе связаны с музыкальной сферой. У Коровьева прозвище — Фагот (язычковый духовой инструмент), директора варьете — Римского — ассоциируют с композитором Николаем Римским-Корсаковым, а фамилия профессора медицины — Стравинский. Михаила Берлиоза Булгаков напрямую связывал с композитором Гектором Берлиозом. Одно из сочинений последнего — «драматическая легенда» «Осуждение Фауста».

В опере Шарля Гуно Валентин прощается с сестрой перед уходом на войну и исполняет каватину «Dieu clement, o Dieu d’amour!» («Бог всесильный, бог любви!»). Появляется этот эпизод в «Белой гвардии», когда брат Елены Турбиной-Тальберг уходит на фронт:

Пианино показало уютные белые зубы и партитуру Фауста там, где черные нотные закорючки идут густым черным строем и разноцветный рыжебородый Валентин поет:
Я за сестру Тебя молю,
Сжалься, о, сжалься Ты над ней!

Опера «Фауст» стала судьбоносной для героя «Театрального романа» писателя Максудова: ее он услышал в момент, когда хотел покончить с собой: «Батюшки! «Фауст»! — подумал я. — Ну, уж это, действительно, вовремя. Однако подожду выхода Мефистофеля. В последний раз. Больше никогда не услышу». Со звуков «Фауста» начинается и первая пьеса Максудова.

Автор: Екатерина Гудкова

10 основных пьес великого композитора |

Описанный Листом как «самый поэтичный из композиторов», Шуберт (31 января 1797 — 19 ноября 1828) стал квинтэссенцией композитора раннего романтического периода. Он много сочинял, сочинял музыку почти во всех основных жанрах, а его песни устанавливали стандарты, непревзойденные более века. У него была короткая блестящая жизнь, почти целиком проведенная в Вене. Его ранняя смерть в возрасте 31 года породила множество сентиментальных мифов.Образ беспечного богемы сохранился и в двадцатом веке. Правда была темнее и сложнее. При жизни Шуберт был известен своими песнями, партиями и более короткими пьесами для фортепиано. Открытие его более широкой работы началось в 1839 году, когда Роберт Шуман натолкнулся на рукопись «Великой» симфонии до мажор , которая тогда не исполнялась. В 1860-х годах состоялись премьеры следующих оркестровых шедевров, таких как «Неоконченная» симфония и струнный квинтет до мажор .Хотя камера работает как ‘Trout’ Quintet , Octet и B Flat Piano Trio излучают очарование и сердечность, A Minor Sonata , Winterreise — цикл и ‘Death А «Девичий струнный квартет » ярко иллюстрирует склонность композитора к депрессии и отчаянию. В течение короткой жизни Шуберт ценил его музыку только относительно небольшому кругу поклонников в Вене. Однако после его смерти его произведения были поддержаны рядом выдающихся немецких и французских композиторов-романтиков, и он стал признанным одним из величайших композиторов западной классической музыки.

Слушайте лучшие работы Шуберта в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку из 10 лучших работ Шуберта.

Лучшие произведения Шуберта: 10 основных пьес великого композитора
Фортепианный квинтет In A, D667 Квинтет «Форель»

Шуберт проявляет свою бодрость и восхищение в своем квинтете «Форель », одном из его лучших произведений. Добавив контрабас в фортепианный квартет, он не только подкрепил свои ритмы пронзительным отскоком, но и высвободил виолончель как лирический тенор: ни до, ни после этого не удалось сопоставить его достижения с этими силами.Просторное вступление разворачивается в легкое дивертисмент, шелковые арпеджио и трели фортепьяно переходят в мелодию виолончели, за которой следует серенада, которая превращается в скерцо. Затем нас переносят в «невообразимо красивые пейзажи» Верхней Австрии (собственное описание Шуберта) для вариаций мелодии песни Die Forelle ( The Trout ), которая сверкает в сверкающих водах.

Симфония № 8 си минор, D759 — «Неоконченная» симфония

Ранние симфонии Шуберта свежи и классичны, едва намекая на неизгладимый голос зрелого композитора.Однако в «Неоконченной» он как бы продолжает то место, где остановился Бетховен, в «Пасторальной» симфонии , открывая новые дальновидные перспективы, которые приведут к великим романтическим симфониям. Хотя остались только две законченные части (обе, как ни странно, трехкратные), они каким-то таинственным образом дополняют друг друга, а совершенство лирического написания обеспечило ей постоянное место в концертном репертуаре. Как сказал критик Эдуард Ханслик об «Аллегро»: это «сладкий поток мелодий … настолько кристально чистых, что вы можете видеть каждый камешек на дне.”

Die Schöne Müllerin, D795

Цикл стихов поэта Вильгельма Мюллера о влюбленном подмастерье и красавице-служанке на мельнице, на первый взгляд, является традиционным рассказом о безответной любви. В этом цикле, в котором весенний оптимизм сливается с текущим потоком, ритмами токарного станка и бьющимся сердцем юного влюбленного, звучит музыка жизненной красоты. И все же Шуберт составил большую часть этого в больнице, когда ему только что поставили диагноз сифилис.Насколько невиновен и насколько нестабилен наш мельник? На какие глубины он смотрит? Пианист Грэм Джонсон описал его как разрывающегося между «женщиной müllerin [служанкой] и мужским ручьем, который требует его». Это произведение, которое вознаграждает бесконечное количество интерпретаций, от свежей наивности до безнадежного отчаяния.

Струнный квартет №14 ре минор, D810 — «Death And The Maiden»

Все квартеты Шуберта исключительны, от невероятно красивой Rosamunde до коротких, резких, одночастных Quartettsatz .Но, пожалуй, никто не достигнет абсолютного союза песни и камерной музыки, как Death And The Maiden — — произведение, которое начинается с убийственных ударов и никогда не прекращается. Душераздирающие вариации в его песенной установке этих леденящих кровь строк из стихотворения Матиаса Клавдия Der Tod Und Das Mädchen : «Ободритесь! Я не жестокий, ты будешь спокойно спать в моих объятиях ». Музыка цепляется за один-единственный, пронзительный звук похоронного тона и едва ли осмеливается сдвинуться с места. После демонического скерцо Смерть уходит призрачным галопом в одном из лучших произведений Шуберта.

Экспромт, Op.90, D899 и Op.142, D935

Эти восхитительные фортепианные произведения станут хорошей первой встречей с Шубертом. Безупречные пропорции, блестящие характеристики и контрасты, они кажутся легким проявлением чистого гения. От первого меланхолического марша до минор, переходящего в песню, до неотразимого moto perpetuo в ми-бемоль и мрачных танцев фа минор (D935) — успокаивающего гимна, который приводит Аллегретто в ля-бемоль к взрывной ярости Аллегро. scherzando — каждое произведение исследует свои темы с явно свободной спонтанностью, маскирующей мастерство мастера.

Симфония № 9, D944 — «Великая»

Если Шуберт открыл новые горизонты в своей симфонии «Неоконченная» , то в почти часовой «Великой» он создал крупномасштабную симфонию устойчивой силы. Невероятно, но он обнаружился только в 1839 году, когда его брат Фердинанд Шуберт передал его Шуману, который тут же отвез его обратно в Лейпциг, где Мендельсон дирижировал первым спектаклем — и даже тогда исполнителям потребовались годы, чтобы принять его очевидно безжалостные требования.Это величественное произведение, открывающееся звуками валторны и обширными хоралами, которые, кажется, предвосхищают конец Брамса , и завершающееся туром по силе, достойным Брукнера, подтверждает, что Шуберт является одним из великих симфонистов.

Струнный квинтет до, D956

Этот квинтет был представлен на дисках Desert Island на больше, чем все другие произведения камерной музыки, возможно, потому, что он кажется квинтэссенцией того, что значит быть человеком. Написанный в последние месяцы жизни Шуберта, он постепенно возникает, как если бы он всегда был там, посланным небесами.Едва разворачивается сияющая мелодия двойной виолончели, как падает тень: до мажор когда-нибудь выражал такую ​​тоску? Время почти остановилось в массивном медленном движении, которое, кажется, колеблется между жизнью и смертью. Прыгающее скерцо вселяет надежду, а резкий танцевальный финал открывает веселое дружелюбие; но Шуберт поворачивает нож в последний раз на последних тактах.

Фортепианное трио No.2 ми-бемоль мажор, Op.100, D929

Это одно из самых любимых камерных произведений Шуберта с его очень красивыми медленными движениями и чувством бетховенского величия и веса.Он открывается эпосом «Анданте», в котором задумчивый, песенный вопрос превращается в ответ в мажоре. Медленная часть включает знаменитую долгую шведскую народную песню «See, The Sun is Sinking», которую можно услышать поверх повторяющихся гипнотических аккордов. Его активно использовали во многих фильмах, от Стэнли Кубрика Барри Линдон до Багровый прилив и Учитель фортепиано . Трижды украшенный финал кажется почти комическим «правильным» величественным рондо в танце, но он прерывается диковинными вспышками виртуозности.Шведская песня возвращается, как будто окно было открыто в память о невиновности.

Соната для фортепиано No.21 си-бемоль мажор, D960

Шуберт никогда не дожил до того, чтобы услышать исполнение своей последней фортепианной сонаты, но мы не должны забывать, что он написал эту небесную медитацию в возрасте 30 лет, не подозревая, насколько он был близок к смерти (от брюшного тифа и, возможно, от последствий сифилис). Именно Шуман признал, что «небесная длина» этих поздних работ не была слабостью композиции, а скорее была ключом к их силе.Соната открывается интроспективной первой частью, в которой тихо переплетаются три чувственно лирические темы. Сердце Сонаты заключается в ее чрезвычайно медленной части. Остроумное балетное скерцо самым восхитительным образом разрушает чары, приводя к мощному танцевальному финалу рондо с венгерскими нотками.

Winterreise, D911

Шуберт поправлял доказательства своего необычного Зимнего путешествия на смертном одре. И какое это путешествие. «Странник» поэта Мюллера — современный человек, замкнутый в ледяной изоляции и терзаемый воспоминаниями о любви, и перед ним нет ничего, кроме смерти или потери разума.Друг Шуберта Йозеф фон Спаун вспоминал, как Шуберт их представил: «Я спою вам цикл леденящих кровь песен… Они повлияли на меня больше, чем когда-либо были другие песни». От нежной ностальгии по «Липе» до горестной «Весенней мечты» и гипнотического и душераздирающего «Человек-шарманщик» — это, несомненно, величайший шедевр Шуберта.

Узнайте больше о лучших произведениях нашего композитора .

Хотите первым узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .

Шесть лучших песен Шуберта

Сочинение Шуберта включает более 600 песен для голоса и фортепиано. Одно только это число впечатляет — многим композиторам не удается достичь такого количества композиций во всем своем произведении, не говоря уже о каком-либо одном жанре. Но примечательно не только количество: Шуберт постоянно и часто писал песни такой красоты и качества, что такие композиторы, как Schumann , Wolf и Brahms , все приписывали ему новое изобретение, бодрость и большую серьезность. к ранее разветвленной музыкальной форме.

Здесь мы рассмотрим шесть лучших Schubert Lieder. Однако наш список, конечно, не является исчерпывающим — расскажите нам о своих фаворитах в разделе комментариев ниже.

Der Erlkönig, D328 (1815)

Установить текст Гете на музыку было непросто для Schubert : он написал еще три версии, прежде чем остановиться на этой окончательной настройке.

Der Erlkönig — , в котором рассказывается история обреченного ребенка, которого отец везет домой верхом на лошади. содержит чертовски сложную фортепианную партию, не обязательно с технической точки зрения, но в быстрых повторяющихся аккордах правой руки. это должно продолжаться несколько минут.

И вокальная партия не отпускает легкомысленно — эта песня не для слабонервных, с четырьмя разными персонажами и широким диапазоном.

Nacht und Träume , D827 (1825)

Явно медленнее и спокойнее, чем Erlkönig , этот параметр Nacht und Träume («Ночь и мечты») является сложной задачей по другим причинам.

Контроль дыхания и способность выдерживать достаточно, чтобы отпугнуть любого нервного сольника — здесь нет права на ошибку.При хорошем исполнении, например, на этой записи баритона Дитриха Фишера-Диескау , мелодия звучит красиво.

Ich wollt , ich wär ein Fisch, D558 (1817)

Вот менее известная жемчужина. Ich wollt, ich wär ein Fisch — это еще один сеттинг Гете, на этот раз представляющий человека, который хочет измениться, чтобы быть более подходящим для своего любимого человека.

Разные исполнители выбирают стихи — кто-то хочет быть лошадью, кто-то медведем, кто-то просто копейкой в ​​кармане — но неизменно рыба остается.Поэма заканчивается стихом, в котором более или менее говорится: «Я такой, какой я есть… возьми или оставь».

Мы не могли выбрать весь цикл песен Schubert Winterreise , так что вот вступительная часть, чтобы задать настроение. Первоначально написанный для тенора, в этом исполнении песня была транспонирована под голос — прецедент, созданный самим Schubert .

Winterreise — это место действия стихов Томаса Мюллера, в которых подробно рассказывается о человеке, который уезжает из города посреди ночи зимой.В «Gute Nacht» певец объясняет, как он надеялся жениться на молодой женщине, но потерпел неудачу, и теперь уходит с незнакомкой.

Вам также может быть интересно посмотреть это уникальное представление Амброжа Баец-Лапайне, когда он поет «Gute Nacht» во время операции на головном мозге — все становится действительно интересно около 2:40 (не волнуйтесь — вы не увидите крови. ).

Licht und Liebe, D352 (1816?)

Дуэт для тенора и сопрано, Licht und Liebe («Свет и любовь») создает интересные задачи.Относительно простые по мелодической линии, певцы часто сопоставляют ноты от конца одной фразы к началу следующей и проводят расширенные фразы в интервалах, которые легко растянуть в ту или иную сторону.

Чтобы держаться вместе и быть в гармонии, требуется умение. Эффект, однако, прекрасный — просто жаль, что Schubert не написал больше дуэтов.

Gretchen am Spinnrade, D118 (1814)

Рисунок текста из Гете Faust , Шуберт написал эту песню в нежном 17-летнем возрасте.Вся пьеса следует по кругу вращающегося колеса, от зацикленной фигуры правой руки до модуляций, которые проходят через многочисленные клавиши, прежде чем вернуться к домашней тональности ре минор.

Вокальная линия даже имитирует круг, часто с центром в A, B-бемоль и D. В моменты кульминации голос взлетает вверх, прежде чем смиренно спуститься вниз, чтобы еще раз повторить вступительные строки: ‘Mein Ruh’ ist hin / Mein herz ist schwer ‘(«Мой мир ушел / Мое сердце тяжело»). Такое ощущение, что Гретхен обречена петь эту песню вечно, и мы видим лишь проблеск ее вечной боли.

Франц Шуберт — Факты, Композиции и Музыка

Франц Шуберт считается последним из композиторов-классиков и одним из первых композиторов-романтиков. Музыка Шуберта отличается мелодичностью и гармонией.

Кем был Франц Шуберт?

Композитор Франц Шуберт получил глубокое музыкальное образование и стал стипендиатом школы-интерната. Несмотря на то, что он никогда не был богат, работы композитора завоевали признание и популярность, отмеченные сочетанием классической и романтической композиции.Он умер в 1828 году в Вене, Австрия.

Ранняя жизнь

Родившийся 31 января 1797 года в Химмельпфортгрунде, Австрия, Франц Петер Шуберт продемонстрировал ранние музыкальные способности. В детстве его таланты включали умение играть на фортепиано, скрипке и органе. Еще он был прекрасным певцом.

Франц был четвертым выжившим сыном Франца Теодора Шуберта, школьного учителя, и его жены Элизабет, домохозяйки. Его семья прививала Шуберту любовь к музыке. Его отец и старший брат Игнац учили Шуберта в самом начале его музыкальной жизни.

В конце концов, Шуберт поступил в Stadtkonvikt, который готовил молодых вокалистов, чтобы они однажды могли петь в часовне Императорского двора, а в 1808 году он получил стипендию, которая дала ему место в хоре придворной капеллы. Среди его учителей в Stadtkonvikt были Венцель Ружичка, имперский придворный органист, а позднее — уважаемый композитор Антонио Сальери, который восхвалял Шуберта как музыкального гения. Шуберт играл на скрипке в студенческом оркестре, был быстро произведен в лидеры и дирижировал в отсутствие Ружички.Он также посещал хоровые репетиции и вместе со своими одноклассниками занимался камерной музыкой и игрой на фортепиано.

В 1812 году, однако, голос Шуберта оборвался, что вынудило его покинуть колледж, хотя он продолжал обучение у Антонио Сальери еще три года. В 1814 году под давлением своей семьи Шуберт поступил в педагогический колледж в Вене и устроился ассистентом в школу своего отца.

Ранние сочинения

Шуберт работал учителем в течение следующих четырех лет.Но он также продолжал сочинять музыку. Фактически, между 1813 и 1815 годами Шуберт проявил себя как плодовитый автор песен. К 1814 году молодой композитор написал ряд фортепианных пьес, выпустил струнные квартеты, симфонию и трехактную оперу.

В течение следующего года он выпустил две дополнительные симфонии и две из его первых песен, «Gretchen am Spinnrade» и «Erlkönig». Фактически, Шуберту в значительной степени приписывают создание «Немецкой лжи». Вдохновленный богатством лирической поэзии конца 18-го века и развитием фортепиано, Шуберт использовал поэзию гигантов, таких как Иоганн Вольфганг фон Гете, показывая миру возможность представления их произведений в музыкальной форме.

В 1818 году Шуберт, который не только нашел желанную аудиторию для своей музыки, но и устал от преподавания, оставил образование, чтобы заняться музыкой на постоянной основе. Его решение было частично вызвано первым публичным исполнением одного из его произведений, «Итальянской увертюры до мажор», 1 марта 1818 года в Вене.

Решение бросить учебу в школе, похоже, открыло новую волну творчества молодого композитора. Тем летом он завершил ряд материалов, включая фортепианные дуэты «Вариации на французскую песню ми минор» и «Сонату си-бемоль мажор», а также несколько танцев и песен.

В том же году Шуберт вернулся в Вену и написал оперетту «Die Zwillingsbrüder» («Братья-близнецы»), которая была исполнена в июне 1820 года и имела некоторый успех. Музыкальное произведение Шуберта также включало музыку к пьесе «Die Zauberharfe» ( The Magic Harp), который дебютировал в августе 1820 года.

Получившиеся в результате выступления, а также другие пьесы Шуберта значительно расширили его популярность и привлекательность. Он также показал себя провидцем. Его композиция «Quartettsatz [Quartet-Movement] in До минор «помог спровоцировать волну струнных квартетов, которые будут доминировать на музыкальной сцене в конце десятилетия.

Но у Шуберта тоже были проблемы. В 1820 году он был нанят двумя оперными театрами, Театром Картнертхофа и Театром-ан-дер-Вайном, чтобы написать пару опер, ни одна из которых не имела большого успеха. Между тем музыкальные издатели боялись рискнуть на такого молодого композитора, как Шуберт, чья музыка не считалась традиционной.

Зрелость

Его судьба начала меняться в 1821 году, когда с помощью друзей он начал предлагать свои песни по подписке.Начали поступать деньги. Особенно в Вене были популярны гармоничные песни и танцы Шуберта. По всему городу в домах богатых жителей устраивались концерты под названием Schubertiaden.

Однако к концу 1822 года Шуберт столкнулся с другим трудным периодом. Его финансовые потребности не удовлетворялись, а дружба становилась все более напряженной, жизнь Шуберта стала еще более омраченной, когда он серьезно заболел — историки считают, что он почти наверняка заразился сифилисом.

И все же Шуберт продолжал плодотворно производить.Его произведения в это время включали знаменитую «Фантазию странника» для фортепиано, его мастерскую, двухчастную «Восьмую симфонию», цикл песен «Die Schöne Müllerin», «Die Verschworenen» и оперу «Fierrabras».

Однако ни одна из законченных работ не принесла ему состояния, которое он заслужил или в котором так сильно нуждался. Борясь с проблемами со здоровьем, Шуберт снова обратился к музыке в поисках побега. В 1824 году он выпустил три камерных произведения: «Струнный квартет ля минор», второй струнный квартет ре минор и «Октет фа мажор».

Какое-то время Шуберт, почти постоянно без гроша, вернулся к преподаванию. Он также продолжал писать, продюсируя фортепианные дуэты, такие как «Соната для фортепиано до мажор» (Большой дуэт) и «Дивертиссммент à la Hongroise».

Спустя годы и смерть

В 1826 году Шуберт подал заявку на должность заместителя музыкального директора в Stadtkonvikt. Хотя он, безусловно, был лучшим кандидатом, он не смог получить эту работу. Тем не менее, его состояние в этот период начало улучшаться. Его впечатляющая музыкальная составляющая. производство продолжалось, и его популярность в Вене росла.Он даже вел переговоры с четырьмя разными возвещателями.

В это время он работал с «Струнным квартетом соль мажор» и «Сонатой для фортепиано соль мажор». В 1827 году, без сомнения, под влиянием кончины Людвига ван Бетховена и его впечатляющего музыкального наследия, Шуберт направил часть покойного композитора и создал ряд пьес. Эта работа включала в себя первые 12 песен «Winterreise», а также «Сонату для фортепиано до минор» и два фортепианных соло, «Impromptus» и «Moments Musicaux».

В 1828 году, в последний год своей жизни, Шуберт, хотя и был явно болен, оставался преданным своему делу. Именно в это время он спродюсировал свой величайший фортепианный дуэт «Фантазия фа минор». другие работы того времени включали «Великую симфонию», кантату «Осады Мирьям» и его последние три фортепианные сонаты до минор, ля мажор и си-бемоль мажор. Кроме того, Шуберт закончил «Струнный квинтет до мажор». «, который историки музыки считают последним произведением классической эпохи.

Как ни странно, первый и последний публичный концерт Шуберта состоялся 26 марта 1828 года и оказался достаточно успешным, что позволило великому композитору наконец-то купить себе пианино. Измученный, а его здоровье продолжало ухудшаться, Шуберт переехал к своему брату Фердинанду. Он умер 19 ноября 1828 года в Вене, Австрия.

Наследие

Только после смерти Шуберта его музыкальный гений получил заслуженное признание. Его талант заключался в способности адаптироваться практически к любой музыкальной форме.Его вокальные партии, всего более 500, были написаны для мужских и женских голосов, а также для смешанных голосов.

Подобно поэтам, вокруг которых он писал свою музыку, Шуберт был непревзойденным мастером лирической красоты. Не секрет, что Шуберт обожал Бетховена — он трепетал перед ним до такой степени, что был слишком робок, чтобы даже представиться музыкальному гиганту, когда они проезжали мимо друг друга на улицах Вены. Но упоминать этих двух музыкальных гигантов в одном предложении — это далеко не преувеличение.Шуберт создал мастерские произведения с богатой гармонией и легендарными мелодиями для самых разных жанров, и его влияние оказало значительное влияние на более поздних композиторов, таких как Роберт Шуман, Иоганнес Брамс и Хьюго Вольф. А для некоторых музыкальных историков его хваленая «Девятая симфония» открыла путь для других великих музыкантов, таких как Антон Брукнер и Густав Малер.

В 1872 году в Городском парке в Вене был построен памятник Шуберту. В 1888 году его могила вместе с могилой Бетховена была перенесена на Венское кладбище Zentralfriedhof, которое является одним из крупнейших в мире.Там Шуберт был помещен рядом с другими музыкальными гигантами Иоганном Штраусом II и Иоганнесом Брамсом.

Песен и Циклов: Бифолио Франца Шуберта | Путеводитель по архивам Молденхауэра | Статьи и очерки | Архивы Молденхауэра

Франц Шуберт был по любым стандартам плодовитым композитором. Имея более шестисот песен, партитуры камерных и сольных инструментальных произведений, симфоний, музыки для сцены и различных вокальных ансамблей, Шуберт обладал исключительной способностью к музыкальной композиции.Наследие этой художественной продуктивности задокументировано в самой непосредственной форме в рукописях, которые сохранились до наших дней. Хотя у нас есть сотни таких рукописей, каждая с ее мириадами деталей и часто нерешенными проблемами может рассказать увлекательную историю.

Бифолио Шуберта в архиве Молденхауэра служит особенно интересным примером. Написанная в 1815 году, рукопись содержит четыре слова к текстам Готтхарда Людвига Косегартена (1758-1818) — «Nachtgesang» (D314), «An Rosa 1» (D315), «An Rosa 2» (D316) и «Idens». Schwanenlied «(D317).Ни автор, ни какая-либо из этих песен не известны, но документ содержит важные ключи к загадочному факту о самом плодотворном году написания песен Шуберта: из примерно 140 стихотворений, которые Шуберт поставил в качестве лидера в 1815 году, ни один автор, кроме Гете, не был указан. чаще, чем Косегартен. Почему Шуберт посвятил такие сосредоточенные усилия этому малоизвестному северогерманскому поэту? Свидетельства рукописи, а также детали в настройках текста и музыкальном построении позволяют предположить, что Шуберт составил цикл из двадцати песен к текстам Косегартена, которые должны были исполняться как набор.

Надписи на бифолио Молденхауэра также указывают на этот вывод. В качестве примера давайте посмотрим на «An Rosa 1» на оборотной стороне листа 1.

«An Rosa 1», лист 1, оборотная сторона

Шуберт указывает название и дату сочинения («19 октября [обер] 1815 года») вверху, а также указание автора с примечанием о том, сколько стихов следует добавить к строфическая постановка («Косегартен дазу 4 строфен») после финала песни. Оценка довольно чистая, хотя и не без исправлений.В тематическом каталоге Шуберта этот документ и сотни других подобных ему именуются как «erste Niederschrift», термин, который примерно переводится как «первая письменная версия». Хотя многие такие рукописи могут представлять собой первые попытки Шуберта написать полные версии произведения, многим другим, несомненно, предшествовала какая-то форма эскиза.

Музыкальные детали жизненно важны для понимания метода композиции Шуберта, однако те надписи на этой странице, которые относятся к , а не к , принадлежат композитору, не менее важны для того, чтобы собрать воедино цикл Косегартена.Обратите внимание на аннотации на полях слева, справа и под партитурой, а также на различные нумерации и отметки в углах и слева от названия. Практически все они происходят от некоего Иоганна Вольфа, второстепенного композитора, жившего в Вене во второй половине девятнадцатого века. Примерно в 1860 году Вольф получил задание каталогизировать документы Шуберта, хранящиеся в архивах венского издателя К. А. Спина, и определить работы, которые могли бы быть подходящими для публикации. Из надписей Вольфа видно, что он отсортировал десятки, возможно, сотни рукописей, упорядочив их, насколько это возможно, по дате составления и другим критериям.Он также проиндексировал каждую песню с другими песнями с похожим названием, указав автора текста, их расположение в своих файлах и, если применимо, подробности об их публикации и первом исполнении. Это информация, начерченная на правом и левом полях этой и многих других рукописей Шуберта.

Внизу страницы Вольф предоставил подробную информацию о любых других версиях рукописи той же лжи, указав тип рукописи, номер в каталоге и любые важные особенности:

«Eine Copie (респект.Reinschrift) von Fr. Schuberts Hand vide N 19 Abth [eilung] IV; diese Copie hat aber einige Veränderungen u [nd] ist in der Begleitung vollstimiger gehalten «

[«Копия (или точнее точная копия), сделанная рукой отца Шуберта, см. № 19, группа IV; эта копия, однако, имеет несколько изменений и имеет более полную текстуру в аккомпанементе»]

Wolf предупреждает нас о второй версии песни в чистом копировании, которая немного отличается от настоящей версии. Это примечательно, поскольку Тематический каталог произведений Шуберта не признает двух различных версий этой лжи.Рассматриваемый документ, обозначенный знаком Вольфа: «№ 19, группа IV», сегодня находится в частном владении и, следовательно, недоступен для научного исследования. Тем не менее, мы можем изучить опубликованную версию лжи в первом полном издании работ Шуберта, чтобы подтвердить, что документ в Архиве Молденхауэра отличается от более поздней достоверной копии написанием для левой руки и, прежде всего, заключительными мерами. .

Вероятно, наиболее полезную информацию, содержащуюся в этих примечаниях на полях, можно найти в нижнем левом углу черными чернилами: а именно, нумерацию рукописей Вольфа.Приведенное здесь число «30» является частью непрерывной последовательности, которую можно найти на каждой странице биографии. «Nachtgesang» на листе 1r пронумерован 29, каждая следующая ложь пронумерована в последовательном порядке до 32 («Idens Schwanenlied»). Из примечания на полях, относящегося к «An Rosa 2», мы знаем, что данный набор является частью последовательности, известной под общим названием «Группа II». Пронумеруя эти страницы и перечисляя дальнейшие рукописи, относящиеся к каждой из имеющихся частей, Вольф подводит нас к рассмотрению важного вопроса о том, как рукопись вписывается в какой-то более крупный образец.Чтобы подойти к этому вопросу, мы должны взглянуть на настройки Kosegarten, не включенные в Bifolio.

датировки рукописей Шуберта говорят нам, что двадцать декораций Косегартена 1815 года были написаны в двух концентрированных периодах творческого вдохновения: тринадцать в июне и июле и семь записаны в один день в октябре. Bifolio Moldenhauer представляет собой среднюю часть того, что когда-то было непрерывным автографом, содержащим все семь из этих более поздних настроек. Вскоре после этого Шуберт подготовил точную копию всех двадцати лейдеров в том, что также могло быть сплошным автографом: каждый лейдер в том, что Вольф назвал «Группой IV», является сеттингом Косегартена; Более того, Вольф пронумеровал эти честные копии как группу последовательно от «1» до «20», подразумевая целенаправленное объединение этих песен.Напомним, что «An Rosa 1» была номером 19 в сериале, известном как «Группа IV». Также обратите внимание, что в другом месте Вольф упоминает «Группу IV» как собрание песен, принадлежащих брату Франца Шуберта, Фердинанду. Таким образом, свидетельства из рукописи предполагают, что Шуберт составил обширную серию песен Косегартена в 1815 году. Чтобы понять, почему композитор сделал это, мы должны посмотреть на песни в порядке, предложенном нумерацией Вольфа. Самым замечательным в этих честных копиях является их расположение и музыкальная близость, которая возникает между ними, когда они сгруппированы вместе.Вместо того, чтобы копировать песни в порядке их композиции, Шуберт поместил их в новую последовательность; более того, полученная последовательность текстов песен выявляет ярко выраженные повествовательные тенденции. В центре сюжета — главный герой-мужчина, чьи любовные взгляды переходят от одной женщины к другой. Чувства авантюриста — Вильгельма — и двух его разбитых любовниц — Иды и Луизы — представлены в коротких строфических песнях, помещенных в типичные романтические мечты о тоске и блаженстве.Вильгельм стоит в центре коллекции с двенадцатью декорациями, представленными с его точки зрения. Все его песни, за исключением двух последних, отличаются безграничным энтузиазмом и страстной, хотя и мимолетной, преданностью. Женщины (Ида — 6 настроек, Луиза — 2) представляют собой совсем другой характер. Колеблющиеся и пессимистические, их монологи говорят о тревоге, самопожертвовании и даже трагическом пафосе.

Копии ярмарки Косегартена в сортировке Wolf Каталожный номер

Волк No.: IV / … Д. Название
1 240 Huldigung
2 241 Alles um Liebe
3 228 Фон Ида
4 229 Die Erscheinung
5 219 Das Finden
6 227 Idens Nachtgesang
7 313 Die Sterne
8 314 Nachtgesang
9 230 Die Täuschung
10 231 Das Sehnen
11 238 Die Mondnacht
12 237 Abends unter der Linde
13 236 Дас Абендрот [SSB]
14 233 Geist der Liebe
15 221 Der Abend
16 317 Idens Schwanenlied
17 318 Schwangesang
18 319 Луисенс Антворт
19 315 An Rosa 1
20 316 An Rosa 2

Этот контраст между мужской и женской точками зрения неоднократно проявляется в реакциях персонажей на природу: возьмем лишь один пример: Вильгельм находит утешение в ночи, в то время как Ида не может не чувствовать ужасные предчувствия будущего в окружении темноты. .Наконец, в одном из сеттингов («Абендрот») все три персонажа поют трио, восхваляя вечер и закат, время дня, которое повторяется на протяжении всего набора, отражая переход от дня к ночи, от надежды к отчаянию. В конце концов, непостоянный Вильгельм тоже не избежал этой участи, потому что в последней песне мы видим, как он тоскует по еще одной женщине (Розе), которая больше ему не принадлежит, и оплакивает ее смерть.

Многие аспекты отдельных песен поддерживают чувство сплоченности, подразумеваемое этой драматической преемственностью.Возьмем лишь один музыкальный пример: все три центральные песни, исполненные Вильгельмом, имеют несомненное сходство.

Мелодическое сходство в трех песнях Вильгельма

Есть также многочисленные примеры последовательных песен, связанных общим мотивом или структурой. Например, «Idens Schwanenlied» ясно указывает на следующий «Schwangesang». Обратите внимание на повторяющиеся до в голосовой линии «Idens Schwanenlied», также повторяющиеся в среднем голосе правой руки фортепиано в «Schwangesang». Точно так же нисходящее движение фортепиано от ля-бемоль до ми-натурального до фа в «Idens Schwanenlied» снова появляется в левой части «Schwangesang».«

Музыкальные аналогично соединяющие последовательные песни
Вступительные такты «Idens Schwanenlied», вводные такты «Schwangesang»

В этом контексте особенно важен уменьшенный аккорд, разрешающийся до фа минор (на «Nebelflor» и «offen» соответственно), звучность не только в обоих вышеприведенных отрывках, но это также характерная черта закрытия «Idens Schwanenlied». Эта звучность приобретает еще большую значимость в песне, сохраненной в бифолио Молденхауэра (на листе 2v), где музыка заканчивается довольно резко на колеблющихся аккордах.Удивительно, но эта версия песни никогда не публиковалась; он появляется здесь впервые. Гораздо больше можно сказать о кодекологических, музыкальных и текстовых элементах, которые указывают на единую концепцию Kosegarten lieder Шуберта. То, что Шуберт уже создал крупномасштабную циклическую коллекцию песен в 1815 году, несомненно, заставит нас переосмыслить некоторые аспекты его развития как композитора и, по сути, развитие самого жанра. Таким образом, Bifolio Moldenhauer является частью гораздо более крупного комплекса.Изучение его содержания показывает, какое богатство информации может содержать музыкальная рукопись и какое значение они могут иметь для нашего понимания композиторов и их произведений.

Первая версия «Idens Schwanenlied», первая публикация

— Morten Solvik


Банкноты

Лидер и произведения для фортепиано (Франц Шуберт)

Близость к гению может быть такой же обузой, как и вдохновение.Когда его друг Йозеф фон Спаун однажды заверил его, что он действительно чего-то добился, Шуберт ответил: «Я тоже верю, что могу стать кем-то, но кто мог сделать что-нибудь после Бетховена!» И все же каким-то образом Шуберту удалось «невероятно оригинальность рядом с такой сокрушительной фигурой, как Бетховен», как писал Арнольд Шенберг в столетнюю годовщину со дня рождения Шуберта. «Близкий к такому сокрушительному гению, Шуберт не чувствует необходимости отрицать его величие, чтобы хоть как-то выстоять. Какая самоуверенность, какое поистине аристократическое осознание своего ранга, уважающего равных в других!»

Шуберту никогда не хватало уверенности или вдохновения, когда дело касалось песен.В 1816 году, когда Бетховен сочинил An die ferne Geliebte , Шуберт написал более 100 песен, еще 200 из которых были написаны ранее. В сентябре 1816 года Шуберт обратился к Гете Wilhelm Meister за тремя песнями «Harfenspieler», все ля минор и исправленные в 1822 году для публикации в качестве сочинения Шуберта. 12, «Gesänge des Harfners» («Песни арфиста»). Ранее в том же году Йозеф фон Спаун отправил поэту том песен Шуберта на тексты Гете, который вернул их в нераспечатанном виде.Это был горький удар, но острая реакция Шуберта на поэзию Гете осталась неизменной — в итоге Шуберт написал более 70 постановок стихов Гете. Эти три — мрачные, тревожные пьесы с рефлексивными элегическими вокальными линиями и существенным разнообразным аккомпанементом.

Длинная и сентиментальная баллада «Альт» близкого друга Шуберта Франца фон Шобера, возможно, не столь серьезна по сюжету или возвышена по тону, как стихи Гете, но в 1823 году Шуберт расточил на нее не меньше своего лучшего изобретения.В нем есть вкрапления словесности и большой диапазон настроения, а также музыкальный девиз повторяющегося стиха «Подснежник, подснежник» с разнообразным сопровождением.

Шуберт оставил незавершенной не только его симфонию си-минор, а другие произведения существуют во фрагментарном состоянии из-за хаотичного обращения его сочинений в рукописи через круг друзей. «Pflicht und Liebe» («Долг и любовь») — одно из них, хотя и едва ли, поскольку Шуберт закончил почти все, кроме последнего такта вокальной партии.Написанный в 1816 году, его квазиоперный плач до минор, вероятно, отражает неудачные отношения Шуберта с Терезой Гроб. Из других фрагментов в этой группе считается, что «Lebensmut» относится к последнему лету жизни Шуберта, а «Johanna Sebus» обнаруживает, что он снова мрачно описывает Гете, в 1821 году. Бодрый, неполный Allegretto до мажор мог быть задуман как финал для фортепианной сонаты до минор, сочиненной в 1815 году. Андантино до мажор — еще одна вероятная реликвия 1816 года, а Аллегретто до минор — более позднее произведение, вероятно, после 1820 года.

— Джон Хенкен — директор по публикациям Филармонической ассоциации Лос-Анджелеса.

Франц Шуберт | Оксфорд Лидер

1827 г. Мираж (D911)
1823 г. Спасибо потоку (D795 (Op.25))
1819 г. Абендбилдер (D650)
1815 г. Abendlied (D276)
1816 г. Abendlied (D382)
1816 г. Abendlied (D499)
1816 г. Abendlied der Fürstin (D495)
1825 г. Abendlied für die Entfernte (D856)
1815 г. Abends unter der Linde (D235)
1815 г. Abendständchen.Ан Лина (D265)
1824 г. Абендстерн (D806)
? Абсчид (D957g)
1816 г. Abschied (D475)
1825 г. Abschied von der Erde (D829)
1816 г. Abschied von der Harfe (D406)
1817 г. Abschied von einem Freunde (D578)
1828 г. Адажио (D958)
1815 г. Адажио соль мажор (D178)
1814 г. Аделаида (D95)
1815 г. Адельволд и Эмма (D211)
1827 г. Алинде (D904)
1826 г. Аллегретто (D894)
1827 г. Аллегретто до минор (D951)
1826 г. Аллегро
1828 г. Аллегро (D959)
1828 г. Аллегро (D958)
1828 г. Аллегро (D958)
1816 г. Аллегро (D471)
1826 г. Аллегро ассай (соч.161)
1828 г. Allegro ma non troppo (D960)
1817 г. Аллегро модерато (D581 №1)
1827 г. Аллегро модерато (D898)
1817 г. Аллегро модерато (E ♭ мажор) (D568)
1817 г. Аллегро модерато (E ♭ мажор) (D568)
1826 г. Allegro molto moderato (соч.161)
1828 г. Allegro vivace con delicatezza (D960)
1815 г. Alles um Liebe (D241)
1815 г. Als ich sie erröten sah (D153)
1816 г. Alte Liebe rostet nie (D477)
? Am Bach im Frühling (D361)
1816 г. Амэрстен Майморген, фрагмент завершен Райнхардом ван Хориксом (D344)
1823 г. Am Feierabend
1826 г. Ам Фенстер (D878)
1815 г. Am Flusse (D160)
1822 г. Am Flusse (D766)
1816 г. Am Grabe Anselmos (D504)
? Am Meer (D957l)
1814 г. Am See (D124)
1822 г. Am See (D746)
1817 г. Ам Стром (D539)
1815 г. Амалия (D195)
1814 г. Амменлайд (D122)
1815 г. Амфиараос (D166)
1816 г. Хлоэн (D462)
1815 г. An den Frühling (D283)
1817 г. An den Frühling (D587)
? Ан ден Монд (D193)
? Ан ден Монд (D259)
? Ан ден Монд (D296)
1816 г. Ан ден Монд (D468)
1818 г. An den Mond in Einer Herbstnacht (D614)
1816 г. Ан ден Шлаф (D447)
1816 г. Ан ден Тод (D518)
1815 г. An die Apfelbäume, wo ich Julien erblickte (D197)
1822 г. Энтфернте (D765)
1815 г. Ане Фройд (D189)
1819 г. Ане Фройнде (D654)
1815 г. Матрица Geliebte (D303)
1816 г. Гармония смерти (D394)
1827 г. An die Laute (D905)
1822 г. Матрица Лейера (D737)
1817 г. Музыкальный инструмент (D547)
1815 г. Матрица Нахтигаль (D196)
1819 г. Матрица Нахтигаль (D497)
1816 г. Матрица Натур (D372)
1815 г. Умереть Sonne (D270)
1815 г. An die Sonne (D272)
1816 г. Умереть Sonne (D439)
1822 г. An die Türen will ich schleichen (D478c)
1815 г. An die untergehende Sonne (D457)
1817 г. An eine Quelle
? Эмма (D113)
1814 г. An Laura, als sie Klopstocks Auferstehungslied sang пела (D115)
1825 г. An mein Herz (D860)
1816 г. Ан Майн Клавир (D342)
? Миньон (D161)
1815 г. Роза I (D315)
1815 г. An Rosa II (D316)
1816 г. Швагер Кронос (D369)
1815 г. Ан Си (D288)
1826 г. Сильвия (D891)
1817 г. Анданте (D581)
1826 г. Анданте (D894)
1826 г. Andante con moto
1817 г. Анданте мольто (соль минор) (D568)
1828 г. Анданте состенуто (D960)
1816 г. Анданте состенуто (D471)
1827 г. Andante un poco mosso (D898)
1826 г. Andante un poco moto (соч.161)
1828 г. Андантино (D959)
1814 г. Анденкен (D99)
1817 г. Антигона и Эдип (D542)
1828 г. Атлас (D957)
1817 г. Атис (D585)
1827 г. Auf dem Flusse
? Auf dem See (D543)
1828 г. Auf dem Strom (D943)
1823 г. Auf dem Wasser zu singen (D774)
1815 г. Auf den Tod einer Nachtigall (D201)
1816 г. Auf den Tod einer Nachtigall (D399)
1825 г. Auf Der Bruck «Auf Der Brücke» (D853)
1817 г. Auf der Donau (D553)
1818 г. Auf der Riesenkoppe (D611)
1815 г. Auf einen Kirchhof (D151)
? Aufenthalt (D957e)
1824 г. Auflösung (D807)
1817 г. Augenlied (D297)
1816 г. Aus ‘Diego Manazares’: Ильмерин (D458)
1822 г. Aus Heliopolis I (D753)
1822 г. Aus Heliopolis II (D754)
1815 г. Баллада (D134)
1816 г. Барденгесанг (D147)
1816 г. Bei dem Grabe meines Vater (D496)
1828 г. Bei dir allein! (D866)
1819 г. Бейм Винде (D669)
1817 г. Beitrag zur fünfzigjährigen Jubelfeier des Herrn von Salieri, ersten k.k. Хофкапельмейстер в Вене ((D407))
1819 г. Бертас лежал в нахте (D653)
1818 г. Бланка (D631)
1818 г. Блондель цу Мариен (D626)
1816 г. Blumenlied (D431)
1825 г. Bootgesang (D835)
1828 г. У моря (D957)
1816 г. Чор дер Энгель (D440)
1815 г. Cora an die Sonne
1815 г. Cora an die Sonne (D263) (D263)
1825 г. Коронах «Totengesang der Frauen und Mädchen» (D836)
1827 г. Мужество (D911)
1815 г. Кроннан (D282)
1823 г. Любопытство (D795 (соч.25))
1820 г. Da quel sembiante apprèsi (D688)
1823 г. Danksagung an den Bach
1887 г. Дафна ам Бах (D411)
1818 г. Дас Абендрот (D627)
1818 г. Дас Абендрот (D236)
1815 г. Das Bild (D155)
1830 г. Das Echo (D990c)
1815 г. Дас Финден (D219)
? Das Fischermädchen (D957j)
1823 г. Das Geheimnis (D793)
1815 г. Das Geheimnis (D250)
1815 г. Das gestörte Glück (D309)
1817 г. Дас Граб (D569)
1816 г. Дас Граб (D377)
1825 г. Дас Хеймве (D851)
1816 г. Дас Хеймве (D456)
1827 г. Das Lied im Grünen (D917)
1817 г. Das Lied vom Reifen (D532)
1819 г. Дас Мэдхен (D652)
1815 г. Das Mädchen aus der Fremde (D252)
1814 г. Das Mädchen aus der Fremde (D117)
1815 г. Das Mädchen von Inistore (D281)
1818 г. Дас Мариенбильд (D623)
1815 г. Дас Розенбанд (D280)
1815 г. Дас Сехнен (D231)
1823 г. Das Wandern (D795a)
1815 г. Das war ich (D174)
1827 г. Дас Вайнен (D926)
1827 г. Das Wirtshaus
1826 г. Das Zügenglöcklein (D871)
1823 г. Dass sie hier gewesen (D775)
1815 г. Дем Унендлихен (D291a)
1820 г. Der 23.Псалом (D706)
1814 г. Der Abend (D108)
1815 г. Der Abend (D221)
1817 г. Der Alpenjäger (D524)
1817 г. Der Alpenjäger (D588)
? Der Atlas (D957h)
1825 г. Der Blinde Knabe (D833)
1821 г. Der Blumen Schmerz (D731)
1818 г. Der Blumenbrief (D622)
? Der Doppelgänger (D957m)
1825 г. Der Einsame (D800)
1816 г. Der Entfernten (D350)
1820 г. Der entsühnte Orest (D699)
? Der Fischer (D225)
1816 г. Der Flüchtling (D402)
1817 г. Der Flug der Zeit (D515)
1820 г. Der Fluss (D693)
1814 г. Der Geistertanz (D116)
1817 г. Der Goldschmiedsgesell (D560)
1815 г. Der Gott und die Bajadere (D254)
1827 г. Der Greise Kopf
1816 г. Der gute Hirt (D449)
1816 г. Der Herbstabend (D405)
1816 г. Der Hirt (D490)
1828 г. Der Hirt auf dem Felsen (Пастух на скале) (D965)
1827 г. Der Hochzeitsbraten (D930)
1823 г. Der Jäger
1815 г. Der Jüngling am Bache (D192)
1812 г. Der Jüngling am Bache (D30)
1819 г. Der Jüngling am Bache (D638)
1817 г. Der Jüngling an der Quelle (D300)
1820 г. Der Jüngling auf dem Hügel (D702)
1817 г. Der Jüngling und der Tod (D545)
1817 г. Der Kampf (D594)
1820 г. Der Knabe (D692)
1817 г. Der Knabe in der Wiege ‘Wiegenlied’ (D579)
1816 г. Der König in Thule (D367)
1827 г. Der Kreuzzug (D932)
1816 г. Der Leidende ‘Klage’ (D432)
1827 г. Der Leiermann
1815 г. Der Liebende (D207)
1825 г. Der liebliche Stern (D861)
1815 г. Der Liedler (D209)
1827 г. Der Lindenbaum
1815 г. Der Mondabend (D141)
1815 г. Der Morgenkuss (D264)
1823 г. Der Müller und der Bach (D795s)
1822 г. Der Musensohn (D764)
1823 г. Der Neugierige (D795f)
1823 г. Дер Пилигрим (D794)
1815 г. Der Rattenfänger (D255)
1815 г. Der Sänger (D149)
1816 г. Der Sänger am Felsen (D482)
1817 г. Der Schäfer und der Reiter (D517)
1815 г. Der Schatzgräber (D256)
1817 г. Der Schiffer (D536)
1820 г. Der Schiffer (D694)
1819 г. Der Schmetterling (D633)
1824 г. Der Sieg (D805)
1817 г. Der Strom (D565)
1827 г. Der stürmische Morgen
1828 г. Der Tanz (D826)
1815 г. Der Taucher (D77 / D111)
1816 г. Дер Тод Оскар (D375)
1817 г. Der Tod und das Mädchen (D531)
1815 г. Der Traum (D213)
1821 г. Der Unglückliche (D713)
1827 г. Der Vater mit dem Kind (D906)
1811 г. Der Vatermörder (D10)
1822 г. Der Wachtelschlag (D742)
1827 г. Der Wallensteiner Lanzknecht beim Trunk (D931)
1819 г. Дер Странник (D649)
1816 г. Der Wanderer (D489 / D493)
1826 г. Der Wanderer an den Mond (D870)
1827 г. Der Wegweiser
1815 г. Der Weiberfreund (D271)
1828 г. Der Winterabend (D938)
1815 г. Der Zufriedene (D320)
1823 г. Der zürnende Barde (D785)
1820 г. Der zürnenden Diana (D707)
1822 г. Der Zwerg (D771)
1823 г. Des Baches Wiegenlied
1827 г. Des Fischers Liebesglück (D933)
1820 г. Des Fräuleins Liebeslauschen (D698)
1815 г. Des Mädchens Klage (D191)
1816 г. Des Mädchens Klage (D389)
1811 г. Des Mädchens Klage (D6)
1823 г. Des Müllers Blumen
1825 г. Des Sängers Habe (D832)
1822 г. Des Tages Weihe (D763)
1816 г. Didone abbandonata, ‘Vedi, quanto adoro’ (D510).
1817 г. Die abgeblühte Linde (D514)
? Die Advokaten, D37 («Адвокаты»)
1825 г. Die Allmacht (D852)
1814 г. Die Befreier Europas в Париже (D104)
1819 г. Die Berge (D634)
1814 г. Die Betende (Д102)
1817 г. Die Blumensprache (D519)
1823 г. Die böse Farbe
1815 г. Die Bürgschaft (D246)
1816 г. Die Einsiedelei (D393)
1817 г. Die Einsiedelei (D563)
1816 г. Die Entzückung an Laura (D390)
1817 г. Die Erde (D579b)
1815 г. Die Erscheinung ‘Erinnerung’ (D229)
1815 г. Die erste Liebe (D182)
1816 г. Die Erwartung (D159)
1817 г. Die Forelle (D550)
1815 г. Die Fröhlichkeit (D262)
1815 г. Die Fröhlichkeit (D262)
1816 г. Die frühe Liebe (D430)
1815 г. Die frühen Gräber (D290)
1819 г. Die Gebüsche (D646)
1821 г. Die gefangenen Sänger (D712)
1818 г. Die Geselligkeit «Lebenslust» (D609)
1816 г. Die Gestirne (D444)
? Die Götter Griechenlands (D677)
1816 г. Die Herbstnacht (D404)
1815 г. Die junge Nonne (D828)
1816 г. Die Knabenzeit (D400)
1827 г. Die Krähe
1815 г. Die Laube (D214)
1817 г. Die Liebe (D522)
1815 г. Die Liebe ‘Clärchens Lied’ (D210)
1823 г. Die Liebe Farbe
1822 г. Die Liebe hat gelogen (D751)
1819 г. Die Liebende schreibt (D673)
1816 г. Die Liebesgötter (D446)
1815 г. Die Macht der Liebe (D308)
1815 г. Die Mainacht (D194)
1828 г. Die Männer sind méchant!
1815 г. Die Mondnacht (D238)
1823 г. Die Mutter Erde (D788)
1816 г. Die Nacht (D358)
1817 г. Die Nacht (D534)
1816 г. Die Nacht (Д.deest)
1821 г. Die Nachtigall (D724)
1827 г. Die Nebensonnen
1815 г. Die Nonne (D208)
1816 г. Die Perle (D466)
1827 г. Die Post
1822 г. Die Rose (D745)
1813 г. Умри Шаттен (D50)
1823 г. Die schöne Müllerin (D795 (Op.25))
1815 г. Die Sommernacht (D289)
1815 г. Умрите Spinnerin (D247)
? Die Stadt (D957k)
1815 г. Die Sterbende (D186)
1828 г. Die Sterne (D939)
1815 г. Die Sterne (D176)
1815 г. Die Sterne (D313)
1820 г. Die Sterne (D684)
1819 г. Die Sternennächte (D670)
1815 г. Die Sternenwelten (D307)
1828 г. Die Taubenpost (D965a)
1815 г. Die Täuschung (D230)
1828 г. Die Unterscheidung (D866)
1816 г. Die verfehlte Stunde (D409)
1816 г. Die vier Weltalter (D391)
1820 г. Die Vögel (D691)
1823 г. Die Wallfahrt (D778a)
1827 г. Die Wetterfahne
1823 г. Дифирамбе (D801)
1815 г. Дон Гайсерос I (D93 No.1)
1815 г. Дон Гайсерос II (D93 № 2)
1815 г. Дон Гайсерос III (D93 № 3)
1828 г. Доппельгангер (D957)
1823 г. Drang in die Ferne (D770)
1827 г. Мечтая о весне (D911)
1827 г. Драй Гесанге (D902)
1823 г. Du bist die Ruh (D776)
1822 г. Du liebst mich nicht (D756)
1816 г. Эдоне (D445)
1823 г. Eifersucht und Stolz (D795)
1827 г. Eine altschottische Ballade (D923)
1827 г. Einsamkeit
1818 г. Einsamkeit (D620)
1825 г. Эллен Гесанг I (D837)
1825 г. Эллен Гесанг II (D838)
1825 г. Эллен Гесанг III (D839)
1817 г. Элизиум (D584)
1816 г. Entzückung (D413)
1822 г. Эпистель «Геррн Йозеф фон Спаун, эксперт в Линце» (D749)
1814 г. Erinnerung ‘Totenopfer’ (D101)
1814 г. Erinnerungen (D98)
1817 г. Эрлафзее (D586)
1815 г. Эрлкёниг (D328)
1816 г. Erntelied
1827 г. Erstarrung
1815 г. Эрстер Верлюст (D226)
1817 г. Fahrt zum Hades (D526)
1828 г. Далеко (D957)
1816 г. Fischerlied (D351)
1817 г. Fischerlied (D562)
? Fischerweise (D881)
1816 г. Фрагмент aus dem Aeschylus (D450b)
1820 г. Freiwilliges Versinken (D700)
1816 г. Freude der Kinderjahre (D455)
1817 г. Frohsinn (D520)
1827 г. Замороженное твердое вещество (D911)
1827 г. Холодные слезы (D911)
1822 г. Frühlingsgesang (D740)
? Frühlingsglaube (D686)
1816 г. Frühlingslied (D398)
1827 г. Frühlingslied (D919)
? Frühlingssehnsucht (D957c)
1827 г. Frühlingstraum
1825 г. Fülle der Liebe (D854)
1815 г. Furcht der Geliebten ‘An Cidli’ (D285)
? Ганимед (D544)
1824 г. Гебет (D815)
1815 г. Gebet während der Schlacht (D171)
1827 г. Гефрорне Трэнен
1821 г. Geheimes (D719)
1816 г. Гехайнис «Ан Франц Шуберт» (D491)
1815 г. Geist der Liebe (D233)
1816 г. Geist der Liebe (D414)
? Geist der Liebe, D747
1814 г. Гейстернахе (D100)
1828 г. Гейстес-Грусс, Шестая версия (D142b)
1815 г. Гейстес-Грусс, Третья версия (D142a)
1815 г. Genügsamkeit (D143)
1825 г. Гесанг дер Норна (D831)
1826 г. Gesänge aus «Wilhelm Meister» (D877)
1822 г. Gesänge des Harfners (D478)
1824 г. Гондельфахрер (D808)
1824 г. Гондельфахрер (D809)
1823 г. Доброе утро (D795 (Op.25))
1827 г. Спокойной ночи (D911)
1815 г. Gott höre meine Stimme (D190)
1816 г. Готт-им-Фрюлинге (D448)
1822 г. Gott in der Natur (D757)
1815 г. Grablied (D218)
1816 г. Grablied auf einen Soldaten (D454)
1818 г. Grablied für die Mutter (D616)
1823 г. Грейзенгесан (D778)
1821 г. Grenzen der Menschheit (D716)
1814 г. Гретхен-ам-Спиннрейд (D118)
? Гретченс Битте (D564)
? Gruppe aus dem Tartarus (D583)
1820 г. Гуарда, че бьянка луна (D688)
1827 г. Gute Nacht
1811 г. Агарс Клаге (D5)
1823 г. Стой!
1817 г. Hänflings Liebeswerbung (D552)
1815 г. Харфеншпилер (D325)
1816 г. Harfenspieler III (D480)
1815 г. Heidenröslein (D257)
1827 г. Heimliches Lieben (D922)
? Heiss mich nicht reden «Lied der Mignon» (D726)
1815 г. Гектор Абшид (D312)
1823 г. Ее любимый цвет (D795 (соч.25))
1828 г. Ее фотография (D957)
1828 г. Хербст (D945)
1816 г. Herbstlied (D502)
1815 г. Герман и Туснельда (D322)
1819 г. Himmelsfunken (D651)
1893 г. Hin und wieder fliegen die Pfeile (D239 № 3)
1826 г. Ипполиты лгали (D890)
1816 г. Hochzeitslied (D463)
1815 г. Хоффнунг (D251)
1816 г. Хоффнунг (D295)
1819 г. Хоффнунг (D637)
1815 г. Хульдигунг (D240)
1819 г. Гимна I (D659)
1819 г. Гимн II (D660)
1819 г. Гимна III (D661)
1819 г. Гимна IV (D662)
1815 г. Иденс Нахтгесанг (D227)
1815 г. Иденс Шваненлайд (D317)
? Ihr Bild (D957i)
1822 г. Ihr Grab (D736)
1827 г. Il modo di prender moglie (D902)
1827 г. Предатель бреда (D902)
1825 г. Им Абендрот (D799)
1827 г. Im Dorfe
1826 г. Im Freien (D880)
1826 г. Im Frühling (D882)
1822 г. Им Хейн (D738)
1826 г. Им Яннер 1817 «Тифес Лейд» (D876)
1825 г. Им Вальде (D834)
1820 г. Im Walde «Waldesnacht» (D708)
1823 г. Нетерпение (D795 (Op.25))
? Экспромт ля-бемоль мажор (D935 no.2)
? Экспромт си-бемоль мажор (D935 no.3)
? Экспромт № 3 соль-бемоль мажор (D899)
? Экспромт No1 до минор (D899)
? In der Ferne (D957f)
1816 г. In der Mitternacht (D464)
1827 г. В деревне (D911)
1823 г. Интерлюдия (D795 (соч.25))
1817 г. Ифигения (D573)
1828 г. Irdisches Glück (D866)
1827 г. Irrlicht
1815 г. Jägers Abendlied (D215)
1816 г. Jägers Abendlied (D368)
1827 г. Jägers Liebeslied (D909)
1823 г. Ревность и гордость (D795 (соч.25))
1821 г. Йоханна Себус (D728)
1816 г. Юлий ан Теоне (D419)
1819 г. Kantate zum Geburtstag des Sängers Michael Vogl (D666)
1816 г. Клаге (D371)
1816 г. Клаге (D415)
1816 г. Клаге ан ден Монд (D436)
1815 г. Клаге дер Церера (D323)
1815 г. Клаге ум Али Бей (D140)
1816 г. Клаге ум Али Бей (D496a)
1812 г. Клаглед (D23)
? Клавирстюк ми-бемоль минор (D946 no.1)
1815 г. Колмас Клаге (D217)
? Кригерс Анунг (D957b)
1827 г. L’incanto degli occhi (D902)
1817 г. La Pastorella al Prato (D528)
1817 г. La Pastorella al Prato (D513)
1815 г. Labetrank der Liebe (D302)
1823 г. Лахен унд Вайнен (D777)
1815 г. Ламбертин (D301)
1827 г. Последняя надежда (D911)
1816 г. Лаура ам Клавир (D388)
1828 г. Отпуск (D957)
1816 г. Lebenslied (D508)
1816 г. Lebensmelodien (D395)
1826 г. Лебенсмут (D883)
1828 г. Лебенсмут (D937)
1811 г. Leichenfantasie (D702)
1816 г. Лейден дер Треннунг (D509)
1827 г. Летцте Хоффнунг
1815 г. Лиана (D298)
? Лиана, D298
1816 г. Licht und Liebe (D352)
1815 г. Либ Минна (D222)
1815 г. Liebe schwärmt auf allen Wegen (D239 No.6)
? Liebesbotschaft (D957a)
1815 г. Либесрауш (D179)
1815 г. Liebeständelei (D206)
1817 г. Liebhaber in allen Gestalten (D558)
1816 г. Ложь (D483)
1815 г. Ложь (D284)
1816 г. Ложь (D373)
1816 г. Лед — Ins stille Land (D403a / b)
1814 г. Lied aus der Ferne (D107)
1825 г. Лед дер Анн Лайл (D830)
1825 г. Лед дер Анн Лайл (D830)
1825 г. Лед дер Дельфина «Дельфина» (D857)
1814 г. Lied der Liebe (D109)
1826 г. Lied der Mignon (D877)
1826 г. Лед дер Миньон (D877)
? Lied der Mignon (D877d)
1825 г. Lied des Florio ‘Florio’ (D857)
1825 г. Lied des gefangenen Jägers (D843)
1816 г. Lied des Orpheus, также в die Hölle ging (D474)
1826 г. Lied eines Schiffers an die Dioskuren (D360)
1816 г. Лидесенд (D473)
1827 г. Жизненный цикл (D911)
1815 г. Lilla an die Morgenröte (D273)
1816 г. Litanei auf des Fest Allerseelen (D343)
1818 г. Лоб дер Трэнен (D711)
1816 г. Лодас Геспенст (D150)
1827 г. Одиночество (D911)
1828 г. Тоска по весне (D957)
1828 г. Любовное послание (D957)
1815 г. Луисенс Антворт (D319)
1819 г. Мари (D658)
1815 г. Мирес Стилле (D216)
1815 г. Meeres Stille (D215a)
1815 г. Mein Gruss an den Mai (D305)
1823 г. Mein!
1871 г. Мемнон (D541)
1828 г. Menuetto & Trio (D958)
1817 г. Menuetto & Trio.Аллегретто (D581)
1826 г. Менуэт: Аллегро модерато (D894)
1817 г. Менуэтто. Аллегретто (E ♭ мажор) (D568)
1821 г. Миньон I (D726)
1821 г. Миньон II (D727)
1826 г. Миньон унд дер Харфнер (D877)
? Mignons Gesang «Kennst du das Land?» (D321)
1823 г. Моя! (D795 (соч.25))
1816 г. Миннелид (D429)
1815 г. Minona oder die Kunde der Dogge (D152)
1820 г. Мио бен рикордати (D688)
1813 г. Мизеро парголетто (D42)
1823 г. Мит дем грюнен Лаутенбанд
1828 г. Молто модерато (D960)
1826 г. Molto moderato e cantabile (D894)
? Мюзикл до мажор (D780 no.1)
1823 г. Morgengruss
1815 г. Morgenlied (D266)
1816 г. Morgenlied (D381)
1820 г. Morgenlied (D685)
1827 г. Мут!
1828 г. Мой дом (D957)
1817 г. Нач Эйнем Гевиттер (D561)
1823 г. Nacht und Träume (D827)
1815 г. Nachtgesang (D314)
1814 г. Нахтгесанг (D119)
1826 г. Нахтелле (D892)
1827 г. Нахтимна (D687)
1819 г. Nachtstück (D672)
1822 г. Nachtviolen (D752)
? Nähe des Geliebten (D162)
1820 г. Namenstagslied (D695)
1815 г. Naturgenuss (D188)
1827 г. Нет комнаты в гостинице (D911)
1820 г. Non t’accostar all’urna (D688)
1825 г. Норманны Гесанг (D846)
? Nur wer die Sehnsucht kennt «Lied der Mignon» (D877 / 4)
1827 г. На реке (D911)
1817 г. Орест на Тавриде (D548)
1815 г. Оссианы, лгавшие на земле нафосе (D278)
1823 г. Пауза
1817 г. Pax vobiscum (D551)
1813 г. Pensa, che questo istante (D76)
1816 г. Pflügerlied (D392)
1816 г. Фидил (D500)
1817 г. Филоктет (D540)
1828 г. Соната для фортепиано ля мажор (D959)
1828 г. Соната для фортепиано си-бемоль мажор (D960)
1828 г. Соната для фортепиано до минор (D958)
1826 г. Соната для фортепиано соль G (D894)
1817 г. Соната для фортепиано No.7 ми-бемоль мажор (D568)
1827 г. Фортепианное трио си-бемоль (D898)
1828 г. Голубиный столб (D957)
1823 г. Pilgerweise (D789)
1826 г. Престо — Престиссимо
1819 г. Прометей (D674)
1827 г. Раст
1815 г. Растлозе Либе (D138)
1827 г. Отдых (D911)
1816 г. Риттер Тоггенбург (D397)
1823 г. Романзе (соч.26 номер 3)
1814 г. Романзе (D114)
1823 г. Romanze «Der Vollmond Strahlt» (D797 №3)
1826 г. Романз де Рихард Лёвенгерц (D907)
? Рондо ля мажор (D951)
1827 г. Рондо: Allegro vivace (D898)
1817 г. Рондо. Аллегретто (D581)
1828 г. Рондо.Аллегретто (D959)
1823 г. Розамунде (Д. 797)
1823 г. Увертюра Розамунде (Д. 797)
1827 г. Рюкблик
1816 г. Рюквег (D476)
1815 г. Sängers Morgenlied (D163)
1815 г. Sängers Morgenlied (D165)
1814 г. Schäfers Klagelied (D121a)
1814 г. Schäfers Klagelied (D121b)
1822 г. Schatzgräbers Begehr (D761)
1827 г. Скерцо: Аллегро (D898)
1826 г. Скерцо: Аллегро — Трио
1826 г. Скерцо: Allegro vivace — Трио: Allegretto (соч.161)
1828 г. Скерцо. Аллегро виваче (D959)
1827 г. Schiffers Scheidelied (D910)
1817 г. Schlaflied ‘Schlummerlied’ (D527)
1828 г. Шваненгесанг (D957)
1828 г. Шваненгесанг, часть I (D957)
1828 г. Шваненгесанг Часть II (D957)
? Шваненгесанг, D744
1815 г. Швангезанг (D318)
1817 г. Schweizerlied (D559)
1822 г. Schwestergruss (D762)
1826 г. Sehnsucht (D879)
1814 г. Sehnsucht (D123)
1815 г. Sehnsucht (D310)
1815 г. Sehnsucht (D310a)
1816 г. Sehnsucht (D359)
1817 г. Sehnsucht (D516)
1813 г. Sehnsucht (D52)
1821 г. Sehnsucht (D636)
1816 г. Sehnsucht ‘Lied der Mignon’ (D481)
1815 г. Sehnsucht der Liebe (D180)
1822 г. Сей мир гегрюст (D741)
? Избранные песни
1822 г. Селиге Вельт (D743)
1816 г. Селигкейт (D433)
1815 г. Сельма унд Сельмар (D286b)
1828 г. Серенада (D957)
1815 г. Seufzer (D198)
1815 г. Шилрик и Винвела (D293)
1825 г. Sieben Gesänge aus Walter Scotts ‘Fräulein vom See’ (D837)
1815 г. Сколие (D306)
1816 г. Сколие (D507)
? So lasst mich scheinen «Lied der Mignon» (D877 / 3)
1823 г. Где-то (D795 (соч.25))
1813 г. Сын фра Лондона (D78)
1818 г. Sonett I (D628)
1818 г. Sonett II (D629)
1818 г. Sonett III (D630)
1816 г. Sprache der Liebe (D410)
? Штендхен (D957d)
1827 г. Штендхен (D920)
1826 г. Ständchen (‘Horch, horch! Die Lerch’) (D889)
1815 г. Stimme der Liebe (D187)
1816 г. Stimme der Liebe (D412)
1816 г. Stimme der Liebe (D418)
1823 г. Стоп! (D795 (соч.25))
1827 г. Бурное утро (D911)
1826 г. Струнный квартет No. 15 соль мажор, D. 887 (соч. 161)
1826 г. Струнный квартет No14 ‘Смерть и девушка’
1817 г. Струнное трио си-бемоль мажор (D. 581)
1816 г. Струнное трио си-бемоль мажор (D.471)
1821 г. Сулейка I (D720)
1821 г. Сулейка II (D717)
1828 г. Лебединая песня (D957)
1814 г. Szene aus Faust (D126)
1817 г. Täglich zu singen (D533)
1827 г. Täuschung
1823 г. Слезы как дождь (D795 (соч.25))
1823 г. Ручей поет колыбельную (D795 (соч.25))
1827 г. Ворона (D911)
1823 г. Конец долгого рабочего дня (D795 (Op.25))
1823 г. Мельничная красавица (D795 (соч.25))
1827 г. Палец (D911)
1828 г. Дева-рыбак (D957)
1823 г. Зеленая лента (D795 (соч.25))
1827 г. Серая голова (D911)
1823 г. Ненавистный цвет (D795 (соч.25))
1823 г. Охотник (D795 (соч.25))
1827 г. Человек-шарманщик (D911)
1827 г. Липа (D911)
1823 г. Мельник и ручей (D795 (соч.25))
1823 г. Цветы мельника (D795 (соч.25))
1827 г. Почта (D911)
1828 г. Город (D957)
1828 г. Предчувствие воина (D957)
1827 г. Флюгер (D911)
1817 г. Thekla ‘Eine Geisterstimme’ (D595)
1813 г. Фекла «Eine Geisterstimme» (D73)
? Тема.Аллегретто
1827 г. Три солнца (D911)
1815 г. Tischlerlied (D274)
1815 г. Tischlied (D234)
1822 г. Тодесмусик (D758)
1813 г. Тотенгреберлайд (D44)
1825 г. Totengräbers Heimweh (D842)
1826 г. Totengräberweise (D869)
1815 г. Totenkranz für ein Kind (D275)
1823 г. Tränenregen
1816 г. Trauer der Liebe (D465)
1813 г. Trinklied (D75)
1826 г. Trinklied (D888)
1815 г. Trinklied (D267)
? Trinklied, D183
1823 г. Трокне Блюмен
1817 г. Трост (D523)
1819 г. Трост (D671)
1814 г. Трост ‘An Elisa’ (D97)
1817 г. Трост-им-Лиде (D546)
1814 г. Трост в Трэнене (D120)
1827 г. Возвращаясь назад (D911)
1826 г. Убер Вильдеманн (D884)
1826 г. Ум Миттернахт (D862)
1823 г. Унгедулд
1817 г. Уранианский флюхт (D554)
? Вариант 1
? Вариант 2
? Вариант 3.Un poco più lento
? Вариант 4. Tempo primo
? Вариант 5
? Вариант 6. Маэстозо
? Вариант 7. Пильленто
? Вариант 8. Аллегро модерато.
1824 г. Вариации на оригинальную тему, для фортепиано в 4 руки ля-бемоль мажор (D813)
1815 г. Vaterlandslied (D287)
1815 г. Vergebliche Liebe (D177)
1823 г. Vergissmeinnicht (D792)
1813 г. Verklärung (D59)
1821 г. Versunken (D715)
1820 г. Виер Канцонен (D688)
1828 г. Vier Refrainlieder (D866)
1823 г. Альт (D786)
1817 г. Vollendung (D579a)
1818 г. Вом митлейден Мария (D632)
1815 г. Фон Ида (D228)
1827 г. Вор Майнер Виге (D927)
1815 г. Wandrers Nachtlied I (D224)
1822 г. Wandrers Nachtlied II (D768)
1827 г. Вассерфлют
1823 г. Вехмут (D772)
1815 г. Wer kauft Liebesgötter? (D261)
1822 г. Wer nie sein Brot mit Tränen aß (D478b)
1822 г. Wer sich der Einsamkeit ergibt (D478a)
1823 г. Где сейчас? (D795 (соч.25))
1828 г. Widerschein (D639)
1817 г. Ви Ульфру Фиш (D525)
1825 г. Видерсен (D855)
1826 г. Wiegenlied (D867)
1815 г. Wiegenlied (D304)
1816 г. Wiegenlied (D498)
1827 г. Блуждающий огонек (D911)
1822 г. Willkommen und Abschied (D767)
1827 г. Зимнее путешествие (D911)
1816 г. Винтерлайд (D401)
1827 г. Winterreise (D911)
1823 г. Увядшие цветы (D795 (Op.25))
1823 г. Wohin? (D795b)
1815 г. Вонн дер Вехмут (D260)
1815 г. Zufriedenheit «Lied» (D362)
1816 г. Zufriedenheit «Lied» (D501)
1825 г. Zwei Szenen aus dem Schauspiel ‘Lacrimas’ (D857)

Франц Шуберт | Симфонический оркестр Атланты

Биография

Франц Шуберт, сын школьного учителя, который поселился в Вене, получил образование певца в императорской придворной капелле.Позже он получил квалификацию школьного учителя, на короткое время, а затем периодически присоединяясь к своему отцу в классе. Он провел свою жизнь в основном в Вене, наслаждаясь компанией друзей, но никогда не занимал какой-либо должности в музыкальном истеблишменте и не пользовался покровительством, которое имел Бетховен 20 лет назад. Его последние годы были омрачены болезнью в результате сифилитической инфекции, и он умер в возрасте 31 года, оставив многое незавершенным. Его таланты особенно ярко проявились в песнях, его талант к мелодии всегда проявлялся в других его сочинениях.Композиции Шуберта обычно нумеруются в соответствии с каталогом Deutsch буквой D.

.

Сценические произведения
Шуберт писал оперы, Зингшпиль и музыку для театра. Его самые известные сочинения такого рода включают музыку к неудачной пьесе Rosamunde, Fürstin von Zypern («Розамунде, принцесса Кипра»), поставленной в Театре ан дер Вин в декабре 1823 года. Балетная музыка и антракт из . Розамунде особенно хорошо известны.

Церковная музыка
Среди различных работ, которые Шуберт написал для церковного использования, можно особо упомянуть вторую из шести полных настроек мессы. Он завершил свою последнюю настройку мессы в последний год своей жизни, и это было впервые выполнено в следующем году.

Хоровая и вокальная музыка
Шуберт писал для смешанных голосов, мужских и женских голосов, но, безусловно, самые известные из его вокальных композиций — это около 500 песен — постановки стихов от Шекспира до его друзей и современников. .Циклы его песен, опубликованные при его жизни: Die schöne Müllerin («Прекрасная мельничная дева») и Die Winterreise («Зимнее путешествие»), а Schwanengesang («Лебединая песня») издательство после ранней смерти композитора. Многие песни Шуберта очень знакомы, в том числе Der Erlkönig («Эрлкинг»), Mignon песен Гете и песен Нормы сэра Вальтера Скотта.

Оркестровая музыка
«Неоконченная» симфония Шуберта была написана в 1822 году, но к двум частям произведения не было добавлено полного дополнения.Другие симфонии из восьми, более или менее завершенных, включают «Великую» симфонию до мажор и Классическую очаровательную Пятую симфонию. Среди его различных увертюр — две «в итальянском стиле».

Камерная музыка
Из различных струнных квартетов Шуберта, квартет ля минор с его вариациями на известную тему Розамунде и квартет ре минор «Смерть и девушка» с вариациями на песню А. это имя — самое знакомое. Фортепианный квинтет «Die Forelle» («Форель») включает часть вариаций на эту песню, а великий струнный квинтет до мажор 1828 года непревзойденной красоты.Два фортепианных трио и одно движение Notturno датируются одним годом. Октет Шуберта для кларнета, валторны, фагота, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса был написан в начале 1824 г. К скрипичным сонатам (сонатинам) 1816 г. можно добавить более амбициозный дуэт для скрипки и фортепиано D. 574 г. в следующем году и Fantasy D. 934, опубликованная в 1828 году, в год смерти Шуберта. Соната «Arpeggione» была написана для недавно разработанного и вскоре устаревшего струнного инструмента — арпеджионе.Теперь он предоставляет дополнительный репертуар для виолончели или альта.

Музыка для фортепиано
Композиции Шуберта для фортепиано включают в себя ряд сонат, некоторые из которых остались незаконченными, а также Wanderer Fantasy и два набора импровизированных композиций, D.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.