Бессмертный Шопен | Смоленская областная филармония

В теплый воскресный вечер 2-го июня на сцене Смоленской филармонии состоялся сольный концерт Михаила Аркадьева – единственный сольный концерт в обширной программе 62-го Всероссийского фестиваля имени М. И. Глинки.

Концерт целиком был посвящен великолепной музыке великого «поэта» фортепиано – Фредерика Шопена. Такая программа была выбрана неслучайно – в этом году в июне исполняется 170 лет со дня смерти польского гения. Это событие будет широко отмечаться в музыкальном мире различными концертами, посвященными творчеству этого композитора.

В рамках фестивали имени М. И. Глинки музыка Шопена прозвучала в исполнении Михаила Аркадьева – артиста, известного своей многогранной деятельностью. Михаил Аркадьев выступает как пианист и дирижер в России и за рубежом, он является выдающимся интерпретатором как классической, так и современной музыки и автором множества музыкальных произведений и работ о музыке, в том числе исследований творчества Баха.

Аркадьев – создатель уникальной «Системы высших пианистических приемов». Он много лет плодотворно сотрудничал с Дмитрием Хворостовским, с которым выступил на всех основных сценах мира. Именно они стали первыми исполнителями поэмы «Петербург» Г. В. Свиридова. Михаил Аркадьев также принимал деятельное участие в замысле, создании и комментировании этого произведения.

Пианист неслучайно выбрал произведения Шопена для исполнения на Глинкинском фестивале. Глинка и Шопен оба были славянскими композиторами – основателями национальных школ. Важнейшей темой их творчества была тема Родины и тревога о ее судьбе. Глинка сам подчеркивал общность своего гармонического языка с Шопеном: для обоих композиторов были характерны плагальные обороты в гармонии. Глинка отмечал: «У Шопена также нередки такие (плагальные) модуляции. Эта наша с ним родная жилка». Выдающихся музыкантов также объединяла любовь к итальянскому belcanto, отразившаяся в особой кантиленности их мелодизма. На фортепианную технику обоих композиторов оказал влияние знаменитый ирландский музыкант – Джон Фильд, который, в числе прочего был создателем жанра фортепианного ноктюрна, впоследствии ставшего одним из важнейших жанров в творчестве Шопена.

Глинка и Шопен были определенным образом связаны между собой также в поисках новых форм и оригинальных средств выражения для своего искусства. Шопен – основоположник большого количества новых жанров фортепианной музыки. По словам русского музыкального критика и писателя В. В. Стасова, «Шопен водворил на страницах фортепианных композиций новый мир, такой широкий и глубокий, какого прежде не было еще в музыке. Шопен был поэт, индивидуалист и лирик: внутренний мир с разнообразными, то мирными, тихими и грандиозными, то взволнованными, бурными и трагическими событиями стал являться у него в формах чудной поэзии, прелести и красоты». Одним из новых жанров в творчестве Шопена была баллада, принесенная в музыку из литературы. Особенно повлияли на Шопена баллады великого польского поэта Адама Мицкевича, который, подобно Шопену в музыке, воспел в поэзии героизм и трагическую судьбу своей Родины. Шопен является создателем фортепианной баллады, позже в этом жанре писали Ф. Лист, И. Брамс, Э.

Григ и А. Лядов, но шопеновские баллады остаются одним из непревзойденных образцов в данном жанре. За свою жизнь Шопен написал 4 баллады, и каждая из них является уникальной. Их по праву можно назвать вершиной творчества композитора. Но при всем своеобразии композиции каждой баллады, в них можно заметить некоторые общие черты: например, ярчайшие драматические контрасты, красота мелодики, повествовательный склад вступительных тем, созданию которых способствует особый балладный метр (6/4 или 6/8) и свободную трактовку сонатной формы с «зеркальной» репризой.

На концерте была представлена оригинальная интерпретация баллад. Михаил Аркадьев исполняет их как единый цикл без перерывов между ними, оставляя после каждой баллады выдержанный тон – связку. Появление такой трактовки баллад неслучайно, этому способствует тональное родство всех четырех баллад, например, вторая баллада, начинаясь в f-moll, заканчивается в As-dur, который становится основной тональностью третьей баллады. Другой особенностью трактовки Аркадьевым баллад было особое внимание к мелодическим подголоскам. Это подчеркнул и сам исполнитель, заметив, что для него важно показать полифонический склад музыкального языка Шопена. Оригинальностью отличалась трактовка Аркадьевым первой баллады. Пианист подчеркнул драматический импульс уже в медленном вступлении, которое обычно исполняют в несколько отстраненном повествовательном духе. Это придало особую целостность произведению, создав единую линию развития от вступления к трагической кульминации в коде. Драматическую составляющую исполнитель выделил во всех балладах, тем самым еще раз подчеркнув трактовку их как единого четырехчастного цикла с отсылкой к сонатно-симфоническим формам.

Еще одним новаторским жанром в творчестве Шопена было скерцо. Жанр скерцо был введен в сонатно-симфонический цикл Бетховеном, Шопен же обособил его и сделал поэмной пьесой в духе баллады. 4 скерцо, написанные Шопеном, имеют композиционное и драматургическое родство: например, контраст бурных драматических и лирических ноктюрновых эпизодов, опора на свободно трактованную трехчастную форму и многопластовая фактура, создающая особую сложность для исполнения.

В своей интерпретации Аркадьев подчеркнул бетховенский дух этого жанра. Скерцо Шопена в его трактовке были близки драматическим скерцо в 5-й и 9-й симфониях Бетховена, что было подчеркнуто и объединением скерцо в единый цикл. Изюминкой исполнения были лирические эпизоды скерцо, которые, благодаря вниманию пианиста не только к основным мелодическим линиям, но и к подголоскам, звучали особенно насыщенно и полнозвучно, таким образом показывая скрытую полифонию в фактуре сочинений. В исполнении Аркадьева эффектно прозвучали сопоставления конфликтных крайних разделов и изысканных поэтичных лирических эпизодов в средних частях. Сам исполнитель назвал скерцо, как и баллады, концентрацией шопеновского романтизма, тем самым акцентируя то, что в них встречаются почти все образы, характерные для творчества Шопена в целом.

Исполнение всех баллад и всех скерцо Шопена в одном концерте – невероятно трудно для артиста, что отметил и сам Михаил Аркадьев. Пианисту удалось справиться с этой задачей с большим мастерством, сумев удержать интерес и внимание слушателей.

В завершении концерта публика стоя аплодировала музыканту, благодаря его за этот удивительный вечер. Это стало еще одним доказательством того, что музыка Шопена действительно бессмертна и попрежнему находит живой отклик в сердцах людей.

Прозвучавший концерт – не единственный концерт фестиваля, на котором выступит Михаил Аркадьев. 9 июня он примет участие в исполнении своего Элегического трио, а также Патетического трио Глинки и Элегического трио Рахманинова. А 23 июня он будет дирижировать большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского. На этом концерте прозвучит музыка Глинки, Чайковского, Рубина и Аркадьева.

Концерт проходил при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Музыковеды Московской консерватории – Горшкова Анна, Катко Юна, Катко Яна

Модуль 3. Европейская классическая музыка

Сделайте свои уроки ещё лучше с инструментами учителя для работы в классе и удалённо! Подробнее.

..

 

СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Выбрать материалы

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Тест разработан для обучающихся 5 класса

Вопрос 1

1. Фредерик Шопен

Варианты ответов

• а) архитектор, пианист, русский композитор;
• б) представитель европейской музыкальной традиции, польский композитор, пианист, основатель принципиально новой школы игры на этом инструменте;
• в) представитель европейской музыкальной традиции, польский композитор, скрипач, основатель принципиально новой школы игры на этом инструменте.

Вопрос 2

Фредерик Шопен был ярким представителем направления:

Варианты ответов

• а) полистилистика;
• б) классицизм;
• в) романтизм.

Вопрос 3

Произведений какого жанра не писал Ф. Шопен:

Варианты ответов

• а) полонез;
• б) балет;
• в) мазурка.

Вопрос 4

Родиной композитора Эдварда Грига является:

Варианты ответов

• а) Франция;
• б) Италия;
• в) Норвегия.

Вопрос 5

Десять тетрадей фортепианных пьес Э. Грига получили название:

Варианты ответов

• а) «Музыкальные моменты»;
• б) «Лирические пьесы»;
• в) «Песни без слов».

Вопрос 6

Первый норвежский музыкальный фестиваль, организованный Э. Григом, проходил в:

Варианты ответов

• а) Бергене;
• б) Копенгагене;
• в) Луфтхюсе.

Вопрос 7

Был ли Э. Григ музыкальным критиком?

Варианты ответов

• а) нет;
• б) да.
• в) и да и нет.

Вопрос 8

Трубадур:

Варианты ответов

• а) танцор;
• б) средневековый поэт-певец, автор песен;
• в) средневековый торговец, который пел песни на ярмарках.

Вопрос 9

Основоположник русской классической музыки – это:

Варианты ответов

• а) Ф. Шопен;
• б) М. Глинка;
• в) Э. Григ.

Вопрос 10

Тембр:

Варианты ответов

• а) скорость исполнения музыки;
• б) окраска звучания голоса или инструмента;
• в) организация звуков вокруг тоники.

Вопрос 11

Темп :

Варианты ответов

• а) аккорды, сопровождающие мелодию;
• б) организованная последовательность длительностей звуков;
• в) скорость исполнения музыки.

Вопрос 12

Стиль к которому принадлежит наследие В.А. Моцарта

Варианты ответов

• а) романтизм;
• б) барокко;
• в) классицизм.

Вопрос 13

В. А. Моцарт начал заниматься музыкой в возрасте…

Варианты ответов

• а) трёх лет;
• б) пяти лет;
• в) девяти лет.

Вопрос 14

Н. Паганини был:

Варианты ответов

• а) виртуозный скрипач;
• б) общественный деятель;
• в) известный бард.

Вопрос 15

На каком музыкальном инструменте виртуозно играл Ференц Лист?

Варианты ответов

• а) скрипка;
• б) виолончель;
• в) фортепиано.

Вопрос 16

Дружба с каким известным музыкантом имела большое значение для Листа?

Варианты ответов

• а) Никколо Паганини;
• б) Антонио Вивальди;
• в) Людвиг ван Бетховен.

Вопрос 17

Виртуоз

Варианты ответов

• а) профессор, выдающийся слушатель;
• б) ученик, который делает все домашние задания, обладающий выдающимися способностями;
• в) исполнитель, обладающий выдающимися способностями и блестящей техникой.

Вопрос 18

 Композитор

Варианты ответов

• а) сочинитель музыкальных произведений;
• б) руководитель вокального коллектива;
• в) управляет хором или оркестром.

Вопрос 19

Венские классики

Варианты ответов

• а) Р. Шуман, Ф.Шуберт, Ф.Шопен;
• б) Ф.Шуберт, Ф.Шопен, Э.Григ;
• в) Й. Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен.

Вопрос 20

«Книжечка», в которой излагается сюжет оперы:

Варианты ответов

• а) сценарий;
• б) план;
• в) либретто.

Пройти тест

Сохранить у себя:

© 2023, Левинцева Неля Ярославовна  39

Кем был Фредерик Шопен? — Блог Академии Хоффмана

Посмотрите дискографию любого выступающего пианиста, и вы обязательно найдете музыку Фредерика Шопена. Кем был этот композитор эпохи романтизма? Что повлияло на него и каким его помнят сегодня? Давай выясним!

Где родился Фредерик Шопен?

Фредерик Франсуа Шопен (иногда его называют «Фридерик Францишек Шопен») родился 1 марта 1810 года в семье французского отца и польской матери недалеко от Варшавы, Польша. Он начал учиться игре на фортепиано в 4 года с одной из трех своих сестер; к 7 годам он сочинял собственную музыку и выступал публично. После завершения учебы по классу фортепиано и композиции в Варшавской консерватории он дебютировал на международной арене в Вене, Австрия. Один из слушателей, известный композитор и педагог Роберт Шуман, восхвалял 19 век.-летний Шопен: «Снимаю шляпу, господа! Гений!»

Каким был Фредерик Шопен?

Шопен был чувствительной душой. Те, кто знал его, наоборот, описывали его как «ангела» и «маленького жалобщика». Он редко ругался матом и имел манеры истинного джентльмена; но если его пренебречь, он будет дуться целыми днями. В детстве он плакал от радости от красоты музыки, которую слышал; став взрослым, он целыми днями запирался взаперти, зациклившись на своих сочинениях.

У него также было отличное чувство юмора. Некоторые друзья, восхищенные его умением производить впечатление, считали, что ему следовало бы стать актером. Одна уловка, которую он любил играть со своими друзьями, заключалась в том, что они почти убаюкивали их мягкими, нежными мелодиями только для того, чтобы разбудить их внезапным грохотом аккорда! (Для примера просто послушайте его Балладу № 2 фа мажор!) 

Эта личность, безусловно, проявляется в его фортепианной музыке, которая то утонченна, поэтична и неземна, то величественна и виртуозна.

Была ли у Фредерика Шопена личная жизнь?

Шопен никогда не был женат, но у него был длительный роман с плодовитой писательницей Авророй Дюпен, более известной под псевдонимом Жорж Санд. Они составляли любопытную пару: болезненный, бледный и деликатный композитор с курящим трубку автором в брюках, альпинистом. Во время их девятилетней интрижки Шопен написал несколько своих самых известных фортепианных произведений. Их отношения закончились примерно за два года до смерти Шопена в 1849 году., но композитор сохранил прядь ее волос (обычная практика среди романтических партнеров в то время) до конца своей жизни.

Как Фредерик Шопен прославился при жизни?

В отличие от коллег-пианистов Клары Вик Шуман и Ференца Листа, Шопен не любил большие публичные выступления. Вместо этого он прославился в салоне культуры Парижа: частных вечеринках, часто устраиваемых богатыми меценатами, в которых принимали участие некоторые из самых известных музыкантов, писателей и художников того времени. Среди его знакомых были и другие известные композиторы со всей Европы, в том числе Лист, Гектор Берлиоз и Джоаккино Россини.

Портрет Фредерика Шопена работы Эжена Делакруа

Репутация Шопена как исполнителя и композитора также сделала его востребованным учителем игры на фортепиано. Он часто давал по пять-шесть уроков в день графиням, баронессам, принцессам и другим богатым покровителям. После его смерти в возрасте 39 лет его ученики продолжали защищать его работы, каталогизируя, публикуя и сохраняя их для будущих поколений.

Национальная икона

Даже сегодня Польша считает Фредерика Шопена национальной иконой. Если бы вы захотели, вы могли бы совершить целую экскурсию в стиле Шопена! Прибытие в варшавский аэропорт имени Шопена и выезд на автобусе в дом его детства в Желязовой Воле. Затем посетите Институт Шопена в Варшаве, исследовательский центр, концертную площадку и музей, посвященный жизни и творчеству композитора. Если вы окажетесь там в нужное время, то можете даже успеть на Международный конкурс пианистов имени Шопена — олимпиаду фортепианных конкурсов, проводимую раз в пять лет. Победителями стали Маурицио Поллини, Марта Аргерих и Кристиан Цимерман, все они представлены в качестве исполнителей в нашем плейлисте «Основы Шопена» на Spotify.

Фредерик Шопен был глубоко привязан к своей родине. На большую часть его музыки, особенно на вальсы, мазурки и полонезы, повлияли традиционные польские ритмы и мелодии. «Полонез» на самом деле французское название польского танца!

Шопен не был первым, кто черпал вдохновение в месте своего рождения, но он, безусловно, продвигал это движение вперед. Композиторы после него, включая Листа, Дворжака и Бартока, продолжали отстаивать уникальное звучание своих стран в своих композициях.

Франция также имеет большие претензии к композитору, поскольку является родиной его отца и страной, где Шопен провел большую часть своей взрослой жизни. Фредерик Шопен похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже; Говорят, что каждый день кто-то оставляет свежие цветы на его могиле.

---

Наши онлайн-уроки игры на фортепиано доступны и эффективны. Попробуйте Премиум для максимального потенциала обучения.

---

Музыка Фредерика Шопена 

Вы могли заметить, что всякий раз, когда мы упоминаем музыку Шопена, обычно это его фортепианные произведения. Это потому, что большая часть продукции Шопена была для фортепиано соло. В душе он был пианистом, и хотя иногда он писал для других инструментов и ансамблей, сегодня больше всего помнят его фортепианные произведения.

Фортепианную музыку Фредерика Шопена описывают как «жемчужную, утонченную», с «изысканной деликатностью и текучей мягкостью». У него были удивительно маленькие руки, но эти пальцы были гибкими, ловкими и с завидной легкостью двигались по роялю. Хотите узнать о некоторых из его самых известных произведений? Просто взгляните на его 24 этюда (набор «учебных» пьес, каждая из которых посвящена определенной фортепианной технике): он варьировал от близкой, быстрой игры пальцами до широких октав и аккордов, сохраняя при этом возвышенное звучание.

Итак, какие произведения Шопена играют люди?

• Для студентов вальс ля минор (Op. Posth.) — отличное начало — приятное сочетание душевного и эффектного.
• Меланхолическая Прелюдия ми минор (соч. 28, № 4) и Прелюдия си минор (соч. 28, № 6) довольно просты с точки зрения техники, но это прекрасный способ бросить вызов музыкальным навыкам, таким как динамика, фразировка и баланс рук.

Затем перейдите к другим его вальсам и прелюдиям, а также к ноктюрнам и этюдам. Более продвинутые игроки и профессионалы займутся его Балладами, Фантазией-экспромтом и его Скерцо.

Хотите послушать музыку Фредерика Шопена, но не знаете, с чего начать? Специально для вас мы составили плейлист Chopin Essentials на Spotify! Все части, которые мы упоминаем в этом посте, представлены вместе с некоторыми другими, которые, как мы думаем, вам понравятся.

• Меланхолия, созерцание или просто хочется чего-то нежного и душевного? Попробуйте Ноктюрны Шопена, более короткие пьесы, название которых означает «ночная музыка». Все они прекрасны, хотя Ноктюрн ми-бемоль мажор (соч. 9, № 2), пожалуй, один из самых известных.
• Хотите что-то захватывающее, что отправит вас в путешествие? Его Баллада № 1 соль минор является фаворитом исполнителей, как и его яркое Скерцо № 2 си-бемоль минор.
• В более мрачном настроении? Соната для фортепиано № 2 Фредерика Шопена включает в себя самый известный «Похоронный марш», известный человечеству.
• Или для чего-то более легкого, всегда есть «Минутный вальс» ре-бемоль мажор (соч. 64, № 1) — предположительно вдохновленный гиперактивной собакой его партнера!

Приятного прослушивания!

Фредерик Франсуа Шопен | Encyclopedia.com

Фредерик Франсуа Шопен (1810-1849), польско-французский композитор и пианист, был одним из создателей типично романтического произведения. Все его произведения включают фортепиано.

Образные схемы Фредерика Шопена для его фортепианных пьес включают следующие черты: концентрация на одном мотиве в прелюдиях и этюдах; разработка танцевальных форм в мазурках, вальсах, полонезах, болеро, тарантеллах; импровизационные эффекты от фортепианных фигур в ноктюрнах; и эпизодическое, энергичное письмо в более крупных произведениях, таких как скерцо, баллады, экспромты и Фантазия. Таким образом, в эпоху, когда фортепиано становилось выдающимся сольным инструментом как дома, так и в концертном зале, Шопен изобрел новые формы, тонкие узоры и сложные квазивокальные партии и приспособил их для использования на клавиатуре. Он не написал ни симфоний, ни опер, ни струнных квартетов, а только одно трио (фортепиано, скрипка и виолончель). Помимо своих двух значительных сонат и двух фортепианных концертов, он наиболее известен своими музыкальными миниатюрами, многие из которых технически доступны любителям.

Шопен не был ни дирижером, ни автором музыкальных произведений, ни великим учителем — хотя он зарабатывал на своем обучении значительные суммы — и при этом он не много концертировал. Действительно, он представляет любопытный феномен легендарного пианиста, который за всю свою жизнь дал около 30 публичных выступлений. Судя по всем отзывам, его игра была экстраординарной: тихой, контролируемой, изысканно оттененной, варьирующейся от пианиссимо до меццо-форте с очень редкими форте.

Шопен родился 22 февраля 1810 года недалеко от Варшавы. Он был вторым из четырех детей отца-француза Николая Шопена и матери-польки, бывшей хорошо образованной, но обедневшей родственницей в семье Скарбеков, где Николай был репетитором. Молодой Шопен получил хорошее образование и занимался музыкой в ​​частном порядке с Йозефом Эльснером, основателем и директором Варшавской консерватории. В 1817 году первое сочинение Шопена было исполнено публично; через год он сам выступил публично, сыграв концерт Адальберта Гировеца.

Музыкальное образование

В 1826 году Шопен поступил на дневное отделение консерватории Эльснера, где получил отличные знания в области теории гармонии и контрапункта. Самая ранняя работа, в которой представлены шопеновские фигурации в том виде, в каком мы их знаем сегодня, — это набор вариаций на тему Вольфганга Амадея Моцарта Là ci Darem’ la mano, из оперы Дон Жуан. Эльснер, признав, что стиль Шопена слишком оригинален, чтобы его можно было навязать традиционным образцам, предоставил ему свободу развиваться в соответствии с отчетливо личным направлением. Действительно, Шопен — один из немногих композиторов, чей стиль кристаллизовался в годы его становления и оставался неизменным на протяжении всей его жизни.

Первое знакомство Шопена с музыкальным миром за пределами Варшавы произошло в 1828 году, когда этот город посетил Иоганн Непомук Гуммель, венский пианист-композитор. Итальянская опера была эксклюзивным местным музыкальным блюдом, и визит Гуммеля позволил Шопену узнать о событиях на западе. После посещения Берлина, где он познакомился с музыкой Джорджа Фредерика Генделя и Феликса Мендельсона, Шопен по возвращении услышал Николо Паганини в Варшаве и понял, что должен покинуть город, чтобы познакомиться с другими музыкантами. Правительство отклонило просьбу отца о финансовой помощи для отправки мальчика за границу, поэтому Шопен самостоятельно отправился в Вену, чтобы попытаться организовать издание нескольких своих произведений. После успешного дебюта в театре Кернтнертор 11 августа 1829 г., он вернулся домой только для подготовки к концертному туру, на этот раз по Германии и Италии. К этому периоду относятся два его концерта (более ранний — фа минор), которые он исполнил на публичном концерте в Варшаве в 1830 году, несколько фантазий на национальные темы и первый набор этюдов.

После поездки через Бреслау, Дрезден и Прагу Шопен прибыл в Вену, но из-за неустроенности политической обстановки так и не добрался до Италии. Он сочинил скерцо си минор и балладу соль минор, а также несколько песен, пока ждал в Вене. Эти работы показывают, что личный стиль Шопена полностью сформировался задолго до того, как он встретил Ференца Листа, Винченцо Беллини или Гектора Берлиоза, которые, как говорят, повлияли на его творчество. Помимо Хаммеля, единственным музыкантом, чей фортепианный стиль вдохновил Шопена, был ирландский композитор Джон Филд, впервые употребивший термин «ноктюрн» в нескольких своих коротких лирических произведениях.

Средний период

Когда 20-летний Шопен прибыл в Париж, он сначала обдумывал, а затем отверг идею обучения у Ф. В.М. Калькбреннер, известный виртуоз. Плохое физическое здоровье, а также неподходящий темперамент мешали Шопену давать публичные выступления. Тем не менее, он стал заметной фигурой в парижских художественных кругах, насчитывая среди своих друзей музыкантов, писателей и художников, а также многих богатых и талантливых женщин. Все его ученицы были аристократками, которые хорошо платили за уроки. Некоторые из них были одаренными, но ни один из них не был достаточно совершенен, чтобы установить или сохранить метод, полученный от ее учителя.

Шопен признал, что ему не хватает выносливости, чтобы публично соревноваться с такими виртуозами, как Лист и Сигизмунд Тальберг. Пока он мог достаточно зарабатывать преподаванием, Шопен предпочитал воздерживаться от концертов ради сочинения. Его музыкальные вкусы общеизвестны. Дружил с Берлиозом и Мендельсоном, их музыка его не впечатлила. В этом отношении он также не оценил работу Роберта Шумана, несмотря на теплый прием последнего, написанный для Neue Zeitschrift für Musik 9. 00:33, когда Шопен впервые приехал в Париж. Шуман познакомил Клару Вик с творчеством Шопена, и в конце концов ее исполнение произведений Шопена произвело благоприятное впечатление на бесчисленную публику.

Последние годы

На протяжении многих лет Шопен был объектом привязанностей нескольких девушек, но самой знаменитой женщиной, с которой у него были отношения, была Аврора Дюдеван, известная как Жорж Санд, с которой он познакомился в 1836 году. лет, начиная с 1838 года, после того как он сочинил Похоронный март (которая позже стала частью Сонаты си-бемоль минор), она была его ближайшим соратником. Зиму 1838-1839 годов они провели на Майорке, куда она взяла Шопена в надежде, что его здоровье улучшится. К сожалению, погода была плохой, здоровье Шопена ухудшилось, а его пианино Pleyel прибыло только за неделю до их отъезда. Тем не менее композитор завершил свои 24 прелюдии именно в Вальдемосе, где сегодня находится музей Шопена. Следующее лето Шопен и Санд провели в Ноане, загородном доме Санда недалеко от Шатору, где Шопен сочинил Сонату си-бемоль минор и Экспромт фа-диез минор. С 1839 г.до 1846 г., за исключением 1840 г., они каждое лето проводили в Ноане.

Шопен держался особняком в Париже и лишь изредка играл на светских вечеринках в домах аристократии. Поскольку ему не нравилось копировать свою музыку, его переписчиком был его друг Джулиан Фонтана, который в студенческие годы жил с семьей Шопенов в Варшаве. Когда Фонтана уехал в Америку в конце 1841 года, творчество Шопена значительно замедлилось.

В 1846 году дети Санд стали проблемой. Шопен встал на сторону Соланж, ее дочери, в спорах против Санд и ее сына Мориса. Разлука стала неизбежной и началом конца для Шопена. Его здоровье пошатнулось, и он потерял всякий интерес к композиции. Революция 1848 года привела Шопена в Англию, где он принял давнее приглашение Джейн Стирлинг, шотландской ученицы. Он дал несколько частных выступлений в Лондоне и 15 мая выступил перед королевой Викторией. После отдыха в Шотландии осенью 1848 года он вернулся в Лондон, где 16 ноября сыграл бенефис для польских беженцев в Ратуше. Вскоре после этого он вернулся в Париж, живя практически за счет щедрости Стерлингов. Он умер от туберкулеза 17 октября 1849 г., в Париже.

Его достижения

Достижения Шопена тесно связаны с усовершенствованием фортепиано, особенно с расширением клавиатуры. Он ловко использовал педаль для получения градаций цвета и звучности. Он экспериментировал с новой аппликатурой, используя большой или пятый палец на черных нотах, скользя тем же пальцем от черной ноты к белой и пропуская безымянный палец по пятому. Даже самые сложные его произведения легко ложатся под пальцы пианиста, потому что произведения идиоматически подходят к инструменту. Его творческое воображение подняло этюд от репетиции до концертной сцены. Гармонические новации Шопена, часто скрытые под возвышенным лиризмом, ставят его в один ряд с Листом и Рихардом Вагнером, оба из которых расширили общепринятые концепции тональности. Популярность произведений Шопена привела к множеству изданий, но лучшим изданием сегодня является польское национальное издание, выпущенное под именем его соотечественника Игнация Яна Падеревского.

Дополнительная литература

Избранная переписка Фредерика Шопена, , отредактированная и переведенная Артуром Хедли (1963), включает много биографической информации, а также периферийные материалы о Париже 1840-х годов. Книга Хедли Шопен (1947; исправленное издание 1963 г.) — самая полезная книга о композиторе на английском языке. Фредерик Никс, Фредерик Шопен как человек и музыкант (2 тома, 1888 г.; исправленное издание 1902 г.), особенно важен для понимания характера Шопена. Джеймс Хунекер, 9 лет0032 «Человек Шопен и его музыка» (1900 г.) содержит подробное обсуждение музыки. Алан Уокер, изд., Фредерик Шопен: Профили человека и музыканта (1966), предлагает отчеты нескольких специалистов.

Морис Дж. Э. Браун, Шопен: указатель его произведений в хронологическом порядке (1960) — единственная в своем роде работа, но она не содержит достаточной информации о значительно отличающихся изданиях музыки Шопена; к счастью, Институт Шопена в Польше продолжает публикацию серии факсимиле, которые дают представление о причинах появления различных изданий.