Краткая биография и творчество Шопена

Фридерик Франтишек Шопен – великий польский композитор, представитель искусства романтизма. Он родился в небольшом городке Желязова Воля, расположенном недалеко от Варшавы. Его отец Николя имел французское происхождение, а мать Юстина была местной жительницей.

Музыкальные впечатления детства

Обучаться игре на фортепиано Фредерик начал в шесть лет. Юному музыканту очень повезло с учителем. Пианист Войцех Живный воспитывал своего подопечного на произведениях Баха и Моцарта. С юных лет Шопен изучал и впитывал великую и талантливую музыку.

В раннем детстве Фредерик познакомился с итальянской оперой, очень популярной во всех уголках Европы. В начале 19 века вокальное искусство не было слишком сложным для восприятия. Широкий круг слушателей привлекали яркие театральные постановки и красивые запоминающиеся мелодии, которые можно было напевать. И хотя творчество Шопена не содержит ни одной оперы, он приобрел и на всю жизнь сохранил вкус к гибким и пластичным мелодиям.

Салонное искусство

Еще одним источником музыки будущего композитора стало так называемое салонное исполнительство. Крупным представителем этого искусства был Михаил Огиньский. Он известен и сегодня благодаря своему знаменитому Полонезу.

Салон – одна из форм проведения досуга представителей обеспеченных слоев европейского общества 19 века. Эта общественная практика была описана во многих литературных произведениях, например у Льва Толстого и Оноре де Бальзака. В салонах люди не только общались, но и слушали музыку. Крупнейшие пианисты и скрипачи тех времен приобретали известность именно благодаря выступлениям на разнообразных светских мероприятиях.

Фредерик Шопен играл на фортепиано в местных салонах с 12 лет. Он любил это скромное домашнее искусство. Творчество Шопена несет яркий отпечаток салонной музыки. От приглашенных на светское мероприятие пианистов часто требовалась бравурная виртуозность и сентиментальная легкость исполнения. Но Шопену чужды излишняя развлекательность и банальность, свойственные данному направлению искусства.

Раннее творчество

Творчество Фредерика Шопена открывают два полонеза, которые он написал в возрасте семи лет, возможно, находясь под влиянием одноименного произведения Михаила Огиньского. Еще один источник сочинений будущего композитора – польский музыкальный фольклор. С ним Фредерика познакомила мать, которая была хорошей пианисткой, а также певицей-аматором.

Юный Шопен учился в Варшавском лицее, параллельно занимаясь музыкой под руководством частных педагогов. Он постигал уже не только игру на фортепиано, но и композицию. Позже Фредерик поступил в Главную школу музыки польской столицы.

В Польше карьера Шопена развивалась успешно благодаря щедрому покровительству меценатов. В частности, о молодом пианисте заботилось знаменитое аристократическое семейство Четвертинских. На волне успеха Шопен был приглашен на гастроли в Австрию, куда он и уехал в 1829 году.

Эмиграция и ее причины

Концерты молодого музыканта пользовались в Европе огромным успехом. Им восхищались знаменитые композиторы того времени Роберт Шуман и Ференц Лист. Творчество Шопена находилось на пике популярности. Во время пребывания композитора на гастролях на его родине произошло восстание.

Свободолюбивые поляки взбунтовались против Российской империи. Масштабные народные волнения, охватившие страну, продолжались около двух лет. В 1831 году, после осады Варшавы, они были подавлены российской армией. После победы действия оккупационных властей стали еще более жесткими.

Шопен был горячим сторонником независимости Польши. После поражения восстания он принял решение не возвращаться на родину. Непосредственным откликом на эти трагические события стал этюд «До Минор», названный «Революционным». Композитор сочинил его в начале сентября 1931 года, сразу после падения осажденной Варшавы.

Печальные события в Польше разделили творчество Шопена на два крупных периода. Молодой музыкант выбирает для постоянного места жительства Париж, в котором и проводит остаток своих дней, периодически выезжая на гастроли. Композитор больше никогда не видел своей родины.

Новая жизнь в Париже

В Париже Шопен вел активную творческую и педагогическую деятельность. В тот исторический период столица Франции была центром политической и культурной жизни Европы. После Июльской революции 1830 года в парижском обществе горячо поддерживали сторонников борьбы за независимость Польши. Крупнейшие деятели искусства того времени бескорыстно помогали композитору в первые годы его эмиграции.

Жизнь и творчество Шопена неразрывно связаны с деятельностью его современников – знаменитых деятелей искусства. Новыми друзьями композитора стали художник Эжен Делакруа, писатели Генрих Гейне и Виктор Гюго, композиторы Ференц Лист и Винченцо Беллини, музыковед Франсуа Фетис.

Болезнь и окончание карьеры виртуоза

Спустя несколько лет после обустройства в Париже Шопен выступил с концертами в Англии и Германии, где познакомился с выдающимися композиторами Робертом Шуманом и Феликсом Мендельсоном. Тогда же, в середине 30-х годов, его настигла болезнь – туберкулез легких.

Слабое здоровье молодого музыканта не позволило ему продолжить карьеру пианиста-виртуоза. Он перестал выступать в больших залах. Творчество Ф. Шопена с этого времени сводится к написанию ряда фортепианных произведений, которые и проложили ему путь в историю музыки.

Как пианист он ограничил свои выступления небольшими салонами и камерными концертными залами. Играл он преимущественно для своих друзей, коллег и людей с похожими художественными вкусами и пристрастиями.

Камерные залы и дружественная аудитория обусловили уникальность музыки Шопена. Она очень личная, интимная. Кажется, что композитор обнажает перед слушателями свою страдающую душу. Творчество Ф. Шопена неразрывно связано с фортепиано. Для других инструментов он не писал.

Любовь всей жизни

Будучи в Париже, композитор познакомился со знаменитой французской писательницей Авророй Дюдеван, публиковавшей свои книги под мужским псевдонимом Жорж Санд. Эта женщина пользовалась в парижском обществе скандальной известностью. Она носила мужскую одежду и демонстративно курила сигары. Местный бомонд периодически будоражили слухи о ее многочисленных связях.

Если характеризовать жизнь и творчество Шопена кратко, то можно утверждать, что без Жорж Санд он не был бы самим собой. Она стала не только любовницей композитора, но и его другом. Писательница была старше Шопена. У нее было уже двое детей – мальчик и девочка.

Великий музыкант часто гостил в фамильном замке, который стал приютом для многочисленных друзей Авроры и ее возлюбленного. Она обожала бурное веселье и вечеринки, продолжавшиеся до рассвета. Больной композитор переносил ее развлечения с огромным трудом. Тем не менее их роман продлился более десяти лет.

Зима на Майорке

Как бы талантлив ни был Шопен, биография и творчество его неразрывно связаны с Жорж Санд. Особенно популярна среди любителей романтических историй легенда об их совместном путешествии на Майорку. Испанский остров в Средиземном море сегодня является туристическим раем. Тогда же, в далеком 19 веке, это было заброшенное, пустынное и мрачное место. Великолепие природы сочеталось с угрюмыми нравами местных жителей и плохими бытовыми условиями.

Шопен, биография и творчество которого во многом обусловлены неизлечимой болезнью, пережил на этом острове один из самых трудных периодов. Влюбленные хотели провести на Майорке теплую зиму вдали от парижских сплетен. Но зима выдалась очень дождливая и холодная, а негативное отношение местных жителей к любовникам было откровенно агрессивным. Они не смогли арендовать жилье и вынуждены были поселиться в заброшенном монастыре, где свирепствовал холод. Этой зимой здоровье композитора значительно ухудшилось.

Во время жизни на Майорке Жорж Санд скучала по парижской роскоши. Тосковал и Шопен. Краткая биография и творчество композитора делают эту зиму на острове особенно яркой. Музыкант сочинил здесь несколько прекрасных произведений. После возвращения во Францию писательница опубликовала книгу «Зима на Майорке».

Романтизм и фортепианное творчество

Творчество Шопена кратко можно определить как романтизм во всех его проявлениях. Его многочисленные фортепианные миниатюры – как разные грани одного бриллианта. Композитор написал очень мало крупных произведений. Наиболее известна среди них его вторая соната, а особенно ее третья часть – траурный марш.

Фортепианные миниатюры Шопена объединены в циклы. Польские мазурки и полонезы – это поэтические пьесы, проникнутые тоской по родине. Наиболее лиричные произведения композитора – прелюдии. Они проходят через все творчество Шопена. Кратко эти сочинения можно охарактеризовать как короткие пьесы, охватывающие все 24 тональности. Прелюдии решены в различных жанрах. Например, ля-мажорная пьеса воспроизводит ритмическую основу мазурки. А прелюдия «Си Минор» напоминает элегию.

Жанры в музыке Шопена

Фортепианное творчество Шопена обусловлено многогранным синтезом. Соединение в одной короткой теме интонаций различных, порой контрастных, жанров приводит к высокой концентрации напряжения музыкальной ткани. Спрессованные в восьмитактовой мелодии намеки на марш, ноктюрн и патетическую декламацию как будто бы взрывают тему изнутри. Их потенциал раскрывается на протяжении всей композиции, выстраивая сложную драматургию.

Как отмечают немецкие музыковеды, творчество Фридриха Шопена (так его называют в Германии) испытало влияние Роберта Шумана, особенно его фортепианных циклов. Однако музыка этого великого композитора необычайно самобытна. Подтверждением служат так называемые польские циклы – мазурки и полонезы.

Мазурки и полонезы

Мазурки очень разнообразны. Среди них есть изящные и рафинированные миниатюры, а также пьесы, написанные в народном духе. Встречаются также блестящие бальные мазурки. Большинство этих произведений не являются трудными в плане виртуозности. Технически они просты для исполнения. Сложными для понимания их делает глубокий музыкальный смысл, от слушателя требуется особая тонкость восприятия.

Как и все творчество Шопена, произведения, написанные в жанре полонеза, являются лирическими поэтичными миниатюрами. Но вместе с тем они имеют характер ярких и блестящих танцев. Среди них есть разные по содержанию миниатюры: трагические, торжественные и изысканные. Пианисту, исполняющему полонезы, необходимо иметь сильные пальцы и широкие кисти рук. Это нужно для того, чтобы справиться с многозвучными аккордами, лежащими в основе произведений.

Если попытаться сформулировать в нескольких словах творчество Шопена, краткое содержание его будет таким: величайший гений романтической эпохи, он был музыкальным кумиром Европы. Лишенный родины изгнанник, он умер очень рано, в 39 лет. Большую часть жизни Шопен страдал неизлечимой болезнью, которая ограничивала его карьеру виртуоза. Он в полной мере познал любовь сотен поклонников и той единственной женщины, которая сумела его понять. Она обладала таким же талантом, как и он сам. Его трагическая и одновременно счастливая судьба – в музыке. И она бессмертна.

кратко о жизни великого музыканта

Знаменитым музыкантом и интересным человеком является Фредерик Шопен. Краткая биография его изложена в данной статье. Он родился 1-го марта 1810-го неподалеку от Варшавы.

Семья будущего композитора была очень образованная. Его отец имел офицерский чин, служил в армии, а потом занимался преподавательской работой в варшавском лицее. Он также неплохо играл на фортепиано, скрипке и флейте. Мать Фредерика обожала музыку. Поэтому неудивительно, что в такой семье родился великий музыкант и композитор.

Музыкальный дар проявился у него в ранние годы, и первое сочинение было опубликовано уже 1817-м. Первым наставником Фредерика был Фойтех Живный. Именно он научил будущего композитора понимать и любить классическую музыку. У мальчика был серьезный недуг – врожденный туберкулез.

Фридерик Шопен: жизнь и творчество

Биография Шопена гласит, что первый публичный концерт у него состоялся в 1818-м. Фредерик играл на фортепиано. В период 1823-1829 гг. он обучался в музыкальном лицее, а потом в главной музыкальной школе, где преподавал его собственный отец. Там Фредерик изучал польскую литературу, историю, эстетику и осваивал другие гуманитарные дисциплины. В то время будущий композитор увлекался рисованием карикатур, писал пьесы и стихи. За годы учебы Фредерик объездил с выступлениями всю территорию Польши, побывал в Вене и Берлине. Первый стиль игры на пианино у него сформировался под влиянием Гуммеля. В польской столице Фредерик участвовал в различных музыкальных кружках.

Биография Шопена повествует, что после завершения обучения (1830 год) он дал три больших концерта в Варшаве, которые стали триумфальными. В том же году Фредерик отправился в заграничную поездку и навсегда расстался со своей родиной. Побывав во многих европейских городах, Шопен наконец осел в Париже. В 1835-м он поехал в Лейпциг, где увиделся с Шуманом.

Фридерик Шопен личная жизнь

В 1836-м композитор познакомился с польской девушкой, которую звали Мария Водзиньская. У них начался роман. Однако её родители согласия на свадьбу не дали. Данные отношения продлились лишь год, и молодые люди расстались. Это приводит к тому, что в 1838-м едет на Мальорку Фредерик Шопен. Биография его говорит, что на этом острове он знакомится с Жорж Санд — известной писательницей из Франции. По-настоящему её звали Аврора Дюпен. В поместье писательницы Фредерик нередко проводил лето. Она была для своего времени довольно эксцентричной личностью. Аврора носила мужскую одежду и курила трубку. Однако, несмотря на это, у писательницы было двое детей. Роман известных людей длился около 9 лет.

Шопен постоянно развивал свой талант и реализовывался творчески, однако на его душевном равновесии отрицательно сказался разрыв с Жорж Санд, который произошёл в 1848-м. Композитор также испытывал трудности материального плана, а силы его подтачивал туберкулез. Биография Шопена свидетельствует, что в 1848-м он поехал в Британию, однако самочувствие не позволило композитору дать запланированные концерты в Лондоне. Фредерик возвратился в Париж разбитый и измученный.

Биография Шопена повествует, что в 1849-м он скончался от чахотки. Его предали земле во французской столице. Однако сердце, согласно завещанию, отвезли в Варшаву, где захоронили в костеле.

Краткая история Фредерика Шопена

Сегодняшнее видео посвящено истории Фредерика Шопена, композитора эпохи романтизма, написавшего множество замечательных произведений для фортепиано. Мы поговорим о его жизни, его любви, его личности, а в отдельном видео (скоро!) подробно обсудим его музыку.

Большинство пианистов стремятся играть произведения Шопена, которые, как правило, довольно сложны (скажем, например…). Поскольку Шопен является такой опорой в фортепианном репертуаре, полезно узнать человека, стоящего за музыкой.

 

Бонус: получите мой бесплатный видеокурс

Как играть знаменитый вальс Шопена ля минор

Более 1200 студентов научились играть Шопена за 30 дней! Зарегистрируйтесь ниже.

 

Если слово «История» напоминает вам о глубокой скуке в 10-м классе, я вас слышу. Эта история Фредерика Шопена длинна, но это потому, что у него была такая интересная жизнь.

Я не хочу, чтобы вы ушли от этого поста/видео с головой, полной фактов и дат. Я хочу, чтобы вы имели общее представление о том, кем был Шопен как личность и как он прожил свою жизнь.

Начнем!

Рождение и смерть Шопена

Мы должны начать хотя бы с нескольких основных фактов.

Шопен родился 1 марта 1810 и умер 17 октября 1849 , что означает, что он дожил до преклонного возраста 39 лет. Большую часть своей жизни он считался слабым и болезненным и, вероятно, умер от туберкулеза.

Шопен родился в Варшаве, Польша , и провел там первую половину своей жизни – вторую половину в 9 и около0035 Париж .

Если вы визуал и любите карты (как и я), это должно дать вам лучшее представление.

Продолжайте двигаться на запад мимо Германии, и вы окажетесь во Франции, родине Шопена во взрослой жизни.

Ранние годы Фредерика Шопена

Фредерик был единственным сыном польки по имени Юстина и француза Николя . У него была старшая сестра и две младшие сестры.

В детстве первым настоящим учителем игры на фортепиано Шопена был чешский пианист Войцех Живны ( Whoa -check Ziv -neh, пожалуйста), который обучал Фредерика с 6 до 11 лет.

Его старшая сестра Ludwika также брала уроки, и иногда они играли вместе дуэтом. Шопен и Людвика останутся рядом на всю его жизнь, и она была одной из немногих избранных на его смертном одре.

Музыкальное образование

Как и Моцарт и другие известные композиторы до него, Шопен был вундеркиндом. В 7 лет Шопен давал публичные концерты и сочинял полонезы (польский танец).

Он продолжил свое музыкальное образование и, в конце концов, поступил в Варшавскую музыкальную консерваторию в возрасте 16 лет, чтобы изучать теорию и композицию, продолжая при этом писать и выступать. Он даже выступал для царя Александра I , императора России, который подарил ему за выступление кольцо с бриллиантом.

Его заключительный отчет консерватории в 1829 году гласил: «Шопен Ф., студент третьего курса, исключительный талант, музыкальный гений».

(Отличный отчет.)

Ноябрьское восстание

Итак, теперь нам нужно углубиться в более исторические части прошлого Шопена, но потерпите меня. Политические события в Варшаве глубоко повлияли на жизнь Шопена и его музыку.

Получив успех в Европе как композитор и исполнитель в возрасте 20 лет, он отправился искать новое место для жизни. Он был молод, он был талантлив, это был 1830 год.

Примерно через месяц после того, как он покинул Польшу, произошло Ноябрьское восстание . Короче говоря, это было вооруженное восстание поляков против России. Несмотря на то, что Литва, Беларусь и Украина вмешались, чтобы помочь Польше, Россия в конечном итоге победила, объявив Польшу частью России.

Эта новость раздавит Шопена, который был настоящим националистом. Он очень любил свою родину и написал много мучительных музыкальных произведений о своем отчаянии.

Шопен тосковал по родине и « проклинал момент своего отъезда ». Когда восстание потерпело поражение в 1831 году, Фредерик был убит горем. Несмотря на то, что почти 20 лет и практически всю свою взрослую жизнь он провел во Франции, в душе он всегда считал себя поляком.

Польский в глубине души, буквально. Он просил, чтобы после его смерти его сердце было возвращено Польше. Его сестра Людвика обязана этим, забрав его сердце в банке со спиртом. Но мы забегаем вперед.

Шопен прибывает в Париж

По прибытии в Париж он получил много похвал – 1831, Шуман сам сказал: «Снимаю шляпу, господа! Гений.»

Музыкальный критик написал после выступления в 1832 году: «Вот молодой человек, который… не взяв за образец, нашел если не полное обновление фортепианной музыки, то… изобилие оригинальных идей, которых нет нигде. еще ..»

К концу 1832 года он был частью французской музыкальной элиты, среди других, таких как Лист и Берлиоз .

Фредерик Шопен и Ференц Лист

Говоря о Листе, сам романтик-рок-звезда также присутствовал на парижском дебюте Фредерика в 1832 году и сказал:

талантливый музыкант, открывший новую фазу поэтического чувства в сочетании с таким счастливым новаторством в форме своего искусства».

Два великих композитора подружились и много лет жили в нескольких кварталах друг от друга. Они даже пару раз выступали вместе.

Но их дружба была не из роз. По-видимому, Фредерик был немного «ревнив и недоброжелателен» к тому, насколько классным был Лист, и в 1843 году Лист сыграл один из ноктюрнов Шопена с небольшими излишествами и дополнительными дополнениями, на что Фредерик разозлился, сказав: «Играй так, как написано, или нет». вообще».

Подобные несоответствия создают напряжение в их отношениях, как вы можете себе представить.

Шопен и перформанс

Фредерик был аномальным музыкантом в том, что он не любил выступать – за свою жизнь он дал всего около 30 публичных выступлений.

Однако он выступал в салонах, которые в основном представляли собой большие модные интеллектуальные вечеринки. Он также любил играть для друзей в своей квартире. Его музыка, по его мнению, была тихой и деликатной (как и сам Шопен) и поэтому не подходила для большого концертного зала.

Поэтому вместо того, чтобы зарабатывать на жизнь выступлениями, как это делали многие музыканты, он сочинял музыку и обучал игре на фортепиано богатых детей. У него также было несколько покровителей, которые помогали ему на протяжении всей жизни.

История Фредерика Шопена: романс

И именно в этот момент в истории Фредерика Шопена мы должны обсудить Жорж Санд, которая была любовницей Фредерика в течение 9 лет, начиная с 1838 года. встречайся с парнем, ты будешь мной. Я провела годы, думая, что у него были романтические отношения с другим мужчиной просто из-за имени Джордж.

Правда почти так же захватывающая. Жорж Санд была женщиной и писательницей. Жорж Санд была просто ее псевдонимом.

Однако «мужским» был не только ее псевдоним. Она делала и другие вещи, которые в то время имели для них мужское значение, например, носила мужскую одежду для комфорта и курила сигары.

Я, например, рад тому, что для женщин считается обычной практикой носить брюки.

Фредерик и Джордж познакомились на вечеринке в 1836 году. Она была описана как невысокая, смуглая и большеглазая, и Фредерик заметил: «Она действительно женщина?»

Но это был просто его способ сказать: «Эта леди такая крутая», потому что два года спустя у них официально начались отношения.

Джордж сказал: «Должен сказать, я был сбит с толку и поражен эффектом, который произвело на меня это маленькое существо… Я до сих пор не оправился от своего удивления, и если бы я был гордым человеком, я должен был бы чувствовать себя униженным из-за того, что был унесен ..”

Слабое здоровье Шопена

Внимание, спойлер: у этой истории любви нет счастливого конца.

Зимой 1838 года они отправились на Майорку, в Испанию, в надежде поправить здоровье Фредерика. Но когда самые католики Майорки узнали, что они не женаты, они все сказали: «Вы, язычники, не спите под нашими крышами».

На Майорке о своем здоровье Фредерик говорит о некомпетентных врачах,

«Меня посетили три врача… Первый сказал, что я умер; второй сказал, что я умираю; а третий сказал, что я скоро умру».

Той зимой Фредерик написал кучу известной музыки (включая свои «Прелюдии»), но холодная погода и дрянная ситуация на Майорке ухудшили его здоровье, поэтому Жорж Санд сказала: «Мы отправляемся в путь» (ну, наверное, другими словами), и они вернулись в Париж.

Они продолжали встречаться, но жили отдельно, в соседних домах. Им обоим нравилась личная независимость, и они никогда не делили дом (или не были женаты, если на то пошло).

Серьезная болезнь и падение отношений Шопена

Когда Фредерику было 32 года, то было ясно, что он серьезно болен. В 1842 году он писал другу: «Мне приходится целый день лежать в постели, так сильно болят рот и миндалины».

Его отношения с Джорджем пошли под откос примерно в 1846 году. Итак, представьте на минутку, что вы Джордж. У нее было двое детей (от другого мужчины), сын и дочь. Фредерик часто становился на сторону дочери в серьезных спорах между матерью и дочерью. Вас это обрадует или разозлит? В случае Джорджа это было последнее.

Ее сын чрезмерно опекал и ревновал Фредерика к участию в жизни его матери, так что это тоже стало проблемой.

Но это была не просто ссора. На самом деле у них не было одинаковых взглядов или интересов, и по мере того, как здоровье Фредерика ухудшалось, она в конечном итоге стала для него скорее опекуном, что неизбежно порождало обиду. Она даже назвала его своим «любимым маленьким трупом» в письме к другу.

Последней каплей стало то, что она написала историю о богатой девушке и болезненном принце, историю, мало чем отличавшуюся от их собственной. На самом деле, это было слишком похоже, и это рисовало Шопена в очень нелестном свете.

Итак, они разошлись через 9 лет, пойдя каждый своей дорогой.

К концу 1848 года врачи признали его неизлечимо больным и весили около 100 фунтов. Несмотря на это, он время от времени давал уроки, и его навещали друзья.

В конце концов к нему приехала его старшая сестра Людвика и ее семья, а также его самые близкие друзья.

Шопен, напуганный тем, что его похоронят заживо, потребовал, чтобы его тело было вскрыто, а сердце отправлено обратно в Польшу, что возвращает нас к началу этой истории. Да, Людвика вернула его в Польшу. Да, он был законсервирован в банке со спиртом.

Смерть Фредерика Шопена

Фредерик умер 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет. На его похоронах прозвучал знаменитый Реквием Моцарта, а также были сыграны собственные очень печальные Прелюдии № 4 и 6 Фредерика. На его похороны пришли тысячи людей.

Угадайте, кто не пришел? Ага, Жорж Санд.

Личность Фредерика Шопена

Теперь поговорим немного о личности Фредерика. Его, кажется, тянуло к большим, искрящимся, сильным людям, таким как Лист и Санд, вероятно, потому, что его личность была противоположной — маленькой и чувствительной.

Он не был высокого мнения о себе, и его цитируют:

«Я не виноват, что я подобен грибу, который кажется съедобным, но который отравляет вас, если вы соберете его и попробуете, отнесете его к быть чем-то другим. Я знаю, что никогда никому не был полезен, да и самому себе не очень полезен.

Лист: «Шопен — сплошная грусть, — писал он в письме 1834 года. — Мебель немного дороже, чем он думал, так что теперь нас ждет целый месяц забот и нервов».

Однако не все говорили о Шопене плохо.

Положительный отзыв о Фредерике исходит от дочери Жорж Санд, Соланж. В своих поздних воспоминаниях она сказала: «Человек большой честности, честности, бескорыстия, щедрости, полной преданности».

Она была близка с Фредериком, будучи одной из немногих у его смертного одра.

Заключение по истории Фредерика Шопена

В партнерстве с этим видео об истории Фредерика Шопена, в следующем видео мы поговорим о музыке Шопена – его манере письма и ключевых композициях, которые были в основном для фортепиано .

xo,
Allysia

—

http://www.chopin.pl/personality.en.html
http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/classical/features/fr-d -ric-chopin-a-very-tainted-genius-1833696.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin

Биография, Кейт Шопен, Пробуждение, Буря , рассказы

Американская писательница Кейт Шопен (1850–1904) написала два опубликованных романа и около сотни рассказов в 1890-х годах. Действие большей части ее художественной литературы происходит в Луизиане, а большая часть ее самых известных работ посвящена жизни чувствительных и умных женщин.

Музей истории Миссури, Сент-Луис, США

Редакторы KateChopin. org

Рассказы Кейт Шопен были хорошо приняты в свое время и были опубликованы некоторыми из самых престижных американских журналов — Vogue , Atlantic Ежемесячно, Harper’s Young People , Youth’s Companion и Century . Несколько историй были синдицированы Американской ассоциацией прессы. Ее рассказы появились также в двух ее опубликованных сборниках, Bayou Folk (1894 г.) и A Night in Acadie (1897 г.), оба из которых получили хорошие отзывы критиков по всей стране. Двадцать шесть ее рассказов — детские рассказы — те, что опубликованы в детских журналах или отправлены в них, или те, которые похожи по теме или теме на предыдущие. К концу 1890-х годов Кейт Шопен была хорошо известна среди американских читателей журнальной художественной литературы.

Ее ранний роман По ошибке (1890 г.) не был особо отмечен публикой, но Пробуждение (1899 г.) было широко осуждено. Критики назвали его болезненным, вульгарным и неприятным. Уилла Катер, ставшая впоследствии известной американской писательницей двадцатого века, назвала ее банальной и грязной.

Некоторые современные ученые писали, что роман был запрещен в библиотеке родного города Шопена в Сент-Луисе, но это утверждение не удалось проверить, хотя в 1902 году Публичная библиотека Эванстона, штат Иллинойс, удалила Пробуждение с открытых полок — и за последние годы книга дважды подвергалась сомнению. Третий сборник рассказов Шопена, получивший название Призвание и голос , был по неизвестным причинам отменен издателем и не выходил отдельным томом до 1991 года.

Романы Шопена в основном были забыты после ее смерти в 1904 году, но несколько ее рассказов вошли в антологию в течение пяти лет после ее смерти с годами переиздавались другие, и постепенно люди снова приходили ее читать. В 1930-х годах появилась биография Шопена, в которой хорошо отзывались о ее рассказах, но отбрасывалась Пробуждение как несчастный. Однако к 1950-м годам ученые и другие ученые признали, что роман является проницательным и трогательным художественным произведением. Такие читатели положили начало возрождению Кейт Шопен, одному из самых замечательных литературных возрождений в Соединенных Штатах.

После 1969 года, когда биография Пера Сейерстеда, сочувствующая Пробуждению , была опубликована вместе с изданием Сейерстеда полного собрания ее сочинений, Кейт Шопен стала известна во всем мире. Она привлекла большое внимание ученых и студентов, и ее работы были переведены на другие языки, включая албанский, арабский, каталонский, китайский, чешский, датский, голландский, французский, галисийский, немецкий, венгерский, исландский, итальянский, японский, корейский. , малаялам, персидский (фарси), польский, португальский, сербский, испанский, шведский, турецкий и вьетнамский. (Если вы знаете перевод на другой язык, не могли бы вы написать нам?) Сегодня ее понимают как классика, красноречиво говорящего о современных проблемах. Пробуждение , «Буря», «История часа», «Ребенок Дезире», «Пара шелковых чулок», «Респектабельная женщина», «Атенеза» и другие рассказы появляются в бесчисленных изданиях. и пользуются популярностью у людей за их чувственное, изящное, поэтическое изображение жизни женщин.

Детство Кейт Шопен
Брак Кейт Шопен; ее жизнь в Луизиане
писательская карьера Кейт Шопен; ее жизнь в Сент-Луисе
смерть Кейт Шопен; оценок ее творчества
Опубликованных биографий Кати Шопен
Вопросы и ответы

Детство Кейт Шопен

Кэтрин (Кейт) О’Флаэрти родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, США, 8 февраля 1850 года. Она была вторым ребенком Томаса О’Флаэрти из графства Голуэй, Ирландия. и Элиза Фарис из Сент-Луиса. Семья Кейт со стороны матери была французского происхождения, и Кейт выросла, говоря на французском и английском языках. Она была двуязычной и двукультурной — чувствовала себя как дома в разных сообществах с совершенно разными ценностями — и влияние французской жизни и литературы на ее мышление заметно во всех ее произведениях.

С 1855 по 1868 год Кейт посещала Сент-Луисскую Академию Святого Сердца, а также один год в Академии Посещений. Девочкой ее наставляла женщина — мать, бабушка и прабабушка, а также монахини Святого Сердца. Кейт установила тесные связи с членами своей семьи, с сестрами, которые учили ее в школе, и со своей давней подругой Китти Гараше. Большая часть художественной литературы, которую Кейт написала во взрослом возрасте, основана на заботе, которую она получала от женщин, когда росла.

Ранние годы ее жизни были полны травм. В 1855 году ее отец погиб в железнодорожной катастрофе. В 1863 году умерла ее любимая франкоязычная прабабушка. Кейт провела Гражданскую войну в Сент-Луисе, городе, жители которого поддерживали как Союз, так и Конфедерацию, и где у ее семьи в доме были рабы. Ее сводный брат поступил на службу в армию Конфедерации, был захвачен войсками Союза и умер от брюшного тифа.

С 1867 по 1870 год Кейт вела записную книжку, в которую записывала дневниковые записи и копировала отрывки из эссе, стихов и других сочинений. В 1869 г.она написала небольшой очерк «Эмансипация: притча о жизни».

свадьба Кейт Шопен; ее жизнь в Луизиане

В восемнадцать лет Кейт была «ирландской красавицей», как позже сказала ее подруга Китти, с «забавным даром мимики» и страстью к музыке. Примерно в девятнадцать лет на светских мероприятиях в Окленде, богатом поместье недалеко от Сент-Луиса, Кейт познакомилась с Оскаром Шопеном из прихода Натчиточес, штат Луизиана, чей отец-француз увез семью в Европу во время Гражданской войны. «Я выйду замуж, — призналась Кейт в своей заурядной книге, — за правильного мужчину. Это не кажется странным, как я думал, — я чувствую себя совершенно спокойным, совершенно собранным. И как все были удивлены, ведь я держал это в таком секрете!» Кейт и Оскар поженились в 1870 году.

Барон Людвиг Кнуп (фото Хайди Подласли-Лабренц)

В свадебном путешествии пара побывала в Цинциннати, Филадельфии и Нью-Йорке, а затем пересекла Атлантический океан и приземлилась в Бремене, Германия. Доктор Хайди М. Подласли-Лабренц, старший преподаватель Бременского университета, недавно сфотографировала, по ее словам, «место, которое посетила Кейт Шопен 8 июля 1870 года: «в десяти милях за городом». . . посетить резиденцию мистера Кнупа, самого богатого купца Бремена». вежливый, щедрый и добродушный».

Шопены гастролировали по Германии, Швейцарии и Франции. Париж они видели лишь мельком, в сентябре 1870 года, во время франко-прусской войны, в момент, когда город готовился к длительной осаде. Кейт больше никогда не посещала Европу.

Вернувшись в Штаты, супруги поселились в Новом Орлеане, где Оскар основал бизнес по производству хлопка, занимаясь хлопком и другими товарами (среди них кукуруза, сахар и патока). В то время Луизиана находилась в разгаре реконструкции, и город одолевали экономические и расовые проблемы. Оскар присоединился к печально известной Белой лиге, демократической группе, которая в 1874 году вступила в ожесточенную конфронтацию с радикалами-республиканцами, в результате чего президент Грант направил федеральные войска.

Но Новый Орлеан также предлагал великолепную музыку во Французской опере, наряду с прекрасным театром, скачками и, конечно же, Марди Гра. Кейт, возможно, встречалась с французским художником Эдгаром Дега, который жил в Новом Орлеане в течение нескольких месяцев примерно в 1872 году. Она могла наблюдать за жизнью города, собирая материал, который она могла бы использовать для своих произведений позже в жизни.

Шопены жили в трех новоорлеанских домах. Последний, изображенный здесь, находится на Луизиана-авеню, 1413 (фотография Джуди Купер появляется в книге Томаса Боннера-младшего «9 лет»).0061 Кейт Шопен Компаньон ):

1413 Луизиана Авеню, Новый Орлеан

Как и другие богатые семьи города, Шопены отправлялись в отпуск на лодке на Гранд-Айл, креольский курорт в Мексиканском заливе.

Между 1871 и 1879 годами Кейт родила пятерых сыновей и дочь в порядке рождения: Жана Батиста, Оскара Шарля, Джорджа Фрэнсиса, Фредерика, Феликса Эндрю и Лелию (в крещении Мари Лаизу).

В 1879 году Шопены переехали в Клутьервиль, маленькую французскую деревушку в округе Натчитош на северо-западе Луизианы, после того как Оскар закрыл свой бизнес в Новом Орлеане из-за трудных финансовых времен. Дом, позже названный Народным музеем Байю/Домом Кейт Шопен, сгорел в 2008 году. (Фото Джин Картер, любезно предоставлено Зоной национального наследия реки Кейн. )

Фольклорный музей Байу/Дом Кейт Шопен до того, как он сгорел в 2008 году

Писательская карьера Кейт Шопен; ее жизнь в Сент-Луисе

Оскар купил универсальный магазин в Клутьервилле, но в 1882 году умер от малярии, и Кейт овдовела в возрасте тридцати двух лет, взяв на себя ответственность за воспитание шестерых детей. Она больше никогда не выходила замуж.

В 1883 и 1884 годах, как пишет недавний биограф Шопена Эмили Тот, у Кейт был роман с местным плантатором. Но затем она переехала со своей семьей обратно в Сент-Луис, где нашла лучшие школы для своих детей и более богатую культурную жизнь для себя. Вскоре после этого, в 1885 году, умерла ее мать. Дом Кейт Шопен находился на Макферсон-авеню, 4232 в Сент-Луисе; в нем до сих пор живут.

4232 McPherson Avenue в Сент-Луисе / Bernard Koloski

Повзрослев, как пишет Барбара Юэлл, Кейт «была замечательным, очаровательным человеком. Не очень высокая, склонная к полноте, и довольно хорошенькая, у нее были густые волнистые каштановые волосы, которые преждевременно поседели, и прямые, сверкающие карие глаза. Друзьям больше всего запомнились ее спокойные манеры и быстрый ирландский ум, украшенный даром мимики. Любезная, покладистая хозяйка, она любила смех, музыку и танцы, но особенно интеллектуальные разговоры, и она могла выражать свои собственные обдуманные мнения с удивительной прямотой».

Доктор Фредерик Колбенхейер, ее акушер и друг семьи, призвал ее написать. Под влиянием Ги де Мопассана и других писателей, французских и американских, Кейт начала сочинять художественную литературу, и в 1889 году один из ее рассказов появился в St. Louis Post Dispatch . В 1890 году ее первый роман « По ошибке , » был опубликован частным образом.

Книга о тридцатилетней вдове-католичке, влюбленной в разведенного мужчину. Как Эдна Понтелье в Пробуждение Тереза ​​Лафирм изо всех сил пытается примирить свое «внешнее существование» со своей «внутренней жизнью». Она не может, как практикующая католичка, принять мысль о разводе, но не может изгнать из своей жизни человека, которого любит. At Fault дает убедительный взгляд на то, о чем думала Кейт Шопен, когда начинала свою писательскую карьеру.

Шопен завершила второй роман, получивший название Молодой доктор Госсе и Тео , но ее попытка найти издателя не удалась, и позже она уничтожила рукопись. Она стала активной в литературных и культурных кругах Сент-Луиса, обсуждая произведения многих писателей, в том числе Георга Вильгельма Фридриха Гегеля, Эмиля Золя и Жорж Санд (она назвала свою дочь Лелией, по-видимому, по названию романа Занда 1833 года).

В течение следующего десятилетия, хотя она и ведет активную общественную жизнь, она погрузилась в свою работу и вела точные записи о том, когда она написала около сотни своих рассказов, в какие журналы она их отправила, когда они были приняты (или отклонены) и опубликованы, и сколько ей заплатили за них.

В 1889 году она написала «Спорный вопрос!» а в 1891 году переписала «Креолку без счета» (которую она первоначально написала в 1888 году) и написала детскую повесть «За байу» и другие рассказы. Пять ее рассказов появились в региональных и национальных журналах, в том числе Youth’s Companion и Harper’s Young People .

В 1892 году она написала «Ребенка Дезире» и небольшой очерк «Спелый инжир». В следующем году она написала «Развод мадам Селестен», и тринадцать ее рассказов были опубликованы. Шопен отправился в Нью-Йорк и Бостон в поисках издателя для романа и сборника рассказов.

В 1894 году она написала «Сирень» и «Ее письма». «История часа» и «Респектабельная женщина» появились в Vogue . А Houghton Mifflin опубликовал « Bayou Folk », сборник из двадцати трех рассказов Шопена.

Bayou Folk был успешным. Шопен писала, что видела сотни сообщений об этом в прессе. Сборник был опубликован в New York Times и Atlantic , а также в других местах, и большинство рецензентов сочли его истории приятными и очаровательными. Им понравилось использование местных диалектов.

В том же году Шопен поехал на конференцию Западной ассоциации писателей в Индиане и опубликовал в Критик эссе о ее опыте, эссе, которое предлагает редкое понимание того, что она думает о писателях и писательстве. «Среди этих людей, — говорит она, — можно обнаружить серьезность в приобретении и распространении книжных знаний, привязанность к прошлому и общепринятым стандартам, почти креольскую чувствительность к критике и исключительное невежество или пренебрежение к , ценность высших художественных форм».

«Существует, — продолжает она, — очень, очень большой мир, лежащий не только в северной Индиане, но и не на антиподах. Это человеческое существование в его тонком, сложном, истинном значении, лишенное завесы, которой его накрыли этические и общепринятые стандарты».

Также в 1894 году Шопен опубликовал в St. Louis Life обзор Lourdes французского писателя Эмиля Золя. Книга ей не очень понравилась, но то, как она начинает свой отзыв, показательно:

«Однажды я слышал, как один приверженец импрессионизма признался, глядя на картину Моне, что, хотя сам он никогда не видел в природе своеобразных там изображены желтые и красные цвета, он был убежден, что Моне нарисовал их, потому что он их видел и потому что они были правдой. С чем-то вроде родственной веры в искренность Монса. Золя, я все же не во все времена готов признать ее истинность, что равносильно тому, чтобы сказать, что наши точки зрения различны, что истина покоится на зыбком основании и склонна быть калейдоскопической».

Ее комментарий 1894 года о важности описания «человеческого существования в его тонком, сложном, истинном значении, лишенном завесы, которой его задрапировали этические и общепринятые стандарты», и ее убеждение в том, что «истина покоится на изменчивой основе и может быть калейдоскопическим» являются полезными точками отсчета в подходе к творчеству Кейт Шопен.

В 1895 году Шопен написал «Атенезу» и «Федору» и опубликовал двенадцать ее рассказов. В 1896 году она написала «Пару шелковых чулок». «Атенез» был опубликован в Атлантический ежемесячник . В 1897 году Уэй и Уильямс (из Чикаго) опубликовали «Ночь в Академии », сборник из двадцати одного рассказа Шопена.

Like Bayou Folk , ее более ранняя коллекция A Night in Acadie получила высокую оценку критиков. Один рецензент назвал ее «цепочкой маленьких драгоценностей», а современный критик считает ее одним из величайших сборников рассказов Америки девятнадцатого века.

Бабушка Шопена, Атенеза Шарлевиль Фарис, умерла в 189 г.7. Шопен работала над Пробуждением в том же году, закончив роман в 1898 году. Она также написала свой рассказ «Буря» в 1898 году, но, видимо из-за его сексуального содержания, не отправила его в издательства . Вероятно, ни одно ведущее американское издательство не напечатало бы эту историю.

В следующем, 1899 году, один из ее рассказов появился в Saturday Evening Post , а Герберт С. Стоун опубликовал Пробуждение .

Некоторые критики высоко оценили художественность романа, но большинство из них были резко негативными, назвав книгу «болезненной», «неприятной», «нездоровой», «грязной», «ядовитой». Вы можете прочитать о рецензентах в биографиях Шопена, перечисленных ниже, в Критическом издании романа Нортона Марго Калли и в 9 книгах Джанет Бир.0061 Cambridge Companion to Kate Chopin , среди прочего. Для получения подробной информации прокрутите вниз страницу Пробуждение этого сайта.

Потребовались десятилетия, прежде чем критики полностью осознали, чего добился Шопен. В 1969 году норвежский критик Пер Зейерстед, наконец, отдал ей должное. Кейт Шопен, писал он, «открыла новые горизонты в американской литературе. Она была первой женщиной-писателем в своей стране, которая приняла страсть как законную тему для серьезной, откровенной фантастики. Бунт против традиции и авторитета; со смелостью, которую мы сегодня не можем понять; с бескомпромиссной честностью и без тени сенсационности она взялась рассказать беспощадную правду о скрытой жизни женщины. Она была чем-то вроде пионера аморального отношения к сексуальности, разводу и женскому стремлению к экзистенциальной аутентичности. Она во многих отношениях современный писатель, особенно в том, что касается ее понимания сложности правды и сложностей свободы».

Два рассказа Шопена были опубликованы в Vogue в 1900 году. Вы можете узнать, когда Кейт Шопен написала каждый из своих рассказов, а также когда и где каждый из них был впервые опубликован.

Герберт С. Стоун по неизвестным причинам расторгла свой контракт на Призвание и голос , третий сборник ее рассказов (сборник был опубликован издательством Penguin Classics в 1991 году). В 1902 году «Призвание и голос», заглавный рассказ предложенного Шопеном тома, был опубликован в 9-м0061 Зеркало Сент-Луиса .

Смерть Кейт Шопен; оценки ее творчества

В 1904 году Катя Шопен купила абонемент на знаменитую Всемирную выставку в Сент-Луисе, которая располагалась недалеко от ее дома. Все лето в городе было жарко, а в субботу, 20 августа, было особенно жарко, поэтому, когда Шопен вернулась домой с ярмарки, она была очень уставшей. Она позвонила сыну в полночь и пожаловалась на головную боль. Врачи предположили, что у нее произошло кровоизлияние в мозг.

На следующий день она потеряла сознание и умерла 22 августа. Она похоронена на кладбище Голгофы в Сент-Луисе, где многие люди посещают ее могилу и иногда оставляют знаки своей привязанности.

Ее последний опубликованный рассказ появился в Спутнике юношества  30 марта 1905 года. Вы можете прочитать «Ее первая вечеринка» в том виде, в каком она выглядела на момент публикации.

Пятьдесят лет спустя критики начали понимать суть ее творчества. Кеннет Эбл опубликовал статью о ней в 1956, и в предисловии к изданию в мягкой обложке Пробуждение в 1964 году он говорит о «подпольном воображении» Шопена — «творческой жизни, которая, кажется, продолжалась с раннего детства несколько ниже и отдельно от ее хорошо -регулируемое актуальное существование».

Джордж Армс через несколько лет пишет, что в своем произведении Кейт Шопен «представляет ряд событий, в которых присутствует истина, но с философским прагматизмом она не желает добывать окончательную истину. Скорее, она видит истину как постоянно переформирующуюся и как часть контекста того, что происходит, что она никогда не может быть окончательной или, если уж на то пошло, сформулированной абстрактно».

А в своей биографии 1969 года Пер Зейерстед классно описал, как Шопен «открыл новые горизонты в американской литературе».

С 1969 года о жизни и творчестве Шопена писали бесчисленные ученые. Феминистские критики оказали огромное влияние. Большая часть того, что написано о Кейт Шопен с 1969 года, носит феминистский характер или сосредоточена на положении женщин в обществе. Например, предисловие Сандры Гилберт к Penguin Classics Edition The Awakening и подборка эссе Марго Калли для Norton Critical Edition романа знакомы целому поколению читателей, хотя ученые занимались и другими темами. и темы. Списки критических произведений появляются внизу тех страниц на этом сайте, которые посвящены двум романам Шопена и ее самым популярным рассказам.

Сегодня Кейт Шопен широко признана одним из основных авторов Америки.

Ее романы и рассказы доступны в бесчисленных книгах и в Интернете. Критики и ученые во многих странах обсуждали ее работу в более чем 400 журнальных статьях, а также по крайней мере в 60 книгах и 160 докторских диссертациях. Художники создали пьесы, фильмы, песни, оперы, танцы, сценарии, художественную графику и другие формы искусства на основе ее работ.

Ассоциация Центрального Вест-Энда города Сент-Луис, штат Миссури, в 2012 году установила бюст Кейт Шопен в Уголке писателей в городе.

Опубликованные биографии Кейт Шопен:

Самая последняя и на сегодняшний день наиболее влиятельная биография Кейт Шопен — это книга Эмили Тот «Открытие Кейт Шопен » (Jackson: University Press of Mississippi, 1999). Эмили Тот ранее опубликовала более длинную биографию Кейт Шопен (Нью-Йорк: Морроу, 1990).

Важной биографией является упомянутая выше книга Пера Сейерстеда «Кейт Шопен: критическая биография » (Батон-Руж: издательство государственного университета Луизианы, 1969).

Также важна книга Дэниела Рэнкина «Кейт Шопен и ее креольские истории » (Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 1932; сейчас доступна через Google Books). Несмотря на его ослабленное критическое суждение (он считал Пробуждение досадной ошибкой), у Рэнкина, как объясняет Бернард Колоски в недавнем Cambridge Companion to Kate Chopin , «было то, чего не было бы ни у одного другого исследователя Шопена: доступ к детям, родственникам, друзьям Кейт Шопен и, по крайней мере, к одному из ее издателей».

Биографические вопросы и ответы:

В: Есть ли сегодня живущие потомки Кейт Шопен?

A: Да, у нее их много. О некоторых из них вы можете прочитать на нашей странице Семья Кейт Шопен сегодня.

В: Я читаю книгу Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома » и только что встретила Саймона Легри. Я где-то читал, что Саймон Легри был создан по образцу отца Оскара Шопена, мужа Кейт Шопен. Вы не знаете, правда это или просто слухи?

A: Вот что говорит Эмили Тот в своей биографии Кейт Шопен 1990 года: «Местный фольклор запутал [Dr. Шопен, отец Оскара Шопена] с Робертом Макалпином, который владел землей до него и о котором иногда говорят, что он был моделью для Саймона Легри в Хижине дяди Тома».

Значит, связь между отцом Оскара Шопена и Симоном Легри — слухи, а не факты.

Вы можете прочитать ранний роман Шопена, По ошибке . Он включает в себя главу, в которой два персонажа посещают могилу Роберта Макалпина.

В: Кто-нибудь может помочь установить личность миссис Ф. М. Эстер из 4434 Laclede Avenue of St. Louis и ее возможную связь с Кейт Шопен?

О: Недавно мы получили ответ на этот вопрос. Большое спасибо г-же Кларк:

Я занимаюсь генеалогией и был заинтригован вопросом. Вот что мне удалось выяснить всего за пару часов поиска в Интернете…..

Насколько мне известно, это миссис Ф. М. Эстес (Фрэнсис «Фрэнк» Марион Эстес). Он был юристом, который практиковал по этому адресу. Это была его вторая жена. Они поженились в 189 г.6 в Сент-Луисе. Ее звали Нелли Хэнкок Стоктон (1870–1943). Она родилась в Техасе. У них был один сын, Стоктон. Фрэнк умер в 1909 году. У него было много инвестиций, поэтому его жена никогда не нуждалась в деньгах после его смерти. На самом деле она покинула страну в 1910 году и жила в Буэнос-Айресе примерно до 1912 года. После этого она переехала в Нью-Йорк. Она снова покинула страну в 1918 году и вернулась в 1921 году. В это время с ней путешествовал ее сын, который числится в судовом манифесте. У Фрэнка было двое детей от первого брака, Фрэнсис М. младший и Грейс.

Дом Кейт на Морган-стрит находился в нескольких кварталах от дома Эстес на Лаклед-авеню. Ее дом на Макферсоне был гораздо ближе. Возможно, они были в одних и тех же социальных кругах. Фрэнк был известным юристом и входил в состав совета по нескольким важным делам Сент-Луиса. Возможно, он когда-то представлял Кейт.

Надеюсь, эта информация прольет свет на друзей Кейт.

Памела Кларк

Новый вопрос: Привет из Голуэя, Ирландия. Интересно, сколько подробностей известно о месте рождения Томаса О’Флаэрти, отца Кейт Шопен, и о месте рождения его жены — о городах, в которых они родились, и о данных их собственных родителей?

A: Некоторые исследователи Шопена согласны с тем, что лучшим отправным пунктом для получения дополнительной информации об отце Кейт Шопен является книга Unveiling Kate Chopin , биография Эмили Тот, написанная в 1999 году. Вы должны быть в состоянии найти экземпляр этой книги в любой хорошей библиотеке или книжном магазине.

Эмили Тот пишет: «Я не знаю, проверял ли кто-нибудь ирландские записи о крещении семьи Томаса О’Флаэрти.