Краткая биография Шопена для детей, самое важное и интересное о творчестве композитора Фредерика Шопена > 6 пчел
Детство и образование
Фредерик Шопен родился 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы (Польша). Прекрасный музыкальный вкус будущему композитору привила его мать, которая хорошо играла на фортепиано и пела. Необыкновенные музыкальные способности, а также самое важное – любовь к игре на фортепиано, проявились у Фредерика еще в раннем детстве.
С семи лет с мальчиком начал заниматься известный пианист Войцех Живный. К двенадцати годам Фредерик достиг уровня лучших пианистов Польши. С 1823 года Шопен учился в Варшавском лицее.
Биография Шопена: кратко о жизни великого музыканта
Знаменитым музыкантом и интересным человеком является Фредерик Шопен.
Краткая биография его изложена в данной статье. Он родился 1-го марта 1810-го неподалеку от Варшавы.
Семья будущего композитора была очень образованная. Его отец имел офицерский чин, служил в армии, а потом занимался преподавательской работой в варшавском лицее. Он также неплохо играл на фортепиано, скрипке и флейте. Мать Фредерика обожала музыку. Поэтому неудивительно, что в такой семье родился великий музыкант и композитор.
Музыкальный дар проявился у него в ранние годы, и первое сочинение было опубликовано уже 1817-м. Первым наставником Фредерика был Фойтех Живный. Именно он научил будущего композитора понимать и любить классическую музыку. У мальчика был серьезный недуг – врожденный туберкулез.
Биография Шопена гласит, что первый публичный концерт у него состоялся в 1818-м. Фредерик играл на фортепиано. В период 1823-1829 гг. он обучался в музыкальном лицее, а потом в главной музыкальной школе, где преподавал его собственный отец. Там Фредерик изучал польскую литературу, историю, эстетику и осваивал другие гуманитарные дисциплины.
В то время будущий композитор увлекался рисованием карикатур, писал пьесы и стихи. За годы учебы Фредерик объездил с выступлениями всю территорию Польши, побывал в Вене и Берлине. Первый стиль игры на пианино у него сформировался под влиянием Гуммеля. В польской столице Фредерик участвовал в различных музыкальных кружках.
Биография Шопена повествует, что после завершения обучения (1830 год) он дал три больших концерта в Варшаве, которые стали триумфальными. В том же году Фредерик отправился в заграничную поездку и навсегда расстался со своей родиной. Побывав во многих европейских городах, Шопен наконец осел в Париже. В 1835-м он поехал в Лейпциг, где увиделся с Шуманом.
В 1836-м композитор познакомился с польской девушкой, которую звали Мария Водзиньская. У них начался роман. Однако её родители согласия на свадьбу не дали. Данные отношения продлились лишь год, и молодые люди расстались. Это приводит к тому, что в 1838-м едет на Мальорку Фредерик Шопен.
Биография его говорит, что на этом острове он знакомится с Жорж Санд — известной писательницей из Франции. По-настоящему её звали Аврора Дюпен. В поместье писательницы Фредерик нередко проводил лето. Она была для своего времени довольно эксцентричной личностью. Аврора носила мужскую одежду и курила трубку. Однако, несмотря на это, у писательницы было двое детей. Роман известных людей длился около 9 лет.
Шопен постоянно развивал свой талант и реализовывался творчески, однако на его душевном равновесии отрицательно сказался разрыв с Жорж Санд, который произошёл в 1848-м. Композитор также испытывал трудности материального плана, а силы его подтачивал туберкулез. Биография Шопена свидетельствует, что в 1848-м он поехал в Британию, однако самочувствие не позволило композитору дать запланированные концерты в Лондоне. Фредерик возвратился в Париж разбитый и измученный.
Биография Шопена повествует, что в 1849-м он скончался от чахотки. Его предали земле во французской столице. Однако сердце, согласно завещанию, отвезли в Варшаву, где захоронили в костеле.
Творческая деятельность
После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.
С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.
В круг общения Шопена входили многие молодые музыканты и крупнейшие европейские композиторы – Ф. Гиллер, Тюлон, Стамати, Франкомм, Беллини, Берлиоз, Шуман, Мендельсон, художник Э. Делакруа, писатели В. Гюго, Г. Гeйне и другие.
Фредерик Шопен (1810–1849)
Фредерик Шопен был гениальным польским композитором и одним из замечательных пианистов первой половины 19 века.
Его отец, француз по происхождению, был гувернером в доме графов Скарбеков, а затем преподавателем варшавского лицея; мать – полька из обедневших дворян. Шопен учился в лицее, где преподавал его отец, и одновременно посещал варшавскую Главную музыкальную школу. С самых ранних лет он поражал своим исключительным музыкальным дарованием и девятилетним мальчиком уже выступал публично в концертах. Первым его учителем игры на фортепиано был чех Адальберт Живный, замененный впоследствии известным варшавским композитором, директором Главной музыкальной школы – И. Эльснером, автором ряда популярных в то время опер в итальянском стиле. Рано также выявились у Шопена композиторские способности, и, когда он в 1830, уже законченным и прославленным пианистом, покидал Варшаву, в его портфеле находилось много произведений, в том числе несколько изданных. После кратковременного пребывания в Вене и Мюнхене, где он с большим успехом выступал как пианист, Шопен отправился в Париж, центр музыкальной жизни того времени.
Он скоро занял выдающееся положение среди парижских музыкантов и вошел в дружеские отношения с самыми знаменитыми современниками: Листом, Берлиозом, Беллини, Мейербером, Бальзаком, Г. Гейне, Делакруа и другими. Исключительное значение приобрело для него знакомство с Жорж Санд, с которой его связывало глубокое чувство, прервавшееся, во многом, в силу политических расхождений. Зарекомендовав себя первоклассным пианистом и композитором, Шопен сделался одним из самых модных учителей игры на фортепиано в аристократических польских и французских домах. В качестве виртуоза он выступал очень редко и то главным образом в салонах – в небольших помещениях перед немногочисленной, «избранной» аудиторией. Одной из причин этой сдержанности в области концертной деятельности была слабость его здоровья, приведшая к тяжелому легочному заболеванию. Последние годы жизни были, по существу, мучительным увяданием. Умер и похоронен Шопен в Париже. За исключением очень немногих произведений, Шопен писал только для фортепиано.
Друзья настаивали, чтобы Шопен от чисто фортепианного творчества перешел к сочинению крупных симфонических произведений и прежде всего создал подлинную народную оперу. Но он все же ограничивался исключительно сферой фортепиано. И это не было случайно. Большие формы симфонического или оперного творчества, рассчитанного на широкую аудиторию, остались для него чуждым, следовательно, непосильным делом. Однако, не покидая аристократического салона, он превратил фортепиано в оркестр. С гениальной изобретательностью он открыл широчайшую гамму красочных возможностей фортепианных звучаний, достигнув непревзойденного до сих пор мастерства современного пианизма. Шопен сумел из этого инструмента извлечь как мощные звучания, по своему впечатлению не уступающие оркестровым, так и нежнейшие оттенки, отражающие тончайшие психологические движения. С другой стороны: песенность, построенная на польских народных интонациях, делает шопеновские произведения понятными для массового слушателя. Сложившееся мнение о том, что творчество Шопена в целом сентиментально, является односторонним.
Шопен не прошел мимо влияний того чувствительного направления, которое характерно для всего искусства первой четверти 19 века. Элементы этого направления можно найти во всех произведениях Шопена. В основном все же они характерны для первого периода его творчества, когда он еще не освободился от влияний Фильда, Гуммеля и итальянских оперных композиторов (Россини и других). В лучших произведениях среднего и позднего периода его творчества, в балладах, полонезах, скерцо и прелюдиях, сентиментализм порой сменяет подлинный трагизм, коренящийся в польской романтической героике. Влияние Шопена на музыкальное творчество огромно. Это влияние проявилось в области развития гармонического стиля европейской музыки и музыкальной формы в целом. Оно заметно в гармониях вагнеровского «Тристана», в крупных фортепианных и оркестровых сочинениях Листа. Трудно найти композитора во второй половине 19 и начале 20 веков, который в той или другой мере не подвергся бы влиянию Шопена. В истории русской музыки оно ярче всего сказалось на творчестве Скрябина и его последователей.
Заболевание. Последние годы
Первый приступ заболевания легких случился у композитора Шопена в 1837 году (по мнению биографов музыканта, это был туберкулез). С тех пор он страдал астматическими приступами. В это время Шопен жил с писательницей Жорж Санд. С 1838 по 1839 год влюбленные пробыли на острове Мальорка. Их отношения были непростыми, что также отрицательно сказывалось на состоянии здоровья композитора. В 1847 году они расстались.
В 1848 году Шопен поселился в Лондоне, где продолжал давать концерты и вести преподавательскую деятельность. 16 ноября 1848 года в Лондоне состоялся последний концерт великого композитора. С каждым днем он чувствовал себя все хуже и вскоре вернулся в Париж.
5 (17) октября 1849 года оборвалась краткая биография Шопена. Похоронили великого композитора на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Интересные факты
- С детства Шопен, чтобы настроиться на нужный лад, играл на фортепиано в полной темноте. Эта привычка сохранилась у него на всю жизнь.
- Уже в 1818 году в одной из варшавских газет была заметка о Шопене, как гениальном ребенке, который исполнял сложнейшие композиции и сам создавал танцы и вариации.
- Согласно последней воле Шопена, его сердце было перевезено в Варшаву и замуровано в одну из колонн в Котёле Святого креста.
- Творчество Шопена оказало огромное влияние на развитие гармонического стиля и формы европейской музыки. Наработки великого композитора использовали при создании своих произведений Лист, Вагнер, Глинка, Скрябин, Чайковский и другие.
- посмотреть все интересные факты из жизни Шопена
Фридерик Шопен презентация к уроку по музыке (3, 4 класс) на тему
Слайд 1
Фридерик Шопен Презентацию подготовил Ученик 5 «Б» класса Комаров Константин
Слайд 2
О поэте Полное имя Фридерика — Фредерик Франсуа Шопен. Родился он 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля . Является автором многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства.
По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией Автограф композитора:
Слайд 3
Интересный факт №1 Еще будучи ребенком, Шопен привык играть в кромешной тьме. Садясь за фортепиано, он непременной гасил свечи. Только так мальчик мог настроиться на нужный лад. Эту привычку он пронес с собой до последних дней. Даже играя в гостях, Шопен просил погасить свет в комнате.
Слайд 4
Интересный факт №2 Известное, пожалуй, всем произведение «Собачий вальс» тоже сочинил Шопен. У Жорж Санд, с которой он был в отношениях несколько лет, была собачка, с которой она любила играть. Однажды женщина обмолвилась, что если бы могла, обязательно сочинила бы песню о своем четвероногом друге. Желание возлюбленной — закон.
И Шопен сочинил чудесный вальс (опус № 64), который друзья и ученики прозвали «Вальс маленькой собачки».
Слайд 5
Интересный факт №3 Прислуга, которая жила в доме Шопена, была уверена, что мальчик сошел с ума. По ночам он вскакивал и бежал к фортепиано, чтобы играть. Уже позже Шопен стал сам жаловаться на здоровье. Великий композитор страдал эпилепсией. Недуг сопровождался видениями. К Шопену приходили умершие родственники, а иногда другие духи, угрожавшие ему. В одном из своих писем он даже писал, что увидел в чреве своего фортепиано неких «проклятых тварей».
Слайд 6
Интересный факт №4 В возрасте 10 лет Шопен сочинил марш, посвященный великому князю Константину, который был напечатан, правда, без имени автора, и даже несколько раз исполнялся военным оркестром.
Слайд 7
Интересный факт №5 Последние годы своей жизни Шопен не мог сочинять музыку. Он писал друзьям, что перестал чувствовать, радоваться и поэтому не может больше творить. Единственное произведение, которое все-таки закончил гений, была мазурка фа-минор.
Но сыграть он её был не в состоянии.
Слайд 8
Интересный факт №6 В честь Шопена назван кратер на Меркурии
Слайд 9
Интересный факт №7 В 1960 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная Шопену.
Слайд 10
Спасибо за внимание!
Краткая биография и творчество Шопена
Фридерик Франтишек Шопен – великий польский композитор, представитель искусства романтизма. Он родился в небольшом городке Желязова Воля, расположенном недалеко от Варшавы. Его отец Николя имел французское происхождение, а мать Юстина была местной жительницей.
Музыкальные впечатления детства
Обучаться игре на фортепиано Фредерик начал в шесть лет. Юному музыканту очень повезло с учителем. Пианист Войцех Живный воспитывал своего подопечного на произведениях Баха и Моцарта. С юных лет Шопен изучал и впитывал великую и талантливую музыку.
В раннем детстве Фредерик познакомился с итальянской оперой, очень популярной во всех уголках Европы. В начале 19 века вокальное искусство не было слишком сложным для восприятия.
Широкий круг слушателей привлекали яркие театральные постановки и красивые запоминающиеся мелодии, которые можно было напевать. И хотя творчество Шопена не содержит ни одной оперы, он приобрел и на всю жизнь сохранил вкус к гибким и пластичным мелодиям.
Салонное искусство
Еще одним источником музыки будущего композитора стало так называемое салонное исполнительство. Крупным представителем этого искусства был Михаил Огиньский. Он известен и сегодня благодаря своему знаменитому Полонезу.
Салон – одна из форм проведения досуга представителей обеспеченных слоев европейского общества 19 века. Эта общественная практика была описана во многих литературных произведениях, например у Льва Толстого и Оноре де Бальзака. В салонах люди не только общались, но и слушали музыку. Крупнейшие пианисты и скрипачи тех времен приобретали известность именно благодаря выступлениям на разнообразных светских мероприятиях.
Фредерик Шопен играл на фортепиано в местных салонах с 12 лет. Он любил это скромное домашнее искусство.
Творчество Шопена несет яркий отпечаток салонной музыки. От приглашенных на светское мероприятие пианистов часто требовалась бравурная виртуозность и сентиментальная легкость исполнения. Но Шопену чужды излишняя развлекательность и банальность, свойственные данному направлению искусства.
Раннее творчество
Творчество Фредерика Шопена открывают два полонеза, которые он написал в возрасте семи лет, возможно, находясь под влиянием одноименного произведения Михаила Огиньского. Еще один источник сочинений будущего композитора – польский музыкальный фольклор. С ним Фредерика познакомила мать, которая была хорошей пианисткой, а также певицей-аматором.
Юный Шопен учился в Варшавском лицее, параллельно занимаясь музыкой под руководством частных педагогов. Он постигал уже не только игру на фортепиано, но и композицию. Позже Фредерик поступил в Главную школу музыки польской столицы.
В Польше карьера Шопена развивалась успешно благодаря щедрому покровительству меценатов.
В частности, о молодом пианисте заботилось знаменитое аристократическое семейство Четвертинских. На волне успеха Шопен был приглашен на гастроли в Австрию, куда он и уехал в 1829 году.
Эмиграция и ее причины
Концерты молодого музыканта пользовались в Европе огромным успехом. Им восхищались знаменитые композиторы того времени Роберт Шуман и Ференц Лист. Творчество Шопена находилось на пике популярности. Во время пребывания композитора на гастролях на его родине произошло восстание.
Свободолюбивые поляки взбунтовались против Российской империи. Масштабные народные волнения, охватившие страну, продолжались около двух лет. В 1831 году, после осады Варшавы, они были подавлены российской армией. После победы действия оккупационных властей стали еще более жесткими.
Шопен был горячим сторонником независимости Польши. После поражения восстания он принял решение не возвращаться на родину. Непосредственным откликом на эти трагические события стал этюд «До Минор», названный «Революционным».
Композитор сочинил его в начале сентября 1931 года, сразу после падения осажденной Варшавы.
Печальные события в Польше разделили творчество Шопена на два крупных периода. Молодой музыкант выбирает для постоянного места жительства Париж, в котором и проводит остаток своих дней, периодически выезжая на гастроли. Композитор больше никогда не видел своей родины.
Новая жизнь в Париже
В Париже Шопен вел активную творческую и педагогическую деятельность. В тот исторический период столица Франции была центром политической и культурной жизни Европы. После Июльской революции 1830 года в парижском обществе горячо поддерживали сторонников борьбы за независимость Польши. Крупнейшие деятели искусства того времени бескорыстно помогали композитору в первые годы его эмиграции.
Жизнь и творчество Шопена неразрывно связаны с деятельностью его современников – знаменитых деятелей искусства. Новыми друзьями композитора стали художник Эжен Делакруа, писатели Генрих Гейне и Виктор Гюго, композиторы Ференц Лист и Винченцо Беллини, музыковед Франсуа Фетис.
Болезнь и окончание карьеры виртуоза
Спустя несколько лет после обустройства в Париже Шопен выступил с концертами в Англии и Германии, где познакомился с выдающимися композиторами Робертом Шуманом и Феликсом Мендельсоном. Тогда же, в середине 30-х годов, его настигла болезнь – туберкулез легких.
Слабое здоровье молодого музыканта не позволило ему продолжить карьеру пианиста-виртуоза. Он перестал выступать в больших залах. Творчество Ф. Шопена с этого времени сводится к написанию ряда фортепианных произведений, которые и проложили ему путь в историю музыки.
Как пианист он ограничил свои выступления небольшими салонами и камерными концертными залами. Играл он преимущественно для своих друзей, коллег и людей с похожими художественными вкусами и пристрастиями.
Камерные залы и дружественная аудитория обусловили уникальность музыки Шопена. Она очень личная, интимная. Кажется, что композитор обнажает перед слушателями свою страдающую душу. Творчество Ф. Шопена неразрывно связано с фортепиано.
Для других инструментов он не писал.
Любовь всей жизни
Будучи в Париже, композитор познакомился со знаменитой французской писательницей Авророй Дюдеван, публиковавшей свои книги под мужским псевдонимом Жорж Санд. Эта женщина пользовалась в парижском обществе скандальной известностью. Она носила мужскую одежду и демонстративно курила сигары. Местный бомонд периодически будоражили слухи о ее многочисленных связях.
Если характеризовать жизнь и творчество Шопена кратко, то можно утверждать, что без Жорж Санд он не был бы самим собой. Она стала не только любовницей композитора, но и его другом. Писательница была старше Шопена. У нее было уже двое детей – мальчик и девочка.
Великий музыкант часто гостил в фамильном замке, который стал приютом для многочисленных друзей Авроры и ее возлюбленного. Она обожала бурное веселье и вечеринки, продолжавшиеся до рассвета. Больной композитор переносил ее развлечения с огромным трудом. Тем не менее их роман продлился более десяти лет.
Зима на Майорке
Как бы талантлив ни был Шопен, биография и творчество его неразрывно связаны с Жорж Санд. Особенно популярна среди любителей романтических историй легенда об их совместном путешествии на Майорку. Испанский остров в Средиземном море сегодня является туристическим раем. Тогда же, в далеком 19 веке, это было заброшенное, пустынное и мрачное место. Великолепие природы сочеталось с угрюмыми нравами местных жителей и плохими бытовыми условиями.
Шопен, биография и творчество которого во многом обусловлены неизлечимой болезнью, пережил на этом острове один из самых трудных периодов. Влюбленные хотели провести на Майорке теплую зиму вдали от парижских сплетен. Но зима выдалась очень дождливая и холодная, а негативное отношение местных жителей к любовникам было откровенно агрессивным. Они не смогли арендовать жилье и вынуждены были поселиться в заброшенном монастыре, где свирепствовал холод. Этой зимой здоровье композитора значительно ухудшилось.
Во время жизни на Майорке Жорж Санд скучала по парижской роскоши.
Тосковал и Шопен. Краткая биография и творчество композитора делают эту зиму на острове особенно яркой. Музыкант сочинил здесь несколько прекрасных произведений. После возвращения во Францию писательница опубликовала книгу «Зима на Майорке».
Романтизм и фортепианное творчество
Творчество Шопена кратко можно определить как романтизм во всех его проявлениях. Его многочисленные фортепианные миниатюры – как разные грани одного бриллианта. Композитор написал очень мало крупных произведений. Наиболее известна среди них его вторая соната, а особенно ее третья часть – траурный марш.
Фортепианные миниатюры Шопена объединены в циклы. Польские мазурки и полонезы – это поэтические пьесы, проникнутые тоской по родине. Наиболее лиричные произведения композитора – прелюдии. Они проходят через все творчество Шопена. Кратко эти сочинения можно охарактеризовать как короткие пьесы, охватывающие все 24 тональности. Прелюдии решены в различных жанрах. Например, ля-мажорная пьеса воспроизводит ритмическую основу мазурки.
А прелюдия «Си Минор» напоминает элегию.
Жанры в музыке Шопена
Фортепианное творчество Шопена обусловлено многогранным синтезом. Соединение в одной короткой теме интонаций различных, порой контрастных, жанров приводит к высокой концентрации напряжения музыкальной ткани. Спрессованные в восьмитактовой мелодии намеки на марш, ноктюрн и патетическую декламацию как будто бы взрывают тему изнутри. Их потенциал раскрывается на протяжении всей композиции, выстраивая сложную драматургию.
Как отмечают немецкие музыковеды, творчество Фридриха Шопена (так его называют в Германии) испытало влияние Роберта Шумана, особенно его фортепианных циклов. Однако музыка этого великого композитора необычайно самобытна. Подтверждением служат так называемые польские циклы – мазурки и полонезы.
Мазурки и полонезы
Мазурки очень разнообразны. Среди них есть изящные и рафинированные миниатюры, а также пьесы, написанные в народном духе. Встречаются также блестящие бальные мазурки.
Большинство этих произведений не являются трудными в плане виртуозности. Технически они просты для исполнения. Сложными для понимания их делает глубокий музыкальный смысл, от слушателя требуется особая тонкость восприятия.
Как и все творчество Шопена, произведения, написанные в жанре полонеза, являются лирическими поэтичными миниатюрами. Но вместе с тем они имеют характер ярких и блестящих танцев. Среди них есть разные по содержанию миниатюры: трагические, торжественные и изысканные. Пианисту, исполняющему полонезы, необходимо иметь сильные пальцы и широкие кисти рук. Это нужно для того, чтобы справиться с многозвучными аккордами, лежащими в основе произведений.
Если попытаться сформулировать в нескольких словах творчество Шопена, краткое содержание его будет таким: величайший гений романтической эпохи, он был музыкальным кумиром Европы. Лишенный родины изгнанник, он умер очень рано, в 39 лет. Большую часть жизни Шопен страдал неизлечимой болезнью, которая ограничивала его карьеру виртуоза.
Он в полной мере познал любовь сотен поклонников и той единственной женщины, которая сумела его понять. Она обладала таким же талантом, как и он сам. Его трагическая и одновременно счастливая судьба – в музыке. И она бессмертна.
Биография, Кейт Шопен, Пробуждение, Буря, рассказы
Американская писательница Кейт Шопен (1850–1904) написала два опубликованных романа и около сотни рассказов в 1890-х годах. Действие большей части ее художественной литературы происходит в Луизиане, а большая часть ее самых известных работ посвящена жизни чувствительных и умных женщин.
Исторический музей Миссури, Сент-Луис, СШАРедакторы KateChopin.org
Рассказы Кейт Шопен были хорошо приняты в свое время и опубликованы некоторыми из самых престижных журналов Америки— Vogue , Atlantic Monthly, Harper’s Young People , Youth’s Companion и Century . Несколько историй были синдицированы Американской ассоциацией прессы.
Ее рассказы также появились в двух ее опубликованных сборниках: Bayou Folk (1894 г.) и A Night in Acadie (1897 г.), оба из которых получили хорошие отзывы критиков по всей стране. Двадцать шесть ее рассказов — детские рассказы — те, что опубликованы в детских журналах или отправлены в них, или те, которые похожи по теме или теме на предыдущие. К концу 189 г.0s Кейт Шопен была хорошо известна среди американских читателей журналов художественной литературы.
Ее ранний роман По ошибке (1890) не был особо отмечен публикой, но Пробуждение (1899) широко осуждался. Критики назвали его болезненным, вульгарным и неприятным. Уилла Катер, ставшая впоследствии известной американской писательницей двадцатого века, назвала ее банальной и грязной.
Некоторые современные ученые писали, что роман был запрещен в библиотеке родного города Шопена в Сент-Луисе, но это утверждение не удалось проверить, хотя в 1902, Публичная библиотека Эванстона, штат Иллинойс, убрала номер Пробуждение со своих открытых полок, и за последние годы книга дважды подвергалась сомнению.
Третий сборник рассказов Шопена, получивший название «Призвание и голос », был по неизвестным причинам отменен издателем и не выходил отдельным томом до 1991 года. но несколько ее рассказов появились в антологии в течение пяти лет после ее смерти, другие были переизданы на протяжении многих лет, и постепенно люди снова стали ее читать. В 19В 30-е годы появилась биография Шопена, в которой хорошо отзывались о ее рассказах, но отвергались как неудачные. Однако к 1950-м годам ученые и другие ученые признали, что роман является проницательным и трогательным художественным произведением. Такие читатели положили начало возрождению Кейт Шопен, одному из самых замечательных литературных возрождений в Соединенных Штатах.
После 1969 года, когда биография Пера Сейерстеда, сочувствующая Пробуждению , была опубликована вместе с изданием Сейерстеда полного собрания ее сочинений, Кейт Шопен стала известна во всем мире. Она привлекла большое внимание ученых и студентов, и ее работы были переведены на другие языки, включая албанский, арабский, каталонский, китайский, чешский, датский, голландский, французский, галисийский, немецкий, венгерский, исландский, итальянский, японский, корейский.
, малаялам, персидский (фарси), польский, португальский, сербский, испанский, шведский, турецкий и вьетнамский. (Если вы знаете перевод на другой язык, не могли бы вы написать нам?) Сегодня ее понимают как классика, красноречиво говорящего о современных проблемах. Пробуждение , «Буря», «История часа», «Ребенок Дезире», «Пара шелковых чулок», «Респектабельная женщина», «Атенеза» и другие рассказы появляются в бесчисленных изданиях. и пользуются популярностью у людей за их чувственное, изящное, поэтическое изображение жизни женщин.
Детство Кейт Шопен
Женитьба Кейт Шопен; ее жизнь в Луизиане
писательская карьера Кейт Шопен; ее жизнь в Сент-Луисе
смерть Кейт Шопен; оценок ее творчества
Опубликованных биографий Кати Шопен
Вопросы и ответы
Детство Кейт Шопен
Кэтрин (Кейт) О’Флаэрти родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, США, 8 февраля 1850 года. Она была вторым ребенком Томаса О’Флаэрти из графства Голуэй, Ирландия.
и Элиза Фарис из Сент-Луиса. Семья Кейт со стороны матери была французского происхождения, и Кейт выросла, говоря на французском и английском языках. Она была двуязычной и двукультурной — чувствовала себя как дома в разных сообществах с совершенно разными ценностями — и влияние французской жизни и литературы на ее мышление заметно во всех ее произведениях.
С 1855 по 1868 год Кейт посещала Академию Святого Сердца в Сент-Луисе, а также один год в Академии Посещений. Девочкой ее наставляла женщина — мать, бабушка и прабабушка, а также монахини Святого Сердца. Кейт установила тесные связи с членами своей семьи, с сестрами, которые учили ее в школе, и со своей давней подругой Китти Гараше. Большая часть художественной литературы, которую Кейт написала во взрослом возрасте, основана на заботе, которую она получала от женщин, когда росла.
В ее молодости было много травм. В 1855 году ее отец погиб в железнодорожной катастрофе. В 1863 году умерла ее любимая франкоязычная прабабушка.
Кейт провела Гражданскую войну в Сент-Луисе, городе, жители которого поддерживали как Союз, так и Конфедерацию, и где в доме ее семьи были рабы. Ее сводный брат поступил на службу в армию Конфедерации, был захвачен войсками Союза и умер от брюшного тифа.
С 1867 по 1870 год Кейт вела записную книжку, в которую записывала дневниковые записи и копировала отрывки из эссе, стихов и других сочинений. В 1869 г.она написала небольшой очерк «Эмансипация: притча о жизни».
свадьба Кейт Шопен; ее жизнь в Луизиане
В восемнадцать лет Кейт была «ирландской красавицей», как позже сказала ее подруга Китти, с «забавным даром мимики» и страстью к музыке. Примерно в девятнадцать лет на светских мероприятиях, проходивших в Окленде, богатом поместье недалеко от Сент-Луиса, Кейт познакомилась с Оскаром Шопеном из прихода Натчиточес, штат Луизиана, чей отец-француз увез семью в Европу во время Гражданской войны. «Я выйду замуж, — призналась Кейт в своей заурядной книге, — за правильного мужчину.
Это не кажется странным, как я думал, — я чувствую себя совершенно спокойным, совершенно собранным. И как все были удивлены, ведь я держал это в таком секрете!» Кейт и Оскар поженились в 1870 году.
Во время свадебного путешествия пара побывала в Цинциннати, Филадельфии и Нью-Йорке, а затем пересекла Атлантический океан и приземлилась в Бремене, Германия. Доктор Хайди М. Подласли-Лабренц, старший преподаватель Бременского университета, недавно сфотографировала, по ее словам, «место, которое посетила Кейт Шопен 8 июля 1870 года: «в десяти милях за городом». . . посетить резиденцию мистера Кнупа, самого богатого купца Бремена». вежливый, щедрый и добродушный».
Шопены гастролировали по Германии, Швейцарии и Франции. Париж они видели лишь мельком, в сентябре 1870 года, во время франко-прусской войны, в момент, когда город готовился к длительной осаде. Кейт больше никогда не посещала Европу.
Вернувшись в Штаты, супруги поселились в Новом Орлеане, где Оскар основал бизнес по производству хлопка, занимаясь хлопком и другими товарами (среди них кукуруза, сахар и патока).
В то время Луизиана находилась в разгаре реконструкции, и город одолевали экономические и расовые проблемы. Оскар присоединился к печально известной Белой лиге, демократической группе, которая в 1874 году вступила в ожесточенную конфронтацию с радикалами-республиканцами, в результате чего президент Грант направил федеральные войска.
Но Новый Орлеан также предлагал превосходную музыку во Французской опере, наряду с прекрасным театром, скачками и, конечно же, Марди Гра. Кейт, возможно, встречалась с французским художником Эдгаром Дега, который жил в Новом Орлеане в течение нескольких месяцев примерно в 1872 году. Она могла наблюдать за жизнью города, собирая материал, который она могла бы использовать для своих произведений позже в жизни.
Шопены жили в трех новоорлеанских домах. Последний, изображенный здесь, находится на Луизиана-авеню, 1413 (фотография Джуди Купер появляется в книге Томаса Боннера-младшего «9 лет»).0008 Кейт Шопен Компаньон ):
1413 Луизиана-авеню, Новый Орлеан Как и другие богатые семьи города, Шопены отправлялись в отпуск на лодке на Гранд-Айл, креольский курорт в Мексиканском заливе.
Между 1871 и 1879 годами Кейт родила пятерых сыновей и дочь в порядке рождения: Жана Батиста, Оскара Шарля, Джорджа Фрэнсиса, Фредерика, Феликса Эндрю и Лелию (в крещении Мари Лаизу).
В 1879 году Шопены переехали в Клутьервиль, маленькую французскую деревушку в округе Натчитош на северо-западе Луизианы, после того как Оскар закрыл свой бизнес в Новом Орлеане из-за трудных финансовых времен. Дом, позже названный Народным музеем Байю/Домом Кейт Шопен, сгорел в 2008 году. (Фото Джин Картер, любезно предоставлено Зоной национального наследия реки Кейн. )
Фольклорный музей Байю/Дом Кейт Шопен до того, как он сгорел в 2008 годуПисательская карьера Кейт Шопен; ее жизнь в Сент-Луисе
Оскар купил универсальный магазин в Клутьервилле, но в 1882 году умер от малярии, и Кейт овдовела в возрасте тридцати двух лет, взяв на себя ответственность за воспитание шестерых детей. Она больше никогда не выходила замуж.
В 1883 и 1884 годах, как пишет недавний биограф Шопена Эмили Тот, у Кейт был роман с местным плантатором.
Но затем она переехала со своей семьей обратно в Сент-Луис, где нашла лучшие школы для своих детей и более богатую культурную жизнь для себя. Вскоре после этого, в 1885 году, умерла ее мать. Дом Кейт Шопен находился на Макферсон-авеню, 4232 в Сент-Луисе; в нем до сих пор живут.
Повзрослев, как пишет Барбара Юэлл, Кейт «была замечательным, очаровательным человеком. Не очень высокая, склонная к полноте, и довольно хорошенькая, у нее были густые волнистые каштановые волосы, которые преждевременно поседели, и прямые, сверкающие карие глаза. Друзьям больше всего запомнились ее спокойные манеры и быстрый ирландский ум, украшенный даром мимики. Любезная, покладистая хозяйка, она любила смех, музыку и танцы, но особенно интеллектуальные разговоры, и она могла выражать свои собственные обдуманные мнения с удивительной прямотой».
Доктор Фредерик Колбенхейер, ее акушер и друг семьи, призвал ее написать. Под влиянием Ги де Мопассана и других писателей, французских и американских, Кейт начала сочинять художественную литературу, и в 1889 году один из ее рассказов появился в St.
Louis Post Dispatch . В 1890 году ее первый роман « По ошибке , » был опубликован частным образом.
Книга о тридцатилетней вдове-католичке, влюбленной в разведенного мужчину. Как Эдна Понтелье в Пробуждение Тереза Лафирм изо всех сил пытается примирить свое «внешнее существование» со своей «внутренней жизнью». Она не может, как практикующая католичка, принять мысль о разводе, но не может изгнать из своей жизни человека, которого любит. At Fault дает убедительный взгляд на то, о чем думала Кейт Шопен, когда начинала свою писательскую карьеру.
Шопен завершила второй роман, получивший название Молодой доктор Госсе и Тео , но ее попытка найти издателя не удалась, и позже она уничтожила рукопись. Она стала активной в литературных и культурных кругах Сент-Луиса, обсуждая произведения многих писателей, в том числе Георга Вильгельма Фридриха Гегеля, Эмиля Золя и Жорж Санд (она назвала свою дочь Лелией, по-видимому, по названию романа Занда 1833 года).
В течение следующего десятилетия, хотя она и ведет активную общественную жизнь, она погрузилась в свою работу и вела точные записи о том, когда она написала около сотни своих рассказов, в какие журналы она их отправила, когда они были приняты (или отклонены) и опубликованы, и сколько ей заплатили за них.
В 1889 году она написала «Спорный вопрос!» а в 1891 году переписала «Бесполезную креолку» (которую она первоначально написала в 1888 году) и написала детскую повесть «За байу» и другие рассказы. Пять ее рассказов появились в региональных и национальных журналах, в том числе Молодежный компаньон и Молодые люди Харпера .
В 1892 году она написала «Ребенка Дезире» и небольшой очерк «Спелый инжир». В следующем году она написала «Развод мадам Селестен», и тринадцать ее рассказов были опубликованы. Шопен отправился в Нью-Йорк и Бостон в поисках издателя для романа и сборника рассказов.
В 1894 году она написала «Сирень» и «Ее письма». «История часа» и «Респектабельная женщина» появились в Vogue .
А Houghton Mifflin опубликовал « Bayou Folk », сборник из двадцати трех рассказов Шопена.
Bayou Folk был успешным. Шопен писала, что видела сотни сообщений об этом в прессе. Сборник был опубликован в New York Times и Atlantic , а также в других местах, и большинство рецензентов сочли его истории приятными и очаровательными. Им понравилось использование местных диалектов.
В том же году Шопен поехал на конференцию Западной ассоциации писателей в Индиане и опубликовал в Критик эссе о ее опыте, эссе, которое предлагает редкое понимание того, что она думает о писателях и писательстве. «Среди этих людей, — говорит она, — можно обнаружить серьезность в приобретении и распространении книжных знаний, привязанность к прошлому и общепринятым стандартам, почти креольскую чувствительность к критике и исключительное невежество или пренебрежение к , ценность высших художественных форм».
«Существует, — продолжает она, — очень, очень большой мир, лежащий не только в северной Индиане, но и не на антиподах.
Это человеческое существование в его тонком, сложном, истинном значении, лишенное завесы, которой его задрапировали этические и общепринятые стандарты».
Также в 1894 году Шопен опубликовал в St. Louis Life обзор Lourdes французского писателя Эмиля Золя. Книга ей не очень понравилась, но то, как она начинает свой отзыв, показательно:
«Однажды я слышал, как один поклонник импрессионизма признался, глядя на картину Моне, что, хотя он сам никогда не видел в природе своеобразного там изображены желтые и красные цвета, он был убежден, что Моне нарисовал их, потому что он их видел и потому что они были правдой. С чем-то вроде родственной веры в искренность Монса. Золя, я все же не во все времена готов признать ее истинность, что равносильно тому, чтобы сказать, что наши точки зрения различны, что истина покоится на зыбком основании и склонна быть калейдоскопической».
Ее комментарий 1894 года о важности описания «человеческого существования в его тонком, сложном, истинном значении, лишенном завесы, которой его задрапировали этические и общепринятые стандарты», и ее убеждение в том, что «истина покоится на изменчивой основе и может быть калейдоскопическим» являются полезными точками отсчета в подходе к творчеству Кейт Шопен.
В 1895 году Шопен написал «Атенезу» и «Федору» и опубликовал двенадцать ее рассказов. В 1896 году она написала «Пару шелковых чулок». «Атенез» был опубликован в Атлантический ежемесячник . В 1897 году Уэй и Уильямс (из Чикаго) опубликовали «Ночь в Академии », сборник из двадцати одного рассказа Шопена.
Like Bayou Folk , ее более ранняя коллекция A Night in Acadie получила высокую оценку критиков. Один рецензент назвал ее «цепочкой маленьких драгоценностей», а современный критик считает ее одним из величайших сборников рассказов Америки девятнадцатого века.
Бабушка Шопена, Атенеза Шарлевиль Фарис, умерла в 189 г.7. Шопен работала над Пробуждением в том же году, закончив роман в 1898 году. Она также написала свой рассказ «Буря» в 1898 году, но, видимо из-за его сексуального содержания, не отправила его в издательства . Вероятно, ни одно ведущее американское издательство не напечатало бы эту историю.
В следующем, 1899 году, один из ее рассказов появился в Saturday Evening Post , а Герберт С. Стоун опубликовал Пробуждение .
Некоторые критики хвалили художественность романа, но большинство были весьма негативны, называя книгу «болезненной», «неприятной», «нездоровой», «грязной», «ядовитой». Вы можете прочитать о рецензентах в биографиях Шопена, перечисленных ниже, в Критическом издании романа Нортона Марго Калли и в 9 книгах Джанет Бир.0008 Cambridge Companion to Kate Chopin , среди прочего. Для получения подробной информации прокрутите вниз страницу Пробуждение этого сайта.
Потребовались десятилетия, прежде чем критики полностью осознали, чего добился Шопен. В 1969 году норвежский критик Пер Зейерстед, наконец, отдал ей должное. Кейт Шопен, писал он, «открыла новые горизонты в американской литературе. Она была первой женщиной-писателем в своей стране, которая приняла страсть как законную тему для серьезной, откровенной фантастики.
Бунт против традиции и авторитета; со смелостью, которую мы сегодня не можем понять; с бескомпромиссной честностью и без тени сенсационности она взялась рассказать беспощадную правду о скрытой жизни женщины. Она была чем-то вроде пионера аморального отношения к сексуальности, разводу и женскому стремлению к экзистенциальной аутентичности. Она во многих отношениях современный писатель, особенно в том, что касается ее понимания сложности правды и сложностей свободы».
Два рассказа Шопена были опубликованы в Vogue в 1900 году. Вы можете узнать, когда Кейт Шопен написала каждый из своих рассказов, а также когда и где каждый из них был впервые опубликован.
Герберт С. Стоун по неизвестным причинам расторгла свой контракт на A Vocation and a Voice , третий сборник ее рассказов (сборник был опубликован издательством Penguin Classics в 1991 году). В 1902 году «Призвание и голос», заглавный рассказ предложенного Шопеном тома, был опубликован в 9-м0008 Зеркало Сент-Луиса .
Смерть Кейт Шопен; оценки ее творчества
В 1904 году Катя Шопен купила абонемент на знаменитую Всемирную выставку в Сент-Луисе, которая располагалась недалеко от ее дома. Все это лето в городе было жарко, а суббота, 20 августа, была особенно жаркой, поэтому, когда Шопен вернулась домой с ярмарки, она была очень уставшей. Она позвонила сыну в полночь и пожаловалась на головную боль. Врачи предположили, что у нее произошло кровоизлияние в мозг.
На следующий день она потеряла сознание и умерла 22 августа. Она похоронена на кладбище Голгофы в Сент-Луисе, где многие люди посещают ее могилу и иногда оставляют знаки своей привязанности.
Ее последний опубликованный рассказ появился в Спутнике юношества 30 марта 1905 года. Вы можете прочитать «Ее первую вечеринку» в том виде, в каком она выглядела на момент публикации.
Пятьдесят лет спустя критики начали понимать суть ее творчества. Кеннет Эбл опубликовал статью о ней в 1956, и в предисловии к изданию в мягкой обложке Пробуждение в 1964 году он говорит о «подпольном воображении» Шопена — «творческой жизни, которая, кажется, шла с раннего детства несколько ниже и отдельно от ее хорошо -регулируемое актуальное существование».
Джордж Армс через несколько лет пишет, что в своем произведении Кейт Шопен «представляет ряд событий, в которых присутствует истина, но с философским прагматизмом она не желает добывать окончательную истину. Скорее, она видит истину как постоянно переформирующуюся и как часть контекста того, что происходит, что она никогда не может быть окончательной или, если уж на то пошло, сформулированной абстрактно».
А в своей биографии 1969 года Пер Зейерстед классно описал, как Шопен «открыл новые горизонты в американской литературе».
С 1969 года о жизни и творчестве Шопена писали бесчисленные ученые. Феминистские критики оказали огромное влияние. Большая часть того, что написано о Кейт Шопен с 1969 года, носит феминистский характер или сосредоточена на положении женщин в обществе. Например, предисловие Сандры Гилберт к Penguin Classics Edition The Awakening и подборка эссе Марго Калли для Norton Critical Edition романа знакомы целому поколению читателей, хотя ученые занимались и другими темами.
и темы. Списки критических работ появляются внизу тех страниц на этом сайте, посвященных двум романам Шопена и ее самым популярным рассказам.
Сегодня Кейт Шопен широко известна как один из основных авторов Америки.
Ее романы и рассказы доступны в бесчисленных книгах и в Интернете. Критики и ученые во многих странах обсуждали ее работу в более чем 400 журнальных статьях, а также по крайней мере в 60 книгах и 160 докторских диссертациях. Художники создали пьесы, фильмы, песни, оперы, танцы, сценарии, художественную графику и другие формы искусства на основе ее работ.
Ассоциация Центрального Вест-Энда города Сент-Луис, штат Миссури, в 2012 году установила бюст Кейт Шопен в Уголке писателей в городе.
Опубликованные биографии Кейт Шопен:
Самая последняя и на сегодняшний день наиболее влиятельная биография Кейт Шопен — это книга Эмили Тот «Открытие Кейт Шопен » (Jackson: University Press of Mississippi, 1999). Эмили Тот ранее опубликовала более длинную биографию Кейт Шопен (Нью-Йорк: Морроу, 1990).
Важной биографией является упомянутая выше книга Пера Сейерстеда «Кейт Шопен: критическая биография » (Батон-Руж: издательство государственного университета Луизианы, 1969).
Также важна книга Дэниела Рэнкина «Кейт Шопен и ее креольские истории » (Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 1932; сейчас доступна через Google Книги). Несмотря на его ослабленное критическое суждение (он считал Пробуждение досадной ошибкой), у Рэнкина, как объясняет Бернард Колоски в недавнем Cambridge Companion to Kate Chopin , «то, что ни один другой исследователь Шопена никогда больше не имел: доступ к детям, родственникам, друзьям Кейт Шопен и, по крайней мере, к одному из ее издателей».
Биографические вопросы и ответы:
В: Есть ли сегодня живущие потомки Кейт Шопен?
A: Да, у нее их много. О некоторых из них вы можете прочитать на нашей странице Семья Кейт Шопен сегодня.
В: Я читаю книгу Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома » и только что встретила Саймона Легри.
Я где-то читал, что Саймон Легри был создан по образцу отца Оскара Шопена, мужа Кейт Шопен. Вы не знаете, правда это или просто слухи?
A: Вот что говорит Эмили Тот в своей биографии Кейт Шопен 1990 года: «Местный фольклор запутал [Dr. Шопен, отец Оскара Шопена] с Робертом Макалпином, который владел землей до него и о котором иногда говорят, что он был моделью для Саймона Легри в Хижине дяди Тома».
Значит, связь между отцом Оскара Шопена и Симоном Легри — слухи, а не факты.
Вы можете прочитать ранний роман Шопена, По ошибке . Он включает в себя главу, в которой два персонажа посещают могилу Роберта Макальпина.
В: Кто-нибудь может помочь установить личность миссис Ф. М. Эстер из 4434 Laclede Avenue в Сент-Луисе и ее возможную связь с Кейт Шопен?
О: Недавно мы получили ответ на этот вопрос. Большое спасибо г-же Кларк:
Я занимаюсь генеалогией и был заинтригован этим вопросом. Вот что мне удалось выяснить всего за пару часов поиска в Интернете…
Я полагаю, что это миссис Ф.
М. Эстес (Фрэнсис «Фрэнк» Марион Эстес). Он был юристом, который практиковал по этому адресу. Это была его вторая жена. Они поженились в 189 г.6 в Сент-Луисе. Ее звали Нелли Хэнкок Стоктон (1870–1943). Она родилась в Техасе. У них был один сын, Стоктон. Фрэнк умер в 1909 году. У него было много инвестиций, поэтому его жена никогда не нуждалась в деньгах после его смерти. На самом деле она покинула страну в 1910 году и жила в Буэнос-Айресе примерно до 1912 года. После этого она переехала в Нью-Йорк. Она снова покинула страну в 1918 году и вернулась в 1921 году. В это время с ней путешествовал ее сын, который числится в судовом манифесте. У Фрэнка было двое детей от первого брака, Фрэнсис М. младший и Грейс.
Дом Кейт на Морган-стрит находился в нескольких кварталах от дома Эстес на Лаклед-авеню. Ее дом на Макферсоне был гораздо ближе. Возможно, они были в одних и тех же социальных кругах. Фрэнк был известным юристом и входил в состав совета по нескольким важным делам Сент-Луиса.
Возможно, он когда-то представлял Кейт.
Надеюсь, эта информация прольет свет на друзей Кейт.
Памела Кларк
Новый вопрос: Привет из Голуэя, Ирландия. Интересно, сколько подробностей известно о месте рождения Томаса О’Флаэрти, отца Кейт Шопен, и о месте рождения его жены — о городах, в которых они родились, и о данных их собственных родителей?
A: Некоторые исследователи Шопена согласны с тем, что лучшим отправным пунктом для получения дополнительной информации об отце Кейт Шопен является книга Unveiling Kate Chopin , биография Эмили Тот, написанная в 1999 году. Вы должны быть в состоянии найти экземпляр этой книги в любой хорошей библиотеке или книжном магазине.
Эмили Тот пишет: «Я не знаю, проверял ли кто-нибудь ирландские записи о крещении семьи Томаса О’Флаэрти. Церкви в Ирландии хранят записи вечно, так что вы можете найти имена братьев и сестер и крестных родителей. Я помню, как давно задавался вопросом, есть ли у него связи с протестантами, поскольку он якобы был хорошо образован в то время, когда большинство католиков (таких как мои ирландские предки) были неграмотными.
Было бы здорово, если бы было больше информации».
Том Боннер добавляет: «У меня был друг, который никак не мог определить родословную в Ирландии. Наконец, он связался с посольством Ирландии в Вашингтоне, и человек, который отвечал за его запрос, предоставил ресурсы и указания, которые ускорили его поиски. Я думаю, что знать больше об отце Шопена действительно было бы полезно».
А Бонни Шейкер пишет, что, «основываясь на документах для ирландской конференции, посвященной ирландскому характеру в художественной литературе Кейт Шопен, лучшими отправными точками по-прежнему являются биографии Эмили Тот».
Кейт Шопен | История американских женщин
Писательница и писательница рассказов
Кейт Шопен (1851–1904) была американским автором рассказов и романов. Хотя ее писательская карьера началась более чем через два десятилетия после окончания Гражданской войны, на ее творчество большое влияние оказали последствия войны и время, которое она провела в Луизиане.
Шопен написал два романа: «По ошибке » (1890 г.) и «Пробуждение » (1899 г.), действие которых происходит в Новом Орлеане и Гранд-Айле соответственно. Большая часть ее художественной литературы посвящена жизни чувствительных, умных женщин.
Детство и ранние годы
Кэтрин О’Флаэрти родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, 8 февраля 1850 года в семье ирландского иммигранта и успешного бизнесмена Томаса О’Флаэрти и креолки Элизы Фарис, члена французской общины с хорошими связями. в Сент-Луисе. Кейт была третьей из пяти детей, но ее сестры умерли в младенчестве, а ее братья (от первого брака ее отца) умерли в начале двадцатых годов, оставив ее единственным ребенком, дожившим до двадцати пяти лет.
В 1855 году, в возрасте пяти с половиной лет, Кейт была отправлена в Академию Святого Сердца, католическую школу-интернат в Сент-Луисе. Ее отец погиб два месяца спустя, когда поезд, в котором он ехал, проехал по обрушившемуся мосту. После этого Катя жила в доме, полном умных, независимых женщин: матери, бабушки и прабабушки — все вдовы.
С 1855 по 1868 год Кейт посещала Академию Святого Сердца, где у нее сложились тесные связи с монахинями и подругой на всю жизнь, которую она встретила в Святом Сердце, Китти Гараш. Большая часть художественной литературы, которую Кейт написала во взрослом возрасте, основана на заботе, которую она получала от женщин, когда росла.
Прабабушка Кейт, Виктория Вердон Шарлевиль, присматривала за ее образованием и учила ее французскому языку, музыке и сплетням о женщинах Сент-Луиса прошлого. Она также подчеркнула необходимость жить «ясно и бесстрашно». Мать Виктории была первой женщиной в Сент-Луисе, добившейся развода со своим мужем, после чего она вырастила пятерых детей и вела судоходный бизнес на Миссисипи.
Кейт провела Гражданскую войну в Сент-Луисе, городе, жители которого поддерживали и Союз, и Конфедерацию, и где у ее семьи в доме были рабы. Ее любимая прабабушка мадам Шарлевиль умерла в 1863 году, а месяц спустя обожаемый сводный брат Кейт Джордж О’Флаэрти, 23-летний солдат Конфедерации, умер от брюшного тифа, находясь в северной тюрьме.
С 1867 по 1870 год Катя вела записную книжку – небольшую записную книжку, в которую записывала дневниковые записи и копировала отрывки из эссе, стихов и других сочинений. Когда она окончила Академию Святого Сердца в 1868 году, она была известна как блестящий рассказчик, отличница, юный циник и искусная пианистка.
В подростковом возрасте Кейт была красавицей в обществе Сент-Луиса, где она была известна своим остроумием и большим интересом к музыке. В эти годы она начала сомневаться в авторитете Римско-католической церкви из-за ее подчинения женщинам.
Брак и семья
В возрасте 19 лет Кейт познакомилась с Оскаром Шопеном, сыном богатой семьи, выращивающей хлопок в Луизиане. Они поженились 9 июня 1870 года и поселились в Новом Орлеане, где Оскар работал торговцем хлопком. Подробностей романа Оскара и Кейт известно мало. Известно лишь то, что она не пожертвовала своей духовной свободой, выйдя за него замуж, и нарушила все правила ожидаемого женского поведения.
Она скручивала и курила кубинские сигары. Ее одежда была яркой и стильной, но всегда запоминающейся. К 29 годам Кейт родила пятерых сыновей и одну дочь..
Супруги принимали активное участие в общественной жизни города и проводили лето на Гранд-Айле, курорте в Мексиканском заливе. В то время Луизиана находилась в разгаре реконструкции, и город одолевали экономические и расовые проблемы. Оскар присоединился к печально известной Белой лиге, демократической группе, которая в 1874 году вступила в ожесточенную конфронтацию с радикалами-республиканцами, в результате чего президент Улисс С. Грант направил федеральные войска.
Брокерская компания Оскара по производству хлопка разорилась в 1879 году, и семья переехала на север, в приход Натчиточес, где семья Оскара владела несколькими небольшими плантациями. Оскар купил универсальный магазин в Клутьервилле, штат Луизиана. Шопены стали активными в местном обществе, и Кейт познакомилась с креольской общиной, что впоследствии стало важной частью ее творчества.
Переехав в Клутьервиль, Кейт не только гуляла, но и ездила на лошадях, но если она торопилась, у нее была репутация запрыгивать на лошадь и мчаться галопом через центр города. Она делала то, что хотела, и отказывалась подчиняться традиции ради традиции.
В 1882 году Оскар заболел малярией. Он умер в январе 1883 года, оставив Кейт вдовой в возрасте тридцати двух лет, с шестью маленькими детьми и 12 000 долларов долга (более 200 000 долларов по сегодняшним меркам). Кейт честно пыталась сохранить магазин, но безуспешно. Она больше никогда не выходила замуж.
По совету матери Кейт с детьми переехала в Сент-Луис и постепенно обустроилась там, где финансы уже не были проблемой. В следующем году мать Кейт умерла, и Кейт впала в глубокую депрессию из-за того, что за такой короткий период времени она пережила столько потерь.
Врач и друг семьи Шопена предположил, что письмо может быть источником терапевтического исцеления. Она последовала его совету и вскоре обнаружила в себе природную способность рассказывать истории.
Литературная карьера
В 1888 году ее первое стихотворение If It Might Be было опубликовано в литературно-политическом журнале America . Другие истории и статьи появились в St. Louis Post-Dispatch, Atlantic Monthly, Criterion и Vogue . Она начала писать рассказы о людях, которых знала в Луизиане, но стала известна только как местный цветной писатель, а ее литературные качества остались незамеченными.
В 1890 Шопен опубликовала свой первый роман « По ошибке » на собственные средства. История связана с алкоголизмом и страстными романами и получила негативные отзывы. Вскоре после этого она выпустила два сборника своих рассказов. Она представила еще один роман,
С отвращением она позже уничтожила рукопись.Но ее рассказы и статьи привлекли к ней внимание общественности, и в течение нескольких лет она была популярной писательницей и влиятельной фигурой в обществе Сент-Луиса. В этот период она уделяла большую часть своего времени воспитанию детей, писала только один или два дня в неделю. Ей никогда не удавалось прожить на доходы от писательства, но с этим плюс доходом от ее владений недвижимостью в Луизиане и Сент-Луисе они жили довольно комфортно.
В начале 1890-х у Шопена был литературный салон, и ее «четверки» были местом для всех, у кого была творческая ниша. Она также была участницей женских групп. Она присоединилась к Обществу детей Сент-Луиса, а также была членом-учредителем престижного клуба по средам, который она покинула, когда он стал более структурированным, но он остался ей верен.
С 1892 по 1895 год она писала рассказы для детей и взрослых, которые публиковались в таких журналах, как Atlantic Monthly, Vogue, The Century Magazine и The Youth’s Companion .
Ее основными работами были два сборника рассказов, Bayou Folk (1894), сборник из двадцати трех рассказов Шопена.
Среди ее важных рассказов «Ребенок Дезире» (1893) рассказывается о непродолжительном браке Дезире, которую бросили в младенчестве, усыновила и вырастила любящая семья. После того, как у нее и ее мужа рождается ребенок, а у ребенка смуглый цвет лица, муж обвиняет ее в черном происхождении и заставляет уйти. По иронии судьбы, всего несколько дней спустя муж обнаруживает письмо, оставленное ему его матерью, в котором объясняется, что это он представитель смешанной расы.
Фотография Кейт Шопен появилась в номере Vogue за декабрь 1894 года. Подпись восхваляла и ее ум, и красоту:
.Красивая женщина, чей портрет не передает ни малейшего очарования ее выразительно прекрасного лица, была почетным автором Vogue … Миссис Шопен смела в выборе тем, но изысканно утонченна в их трактовке. , а ее литературный стиль является образцом лаконичной и законченной речи.
В 1897 году Уэй и Уильямс из Чикаго опубликовали A Night in Acadie , сборник из двадцати одного рассказа, который показывает ее растущий интерес к страсти, сексуальности и браку. Like Bayou Folk , A Night in Acadie получил высокую оценку критиков. Один рецензент назвал ее «цепочкой маленьких драгоценностей», а современный критик считает ее одним из величайших сборников рассказов Америки девятнадцатого века. В 1899 году один из ее рассказов появился в Saturday Evening Post 9.0024 .
В 1899 году ее второй роман и самая известная ее работа, Пробуждение , были опубликованы и вызвали резкую критику. Некоторые критики хвалили художественность романа, но большинство были весьма негативны. В нем рассказывается история несчастной жены, которая исследует свою сексуальность. Слишком пикантный для того времени, теперь он ценится как ранняя феминистская работа. Не издававшийся в течение нескольких десятилетий, теперь он широко доступен и получил признание критиков за качество письма.
Поздние годы
Шопен был подавлен реакцией на свою книгу, и за оставшиеся пять лет своей жизни она написала всего несколько рассказов, и лишь небольшое их количество было опубликовано. В 1900 году она написала
Герберт С. Стоун по неизвестным причинам расторгла свой контракт на Призвание и голос , в который вошли работы, ранее отклоненные издателями журналов (этот сборник был опубликован издательством Penguin Classics в 1991, 87 лет после ее смерти). В 1902 году «Призвание и голос», заглавный рассказ предложенного Шопеном тома, был опубликован в St. Louis Mirror . Ее последний опубликованный рассказ появился в Молодежном компаньоне .
В 1904 году Кейт Шопен купила абонемент на Всемирную выставку в Сент-Луисе, которая проходила недалеко от ее дома. Все лето в городе было жарко, особенно жарко было 20 августа. Когда она вернулась домой с ярмарки, она была очень уставшей.
Она позвонила сыну в полночь с жалобами на головную боль, вероятно, на кровоизлияние в мозг. На следующий день она потеряла сознание.
22 августа 1904 года Кейт Шопен умерла в возрасте 53 лет.
Романы Шопена в основном были забыты после ее смерти, но в 1920-х годах ее рассказы стали появляться в антологиях, и постепенно люди снова стали ее читать. В 1930-х годах появилась биография Шопена, в которой хорошо отзывались о ее рассказах, но отвергались « Пробуждение » как неудачные. Однако к 1950-м годам ученые признали, что роман является проницательным и трогательным художественным произведением. Сейчас она считается классическим писателем, который красноречиво говорит о современных проблемах.
А в своей книге 1969 года « Кейт Шопен: критическая биография » Пер Сейерстед утверждает, что Шопен «открыл новые горизонты в американской литературе».
Она была первой женщиной-писателем в своей стране, которая приняла страсть как законную тему для серьезной, откровенной беллетристики.
