«Гамлет» анализ произведения Шекспира – тема, жанр, план, вывод трагедии

• Сочинения
• По литературе
• Другие
• Образ Гамлета в произведении Шекспира

Датский принц Гамлет – центральный многогранный персонаж одноимённой драмы Вильяма Шекспира. В нём ярко отобразилась противоречивость современной ему эпохи.

В начале произведения герой весел, юн и беззаботен. Он мечтателен, порядочен, честен, благороден. Придерживается высоких гуманистических взглядов. Землю считает прекрасным храмом, а человека – лучшим творением Бога. Участь в Виттенбергском университете, много читает, увлекается философией и театром, занимается литературным творчеством и размышляет о собственном предназначении. По мнению Гамлета, оно связано с управлением государством. Идеалом мудрого правителя для него является отец.

Внезапно он узнаёт о преждевременной смерти отца и поспешном браке матери, которая не дождалась окончания срока траура и вышла замуж за родного дядю Гамлета – Клавдия. Душа принца взбудоражена. Когда он возвращается домой в Эльсинор, то романтический занавес падает с его глаз. Юноша страдает от подозрения, что отец умер от руки своего брата. Замечает, что придворные – лгуны и лицемеры, готовые по приказу короля совершить любое преступление. Не даёт ему покоя и поступок матери, которая раньше была для него эталоном женщины.

Разочаровавшись в ней, разочаровывается и в любимой Офелии, потому-то ведёт себя по отношению к девушке грубо и несправедливо. Сомнения разрушают его идеальные представления о хорошо знакомых и близких людях. Друзья оказываются предателями. Вокруг он не видит ничего кроме коварства и ощущает себя одиноким.

Гамлет желает отомстить за смерть отца, однако ему приходится нелегко. Герой понимает, что взвалил на себя непосильную ношу, что нужно будет совершить антигуманный поступок – лишить человека жизни. А имеет ли он на это право? Изменится после этого что-то в окружающем мире? Сможет ли он искоренить всеобщее зло?

Истерзанный такими мыслями, Гамлет укоряет себя за нерешительность и бездействие. Он приходит к выводу, что весь мир преступный, подлый и развратный. Пытается определить свою позицию в нём, то есть бороться или покориться. И выбирает борьбу, хотя заранее знает, что победы не стоит ожидать.

Принц хочет окончательно убедиться, что Клавдий – убийца. Ища доказательства, он имитирует сумасшествие. Внимательно наблюдает за поведением короля во время того, когда актёры разыгрывают на сцене, написанное им действие.

Возмездие свершается, но погибает и Гамлет, получив рану отравленным мечом. Его смерть доказывает, что правда и справедливость должны побеждать (пусть и ценою определённых жертв).

Краткий анализ

Год написания – 1600-1601
История создания – Исследователи считают, что У. Шекспир заимствовал сюжет Гамлета из пьесы Томаса Кида, которая до сегодняшних дней не сохранилась. Некоторые ученые предполагают, что источником стала легенда о датском принце, записанная Саксоном Грамматиком.

Тема – Главная тема произведения – преступление ради власти. В ее контексте развиваются темы измены и несчастной любви.

Композиция – Пьеса организована так, чтобы полно раскрыть судьбу принца Гамлета. Она состоит из пяти актов, каждый из которых представляет определенные составляющие сюжета. Такая композиция позволяет последовательно раскрыть главную тему, акцентировать внимание на наиболее важных проблемах.

Жанр – Пьеса. Трагедия.

Направление – Барокко.

13093.jpg

Вот написал я слова — «наш Гамлет». И сразу подумалось, чей это, наш? Я более или менее надежно могу говорить только о своем поколении. Мы, родившиеся незадолго до войны, что знали мы? Войну, эвакуацию или оккупацию, послевоенную школу, жизнь дворовых и уличных мальчишек, книжки, которые можно было купить на базаре (там их продавали разложенными на старых мешках), иронические замечания учителей в наш адрес: «Вот еще, принц датский!». До Шекспира мы добрались, хорошо еще, если лет в двадцать. А добравшись, мы восприняли Гамлета как своего сверстника, сочувствовали, может быть, даже любили, но не подражали, хотя где-то в загогулинах души записали, что ради дела иногда не вредно и дурачком прикинуться. А в остальном? Он молод, но мы-то постарше. Он нерешителен, но мы-то будем не такие! Он одинок? А мы? Вот отсюда у нашего, уже уходящего поколения, особое отношение к дружбе. Поверьте, до сих пор у меня сохранились теплые и довольно тесные отношения с несколькими одноклассниками. А друзья по Университету? Мы окончили физфак в 1959 году. И до сих пор каждые пять лет съезжаемся из разных городов, а теперь уже из разных стран, в Харьков, чтобы встретиться друг с другом. И еще одна характерная наша черта — ироничность. Если что-то сильнее тебя и ты не можешь этого изменить, смейся!

История создания

Анализированное произведение У. Шекспир создал в 1600-1601 гг. Существует две основные версии истории создания «Гамлета». Согласно первой, источником сюжета послужила пьеса Томаса Кида, автора «Испанской трагедии». Произведение Кида до наших дней не сохранилось.

Многие литературоведы склоняются к мнению, что сюжет шекспировской трагедии восходит к легенде о короле Ютландии, записанной датским летописцем Саксоном Грамматиком в книге «Деяния данов». Главный герой этой легенды – Амлет. Его отца убил родной брат, позавидовав богатству. Совершив убийство, он женился на матери Амлета. Принц узнал о причине смерти отца и решил отомстить дяде. Шекспир детально воспроизвел эти события, но в сравнении с первоисточником, уделил больше внимания психологии персонажей.

Пьеса У. Шекспира была поставлена в год написания в театре «Глобус».

Посмотрите, что еще у нас есть:

• для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «Гамлет»
• для самых компанейских — Главные герои «Гамлет»
• для самых занятых — Читательский дневник «Гамлет»

Проблемы

Проблематика, освещенная в «Гамлете» очень широка. Здесь темы любви и ненависти, смысла жизни и назначения человека в этом мире, сила и слабость, право на месть и убийство.

Одна из главных – проблема выбора, с которой сталкивается главный герой. В его душе много неуверенности, он в одиночестве долго размышляет и анализирует все происходящее в его жизни. Рядом с Гамлетом нет никого, кто смог бы помочь ему принять решение. Поэтому он руководствуется лишь собственными моральными установками и личным опытом. Сознание его разделяется на две половины. В одной живет философ и гуманист, а в другой, человек, который понял суть прогнившего мира.

Его ключевой монолог «Быть или не быть» отражает всю боль в душе героя, трагедию мысли. Эта невероятная внутренняя борьба изматывает Гамлета, навязывает ему думы о самоубийстве, но его останавливает нежелание совершать ещё один грех. Его все больше начала волновать тема смерти и её тайна. Что там дальше? Вечная тьма или продолжение страданий, которые он терпит при жизни?

Тема

В«Гамлете» анализ ее следует начинать с характеристики основной проблемы.

Мотивы измены, преступления, любви всегда были распространены в литературе. У. Шекспир умел подмечать внутренние колебания людей и ярко передавать их при помощи слова, поэтому он не мог остаться в стороне перечисленных проблем. Главная тема «Гамлета» – преступление, совершенное ради богатства и власти.

Основные события произведения развиваются в замке, принадлежащем семье Гамлета. В начале пьесы читатель узнает о том, что по замку бродит призрак. Гамлет решает встретиться с мрачным гостем. Он оказывается призраком его отца. Привидение рассказывает сыну, кто его убил и просит отомстить. Гамлету кажется, что он сошел с ума. На том, что увиденное – правда, настаивает друг принца Гораций. После долгих размышлений и наблюдений за новым правителем, а им стал дядя Гамлета Клавдий, убивший своего брата, молодой человек решается на месть. В голове его постепенно созревает план.

Король догадывается, что племянник знает о причине смерти отца. Он подсылает к принцу его друзей, чтобы те все разузнали, но Гамлет догадывается об этой измене. Герой притворяется сумасшедшим. Самое светлое во всех этих событиях – любовь Гамлета к Офелии, но и ей не суждено сбыться.

Как только появляется возможность, принц при помощи трупы актеров разоблачает убийцу. Во дворце разыгрывают пьесу «Убийство Гонзаго», в которую Гамлет добавляет реплики, демонстрирующие королю, что его преступление раскрыто. Клавдию становится плохо, и он покидает зал. Гамлет хочет поговорить с матерью, но случайно убивает приближенного вельможу короля, Полония.

Клавдий хочет сослать племянника в Англию. Но Гамлет узнает об этом, хитростью возвращается в замок и убивает короля. Отомстив, Гамлет умирает от яда.

Наблюдая за событиями трагедии нетрудно заметить, что в ней представлен внутренний и внешний конфликт. Внешний – отношение Гамлета с обитателями родительского двора, внутренний – переживания принца, его сомнения.

В произведении развивается идея о том, что всякая ложь рано или поздно раскрывается. Основная мысль – человеческая жизнь слишком коротка, поэтому не стоит тратить время на то, чтобы опутывать ее ложью и интригами. Это то, чему учит пьеса читателя и зрителя.

Конфликт

Основной конфликт в пьесе разделился на внешний и внутренний. Внешнее его проявление заключается в отношении Гамлета к обитателям датского двора. Он считает их всех низменными существами, лишенными разума, гордости и достоинства.

Внутренний конфликт очень хорошо выражен в душевных переживаниях героя, его борьбе с самим собой. Гамлет выбирает между двумя поведенческими типами: новым (ренессансным) и старым (феодальным). Он формируется как борец, не желая воспринимать действительность такой, какая она есть. Потрясенный тем злом, которое окружило его со всех сторон, принц собирается бороться с ним, несмотря на все трудности.

Композиция

Особенности композиции продиктованы законами организации драмы. Произведение состоит из пяти актов. Сюжет раскрывается последовательно, его можно разделить на шесть частей: экспозиция – знакомство с героями, завязка – встреча Гамлета с призраком, развитие событий – путь принца к мести, кульминация – наблюдения за королем во время пьесы, Гамлета пытаются сослать в Англию, развязка – смерть героев.

Событийная канва прерывается философскими размышлениями Гамлета о смысле жизни, о смерти.

Смысл

Основная идея трагедии заключается в поиске смысла бытия. Шекспир показывает человека образованного, вечно ищущего, обладающего глубоким чувством эмпатии ко всему, что его окружает. Но жизнь вынуждает его столкнуться с истинным злом в различных проявлениях. Гамлет осознает его, пытается разгадать, как именно оно возникло и почему. Его потрясает факт того, что одно место может так быстро превратиться в ад на Земле. И акт его мести заключается в том, чтобы уничтожить зло, проникшее в его мир.

Основополагающей в трагедии становится мысль о том, что за всеми этими королевскими разборками стоит великий перелом всей европейской культуры. И на острие этого перелома возникает Гамлет – новый тип героя. Вместе со смертью всех главных героев рушится веками сложившаяся система миропонимания.

Главные герои

Как видно из всего развития сюжета, тема мести отходит на второй план перед нравственными исканиями главного героя. Свершение мести для него невозможно в том выражении, как это принято в том обществе. Даже убедившись в виновности дяди, он не становится его палачом, а лишь обвинителем. В отличие от него, Лаэрт заключает сделку с королём, для него месть превыше всего, он следует традициям своего времени. Любовная линия в трагедии является лишь дополнительным средством показать нравственные образы того времени, оттенить душевные поиски Гамлета. Главными действующими лицами пьесы являются принц Гамлет и советник короля Полоний. Именно в нравственных устоях этих двух людей выражен конфликт времени. Не конфликт добра и зла, а разница в уровнях морали двух положительных персонажей — основная линия пьесы, гениально показанная Шекспиром.

Полоний

Умный, преданный и честный слуга королю и отечеству, заботливый отец и уважаемый гражданин своей страны. Он искренне пытается помочь королю понять Гамлета, он искренне пытается понять Гамлета сам. Его моральные устои на уровне того времени безупречны. Отправляя сына на учёбу во Францию, наставляет его правилам поведения, которые и сегодня можно приводить без изменений, настолько они мудры и универсальны для любого времени. Беспокоясь за моральный облик дочери, он увещает её отказаться от ухаживаний Гамлета, объясняя сословную разницу между ними и не исключая возможности несерьёзного отношения принца к девушке. Вместе с тем, по его нравственным воззрениям соответствующим тому времени, в таком легкомыслии со стороны юноши нет ничего предрассудительного. Своим недоверием к принцу и волей отца он разрушает их любовь. По этим же причинам он не доверяет и собственному сыну, посылая к нему слугу в качестве шпиона. План наблюдения его прост – найти знакомых и, слегка очернив сына, выманить откровенную правду о его поведении вдали от дома. Подслушать в королевских покоях разговор разгневанного сына и матери также не является для него чем-то неправильным. Всеми своими поступками и мыслями Полоний представляется умным и добрым человеком, даже в сумасшествии Гамлета он видит его рациональные мысли и отдаёт им должное. Но он типичный представитель общества, которое так давит на Гамлета своей лживостью и двуличием. И в этом трагизм, который понятен не только в современном обществе, но и лондонской публики начала XVII века. Такое двуличие вызывает протест своим присутствием и в современном мире.

Гамлет

Герой с сильным духом и незаурядным умом, ищущий и сомневающийся, ставший на одну ступень выше всего общества в своей морали. Он способен смотреть на себя со стороны, он способен анализировать окружающих его и анализировать свои мысли и поступки. Но он также является продуктом той эпохи и это связывает его. Традициями и обществом ему навязывается определённый стереотип поведения, который он уже не может принять. На основе сюжета о мести показан весь трагизм ситуации, когда молодой человек видит зло не просто в одном подлом поступке, но во всём обществе, в котором такие поступки оправдываются. Этот юноша сам себя призывает жить в соответствии с высшей моралью, ответственностью за все свои поступки. Трагедия семьи только заставляет его больше задуматься о нравственных ценностях. Не может такой думающий человек не поднимать для себя и общечеловеческие философские вопросы. Знаменитый монолог «Быть или не быть» является лишь вершиной таких рассуждений, которые вплетаются во все его диалоги с друзьями и недругами, в беседах со случайными людьми. Но несовершенство общества и окружения всё-таки толкает на импульсивные, часто неоправданные поступки, которые потом тяжело переживаются им и в конечном итоге приводят к гибели. Ведь и вина в гибели Офелии и случайная ошибка при убийстве Полония и неумение понять горя Лаэрта гнетут его и сковывают цепью.

Лаэрт, Офелия, Клавдий, Гертруда, Горацио

Все эти лица введены в сюжет как окружение Гамлета и характеризующее обыкновенное общество, положительное и правильное в понимании того времени. Даже рассматривая их с современной точки зрения, можно признать их действия логичными и последовательными. Борьба за власть и супружеская измена, месть за убитого отца и первая девическая любовь, вражда с соседними государствами и получение земель в результате рыцарских турниров. И только Гамлет стоит выше на голову над этим обществом, увязнув по пояс в родовых традициях престолонаследования. Три друга Гамлета – Горацио, Розенкранц и Гильденстерн, являются представителями знати, придворными. Для двух из них соглядатайство за другом не является чем-то неправильным, и только один остаётся верным слушателем и собеседником, умным советчиком. Собеседником, но не более того. Перед своей судьбой, обществом и всем королевством Гамлет остаётся один.

История создания «Гамлета», новаторство Шекспира в трагедии «Гамлет» — Шекспир

Шекспир не изобретал сюжетов для своих пьес. Он переделывал уже известные сюжеты так, что они обретали иной, иногда принципиально иной смысл. О «Гамлете» написано более трёх тысяч книг и статей. Известный отечественный шекспировед А.А. Аникст подробно описал историю создания Шекспиром этой великой трагедии. Прототипом главного героя «Гамлета» был принц Амлет, имя которого встречается в одной из исландских саг Снорри Стурлусона. Он запомнился как полулегендарный мститель.

История принца Амлета была известна еще в языческой Дании, то есть до 827 года. Летопись Саксона Грамматика, в которой впервые встречается эта история, была опубликована в XVI веке французским издателем. Публикация заинтересовала французского писателя Франсуа Бельфоре (1530-1583), который в своих «Трагических историях» (1576) опубликовал сагу об Амлете на французском языке. Английский перевод был опубликован в 1608 году под названием «История Гамблета». Одно время считалось, что Шекспир познакомился с историей Гамлета по этому переводу. Однако трагедия Шекспира была написана за семь-восемь лет до его появления. Так что как раз английский перевод рассказа Бельфоре появился вследствие исключительной популярности шекспировской пьесы. Но и до Шекспира мы встречаем упоминания о «куче Гамлетов, рассыпающих пригоршнями трагические монологи». А первое упоминание о состоявшемся по пьесе «Гамлет» спектакле относится к 1594 году. Автором дошекспировского «Гамлета» был драматург Томас Кид. В Англии уже в XVII веке существовала Палата книготорговцев, которая регистрировала все предполагавшиеся к изданию книги. Согласно сохранившемуся реестру 26 июля 1602 года связанный с труппой Шекспира издатель Робертс зарегистрировал «Книгу, называющуюся Месть Гамлета, принца Датского, в том виде, в каком она недавно исполнялась слугами лорда-камергера».

Эта запись доказывает, что трагедия была написана Шекспиром и поставлена на сцене до указанной даты. Принято считать, что трагедия «Гамлет» была создана и впервые поставлена на сцене в 1600-1601 годах.

Полагают, что подлинно шекспировский текст опубликован в издании 1604 года, в то время как текст 1603 года не только искажён, но и вдвое короче. На титульном листе публикации 1604 года подчёркивалось, что она «дополнена вдвое против прежнего в соответствии с подлинной и точной рукописью». Важно, что все изменения вносились самим Шекспиром, поэтому мы можем утверждать, что именно здесь перед читателями появился наиболее полный текст трагедии. После этой публикации в текст было внесено только одно существенное изменение: в так называемом «актёрском кварто» «Гамлета» 1676 года он был разбит на различные акты в соответствии с требованиями теории классицизма, предъявляемыми к драме. Её неутомимым приверженцем и пропагандистом в Англии был современник Шекспира драматург Бен Джонсон. Первое издание «Гамлета» в 1603 году вообще не имело никаких внутренних делений: в таком виде спектакль и был представлен в английском театре конца XVI — начала XVII века, то есть при жизни Шекспира.

В 1709 году английский редактор шекспировских сочинений Н. Роу разделил текст на пять актов. С тех пор эта структура сохраняется при публикации. Впрочем, при постановке трагедии такая разбивка имеет лишь условное значение. Обычно в театре пьеса идёт в трёх частях, причём режиссёры варьируют продолжительность и соотношение частей в соответствии со своим замыслом. Ведь театр значительно изменился за эти триста лет…

Новаторство Шекспира в трагедии «Гамлет»

Трагедия «Гамлет» принадлежит к распространённому в ту пору в Англии типу «трагедий мести». Уже в самом начале пьесы зритель слышит о свершившемся преступлении. Принц Гамлет узнаёт от тени своего отца о коварном и подлом убийстве. Итак, трон захвачен преступником! Отныне жажда возмездия охватывает принца, но… великий час расплаты откладывается. Отсрочка происходит благодаря художественной условности. Конечно, зрители знают о том, что праведная кара непременно свершится, но сюжет трагедии разворачивается именно в этом промежутке — между фактом преступления и актом возмездия.

Чем интереснее, насыщеннее этот «промежуток» заполнен — тем интереснее и увлекательнее сюжет, тем богаче художественное содержание трагедии. Шекспир заполнил его самым новаторским на тот момент образом: анализом и самоанализом человека той эпохи. Гамлет наблюдает за людьми вокруг себя, размышляет о них. Однако ещё более важным оказывается его беспощадный и глубокий самоанализ. Таким образом, если в подавляющем большинстве трагедий мести многочисленные события становились препятствием для торжества справедливости, то у Шекспира художественное время растянуто благодаря самоанализу заглавного героя, его колебаниям, сомнениям, многочисленным попыткам разобраться в эпохе и найти своё место в ней.

Источник: Литература: 9 класс: в 2 ч. Ч. 1 / Б.А. Ланин, Л.Ю. Устинова; под ред. Б.А. Ланина. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Вентана-Граф, 2016

Анализ произведения «Гамлет» Шекспира

История создания произведения указывает на то, что сюжет «Гамлета» не нов по содержанию. Самой убедительной версией считается то, что в качестве образца Уильям Шекспир взял историю о принце Амлете, рассказанной Саксоном Грамматиком. Сюжеты этих двух историй полностью копируют друг друга, но произведение Шекспира поражает своим психологизмом, внимательностью к переживанием героев, их рефлексией.

Жанр определен как трагедия. Для трагедий Шекспира характерно описание в темных тонах, эстетизация смерти и страданий.

Героев в пьесе действует много. Главный из них — Гамлет. Это молодой человек, сын погибшего короля. Он полон сил, очень активен, но иногда страдает приступами меланхолии. Считается, что это один из первых чувствительных героев в мировой литературе. Мать Гамлета, Гертруда, не имеет сильной воли, поэтому после смерти мужа она согласилась выйти замуж за его брата, Клавдия. Это злой человек, который все сделает ради получения прибыли и власти. Он убивает отца Гамлета, но ему не свойственно хладнокровие. Клавдий испытывает муки совести. Организатором всех заговоров служит Полоний, советник. Он предан королю. Его сын, Лаэрт также верен Клавдию и помогает ему бороться с Гамлетом. Есть у Полония и дочь

Офелия, в которую влюблен Гамлет. Однако, не только это прекрасное чувство скрашивает жизнь юноши. У него есть настоящий друг, Горацио, который помогает ему устанавливать справедливость. Но не все друзья Гамлета хорошие. Розенкранц, Гильденстерн, с которыми он учился в университете, предают его и идут служить Клавдию.

Сюжет комедии состоит в том, что Гамлет приезжает в свой родной замок после смерти отца. Теперь королем стал Клавдий. Ночью к юноше явился призрак родителя и сказал, что его отец был убит Клавдием. Это сильно волнует Гамлета. Он пытается узнать, так ли это было, а если это было так, то доказать. Он устраивает театральную постановку, которая заставляет Клавдия признаться. Однако конец истории не счастливый, а трагичный, так как все герои погибают.

Главная мысль «Гамлета» состоит в том, что все ложное всегда становится явным. Нельзя покрыть зло навечно. Нужно быть честным, добрым и справедливым, всегда поступать по совести. Человеческая жизнь стоит намного дороже богатства, власти, поэтому нужно дорожить ей. Эта трагедия учит всегда верить своему сердцу и бороться за правду, даже если все считают ее ложью.

Другие сочинения:

Анализ произведения «Гамлет» Шекспира

Несколько интересных сочинений

• Анализ рассказа Тургенева Уездный лекарь

  Она – молодая красивая и скромная девушка по имени Александра, дочь небогатого писателя. Получила хорошее воспитание и образование, но живет в глуши с матерью и двумя сестрами. Все достояние – маленький домик, книги, да несколько крестьянских семей

• Герои произведения Ионыч Чехова

  Дмитрий Ионович Старцев.

  Начинающий врач приезжает в провинциальный город, чтобы начать врачебную практику. Он полон энергии и мечтает многого добиться на профессиональном поприще

• Главные герои произведения Садко

  Былина «Садко» создана русским народом. Передавалась от старших к младшим. Былинный гусляр Садко был героем новгородских былин. По мотивам этого произведения композитор Римский-Корсаков написал оперу,

• Герои произведения Майская ночь или утопленница Гоголя

  Главным героем произведения является молодой мужчина, который влюблен в Ганну и хочет сыграть с ней свадьбу. Его отец, как оказалось, тоже неравнодушен к этой красивой и молодой девушке

• Что такое шариковщина? сочинение по повести Собачье сердце Булгакова

  Такое определение в русский язык ввел Михаил Булгаков после написания произведения «Собачье сердце». Часть людей уверена, что повесть написана, чтобы отобразить все пороки будущего политического строя и общества.

«Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет»

«Гамлет» — пьеса, которую чаще всего ставят в театрах во всем мире. Давайте узнаем ее литературные источники и разберемся, чем уникальна эта трагедия.

📖 У сюжета трагедии есть источники: самые ранние — в средневековых исландских легендах. Скандинавский «Амлет» известен с 12 века, и до Шекспира дошел, скорее всего, через французский пересказ 16 века. Но это относится только к канве событий, истории мести за отца: большая часть содержания трагедии уже чисто шекспировская.

🇩🇰 Автор сохранил указание на северное происхождение сюжета: действие пьесы происходит в Дании. Реальный замок Кронборг в Хельсингоре (Эльсинор у Шекспира) принимает туристов как «гамлетовский замок».

🦹 Есть легенда, что Шекспир играл на сцене роль Призрака (Тени), то есть отца Гамлета, но ее нельзя подтвердить. Возможно также, что на автора повлияла смерть его сына, Хэмнета в 1596 году.

📗 «Гамлет» — самая большая пьеса Шекспира, в ней 4042 реплики, из них 1530 произносит главный герой. Ее почти никогда не ставят полностью — полный спектакль должен длиться примерно пять часов.

🔐 В «Гамлете» не одна, а три основные интриги. В каждую отдельную линию вовлечена только часть персонажей, а соединяет все финальная катастрофа.

1️⃣ Первая линия — месть. Принцу Гамлету является привидение его отца и сообщает, что дядя и отчим Гамлета Клавдий убил своего брата и женился на его вдове: сын обязан отомстить. Гамлет не уверен в подлинности видения и медлит с исполнением своей задачи. Он притворяется безумцем, чтобы обмануть предателей.

2️⃣ Вторая линия — любовная история Гамлета и Офелии. Принц отвергает влюбленную в него девушку, она сходит с ума и кончает с собой. Первую и вторую линии связывает отец Офелии Полоний, которого Гамлет убивает, когда Полоний шпионит за ним. Гамлет погибает в поединке с братом Офелии Лаэртом.

3️⃣ Третья линия выводит сюжет в более широкое политическое поле: разлад в датской королевской семье ведет к кризису, который закончится воцарением норвежского принца Фортинбраса.

👤 Движение действия привязано к поступкам Гамлета, и герой необычен тем, что рефлексирует каждый свой шаг. Шекспир вольно обращается со временем, нельзя точно установить, сколько проходит от начала до конца трагедии — так тоже создается ощущение, что пьеса управляется внутренним миром героя.

🗣 Гамлет несколько раз как бы останавливает действие и произносит монологи, которых не слышит никто из персонажей. Такой «внутренний монолог» называют солилоквием.

📌 Солилоквии — важнейшая часть структуры шекспировской трагедии: в них задаются самые серьезные вопросы, и адресованы они зрителям, которые присоединяются к мысли персонажа.

💬 Солилоквии Гамлета связаны с размышлениями о смерти, скоротечности времени, смысле жизни и природе человека. Всего их семь, в каждом отражается очередная стадия внутреннего конфликта. Самый известный — четвертый, который начинается вопросом «Быть или не быть» — «To be or not to be». Как звучат солилоквии, можно послушать в записи великого шекспировского актера Джона Гилгуда.

🤭 Солилоквий выражает все, что герой не может сказать вслух, потому что его не поймут, он никому не доверяет или хранит тайну. В «Гамлете» свой солилоквий есть и у Клавдия, который оказывается глубже стандартного злодея.

🔳 Весь текст пьесы охвачен темой смерти и распада. Яд, которым отравлен отец Гамлета, превращается в символ разложения. В репликах героев все время упоминаются болезни, язвы, яды. В сознании Гамлета эта мысль вырастает до разрушения самого времени («Распалась связь времен»): трагическому герою не под силу восстановить уже разрушенный мир.

У. Шекспир. «Гамлет». Уроки литературы в 9 классе

БИОГРАФИЯ
Уильяма Шекспира
(1564 – 1616)

Уильям Шекспир родился в городе Стрэтфорд-на-Эйвоне, в графстве Варвик, «сердце Англии», в семье Джона Шекспира и Мэри, урожденной Арден. Хотя по документам отец значился перчаточником, фактически он занимался торговлей. Мать происходила из зажиточной семьи, владевшей несколькими фермами. Вскоре после рождения сына отец был избран в городской совет, а спустя три года получил должность бейлифа (помощника шерифа, выполняющего полицейские функции при судебных органах). Постепенно дела отца пришли в упадок. Неизвестно, успел ли Шекспир закончить местную грамматическую школу, которая славилась на всю Англию и давала знание классических языков. Как полагают биографы, разорение отца помешало Шекспиру получить хорошее образование, и он вынужден был оставить школу, чтобы в качестве подмастерья помогать отцу. Так или иначе, но в 1582 году, когда Шекспиру исполнилось 18 лет, он женился на Энн Хэтеуэй, бывшей старше его на восемь лет. Спустя семь месяцев у них родился ребенок. Через три года родилась двойня. Жизнь сына была коротка, всего 11 лет, дочери пережили отца.

В биографии Шекспира много белых пятен и еще больше легенд весьма сомнительного свойства. Биографы предполагают, что Шекспир, оставив семью, пристал к одной из актерских трупп, которые оказались в Стратфорде, и вместе с ней отправился в Лондон. Там он попытался стать актером. Но лондонские театры спустя некоторое время закрылись из-за эпидемии чумы, и почти два года актерские труппы вынуждены были играть в провинции. После возобновления спектаклей Шекспир вошел в состав труппы лорда-камергера. Около десяти лет (1590—1599) он провел в труппе своего земляка антрепренера Джеймса Бербеджа, затем с его сыном, Ричардом Бербеджем, выдающимся актером и исполнителем основных ролей в пьесах Шекспира, построил и возглавил театр «Глобус» (1599—1613).

Сочинять драматические произведения для театра Шекспир стал в конце 1580-х годов и к началу 1590-х был уже довольно известен. С конца 1580 и до середины 1590-х годов им было написано много произведений, важнейшие из которых — «Генрих VI» (ч. 1—3), «Ричард III», поэма «Венера и Адонис», «Комедия ошибок», «Сонеты», поэма «Лукреция», «Тит Андроник», «Укрощение строптивой», «Два веронца», «Бесплодные усилия любви», «Король Джои», «Ричард II». Вторая половина 1590-х годов открылась трагедией «Ромео и Джульетта». За ней последовали: «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Генрих IV» (ч. 1—2), «Виндзорские проказницы», «Много шума из ничего», «Генрих V», «Юлий Цезарь», «Как вам это понравится». В целом в этот первый период преобладают хроники и комедии.

Во второй период (1600—1608) жанр трагедии выдвигается на первое место: «Гамлет», поэма «Феникс и голубка», «Двенадцатая ночь», «Троил и Крессида», «Все хорошо, что хорошо кончается» («Конец — делу венец»), «Мера за меру», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Антоний и Клеопатра», «Тимон Афинский», «Кориолан», «Перикл».

В третий, последний период (1609—1613) в творчестве Шекспира, как полагают исследователи, преобладает смешанный жанр — трагикомедии («Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря», «Генрих VIII», «Карденио», «Два благородных родича»).

Примерно за три года до смерти Шекспир отходит от театра и драматургии, поселяется в своем родном городе Стратфорде. Биографы предполагают, что он серьезно заболел.

Сюжеты шекспировских пьес взяты из различных источников: из античной истории Плутарха, из античной драматургии, из «Хроник» английских авторов, из произведений Т. Мора, из итальянских новелл, из английских комедий и трагедий.

В исторических пьесах Шекспир ставит и решает злободневные и одновременно общечеловеческие проблемы: нравственная ответственность короля и выдающегося человека, историческая личность и становление национального государства, связь политики и нравственности. Из исторических пьес, хроник выросли трагедии и комедии. Каждый жанр у Шекспира — угол зрения, под которым он смотрит на мир. В хрониках угол зрения — История, в комедиях — Природа, в трагедиях — Человек.

К сюжетам исторических хроник Шекспир как бы прикладывает зеркало Истории. Его персонажи не хотят воспользоваться ее уроками и, даже добиваясь своих целей, терпят крушение. Ричард Глостер («Ричард III») становится королем, посчитав, что цель оправдывает средства. Однако, совершив множество злодеяний и придя к власти через кровь, он оказался в плену нравственных мук и на пороге смерти. Власть нельзя удержать кровавыми руками — героя-злодея встречает молчание народа, и его ждет роковой поединок с героем-спасителем графом Ричмондом.

В комедиях Шекспира торжествует Природа, естественное начало, которое неистребимо и непобедимо. Гермия, героиня комедии «Сон в летнюю ночь», любит Лизандра, а ее отец прочит ей в мужья Деметрия. И отец принужден уступить, потому что любовь — природное чувство, и комедия весело утверждает его право.

Трагедии рождаются там, где человек обычно находится на грани двух времен — старого, средневекового, феодального и нового, возрожденческого. Человек на пересечении эпох — вот тема трагедии.

Дома Монтекки и Капулетти в трагедии «Ромео и Джульетта» враждуют, а дети, принадлежащие к этим семьям, несмотря на вражду, любят друг друга. Конечно, уходящая в глубь веков распря мешает счастью влюбленных, но конфликт лежит не столько в бытовой плоскости, сколько в философско-исторической. Родители держатся в своем поведении старой морали, старых привычек, старых обычаев — словом, старого, феодального времени, а дети своей любовью утверждают новую нравственность: они хотят забыть прошлое, любить друг друга, хотят на земле и в своих домах согласия, гармонии. Это противостояние Средневековья и Возрождения трагично: старое побеждает и несет смерть новому. Однако и само старое погибает в своей смерти: гибель влюбленных прекращает вражду домов, стало быть, новое время все-таки одерживает победу над прошлым. Шекспир завершает трагедию не мрачной безысходностью, а просветленной печалью.

Высокая поэзии любви, несущая гармонию, проявилась не только в трагедии «Ромео и Джульетта», но и в сонетах, написанных в ту же пору, когда создавалась эта пьеса. Но в сонетах гармония, рождающаяся любовью, уже не содержит следов идиллии, безмятежности. Она чревата разрывом, в ней есть предчувствие неразделенности. Такое представление возникает в сонетах благодаря тому, что новое время обострило различие между любовью физической, чувственной и любовью духовной. От перевеса в любви чувственного или духовного начала зависит эмоциональное содержание сонетов.

В трагедиях, последовавших за «Ромео и Джульеттой», Шекспир переносит конфликт во внутренний мир героев («Отелло»). Любовь сначала погибает в душе персонажа, независимо от того, прав или не прав он в своих подозрениях относительно возлюбленной. Любовь Отелло и его роковая ошибка лежат в одной — внутренней — области души и сердца. Это перемещение конфликта из внешнего мира во внутренний, с одной стороны, предполагает отделение «я» от внешнего окружения, от всего, что составляет «не-я», а с другой — погружение в себя. Отелло возвысился своими трудами, но и своими же руками губит все завоеванное им — доблесть, славу, любовь и самую жизнь, губит Дездемону — воплощение идеала Возрождения: возвышенную, одухотворенную и земную женственность.

В трагедиях чрезвычайно возрастает цена человеческого, духовного в человеке. Так как современность все больше огорчает драматурга, то его герои относят истинно человеческие добродетели в прошлое. Испытанием их человеческой значительности, проверкой на истинную человечность для них становится отношение к власти. Вследствие раздумий, колебаний, сомнений, углубления в себя действие оказывается отсроченным, становится предметом напряженной мысли, поступок задержан и его осуществление связано с боязнью возможных роковых ошибок.

Все эти черты характерны для трагедии «Гамлет». Ученые, писавшие о «Гамлете», пытались объяснить бездействие Гамлета слабостью, нерешительностью, отчаянием, связанным со стечением обстоятельств, болезнью. По если и «болен» Гамлет, то поражен особым «недугом».

Исследователи справедливо заметили, что трагедия «Гамлет» — трагедия мести, причем мести кровной. Такая месть есть принадлежность родового строя, сохранившаяся и в феодальные времена. Это пора эпического мышления, эпического восприятия событий. Не надо думать, будто в кровной мести не было значительного поэтического, притом положительного, содержания.

Родной дядя Гамлета убил своего брата, отца героя, и взял в жены вдову убитого, мать Гамлета. С точки зрения родового, феодального сознания он нарушил гармонию, презрел обычаи и нравы, совершил святотатство. Месть ему справедлива, потому что она восстанавливает былую гармонию. Так мыслил бы герой эпического мира, человек, всецело принадлежащий роду, племени и не выделившийся из родового, а стало быть, и мирового целого.

В Гамлете эпическое прошлое живет, и он знает власть обычаев и прежних устоев, знает, что но всем законам прежнего времени может и должен мстить.

При этом долг чести и месть Гамлета далеко выходят за личные рамки и разрастаются до высокого намерения «покончить с морем бедствий»:

Век расшатался — и скверней всего,
Что я рожден восстановить его!

Во времена Гамлета это восстановление гармонии берег на себя человек (по средневековым понятиям, это доступно только Богу). И герою нельзя отказать в отсутствии или слабости воли. Он полон решимости мстить, когда задумывает сцену «мышеловки», предвкушая, как легко попадется в нее убийца и как сладостно будет видеть его поверженным.

И вместе с тем в герое живет не только прошлое. Гамлет — человек нового времени. Он уже выделился из родового и мирового целого и осознал себя человеком, для которого распалась связь времен. Но, выдвинув идею человека, мир не стал человечнее.

С одной стороны, эпический идеал ушел в прошлое, и на первое место выдвинулся не род, а человек с его общественными и частными запросами. Гамлет уже не верит, что его месть, если он прибегнет к ней, может изменить мир и установить прежнюю гармонию. С другой стороны, в его новых моральных представлениях человек и человеческая жизнь выступают наибольшей ценностью, хотя в действительности эта мораль далека от воплощения. Если раньше родовая мораль позволяла и даже требовала жертвовать человеческой жизнью ради интересов рода, ради завоеваний, ради защиты чести и восстановления гармонии, то теперь это несомненное право в душе гуманиста рождает сомнение и нравственное сопротивление. Можно ли восстановить эпическую гармонию ценой убийства человека, даже если он преступник? Не является ли преступлением сама месть, и не уравнивается ли мститель с этической точки зрения с преступником? Не встанет ли сам Гамлет, осуществивший месть и убивший дядю, на одну с ним нравственную ступень? Вот в чем причина сомнений, колебаний, нерешительности Гамлета, выраженная со всей полнотой и глубиной в знаменитом вопросе «Быть или не быть… »:

Быть или не быть,— таков вопрос;
Что благородней духом,— покоряться
Пращам и стрелам яростной судьбы
Иль, ополчась на море смут, сразить их
Противоборством? Умереть,— уснуть,—
И только; и сказать, что сном кончаешь
Тоску и тысячу природных мук,
Наследье плоти,— как такой развязки
Не жаждать? Умереть; уснуть.

Сомневаясь во благе гуманистического идеала, Гамлет, однако, утверждает его личным примером, предъявляя к своей стране и к своему веку высокие требования.

Три выхода открываются Гамлету, и ни один не удовлетворяет его. Первый — отомстить, к чему его призывает отец, Король-Призрак; в этом случае он совершит решительный поступок, но новая мораль вступит в противоречие со старой. Второй — оставить месть и покориться судьбе, предоставив ей вершить суд над королем-убийцей; но тогда не останется места поступку, действию, и он не выполнит долга перед отцом, кровь и бесчестие которого не будут смыты кровыо преступника, а свою собственную честь Гамлет также не отстоит. Третий окончить жизнь самоубийством (уснуть, умереть) и тем разрешить для себя мучительный вопрос; такое развитие событий означает поступок, действие, но не является ли оно грехом («Какие сны приснятся в смертном сне,/Когда мы сбросим этот бренный шум…») и слабостью воли («Когда бы страх чего-то после смерти,—/ Безвестный край, откуда нет возврата/Вемным скитальцам,— волю не смущал…»)?

Итак, результатом распада связи времен стал разлад старой, ставящей в центр интересы рода, и новой, утверждающей достоинство и ценность человека, морали, разлад мысли и поступка, воли и действия. Гамлет утратил цельность вследствие разрыва связей с прежним миром и не найдя прочных опор своим представлениям в мире новом. Этот разрыв прошел через его сердце. Мысль, мотивирующая решимость, и поступок перестали быть одним целым. Мысль стала тормозом действия, привела к параличу воли:

Так трусами нас делает раздумье,
И так решимости природный цвет
Хиреет под налетом мысли бледным,
И начинанья, взнесшиеся мотцно,
Сворачивая в сторону свой ход,
Теряют имя действия.

Все это свидетельствует о том, что трагичность создается временем, и потому трагедии Шекспира были по праву поняты не трагедиями судьбы, подобно античным, а трагедиями времени.

В других «великих трагедиях» («Макбет», «Король Лир») идея Человека также оказывается на первом плане и образует сюжет.

Лир — прежде всего человек, а потом уже король. Он, как верно уже было замечено в литературе, просит любви, а не почитания, «но делает это по-королевски, не умея снизойти до чужой человечности, понять ее». Чтобы понять ее, он должен пройти все испытания, выпавшие на его долю. Однако преодолеть отчуждение от мира с помощью любви и добра эпический герой, втиснутый в новое время, не в состоянии. Он обречен на поражение.

Макбет, в отличие от Лира, мечтает о троне, но не имеет на него наследственного права. Однако он рассуждает в духе, порожденном гуманистической эпохой: если человек есть высшая ценность, то именно он, Макбет, имеет право на трон вследствие того, что ему нет достойных соперников. Его жизненный дебют действительно прекрасен. Однако Макбет перешел грань, отделяющую человечность от бесчеловечности, решившись на злодеяние. И это поставило его вне гуманистической морали: став королем, он перестал быть человеком. Значит, для всякого человека, в том числе и для самого великого, есть нравственный предел, который нельзя нарушить. Для Шекспира зло может превратиться в добро, а добро — в зло. Грань между добром и злом тонка и подвижна. «Зло есть добро, добро есть зло»,— поют ведьмы. Прекрасный дебют Макбета в начале трагедии оборачивается ужасным финалом в ее конце, образуя слияние добра и зла и их размежевание. Стало быть, гуманистическая мораль, утверждающая ценность человека, в реальном мире хрупка, подвластна искушениям, соблазнам и способна к перерождению. Пример тому — Макбет, бывший великим человеком и ставший преступником.

В последних трагедиях, написанных, как полагают исследователи, в жанре трагикомедии, усиливается отчуждение героя от мира, его величие все более отодвигается в прошлое, в настоящем он испытывает отчаяние, зато в будущем ему дается надежда на лучшее, которая выступает в формах сказки или утопии.

Шекспир завершил своим творчеством целую эпоху европейской истории и литературы. Эта эпоха выдвинула человека целью исторического развития и верила в его ценность и достоинство. Но ее мечты и надежды завершились разочарованием. Не утратив веры в идеал, она потеряла веру в ее воплощение в историческом времени.

Источник: Литература. 9 кл. Учеб.-хрестоматия для общеобразоват. учреждений. В 2 ч. Ч. 2. В. Я. Коровина.

---

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

1. Какие произведения Шекспира Вам уже известны (сонеты, трагедии, комедии)? Расскажите о них.

2. Под каким углом зрения формируются Шекспиром жанры хроник, комедий и трагедий?

3. В чем трагедия главного героя в произведении Шекспира «Гамлет»?

4. Вы смотрели кинофильм «Гамлет» в постановке Г. Козинцева? Кто играл главного героя? Такими ли Вы представляли себе героев Шекспира?

5. Какие иллюстрации к этому произведению Вам знакомы? Какое впечатление они произвели на Вас?

Источник: Литература. 9 кл. Учеб.-хрестоматия для общеобразоват. учреждений. В 2 ч. Ч. 2. В. Я. Коровина.

---

Я — ГАМЛЕТ. ХОЛОДЕЕТ КРОВЬ…
А. А. Блок[2]

* * *
Я — Гамлет. Холодеет кровь,
Когда плетёт коварство сети,
И в сердце — первая любовь
Жива — к единственной на свете.

Тебя, Офелию мою,[3]
Увёл далёко жизни холод,
И гибну, принц, в родном краю,
Клинком отравленным заколот.
6 февраля 1914

Источник: Александр Блок. Собрание сочинений в 8 томах, Государственное издательство художественной литературы, т.3, Москва, 1960-1963 г.

(вернуться к уроку)

---

ДИАЛОГ ГАМЛЕТА
С СОВЕСТЬЮ
М. И. Цветаева [4]

— На дне она, где ил
И водоросли… Спать в них
Ушла, — но сна и там нет!
— Но я её любил,
Как сорок тысяч братьев
Любить не могут!
       ‎— Гамлет!

На дне она, где ил:[5]
Ил!.. И последний венчик
Всплыл на приречных брёвнах…
— Но я её любил
Как сорок тысяч…[6]
       ‎— Меньше,
Всё ж, чем один любовник.

На дне она, где ил.
— Но я её —
‎       (недоумённо)
       ‎— любил??
5 июня 1923
(вернуться к уроку)

---

ЧИТАЯ ГАМЛЕТА
А. А. Ахматова [7]

1.

У кладбища направо пылил пустырь,
А за ним голубела река.
Ты сказал мне: «Ну что ж, иди в монастырь
Или замуж за дурака…»
Принцы только такое всегда говорят,
Но я эту запомнила речь,-
Пусть струится она сто веков подряд
Горностаевой мантией с плеч.

2.

И как будто по ошибке
Я сказала: «Ты…»
Озарила тень улыбки
Милые черты.
От подобных оговорок
Всякий вспыхнет взор…
Я люблю тебя, как сорок
Ласковых сестер.
1909

Источник: Анна Ахматова. Сочинения в двух томах. Москва, «Цитадель», 1996.
(вернуться к уроку)

Гамлет анализ произведения. Интересные факты. Жанр и направление

Знаменитый английский драматург и поэт Уильям Шекспир является автором бессмертной трагедии о принце Гамлете — скорбном образе, который зародился на рубеже двух миров – старого мира феодализма и рождающегося мира капиталистических отношений.

Совершенно очевидно, что трагедией Гамлета является трагедия гуманизма того времени . На примере личности датского принца и остальных персонажей пьесы Шекспир раскрывает актуальную для того времени тему человеческой личности и ее становления.

Его главный герой и остальные персонажи знают лишь призрачный облик человеческого счастья и могут о нем только мечтать. Они пытаются следовать устоям жизни, которые были приняты в их эпоху, но изменить ее течение и реализовать свои мечты и желания – не могут. Рок, которым их награждает талантливый Шекспир, состоит в том, что они не могу осознать реальных путей и способов, которые могли бы привести их к счастливой и по-настоящему одухотворенной и радостной жизни.

Такие возможности недоступны им по причине самого устройства мира, в котором они вынуждены жить, в такой жизни им недоступна даже свобода мыслей и желаний. Именно разлад между их идеалами, мечтами и той жестокой действительностью, с которой они вынуждены сталкиваться, вызывают у них так называемую «гамлетовскую» скорбь.

Мечты и их крушение

В 1601 году Вильям Шекспир воссоздал в своей пьесе знаменитую, древнюю легенду о датском Принце Гамлете. События, описанные в «Гамлете», относятся к куда более древним временам, чем эпоха, в которой жил и творил сам автор (легенда о Гамлете относится к 9-10 веку). Но описываемые им люди, их мысли, желания, чувства, переживания, пороки и добродетели с точностью отображают действительность, в которой жил Шекспир. В драматической пьесе о терзающемся Гамлете автор рассказывает о том, как со смертью отца идеалы молодого принца начинают рушиться и полностью меняется его жизнь. Он понимает, что его идеал матери – нереальный, что отец убит его же собственным дядей, и он отчаянно желает восстановить справедливость.

Гамлет не раздумывает о последствиях, он вершит высшую справедливость, будучи честным и благородным человеком, он желает, чтобы виновник смерти его отца Клавдий — осознал своей преступление и понес за это наказание. На пути своей мести Гамлет не останавливается ни перед чем, но при этом он не может отказаться от своего благородного характера, его терзают постоянные сомнения. Он готовит для убийцы ловушку, в которую попадает сам же — по причине своей глубокой, честной и открытой Божьей воле человеческой натуре. Именно терзания и участь Гамлета показывают читателю в каких условиях находились честные и по-настоящему преданные принципам благородства и чести люди в эпоху Шекспира. Автор стремился показать главного героя, как идеального человека эпохи Возрождения.

Мыслящие герои «Гамлета»

Шекспир поднимает острые и актуальные для его времени вопросы и проблемы, но бессмертность его произведения «Гамлет» говорит о том, что вопросы жизни и смерти, чести и справедливости – это вопросы вне времени и вне разных культур и традиций. Его колоритные персонажи мыслят и чувствуют соответственно тому времени, в котором живут, но мы видим, что они отчаянно пытаются вырваться из темницы собственных ограничений. Они желают мыслить и чувствовать больше, быть выше обстоятельств и условий. В этой пьесе герои Шекспира живыми и наиболее характерными проявлениями человеческой природы: преданность, честность, зависть и бескорыстие, низость и благородство, ненависть и любовь, самоотверженность и корысть.

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР
“ГАМЛЕТ”

1. Анализ создания.
Шекспир жил в эпоху Возрождения — эпоху создания национальных государств, необычайного расцвета ремёсел и искусств, науки и торговли. Для творчества Шекспира всех периодов характерно гуманистическое миросозерцание: интерес к человеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых ошибках людей, мечта о счастье для человека и всего человечества.
С трагедии “Гамлет” начинается новый этап творческого развития Шекспира. Трагическое сознание драматурга достигает здесь своей кульминации. Это самая трудная для истолкования из всех трагедий Шекспира по причине чрезвычайной сложности её замысла. Ни одно произведение мировой литературы не вызвало такого количества разноречивых объяснений.
“Трагическая история о Гамлете, принце датском” — одна из самых знаменитых пьес в мировой драматургии. Она была написана Шекспиром и поставлена в театре “Глобус” в Лондоне около 1601 года. В первой постановке Шекспир играл тень отца Гамлета. Это самая длинная его пьеса. История об Амелете, принце датском, впервые встречается у летописца Саксона Грамматика (1200 год). Главной темой этой легенды является месть — главный герой ищет отмщения смерти своего отца. Саксон Грамматик рассказывает о том, как в древние времена язычества правитель Ютландии был убит во время пира своим братом Фенгом, который потом женился на его вдове. Сын убитого, молодой Гамлет, решил отомстить за убийство отца. Чтобы обмануть коварного Фенга, Гамлет притворился безумным: валялся в грязи, размахивал руками, как крыльями, кричал петухом. Все его поступки говорили о «совершенном умственном оцепенении», но в его речах таилась «бездонная хитрость», и никому не удавалось понять скрытый смысл его слов. Друг Фенга (будущего шекспировского Клавдия), «человек более самоуверенный, чем разумный» (будущий шекспировский Полоний), взялся проверить, действительно ли Гамлет безумен. Чтобы подслушать разговор Гамлета с его матерью, этот самый придворный спрятался под лежавшей в углу соломой. Но Гамлет был осторожен. Войдя к матери, он сначала обыскал комнату и нашел спрятавшегося соглядатая. Гамлет убил придворного, разрезал его труп на куски, сварил их и бросил на съедение свиньям. Затем он вернулся к матери, продолжительно «язвил ее сердце» горькими упреками и оставил ее плачущей и скорбящей. Фенг отправил Гамлета в Англию в сопровождении двух придворных (будущие шекспировские Розенкранц и Гильденстерн), тайно вручив им письмо к английскому королю с просьбой умертвить Гамлета. Как и в трагедии Шекспира, Гамлет подменил письмо, и английский король вместо него послал на казнь двух сопровождавших Гамлета придворных. Английский король ласково принял Гамлета, много беседовал с ним и дивился его мудрости. Гамлет женился на дочери английского короля. Затем он вернулся в Ютландию, где во время пира напоил Фенга и придворных пьяными и поджег дворец. Придворные погибли в огне. Фенгу Гамлет отрубил голову. Так он восторжествовал над своими врагами.
Благодаря французскому пересказу 1576 года (“Трагические повести” Бельфоре) с сюжетом познакомились в Англии, где неизвестный автор (вероятно, это был английский драматург Томас Кид) около 1589 года написал свою трагедию. Текст ее не сохранился (вообще трагедия мести была популярным жанром в театре того времени). Несомненно, Шекспир знал это произведение, но трудно определить, в какой степени он им воспользовался. Судя по тому, как кардинально он перерабатывал заимствованные сюжеты, а также свои собственные произведения, Шекспир использовал только основную схему действия, наполнив ее новым, более глубоким и философским содержанием.
Легенда о датском принце — не единственный источник, который вдохновил Шекспира на создание этого шедевра. В ранней молодости, когда драматург жил в Стрэтфорде, на него произвела впечатление трагедия, произошедшая в семействе Эссексов. Вся Англия говорила об этом скандале: графа Лейстера подозревали в том, что он отравил лорда Эссекса и тотчас после его смерти женился на его вдове. В характере короля Клавдия есть немало черт, указывающих на то, что прообразом его послужил Лейстер: и ему, и Лейстеру одинаково свойственно честолюбие, чувственность, коварство, и вместе с тем обходительные манеры.
Другое подобное событие прозошло в шотландском королевском доме. Второй муж Марии Стюарт, лорд Дарнлей, носивший титул короля Шотландии, был убит в 1567 году любовником Марии Босуэлом, с котором королева после того сочеталась браком. Современники не сомневались, что Мария была соучастницей убийства, и ее сын Иаков видел в отчиме и матери убийц своего отца. У предводителей шотландского мятежа было знамя, на котором был изображен труп Дарнлея, а возле него Иаков, на коленях взывающий к небу о мщении. Дарнлей, как и король в “Гамлете”, был замечательно красив, Босуэл же безобразен. Иаков был воспитан врагами своей матери, и как при жизни ее, так и после смерти постоянно колебался в выборе между приверженцами матери, защищавшими ее законные права, и ее противниками, изгнавшими ее из Шотландии и возведшими его на престол. Характер у него был нерешительный. Как и Гамлет, он обладал большим запасом знаний, любил искусства и науки и оказывал особое покровительство сценическому искусству.
Созданию драмы о Гамлете способствовали не только эти истории, но и впечатления философского характера. “Гамлет” — самая глубокомысленная из шекспировских пьес, от нее веет философским духом. Исследователи предполагают, что на Шекспира могли оказать определенное влияния идеи Джордано Бруно и философа Монтеня. Известно, что у Шекспира имелась книга Монтеня “Опыты”.
Но “Гамлет” — не историческая хроника и не философский трактат, а произведение драматурга, созданное творческой фантазией художника.

2. Художественные особенности.
Действие трагедии начинается в замке датских королей — Эльсиноре. Ночная стража сообщает Горацио, другу Гамлета, о появлении Призрака. Это призрак покойного отца Гамлета, который в «мертвый час ночи» рассказывает сыну, что он умер не своей смертью, как считают все, а был на самом деле убит своим братом Клавдием, который занял престол и вступил в брак с королевой Гертрудой, матерью Гамлета. Призрак требует от Гамлета мести, но принцу надо сначала удостовериться в сказанном: вдруг призрак — посланец ада? Гамлет притворяется сумасшедшим, чтобы выиграть время. Клавдий сговаривается со своим придворным Полонием, чтобы с помощью его дочери Офелии, в которую влюблен Гамлет, проверить, на самом ли деле Гамлет лишился рассудка. Для этой же цели в Эльсинор вызваны старые приятели Гамлета, Розенкранц и Гильденстерн. Они охотно соглашаются помочь королю.
В середине пьесы располагается знаменитая «Мышеловка»: сцена, в которой Гамлет подговаривает приехавших в Эльсинор актеров разыграть спектакль, в точности изображающий то, о чем ему рассказал Призрак, и по реакции Клавдия убеждается в его виновности. После этого Гамлет убивает Полония, подслушивающего его разговор с матерью, в уверенности, что за коврами в ее спальне прячется Клавдий. Почувствовавший опасность Клавдий отсылает Гамлета в Англию, где его должен казнить английский король. На борту корабля Гамлету удается подменить письмо, и вместо него казнены сопровождавшие его Розенкранц и Гильденстерн. Вернувшись в Эльсинор, Гамлет узнает о смерти Офелии, которая сошла с ума. Гамлет становится жертвой последней интриги Клавдия. Король подговаривает сына покойного Полония и брата Офелии Лаэрта отомстить Гамлету и дает Лаэрту отравленную шпагу для поединка с принцем. Умирает Гертруда, выпив предназначенную для Гамлета чашу с отравленным вином; убиты Клавдий и Лаэрт, умирает Гамлет. В Эльсинор входят войска норвежского королевича Фортинбраса.
Гамлет — «вечный образ», возникший на исходе Возрождения, как и образы Дон Кихота, Дон Жуана, Фауста. Все они воплощают ренессансную идею безграничного развития личности, и при этом в них воплощены великие страсти, крайние степени развития какой-то одной стороны личности. Крайность Гамлета — рефлексия, самоанализ, парализующий в человеке способность к действию. Он совершает много поступков на протяжении трагедии: убивает Полония, Лаэрта, Клавдия, посылает на смерть Розенкранца и Гильденстерна, но так как он медлит со своей главной задачей — местью, создается впечатление его бездеятельности.
С того момента, как Гамлет узнает тайну Призрака, для него рушится прошлая жизнь. Каким он был раньше, можно судить по Горацио, его приятелю по Виттенбергскому университету, и по сцене встречи с Розенкранцем и Гильденстерном, когда он блещет остроумием — до того момента, пока друзья не признаются, что их вызвал Клавдий. Неприлично скорая свадьба матери, потеря Гамлета-старшего, в котором принц видел не просто отца, но идеал человека, объясняют его мрачное настроение в начале пьесы. А когда Гамлет сталкивается с задачей мести, он начинает понимать, что смерть Клавдия не исправит общего положения дел — ведь все в Дании быстро предали забвению Гамлета-старшего. Эпоха идеальных людей осталась в прошлом, и сквозь всю трагедию проходит мотив Дании как тюрьмы. Офицер Марцелл в первом действии трагедии произносит слова: «Подгнило что-то в Датском королевстве». Принц ощущает враждебность окружающего мира: «Век расшатался — и скверней всего,/ Что я рожден восстановить его».
Но такая задача, по мнению Гамлета, непосильна даже для самого могучего человека, и потому Гамлет отступает перед ней, уходя в свои размышления и погружаясь в глубину своего отчаяния. Этот внутренний конфликт приводит его к мысли о тщете жизни, о самоубийстве. Гамлет знает, что его долг — наказать зло, но представление о зле у него уже не соответствует прямолинейным законам родовой мести. Зло для него не сводится к преступлению Клавдия, которого он в конечном счете карает; зло разлито в окружающем мире. Но Шекспир отнюдь не оправдывает его бездеятельность и считает её болезненным явлением. Именно в этом и заключается душевная трагедия Гамлета.
Литературоведы разных стран в разные времена давали образу Гамлета противоположные и взаимоисключающие характеристики: его называли эгоистом и пацифистом, женоненавистником, отважным героем, не способным к действию меланхоликом, высшим воплощением ренессансного идеала и выражением кризиса гуманистического сознания. Психолог Л.С. Выготский, анализируя завершающий акт трагедии, подчеркивал связь Гамлета с потусторонним миром и называл его мистиком.
Шекспир выразил свое отношение к переживаниям Гамлета тем, что у него Гамлет сам оплакивает своё душевное состояние и корит себя за бездействие. Он ставит себе в пример юного Фортинбраса, который «из-за былинки, когда задета честь», ведет на смертный бой двадцать тысяч человек, или актера, который, читая монолог о Гекубе, так проникся «вымышленной страстью», что «весь стал бледен», между тем как он, Гамлет, словно трус, «отводит словами душу». Для Гамлета стало невозможным непосредственное действие. Но вместе с тем такая позиция Гамлета необычайно заостряет его мысль, делая его зорким и беспристрастным судьей жизни. Он срывает маски со всех лжецов и лицемеров, с которыми встречается, разоблачает предрассудки. Часто высказывания Гамлета полны горького сарказма и, как может показаться, мрачной мизантропии; например, когда он говорит Офелии: «Если вы добродетельны и красивы, ваша добродетель не должна допускать бесед с вашей красотой… Уйди в монастырь: к чему тебе плодить грешников?» Однако его слова свидетельствуют о горячности его сердца, страдающего и отзывчивого. Принципиальное отличие Гамлета от героев предшествующей “трагедии мести” в том, что он способен посмотреть на себя со стороны, задуматься о последствиях своих поступков.
Гамлет, как показывает его отношение к Горацио, способен к глубокой и верной дружбе; он горячо любил Офелию, и порыв, с каким он бросается к её гробу, глубоко искренен; он любит свою мать, и в ночной беседе, когда он терзает её, у него проскальзывают черты трогательной сыновней нежности; последние слова его перед смертью — приветствие Фортинбрасу, которому он завещает престол ради блага своей родины.
Гамлет — герой, рожденный духом Возрождения, но его трагедия свидетельствует о том, что на поздней своей стадии идеология Возрождения переживает кризис. Гамлет переоценивает не только средневековые ценности, но и ценности гуманизма, причем вскрывается иллюзорность гуманистических представлений о мире как о царстве безграничной свободы и непосредственного действия.
Центральная сюжетная линия Гамлета отражается в линиях еще двух молодых героев, каждая из которых проливает новый свет на ситуацию Гамлета. Первая — это линия Лаэрта, который после смерти отца попадает в такое же положение, как Гамлет после явления Призрака. Лаэрт, по всеобщему мнению, «достойный юноша», он воспринимает уроки здравого смысла Полония и выступает носителем установленной морали; он мстит убийце своего отца, не гнушаясь сговором с Клавдием. Вторая — линия Фортинбраса; при том, что ему принадлежит небольшое место на сцене, значение его для пьесы очень велико. Фортинбрас — принц, занявший опустевший датский трон, наследственный трон Гамлета; это человек действия, решительный политик и военачальник, он реализовался после смерти своего отца, норвежского короля, именно в тех сферах, которые остаются недоступными Гамлету. Все характеристики Фортинбраса прямо противоположны характеристикам Лаэрта, и можно сказать, что образ Гамлета помещается между ними. Лаэрт и Фортинбрас — обычные мстители, и контраст с ними дает читателю почувствовать исключительность поведения Гамлета.
Пьеса выходит за рамки обычной трагедии-мести. Месть Гамлета не решается простым ударом кинжала. Даже практическое осуществление её наталкивается на серьёзные препятствия. Клавдий имеет надёжную охрану, и к нему нельзя подступиться. Но внешнее препятствие менее значительно, чем та нравственная и политическая задача, которая стоит перед героем. Чтобы осуществить месть, он должен совершить убийство, то есть такое же преступление, какое лежит на совести Клавдия. Месть Гамлета не может быть тайным убийством, она должна стать публичной карой преступника. Для этого надо сделать очевидным для всех, что Клавдий — низменный убийца.
У Гамлета есть и вторая задача — убедить мать в том, что она совершила серьёзное нравственное нарушение, вступив в кровосмесительный брак. Месть Гамлета должна быть не только личным, но и государственным актом, и он сознаёт это. Месть для Гамлета — не физическое убийство. Он стремится возбудить в Клавдии сознание его вины.
Особое значение в трагедии Шекспира имеют женские образы. Гамлет, обвиняя мать, говорит о том, что ее измена есть прямое нарушение нравственности, что для него равносильно нарушению мирового порядка, которое заставляет содрогаться всю Землю. Гамлет выступает как защитник основ общечеловеческой морали. Тон беседы Гамлета с матерью отличается жестокостью.
Иначе относится он к Офелии. Он любит ее, но не так, как Ромео — Джульетту, не пылкой всепоглощающей любовью. Чувства его противоречивы. Он отдаляется от Офелии с того момента, как становится “ангелом мести”. Офелия отличается от других героинь Шекспира, для которых характерна решимость, готовность бороться за свое счастье. Покорность является главной чертой ее характера. По приказанию Полония она перестает принимать письма Гамлета, и с такой же покорностью соглашается увидеться с Гамлетом, зная, что их будут подслушивать король и Полоний. В трагедии нет ни одной любовной сцены между Гамлетом и Офелией, но есть сцена их разрыва, полная драматизма. Он то признается: “Я вас любил когда-то…”, то сам опровергает свои слова “Я не любил вас…”
Обращаясь к Офелии, Гамлет обрушивает поток обвинений против женщин. Их красота не имеет ничего общего с добродетелью, более того, если даже женщина добродетельна, ей не избежать клеветы. Эти выпады являются как бы продолжением обвинений матери и связаны с отрицательным отношением Гамлета к обществу в целом.
Жестокие слова, которые произносит Гамлет, даются ему струдом, потому что, любя Офелию, он сознает, что она стала орудием его врага и для осуществления своей миссии он должен отказаться от своей любви. Гамлет страдает от того, что вынужден причинять боль Офелии.
Гамлет беседует с ней вечером перед представлением “Убийство Гонзаго”. Он говорит с ней резко, шутит с почти непристойной смелостью, усаживаясь у ее ног. Офелия терпеливо сносит все, уверенная в его безумии. После этой сцены в следующий раз она появляется перед нами уже потерявшей рассудок — после убийства Гамлетом Полония. В трагедии изображены два вида сумасшествия: мнимое у Гамлета и подлинное у Офелии. Заметим, что они пережили одинаковое потрясение: смерть, точнее убийство, отца. Ее разум не смог вместить того, что человек, которого она так нежно любила, оказался убийцей. Обыкновенно в театре шекспировского времени безумие служило поводом для смеха публики. Однако трудно вообразить, что сцена сумасшествия Офелии подобным образом действовала даже на самую грубую и необразованную публику — несчастье бедной девушки должно было вызвать лишь жалость и сочувствие.
Наконец, у могилы Офелии звучит признание Гамлета, что он любил ее, как сорок тысяч братьев любить не могут. Перед нами предстает трагедия отказа от любви.
В пьесе с большой силой возникает еще один мотив — бренность всего сущего. Смерть царит в этой трагедии. Все начинается с появления призрака убитого короля, в ходе действия погибает Полоний, тонет Офелия, едут на верную гибель Розенкранц и Гильденстерн, отравлена королева, погибает Лаэрт, Клавдий и, наконец, сам Гамлет. Он часто говорит о жизни и смерти, его тревожат мысли о загробном мире.
и т.д……………..

Наталия БЕЛЯЕВА

«Гамлет» – самая трудная для истолкования из всех трагедий Шекспира по причине чрезвычайной сложности её замысла. Ни одно произведение мировой литературы не вызвало такого количества разноречивых объяснений. Гамлет, принц датский, узнаёт, что его отец не умер естественной смертью, а был предательски убит Клавдием, женившимся на вдове покойного и унаследовавшим его престол. Гамлет клянётся отдать всю жизнь делу мести за отца – и вместо этого на протяжении четырёх актов размышляет, корит себя и других, философствует, не предпринимая ничего решительного, пока в конце пятого акта не убивает, наконец, злодея чисто импульсивно, когда узнаёт, что тот отравил его самого. Что же является причиной такой пассивности и видимого безволия Гамлета? Критики усматривали её в природной мягкости души Гамлета, в чрезмерном «интеллектуализме» его, убивающем якобы способность к действию, в его христианской кротости и склонности к всепрощению. Все эти объяснения противоречат самым ясным указаниям в тексте трагедии. Гамлет по натуре своей вовсе не безволен и не пассивен: он смело бросается вслед за духом отца, не колеблясь, убивает Полония, спрятавшегося за ковром, проявляет чрезвычайную находчивость и мужество во время плавания в Англию. Дело не столько в натуре Гамлета, сколько в том особенном положении, в которое он попадает.

С тудент Виттенбергского университета, весь ушедший в науку и размышления, державшийся вдали от придворной жизни, Гамлет внезапно открывает такие стороны жизни, какие ему раньше «и не снились». С его глаз словно спадает пелена. Ещё до того, как он удостоверился в злодейском убийстве своего отца, ему открывается ужас непостоянства матери, вышедшей вторично замуж, «не успев износить башмаков», в которых хоронила первого мужа, ужас неимоверной фальши и развращённости всего датского двора (Полоний, Гильденстерн и Розенкранц, Озрик и другие). В свете моральной слабости матери ему становится ясно также нравственное бессилие Офелии, которая, при всей её душевной чистоте и любви к Гамлету, не в состоянии его понять и помочь ему, так как во всём верит и повинуется жалкому интригану – своему отцу.

Всё это обобщается Гамлетом в картину испорченности мира, который представляется ему «садом, поросшим сорняками». Он говорит: «Весь мир – тюрьма, с множеством затворов, темниц и подземелий, причём Дания – одна из худших». Гамлет понимает, что дело не в самом факте убийства его отца, а в том, что это убийство могло осуществиться, остаться безнаказанным и принести свои плоды убийце лишь благодаря равнодушию, попустительству и угодничеству всех окружающих. Таким образом, весь двор и вся Дания оказываются участниками этого убийства, и Гамлету для совершения мести пришлось бы ополчиться против всего мира. С другой стороны, Гамлет понимает, что не он один пострадал от разлитого вокруг него зла. В монологе «Быть или не быть?» он перечисляет бичи, терзающие человечество: «…плети и глумленье века, гнёт сильного, насмешку гордеца, боль презренной любви, судей неправду, заносчивость властей и оскорбленья, чинимые безропотной заслуге». Если бы Гамлет был эгоистом, преследующим исключительно личные цели, он быстро расправился бы с Клавдием и вернул бы себе престол. Но он мыслитель и гуманист, озабоченный общим благом и чувствующий себя ответчиком за всех. Гамлет поэтому должен бороться с неправдой всего мира, выступив в защиту всех угнетённых. Таков смысл его восклицания (в конце первого акта):

Век расшатался; и скверней всего,
Что я рождён восстановить его!

Но такая задача, по мнению Гамлета, непосильна даже для самого могучего человека, и потому Гамлет отступает перед ней, уходя в свои размышления и погружаясь в глубину своего отчаяния. Однако, показывая неизбежность такой позиции Гамлета и его глубокие причины, Шекспир отнюдь не оправдывает его бездеятельность и считает её болезненным явлением. Именно в этом и заключается душевная трагедия Гамлета (то, что критикой XIX века было названо «гамлетизмом»).

С воё отношение к переживаниям Гамлета Шекспир очень ясно выразил тем, что у него Гамлет сам оплакивает своё душевное состояние и корит себя за бездействие. Он ставит себе в пример юного Фортинбраса, который «из-за былинки, когда задета честь», ведёт на смертный бой двадцать тысяч человек, или актёра, который, читая монолог о Гекубе, так проникся «вымышленной страстью», что «весь стал бледен», между тем как он, Гамлет, словно трус, «отводит словами душу». Мысль Гамлета настолько расширилась, что сделала невозможным непосредственное действие, так как объект устремлений Гамлета стал неуловим. В этом корень скептицизма Гамлета и видимого его пессимизма. Но вместе с тем такая позиция Гамлета необычайно заостряет его мысль, делая его зорким и беспристрастным судьёй жизни. Расширение и углубление познания действительности и сущности человеческих отношений становится как бы жизненным делом Гамлета. Он срывает маски со всех лжецов и лицемеров, с которыми встречается, разоблачает все старые предрассудки. Часто высказывания Гамлета полны горького сарказма и, как может показаться, мрачной мизантропии; например, когда он говорит Офелии: «Если вы добродетельны и красивы, ваша добродетель не должна допускать бесед с вашей красотой… Уйди в монастырь: к чему тебе плодить грешников?», или когда он заявляет Полонию: «Если принимать каждого по заслугам, то кто избежит кнута?» Однако сама страстность и гиперболизм его выражений свидетельствуют о горячности его сердца, страдающего и отзывчивого. Гамлет, как показывает его отношение к Горацио, способен к глубокой и верной дружбе; он горячо любил Офелию, и порыв, с каким он бросается к её гробу, глубоко искренен; он любит свою мать, и в ночной беседе, когда он терзает её, у него проскальзывают черты трогательной сыновней нежности; он подлинно деликатен (перед роковым состязанием на рапирах) с Лаэртом, у которого он прямодушно просит прощения за недавнюю резкость; последние слова его перед смертью – приветствие Фортинбрасу, которому он завещает престол ради блага своей родины. Особенно характерно, что, заботясь о своём добром имени, он поручает Горацио поведать всем правду о нём. Благодаря этому, высказывая исключительные по глубине мысли, Гамлет является не философским символом, не рупором идей самого Шекспира или его эпохи, а конкретным лицом, слова которого, выражая его глубокие личные переживания, приобретают через это особую убедительность.

К акие же черты жанра трагедии-мести можно обнаружить в «Гамлете»? Как и почему эта пьеса выходит за рамки этого жанра?

Месть Гамлета не решается простым ударом кинжала. Даже практическое осуществление её наталкивается на серьёзные препятствия. Клавдий имеет надёжную охрану, и к нему нельзя подступиться. Но внешнее препятствие менее значительно, чем та нравственная и политическая задача, которая стоит перед героем. Чтобы осуществить месть, он должен совершить убийство, то есть такое же преступление, какое лежит на душе Клавдия. Месть Гамлета не может быть тайным убийством, она должна стать публичной карой преступника. Для этого надо сделать очевидным для всех, что Клавдий – низменный убийца.

У Гамлета есть и вторая задача – убедить мать в том, что она совершила серьёзное нравственное нарушение, вступив в кровосмесительный брак. Месть Гамлета должна быть не только личным, но и государственным актом, и он сознаёт это. Такова внешняя сторона драматического конфликта.

У Гамлета есть своя этика мести. Он хочет, чтобы Клавдий узнал, за что его ожидает кара. Для Гамлета подлинная месть – не физическое убийство. Он стремится возбудить в Клавдии сознание его вины. Этой цели посвящены все действия героя вплоть до сцены «мышеловки». Гамлет стремится к тому, чтобы Клавдий проникся сознанием своей преступности, он хочет покарать врага сначала внутренними терзаниями, муками совести и лишь потом нанести удар так, чтобы он знал, что его карает не только Гамлет, а нравственный закон, всечеловеческая справедливость.

Сразив мечом спрятавшегося за занавесом Полония, Гамлет говорит:

Что до него,
То я скорблю; но небеса велели,
Им покарав меня и мной его,
Чтобы я стал бичом их и слугою.

В том, что кажется случайностью, Гамлет видит проявление высшей воли. Небеса возложили на него миссию быть бичом и исполнителем их предначертания. Так смотрит Гамлет на дело мести.

Давно была замечена разнообразная тональность трагедий, смешение в них трагического с комическим. Обычно у Шекспира носителями комического являются персонажи низкого звания и шуты. В «Гамлете» нет такого шута. Правда, есть третьестепенные комические фигуры Озрика и второго дворянина в начале второй сцены пятого акта. Комичен Полоний. Все они подвергаются осмеянию и сами смешны. Серьёзное и смешное перемежается в «Гамлете», а иногда и сливается. Когда Гамлет описывает королю, что все люди пища для червей, шутка оказывается одновременно угрозой противнику в той борьбе, которая происходит между ними. Шекспир строит действие так, что трагическое напряжение сменяется сценами спокойными и насмешливыми. То, что серьёзное перемежается смешным, трагическое – комическим, возвышенное – повседневным и низменным, создаёт впечатление подлинной жизненности действия его пьес.

Смешение серьёзного со смешным, трагического с комическим – давно замеченная особенность драматургии Шекспира. В «Гамлете» можно увидеть этот принцип в действии. Достаточно напомнить хотя бы начало сцены на кладбище. Перед зрителями появляются комические фигуры могильщиков; обе роли играют шуты, но даже здесь клоунада различна. Первый могильщик принадлежит к шутам-острословам, умеющим потешить публику умными замечаниями, второй шут – из тех комических персонажей, которые служат предметом насмешек. Первый могильщик на наших глазах показывает, что этого простака легко обвести вокруг пальца.

Перед завершающей пьесу катастрофой Шекспир снова вводит комический эпизод: Гамлет потешается над чрезмерным придворным лоском Озрика. А ведь через несколько минут произойдёт катастрофа, в которой погибнет вся королевская семья!

Насколько актуально содержание пьесы в наше время?

Монологи Гамлета вызывают у читателей и зрителей впечатление общечеловеческой значимости всего происходящего в трагедии.

«Гамлет» – трагедия, глубочайший смысл которой заключается в осознании зла, в стремлении постичь его корни, понять разные формы его проявления и найти средства борьбы против него. Художник создал образ героя, потрясённого до глубины души открытием зла. Пафос трагедии составляет негодование против всесилия зла.

Любовь, дружба, брак, отношения детей и родителей, внешняя война и мятеж внутри страны – таков круг тем, непосредственно затронутых в пьесе. А рядом с ними философские и психологические проблемы, над которыми бьётся мысль Гамлета: смысл жизни и назначение человека, смерть и бессмертие, духовная сила и слабость, порок и преступление, право на месть и на убийство.

С одержание трагедии имеет вечную ценность и будет актуально всегда, независимо от времени и места. В пьесе ставятся вечные вопросы, всегда волновавшие и волнующие всё человечество: как бороться со злом, какими средствами и возможно ли его победить? Стоит ли вообще жить, если жизнь полна зла и победить его невозможно? Что в жизни правда, а что ложь? Как истинные чувства отличить от ложных? Может ли любовь быть вечной? В чём вообще смысл человеческой жизни?

Драматургия XVI — XVII веков являлась неотъемлемой и, возможно, самой важной частью литературы того времени. Этот вид литературного творчества был наиболее близок и понятен широким массам, был зрелищем, позволявшим донести до зрителя чувства и мысли автора. Одним из самых ярких представителей драматургии того времени, которого читают и перечитывают до нашего времени, ставят спектакли по его произведениям, анализируют философские концепции, является Уильям Шекспир.

Гениальность английского поэта, актёра и драматурга заключается в умении показать реалии жизни, проникнуть в душу каждого зрителя, найти в ней отклик на свои философские утверждения через чувства знакомые каждому человеку. Театральное действие того времени происходило на помосте посреди площади, актёры по ходу пьесы могли спускаться в «зал». Зритель становился как бы участником всего происходившего. В наше время такой эффект присутствия недостижим даже при использовании 3d технологий. Тем большее значение в театре получало слово автора, язык и стиль произведения. Талант Шекспира проявляется во многом в его языковой манере подачи сюжета. Простой и несколько витиеватый, он отличается от языка улиц, позволял зрителю подняться над повседневностью, встать на некоторое время вровень с персонажами пьесы, людьми высшего сословия. И гениальность подтверждается тем, что это не утратило своё значение и в более поздние времена — мы получаем возможность стать на некоторое время соучастниками событий средневековой Европы.

Вершиной творчества Шекспира многие его современники, а вслед за ними и последующие поколения, считали трагедию «Гамлет — принц Датский». Это произведение признанного английского классика стало одним из значимых и для русской литературной мысли. Не случайно трагедия Гамлета переводилась на русский язык более сорока раз. Такой интерес вызван не только феноменом средневековой драматургии и литературным талантом автора, что несомненно. Гамлет является произведением, в котором отражен «вечный образ» искателя правды, философа нравственности и человека шагнувшего выше своей эпохи. Плеяда таких людей, начавшаяся с Гамлета и Дон Кихота, продолжалась в русской литературе образами «лишних людей» Онегиным и Печориным, и далее в произведениях Тургенева, Добролюбова, Достоевского. Эта линия является родной для русской ищущей души.

История создания — Трагедия Гамлет в романтизме XVII века

Как многие произведения Шекспира основываются на новеллах литературы раннего средневековья, так и сюжет трагедии Гамлет позаимствован им из исландских хроник XII века. Впрочем, этот сюжет не является чем-то оригинальным для «тёмного времени». Тема борьбы за власть, не взирающая на нравственные нормы, и тема мести присутствует во многих произведениях всех времён. Романтизм Шекспира на основе этого создал образ человека протестующего против устоев своего времени, ищущего выход из этих оков условностей к нормам чистой морали, но который сам является заложником существующих правил и законов. Наследный принц, романтик и философ, который задаётся вечными вопросами бытия и, в тоже время вынужден в реалиях вести борьбу с так, как это принято в то время — «себе он не хозяин, своим рожденьем связан по рукам» (акт I, сцена III), и это вызывает у него внутренний протест.

(Старинная гравюра — Лондон, XVII век )

Англия в год написания и постановки трагедии переживала переломный момент в своей феодальной истории (1601 год), поэтому в пьесе и присутствует та некоторая мрачность, реальный или мнимый упадок в государстве — «Подгнило что-то в Датском королевстве» (акт I, сцена IV). Но нас более интересует вечные вопросы «о добре и зле, о лютой ненависти и святой любви», которые так понятно и так неоднозначно прописаны гением Шекспира. В полном соответствии с романтизмом в искусстве пьеса содержит в себе героев ярко выраженных моральных категорий, явный злодей, прекрасный герой, присутствует любовная линия, но автор идёт дальше. Романтический герой отказывается следовать канонам времени в своей мести. Одна из ключевых фигур трагедии — Полоний, не представляется нам в однозначном свете. Тема предательства рассматривается в нескольких сюжетных линиях и также предлагается на суд зрителя. От явного предательства короля и неверности памяти покойного мужа королевой, до тривиального предательства приятелей студентов, которые не прочь за милость короля выведать секреты у принца.

Описание трагедии (сюжет трагедии и основные её черты)

Ильсинор, замок датских королей, ночная стража с Горацио, другом Гамлета, встречает призрак умершего короля. Горацио рассказывает об этой встречи Гамлету и тот решает лично встретиться с тенью отца. Призрак рассказывает принцу ужасную историю своей смерти. Смерть короля оказывается подлым убийством, совершенным его братом Клавдием. После этой встречи в сознании Гамлета происходит перелом. Узнанное накладывается на факт излишне скорой свадьбы вдовы короля, матери Гамлета, и брата-убийцы. Гамлет одержим идеей мести, но находится в сомнениях. Он должен во всём убедиться сам. Изображая сумасшествие, Гамлет наблюдает за всем. Полоний, советник короля и отец возлюбленной Гамлета, пытается объяснить королю и королеве такие перемены в принце отвергнутой любовью. Прежде, он запретил своей дочери Офелии принимать ухаживания Гамлета. Эти запреты разрушают идиллию любви, в дальнейшем приводят к депрессии и умопомрачению девушки. Король предпринимает свои попытки узнать мысли и планы пасынка, он терзаем сомнениям и своим грехом. Нанятые им бывшие студенческие друзья Гамлета находятся с ним неотлучно, но безрезультатно. Потрясение от узнанного заставляет Гамлета ещё более задуматься о смысле жизни, о таких категориях как свобода и нравственность, о вечном вопросе бессмертия души, бренности бытия.

Тем временем в Ильсиноре появляется труппа бродячих актёров, и Гамлет уговаривает их вставить в театральное действие несколько строк, обличающих короля в братоубийстве. В ходе спектакля Клавдий выдаёт себя смятением, сомнения Гамлета в его виновности развеяны. Он пытается поговорить с матерью, бросить ей в лицо обвинения, но явившейся призрак запрещает ему мстить матери. Трагическая случайность усугубляет напряжённость в королевских покоях — Гамлет убивает Полония, спрятавшегося из любопытства за шторами при этом разговоре, приняв его за Клавдия. Гамлет отправлен в Англию для сокрытия этих досадных случайностей. С ним направляются друзья-соглядатаи. Клавдий вручает им письмо для короля Англии с просьбой казнить принца. Гамлет, сумевший случайно прочитать письмо, делает в нём исправления. В результате под казнь попадают предатели, а он возвращается в Данию.

В Данию возвращается и Лаэрт сын Полония, трагическая весть о смерти сестры Офелии в результате её умопомрачения из-за любви, а также убийство отца толкает его на союз с Клавдией в деле отмщения. Клавдий провоцирует поединок на шпагах двух молодых людей, клинок Лаэрта намеренно отравлен. Не останавливаясь на этом, Клавдий отравляет и вино, чтоб опоить Гамлета в случае победы. Во время поединка Гамлет ранен отравленным клинком, но находит взаимопонимание с Лаэртом. Поединок продолжается, в ходе которого противники меняются шпагами, теперь отравленной шпагой ранен и Лаэрт. Напряжения поединка не выдерживает мать Гамлета королева Гертруда и выпивает отравленное вино за победу сына. Убит и Клавдий, в живых остаётся лишь единственный верный друг Гамлета Гораций. В столицу Дании вступают войска норвежского принца, который и занимает датский престол.

Главные герои

Как видно из всего развития сюжета, тема мести отходит на второй план перед нравственными исканиями главного героя. Свершение мести для него невозможно в том выражении, как это принято в том обществе. Даже убедившись в виновности дяди, он не становится его палачом, а лишь обвинителем. В отличие от него, Лаэрт заключает сделку с королём, для него месть превыше всего, он следует традициям своего времени. Любовная линия в трагедии является лишь дополнительным средством показать нравственные образы того времени, оттенить душевные поиски Гамлета. Главными действующими лицами пьесы являются принц Гамлет и советник короля Полоний. Именно в нравственных устоях этих двух людей выражен конфликт времени. Не конфликт добра и зла, а разница в уровнях морали двух положительных персонажей — основная линия пьесы, гениально показанная Шекспиром.

Умный, преданный и честный слуга королю и отечеству, заботливый отец и уважаемый гражданин своей страны. Он искренне пытается помочь королю понять Гамлета, он искренне пытается понять Гамлета сам. Его моральные устои на уровне того времени безупречны. Отправляя сына на учёбу во Францию, наставляет его правилам поведения, которые и сегодня можно приводить без изменений, настолько они мудры и универсальны для любого времени. Беспокоясь за моральный облик дочери, он увещает её отказаться от ухаживаний Гамлета, объясняя сословную разницу между ними и не исключая возможности несерьёзного отношения принца к девушке. Вместе с тем, по его нравственным воззрениям соответствующим тому времени, в таком легкомыслии со стороны юноши нет ничего предрассудительного. Своим недоверием к принцу и волей отца он разрушает их любовь. По этим же причинам он не доверяет и собственному сыну, посылая к нему слугу в качестве шпиона. План наблюдения его прост — найти знакомых и, слегка очернив сына, выманить откровенную правду о его поведении вдали от дома. Подслушать в королевских покоях разговор разгневанного сына и матери также не является для него чем-то неправильным. Всеми своими поступками и мыслями Полоний представляется умным и добрым человеком, даже в сумасшествии Гамлета он видит его рациональные мысли и отдаёт им должное. Но он типичный представитель общества, которое так давит на Гамлета своей лживостью и двуличием. И в этом трагизм, который понятен не только в современном обществе, но и лондонской публики начала XVII века. Такое двуличие вызывает протест своим присутствием и в современном мире.

Герой с сильным духом и незаурядным умом, ищущий и сомневающийся, ставший на одну ступень выше всего общества в своей морали. Он способен смотреть на себя со стороны, он способен анализировать окружающих его и анализировать свои мысли и поступки. Но он также является продуктом той эпохи и это связывает его. Традициями и обществом ему навязывается определённый стереотип поведения, который он уже не может принять. На основе сюжета о мести показан весь трагизм ситуации, когда молодой человек видит зло не просто в одном подлом поступке, но во всём обществе, в котором такие поступки оправдываются. Этот юноша сам себя призывает жить в соответствии с высшей моралью, ответственностью за все свои поступки. Трагедия семьи только заставляет его больше задуматься о нравственных ценностях. Не может такой думающий человек не поднимать для себя и общечеловеческие философские вопросы. Знаменитый монолог «Быть или не быть» является лишь вершиной таких рассуждений, которые вплетаются во все его диалоги с друзьями и недругами, в беседах со случайными людьми. Но несовершенство общества и окружения всё-таки толкает на импульсивные, часто неоправданные поступки, которые потом тяжело переживаются им и в конечном итоге приводят к гибели. Ведь и вина в гибели Офелии и случайная ошибка при убийстве Полония и неумение понять горя Лаэрта гнетут его и сковывают цепью.

Лаэрт, Офелия, Клавдий, Гертруда, Горацио

Все эти лица введены в сюжет как окружение Гамлета и характеризующее обыкновенное общество, положительное и правильное в понимании того времени. Даже рассматривая их с современной точки зрения, можно признать их действия логичными и последовательными. Борьба за власть и супружеская измена, месть за убитого отца и первая девическая любовь, вражда с соседними государствами и получение земель в результате рыцарских турниров. И только Гамлет стоит выше на голову над этим обществом, увязнув по пояс в родовых традициях престолонаследования. Три друга Гамлета — Горацио, Розенкранц и Гильденстерн, являются представителями знати, придворными. Для двух из них соглядатайство за другом не является чем-то неправильным, и только один остаётся верным слушателем и собеседником, умным советчиком. Собеседником, но не более того. Перед своей судьбой, обществом и всем королевством Гамлет остаётся один.

Анализ — идея трагедии принца датского Гамлета

Основная идея Шекспира заключалась в желании показать психологические портреты современников на основе феодализма «тёмных времён», вырастающее в обществе новое поколение, которое может изменить мир к лучшему. Грамотное, ищущее и свободолюбивое. Не случайно в пьесе Дания названа тюрьмой, которой по мнению автора являлось всё общество того времени. Но гениальность Шекспира выразилась в умении описать всё в полутонах, не скатываясь к гротеску. Большинство персонажей являются людьми положительными и уважаемыми по канонам того времени, они рассуждают вполне здраво и справедливо.

Гамлет показан как человек склонный к самоанализу, духовно сильный, но всё ещё связанный условностями. Невозможность действовать, неумение, роднит его с «лишними людьми» русской литературы. Но он несёт в себе заряд моральной чистоты и стремления общества к лучшему. Гениальность этого произведения заключается в том, что все эти вопросы актуальны и в современном мире, во всех странах и на всех континентах, вне зависимости от политического устройства. А язык и строфа английского драматурга пленяют своим совершенством и оригинальностью, заставляют перечитывать произведения по нескольку раз, обращаться к спектаклям, слушать постановки, искать что-то новое, спрятанное в глубине веков.

Трагедия Уильяма Шекспира “Гамлет” популярна и известна во всём мире и в наши дни. Образ Гамлета остаётся близок современникам, а поднимаемые в произведении проблемы важны и сейчас.

В чём центральная проблема трагедии?

Перед принцем стоит вопрос о восстановлении справедливости, но не личной, а общей. Убит отец Гамлета, дядя незаконно овладел троном.

Вопрос Гамлета — это не просто вопрос личной мести, а проблема чести, без которой немыслима жизнь. Что же делать Гамлету? Как отомстить? Или как восстановить истинный порядок вещей в мире?

Гамлету сложно сделать выбор, ибо от его решений зависит не только его судьба. Он принц Дании, а принц не может быть волен в своих поступках, как мудро замечает Лаэрт.

С первого же знакомства с Гамлетом становится ясно, что он умён, вспыльчив и прямолинеен. Он без колебаний устремляется на встречу с Призраком. Но отчего же медлит Гамлет с возмездием?

Просто месть, обычное убийство в ответ на убийство не устраивает принца. Он ясно даёт понять королю, что знает о его преступлении, чем наводит страх на Клавдия, заставляя ежечасно помнить о содеянном, а это уже начало кары, а не личное сведение счётов.

Гамлет решает вначале разоблачить короля, чтобы убедиться в правдивости слов Призрака. Этот факт говорит лишь о том, что герой хочет быть справедливым в своих решениях и поступках. Он притворяется безумным, настроив против себя всех, кроме старого друга Горацио. Но Полоний и король догадываются, что безумие — лишь маска, скрывающая что-то от окружающих.

Гамлет, притворившись сумасшедшим, получает право быть откровенным, высказывать то, что он, как принц, да и просто как человек, высказать не мог бы. Он называет Полония таким же честным, как торговец рыбой. Это слова не безумца, но в том мире невозможна была такая прямолинейность, поэтому она воспринимается окружающими как расстройство рассудка.

Сам Гамлет, сбрасывая маску безумия, говорит матери:

Мой пульс, как ваш, отсчитывает такт

И так же бодр. Нет нарушений смысла

В моих словах. Переспросите вновь —

Я повторю их, а больной не мог бы.

Во имя бога, бросьте ваш бальзам!

Не тешьтесь мыслью, будто всё несчастье

Не в вашем поведенье, а во мне.

Все, кому не нравятся слова Гамлета, его разоблачения, считают принца больным. Так проще справиться со своей совестью. Гамлет играет роль больного, он талантливый актёр, недаром именно приезжий театр так помог ему в разоблачении короля.

Всё скрытое, тайное театром может быть выставлено напоказ. Вспомним, что говорит Гамлет актёрам.

“Каждое нарушение меры отступает от назначения театра, цель которого была и будет: держать, так сказать, зеркало перед природой, показывать доблести её истинное лицо и её истинное — низости, и каждому веку истории — её неприкрашенный облик. ”

Стремление к справедливости в мире, показанном Шекспиром, возможно лишь скрытое. Гамлет играет роль душевнобольного, чтобы иметь право под маской безумия говорить правду.

“Весь мир — театр”, — сказал Шекспир. И лишь под прикрытием игры люди могут стать правдивыми.

Гамлет прямолинеен, но не спешит демонстрировать свои чувства. Он любит, верит, не выставляя напоказ свою душу. Лишь ненавидит Гамлет открыто. Принца возмутило стремление Лаэрта прилюдно убиваться и страдать из-за потери сестры. Здесь Гамлет словно повторяет слова одного из сонетов самого Шекспира:

Люблю, но реже говорю об этом,

Люблю нежней, — но не для многих глаз.

Торгует чувством тот, кто перед светом

Всю душу выставляет напоказ.

(Сонет 102)

Такая прямолинейность в выражении чувств и одновременно сдержанность в проявлениях любви нехарактерны для роли принца, который не властен над своею жизнью, следовательно, на откровенность личную не имеет права вообще.

И чем дольше терзается необходимостью мести Гамлет, тем больше он понимает её бесполезность, бессмысленность.

Образу Гамлета в этой ситуации противопоставляется Лаэрт, который попал в схожую ситуацию: отец Лаэрта убит Гамлетом, Офелия погибла, сойдя с ума из-за смерти отца. Но Лаэрта удовлетворит и личная месть. Он готов тайно отравленным клинком убить Гамлета, ему достаточно кровного отмщения.

Лаэрт не столь высоконравственная личность, как Гамлет, который беспокоится о справедливости общей, ему достаточно, чтобы восторжествовала его личная справедливость. Лаэрт наказан: он погибает волей случая, поменявшись шпагами с Гамлетом.

Лаэрт: Я ловко сети, Озрик, расставлял

И угодил в них за своё коварство.

Но Гамлет не таков. Он, даже умирая, просит Горацио рассказать всю правду о произошедшем, иначе нет смысла в совершённом. Если не станут известны деяния короля, зачем были все эти смерти?

Гамлет понимает всю бессмысленность личной мести, понимает, что такое тайное убийство короля, женитьба Клавдия на королеве-вдове, незаконное владение короной — всё это возможно лишь в расколовшемся, изменившемся и несправедливом мире. Гамлет стремится к справедливости, понимая своё предназначение, поэтому говорит:

Порвалась дней связующая нить.

Как мне обрывки их соединить!

На принца лёг непосильный груз восстановления равновесия в мире. Среди корыстолюбивых и хитрых слуг трона нет места честности и правде, и Гамлет это понимал.

Что мог один он изменить? Как не спуститься до простого сведения личных счётов и борьбы за корону?

Быть иль не быть, вот в чём вопрос. Достойно ль

Смириться под ударами судьбы,

Иль надо оказать сопротивленье

И в смертной схватке с целым морем бед

Покончить с ними? Умереть. Забыться.

Но смерть Гамлет считает позорным бегством. Он должен что-то предпринять. Принц никак не решится на убийство, он понимает, что оно ничего не решит, а как иначе поступить — не знает, да и не было в то время иных способов наказания за столь страшные преступления, которые совершил король Клавдий. Именно поэтому принц Гамлет мучается, выжидает, прислушиваясь к зову сердца, прося свой разум дать совет, но разум подсказывает, что выхода нет.

Гамлет представлен нам не только мстителем и человеком с оскорблённой честью. В трагедии очень много говориться о его любви к Офелии. Сам принц не раз признаётся, что любил дочь Полония.

Что это за любовь? Офелия, будучи послушной дочерью, соглашается фактически на предательство: разрешает подслушать свой разговор с Гамлетом.

Что явилось причиной столь вероломного поведения молодой девушки? Однозначно ответить на этот вопрос сложно. Может быть, Офелия была слишком молода, то есть попросту не была личностью и не понимала, что совершает предательство по отношению к любимому человеку. Может быть, она всего лишь была в своё время польщена тем, что за ней ухаживает принц, а к самому Гамлету у неё не было никаких чувств. Как могла любящая женщина не понять, что Гамлет вовсе не безумен? Или она была слишком юной для такой проницательности?

Как мог сам Гамлет, если он любил Офелию, играть пред ней в безумие, а потом достаточно спокойно перенести убийство её отца?

Вопросов много, а все ответы на них неоднозначны, потому что любовь в этой трагедии не стала движущей силой, не спасла никого.

Тема любви в “Гамлете” на втором месте, а главное — долг, честь, справедливость.

Марина Цветаева в своём стихотворении “Диалог Гамлета с совестью” показывает нам Гамлета, который забыл, ослеплённый своим горем и жаждой мести, о настоящей любви, и сделал любимую одной из кукол своего спектакля.

Офелия не вынесла обрушившегося на неё груза несчастий и погибла Так с лучилось, что именно Гамлет явился причиной смерти любимой, ведь он убил её отца. Могло ли это случиться в мире, где есть место истинной любви? Нет.

Существует и другая трактовка этой темы. Гамлет может быть просто истинно любящим человеком, который прекрасно понимает, что, откройся он Офелии, — она его предаст. Он любит её, зная, что девушка не способна пока на высокие чувства, любит такой, как она есть. Это тот самый случай, когда предмет любви не стоит испытываемых к нему чувств. Гамлет, с этой точки зрения, — преданный всеми, кроме старого друга Горацио, человек.

Образ Гамлета понимался драматургами по-разному. Принца датского представляли и прямолинейным, умным человеком, находящимся в состоянии полного отчаяния от того, что он вынужден мстить, прекрасно понимая всю бесполезность и бессмысленность мести, которая никак не изменит окружающий мир. В этой ситуации монолог “Быть иль не быть…” звучит криком безысходности. Замечательная интерпретация трагедии Гамлета дана в стихотворении Владимира Высоцкого “Мой Гамлет”.

Гамлет представлялся и как человек мягкий, спокойный, не находящий в себе силы для отмщения, которое являлось единственно правильным выходом. Тогда монолог “Быть иль не быть…” звучит как попытка разобраться в ситуации, в самом себе, вынудить себя совершить поступок, набраться мужества. Миролюбивый Гамлет страдает, но не мстит.

Однако, в любой интерпретации суть трагедии представлена ясно: человеку, который хочет прожить свой век достойно, в ладу с совестью, нет места в этом мире. Оттого и погибает Гамлет, принц Датский.

Экспозиция «Предметы и символы» трагедии В.

Шекспира «Гамлет» Душистые (лекарственные, отчасти ядовитые) цветочки, которые Офелия дает Лаэрту, королю и королеве, – все исключительно садовые. Рута – растение по всей Европе магическое. Так что Офелия вручает Лаэрту, королю и королеве набор ядовитых травок (все они и погибнут от яда). Не ядовиты тут только фиалки, которые Офелия и не вручила, поскольку «после смерти отца они завяли».  Вручение королю и королеве свежей ядовитой аквилегии («предательство») и увядших фиалок (завядшая «верность») – это и есть и откровенный комментарий Офелии к смыслу её цветов. 

К иве, где Офелия упала в воду, она принесла венок из цветов гвоздики, которые используются в европейской традиции как «похоронные». Таким образом, она принесла похоронный венок, чтобы повесить его на ветку над потоком, как над могилой.
Судя по набору цветов (как, впрочем, по песенкам и прямым высказываниям) Офелии, она знает, что должна умереть, и гибнет при попытке украсить погребальным венком место своей смерти.
Другое дело, что Офелия именно приговорена к смерти (и прежде всего в ее гибели виновен Гамлет, который до этого называет Офелию нимфой и тем невольно подсказывает род ее гибели и ей самой, и подслушивающему их объяснение королю).
У Офелии в ее «священном безумии» тот же дар ясновидения (раздает яды тем, кто от них и умрет, и себе тоже берет ядовитую руту, ведь саму ее уже убил, как король выразился, «яд ее горя») и та же покорность Божьей воле.

Корона датского короля

Корона – символ верховной власти короля. Ее так жаждал получить Клавдий, и на которую по статусу брата, не мог претендовать. Наследником был принц Гамлет. Но, убив брата и женившись на его вдове, он смог стать королем и властителем Дании.

                                                                           «Так был рукою брата я во сне

                                                                           Лишен короны, жизни, королевы»

После смертей Клавдия, Гертруды и Гамлета и корона, и королевство переходит к норвежскому принцу Фортинбрасу.

 Кубок короля

Кубок — питьевой сосуд для вина. Чаще всего металлический, но нередко делался из кости или стекла, украшался орнаментом и драгоценными камнями. В средневековье после рыцарских турниров победителю подносили кубок вина. Победителю в поединке с Лаэртом (если победит Гамлет) хитроумный Клавдий приготовил для верности еще одну западню — поставил кубок с отравленным вином. В итоге королева выпивает отравленное вино за победу Гамлета. Король не сумел ее остановить. Королева умирает, но успевает сказать: «О, Гамлет мой, — питье! Я отравилась». Лаэрт признается Гамлету в предательстве: «Король, король виновен…»

Гамлет отравленным клинком поражает короля. И сам умирает. Горацио хочет допить отравленное вино, чтобы последовать за принцем. Но умирающий Гамлет просит: «Дыши в суровом мире, чтоб мою поведать повесть».

Вот сколько событий вокруг всего лишь одного кубка победителя. Всем в награду досталась смерть.

 Лопата могильщика

Работа могильщика чрезвычайно важна для мира живых. Он зарывает тело умершего, чтобы оно не разложилось и не сделалось причиной страшных инфекций. Но она также важна для мира мертвых. Могильщик скрывает их тела от глаз и возможных посягательств живых. Если Бог упокоевает души усопших, могильщик то же делает с их телами. Его инструмент – лопата или заступ – зловещий символ бренности жизни.

    

               

Перстень Клавдия

Перстень в христианской традиции — верность, сердечная привязанность, прежде всего связь с церковью, с любовью к Христу: атрибут легендарной св. Екатерины Александрийской и Екатерины Сиенской — обе они называли себя мистическими «нареченными Иисуса».

Но перстень прекрасно подходил и для «работы» с ядом. В средние века широко распространились перстни с углублениями-тайниками под драгоценным камнем. Камень закреплялся на шарнире и выполнял роль крышки. А в тайнике находился яд, чаще всего в виде небольшой горошины.

По-видимому, именно таким перстнем обладал коварный Клавдий. Он использовал его, чтобы отравить Гамлета во время поединка с Лаэртом. Но погибла Королева.

Платье Офелии

Офелия потеряла рассудок после смерти своего отца. Она бродила по замку в простом белом платье. Белый цвет олицеворение чистоты и непорочности. Офелия напевала шутливые народные песни, какие обычно пели девушки перед замужеством. Она могла бы стать невестой Гамлета. Но судьба уготовила ей другой путь. Офелия лишилась рассудка и утонула в реке.

Рапира и кинжал Гамлета

Рапиры сами по себе были длинными и неудобными, атакующие действия были не слишком стремительными и уж никак не могли представлять сложные движения, и, когда противники сражались только на рапирах, от колющих ударов они спасались перемещениями и уходами, а не парированием собственным оружием. Самым популярным средством обороны был кинжал. Иногда вместо кинжала использовался плащ – его в два слоя наматывали на левую руку и отмахивали его свисающим концом уколы противника, а в некоторых случаях метали таким образом, чтобы или обернуть им самого соперника или запутать его оружие. Рапиры для спортивных поединков специально затупливались. Клавдий научил Лаэрта, как отомстить Гамлету за смерть отца Полония. подменить тупую рапиру на боевую, а для верности еще и обещал смазать ее ядом.

                                   «Как человек беспечный и прямой

                                   И чуждый ухищрений, он не станет

                                   Рассматривать рапир, и вы легко,

                                   Чуть изловчась, подмените тупую,

                                   С предохраненьем, голой боевой

                                   И за отца сквитаетесь».

И далее:                       

                                   «Кой-чем вдобавок смажу острие.

                                   Я как-то мазь купил такого свойства,

                                   Что если смазать нож и невзначай

                                   Порезать палец, каждый умирает,

                                   И не спасти от смерти никакой

                                   Травою, припасенной ночью лунной.

                                   Я этим ядом вымажу клинок.

                                   Довольно будет ссадины, и Гамлет

                                   Не выживет».

Гамлет был ранен и отравлен. Но его рапира настигла подлого убийцу его отца. Выполнив предназначение как орудие мести.

 Слуховая трубка Полония

Возможно таким инструментом пользовался Полоний для подслушивания разговоров Гамлета с Офелией, а потом и с Гертрудой.

 

Флейта Гамлета

Флейта — деревянный духовой музыкальный инструмент, произошла от пастушеской дудочки. В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. Флейта была очень популярна в Средние века. Она была демократичным инструментом: на ней играли и простолюдины, ею не гнушались люди из высшего сословия. Не случайно Гамлет сравнивает себя с флейтой.

 Череп Йорика

Череп еще один из символов бренности жизни и равенства всех людей перед лицом смерти. Разве скажешь по черепу, кем был его обладатель? Возможно, он принадлежал политику, который хотел «перехитрить самого Господа Бога», или придворному, а может быть самому Цезарю? От человека остается обезличенный череп, тело становится прахом,  прах превращается в землю, из земли добывают глину, глиной замазывают щели в доме.                             

«Истлевшим Цезарем от стужи

 Заделывают дом снаружи

Пред кем весь мир лежал в пыли,

 Торчит затычкою в щели».

Но это был череп его любимого придворного шута – Йорика, который играл с ним и забавлял его в детстве.

 Шутовской колпак Йорика

В обязанности шута во дворце монарха входило смешить хозяина, его семью и гостей. Традиционно шут изображался в шутовском колпаке с бубенцами. Три длинных конца колпака символизируют ослиные уши и хвост — атрибуты карнавальных костюмов во время римских Сатурналий и «ослиных процессий» раннего Средневековья. В руках у шута часто была погремушка: палочка с привязанным к ней бычьим пузырём, в которую насыпался горох. Эта принадлежность была у шутов ещё со времён Древнего Рима.

Все королевские дворы Средневековья нанимали различного рода шутов, в умения которых входило музицирование, жонглирование, актёрство и загадывание загадок.

В средневековой Европе шуты нередко выполняли важную социальную роль для привилегированного класса. В связи с отсутствием свободы слова, вельможи не могли открыто критиковать короля, а король не всегда мог себе позволить критиковать особо влиятельных вельмож. За них это делали шуты, часто в завуалированной форме. Если шут переходил границы дозволенного, то наказывали его, а не вельмож. Через кривляния и болтовню шутов представители привилегированной элиты раннего Средневековья доводили до сведения друг друга, а также короля, свои претензии, жалобы, критику или особо рискованные предложения и идеи.

Яд

Яд – тайное орудие злодея. Им будто пропитаны страницы трагедии.
Яд вливает Клавдий в ухо спящему своему брату и отцу Гамлета.
Яд подсыпается в вино перед поединком Гамлета с Лаэртом.
Ядом же смачивается клинок Лаэрта. Орудие мести Гамлета – острый клинок. Символично, что в финале эти два орудия объединяются.  Злодея настигает смерть от собственного «подлого» яда и «честного» клинка.

   

Жанр и литературные приемы Гамлета: тон и мотивы

Возникли трудности с определением жанра Гамлета ? Не волнуйтесь! Мы знаем, как вам помочь. На этой странице наши эксперты исследовали жанр Гамлета и литературные приемы пьесы.

Мы напишем эссе специально для вас
всего за 16,05 долларов 11 долларов за страницу

308 сертифицированных авторов онлайн

Узнать больше

⚔️ Какой жанр у Гамлета?

По жанру « Гамлет » — это трагедия мести.Это литературный жанр, в котором доминирующим мотивом является месть за неправильный поступок, совершенный по отношению к главному герою или его семье. Трагедии мести были исключительно популярны в Англии в 1580–1600-х годах.

Давайте углубимся и рассмотрим общие элементы трагедии в Гамлет :

Пьеса в пьесе

Как правило, трагедия мести включает в свой сюжет еще одну пьесу, так или иначе связанную с основной историей. В Гамлет также присутствует игра-в-спектакле.

Труппа прибывает в замок. Актеры разыгрывают пьесу о Гонзаго и его жене Баптисте, которая выходит замуж за его племянника-убийцу Лучана. Этот спектакль играет решающую роль, поскольку помогает Принцу раскрыть правду об убийстве Клавдия.

Сцены безумия

Безумные герои и сцены обычны для трагедий мести. Шекспир мастерски вводит этот элемент в «Гамлет », поскольку безумие влияет на разных персонажей при разных обстоятельствах.

Получите 100% оригинал статьи по любой теме
всего за 3 часа

Подробнее

На протяжении всей пьесы Принц притворяется сумасшедшим. Его напряженные монологи, полные «диких и вертящихся слов» (Акт 1, Сцена 5), придают дополнительную ценность трагедии «Гамлет » и держат читателей в напряжении.

Помимо истерии Гамлета, Шекспир привносит в трагедию мести еще больше безумия через других персонажей.Например, Офелия теряет рассудок, когда узнает о смерти отца. Будучи слишком отчаянной и разочарованной, она совершает самоубийство. Более того, Лаэрт открыто гневается на Гамлета и стремится отомстить за убийство Полония.

Мстительный призрак

Еще одним элементом трагедий мести является появление мстительного духа. В «Гамлете» призрак Старого Короля появляется в самой первой сцене. Когда он остается один на один с Гамлетом, то приказывает Принцу отомстить Клавдию за смерть короля.Так, Шекспир изображает Гамлета как трагедию мести, вводя в пьесу характер Призрака.

Желание отомстить

Существенным элементом любой трагедии мести является центральный персонаж с серьезным намерением отомстить за чью-то смерть. Эта пьеса целиком построена на теме мести. Главный герой Гамлет — трагический герой, желающий отомстить своему дяде Клавдию за смерть отца.

Итак, Гамлет трагедия? Да, поскольку он включает в себя множество безумных сцен, пьесу в пьесе, мстительный дух и концовку мести.

Ищете 100% оригинальное эссе ? Посмотрим, сможем ли мы
помочь вам!
Получите свою первую статью с СКИДКА 15%

Узнать больше

🤴 Как Гамлет — трагический герой

Согласно Поэтике Аристотеля, трагический герой — это добродетельный персонаж в драматической пьесе, которому суждено страдать или погибнуть по ошибке суждения. Обычно его цель как литературного приема — вызвать у публики жалость.

Так является ли Гамлет трагическим героем, по Аристотелю?

На протяжении всей пьесы Принц проходит через череду испытаний и страданий. Он честный человек, но его несчастье приводит его к неизбежной кончине. Таким образом, Гамлет как шекспировский трагический герой вполне соответствует аристотелевскому определению.

Трагический недостаток Гамлета — его нерешительность. Вместо того, чтобы немедленно убить Клавдия, Принц колеблется. Он не уверен в достоверности слов Призрака.Гамлет решает сам расследовать это дело, чтобы убедиться в подлости Клавдия. Когда его колебания достигают своего пика, он не может принимать взвешенные решения. Гамлет становится слишком импульсивным, что приводит к иррациональным поступкам и многочисленным смертям.

⚱️ Почему «Гамлет» — уникальная трагедия

Уильям Шекспир внес много модификаций в свои трагедии, которые отличают его произведения от типичных трагедий мести якобинского периода. Давайте взглянем на некоторые нововведения, которыми Шекспир обогатил Гамлета .

Мы напишем на заказ эссе специально для вас
всего за $ 16.05 $ 11 / стр.

308 сертифицированных писателей онлайн

Узнайте больше

Нерешительный главный герой

Некоторые звонит Гамлет А «пропастил принцу» из-за его нерешительности и некоторая пассивность. В классической трагедии мести после убийства родственника герой обычно принимает все меры для совершения праведной мести. «Око за око, жизнь за жизнь» иллюстрирует суть трагедии мести. Однако Гамлет всячески избегает роли мстителя, и в результате его нерешительности гибнут другие люди. Трагедия не столько в смерти датского короля, сколько в последующих событиях, разворачивающихся после его смерти. В частности, в мрачных мыслях Гамлета, охвативших его разум и душу.

Шекспир полагается на сложность личности и мыслей своего главного героя. Иногда трудно понять истинные мотивы Гамлета, потому что он мечется между тем, что он должен делать, и тем, чего он хочет. Разрыв между ними приводит Принса в депрессию. Он сбит с толку; он не знает, что правильно, а что нет. Добавьте к этому списку боль из-за смерти отца и страдания, вызванные странным повторным браком матери, и вы получите идеального клиента-психотерапевта.Жаль, что во времена Шекспира таких врачей не было.

Является ли самоубийство решением?

Типичная трагедия мести имеет только один верный план действий – мстить. Однако Шекспир выходит за рамки и вводит в Гамлета еще один вариант. Принц подумывает о самоубийстве, чтобы разом избавиться от всех проблем. Но разумно ли это решение? Гамлет анализирует сущность жизни. Он понимает, что неизвестность того, что происходит после смерти, пугает его даже больше, чем месть.

Юмор в спектакле

Несмотря на то, что Гамлет по жанру является трагедией мести, Шекспир добавляет в пьесу юмора. Принц видит людей насквозь и точно определяет их намерения. Поэтому читатели могут заметить, что он иногда едко и сатирически разговаривает с Клавдием. Если мы понаблюдаем за отношением Гамлета к Полонию, Осрику, Розенкранцу и Гильденстерну, то увидим, что он игриво и презрительно относится к ним. Безупречный юмор Гамлета доказывает читателю его здравомыслие, потому что юмор и безумие идут разными дорогами.

С тех пор как Шекспир добавил юмора, люди иногда сомневаются в жанре пьесы. Гамлет трагедия или комедия? Лучший способ определить его жанр — сказать, что это трагедия мести с элементами комизма.

«Правильно» против «неправильно» Мстители

Лаэрт, брат Офелии, теряет отца, как и Гамлет. Но в отличие от Принса, он стремится отомстить без какого-либо самоанализа. Лаэрт олицетворяет канонического мстителя – решительного героя с горячим темпераментом.Несмотря на каноничность этой личности, Шекспир тонко высмеивает персонаж. Его кажущаяся решительность превращается в глупость. Если бы Лаэрт потратил больше времени на выяснение причин смерти своего отца, он бы понял, что Полоний в первую очередь несет ответственность за его роковой конец.

Шекспир играет на контрастах, сравнивая нерешительного Гамлета и порывистого Лаэрта. В конечном итоге автор показывает разрушительные последствия пороков обоих персонажей и учит зрителя правилу золотой середины.

🔖 Литературные приемы в «Гамлете»

Чтобы сделать « Гамлет » интригующим и захватывающим, Шекспир использовал в пьесе несколько литературных приемов. Следующий раздел поможет вам изучить их.

Где происходит действие Гамлета?

Действие происходит в Дании. Замок Эльсинор становится основным местом действия всей пьесы. Только сцена 1 Акта 5 происходит снаружи, на кладбище недалеко от двора.

Как мы поняли из сюжета, в Эльсиноре много личных пространств.Например, Гамлет часто произносит свои монологи в одиночестве, у Офелии и Гертруды есть свои личные чуланы, а Клавдий молится в частной часовне. Тем не менее, по иронии судьбы, частная жизнь Гамлета часто нарушается, поскольку его дядя шпионит за ним каждый раз, когда у него есть возможность сделать это.

Таким образом, противопоставляя изобилие личных пространств Эльсинора и отсутствие уединения Принца, Шекспир подчеркивает атмосферу недоверия и неуверенности в пьесе.

Когда происходит действие Гамлета?

Действие пьесы происходит в эпоху позднего средневековья (примерно в 14-15 веках).Однако « Гамлет » отражает события, происходившие в Англии в начале XVII века. В это время произошла протестантская Реформация, которая принесла в Англию новую ветвь религии. В пьесе Шекспир ярко изображает противостояние католицизма и протестантизма. Таким образом, Гамлет становится в какой-то степени репрезентацией Англии 17 века.

Какой тон у Гамлета?

Вся пьеса написана мрачным и неуверенным тоном.Темная завеса покрывает Эльсинор, когда умирает Старый Гамлет и появляется Призрак. Бесконечные сомнения и колебания Принса создают атмосферу неуверенности и двусмысленности. Депрессивное настроение достигает пика в конце пьесы, когда читатели наблюдают многочисленные беспощадные смерти.

Какова точка зрения в пьесе?

В повествовании Гамлета используется строго ограниченный голос от третьего лица. В пьесе автор не участвует в повествовании.Более того, здесь нет рассказчика или какого-либо другого голоса, рассказывающего историю. Все действие пьесы представлено диалогами и взаимодействиями между персонажами.

Поскольку рассказчик отсутствует, у автора нет возможности дать свою личную оценку ситуации. Читатели имеют полную свободу интерпретировать каждую сцену так, как они считают наиболее подходящей.

Какие мотивы есть в «Гамлете»?

В пьесе три ключевых мотива:

1. Инцест .Гертруда выходит замуж за своего зятя Клавдия. Это самый яркий пример кровосмесительного желания в пьесе. Однако есть и более скрытые случаи, поскольку Лаэрт иногда разговаривает с Офелией, используя намекающие сексуальные термины. Более того, Гамлета занимает сексуальная жизнь Гертруды с Клавдием.

2. Женоненавистничество . Во времена Шекспира женщины не имели прав. Это явно изображено в Гамлет . В пьесе мужчины используют Офелию и Гертруду в своих интересах.Кроме того, ненависть Гамлета к матери возникает, когда он узнает о новом браке Гертруды, и, следовательно, распространяется на всех женщин.

Какие аллюзии есть в «Гамлете»?

Шекспир вводит в пьесу значительное количество аллюзий. Вы можете найти их примеры ниже:

Гиперион : сверхчеловек в греческой мифологии. Он правил миром до того, как к власти пришли олимпийские боги.

«Так превосходен царь, что был этому Гипериону сатиру.

Акт 1 Сцена 2

Геракл : герой римской мифологии, обладающий огромной силой.

«Брат моего отца, но на моего отца
похож не больше, Чем я на Геракла».

Акт 1 Сцена 2

Троянский конь : конь из римской эпической поэмы Энеида .

«Когда он лежал на зловещей лошади».

Акт 2 Сцена 2

📜 Гамлет: монологи

📌 Какова цель монолога?

Монолог — это речь, которую обычно произносит на сцене один актер.Он лежит в основе откровенного эмоционального разговора с самим собой, произносимого вслух. Целью монологов является раскрытие самых глубоких эмоций и мыслей персонажа. Они помогают аудитории замечать детали, которые в противном случае могут остаться незамеченными. Кроме того, монологи создают интимную атмосферу, которую автор хочет, чтобы аудитория испытала в определенных сценах.

📌 Монолог и в стороне — в чем разница?

Несмотря на то, что монолог и асайд имеют много общего, их не следует путать. Основное отличие заключается в их длине.В то время как монологи обычно представляют собой длинные речи, отступления представляют собой короткие замечания. Отступления способны выявить один конкретный характер или деталь. Монологи выражают более широкий и сложный набор эмоций.

Вопросы типа «Какова цель монолога в Гамлет ?» могут естественным образом возникнуть из-за их интенсивного использования в трагедии. Шекспир использует этот литературный прием как минимум семь раз на протяжении всей пьесы. Он использует монологи, чтобы отразить ситуацию и значение чувств персонажа.Они усиливают тон сцен и помогают продвинуть сюжет вперед.

Например, первый монолог Гамлета в Акте 1, Сцене 2, разворачивает нарастающее действие, информируя аудиторию о насущной проблеме. Этот монолог передает ту мрачную атмосферу, которая царит в сокровенных мыслях Принца из-за предстоящей свадьбы его матери. Он проявляет себя несчастной, израненной душой и даже сомневается в том, стоит ли жить. Первый монолог сеет семена напряженности, которые зрители ожидают рассеять в дальнейшем.

Монолог во 2-м акте, сцена 2, сгущает облака гамлетовских размышлений. В нем раскрывается его истинная трагедия – невозможность отомстить из-за пугливого характера наследника: «Я трус?» Принц потрясен, когда узнает подробности смерти своего отца. Тот факт, что Клавдий убил короля Гамлета, заставляет главного героя еще больше ненавидеть своего дядю.

Самый выдающийся монолог Гамлета в 3-м акте, сцена 1, широко известен единственной фразой «Быть ​​или не быть?» Этот непрекращающийся вопрос олицетворяет бремя тяжелых мыслей, мешающих ему действовать.Четвертый монолог Гамлета окончательно устанавливает его характер как скорее мыслителя, чем деятеля. Чрезмерное размышление отравляет его жизнь и ставит под угрозу обещание, данное сыном отцу. Юноша ставит вопрос о благородстве тех, кто готов сложить головы за справедливость. Что интересно, в третьем акте также представлен монолог Клавдия, подтверждающий его причастность к убийству. Это дает дополнительный стимул развитию сюжета и заставляет зрителей предвкушать законное падение злодея.

Резкий переход от апатии к действию происходит в заключительном монологе Гамлета в четвертом акте, сцена 4.Принц в конце концов решает отомстить за своего отца. Хотя главный герой все еще созерцает смертность, он готов умереть, чтобы восстановить справедливость.

Все монологи изображают Гамлета таким, какой он есть, со всеми его недостатками и унынием. Шекспир умело переплетает монологи и регулярные диалоги. Таким образом, он заставляет зрителей почувствовать глубину горя и обиды, на которые обрекает себя персонаж.

Спасибо за прочтение статьи! Если вам нужна дополнительная информация о пьесе, перейдите по ссылкам ниже.

🎓 ссылки

🎓 ссылки

1. org/CreativeWork»> Damlet: о пьесе — Folger Shakespeare Библиотека
2. Damlet: учебный гид и литературный анализ — литературные устройства
3. Themets Thamlet и литературные устройства — лилилия Rockefeller, мышка месть В Шекспире: месть как повторяющаяся тема — без пота Shakespeare
4. Hamlet: резюме, сюжет, и персонажи — Дэвид Бьвитотон, Britannica
5. Важность палкольщиков Гамлета в Гамлете Шекспира — SchoolworkHelper

— это трагедия ? — Сюжет и жанр — Видео и стенограмма урока

Классические корни

Драма , постановка по сценарию группы актеров, восходит к Древней Греции, где драматические состязания были основной частью религиозных праздников. Во многих греческих пьесах фигурировали древние герои, такие как Эдип и Агамемнон, и основное внимание уделялось особенно ужасным моментам в жизни этих героев. Это помогло актерам установить эмоциональную связь со зрителем и показать, насколько бессильны люди перед богами. Именно в этом контексте и родилась трагедия.

Хотя трагедии существовали уже много лет, они не рассматривались как отдельный жанр или категория литературы, пока греческий философ и по совместительству драматический критик Аристотель не изложил его в своей книге Поэтика. .В этой книге Аристотель сформулировал теорию трагедии, основанную на его наблюдениях за наиболее успешными из них, которая будет оказывать влияние на века. Возможно, два самых известных принципа аристотелевского определения трагедии заключались в следующем:

Это вызвало катарсис или освобождение от эмоций у аудитории

Подражая грекам, древние римляне продолжали создавать трагедии, вводя в жанр множество новых элементов. Возможно, самым важным было изобретение поджанра, известного как сенеканская трагедия . Названный в честь драматурга Сенеки, этот тип трагедии отличается тем, что сосредоточен на мести и использовании ужасного насилия. Напротив, греческая трагедия, как правило, держала свое насилие за кулисами.

Трагедия мести

На зарождавшейся театральной сцене Лондона в 1580-х и 1590-х годах одним из самых популярных жанров быстро стала трагедия мести , которая заимствовала элементы как из классической греческой трагедии, так и из сенеканской трагедии.Трагедии мести обычно сосредотачиваются на ущербном герое, который мстит за зло, причиненное ему или его семье, прежде чем в конечном итоге сам погибает.

После огромного успеха « Испанская трагедия » Томаса Кида, впервые поставленного в 1587 году, трагедии мести стали очень популярны на английской сцене, многие пьесы заимствовали элементы из творчества Кида. Во многих смыслах Испанская трагедия стала образцом для последующих трагедий мести, включая первую попытку Шекспира создать трагедию жестокого и жестокого Тита Андроника .

Гамлет, напротив, , был написан около 1600 года, через несколько лет после того, как угасла мода на трагедии мести. Гамлет содержит много элементов трагедии мести, но также нарушает правила жанра в некоторых важных и интересных аспектах.

Гамлет как трагедия мести

Легко сказать, что Гамлет — это трагедия мести, потому что это о персонаже, пытающемся отомстить. В случае с Гамлетом он замышляет убить своего дядю Клавдия в отместку за убийство Клавдием отца Гамлета, что позволило Клавдию стать королем Дании и даже жениться на матери Гамлета.

Классический элемент трагедии о мести заключается в том, что мститель побуждается к действию, потому что коррумпированное общество, в котором он живет, не привлечет злодеев к ответственности. Например, в «Испанской трагедии », , герой Иеронимо ищет мести брату короля. В Гамлет злодей — король, а это означает, что единственная надежда Гамлета на справедливость — убить его.

Как и в других трагедиях мести, Гамлета побуждает к мести призрак убитой жертвы.Он использует пьесу внутри пьесы, подходящим названием «Мышеловка», чтобы разоблачить Клавдия. И, подобно другим мстителям, включая Иеронимо и Тита Андроника, Гамлет, кажется, сходит с ума, когда пьеса достигает кульминации.

Но здесь Шекспир становится хитрым. Тема безумия Гамлета веками волновала читателей и зрителей. Он действительно сумасшедший или просто играет роль, как актеры в «Мышеловке»?

И вопрос о том, насколько расчетливым может быть Гамлет, обращает внимание на то, чем он отличается от классического мстителя.Иеронимо и другие герои трагедий мести — люди действия, обычно бывшие солдаты. Гамлет известен как человек бездействия, угрюмый молодой ученый, чья нерешительность заставляет его упустить прекрасную возможность убить Клавдия в начале пьесы.

Сеттинг пьесы также подчеркивает различия между Гамлетом и другими трагедиями мести. Действие большинства трагедий мести, таких как «Испанская трагедия » Кида, происходит либо в Испании, либо в Италии, странах с теплой погодой, которые зрителям дождливой Англии показались бы захватывающими и опасными местами. В трагедиях мести, действие которых происходит в странах с теплым климатом, обычно присутствуют вспыльчивые главные герои, такие как Иеронимо. Однако действие «Гамлет » происходит в заснеженной Дании, и холодность погоды отражает холодность героя пьесы.

Краткое содержание урока

На первый взгляд, Гамлет содержит элементы классической трагедии мести. Аристотель, древнегреческий философ, был первым, кто сформулировал теорию трагедии , формы драмы и литературного жанра, которая сосредоточивалась на трагическом недостатке персонажа и вызывала катарсис у аудитории.Английские трагедии мести были основаны на трагических греческих и римских пьесах, например, написанных Сенекой. Их популярность возникла с выпуском «Испанская трагедия » , в котором главный герой был горячим, а обстановка была теплой. Напротив, Гамлет установлен в холодной, снежной Дании и показывает капризного и нерешительного мыслителя, а не жестокого героя боевика. Понимая жанровые условности и ожидания, читатель может лучше понять, что делал Шекспир, когда создавал своего самого сложного и соблазнительного героя.

ЛИТЕРАТУРНАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ #2

ЛИТЕРАТУРНАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ #2

ЛИТЕРАТУРНАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ #2

ENG200.001 — Введение в литературоведение

Профессор Эйлин Джой

Весна 2005 г.

Рисунок 1 . неподвижное изображение из Гамлета (2000)

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ИРОНИЯ (или, ситуационная ирония): определение из двух частей >

ирония: Проще говоря, противоречие или несоответствие между внешним видом или ожидание и реальность.Это несоответствие может проявляться по-разному. Во многих случаях существует несоответствие между тем, что кто-то говорит, и тем, что он или она на самом деле означает, между тем, что кто-то ожидает, и тем, что происходит на самом деле, или между тем, что кажется правдой, и тем, что действительно верно. Ирония происходит от греческое eiron , которое само происходит от eironia , что означает «притворяться» («лгать»). В греческой драме эйрон был персонаж, который хоть и слабее своего противника, хвастун алазон , тем не менее победил его каким-либо образом представив себя в ложном свете. eiron часто вели себя глупо и глупым, чтобы одурачить действительно глупых и глупых (кто-нибудь думает о Гамлете? при его обмене с Полонием в Акте II, Сцене II). Гамлет, на самом деле, постоянно используя иронические остроты. Например, в акте I, сцена I, когда Клавдий упоминает Гамлету как своему двоюродному брату и сыну, Гамлет отвечает: «Чуть больше, чем родственник, и меньше, чем добрый».

драматическая ирония: термин драматическая ирония может использоваться для обозначения ситуации в котором собственные слова персонажей возвращаются, чтобы преследовать его или ее.Однако это обычно включает в себя несоответствие между восприятием персонажа и тем, что читатель или аудитория знают, что это правда. Читатель или аудитория обладают некоторыми материальная информация, которой не хватает персонажу, и это несовершенная информация, которая мотивирует или объясняет его или ее противоречивую реакцию. Пример этого в «Гамлете» — в акте III, сцена 4, когда Полоний прячется. себя за гобеленом в спальне Гертруды, когда Гамлет врывается в столкнуться с его матерью. Когда Гамлет слышит крик Полония из-за гобелен, он пронзает его мечом через гобелен, потому что верит там прячется король Клавдий.Зрители и Гертруда знают это как бы происходит, а Гамлета нет.

PUN (парономазия): а игра слов, основанная на сходстве написания и/или произношения между словами, имеющими разное значение. В каламбуре может также использоваться слово это имеет несколько значений, обычно для комического эффекта. Гамлет — мастер комического каламбура и использует их постоянно, часто с ироническим оттенком (см. выше). В I акте, сцена I, когда Клавдий спрашивает Гамлета: «Как это облака все еще висишь на тебе?» [имеется в виду: почему ты все еще такой мрачный и подавленный?], Гамлет отвечает: «Не так, милорд. Я слишком много нахожусь на солнце». Шутка здесь в том, что «солнце» на самом деле означает «сын». А поскольку он действительно «слишком много в сыне», смерть его отца (убийство) справедливо вызывает у него сильную депрессию.

МЕСТЬ ТРАГЕДИЯ: тип популярная елизаветинская трагедия, созданная по мотивам пьес римского драматург Сенека, в котором фигурировала месть и было обычным явлением кровопролитие. Трагедии мести (наиболее крайние из которых иногда называют трагедии крови ) обычно имеют дело с стремлением сына отомстить за своего отца убийства или наоборот.Типичная трагедия мести включает в себя следующее: (1) призрак убитого, жаждущий мести и умоляющий или приказывающий главный герой действовать; (2) колебания со стороны главного героя, ищущего месть; (3) другие задержки, которые задерживают совершение акта мести; (4) некоторое притворство (например, притворное безумие главного героя), чтобы обмануть умный, коварный и злодейский убийца; (5) драматические сцены крови и ужас, особенно во время разборок между главным героем и злодеем; (6) интриги и зловещие инциденты, такие как прелюбодеяние, самоубийство, изнасилование и инцест; и (7) философские монологи. Шекспира Гамлет , хотя подходит несколько укладывается в параметры этого жанра, также может рассматриваться как критика этого жанра и даже его деконструкция.

деконструкция: деконструкция предполагает внимательное чтение текстов по порядку. чтобы продемонстрировать, что любой данный текст имеет непримиримые противоречивые значения, а не единое логическое целое. Деконструкция текста включает в себя показывая, что она, подобно ДНК с ее двойной спиралью, может переплетаться и действительно переплетается. но противоположные дискурсы, множественные и противоречивые нити повествования, нити значения, которые пересекаются и противоречат друг другу.

МОНЕСЛИЧ: в пьеса, монолог, произносимый персонажем в одиночестве на сцене, раскрывающий внутренние мысли, эмоции или какую-то другую информацию, которая нужна аудитории. знать. Речь Гамлета «Быть ​​или не быть» — пожалуй, самая известный монолог в английской литературе.

---

Приведенные выше определения были частично украдено из Бедфордский глоссарий критических и литературных терминов (2-й версия). Прочие дополнения — дело рук воспаленного ума проф.Радость.

 

Шекспировская трагедия

АНГЛИЙСКИЙ 204 / АНГЛ. 339 Др. Дебора Б. Шварц Английский Департамент Калифорнийского политехнического института Государственный университет Пьесы Шекспира: Трагедия Жанр трагедии восходит к греческому драмы Эсхила (525-456 до н.э., например, Орестея и Прометей Bound ), Еврипид (ок.480?-405 гг. до н.э., т.е. Медея и Троянские женщины ) и Софокл (496-406 до н.э., например, Царь Эдип и Антигона ). Одно из первых литературоведческих произведений. Поэтика Греческий Философ Аристотель (384-322 до н. э.), включает обсуждение трагедии, частично основанное на пьесы Эсхила, Еврипида и Софокла. Хотя Шекспир, вероятно, не знал непосредственно греческой трагедии, он был бы знаком с Латинские адаптации греческой драмы римлянина года (т.е. латиница) драматург Сенека (ок. 3 г. до н. э. — 65 г. н. э.; его девять трагедий включают Медея и Эдип ). И Сенекан, и Ренессанс на трагедию оказала влияние теория трагедии, изложенная в «Поэтике» Аристотеля . Классическая трагедия:   Согласно Аристотеля Поэтика , в трагедии участвует , главный герой высокого сословия («лучше, чем мы») кто падает от процветания к нищете через серию неудач а открытия в результате « трагическая ошибка «, вообще ошибка вызвано человеческой слабостью.Помимо этой первоначальной моральной слабости или ошибкой, главный герой в основном хороший человек: для Аристотеля падение злого главного героя не трагично (Макбет не подходит). В аристотелевской трагедии действие (или басня ) обычно включает оборот (непредвиденные изменения того, что ожидается) и обнаружение (в котором главные герои и зрители узнают что-то, что было скрыто). Третья часть басни, бедствий , включает в себя все разрушительные действия, смерти и т.Трагедия вызывает у зрителей жалость и страх, ведущий, наконец, к катарсису (очищение этих страстей). Средневековая трагедия:   A повествование (не пьеса) о том, как человек падает с высокого состояния на низкое Богиня Фортуны крутит свое колесо . В средние века там не было «трагического» театра как такового ; средневековый театр в Англии был прежде всего литургическая драма, развившаяся в позднее средневековье (15 в. век) как способ обучения неграмотных Священному Писанию (мистические пьесы) или напоминания им быть готовыми к смерти и божьему суду (мораль пьесы).Средневековую «трагедию» нашли не в театре, а в коллекциях историй, иллюстрирующих падения великих людей (например, «Падение 90 291» Боккаччо). прославленных людей , Чосер Рассказ монаха из Кентербери Tales и Falls of Princes Лидгейта). Эти рассказы своим представлением о Фортуне отчасти обязаны латинским трагедиям Сенеки, в котором Фортуна и ее колесо играют заметную роль. Трагедия эпохи Возрождения происходит меньше от средневековая трагедия (которая случайным образом происходит, когда Фортуна крутит свое колесо), чем из аристотелевского представления о трагическом изъяне , моральная слабость или человеческая ошибка, которая приводит к падению главного героя. Однако, в отличие от классической трагедии, она, как правило, включает сюжетные и комические сюжеты. рельеф. Из Сенеки, трагедии раннего Возрождения заимствовали «жестокие и кровавые сюжеты, громкие риторические речи, частое использование призраков. . . а иногда и пятиактная структура» ( Norton Anthology of English Literature , 6-е изд., том I, стр. 410). В его величайших трагедиях (например, Гамлет , Отелло , Король Лир и Макбет ), Шекспир выходит за рамки условностей Трагедия эпохи Возрождения, наполняющая его пьесы вневременной универсальностью. Современные теории трагедии:   Самые современные теоретики опираются на аристотелевские представления о трагедии. Два примерами являются викторианский критик А. К. Брэдли ( Шекспировская трагедия , 1904) и Нортроп Фрай ( Анатомия критики , 1957). Помните об этих теориях во время чтения; подумайте, можно ли и как они помогают понять творчество Шекспира. А. К. Брэдли делит трагедию на экспозицию состояния дел; начало, рост и перипетии конфликт ; и финал катастрофа или трагический исход.Брэдли подчеркивает аристотелевское представление о трагическом недостаток : трагический герой ошибается из-за действия или бездействия; это ошибка соединяется с другими причинами, чтобы привести его к гибели. В соответствии Брэдли: «С Шекспиром всегда так. Идея трагический герой как существо, уничтожаемое просто и исключительно внешними силами, совершенно чужды ему; и не в меньшей степени идея героя как содействующего к его уничтожению только действиями, в которых мы не видим изъяна». акцент на трагическом изъяне подразумевает, что шекспировские персонажи привносят свою судьбу на себя и, таким образом, в некотором смысле заслуживают того, что получают. Однако следует отметить, что в некоторых пьесах Шекспира (например, King Lear ), трагедия заключается не столько в том, что персонажи «заслуживают» их судьбы, чем в том, насколько больше они страдают, чем их действия (или недостатки) предполагают, что они должны. Northrop Frye различает пять этапов действия в трагедии: 1) Посягательство .   Главный герой тоже берет на себя много, совершает ошибку, которая приводит к его/ее «падению». Эта ошибка часто бессознательно (действие вслепую, из-за чрезмерной уверенности в своих силах). способность регулировать мир или через бесчувственность к другим), но все же нарушает нормы человеческого поведения. 2) Усложнение . Наращивание событий, объединяющих противоборствующие силы, которые неумолимо приведут к трагическому завершению. «Подобно тому, как комедия часто устанавливает произвольный закон, а затем организует действия, чтобы нарушить или обойти его, так что трагедия представляет обратная тема сужения сравнительно свободной жизни до процесса причинно-следственной связи».  3) Отмена . становится ясно, что ожидания героя ошибочны, что судьба его будет обратным тому, на что он надеялся.В этот момент видение драматурга и публики одно и то же. Классический пример Эдип, ищущий знания, доказывающего его вину в убийстве его отец и женитьба на его матери; когда он достигает своей цели, он понимает, что уничтожил себя в процессе. 4) Катастрофа . Катастрофа обнажает пределы сил героя и драматизирует трата его жизни. Груды трупов напоминают нам, что силы развязанные не легко сдержать; есть также сложные сюжетные линии (например,г. Глостер в Король Лир ), которые усиливают впечатление от мира захлестнуло зло. 5) Признание . Аудитория (иногда и герой) распознает более крупный паттерн. Если герой действительно переживает узнавание, он принимает видение своей жизни, состоявшееся драматургом и зрителями. С этой новой точки зрения он может увидеть иронию его действий, добавляющую остроты трагическим событиям. Нажмите здесь для Макбет Методическое пособие Щелкните здесь для получения информации о Revenge Трагедия Нажмите здесь, чтобы увидеть Гамлет Этюд Руководство Содержание этой и всех связанных страниц Copyright Debora B.Шварц, 1996-2005 Вернуться на домашнюю страницу ENGL 204 Вернуться на английский язык 339 Домашняя страница Вернуться к доктору. Учебная страница Шварца Вернуться к доктору Шварцу Домашняя страница Напишите мне письмо!

Гамлет Шекспира как великая трагедия

«Гамлет» — трагедия мести, написанная по мотивам римской сенеканской трагедии. Это трагедия рефлексии и моральной чувствительности. Главный герой очень рефлексивен и слишком чувствителен, поэтому не способен отомстить действием.Он должен исправить прошлое, но парадокс вины и справедливости сбивает его с толку.

Уильям Шекспир

Монологи Гамлета помогают выявить его сложное душевное состояние. Когда пьеса заканчивается, все главные персонажи мертвы, что делает трагедию абсолютной.

Отец Гамлета убит дядей, а мать выходит замуж за преступника после смерти мужа. По предложению призрака Гамлет должен отомстить убийце своего отца.Поскольку он человек с высокой степенью нравственной чувствительности и философского склада ума, он думает о том, может ли зло уничтожить зло и не остаться злом. Он хочет узнать, сказал ли призрак правду или нет. Он слишком много думает и не может действовать, без чего невозможна месть и происходит трагедия. Монологи даны ему, чтобы помочь раскрыть его сложное психологическое состояние. Это трагедия морального разочарования. Ярко драматизируется напряженность между потребностью Гамлета в мести и вопросом морали, вины, справедливости, а также положением его дяди и матери.Бездействие — главный трагический изъян, ускоряющий его трагическое падение. Если бы Гамлет был Отелло, трагедии не произошло бы. Его философские монологи делают пьесу скорее поэтической, чем реалистической. Офелия, ее отец и брат умирают прежде всего из-за заговора Клавдия и импульсивности Гамлета. Хотя заговорщик убит, многие другие невинные люди гибнут. Это великий распад. Поскольку все персонажи умирают в конце пьесы, трон приходится отдать иностранцу.В каком-то смысле это абсолютная трагедия. Ужас, насилие и кровопролитие на сцене создают некую нервирующую сцену. Читатели не могут не испытывать жалости и страха за случившееся.

Учебный центр Гамлета

Промедление в мести за убийство отца в Гамлете

В каком жанре пьеса Гамлет? – М.В.Организинг

К какому жанру пьесы относится Гамлет?

Шекспировская трагедия

Что за история Гамлет?

«Гамлет» также принадлежит к жанру трагедии о мести, поскольку в нем главный герой стремится отомстить против себя, но Шекспир высмеивает и модифицирует этот жанр несколькими способами.

Гамлет — трагедия или комедия?

Комедия «Гамлет» — одно из самых известных произведений Шекспира. Из-за своего литературного таланта Шекспир использует комедию в первой половине пьесы, чтобы сделать надвигающуюся трагедию еще более трагичной. Каким бы трагичным ни был конец, по сравнению с ним «Гамлет» — очень комедийная шекспировская пьеса.

Почему пьеса «Гамлет» — трагедия?

Гамлет — это трагедия, потому что отсутствие поэтической справедливости для них и для героя делает его болезненной тайной; и потому, что цепь причин и следствий в равной степени препятствует тому, чтобы она была «абсурдной» драмой, равно как и окончательное признание Гамлетом того, что Провидение действует в ней, чтобы «формировать наши цели».

Почему Гамлет не герой?

Гамлет, как и трагический герой, имеет несколько недостатков, но ни в коем случае не характеризуется как превосходный. Хотя у Гамлета есть потенциал стать трагическим героем, его товарищи по пьесе развращают его и заставляют стать злым, что делает его непригодным для звания «трагический герой».

Гамлет герой или злодей?

Гамлет не только ведет себя злодейски на протяжении всей одноименной пьесы, но каким-то образом убедил целые поколения зрителей и критиков в том, что на самом деле он ее герой.Именно это выводит его злодейство на новый уровень. Посмотрите на перекличку преступлений Гамлета.

Гамлет добрый или злой?

Он был в основном хорошим человеком, который позволил своему желанию отомстить Клавдию. Герой Гамлета показан добродетельным в начале пьесы. Вскоре его засасывает в мир зла и нечестности, поскольку он не может выкинуть из головы мысль о том, что Клавдий убивает его отца.

В чем мораль Гамлета?

Но правда в том, что в «Гамлете» все действуют бесстыдно, и для нас мораль пьесы — позорить зрителей.Не слишком много, достаточно. «Стой, Иллюзия!» Иллюзия — единственное средство действия. Единственное, что может спасти нас на этом растерянном земном шаре, — это театр.

Каковы 5 основных тем Гамлета?

Темы в Гамлете

• Тема №1. Безумие. Безумие — одна из доминирующих тем Гамлета.
• Тема №2. Месть.
• Тема №3. Религия.
• Тема №4. Подрыв отношений.
• Тема №5. Задерживать.
• Тема №6.Честь.
• Тема №7. Неоднозначность языка.
• Тема №8. Люди.

Каковы основные темы Гамлета?

Вот краткие отчеты об избранных основных гамлетовских темах мести, коррупции; религия, политика, внешний вид и реальность, а также женщины.

Почему в театре «Глобус» не было актрис?

Театр эпохи Возрождения во многом определялся и ограничивался культурой того времени. Режиссеры были вынуждены придерживаться несколько радикальных ценностей, и это повлияло даже на их подбор ролей.Актрисы-женщины не появлялись на сцене до середины 1600-х годов, потому что актерское мастерство не считалось заслуживающей доверия профессией.

Кто был первой женщиной, сыгравшей роль?

1645 — 1 октября 1719), также Пег Хьюз или Маргарет Хьюз, часто считается первой профессиональной актрисой на английской сцене 8 декабря 1660 года….

Маргарет Хьюз
Дата рождения	с. 1645
Умер	1 октября 1719 г. Элтем, Кент
Род занятий	Актриса
Партнер(ы)	Принц Руперт Рейнский

Сколько женщин-актеров обычно показывала труппа «Глобус»?

Сколько женщин-актеров обычно показывала труппа? Был список из 26 человек в съемочной группе, но все актеры были мужчины и мальчики, женщин вообще не было.Да, Шекспир был актером, потому что в статье говорится, что он играл Призрака в «Гамлете». Вы только что изучили 6 терминов!

Почему Шекспир играл женских мальчиков?

Мальчики играли женские роли в пьесах Шекспира, когда пьесы были впервые поставлены, потому что в то время женщины не играли в театре. Актерское мастерство не считалось престижной профессией, и женщины обычно держались подальше от этой работы. Эти мальчики не всегда работали в лучших условиях.

Целовались ли шекспировские актеры?

Жизнь и времена Уильяма Шекспира Секс в произведениях Шекспира.Секс нельзя было изображать явно на елизаветинской сцене. Даже поцелуй считался рискованным, не в последнюю очередь потому, что «гетеросексуальный» поцелуй между мужчиной и женщиной на самом деле был поцелуем двух мужчин-актеров.

Какие женские роли?

Женщина выполняет в семье роль жены, партнера, организатора, администратора, директора, воссоздателя, плательщика, экономиста, матери, дисциплинарщика, учителя, санитарного врача, художника и королевы в семье одновременно. Кроме того, женщина играет ключевую роль в социально-экономическом развитии общества.

Почему у театра «Глобус» были флаги?

Театр «Глобус» Факт 10 Цветные флаги использовались снаружи театра для рекламы типа спектакля: красный флаг для исторической пьесы, белый для комедии и черный для трагедии.

Сколько стоит посмотреть шоу в мире?

Или за пенни или около того можно было удобнее сидеть на подушке. Самые дорогие места были бы в «Комнатах лорда». Вход в крытые театры начинался с 6 пенсов.Одна копейка была всего лишь ценой буханки хлеба.

Какой формы театр «Глобус»?

круглая форма

Гамлет-Хейвен: жанровые исследования

Белл, Миллисент. «Гамлет, месть!» Hudson Review 51 (1998): 310-28.

ЖАНР / МЕТАДРАМА / НОВАЯ ИСТОРИЦА

Эта статья воспринимает Гамлета как современное и принадлежащее «к тому последнему моменту Возрождения, который Шекспир разделяет с Монтень.Тем не менее, он намеренно обрамляет свою современность архаичным своего рода рассказ» (311). Стоковые характеристики мести жанр драмы получает модернистские повороты, как будто Шекспир изо всех сил пытается « уклоняться от традиций и ожиданий публики» (314). Например, притворство безумия традиционного Мстителя должно отвести подозрения, но использование Гамлетом маски привлекает внимание и вызывает вопросы внешности против реальности; Гамлет элементы метадрама и детективная пьеса также вносят свой вклад в такие вопросы, бросая вызов различия между театром/реальностью и актером/зрителем. Другой Загадка, представленная в пьесе, — проблема самовосприятия. Гамлет кажется таким податливым по натуре, благодаря внешнему виду и противоречиям, что он кажется драматическим воплощением « эссе » Монтеня, который «отрицал стабильность — или даже реальность — личного сущность» (319). Он также кажется замученным шекспировским периодом. беспокойство по поводу «нового человека», бросившего вызов установленной форме (320).Но Гамлет должен смириться с конфликтом между мыслью и действие; он должен принять свою главную роль Мстителя, как Шекспир должен уступать ожиданиям публики (327).

[ вверху ]

Парти, Моррис Генри. « Гамлет и Постоянство комедии». Гамлет Studies 14 (1992): 9-18.

ЖАНР / ГАМЛЕТ

В этой статье Гамлет рассматривается «как глубокая комическая фигура, развивающая в крайне трагическом контексте» (9). Сначала появляется Гамлет. быть молодым любовником и студентом, без воли, ответственности, ни самосознания; он чередует крайности депрессии и веселье, оставаясь при этом подчиненным авторитету (например, Клавдий). Но он постепенно сбрасывает эти «атрибуты комической отстраненности». (13) и начинает приобретать традиционные черты трагического фигура (например, личная вина, моральная ответственность).смена Гамлета параллели с государством Дания, которое изначально кажется стабильным, но медленно раскрывается как коррумпированный. Преображение Гамлета завершено в последние минуты своей жизни, когда политические заботы получают его сосредоточенное внимание и зрелое обращение. Интересно, что Фортинбрас удобное притязание на трон «представляет отчетливое возвращение к домашнему спокойствию комедии» (16). В конечном счете, Гамлета сложность «происходит из взаимодействующих модусов комедии и трагедии» (16).

[ вверху ]

Раффел, Бертон. « Гамлет и Традиция романа». Исследования в области культуры эпохи Возрождения 22 (1996): 31-50.

ЖАНР

В этой статье утверждается, что «наверняка что-то есть в Гамлет который просто не попадает на сцену, никогда не исполняется, а может быть и не может быть» (33-34).Пьеса предстает как «театральная существо, имеющее поразительное сходство с тем, что было бы найдено свой путь в английский роман примерно через столетие» (35). В то время как драма эпохи Возрождения, в отличие от романа, вообще не состоит трехмерных персонажей, ни характерных сюжетов, Шекспир стремится как в Гамлет — так и против ограничения его среды/периода.Его «исследование внутренних глубины, которые предлагает роман», удается дать «более вопросы для размышления, на которые мы не можем ответить» (41).