Серебряный век русской культуры (кратко)

На рубеже XIX-XX века произошел невиданный взлет русской культуры. Обычно, слыша словосочетание «Серебряный век», вспоминают о литературе, в частности о поэзии Блока, Брюсова, Гумилева и др. Однако не только литературой славен этот период.

Он воистину сопоставим с «золотым веком» — веком Пушкина.

Границы этого периода тоже определяют по-разному.

• Собственно с началом «Серебряного века» расхождения практически нет – это 1892 год (манифесты модернистов и сборник Д.Мережковского «Символы»).
• А вот концом данного периода одни считают переворот 1917 года, другие – 1922 год (год после гибели Гумилева, смерти Блока, волна эмиграции).

Серебряный век в русской культуре — признаки, представители, достижения

Так чем же замечательно и интересно это время?

Этот век в России был отмечен ярким многообразием во всех направлениях культурной жизни общества.

Впервые русская философия стала вехой в развитии не только русской, но и мировой интеллектуальной мысли. Работы В. Соловьева П.Флоренского, Н.Бердяева, В.Розанова, Л.Шестова и многих других —  достоянием современной им интеллигенции и вошли в сокровищницу мировой философии.

Серебряный век русской культуры нашел отражение и в развитии театрального искусства. Прежде всего — это система К. Станиславского и Немировича- Данченко, Художественный театр, но и Александринский и Камерный театры, театр В.Комиссаржевской.

Новые направления характерны и для живописи и скульптуры (Мир искусства, «Союз русских художников», «Голубая роза» и др., работы П.Трубецкого, А.Голубкиной).

Мировую известность получают оперные певцы (Ф.Шаляпин, Л.Собинов, А. Нежданова), танцовщики (А.Павлова, Т. Карсавина, В.Нежинский, М.Фокин).

В музыкальной сфере — это новаторские работы А.Скрябина, С.Рахманинова, И. Стравинского, А.Глазунова.

И, конечно же, литература России. В Серебряном веке здесь формируются различные литературные направления.

Собственно с манифестов русских символистов и начался этот ярчайший период русской истории — Серебряный век.

Символизм

С одной стороны, русский символизм был продолжением европейской традиции, с другой стороны, как и многое в нашей культуре, это направление стало специфическим мировым явлением.

Основные черты этого литературного течения:

• двоемирие (мир реальный и мир потусторонний),
• особая роль символа как того, что не выразить конкретным образом,
• особое значение звукописи,
• мистические и религиозные мотивы и др.

Общеизвестны имена В.Брюсова, Д.Мережковского, А.Блока, А.Белого и др.

Акмеизм

(от греч. «акме» — вершина, острие, цветение) – отторжение и продолжение русского символизма.

Основные черты акмеизма:

• философия действия,
• приятие мира,
• переживание предметности и вещности этого мира, отрицание мистики,
• живописность образа,
• мужественность восприятия мира и жизни,
• вес конкретного значения слова и др.

Первым среди равных был, несомненно, Н.Гумилев. А также С.Городецкий, М.Зенкевич, А.Ахматова, О. Мандельштам.

Русский футуризм

В какой-то степени был продолжением европейского футуризма. При своем зарождении футуризм в России не имел единого центра (он был представлен четырьмя враждебными группировками Москвы и Петербурга)
Особенности этого направления:

•  обращенность к будущему,
• ощущение грядущих перемен,
• отрицание классического наследия,
• урбанизм,
• поиски новых слов, словоизменений, нового языка и др.

В.Хлебников, Д.Бурлюк, В.Маяковский, И. Северянин и др.

Наша презентация:

Специфика русского реализма этого века заключается в том, что творчество русских художников этого периода сочетало в себе не только черты реализма, но и:

• романтизма (М.Горький),
• натурализма (П.Боборыкин),
• символизма (Л.Андреева)

Славный был век!!! Серебряный век великой русской культуры!

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Культура Серебряного века в России

Санникова Ю.

     Серебряным веком принято называть период развития русской культуры на рубеже XIX-XX в. Сам термин применим только к русской культуре, на Западе и Востоке для обозначения этого периода используются другие определения, например во Франции « belle-epoque» или модернизм в англоязычных странах. Чаще всего, говоря о Серебряном веке, имеют ввиду художественную культуру и главным образом поэзию.

     Серебряный век назван так по аналогии с Золотым веком, периодом начала XIX в., когда творили Пушкин и поэты-лицеисты. Кроме того, Серебряный век связывают не с расцветом культуры, как таковой, а скорее с ее закатом, эпохой декадентства и ностальгии по ушедшим временам.

     Не все поэты и художники, жившие и творившие в этот период, могут быть отнесены к культуре Серебряного века, кроме того, многие из тех, кто считается классическим представителем Серебряного века, продолжили свою творческую карьеру и после его завершения.

     Наиболее известными поэтами Серебряного века являются: А. Ахматова, Н. Гумилев, А. Блок, К. Бальмонт, М. Волошин, М. Цветаева, В. Брюсов, А. Белый, И. Северянин, Б. Пастернак, И. Анненский и т.д.

 

 Анна Ахматова

 

     Автором термина Серебряный век считают философа Н. Бердяева, который говоря о периоде между двумя веками называл его русским ренессансом. Вот, что пишет о нем философ в своем труде «Самопознание» (Бердяев Н. А.  Самопознание (опыт философской автобиографии). — М, 1990): «Сейчас с трудом представляют себе атмосферу того времени. Многое из творческого подъёма того времени вошло в дальнейшее развитие русской культуры и сейчас есть достояние всех русских культурных людей. Но тогда было опьянение творческим подъёмом, новизна, напряжённость, борьба, вызов. В эти годы России было послано много даров. Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни. Но всё происходило в довольно замкнутом кругу…».

 

  Н. Бердяев Фото 1912 г.

 

     Культура Серебряного века по своей сути была культурой элитарной и интеллектуальной, не рассчитанной на массового читателя. Впрочем, в то время понятия массовой литературы не существовало вовсе. В связи с этим невозможно применить понятие Серебряного века ко всей русской культуре указанного периода. Поэтому некоторые исследователи предостерегают от рассматривания Серебряного века только как хронологического периода, согласно формальным признакам. 

     Серебряный век – это скорее образ мышления, характерный для определенных поэтов и философов, которые зачастую полемизировали между собой и являлись носителями совершенно противоположных взглядов. Однако, вся эта полемика, творческие искания, социально-политический контекст, в котором они происходили по сути и сформировали ту специфическую атмосферу, которую сегодня принято называть Серебряным веком, и которую так емко характеризуют слова Бердяева, приведенные выше.

     На рубеже веков в русской художественной культуре, в частности в литературе, возникает новое художественное направление — модернизм. Это явилось общемировой тенденцией, поскольку модернизм характерен и для европейской и американской культур. Модерн явился закономерным результатом поисков нового способа познания окружающего мира. Часть русской интеллигенции верила, что можно иметь непосредственный, наивный взгляд на природу. Отказавшись от анализа общественных отношений и сложности человеческой психики, эта часть искала утешения в «тихой поэзии повседневности». Другая часть считала, что искусство должно стремиться к накалу чувств и страстей, что художественный образ в искусстве должен стать символом, рождающим сложные ассоциации. Возник символизм, как художественное течение в русской поэзии. Его черты проявились в творчестве таких символистов начала XX века, как В. Брюсов, А. Блок, Вяч. Иванов, А. Белый. Их кредо: материальный мир — это только маска, сквозь которую просвечивает иной мир духа. Образы маски, таинственной незнакомки, прекрасной дамы часто появляются в поэзии и прозе символистов. Окружающий мир в их произведениях рисуется как нечто иллюзорное, хаотичное, как низшая реальность по отношению к миру идей.

 

 В. Брюсов

 

     Наступление эпохи Серебряного века прочно связано с символистами. И действительно, исследователи-культурологи, предлагают считать началом этой эпохи 1892 год, когда идеолог и старейший участник движения символистов Д. Мережковский прочитал доклад «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Так впервые символисты заявили о себе, так дебютировал Серебряный век. 

 

 Слева направо: Д. Философов, З. Гиппиус, Д. Мережковский

 

     Начало ХХ в. было для символистов эпохой расцвета,  однако уже к 1910-м годам в нем назрели кризисные явления. Попытка символистов возглавить литературное движение и доминировать в художественном сознании эпохи провалилась. В обществе снова встает вопрос об отношениях искусства к действительности, о значении и месте искусства в развитии русской национальной истории и культуры.

 

 Санкт-Петербург. Фото 1900-х гг.

 

     Настроения пессимизма, усилившиеся в обществе после поражения революции 1905 г. ярко проявились в поэзии акмеистов и футуристов, в частности в творчестве Л. Андреева, Н. Гумилева, А. Ахматовой. Прозаики И. Бунин и А. Куприн, писавшие в реалистической манере, привносят в литературу новые формы романтизма.

 

 Иван Бунин

 

     В своей знаменитой статье «Наследие символизма и акмеизм Н. Гумилёв писал (Гумилев Н. Наследие символизма и акмеизм // Гумилев Н. Избранное. — М., 2001): «На смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось акмеизм (от слова acme («акме») высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора), или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме».  В подобном назывании себя отражается стремление самих акмеистов постичь вершины литературного мастерства. Символизм очень тесно был связан с акмеизмом, что его идеологи постоянно и подчеркивали, в своих идеях отталкиваясь от символизма.

 

 Николай Гумилев

 

 

     Традиции символистов, которые и положили начало Серебряному веку нашли свое отражение и в живописи, в частности в творчестве художников М. Врубеля, В. Серова (художник-передвижник), К. А. Коровина, Н. К. Рериха и многих других.

 

 Царевна-Лебедь. Худ. М. Врубель, 1900, Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

     В этот век в живописи, скульптуре и  архитектуре господствовал стиль модерн. Так был назван современный стиль в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX в. Его отличает поэтика символизма, высокая дисциплина композиции, подчеркнутый эстетизм в трактовке утилитарных деталей, декоративный ритм гибких, текучих линий, увлеченность социально-романтическими мотивами, акцент на индивидуальность художника.

     В период Серебряного века в живописи взамен реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходит утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.

     Жанровая живопись в 90-е годы XIX в. утрачивает ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращаются к изменениям в традиционном укладе жизни, который сами и наблюдают. Индустриализация, которая приходит на смену традиционным аграрным отношениям, отражается в художественном творчестве. Художников привлекают тема раскола крестьянской общины, проза отупляющего труда и революционные события 1905 г. Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. Например, художника А. П. Рябушкина интересовали не глобальные исторические события, а эстетика русского быта XVII в., утонченная красота древнерусского орнамента, подчеркнутая декоративность (Рапацкая Л. А. Русская художественная культура. -М., 1993).

 

 Едут! (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века) Худ. А. П. Рябушкин, 1901, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург

 

     В философии Серебряного века наблюдается тенденция к космизму, который означает стремление к познанию человека в его единстве со Вселенной, активности его духовного мира. Философы, придерживающие данного течения предсталяли Вселенную как живой организм, как одушевленную целостную систему, и говорили о невозможности отделения природного и духовного. В рамках философии Серебряного века и под неустанным влиянием символизма переосмысливалось значение теории эволюции, поскольку она не затрагивала духовную сущность человека.

     Среди философов Серебряного века сложилось несколько направлений: философско-теологическое, яркими представителями которого были В. С. Соловьев и Н. Ф. Федоров; естественно-научное, которое защищали А. Л. Чижевский, В. И. Вернадский и К. Э. Циолковский; художественное, вдохновителем которого был Н. К. Рерих.

 

 К. Циолковский

 

     Театр и музыка на рубеже веков в России также отмечены печатью Серебряного века. Важнейшим событием стало открытие в Москве художественного театра в 1898 г., основанного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят консервативной критикой, а также представителями символизма. В. Брюсову, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда – родоначальника метафорического театра (Балакина Т. И. История отечественной культуры. Ч. 2. -М., 1994).

 

 Здание Московского Художественного театра в Камергерском переулке. Фото 1900-е гг.

 

     В 1904 г. в Петербурге возник театр В. Ф. Комиссаржевской, репертуар которого отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество Е. Б. Вахтангова отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-12 гг. носят радостный, зрелищный характер. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926). 

 

 Здание театра Комиссаржевской в Санкт-Петербурге. Фото 1900-е гг.

 

      Развитие лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса, истинными детьми Серебряного века, были Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, Н. В. Нежданова. Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М. М. Фокин и балерина А. П. Павлова. Русское музыкальное искусство начали признавать и восхищаться им во всем мире.

 

 Федор Шаляпин

 

     Выдающийся композитор Н. А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки. Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста» (1898). В творчестве композиторов Серебряного века наблюдался отход от социальной реалистичной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам, к космизму, идеи которого занимали не только философов, но и весь пласт культурных отношений эпохи. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова; в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А. Н. Скрябина; в произведениях И. Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы (Грушевицкая Т. Г., Садохин А. П. Культурология. Учебник. Изд 3-е. -М.: Юнити, 2010).

     Единство и целостность понятия Серебряный век и всей русской культуры, относимой к нему заключается в сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося, во взаимовлиянии разных видов искусства, в переплетении традиций и новаторства. Фактически русский Ренессанс сочетал в себе реалистические традиции века XIX, уходящего, и новых направлений века нарождающегося — ХХ.

     Серебряный век не упразднил реализм в общей палитре культурного творчества России. Именно в эпоху Серебряного века были созданы поздние творения Л. Н. Толстого («Воскресение», «Живой труп»), театральная драматургия А. П. Чехова («Чайка», «Дядя Ваня»), произведения В. Г. Короленко, В. В. Вересаева, А. И. Куприна, И. А. Бунина, ранние работы М. Горького. Художники-реалисты также присутствовали на культурном полотне Серебряного века — Репин и Суриков писали свои произведения и повсеместно выставлялись. Скорее можно говорить о том, что Серебряный век обогатил традиции реализма, придав им новое направление, ставившее во главу угла человека с его духовными поисками и страданиями.

     В заключении имеет смысл сказать несколько слов о том, какое влияние оказала культура Серебряного века на дальнейшее развитие культуры и в целом определить ее культурологическое значение.

     Культура Серебряного века явилась завершающим этапом в формировании и становлении русской нации, которая только к концу XIX в. приобрела признаки цельной этнической общности. Русская национальная культура, расцветом которой и выступил Серебряный век, сыграла консолидирующую роль в многонациональной Российской империи, которая затем превратилась в Советскую республику.

     Потрясение произошедшие в России на рубеже веков, сказались в первую очередь на ее культурной и духовной жизни. Художники, поэты и философы Серебряного века поспешили привлечь внимание к человеку, к его месту в мире и к той взаимосвязи, которая пронизывает все жизненное пространство (космизм), снизив внимание к проблеме социальности. Им это, безусловно, удалось, поскольку эпоха рубежа веков считается временем расцвета русского искусства и культуры и может сравниться по масштабам разве только с пушкинским Золотым веком.

     Размежевание творческих сил обеспечило Серебряному веку широкое разнообразие художественной деятельности, которая не останавливалась и после его завершения. И в этом — определяющее влияние Серебряного века на развитие всей последующей социально-культурной деятельности. Художникам во всех сферах искусства стало тесно в рамках установившихся классических правил. Все это привело к созданию новых течений: символизма, акмеизма, футуризма, кубизма, абстракционизма и т. д. Идеалом времени стал и остается художник универсального типа.

 

На правах рекламы: На сайте нашего спонсора — Актимед — вам расскажут, что такое капельница от запоя на дому. Информация о том, в каких случаях применяется инфузионная терапия, когда лучше проходить ее в домашних условиях, а когда потребуется стационар. Врач выезжает на дом для постановки капельницы в течение 30 минут. Полный прайс-лист на все услуги, предоставляемые клиникой.

Поэзия Серебряного века. 11 класс. В помощь школьнику

Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.

Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.

Текст: Ольга Разумихина

Серебряный век поэзии

Конец XIX и начало ХХ века в России принято называть «Серебряным веком русской литературы». Почему Серебряным, спросите вы? Потому что «Золотым веком» называют другую эпоху — время, когда творили А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь. Первоначально этот термин, придуманный критиком М. А. Антоновичем, относился лишь к первой половине XIX века, но затем «захватил» и И. С. Тургенева, и Ф. М. Достоевского, и А. А. Фета с Ф. И. Тютчевым.

Правда, в те времена поэты и писатели в большинстве своём не становились основоположниками литературных направлений, не составляли манифесты. Да, раннюю поэзию Пушкина и Лермонтова можно отнести к романтизму, но он появился на Западе ещё до того, как будущие гении взялись за перо; затем восторжествовал реализм, а некоторые критики, такие как Ф. В. Булгарин, презрительно называли созданные в русле этого направления работы «натуралистическими», указывая, что писатели, по их мнению, слишком увлеклись бытописанием «грязных» сцен из бытовой жизни. А вот поэты Серебряного века формировали направления более чем осознанно — и у каждого из них была своя идеология и художественные принципы.

Символизм

Самое раннее из литературных направлений Серебряного века — символизм — тоже, строго говоря, не было изобретено отечественными авторами: этот термин родился среди французских поэтов. Однако в России он был переосмыслен и получил новое развитие. Более того, направление стало настолько популярно, что работавшие в его рамках авторы разделились на «поколения» старших и младших символистов.

К старшим символистам принято относить таких поэтов, как К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский и З. Н. Гиппиус, — их лирические герои решительно отвергали реальность и предпочитали жить в абстрактном мире идей, свободных фантазий и вдохновения. Младшие символисты — это такие знаменитые поэты, как А. А. Блок и Андрей Белый, — также утверждали, что действительность далека от идеала, но стремились к более конкретному идеалу: миру, где царит Вечная Женственность, та сила, которая торжествует в Раю, описанном ещё средневековым поэтом Данте в «Божественной комедии». Добравшись до самого высокого из Небес, Данте встречает Беатриче — женщину, в которой слилось земное и божественное начала:

О, что за трепет душу мне объял,

Когда я обернулся к Беатриче

И ничего не видел, хоть стоял

Вблизи нее и в мире всех величий!

Особенно много подобных женских образов встречается в лирике А. А. Блока, автора статьи «О современном состоянии русского символизма» (1910). Лирические герои его стихотворений тоскуют о «Прекрасной даме» или «Незнакомке». Именно так называется одно из самых знаменитых стихотворений этого автора: в нём рассказывается о таинственной даме, которая, как прекрасное видение, оказывается в трактире среди «пьяниц с глазами кроликов». Герой не понимает, действительно ли он видит женщину или она только мерещится ему — как отражение мечты о божественной любви:

И каждый вечер в час назначенный

(Иль это только снится мне?)

Девичий стан, шелками схваченный,

В туманном движется окне.

<…>

И веют древними поверьями

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука. (1906)

Как и следует из названия направления, его авторы использовали множество символов. Символ отличается от образа тем, что он обладает сразу множеством значений. Например, роза может быть как символом любви, так и знаком раздора и даже вражды (вспомним Войну Алой и Белой розы), а также скорби. Впрочем, некоторые критики считали, что символисты порой слишком уж «воспаряли» над земным миром — настолько, что это становилось смешным. Так, В. С. Соловьёв даже написал стихотворный цикл «Пародии на русских символистов», где есть следующие строки:

На небесах горят паникадила,

А снизу — тьма.

Ходила ты к нему иль не ходила?

Скажи сама!

<…>

И не зови сову благоразумья

Ты в эту ночь!

Ослы терпенья и слоны раздумья

Бежали прочь. (1895)

Акмеизм

Другое литературное направление Серебряного века — акмеизм — можно назвать почти полной противоположностью символизма. Поэты, принадлежавшие к этому лагерю, проповедовали «прекрасную ясность» и вместо символов использовали вполне конкретные детали, пришедшие из «грубого», но всё равно прекрасного, по их мнению, мира. А. А. Ахматова подытожила опыт поэтов-акмеистов в стихотворении «Мне ни к чему одические рати…», написанном уже в 1940 году. «Одические» здесь — производное от слова «ода», то есть возвышенное классицистическое произведение, написанное в честь какого-либо человека или события. В этом стихотворении читаем:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

 

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне. (1940)

У акмеистов внутренние противоречия в душах лирических героев отражаются через неловкость движений, эмоциональные всплески. В одном из самых известных стихотворений той же Ахматовой — «Песня последней встречи» — девушка, переживая из-за разрыва с возлюбленным, «...на правую руку надела / Перчатку с левой руки». Это произведение так понравилось поклонникам (а в особенности — поклонницам) современной поэзии, что они стали «штамповать» собственные творения с практически дословными цитатами. Так, в литературной гостиной Н. С. Гумилёва одна дама вдохновенно читала о том, как она «…туфлю с левой ноги / На правую ногу надела». Таких поэтесс Гумилёв саркастически называл «подахматовками».

Акмеисты иногда также называли себя «адамистами», отсылая слушателей к фигуре Адама — первого человека на Земле, который, согласно преданию, дал названия всем животным, растениям и предметам. Слово же «акмеизм» происходит от греческого «акме», которое обозначает «пик, наивысшую точку чего-либо». В рядах акмеистов, помимо Ахматовой, состояли О. Э. Мандельштам — автор статьи «Утро акмеизма» (1912) — и, конечно, сам Н. С. Гумилёв.

Футуризм

Футуристы (от латинского слова  futurum — «будущее») не пытались сбежать от мира в «башню из слоновой кости»: они мечтали этот мир изменить. Представители этого направления прославились наиболее эпатажными заявлениями и выходками. Так,  в 1912 году они издали манифест под названием «Пощёчина общественному вкусу», в котором утверждали: «Прошлое тесно. <…> Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Далее они перечислили писателей и поэтов, которым, по их мнению, «нужна лишь дача на реке»: в этот список вошёл символист А. А. Блок, а также — ни много ни мало — Максим Горький. В манифесте утверждались следующие права поэтов:

1. На увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (Слово-новшество).
2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.
4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Футуристы призывали к свершению Мировой революции и зачастую пропагандировали свои идеи, шокируя общественность. Они наносили на лица грим, а В. В. Маяковский однажды явился на публике в женской жёлтой кофте. Впрочем, все эти выходки были всего лишь средствами для достижения цели: найти как можно больше единомышленников и пригласить их в свой «лагерь».

Оставаясь верными принципам, отражённым в манифесте, футуристы ломали нормы русского литературного языка. Маяковский, как многим известно, выработал свой способ графического написания стихов — «лесенкой»:

Сливеют

        губы

             с холода,

но губы

        шепчут в лад:

«Через четыре

              года

здесь

      будет

            город-сад!»

В. Хлебников же сконцентрировался на придумывании новых слов. В «Словаре неологизмов Велимира Хлебникова», изданном уже в 1995 году, набралось аж 560 страниц. Стихотворение, приведённое ниже, — один из самых знаменитых экспериментов поэта-новатора:

КУЗНЕЧИК

Крылышкуя золотописьмом

Тончайших жил,

Кузнечик в кузов пуза уложил

Прибрежных много трав и вер.

«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.

О, лебедиво!

О, озари!

Имажинизм

Меньше всего по времени, пожалуй, в Серебряном веке «продержалось» такое направление, как имажинизм, — направление, представители которого видели первостепенную задачу в создании системы образов, способных потрясти воображение читателя, заставить его как бы увидеть у себя перед глазами яркую картину. «Орден имажинистов» в 1918 году основал А. Б. Мариенгоф, автор «Романа без вранья» и «Циников». Самым прославленным участником объединения был С. А. Есенин. Поэт, наиболее всего известный по стихотворениям «Отговорила роща золотая», «Письмо женщине» и «Мы теперь уходим понемногу», в бытность свою имажинистом написал теоретическую работу «Ключи Марии» (1918), которая начиналась так:

Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, <…> как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, <…> что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег.

В этой статье (где слово «Мария» означает «душа») Есенин попытался объяснить важность орнамента для русской и мировой культуры вообще, а также разработать уникальную классификацию образов, где самой ценной находкой был образ «ангелический». Однако получилось не вполне понятно. Так что, учитывая весьма спорную идеологическую составляющую направления, неудивительно, что имажинизм не стал таким прославленным направлением, как символизм или акмеизм. Впрочем, в сокровищницу русской классики он всё равно принёс немало шедевров. Чего стоят только строчки Есенина из незавершённого стихотворения «Хорошо им стоять и смотреть»:

Оттого-то в сентябрьскую склень

На сухой и холодный суглинок,

Головой размозжась о плетень,

Облилась кровью ягод рябина.

ОБЭРИУ

Наконец, ещё одним заслуживающим внимания литературным направлением Серебряного века стало ОБЭРИУ — «Объединение реального искусства». Аббревиатура ассоциируется у литературоведов в первую очередь с иманами Д. И. Хармса и А. И. Введенского. Эти поэты создавали абсурдистские, порой смешные, а порой и очень печальные стихотворные тексты. Вы наверняка слышали вот это стихотворение Хармса:

Из дома вышел человек

С дубинкой и мешком

И в дальний путь,

И в дальний путь

Отправился пешком.

 

Он шел все прямо и вперед

И все вперед глядел.

Не спал, не пил,

Не пил, не спал,

Не спал, не пил, не ел.

 

И вот однажды на заре

Вошел он в темный лес.

И с той поры,

И с той поры,

И с той поры исчез.

 

Но если как-нибудь его

Случится встретить вам,

Тогда скорей,

Тогда скорей,

Скорей скажите нам. (1937)

Помимо стихов, Хармс писал в высшей степени остроумную прозу и небольшие пьесы.

Культура Серебряного Века. Краткое эссе о прекрасном времени — Российская Империя

В течение нескольких десятилетий после своего заката искусство Серебряного века воспринималось как декаданс и безвкусие. Но ближе к концу второго тысячелетия оценки стали меняться. Дело в том, что существует два типа расцвета духовной культуры. Для первого характерны мощные новации и великие достижения. Яркие примеры тому – греческая классика V–IV вв. до н.э. и особенно европейский Ренессанс. Золотой век русской культуры – это XIX столетие: А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.А.Иванов, П.И.Чайковский, Л.Н.Толстой, Ф.М.Достоевский и многие другие. Второй тип отличается изяществом и утонченностью создаваемых им ценностей, он не любит слишком яркого света и ассоциируется с луной, а та, в свою очередь, традиционно отождествляется с серебром и женственностью (в противоположность мужественной солнечности и золоту). Искусство Серебряного века, очевидно, относится ко второму типу.

Серебряный век в русской культуре – понятие расширительное. Это не только живопись и архитектура модерна, не только символистский театр, воплотивший идею синтеза искусств, когда над постановкой спектакля вместе с режиссерами и актерами работали художники и композиторы, это и литература символизма, и особенно поэзия, которая в историю мировой литературы вошла под названием «поэзия Серебряного века». И помимо всего прочего, это стиль эпохи, это образ жизни.

Еще в середине XIX в. представители романтизма мечтали о создании единого стиля, который мог бы окружить человека красотой и тем самым преобразовать жизнь. Средствами искусства преобразить мир – такую задачу ставили перед творцами прекрасного Рихард Вагнер и прерафаэлиты. А уже в конце XIX в. Оскар Уайльд утверждал, что «скорее жизнь подражает искусству, нежели искусство жизни». Происходила явная театрализация поведения и быта, игра стала определять не только характер художественной культуры, но и стиль жизни ее создателей.

Сделать из своей жизни поэму – сверхзадача, которую ставили перед собой герои Серебряного века. Поэт Владислав Ходасевич объясняет это так: «Символисты прежде всего не хотели отделять писателя от человека, литературную биографию от личной. Символизм не хотел быть только художественной школой, литературным течением. Все время он порывался стать жизненно творческим методом, и в том была его глубочайшая, быть может, невыполнимая правда; и в этом постоянном стремлении протекала, в сущности, вся его история. Это был ряд попыток, порой истинно героических, найти безукоризненно верный сплав жизни и творчества, своего рода философский камень искусства».

Были в этом стремлении и теневые стороны. Излишне манерная речь и жестикуляция, шокирующий костюм, наркотики, спиритизм – на грани веков все это было знаками избранности и порождало своеобразный снобизм.

Литературно-художественная богема, резко противопоставлявшая себя массе, искала новизны, необычности, остроты переживаний. Одним из способов преодоления обыденности жизни стал оккультизм в самых разнообразных его проявлениях. Магия, спиритизм и теософия привлекали символистов-неоромантиков не только в качестве колоритного материала для художественных произведений, но и как реальные пути расширения собственных духовных горизонтов. Овладение магическими знаниями, полагали они, в конце концов делает человека богом, причем этот путь для каждого абсолютно индивидуален.

В России появилась новая генерация литературно-художественной интеллигенции; она заметно отличалась от поколения «шестидесятников» не только творческими интересами; разительны были и внешние различия. Мирискусники, голуборозовцы, символисты, акмеисты уделяли серьезное внимание костюму и вообще внешнему виду. Эту тенденцию называют русским дендизмом; она характерна для людей явно западной ориентации.

«Невозможно представить себе К.А.Сомова, признанного мастера галантных сцен, – пишет Ю.Б.Демиденко, – тщательно и любовно воссоздавшего в своих картинах «дух мелочей прелестных и воздушных», одетым в унылый старомодный сюртук или в темную рабочую блузу. Он носил сюртуки особого покроя, чрезвычайно изысканные галстуки». Не менее изящно одевались М.Врубель и В.Борисов-Мусатов, Л.Бакст, С.Дягилев и другие мирискусники. Об этом сохранилось множество свидетельств. Но королем петербургских эстетов Серебряного века по праву считают Михаила Кузмина. Не отставала и белокаменная; многие сотрудники редакций журналов «Золотое руно» и «Весы» тоже имели полное право называться русскими денди.

Театрализация жизни плавно перетекала в карнавал. В противоположность прозападной эстетствующей богеме приверженцы национальной идеи облачались в деревенские, а чаще в псевдодеревенские наряды. Поддевки, шелковые рубахи-косоворотки, сафьяновые сапожки, лапти и т.п. с удовольствием использовали Есенин, Клюев, Шаляпин, Горький. И западники, и славянофилы в начале века в одинаковой степени были подвержены желанию выразить в поведении свои эстетические принципы и таким образом преодолеть разрыв между жизнью и искусством.

Серебряный век в России породил изрядное количество всевозможных кружков и собраний для избранных. Основатели «Мира искусства» начинали свой путь с организации кружка самообразования, они называли себя автодидактами. На первых встречах делались доклады на темы, связанные с развитием изобразительного искусства.

Самым знаменитым и одновременно весьма таинственным собранием в Петербурге начала века были среды у Вячеслава Иванова – в легендарной башне. Один из наиболее глубоких мыслителей русского символизма Вяч.Иванов увлекался философией Ф.Ницше и был глубоким знатоком античной культуры; особенно его интересовали дионисийские мистерии (основной его труд на эту тему «Дионис и прадионисийство» был запоздало издан только в 1923 г.). Квартира Иванова, располагавшаяся на верхнем этаже углового дома по Таврической улице, над которой возвышалась башня, стала местом сбора художественной и литературной элиты символизма. Здесь часто бывали К.Сомов, М.Добужинский, А.Блок, З.Гиппиус, Ф.Сологуб, Вс.Мейерхольд, С.Судейкин. Множество слухов окружало башню Иванова. Достоверно известно, что в ней устраивались дионисийские игрища с возлияниями и переодеваниями в античные одежды. Тут проходили спиритические сеансы, разыгрывались спектакли-экспромты, но главным были доклады и дискуссии по различным философским, религиозным, эстетическим вопросам. Вяч.Иванов и его единомышленники проповедовали грядущее откровение Святого Духа; предполагалось, что вскоре возникнет новая религия – третьего завета (первый – Ветхий завет – от Бога-Отца; второй – Новый завет – от Бога-Сына; третий – от Святого Духа). Естественно, что православная церковь осуждала такие идеи.

Подобного рода кружки и общества были, пожалуй, во всех культурных центрах Российской империи; несколько позже они стали неотъемлемой частью жизни русской эмиграции.

Еще один знак театрализации жизни Серебряного века – возникновение множества литературных и художественных кабаре. В Петербурге наиболее популярны были театры-кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов», в Москве – «Летучая мышь».

Организованный в 1908 г. Никитой Балиевым театр-кабаре «Летучая мышь» стал особенно знаменит в 1915-м, когда он обосновался в подвале известного небоскреба – дома Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке. Художник Сергей Судейкин расписал фойе, по его же эскизу сделали занавес. Этот театр-кабаре вырос непосредственно из веселых капустников МХАТа, где начинал актерскую карьеру Никита Балиев. Репертуар «Летучей мыши» состоял из театральных миниатюр, оперетт и вполне серьезных спектаклей. Жующая публика за столиками со временем была заменена зрителями в рядах кресел. Здесь отдыхал и развлекался артистический мир Москвы. В 1920 г. Балиев с лучшей частью труппы эмигрировал.

Итак, единый стиль, зародившийся в России и ставший синонимом понятия Серебряный век, был действительно универсальным, ибо – пусть на короткий срок – он охватил не только все сферы творчества, но и непосредственно жизнь людей эпохи fin de siecle. Таким является всякий большой стиль.

Михаил Киселев, доктор искусствоведения.
Дмитрий Яковлев, кандидат философских наук.
Журнал «Искусство», №16/2003.

Серебряный век русской культуры — кратко

Сто лет “Серебряному веку”.
Когда общество не может держаться на своих главных столпах – религии, морали и праве – оно обращается к новым формам существования и к их поиску. Этому должен был научить нас прошедший сто лет назад период “Серебряного века”. Он назван Н.А.Бердяевым русским культурным ренессансом и определён, как краткий и бурный расцвет во всех областях России в течение 1890-1920гг. Наука и литература, живопись и балет, оперное искусство — получили развитие в России, а за рубежом высокую оценку, память о тех достижениях хранят до сих пор.

Литература.
Развитие реализма в описание жизни и общественных пороков без прикрас, то о чём говорили А.П.Чехов, Л.Н.Толстой и А.И.Куприн. Яркая и точная передача образов бедных людей и представителей высшего света как никогда показала читателю и чистоту души, и мерзость пороков. Символизмом назвали произведения А.Блока, К.Д.Бальмонта, А.Белого, их лаконичные шедевры стали искусством для искусства. Акмеизмом назвали стихи А.Ахматовой, Л. Гумилёва и О.Мандельштама. Они всегда будут эталоном эстетики слова. Имажинизм — прекрасные образы, воспетые С.Есениным. Не обошлось и без революционных примет времени, тут не было равных писателю М. Горькому. А футуризм пришёл в виде смелых отрицаний всех ценностей разом в творчестве В.Маяковского, В.Хлебникова.

Живопись.
В.В.Кандинский и К. Малевич – абстракционисты, показывали отрешение от реальности, свободу мысли художника. Смутное будущее, как тёмный квадрат. Модернизм М.А.Врубеля, А. Бенуа и Н.Рериха уводил в новое искусство образов — символы и фантастику. Сказочные принцессы и цветные горы, таким хотели видеть художники новый мир.

Музыка. 
Мелодичность и певучесть народной музыки была по – новому раскрыта в произведениях С.Рахманинова, А.Н.Скрябина и Н.А.Римского-Корсакова. Не звучал протест, а звуки радовали душу.

Театр и балет.
Основан Московский художественный театр в 1898г. Много раз он менял позже и название и статус, но сохранял стиль, заложенный в нём своими основателями – К.С.Станиславским и В.И.Немирович-Данченко. Это был первый, общедоступный для всех театр. А известные “Русские сезоны”, балетные гастроли за рубежом, с участием М.Ф.Кшесинской, А.Павловой и М.М.Фокина, считаются непревзойдёнными по красоте и грации.

Наука.
 Развитие науки оценили Нобелевскими премиями учёных Павлова И.П.(условные рефлексы, объяснение высшей нервной деятельности человека) 1904г и Мечникова И.И.(иммунология, инфекционные заболевания) 1908г. Непревзойдённый Н.Е.Жуковский в авиации, К.Э.Циолковский в теории движения ракет, В.И.Вернадский в биохимии и радиологии. Финансирование просвещения в это время увеличилось в несколько раз, но неграмотность населения была огромна, составляла четверть населения.

Философия.
Революция 1905 г внесла новое и в вопросы мистико-духовные, заменив собой социальную политику. Интуитивизм, богоискательство и декадентство развивают философские течения, выпускают журналы, в общества, созданные С.М.Соловьёвым, приходят слушатели на лекции, где дают оценки прошедшим событиям 1812 года, различным религиозным течениям.

Революция.
Она смогла очень быстро свести на нет все достижения “Серебряного века”, который был продолжением века А.С.Пушкина, считавшимся “Золотым”. Рациональная, безграмотная и бездуховная масса людей нового времени двигалась тяжёлым катком. Известные деятели культуры и науки не нужны были власти, которая пришла в 1917 году, многие достижения постарались представить, как пустые развлечения, неугодные расстреляны или высланы из страны, в лучшем случае. Таким простым и негуманным способом были затоптаны или вовсе уничтожены достижения великой культурной сильной страны. Каждый раз, когда мы возвращаемся к бесценным кусочкам прекрасной эпохи, нужно бережно перечитывать и пересматривать все детали, чтобы получить точную и правильную картину времени. Очень легко повторить те же ошибки, походя, обращаясь к истории, допуская любую “кухарку” управлять государством.

Серебряный век русской культуры. Кратко

Серебряным веком был назван рубеж XIX—XX вв. — время духовного новаторства, крупного скачка в развитии отечественной культуры. Именно в этот период родились новые литературные жанры, обогатилась эстетика художественного творчества, прославилась целая плеяда выдающихся просветителей, деятелей науки, писателей, поэтов, художников.

Народы Российской империи получили к этому времени собственный алфавит, у них появились своя литература, национальная интеллигенция. Закон, принятый Государственной думой, гарантировал каждому жителю России получение начального образования на родном языке. Выпуск газет и других периодических изданий за первое десятилетие XX в. увеличился более чем в десять раз.

Наука развивалась быстрыми темпами. Отставание России в промышленности не помешало нашим ученым внести в мировую науку огромный вклад, названный революцией в естествознании. Это касалось и физики, и математики, и биологии, и химии, и многих других отраслей науки. Имена П. Н. Лебедева, В. И. Вернадского, Н. Е. Жуковского, С. А. Чаплыгина, К. Э. Циолковского, лауреата Нобелевской премии И. И. Мечникова, И. П. Павлова, С. П. Боткина, Д. И. Менделеева и многих других стали гордостью России. В области авиации значительны достижения Н. Е. Жуковского, И. И. Сикорского.

В этот период опубликованы труды выдающихся философов И. А. Ильина, Н. А. Бердяева, С. Л. Франка, В. С. Соловьева, теоретиков революционного переустройства России Г. В. Плеханова и В. И. Ленина. Отечественная история пополнилась теоретическими работами В. О. Ключевского, П. Н. Милюкова. А. Е. Преснякова, С. Ф. Платонова. Вышли первые труды будущих советских историков Е. В. Тарле, Б. Д. Грекова.

Книги русских писателей Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, В. Г. Короленко, И. А. Бунина, М. Горького, А. И. Куприна вошли в мировую литературную сокровищницу. В поэзии Серебряного века появилось новое направление — символизм. Представители этого течения противопоставили свое мировоззрение материализму, несущему, по их мнению, оскудение души человека. Поиск эстетического идеала был характерен для творчества поэтов А. А. Ахматовой, Н. С. Гумилева, О. Э. Мандельштама, отличавшихся глубоким проникновением во внутренний мир человека.

Памятник Анне Ахматовой в Санкт-Петербурге

Новаторство в русской живописи проявилось в полотнах художников И. Е. Репина, В. И. Сурикова, К. А. Коровина, братьев А. М. и В. М. Васнецовых, призывавших к восстановлению первоначальной цели высокой живописи, которая, как они считали, была позабыта художниками предыдущих поколений. Традиции И. Е. Репина продолжил его ученик В. А. Серов — живописец, постоянно ищущий новые формы художественного отображения реальности, автор множества замечательных портретов, пейзажей, натюрмортов, картин на бытовые и исторические темы. Мир русской живописи начала XX в. изобиловал художественными объединениями разных направлений с различными взглядами. Все они внесли вклад в развитие русского искусства.

Архитектура серебряного века развивалась в направлении подчеркивания функционального назначения зданий. В основном это были богатые особняки и общественные здания. Их отличали пышное внешнее убранство, наличие лепнины. На фасадах домов изображались силуэты кораблей, башенных кранов, аэропланов. Разворачивалось городское строительство. Проводилась комплексная застройка в крупных городах России. В строительном деле начал применяться железобетон.

Большой подъем переживала и русская музыка. Традиции М. И. Глинки и П. И. Чайковского развивают А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский. Продолжали свою композиторскую и педагогическую деятельность С. И. Танеев, А. С. Аренский. Огромную работу по сохранению и пропаганде традиций русского народного музыкального творчества проводил В. В. Андреев. Неоценимый вклад в развитие отечественного театрального искусства внесли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов.

В этот период интенсивно развивается технически новый для того времени вид искусства — кинематограф. В 1911 г. вышел первый отечественный полнометражный фильм «Оборона Севастополя».

В целом русская национальная культура конца XIX начала XX в. развивалась на традиционной народной почве. В ее основу легли идеи независимости, поиска добра и справедливости.

Поделиться ссылкой

Серебряный век русской поэзии Серебряный век русской поэзии Разное :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Разное / Серебряный век русской поэзии / Серебряный век русской поэзии     Серебряный век — это небольшой (с начала 1880-х по 1917 год) период развития русской литературы. По силе и энергии, по обилию удивительных созданий поэзия того времени была провозглашена достойной продолжательницей величайших художественных открытий русской классической литературы XIX века. Но поэты серебряного века не только развили традиции предшественников, но и создали неповторимые шедевры. Поэзия этого периода — явление феноменальное даже для русской культуры.     По мнению И.Ф.Анненского, мастера стиха прошлого столетия жили чувством гармонии между человеческой душой и природой. В современности же он видел трагедию человеческого «я», замученного сознанием своего безысходного одиночества, неизбежного конца и бесцельного существования. Исходом такого мироощущения становится то, что постепенно стираются грани между реальным и фантастическим, а поэзия становится все индивидуальнее и сосредоточеннее. Общественные катаклизмы начала столетия рождали в душах художников ощущение того, что мир перевернулся, а потому возникало стремление разгадать причины дисгармонии мира и души и найти пути исцеления.     На поэзию серебряного века огромное влияние оказали учения таких религиозных философов, как В.Соловьев, Н.Федоров, Н.Бердяев и П.Флоренский, которые выдвигали идеи вечной, божественной красоты и видели спасение мира в слиянии с Душой Мира, Вечной Женственностью. Идеи эти были особенно близки творчеству символистов (А.Белый, К.Бальмонт, В.Брюсов, ранний А.Блок). Д.Мережковский, идеолог так называемых старших символистов, считал, что новое мистическое искусство с помощью символов, вытекающих из тайных глубин души художника, должно открыть людям пути к постижению Божественной сущности мира.     Позже в русской поэзии выделилось направление, названное акмеизмом («расцвет, высшая степень»). Н.Гумилев, организатор этой группы поэтов, в которую входили С.Городецкий, В.Кузьмин и, в ранний период творчества, А.Ахматова, О.Мандельштам, настаивал на иных, нежели у символистов, ценностях. Акмеисты утверждали чувство реальности, необходимость обращения к земному бытию и отточенное мастерство его воплощения.     Одновременно с акмеистами на литературную арену выходят футуристы (В.Маяковский, В.Хлебников, Д.Бурлюк, ранний Б.Пастернак), поэзия которых была скандально-эпатирующей: сбросить художников прошлого с «парохода современности», отстаивать красоту «самоценного слова», Футуристы отрицали всю предшествующую культуру, в том числе старые ритмы и рифмы, грамматику языка, прежние темы.     Развитие различных течений вело к ожесточению борьбы между ними. Но сравнить ее можно с соперничеством разных голосов в общем хоре, так как духовные запросы представителей всех направлений вытекали из общих мотивов. Все они ощущали трагизм современной жизни.     Само понятие «серебряный век» еще недостаточно точно определено. Традиционно в его рамки Не укладываются такие поэты-реалисты, как И.Бунин. М.Цветаева вообще стоит особняком, так как ее творчество не было связано ни с одним из течений. Значительно переросли свои направления А.Ахматова, Б.Пастернак, О.Мандельштам. Все это, впрочем, говорит лишь об одном: поэзия серебряного века удивительна, но русская поэзия века двадцатого — явление еще более многогранное, неповторимое и загадочное. 205791 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Разное / Серебряный век русской поэзии / Серебряный век русской поэзии

Первое появление оригинального героя Золотого века в Серебряном веке

У вас есть первое появление и первое появление героя Золотого века в Серебряном веке. Под этим зонтом вы получите такие книги, как Avengers, # 4 для Капитана Америки, Fantastic Four, # 4 для Namor и т. Д. Копните немного глубже, иногда имя героя используется другим человеком, так что вы в конечном итоге получаете первое появление Серебряного века для оригинального героя GA. Так обстоит дело с Джеем Гарриком / Барри Алленом, Аланом Скоттом / Хэлом Джорданом, Альбертом Праттом / Рэем Палмером и т. Д.Кажется, что в Marvel Comics это происходит не так, но именно с одним конкретным героем Marvel и его первой книгой появления Серебряного века, где может быть интересная возможность для специализации.

ФАКЕЛ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА

В Marvel Comics, наиболее похожее появление этого изменения, вероятно, происходит с Джимом Хаммондом и Джонни Стормом. Хотя аспекты Хаммонда, связанные с андроидами и людьми, всегда вызывают интересные споры, мы здесь для его первого комикса о появлении Серебряного века — Fantastic Four Annuals # 4 (1966).На данный момент FMV плиты CGC 9,8 составляет 3800 долларов, а цена 9,6 — 375 долларов. Это довольно большая разница — чуть более 10 раз. Но разве это необычно?

СРАВНИТЕЛЬНЫЕ ГЕРОИ / КНИГИ

Самым популярным героем Золотого века, впервые появившимся в Серебряном веке, несомненно, является The Flash # 123 (1961) с участием Джея Гаррика и Барри Аллена. Книга считается первым появлением Гаррика в Серебряном веке. Кроме того, это также первое упоминание о Земле 2 и первое появление Шейда в Серебряном веке.

экземпляров этой книги с оценкой CGC, которые существуют, достигают только 9,6; и публичные продажи — 9,4 и ниже. В трех верхних ступенях FMV не более чем вдвое превышает оценку следующей ступени более высокого уровня. При переходе к переписи CGC ~ 10% от CGC 7,5 и 11,4%, FMV примерно вдвое меньше, чем у вышеуказанного 8.0, но такой же, как и у следующего ниже, 7.0. В целом, отпускные цены были довольно стабильными, с пиками в 2013 или 2017 годах, которые варьировались в разных категориях.

Следующим по популярности героем Золотого века, появившимся в Серебряном веке, является, возможно, Зеленый Фонарь Алана Скотта.Скотт впервые появляется в Серебряном веке с The Flash # 129 (1962); это воспоминание, поэтому мы также рассмотрим The Flash # 137 (1963), в котором физически появляется весь JSA. На самом деле это также первое появление Серебряного века для многих других участников JSA Золотого века. В их число входят: Атом (Аль Пратт), Человек-ястреб (Картер Холл), Доктор Мид-Найт (Чарльз МакНайдер), Джонни Гром и Чудо-женщина.

У Flash # 129 есть только 3-кратное разделение от 9.8 FMV до 9,6 и 2,27x с 9,6 до 9,4. Для оценок ниже он становится ближе. Это также довольно похоже на The Flash # 137, разница сверху (9,6) вниз: 3,5x, 2,13x, 2,8x, а затем уменьшается.

Для полноты взглянем еще на одну книгу; первое появление Серебряного века Кента Нельсона «Доктор Фейт» и Рекса Тайлера Хурмана в Лига Справедливости Америки # 21 (1963). С единственной продажей 9,8 и без оценки 9,6 в переписи, мы начнем с 9.4 и ниже; разница FMV составляет 4,3x, 1,4x и все меньше и меньше. Даже если вернуться с 9,8 к теоретическим 9,6, это всего лишь 2,3 раза.

ВСЕ ЭТО СКАЗАТЬ…

Драматическая разница в 10 раз в FMV, которую имеет Fantastic Four Annuals # 4 между его плитами CGC 9.8 и 9.6, действительно довольно странна. С учетом сказанного, основная проблема заключается в том, что объем продаж не слишком велик. Сами по себе продажи не указывают на определенную тенденцию ни в одном из направлений.Но опять же, какая странная разница в FMV. Фантастическая четверка — предмет текущих слухов MCU. Fantastic Four Annual # 4 с оценкой CGC 9.6 может быть хорошей тангенциальной спецификацией. Наверняка Хаммонд у кого-то на уме. Чтобы не забыть, что на Всемирной выставке завтрашнего дня в фильме Капитан Америка: Первый мститель была короткая камея красного костюма «Финеас Хортон представляет синтетического человека».

«Финеас Хортон был похож на современного Прометея, крадущего огонь с небес и передавая человеческий факел человеку.»- Человек-Факел / Джим Хаммонд

Взгляните на Гид по ценам на афиши концертов GoCollect!

Пять возрастов человека в греческой мифологии по Гесиоду

Классическая греческая «Пять веков человека» была впервые записана в стихотворении 8-го века до нашей эры, написанном пастухом по имени Гесиод, который вместе с Гомером был одним из первых греческих эпических поэтов. Он, вероятно, основал свою работу на неопознанной древней легенде, возможно, из Месопотамии или Египта.

Эпическое вдохновение

Согласно греческой легенде, Гесиод был фермером из Беотийского региона Греции, который однажды пас своих овец, когда он встретил Девять муз. Девять муз были дочерьми Зевса и Мнемозины (Память), божественных существ, которые вдохновляли творцов всех мастей, включая поэтов, ораторов и художников. По соглашению, музы всегда вызывались в начале эпической поэмы.

В этот день Музы вдохновили Гесиода написать 800-строчную эпическую поэму под названием « Работы и дни ».В нем Гесиод рассказывает три мифа: историю о похищении огня Прометеем, историю о Пандоре и ее ящике с болезнями и о пяти возрастах человека. «Пять веков человека» — это греческая история создания, которая прослеживает происхождение человечества через пять последовательных «эпох» или «рас», включая Золотой век, Серебряный век, Бронзовый век, Век героев и современность (Гесиоду ) Железный век.

Золотой век

Золотой век был мифическим первым периодом жизни человека. Люди Золотого Века были сформированы Титаном Кроносом, которого римляне называли Сатурном, или для него.Смертные жили как боги, не зная горя и тяжелого труда; когда они умирали, казалось, что они засыпали. Никто не работал и не чувствовал себя несчастным. Весна никогда не кончалась. Его даже называют периодом отсталого старения. Когда они умерли, они превратились в даймонов (греческое слово, позднее преобразованное в «демонов»), которые бродили по земле. Когда Зевс победил титанов, золотой век закончился.

Согласно поэту Пиндару (517–438 гг. До н.э.), в греческом сознании золото имеет аллегорическое значение, означающее сияние света, удачу, блаженство и все самое прекрасное и лучшее.В Вавилонии золото было металлом солнца.

Серебряный и бронзовый век

Во времена Серебряного века Гесиода руководил олимпийский бог Зевс. Зевс привел к созданию этого поколения людей как значительно уступающих богам по внешнему виду и мудрости. Он разделил год на четыре сезона. Человеку приходилось работать — сажать зерно и искать убежище, — но ребенок мог играть 100 лет, прежде чем вырасти. Люди не уважали богов, поэтому Зевс приказал их уничтожить. Когда они умерли, они стали «благословенными духами преисподней».«В Месопотамии серебро было металлом луны. Серебро мягче с более тусклым блеском, чем золото.

Третий век Гесиода был бронзовым. Зевс создал людей из ясеня — твердого дерева, которое использовалось для изготовления копий. Мужчины бронзового века были ужасными, сильными и воинственными. Их доспехи и дома были из бронзы; и они не ели хлеба, питаясь в основном мясом. Именно это поколение людей было уничтожено наводнением во времена Девкалиона и Пирры, сына Прометея. Когда бронзовые люди умерли, они отправились в Подземный мир.Медь (халкос) и составная часть бронзы — это металл Иштар в Вавилоне. В греческих и более старых мифах бронза была связана с оружием, войной и войной, а их доспехи и дома были сделаны из бронзы.

Эпоха героев и железный век

В отношении четвертой эпохи Гесиод отказался от металлургической метафоры и вместо этого назвал ее эпохой героев. Эпоха героев была историческим периодом для Гесиода, относящимся к микенской эпохе и историям, рассказанным другом Гесиода поэтом Гомером.Эпоха Героев была лучшим и более справедливым временем, когда люди по имени Хемитеои были полубогами, сильными, храбрыми и героическими. многие из них были уничтожены великими войнами, о которых говорится в греческих легендах. После смерти некоторые ушли в Преисподнюю; другие на Острова Благословенных.

Пятый век был железным веком, именем Гесиода для своего времени, и в нем все современные люди были созданы Зевсом злыми и эгоистичными, обремененными усталостью и печалью. В эту эпоху возникли всевозможные пороки. Благочестие и другие добродетели исчезли, и большинство богов, оставшихся на Земле, покинули ее.Гесиод предсказал, что когда-нибудь Зевс уничтожит эту расу. Железо — самый твердый металл, и с ним сложнее всего работать, оно выковано в огне и обработано молотком.

Сообщение Гесиода

Пять возрастов человека — это длинный период непрерывного вырождения, в котором жизни людей переходят от состояния примитивной невинности к злу, с единственным исключением для Эпохи героев. Некоторые ученые отметили, что Гесиод соединил мифическое и реалистичное вместе, создав смешанную историю, основанную на древней сказке, на которую можно было ссылаться и которую можно было извлечь.

Источники:

• Фонтенроуз, Джозеф. «Работа, справедливость и пять веков Гесиода». Классическая филология 69.1 (1974): 1-16. Распечатать.
• Ганц Т. 1996. «Ранний греческий миф». Издательство Университета Джона Хопкинса: Балтимор.
• Griffiths JG. 1956. «Археология и пять веков Гесиода». Журнал истории идей 17 (1): 109–119.

Медея в Серебряном веке — Классический обзор Брин-Маура

Предварительный просмотр

Фигура Медеи очаровывала авторов на протяжении всей античности, но, что касается латинской литературы, именно ее «Серебряному веку» мы обязаны наиболее обширными сохранившимися изображениями героини.Кирсти Корриган в книге, которая начала свое воплощение как ее докторская диссертация Кента, исследует трактовку Медеи в Овидии (в частности, Heroides и Метаморфозы ), Medea Сенеки и Argonautica Валериуса Флакка. Книга заполняет реальный пробел в стипендии ¹ и легко доступна даже неспециалисту. Его величайшее достоинство — тщательное и детальное изучение Корриганами различных изображений Медеи.

Книга аккуратно разделена на три основные главы, по одной о каждом из трех рассматриваемых авторов, а также введение и заключение.Прежде чем подытожить выводы каждой главы более подробно, я хочу обсудить один центральный элемент более крупного аргумента книги: способ использования понятия «Серебряный век». Во введении Корриган, в значительной степени следуя Уильямсу, ² , перечисляет в качестве характерных черт литературы, начиная с Овидия, «стремление к новизне», «влияние риторики», «стремление к сенсационности» и излишествам, а также « особый вкус к жуткому, жестокому и отвратительному »(6-7).Корриган знает о других научных мнениях по этому поводу (6 п. 24; 262 п. 3) и иногда тщательно обсуждает, соответствует ли то, что она находит в текстах, предполагаемым чертам Серебряного века или нет (например, 231). Однако слишком часто она использует утверждения о том, что писатель включает определенные элементы в свое выступление, «чтобы удовлетворить вкус современной аудитории к фантастическому и кровавому» (230; ср. В аналогичном ключе, например, 32; 149; 212). Это не только упускает из виду тот факт, что поэты, даже отвечая на определенный современный «вкус», в то же время, в свою очередь, формируют его.Что еще более тревожно, прекращение обсуждения текста таким образом может скрыть поднятые более крупные вопросы. Как, например, особенно жуткое изображение магии Медеи согласуется с более широкими проблемами рассматриваемого текста, его отношения к насилию и власти? Дестабилизирует ли изображение Медеи или усиливает определенные ценности, выраженные в другом месте текста? И что это может сказать нам о том, как каждый отдельный текст соотносится с политическим и культурным климатом своего времени?

После этой более общей проблемы я перехожу к отдельным главам Корригана.Во введении, рассматривая общие черты и противоречия, присущие мифу о Медее (1-5), а также характеристики Серебряного века латинской литературы (5-7), Корриган отмечает, что фигура Медеи обеспечивает тема, которая особенно подходит литературному вкусу Серебряного века. Затем автор описывает свой подход как «подход к изучению персонажа посредством анализа текста» (7) с целью получения «полного обзора персонажа Серебряного века» с особым акцентом на обращении с персонажем. «Темные стороны» характера Медеи и вопрос о том, проявляют ли писатели признаки восхищения или симпатии к Медее (8).

Первая глава посвящена Медее Овидия, изображенной в Metamorphoses 7 (11-41) и Heroides 12 и 6 (41-73). Более поверхностно Корриган трактует Медею и в других произведениях Овидия (74–93). В «Метаморфозах » она прослеживает то, что она определяет как четыре стадии превращения Медеи из невинной молодой девушки в злую ведьму, при этом Овидий использует крайние аспекты, присущие ее характеру. В контексте элегии Heroides Корриган подробно рассматривает письма, написанные Медеей ( Her. 12) и Гипсипил ( Her. 6) Джейсону. Письмо 12 читается как «психологическое исследование внутренней работы ее [sc. Разум Медеи »(45), в то время, когда Ясон только что оставил ее и отправился к Креусе. Здесь Медея представлена ​​не как грозная колдунья, а как «обиженная и отвергнутая женщина и жена» (65), заслуживающая сочувствия читателя. Относительно письма 6 Корриган заключает, что «именно Гипсипил, кажется, имеет более жестокую и мстительную черту и стала больше похожа на стереотипную Медею, чем на саму Медею» (73).Учитывая увлечение Овидия характером Медеи, неудивительно, что ее неоднократно упоминали как в его любовных стихах, так и в стихах изгнания, а также в Fasti . Исходя из расширенных ссылок на Медею в Tristia 3.9, Корриган приходит к выводу, что в основном злодейские аспекты Медеи выходят на первый план, когда Овидий называет ее образцом или иллюстрацией разрозненных опасений. выраженный в его обширном творчестве.Однако Овидий — так же, как он выразил крайности двусмысленного характера Медеи — не преминет вызвать сочувствие к героине, даже когда он ссылается на злые дела, которыми она была печально известна.

Во второй главе Корриган просматривает текст Senecan Medea с целью выяснить, выдает ли пьеса какие-либо признаки симпатии к Медее, или она изображена исключительно как злодейка. Корриган также прослеживает влияние Овидия на Медею Сенеки, а также значительные различия между Сенеканской и Еврипидной Медеей .В своем анализе Корриган выявляет множество парадоксов в конфликтующих ролях Медеи (человек против божественного, жена против матери и т. Д.). «Ведьмовский отрывок» интерпретируется как «венец славы текста» (186) и помещается в контекст вкуса Серебряного века. Несмотря на всю злобность деяний Медеи, Корриган также считает, что она находится под контролем подавляющих эмоций, причем Сенека, по крайней мере частично, освобождает свою героиню от ответственности за ее действия, а иногда даже вызывает к ней жалость. Корриган подчеркивает, что забота Сенекана Медеи о благочестии по отношению к своей семье выдает явно римское чувство долга, которое уже было аспектом изображения Медеи Овидием.

Третья глава посвящена изображению Медеи в книге Валерия Флакка Argonautica . Корриган исследует, насколько презентация Валериуса соответствует или отличается от презентации его предшественников. Она демонстрирует, как Валериус кажется очарованным героиней, упоминая ее в своем эпосе задолго до того, как аргонавты действительно достигли Колхиды. Как только Медея входит в эпическое действие, поэт изображает ее с симпатией, пониманием и восхищением. Валериус подчеркивает роль Медеи как невинной молодой девушки, вызывая к ней чувство жалости, а также раскрывает ужасный и мрачный характер ее поступков.В изображении Валерием эмоциональных битв Медеи сильное влияние Овидия. Как и в случае с Медеей Овидия и Сенеки, она снова демонстрирует отчетливо римское чувство сыновней pietas . Корриган заключает, что «Аргонавтика Валерия возникает как история Медеи: рассказ о ее любви и ее приключениях» (258).

Наконец, Корриган резюмирует основные результаты своего обсуждения в заключении (261-71).

В целом, она представляет внимательный, подробный анализ текстов и различных и изменчивых представлений Медеи.Ее аргумент в целом хорошо сбалансирован, и она не упускает из виду «более слабую», девичью сторону Медеи (особенно в «Валериус» Argonautica ). В целом, работа Корригана могла бы выиграть от более глубокого осознания (по общему признанию большой) библиографии по репрезентации мифа в литературе (и других средствах массовой информации). ³ Закрепление ее выводов об изображении Медеи в более широком контексте исследований взаимодействия мифа и литературы — или в контексте восприятия фигур из греческого мифа в римской литературе — могло бы увеличить глубину и актуальность ее книга.

Одно вопиющее отсутствие в трактовке «колдовских сцен» Медеи, во всяком случае у Валериуса, — это Эрико Лукана. Корриган подробно рассматривает характеристику Медеи как «ведьмы» у всех трех авторов, но ее обсуждение могло бы извлечь пользу из хотя бы краткого взгляда на печально известную и гораздо более ужасную магию Эрикхо (который, в свою очередь, находится под влиянием более ранних представлений Медеи. ), и на вопрос о том, могла ли она повлиять на изображение Валериуса колдовства Медеи и каким образом.В контексте Медеи как Сенеки, так и Валерия Корриган ссылается на Дидону Вергилия (например, 115; 228). Ее обсуждение этих намеков могло бы стать более глубоким и нюансированным, если учесть, что одной из литературных моделей «Дидоны» Вергилия была сама Медея, как она представлена ​​в греческой традиции.

В своем обсуждении Heroides 12 Корриган обращает внимание на то, насколько Медея соответствует или не соответствует своей литературной репутации. Вопрос о том, насколько действия Медеи определяются ее давней литературной репутацией, снова вкратце рассматривается в заключении, но его можно было бы с пользой изучить более подробно в контексте произведений Сенеки «Медея» и Валериуса «Аргонавтика » (произведение не менее стесняется своего литературного статуса, чем поэзия Овидия). Фама упоминается несколько раз в текстах, цитируемых Корриган в ее главе о Валериусе, но без подробных комментариев.

Текст не содержит жаргона и написан очень четким стилем. Он мог бы послужить основой для обучения в бакалавриате или магистратуре на Медее. Он очень доступен даже новичкам в этой области. Переведена вся латынь, и каждая глава начинается с введения к автору и рассматриваемому произведению. Они явно адресованы начинающим (более опытным ученым вряд ли нужно напоминать, например, что Сенека Младший был «сыном ритора Сенеки Старшего», 99).Корриган дает подробный обзор основных дискуссий во вторичной литературе, что полезно для тех, кто хочет найти свой путь к увлекательной и полезной теме. ⁴ Однако, хотя цитируются французская и итальянская литература, немецкая литература явно отсутствует в библиографии Корриган, что оставляет ее ценный обзор исследований неполным.

В тексте отсутствуют опечатки и другие ошибки. ⁵ Однако я заметил две проблемы с латиницей.В ее интерпретации Ее. 12.33-4 ( nec notis ignibus arsi, / ardet ut ad magnos pinea taeda deos ), Корриган ошибочно заявляет, что «прилагательное taeda, применяемое к сосновому лесу, может иметь значение как« свадьба », так и« факел ». ‘”(49), хотя очевидно, что пинеа — прилагательное, а таэда — существительное. В своей главе о Сенеке Корриган ссылается на приказ Медеи, который помог Джейсону добиться успеха, цитируя слова cum iussu meo , 469, чтобы проиллюстрировать это. Cum , однако, здесь действует как соединение и не относится к iussu meo .

Несмотря на некоторые оговорки, объединение изображения Медеи в трех рассматриваемых произведениях представляет собой весьма похвальное мероприятие. Благодаря тщательному изучению Корриган ее книгу стоит прочитать.

Банкноты

1. Но теперь см. Также Г. Манувальд, «Медея: трансформации греческой фигуры в латинской литературе», Greece & Rome 60 (2013), 114–135.

2. Г. Уильямс, Изменение и упадок: римская литература в ранней империи (Беркли, 1978).

3. Я упоминаю только Л. Эдмундса (ред.), Подходы к греческому мифу (2-е издание; Балтимор 2014).

4. Единственные отмеченные мной: на стр. 182, читать «боги» вместо «боги»; п. 230, читать «вести ее к решению».

5. Для обсуждения Heroides , Алессандро Барчиеси « Speaking Volumes: Повествование и интертекст у Овидия и других латинских поэтов », отредактированный и переведенный Мэттом Фоксом и Симоне Маркези (Лондон, 2001), мог бы оказаться полезным.

Происхождение и торговля китайским экспортным серебром », под редакцией Либби Лай-Пик Чан

Не только Серебряный век: происхождение и торговля китайского экспорта Серебро является полезным дополнением к одноименной выставке в Морском музее Гонконга, в каталоге достаточно материала, выходящего далеко за рамки выставки, чтобы стать ценным томом в собственное право.

Выставка и каталог, первая половина которого следует за ней, дают четкое художественное, культурное, историческое и коммерческое повествование о развитии китайского экспортного серебра, то есть серебряных изделий, производимых в Китае для рынков на Западе.История начинается с притока серебра (у Китая было ограниченное количество собственного серебра), в частности, из Испанской Америки через так называемую торговлю Манильскими галеонами. Есть примеры испанской и мексиканской чеканки бок о бок с китайскими серебряными слитками. Затем кратко рассматривается история китайской плавки и серебряных изделий с примерами, датируемыми тысячелетием или более. Книга содержит очень четкое описание каждой из различных техник, от филиграни до чеканки и репуссе.

Повествование расширяется параллельными исследованиями коммерческого и художественного развития китайского экспортного серебра.Хотя некоторые изделия, в частности изделия XIX века, должны быть копиями современных западных произведений, с самого начала индустрии существовала значительная художественная отдача от спроса на «шинуазри» — моды, хотя некоторые могли бы назвать это причудой, — которая выбрала в 17 веке. Серебро появилось несколько позже, чем, например, фарфор, шелк и мебель; очевидно, что, когда столовое серебро стало разрабатываться как экспортный продукт, на него был спрос, чтобы он был «таким».Результатом стало сочетание западных моделей с китайским дизайном и украшениями, а не только их. Влияние также можно проследить до Батавии в тогдашней Голландской Ост-Индии.

Шкатулка серебряная филигранная; ранний Канси (около 1660 г.) (коллекция Muwen tang)

Филигрань особенно интригует. Хотя сама филигрань была широко известна и широко использовалась как техника, на выставке представлена ​​шкатулка середины 17-го века с узорами, которые выглядят прямо из Средиземноморья.Позже в каталоге есть фотография не похожей на нее серебряной филигранной вазы династии Цин из Дворцового музея, которая, как утверждается, была изготовлена ​​мусульманскими мастерами.

Эти первые произведения, вероятно, были больше ориентированы на европейское дворянство, чем как коммерческие предметы. В каталог вошла фотография хранящегося в Эрмитаже серебряного набора туалетных принадлежностей Екатерины II китайского производства.

Серебряная табакерка на колесах с ручкой в ​​виде льва, конец XIX века (коллекция Muwen Tang)

Основная часть выставки, а значит, и первая часть каталога, посвящена предметам XIX и начала XX века.Есть, конечно же, чайники, чайники и чайные сервизы, но также подносы, трофеи, тарелки, столовая посуда и различная атрибутика, начиная от подставок для вина и заканчивая безделушками и визитницами. Не отрицая их привлекательности как объектов искусства, это были коммерческие произведения. Гонконг вмешался в это дело, как только смог, в середине 19 века; один гонконгский серебряный магазин — Ван Хинг — даже стал поставщиком Tiffany. В каталоге воспроизводится ряд необычных газетных объявлений. В одном из писем Ван Хина в China Mail от 1929 года говорится, что «цены компании конкурентоспособны, а качество товаров выше среднего.”

Можно было бы ожидать (иногда, надо сказать, тщетно) в каталоге присутствовать качественные репродукции экспонатов. К счастью, этот не разочаровывает: сами по себе изделия прекрасны; эта коллекция фотографий, с выставки и не только, тоже есть. Аннотации ясны и информативны, как и сопроводительный текст. Эта первая часть каталога не выходит далеко за рамки выставки, которая сама по себе хорошо аннотирована, но кажется, что информацию легче усвоить в виде книги.

«Серебряный век: происхождение и торговля китайским экспортным серебром », Либби Лай-Пик Чан (ред.), Нина Лай-На Ван (ред.) (Гонконгский морской музей)

Вторая половина каталога включает коллекцию « эссе »- возможно, более точно называемые« статьями », — которые обеспечивают более полную и академическую основу для различных аспектов предмета. Первый из них, сделанный японским ученым Курода Акинобу, дает самый ясный обзор, который я когда-либо читал, не только о финансовом использовании серебра в Китае, но и о китайских денежных инструментах в целом.Остается загадкой, почему в Китае не было успешной чеканки серебряных монет до конца 19 века, и это было чеканкой мексиканского доллара. Дело не в том, что в Китае никогда не было серебряных монет, но они никогда не брали. Курода отмечает, что в Китае медь использовалась для «посредничества в ежедневных обменах», в то время как серебро использовалось для таких финансовых целей, как «расчет по сделкам на дальние расстояния». Долгое время серебро не конкурировало с медью; он конкурировал с шелком как средство обмена. Бумажные деньги могли быть деноминированы в шелке еще в 13 веке.

Либби Чан, принадлежащая Морскому музею, представляет документ о художественном происхождении китайского столового серебра, в котором более подробно описаны темы, на которые намекает выставка. Оглядываясь назад, неудивительно, что влияние исходило отовсюду, от самого Китая, с Запада и других мест, таких как Батавия, управляемая голландцами, но, тем не менее, стоит задуматься о том, что это был первый случай в истории, когда такое глобальное слияние было или могло быть осуществлено. . Китайское экспортное серебро является наглядным примером глобализации, которую мы знаем как должное.

Сьюзан Эберхард из Калифорнийского университета в Беркли завершает книгу увлекательной статьей о таких вещах, как китайские имитации британских клейм, которые приводят к почти философскому обсуждению природы аутентичности и ценности — вопроса, который — в форме товарных знаков , бренды и интеллектуальная собственность — все еще тени для международной торговли между Китаем и Западом.

Между этими документами находятся другие документы об обмене серебра между западными посольствами и судом Цин, и более узкий взгляд на серебро в Гуанчжоу и Гонконге.

Этот двуязычный том, как и каталог выставки, привлекает внимание и разум и содержит более чем достаточно дополнительной информации и аналитических материалов, чтобы его можно было квалифицировать как отдельный том. Он омрачен только менее чем тщательным редактированием текста на английской стороне: ничто не препятствует общению, но проза, как и серебро, нуждается в полировке, прежде чем она станет сияющей.

Серебряный век: происхождение и торговля китайским экспортным серебром. Серебро заслуживает более широкого распространения, чем можно было бы подозревать.

---

Питер Гордон, редактор «Азиатского обзора книг» и соавтор с Хуаном Хосе Моралесом книги

Серебряный путь: Китай, испанская Америка и зарождение глобализации, 1565–1815 .

Связанные

Хронология комиксов DC, часть 2: Серебряный век / Земля-1

В прошлый раз я обсуждал плюсы и минусы временной шкалы Золотого века / Земли-2 DC Comics, где непрерывность трактовалась как нечто, что нужно игнорировать (изначально) или перемещать в реальном времени (особенно в период после Золотого века «Земля- 2 ”изображения).Сегодня мы перейдем к Серебряному веку, или «Земле-1», где все усложняется, когда в игру вступает сжатое время.

Фон

Серебряный век начался в конце 50-х, с дебюта тогдашнего Флэша Барри Аллена. Это продолжилось дебютом версий Серебряного века: Атома, Зеленого фонаря, Человека-ястреба и т. Д. Супермен под руководством Вайзингера приобретал все больше и больше своих собственных знакомых элементов мифа, таких как Фантомная зона, Крепость Одиночества, Супергерл, Крипто и т. Д. .Даже Аквамен получил пересмотренную историю происхождения (и, в конце концов, друга и жену). Лига Справедливости Америки впервые появилась в комиксах в 1960 году. Вскоре Флэш обнаружил, что вселенная Золотого века (теперь называемая «Земля-2», в отличие от мира Серебряного века «Земля-1») существует.

В этот момент в реальном мире комиксы начали набирать достаточно много вопросов, и DC (и новичок Marvel) стали уделять несколько больше внимания непрерывности. Возможно, дебют буквенных столбцов был как-то связан с этим, не говоря уже о появлении большего количества ссылок на преемственность в историях (поля редактора с пометкой «см. Action Comics # 262», более частые пересказы происхождения / предыстории и т. Д.). Сама по себе мультивселенная DC была объяснением преемственности — способом объяснить, что самые ранние версии историй Супермена, Бэтмена и Чудо-женщины в Золотом веке не имеют отношения к тогдашним версиям.

Рассказы о бронзовом веке 70-х еще больше закрепили различные правила преемственности, добавив больше элементов, таких как Супермену Земли-1 29 лет (согласно молодежному движению в то время).

Добавлена ​​плавающая временная шкала «Приключенческий комикс» № 283.Искусство Курта Свона.

Однако самое большое изменение преемственности (которое длится до сих пор) могло произойти с Superboy. «Супербой», сеттинг которого до этого либо игнорировался, был расплывчатым, либо происходил в начале 30-х годов (до дебюта Супермена в 1938 году), был помещен на плавающую временную шкалу, начиная с рассказа 1971 года. Одним из следствий этого стал перенос его эпохи до 50-х годов. Однако это также означало, что остальные истории Земли-1 также должны были быть перенесены на плавающую временную шкалу.

Некоторые авторы проигнорировали эту плавающую временную шкалу.Исходная версия Стива Энглхарта в «Лиге справедливости Америки» 1977 года предполагала, что все герои были взрослыми даже в конце 50-х годов, и с тех пор почему-то совершенно не повзрослели. Между тем, в 70-е годы героям Земли-2 уделялось все больше внимания их преклонному возрасту. Например, это версия Супермена с седеющими волосами на висках.

1985-86 «Кризис на бесконечных землях» лишил Землю-1 целостности, а посткризисная непрерывность (с единой Землей, без мультивселенной) призвана «прояснить» проблемы непрерывности.К этому моменту Земля-1 включала почти все рассказы DC, опубликованные в период с середины 50-х по 1986 год, или около 30 лет (в реальном времени, а не в комиксах).

Краткая хронология Земли-1 Первоначальные члены-основатели JLA из «Лиги справедливости Америки» № 200 (март 1982 г.). Искусство Джорджа Переса и Бретта Бридинга. Хронология

Земли-1 примерно соответствует следующим правилам:

• Супермен дебютировал как первый супергерой Земли-1 в роли Супербоя в возрасте 8 лет.
• Супербой провел большую часть своего детства как единственный выдающийся супергерой Земли-1, за исключением своего современника Аквамена (как «Аквабой»).
• Супербой изменил свое имя на «Супермен» во время учебы в колледже, в возрасте 20 или 21 года. Примерно в то же время дебютировали другие герои (Бэтмен, Робин, Зеленый Фонарь и т. Д.).
• Дебютировала Лига Справедливости, а затем и Юные Титаны.
• Супермену в «настоящем» было 29 лет, по крайней мере, в большинстве историй 70-х / 80-х годов. (Заявление «Супермену 29» появилось в ранее упомянутой истории о Супербое 1971 года.) В 50-60-е годы возраст Супермена либо оставался неопределенным, либо предполагалось, что он превышает 29 лет.Большинство других героев были примерно того же возраста (например, Бэтмен) или их возраст остается неясным.

Хронология Земли-1 — самая длинная из скользящих линий времени, поскольку дебют Супербоя через «настоящее» продлился около 21 года. Однако, поскольку большая часть супергеройской активности Земли-1 приходится на эпоху Супермена, это сокращает ее примерно до 8-9 лет (или даже 10 лет, если великодушно), что все равно больше, чем «пять лет» из «Новых». 52. ”

Я обсуждал природу скользящих временных шкал в предыдущем посте.Теперь о плюсах и минусах хронологии Земли-1…

Плюсы

Меньше необходимости согласовывать аспекты JSA / Золотого века

Комиксы Золотого века списаны как находящиеся на Земле-2. Таким образом, их не нужно согласовывать с вечно молодыми персонажами Земли-1. JSAers жили на Земле-2, где они могли нормально стареть. У них также было большинство странностей из ранних комических версий, таких как Двуликий, названный «Харви Кент», а не «Дент». Между тем, на временной шкале Земли-1 были знакомые современные элементы.

Он также помещает всех в одну скользящую шкалу времени, что упрощает работу (за исключением нескольких случайных сбоев).

Длинный график

Земля-1 имеет довольно длительную временную шкалу. На протяжении двух десятилетий люди привыкли к присутствию супергероев. Это означает, что целое поколение (как в реальной жизни) привыкло бы к идее публично активных супергероев. Сравните это с пятилетним графиком «Новых 52» или с посткризисным периодом 10–12 лет.

Супермен — первый супергерой

Супермен — первый супергерой во вселенной, очень похожий на историю публикации реальных комиксов.

Почти каждая история произошла как есть

Несмотря на сжатие во времени, по-прежнему предполагается, что почти все истории (если не считать отсылки к поп-культуре) происходили «как есть». Таким образом, меньше мучительных или противоречивых ретконов, как это было видно после кризиса. Однако несколько ретконов, связанных со скользящей шкалой, в конечном итоге появились к 80-м годам, например, история 60-х годов Супермен встречается с JFK, которая к 80-м годам превратилась в Superboy -meets-JFK.

Минусы

Возраст и сжатие времени Супермена

Тот факт, что возраст Супермена находился в 70-80-х годах как 29 (а другие герои были того же возраста), возможно, вызвал некоторые проблемы со сжатием.

Сочетание реального времени Земли-2 со скользящей шкалой времени Земли-1

Сочетание «реального времени» со «скользящим временем» с командами JLA-JSA. Для JSAers, JLA, должно быть, оставался на удивление почти замороженным во времени в течение многих лет! Об этом вкратце упоминалось, если я ясно помню, в 1980-х годах «Америка против Общества справедливости».

Дик Грейсон и юные титаны в возрасте

Одна большая проблема Земли-1, однако, заключается в том, что в конечном итоге старость позволили друзьям, но не их взрослым наставникам.По сути, старое «почему Дик Грейсон вырос, а Брюс Уэйн остался того же возраста?» головоломка.

Возможно, успех «Юных титанов» в качестве сольных героев, плюс усиление акцента в комиксах о супергероях на молодых героях (во главе с главным персонажем Marvel, Человеком-пауком), мог привести к старению персонажей-подростков? Ко времени выхода сериала «Новые юные титаны» бывшие к этому моменту подельники были в возрасте примерно 18-20 лет, а некоторые персонажи даже поженились.Между тем Супермену было еще 29 или 30 лет. Остальные сотрудники JLA также не изменились по возрасту. Вдобавок к этому некоторые истории утверждают, что Дик дебютировал как Робин в 8-летнем возрасте.

Помимо проблем старения Дика, другая важная проблема старения помощников связана с…

Происхождение Донны Трой (и продолжительность карьеры Чудо-женщины) «Юные Титаны» № 23 (октябрь 1969 г.). Искусство Ника Карди.

Докризисное происхождение Донны Трой утверждало, что она была спасена в младенчестве (или дошкольном возрасте) Чудо-женщиной из пожара.Диана отвезла осиротевшую Донну на Райский остров. Там Донна была воспитана амазонками и наделена такими же способностями, как и Диана. Взяв имя «Чудо-девочка», Донна вышла в мир, чтобы бороться с преступностью и распространять амазонские идеалы. Она также присоединилась к Teen Titans.

Все хорошо и намного предпочтительнее ломающих мозгов посткризисных изменений, которые она пережила. Однако проблема только в том, как долго Чудо-женщина была героиней. Временная шкала Земли-1 обычно предполагает, что супергерои не дебютировали массово, пока Супербой не достиг совершеннолетия, в течение вышеупомянутого периода 8-10 лет.Докризисное происхождение Донны произошло всего за несколько лет до того, как округ Колумбия установил скользящую шкалу времени (и объявил, что Супермену 29 лет). Я подозреваю, что до этого округ Колумбия, вероятно, рассматривал JLAers как на изрядное количество лет старше, чем их коллеги из Титанов, что позволяло происхождению Донны работать.

Некоторые предполагают, что Чудо-женщина могла дебютировать в эпоху Супербоя, спасая Донну одним из ее первых супергеройских действий. Однако это, похоже, противоречит идее о том, что Супербой был одним из единственных суперсильных героев Земли-1 (не считая Аквабоя-подростка), пока он не вырос.

Другое решение могло заключаться в том, чтобы дорасти JLAers до середины 30-летнего возраста, оставив Титанов в подростковом или раннем возрасте. Это дало бы эре Супермена Земли-1 гораздо более длительный период времени. Также прошло больше лет между JLA и набирающими популярность Titans. Посткризисные истории действительно состарили JLAers до середины 30 лет.

Заключение

Это резюмирует аспекты временной шкалы Земли-1. Хотя и не в «реальном времени», за исключением перечисленных выше проблем, временная шкала Земли-1 кажется вполне нормальной.В следующий раз я расскажу о посткризисной временной шкале.

Изображение — Хосе Луис Гарсиа Лопес. (Комиксы DC)

( Обновлено 07.07.17)

Серебряный век Америки

БОЛЕЕ 50 ЛЕТ черно-белые версии Чудо-женщины Серебряного века были всем, что у нас было. Полноценные приключения любимой супергероини Америки в конце 1950-х годов бездействовали с момента первоначальной публикации, если только вы не сможете выложить 400 долларов за выпуск приличных экземпляров брошюр первого выпуска (или почти две штуки для пересмотренной истории происхождения Чудо-женщины в Wonder Женщина №105 ).DC Comics выпустили четыре черно-белых переиздания этой эпохи в 2007 году, но это не то же самое. Забавное зрелище, характерное для комиксов Серебряного века о супергероях, требует цвета; инопланетяне, птеродактили и мистические миры, которые предлагают лишь фон для гораздо более дурацких повествований, просто не те, что без него. Эти восхитительно непредсказуемые истории были впервые собраны в цвете в сериале DC Wonder Woman: The Amazon Princess Archives Volume 1 . Этот высококачественный том в твердом переплете представляет собой перепечатку Wonder Woman № 98 — 110 , начало новой эры удивительной Amazon, написанной Робертом Канигером с произведениями Росс Андру и Майка Эспозито.

Персонаж «Чудо-женщины» был создан Уильямом Моултоном Марстоном, психологом, который видел большой потенциал в растущей индустрии комиксов в начале 1940-х годов. Этот золотой век комиксов был переполнен злыми, жестокими мужчинами-супергероями, поэтому Марстон создал альтернативу. Он считал, что женщины превосходят мужчин, и что они скоро захватят мир и возвестят наступление эпохи мирного матриархата. Чудо-женщина была его способом подготовить молодые умы к идее сильной, способной женщины, чтобы лучше облегчить грядущий матриархат.

Когда Марстон умер в 1947 году, Канигер взял на себя руководство сериалом, но следующие десять лет он провел плохое впечатление на Марстона. Первоначальный художник, Х. Г. Питер, остался в книге, создавая иллюзию, что ничего не изменилось; каждая история по-прежнему называлась «Чарльзом Моултоном», псевдонимом Марстона. В 1958 году Питера заменили Росс Андру и Майк Эспозито. Искусство Питера уже было старомодным, когда в 1942 году состоялась премьера фильма Wonder Woman , и с годами становилось все более плоским и безжизненным; Питеру было 78, когда он перестал ее рисовать.Андру и Эспозито привнесли в книгу живость, используя новые ракурсы и макеты панелей, чтобы лучше передать действие и энергию истории. Приземистая и невыразительная Чудо-женщина Питера была заменена гибкой и оживленной героиней, и вся книга приобрела более современный оттенок с более резкими углами и более смелыми цветами.

Когда Питер ушел, Канигер был освобожден от последних оков эпохи Марстона и решил сделать Чудо-женщину своей собственной, перенеся книгу в Серебряный век, начиная с Wonder Woman # 98 .Его самым вопиющим изменением было создание нового происхождения для амазонок, что покончило с самой сутью женственных замыслов Марстона в сериале.

Амазонкам Золотого века Марстона был противен мир людей. Обманутые и захваченные Гераклом, когда он украл пояс царицы Ипполиты, чтобы завершить свой девятый подвиг, они победили своих похитителей и сформировали собственное общество на Райском острове. Там они жили в мире и процветании благодаря благословениям своих богинь и собственному технологическому превосходству.

Дочь Ипполиты Диана родилась в этом утопическом обществе, вылеплена из глины ее матерью и дана жизнь богиням. Когда пилот ВВС США Стив Тревор потерпел крушение на Острове Парадайз, было организовано соревнование, чтобы дать одной Амазонке право вернуть его в Соединенные Штаты и защитить Америку от сил Оси. Соревнование было близким: после победы над своими сестрами в ожесточенном бою на мечах и борьбе, Диана закрепила свою победу, успешно отражая пули с помощью своих браслетов.Преимущества матриархального правления позволили амазонкам превратиться в расу чудо-женщин, обладающих способностями и способностями, намного превосходящими возможности смертных мужчин. Конкурс подтвердил Диану как лучшую из лучших: она стала Чудо-женщиной и научила женщин и девушек в гнетущем мире мужчин, что они тоже могут быть Чудо-женщинами.

Все изменилось в 1959 году. Канигер положил начало приключениям Чудо-женщины Серебряного века с новой предысторией в Wonder Woman # 105 . Все мужчины-амазонки были убиты на войне, в то время как женщины-амазонки остались дома, а убитая горем Ипполита увела свою дочь и остальных амазонок на Райский остров, подальше от горестей войны, где никто не мог причинить им боль снова.Амазонки больше не были расой Чудо-женщин; вместо этого Диана была одарена особым даром, боги наделили ее сверхспособностями. Послание Марстона было подорвано выбором Канигера поддерживающих божеств: Афродита и Афина даровали Диане красоту и мудрость, в то время как ее настоящие супергеройские силы, скорость и сила исходили от двух мужских божеств, Гермеса и Геракла.

Вместо того, чтобы продемонстрировать женскую силу и мощь, чтобы ускорить революцию, «Чудо-женщина» Кенигер хотела бросить свой супергеройский концерт и поселиться с парнем Стивом Тревором.Она потратила столько же времени на то, чтобы ублажать Стива, сколько на спасение мира; его постоянно раздражало, что Чудо-женщина убегала, чтобы помочь кому-то в нужде, поэтому она была вынуждена снова и снова доказывать, что действительно любит его.

Пересмотр Канигера на Amazon и празднование брака и семейного счастья по сравнению с независимостью и героизмом не были преднамеренными: Канигер просто печатал все, что приходило ему в голову, без сознательного намерения. Как он сказал The Comics Journal в 1983 году: «Я писатель, склонный к инстинкту.Я не писатель, который садится, заранее зная, что он собирается делать ». В результате получился неприукрашенный подсознательный портрет того, как мужчина средних лет в Америке 1950-х считал, что женщина должна вести себя и чего она должна желать. Канигер был настолько бесцеремонным в своей работе, что годы спустя он не припомнил, чтобы когда-либо писал историю, где у Чудо-женщины был отец. Несмотря на его ошибочную память, эта история стала стандартной историей происхождения Чудо-женщины для целого поколения и была переиздана во вводных комиксах, таких как DC Secret Origins , серия, посвященная таким историям.

В то время как золотой и серебряный века Wonder Woman резко контрастируют с ролью женщин, цветные персонажи под пером Канигера жили намного хуже. Не то чтобы он написал конкретную расистскую историю или радикально изменил поведение персонажей: цветные люди просто исчезли из сюжетных линий. Серебряный век Чудо-женщина был почти полностью побелен.

В 13 выпусках, собранных в этом томе, цветные люди выступают в общей сложности на двух панелях.В Wonder Woman # 103 группа неназванных инуитов на Северном полюсе произносит три фразы, когда ледник обрушивается позади них: «Бегите, спасайте свои жизни!»; «Великий ледник нас раздавит!»; и «Беги! — ЗАПУСТИТЬ!» Страна на тихоокеанских островах, пострадавшая от приливной волны, появилась на пяти панелях ранее в той же истории, без каких-либо диалогов. Единственная другая панель с диалогами цветных людей появилась семью выпусками позже, в Wonder Woman # 110 , когда мир был осажден летающими тарелками.На монтажной панели китаец смотрит в небо и говорит: «Что?» в то время как бедуин перед пирамидой повторяет ему: «Что?» Полный объем диалогов небелых персонажей составляет 14 слов в этом полноцветном томе.

Дополнительные элементы в оригинальных книгах, которых нет в этом томе, изображают гораздо больше цветных людей, хотя и проблематично. Регулярная лента «Брак в моде» демонстрирует брачные традиции этнических групп по всему миру, демонстрируя, что брак является глобальным институтом, к которому должны стремиться все молодые девушки.Полосы из этих вопросов включали гендерные нормативные взгляды на центральноафриканское племя, навахо, корейцев, венесуэльцев и новогвинейцев, и это лишь некоторые из них. Еще более печально то, что специальная реклама в одном из выпусков Национальной ассамблеи социального обеспечения, посвященная «Неделе братства», просила читателей оценить свои чувства к «иностранцам», «евреям» и «неграм» по шкале от «Ух! Нелюбовь »к« Гм! Нравиться.»

Каким бы мудрым ни было решение, DC Comics не учитывает такие дополнительные функции в своих выпусках Archives , перепечатывая только центральные истории, и без них эти истории о Чудо-женщине теперь выглядят как алебастровое море.Амазонки, сослуживцы Стива в армии и толпы людей на карнавалах и пляжах, где Стив и Чудо-женщина ходят на свидания, окрашены в белый цвет. Цветные люди существуют только в экзотических местах и ​​очень кратковременно бесполезны перед лицом стихийных бедствий и существуют исключительно для того, чтобы их спасти Чудо-женщина.

Это крайнее отсутствие разнообразия со стороны Роберта Канигера несколько удивительно. Десять лет спустя Канигер написал несколько рассказов для Girl Friend Superman’s Lois Lane , в которых показано, как Лоис взаимодействует с широким спектром цветных американцев.DC ухаживал за подростковой аудиторией, заставляя их комиксы затрагивать социальные проблемы и лучше отражать реальный мир, поэтому Лоис встретила протестующих коренных американцев на Юго-Западе, помогла матерям-латинам в Метрополисе и в благих намерениях, но в конечном итоге ошибочной попытке расовой понимания, превратилась в афроамериканку в печально известной истории «Мне любопытно (черная)!» Это ни в коем случае не были хорошими историями, но они включали цветных людей в американскую жизнь, как на заднем плане, так и на ключевых ролях.Это остается редкостью даже сегодня.

Уильям Моултон Марстон был гораздо более калейдоскопичен в своем подходе к расовому разнообразию, как к добру, так и к злу. Самый первый выпуск дискеты Wonder Woman показал несколько японских, бирманских, афроамериканских и латиноамериканских персонажей, затмевая цветных людей в целом Wonder Woman: The Amazon Princess Archives Volume 1 как в цифрах, так и в диалогах. Образы, разыгрываемые этими персонажами, менее лестны: японцы были резкими стереотипами военного времени; бирманцы были цирковыми работниками, которые пытались принести в жертву Чудо-женщину своим богам-слонам; и афро-американский персонаж мужского пола был окрашен в черный цвет с большими розовыми губами, а его фонетический диалог гласил: «Дис чемодан, шо я здоров! Наверное, полно книг! »

Прежде чем писать комиксы, Марстон был психологом, чей основной трактат о человеческом взаимодействии был опубликован под названием Emotions of Normal People Harcourt, Brace and Company в 1928 году.Он считал, что идеальные отношения предполагают активную сторону, которая приятно вызывает подчинение со стороны своего партнера, но это смешение браков пагубно сказалось на этой динамике. В Эмоции нормальных людей , он писал, что «цвет кожи, общие расовые типы тела и социальные обычаи также должны быть схожими в сравнительно узких пределах, чтобы их можно было почувствовать как достаточно союзников , чтобы вызвать реакцию подчинения». Его теория отношений, основанная на подчинении, привела его к выводу, что женщины лучше подходят для лидерства во всех формах общества, но его взгляд на расу был менее прогрессивным: Марстон был категорически против межрасовых отношений.

Известно, что Марстон, когда писал на тему романтических отношений, цитировал книги сторонников евгеники, таких как Хэвлок Эллис и Бен Линдси. Еще одно относительно малоизвестное название, на которое ссылаются, — это книга Х. У. Лонга Sane Sex Life and Sane Sex Living , опубликованная Eugenics Publishing Co., Inc.

Связь Марстона с Маргарет Сэнджер (сторонница «чистой расы») была профессиональной и личной. Он также цитировал работу Сэнгера, но Марстон и его жена Элизабет жили с научным сотрудником Марстона Олив Бирн в полиаморных отношениях, а Бирн была племянницей Сэнгера.Ее мать, Этель Хиггинс Бирн, была сестрой Сэнгер, и она упала, когда полиция закрыла первую в Америке клинику по контролю над рождаемостью, управляемую братьями и сестрами, в Нью-Йорке в 1916 году. который вначале был связан не только с правами женщин, но и с подпитываемым евгеникой снижением рождаемости среди «непригодных» или «низших» классов.

Как де-факто племянник Сэнгера, можно было ожидать, что изображения цветных людей Марстоном в Wonder Woman будут заметно расистскими.Конечно, были некоторые; наступательная японская карикатура присутствовала постоянно на протяжении Второй мировой войны. Тем не менее, цветные люди были обычным явлением в комиксах Золотого века и относились к ним как к белым персонажам: некоторые были героями, некоторые — злодеями, а некоторые — злодеями, которых положительное влияние Чудо-женщины вдохновило на то, чтобы стать героями. Даже нераскаявшиеся злодеи описывались в положительных, хотя и фетишистских, терминах, например, «индуистская принцесса» Ясмини, которая была «гениальной» главой шпионской сети Оси, и «блестящий химик», японка по имени Доктор.Яд.

Склонность Марстона к стереотипам подпитывалась искусством Питера. Ясмини была одета в индийские наряды, смелая инуитская девушка жила в иглу, а мексиканские персонажи носили сомбреро. Разумеется, эти стереотипы часто имели негативный оттенок. Тем не менее, хотя чернокожие американцы были неграмотными карикатурами и имели черную работу, они присутствовали в американской жизни: они были хорошо оплачиваемыми, дружелюбными и обладали говорящими ролями. В то время, когда большинство черных персонажей комиксов были свирепыми дикарями в травяных юбках, комиксы, изображавшие цветных людей активными, вербальными и заметными в американском обществе, были редкостью.

Поскольку Марстон вряд ли был дальновидным, когда дело касалось гонок, немного смешно, что Канигер, Андру и Эспозито не смогли преодолеть установленную им низкую планку. Канигер явно намеренно писал цветных людей; истории имели хорошее значение, какими бы неуклюжими и очевидными они ни были, прежде чем им не удалось избежать тревожных стереотипов. Похоже, что за белой монополией его Wonder Woman тоже нет гнусной программы: расизм в его дни сериала вместо этого кажется случайным, просто симптомом невежества и безразличия, результатом повседневного существования в культура, которая делала цветных людей невидимыми.Движение за гражданские права было в самом разгаре, когда начались истории Чудо-женщины о Серебряном веке; Браун против Совета по образованию и Бойкот автобуса в Монтгомери истекли пять лет назад. Но Канигер проигнорировал все это при создании Америки Чудо-женщины. Все было гармонично, но цветных людей не было видно.

Если подумать, черно-белые репринты Showcase могут подойти Чудо-женщине Серебряного века. Когда дело доходит до изображения персонажей, очевидно, что нет необходимости в разнообразии оттенков.Конечно, забавно видеть комиксы в том виде, в каком они были изначально представлены, и Wonder Woman: The Amazon Princess Archives Volume 1 содержит все странное легкомыслие, которое можно ожидать от комиксов Серебряного века, но оно не может скрыть гегемонию белых мужчин. эпоху, и как она так небрежно и коварно пыталась переделать мир.

¤

Тим Хэнли пишет о Чудо-женщине и женщинах в комиксах. Его книга «Чудо-женщина, освобожденная: любопытная история самой известной героини мира » вышла в свет 1 апреля.

Комиксы Marvel | История, персонажи, факты и фильмы

История компании

Узнайте, как супергерои захватили поп-культуру

Узнайте больше об истории и популярности супергероев.

Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотрите все видео к этой статье

Предшественник Marvel Comics был основан в 1939 году издателем целлюлозного журнала Мартином Гудманом. Чтобы извлечь выгоду из растущей популярности комиксов, особенно тех, в которых снимаются супергерои, Гудман создал Timely Comics.Первым комиксом Timely был Marvel Comics no. 1 (обложка датирована октябрем 1939 г.), в которой фигурировали несколько персонажей супергероев, в первую очередь Человек-Факел и Подводник. Timely Comics представила многих персонажей супергероев во время «Золотого века» комиксов в 1940-х годах, в первую очередь Капитана Америку, который впервые появился в Captain America Comics no. 1 (март 1941 г.). Своевременные персонажи часто изображались борющимися против нацистов и японцев еще до того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну.Когда 1940-е подошли к концу, супергерои вышли из моды среди читателей комиксов, и Timely отменила последнюю из своих книг в этом жанре в 1950 году. В 1951 году Гудман основал свою собственную дистрибьюторскую компанию, а Timely Comics превратился в Atlas Magazines. Хотя в 1953 году был проведен краткий эксперимент по возвращению супергероев, таких как Капитан Америка, работа Атласа была в основном в других жанрах, таких как юмор, вестерны, ужасы, война и научная фантастика.

В 1956 году конкурирующая компания DC Comics открыла так называемый Серебряный век комиксов, повторно представив названия супергероев, имевшие значительный коммерческий успех.В начале 1960-х годов Атлас сменил название на Marvel Comics. В течение нескольких десятилетий Marvel и DC были ведущими компаниями в отрасли. На протяжении 1980-х и 90-х годов Marvel много раз переходила из рук в руки, став публичной компанией в 1991 году. Сомнительные управленческие решения и общий спад продаж в индустрии комиксов привели к банкротству Marvel Comics в 1996 году. Компания вышла из банкротства в 1998 году и начал диверсифицировать свою продукцию, выпуская импринты, нацеленные на различные демографические группы, и расширяя свои кинематографические предложения под знаменем Marvel Studios.В 2007 году Marvel начала издавать цифровые комиксы. В 2009 году компания Walt Disney приобрела материнскую компанию Marvel Comics.

Вселенная Marvel

Общая палитра повествования, известная как вселенная Marvel, была представлена ​​в 1961 году, когда Гудман ответил на растущий интерес к книгам о супергероях, поручив писателю Стэну Ли и художнику Джеку Кирби создать Фантастическую четверку. С выпуском Фантастической четверки нет. 1 (ноябрь 1961 г.) читатели познакомились с супергероическим сеттингом, который, тем не менее, уходил корнями в реальный мир.Ли и Кирби попытались сделать своих персонажей комиксов более оригинальными, позволив им реалистично взаимодействовать друг с другом, включая героев, которые часто дерутся или спорят друг с другом. Эта тенденция продолжилась с потоком других персонажей супергероев, представленных Marvel Comics в начале 1960-х, включая Человека-паука, Невероятного Халка и Людей Икс. Ли написал большинство книг Marvel в то время, а Джек Кирби и Стив Дитко были самыми важными и влиятельными художниками.

Стэн Ли

Стэн Ли.

© Тина Гилл / Shutterstock.com Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Такой более реалистичный подход к характеристикам создал репутацию Marvel и начал привлекать читателей университетского возраста. Истории также начали касаться социальных проблем, таких как загрязнение окружающей среды, расовые отношения и злоупотребление наркотиками. История Человека-паука 1971 года, посвященная злоупотреблению наркотиками, должна была быть опубликована без одобрения Comic Code Authority — органа саморегулирования, который контролировал содержание комиксов с 1954 года — несмотря на то, что он изображал употребление наркотиков в негативном свете. свет.Это заставило Управление комиксов пересмотреть свою политику в подобных вопросах.

Человек-паук

Человек-паук в роли Тоби Магуайра в Человек-паук 2 (2004).

Джон Брэмли — Марвел / Sony Pictures. Все права защищены.

В конце 1960-х — начале 1970-х годов в Marvel появилось новое поколение творческих талантов. В 1967 году Джим Стеранко начал писать и рисовать рассказы с участием секретного агента Ника Фьюри в сборнике антологии Strange Tales . В своей работе Стеранко находился под влиянием фильмов о Джеймсе Бонде, психоделических движений и оп-арта, и полученные в результате истории сочетали новаторские визуальные эффекты с столь же новаторскими техниками повествования.Сценарист Крис Клермонт и художник Джон Бирн начали долгое сотрудничество над The Uncanny X-Men в 1975 году. Пара оживила убывающий сериал персонажами, такими как Росомаха, и сложными сюжетными арками, которые вскоре сделали франшизу X-Men одним из бестселлеров Marvel. .

В 1985 году Марк Грюнвальд начал признанный критиками 10-летний пробег в качестве сценариста Капитан Америка . В том же году он начал мини-сериал Squadron Supreme (1985–86), деконструктивистский взгляд на супергероев, предшествовавший графическому роману Алана Мура Watchmen , опубликованному DC Comics.В 1980-е годы Фрэнк Миллер также участвовал в работе над «Сорвиголова », которая развернула эту книгу в более мрачном и суровом направлении, возродив падение продаж и сделав ее одним из бестселлеров Marvel. В 1988 году Тодд Макфарлейн начал популярную работу в качестве художника на The Amazing Spider-Man . Четыре года спустя Макфарлейн и ряд других популярных художников, включая Джима Ли, Эрика Ларсена и Роба Лифельда, покинули Marvel, чтобы основать конкурирующую компанию Image Comics, которая позволяла создателям сохранять авторские права своих персонажей.

В течение 1990-х и начала 2000-х годов новая волна писателей, включая Брайана Майкла Бендиса ( Сорвиголова , Мстители ), Джонатана Хикмана ( Фантастическая четверка ) и Эда Брубейкера ( Капитан Америка ), выздоровела. известны своими зрелыми и иногда противоречивыми взглядами на персонажей Marvel. 2010-е годы ознаменовались появлением еще одной новой волны талантов: писатель Мэтт Фрэкшн и художник Дэвид Аджа представили захватывающий сериал Hawkeye , давний писатель о Человеке-пауке Дэн Слотт объединился с художником Майком Оллредом для создания смелого взгляда на классику. персонаж в Silver Surfer и писатель Г.Уиллоу Уилсон и художник Адриан Альфона открывают новые горизонты с их одобренным критиками Ms. Marvel .

В 21 веке Marvel все больше и больше получала прибыль от игрушек, видеоигр и других товаров с изображением самых популярных персонажей, а также от производства ряда коммерчески успешных фильмов. Эти фильмы отличались от предыдущих попыток перевести комиксы на большой экран тем, что действие происходило в едином общем мире. Этот амбициозный план принес огромные дивиденды благодаря фильму «Мстители » (2012), в котором участвовали Железный человек, Тор и Капитан Америка — три героя, которые добились отдельных успехов в блокбастерах, — и собрал более 1 доллара.5 миллиардов по всему миру. Кинематографическая вселенная Marvel превратилась в одну из самых прибыльных франшиз в истории кино. Его успех породил волну телевизионных программ, начиная с Agents of S.H.I.E.L.D. (2013–20) на ABC и продолжаются сериями Сорвиголова (2015–18), Джессика Джонс, (2015–19) и Люк Кейдж (2016–18), серией получивших одобрение критиков сериалов, появившихся на Netflix. В 2015 году соглашение между Disney и Sony перенесло Человека-паука (который ранее появлялся только в фильмах Sony) в общую вселенную; впоследствии персонаж будет доступен для использования обеими студиями.Marvel Studios, кино- и телевизионное подразделение компании, продолжало устанавливать рекорды со своими флагманскими Мстителями, но также заполняло кинотеатры относительно неизвестными героями, такими как Стражи Галактики (2014), Ant-Man (2015), и Доктор Стрэндж (2016). Кроме того, Черная пантера (2018) стал первым фильмом Marvel, получившим премию Оскар; он получил «Оскар» за дизайн костюмов, оригинальную музыку и постановку.