Сентиментализм в литературе в россии: Сентиментализм как литературное направление, его развитие в России — Общие статьи

Содержание

Сентиментализм как литературное направление, его развитие в России — Общие статьи

Кратко:

В последние десятилетия XVIII в. в русской литературе утвердилось новое направление — сентиментализм (от франц. sentimentalisme — «чувство»), достигшее своего расцвета в девяно­стых годах столетия. Главой русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин (1766—1826).

Как и стадиально предшество­вавший классицизм, новое течение развивалось во многих странах, поэтому его можно назвать общеевропейским явлени­ем, которое было тесно связано с идеологией Просвещения. Полнее всего творческие принципы сентиментализма в Ев­ропе воплотили в своих произведениях Ж.Ж. Руссо, И.В. Гё­те, О. Голдсмит, Л. Стерн. Роман английского писателя Стерна «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии», по существу, дал название всему художественному течению.

В отличие от классицизма, которому был свойствен культ разума, рационалистический подход к че­ловеку и окружающей его действительности, сентиментализм апеллировал к миру чувств.

Таким образом, был сделан зна­чительный шаг вперед в художественном освоении личности. Писатели стали исследовать переменчивые эмоциональные со­стояния конкретного человека, его душевные порывы. Уже не государственные проблемы, общественный долг, не герой, под­чинивший себя высокому служению, а такие естественные чув­ства, как любовь и дружба, выходят на первое место в произ­ведениях писателей-сентименталистов.

Важной эстетической категорией для сентименталистов яв­лялась «чувствительность» (не надо путать ее с бытовой слез­ливостью и слащавостью). Этим прекрасным качеством наде­лены лучшие герои, созданные воображением представителей данного литературного направления. Большое значение приоб­ретает умение тонко чувствовать, отзываться на движения души другого человека, наконец, сострадать обездоленным. Чувстви­тельность выступает в качестве инструмента художественного познания мира. Ею проверяются положительные и отрицатель­ные персонажи, ведь далеко не каждый соответствует этим вы­соким требованиям.

Именно чувствительность стала своеобраз­ным ключом, с помощью которого писатели открыли частную жизнь человека. Карамзину принадлежит четверостишие:

Что есть жизнь наша? — Сказка.

А что любовь? — Ее завязка;

Конец печальный иль смешной.

Родись, люби — и Бог с тобой!

(«Два сравнения»)

Источник: История русской литературы XIX века / Под ред. А.И. Журавлевой. — М.: Изд-во Моск. ун-та; «ЧеРо», 2006

Подробнее:

1. Крушение идеологии классицизма

2. Зарождение русского дворянского сентиментализма

3. Особенности русского дворянского сентиментализма

4. Авторы и произведения русского сентиментализма

1. Крушение идеологии классицизма

В 70-е гг. XVIII в. в русской литературе начинается постепенное разрушение идей классицизма. Предпосылками для этого явились следующие события:

✓      внутренние политические события России — бунт Пугачева, который оказал сильнейшее влияние на русское дворянство, вызвав страх в рядах либералов и заставив многих из них отказаться от своих идей, а также способствовал усилению режима правительства и Екатерины II по сохранению своей самодержавной власти и феодальных порядков;

✓      внешние политические события — революционное движение в Соединенных Штатах Америки, которые отвоевывали свою независимость от Англии, и эти события ассоциировались у русской интеллигенции и дворянства с бунтом Пугачева и также заставляли испытывать страх за сохранность своего положения;

✓      назревание в русском обществе такой политической ситуации, при которой необходимо было сделать выбор между деспотией царя и революцией народа, и выбор был сделан в пользу первого, что и привело к постепенному разрушению в России либеральных идей классицизма и просветительства;

✓      разочарование многих русских литераторов в связи с происшедшими политическими событиями в своих идеалах, причем как литературных, так и жизненных, и это приводит к постепенному краху идей классицизма в русской литературе.

2. Зарождение русского дворянского сентиментализма

Указанные предпосылки обусловили не только крах в русской литературе крупного движения — классицизма, но и способствовали возникновению нового крупнейшего направления в русской литературе — русского дворянского сентиментализма, который представлял собой первый этап русского дворянского романтизма. Эмоция, мечта — главная составляющая нового направления в русской литературе, в котором акцент переносится с острой социальной борьбы на мистику и теорию самосовершенствования. Причины, способствовавшие активному развитию в русской литературе сентиментализма:

✓      популярное в указанный период движение масонства, также дающие возможность уйти от пугающей и противоречивой действительности в мистические искания;

✓      развитие сентиментализма на Западе и его проникновение в начале 70-х гг. на российскую почву через переводную буржуазную драму.

3. Особенности русского дворянского сентиментализма

Русский дворянский сентиментализм в литературе XVIII в. имел следующие характерные особенности:

✓      перенос акцента с разума на чувства и эмоции;

✓      ориентация на самосовершенствование и самокопание;

✓      рассмотрение чувств, эмоций как способа решения жизненных проблем;

✓      уход в интимную лирику;

✓      отказ от политической активности в литературе;

✓      общий психологизм, психологический анализ человеческой души, ее чувств, эмоций и переживаний;

✓      отказ:

•        от изображения великих исторических личностей, царей, а акцент на изображении простых людей с их страданиями, любовью, дружбой, привязанностями и т. п.;

•        традиций Сумарокова и его школы, многие ученики которого перешли в ряды сторонников сентиментализма;

✓      стремление к построению в литературе мира эстетической, умилительной и изящной мечты, выраженной в художественной форме;

✓      сужение поэтического словаря, использование особых поэтических слов «сладостного» эмоционального характера, целью которых является не уточнение смысла высказывания, а создание настроения прекрасного самозабвения личности в искусстве;

✓      преобладание субъективных, а не объективных критериев красоты и истины.

4. Авторы и произведения русского сентиментализма

Наиболее ярко черты русского дворянского сентиментализма проявились в драматургии, поэзии и лирике. К литераторам — приверженцам этого направления можно отнести таких авторов как:

✓      Н.И. Новиков, отошедший после пугачевского бунта от идеи классицизма и либерализма и отдавший себя служению идеалам масонства, мистическая направленность которого отразилось в его литературном творчестве в 1780-е гг.;

✓      М. М. Херасков, создавший следующие произведения, относимые к сентиментализму:

•        поэма «Владимир Возрожденный»;

•        драмы «Друг несчастных», «Гонимые», «Милана», »Школа добродетели», «Извинительная ревность»;

•        комическая опера «Добрые солдаты»;

•        поэмы-сказки «Пилигримы, или искатели счастья», «Бахариана»;

✓      М. Н. Муравьев, который писал лирические стихотворения, статьи и очерки, а также произведения в прозе, крупнейшими из которых являются » Обитель предместья» и «Эмилиевы письма»;

✓      Ю. А. Нелединский-Мелецкий, создавший на основе фольклора, к которому он обратился в целях поиска светлых, чистых сентиментальных форм и сюжетов, множество стихотворных песен;

✓      Н.А. Львов, не только обратившийся к русскому фольклору в своих стихах-песнях, но и собиравший и обрабатывавший непосредственно народные песни;

✓      И.Ф. Богданович, являвшийся представителем группы Сумарокова, но после пугачевского бунта сделавшийся официальным поэтом — служителем деспотии, а его центральным произведением является поэма «Душенька» (вторая половина 1770-х гг.), в которой еще сохранились некоторые традиции классицизма и школы Сумарокова, но при этом наблюдаются и черты сентиментализма, среди которых можно выделить следующие:

•        использование поэтической системы классицизма, выработанной в школе Сумарокова, не для политических, а для эстетических целей;

•        стремление к изяществу и изысканности салонной игривости;

•        использование мифологических образов;

•        стремление автора с помощью сказки увести читателя и уйти самому от политических и социальных проблем реальной жизни в веселый и светлый мир шутки;

•        стремление к замене эстетизмом и веселостью пропасти в душе и, таким образом, отход от печальных и жестких реалий жизни;

•        создание особого поэтического языка, благодаря которому передавались весьма тонкие оттенки темы. Этот поэтический язык впоследствии был воспринят многими поэтами и имел следующие особенности:

—        изящность и поэтичность;

—        эмоциональную обаятельность;

—   «приятность», создаваемую через использование таких слов, как «прелестный», «нежный», «благоприятный», «сладкий» и т. п.

Источник: Галустова О.В. История русской литературы: Конспект лекций. — М.: А-Приор, 2006

Литература сентиментализма (XVIII век) | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Литература сентиментализма воспитывала в человеке достоин­ство и уважение к своим силам, способностям, переживаниям неза­висимо от положения в обществе. Вот почему в европейской лите­ратуре просветительский сентиментализм способствовал развитию оппозиционных идей. В России это направление сентиментализма связано с деятельностью Александра Николаевича Радищева (1749-1802) и его знаменитой книгой «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790), за которую он был по приказу Екатерины II аре­стован и сослан в Сибирь.

Эта книга, по форме представляющая со­бой записки Путешественника о его впечатлениях, встречах, бесе­дах с разными людьми во время поездки из одной столицы в другую, по сути является сатирическим обличением самодержавия и крепостнического общества. Картины произвола помещиков, страдания крестьян проникнуты пафосом любви к родине и народу. Позиция автора выражена недвусмысленно: «Звери алчные, пья- вицы ненасытные, что крестьянину мы оставляем? То, чего отнять не можем, — воздух». Неудивительно, что книга была запрещена, тираж арестован, а автор отправлен в ссылку.

Но помимо оппозиционных по отношению к правительству идей, сентиментализм нес в себе еще одну очень важную прогрессивную идею — понятие о ценности собственно личности: «Человек велик своими чувствами», — так сказал французский писатель и философ Ж.-Ж.Руссо, а в русской литературе эту мысль отразило творчество Николая Михайловича Карамзина (1766-1826), главы русского сентиментализма.

Поэт, прозаик, автор знаменитой «Истории государства Россий­ского», Карамзин в то же время явился и реформатором русского ли­тературного языка. Стиль Карамзина, легкий, изящный, выгодно отличался от достаточно тяжеловесного языка Радищева. Это не удивительно. Ведь языковая реформа Карамзина основана на сбли­жении книжного стиля с разговорной речью образованного дворян­ства. При этом Карамзин настаивал на исключении как устаревших слов и грамматических оборотов, так и простонародных слов и вы­ражений. Большой заслугой Карамзина было введение в русский литературный язык слов, позволяющих передать тонкие, изыскан­ные чувства. Писатель сам создавал их по образцу соответствующих иностранных (в основном, французских) слов: интересный, трога­тельный, утонченный, оттенок, влияние, потребность и т.д.

Вклад Карамзина в становление русской литературы связан с утверждением художественных принципов сентиментализма. Он «первый на Руси начал писать повести, в которых действовали лю­ди, изображалась жизнь сердца и страстей посреди обыкновенного быта» (В.Г. Белинский). В «Бедной Лизе» (1792) — классическом образце «чувствительной повести» — Карамзин впервые открыл мир чувств простого человека. Знаменитая фраза — «И крестьянки любить умеют» — определяет основную идею повести. Главная ге­роиня выступает как воплощение сентиментального представления о «естественном человеке», простом и непосредственном, живущем в гармонии с природой и людьми, обладающем внутренней чистотой и душевной силой. Богатству и благородному происхождению про­тивопоставлялось благородство и богатство чувств. Сюжет тради­ционен для литературы сентиментализма: читатель с волнением знакомится с трагической судьбой крестьянской девушки, соблаз­ненной молодым дворянином. Современников поразила новизна в изображении внутреннего мира героев, лирический пейзаж, красо­та и легкость языка. Материал с сайта //iEssay.ru

Карамзину также принадлежит заслуга введения новых жанров в русскую литературу. Среди них такие, как психологическая по­весть («Наталья, боярская дочь», «Бедная Лиза»), путешествие, по­слание («Письма русского путешественника»), исповедь («Моя испо­ведь»). Историческая повесть «Марфа Посадница, или Покорение Новгорода» определила дальнейшие пути русской исторической прозы. Поэтическое наследие Карамзина невелико, но его камер­ная лирика, в которой создается образ поэта-мечтателя, — большой шаг в развитии новой, романтической, литературы. С предромантизмом связаны и поздние произведения Карамзина — рассказ- миниатюра «Остров Борнгольм» и повесть «Сиерра-Морена».

Значение Карамзина для русской литературы определяется тем, что он проложил дорогу писателям XIX века — прежде всего Жу­ковскому и Пушкину.

Сентиментализм как литературный метод. История русской литературы XVIII века

Сентиментализм как литературный метод

Исторической предпосылкой возникновения сентиментализма, особенно в континентальной Европе, стала возрастающая социальная роль и политическая активность третьего сословия, которое к середине XVIII в. обладало огромным экономическим потенциалом, но было существенно ущемлено в своих социально-политических правах по сравнению с аристократией и духовенством. По своей сути политическая, идеологическая и культурная активность третьего сословия выразила тенденцию к демократизации социальной структуры общества. Не случайно именно в третьесословной среде родился лозунг эпохи – «Свобода, равенство и братство», ставший девизом Великой французской революции. Этот социально-политический дисбаланс явился свидетельством кризиса абсолютной монархии, которая как форма государственного устройства перестала соответствовать реальной структуре общества. И далеко не случайно то, что этот кризис приобрел преимущественно идеологический характер: в основе рационалистического мировосприятия лежит постулат первенства идеи; поэтому понятно, что кризис реальной власти абсолютизма дополнился дискредитацией идеи монархизма вообще и идеи просвещенного монарха в частности.

Однако и сам принцип рационалистического мировосприятия существенно изменил свои параметры к середине XVIII в. Накопление эмпирических естественнонаучных знаний, возрастание суммы отдельных фактов привели к тому, что в области самой методологии познания наметился переворот, предвещающий ревизию рационалистической картины мира. Как мы помним, уже и она включала в себя, наряду с понятием разума как высшей духовной способности человека, понятие страсти, обозначающей эмоциональный уровень духовной деятельности. А поскольку высшее проявление разумной деятельности человечества – абсолютная монархия – все больше и больше демонстрировала и свое практическое несоответствие реальным потребностям социума, и катастрофический разрыв между идеей абсолютизма и практикой самодержавного правления, постольку рационалистический принцип мировосприятия подвергся ревизии в новых философских учениях, обратившихся к категории чувства и ощущения, как альтернативным разуму средствам мировосприятия и миромоделирования.

Философское учение об ощущениях как единственном источнике и основе познания – сенсуализм – возникло еще в пору полной жизнеспособности и даже расцвета рационалистических философских учений. Основоположник сенсуализма – английский философ Джон Локк (1632-1704), современник английской буржуазно-демократической революции. В его основном философском труде «Опыт о человеческом разуме» (1690) предлагается принципиально антирационалистическая модель познания. По Декарту, общие идеи имели врожденный характер. Локк объявил источником общих идей опыт. Внешний мир дан человеку в его физиологических ощущениях – зрении, слухе, вкусе, обонянии, осязании; общие идеи возникают на основе эмоционального переживания этих ощущений и аналитической деятельности разума, который сравнивает, сочетает и абстрагирует свойства вещей, познанных сенситивным путем.

Таким образом, сенсуализм Локка предлагает новую модель процесса познания: ощущение – эмоция – мысль. Продуцируемая подобным образом картина мира тоже существенно отличается от дуальной рационалистической модели мира как хаоса материальных предметов и космоса высших идей. Между материальной реальностью и идеальной реальностью устанавливается прочная причинно-следственная связь, поскольку идеальная реальность, продукт деятельности разума, начинает осознаваться как отражение материальной реальности, познаваемой при помощи чувств. Иными словами, мир идей не может быть гармоничным и закономерным, если в мире вещей царят хаос и случайность, и наоборот.

Из философской картины мира сенсуализма следует ясная и четкая концепция государственности как средства гармонизации естественного хаотического социума при помощи гражданского права, гарантирующего каждому члену общества соблюдение его естественных прав, тогда как в естественном социуме господствует только одно право – право силы. Нетрудно заметить, что подобная концепция явилась прямым идеологическим следствием английской буржуазно-демократической революции. В философии французских последователей Локка – Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо и К.-А. Гельвеция эта концепция стала идеологией грядущей Великой французской революции.

Результатом кризиса абсолютистской государственности и видоизменения философской картины мира стал кризис литературного метода классицизма, который был эстетически обусловлен рационалистическим типом мировосприятия, а идеологически связан с доктриной абсолютной монархии. И прежде всего кризисность классицизма выразилась в пересмотре концепции личности – центральном факторе, определяющем эстетические параметры любого художественного метода.

Концепция личности, сложившаяся в литературе сентиментализма, диаметрально противоположна классицистической. Если классицизм исповедовал идеал человека разумного и общественного, то для сентиментализма идея полноты личностного бытия реализовалась в концепции человека чувствительного и частного. Высшей духовной способностью человека, органично включающей его в жизнь природы и определяющей уровень социальных связей, стала осознаваться высокая эмоциональная культура, жизнь сердца. Тонкость и подвижность эмоциональных реакций на окружающую жизнь более всего проявляется в сфере частной жизни человека, наименее подверженной рационалистическому усреднению, господствующему в сфере социальных контактов – и сентиментализм стал ценить индивидуальное выше обобщенного и типического. Сферой, где с особенной наглядностью может раскрыться индивидуальная частная жизнь человека, является интимная жизнь души, любовный и семейный быт. И сдвиг этических критериев достоинства человеческой личности закономерно перевернул шкалу иерархии классицистических ценностей. Страсти перестали дифференцироваться на разумные и неразумные, а способность человека к верной и преданной любви, гуманистическому переживанию и сочувствию из слабости и вины трагического героя классицизма превратилась в высший критерий нравственного достоинства личности.

В качестве эстетического следствия эта переориентация с разума на чувство повлекла за собой усложнение эстетической интерпретации проблемы характера: эпоха однозначных классицистических моральных оценок навсегда ушла в прошлое под воздействием сентименталистских представлений о сложной и неоднозначной природе эмоции, подвижной, текучей и изменчивой, нередко даже капризной и субъективной, сопрягающей в себе разные побудительные мотивы и противоположные эмоциональные аффекты. «Сладкая мука», «светлая печаль», «горестное утешение», «нежная меланхолия» – все эти словесные определения сложных чувств порождены именно сентименталистским культом чувствительности, эстетизацией эмоции и стремлением разобраться в ее сложной природе.

Идеологическим следствием сентименталистского пересмотра шкалы классицистических ценностей стало представление о самостоятельной значимости человеческой личности, критерием которой перестала осознаваться принадлежность к высокому сословию. Точкой отсчета здесь стала индивидуальность, эмоциональная культура, гуманизм – одним словом, нравственные достоинства, а не общественные добродетели. И именно это стремление оценивать человека вне зависимости от его сословной принадлежности породило типологический конфликт сентиментализма, актуальный для всех европейских литератур.

При том. что в сентиментализме, как и в классицизме, сферой наибольшего конфликтного напряжения остались взаимоотношения личности с коллективом, индивидуальности с социумом и государством, очевидно диаметрально противоположная акцентировка сснтименталистского конфликта по отношению к классицистическому. Если в классицистическом конфликте человек общественный торжествовал над человеком естественным, то сентиментализм отдал предпочтение естественному человеку. Конфликт классицизма требовал смирения индивидуальных стремлений во имя блага общества; сентиментализм потребовал от общества уважения к индивидуальности. Классицизм был склонен винить в конфликте эгоистическую личность, сентиментализм адресовал это обвинение бесчеловечному обществу.

В литературе сентиментализма сложились устойчивые очертания типологического конфликта, в котором сталкиваются те же самые сферы личной и общественной жизни, которые определяли структуру классицистического конфликта, по природе своей психологического, но в формах выражения имевшего идеологический характер. Универсальная конфликтная ситуация сентименталистской литературы – взаимная любовь представителей разных сословий, разбивающаяся о социальные предрассудки (разночинец Сен-Пре и аристократка Юлия в «Новой Элоизе» Руссо, буржуа Вертер и дворянка Шарлотта в «Страданиях молодого Вертера» Гете, крестьянка Лиза и дворянин Эраст в «Бедной Лизе» Карамзина), перестроила структуру классицистического конфликта в обратном направлении. Типологический конфликт сентиментализма по внешним формам своего выражения имеет характер психологической и нравственной коллизии; в своей глубинной сущности, однако, он является идеологическим, поскольку непременным условием его возникновения и осуществления является сословное неравенство, закрепленное законодательным порядком в структуре абсолютистской государственности.

И в отношении поэтики словесного творчества сентиментализм тоже является полным антиподом классицизма. Если классицистическую литературу в свое время мы имели случай сравнить с регулярным стилем садово-паркового искусства, то аналогом сентиментализма будет так называемый пейзажный парк, тщательно спланированный, но воспроизводящий в своей композиции естественные природные ландшафты: неправильной формы луга, покрытые живописными группами деревьев, прихотливой формы пруды и озера, усеянные островками, ручейки, журчащие под сводами деревьев[173].

Стремление к природной естественности чувства диктовало поиск аналогичных литературных форм его выражения. И на смену высокому «языку богов» – поэзии – в сентиментализме приходит проза. Наступление нового метода ознаменовалось бурным расцветом прозаических повествовательных жанров, прежде всего, повести и романа – психологического, семейного, воспитательного. Стремление говорить языком «чувства и сердечного воображения», познать тайны жизни сердца и души заставляло писателей передавать функцию повествования героям, и сентиментализм ознаменовался открытием и эстетической разработкой многочисленных форм повествования от первого лица. Эпистолярий, дневник, исповедь, записки о путешествии – вот типичные жанровые формы сентименталистской прозы.

Но, пожалуй, главное, что принесло с собой искусство сентиментализма, – это новый тип эстетического восприятия. Литература, говорящая с читателем рациональным языком, адресуется к разуму читателя, и его эстетическое наслаждение при этом носит интеллектуальный характер. Литература, говорящая на языке чувств, адресуется к чувству, вызывает эмоциональный резонанс: эстетическое наслаждение приобретает характер эмоции. Этот пересмотр представлений о природе творчества и эстетического наслаждения – одно из самых перспективных достижений эстетики и поэтики сентиментализма. Это – своеобразный акт самосознания искусства как такового, отделяющего себя от всех других видов духовной деятельности человека и определяющего сферу своей компетенции и функциональности в духовной жизни общества.

Николай Михайлович Карамзин. Сентиментализм как литературное направление

 

Величайшим созданием Карамзина был он сам, его жизнь, его одухотворённая личность.
Именно ею он оказал великое моральное воздействие на русскую литературу.
Ю.М. Лотман

 

Во второй половине 18 века в Европе возникает теория, согласно которой исправить человеческие нравы можно, если пробудить в людях чувствительность. Произведения стали цениться в зависимости от того, насколько они способны растрогать читателя, побудить его к совершению добродетельных поступков. Так в литературе зарождается новое направление, пришедшее на смену классицизму, — сентиментализм

Название направления происходит от французского слова sentiment — «чувство». Приниципы сентиментализма таковы.

1) Если классицизм обращался к разуму читателя, то сентиментализм — к его чувствам.

2) Герой сентиментальной литературы — это не обобщённый, а предельно индивидуализированный образ, со своим уникальным внутренним миром.

3) Герой сентиментальной литературы — простолюдин, выходец из народа. Это обстоятельство делало его ближе массовому читателю.

4) В сентиментальной литературе, как и в музыке, важную роль играет эмоциональность. Ключевое значение в сентиментальных произведениях имеют пейзажи, настраивающие читателя на определённый эмоциональный лад и косвенно отражающие авторское отношение к событиям или героям, а также междометия, восклицания, риторические вопросы.

Важнейшим открытием сентиментализма стал психологизм — внимание к человеческому поведению, внутреннему состоянию, душевным проявлениям. Сентиментализм как направление быстро себя исчерпал, но психологизм, им заложенный, в литературе остался. 

Преимущественные жанры сентиментальной литературы — элегия, послание, эпистолярный роман, любовная повесть, путевые заметки. 

Ведущими писателями-сентименталистами на Западе были Сэмюэл Ричардсон, Жан-Жак Руссо, Лоренс Стерн. В России — Михаил Никитич Муравьёв, Николай Александрович Львов, Василий Васильевич Капнист, Иван Иванович Дмитриев, Николай Михайлович Карамзин.

Н.М. Карамзин родился 12 декабря 1766 года в имении отца под Симбирском (ныне Ульяновск). Далёким предком Карамзина был татарский хан Кара-Мурза. С двенадцати лет обучался в одном из московских пансионов, в 16 лет по настоянию отца поступил на военную службу в петербургский Преображенский полк, однако в 17 лет уже вышел в отставку и поселился в Москве, где познакомился с издателями-журналистами Николаем Новиковым и Алексеем Кутузовым. В содружестве с ними с 1784 года издавал литературный журнал «Детское чтение для сердца и разума».  

В 1789 году продал имение и отправился в путешествие по Европе, по итогам которого написал сентиментальное произведение «Письма русского путешественника», принесшее ему славу как литератору. В июле 1790 года возвращается в Россию и начинает издавать собственный журнал «Московский вестник», где публикует среди прочих и свои произведения. В апреле 1792 года, когда был арестован его приятель и коллега Николай Новиков, написал «Оду к милости», адресованную Екатерине Второй. Императрица не казнила Новикова, но и не помиловала, приказав заключить того на 15 лет в Шлиссельбургскую крепость, где провёл 4 года — до смерти Екатерины. Её сын и престолонаследник Павел Первый освободил Новикова сразу, как только взошёл на престол.

Орест Кипренский, «Бедная Лиза»

В 1792 году Карамзина ожидал огромный успех, связанный с публикацией повести «Бедная Лиза», поразившей современников историей трагической самозабвенной любви и коварного, хотя и непреднамеренного предательства. Повесть была опубликована в «Московском журнале», который издавался самим Карамзиным, а в 1796 году вышла отдельной книгой, став образцом русской сентиментальной литературы.

Печальные ноты вплетаются в повествование с первых же предложений повести, когда автор рисует реалистичный, но очень печальный подмосковный пейзаж. Лиза, чистая и честная девушка, становится жертвой собственных сильных чувств. Влюбляясь в дворянина Эраста, она предчувствует беду, но это лишь усиливает её любовь. Эраст — это герой, полный добрых намерений, желающий честных отношений с Лизой, всё в нём искренно, но непрочно. Его предательство становится причиной гибели Лизы и смерти от горя её матери. 

Повесть оказалась новаторской не только из-за сюжета. Чтобы усилить воздействие на читателя, Карамзин, вопреки устоявшейся тогда традиции, обозначает конкретное место действия — события происходят в Москве, а не в каком-то условном городе. Детальное описание Симонова монастыря, Данилова монастыря, Воробьёвых гор создавало полное ощущение достоверности. Это подкреплялось и ссылкой автора на знакомство с героем повести, который якобы рассказал всю эту историю и даже показал Лизину могилу. Необычной оказалась и развязка сюжета: вместо утешительного финала и торжества добра над злом повесть завершается самоубийством героини и поздним раскаянием Эраста. 

«Бедная Лиза» была написана под влиянием одного из популярнейших романов 18 века — «Страдания юного Вертера» («Die Leiden des jungen Werther», 1774) Иоганна Вольфганга Гёте. Сюжет же повести Карамзина в дальнейшем был переосмыслен в повестях А.С. Пушкина «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка» (1830). 

С 1803 года указом Александра Первого Карамзин назначен придворным историографом. Результатом его исторических занятий стала публикация 12-томной «Истории государства Российского», написанной в течение двадцати трёх лет на основании тщательнейшего изучения всех доступных исторических документов: летописей, государственных грамот, дипломатической переписки и архивных записей. Свой труд Карамзин посвятил императору Александру Первому, написав известную фразу в посвящении: «История народа принадлежит царю». 

Задания по творчеству Н.М. Карамзина 

Основные черты сентиментализма. Признаки сентиментализма в литературе

Сентиментализм — это не только направление в культуре и литературе, это в первую очередь умонастроение человеческого общества на определенном этапе развития, который в Европе начался несколько раньше и длился с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России он пришелся на конец XVIII — начало XIX веков. Основные признаки сентиментализма таковы – в человеческой природе признается главенство чувств, а не разума.

От разума к чувствам

Сентиментализм замыкает эпоху Просвещения, которая охватила весь XVIII век и породила ряд литературных направлений. Это классицизм и рококо, сентиментализм и предромантизм. Некоторые специалисты следующим за описываемым направлением считают романтизм, а сентиментализм отождествляют с предромантизмом. Каждое из этих направлений имеет свои характерные отличительные черты, у каждого своя нормативная личность, та, черты которой лучше других выражают тенденцию, являющуюся оптимальной для данной культуры. Можно назвать некоторые признаки сентиментализма. Это концентрация внимания на личности, на силе и власти чувств, прерогатива природы над цивилизацией.

Навстречу природе

Это направление в литературе от предшествующих и последующих течений отличает в первую очередь культ человеческого сердца. Предпочтение отдается простоте, естественности, героем произведений становится более демократичная личность, часто представитель простого народа. Огромное внимание отдается внутреннему миру человека и природе, частью которой он является. Таковы признаки сентиментализма. Чувства всегда свободней разума, которому поклонялся, или даже обожествлял классицизм. Поэтому литераторы-сентименталисты обладали большей свободой воображения и его отображения в произведении, которое тоже уже не втискивалось в строгие логические рамки классицизма.

Новые литературные формы

Основные жанры сентиментализма — это путешествия и романы, но не просто, а поучительные или в письмах. Письма, дневники, воспоминания — наиболее часто применяемые жанры, так как они дают возможность шире раскрыть внутренний мир человека. В поэзии преимущество отдается элегии и посланию. То есть литературные жанры, сами по себе, тоже признаки сентиментализма. Пастораль не может принадлежать ни к какому другому направлению, кроме описываемого.

В России сентиментализм был реакционным и либеральным. Представителем первого являлся Шаликов Петр Иванович (1768-1852). Его произведения представляли собой идиллическую утопию – бесконечно добрые цари, посланные богом на землю исключительно ради крестьянского счастья. Никаких социальных противоречий – прекраснодушие и всеобщая благость. Наверное, благодаря таким кисло-сладким произведениям за этим литературным направлением закрепилась некая слезливость и надуманность, которые иногда воспринимаются как признаки сентиментализма.

Основоположник российского сентиментализма

Яркими представителями либерального направления являются Карамзин Николай Михайлович (1766-1826) и ранний Жуковский Василий Андреевич (1783-1852), это из известных. Можно еще назвать нескольких прогрессивных либерально-мыслящих писателей – это А. М. Кутузов, которому Радищев посвятил «Путешествие из Петербурга в Москву», М. Н. Муравьев, мудрец и поэт, И. И. Дмитриев, поэт, баснописец и переводчик, В. В. Капнист и Н. А. Львов. Самым ранним и самым ярким произведением этого направления стала повесть Карамзина «Бедная Лиза». Надо отметить, что признаки сентиментализма в литературе России имеют отличительные от Европы черты. Главным является поучительный, нравственный и просветительский характер произведений. Карамзин говорил, что писать надо так, как разговариваешь. Таким образом, еще одной особенностью русского сентиментализма является совершенствование литературного языка произведения. Хочется отметить, что положительным достижением или даже открытием этого литературного направления является то, что оно первым обратилось к духовному миру людей нижних сословий, раскрывая его богатство и щедрость души. До сентименталистов бедный люд, как правило, показывался грубым, черствым, неспособным ни к какой духовности.

«Бедная Лиза» — вершина русского сентиментализма

Каковы же признаки сентиментализма в «Бедной Лизе»? Сюжет повести незамысловат. Прелесть ее не в том. Сама идея произведения доносит до читателя тот факт, что природная естественность и богатый мир Лизы, простой крестьянки, несопоставимо выше мира хорошо образованного, светского, вышколенного Эраста, в общем-то, и неплохого человека, но зажатого рамками условностей, не позволивших ему жениться на любимой девушке. Но он и не думал жениться, потому что, добившись взаимности, Эраст, полный предубеждений, потерял к Лизе интерес, она перестала быть для него олицетворением чистоты и непорочности. Бедная крестьянская девушка, даже преисполненная достоинств, доверившись богатому юноше, снизошедшему к простолюдинке (что должно говорить о широте души и демократичности взглядов), изначально обречена на финальный пробег к пруду. Но достоинство повести в совершенно другом подходе и ракурсе освещаемых довольно банальных событий. Именно признаки сентиментализма в «Бедной Лизе» (красота души простого человека и природы, культ любви) сделали повесть невероятно популярной у современников. И пруд, в котором утопилась Лиза, стал называться ее именем (место в повести указано довольно точно). О том, что повесть стала событием, говорит и тот факт, что и среди нынешних выпускников советских школ почти все знают, что «Бедную Лизу» написал Карамзин, как «Евгения Онегина» Пушкин, а «Мцыри» Лермонтов.

Родом из Франции

Сам сентиментализм — явление в художественной литературе более значительное, чем классицизм с его рационализмом и сухостью, с его героями, которые, как правило, были коронованными особами или полководцами. «Юлия, или Новая Элоиза» Жана-Жака Руссо ворвалась в художественную литературу и заложила основы нового направления. Уже в произведениях основоположника направления появились общие признаки сентиментализма в литературе, формирующие новую художественную систему, которая воспевала простого человека, способного безо всякой корысти сопереживать другим, бесконечно любить близких, искренне радоваться счастью других.

Сходства и различия

Признаки классицизма и сентиментализма во многом совпадают, потому что оба эти направления относятся к эпохе Просвещения, но есть у них и различия. Классицизм воспевает и обожествляет разум, а сентиментализм – чувство. Главные лозунги этих направлений тоже разнятся: у классицизма это «человек, подчиненный диктату разума» у сентиментализма – «человек чувствующий». Разнятся и формы написания произведений – логика и строгость у классицистов, и богатые отступлениями, описаниями, воспоминаниями и письмами произведения авторов более позднего литературного направления. Исходя из вышесказанного, можно ответить на вопрос о том, каковы основные черты сентиментализма. Основная тематика произведений любовная. Жанры специфические – пастораль (элегия), сентиментальная повесть, письма и путешествия. В произведениях – культ чувств и природы, уход от прямолинейности.

Сентиментализм в литературе — презентация онлайн

Сентиментализм в литературе
Работали:
Денис Иванов
Тимур зиннатшин

Сентиментализм – течение в искусстве и литературе, которое получило широкое
распространение после классицизма. Если в классицизме доминировал культ разума,
то в сентиментализме на первое место выходит культ души. Авторы произведений,
написанных в духе сентиментализма, апеллируют к восприятию читателя, пытаются с
помощью произведения пробудить определенные эмоции и чувства.
Сентиментализм зародился в Западной Европе в начале 18 века. До России это
направление дошло лишь к концу столетия и заняло доминирующее положение в
начале 19 века.
Сентиментализм в нашей стране имел два течения:
Дворянский. Данное направление было достаточно лояльно. Говоря о чувствах и
человеческой душе, авторы не пропагандировали отмену крепостного права. В рамках
данного направления было написано знаменитое произведение Карамзина «Бедная
Лиза». В основу повести был заложен классовый конфликт. В итоге автор выдвигает
вперед именно человеческий фактор, а уже потом смотрит на социальные различия.
Тем не менее, повесть не протестует против существующего в обществе порядка
вещей.
Революционный. В отличие от «дворянского сентиментализма», произведения
революционного течения пропагандировали ликвидацию крепостного права. В них на
первое место ставится человек с его правом на свободную жизнь и счастливое
существование.
Самыми яркими авторами русского сентиментализма считаются
Муравьев, Дмитриев, Карамзин, Жуковский и Радищев.

Героями авторов-сентименталистов становились обычные люди. Это привело к тому, что
литературный язык этого периода стал проще, появились даже произведения с элементами
просторечий.
Русский сентиментализм – особое направление, которое из-за культурных и исторических
особенностей России, отличалось от аналогичного направления в Европе. В качестве
основных отличительных черт русского сентиментализма можно назвать следующие:
наличие консервативных взглядов на общественное устройство и тенденции к
просвещению, наставлению, поучению.
Развитие сентиментализма в России можно разделить на 4 этапа, 3 из которых приходятся
на 18 век.
I этап
В 1760-1765 годах в России начали выходить журналы «Полезное увеселение», «Свободные часы», которые сплотили вокруг себя группу
талантливых поэтов во главе с Херасковым. Считается, что именно Херасков положил начало русскому сентиментализму.
В произведения поэтов этого периода природа и чувствительность начинают выступать критериями общественных ценностей. Авторы
сосредотачивают свое внимание на отдельном человеке и его душе.
II этап (с 1776 г.)
На этот период приходится расцвет творчества Муравьева. Муравьев уделяет большое внимание душе человека, его чувствам.
Важным событием второго этапа стал выход комической оперы «Розана и Любим» Николева. Именно в этом жанре впоследствии пишутся многие
произведения русских сентименталистов. В основу этих произведений закладывался конфликт между помещичьим произволом и бесправным
существованием крепостных крестьян. Причем духовный мир крестьян зачастую раскрывается как более богатый и насыщенный, чем внутренний мир
богатых помещиков.

III этап (конец 18 века)
Данный период считается наиболее плодотворным для российского сентиментализма. Именно в это время создает свои знаменитые
произведения Карамзин. Начинают появляться журналы, в которых пропагандируются ценности и идеалы сентименталистов.
IV этап (начало 19 века)
Кризисный этап для русского сентиментализма. Направление постепенно теряет свою популярность и актуальность в обществе.
Многие современные историки и литературоведы считают, что сентиментализм стал мимолетным переходным этапом от
классицизма к романтизму. Сентиментализм как литературное направление достаточно быстро исчерпал себя, однако, направление
открыло дорогу к дальнейшему развитию мировой литературы.
Русский сентиментализм к 1820 году исчерпал себя.
Он был одним из этапов общеевропейского литературного развития, который завершал эпоху Просвещения и открывал путь
к романтизму.
1820 год:
*Выкидывает синтементализм*
► BlessRNG, хотяб 4 надо
В

2.

Сентиментализм и его характеристика. Сравнительная характеристика литературы Эпохи Просвещения и Сентиментализма

Похожие главы из других работ:

«Капитанская дочка» — народный бунт в произведении А.С. Пушкина

Характеристика Пугачева

История самого Пугачева всегда волновала А.С. Пушкина. В 1833 году он начал работу над ней. Одновременно он пишет повесть «Капитанская дочка» Он изучает архивы, едет на места восстания, встречается с очевидцами. Он побывал в Казани, в Оренбурге…

Античные (библейские) аллюзии в современной английской литературе

1.1 Аллюзии и их характеристика

Известно, что термин «аллюзия» появляется во многих европейских языках уже в XVI веке. Но, несмотря на давнюю традицию использования этого слова в зарубежном литературоведении и языкознании…

Времена года. Анализ произведений Н.М. Карамзина

2. СЕНТИМЕНТАЛИЗМ. ПЕЙЗАЖ В СЕНТИМЕНТАЛИЗМЕ

«Карамзин не открыл впервые для России того сентиментализма, который связывался с его именем. Он добился, однако, величайшей кристаллизации этого стиля, сделал его общим достоянием, добился его победы. Он связал со своим именем целое течение…

Кинематографичность стиля Сергея Довлатова на примере сборника рассказов «Чемодан»

3.1 Характеристика монтажного принципа

Кинематографу, как и любому другому типу искусства присущи определенные средства выразительности, главным из которых является киноязык. Говоря о понятии киноязыка, стоит отметить…

Кулинарный рецепт как текст: эволюция, структура, язык

1.3 Характеристика источников

Источниками исследования стали кулинарные книги, появившиеся в России с XVIII по XX век. Каждая из книг занимает особое место в истории развития русского кулинарного рецепта. Подробному изучению подверглись такие книги…

Кумулятивная сказка в рамках культуры

3.1 Общая характеристика

Существует не очень обширный вид сказок, которые обладают настолько специфическими композиционными и стилевыми особенностями, что выявление их в особый разряд не вызывает никаких сомнений. Это так называемые кумулятивные сказки…

Образ покинутой возлюбленной: Гипсипила и Дидона

Характеристика источника

Из биографии Гомера точно известно только его имя. Никто не знает, когда Гомер родился, жил и когда он умер. Более того, никто не может с уверенностью сказать, жил ли он вообще, а если и жил, то был ли он единственным автором «Илиады» и «Одиссеи»…

Предметный и цветовой мир в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» и его символическое значение

2. Цвет глаз как характеристика

В описании внешности Воланда можно выделить разноцветные глаза. По ходу сюжета происходит внутренняя метаморфоза: цвет глаз изменяется. Если в середине романа — «правый с золотою искрою на дне, сверлящий любого до глубины души…

Развитие классицизма в русской литературе XVII-XIX вв.

1.Характеристика классицизма

Для этого направления характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил. Классицизму, как определенному художественному направлению, свойственно отражать жизнь в образах идеальных…

Развитие образного мышления, фантазии и воображения на уроках литературы

1.3 Характеристика воображения

Воображение — это особая форма человеческой жизни, стоящая отдельно от остальных технических процессов и вместе с тем занимающая промежуточное положение между восприятием, мышлением и памятью…

Сентиментализм как литературное направление

Сентиментализм как литературное направление

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ. Под сентиментализмом понимают то направление литературы, развившееся в конце XVIII-м века и окрасившее собою начало XIX-го, которое отличалось культом человеческого сердца, чувства, простоты, естественности…

Сентиментализм как литературное направление

Сентиментализм в английской литературе

Томас Грей. Родиной сентиментализма была Англия. В конце 20-х годов XVIII в. Джеймс Томсон своими поэмами «Зима» (1726), «Лето» (1727) и т. п., впоследствии соединёнными в одно целое и изданными (1730) под названием «Времена года»…

Характеристика романтизма

2. Характеристика романтизма

Специфической для романтического искусства является проблема двоемирия. Двоемирие — т. е. сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров — организующий…

Черты поэтики сентиментализма в романе Л. Стерна «Сентиментальное путешествие»

Глава 1. Сентиментализм в западноевропейской литературе XVIII столетия.

Черты поэтики сентиментализма в романе Л. Стерна «Сентиментальное путешествие»

1.2 Влияние творчества Л. Стерна на английский сентиментализм

Стерн дал название целому литературному направлению, возникшему в XVIII столетии,— оно стало называться сентиментализмом после выхода в свет его романа «Сентиментальное путешествие». Сентиментализм обрел международное значение…

Истоки русского сентиментализма: Советские исследования в литературе: Том 21, № 1-2 Когда он появился на литературной сцене, мы постоянно сталкиваемся с проблемой, которая должна быть решена, если мы хотим понять некоторые кардинальные вопросы историко-литературных процессов той эпохи.

Я имею в виду прежде всего вопрос о стиле так называемого «легкого стиха».«Тот, кто читал стихи сентиментальных и романтических поэтов первых двух десятилетий XIX века, кто знаком с искусством Жуковского и Батюшкова, кто заглядывал в журналы того времени и читал многочисленные элегии и послания, написанные вполне в манере Жуковского или Батюшкова, имевшего хоть какое-то отношение к стилю поэзии начала прошлого века, имеют очень хорошее общее представление о характере «светлого стиха», написанного допушкинская плеяда.На фоне величественной и слегка грубоватой поэзии Державина, на фоне сложного стиля Боброва или Ширинского-Шихматова, стихов таких эпигонов Сумарокова, как Д. И. Хвостов, стиль дружеских посланий, элегий, альбомных поэзия так называемых «карамзинских поэтов» имеет весьма специфический характер. Для описания этого общего стилистического характера нашлось много прилагательных, можно было найти много других, и все они правильные, хотя в большинстве своем, как мне кажется, они собственно не определяют самой проблемы, а скорее лишь намекают на нее. метафорически.Так, например, правильно сказать, что поэзия Батюшкова и его окружения — это прозрачный, изящный, утонченный, стройный и уравновешенный салонный стих. Но надо уточнить, что все это значит. Правильно было бы сказать, как это стало распространенным в последние годы, что карамзинские поэты культивировали средний стиль (позволим пока употреблять этот неточный термин), — если бы стилистическая система этих поэтов не была вообще достаточно четко избегая любых понятий высокого, низкого и среднего стилей.

«Русская драма Сентиментализм в литературе» — Графиати

Реферат:

Иконоборчество оказалось главной чертой современной британской драматургии, где за короткий период времени театр стал свидетелем множества драматургов-иконоборцев, где демифологизация была широко распространена и яростно и где иконы настоящего и прошлого были подверглись массовому осквернению со стороны Арденов, Брентонов, Бондов, Черчиллей и других, которые, как показала их драматизация истории и ее кумиров, имеют много общего. Хотя вышеперечисленные драматурги и другие драматурги были наиболее активны в конце 60-х и на протяжении 70-х годов, их натиск, тем не менее, не совсем угас в 80-е годы. Как я показал, Berkoff в 1987 году запустил Sink the Belgrano! яростное нападение на священных политических коров, в том числе на нынешнего премьер-министра миссис Тэтчер, которую безжалостно пригвоздили к позорному столбу. 19 февраля 1988 года «Радио-3» начало транслировать девятисерийный иконоборческий цикл Арденов «Чье царство?» в котором иконописные персонажи римской истории предстают в новом свете.В приведенном выше цикле драматурги задались целью «разрушить» «устоявшиеся представления» о Христе, христианстве и переписать историю Римской империи, разоблачив ее героев и икон, таких как Константин, как манипуляторов и лицемеров. Другими словами, иконоборчество Арден, похоже, не утихло; на самом деле он на подъеме! Однако, как упоминалось ранее, иконоборчество — это не просто результат мелкой злобы; это важный аспект политической драмы. Он работает над изменением полученных аудиторией образов истории, настоящего и их икон, последние из которых представляют оба первых.Однако, как и политический театр, частью которого оно является, иконоборчество не смогло достичь своих целей по ряду причин, главной из которых является тот факт, что очернение исторической идолопоклоннической фигуры сводится к нападкам на саму аудиторию, в сознании которой образы подвергшихся нападению глубоко укоренились как святые и неприкасаемые. Зритель видит в таких фигурах свое отражение. Линденбергер в своей книге «Историческая драма» справедливо утверждает, что исторические драматурги могли «представить исторический персонаж или действие в широких рамках общепринятых понятий».Другими словами, драматург, драматизирующий историческую фигуру, должен стараться, насколько это возможно, придерживаться того, что история передала ему и его аудитории об этой фигуре. Линденбергер продолжает, что «исторический материал имел тот же статус, что и миф, оба принадлежали к тому, что Гораций называл «общеизвестными фактами»… и оба зависели — и действительно зависят до сих пор — от готовности аудитории усвоить изображение знакомая история или персонаж». Любое изображение Ахиллеса не как «беспокойного, вспыльчивого, неуступчивого и жесткого» покажется публике неприемлемым.Вышеупомянутая теория может быть правильно применена к иконоборческому обращению современных британских драматургов с почитаемыми людьми. Публика непременно будет придерживаться «принятых представлений» о лорде Нельсоне, королеве Виктории, сэре Уинстоне Черчилле и других. Такие пьесы, как «Герой восстает», «Раннее утро», «Пьеса Черчилля» могут вызвать у публики лишь возмущение, а не отречение. Как я показал, многие зрители и критики были оскорблены, скажем, отношением Ардена к Нельсону или унижением Бондом королевы Виктории и Уильяма Шекспира.Аудитория скорее будет придерживаться того, что она уже знает, чем пересмотреть свои взгляды, что напоминает заявление Маркса о чарах, которые прошлое накладывает на людей: «Старое крепко держит людей, и прогресс идет медленно». «Традиция есть великая тормозящая сила, инерция истории». «Традиция всех прошлых поколений давит, как альп, на мозги живых». Однако, хотя можно считать, что они политически не смогли вытеснить правую иконографию, современные британские демифологизаторы сделали иконоборчество главной тенденцией в современной Британская драматургия возродила и закрепила старую традицию.Бонд, драматург, который с 1968 года постоянно призывал к отречению от прошлого и его икон, однако слишком хорошо осознает трудности, с которыми сталкивается его иконоборчество, однако, как мы видели, он не прекратил создавать иконоборческие пьесы. В своей пьесе «Связка», его герой-революционер Ван усердно работает со своими товарищами повстанцами, чтобы избавиться от прошлого. Он подстрекает их думать о будущем. С этой целью он рассказывает им историю о человеке, который всю жизнь носил царя на спине, который даже «не знал, что царь давно умер», и который «всегда носил его и растрачивал его жизнь». Далее он говорит, что самое худшее — это «нести мертвеца на спине». Что иконоборцы пытались сделать в течение последних двух десятилетий, так это снять этого мертвеца с плеч своего народа.

Концепция меланхолии и типологическая проблема литературной культуры переходного периода

Н.Т. Пахсарян (ред.), XVIII век в зеркале других эпох: Сборник статей. СПб: Алетейя, 2016.

.

Р.М. Лазарчук, Литературная культура последней трети XVIII века (Диалог столицы и провинции). Институт русской литературы, СПб, 2000.

л.Сазонова И. В. «Литературная культура России». Раннее Новое Время. Языки славянских культур, Москва, 2006.

.

Фаджинато Р., Религиозная эклектика в России на рубеже XVIII–XIX вв. Исследовательская группа по России восемнадцатого века. Информационный бюллетень, 30 (2002), 49–67.

Å. Эгеберг, «Der Herzenszar» — die Ode zwischen Klassizismus und Romantik. Скандо-Славика, 31 (1985), 41–54.

Г.Б. Баррат, Меланхолия и дикость: заметка об успехе Макферсона в России.В исследованиях восемнадцатого века, Vol. 3. Кливленд-Лондон, 1973, 125 – 135.

Дж. Форд. Кольридж о сновидениях: романтизм, сновидения и медицинские фантазии. Издательство Кембриджского университета, Кембридж, 1998.

.

Н.Д. Кочеткова, Г. Леманн-Карли. Aspekte der Pietismus- Rezeption bei den Moskauer Freimaurern (1780-er Jahre). Funktionäle Kontexte und typologische Analogien. Interdisziplinäre Pietismus-forschungen, 17/2 (2005), 717–726.

Х.Р. Яусс. Теория рецепции: ретроспектива ее непризнанной предыстории. В « Теории литературы сегодня» , П. Коллиер, Х. Гейер-Райан (ред.). Полити Пресс, Оксфорд, 1992, 53-73.

С. Рыба. Литература в читалке: Аффективная стилистика. В новой истории литературы, том 2, № 1. Шарлоттсвилль, 1970, 123–162.

М.В. Иванов. Судьба русского сентиментализма, Эйдос, СПб, 1996.

А.С. Курилов. Классицизм, романтизм и сентиментализм (К вопросу о понятиях и хронологии литературно-художественного развития).Проблемы изучения русской литературы XVIII века, ООО «НТЦ», Самара, 2001, 47–55.

П. Мальвина. Русский сентиментализм и Рити Мукт Шрингар Дхара в литературе хинди. Рус.филология, Хайдербад, 21-22 (2002-2003), 119–128.

А.Н. Пашкуров, А.И. Разживин, И.Ю. Дулалаева. Идиллия и проблемы гармонизации культуры. Опцион, 34 (85) (2018), 1904–1917.

И.О. Шайтанов. Мыслящая Муза. «Открытие» природы в поэзии XVIII века, Прометей, Москва, 1989.

Муза, Часть 3. Частная типография И. Мартынова, СПб, 1796, 75–80.

И.Ю. Виницкий. Удовольствия меланхолии. Ученые записки Московского культурологического лицея № 1310. Серия: Филология, Выпуск 2. Московский культурологический лицей, Москва, 1997, 107–287.

Кочеткова Н.Д. Н. М. Карамзин и русская поэзия конца 80-х – первой половины 90-х годов XVIII века, АН СССР, Ленинград, 1964.

Карамзин Н.М. Поселок. Московский журнал, VII (1) (1792), 55–57. [20] XVIII век: Смех и слезы в литературе и искусстве эпохи Просвещения, Алетейя, СПб, 2018.

С.Х. Монах. Возвышенное исследование критических теорий в Англии 18-го века … , Американская ассоциация современного языка, Нью-Йорк, 1935.

Р. Фигут. Беседа о возвышенном в русском сентиментализме. А. Радищев и Н. Карамзин.Русский текст, 3 (1995), 47–60.

Ю.Г. Нигматуллина. Системно-комплексное исследование художественного творчества, Казань, Казанский университет, 2004.

Приятная и полезная передача времени. У Ридигера и Клаудии, часть XIX. Москва, 1798, 280–283.

Новости русской литературы, Части VII–VIII. Университетская типография, Москва, 1803, 77–79.

А.Н. Пашкуров, А.И. Разживин. Литературная культура, ее виды и уроки.Европейский журнал науки и теологии, 12 (2) (2016), 155–164. [27] А.Н. Пашкуров, А.И. Разживин. Литературная культура как диалог противоречий и примиритель (на материале обзора поэтики русской литературы XVIII – начала XIX века). Журнал наук о жизни, 11 (8 с) (2014), 120–124.

А.Н. Пашкуров, А.И. Разживин, И.Ю. Дулалаева. Стратегии тринитарной мысли в масонских религиозных учениях (на этапах формирования явления в России). Европейский журнал науки и теологии, 14 (4) (2018), 73–84.

А.И. Разживин, А.Н. Пашкуров, Феноменология русской литературы XVIII века, часть 1. LAP Lambert Academic Publishing AV Akademiker verlag GmbH-and-Co.KG, Saarbrucken, 2012.

А.И. Разживин, А.Н. Пашкуров, Феноменология русской литературы XVIII века, часть 2, LAP Lambert Academic Publishing AV Akademiker verlag GmbH-and-Co.KG, Саарбрюкен, 2012.

А.Н. Пашкуров, А.И. Разживин, История русской литературы XVIII века: в 2-х частях, ч. 1, Флинта: Наука, Москва, 2017.

А.Н. Пашкуров, А.И. Разживин, История русской литературы XVIII века: в 2-х частях, ч. 2, Флинта: Наука, М., 2018.

Т. Автухович (ред.), Николай Карамзин в диалоге эпох и культур: [коллективная монография]. Siedlce:WydawnictwoIKR(i)BL, 2017.

Н.Т. Пахсарян. Плач и слезы в романе рококо. В XVIII веке: Смех и слезы в литературе и искусстве эпохи Просвещения: Коллективная монография, Н.Т. Пахсарян (ред.). СПб: Алетейя, 2018. С. 587-595.

.

Г. Синило. Библейская «плаксивость» и особенности стиля сентименталистов. В XVIII веке: Смех и слезы в литературе и искусстве эпохи Просвещения: коллективная монография, Н. Т. Пахсарян (ред.). СПб.: Алетейя, 2018. С. 324–347.

ЧАСТИ ЭНТРОПИИ И НОВАЯ СЕНТИМЕНТАЛЬНОСТЬ:

1. Удаление кавычек

Венедикт Ерофеев — первое, но далеко не единственное проявление новой сентиментальности.В конце 1980-х и особенно в начале 1990-х «сентиментальная эстетика» Ерофеева оказала большое влияние на русскую литературу. Сергей Гандлевский, один из ведущих поэтов своего поколения, определил это направление как «критический сентиментализм», занимающий золотую середину между двумя крайностями: возвышенным и отстраненным метареализмом, игнорирующим современную жизнь, и концептуализмом, нарочито редукционистским, высмеивая все ходульные идеалы и модели дискурса.«Находясь между двумя полярными противоположностями, он [критический сентиментализм] заимствует по мере необходимости у своих более решительных соседей, преобразовывая их крайности на свой лад: он уменьшает надменность праведной поэзии и урезает излишества иронической поэзии. поэтическое восприятие мира более драматично, чем два других, потому что его эстетика подвергается минимальной регламентации, оно не имеет никакой основы, кроме чувств, ума и вкуса». Этими принципами определяется не только собственная поэзия Гандлевского, но и скептическая и сентиментальная «похмельная поэтика», отсекающая землю не только надменным трезвым, но и надменным пьяницам, — практика, введенная в новейшую русскую литературу Венедиктом Ерофеевым. .

Показательно, что наиболее восприимчивыми к эстетике сентиментальности оказались художники-концептуалисты, представляющие наиболее радикальную русскую версию постмодернизма. Еще во второй половине 1980-х лидер московских концептуалистов Дмитрий Пригов призывал к смене направления, к «новой искренности». Отвернувшись от жестких концептуалистских схем, пародирующих образцы советской идеологии, новое движение должно было стремиться к лирическому освоению этих мертвых пластов бытия и сознания.Эта искренность есть новая , потому что она предполагает смерть традиционной искренности, в которой вдохновенный поэт отождествлял себя со своим героем. Однако в то же время эта новая искренность выходит за пределы подчеркнутой отчужденности, имперсонализма, цитируемости, свойственных концептуализму. Новая искренность принадлежит постцитативному искусству, новой, «мерцающей эстетике» (термин Дмитрия Пригова), рожденной взаимоотношением, установившимся между голосом автора и цитируемым материалом.«На место концептуального сложились мерцающие отношения между автором и текстом, в которых очень трудно определить (не только читателю, но и автору) степень искренности погружения в текст. а также чистота и удаленность от него». Эта «блестящая» эстетика, напоминающая мерцающую иронию-как-серьезность в творчестве Ерофеева («трансирония»), уводит нас в область «транслиризма», чуждую как модернизму, так и постмодернизму.Эта «постпостмодернистская», неосентиментальная эстетика определяется не искренностью автора или цитируемостью его стиля, а их взаимодействием. Характерна неуловимая граница их различия, позволяющая воспринимать даже самое искреннее высказывание как тонко цитируемое подражание, тогда как банальная цитата может звучать как пронзительно-лирическая исповедь.

Вот, например, концептуалист Тимур Кибиров, популярнейший поэт 1990-х годов, обращается к другому известному концептуалисту Льву Рубинштейну со следующими словами:

ты, прости меня, еврей!

Почему мы плачем неприлично

Над нашей Россией?

…………………………………………..

Автомобиль стоит на мосту,

И у машины нет колес.

Лев Семеныч! Будь мужчиной —

Не жалейте слез!

……………………………………………………….

В темном бирюзовом небе

Пролетел тихий ангел.

Ты успел забыть, Лева,

Что это он пел?

…………………………………………..

В тени листвы,

Мы с тобой не кажемся большими.

Но мы спасемся вместе

Красотой ради Красоты.

Добром и правдой, Лева,

Слезами Гефсиманскими,

Алой влагой бракосочетания,

Клянусь водой, превратившейся в вино!

. ………………………………………………………

Мы пылинки зла,

Но на душе тепло-тепло!

Пасха, Лев Семеныч, Пасха!

Лева, расправь крылья!

……………………………………………………….

В Царстве Божием, о Лева,

В том Царстве грядущем,

Ты бессвязный нехристианин,

Я участвую, мы все оживем!

Казалось бы, концептуализм должен исключить серьезное употребление таких слов, как «душа», «слеза», «ангел», «красота», «истина» и «Царство Небесное» в их первоначальном значении.Но тут, на самом пике концептуализма и как бы на выходе из него, вдруг снова пишутся те самые слова, некоторые даже с большой буквы, которые даже XIX век счел чересчур пафосными и старомодными. Эти слова, ставшие надменными и чопорными за века традиционного официального употребления, теперь очистились, не употребляясь в обращении. Пройдя через период радикального омертвения и карнавального осмеяния, они теперь возвращаются к трансцендентной прозрачности и легкости, как будто они не от мира сего.

Некоторые выражения в тексте Кибирова, как, например, «мы плачем неприлично», «на душе тепло-тепло», «красота нас спасет», уже сознают свою пошлость и пошлость. Тем не менее, они предлагают себя так, как если бы они были одновременно и первыми когда-либо встреченными словами, и последними оставшимися словами, которые по существу не могут быть заменены ничем другим. Любые попытки найти замену этим словам, чтобы более оригинально, тонко или образно выразить тот же смысл, воспринимались бы как еще более вопиющая банальность и претенциозность.Цитатность этих слов настолько очевидна, что они уже не могут быть сведены к иронии, а предполагают дальнейшее лирическое усвоение. Для концептуализма цитируемость — это то, что нужно утверждать снова и снова. Для постконцептуализма цитируемость является исходной аксиомой, обосновывающей все последующие лирические гипотезы. Если концептуализм разыгрывал то, как самые важные, возвышенные слова превращались в клише, то радикальное мужество постконцептуализма заключается в том, как он берет те же самые клишированные слова и использует их в их буквальном значении, которое к настоящему времени раскололся на два: на «мертвый» смысл и на «возрожденный» смысл. Лирическая искренность и сентиментальность гаснут в этих клишированных словах, чтобы смерть смертью, так сказать, попралась.

Это мужество, к которому поэт увещевает своего адресата: «Лев Семеныч! Будь мужчиной — не жалейте слез!» Мужество сдержанности воспринимается как форма трусости, как страх перед пошлостью: оно уступает место смелости порывистости, лиризму пошлости. Есть пошлость, есть сознание ( сознание ) этой пошлости, есть пошлость этого сознания и есть, наконец, интенциональное сознание ( сознательность ) самой пошлости как средства ее преодоления .Кибиров резюмирует это так: «Не бегите от пошлости, не боритесь с ней лицом к лицу (это всегда дает самые трагикомические результаты). считается полностью находящимся под контролем банальности, где атака меньше всего ожидается. (…) В этом, мне кажется, цель и долг современной поэзии ».

Кибировский постконцептуализм с его «тепленькой душой», «тихим ангелом» и «царством небесным» — следующий этап развития ерофеевской трансиронии. Это фаза, когда слова, вывернутые карнавалом наизнанку, возвращают себе свой первоначальный смысл: но этот первоначальный смысл уже отстраненный, потусторонний, виртуальный. Транссентиментальность — это сентиментальность после смерти сентиментальности. Оно прошло через все круги карнавала, иронии и черного юмора, чтобы осознать свою пошлость, приняв ее как неизбежность и как источник новой лирики.

Теперь становится ясно, что все «пошлые» понятия не просто подорваны и заменены: они претерпели глубокую метаморфозу и теперь возвращаются с другой стороны, под знаком «транс.Это относится не только к «трансиронии» Ерофеева и «транслиризму» Пригова. Это относится и к тому, что можно было бы назвать «трансутопизмом». после его подчинения постмодернистскому суровому скептицизму, релятивизму и его анти- или постутопическому сознанию. Вот что говорили об этом предмете некоторые московские художники и искусствоведы постконцептуальной волны: универсальное должно быть поднято как современный вопрос. Я понимаю, что это утопия. Это делается совершенно сознательно, да, утопия мертва, да здравствует утопия. Утопия наделяет личность более значительным и более широким кругозором» (Виктор Мициано). «Будущее современного искусства — в воле к утопии, в прорыве в реальность через мембрану цитат, в искренности и пафосности» ( Анатолий Осмоловский.) Речь здесь идет о возрождении утопии после смерти утопии, уже не как социального проекта с претензиями на преобразование мира, а как новой интенсивности жизненного опыта и более широкого кругозора для личности.Трансутопизм, транспафос — это проекции той же «лирической» потребности, вышедшей за пределы собственного отрицания в постмодернизме.

При рассмотрении названий, которые, возможно, могли бы использоваться для обозначения новой эры, следующей за «постмодернизмом», обнаруживается, что приставка «транс» выделяется особым образом. Последняя треть ХХ века развивалась под знаком «поста», что означало закат таких понятий современности, как «истина» и «объективность», «душа» и «субъективность», «утопия» и «идеальность». «первоисточник» и «оригинальность», «искренность» и «сентиментальность».Все эти понятия сейчас перерождаются в виде «транссубъективности», «трансидеализма», «трансутопизма», «трансоригинальности», «транслиризма», «транссентиментальности» и т. Этот род лирики, однако, не вырывается из души стихийно, этот идеализм не парит гордо над материальным миром, этот утопизм не похож на тот утопизм начала ХХ века, который настойчиво стремился перестроить общество. Это «как бы» лиризм, «как бы» идеализм, «как бы» утопизм, сознающий свою несостоятельность, невещественность и вторичность.Тем не менее эти «транс» явления стремятся прийти к самовыражению в форме повторения. Как бы парадоксально это ни звучало, но именно повторением они восстанавливают свое первенство и подлинность. Усталые жесты, которые уже не автоматизированы, как в поэтике постмодернизма, полны собственного лиризма. В повторении, в цитировании есть естественность, простота, неизбежность, которых не хватает первичному акту, рожденному усилием и претендующему на откровение.

Как правило, удел оригинальности — превратиться в подражание и клише, позволив самому клише восприниматься как простое и непринужденное движение души, новая искренность.Со временем сам постмодернизм может восприниматься как первоначальная и неадекватная реакция на эту эстетику повторения, неожиданное появление которой, казалось, требовало полной анестезии и автоматизации чувств. Постепенно, по мере того как повторение и цитирование войдут в привычку, они станут основой новой лирики, путь которой имеет начало, а не конец в ироническом отчуждении.

Умберто Эко заметил, что в эпоху постмодерна даже язык чувств утратил свою «невинность» и требует использования кавычек.Слово «любовь» повторялось так часто, что образованному человеку нашего времени не хочется просто сказать своей возлюбленной: «Я тебя люблю», не прибавив: «Я люблю тебя, как сказал такой-то…» , цитируя поэта или мыслителя по своему выбору. «Я люблю» в кавычках представляет собой более дифференцированное чувство, более ироничное, более косвенно соблазнительное, чем простое «я люблю», — чувство, которое нельзя выразить даже отдельным словом, а только кавычками. Однако если бы эти кавычки были обрамлены другим набором кавычек, а те, в свою очередь, еще одним и еще одним, то эта возросшая сложность не нашла бы отклика в чувстве.»»»»»Люблю»»»»» не обозначает ничего, кроме любви для кавычек. Фактически, пример Эко уже предполагает удвоение кавычек, потому что утверждение «Я безумно тебя люблю» якобы взято из Барбары Картленд, плодовитого автора криминального чтива. В устах сверхэрудированного и саморефлексивного любителя постмодернизма такое заявление: «Как сказала бы Барбара Картленд, я безумно тебя люблю» подразумевает двойную иронию, как цитату человека, который процитировал бы Барбару Картленд. Так, по градуированным ступеням рефлексивности, в отсутствие какой-либо опоры и отзвука чувств продолжало двигаться постмодернистское самоцитирующее искусство.

Если на раннем этапе постмодернизма даже язык чувств подвергался кавычкам, то в настоящее время кавычки настолько глубоко проникли в слово, что оно и без кавычек несет на себе отпечаток всех своих прежних употреблений. Слово содержит в себе вторичность, что является императивным условием того, чтобы свежесть его повторения ощущалась на фоне этих прежних употреблений. Когда слово «я люблю» произносится в этих условиях, оно означает: да, так могли бы выразить его Данте или Мопассан, но в данном случае это говорю я, и у меня нет другого слова, которым можно было бы выразить. произнести то, что им обозначено.Таким образом, трансцитативное слово заключает в себе презумпцию виновности и имплицитный акт извинения — признание своей цитируемости, трансцитативное слово в то же время подчеркивает свою абсолютность, свою незаменимость, свою единичность. Это утверждение «люблю», хотя то же самое «люблю» могли бы сказать и Пушкин, и Толстой, и Маяковский. Постмодернистское высказывание «я люблю» было замаскировано цитируемостью как лазейка для значения, в которой субъект языка мог оградить себя от его буквального значения и его ответственных последствий.В настоящее время цитируемость, напротив, служит триггером смысла: повторение подчеркивается, чтобы перечеркнуть банальность. Слово состоит из двойного слоя — цитируемого и трансцитативного, которое произносится впервые, здесь и сейчас, открывая тем самым дорогу новой полисемии.

Если полисемия постмодернизма состояла из множественности уровней рефлексии, игры и репрезентации, наложения кавычек на кавычки, то полисемия эпохи «транс» — более высокого порядка.Он представляет собой движение смысла сразу в двух направлениях: и применение, и удаление кавычек. Одно и то же слово может звучать как «»»»»»люблю»»»»»» и Люблю!!! Как «»»»»»Царство Небесное»»»»»» и Царствие Небесное! Два измерения текста неразделимы: дисцитация исходит из глубины кавычек, как воскресение исходит из глубины смерти.

2. Постмодернизм как начало постмодерна

Как определить место постмодернизма в линейной последовательности мировой истории? Во-первых, мы должны различать два разнородных термина, которые использовались для обозначения «современного»:

.

1. Современность (или, в русской терминологии, Новое время , Новое время ) обозначает относительно длительную эпоху всемирной истории, начинающуюся с конца Средневековья и продолжающуюся примерно полтысячелетия, т. Ренессанс и продолжавшийся до середины ХХ века.

2. Модернизм — относительно короткий культурный период, приходящийся на конец эпохи Модерна и продолжающийся примерно полвека, с конца XIX века до 1950-х и 1960-х годов, в зависимости от версии.

Модернизм не просто завершает эпоху Модерна, он акцентирует все его противоречия. Во-первых, она углубляет пропасть между европейским индивидуализмом в его крайнем пределе саморефлексии и обособленности и отчужденными, безличными тенденциями в культуре и обществе (развитие массового общества, тоталитарного правительства, атомных и электронных технологий, теоретического открытие бессознательного и так далее). Отсюда тема отчуждения, беспрецедентный пессимизм и неомифология модернистского искусства, в котором индивидуальность в своем крайнем пределе раскрывается лишь как проявление безличных начал, являющихся ее антитезой. Взрыв этих противоречий, усиленный модернизмом, вывел человечество из области Современности как таковой в эпоху, обычно называемую постмодернистской.

Точно так же, как «модерн» можно подразделить на два периода, длинный период модерна и более короткий период модернизма, аналогичное разделение может быть уместно и для «постмодерна». Если нет, то кажется невозможным понять, за чем следует постмодерн — модерн или модернизм. Мы имеем здесь дело с двумя разнозаряженными значениями приставки «пост».»

1. «Пост» в «Постмодерне», соотнесенный с Модерном, относится к долгой эпохе, в начале которой мы живем сегодня.

2. «Пост» в «Постмодернизме», соотнесенный с модернизмом, относится к начальному периоду вхождения в большую эпоху постмодерна.

Если две большие эпохи — Модерн и Постмодерн — отражают друг друга, то логично, что конец одной и начало другой также будут зеркальны.Другими словами, Модернизм — это завершающий период эпохи Модерна, а Постмодернизм — это первый период эпохи Постмодерна .

Эта эпоха Постмодерна, начавшаяся в совсем недавнем прошлом, в середине ХХ века, могла длиться несколько столетий. В этом смысле он отражал бы эпоху Модерна, в которой он преуспел. Постмодернизм, с другой стороны, просуществовал очень недолго, охватив лишь одно или два поколения.Может даже случиться так, что постмодернизм, как и большинство подобных культурных комплексов, будет иметь даже более короткую продолжительность жизни, чем первичный феномен, против которого он отреагировал, в данном случае модернизм. Постмодернизм, по сути, находил вещи «готовыми»: он возник после того, как проблемы и противоречия, поставленные модернизмом, были полностью выражены. Его задачей было решить их.

Фундаментальная направленность решения постмодернизма была направлена ​​на новый имперсонализм, использование бессознательного и сверхсознания, которые напоминают средневековый менталитет.Это сопровождалось фрагментарностью, распыленностью, эклектикой, иронией по отношению к абсолюту (который выступает под разными названиями: «тотальность», «канон», «центр», «логоцентризм», «метафизика» и т. д.). Другими словами, Постмодернизм работает против двух основных постулатов, постулата индивидуального и абсолютного, извилистая разделенность которых породила неумолимо трагическое чувство модернизма, сочетающее в себе крайний оптимизм и крайний пессимизм.

Человек современности воплощен в Фаусте Гёте, Раскольникове Достоевского и Заратустре Ницше . Он стремится к абсолюту и пытается охватить его своей личностью. Крах этого стремления ознаменовал собой конец всей эпохи Модерна. Модернизм со всеми его разнообразными философскими и художественными школами — символизмом, экспрессионизмом, футуризмом, кубизмом, дадаизмом, супрематизмом, конструктивизмом, сюрреализмом, психоанализом — разыгрывал неспособность индивидуума охватить и подчинить себе надиндивидуальное, которое обрушивалось на него со всех сторон. в том числе и изнутри себя.Диагностирование этого состояния могло быть выражено пессимистично, как у Кафки, или оптимистично, как у Маяковского; как ужас отчуждения или экстаз коллективизма. Но в любом случае это означало конец Модерна. За ним вырисовывалась эпоха Постмодерна, которую Николай Бердяев назвал «Новым Средневековьем» по аналогии с эпохой досовременности. Для Бердяева это означало «конец гуманизма, индивидуализма, формального либерализма культуры современности».

В своей критике Модерна и всех сопровождающих его категорий, таких как «субъект» и «объект», «индивидуальность» и «реальность», «автор» и «история», постмодернизм действительно начинается с квази средневековья, надличностное и анонимное восприятие мира, даже если оно не сосредоточено на Боге или абсолюте, а вместо этого проецируется на «инаковость» как меру независимо взаимодействующих факторов.С этой точки зрения принцип индивидуальности есть лишь иллюзорный эффект безличных механизмов, действующих в нас и на нас: языка, бессознательного, молекулярных, генетических, социальных и экономических структур. Абсолют есть не что иное, как иллюзия семиотических практик, стилистическая уловка, проекция стремления к власти, исходящие из любого дискурсивного акта и начинающиеся с невнятного бормотания ребенка, требующего материнской груди. Постмодернистская критика развенчивает абсолют и индивидуальность как два западных мифа, сформулированных соответственно в Средние века и Новое время.В соответствии с этим происходит развенчание как масок индивидуальности (авторства, самобытности, свободы), так и абсолюта (трансцендентного, истины, реальности).

На этом этапе легко приостановить противоречия и травмы, которые определяли модернистское сознание. Начинает господствовать какая-то средневековая анонимность, но без средневековой веры в абсолют: вместо нее есть некая игра, но такая, в которой неясна воля игроков; понятно только бесконечность игрушек игры — знаков, цитат, информационных кодов.Согласно Мишелю Фуко, постмодернистское письмо «просто перенесло эмпирические характеристики автора в трансцендентальную анонимность. Чрезвычайно видимые признаки эмпирической активности автора стираются, чтобы позволить играть параллельно или в оппозиции религиозным и критическим способам характеристики. … [T] он исчез; Бог и человек умерли общей смертью «. Если модернизм — это смесь агонии умирания и эйфории надежды, то постмодернизм — это поэтика успешно завершившейся смерти и игра посмертных масок (некропоэтика).Трагедия разделения между личностью и абсолютом, между личностью и обществом, между сознанием и реальностью становится такой же невозможной, как авангардистская утопия и экстаз преодоления этого разделения. Какое отчуждение возможно для теории (постмодернистской), ничего не принимающей за «свое» и «изначальное»? Не осталось ничего, от чего можно было бы отчуждаться. Таким образом, причина трагедии исчезла, как и возможность утопии. Цитатность вместо самовыражения, симуляция вместо истины, игра со знаками вместо отражения действительности, различие вместо противоречия: таков постиндивидуальный, посттрагический, постутопический мир, очарованный собственной вторичностью, его склонность использовать все как материал для окончательной и бесконечной игры.

Сейчас самое время напомнить себе о радикальной конечности даже этой предельной утопии под названием «Постмодернизм». Настало время его темпорализировать, то есть поместить в контекст истории, которая по иронии судьбы продолжает развиваться. Что последует за этим «постом» и какой возрождающий смысл кроется в самом жесте неизбежного повторения? В чем конструктивный смысл деконструкции? Что родится от этого пира смерти и что воскреснет из того, что умирает? Именно эти «прото» и «транс» явления — как знаки рождения и воскресения — ознаменуют долгую эпоху Постмодерна , которая впереди и которая наступает после Постмодернизма.

Наша текущая задача состоит в том, чтобы разграничить две взаимосвязанные исторические концепции, постмодернизм и постмодернизм, сложные границы которых определяются в наше время. Постмодернизм, как мы видели, является частью гораздо более крупной исторической формации, которую мы назвали постмодерном. Мы смогли объяснить только два или три начальных десятилетия Постмодерна (начиная с 1960-х или 1970-х годов). Мы рассмотрели не постмодерн в целом, а только его начальную, наиболее декларативную и критически мыслящую стадию — постмодернизм. Понятия, которые мы связали со следующей стадией постмодернизма, наступающей в году после постмодернизма года, — такие, как «мерцающая эстетика», «новая сентиментальность», «новый утопизм», «сослагательное наклонение», — мы верим, будут полезны для понимания длинного , многовековая эпоха, которая лежит перед нами. Что все это значит: жить на закате постмодернизма, но только на пороге постмодерна? Что такое постмодерн, поскольку он несводим к постмодернизму? Живя именно в этом наименьшем из промежутков между Постмодернизмом и какой-то следующей стадией Постмодерна, мы несем ответственность за смысл этого переломного момента.

 

ПРИМЕЧАНИЯ:

Основные черты литературы сентиментализма. Сентиментализм в русской литературе XIX века Основные представители сентиментализма

В конце XVIII века русское дворянство пережило два крупных исторических события — крестьянское восстание под предводительством Пугачева и французскую буржуазную революцию. Политический гнет сверху и физическое истребление снизу — таковы были реалии, с которыми столкнулись русские дворяне.В этих условиях прежние ценности просвещенного дворянства претерпели глубокие изменения.

В недрах русского просвещения рождается новая философия. Рационалисты, считавшие разум главным двигателем прогресса, пытались изменить мир путем введения просветительских понятий, но при этом забывали о конкретном человеке, его живых чувствах. Возникла мысль, что надо просветить душу, сделать ее сердечной, отзывчивой на чужую боль, чужое страдание и чужие заботы.

Н. М. Карамзин и его сторонники утверждали, что путь к счастью людей и общему благу лежит в воспитании чувств. Любовь и нежность, словно перетекая от человека к человеку, переходят в доброту и милосердие. «Слезы, пролитые читателями, — писал Карамзин, — всегда вытекают из любви к добру и питают ее».

На этой основе рождается литература сентиментализма.

Сентиментализм — литературное направление, целью которого было пробудить в человеке чувствительность. Сентиментализм обратился к описанию человека, его чувств, сострадания к ближнему, помощи ему, разделения его горечи и горя, может испытывать чувство удовлетворения.

Итак, сентиментализм – литературное течение, где на смену культу рационализма, разума приходит культ чувственности, чувства. Сентиментализм появляется в Англии в 30-х годах 18 века в поэзии как поиск новых форм и идей в искусстве. Наибольшего расцвета сентиментализм достигает в Англии (романы Ричардсона, в частности, «Кларисса Гарлоу», роман Лоуренса Стерна «Сентиментальное путешествие», элегии Томаса Грея, такие как «Сельское кладбище»), во Франции (Ж.Ж. Руссо), в Германии (И. В. Гёте, движение «Бури и натиск») в 60-х годах XVIII в.

Основные черты сентиментализма как литературного течения :

1) Изображение природы.

2) Внимание к внутреннему миру человека (психологизм).

3) Важнейшей темой сентиментализма является тема смерти.

4) Игнорируя окружающую среду, обстоятельствам придается второстепенное значение; опора только на душу обычного человека, на его внутренний мир, чувства, которые изначально всегда прекрасны.

5) Основные жанры сентиментализма: элегия, психологическая драма, психологический роман, дневник, путешествие, психологический рассказ.

Сентиментализм (франц. sentientalisme, от англ. sentiental, франц. sense — чувство) — менталитет в западноевропейской и русской культуре и соответствующее ему литературное направление. Произведения, написанные в этом жанре, основаны на чувствах читателя. В Европе она существовала с 20-х по 80-е годы 18 века, в России — с конца 18 по начало 19 веков.

Если классицизм – это разум, долг, то сентиментализм – это нечто более яркое, это чувства человека, его переживания.

Основные темы сентиментализма — любовь.

Основные черты сентиментализма:

  • Избегание прямолинейности
  • Многогранность персонажей, субъективность подхода к миру
  • Культ чувств
  • Культ природы
  • Возрождение собственной чистоты
  • Утверждение богатого духовного мира низшего классы

Основные жанры сентиментализма:

  • Сентиментальная сказка
  • Путешествия
  • Идиллия или пастораль
  • Личные письма

Идеологическая основа — протест против разврата аристократического общества

Основное свойство сентиментализма — стремление изобразить человеческую личность в движении души, мыслей, чувств, раскрытие внутреннего мира человека через состояние природы

В основе эстетики сентиментализма — подражание природе

Черты русского сентиментализма:

  • Сильная дидактическая установка
  • Просветительский характер
  • Активное совершенствование литературного языка путем введения в него литературных форм

Сентименталисты:

  • Лоуренс Стэн Ричардсон — Англия
  • Жан Жак Руссо — Франция
  • М. Н.Муравьев — Россия
  • Н.М.Карамзин — Россия
  • В.В. Капнист — Россия
  • НА ВО. Львов — Россия

Общественно-исторические основы русского романтизма

Но главным источником русского романтизма была не литература, а жизнь. Романтизм как общеевропейское явление был связан с огромными потрясениями, вызванными революционным переходом от одной общественной формации к другой — от феодализма к капитализму. Но в России эта общая закономерность проявляется своеобразно, отражая национальные особенности историко-литературного процесса.Если в Западной Европе романтизм возникает после буржуазно-демократической революции как некое выражение недовольства ее результатами со стороны различных социальных слоев, то в России романтическое течение возникает в тот исторический период, когда страна только двигалась к революционному столкновению. новый, капиталистический по существу, начался с феодально-крепостнического строя. Это было обусловлено своеобразием соотношения прогрессивных и регрессивных тенденций в русском романтизме по сравнению с западноевропейским. На Западе романтизм, по словам Карла Маркса, возникает как «первая реакция на Французскую революцию и связанное с ней Просвещение». Маркс считает естественным, что в этих условиях все представлялось «в средневековом, романтическом свете». Отсюда значительное развитие в западноевропейских литературах реакционно-романтических течений с их утверждением изолированной личности, «разочарованного» героя, средневековой античности, иллюзорного сверхчувственного мира и т. д. Прогрессивным романтикам приходилось бороться с такими течениями.

Русский романтизм, порожденный надвигающимся общественно-историческим переломом в развитии России, стал в основном выражением новых, антифеодальных, освободительных тенденций в общественной жизни и мировоззрении. Это определило прогрессивное значение для русской литературы романтического направления в целом на раннем этапе его становления. Однако русский романтизм не был свободен от глубоких внутренних противоречий, которые с течением времени обнаруживались все отчетливее. Романтизм отразил переходное, неустойчивое состояние общественно-политического строя, назревание глубоких изменений во всех областях жизни. В идейной атмосфере эпохи ощущаются новые веяния, рождаются новые идеи. Но ясности еще нет, старое сопротивляется новому, новое смешивается со старым. Все это придает раннему русскому романтизму его идейное и художественное своеобразие. Стремясь понять главное в романтизме, М. Горький определяет его как «сложное и всегда более или менее смутное отражение всех оттенков, чувств и настроений, охвативших общество в переходные эпохи, но главная его нота есть ожидание чего-то новое, тревога перед новым, поспешное, нервное желание научиться этому новому.»

Романтизм (фр. romantisme , от средневековый фр. romant , роман) — направление в искусстве, сформировавшееся в рамках общего литературного течения на рубеже XVIII—XIX вв. в Германии. Получил распространение во всех странах Европы и Америки. Высшая вершина романтизма приходится на первую четверть 19 века.

французское слово romantisme восходит к испанскому романсу (в Средние века так назывались испанские романсы, а затем и рыцарский романс), английскому романтик , превратившемуся в XVIII в.v romantique , а затем означает «странный», «фантастический», «живописный». В начале XIX в. романтизм становится обозначением нового направления, противоположного классицизму.

Яркая и содержательная характеристика романтизма дана Тургеневым в рецензии на перевод гётевского «Фауста», опубликованной в «Отечественных записках» за 1845 г. Тургенев исходит из сравнения эпохи романтизма с юношеским возрастом человека, как античность соотносится с детством, а Ренессанс можно соотнести с отрочеством человеческого рода.И это соотношение, безусловно, показательно. «Каждый человек, — пишет Тургенев, — в юности прошел через эпоху «гениальности», восторженной спеси, дружеских посиделок и кружков… Он становится центром окружающего мира; он (сам не сознающий своего добродушного эгоизма) ничему не отдается; он заставляет себя баловаться во всем; он живет своим сердцем, но одиноким, своим, а не чужим сердцем, даже в любви, о которой так мечтает; он романтик — романтизм есть не что иное, как апофеоз личности. Он готов говорить об обществе, о социальных проблемах, о науке; но общество, как и наука, существует для него — он не для них. »

Тургенев считает, что эпоха романтизма началась в Германии во время «Бури и натиска» и что «Фауст» был ее самым значительным художественным выражением. «Фауст, — пишет он, — от начала до конца трагедии заботится о себе одном. Последним словом всего земного для Гёте (так же, как и для Канта и Фихте) было человеческое Я… Для Фауста не существует общества, человеческого рода; он полностью погружен в себя; он ждет спасения от самого себя. С этой точки зрения трагедия Гёте является для нас самым решительным, самым острым выражением романтизма, хотя это название вошло в моду гораздо позже. »

Войдя в антитезу «классицизм — романтизм», направление предполагало противопоставление классицистского требования правил романтической свободе от правил. Такое понимание романтизма сохраняется и по сей день, но, как отмечает литературовед Ю.Манн, романтизм есть «не просто отрицание «правил», а следование более сложным и прихотливым «правилам».

Центр художественной системы романтизма — личность, и его главный конфликт — личность и общество. События Великой французской революции стали решающей предпосылкой развития романтизма. Возникновение романтизма связано с антипросветительским движением, причины которого кроются в разочаровании в цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе, повлекшем за собой новые контрасты и противоречия, нивелирование и духовное опустошение личности.

Просвещение проповедовало новое общество как наиболее «естественное» и «разумное». Лучшие умы Европы обосновывали и предвещали это общество будущего, но реальность оказалась неподвластной «разуму», будущее — непредсказуемо, иррационально, а современный общественный строй стал угрожать природе человека и его личной свободе. Неприятие этого общества, протест против бездуховности и эгоизма находит отражение уже в сентиментализме и предромантизме.Романтизм наиболее резко выражает это неприятие. Романтизм выступал против Просвещения и на словах: язык романтических произведений, стремящийся быть естественным, «простым», доступным для всех читателей, был чем-то противоположным классике с его благородными, «возвышенными» темами, характерными, например, для классической трагедии. .

У поздних западноевропейских романтиков пессимизм по отношению к обществу приобретает космические масштабы, становится «болезнью века». Герои многих романтических произведений (Ф.Р. Шатобриану, А. де Мюссе, Ж. Байрону, А. де Виньи, А. Ламартину, Г. Гейне и др.) свойственны настроения безнадежности и отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, возрождается древний хаос. Тема «страшного мира», присущая всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом «черном жанре» (в предромантическом «готическом романе» — А. Рэдклифф, Ч. Мэтьюрин, в «рок-драме «, или «трагедия рока» — З.Вернер, Г. Клейст, Ф. Грильпарцер), а также в работах Дж. Байрона, К. Брентано, Э.Т.А. Хоффманн, Э. По и Н. Хоторн.

В то же время в основе романтизма лежат идеи, бросающие вызов «ужасному миру», — прежде всего, идеи свободы. Разочарование романтизма — это разочарование в реальности, но прогресс и цивилизация — только одна его сторона. Отрицание этой стороны, неверие в возможности цивилизации дают другой путь, путь к идеальному, к вечному, к абсолюту.Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь. Это путь к совершенству, «к цели, объяснение которой надо искать по ту сторону видимого» (А. де Виньи). Для некоторых романтиков в мире господствуют непостижимые и таинственные силы, которым нужно повиноваться и не пытаться изменить судьбу (поэты «озерной школы», Шатобриан, В. А. Жуковский). У других «мировое зло» вызывало протест, требовало мести и борьбы. (Дж. Байрон, П. Б. Шелли, С.Петефи, А. Мицкевич, ранний А.С. Пушкин). Общее у них было то, что все они видели в человеке единую сущность, задача которой вовсе не сводится к решению бытовых задач. Наоборот, не отрицая обыденности, романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверившись своему религиозно-поэтическому чувству.

Романтики обращались к разным историческим эпохам, их привлекала их самобытность, манили экзотические и загадочные страны и обстоятельства. Интерес к истории стал одним из непреходящих завоеваний художественной системы романтизма. Он выразился в создании жанра исторического романа (Ф. Купер, А. де Виньи, В. Гюго), основоположником которого считается В. Скотт, и вообще романа, занявшего ведущее место в рассматриваемая эпоха. Романтики подробно и точно воспроизводят исторические подробности, предысторию, колорит той или иной эпохи, но романтические персонажи даны вне истории, они, как правило, над обстоятельствами и не зависят от них.В то же время романтики воспринимали роман как средство постижения истории, а от истории шли к проникновению в тайны психологии, а соответственно и современности. Интерес к истории нашел отражение и в трудах историков французской романтической школы (О. Тьерри, Ф. Гизо, Ф. О. Менье).

Ровно в эпоху романтизма происходит открытие культуры Средневековья , и преклонение перед древностью, характерное для минувшей эпохи, также не утихает в конце XVIII — начале.XIX вв. Разнообразие национальных, исторических, индивидуальных особенностей имело и философское значение: богатство единого мирового целого состоит из сочетания этих индивидуальных черт, и изучение истории каждого народа в отдельности дает возможность проследить непрерывную жизнь через новые поколения, следующие одно за другим.

Эпоха романтизма отмечена расцветом литературы, одной из отличительных черт которой было увлечение общественно-политическими проблемами.Пытаясь осмыслить роль человека в происходящих исторических событиях, писатели-романтики тяготели к точности, конкретности, достоверности. При этом действие их произведений часто разворачивается в непривычной для европейца обстановке — например, на Востоке и в Америке, или, для русских, на Кавказе или в Крыму. Итак, поэты-романтики в основном лирики и поэты природы, и поэтому в их творчестве (впрочем, как и у многих прозаиков) значительное место занимает пейзаж — прежде всего море, горы, небо, та бурная стихия, с которой героя связывают сложные отношения.Природа может быть сродни страстной натуре романтического героя, но может и противостоять ему, оказаться враждебной силой, с которой он вынужден бороться.

Основными представителями этого течения в России являются Карамзин и Дмитриев. Сентиментализм появился в Европе как противовес французскому философскому рационализму (Вольтер). Сентиментальное течение возникает в Англии, затем распространяется в Германии, Франции и проникает в Россию.

В отличие от лжеклассической школы авторы этого направления выбирают сюжеты из обыденной, бытовой жизни, героев — людей простого, среднего или низшего сословия.Интерес сентиментальных произведений заключается не в описании исторических событий или поступков героев, а в психологическом анализе переживаний и чувств обычного человека в среде повседневной жизни. Авторы задались целью разжалобить читателя, показав глубокие и трогательные переживания простых, неприметных людей, привлекая внимание к их печальной, часто драматической судьбе.

Сентиментализм в литературе

Из постоянного обращения к переживаниям и чувствам героев авторы данного направления разработали культ чувств , — отсюда произошло название всего направления (чувство — сантимент), сентиментализм … Наряду с культом чувств, культом природы появляются описания картин природы, располагающих душу к чутким размышлениям.

Сентиментализм в русской поэзии. Видеолекция

В литературе сентиментализм выражается главным образом в форме чувственных романов, сентиментальных путешествий и так называемых буржуазных драм; в поэзии — в элегиях. Первым сентиментальным писателем был английский писатель Ричардсон … Пушкина читали Татьяну с его романами Чарльза Грандисона, Клариссы Гарлоу. В этих романах выводятся типы простых, чувствительных героев и героинь, а рядом с ними — яркие типы злодеев, оттеняющие их добродетель. Недостатком этих романов является их необычайная длина; в романе «Кларисса Гарлоу» — 4000 страниц! (Полное название этого произведения в русском переводе: «Замечательная жизнь девушки Клариссы Гарловой, подлинная история»). В Англии первым автором так называемых сентиментальных путешествий был Стерн … Он написал. «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии»; в этом произведении внимание уделяется в основном чувствам и переживаниям героя в связи с местами, по которым он проезжает. В России Карамзин написал свои «Письма русского путешественника» под влиянием Штерна.

Сентиментальные мещанские драмы, получившие прозвище Comedies larmoyantes, также появились сначала в Англии, распространились в Германии и Франции, появились в переводах в России. Еще в начале царствования Екатерины Великой в ​​Москве была поставлена ​​пьеса Бомарше «Евгений» в переводе Пушникова.Сумароков, убежденный сторонник лжеклассицизма, возмущался постановкой этой «плаксивой комедии» и искал сочувствия и поддержки Вольтера.

В поэзии сентиментализм выражался главным образом в элегиях … Это лирические стихи и размышления, чаще всего грустные. «Чувствительность», грусть, меланхолия — вот главные отличительные черты сентиментальных элегий. Элегисты часто описывали ночь, лунный свет, кладбище — все, что могло создать таинственную, мечтательную атмосферу, соответствующую их чувствам.В Англии одним из самых известных поэтов-сентименталистов был Грей, написавший «Сельское кладбище», которое потом так метко перевел Жуковский.

Главным представителем русского сентиментализма был Карамзин. В духе этого литературного направления им написаны «Письма русского путешественника», «Бедная Лиза» (см. краткое содержание и полный текст) и другие рассказы.

Следует отметить, что любая художественно-литературная «школа» наиболее ярко выражает свои характерные черты в произведениях «учеников-подражателей», так как крупные художники, основатели «школы», инициаторы «направления» всегда более разнообразны и разнообразны. шире своих учеников.Карамзин не был исключительно «сентименталистом» — уже в ранних своих произведениях он отводил «разуму» почетное место; кроме того, в нем есть следы будущего романтизма («Остров Борнхольм») и неоклассицизма («Афинская жизнь»). Между тем его многочисленные ученики не замечали этой широты творчества Карамзина и доводили исключительно его «чуткость» до смехотворной крайности. Тем самым они подчеркивали недостатки сентиментализма и вели это течение к постепенному исчезновению.

Из учеников Карамзина наиболее известны В.В. Измайлов, А.Е. Измайлов, просп. П.И. Шаликов, П.Ю. Львов. В. Измайлов написал в подражание «Письмам русского путешественника» Карамзина — «Путешествие в полуденную Россию». А. Измайлов сочинил повесть «Бедная Маша» и роман «Евгений, или Пагубные последствия духовного воспитания и общины». Однако эта талантливая работа отличается такой реалистичностью, что ее можно причислить к « реалистичному » направлению этой эпохи. Князь Шаликов был наиболее типичным сентименталистом: он писал как чувствительные стихи (сборник «Плод свободных чувств»), так и рассказы (два «Путешествия в Малороссию», «Путешествие в Кронштадт»), отличавшиеся чрезвычайной чувствительностью.Л. Львов был более талантливым писателем, — от него сохранилось несколько рассказов: «Русская Памела», «Роза и Любим», «Александр и Юлия».

Можно назвать и другие литературные произведения того времени, написанные в подражание «Бедной Лизе»: «Соблазненная Генриетта, или Торжество обмана над слабостью и заблуждением», «Прекрасная Татьяна, живущая на подошве Воробьевых гор», «Повесть Бедной Марии», «Инна», «Марьина роща» Жуковского, А. Попова «Лилия» (1802), «Бедная Лилла» (1803), А. Кропотова «Дух русской женщины» (1809), А.Е. «Сердца милые и нежные» (1800), Свечинский «Украинский сирота» (1805), «Роман о моих соседях» (1804), князь Долгоруков «Несчастная Лиза» (1811).

У плеяды чувствительных поэтов среди российской публики были поклонники, но было и немало врагов. Ее высмеивали как старые псевдоклассики, так и молодые писатели-реалисты.

Теоретиком русского сентиментализма был В. Подшивалов, современник и литературный соратник Карамзина, издававший в то же время журналы («Чтение для вкуса и разума», «Приятное времяпрепровождение»).По той же программе, что и Карамзин, в 1796 г. он опубликовал интересное рассуждение: «Чувствительность и капризность», в котором пытался определить отличие действительной «чувствительности» от ложной «маньеризма», «капризности».

Сентиментализм дал о себе знать в это время в расцвете «мещанской драмы». Усилия псевдоклассиков бороться с этим «незаконным» детищем драматургии оказались напрасными — зрители защищали свои любимые пьесы. Особой популярностью пользовались переводные драмы Коцебу («Ненависть к людям и раскаяние», «Сын любви», «Гуситы в Наумбурге»).На протяжении нескольких десятилетий эти трогательные произведения жадно рассматривались российской публикой и вызывали многочисленные подражания в русском языке. Н. Ильиным написаны драмы: «Лиза, или Торжество благодарности», «Щедрость, или Рекрутский набор»; Федоров — драма: «Лиза, или Следствие гордыни и обольщения»; Иванова: «Семья Старичкова, или богу молитва, и служба царю не пропадает» и другие.

Сентиментализм — менталитет в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление.Произведения, написанные в рамках этого художественного направления, ориентированы на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе она существовала с 20-х по 80-е годы 18 века, в России — с конца 18 по начало 19 веков.

Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Не порывая с Просвещением, сентиментализм оставался верным идеалу нормативной личности, однако считал, что условием его осуществления является не «рациональное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств.Герой учебной литературы в сентиментализме более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко реагировать на происходящее вокруг него. По происхождению (или по убеждениям) сентиментальный герой — демократ; богатый духовный мир простолюдина — одно из главных открытий и завоеваний сентиментализма.

Сентиментализм как литературный метод оформился в литературах западноевропейских стран в 1760—1770-х гг. В течение 15 лет — с 1761 по 1774 год — во Франции, Англии и Германии было издано три романа, создавших эстетическую основу метода и определивших его поэтику.«Юлия, или Новая Элоиза» Ж.-Ж. Руссо (1761), «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Л. Штерна (1768), «Страдания юного Вертера» И. -В. Гёте (1774 г.). А сам художественный метод получил свое название от английского слова sense (чувство) по аналогии с названием романа Л. Стерна.

Сентиментализм как литературное течение

Исторической предпосылкой возникновения сентиментализма, особенно в континентальной Европе, стала растущая социальная роль и политическая активность третьего сословия, которое к середине XVIII в.обладала огромным экономическим потенциалом, но была значительно ущемлена в своих социально-политических правах по сравнению с аристократией и духовенством. По существу политическая, идеологическая и культурная деятельность третьего сословия выражала тенденцию к демократизации социальной структуры общества. Неслучайно в третьесортной среде родился лозунг эпохи — «Свобода, равенство и братство», ставший девизом Великой французской революции. Этот социально-политический дисбаланс был свидетельством кризиса абсолютной монархии, которая как форма правления перестала соответствовать реальному устройству общества. И далеко не случайно этот кризис приобрел преимущественно идеологический характер: в основе рационалистического мировосприятия лежит постулат о примате идей; поэтому ясно, что кризис реальной власти абсолютизма дополнялся дискредитацией идеи монархизма вообще и идеи просвещенного монарха в частности.

Однако сам принцип рационалистического мировоззрения существенно изменил свои параметры к середине XVIII века.Накопление эмпирических естественнонаучных знаний, увеличение суммы отдельных фактов привели к тому, что в области самой методологии познания произошел переворот, предвещавший пересмотр рационалистической картины мира. Как мы помним, в него уже входило, наряду с понятием разума как высшей духовной способности человека, понятие страсти, обозначающее эмоциональный уровень духовной деятельности. А поскольку высшее проявление разумной деятельности человечества — абсолютная монархия — все более и более демонстрировала свое практическое несоответствие реальным потребностям общества, катастрофический разрыв между идеей абсолютизма и практикой самодержавного правления, постольку, поскольку рационалистический принцип мировоззрения был пересмотрен в новых философских учениях, обратившихся к категории чувств и ощущений как средств мировосприятия и моделирования мира, альтернативных разуму.

Философское учение об ощущениях как единственном источнике и основе познания — сенсуализм — возникло во времена полного жизненного расцвета и даже расцвета рационалистических философских учений. Основоположником сенсуализма является английский философ Джон Локк (1632-1704), современник английской буржуазно-демократической революции. В его главном философском труде «Опыт человеческого разума» (1690) предлагается принципиально антирационалистическая модель познания. По Декарту, общие идеи были врожденными.Локк объявил опыт источником общих идей. Внешний мир дан человеку в его физиологических ощущениях — зрении, слухе, вкусе, обонянии, осязании; общие представления возникают на основе эмоционального переживания этих ощущений и аналитической деятельности ума, сравнивающего, комбинирующего и абстрагирующего свойства вещей, познаваемых чувственным путем.

Таким образом, сенсуализм Локка предлагает новую модель познавательного процесса: ощущение — эмоция — мысль.Создаваемая таким образом картина мира также существенно отличается от двойственной рационалистической модели мира как хаоса материальных объектов и космоса высших идей. Между материальной реальностью и идеальной реальностью устанавливается прочная причинно-следственная связь, так как идеальная реальность, продукт деятельности разума, начинает восприниматься как отражение материальной реальности, познаваемой с помощью органов чувств. Иными словами, мир идей не может быть гармоничным и естественным, если в мире вещей царят хаос и случайность, и наоборот.

Из философской картины мира сенсуализма вытекает ясное и точное понятие государственности как средства гармонизации естественного хаотического общества с помощью гражданского права, гарантирующего каждому члену общества соблюдение его естественных прав, в то время как в В естественном обществе преобладает только одно право — право силы. Нетрудно видеть, что такая концепция была прямым идейным следствием английской буржуазно-демократической революции. В философии французских последователей Локка — Д.Дидро, Ж.-Ж. Руссо и К.-А. Эта концепция Helvetia стала идеологией грядущей Великой французской революции.

Результатом кризиса абсолютистской государственности и видоизменения философской картины мира явился кризис литературного метода классицизма, эстетически обусловленного рационалистическим типом мировоззрения, а идейно связанного с учением об абсолютной монархии. И прежде всего кризис классицизма выразился в пересмотре понятия личности — центрального фактора, определяющего эстетические параметры любого художественного метода.

Концепция личности, сложившаяся в литературе сентиментализма, диаметрально противоположна классической. Если классицизм исповедовал идеал человека разумного и социального, то для сентиментализма идея полноты личного бытия реализовывалась в понятии человека чувствительного и частного. Высшая духовная способность человека, органически интегрирующая его в жизнь природы и определяющая уровень социальных связей, стала реализовывать высокую эмоциональную культуру, жизнь сердца.Тонкость и подвижность эмоциональных реакций на окружающую жизнь более всего проявляется в сфере частной жизни человека, которая наименее подвержена рационалистическому усреднению, господствующему в сфере социальных контактов, — и сентиментализм стал ценить личность выше генерализованные и типичные. Сфера, где индивидуальная частная жизнь человека может быть раскрыта с особой ясностью, — это интимная жизнь души, любовная и семейная жизнь. И смещение этических критериев достоинства человеческой личности закономерно перевернуло шкалу иерархии классицистических ценностей.Страсти перестали дифференцироваться на разумные и неразумные, а способность человека к верной и преданной любви, гуманистическое переживание и сочувствие слабости и вине трагического героя классицизма превратились в высший критерий нравственного достоинства личности.

Как эстетическое следствие, эта переориентация с разума на чувство повлекла за собой усложнение эстетической трактовки проблемы характера: эпоха однозначных классицистических нравственных оценок навсегда ушла под влиянием сентиментальных представлений о сложной и неоднозначной природе эмоции, подвижных , текучий и изменчивый, часто даже капризный и субъективный., в котором сочетаются разные мотивы и противоположные эмоциональные аффекты. «Сладкая мука», «светлая скорбь», «горькое утешение», «нежная тоска» — все эти словесные определения сложных чувств порождаются именно сентиментальным культом чувствительности, эстетизацией эмоции и стремлением понять ее сложную природу.

Идеологическим следствием сентиментального пересмотра шкалы классицистических ценностей стало представление о самостоятельном значении человеческой личности, критерием которой уже не признавалась принадлежность к высшему классу.Исходным пунктом здесь была индивидуальность, эмоциональная культура, гуманизм — словом, нравственные добродетели, а не общественные добродетели. И именно это стремление оценивать человека вне зависимости от его классовой принадлежности породило типологический конфликт сентиментализма, актуальный для всех европейских литератур.

С этим. что в сентиментализме, как и в классицизме, областью наибольшего конфликтного напряжения оставались отношения личности с коллективом, личности с обществом и государством, очевидно диаметрально противоположный акцент антименталистского конфликта по отношению к классический.Если в классическом конфликте публичное лицо торжествовало над физическим лицом, то сентиментализм отдавал предпочтение физическому лицу. Конфликт классицизма требовал смирения индивидуальных устремлений во имя блага общества; сентиментализм требовал от общества уважения к личности. Классицизм был склонен обвинять в конфликте эгоистичного человека, сентиментализм адресовал это обвинение бесчеловечному обществу.

В литературе сентиментализма сложилась устойчивая канва типологического конфликта, в котором сталкиваются те же сферы личной и общественной жизни, что и определило структуру классицистского конфликта, носящего психологический характер, но в формах выражения, которые носил идеологический характер.Универсальной конфликтной ситуацией сентиментальной литературы является взаимная любовь представителей разных сословий, разбивающаяся на социальные предрассудки (простолюдинка Сен-Пре и аристократка Юлия в «Новой Элоизе» Руссо, буржуа Вертер и дворянка Шарлотта в «Страданиях юного Вертера» Гете, крестьянка Лиза и благородная «Бедная Лиза» Карамзина), перестроили структуру классицистического конфликта в противоположную сторону. Типологический конфликт сентиментализма во внешних формах его выражения носит характер психологического и нравственного столкновения; по своей глубочайшей сущности, однако, она идеологическая, так как непременным условием ее возникновения и осуществления является классовое неравенство, закрепленное в законодательном порядке в структуре абсолютистской государственности.

И по отношению к поэтике словесного творчества сентиментализм также является полным антиподом классицизма. Если когда-то нам довелось сопоставлять классическую литературу с регулярным стилем садово-паркового искусства, то аналогом сентиментализма будет так называемый пейзажный парк, тщательно спланированный, но воспроизводящий в своей композиции естественные природные ландшафты: неравномерные луга, покрытые живописные группы деревьев, причудливой формы пруды и озера, усеянные островками, журчащие под сводами деревьев ручьи.

Стремление к естественной естественности чувства диктовало поиски подобных литературных форм выражения. И на место возвышенного «языка богов» — поэзии — в сентиментализме приходит проза. Наступление нового метода ознаменовалось бурным расцветом прозаических повествовательных жанров, прежде всего повести и романа — психологического, семейного, воспитательного. Стремление говорить на языке «чувств и воображения сердечного», познавать тайны жизни сердца и души заставляло писателей переносить функцию повествования на героев, а сентиментализм ознаменовался открытием и эстетическим развитием многочисленных Формы повествования от первого лица. Эпистолярность, дневник, исповедь, путевые заметки — типичные жанровые формы сентиментальной прозы.

Но, пожалуй, главное, что принесло с собой искусство сентиментализма, — это новый тип эстетического восприятия. Литература, говорящая с читателем рациональным языком, обращена к уму читателя, и его эстетическое удовольствие носит интеллектуальный характер. Литература, говорящая на языке чувств, обращена к чувству, вызывает эмоциональный резонанс: эстетическое наслаждение приобретает характер эмоции.Этот пересмотр представлений о природе творчества и эстетического наслаждения является одним из перспективнейших достижений эстетики и поэтики сентиментализма. Это своеобразный акт самосознания искусства как такового, отделяющий себя от всех других видов духовной деятельности человека и определяющий сферу его компетенции и функциональности в духовной жизни общества.

Своеобразие русского сентиментализма

Хронологические рамки русского сентиментализма, как и всякого течения, определяются более или менее приблизительно. Если его расцвет можно смело отнести к 1790-м гг. (период создания наиболее ярких и характерных произведений русского сентиментализма), датировка начального и конечного этапов колеблется от 1760-1770-х до 1810-х годов.

Русский сентиментализм был частью общеевропейского литературного течения и в то же время закономерным продолжением национальных традиций, сложившихся в эпоху классицизма. Очень скоро после появления на родине они становятся хорошо известны в России: их читают, переводят, цитируют; имена главных героев набирают популярность, становясь своего рода опознавательными знаками: русский интеллигент конца 18 века.не мог не знать, кто такие Вертер и Шарлотта, Сен-Пре и Джулия, Йорик и Тристрам Шенди. В то же время во второй половине века появились русские переводы многочисленных второстепенных и даже третичных современных европейских авторов. Некоторые очерки, оставившие не очень заметный след в истории своей отечественной литературы, воспринимались иногда с большим интересом в России, если затрагивали проблемы, актуальные для русского читателя, и переосмысливались в соответствии с уже сложившимися на их основе представлениями. национальных традиций.Таким образом, период становления и расцвета русского сентиментализма отличается необычайной творческой активностью в восприятии европейской культуры. В то же время русские переводчики стали уделять приоритетное внимание современной литературе, литературе сегодняшнего дня.

Русский сентиментализм возник на национальной почве, но в более широком европейском контексте. Традиционно хронологические границы зарождения, становления и развития этого явления в России определяют 1760-1810 годы.

Уже начиная с 1760-х гг. произведения европейских сентименталистов проникают в Россию. Популярность этих книг обуславливает множество их переводов на русский язык. По словам Г. А. Гуковского, «уже в 1760-х годах был переведен Руссо, с 1770-х годов были обильные переводы Гесснера, драмы Лессинга, Дидро, Мерсье, потом романы Ричардсона, потом гетевский Вертер и многое, многое другое. , расходится и является успешным. Уроки европейского сентиментализма, конечно, не остались незамеченными. Роман Ф. Эмина «Письма Эрнеста и Доравры» (1766) — явное подражание «Новой Элоизе» Руссо. В пьесах Лукина, в «Бригадире» Фонвизина чувствуется влияние европейской сентиментальной драмы. Отголоски стиля «Сентиментального путешествия» Штерна можно найти в произведениях Н. М. Карамзина.

Эпоха русского сентиментализма есть «век чрезвычайно прилежного чтения». «Книга становится любимым спутником в одинокой прогулке», «чтение на лоне природы, в живописном месте приобретает особую прелесть в глазах «чутких людей», «сам процесс чтения на лоне природы придает «чувствительное» эстетическое наслаждение человека» — за всем этим новая эстетика восприятия литературы не только и даже не столько умом, сколько душой и сердцем.

Но, несмотря на генетическую связь русского и европейского сентиментализма, он рос и развивался на русской почве, в иной общественно-исторической атмосфере. Крестьянский бунт, переросший в гражданскую войну, внес свои коррективы как в понятие «чуткость», так и в образ «сочувствующего». Они приобрели и не могли не приобрести ярко выраженную социальную окраску. Радищевское: «крестьянин умер по закону» и карамзинское: «а крестьянки умеют любить» не так уж отличаются друг от друга, как может показаться на первый взгляд.Проблема естественного равенства людей при их социальном неравенстве имеет у обоих писателей «крестьянскую прописку». И это свидетельствовало о том, что идея нравственной свободы личности лежала в основе русского сентиментализма, но ее этико-философское содержание не противостояло комплексу либеральных социальных понятий.

Конечно, русский сентиментализм не был однородным. Политический радикализм Радищева и скрытая острота противостояния личности и общества, лежащая в основе карамзинского психологизма, внесли в него свой своеобразный колорит.Но, думаю, понятие «двух сентиментализмов» сегодня себя полностью исчерпало. Открытия Радищева и Карамзина находятся не только и не столько в плоскости их общественно-политических воззрений, сколько в области их эстетических завоеваний, их просветительской позиции, расширения антропологического поля русской литературы. Именно эта позиция, связанная с новым пониманием человека, его нравственной свободы при наличии социальной несвободы и несправедливости, способствовала созданию нового языка литературы, языка чувства, ставшего предметом творчества писателя. отражение.Комплекс либерально-просветительских социальных идей был переведен на личностный язык чувств, перейдя, таким образом, из плана социальной гражданской позиции в план индивидуального человеческого самосознания. И в этом направлении столь же значительны были усилия и поиски Радищева и Карамзина: одновременное появление в начале 1790-х гг. «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева и «Письма русского путешественника» Карамзина лишь задокументировали эту связь.

Уроки европейского путешествия и опыта Великой французской революции Карамзина вполне соответствовали урокам русского путешествия и осмыслению опыта русского рабства Радищевым.Проблема героя и автора в этих русских «сентиментальных путешествиях» — это, прежде всего, история создания новой личности, сочувствующей России. Герой-автор обоих путешествий не столько реальный человек, сколько личностный образец сентиментального мировоззрения. Наверное, можно говорить об определенной разнице между этими моделями, но как о направлениях в рамках одного метода. «Сочувствующие» и Карамзину, и Радищеву — современники бурных исторических событий в Европе и в России, и в центре их отражения — отражение этих событий в душе человека.

Русский сентиментализм не оставил законченной эстетической теории, что, однако, скорее всего, было невозможно. Чуткий автор формализует свое мировосприятие уже не в рациональных категориях нормативности и предопределенности, а подчиняет его через спонтанную эмоциональную реакцию на проявления окружающей действительности. Вот почему сентиментальная эстетика не вычленяется искусственно из художественного целого и не складывается в определенную систему: она раскрывает свои принципы и даже формулирует их прямо в тексте произведения.В этом смысле она более органична и жизненна по сравнению с жесткой и догматичной рационализированной системой эстетики классицизма.

В отличие от европейского сентиментализма русский сентиментализм имел прочную воспитательную основу. Кризис просвещения в Европе не затронул в такой степени Россию. Воспитательная идеология русского сентиментализма усвоила прежде всего принципы «воспитательного романа» и методологические основы европейской педагогики. Внимательный и чуткий герой русского сентиментализма стремился не только раскрыть «внутреннего человека», но и просвещать, воспитывать общество на новых философских основах, но с учетом реального исторического и социального контекста.В связи с этим дидактика и преподавание были неизбежны: «Обучающая, воспитательная функция, традиционно присущая русской литературе, также признавалась сентименталистами важнейшей».

Показателен и последовательный интерес русского сентиментализма к проблемам историзма: сам факт появления грандиозного здания «Истории Государства Российского» Н. М. Карамзиным из недр сентиментализма обнаруживает результат процесса осмысления Категория исторического процесса. В недрах сентиментализма русский историзм приобрел новый стиль, связанный с представлениями о чувстве любви к Родине и неразрывности понятий любви к истории, к Отечеству и к душе человека. В предисловии к «Истории Государства Российского» Карамзин формулирует ее так: «Чувство, мы, наши, оживляет повествование, и как грубая зависимость, следствие слабого ума или слабой души, невыносимо в историке , так любовь к Отечеству придает его кисти жар, силу, прелесть.Где нет любви, там нет души. «Гуманность и одушевление исторического чувства — вот, пожалуй, то, чем сентиментальная эстетика обогатила русскую литературу нового времени, склонную познавать историю через ее личное воплощение: эпохальный характер.

Сентиментализм — это не только течение в культуре и литературе, это прежде всего менталитет человеческого общества на определенном этапе развития, который в Европе начался несколько раньше и длился с 20-х по 80-е годы 18 века, в России он пришел к конец 18 века.- начало 19 века. Основные признаки сентиментализма таковы — в природе человека признается примат чувств, а не разума.

От разума к чувствам

Сентиментализм замыкает, охвативший весь 18 век и породивший ряд Это классицизм и рококо, сентиментализм и предромантизм. Некоторые специалисты считают следующим за описываемым направлением романтизм, а сентиментализм приравнивают к предромантизму. Каждое из этих направлений имеет свои характерные отличительные черты, каждое имеет свою нормативную личность, та, черты которой лучше других выражают оптимальную для данной культуры тенденцию.Есть признаки сентиментальности. Это концентрация внимания на личности, на силе и могуществе чувств, прерогатива природы над цивилизацией.

К природе

Это направление в литературе отличается от предшествующего и последующего течений прежде всего культом человеческого сердца. Предпочтение отдается простоте, естественности, героем произведений становится более демократичная личность, часто представитель простого народа.Большое внимание уделяется внутреннему миру человека и природы, частью которой он является. Это признаки сентиментализма. Чувства всегда свободнее разума, которому поклонялся или даже обожествлялся классицизм. Поэтому у писателей-сентименталистов была большая свобода воображения и его отражение в произведении, уже не втиснутом в строгие логические рамки классицизма.

Новые литературные формы

Основные из них — путешествия и романы, но не просто, а поучительные или в письмах.Письма, дневники, мемуары являются наиболее часто используемыми жанрами, так как позволяют шире раскрыть внутренний мир человека. В поэзии предпочтение отдается элегии и посланию. То есть сами по себе они тоже являются признаками сентиментальности. Пастораль не может принадлежать ни к какому другому направлению, кроме описанного.

В России сентиментализм был реакционным и либеральным. Представителем первого был Петр Иванович Шаликов (1768-1852). Его произведения были идиллической утопией — бесконечно добрые короли, посланные Богом на землю исключительно ради крестьянского счастья. Никаких социальных противоречий — мягкосердечие и общая доброта. Вероятно, благодаря таким кисло-сладким произведениям за этим литературным направлением закрепилась некая слезливость и надуманность, которые иногда воспринимаются как признаки сентиментализма.

Основоположник русского сентиментализма

Яркими представителями либерального течения являются Карамзин Николай Михайлович (1766-1826) и ранний Жуковский Василий Андреевич (1783-1852), это один из известных.Можно также назвать несколько прогрессивных либерально настроенных писателей — это А. М. Кутузов, которому Радищев посвятил свое «Путешествие из Петербурга в Москву», М. Н. Муравьев, мудрец и поэт, поэт, баснописец и переводчик, В. В. Капнист и Н. А. Львов. . Самым ранним и ярким произведением этого направления была повесть Карамзина «Бедная Лиза». Следует отметить, что особенности России отличаются от европейских. Главное – поучительный, нравственно-воспитательный характер произведений.Карамзин сказал, что надо писать так, как говоришь. Таким образом, еще одной чертой русского сентиментализма является совершенствование литературного языка произведения. Хочется отметить, что положительным достижением или даже открытием этого литературного направления является то, что оно первым обратилось к духовному миру людей низших сословий, обнаружив его богатство и щедрость души. Перед сентименталистами бедняки, как правило, предстали грубыми, черствыми, неспособными ни к какой духовности.

«Бедная Лиза» — вершина русского сентиментализма

Какие признаки сентиментализма у Бедной Лизы? Сюжет рассказа прост.Ее красота не в этом. Сама идея произведения доносит до читателя тот факт, что природная естественность и богатый мир Лизы, простой крестьянки, несравненно выше мира образованного, светского, воспитанного Эраста, вообще , и хороший человек, но скованный рамками условностей, не позволяющих ему жениться на любимой девушке. Но он и не думал жениться, потому что, добившись взаимности, Эраст, полный предрассудков, потерял к Лизе интерес, она перестала быть для него олицетворением чистоты и непорочности. Бедная крестьянская девушка, даже полная достоинства, доверившаяся богатому юноше, спустившемуся до простолюдина (что должно говорить о широте ее души и демократичности взглядов), изначально обречена на последний бег к пруду. Но достоинство рассказа в совершенно ином подходе и ракурсе освещаемых довольно банальных событий. Именно признаки сентиментальности в «Бедной Лизе» (красота души простого человека и природы, культ любви) сделали повесть невероятно популярной у современников.И пруд, в котором утопилась Лиза, стал называться ее именем (место в рассказе указано довольно точно). О том, что повесть стала событием, свидетельствует тот факт, что среди нынешних выпускников советских школ почти все знают, что «Бедная Лиза» написана Карамзиным, как «Евгений Онегин» Пушкиным, а «Мцыри» Лермонтовым.

Родом из Франции

Сам по себе сентиментализм — более значительное явление в художественной литературе, чем классицизм с его рационализмом и сухостью, с его героями, которые, как правило, были коронованными особами или полководцами. «Юлия, или Новая Элоиза» Жан-Жака Руссо ворвалась в художественную литературу и положила начало новому направлению. Уже в творчестве основоположника направления в литературе появились общие признаки сентиментализма, сформировавшие новую художественную систему, прославлявшую простого человека, который без всякого эгоизма умел сопереживать другим, бесконечно любить близких, искренне радоваться. в счастье других.

Сходства и различия

И сентиментализм во многом совпадают, ведь оба эти направления относятся к эпохе Просвещения, но имеют и различия.Классицизм восхваляет и обожествляет разум, а сентиментализм — чувство. Отличаются и основные лозунги этих направлений: в классицизме это «человек, подчиненный велениям разума», в сентиментализме — «человек чувствующий». Отличаются и формы написания произведений — логика и строгость классиков, и произведения авторов более позднего литературного направления, богатые отступлениями, описаниями, воспоминаниями и письмами. На основании вышеизложенного можно ответить на вопрос, каковы основные черты сентиментализма. Основная тема произведений – любовь. Специфические жанры — пастораль (элегия), сентиментальный рассказ, письма и путешествия. В работах — культ чувств и природы, избегание прямолинейности.

1 Сентиментализм (франц. sentientalisme, от англ. sentiental, франц. sense — чувство) — менталитет в западноевропейской и русской культуре и соответствующее ему литературное направление. Произведения, написанные в этом жанре, основаны на чувствах читателя. В Европе она существовала с 20-х по 80-е годы 18 века, в России — с конца 18 по начало 19 веков.

Если классицизм – это разум, долг, то сентиментализм – это нечто более яркое, это чувства человека, его переживания.

Основные темы сентиментализма — любовь.

Основные черты сентиментализма:

    Избегание прямолинейности

    Многогранность характеров персонажей, субъективность подхода к миру

    Культ чувств

    Культ собственной чистоты

    Утверждение богатого духовного мира низов

Основные жанры сентиментализма:

    Сентиментальная сказка

    Путешествия

    Идиллия или пастораль

    Личные письма

Идеологическая основа — протест против разврата аристократического общества

Основное свойство сентиментализма — стремление изобразить человеческую личность в движении души, мыслей, чувств, раскрытии внутреннего мира Человек через состояние природы

в самом сердце эстетики сентиментализма — Имитация природы

Особенности российского сентиментализма:

сентименталисты:

    Lawrence Stan Richardson — Англия

    Жан Жик Руссо — Франция

    М. Н.Муравьев — Россия

    Н.М.Карамзин — Россия

    В.В. Капнист — Россия

    ПО ВО. Львов — Россия

Молодой В.А. Жуковский недолго был сентименталистом.

2.Биография Руссо

Самые острые проблемы XVIII века были социально-политическими. Мыслителей интересовал человек как социально-нравственное существо, сознающее свою свободу, способное бороться за нее и достойную жизнь. Если раньше позволить себе философствовать могли в основном представители привилегированных социальных групп, то теперь все громче и громче стали звучать голоса малообеспеченных и обездоленных людей, отвергающих сложившийся общественный порядок.Одним из них был Жан Жак Руссо. Преобладающая тема его произведений: происхождение социального неравенства и его преодоление. Жан Жак родился в Женеве в семье часовщика. Музыкальные способности, жажда знаний и стремление к славе привели его в Париж в 1741 году. Без формального образования и влиятельных знакомств он не сразу добился признания. Он принес в Парижскую академию новую систему обозначений, но его предложение было отвергнуто (позднее он написал комическую оперу «Деревенский волшебник»).Сотрудничая в знаменитой «Энциклопедии», он обогатился знаниями и вместе с тем — в отличие от других просветителей — усомнился в том, что научно-технический прогресс приносит людям только благо. Цивилизация, по его мнению, усугубляет неравенство между людьми. И наука, и техника хороши только в том случае, если они опираются на высокую нравственность, благородные чувства и преклонение перед природой. За эту позицию Руссо подвергся резкой критике со стороны «прогрессистов». (Только в конце 20 века стало ясно, насколько это было правдой.) При жизни его хвалили, осуждали и преследовали. Некоторое время он скрывался в Швейцарии и умер в одиночестве и нищете. Его основные философские труды: «Рассуждение о науках и искусствах», «Рассуждение о происхождении и основаниях неравенства между людьми», «Об общественном договоре, или началах политического права». Из философско-художественных произведений: «Юлия, или Новая Элоиза», «Исповедь». Для Руссо путь цивилизации есть последовательное порабощение человека. С появлением частной собственности и стремлением иметь как можно больше материальных благ, «труд стал неизбежен, а обширные леса превратились в веселые поля, которые надо было поливать человеческим потом, и на которых вскоре возникли и расцвели рабство и нищета. с посевами.два искусства: обработка металлов и земледелие. В глазах поэта — золото и серебро, в глазах философа — железо и хлеб цивилизовали людей и уничтожили человеческий род. С необычайной проницательностью, как сторонний наблюдатель, он обратил внимание на два основных порока цивилизации: создание новых, ненужных для нормальной жизни потребностей и формирование искусственной личности, пытающейся «казаться», а не «быть». В отличие от Гоббса (и в соответствии с исторической правдой) Руссо считал, что состояние раздора и войны в обществе усиливается по мере усиления имущественного неравенства, конкуренции и стремления обогатиться за счет других. Государственная власть, согласно общественному договору, должна была стать гарантом безопасности и справедливости. Но это создало новую форму зависимости между власть имущими. Если эта государственная система обманет ожидания народа и не выполнит своих обязательств, то народ имеет право ее свергнуть. Мысли Руссо вдохновляли революционеров из разных стран, в первую очередь из Франции. Его «Общественный договор» стал настольной книгой Робеспьера. В те годы мало кто обратил внимание на серьезное предостережение философа: «Народы! Знайте раз и навсегда, что природа хотела оградить вас от наук, подобно тому, как мать выхватывает опасное оружие из рук своего ребенка.Все тайны, которые она скрывает от вас, — зло». …

К этому присоединилась ссора с Вольтером и с правительственной партией в Женеве. контраста, чем между двумя писателями.Антагонизм между ними проявился в 1755 году, когда Вольтер по случаю страшного лиссабонского землетрясения отрекся от оптимизма, а Руссо вступился за Провидение. Насыщенный славой и живущий в роскоши, Вольтер, по словам Руссо видит на земле только горе; он, неизвестный и бедный, находит, что все хорошо.

Отношения обострились, когда Руссо в своем «Письме о зрелищах» резко возмутился против введения театра в Женеве. Вольтер, живший недалеко от Женевы и развивший благодаря своему домашнему театру в Ферне вкус к драматическим представлениям среди женевцев, понял, что письмо было направлено против него самого и против его влияния на Женеву. Не зная меры в гневе своем, Вольтер ненавидел Руссо и то насмехался над его идеями и сочинениями, то сводил его с ума.

Споры между ними особенно разгорелись, когда Руссо запретили въезд в Женеву, что он приписал влиянию Вольтера.Наконец, Вольтер опубликовал анонимную брошюру, в которой Руссо обвинялся в намерении свергнуть Женевскую конституцию и христианство и утверждал, что он убил Мать Терезу.

Мирные жители деревни Мотье были взволнованы; Руссо стали подвергать оскорблениям и угрозам; местный пастор произнес против него проповедь. Однажды осенней ночью на его дом обрушился целый град камней.

Сентиментализм зародился в конце 1920-х гг. 18 века в Англии, оставшиеся в 20-50-е гг.тесно связан с просветительским классицизмом и просветительским романом сентиментализма Ричардсона. Полного развития французский сентиментализм достигает в эпистолярном романе Ж. Ж. Руссо «Новая Элоиза». Субъективно-эмоциональный характер писем был новшеством во французской литературе.

Роман «Юлия, или Новая Элоиза»:

1) Предвзятость произведения.

Впервые опубликованная в Голландии в 1761 году, книга «Юлия, или Новая Элоиза» имеет подзаголовок: «Письма двух влюбленных, живущих в маленьком городке у подножия Альп».И еще кое-что написано на титульном листе: «Собрано и опубликовано Жан-Жаком Руссо». Цель этого простого розыгрыша — создать иллюзию полной достоверности истории. Выдавая себя за издателя, а не писателя, Руссо снабжает некоторые страницы сносками (всего их 164), ими он спорит со своими героями, фиксируя их заблуждения, обусловленные бурным чувством любви, исправляя их взгляды на вопросы нравственности. , искусство, поэзия. В оболочке легкой иронии верх объективности: автор якобы не имеет никакого отношения к героям романа, он лишь наблюдатель, беспристрастный судья, стоящий над ними.И поначалу Руссо добился своего: его спросили, действительно ли найдены эти письма, правда это или вымысел, хотя сам он выдал себя эпиграфом к роману и стихам Петрарки. «Новая Элоиза» состоит из 163 букв, разделенных на шесть частей. Эпизодов в романе относительно немного по сравнению с огромной надстройкой, состоящей из продолжительных рассуждений на самые разные темы: о дуэли, о самоубийстве, о том, может ли богатая женщина помочь любимому мужчине деньгами, о хозяйстве и устройстве общества, о религии и помощи бедным, о воспитании детей, об опере и танцах.Роман Руссо наполнен сентенциями, поучительными афоризмами, и, кроме того, в нем слишком много слез и вздохов, поцелуев и объятий, ненужных жалоб и неуместного сочувствия. В восемнадцатом веке его любили, по крайней мере, в определенной среде; это кажется нам сегодня старомодным и часто забавным. Требуется изрядная доза терпения, чтобы прочитать «Новую Элоизу» от начала до конца со всеми отступлениями от сюжета, но книга Руссо отличается глубоким содержанием. «Новую Элоизу» с неослабевающим вниманием изучали такие взыскательные мыслители и художники слова, как Н.Г. Чернышевский и Л. Н. Толстой. Толстой сказал о романе Руссо: «Эта замечательная книга заставляет задуматься»

Классицизм и сентиментализм в литературе. Классицизм, сентиментализм и романтизм в русской литературе. Становление и развитие реализма

Уроки 2–3
Классицизм, Сентиментализм
И романтизм
В русской литературе. Становление
И развитие реализма

Цель : познакомить учащихся с основными чертами классицизма, сентиментализма и романтизма как активно борющихся литературных направлений; показать становление реализма в русской и мировой литературе, а также зарождение и развитие русского и профессионального литературоведения.

Урок гребли

I. Проверка домашнего задания.

Подкрутил 2-3 вопроса (по выбору учащихся) из домашнего задания.

II. Лекция учителя (конспект).

Учащиеся в тетрадях записывают основные черты классицизма, сентиментализма и зарождающегося романтизма как литературных направлений. Литературные истоки русского реализма.

Последняя треть XVIII-начало XIX века. — Импортный период развития русской художественной литературы.Среди писателей знают и высшую знать во главе с Екатериной II, и представителей среднего и мелкого дворянства, и мещан. Произведения Н. М. Карамзина и Д. И. Фонвизина, Г. Р. Дервина и М. В. Ломоносова, В. А. Жуковского и К. Ф. Рылеева занимают «умы и сердца читателей»*.

На страницах газет и журналов, в литературных салонах идет непримиримая борьба сторонников разных литературных направлений.

Классицизм (от лат. classicus — Образцовый ) – художественное направление в литературе и искусстве XVIII-начала XIX века, для которого характерны высокие гражданские метки, строгое следование определенным творческим нормам и правилам.

Генераторы и последователи классицизма считали высшим образцом художественного творчества (совершенства, классики) произведение античности.

Классицизм возник (в эпоху абсолютизма) сначала во Франции в XVII веке, затем распространился на другие европейские страны.

В поэме «Поэтическое искусство» Н. Буойе создал развернутую эстетическую теорию классицизма. Он утверждал, что литературные произведения Созданы без вдохновения, а «разумным путем, после строгого обдумывания». В них все должно быть точно, четко и слегка.

Писатели-классики Целью литературы считал воспитание людей в лояльности к абсолютистскому государству, а выполнение обязанностей перед государством и монархом является главной задачей гражданина.

По правилам эстетики классицизма, строго придерживавшейся так называемой «жанровой иерархии», трагедия, боком, эпос относились к «высоким жанрам» и должны были разрабатывать особо значимые общественные проблемы. «Высоким жанрам» противопоставлялись «низкие»: комедии, сатире, басу, «призванные отражать современную действительность.

Драматические произведения в литературе классицизма подчинялись правилам «трех единств» — времени, места и действия.

1. Особенности русского классицизма

Русский классицизм не был простым подражанием западному.

Сильнее, чем на Западе, критика недостатков компании. Наличие сатирической струи придавало произведениям классицистов правдивый характер.

С самого начала в русском классицизме большое влияние оказала связь с современностью, русской действительностью, которая освещалась в произведениях с точки зрения передовых идей.

Писатели-классики «создавали образы положительных героев, неспособных примириться с социальной несправедливостью, развивали патриотическую идею служения Родине, пропагандировали высокие нравственные принципы Гражданского долга и гуманного отношения к людям**.

Сентиментализм (от фр. сентимент — чувствовать чувствительный ) — художественное направление в литературе и искусстве, возникшее в Западной Европе в 20-х годах XVIII в. век. В России сентиментализм распространился в 70-х годах XVIII века, а в первой трети XIX века он занял ведущее положение.

В то время как герои классицизма выступали полководцами, вождями, царями, веелмесами, писатели-сентименталисты проявляли искренний интерес к личности, природе человека (сомнительного и убогого), его внутреннему миру. Способность чувствовать рассматривается сентименталистами как решающая черта и высокое достоинство человеческой личности. Слова Н. М. Карамзина из повести «Бедная Лиза» «И мужики умеют любить» указывали на относительно демократическую направленность сентиментализма. Воспринимая человеческую жизнь как скорость, писатели нагромождают вечные ценности — Любовь, дружбу и природу.

Сентименталисты обогатили русскую литературу такими жанрами, как путешествие, дневник, очерк, повесть, бытовой роман, элегия, переписка, «слезная комедия».

События в произведении происходили в небольших городах или деревнях. Много описаний природы. Но пейзаж – это не просто фон, а природа, как бы заново открытая автором, прочувствованная им, воспринятая сердцем. Прогрессивные писатели-сентименталисты видели свое призвание в том, чтобы утешать людей в страданиях и печалях, обращать их к добродетели, гармонии и красоте.

Ярчайший представитель русских сентименталистов — Н. М. Карамзин.

От Сентиментализма «Ночи перекинулись» не только к романтизму, но и к психологическому реализму.

2. Своеобразие русского сентиментализма

Русский сентиментализм благородно-консервативен.

Писатели-дворяне в своих произведениях изображали человека из народа, его внутренний мир, чувства. Для сентименталистов культ чувств стал средством ухода от действительности, от тех острых противоречий, которые существовали между помещиками и крепостным крестьянством, в узком мире личных интересов, интимных переживаний.

Русские сентименталисты развили мысль о том, что все люди, независимо от их социального положения, способны на самые высокие чувства. Так, по мнению Н. М. Карамзина, «в любом состоянии человек может найти розы удовольствия». Если радости жизни доступны простым людям, «не через изменение государственного и общественного строя, а через нравственное воспитание народа лежит путь к счастью всего общества».

Карамзин идеализирует отношения между помещиками и крепостными.Крестьяне довольны своей жизнью и прославляют своих помещиков.

Романтизм (от франц. romantique — нечто загадочное, странное, нереальное ) — художественное направление в литературе и искусстве, пришедшее на смену сентиментализму в конце XVIII — начале XIX века и резко выступавшее против классицизма с его строгими правилами, сковывавшими свободу творчества писателей.

Романтизм — литературное направление, вызванное к жизни важными историческими событиями и общественными переменами.Для русских романтиков такими событиями были Отечественная война 1812 года и восстание декабристов. Взгляды писателей-романтиков на исторические события, на общество, на свое положение в обществе были резко ограничены — от реакционного к реакционному, поэтому в романтизме следует различать два основных направления или течения — консервативное и прогрессивное.

Консервативные романтики брали сюжеты для своих произведений из прошлого, предавались мечтам о Военном Мире, поэтической жизни крестьян, их покорности, терпении и суевериям.Они «расширяют» читателей от общественной борьбы до мира воображения. В. Г. Белинский писал о консервативном романтизме, что «Это желание, желание, порыв, чувство, вздох, стон, жалоба на несовершенные надежды, не имевшие имени, грусть в утраченном счастье.., этот мир.., населенный тенями и призраками, конечно, прелестными и милыми, но тем не менее неуловимыми; Это унылое, медленно текущее, никогда не кончающееся настоящее, которое скорбит о прошлом и не видит перед собой будущего; Наконец, это любовь, которая питается грустью…»

Прогрессивный романс подвергался резкой критике своей действительности. Герои романтических поэм, лирических поэм, баллад обладали сильным характером, не мирились с общественным злом, призывали к борьбе за свободу и счастье людей. (Поэты-декабристы, молодой Пушкин.)

Борьба за полную свободу творчества объединяла и прогрессивных, и консервативных романтиков В романтизме основой конфликта является несовпадение мечты и действительности. Поэты и писатели стремились выразить свои мечты. Они создавали поэтические образы, соответствующие их представлениям об идеале.

Основной принцип построения образов в романтических произведениях Она стала личностью поэта. Поэт-романтик, по выражению В. А. Жуковского, смотрел на действительность «через призму сердца». Так что гражданская поэзия была для него и глубоко личной поэзией.

Романтиков интересует яркое, необычное и неповторимое. Романтические герои — незаурядные личности, окутанные щедростью и безысходной страстью.Обстановка, в которой они были изображены, также исключительна и загадочна.

Поэты-романисты открыли для себя богатство устного народного творчества, а также литературные памятники ПРОШЛОГО, не получившие до этого правильной оценки.

Богатый и сложный духовный мир Романтический герой нуждался в более широких и гибких художественных и речевых средствах. «В романтическом стиле главную роль начинает играть эмоциональная окраска слова, его второстепенные значения, а предметное, главное значение отступает на второй план. Этому же стилистическому принципу подчинены разнообразные изобразительно-выразительные средства художественного языка. Романтики предпочитают эмоциональные эпитеты, яркие сравнения, необычные метафоры.

Реализм (от лат. realis — настоящий ) — художественное направление в литературе и искусстве XIX в. Век, для которого характерно стремление к правдивому изображению действительности.

Только со второй половины XVIII в. можно говорить о становлении русского реализма.Реализм этого периода литературоведения определяется как реализм воспитательный с его гражданственностью, интересом к человеку, тенденцией к демократизации, с ощутимыми чертами сатирического отношения к действительности.

В становлении русского реализма большую роль сыграли доктора И. Фонвизин, Н. И. Новиков, А. Н. Радищев, И. А. Крылов и другие писатели. В сатирических журналах Н. И. Новикова, в комедии Д. И. Фонвизина, в «Путешествии из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева, в баснях И. А.Крылова в центре внимания «Не просто факты, люди и вещи, А те закономерности, что действовали в жизни».

Главной чертой реализма является умение писателя дать «типичные характеры в типичных обстоятельствах». Типичные персонажи (образы) те, в которых наиболее полно воплотились важнейшие черты, характерные для определенного исторического периода, для той или иной общественной группы или явления.

Новый тип реализма, развившийся в XIX веке — это критический реализм Новое изображение отношений человека и окружающей среды.Писатели «бросались» в жизнь, открывая в обыденном, привычном течении законы существования человека и общества. Предметом глубокого социального анализа был внутренний мир человека.

Таким образом, реализм (разные формы) превратился в широкое и мощное литературное направление. Подлинной «вершиной русской реалистической литературы, давшей совершенные образцы реалистического творчества» был Пушкин — Великий Народный Поэт. (Для 1-й трети XIX века особенно характерно органичное сосуществование разных стилей в творчестве одного писателя. Пушкин был и романтиком, и реалистом, точно такими же выдающимися русскими писателями.) Великими реалистами были Л. Толстой и Ф. Достоевский, М. Салтыков-Щедрин и А. Чехов.

Домашнее задание.

Ответы на вопросы:

Чем романтизм отличается от классицизма и сентиментализма? Какие настроения свойственны романтическим героям? Расскажите о становлении и литературных истоках русского реализма. В чем оригинальность реализма? Расскажите о разных формах.

Во второй половине 18 века, когда культура стала отражать черты восходящей нации, возрастает роль художественной литературы, которая в первой четверти XVIII века служила главным образом средством пропагандистской деятельности правительства. Основным содержанием культурного процесса середины и второй половины XVIII века стало формирование классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную национальную государственность под покровительством самодержавной власти.Идеалы классицизма – это стройный порядок и гармония, воплощенные в определенной иерархии. Воля, чувство государственного долга, патриотизм возвышали поэтов-классиков. Они превозносили превосходство государства над личным, разума — над чувствами, порядка — над хаосом, цивилизации — над природой. В отличие от западноевропейского классицизма в русском классицизме были сильны полный пафос гражданственности, просветительские тенденции и острая обличительно-сатирическая струя. Гражданскую тему выбрали в виде торжественного ОД, а описание частной жизни получили более «низкие» жанры.В литературе русский классицизм представлен произведениями А.Д.Кантамира, В.К.Таняковского, М.В. Ломоносова, А.П.Сумокова. А.Д.Кантамир был одним из родоначальников русского классицизма в жанре поэтической сатиры. Поэт — филолог В. К. Т. Бестяковский стал реформатором русского языка и обновления. В работе «Новый краткий способ построения русских стихов» он сформулировал принципы русского силхлоротонического стихотворения, которые позволили приблизить русский стих к русской разговорной речи.Это дало мощный толчок дальнейшему развитию литературы в России.

В архитектуре на смену Барочко пришел классицизм (Зимний дворец В.В. Перестрелли). Величие и простота, оригинальность композиции сочетались в архитектурных постройках с компактностью объемов, светлой краской, богатством строения и ограды. Основоположниками русского классицизма в архитектуре были В.И. Баженов (Дом Пашкова), И.Е. Старов (Таврический дворец), М.Ф. Казакова (Здание Сената в Кремле, Университет, Дом Долгорукого — ныне Дом Союзов).

В первой половине XVIII века всеобщие процессы Временное искусство, потребности государственной жизни Дали толчок развитию скульптуры. Скульптурные изображения стали неотъемлемой частью созданных садово-парковых комплексов новой столицы и ее пригородов, а также триумфальных арок, ворот, возведенных в память о победах русского оружия. В скульптуре первой половины XVIII века господствовало барокко, во второй половине — классицизм. Характерной чертой русского классицизма в скульптуре была теплота, человечность.Русские мастера создали образцы монументальной скульптуры, отличающиеся величественностью, гуманизмом образов, лаконичностью и обобщенностью. Одним из замечательных памятников этой эпохи является памятник Петру I Э. М. Фальконе, который был символом великого исторического призвания России.

Русский театр Классицизм, сложившийся к середине XVIII века, был заложен драмой Ломоносова и Сумамова. Распространение классицизма Б. в театральном искусстве связано с появлением в Петербурге.В 1756 году в Санкт-Петербурге Государственного публичного профессионального театра во главе с русским купцом Ф.Г. Волковой. Крупнейшими деятелями русского театрального классицизма были И.А. Дмитртеревский, П.А. Плавиловиков, Тмтроепольская.

Классицизм нашел отражение в исторической живописи. Сгустки А.П. Слошенко «Владимир и Рогнеда» и «Прощание Гектора с Андромой», картина Г.И. Вулжумова «Испытание сил Яны Усмар» тянет к себе. Однако в живописи был более ограниченный классицизм — отвлеченная идеальность образов, условность цвета, подражание позам и жестам античных образцов.

Классицизм не был единственным течением дворянской культуры в эпоху просвещения. В конце XVIII века начинает развиваться стиль сентиментализма, характеризующийся повышенным интересом к внутреннему миру человека. Сентименталисты считали, что человек по своей природе добр, лишен ненависти, хитрости, жестокости, что на основе врожденных добродетелей развиваются общественные и социальные институты, объединяющие людей в общество. Отсюда Вера Сентименталиста в том, что именно природная чувствительность и добрые вызовы людей являются ключом к совершенному обществу.В произведениях того времени главное место отводилось воспитанию души, нравственному взращиванию. Первоисточником добродетелей сентименталисты считали чувствительность, поэтому они были наполнены состраданием, тоской и печалью. Изменились и жанры, которым отдавались предпочтения. На первое место вышли элегии, послания, песни и романсы. Главный герой — обычный человек, стремящийся слиться с природой, обрести в ней умиротворяющую тишину и обрести счастье. Расцвет сентиментализма связан с творчеством Н.М. Карамзин, создатель жанра душещипательной повести. Примером может служить «бедная Лиза», также автор «Письма русского путешественника». Он воспитывал в читателях умение глубоко чувствовать и сопереживать, был убежден, что чувствительность, а не чины и звания определяют истинную ценность человека. Главный очерк Карамзина «История государства Российского» (в 12 томах) — новый этап в развитии русской исторической науки и в то же время образец русской прозы.

Эффект сентиментальности сказался на архитектуре, особенно на автостоянке, с различными «гротами уединения», загадочными, спрятанными в получеловеческой беседке, в стилизации «живой природы».Одно из произведений знатного мемуариста А.Т. Болотова называется: «Некоторые общие заметки о нежно-меланхоличных садах». Большинство усадеб XVIII века были созданы при участии или по проектам крепостных архитекторов и садовников.

В живописи сентиментализм сказался в «чувствительных» сюжетах, в иллюстративно-слащавой трактовке крестьянских образов, в пасторальном наряде натуры. В картине М. М.Иванова «Разрезка» все внимание художника сосредоточено не на крестьянах, а на невысоких барашках, на идиллической картине мирной сельской жизни.Немой темы и в творчестве пейзажиста С.Ф. Шаредриным, писавшим традиционные «пейзажи со скотиной», крестьянские избы фантастической архитектуры и идиллические «сельские страсти» пастухов и чабанов. Одним из видных сентименталистов в портретной живописи был В.Л. Коровиковский. Создаваемые им женские образы (например, портрет М.И. Халлофина) полны нежных томительных чувств и идиллических настроений. Ранние полотна Д.Г.Левицкого отличались мастерством исполнения, художественной выразительностью и правдивостью характеристик.

Основоположником сентиментализма в русском театре является актер В. Поморян. Театр 70-х и 80-х годов XVIII века часто обращался к пасторальным операциям и комедиям. Такой вот «деревенский праздник» Майкова, на котором павшие крестьяне поют: «Нам в поле много и живем волею, там и голы и батюшки!»

Сентиментализм в русской культуре возник в период становления новых, буржуазных отношений в недрах феодально-крепостнического строя, и его борьба с классицизмом была отражением глубинных общественно-экономических процессов. Поэтому, при всей политической ограниченности сентиментализма, он был течением прогрессивным для своего времени.

ТЕСТ:

Набор соответствия художественным стилям и их характерным признакам:

    Авангард;

    Готический стиль;

    Экспрессионизм;

А. Столкновение контрастов, преувеличенная резкость ломаных линий, подмена реального многообразия деталей и красок нервно-дисгармоничными, непостоянство пропорций;

Б.Ребристые своды, включающие стройные каменные арки, расположенные по диагонали, поперек и продольно. Соборы приобрели общий характер легкости, устремились ввысь, стали динамичнее и выразительнее;

Б. Стремление к принципиальному обновлению художественной практики, разрыв с ее устоявшимися традициями, поиск новых необычных выразительных средств;

Сентиментализм — направление искусства и литературы, получившее широкое распространение после классицизма. Если в классицизме господствовал культ разума, то на первое место выходит культ души. Авторы произведений, написанных в духе сентиментализма, апеллируют к восприятию читателя, пытаясь с помощью произведения пробудить определенные эмоции и чувства.

Сентиментализм зародился в Западной Европе в начале 18 века. В Россию это направление пришло только к концу века и заняло господствующее положение в начале 19 века.

Новое направление в литературе демонстрирует совершенно новые черты:

  • Авторы произведений главная роль Взвешивание чувств.Важнейшим качеством личности считается сочувствие и сопереживание.
  • Если в классицизме главными героями были в основном дворяне и богатые люди, то в сентиментализме – простые люди. Авторы произведений Эпохи Сентиментализма продвигают мысль о том, что внутренний мир человека не зависит от его социального статуса.
  • Приверженцы сентиментализма писали об основных человеческих ценностях: любви, дружбе, доброте, сострадании
  • Авторы этого направления увидели свое призвание утешить простых людей, задавленных лишениями, невзгодами и деньгами, и открыть их души к добродетели.

Сентиментализм в России

Сентиментализм в нашей стране имел два течения:

  • Благородный. Это направление было довольно лояльным. Говоря о чувствах и душе человека, авторы не пропагандировали отмену крепостного права. В рамках этого направления было написано известное произведение Карамзина «Бедная Лиза». В основу рассказа был положен классовый конфликт. В результате автор выдвигает человеческий фактор вперед, а уже потом смотрит на социальные различия.Тем не менее, история не протестует против порядка вещей, существующего в обществе.
  • Революционный. В отличие от «дворянского сентиментализма», произведения революционного течения способствовали ликвидации крепостного права. Ставят человека с его правом на свободную жизнь И счастливое существование.

Сентиментализм, в отличие от классицизма, не имел четких канонов написания произведений. Именно поэтому авторы, работающие в этом направлении, создали новые литературные жанры, а также умело смешали их в рамках одного произведения.

( Сентиментализм в произведении Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву» )

Русский сентиментализм представляет собой особое направление, которое в силу культурно-исторических особенностей России отличалось от аналогичного направления в Европе. В качестве основных отличительных черт русского сентиментализма можно назвать следующие: наличие консервативных взглядов на общественный строй и склонность к просвещению, наставлению, обучению.

Развитие сентиментализма в России можно разделить на 4 этапа, 3 из которых приходятся на 18 век.

XVIII век

В 1760-1765 годах в России стали выходить журналы «Полезный сборник», «вольные часы», сплотившие вокруг себя группу талантливых поэтов во главе с Герасковым. Считается, что именно Хрансков положил начало русскому сентиментализму.

В творчестве поэтов этого периода натура и чуткость начинают выступать критериями социальных ценностей. Авторы акцентируют внимание на отдельном человеке и его душе.

На этот период приходится расцвет творчества Муравьевой.Муравьев уделяет большое внимание душе человека, его чувствам.

Важным событием второго этапа стал выход комической оперы «Розана и любовь» Николаева. Именно в этом жанре написаны впоследствии многие произведения русских сентименталистов. В основу этих произведений был положен конфликт между помещичьим произволом и бесправным существованием крепостных. При этом духовный мир крестьян часто раскрывается богаче и богаче, чем внутренний мир богатых помещиков.

  • III этап (конец XVIII в.)

( )

Этот период считается самым плодотворным для русского сентиментализма. Именно в это время создает свои знаменитые произведения Карамзин. Начинают появляться журналы, в которых пропагандируются ценности и идеалы сентименталистов.

XIX век

  • IV этап (начало XIX в.)

Кризисный этап русского сентиментализма. Направление постепенно теряет свою популярность и востребованность в обществе. Многие современные историки и литературоведы считают, что сентиментализм стал мимолетным переходным этапом от классицизма к романтизму. Сентиментализм как литературное направление быстро себя исчерпал, однако направление открыло дорогу дальнейшему развитию мировой литературы.

Сентиментализм в зарубежной литературе

Родиной сентиментализма как литературного направления считается Англия.Отправной точкой можно назвать произведение «Времена года» Томсона. Этот сборник стихов раскрывает перед читателем красоту и великолепие окружающей природы. Автор пытается своими описаниями позвать читателя. определенные чувства, прививают любовь к удивительным красотам окружающего мира.

После Томсона Б. в подобном стиле стал писать Томас Грей. В своих произведениях он также большое внимание уделял описанию природных ландшафтов, а также размышлениям о нелегкой жизни простых крестьян.Важными фигурами в этой области в Англии были Лоренс Стерн и Сэмюэл Ричардсон.

Развитие сентиментализма во французской литературе связано с именами Жан-Жака Руссо и Жака де Сен-Пьера. Особенность французских сентименталистов заключалась в том, что они описывали чувства и переживания своих героев на фоне прекрасных природных пейзажей: парков, озер, лесов.

Европейский сентиментализм как литературное направление также быстро исчерпал себя, однако направление открыло путь к дальнейшему развитию мировой литературы.

Образование.

Высшее.

6 учебных округов (Указ 1803). В каждом университете.

1804 — Казанский университет

1819 — Санкт-Петербургский университет

МУ: 1811 — 215 студентов, 1831 — 814

Царскосельский лицей (Петербург), Демидовский лицей (Ярославль)

В лицеях — дети из привилегированных классов.

1815 — Институт восточных языков (Лазарев)

Активное развитие научно-технических вузов (МВТУ, Инженерная академия) под эгидой НИ.

Среднее.

Приходские школы (государственные крестьяне).

Окружные школы (г. Население Недлендского происхождения).

Гимназия: 1824 — 24, 1854 — 43. Программа та же, учебники.

Дворяне — в частных пансионах, губернаторы (после поражения в 1812 г. офицеры вернулись на родину, а солдаты ушли к губернатору þ необразованным учителям)

Развитие женского образования.

Смольный институт благородных девиц.

Институты Д/Ноборок в крупных городах (М., СПб, Н.-Нов., Сар., Ирк, Астр.).

Народное образование: очень медленное развитие.

Граждане грамотные, среди крестьян — 5%.

«Нередки сейчас образованные и даже просвещенные люди из купеческого и мешного»

(В.Г. Белинский, 40-е гг. XIX в.)

Выход : Быстрое развитие О. в привилегированной среде, замедленное развитие в непривилегированной среде.

Наука.

Дифференциация наук (гуманитарных и естественных).

Н.И.Лобачевский — «Геометрия Лобачевского» («Невклидова»).

Н.Н.зинин — новые неорганические красители.

Петров В.В. И. Б.С. Скоби. — гальванопластика, электрохимия, электричество.

П.П.Аносов — Металлургия.

Е.А. и М.Е. Черепанов — паровая машина, паровой дутье. Дорога.

1839 — Завершение строительства Пулковской обсерватории под Санкт-Петербургом.Петербург.

Владимир Теста — Звезды Млечного Пути.

Н.Ипирогов — Анестезия (1847), хирургия.

Н.М.Карамзин — «История государства Российского» (1816-1826)

Интерес к памятникам древнерусской литературы.

1800 — Первый выпуск «Слова о полку Игореве».

Т.к. Грановский, М.П.Погодин, К.Д. Ковелин.

Разработка норм литературного русского языка (Пушкин, Лер., Гог.).

Н.И. Греч — «Практическая русская грамматика», избранная членом-корреспондентом Санкт-Петербургской Академии наук.

Географические открытия и путешественники.

И.Ф. Тррусенштерн — Ю.Ф. Лисянского — первое русское кругосветное плавание.

Ф.Ф. БЕЛЛИНСГАУЗЕН — М.П.Лазарев — Открытие Антарктиды.

В.М.Головнин — Исследовательские Курильские острова

Г.И.неельский — открытие устья Амура, пролива между Сахалином и материком, доказало, что остров Сахалин.

Просвещение и распространение знаний.

Русское географическое общество

Минералогическое общество

Химическое общество

Математическое общество

Общество истории и древностей Российских

Развитие типографии.

Начало XIX века. — 13 государственных типографий.

30-е — 40-е. XIX век — Частные издательства. А.Ф.Смирдин.

Проявление печати.

«Санкт-Петербургские ведомости»

«Московские ведомости»

Частные газеты: «Северная пчела», «Литературная газета»

Общественно-политический журнал «Журнал Европы» (Карамзин)

Патриотический журнал «Сын Отечества»

Литературно-художественные журналы «Современник», «Патриотические записки»

1814, Санкт-Петербург — первая публичная библиотека

Первые ½ XIX века. — Государственные музеи.

Более быстрое развитие музейного дела в провинции.

1852 — Эрмитаж

1861 — Румянцевская библиотека (Базис Ленни)

Литература.

Природа, гуманистические идеалы, гражданственность, народное самосознание, патриотизм, социальная справедливость.

Список XVIII-XIX вв. — Сентиментализм вместо классицизма.

Г.Р. ИДЖАВИН (в конце творчества), Н.М. Карамзин («Бедная Лиза»).

10-е годы XIX века — Романтизм вместо сентиментальности.

Причина возникновения — Война 1812 года

«Салон» романтизма — Вжуковский.

«Гражданский» романтизм — К.Ф. Елелев, В.К. Кюхельбекер.

А.С. Пушкин, М.Ю.Лермонтс.

Второй ¼ XIX в. — Реализм.

Учредитель — А.С. Пушкин.

Евгений Онегин, «Гора от ума».

Реализм — определяющее литературное направление.

Реалисты:

А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов, М. Ю.Лермонтов («ГНВ»), Н.В.Гоголь («Ревизор», «Мертвые души»), Н.Анекрасов, И.С.Турегенев, И.А.Гончаров.

Журналы.

«Современник» (основатель — А. С. Пушкин, с 1847 г. — Н. А. Некрасов и В. Г. Белинский).

«Отечественные записки» (И.С. Ромегеннев, А.В. Рольцов, Н.А.Некрасов, М.Е. Салтыков-Щедрин).

Появился литературный критик.

Жесткая цензура.

1826 — Устав цензурный (чугун).

Архитектура.

Первая половина XIX века. — Поздний классицизм.

Характеризуется созданием больших и законченных ансамблей.

Петербург.

Адмиралтейство — Захаров А.Д.

Ансамбль Стрелки Васильевского острова — Том де Тонон.

Казанский собор — А.Н. Вороничин.

Исаакиевский собор — Монферране.

Главный штаб, Сенат, Синод, Александровский театр, Михайловский дворец — К.Россия.

Москва.

Манежная площадь, Университет, Манеж, Александровский сад, Ансамбль Театральная площадь – О.И. Бов.

Манеж — для встречи русских войск после заграничного похода 1813-14 гг.

Неглинка убрана под землю.

Большой Кремлевский Дворец, Оружейная палата, Храм Христа Спасителя — К.А.Тон.

Храм Христа Спасителя — Символ победы русских в войне 1812 года

Конец первых ½ XIX в.- Кризис классицизма.

Раздача «Русско-византийского стиля» (Большой Кремлевский Дворец, Храм Христа Спасителя)

Арт.

Романтизм и реализм одобряются.

Официальное направление – академический классицизм.

Живопись.

О.А.Кипренский, В.А.Тропинин — Портреты (Пушкин, Жуковский).

Брюлылов К.П. – историческая живопись, портрет, пейзаж.

«Последний день Помпеи».

Иванов А.А. «Явление Христа людям». 20 лет создания.

А.Г.Венисианов — Бытовая живопись. Крестьяне. Интерес.

«На Пашне (Весна)».

П.А. Федотов — жанровая картина. Сатира. «Гоголь в живописи».

«Майор Дозор», «Свежий кавалер».

Скульптура.

Памятник Минину и Пожарскому — П.А. Мартос.

Колонна на Дворцовой площади , СПб — Монферран.

Колонна = Памятник Александру I и Памятник в честь Победы 1812

Театральная площадь Фонтаны — И.П.Виталий.

Конные фигуры на Аничковом мосту, Конный памятник Николаю I, Санкт-Петербург — П.К.Клодт.

Театр.

Крепостные театры (Шереметева, Апраксиных, Юсупова).

Государственные театры.

Санкт-Петербург: Александринский и Мариинский

Москва: Большой и малый

Классицизм и сентиментализм.

Первые десятилетия XIX века.

В.А. Семерс. Исторические пьесы

Романтизм.

Ф.Шиллер, В.Веспир и другие. Российские и зарубежные авторы.

Колкольник Н.В. Исторические пьесы.

Д.И.Фонвизин и И.А. Крылов. Комедия.

Кратыгин В.А. — Гамлет.

П.С.Мочалов. Роли у Шиллера, Шекспира.

Реализм.

30-е — 40-е.XIX век

Н.В.Гоголь. «Ревизор».

Николай I: «Ну, спектакль! Всем досталось всем, а мне — большинству!»

Грибоедов А.С. «Горе от ума».

Щепкин М.С. . Малый театр. Роли Правительства («Ревизор»), Фамусов («ГОУ»).

Э.С. Семенова . Трагедия.

Мартынов А.Е. . Александрийский театр. Хлестаков («Ревизор»), Митрофанушка («Барышня»).

Музыка.

Ищите собственные пути самовыражения.

Республиканская развивающая музыкальная школа

Русский романс.

А.А. Алябьев — «Соловий».

А.Е.Вламова — «Красный Сарафан».

А.Л.Гурляева — «Мать-Голубушка».

Композиторы.

М.И. Глинки

опера «Жизнь за короля» Н.В.Колкольник,

опера «Руслан и Людмила»,

романс «Я помню чудное мгновенье» А.С. Пушкин.

А.С.Драгомыжский

Опера «Русалка»

Результат.

Крупнейшие успехи России в первые ½ XIX века. — в сфере культуры.

Завершен процесс складывания литературного языка и формирования национальной культуры.

Самое большое здание в России того времени.

Русская литература 18 века

(Сентиментализм и классицизм)

Учащиеся 9А класса

Школа-гимназия № 1.3

Ахмедова Азиза.

Введение. 3.

1. Литература петровского времени. четыре

2. Эпоха классицизма. пять

3. Сентиментализм эпохи. 13

Заключение. восемнадцать

Введение

1 января 1700 года по указу Петра I неожиданно было праздновано наступление Нового Года и Городского Века.

Отныне россияне должны были жить по новому календарю. Дворяне велели носить немецкое платье и стричь бороды.Жизнь, образование и даже церковное управление приобретают светский характер. При активной поддержке Петра создается новая светская литература.

«Наша литература вдруг возникла в XVIII веке, — писал А.С. Пушкин.

Хотя к началу этого века русская литература прошла многовековой путь развития, творцы новой культуры — сторонники петровских нововведений — видели в прошлом не опору, а нечто устаревшее, от чего следует избавиться. Петровские реформы они понимали как сотворение России из мрака исторического несущественного.Противники Петра, напротив, видели в преобразованиях гибель древнего содержания Московского государства. Но внезапность, масштаб перемен, их последствия чувствовались.

1. Литература петровского времени

Начало XVIII века было бурным для России. Создание собственного флота, война за выход на морские пути, развитие промышленности, расцвет торговли, строительство новых городов — все это не могло не сказаться на росте национального самосознания. Люди петровских времен чувствовали свою причастность к историческим событиям, величие которых они ощущали на своих судьбах. Ездил в прошлую Боярскую Русь.

дел, требующих времени. Каждый должен был трудиться на благо общества и государства, подражая неутомимому «труженику на троне». Любое явление оценивалось прежде всего с точки зрения его полезности. Вербост мог быть полезен, если бы она прославляла успехи России и разъясняла Государю Государю. Поэтому главные качества литературы этой эпохи – злободневность, жизнеутверждающий пафос и установка на всеобщую доступность.Так в 1706 году появились так называемые «школьные драмы», пьесы, написанные учителями духовных учебных заведений.

Школьная драма может быть наполнена политическим содержанием. В пьесе, написанной в 1710 году по случаю победы под Полтавой, библейский царь Давид был выпрямлен Петром первым: и Давид победил великана Голиафа, и Петр победил шведского короля Карла XII.

Многочисленное духовное сословие к реформам относилось враждебно. Петр неоднократно безуспешно пытался привлечь на свою сторону церковь.Он искал верных людей, обладающих даром слова и верований, и послушно вел свою линию среди духовенства.

Таким человеком стал Фаофан Прокопович, церковный деятель и писатель. Проповеди Феофана — всегда политические спектакли, талантливое изложение официальной точки зрения. Они печатались в государственной типографии и рассылались по церквям. Крупные публицистические сочинения Феофана — «Духовные уставы» (1721 г.) и «Верная воля государя» (1722 г.) — написаны по указанию Петра.Они посвящены обоснованию неограниченной власти монарха над жизнью подданных.

Разнообразное поэтическое творчество Прокоповича. Он сочиняет духовные стихи, изящества, эпиграммы. Его «Победоносная песня о пресловутой Полтавской победе» (1709 г.) положила начало многочисленным овам XVIII века о победе русского оружия.

Феофан был не только практиком, но и теоретиком литературы. Он составил курсы «поэтики» и «риторики» (1706-1707) по латыни. В этих произведениях он защищал литературу как искусство, подчиняющееся строгим правилам, приносящее «тайну и пользу». В стихах он требовал ясности и осуждал «мрак» ученого поэзии XVII века. В «риторике» он вслед за европейскими авторами предлагал различать три стиля: «высокий», «средний» и «низкий», закрепляя каждый из них за определенными жанрами. Трактаты Прокоповича не были своевременны, но стали известны теоретики русского классицизма, — Ломоносов изучал их по рукописи.

2. Эпоха классицизма

Литература Петровского во многом напоминала литературу прошлого века. Новые идеи говорили старым языком — в церковных проповедях, школьных драмах, рукописных позах. Лишь в 30-40-х годах в русской литературе открывается вообще новая страница — классицизм. Однако, как и литература петровского времени, творчество писателей-классиков (Кантемир, Сашаров и др.) тесно связано с текущей политической жизнью страны.

В русской литературе классицизм появился позже, чем в западноевропейской. Он был тесно связан с идеями. европейское ПросвещениеТакие как: установление твердых и справедливых законов, обязательных для всех, образование и просвещение нации, стремление проникнуть в тайны мироздания, утверждение равноправия людей всех сословий, признание ценностей\ u200человеческой личности, независимо от положения в обществе.

Для русского классицизма характерна также жанровая система, человеческая трактовка, условность художественных образов. Важно было признать решающую роль просвещенного монарха.Идеалом такого монарха для русского классицизма был Петр I.

После смерти Петра в 1725 г. возникла реальная возможность свертывания реформ и возвращения к старому быту и царствованию. На будущее России возлагалось все: наука, образование, гражданский долг. Вот почему для русского классицизма особенно характерна Сатира.

Наиболее видным из первых деятелей новой литературной эпохи, писавшим в этом жанре, был князь Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744 г) Его отец, влиятельный молдавский аристократ, был известным писателем и историком. Сам князь Антих, хотя, по скромности писателя, и называл свой ум «неуместным плодом краткой науки», на самом деле был человеком, сформированным по самым высоким европейским меркам. Латинскую, французскую и итальянскую поэзию он знал в совершенстве. В России его друзьями были архиепископ Фаофан Прокопович и историк В.Н. Татищев. Последние двенадцать лет жизни Кантемир был посыльным в Лондоне и Париже.

С ранней юности Антиохия хотела видеть окружающее ее дворянское общество образованным, свободным от предрассудков.Он считал предрассудком следовать древним стандартам и обычаям.

Кантемир более известен как автор девяти сатир. В них сказывается разный порок, но главные враги поэта — сакрайс и бездельник — Шигол. Они взращены в струнах первой сатиры «на жилищные поучения». Во второй сатире «На зависть и гордыню дворянства мрачного» представлено все, что не годится для Евгения каравая. Он завоевывает государство предков, ставя на Камзоле ценность в целую деревню, а когда завидует успехам простых людей, добившихся высоких чинов своими заслугами перед королем.

Идея естественного равенства людей — одна из самых смелых идей литературы того времени. Кантемир считал, что нужно поднять дворянство, чтобы не дать дворянину опуститься до состояния неисправимого человека:

«Мало б вас назвать хотя бы сыном королевским,

Если ты не избавишься от мерзости. »

Один из его сатирических кантемиров был специально посвящен ее воспитанию:

«В основном воспитание — это дело,

К сердцу, движимая страстью, младенческая зрелость

В хороших правилах одобряйте, чтоб было полезно

Твой сын был Отечеством, между людьми добр и всегда желан.»

Кантемир писал в других жанрах. Среди его произведений «Высокие» (ОД, Поэма), «Средние» (сатиры, стихотворные письма и песни) и «Низкие» (Басни). Он пытался найти в языке средства, чтобы писать по-разному в разных жанрах. Но средств по-прежнему не хватало. Новый русский литературный язык не установлен. Чем «высокий» слог отличается от «низкого», было не совсем понятно. Стиль самого Кантемира Пыстро. Он пишет длинные фразы, построенные по латинскому образцу, с резким синтаксическим переносом, не заботясь о том, чтобы границы предложений совпадали с границей стиха.Читает его произведения очень трудно.

Следуйте за ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения — это М.В. Ломоносова (1711-1765). Ломоносов, в отличие от Чанатера, враги просвещения редко редко. В его торжественном удасе «заявление» положило начало. Поэт прославляет успехи России на поле Брани, в мирной торговле, в науке и искусстве.

«Наша литература начинается с Ломоносова… Он был ее отцом, ее Петром Великим.Так определил место и значение творчества Михаила Васильевича Ломоносова для русской литературы В.Г. Белинский.

Родился М.В. Ломоносова под городом Холмогорами, на берегу Северной Двины, в семье зажиточного, но малограмотного крестьянина, занимавшегося флотилией. Мальчик почувствовал такую ​​тягу к учению, что в 12 лет пешком отправился из родного села в Москву. Поэт Н. Некрасов говорил нам: «Как человек архангельский, в своем и Боге, стал разумным и великим.»

В Москве Михаил поступил в Славяно-греко-латинскую академию и, несмотря на то, что жил в страшной нужде, она ее блестяще закончила. В числе лучших выпускников Академии Ломоносов был направлен на учебу в Петербург, а затем, в 1736 г., в Германию. Там Ломоносов прошел курс всех наук, как математических, так и словесных. В 1741 году Михаил Васильевич вернулся в Россию, где до конца жизни служил в Академии наук. Он покровительствовал графу И.И. Шувалов, фаворит императрицы Елизаветы Петровны.Поэтому и сам Ломоносов был в милосердии, что позволило ему по-настоящему развернуться к своим талантам. Занимался многими научными работами. В 1755 г. по его предложению и плану был открыт Московский университет. В служебных обязанностях Ломоносова было и сочинение стихов к придворным праздникам, и большая часть его ОД в таких случаях пишется.

Европейские литературные рынки и российские читатели — Университет штата Аризона

TY — JOUR

T1 — Сентиментальные романы и Пушкин

T2 — Европейские литературные рынки и российские читатели

AU — Hoogenboom, Hilde

PY — 2015/9/1

Y1 — 2015/9/1

N2 — В данной статье литература в России исследуется, в отличие от русской литературы, через окно чтения Татьяны, особенно два романа Софи Коттин, в «Евгении Онегине» Александра Пушкина. Количественный социологический подход к европейским рынкам романов показывает, что русские и европейцы читали одни и те же популярные французские, немецкие и английские сентиментальные романы Августа фон Коцебу; Стефани-Фелисите, графиня де Жанлис; Огюст Лафонтен; и Коттин. Однако Пушкин позиционировал себя на русском литературном поле каноническими романами Жан-Жака Руссо, Самюэля Ричардсона и мадам де Сталь против «посредственных» романов Коттена. Тем не менее, в своих постоянных усилиях по написанию русских романов Пушкин тайно взаимодействовал с популярными сентиментальными романами, чтобы объединить их консервативный акцент на долге, добродетели и любви с русской дворянской жизнью.Я утверждаю, что вероятным интертекстом для одноименной героини «Капитанской дочки» был европейский бестселлер Коттена «Элизабет, или Изгнанники Сибири» (1806).

AB — В этой статье литература в России исследуется, в отличие от русской литературы, через окно чтения Татьяны, особенно два романа Софи Коттин в «Евгении Онегине» Александра Пушкина. Количественный социологический подход к европейским рынкам романов показывает, что русские и европейцы читали одни и те же популярные французские, немецкие и английские сентиментальные романы Августа фон Коцебу; Стефани-Фелисите, графиня де Жанлис; Огюст Лафонтен; и Коттин.Однако Пушкин позиционировал себя на русском литературном поле каноническими романами Жан-Жака Руссо, Самюэля Ричардсона и мадам де Сталь против «посредственных» романов Коттена. Тем не менее, в своих постоянных усилиях по написанию русских романов Пушкин тайно взаимодействовал с популярными сентиментальными романами, чтобы объединить их консервативный акцент на долге, добродетели и любви с русской дворянской жизнью. Я утверждаю, что вероятным интертекстом для одноименной героини «Капитанской дочки» был европейский бестселлер Коттена «Элизабет, или Изгнанники Сибири» (1806).

UR — http://www.scopus.com/inward/record.url?scp=84942512052&partnerID=8YFLogxK

UR — http://www.scopus.com/inward/citedby.url?scp=84942512052&partnerID=8YFLogxK

м3 — Статья

AN — Scopus: 84942512052

VL — 74

SP — 553

EP — 553

EP — 574

JF — Slavic Review

JF — Славянский отзыв

SN — 0037-6779

— 3

ЭР-

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *