Саркофаг муз: Саркофаг муз

Содержание

история, интересные факты и фото

Творчество практически каждого великого художника немыслимо без присутствия вдохновляющей его женщины – музы.

Бессмертные произведения Рафаэля были написаны с использованием образов, которые помогала создавать его возлюбленная, натурщица Форнарина, Микеланджело наслаждался платонической связью с известной итальянской поэтессой Витторией Колонной.

Красоту Симонетты Веспуччи увековечил Сандро Боттичелли, а знаменитая Гала вдохновляла великого Сальвадора Дали.

Кто такие музы?

Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу.

В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:

Каллиопа – муза эпической поэзии;
Клио – муза истории;
Мельпомена – муза трагедии;
Талия – муза комедии;
Полигимния – муза священных гимнов;
Терпсихора – муза танца;
Эвтерпа – муза поэзии и лирики;
Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;
Урания – муза науки.

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает «мыслящие».

Предполагалось, что излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона.

Под звук его лиры они пели и танцевали. Этот сюжет был любим многими художниками Возрождения. Рафаэль использовал его в своих знаменитых росписях залов Ватикана.

Произведение Андреа Монтеньи «Парнас», на котором изображён Аполлон в окружении муз, танцующих для богов верховных Олимпа, можно увидеть в Лувре.

Там же находится знаменитый саркофаг Муз. Он был найден в XVIII веке на римских раскопках, его нижний барельеф украшен превосходным изображением всех 9 муз.

Мусейоны

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады.

Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова музей.

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти, его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу. Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку.

Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады.

Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.

Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее.

Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.

Уникальные способности муз

Клио, «дарующая славу» муза истории, чей постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков.

Как сказал о ней древнегреческий историк Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему».

Согласно мифологии Клио дружила с Каллиопой. Сохранившиеся скульптурные и живописные изображения этих муз очень похожи, часто их выполнял один и тот же мастер.

Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио.

Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, которая была женой бога Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису.

Афродита повелела своему сыну Эроту выпустить две стрелы, разжигающая любовь попала в Клио, а убивающая её, досталась Пиерону.
Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.

Мельпомена, муза трагедий

Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли и чтобы наказать их за гордыню.

Зевс или Посейдон, тут мнения мифосоздателей расходятся, превратил их в сирен.
Тех самых, что едва не погубили аргонавтов.

Мельпомена поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.

Она всегда закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке.
В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.

Талия, муза комедии, сестра Мельпомены, но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор.

Она всегда изображается с комедийной маской в руках, её голову украшает венок из плюща, отличается весёлым нравом и оптимизмом.

Обе сестры символизируют жизненный опыт и отражают образ мыслей, свойственный жителям древней Греции о том, что весь мир – это театр богов, а люди в нём лишь исполняют предписанные им роли.

Полигимния, муза священных гимнов, веры, нашедшей своё выражение в музыке

Покровительница ораторов, от её благосклонности зависела пламенность их речей и заинтересованность слушателей.

Накануне выступления следовало просить музу о помощи, тогда она снисходила к просящему и внушала ему дар красноречия, способность проникнуть в каждую душу.

Постоянный атрибут Полигимнии – лира.

Эвтерпа — муза поэзии и лирики

Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии.

Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме.

Считаясь самой прекрасной и женственной из муз, она стала для него, потерявшего Эвридику, спасительницей души.

Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов.

Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.

Терпсихора, муза танца, который исполняется в едином ритме с ударами сердца.

Совершенное искусство танца Терпсихоры выражало полную гармонию природного начала, движений человеческого тела и душевных эмоций.

Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.

Эрато, муза любовной и свадебной поэзии

Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.

Поэты-песенники призывали музу вдохновить их на создание новых прекрасных произведений.
Атрибутом Эрато служит лира или тамбурин, её голову украшают чудесные розы как символ вечной любви.

Каллиопа, что на греческом значит «прекрасноголосая» — муза эпической поэзии

Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки.

Всегда изображалась в позе прекрасной мечтательницы, которая держала в руках восковую дощечку и деревянную палочку – стилос, поэтому появилось известное выражение «писать высоким стилем».

Античный поэт Дионисий Медный назвал поэзию «криком Каллиопы».

Девятая муза астрономии, мудрейшая из дочерей Зевса, Урания держит в своих руках символ небесной сферы – глобус и циркуль, который помогает определять расстояния между небесными телами.

Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса.

Интересно, что Урания, богиня науки, находится среди муз связанных с разными видами искусств. Почему?
Согласно учению Пифагора о «гармонии небесных сфер», размерные соотношения музыкальных звуков сравнимы с расстояниями между небесными светилами. Не зная одного, невозможно достичь гармонии в другом.

Как богиню наук, Уранию почитают и сегодня. В России даже есть музей Урании.

Музы символизировали собой скрытые достоинства человеческой натуры и способствовали их проявлению.

Согласно представлениям древних греков, музы обладали удивительным даром приобщать души людей к великим тайнам Вселенной, воспоминания о которых они затем воплощали в стихах, музыке, научных открытиях.

Покровительствуя всем творческим людям, музы не терпели тщеславия и обмана и жестоко за них наказывали.

У македонского царя Пиэра было 9 дочерей, обладавших прекрасными голосами, которые решили вызвать муз на состязание.

Каллиопа выиграла и была признана победительницей, но пиэриды отказались признавать своё поражение, и пытались устроить потасовку. За это их настигла кара, и они были превращены в сорок.

Вместо чудесного пения, они резкими гортанными криками оглашают весь мир о своей судьбе.

Поэтому рассчитывать на помощь муз и божественного провидения можно только в том случае, если ваши помыслы чисты, а устремления бескорыстны.

Прочитайте интересную статью о греческих богинях Гере, Афродите и Афине…→
Какие тайны скрывают Львиные ворота в Микенах и чем так славился этот город в Древней Элладе…→
Где находится Олимп — гора богов в Греции, и что можно посмотреть в окрестностях, все подробности…→

Статуи и скульптуры богинь Музы

Россия

Санкт-Петербург

Поэт и муза. Огюст Роден. Скульптура, 1903. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Терпсихора. Мрамор. Римская копия II в. н. э. по греческому оригиналу III—II вв. до н.э. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия

Девять муз, Афина и Аполлон. Деталь: Полигимния, Евтерпа, Талия, Мельпомена, Эрато. Рельеф фронтальной стенки саркофага. Мрамор. II в. н. э. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия

Талия. Мрамор. Римская копия по греческому оригиналу III—II вв. до н. э. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия

Клио. Мрамор. Римская копия II в. с греческого оригинала III—II вв. до н. э. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия

Терпсихора. Мрамор. Римская работа по греческому образцу школы Праксителя. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия

Полигимния. Мрамор. Римская копия II в. с греческого оригинала середины IV в. до н.э. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия

Девять муз, Афина и Аполлон. Рельеф фронтальной стенки саркофага. Белый мелкозернистый мрамор. II в. н. э. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия

Статуя музы Каллиопы. Санкт-Петербург, Россия

Эвтерпа. Тарас Невеселый. Симеоновская пл. Санкт-Петербург

Австрия

Вена

Саркофаг муз. Белый мрамор. Рим. 180—200 гг. н. э. Музей истории искусств. Вена, Австрия

Саркофаг муз. Деталь. Эрато. Белый мрамор. Рим. 180—200 гг. н. э. Музей истории искусств. Вена, Австрия

Саркофаг муз. Деталь: Терпсихора и Талия. Белый мрамор. Рим. 180—200 гг. н. э. Музей истории искусств. Вена, Австрия

Дания

Копенгаген

Саркофаг-стригилато с музами трагедии и комедии и портретом умершей в клипеусе. Мрамор. III в. н. э. Новая Карлсбергская глиптотека. Копенгаген, Дания

Италия

Милан

Бюст Каллиопы или Марии Элизы Бонапарт, Антонио Канова Гипсотека Fumagalli & Dossi, Милан, Италия

Пиза

Саркофаг с изображениями покойных в окружении Муз в арках (фронтальная панель). Мрамор. Рим. Кампосанто. Пиза, Италия

Остия

Девять муз, Афина и Аполлон. Фронтальный вид саркофага с крышкой. Тасосский мрамор. Середина II в. н. э. Археологический музей. Остия, Италия

Рим

Саркофаг с изображением муз на фронтальной панели (известный как саркофаг папы Анаклета II) с двускатной крышкой от другого саркофага. Базилика Святого Павла за городскими стенами, клуатр. Рим, Италия

Женская статуя, реставрированная как Эвтерпа. Мрамор. Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Зал муз. Рим, Италия

Статуя Терпсихоры. Мрамор. Римская работа II в. Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Зал муз. Рим, Италия

Статуя Каллиопы. Мрамор. Римская работа II в. Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Зал муз. Рим, Италия

Статуя Эрато. Мрамор. Римская работа II в. Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Зал муз. Рим, Италия

Статуя Полигимнии. Пентелийский мрамор. Римская работа II в. Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Зал муз Рим, Италия

Статуя Клио. Мрамор. Римская работа II в. Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Зал муз. Рим, Италия

Статуя, реставрированная как Урания. Мрамор. Римская копия по греческим оригиналам IV в. до н. э. Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Зал муз. Рим, Италия

Статуя Талии. Мрамор. Римская работа II в. Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Зал муз. Рим, Италия

Муза, реставрированная как Флора. Мрамор. С греческого оригинала IV в. до н. э. Капитолийские музеи, Новый дворец, Большой зал. Рим, Италия

Муза. Лунский мрамор. Римская работа 117—138 гг. по эллинистическому оригиналу. Голова современная. Капитолийские музеи, Новый дворец, Галерея.Рим, Италия

Муза (Полигимния?). Паросский мрамор. II в. до н. э. Капитолийские музеи, Электростанция Монтемартини. Рим, Италия

Саркофаг муз. Белый мрамор. II в. н. э. Рим.

Церковь Сан-Крисогоно. Рим, Италия

США

Мадисон

Мемориальная доска Каллиопы, музы героической поэзии, Джозайя Веджвуд и сыновья и Томас Бентли, 1768-1780, голубая яшма. Художественный музей Чазена Университета Висконсин-Мэдисон, Мэдисон, Висконсин, США

Кливленд

Терпсихора. 1816. Антонио Канова (1757-1822). Кливлендский музей искусств, Кливленд, штат Огайо, США.

Нью-Йорк

Голова трагической Музы. Огюст Роден. Скульптура, 1895. Бруклинский музей, Бруклин, США

Саркофаг с изображением музыкального состязания между музами и сиренами. Мрамор. Третья четверть III в. н. э.

Метрополитен-музей. Нью-Йорк, США

Франция

Париж

Муза с платком. Этюд. Огюст Роден. Скульптура, 1906. Музей Родена, Париж, Франция

Саркофаг муз. Мрамор. Рим. 1-я половина II в. н. э. Лувр. Париж, Франция

Мельпомена. Мрамор. 50 г. до н.э. Лувр, Париж, Франция

Частные коллекции

Спящая муза. Константин Бранкузи. Скульптура, 1913

Музы в массовой культуре — Muses in popular culture

Саркофаг, известный как «Саркофаг муз», представляющий девять муз и их атрибуты. Мрамор, первая половина II века нашей эры; найдено на Виа Остиенсе. Слева направо: Каллиопа, держащая свиток; Талия, держащая комическую маску; Терпсихора, муза танца; Эвтерпа держит двойную флейту; Полимния, опирается на камень; Клио, у него есть планшет; Эрато держит кифару; Урания, муза астрономии, изображена с глобусом у ног; и Мельпомена носит трагическую маску.

Представления или аналоги одного или нескольких из девяти Муз из греческой мифологии появились во многих современных художественных произведениях.

В список муз входят:

Каллиопа , муза эпической поэзии
Клио , муза истории
Эрато , муза любовной поэзии
Эвтерпа , муза музыки
Мельпомена , муза трагедии
Полигимния , муза гимнов
Терпсихора , муза танца
Талия , муза комедии
Урания / Урания , муза астрономии

Девять муз

Литература

Кино и телевидение

В аниме-сериале Love Live! , музыкальная группа μ’s названа в честь Муз, и в ней девять участников, так же как и девять муз.
В аниме-сериале Kiddy Grade несколько кораблей, родственных кораблям главных героев, названы в честь Муз, включая Каллиопу, Клио, Терпсихору, Эрато, Эвтерпу, Талию и Полигимнию.
В фильме 2017 года « Муза» писателя вдохновляют несколько муз.
В эпизоде «Муза для моего уха» 2001 года, эпизоде телевизионной сверхъестественной драмы « Зачарованные» , Зачарованные должны защищать муз от колдуна, который затягивает их в магическое кольцо.

Каллиопа

Литература

Кино и телевидение

Каллиопа фигурирует в фильме Уолта Диснея « Геркулес» 1997 года , где она появляется вместе с Музами Клио, Мельпоменой, Терпсихорой и Талией, которые все вместе выступают в качестве греческого хора . Самая высокая из пяти, Каллиопа иногда действует как фактический лидер и представительница других. Ее озвучила обладательница премии «Тони» Лилиас Уайт , исполнившая роль в последующем сериале .
В 2002 эпизоде «синхронизирован» из мультсериала Cyberchase , Calliope играет ее лиры , и она является одним из четырех членов группы Олимпа с Аполлона греческого бога музыки (который играет гонг ), Himaropa на сирену (который играет валторна ) и чудовище (который играет на барабанах ).
В 10-м сезоне 2014 года сериала « Сверхъестественное» , «Фанфик» Каллиопа появляется как антагонистка.

Клио

В Batman: The Animated Series Клио — имя подруги и помощницы криминального вдохновителя Макси Зевса . Макси страдает комплексом бога , считая себя греческим богом Зевсом, а его подруга — Муза истории с таким же именем.

Cleo из Альфа Чи литературного общества в Тринити — колледже назван в честь Clio.
Клио фигурирует в фильме Уолта Диснея « Геркулес» 1997 года , где он появляется вместе с музами Каллиопой, Мельпоменой, Терпсихорой и Талией, которые вместе выступают в качестве греческого хора . Ее озвучил Ванез Й. Томас, который исполнил роль в последующем сериале .
Clio (также известный как «Кира») является ведущим персонажем в 2007 году музыкальной Ксанады , который основан на 1980 фильме с одноименным названием . Ее сыграла Керри Батлер в оригинальной бродвейской постановке.
Муза Клио персонаж Пирса Энтони «s
Xanth серии. Она фигурирует в качестве главного героя в книге « События смородины» 2004 года .
Муза Клио — главный второстепенный персонаж в сериале Джоди Тейлор « Хроники Святой Марии» — использовала имя «Миссис Партридж» в качестве прикрытия, работая личным помощником доктора Бэрстоу. Ее настоящая личность как Клио известна только главному герою сериала доктору Максвеллу.
Несколько Музы находятся в центре внимания в 2007 году музыкального Ксанаду , которая основана на фильме 1980 того же самого названия . История вращается вокруг Клио , которого играет Керри Батлер .
В 2017 фильм Чудо — Женщина , Wonder Woman относится к Клио , как имя автора 12 томов трактата на телесном наслаждении .

Эрато

Эвтерпа

Мельпомена

Полигимния

Полигимния — один из главных героев рассказа Тома Пуса 1955 года « Де Музенис» .
Главный герой Мадлен L’Энгл «s Polly О’Киф романов назван в честь музы Полигимнии.

Терпсихора

Литература

В романе Дэниела Куинна « Мой Измаил» 1997 года вымышленная планета Терпсихора — это земля, восхищенная танцами, причем танцы параллельны развитию сельского хозяйства на Земле. Танцы (неопределенным образом) ускоряют рост «любимой еды» туземцев.

Кино и телевидение

Муза Терпсихора — главный герой фильма 1947 года «На землю» . Ее изображает Рита Хейворт .
« Связанный с танцем » был популярным прилагательным в викторианской мюзик — холла гипербола . Давний телесериал BBC «Старые добрые дни» воссоздал этот стиль, в котором Леонард Сакс играл композитора с явной любовью к этому слову, а в скетче «Сырный магазин Монти Пайтон » герой Джона Клиз отрицает жалобы на музыку со строчкой « Не дай бог. Я тот, кто восхищается всеми проявлениями терпсихорской музы «.

В 1980 фильм Ксанаду , Оливия Ньютон-Джон играет Кира, другая версия Терпсихора, муза танцев и хор, который вдохновляет художника Майкл Бек и его бэндлидер друг Джин Келли , чтобы открыть ночной клуб.
Терпсихора упоминается в поэме- поэте Тони Харрисона 1992 года «Взгляд Горгоны» : «Терпсихора, муза, которая видит, ее танцы исполняют инвалиды».
Терпсихора появляется в фильме Уолта Диснея « Геркулес» 1997 года , где она появляется вместе с музами Каллиопой, Клио, Мельпоменой и Талией, которые все вместе выступают в качестве греческого хора . Ее озвучил лауреат премии Тони ЛаШанз , исполнивший роль в последующем сериале . У нее была видная роль в эпизоде « Геркулес и муза танца» , где она учит его танцевать, чтобы он мог пройти физическую подготовку и стать лучшим героем.

В аниме-сериале 1998 года « Ковбой Бибоп» два персонажа получили свои имена от музы: Валерия Терпсихора и ее невидимый, но упомянутый муж Урал Терпсихора.

Театр

Талия

Комическая маска Талии фигурирует на каждой титульной карте каждого короткометражного фильма « Три марионетки», выпущенного с 1945 года Idiots Deluxe до их последнего в 1959 году, Sappy Bull Fighters .
Талия фигурирует в фильме Уолта Диснея « Геркулес» 1997 года , где она появляется вместе с музами Каллиопой, Клио, Мельпоменой и Терпсихор, которые вместе выступают в качестве греческого хора . Изображенная невысокой и пухлой, у нее самый низкий голос среди пяти изображенных муз, и она, верная природе, делает самые смешные комментарии. Ее озвучила Роз Райан , исполнившая роль в последующем сериале .

В эпизоде Static Shock 2003 года «Hard as Nails» Харли Куинн использует псевдоним «Талия».
Thalia символ в 2007 году музыкального Ксанаду , который основан на 1980 фильм с одноименным названием . Ее роль всегда играет мужчина в костюме . Ее сыграл Кертис Холбрук в оригинальной бродвейской постановке.
Немецкая сеть книжных магазинов Thalia названа в честь музы.

Смотрите также

АНТИЧНОСТЬ

Античность — это завершающий этап эпохи Древнего мира. Древним миром принято считать период от XXIV века до нашей эры до V века нашей эры. От возникновения первых городов-государств до возникновения первых государств-империй. Этот период делится на два этапа:

1 этап. Месопотамия и Древний Египет. Рождение первых цивилизаций.
2 этап. Античность. Древняя Греция и Древний Рим.

Общим для культур древних цивилизаций и Античности является тотальность мифа. Отличие Античности состоит в новом восприятии мира, в котором на первый план выдвигается человек. Полный распад родовых отношений высвободил энергию отдельно взятого индивидуума. Искусство обращает свой взор к реальной, повседневной, а не только ритуальной жизни. В мифе утверждается антропоморфизм.

В Греции искусство впервые осознало себя искусством. Объективной основой прекрасного являются стройность, порядок, гармония частей, закономерность как космоса, так и самого человека и общества. На протяжении исторического развития древние Греция и Рим, при всем разнообразии общественных отношений и государственного устройства в каждой из этих стран, создали богатейшее и неповторимое культурное наследие. В истории мировой культуры она определяется как античная, или греко-римская культура. Культуры Греции и Рима — это две взаимосвязанные, хотя и не тождественные части одного целого.

Роль античного наследия в развитии европейской культуры невозможно переоценить. Недаром античную культуру называют колыбелью европейской цивилизации. После периода средневекового небытия значительной части античных ценностей, она, словно волшебная птица феникс, оживает в переосмысленном виде в произведениях художников Возрождения. На основе античной традиции в европейской практике утверждается гуманистическое мировоззрение, ценности земного бытия, идеал совершенного гармоничного человека. Именно сочетание гуманизма, любознательности, рационализма с художественным совершенством делает культуру античного мира одним из ведущих духовных достояний человечества.

Античное наследие и традиции, их гуманистическое содержание, составляли основу прежде всего культуры и искусства Византии и Ближнего Востока. Так, в эпоху эллинизма в Александрии сложился просветительский центр, в котором пересекались пути греческой и древневосточной культурных традиций, развивались естественные и гуманитарные науки, философские школы, расцветало высокое искусство.

Греческая культура воспринималась в последующие века как неповторимый феномен, историческое чудо. Она создала такую систему понятий и терминов (в политике, науке, искусстве), что исследователь Якоб Бурхарт имел основания сказать: «Мы видим глазами греков и разговариваем оборотами их языка». Именно в Древней Греции сложились и утвердились такие фундаментальные социально-политические понятия, как гражданская свобода и гражданский долг, человечность, гармоничность развития личности, соотношение личного и общественного. В античности общество впервые изобрело демократическую форму государственного устройства, определило статус, права и обязанности гражданина.

Греческое искусство и культура — памятники архитектуры, скульптуры, живописи, литература, философия, театр, музыка, художественные ремесла — стали неотъемлемой частью мироощущения и жизнедеятельности мирового социума. Вот почему античное искусство является для нас классикой. Оно вечно, не подвластно времени, потому что воплощает общечеловеческие ценности. Античная культура и искусство — неисчерпаемый источник идей, мыслей, художественных открытий. Из него человечество во все времена черпало вдохновение к творение прекрасного. Без этого наследия невозможно представить пути социального и духовного прогресса человечества, его будущее.

Рельефы «Менада с лентой» и «Менада с треугольником»

Данные рельефы созданы в наше время по мотивам древнегреческих произведений. На них изображены две танцующие менады. Менады — персонажи древнегреческой мифологии, спутницы бога Диониса. Во время праздничных шествий Менады, украшенные виноградными листьями и плющом, облачённые в шкуру пятнистого оленя, подпоясанные змеями, всегда следовали за Дионисом. Размахивая факелами, они плясали и пели. Своими посохами — тирсами Менады выбивали из скал молоко и мед. Дионис (римский Вакх) воспринимался греками как символ бессмертия, возрождения природы после зимы, как символ вечного обновления жизни. Весной виноградарь шел по полю и видел в зеленеющей лозе возрождающегося Диониса, каждой осенью он сокрушал тело бога — новый урожай — в винных прессах. Это был необычный бог, он не только требовал жертвоприношений, но и сам каждый раз был жертвой, и каждый раз возрождался к новой жизни. Когда смертные пили вино — они «пили бога».

Великолепными образцами древнегреческой пластики являются следующие рельефы:

«Ника, развязывающая сандалию»
Рельеф балюстрады храма Афины Ники Аптерос с афинского Акрополя
мрамор. Ок.410/400 гг. до н.э. Музей Акрополя, Афины.

Храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы) был выстроен при входе на Акрополь на специально вытесанном уступе-пиргосе в 450-421 гг до н.э. Ника-Победа не имела в Греции самостоятельного культа и рассматривалась как одно из воплощений победоносных женских божеств, чаще всего Афины и Артемиды. Афиняне построили храм Бескрылой Ники, чтобы богиня Победы не смогла от них улететь, они говорили, что Ника чувствует себя на Акрополе как дома.

После победы Алкивиада над пелопонесцами вокруг храма Афины Ники была воздвигнута балюстрада, украшенная рельефом с наружной стороны. На ней были представлены различные изображения Ники. Наиболее известный рельеф представляет Нику развязывающей сандалию.

Древний мастер изобразил гибкую, стройную фигуру богини, облачённую в тонкий, почти прозрачный хитон. Виртуозная техника представляет чарующий и живописный образ богини. Божественный лик очеловечивается, становится доступным и интимным. Поразительная игра светотени и необычайная ритмика складок одежды подобны лёгкой ряби на поверхности воды. В числе возможных авторов рельефа называют ученика и младшего современника Фидия — Агоракрита.

*Ссылка на коллекцию слепков ГМИИ им. Пушкина в Москве
http://www.arts-museum.ru/collections/casts/

*Ссылки на Новый Музей Акрополя в Афинах
http://www.theacropolismuseum.gr
https://archi.ru/projects/world/6081/muzei-akropolya
https://anygreece.com/attika/afiny/afn-dostoprimechatelnosti/akropol.html

«Орфей, Эвридика и Гермес»
Рельеф. Римская копия эпохи Августа греческого оригинала второй половины V в. до н. э. работы Алкамена, ученика Фидия.
Мрамор.
Неаполь, Национальный археологический музей.

Орфей в древнегреческой мифологии славился как певец и музыкант, наделенный магической силой. Этой силе покорялись не только люди, но и боги, и даже сама природа. Песни Орфея укрощали диких зверей, заставляли деревья склонять ветви, а камни — сдвигаться с места. Женой Орфея была прекрасная нимфа Эвридика. Горячо любил Орфей Эвридику, и не смог он примириться с её гибелью. Решил Орфей спуститься в мрачное царство душ умерших, чтобы упросить владыку Аида и жену его Персефону вернуть ему жену. Своим пением Орфей растрогал Персефону. Аид, восхищенный пением Орфея, обещал вернуть Эвридику певцу. На рельефе изображен момент, когда Орфей, оборачивается, чтобы взглянуть на Эвридику. После этого он будет разлучен с ней навсегда, поскольку нарушил закон, согласно которому никто не должен видеть обитателей подземного мира. Гермес, сопровождающий души умерших, пытается остановить его.

Орфей принес учение о музах, девяти силах человеческой души, которые предстают в виде девяти прекраснейших муз. Учение Орфея — это учение света, чистоты и Великой безграничной любви, его получило все человечество, и часть света Орфея унаследовал каждый человек. Это некий дар богов, который живет в душе каждого. И через него можно постичь всё: и силы души, сокрытые внутри, и Аполлона и Диониса, и божественную гармонию прекрасных муз. Может быть, именно это даст человеку ощущение настоящей жизни, наполненной вдохновением и светом любви.

Иллюстрация: копия эпохи Августа оригинала второй половины V в. до н. э., приписываемого Алкамену, ученику Фидия. Имена персонажей были добавлены копиистом. Подобный рельеф находится в Лувре.

*Ссылка на Национальный археологический музей в Неаполе
https://www.museoarcheologiconapoli.it/en/

*Ссылка на Лувр, Париж
http://www.louvre.fr/

«Афина, опирающаяся на копьё»
Рельеф с афинского Акрополя. Мрамор. Круг Мирона. Ок. 460 г до н.э.
Новый музей Акрополя, Афины.

Афина почиталась как покровительница ремёсел, земледелия, мудрости. Она была покровительницей Аттики и одноимённого полиса как в дни мира, так и во время войны. Ещё один бог войны, Арес, славился своей жестокостью, яростным духом. О нем говорят, что он любит войну ради войны, сражения ради сражений. Его не интересуют вопросы справедливости. В отличие от бога жестокой и кровожадной войны Ареса, Афина вела войну справедливо и разумно, она победила самого Посейдона в споре за обладание страной, даровав афинянам священное дерево — оливу.

К произведениям высокой классики относится рельеф аттического мастера, изображающий Афину, опирающуюся на копье. В этом рельефе хорошо передано состояние ясной и светлой думы, в которую погружена Афина. Строгий ритм складок плаща (пеплоса) Афины оттеняет свободную и естественную грацию ее движения. Легкий наклон фигуры вперед усиливает ощущение непринужденного покоя и только что закончившегося движения.

*Ссылка на Новый музей Акрополя в Афинах.
http://www.theacropolismuseum.gr

«Девять муз, Афина и Аполлон». Так называемый «Cаркофаг муз»
Фронтальный вид саркофага с крышкой. Мрамор. Середина II в. н. э. Остия, Археологический музей.

На слегка выпуклой фронтальной панели саркофага представлены фигуры девяти Муз, Афины и Аполлона. Задний план оформлен в виде невысокого занавеса. По иконографическим типам и атрибутам можно определить персонажей. Девять дочерей Зевса и богини памяти Мнемозины олицетворяют различные виды искусств. Каллиопа — муза эпической поэзии, Клио — муза истории, Мельпомена — муза трагедии, Талия — муза комедии, Полигимния — муза священных гимнов, Терпсихора — муза танца, Эвтерпа — муза поэзии и лирики, Эрато — муза любовной и свадебной поэзии, Урания — муза науки.

Первая фигура, Полигимния, стоит в задумчивой позе, опираясь на небольшую пилястру. Голова, изображенная в профиль, опирается на правую руку, пальцы которой изящно касаются шеи. Муза одета в тонкую тунику, закрепленную фибулой; правое плечо оставлено открытым.

Рядом с Полигимнией стоит Клио, одетая в хитон и полностью покрытая накидкой. Левая рука со свитком опущена вдоль тела. Клио и Полигимния носят одеяние философов и занимают верхние позиции в иерархии.

Следующая Муза, Терпсихора, изображена с лирой с характерными вертикальными стойками из рогов барана или козла; в правой руке она держит плектор, необходимый для извлечения звука из струнного инструмента. голова повернута вправо, черты лица безмятежны и не несут следов задумчивости или напряжения. Как и у других сестер, ее прическа поддерживается диадемой.

Четвертой Музой является Талия, покровительница комической поэзии и сельского хозяйства. Она стоит, одетая в короткий хитон с рукавами, стянутый высоким поясом, оставляющий открытыми высокие сапожки. В приподнятой левой руке Муза держит комическую маску, под которой на невысокой пилястре лежит еще одна такая же. В правой руке Талия держит трость.

Первую группу замыкает Муза Урания, она одетая в хитон и накидку. В правой руке, согнутой в локте и прижатой к телу, находится чертежная палочка. В левой руке Муза держит небесную сферу.

В центре композиции изображена Афина Воительница (Promachos). На ее голове шлем с гребнем, она одета в пеплос, закрепленный на плечах фибулами и стянутый под грудью поясом. В левой руке богиня держит копье. Правой рукой она удерживает за край щит, изображенный в профиль. Внизу рядом со щитом видна священная птица Афины — сова с раскрытыми крыльями, символ мудрости и благоразумия, но также и смерти и тьмы.

Справа от Афины стоит Муза Эрато. Она одета в хитон с длинными рукавами, подвязанный высоким поясом, и накидку, закрепленную на плечах двумя фибулами. В левой руке она держит на уровне плеч кифару. Плектором Эрато касается корпуса струнного инструмента.

Восьмая фигура изображена фронтально, голова ее повернута вправо. Она одета в хитон с длинными рукавами и высоким поясом. В каждой руке она держит по флейте. По иконографическим признакам и наличию флейт Музу можно определить как Эвтерпу. У левой ноги Музы лежит театральная маска Диониса, украшенная сверху лозой с виноградными листьями.

Далее следует Мельпомена, Муза трагической поэзии. На ней театральное одеяние — хитон с рукавами и высоким поясом; накидка переходит с левого плеча на спину. В левой руке на уровне головы она держит маску Геракла, под которой на невысокой пилястре лежит трагическая маска. В правой руке, опущенной вдоль тела, Муза держит палицу.

Последняя из Муз, Каллиопа, изображена стоящей и полностью закутанной в накидку, ниспадающую складками и образующую кольцо вокруг шеи.

Правый край фриза занимает фигура Аполлона, покровителя Муз. Юный Аполлон Мусагет слегка облокотился на кифару. Голова бога украшена лавровым венком, символом бессмертия и победы, который удерживает длинные пряди волос, зачесанные назад и опускающиеся на плечи. У ног стоит его священная птица — ворон, изображенный в тот момент, когда он, согласно Метаморфозам Овидия, повернул голову, чтобы видеть, как его белые перья становятся черными. Подобный саркофаг с изображением Аполлона и девяти муз находится в Лувре.

*Ссылка на Археологический музей в Остии
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=6811

*Ссылка на Лувр в Париже
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=5272
http://www.louvre.fr/

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, что в переводе с греческого означает «мыслящие».

В честь муз строились особенные храмы — мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады. Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова музей.

Источник: https://anygreece.com/drevnyaya-gretsiya/bogi/muzy.html

Путешествия по Греции интернет-журнал Anygreece.com © Все о Греции

Музей Пио-Клементино в Ватикане. Шедевры и история > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Музей Пио-Клементино, он же Пия-Климента (Museo Pio Clementino) в составе комплекса музеев Ватикана является одним из самых известных и старейших музеев в мире, посвященных античной скульптуре. В экспозиции представлены наиболее выдающиеся образцы древнеримских и греческих статуй, а также бюсты императоров и божеств, саркофаги, античные маски, напольная мозаика.

Жемчужины коллекции музея Пио-Клементино:

Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья»
Аполлон Бельведерский
Бельведерский торс («торс Микеланджело»)
Статуя Апоксиомена («спортсмена со скребком»)
Статуя Геркулеса из позолоченной бронзы
Порфировые саркофаги матери и дочери императора Константина
Напольная мозаика, привезенная с римских вилл

Для заказа экскурсий и билетов в музеи Ватикана, сады Ватикана, Апостольский дворец в Кастель Гандольфо=> planmytrip@wowitaly. ru, +7 926 072-94-38 (WhatsApp)

Содержание статьи:

Кратко об истории музея
Где находится музей Пио-Клементино, часы работы
Квадратный вестибюль, круглый вестибюль и Кабинет Апоксиомена («атлет со скребком»)
Октогональный двор (Лаокоон и его сыновья, Аполлон Бельведерский, Персей Триумфатор)
Галерея статуй и Зал бюстов (Спящая Ариадна)
Зал Ротонда (порфировая чаша Нерона, статуя Геркулеса из позолоченной бронзы)
Зал Греческого креста (саркофаг Святой Елены)
Зал Муз (Торс Бельведерский)
Зал Животных
Зал Колесницы
Кабинет Масок
Двор Бельведер (парковка Ватикана)

Музей Пио-Клементино. Кратко об истории

Ядро коллекции будущего музея заложил еще Папа Юлий II, известный деятель эпохи Ренессанса и покровитель искусств. Взойдя на престол Святого Петра, он перенес скульптуры из личной коллекции в квадратный двор дворца Бельведер – именно с этого двора и начинается история музеев Ватикана (которые считаются вторым старейшим музеем мира после Капитолийских музеев).

В XVIII веке количество экспонатов значительно увеличилось. Музей Пио-Клементино в Ватикане создавался прежде всего для того, чтобы быть хранилищем для многочисленных находок, которые обнаруживали в те годы при раскопках. Также источником пополнения коллекции служили пожертвования богатых семейств и приобретения у частных коллекционеров и антикваров.

Свое название музей Пио-Клементино получил по именам двух Пап, курировавших его создание – Климента XIV и Пия VI. В 1771 году Папа Климент XIV основал музей, где были собраны античные находки. Его преемник на престоле Святого Петра Пий VI продолжил пополнение коллекции и обустройство дворца Бельведер под нужды музея, поручив проектирование новых залов, которые бы выгодно оттенили наиболее выдающиеся шедевры, архитектору Микеланджело Симонетти.

Папа Климент XIVПапа Пий VI

Микеланджело Симонетти дали довольно сложное задание – создать музей. Сложность заключалась в том, что ни один архитектор до Симонетти не задавался целью построить именно музей, музейное пространство. Проектируя галереи и комнаты для дворца Бельведер, Микеланджело Симонетти вдохновлялся классической греческой и римской архитектурой. Самый яркий пример этого – зал Ротонда как мини-копия Пантеона.

Монументальная лестница, спроектированная Симонетти / Scala Simonetti

Где находится музей Пио-Клементино, часы работы

Музей Пио-Клементино находится в крыле Бельведер (Casino del Belvedere) на территории государства Ватикан в составе комплекса Ватиканских музеев.

Здесь можно скачать карту музеев Ватикана в формате pdf

Бельведер означает пристройку, небольшой дом или даже целый дворец, который находится на возвышенности и позволяет обозревать окрестности. Здание, откуда открываются красивые виды на Рим, было построено при Папе Иннокентии VIII в 1487 году и позже было соединено Донато Браманте с Апостольским дворцом и Сикстинской капеллой, образуя единое пространство.

Когда кардинал Джулиано делла Ровере стал Папой Юлием II в 1503 г., он перенес во внутренний двор Бельведера личную коллекцию статуй. Некоторые из статуй впоследствии получили прозвища благодаря месту своего нахождения – Аполлон Бельведерский и Бельведерский торс.

Вид из окон Бельведера

Музей Пио-Клементино открыт в часы работы музеев Ватикана – с 9 утра до 18.00 (последний вход в 16.00), все дни недели, кроме воскресенья и религиозных праздников. Также с апреля по октябрь музей открыт дополнительное время в пятницу с 19.00 до 23.00. Подробнее о работе музеев Ватикана и покупке билетов в музеи онлайн можно прочитать в этой статье.

По времени посещение музея Пио-Клементино занимает от 20 до 40 минут.

Музей Пио-Клементино. Что посмотреть?

Музей довольно большой и состоит из нескольких галерей и залов.

Квадратный вестибюль, Круглый вестибюль и Кабинет Апоксиомена / Vestibolo Quadrato, Vestibolo Rotondo e Gabinetto dell’Apoxyomenos

Посещение музея начинается с Квадратного вестибюля. Сверху на арке можно увидеть надпись на латыни Musevm Clementinvm – в честь Папы Климента XIV, основавшего музей. Потолок украшают фрески протеже Микеланджело Даниеле да Вольтерра. После квадратного вестибюля следует круглый ветибюль, по центру которого установлена чаша из мрамора павонацетто с фиолетовыми прожилками.

В Кабинете Апоксиомена находится римская копия греческой бронзовой статуи Лисиппа, одного из величайших греческих скульпторов классического периода. Статуя, обнаруженная при раскопках в Трастевере, изображает традиционного для греческой скульптуры спортсмена в характерном действии. До соревнования атлеты обильно смазывали тело маслом, а после – счищали с тела налипший песок маленьким изогнутым скребком (стригилом по-римски).

Статуя Апоксиомена считается одной из первых 3-D статуй, которую можно было обозревать не только фронтально, но и со всех сторон (принцип «вращения»).

Римская копия бронзовой статуи Лисиппа

Октогональный двор / Cortile Ottagono

С этого двора во дворце Бельведер начинается история не только музея Пио-Клементино, но и в целом музеев Ватикана, так как именно сюда в 1506 г. Папа Юлий II поместил скульптуры из личной коллекции. Далее каждый последующий понтифик считал своим долгом пополнять ватиканскую коллекцию, приобретая новые шедевры.

Изначально двор служил в качестве мини-сада и имел квадратную форму. В XVIII веке после того, как решено было создать музей, двор был перестроен по проекту архитектора Микеланджело Симонетти в восьмиугольник с нишами и аркадами для защиты скульптур от погодных явлений и увеличения выставочной площади. Наиболее ценные экспонаты установлены в ниши, называемые «кабинетами». Помимо скульптур, в Октогональном дворе можно увидеть античные театральные маски, барельефы и богато украшенные саркофаги.

Октогональный (восьмиугольный) двор, музей Пио-Клементино

«Лаокоон и его сыновья» – одно из важнейших произведений искусства, которое хранится в Ватикане, считается первым образцом изображения агонии в западной культуре. Эта мраморная копия с бронзового оригинала, который не сохранился до наших дней, была найдена в 1506 г. на развалинах Domus Aurea (Золотого дворца императора Нерона) и почти сразу приобретена Папой Юлием II, впечатленным ее экспрессией и реализмом.

Лаокоон и его сыновья. Плиний Старший писал, что видел статую Лаокоона в доме императора Тита, приписывая ее авторство трем скульпторам с острова Родос

Скульптурная группа с фигурами в натуральную величину изображает троянского жреца Лаокоона и его сыновей в смертельной схватке, сжатых и почти задушенных морскими змеями. Лаокоон был наказан Афиной за попытку пойти против воли богов и раскрыть ловушку, скрывавшуюся в троянском коне. Герой Троянской войны Эней прислушался к словам неудачливого жреца и сбежал из Трои, направившись в сторону Аппенинского полуострова. Для Рима это имело далеко идущие последствия, так как, по легенде, Эней был одним из прародителей Ромула и Рема, основателей Рима.

Аполлон Бельведерский – мраморная римская копия бронзовой статуи греческого скульптора Леохара. Статуя была найдена на вилле Нерона в конце XV века в Антии (современный Анцио) близ Рима и вошла в коллекцию кардинала Джулиано делла Ровере (будущего Папы Юлия II).

Аполлон Бельведерский, середина II века н.э. Римская копия бронзовой статуи греческого скульптора Леохара

После того, как кардинал взошел на престол Святого Петра, приняв имя Юлия II, он перенес статую в Ватикан, во двор Бельведерского дворца (отсюда и прозвище статуи).

Бог солнца Аполлон, существовавший как в греческой, так и в римской мифологии, здесь представлен в виде лучника, который только что выпустил стрелу. Лицо Аполлона невозмутимо, а поза – расслабленна и непринужденна. Скульптура изображает совершенное мужское тело – тело бога без единого изъяна.

Статуя Аполлона стала первым произведением в коллекции произведений искусства Ватикана до появления самих музеев и одним из самых известных примеров греческой скульптуры, тиражируемых во множестве копий по всему миру.

Статуя Divinità fluviale (Arno) изображает божество тосканской реки Арно в характерной полулежащей позе. Установлена на саркофаге, украшенном искусным барельефом со сценой сражения между греками и амазонками.

Статуя божества реки Арно. Римская копия (II в. н.э.) греческого оригинала эллинистической эпохи

Персей Триумфатор великого скульптора эпохи неоклассицизма Антонио Кановы – первая современная статуя, выставленная в музеях Ватикана. Герой Древней Греции изображен Кановой в момент триумфа, с головой поверженной им Медузы Горгоны. Статуя так понравилась Папе Пию VII, что он поместил ее на постамент Аполлона Бельведерского (которым вдохновлялся Канова при создании своего Персея), вывезенного на тот момент во Францию.
На контрасте с Персеем с его идеальным телом бога смотрятся грубоватые статуи участников кулачных боев слева и справа от него. Канова вдохновлялся историей, рассказанной греческим путешественником Павсанием. Статуи изображают боксеров Кревга и Дамоксена, которые долгое время сражались на равных, пока Дамоксен не использовал запрещенный прием, ударив Кревга по животу и вытащив внутренности наружу. Судья был настолько поражен случившимся, что дисквалифицировал Дамоксена, а Кревгу присудил победу (правда, посмертно).

По центру: Персей Триумфатор (1797-1801 гг.). Слева и справа: Кревг и Демоксен (1796-1801 гг.

)

Галерея статуй и Зал бюстов / Galleria delle Statue e Sala dei Busti

Когда во дворце Бельведер началось создание музея, Папа Климент XIV поручил перестроить имевшуюся во дворце открытую лоджию, чтобы в ней можно было без ущерба разместить бесценные экспонаты. Здесь мы встречаем статуи Юпитера, Аполлона, Минервы, Меркурия, Эскулапа – различных богов Олимпа и героев античной мифологии. Все это римские копии греческих оригиналов. Также в одном конце галереи был создан отдельный зал, где находятся бюсты римских императоров и богов.

По центру в красной нише: Юпитер Вероспи, конец III-начало IV в. н.э. Статуя получила прозвище Вероспи, потому что раньше хранилась во дворце Вероспи.
Это копия культовой статуи Юпитера Капитолийского, которая была сделана из золота и слоновой кости (до наших дней не сохранилась)

В другом конце галереи по центру в красной нише – «Спящая Ариадна», скульптура, которая изображает молодую женщину, уснувшую на камне в полулежачем положении. Из-за змеиноподобного браслета на ее предплечье считалось, что это скульптурное изображение Клеопатры, которая покончила жизнь самоубийством, позволив змее укусить себя. Но позже искусствоведы склонились к версии, что перед нами Ариадна, дочь царя Миноса. Ариадна помогла Тесею выбраться из лабиринта Минотавра, дав ему клубок ниток. Но неблагодарный Тесей бросил ее на Кипре, где Ариадна, по одной из версий мифа, утешилась в замужестве с богом виноделия Дионисом.

Зал Ротонда / Sala Rotonda

При проектировании этого зала Микеланджело Симонетти, который стал первопроходцем как первый в мире архитектор музея, вдохновлялся легендарным Пантеоном – древнеримским храмом всех богов. Так же, как и в Пантеоне, зал Ротонда имеет сферическую крышу с окулюсом (отверстием) посередине и нишами по периметру, в которые установлены статуи и бюсты богов и императоров, возведенных в ранг богов (как, например, статуя императора Клавдия, представленного в роли верховного римского божества Юпитера).

Слева: статуя Антиноя – возлюбленного императора Адриана, который был обожествлен после своей смерти. Статуя выставлялась в палаццо Браски, откуда и получила свое название – Антиной Браски. Считается одним из классических образов прекрасного и совершенного античного юноши. Справа: статуя императора Клавдия в образе Юпитера Капитолийского.

По центру находится гигантская чаша из порфира (горной породы вулканического происхождения, которую добывали в Египте), служившая ванной для императора Нерона в его Золотом доме. Диаметр чаши – 13 м.

Слово «порфир» происходит от греческого слова, обозначающего пурпур, а в Древнем Риме пурпур считался императорским цветом. Поэтому, если вы видите какой-то предмет из этого материала, значит, человек, для которого был сделан предмет, являлся либо императором, либо членом императорской семьи.

Зал Ротонда и чаша Нерона из порфираПотолок зала Ротонда с окулюсом

Самый ценный экспонат в зале Ротонда – статуя Геркулеса из позолоченной бронзы, единственная позолоченная статуя, сохранившаяся со времен Античности. Статуя была обнаружена в 1864 г. в районе, где ранее находился театр Помпея, поэтому ее, чтобы отличить от других Геркулесов, называют Геркулесом театра Помпея.

Статую Геркулеса, пораженную молнией, ритуально похоронили и закопали вместе с жертвенным ягненком, что в итоге помогло сохранить ее до наших дней, так как бронзу из часто переплавляли для других нужд.

Статуя Геркулеса в зале Ротонда, римская копия греческого оригинала, датируется от конца I в. н.э. до начала III в. н.э.

Обратите также внимание на пол, который украшает искусная мозаика II века, перенесенная в Ватикан с одной из древнеримских вилл.

Мозаика (III в. н.э.), перевезенная с виллы в Умбрии

Зал Греческого креста / Sala a Croce Greca

Зал получил название по своей форме – равностороннего греческого креста. Микеланджело Симонетти украсил его в египетском стиле, поместив сюда сфинксов и статуи атлантов-египтян. В зале находятся порфировые саркофаги (помним, что порфира удостаивались только самые знатные особы) Святой Елены Равноапостольной, матери первого христианского императора Константина и активной распространительницы христианства, и его дочери Констанции.

Саркофаг Святой Елены украшен барельефом, изображающим победу римских солдат над варварами. Считается, что саркофаг мог предназначаться для самого императора, но после кончины матери он решил для ее торжественного погребения передать и свою гробницу, и этот невероятный саркофаг.

Саркофаг Святой Елены

Восхищает своими красками великолепная древнеримская мозаика с изображением богини мудрости Афины Паллады, которую перенесли в музеи Ватикана с одной из вилл в районе Тускулума.

Зал Греческого креста. Мозаика на полу: середина I в. н.э.

Зал животных / Sala degli Animali

Как понятно из названия, в зале экспонируются мраморные статуи диких и домашних животных (среди экспонатов есть даже краб из редкого зеленого порфира), а также таких фантастических существ, как кентавр, грифон и минотавр. Всего около 150 скульптур, изображающих животных, что считается самым большим скульптурным собранием на эту тему.

По центру в нише: статуя охотника Мелеагра, который победил чудовищного Каледонского вепря, посланного богиней Артемидой в качестве наказания

Животные изображены не только в статике, но и в движении: они убегают, едят, охотятся. В собрании представлены как скульптуры античного периода, так и неоклассические, созданные в XVIII в. По поручению Папы Пия VI скульптор Франческо Антонио Францони создает копии римских и греческих скульптур, часть других собрана из фрагментов античного периода.

Скульптурная группа, изображающая заклание быка богом Митрой. По представлениям митраизма, когда бык умирает, извергнув семя (причём фаллос быка отгрызается скорпионом), из его мозга произрастает зерно, дающее хлеб, а из крови — виноградная лоза

Зал Колесницы / Sala della Biga

Зал получил название по хранящейся в нем мраморной колеснице, запряженной двойкой лошадей. Уже знакомый нам по Залу животных скульптор Франческо Антонио Францони воссоздал колесницу, причем в его распоряжении была только часть коня и небольшая часть колесницы, сохранившиеся от античных оригиналов. Все остальное им было скрупулезно воссоздано.

Мраморная колесница, I в. н.э.Мраморная римская копия «Дискобола» с греческого оригинала Мирона (V в. до н.э.), найденная на вилле Адриана в Тиволи

Зал муз / Sala delle Muse

В Зале муз находятся статуи муз и поэтов – римские копии греческих оригиналов, в основном находки с виллы Кассия в Тиволи. Мы видим бюсты Гомера, Эврипида, Платона и статуи 9 муз. Некоторые из них изначально не изображали богинь, но были отреставрированы в XVIII в. в соответствии с концепцией зала. Союз муз и поэтов призван демонстрировать божественную природу искусства.

Зал муз, архитектор Микеланджело Симонетти«Сцены и персонажи греческой мифологии», Томмазо Конка

Знаменитый Бельведерский торс (Torso del Belvedere) находится по центру Зала муз, так, чтобы его можно было рассмотреть со всех сторон. Это оригинал афинского скульптора Аполлония, датируемый I веком до нашей эры. От статуи мало что осталось, но этого было достаточно, чтобы вдохновлять художников и скульпторов, начиная с эпохи Возрождения. Традиционно фигуру идентефицировали как Геракла, но более поздняя версия гласит, что это Аякс в акте самоубийства. Особенно восхищался торсом Микеланджело, который называл себя «учеником торса» и использовал его как источник вдохновения в своих работах, в том числе при росписи Сикстинской капеллы. Легенда гласит, что Папа Юлий II попросил Микеланджело вернуть статуе ноги и руки, но тот почтительно отказался, заявив, что статуя слишком красива, чтобы портить ее дополнениями.

Бельведерский торс (I в. до н.э., предположительно скульптор Аполлоний из Афин)Фрагмент фрески «Страшный суд» (Сикстинская капелла). В фигурах Христа и Святого Варфоломея (справа) особенно чувствуется влияние Бельведерского торса на творчество Микеланджело

Кабинет масок / Gabinetto delle Maschere

Название этому небольшому залу, перестроенному Микеланджело Симонетти, дала мозаика, найденная на вилле Адриана, с изображениями античных театральных масок. Обычно Кабинет масок закрыт для посещения, он является одной из скрытых жемчужин Ватикана, которую можно увидеть своими глазами только в рамках специального тура, включающего также посещение оригинальной лестницы Браманте и капеллы Никколина с фресками Фра Беато Анджелико.

Бюст Папы Пия VI, одного из создателей музеев Ватикана, встречает у входа в Кабинет масокМозаика с виллы Адриана, I в. до н.э.

Этот зал получился «женским» из-за обилия женских скульптур. Особого внимания заслуживают «Афродита Книдская», одна из лучших копий с оригинала Праксителя, и знаменитые «Три грации», популярный античный мотив, подхваченный художниками в эпоху Ренессанса (например, Сандро Ботичелли и Рафаэль Санти изображали граций на своих картинах).

Слева: скульптурная группа «Три грации», римская копия с греческого оригинала. По центру: Афродита Книдская. Справа в нише: «Купание Афродиты»

Двор Бельведер / Cortile del Belvedere

Двор Бельведер, на котором в наши дни располагается парковка для тех, кто приезжает работать в Ватикан, хорошо виден из окон дворца. Двор был спроектирован Донато Браманте (одним из архитекторов собора Святого Петра) в 1506 году, чтобы соединить дворец Бельведер с Апостольским дворцом и Сикстинской капеллой.

Двор Бельведер

Другие статьи по теме:

Как купить билеты в Ватикан
Как купить билеты в Колизей
Как купить билеты в галерею Боргезе
Билеты в музеи Ватикана: виды и стоимость
Правила посещения музеев Ватикана и Сикстинской капеллы
Нет билетов в Ватикан. Какие есть варианты

Больше интересных статей об Италии:

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

I. «Музы» . Лики творчества. Из книги 1 (сборник)

В России имя Поля Клоделя было до сих пор упомянуто лишь несколько раз, но, хотя оно и принадлежит к величайшим именам современное поэзии, этого нельзя поставить в упрек русской литературе, потому что и во Франции это имя еще не произносится на страницах больших журналов и широкой читающей публике совершенно неизвестно, что является лучшей рекомендацией чистоты его гения, не принявшего в себя никакой посторонней примеси, не отмеченного ни одним пятном вульгарности. В настоящее время Клоделя знают и ценят лишь немногие мастера слова.

Эта непризнанность не является ни случайностью, ни несправедливостью, ни неожиданностью.

Она истекает из основных свойств его творчества и личности.

О жизни его известно мало. Он родился во Франции в 1870 г. Юношей посещал Маллармэ. Вскоре он покинул Францию и уехал в Китай, откуда он возвращался в Европу редко и на короткие сроки. Первые книги были изданы им в Китае и не поступали в продажу. Лишь совсем недавно в издании Mercure de France было собрано почти все, написанное им.

Это «L’arbre» – том, в котором собрано пять его драматических произведений. (Теперь он переиздан в трех томах с первыми варьянтами каждой драмы).

Книга его философских статей – «L’art po?tique».

«Connaissance de l’Est» – поэмы в прозе о Китае. И «Cinq grandes odes» (Ed. Occident).

Произведения Клоделя, по выражению Реми де Гурмона, являются «ликером, немного крепким для висков нашего времени», а «Музы» – едва ли не одной из самых трудных страниц этого трудного автора.

Появление «Муз» четыре года назад прошло незамеченным во французской литературе, и только у очень немногих вырвались восклицания восторга.

«Я люблю, – писал тогда Вьеле-Гриффин, – опьянение этого танца слов, который широко и свободно бьет о землю подошвами сандалий и ступает по водам и по воздуху материальной стопой. Если мы прочтем эту оду без задней критической мысли и вновь перечтем ее, чтобы исследовать строй ее красоты, то мы почувствуем себя обогащенными удивительным гимном, сильными новой уверенностью, и на языке нашем останется вкус сочных и здоровых плодов сада вечного».

Питающий свою душу тремя подземными ключами: восточной сокровенной мудростью, католицизмом и эллинским архаизмом, воспитавший свою мысль на Эсхиле, Плотине и Лао-Тзе, в данном произведении Клодель являет себя исключительно со стороны эллинства.

Свою ветвистую и широкошумную мысль он замыкает здесь строгой и сложной формулою Пиндаровой лирики, которая, подходя внутренно к полнозвучному складу его ума, получает в руках его новую, необычайно жизненную, сосредоточенную и сдержанную силу.

К «Музам» можно применить слова Готфрида Мюллера о композиции од Пиндара:

«Что сказать о планах этих поэм, подобных лабиринтам, где читатель, надеющийся ежеминутно найти нить, которая даст ему понимание произведения, видит каждое мгновение выход, замыкающийся перед ним? Начиная свою поэму, он весь переполнен высокой идеей о судьбе победителя; он чувствует себя ослепленным наплывом образов и мыслей, которые брызжут во все стороны. Он не пытается – что было бы мало поэтично – прямо выразить главную идею; он развертывает одну за другой, никогда не теряя из виду общего, отдельные системы тут же возникающих мыслей.

Так, развивая некоторое время один порядок мыслей и давая им то форму мифа, то форму поучения, он вдруг останавливается, хотя еще не дошел до точки, где применение сказанного к победителю становится ясно для читателя, и берет другую нить, которую он, быть может, оставит немного спустя, чтобы взять третью, и обыкновенно только в конце он собирает все эти различные нити и соединяет их в единую, из которой смысл всей поэмы встает для нас с полной ясностью. Переплетая с искусством различные порядки идей, Пиндар не позволяет своим поэмам разделяться на отдельные и независимые части, которые могли бы иметь значение сами по себе, и достигает того, что держит напряженным внимание читателя, который лишь в самом конце открывает ту цель, к которой вели все эти перепутанные дороги».

Сам Пиндар выражает это, говоря, что восхваляющие гимны перелетают, как пчела, от одной темы к другой, и называет их то венками, сплетенными из разнообразных цветов, то лидийскими диадемами, расшитыми звуками всех оттенков.

Заменяя нравственную дидактику Пиндара сложной и утонченной идеологией европейского ума, насыщенного всеми богатствами восточных религиозных построений, Клодель в законах древней лирики находит форму, необыкновенно полнозвучную и подходящую к воплощению современной мысли.

Он находит единство в ослепительном соединении звуков, цветов и образов, которые связаны между собою не внешними очевидными связями, а некоей подсознательной логикой внутренних соответствий, которые, посредством целого ряда быстрых и ускользающих впечатлений, создают в душе законченную и четкую мысль – образ.

Клодель взял у Пиндара метод его вдохновения и претворил в нем пламя новой европейской мысли. Из закона лирического разнообразия и краткости он создал совершенно новый, необычайно пластический и точный метод для уловления отвлеченных идей.

«О, грамматик! В стихах моих не ищи путей, ищи их сосредоточия», – говорит он. Вот ключ его метода.

Он идет к конечной цели по различным дорогам, сразу со всех сторон:, не дойдя до конца по одной, он бросает ее и ведет другую издали и с другой стороны в том же направлении, так что срединная мысль оказывается как бы заключенной внутри обширного круга радиусов, стремящихся к ней, но не досягающих, что дает мысли читателя то устремление, которым он сам переносится через недосказанное, и единое солнце вдруг вспыхивает в конце всех путей, которые кажутся ослепленному сознанию уже не дорогами, а лучами срединного пламени.

Эти сложнейшие построения целой пиндаровской поэмы Клодель осуществляет иногда на пространстве одной строфы или одного периода, что придает его стилю необычайную краткость и энергию.

Возьмем как пример строфу «Муз», посвященную Клио. Срединная и конечная мысль такова: Клио – муза истории – записывает лишь ту тень, что человечество оставляет за собою. Первый радиус: Клио с пишущим острием в руке, подобная той, что ведет счеты. Затем огромный скачок – и путь с иной стороны: «Говорят, что тот пастух был первым живописцем, который, разглядывая на скосе скалы тень своего козла, углем обвел рогатое пятно». Но мозг читателя, уже вспомнивший грациозную и банальную легенду о возникновении живописи, снова обманут: для Клоделя важна сейчас не идея живописи, а идея тени. Это устремление прерывается поэтому вопросом: что же такое перо?.. – И здесь новый скачок, молниеносный полуответ на недоговоренный вопрос, заключенный в скобки: «Не подобно ли оно тени на солнечных часах?», который переносит нас на новый круг представлений о внутреннем времени, как бы о том, что лишь осознанное с пером в руках отмечает час в нашей душе, вне же этого нет представления о времени.

После скобок назревший вопрос о пере заканчивается: «Что такое перо, как не острие человеческой тени, движущееся по белой бумаге?».

Вставка в скобках обманула нас: она породила представление о солнечных часах, и этот подсознательный образ уже подхвачен и стал первенствующим; сам человек является тем медным треугольником, который отбрасывает тень на доске солнечных часов, и пишущее перо – лишь острие этой тени.

И мысль забегает вперед по намеченному пути и делает вывод: значит, не в человеке, а где-то за его спиной источник света, и лишь падающей тенью бытие его свидетельствуется на земле. Здесь вспоминается Платонова пещера и тени, видимые узниками на противоположной стене ее.

Но пока читатель думает об этом, Клодель наносит два удара, один за другим, две мысли, неожиданные и в то же время мудро подготовленные всем предыдущим:

«Пиши, Клио, каждому явлению сообщай характер подлинности»; и за тем, без всякого перерыва, на той же строке: «Нет мысли, которой наша собственная непрозрачность не оставила бы возможности записи».

Теперь радиусы стремятся со всех сторон и определяют своими направлениями идеальную точку, находящуюся в их средоточии: «Ты – наблюдательница! Ты – руководительница! Ты, записывающая нашу тень!», и главная мысль встает, как солнце, в тяжелом золотом ореоле исходящих от нее идей. Этот же чисто логический, сложный и сосредоточенный метод творчества, выявленный нами на примере одной строфы, проходит через все произведение целиком, и все отдельные части Оды Музам находятся в таком же органическом и скрытом соответствии друг к другу и к целому, как эти отдельные части одного периода. Это создает, разумеется, большую сложность построения, для понимания которой необходима руководящая нить.

В заглавии, под именем «Музы» (Ода) значится: «Саркофаг, найденный по дороге в Остию. Лувр». Этот античный саркофаг, на одной стороне которого изображены девять Муз, а на других – Эрато, предлагающая вопрос Сократу, и Каллиопа, протягивающая восковые дощечки Гомеру, вакханки, сатиры, грифоны, играющие волчицы и маски по углам, – был найден в усыпальнице семьи Акциев, находился сначала в Капитолийском музее, а затем Наполеоном Первым был перевезен во Францию.

Вместе с саркофагами, найденными на виллах Медичи и Пакко, этот луврский саркофаг, украшенный музами, является важнейшим археологическим документом для определения их свойств и взаимоотношения, превосходя при этом упомянутые совершенством исполнения и полнотой композиции.

Все девять муз встают на одной из сторон этого саркофага, каждая со своими атрибутами, каждая несущая в себе откровение своей мысли, и в то же время связанные в один порыв единством общего движения.

«Хочу рассказать, – восклицает Клодель, – в каком движении я увидал их остановившимися, и как они сплетались одна с другой и не только тем, что каждая рука сжимала протянутые к ней пальцы».

Ставя себе исключительно эту задачу – дать глубочайшую идею сосредоточия хоровода девяти Муз («Ничто не могло бы возникнуть, если бы вас не было девять!»), – Клодель не останавливается на археологических спорах об именах отдельных муз, возникших относительно этого саркофага, и в некоторых случаях, руководимый одной психологической правдой, называет их, совершенно произвольно, смешивая, например, Эрато с Эвтерпой. Но эти подробности могут быть уловимы лишь для тех, кто имеет этот саркофаг перед глазами.

Согласно именам, данным Клоделем, музы на луврском саркофаге встают в таком порядке слева направо: Клио, Талия, Терпсихора, Эрато, Полимния, Мнемозина, Эвтерпа, Урания и Мельпомена.

Весь стиль саркофага говорит о смешении Диониса и Аполлона, и музы являются мостом от одного к другому, что скрыто уже в самом происхождении корня их имени от ????? – безумие или ?????? – пророчество.

В первой же строке своего гимна Клодель отмечает и безумие и пророчественность, скрытую в музах:

«Девять муз и Терпсихора посередине! Узнаю тебя, Сивилла, узнаю тебя, Мэнада!» Обращение к Терпсихоре подчеркивает ту же мысль, ибо танцем Дионисово безумие превращается в Аполлонов строй, так как «что сталось бы с хором без танца? Кто иная созданием безвыходных фигур могла бы двинуть восемь неукротимых сестер вместе, чтобы собрать вино бьющего ключем гимна?».

Вся первая строфа оды проникнута дыханием дионисийской ярости, воплощенной в Терпсихоре, но ярости, уже преображенной и сдержанной: она вся порыв, ее лицо «пламенеет ликованием оркестра», но в ней то аполлоническое движение, которое «не нарушает гармонии линий»; ни одна складка ее одежды не дрогнет, и лишь приподнятая рука, «нетерпеливая ударить первую меру», приподымается и одна выдает то внутреннее волнение, которое сейчас прорвется звуком «тайной гласной», из которой рождается слово.

Безумие музы – это утрата земного и низшего разума ради утверждения в глубинах духа. Без этого безумия невозможно было бы то единство, которое заставляет Клоделя воскликнуть, охватив взглядом весь барельеф: «Девять муз, и ни одной нет лишней для меня». Напрасно он пытается назвать их по именам; их (нельзя расчленить, как нельзя расчленить законченную вполне фразу, и надо всеми чувствами пока преобладает чувство безусловного единства. Этот «клубок живых женщин» является ему «глубочайшим механизмом речи» – «фразой матерью», в которой все держится и живет таким соответствием и равновесием частей: «Ничто не могло бы возникнуть, если бы вас не было девять!».

Но творческий вопрос, обращенный поэтом к подсознательным своим безднам, вырвался, и его не вернуть: «Он навсегда доверил его вещему хору неугасимого эхо». Из чьих уст прозвучит ответ, кто первая проснется в глубине души? Полимния ли, пробуждающая вещи их именами? Урания – геометрическая мысль, схожая с Афродитой? Или Талия – охотница, наблюдательница жизни? В молчании молчания первым слышится вздох Мнемозины, ибо в памяти гнездятся творческие корни духа; память – отвес духа; «она – связь того, что вне времени, с временем, воплощенным в слове»; «она – соотношение, выраженное прекрасным числом».

«Тебе, Мнемозина, эти строфы и вспыхнувшее пламя внезапной оды!».

Этим восклицанием заканчивается вступительная часть, главная мысль которой – это тайна возникновения художественного произведения из творческого вопроса, брошенного в живой механизм Девяти.

Теперь произведение начинает рождаться: «из глубины ночи поэма бьет во все стороны сверкающими трезубцами молний». Но где вспыхнет она солнцем? О чем она будет говорить? Поэт не хочет связать себя никаким планом; его цель – отдаться вольному потоку всех девяти течений. Поэтому, едва он произносит имя Одиссея («Нам предстоит согласовать задачу более трудную, чем твой возврат, терпеливый Одиссей!»), как его мысль отвлечена в сторону стройными громадами трех величайших поэм, вдохновленных музами: Одиссеей, Энеидой и Божественной комедией, которые он вызывает в нескольких ослепительных образах, и вновь возвращается к требованию безграничной лирической свободы: «Прочь все это: всякая указанная дорога скучна нам… Пусть не будет рабьим мой стих, но таким, как морской орел, который ринулся на большую рыбу, и ничего не видно, кроме ослепительного вихря крыльев и клочьев пены!»… Здесь пределы влияния «Нимф питающих и невидимых», муз, рождающих порыв к творчеству и жажду безграничной свободы. Начинается воплощение, и с ним первые узы: «Вы не покинете меня, умирающие Музы?».

Вот первая из них, «подательница, неутомимая Талия», рыщущая в человеческих зарослях. Поэтому в одной руке у нее пастуший посох (pedum), а в другой – комическая маска, «рыло жизни» – «западня уподоблений» – «превращающая формула».

И рядом с нею Клио, «наблюдательница и руководительница», муза, истории, «записывающая нашу тень».

После муз вдохновляющих черед муз вдохновенных – «работниц внутреннего звука».

Святая пламенница духа Эвтерпа подымает большую беззвучную лиру – сложный прибор пленения мысли, похожий на сручье ткача, – инструмент, который помогает произносить речи и составлять фразу, который помогает вдохновению и определяет соотношение и тождество.

Этот логический прибор приводит мысль к еще более простому и древнему инструменту мысли – к циркулю Урании.

Есть бездны, которых не осилить ни прыжку Терпсихоры, ни диалектике Эвтерпы, – «нужен угол, нужен циркуль, который властно раскрывает Урания», и нет такой системы мыслей, подобной группе отдаленнейших звезд, которую нельзя было бы измерить расходящимися ветвями циркуля, устремленными из одной точки, как протянутой рукой. Циркуль – знак числа, скипетр ритма: «и поэт не споет свою песню, если не будет в ней меры». «Ты, грамматик!» – восклицает в этом месте Клодель, обращаясь мысленно к своему творчеству, – «в стихах моих не ищи путей, ищи их сосредоточия». Эта мысль (которую мы уже комментировали выше) вызывает образ Трагедии, являющейся средоточием путей, ведущих со всех концов мира. Клио, записывающая пути судьбы, стоит на одном конце хоровода; Мельпомена – преображение судьбы в едином мгновении – на другом.

Трагедия – разрешение ряда судеб и случайностей в единой объединяющей формуле. Когда определен знак и час действия, «Парки во всех концах мира вербуют чрева, которые родят актеров, им нужных», и предназначенные судьбой актеры входят в мир «связанные с неизвестными фигурантами, которых они еще узнают и которых они не узнают никогда, с теми, которые выступят в прологе, и с теми, что явятся лишь в последнем, акте». Создание поэмы подобно развитию трагического процесса в человечестве: мысли ничего не знают друг о друге, но связаны тайными нитями, и поэт – предводитель хора – должен обучить их, как актеров, так, чтобы каждая появлялась и уходила, когда надо.

Так проходит перед слушателями весь хор муз: рождающая Мнемозина; выявляющая Терпсихора; наблюдательница Талия; записывающая Клио; Эвтерпа, мерящая вселенную мыслью; Урания, измеряющая ее пропорции числом, и трагическое сосредоточие жизни – Мельпомена.

И вот наступает черед той, которая стоит в самой середине хора, обернутая с ног до головы покрывалом, как певица. Полимния – муза человеческого голоса. Когда человек сам становится инструментом и смычком, – «тело очищается от своей глухоты, и сознающий себя зверь звенит в переливах его крика». Песня этой музы голоса творит словом. Как Господь, творя мир, называя каждую вещь, говорил: «да будет», так поэзия-Полимния говорит каждой вещи – «да пребывает», и в сладостном перечислении, возвещая имя каждой вещи, именем таинственно утверждает ее в самой ее сущности.

Поэт должен уметь сказать то, что каждая вещь «хочет сказать».

«Есть неистощимое торжество жизни; есть целый мир, который должен быть восполнен; есть ненасытимая поэма, которую суждено питать сборами всех жатв и всеми плодами.

– Земле я оставляю эту задачу; сам же улетаю к пространству, открытому и пустому».

Этими словами заканчивается повествовательно-философская часть оды, и под ногами читателя один за другим разверзаются два лирических провала.

Утомленная отвлечениями мысль возвращается к самой конкретной из муз – к Терпсихоре. Терпсихора безумна и пьяна не чистой водой и не воздухом вершин, а красным вином и алыми розами, липкими от меда. Вся горячая, вся умирающая, вся истомившаяся, она протягивает руку поэту. Муза становится женщиной. Только что отвлеченные функции муз объединялись найденным именем, звучавшим в голосе Полимнии; теперь совершается воплощение, более полное и совершенное: творчество становится женственностью, мрамор становится плотью, богиня шепчет слова страсти:

«Слишком, слишком долго ждать! Возьми меня! Разве ты не понимаешь, что желание мое от тебя? Возьми меня, потому что я не могу больше…».

Поэт чувствует физическое прикосновение ее руки к своей руке, и от этого прикосновения распадается видение; он остается один, отвергнутый, брошенный во вне – посредине мира.

Тогда в порыве тоски, охваченный одиночеством, он подымает последнюю завесу души. Срединное пламя страдания, к которому со всех сторон вели пути всех муз. И античный саркофаг, и сложный механизм творческого восторга, и ритмические соотношения одной музы к другой – забыты. В ожившем мраморе Терпсихоры скользнуло нечто слишком личное, слишком интимное, слишком человеческое. Это уже не Терпсихора. В лике ее он узнал черты той, которая была с ним на корабле, когда он покидал Европу, и явилась ему «Музой в морском ветре, косматою мыслью на носу корабля».

Они были одни друг с другом, потерянные в чистом пространстве, где самая почва – свет. Они плыли на восток; а на западе, в той стороне, откуда они плыли, разгоралось каждый вечер «зарево, насыщенное всем настоящим, Троя реального мира, охваченная пламенем».

Эта смутная мысль о Европе, которую он покидает, как Эней, на корабле, «нагруженном грядущими судьбами Рима», вырывает у сдержанного и строгого Клоделя гордое самопризнание:

«Я – фитиль мины, тлеющий под землей. Этот тайный огонь, который меня точит, разве не запылает он в ветрах? Кто вместит великое человеческое пламя?»

Но экстаз любви вдруг прерывается словами: «О обида! О возмездие!». Что произошло? «Разве не чувствуешь ты моей руки на своей?» – И он, действительно, почувствовал ее руку на своей руке… И, обернувшись, увидел, что он отвергнутый, брошенный, один посредине мира.

«Эрато! Ты глядишь на меня, и я читаю приговор в твоих глазах… Ответ и вопрос в твоих глазах»…

Имя Эрато произносится впервые в последних строках оды. Она изображена в хороводе Девяти, но Клодель намеренно ни разу не назвал ее; даже ее лиру он передал в руки Эвтерпы. Но на боковом рельефе саркофага есть отдельное изображение Эрато, о котором было упомянуто. Она стоит перед Сократом, опершись на алтарь; на голову ее закинут край одежды, и руки, и стан ее, и часть алтаря покрыты складками широкой хламиды. Сократ приподнял руку и как бы вопрошает ее. Она, обернувшись вполоборота, пристально смотрит ему в глаза тем вопрошающим и упорным взглядом, в котором уже заключен ответ, – взглядом, пластически передающим тот внутренний и как бы чужой голос, который четко и ясно дает ответ в глубине души в то мгновение, когда вопрос осознан до конца.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

чем вдохновляли творцов и какими дарами обладали? Греческая муза трагедии 10 букв

Кто такие музы?

В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:

Каллиопа – муза эпической поэзии;
Клио – муза истории;
Мельпомена – муза трагедии;
Талия – муза комедии;
Полигимния – муза священных гимнов;
Терпсихора – муза танца;
Эвтерпа – муза поэзии и лирики;
Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;
Урания – муза науки.

Мусейоны

Наибольшую известность получил Александрийский мусейон . Это название и легло в основу всем известного слова музей.

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти, его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу . Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады.

Уникальные способности муз

Клио, «дарующая славу» муза истории , чей постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков.

Как сказал о ней древнегреческий историк Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему».

Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио.

Мельпомена, муза трагедий

Мельпомена поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.

Талия, муза комедии, сестра Мельпомены , но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор.

Полигимния, муза священных гимнов, веры, нашедшей своё выражение в музыке

Постоянный атрибут Полигимнии – лира.

Эвтерпа — муза поэзии и лирики

Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии.

Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме.

Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов.

Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.

Терпсихора, муза танца , который исполняется в едином ритме с ударами сердца.

Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.

Эрато, муза любовной и свадебной поэзии

Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.

Каллиопа, что на греческом значит «прекрасноголосая» — муза эпической поэзии

Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки.

Античный поэт Дионисий Медный назвал поэзию «криком Каллиопы».

Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса.

Как богиню наук, Уранию почитают и сегодня. В России даже есть музей Урании.

Музы символизировали собой скрытые достоинства человеческой натуры и способствовали их проявлению.

Покровительствуя всем творческим людям, музы не терпели тщеславия и обмана и жестоко за них наказывали.

Вместо чудесного пения, они резкими гортанными криками оглашают весь мир о своей судьбе.

В древней Греции почитали не только богов, составивших сонм, но и их детей, божеств третьего поколения олимпийцев. Греция была просвещенной страной: мудрецы, ученые, философы древности оставили глубокий след в истории всего мира. Примечательно, что музы в Греции не всегда означали символ вдохновения к прекрасному: музыке, любви, поэзии.

9 муз древней Греции

Девять дочерей отца богов Зевса четко демонстрируют триаду: символ абсолютной гармонии. В них соединились три вида: наука, ремесленность и настоящее искусство. Триада символична для Греции, где поэзия ценилась также высоко, как умение читать по звездам.

Мудрецы и философы справедливо считали, что каждая из муз необходима для процветания.
Каллиопа была матерью Орфея, от нее сын унаследовал способность чувствовать музыку. Мать учила сына тому, что каждое слово в поэзии должно возвращать к жизни душу павшего героя, вселять веру и воспитывать благородство. Свиток и грифель в ее руках были не просто символикой. Молодые воины, уходившие на бой, могли присягнуть, что слышать как Каллиопа пишет новое произведение.
Греки считали Каллиопу королевой всех муз, недаром у нее на голове венценосная корона или лавровый венок. Сам Аполлон не смел перебить королеву муз, когда она говорила пламенные речи о чести, благородстве, отваге и чистоте души истинного воина. Музу можно считать символом любви к своей Родине, своей земле. Поэтому в одно время греки заказывали миниатюрные изображения Каллиопы перед дальними странствиями. Говорят, сама Паллада подарила такую миниатюрку любимцу Одиссею, чтобы его сердце всегда было наполнено чистотой помыслов и стремлением вернуться к родным берегам.
О ней писал древнегреческий историк и хранитель мифологии Диодор: “Величайшая из муз внушает любовь к минувшему” . История бесценна для любого народа, а для жителей Греции особенно. Клио, как считалось, записывала на своих свитках каждое, даже малозначительное событие, дабы никто из потомков не забыл свое прошлое.
В мифологии описывается конфликт между музой и прекрасной Афродитой. Муза истории обладала строгими нравами, но никогда не ведала любви. Афродита же, будучи женой бога Гефеста, питала нежные чувства к молодому Дионису. Неумолимая муза осудила богиню за любовь к смертному. Афродита велела маленькому сыну Эроту пустить две стрелы: одну, разжигающую любовь, в Клио, а вторую, убивающую чувства, в Пиерона. Страдания от безответной любви вразумили музу, больше Клио не смела никого судить за чувства.
Занимаясь изучением истории, мы составили , в котором постарались учесть все особенности каждого из богов.
Согласно мифам, Клио была дружна с Каллиопой, что понятно: муза патриотизма неотделима от музы истории. Изображались они практически одинаково, часто греки заказывали бюсты этих муз только у одного мастера.
Мельпомена не только муза трагедий, о чем символизирует скорбная маска в правой руке. Муза мать роковых сирен, которые едва не погубили аргонавтов. Хотя по иной версии матерью сирен была Терпсихора.
Интересно, что происхождение сирен описано крайне скудно, будто они появились из воздухи. Две дочери Мельпомены от рождения обладали дивными голосами, но их погубила гордыня: в отсутствие матери они бросили вызов музам и проиграли. За это были наказаны: по одной версии их превратил в сирен сам громовержец, по другой обращение в птиц было делом рук Посейдона.
Мельпомена поклялась вечно скорбеть об участи дочерей и тех, кто смеет идти против воли небес. Изображается всегда в мантии театралов, с неизменной маской в руках. А вот во второй руке может быть либо меч как символ кары за ослушание и дерзость, либо свиток из пергамента. Мантия на ней в точности отражает дух Греции той эпохи: люди – игрушки в руках богов и лишь принимают участие в театре богов.
Талия ближе всех была к музе трагедий Мельпомене, но никогда не понимала ее безоговорочной веры в неизбежность наказания. Согласно Цицерону, из-за этого музы часто ссорились.
В противовес своей сестре, Талия изображалась с комедийной маской в руках и в венке из простого плюща. Муза никогда не претендовала на особое внимание, но обладала веселым нравом, отличалась оптимизмом. По мифологии считалось, что комедийная маска в ее руках – символ смеха, однако по другой версии маска означала примерно тоже самое, что и маска в руках Мельпомены: жизнь людей лишь лицедейство для богов.
Талия была женой Аполлона , но, по версии мифа, ее похитил громовержец, чтобы сделать женой. Но муза знала Геру, супругу Зевса и понимала, что ее ждет. Ужас заставил ее просить убежища у владыки мертвого мира Аида. Мрачный бог спрятал музу глубоко под землей.
Эвтерпа выделялась среди других муз особой утонченностью в восприятии поэзии. Ее стихи мог часами слушать весь сонм олимпийцев, под тихое сопровождение арфы Орфея. Ее атрибут – двойная флейта и венок из живых цветов. Могла изображаться в окружении лесных нимф, согласно записям, стала утешительницей души несчастного Орфея после того, как тот дважды потерял свою Эвридику.
Считалась самой прекрасной из муз, обладающей особой чувственностью и женственностью.
Эрато изображается всегда с каким-либо веселым и задорным музыкальным инструментом: лира, тамбурин. Ее прославляли поэты-песенники, призывая внушить вдохновение. Голову музы украшают прекрасные розы как символ вечности любви.
Эрато стала символом борьбы настоящей любви за свои права. Муза пела о том, что даже темное царство Аида не сможет разлучить любящие сердца, они навсегда связаны крепкой нитью. Муза стала создателем нового направления в музыке Греции – свадебной. Легенда гласит, что очаровательной Эрато стало скучно на одной из свадеб. Она протянула свою лиру слепому музыканту и что-то ему шепнула.
В огромном зале зазвучала волшебная музыка, все присутствующие влюбленные почувствовали неодолимое желание быть вместе до и после смерти. Дивная музыка разносилась все дальше и вот уже муза Терпсихора прислушивается к музыке, а ее точеные ножки отбивают новый ритм танца.
Терпсихора не просто муза танцев, в том числе свадебных. Танец должен выражать не просто эмоции, а особую связь с природой, показывать единение с культурой своей родины. Танец Терпсихоры – это абсолютное совершенство движений души и тела. Издавна греки, обучаясь танцам, учились слушать музыку и танцевать под ритм ударов сердца. Каждому танцору хотелось научиться совершенным движениям музы, но давалось это не всем.
Терпсихора, согласно преданию, всюду сопровождала бога Диониса. Сам бог отличался простотой изображения, поэтому его окружение также не выделялось помпезностью и вычурностью. Муза предстает в простой тунике с лирой в руках, на голове венок из плюща.
Полигимния, муза гимнов
Полигимния была покровительницей ораторов, именно в ее воле было сделать речь пламенной и животворящей, либо люди не услышать голос оратора вовсе. Считалось, что стоит произнести имя музы перед важным выступлением, Полигимния спустится к просящему и проведет всю ночь, наставляя и внушая дар голоса. Без покровительства музы ораторства невозможно достучаться до сердец, в этом ничуть не сомневался ни один из греков.
Муза гимнов богам. Это следует понимать как музу молитв, которые люди ежедневно шлют высшим силам и горячность их тоже зависит от воли дочери Зевса.
Девятая и мудрейшая из всех дочерей громовержца, не считая Афины. Считается, что ее имя было дано ей отцом в честь Урана, бога небес задолго до появления Зевса.
Муза всегда держит в руках глобус и циркуль. Последний помогает ей определять расстояния между звездами. Именно она стояла возле Пиацци, внушая ему открытие первого астероида. Римлянин не сразу услышал музу, но дочь Зевса всегда добивалась своего от своих подопечных ученых. Греки считали ее покровительницей даже тех наук, которые были далеки от небесной.
Эту музу почитают и по сей день, причем всюду. Даже в России есть музей Урании и в некоторых городах стоят полноценные статуи.
Религия древней Греции удивительна. Она разительно отличается от остальных вероисповеданий, вызывая к себе растущий интерес. Путешествие в их мир всегда оставляет след в памяти человека и неважно, грек ли он по происхождению.
Вконтакте
Одноклассники
Каждая из 9 ти сестер богинь, по др. греч. мифологии, покровительствовавших наукам и искусствам. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МУЗА Растение; то же, что банан. Словарь иностранных слов, вошедших в …
— (иноск.) вдохновение Ср. Доколе музами любимый, Ты Пиэрид горишь огнем… Мирские забывай печали. А.С. Пушкин к Батюшкову. Ср. Богиня мужественных дум! Тебе стихи мои звучали, Живые, светлые, как ты! Н.М. Языков. К Музе. Ср. Вдохни небесное мне,… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона
муза — ы, ж. 1) В греческой мифологии: каждая из девяти богинь, покровительниц поэзии, искусств и наук. 2) перен., только ед., книжн. Символ поэтического вдохновения, а также само вдохновение, творчество. И пусть не узнаю я, где ты, о Муза, его не зови … Популярный словарь русского языка
Эвтерпа или Евтерпа («увеселяющая») в греческой мифологии одна из девяти муз, дочерей Зевса и титаниды Мнемосины, муза лирической поэзии и музыки. Изображалась с двойной флейтой или лирой в руках. Мать Реса от речного бога Стримона .… … Википедия
МУЗА — (греч. musa) 1) в древнегреческой мифологии каждая из девяти богинь, покровительниц поэзии, искусств и наук, сопровождающих бога Аполлона: Урания покровительница астрономии, Каллиопа эпоса, Клио истории, Мельпомена трагедии, Полигимния гимнов,… … Профессиональное образование. Словарь
МУЗА — в др. греч. мифологии богиня искусств. Первоначально упоминается как единое божество. Позднее число М. возросло до девяти. Их имена впервые встречаются в «Теогонии» Гесиода (7 в. до н. э.). Они почитались как покровительницы различных искусств, а … Атеистический словарь
Мельпомена — Муза трагедии, одна из девяти сестер, которых родила богиня памяти Мнемосина от Зевса (вариант дочь Геи). Изображалась с трагической маской в одной руке и с палицей или мечом в другой. На голове у нее был венок из плюща. От бога реки Ахелоя… … Античный мир. Словарь-справочник.
МЕЛЬПОМЕНА Cловарь-справочник по Древней Греции и Риму, по мифологии
МЕЛЬПОМЕНА — Муза трагедии, одна из девяти сестер, которых родила богиня памяти Мнемосина от Зевса (вариант – дочь Геи). Изображалась с трагической маской в одной руке и с палицей или мечом – в другой. На голове у нее был венок из плюща. От бога реки Ахелоя… … Список древнегреческих имен
— (греч., от melpo пою, танцую). Муза трагедии, одна из 9 муз. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МЕЛЬПОМЕНА греч., от melpo, пою, танцую. Муза трагедии. Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в… … Словарь иностранных слов русского языка
Книги
Константин Николаевич Леонтьев. Личностный миф и драма идей в контексте поиска духовного смысла истории , Д. Е. Муза. В настоящей монографии рассмотрены вопросы индивидуальной биографии и специфики идейного наследия выдающегося русского консервативного мыслителя К. Н. Леонтьева. Сюжетные линии работы выходят…
Избранное. Анна Ахматова , Ахматова Анна Андреевна. `У каждого поэта, — писала Ахматова, — своя трагедия, иначе он не поэт. Без трагедии нет поэта — поэзия живет и дышит над самой пропастью трагического, `бездны мрачной накраю`…`. А. А.…
Первая буква «м»
Вторая буква «е»
Третья буква «л»
Последняя бука буква «а»
Ответ на вопрос «Муза, покровительница трагедии «, 10 букв:
мельпомена
Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова мельпомена
В греческой мифологии одна из девяти муз, покровительница трагедии
Имя этой женщины произошло от греческого слова «melos» — «песня», а изображали её обычно держащей в одной руке маску, а в другой — меч или палицу
Одна из муз в греческой мифологии
Определение слова мельпомена в словарях
Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
(М прописное), Мельпомены, ж. (книжн. ритор.). Символ сценического искусства. Французская Мельпомена. (По имени музы трагедии в греч. мифологии.).
Большая Советская Энциклопедия Значение слова в словаре Большая Советская Энциклопедия
в древнегреческой мифологии одна из девяти муз, покровительница трагедии. Изображалась в венке из виноградных листьев, с трагической маской и палицей в руке. В переносном смысле М. ≈ искусство трагедии, трагедия, иногда ≈ вообще театр.
Мифологический словарь Значение слова в словаре Мифологический словарь
(греч.) — «поющая» — муза трагедии, одна из дочерей Зевса и Мнемосины (вначале считалась музой песен, затем — печальных песен). М. изображалась высокой женщиной, украшенной виноградными листьями, в венке из плюща, с трагической театральной маской водной…
Википедия Значение слова в словаре Википедия
Мельпоме́на — парусный фрегат Российского Императорского флота, тип «Спешный» . Относился к рангу 44-пушечных фрегатов, хотя имел 52 орудия. Заложен на Соломбальской верфи 22 сентября 1834 года. Строитель В. А. Ершов. Спущен на воду 29 апреля 1836…
Энциклопедический словарь, 1998 г. Значение слова в словаре Энциклопедический словарь, 1998 г.
в греческой мифологии одна из 9 муз, покровительница трагедии. Изображалась в венке из плюща с трагической маской и палицей в руке. В переносном смысле «жрецы Мельпомены» — актеры.
Примеры употребления слова мельпомена в литературе.
Клио, Евтерпа, Талия, Мельпомена , Эрато, Терпсихора, Полигимния, Урания и Каллиопа.
Фредерик — возвышенный шут, его дикие клоунады заставляют Талию бледнеть от ужаса, а Мельпомену смеяться от радости.
И ты, шутник бесценный, Который Мельпомены Котурны и кинжал Игривой Талье дал!
Эрато — муза любовной поэзии, Эвтерпа — лирической песни, Каллиопа — эпической поэзии, Клио — истории, Полигимния — гимнической поэзии, Терпсихора — танца, Мельпомена — драмы, Талия — комедии, Урания — астрономии.
Музы — девять божеств, олицетворение искусств и наук: Каллиопа, Клио, Мельпомена , Полигимния, Талия, Терпсихора, Урания, Эвтерпа, Эрато.

Muse Sarcophagus — Работы — Художественный музей Нельсона-Аткинса

Э. Брицио, «Scavi: Scoperte nella vigna Casali», Bullettino dell’Instituto di Correspondenza Archeologica (1873): 19–21.

Pietro Rosa, Sulle scoperte archeologiche della città e provincia di Roma, negli anni 1871-1872: Relazione (Рим: Regia Tipografia, 1873), 12.

Friedrich Matz and Friedrich Karl von Dukehn Bildwerke, mit Ausschluss der grösseren Sammlungen , vol.2 (Лейпциг: K. W. Hiersemann, 1881), 417-18, no. 3280.

Catalogo della Collezione Scalambrini di Roma… Appartenenti al Ceto Creditorio di Giuseppe Scalambrini (Рим: Винченцо Кампобианки, 1888 г.), unpag., (Репродукция).

Макс Вегнер, Die Musensarkophage , Die antiken Sarkophagreliefs, Bd. 5, 3 Прим. (Берлин: Verlag Gebr. Mann, 1966), 76, вып. 197.

Клаус Фитшен, обзор Die Musensarkophage , Макс Вегнер, Gnomon 44 (1972): 496-97.

Бернар Андреа и Гельмут Юнг, «Vorläufige tabellarische Übersicht über die Zeitstellung und Werkstattzugehörigkeit von 250 römischen Prunksarkophagen des 3. Jhs. п. Chr. » Archäologischer Anzeiger , Heft 3 (1977): таблица после стр. 434.

Эрнст Рудольф, «Typologische Untersuchungen zu den stadtrömischen Musensarkophagen des 3. Jh. п. Chr., Marburger Winckelmann-Programm (1981): 42-43.

Huberta Heres, «Ein Verschollener Musensarkophag», Forschungen und Berichte 22, Archäologische Beiträge (1982), стр.187-191.

Гунтрам Кох, Хельмут Зихтерманн и Фридрике Зинн-Хеннингер, Römische Sarkophage , Handbuch der Archäologie (Мюнхен: К. Х. Бекше, 1982), 199 (Кох).

Древности и исламские произведения искусства (Нью-Йорк: Sotheby’s, 24-25 ноября 1987 г.), лот 154.

Сурен Меликян, «Сюрприз, сюрприз», Art and Auction 10, no. 7 (февраль 1988 г.): 82.

Хелен-Луиза Сеггерман, «Древности, Нью-Йорк, Сотбис», Art and Auction 10, no.8 (март 1988): 129.

Гунтрам Кох и Карол Уайт, Римская погребальная скульптура: Каталог коллекций (Малибу: Музей Дж. Пола Гетти, 1988), 46.

Дональд Хоффманн, «Галерея Нельсона добавляет Роман саркофаг », Kansas City Star , 24 декабря 1989 г.

Rita Santolini Giordani, Antichità Casali: La collezione di Villa Casali, Studi Miscellanei 27 (Рим: L’Erma di Bretschneider: 1989), 73-74, 136-37, нет. 89.

Роберт Кохон, «Гесиод, порядок и наименование муз в эллинистическом искусстве», Борей 14/15 (1991/1992): 70n15.

Роберт Кохон, «Саркофаг музы в его контексте», Archäologischer Anzeiger , Heft 1 (1992): 109-19.

Ян Стуббе Остергаард, «En romersk sarkofag med løwejagt», Meddeleser fra Ny Carlsberg Glyptotek (1994): 94, инжир. 20-23.

Ян Стуббе Остергаард, «Римские саркофаги митрополита в Глиптотеке Нью-Карлсберг, Копенгаген», в Akten des Symposiums «125 Jahre Sarkophag-Corpus», Марбург, 4.–7. Октябрь 1995 , Sarkophag-Studien, Bd.1, изд. Гунтрам Кох (Mainz am Rhein: Philipp von Zabern, 1998), 98.

Björn Christian Ewald, Der Philosoph als Leitbild: Ikonographische Untersuchungen an römischen Sarkophagreliefs , Mitteilungäschungen deutscheen deschénés de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la neilos von Zabern, 1999), 11n11, 35, 128, 148-50, (B 3), лист 21. 1-3.

Henning Wrede, Senatorische Sarkophage Roms: Der Beitrag des Senatorenstandes zur römischen Kunst der hohen und späten Kaiserzeit , Monumenta Artis Romanae 29 (Майнц-на-Рейне: Филипп фон Заберн, 2001), 101.

Стине Бирк, «Резьба саркофагов: римские скульптурные мастерские и их организация», в ателье и ремесленники в римском искусстве и археологии , изд. Троэлс Мироп Кристенсен и Бирте Поульсен, Дополнительная серия журнала римской археологии 92 (Портсмут, Род-Айленд: Журнал римской археологии, 2012 г.), 56.

Барбара Борг, Кризис и амбиции: гробницы и погребальные обычаи в III веке н. Э. Рим (Oxford: Oxford University Press, 2013), 126-30, 181, 224.

Роберт Кохон с Син Сун, «Гесиодический орден в римских саркофагах», Boreas 37/38 (2014-2015), в печати.

Музы

Девять муз

Выше рисунок римского Саркофаг Муз (фото высокого разрешения см. Ниже). Эта барельефная скульптура из мрамора датируется около 150 г.н.э.На нем изображены девять муз с их символическими атрибуты. Саркофаг размером примерно 3 на 7 футов был найден недалеко от Виа Остиенсе в Риме. Первоначально он был частью Коллекции Кардинал Альбани в Капитолийском музее в Риме.Однако его захватил Наполеон, обменянный в 1815 году, сейчас выставлен в Лувре в Париж. Изображенные музы (слева направо): Клио, Талия, Эрато, Эвтерпа, Полигимния, Каллиопа, Терпсихора, Урания и Мельпомена.

Девять Музы греческие богини вдохновения, обучения, искусства и культуры. Согласно Теогонии Гесиода, Зевс лежал с Мнемозиной («Память») девять дней, и она родила муз.Говорят, что эти богини жили на горе Парнас в Центральной Греции; однако некоторые источники утверждают, что Mount Геликон в Беотии заслуживает этого честь. Их лидер — Аполлон, бог музыки и гармонии. Их частые спутники — Три Милости и Желание.

Древние греки считали, что все обучение находился под покровительством муз, и что они были вдохновителями поэзия, музыка и искусство. В школах было обычным делом иметь святыню посвященный музам, и любое место, посвященное им, называлось «мышонок» — источник нашего слова «музей».»Платон и пифагорейцы явно рассматривается как подмножество « m ousik ». Историк Геродот, основным средством распространения которого было публичное чтение, назвал каждую из девяти книг своего историй в честь другой музы.

Когда Платон основал свою Академию в Афинах, он посвятил святыню этим богиням знаний. Впоследствии Аристотель основал школу в Афинах. называется Перипатос. В его школе также был храм, в котором статуи муз.Знаменитый музей в Александрии, основанный королем Птолемеем. Я был храмом обучения, посвященным к музам. Прежде чем поэты и рассказчики рассказывали свои произведения, было для них принято в первую очередь призывать к вдохновению и защите Муз.

В следующей таблице приводится сводка информация о каждой Muse:

Имя	Значение имени по-гречески	Художественная область	Самый распространенный символ
Каллиопа	Ярмарка озвучена	Эпическая поэзия	Планшет для письма
Clio	Провозвестник	История	Свиток
Эрато	Прекрасный	Любовная поэзия	Лира
Эвтерпа	Податель Удовольствие	Музыка и лирика Поэзия	Флейта
Мельпомена	Певица	Трагедия	Трагическая маска
Полигимния	Она многих гимнов	Священная поэзия и Геометрия	Задумчивый взгляд
Терпсихора	Whirler	Танцы	Танцы с лирой
Талия	Расцвет	Комедия	Комическая маска
Урания	Небесный	Астрология и Астрономия	Земной шар

Вернуться на главную страницу

Вдохновение для новой техники сохранения камня — Brewminate

Большой саркофаг с музами (фрагмент), середина III века, римский. Мрамор, 53 15/16 × 88 3/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 72.AA.90. Фотография: « Tahnee Cracchiola

».

Рассказ о том, как части римского саркофага с греческими музами были подготовлены к возвращению в галереи виллы Гетти.

Йенс Дэнер и Уильям Шелли / 29.05.2018
Дэнер: хранитель Департамента древностей
Шелли: помощник консерватора, Сохранение древностей
Музей Дж. Пола Гетти

Недавно в галерее позднеримской скульптуры (207) на вилле Гетти экспонируется передняя панель большого римского саркофага с изображением муз — греческих богинь искусств.

Приобретенный в 1972 году, он украшен горельефными фигурами муз, но, к сожалению, сохранился лишь в виде фрагментов. Сохранившиеся части включают часть передней панели с четырьмя фигурами — слева сидящая женщина, представляющая покойного, и три стоящие музы, а именно Терпсихора, Талия и Эвтерпа. Также сохранился — но не выставлен в галерее — правый угол саркофага, у которого на коротком конце стоит еще одна муза, Мельпомена и бородатый мужчина (вероятно, поэт).

Фрагментарный саркофаг демонстрировался, когда музей Гетти впервые открылся на вилле Гетти в 1974 году и оставался на виду до 1980-х годов, но с тех пор находится на хранении.

Большой саркофаг с музами, середина III века, римский. Мрамор, 53 15/16 × 88 3/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 72.AA.90. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty. Вид ранней инсталляции, примерно конец 1970-х годов. Фрагменты саркофага включают две основные части передней панели, правый угол и короткий конец правого угла (не изображены).

Фрагмент конца правого угла саркофага с изображением бородатого мужчины, держащего свиток. Фото: Уильям Шелли

Во время подготовки к недавней переустановке коллекции предметов старины на вилле Гетти кураторы и консерваторы повторно посетили саркофаги, оставленные на хранении. Это история о том, как именно этот саркофаг занял свое место в галерее позднеримской скульптуры, и как именно эти музы вдохновили на новаторский подход к сохранению и экспонированию древних скульптур.

Оценка состояния объекта

Когда мы открыли ящики с фрагментами в лаборатории консервации, сразу стали ясны две вещи. Во-первых, они принадлежали саркофагу больших размеров, выше среднего, с фигурами не менее четырех футов высотой, а во-вторых, их состояние было плохим. Каждая отдельная фигура была собрана из нескольких фрагментов, но соединения между этими фрагментами со временем не оправдали себя.

Но было также очевидно, что качество рельефа было экстраординарным: фигуры вырезаны почти полностью по кругу.Все участки мраморной поверхности, даже невидимые в углублениях или за фигурами, были тщательно сглажены и отполированы. Дальнейшие исследования показали, что это может быть самый большой саркофаг такого типа, который, как известно, был произведен в Риме, — произведение великих художественных амбиций и мощный показатель статуса для одного процента римского общества.

Несмотря на то, что нам пришлось бы столкнуться со многими проблемами, в том числе с серьезными усилиями по стабилизации и сохранению, чтобы вернуть саркофаг в галереях виллы, мы быстро убедились, что этот проект стоит реализовать.

Вызов пропавших без вести муз

Какая жалость, что саркофаг такой неполный!

Трудно оценить, сколько его на самом деле не хватает. В греческой мифологии муз — девять сестер. Если предположить, что все они изначально присутствовали на саркофаге, трое из них пропали без вести — в дополнение к четырем оставшимся Музам еще две частично сохранились. Отсутствующие музы видны в руке (слева), которая лежит на плече сидящей женщины, и на фрагменте в правом углу, где рука держит глобус, который был бы Уранией, музой астрономии.(Каждую Музу традиционно представляли атрибутами, которые ее идентифицировали. )

В свете этих проблем мы приняли трудное решение не включать правый угол с Мельпоменой, бородатым мужчиной и фрагментами Урании в наши планы демонстрации. В том числе это потребовало бы реконструкции всего объема саркофага, что, безусловно, было бы впечатляющим и поучительным для своего размера, но означало бы, что почти неукрашенный ящик занял бы большое пространство в галерее.

Кроме того, точное расстояние между фрагментом с сидящей женщиной и фрагментом правого угла остается в лучшем случае гипотетическим: сколько фигур появилось в этом промежутке? Но даже без решения этого вопроса вопрос о том, как сохранить и установить только фрагменты передней панели, представлял множество проблем.

Проблемы лечения

Опять же, в целом детали были в довольно плохом состоянии. Каждая фигура разбита на множество фрагментов.Предыдущие консерваторы лечили их, используя множество различных материалов. Они также собрали их, используя методы закрепления, которые не соответствуют сегодняшним стандартам сохранения, которые поддерживают принцип обратимости как священный закон. Проще говоря, этот принцип гласит: что бы вы ни делали, упростите отмену в будущем.

Штукатурка потрескалась, эпоксидная смола пожелтела, а внутри отверстий, просверленных для штифтов, мы обнаружили неумолимо твердый полиэстер, окружающий штифты.Эти соединения были спроектированы как постоянные, но, тем не менее, потерпели неудачу.

После оценки ущерба следующим делом стало разделение всех отдельных фрагментов. Их оказалось около 50!

Удалив все старые булавки, мы тщательно очистили каждый фрагмент от смол, пятен и копоти. Этот этап лечения также был сложным, поскольку мы сделали замечательное открытие в самом начале процесса очистки: некоторые области драпировки и музыкальных инструментов Муз сохранили древние цветные пигменты — в основном пурпурные, насколько мог определить невооруженный глаз.

Древний пурпурный пигмент виден на драпировке, поясе и флейте музы Эвтерпы в правом конце секции рельефа. Фото: Уильям Шелли

Подобно круглой мраморной скульптуре, римские саркофаги часто окрашивались в яркие цвета, которые подчеркивали резные формы или добавляли дополнительные детали, такие как декоративный бордюр на одежде. Сохранение этих тонких следов пигмента, которые почти никогда не сохраняются на саркофагах, означало, что мы должны были проявлять особую осторожность при обработке поверхности, избегая агрессивных растворителей и механического истирания.(В ближайшем будущем мы проведем дополнительные исследования следов полихромии и подвергнем их научному анализу.)

Проблема повторной сборки

Саркофаг Muse напомнил нам о важности соблюдения принципа обратимости на протяжении всей нашей борьбы против неудачных вмешательств наших предшественников.

Итак, когда дело дошло до повторной сборки фрагментов, мы установили три основных правила, одно из которых привело нас к разработке нового метода использования булавок при консервации каменной скульптуры.

Соберите каждую из четырех фигур как отдельную единицу без физических соединений между ними.
Используйте только существующие отверстия.
Сведите к минимуму использование клея.

Первые рекомендации позволили повысить гибкость в обращении и установке этих тяжелых предметов и, таким образом, снизили риск повреждения. Второй был направлен на сохранение максимального количества исходного материала, который уже сильно фрагментирован и ослаблен более ранними вмешательствами, поэтому мы не хотели сверлить какие-либо дополнительные отверстия.И третий побудил нас объединить стальные штифты с индивидуальными магнитами для удержания фрагментов вместе, чтобы мы могли обеспечить оптимальную структурную стабильность и гарантировать легкую обратимость.

Штифт со встроенным магнитом и втулкой в сборе. Фото: Эрик Рисер

Магнитный подход к сохранению камня

Последний пункт — совершенно новый подход к консервации камня, так как же он на самом деле работает?

Основная идея состоит в том, что гильзы — представьте небольшие стальные трубки — закрепляются внутри существующих отверстий в каждом фрагменте. В рукава входит плотно прилегающая шпилька, соединяющая два фрагмента. Пока этот метод был бы знаком консерваторам.

Ящик, заполненный крошечными стеклянными сферами, удерживает один из фрагментов сидящей фигуры, а другой, подвешенный на подъемнике, совмещен с ним; между двумя фрагментами видна стальная шпилька, которая их прикрепит. Фрагменты кладут вверх ногами для удобства такелажа. Фото: Даниэль Фриман

Отличие теперь: вместо крепления штифтов к втулкам и фрагментов друг к другу смолой мы поместили магниты внутрь гильз и на концы штифтов.

Преимущества этого подхода:

Полагаясь на механическую прочность магнитов и штифтов, которой часто способствует сила тяжести, мы избегали использования химических клеев.
Контролируя состав, размер и количество магнитов, мы установили известную тяговую силу вдоль линии каждого штифта, которая адаптирована к каждому отдельному соединению.
Сборка и разборка этих соединений может происходить за считанные минуты и без использования каких-либо растворителей или модного оборудования.

Музы вернулись в галерею

Наконец, вместе с нашими мастерами по креплению, мы разработали систему крепления, которая усиливает новый метод закрепления и позволяет фрагментам рельефа свободно висеть на стене галереи, как если бы они были единым целым.

Лицевая панель Большого саркофага с музами, висящими в позднеримской скульптуре (Галерея 207) на вилле Гетти. Фотография: Сара Уолдорф, ,

Четыре фигуры, примыкающие друг к другу, по отдельности прикреплены к единой стальной пластине, которая повторяет их общий контур.Вся сборка установлена с помощью большой шипа, который выдерживает около 1000 фунтов. веса к жесткой системе поддержки искусства виллы, которая спрятана внутри стен.

Вилла Гетти имеет памятную коллекцию римских саркофагов и других погребальных памятников, таких как урны с пеплом, надгробные рельефы и алтари гробниц, многие из которых были переустановлены в двух галереях римских скульптур на втором этаже — вместе с передней панелью этой большой саркофаг. Во время вашего следующего визита на виллу познакомьтесь с артистизмом этой древней скульптуры поближе и, возможно, также подумайте о творческой работе, которая направлена на ее сохранность во время демонстрации.Может быть, эти Музы вас замагнитят!

Первоначально опубликовано The Iris под международной лицензией Creative Commons Attribution 4.0.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Муз саркофаг Сельчук — Моя любимая планета

9049 90ç8

My Favorite Planet> Английский> Ближний Восток> Турция> Сельчук> фотогалерея 2

Эфесский музей, Сельчук

5 из 10

Мраморный саркофаг с рельефом Муз, III век нашей эры.Археологический музей Эфеса, Сельчук.

Для получения дополнительной информации об Археологическом музее Эфеса,
включая часы работы, см. стр. 4: экскурсии по Сельчуку.

См. Крупный план рельефа ниже.

Как это обычно бывает в археологических музеях, такие саркофаги, а также архитектурные элементы (например, капители колонн на странице 3 галереи) и статуи (например, гермерос на странице 4 галереи) оставляют снаружи, часто без этикеток.Многие подобные артефакты даже не упоминаются в музейных путеводителях. Часто предметы ставят у стены, как в случае с этим саркофагом, так что сзади невозможно увидеть.

Иногда кажется, что их забрали оттуда, где их нашли, выбросили во дворе и о чем забыли: не соответствует требованиям или не соответствует замыслу или программе музейной экспозиции.

Это, конечно, не намерение директоров музеев. Места в музеях часто ограничены, особенно в небольших музеях, таких как этот, где постоянно добавляются вновь обнаруженные и сохраненные артефакты.Объекты тоже нуждаются в собственном пространстве, чтобы выставка не стала слишком многолюдной.

Понятно, что такие большие объекты, как этот саркофаг, в здание просто слишком сложно уместить. Многих посетителей, особенно тех, кто приезжает на короткий срок или в туристические группы, просто не привлекают такие экспонаты, как архитектурные элементы, статуи без головы или надписи, и они хотят увидеть более известные звездные достопримечательности, такие как «Прекрасная Артемида Эфесия». «. Более неясные объекты обычно привлекательны только для тех, кто особенно интересуется древним искусством и культурой.

Музеи часто пытаются сделать добродетель необходимостью, размещая эти предметы в атриуме или во внутреннем дворе, где также может быть кафе и где посетители могут их осмотреть с большим количеством времени и любопытства. Такое любопытство можно еще больше поощрить и вознаградить, предоставив информацию о произведениях.

В случае других подобных объектов, таких как гермерос, они часто размещаются перед зданием музея в качестве рекламы или приглашения. Гермерос и саркофаги у входа в Археологический музей Эфеса говорят прохожим: «Это определенно археологический музей, и внутри у нас так много замечательных экспонатов, что мы можем позволить себе оставить некоторые под открытым небом».

По крайней мере, до 1980-х годов одна из статуй Артемиды (или была ли это копия?) Действительно стояла на улице перед музеем. Это были другие времена, когда Сельчук был маленьким, сонным городком. В нынешних условиях сознания безопасности и международного хищения произведений искусства такое немыслимо.

Рельеф пяти муз на стороне мраморного саркофага, III век нашей эры.

Археологический музей Эфеса, Сельчук. Инв. № 136.78.

Саркофаг был спроектирован так, чтобы напоминать здание. Его огромная крышка имеет форму крыши с акротерией (украшением крыши) на каждом углу. Вдоль фасада — рельеф колоннады из шести коринфских колонн, поддерживающих ряд из пяти арок. На каждой стороне есть две арки (см. Галерею на странице 6 и галерее на странице 7).

Показаны нижние стороны арок и фриз вдоль верхней части стены за колоннадой, что придает рельефу иллюзию глубины.Колонны в каждом углу выполнены в виде столбов квадратного сечения. Поскольку саркофаг был поставлен у стены, невозможно увидеть, украшена ли и тыльная сторона.

Тема рельефов — театральная. В верхней части каждой колонки изображена голова бородатого мужчины, возможно, предназначенная для изображения известного поэта, драматурга или персонажа из пьесы, хотя черты лица выглядят довольно обобщенно.

Вдоль фасада в каждой из пяти арок стоит одна из девяти муз, держащая музыкальный инструмент.Остальные четыре музы изображены по бокам саркофага, по две на каждом конце. Те, что справа, также держат музыкальные инструменты, а те, что слева, держат театральные маски. Фигура в центре фасада может быть умершим человеком, возможно, поэтом, драматургом, актером или покровителем театра. К сожалению, надписи для дополнительной информации нет.

Все фотографии и статьи защищены авторским правом.

Изображения и материалы других авторов
были добавлены ссылки, где это применимо.

Пожалуйста, не используйте эти фотографии или статьи без разрешения.

Если вы заинтересованы в использовании любой из фотографий для вашего веб-сайта
, проекта или публикации, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Версии с более высоким разрешением доступны по запросу.

Посетите группу «Моя любимая планета» на Facebook.

Присоединяйтесь к группе, напишите сообщение или комментарий,
разместите фото и видео, начните обсуждение …

Саркофаг, известный как Муз Саркофаг # 9779247 Фотографии в рамке

Гравюра на саркофаге в рамке, известная как Саркофаг муз, изображающая девять муз

Саркофаг, известный как «Саркофаг муз», представляющий девять муз и их атрибуты. Мрамор, первая половина II века нашей эры, найден на Виа Остиенсе

Мы рады предложить этот отпечаток в сотрудничестве с Universal Images Group (UIG)

Universal Images Group (UIG) управляет распространением для многих ведущих специализированных агентств по всему миру

Идентификатор носителя 9779247

атрибутов, найдено , Половина , Музы , Остиенсе, Представляя , Саркофаг

14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см) Современная рама

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Размер продукта 37.6 x 32,5 см (прибл.)

проверить

Изображение без кадра 24,4 x 10,9 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло. Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм.Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Это изображение доступно в виде Печать в рамке , Фотографическая печать , Пазл , Печать на холсте , Печать плакатов , Сумка , Фото кружка , Поздравительные открытки , Подушка , Репродукция картин , Установленное фото , Стеклянная рамка , Акриловый блок , Печать в рамке , Коврик для мыши , Стеклянные коврики , Стеклянная подставка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Категории

> Африка > Египет > Связанные изображения

> Universal Images Group (UIG) > История

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других отправлений — на несколько дней позже.

Печать в рамке (57,63 — 294,62 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (6,39–192,14 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (35,86 — 48,67 долларов)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Печать на холсте (64 доллара.04 — 294,62 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Печать плакатов (14,08 — 76,85 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (38,37 доллара США)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка (12,80 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из подарочной кружки с индивидуальным принтом.На наших кружках напечатано изображение по вашему выбору

Поздравительные открытки (7,65 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (32,01 доллара — 57,63 доллара)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Репродукция изобразительного искусства (38,42 доллара — 512,39 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Фото ($ 16,64 — $ 166,52)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Стеклянная рамка (29,45 — 88,39 долларов) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (38,42 — 64,04 доллара)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Печать в рамке (57,63–320 долл. США.24)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,92 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (64,04 доллара)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (10,24 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка для посуды.Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Муз на римском саркофаге (ок. 2 век нашей эры).

Контекст 1

… применение водяных барабанов во всем мире стало популярнее благодаря известным певцам и композиторам. Мохаммад Реза Шаджарян, величайший и самый известный иранский музыкант, применил водяные барабаны на одном из своих крошечных настольных концертов (рис. 10). С двумя номинациями на премию «Грэмми» Шаджарян был и остается кумиром в Иране и во всем мире….

Контекст 2

… в современной звуковой ванне и купальщики, и музыкальные устройства плавают в воде (Рисунок 11). В звуковые чаши играют в воде как можно ближе к купающимся, чтобы усилить эффект вибрации. …

Контекст 3

… стенка воронки была разработана Аннетт Пауль, Кристофом Росснером и Андре Темпелем Дрезденом, Германия. Эта стена, вся покрытая воронками и желобами, является одной из самых странных и самых приятных достопримечательностей студенческого квартала Дрездена (рис. 12).Когда идет дождь, эта красочная водосточная система превращается в очаровательный музыкальный инструмент, а воронки и трубы, украшающие здание, играют «музыку дождя». …

Context 4

… Примером применения воды и музыки в современном искусстве является погружной проигрыватель винила, разработанный Эваном Холмом. В этом устройстве вы можете погрузить проигрыватель в воду и при этом услышать, что царапается чуть ниже поверхности (Рисунок 13). Холм говорит: «Наступит время, когда все следы человеческой культуры снова растворятся в почве под медленным сокрушением разворачивающейся Вселенной….

Context 5

… Sauvage, музыкант и художник из Японии, уже более десяти лет исследует звуковые свойства воды в разных штатах. Название одного из проектов художника «Чаши для воды» происходит от названия «натуральный синтезатор» (рис. 14). Через звуки, исходящие из чаш с водой, художник исследует скульптурные свойства музыки и духовный потенциал вибрирующей материи. …

Контекст 6

… микрофоны погружены в воду, художник использует гидрофоническую обратную связь, протекающую как с волнами воды, так и внутри воздушных пузырьков, выходящих из пористой керамической поверхности [60]. Яна Виндерен — норвежская художница, которая уделяет особое внимание звуковой среде и существам, которые физически и слышно труднодоступны для людей, например, во льду, глубоко под водой или в частотных диапазонах, неслышимых для человеческого уха (рис. 15). Ее деятельность включает локальные и пространственные аудиоинсталляции и концерты, которые выставлялись и проводились на международном уровне в крупных учреждениях и общественных местах [61]….

Контекст 7

… использование водяных барабанов во всем мире возросло благодаря известным певцам и композиторам. Мохаммад Реза Шаджарян, величайший и самый известный иранский музыкант, применил водяные барабаны на одном из своих крошечных настольных концертов (рис. 10). С двумя номинациями на премию «Грэмми» Шаджарян был и остается кумиром в Иране и во всем мире. …

Контекст 8

. .. в современной звуковой ванне купальщики и музыкальные устройства плавают в воде (рис. 11).В звуковые чаши играют в воде как можно ближе к купающимся, чтобы усилить эффект вибрации. …

Context 9

… стенка воронки была спроектирована Аннетт Пауль, Кристофом Росснером и Андре Темпелем Дрезденом, Германия. Эта стена, вся покрытая воронками и желобами, является одной из самых странных и самых приятных достопримечательностей студенческого квартала Дрездена (рис. 12). Когда идет дождь, эта красочная водосточная система превращается в очаровательный музыкальный инструмент, а воронки и трубы, украшающие здание, играют «музыку дождя»….

Context 10

… Примером использования воды и музыки в современном искусстве является погружной проигрыватель винила, разработанный Эваном Холмом. В этом устройстве вы можете погрузить проигрыватель в воду и при этом услышать, что царапается чуть ниже поверхности (Рисунок 13). Холм говорит: «Наступит время, когда все следы человеческой культуры снова растворятся в почве под медленным сокрушением разворачивающейся вселенной …

Контекст 11

… Соваж, уроженец Японии музыкант и художник, более десяти лет исследует звуковые свойства воды в различных состояниях.Название одного из проектов художника «Чаши для воды» происходит от названия «натуральный синтезатор» (рис. 14). Через звуки, исходящие из чаш с водой, художник исследует скульптурные свойства музыки и духовный потенциал вибрирующей материи. …

Context 12

… микрофоны, погруженные в воду, художник использует гидрофоническую обратную связь, протекающую как с волнами воды, так и внутри воздушных пузырьков, выходящих из пористых керамических поверхностей [60]. Яна Виндерен — норвежская художница, которая уделяет особое внимание звуковой среде и существам, которые физически и слышно труднодоступны для людей, например, во льду, глубоко под водой или в частотных диапазонах, неслышимых для человеческого уха (рис. 15).Ее деятельность включает локальные и пространственные аудиоинсталляции и концерты, которые выставлялись и проводились на международном уровне в крупных учреждениях и общественных местах [61]. …

Контекст 13

Контекст 14

Context 15

… стенка воронки была спроектирована Аннетт Пол, Кристофом Росснером и Андре Темпелем Дрезденом, Германия. Эта стена, вся покрытая воронками и желобами, является одной из самых странных и самых приятных достопримечательностей студенческого квартала Дрездена (рис. 12).Когда идет дождь, эта красочная водосточная система превращается в очаровательный музыкальный инструмент, а воронки и трубы, украшающие здание, играют «музыку дождя». …

Context 16

Context 17

Контекст 18

Муз в музее

Габриэльлебирчак / 9 августа 2019 г./ Древняя история, постклассика

Большой саркофаг с музами (фрагмент правой половины), Римская империя, фото Джо Биркмана
Во время моего визита на виллу Гетти в Малибу, Калифорния, я обнаружил эту потрясающую скульптуру! Это римские скульптуры трех из девяти муз.Он датируется серединой III века до нашей эры и был частью большого саркофага. На скульптуре изображены четыре человека. На оригинальной скульптуре было восемь человек, в том числе еще две музы и двое мужчин. Его среда состоит из тасийского мрамора и кристально белого цвета. Размеры составляют примерно 1,37 на 2,24 метра (4,5 на 7,3 фута).
Музы…
Посвящение музам означало стремление к вдохновению. Эти богини представляли компоненты творчества, существовавшие в искусстве, литературе и науке.Девять муз были олицетворением всех знаний, проницательности и творчества.
В мифологии девять муз жили на горе Олимп, где развлекали олимпийских богов. В конце концов, мифология эволюционировала так, что музы произошли с горы Геликон или горы Парнас.
Миф рассказывает историю девяти дочерей Зевса, царя богов, и титанессы Мнемозины, богини памяти. В своей истории происхождения Зевс и Мнемозина спали вместе девять ночей подряд, таким образом зачать девять муз, которые родились на горе Олимп девять месяцев спустя.
Спустя пятьсот лет после того, как появилась история о муз, писатели и поэты дали музам атрибуты, которые позволили каждой музе выполнять определенную функцию. Так что в некотором смысле эти музы были предшественниками святых, которых олицетворяет католическая церковь. Вместо того, чтобы молиться святому Генезию, который был святым комедии, греки почитали музу Талию, которая была музой комедии.
Так кто же эти девять муз? Кто эти девять прекрасных мифологических женщин, которые соединили метафизический мир с миром физическим через все творческое, стимулирующее развитие науки, литературы, искусства, музыки и танцев?
Вышеупомянутая скульптура была частью саркофага.Историки и кураторы считают, что сидящий человек — это не богиня, а скульптура усопшего. На ней традиционная греческая одежда, в которую входит хитон, покрытый плащом, также известный как гиматион. Терпсихора стоит рядом с ней, когда покойный протягивает руку, чтобы дотронуться до струн лиры Терпсихоры. Поскольку это такая сложная скульптура саркофага, покойный, скорее всего, был богатым или, возможно, членом королевской семьи и покровителем искусств.
Талия стоит рядом с Терпсихорой. Она носит одежду из сетки и шаль, обернутую вокруг ее талии. Она носит римскую буллу на шее, которая была частью римской моды в четвертом веке нашей эры. Буллы были сделаны из свинца. Если булла была покрыта золотом, то это был статус богатства. Булла служила отражением злых сил. В правой руке Талия держит комическую маску, а в левой — лагоболон (охотничья палка), который она прячет в плаще. Справа Эвтерпа стоит рядом с Талией.Эвтерпа держит флейту обеими руками. Ее наряд — хитон с рукавами, отороченный внизу кисточками.
… в музее
Слово музей происходит от слова mouseion, что означает «место муз». В Александрии, Египет, Mouseion был университетом, где ученые собирались, преподавали и обсуждали математику, естественные науки, астрономию, философию, литературу, риторику и даже спорт. Это не было ни музеем, ни библиотекой, как многие считают.
«Мышейон Александрии» действительно был посвящением музам и богам академического вдохновения. Греческие архитекторы идеально расположили Мусейон в Королевских кварталах Александрии, где он находился в нескольких минутах ходьбы от Александрийской библиотеки, гробницы Александра и Серапеума. [I] Более 100 ученых жили поблизости, где писали, исследовали, читали лекции, переводили , и сохранились ценные свитки. Затем эти ученые хранили свитки в главной Королевской библиотеке и Серапеуме, который был вторичной публичной библиотекой, основанной Птолемеем III Эвергетом примерно в 285 году нашей эры.
Правители Александрии, от греческого до римского правления, финансировали и одарили Мусейон. Александр Великий был основателем Александрии. Александр также был учеником Аристотеля и понимал ценность интеллекта. В результате Мусейон, возможно, был видением Аристотеля и, возможно, даже выглядел как лицей Аристотеля в Афинах. Итак, чтобы сделать Александрию краеугольным камнем интеллектуализма, Птоломей I попытался воплотить в жизнь замыслы Александра.Помимо Афин, Александрия была центром образования и культуры. Таким образом, Mouseion был эпицентром просвещения Александрии.
Предварительная реконструкция палестры лицея Аристотеля (Lykeion) Димитрисом Кукуласом, 2013, Афины
Мусион был построен рядом с дворцом Птолемея Сотера. Постройка, построенная во время правления Птолемея I Сотера, перешла к Птолемею II Филадельфу. Именно во время правления Птоломия II Мусейон был закончен и стал сердцем и душой, которые пульсировали гуманизм и философию по всей Александрии.Несомненно, Mouseion послужил толчком для научных кругов и освященной веками традиции пайдейи.
Страбон, греческий географ, историк и философ, описал это следующим образом:
«Мусейон также является частью дворцов с перипатосом (крытой дорожкой) и экседрой (круглым отверстием с каменными скамьями) и большим ойкосом (дом или здание), в котором находится общий стол филологов (студентов и ученых) , мужчины, являющиеся членами Мусейона, находится.Этот синодос (совет) имеет общую собственность и священника, отвечающего за Мусейон, который ранее назначался царями, а теперь — Цезарем ». [Ii]
— Страбон
В 48 г. до н. Э. Юлий Цезарь непреднамеренно поджег Мусейон и Королевскую библиотеку. Эта информация дала ученым представление о местонахождении этого грандиозного учреждения, возможно, разместив Mouseion вдоль реки и недалеко от портов.
Гальваника вдохновения
Девять муз, мифологические по своей природе, служили мостом между материальным и нематериальным.С момента своего мифологического зарождения в 700 г. до н.э. до сегодняшнего дня они вдохновляют идеи и пробуждают создание этих мыслей. Гений, появившийся в эллинистической Александрии, служил данью этим девяти богиням, которые воодушевили и вдохновили греческий интеллект. Представление муз с поэзией, историей, музыкой, танцами, комедией и астрономией способствовало развитию блеска и изменило будущее ученых. Вместе музы служили гениальным существом. Индивидуально каждая муза категоризировала мысль.«Девять муз» — прекрасное напоминание о том, что все грани творчества достойны посещения в тихие минуты и достойны восхищения безудержным воображением.
[i] Маккензи, Джудит. Архитектура Александрии и Египта. стр. 244
[ii] Страбон, Страбон, География, КНИГА XVII , Персей Цифровая библиотека, http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus%3Atext%3A1999.01.0239%3Abook%3D17
.

история, интересные факты и фото

Кто такие музы?

Мусейоны

Уникальные способности муз

Статуи и скульптуры богинь Музы

Россия

Санкт-Петербург

Австрия

Вена

Дания

Копенгаген

Италия

Милан

Пиза

Остия

Рим

США

Кливленд

Нью-Йорк

Франция

Париж

Частные коллекции

Музы в массовой культуре — Muses in popular culture

Девять муз

Литература

Популярная музыка

Кино и телевидение

Каллиопа

Литература

Кино и телевидение

Клио

Эрато

Эвтерпа

Мельпомена

Полигимния

Терпсихора

Литература

Кино и телевидение

Театр

Талия

Смотрите также

Рекомендации

АНТИЧНОСТЬ

Музей Пио-Клементино в Ватикане. Шедевры и история > WowItaly

Больше интересных статей об Италии:

I. «Музы» . Лики творчества. Из книги 1 (сборник)

чем вдохновляли творцов и какими дарами обладали? Греческая муза трагедии 10 букв

Кто такие музы?

Мусейоны

Уникальные способности муз

9 муз древней Греции

Полигимния, муза гимнов

Книги

Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова мельпомена

Определение слова мельпомена в словарях

Примеры употребления слова мельпомена в литературе.

Muse Sarcophagus — Работы — Художественный музей Нельсона-Аткинса

Музы

Девять муз

Вдохновение для новой техники сохранения камня — Brewminate

Нравится:

Комментарии

Муз саркофаг Сельчук — Моя любимая планета

Саркофаг, известный как Муз Саркофаг # 9779247 Фотографии в рамке

Гравюра на саркофаге в рамке, известная как Саркофаг муз, изображающая девять муз

14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см) Современная рама

Категории

Полный диапазон художественной печати

Муз на римском саркофаге (ок. 2 век нашей эры).

Муз в музее

Музы…

… в музее

Гальваника вдохновения

Добавить комментарий Отменить ответ