Иоганн Бах: список произведений

Иоганн Себастьян Бах — известный немецкий композитор, один из ярчайших представителей эпохи барокко в музыке. Он прославился как искусный сочинитель и виртуозный исполнитель органной музыки. Кроме того, музыкант был и талантливым педагогом и руководил концертными группами.

Кратко о композиторе

При жизни Иоганн Себастьян не получил признания, и лишь спустя почти столетие к его произведениям стали проявлять интерес. Пожалуй, ничто из музыки времени барокко не пользуется сейчас такой популярностью, как произведения Баха. Список по годам этих сочинений следует составлять с учётом основных этапов творчества автора. Впоследствии работы мастера вошли в золотой фонд вечной классики и до сих пор пользуются популярностью, прочно войдя в репертуар концертных исполнений.

Начало творчества

Бах, список произведений которого является предметом интересного обзора, родился в музыкальной семье: его отец, старший брат и сестра были музыкантами. С детства будущий композитор проявил удивительный талант к обучению игре на скрипке. Ещё в юности он серьёзно увлёкся произведениями известных композиторов, не упускал случая послушать знаменитых мастеров, постоянно учился, пополняя свои знания.

Очень скоро он проявил себя как талантливый органист. Он в совершенстве овладел игрой на этом инструменте, так что к нему даже стали обращаться за советами музыканты. Бах, список произведений которого можно открыть упоминанием сочинений для органа, подражал известным композиторам своего времени, но вместе с тем дополнял партитуры народными мелодиями, стараясь придать ей национальное звучание.

Первыми работами композитора были хоралы, гимны и прелюдии для органа. Эти сочинения отличаются торжественным, величественным характером. Однако произведения Баха, список которых постоянно пополнялся, были многообразны по своей обработке: его ранние токката и фуга имеют красочное, драматичное звучание.

Веймарский период (1708—1717)

Расцвет творческой карьеры композитора начался на новом месте его работы, когда он получил придворную должность органиста и музыканта при одном из немецких герцогов. Здесь для автора сложились оптимальные условия для творчества: он был свободен в выборе тематики и работал с очень хорошим оркестром.

Именно в этот период он создаёт свой знаменитый цикл фуг, которые составили первый том его известного труда «Хорошо темперированный клавир». Никто из тогдашних музыкантов не был таким виртуозом органного искусства, каким являлся Бах. Список произведений композитора постоянно расширялся: он много работал, сочиняя хоральные прелюдии и перерабатывая концерты итальянских композиторов. Через девять лет Иоганн покидает место старой работы и отправляется на поиски новой.

В Кётене

Патроном композитора стал князь, который любил музыку и ценил талант композитора. Он дал ему должность капельмейстера и предоставил большую свободу действий. Произведения Баха, список которых пополнился работами светского характера, получили одобрение и признание. Он сочинил клавирную музыку, сюиты на французские и английские темы, более двух десятков прелюдий, а также фуги. К этому же времени относится создание знаменитых Бранденбургских концертов. В наши дни их обычно исполняют камерные оркестры.

Также он сочинил несколько концертов. Бах, список произведений которого в это время нередко составляли работы развлекательного характера, создал сонаты и сольные исполнения для скрипки и флейты, что походили на весёлые песни. Несмотря на это, в его концертах каждый инструмент получил самостоятельное звучание.

Религиозная музыка

В это время в Германии одним из самых известных композиторов уже стал Иоганн Себастьян Бах. Произведения, список которых теперь включал и религиозную музыку, быстро рос. Автор написал несколько месс на Евангельские сюжеты, что считаются одними из лучших в творчестве композитора. Будучи музыкальным директором церквей города, он создал цикл кантат для богослужения, которые основывались на протестантских хоралах. Отдельно следует упомянуть про «Мессу си минор», в которой автор частично использовал отрывки из своих лучших кантат.

Светские мелодии

Однако композиции светского, развлекательного характера продолжали занимать видное место в его творчестве: им отводил особое значение Иоганн Себастьян Бах. Произведения, список которых быстро увеличился за счёт мелодий, сочинённых специально для музыкальной ассамблеи автора, вошли в сокровищницу мирового репертуара. Ими восхищаются и по сей день. Бах, список произведений которых постоянно пополнялся самыми различными работами, в это время создал свою знаменитую «Кофейную кантату», а также ряд концертов для виолончели и клавесина.

В конце 1740-х годов композитор написал новый цикл, состоящий из трио, ричеркаров и канонов, который преподнёс в дар королю под названием «Музыкальное приношение». В то же время он сочинил ряд фуг, в которых особенно ярко проявилось его искусство создания полифонии. Эта работа не увидела свет при жизни автора и была опубликована после его смерти сыновьями композитора.

Особенности сочинений

Самые известные произведения Баха, список которых был представлен выше, отражают характерные черты его мелодий. Композитор заслуженно признан как мастер полифонии: его фуги, сонаты поражают богатством звучания, драматичностью, колоритом и многообразием звуков. Он ещё при жизни считался непревзойдённым мастером игры на органе. Тогда никто из композиторов не мог с ним сравниться в этом виде искусства.

Ещё одной особенностью творчества Баха является то, что он работал во всех известных музыкальных жанрах XVIII века, за исключением оперы. Однако её мотивы всё-таки присутствуют в ряде его хоровых произведений. Автор умело сочетал достижения северных и южных композиторов в Западной Европе. Большое влияние на него оказало творчество немецких, итальянских и французских музыкантов.

Бах умело соединял их мелодии, нередко перерабатывая сочинения других композиторов. Часто он редактировал собственные произведения, которые впоследствии становились так называемыми каверами, самостоятельными и оригинальными. Он также с успехом сочинял и клавирные произведения. Многие из них стали своеобразным руководством для написания и исполнения полифонической музыки: опыт Баха знакомил учеников с техникой и более совершёнными приёмами работы с музыкальными инструментами (клавирные упражнения).

Значение работ композитора

Существует достаточно распространённая точка зрения, что после смерти Бах был забыт. Однако это не так: его органная музыка и хоралы продолжали звучать в церквях и не утратили своего значения и поныне. Но дело в том, что на смену эпохе барокко пришёл классицизм, который ориентировался не на полифонию, а на гармонию. Потому действительно многие молодые композиторы стали считать музыку Иоганна Себастьяна устаревшей.

Но такие знаменитые авторы, как Бетховен и Моцарт часто восхищались творчеством своего великого предшественника. Оба учились на его работах, которые оказали большое влияние на их творчество. В сегодняшнее время сочинения композитора являются неотъемлемой частью концертных исполнений, причём одна и та же работа может звучать в разных вариантах, поскольку не все партитуры Иоганна содержат полную информацию об инструментовке. Произведения Баха, список на русском языке которых был представлен в статье, представляет лишь краткий перечень работ этого выдающегося композитора и музыкального педагога.

Великие немецкие композиторы: интересные факты

Немецкие композиторы 18–19 веков во многом определили курс развития западной музыки. В самом деле, классическую музыкальную сцену сложно представить без немцев. Критики называют их гениями, новаторами и революционерами. Но на самом деле их музыкальные биографии гораздо увлекательнее, чем страницы энциклопедии. Кто первый поженился под марш Мендельсона? Что общего у Рихарда Штрауса и программы «Что? Где? Когда?» Мы нашли для вас ответы на эти и другие вопросы о выдающихся немецких композиторах.

Иоганн Себастьян Бах

1685–1750

Его музыка очень многогранна. Иоганн Себастьян Бах писал почти во всех жанрах своего времени и в каждом из них открывал новые измерения творчества и новые техники исполнения. Искусствоведы видят в его творчестве интеллектуальную глубину, мастерство и художественное величие. А произведения Баха до сих пор исполняются в концертных залах по всему миру. 

Благодаря экспериментам композитора в своё время активно развивались многие музыкальные стили. Он «играл» со сменой музыкальных темпов и гармониями, а также пробовал внедрить в немецкую музыку ритмы и жанры других европейских стран, таких как Италия и Франция.

Одно из самых известных произведений Баха — это, конечно, «Токката и фуга ре минор». Даже если вы далеки от уровня ценителя музыки, вы знаете минимум 10 секунд из этой композиции.

Ещё одна сверхпопулярная вещь — «Бадинери из оркестровой сюиты №2» (Badinerie from orchestral suite № 2) с её порхающим соло на флейте. Это странное слово переводится как «шутка» — популярный в ту эпоху жанр. Вот как её исполняет Берлинский симфонический оркестр.

Кристоф Виллибальд Глюк

1714–1787

В эпоху классицизма он считался главным оперным композитором Европы. В этом направлении Кристофа Глюка можно, пожалуй, назвать революционером: благодаря его творчеству европейская опера освободилась от итальянских клише и консервативных традиций. Глюк старался в первую очередь придавать важность именно музыке, а не вокалу. Это давало зрителям возможность не концентрироваться на личности певца и не оценивать постановку исходя из уровня его «звёздности».

Также композитор отказался от фрагментации повествования и действия, что привело к более чёткому повествованию. Позже этот «режиссёрский» ход повлиял на музыкальные драмы Рихарда Вагнера.

Глюк создал смесь французской и итальянской оперы, написав восемь опер для парижских театров. Одним из лучших его произведений той эпохи считается «Ифигения в Тавриде» (Iphigénie en Tauride) по мотивам античной трагедии. в 1760–х годах он написал «Орфея и Эвридику», а также «Альцеста» (Orfeo ed Euridice, Alceste), которые, по словам музыковедов, раскрыли истинную форму оперы.

Впоследствии Глюка называли своим вдохновителем многие немецкие композиторы. Но именно музыка его собственного сочинения осталась в тени и исполняется довольно редко.

Феликс Мендельсон

1809–1847

А сейчас при упоминании этого имени у многих читателей в голове наверняка заиграл свадебный марш. Однако Феликс Мендельсон примечателен не только этим произведением. Историки называют его «настоящим человеком» эпохи Возрождения благодаря разносторонним талантам и широчайшему кругу интересов. Он слыл также одаренным художником, литературным критиком и знатоком философии. Что касается истории музыки, то Мендельсона также помнят как основателя немецкой консерватории, дирижёра оркестра Гевандхауса в Лейпциге и композитора, возродившего музыкальные традиции Баха.

Кстати, создание хита №1 авторства Мендельсона имеет очень интересную историю. Его знаменитый марш одновременно и свадебный, и не совсем. Изначально этот музыкальный фрагмент создавался для театральной постановки «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру. Под эти торжественные звуки шли к алтарю сразу три пары персонажей.

Видео: YouTube, Berliner Philharmoniker

Публика из зрительного зала поймала тренд на свадебные марши гораздо позже, спустя 11 лет после смерти композитора. Первыми свадьбу под музыку Мендельсона в органном исполнении отпраздновали британская принцесса Виктория и прусский кронпринц Фридрих.

Можно сказать, что эту свадьбу полностью «озвучивали» немецкие композиторы. Так, к алтарю невеста шла под музыку хора из оперы Вагнера «Лоэнгрин», а марш Мендельсона играл после венчания. Позже идею использовать свадебный марш как саундтрек переняли многие жители Англии, а затем традиция перекочевала в другие страны.

Людвиг ван Бетховен

1770–1827

Сейчас его по праву считают самым исполняемым композитором в мире. Бетховен, пожалуй, один из важнейших пионеров западной художественной музыки, он сыграл решающую роль в переходе от классицизма к романтизму.

Большинство музыковедов делят творчество Бетховена на три отрезка. Произведения раннего периода были написаны под влиянием его предшественников Моцарта и Гайдна (в частности, это Симфонии № 1 и 2). Средний период уже отмечен признаками приближающейся глухоты. В это время были созданы эпические произведения на тему борьбы и героизма (Симфонии № 3–8). А поздний период творчества Бетховена представлен интенсивным личным выражением, новаторством и интеллектуальной глубиной композиции (Симфония № 9).

Видео: YouTube, Chicago Symphony Orchestra 

Однако качество музыки Бетховена заключается типичном для эпохи романтизма в объединении неопределённости и красоты. А ещё ему как типичному немцу не чужда сентиментальность. Так, Бетховен написал мелодию для песни «Сурок» на стихи Гёте. Сейчас эта песня используется в большинстве курсов обучения вокалу.

Кстати, на своей родине, в Бонне, Бетховен украсил ещё и городской пейзаж. В 2018 году городские власти установили светофор с портретом композитора на площади недалеко от места его рождения. Этот инфраструктурный аксессуар приурочили к 250-летнему юбилею музыкального гения (он был в 2020 году). Больше о других необычных светофорах Германии вы можете почитать здесь.

Рихард Вагнер

1813–1883

Он представляет собой воплощение немецкого излишества в эпоху романтизма. Известность Вагнеру принесли, прежде всего, оперы, которые он иначе называл музыкальными драмами. Богатые гармонии и оркестровки, сложные текстуры и лейтмотивы — вот ключевые характеристики творчества Вагнера. Будучи кардинальным новатором, Вагнер оказал колоссальное влияние на развитие европейской классической музыки. Его опера «Тристан и Изольда» считается первым примером современной музыки, а самой слушаемой работой считается эпический цикл из четырех опер «Кольцо нибелунга».

Однако достижения Вагнера в музыкальной сфере иногда затмеваются его антагонистической личностью и противоречивыми политическими взглядами. В первую очередь, речь об антисемитских эссе Вагнера, которые послужили из одной причин того, что он стал любимым композитором Гитлера.

Иоганнес Брамс

1833–1897

Этого автора часто называют частью «тройного Б». В эту негласную группу также включены великие немецкие композиторы Бах и Бетховен (соответственно, первые две «Б»). Своими инновациями он заработал репутацию одного из величайших музыкальных авторов всех времен. Критики–современники считали работы Иоганнеса Брамса чересчур академическими и теоретизированными. Но перфекционизм и усердие мастера в отношении композиции оказали влияние на многих последователей — мастеров классической и барочной музыки.

Больше всего Брамс известен симфоническими произведениями, в первую очередь Симфонией № 1, на завершение которой композитору понадобился 21 год. А безусловным хитом его творчества среди публики считаются популярные «Венгерские танцы». И та мелодия, которая пришла вам в голову в первую очередь — это танец № 5. А всего в сборнике 21 заводная мелодия, каждая длительностью от 1 до 4 минут.

Интересно, что Брамс при написании этого цикла основывался на венгерской народной музыке, и именно с «пятёркой» немного промахнулся. За народное произведение он ошибочно принял чардаш Бела Келера «Bártfai emlék».

Видео: YouTube, MelosKonzerte

Рихард Штраус

1864–1949

Рихард Штраус был ведущей фигурой наряду с Густавом Малером в эпоху позднего Романтизма. Эти немецкие композиторы стали продвигать музыку в сторону модернизма. Штраус наиболее известен своими операми, такими как «Саломея» и «Кавалер роз» (Salome, Der Rosenkavalier).

А вот киноманы скорее всего знают Рихарда Штрауса по симфонической поэме «Так говорил Заратустра» (Also sprach Zarathustra), которую использовал Стэнли Кубрик в культовом научно–фантастическом фильме «Космическая одиссея 2001 года».

Видео: YouTube, il con

Это же произведение знают и меломаны: фрагмент из увертюры использовали Deep Purple в своём втором альбоме. Наконец, эту мелодию хорошо знают поклонники интеллектуального казино «Что? Где? Когда?» — её зрители слышат в начале передачи.

Подпишитесь на наш Telegram

Получайте по 1 сообщению с главными новостями за день

Читайте также:

Шесть лучших… произведений Стравинского

Изобретательный и влиятельный Игорь Стравинский написал одни из самых важных партитур 20-го века, пьесы, которые переопределили музыку и открыли новые горизонты. Русский композитор до сих пор широко известен лишь несколькими произведениями, в частности балетами, которые он сочинил для Русских балетов Дягилева в Париже в годы, предшествовавшие Первой мировой войне. Однако помимо прославленных произведений есть и менее известные шедевры. Таково богатство его композиционного наследия, что мы не можем претендовать на то, чтобы предложить полный опыт Стравинского всего в полудюжине произведений, но мы можем предложить по крайней мере шесть предполагаемых отправных точек для изучения его богатого наследия.

«Весна священная» (1913)

Все три балета Стравинского до Первой мировой войны — замечательные произведения, но начнем с величайшего шедевра из трех: «Весна священная», , возможно, самого известного музыкального произведения Стравинского. . Это остается одним из самых жестоких, интуитивных, но захватывающих музыкальных произведений, когда-либо сочиненных, не говоря уже об исполнении на балетной сцене.

• Лучшие записи оперы Стравинского «Весна священная»

Скандал, который сопровождал ее премьеру, был в значительной степени вызван гротескной и революционной хореографией Вацлава Нижинского — возник такой гам, что музыку Стравинского почти невозможно было услышать. Когда она была исполнена на концерте, реакция публики была восторженной, и Стравинского пронесли по улицам Парижа высоко на плечах.

Мы назвали Stravinsky одним из величайших балетных композиторов, когда -либо

Рекомендуемая запись: Kirov Orchestra/Valery Gergiev
Philips 468 0352

• Покупайте от Amazon 9000

)

7).

Стравинский изначально задумал, чтобы это была легкая в постановке квази-народная сказка, «чтобы ее читали, играли и танцевали». При выборе своего инструментального ансамбля, в который входят скрипач, кларнетист, корнетист, контрабасист и перкуссионист, играющий на прототипе ударной установки, Стравинский взял элементы из цыганского ансамбля, клезмерского оркестра и джаз .

Он преобразовал все это в звуковой мир, который был во многом его собственным, которому впоследствии много подражали разные композиторы, как во Франции, где он поселился после войны, так и намного позже в Голливуде.

Рекомендуемая запись: Harmonie Ensemble New York/Steven Richman

• Купить на Amazon

Симфонии духовых инструментов (1920; ред. 1947)

заключительный хорал сначала для фортепианной пьесы, заказанной в ознаменование Клод Дебюсси . Даже в окончательно отшлифованном виде, написанном для ансамбля деревянных духовых и духовых инструментов, при первом знакомстве он звучит довольно фрагментарно.

Тем не менее, Симфонии духовых инструментов сегодня по праву признаны одним из величайших модернистских шедевров Стравинского. Прохладный и бесстрастный, лишь с несколькими краткими всплесками танцевального возбуждения ближе к концу, эффект от его прослушивания подобен встрече с абстрактными, монументальными и совершенно отдельными скульптурами в саду; только постепенно можно почувствовать, как они соотносятся друг с другом, когда идешь вокруг них.

Рекомендуемая запись: LPO/Vladimir Jurowski

• Купить у Amazon

Симфония Псалмов (1930)

. к Баху». Некоторую воду на эту мельницу можно найти в этом уникальном произведении, которое Стравинский сочинил по заказу, посвященному 50-летию Бостонского симфонического оркестра.

При всей своей революционной репутации Стравинский особенно любил старомодный контрапункт и фугу, и потому больше всего восхищался JS Bach , которую он полностью демонстрирует в этой работе.

По существу хоровое произведение в сопровождении необычного оркестра — кларнетов нет, а струнные состоят только из виолончелей и басов — цвета варьируются от угольно-черного до серо-стального до жемчужно-радужного. На этом резком фоне хор мастерски поет двойную фугу во второй части, а в финале — один из самых возвышенных музыкальных фрагментов Стравинского.

Рекомендуемая запись: Детский хор Глен Эллен, Chicago SO & Chorus/Georg Solti

• Купить на Amazon так называется серия картин Уильяма Хогарта. Действительно, он был настолько увлечен этой темой, что приступил к ее сочинению даже без заказа.

  Стравинскому повезло с его либреттистом У. Х. Оденом, который не только свободно владел техникой, способной соответствовать его музыкальным запросам, но и сам был большим любителем оперы и разделял страсть Стравинского к Моцарт .

  Большая часть оперы легкая и ломкая по манере, с некоторым бурлеском в образе бородатого Бабы Турка, на котором Том Рэйкуэлл женится по предложению дьявольского Ника Шэдоу. Именно сцены Тома с Ником, в частности, придают опере темный оттенок, а когда они играют в карты на кладбище, ставки — Том буквально играет за свою душу — кажутся очень реальными.

  Реквиемные песнопения (1965-66)

  Колокола имели особое очарование и значение для Стравинского (как, впрочем, и для многих россиян). Наиболее открыто они прославились в его балете, написанном для четырех фортепиано и множества перкуссий, Les noces (1923), и именно колокола наложили свое волшебное заклинание в заключительной части этой, самой последней законченной его работы.

  Под влиянием Роберта Крафта Стравинский, как известно, сделал резкий поворот и обратился к делу последовательной композиции. Это последовало за каким-то засушливым периодом, и жесткая дисциплина, необходимая для серийной композиции, не сразу принесла привлекательные плоды.

  Больше похоже на это

  Но к тому моменту как он пришел сочинять R equem Canticles Стравинский вновь открыл для себя свой «голос» и полюбил звучность, и в результате получилась музыка, интригующая и даже очаровывающая слух.

  Мы назвали Стравинского одним из величайших композиторов всех времен.

  Откройте для себя нашу подборку лучших произведений Чайковского, включая «Увертюру 1812 года», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».

  Иллюстрация: uDiscoverMusic

  Петр Ильич Чайковский (7 мая 1840 — 6 ноября 1893) считается самым популярным русским композитором всех времен. Он написал много очень популярных классических произведений, в том числе 1812 Увертюра и три балета — Лебединое озеро , Спящая красавица и Щелкунчик . Его произведения включают симфонии, концерты, оперы, балет и камерную музыку. Чайковского Концерт для фортепиано с оркестром № 1 — один из самых популярных когда-либо написанных концертов, а его Симфония № 6 , «Патетическая» , — один из величайших симфонических шедевров всех времен. Он обратился к литературным и драматическим источникам, в том числе к Шекспиру, для ряда оркестровых композиций. Музыка Чайковского сочетает в себе красивые мелодии, впечатляющие гармонии и красочные оркестровки.

  Слушайте лучшие произведения Чайковского в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы открыть нашу подборку лучших произведений Чайковского.

  Лучшие произведения Чайковского: 10 основных произведений

  1812 Увертюра

  1812 Увертюра (1880), самое известное произведение Чайковского, рассказывает историю поражения Наполеона от рук русской армии. ‘ и «Российский императорский гимн», кульминацией которого является величественное торжество артиллерийского огня. Это один из лучших примеров того, как Чайковский был мастером оркестровки, и одно из лучших произведений Чайковского.

  Чайковский: Увертюра 1812 года, соч. 49, ТХ. 49

  
  Посмотреть это видео на YouTube

  Нажмите, чтобы загрузить видео

  Щелкунчик

  Ни одному другому композитору не удавалось так неподражаемо передать сказочный мир детской невинности, как Чайковскому в этом самом трогательном из трех его великих балетов. баллы. Название балета взято из рассказа, написанного в 1814 году немецким писателем-фантастом Э. Т. А. Гофманом, в котором любимый рождественский подарок молодой девушки — Щелкунчик — оживает в образе прекрасного принца, который уносит ее в страну сладостей.

  Чайковский: Щелкунчик, соч. 71, TH 14 — Overture (Концерт в Концертном зале Уолта Диснея, Лос-Анджелес) и одно из лучших произведений Чайковского.Первоначальная версия Лебединое озеро , премьера которой состоялась в Большом театре в Москве в 1877 году, потерпела неудачу, и только после возрождения 1895 года с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова балет окончательно покорил российскую публику. Лебединое озеро сейчас обожают дети и взрослые, и это самый часто исполняемый балет в мире.

  Чайковский: Лебединое озеро (Сюита) , Op. 20a — I. Сцена — Лебединая тема

  
  Посмотреть это видео на YouTube

  Нажмите, чтобы загрузить видео

  Спящая красавица

  Спящая красавица , основанная на вечной сказке, является одним из самых любимых балетов в мире. Лучезарно вдохновенная музыка Чайковского отражала его удовлетворенное душевное состояние в то время, и он заявил: «Сюжет настолько поэтичен, что я очень увлекся, сочиняя его!» К сожалению, Чайковский не прожил достаточно долго, чтобы засвидетельствовать мгновенный успех Спящая красавица за пределами России.

  Чайковский: Спящая красавица (Сюита) , Op. 66a, TH 234 — Вальс

  
  Посмотреть это видео на YouTube

  Нажмите, чтобы загрузить видео

  Фортепианный концерт № 1

  Первая версия Фортепианный концерт № 1 подверглась резкой критике со стороны желанного Николая Рубинштейна, Чайковского , который заявил: «Только две или три страницы заслуживают сохранения; остальные должны быть выброшены!» Однако концерт имел немедленный успех на премьере в исполнении Ганса фон Бюлова и широко известен как один из самых популярных когда-либо написанных концертов.

  Чайковский: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23, TH 55 — I. Allegro non troppo e…

  
  Посмотреть видео на YouTube

  Нажмите, чтобы загрузить видео

  Евгений Онегин

  Евгений Онегин , любимый роман Чайковского, основан на любимом романе Пушкина. того же имени. Естественная симпатия Чайковского к положению «Евгения Онегина», написанного примерно во время неудачной женитьбы композитора, вдохновила его на новые оперные высоты выразительности.

  Чайковский: Евгений Онегин, соч. 24, ТД. 5/Акт I — Крестьянский хор и пляска. «Больят мой…

  
  Посмотреть это видео на YouTube

  Нажмите, чтобы загрузить видео

  Концерт для скрипки ре мажор

  ушел, чтобы оправиться от депрессии, вызванной его неудачным браком.К нему присоединился его друг-скрипач Иосиф Котек, который посоветовал ему сольную партию.Чайковский посвятил свои Концерт для скрипки с оркестром , один из величайших в репертуаре, знаменитому венгерскому скрипачу Леопольду Ауэру, для которого он написал свою меланхолическую серенаду . К сожалению, Ауэр и Котек отказались исполнять произведение из-за технических требований партии, и первое исполнение в конце концов было дано Адольфом Бродским в 1881 году.

  Чайковский: Концерт для скрипки ре мажор, соч. 35, ТД. 59 — I. Allegro moderato

  
  Посмотреть это видео на YouTube

  Нажмите, чтобы загрузить видео

  Симфония № 6 «Патетическая»

  Симфония № 6 Чайковского , «Патетическая» , является одним из величайших симфонических шедевров всех времен. Это было последнее произведение композитора — премьера симфонии состоялась 28 октября 1893 года, за девять дней до его смерти, — и произведение навсегда связано с трагедией его внезапной смерти. От дикой напряженности вступительной части до непостижимого отчаяния финала — в этом наиболее эмоционально истощающем из всех произведений Чайковского не осталось ни одного эмоционального камня.

  Чайковский: Симфония № 6 си минор, соч. 74, ТД. 30 — I. Adagio — Allegro non troppo -.