Руслан и людмила композиция: Страница не найдена

Содержание

Конспект открытого урока по творчеству А.С. Пушкина 5 класс по программе 2100 «Литература 5 класс» авторы Р.Н. Бунеев, Е.В. Бунеева,.. А.С.Пушкин. Пролог к поэме «Руслан и Людмила»- собирательная картина образов. | План-конспект урока по литературе (5 класс) на тему:

Конспект открытого урока по творчеству А.С. Пушкина 5 класс по программе 2100

«Литература 5 класс» авторы Р.Н. Бунеев, Е.В. Бунеева,..

А.С.Пушкин. Пролог к поэме «Руслан и Людмила»- собирательная картина образов.

Цели и задачи урока:

Задачи:

— сформировать у учащихся умения реализовывать способы действия, помогающие анализировать поэтический текст
— способствовать развитию навыков выразительного чтения, речевых умений;
— способствовать развитию внимания, коммуникативных навыков, умению анализировать информацию и делать выводы;
— содействовать формированию осознанного интереса к изучению литературы;

— совершенствовать диалогическую и монологическую речь учащихся.обучающие — расширение представлений обучающихся о личности А.С.Пушкина; своеобразие вступления в поэму “Руслан и Людмила”, повторение понятий “сюжет” и “композиция”, пролог, поэма, выразительные средства.
развивающие — развитие творческого воображения, умения делового общения в парах, в группах; развитие памяти, внимания; развитие речи учащихся; отработка навыка самостоятельного осознанного чтения;
воспитательные — привитие учащимся читательского, литературного вкуса; приобщение к национальным истокам русской литературы.

Универсальные учебные действия.

Регулятивные УУД

1. Самостоятельно формулировать тему, проблему и цели урока.

2. В диалоге с учителем вырабатывать критерии оценки своей работы.

Познавательные УУД

1.Самостоятельно вычитывать все виды текстовой информации: фактуальную, подтекстовую, концептуальную.

2. Пользоваться изучающим видом чтения.

3. Извлекать информацию, представленную в разных формах (сплошной текст; несплошной текст: иллюстрация, таблица, схема).

4. Пользоваться ознакомительным и просмотровым чтением.

5. Излагать содержание прочитанного (прослушанного) текста подробно, сжато, выборочно.

6. Осуществлять анализ и синтез.

7. Строить рассуждения.

Коммуникативные

УУД

1. Учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве.

2. Формулировать собственное мнение и позицию, аргументировать её.

3. Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

4. Осознавать важность коммуникативных умений в жизни человека.

5. Оформлять свои мысли в устной и письменной форме с учётом речевой ситуации; создавать тексты различного типа, стиля, жанра.

6. Высказывать и обосновывать свою точку зрения.

7. Слушать и слышать других, пытаться принимать иную точку зрения, быть готовым корректировать свою точку зрения.

8. Выступать перед аудиторией сверстников с сообщениями.

Предметные знания

1. Биографические сведения о писателях.

2. Содержание прочитанных литературных произведений.

3. Изученные теоретико-литературные понятия: Понятие о фантастической литературе, её «законы».

Роль художественной детали в тексте.

Связь литературы с фольклором. Поэма как литературный жанр.

Предметные умения

1. Узнавать фантастическую литературу по её признакам.

2. Видеть в тексте произведения художественную деталь, понимать её роль.

3. Узнавать поэму по её жанровым признакам.

Учит. Добрый день! – тебе сказали.

-Добрый день! — ответил ты.

Нас две ниточки связали

Теплоты и доброты!

Все посмотрите друг на друга, улыбнулись. Ведь мы знаем, что улыбка – это флаг корабля. И мы с вами отправляемся на корабле в удивительное путешествие, в мир литературы. Дома вы к нему готовились. Попрошу развесить на доске иллюстрации, созданные вами дома к прологу поэмы А. С.Пушкина «Руслан и Людмила», которые будут жить в удивительной стране Лукоморье.

Учит. А найдется место в этой стране Александру Сергеевичу?

Откройте книги и подтвердите, пожалуйста, словами из текста. (зачитывают слова)

Еще раз всмотримся в картину лукоморья и попробуем сформулировать тему нашего урока. (Слайд )
Попробуем сформулировать цель нашего урока. Слайд
Погрузиться в текст пушкинского пролога и попытаться выяснить, как создана собирательная картина образов.
Какие задачи мы поставим перед собой на сегодняшний урок?
1.Перечитать пролог.
2.Описать героев.
3.Определить выразительные средства, с помощью которых автор создает художественные образы.
Найти сходство пролога со сказками. Слайд.

Учит..Скажите, пожалуйста, в каких произведениях чаще всего встречаются эти персонажи?

В сказках.
Мы с вами уже знаем, что Александр Сергеевич писал не только сказки , но и поэмы. Вспомните, какое произведение называют поэмой?
Поэма (творение) — один из видов лиро-эпических произведений, для которых характерны сюжетность, событийность и выражение автором или лирическим героем своих чувств..)
Сюжет поэмы – сказочный, в нём черты волшебной сказки пересекаются с реальными историческими событиями.
Вспомните, пожалуйста, что такое сюжет?
Сюжет – события, в определённой связи и последовательности, составляющие содержание произведения.
Привлекательно произведение с точки зрения композиции? Восстановите композицию поэмы.
Композиция поэмы:
а. Посвящение.
б. Пролог – вступительная часть произведения.
в. 6 песен.
г. Эпилог – заключительная часть произведения.
В поэме имеется пролог. А что такое пролог?
Вступительная часть литературного или музыкального произведения.

Выступление Саши. История создания пролога поэмы «Руслан и Людмила»

Благодаря няне в 1828 году Пушкин пишет «Пролог» к поэме «Руслан и Людмила». Пролог представляет собой калейдоскоп сказочных мотивов, мозаику, состоящую из ярких, красочных картин сказочного мира.

Прослушивание пролога.
Зачем создает автор пролог?
Создание сказочной обстановки.
А что помогает нам окунуться в мир сказки?
Герои.
Назовите. кто каких героев изображал?
Какие герои, каких русских народных сказок упоминаются в прологе к пушкинской поэме?
«Царевна-лягушка», «Марья-Царевна», «Баба Яга», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке», «Кощей Бессмертный», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна»
Можем ли мы назвать пролог «У лукоморья» собирательной картиной народных сказок? Почему
Много сказочных персонажей.
Что общего между прологом к поэме «Руслан и Людмила» и волшебными русскими народными сказками?

Деление мира на «свой» и «чужой», «чужой» — враждебный, там – испытания.

Путешествие «туда» и «обратно».

Волшебство.

Помощники героя: предметы и существа. Бурый волк

Противники героя.

Композиция: присказка, зачин, развитие действия, концовка.

Есть присказка, или зачин (рассказ о коте),

Рассказ о чудесных героях, концовка

Вы создали героев пролога с помощью красок, карандашей. Но прежде всего вы их создали в своем воображении. И у вас замечательно получилось. А поэт сотворил их с помощь слова. Обратимся к тексту. Найдите строки, в которых автор описывает своих героев.

Какие выразительные средства автор использует для создания образов?
Эпитеты.
А какое выразительное средство является ключевым?
Олицетворение.
Почему олицетворение является ключевым приемом?
Наделяет их человеческими качествами.
В прологе мы можем наблюдать еще новую для нас стилистическую: фигуру: анафору.

Анафора, или единоначатие – повторение звуков, слова или группы слов в начале предложения.

«Мой долг мне ясен. Мой долг – делать мое дело. Мой долг – быть честным. Мой долг я исполню».

Анафора позволяет усиливать эффект от приводимых доказательств и примеров.

Найдите анафору в прологе.

Какова ее функция?

Герои, которых представляет А.С.Пушкин, вам хорошо знакомы. Расскажите о них. Слайд

1 группа. Коще́й Бессме́ртный, Кащей произошел ,вероятно, от слова ………….(вероятн от кость, первоначальное

В сказках говорится, что он «бессмертный», однако у Кощея есть смерть, хоть она и спрятана.

Он персонаж ………..

Часто выступает в роли похитителя невесты главного героя.

Изображается в виде худого высокого старика либо живого скелета, часто представляется скупым.

2 группа

Баба Яга -фантастический персонаж русских народных сказок.

В сказках ее часто называют костяная нога.

Ее неизменные спутники сова, черный кот, сова.

Портрет бабы-Яги крайне не привлекателен6 старая, горбатая с лохматыми длинными волосами.

Основные черты ее характера — злоба, жестокость, жадность.

3 группа

Русалка — персонаж ……. Как правило это ……………

В лесу обитают на ………………..

Русалки пугают всадников «плеском, хохотом и свистом».

Полагали, что Русалками становятся молодые, красивые девушки, утонувшие в реке.

Все правильно, но в прологе есть еще персонажи. О них нам расскажет ваша одноклассница, Вера Соколова, которая писала работу и представляла на школьной конференции «Вокруг тебя мир» и на районных филологических чтения.

Презентация работы Веры

Физкультминутка.

Королевич потянулся,

Раз – нагнулся,

Два – нагнулся,

Три – нагнулся.

Руки в сторону развел,

Ключик от замка , видно, не нашел.

Чтобы ключик нам достать,

Нужно на носочки встать.

А потом всем опуститься

и на стулья приземлиться.

Сказочность, таинственность создается автором с помощью особой лексики:
В группе выпишите 5 непонятных слов.
Группы обменяйтесь листочками и обсудите значение данных слов.

Слайд Коллективная проверка.

Словарно-лексическая работа

Лукоморье — такой изгиб морского берега , когда часть моря вдается в сушу. Морской залив.

На неведомых дорожках — на незнакомых дорожках.

Дол — долина.

Витязь — в старину: воин, богатырь.

Чредой — чередой, по очереди.

Дядька — в старину: слуга-воспитатель при мальчике в дворянской семье.

Мимоходом — по пути, проходя мимо.

Пленяет — берет в плен.

Чахнуть — сохнуть, изводить себя, страдать.

Используем ли мы с вами данные слова в речи. Это еще один фактор, который привлекает нас к прологу.

Какое значение приобретает восклицание: «Там русский дух…там Русью пахнет!»

чувствуется любовь автора к родине. Городость за нее. .

Слова Там русский дух… там Русью пахнет! переносят нас не в сказку, а в глубокую древность, мир лукоморья, добрых и злых духов и напоминают нам о наших национальных корнях.

Слайд. Пушкин – мастер композиции: его пролог – это своеобразная мозаика, в которой в сжатой форме предстали герои многих волшебных сказок; создаётся это сказочное полотно в соответствии с законами народных сказок: здесь есть и зачин, и концовка, представители сил добра и зла, поэтому пушкинский пролог называют краткой энциклопедией русского сказочного фольклора.

Составить синквейн к прологу.

Стихотворение Веры.

Рефлексия.

Всем спасибо за работу. Продолжите предложения (у каждого на парте отпечатаны листы):

Сегодня я узнал…
Было трудно…
У меня получилось…
Было интересно…
Меня удивило…
Я думаю, что…

А закончить наш урок мне хочется стихотворением Веры слайд

Это была присказка, сказка будет впереди.

Дом. Задание .выучить пролог наизусть.

Образ Бабы Яги.

Баба Яга -фантастический персонаж………………………………………………………..

В сказках ее часто называют ………………………………………………………………

Ее неизменные спутники ……………………………………………………………………………………

Портрет бабы-Яги крайне не привлекателен: ………………….. ……………………………………………………..

Основные черты ее характера — это………………………………….

Образ Коще́я Бессме́ртного

Коще́й Бессме́ртный, Кащей произошел ,вероятно, от слова …………. …………..

………………………………………………………………………………………….

В сказках говорится, что он « », однако у Кощея есть смерть, хоть она и спрятана……………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………

Он персонаж ………………………………………………………………………………

Часто выступает в роли …………………………………………………………………..

Изображается в виде ……………………………………., часто представляется ………………….

Образ Русалки.

Русалка — персонаж ……. ……………………………………………………………….

Как правило это ……………………………………………………………………………….

В лесу обитают на ………………………………………………………………………………

Русалки пугают всадников ………………………………………………………………

Полагали, что Русалками становятся ………….., …………………… девушки, утонувшие

…………………………..

Анализ «Руслан и Людмила» Пушкин

«Руслан и Людмила» анализ произведения — тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблематика и другие вопросы раскрыты в этой статье.

«У лукоморья дуб зеленый…» — строки, знакомые каждому с детства. Волшебный мир пушкинских сказок настолько прочно вошел в нашу жизнь, что воспринимается как неотъемлемая часть русской культуры. Поэма «Руслан и Людмила» была закончена Пушкиным в 1820 г., но вступление он дописал в 1825 г. в Михайловском. За его основу поэт взял присказку Арины Родионовны.

Вступление Пушкина к поэме продолжает древние традиции русского фольклора. Еще древнерусские гусляры начинали свои сказания с обязательной присказки, не имеющей прямого отношения к сюжету. Эта присказка настраивала слушателей на торжественный лад, создавала особую волшебную атмосферу.

Пушкин начинает свою поэму описанием таинственного лукоморья – загадочной местности, где возможны любые чудеса. «Кот ученый» символизирует древнего автора-сказителя, который знает невероятное количество сказок и песен. Лукоморье населено множеством волшебных героев, собравшихся здесь из всех русских сказок. Среди них и второстепенные персонажи (леший, русалка), и «невиданные звери», и пока еще неодушевленная избушка на курьих ножках.

Постепенно перед читателем возникают и более значимые герои. Среди неясных видений появляются могучие «тридцать витязей» во главе с Черномором, символизирующие военную силу русского народа. Главные положительные персонажи (королевич, богатырь, царевна) пока еще безымянны. Они являются собирательными образами, которым предстоит воплотиться в конкретной сказке. Завершают волшебную картину основные отрицательные персонажи – Баба-Яга и Кащей Бессмертный, олицетворяющие зло и несправедливость.

Пушкин подчеркивает, что весь этот волшебный мир имеет национальные корни. Он непосредственно связан с Россией: «там Русью пахнет!». Все происходящие в этом мире события (подвиги, временные победы злодеев и торжество справедливости) являются отражением реальной жизни. Сказки – это не только выдуманные для развлечения истории. Они по своему освещают действительность и помогают человеку различать добро и зло.

В финале присказки Пушкин утверждает, что сам побывал в лукоморье и слушал сказки «кота ученого». Он хочет поделиться одной из таких прекрасных сказок. Интригующее вступление поэта усиливает интерес читателей и нетерпение перед вступлением в волшебный мир народных преданий.

содержание, видео, интересные факты, история

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»

Опера «Руслан и Людмила» — это практически первый спектакль, с которым знакомятся ученики детских музыкальных школ на уроках музыкальной литературы. Знаменитый «Марш Черномора» из четвертого действия хорошо знаком не только профессионалам, но и любителям музыки. Столько широкая полярность спектакля М.И. Глинки обусловлена тем, что он наполнен замечательной, лиричной и такой «русской» музыкой, сказочными, фантастическими образами и захватывающим сюжетом, основанном на произведении еще одного великого русского творца – А.С. Пушкина.

Краткое содержание оперы Глинки «Руслан и Людмила» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица	Голос	Описание
Людмила	сопрано	возлюбленная Руслана, похищенная во время пира злым волшебником
Руслан	баритон	отважный витязь, отправившийся на поиски своей невесты Людмилы
Ратмир	контральто	один из соперников Руслана, князь хазарский
Фарлаф	бас	второй соперник жениха Людмилы, который также отправился на её поиски
Горислава	сопрано	пленница Ратмира
Черномор	тенор	злой волшебник, похитивший прекрасную Людмилу
Наина	меццо-сопрано	волшебница, пытающаяся помещать Руслану найти невесту
Баян	тенор	сказитель
Финн	тенор	добрый старик

Краткое содержание «Руслана и Людмилы»

На свадебном пиру Руслана и Людмилы происходит странная вещь, внезапно появляются два чудовища и уносят невесту, оставив всех гостей стоять в немом оцепенении. Безутешному отцу ничего не остается, как пообещать тому, кто отыщет Людмилу, отдать ее в законные супруги. На поиски отправляются три витязя: Руслан, Ратмир и Фарлаф.

Молодых и отважных воинов ждет много недоброжелателей и помощников на пути. Так, Руслан благодаря волшебнику Финну узнает, кто же похитил его возлюбленную, им оказался злой Черномор. Таинственный доброжелатель сообщает Руслану, что Людмила по-прежнему любит его и очень ждет, когда он вызволит ее из плена чародея.

Не все витязи оказались на деле такими отважными, как Руслан. Фарлаф, несмотря на свой красивый басовый голос, на деле всего лишь обычный трус, который уже готов и вовсе отказаться от поисков. Ему на пути попадается волшебница Наина, желающая оказать помощь, и не допустить победы Руслана.

Следующий сказочный персонаж, попадающийся на пути главного героя – это громадная Голова, оказавшийся братом Черномора. Он передаёт отважному воину меч, с помощью которого можно победить злодея.

Тем временем коварная волшебница Наина времени зря не теряла и хитростью заманила путников к себе в замок с помощью прекрасный дев и видений. Только благодаря помощи Финна им удается избежать погибели и разрушить колдовские чары. В смертельном поединке Руслана и Черномора, благодаря волшебному мечу, витязь одерживает победу и казалось бы, вот она победа! Но, коварный злодей заколдовал Людмилу и девушка спит непробудным сном.

Руслан отправился вместе с ней и своими преданными друзьями в Киев. Но на поиски Людмилы отправлялся еще один трусливый воин, не забыли? Фарлаф дождался когда свита остановится на ночлег и выкрал девушку, поспешив скорее отправиться в Киев и получить долгожданную награду. Вот только расколдовать Людмилу под силу только Руслану, ведь у него есть волшебный перстень, врученный добрым Финном. Появившись по дворце, отважный воин разрушает чары Черномора, и все гости ликуют, прославляя отважного Руслана и его прелестную невесту Людмилу.

Продолжительность спектакля
I Акт	II Акт	III Акт	IV Акт	V Акт
45 мин.	40 мин.	50 мин.	40 мин.	30 мин.

Фото:

Интересные факты

Работа над оперой длилась около пяти лет.
Глинка рассказал, что комик Шаховский первым подал ему мысль написать оперу на одном из вечеров Жуковского.
Когда автор приступил к работе над произведением, еще даже не было либретто.

Интересно, что страна Лукоморье, в которой происходит действие, была изображена на картах XVI-XVIII вв. Это была местность в Сибири, расположенная на правом берегу реки Обь.
Долгожданная премьера спектакля была приурочена к шестилетию со дня первого исполнения оперы «Жизнь за царя».

Опера была написана композитором в стенах его дома, расположенного на Гороховой, 5.
Любопытно, что легендарный и полюбившийся многим пролог «У Лукоморья», А.С. Пушкин включил в поэму только через 8 лет после ее написания, во время редакции.
Несмотря на огромную проделанную работу, премьера оперы была встречена довольно холодно. Отчасти это связано с либретто, вокруг написания которого ходило множество слухов. Причем виновником этих разговоров является сам композитор. Он написал в одном из своих рассказов, что на очередной встрече, Бахтурин в нетрезвом виде всего за полчаса работы набросал план будущего спектакля.

Первоначальная рукопись оперы не сохранилась, так как сгорела при пожаре в Мариинском театре, произошедшем в 1859 году. Н. Римскому-Корсакову, М. Балакиреву и А. Лядову пришлось восстанавливать ее.
Специально для этой оперы Глинка придумал прием, позволяющий показывать звучание гуслей. Чуть позже этой идеей воспользовался Римский-Корсаков в своих сказочных операх: «Снегурочке» и «Садко».

В своей опере М.И. Глинка впервые применил уникальный прием – «гамму Черномора». Это звукоряд, который расположен по целым тонам – целотонная гамма. Автор специально придумал такой оригинальный звукоряд, чтобы подчеркнуть образ Черномора. Позднее этим приемом пользовались Даргомыжский, Римский-Корсаков, Бородин.
За все время существования, опера были исполнена на сцене Большого театра около 700 раз.

Для фильма «Руслан и Людмила» потребовалось 300 птиц – попугаев. Однако их покупка очень дорого обошлась бы киностудии, поэтому было решено пойти на хитрость. Приобрели несколько десятков попугаев, а остальных пернатых «играли» голуби, раскрашенные под них.

Популярные арии и номера из оперы «Руслан и Людмила»

Увертюра (слушать)

Песня Баяна «Дела давно минувших дней» 1 акт (слушать)

Рондо Фарлафа «Близок уж час торжества моего» из 2 картины 2 акта (слушать)

Ария Руслана «О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями» из 3 картины 2 акта (слушать)

Марш Черномора 4 акт (слушать)

История создания «Руслана и Людмилы»

Михаил Иванович Глинка обратил внимание на поэму «Руслан и Людмила» еще при жизни великого поэта. Тогда же композитор и решил написать оперу на этот сюжет, что весьма заинтересовало Пушкина, который активно начал участвовать в обсуждении плана произведения. Однако внезапная гибель поэта прервала это сотрудничество. В дальнейшем над либретто работал К. Бахтурин, В. Широков и сам композитор. Кроме того, над текстом оперы поработали друзья Глинки – Н. Кукольник, на стихи которого было

написано немало романсов, историк Маркевич и цензор М. Гедеонов. В результате проделанной работы, сюжет спектакля был сильно изменен. Так, на первое место вышло эпическое начало, а лирика сильно углубилась. Кроме того, у главного героя осталось всего два настоящих соперника. Что же касается хазарского князя, он превратился в помощника Руслана. Образ Баяна теперь значительно укрупнился.

В итоге вся тщательная работа над спектаклем продолжалась несколько лет. В 1837 году композитор полностью завершил первый акт и даже представил его дирекции театров. Примерно через год были исполнены отдельные номера в имении Каченовка, которые очень тепло встретили слушатели. Работа же над всей партитурой закончилась в 1842 году.

Эпическая опера из пяти действий получилась действительно внушительной. В ней восхвалялся героизм и настоящее благородство. Кроме того, беспощадно высмеивалась и критиковалась трусость, злоба и жестокость. Кроме того, это сказка, а значит главная ее идея – победа добра над злом. Еще одна отличительная особенность оперы – удивительная галерея образов, созданных Глинкой. Среди них встречается мужественный Руслан, трусливый Фарлаф, жестокий Черномор, добрый Финн и другие герои, отличающиеся своими яркими характерами.

Постановки

Премьера спектакля прошла 27 ноября 1842 года в Большом театре. Постановку было решено приурочить к годовщине премьеры первой оперы композитора – «Жизнь за царя». Причем вторую оперу Глинки поставили на той же сцене, в одно и то же время, но это не помогло ей. Особого успеха у спектакля не было. Причем многие упрекали Глинку в том, что он не отнесся с должной серьезностью к созданию либретто, однако это совсем не так. Известный критик Серов отмечал, что либретто оперы было написано без плана, по кускам, причем даже разными авторами. Однако сохранившиеся сведения подтверждают, что Глинка очень тщательно и кропотливо работал над этим произведением, в том числе уделяя внимание либретто. Это подтверждает другой критик – Стасов, который отмечал на сколько усердно и тщательно Глинка трудился даже над самыми мелкими деталями оперы.

Тем не менее на премьере уже во время третьего акта публика охладела, а в конце пятого императорская семья и вовсе покинула театр, не дожидаясь финальных аккордов. После того, как опустился занавес, Глинка не знал, стоит ли ему выходить на сцену. Тем более отъезд императора повлиял на прием оперы публикой. Несмотря на это, за первый сезон спектакль был поставлен в общей сложности 32 раза.

Однако постепенно, с каждой новой постановкой, успех произведения только увеличивался. Среди ярких и заметных премьер стоит отметить версию 1904 года, успешно поставленную в Мариинском театре. Она была приурочена к 100-летию со дня рождения известного композитора М. Глинки. Среди солистов выступали такие именитые певцы, как Славина,

Шаляпин, Ершов и другие.

Среди современных постановок выделяется премьера, состоявшаяся в апреле 2003 года в Большом театре, над которой работал Виктор Крамер. Причем еще до того, как спектакль был представлен публике, он позиционировал себя, как опера 21 века. Оригинальные декорации, игра света, «танцующие» контрабасы, особая режиссура – сделали эту постановку особенной. Однако эта версия оказалась провальной и выдержала только три представления.

Достаточно скандальная постановка состоялась в Большом театре. 5 ноября 2011 года публика смогла познакомиться с работой режиссера Дмитрия Чернякова, который давно славится своими провокационными работами. Вот только на этот раз его задумка оказалась провальной и многие зрители покидали зал, не дожидаясь финала, остальные и вовсе выкрикивали «позор». Если первое действие оперы было выполнено достаточно консервативно, то во втором – начались новшества. Людмила оказалась в лагере злодея, а искушали ее тайским массажем. На действующих лицах присутствует очень мало одежды, а декорации и вовсе напоминают салон красоты. Все необычно в этой версии: корпоратив, декорации для кино, с уходящими «трупами» после работы, напоминание о горячих точках страны. А вот главным героем в этой постановке оказывается не Руслан, а Финн.

Опера полюбилась не только в России, но и за рубежом, где неоднократно была представлена публике. Иностранные ценители искусства впервые познакомились с оперой «Руслан и Людмила» в 1906 году в Любляне, затем в 1907 году в Париже, Лондоне, Берлине и других городах Европе. Среди них больше всего выделяется работа Ч. Маккераса, которую он представил в Гамбурге 1969 года. На этот раз в роли балетмейстера выступил Баланчин. Зал очень тепло приветствовал певцов и по достоинству оценил работу великого композитора.

Такой интересный сюжет весьма заинтересовал и кинорежиссеров. Так, впервые поэма была экранизирована в 1914 году Владиславом Старевичем. Чуть позже уже Виктор Невежин и Иван Никитченко взялись за фильм «Руслан и Людмила», который вышел в 1938 году. Третья экранизация была задумана режиссером Александром Птушко в 1972 году. Двухсерийный фильм-сказка сразу же покорил телезрителей своим великолепным сюжетом, роскошными костюмами и непревзойденной игрой актеров. Интересно, что на роль Людмилы была приглашена непрофессиональная актриса Наталья Петрова, для которой эта роль стала дебютной и практически единственной. К слову, Черномора также сыграл не профессионал.

Вот уже более сотни лет великолепная опера Михаила Ивановича Глинки пленяет сердца любителей классической музыки, причем это относится даже к самым маленьким почитателям спектакля. Потрясающий сюжет, великолепная музыка композитора очаровывает буквально с первых аккордом, заставляя вместе с актерами окунуться в эту сказочную атмосферу. Предлагаем посмотреть оперу «Руслан и Людмила» и вместе с главным героем попытаться преодолеть все трудности и вызволить любимую из плена Черномора. Смотреть оперу Глинки можно прямо сейчас в отличном качестве и оригинальной постановке.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Михаил Иванович Глинка «Руслан и Людмила»

Урок 14. а. с. пушкин. пролог к поэме «руслан и людмила» — Литература — 5 класс

Литература

5 класс

Урок № 14

А. С. Пушкин. Пролог к поэме «Руслан и Людмила»

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

история создание пролога к поэме «Руслан и Людмила»;
пролог как элемент композиции литературного произведения;
мотивы и сюжеты пушкинского произведения.

Тезаурус

Русская литературная сказка создавалась авторским замыслом, восприняв духовный опыт, идеалы, представления о добре и зле русской народной сказки. Основные отличия фольклорной и литературной сказок: фольклорная сказка не имеет строго устоявшегося текста, каждый сказитель мог по своему желанию что-то добавить в неё или убрать. Литературная сказка всегда записана и её вид неизменен.

Лукоморье – старинное народное название берега залива или бухты.

Чреда (череда) – ряд лиц, живых существ, однородных предметов, явлений, событий и т.п., движущихся, следующих один за другим, сменяющих друг друга по очереди.

Дол – низменность, природная впадина различного вида на земле, долина.

Чахнуть – томиться, мучиться от чего-либо, дряхлеть, худеть и слабеть.

Пролог – это вcтyпитeльнaя (нaчaльнaя) чacть литepaтypнo-xyдoжecтвeннoгo пpoизвeдeния, кoтopaя пpeдвapяeт oбщий cмыcл, cюжeтнyю ocнoвy или ocнoвныe мoтивы пpoизвeдeния, или жe кpaткo излaгaeт coбытия, кoтopыe пpeдшecтвyют глaвнoмy coдepжaнию.

Список литературы

Обязательная литература:

Коровина В. Я. Литература. 5 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2-х ч. Ч. 1 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлёв, В. И. Коровин. – 9-е изд. – М.: Просвещение, 2019 – 307 с

Дополнительная литература:

1. Аркин И. И. Уроки литературы в 5-6 классах: Практическая методика: Кн. Для учителя. – М. Просвещение, 1996, стр. 256

2. Гороховская Л. Н. Марьина О. Б. Проверочные работы по литературе. 5 кл. – М.: Экзамен, 2019, стр. 96

3. Гороховская Л. Н., Марьина О. Б. Контрольные работы по литературе. 5 кл. – М.: Экзамен, 2019, стр. 112

4. Егорова Н. В. Поурочные разработки по литературе. 5 кл. – М.: Вако, 2019, стр. 400

5. Егорова Н. В. Контрольно-измерительные материалы. Литература. 5 кл. – М.: Вако, 2019, стр. 80

6. Карасева И. В., Пташкина В. Н. Литература. 5 кл.: Поурочное планирование. – М.: Учитель, 2017 – стр. 279

7. Ляшенко Е. Л. Тесты по литературе. 5 кл. – М.: Экзамен, 2019, стр. 80

8. Шапиро Н. А. Готовимся к сочинению. Тетрадь-практикум для развития письменной речи. 5 кл. – М.: Просвещение, 2019, стр. 64

Открытые электронные ресурсы:

Словари, энциклопедии, справочники универсального содержания. Сайт Российской Национальной библиотеки. URL: http://www.nlr.ru (дата обращения: 19.07.2019)
Каталог сетевых ресурсов по русской филологии и фольклору. URL: http://feb-web.ru/feb/feb/sites.htm (дата обращения: 19.07.2019)
Все книги России, библиографический каталог. URL: http://www.biblus.ru/ (дата обращения: 19.07.2019)
Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор», академические собрания сочинений русских писателей. URL: http://feb-web.ru/ (дата обращения: 19.07.2019)
Раздел «Урок литературы» сайта «Учительский портал». URL: https://www.uchportal.ru/load/257 (дата обращения: 19.07.2019).
Словарь культуры ХХ века. Ключевые понятия и тексты. URL: http://yanko.lib.ru/books/betweenall/rudnev-new-slovar.htm / (дата обращения: 19.07.2019)
Раздел «Литература» на проекте «Мир энциклопедий» URL: http://www.encyclopedia.ru/cat/soft/group/5380/ (дата обращения: 19.07.2019)

Теоретический материал для самостоятельного изучения

По воспоминаниям сестры поэта Ольги, их няня Арина Родионовна была большая мастерица рассказывать сказки, былины, петь песни и сыпать прибаутками. Разумеется, Пушкину эти истории запали в душу. Позже он создал на основе народных сказок, услышанных от няни, свои стихотворные произведения. Одной из первых была поэма про Руслана и Людмилу. Автор хотел создать новый тип поэмы, которая не уступала бы героической поэме по своему содержанию и значению.

После прочтения поэмы «Руслан и Людмила» Василий Жуковский подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю ученику от побежденного учителя».

Впрочем, далеко не все приняли поэму восторженно. Многие упрекали поэта в излишней фривольности и нехватке народности. Возможно, именно поэтому во второй версии поэмы появился пролог. Исследователи полагают, что замысел пролога появился у поэта во время ссылки в Михайловском. Поэт писал брату Льву в ноябре 1824 года: «…Вечером слушаю сказки – и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!»

И вот в 1828 году появляется поэма, которую предваряет пролог.

Пролог – это вcтyпитeльнaя (нaчaльнaя) чacть литepaтypнo-xyдoжecтвeннoгo пpoизвeдeния, кoтopaя пpeдвapяeт oбщий cмыcл, cюжeтнyю ocнoвy или ocнoвныe мoтивы пpoизвeдeния, или жe кpaткo излaгaeт coбытия, кoтopыe пpeдшecтвyют глaвнoмy coдepжaнию. По большому счёту – эта часть поэмы исполнена в лучших традициях сказочной присказки.

Здесь поэтом дан обзор русских народных сказочных мотивов и образов (учёный кот, который ходит по цепи и рассказывает сказки). И Пушкин представляет читателям свою поэму как одну из сказок, рассказанных учёным котом.

Поэму приняли с восторгом, потому что в ней, по словам Белинского, «всё было ново: и стихи, и поэзия, и шутка, и сказочный характер вместе с серьёзными картинами».

Есть версия, что идею про кота и золотую цепь Пушкин хотел использовать в другой своей сказке, о царе Салтане. Среди чудес, которые заводит у себя на острове князь Гвидон, в записи указано и такое чудо: «У моря, у лукоморья стоит дуб, и на том дубу золотые цепи, и по цепям ходит кот: вверх идёт – сказки сказывает, вниз идёт – песни поёт». От этого няниного кота и происходит пушкинский «кот учёный».

Итак, вступление Пушкина к поэме продолжает древние традиции русского фольклора. Как мы знаем, сказочники начинали своё повествование с присказки, не имеющей прямого отношения к сюжету. Эта присказка настраивала слушателей на нужный лад, создавала особую волшебную атмосферу.

Пушкин начинает своё произведение описанием таинственного лукоморья – загадочной местности, где возможны любые чудеса.

Композиционно пролог делится на две неравных части: первая часть состоит из первых 6 строк. В них поэт даёт указание на время и место действия: действие происходит у лукоморья днём и ночью. «Кот учёный» символизирует древнего автора-сказителя, который знает невероятное количество сказок и песен.

Во второй части пролога перед читателем предстает мозаика из сказочных образов. Лукоморье населено множеством волшебных героев, собравшихся здесь из всех русских сказок. Среди них и второстепенные персонажи (леший, русалка), и «невиданные звери», и избушка на курьих ножках.

Постепенно перед читателем возникают и более значимые герои. Среди неясных видений появляются могучие «тридцать витязей». Главные положительные персонажи (королевич, богатырь, царевна) являются собирательными образами, которым предстоит воплотиться в конкретной сказке.

Там королевич мимоходом

Пленяет грозного царя;

Там в облаках перед народом

Через леса, через моря

Колдун несёт богатыря;

В темнице там царевна тужит,

А бурый волк ей верно служит…

Завершают волшебную картину основные отрицательные персонажи – Баба Яга и Кощей Бессмертный, олицетворяющие зло.

Пушкин подчёркивает, что весь этот волшебный мир имеет русские корни. Он непосредственно связан с Россией: «там Русью пахнет!» Все происходящие в этом мире события (подвиги, временные победы злодеев и торжество справедливости) являются отражением реальной жизни.

В финале присказки Пушкин использует фольклорную формулу концовки: утверждает, что сам побывал в лукоморье и слушал сказки «кота ученого».

И я там был, и мёд я пил;

У моря видел дуб зелёный;

Под ним сидел, и кот учёный

Свои мне сказки говорил.

Одну я помню: сказку эту

Поведаю теперь я свету.

Вступление к «Руслану и Людмиле» можно считать отдельным, самостоятельным произведением.

Теоретический материал для углубленного изучения

«Пушкин до того удивил меня простотой и музыкой стиха, что долгое время проза казалась мне неестественной и читать её было неловко. Пролог к «Руслану» напоминал мне лучшие сказки бабушки, чудесно сжав их в одну, а некоторые строки изумляли меня своей чеканной правдой.

Там, на неведомых дорожках,

Следы невиданных зверей,

– мысленно повторял я чудесные строки и видел эти, очень знакомые мне, едва заметные тропы, видел таинственные следы, которыми примята трава, ещё не стряхнувшая капель росы, тяжёлых, как ртуть. Полнозвучные строки стихов запоминались удивительно легко, украшая празднично всё, о чём говорили они; это делало меня счастливым, жизнь мою – лёгкой и приятной, стихи звучали, как благовест новой жизни. Какое это счастье – быть грамотным!» (М. Горький, 1915-1916 гг.)

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Выделение цветом

Задание: выделите цветом тот вариант, который является синонимом слова «чреда» в данном отрывке

И тридцать витязей прекрасных

Чредой из вод выходят ясных

Варианты ответов:

По очереди

Пешком

Верхом на коне

Без оружия

По очереди

Задание опирается на тезаурус урока. В тексте изучаемого произведения имеется достаточное большое количество устаревших слов и словоформ, которые требуют комментирования. В данном задании нужно выбрать из приведённых вариантов ответа тот, который в современном русском языке соответствует слову из пушкинского текста. Ознакомившись с вариантами ответов и употреблением слова в контексте произведения, вы выбираете правильный ответ: по очереди. Выбор вариант осуществляется при помощи выделения цветом.

Выбор элемента из выпадающего списка

Задание: выберите верный вариант из списка

Лукоморье – это

Варианты ответов:

берег залива или бухты

место, где растет лук

место, где растут дубы

берег залива или бухты

Задание опирается на тезаурус урока и текст изученного произведения. В тексте произведения имеется достаточное большое количество устаревших слов и словоформ, которые требуют комментирования. В данном задании нужно выбрать из приведенных вариантов ответа тот, который в современном русском языке соответствует слову из пушкинского текста. Ознакомившись с вариантами ответов и употреблением слова в контексте произведения, выбираете правильный ответ: берег залива или бухты.

великое музыкальное полотно Михаила Глинки на сцене в Белгороде

20 октября Евгения Кривицкая и Пётр Татарицкий привезли в областной центр просветительско-образовательный проект «Путешествие в оперу», специально придуманный для Белгородской области.

Представление прошло в Белгородском институте искусств и культуры (БГИИК).

До этого в рамках проекта в районах области показывали музыкальное представление «Сказка о царе Салтане».

В Белгороде проект получился особенным: во-первых, из-за аудитории – это были студенты вузов, во-вторых, само оперное и литературное произведение «Руслан и Людмила» более обширное, чем «Сказка о царе Салтане».

Музыкальное представление «Руслан и Людмила» создано из ярких вокальных фрагментов оперы Михаила Глинки и из иллюстрирующих эти арии литературных цитат-отрывков из текста поэмы Александра Пушкина.

Ведущий вечера, а точнее рассказчик, проводник юного зрителя в мир оперной классики Пётр Татарицкий читает сокращённый вариант поэмы отечественного классика. Он то со страстью поёт хвалебную оду прекрасной Людмиле, выражая восхищение её обожателей, то оглушающе пищит, как старуха, то с тревогой и волнением описывает поход Руслана… Либретто чередуется с вокальными сольными партиями московских и белгородских музыкантов.

В понимании оперы помогает песочная анимация, которая визуализирует всё, что в музыке говорится звуком, а также иллюстрирует сюжет и выполняет функции декораций. Всё это создаёт произведение, где каждый из кодов искусств если не дублирует, то дополняет другой, облегчая восприятие ребёнка.

Главная идея нашего проекта — показать всё волшебство искусства, когда соединяются драматический театр, игра симфонического оркестра, песочная анимация, пение. Кроме того, для Белгорода и Белгородской области, где нет музыкального театра, такой проект важен, так как он подготавливает ко встрече с оперой и знакомит с таким жанром, где люди говорят о своих чувствах не только словами, но и через музыку, через голос, пение. Евгения Кривицкая автор идеи и арт-директор проекта

Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии под управлением Дмитрия Филатова периодически играет повторяющиеся музыкальные темы, которые относятся к определённым героям, например, к Людмиле или Черномору, когда в сюжете оперы о них заходит речь.

Черномор вообще не появляется в опере Глинки, там нет такого персонажа, есть только музыка марша, его характеризующая. Он не виден. В нашей постановке также звучит марш, а далее — отдельные фрагменты из него, когда речь заходит об этом причудливом сказочном карлике. Есть и повторяющаяся тема Людмилы: например, она отпела арию, но мы о ней вспоминаем потом по музыке, звучащей в оркестре. Это система лейтмотивов, как в операх Римского-Корсакова, Вагнера. Придуманная нами композиция по опере Глинки «Руслан и Людмила» и одноименной поэме Пушкина — серьёзная авторская работа. Это эксклюзивный авторский проект, сделанный с желанием того, чтобы его было интересно слушать. Евгения Кривицкая автор идеи и арт-директор проекта

Но есть в постановке «Руслана и Людмилы» на сцене БГИИК отличие от оригинального текста Александра Пушкина. Так, роль молодого хазарского хана Ратмира исполняет Оксана Никитина (меццо-сопрано), несмотря на то, что герой – мужчина. Это не только придаёт произведению особый звуковой рисунок, как в оригинальном звучании оперы Михаила Глинки, но ещё несёт определённую смысловую нагрузку: хан Ратмир вовсе не соперник доблестному и мужественному Руслану.

В Москве, когда мы показывали в другом формате «Руслана и Людмилу», партию Ратмира пел контратенор, то есть мужчина с высоким сопрановым тембром. В Белгороде нет такого голоса, и мы пригласили в постановку меццо-сопрано. На самом деле именно для такого голоса сочинял Глинка, и первой исполнительницей Ратмира была контральто Анфиса Петрова, примадонна Большого театра в Петербурге. Евгения Кривицкая автор идеи и арт-директор проекта

Костюмы, задействованные в постановке, тоже стилизованные. Часть из них предоставила Белгородская филармония, другая часть – собственная коллекция артистов.

Мы точно знали, как должны были выглядеть герои, и попросили их подобрать костюмы. Большинство участников – это оперные певцы, поэтому либо в их личном гардеробе, либо в их театрах нашлись костюмы в нужном стиле. Белгородская филармония также помогла одеть героев постановки, например, нашла кольчугу для витязя Руслана. Евгения Кривицкая автор идеи и арт-директор проекта

В постановке арию старца финна исполняет Константин Кривцов (тенор), витязя Фарлафа – Илья Ушуллу (бас), хана Ратмира играет Оксана Никитина (меццо-сопрано), Гориславу, возлюбленную Ратмира – Людмила Бодрова (сопрано), Руслана – Руслан Розыев (бас), Людмилу – Анастасия Белукова (сопрано).

Также в музыкальном действии участвуют симфонический оркестр под управлением Дмитрия Филатова, камерный хор Белгородской государственной филармонии (главный дирижёр Елена Алексеева), Пётр Татарицкий (рассказчик) и художник песочной анимации Артём Нерсес.

В российских театрах опера «Руслан и Людмила» идёт крайне редко, потому что это грандиозное полотно. Даже в нашем варианте это два часа без перерыва. Евгения Кривицкая автор идеи и арт-директор проекта

Как музыкальный критик я довольно часто хожу на различные концерты, программы, посвящённые детям, и наблюдаю, как они частенько скучают в зале. Как ему облегчить понимание серьёзной музыки: оперной классики и симфонической музыки? Вместе с Петром Татарицким мы придумали синтетическую композицию, соединяющую разные виды искусств, чтобы юные слушатели всё время переключали свое внимание — с экрана на оркестр, с Рассказчика — на певца. Евгения Кривицкая автор идеи и арт-директор проекта

Министерство культуры РФ и Автономная некоммерческая организация Информационная творческая студия «Хорошие идеи» поддержали инновационный проект «Путешествие в оперу», соавторами которого являются Евгения Кривицкая и Пётр Татарицкий. Белгородская филармония выступила принимающей стороной в его реализации. Как отмечают авторы проекта, в будущем он будет развиваться.

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Театр «Город» примет участие в грандиозном Пушкинском театральном карнавале с композицией «Руслан и Людмила»

Областной фестиваль муниципальных театров — Пушкинский театральный карнавал, посвященный 220-летию со дня рождения «нашего всего» Александра Сергеевича Пушкина, пройдет в первые дни лета. Два десятка подмосковных муниципальных театров покажут отрывки спектаклей на основе произведений великого русского классика.

Долгопрудненский театр «Город» также примет участие в этом грандиозном событие. 6 июня коллектив представит на фестивале уникальный дивертисмент, музыкально-театральную композицию «Пора сердечных вдохновений» на тему поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» , созданной автором в 1820 году. Предполагается, что этюд займет около 7 минут, в нем примут участие звезды Артисты драмы: Олеся Агрызкова, Лаура Арутюнян, Александр Беляков, Ирина Вершкова, Андрей Долотов, Роман Дудич, Павел Князьков, Алена Маклецова, Екатерина Моисеева, Галина Королева, Александр Орлов, а также приглашенные артисты. Режиссером уникального проекта выступит Антон Преснов.

Известно, что Министр культуры Московской области Нармин Ширалиева с большим интересом относится к подобным творческим экспериментам. Вообще, по мнению Министра, — две главные цели, которые должны нести все культурные мероприятия (особенно в Год театра), это доступность театров для зрителя и театральное образование.

– Театральный продукт не должен становиться предметом роскоши. Он должен быть доступным. Это первая магистральная задача Года театра в Подмосковье. Вторая – театральное образование. Это векторы для наших мероприятий в Год театра, – рассказала министр культуры Подмосковья Нармин Ширалиева.

Напомним, что в Год театра «Городу» исполнилось 28 лет. Музыкально-театральная композиция «Пора сердечных вдохновений» на тему поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», представленная в рамках знаменитого Пушкинского театрального карнавала станет очередной ступенью, взойдя на которую коллектив театра, в очередной раз подтвердит свой высочайший уровень работы и статус одного из перспективных и актуальных учреждений культуры Московской области.

— Сегодня один из наших девизов: «Молодость, энергия, романтика, патриотизм», — рассказывает директор театра «Город» Жаннета Арутюнян. — И каждую нашу постановку мы стараемся «строить», исходя из этих четырех единств. Наша задача — сделать искусство доступным для наших зрителей, познакомить его с произведениями лучших авторов, научить смотреть и наслаждаться спектаклями. Выступить на столь значимом мероприятии — большая честь для нас, и мы с большим удовольствием приобщимся к празднованию и чествованию величайшего русского классика Александра Сергеевича Пушкина.

Праздник-бал состоится в Больших Вяземах, в Государственном историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина, в воссозданном доме на месте бывшей дачи бабушки поэта М. А. Ганибал, где со времен Пушкина сохранились воспетые поэтом парк и пруды. Артисты отмечают, что будет очень интересно поработать, да и просто погулять, в пушкинских местах в нарядах той эпохи.

Пресс-служба театра «Город»

Источник: http://indolgoprud.ru/novosti/kultura/teatr-gorod-primet-uchastie-v-grandioznom-pushkinskom-teatralnom-karnavale-s-kompoziciey-ruslan-i-lyudmila

Глинка М (А.С.Пушкин) — Руслан и Людмила (муз. радиокомпозиция уч. А.Грибов, О.Анофриев)1973

Руслан и Людмила

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)

Музыкально-литературная композиция З. Чернышевой

Действующие лица и исполнители:
Князь Светозар — Н. Свободин
Людмила — К. Ростовцева
Руслан — А. Вербицкий
Баян — А. Покровский
Фарлаф — А. Грибов
Ратмир — О. Анофриев
Финн — В. Орлов

Фрагменты оперы в исполнении солистов, хора и оркестра Большого театра СССР.
Хор и оркестр ГАБТ СССР, дир. К. Кондрашин
Звукорежиссёр М. Пахтер.
Запись 1973 г.

Романтическая поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» — знаменательное произведение в творчестве великого поэта. Основанная на русских былинах и итальянских романтических поэмах, «Руслан и Людмила» стала одним из лучших произведений русской литературы.

Хотя в год выхода «Руслана и Людмилы» (1820) Пушкину исполнился всего 21 год, его произведение являлось продолжением обширного литературного наследия. Автор опирался при создании поэмы и на «Историю государства российского» Карамзина, и на «Алешу Поповича» Радищева, и на «Орлеанскую девственницу» Вольтера, и на «Неистового Роланда» Ариосто, и в то же время вступал в спор с ними, создав первую русскую национальную эпическую поэму.

Не сразу поэма стала такой, какой мы знаем ее сейчас. Только для издания 1828 года Пушкин дописал знаменитое вступление «У лукоморья дуб зеленый…», а также сократил многие эротические моменты произведения, которые 8 лет назад стали поводом для обвинения его в безнравственности. Но, несмотря на то, что зрелый автор оценивал это произведение критически, для русской литературы оно находится на одном уровне с его лучшими произведениями.

Сюжет поэмы очень театрален, динамичен, в нем ни на минуту не останавливается действие, события постоянно развиваются. «Руслан и Людмила» напоминает красочный спектакль, в котором постоянно происходят сражения, превращения и творится волшебство.

Примерное описание Руслана из стихотворения «Руслан и Людмила» и других персонажей

Александр Сергеевич Пушкин — известный русский поэт. Его произведения пользовались популярностью во все времена. Этому произведению мы посвящаем одно из лучших стихотворений — «Руслан и Людмила». Наверняка каждый встречал этот шедевр русской классической литературы. Предлагаем вашему вниманию описание Руслана из стихотворения «Руслан и Людмила», Черномор и других персонажей.

Руслан

Конечно, начнем с главных героев стихотворения.Что включить в описание Руслана из стихотворения «Руслан и Людмила»? Во-первых, при написании сочинения на схожую тему нужно описать внешний вид персонажа, затем его роль в произведении, характер, отличительные черты личности, отношение к проблеме стихотворения.

Приведем краткий пример. Руслан — отважный воин со светлыми волосами и такой же душой. В стихотворении говорится, что он носил плети, что говорит о его доблести и богатстве.

Описание персонажа из поэмы «Руслан и Людмила», в частности нашего героя, необходимо дополнить соперниками.Его главные враги — Рогдай, Фарлаф, Ритм и Черномор. Предмет их споров — красивая и беззащитная Людмила, воплощение красоты и изящества. Каждый из противников хочет его захватить.

Описание Руслана из стихотворения «Руслан и Людмила» на этом не заканчивается, важно дополнить свое эссе следующей информацией: наш герой был силен духом и очень терпелив, поэтому и победил своих противников. Он был стабилен и даже перед самыми тяжелыми обстоятельствами не останавливался, он гордо и отчаянно боролся за собственное счастье.

Людмила

Чем описание Руслана из стихотворения «Руслан и Людмила» отличается от характеристик нашего главного героя? В основном потому, что он слаб и беззащитен. Людмила — само воплощение женственности и красоты. Ей потребовалась помощь нашего героя, который характеризует Руслана как мужественного персонажа.

Людмила восхищается автором, ее кудряшками и тонким станом. Она очень сильная и волевая девочка. Некоторые могут подумать, что это трусость, если разобрать картину, когда она хотела покончить с собой, но она не смогла.Ее остановил не страх смерти, а воспоминания о тех людях, которых она любит, которые ей дороги.

Героиня была тверда, у нее было чистое и незапятнанное сердце. Несмотря на все случившиеся с ней неприятности, она осталась верна возлюбленному. На хрупкие плечи нашей Людмилы легло множество трудностей, но ничего не сломалось.

Черномор

Если вы познакомитесь с творчеством Александра Сергеевича, мы увидим, что у него два таких персонажа: один возглавляет армию героев (положительный герой), второй — маг и колдун, всем он есть убийца его братьев.Его подлые поступки, например, в нашей работе, характеризуют персонажа с плохой стороны.

Описание Черномора из поэмы «Руслан и Людмила» может выглядеть примерно так: хитрый и опаснейший противник Руслана. Именно с ним в творчестве произошла самая жестокая битва. Автору он представляется маленьким, старым и злым волшебником. Вся его сила в бороде. Его имя можно разделить на такие части: «черный» и «жениться». Первое слово ассоциируется со злом, со страхом. Второй — со смертью.

Дух русского эпоса

Рассматривая описание героев поэмы «Руслан и Людмила», трудно не заметить ярко выраженные фольклорные мотивы. Я хочу сказать об этом несколько строк.

Произведение довольно известного Владимира, который издавна был мифологическим героем. Его исторические корни практически стерты, это не совсем тот князь Владимир Красно Солнышко, крестивший Русь. Не менее популярным мифологическим героем является певец Баян. Отметим, что, как и во многих других эпических произведениях, в поэме «Руслан и Людмила» отчаявшийся отец обещает отдать дочь в жену для ее спасителя.Если вспомнить такого персонажа, как Илья Муромец, то можно провести параллель с нашим стихотворением. Богатырь приковал грабителя Соловья к стремени, а Руслан засунул врага в рюкзак за седло. Подобно тому же персонажу, наш герой сражается с войсками врагов.

Во всех былинах и легендах есть образ чудесного помощника, наше стихотворение не исключение. Добрые волшебники в произведении «Руслан и Людмила» — это гигантская голова и финн, живший в пещере и сумевший оживить главного героя с помощью живой и мертвой воды.

Воспоминаний с мифами и легендами много, лучше только углубиться в строки известного во все времена поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Михаил Иванович Глинка в период написания оперы Ильи Репина «Руслан и Людмила» №

Илья Репин очень любил музыку и создавал образы многих известных музыкантов. Репин несколько раз писал своему другу, известному композитору и дирижеру А.Г. Рубинштейну.

Антон Григорьевич Рубинштейн — выдающийся музыкальный деятель, основатель Русского музыкального общества и первой русской консерватории в Санкт-Петербурге.В Петербурге, он был ее директором и профессором. Рубинштейн обладал значительным композиторским талантом, проявившимся в самых разных жанрах. Антон Григорьевич признан величайшим пианистом, положившим начало мировой известности русскому пианистическому искусству.

На двух ранних картинах композитор изображен Репиным за дирижерским пультом на нейтральном фоне, по пояс.

Последний портрет автора написал после смерти А.Г. Рубинштейна. Эта новая композиция отличалась грандиозностью, торжественностью, монументальностью.Фигура дирижера показана в полный рост на фоне главного петербургского концертного зала с колоннами, заполненными зрителями.

Картина представляет интерес как более поздние работы мастера, активно использующего в своем творчестве достижения современной живописи. Репин в импрессионистических тонах осветляет, смягчает контуры, передает сияние воздуха. Эффект грандиозности усиливается низкой точкой обзора и подчеркнутой торжественностью золотисто-красного цвета.

1914 год стал юбилейным для Репина, художнику исполнилось 70 лет. Именно тогда его встретила купеческая семья Шихобаловых из Самары и согласилась приобрести две центральные картины года. Это «Бельгийский король Альберт» и «Портрет дирижера и композитора А.Г. Рубенштейна». Репин завершил их в 1915 году.

Картины нескольких лет украшали залы особняка Шихобаловых в Самаре. В апреле 1918 года вся коллекция вместе с картинами Репина была передана в Самарский городской музей.Сейчас они составляют основу постоянной экспозиции Самарского художественного музея.

Михаил Иванович Глинка музыка | Композиторы

Великий композитор Михаил Иванович Глинка родился в селе Новоспасское. Он расположен в Смоленской губернии Российской Империи недалеко от реки Десна. Отец композитора был богатым человеком. Был капитаном в отставке. Его семья находилась под сильной покровительством царя. Некоторые члены его семьи также проявили большой интерес к культуре.В детстве Михаила Глинки воспитывала ласковая и чрезмерно оберегающая бабушка. Она, завернув его в меха, кормила конфетами. Она также заперла его в собственной комнате. В его комнате всегда поддерживалась температура 25 ° C (77 ° F). В результате у него в будущем было много проблем со здоровьем. Народные песни хоров и звуки церковных колоколов деревни были единственной музыкой, которую он слышал в детстве. Его уши привыкли к резкому звуку диссонирующего аккорда церковных колоколов. Его няня иногда пела народные песни.Это привело его к использованию техники «подголосная» («заниженная» в переводе) (импровизированный стиль, в котором ниже мелодии используются диссонирующие импровизированные гармонии). Когда умерла его бабушка, Глинка переехал в дом своего дяди по материнской линии примерно в 10 км. Он часто слышал оркестр своего дяди, широкий репертуар которого включал музыку Моцарта, Гайдна и Бетховена. Ему было почти десять, когда он услышал игру квинтета кларнетов финского композитора Бернхарда Хенрика Крузелла. Это оказало на него большое влияние.Позже он писал, что музыка — это его душа. Пока его учитель учил его немецкому, французскому, русскому языку и географии, он также изучал игру на скрипке и фортепиано.

В возрасте 13 лет его отправили в Санкт-Петербург. В столице он учился в школе для дворянских детей. Здесь он преподавал английский, латинский и персидский языки, зоологию и математику. Он также улучшил свое музыкальное образование. Ему посчастливилось иметь три урока игры на фортепиано у ирландского композитора Джона Филда. Некоторое время композитор побывал в Санкт-Петербурге.Позже Глинка продолжила уроки игры на фортепиано у известного на тот момент музыканта Чарльза Мейера. Затем он начал сочинять.

После окончания школы его отец выразил желание, чтобы он пошел работать в министерство иностранных дел, и именно так он стал помощником секретаря в Департаменте автомобильных дорог. Работа эта не была тяжелой. И это позволило Михаилу продолжить жизнь музыкального дилетанта. На тот момент он уже писал значительное количество музыки, например, в таких жанрах, как меланхолические романсы.Песни этого периода самые интересные.

В 1830 году Глинка уехал с тенором Николаем Ивановым в Италию. Дорога поездки пролегала через Швейцарию и Германию, прежде чем они остались в Милане. Глинка брал уроки у Франческо Базили в консерватории, пока он боролся с контрапунктом — времяпрепровождение, которое он считал скучным. Он был разочарован Италией, хотя он провел там три года, романтизируя женщин своей собственной музыкой, слушая певцов того времени, а также встречаясь со многими известными людьми, включая Берлиоза и Мендельсона.Он понимал, что его миссия — вернуться в Россию и заняться русской музыкой, как Беллини и Доницетти занимались итальянской музыкой. Его дорога пролегала через Альпы, и однажды он остановился на некоторое время в Вене, где хотел послушать музыку композитора Ференца Листа. Еще 5 месяцев он пробыл в Берлине. В это время он изучал композицию Зигфрида Дена. Произведения этого периода — незаконченная Симфония на 2 русские темы и Каприччио на русские темы для фортепианного дуэта.

Он вернулся в Новоспасское в 1834 году, когда умер его отец.

Пока Глинка был в Берлине, он влюбился в талантливую и красивую певицу. Он написал для этой женщины 6 этюдов для контральто. Он решил вернуться к ней, но у него не было необходимых документов для пересечения границы. Он отказался от своей любви и своего плана и вернулся в Санкт-Петербург. Там он вернулся к матери и познакомился с Марией Петровной Ивановой. Вскоре они поженились. Брак был недолгим, потому что Мария не интересовалась его музыкой. Хотя его любовь к ней вдохновила трио в первом акте оперы «Жизнь за царя» (1836), его от природы приятный нрав стал грубым под постоянным раздражением ее матери и его жены.После расставания Глинка переехала к матери, а позже к Людмиле Шестаковой, его сестре.

Первой из двух великих опер Глинки была «Жизнь за царя». Вначале его нянчил Иван Сусанин. Он был установлен в 1612 году. В нем рассказывается история русского героя Ивана Сусанина. Этот герой отдал свою жизнь за царя, уведя в заблуждение группу охотившихся за ним поляков. Настоящий успех премьера принесла 9 декабря 1836 года. Режиссером был Каттерино Кавос. Он также написал оперу на ту же тему в Италии.В то время музыка считалась скорее итальянской, чем русской. Глинка показал отличную работу. За работу с перстнем царь принес Глинке награду в 4000 рублей.

В 1837 году Глинка стал инструктором Императорского капеллярного хора с зарплатой 25000 рублей в год. По предложению царя в 1838 году он отправился на Украину, чтобы найти новые голоса для хора. Найденные им 19 новых мальчиков принесли ему от царя еще 1500 рублей.

Вскоре он создал свою вторую оперу: «Руслан и Людмила».Сюжет основан на сказке Пушкина. Константин Бахтурин сложил его за 15 минут. Поэт тогда был пьян. Эта опера получила более высокое качество, чем «Жизнь за царя». В известной увертюре он использует ниспадающую шкалу тонов. Это связано с тем, что Черномор похитил Людмилу, дочь киевского князя. Здесь много итальянской колоратуры, а в третьем акте есть несколько обычных балетных номеров. Использование народной мелодии — его большое достижение в этой опере. После этого народная мелодия использовалась многими композиторами.9 декабря 1842 года, когда он был впервые выпущен, он встретил холодный прием.

Великий композитор пережил тяжелый год после холодного приема Руслана и Людмилы. Он стал чувствовать себя после поездки в Испанию и Париж. В Испании Глинка познакомился с доном Педро Фернандесом. Он оставался его секретарем и товарищем последние девять лет своей жизни. Берлиоз дирижировал отрывками из опер Глинки «В Париже» и написал о нем положительную статью. После этого Глинка сочинил для оркестра несколько питтосков фантазий.В 1852 году он снова посетил Париж. Этот визит длился 2 года. В этот период композитор посетил зоологический и ботанический сады. Оттуда он уехал в Берлин. Он внезапно скончался в Берлине 15 февраля 1857 года после простуды. Его похоронили в Берлине, но через несколько месяцев его тело перевезли в Санкт-Петербург и похоронили на кладбище Александро-Невского монастыря. Глинка — отличный наборщик. Его работы сделали его известным во всем мире.

Настоящий русский «Руслан»: С.F. Опера ставит первое подлинное исполнение произведения в США

САН-ФРАНЦИСКО —

Всем известна волнующая увертюра к «Руслану и Людмиле» Глинки.

Самые серьезные коллекционеры пластинок хотя бы слышали хрустящий басс Федора Шаляпина в арии из этой народной, экзотической, экстравагантно романтической, по сути русской сказочной оперы.

Поклонники книги, без сомнения, рассмотрели причудливые фотографии старинных, богато украшенных, якобы окончательных постановок в Мариинском театре на ул.к.а. Кирова, Санкт-Петербурга. Именно там в 1842 году состоялся первый спектакль.

Но американцы очень мало видели на сцене эпохального опуса Глинки. В честь 100-летия «Руслана» в Нью-Йорке прошел концерт в Ратуше. Сара Колдуэлл, всегда бесстрашная и постоянно осажденная, представила англоязычную модификацию своей Бостонской оперы в 1977 году. И это все.

До этого месяца ни одна американская компания не решилась на подлинное, полномасштабное воссоздание этого обширного, неприступного, неровного, обманчиво сложного шедевра.Теперь, спустя 153 года после премьеры, все изменилось. Он был изменен, причем красиво, стильно и запоминающе.

Совместно с недавно освобожденным Кировым оперный театр Сан-Франциско привез на Ван Несс авеню подлинно русского «Руслана» — замок, сток и летающий карлик. Пришло время открытий.

Вторая опера Глинки не может быть стаканом водки для всех. Он колеблется от наивного ритуала к универсальной басне, часто делает паузы для снисходительных оперных условностей, балуется множеством бессмысленного ориентализма и, разобравшись за четыре часа, отклоняется во многих направлениях для удобства повествования.

И все же композитор щедро вознаградил терпение публики. Пересказывая пушкинскую историю о киевском рыцаре, спасающем свою невинную невесту из лап злого мини-колдуна, Глинка сделал даже самый примитивный порыв необычайно изощренным.

Он написал потрясающие припевы для многолюдных масс, изысканную сильфийскую музыку для длинных балетных интермедий, бравурные арии в нескольких вариантах для серьезных персонажей, буйволов, представлений для комиков и милые жутко-резкие мелодии для злодеев.Он показал, что был мастером цвета, тонким манипулятором драматической гармонии и, возможно, даже предшественником далеких импрессионистов.

Он доказал, что хорошо изучил формальные уроки итальянского. В то же время он указал путь школе суровых русских националистов, исполнивших свой последний вздох с Игорем Стравинским.

Нынешняя постановка, представленная в Кирове в 1994 году, служит красноречивым актом почтения. Режиссер из Сан-Франциско Лотфи Мансури и дирижер из Санкт-Петербурга.В Петербурге Валерий Гергиев мог подвергнуть «Руслана» ревизионистской корректировке. Любой, кто пережил «Der Fliegende Hollander» в Музыкальном центре, знает, что в наши дни это бушующая тенденция. Но Мансури и Гергиев решили пойти другим путем.

Они пытались буквально воссоздать постановку, поставленную в честь 100-летия Глинки в 1904 году. Единственный признанный анахронизм — крохотный, но замечательный анахронизм — заключался в восстановлении легендарной хореографии, задуманной Мишелем (а.к.а. Михаил) Фокин для петербургского возрождения 1917 года.

Результат не может быть ярким образцом современного музыкального театра. Этого не должно быть. Однако это откровение с точки зрения истории, путешествие в прошлое по преимуществу и грандиозная демонстрация оперы как жизненно важного музейного искусства.

Оригинальные декорации Александра Головина и Константина Коровина, воссозданные здесь Тьерри Боске, украшают миф великолепными живописными каплями и холстами, в которых этническая фантазия сочетается с героической драматургией.Репродукция знаменитого занавеса Кирова на полотне добавляет выразительную пунктуацию. Атмосфера здесь решает все.

Костюмы — 450 из них, по словам Коралки Локхарт, бесстрашной компании Boswell — выглядят невероятно роскошно. Более того, они выглядят восхитительно остроумно.

Мансури рассказывает историю, один зоркий взгляд на театральное определение, другой — на живописную композицию. Можно усомниться в нескольких моментах: вторжение слишком сумасшедшей банды слуг в сад мерзкого волшебника или немотивированный эпизод пантомимы, в котором герой прощает своего квази-комического соперника.Однако большую часть почти бесконечного вечера взгляд постороннего на эту историческую пьесу проливает свет.

Гергиев, звездное присутствие в яме, дирижирует с запыхавшимся принуждением и героическим движением. Прекрасное сочетание. Он движется так быстро, что увертюра почти превращается в размытое пятно, и он не облегчает жизнь своим певцам в моменты рондо-агитации. Тем не менее, его бравада вознаграждается. Напряжение никогда не исчезает, когда этот человек рядом, и, черт его знает, он понимает традицию.

Актерский состав, в основном русский, отрадно силен в манерах и выразительной убежденности. Он не так уж силен в вопросах вокального мастерства. В контексте это не сильно умаляет.

Владимир Огновенко привносит сочувственную доблесть и грубый бас в придворные обязанности Руслана. Анна Нетребко играет сладко, но крепко и со значительной колоратурной гибкостью, как его будущая невеста.

Елена Заремба источает притворное достоинство мачо, вокальное и театральное, в Hosenrolle Ратмира, отвергнутого жениха Людмилы.Геннадий Безубенков дружелюбно бормочет в образе слабоватого Фарлафа, еще одного претендента на руку Людмилы. Он возвращается к внушительному буму в виде глубокого закулисного голоса Гигантской головы в сцене, которая вызывает странные воспоминания о Фафнере из «Зигфрида».

Владимир Атлантов, в прошлом тенор-диво Большого театра, привносит много авторитета и неуравновешенность великого голоса в жалобы старого доброго волшебника Финна. (Можно беспокоиться о его предстоящем Отелло в округе Ориндж.) Кэтрин Кук, одинокая американка на сцене, приносит смелое хихиканье контральто и прекрасную половинку когтей попустительству Наины, плохого волшебника.

Юрий Мазурин пронзительно поет пророческие стихи старого менестреля Баяна. Но Габор Андраси звучит неуверенно, как папа Людмилы, а Валентина Цидипова звучит пронзительно, как Горислава, рабыня, любящая Ратмира.

Изысканные дивертисменты Fokine , воссозданные Александром Шавровым , соблазнительно танцуют шесть сильных и / или гибких гостей из Кирова, чутко сопровождаемые местным корпусом. На этот раз, чудо из чудес, оперный балет действительно имеет смысл.

* Остальные спектакли «Руслана и Людмилы» в Оперном театре «Военный мемориал», проспект Ван Несс, 301, . , Сан-Франциско, вторник и пятница в 7:30. 31–135 долларов. (415) 864-3330.

Сквозь мрачный фарс: Как увертюра Глинки стала тематической песней для ситкома «Мама»

ЛОРРЕ: Поиск подсказок в будущем, [поиск] подходящих реплик. Мы избегали очень известных — Пятой симфонии Бетховена или чего-то подобного — потому что это стало музыкальным клише.Но, ранние Моцарт и Гайдн, нам посчастливилось найти Роджера Нейла, который также является музыкальным консультантом для Моцарт в Джунглях (оригинальная серия, транслировавшаяся на Amazon). Он был большим активом, потому что это не то, чем я занимаюсь, это не моя сфера. Что касается музыки, то я неандерталец.

СОГЛАСЕН: Но у вас большой музыкальный фон, хотя, возможно, и не в классической музыке . Вы десятилетиями были успешным гитаристом и автором песен. Вы слишком скромны!

LORRE: Я думаю, что примитив — это слово, которое лучше всего его описало бы.Я вырос, гоняясь за блюзом через Англию. Позже, когда я играл профессионально, я дошел до Чика Кориа, но так и не смог понять или даже попытаться осмыслить классическую музыку.

Руслан противостоит голове , Николай Ге [общественное достояние], через Wikimedia Commons

СОГЛАСЕН: Может быть, но вы узнали в увертюре Глинки элемент безумия, который является одним из элементов Mom .

ЛОРРЕ: Маниакальный.Вы сказали это в начале. Характер шоу проникает в некоторые темные области. И я не хотел, чтобы музыка была милой или попсовой, но в то же время нам потребовалось немало времени, чтобы понять, как использовать классические произведения, чтобы перетянуть вас от сцены к сцене; чтобы избежать клише и вещей, которые звучали так, как будто музыка пыталась быть смешной. Музыка не пытается быть смешной. Но он пытается связать эти истории вместе. Не знаю, где мы нашли увертюру Глинки, но она прекрасна.Каждый раз, когда шоу открывается, я в восторге. Я просто люблю это.

СОГЛАСЕН: С Mom вы действительно смогли затронуть некоторые серьезные темы, не будучи сентиментальными и приторными. Так естественно переплетаются пафос и комедия. Так сложно понять, как «смеяться сквозь слезы».

LORRE: Спасибо, спасибо. Это именно то, к чему мы стремимся. Мы не хотим делать «особенный эпизод». Это по-прежнему комедия, и если вы дадите нам время, чтобы ее посмотреть, смешное должно быть частью комедии.Найти комедию в темноте сложно, но когда мы ее понимаем, это действительно полезно.

Чак Лорре настаивал на том, что в музыкальной теме не было никакого скрытого сообщения, кроме как слышать ее и знать, что это правильная музыка для Mom . Но если установить связь, вот вероятная причина: храбрый рыцарь отправляется на поиски освобождения прекрасной принцессы, порабощенной злым волшебником. Он освобождает ее, и они живут долго и счастливо. Это предпосылка Руслан и Людмила , 5 -актной оперы начала XIX века Михаила Глинки, композитора, известного как отец русской национальной музыки.

В ситкоме «» Чака Лорре «Мама » наша принцесса начинает свои поиски официанткой в Напе, Калифорния, которой из-за отсутствия храброго рыцаря пришлось освободиться из тюрьмы наркомании. Если кому-то нужно отправиться на поиски трезвости, путешествие с этой классической увертюрой может немного облегчить эти первые шаги.

Обнародован состав команды «Олимпийские спортсмены России»

26 янв 2018 11:05

Обнародован состав команды «Олимпийские спортсмены России»

МОСКВА.26 января. Интерфакс. Обнародован состав команды из 169 человек, которые выступят в качестве «олимпийских спортсменов из России» на зимних Олимпийских играх 2018 года в Пхенчхане, Южная Корея, сообщает пресс-служба Олимпийского комитета России.

Биатлон: Антон Бабиков, Матвей Елисеев, Татьяна Акимова и Ульяна Кайшева.

Бобслей и скелетон: Максим Андрианов, Алексей Зайцев, Василий Кондратенко, Владислав Марченков, Руслан Самитов, Юрий Селихов, Алексей Стульнев, Никита Трегубов, Юлия Беломестных, Анастасия Кочержова, Сергеева Александра, Надежда Надежда.

Горные лыжи: Александр Андриенко, Павел Трихичев, Александр Хорошилов, Анастасия Силантьева и Екатерина Ткаченко.

Керлинг: Александр Крушельницкий, Галина Арсенкина, Анастасия Брызгалова, Ульяна Васильева, Юлия Гузиева, Виктория Моисеева и Юлия Портунова.

Конькобежный спорт: Сергей Трофимов, Наталья Воронина, Ангелина Голикова и Ольга Граф.

Скандинавское двоеборье: Эрнест Яхин.

Лыжные гонки: Александр Большунов, Алексей Виценко, Андрей Ларьков, Андрей Мельниченко, Александр Панжинский, Денис Спицов, Алексей Червоткин, Юлия Белорукова, Алиса Жамбалова, Наталья Непряева, Анна Нечаевская и Анастасия Седова.

Прыжки с трамплина: Евгений Климов, Денис Корнилов, Михаил Назаров, Алексей Ромашов, Ирина Аввакумова, Анастасия Баранникова, Александра Кустова и София Тихонова.

Санный спорт: Владислав Антонов, Андрей Богданов, Александр Денисьев, Андрей Медведев, Семен Павличенко, Роман Репилов, Степан Федоров и Екатерина Батурина.

Сноубординг: Никита Автанеев, Виктор Вильд, Даниил Дильман, Дмитрий Логинов, Антон Мамаев, Николай Олюнин, Дмитрий Сарсембаев, Андрей Соболев, Владислав Хадарин, Милена Выкова, Мария Васильцова, Алена Заварзина, Кристина Пауль, Наталья Екатерива Соболева Федорова.

Фигурное катание: Дмитрий Алиев, Джонатан Геррейро, Владимир Морозов, Алексей Рогонов, Дмитрий Соловьев, Александр Энберт, Кристина Астахова, Екатерина Боброва, Наталья Забияко, Алина Загитова, Тиффани Загорски, Евгения Медведева, Мария Сотскова.

Лыжный фристайл: Илья Буров, Максим Буров, Семенов Денщиков, Егор Коротков, Павел Кротов, Станислав Никитин, Игорь Омелин, Сергей Ридзик, Александр Смышляев, Павел Чупа, Алина Гриднева, Валерия Демидова, Александрия Завадовская, Виктория Завадовская, Орловская Пертахия, Лана Прускова, Регина Рахимова, Кристина Спиридонова, Екатерина Столярова, Анастасия Татанина и Анастасия Чирцова.

Хоккей: Сергей Андронов, Александр Барабанов, Вячеслав Воинов, Владислав Гавриков, Михаил Григоренко, Никита Гусев, Павел Дацюк, Артем Зуб, Андрей Зубарев, Илья Каблуков, Сегрей Калинилин, Алексей Капризов, Васильев, Богчуклёв, Богчуклёв, Ильянинов Кирилл, Богчуклёв, Богчуклёев Марченко, Сергей Мозякин, Никита Нестеров, Николай Прохоркин, Илья Сорокин, Иван Телегин, Динар Хафизуллин, Игорь Шестеркин, Вадим Шипачев, Сергей Широков.

Надежда Александрова, Мария Баталова, Людмила Белякова, Лиана Ганеева, Ангелина Гончаренко, Елена Дергачева, Евгения Дюпина, Фануза Кадирова, Диана Канаева, Виктория Кулишова, Екатерина Лобова, Надежда Морозова, Яна Морозова, Надежда Морозова, Яна Морозова, Надежда Морозова Сосина, Алена Старовойтова, Валерия Тараканова, Светлана Ткачева, Анастасия Чистякова, Анна Шохина и Алевтина Штарева.

Шорт-трек. Конькобежный спорт: Семенов Елистратов, Павел Ситников, Александр Шульгинов, Екатерина Ефременкова, Екатерина Константинова, Эмина Малагич и Софья Просвирнова.