Описание картины питера рубенса «воздвижения креста»

У этого термина существуют и другие значения, см. Снятие с креста (картина).

Снятие с креста (Мастер Берсвордского алтаря, 1375—1400 годы)

Снятие с креста

(греч. Ἀποκαθήλωσις) — эпизод Страстей Христовых, следующий за распятием и предшествующий оплакиванию Иисуса.

Евангельский рассказ

Снятие с креста (мозаика кафоликона монастыря Неа Мони, 1042—1056 годы)
Рассказ о снятии тела Иисуса с креста приводится у всех четырёх евангелистов и каждый из них связывает это событие с именем Иосифа Аримафейского, тайного ученика Христа. В Евангелиях не описано как происходило само снятие тела, рассказывается лишь о том, как Понтий Пилат дал на это разрешение.

Евангелие	Описание снятия с креста
От Матфея (Мф. 27:57-59)	Когда же настал вечер, пришёл богатый человек из Аримафеи, именем Иосиф, который также учился у Иисуса; он, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Тогда Пилат приказал отдать тело; и, взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею…
От Марка (Мк. 15:43-46)	…пришёл Иосиф из Аримафеи, знаменитый член совета, который и сам ожидал Царствия Божия, осмелился войти к Пилату, и просил тела Иисусова. Пилат удивился, что Он уже умер, и, призвав сотника, спросил его, давно ли умер? И, узнав от сотника, отдал тело Иосифу.
От Луки (Лк. 23:50-54)	Тогда некто, именем Иосиф, член совета, человек добрый и правдивый, не участвовавший в совете и в деле их; из Аримафеи, города Иудейского, ожидавший также Царствия Божия, пришёл к Пилату и просил тела Иисусова; и, сняв его, обвил плащаницею и положил его в гробе, высеченном [в скале], где ещё никто не был положен.
От Иоанна (Ин. 19:38)	После сего Иосиф из Аримафеи — ученик Иисуса, но тайный из страха от Иудеев, — просил Пилата, чтобы снять тело Иисуса; и Пилат позволил. Он пошёл и снял тело Иисуса.

Картины «Снятие с креста» П. Рубенса, Н. Пуссена и Рембрандта (описание)

В XVII в. художники П. Рубенс, Н. Пуссен и Рем­брандт найдут новые решения этой сцены. Каждый из них пойдёт своим путём, общим же останется трагизм человеческих переживаний.

Мгновение, длящееся вечность, запечатлел фла­мандский художник Питер Рубенс в картине «Снятие с креста». Тело Христа плавно скользит по белой тка­ни и навсегда застывает в никогда не завершающемся падении.

Несомненно, в картине выражено представление художника о совершенном Боге-Человеке, прекрасном даже в страдании и смерти. Здесь нет ни искривлён­ных мукой тел, ни криков, ни мук, ни слёз. Горе и стра­дания предельно сдержанны, благородны и лаконич­ны.

А вот в картине «Снятие с креста» французского художника Никола Пуссена эта страшная минута уже наступила. Но, глядя на это произведение, у нас почему-то не возникает чувства безысходности. Может быть, это происходит потому, что в бледном, измож­дённом лице Христа мы видим страдальца, нашедшего успокоение в смерти?

И наконец, перед нами полотно великого Рембранд­та «Снятие с креста». Долго вынашивал художник свой замысел, в течение нескольких лет работал он над картиной. Ранее он уже пробовал разрабатывать этот сюжет и в гравюре, но это были лишь подступы к буду­щему произведению, в котором проявится весь гений художника. Он с честью выполнит заказ правителя Нидерландов, принца Оранского, действительно най­дёт совершенно новое решение сюжета и превратит евангельское сказание в захватывающее своей просто­той и искренностью повествование о горе и страданиях человека.

Тёмная ночь спустилась на Голгофу. Мрачным по­кровом окутала она вершину горы. Вдали едва видне­ются очертания стен домов и куполов Иерусалима. Родные и друзья казнённого ночью поспешно снимают его тело с креста для того, чтобы предать земле, где ра­зостлан дорогой покров, приготовленный для приня­тия Божественного Учителя. Тело Христа, бережно поддерживаемое учениками, бессильно скользит по полотну.

Как видим, Рембрандт так же, как и Рубенс, запе­чатлел момент опускания тела Христа на землю. Тем не менее, к изображению этого эпизода они подошли по-разному. У Рубенса действие носит более декора­тивный, героический характер. Обнажённое мёртвое тело Христа прекрасно, красивы позы и лица плачущих людей. Даже мать Христа Мария предстаёт в виде ещё молодой женщины, исполненной благородной пе­чали. Яркие изысканные цвета одежд призваны под­черкнуть торжественность и монументальность проис­ходящего. Материал с сайта https://worldofschool.ru

У Рембрандта главное внимание сосредоточено на внутренних переживаниях героев. В позах, движе­ниях людей, в выражении их лиц воплощены вла­деющие ими чувства. Здесь все градации (оттенки) человеческого горя: от беспредельной материнской скорби до молчаливой тоски, озабоченности спускаю­щих тело Христа мужчин. Каждый принимает учас­тие в происходящем скорбном событии. Мы не уви­дим здесь ни одного равнодушного зрителя. Здесь нет ничего, кроме охватившего всех безысходного горя. Один из учеников с видимым усилием поддержива­ет тело казнённого, но не физическое напряжение передаёт в нём художник. Несравненно ярче показа­но душевное потрясение — горе человека, потеряв­шего друга и наставника. В отличие от других ху­дожников, Рембрандт изобразил мать Христа Марию простой женщиной из народа. Сломленная отчаяни­ем, она лишается чувств при виде истерзанного тела сына.

А фигура Христа? Его безжизненное, обезображен­ное страданием тело Рембрандт изобразил по-челове­чески просто, без малейшей героизации и театраль­ности. И всё же главная прелесть картины — это её освещение. Весь свет как бы исходит от тела Христа и ровным мягким потоком изливается на лица при­сутствующих. Факел, скрытый от зрителя шапкой стоящего на лестнице, озаряет и группу людей, береж­но опускающих тело Христа. Мягкие отсветы пада­ют на полные безысходного горя лица окружающих, готовых принять драгоценную ношу. Более слабым светом выделена фигура лишившейся чувств Марии с её омертвевшим от страдания и горя лицом. Тём­ными силуэтами на едва освещённом фоне, в левом углу картины, выступают фигуры расстилающих плат женщин. И становится понятным, почему худож­ник прибегает к контрастам света и тени — чтобы в ночной обстановке подчеркнуть трагичность проис­ходящего.

На этой странице материал по темам:

• Картина рубенса рембрандта снятие с креста

• Описание картины рембрандта снятие христа с распятия

• Снятие крестов в средневековье

• ;снятие с креста пуссен

• Снятие с креста рубенс описание картины кратко

Вопросы по этому материалу:

• Что отличает произведения П.

  Рубенса, Н. Пуссена и Рембрандта на сюжет сня­тия с креста?

• Почему в облике Христа Рубенс изобразил не измож­дённого страданием человека, как это делали в эпоху Средневековья, а пре­красного благородного Богочеловека с одухотворённым лицом?

• С какой целью Рембрандт использовал контрастные эффекты освещения?

Апокрифические рассказы

Снятие с креста (византийская икона, XIV век)
В апокрифическом «Евангелии от Петра», написанном в первой половине II века, не сообщается кто снял тело Иисуса с креста, а Иосиф Аримафейский получает его от иудеев:

И тогда вытащили гвозди из рук Господа и положили Его на землю. И земля вся сотряслась, и начался великий страх. Тогда солнце засветило, и стало ясно, что час ещё девятый. Обрадовались иудеи и отдали Иосифу тело Его, чтобы он похоронил тело…[1]

— Евангелие от Петра (6:21-24)

Апокрифическое «Евангелие от Никодима» (самые ранние версии датируются IV веком), написанное от лица одного из участников погребения Христа, придерживается канонического рассказа об этом событии:

И вот некий муж по имени Иосиф, который тайно шёл от Аримафеи, города Иудейского, взыскуя Царства Божьего, не стерпев поношения и клеветы иудейской, обратился к Пилату и попросил тело Иисусово, и снял с креста, и обвил Его платом чистым, и положил Его в гробницу новую…[2]

— Евангелие от Никодима (11)

Снятие с креста в живописи и гравюре

Пьетро Лоренцетти. «Снятие с креста». Фреска в капелле Орсини в церкви Сятого Франциска в Ассизи. Около 1320-1340.

Аньоло Бронзино. «Снятие с креста». Алтарь капеллы Элеоноры Толедской.

Якопо Бассано. «Снятие с креста». Между 1582-1584. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Якопо да Понте, прозванный Якопо Бассано. «Снятие с креста».

Жан Жувене. «Снятие с креста». 1697.

Мастер «Жития Марии». «Снятие с креста».

Мастер святого Варфоломея. «Снятие с креста».

Никола Пуссен. «Снятие с креста». Конец 1620-х. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». Около 1611. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». 1611-1612. Национальный музей Канады, Оттава.

Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». 1611-1612. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». 1612. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». 1611. Институт искусств Курто, Лондон.

Питер Пауль Рубенс. Триптих «Снятие с креста». 1612. Собор Антверпенской Богоматери, Антверпен.

Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». Центральная часть триптиха. 1612. Собор Антверпенской Богоматери, Антверпен

Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». 1614-1615. Музей искусств. Валансьенн.

Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». 1616-1617. Музей искусств, Лилль.

Лукас Ворстерман I, инвентор — Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». 1620. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Чарльз Хоувард Ходжес. Инвентор-Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». 1805. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Неизвестный гравёр. Инвентор — Питер Пауль Рубенс. «Снятие с креста». XVII век. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Рафаэль Санти. Алтарь Бальони. «Снятие с креста».

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Снятие с креста». 1633.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Снятие с креста». 1633. Старая Пинакотека, Мюнхен.

Рембрант Харменс ван Рейн. «Снятие с креста». 1634. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Снятие с креста». 1642.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Снятие с креста». 1654.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Снятие с креста».

Рогир Ван дер Вейден. «Снятие с креста».

Содома. «Снятие с креста».

Фра Беато Анджелико. «Снятие с креста». Фрагмент.

Фра Беато Анджелико. «Снятие с креста». 1437-1440.

Фьорентино Россо. «Снятие с креста».

Ханс Мемлинг. «Снятие с креста».

Алессандро Аллори. «Снятие с креста». Музей Прадо, Мадрид.

Валерио Кастелло, приписывается. «Снятие с креста». XVII век. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Гюстав Доре. «Снятие с креста».

Василий Григорьевич Перов. «Снятие с креста».

Воздвижение Креста (Рубенс)

«Воздвижение Креста Господня

» или «
Водружение Креста
» — триптих фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанный в 1609—1610 годах (по некоторым данным также сообщается, что он был окончен в начале 1611 года). Размеры: центральная панель 460 х 340 см, и две боковые по 460 × 150 см.

Картина была написана Рубенсом после его возвращения во Фландрию из Италии. В работе присутствуют явные черты итальянского ренессанса и барокко, и в частности таких художников, как Караваджо, Тинторетто, Микеланджело.

Центральная панель иллюстрирует чрезвычайное напряжение между множеством низкорослых атлетичных мужчин, пытающихся изо всех сил поднять крест с, казалось бы, невыносимой тяжестью тела Христова.

Воздвижение Креста Господня. Полное изображение триптиха

Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. Палачи с яростным усилием поднимают крест.

Лица их почти не видны, а напряжённые мышцы тел, стальные латы, тускло-красные одежды сливаются воедино. И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся.

Даже пригвождённый к кресту, Христос Рубенса не безответный страдалец, а господин Своей судьбы.

На полотне изображено в общей сложности 22 человека. Из общего числа выделяются Мария и Иосиф, расположенные на левой панели, некоторые солдаты, и двое детей. Каждая панель триптиха имеет свою собственную доминирующую группу.

На левой панели это скорбящие женщины вместе с Марией и Иосифом. Средняя панель, разумеется, посвящена целиком и полностью Иисусу.

Одновременно в средней и правой панели изображена подготовка казни двух преступников, их также сопровождает группа из нескольких солдат.

Наглядный пример ракурса Микеланджело, который проявляется в искажении пропорций людей и их мощного телосложения. Изображение Христа пересекает всю центральную панель по диагонали, что стилистически сродни картине “Погребение Христа” (Караваджо).

На обеих картинах демонстрируется движение подъема и спуска (у Караваджо), которое изображается в ключевой момент действия. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Движение, пространство и время проиллюстрированы в сопоставлении с вертикальным подъемом Христа.

Рубенс смело использует динамику цвета и светотени, — стиль, который со временем приобретет более тонкие черты.

Как и многие другие шедевры Рубенса, сюжет Воздвижения Креста Господня полон действия. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды, а в неповторимой игре красок, света и тени, за что Рубенса и считают гением своего времени.

Работа также датируется периодом, известным как Антверпенский период творчества Рубенса (1608—1618). Контракт на живопись был заключен в 1609 году, купцом и меценатом Корнелисом ван дер Геестом, который уплатил Рубенсу по окончании сумму в 2600 гульденов. Первоначально картина была предназначена церкви Св.Вальбургии (Антверпен).

Во время правления Наполеона, она была увезена императором в Париж вместе с другим триптихом Рубенса “Снятие с креста”. Обе картины были возвращены в собор в конце 1800-х. С 1815 года и по сей день работа находится в Антверпенском Кафедральном Соборе (Антверпен, Бельгия) наряду с другими известными произведениями Рубенса.

Установлена на одной из алтарных стен.

См. также

• Воздвижение Креста Господня
• Снятие с креста (Рубенс)
• Иисус Христос
• Собор Антверпенской Богоматери
• Барокко в живописи

Примечания

1. ↑ 12
   Dunton Larkin. The World and Its People. — Silver, Burdett, 1896. — P. 164.

Ссылки

• Информация о картине (нид.)
• Rubens Online – интерактивный сайт о творчестве художника (BEL)

Картина Воздвижение Креста (Рубенс)

Кто автор

: Питер Пауль Рубенс

Как называется картина

: Воздвижение Креста Господня

Доп. информация (Год создания картины, чем написана, на чем написана и какие матералы использовались, размеры и где сейчас хранится картина):

• В каком году написана(когда)
  : в 1610
• Оригинальное название картины на английском
  : Kruisoprichting
• Холст, масло Собор Антверпенской Богоматери

Описание картины “Воздвижение Креста (Рубенс)”

«Воздвижение Креста Господня» либо «Водружение Креста» — триптих фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанный в 1609—1610 годах (по неким данным также сообщается, что он был окончен сначала 1611 года). Размеры: центральная панель 460 х 340 см, и две боковые по 460 × 150 см.

Картина была написана Рубенсом после его возвращения во Фландрию из Италии. В работе находятся очевидные черты итальянского ренессанса и барокко, и а именно таких живописцев, как Караваджо, Тинторетто, Микеланджело.

Центральная панель иллюстрирует чрезвычайное напряжение меж обилием низких атлетичных парней, пытающихся изо всех сил поднять крест с, казалось бы, нестерпимой тяжестью тела Христова.

Воздвижение Креста Господня. Полное изображение триптиха

Обычно живописцы изображали распятие уже свершившимся. Рубенс сделал зрителя очевидцем экзекуции. Палачи с гневным усилием поднимают крест.

Лица их практически не заметны, а напряжённые мускулы тел, железные латы, тускло-красные одежки соединяются воедино. И кажется, как будто не они, а жива волна схватила Христа и несёт Его навстречу молящимся.

Даже пригвождённый к кресту, Христос Рубенса не безответный мученик, а государь Собственной судьбы.

На полотне изображено в общей трудности 22 человека. Из общего числа выделяются Мария и Иосиф, расположенные на левой панели, некие бойцы, и двое малышей. Любая панель триптиха имеет свою свою доминирующую группу.

На левой панели это скорбящие дамы совместно с Марией и Иосифом. Средняя панель, очевидно, посвящена полностью и на сто процентов Иисусу.

Сразу в средней и правой панели изображена подготовка экзекуции 2-ух преступников, их также аккомпанирует группа из нескольких боец.

Приятный пример ракурса Микеланджело, который проявляется в искажении пропорций людей и их массивного телосложения. Изображение Христа пересекает всю центральную панель на искосок, что стилистически сродни картине “Погребение Христа” (Караваджо).

На обеих картинах показывается движение подъема и спуска (у Караваджо), которое изображается в главный момент деяния. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Движение, место и время проиллюстрированы в сравнении с вертикальным подъемом Христа.

Рубенс смело употребляет динамику цвета и светотени, — стиль, который с течением времени приобретет более тонкие черты.

Как и многие другие шедевры Рубенса, сюжет Воздвижения Креста Господня полон деяния. Но движение нужно находить не в кропотливо проработанных позах либо в капризных складках одежки, а в неподражаемой игре красок, света и тени, за что Рубенса и считают гением собственного времени.

Работа также датируется периодом, известным как Антверпенский период творчества Рубенса (1608—1618). Договор на живопись был заключен в 1609 году, негоциантом и меценатом Корнелисом ван дер Геестом, который уплатил Рубенсу по окончании сумму в 2600 гульденов. Сначало картина была предназначена церкви Св.Вальбургии (Антверпен).

Во время правления Наполеона, она была увезена царем в Париж совместно с другим триптихом Рубенса “Снятие с креста”. Обе картины были возвращены в собор в конце 1800-х. С 1815 года и до настоящего времени работа находится в Антверпенском Кафедральном Соборе (Антверпен, Бельгия) вместе с другими известными произведениями Рубенса.

Установлена на одной из алтарных стенок.

См. также

Воздвижение Креста Господня Снятие с креста (Рубенс) Иисус Христос Собор Антверпенской Богоматери Барокко в живописи

“Воздвижение креста”. Рубенс – гений живописного барокко

Искусство и развлечения 29 августа 2015

В истории мало имен, которые связываются с рождением нового художественного стиля, с влиянием на целую эпоху.Картинами на тему страстей Христовых, которые принесли ему европейскую славу (среди них – «Воздвижение креста»), Рубенс открывает новую страницу в живописи, получившую название эпохи барокко.

Король живописцев

Этого художника считали своим учителем мастера самых разных времен и направлений. Питер Пауль Рубенс имел многочисленных учеников среди современников, его картины копировали Веласкес и Делакруа, им восхищались импрессионисты и авангардисты.

Он родился в 1577 году в немецком городке Зигене, куда его отец-протестант бежал из Фландрии от преследования католиков. После его смерти семья приняла католичество и вернулась в Антверпен, где Рубенс стал упорно учиться рисунку и живописи.

Важнейшим этапом в жизни мастера стало его пребывание в Италии, где он совмещал дипломатическую и творческую деятельность, изучал творчество мастеров венецианской школы и увлекался работой со светом на картинах Караваджо.

В 1608 году в Антверпен возвращается зрелый мастер, обладающий виртуозным мастерством и собственным стилем. Он получает выгодные заказы по созданию картин на религиозные темы, среди которых «Воздвижение креста Господня» для Собора Антверпенской Богоматери.

Триптихи о Христовых страстях

В интерьере собора располагаются четыре творения Рубенса, среди которых два больших триптиха, состоящих из 4-метровой высоты деревянных панелей. На них Питер Пауль Рубенс написал сцены из страстей господних: «Воздвижение креста», «Снятие с креста» и один поменьше – «Воскрешение Христа», а также полотно «Успение Пресвятой Девы Марии».

Этими работами начинается счастливое десятилетие в жизни мастера. Питер Пауль Рубенс счастлив в семье, им создана мастерская, куда стремятся попасть ученики со всей Европы, он окружен уважением власть имущих и почитанием со стороны ценителей живописи и коллег-художников.

Традиционный вид живописи

Интересен выбор самой формы картин: «Воздвижение креста» Рубенс выполнил в виде огромного триптиха из дубовых панелей. Триптих был к тому времени почти забыт, подобные творения мастера были данью традиции и свидетельствовали о высокой культуре и хорошем образовании Рубенса.

Писать на деревянных панелях – это тоже старая фламандская традиция, и до сих пор такие картины выглядят блестящими, будто только что покрытыми лаком, что увеличивает зрительный эффект от них. Огромные поверхности производят сильное впечатление и своим масштабом – так, размер – 4,6 х 3,4 м, а к ней крепятся боковые створки – 4,6 х 1,5 м.

Наружные поверхности панелей традиционно использованы для изображений святых, выполненных в декоративном стиле. Таково и «Воздвижение креста». Рубенс изображает на левом ставне Святого Аманда и Святую Вальпургию, на правом – Святых Элигия и Екатерину.

Рубенс. Вакханалия. Из коллекции ГМИИ им. Пушкина

История фламандского искусства тесно связана с политическим положением этой территории. К XVI веку Фландрия как государство практически исчезла с карты Европы и была включена в состав Нидерландов. В 1477 году последний правитель Фландрии и Бургундии, герцог Бургундский пал в битве, его дочь вышла замуж за австрийского принца. Внук супружеской четы стал императором Священной Римской Империи Карлом V. В 1555 году он решил уйти в монастырь и разделил земли Нидерландов между братом и сыном. Сын Филипп II свою страну не любил, фламандского языка не знал и стремился изменить в ней многое, если не всё.

В это время на политическую арену Европы выходит Мартин Лютер с идеями церковной Реформации. Народ Нидерландов горячо поддержал его знаменитые «95 тезисов». Филипп II был разъярён своими поддаными-еретиками и послал в страну испанские войска. Север страны жестоко сражался, юг же пал. Филипп II признал независимость северных территорий, Голландии. В южные земли, бывшую Фландрию, получившую название Католических Нидерландов, он послал инфанту Изабеллу и её мужа Альберта.
Поэтому исторически сложилась огромная разница между голландским и фламандским изобразительным искусством.

Первую скрипку во фламандском искусстве играл Питер Пауль Рубенс. Его называли живописцем королей и королём живописи. Он создал свою школу и за всю жизнь написал около 3 000 картин и бесчисленное множество рисунков.
Рубенс начал рисовать с самого детства. Отто ван Веен (его работа у нас есть) стал учителем Рубенса.  Учился Ван Веен в Италии и всё его искусство несколько итальянизировано. Под влиянием учителя Рубенс тоже едет в Италию. Он прожил в этой стране восемь лет.

В Италии он стал довольно знаменит, к нему пришёл успех,  появились свои заказчики. Но неожиданно заболела его мать, о чём сообщила  в письме сыну. Рубенс вернулся в Антверпен. После смерти матушки у мастера возник вопрос – вернуться в Италию или остаться на родине. И он решает, что в Италии он будет одним из многих. В Антверпене же он станет первым и единственным.

Правители Фландрии, Инфанта Изабелла и её супруг очень полюбили страну и стремились вкладывать в неё деньги. Они строили храмы, заказывали картины. Для выполнения такого объёма работ им очень нужен был придворный художник. Им и стал Питер Пауль Рубенс.

Он был блестящим мастером, который свободно обращался с античностью. На античный сюжет Рубенс написал «Вакханалию».
У посетителей музея, которые впервые видят эту картину, она вызывает отторжение. Как? Как такой мастер мог написать таких безобразных героев? И как это может быть шедевром? И тем не менее, это так.

Рубенс был художником XVII века. В это время уже стали возможны многие вещи, считавшиеся немыслимыми ранее. Господствующий стиль эпохи – это барокко. В энциклопедическом словаре 1726 года, то есть столетие после того, как творил Рубенс, этот стиль определяется, как нечто вычурное, хотя точного определения для этого слова нет. Такие же приёмы использовали мастера при работе с раковинами. Барокко отражает противоречия своего времени. Были сделаны важные научные открытия и люди узнали, что мир совсем не такой, каким они его представляли. Важнейшие географические открытия – Колумб открыл Америку, Магеллан совершил кругосветное путешествие — потрясли устои мировоззрения. И образовалась большая разница между тем, что люди видели вокруг себя и то, что они знали – то есть между видением и знанием. В этом заключалось и противоречие, и трагедия того времени. Это очень важно для понимания искусства XVII века.

Вернёмся к «Вакханалии». На картине изображено пиршество в честь бога Вакха или Диониса. На празднике участвуют козлоногие сатиры и сатирессы. Именно Рубенс стал создателем сатиресс — козлоногих существ женского пола. В античных источниках вместо них представлены вакханки — безумные, опьяневшие красавицы. Интересно, что этот праздник очень часто изображался греками. Но в античной традиции присутствуют ритм, гармония, совершенство тела и движения.

Можно сравнить «Вакханалию» Рубенса с одноимённой работой Тициана.

Итальянский мастер изображает  прекрасных и гармоничных людей. Но не следует забывать, что Тициан творил в эпоху Возрождения. Тогда главной была линия. И у Тициана изображена гармония и спокойствие, даже несмотря на веселие. Это отражение прекрасного человека, находящегося в прекрасном мире.

У Рубенса  все герои находятся в движении. Силен уже не стоит на ногах и давно бы упал без поддержки сатирессы. Чернокожая сатиресса выливает вино из кувшина, из куста вылезает рогатый сатир и замахивается дубиной, львица машет лапой. Движение несколько затихает в нижнем правом углу, где опьяневшая сатиресса засыпает, но всё же кормит своих сатирят. Но мы поднимаем глаза и видим другого сатира в кустах и движение продолжается вновь.
В композиции царит асимметрия и волнообразная линия, она идёт ниспадающими и восходящими волнами. Волнообразная линия приходит на смену ровной линии, а асимметрия – симметрии.

Рубенс, в отличие от предшественников, отнюдь не стремится изображать совершенного человека. Он пишет человеческое тело, как оно есть, без прикрас. Сам Рубенс всегда говорил о том, что нельзя брать античный мир и просто перекладывать его в XVII век. В XVII веке люди стали совершенно другими.

Интересно проследить, что Рубенс делает с цветом. Он совершенно раскрепощает цвет. Существует мнение, что во всей истории искусств всего лишь три живописца – Тициан, Рубенс и Ренуар — действительно умели изображать человеческое тело. Причём Рубенс делал это особенно.

Делакруа, когда приезжал в Антверпен, чтобы познакомиться с живописью Рубенса, просил принести лестницу, чтобы приблизиться к огромным полотнам мастера и лучше рассмотреть, как Рубенс изображает тело.

Вот юная сатиресса – она живая! Девушка переливается, как жемчужина. Она реальная и настоящая. У неё естественный, жизненный изгиб спины, ветерок развевает её локон. Цвет её тела – серо голубой. Даже просвечивает грунт и дополняет цветовую гамму картины.

Рядом Силен. И цвет его тела тоже живой. Но краски совсем другие. И тоже естественные.

Негритянка – новый вызов для Рубенса. Он специально включает её в композицию, чтобы попробовать другой цвет человеческого тела и блестяще с этим справляется.

Мастер вводит красный цвет ткани, это цветовая связкой между Силеном, негритянкой и другим сатиром. Ткань бросает множество разноцветных бликов на живот Силена и на кожу негритянки.

И если обращаться к аллегориям, то здесь они тоже есть. В те времена художники изображали многие символические вещи и истолковывали по-своему, изображали то или другое чувство. Существовали специальные словари для расшифровки того или иного символа. Во многих картинах были зашифрованы целые послания и люди со словарями стояли и разгадывали эти ребусы. Вакханалия — праздник урожая, праздник в честь природных сил и плодородия. Поэтому в композицию включены созревшие плоды. Рубенс проводит аналогию между плодами и сатиресссой, кормящей сатирят – она, как созревший плод.

В своей «Вакханалии» Рубенс не изображает никакой морали. Он просто восхищается человеческим телом и немного улыбается, изображая этих сатиров.
Они пришли из леса, праздник пройдёт и они снова уйдут в свой лес. Рубенс восхваляет жизнь. Человек – существо, которое находится между всем и ничем, бытиём и небытиём. Рубенс задумывается над этим, он считает, что непременно нужно ловить момент и наслаждаться полнотой жизни.
Основной, серый цвет композиции скользит по всему полотну. Это мощный, светящийся, звуковой аккорд.
«Вакханалию» Рубенс написал для себя, совсем не по заказу. И до конца дней она оставалась у Рубенса в доме. В коллекцию ГМИИ картина попала из Эрмитажа.

Интересно, что хотя Рубенс изображал пышные, тучные тела, сам он был необычайным стоиком. Философия стоицизма была очень популярна в те дни. «Если не можешь что-либо изменить, измени своё отношение к этому». Рубенс не только её принял, но и следовал ей. Вставал художник ежедневно в 5 утра. Работал, шёл на мессу, трапезничал, совершал конные прогулки. Во время работы он просил, чтобы ему читали Сенеку, Плутарха, Тацита.

Рубенс было очень счастливым человеком. Он умер до войны. И хотя он был чрезвычайно знаменит, ни слава, ни роскошь не испортили его. Рубенс – маг, волшебник, который простой краской создавал живые фигуры.

Возвращение из Египта. Эскиз — Питер Рубенс. Подробное описание картины, фото картины в хорошем качестве, аудиогид, интересные факты.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) — фламандский художник, автор картин на религиозные, мифологические, аллегорические и исторические темы, пейзажей, портретов, композиционно сложных сцен охоты и сражений. 

В творческом наследии Рубенса — около 3000 работ, значительная часть которых, правда, выполнена в соавторстве с коллегами и учениками.

Рубенс учился у таких антверпенских мастеров, как Тобиас Верхахт, Адам ван Норт и Отто Вениус. С 1600 года он жил в Италии, был придворным художником герцога Мантуанского. Работал преимущественно в Мантуе, Генуе, Венеции, ездил в Испанию. В 1608 году вернулся на родину и получил звание придворного художника испанских правителей Нидерландов. Занимался дипломатической деятельностью. Возглавлял большую мастерскую, ставшую центром художественной жизни страны.

Картина «Возвращение из Египта» известна в двух вариантах. Первый из них находится в собрании графов Лейчестерских в Холкем-Холл, в Англии, а второй — в Уодсуорт-Атенеум — в старейшем художественном музее США. В каталоге этого музея учтены все наброски, связанные с выполнением представленных там произведений, включая и эскиз, фиксирующий композицию данной картины, хранящийся в Москве, в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Но есть эскиз, который американским исследователям остался неизвестен. Это работа, которая находилась в собрании князей Горчаковых в имении Барятино Тарусского уезда Калужской губернии, а ныне принадлежит Калужскому музею изобразительных искусств. Композиция, выполненная на евангельский сюжет, связанный с возвращением Святого семейства из Египта, получила широкую популярность благодаря ее воспроизведению в гравюре, которая использовалась в учебных целях.

 Представленный в экспозиции эскиз был принят за копию, выполненную по гравюре, хотя в действительности она написана жидкими красками в манере, свойственной эскизам картин Рубенса. Со временем, по мере обнаружения грунта, картины было принято «подновлять», прописывая утраченные детали. Не избежало такого вмешательства и представленное произведение. Не исключено, что это было сделано одновременно с такой же реставрацией «Мадонны со щегленком».

описание мифологической аллегории «Союз Земли и Воды», история, композиция, сюжет, стиль, жанр, техника написания, год создания, местонахождение

«Союз Земли и Воды» — картина написана фламандским художником Питером Паулем Рубенсом (Pieter Paul Rubens) и представляет собой крупномасштабное аллегорическое изображение сцены единения двух природных стихий, дополняющих и приумножающих друг друга. Пышнотелая богиня-мать Кибела удерживает в правой руке дивный рог изобилия и является самым светлым пятном на холсте. Она безучастно смотрит на мускулистого бога морей Нептуна. Его напряженный профиль и устрашающий трезубец демонстрируют силу и власть. Союз венчается богиней победы Викторией. Дети символизируют процветание и благополучие. Возникший из пучины вестник морей Тритон изо всех сил трубит в раковину. В теме мира и единства Земли и Воды отразилась надежда фламандцев на снятие голландской осады с устья судоходной реки Шельды и торгового порта Антверпен. Сюжет картины отображает чаяния народа на лучшее будущее.

Питер Рубенс — выдающийся художник XVII века, один из родоначальников искусства барокко. Свое творчество мастер посвятил религиозной и мифологической тематикам, также писал портреты, пейзажи, создавал небольшие эскизы и проекты грандиозных архитектурных сооружений. Картина «Союз Земли и Воды» была написана Рубенсом по возвращении на родину из Италии. Ее первоначальное название — «Шельда и Антверпен».

Работа отличается необычным композиционным решением, совершенством пластического и цветового построения. Живописец использовал законы симметрии и золотого сечения одновременно с динамичным поворотом фигур главных героев вокруг своей оси. Соединение персонажей происходит через касание рук, лежащих на сосуде с водой и струящуюся ткань.

Второй вариант шедевра меньшего формата, принадлежит московскому коллекционеру Владимиру Логвиненко и тоже находится в Эрмитаже.

Картина «Союз Земли и Воды» — это образец гражданственности и творческой позиции блестящего представителя не только фламандской, но всей европейской живописи XVII столетия.

Питер Пауль Рубенс Картины, биография, идеи

1609

Автопортрет с Изабеллой Брандт, его первой женой, в беседке с жимолостью

В 1609 году, через год после возвращения из Италии, Рубенс женился на Изабелле Брант. Пара здесь на двойном автопортрете под беседкой из жимолости. Художнику около тридцати двух лет, он был одет в рыцарскую элегантность, в то время как Изабелла, восемнадцати лет, носит роскошное, богато расшитое платье из тяжелого шелка тафты винного цвета, огромный воротник и шляпу с высокой короной.Они изображают здесь себя уважаемой парой в жизни фламандского среднего класса, возможно, в своем внутреннем дворе под открытым небом, где Изабелла посадила сады из цветов, трав и овощей. Рубенс спроектировал каменные скамейки, привезенные в классические бюсты на пьедесталах, дорические и коринфские колонны, статуи и небольшие фонтаны. Они сидят в тени, взявшись за руки, наклоняются друг к другу, но вежливо смотрят на зрителя. Они окружены символами любви и брака: кусты жимолости и сад являются традиционными символами любви, а держание правой руки символизирует союз через брак. Мягкий, консервативный и любящий подход к картине отражает интимность происходящего.

Биограф Рубенса Кристен Лозе Белкин назвала эту картину «… одной из его самых восхитительных картин …» Она также отметила, что эта картина намного больше, почти 5 футов на 4,5 фута, чем предыдущие изображения супружеских пар с фигуры показаны в поясных позах.

Внимание к деталям в стиле барокко проявляется в одежде, украшениях и аксессуарах, таких как четкое кружево, богатые блестящие ткани, блеск металла рукояти меча, ободка шляпы и драгоценных камней.Эти детали напоминают драгоценные, похожие на драгоценности панно более ранних фламандских художников, таких как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

Рубенс изобразил себя спокойным и терпеливым, что подтверждается рассказом Роджера де Пилеса в его книге Жизнь Рубенса ; «… он был высокого роста, величавой осанки, с правильной формой лица, румяными щеками, светло-каштановыми волосами, яркими глазами, но без сдержанного выражения, с приятным выражением лица, нежным и учтивым . ..» Такой же баланс из «…яркая, но сдержанная страсть … »и« … сильная страсть, сдерживаемая энергичным контролем … »- в его творчестве.

Холст, масло на панели — Старая пинакотека, комната Рубенса

Питер Пауль Рубенс — 422 Произведения

Стиль барокко фламандского художника Питера Пауля Рубенса подчеркивал движение, чувственность и цвет. Хотя он был воспитан как католик и рисовал контрреформации для церкви, он родился в протестантской семье.В 1568 году его мать и отец бежали из испанских Нидерландов из-за преследований протестантов. Ян Рубенс, отец Питера Пауля, завел неприятный роман с Анной Саксонской, придворной советницей которой он был. Его отец был заключен в тюрьму за это дело, а через два года после его смерти Питер и его семья вернулись в Антверпен, Нидерланды, и, начиная с двенадцати лет, выросли католиком. Он начал свое художественное ученичество в четырнадцать лет и завершил свое образование в 1598 году, когда стал независимым художником-мастером.

За свою карьеру Рубенс побывал в Италии и Испании и испытал влияние великих произведений Тициана, Веронезе и Тинторетто, а также Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Он вернулся в Антверпен после смерти своей матери в 1608 году и остался там придворным художником эрцгерцога Австрии и получил особые привилегии как художник и как придворный дипломат. В 1610 году Рубенс переехал в дом, который стал его мастерской, где он обучал студентов и создавал большинство своих картин.Этот дом теперь стал музеем Рубеншиуса. Его самыми известными учениками, друзьями и сотрудниками были Франс Снайдерс, Энтони ван Дайк и Ян Брейгель Старший.

На протяжении всей его жизни на него полагались не только как на мастера живописи, но и как на человека, чьи дипломатические таланты требовались при многих дворах. Между 1627 и 1630 годами он путешествовал между Англией и Испанией, пытаясь заключить перемирие между двумя странами. Он был посвящен в рыцари испанским монархом Филиппом V и английским королем Карлом I. Кембриджский университет также присвоил ему почетную степень магистра.

Через четыре года после смерти своей первой жены Рубенс, которому в то время было 53 года, был женат на 16-летней Хелене Фурман, которую он использовал в качестве модели во многих своих более поздних картинах. Его любовь к полной фигуре женщины с тех пор отвергает термин «рубенески», который до сих пор используется в голландском языке для обозначения таких женщин.

Сэр Питер Пауль Рубенс (/ ˈruːbənz /; голландский: [ˈrybə (n) s]; 28 июня 1577 — 30 мая 1640) был фламандским художником.Он считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко. Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что следовало непосредственно за драматическим художественным стилем, продвигаемым в эпоху Контрреформации. Рубенс специализировался на изготовлении алтарей, портретов, пейзажей и исторических картин на мифологические и аллегорические сюжеты.

Помимо управления большой студией в Антверпене, которая производила картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был классически образованным гуманистом и дипломатом, которого посвятили в рыцари Филипп IV Испании и Карл I.Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Майкла Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской.

Его заказанные работы были в основном «историческими картинами», которые включали религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей. Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского входа в Антверпен кардиналом-инфанте Фердинандом в 1635 году.

Его рисунки в основном очень убедительны, но не слишком подробны. Он также широко использовал масляные наброски в качестве подготовительных этюдов. Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст, особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для алтарей он иногда писал на грифельной доске, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Рубенс родился в городе Зиген в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс.Он был назван в честь святых Петра и Павла, потому что родился на их торжественности. Его отец, кальвинист, и мать бежали из Антверпена в Кельн в 1568 году после усиления религиозных беспорядков и преследований протестантов во время правления Габсбургских Нидерландов герцогом Альбой.

Ян Рубенс стал юрисконсультом (и любовником) Анны Саксонской, второй жены Вильгельма I Оранского, и поселился при ее дворе в Зигене в 1570 году, унаследовав от нее дочь Кристину, родившуюся в 1571 году.

После тюремного заключения Яна Рубенса за это дело в 1577 году родился Питер Пауль Рубенс. Семья вернулась в Кельн в следующем году. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс вместе со своей матерью Марией Пипелинкс переехал в Антверпен, где вырос католиком.

Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих деятелей католического контрреформационного стиля живописи (он сказал: «Моя страсть исходит с небес, а не из земных размышлений»).

В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование эпохи Возрождения, изучая латынь и классическую литературу. К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхаэта. Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников-маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина. Большая часть его самого раннего обучения заключалась в копировании работ более ранних художников, таких как гравюры на дереве Ганса Гольбейна Младшего и гравюры Маркантонио Раймонди после Рафаэля. Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он вступил в гильдию Святого Луки как независимый мастер.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640)

Ранние годы и Италия

Рубенс был выдающейся личностью.Он был не только чрезвычайно успешным художником, чья мастерская произвела ошеломляющее количество работ; но он также играл важную дипломатическую роль в европейской политике 17 века. Он явно был обаятельным и привлекательным компаньоном, описываемым как «высокий рост, величественная осанка, лицо правильной формы, румяные щеки, каштановые волосы, блестящие глаза, но сдержанная страсть, смеющийся, нежный и учтивый».

Питер Пауль Рубенс родился в Зигене в Германии, но с 10 лет жил и ходил в школу в Антверпене.Его первая работа, когда ему было 13 лет, была придворным пажем графини. Это было престижное положение для молодого человека, но Рубенсу это было удушающе, и он начал учиться на художника.

Как только он закончил свое обучение, он отправился в Италию, чтобы лично увидеть великие произведения эпохи Возрождения и классические произведения, которые он знал по копиям. В течение восьми лет он путешествовал и работал в Испании, копируя и используя методы Возрождения и классического искусства.

Антверпен

В 1608 году пришло известие, что мать Рубенса умирает.Он немедленно уехал в Антверпен, но к тому времени, когда он прибыл, она умерла. Вернувшись домой, Рубенс решил остаться в городе. Его репутация опередила его, и в 1609 году в возрасте 33 лет он был назначен придворным художником правителям Нидерландов, эрцгерцогу Альберту и его жене Изабелле. В следующем году он женился на своей собственной Изабелле — Изабелле Брандт.

Рубенс теперь мог позволить себе купить роскошный дом в фешенебельном районе Антверпена. Он построил большую студию, чтобы разместить своих учеников и помощников (он получил слишком много заказов, чтобы выполнить их все в одиночку).Он сам спроектировал ее в итальянском стиле. Он также добавил к дому круглый зал скульптур, основанный на Пантеоне.

Основным бизнесом Рубенса были алтари, особенно подходящие для художника, любившего работать в большом масштабе. Прилежный и дисциплинированный человек, он вставал в 4 часа утра каждый день и работал до 5 часов вечера, прежде чем отправиться на прогулку, чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме. Во время рисования он просил кого-нибудь прочитать ему произведение классической литературы. Коллекция Рубенса, увлеченного коллекционером драгоценных камней, древних скульптур и монет, а также других диковинок (включая египетскую мумию), стала широко известной достопримечательностью для высокопоставленных гостей.

Дипломат

В 1622 году Рубенсу было поручено выполнить огромный проект в Париже для печально известной Марии Медичи, вдовы короля Франции Генриха IV. Две целые галереи должны были быть украшены сценами из жизни королевы и ее покойного мужа. Комиссия была непростой. Мария была неуклюжей и непостоянной; а ее фаворит, кардинал Ришелье, считал Рубенса политической угрозой. После долгих лет споров проект был заброшен наполовину, когда Мария была изгнана из суда.

В 1625 году чума достигла Антверпена. Рубенс перевез свою семью в Брюссель, пока худшее не прошло. Затем они вернулись в Антверпен, где, к ужасу Рубенса, его жена заболела и умерла, вероятно, от чумы. Обычно Рубенс, гордившийся своим стоицизмом, был опустошен потерей «того, кого я должен любить и лелеять всю свою жизнь».

Рубенс погрузился в дипломатическую работу, чтобы отвлечься. Он провел несколько месяцев в Англии, где выполнил несколько заказов для Карла I, страстного коллекционера произведений искусства.Одним из поручений, которые Рубенс должен был выполнить для Чарльза, было украшение крыши его нового банкетного зала в Уайтхолле.

Придворный художник

С середины 1620-х годов Рубенс становится все более занятым дипломатическими делами. Антверпен на юге Нидерландов был частью империи, управляемой католической Испанией. Протестантские северные Нидерланды были объединены под властью голландцев. Обе стороны надеялись объединить Нидерланды под своим собственным режимом.

В 1610 году 12-летнее перемирие между голландцами и испанцами позволило эрцгерцогам Альберту и Изабелле продолжить свое католическое правление в мире и стабильности.В 1621 году перемирие подошло к концу, и как раз в это решающее время скончался суверенный эрцгерцог Альберт. Его супруга Изабелла продолжала занимать пост губернатора, но ее положение было шатким, поскольку Испания, Франция и Англия пытались решить, с кем им вступить в союз и против кого.

Рубенса призвали вести переговоры во Франции и Англии от имени Изабеллы как представителя испанских Нидерландов. Поскольку у художников часто были причины ездить в иностранные дворы, у него были хорошие возможности для тайных или деликатных визитов, чтобы его присутствие не вызывало подозрений. Он стал доверенным лицом Изабеллы, и она ценила его совет.

В 1624 году Рубенс получил патент на дворянство от племянника Изабеллы Филиппа IV, а в 1627 году она подняла его еще дальше по социальной лестнице, сделав его «дворянином из дома».

Последние годы

После 18 месяцев за границей Рубенс наелся неблагодарной политикой. Он вернулся в Антверпен, чтобы повидать своих детей и позаботиться о своих домашних делах. Он также мог полностью посвятить себя живописи.Одним из его самых важных покровителей в 1630-х годах был король Испании Филипп IV, заказавший более 80 картин.

В 1630 году, в возрасте 53 лет, Рубенс снова женился. К всеобщему удивлению, он не женился на дворянстве, а выбрал Элен Фурман, 16-летнюю дочь респектабельной купеческой семьи. Рубенса явно потрясла его новая жена, от которой у него было пятеро детей, и она фигурирует в многочисленных портретах, в том числе в версии «Суждения Парижа», в которой она появляется в образе Венеры.

В последние годы своей жизни Рубенс все больше времени проводил со своей новой молодой семьей в своем загородном доме Chateau de Steen. Он начал писать больше пейзажей, часто для собственного удовольствия, а не для продажи.

В течение нескольких лет мучительно страдавший от подагры, в 1639 году из-за особенно тяжелого приступа Рубенс не смог рисовать и умер через несколько месяцев в мае 1640 года.

Анализ избранных картин

1618-19.Масло на холсте. 76 см. х 66 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

Рубенс в середине карьеры: отличный пример живописи на темном фоне что служит для теней. Остальные области построены слоями в разной степени. степени непрозрачности. После высыхания контуры были бы зарисованы в и начался подмалевок, первые моделирующие тона с пазами и нанесение глазури на темную землю, а затем нанесение верхних слоев краски за несколько сеансов, сохраняя тона на светлой стороне до учтите более поздние глазури.Основные моменты (руки, виноград и чашка) будут иметь был добавлен белый цвет, а затем различные детали (борода, листья и мех) легкими добавками в несколько глазурей.

Художники Часто различают лепку по линии и по тону. Обычно нужны оба, а здесь детали линий добавлены в виде тонких мазков краски по участкам мягко моделируется тоном. Фоновый сатир выполнен в более тусклых и более кислотных тонах, например, но детали не менее отчетливы.Верхняя часть руки переднего сатира была обведен жженым умброй, и его правое плечо аналогично обведено темным линия, которая отделяет его от партнера — за счет создания плеча кажутся довольно плоскими, несмотря на сияющий цвет кожи.

Рубенс обычно предпочитает постепенно отрабатывать по импровизированным наброскам, добавляя или убирая детали (часто он держал под рукой горшок со скипидаром) в тонких слоях краски и глазури, которые этот подход облегчает.Несмотря на то, что рисование было превосходным, Рубенс медленно отказался от этих уловок и нашел более унифицирующие и экономичные способы демонстрации текстуры и деталь.

1629-30. Масло на холсте. 198 см. х 297 см. Национальная галерея, Лондон.

Картина Рубенса со временем стал более свободным и разборчивым. Аллегория мира и войны, представленная Карлу I, в которой Рубенс расточил все свои навыки, как в композиции изобретательское внимание к деталям.Пакс дает молоко младенцу Плутусу, богу богатства. Мальчик с факелом — Гименей, бог брака, и Вакха его сопровождают. по одной из своих традиционных женщин с бубнами (слева) и леопардами. Позади эти фигуры, Минерва, богиня мудрости, изгоняет Марса, бога войны, и сопутствующая ярость.

Краска нанесена на темно-коричневый подмалевок, появляется (с синим слоем) в небе и (с широкими проходами черного и импасто белый) в щите Марса.

The голова Пакса обработана теплой прозрачной глазурью, а волосы оставлены широкими мазки. Мелирование бровей, век и носа снова просто добавлено, а не обработаны, что придает свежесть картине, и одна в соответствии с смелое обращение с леопардом ниже.

The шкура леопарда вполне убедительна, но достигается довольно просто за счет укладки желтых тонов. тонкими широкими мазками жженой умброй.Пятна представляют собой тонкие мазки темно-коричневого цвета и единое целое, покрытое желто-коричневым лаком.

Литература источники указывают, что Рубенс использовал льняное масло, масло грецкого ореха, скипидар, сосновую смолу. а иногда и яйцо (как белок, так и желток) в его работе. Палитры особо не было широкие: свинцово-белый, киноварь, свинцово-оловянно-желтый, зеленовато-коричневый, смальта сорта Эшель, вердигрис и (редко) красный свинец. В качестве минералов использовались ультрамарин, азурит, малахит, арипимент (редко) и кварц в качестве добавки.Земли были желтой охрой, коричневыми и красно-коричневые земли, гематит, умбра; Кассель коричневый, мел и зеленая земля (редко). Органический соединениями были ягоды облепихи, желтое озеро, кошенильное озеро, марена, индиго, древесный уголь. черный, костяной черный и ламповый черный.

Рубенс: художник фламандского барокко

Рубенс и символика автопортрета

Изображение: Автопортрет. 1623. Масло на панели. 85,7 × 62,2 см (33,7 × 24,4 дюйма). Виндзор / Лондон, Королевское собрание.

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс был одним из самых выдающихся художников семнадцатого века, а также успешным дипломатом, ученым и придворным. Его картины высоко ценились дворянством, и большую часть своей жизни он был влиятельной фигурой. Он специализировался на создании запрестольных образов, исторических картин, портретов и пейзажных работ. Его уникальный стиль захватил эстетику барокко.

На момент заказа работы Рубенса чаще всего представляли собой исторические картины.Он запечатлел религиозные и мифологические сцены в своем собственном уникальном стиле, сделав акцент на цветах и ​​движениях запечатленных моментов. Рубенс был католиком в городе Антверпен. Его религиозное воспитание пронизывает несколько его работ.

В Антверпене Рубенс получил классическое образование, а также несколько стажировок у ведущих художников города. Он научился копировать произведения великих мастеров. В 1600 году, в возрасте 23 лет, он покинул город и отправился в Италию, где оставался в течение 8 лет, наладив прочные связи в городе и создав несколько выдающихся произведений, включая алтари и портреты знати.

В 1608 году мать Рубенса заболела, в результате чего он покинул Италию и вернулся домой в Антверпен. К сожалению, его мать скончалась, прежде чем он смог ее увидеть, но он быстро наладил для себя важные связи в городе. В 1609 году он был назначен придворным художником Альбертом VII, эрцгерцогом Австрии, и инфантой Изабеллой Кларой Евгении Испанской.

В 1610 году, получив специальное разрешение на размещение своей студии в Антвепе, Рубенс переехал в новый дом в городе. Он сам спроектировал реконструкцию фламандской резиденции, опираясь на влияние итальянского искусства и архитектуры своего времени за границей.В доме и студии размещалась обширная личная коллекция произведений искусства Рубенса, которые стали его базой, на которой он создал большое количество своих работ.

Автопортрет. 1623. Масло на панели. 85,7 × 62,2 см (33,7 × 24,4 дюйма). Виндзор / Лондон, Королевское собрание.

Дом стал музеем, известным как Rubenshuis , или Дом Рубенса. Это дом для нескольких из самых известных работ Рубенса, в том числе его автопортрета, которому аплодируют. Эта конкретная картина приобрела значительную культовую ценность в своем родном городе Антверпене, где она висит в том же доме, в котором была создана.

В 2014 году автопортрет был доставлен в Национальную галерею в Лондоне для реставрации. Во время реставрации работа была детально исследована. Он нарисован на нескольких деревянных панелях, что делает его очень хрупким и сложным для транспортировки. Рубенс был одним из последних великих художников, использовавших деревянные панно в качестве холста. Автопортрет, который вернулся в свой первоначальный дом, ежегодно привлекает тысячи посетителей.

Учитывая его талант к портретной живописи, Рубенс написал очень мало автопортретов при жизни, и автопортрет, который висит в Rubenshuis , является одним из четырех примеров.Это неформальный портрет, скорее всего, написанный в год, когда Рубенс женился на Хелене Фурман, когда ему было 53 года. Говорят, что Рубенс ненавидит рисовать портреты, хотя он также был известен как один из самых талантливых портретистов своего времени.

Автопортрет. около 1615 г. масло на холсте. 78 × 61 см (30,7 × 24 ″). Флоренция, Галерея Уффици.

В отличие от работ по заказу, автопортрет Рубенса был личным проектом, порожденным его собственным желанием творить.Он также создал портреты обеих своих жен (первая, Изабелла, умерла молодой), а также своих детей и законных родителей.

В отличие от автопортрета Рубенса и его первой жены Изабель в «Жимоловой беседке», этот более поздний пример содержит очень мало деталей или символических ссылок. Художник изображен на простом фоне в непринужденной одежде и смотрит прямо с холста. Выражение его лица пустое, почти выжидательное, когда он смотрит на зрителя. Кажется уместным, что это изображение и дальше будет висеть на том месте, где оно было создано, жилище, в котором Рубенс провел большую часть своей жизни и создал некоторые из своих самых известных работ.Его бдительный взгляд окидывает взглядом всех, кто посещает дом — туристов, стюардов и поклонников искусства. Стоит задаться вопросом, на чем остановится его внимательный взгляд в следующий раз.

Рубенс, Питер Пауль — Коллекция

Ни один другой европейский художник XVII века не сочетал в себе художественный талант, социальный и экономический успех и высокий культурный уровень, как Рубенс. Хотя в первую очередь художник, он также создал множество рисунков для гравюр, гобеленов, архитектуры, скульптуры и декоративных предметов.Его многочисленные работы поразительно разнообразны по своей тематике, включая картины на мифологические, религиозные и исторические темы, а также портреты и пейзажи. Его живопись высокопарна, но он также умел быть тонким, а его работы демонстрируют огромное техническое мастерство и чувствительность к композиционным соображениям и психологии его персонажей. Успех Рубенса при жизни был обусловлен как способностью его искусства вызывать ностальгию по античности, которую он разделял со своими современниками, так и его умением предлагать им возвышенный образ самих себя в то время, когда основы европейской культуры активно подвергались сомнению. .В Museo del Prado находится самая большая и одна из лучших коллекций картин Рубенса, и почти все они происходят из королевских коллекций Испании. Есть также важные группы его работ в Конинклийском музее для Шоне Кунстен в Антверпене, Национальной галерее Лондона, Старой пинакотеке в Мюнхене, Лувре в Париже и Художественно-историческом музее в Вене. Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в немецкой провинции Вестфалия, куда его фламандская семья-кавинист бежала, спасаясь от религиозных преследований в Антверпене.В 1578 году они переехали в Кельн, где художник жил до своего окончательного возвращения в Антверпен в 1589 году. К тому времени мать Рубенса обратилась в католицизм, который он разделял как горячий сторонник церкви. Для художника у него было необычное образование. Он начал учиться у своего отца, Яна Рубенса, юриста, который учился в Риме и Падуе. В 1589 году он поступил в школу латинистов Ромбоут Вердонк, где изучал латинскую и греческую риторику и грамматику. Его старший брат Филипп учился в той же школе и впоследствии стал выдающимся гуманистом. Превосходство этого образования и его классицистская и католическая ориентация ясно видны в обильной переписке Рубенса — в основном на итальянском, но также на французском, фламандском и латыни. Легкости, с которой он перемещался в аристократических и придворных кругах на протяжении всей своей жизни, несомненно, способствовало все, что он узнал, будучи пажем графини Лин-Аренберг, работой, которую он начал в 1590 году. К тому времени он, должно быть, уже начал рисовать. в следующем году в качестве ученика в мастерской местного пейзажиста Тобиаса Верхахта.Однако его самым важным учителем был Отто ван Вин, художник, воспитанный в классических идеалах, который несколько лет жил в Риме и работал придворным художником у испанских губернаторов Нидерландов в Брюсселе. Рубенс начал работать с ним в 1594 или 1595 году, и профессиональная карьера этого старшего художника была примером для молодого художника. Мало что известно о картинах Рубенса в период между его становлением в качестве независимого мастера в 1598 году и поездкой в ​​Италию в 1600 году. Он покинул Антверпен 9 мая 1600 года и вскоре поступил на службу к Винченцо I Гонзага, герцогу Мантуи, в качестве придворного художника. .Его положение в Мантуе позволило ему жить за счет своих работ, а также предоставило ему доступ к аристократическим коллекциям в разных частях Италии. Рубенс посвятил свои восемь лет на итальянском полуострове интенсивному изучению искусства прошлого, особенно греческой и римской скульптуры, а также великих мастеров эпохи Возрождения, таких как Рафаэль и Микеланджело. Городом, который он чаще всего посещал в те годы, был Рим, где он также добился первых профессиональных успехов. В 1601–1602 годах ему было поручено создать три запрестольных образа для церкви Санта-Кроче в Иерусалимме (две сохранившиеся картины сейчас находятся в соборе Нотр-Дам в Грассе).В 1606 году ему было поручено расписать холсты для алтаря в римской церкви Санта-Мария-ин-Валличелла. Эта комиссия, которую он получил, несмотря на конкуренцию со стороны других кандидатов в Риме, подтвердила его статус одного из ведущих художников города в то время. Во время своего пребывания в Италии Рубенс также совершил поездку, имеющую большое значение для его отношений с Испанией. В 1603 году герцог Мантуи избрал его посланником при дворе Филиппа III в Вальядолиде. Он оставался в Испании с сентября 1603 года до первых месяцев 1604 года, и за это время он сделал конный портрет герцога Лермы (Museo del Prado) для фаворита короля.Эта работа является первым примером его умения рисовать грандиозные изображения правителей своего времени. Однако в конце 1608 года известие о болезни его матери вынудило Рубенса вернуться в южные Нидерланды, и хотя он изначально намеревался вернуться оттуда в Италию, «удобства», с которыми он столкнулся в Анверпене, заставили его остаться там, сделав его своим домом. на всю оставшуюся жизнь. В 1609 году Альберт VII, эрцгерцог Австрии и эрцгерцогиня Австрии Изабелла Клара назначили его придворным художником, и они также предоставили ему право не проживать при дворе Брюсселя, что позволило ему остаться в Антверпене.3 октября 1609 года Рубенс женился на Изабелле Брант, принадлежавшей к местной буржуазной семье. Его прекрасный Автопортрет с женой (ок. 1609-1610, Старая пинакотека, Мюнхен) и его портреты его сыновей, написанные ею (Альберт и Николас Рубенс, ок. 1626 г., коллекция принца Лихтенштейна, Вадуц), показывают семью, которая усыновила обычаи и одежда самых привилегированных классов. После нескольких десятилетий войны испанские Нидерланды начали мирный период в 1609 году, когда испанская монархия и Соединенные провинции Севера подписали Двенадцатилетнее перемирие.Это перемирие привело к национальной реконструкции, которая оказалась выгодной для Рубенса, когда он начал писать картины для украшения церквей, домов и дворцов аристократии и высокой буржуазии. В 1609 году город Антверпен поручил ему нарисовать большое Поклонение волхвов (Museo del Prado), которое использовалось для украшения ратуши во время подписания Двенадцатилетнего перемирия. Позже он стал частью коллекции короля Филиппа IV, а в 1628–1629 годах с разрешения короля Рубенс расширил и отретушировал ее, добавив свой автопортрет. В первые годы после своего возвращения в Антверпен он написал некоторые из самых эффектных алтарных произведений из когда-либо созданных, в том числе «Воздвижение креста» (1610–1611 гг., Антверпенский собор) и «Снятие с креста» (1611–1614 гг., Антверпенский собор). В то время его студия стала самой важной в городе, обучая многих художников и нанимая выдающихся молодых художников, таких как Ван Дайк, который пришел в его мастерскую в качестве ассистента в 1616 году. Это был также период, когда Рубенс сотрудничал с другими выдающимися фламандцами. художников, в том числе Франса Снайдера, с которым он нарисовал Признание Филиппа (Museo del Prado) и Прометея (ок.1612, Художественный музей Филадельфии), среди других работ. Однако больше всего он сотрудничал с Яном Брейгелем де Велюром, в картины которого он вставлял маленькие, изящно выполненные фигуры, подобные тем, что появляются в серии Five Senses (1617-1618, Museo del Prado), а также на гирляндах, где Рубенс писал фигуры Богородицы, Младенца Христа и ангелов (Musée du Louvre, Париж; Museo del Prado). Его огромный успех в Антверпене также подтверждается заказом в 1620 году украсить иезуитскую церковь в Антверпене тридцатью девятью полотнами, которые будут прикреплены к потолкам боковых нефов (разрушенных в 1718 году).Размер и организация мастерской Рубенса позволили ему реализовать этот и множество других крупных проектов. Частично его успех в те годы был обусловлен покровительством эрцгерцога и герцогини. В 1621 году умер эрцгерцог Альберт, и Рубенс сблизился со своей вдовой, инфантой Изабеллой, которая продолжала управлять испанскими Нидерландами от имени своего племянника, короля Филиппа IV, до своей смерти в 1633 году. Художественные последствия отношений Рубенса с Изабелла значительна. Возможно, она сыграла важную роль в его поручении украсить Люксембургский дворец в Париже, где проживала Мария Медичи, королева-мать Франции.В 1625 или 1616 году инфанта Изабелла Клара Евгения поручила ему спроектировать двадцать больших гобеленов для монастыря Дескальсас Реалес в Мадриде, где она провела некоторые части своего младенчества. Гобелены остаются там и сегодня. Некоторые модели, которые художник сделал в рамках подготовки к этому проекту, прибыли в Мадрид годы спустя и сейчас находятся в Музее Прадо. Инфанта продолжала создавать важные произведения искусства, в том числе Триптих Святого Ильдефонса (Художественно-исторический музей, Вена), который был заказан около 1630 года для украшения часовни в придворной церкви Святого Иакова Куденберга в Брюсселе.Как агент Изабель Клары Юджинии, Рубенс также оказался вовлеченным в серию дипломатических переговоров, направленных на подписание мирного договора между Испанией и Нидерландами. В 1628 году король Филипп IV вызвал художника в Мадрид для ознакомления с ходом переговоров. Он прибыл в августе 1628 года и оставался там до апреля 1629 года. Находясь там, Рубенс, вероятно, делил студию в Алькасаре с Веласкесом, чей тесть, художник и автор трактатов Франсиско Пачечо, позже описал лихорадочную деятельность фламандского художника. в своей книге «Искусство живописи»: «Кажется невероятным, что он мог нарисовать так много за такое короткое время. И действительно, во время своего пребывания в Мадриде Рубенс написал около сорока работ — одни по приказу короля, другие для инфанты Изабеллы Клары Евгении, а другие для себя, в том числе многочисленные копии картин Тициана в королевской коллекции. Из всех них одно выделяется своим историческим значением. Сейчас утерянный (есть копия в Галерее Уффици во Флоренции), этот конный портрет Филиппа IV представляет собой изображение короля в окружении аллегорических фигур, воспевающих его роль монархического защитника католицизма.После завершения эта картина была повешена в самом представительном зале Алькасара, заменив конный портрет, написанный несколькими годами ранее молодым Веласкесом, придворным художником Филиппа V. Этот акт сделал Рубенса любимым художником испанского короля, и это предпочтение было подтверждено многочисленными заказами, которые он получил от короля в течение 1630-х годов. В конце своего пребывания в Мадриде Рубенс посетил Лондон (1629-1630), а затем Гаагу (1631), чтобы продолжить добиваться мира. В Лондоне ему было поручено украсить Банкетный дом, большой зал, принадлежащий роскошному комплексу Уайтхолл.Он также написал одну из своих самых известных политических аллегорий королю Англии Карлу I: «Аллегория мира» (Национальная галерея, Лондон). Первая жена Рубенса умерла в 1626 году, а в 1630 году он женился на Хелене Фурман, красивой молодой женщине шестнадцати лет, которая стала его главным источником вдохновения в последнее десятилетие его жизни. Он писал различные ее портреты (Елена Фурман, сидящая на террасе, ок. 1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен), а также использовал ее черты, чтобы определить тип женской фигуры, присутствующей в большинстве его картин тех лет. в том числе мифологические произведения, такие как «Суд Парижа», который Рубенс написал по велению Филиппа IV (Музей Прадо), и религиозные изображения, в том числе «Коронация Святой Екатерины» (1631, Толедский художественный музей, Толедо, Огайо).В последние годы жизни Рубенс получал многочисленные заказы от Филиппа IV. С 1636 по 1638 год он снял около шестидесяти сцен, в основном мифологических, для королевского охотничьего домика Торре-де-ла-Парада; а между 1638 и 1640 годами он написал двадцать две мифологические сцены для дворца монарха Алькасар в Мадриде (большинство сохранившихся работ из этой серии находятся в Музее Прадо). Все эти работы показывают влияние, которое Тициан оказал на стиль Рубенса в тот период: подход, который придает большее значение свободному воспроизведению изображения, чем его точному очерчиванию.Рубенс всегда писал пейзажи, но особые усилия в этом жанре он приложил в 1630-е годы. Такие работы, как «Пейзаж с радугой» (около 1636 г., коллекция Уоллеса, Лондон) и «Пейзаж с Хет Стин» (около 1635 г., Национальная галерея, Лондон) передают любовь художника к деревне и его глубокую настройку на жизненную силу и ритмы природы. Когда он умер 30 мая 1640 года, в его мастерской хранилось множество картин. Некоторые из них, вероятно, были незавершенными, но другие были более личными и были выполнены Рубенсом без намерения их продавать. В эту последнюю группу входит одна из самых красивых его работ в Музее Прадо, «Три грации», которая почти наверняка была приобретена Филиппом IV у наследников художника. Помимо картин, Рубенс также сделал сотни рисунков и зарисовок, которые использовал для подготовки своих картин. Эти работы позволяют оценить его незаурядный художественный талант. Он также сделал множество рисунков для гравюр, а также нанял и тщательно руководил художниками, занимавшимися гравировкой его рисунков. Более того, его забота о получении авторских прав на свои репродукции свидетельствует о его строгом контроле над экономическими аспектами своей работы.Рубенс был посвящен в рыцари Филиппом IV Испании и Карлом I. Его успех в крупных европейских дворах и его высокое социальное положение были так же важны, как и его художественный талант, сделав его очень влиятельным художником (Vergara, A. in Enciclopedia M.N.P., 2006, VI, pp. 1918-1925).

Его автопортрет включен в «Поклонение волхвов» (Museo del Prado P1638).