Романтизм стихи жуковского: Стихи о любви Василия Жуковского

Содержание

Стихи о любви Василия Жуковского

Здесь собраны все стихи русского поэта Василий Жуковский на тему Стихи о любви.

» Алина и Альсим
Зачем, зачем вы разорвали Союз сердец? вы им сказали,- Всему конец….
» Вечер
Ручей, виющийся по светлому песку, Как тихая твоя гармония приятна! С каким сверканием катишься ты в реку! Приди, о Муза благодатна,…
» Жалоба Цереры
Снова гений жизни веет; Возвратилася весна; Холм на солнце зеленеет; Лед разрушила волна;…
» Замок Смальгольм, или Иванов вечер
До рассвета поднявшись, коня оседлал Знаменитый Смальгольмский барон; И без отдыха гнал, меж утесов и скал, Он коня, торопясь в Бротерстон….
» Мечты
Зачем так рано изменила? С мечтами, радостью, тоской Куда полет свой устремила? Неумолимая, постой!…
» Море
Безмолвное море, лазурное море, Стою очарован над бездной твоей. Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью, Тревожною думой наполнено ты….
» Певец
В тени дерев, над чистыми водами Дерновый холм вы видите ль, друзья? Чуть слышно там плескает в брег струя; Чуть ветерок там дышит меж листами;…
» Песнь араба над могилою коня
Сей друг, кого и ветр в полях не обгонял, Он спит — на зыбкий одр песков пустынных пал. О путник, со мною страданья дели: Царь быстрого бега простерт на земли;…
» Песня (Когда я был любим…)
Когда я был любим, в восторгах, в наслажденье, Как сон пленительный, вся жизнь моя текла. Но я тобой забыт,- где счастья привиденье? Ах! счастием моим любовь твоя была!…
» Песня (О милый друг!..)
О милый друг! теперь с тобою радость! А я один — и мой печален путь; Живи, вкушай невинной жизни сладость; В душе не изменись; достойна счастья будь……
» Послание Элоизы к Абеляру
В сих мрачных келиях обители святой, Где вечно царствует задумчивый покой, Где, умиленная, над хладными гробами, Душа беседует, забывшись, с небесами,…
» Рыцарь Тогенбург
«Сладко мне твоей сестрою, Милый рыцарь, быть; Но любовию иною Не могу любить:…
» Светлана
Раз в крещенский вечерок Девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали;…
» Таинственный посетитель
Кто ты, призрак, гость прекрасный? К нам откуда прилетал? Безответно и безгласно Для чего от нас пропал?…
» Теон и Эсхин
Эсхин возвращался к пенатам своим, К брегам благовонным Алфея. Он долго по свету за счастьем бродил - Но счастье, как тень, убегало….
» Тоска по милом
Дубрава шумит; Сбираются тучи; На берег зыбучий Склонившись, сидит…
» Эолова арфа
Владыка Морвены, Жил в дедовском замке могучий Ордал; Над озером стены Зубчатые замок с холма возвышал;…

Василий Жуковский

Василий Жуковский — стихи. Читать стихотворения Василия Жуковского

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Кубок — Жуковский. Полный текст стихотворения — Кубок

«Кто, рыцарь ли знатный иль латник простой,
В ту бездну прыгнёт с вышины?
Бросаю мой кубок туда золотой.
Кто сыщет во тьме глубины
Мой кубок и с ним возвратится безвредно,
Тому он и будет наградой победной».

Так царь возгласил и с высокой скалы,
Висевшей над бездной морской,
В пучину бездонной, зияющей мглы
Он бросил свой кубок златой.
«Кто, смелый, на подвиг опасный решится?
Кто сыщет мой кубок и с ним возвратится?»

Но рыцарь и латник недвижно стоят;
Молчанье — на вызов ответ;
В молчанье на грозное море глядят;
За кубком отважного нет.
И в третий раз царь возгласил громогласно:
«Отыщется ль смелый на подвиг опасный?»

И все безответны… вдруг паж молодой
Смиренно и дерзко вперёд;
Он снял епанчу и снял пояс он свой;
Их молча на землю кладёт…
И дамы и рыцари мыслят, безгласны:
«Ах! юноша, кто ты? Куда ты, прекрасный?»

И он подступает к наклону скалы,
И взор устремил в глубину…
Из чрева пучины бежали валы,
Шумя и гремя, в вышину;
И волны спирались, и пена кипела,
Как будто гроза, наступая, ревела.

И воет, и свищет, и бьёт, и шипит,
Как влага, мешаясь с огнём,
Волна за волною; и к небу летит
Дымящимся пена столбом;
Пучина бунтует, пучина клокочет…
Не море ль из моря извергнуться хочет?

И вдруг, успокоясь, волненье легло;
И грозно из пены седой
Разинулось чёрною щелью жерло;
И воды обратно толпой
Помчались во глубь истощённого чрева;
И глубь застонала от грома и рева.

И он, упредя разъярённый прилив,
Спасителя-бога призвал…
И дрогнули зрители, все возопив, —
Уж юноша в бездне пропал.
И бездна таинственно зев свой закрыла —
Его не спасёт никакая уж сила.

Над бездной утихло… в ней глухо шумит…
И каждый, очей отвести
Не смея от бездны, печально твердит:
«Красавец отважный, прости!»
Всё тише и тише на дне её воет…
И сердце у всех ожиданием ноет.

«Хоть брось ты туда свой венец золотой,
Сказав: кто венец возвратит,
Тот с ним и престол мой разделит со мной! —
Меня твой престол не прельстит.
Того, что скрывает та бездна немая,
Ничья здесь душа не расскажет живая.

Немало судов, закружённых волной,
Глотала её глубина:
Все мелкой назад вылетали щепой
С её неприступного дна…»
Но слышится снова в пучине глубокой
Как будто роптанье грозы недалёкой.

И воет, и свищет, и бьёт, и шипит,
Как влага, мешаясь с огнём,
Волна за волною; и к небу летит
Дымящимся пена столбом…
И брызнул поток с оглушительным ревом,
Извергнутый бездны зияющим зевом.

Вдруг… что-то сквозь пену седой глубины
Мелькнуло живой белизной…
Мелькнула рука и плечо из волны…
И борется, спорит с волной…
И видят — весь берег потрясся от клича —
Он левою правит, а в правой добыча.

И долго дышал он, и тяжко дышал,
И божий приветствовал свет…
И каждый с весельем «Он жив! — повторял. —
Чудеснее подвига нет!
Из тёмного гроба, из пропасти влажной
Спас душу живую красавец отважной».

Он на берег вышел; он встречен толпой;
К царёвым ногам он упал
И кубок у ног положил золотой;
И дочери царь приказал:
Дать юноше кубок с струёй винограда;
И в сладость была для него та награда.

«Да здравствует царь! Кто живёт на земле,
Тот жизнью земной веселись!
Но страшно в подземной таинственной мгле…
И смертный пред богом смирись:
И мыслью своей не желай дерзновенно
Знать тайны, им мудро от нас сокровенной.

Стрелою стремглав полетел я туда…
И вдруг мне навстречу поток;
Из трещины камня лилася вода;
И вихорь ужасный повлёк
Меня в глубину с непонятною силой…
И страшно меня там кружило и било.

Но богу молитву тогда я принёс,
И он мне спасителем был:
Торчащий из мглы я увидел утёс
И крепко его обхватил;
Висел там и кубок на ветви коралла:
В бездонное влага его не умчала.

И смутно всё было внизу подо мной,
В пурпуровом сумраке там,
Всё спало для слуха в той бездне глухой;
Но виделось страшно очам,
Как двигались в ней безобразные груды,
Морской глубины несказанные чуды.

Я видел, как в чёрной пучине кипят,
В громадный свиваяся клуб,
И млат водяной, и уродливый скат,
И ужас морей однозуб;
И смертью грозил мне, зубами сверкая,
Мокой ненасытный, гиена морская.

И был я один с неизбежной судьбой,
От взора людей далеко;
Один меж чудовищ, с любящей душой,
Во чреве земли глубоко,
Под звуком живым человечьего слова,
Меж страшных жильцов подземелья немого.

И я содрогался… вдруг слышу: ползёт
Стоногое грозно из мглы,
И хочет схватить, и разинулся рот…
Я в ужасе прочь от скалы!..
То было спасеньем: я схвачен приливом
И выброшен вверх водомёта порывом».

Чудесен рассказ показался царю:
«Мой кубок возьми золотой;
Но с ним я и перстень тебе подарю,
В котором алмаз дорогой,
Когда ты на подвиг отважишься снова
И тайны все дна перескажешь морскова».

То слыша, царевна, с волненьем в груди,
Краснея, царю говорит:
«Довольно, родитель, его пощади!
Подобное кто совершит?
И если уж должно быть опыту снова,
То рыцаря вышли, не пАжа младова».

Но царь, не внимая, свой кубок златой
В пучину швырнул с высоты:
«И будешь здесь рыцарь любимейший мой,
Когда с ним воротишься ты;
И дочь моя, ныне твоя предо мною
Заступница, будет твоею женою».

В нём жизнью небесной душа зажжена;
Отважность сверкнула в очах;
Он видит: краснеет, бледнеет она;
Он видит: в ней жалость и страх…
Тогда, неописанной радостью полный,
На жизнь и погибель он кинулся в волны…

Утихнула бездна… и снова шумит…
И пеною снова полна…
И с трепетом в бездну царевна глядит…
И бьёт за волною волна…
Приходит, уходит волна быстротечно —
А юноши нет и не будет уж вечно.

Черты романтизма в произведениях В. Жуковского 👍

Основоположником русского романтизма по праву считают В. А. Жуковского, избравшего главным предметом своей поэзии мир человеческой души.
“Его стихов пленительная сладость
Пройдет веков завистливую даль…”
– писал о нем А. С. Пушкин. “…Одухотворив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее доступною для общества, дал ей возможность развития, и без Жуковского мы не имели бы Пушкина”, – признавал В. Г. Белинский, считавший Жуковского первым поэтом на Руси, чья поэзия “вышла из жизни”.
В стихотворении

“Невыразимое” Жуковский сам определил своеобразие своего творчества: предметом его поэзии было не изображение видимых явлений, а выражение мимолетных неуловимых переживаний.

Невыразимое подвластно ль выраженью?
Поэт желает удержать в полете
Не красоту невидимых явлений,
Но, то, что слито с сей блестящей красотою, –
Сие столь смутное, волнующее нас,
Сей внемлемый одной душою Обворожающего глас,
Сие к далекому стремленье,
Сей миновавшего привет…
В этом суть поэзии Жуковского. Она – история души поэта, его волнений, мечтаний и дум, лирическим выражением которых

становятся его элегии, баллады и поэмы. Тема очарования души, одаренной вдохновением, видением прекрасного, всегда мгновенного и невыразимого, с которой связывается у Жуковского понимание поэзии, была основной для его творчества.

Она особенно ярко раскрывается в элегии “Таинственный посетитель”, о неуловимом чувстве очарования и томления души по неведомому идеалу говорят и стихотворения “Минувших дней очарованье…”, “К -мимо пролетевшему знакомому гению”, “Я музу юную бывало…”.
Тот же характер элегического очарования и идеальности несет в себе любовная лирика Жуковского, посвященная М. А. Протасовой. К ней относятся стихотворения “Мой друг, хранитель ангел мой…”, “О, милый друг! теперь с тобою…”, “К ней”, “Ты предо мною стояла тихо”.
Жуковский знал и изображал внутренний мир человека, не удовлетворенного действительностью и очарованного невыразимой красотой любви, дружбы, природы, воспоминаний о пережитом счастье, надежд и романтических упований на далекое, неведомое, “очарованное Там”.
Заслуга Жуковского как “поэта-романтика” заключается в том, что он сумел выразить не только свой внутренний мир, но и открыл средства поэтического изображения душевной жизни вообще. Своими романтическими элегиями и балладами он ввел в русскую литературу психологизм и тесно связал поэзию с индивидуальностью поэта, наполнив каждое стихотворение глубоким лиризмом. У Жуковского искренни и лиричны и душевные переживания, и картины природы, и даже патриотические стихи о Бородинском сражении.

В патриотическом гимне “Певец во стане русских воинов”, написанном в октябре 1812 года, изображаются не военные события, а настроения поэта – участника сражения. Стихотворение написано в форме взволнованной речи:
Страна, где мы впервые
Вкусили сладость бытия,
Поля, холмы родные,
Родного неба милый свет,
Знакомые потоки,
Златые игры первых лет
И первых лет уроки, –
Что вашу прелесть заменит?
О родина святая,
Какое сердце не дрожит,
Тебя благословляя!

Поэзия Жуковского поражала современников и привлекает сегодняшних читателей своей музыкальностью, мелодичностью. Жуковский создает музыкальный словесный поток, в котором “слова – это ноты”.
Уж вечер… облаков померкнули края,
Последний луч зари на башнях умирает;
Последняя в реке блестящая струя
С потухшим небом угасает.
Все тихо: рощи спят; в окрестности покой;
Простершись на траве под ивой наклоненной,
Внимаю, как журчит, сливаяся с рекой,
Поток, кустами осененный.

Это строки из знаменитой элегии “Вечер”, где музыка и слово будто слились воедино. Не случайно обратил на них внимание П. И. Чайковский, использовавший их для дуэта Лизы и Полины в опере “Пиковая дама”.
Содержание элегии составляет лирическое переживание при созерцании поэтом природы, которое вызывает меланхолические воспоминания и раздумья о дружбе, “о счастье юных дней”, об умерших друзьях, о своей судьбе и своем призвании:
Сижу задумавшись; в душе моей мечты;
К протекшим временам лечу воспоминаньем.
О дней моих весна, как быстро скрылась ты
С твоим блаженством и страданьем!
Мне рок сулил: брести неведомой стезей,
Быть другом мирных сел, любить красы природы,
Дышать под сумраком дубравной тишиной
И, взор склонив на пенны воды,
Творца, друзей, любовь и счастье воспевать.

Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, что стихи становятся единым, живым, плавно льющимся музыкально-лирическим потоком, в котором отражается душа с малейшими оттенками и нюансами ее переживаний. “Сущность и идея стиля Жуковского, его поэзия в целом – это идея романтической личности. Жуковский открыл русской поэзии душу человеческую…” (Г. А. Гуковский).

Все это было развито Пушкиным, а также другими русскими поэтами: Лермонтовым, Некрасовым, Тютчевым, Блоком. Внимательно перечитывая стихи Жуковского, понимаешь высокую художественную ценность его поэзии и то, как велико значение этого поэта не только для русского романтизма, но и для всей русской литературы.

Черты романтизма в одном из произведений русской литературы XIX века. (В. А. Жуковский. Стихи и поэмы.)🔥

Основоположником русского романтизма по праву считают В. А. Жуковского, избравшего главным предметом своей поэзии мир человеческой души.
«Его стихов пленительная сладость пройдет веков завистливую даль.» — писал о нем А. С. Пушкин.
«.Одухотворив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее доступною для общества, дал ей возмож-}f ность развития, и без Жуковского мы не имели бы Пушкина», — признавал В. Г. Белинский, считавший Жуковского первым поэтом на Руси, чья поэзия «вышла из жизни».
В стихотворении «Невыразимое»

Жуковский сам определил своеобразие своего творчества: предметом его поэзии было не изображение видимых явлений, а выражение мимолетных неуловимых переживаний.
Невыразимое подвластно ль выраженью?
Поэт желает удержать в полете
Не красоту невидимых явлений,
Но то, что слито с сей блестящей красотою, —
Сие столь смутное, волнующее нас,
Сей внемлемый одной душою
Обворожающего глас,
Сие к далекому стремленье,
Сей миновавшего привет.
В этом суть поэзии Жуковского. Она — история души поэта, его волнений, мечтаний и дум, лирическим выражением которых становятся его элегии, баллады и поэмы. Тема очарования души, одаренной вдохновением, видением прекрасного, всегда мгновенного и невыразимого, с которой связывается у Жуковского понимание поэзии, была основной для его творчества. Она особенно ярко раскрывается в элегии «Таинственный посетитель», о неуловимом чувстве очарования и томления души по неведомому идеалу говорят и стихотворения «Минувших дней очарованье.», «К мимо пролетевшему знакомому гению», «Я музу юную, бывало.».
Тот же характер элегического очарования и идеальности несет в себе любовная лирика Жуковского, посвященная М. А. Протасовой. К ней относятся стихотворения «Мой друг, хранитель ангел мой.», «О, милый друг! теперь с тобою.», «К ней», «Ты предо мной стояла тихо»
Жуковский знал и изображал внутренний мир человека, не удовлетворенного действительностью и очарованного невыразимой красотой любви, дружбы, природы, воспоминаний о пережитом счастье, надежд и романтических упований на далекое, неведомое, «очарованное Там».
Заслуга Жуковского как поэта-романтика заключается в том, что он сумел выразить не только свой внутренний мир, но и открыл средства поэтического изображения душевной жизни вообще. Своими романтическими элегиями и балладами он ввел в русскую литературу психологизм и тесно связал поэзию с индивидуальностью поэта, наполнив каждое стихотворение глубоким лиризмом. У Жуковского искренни и лиричны и душевные переживания, и картины природы, и даже патриотические стихи о Бородинском сражении. В патриотическом гимне «Певец во стане русских воинов», написанном в октябре 1812 года, изображаются не военные события, а настроения поэта — участника сражения. Оно написано в форме взволнованной речи:
Страна, где мы впервые
Вкусили сладость бытия,
Поля, холмы родные,
Родного неба милый свет,
Знакомые потоки,
Златые игры первых лет
И первых лет уроки, —
Что вашу прелесть заменит?
О родина святая,
Какое сердце не дрожит,
Тебя благословляя!
Поэзия Жуковского поражала современников и привлекает сегодняшних читателей своей музыкальностью, мелодичностью. Он создал музыкальный словесный поток, в котором «слова — это ноты».
Уж вечер. облаков померкнули края,
Последний луч зари на башнях умирает;
Последняя в реке блестящая струя
С потухшим небом угасает.
Все тихо: рощи спят; в окрестности покой;
Простершись на траве под ивой наклоненной,
Внимаю, как журчит, сливаяся с рекой,
Поток, кустами осененный.
Это строки из элегии «Вечер», где музыка и слово будто слились воедино. Содержание ее составляет лирическое переживание при созерцании поэтом природы, которое вызывает меланхолические воспоминания и раздумья о дружбе, «о счастье юных дней», об умерших друзьях, о своей судьбе и своем призвании:
Сижу задумавшись; в душе моей мечты;
К протекшим временам лечу воспоминаньем.
О дней моих весна, как быстро скрылась ты
С твоим блаженством и страданьем!
Мне рок судил: брести неведомой стезей,
Быть другом мирных сел, любить красы природы,
Дышать под сумраком дубравной тишиной
И, взор склонив на пенны воды,
Творца, друзей, любовь и счастье воспевать. Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, что стихи становятся единым, живым, плавно льющимся музыкально-лирическим потоком, в котором отражается душа с малейшими оттенками и нюансами ее переживаний. Сущность и идея стиля Жуковского, его поэзия в целом — это идея романтической личности. Жуковский открыл русской поэзии душу человеческую. Все это впоследствии было развито Пушкиным, а также другими русскими поэтами: Лермонтовым, Некрасовым Тютчевым, Блоком. Внимательно перечитывая стихи Жуковского, понимаешь высокую художественную ценность его поэзии и то, как велико значение этого поэта не только для русского романтизма, но и для всей русской литературы.

.

Василий Жуковский: лучшие стихи поэта про любовь в школу.

В сих мрачных келиях обители святой,
Где вечно царствует задумчивый покой,
Где, умиленная, над хладными гробами,
Душа беседует, забывшись, с небесами,
Где вера в тишине святые слезы льет
И меланхолия печальная живет,-
Что сердце мирныя весталки возмутило?
Что в нем потухший огнь опять воспламенило?
Какой волшебный глас, какой прелестный вид
Увядшую в тоске опять животворит?
Увы! еще люблю!.. Исчезни, заблужденье!
Сей трепет внутренний, сие души волненье
При виде милых строк знакомыя руки,
Сие смешение восторга и тоски —
Не суть ли признаки любви непобежденной?
Супруг мой, Абеляр! О имя незабвенно!
Дерзну ль священный храм тобою огласить?
Дерзну ли с Творческим тебя совокупить,
Простертая в пыли, молясь пред алтарями?
О страшные черты! да смою их слезами!
Преступница! к кому, что смеешь ты писать?
Кого в обителях святыни призывать?
Небесный твой супруг во гневе пред тобою!
Творец, творец! смягчись! вотще борюсь с собою!
Где власть против любви? Чем сердце укротить?
Каким могуществом сей пламень потушить?

О стены мрачные! о скорбных заточенье!
Пустыней страшный вид! лесов уединенье!
О дикие скалы, изрытые мольбой!
О храм, где близ мощей, с лампадой гробовой,
И юность и краса угаснуть осужденны!
О лики хладные, слезами орошенны!
Могу ль, подобно вам, в душе окаменеть?
Могу ль, огнем любви сгорая, охладеть?
Ах, нет! не божество душой моей владеет!
Она тобой, тобой, супруг мой, пламенеет!
К тебе, мой Абеляр, с молитвами летит!
Тебя в жару, в тоске зовет, боготворит!..
Ах, тщетно рвать себя, вотще томить слезами!
Когда руки твоей столь милыми чертами
Мой взор был поражен — вся сладость прежних дней,
Все незабвенные часы любви твоей
Воскресли предо мной! О чувств очарованье!
О невозвратного блаженства вспоминанье!
О дни волшебные, которых больше нет!
Вотще, мой Абеляр, твой глас меня зовет —
Простись — навек, навек!- с погибшей Элоизой!

Во мгле монастыря, под иноческой ризой,

В кипенье пылких лет, с толь пламенной душой,
Томиться, увядать, угаснуть — жребий мой!
Здесь вера грозная все чувства умерщвляет!
Здесь славы и любви светильник не пылает!
Но нет!.. пиши ко мне! пиши! Соединим
Мучение мое с мучением твоим!
О мысль отрадная! о сладкое мечтанье!
С тобою духом жить! с тобой делить страданье!
Делить? Почто ж делить? Пусть буду я одна,
Мой друг, мой Абеляр, страдать осуждена!
Пиши ко мне! Писать — небес изобретенье!
Любовница в тоске, любовник в заточенье,-
Быть может, некогда нашли блаженство в нем!
Как сладко, разлучась, беседовать с пером!
Черты волшебные, черты одушевленны!
Черты, святым огнем любви воспламененны!
Им страстная душа вверяет жребий свой!
В них дева робкая с сердечной простотой
Все тайны пылких чувств, весь жар свой изливает!
В них все протекшее для сердца оживает!
Почто ж протекших дней ничто не возвратит?
Когда любовь твоя, принявши дружбы вид,
В небесной красоте очам моим явилась —
С какой невинностью душа моя пленилась!
Ты мне представился несмертным существом!
Каким твой взор сиял пленительным лучом!
Сколь был красноречив, любовью озаренный!
Земля казалась мне со мною обновленной!
Я в сладкой неге чувств, с открытою душой,
Без страха, все забыв, стояла пред тобой;
Ты с силой божества, с небесным убежденьем,
Любовь изображал всех благ соединеньем!
Твой глас доверенность во грудь мою вливал!
Ах! как легко меня сей глас очаровал!
В объятиях твоих, в сладчайшем исступленье,
В непостигаемом блаженства упоенье,
Могла ль я небесам не предпочесть тебя!
Могла ли не забыть людей, творца, себя!

В. А. Жуковский — «Море», анализ стихотворения написанного в духе романтизма

Меню статьи:

Василий Андреевич Жуковский – русский поэт-романтик начала девятнадцатого века… и автор «Моря», стиха, интересующего нас здесь. Литератору довелось жить в эпоху расцвета русской поэзии и драматургии. Именно благодаря непревзойденному таланту Жуковского огромное число произведений известных европейских поэтов и писателей получили при переводе некий легкий русский колорит. Василий Андреевич Жуковский был не просто поэт и переводчик, но стал целой эпохой в литературе. Основоположник романтизма и мастер элегии, переводчик и педагог, наставник императорского дома и автор слов государственного гимна Российской империи «Боже, Царя храни».

Множество посланий, песен, романсов, баллад и эпических произведений, вышедших из-под пера Василия Андреевича, до сих пор являются эталонными и составляют литературное наследие России.

Несмотря на то, что ему выпало жить и творить вместе с Пушкиным, Карамзиным, Тургеневым, Гоголем, Крыловым, Грибоедовым, Давыдовым и многими выдающимися русскими писателями и поэтами, Жуковский сумел не затеряться в тени великих и популярных коллег. Более того, многие молодые и талантливые поэты, в том числе и Пушкин, считали Жуковского своим наставником и учились у писателя.

Истоки литературного романтизма Жуковского

Для любого поэта романтические чувства служат вдохновением в творчестве. А для основоположника романтизма в русской поэзии, безусловно, любовь всегда была важна, как воздух. Но судьба не позволила Жуковскому обрести счастье в любви. Ни одна из возлюбленных женщин так и подарила писателю чистое чувство и счастливую семейную жизнь. Первая любовь восемнадцатилетнего романтичного Жуковского стала романтической драмой. Возвышенные чувства к собственной племяннице Марии Николаевне Вельяминовой не могли иметь продолжения, поэтому девушку поспешно выдали замуж за нелюбимого человека, положив таким образом конец первым отношениям в жизни поэта.

Но уже через год сердце юного Жуковского снова окажется во власти Амура. Избраннице русского гения литературы, Марии Протасовой, исполнилось на тот момент всего одиннадцать лет. Можно ли любить еще ребенка по-настоящему? Жуковский был родственником и учителем девушки, поэтому боролся со своими чувствами, считая любовь наваждением. Но это «неправильное» романтическое чувство просто окрыляло влюбленного Жуковского.

Романтическая поэзия так легко, так уверенно слетала с пера поэта. Эта любовь для писателя стала роковой. Мария Протасова подросла и ответила взаимностью на чувства Жуковского. Но мать Марии, сестра Жуковского, выступила категорически против таких отношений, родительница увезла дочь подальше от сердечной привязанности. Ни обращение к императору, ни просьбы к сестре, не помогли влюбленным испытать счастье.

Мария Протасова выходит замуж за Дерптского врача Мойера. Этот выбор женщина сделала осознанно, несчастная Протасова хотела, наконец, прекратить сердечные муки от запрещенных и бесперспективных романтических отношений. Женщина все еще любила Жуковского, но поскольку влюбленным было не дано жить вместе, решила освободить и себя и возлюбленного от романтических клятв и любовных страданий.

На шаг ближе к семейному счастью…

Лишь в пятидесяти шестилетнем возрасте Жуковский смог приблизиться к долгожданному счастью. Возлюбленная писателя, двадцатилетняя Елизавета Рейтерн, не сразу дала согласие на брак. Но влюбленный поэт не желал отступать. Отец девушки, давний друг Жуковского, сразу отказал, но вмешательство императора заставило изменить решение. Разрешение на бракосочетание было получено. Но семейное счастье оказалось недолгим. Молодая жена отличала. Супруга родила поэту двоих детей, но отдалилась от мужа. Сам Жуковский чувствовал себя одиноким, даже когда обзавелся семьей.

Меланхолия – вечная спутница романтизма… «Море»

Романтичная и тонкая душа поэта была склонна к меланхолии. Литератор воспринимал природу как исходный момент в направлении душевного выражения чувств. В стихотворении «Море» Жуковский превосходно выражает любовные переживания на примере моря и неба.

Написал поэт эту волнующую, пропитанную страстью элегию через много лет после замужества Марии Протасовой, но посвящено произведение их романтической любви. Марию Жуковский заключает в образ моря, а себя – в образ неба. Море и небо, как египетские божества Нут и Геб видят друг друга, но соединиться не смогут никогда.

Поэт живописно изображает красоту своей возлюбленной в образе живого моря. Видно, что литератор очарован девушкой. Однако смятенная любовью героиня волнуется и терзается безвыходностью ситуации. Но рассказать о запрещенной любви никому нельзя, поэтому возлюбленная вынуждена хранить в тайне свою любовь:

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,
Тревожною думой наполнено ты.
Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою…

Поэт спрашивает любимую в образе моря, любит ли девушка его, хочет ли соединиться с ним в одно целое:

Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое, светлое небо к себе?

Море в ответ вздымается огромными волнами. Бушующая волнами стихия моря стремится соединиться с небом, но может лишь ласкать облака. Полное жизни сладостное море не может достать небеса, темные тучи собираются: «Чтоб ясное небо отнять у тебя». Поэт заполняет строки элегии страстными переживаниями. Выражение любовных мук моря просто захватывают дух. Сильные переживания любимой женщины вечный романтик сумел отразить невероятно пылко и нежно. Тучи уходят, самозабвение влюбленных поражает своей искренней чистотой и силой духа, с которой море справляется со своими переживаниями.

Но полный штиль не наступает. Море по-прежнему любит небо:

Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
Ты, небом любуясь, дрожишь за него …

Жуковский последними строками подчеркивает, что, несмотря на разорванные отношения, любовь не умерла. Глубоко в душе любовь по-прежнему горит ярким огнем у обоих влюбленных. Осуществить литературные, художественные намерения Жуковскому помогает избранный писателем жанр элегии. Элегия описывает грустные, меланхолические, жалобные чувства, делая это с философскими нотами. Поэт в лирических размышлениях выражает грусть безнадежного положения своей любовной страсти к любви всей своей жизни.

Ремарка о художественных особенностях «Моря» и истории создания стихотворного шедевра Жуковского

1822 год останется в истории русской литературы как момент создания шедевра под названием «Море». Читатель, искушенный лучшими примерами мировой поэзии, наверняка, помнит, что морская стихия вдохновляла многих поэтов. Стоит лишь вспомнить Рильке и его знаменитые строки «Марина, мы море…». Стихотворение Жуковского отличается тем, что в строках отсутствует рифма.

Стих создан в период художественной зрелости Жуковского, когда в творчестве поэта наметился явный переход от сентиментализма к романтическим тенденциям. Литературные критики расценивают «Море» как программный текст Жуковского. Метафоры, эпитеты и искусные аллитерации наделяют «Море» необыкновенной художественной ценностью.

Русская лирическая поэзия. Критическое вступление князя Сержа Волконского (1860-1937). Warner, et al., Comp. 1917. Библиотека лучшей литературы мира

Выберите поискWorld FactbookМеждународный тезаурус РоджераЦитаты БартлеттаУважительно процитированыFowler’s King’s EnglishСтиль СтранкаМенкенский языкКембриджская историяБиблия короля ДжеймсаОксфорд ШекспирАнатомия ГреяФермерская поваренная книгаЭтикет поста, фраза пивовара и мифология БулфонаЭлиот, Т.С.Фрост, Р. Хопкинс, GMKeats, Дж. Лоуренс, DHMasters, Э.Л.Сэндбург, К.Сассун, С.Уитман, У. Вордсворт, У. Йейтс, WBA Все документальные произведения Гарвардская классикаАмериканские очерки Относительность ЭйнштейнаГрант, США Рузвельт, Т. История УэллсаПрезидентские инаугурацииВся художественная литератураПолка художественной литературыИстории о привиденияхКраткие рассказыШоу, Дж. Б. Стейн, Г. Стивенсон, Р. Л. Уэллс, HG
Справочная литература> Художественная литература> Warner et al., ред. > Библиотека

СОДЕРЖАНИЕ · ОБЩИЙ УКАЗАТЕЛЬ · БЫСТРЫЙ УКАЗАТЕЛЬ · ПЕСНИ И ЛИРИКА · БИОГРАФИИ
ЧИТАТЕЛЬСКИЙ Дайджест-публикация · СТУДЕНЧЕСКИЙ Дайджест
C.D. Warner, et al., Comp. Библиотека лучшей литературы мира.
Антология в тридцати томах. 1917.
Русская лирическая поэзия
Критическое вступление князя Сергея Волконского (1860–1937)
НИКАКАЯ лирика не подходит лучше, чем лирика поэзия, утверждающая два принципа, которые, кажется, составляют главное достояние нашей современной культуры: индивидуализм и космополитизм.Ни в какой другой поэзии не находят более краткого и одновременного выражения великое разнообразие личностей и великое равенство человечества. Сочетаются два явно противоречащих друг другу элемента: бесконечное разнообразие чувств и выражений покрывается неизменной вечностью предмета, той «старой истории, которая всегда нова», — историей внутренней жизни человека. Поэты мира являются как бы излучением универсальной человеческой души; поэзия каждого из них — это излучение индивидуальности поэта; тем не менее, каждое стихотворение, хотя само по себе является результатом индивидуализма, представляет собой фокус, который собирает все другие индивидуальности и заставляет их встретиться на общей основе их идентичности и подобия.Преодолевая все преграды, воздвигнутые национальными различиями, француз, например, и англичанин узнают в немецком стихотворении свою идентичность и сходство с автором, а значит, друг с другом, а следовательно, со всем человечеством. Космополитическое значение самого индивидуального из всех искусств проявляется достаточно ясно, а масштаб его гуманитарного влияния находится в точной пропорции с глубиной индивидуализма поэта. Если измерять этот стандарт, русский лиризм будет считаться одним из самых ценных вкладчиков в универсальную поэзию: человеческая душа в наших лирических песнях, как арфа с трепещущими аккордами, вибрирует и отзывается на каждое прикосновение жизни. 1
Расцвет русской лирической поэзии был внезапным и развивался с удивительной быстротой, если учесть, что ее начало и лучший расцвет приходятся на первые восемьдесят лет девятнадцатого века. XVIII век, или, как его более конкретно называют в истории русской литературы, «век Екатерины Великой», по сути, не затронул лирических струн; и это понятно. Лиризм невозможен без подлинного чувства и без подлинных способов его выражения: русская литература XVIII века была per contra, вся подражательна.Под влиянием реформы Петра Великого русский интеллект пробуждается к литературным интересам; на соприкосновении с французской литературой и философией того времени возникает ряд поэтов и писателей, которые порождают ту подражательную литературу, известную как «русский псевдоклассицизм»: русские сюжеты, облаченные в мантию греческой и римской античности, видны через французские зрелища и поется русскими стихами. Последние, надо признать, приобретают удивительную звучность; и сколь бы искусственной ни была вся эта напыщенная и часто нелепая поэзия, красота выработанного ею языка составляет ее непреходящую заслугу для русской поэзии.Но, за исключением языка, почти не было ничего подлинного; поскольку даже подлинные предметы, казалось, теряли свою реальность из-за того, что их заставляли принимать неподходящие иностранные формы. Поэты сочиняли не потому, что чувствовали в этом психологическую необходимость: их продуктивность стимулировалась не внутренним вдохновением, а простым желанием жить по образцам, созданным иностранными писателями, освященным общественным мнением. Наша поэзия XVIII века — это не столько результат чувства, сколько сознательное решение писателей владеть русской литературой, потому что другие народы владели своей: она проникнута скорее духом международного соперничества, чем что национального выражения . Легко представить, что в таких условиях не могло быть благоприятной почвы для расцвета лирики. В первые годы девятнадцатого века русский интеллект освобождается от пассивного принятия европейских влияний. Семена чужой культуры проросли на национальной почве; писатели занимаются изучением национальных вопросов, они отказываются от своей доверчивой позиции учеников и сознательно и намеренно присоединяются к великому потоку универсальной литературы.Русская поэзия теряет дух соревнования; поэты начинают петь, потому что они хотят петь, а не потому, что они хотят петь , а также , как и другие. 2
Это было как раз в то время, когда романтическое наводнение, затопившее Европу, достигло пика. Романтический поток вторгается в нашу страну и плодоносит на девственной земле, дремавшей на протяжении многих веков. Среди блестящей плеяды поэтов, породивших энергичное начало русской поэзии в двадцатых и тридцатых годах девятнадцатого века, возникают три фигуры, хотя и с разным литературным значением, но каждая с ярко выраженной индивидуальной окраской.Это Жуковский, поэт романтической меланхолии; Пушкин, поэт романтического эпикуризма; и Лермонтов, поэт романтического пессимизма. Жуковский (1783–1852) первым из русских поэтов сделал человеческую душу объектом поэзии, не без некоторого преувеличения и односторонности. После холодной жесткости французского псевдоклассического стиля новый романтический ветерок, пришедший из Германии и Англии, полностью овладел молодым поэтом, который по своей природе казался наиболее подходящим человеком для плавания на волнах сентиментального и фантастического романтизма.Его баллады, оригинальные или переведенные с немецкого и английского языков, стали той воронкой, по которой романтизм хлынул в русскую поэзию. Основная тональность его лиры — элегия. Простота, искренность, тихая меланхолия, безмятежное смирение с проблемами реальной жизни, вера и надежда в будущее, постоянная мысль о смерти и возмещении в вечности — вот основные черты их музыкального обаяния при исключительном очаровании их музыкального обаяния. Стихи Жуковского. В его стихах впервые прозвучали те нежные аккорды, которые христианство заставило вибрировать в душе человека.«Его романтическая лира, — говорит критик, — дала русской поэзии душу и сердце: она научила тайне страдания, утраты, мистических отношений и тревожных устремлений к таинственному миру, у которого нет имени, места и места. но в котором юная душа чувствует свою священную родину ». Это« стремление »к неизведанным, недостижимым краям — вот что придает поэзии Жуковского ее преувеличенно идеалистический характер: земля и реальная жизнь для него — лишь отправная точка; Реальность, кажется, не представляет интереса сама по себе, не обладает никакой другой способностью, кроме способности вызывать печаль, никакой другой ценностью, кроме способности противопоставлять счастье, которое где-то существует, — которое не может быть достигнуто в этой жизни и, несомненно, будет достигнуто когда-нибудь. 3
Абсолютная внутренняя ценность стихов Жуковского не вечна, но его заслуги перед национальной поэзией велики: по тем качествам его лиры, о которых мы говорили выше, он является основоположником русского языка. лиризм; по красоте своего языка и простоте средств, с помощью которых он получил его, он является предшественником Пушкина. Его влияние было велико на поколение в первые десятилетия нашего столетия, когда байронизм пронизывал нашу литературную жизнь: безмятежное спокойствие элегии Жуковского было усилено бурей и мраком британского поэта, и это совокупное влияние произвело такое впечатление. поэзии, которую мы характеризовали как романтический пессимизм и которая нашла свое окончательное усиленное выражение в Лермонтове.В минорной гармонии этих поэтических причитаний мощная лира Пушкина бьет по струнам мажорного тритона во всей своей полноте. 4
Пушкин (1799–1837) — фигура наших поэтов, которую трудно восстановить; ибо возвышенное превосходство его поэзии проистекает только из того факта, что у него нет преобладающей окраски. У каждого поэта есть свой любимый элемент, его любимые сюжеты, свои особые настроения: это облегчает задачу критика — на самом деле, чем более односторонне поэт, тем легче восстанавливать его портрет.У Пушкина нет преобладающего элемента: его главная особенность в том, что у него его нет. Многоголосая отзывчивость, наибольшее разнообразие настроений и выражений сливаются в общую гармонию; если можно так выразиться, о «сферическом» равновесии. В другом месте мы охарактеризовали лиризм Пушкина как «проливной дождь с ярким солнцем». Других слов для выражения его полноты мы не находим: поэт затронул всю шкалу чувств, от бездны печали до вершин радости. ; и все же ни одно из его лирических стихотворений не может быть отнесено к одной из этих крайностей, поскольку в его художественном созерцании жизни человеческое счастье и человеческое горе настолько равны ему, что даже в данный момент, когда он изображает одно из них, другое присутствует в его уме.Таким образом, в его стихах никогда не появляется одно чувство: радость никогда не проходит без сожаления, печаль без лучика надежды; смутное представление о смерти плывет на фоне тех стихов, которые сменяются безграничной веселостью, а из-за горьких слез его сияет улыбка. Поразительное отличие от поэзии Жуковского состоит в отсутствии бесплодных стремлений к нереальным сферам и энергичной здоровой любви к реальной жизни: наш величайший романтик был в то же время нашим первым реалистом. Это сочетание и есть то качество, которое отводит поэзии Пушкина свое особое место в концерте поэтов мира.Проспер Мериме не мог понять, как можно сочинять такие прекрасные стихи с повседневными предметами или писать такие красивые стихи со словами, взятыми из самого сердца повседневной речи; и французский писатель завидует языку, который может поднять его «устную речь» до такой степени красоты, чтобы ввести ее в высшие области поэзии. Жуковский провозгласил, что «поэзия и жизнь едины»: однако в своих стихах он не придерживался этого принципа; его романтические устремления уводили его от жизни в мир грез.Пушкин доказывает и реализует то, что провозгласил Жуковский: это настоящая «поэзия жизни». «Это не поэтическая ложь, разжигающая воображение, — говорит критик Белинский, — не одна из тех лжи, которые вначале делают человека враждебным». столкнуться с реальностью и истощить свои силы в ранней бесполезной борьбе ». Жизнь и мечта, настоящая и идеальная, соединяются и сливаются друг с другом в той поэзии, которую тот же критик характеризует как« землю, пронизанную небом ». Место Пушкина в ней. Русская литература уникальна.Он отмечает кульминационный момент восходящей кривой нашей поэтической эволюции, и в то же время он является литературным современником всех писателей, пришедших после него: ведь в его поэзии содержатся не только все виды нашей поэзии, но и все ветви поэзии. проза, все тени стиля. Он отмечает центральную точку нашей литературы: предыдущие писатели сходятся к Пушкину, последующие исходят от Пушкина. Не менее важным, чем его литературное влияние, был личный престиж Пушкина: он превратился в своего рода литературное брожение среди своего поколения.Плеяда талантливых поэтов объединяется вокруг своего молодого лидера и бросает в первые четыре десятилетия XIX века весьма своеобразное очарование романтической юности. 5
Среди этих поэтов, которые все более или менее являются отражением Пушкина, только один достаточно могущественен, чтобы выступать в качестве самостоятельной личности: это уже упомянутый Лермонтов (1814–1841). Критику трудно говорить о поэзии Лермонтова, не упоминая возраста поэта; для русского практически невозможно считать завершенным циклом работу человека, умершего в возрасте двадцати семи лет.И все же мы упоминаем этот факт, конечно, не в качестве смягчающего обстоятельства: никто не может догадаться, что могло бы стать с поэтом, если бы он жил дольше, но то, что он оставил, столь же превосходно, как произведения гения в его полной зрелости. Мы далеки от пушкинской гармонии и многогранности в лирике Лермонтова. Безмятежность Пушкина, его внутреннее равновесие кажутся почти принадлежащими некоему далекому миру, — так болезненно звучат аккорды лермонтовской лиры при соприкосновении с жизнью.Его поэзия тоски, безнадежных ожиданий; разочарование, негодование, приступы моральной усталости, бунт и смирение чередуются в его прекрасных стихах с болезненным накалом чувств. Как далека горечь этого романтического пессимизма от сентиментальной меланхолии Жуковского! Мир сновидений остался позади: у Пушкина и Лермонтова поэзия покидает призраки, видения, бесплодные устремления в недостижимые края; он ограничивается человеческой душой и находит величайшую красоту в выражении реальности чувств.В этом отношении заслуга Лермонтова по отношению к русскому лиризму выдерживает сравнение с Пушкиным: хотя его индивидуальность не была такой обширной, не такой всеобъемлющей, все же кругозор, в котором он двигался, отличался от пушкинского, и поэтому его поэзия независимый и важный вклад; его лира была не столь многокордной, но если добавить ее к пушкинской, то его аккорды не будут расстроены — они только привнесут в прозрачную гармонию его мажорного тритона меланхолию второстепенных тонов и безнадежную горечь звуков. диссонансы, жаждущие разрешения.Таким образом, произведения двух великих поэтов дополняют друг друга и устанавливают всю шкалу русской лирики. После Пушкина и Лермонтова русская поэзия — всего лишь разработка: никаких новых аккордов не будет; индивидуальность поэтов выражается в разнообразии стилей, красок, настроений, интенсивности; будут разные вида поэзии, материя поэзии будет одно. 6
После сороковых годов XIX века мы вступаем во второй период русской современной литературы.Все представители первой плеяды поэтов, как и их лидеры, умирают очень молодыми: последний писатель, принадлежавший к пушкинскому кругу, романист Гоголь, умирает в 1852 году; под его влиянием романтизм угасает, натурализм окончательно укореняется в почве, а русский натуралистический роман вносит свой мощный вклад в поток универсальной литературы. Имена Тургенева, Достоевского, Толстого возвышаются как воплощения интеллектуальной деятельности России, как представители внутренней жизни страны.Однако за этими именами стоит ряд других, которые до недавнего времени скрывались от глаз читателя универсальной литературы. Одна из самых замечательных черт литературного развития России заключается в том, что как раз в пятидесятые и шестидесятые годы, в то самое время, когда в натуралистическом романе обсуждались самые острые проблемы практической жизни, хор поэтов поднял голоса, чтобы дать как бы лирическое эхо требований действительности. Их участие в интеллектуальном, социальном и политическом движении своего времени было очень разным и повлияло на их лиризм совершенно по-разному; однако общий дух их поэзии был скорее созерцательным, чем активным.Только два поэта в значительной части своих произведений вступили на путь сознательной дидактики и внесли своей литературной деятельности характер воинственности. 7
Это Некрасов (1821–1877) и граф Алексей Толстой (1817–1875). Первый был поэтом «гражданских горестей»; бюрократическое безразличие, эпикуризм богатых — объекты его ядовитого сарказма. Его поэтический дар был велик; к сожалению, их стимулировала не столько любовь к низшим, сколько ненависть к высшим классам, — а ненависть никогда не была творческим элементом в искусстве (ни в чем еще).Его лиризм, когда он кажется чистым, без примеси саркастического дидактизма, приобретает большую интенсивность горечи и печали. Дидактика графа Алексея Толстого была направлена ​​против материалистических тенденций его времени, особенно против привычки измерять произведения искусства мерой практической полезности. Для своей критики он выбрал форму старинных русских баллад: это придает весьма своеобразный характер его сатирам, где новизна сюжета сочетается с архаизмом фольклора.Выражая чистое чувство, лира графа Толстого безмятежна, воздушна, серафична: он единственный поэт после Пушкина, который целиком и полностью мажоритарен; второстепенные тона его гармонии преходящи и никогда не оставляют за собой горечи. Как ни странно, несмотря на вышеупомянутый воинственный характер его поэзии, мир — преобладающий элемент его лирики; мирны его радости, мирны его печали: без крайностей; он не ныряет в бездну; он берет эстетическую поверхность, а не выражение, а не субстанцию ​​чувства; его любовь мечтательна, его гнев снисходителен; в его стихах много света, его лучи вибрируют и сверкают в различных сочетаниях окраски и затемнения, но они не горят, их тепло мягкое, и они напоминают один из длинных ласковых лучей заката, сияние которого весь цвет. 8
Два поэта придали своей поэзии сильную окраску политических и научных партий, к которым они принадлежали: это два поэта-славянофилы, Хомяков (1804–1860) и Тютчев (1803–1873). ). Характерная черта учения славянофилов — горячая вера в священную миссию своего отечества, в то, что оно было предопределено Провидением быть орудием осуществления своих планов, — находит более или менее решительное выражение в учении Хомякова и Тютчева » стихи.Высокие качества их личного характера предохраняли их от напыщенного напыщенного орла и придают их поэзии некую религиозную серьезность, вызывающую уважение даже к тем, кто не разделяет их идеи: мы можем оспаривать мнения, мы всегда преклоняюсь перед верой. Лиризм Хомякова движется в области религиозной мысли. У Тютчева тонкое чувство натуры; и его лиризм — в отличие от тех, кто рассматривает тот же предмет — не столько отражение природы в личности поэта, сколько соучастие с явлениями, вливание поэта в природу.Это поэты, в произведениях которых интеллектуальные, политические и социальные течения своего времени находят активную отзывчивость; другие лишь от случая к случаю отзываются о проблемах своего времени и все более или менее созерцают. 9
Майков (1821–1897), Алма-Тадема русской поэзии, воскрешает картины греческой и римской старины; возвышенный дух исходит из его философских сопоставлений. Его лиризм холоден: его лирические стихи не кажутся непосредственным выражением чувств; процесс воплощения как бы удаляет произведение от художника; возможно, преувеличенная склонность к античности иссушила источник подлинных чувств, которые не могут вытекать, кроме как из почвы реальности.Полонский (1819–1898) — поэт «психологического пейзажа»: внешний мир либо отражается личностью поэта, либо участвует с его чувствами в мирной гармонии настроений; природа, кажется, не имеет ни надлежащей жизни, ни какого-либо смысла сама по себе, — она ​​существует просто как человеческое восприятие. Совершенно иной пейзаж графа Голенищева-Кутузова (1848–1913): он наблюдатель, зритель, а не участник природы, и у последнего сложная и многогранная жизнь, независимая от человека; она следует своим путем, своим собственным направлением и оставляет человеку выбор присоединиться к ней после его смерти в нирваническом слиянии с безличным космосом.Самый лирический из лирических поэтов — Фет (1820–1892): чистое чувство, неосязаемое, нематериальное, как следствие без причины; Представьте себе картину без холста, звук без аккорда, который его производит, аромат цветка без самого цветка — настолько свободна от материи его поэзия. Он поэт неопределенных эмоций, неуловимых теней; там, где другие замолкают, он начинает говорить; с удивительной тонкостью и в то же время с большой дерзостью выражения он становится певцом лирических сумерек, мимолетных впечатлений, угасающих воспоминаний, исчезающих звуков.Обычные аккорды лиры поэта ложь заменила трепещущими лучами лунного света и радуги. 10
Такова в кратких чертах эволюция русского лиризма до конца XIX века и в кратких формулах характер его главных представителей. 11

Василий Жуковский — Кипренский, Орест — Галерея

Орест Адамович Кипренский (1778-1836)
Портрет Василия Жуковского
Холст, масло, 1815
Государственный Русский музей, С.Санкт-Петербург, Россия

Жуковский родился в селе Мишенское, недалеко от Тульской области, Россия, внебрачный сын русского помещика по имени Николай Бунин и турецкого раба. Ему дали фамилию отца. В юности он жил и учился в Дворянском пансионе Московского университета, где испытал сильное влияние масонства, английского сентиментализма и немецкого шторма и натиска. Он также часто бывал в доме Николая Карамзина, выдающегося русского литератора и редактора-основателя журнала «Европейский вестник» (также известного на английском языке как «Вестник Европы»).

В 1802 году Жуковский опубликовал в «Вестнике» вольный перевод «Элегии, написанной на деревенском церковном дворе». Перевод познакомил российских читателей с его фирменным сентиментально-меланхолическим стилем и мгновенно сделал его именем нарицательным. Сегодня его называют отправной точкой русского романтизма.

В 1808 году Карамзин попросил Жуковского взять на себя редакцию Вестника. Молодой поэт использовал это положение для изучения романтических тем, мотивов и жанров. Он также был одним из первых русских писателей, культивировавших мистику поэта-романтика.Большую часть своих лучших поэтических произведений он посвятил своей сводной племяннице Маше Протасовой.

В дальнейшем Жуковский внес второй большой вклад в русскую культуру как педагог и меценат. В 1826 году он был назначен наставником царевича, будущего царя Александра II. Его прогрессивная образовательная программа оказала на Александра такое сильное влияние, что ей иногда приписывают либеральные реформы 1860-х годов. Своим высоким придворным положением поэт взял дубину и на таких вольнодумных писателей, как Михаил Лермонтов, Александр Герцен, Тарас Шевченко, декабристов.

После смерти Пушкина в 1837 году Жуковский выступил в качестве его литературного утора, не только спасая свои произведения (в том числе несколько неопубликованных шедевров) от враждебной цензуры, но также старательно собирая и готовя их к публикации. На протяжении 1830-х и 1840-х годов он воспитывал гения и продвигал карьеру Николая Гоголя, еще одного близкого друга. В этом смысле он действовал за кулисами как своего рода импресарио основанного им романтического движения. Жуковский умер в Баден-Бадене, Германия, в 1852 году в возрасте 69 лет и похоронен на кладбище Александро-Невской Лавры в Санкт-Петербурге.Петербург.
По словам Набокова, Жуковский принадлежал к классу поэтов, которые, между прочим, граничат с величием, но так и не достигли этой славы. Его главный вклад был стилистическим и формальным новатором, который щедро заимствовал из европейской литературы, чтобы создавать модели на русском языке, которые могли бы вдохновить «оригинальные» работы. Жуковского особенно восхищали его первоклассные мелодичные переводы немецких и английских баллад.

Среди них «Людмила» (1808 г.) и ее напарница, Светлана (1813 г.), считаются вехами в русской поэтической традиции.Оба были вольными переводами известной немецкой баллады Готфрида Августа Бургера «Ленор», хотя каждый интерпретировал оригинал по-своему. Жуковский переводил Ленор в третий раз в рамках своих усилий по созданию русского дактильного гекзаметра с естественным звуком. Его многочисленные переводы Шиллера — включая тексты, баллады и драму «Юнгфрау фон Орлеан» (о Жанне д’Арк) — стали классическими произведениями на русском языке, которые многие считают равноценными, если не более высоким качеством, чем их оригиналы.Они отличались своей психологической глубиной и оказали огромное влияние на Достоевского, среди многих других. Жизнь Жуковского как переводчика европейской литературы, вероятно, составляет важнейший корпус литературной герменевтики в русском языке.

Когда Наполеон вторгся в Россию в 1812 году, Жуковский присоединился к российскому генеральному штабу под командованием фельдмаршала Кутузова. Там он написал много патриотических стихов, в том числе оригинальную поэму «Бард в лагере русских воинов», что помогло укрепить его репутацию при императорском дворе.Он также написал слова для государственного гимна Императорской России «Боже, царя храни!» После войны он стал придворным в Санкт-Петербурге, где основал веселое Арзамасское литературное общество, чтобы продвигать ориентированную на Европу антиклассическую эстетику Карамзина.

Среди арзамасцев был подросток Александр Пушкин, который быстро становился наследником Жуковского. Они стали друзьями на всю жизнь, и хотя Пушкин со временем перерос литературное влияние старшего поэта, он все больше полагался на его защиту и покровительство.

Следуя примеру своего наставника Карамзина, Жуковский много путешествовал по Европе на протяжении всей своей жизни, встречаясь и переписываясь с деятелями культуры мирового уровня, такими как Гете или пейзажист Каспар Давид Фридрих. Одним из его первых знакомых был популярный немецкий писатель Фридрих де ла Мотт Фуке, чья прозаическая новелла «Ундина» стала европейским бестселлером. В конце 1830-х годов Жуковский опубликовал оригинальный стихотворный перевод «Ундины», который вернул ему место в поэтическом авангарде.Написанное в вальсирующем гекзаметре произведение стало основой классического русского балета.

В 1841 году Жуковский ушел из двора и поселился в Германии, где женился на Элизабет Рейтерн, 18-летней дочери друга художника. У пары было двое детей, в том числе Александра, у которой был роман с великим князем Алексеем Александровичем. Престарелый поэт посвятил большую часть своей оставшейся жизни гексаметровому переводу «Одиссеи Гомера», который он наконец опубликовал в 1849 году.

Хотя перевод был далеко не точным, он сам по себе стал классикой и занимает заметное место в истории русской поэзии.Некоторые ученые утверждают, что и его «Одиссея», и «Ундина» — длинные повествовательные произведения — внесли важный, хотя и косвенный вклад в развитие русского романа.

Золотой век русской поэзии — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

«Золотой век русской поэзии» — название, традиционно применяемое филологами к первой половине XIX века. Его также называют эпохой Пушкина, в честь его самого значительного поэта (по словам Набокова, величайшего поэта, которым этот мир был благословлен со времен Шекспира).Михаил Лермонтов и Федор Тютчев обычно считаются двумя важнейшими романтическими поэтами после Пушкина. Василий Жуковский и Константин Батюшков — лучшие из его предшественников. Сам же Пушкин считал Евгения Баратынского лучшим поэтом своего времени.

«Золотой век России» часто обозначает русскую литературу 1820–1830-х годов, которая своей поэзией достигла новых высот. Несколько выдающихся поэтов участвовали в неудавшемся воскрешении Деабристопа в 1825 году, где, в частности, был повешен поэт Кондратий Рылеев.Величайшим автором эпохи был Александр Пушкин, которого до сих пор почитают как национального поэта России. Он, как и его непосредственный наследник Михаил Лермонтов, находился под влиянием Байрона Сплин. В «Евгении Онегине» (1833) и «Александре Петжорине» Лермонтова из романа «Наше время» (1839-41) он стал особой социально-психологической формулировкой. Так называемый лишний человек стал центральной темой литературы XIX века. Оба поэта погибли в поединке на пике своего творчества и стали бессмертными символами восстания и мученичества русского духа.Николай Гоголь обозначил еще один важный этап перехода от романтики к реализму. Гоголевские изображения безумия, особенно в «Дневнике Галемана» (1835), имели тревожные, социально-критические перспективы и предлагали новую главную тему для поколений авторов, не в последнюю очередь для Федора Достоевского.

Большинство из них образовалось под влиянием языковой реформы Карамзина. Исследователи определяют характерные черты писателей этого круга: «Понятие« поэты пушкинского времени »не только хронологическое.Если Батюшков, Жуковский и Давыдов органично входят в эпоху Пушкина, то Полежаев, Лермонтов, Кольцов уже относятся к проблематике и пафосу его поэзии в иную, постпушкинскую эпоху. То же самое и с Тютчевым, ранняя лирика которого хоть и сформировалась в атмосфере конца 1820–1830-х годов и достигла высокого уровня совершенства, но тем не менее является началом его творческого пути. Что же касается поэзии Дельвига, несомненно наполненной харизмой, то ей не хватало самого существенного — самой аутентичности душевной жизни в лирике, чего добивались не только его современники, но и старшие современники ».

Источник из Википедии

Связанные

Название статьи (используйте стиль: название статьи)

% PDF-1.5 % 1 0 объект > / Метаданные 169 0 R / OCProperties >>>] / ON [170 0 R] / Order [] / RBGroups [] >> / OCGs [170 0 R 233 0 R] >> / Outlines 168 0 R / Pages 2 0 R / StructTreeRoot 3 0 R / Тип / Каталог >> эндобдж 232 0 объект > / Шрифт >>> / Поля 237 0 R >> эндобдж 169 0 объект > поток application / pdf

  • IEEE
  • Название статьи (используйте стиль: название статьи)
  • 2019-11-01T08: 15: 08ZMicrosoft® Word 20162019-11-01T12: 41: 58 + 01: 002019-11-01T12: 41: 58 + 01: 00www.ilovepdf.comuid: d704bc2d-5730-4d00-8f41-bfab3a7624a8uuid: a3052872-47e3-4dfa-b7cd-74e3f13bd871 конечный поток эндобдж 168 0 объект > эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > эндобдж 46 0 объект > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 42 0 объект > эндобдж 136 0 объект > эндобдж 137 0 объект > эндобдж 138 0 объект > эндобдж 139 0 объект > эндобдж 140 0 объект > эндобдж 141 0 объект > эндобдж 142 0 объект > эндобдж 143 0 объект > эндобдж 146 0 объект > эндобдж 148 0 объект > эндобдж 150 0 объект > эндобдж 152 0 объект > эндобдж 154 0 объект > эндобдж 156 0 объект > эндобдж 158 0 объект > эндобдж 160 0 объект > эндобдж 44 0 объект > эндобдж 10 0 obj > / MediaBox [0 0 595.№

    Влияние Гете на русскую литературу — My French Quest

    « Под безграничной властью свободы он [Гете] витает всепроникающей мыслью над Вселенной » (Жуковский, 295).

    В моем последнем блоге, The Study of World Literature, я задал вопрос: «Должны ли разные народы узнавать о мировой литературе?» Гете считал это правдой и, возможно, был первым писателем, обратившимся к мировой литературе.Усилия Гете на благо мировой поэзии и литературы — это общая основа, на которой сливаются влияния, которые он испытал, и те, которые он оказал. Мировая поэзия действовала на него как стимул, и он больше, чем кто-либо другой способствовал ее эффективности как средства коммуникации между народами — даже Россией!

    В начале девятнадцатого века знание немецкого языка постоянно распространялось по России через переводы лучших современных писателей Германии: Гете, Шиллера и Клопштока.Кроме того, в периодических изданиях были представлены работы по немецкой философии и науке. Эти работы были восприняты с религиозным трепетом. Согласно Фрицу Стриху в книге « Гете и мировая литература», российская интеллигенция хотела не только просто прочитать и понять эти немецкие произведения, но и полностью овладеть их желанием и намерением (285).

    Книга Гете « Вертер » была переведена на русский язык в 1788 году и вызвала большое волнение даже с учетом разницы в мировоззрении восточной и западной Европы.Его отождествляли с язычеством классической древности. Влияние Гете на русскую литературу было совершенно иным, чем его влияние на литературу Запада. В русском языке его влияние, как правило, делало мышление более гуманным и европейским, и, таким образом, положило начало движению Возрождения, которого недоставало русской мысли.

    Вскоре в России образовался кружок «Друзья мудрости», цель которого — сделать немецкую мысль известной в России и привить ей свежую жизнь и молодость (292).Два члена «Друзей», которые переводили Helena и Werther, , приехали к Гете в Веймер в 1825 году. Гете подружился с этими лингвистами, Шевиревым и Рожалиным, и заявил: «Мы приближаемся к тем далеким». восточные таланты, которые отделены от нас менее известным языком »(295). Поэма Гете « Елена » принесла русской молодежи рождение «классико-романтической» литературы.

    Кроме того, поэт Жуковский приехал в гости к Гете в Веймар и произвел на него глубокое впечатление.Уезжая из Веймера, Жуковский подарил Гете стихотворение «Великому и доброму человеку», в котором написал:

    « Вы — юноша на Божьей земле, и ваш дух по-прежнему творческий, как и Его. Ваш гений не скоро откажется от одежды, знакомой нам на земле. На далеком Севере твоя Муза сделала мне землю прекрасной! И мой гений Гете дал жизнь моей жизни » (296).

    Стрих утверждает, что репутацию и влияние Гете в России можно измерить двумя стихотворениями о его смерти двух важных русских писателей: Баратынского, величайшего из русских элегических поэтов, и Тютчева, одного из величайших лирических поэтов России.Баратынский обещает умершему поэту вечную славу, потому что при жизни он уже достиг единства со Всем и теперь может «взлететь к бесконечному свету» (298).

    Конечно, не все в русских литературных кругах соглашались с таким энтузиазмом творчества Гете. В романе «« Бесы »Достоевский относит дух, заключенный в творчестве Гете, гордость за то, что он человек — самообожествление, и поэзию отчаяния среди демонических сил, проникших в Россию с Запада и разрушивших русский характер.Пророческие слова Достоевского воплотятся в жизнь к концу века в произведениях Фридриха Ницше, где доминировала идея деспотичного, самообожествляющего сверхчеловека. Достоевский выступал против того, чего не было в его время, но, тем не менее, должно было быть.

    Цель Достоевского состояла в том, чтобы доминировать в сознании Европы в 19 веках и вести ее к Христу, Богу, сотворенному человеком; не для человека, созданного Богом, и поэтому считал всеобщее разочарование, обнаруженное в Гете Вертер , большой опасностью для русского духа.Он попытался излечить эту навязчивую идею самоубийства в двух работах: Journal of an Author и Confession of a Suicide . Для Достоевского работы Гете, Вертер и Фауст , были просто доказательством неправильного пути, принятого Западом. Достоевский использовал бы порочность персонажей Гете для создания фаустовского контекста для своей новеллы «Бесы », включая описание персонажей, которое также относится к литературному времени (Письма, 286).

    Достоевский обобщает « Фауст» Гете:

    « Увы, человек мог бы ответить на обратное, говоря о себе:« Я часть того целого, которое вечно желает, желает, жаждет добра, но в результате своей деятельности производит только зло »» (Pis Ма, 287) .

    Наконец, стремление Гете объединить европейскую и русскую литературу лучше всего может быть отражено в письмах, которые он написал Карлайлу и Зелтеру в Kunst und Altertum (1828): «Елена в Эдинбурге, Париже и Москве», в которых он написал:

    «Шотландец пытается проникнуть в произведение, француз — понять его, русский — усвоить… Немецкие читатели, возможно, могли бы объединить все три» (294).

    Цитируемые работы

    Достоевский Ф. М., Письма , изд. А.С. Долинина, 4 тома (Москва и Ленинград: Государственное издание, 1928-59).

    Strich, F. (1949). Гете и мировая литература. Лондон: Kennikat Press.

    Copyright 2021 Робин Лоури. Может цитироваться частично или полностью только с указанием ссылки на Робин Лоури (www.frenchquest.com).

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Связанные

    Образ моря в русской поэзии романтизма. IN

    Василий Андреевич Жуковский стал первым писателем-романтиком в русской литературе. Можно ли назвать элегию «Море» одним из романтических произведений писателя?

    По сюжету элегии лирический герой приходит к морю и задается вопросом о тайнах и переживаниях, которые он скрывает. В произведении описано, как море любуется небом, стремится к нему, как борется с препятствиями (штормами), стоящими между ними, и как долго после этого море, даже внешне спокойное и безмятежное, не может надолго успокоиться и забыть свои переживания. время.

    Кажется, что герой элегии оживляет море и переносит на него свои переживания. Это стремление моря к небу, как бы напоминающее о стремлении человека к чему-то идеальному. В этом стремлении есть глубокий смысл жизни моря и человека.

    Таким образом, элегию Жуковского можно считать классическим произведением романтизма, так как она отображает характерные черты этого направления, а именно идею высокого стремления к идеалу и несоответствия окружающей действительности этому идеалу, заложенную в этом элегия, которая часто встречается в других произведениях романтизма.Также проявление человеческих чувств в изображении моря как природного явления подчеркивает отчужденность человека от цивилизации и его единение с самим собой на лоне природы — тоже одна из черт романтизма.

    Обновлено: 19.10.2014

    Внимание!
    Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
    Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

    Спасибо за внимание.

    .

    «Море» В. Жуковского написано в духе романтизма. Стихотворение показывает, насколько тонко поэт чувствовал могущественную стихию. В школе его изучают в 9 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким разбором «Море» по плану. Он станет отличным помощником при подготовке к урокам и ЕГЭ.

    Краткий анализ

    История создания — написана в 1822 году, когда В. Жуковский уже сформировался как поэт и был известен в литературных кругах.

    Стихотворение на тему — Красота и характер моря.

    Композиция — Произведение условно разделено на смысловые части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы. Формально стихотворение не делится на строфы.

    Жанр — элегия.

    Поэтический размер — амфибрахий трехколесный, строки не рифмуются.

    Метафоры «Ты жив; ты дышишь смущенной любовью, ты наполнен тревожными мыслями »,« что движет твоей необъятной грудью »,« ты сражаешься, воешь, поднимаешь волны »,« ты, любуясь небом, дрожишь за него ».

    Эпитеты «Тихое море, лазурное море», «земная кабала», «далекое яркое небо», «таинственное, сладкое» жизнь, «Лучезарная лазурь», «темные тучи».

    История создания

    В. Жуковский написал анализируемое стихотворение в 1822 году. Зрелый период творчества поэта отмечен переходом от сентиментализма к романтизму. Это направление было очень популярно в русской литературе начала XIX века. Его признаки мы видим в «Море», которое исследователи считают программным произведением поэта.

    История создания стихотворения связана с личными переживаниями автора. На момент появления литературного морского пейзажа он был влюблен в Марию Протасову, но не смог создать с ней семью. Мать Марии приходилась поэту двоюродной сестрой.

    Тема

    В работе автор развивает тему красоты и мощи морской стихии. Главные герои линий — лирический герой и море. Чтобы показать все грани элементов, В.Жуковский создает статичные и динамичные пейзажи в одно целое.

    Под образом лирического героя — зрелый мужчина, умеющий понимать природу и говорящий с морскими просторами, как со старым другом. Наедине с морем ему доставляет удовольствие: «Я очарован твоей бездной».

    В первой части стихотворения море безмолвно. Глаз лирического героя радует лазурное море. Мужчина уверен, что море живое, а также знает, что водные просторы таят в себе тревожную мысль.Лирический герой просит море раскрыть свои секреты, спрятанные глубоко в недрах. Он догадывается, что морская стихия тянется к небу. Он сливается с «лучезарной лазурью» неба, наполняется его светом.

    Союз моря и неба разрушен черными тучами. Пытаются отнять высоту, но водная стихия не сдает без боя. Море бьется, воет, бурлит волнами и разбивает туман. Вскоре одерживает победу, но долго волнуется, подогретая битвой.Чтобы воспроизвести бушующее море, автор использует глаголы. Они добавляют пейзажу динамизма.

    В последних стихах лирический герой рассказывает, как море неподвижно любуется небом, а внутри переживает по этому поводу. Видимо, эта «черта характера» моря и нравится герою.

    Можно предположить, что с помощью метафорических образов В. Жуковский рассказал о своих отношениях с М. Протасовой. Море — воплощение самого автора, а небо символизирует его возлюбленную.

    Композиция

    В 9 классе важно уметь анализировать смысловую и формальную организацию работ. По смыслу «Море» можно разделить на две части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бурлящие морские просторы. Поэма не разделена на строфы. Благодаря особенностям композиции линии напоминают волны в бескрайнем море.

    Жанр

    Сам В. Жуковский определил стихотворение как элегию. Действительно, оно написано в этом жанре, потому что произведение носит созерцательный характер, и в его строчках появляются грустные нотки.Поэтическое измерение — трехфутовое земноводное. Строки не связаны рифмами, их созвучие основано на ритме.

    Инструменты выражения

    Чтобы передать внутреннее состояние лирического героя и передать красоту моря, В. Жуковский использовал художественные средства. Главная ролевая игра в тексте метафор : «Ты жив; ты дышишь смущенной любовью, ты наполнен тревожными мыслями »,« что движет твоей необъятной грудью »,« ты сражаешься, воешь, поднимаешь волны »,« ты, любуясь небом, дрожишь за него ». Эпитеты придают выразительность морским картинам: «тихое море, лазурное море», «земная кабала», «далекое светлое небо», «таинственная сладкая» жизнь, «лучезарная лазурь», «темные тучи».

    Тест на стихи

    Рейтинг анализа

    Средняя оценка: 4.5. Всего получено оценок: 180.

    ГАЛИНА VIP Высший разум (968775)

    Это романтическое стихотворение можно назвать исповедальным, дневником поэта.
    Как поэт перенес на бумагу переполнявшие человеческое сердце чувства? Ведь они не материальные, описать их форму, размер и т. Д. Невозможно.Поэт-романтик находит выход в сопоставлении своих чувств с природой.
    В элегии морская бездна ассоциируется с бездной человеческого «Я». С этой свободной, безграничной стихией сливается авторское настроение. Он погружен в нее, живет вместе с ней
    . И когда читаешь строчки «Ты жив; ты дышишь; смущенная любовь,
    Ты наполнен тревожными мыслями». Ты понимаешь, что здесь речь идет о чувствах поэта, пришедшего на берег моря, чтобы успокоить взволнованную душу.
    Поэма содержит аллегорический портрет автора, представившего себя небом, навсегда связанным с морской стихией. Но предвидя расставание, поэт очень четко обозначил свою позицию, отметив, что не станет бороться за личное счастье, потому что небо не может дотянуться до моря. Но бушующие волны могут соприкасаться с лазурными облаками. Но — только во время сильного шторма, который сметает все на своем пути, чтобы противостоять тем, кто хочет «забрать у вас чистое небо».
    И по канонам романтизма борьба моря и тьмы в стихотворении Жуковского заканчивается победой водной стихии.

    У поэмы «Море» есть свой фон, не менее романтичный, чем само произведение

    Как решается проблема романтического двойственного мира в стихотворении В.А. Жуковского «Море»?

    Размышляя над поставленным в вопросе вопросом, отметим, что для В. А. Жуковского ключевой элегический мотив произведения ассоциируется с системой «двойственного мира».Показать, что этот мотив наиболее последовательно реализуется в системе субъективного ландшафта; поэтому в стихотворении создается романтическая противоположность «здесь» и «там».

    Объясните, что понятие «здесь» В. А. Жуковского связано с тревогой, печалью и неприятностями, а

    С понятием «там» — идеей мира, блаженства, счастья. Поэтому отношения между земным и небесным приобретают в стихотворении форму последовательного дуализма (двойственного мира).Наделяя природу тайнами, открывая безграничную глубину через картину природы человеческой души, поэт передает неудовлетворенность существующим и страстное стремление к идеалу, без которого человеческая жизнь невозможна.

    Укажите, что стихия воды в эстетике романтизма ассоциировалась с бунтарскими порывами человека, страстно желавшего свободы. В то же время она располагала к философским размышлениям, подразумевающим обращение к жанру элегии.Морской пейзаж изображен сродни романтическому герою В. А. Жуковскому.

    Перед нами живая материя с ее цветами и звуками, изменчивая, мятежная, соединение которой с небом можно охарактеризовать как взаимопроникновение двух природных явлений, их зеркальное отражение. Поэт восклицает:

    Ты жив, ты дышишь; тревожная любовь

    Вас переполняют тревожные мысли.

    Поэт постигает тайну водной стихии: «Вы, любуясь небом, трепещете за него.«Описывая состояние моря, лирический герой В.А. Жуковского одновременно характеризует состояние души человека. Отношение к созерцанию придает произведению философское звучание.

    Подводя итог своим размышлениям, сделайте вывод, что романтическая противоположность» Здесь «и» там «позволяет автору стихотворения увеличить масштаб изображаемого и показать внутренний мир человека во всем его величии и красоте.

    (Оценок пока нет)


    Похожие сообщения:

    1. Изображение двойного мира в стихотворении Жуковского «Море».Тема стихотворения: изображение двух миров — моря и неба. Идея стихотворения: романтический контраст моря и неба. В чем основная идея автора, изобразившего две природные стихии? Жуковский в духе поэтов-романтиков противопоставляет два пространства, две среды, которые условно можно обозначить словами: здесь и там. Море воплощает здесь замысел, воплощает […] …
    2. Элегию «Море» (1822) невозможно понять, не зная основных образов-символов романтизма и взглядов на творчество В.Сам Жуковский. Романтики часто передавали свои видения и представления о жизни через изображение морской стихии. Изменчивость человеческой жизни символизировала образ бушующего моря. Судьба человека была связана с кораблем, который, как и человеческая судьба, вынужден подчиняться воле волн и ветру «моря жизни». Море […] …
    3. Стихотворение В.А. Жуковского «Море» выполнено в традициях элегии — жанра, полюбившегося поэтам-романтикам. «Элегия» в переводе с греческого — жалобная песня; возникла в Греции в седьмом веке до нашей эры.Расцвет элегии приходится на эпоху домантизма и романтизма в творчестве К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкина, Е. А. Баратынского, В. А. Жуковского. Печальным свойственны элегии, […] …
    4. Чтобы понять, какие чувства и мысли вдохновляли Жуковского на стихи, сравним две его элегии. Элегия «Вечер» по-прежнему близка к сентиментализму. Умиротворение природы, умирающей в вечерней тишине, восхитительно для поэта. В средней части элегии зыбким сиянием луны поэт вспоминает своих друзей «священный круг», «песни зажигают музы и свободу.Ночью поэт чувствует свое одиночество: «Лишенный товарищей, волоча за собой […] …
    5. Василий Жуковский написал стихотворение« Море »в 1822 году. В это время его по праву называли в литературных кругах». певец романтики и свободы ». Жуковский оттачивал свое мастерство, опираясь на произведения известных писателей-романтиков: Байрона, Бернса, Блейка. В «Море» автор раскрыл все свои эмоциональные порывы и предстал перед читателем как первоклассный мастер пейзажных зарисовок. Тема стихотворения […] …
    6. Произведения романтиков часто имеют не одно прямое значение. За реальными объектами и явлениями, которые в них описаны, есть еще что-то невысказанное, недосказанное. Рассмотрим с этой точки зрения элегию Жуковского «Море». Поэт рисует море в спокойном состоянии, во время шторма и после него. Все три картины исполнены мастерски. В спокойной морской глади отражается и чистая […] …
    7. Василий Андреевич Жуковский по праву считается «литературным Колумбом Русским», открывшим ей «Америку романтизма в поэзии».В начале XIX века романтизм в России был новым направлением, пришедшим к нам из западноевропейской литературы. Романтизм принес с собой новые темы, образы, настроения, мотивы, художественные приемы образов. Более того, можно сказать, что романтизм определил новое — романтическое — […] …
    8. В. А. Жуковский. Стихи. Баллады Поэма «Море» «Море» — одно из лучших и самых известных стихотворений В. А. Жуковского. Создана в 1822 году. Жанр — элегия. «Море» написано четырехфутовым амфибрахием и белым стихом, что позволило Жуковскому имитировать тишину моря, движение волн, покачивание морской глади.В основе композиции стихотворения образ трех разных состояний […] …
    9. Без В.А.Жуковского невозможно представить русскую романтическую поэзию … Именно Жуковский заставил слово естественно передавать самые тонкие человеческий опыт. Кроме того, он трансформировал некоторые поэтические жанры: в первую очередь сообщение и элегию. Единственная тема и основное содержание лирики Жуковского — человеческая душа, его стихи посвящены размышлениям над ней. В своих текстах он создает обобщающее […] …
    10. Биография Факты. В. А. Жуковский — сын помещика А. И. Бунина и пленной турчанки; Фамилию получил от крестного, бедного дворянина, жившего в доме Бунина. Неоднозначное положение в семье. Трагическая любовь к Марии Протасовой, редактирование журнала «Вестник Европы», служба в милиции, участие в работе литературного общества «Арзамас». Педагогическая деятельность … Дружба с Пушкиным: роль Жуковского […] …
    11. Невыразимое (1819).Пафосская элегия — утверждение романтических идеалов, исследование внутреннего покоя человека. Поэт видит, что не все можно выразить словесно, «присутствие Творца в творении» не объяснимо: Но то, что слито с этой блестящей красотой — Это так расплывчато, волнует нас, Этот чарующий голос, услышанный одной душой. .. радостное и скорбное […] …
    12. А. Пушкин написал стихотворение «К портрету Жуковского» в мае 1818 года. Оно посвящено В. А. Жуковскому. Поводом для создания этого стихотворения стало появление портрета Жуковского работы Кипренского (гравюра Вендрамини).Стихотворение несколько раз переиздавалось при жизни Пушкина. Автор в этом стихотворении пишет не о портрете, а о самом Жуковском. Согласно строчкам «Его стихи пленительной сладостью», […] …
    13. Поэма написана в 1818 году. В это время поэт находился в Санкт-Петербурге и находился на службе у государя — князя. Император как учитель русского языка великой княгини Александры Федоровны. Он пережил брак с М. Протасовой в 1817 году. Для 24-летнего Жуковского это расцвет творчества.Личная драма поэта и связанное с ней разочарование в […] …
    14. «Вечер» (1803). Элегия относится к произведениям романтизма. Г.А. Гуковский пишет, что элегия похожа на «музыкальный поток слов, покачивающийся на волнах звуков и эмоций». Поэма имеет психологический подтекст: Уже вечер … края поблекли, Последний луч зари на башнях умирает; Последний блестящий ручей в реке С потухшим небом угасает. В этих строках, с одной стороны, […] …
    15. Многие поэты обращались к изображению моря в своих произведениях. Впервые море воспели античные авторы. Поэтические размеры гекзаметра, пришедшего из Древней Греции, связаны с шумом падающих волн. С развитием литературы изображение моря в поэзии менялось и развивалось. Особое значение он приобрел у поэтов-романтиков: изображение моря символизировало идеал романтической свободы. Тема моря важна для романтических текстов […] …
    16. Я думаю, что среди всех стихотворений Жуковского очень сложно выбрать самое «Жуковское». Каждое стихотворение — особый мир. Поэт вкладывает в свое творение частичку своей души, переживаний и переживаний: все, что он накопил. Я считаю, что стихотворение «Море» самое «Жуковское». Мне кажется, что Жуковский чем-то похож на море; он такой же […] …
    17. «Песня» (1811). Стихотворение написано после отказа Екатерины Афанасьевны Протасовой Жуковскому в браке с дочерью из-за близких отношений.Основная тональность произведения — меланхоличность. Лирический герой одинок, но желает любимой счастья и мечтает только о ее сохраняющих дружеских чувствах: Живи, вкушай сладость невинной жизни; Не меняйся в своей душе; быть достойным счастья. […] …
    18. Тема искреннего общения — предмет пристального анализа Жуковского как педагога и воспитателя. В переведенном эссе «О дружбе и друзьях», опубликованном в 1810 году, дружба провозглашается как «живое небесное чувство», что важнее всех слов.Молодые люди, способные к честному общению, становятся приверженцами гуманистических идеалов, поэтому развитие потребности и умения дружить является одним из важнейших […] педагогических […] …
    19. История творчества. Начиная с первой элегии Жуковского «Деревенское кладбище» (1802 г.), поэт обратился к совершенно новому для русской литературы направлению — романтизму. В его последующих произведениях постепенно складываются основные черты лирики этого направления, в которых определяются ее основные темы, мотивы и образы, выявляется новый поэтический язык и особая романтическая философия.Это связано с идеей двойного мира, состоящего из […] …
    20. Нам с детства знаком В.А. Жуковский — автор знаменитых баллад «Лесной царь», «Перчатка», » Кубок »,« Светлана »и многие другие. Позже мы узнали, что почти все они были переведены, чаще всего с немецкого языка, но от этого творения поэта не утратили своей оригинальности и оригинальности. Гоголь правильно заметил, что […] так отпечаталось на переводах Жуковского …
    21. Основоположником русского романтизма по праву считается В.А.Жуковский, выбравший в качестве основного предмета своей позиции мир человеческой души. «Вдохновив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее достойной для общества, дал возможность для развития, и без Жуковского у нас не было бы Пушкина», — признался В.Г. Белинский, искренне считая Жуковского первым поэтом в России, чьи стихи «пришли». out […] …
    22. Поэтическая миниатюра — жанр, к которому часто обращались поэты пушкинской эпохи. Небольшой объем произведения диктует свои правила: смысловую емкость словарного запаса, символизацию образов и деталей, афористический стиль и особую роль знаков препинания.Поэма Жуковского, появившаяся в феврале 1827 года, представляет собой образец миниатюры, в которой глубокое идейное содержание сконцентрировано в узком пространстве одного катрена. Тема […] …
    23. Основоположником русского романтизма по праву считается В.А. Жуковский, выбравший в качестве главного сюжета своей поэзии мир человеческой души. «Его стихи пленительной сладостью Пройдут завистливую дистанцию ​​на века …» — писал о нем А. Пушкин. «… Вдохновив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее доступной для общества, дал возможность для развития, и без Жуковского у нас не было бы Пушкина» […] …
    24. Произведение, появившееся в 1818 году, является поэтическим откликом на произведение Кипренского, написанное за два года до пушкинского текста. Художник изобразил молодого Жуковского в задумчивой позе, передав романтично-мечтательный характер писателя. Одухотворенному приподнятому настроению перекликается фон: море, силуэты деревьев, фрагменты старинной крепости. Пушкинский герой моделирует будущее: наследство адресата проживет долгую жизнь, которое сможет преодолеть «завистливую дистанцию» […] …
    25. Само желание обоих поэтов воздействовать на дух с помощью эпического современного общества связано с созданием нравственно-политических проповедей («Избранные отрывки из переписки с друзьями» Гоголя и «Мысли и Замечания »Жуковского). Поэтому перевод «Одиссеи» был для Жуковского не только желанием познакомить русских читателей с гомеровским эпосом или опытом воссоздания мира далекой древности. В рассказе «Одиссея» Жуковский выразил […] …
    26. В. А. Жуковский вошел в нашу литературу как основоположник русского романтизма, открывший новые пути развития поэзии. В качестве основного сюжета своих стихов он выбрал мир человеческой души. По образному выражению Белинского, Жуковский дал русской поэзии «душу и сердце». Этими словами он подчеркнул важность Жуковского как пионера русской психологической лирики. «Душа и сердце» поэта неизменно присутствуют в этих […] …
    27. У истоков русского романтизма стояла одна из ярчайших литературных фигур начала 19 века — Василий Андреевич Жуковский.Он своего рода «литературный Колумб Руси», открывший «Америку романтизма», как называл его Белинский. Сама природа позаботилась создать в лице поэта «русское эхо» для западноевропейского романтизма. Но он не только писал прекрасные произведения, продиктованные свободным вдохновением, но и жил […] …
    28. В.А. Жуковский был первым русским поэтом-романтиком, человеком, сыгравшим выдающуюся роль в формировании романтического направления в России. литература. Во время своего литературного ученичества Жуковский находился под сильным влиянием Карамзина, был поклонником западноевропейской сентиментальной и домантической поэзии Юнга и Грея.Лирический герой поэмы Жуковского «Майское утро» (1797) заключает, что жизнь — это «бездна слез и страданий» и счастья […] …
    29. Детство Василия Андреевича Жуковского, родившегося в г. село Мищенское Белевского уезда Тульской губернии прошло на лоне природы. Он понимал всю ее красоту в своей душе, чувствовал ее животворную силу, делился с ней своими сокровенными мыслями. Поэт как бы слился в своих мыслях с полями, лугами, лесами, реками, ручьями, озерами.Воя его мысли и чувства переплетаются с временами года, с […] …
    30. Василий Андреевич Жуковский по праву считается «литературным Колумбом Русским», открывшим ей «Америку романтизма в поэзии». В начале XIX века романтизм в России был новым направлением, пришедшим к нам из западноевропейской литературы. Романтизм принес с собой новые темы, образы, настроения, мотивы, художественные приемы изображения. Более того, можно сказать, что романтизм определил новое — романтическое — […] …
    31. Романтизм — литературное направление, пришедшее на смену сентиментализму в конце 18 — начале 19 вв. Возникновение романтизма связано с острой неудовлетворенностью социальной реальностью и стремлением к другой, лучшей жизни … Стремление к свободе, неукротимый дух, вечное несогласие с окружающими — вот одни из самых ярких качеств романтических героев … В стихи К. Рылеева, в балладах В.А. […] …
    32. Научная фантастика и реальность в балладе Жуковского «Светлана» План I.Баллада В. Жуковского «Светлана» — произведение романтизма. II. Мечта и реальность, реальный и потусторонний мир в балладе. 1. Народные обряды и традиции в балладе. 2. Мечта Светланы. 3. Реальность фантастичности и призрачность реальности. III. Человек — обитатель двух миров. И пропасть нам обнажается С нашими страхами […] …
    33. Василий Андреевич Жуковский — русский поэт, академик, переводчик. Ранние годы Василий Жуковский родился 29 января 1783 года в селе Мищенское Тульской губернии.Он был внебрачным сыном помещика А.И. Бунина. Получил новую фамилию после удочерения крестным отцом — бедным белорусским дворянином Андреем Григорьевичем Жуковским. Воспитание и творчество Первое образование в биографии Жуковского было получено в семье […] …
    34. В.А. Жуковский по праву считается одним из самых ярких русских поэтов-сентименталистов, развивших этот литературный прием в лирике до величественных масштабов. и обеспечил плавный и естественный переход к романтизму.Ранние стихи поэта проникнуты сентиментальными настроениями, в более поздних можно найти темы и образы, характерные для романтизма. Наряду с тематикой, проблемами и общим настроением стихов Жуковского, […] …
    35. Его стихи пленительной сладостью Пройдут завистливую дистанцию ​​веками, — писал Пушкин о стихах Жуковского. Что это за «пленительная сладость»? Ключом к лирике Жуковского-романтика является понятие «радушие». Что бы ни писал поэт, все в его стихах приобретало мягкое лирическое звучание.Таковы его любовные стихи, в которых неразделимы образ любимой или размышления о любовных отношениях […] …
    36. Произведение 1811 года развивает одну из любимых тем поэта — романтическую идею творчества. u200ba двойной мир, разделяющий художественное пространство на реальные и идеальные планы. «Зачарованные», которые в «Желании» называют «волшебной страной чудес», — главный предмет внимания лирического героя. Скромно представляйте себе реальный мир. В нем выделяются «туманная дол» и «густая тьма».На особенности выбора лексики указывает мрачная, […] …
    37. Лермонтов, Лист. Можете ли вы выделить сюжет в стихотворении «Лист»? Можете ли вы выделить сюжет в стихотворении «Лист»? Если да, то вкратце перескажите. Путешествие дубового листа, отколовшегося от родной ветки, было долгим. Сильный шторм унес его к Черному морю. Листок цеплялся за корень молодого платана и просил у нее приюта, но гордая красавица не хотела […] …
    38. В этом произведении Жуковский сравнивает море с человеком, мысленно обращается к он такой же живой и способный мыслить.Противостояние разных состояний моря: безмолвного, лазурного, спокойного и бьющегося, воющего, рвущего — характеризует состояние человеческой души, борющейся со злом и стремящейся к добру. Отсюда выявляется проблема произведения: борьба добра и зла. Когда человеком движет добро, он […] …
    Как решается проблема романтического двойственного мира в стихотворении В.А. Жуковского «Море»?

    Образ моря в русской поэзии всегда занимал и занимает одно из важнейших мест.И это неудивительно, ведь это мощный, загадочный и одновременно романтический элемент, отбрасывающий тысячи волшебных образов. «Морская» тема играет особенно значительную роль в поэзии романтизма. Эстетика этого во многом основана на контрасте между реальным и земным. В отличие от скучной реальности, поэты-романтики описывали царство снов, сказок и фантазий, и только истинный Творец мог получить к нему доступ.

    Образ моря в русской поэзии в таком контексте приобретает новые смыслы: это если не портал, то страна, населенная волшебными существами.Водная стихия двойственна по своей природе. Поверхность зеркала может в любой момент развернуться огромными волнами, нести смерть и разрушение.

    Личности

    Образ моря в русской поэзии, а точнее, широко использовался в произведениях таких великих представителей литературы, как Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Даже после того, как влияние романтизма стало угасать, мотивы водной стихии то и дело появляются в стихах Бальмонта, Ахматовой, Цветаевой.

    В.А. Жуковский

    Характеризуя образ моря в русской поэзии, нельзя не упомянуть творчество Жуковского. Некоторые литературоведы отмечают, что по-настоящему живой интерес к подобным темам начинается с поэмы элегиста «Море», написанной в 1882 году. Его олицетворяет поэт, оно становится бескрайним пространством, неподвластным никаким человеческим законам, свободным от всех запретов.

    Лирический герой отождествляет себя с морской стихией — бездна, бездна тоже таится в его душе.В стихотворении раскрывается характерный для поэзии романтизма мотив двойного мира. Море, по словам Жуковского, безнадежно стремится дотянуться до неба, прикоснуться к нему. «Небосвод» в этом случае становится именно тем недостижимым идеалом, в погоне за которым проходит земная жизнь. Исследователи сравнивают отношения между морем и небом с отношениями между человеческой душой и Богом. Важное место занимает образ бури как воплощение неестественного, неправильного состояния.

    A.S. Пушкин

    Библиотека русской поэзии была бы неполной без творчества А.С. Пушкин. Поэт называл Жуковского своим учителем, но его романтика была несколько иной: бунтарской, дерзкой, непримиримой. Поэма «К морю» написана во время одесской ссылки. Молодой поэт тогда мечтал о побеге за границу, страстно хотел вырваться из душной кабалы. «К морю» стал своеобразным поэтическим манифестом, отражающим все эти устремления.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *