120 уникальных рисунков Рафаэля Санти в музее Эшмола

В сентябре этого года прошла потрясающая выставка Рафаэля Санти в музее Эшмола в Оксфорде, на которой были представлены около 120 уникальных рисунков, чертежей и эскизов художника, что составляет треть сохранившихся работ на бумаге. По словам одного из кураторов проекта, доктора Бена Томаса, «Рафаэль: рисунки» — это очень интимная выставка, поскольку раскрывает поиск образа. Творчество художника при создании этих рисунков было наиболее спонтанным. Выставка позволит увидеть работы мастера эпохи Возрождения в новом свете. Кураторы выставки хотят познакомить зрителей с языком «рисования» великого мастера, который помог достичь ему тонкой эмоциональности своих персонажей. Выставка направлена на создание наиболее простых непосредственных отношений между зрителем и шедевром эпохи «Возрождения». Кроме того, организаторы попытались использовать рисунки как прямой способ проникнуть внутрь творческого процесса Рафаэля.

Они хотели сделать акцент на рисунках с точки зрения моментов времени, когда художник пытается найти образ, потенциал для будущей картины (а не как законченный продукт). Один из рабочих названий для выставки было «Рафаэль и красноречие». По мнению создателей, рисунки мастера красноречивы в двух смыслах: в риторическом и как показатель физического действия со стороны художника – скорости, давления его руки (иногда предварительные, иногда невероятно уверенные линии). 

Бен Томас говорит, что было удивительно разбираться в динамике художника. Интересно наблюдать за тем, что получается, когда к мастеру приходит вдохновение, когда его рисунок – это бесконечное творчество. Организаторы исследовали более 100 набросков Рафаэля, и заметили, насколько значимо они отличаются от продуманной завершенной картины. Рафаэль неустанно пытался найти самые выразительные формы. Это означает и то, что он готов перенять образы от других художников.

Напряжение – это то, что ему нравилось в искусстве Леонардо: ощущение скрытой эмоции, которая только должна произойти. Рафаэлю также присуще чувство юмора. Иногда он берёт идею и переосмысливает её в другом жанре. Например, он взял трагический образ, перенос Христа, и попытался сделать это комично. Мадонна с младенцем – один из основных мотивов итальянских художников. Рафаэль изображал его во многих вариациях, как если бы он бросал вызов самому себе. На картине «Head of Muse» (которая продана с аукциона в 2009 году за 29 миллионов фунтов стерлингов) можно заметить, что лицо выполнено более мягкими линиями, что довольно резко контрастирует с резкими, отрывистыми движениями карандаша вокруг плеч.

    

Слева направо: 1. «A Man Carrying an Older Man on His Back» — Человек, несущий на спине пожилого человека. 2. «Putto Holding the Medici Ring» — Путто держит кольцо Медичи. 3. «Study for Adam in the Disputa» — Изучание Адама в Диспута.

  

Слева направо: 1. «Studies for the Figure of Christ» — Исследования для фигуры Христа. 2. «Study Inspired by Michelangelo’s David» — Исследование, вдохновленное «Давидом» Микеланджело.

  

Слева направо: 1. «The Virgin with the Pomegranate» — Пресвятая Богородица с гранатом. 2. «Head of a Muse» — Голова Музы.

07.12.2017 8272

перейти к разделам

Линия Рафаэля. 1520-2020. Часть I Рисунки Рафаэля. От Перуджи до Флоренции. Рим

В 2020 году исполнилось 500 лет со дня смерти Рафаэля Санти (1483-1520) — самого влиятельного художника Нового времени. На протяжении половины тысячелетия европейские живописцы, графики, скульпторы и мастера прикладного искусства неизменно соотносили свое творчество с наследием Рафаэля. Именно этим пяти столетиям воздействия Рафаэля и посвящена выставка в Эрмитаже.

Репутация Рафаэля, основы его мифа сложились вскоре после смерти. Он воспринимался как воплощенный идеал, художник совершенной и светлой гармонии, объединяющей духовное и земное. Его ассоциировали с образом золотого века, в нем видели реинкарнацию легендарного античного художника Апеллеса и даже сравнивали с Христом. Искусство Рафаэля — образец для одних и предмет бунтарского отрицания или игривой иронии для других — стало одной из точек отсчета европейской культуры.

В качестве центральной метафоры выставки выбрана линия — воплощение взаимосвязи, традиции, диалога. Череда последователей Рафаэля, связанных узами художественной преемственности, уподоблена генеалогической линии — веренице потомков, восходящих к одному родоначальнику. Воспринять ее как целое, попытаться понять значение не только в искусстве, но и во всей европейской культуре — одна из задач выставки. Быть может, собранные вместе произведения столь разных художников пяти веков, вдохновлявшихся одним идеалом, помогут лучше почувствовать то, что их объединяет, и вновь им проникнуться, не только понять, но и полюбить Рафаэля.

Эрмитаж — один из немногих музеев мира, способных организовать подобную выставку преимущественно на своей коллекции, не только в силу её размеров, но и характера, поскольку коллекции музея формировались в основном в периоды правлений Екатерины II и Николая I — эпоху классицизма, когда Рафаэль и порожденная им традиция были особенно почитаемы. Таким образом, — не только портрет Рафаэля глазами других художников, но и автопортрет Эрмитажа.

Открывают экспозицию произведения самого мастера: рисунки из собраний Британского музея и Альбертины. Не претендуя на полноту представления творчества художника, они служат своего рода камертоном, настроившись по которому, зрителю будет проще различать отзвуки рафаэлевской гармонии в произведениях последующих веков. Выбор для этой цели графики раскрывает другое измерение главной метафоры: именно красота ясной и точной линии, столь очевидная в собственноручных рисунках мастера, лежит в основе эстетики самого Рафаэля и многих его последователей.

Представленные на выставке рисунки Рафаэля позволяют пунктирно проследить эволюцию его стиля. Первые три, созданные в Перудже и Флоренции, относятся к раннему периоду творчества художника. В них уверенное мастерство, идеальная уравновешенность лаконичных композиций и совершенное чувство гармонии соединяются с нежным обаянием молодости, тихим лиризмом, обезоруживающей кротостью образов — той скромной и гениальной простотой, что была всегда свойственна Paфaэлю.

Рафаэль. Эскиз фигуры ангела для «Коронации Мадонны». Британский музей, Лондон около 1503 г.

Рафаэль Неизвестная святая Британский музей, Лондон около 1504 г.

Рафаэль Мадонна и Младенец Альбертина, Вена около 1508 г.

В 1508 году Рафаэль переехал в Рим и стал придворным живописцем папы Юлия II. Именно в Риме искусство Рафаэля достигло совершенства и стало тем, что называется высокой классикой. Последним слагаемым его стиля было античное искусство, изучением и интерпретацией которого Рафаэль с увлечением занялся. Под влиянием антиков произведения Санти сделались более строгими, монументальными и величественными.

Рафаэль Стоящий путто Альбертина, Вена около 1518-1520 гг.

Стоящий ребенок. Рафаэль. Около 1518-1520гг Альбертина Вена

Прекрасным образцом стиля этого периода является представленный на выставке рисунок с изображением Сивиллы Фригийской — эскиз к росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Именно произведения римского периода считались эталонными произведениями Рафаэля в первые века по его смерти.

Рафаэль Сивилла Фригийская Британский музей, Лондон На обороте: этюд драпировки около 1511 г.

К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста относятся выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов семейной капеллы Киджи (1513-1514) в церкви Санта Мария делла Паче (церковь Богородицы Миротворицы) в Риме. Церковь построена при папе Сиксте IV в благодарность Богородице по случаю заключения договора о мире. Крытую аркаду к церки пристроил архитектор Браманте, а очаровательный полукруглый портик создал да Кортона. Интерьер украшают знаменитые фрески Рафаэля «Пророки и сивиллы».

 Капелла Киджи  в церкви Санта Мария делла Паче  в Риме.

Капелла Киджи  в церкви Санта Мария делла Паче  в Риме. Деталь

Первоначально Сивилла — собственное имя одной из прорицательниц. По традиции первой сибиллой, от которой получили свое имя остальные пророчицы, была троянка, дочь Дардана и Несо. На фреске изображены четыре сивилл (Кумская, Персидская, Фригийская и Тибуртинская) в окружении ангелов.

Рафаэль Роспись в капелле Киджи  в церкви Санта Мария делла Паче  в Риме.

Рафаэль Роспись в капелле Киджи  в церкви Санта Мария делла Паче  в Риме. Деталь

https://pano.hermitagemuseum.org/3d/html/pwoa/raphaelmain/#node1
https://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post325571108/
https://www.theartnewspaper.ru/posts/8662/

В Минске пройдет масштабная выставка живописи Рафаэля — Российская газета

Все, кто восхищается кистью Рафаэля Санти, вслед за российским классиком не забывают повторять, что своим мастерством и гениальностью «ученик древних превзошел своих учителей».

В этом предлагают убедиться ценителям божественной живописи эпохи Ренессанса в белорусском центре современных искусств (НЦСИ). Здесь с 27 ноября два месяца будет демонстрироваться масштабная ретроспектива работ легенды итальянского и мирового искусства.

Около 100 гравюр и литографий XVI-XIX веков с рисунков, фресок, мозаик из частных собраний Великобритании и Германии можно увидеть в экспозиции, уточняет БЕЛТА.

И, конечно, среди монументальных работ мастера особое место занимает серия фресок Ватикана. «Благодарные потомки позже назовут их Лоджиями Рафаэля, а сами фрески — Библией Рафаэля. На плафонах в каждом из тринадцати сводов аркад художник разместил по четыре фрески на темы Ветхого и Нового Заветов. В результате получился гармоничный синтез античного и христианского миров, который, возможно, и стал причиной долговечной славы Лоджий», — пояснили организаторы.

Кроме того, как великолепного архитектора Рафаэля часто приглашали для проектирования церквей, соборов и часовен. Один из самых богатых купцов Агостино Киджи покровительствовал художнику, регулярно нанимая его и обращая на Рафаэля внимание Папы Римского. Среди величайших работ, выполненных Рафаэлем для купца, считается семейная часовня Киджи. Для мозаик ее купола художник выполнил рисунки», — напоминают искусствоведы.

Особым настроением и чарующей поэтичностью, по мнению организаторов уникального вернисажа, обладают и уникальные гравюры с рисунков Рафаэля. «Это иллюстрации к новелле «Амур и Психея», отпечатанные с медных пластин 1530-1560-х годов в 1774 году в Риме. Гравюры были выполнены мастерами XVI века — Агостино Венециано и Маэстро Дель Дадо. В них отчетливо проявился индивидуальный стиль Рафаэля», — утверждают знатоки итальянского художника.

На выставке представят и более пятидесяти тонированных литографий с фресок, сделанных в 1866 году немецким художником и гравером Людвигом Грюнером в сотрудничестве с Николой Консони. Все они также будут представлены в экспозиции.

Паломники вечного города никогда не пройдут мимо римского Пантеона, в котором на надгробии Рафаэля начертаны пророческие слова кардинала Бембо: «Здесь покоится Рафаэль, при жизни которого мать всего сущего — Природа — боялась быть побежденной, а после его смерти ей казалось, что и она умирает вместе с ним». 

Кстати, посетителей выставки познакомят и с работами белорусских авторов, творчество которых, по замыслу организаторов, удачно дополнит основную экспозицию, сообщает агентство.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

В Вене открылась выставка Рафаэля из всех музеев мира

Большая выставка Рафаэля в венской Альбертине собрала около 130 рисунков, прежде всего из собрания самого австрийского музея, оксфордского музея Ашмолиан и Лувра, а также 18 картин из музеев Флоренции и Вашингтона, Берлина и Будапешта. Благодаря такому охвату впервые за много лет удалось объединить хранящиеся в разных городах и странах наброски к одной картине или фреске, даже если само полотно, и тем более росписи, привезти не удалось. Порой оригиналы заменили цветными фотографиями, подобное случилось даже с хранящейся через дорогу «Мадонной в зелени» – Музей истории искусств не смог выдать шедевр из-за требований хранителей. Зато показан знаменитый портрет банкира Биндо Альтовити из вашингтонской Национальной галереи; когда-то он принадлежал Старой пинакотеке в Мюнхене, но немцы, считавшие картину неверно приписываемой Рафаэлю, обменяли ее на что-то другое, а портрет отправился путешествовать по коллекциям, пока не осел в американской столице. После долгих исследований его все же признали подлинным.

Выставили в Альбертине и эскизы к оформлению Станцев – четырех просторных комнат во дворце в Ватикане, где папа Юлий II, не желавший жить в покоях ненавистного ему Александра IV Борджиа, оформлял новые апартаменты. Предполагалось, что заказы получат несколько известных художников, включая Лоренцо Лотто и Антонио Бацци по прозвищу Содома. Но Юлию так понравился проект Рафаэля, что он поручил всю работу одному автору. Так возникли композиции, воспринимаемые сегодня апофеозом Высокого Возрождения. Чтобы публика лучше понимала, как выглядят комнаты размером по 48 кв. м с высокими потолками и особым ощущением простора, куратор Ахим Гнан показывает макет Станцев, но не в виде проекции, на экране телевизора или, как принято сегодня, в компьютерной реконструкции, а как бумажный макет. Эта старомодность к лицу графике, тем более Рафаэля, далекого и от технологичности Леонардо, и от космологии Микеланджело. Интимность его рисунков подчеркнута особым дизайном венской экспозиции, в восьми больших залах с синими и красными стенами работам свободно, здесь много воздуха и физического пространства, иногда удается оказаться перед рисунком в полном одиночестве – редкая роскошь для мегапроектов.

Рафаэль не исключение

Альбертина не борется с ветряными мельницами – здесь разрешено без вспышки фотографировать даже графику. Рафаэль не стал исключением, лишь некоторые экспонаты помечены знаком «съемка запрещена», запрет касается обычно привозных работ. Правила на российских выставках гораздо строже.

Свобода дарит детали. Все знают репродукции, но графика – тот случай, когда живая бумага способна перевернуть представление зрителя. Тем более что авторство иных полотен вызывает сегодня все больше споров, многие из них писались в мастерской помощниками и учениками; рука мастера чувствуется во многом, но, видя эскизы самого Рафаэля, понимаешь, как велика порой разница между свободным рисунком, парящим и чарующим каждой линией, и результатом, учитывающим вкусы заказчика. Заказчики, правда, Рафаэля боготворили, мало кто в истории так обласкан меценатами и властью, как он, и при этом слава была заслуженной, далекой от известности современных арт-деятелей, взращенных массмедиа и пиаром на поле нуворишского вкуса. Конечно, и наследовавший Юлию Лев X, и властные ватиканские поклонники, и богатейший банкир Агостино Киджи, покровительствовавший многим, от рафаэлевского учителя Перуджино до Пьетро Аретино, – все они тоже важнейшая часть проекта «Ренессанс», у них особый масштаб и особое зрение.

Успех, способный вскружить голову многим, преследовал Рафаэля с первых шагов – выставка начинается с его работы в родной Умбрии и завершается римским апофеозом, определившим художественную историю Вечного города и дух Возрождения в целом. Неудивительно, что в свое время ему приписали лишнего, а затем с не меньшим энтузиазмом стали «изымать» из наследия все подряд, включая портрет Альтовити. Но с 1950-х гг. пошла обратная волна, работы стали «возвращать», и нынешняя выставка с ее доминированием рисунка, и вышедший каталог во многом подводят итог этому долгому спору об авторстве.

Вена, До 7 января

Рафаэль Санти — Искусство — 28 марта — 43028629971

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, живописец. Ещё через 4 года стал работать во Флоренции, а в 1508 его пригласил в Рим сам папа Юлий второй, работать вместе с Микеланджело при дворе. Первые его задания на новом посту были роспись парадных покоев Ватиканского дворца и руководительство над строительством собора святого Петра.

В работах Рафаэля Санти присутствует необычайное согласие форм, гармония красок и движений. Это прослеживается даже в небольших его картинах: Мадонна Конестабиле, Сон рыцаря, Три грации…

Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи. Вслед за ним, он стал много рисовать с натуры, а также более углублённо изучать анатомию, механику движений, различные сложные позы, необычные ракурсы.

Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Среди них особо выделяются Мадонна с младенцем, Сикстинская мадонна, Мадонна со щеглом, Прекрасная садовница и другие.

В более чем десяти картинах варьируется один и тот же мотив: юная мать и маленькие дети, организующие, так называемую, пирамиду, которой часто пользовались мастера Возрождения.

Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.»[5] По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).
Особо выделяется «Портрет Бальдасара Кастильоне» (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс,

Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.

Амур, умерь слепящее сиянье
Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.

Они сулят то хлад, то летний зной,

Но нет в них малой капли состраданья.

Едва познал я их очарованье,

Как потерял свободу и покой.

Ни ветер с гор и ни морской прибой

Не справятся с огнём мне в наказанье.

Готов безропотно сносить твой гнёт

И жить рабом, закованным цепями,

А их лишиться — равносильно смерти.

Мои страдания любой поймёт,

Кто был не в силах управлять страстями

И жертвой стал любовной круговерти.

Самый дорогой рисунок

«Голова молодого апостола»
5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519-1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок. Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне. На его гробнице имеется эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».

http://fishki.net/1481305-rafajel-santi.html?mode=recent

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Рафаэль божественный. Поэзия образа. Все работы выставки: gorbutovich — LiveJournal

В архив. Выставка «Рафаэль. Поэзия образа» закрылась. Часть 1

На надгробии Рафаэля в римском Пантеоне начертаны слова: «Здесь покоится Рафаэль, при жизни которого мать всего сущего — Природа — боялась быть побежденной, а после его смерти ей казалось, что и она умирает вместе с ним». Эпитафию написал друг художника кардинал Бембо. Еще при жизни Рафаэля современники наделили его эпитетом «божественный».

Рафаэль Санти. Портрет Аньоло Дони, фрагмент

Выставка ««Рафаэль. Поэзия образа». Произведения из галерей Уффици и других собраний Италии.» закрылась. Государственный музей изобразительных искусств имени A.C. Пушкина совместно с галереями Уффици [*] провели первую в России выставку работ Рафаэля Санти. Из музеев Италии были привезены восемь живописных и три графические работы. [[*] В 2015 году во Флоренции был образован новый музейный комплекс «Галереи Уффици», включающий также Палатинскую галерею и другие музеи.]

В 2020 году во всем мире будет отмечаться 500-летие со дня смерти Рафаэля Санти. Выставка в московском Пушкинском стала первой в череде событий, приуроченных к этой дате.

Рафаэль в качестве живописца, рисовальщика, архитектора, поэта воплотил высший идеал эпохи Возрождения. Он смог придать визуальную осязаемость идеям ренессансных гуманистов. Благодаря этому между поэтическим творчеством его современников и созданными им портретными образами существует глубокое внутреннее родство.

2.

Рафаэль Санти. Руки Аньоло Дони. Photo by Tatiana Gorbutovich

Художник создал новый тип ренессансного портрета, в котором изображенное лицо, наделенное узнаваемыми чертами конкретного человека, предстает и как обобщенный образ своего времени. Замыслы мастера, воплощенные в портретах, раскрываются в сопоставлении с образцами современной Рафаэлю поэзии — представленными в контексте выставки: текстами Бальтазаре Кастильоне, Антонио Тебальдео, Лодовико Дольче, а также в стихотворном творчестве самого Рафаэля.

Многие русские поэты выражали свое преклонение перед художником в стихах, в их числе — Гавриил Романович Державин (1743-1816) и Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837). «Наше всё» обращался к Рафаэлю неоднократно, начиная со своей подростковой поэмы «Монах», июнь-июль 1813:

«Взошедши в дом, где мирно жил Монах,
Не золота увидели б вы горы,
Не мрамор там прельстил бы ваши взоры,
Там не висел Рафа́ель на стенах.»

[К слову: О поэме «Монах» — сначала только по названию — стало впервые известно лишь в 1863 году со слов князя А. М. Горчакова, который позже сообщил о том, что убедил юного поэта уничтожить «дурную поэму довольно скабрезного свойства». Однако автограф ее был обнаружен в 1928 году как раз в архиве Горчакова.]

3.

Рафаэль Санти. Руки Маддалены Дони, супруги Аньоло Дони. Photo by Tatiana Gorbutovich

Одна из самых известных фраз из Пушкина по рафаэлевской теме – из «Моцарта и Сальери», 1830:

«Моцарт
Ах, Сальери!
Ужель и сам ты не смеешься?

Сальери
Нет.
Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадонну Рафаэля,
Мне не смешно, когда фигляр презренный
Пародией бесчестит Алигьери.
Пошел, старик.

Моцарт
Постой же: вот тебе,
Пей за мое здоровье.

Старик уходит.»

4.

Рафаэль Санти. Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

Связь, возникающую между стихами Пушкина и живописью Рафаэля, подметил Виссарион Григорьевич Белинский, писавший о «Сикстинской Мадонне»: «Что за благородство, что за грация кисти! Нельзя наглядеться! Я невольно вспомнил Пушкина: то же благородство, та же грация выражения, при той же верности и строгости очертаний! Недаром Пушкин любил Рафаэля: он родня ему по натуре».

Работы, которые были на выставке:
8 картин и 3 рисунка

5.

1. Рафаэль Санти. Автопортрет. Около 1505. Дерево, масло. Галереи Уффици, Флоренция. Выставка Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из Галерей* Уффици и других собраний Италии. Photo by Tatiana Gorbutovich. Автопортрет без рамы. Original (3898 x 5315)

Автопортрет Рафаэля из собрания Галереи Уффици — первое из нескольких известных изображений мастера. Он был выполнен в 1505 году, когда Рафаэлю было 22 года. С переезда во Флоренцию, пришедшемуся на 1504 год, начнется новый этап в жизни и творчестве художника. Можно предположить, что еще до переезда Рафаэль ощущал себя вполне состоявшимся мастером, ведь жанр автопортрета неотделим от размышлений художника о себе и своем общественном статусе.

На автопортрете мы видим юношеское лицо с правильными чертами, с которым гармонирует изысканная элегантность внешне неброского костюма. По словам искусствоведов, нейтральный фон, лишенный театральности, скромная одежда, аккуратно забранные под берет волосы свидетельствуют о стремлении художника к определенному идеалу красоты, воспринимаемой и как духовное совершенство.

6.

Рама автопортрета. Photo by Tatiana Gorbutovich

Внутренняя гармония и изящество этого образа созвучны идеалам гуманиста и друга Рафаэля Бальдассаре Кастильоне, получившим отражение в его трактате «О придворном». В этом знаменитом сочинении итальянского Возрождения, в частности, прославляется особое качество, называемое «sprezzatura» — умение человека вести себя так, как будто все ему дается легко, не выставлять напоказ усилий, благодаря которым достигнут результат.

На протяжении всего творческого пути Рафаэль был именно тем художником, который воплощал в жизнь ренессансное представление о живописи как о высоком искусстве, родственном труду литераторов и поэтов.

7.

2. Рафаэль Санти. Голова ангела. 1501. Дерево, масло (перенесена на холст). Пинакотека Тозио Мартиненго, Брешиа. По клику – в раме. Source

Небольшой по размерам фрагмент алтаря с изображением головы ангела обладает несомненной привлекательностью. Он был освобожден из-под слоя позднейших записей, закрывавших все изображение, кроме лица и плеч, и предстал теперь в своем первозданном виде. В этом фрагменте читается произведение зрелого художника. Перед нами деталь большой композиции, исполненной Рафаэлем для церкви Сант Агостино в Читта ди Кастелло, небольшом городе недалеко от Перуджи. Этот алтарный образ, оплаченный богатым торговцем шерстью по имени Андреа Барончи, был заказан Рафаэлю, которого в документах уже называют «мастер». В центре алтаря — фигура святого Николая Толентинского, побеждающего дьявола, а по сторонам — ангелы, держащие в руках таблички с латинским текстом церковной службы. Образ, представленный на выставке, находился справа от святого Николая.

В конце XVIII столетия сильное землетрясение повредило церковь, и алтарь был перевезен в Рим, а затем разобран на отдельные части. В начале XIX века итальянский коллекционер граф Паоло Тосио приобрел на антикварном рынке изображение головы ангела как «Портрет юноши». Помимо этого фрагмента известны еще три части алтаря. В Лувре находится другой ангел. «Мадонна» и «Бог Отец», выполненные ассистентом Рафаэля, хранятся в музее Каподимонте в Неаполе.

Написанное в 1501 году произведение позволяет понять пути становления художественного языка Рафаэля. В исполнении этого образа, воплощающего гармонию и спокойствие, легко увидеть характерный рафаэлевский тип лица, обрамленного развевающимися кудрями, которые написаны свободно, длинными мазками кисти. Возникают очевидные стилистические параллели с работами Пьетро Перуджино, учителя Рафаэля. Также ощутимо влияние других художников умбрийской школы — Бернардино Пинтуриккио и Луки Синьорелли, близко знакомого с заказчиком алтарной композиции.

8.

3. Рафаэль Санти. Портрет Элизабетты Гонзага. Дерево, масло. Галереи Уффици, Галерея статуй и картин, Флоренция. Фотография сделана в Уффици, июль 2016. Photo by Tatiana Gorbutovich. На выставке в Москве картина была не в этой раме, а в простой. В Уффици этикетка об авторстве говорит осторожно: приписывается Рафаэлю.

Портрет Элизабетты Гонзага, супруги герцога Урбинского Гвидобальдо да Монтефельтро, составляет пару с портретом ее мужа, также хранящимся в Галерее Уффици. Портреты попали во Флоренцию в конце XVII века без всякого упоминания об их авторе. С принадлежностью данного портрета кисти Рафаэля до сих пор не согласны некоторые исследователи.

9.

Рафаэль Санти. Photo by Tatiana Gorbutovich

Композиция картины нетипична: отказываясь как от традиционного изображения в профиль, так и от поворота в три четверти, художник выбирает ракурс анфас, сообщающий лицу герцогини торжественную неподвижность. Старинные каталоги, описывающие этот портрет, отмечают детали костюма: украшение в виде скорпиона на лбу, золотые цепочки, золотое шитье на черном платье.

10.

Рафаэль Санти. Портрет герцога Урбинского Гвидобальдо да Монтефельтро. Около 1504-1506. Дерево, масло. 69 х 52 см. Уффици, Флоренция. На выставке картины не было. via. Original (4921 x 6939)

Черный и золотой — два геральдических цвета герцогства Урбино. На парном портрете, который не представлен на выставке, герцог Гвидобальдо одет в те же цвета.

11.

Вокруг изображения темная рамка. Рафаэль Санти. Портрет Элизабетты Гонзага. Элизабетта Гонзага без рамы и с обрезанной черной рамкой. Original (3642 x 5118)

Утонченность и элегантность Элизабетты, переданные в этой работе, находят отражение в знаменитом трактате Бальдассаре Кастильоне «Придворный». В нем мантуанский писатель, в 1504 году прибывший к урбинскому двору и поступивший на службу к Гвидобальдо, превозносит герцогиню как источник вдохновения, средоточие благородства и добродетелей. Отправившись в Англию в 1506 году с дипломатической миссией, он взял с собой ее потрет, скрыв его под зеркалом, чтобы мысленно соединять собственное отражение со скрытым под ним образом Элизабетты, в которую был влюблен.

По мнению некоторых ученых, темная рамка вокруг изображения дает основание считать, что перед нами тот самый портрет, который Кастильоне увез с собой. Картина до сих пор вызывает множество вопросов.

12.

Рафаэль Санти. Photo by Tatiana Gorbutovich

Куфическое письмо на воротнике модели невозможно расшифровать.

13.

Рафаэль Санти

Украшение в виде скорпиона, держащего драгоценный камень, возможно, имеет отношение к мелотезии — эзотерической науке, связывавшей органы человека с зодиакальными знаками.

14.

4. Рафаэль Санти. Погрудное изображение молодой женщины в профиль. Около 1505. Бумага, черный мел, перо, тушь, свинцовые белила, следы металлического штифта. Галереи Уффици, Кабинет рисунков и эстампов, Флоренция. Photo by Tatiana Gorbutovich

Рисунок с погрудным изображением молодой женщины в профиль из Галереи Уффицци долгое время приписывали флорентийскому скульптору Мино да Фьезоле. Однако перед нами, несомненно, одна из наиболее изящных графических работ Рафаэля. Периодом ее создания можно считать время пребывания художника в Умбрии, до переезда во Флоренцию. Этот рисунок нельзя с уверенностью соотнести ни с одной из известных картин мастера, а потому исследователи сошлись на том, что он был сделан с натуры. По мотиву и композиционному решению он близок женским портретам кисти Пьетро Поллайоло и Доменико Гирландайо. Изображения такого рода получили широкое распространение во флорентийской живописи, начиная с середины XV века. С подобными образцами Рафаэль мог ознакомиться в Умбрии в мастерской Пьетро Ваннуччи, более известного как Перуджино, куда он, вероятно, постоянно наведывался уже с 1495 года.

В этом рисунке Рафаэль не просто воспроизводит характерный для тосканских мастеров тип профильного портрета. Здесь угадываются индивидуальные особенности стилистики художника, но еще отчетливо прослеживается влияние Перуджино. Черный мел, который использовали для передачи тональных переходов, сочетается с перекрестной штриховкой, нанесенной пером или металлическим штифтом. Эти инструменты и графические приемы были типичны для Перуджино и его ближайшего окружения. Изображение глаза и верхней части профиля девушки пройдено пером и тушью: автором этих правок мог являться не Рафаэль, а безымянный неопытный рисовальщик более позднего времени.

15.

5. Рафаэль Санти. Голова женщины в профиль. Около 1507. Бумага, перо, чернила. Галереи Уффици, Кабинет рисунков и гравюр, Флоренция. Photo by Tatiana Gorbutovich

Лист «Голова женщины в профиль» ранее считался портретом Аталанты Бальони, знатной дамы, заказавшей Рафаэлю работу «Снятие с креста» для семейной капеллы в церкви Сан Франческо аль Прато в Перудже. Однако ни эта, ни другие версии относительно того, кто изображен на рисунке, не находят подтверждений.

Характерная поза с чуть склоненной головой, сжатыми губами и устремленным вниз взглядом восходит к образцам классической древности, где изображение душевных страданий и скорби сочетается со сдержанностью и достоинством. Неизвестно, в каком именно античном произведении черпал вдохновение Рафаэль, но есть основания считать, что между прибытием во Флоренцию в 1504 или 1505 году и отъездом в Рим в 1508 году он имел возможность приобщиться к эстетическим канонам античности, изучая археологические находки, хранившиеся в богатых коллекциях города. Рисунок демонстрирует необычайную способность художника к восприятию и переосмыслению изобразительных источников, позволяющую ему интерпретировать классические образцы в абсолютно современном ключе.

Отталкиваясь от идеальной модели, Рафаэль наделяет фигуру эмоциональной выразительностью, тонко выявляя движения души, присущие человеческой натуре. Это был шаг вперед по сравнению с чисто внешней идеализацией, которая отличала творчество художника в период, предшествующий приезду в Тоскану, и о которой свидетельствует, в частности, представленное на выставке «Погрудное изображение молодой женщины в профиль».

Высокая художественная ценность рисунка обусловлена не только глубиной образного решения. Немалую роль играет филигранная техника исполнения. Произведение демонстрирует превосходное владение приемами работы пером и чернилами — излюбленным графическим материалом тосканских художников тех лет. Отточить эти приемы Рафаэль мог за время пребывания во Флоренции.

16.

6. Рафаэль Санти. Портрет Аньоло Дони. 1504-1507. Дерево (липа), масло. Музейный комплекс «Галереи Уффици», Палаццо Питти, Палатинская галерея, Флоренция. Photo by Tatiana Gorbutovich. На обороте: Мастер из Серумидо. Работал во Флоренции, около 1500-1530. Боги насылают потоп на род человеческий. Гризайль. Аньоло Дони без рамы. Original (4525 x 6437)

Портрет Аньоло Дони, богатого флорентийского торговца тканями, и его супруги Маддалены, происходившей из древнего флорентийского рода Строцци, были написаны Рафаэлей вскоре после переезда во Флоренцию. Аньоло Дони принадлежал к кругу флорентийских меценатов, стремившихся приобретать произведения искусства у самых знаменитых художников своего времени.

17.

7. Рафаэль Санти. Портрет Маддалены Дони. 1504-1507 Дерево (липа), масло. Музейный комплекс «Галереи Уффици», Палаццо Питти, Палатинская галерея, Флоренция. Photo by Tatiana Gorbutovich. На обороте: Мастер из Серумидо. Работал во Флоренции, около 1500-1530. Девкалион и Пирра возрождают род человеческий после потопа. Гризайль. Маддалена Дони без рамы, original (5409 x 7677), но цвет в этом файле не правильный. Фотография Портрета Аньоло Дони сделана на айфон, а Портрета Маддалены Дони – на фотоаппарат, поэтому цветопередача получилась у двух картин разная, в жизни это не так. Айфон, кажется, приукрашивает реальность, делая цвет более ярким.

Портреты супругов Дони — это парные изображения, связанные очевидной стилистической близостью. Низкая линия горизонта в пейзаже сосредотачивает внимание зрителя на фигурах, приобретающих особую значительность, а равномерный свет выявляет черты лиц, помогая обозначить характеры персонажей, а также подчеркивает детали костюма и изысканные украшения, указывающие на социальный статус.

18.

Рафаэль Санти. Photo by Tatiana Gorbutovich

Так, подвеска на шее Маддалены, украшенная рубином, изумрудом, сапфиром и жемчужиной, намекает на девственную чистоту и супружескую верность.

Изначально портреты помещались в особой раме на шарнирах, образующей диптих, который мог открываться и закрываться. Композиции на оборотах выполнены в технике гризайли безымянным помощником Рафаэля, известным как «Мастер из Серумидо». Их сюжеты, отражающие античный миф о потопе и последующем восстановлении человеческого рода, являются аллегорией, благословляющей супружество и плодовитость молодой пары.

Подобное решение роднит эти портреты с многостворчатыми алтарями нидерландской живописи. Знаменитый пример такого рода — алтарь Портинари, написанный Гуго ван дер Гусом, — Рафаэль видел во Флоренции.

19.

.

Рафаэль Санти. Photos by Tatiana Gorbutovich

В результате рентгеновского исследования стала известна первоначальная композиция портрета Маддалены Дони. Художник планировал изобразить фигуру в интерьере, где пейзаж был виден в проеме с левой стороны. Такая схема была типичной для нидерландских мастеров Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейдена. Традиции северной живописи Рафаэль умело сочетает с новыми достижениями флорентийского периода, когда большое влияние на него оказало творчество Леонардо да Винчи. Пространственный разворот и положение рук модели на потрете близко повторяют «Джоконду» Леонардо. Однако недосказанность образа и живописный прием сфумато, присущие «Джоконде», сменяются здесь абсолютной ясностью форм и цвета и интересом к деталям, благодаря чему художнику удается передать неповторимую индивидуальность характеров портретируемых.

20.

8. Рафаэль Санти. Женский портрет (Немая). Около 1507. Дерево, масло. Палаццо Дукале, Национальная галерея Марке, Урбино (отдана на хранение из Галереи Уффици во Флоренции). Photo by Tatiana Gorbutovich. Без рамы

Женский портрет, широко известный как «Немая», был написан Рафаэлем во Флоренции непосредственно перед отъездом в Рим и обнаруживает влияние творчества Леонардо да Винчи. Несколько веков картина хранилась во флорентийской Галерее Уффици, откуда была передана в Урбино, родной город Рафаэля.

Авторство Рафаэля ранее вызывало споры, но последняя реставрация развеяла все сомнения. Остается неизвестным, кто представлен на картине, ясно лишь, что изображенная дама происходила из богатого флорентийского сословия того времени и принадлежала к двум знатным родам — по отцу и по мужу. Условное название портрета — «Немая» — не следует понимать буквально.

21.

Рафаэль Санти. Galleria Nazionale delle Marche

Влияние Леонардо да Винчи на творчество Рафаэля определило более всего позу героини, чьи характерно скрещенные руки — подражание «Джоконде». Хотя они напоминают также портреты Рогира ван дер Вейдена — работы нидерландцев Рафаэль мог видеть и до приезда во Флоренцию, и во время пребывания в этом городе.

Сидящая вполоборота к зрителю дама заставляет вспомнить об образе Джиневры де Бенчи — другом портрете Леонардо, который нравился молодому Рафаэлю. Однако таинственная живость образов Леонардо да Винчи превращается у Рафаэля в спокойную естественность.

22.

Рафаэль Санти. Photo by Tatiana Gorbutovich. По клику – фрагмент фотографии Национальной галереи Марке

Ювелирные украшения — три кольца, цепочка из золота и крест с эмалями — дополняют характеристику модели, точно указывая на ее высокий социальный статус. Характерное для Рафаэля внимание к деталям в полной мере сбалансировано цветовым решением, ограниченным в диапазоне, но объединяющем всю композицию сложнейшими хроматическими соотношениями.

23.

9. Рафаэль Санти. Мадонна с Младенцем (Мадонна Грандука). Вероятно между 1506 и 1507. Дерево, масло. Галереи Уффици, Палаццо Питти, Палатинская галерея, Флоренция. Photo by Tatiana Gorbutovich. Без рамы. Original (6407 x 9715)

Своим названием «Мадонна Грандука», то есть «Мадонна Великого герцога», обязана истории приобретения картины Галереей Уффици в начале XIX века. Обстоятельства создания картины и ее изначальное местонахождение остаются неизвестными, но с тех пор она считается работой Рафаэля флорентийского периода его творчества. Между 1505 и 1508 годом художник создал целую серию небольших изображений Мадонны с Младенцем, отражающих поиски новых композиционных решений, а также влияние Леонардо да Винчи. Особенный характер живописи, близкий леонардовскому художественному приему сфумато, и характерные цветовые сочетания могут напомнить нам хорошо известную «Мадонну Бенуа» из Государственного Эрмитажа.

24.

Люди часто спрашивают почему Младенец с пропеллером. Рафаэль Санти. Photo by Tatiana Gorbutovich

Изображенная в момент минутной задумчивости, Мария предстает перед зрителем в традиционном одеянии: в красном платье цвета крови, пролитой Иисусом на кресте, и в голубой накидке, цвет которой символизирует непорочность. Ее фигура слегка развернута вправо, однако эта поза уравновешена движением Младенца в противоположном направлении. Композиция, характерная низким срезом фигуры Богоматери выше колен, и почти столбообразным соединением фигур, напоминает о флорентийской скульптуре предшествующего столетия — барельефах, исполненных мастерами Лука делла Роббиа и Донателло. Такая трактовка Рафаэлем образа Пресвятой Богородицы была принята последующими поколениями в качестве эталона, как и многие другие находки урбинского мастера.

Об экспериментах и поисках, предшествовавших созданию этой композиции, рассказывает представленный на выставке подготовительный рисунок. Изображенный на нем пейзаж послужил поводом для некоторых исследователей усомниться в оригинальности фона картины. Рентгеновские исследования показали, что изначальная композиция включала комнату с окном, через которую был виден пейзаж, а темный фон был добавлен позднее.

25.

10. Рафаэль Санти. Мадонна с Младенцем (рисунок к &Laquo;Мадонне Грандука&Raquo;). Вероятно не позднее 1505 года. Бумага, черный мел, легкая растушевка, металлический штифт. Галереи Уффици, Кабинет рисунков и гравюр, Флоренция. Photo by Tatiana Gorbutovich

Рисунок, автором которого, судя по надписи на обороте, некогда считался художник Франчабиджо, со второй половины XIX века единодушно приписывается Рафаэлю Санти и признается подготовительным для композиции картины «Мадонна Грандука». Рисунок отражает один из этапов рождения замысла живописного произведения: как известно, прежде чем прийти к окончательному решению, Рафаэль рассматривал несколько вариантов.

Первоначально художник поместил Богоматерь с Младенцем в пейзаж, заключенный в раму круглой формы. Затем он превратил картину в овал, намеченный металлическим штифтом и обведенный затем черным мелом.

26.

На выставке работы не было. Рафаэль (Рафаэлло Санти). Мадонна с Младенцем (Мадонна Конестабиле). Около 1504 г. Холст (переведена с дерева). Темпера. 17,5×18 см (с рамой: 62х50,5 см). Государственный Эрмитаж. Source

Округлые формы фигуры и лица Марии, складки ее одеяния согласуются с найденным форматом, который Рафаэль приблизительно в те же годы использовал и в других произведениях: «Мадонне Коннестабиле», хранящейся в Государственном Эрмитаже, и «Мадонне Террануова» из Берлинской картинной галереи. В окончательной живописной версии художник отдал предпочтение прямоугольной форме.

27.

Рафаэль Санти. Photo by Tatiana Gorbutovich

На рисунке Мадонна держит Сына левой рукой, тогда как правая опущена. Эта поза, как и одежда, напоминают об изначальном замысле работы в формате тондо. Расположение фигур на картине изменено: Дева Мария держит Младенца обеими руками; торс, в рисунке слегка развернутый, приобретает почти фронтальное положение, а головы Богоматери и Младенца находятся ближе. Не исключено, что, создавая поясное изображение стоящей Марии, Рафаэль ориентировался на скульптурные образцы. Легкий нажим черного мела создает подчеркнутую выразительную светотень, моделирующую фигуры, что свидетельствует о внимании художника к манере Леонардо да Винчи. Композиционные и формальные различия между графическим наброском и живописным произведением в последние годы рассматривались также как признак хронологической дистанции между работами: рисунок, вероятно, был выполнен не позднее 1505 года, картина — между 1506 и 1507.

28.

11. Рафаэль Санти и мастерская. Экстаз Святой Цецилии Со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной. Дерево, масло (перенесена на холст). Национальная пинакотека, Болонья. Фотография Болонской пинакотеки. На выставке картина была не в такой красивой раме, а в простой / Estasi di Santa Cecilia fra i Santi Paolo, Giovanni Evangelista, Agostino e Maria Maddalena. Raffaello. Eseguita intorno al 1513. Pinacoteca Nazionale di Bologna. Source. Экстаз Цецилии без рамы, original (8858 x 14055)

Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной» — одно из самых известных изображений святой Цецилии, покровительницы музыки, и, может быть, одно из самых знаменитых произведений живописи в истории мирового искусства. Об этой работе Рафаэля с восторгом отзывался Джорджо Вазари, автор знаменитых «Жизнеописаний прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: «На картине изображена святая Цецилия, которая прислушивается к божественным звукам, ослепленная сиянием небесного хора поющих ангелов и вся во власти гармонии. В ее чертах видна та отрешенность, которую можно наблюдать на лицах людей, находящихся в состоянии восторга. У ног ее разбросаны музыкальные инструменты, которые кажутся доподлинно существующими, а не написанными на полотне, таковы же ее покрывала и парчовые одеяния, а под ними — поразительно написанная власяница».

29.

Рафаэль Санти и мастерская. Photo by Tatiana Gorbutovich

Произведение выполнено в последние годы жизни Рафаэля, когда вокруг него сложился круг учеников, но почти полностью написано им самим. Лишь музыкальные инструменты на переднем плане — работа Джованни да Удине, о чем упоминал и Вазари.

30.

.

Справа: Мария Магдалина. Рафаэль. Экстаз Святой Цецилии, фрагмент. Photo by Tatiana Gorbutovich gorbutovich.livejournal.com. Слева: Святая Варвара. Рафаэль. Сикстинская мадонна, фрагмент. Google Arts / Raffael. Die Sixtinische Madonna. 1512/1513. Öl auf Leinwand. 269,5 x 201 cm. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Google Arts

По сторонам от центральной фигуры изображены погруженный в свои мысли святой Павел и обращенная к зрителю Мария Магдалина. Святые Иоанн и Августин молча обмениваются взглядами. В противопоставлении ангельского хора и разбросанных по земле разбитых музыкальных инструментов еще первые комментаторы видели символ контраста между музыкой земной и небесной.

31.

Рафаэль Санти. Святая Цецилия в экстазе. Pinacoteca Nazionale di Bologna

Документы, касающиеся истории заказа произведения и времени его создания, отсутствуют. Достоверно известно лишь то, что прототипом образа святой Цецилии была жительница Болоньи Элена Дульоли, склонная к мистике и видениям и признанная при жизни блаженной. В эпоху барокко, когда изображение мистического экстаза святых особенно поощрялось католической церковью, симметричная и уравновешенная композиция Рафаэля стала тем идеалом, на который ориентировались художники болонской школы. В 1796 году композиция, предназначавшаяся для болонской церкви Сан Джованни ин Монте, была перевезена в Париж в Музей Наполеона. Во Франции живопись была перенесена с деревянной основы на холст.

32.

Рафаэль Санти. Pinacoteca Nazionale di Bologna

В 1815 году картина была возвращена в Болонью и размещена в Пинакотеке.

С момента своего появления это произведение великого мастера вызывает восхищение. В XVIII веке о «Святой Цецилии…» писал Вольфганг Гёте, а в следующем, XIX столетии, композитор Ференц Лист назвал ее «волшебно прекрасным выражением всего благороднейшего и идеальнейшего, чем обладает человеческая форма, чудом грации, чистоты и гармонии и одновременно совершенным символом искусства».

Еще две картины из постоянной экспозиции Пушкинского, показываемые в зале №7 главного здания и имеющие отношение к Рафаэлю, будут в части 2 – в среду 14. 12.2016.

Источники:
Основной: Буклет выставки Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из Галерей Уффици и других собраний Италии. 13.09.2016 – 11.12.2016. Большая часть текста с некоторой корректировкой и сокращением отсюда.
Информация на сайте ГМИИ arts-museum.ru
Информационные стенды выставки

Дополнительные материалы:
! Аудиогид по выставке. Izi.travel
Сильно дополнительное: Поташова Ксения Алексеевна. Влияние образа Рафаэля Санти и его живописного наследия на формирование художественного мира М. Ю. Лермонтова – Альманах современной науки и образования. – Тамбов: Грамота, 2013. No 11 (78). C. 147-150. ISSN 1993-5552. pdf. Статья посвящена значению личности и живописных полотен Рафаэля Санти для понимания Лермонтовым природы творческого вдохновения и особенностей его образной системы.

Лукьянов Рафаэль Ливериевич

Лукьянов Рафаэль Ливериевич, 1947 года рождения.

1961-1665гг.- Ростовский Гидрометеорологический техникум (РГМТ), отделение – гидрология суши в 1965г.

1965-1971гг.- Одесский Гидрометеорологический институт, отделение – гидрология суши.

1976-1979гг.- Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова (РХУ), отделение — живописно-педагогическое.

С 1993 и по сей день плодотворно занимается педагогической деятельностью. Большое количество его учеников и студентов участвует в творческих выставках, занимая призовые места и награды. (Участники международных выставок, ежегодного регионального фестиваля «Донская палитра», «Шевченковская весна», Областные молодежные выставки, выставки в Гарнизонном Доме Офицеров – к 9 Мая и т.д. Награждены Дипломами 1,2,3 степени и Гран-При и денежной премией президента РФ.)

Награды:

Почетная грамота – секретариат правления Союза художников РСФСР, награждает Лукьянова Р.Л. за активное участие в подготовке и проведении первой зональной выставки молодых художников «Край хлеборобный», г. Ростов-на-Дону, 1983

Грамота – в связи с 65-летием Ростовской организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» — «За большой вклад в пропаганду изобразительного искусства на Дону». Правление РО ВТОО «СХР» С.Н. Олешня

Грамота – «За верность традициям Дома офицеров, неразрывную связь с коллективом и в связи с 10-летием Дома офицеров Ростовского-на-Дону гарнизона», начальник Ростовского-на-Дону гарнизона полковник В.Н. Макаров, 2005г.

Диплом – Ростовская организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», правление РОСХ, председатель РОСХ О.В. Игнатов, г. Ростов-на-Дону, 2009г.

Диплом – «За участие в культурной жизни Юга России», директор ВЦ «ВертолЭкспо» С.А.Шамшура, г. Ростов-на-Дону, 2011г.

Диплом – международный конкурс детского и юношеского творчества «Иллюстрации к произведениям Гая Аматуни» — член жюри, 2011г.

Диплом – «За участие в культурной жизни Юга России», директор ВЦ «ВертолЭкспо» С.А.Шамшура, г. Ростов-на-Дону, 31.01. — 6.02. 2012г.

Благодарственное письмо – Лукьянову Р.Л. Ассоциация землячеств в г. Москве – за конкретный вклад своим творчеством в прославление Донского края, президент РОО-СОО «Ассоциация землячеств» В.Б. Зотов.

 Медаль «За Доблестный труд на благо Донского края» 2016 г.

 Диплом участника Международного фестиваля искусств Шевченковская Весна – 2017 г.

 Благодарственное письмо за большой вклад в развитие творческого потенциала детей и помощь в сохранении культурного наследия страны – 2017г.

 Благодарность за проведение мастер-класса «Приемы при изображении портрета в живописи маслом» в рамках областного обучающего семинара-практикума по изобразительному искусству для педагогов дополнительного образования – 2017 г.

 Благодарность за плодотворное сотрудничество с коллективом Дома офицеров, активное участие в творческой встрече с военнослужащими Ростовского гарнизона и организацию художественной выставки — 2019 г.

 Благодарность за активное участие в творческих встречах с военнослужащими Ростовского гарнизона и организацию художественной выставки в гарнизонном Доме офицеров, посвященной 73 годовщине Победы Советского народа в Великой Отечественной войне – 2018 г.

 Благодарность за проведение мастер-класса «Творческий подход в работе мягкого изобразительного материала» в рамках областного обучающего семинара-практикума по изобразительному искусству для педагогов дополнительного образования – 2018 г.

 Благодарственное письмо за большую работу по развитию и поддержке одаренной и талантливой молодежи и организацию отборочного и заключительного этапов II Южно-Российской межрегиональной олимпиады студентов «Архитектура и искусство» — 2018 г.

 Диплом участника Международной художественной выставки СПАДЩИНА – 2018 г.

Будучи профессором кафедры «Изобразительного искусства» проводит практические и лабораторные занятия по следующим дисциплинам: академический рисунок и живопись, рисунок и живопись. Проводит мастер-классы по данным дисциплинам. Консультирует студентов по курсовым проектам и работам. Имеет научные статьи.

Награды:

Почетная грамота – секретариат правления Союза художников РСФСР, награждает Лукьянова Р. Л. за активное участие в подготовке и проведении первой зональной выставки молодых художников «Край хлеборобный», г. Ростов-на-Дону, 1983

Грамота – в связи с 65-летием Ростовской организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» — «За большой вклад в пропаганду изобразительного искусства на Дону». Правление РО ВТОО «СХР» С.Н. Олешня

Грамота – «За верность традициям Дома офицеров, неразрывную связь с коллективом и в связи с 10-летием Дома офицеров Ростовского-на-Дону гарнизона», начальник Ростовского-на-Дону гарнизона полковник В.Н. Макаров, 2005г.

Диплом – Ростовская организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», правление РОСХ, председатель РОСХ О.В. Игнатов, г. Ростов-на-Дону, 2009г.

Диплом – «За участие в культурной жизни Юга России», директор ВЦ «ВертолЭкспо» С.А.Шамшура, г. Ростов-на-Дону, 2011г.

Диплом – международный конкурс детского и юношеского творчества «Иллюстрации к произведениям Гая Аматуни» — член жюри, 2011г.

Диплом – «За участие в культурной жизни Юга России», директор ВЦ «ВертолЭкспо» С.А.Шамшура, г. Ростов-на-Дону, 31.01. — 6.02. 2012г.

Благодарственное письмо – Лукьянову Р.Л. Ассоциация землячеств в г. Москве – за конкретный вклад своим творчеством в прославление Донского края, президент РОО-СОО «Ассоциация землячеств» В.Б. Зотов.

Образование

1971

Одесский Гидрометеорологический институт, отделение – гидрология суши

Преподаваемые дисциплины

Академический рисунок и академическая живопись

Рисунок и живопись

Основы профессиональных коммуникаций

Академический рисунок

Академическая живопись

Профессиональный опыт

1993-2001гг.

– преподаватель детской студии «Гармония» в гарнизонном Доме Офицеров.

2002-2007гг.

– преподаватель рисунка и живописи в РХУ им. Грекова М. Б.

2008г.

— присвоено звание Заслуженного художника России.

2014г. по настоящее время

— РГСУ,, АСА ДГТУ, в должности профессора кафедры «Изобразительного искусства».

Стаж работы

54

Стаж работы по специальности

54

Научные интересы

Живопись. Жанры «портрет», «натюрморт», «пейзаж».

Повышение квалификации и (или) профессиональная подготовка

2016. прошел повышение квалификации в РГСУ по программе «Инновационные технологии декоративного покрытия стен в деревянно-каркасном домостроении» (72 ч.)

2018 – «Организация инклюзивного образования. Проектирование индивидуальных образовательных траекторий для обучающихся инвалидов и адаптированных образовательных программ СПО и ВО» ИФиСПН

2018 – «Оказание первой доврачебной помощи» ФГАОУ ВО «ЮФУ»

2019 – «Информационные технологии в архитектурно-художественной деятельности и образовании» ФГАОУ ВО «ЮФУ»

Рафаэль: Рисунки | Кристис

Сокуратор, доктор Бен Томас, рассказывает Флоренс Уотерс о потрясающей новой выставке в Музее Эшмола в Оксфорде, которая проливает новый свет на рисунки Мастера эпохи Возрождения.

Raphael: The Drawings объединяет 120 изысканных рисунков художника — треть его сохранившихся работ на бумаге — в Оксфорд из коллекций по всему миру. Это очень интимная выставка, раскрывающая интересы и удовольствия художника и определяющая рисунок как место, где творчество художника было наиболее спонтанным.

Кураторы выставки хотят познакомить зрителей с языком рисования мастера эпохи Возрождения, показать, как он использовал его для «мозгового штурма». Они знакомят художника с широким словарным запасом стилей и техник, показывая, как удары карандашом, царапание металлическим наконечником или нежное начертание мелом помогали ему достигать тонкого эмоционального напряжения в своих предметах. Выставка втягивает зрителя в самое прямое отношение к акту творения.

Здесь сокуратор Dr.Бен Томас объясняет, как он и доктор Кэтрин Уистлер обошли традиционные взгляды на рисунок эпохи Возрождения, пытаясь пролить новый свет на художника.

Raphael: The Drawings    представляет собой необычно представленную выставку, в которой почти нет биографии. Это почему?

Доктор Бен Томас: «Мы хотели, чтобы основное внимание было сосредоточено на рисунках, чтобы они рассматривались не как документы заказа, а скорее как прямой способ проникнуть внутрь творческого процесса Рафаэля.Мы решили отучиться от некоторых искусствоведческих предположений. Вместо того, чтобы смотреть на рисунки так, как если бы они объяснялись конечным продуктом — картиной, — мы видели в них моменты времени, в которых художник пытается раскрыть потенциал для творческого акта».

Вы чувствуете, что он постоянно развивал язык в своих рисунках, будь то тупым контуром пера, аккуратной лепкой, обводкой или наброском…

BT: «Рабочее название исследовательского проекта — «Рафаэль и красноречие рисунка». Его рисунок красноречив в двух смыслах: определенно в риторическом смысле, но также и как показатель физического действия со стороны художника — скорости, напора его руки, иногда неуверенного, иногда невероятно уверенного».

Как вы думаете, это было интуитивно или изучено?

BT: «Было увлекательно прорабатывать эту динамику между художником, создающим вещи на основе заученных условностей, а также моментами вдохновения, когда просто ритм руки на странице привел к чему-то немного другому.’

Вы рисовали для этого исследования?

BT: ‘Да, мы все это делали и многому научились. Наши записные книжки полны ужасно некачественных копий!

Рафаэль был обязан своим старшим современникам Микеланджело и Леонардо. Было ли соперничество?

BT: ‘Рафаэль неустанно пытается найти самые выразительные формы, какие только может. Это означает, что он открыт для того, чтобы брать вещи от других артистов. В своих рисунках он их распаковывает, подвергает стресс-тестам, впитывает.Напряжение — это то, что ему нравилось в творчестве Леонардо; чувство свернутой эмоции, взрывной момент, который вот-вот произойдет».

Рафаэль всегда казался мне немного отчужденным, и тем не менее работа на выставке удивительно эмоциональна.

BT: «Существует тенденция считать Рафаэля совершенным; воплощение благодати. Когда Джошуа Рейнольдс отправился посмотреть фрески Рафаэля в Риме, он, как известно, сказал, что ему приходилось притворяться, что они ему нравятся, пока они не начали ему действительно нравиться.Я думаю, что эмоциональный диапазон искусства Рафаэля более очевиден в рисунках».

А еще есть юмор.

BT: ‘Он юморист. Это еще одно его устройство. Иногда он переосмыслит идею в другом жанре — возьмет трагический образ, например, несение Христа, и комично его обыграет».

И, конечно же, он отличный рассказчик.

BT: «Мадонна с младенцем — один из основных мотивов итальянских художников.Он выжимает из этого драму в стольких вариациях, словно бросает вызов самому себе: как можно извлечь столько же пафоса из этого очень ограниченного набора возможностей?»

Некоторые материалы, сопровождающие шоу, описывают Рафаэля как человека с воображением, «воспламеняющимся контрастами». Что вы понимаете под этим?

BT: ‘Мы видим это на листе за листом. Если есть обнаженный этюд, он думает о драпировке, если есть лежачая фигура, он думает о активной фигуре… Он постоянно видит, как он может организовать свою композицию, чтобы найти контрапункты».

На красивой картине «Голова музы» (которую в 2009 году Christie’s продали более чем за 29 миллионов фунтов стерлингов) мягкая отделка лица удивительно контрастирует с дикими схематичными движениями карандаша по плечам.

BT: ‘Одним из больших друзей Рафаэля был Бальдассаре Кастильоне, автор Книги придворного .У него была фраза, которую он применил к искусству быть придворным — sprezzatura — означающая, что ты делаешь что-то сложное так, чтобы оно казалось легким, как будто ты слегка пренебрегаешь тем, что это кажется трудным. Среди прочего Рафаэль был великим придворным.

Рафаэль: рисунки находится в Музее Эшмола до 3 сентября 2017 г.

Забудьте о его картинах, рисунки Рафаэля раскрывают его истинный гений

 Рафаэль – несомненно, один из величайших художников в истории, но его картины иногда описывали как лишенные воображения из-за строгого формалистического дизайна.Напротив, рисунки мастера эпохи Возрождения считаются очень выразительными, красноречивыми и образцом чистого таланта художника.

«Мы часто думаем о Рафаэле как о художнике, довольно идеализирующем и изящном, и, возможно, немного мягком», — сказала в видео д-р Кэтрин Уистлер из Музея Эшмола. «Но если начать присматриваться, рисунки сильно отличаются. Появляется Рафаэль».

Рафаэль,  Эскиз трех граций (ок. 1517–1518). Предоставлено Музеем Эшмола, Оксфордский университет.

Музей Эшмола в Оксфордском университете в настоящее время демонстрирует 120 рисунков Рафаэля, что является наиболее полным обзором таких работ с 1983 года. -старые рисунки, которые почти никогда не выставляются, а тем более сразу, из-за их хрупкости и чувствительности к свету.

Признаки гениальности Рафаэля проявились рано. Согласно некоторым историческим данным, Рафаэль, возможно, начал свое ученичество в возрасте восьми лет.Его отец был художником при дворе герцога Урбино и обучил юного Рафаэля основам искусства. Позже Рафаэль обратился к искусству в поисках утешения, после того как неожиданная смерть отца оставила его сиротой в возрасте 11 лет.

Рафаэль, Мужчина, несущий на спине пожилого мужчину (ок. 1513–1514). Предоставлено Музеем Эшмола, Оксфордский университет.

К тому времени, когда он был подростком, он уже завершил свое обучение, быстро превзойдя успех и репутацию своего отца. Вскоре Рафаэль конкурировал за комиссионные с двумя великими звездами того времени: Микеланджело и Леонардо.(В то время его считали более разносторонним, чем Микеланджело, и более плодовитым, чем стареющий Леонардо.)

В 1508 году — в нежном возрасте 26 лет — Рафаэль был приглашен в Рим Папой Юлием II для завершения фрески в личной библиотеке Папы в Ватиканском дворце, что является чрезвычайной честью для любого художника, не говоря уже о таком молодом, как Рафаэль. Он победил еще нескольких опытных художников, чтобы выиграть комиссию, в том числе Микеланджело, что вызвало соперничество на всю жизнь.

Рафаэль, Лист с изобретательскими идеями и эскизами сидящего обнаженного мужчины (ок.1511-14). Предоставлено Музеем Эшмола, Оксфордский университет.

Но головокружительный успех Рафаэля имел свою цену. Вскоре после первых лет своего пребывания в Риме молодой художник собрал большую мастерскую из примерно 50 помощников — необычно много для того времени — что привело к постепенной потере качества и недостаточному вниманию к деталям, поскольку он отдавал все больше и больше работы на аутсорсинг. его ученики. Однако его рисунки и этюды всегда были выполнены им собственноручно. Это была среда, через которую Рафаэль раскрыл свое истинное мастерство и выразительность.

В сопроводительном каталоге выставки д-р Уистлер и коллега по Рафаэлю Бен Томас пишут: «Рисунки Рафаэля раскрывают процессы мышления, импровизации, наблюдения, припоминания по памяти и пересмотра с использованием как быстрых, так и обдуманных жестов, которые говорят о воплощенном художественном интеллект…. Красноречие прослеживается в тактильных и жестовых качествах рисунков и в их выразительной силе — аспектах, которые также заставляют рисунки «говорить» захватывающими способами для зрителей сегодня.

 

«Рафаэль: рисунки» выставлен в Эшмоловском музее Оксфордского университета с 1 июня по 3 сентября 2017 г.

Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Рисунки: Уистлер, Кэтрин: 9781910807156: Амазонка.com: Books

• Эта книга будет сопровождать шоу «выходит раз в поколение», подобного которому не было более тридцати лет

Музей Эшмола и Альбертина сотрудничают в двухчастном выставочном проекте, который заново рассмотрит роль и значение рисунка в карьере Рафаэля. Музей Эшмола хранит самую большую коллекцию рисунков Рафаэля в мире, а Альбертина является хранителем крупной коллекции, включающей некоторые из самых красивых и важных эскизов художника.Вместе взятые, две коллекции представляют собой исключительные ресурсы, которые, дополненные тщательно отобранными международными заимствованиями, позволят нам изменить наше понимание искусства Рафаэля.

Выставка в Оксфорде основана на новом исследовании, проведенном доктором Кэтрин Уистлер из Музея Эшмола и доктором Беном Томасом из Кентского университета в сотрудничестве с доктором Ахимом Гнанном из Альбертины. В центре внимания будет искусство рисования Рафаэля, а концепция красноречия станет его основной структурой. Ораторское искусство проходит как связующая нить в рисунках Рафаэля, которые выделяются важностью, придаваемой изучению жестов, мимики и драпировки. Более того, Рафаэль трактовал выразительную фигуру оратора — поэта, философа, музы, апостола, святого или прорицателя — увлекательно и многозначительно на протяжении всей своей жизни.

Эта подборка рисунков демонстрирует, как Рафаэль создал особый способ визуального изобретения и убедительной коммуникации посредством рисования. Он использовал рисование и как концептуальное искусство (включая листы мозгового штурма), и как практику, основанную на внимательном наблюдении (например, рисование с поставленной модели).Тем не менее рисунки Рафаэля также показывают, как процесс рисования сам по себе, с его жестовыми ритмами и спонтанностью, может быть формой мысли, порождающей новые идеи. На оксфордской выставке будут представлены рисунки, охватывающие всю карьеру Рафаэля, охватывающие многие из его крупных проектов и исследующие его визуальный язык от изобретательских идей до полных композиций. Необычайный диапазон рисунков Рафаэля в Эшмолеане и Альбертине, дополненный соответствующими заимствованиями, позволит этой выставке пролить новый свет на этого знакомого художника, изменив наше понимание искусства Рафаэля.

Эта книга предваряет крупную выставку, которая будет проходить с июня по сентябрь 2017 года, и в течение этого времени будет происходить ряд событий.

Рисование и шаржи | Изучение Рафаэля | Исследования

Прежде чем художники начали работать над панно или холстом, они обычно исследовали идеи на бумаге. Подготовительные наброски к картине Рафаэля «Святая Екатерина» дают полезную информацию об этом творческом процессе.

Два листа рисунков (в настоящее время в Музее Эшмола в Оксфорде) содержат ряд подготовительных этюдов к картине.Быстрый набросок показывает, что Рафаэль изначально рассматривал тему для полнометражной композиции.

Композиция в полный рост
Рафаэль, «Этюд святой Екатерины», ок. 1507 г.
Музей Эшмола, Оксфорд. Представлено группой подписчиков, 1846 г.
© Авторские права на эту фотографию принадлежат Музею Эшмола, Оксфорд

.

Изучение композиции в три четверти
Рафаэль, «Четыре этюда святой Екатерины», около 1507 г.
Музей Эшмола, Оксфорд.Представлено группой подписчиков, 1846 г.
© Авторские права на эту фотографию принадлежат Музею Эшмола, Оксфорд

.

На другом рисунке он исследует свою последнюю композицию, портрет в три четверти.

На оборотной стороне листа более подробно изучается голова святой Екатерины.

Рафаэль, «Голова Святой Екатерины и наброски амуров», около 1507–1508 гг.
Музей Эшмола, Оксфорд. Представлено группой подписчиков, 1846 г.
© Авторские права на эту фотографию принадлежат Музею Эшмола, Оксфорд 

Использование мультфильмов

Часто Рафаэль опирался не только на подготовительные рисунки, но и на карикатуру.Карикатура – ​​это рисунок в натуральную величину, выполненный для переноса композиции на подставку для рисования путем отбрасывания или обводки.

Набрасывание включает в себя прокалывание контуров мультфильма и напыление угольного порошка или пигмента через отверстия на опоре. Полученные точки затем будут соединены, чтобы завершить дизайн. Калькирование включает чернение листа бумаги углем или черным мелом. Эта бумага прокладывается между подготовленным панно и рисунком. Затем художник повторяет контур рисунка стилусом, создавая копию рисунка на панели ниже.

Мультфильм «Святая Екатерина»

Проколотая карикатура на «Святую Екатерину» Рафаэля хранится в Музее Лувра в Париже.

Рафаэль, «Карикатура на Святую Екатерину», около 1507 г.
Лувр, Париж. Департамент графического искусства
© RMN, Париж. Фото Мишель Белло

Использование Рафаэлем этого рисунка для переноса своего рисунка было подтверждено инфракрасным исследованием картины, на котором были видны точечные точки под краской вдоль некоторых контуров.

Рафаэль тщательно следовал большинству очертаний мультфильма в своей картине. Однако он изменил положение головы и черты лица. Когда он начал писать, он также опустил узел драпировки на правом плече святого. Узел был слабо нарисован на карикатуре и проколот для переноса. Он присутствует в подрисовке на панели.

Фрагмент инфракрасной рефлектограммы, показывающий голову Святой Екатерины 

Слабо нарисованный узел драпировки, отсутствующий на финальной картине, виден на инфракрасной рефлектограмме

Рафаэль: Обзор рисунков – великолепная, поучительная выставка | Искусство и дизайн

К нам бежит женщина с открытым ртом в крике, с младенцем на руках.Насилие вокруг нее, кажется, расступается и дает безопасный проход через резню. Что действительно дает открытый проход через сердце ужаса, так это душераздирающую визуальную связь между нашими глазами и ее болью. Взглянуть в это испуганное лицо — значит ощутить всю жалость к ее бедственному положению. Невозможно не быть охваченным состраданием.

На выдающейся выставке рисунков Рафаэля в Ашмоловском музее есть три рисунка этой душераздирающей новозаветной сцены «Избиение младенцев».Они были сделаны в Риме примерно в 1509–1510 годах, когда художнику было около 20 лет. В каждом — от чернового наброска до готового дизайна — сквозь толпу проносится одна и та же женщина. И все же детали меняются: выражение ее лица, поза младенца. В самой пронзительной — глазки младенца — маленькие точки, и он как мертвый валяется у нее на руках. Ее глаза — полые темные ямы отчаяния.

Ее глаза — пустые ямы отчаяния… Эскиз к «Избиению невинных», около 1509–1510 гг., Рафаэль. Фотография: © Trustees of the British Museum

Я поймал себя на мысли о мертвом ребенке на руках кричащей матери в «Гернике» Пикассо.Это не случайно. Пикассо глубоко восхищался Рафаэлем, и то, как он изобразил жалость к войне в «Гернике», во многом обязано его изучению Рафаэля. Тем не менее, рисунки Рафаэля «Избиение младенцев» никогда не заканчивались законченной картиной. Вместо этого дизайн был выгравирован как гравюра его соавтором Маркантонио Раймонди. Это тоже здесь, и это показывает, почему так много людей сегодня не могут разделить волнение, которое этот гений эпохи Возрождения вдохновил на Пикассо.

Рисунки Рафаэля «Избиение невинных» сочетают в себе страсть и сдержанность, что позволяет ему изображать жестокость, не прославляя ее, и делать женщин и детей героями этой сцены.Однако в гравюре дисциплина его замысла кажется куда более холодной: вместо того, чтобы разбить вам сердце, он впечатляет своей формальной строгостью.

Нежность… Головы и руки двух апостолов, около 1519-20 гг., Рафаэль. Фотография: Ashmolean Museum, University of Oxford

Гравюра была опубликована примерно в 1511 году, и в течение следующих четырех столетий Рафаэля будут повсюду изучать как образец классического совершенства. Каждый молодой художник должен был подражать его математически чистым произведениям. Причина, по которой Пикассо так глубоко знал своего Рафаэля, заключается в том, что он получил такое старомодное художественное образование в Испании конца 19-го века.Сегодня Рафаэль многим кажется не столько идеалом, сколько скучно-прямолинейным.

Но этот образ сметает эта выставка, которая отбрасывает все копии, славу и клише, чтобы установить контакт с самим человеком. Мы стоим у его плеча, пока он работает. Мы видим, как он придумывает идеи. Рисунки Рафаэля — прямое свидетельство его руки и глаза, того, как он видел жизнь, как излагал свои чувства по этому поводу на бумаге. Человек, с которым мы встречаемся, не карьерист, любимец папы. Он редкий дух, чье искусство является зеркалом его идеализма.

Прямое свидетельство рук и глаз Рафаэля… Мужчина, несущий на спине пожилого человека, около 1513-14 гг., Рафаэль. Фотография: © Музей Альбертина, Вена,

Нежность Рафаэля светится в его точной, но чувствительной линии. Его рисунки матерей с младенцами — одни из самых выразительных его зарисовок. Рафаэль родился в 1483 году и в детстве осиротел: искусство было его спасением, дав ему возможность сделать карьеру, когда он был еще подростком. Придавала ли его рисункам матерей силу жестокая боль от потери родителей в юности?

В больших рисунках красным мелом для своей самой мощной фрески «Пожар в Борго» он представляет, как люди могут вести себя в отчаянном кризисе, который поглощает город.Когда огонь проносится по домам возле Ватикана, жители Рима помогают друг другу с верностью и коллективным мужеством. Молодой человек несет своего отца на спине, чтобы доставить его в безопасное место. Две женщины пытаются защитить маленького ребенка от жары и падающей кладки.

Это выдающееся шоу позволяет понять, почему современники обожали Рафаэля. Дело было не только в том, что он был очень хорош собой — как видно из автопортрета в начале шоу — и известным любовником. В этих рисунках есть невинная сладость, даже доброта.

Он не только человек, но и уязвим. Мы видим Рафаэля здесь не как какой-то блестящий памятник культуры, а как молодого художника, обучающегося на рабочем месте. В 1504 году он находится во Флоренции, наблюдая за соревнованием между своими старшими Микеланджело и Леонардом да Винчи, копируя их обоих. Он с радостью учится у этих двух титанов. Затем он отправляется в Рим, чтобы рисовать для пап и кардиналов, чтобы соперничать с самим Микеланджело.

Тем не менее, его рисунок продолжает развиваться. Рафаэль любил рисовать четко и резко. Лишь постепенно он начал экспериментировать с более чувственным, неконтролируемым стилем рисования мелом.Самый обезоруживающий рисунок из всех был сделан, когда он украшал виллу банкира Агостино Киджи приблизительно в 1517 или 1518 году. любитель работать над фресками Киджи. В отчаянии банкир поселил любовницу Рафаэля в своем доме, чтобы художник мог переходить от ее постели к работе и обратно.

Портрет юноши (Автопортрет?), 1500-1. Фотография: Музей Эшмола, Оксфордский университет.

Здесь мы видим страстную реальность этой истории. Рафаэль рисует не одну, а трех девушек, изображающих из себя Трех Граций. Есть что-то почти смущающе интимное в этом наброске красным мелом. Вы знаете, что это было сделано из жизни, и вы хотите узнать больше о женщинах. И снова рисунок Рафаэля нежный, честный, любящий.

Затем он внезапно исчез. 6 апреля 1520 года Рафаэль умер в возрасте 37 лет. Ходили слухи, что у него началась лихорадка после чрезмерного изнурения сексом.Его оплакивали как святого, и эта выставка заставляет прочувствовать трагедию и утрату. Его последние работы потрясающие, его чувство жизни заразительно. Это познавательное шоу изменит представление о Рафаэле.

Рафаэль — Рисунки — Вальдемар Янушчак

Рисунки Рафаэля в Эшмолиане знаменуют возрождение его популярности — и они полны технических сюрпризов

Вот две цитаты о Рафаэле. Первый принадлежит Иоганну Дж. Винкельману: «Потребовалась такая прекрасная душа, как его, в таком же прекрасном теле, как и он, чтобы испытать и заново открыть для себя истинный характер древних.Второй — Гёте: «Из Сикстинской капеллы мы шли к лоджиям Рафаэля… Расширившись и испорченный великими формами Микеланджело, мой глаз не находил удовольствия в гениальной фривольности рафаэлевских арабесок».

Для Винкельмана искусство Рафаэля соответствовало легендарному совершенству греков. Для Гёте он был ограниченным производителем «гениальных фривольностей». Кто был прав? История не помогла принять решение. Тоже не может определиться. После смерти Рафаэля в 1520 году в течение следующих 300 лет его почитали как образцового художника эпохи Возрождения.«Рафаэль совершил столько же чудес, сколько и картин», — писал Шарль Альфонс Дюфреснуа в «Искусстве живописи» в 1665 году.

Однако постепенно чувство совершенства, которым он был известен, стало скорее помехой, чем достижением. По мере того как искусство становилось все более диким и личным, гладкая красота Рафаэля стала казаться бледной, хрупкой, даже незначительной по сравнению с громовым творчеством Микеланджело или сильным научным безумием Леонардо. Мнение Винкельмана начало угасать.Мнение Гёте взяло верх. И господствовал до недавнего времени.

Сегодня можно сказать, что Рафаэль вернулся. Его великий защитник, Ник Пенни, бывший директор Национальной галереи, потратил большую часть своей энергии во время своего прекрасного руководства, продвигая Рафаэля к известности. И эти непогрешимые барометры моды, аукционные дома, тоже приняли решение в его пользу. В 2012 году рисунок головы апостола черным мелом был продан на аукционе Sotheby’s за 30 миллионов фунтов стерлингов. Вкус к Рафаэлю вернулся.

Таким образом, Музей Эшмола в Оксфорде справедливо трубит о том, что 120 рисунков Рафаэля, которые ему каким-то образом удалось собрать, составляют «выставку, которая бывает раз в жизни».Они, конечно, делают. Менее ясно то, что шоу говорит нам об окончательной ценности Рафаэля и о точном характере его достижений. Художник, который появляется здесь, — это многое. Но легко рисуемый гений не входит в их число.

Он родился в Урбино в 1483 году и в раннем возрасте поступил в ученики к милому мастеру эпохи Возрождения Перуджино. Первый рисунок здесь, прекрасная голова мальчика примерно 1500 года, представлен как автопортрет, хотя я не могу сказать, что он похож на него. Нет ощутимого смысла смотреть в себя.Вместо этого мы любуемся с приличного расстояния несгибаемыми очертаниями прекрасного в манере Перуджино юноши.

Начавшись со сладости, шоу проводит оставшуюся часть своего открытия, становясь неожиданно запутанной. Бумаги на стенах говорят о разделении на две секции: одна посвящена обнаженному мужчине, другая — матери и детям. Но эти деления исчезают на дисплее, который становится более нервным, чем мы могли ожидать. Такое впечатление отчасти создается количеством двусторонних рисунков, которые нужно рассматривать как с лицевой, так и с лицевой стороны, часто с совершенно разными предметами с обеих сторон.Что еще более важно, это нервозность внутри самого Рафаэля.

Селфи Перуджино вводит в заблуждение. Вместо этого мы сталкиваемся с художественной рукой, беспокойной, экспериментальной, фрагментарной и, что самое удивительное, временами неуклюжей. Одна из ключевых сюжетных линий мифа о Рафаэле заключается в том, что он был чудесным образом развит не по годам. Это впечатление усиливается его ранней смертью в возрасте 37 лет. Здесь, однако, его ранняя анатомия часто неуклюжа, и в его первых позах есть повторяющаяся деревянность. Вы видите это наиболее явно в наборе стоящих фигур, нарисованных металлической иглой на синей бумаге в c1502-3.

Конечно, когда они были нарисованы, Рафаэль был еще подростком, но редко в его раннем творчестве вы чувствуете то инстинктивное совершенство — неспособность сделать неверный след — которое характеризует первые рисунки Микеланджело или Леонардо. Красивое изображение Девы с гранатом 1504 года, кажется, возвращается к нерушимой сладости Перуджино, пока вы не заметите ошибочный ракурс ее левой руки и неуклюжую анатомию неуклюжего Иисуса.

Таким образом, вместо ожидаемого совершенства мы получаем напряжённое ощущение эксперимента, проб и ошибок и того, что в титрах называется «мозговой штурм». Это наиболее очевидно в рисунках пером и тушью, пытающихся найти правильное положение для младенца Иисуса, играющего у ног своей матери. Перо и тушь — самый быстрый и плавный из многих методов рисования, используемых Рафаэлем. Пока младенец Христос извивается туда-сюда, быстрый композиционный поиск ощущается почти как анимационная последовательность. И какое восхитительное прикосновение, когда младенец Иисус стоит на ноге своей матери, как это делают младенцы.

Поначалу кажется, что эта суетливая быстрота идет вразрез с сутью мифа о Рафаэле. Возможно, из-за того, что на выставке представлено так много рисунков (кто бы мог подумать, что Эшмолиан может получить в свои руки 120 из них?), и, конечно же, из-за того, что Рафаэль пробует так много методов и материалов, сохраняется впечатление, что это занимает у него удивительно много времени. найти себя. Только в середине выставки, среди номеров каталога 69-72, посвященных его «Избиению невинных», выставка перестает трепетать и переходит в устойчивый период превосходства.

В рисунках для Резни, превращенных Раймонди в известную гравюру, мы видим и чувствуем, как в его фигурах наконец появляется новая основательность. Поскольку их так много — напуганные матери, кричащие младенцы, убивающие солдаты — он вынужден прилагать постоянные усилия, чтобы найти их, и какую блестящую гирлянду он должным образом сплетает из толкающихся, падающих, крутящихся тел.

Именно сейчас он начинает использовать свой самый эффектный метод рисования: красный мел. Чувственные обнаженные женщины, нежные матери и дети, роскошные этюды с драпировками, большие запрокинутые головы апостолов, устремленных ввысь: зрелый Рафаэль больше не размышляет.Он переключился в режим презентации и показывает нам, насколько он хорош.

Все это поистине откровение. Последняя великая картина Рафаэля, «Преображение», настолько темна и отличается от того, что было до нее, что ее обычно понимают как радикальный сдвиг: новое направление. Но, судя по этому событию, в нем всегда были неугомонность и экспериментаторство.

Рафаэль: рисунки, Эшмоловский музей, Оксфорд, до 3 сентября

 

Урбино | Италия | Британика

Urbino , Latin Urbinum Hortense , город, Марке (марки) regione (регион), центральная Италия.Основанный умбрами, древним народом Италии, впоследствии он был заселен этрусками, кельтами и галлами, а в 3 веке до н. э. — римлянами. В конце концов, в 9 веке он попал под власть церкви, но в 12 веке был передан семье Монтефельтро. Он стал резиденцией герцогства и достиг своего апогея как центр художественной и литературной деятельности при правлении Федерико да Монтефельтро (1444–1482 гг.) И его сына Гвидобальдо (1482–1508 гг.). Художник Рафаэль родился в Урбино (1483 г.).Герцогство расширило свои владения под властью Делла Ровере, сменившего Монтефельтро, но перенос двора в Пезаро положил начало упадку города. Герцогство и подчиненные ему города были включены в состав Папской области в 1626 году и в Королевство Италия в 1860 году.

Современная жилая часть, разросшаяся за стенами, отличается от древнего города, структура улиц и характер которого носят средневековый характер, хотя большая часть его зданий была возведена в 17-18 веках.Самые примечательные достопримечательности — Герцогский дворец, ныне Национальная галерея маршей, с важной коллекцией картин; и мавзолей Сан-Бернардино за городом — датируется концом 15 века.