Ренессанс — это… Что такое Ренессанс?

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390—1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569).

Наука

Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации.

Философия

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

Философы эпохи Возрождения

Литература

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания).

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Музыка

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

Источник

Ссылки

Литература

• Искусство раннего Возрождения — М.: Искусство, 1980. — 257 с.
• История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003. — 503 с.
• Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — ОЛМА-ПРЕСС, 2005. — 128 с.
• М.Л.Андреев. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. М.: Наука. Т. 1, 2005, с. 84-97.

 

Ренессанс — это… Что такое Ренессанс?

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390—1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569).

Наука

Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации.

Философия

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

Философы эпохи Возрождения

Литература

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания).

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Музыка

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

Источник

Ссылки

Литература

• Искусство раннего Возрождения — М.: Искусство, 1980. — 257 с.
• История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003. — 503 с.
• Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — ОЛМА-ПРЕСС, 2005. — 128 с.
• М.Л.Андреев. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. М.: Наука. Т. 1, 2005, с. 84-97.

 

Ренессанс — это… Что такое Ренессанс?

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390—1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569).

Наука

Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации.

Философия

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

Философы эпохи Возрождения

Литература

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания).

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Музыка

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

Источник

Ссылки

Литература

• Искусство раннего Возрождения — М.: Искусство, 1980. — 257 с.
• История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003. — 503 с.
• Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — ОЛМА-ПРЕСС, 2005. — 128 с.
• М.Л.Андреев. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. М.: Наука. Т. 1, 2005, с. 84-97.

 

Ренессанс — это… Что такое Ренессанс?

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390—1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569).

Наука

Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации.

Философия

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

Философы эпохи Возрождения

Литература

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания).

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Музыка

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

Источник

Ссылки

Литература

• Искусство раннего Возрождения — М.: Искусство, 1980. — 257 с.
• История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003. — 503 с.
• Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — ОЛМА-ПРЕСС, 2005. — 128 с.
• М.Л.Андреев. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. М.: Наука. Т. 1, 2005, с. 84-97.

 

Ренессанс — это… Что такое Ренессанс?

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390—1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569).

Наука

Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации.

Философия

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

Философы эпохи Возрождения

Литература

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания).

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Музыка

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

Источник

Ссылки

Литература

• Искусство раннего Возрождения — М.: Искусство, 1980. — 257 с.
• История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003. — 503 с.
• Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — ОЛМА-ПРЕСС, 2005. — 128 с.
• М.Л.Андреев. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. М.: Наука. Т. 1, 2005, с. 84-97.

 

Ренессанс кратко — Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

Ренессанс кратко

 

Ренессанс, кратко говоря – время развития культуры, пришедшее на смену культуре средневековья. Начавшись в 14 веке, Ренессанс закончил свое существование в 16 столетии, а в некоторых странах продолжался вплоть до 17 века. Через этот бурный и яркий период прошли все европейские страны, но в каждой он имеет свои специфические особенности и временные рамки.

По-другому, эту эпоху развития культуры называют Возрождение. Оно впервые зародилось в Италии, где ещё в 13 и 14 веках были заметны его признаки. Окончательно Ренессанс установился к 15 веку. В остальных европейских странах этот культурный процесс начался немного позже. К концу 15 века Ренессанс, кратко говоря, достиг своего расцвета. В 16 веке, с появлением новых видов культуры, Возрождение заканчивается.
Сначала слово «Возрождение» применялось в 14 веке исключительно к живописи.

Тогда говорили о «возрождении» искусства в Италии после многих лет упадка. Позднее этот термин стал применяться относительно ко всей эпохе. В этот период возникает необычайный спрос на античную культуру – вновь изучаются труды древних авторов, а латинский и греческий язык учат все образованные люди. Ренессанс с его ошеломительным расцветом стал словно отблеском богатейшей культуры античности.
Эпоха Ренессанса приходится на конец Средних веков, на начало перехода европейских стран от феодального строя к буржуазному. В это время влияние религии уже значительно ослабевает, что делает возможным появление культуры светской, в корне отличающейся от подчиненной церкви культуры средневековья.

Возрождение начинается в необычайно интересное время. Это становление нового класса общества – буржуазии, невиданное до этого развитие торговли между странами и материками, бурный рост городов старых и появление новых. Это время значительных географических открытий, показавших Европе новые континенты и страны. Это появление книгопечатания, когда становится возможным в большом количестве выпускать книги.

Главной отличительной чертой эпохи Ренессанса был гуманизм – человек и его чувства становятся предметом изучения поэтов и художников. Петрарка и Боккаччо в Италии, великий поэт и прекрасный, остроумный писатель, становятся основоположниками идей гуманизма, который мгновенно распространился в другие страны.

Возрождение подарило миру великих поэтов, писателей и художников, а также множество новых жанров во всех областях искусства.

что такое Ренессанс, история в живописи, периоды, вехи, примеры известный картин. Историческая эпоха и великие имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Микеладжело, Мазаччо

Ренессанс (Rinascimento), или Возрождение — это уникальная по значению культурная эпоха, охватившая почти три века и ознаменовавшаяся расцветом искусств. Даже те, кто не особо интересуются живописью, знакомы с термином «Ренессанс» и слышали имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Микеладжело… Но это лишь вершина айсберга: десятки их коллег — признанные величины в истории искусства, их творения включены в золотой фонд знаменитых музеев мира. И это не считая сотен художников, которых принято называть «рядовыми». Ведь практически каждый европейский правитель покровительствовал живописи в эпоху Возрождения! Старалась не отставать и аристократия.

Значение Ренессанса измеряется не только количеством замечательных произведений. В эпоху Возрождения произошли качественные изменения во всех областях культуры. Каноны Средневековья уступили место новому искусству: гуманистическому, антропоцентрическому, светскому, реалистичному. Были заложены художественные основы творчества мастеров всего Нового времени. На какое бы направление вплоть до коренного идейного перелома в конце XIX — начале XX веков мы ни взглянули, — все они выросли из ренессансной колыбели.

Название этому периоду (от латинского renasci происходят итальянское слово Rinascimento и французское Renaissance) было дано самими современниками. Например, термин встречается у итальянца Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) — художника, архитектора и писателя. Дело в том, что творцы этой эпохи, отказавшись от средневековых канонов, своим фундаментом провозгласили античное искусство. Речь шла о возрождении художественных принципов античности, которые представлялись ренессансным мастерам идеалом. Но они были новаторами, а не эпигонами. Их творчество не было слепым копированием: на древнем фундаменте построили величественный дворец, наполнив его новым содержанием.

Ну, а термин в современном значении, то есть для обозначения периода в истории культуры, ввёл в XIX веке французский историк Жюль Мишле (Jules Michelet).

Исторические вехи и периоды Возрождения

История Возрождения начинается в XV столетии. Ренессансно-гуманистическая доминанта звучит на протяжении почти трёхвекового периода: с начала 1420-х годов до последней четверти XVI столетия (завершающие аккорды были слышны и в начале XVII века). Ренессансные тенденции зародились в Италии, а затем распространились за пределы Альп, поэтому в других странах национальное Возрождение началось позже.

Разумеется, новый стиль возник не мгновенно. Новаторские идеи постепенно пробивали себе путь в течение дученто и треченто Проторенессанса, оттесняя готические и византийские мотивы.

Ренессанс делится на три периода:

• Ранний — с 1420-х годов по конец XV столетия;
• Высокий — с конца XV века до 1520-х годов;
• Поздний — до конца XVI столетия.

Раннее Возрождение — Филиппо Липпи, Гирландайо и Боттичелли

Началом ренессансной эры считают 20-е годы XV века, а очагом нового стиля – блистательную Флоренцию. Осторожное проторенессансное новаторство сменяется уверенным манифестом творцов-гуманистов. Искусство становится светским (это не означает исчезновения религиозных сюжетов, меняется сам характер творчества). Философской основой провозглашается антропоцентризм. Что же касается техники, то живописцы внимательно изучали античные идеалы, стремились к реалистичности форм и красок, работали с перспективой.

Идеализму готики противопоставил реализм Мазаччо (Masaccio) — реформатор из флорентийской школы. Большое внимание он уделял передаче индивидуальности: например, в «Чуде со статиром» у каждого из персонажей — свой характер.

Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi) был монахом (фра — не часть имени, а наименование монахов в Италии, сокращение от слова frate — брат). Но, несмотря на монашеские обеты, он наполнял картины чувственностью и жизнерадостностью. Впрочем, чего ожидать от человека, который выкрал из монастырских стен молодую монахиню? Фра Филиппо был очень интересным человеком!

На примере написанной им «Мадонны под вуалью» можно увидеть, как религиозные сюжеты переходят в плоскость светской живописи: образы поэтичны, но реалистичны. И неудивительно, поскольку позировала мастеру жена с его детьми (та, которую он похитил; брак, правда, так и не был признан законным).

Влияние античности демонстрирует «Портрет Джованны Торнабуони» Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

Усиление влияния реалистического подхода заметно в «Портрете старика с внуком»: прекрасный образец расцветающего портретного жанра.

Ну, а «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) — пожалуй, известнейший шедевр кватроченто.

Такой же чувственно-радостной атмосферой и музыкальным колоритом фонтанирует «Весна».

Религиозные творения Боттичелли лирично-возвышенны и поэтично-музыкальны. «Мадонна Магнификат» так потрясла современников, что её повторяли во множестве копий.

Линии Боттичелли называют певучими. Поразительная пластичность делает его манеру письма настолько выразительной, что он относится к числу самых узнаваемых художников в истории.

Высокое Возрождение — да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан

Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов. Центром притяжения творцов становится Рим. Здесь создаются грандиозные, амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.

Изобразительная техника достигает высот. Для фресок и полотен характерны сложные композиции, углубленность пространства, эмоциональная насыщенность.

Воспевая красоту человека, художники-гуманисты стремились отразить индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали анатомические особенности тела, старались передать тончайшие нюансы мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей улыбки.

Эти тридцать лет поразительны по концентрации шедевров и великих имён.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci). Главные работы:

Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух», изобрёл именно он.

Интересная деталь: современные исследователи выяснили, что гений был способен наносить краску тончайшими слоями в два микрона!

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi), чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом.

Шедевры Рафаэля:

• одна из самых узнаваемых картин планеты – величественная и лиричная «Сикстинская Мадонна»;
• Мадонны «Коннестабиле», «Альба» и «С щеглёнком»;
• «Святое семейство»;
• «Портрет Бальдассаре Кастильоне»;
• «Дама с единорогом»;
• величественное «Преображение».

И, конечно же, невозможно не упомянуть фрески «Парнас» и «Афинскую школу».

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), добившийся исключительных высот в изображении человеческого тела.

Микеланджело известен прежде всего как гениальный скульптор, про которого говорили: своим «Давидом» он отнял славу у греческих и римских статуй. Но есть у него и живописные шедевры — фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

ТИЦИАН (Tiziano Vecellio), возглавляющий венецианскую школу. Его полотна потрясают великолепной колористкой.

Он мастерски работал с полутонами, создавал изумительную игру света и тени, заполнял пространство воздушными переливами. Талант колориста наиболее ярко проявился в его поздних работах.

Живопись Тициана наполняет сочный, красочный эротизм. Великолепны и чувственны «Любовь земная и Любовь небесная», «Венера перед зеркалом», «Венера и Адонис» и знаменитая «Венера Урбинская». Это гимн красоте и радостям жизни.

Но есть у него и работы, насыщенные глубоким драматизмом. Таковы «Динарий кесаря» и «Кающаяся Мария Магдалина».

Прославился Тициан и как один из величайших портретистов. Заполучить портрет его кисти жаждали монархи и князья, римские папы и кардиналы. Говорят, что когда мастер писал Карла V и уронил кисть, монарх сам поднял её и произнёс, что даже для императора честь услужить Тициану.

ДЖОРДЖОНЕ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ещё один великий венецианец. Колористические нюансы, тонкая градация освещения, выразительность и утончённость линий характерны для его техники. Сюжеты эмоциональны, образы одухотворённы и поэтичны. Такова одна из его известнейших героинь — «Юдифь».

Новаторство Джорджоне выразилось в насыщении картин образами природы. Они присутствуют в «Трёх философах», «Суде Соломона», «Поклонении пастухов», «Мадонне Кастельфранко»… Мастер одним из первых начал проявлять внимание к красоте природы, подготовив почву для выделения пейзажа как отдельного жанра.

Позднее Возрождение

Но ничто не вечно. Наступил кризис идей. Это было связано, с одной стороны, с исчерпанием новаторского потенциала, а с другой — с наступившими изменениями в общественной жизни. XVI век оказался тяжёлым для Европы: сначала Реформация расколола её на две части и спровоцировала длительную эпоху религиозных усобиц и гражданских войн, затем пришла Контрреформация.

В творческой среде оставалось всё меньше носителей возрожденческих идеалов. Тем не менее, ещё творили Микеланджело и Тициан, причём для них начало заката Ренессанса совпало с кульминацией личного творчества. Можно сказать, это была лебединая песня Возрождения…

Особым островком, где долго сохранялся ренессансный дух, была Венеция. Дело Тициана здесь продолжили Тинторетто (Tintoretto), Джакобо Бассано (Jacopo Bassano) и Паоло Веронезе (Paolo Veronese).

За Альпами продолжало шествовать так называемое Северное Возрождение, имевшее специфические особенности: в нём меньше звучали античные мотивы, зато довольно отчётливо сохранялись готические.

Кроме того, большое идейное воздействие оказала Реформация.

Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии (во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII века.

Но в целом, XVI век был переломным для европейской культуры. Европу лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали радикальные секты, назревали апокалипсические настроения… Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными. Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма, контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический хаотизм барокко.

Этимология, происхождение и значение возрождения по etymonline

словообразовательный элемент, означающий «назад, назад, обратно в исходное место»; также «снова, снова, еще раз», также передавая понятие «отмены» или «назад» и т. д. (см. эволюцию смысла ниже), c. 1200, от старофранцузского re — и непосредственно от латинского re — неразрывная приставка, означающая «снова; назад; заново, против».

Уоткинс (2000) описывает это как «латинскую комбинацию форм, вероятно, от индоевропейского * wret-, метатетический вариант * wert-», чтобы повернуть.Де Ваан говорит, что это «единственная приемлемая этимология», поскольку это объяснение 2004 года, которое реконструирует корень в PIE * ure «назад».

В ранней латыни префикс стал красным перед гласными и h-, форма сохранялась в редактировании, искуплении, пахнущем, избыточном, повторном объединении и, замаскированном, рендеринге (v.). В некоторых английских словах из французского и итальянского языков снова появляется ра-, а следующий согласный часто удваивается (см. Ралли (v.1)).

Множество значений понятия «назад» передают его широкий смысловой диапазон: «поворот назад; противостояние; восстановление в прежнее состояние;» переход в противоположное состояние.«Из расширенного смысла в« снова »» снова становится «повторением действия», и в этом смысле он чрезвычайно распространен как формирующий элемент в английском языке, применимый к любому глаголу. OED пишет, что «невозможно попытаться повторить действие». полный отчет обо всех формах, полученных в результате его использования », и добавляет, что« Их практически бесконечно … »

Часто просто интенсивно, и во многих старых заимствованиях из французского и латыни точное чувство повторного забывается, теряется во вторичных смыслах или ослабляется до неузнаваемости, так что оно не имеет очевидного семантического содержания (получать, рекомендовать, восстанавливать, уменьшить, воссоздать, сослаться, религия, оставить, запросить, потребовать).Кажется, в среднеанглийском языке было больше таких слов, чем после, например рекомендовать (ст.) «утешать, утешать; ободрять»; recourse (сущ.) «процесс, путь, курс». Recover на среднеанглийском языке также может означать «получить, выиграть» (счастье, королевство и т. Д.) Без понятия получить что-то взамен, а также «одержать верх, преодолеть; достичь;» Также рассмотрите юридический смысл взыскания как «получение (собственности) по судебному решению или судебному разбирательству».

И, из-за изменения звука и сдвига акцента, иногда полностью теряет свою идентичность как приставка (мятежник, реликвия, остаток, беспокойный, покой (n.2) «остаток», митинг (т.1) «собрать»). В двух словах он сокращается до r-, как в случае выкупа (дуплета выкупа), вала и т. Д.

Он использовался из среднеанглийского языка при образовании слов из германских, а также латинских элементов (rebuild, refill, reset, rewrite) и использовался даже в старофранцузском (сожаление, уважение, награда и т. Д.).

Ставится перед словом, начинающимся с e, повторно отделяется дефисом, как re-install, re-estate, re-edify и т. Д .; или же второе е имеет над ним дирезис: as, reëstablish, reembark и т. д.Дефис также иногда используется, чтобы подчеркнуть смысл повторения или повторения: как, спето и повторно спето. Дирезис не используется над другими гласными, кроме e, когда перед словом re ставится префикс: таким образом, усиливать, воссоединять, отменять. [Century Dictionary, 1895]

Значение, причины и результаты Возрождения

Положив конец средневековью, Возрождение трубило в трубу современной эпохи.

В пятнадцатом веке нашей эры у жителей Европы появился интерес к литературе, искусству, архитектуре, живописи и культуре Греции и Рима.

Маяк эпохи Возрождения, впервые появившийся в Италии, со временем распространился по другим странам Европы. Расширенный кругозор человеческих знаний нашел отражение в различных областях, включая искусство, литературу и науку.

Источник изображения: letmeknow.in/images/Renaissance_logo.jpg

Значение Возрождение:

«Возрождение» означает «Возрождение» или «Новое рождение». Анализируемый с исторической точки зрения, «Возрождение» означает любовь, рвение и интерес, которые проявлялись к искусству и литературе Греции и Рима в пятнадцатом веке нашей эры.D. В средневековье церковь регулировала образование и оказывала влияние на общество. Когда человеческий разум хотел освободиться от этой повязки и приветствовал новый свет. Произошло Возрождение.

Причины Возрождения:

Причин «Возрождения» было много. Падение Константинополя было его главной причиной. Это был центр обучения. Хотя он находился в тисках христиан, там жили многие греческие ученые. Они прославились тем, что научили людей греческому языку и литературе.

В 1453 году нашей эры Мухаммад II из Османской империи занял Константинополь и опустошил его. Из страха греческие интеллектуалы покинули Константинополь и перебрались в разные города Италии, такие как Венеция, Милан, Неаполь, Сицилия, Рим и т. Д. Они преподавали математику, историю, географию, философию, астрономию, медицину и т. Д. Народам Италии. Это породило Возрождение.

Во-вторых, изобретение печатной машины было ответственным за Возрождение. В 145 году нашей эры Джон Гутенберг из Германии изобрел печатную машину, буквы и печатную книгу.Уильям Кэкстон привез эту машину в Англию в 1477 году нашей эры.С течением времени печатные машины были установлены в Италии, Франции, Бельгии и других европейских странах. Таким образом, книги можно было очень легко опубликовать за короткий промежуток времени. Люди легко могли достать книги для учебы и многому научились. Это гальванизировало Возрождение.

В-третьих, многие короли, дворяне и купцы поощряли новую литературу и искусство. Франциск I, правитель Франции, Генрих VIII, король Англии, Карл V, испанский, Сигизмунд I, король Польши, приглашали в свои дворы многих людей, имевших новые идеи, и покровительствовали им.Лоронхо-де-Медиччи, правитель Флоренции, пригласил к себе ко двору множество художников и украсил свой дворец новыми картинами. Прогрессивные идеи этих правителей стимулировали Возрождение.

Наконец, люди с новыми мыслями проложили путь Ренессансу. Они посоветовали не принимать вслепую ничего, что не доказано должным образом. Питер Абеляр из Парижского университета вдохновил своих современников на то, чтобы вызвать у них энтузиазм в отношении исследований. Он советовал своим ученикам не принимать слепо ни одно учение как версию Бога.

Они должны принять что угодно, если в этом убедился разум. Его книга «Да и нет» воодушевила молодежь, вскрыв недостатки церковной системы. Христианские священники вынудили его отказаться от своей точки зрения, и он это сделал.

Еще одним мудрецом того времени был Роджер Бэкон из Оксфордского университета, который сказал, что ничего нельзя принимать без надлежащего эксперимента и наблюдения. Ему пришлось провести несколько лет в церковной тюрьме из-за его радикальных взглядов. Таким образом, эти люди с новыми идеями подготовили почву для Возрождения.

Результаты Возрождения:

Результаты Возрождения были далеко идущими. Это породило новую литературу, искусство и науку.

Литература:

Литература эпохи Возрождения зародилась в Италии. Первым заметным произведением в этом направлении была «Божественная комедия» Данте. Эта книга была написана на итальянском языке и предназначалась для простых людей. В книге он описывает рай, ад и потусторонний мир.Он представил новые темы, такие как любовь к своей стране, любовь к природе, а также роль личности.

Еще одним пионером мысли эпохи Возрождения был Франческо Петрарка. Средневековая мысль была монашеской, аскетической и потусторонней. Напротив, Петрарка прославлял светские или мирские интересы жизни и гуманизма в своем «Сонете», форме поэзии. Его известными работами были «Знакомые письма» и «Влюбленные в выдающихся людей». Еще одним великим писателем Италии того периода был Боккаччо.

В своей всемирно известной книге «Декамерон» (Десять дней) он осудил Бога, который произвел революционные изменения в христианском мире. Знаменитым философом Италии был Макиавелли, который в своей знаменитой книге «Принц» описал принцип «Льва и Лисы». «Орландофурисо» Аристо и «Освобожденный Иерусалим» Тассо были двумя другими великими произведениями итальянской литературы.

В других странах Европы в эпоху Возрождения распространился другой вид гуманизма. В Англии были очень известны «Утопия» Томаса Мура, «Потерянный рай» и «Возвращенный рай», созданные в этот период.В эпоху Возрождения великий английский драматург Уильям Шекспир прославился такими пьесами, как «Юлий Цезарь», «Отелло», «Макбет», «Как вам это понравится», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Торговцы». Венеция »,« Король Лир »,« Сон в летнюю ночь »,« Буря »и др. Кристофер Марио из Англии написал свою знаменитую драму« Доктор Фрастресс ».

В этот период очень известны работы испанского писателя Червентиса «Дон Руихот» Лопе де Вага и Кальдерона. К этому времени Мартин Лютер из Германии перевел «Библию» на немецкий язык.Произведения известного голландца Дезидериуса Эразма, такие как «Похвала безрассудству», «Справочник солдата-христианина» и «Знакомые разговоры», придали литературе новое измерение. «Ганганчуа» Робелая и сочинения Расина, Севиньи и Лафонтена создали «золотой век» во французской литературе. Произведение португальского писателя Камоэна «Лусаид» вызвало в народе большое восхищение.

Art:

Смелый отход от средневековой традиции нигде не проявился так отчетливо, как в Искусстве эпохи Возрождения.До Возрождения главным искусством среднего века было христианское. Искусство было тесно связано с религией. Художники рисовали монахов, епископов и священников, а церковь ограничивала их свободу мысли и действий.

Одним из примеров такого нереалистичного изображения были священники, у которых были вырезаны длинные шеи, чтобы доказать, что у них есть легкий доступ к небу. Однако художники и художники эпохи Возрождения проявляли растущий интерес к классической цивилизации, и, соответственно, европейское искусство пятнадцатого и шестнадцатого веков претерпело большую трансформацию и стало все более и более светским по духу.

Архитектура:

На архитектуру Италии во многом повлиял дух Возрождения. Строители того времени построили множество церквей, дворцов и массивных зданий, следуя стилю и образцам Древней Греции и Рима. Остроконечные арки церквей и дворцов были заменены круглыми арками, куполами или простыми линиями греческих храмов.

«Флоренция», город в Италии, стала нервным центром мира искусства. «Римская церковь Святого Петра», «Миланский собор» и «дворцы Венеции и Флоренции» были одними из замечательных образцов архитектуры эпохи Возрождения.Со временем архитектура эпохи Возрождения распространилась на Францию ​​и Испанию.

Скульптура:

Как и архитектура, скульптура претерпела значительные изменения в период Возрождения. Знаменитым скульптором Италии того периода был Лоренцо Гиберти, который вырезал бронзовые двери церкви во Флоренции, которая славилась своей изысканной красотой. Другой итальянский скульптор по имени Донателло известен своей реалистичной статуей Св. Георгия и св. Отметка’.

Как скульптор Лука Делиа Роббиа был известен своей классической чистотой и простотой стиля. Он основал школу скульптуры из глазурованной терракоты. Огромная мраморная статуя Давида во Флоренции Мишеля Анджело свидетельствует о его величии скульптора. Он также создал величественный статут Моисея. Он также завершил строительство «Базилики Святого Петра» в Риме.

Живопись:

Живописцы Италии эпохи Возрождения достигли совершенства и приобрели мировую известность.Среди художников мира Леонардо да Винчи занимал уникальное положение. Скрытое выражение в его картинах делало их привлекательными. Леонардо стал бессмертным благодаря своей знаменитой картине «Моналиса».

Улыбка на губах Моналисы настолько загадочна, что недоступна человеческому пониманию. «Святая вечеря», «Богородица в скале» и «Богородица с младенцем и святой Анной» — другие его бессмертные картины, которые ценятся во всем мире.

Майкл Анджело был художником, скульптором, архитектором, поэтом и инженером одновременно.Его картины, такие как «Сотворение Адама» и «Страшный суд», свидетельствуют о его превосходном мастерстве. Он был приглашен и награжден королем Англии Генрихом VIII и французским Франциском I. Его картины несли печать оригинальности во всех отношениях.

Еще одним великим художником того времени был Рафаэль. Его картины изображают атмосферу спокойствия и красоты. Его практика Мадонны сделала его всемирно известным художником. Дворец Ватикана также свидетельствует о его картинах.

Тициан был официальным художником Венеции.Его картина маслом была очень известна. Его картина «Христос, несущий крест» выглядела живо и живо.

Со временем картины Италии стали всемирно известными. Он вошел в Германию и Антверпен. Знаменитым художником Антверпена был Масси. Еще одним известным немецким художником был Альберт Дюрер. Среди других художников того периода был Гольбейн из Аугусбурга.

Fine Arts:

В эпоху Возрождения изобразительное искусство также процветало. Италия была освобождена из когтей средневековой песни.Использование фортепиано и скрипки сделало песню слаще. Палестрина была великой певицей и музыкантом, а также автором новых песен. В церквях старые песни были отброшены, а новые песни включены в молитву. Многие другие страны Европы также переняли эту практику.

Наука:

В эпоху Возрождения наука получила большое развитие. Развитие астрологии, медицины и других областей науки сделало этот век особенным.

Имя Фрэнсиса Бэкона сияет как звезда в области науки.Он был великим ученым, который советовал исследовать природу. Он посоветовал выяснить истину экспериментальным путем. Эта идея побудила других считать его «отцом современной науки». Экспериментируя с методом консервирования пищи, он испустил последний вздох.

В области научных открытий имя Коперника Польского воспевается с почтением. В своей книге «О вращении небесных тел» он высказал мнение, что Солнце статично. Земля и другие планеты вращаются вокруг Солнца по кругу.Его точка зрения противоречила средневековой вере в то, что Земля была центром Вселенной. Христианские священники резко критиковали Коперника. Однако он напомнил о твердой вере.

Точку зрения Коперника поддержал известный немецкий ученый Джон Кеплер. Он немного изменил точку зрения Кеплера и высказал мнение, что Земля и другие планеты вращаются вокруг Солнца по «эллиптическому», а не «круговому пути». Это вызвало бурю в области мышления.

Еще одним великим ученым того времени был Галилей из Италии.Он поступил преподавателем математики в Пизанский университет и стал там профессором. Он изобрел телескоп. С помощью этого инструмента он доказал перед своей восторженной аудиторией, что теория Коперника абсолютно верна. Далее он высказал мнение и доказал, что «Млечный путь» состоит из звезд.

Его «теория маятника» позже помогла изобрести часы. За свои радикальные взгляды Папа объявил его «из касты». Галелио был вынужден отказаться от своего взгляда из-за страха.Однако впоследствии его взгляды были признаны верными, и он стал всемирно известным. С падающей башни Пизы он также доказал, что тяжелые и легкие предметы падают на землю с одинаковой скоростью.

Выдающимся ученым того времени был сэр Иссак Ньютон из Англии. В своей знаменитой книге «Начала» он заявил о «Законе тяготения». Его «Теория движения» также прославила его как великого ученого. «Причины прилива» были им также открыты.

Успехи в области химии.Кордус сделал «эфир» из серной кислоты и спирта, что было еще одним удивлением науки.

Другой ученый того времени, Гельмонт, открыл газ «двуокись углерода». Он объяснил, что существуют газы, отличные от атмосферного воздуха. Позже этот углекислый газ использовали для тушения огня, а также для приготовления торта и холодных напитков.

В области анатомии человека наука эпохи Возрождения принесла революционные изменения. Везалий, ученый-медик, описал различные части человеческого тела, такие как скелет, хрящи, мышцы.Вены, артерии, пищеварительная и репродуктивная системы, легкие и мозг.

Уильям Харви из Англии открыл «Процесс кровообращения». Он указал, что кровь циркулирует от сердца к артериям, а затем к венам и обратно к сердцу. Его вклад, несомненно, был благом для современной медицинской науки.

Фактически, Ренессанс создал в человеке гуманизм. Это увеличивало желание мужчин знать все больше и больше. Это Возрождение стимулировало развитие литературы, искусства и науки.Он озарил мир новыми Знаниями.

BBC — История — Британская история в глубине: миф о Возрождении в Европе

Возрождение Мишле

Европейское Возрождение остается одним из самых важных, но неправильно понимаемых событий в истории западной культуры. Термин «Возрождение» — относящийся к революции в культурной и художественной жизни, произошедшей в Европе в 15-м и 16-м веках, — впервые был применен еще в 19 веке, когда французский историк Жюль Мишле использовал его в своей истории . Франция 1855 г.

Для Буркхардта Возрождение было сугубо итальянским явлением …

Эпоха Возрождения … прошла путь от Колумба до Коперника, от Коперника до Галилея, от открытия земли до открытия неба. По словам Мишле, человек заново обрел себя ». Для него путешествия Колумба в 15 веке и научные достижения Коперника и Галилея в 16 веке определили решительный отход от узкого религиозного мира Средневековья и предвосхитили современный мир науки, технологий и рационализма.

Изобретение Мишле эпохи Возрождения было усовершенствовано и обосновано швейцарским историком Якобом Буркхардтом в его книге Цивилизация Возрождения в Италии (1860). Для Буркхардта Возрождение было специфическим итальянским явлением, взращенным в городах-государствах 15 века, где процветали художественные таланты Леонардо, Боттичелли, Мантенья и Брунеллески.

Как и Мишле, Буркхардт считал, что культурные достижения того периода ознаменовали «возрождение» (французское «возрождение») классических греческих и римских ценностей литературной чистоты и эстетической красоты.Оба этих историка считали, что Ренессанс представляет собой сомнение в религиозном авторитете и новый дух художественных экспериментов и научного любопытства, который в конечном итоге породит современного светского человека (согласно этой точке зрения, в эпоху Возрождения было мало места для женщин. ).

Миф о эпохе Возрождения

До недавнего времени это изобретение европейского Возрождения оставалось мощным и соблазнительным мифом, игнорирующим многое из того, что было действительно революционным в этом выдающемся периоде европейской истории.Проблема с подходом Мишле и Буркхардта к эпохе Возрождения заключается в том, что он отражает их собственный мир 19-го века, характеризуемый европейским империализмом, индустриальной экспансией, упадком церкви и романтическим видением роли художника в обществе. .

Еще со времен крестовых походов 12 века Европа обращалась к культурам Востока в поисках роскоши, богатства и новых способов ведения бизнеса.

Ни один из этих авторов не исследовал, как торговля, финансы, наука и обмен с другими культурами решительно повлияли на то, что они считали культурным расцветом европейского Возрождения.Только теперь, в нашем более сложном и взаимозависимом глобальном мире, стало возможным собрать воедино гораздо более сложную и динамичную картину того, что на самом деле привело к культурным достижениям этого замечательного периода.

Давид Микеланджело, Галерея Академии, Флоренция © То, что лежало в основе всех великих художественных, литературных и архитектурных достижений, которые мы теперь рассматриваем как типично «Ренессанс», было столь же важной революцией в торговле и финансах. Еще со времен крестовых походов XII века политически раздробленная и экономически неразвитая Европа обращалась к культурам Востока в поисках роскоши, богатства и новых способов ведения бизнеса.

Революция в торговле и финансах

Карта мира Птолемея © Ранние европейские карты показывают Северную Африку и то, что мы сегодня назвали бы Ближним Востоком, в сердце известного мира. Именно сюда приезжали испанские и итальянские купцы, чтобы купить предметы роскоши, такие как шелк, специи и керамику, которые преобразили бы дома и дворцы христианской Европы.

Восточные базары также научили европейских купцов новым способам ведения бизнеса.Еще в самом начале 13 века пизанский купец Леонардо Пизан, более известный как Фибоначчи, путешествовал и торговал по арабскому востоку, где он получил возможность рассчитывать прибыль и убыток с помощью индо-арабских цифр.

В своей революционной книге Liber abbaci (1202) он познакомил Европу с арабскими методами вычитания, сложения и умножения, объясняя, как он «чудесно обучался арабско-индуистским числам и вычислениям» и как они помогли ему в его освоении. бизнес.Другие европейские купцы открыто торговали с мусульманскими, африканскими и индуистскими бизнесменами, невзирая на религиозные и культурные различия.

Европейцы также узнали о коммерческой полезности алгебры от персидского астронома аль-Ховаризми и переняли слово «чек» от арабского «сакк». Международные финансы становились все более ликвидными и запутанными в течение 13, 14 и 15 веков, и флорентийские купцы, базирующиеся в банке Медичи, открывали офисы по всему востоку с начала 15 века.Они использовали «переводные векселя», предшественники современного чека, для заключения выгодных контрактов с мусульманскими купцами, владевшими предметами роскоши, желанными элитой Италии 15-го века.

Искусство и культура

Мост Риальто и Гранд-канал, Венеция © Результат этой все более растущей международной торговли произвел революцию во вкусовых ощущениях в Европе. Венеция, в частности, извлекла выгоду из своих обширных контактов с востоком, и это проявилось во все более восточном влиянии архитектуры города.Один итальянский историк зашел так далеко, что заявил, что Венеция стала напоминать «колоссальный сук», так как своим роскошным стилем строительства она обязана коммерческим городам Каир, Александрия, Дамаск и Алеппо.

Покровители заключили с художниками контракты, в которых указывалось точное количество золота, серебра, лазурита и кошенили, которые будут использоваться в картине.

Влияние также ощущалось на искусство и культуру 15 века.Религиозные и политические заказы для запрестольных образов, фресок и портретов богатых и сильных мира сего часто оговаривали количество дорогого сырья с востока, которое художники должны были использовать для увеличения богатства и величия своих творений.

Покровители заключили с художниками контракты, в которых указывалось точное количество золота, серебра, лазурита и кошенили, которые будут использоваться в картине. Для многих великолепие картины отражалось огромными материальными затратами, потраченными на ее создание.

Изобилие в искусстве

Эффект можно увидеть во многих произведениях европейского искусства 15 века. Типичный пример — запрестольный образ Мадонны с младенцем , написанный итальянским художником Андреа Мантенья в середине 15 века. Это типично ренессансное изображение, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что оно состоит из чрезвычайно дорогих материалов, а также изображает множество драгоценных предметов, большинство из которых с востока.

Мадонна Мантенья с младенцем из алтаря Сан-Зоны, базилика Сан-Зено, Верона © Мадонна одета в роскошный восточный шелк и бархат и стоит на дорогом турецком ковре. Столбы изготовлены из египетского порфира. Дети читают книги в мамлюкских (египетских) переплетах. Вокруг головы Мадонны повязка, известная как «тираз», арабская надпись из Корана. Даже пигменты, которые использовал Мантенья, происходили из сырья, добытого в регионах к востоку от Италии.Богатство и пышность этого типичного образа эпохи Возрождения возникли в результате коммерческих обменов с зарубежными рынками, большинство из которых находится к востоку от континентальной Европы.

… строители и архитекторы того времени обращали внимание на мощную восточную христианскую церковь, базирующуюся в Византии, за образец архитектурного величия и художественного блеска.

Большая часть импульса для этой щедрой демонстрации искусства была вызвана ростом международной торговли, но она также была продуктом растущей религиозной и политической напряженности того времени.Даже в 15 веке Римско-католическая церковь пребывала в беспорядке, оправляясь от ожесточенной борьбы и межфракционных расколов. Классическая архитектура Рима лежала в руинах, и строители и архитекторы того времени смотрели на мощную восточную христианскую церковь, базировавшуюся в Византии, за образец архитектурного величия и художественного блеска.

Папа Николай V (правил в 1447–1455 гг.) Был проницательным политиком, безжалостно подавлявшим голоса несогласных с его правлением. Он приступил к амбициозной программе строительства, чтобы отметить обновленное чувство уверенности, которое его сильное папство принесло в Церковь, и это в конечном итоге привело к великолепным фрескам, статуям, картинам и архитектурным достижениям Браманте, Микеланджело и Рафаэля в 16 веке. .

Художественные и политические достижения

Купол Брунеллески, Флоренция © Другие итальянские города-государства также претендовали на политическое превосходство, заказывая чрезвычайно амбициозные произведения искусства. Во Флоренции коммерческая власть семьи Медичи финансировала купол Брунеллески (1437 г.), эротическую статую Донателло Давида (около 1420-х годов) и необычные фрески Беноццо Гоццоли, изображающие Поклонение волхвов (1459 г.), которые украшали стены дворца Медичи.Помимо триумфальных художественных достижений, все эти произведения отражали политическую и финансовую мощь семьи, которая их заказала: Медичи.

Но к концу 15 века политическая и торговая карта Европы менялась. В 1453 году Константинополь, великий центр христианской Византийской империи, пал перед исламской Османской империей Мехмеда Завоевателя. После этого завоевания Мехмед вскоре вновь заселил город еврейскими, арабскими, персидскими и африканскими художниками, писателями и учеными, а также христианскими и европейскими учеными, пытаясь соперничать с культурным и художественным превосходством Рима. , Флоренция и Венеция.

Леонардо да Винчи (1452-1519) был настолько впечатлен, что предложил турецким властям построить технически амбициозный мост через Босфор в Стамбуле. В 1504 году Леонардо написал султану Баязиду 350-метровый мост. «Я возведу его высоко, как арку, — писал он, — чтобы корабль на всех парусах мог проплыть под ним». Но, как и многие грандиозные проекты Леонардо, это ни к чему не привело.

Поскольку военная мощь османов угрожала итальянским государствам на востоке и взимала с их торговцев все более высокие коммерческие налоги, Франция также предъявила права на этот регион, начав вторжение в 1494 году, которое фактически подорвало коммерческий и художественный авторитет Италии.Постепенно такие художники, как Леонардо и Микеланджело, бежали из княжеств и искали покровительства в более крупных императорских дворах. Леонардо связал себя с растущей мощью Франции и последние годы своей жизни работал на французского короля Франциска I.

Новые миры

Эпоха Возрождения стала принимать гораздо более глобальные формы, поскольку такие художники, как Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн, разработали свои собственные художественные стили в Северной Европе, а путешествия открытий, финансируемые Испанской и Португальской империями, открыли новые миры в западной Атлантике. и Дальний Восток.

Знаменитая гравюра Дюрера, запечатлевшая прибытие в Лиссабон индийского носорога в 1515 году. © Когда поток экзотических товаров с востока и запада достиг рынков Северной Европы, Дюрер был одним из многих художников, которые восхищались «прекрасными произведениями искусства, а я восхищался тонкой изобретательностью людей в чужих странах». Он купил фарфор, попугаев, сандал и кокосы, многие из которых он включил в свои рисунки и картины, включая знаменитую гравюру с изображением индийского носорога.

Как и Мантенья, Брунеллески и Леонардо до него, Дюрер был мирским и любознательным художником, который был тесно связан с последними достижениями в торговле, политике и науке — и это именно то, что придает искусству эпохи Возрождения его яркую оригинальность и технический блеск. Что нам остается, так это видение Возрождения как гораздо более грязного, более мирского места, чем полагали Мишле и Буркхардт, но это только увеличивает его исключительную важность в истории западной культурной жизни.

Узнать больше

Книги

Живопись и опыт Италии XV века Майкл Баксандалл (Оксфорд, 1972)

Базар эпохи Возрождения Джерри Броттон (Оксфорд, 2002)

Цивилизация Возрождения в Италии Джейкоб Буркхардт (Лондон, 1990)

Искусство судов итальянского Возрождения Элисон Коул (Лондон, 1995)

Мирские товары: Новая история Возрождения Лиза Джардин (Лондон, 1996)

Кембриджский компаньон гуманизма эпохи Возрождения под редакцией Джилл Край (Кембридж, 1996)

Темная сторона Возрождения Уолтера Миньоло (Мичиган, 1995)

Введение в эпоху Возрождения

Литературные разветвления Среди литературных ответвлений Реформация, выделяются двое.Во-первых, протестантское неприятие авторитет представителей Церкви привел к тому, что авторитет полностью основан на Библии, по крайней мере, теоретически. Следовательно, Протестанты подчеркнули необходимость того, чтобы все верующие читали Библию для них самих. Чтобы сделать это возможным, они были активны в перевод Библии на местные языки, чтобы все миряне могли это прочитать. Против этой практики выступили католики. Церкви, которая настаивала на сохранении Библии на латыни.На в то же время протестанты также подчеркнули необходимость понимания Библию на языках оригинала (иврите и греческом), чтобы быть правильно переведенным. В своем интересе к такому обучению, особенно из древних языков, протестанты были похожи на Гуманисты. Этот акцент на Библии оказал значительное влияние на литературы, потому что Библия стала обновленным источником литературных вдохновение, как в литературной форме, так и по тематике; это также стал богатым источником символов. Другой путь Реформации влияние на литературу было, возможно, более тонким, и последствия действительно не появятся намного позже в истории литературы. Конечно акцент на внутреннем чувстве, обнаруженный позже в романтическом движении получил по крайней мере часть своего вдохновения и подкрепления от религиозная направленность протестантской Реформации. Когда подходят студенты-читатели Литературные произведения эпохи Возрождения, они могут испытывать определенные концепции (например, доктрина «соответствий»), поскольку немного странный.Тем не менее, они также могут ощущать некоторые очень современные вещи. в произведениях, написанных в этот замечательный век. И среди его многих чудес, они также переживут возрождение великой драмы, поскольку он претерпел «возрождение» в эпоху Возрождения, наиболее полно воплотился в произведениях нашего величайшего английского писателя Уильяма Шекспир. Адаптировано из Руководство по изучению Литература: сопутствующий текст для основных исследований 6, Ориентиры Литература , © Департамент английского языка, Бруклинский колледж.

Тема: Европа 1300-1699: Возрождение | CosmoLearning История

Европа 1300-1699: Возрождение

Возрождение (от французского Renaissance, что означает «возрождение»; итальянское: Rinascimento, от re- «снова» и nascere «родиться») было культурным движением, которое охватило примерно 14-17 века, начавшееся во Флоренции в конце Среднего века. Возраст, а затем распространился на остальную Европу.Этот термин также используется более свободно для обозначения исторической эпохи, но поскольку изменения эпохи Возрождения не были единообразными по всей Европе, это общее использование термина.

Как культурное движение, оно охватывало возрождение обучения, основанного на классических источниках, развитие линейной перспективы в живописи и постепенную, но широко распространенную реформу образования. Традиционно эта интеллектуальная трансформация привела к тому, что Ренессанс рассматривался как мост между Средневековьем и современной эпохой.Хотя в эпоху Возрождения произошли революции во многих интеллектуальных занятиях, а также социальные и политические потрясения, он, пожалуй, наиболее известен своими художественными разработками и вкладами таких эрудитов, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые вдохновили термин «человек эпохи Возрождения».

Существует общее, но не бесспорное мнение, что Возрождение началось во Флоренции, Тоскана, в 14 веке. Были предложены различные теории, объясняющие его происхождение и характеристики, с упором на множество факторов, включая социальные и гражданские особенности Флоренции того времени; его политическая структура; покровительство доминирующей семьи Медичи; и миграция греческих ученых и текстов в Италию после падения Константинополя от рук турок-османов.

Ренессанс имеет долгую и сложную историографию, и среди историков было много споров относительно полезности Ренессанса как термина и как исторического очертания. Некоторые ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным «продвижением» средневековья, вместо этого рассматривая его как период пессимизма и ностальгии по классической эпохе, в то время как другие вместо этого сосредоточились на преемственности между двумя эпохами. В самом деле, некоторые призывают к прекращению использования этого термина, который они считают продуктом презентизма — использования истории для подтверждения и прославления современных идеалов.Слово Ренессанс также использовалось для описания других исторических и культурных движений, таких как Каролингский Ренессанс и Ренессанс 12 века.

Обзор

Ренессанс был культурным движением, которое глубоко повлияло на европейскую интеллектуальную жизнь в ранний современный период. Начиная с Италии и распространившись на остальную Европу к XVI веку, его влияние затронуло литературу, философию, искусство, политику, науку, религию и другие аспекты интеллектуального поиска.Ученые эпохи Возрождения использовали гуманистический метод в исследованиях и искали реализм и человеческие эмоции в искусстве.

Мыслители эпохи Возрождения стремились извлечь уроки из древних текстов, обычно написанных на латыни или древнегреческом языке. Ученые обыскали европейские монастырские библиотеки в поисках произведений классической античности, которые остались безвестными. В таких текстах они находили желание улучшить и усовершенствовать свои мирские знания; совершенно иное отношение к трансцендентальной духовности, подчеркнутое средневековым христианством.Они не отвергли христианство; Напротив, ему были посвящены многие из величайших произведений Возрождения, и Церковь покровительствовала многим произведениям искусства Возрождения. Однако в подходе интеллектуалов к религии произошел тонкий сдвиг, который нашел отражение во многих других областях культурной жизни.

Художники, такие как Мазаччо, стремились реалистично изобразить человеческую форму, разрабатывая методы для более естественной передачи перспективы и света. Политические философы, наиболее известный из которых Никколо Макиавелли, стремились описать политическую жизнь такой, какая она есть на самом деле, и улучшить правительство на основе разума.Важный вклад в гуманизм итальянского Возрождения Пико делла Мирандола в молодом возрасте двадцати трех лет написал знаменитый текст «Речь о достоинстве человека», который состоит из серии защищаемых тезисов по философии, естественному мышлению, вере и магии. против любого оппонента по разумной причине. В дополнение к изучению классической латыни и греческого, авторы эпохи Возрождения также начали все больше использовать местные языки; в сочетании с изобретением книгопечатания это позволило бы большему количеству людей получить доступ к книгам, особенно к Библии.

В целом, Возрождение можно рассматривать как попытку интеллектуалов изучать и улучшать светское и мирское, как посредством возрождения идей античности, так и посредством новых подходов к мысли. Некоторые ученые, такие как Родни Старк, преуменьшают значение эпохи Возрождения в пользу более ранних инноваций, первоначально в итальянских городах-государствах, сочетающих в себе отзывчивое правительство, христианство и зарождение капитализма. В этом анализе утверждается, что, в то время как великие европейские государства (Франция и Испания) были абсолютистскими монархиями, а другие находились под прямым контролем церкви, независимые городские республики Италии переняли принципы капитализма, изобретенные в монашеских владениях, и положили начало беспрецедентной коммерческой деятельности. революция, которая предшествовала и финансировала Возрождение.

Происхождение

Большинство историков согласны с тем, что идеи, которые характеризовали Ренессанс, возникли во Флоренции конца 13 века, в частности, из работ Данте Алигьери (1265–1321) и Франческо Петрарки (1304–1374), а также как картина Джотто ди Бондоне (1267–1337). Некоторые писатели довольно точно датируют эпоху Возрождения; одна предлагаемая отправная точка — 1401 год, когда гении-соперники Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески боролись за контракт на строительство бронзовых дверей для баптистерия Флорентийского собора (победил Гиберти, Брунеллески был вторым).Другие считают, что более общая конкуренция между художниками и эрудитами, такими как Брунеллески, Гиберти, Донателло и Мазаччо за художественные заказы, пробудила творческий потенциал эпохи Возрождения. Тем не менее, остается много споров о том, почему Возрождение началось в Италии и почему оно началось именно тогда. Соответственно, было выдвинуто несколько теорий, объясняющих его происхождение.

Ассимиляция греческих и арабских знаний

Ренессанс был назван так потому, что это было «возрождение» некоторых классических идей, которые были давно утеряны Западной Европой.Утверждалось, что топливом для этого возрождения стало повторное открытие древних текстов, которые были забыты западной цивилизацией, но сохранились в Византийской империи, то есть Восточной Римской империи, базирующейся в Константинополе и поддерживающей греко-римские традиции. исламский мир и некоторые монастырские библиотеки; и переводы греческих и арабских текстов на латынь, а также оригинальные латинские тексты ».

Ученые эпохи Возрождения, такие как Никколо де Никколи и Поджио Браччолини, рыскали по библиотекам Европы в поисках произведений таких классических авторов, как Платон, Цицерон, Плиний Старший и Витрувий.Кроме того, по мере того, как продолжалось отвоевание Пиренейского полуострова у исламских мавров, многочисленные греческие и арабские произведения были захвачены из учебных заведений, таких как библиотека в Кордове, в которой, по утверждениям, хранится 400 000 книг. Работы древнегреческих и эллинистических писателей (таких как Платон, Аристотель, Евклид, Птолемей и Плотин) и мусульманских ученых и философов (таких как Гебер, Абулкасис, Альхасен, Авиценна, Авемпас и Аверроэс) были вновь представлены в западном мире. , предоставляя новый интеллектуальный материал для европейских ученых.

Знание греческого и арабского языков было заимствовано не только из Испании, но и непосредственно из греческого и арабоязычного мира. Изучение математики процветало в исламском мире, а математические знания были привезены с Ближнего Востока крестоносцами в 13 веке. Леонардо Пизанский (ок. 1170 — ок. 1250), также известный как Леонардо Пизано, Леонардо Боначчи, Леонардо Фибоначчи или, чаще всего, просто Фибоначчи, был итальянским математиком, которого некоторые считали «самым талантливым математиком средневековья. «.В своей очень влиятельной книге Liber Abaci он продемонстрировал эффективность индуистско-арабских цифр, что привело к их широкому распространению в торговле позднего средневековья и эпохи Возрождения в северных итальянских государствах и, в конечном итоге, по всей Европе. Отец Фибоначчи был трейдером в Северной Африке, а его сын учился там и по всему Ближнему Востоку; продолжая создавать свои собственные весьма оригинальные математические работы. Фибоначчи объяснил свою математику в Liber Abaci на многих бизнес-примерах, и в последующие десятилетия книга стала основой огромного роста количественной оценки, математической грамотности и математической грамотности; он продолжил писать другие оригинальные математические работы.

Упадок Византийской империи после 1204 года — и ее окончательное падение в 1453 году, сопровождавшееся закрытием ее университетов османскими турками — привели к резкому увеличению исхода греческих ученых в Италию и за ее пределы. До конца они считали себя Империей римлян на Востоке, продолжающей традиции греко-римской цивилизации. Эти ученые принесли с собой тексты и знания о классической греческой цивилизации, некоторые из которых были потеряны на Западе на протяжении веков, и они передали искусство экзегезы.Большинство произведений греческой классической литературы и римского права, сохранившихся до наших дней, были созданы Византией. В Италии были самые старые университеты на Западе (Болонский университет условно датируется 1088 годом), и ее внимание к римскому праву внесло значительный вклад в размышления о новых формах государственности.

Социальные и политические структуры в Италии

Уникальные политические структуры Италии позднего средневековья побудили некоторых предположить, что ее необычный социальный климат позволил появиться редкому культурному расцвету.Италия не существовала как политическое образование в ранний современный период. Вместо этого он был разделен на более мелкие города-государства и территории: Неаполитанское королевство контролировало юг, Республика Флоренция и Папская область — центр, генуэзцы и миланцы — север и запад, а венецианцы — восток. Италия пятнадцатого века была одним из самых урбанизированных районов Европы. Многие из его городов стояли среди руин древнеримских построек; кажется вероятным, что классический характер Возрождения был связан с его происхождением в самом сердце Римской империи.

Выдающийся историк и политический философ Квентин Скиннер отмечает, что Отто Фрайзингский, немецкий епископ, посетивший северную Италию в XII веке, заметил широко распространившуюся новую форму политической и социальной организации, заметив, что Италия, похоже, вышла из феодализма, так что ее общество было основано на купцах и коммерции. С этим было связано антимонархическое мышление, представленное в знаменитом цикле фресок раннего Возрождения «Аллегория хорошего и плохого правительства в Сиене» Амброджо Лоренцетти (живопись 1338–1340 гг.), Чье сильное послание посвящено добродетелям честности, справедливости, республиканизма и хорошего управления. .Эти городские республики, держащие в страхе и Церковь, и Империю, были привержены идеям свободы. Скиннер сообщает, что было много защит свободы, таких как прославление Маттео Пальмиери (1406–1475) флорентийского гения не только в искусстве, скульптуре и архитектуре, но и «замечательный расцвет моральной, социальной и политической философии, который произошел во Флоренции в то же время. время».

Даже города и государства за пределами центральной Италии, такие как Республика Флоренция в то время, также были известны своими торговыми республиками, особенно Венецианской республикой.Хотя на практике они были олигархическими и мало походили на современную демократию, они действительно имели демократические черты и были отзывчивыми государствами с формами участия в управлении и верой в свободу. Предоставляемая ими относительная политическая свобода способствовала академическому и художественному развитию. Точно так же положение итальянских городов, таких как Венеция, как крупных торговых центров, сделало их интеллектуальным перекрестком. Купцы привозили с собой идеи из дальних уголков земного шара, особенно из Леванта.Венеция была воротами Европы в торговлю с Востоком и производила прекрасное стекло, а Флоренция была столицей шелка. Богатство, которое такой бизнес принес в Италию, означало, что можно было заказывать крупные государственные и частные художественные проекты, а у людей было больше свободного времени для учебы.

Черная смерть

Одна из выдвинутых теорий заключается в том, что разрушения, вызванные Черной смертью во Флоренции (и в других местах Европы), привели к сдвигу в мировоззрении людей в Италии 14-го века.Италия особенно сильно пострадала от чумы, и было высказано предположение, что знакомство со смертью, которую она принесла, заставило мыслителей больше думать о своей жизни на Земле, а не о духовности и загробной жизни. Также утверждалось, что Черная смерть вызвала новую волну благочестия, проявившуюся в спонсировании религиозных произведений искусства. Однако это не полностью объясняет, почему Возрождение произошло именно в Италии в 14 веке. Черная смерть была пандемией, охватившей описанным образом всю Европу, а не только Италию.Возникновение эпохи Возрождения в Италии, скорее всего, было результатом сложного взаимодействия перечисленных выше факторов.

Вследствие «черной смерти» сокращение численности населения привело к истощению рабочей силы: по всей Европе это давало рабочим больше возможностей на переговорах, особенно квалифицированным. Это привело к смещению власти от правителей к рабочим и купцам, особенно в небольших государствах (таких как Италия в то время). Таким образом, независимо от ее духовного и психического воздействия, экономическое (и, как следствие, политическое) наследие чумы могло помочь подготовить почву для Возрождения.

Культурные условия во Флоренции

Почему Возрождение началось во Флоренции, а не где-либо еще в Италии, уже давно ведутся споры. Ученые отметили несколько уникальных особенностей флорентийской культурной жизни, которые могли вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль семьи Медичи в покровительстве и развитии искусства. Лоренцо Медичи стал катализатором огромного количества меценатов, побуждая своего соотечественника заказывать работы ведущих художников Флоренции, включая Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти.

Ренессанс, безусловно, начался еще до прихода Лоренцо к власти; действительно, до того, как семья Медичи достигла гегемонии во флорентийском обществе. Некоторые историки предполагают, что Флоренция была местом рождения Возрождения в результате удачи, то есть потому, что «Великие люди» родились здесь случайно. Да Винчи, Боттичелли и Микеланджело родились в Тоскане. Утверждая, что такой шанс кажется невероятным, другие историки утверждали, что эти «великие люди» смогли добиться известности только благодаря преобладающим в то время культурным условиям.

Характеристики

Гуманизм

В некотором смысле гуманизм был не философией как таковой, а скорее методом обучения. В отличие от средневекового схоластического режима, который был сосредоточен на разрешении противоречий между авторами, гуманисты изучали древние тексты в оригинале и оценивали их с помощью комбинации аргументов и эмпирических данных. Гуманистическое образование было основано на программе Studia Humanitatis, которая представляет собой изучение пяти гуманитарных дисциплин: поэзии, грамматики, истории, моральной философии и риторики.Хотя историки иногда изо всех сил пытались дать точное определение гуманизма, большинство из них остановилось на «середине пути … движение за восстановление, интерпретацию и ассимиляцию языка, литературы, знаний и ценностей Древней Греции и Рима». Прежде всего гуманисты утверждали «гений человека … уникальные и необычайные способности человеческого разума».

Ученые-гуманисты формировали интеллектуальный ландшафт на протяжении всего периода раннего Нового времени. Политические философы, такие как Никколо Макиавелли и Томас Мор возродили идеи греческих и римских мыслителей и применили их в критике современного правительства.Вклад Макиавелли, по мнению Исайи Берлина, был решающим прорывом в западной политической мысли, придавая уникальное мышление политике и вере и, возможно, сделав его отцом социальных наук. Пико делла Мирандола, проживший всего двадцать три года, написал то, что часто называют манифестом Возрождения, яркой защитой мышления, Речью о достоинстве человека. Богословы, особенно Эразм и Мартин Лютер, бросили вызов аристотелевскому статус-кво, предложив радикально новые идеи оправдания и веры.

Маттео Палмьери жил между 1406 и 1475 годами и является образцом флорентийского гуманиста. Сегодня он наиболее известен своим эрудированным продвижением идеологии гражданского гуманизма. Письменные работы Палмьери опирались на римских философов и теоретиков, особенно на Цицерона, который, как и Пальмиери, вел активную общественную жизнь как гражданин и чиновник, а также как теоретик и философ, а также Квинтилиан. Будучи твердо приверженным глубокому и всестороннему образованию, Палмьери считал, что это побудит людей к участию в общественной жизни и повысит человеческий потенциал для совершения добрых дел и внесения вклада в жизнь общества.Хотя он занимал государственную должность между 1432 и 1475 годами, его лучше всего помнят по этим трудам, воспевающим идеал гуманизма как сочетание обучения с гражданскими или политическими действиями. Возможно, наиболее емкое выражение его взглядов на гуманизм содержится в поэтическом произведении 1465 года La città di vita (Город жизни), но более раннее произведение Della vita civile (О гражданской жизни) имеет более широкий диапазон. Сочиненный как серия диалогов, действие которых происходит в загородном доме в сельской местности Муджелло за пределами Флоренции во время чумы 1430 года, Пальмиери разъясняет качества идеального гражданина.Диалоги касаются того, как дети развиваются умственно и физически, как граждане могут вести себя морально, как граждане и государства могут обеспечить порядочность в общественной жизни, а также важная дискуссия о разнице между тем, что полезно с практической точки зрения, и тем, что является честным.

Art

Одной из отличительных черт искусства эпохи Возрождения было развитие высокореалистичной линейной перспективы. Считается, что Джотто ди Бондоне (1267–1337) впервые обратился к картине как к окну в космос, но так было до демонстрации архитектора Филиппо Брунеллески (1377–1446) и последующих работ Леона Баттисты Альберти (1404–1472). эта перспектива была формализована как художественный прием.Развитие перспективы было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве. С этой целью художники также разработали другие техники, изучая свет, тень и, что известно в случае Леонардо да Винчи, анатомию человека. В основе этих изменений в художественном методе было возобновленное желание изобразить красоту природы и разгадать аксиомы эстетики с помощью работ Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, представляющих художественные вершины, которым должны были много подражать другие художники. Среди других известных художников — Сандро Боттичелли, работавший на Медичи во Флоренции, Донателло, еще одного флорентийца, и Тициана в Венеции, среди других.

Одновременно в Нидерландах развивалась особенно яркая художественная культура, работы Хуго ван дер Гуса и Яна ван Эйка оказали особое влияние на развитие живописи в Италии, как технически с появлением масляных красок и холста, так и стилистически. с точки зрения натурализма в репрезентации. (Подробнее см. Ренессанс в Нидерландах). Позже работы Питера Брейгеля Старшего вдохновляли художников изображать темы повседневной жизни.

В архитектуре Филиппо Брунеллески был ведущим специалистом в изучении остатков древних классических построек и, опираясь на заново открытые знания писателя I века Витрувия и процветающую математическую дисциплину, сформулировал стиль Возрождения, который подражал классическим формам и улучшал их.Главный инженерный подвиг Брунеллески — строительство купола Флорентийского собора. Утверждается, что первым зданием, демонстрирующим это, является церковь Святого Андрея, построенная Альберти в Мантуе. Выдающимся архитектурным произведением Высокого Возрождения было восстановление базилики Святого Петра, объединившее навыки Браманте, Микеланджело, Рафаэля, Сангалло и Мадерно.

Используются колонны римского ордера: тосканские, дорические, ионические, коринфские и композитные. Они могут быть как структурными, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, устанавливаемыми у стены в виде пилястр.В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как единую систему. Одно из первых построек, в котором пилястры использовались в качестве единой системы, было в Старой ризнице (1421–1440) Филиппо Брунеллески.

Арки, полукруглые или (в стиле маньеризма) сегментарные, часто используются в аркадах, опираясь на опоры или колонны с капителями. Между капителью и пружиной арки может быть участок антаблемента. Альберти был одним из первых, кто использовал арку на монументе.Своды эпохи Возрождения не имеют ребер. Они бывают полукруглыми или сегментарными и имеют квадратный план, в отличие от готического свода, который часто бывает прямоугольным.

Наука

Изменения, происходящие в сфере искусства и гуманитарных наук, отразились в динамичном периоде изменений в науке. Некоторые восприняли этот всплеск активности как «научную революцию», знаменующую начало современной эпохи. Другие видели в этом просто ускорение непрерывного процесса, протянувшегося от древнего мира до наших дней.Тем не менее, существует общее мнение, что в эпоху Возрождения произошли значительные изменения в взглядах на Вселенную и в методах, с помощью которых философы пытались объяснить природные явления.

Наука и искусство в раннем Ренессансе очень тесно переплетались, когда такие художники, как Леонардо да Винчи, создавали наблюдательные рисунки анатомии и природы. Исчерпывающее исследование 2007 года, проведенное Фритьофом Капрой, показывает, что Леонардо был гораздо более выдающимся ученым, чем считалось ранее, а не только изобретателем.Леонардо был новатором в теории науки и в проведении реальной научной практики. Он поставил контролируемые эксперименты с потоком воды, медицинским вскрытием и систематическим изучением движения и аэродинамики; он разработал принципы метода исследования, которые для Капры классифицируют его как «отца современной науки». В детальной оценке Капрой многих сохранившихся рукописей наука Леонардо больше созвучна холистическим немеханистическим и нередуктивным подходам к науке, которые становятся популярными сегодня.Возможно, наиболее значительным событием той эпохи было не конкретное открытие, а скорее процесс открытия, научный метод. Этот революционно новый способ познания мира был сосредоточен на эмпирических доказательствах, важности математики и отказе от аристотелевской «конечной причины» в пользу механической философии. Среди первых и влиятельных сторонников этих идей были Коперник и Галилей. В своем обзоре этих событий в 1991 году Чарльз Ван Дорен считает, что коперниканская революция на самом деле является галилеевской картезианской (Рене Декарт) революцией, учитывая характер смелости и глубины изменений, вызванных их работой.

Новый научный метод внес большой вклад в области астрономии, физики, биологии и анатомии. С публикацией работы Везалия «De humani corporis fabrica» появилась новая уверенность в роли вскрытия, наблюдения и механистического взгляда на анатомию.

Религия

Новые идеалы гуманизма, хотя и более светские в некоторых аспектах, развивались на неоспоримом христианском фоне, особенно в период Северного Возрождения.Действительно, большая часть (если не большая часть) нового искусства была заказана церковью или посвящена ей. Однако Возрождение оказало глубокое влияние на современное богословие, особенно на то, как люди воспринимали отношения между человеком и Богом. Многие выдающиеся богословы того периода были последователями гуманистического метода, в том числе Эразм, Цвингли, Томас Мор, Мартин Лютер и Жан Кальвин.

Эпоха Возрождения началась во времена религиозных потрясений. Позднее средневековье было периодом политических интриг вокруг папства, кульминацией которого стал западный раскол, в котором трое мужчин одновременно заявили, что являются истинными епископами Рима.В то время как раскол был разрешен Констанцским собором (1414 г.), в 15 веке возникло реформаторское движение, известное как соборность, которое стремилось ограничить власть папы. Хотя в конечном итоге на Пятом Латеранском соборе (1511 г.) папство стало верховным в церковных делах, его преследовали постоянные обвинения в коррупции, в первую очередь в лице Папы Александра VI, которого обвиняли по-разному в симонии, кумовстве и отцовстве четырех человек. внебрачные дети в то время как Папа, которого он выдал замуж, чтобы получить больше власти.

Церковники, такие как Эразм и Лютер, предлагали Церкви реформу, часто основанную на гуманистической текстуальной критике Нового Завета. Действительно, именно Лютер в октябре 1517 года опубликовал 95 тезисов, оспаривая власть папы и критикуя ее предполагаемую коррупцию, особенно в отношении продажи индульгенций. 95 тезисов привели к Реформации, разрыву с Римско-католической церковью, ранее претендовавшей на гегемонию в Западной Европе. Таким образом, гуманизм и Возрождение сыграли непосредственную роль в разжигании Реформации, а также во многих других религиозных дебатах и ​​конфликтах, существовавших в то время.

Самосознание эпохи Возрождения

К 15 веку писатели, художники и архитекторы в Италии были хорошо осведомлены о происходящих преобразованиях и использовали такие фразы, как modi antichi (в античной манере) или alle romana et alla antica (в манере римлян и древних) для описания своей работы. Однако термин la rinascita впервые появился в широком смысле в «Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani» Джорджо Вазари («Жизни художников», 1550, исправление 1568).Вазари делит возраст на три фазы: первая фаза включает Чимабуэ, Джотто и Арнольфо ди Камбио; вторая фаза включает Мазаччо, Брунеллески и Донателло; третья сосредоточена на Леонардо да Винчи и завершается Микеланджело. По словам Вазари, это развитие было обусловлено не только растущим осознанием классической древности, но и растущим желанием изучать природу и подражать ей.

Spread

В 15 веке Возрождение с огромной скоростью распространилось от места своего зарождения во Флоренции, сначала на остальную часть Италии, а вскоре и на остальную Европу.Изобретение печатного станка позволило быстро передать эти новые идеи. По мере распространения его идеи разнообразились и менялись, адаптируясь к местной культуре. В 20 веке ученые начали разбивать эпоху Возрождения на региональные и национальные движения.

Северное Возрождение

Эпоху Возрождения в Северной Европе называют «Северным Возрождением».

Венгрия

Стиль Возрождения пришел непосредственно из Италии во время Кватроченто в Венгрию сначала в центральноевропейском регионе, благодаря развитию ранних венгерско-итальянских отношений — не только в династических связях, но и в культурных, гуманистических и культурных отношениях. торговые отношения — усиливаются с 1300-х гг.Итальянское архитектурное влияние усилилось во время правления Жигмонда благодаря церковному фундаменту флорентийских сколариев и замковым постройкам Пипо из Озора. Вторая причина — родство венгерской и итальянской готики — избегают преувеличенного прорыва стен, предпочитая чистые и легкие конструкции. Новое итальянское направление в сочетании с существующими национальными традициями создает особенное местное искусство эпохи Возрождения. Принятию искусства эпохи Возрождения способствовало постоянное появление гуманистической мысли в стране.Многие молодые венгры, обучающиеся в итальянских университетах, приблизились к флорентийскому гуманистическому центру, поэтому возникла прямая связь с Флоренцией. Этому процессу способствовало растущее число итальянских торговцев, переезжающих в Венгрию, особенно в Буду. Новые мысли несли прелаты-гуманисты, в том числе Витез Янош, архиепископ Эстергомский, один из основоположников венгерского гуманизма. После женитьбы в 1476 году Матиаса Корвинуса (короля Венгрии с 1458-1490) на Беатриче Неаполитанской Буда стала одним из важнейших художественных центров Возрождения к северу от Альп.Самыми известными гуманистами, жившими при дворе Матьяша, были Антонио Бонфини и знаменитый венгерский поэт Янус Паннониус. Библиотека Матиаса Корвинуса, Bibliotheca Corviniana, входила в число величайших европейских собраний светских исторических хроник, философских и научных работ пятнадцатого века. В 1489 году Бартоломео делла Фонте из Флоренции писал, что Лоренцо де Медичи основал свою греко-латинскую библиотеку, вдохновленную примером венгерского короля. Библиотека Корвина внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.Другие важные деятели венгерского Возрождения: Балинт Балаши (поэт), Себастьен Тиноди Лантос (поэт), Балинт Бакфарк (композитор и лютнист)

Польша

Филипп Каллимах. Многие итальянские художники приехали в Польшу вместе с Боной Сфорца из Милана, когда она вышла замуж за короля Польши Зигмунта I. Это было поддержано временно укрепившимися монархиями в обеих областях, а также недавно созданными университетами.

Германия

Во второй половине 15 века дух эпохи распространился на Германию и Нидерланды, где развитие печатного станка (ок. 1450 г.) и художников раннего Возрождения, таких как художник Ян ван Эйк (1395–1441) и Иероним Босх (1450–1516), а также композиторы Иоганнес Окегем (1410–1497), Якоб Обрехт (1457–1505) и Жоскен де Пре (1455–1521) предшествовали влиянию Италии. В ранних протестантских областях страны гуманизм стал тесно связан с беспорядками протестантской Реформации, и искусство и письмо немецкого Возрождения часто отражали этот спор.Однако готический стиль и средневековая схоластическая философия оставались исключительно до начала XVI века. Император Максимилиан I (годы правления: 1493-1519) был первым монархом Священной Римской империи, истинно ренессансным.

Франция

В 1495 году во Францию ​​пришло итальянское Возрождение, импортированное королем Карлом VIII после его вторжения в Италию. Фактором, способствовавшим распространению секуляризма, была неспособность церкви предложить помощь против Черной смерти.Франциск I импортировал итальянское искусство и художников, в том числе Леонардо да Винчи, и строил богато украшенные дворцы за большие деньги. Такие писатели, как Франсуа Рабле, Пьер де Ронсар, Иоахим дю Белле и Мишель де Монтень, художники, такие как Жан Клуэ, и музыканты, такие как Жан Мутон, также заимствовали дух итальянского Возрождения.

В 1533 году четырнадцатилетняя Катерина Медичи (1519–1589), родившаяся во Флоренции Лоренцо II Медичи и Мадлен де ла Тур д’Овернь, вышла замуж за Генриха, второго сына короля Франциска I и королевы Клода.Хотя она прославилась и прославилась своей ролью в религиозных войнах Франции, она внесла прямой вклад в привнесение искусства, науки и музыки (включая истоки балета) во французский двор из своей родной Флоренции.

Англия

В Англии елизаветинская эпоха ознаменовала начало английского Возрождения благодаря творчеству писателей Уильяма Шекспира, Кристофера Марлоу, Джона Мильтона и Эдмунда Спенсера, а также великих художников и архитекторов (таких как Иниго Джонс который познакомил Англию с итальянской архитектурой), а также таких композиторов, как Томас Таллис, Джон Тавернер и Уильям Берд.

Возрождение в Южной Европе

Италия

Пока идеи Возрождения продвигались на север из Италии, одновременно происходило распространение некоторых областей инноваций на юг, особенно в музыке. Музыка бургундской школы 15 века определила начало Возрождения в этом искусстве, а полифония нидерландцев, перемещавшаяся вместе с самими музыкантами в Италию, сформировала ядро ​​того, что было первым настоящим международным стилем в музыке после стандартизации. григорианского распева в 9 веке.Кульминацией нидерландской школы стала музыка итальянского композитора Палестрины. В конце XVI века Италия снова стала центром музыкальных инноваций, с развитием полихорального стиля венецианской школы, который распространился на север, в Германию около 1600 года.

Картины итальянского Возрождения отличались от картин Северной Ренессанс. Художники итальянского Возрождения одними из первых начали рисовать светские сцены, оторвавшись от чисто религиозного искусства средневековых художников.Сначала художники Северного Возрождения оставались сосредоточенными на религиозных предметах, таких как современные религиозные потрясения, изображенные Альбрехтом Дюрером. Позже работы Питера Брейгеля побудили художников рисовать сцены повседневной жизни, а не религиозные или классические темы. Также во время северного Возрождения фламандские братья Хуберт и Ян ван Эйк усовершенствовали технику масляной живописи, которая позволила художникам создавать яркие цвета на твердой поверхности, которая могла сохраняться веками.Особенностью Северного Возрождения было использование местного языка вместо латинского или греческого, что давало большую свободу выражения. Это движение началось в Италии с решающим влиянием Данте Алигьери на развитие местных языков; Фактически, сосредоточение внимания на письме на итальянском пренебрегает основным источником флорентийских идей, выраженных на латыни. Распространение технологии немецкого изобретения подвижной печати ускорило Возрождение в Северной Европе, как и повсюду; Венеция стала мировым центром печати.

Испания

Ренессанс пришел на Пиренейский полуостров через средиземноморские владения Арагонской короны и город Валенсия. Действительно, многие писатели раннего испанского Возрождения родом из Королевства Арагон, в том числе Аусиас Марч и Жоанот Марторелл. В Королевстве Кастилия раннее Возрождение находилось под сильным влиянием итальянского гуманизма, начиная с писателей и поэтов, начиная с маркиза Сантильяна, который представил новую итальянскую поэзию Испании в начале 15 века.Другие писатели, такие как Хорхе Манрике, Фернандо де Рохас, Хуан дель Энсина, Хуан Боскан Альмогавер и Гарсиласо де ла Вега, сохраняли близкое сходство с итальянским каноником. Гуманизм эпохи Возрождения процветал в начале 16 века с участием таких влиятельных писателей, как философ Хуан Луис Вивес, грамматист Антонио де Небриха или естествоиспытатель Педро де Мексиа.

Поздний испанский ренессанс имел тенденцию к религиозным темам и мистицизму, с такими поэтами, как Фрай Луис де Леон, Тереза ​​Авилы и Иоанн Креста, и рассматривал вопросы, связанные с исследованием Нового Света, с летописцами и писателями, такими как Инка Гарсиласо. де ла Вега или Бартоломе де лас Касас.Позднее Возрождение в Испании также ознаменовалось появлением таких художников, как Эль Греко, и таких композиторов, как Томас Луис де Виктория и Антонио де Кабесон.

Португалия

В Португалии эпоха Возрождения наступила благодаря влиянию богатых итальянских купцов, которые начали вкладывать свои деньги в прибыльную индийскую торговлю, которую Португалия монополизировала в конце 15 века. Лиссабон процветал, и появлялись такие писатели, как Хил Висенте, Са де Миранда, Бернардим Рибейро и Луис де Камоэнс, а также такие художники, как Нуно Гонсалвеш.

Источник: Википедия

Искусство Италии эпохи Возрождения (1400–1600) | Учебные ресурсы по истории искусств

Изображений:

• Донателло, Давид, середина пятнадцатого века
• Брунеллески, Купол Флорентийского собора, 1420–35
• Брунеллески, Сан-Лоренцо, середина пятнадцатого века
• Мазаччо, Троица, ок. 1425
• Мазаччо, Деньги дани, ок.1427
• Леонардо да Винчи, Мона Лиза, ок. 1505
• Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, ок. 1495
• Рафаэль, Афинская школа, c. 1510
• Рафаэль, Мадонна на Лугу, ок. 1505
• Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы и Сотворение Адама, ок. 1510
• Микеланджело, Давид, 1501–4
• Тициан, Венера Урбинская, 1538
• Пармиджанино, Мадонна с длинной шеей , 1534-1540
• Микеланджело, Страшный суд Сикстинской капеллы , 1537-1541
• Софонисба Ангиссола, Автопортрет у мольберта , 1556
• Софонисба Ангиссола, Портрет сестер художника , 1555
• Аннибале Карраччи, The Beaneater , 1584-1585
• Аннибале Карраччи, Мистический брак св.Екатерина , 1585-1587

Секция эпохи Возрождения иногда вызывает трудности по нескольким причинам. Часто мы оказываемся немного (или сильно) позади к этому моменту в семестре, и нам трудно быстро перейти к разделу Возрождения, потому что он обычно подробно освещается в традиционных текстах опросов, иногда две-три главы посвящены Это! Более того, учащиеся могут узнать эти произведения и захотят потратить на них много времени. Имея в виду эти проблемы, нижеследующее предлагает способ эффективно ориентироваться в некоторых из самых известных произведений этого периода.Этот лекционный материал объединяет итальянское искусство пятнадцатого и шестнадцатого веков в одну лекцию с предложенными возможностями расширить материал, если у вас появится больше времени.

Глоссарий :

Ренессанс : означает «возрождение». Ренессанс относится к искусству Европы, созданному между 1300–1600 годами.

• Прото-ренессанс : 1300-е гг.
• Раннее Возрождение : 1400-е гг.
• Высокое Возрождение : 1500-е гг.

Другое название:

• Trecento : «300-е годы» по-итальянски, относится к 1300-м годам.
• Quattrocento : «400» по-итальянски, относится к 1400-м годам.
• Cinquecento : «500-е» на итальянском языке или 1500-е годы.

Affetti- человеческая страсть и чувства, переданные с помощью физических жестов и движений тела.

Непрерывное повествование — метод рассказа нескольких эпизодов истории в одном произведении искусства.

Контрреформация — ответ Римской церкви на протестантскую Реформацию, в которой верования были прояснены, подтверждены и оправданы.

ракурс — иллюзия, созданная на плоской поверхности, на которой фигуры и объекты кажутся отступающими или резко выступающими в пространство.

Одноточечная линейная перспектива — метод создания иллюзии трехмерного пространства на двумерной поверхности (создается путем очерчивания линии горизонта и нескольких ортогональных линий, которые удаляются, чтобы встретить точку схода).

Ортогональный — любая линия, возвращающаяся в представленное пространство изображения перпендикулярно плоскости воображаемого изображения.

Маньеризм — примерно 1515-1600, стиль, отмеченный отходом от классицизма Высокого Возрождения.

Протестантская Реформация — движение, которое началось с критики Папы и Церкви и привело к развитию новой ветви христианства.

Несколько основных тем, которые могут направить ваше обсуждение всех основных произведений итальянского Возрождения, включают: возрождение классических стилей и идей (особенно гуманизма), возвращение к натуралистическому стилю (трехмерные объекты и пространство) и повышение статуса личности. (и художник, и меценат).

Донателло Давид служит хорошим введением в эпоху Возрождения, потому что он сигнализирует о растущем интересе к средствам, стилю и предметам классического искусства, но адаптирует этот словарь к христианским темам, поскольку эта религия теперь была доминирующей в Европа. Он также показывает художников, которые развивают фирменные стили и, в случае Донателло, расширяют социальные границы.

Эта скульптура красиво контрастирует с романской и готической рельефной скульптурой, которая обычно украшала порталы больших соборов и среди которых есть ряд хороших примеров, таких как скульптуры косяка Шартрского собора или Страшный суд Гислеберта над дверью Святого Лазаря. Собор в Атуне, Франция.Важным контрастом здесь является тот факт, что раньше крупномасштабная скульптура украшала архитектуру. Таким образом, была меньшая опасность того, что это приведет к поклонению идолам и нарушению третьей заповеди, запрещающей использование изображений идолов. В раннехристианском или раннесредневековом искусстве редко можно встретить натуралистическую скульптуру в натуральную величину. Только в эпоху Возрождения, когда Европа была твердо христианской и комфортно дистанцировалась от языческих идолов, натуралистическая круглая скульптура вернулась в широкое распространение.

Гомоэротический характер этой работы — наиболее очевидным образом демонстрируемый тем, как перо от шлема Голиафа проходит по всей ноге Давида до верхней части задней части бедра — всегда вызывает оживленную дискуссию в классе. Я считаю, что сейчас подходящий момент, чтобы подчеркнуть (или повторить) то, что общества строят разные представления о гендере, социальных ролях, идеалах красоты и т. Д., И что эти аспекты культуры находятся в постоянном изменении, и мы не можем применять наши современные представления. к нашему анализу других культур.

Донателло намеренно раздвигал социальные границы здесь своей провокационной позой и использованием наготы, то есть сочетанием отсутствия одежды и наличия ботинок и шляпы, чтобы бросить вызов своим зрителям. Тот факт, что он возродил технику бронзы по выплавляемым моделям, также был очень новаторским для того времени и усиливал чувственность его текстуры поверхности. Донателло был способен на такие эксперименты, потому что он пользовался поддержкой и защитой семьи Медичи, богатой и влиятельной банковской семьи, которая действовала как фактические правители Флоренции и считала себя великими покровителями искусства.

Легенда гласит (то есть легенда Джорджо Вазари), что Брунеллески и Донателло вместе отправились в Рим, и каждый вернулся, вдохновленный искусством классической античности. Очевидно, что Пантеон, о котором говорилось в предыдущей лекции о Древнем Риме, непосредственно вдохновил Брунеллески на создание купола Брунеллески для Флорентийского собора ; однако, поскольку у итальянских художников эпохи Возрождения не было того же рецепта для бетона, Брунеллески необходимо было разработать несколько ключевых инновационных архитектурных методов, таких как: двойная оболочка для купола, уникальный способ укладки кирпича, чтобы они поддерживали следующий уровень кирпичи и система колец, скрепляющих купол.(Более подробные описания см. В упомянутом выше ресурсе National Geographic.)

Сравнивая купол Брунеллески с Шартрским собором или другим готическим собором, студенты могут увидеть разницу между неземной, прозрачной и вертикальной природой готической архитектуры и архитектурой эпохи Возрождения, которая была вдохновлена ​​древнеримским примером и выражает идеи архитектура, которая прочно укоренилась в земном мире, реагируя на гравитацию и потребность в прочной опоре.Другие ссылки на классическую архитектуру включают использование колонн, минимального декора, симметрии и рационализированных пропорций. Эта работа также свидетельствует о растущем статусе художника, потому что Брунеллески должен был выиграть комиссию на конкурсе. Его идеи были его собственными — он держал их в секрете до тех пор, пока не был награжден победой, — и его победа принесла с собой известность и известность.

• Если у вас есть дополнительное время: San Lorenzo Брунеллески (или Санто Спирито) может показать более реализованную версию его архитектурного стиля.В отношении купола собора Брунеллески пришлось пойти на определенные уступки. Ему пришлось сделать его слегка заостренным — урок, который он извлек из готической архитектуры, — чтобы он успешно стоял на существовавшем ранее барабане церковного перехода. В Сан-Лоренцо и Санто-Спирито у Брунеллески было больше возможностей охватить округлые арки и реализовать всеобъемлющий план, основанный на классических идеалах, таких как симметрия и гармоничные пропорции. Ясность его архитектурного стиля проявляется в его подходе к материалам.Когда элемент является структурным, Брунеллески имел обыкновение сигнализировать об этом, используя местный серый камень, pietra serena . Кроме того, показав внутренний вид одной из его церквей, вы можете хорошо подготовиться к сравнению архитектуры Брунеллески и вымышленной архитектуры Trinity Мазаччо, обсуждаемой ниже.

Говорят, что Брунеллески, пытаясь узнать секреты купола Пантеона, сделал множество точных набросков древнего языческого храма.Считается, что эти попытки точно преобразовать трехмерное здание в двухмерную визуализацию вдохновили Брунеллески на новое открытие одноточечной линейной перспективы. Хотя две демонстрационные панели Брунеллески (подробнее о них см. Здесь) были первыми картинами, демонстрирующими эту технику, эти картины не сохранились, и, следовательно, Мазаччо Trinity получает признание. Вазари утверждал, что Брунеллески и Мазаччо были друзьями и что первый научил последнего технике перспективы.Доказательства этого сотрудничества обнаруживаются при сравнении архитектуры Брунеллески с фреской Trinity . Живопись Мазаччо явно включает стиль Брунеллески, определяемый его цветовой кодировкой структурных компонентов и использованием классической лексики.

После описания ключевых элементов объекта (Бог, Христос, Святой Дух, Мария и Иоанн и портреты доноров) и инструментов, используемых для создания линейной перспективы (точка схода, ортогонали, линия горизонта), я считаю полезным спросить студенты должны взять лист бумаги и нарисовать базовую перспективную визуализацию класса, пока я моделирую это на доске.Такое упражнение демонстрирует, как можно создать трехмерное пространство, просто заставив ортогонали (линии, перпендикулярные плоскости изображения) сходиться в точке схода.

Чтобы контекстуализировать картину Мазаччо Trinity , спросите студентов, почему посетители захотят такую ​​картину. Это поможет им осознать, что Trinity фактически является настоящим алтарем, изображающим вымышленную часовню, которая позволяла занимать священное место внутри церкви и готовиться к загробной жизни посредством художественного покровительства.Если смотреть со стороны нефа церкви, церковь Мазаччо Trinity казалась настоящей часовней. Художник передал нарисованный мир, соответствующий реальному миру зрителя.

Как и в случае со спонсированием Донателло Медичи, покровительство здесь также было важным вопросом. Портреты доноров дают возможность поговорить о росте портретной живописи, ее памятном аспекте и о том факте, что доноры надеялись, что позже посетители будут молиться от их имени, чтобы помочь им в загробной жизни.Здесь я показываю нижнюю часть фрески с изображением скелета, который является напоминанием о смертности каждого человека. Посредством надписи, которую можно рассматривать как нечто похожее на речевой пузырь, скелет провозглашает, что то, чем вы сейчас являетесь (живым), когда-то был, и тем, чем я являюсь сейчас (мертвым), вы однажды станете. Мне нравится проверять понимание учениками линейной перспективы, спрашивая, могут ли они определить ортогонали в этой нижней части фрески. Иногда студенты борются с этим, потому что укороченные края саркофага и капители очень малы и сходятся вверх к одной и той же точке схода, то есть сходятся противоположным образом, чем в верхней части фрески.

• Если у вас есть дополнительное время: Masaccio Tribute Money позволяет обсудить атмосферную перспективу и важные вопросы, связанные с повествовательным искусством. Многие христианские рассказы, встречающиеся в церквях, хотели «оживить» библейские истории для зрителя. Впоследствии можно наблюдать общую тенденцию обращаться к зрителю через натуралистические декорации и фигуры, разговорные детали и проявления психологического напряжения или драмы. Линейная перспектива предоставила художникам больше пространства и, как следствие, возможность передать более подробные истории.Еще одна художественная традиция, которая способствовала расширению повествовательных возможностей, — это непрерывное повествование, которое можно увидеть здесь. Мазаччо показал три события из одной истории в одном кадре, вместо того, чтобы разделять сцены, как это делал Джотто. (Этот же анализ можно применить к первому набору дверей баптистерия Гиберти по сравнению с его вторым набором, если вы хотите вместо этого обсудить эту концепцию.) История была рассказана не по порядку, потому что художник хотел подчеркнуть роль Христа и, следовательно, его сцена показана посередине.Художник не обязательно рассказывал зрителю об этой истории. Скорее всего, зритель это уже знал, и Мазаччо мог воспользоваться художественной лицензией. Важность Христа также подчеркивается тем фактом, что точка схождения перспективной системы падает около его головы. В дополнение к линейной перспективе эта фреска использует атмосферную перспективу, чтобы показать глубину в естественной обстановке, делая объекты, которые находятся дальше, меньше, более голубоватыми и менее резкими. Художник также использовал освещение, чтобы привлечь зрителя к сюжету и сделать сцену более правдоподобной и интересной.Иллюзионное освещение внутри картины проникает справа и отбрасывает тени, падающие влево. Таким образом, освещение на картине соответствовало бы фактическому освещению в часовне, поскольку изначально на стене справа от картины была вдова.

Леонардо. покровители.Сравнивая портрет Леонардо с более ранними женскими портретами, легко увидеть, что многие важные аспекты женского портрета и живописи в целом менялись (масляная краска, вид спереди, больший интерес к психологии объекта) в сторону гуманизма, натурализма и индивидуализм.

Леонардо Тайная вечеря позволяет продолжить изучение линейной перспективы и натурализма. Здесь художник не только использовал ортогонали, чтобы создать ощущение глубины, но и снова освещение сцены (падающее слева и отбрасывающее тень справа) выровнялось с фактическими окнами в комнате.Это заставило бы зрителей почувствовать, что нарисованная реальность была их собственным продолжением, аспектом работы, который усиливается, если учесть, как люди на самом деле использовали эту комнату. Это пространство функционировало как столовая для монахов, но расположение стульев сильно отличалось от типичного современного кафетерия. За большими столами в центре комнаты не было места. Скорее всего, в монастырях было обычной практикой располагать сиденья в один ряд спиной к стене и столиком перед ними.Такое расположение препятствовало разговорам во время еды и способствовало более медитативному, молитвенному опыту для монахов. Сидя таким образом, монахи могли созерцать сцену Тайной вечери перед ними, представляя, как бы они отреагировали, если бы были там. Композиция Леонардо, линейная перспектива и схема освещения помогли бы такой медитации, потому что стол апостолов появился бы как продолжение стола монахов, хотя и на более высоком уровне.

Здесь есть важные моменты, касающиеся техники и художника как новатора.Леонардо чувствовал себя ограниченным из-за быстросохнущей темперной краски, используемой в традиционной технике фрески. В этот момент он заинтересовался использованием качеств масляной краски и попытался включить это средство в свою фреску. Результаты были плачевными, и картина потребовала первой из многих реставраций при жизни Леонардо.

Это произведение также характерно для гуманизма эпохи Возрождения, поскольку исследует психологическое состояние изображенных. Каждый апостол по-разному реагирует на известие о том, что Христос будет предан, передан властям и распят.Леонардо пытался уловить реакцию и личность каждого человека через его внешние действия ( affetti ). Хаосу различных реакций противостоит спокойная, сосредоточенная позиция Христа. Он закрепляет композицию своей пирамидальной позой, и зритель тянется к нему, потому что точка схода направляет человека к нему.

Еще одна характерная черта этой работы для натурализма эпохи Возрождения заключается в том, что художник не изобразил святые фигуры с яркими золотыми дисками, символизирующими ореол.Вместо этого голова Христа обрамлена небом, видимым в пейзаже из окна. Такой подход к ореолу дает поучительное сравнение либо с ореолами Мазаччо в Tribute Money , которые он сокращает почти как шляпы, либо с ореолами Джотто в его Мадонна с младенцем , которые представлены в виде больших золотых дисков, окружающих лики святых. Хотя Джотто интересовался развитием натуралистических фигур и пространства, его изображение ореолов привело к тому, что он перекрыл некоторые лица, эффективно скрывая изображения соседних святых фигур.Леонардо разрешил это противоречие, отказавшись от символических элементов и выбрав более естественную сцену.

Рафаэль Школа Афин — это фреска, похожая на фреску Леонардо Тайная вечеря тем, что в ней используется линейная перспектива для создания большого декорации для многофигурной сцены. В отличие от работ Леонардо, Рафаэль изображает ученых, философов, математиков и мыслителей прошлого, а не библейских персонажей. Его также сделали в Риме для Папы Юлия II.Эти аспекты работы характерны для Высокого Возрождения, потому что они сигнализируют о переходе к более гуманистической тематике и указывают на то, что художественный центр переместился в Рим, где Папа был самым востребованным покровителем искусств. Работа для Папы в Ватикане была самым престижным заказом, который мог получить художник в то время, и обеспечивала им международную сцену для своих работ.

Эта художественная программа охватывает четыре стены личной палаты Папы и демонстрирует тот факт, что христианская церковь теперь объединяет знания из многих различных источников (даже языческих и мусульманских мыслителей, таких как Аристотель, Платон и Аверроэс).Такое представление наглядно представлено в том факте, что архитектура пространства, в котором собираются мыслители, была подобна современному виду новой строящейся базилики Святого Петра.

Безусловно, возрождение возрождения возрождения, но не только для того, чтобы отдать дань уважения прошлому. Величайшие художники и мыслители Италии эпохи Возрождения стремились превзойти своих культурных предков. Этот аспект работы виден сквозь призму портретной живописи. Рафаэль построил фигуру Аристотеля на Леонардо, фигуру Гераклита на Микеланджело (который работал над Сикстинским потолком в нескольких минутах ходьбы, пока Рафаэль писал это), а Рафаэль написал свой автопортрет, смотрящий на зрителя с крайнего правого угла. .

• Если у вас есть больше времени: обсудите Рафаэля «Мадонна с младенцем» , а затем попросите учащихся сравнить ее с «Мадонной с младенцем » Джотто, чтобы продемонстрировать ключевые различия между прото-ренессансом и высоким ренессансом.

Сикстинский потолок Микеланджело с деталью Сотворение Адама было нарисовано в капелле Папы в нескольких шагах от Афинской школы Рафаэля примерно в то же время, что снова показывает студентам важность папского патронажа для развитие Высокого Возрождения.Однако, поскольку Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, а во вторую — художником, он не был доволен этим заказом. Он не хотел красить потолок часовни и даже написал стихотворение о том, что эта работа неприятна (подробнее об этом см. Слайды в PowerPoint).

Несмотря на его сопротивление, эта комиссия демонстрирует растущий статус художника не через автопортрет, а через идею художественной свободы. Микеланджело изобразил сцены из библейского повествования о сотворении мира в центре потолка часовни.Изображая Сотворение Адама , Микеланджело значительно изменил библейский сюжет в соответствии со своей художественной и идеологической позицией. Дав Адаму тело, Бог готовится дать ему душу. В библейском повествовании говорится, что Бог вдохнул в ноздри Адама, но Микеланджело изменил это, чтобы отразить Бога, даровавшего душу через его руки, как это мог бы сделать художник, создающий свои собственные шедевры руками.

Детали Адам и Бог иллюстрируют жесткие контурные линии Микеланджело и четкое моделирование — стиль, который является очень скульптурным и также отсылает к его привилегированному взгляду на скульптуру над живописью.Чтобы получить представление о Микеланджело как скульпторе, обратимся к одной из его самых известных работ — «Давид ».

Микеланджело Давид изначально предназначался для верхней части собора Флоренции, поэтому размер рук и выступ линии волос были увеличены, чтобы их было видно с улицы. Еще один аспект проекта, ограничивавший возможности Микеланджело, заключался в том, что ему был назначен блок мрамора, начатый другим художником.Микеланджело был очень разборчив со своими мраморными блоками, полагая, что дух скульптуры заключен в камне, и его художественная интуиция была необходима для выбора правильной части мрамора из карьера. То, что он все еще был в состоянии достичь своей идеальной формы, становится очевидным, если сравнить обнаженную мужскую обнаженную фигуру Адама с Сикстинского потолка и его скульптуру Давида . Эти формы ясно передают ощущение идеализированной героической обнаженной натуры Микеланджело, явно вдохновленной образцами классической античности.

Как и в случае с Сикстинским потолком, Микеланджело получил здесь художественную лицензию. Вместо того, чтобы следить за этой историей так же внимательно, как Донателло со своим David , Микеланджело не представлял Давида как юную и слабую фигуру. Микеланджело дал Давиду сильную, уверенную позу и телосложение, которое могло бросить вызов силе могущественного Голиафа. В то время как Донателло ясно дал понять, что Давид обязан своей победой божественному вмешательству, Микеланджело дал нам скульптуру человека, который могущественен, героичен и даже интеллектуален или стратег (в том смысле, что его выражение предполагает, что он, возможно, планировал свою атаку).Такой взгляд на личность определенно нашел бы отклик с гуманистическим взглядом художника и идеалом Высокого Возрождения в целом.

Если у вас есть больше времени: Венера из Урбино Тициана создает красивый контраст с мужскими фигурами Микеланджело и прекрасно иллюстрирует то, как художники венецианского Возрождения использовали масляную краску. Это также поднимает вопросы, связанные с полом и эволюцией женского обнаженного тела. Чтобы еще больше проиллюстрировать визуальные качества масляной краски и живописного стиля, вы можете сопоставить работы Тициана с более скульптурным вдохновением Боттичелли Рождение Венеры.

В начале шестнадцатого века преобладали натурализм и идеализм так называемых старых мастеров (Микеланджело, Рафаэль, Леонардо), но в течение века художники экспериментировали с новыми стилями и предметами. Некоторые считают меняющиеся художественные стили отражением бурного социального ландшафта — периода, отмеченного интенсивными политическими и религиозными волнениями. Например, в 1517 году Мартин Лютер опубликовал свои 95 тезисов, положив начало протестантской Реформации, а затем, десятилетие спустя, войска императора Священной Римской империи Карла V напали на Рим и разграбили его.Однако, несмотря на изменения, вызванные этими событиями, некоторые константы остались. Например, статус художника продолжал подниматься до новых высот, порой даже до такой степени, что бросал вызов влиятельным покровителям, а также художественным нормам.

« Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино 1534–1540 годов характерна для стиля маньеризм из-за его явного отклонения от художественных традиций Высокого Возрождения. Маньеризм определяется по-разному, но, возможно, будет полезно представить его, сравнив работы Пармиджанино и произведения Высокого Возрождения, такие как «Мадонна на лугу » Рафаэля.Студенты могут вести дискуссию здесь, указывая на странные аспекты работы: удлиненную шею, пальцы и ноги Богородицы; разная цветовая палитра; необычное ощущение пространства, особенно с точки зрения отношения переднего плана к фону; и неясное иконографическое значение, такое как большая незакрепленная колонна, маленькие неоднозначные фигуры на среднем плане и странный акцент на высокой одежде ангела и обнаженной ноге в дальнем левом углу изображения.

Маньеризм был определен как противоположность натурализму, своего рода «ненатурализм».Он охватывает искусственное, надуманное, чрезмерно стилизованное и искусство, основанное на других формах искусства, а не на природе. Некоторые искусствоведы интерпретировали этот странный новый стиль как намеренное отклонение от предыдущего поколения. Художникам поколения после Рафаэля нужно было найти новые способы выражения после того, как был достигнут апогей классицизма. Другие объяснения сосредотачиваются на приеме публики. К этому времени меценаты и коллекционеры искусства стали сообразительными ценителями и стремились собрать новые произведения искусства, демонстрирующие их эрудированный вкус, художественные знания и религиозное понимание.Другая теория контекстуализирует художественные изменения в рамках социальных потрясений этого периода, обнаруживая корреляцию между социальными и художественными потрясениями. Обсуждение различных подходов к этому вопросу — хорошая возможность представить различные методологии в области истории искусства.

Попросите учащихся сравнить Микеланджело Страшный суд из Сикстинской капеллы (1537-1541) с фигурами из работы Микеланджело на Сикстинском потолке, что указывает на маньеристские черты более поздних работ этого художника.Искаженные, неустойчивые тела и напряженные, иногда ненормальные, выражения лиц в «Страшном суде » сильно контрастируют с чистыми, спокойными, идеализированными позами на потолке. Особенно интересная деталь обнаруживается в фигуре святого Варфоломея, с которого содрали кожу заживо и поэтому он держит орудия своих пыток: нож и содранную кожу. Говорят, что черты лица на содранной коже являются автопортретом художника, что делает потенциально интересный комментарий к психологии художника.Говорят, что художник также нарисовал на этой сцене других современников, наиболее заметной из которых является фигура Миноса прямо над дверью в правом нижнем углу. Говорят, что это напоминает папского чиновника (Бьяджо да Чезена), критиковавшего чрезмерную наготу на картине Микеланджело. В некотором смысле последнее слово было за Бьяджо. После смерти Микеланджело Папа Пий IV нанял другого художника (Даниэле да Вольтерра), чтобы он покрыл некоторые из наиболее противоречивых отрывков с помощью стратегически размещенных драпировок.

Сразу после того, как Микеланджело закончил свой скандальный Страшный суд, было проведено первое заседание Тридентского совета (1545-1547), чтобы формализовать ответ церкви на критику протестантской Реформации.На этом соборе церковь разъяснила их убеждения относительно различных доктрин и таинств, а также изложила правила приличного религиозного искусства. Из-за усилий церкви Контрреформации искусство, созданное во второй половине века, имело тенденцию быть менее двусмысленным и более простым как визуально, так и иконографически.

Однако нельзя сказать, что ему не хватало инноваций. Софонисба Ангиссола Автопортрет у мольберта и Портрет сестер художника, играющих в шахматы иллюстрирует некоторые из ключевых тенденций и событий, обнаруженных в искусстве конца шестнадцатого века.Обращает на себя внимание четкий акцент на автопортрете. В отличие от автопортрета Рафаэля в The Афинская школа , Софонисба не включала себя в группу или в более крупное повествование. Скорее, художник за работой является предметом произведения. Такая картина демонстрирует растущий статус художника как творческого гения, идея, поддержанная и опубликованная в книге Джорджо Вазари « жизнях художников » (первое издание опубликовано в 1550 году, второе — в 1568 году). Вазари подчеркивает достижения Софонисбы, отмечая: «Софонисба Кремонская, дочь мессера Амилкаро Ангищуола, трудилась над трудностями дизайна с большим изучением и изяществом, чем любая другая женщина нашего времени, и она не только преуспела в рисовании, раскраске. и копирование с натуры, и изготовление превосходных копий произведений другими руками, но также исполнила в одиночку некоторые очень отборные и прекрасные произведения живописи.”

• Если у вас будет больше времени: Софонисба Портрет сестер художницы, играющих в шахматы показывает растущий интерес к жанровым сценам, категория, которая станет особенно популярной и ценимой в период барокко. Живость сцены усиливается за счет натуралистических выражений, предполагающих оживленную беседу. Позы также указывают на то, что деятельность группы была прервана на короткое время.

Расширяющийся диапазон приемлемых сюжетов и интерес к моменту реальности также демонстрируется в работе Аннибале Карраччи The Beaneater , написанной в конце века.В данном случае сцена гораздо более скромная, вероятно, вдохновленная картинами крестьянской жизни в северных традициях. Одним из самых инновационных аспектов этого изделия является его эскизное качество. Аннибале Карраччи нарисовал простую сцену свободной манерой рисования, которая, кажется, передает подлинный, спонтанный момент и соответствует домашнему сюжету. Тот факт, что зритель находится почти за столом с натурщиком, помогает укрепить их связь с работой и стереть границы между нарисованным миром и реальным миром — еще один новый подход к созданию искусства в то время.Этот стиль является прямым результатом интереса Аннибале к возрождению натуралистического искусства и отказа от стиля маньеризма. С этой целью Аннибале вместе со своими братьями основал мастерскую и художественную академию в Болонье. Академия в очередной раз сделала упор на копирование работ великих мастеров, а также на зарисовки с натуры и уличные сцены.

• Если у вас есть больше времени: Аннибале Карраччи, Мистический брак Святой Екатерины , 1585-1587 дополняет The Beaneater , показывая, как Аннибале изменил свой стиль в соответствии с его предметом.В соответствии с усилиями Тридентского совета в области художественной реформы, тема представлена ​​ясно, без излишней наготы или богословской двусмысленности (эпизод основан на визионерском опыте Святой Екатерины). Классические идеалы Высокого Возрождения прочно заменили экспериментирование стиля маньеризма.

Лучшие из исторических веб-сайтов

Изучение Леонардо ★★★★ ☆
Отличный сайт для учащихся (4-9 классы) Бостонского музея науки, «Изучение Леонардо» разделен на три основных направления обучения, названных в честь разнообразных талантов человека эпохи Возрождения — Да Винчи-Художник, Да Ученый Винчи и изобретатель Да Винчи.Сайт предлагает студентам семь занятий по изучению изобретений, линейной перспективы, анатомии гаджетов, золотого сечения и многого другого.

Электронный паспорт мистера Доулинга: Возрождение ★★★★ ☆
Электронный паспорт мистера Доулинга помогает детям путешествовать по миру в его виртуальном классе. Он знакомит студентов со многими цивилизациями с четкими объяснениями, увлекательной графикой для детей и «классными ссылками». Его учебные пособия, домашние задания и экзамены можно бесплатно распечатать или отредактировать.Темы эпохи Возрождения: Рассвет Новой Эры, Гуманизм, Гутенберг, Города-государства в Италии, Медичи, Социальные уровни, Искусство Возрождения, Распространение Возрождения, Макиавелли, Исследования и Магеллан.

Метрополитен-музей представляет хронологию истории искусства ★★★★ ☆
Эта интерактивная хронология представляет собой хронологическое, географическое и тематическое исследование истории искусства со всего мира, как это показано в коллекции Метрополитен-музея. Каждая страница временной шкалы включает репрезентативные произведения искусства из коллекции музея, диаграмму периодов времени, карту региона, обзор и список ключевых событий.Временные шкалы, сопровождаемые картами мира, регионов и субрегионов, дают линейный очерк истории искусства и позволяют посетителям сравнивать и противопоставлять искусство со всего мира в любой момент истории. Европа 1400–1600 включает покрытие Флоренции эпохи Возрождения и центральной Италии, Венеции эпохи Возрождения и северной Италии, Рима и юга Италии, а также Нидерландов. Впервые запущенная в 2000 году, Хронология теперь простирается от доисторических времен (20 000 лет до нашей эры) до наших дней.

Renaissance ★★★★ ☆
Этот информативный сайт Annenberg / CPB знакомит посетителей с интеллектуальными, политическими, технологическими и экономическими силами, которые привели к культурному возрождению в Европе и, в частности, в Италии.Есть пять разделов: Из средневековья, Исследования и торговля, Печать и мышление, Симметрия, Форма, Размер и Флоренция. Из средневековья охватывает чума, новый средний класс и возрождение городов. Исследование и торговля обсуждают начало торговли в тот период и влияние исследователей. «Печать и мышление» фокусируется на спросе на книги, появлении гуманизма и на том, как изменилось мышление в эпоху Возрождения. Симметрия, форма, размер охватывает пропорции в архитектуре, а также в живописи и музыке.На этом интерактивном сайте также есть ролевая торговая игра и обучающий модуль. Связанные ресурсы включают веб-ссылки и рекомендации по книгам.

Справочник по современной истории в Интернете ★★★★ ☆
Справочник по истории в Интернете — это замечательные собрания общедоступных и разрешенных к копированию исторических текстов Пола Халсолла для использования в образовательных целях. Сайт и его документы хорошо организованы, а объем материалов впечатляет. Справочники включают: Справочник по древней истории, Справочник по средневековью и Справочник по современной истории.Справочник по современной истории в Интернете содержит тысячи источников в десятках категорий. Охватываемые темы включают позднее средневековье, итальянский ренессанс и раннюю реформацию, а также десятки других тем.

Turning the Pages ★★★★ ☆
Turning the Pages — это отмеченная наградами интерактивная система отображения, разработанная Британской библиотекой для расширения доступа публики к некоторым из ее самых ценных сокровищ и возможности пользоваться ими. Посетители могут виртуально «переворачивать» страницы рукописей невероятно реалистичным образом, используя технологию сенсорного экрана и анимацию.В настоящее время в «Переворачивании страниц» выставлено 15 сокровищ, в том числе записная книжка Леонардо. Большинство страниц в Блокноте были написаны Леонардо в 1509 году, но охватывают большую часть его карьеры и охватывают различные темы, от механики до полета птиц.

Центр исследований реформации и возрождения ★★★★ ☆
CRRC — это исследовательский центр при Университете Торонто с библиотекой, посвященной изучению периода примерно с 1350 по 1700 годы. Его веб-сайт содержит ссылки на полезные сайты. для исследователей эпохи Возрождения и Реформации и др.Он предлагает FICINO, международный электронный семинар и доску объявлений для распространения и обмена информацией о эпохе Возрождения и Реформации. Есть также выставки из его коллекций Раритетов, таких как Музыка Средневековья и Раннего Нового времени в Европе и Текстовые беседы — взаимодействия между авторами эпохи Возрождения, печатниками, читателями и текстами. Есть даже две базы данных с возможностью полноценного поиска, содержащие информацию примерно из 170 сборников по пьесам Шекспира «Ромео и Джульетта».

ресурсов по истории искусства в сети ★★★★ ☆
Профессор Крис Уиткомб из колледжа Sweet Briar имеет, пожалуй, самую организованную коллекцию ссылок по истории искусства в сети. Его связи эпохи Возрождения разделены на две части: «Искусство эпохи Возрождения 15 века» и «Искусство эпохи Возрождения 16 века». Темы включают: примеры искусства эпохи Возрождения, специальные темы (через хронологию истории искусства Метрополитен-музея) и художников Северной Европы 14, 15 и 16 веков, Испании и Италии (через Интернет-галерею искусства).Хорошая отправная точка для исследования.

Веб-галерея искусства ★★★★ ☆
Веб-галерея искусства — это виртуальный музей и база данных с возможностью поиска европейской живописи и скульптуры периодов готики, ренессанса и барокко (1150-1800), в настоящее время содержащая более 15 400 репродукций. Доступны биографии, комментарии и экскурсии. Кроме того, поисковая машина позволяет находить изображения в коллекции, используя различные критерии поиска. Экскурсии с гидом облегчают посещение Галереи и понимание художественной и исторической взаимосвязи между произведениями искусства и художниками, включенными в коллекцию.

Медичи: крестные отцы эпохи Возрождения ★★★★ ☆
Этот сайт PBS показывает, как эпоха Возрождения развивалась через ключевые даты семьи Медичи, церкви, политики и культуры. Есть обзор эпохи Возрождения, профили лидеров Медичи, диаграмма генеалогического древа Медичи, интерактивная временная шкала, интерактивный тур по Флоренции, викторина, чтобы узнать, на какую фигуру эпохи Возрождения вы больше всего похожи, список для чтения и ссылки. Вы также можете увидеть великое искусство эпохи Возрождения. Интересный и полезный сайт, в частности, для старшеклассников.

Проект архива Медичи ★★★★ ☆
Под руководством семьи Медичи, великих герцогов и герцогинь Тосканских с 1537 по 1743 год Флоренция стала международным домом для художников, скульпторов, архитекторов, музыкантов, ученых и писателей. Проект архива Медичи направлен на обеспечение всемирного публичного доступа к историческим данным в архиве Медичи Грандукал посредством полностью доступной для поиска онлайновой базы данных. Проект надеется разместить в Интернете многие из почти трех миллионов писем.Создатели уже начали размещать избранные холдинги в Интернете, некоторые из них поддерживаются эссе, объясняющим важность документа. Ценный сайт для исследователей.

Luminarium: английская литература эпохи Возрождения XVI века ★★★★ ☆
Luminarium содержит поисковые тексты и дополнительные материалы по британской литературе Средневековья, Возрождения и XVII века. Шестое издание Антологии английской литературы Нортона было основным авторитетным источником, с которым проводились консультации по вопросам точности дат и деталей.Существует список авторов, и для каждого автора есть набор ссылок (в основном внешних), которые ведут к биографической информации, вторичным источникам, текстам и многому другому. Гостевая книга, мощная поисковая система и книжный магазин — это всего лишь новейшие дополнения, призванные помочь посетителям сайта. Ценный ресурс для всех, кто интересуется литературой эпохи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти ★★★★ ☆
Биографический сайт предлагает обширную информацию о знаменитом художнике и скульпторе эпохи Возрождения.Особенности включают аннотированную галерею из более чем дюжины самых известных работ Микеланджело, раздел мелочей, примечательные цитаты и хронологию его жизни и творчества. Его краткие и полезные описания жизни и творчества Микеланджело преподаются на уровне средней школы.

Сокровища полностью: Библия Гутенберга ★★★ ☆☆
На сайте Британской библиотеки вы можете узнать о Гутенберге, о том, как он создавал Библию, и о текстах, которые он напечатал. Раздел «Тексты» позволяет просматривать цифровые версии двух немного разных копий для сравнения.Другие ресурсы включают хронологию, раздел ссылок, глоссарий и дополнительную информацию в разделе «Ссылки».

Сокровища мира: Мона Лиза ★★★ ☆☆
Мона Лиза, входящая в серию «Сокровища мира» PBS, является шедевром искусства в увлекательной истории преступлений и открытий. Раздел вращается вокруг исчезновения Моны Лизы в 1911 году, но его истинное внимание сосредоточено на технике Леонардо и мифе о Моне Лизе. Посетители, особенно студенты, должны больше оценить шедевр да Винчи.

Создание французской культуры: путь к королевскому абсолютизму ★★★ ☆☆
Создание французской культуры: сокровища Национальной библиотеки Франции (через Библиотеку Конгресса) прослеживает политическую и культурную историю Франции от Карла Великого до Шарля де Голля на протяжении более чем 200 «сокровищ» из Национальной библиотеки Франции. Выбор предметов «был продиктован как их исторической важностью, так и их художественной ценностью в надежде, что они дадут представление о сложной истории старейшего союзника Соединенных Штатов и вызовут к ней любопытство.«Путь к королевскому абсолютизму: Возрождение и начало 17 века» рассматривает политическую и культурную историю Франции с 1498 по 1661 год, от восшествия на престол Людовика XII до прихода к власти Людовика XIV.

Проект «Цифровой Микеланджело» ★★★ ☆☆
Исследователи из Стэнфордского и Вашингтонского университетов пытаются усовершенствовать технологию 3D-сканирования и поставить эту технологию на службу гуманитарным наукам, создав долгосрочный цифровой архив некоторых важных культурные артефакты.В центре внимания проекта — некоторые скульптуры Микеланджело, в том числе знаменитая статуя Давида. Посмотрите два фоторепортажа о физической копии Давида и загрузите ScanView, программу, которая позволяет «летать» по моделям статуй Микеланджело.

Renaissance Secrets ★★★ ☆☆
Renaissance Secrets — это веб-сайт BBC, на котором исследуются избранные события позднего средневековья и эпохи Возрождения, а также обсуждаются процесс и искусство написания истории. Четыре основные темы, затронутые на сайте, включают Венецию как «вторичный» город, больницы эпохи Возрождения, покушение на Елизавету I и печатную машинку Гутенберга.Посетители изучают очерки об исторических свидетельствах и знаниях и узнают больше о ремесле историка. Отличный сайт для студентов, чтобы узнать, как «заниматься» историей.

Проект Сервантеса ★★★ ☆☆
Проект Сервантеса возглавляет профессор Эдуардо Урбина из Техасского университета A&M и направлен на представление работ Сервантеса в онлайн-изданиях. Наряду с биографией Сервантеса, Цифровая библиотека Сервантеса позволяет посетителям читать версии его произведений с возможностью полнотекстового поиска, а также существуют версии Дон Кихота на испанском и английском языках.Словарь «Дон Кихот» поможет посетителям читать произведение на английском языке с использованием классических испанских терминов.

Художники по направлениям: Высокое Возрождение ★★★ ☆☆
На этом сайте представлен обзор известных художников эпохи Возрождения, большинство из которых относятся к итальянскому Возрождению. Посмотрите список известных работ и музеев, в которых они представлены, а затем изучите изображения.