Ренессанс. Эпоха Возрождения | И с т о р и я м и р а

   Период с XV по XVI в. вошел в историю Европы под названием эпоха Возрождения, или Ренессанс. Этот период знаменит подъемом европейской культуры, развитием науки, появлением новых стилей в искусстве и архитектуре. Страной-основоположником Ренессанса является Италия.
   Рост городов повлек за собой увеличение количества ремесленников, мастеров и банкиров, которые не имели никаких отношений к феодальным. Они придерживались иерархической системы ценностей. Это привело к появлению нового движения, которое вошло в историю под названием «гуманизм». Основной мыслью этого движения было полностью сконцентрировать внимание на человеке как «центре Вселенной». Если раньше религия была на первом месте, то теперь ценности человека ставились выше всего. Очень популярна была античная литература, так как она больше остальных имела в себе отражение человеческой мудрости.
   Эпоху Возрождения разделяют на несколько периодов:
      1. Раннее Возрождение   Начинается период развития искусства. В Италии он был замечен еще в XIII в., но ясно проявился лишь к началу XV в. Для Италии было характерно следовать классическому стилю античности. Для других же стран Европы характерным являлся готический стиль.
      2. Высокое Возрождение   Занимает период начала XV – середины XV в. Начинает набирать популярность скульптуры (объемные фигуры из глины), картины, фрески. Свою деятельность начинают развивать Леонардо да Винчи, знаменитый итальянский художник и изобретатель; Микеланджело Буонаротти – поэт и художник эпохи Возрождения.
      3. Позднее Возрождение   Огромное влияние на культуру середины XV в. оказало падение Рима (1527) и развернувшаяся на европейских землях Контрреформация. Из-за контрреформационных движений в Италии появляется культурный кризис.
   Развитие в течение Ренессанса получили многие отрасли культуры человека.
     1. Наука
   Мощным толчком в развитии науки стали открытия Николая Коперника. К примеру, он доказал, что не Земля является центром Вселенной, а солнце. Также значимыми были Великие географические открытия, которые позволили расширить людской кругозор. Важными научными источниками стали такие произведения, как:
   Томас Мор «Утопия»;
   Томмазо Компанелла «Город солнца».
   Остановкой в развитии науки послужило начало Реформации на территории Европы.
     2. Литература.
   Основоположником развития литературы XV в. является писатель Данте Алигьери. В «Божественной комедии» Данте отражаются идеалы человека гуманистической эпохи, человек открывает свою настоящую сущность.
   Наряду с литературой большое распространение получили театр и драма. Из великих драматургов Ренессанса выделяют Уильяма Шекспира и Лопе де Вигу.
     3. Изобразительное искусство
   Для Ренессанса характерно построение картин на религиозную тематику. Но в отличие от картин до эпохи Возрождения, им характерны: построение объемных фигур, пейзаж на заднем плане. Это позволило картинам стать более реалистичными. Примером искусства XV в. является знаменитая картина Микеланджело «Сотворение Адама».
   После того, как в Италии начался кризис, картины приобрели немного иной стиль: характерны обнаженные изображения людей, позы становятся неестественными, появились странные эффекты, которые проявляются в размерах, освещении, использовании странной цветовой гаммы.
   После Реформации художники отдали предпочтения пейзажем.
     4. Архитектура
   Для архитектуры XV в. характерны гибкость и симметричность. Распространены колонны, а в самих зданиях набирают популярность арки, купола, ниши. Большой вклад внес архитектор Андреа Палладио. Он положил начало стилю «классицизм». Для построек в его стиле характерны открытые и гибкие постройки, украшенные различными сочетаниями ордерных элементов.
   Эпоха Возрождения дала большой толчок развитию культуры, науки и искусства. Это помогло не только культурному развитию стран, но и духовному. А художники и архитекторы современности равняются на работы мастеров Ренессанса и по сей день.

Эпоха Возрождения – кратко — Русская историческая библиотека

Возрождение или Ренессанс (итал. Rinascimento, фр. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы, искусства, философии, идеалов древнего мира, искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Оно было той формой, которую приняло с середины XIV до начала XVI вв., культурное движение известное под именем гуманизма (см. о нём краткую и более подробную статьи). Необходимо отличать гуманизм от Возрождения, которое есть лишь характернейшая черта гуманизма, искавшего опоры для своего миросозерцания в классической древности. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Несмотря на то, что первоначальный импульс к Возрождению отчасти исходил из Византии, участие византийских греков в нём было ничтожным.

 

Эпоха Возрождения. Кратко. Слушать аудиокнигу

 

Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Византийцы лишь обучали итальянцев греческому языку, относясь к древней литературе так же формально, как и средневековые схоластики. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Из старых монастырских библиотек извлекались литературные сокровища, разыскивались утраченные сочинения древних писателей, приобретались с большим трудом греческие рукописи, составлялись библиотеки во Флоренции, Риме, Венеции.

Найдены были сочинения Лукреция Кара, Италика, Витрувия, Аммиана Марцеллина, часть истории Тацита, несколько речей Цицерона, комедии Плавта. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Особенно прославился на поприще открытий папский секретарь Поджо Браччолини, не только собиравший надписи и античные редкости, но и открывший почти всех известных в настоящее время латинских классиков. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Знаменитым библиоманом и библиографом был Никколо Никколи, устроивший публичную библиотеку. Папа Николай V прославился основанием ватиканской библиотеки, оставив более 5000 томов книг. Кроме открытия греческих подлинников появилось множество латинских переводов с греческого языка, а рядом с библиотеками умножились музеи и академии.

Первым центром итальянского Возрождения была Флоренция: она дала миру Петрарку, Боккаччо, Макиавелли, Брунеллески, Донателло, Леонардо де Винчи, Микеланджело, и сделалась рассадником Возрождения, благодаря князьям-меценатам Медичи. При дворе представителя этой династии Лоренцо Великолепного встречались математики, географы, медики, философы, ученые историки, литераторы, архитекторы, скульпторы, живописцы, граверы и проч.

Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист

Альберти. Папа Пий II страстно любил древности, Павел II оставил богатую коллекцию драгоценных вещей, бронзовых изделий и камней, реставрировал арки Тита и Септимия Севера. При Сиксте IV были пополнены ватиканские архивы и библиотека, процветали наука и искусство. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Последняя приняла участие в движении лишь в XVI в. и прославилась богатейшей коллекцией монет, медалей, всяких древностей и манускриптов.

Будучи воскрешением античной цивилизованности, Возрождение оказало непосредственное, громадное влияние на искусство, произведя глубокий переворот в развитии живописи, скульптуры, и в особенности, архитектуры. Первым фазисом эволюции в живописи было возвращение к природе, стремление художников подражать натуре, изучение законов анатомии, знакомство с перспективой. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Итальянское искусство стало усваивать идеи, сюжеты древности; и тогда изучение природы было заменено подражанием древности. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Поэтому, в более тесном смысле, Ренессанс есть новая эпоха в истории западноевропейского искусства, особенно же архитектуры. Брунеллески,

Гиберти и Донателло считаются первыми пионерами этого направления, хотя уже раньше их, в XIII и XIV в. , Возрождение имело своих провозвестников в лице Джованни Пизано, Джотто и др. (protorenaissance). Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). Время от 1500 – 1560 называют Высоким Ренессансом и наконец следующий затем период, приблизительно до 1600, Поздним Ренессансом, который затем мало-помалу переходит в стиль барокко.

Во Франции и Германии античный стиль смешался с национальными элементами, которые в первом периоде Возрождения, Раннем Ренессансе, выступали резче, нежели в последующих эпохах. Поздний Ренессанс развил античные образцы в более роскошные и сильные формы, из которых и выработалось постепенно барокко. В то время, как в Италии дух Возрождения почти равномерно проникал во все искусства, в прочих странах только архитектура и скульптура испытывали на себе влияние античных образцов. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. После того как Ренессанс выродился в рококо, настала реакция, выразившаяся в строжайшем следовании античному искусству, греческим и римским образцам во всей их первобытной чистоте. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Однако это новое владычество Возрождения в архитектуре и искусстве продолжалось лишь до 1880. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

 

Ренессанс — это… Эпоха Возрождения

За время своего существования человеческая цивилизация проходила несколько эпох, которые оказали большое влияние на все ее развитие. Некоторые вехи истории были печальными и кровавыми, они откинули человечество на несколько десятков лет назад. А вот другие принесли с собой духовный свет и поспособствовали небывалому творческому всплеску, затронувшему абсолютно все сферы жизни и искусства. Такое важное значение в истории человечества имеет Ренессанс — эпоха Возрождения, подарившая миру великих скульпторов, живописцев и поэтов.

Что значит термин «эпоха Возрождения»?

Ренессанс невозможно охарактеризовать сухой статистикой либо кратким перечислением великих людей, рожденных в этот период времени. Но необходимо понимать, что включает в себя это название.
В переводе с итальянского термин «Ренессанс» — это название, созданное слиянием двух слов «снова» и «родиться». Поэтому понятия «Ренессанс» и «эпоха Возрождения» являются тождественными. Их можно одинаково применять в объяснении периода европейской истории, который породил массу гениев и шедевров искусства.
Изначально эпохой Возрождения называли конкретный временной промежуток, когда художниками и скульпторами было создано самое большое количество шедевров. Этот период характеризуется появлением новых видов искусства и изменением отношения к ним.

Ренессанс: годы эпохи Возрождения

Долгие годы историки спорили о том, какой именно период истории относить к эпохе Возрождения. Дело в том, что Ренессанс является некоторым переходным этапом от Средневековья к новому времени. Он был связан со множеством перемен, имеющих под собой основу из сплава старых понятий и возникающих новых течений в философии, науке и искусстве.
Все это проявлялось в каждой европейской стране в разное время. Например, в Италии Ренессанс начал проявлять себя в конце тринадцатого века, а вот Франция оказалась под влиянием новой эпохи практически спустя целый век. Поэтому сегодняшнее научное сообщество понимает под эпохой Возрождения период с тринадцатого по шестнадцатый век. Многие историки с нежностью называют его «осенью Средневековья».

Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения

Средневековье характеризуется распространением идей о преобладании духовного над земным. В этот период было принято отвергать все потребности своего тела и стремиться только к тому, чтобы очищать душу от греха, дабы подготовить ее к жизни на Небесах. Человек не стремился запечатлеть свое земное существование в ярких красках, ведь оно являлось всего лишь ожиданием чего-то необыкновенного в будущем.
Эпоха Возрождения существенно изменила мировоззрение людей. Историки связывают это с определенным экономическим подъемом, который затронул страны Европы в начале четырнадцатого века. Человек получил возможность взглянуть на мир под другим углом и оценить его красоту. Небесная жизнь отошла на второй план, и люди стали с восхищением относиться к каждому новому дню, наполненному красотами обычной повседневной жизни.

Многие искусствоведы считают, что Ренессанс — это возвращение к идеям античности. В некотором смысле это так. Ведь в эпоху Возрождения стали распространяться идеи гуманизма и достижения равновесия между человеком и природой. Античность также апеллировала к этим идеям, человеческое тело являлось предметом изучения и восхищения, а не чем-то постыдным, как в период Средневековья.
Но несмотря на подобное сходство, эпоха Возрождения являлась абсолютно новым этапом в искусстве и науке. Появлялись не только новые научные идеи, но и многочисленные приемы в живописи и скульптуре, позволяющие сделать изображение трехмерным и реалистичным. Человек вышел на абсолютно иной уровень восприятия окружающего мира, что заставило его пересмотреть все теории и догмы прошлых веков.

Где зародился Ренессанс?

В понимании искусствоведов Ренессанс — это в первую очередь Италия. Именно здесь зародились новые веяния, распространившиеся по всей Европе через несколько веков. Даже термин «Ренессанс» был введен в обиход итальянцем, заменившим им на некоторое время обозначение эпохи античности.
Если задуматься, то трудно представить, что эпоха Возрождения могла зародиться где-то еще кроме Италии. Ведь все в этой стране пронизано духом красоты и поклонения этой красоте. Римская империя когда-то оставила множество исторических памятников, которые вдохновляли своим совершенством скульпторов и живописцев. Считается, что Флоренция — город купцов и богемы — дала жизнь Ренессансу и стала его колыбелью.
До сих пор именно в этом городе можно отыскать самые яркие работы эпохи Возрождения, которые прославили своих создателей на весь мир. К ним относятся шедевры Леонардо да Винчи и Микеланджело. Параллельно с искусством развивалась и итальянская философия. За несколько десятилетий было написано множество научных трудов, посвященных новому времени и гуманистическим идеям.

Итальянское и французское Возрождение

Так как Ренессанс — это довольно длительный исторический период, то искусствоведы делят его на итальянский и французский. Вдохновленная и питаемая едиными идеями Эпоха Возрождения проявилась в этих странах по-своему, оставив в конечном итоге абсолютно различные по своей сути памятники архитектуры и живописи.
Даже в Италии принято разделять Ренессанс на несколько периодов:

Раннее Возрождение.Высокое Возрождение.Позднее Возрождение.

В некоторых источниках указан еще один период — Проторенессанс, ставший самым первым этапом становления новой философии. Но это — весьма спорный момент, который до сих пор опровергается некоторыми учеными, включающими период с тринадцатого по конец четырнадцатого века в Раннее Возрождение.

Стоит отметить, что на итальянское Возрождение существенно влияло наследие античности. Но вот французский Ренессанс является абсолютно самобытным, он представляет собой смешение итальянских теорий с вольнодумством французских философов, породивших новый виток развития искусства. Эпоха французского Ренессанса характеризуется большим числом именно архитектурных сооружений. Особенно ярко представляют эту эпоху замки в долине Луары, построенные по велению французских королей.

Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм

Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Конечно, необычные веяния были подхвачены знатью и аристократами, стремящимися воплотить в свою жизнь все новое. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Мужчины и женщины стремились максимально украсить себя, одновременно стараясь подчеркнуть естественность и выделить свои достоинства, данные от природы. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Стиль, принятый в этот период, породил массу правил по созданию причесок и нанесению макияжа. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной.

К примеру, женский костюм эпохи Возрождения отличается некоторой объемностью, подчеркивающей приятные формы и прелести. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Представительницы прекрасного пола, с восторгом принимающие Ренессанс, стиль которого диктовал неуемное стремление к красоте, носили глубокое декольте, имеющее обыкновение съезжать на одно плечо или внезапно обнажать грудь. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Часто на волосах закреплялась тонкая сетка с жемчужинами и драгоценными камнями, иногда она спускалась до плеч и полностью закрывала волосы сзади.
Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Представители сильной половины человечества носили некое подобие туники с плотными чулками. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. В современном мире он часто используется в качестве официальной одежды на научных симпозиумах и других мероприятиях. И это неудивительно, ведь именно Ренессанс — эпоха Возрождения — заложил основы интеллигенции как социального класса. Впервые за всю историю человечества умственный труд стал цениться и позволял безбедно существовать.

Живопись Возрождения

Особенно много шедевров создали художники эпохи Ренессанса. Они породили новое отношение к изображению человеческого тела, которое представало на полотнах во всей своей красе. Но для этого необходимо было в мельчайших подробностях знать все анатомические особенности человека. Поэтому все знаменитые и успешные художники эпохи Ренессанса были одновременно и учеными, находящимися в постоянном поиске новых знаний и моделей.
Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Этот необыкновенно одаренный человек был одновременно художником, ученым, скульптором и архитектором. Многие из его идей значительно опередили свое время, что дает право называть его еще и изобретателем. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются «Тайная вечеря» и «Джоконда». Многие ученые современности смело называют гениального да Винчи «универсальным человеком», который с лихвой воплотил в себе все основные идеи Ренессанса.

Говоря об эпохе Возрождения, нельзя не упомянуть великого Рафаэля, написавшего огромное количество мадонн. В начале шестнадцатого века он был приглашен в Ватикан и принимал участие в росписи Сикстинской капеллы, где написал несколько библейских сюжетов. Одной из самых знаменитых его работ стала так называемая «Сикстинская мадонна».

Ренессанс: литература

Литературный жанр претерпел большие изменения, которые принес Ренессанс. Литература эпохи Возрождения характеризуется обличением церкви, человек становится главным действующим лицом всех сюжетов. Уже немодно использовать библейские притчи и восхваления церковнослужителей. На первый план выходят отношения людей и их чувства.
Среди жанров становятся популярными новеллы и сонеты. Эти стишки в несколько строк вмещали в себя огромный смысл и эмоциональный посыл. Появились первые публицисты, пишущие о реалиях жизни в философском жанре. Большое значение приобретает драматургия. В эпоху Возрождения творили Шекспир и Лопе де Вега, которые до сих пор считаются величайшими представителями своего времени.

Научная мысль Эпохи Возрождения

Идеи гуманизма серьезно повлияли на науку Ренессанса. Естественно, огромное значение оказало книгопечатание. С этого мгновения распространять свои идеи на широкую аудиторию становится гораздо проще. И теперь все новые веяния быстрее проникают в умы обычных людей.
Научные деятели Ренессанса были, скорее, не просто учеными, а представляли собой сплав философов, общественных деятелей и писателей. Петрарка и Макиавелли, например, стремились познавать человека целиком во всех его проявлениях. Героем их трудов становился обычный горожанин, который должен был получить от научного прогресса массу плюсов.

Архитектура эпохи Ренессанса

Для архитектуры Возрождения характерно стремление к симметрии и соблюдению пропорций. В моду входят арки, купола и ниши. Архитекторы создают здания, которые словно парят в воздухе. Они, несмотря на свою монументальность, кажутся легкими и очаровательными.
Больше всего памятников эпохи Возрождения сохранилось во Флоренции и Венеции. Достаточно просто один раз взглянуть на собор Санта-Мариа-дель-Фьоре в городе купцов, чтобы понять все те идеи новой эпохи, которые вдохновили архитектора на создание подобного шедевра.

О Ренессансе можно говорить бесконечно долго. Этот период в истории человечества можно назвать одним из самых ярких и продуктивных. До сих пор творения многих представителей того времени современные искусствоведы изучают с большим трепетом и восхищением. Можно с уверенностью говорить о том, что деятели эпохи Возрождения опередили свое время на несколько столетий.

Культура эпохи Возрождения

     В конце XIII — начале XIV вв. в Европе, а именно — Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название «

культура Возрождения» (Ренессанс). Термин «Возрождение» указывал на связь новой культуры с античностью. В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Эпоха Возрождения характеризовалась многими очень значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества — искусство, философия, литература, образование, наука. В центре внимания деятелей Возрождения был человек, поэтому мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином «гуманистическое» (от лат. humanus — человеческий).      Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность, красота. В качестве «идеального человека» признавалась сильная, талантливая и всестороннее развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. В эпоху Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.

     Идеальный человек, по мнению гуманистов, — это «

универсальный человек«, человек-созидатель, энциклопедист. Гуманисты Возрождения считали, что возможности человеческого познания беспредельны, ибо разум человека подобен божественному разуму, а сам человек является как бы смертным богом, и в конце концов люди вступят на территорию небесных светил и там обоснуются и станут как боги. Образованных и одаренных людей в этот период окружали атмосфера всеобщего восхищения, поклонения, их чтили, как в Средние века святых. Наслаждение земным бытием — это непременная часть культуры Возрождения.

     Данте, Франческо Петрарка (1304-1374) и Джованни Боккаччо (1313-1375) — знаменитые поэты Возрождения, были создателями итальянского литературного языка. Их сочинения уже при жизни получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры.

     Последователем Петрарки был Боккаччо, автор «Декамерона» — собрания реалистических новелл, объединенных общими гуманистическими идеалами и представляющими единое целое.

     Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, которая на время становится ведущим видом искусства, изображает прекрасных, совершенных людей. Первым стал Джотто (1266-1337), освободивший итальянскую фресковую живопись от влияния византийцев. Реалистическую манеру изображения, присущую Джотто, в начале XV в. продолжил и развил Мазаччо (1401-1428). Используя законы перспективы, он сумел сделать изображения фигур объемными.      Одним из наиболее известных скульпторов того времени был Донателло (1386-1466), автор ряда реалистических работ портретного типа, впервые вновь после античности представившего в скульптуре обнаженное тело. Крупнейший архитектор Раннего Возрождения — Брунеллески (1377-1446). Он стремился сочетать элементы древнеримского и готического стилей, строил храмы, дворцы, капеллы. Живопись Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445-1510), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и «Рождение Венеры».      Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XIV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение — время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титаном Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом и это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками. Важнейшие его художественные работы — «Тайная вечеря» — фреска в миланском монастыре Сайта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы, имеющий еще одно название — «Джоконда», по фамилии ее мужа.

     Титаном высокого Возрождения был и великий живописец Рафаэль Санти (1483-1520), создатель «Сикстинской мадонны», величайшего произведения мировой живописи: юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления грехов человечества.

     Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) — скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца; одной из самых впечатляющих фресок является сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников — Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».

     Замечательными художниками венецианского Возрождения были Джорджоне (1477-1510), создавший знаменитые полотна «Юдифь» и «Спящая Венера», и Тициан (1477-1576), воспевавший красоту окружающего мира и человека. Он также создал галерею великолепных портретов могущественных и богатых современников.

     К концу XV — первой трети XVI вв. относится расцвет творчества Ариосто (1474-1537), замечательного итальянского поэта, автора сказочной по форме и оптимистической по духу поэмы «Неистовый Роланд», героями которой были Роланд, прекрасная принцесса Анджелика, волшебники, феи, крылатые кони, чудовища, переживающие, необыкновенные приключения.

     Следующий этап в культуре Возрождения — Позднее Возрождение, которое, как принято считать, продолжалось с 40-х гг. XVI в. по конец XVI — первые годы XVII вв.

     Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми работами. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1548-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах».      Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573). Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. Творчество некоторых из них, например Караваджо, оказало большое влияние на развитие живописи не только в Италии, но и Франции, Испании, Фландрии, Голландии. Взаимопроникновение культур становилось все более глубокими, так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация.      Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: в XV в. гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распространяется по всем западноевропейским странам. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, свои национальные достижения, своих лидеров.

     В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию.

     Вьщающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Он автор знаменитого сатирического произведения «Письма темных людей», в котором выведена вереница невежественных, темных людей — магистров и бакалавров, имеющих, между прочим, ученые степени.

     Возрождение в Германии неразрывно связано с явлением Реформации — движением за реформу (от лат. reformatio — преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутренее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога, и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестантскому направлению в христианстве. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации.

     Победа Реформации в середине XVI в. вызвала общественный подъем и рост национальной культуры. Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. В этой области работали знаменитый живописец и гравер Альбрехт Дюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553).

     Заметного подъема достигла немецкая литература. Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений, и Иоганн Фишарт (1546-1590) — автор остросатирических работ, последний представитель немецкого Возрождения.

     Основоположником Реформации в Швейцарии стал Ульрих Цвингли (1484-1531). В 1523 г. он провел церковную реформу в Цюрихе, в ходе которой были упрощены церковные обряды и богослужения, отменен целый ряд церковных праздников, закрыты некоторые монастыри, проведена секуляризация церковных земель. В дальнейшем центр швейцарской Реформации переместился в Женеву, а реформационное движение возглавил Кальвин (1509-1562), создатель наиболее последовательного реформационного движения.

     Реформация победила в Швейцарии в XVI в., и эта победа во многом определила общую культурную атмосферу в обществе: излишняя роскошь, пышные празднества, увеселения порицались, одобрялись честность, трудолюбие, целеустремленность, строгость нравов. Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Роттердамский (1496-1536). Значение произведений великого гуманиста и просветителя, в том числе его знаменитой «Похвалы глупости», для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине неоценимо.

     Одним из предтечей и основоположников либерализма можно считать Дирка Коорнхерта, выразителя идей свободы, веротерпимости и космополитизма. К этому же времени относится творчество Филиппа Альдехонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660).

     В Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени.

     Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии связано с именем Томаса Мора (1478-1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности, и золото не является ценностью — из него делают цепи для преступников. Наиболее известными авторами были Филипп Синди (1554-1586), Эдмунд Спенсер (1552-1599).

     Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», исторических пьес «Генрих VI», «Ричард III», сонетов. Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», который пользовался большой популярностью у населения.

     Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе.

     Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви. Широкое распространение получили рыцарские романы, а также плутовские романы. В этом жанре впервые выступили Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина» (написана ок. 1492-1497 гг.). Эту линию продолжил и развил испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи».

     Основоположник испанской национальной драмы — великий Лопе де Вега (1562-1635), автор более чем 1800 литературных произведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев».

     Значительного успеха достигла испанская живопись. Особое место в ней занимает Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660), чье творчество оказало огромное влияние на развитие живописи не только в Испании, но и других странах.

     Во Франции гуманистическое движение начинает распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был Франсуа Рабле (1494-1553), написавший сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль». В 40-е г. XVI в. во Франции возникает литературное направление, вошедшее в историю под названием «Плеяды«. Возглавляли это направление знаменитые поэты Пьер де Ронсар (1524-1585) и Жоакен Дю Белле (1522-1566). Другими известными поэтами французского Возрождения были Агриппа д’Обинье (1552-1630) и Луиза Лабе (1525-1565).

     Важнейшей темой в поэзии было воспевание любви. Показательны в этом плане сонеты Пьера Ронсара, прозванного «принцем поэтов», оказавшего очень сильное влияние на развитие французской поэзии в целом.

     Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533-1592). Основное его произведение — «Опыты» — представляло собой размышление на философские, исторические, этические темы. Монтень доказывал важность опытного знания, прославлял природу в качестве наставницы человека. «Опыты» Монтеня были направлены против схоластики и догматизма, утверждали идеи рационализма; эта работа оказала значительное воздействие на последующее развитие западноевропейской мысли.

     Эпоха Возрождения завершилась. Западная Европа вступила в новый период своей истории. Однако идеи и взгляд на мир, характерные для нее, не утратили свою значимость и привлекательность и в XVII веке. В русле присущих ей идеалов создавали свои дивные произведения два великих представителя некогда единой художественной школы Нидерландов — Питер Пауль Рубенс (1577-1640), представлявший искусство Фландрии, и Рембрандт ван Рейн (1606-1669), главный живописец голландской школы. (Как известно, после произошедшей в конце XVI веке буржуазной революции, Нидерланды распались на две части — королевскую Фландрию и буржуазную Голландию). Эти художники, которых сближала мощь и оригинальность дарования, сумели по-разному воплотить и библейские сюжеты, и образы современников.

     Нельзя не вспомнить и о классицизме, стиле и направлении в литературе и искусстве, возникшем в XVII в. и обратившемся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм апеллировал не к античности в целом, а непосредственно к древнегреческой классике — наиболее гармоничному, соразмеренному и спокойному периоду в истории древнегреческой культуры. Обретя строгие, незыблемые формы в эпоху правления «короля-солнца» Людовика XIV, классицизм призван был служить укреплению идеи незыблемости общественного устройства, долга человека перед государством.     Классицизм более всего был взят «на вооружение» абсолютистскими государствами; им не могла не импонировать идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства; государство претендовало на «разумность», хотело, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее и героически-возвышенное начало. В официальном, придворном классицизме немало фальшивого и льстивого и, разумеется, нет ничего общего с античными идеалами, к которым он хочет искусственно приблизиться. Идея «долга», «служения», которая красной нитью проходит через эстетику классицизма, совершенно чужда античности с ее культом естественного и непринужденного выявления нормальных человеческих стремлений и чувств. Классицизм развивал другую сторону гуманистических идеалов — стремление к разумному гармоническому строю жизни.

     Закономерно, что в эпоху национального сплочения, преодоления феодальной раздробленности эта идея жила в самых недрах народного сознания. Народу Франции она была близка: ясная разумность и трезвость духа, гармоническая простота строя чувств недаром считается особенностью французского национального гения. Энергичный Корнель, возвышенный Расин, демократический Мольер и мечтательный Пуссен воплощают ее каждый по-своему. Вообще в эту эпоху происходит процесс кристаллизации национальных особенностей эстетического сознания народов, налагающих явственный отпечаток на всю последующую историю искусства.

     В классицизме XVII столетия, быть может, самым правдивым было то, что идеал разумного бытия рисовался, как мечта. Ведь именно мечтой о золотом веке предстают перед нами полотна Пуссена и пейзажи Клода Лоррена. И, напротив, фальшивы были полотна, аллегорически живописующие современную французскую монархию и ее деятелей, как уже воплощенный идеал классических доблестей.

     Что характеризует истолкование античности французскими классицистами? Главное состоит втом, что они переосмыслили античную меру, которую эстетика Возрождения трактовала в духе внутренней гармонии, якобы присущей человеку по его природе. Классицисты тоже ищут гармонию личного и общественного. Но они ищут ее на путях подчинения индивида абстрактному государственному принципу.

     Наибольшую известность как теоретик классицизма получил Николо Буало (1636-1711). Свою теорию он изложил в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674).

     В своих суждениях Буало опирается на картезианскую философию (Декарт), атакже на уже сложившуюся художественную практику (Корнель, Расин, Мольер). Одним из основных принципов эстетики Буало является требование во всем следовать античности. В своем творчестве Корнель и Расин действительно очень часто обращаются к античным сюжетам, хотя трактовку дают им современную. Буало считал, что совершенным может быть только один тип эпоса — трагедии или комедии. Всякий другой тип объявлялся отклонением от совершенства. Угодный для него образец того или иного рода и жанра от считал соответствующим самому разуму.

     Опираясь на априорные законы разума, Буало формулирует ряд непререкаемых правил поэтического творчества. Таково правило трех единств — единства места, времени и действия, — которое он рассматривает как закон самого разума.

     Но при всех недостатках и исторической ограниченности эстетика классицизма содержала рациональные моменты. Основной заслугой классицистов является культ разума. Ставя разум на пьедестал верховного судьи в области художественного творчества, они тем самым наносили сокрушительный удар феодальной анархии, феодально-религиозной авторитарности в теории и практике искусства. Возвышая разум, сторонними принципов классицизма устраняли авторитет «священного писания», церковного предания в художественном творчестве. Несомненно прогрессивным было требование Буало исключить из искусства христианскую мифологию с ее чудесами и мистикой.

     Как бы ни были догматичны нормы, сформулированные классицистами, многие из них не утратили своего значения и по сей день. Таковы, например, их требования четкой характеристики типа, стройности композиции произведения, ясности и точности языка, правдоподобности и достоверности того, что изображается. Все эти требования, будучи очищенными от их догматической окрашенности, имеют рациональный смысл и заслуживают внимательного изучения. Даже требование трех единств, против чего особенно яростно выступали романтики, не лишено рационального содержания. В догматической форме здесь выражена мысль о необходимости изображения явлений в их объективной пространственно-временной связи.

     Французский классицизм оказал большое влияние на теорию и практику искусства других стран. У французских классицистов были последователи в Англии (Драйден и др.), в Германии (Готшед и др.), в России (Тредиаковский, Сумароков и др.). В каждой стране теория классицизма преломлялась в соответствии с национальными особенностями.

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Что особенного в искусстве Возрождения и как отличить его от других похожих течений

Когда мы говорим об итальянском Возрождении, то перед глазами встают растиражированные образы: «Рождение Венеры», псевдоантичные статуи и легион однотипных Мадонн. Но если проанализировать очень разное творчество художников XV века, времени, называемого Возрождением, то очевидно, что работ, которые можно назвать произведениями нового, ренессансного искусства, — очень мало, и формируются они вокруг идеи рационального подхода в искусстве.

Творцы «научного» Возрождения пытались отразить в своих работах фейерверк новых открытий, доступ к античным знаниям и торжество гуманизма, им было важно показать разнообразие реального мира, а не просто красиво изобразить узоры и вензеля или вылить на картину полведра золотой краски.

Мы попробуем провести границу между картинами, похожими на возрождение, и тем Возрождением, в котором наука и искусство действительно стали единым целым.

***

Точкой отсчета Возрождения можно считать начало XV века, когда итальянские художники открыли для себя центр перспективы и впервые попытались изобразить пространство таким образом, чтобы у него была единая точка схождения на линии горизонта, а предметы уменьшались по мере удаления от переднего плана.

Сначала очень немногие мастера разглядели потенциал в работе с центром перспективы, но затем поняли его главное преимущество: он прямо сообщался с миром зрителя, который теперь мог воспринимать картину как часть реального мира.

Так произведения приобретали трехмерность, а задний фон переставал напоминать декорацию.

Но даже после этого открытия многие художники не стали применять его на практике, предпочитая старые методы. Частично в этом была виновата обычная консервативность, но главной причиной были заказчики.

Клиентам из знатных семей была ближе привычная и понятная готика с золотыми красками, помпезностью и таинственностью, они ценили сложный символизм и богатые рамы.

Такая клиентура не давала художникам с новаторскими идеями развернуться в полную силу. Именно поэтому рациональные принципы не применялись повсеместно, а сосуществовали со старой доброй готикой, лишь вобрав в себя новый репертуар модных сюжетов.

Как отличить Возрождение

Период того, что принято считать Ренессансом, растянулся почти на два века, поэтому работы и стили художников были более чем разнообразными. Но мы попробуем составить небольшую шпаргалку в стиле «Моне — пятна, Мане — люди» и выделить основные признаки художников рационального искусства.

Перспектива и естественное освещение

✅ 

Да, это Возрождение

Революцию в живописи начал флорентиец Томмазо Мазаччо на заре XV века. Он одним из первых внимательно подошел к изучению перспективы и расположению фигур на картине.

Мазаччо стал активно использовать точку перспективы и таким образом радикально поменял восприятие картины зрителем. На его полотнах задний фон становится трехмерным, а свет идет из одного источника, что подчеркивает естественность происходящего.

«Чудо со статиром», около 1427–1428. Источник

Несомненным авторитетом и экспериментатором периода Возрождения был Леонардо да Винчи. Его «Мадонну в скалах» можно считать вершиной применения научного метода в искусстве. Уникальная работа с источниками света выделяет руки и лица персонажей на фоне сумрачных скал. Центром перспективы здесь становится голова Мадонны.

«Мадонна в скалах», 1483–1486. Источник

В отличие от многочисленных предшественников художник старается сделать фон максимально интересным для изучения, взгляд зрителя не перестает блуждать между очертаниями отвесных скал и разнообразием флоры. Благодаря особой технике сфумато, которая позволила изобразить воздух вокруг фигур, пейзаж кажется одновременно фантазийным и реалистичным.

В других своих работах Леонардо демонстрирует результаты бесконечных упражнений в области изучения законов движения, атмосферы, поведения дыма и гидравлики.

❌

Нет, это не Возрождение

Еще одним мастером эпохи Возрождения по умолчанию считается Сандро Боттичелли.

Однако научные методы в своих картинах он использует весьма условно.

В «Благовещении Честелло» художник работает с перспективой, но линии не сходятся в одну точку. Боттичелли не интересует игра света и тени, поэтому пейзаж за стеной не уходит в глубину картины, а смахивает на нарисованный гобелен.

«Благовещение Честелло», 1489. Источник

То же самое происходит на одной из самых известных его картин «Весна». Хотя фон на полотне вполне реалистичен, у него нет глубины и перспективы, а фигуры как бы приподняты над землей. Схожесть с гобеленом отсылает нас к готической традиции.

«Весна», 1482. Источник

Положение фигур в пространстве и пропорции

✅ 

Да, это Возрождение

Иногда рациональное искусство выдают пропорции персонажей картины и их положение в пространстве.

В отличие от царившей в то время готики фигуры на полотнах Мазаччо приобретали характер, выражения их лиц резко отличались друг от друга, а пропорции соответствовали человеческим.

Кстати говоря, Мазаччо впервые придумал изображать персонажей твердо стоящими на земле; у его предшественников они обычно стояли на цыпочках или висели в пространстве.

«Святая Троица», около 1426. Источник

Рафаэль проанализировал накопленные знания предшественников и использовал их в своей работе «Мадонна в зелени», задействуя солнечный свет, природные цвета, правильные пропорции и ясность изображения. Его персонажи крепко стоят на ногах, а цвета картины яркие и насыщенные. Кроме того, в фигурах прослеживается тщательная работа с анатомией, которая позволяет персонажам картины выглядеть естественно.

«Мадонна в зелени» , 1506. Источник

❌

Нет, это не Возрождение

Если снова говорить о Боттичелли, то персонажи на его полотнах выписаны скорее в средневековой традиции. В «Мистическом Рождестве», как и в средневековых картинах, пространство поделено на зоны, в каждой из которых разворачивается определенный сюжет. Верхняя часть канонично написана на золотом фоне.

Положение фигур в пространстве нечетко, некоторые из них как будто висят в воздухе, хотя по идее должны крепко стоять на земле (обратите внимание на лошадь). Пропорции фигур тоже пострадали: Мадонна кажется гораздо выше остальных героев картины.

«Мистическое Рождество», 1500–1501. Источник

Главная героиня «Аллегории силы» тоже далека от реализма. Ее тело удлинено, маленькая голова резко контрастирует с огромными ступнями, а сама она изображена перед троном, причем довольно трудно сказать, сидит она или стоит.

«Аллегория силы», 1470. Источник

Подобно Боттичелли, многие художники того периода знали о рациональном течении в искусстве и достижениях своих коллег, но не проявляли к ним никакого интереса. Они скорее обращались к прошлому, продолжая традиции Средневековья и ностальгируя по прежним техникам. Некоторые из них изобретали собственные методы, но основные элементы всё равно брались из готики.

Яркими чертами таких полотен был золотой фон, неопределенное положение фигур в пространстве, их структурная непроработанность и «уровневая» система элементов картины, когда один сюжет располагался над другим.

Иногда художники проявляли необычайную изобретательность, которая, однако, шла вразрез с убеждениями основоположников рационального Возрождения. На картине «Св. Иоанн Креститель в пустыне» мы видим проработанный пейзаж, но он явно фантазийный, не имеющий связи с реальностью. Кроме того, он выписан неестественно вертикально, а фигура святого представлена дважды — так средневековые живописцы показывали движение персонажа.

Джованни ди Паоло, «Св. Иоанн Креститель в пустыне», 1454. Источник

Геометрия

✅ 

Да, это Возрождение

Одним из важнейших принципов рационального Возрождения стал принцип геометрии, который был взят из архитектуры и применялся во всех видах искусства.

Заядлым любителем геометрии и светотени был Пьеро делла Франческа, знаменитый экспериментатор и новатор эпохи Возрождения (кстати, его работами можно вживую насладиться в Эрмитаже до 10 марта 2019 года).

Его интерес к геометрии не случаен — он увлекался математикой в целом и даже написал два трактата.

В своей поздней работе «Алтарь Монтефельтро» он первым решился изобразить Мадонну в интерьере церкви, запечатлев современную ему архитектуру. Элементы интерьера выписаны с особой тщательностью, контраст света и тени выделяет изящность деталей и симметричность помещения.

Любопытно изображение мужчины в доспехах — это непосредственный заказчик картины, герцог де Монтефельтро. Хотя он и преклоняется перед Мадонной, его фигура искусственно не уменьшена, как это бывало в готике, и не менее материальна, чем фигуры святых.

Вся композиция заключена в полукруг, подчеркивая интимность и исключительность происходящего. Особенное восхищение вызывает яйцо под потолком, поскольку оно расположено аккурат над спящим младенцем. Подобная точность потребовала немалых ухищрений и геометрических вычислений.

«Алтарь Монтефельтро», 1472. Источник

Другим знаменитым поклонником геометрии в живописи был Леонардо да Винчи. В своей незавершенной работе «Поклонение волхвов» он применяет принцип геометрической расстановки персонажей.

Ее незаконченность позволяет даже лучше понять замысел художника, поскольку Мадонна и три волхва выписаны ярче остальных фигур и позволяют нам увидеть четкий треугольник, который и становится явным центром картины. Персонажи вокруг Мадонны и волхвов образуют полукруг, что еще сильнее подчеркивает глубину пространства и трехмерность изображения.

Даже в незавершенном виде у каждого персонажа есть своя эмоция и выражение лица, что резко контрастирует с привычными готическими правилами. Наконец, каждая фигура запечатлена в определенной позе — Леонардо кропотливо изучал анатомию, поэтому смог добиться редкой в то время точности позиций человеческого тела в пространстве.

«Поклонение волхвов», 1481. Источник

❌

Нет, это не Возрождение

Для контраста можно взглянуть на работы современника Леонардо — Нероччо де Ланди. К примеру, картина «Мадонна с младенцем и двумя святыми» разительно расходится с работами Да Винчи и Микеланджело, особенно в области геометричности.

Непропорционально длинные фигуры на этой картине не образуют завершенную композицию, они оторваны друг от друга. Младенец и Мадонна смотрят в разные стороны, словно не имеют отношения друг к другу.

Художник даже не пытается создать видимость перспективы, поэтому пол на картине резко переходит в золотой фон. Хотя эта работа написана около 1490 года, по технике исполнения и замыслу она отстает от своих современников на целое столетие.

«Мадонна с младенцем и двумя святыми», ок. 1490. Источник

***

Расцвет Возрождения пришелся на конец XV века, и именно в это время создавались самые известные произведения этого периода, хотя продлился он всего около сорока лет. Признанными мастерами Ренессанса стали Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти.

Леонардо стремился создавать изображения без искажения пространства, задействуя знания в области оптики и аналитические наблюдения. Микеланджело сконцентрировался на особенностях анатомического строения и геометрии, а Рафаэль стал экспертом в области цвета. Все трое стремились к простоте, к отсутствию дополнительных украшений.

Период их творчества стал апогеем Возрождения, его высшей точкой, когда художники старались максимально отойти от предшествующей готики и связать искусство с наукой. Кроме того, искусства впервые начали взаимодействовать между собой: художники задействовали в своих картинах архитектурные и скульптурные приемы (идеи пространства, структуры и геометрических форм).

Как случился кризис Ренессанса

К 1509 году Леонардо, Рафаэль и Микеланджело покинули Флоренцию, оставив после себя целый пласт нового направления, которому рвались подражать художники двух школ. Главой первой школы был Фра Бартоломео, талантливый живописец. Будучи монахом, он выбирал для своих картин религиозные сюжеты, но не забывал о принципах Леонардо и Рафаэля: геометрическом расположении фигур, естественных источниках света и оптических эффектах.

Он не стремился имитировать стиль мастеров, но демонстрировал глубокое понимание принципов их работы. Его произведения отличались аккуратностью и яркими цветами.

В 1510 году Фра Бартоломео пишет «Мадонну с младенцем и Святого Иоанна», где чувствуется его крепкая связь с принципами натурализма. Он смешивает техники Рафаэля и Леонардо, но основной особенностью становятся цвета, одновременно бледные и яркие, которые как бы подсвечивают не только фигуры, но и окружающий их пейзаж. Действующие лица образуют геометрическую композицию, они прописаны уверенно и четко. Граница неба очень естественно теряется на горизонте, движения главных героев плавны, а дерево на заднем плане представляет собой удачный композиционный элемент.

Эта работу можно считать гармоничным представителем позднего Ренессанса.

«Мадонна с младенцем и Святой Иоанн», 1510. Источник

Глава другой мастерской, Андреа дель Сарто, живо интересовался техниками цветопередачи. В своей работе «Мадонна с гарпиями» он демонстрирует детальную работу с цветом и светом, благодаря которой фигуры как бы сливаются с интерьером и неразделимы визуально. Но эта картина уже напоминает бронзовый идеал, она уже не дышит и не способна вдохновлять других.

«Мадонна с гарпиями», 1517. Источник

К 1517 году Высокое Возрождение исчерпало себя и довольно быстро угасло в тех же мастерских, где оно предположительно должно было найти своих последователей.

Высокое Возрождение идеализировали, вознесли на пьедестал и стали бездумно копировать, позабыв о первоначальных принципах. Картины превратились в образцы, и места для дальнейшего развития не предвиделось.

Следующее поколение художников качнуло маятник в обратную сторону: их привлекал принцип преувеличения и дисгармонии.

Что такое маньеризм

Стоит только взглянуть на работу Россо Фьорентино «Святое семейство», которая была написана в 1520 году, чтобы понять, что время Ренессанса закончилось. Приверженность к золотым краскам, диспропорциональности персонажей и отсутствию внятного заднего фона явно напоминают о готическом каноне, но в то же время становятся элементами нового течения.

«Святое семейство», 1520. Источник

Молодые художники перешли от изучения природных явлений к намеренной искусственности. Пейзажи свелись к минимуму, фигуры вновь начали удлиняться и терять пропорции, а центр перспективы и архитектурное понятие пространства были выброшены на свалку.

Мастера, которые продвигали новое течение — маньеризм, — предлагали свой вариант развития искусства. Полотна перестали перекликаться с реальностью; зрителю предлагали разгадывать символы, а не наслаждаться правильностью геометрии или проработанностью перспективы.

Непропорциональные фигуры на картинах никак не соотносились друг с другом, свет вновь начал исходить из разных точек.

---

Рациональный Ренессанс — это не отдельный период, а скорее маленькая группа художников, предлагающая новый подход в искусстве, авангардисты XV века.

Новое движение требовало от художников не только таланта, но и рационального подхода и упорства, знания текущего интеллектуального дискурса и подготовки в математике и геометрии.

Вместо того чтобы бесконечно подражать картинам с яркими рамами, золотыми красками, нимбами, символами и непропорциональными фигурами, мастера принялись изучать законы природы, анатомии и пропорций, а вместо тускло освещенных помещений художники обратились к естественному свету.

Результатом их трудов стало тесное взаимодействие искусства и навыков наблюдения, восприятия, измерения, описания и оптики и в конечном счете новое рациональное и научное искусство, которое в полном смысле можно назвать искусством Ренессанса.

Возрождение [Ренессанс, Эпоха] — культура, искусство, образование, литература, архитектура, живопись, наука, вики — WikiWhat

Этапы Возрождения

Возрождение прошло в своём развитии через несколько этапов.

Проторенессанс

см. Проторенессанс

Проторенессансом обычно называют этап истории итальянской культуры в период 1200-х — 1300-х годов. Иногда — этап общеевропейской культуры 1100-х — 1200-х годов. В этот период закладываются основные черты Ренессанса.

Раннее Возрождение

Раннее Возрождение, которое характеризуется зарождением ре­нессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисцип­лин, охватывает XIV и большую часть XV в., то есть хронологиче­ски относится ещё к Средним векам.

Высокое Возрож­дение

Высокое Возрождение — это период в истории искусства Италии конца XV — первой трети XVI вв., отмеченный небывалым взлетом живописи, архитектуры, литературы. Самые яркие представители — Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.

Высокое Возрож­дение стало наиболее ярким и плодотвор­ным периодом, когда ренессансная мысль и изобразительное искусство достигли наивысшего расцвета. В этот момент Возрожде­ние вышло за пределы Италии, превратившись в общеевропейский феномен. Именно тогда современники этого культурного переворо­та явственно ощутили наступление новых времён, а в обиход обра­зованных людей вошло само понятие «Возрождение».

Позднее Возрождение

Позднее Возрождение (последние десятилетия XVI в.) совпало по времени с началом и первыми успехами религиозной Реформации в Европе. Культура Позднего Возрождения поэтому в той же мере является и культурой эпохи Реформации, результатом сложного взаимодей­ствия двух этих исторических процессов. В этот период Европа окончательно вступила в Новое время.

Страны Возрождения

см. Итальянское Возрождение, Французский Ренессанс, Северное Возрождение

см. Ренессансный гуманизм

В эпоху Возрождения мировоззрением, ле­жащим в основе всего культурного развития, стал гуманизм. Для него характерно восхищение реальным че­ловеком, верой в его творческие возможности, при­знание важности земного существования. Гуманисты считали себя последователями античных мыслите­лей, Античность для них была идеалом и эталоном. Однако в культуре Возрождения элементы, сформи­рованные в Средние века, оказались не менее важны, чем элементы античной культуры. Культура Возрож­дения стала синтезом средневековой и античной культуры и была подготовлена всем многовековым процессом европейского культурного развития.

Искусство Возрождения

Гуманистические идеи произвели настоящую рево­люцию в искусстве. Произведения искусства стано­вятся более реалистичны, в них прослеживается вос­хищение уже не только красотой человеческой души, но и совершенством человеческого тела. Художники и скульпторы стремятся передать всю гамму человеческих чувств и переживаний, связанных в том числе и с земными радостями и заботами.

Великое переломное значение эпохи Возрождения, определившей пути даль­нейшего развития мировой культуры, яр­че всего проявилось в изобразительном искусстве. Материал с сайта http://wikiwhat. ru

Литература Возрождения

Основоположником итальянского Возрождения считается Франческо Петрарка (1804-1374), в твор­честве которого звучат мотивы земной человеческой любви. Гуманистические традиции в итальянской ли­тературе развивал младший современник Петрарки Джованни Боккаччо (1313-1375), получивший все­мирную известность благодаря сборнику новелл, на­званному «Декамерон».

Живопись Возрождения

Подлинными мастерами Раннего Возрождения в итальянской живописи можно назвать Джотто и Сандро Боттичелли, а в италь­янской скульптуре — Бернардо, Антонио Росселино, Донателло — создателя первой обнажённой скульптуры.

Портрет

см. История портрета#Эпоха Возрождения

Значение Возрождения

см. Значение эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения положила начало новому этапу в истории За­падной Европы и культурной истории всего мира.

Картинки (фото, рисунки)

• Джованни Боккаччо. Фреска 1450 г.

• Донателло. Давид

На этой странице материал по темам:

• Живопись в эпоху возрождения это

• Почему культура возрождения важна для нас

• Культура и искусство эпохи возрождения для детей

• Культурасредневековой европы возрождение кратко

• Особенности живописи в эпоху возрождения фото

Вопросы к этой статье:

• Назовите черты эпохи Возрождения.

• В чём главное отличие эпохи Возрождения от средневековой культуры остального времени?

Эпоха Возрождения — сообщение доклад

Эпоха Возрождения (Ренессанс) — это период в истории Европы, начинающийся примерно в 14 веке после окончания Средневековья.

«Ренессанс» — это французское слово, означающее «возрождение». Этот период называется таким именем, потому что в то время люди начали интересоваться изучением древних времен, в частности, изучением наследия Древней Греции и Рима. Ренессанс рассматривался как «возрождение» этого обучения. Ренессанс часто называют началом «современной эпохи».

Во времена Возрождения было много известных художников, восхитительных писателей и гениальных философов. Многие люди стали изучать досконально математику и разные науки. Человека, эрудированного и обладающего глубокими знаниями в разных сферах, иногда называют «человеком эпохи Возрождения». Леонардо да Винчи, который был и художником, и ученым, и музыкантом, и философом, является самым известным человеком эпохи Возрождения.

Ренессанс начался в Италии, но вскоре распространился по всей Европе. В Италии это время делится на три периода:

• Ранний ренессанс.
• Высокий ренессанс
• Поздний ренессанс, который также называется маньеристским периодом.

После периода маньеристов в искусство пришел период барокко. Барокко стало распространяться по всей Европе примерно с 1600 года. За пределами Италии очень трудно определить, когда заканчивается эпоха Возрождения в искусстве, и начинается время барокко.

Многие ученые полагают, что причинами зарождения и такого быстрого распространения эпохи Возрождения послужили следующие факторы:

1. Развитие чтения и печати.

В средние века книг было очень мало. Книги, которые существовали почти все, принадлежали церквям, университетам или высшему классу. Они были написаны от руки и часто имели красивые картины с ручной росписью. Они были настолько дороги, что большинство людей не могли их себе позволить.

Большинство книг в то время были написаны на латыни, языке древних римлян, который использовался в католической церкви, и его понимали только священники и образованные знатные люди. Людям было запрещено законодательно переводить Библию на итальянский, английский, немецкий, французский или другие «местные» языки.

В 1423 году первые печатные книги появились в Европе. Способ печати быстро улучшался, так что большее книг можно было сделать быстро и продать дешево. Для печати одной Библии было нужно 300 шкурок теленка или 100 шкурок свиньи. Затем типографии начали печатать все, что, по их мнению, было интересно: — древнегреческие и римские писания, поэзию, пьесы, жизни святых, учебники по математике, медицинские учебники, христианские истории, книги о животных, советы князьям о том, как управлять своими людьми и карты мира.

До 1423 года все эти знания принадлежали священникам, монастырям и университетам. Внезапно вся эта лавина информации стала доступна тысячам людей.

2. Древнеримское культурное наследие.

Время Древней Греции и Рима, когда было много известных философов, писателей, живописцев, скульпторов, архитекторов и математиков, воспринималось людьми как золотой век истории мировой цивилизации. Поэтому Ренессанс и назван в честь изучения этого значительного наследия древних.

3. Деньги и политика.

В связи с появлением в итальянских городах больших денег от торговли, местная знать захотела ослабить влияние Папы Римского. А изучение новой информации и догматов, которые отрицаются церковью, ослабляло в глазах людей силу и мощь католической церкви. Больше всех помощь в развитии Ренессанса в Италии оказала богатая флорентийская семья Медичи.

4. Медичи.

Медичи были банкирами, но очень сильно поддерживали развитие искусства и науки. Благодаря своему банковскому капиталу, Медичи стали самой  политически могущественной семьей из всех семей из Флоренции. Семью Медичи можно смело считать первыми меценатами и покровителями Ренессанса, так как главы этой семьи на протяжении столетий поддерживали писателей, художников, архитекторов и студентов. Козимо де Медичи основал во Флоренции «Платоническую академию», где студенты могли изучать произведения древнегреческих писателей и говорить о политике, религии и новых идеях. Козимо также призвал архитекторов проектировать здания в стиле Древнего Рима. Он собрал огромную библиотеку книг и отдал их в монастырь Сан-Лоренцо, для пользования ученикам. Его внук, Лоренцо продолжал дело дела и был прозван «Великолепный». Во время Лоренцо во Флоренции жили и творили такие великие художники мировой истории, как Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Вариант 2

Период средних веков условно занимает период между 4-5 и 13-14-15 веками новой эры. Собственно термин средние века появился именно в Ренессанс или Возрождение и стал обозначением промежуточного периода между античностью и собственно Возрождением (начинается в 14 веке).

Люди эпохи Ренессанса хотели вернуть античность и разнообразные античные идеалы в собственным мир. Эти идеалы казались более высокими и чистыми, достойными подражания. При этом могла рассматриваться и христианская и более древняя языческая античность, так или иначе, эти периоды воспринимались как более возвышенные.

Помимо этого некоторые преобразования в обществе, постепенное снижение роли религии тоже приводили к переменам. Если ранее нередко предметом изображений становились иконографические образы, а икона являлась чем-то наподобие окна в другой мир, то в эпоху Возрождения чаще художники обращаются к более повседневным сюжетам. Конечно, религиозная тематика остается превалирующей, но также изображаются и люди, на фоне природы, то есть изобразительное искусство становится как бы зеркалом, которое отражает не высший, но земной мир.

Довольно интересной тут является и концепция человека как венца творения, который стал лучшим созданием Господа и, соответственно, такое творение полно красоты и смысла. Поэтому люди эпохи Возрождения восхваляют природу и человека. Эти мотивы сочетаются с античными, к примеру культом человеческого тела и наслаждения его атлетичной красотой.

Эпоха Возрождения, как сказано ранее, не имеет четких границ и немного размыта, да и сама не однородна. Условно различают нижний, средний и высокий Ренессанс, который располагается хронологически ближе к 16 веку. Эти подпериоды отличаются, и отличи во многом обуславливаются историческими факторами, к примеру, на картинах высокого Ренессанса появляется больше пространства, пространство становится открытым и этот факт многие связывают с периодом великих географических открытий и, соответственно, пониманием людьми внушительных размеров мира и его освоения.

Весь Ренессанс основывается на идее высоких идеалов и воспевании красоты. Люди этой эпохи воспевали самостоятельность человека, его уникальность. Примерами таких работ являются многие великие творения и к наиболее существенным следует, конечно, отнести Джоконду.

Эпоха Возрождения

Интересные ответы

• Рене Декарт — доклад сообщение

  Декарт — поистине великий человек, философ, физиолог, математик, физик и механик, автор аналитической геометрии и современной символики в алгебре, создатель механицизма

• Изделия палехских художников (сообщение доклад)

  Россия самобытна своими народными традициями. Художественные промыслы формировались вместе с историей развития общества. Простота материалов и орудий труда отличают эти изделия искусств.

• Творчество Зинаиды Серебряковой

  Зинаида Лансере (Серебрякова в будущем) родилась 28 ноября 1884 года в творческой семье. Детство она провела в доме деда и в имении «Нескучное», под Харьковом.

• Золотые горы Алтая — сообщение доклад

  Золотые Горы — природный комплекс, который разделяет Азию и Сибирь . Главными Природными достопримечательностями этой земли принято считать Чистые озера, Склоны усеянные деревьями, прекрасные водопады

• Доклад Роль бактерий в природе и жизни человека сообщение

  В мире огромное число живых организмов. Каждый из них уникален по-своему. Но есть такие удивительные виды, которые непосредственно влияют на жизнь человека и саму природу. Они называются бактерии

Ренессанс: Что такое Ренессанс? — УСЭУМ

Ренессанс — художественное движение, возникшее в Италии в 14 веке и распространившееся по всей Европе, достигшее своего пика в искусстве 16 века итальянских мастеров Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Ренессанс, французское слово, означающее «возрождение», указывает на период, наступивший после Средневековья и ознаменовавшийся гуманистическим возрождением классического искусства. Отойдя от религиозной атмосферы, господствовавшей в Средневековье, художники эпохи Возрождения обратили внимание на красоту и тайну мира природы и на отдельного человека, который считался центром этой новой эпохи.

Ренессанс развился, когда гуманизм, философия, сосредоточенная на человеческих интересах и потребностях, считала людей разумными существами, распространялась по Италии и Европе. За ним последовали средние века, когда искусство было почти исключительно религиозным, и хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в искусстве, в эпоху Возрождения рос интерес к миру природы и к отдельному человеку. В своем полотне среди религиозных тем художники эпохи Возрождения также включали другие темы, такие как греческая и римская мифология, история и портреты людей.Основная цель состояла в том, чтобы представить предметы не в идеалистическом видении, как это было в средневековье (то есть в период до Возрождения), а в более гуманистическом виде. Акцент на человеческом теле, который побудил таких художников, как Леонардо , подробно изучить анатомию человека, позволил им рисовать фигуры, которые выглядели человеческими и реальными. Тела Христа и других религиозных деятелей не имеют идеалов и сакральных коннотаций, но вместо этого подчеркивают достоинство и ценность человека.

Эта новая тенденция к реализму в искусстве, характерная для искусства эпохи Возрождения, выразилась также в развитии новых художественных приемов, которые позволили сюжетам и фону картины выглядеть как настоящие: от живописной техники сфумато Леонардо да Винчи до рождения Перспектива Брунеллески.

Согласно этим декларациям, искусство эпохи Возрождения можно свести к трем основным пунктам:

1. Формулировка правил линейной перспективы, организующих единое пространство;
2. Сосредоточьтесь на человеке как на личности, как на его анатомии, так и на представлении эмоций;
3. Отказ от декоративных элементов и возврат к основному.

Искусство эпохи Возрождения вместе с гуманистической философией эпохи Возрождения распространилось по всей Европе, оказывая влияние как на художников, так и на их покровителей, создавая новые техники и новые художественные чувства. Среди известных художников эпохи Возрождения среди прочих Боттичелли, Мантенья и Тициан для Раннего Возрождения и Микеланджело, Леонардо и Рафаэль для Позднего Возрождения. Узнайте больше о движении в истории Возрождения.

 

Текст Кристины Мотта

Искусство Высокого Возрождения. История и концепции

Начало Высокого Возрождения

Термин «Возрождение»

Только в 1855 году французский историк Жюль Мишле впервые ввел слово «Возрождение» для обозначения новаторской живописи, архитектуры, и скульптура в Италии с 1400-1530 гг.Использование им этого термина было основано на упоминании Джорджо Вазари историка эпохи Возрождения о «возрождении» для описания того же периода в его «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (также известном как «Жизнеописания художников» ) ( 1568 г.).

Термин был введен археологом и историком искусства 18 ^-го -го века Иоганном Иоахимом Винкельманом в книге «История древнего искусства в древности» (также переводится как «История древнего искусства ») (1764 г. ), характеризующей классическое искусство греков. как «Высокий стиль.Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также достигла широкой аудитории. Он чувствовал, что целью искусства является красота, идеал, достигнутый греками и в искусстве Высокого Возрождения, как он писал, «только итальянцы умеют рисовать и изображать красоту». да Винчи Тайная вечеря (1490-е годы) и заканчивая разгромом Рима армией императора Карла V в 1527 году.За последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин за чрезмерное упрощение.

Переход от раннего Возрождения

Художники Высокого Возрождения находились под влиянием линейной перспективы, затенения и натуралистической фигуративной обработки, начатой ​​художниками Раннего Возрождения, такими как Мазаччо и Мантенья. Но они осваивали эти приемы для того, чтобы передать новый эстетический идеал, ценивший прежде всего красоту. Человеческая фигура рассматривалась как воплощение божественного, и новые техники, такие как масляная живопись, использовались для передачи человеческого движения и психологической глубины в градациях тона и цвета. Опираясь на классическую греческую и римскую пропорциональную точность в архитектуре и анатомическую правильность тела, такие мастера, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, создавали мощные композиции, в которых части их предметов изображались гармоничными и связанными с целым.

Леонардо да Винчи

Высокое Возрождение началось с произведений Леонардо да Винчи в виде его картин, Дева в скалах (1483-1485) и, в первую очередь, Тайная вечеря (1490-е гг.), иллюстрированные психологическая сложность, использование перспективы для драматического фокуса, символизма и научно точных деталей.Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы оказали влияние на город. Его этюд для Богородица с младенцем и Святой Анной (ок. 1499–1500) был выставлен в церкви Сантиссими Аннунциата, куда многие художники приходили изучать его.

Научное понимание и наблюдение Леонардо природных явлений и его чувство математической пропорции также оказали глубокое влияние. Его основополагающий рисунок тушью Vitruvian Man (1490) показал идеальные человеческие пропорции, соответствующие идеальным архитектурным пропорциям, выдвинутым римским архитектором Витрувием в его De architectura (30–15 гг. до н. э.). Рисунок занят почерком Леонардо, который иллюстрирует его глубокие научные исследования в области анатомии, например, «длина раскинутых рук равна росту человека».

Леонардо был не только известным художником, но и эрудитом, которого называют отцом архитектуры, технологии и палеонтологии, среди других областей.Он был известным изобретателем, картографом, инженером, и его открытия и наблюдения, записанные в его записных книжках, нашли свое отражение в различных коллекциях, называемых, среди прочего, Codex Arundel (1480-1518) и Codex Leicester (1510). . Для некоторых эти записные книжки стали такими же ценными, как и его работы.

Эпоха мастеров и соперничества

В эпоху Высокого Возрождения доминировали несколько прославленных мастеров, и между ними возникло соперничество, когда они соперничали не только за благородное покровительство, но и за высочайшее мастерство в своем искусстве. Во Флоренции, в то самое время, когда толпы собирались, чтобы посмотреть карикатуру Леонардо на Дева Мария и Святая Анна (ок. 1499–1500), Микеланджело стал восходящей звездой, создав Пьета (1496–1498). .

Микеланджело считал скульптуру выдающимся искусством и даже в живописи изваял человеческую форму. С созданием культовой статуи Давид (1501–1504) закрепилась его репутация скульптора, чьи работы олицетворяют собой Высокое Возрождение. Дэвид получил центральное место в городе Флоренция, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Соперничество между Микеланджело и Леонардо началось в 1504 году, когда их конкурирующие фрески были заказаны для противоположных стен в Зале пятисот. Как писал искусствовед Джонатан Джонс о Микеланджело: «Он был жестоко соперничающим, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне конкуренции, а в воображении и оригинальности. Леонардо, старший художник, уже был известен не только как одаренный живописец, но и как поистине оригинальный ум… [Микеланджело] изложил свои претензии на подобное личное, уникальное видение». выбор батальной сцены, где нападают на обнаженных купальщиков, что позволяет динамично и, по существу, скульптурно трактовать обнаженное мужское тело. Cascina (1504-1506), к сожалению, не были завершены, так как оба мужчины были привлечены к другим поручениям.Тем не менее работы продолжали оказывать влияние на других художников, особенно на Рафаэля, которые продолжали копировать шедевры, стремясь развивать свои собственные художественные практики.

Папа Юлий II

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству Папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 годы. Юлий II был известным коллекционером произведений искусства, владевшим Лаокооном (ок. 42–20 до н. Э.) И Аполлоном Бельведерским (ок. 120–140), а также другими известными классическими произведениями, которые стали основой искусства Ватикана. музеи.Он был выдающейся личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую над большей частью Италии. Его целью было сделать Рим культурным центром Европы вместо Флоренции. Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убеждая Рафаэля переехать в Рим, чтобы расписывать фрески папских апартаментов Ватикана. После заказа Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил сопротивляющегося скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508–1512).Стремление Папы перестроить базилику Святого Петра и перепроектировать Ватикан привело к тому, что он нанял Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов своих грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусству продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (любившей искусство) семьи Флоренции.

Высокое Возрождение: концепции, стили и тенденции

Человек эпохи Возрождения

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма. В то время как искусство предшествующего готического периода подчеркивало преклонение перед светским и религиозным, художников Флоренции 14 ^-го -го века больше интересовало место человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию «универсального человека», другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Термин «человек эпохи Возрождения» до сих пор используется для описания разностороннего и разностороннего человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный Леоном Баттистой Альберти «Человек может сделать все, если захочет», был воплощен Леонардо да Винчи, как писал Вазари в « Жизнеописаниях художников» (1568): «При нормальном ходе Многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами, но иногда, каким-то образом, превосходящим природу, один человек чудесным образом одаривается от Неба красотой, изяществом и талантом в таком изобилии, что он оставляет других людей далеко позади, все его действия кажутся вдохновенно, да и вообще все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого умения. Все признавали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще развивал свой гений, что все проблемы, которые он изучал, он решал с легкостью». Доминировало только то время, но последующие размышления о художественных способностях, позиционирующие художника как вдохновленного Богом гения, а не просто известного мастера

Инновации в живописи

В то время как живопись Высокого Возрождения продолжала традицию фресковой живописи в связи с религиозными сценами, практика таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо и Микеланджело, была основана на новшествах среды.Например, для росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не только разработал систему строительных лесов, чтобы добраться до места, но и разработал новую формулу и способ нанесения фрески для решения проблемы плесени, а также технику мытья и использование различных кистей. , чтобы сначала применить цвет, а затем добавить мелкие детали, тени и линии. Для своего «Тайная вечеря » (1490-е годы) Леонардо экспериментировал, работая над сухой фреской, и использовал комбинацию масла и темперы для достижения эффекта масляной живописи.Рафаэль, Леонардо и Микеланджело использовали в своих фресках trompe l’oeil , технику, с помощью которой достигается иллюзия живописного пространства, которое интегрируется в окружающую архитектурную среду.

В то же время многие шедевры Высокого Возрождения впервые были написаны маслом, как правило, на деревянных панелях, но иногда и на холсте. Поскольку масла давали больше возможностей для тонких тональных и цветовых градаций, полученные работы были более реалистичными.В результате появился новый корпус убедительных портретов обычных людей. Мона Лиза Леонардо , несомненно, самый известный пример. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Андреа дель Сарто в его Мадонне с гарпиями (1517) и Фра Бартоломео в его Портрете Джироламо Савонаролы (ок. 1497-1498), также создали мощные работы маслом.

Практика Леонардо в масляной живописи привела его к разработке новой техники под названием Sfumato , что означает «постепенно исчезал, как дым».Это включало использование полупрозрачных глазурей, обработанных кистью, для создания постепенных переходов между тонами света и тени. В результате, как писал Леонардо, «без линий или границ, в виде дыма», создавалась яркая имитация реальности, лишенная всякой очевидности. мазков кисти художника.Другие художники Высокого Возрождения, такие как Рафаэль, Фра Бартоломео и Корреджо, также овладели стилем, который позже сильно повлиял на художников эпохи Возрождения венецианской школы, таких как Джорджоне, а затем и на художников-маньеристов.

Квадратура

Квадратура — это термин, используемый для расцветающего жанра потолочных росписей того времени, примечательного тем, как они объединяются с окружающей архитектурой, и известного использованием trompe l’oeil . Эти работы не только включали в себя плавную интеграцию между живописью и локацией, но также часто требовали создания фиктивных архитектурных особенностей для визуального изменения конфигурации сайта. Использование квадратуры часто использовалось в католических церквях для создания впечатляющего эффекта, что прямо противоречило движению к протестантизму, которое позже стало Реформацией.

Квадратура требовала зрительно-пространственных навыков и мастерского использования линейной перспективы, которая впервые была впервые применена Андреа Мантенья в его потолке Camera degli Sposi (1465-1474) в Герцогском дворце Мантуи. Его работы особенно повлияли на Антонио Аллегри да Корреджо, известного просто как Корреджо, лидер Высокого Возрождения в Парме.

Потолочные фрески Корреджо, Видение святого Иоанна Богослова на Патмосе (1520-1521) и Успение Богородицы (1524-30), дальнейшее развитие иллюзорных эффектов квадратуры за счет использования им новых революционных техник, таких как ракурс тел и предметов, чтобы они казались подлинными, если смотреть снизу.Этот метод, также известный как prospettiva melozziana , или «перспектива Мелоццо», был разработан Мелоццо да Форли, итальянским художником и архитектором.

Архитектура

Ведущим архитектором Высокого Возрождения был Донато Браманте, наиболее известный своим акцентом на классическую гармонию, использование центрального плана и вращательной симметрии, как видно из его Tempietto (1502). Вращательная симметрия включала использование восьмиугольников, кругов или квадратов, так что здание сохраняло одну и ту же форму с разных точек зрения.Он также создал первый эффект trompe l’oeil для архитектурных целей в церкви Санта-Мария-прессо-Сан-Сатиро в Милане. Из-за наличия дороги за стеной церкви для зоны хора оставалось всего три фута, поэтому архитектор использовал линейную перспективу и живопись, чтобы создать иллюзорное ощущение расширенного пространства.

Ученик Браманте Антонио да Сангалло Младший спроектировал Палаццо Фарнезе, который сэр баристер Флетчер назвал «самым внушительным итальянским дворцом 16 ^-го -го века».« Дизайн придерживался классических принципов, имел спартанскую простоту и использовал рустацию, в результате чего строительный камень оставался в текстурированном и незавершенном состоянии, что позволяло использовать естественные линии и цвет. Однако эпоха была отмечена конкурирующими проектами и личным соперничеством. Кардинал Фарнезе, ставший папой Павлом III в 1534 году, был недоволен дизайном карниза Палаццо и провел конкурс на новый проект, который был присужден Микеланджело.Популярная история повествует о том, как Сангалло Младший умер от стыда в следующем году, когда Микеланджело завершил последние штрихи здания.

Микеланджело был главным соперником Браманте, так как в дальнейшей жизни он работал архитектором. Он спроектировал Лаврентьевскую библиотеку во Флоренции и создал купол базилики Святого Петра, хотя здание в целом отражало работы Браманте, Рафаэля и более поздних архитекторов, таких как Бернини. Эта работа, выполненная в период с 1523 по 1571 год, была особенно новаторской; создавая динамическое ощущение движения в элементах лестницы и стен, которое оказало влияние на более поздних архитекторов.

Скульптура

Несомненным мастером скульптуры эпохи Высокого Возрождения был Микеланджело, чья Пьета , (1498-1499), законченная, когда ему было всего двадцать четыре года, положила начало его карьере. Он решил изобразить необычно юную Деву Марию, держащую на коленях мертвого Христа. Хотя обработка этой сцены была популярна во Франции, она была совершенно новой для итальянского искусства. Пирамидальная композиция произведения и натуралистическая образная трактовка создали мощный классический эффект. Тем не менее, работа также показала инновационные варианты. Монументальный масштаб Богородицы по сравнению с Христом придавал произведению высокоэмоциональный материнский аспект и стал фирменным приемом художника в его творчестве, этой манипуляцией с высоким контрастом.В отличие от скульпторов раннего Возрождения, таких как Донателло, которые работали с бронзой, Микеланджело единолично возродил классическое использование мрамора и привнес элементы монументальности во все свои последующие скульптуры, как в размере фигур, так и в масштабе проектов.

Леонардо также занимался скульптурой, в частности, спроектировал самую большую в мире бронзовую конную статую. По заказу герцога Миланского в 1482 году в честь своего отца проект так и не был завершен, так как глиняная модель художника высотой 24 фута была уничтожена вторжением французской армии в Милан в 1499 году. Несколько версий лошади, основанных на рисунках художника, были созданы в наше время.

Более поздние разработки — После Высокого Возрождения

Идеалы и гуманизм, которые легли в основу Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметными стилистическими и художественными вариациями. Его влияние распространится на Североевропейское Возрождение, представленное Альбрехтом Дюрером, Питером Брейгелем и другими, а также на венецианское Возрождение и венецианскую школу живописи, возглавляемую Джорджоне, Тицианом и архитектором Палладио.Между тем, работы Корреджо в квадратуре повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработку куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, ознаменовали уменьшение яркости итальянского Высокого Возрождения. Разграбление Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. Жестокое и ужасающее событие сократило население Рима с 55 000 до 10 000 человек и оставило город в состоянии краха и финансового краха.Идеалы Высокого Возрождения многим казались уже несостоятельными. Фреска Микеланджело Страшный суд (1536-41) в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тенор следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к pietas и изображениям пленных рабов, таким как его Атласский раб (1530-34).

Микеланджело более поздние подходы к выражению повлияли на маньеристов, включая Якопо да Понтормо, Россо Фиорентино, Джорджио Вазари и Франческо Сальвиати.Его фигуративное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, повлияло на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассицисты и авангардисты 20 ^-го -го века также испытали большое влияние произведений эпохи Возрождения. Например, Пабло Пикассо обратился к Рафаэлю в своем Гернике (1937), ссылаясь на Пожар в Борго (1514), на котором изображена женщина, передающая своего ребенка тем, кто внизу, когда она высунулась из горящего здания.

Произведения, созданные художниками итальянского Высокого Возрождения, остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства. Мона Лиза , Тайная вечеря , Сотворение Адама и Сикстинская Мадонна были воспроизведены на бесчисленном количестве потребительских товаров, упоминаются в популярных песнях, телешоу, видео и часто используются в рекламе.

Кроме того, идеи Высокого Возрождения — художник как гений, фундаментальная природа классического искусства, личность как центр вселенной, ценность науки и исследований, акцент на гуманизме — все это глубоко повлияло на общественное и культурные ценности мира с тех пор.

Renaissance Коллекция Renaissance Spring 2022 Ready-to-Wear

Для чего нужна мода? Пандемия и постпандемическая жизнь резко исказили ответ на этот вопрос в пользу цели; предмет одежды должен быть функциональным, чтобы иметь место в вашем гардеробе. В некоторых случаях цель хороша — у большинства из нас пара спортивных штанов и уютное платье вошли в нашу жизнь за последние 15 месяцев. В других полезность втиснута в коллекции под видом красоты. Теперь даже в выражении радости звучит какая-то целеустремленность: Скоро ты будешь свободен — и тебе лучше одеться так.

Коллекция Ренессанс Синтии Мерхей за последний год приобрела гораздо более художественную, человеческую форму. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать какой-нибудь легко усваиваемый рассказ поверх своей одежды, она перешла к делу во время звонка в Zoom: все было плохо, травматично. Ее жизнь перевернула не только пандемия, но и трагический взрыв в Бейруте в августе прошлого года. После этого она одна переехала в Париж в разгар карантина во Франции, а затем перенесла производство в Италию. Многие из ее новых коллег были просто лицами на экране, и многие ее примерки происходили в WhatsApp.

Прелесть работы Мерхей в том, что она создает дизайн исходя из этого опыта, а не исходя из него. Пытаясь осмыслить прошедший год, она выдвинула на передний план совпадающие идеи. Мягкость ее пышных юбок и розово-розовая палитра контрастируют с мужественным кроем в тонкую полоску и строгими белыми деталями. Ливанская и арабская традиционная одежда продолжает формировать свободные, округлые формы вещей, таких как ее черные брюки со сборками и жакеты с завязками спереди, но они контрастируют с формальными вещами, такими как корсет, который подтягивает шелковистое плиссированное платье.Новые идеи проникли в коллекцию понемногу, среди них драпированные юбки с пуговицами по бокам, тонкие трикотажные изделия с прозрачными плечами-пуфами и двухцветные юбки с драпированной вставкой, напоминающей шарф. Как эти вещи впишутся в ваш гардероб? Ответ заключается в том, что вы должны экспериментировать и открывать его самостоятельно. После множества предписывающих идей о цели моды немного элегантной неопределенности освежает.

Веб-музей: Ренессанс

Веб-музей: Ла-Ренессанс

---

Термин Ренессанс, заимствованный из французского эквивалента итальянского Слово rinascita, буквально означающее «возрождение», описывает радикальное и комплексные изменения, происходившие в европейской культуре в течение 15–15 вв. XVI века, приведшие к закату Средневековья и воплотившие впервые ценности современного мира.

Сознание культурного возрождения само по себе было характерной чертой Ренессанс. Итальянские ученые и критики этого периода провозгласили, что их век вышел за пределы варварства прошлого и нашел свое вдохновение и его ближайшая параллель в цивилизациях Древней Греции и Рим.

---

Термин Ренессанс, описывающий период европейской истории от начала 14-го до конца 16-го века, происходит от французского слова для возрождение, и первоначально относилось к возрождению ценностей и художественного стили классической древности в этот период, особенно в Италии.

Для Джованни БОККАЧЧО в 14 веке эта концепция применялась к современные итальянские попытки подражать поэтическому стилю древних римляне. В 1550 году историк искусства Джорджио ВАЗАРИ использовал слово rinascita. (возрождение) для описания возвращения к древнеримской манере живописи Джотто ди Бондоне примерно в начале 14 века.

Лишь позже слово «Ренессанс» приобрело более широкое значение. Вольтер в 18 веке классифицировал Ренессанс в Италии как один из великие века человеческих культурных достижений.В 19 веке Жюль МИШЛЕ и Якоб БЮРКХАРД популяризировали идею Ренессанса как отдельный исторический период, предвещающий современную эпоху, характеризующийся подъем личности, научные исследования и географические исследования, а также рост светских ценностей. В 20 веке этот термин был расширен до включают другие возрождения классической культуры, такие как Каролинги Возрождение 9 века или Возрождение 12 века. Акцент на средневековом ренессансе имел тенденцию подрывать веру в уникальность и отличительные черты итальянского Возрождения, а некоторые историки наука, техника и экономика даже отрицали правомерность этого термина.Сегодня понятие Возрождения прочно закрепилось как культурно-историческое интеллектуальное движение; большинство ученых согласились бы с тем, что существует отличительная черта Стиль Возрождения в музыке, литературе и искусстве.

Ренессанс как исторический период

Новая эпоха началась в Падуе и других городских коммунах северной Италии в XIV века, когда юристы и нотариусы подражали древнему латинскому стилю и изучал римскую археологию. Ключевая фигура в этом исследовании классического наследием был ПЕТРАК, который провел большую часть своей жизни, пытаясь понять древняя культура и захватила энтузиазм пап, принцев и императоров кто хотел узнать больше о прошлом Италии.Успех Петрарки всколыхнул бесчисленное множество других, чтобы следовать литературной карьере, надеясь на должности в правительство и высшее общество. В следующих поколениях изучающие латынь риторика и классики, впоследствии известные как гуманисты, стали канцлерами Венеция и Флоренция, секретари папского двора, наставники и ораторы. при деспотических дворах северной Италии. ГУМАНИЗМ эпохи Возрождения стал крупным интеллектуальным движением того периода, и его достижения стали постоянный.

К 15 веку интенсивное изучение греческого, а также латинского классика, древнее искусство и археология, а также классическая история дали У ученых эпохи Возрождения более утонченный взгляд на древность. Древний прошлое теперь рассматривалось как прошлое, которым можно восхищаться и подражать, но не возродился.

Во многих отношениях период Ренессанса стал периодом упадка по сравнению с расцвет Высокого Средневековья. Черная смерть (бубонная и легочная чума), опустошившая Европу в середине 14 века, уменьшила ее населения на целых одну треть, создавая хаотические экономические условия. Труда стало не хватать, промышленность сократилась, а экономика застопорилась, но сельское хозяйство было поставлено на более прочную основу, так как ненужные малоплодородные земли исчезли из выращивание.Вероятно, фактическое богатство на душу населения выживших после Черная смерть возникла во второй половине 14 века. В целом, В 15 веке произошло небольшое восстановление со строительством дворцов для городская элита, бум декоративно-прикладного искусства и возобновление торговли на дальние расстояния. во главе с Венецией на Средиземноморье и ГАНЗЕЙСКИМ СОЮЗОМ на севере Европы.

Культура Италии эпохи Возрождения отличалась многими весьма конкурентоспособные и передовые городские районы. В отличие от Англии и Франции, Италия не имели господствующей столицы, но создали ряд центров для региональные государства: Милан для Ломбардии, Рим для Папской области, Флоренция и Сиена для Тосканы и Венеция для северо-восточной Италии. Меньшие центры Культура Возрождения развивалась вокруг блестящей придворной жизни в Ферраре, Мантуя и Урбино. Главными покровителями искусства и литературы эпохи Возрождения были купеческие сословия Флоренции и Венеции, создавшие в эпоху Возрождения дворец свой собственный дом и рабочее место, приспособленные как для бизнеса, так и для воспитание и воспитание следующего поколения городских правителей.Позже Ренессанс ознаменовался ростом бюрократии, усилением государственной полномочия в области правосудия и налогообложения, а также создание более крупных региональные штаты. В период относительного мира с середины 15 в. века до французских вторжений 1494 года, Италия пережила большое расцвет культуры, особенно во Флоренции и Тоскане при МЕДИЧИ. Блестящий период художественных достижений продолжился в XVI в. век — век Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело, но по мере того как Италия начала подпадать под иностранное господство, акцент постепенно смещался в другие части Европы.

В 15 веке сюда приезжали студенты из многих европейских стран. Италия для изучения классики, философии и остатков античности, в конечном итоге распространение Возрождения к северу от Альп. итальянская литература и искусства, во Франции копировались даже итальянские модели одежды и мебели, Испании, Англии, Нидерландах и Германии, но по мере того, как ценности Ренессанса к северу они были преобразованы. Северные гуманисты, такие как Дезидериус ЭРАЗМУС Нидерландов и Джон Колет (ок.1467-1519) Англии посажены первые семена Реформации, когда они применяли критические методы развился в Италии для изучения Нового Завета.

Философия, наука и социальная мысль

Ни одна философия или идеология не господствовала в интеллектуальной жизни Ренессанс. Ранние гуманисты подчеркивали гибкий подход к проблемы общества и активная жизнь в служении ближнему существа. Во второй половине 15 века мыслители эпохи Возрождения, такие как Марсилио ФИЧИНО из Платоновской академии во Флоренции обратился к более метафизические рассуждения.Хотя Платон и был любим гуманистами, он не заменить Аристотеля в качестве доминирующего философа в университетах. Скорее была попытка философского синкретизма, совместить, по-видимому, противоречащих друг другу философий и найти общую основу для согласия по поводу истину, как это сделал Джованни ПИКО ДЕЛЛА МИРАНДОЛА в своей «Речи о достоинстве Человек (1486). Наука эпохи Возрождения состояла в основном из изучения медицины, физики и математики, в зависимости от древних мастеров, таких как Гален, Аристотель и Евклид.Экспериментальная наука в области анатомии и алхимии привела к открытия как внутри университета, так и за его пределами.

Под покровом великолепных произведений искусства и утонченной придворной жизни описан в Книге придворного БАЛДАССАЙКА КАСТИЛЬОНЕ, эпоха Возрождения была темная сторона. Войны были обычным явлением, и смерть от чумы и насилия был частым. Интерес к оккультизму, магии и астрологии был широко распространен. а официально санкционированное преследование за колдовство началось во времена Период Возрождения.Многие интеллектуалы испытывали глубокий пессимизм по поводу пороки и пороки общества, как это видно на часто жестоких гуманистических критика Джованни Франческо Поджо Браччолини (1380-1459) и Дезидериуса Эразм. Сэр Томас МОР в своей «Утопии» предписал радикальное решение бесклассовое, общинное общество, лишенное христианства и руководимое веление естественного разума. Величайший мыслитель эпохи Возрождения Николо Макиавелли в «Государе» и «Рассуждениях» построил реалистическую науку. человеческой природы, направленной на реформу итальянского общества и создание обеспечить гражданскую жизнь.Республиканские принципы Макиавелли, основанные на прагматический взгляд на силовую политику и необходимость насильственных перемен были самый оригинальный вклад Ренессанса в современный мир.

Влияние

Возрождение жило в установленных канонах вкуса и литературы. в своеобразном ренессансном стиле в искусстве, музыке и архитектуре, последний часто возрождается. Это также обеспечило модель многогранного достижения творческий гений, «универсальный человек», представленный Леонардо да Винчи или Леон Баттиста АЛЬБЕРТИ.Наконец, Возрождение породило великую творческую народная литература конца 16 века: земные фантазии РАБЛЕ, мирские очерки МОНТЕНЯ, зондирующий анализ человеческого состояния в пьесах Уильяма ШЕКСПИРА.

---

20 июня 2006 г., Николя Пиох — Вверх — Вверх — Информация
Спасибо Фонду BMW, WebMuseum зеркала, партнеры и участники за их поддержку.

Жизнь в Англии эпохи Возрождения

Жизнь в Англии эпохи Возрождения

Замечания Дэвида Джадкинса

То, что мы обычно называем Ренессансом в западноевропейской истории, знаменует собой разрыв или переход от Средневековья и ведет к нашей современной эпохе. Ренессанс охватывает ряд религиозных, экономических и политических изменений, которые распространяются на области науки, литературы и философии. Естественно, эти изменения не прослеживаются по четко очерченным линиям, но, глядя на период в целом, мы осознаем климат или культуру, которые если не способствовали изменениям, то, по крайней мере, допускали их.

Во времена Шекспира некоторые изменения уже произошли, и он ощущал их действие; другие действительно происходили при его жизни, а третьи еще только предстояли.Например, великий религиозный переворот, протестантская Реформация, произошел задолго до рождения Шекспира, когда сначала в 1517 году Мартин Лютер в Виттенберге, Германия, провозгласил свою независимость от католической церкви, а затем в 1536 году, когда Генрих VIII провозгласил независимость Англии от Рима. В своих пьесах Шекспир мало говорит о религии, но это само по себе примечательно. Если бы он писал на 100 лет раньше, едва ли можно представить, что его произведения не имели бы сильного традиционного христианского подтекста. Возможно, из-за того, что в Европе было так много религиозного брожения, которое привело к чрезвычайным преследованиям и кровопролитию со всех сторон, Шекспир, как и его современник Монтень во Франции, предпочел оставаться в стороне от полемики, не занимая догматических позиций по религиозным вопросам. Шекспир в «Двенадцатая ночь » высмеивает растущее пуританское движение в Англии. Точно так же в «Потерянные усилия любви» и «Мера за меру » он находит недавно исправившихся людей, которые «увидели свет», источником большого юмора.Однако темы Шекспира и даже существование его пьес могут иметь больше общего с экономическими изменениями, чем с религиозными потрясениями.

Эпоха Возрождения знаменует собой начало капитализма через формирование капитальных холдинговых компаний, которые занимались дорогой и рискованной торговлей с Россией, Дальним Востоком и другими отдаленными торговыми точками. Московская компания, Ост-Индская компания и Вест-Индская компания время от времени приносили солидную прибыль своим инвесторам. Шекспир был прямым и косвенным бенефициаром этой деятельности.Непосредственно он сам инвестировал в только что построенный театр «Глобус» и получал доход от прибыли театра. Хотя «Глобус» был скорее товариществом, чем акционерным обществом, тем не менее он представлял собой прибыль, полученную не от земли, как это было бы в средневековый период, а от совместных инвестиций в коммерческое предприятие. Косвенно он выиграл от общего процветания Лондона, центра торговли с его прямым, но защищенным доступом к Ла-Маншу через реку Темзу, на южном берегу которой стоял Глобус, развлекая городских торговцев и многих моряков. представил бы.Позвольте мне добавить предостережение: я не утверждаю, что Шекспир — продукт раннего капиталистического предприятия; однако я предполагаю, что более открытый климат позволил таким людям, как Шекспир, процветать и добиваться успеха.

Сам Шекспир происходил из общего происхождения. Его отец был не из аристократии и даже не из помещиков, а был преуспевающим перчаточником, имевшим магазин в Стратфорде. В прежние времена Шекспир последовал бы ремеслу своего отца, и, несомненно, в конце шестнадцатого века на него оказывалось сильное давление; однако в это время роста и расширения представились другие возможности.В конце 1580-х или начале 90-х годов Шекспир оказался в Лондоне, городе, который рос в размерах и развивал новые предприятия. В течение шестнадцатого века Лондон примерно удвоил свой размер до 200 000 жителей, что по сегодняшним меркам кажется небольшим. В эпоху Возрождения большая часть английского населения проживала в сельской местности. Города были переполнены, считались грязными и часто опасными. Самой большой проблемой была общественная гигиена. Не было, конечно, ни канализации, ни источника очищенной пресной воды.Тележки с навозом, которые ежедневно проезжали по улицам, пытались вывезти большую часть человеческих и других отходов жизнедеятельности животных. Колодцы были вырыты в удобных местах по всему городу, но не было возможности следить за качеством воды. (До открытия хлора, основного химического вещества в очистке воды, оставалось еще почти 200 лет. ) Таким образом, брюшной тиф, дизентерия, холера и множество других болезней, передающихся через воду, всегда представляли угрозу для жителей. Не было также организованной полиции, как мы могли бы представить ее сегодня.У Шекспира есть множество забавных сцен с участием сотрудников правоохранительных органов эпохи Возрождения, которых иногда называют констеблями или сторожами. Они почти всегда самые глупые персонажи в пьесе. Чаще всего преступника не узнали бы, если бы у него на лбу было вытатуировано это слово; тем не менее, в своей мягкой манере, Шекспир обычно устраивает, чтобы эти офицеры, вопреки самим себе, в конце концов одержали победу. Одним из лучших примеров таких фигурок является Dogberry в серии «Много шума из ничего».

Чума, которая более или менее регулярно посещала города по всей Европе, также была результатом нечистоплотности и отсутствия эффективной центральной власти для контроля за заражением паразитами и грызунами.В 1592 году в Лондоне была особенно устойчивая вспышка чумы, в результате которой театры и другие общественные места были закрыты, а население рассеялось по стране. В наше время СПИД больше всего походит на «чуму» в том смысле, что в ранние годы врачи были действительно беспомощны, чтобы остановить течение болезни, как только жертва заразилась ею. Однако в случае со СПИДом пути передачи болезни были быстро установлены, тогда как распространение чумы во времена Шекспира было полной загадкой и предметом широких спекуляций среди врачей и ученых шестнадцатого века.Закрытие театров важно для изучающих Шекспира, потому что оно ознаменовало период времени, когда Шекспир написал большую часть своей недраматической поэзии, включая Венеру и Адониса , Похищение Лукреции и, вероятно, большую часть своих сонетов.

Эпоха Возрождения также отмечена многочисленными достижениями в том, что мы бы назвали технологиями. Самое важное из них, изобретение книгопечатания, произошло в 1455 году, более чем за сто лет до рождения Шекспира, и впервые появилось в Англии в 1475 году, когда Уильям Кэкстон установил типографию в Вестминстере недалеко от Вестминстерского аббатства. Влияние книгопечатания было широко распространено, но не так быстро, как можно было бы предположить. Процент людей, умеющих читать и писать, медленно рос по мере того, как книги становились дешевле и доступнее. Английский язык, который веками находился в движении, стабилизировался ближе к концу пятнадцатого века и превратился в современный английский язык в шестнадцатом веке. Хотя поначалу вам может показаться, что Шекспира трудно читать, его язык — современный английский, и, за исключением незрелых читателей, его не нужно «переводить».«Стабильность нашего языка во многом обусловлена ​​стандартизированной практикой печати, а не учителями английского языка, как можно было бы подумать. Именно печатники постепенно упорядочили орфографию, использование заглавных букв и пунктуацию, чтобы книги и более поздние брошюры выглядели одинаково. Многие из пьес Шекспира были напечатаны при его жизни отдельными изданиями, называемыми кварто, а некоторые вышли в целых пяти отдельных изданиях кварто. Однако самое заметное издание пьес Шекспира произошло через семь лет после его смерти, когда две его друзья и коллеги собрали тридцать шесть пьес, приписываемых ему, вместе с его стихами и напечатали это полное собрание сочинений в фолио, которое теперь называется Первым фолио Шекспира (1624 г. ).

Другие технологические инновации, на которые я хотел бы обратить внимание, касались парусного спорта. Эти изменения были в значительной степени постепенными и не относились к одному изобретателю. Улучшения в навигации привели к улучшению карт и диаграмм. Усовершенствования парусных судов привели к более быстрому и безопасному путешествию. В частности, усовершенствование килей и подвижных парусов позволило кораблям плыть ближе к ветру, что сделало корабли более маневренными и обеспечило более широкий выбор направлений, в которых корабль мог двигаться.В результате этих объединенных улучшений капитаны начали толкать свои корабли в более отдаленные земли. Были обеспечены новые торговые пути, что привело к усилению конкуренции в торговле и увеличению доступности экзотических продуктов. Однако эти успехи были достигнуты со значительным риском. Кораблекрушения были многочисленны, отдельные моряки были брошены в отдаленные места, многие из тех, кто покинул Лондон, Гринвич или Плимут с большими надеждами, так и не вернулись. Мне кажется, мы видим влияние этих путешествий и приключений в нескольких шекспировских пьесах.Наиболее примечательным является The Tempest, , где герой Просперо и его дочь Миранда были выброшены на остров более десяти лет. Но в других пьесах, таких как «Т », «Комедия ошибок » и « Двенадцатая ночь », рассказывается о кораблекрушениях. В Гамлет мы вспоминаем столкновение Гамлета с пиратами на пути с континента в Англию. И есть много других пьес, намекающих на опасности путешествий.

Англия опоздала с группой разведки и разработки, вслед за Португалией, Испанией и Францией.Однако, когда сэр Фрэнсис Дрейк, выйдя из Плимута в 1582 году, совершил кругосветное плавание, следуя примерно тем же маршрутом, что и Магеллан шестьюдесятью годами ранее, он был первым капитаном, совершившим это путешествие и выжившим, чтобы рассказать об этом. Более того, поскольку он совершал набеги на испанские порты на западном побережье Южной и Центральной Америки и захватывал ничего не подозревающие испанские корабли, воровавшие их ценные грузы, несмотря на то, что Англия и Испания не находились в состоянии войны, он вернулся в Англию с «Золотой ланью», полной золота. , специи и драгоценные ткани, большую часть которых он отдал королеве Елизавете, которая взамен сделала его пэром королевства.Знаменитая экспедиция Дрейка произошла в то время, когда местонахождение Шекспира не зарегистрировано и неизвестно. Неудивительно, что некоторые исследователи Шекспира предположили, что будущий драматург мог действительно побывать в знаменитом путешествии Дрейка. Но такое предположение просто так, поскольку нет никаких записей о том, чем Шекспир занимался в то время.

Частично из-за Дрейка и других открытых актов пиратства со стороны англичан против испанцев Испания предприняла крупное нападение на англичан в попытке серьезно повредить их судоходство и остановить пиратство.В 1588 году испанская армада поднялась вверх по Ла-Маншу, чтобы напасть на Голландию и Англию, но потерпела сокрушительное поражение, потеряв множество кораблей, моряков и солдат. Частично потери произошли из-за плохой погоды, но победу англичан не стоит преуменьшать. Английские корабли были меньше и маневреннее. В то же время они были более легковооружены, но этот недостаток, похоже, с лихвой компенсировался более маневренными кораблями. Результатом поражения испанской армады стал период относительного мира на следующие двадцать лет; период мира, который почти полностью совпадает с драматической карьерой Шекспира.

Я хотел бы завершить этот краткий и очень простой очерк о жизни в Англии эпохи Возрождения некоторыми замечаниями по политическим вопросам. Англия была, конечно, монархией. Елизавета I вступила на престол в возрасте 25 лет после смерти своей сводной сестры Марии в 1558 году. Елизавета правила до 1603 года, когда после ее смерти был коронован ее двоюродный брат Яков I, который также был королем Шотландии. Джеймс правил до 1625 года, и ему наследовал его сын Карл I. И Елизавета, и Джеймс были относительно хорошими монархами.Элизабет часто считают довольно блестящей. У нее был быстрый ум, она не была экстравагантной и понимала, что ее трон не так надежен, как ее советники могли убедить ее поверить. Она была сильной и, безусловно, способна принимать трудные и трудные решения; однако, возможно, потому, что она была женщиной, функционально она была менее высокомерной, чем большинство ее современных монархов. Я считаю, что настороженность Елизаветы выделяет ее среди других и позволяет ей иметь такое успешное правление. Хотя она была королевой Англии, она делила часть своего правления с парламентом, органом, состоящим из мужчин, выбранных для представления различных областей Англии.За этих членов было проведено голосование; однако избирательное право было резко ограничено. Женщины, конечно, не могли голосовать, как и большинство мужчин. Собственность была главным предметом рассмотрения, и индивидуальное домовладение, мелкие фермы и т. д. были очень редки, поскольку почти все имущество находилось в руках аристократии и помещиков. Сама королева была и остается крупнейшим землевладельцем в Англии. Я хочу сказать, что парламент не был ранним примером демократии в действии. С неграмотными «людьми» не советовались по поводу руководства государством. Более того, даже члены парламента не могли свободно браться за любые вопросы, которые они считали важными. Например, когда пуританство стало популярным, некоторые депутаты захотели обсудить религиозные вопросы. в 1586 году Елизавета бросила Питера Вентворта в Тауэр (тюрьму) за то, что он настаивал на дебатах по поводу англиканской Книги общих молитв. Мы также не можем указать на Шекспира как на одного из первых сторонников свободы слова и демократии. Скорее, Шекспир кажется довольно гибким в своей политике и не использует сцену в качестве мыльницы для предвыборной кампании или кафедры.В его римских пьесах, особенно в Кориолан и Юлий Цезарь , его персонажи произносят довольно жестокие слова о пролетариате, о простом народе: «Вы глыбы, вы камни, вы менее чем бессмысленные вещи!» Но это слова персонажей, которые к концу пьесы оказались в числе проигравших. В своих английских исторических пьесах Шекспир хорошо знает об отношении нынешнего монарха к тем из прошлого, о которых он пишет. Таким образом, Ричард III — заклятый злодей, заслуживший смерть на поле битвы от деда Елизаветы.Ожидал ли читатель или аудитория в то время что-то иное? Генрих V, с другой стороны, — великий герой, одержавший победу над французами при Азенкуре и чья ранняя и безвременная смерть, к сожалению, привела к Войне Алой и Белой розы. Ричард II более проблематичен. Вынужденный Генрихом IV отречься от престола, Шекспир представляет нам человека, которого, кажется, не заставляли править. Как драматизировали, Ричард явно не подходит для неправильной работы. Угрюмый и подавленный, судьба Ричарда была решена его личностью, а не его идеологией.Что возвращает меня к моим более ранним замечаниям в эссе. Шекспир — писатель с богатым воображением, а не философ или идеолог. Его гораздо больше интересуют люди, чем абстрактные идеи. Возможно, из-за ограничений цензуры он выражал себя через интересных и сложных людей, которых он визуализировал, которых он действительно создал, чтобы дать нам живое и вдумчивое развлечение.

Главная
Раздаточный материал для занятий

Музыка эпохи Возрождения — Энциклопедия Нового Света

Музыка эпохи Возрождения — европейская музыка, написанная в эпоху Возрождения, приблизительно между 1400 и 1600 годами, и включающая такие произведения, как новая педагогика (Джироламо Дирута), массовые постановки (Арнольд де Лантинс) и песни для лютня и виолончель (Томас Робинсон).Определить начало эпохи сложно, учитывая отсутствие резких сдвигов в музыкальном мышлении в течение пятнадцатого века. Кроме того, процесс, посредством которого музыка приобрела черты «возрождения», был постепенным, и музыковеды относят его начало к 1300–1470-м годам. Однако недавний вклад в музыковедческие исследования предполагает, что этой концепции следует вообще избегать или, по крайней мере, использовать с особой осторожностью из-за крайних трудностей в определении значения и периодизации этого термина.Итальянское гуманистическое движение, раскрывая и распространяя эстетику античного римского и греческого искусства, способствовало ускоренному переосмыслению музыки на концептуальном уровне, но его прямое влияние на теорию музыки, композицию и исполнение остается наводящим на размышления.

Обзор

Стиль и тренды

Возрождение

По теме Архитектура Танец Литература Музыка Окраска Философия Наука Война

По регионам

Итальянское Возрождение

Испанское Возрождение

Северное Возрождение

Растущее использование интервала терции как консонанса является одной из наиболее ярко выраженных особенностей европейской художественной музыки раннего Возрождения (в Средние века терции считались диссонансами: см. интервал).Полифония, используемая с двенадцатого века, становилась все более сложной с очень независимыми голосами на протяжении четырнадцатого века: начало пятнадцатого века показало упрощение, когда голоса часто стремились к плавности. Это стало возможным из-за сильно возросшего вокального диапазона в музыке — в Средние века узкий диапазон делал необходимым частое пересечение частей, что требовало большего контраста между ними.

Модальные (в отличие от тональных) характеристики музыки эпохи Возрождения начали разрушаться к концу периода с увеличением использования корневых движений квинт.С тех пор это превратилось в одну из определяющих характеристик тональности.

Жанры

Основными литургическими формами, сохранившимися на протяжении всего периода Возрождения, были мессы и мотеты, с некоторыми другими изменениями в конце, особенно когда композиторы духовной музыки начали использовать светские формы (такие как мадригал) для своих собственных замыслов.

Распространенными священными жанрами были месса, мотет, духовный мадригал и похвала.

В течение этого периода светская музыка имела все более широкое распространение с большим разнообразием форм, но следует с осторожностью предполагать взрыв разнообразия: поскольку печать сделала музыку более доступной, от этой эпохи сохранилось гораздо больше, чем от предшествующая средневековая эпоха, и, вероятно, безвозвратно утерян богатый запас популярной музыки позднего средневековья. Светская музыка включала песни для одного или нескольких голосов, такие формы, как фроттола, шансон и мадригал.

Светские вокальные жанры включали мадригал, фроттолу, каччу, шансон в нескольких формах (рондо, вирелай, бергеретта, баллада, музыкальная мелодия), канцонетту, вилланчико, вилланеллу, вилотту и лютневую песню. Также появились смешанные формы, такие как мотет-шансон и светский мотет.

Чисто инструментальная музыка включала консортную музыку для блокфлейты или виолы и других инструментов, а также танцы для различных ансамблей.Обычными жанрами были токката, прелюдия, ричеркар, канцона и антабуляция ( intavolatura , intabulierung ). Инструментальные ансамбли для танцев могут играть бас-данс (или bassedanza ), павану, гальярду, аллеманду или куранту.

Ближе к концу периода появляются ранние драматические предшественники оперы, такие как монодия, мадригальная комедия и интермедио.

Теория и обозначения

По словам Маргарет Бент (1998), «по нашим стандартам нотация эпохи Возрождения недостаточно директивна; при переводе в современную форму она приобретает предписывающий вес, который чрезмерно конкретизирует и искажает ее первоначальную открытость. »

Кайри Окегем, «Au travail suis», отрывок

композиции эпохи Возрождения были записаны только в отдельных частях; партитуры встречались крайне редко, а тактовые черты не использовались. Стоимость банкнот обычно была больше, чем используется сегодня; основной единицей ритма была полубрева, или целая нота. Как и в случае с Ars Nova (см. Средневековую музыку), их могло быть два или три для каждого бреве (двойная целая нота), что можно рассматривать как эквивалент современной «мера», хотя она сама была нотой, а не мерой.Ситуацию можно рассматривать так: это то же самое, что и правило, по которому в современной музыке четвертная нота может равняться либо двум восьмым, либо трем, что было бы записано как «триоль». По тем же подсчетам, к каждому полубреву может быть две или три следующих по наименьшей ноте, «минимум» (эквивалент современной «полуноты»). Эти различные перестановки назывались «совершенный/несовершенный темпус» на уровне отношения краткости-полукраткости, «совершенная/несовершенная проляция» на уровне полукратко-минимального и существовали во всех возможных комбинациях друг с другом. Три к одному называли «идеальным», а два к одному — «несовершенным». Также существовали правила, согласно которым отдельные ноты могли быть уменьшены вдвое или удвоены по стоимости («несовершенны» или «изменены» соответственно), если перед ними или после них следуют другие определенные ноты. Заметки с черными головками (например, четвертные) встречались реже. Это развитие белых мензуральных обозначений может быть результатом более широкого использования бумаги (а не пергамента), поскольку более слабая бумага была менее способна противостоять царапинам, необходимым для заполнения сплошных головок; прежние записи, написанные на пергаменте, были черными.Другие цвета, а позже и заполненные ноты, также использовались регулярно, в основном для усиления вышеупомянутых несовершенств или изменений и для призыва к другим временным ритмическим изменениям.

Знаки альтерации не всегда указывались, как в некоторых обозначениях аппликатуры (табулатурах) сегодня. Однако музыканты эпохи Возрождения были бы хорошо обучены диадическому контрапункту и, таким образом, обладали этой и другой информацией, необходимой для чтения партитуры, «то, что требует современная нотация [случайности], было бы совершенно очевидно без нотной записи для певца, разбирающегося в контрапункте. Певец интерпретировал свою партию, составляя каденциальные формулы, имея в виду другие партии, а при совместном пении музыканты избегали параллельных октав и квинт или изменяли свои каденциальные партии в свете решений других музыкантов (Bent, 1998).

Благодаря современным табулатурам для различных щипковых инструментов мы получили много информации о том, какие акциденции исполнялись первоначальными исполнителями.

Для получения информации о конкретных теоретиках см. Иоганнес Тинкторис, Франчинус Гаффуриус, Генрих Глариан, Пьетро Арон, Никола Висентино, Томас де Санта-Мария, Джозеффо Зарлино, Висенте Лузитано, Винченцо Галилей, Джованни Артузи, Йоханнес Нуциус и Пьетро Сероне.

Музыка раннего Возрождения (1400-1467)

Бургундская школа композиторов, возглавляемая Гийомом Дюфе, продемонстрировала черты как позднего Средневековья, так и раннего Возрождения (см. Средневековая музыка). Эта группа постепенно отказалась от сложных приемов изоритма и крайней синкопы позднего средневековья, что привело к более прозрачному и плавному стилю. Однако то, что их музыка «потеряла» в ритмической сложности, она приобрела в ритмической жизненности, поскольку «стремление к ритму» стало заметной чертой примерно в середине века.

Музыка Среднего Возрождения (1467-1534)

К концу пятнадцатого века полифоническая духовная музыка (примером которой являются мессы Йоханнеса Оккегема и Якоба Обрехта) снова стала более сложной, что, возможно, можно рассматривать как корреляцию с ошеломляющей деталью на картине в время. Оккегем особенно любил канон, как контрапунктический, так и мензуральный. Он сочинил мессу, в которой все части канонически выведены из одной музыкальной линии.

В первые десятилетия следующего столетия музыка, ощущаемая в тактусе (вспомните современный такт) двух полубрев к бреву, стала столь же распространенной, как и музыка с тремя полубревами к а- breve, как это было до того времени.

В начале шестнадцатого века существовала еще одна тенденция к упрощению, что до некоторой степени можно увидеть в работах Жоскена де Пре и его современников во франко-фламандской школе, затем в работах Г. П. Палестрины, который частично реагируя на критику Трентского собора, который не одобрял чрезмерно сложную полифонию как препятствующую пониманию текста.Франко-фламандцы начала шестнадцатого века отошли от сложных систем канонической и другой мензурной игры поколения Оккегема, стремясь к точкам подражания и дуэтам или трио в рамках общей текстуры, которая выросла до пяти и шести голосов. Они также начали, еще до реформ Tridentine, вставлять постоянно удлиняющиеся отрывки омофонии, чтобы подчеркнуть важный текст или точки артикуляции. Палестрина, с другой стороны, стала культивировать свободно плавный стиль контрапункта в густой, богатой текстуре, внутри которой созвучие следовало за диссонансом почти в каждом такте, а приостановки правили днем ​​​​(см. Контрапункт).К настоящему времени tactus, как правило, состоял из двух полубрев на краткость, из которых три на краткость использовались для спецэффектов и кульминационных разделов; это было почти полной противоположностью преобладавшей технике столетием ранее.

Музыка позднего Возрождения (1534-1600)

В Венеции, примерно с 1534 по 1600 год, развился впечатляющий полихоральный стиль, который дал Европе одну из самых величественных и звучных музыкальных композиций, сочиненных до того времени, с несколькими хорами певцов, медных духовых и струнных в разных местах в базилике. Сан-Марко-ди-Венеция (см. Венецианская школа).Эти многочисленные революции распространились по Европе в течение следующих нескольких десятилетий, начиная с Германии, а затем переместившись несколько позже в Испанию, Францию ​​и Англию, положив начало тому, что мы сейчас знаем как музыкальную эру барокко.

Римская школа была группой композиторов преимущественно церковной музыки в Риме, охватывающей эпохи позднего Возрождения и раннего барокко. Многие композиторы имели прямое отношение к Ватикану и папской капелле, хотя работали в нескольких церквях; стилистически они часто противопоставляются венецианской школе композиторов, параллельному движению, которое было гораздо более прогрессивным. Безусловно, самым известным композитором римской школы является Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, чье имя уже четыреста лет ассоциируется с гладким, ясным, полифоническим совершенством.

Кратковременный, но интенсивный расцвет музыкального мадригала в Англии, в основном с 1588 по 1627 год, вместе с создавшими его композиторами, известен как английская школа мадригала. Английские мадригалы были а капелла, преимущественно легкими по стилю, и обычно начинались как копии или прямые переводы итальянских моделей.Большинство из них были от трех до шести голосов.

Musica reservata — это термин, относящийся либо к стилю, либо к исполнительской практике вокальной музыки а капелла последней, в основном в Италии и на юге Германии, предполагающей утонченность, эксклюзивность и интенсивное эмоциональное выражение спетого текста.

Кроме того, многие композиторы наблюдали разделение в своих произведениях на prima pratica (музыка в полифоническом стиле эпохи Возрождения) и seconda pratica (музыка в новом стиле) в первой половине семнадцатого века.

Маньеризм

В конце шестнадцатого века, когда эпоха Возрождения закрывается, развивается чрезвычайно маньеристический стиль. В светской музыке, особенно в мадригале, была тенденция к сложности и даже к крайней хроматичности (на примере мадригалов Луццаски, Маренцио и Джезуальдо). Термин «маньеризм» происходит из истории искусства.

Переход к барокко

Начавшись во Флоренции, была предпринята попытка возродить драматические и музыкальные формы Древней Греции посредством монодии, формы декламационной музыки под простой аккомпанемент; трудно найти более резкий контраст с предшествующим полифоническим стилем; это тоже было, по крайней мере вначале, светской тенденцией.Эти музыканты были известны как Флорентийская камерата.

Мы уже отмечали некоторые музыкальные события, которые помогли вступить в эпоху барокко, но для дальнейшего объяснения этого перехода см. полихоральный, концертный, монодический, мадригал и оперный.

Известные композиторы эпохи Возрождения

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

• Букофцер, Манфред Ф. Исследования в области музыки средневековья и эпохи Возрождения . Нью-Йорк: Нортон, 1950.ISBN 0-393-00241-1
• Глисон, Гарольд и Уоррен Беккер. Музыка средневековья и эпохи Возрождения (Очерки музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, Индиана: Frangipani Press, 1986.
.
• Генри, Деррик. Путеводитель по музыке средневековья и эпохи Возрождения . Нью-Йорк: факты в файле, 1983. ISBN 0-871-96751-0
.
• Джадд, Кристл Коллинз (ред.). Тональные структуры старинной музыки . Нью-Йорк: Garland Publishing, 1998. ISBN 0-815-32388-3
.
• Найтон, Тесс и Дэвид Фэллоус. Компаньон к музыке средневековья и эпохи Возрождения . Нью-Йорк: Schirmer Books, Maxwell Macmillan Intl., 1992. ISBN 0-028-71221-8
• Риз, Густав. Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк: WW Norton, 1954. ISBN 0-393-09530-4

Внешние ссылки

Все ссылки получены 27 июля 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света авторов и редакторов переписали и дополнили статью Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

Почему Ренессанс важен? – ItalianRenaissance.org

Есть много очень интересных периодов истории, о которых стоит узнать, но одним из самых увлекательных является тот, который охватывает пятнадцатый и шестнадцатый века в Италии. Уровень художественного и архитектурного производства того времени поразителен, настолько, что спустя столетия работы, созданные в эпоху Возрождения, продолжают захватывать воображение публики. Вообще говоря, есть много причин, по которым эпоха Возрождения является важной областью изучения.Мало того, что этот период очень интересен, он также предлагает нам несколько уроков, с помощью которых мы можем приблизиться к миру сегодня. Вот несколько причин, по которым стоит изучать эпоху Возрождения.

Эпоха Возрождения учит нас тому, как обращаться к прошлому за идеями и вдохновением

Вы когда-нибудь оглядывались на историю с восхищением, волнением или ностальгией? Многие люди так делают, и, вероятно, поэтому телешоу и книги на историческую тематику продолжают привлекать внимание людей в современном мире.Мы могли бы подумать, что те, кто был до нас, жили в более интересные времена или, может быть, что они жили в культурах, которые превосходили нашу современную культуру. В эпоху Возрождения люди также смотрели на свое прошлое с чувством восхищения и в поисках руководства. Они смотрели не на предыдущий век, а на древних греков и римлян, чьи цивилизации существовали более чем на тысячу лет раньше. Меценаты, ученые, художники и инженеры эпохи Возрождения обращались к своим древним предкам, чтобы помочь им создать свой мир в пятнадцатом и шестнадцатом веках.На самом деле неудивительно, что это началось в Италии, поскольку многие из старых руин, сохранившихся еще в эпоху Возрождения, до сих пор считались бы инженерными чудесами — продуктом каких-то передовых людей, когда-то населявших эту землю.

Хотя проблемы, с которыми сталкивается каждое поколение, отличаются от проблем, с которыми сталкивались предыдущие поколения, многие из основных проблем сохраняются. Как мы подходим к проблемам, с которыми сталкиваемся сегодня, будь то политические, экономические или социальные? Считаем ли мы, что придумывать какое-то новое и «просвещенное» решение проблем всегда лучше, или мы останавливаемся и размышляем о том, как подобные проблемы решались в разное время в истории? Эпоха Возрождения учит нас тому, как обращаться к прошлому за идеями и вдохновением для решения сегодняшних проблем. Обращаясь к прошлому за руководством сегодня, мы можем найти не только потенциальные источники ответов, но и способы решения текущих проблем, с которыми сталкивались предыдущие общества.

Это показывает нам важность постоянных инноваций

В то время как Ренессанс в основном рассматривается в свете исторического мышления, существовавшего в пятнадцатом и шестнадцатом веках, лидеры того времени могли быть очень дальновидными в своих подходах. До научной революции оставалось еще несколько столетий, но мы все еще можем найти в Ренессансе толчок к использованию новых средств для решения проблем.В мире искусства изучались принципы перспективы, что позволяло создавать все более и более реалистичные иллюзии в живописных и скульптурных изображениях.

Гравюра, изображающая рабочих, перевозящих обелиск возле собора Святого Петра в 1586 году.

В мире машиностроения мы видим проблемы, которые можно преодолеть с помощью передовых инноваций. Одним из самых известных примеров этого является то, что Филиппо Брунеллески спроектировал и выполнил купол, закрывавший трансепт Флорентийского собора. Когда церковь строили в четырнадцатом веке, в потолке оставили большую дыру, потому что никто не знал, как прикрыть ее куполом. Только когда Брунеллески применил оригинальный подход в начале 1400-х годов, проблема была решена. В конце шестнадцатого века мы находим еще один замечательный пример инженерных инноваций в транспортировке Доменико Фонтана и установке большого обелиска перед базиликой Святого Петра. В живописи мы видим огромное изменение реалистичности изображаемых фигур и пространств благодаря новым достижениям в области перспективы и живописной техники.

Инноваций сегодня у нас много, но большая их часть ложится на плечи предыдущих поколений, которые прошли через множество проб и ошибок. Мы можем лучше оценить то, что имеем сегодня, признавая основу, заложенную в прошлом. Это относится не только к самой технологии, но и к готовности пробовать экспериментальные средства преодоления трудностей. В эпоху Возрождения господствовала гуманистическая вера в способность человека противостоять вызовам дня, и эта вера дает нам образец мужества делать то, что никто раньше не делал.

Ренессанс процветал, соединяя прошлое, настоящее и будущее

В исторической ретроспективе Ренессанс, возможно, является лучшим примером цивилизации, стоящей ногами в мирах прошлого и будущего. В то время как все века руководствуются представлениями о том, что было раньше и что ждет впереди, в определенной степени, особенно впечатляет то, как люди, жившие в пятнадцатом и шестнадцатом веках (особенно в Италии), балансировали между древним и современным. Современные историки считают период, предшествовавший Возрождению, Средневековьем, которое фактически началось с падения Рима в пятом веке и продолжалось восемь или девять столетий.Хотя Средние века нельзя рассматривать как полностью однородную единицу, мы можем сказать, что скорость изменений в то время была относительно меньше по сравнению с историей во время и после эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения мир начал меняться в нескольких направлениях. Просвещение, промышленная революция и научная революция постепенно развивались вслед за мышлением, появившимся за десятилетия и столетия до этого.