Диспута (фреска) — Рафаэль Санти 🍀

Фреска художника Рафаэля Санти «Диспута». Размер фрески, длина основания 770 см. В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия установлена на алтаре в центре композиции.

Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

Их фигуры даны в живых пластически законченных поворотах и движениях; глаз сразу охватывает их выразительные силуэты. Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы.

И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Несмотря на подчеркнутую симметрию, композиция фрески отнюдь не производит впечатления абстрактного схематизма: фигуры в нижней ее части размещены так естественно и свободно, что смягчают строгую упорядоченность верхней части.

Как ведущий композиционный мотив сквозь всю фреску проходит тема взаимосвязанных огромных полукружий, по которым фигуры располагаются в пространстве. Это живой, уходящий в глубину полукруг свободно размещенных фигур в нижней части фрески и словно его идеальное отражение — более правильное полукружие апостолов на облаках, с которым замечательное по красоте сочетание образует полуциркульная арка люнета, охватывающая всю композицию грандиозной фрески.

Рафаэль санти мадонна конестабиле 450 — Документ

РАФАЭЛЬ

С творчеством Рафаэля (1483— 1520) в истории мирового искусст­ва связывается представление о воз­вышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Воз­рождения, в котором Леонардо оли­цетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Ко­нечно, в той или иной степени ка­ждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к свет­лому совершенному началу прони­зывает всё творчество Рафаэля, со­ставляет его внутренний смысл.

Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, затем у мест­ного живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известно­го живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Молодой

Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле.

Около 1500 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

450

мастер быстро превзошёл своего учителя.

Рафаэля называли Мастером Ма­донн. Настроение душевной чисто­ты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг.), — приобрело возвышен­ный характер в лучшем произведе­нии раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г.). Про­исходящая на фоне чудесной архи­тектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Вырази­тельны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты: напри­мер, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, со­звучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело зрелость и спокойное вели­чие. В цикле Мадонн он варьировал

изображение молодой матери с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пей­зажа. Особенно хороша «Мадонна в зелени» (1505 г.). В картине исполь­зована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тон­кая гармония красок.

Рафаэль Санти. Мадонна ди Фолиньо.

Начало XVI в.

Ватиканская пинакотека, Рим.

Рафаэль Санти.

Диспута. Фрагмент. Начало XVI в.

Ватиканский дворец, Рим.

451

ВАТИКАНСКИЕ CTAHЦЫ

Первое помещение называется Станца делла Сеньятура («комната надписей»). В этой станце находятся самые знаменитые росписи Рафаэля (1509—1511 гг.): фреска «Диспута», посвящённая богословию, «Афин­ская школа» — философии, «Пар­нас» — поэзии, «Мудрость, Умерен­ность и Сила» — правосудию.

Во фреске «Диспута» изображе­ны Данте, Савонарола, монах-живописец Фра Беато Анджелико. В верхней части восседают на обла­ках апостолы, расположившиеся по обеим сторонам Троицы в образах Христа, Бога-Отца и голубя — Свя­того Духа. Богоматерь и Иоанн Креститель поклоняются Спасите­лю. Композиция сверху завершает­ся (как во всех фресках станц) ок­руглой арочной формой.

Гораздо сильнее воздействие «Афинской школы» — великого произведения Рафаэля. Фреска прославляет мощь разума, объемлю­щего весь мир. В её центре фигуры величественного старца Платона с портретными чертами Леонардо да Винчи и чернокудрого вдохновен­ного Аристотеля. О различии их философских доктрин свидетельст­вуют указующие жесты: Платона — на небо, Аристотеля — на землю. Слева, внизу у лестницы, Пифагор, окружённый учениками, читает кни­гу, справа Эвклид (возможно, это портрет Браманте) чертит по гри­фельной доске. Погружён в глубо­кую задумчивость Гераклит Эфесский (предполагают, что здесь изображён Микеланджело). Непо­далёку от Платона беседует со слу­шателями Сократ, а на ступенях по­лулежит основатель философской школы киников Диоген. У края фре­ски Рафаэль изобразил самого се­бя и живописца Содому, который до него начал работать в станце.

Станца д’Элиодоро (1511 — 1514 г.) получила название от глав­ной фрески «Изгнание Илиодора»,

которая повествует о чуде, произо­шедшем в Иерусалимском храме, когда сирийский полководец Илиодор, пытавшийся его ограбить, был изгнан оттуда небесным всадни­ком (намёк на изгнание французов из Папской области). Среди созер­цающих чудо зрителей изображён папа Юлий II. Над этой фреской Рафаэль работал вместе с помощни­ками. Фрески «Месса в Больсене» и «Чудесное освобождение апосто­ла Петра из темницы» принадлежат целиком его кисти.

Третья, Станца дель Инчендио, в росписях которой Рафаэль прямо­го участия не принимал, сильно уступает предшествующим.

Рафаэль Санти.

Афинская школа. (Платон и Аристотель.) Фрагмент фрески. Ватикан.

452

Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 г. его при­гласили к папскому двору в Рим. Ху­дожник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Вати­канском дворце.

В этих помещениях Рафаэль и его ученики украсили потолки позо­лоченным стуком и росписями, пол выложили узорчатым мрамором, а каждую стену до декоративной пане­ли покрыли многофигурными фрес­ками. Росписи ватиканских станц (1509—1517 гг.) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мас­тера не только Рима, но и Италии.

Как и прежде, Рафаэль вновь об­ратился к излюбленному образу Ма­донны с Младенцем. Мастер гото­вился к созданию своего великого шедевра — «Сикстинской Мадон­ны» (1515—1519 гг.) для церкви Свя­того Сикста в Пьяченце. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ совершенной красоты. Эта большая алтарная картина изобра­жает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы, несу­щей людям своего Сына как искупи­тельную жертву. В обрамлении зелё­ных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Этому взору доступно то, что скрыто от других. В образе Хри­ста, крупного красивого ребёнка, угадывается что-то не по-детски на­пряжённое и провидческое. Худож­ник достиг здесь редкого динамиче­ского равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой иде­альности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Благоговейно поту­пившая взор Святая Варвара, при­надлежащая, как и Мария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелоч­ка, облокотившиеся на парапет, смо­трят вверх и возвращают внимание зрителя к центральному образу.

Впервые в творчестве Рафаэля рели­гиозный образ устанавливает пол­ный контакт со зрителем. Это и оп­ределяет высокую и волнующую человечность картины.

В последние годы жизни Рафаэль создал росписи римской виллы Фарнезина. В её главном зале находится фреска «Триумф Галатеи» (1519 г.). Морская нимфа Галатея плывёт по морю на раковине, которую влекут дельфины. Окружающие её фанта­стические существа и летящие

Рафаэль Санти.

Сикстинская Мадонна. XVI в.

Дрезденская галерея, Германия.

453

ПОРТРЕТЫ РАФАЭЛЯ

Рафаэль вошёл в историю живописи как создатель иде­ально-прекрасных образов. Его первые произведения были созданы во Флоренции под воздействием тради­ций позднего флорентийского портрета. Таковы порт­реты мецената Анджело Дони и его жены (1505 г.). Женский портрет менее удался художнику, возможно из-за невыразительности облика самой модели. Но её супруг предстаёт на картине человеком полным энер­гии, спокойной собранности и воли.

С годами портреты Рафаэля приобрели большую глубину и значительность. В портрете папы Юлия II (1511 г.) художник несколько смягчил и возвысил об­лик этого неистового, своенравного и незаурядного че­ловека. В групповом портрете, на котором изображе­ны преемник Юлия II Лев X, кардинал Людовик ден Росси и Лжулио ден Медичи (около 1518 г.), Рафаэль не стремился приукрасить Юлия II, но как истинный

мастер Возрождения сумел придать его образу внут­реннее достоинство и значительность. Лев X, изобра­жённый с лупой в руке, рассматривает миниатюры рукописной книги, что подчёркивает его гуманисти­ческие интересы.

В наследии Рафаэля выделяются три портрета не­официального характера: на одном из них предста­ёт кардинал в красной мантии и шапочке (около 1518 г.), обладатель сильного характера, на другом — неизвестная привлекательная молодая женщина, так называемая «Лама в покрывале» (около 1514 г.). В этих полотнах Рафаэль показал себя как выдающийся мастер колорита. Самое лучшее из трёх — портрет графа Бальтассаре Кастильоне (1515 г.), выдающего­ся писателя, человека огромной духовной культуры. Его книга об идеальном человеке своей эпохи «Прид­ворный» (1513—1518 гг.) имела не только воспита­тельное значение, но и ярко отразила дух и жизнь своего времени.

Рафаэль Санти. Донна Велата. Начало XVI в. Галерея Питти, Флоренция, Италия.

Рафаэль Санти. Немая. Начало XVI в.

Национальная галерея, Урбино. Италия.

454

маленькие амуры образуют проник­нутую ликующей радостью компози­цию. В ней сочетаются золотистые тона обнажённых тел, синева моря и неба.

Под руководством Рафаэля в 1519 г, была завершена роспись так называемых Лоджий — построен­ной Браманте большой арочной га­лереи на втором этаже Ватиканс­кого дворца. Многочисленные декоративные фрески исполнили ученики Рафаэля по его рисункам. Позже росписи были испорчены грубыми реставрациями. О творче­ской фантазии Рафаэля и его даре декоратора можно судить отчасти по копии росписей Лоджий, укра­сившей стены галереи Эрмитажно­го дворца (построена в Петербурге в 80-е гг. XVIII в. архитектором Джакомо Кваренги).

Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко про­явилось его безупречное, лёгкое, сво­бодное чувство линии. Значительный вклад он внёс и в архитектуру. Само имя Рафаэля — Божественного Санцио — в дальнейшем стало олицетво­рением идеального, наделённого бо­жественным даром художника.

С великими почестями он был погребён в римском Пантеоне, где его прах покоится и поныне.

МИКЕЛАНДЖЕЛО

Микеланджело Буонарроти (1475— 1564) — величайший мастер Высо­кого Возрождения, создавший выда­ющиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близ Флоренции. Юность и годы учения он провёл во Флорен­ции. В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искус­ства, он общался с великими пред­ставителями гуманистической куль­туры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче.

Микеланджело Буонарроти.

Пьета. Конец XV в. Собор Святого Петра. Рим.

Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.

В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое из­вестное произведение первого рим­ского периода — «Пьета» («Оплаки­вание Христа») (1498—1501 гг.) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёр­то безжизненное тело Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёс­кивается наружу душевное страда­ние. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре света и тени его по­верхность кажется драгоценной.

Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся ис­полнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 — 1504 гг.). Ста­туя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Да­вид только готовится нанести про-

455

Микеланджело Буонарроти.

Давид.

Начало XVI в. Галерея Академии изящных искусств, Флоренция.

Микеланджело Буонарроти.

Мадонна Дони (Святое Семейство). Деталь. Начало XVI в. Галерея Уффици, Флоренция.

тивнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный соз­нания своей физической и духов­ной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

Изготовленная по заказу Флорен­тийской республики, статуя была ус­тановлена у входа в Палаццо Веккьо. Открытие монумента в 1504 г. пре­вратилось во всенародное торжест­во. «Давид» украшал площадь более трёх с половиной столетий. В 1873 г. монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции. На старом месте, где по­местил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.

Микеланджело считал себя толь­ко скульптором, что, однако, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, быть и великим живо­писцем, и архитектором. Самое грандиозное произведение мону­ментальной живописи Высокого Возрождения — роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508—1512 гг.

Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульпту­ры, если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первона­чальный замысел. Проект Микеланджело был смел и грандиозен: сорок мраморных статуй должны были ук­расить мавзолей. Мастер взялся их изваять сам. Но гробницу в том ви­де, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. После смерти Юлия II его наследники не­однократно заключали контракты с Микеланджело о возобновлении ра­бот. Из предназначенных для гроб­ницы статуй до нас дошли «Скован­ный раб» — сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков, и «Умираю­щий раб» — прекрасный юноша, ко­торый ожидает смерти как избавле­ния от мук (около 1513 г.).

Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515—1516 гг.). Тугими извивающи­мися прядями ниспадает его боро-

456

да, в напряжении застыли мускулы мощного тела, грозен взгляд широ­ко раскрытых глаз. Моисей в трак­товке Микеланджело — народный

Микеланджело Буонарроти.

Моисей. XVI в. Сан-Пьетро ин Винколи. Рим.

вождь, человек вулканических стра­стей, прозорливый мудрец.

Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлён­ным, либо незаконченным. Обладав­ший на редкость независимым, резким и прямым характером, он тем не менее был вынужден служить все­сильным заказчикам. На папском престоле сменялись владыки, и каж­дый следовал собственным вкусам, династическим и личным интересам. В 1520 г. Микеланджело получил за­каз от папы Климента VII из рода Ме­дичи. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу — их фамильную усыпальницу. Однако трагические события в Италии пре­рвали работу над капеллой. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание, и Медичи были свергнуты. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Па­па Климент VII в союзе с Карлом V организовал поход на Флоренцию, которая героически сопротивлялась. Во время осады Микеланджело руко­водил строительством укреплений.

АРХИТЕКТУРА МИКЕЛАНДЖЕЛО

Микеланджело начал заниматься архитектурой лишь во второй по­ловине своей жизни. Считая себя только скульптором, он неохот­но соглашался на архитектурные заказы, подобно тому как в про­шлом долго не решался взяться за роспись плафона Сикстинской капеллы. В творчестве Микеланджело архитектурные формы об­рели новую повышенную пластичность, динамизм и напряжён­ность массы. В 1523—1534 гг. он работал над созданием флорен­тийской публичной библиотеки Лауренцианы.

После смерти архитектора Антонио Сангалло Младшего Микеланджело завершил в Риме (с 1 546 г.) палаццо Фарнезе — фа­мильный дворец папы Павла III. В центре сильно выступающего главного фасада под въездной аркой он поместил окно-лоджию, увенчал фасад далеко выступающим великолепным карнизом, во внутреннем дворе возвёл заново третий высокий нарядный этаж.

Чтобы почувствовать Рим эпохи Возрождения, надо увидеть площадь Капитолия — первый градостроительный ансамбль, вы­полненный по замыслу одного мастера. Микеланджело превратил это историческое место в главный центр города. Широкая поло­гая лестница ведёт на площадь-памятник, вход на которую слов­но охраняют античные мраморные статуи Диоскуров — сыновей бога ветра. На боковых сторонах площади расположены два двор­ца одинаковой архитектуры, а в центре Микеланджело поставил античную конную статую римского императора Марка Аврелия. Ансамбль завершает Дворец сенаторов — внушительное массив­ное здание с башней и монументальной лестницей. Капитолийская площадь в Риме — один из прекраснейших городских ансамблей в истории мирового зодчества.

Венец архитектурного гения Микеланджело — собор Свято­го Петра, где мастер развил идею центричности, автором которой был Браманте. И всё же главное творение Микеланджело-зодчего — грандиозный, вознесённый к небу купол над центральной частью храма. Внутри он кажется лёгким и пронизанным светом, покоряюще прекрасным. Купол Микеланлжело царит над всем Вечным городом, над бесчисленными архитектурными памятни­ками, которыми так богат Рим.

457

ПОТОЛОК СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ

Это великое живописное творение Микеланджело — плод его непрерывной четырёхлетней работы с мая 1508 г. Мастер совершил поистине подвиг. Он рас­писал плафон обшей площадью около шестисот квад­ратных метров. На изображении насчитывается примерно триста фигур. Микеланджело работал без помощников, в очень трудных условиях: при плохом освещении, лёжа на спине на специально изготовлен­ном помосте. Его беспокоил желавший всё увидеть Юлий II. Однажды, как утверждает легенда, художник сбросил с помоста доски на разгневанного папу.

Роспись Сикстинской капеллы грандиозна не только из-за своих размеров. Она захватывает тита­ническим характером образов, неистовых страстей, величием деяний. На ней предстаёт вся история че­ловечества начиная от первых дней Творения. Это торжественный гимн творческой мощи и красоте сво­бодного человека.

При помощи архитектурных форм, воспроизве­дённых средствами живописи, потолок разделён на части. Каждая представляет собой самостоятельное изображение, однако роспись в целом обладает по­разительным единством.

Композиции, занимающие девять полей средней части, изображают сцены библейских легенд — от со­творения Вселенной до Всемирного потопа. По углам каждой композиции помешены фигуры юношей-атле­тов — прекрасных, полных безудержной радости жиз­ни, они поддерживают медальоны и тяжёлые гирлян­ды из дубовых листьев. В изображении первых дней Творения исполинская мощь образов достигает апо­гея. В росписи «Отделение света от тьмы» гигантская фигура Бога-Созидателя в вихре облаков побеждает первозданный хаос. В «Сотворении светил» летящий в космическом пространстве Бог Саваоф предстаёт дважды, и это усиливает впечатление стремительно­сти и размаха его полёта. Жестом широко раскры­тых рук могучий старец творит светила. Адам — оли­цетворение молодости, телесной красоты и ещё скрытого в нём богатства сил — пробуждается к жиз­ни от прикосновения руки летящего Саваофа, вселяющего в первочеловека энергию, силу и волю. В «Грехопадении и изгнании из рая» гордая и величе­ственная, как богиня, Ева бросает вызов судьбе, сме­ло принимая от змея-искусителя запретный плод. На той же фреске изображено, как ангел с мечом в ру­ке изгоняет прародителей из рая. Если фрески потол­ка ликующе торжественны, то настроением печали и нарастающей тревоги овеяны росписи в промежутках между окнами, условно называемые «Предки Христа». Героические деяния уступают место жизни человека, полной горестей и невзгод.

Микеланджело Буонарроти. Пророк Исаия. Фреска. XVI в.

Сикстинская капелла. Ватикан.

Микеланджело Буонарроти. Пророк Захария. Фреска. XVI в.

Сикстинская капелла. Ватикан.

458

Микеланджело Буонарроти. Сотворение светил. Фреска. Начало XVI в. Сикстинская капелла. Ватикан.

Микеланлжело Буонарроти. Грехопадение и изгнание из рая. Фреска. Начало XVI в.

Сикстинская капелла. Ватикан.

459

Микеланджело Буонарроти.

Страшный суд. Фрагменты фрески XVI в.

Сикстинская капелла. Ватикан.

460

Микеланджело Буонарроти.

Распятие Петра. Фрагмент

фрески. XVI в.

Капелла Паолина. Ватикан.

Микеланджело Буонарроти

Обращение Павла. Фрагмент

фрески. XVI в.

Капелла Паолина. Ватикан.

Микеланджело Буонарроти.

Распятие Петра. Фрагмент

фрески. XVI в.

Капелла Паолина. Ватикан.

Мадонны Рафаэля (42 картины)

«Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 годы. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

«Мадонна Солли» (Madonna Solly) названа так потому, что принадлежала британскому коллекционеру Эдварду Солли. Картина датируется 1500-1504 годами. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

«Мадонна Пасадина» (Madonna di Pasadena) названа по месту своего нынешнего нахождения — городу Пасадина в США. Картина датирована 1503 годом.

 

«Мадонна с младенцем на троне и святые» (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) датирована 1503-1505 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом, юный Иоанн Креститель, а также апостол Пётр, апостол Павел, святая Екатерина и святая Цецилия. Картина находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (США).

«Мадонна Диоталлеви» (Madonna Diotallevi) названа по первоначальному владельцу — Диоталлеви ди Римини. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее. «Мадонна Диоталлеви» датирована 1504 годом. На картине изображены Дева Мария с младенцем Иисусом на руках, который благославляет Иоанна Крестителя. Иоанн сложил руки на груди в знак смирения. В этой картине, как и во всех предыдущих, чувствуется влияние Перуджино — учителя Рафаэля.

«Мадонна Конестабиле» (Madonna Connestabile) написана в 1504 году и позднее названа по имени владельца картины графа Конестабиле. Картина была приобретена российским императором Александром II. Сейчас «Мадонна Конестабиле» находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). «
Мадонна Конестабиле» считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию.

«Мадонна Грандука» (Madonna del Granduca) написана в 1504-1505 годах. В этой картине чувствуется влияние Леонардо да Винчи. Картина написана Рафаэлем во Флоренции и по сей день находится в этом городе.

«Малая Мадонна Коупера» (Piccola Madonna Cowper) написана в 1504-1505 годах. Картина была названа по имени её владельца лорда Коупера. Сейчас картина находится в Вашингтоне (Национальная галерея искусства).

«Мадонна Терранува» (Madonna Terranuova) написана в 1504-1505 годах. Название картина получила по одному из владельцев — итальянскому герцогу Терранува. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

 

«Мадонна Ансидей» (Madonna Ansidei) датирована 1505-1507 годами и изображает Деву Марию с младенцем Христом, взрослого Иоанна Крестителя и Николая Чудотворца. Картина находится в Лондонской Национальной галерее.

 Мадонна Ансидей. Деталь

 

«Орлеанская Мадонна» (Madonna d’Orleans) написана в 1506 году. Картина называется Орлеанской, т.к. её владельцем был Филипп II Орлеанский. Сейчас картина находится во французском городе Шантийи.

Картина Рафаэля «Святое семейство с безбородым святым Иосифом» (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) написана около 1506 года и сейчас находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Картина Рафаэля «Святое семейство под пальмой» (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. Как и на прошлой картине, здесь изображены Дева Мария, Иисус Христос и святой Иосиф (на этот раз с традиционной бородой). Картина находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.

 

«Мадонна в зелени» (Madonna del Belvedere) датирована 1506 годом. Сейчас картина находится в Вене (Музей истории искусств). На картине Дева Мария держит младенца Христа, который хватает крест у Иоанна Крестителя.

«Мадонна с щеглёнком» (Madonna del Cardellino) датирована 1506 годом. Сейчас картина находится во Флоренции (Галерея Уффици). На картине изображена Дева Мария, которая сидит на скале, а Иоанн Креститель (слева на картине) и Иисус (справа) играют с щеглёнком.

«Мадонна с гвоздиками» (Madonna dei Garofani) датирована 1506-1507 годами. «Мадонна с гвоздиками», как и другие картины флорентийского периода творчества Рафаэля, написана под влиянием творчества Леонардо да Винчи. «Мадонна с гвоздиками» Рафаэля — вариант «Мадонны с цветком» Леонардо да Винчи. Картина находится в Лондонской Национальной галерее.

«Прекрасная садовница» (La Belle Jardiniere) датирована 1507 годом. Картина находится в Лувре (Париж). Дева Мария на картине сидит в саду, держа младенца Христа. На одно колено присёл Иоанн Креститель.

 

Картина Рафаэля «Святое семейство с агнцем» (Sacra Famiglia con l’agnello) датирована 1507 годом. На картине изображены Дева Мария, святой Иосиф и младенец Иисус, сидящий верхом на ягнёнке. Картина в настоящее время находится в мадридском музее Прадо.

Картина «Святое семейство Каниджиани» (Sacra Famiglia Canigiani) написана Рафаэлем в 1507 году для флорентийца Доменико Каниджиани. На картине изображены святой Иосиф, святая Елизавета с сыном Иоанном Крестителем и Дева Мария с сыном Иисусом. Картина находится в Мюнхене (Старая пинакотека).

Картина Рафаэля «Мадонна Бриджуотер» (Madonna Bridgewater) датирована 1507 годом и названа так потому, что находилась в усадьбе Bridgewater в Великобритании. Сейчас картина находится Эдинбурге (Национальная галерея Шотландии).

«Мадонна Колонна» (Madonna Colonna) датирована 1507 годом и названа по имени владельцев из итальянского семейства Колонна. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

«Мадонна Эстерхаци» (Madonna Esterhazy) датирована 1508 годом и названа по имени владельцев из итальянского семейства Эстерхаци. На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках и сидящий Иоанн Креститель. Сейчас картина находится в Будапеште (Музей изобразительных искусств).

 

«Большая Мадонна Коупера» (Grande Madonna Cowper) написана в 1508 году. Как и «Малая Мадонна Коупера», картина находится в Вашингтоне (Национальная галерея искусства).

«Мадонна Темпи» (Madonna Tempi) написана в 1508 году, названа по имени владельцев, флорентийской семьи Темпи. Сейчас картина находится в Мюнхене (Старая пинакотека). «Мадонна Темпи» — одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи.

«Мадонна делла Торре» (Madonna della Torre) написана в 1509 году. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.

«Мадонна Альдобрандини» (Madonna Aldobrandini) датирована 1510 годом. Картина названа по имени владельцев — семейства Альдобрандини. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.

«Мадонна в голубой диадеме» (Madonna del Diadema blu) датирована 1510-1511 годами. На картине Дева Мария одной рукой приподнимает завесу над спящим Иисусом, другой рукой обнимая Иоанна Крестителя. Картина находится в Париже (Лувр).

 

«Мадонна Альба» (Madonna d’Alba) датирована 1511 годом. Картина получила название по имени владелицы — герцогини Альба. «Мадонна Альба» долгое время принадлежала Эрмитажу, однако в 1931 году была продана за рубеж и сейчас находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне.

«Мадонна с вуалью» (Madonna del Velo) датирована 1511-1512 годами. Картина находится в Музее Конде во французском городе Шантийи.

«Мадонна из Фолиньо» (Madonna di Foligno) датирована 1511-1512 годами. Картина названа по названию итальянского города Фолиньо, где она находилась. Сейчас картина находится в Ватиканской пинакотеке. Эта картина была написана Рафаэлем по заказу Сигизмондо де Конти, секретаря Папы Римского Юлия II. Сам заказчик изображен на картине справа, он стоит на коленях перед Девой Марией и Христом, окруженными ангелами. Рядом с Сигизмондо де Конти стоят святой Иероним и его ручной лев. Слева Иоанн Креститель и коленопреклонённый Франциск Ассизский.

«Мадонна с канделябрами» (Madonna dei Candelabri) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом в окружении двух ангелов. Картина находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе (США).

«Сикстинская Мадонна» (Madonna Sistina) датирована 1513-1514 годами. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Слева от Богоматери Папа Римский Сикст II, справа — святая Варвара. «Сикстинская Мадонна» находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (Германия).

«Мадонна дель Импанната» (Madonna dell’Impannata) датирована 1513-1514 годами. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Рядом с ними — святая Елизавета и святая Екатерина. Справа — Иоанн Креститель. Картина находится в Галерее Палатина во Флоренции.

«Мадонна в кресле» (Madonna della Seggiola) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом на руках и Иоанн Креститель. Картина находится в Галерее Палатина во Флоренции.

 

 «Мадонна в шатре» (Madonna della Tenda) написана в 1513-1514 годах. Название картине дано из-за шатра, где находятся Дева Мария с младенцем Христом и Иоанн Креститель. Картина находится в Старой пинакотеке в Мюнхене (Германия).

«Мадонна с рыбой» (Madonna del Pesce) написана в 1514 году. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом, святой Иероним с книгой, а также Архангел Рафаил и Товия (персонаж Книги Товита, которому Архангел Рафаил даровал чудесную рыбу). Картина находится мадридском Музее Прадо.

«Прогулка Мадонны» (Madonna del Passeggio) датирована 1516-1518 годами. На картине изображены Дева Мария, Христос, Иоанн Креститель и неподалеку от них святой Иосиф. Картина находится в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург).

Картина Рафаэля «Святое семейство Франциска I» (Sacra Famiglia di Francesco I) датирована 1518 годом и названа в честь владельца — короля Франции Франциска I, сейчас картина находится в Лувре. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф, святая Елизавета с сыном — Иоанном Крестителем. Позади — фигуры двух ангелов.

Картина Рафаэля «Святое семейство под дубом» (Sacra Famiglia sotto la quercia) датирована 1518 годом, на ней изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф и Иоанн Креститель. Картина находится в мадридском Музее Прадо.

«Мадонна с розой» (Madonna della Rosa) датирована 1518 годом. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом, который принимает от Иоанна Крестителя пергамент с надписью «Agnus Dei» (Агнец Божий). Позади всех — святой Иосиф. На столе лежит роза, котрая и дала название картине. Картина находится в мадридском Музее Прадо.

Картина «Малое святое семейство» (Piccola Sacra Famiglia) датирована 1518-1519 годами. Картина, изображающая Деву Марию с Христом и святую Елизавету с Иоанном Крестителем, названа «Малым святым семейством», чтобы отличать её от также находящейся в Лувре картины «Большое святое семейство» («Святое семейство Франциска I»).

уникальная возможность увидеть Рафаэля в Москве – Москва 24, 13.09.2016

Рафаэль. Автопортрет

По понедельникам многие из московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства из собрания московских музеев, объединенных одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей.

13 сентября в ГМИИ имени Пушкина откроется выставка из одиннадцати произведений одного из важнейших художников в истории европейского искусства Рафаэля Санти.

Фотогалерея

1 из 10

Рафаэль Санти «Ангел», 1500

Рафаэль Санти «Ангел», 1500

Увидеть в Москве произведения Рафаэля – уникальный шанс познакомиться с творчеством одного из важнейших художников в истории мировой живописи. В России есть лишь две его картины, и обе хранятся в Государственном Эрмитаже. Масляная живопись в начале XVI века не приобрела еще статуса главной художественной техники, поэтому картин, написанных масляными красками, у Рафаэля всего порядка ста, остальное – фрески и рисунки. Фрески – это живопись на стенах, которая по определению не может путешествовать по выставкам, а графика не так зрелищна. Таким образом, выставка из восьми картин и трех рисунков, привезенных из итальянских музеев, беспрецедентный случай даже для самих итальянских музеев.

Рафаэль Санти «Мадонна Грандука», 1505

Рафаэль Санти «Мадонна Грандука», 1505

Почему имя Рафаэля Санти вызывает трепет у историков искусства? Потому что он считается одним из трех «титанов» итальянского Возрождения, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Эти три художника перевернули мир живописи, заложив основы всего, что было придумано в искусстве после них. Масштабность их работ, технологические изобретения – от наложения красок до теорий цвета, технические приемы и инновационное отношение к перспективе – лишь небольшой список их заслуг.

Рафаэль Санти «Портрет Элизабетты Гонзага», 1506

Рафаэль Санти «Портрет Элизабетты Гонзага», 1506

Рафаэль умер в 37 лет, как Александр Пушкин, только его никто на дуэли не убивал. Родился художник 28 марта 1483 года в Урбино, городе на востоке Италии, который всегда считался культурным центром региона, а умер 6 апреля 1520 года в Риме. Несмотря на религиозность живописи, Рафаэль вел светский образ жизни. Вазари – главный исследователь его творчества, современник художника – писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно».

Рафаэль Санти «Портрет Аньоло Дони Строции», 1505–1506

Рафаэль Санти «Портрет Аньоло Дони Строции», 1505–1506

Рафаэль начал обучение живописи в 18 лет у художника Раннего Возрождения, то есть у человека, принадлежавшего поколению, предшествовавшему «титанам». Его учителем стал Пьетро Перуджино из Пруджи. Очень скоро художник переехал во Флоренцию, главный культурный центр Италии. Здесь одним из первых его стал заказчиков стал Аньоло Дони Строцци. Портрет, который Рафаэль написал для Аньоло, очевидно, был создан под сильным впечатлением от леонардовской Джоконды, которая уже и в то время поражала воображение зрителя.

Рафаэль Санти «Портрет Магдалены Строции», 1505–1506

Рафаэль Санти «Портрет Магдалены Строции», 1505–1506

Также Рафаэль написал портрет супруги своего мецената. Изображения парные, что очевидно даже по композиции: если их повесить рядом, супруги будут повернуты друг к другу в три четверти, но при этом взгляд их будет устремлен на художника и на зрителя.

Рафаэль Санти «Немая», 1507

Рафаэль Санти «Немая», 1507

Во Флоренции Рафаэль быстро приобрел широкую известность. Слух о его таланте достиг даже Ватикана, после чего сам Папа Римский начал заказывать художнику алтарные образы и свой портрет. Рафаэль пишет огромное количество портретов просвещенной флорентийской знати, которые, спустя столетие, будут копировать Рубенс и Рембрандт. Слава Рафаэля достигла даже севера Европы и вынудила приехать в Рим самого Дюрера, чтобы познакомиться с великим художником.

Рафаэль Санти «Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной», 1515

Рафаэль Санти «Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной», 1515

Несмотря на загруженность в Ватикане, где Рафаэль по заказу Папы делал целую серию фресок для Апостольского дворца, художник продолжал выполнять заказы для церквей по всей Италии. Святая Цецилия со святыми – один из алтарных образов, выполненных в самый расцвет творческой активности художника. Характерная особенность: натюрморт с музыкальными инструментами у ног Цецилии – абсолютно уникален для творчества Рафаэля и нигде больше не встречается. Цецилия считается покровительницей музыки, к что этот натюрморт и символизирует.

Рафаэль Санти «Голова женщины в профиль», 1507

Рафаэль Санти «Голова женщины в профиль», 1507

На сегодняшний день известно о примерно четырехстах сохранившихся рисунках Рафаэля. Они намного смелее по композиции, чем фрески и картины. Здесь, не завися от заказа, художник мог пробовать, выбирать и экспериментировать с художественными приемами.

Рафаэль Санти «Мадонна с младенцем»

Рафаэль Санти «Мадонна с младенцем»

Некоторые рисунки стали подготовительными эскизами к полномасштабным работам. К примеру, эта «Мадонна с младенцем» считается рисунком к «Мадонне Грандука». Вообще, Мадонны стали одним из главных «жанров» в живописи Рафаэля. Находясь в Риме, он написал больше десяти «мадонн», самой известной из которых стала Сикстинская, которая сегодня находится в Дрезденской галерее. Рисунков с «мадоннами» Рафаэль создал и того больше.

Рафаэль Санти «Молодая женщина в профиль», 1505

Рафаэль Санти «Молодая женщина в профиль», 1505

Женские портреты в творчестве Рафаэля – отдельная глава. Это могли быть как частные заказы, так и женщины в образе Мадонны. Более того, уже 500 лет весь мир хранит историю любви Рафаэля с прекрасной Форнариной, чьи портреты также есть среди картин великого мастера.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года совсем молодым, и никто сегодня не скажет, что создал бы великий художник, если бы прожил еще полвека. На его гробнице в Пантеоне выгравирована эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».

Мадонны Рафаэля — это… Что такое Мадонны Рафаэля?

Вслед за своим учителем Перуджино художник Рафаэль Санти (1483-1520) создал развёрнутую галерею образов Марии с младенцем, которые отличаются большим разнообразием композиционных приёмов и психологических трактовок.

Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости, иератичности. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Для них свойственны сложные пейзажные фоны. На первый план выступают универсальные переживания материнства — чувство тревоги и одновременно гордости Марии за судьбу сына. Эта прелесть материнства — основной эмоциональный акцент в мадоннах, выполненных после переезда художника в Рим. Абсолютной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги.

В более поздних работах, выполненных в Риме совместно с Джулио Романо и другими учениками, художник увлекается усложнёными позами и жестами, его краски мерцают в полумраке, пропорции фигур удлиняются — налицо все признаки маньеризма.

Созданные в Урбино и Перудже

Созданные во Флоренции

Изображение	Название	Дата	Техника	Основа	Размеры, см.	Страна	Город	Место хранения
	Мадонна Террануова	1504-1505	масло	доска	87×87	Германия	Берлин	Берлинская картинная галерея
	Мадонна Грандука	ок. 1504	масло	доска	84,4×55,9	Италия	Флоренция	Палаццо Питти
	Мадонна Орлеанская	ок. 1506	масло	доска	29×21	Франция	Шантийи	Музей Конде
	Мадонна Бриджуотера	ок. 1507	масло	перенесено на холст	81×56	Великобритания	Эдинбург	Национальная галерея Шотландии
	Малая Мадонна Каупера	ок. 1504-1505	масло	доска	58×43	США	Вашингтон	Национальная галерея искусства
	Мадонна Нортбрука	ок. 1507	масло	доска	107×77	США	Вустер	Вустерский художественный музей
	Мадонна с гвоздиками	1506-1507	масло	доска	27,9×22,4	Великобритания	Лондон	Лондонская Национальная галерея
	Святое семейство с безбородым Иосифом	ок. 1506	масло	доска	74×57	Россия	Санкт-Петербург	Государственный Эрмитаж
	Святое семейство с пальмой	ок. 1506	масло	перенесена на холст	101,5×101,5	Великобритания	Эдинбург	Национальная галерея Шотландии
	Святое семейство Фальконьери	1507	масло	перенесена на холст	29×21	Испания	Мадрид	Прадо
	Святое семейство Каниджани	ок. 1507	масло	доска	131×107	Германия	Мюнхен	Старая пинакотека
	Мадонна в зелени	1506	масло	доска	113×88	Австрия	Вена	Музей истории искусств
	Мадонна со щеглом	ок. 1506	масло	доска	107×77	Италия	Флоренция	Уффици
	Прекрасная садовница	1507	масло	доска	122×80	Франция	Париж	Лувр
	Мадонна Эстергази	1508	масло	доска	29×21,5	Венгрия	Будапешт	Музей изобразительных искусств
	Мадонна Колонна	ок. 1507	масло	доска	77,5×56,5	Германия	Берлин	Берлинская картинная галерея
	Большая Мадонна Каупера	1508	масло	доска	68×46	США	Вашингтон	Национальная галерея искусства
	Мадонна Темпи	1508	масло	доска	75×51	Германия	Мюнхен	Старая пинакотека
	Мадонна под балдахином	ок. 1507-1508	масло	доска	276×224	Италия	Флоренция	Палаццо Питти

Созданные в Риме

Поздние «мадонны» из мастерской Рафаэля

Литература

• Стам С. М. Флорентийские мадонны Рафаэля: Вопросы идейного содержания. — Саратов: Изд-во Саратовского ун-та, 1982. — 80 с. — 60 000 экз.

Рафаэль
Ранние работы
Флорентийский период
Римский период

Сикстинская мадонна | Рафаэль Санти

О работе:

Это наиболее известная из картин Рафаэля, посвящённых теме Мадонны с младенцем. Одно время эта работа считалась самой знаменитой картиной в мире, — причём не только благодаря своей красоте, но и потому что король Фредерик Август III Саксонский купил её у церкви Сан-Сиксто, в Пьяченце, за огромные деньги. Случилось это в 1754 году. От названия церкви произошло и новое, известное теперь во всём мире, название картины — «Сикстинская мадонна», а прежде она называлась «Мадонна с младенцем, со Святым Сикстом и Святой Варварой» (церковь, для которой была написана картина, обладала реликвиями, связанными с этими святыми).

Точные обстоятельства, при которых была заказана эта картина, нам не известны, а первое упоминание о ней, датированное 1550 годом, мы находим у Вазари в его «Жизни художников». Однако можно предположить, что папа Юлий II подарил эту картину церкви в благодарность за тот вклад, который внесла Пьяченца во время войны с Францией, в дни, когда захватчики оккупировали значительную часть Северной Италии. Французов изгнали из страны в 1512 году, а «Сикстинская мадонна», очевидно, была написана как раз между 1512 и 1514 годами, когда церковь святого Сикста, сильно пострадавшая во время войны, была вновь открыта после реконструкции.

Фигура Девы выглядит здесь величественнее, чем на других полотнах Рафаэля, посвящённых матери Иисуса. Это единственный случай, когда мадонна изображена художником в полный рост и почти в натуральную величину.

Справамы видим святую Варвару, изящно преклоняющую колени перед мадонной и младенцем. Однако, взгляд святой обращён вниз, на озорных ангелочков. Принято считать, что Варвара приняла мученическую смерть около 300 года, но скорее всего эта святая на самом деле не существовала.

Маленькие ангелочки вносят в картину нотку озорства и непринуждённости. Считается, что деревянный объект, на который опираются ангелочки, — это гроб Юлия II, чья тиара стоит в нижнем левом углу картины.

Коленопреклонённая фигура святого Сикста, благоговейно взирающего с края облака на небесный образ мадонны с младенцем. Сикст — один из первых римских епископов, принял мученическую смерть в 258 году.

Альтернативные названия картины:

• Мадонна с младенцем, со Святым Сикстом и Святой Варварой
  

Описание картины рафаэля санти «мадонна с щегленком»

Мадонны Рафаэля: «чистейшей прелести чистейший образец»

Яркий, восприимчивый и чувствительный, он прожил лишь 37 лет, но успел создать шедевры, которые и сегодня поражают своей красотой и нежностью.

Важнейшим сюжетом для Рафаэля была Мадонна с младенцем. Художник потерял мать в раннем детстве, возможно, именно это печальное обстоятельство заставляло его на протяжении всей жизни обращаться к данной теме, искать и исследовать способы построения композиции и средства, которыми можно выразить материнскую любовь.

УРБИНО. ДЕТСТВО ГЕНИЯ

Рафаэль родился в 1483 году в Урбино в семье художника Джованни Санти. Урбино времен Возрождения — это цветущий город, важнейший центр искусств и науки.

Джованни Санти, как утверждает Вазари, хоть и был живописцем небольшого таланта, но все же служил при дворе герцогов Монтефельтро, правителей Урбино, и, что самое главное, сумел разглядеть талант своего сына и начал давать ему первые уроки рисования в своей мастерской.

Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино».

И первую Мадонну мальчик Рафаэль написал… на стене своего дома. Рафаэлю не было и десяти лет, когда умер его отец (мать умерла еще раньше), и он был отправлен в Перуджу учиться живописи у большого художника, Пьетро Перуджино. Так было исполнено желание отца.

ПЕРУДЖА. УЧЕНИК В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА

Рафаэль быстро учится, и в 17 лет он уже упоминается в документах как самостоятельный художник, создающий алтарный образ в городке Кастелло, что недалеко от Перуджи. Учитель Рафаэля, Пьетро Перуджино, — один из самых важных художников своего времени.

Он работает для Лоренцо Великолепного и вместе с Боттичелли, Гирландайо, Синьорелли и другими звездами тосканской и умбрийской живописи едет в Рим расписывать Сикстинскую капеллу для самого Папы.

Стиль Перуджино узнаваем и востребован. Его манера сродни музыке и поэзии, ее отличает необыкновенная гармония, уравновешенность и лиричность. Образы Перуджино всегда немного статичны, прекрасны и безмятежны.

Рафаэль обладал одной особенностью: он точно улавливал настроение и стиль, наблюдал и запоминал, отбирал лучшее у своих учителей, изменяя и обогащая свой собственный стиль. При этом он никогда не копировал чужое, выдавая свое.

Напротив, его работы были пронизаны необыкновенным восхищением и преклонением перед талантом вдохновлявших его художников.

Первые работы Рафаэля были настолько похожи на шедевры признанного мастера Перуджино, что различить их было непростой задачей. Судите сами, справа — Мадонна Рафаэля, слева — типичная Мадонна Перуджино!

ФЛОРЕНЦИЯ. РОЖДЕНИЕ СТИЛЯ

В 1504 году Рафаэль решает переехать во Флоренцию. До него доходят слухи, что Микеланджело и Леонардо состязаются в искусстве фрески. Этот тягостный заказ для гениев, не очень-то жалующих друг друга, задумал Пьер Содерини, глава Флорентийской республики, полагая, что именно конкуренция рождает совершенство.

В распоряжении каждого было по одной стене зала Большого совета в палаццо Веккьо и задание украсить ее масштабной батальной сценой, прославляющей военную мощь Флоренции.

Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Юный художник прибывает во Флоренцию и первое, что поражает его до глубины души, — Давид — гигантская скульптура Микеланджело, недавно установленная на пощади Синьории.

Следующие четыре года Рафаэль проведет во Флоренции. Он будет учиться, работать без устали и постигать суть великого искусства Микеланджело и Леонардо. Он будет становиться самим собой: создавать портреты современников, алтарные образы и, конечно же, нежных Мадонн.

«МАДОННА ГРАНДУКА»

За четыре года во Флоренции Рафаэль напишет более двадцати Мадонн, совершенно изменив свою манеру. «Мадонна Грандука» (Мадонна Великого герцога) станет одной из первых. Она получит свое название в память о ее владельце. Герцог Фердинанд был настолько очарован картиной, что не мог расстаться с ней ни на минуту.

Черты «Мадонны Грандука» заставляют нас вспомнить о Перуджино: Дева Мария отрешенно-грустна, прекрасна, но немного статична, между матерью и младенцем не прослеживается глубокая эмоциональная связь, лишь легкий наклон головы создает нежное и интимное настроение.

«МАДОННА С ЩЕГЛЕНКОМ»

По мере того, как оформляется стиль художника, «взрослеют» и его Мадонны. Усложняется композиция, появляется драматизм и глубина чувств. «Мадонна со щегленком» — одна из самых известных, созданных Рафаэлем в его флорентийский период.

Перед нами дивная сцена: Дева Мария с младенцем Иисусом и Иоанном Крестителем, передающим ему птичку (щегленок — традиционный символ грядущих страстей Христовых).

Вот, что в своих «Жизнеописаниях…» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину с изображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери, и молодого Св. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того, и другого.

Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка.

Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг, и дубрава, и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно.

Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан-Джордже обрушился вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо.

Cын означенного Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в мусоре развалин, приказал воссоединить их как можно лучше».

И долгое время «Мадонна о щегленком» представляла собой с десяток скрепленных фрагментов, к которым не решались приблизиться реставраторы. Последняя реставрация сотворила настоящее чудо: «шрамы» картины были сглажены, а поверхность полотна, очищенная от пыли и наслоений, заиграла обновленными красками.

РАФАЭЛЬ И МИКЕЛАНДЖЕЛО

В 1504 году Микеланджело создает «Тондо Дони», шедевр, который станет для Рафаэля неисчерпаемым источником вдохновения. Живая пластика фигур и максимальная достоверность передачи движения — главные достоинства «Тондо Дони».

Движение, в котором изображена Дева Мария словно закручивает композицию по спирали, придавая ей цельность, устойчивость и выразительность.

Порывистый и восприимчивый Рафаэль будет снова и снова цитировать элементы «Тондо Дони», обогащая и развивая свое видение. Взгляните, как усложнилась композиция его «Мадонны Каниджани», и как далеко ушел художник от своей прежней перуджиновской манеры!

РИМ. БОЖЕСТВЕННЫЙ РАФАЭЛЬ

В 1508 году Рафаэль прибывает в Рим. Его с почтением приглашает на службу Папа Юлий II, желающий отметить свое папство самыми выдающимися шедеврами, прославляющими Рим и его самого.

И, действительно, в Ватикане творится невероятное: Микеланджело расписывает потолок Сикстинской капеллы, у него под боком Донато Браманте занимается перестройкой собора Святого Петра, а Рафаэль приступает к созданию фресок в Станцах, личных покоях Папы.

Рафаэль начнет работу малоизвестным молодым художником, а закончив ее через четыре года, станет самой яркой звездой в Риме.

После смерти Браманте он получит должность главного архитектора собора Святого Петра и главного хранителя древностей всего Рима!

Заказы будут сыпаться на него как из рога изобилия, он будет окружен друзьями, покровителями и прекрасными женщинами, а называть его будут «Divino Pittore» (Божественный художник).

«СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»

Находясь на пике своей славы, Рафаэль пишет алтарный образ для бенедектинской церкви Святого Сикста в Пьяченце. Эта картина будет известна как «Сикстинская Мадонна».

Именно с ней Рафаэлю удалось вознестись на небывалую высоту. Творение это ошеломительно по силе воздействия на зрителя. Распахнутый занавес являет чудесное видение: в божественном свечении Дева Мария с младенцем Иисусом на руках спускается с небес, неся миру спасение.

Перед нами предстает сама любовь. Все в этой картине: и сотни ангельских лиц, и почтительный жест Святого Сикста, и смиренный поклон Святой Варвары, и тяжелый бархат занавеса, — созданы для того, чтобы мы ни на секунду не могли отвести взгляд от лица Девы Марии.

Невозможно не проникнуться ее настроением, тем, с какой готовностью она отдает людям своего сына, как она тревожится за него и с какой нежностью прижимает его к себе. О ней писал А. С. Пушкин напишет: «Одной картины я желал быть вечно зритель…»

«МАДОННА В КРЕСЛЕ»

В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. «Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника.

Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля. Говорят, он увидел ее случайно, выкупил у отца и поселил в доме, где и навещал до самой смерти.

Смерть художника так опечалила красавицу, что она от горя ушла в монастырь. По другой легенде, именно роковая красавица Форнарина погубила Рафаэля: ходили слухи, что он умер от венерического заболевания.

После чего Форнарина вернулась к развратному образу жизни, но вскоре была насильно пострижена в монахини. Рафаэль скончался в Риме 6 апреля (в День своего рождения) 1520 года в возрасте 37 лет в зените своей славы. Похоронен в римском Пантеоне с почестями, которых не удостаивался прежде ни один художник.

Источник: https://weekend.rambler.ru/read/38912983-madonny-rafaelya-chisteyshey-prelesti-chisteyshiy-obrazets/

Мадонна с щегленком

Источник: http://gallery-allart.do.am/publ/khudozhniki/rafaehl/madonna_s_shheglenkom/8-1-0-107

Рафаэль Санти, биография, творчество, история жизни

Великий художник итальянского происхождения представитель умбрийской школы живописи. Один из классиков эпохи зарождения Ренессанса.

Детство

Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Детство художника было беззаботным и веселым до тех пор, пока он не потерял обоих родителей и не стал круглой сиротой.

Перед смертью отец успел развить у мальчика любовь к искусству и свои первые работы юный художник создал именно в его мастерской. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны.

Его первым наставником после отца становится Пьетро Перуджино, поэтому его ранние полотна очень схожи с ним по стилю. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли».

С течением времени живописец вырабатывает свое личное исполнение и характер. Основная часть его произведений в это время, алтарные изображения и лишь несколько небольших полотен.

Развитие таланта

Не желая устанавливать рамки для своих возможностей и обладая рвением к развитию таланта, он отправляется в Флоренцию. Ближе к концу 1504 года он встречает знаменитый и талантливых художников таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео.

Больше всего прочего художника заинтересовал стиль исполнения да Винчи, и он перерисовывает некоторые его работы. Набивая руку на работах известных флорентийских живописцев у Рафаэля вырабатывается плавность линий и тонкость материи. Первые заказы начали поступать практически сразу.

Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком.

Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

В конце 1508 года художник переселился в Рим где служит личным рисовальщиком папского двора. Первым заказом стала роспись для Станцу делла Сеньятура основной тематикой для росписи художник выбрал интеллектуальную активность человека. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа».

Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Каждая фигура четко продуманный и прорисованный персонаж с характером и собственной историей.

Некоторые из изображенных на росписи мыслителей были наделены визуальным сходством с да Винчи, Микеланджело и даже самим создателем композиции.

Работа в Ватикане

Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Ему доверили расписать три станцы отстранив тех художников, которые уже вели проектные работы над ними. Предвидя огромное количество работы Рафаэль взял себе учеников, которые помогали ему при росписи.

В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». Размещение изображения находилось прямо под окном что создавало иллюзию затемнённого помещения на изображении.

Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Исполнение было настолько мастерски исполнено что у смотрящего невольно возникает ощущение реальности происходящего. Каждая тень была продумана. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах.

Такое исполнение ночного времени суток еще никому до этого не удавалось, Рафаэль был первым кто, достиг такого реалистичного эффекта.

В 1513 году произошла смена Папы, однако Лев Х ценил художника не меньше своих предшественников. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии.

До наших времен к сожалению, дошли лишь семь полотен. Еще одним заказом, сделанным от папы было оформление фресками лоджии, которые были частью внутреннего двора Ватикана.

Из-за того, что заказ был очень большим около 50 фресок было сделано воспитанниками Рафаэля по зарисовкам мастера. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником.

Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Судьба изображений осталась неизвестна.

Рисунок и живопись

Несмотря на то что большая часть работ, выполненных Рафаэлем это фрески и картины на Библейскую тематику художник создал не мало портретов. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом.

Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. После такой реакции публики художнику заказали портреты самого близкого окружения и Джулио Медичи. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты.

Один из его автопортретов покрыт дымкой тайны так как человек, с которым он себя изобразил никому никому не известен.

Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Некоторые из его графических работ были использованы для создания гравюр Маркантонио Раймонди. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы.

К сожалению, не один из молодых художников которых обучал Рафаэль большого успеха не добился. А все работы, которые были созданы учениками на основе эскизов живописца были восприняты публикой негативно. Им были созданы и архитектурные проекты. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями.

Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.

Смерть

Художник умер довольно молодым 6 апреля 1520 года, не дожив даже до сорока лет. Скончался он от лихорадки бушевавшей в те года в Риме, которую он подхватил при раскопках гробницы.

Интересные факты :

— 5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Источник: http://ThePerson.pro/rafaehl-santi/

Рафаэль Санти (1483 — 1520)

Италия, Рим

Биография

Рафаэль очень рано потерял родителей. Мать Марджи Чарла умерла в 1501, а отец Джованни Санти — в 1504. Отец был художником и поэтом, поэтому первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением… Полностью

Творчество

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к… Полностью

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем («Прекрасная садовница»)» (1507—1508).

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518). Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают чертыбарокко.

В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа передПетром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля. В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн.

Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с рыбой» (1512—1514), «Мадонна в кресле» (около 1513—1514). Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказали монахи церкви Св. Сикста в Пьяченце. «»Сикстинская мадонна» поистине симфонична.

Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.

» Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.

» По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518). Особо выделяется «Портрет Бальдасара Кастильоне» (1514—1515).

Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс,Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515).

Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий. Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии.

Так появилась фреска «Триумф Галатеи» (1511). «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображенные, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти.

» Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517) (сама фреска была расписана Содомой). «Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520).

Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж.

да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик.

Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком». Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля.

Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения. Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля. Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве». У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал рисовальщиком, работал во Флоренции и Генуе.

Источник

Факты

5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519-1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519-1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Ссылки

Источник: http://dedale.ru/user/info/RaffaelloSanti

Рафаэль. «Мадонна с щегленком».приблизительно 1506 г. Масло, дерево. 107×77 см.Галерея Церковных служб, Флоренция, Италия. — картина маслом по дереву (107×77 см) Рафаэля Санти, датируемая приблизительно 1506 годом и хранящаяся в Галерее Церковных служб во Флоренции. Картина, согласно сведениям Джорджио Вазари, была куплена во Флоренции Лоренцо Нази, богатым коммерсантом, торгующим шерстяными тканями, по случаю его брака с Сандрой Каниджани, женщиной, принадлежащей высокой буржуазии Флоренции. Пара поселилась на обрывистом берегу горы Сан Джордже и 12 ноября 1547 их дом вместе с соседними домами обрушился. В развалинах нашлась картина Рафаэля в семнадцати фрагментах, которые были восстановлены. Рестоврацию доверили, возможно, Микеле Тозини (). Величайшая дружба связывала Рафаэля и с Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину с изображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери, и молодого св. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того и другого. Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка. Это же относится и к Богоматери с ее благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом – и луг, и дубрава, и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно. Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан Джорджо обрушились вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо и роскошнейшие великолепные дома наследников Марко дель Неро. Однако Баттиста, сын означенного Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в мусоре развалин, приказал воссоединить их как можно лучше — (Джорджио Вазари, Жизни, 1568)  Анализ в рентгеновских лучах показал действительное наличие разломов между деталями, повторно собранных, скреаленных гвоздями и наполненных новой живописью. Вазари просто рассыпался в восхвалении этого произведения, единственного созданного в флорентийский период творчества Рафаэля, описанного с таким размахом в его «Жизнях». Картина показана до, во время и после реставрации. Эксперты должны были использовать рентгеновские лучи и микроскопы для восстановления шедевра в его былой славе и виде. (Рейтер) Войдя позднее в коллекцию кардинала Джованни Карло де Медичи в 1666 году, она попала наконец в галерею Церковных служб. В инвентаризации, отредактированной по смерти кардинала, произведение было оценено в 600 эскудо, рекордная цена между самыми ценными картинами галереи. Он находилась в Трибуне с 1705 года и до половины XIX века и была одним из произведений, вызывающих наибольшее восхищение и спрос у копиистов галереи, особо ценящих вкус того времени. Копия «Мадонна с щегленком».ок. 1886 г. Масло, дерево. 108,50 x79 см.Художественный музей им. Павла Синебрюхова, Хельсинки, Финляндия. Silvio Zocchi. Копия «Мадонна с щегленком».ок. 1800 г. Галерея Уффици, Флоренция. Недавняя последняя реставрация закончена была в 2008 году. Сохраняются некоторые подготовительные рисунки в Ashmolean Museum (П II 517, П II 516, П II 634). Существуют многочисленные старинные копии этого произведения, которые только подтверждают его успех и славу; лучшими можно назвать: в музее Викто́рии и А́льберта (Лондон), в sacrestia Аббатства Vallombrosa и в частной коллекции. Рафаэль. «Мадонна с щегленком».Картина перед восстановлением. В дополнение к пожелтению очевидные следы старых переломов Рафаэль погружает нас в широкий речной пейзаж с особо высоким горизонтом, усеяный деревьями и с мостом слева. Мы видим Мадонну, сидяшую на камне, которая поддерживает коленями маленького Иисуса, в то время как правой рукой Она придерживает святого Иоанна, а в левой руке держит открытую книгу. Оба мальчика играют с щегленком (Иоанн держит его в руках, протягивая щегленка Иисусу, который его гладит, что символизирует Страсти Христовы.) Композиция свободная, пирамидальной формы, с главными героями, связанными сцеплением взглядов и жестов, при этом видна очевидная схожесть с работами Леонардо, например Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, но картину Рафаэля отличает то, что он заменяет ощущение тайны и тревожности на ощущения нежности, спокойной духовности и спонтанной близости, которые возникают у зрителя. Леонардо. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»ок. 1510 г. Доска, масло. 168×112 см. Лувр, Париж. В месте скрытого «движения духа», Рафаэль поместил акт представления сердечности, где теперь становиться менее яркой традиционная грусть Марии о предстоящей трагической судьбе сына. В этом случае пирамидальная схема особо упрощена, с эффектом увеличения объемной массы группы, а также благодаря самой интенсивной светотени. У Марии выделены ноги и бюст, что поворачивает наш взгляд по отношению к ее правой руке, в то время как наклон головы и взгляд направляет зрителя на основное действие между двумя мальчиками. Ее бюст выделяется пейзажем, который увеличивает его доминирование над его тонкими формами. Голубой массе из покрова Марии противопоставлена красная одежда: красный представляет Страсти Христа, а синий цвет — Церковь, для которой в образе Мадонны подразумевается союз Матери Церкви с жертвой ее Сына. В левой руке она держит книгу (символ книги  Мудрости), в чьем законе предсказана судьба ее Сына, и перерывает чтения, чтобы обратить нежный свой взгляд к детям. Иисуса поддерживает Мадонна, защищая его между своими коленями, некоторых видят здесь подобие Мадонны Брюгге Микеланджело. Микеланджело Буонарроти. «Мадонна Брюгге»1501—1504 гг. Высота: 128. Церковь Богоматери, Брюгге. К Леонардо нас отсылают коричневые земли, усеянные растительностью, написанной с ботанической точностью и атмосферный пейзаж на заднем плане, который теряется в тумане с расстоянием. Лица Крестителя и Христа носят явный отпечаток стиля Леонардо. В элегантных движениях, тонких пропорциях, придворных и любезных обликах, Рафаэль достиг формального равновесия и идеала красоты, который удостоверяет достигнутую стилистическую зрелость. Идея реставрации пришла к экс-главному инспектору Промышленного предприятия Жестких Камней, Джорджио Бонсанти, который в конце девяностых доверил это Патриции Риитано. Между 2000 и 2002 годами были закончены исследования и начиналась терпеливая реставрация, законченная в 2008 году. По окончании реставрации картина была выставлена вначале во дворце Медичи-Риккарди во Флоренции (с 23 ноября 2008 года по1 марта 2009 года), наряду с четырьмя другими произведениями, которые свидетельствуют о флорентийском периоде творчества Рафаэля и влиянии, которое они оказали на современных ему художников (Ридольфо дель Гирландайо и Джироламо делла Роббиа). Картина была подвергнута рифлектографии инфракрасными лучами, которая показала предварительный рисунок в масштабе 1:1. Разницы по отношению к произведению и предварительному изображению в фигурах обнаружено было мало и она не решающая, в то же время это нельзя сказать относительно к пейзажу. Главным образом: Мост слева — плод изобретения потека, без следов мелкого порошка, в то время как справа должна была стоять башня и цилиндрическое здание, которые в картине преобразованы в открытое пространство. Одеяние Мадонны изначально было написано более мягким и без присущей квадратной формы Вырез на платье Девы Марии, в предварительном наброске был мягче, менее квадратным, чем на картине Ухо Иоанна Крестителя должно было быть нарисованным ниже, чем есть. Угол внизу слева переделан полностью, так как соответствующий прямоугольник ноге Иисуса. В течение реставрации удалены прежние реставрации и замнены более строгой и легко устранимой техникой реставрации на случай дальнейших будущих реставраций.

Рафаэль, Мадонна Альба, ок. 1510

Рафаэль , Автопортрет (бумага, мел, усиленный белым). Музей Эшмола, Оксфордский университет, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена.

Рафаэло ди Джованни Санти был младшим современником Леонардо и Микеланджело, и вместе с ними олицетворяет Высокое Возрождение в Италии.На протяжении большей части истории западного искусства легкое изящество и гармоничный баланс стиля Рафаэля представляли собой идеал совершенства. Человека, известного также остроумием и обаянием, его часто называли «принцем художников».

Рафаэль, должно быть, сначала учился у своего отца, художника при дворе Урбино, в среде, богатой искусством и гуманистическим образованием. Старший Санти умер, когда мальчику было 11. Поступил ли Рафаэль в мастерскую Перуджино тогда или, что более вероятно, много лет спустя, когда он уже был признанным художником, он быстро овладел тонким орнаментальным стилем Перуджино с его открытой открытостью. пейзажи и нежные фигуры.Говорили, что современникам было трудно отличить работы Перуджино от Рафаэля, но композиции Рафаэля были более сложными, даже когда он был молодым художником.

В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, привлеченный туда отчетами о работе Леонардо. Мягко затененные формы Леонардо, естественные группировки фигур и упрощенная обстановка были потрясающе новыми, и Рафаэль быстро на них отреагировал. В 1508 году папа вызвал Рафаэля в Рим. Произведения Рафаэля, вдохновленные идеализированным классическим искусством древнего прошлого города, приобрели новое величие.Он также больше откликнулся на энергичный и физический стиль Микеланджело, работы которого он уже начал изучать во Флоренции.

Рафаэль оставался в Риме последние 12 лет своей жизни. В те годы он был чрезвычайно активен, готовил монументальные фрески для папских покоев, создавал гобелены для Сикстинской капеллы и рисовал сцены, которые захватывали мифологические истории с восторгом и энтузиазмом. Его работы стали широко влиятельными благодаря распространению гравюр.Рафаэль также был ведущим портретистом города, создавая проницательные психологические образы, которые с новой силой увлекали зрителя и натурщика. Когда он умер в возрасте 37 лет, папа приказал похоронить Рафаэля, хранителя древностей, в Пантеоне.

Мадонна с младенцем на троне со святыми Рафаэлем

Мадонна с младенцем на троне со святыми работы Рафаэля — картина, написанная в 1504-5 годах итальянским художником по имени Рафаэлло Санцио да Урбино (Рафаэль)

Также известный как Алтарь Колонны (благодаря тому, что он был домом более века), картина была написана в период Возрождения и находилась под сильным влиянием католической церкви и умбрийских узоров, связанных с Перуджино, его мастером и учителем.

Картина написана на дереве маслом и золотом в раме размером 172,4 на 172,4 см. Полный алтарь состоял из трех пределлов; Страсти Христовы — Агония в саду (Библиотека Моргана, Нью-Йорк), Процессия на Голгофу (Национальная галерея, Лондон) и Пьета (Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Лондон).

Рафаэль, будучи архитектором, использовал геометрию в этой картине, несмотря на то, что картины его времени текли свободно.Это очевидно в росписи ступеней трона, пространства между Святым Петром, Святым Павлом и фоном, а также в дизайне трона.

На картине изображены святые Петр, Екатерина, Люси, святой Павел, юный Иоанн Креститель и юный Иисус на престоле. Иисус сидит на коленях у Марии и благословляет Иоанна Крестителя, стоящего у ног Марии. Остальные четыре святых собрались вокруг престола, вероятно, читая благословение.

Мария, сидящая на троне, является символическим жестом среди верующих католической церкви, потому что она считается спасительницей мира. Квадратная часть картины, где происходит благословение, представляет мир, очевидный на заднем плане с холмами, башней и общей растительностью, в то время как полукруглый навес показывает божественный мир, полный Бога и двух ангелов.

Мадонна занимала видное место в искусстве начиная с эпохи Возрождения и далее, с другими значительными вкладами, включая Мадонну делла Валличелла, Мадонну с лилиями, Коронацию Девы, Мадонну Ярнвиндера и Мадонну Дрейфуса.

Картина была заказана монахиням францисканского монастыря Сант-Антонио в Перудже до 1661 года, когда она была продана королеве Швеции, а затем в 1689 году попала в семью Колонна. в начале двадцатого века, прежде чем обрести свой нынешний дом.

Между 15 и 16 веками картина экспонировалась на художественных выставках в Италии, Испании, Франции, Великобритании и Соединенных Штатах Америки.Хотя точные копии картины можно найти по всему миру, шедевр хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Это Рафаэль? Картина Мадонна с младенцем будет продана на аукционе в Доротеуме в Вене

Венский Доротеум предлагает картину Мадонны с младенцем с атрибуцией «близких к Рафаэлю» на распродаже картин старых мастеров 22 октября, когда ее оценивают в 300 000 евро. и 400 000 евро.

Работа, объявленная открытием, когда-то находилась в коллекции Адель д’Аффри, швейцарской дворянки и художницы XIX века, вышедшей замуж за Карло Колонна, герцога Кастильоне. Неизвестно, перешла ли картина в ее владение в результате замужества, но с тех пор она остается в ее семье. Семье Колонна также принадлежали известные произведения Рафаэля, в том числе алтарь Колонна в музее Метрополитен и Мадонна Колонна в Берлинской галерее Gemäldegalerie.

«До сих пор эта картина была неизвестна», — говорит Марк Макдоннелл, эксперт по старым мастерам из Доротеума.«Работа над этой картиной — захватывающая, но сложная».

Хотя эта работа во многом типична для картин и рисунков Рафаэля, живших в Умбрии между 1497 и 1504 годами, аукционный дом не смог гарантировать атрибуцию Рафаэля, говорит Макдоннелл. Он особенно похож на Мадонну Нортбрук , картину из Художественного музея Вустера в Массачусетсе, которую когда-то приписывали Рафаэлю. По словам Макдоннелла, в настоящее время нет четкого консенсуса относительно атрибуции Northbrook Madonna , хотя большинство ученых говорят, что Рафаэль мог ее спроектировать или руководить ее исполнением.

«Очень трудно заставить кого-нибудь сказать, что произведение принадлежит Рафаэлю, и они очень настороженно относятся к раннему произведению», — говорит Макдоннелл. По его словам, Доротеум выбрал терминологию «художник, близкий к Рафаэлю». «Сделать еще один шаг очень проблематично. Самым очевидным способом было бы назвать это студийной работой, но в то время у Рафаэля не было студии. Максимум, что мы можем сказать, это то, что, вероятно, это был помощник Рафаэля, возможно, работавший под руководством Рафаэля ».

Технический анализ краски показал, что художник использовал красный пигмент, содержащий марганец и стеклянный порошок, который использовался в Урбино Рафаэлем и его отцом, говорит Макдоннелл.Позже он также использовался Перуджино, но круг художников, которые использовали его, был очень небольшим, говорит он.

Картина была выставлена ​​на обозрение в офисе Dorotheum в Брюсселе в сентябре и в Лондоне во время Frieze на прошлой неделе. «Мы надеемся, что теперь, когда мы выставляем его на продажу, появится больше информации», — говорит Макдоннелл. «Нам будет интересно услышать, что говорят люди».

Рафаэль Санцио Биография (1483-1520) — Жизнь художника эпохи Возрождения

Рафаэль Санцио
Родился	Рафаэлло Санцио да Урбино Мар.28 или 6 апреля 1483 г. Урбино, Марке
Умер	6 апреля 1520 г. (37 лет) Рим, Италия
Гражданство	Итальянский
Механизм	Высокое Возрождение
Поле	Живопись, Архитектура

Рафаэлло Санцио, или Рафаэль , родился 6 апреля 1483 года в городке Урбино, Италия. Он был художником и архитектором в период Высокого Возрождения.По сравнению с другими Мастерами того времени, Рафаэль оставался продуктивным, проводя семинар, в котором участвовали 50 студентов и ассистентов. Многие его работы остались, поскольку они были выполнены в основном для Ватикана. Его работы обычно делятся на три фазы: его ранняя карьера, которая выражает влияние его учителя; флорентийский период, когда Рафаэль уехал в город на четыре года; и его последние годы, когда он написал свои лучшие работы.

Рафаэль происходил из семьи художников. Его отец был придворным художником герцога Урбино, Федерико Иль да Монтефельтро, и он помогал своему отцу нарисовать некоторые картины для двора.Когда он рос и жил при дворе, это познакомило Рафаэля с практикой правильных манер и социальных навыков, которых не хватало другим художникам его времени. Его мать умерла, когда ему было восемь лет. Его отец женился повторно, но также умер четыре года спустя. Осиротевший Рафаэль жил со своим дядей Бартоломео, священником. Поскольку он помогал отцу при дворе герцога, он проявил свой талант, живя с дядей. Он сделал автопортрет, когда ему было около 15 или 16 лет; это самый ранний известный пример его работы.

Он начал обучение у умбрийского мастера Пьетро Перуджино.К 1501 году он был готов и считался Мастером. Однако его стиль трудно отличить от стиля его учителя. Их стиль и техника очень похожи. Они наносят густую краску, и оба используют лак, от которого готовая деталь трескается.

Его первая работа — Алтарь Барончи для церкви Св. Николая Толентино в 1502 году. Он посетил Сиенну с другим помощником Перуджино, Пинтуриккьо. Они вместе работали над серией фресок в Библиотеке Пикколомини и Сиенском соборе.Оттуда он отправился во Флоренцию с 1504 по 1508 год. Он быстро усвоил работы Микеланджело и посчитал их вдохновляющими. Микеланджело ненавидел Рафаэля и думал, что он замышляет против него заговор. По какой-то причине, когда Рафаэль был во Флоренции, он был одержим рисованием обнаженных воинов. Но из этого ничего не вышло; просто много рисунков.

В 1508 году он отправился в Рим и прожил там остаток своей жизни. В 1510 году папа Юлий II поручил ему расписать личную библиотеку Папы.Всего было четыре фрески: философия, закон, поэзия и богословие. Самая известная — Афинская школа , представляющая философию. Изображены многие известные люди, в том числе Микеланджело. В центре — Платон и Аристотель, Афина справа, Микеланджело — задумчивая, скорчившаяся фигура впереди. Эта работа изображает Возрождение как новую классическую эпоху. Папа Юлий II умер в 1513 году, но это не помешало завершению работы.

Следующий Папа, Медичи, Папа Лев X, подружился с Рафаэлем и дал ему еще больше поручений.Кроме того, поскольку он дружил с архитектором Браманте, он смог заглянуть в Сикстинскую капеллу и был поражен ее масштабом и красотой.

В 1513 году он написал Galatea , основываясь на нескольких мифологических персонажах. На нем изображен Полифем, одноглазый супруг (Циклоп), убегающий в Галатею. Картина включает в себя треугольную композицию Да Винчи, которая показывает, как Рафаэль находился под влиянием других художников. Два года спустя он закончил другую значительную картину, Жертвоприношение в Листре .На этой работе изображены двое мужчин, Павел и Варнава, путешествующие проповедовать слово Божье. Они попадают в этот город, и горожане верят, что они боги, потому что они исцеляют хромого человека.

Рафаэль был не только художником, но и опытным архитектором. Поскольку он был лучшим другом Папы Льва X, ему было поручено спроектировать собор Святого Петра, но оно так и не было выполнено. Если бы это было так, по всему нефу были бы колонны, что сделало бы его более темным и громоздким, чем нынешний дизайн.Он также работал на некоторых виллах, но до сих пор существует только одна.

При жизни он был назначен Женихом Палаты, что означает, что он просто ждет, когда Папа поможет ему, или, в случае с Рафаэлем, он получил «милость» от Папы Льва. Он был посвящен в рыцари Папского Ордена Золотой шпоры в знак признания вашего вклада в славу католической церкви. Оба названия помогают увеличить доход.

Рафаэль должен был жениться на Марии Биббиене, своей невесте, но он так и не женился. Ходили слухи, что он думал о том, чтобы стать кардиналом, а если вы с церковью, брак был запрещен.Другая возможная причина в том, что он никогда по-настоящему ее не любил. У него была любовница, которую он называл «Ла Форнарина», но ее настоящее имя было Маргарита Лути. На самом деле Мария умерла всего за месяц или два до самого Рафаэля.

Последней картиной Рафаэля была картина « Преображение в 1520 году». Он умер 6 апреля 1520 года. Его смерть была вызвана долгой ночью чрезмерного секса с любовницей, и он заболел лихорадкой. Его врачи неверно вылечили его, и он умер. Ему было 37 лет. Похороны Рафаэля были грандиозными, и их похоронили в Пантеоне.На его саркофаге написано: «Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого природа боялась быть завоеванной при его жизни, а когда он умирал, боялась самой смерти».

Вассари написал биографию Рафаэля и сказал, что он был «таким нежным и милосердным, что даже животные любили его».

Урбино — По следам Рафаэля

Недавно я стояла на продуваемой ветрами вершине холма с видом на Урбино, сделала снимок и написала своему мужу СМС.

За пять тысяч миль он ответил: «Это картина?»
«Это картина», — напечатала я.«Ну, это стало ».

На самом деле драматический пейзаж около Урбино появился на многих картинах. В самом Урбино — с его холмистыми холмами, драматическими памятниками и огромным небом — есть что-то, что, кажется, воплощает в себе характерную эстетику итальянского Возрождения.

Я бы никогда не дискредитировал гений родного сына Урбино, Рафаэлло Санцио , более известного как Рафаэль (6 апреля 1483 г. — 6 апреля 1520 г.).Но давайте посмотрим правде в глаза: рос в окружении этих прекрасных пейзажей, неудивительно, что молодой Рафаэль почувствовал вдохновение запечатлеть их — и заселить их своими безмятежными Мадоннами и ангелами.

Фреска XVI века в одной из комнат Рафаэля (Станце ди Рафаэлло) в музее Ватикана

В рамках празднования жизни художника в 2020 году — 500-летия со дня его смерти — время никогда не было лучше чтобы поразмышлять о родном городе Рафаэля Урбино и некоторых его незамеченных художественных жемчужинах.

Благоприятный старт

К тому времени, когда Рафаэль неожиданно скончался в возрасте 37 лет, он уже был одним из самых знаменитых художников на итальянском полуострове. Известие о смерти Рафаэля в Страстную пятницу 1520 года привлекло скорбящих отовсюду к его святыне в Пантеоне в Риме.

Автопортрет (1506 год), в галерее Уффици, фото через Wikimedia Public Domain

Сегодня, если вы хотите увидеть многие из самых знаковых работ Рафаэля, вы найдете их в Rome .Папа Юлий II назначил Рафаэля главным архитектором Ватикана, и Рафаэль написал свои самые известные фрески внутри папского дворца. В музейных собраниях по всему миру, особенно в Риме и Флоренции, хранятся многие религиозные изображения и портреты Рафаэля.

Но именно в Урбино у нас есть шанс понять, где и как все началось для Рафаэля. В 1483 году у художника Джованни Санти и его жены Магия ди Баттиста ди Никола Чиарла родился мальчик. В их доме, который находился в тени герцогского дворца Урбино, была мастерская живописи, где Санти занимался заказами герцогов Урбино, членов герцогского двора и других.

Когда Рафаэлю было восемь лет, его мать и младшая сестра умерли при родах. Последующая смерть отца оставила Рафаэля одного в одиннадцать лет.

Рафаэль был отдан на попечение своих дядей и, вероятно, в то время был учеником художника Пьетро Перуджино. Он работал над крупными совместными проектами, такими как алтари в Перудже и Читта-ди-Кастелло. Похоже, он также продолжал работать в домашней мастерской своего отца. Через несколько лет Рафаэль начал зарабатывать комиссионные при герцогском дворе Урбино, следуя за своим отцом.

Ранние портреты Рафаэля и его религиозные картины той эпохи демонстрируют сильную зависимость от учений его отца, Перуджино и других местных мастеров. В то же время, глядя на эти работы, становится ясно, что талант Рафаэля скоро выведет его за пределы его идиллического изолированного родного города Урбино.

La Muta Рафаэля Galleria Nazionale delle Marche Urbino, Фото Лауры Морелли

Путешествуя на спине на спине Флоренция в 1504 году, 21-летний Рафаэль нес рекомендательное письмо, альбом для рисования и немалые амбиции.Рыбка в пруду с изображениями Микеланджело и да Винчи, молодой художник принял вызов, чтобы доказать свое мастерство, и он получил несколько примечательных флорентийских заказов. В конечном итоге эти связи приведут его в Рим. Там, в папском городе, он обрел не только художественный успех и обожание покровителей, друзей и коллег-художников. Он также найдет любовь.

Но мы забегаем вперед. Благодаря письмам и другим документальным свидетельствам мы знаем, что Рафаэль продолжал возвращаться в Урбино на протяжении всей своей жизни, чтобы позаботиться о домашних и семейных заботах.Он сохранил там свой дом и поддерживал контакты с семьей, друзьями и покровителями. Сегодня, гуляя по этому живописному городу, легко представить, что Урбино всегда был сердцем Рафаэля.

Вид с воздуха на Урбино Италия

ИЗУЧЕНИЕ УРБИНО ПО СЛЕДАМ РАФАЭЛЯ

Как добраться

• Урбино находится в гористой и относительно удаленной части Ле-Марке. Чтобы добраться туда, нужно спланировать заранее. Самый простой способ — арендовать машину или нанять водителя.Вы также можете сесть на поезд до Пезаро, а затем пересесть на автобус и совершить 30-минутную извилистую поездку по холмам до Урбино. Чтобы найти время, чтобы исследовать красивые улицы, рестораны и памятники Урбино, планируйте остаться как минимум на пару ночей или дольше, если ваши планы позволяют.

Дом и мастерская Рафаэля
Casa Santi, Via Raffaello 57, 0722/320105

• Бродить по комнатам и коридорам дома, где родился Рафаэль, — значит чувствовать, каково это, должно быть, было жить в Урбино эпохи Возрождения.Во дворе каменный стол и ступка для измельчения пигментов — несомненно, там, где отец Рафаэля обучал своего сына их ремеслу — трогательная, осязаемая дань уважения художнику и его работам. Фреска Мадонна с младенцем в спальне стала предметом оживленных дискуссий среди ученых. Это работа Рафаэля? Его отец? Или, может быть, оба?

Герцогский дворец и музей
Galleria Nazionale delle Marche, Piazza Rinascimento 13, 0722/2760

• В этом красивом дворце находится областной художественный музей, и вы можете провести здесь много часов.В галереях представлены захватывающие образцы живописи итальянского Возрождения, в том числе несколько работ отца Рафаэля Джованни Санти, а также бесчисленное множество других сокровищ. Не пропустите невероятное маркетри «studiolo» герцога Федерико да Монтефельтро, своего рода внутреннее святилище герцога, которое посрамляет всех остальных мужчин на планете. В постоянной коллекции коллекции также есть прекрасный ранний портрет Рафаэля. Личность натурщицы оспаривается, но ее часто называют Ла Мута, безмолвной.Скорее всего, дама была членом герцогского двора.

Памятник Рафаэлю
Piazzale Roma

• Наверху Виа Рафаэлло расположен живописный парк со статуей художника, созданной Луиджи Белли в конце девятнадцатого века. В жаркий день принесите бутерброды, прохладительные напитки или бутылку вина в этот тенистый парк для прекрасного пикника.

Статуя Рафаэля Пьяццале Рома Урбино Фото Лауры Морелли

Парк делла Ресистенца и Фортецца Альберноц
Виале Бруно Буоцци, 345/5844117

• Парк вокруг этой исторической крепости — лучший вид на Урбино и его огромный герцогский дворец.Взгляните на безбрежную панораму голубого неба с розовыми тонкими облаками, и вы почувствуете себя так, как будто оказались на заднем плане одной из мадонн Рафаэля.

Лаура Морелли — историк искусства и исторический романист, страстно увлеченный Италией. Вы можете узнать больше о том, что привезти из Италии, в ее сериях путеводителей, в том числе «Сделано во Флоренции» и «Сделано в Италии». Эти книги, а также исторические романы Лауры, вдохновленные Венецией, в том числе «Создатель гондолы», доступны в магазине Italy Magazine.

Новости истории искусства: Рафаэль. Чертежи

Музей Штеделя во Франкфурте представил выставку Рафаэль. Рисунки с 7 ноября 2012 года по 3 февраля 2013 года. На выставке было представлено 48 рисунков мастера итальянского искусства Высокого Возрождения, девять листов из собственных фондов Städel, а также тридцать семь кредитов из всемирно известных коллекций, таких как коллекция Королева Елизавета II, Лувр в Париже или Уффици во Флоренции.

Рафаэль (Рафаэлло Санцио да Урбино, 1483–1520 гг., Рим) входит в число великих деятелей итальянского искусства Высокого Возрождения, и его работы оказали решающее влияние на европейское искусство на протяжении следующих столетий. Вызываемое им восхищение было почти религиозным как при его жизни, так и в более поздние времена. Помимо своих картин и фресок, Рафаэль создал большое количество рисунков, которые он использовал в качестве повседневного средства для исследования идей, разработки композиций и передачи своих мыслей помощникам в своей студии.Эти ценные проявления творчества, дающие уникальную возможность «наблюдать, как думает художник», были предметом обширной выставки Städel. Это была первая выставка, где Рафаэль был рисовальщиком в Германии.

В Штедельском музее хранится самая большая и самая значительная в художественном отношении коллекция рисунков Рафаэля в Германии. Это богатство основано на истории учреждения. Немецкий историк искусства Иоганн Давид Пассавант, «инспектор» (хранитель) коллекции Штеделя с 1840 по 1861 год, сосредоточил свое восхищение Рафаэлем, которое довольно рано завладело им как художником-назарянином, на научных исследованиях его великого творчества. модели и написал первую теоретически обоснованную монографию Рафаэля (1839 г.), которая до сих пор является важной вехой.Благодаря своему высокоразвитому опыту, он постепенно приобрел важную группу рисунков, сделанных самим художником, для Штедельского музея примерно в середине девятнадцатого века. Благодаря своему исключительному качеству эти работы составляют основу коллекции итальянских рисунков Städel. Листы датируются всеми периодами творчества Рафаэля, предлагают обзор всего диапазона его деятельности в качестве рисовальщика и, состоящие из двух студийных рисунков, также передают представление о рутине в его большом ателье.Эти фонды собраны вместе с драгоценными займами из государственных и частных международных коллекций на выставке.

Выставка, которая также является переоценкой коллекции рисунков итальянского Возрождения Штеделя, была направлена ​​не только на представление ряда выдающихся шедевров, но и на общую цель. Следуя различным перспективам, он визуализировал, как Рафаэль развивал свои совершенные, убедительные структуры живописного повествования, что сделало его отличным ориентиром для европейской исторической живописи.Спектакль раскрыл генезис и созревание виртуозного повествования Рафаэля в четырех тематических группах.

Первый пролил свет на различные способы представления художником Мадонны с младенцем, второй — на визуализацию концепций или абстрактных идей, особенно на фресках Станца делла Сегнатура во Дворце Ватикана (например, философия или поэзия. ). В то время как следующий раздел выставки представил рисунки Рафаэля для истории и исторических картин и представил его проекты для гобеленов Сикстинской капеллы в качестве изюминки в этой области, последняя глава была посвящена всестороннему оформлению художником капеллы Киджи в церкви. Санта-Мария-делла-Паче в Риме.

Выставка началась с двух рисунков из фондов Штедельского музея:

ранней работы, изображающей Богородицу с младенцем, и

серебряного этюда головы ребенка Рафаэля для картины Мадонна дель Грандука.

Несколько других листов из коллекции герцога Девонширского (Чатсуорта) проливают свет на то, как Рафаэль наделил отношения между матерью и ребенком жизнью под влиянием Леонардо да Винчи и других современных художников и проложил мост к сложным решениям, которые он прибыл в Сикстинской Мадонне и других поздних представлениях предмета.

Вторая часть выставки в Отделе эстампов и рисунков Штедельского музея посвящена вопросу о том, как Рафаэлю удалось визуализировать абстрактные идеи в плавно сотканной последовательности фигур с богатой четкостью — в отличие от статичных решений его мастера Перуджино. . Первая работа этой группы — карикатура к так называемому

«Видение рыцаря» из Британского музея, высококлассной работе молодого Рафаэля.

За этим шедевром следуют рисунки из Эшмоловского музея искусства и археологии (Оксфорд), Королевской коллекции Виндзорского замка и других источников.

Затем выставка посвящена рисункам Рафаэля для настенных фресок в Stanza della Segnatura, репрезентативной комнате, принадлежащей папским покоям во Дворце Ватикана — проекту, реализация которого позволила Рафаэлю стать одним из ведущих художников итальянского Возрождения. . Многочисленные листы передают медленный процесс созревания знаменитой фрески, посвященной теологии, Disputa, и развитие других настенных росписей в комнате (Афинская школа по философии, фреска по поэзии и Кардинальные добродетели).

Третий раздел выставки был посвящен главным образом живописным средствам, которые Рафаэль использовал для последовательной повествовательной динамики. Рядом с некоторыми ранними примерами, такими как

Осада Перуджи из Лувра в Париже,

были более развитыми решениями, такими как исследование знаменитой гравюры на медной пластине, показывающей

Резня младенцев (Королевская коллекция, Виндзор).

Эскизы Рафаэля для Встречи Льва Великого и Аттилы в Станце Элиодоро в Ватикане, для которой Штедель представляет редкий этюд, а также его рисунки для гобеленов Сикстинской капеллы, в том числе работа из личного фонда Жана Бонны. коллекция (Женева).Завершают главу некоторые поздние работы, такие как франкфуртский дизайн кариатиды в Зале Костантино в Ватикане.

Тема четвертого раздела выставки — амбициозное и всеобъемлющее, но так и не завершенное украшение капеллы Киджи в церкви Санта-Мария-делла-Паче в Риме. Он состоит из знаменитых произведений Рафаэля «Пророки и Сивиллы», проецируемой алтарной картины, изображающей Воскресение Христа, и двух бронзовых рельефов. Взяв за отправную точку франкфуртский серебряный рисунок Сомневающегося Томаса для бронзового рельефа в часовне, в этой части презентации собрано большое количество этюдов Рафаэля для украшения часовни из Британского музея (Лондон), Уффици ( Флоренция), Дворец изящных искусств в Лилле, Музей Фицуильяма (Кембридж) и Девонширская коллекция (Чатсуорт).

Раффаэло Санцио, родившийся в Урбино в 1483 году, больше, чем любой другой художник, повлиял на развитие искусства в западном мире. Наряду с Леонардо да Винчи, Микеланджело и Альбрехтом Дюрером он является одним из величайших художников современности. Помимо работы художника во Флоренции и при папском дворе в Риме, Рафаэль также был архитектором Собора Святого Петра и «Префектом» римских древностей. Его рисунки и картины входят в число самых ценных шедевров крупнейших музеев мира.Его фрески в Риме ежегодно привлекают тысячи посетителей.

Другие изображения с выставки:

Рафаэль (Raffaello Santi, 1483-1520), эскиз левой нижней части Disputa, c. 1508/1509, черный мел (уголь?), Перо и коричневые чернила, поверх стилуса, контуры, нанесенные для переноса, на бежевой бумаге, 282 x 416 мм, Департамент эстампов и рисунков, Städell Museum, Франкфурт-на-Майне.

Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), Эскиз фигуры Диогена в Афинской школе, ок.1508/1509, Silverpoint на розоватой бледно-фиолетовой бумаге, бежевая бумага, 245 x 284 мм, Отдел эстампов и рисунков, Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне.

Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), Этюд обнаженного солдата в воскресении, ок. 1510-1514, Черный мел (уголь?) На желтоватой бумаге, линии пера и точки; 293 x 327 мм, Британский музей, Лондон, Фото: Попечители Британского музея.

Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), Богородица с младенцем и младенцем Иоанном (этюд для Мадонны на лугу), ок.1505/1506, кисть и бледно-коричневая краска, усиленная свинцовым белым пером, бумага кремового цвета, 219 мм x 180 мм, Музей искусства и археологии Ашмола, Оксфорд, © Ashmolean Museum, Оксфорд.

Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), Эскиз всадника, ок. 1511/1512, Silverpoint и усиление белого цвета на бежевой подготовленной бумаге серого цвета, 198 x 144 мм, Отдел эстампов и рисунков, Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне.

Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), Богородица с младенцем, святой Елизаветой (?) И двумя другими святыми, ок.1511/1513, Silverpoint, усиленный свинцовым белым на светло-коричнево-сером подготовленном, бежевая бумага, 210 x 146 мм, Королевская коллекция, © Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2012.

Raffael (Raffaello Santi, 1483-1520), Богородица с младенцем на троне со Святым Николаем Толентино, ок. 1502/1504, черный мел (уголь?), Перо и коричневые чернила поверх стилуса на бежевой, серой мятой бумаге, 213 x 145 мм, Департамент эстампов и рисунков, Штедельский музей, Франкфурт-на-Майне.

Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), Эскиз сидящей сивиллы, ок. 1510-1514, Красный мел, перо, бежевая бумага, 261 x 165 мм, Британский музей, Лондон, Фото: Попечители Британского музея.

Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), Этюды для Богородицы с младенцем, ок. 1508, Перо и коричневые туши над черным мелом (углем?) На бумаге кремового цвета, 230 x 313 мм, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Париж, Фото: Jean-Michel Lapelerie, © Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts.

Мадонны Рафаэля

---

Рафаэль: Тайна четырех мадонн в Государственном Эрмитаже

Кэти Локк

Производство изображений, посвященных христианству, не было законным до 19 февраля 842 г., когда в Константинополе был утвержден указ, названный Окончательный триумф поклонения изображениям . ⁽¹⁾ До этого периода Константинопольский собор вел жестокую войну поклонению изображениям с тех пор, как эта религия впервые появилась в их городе. ⁽²⁾ Шестьсот лет спустя создание христианских образов стало чрезвычайно успешным предприятием, на котором построили свою карьеру Леонардо да Винчи (1452-1519) и Рафаэль Санцио (1483-1520). Первым учителем рисования Рафаэля был его отец, Джованни де Санти (1435–1494), художник и декоратор. В 1494 году, в возрасте одиннадцати лет, Рафаэль осиротел и переехал жить к своему дяде фра Бартоломео (1472-1517). Бартоломео только что закончил обучение у Козимо Росселли (1439–1507), который считался одним из величайших художников своего времени.К тому времени, когда Рафаэль поступил в свое первое «официальное» ученичество в 1500 году у Пьетро Перуджино (1446 / 1450-1523), он уже рисовал большую часть своей жизни.

Ученик в мастерской великого художника 1500-х годов должен был начать с обучения созданию рам, смешиванию красок и подготовке поверхностей к покраске. Чтобы получить лицензию от местной гильдии живописцев, художник должен доказать свои способности в изготовлении рам, а также в живописи. В 1502 году Рафаэль получил статус мастера от гильдии художников Флоренции, Италия.В том же году он написал Мадонна с младенцем (1502), также известная как Мадонна Конестабиле , , которая находится в Государственном Эрмитаже. Нет никакой документации, которая говорит нам, представил ли Рафаэль эту часть комитету гильдии; мы можем только предполагать, что это весьма возможно. Эта небольшая круглая темперная картина (7 дюймов x 6,89 дюймов) находится внутри богато украшенной деревянной рамы (24,4 дюйма x 19,9 дюйма), украшенной золотом, которая была спроектирована, расписана и построена Рафаэлем. Сама картина довольно проста: Мадонна с младенцем Христом в классическом гармоничном пейзаже эпохи Возрождения.В этой прохладной палитре, состоящей в основном из синего и зеленого, очень мало цветовых вариаций. Поскольку разработки моделирования форм практически нет, фигуры получаются довольно плоскими. Сложная рамка алтаря более чем вдвое превышает размер картины, полностью затмевая ее как по масштабу, так и по деталям. В этот период мастерство создания алтарных рам определило силу произведений искусства. Очевидно, Рафаэль заявлял о силе этой драгоценной живописи. В 1871 году картина была приобретена Александром II (1818–1881) из собрания графа Конестабиле Перуджийского в дар его жене Марии Александровне (1824–1880).Первоначально это был кусок дерева, в который входили рама и картина. Реставраторы Государственного Эрмитажа отделили картину от рамы и перенесли на холст.

Во время обучения Рафаэля в мастерской Перуджино (1500–1502) он имел возможность познакомиться с работами Леонардо да Винчи. Леонардо жил и работал во Флоренции с 1500 по 1506 год. Хотя они были соперниками, Перуджино и Леонардо вместе учились в мастерской Андреа дель Верроккьо (1435–1488) и стали дружбой на всю жизнь.Леонардо начал работать над Мона Лиза в 1503 году, когда жил во Флоренции. В этот период фигуры Рафаэля стали приобретать более динамичный и сложный характер. На его второй картине в Эрмитаже — Святое Семейство (1505–1507), также известной как Мадонна с безбородым Иосифом, а также , написанной во Флоренции, мы видим метеоритный прыжок в наборе навыков Рафаэля . В книге Роны Гоффен есть интересный отрывок — Соперники эпохи Возрождения: Микеланджело, Леонардо, Рафаэль, Тициан — где она заявляет: «Соперничество студии Верроккьо перешло к следующему поколению: Гирландайо стал мастером Микеланджело, величайшего Леонардо. конкурент; и Перуджино, учителем Рафаэля, величайшего последователя Леонардо.” ⁽³⁾

Шедевр Рафаэля Святое семейство (28,5 x 22,5 дюйма) изначально был написан на деревянной панели и сочетал в себе темпера и масло. Отступая от традиции, художник изобразил святого Иосифа без бороды, отсюда и второе название картины — «Мадонна с безбородым святым Иосифом ». Рафаэль стал очень популярен благодаря своим маленьким флорентийским изображениям Мадонны и Младенца Христа; снова и снова он рисовал одну и ту же пухлую блондинку с спокойным лицом и череду пухлых младенцев.В этой картине Рафаэль использует одно из композиционных изобретений Леонардо — пирамидальное Святое Семейство. Мягкие взгляды Мадонны на Св. Иосифа, затем Св. Иосифа на Младенца Христа напоминают нам о многих картинах Леонардо. Мы также можем видеть моделирование сфумато Леонардо в том, как Рафаэль рисовал плоть и атмосферную перспективу. В этой картине мы также видим мягкий стиль Перуджино в разработке Рафаэлем светотени теней на Святом Семействе. Технически эта картина намного превосходит его более раннюю картину Conestabile Madonna как по сложности композиции, так и по мастерству чистого живописного мастерства.Согласно веб-сайту Эрмитажа (по состоянию на декабрь 2015 г.) Рафаэль написал это Святое Семейство, скорее всего, для Гвидобальдо Монтефельтро, правителя Урбино. Как и Мадонна Конестабиле , Святое Семейство также было перенесено с деревянной панели на холст отделом реставрации Эрмитажа.

Источники:

1. http://www.ccel.org/ccel/schaff/hcc4.i.x.xii.html
2. Уильям Оливер Стивенс, Крест в жизни и литературе англосаксов, Kessinger Publishing, LLC (25 июля 2007 г.) , стр. 92.
3. Рона Гоффен, Соперники эпохи Возрождения: Микеланджело, Леонардо, Рафаэль, Тициан, Yale University Press (11 августа 2004 г.), стр. 31.

Об авторе:
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков.