Бэкон, Фрэнсис | |
1561–1626 | БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ |
XPOHOCВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТФОРУМ ХРОНОСАНОВОСТИ ХРОНОСАБИБЛИОТЕКА ХРОНОСАИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИБИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫСТРАНЫ И ГОСУДАРСТВАЭТНОНИМЫРЕЛИГИИ МИРАСТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫМЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯКАРТА САЙТААВТОРЫ ХРОНОСАРодственные проекты:РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙДОКУМЕНТЫ XX ВЕКАИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯПРАВИТЕЛИ МИРАВОЙНА 1812 ГОДАПЕРВАЯ МИРОВАЯСЛАВЯНСТВОЭТНОЦИКЛОПЕДИЯАПСУАРАРУССКОЕ ПОЛЕ | Фрэнсис Бэкон IGDA Представитель эмпиризмаБэкон Фрэнсис (1561-1626) — английский философ-материалист, политический
деятель. Познание важно не ради знания, но ради пользы человечества, считает ученый.
«Новая Атлантида» — изложение социально-философских взглядов Б. — первая
технократическая утопия. На вымышленном острове Бенсалем есть одна власть —
власть знания. Во главе идеального общества стоит Дом Соломона —
научно-техническое сообщество, коллективный разум. Экспериментальное
естествознание, лежащее в основе технических изобретений, для Б. есть основа
общественного и индивидуального богатства. Наука на острове Бенсалем регулирует
размеры животных, обеспечивает изобилие, удлиняет человеческую жизнь, даже может
оживить после смерти. Хотя Б. не был естествоиспытателем, он предвосхитил
множество изобретений: появление подводной лодки, микрофона, телефона. Среди
необходимых, по мнению Б., изобретений должны быть также вечный двигатель и
прибор для получения новых мыслей. Богатство, изобилие, мир, здоровье,
бессмертие — основные составляющие человеческого счастья — достижимы лишь с
помощью науки. Дело «великого восстановления наук» крайне сложно. Необходимо очистить познающий разум от «предрассудков», найти правильный метод познания, создать единую систему наук. «Первая философия» есть выражение целостности природы, «это собрание таких аксиом и принципов, которые были бы применимы как общие и основополагающие в различных науках». Программа «очищения» познания выражена Б. в его учении об идолах, или призраках, затемняющих процесс познания. Одни ошибки познания возникают в ходе индивидуального развития или при определенных социальных условиях и поэтому устранимы, другие же устранить невозможно. «Призраки пещеры» возникают в результате индивидуальных склонностей,
привычек, связаны с условиями воспитания: каждый смотрит на мир из своей
индивидуальной «пещеры». «Призраки театра» — это вера в авторитеты. На сцену «философского театра»
прошлого выходили самые различные «актеры», покоряя своим искусством, убеждая
неискушенную публику. Софистика, схоластическое философствование и эмпиризм,
голый практицизм долгое время владели умами. Еще опаснее суеверие. В делах
познания человек должен опираться только на опыт: «Человек, слуга и
истолкователь природы, столько совершает и понимает, сколько постиг в порядке
природы делом или размышлениями, и свыше этого он не знает». Борьба с «призраками» еще не гарантирует правильного познания. Не обходим правильный метод — медленное, осторожное восхождение к общему. Прежде всего необходимо расчленение, анализ природных явлений. Следующий этап
— нахождение «простых природ» — свойств явлений. Только в результате тщательного
исследования всего, что можем обнаружить опытным путем с помощью индуктивного
метода, мы поднимаемся от менее общего к более общему, фундаментальному знанию,
всеобщим категориям и принципам. Эмпиризм Б. далеко не во всем совпадает с традиционным образом эмпирической философии, ставящей чувственный опыт в центр познания. Познающий разум Б. достаточно самостоятелен. Свидетельство этому — принципы классификации наук. Классификация человеческого знания основывается на трех способностях разумной души. История основывается на памяти, поэзия — на воображении, философия — на рассудке. Не природа, доступная нам только через наши ощущения, но человеческие духовные способности определяют наш опыт. Философия, под которой понимается фактически весь комплекс наук, включает в себя как теоретические, так и практические науки. Эмпиризм Б. вдохновляется не столько идеями «данности мира в ощущениях», сколько задачами борьбы со схоластикой, некритическим обыденным сознанием. Кириленко Г.Г., Шевцов Е. Вернуться на главную страницу Фрэнсиса Бэкона
|
| ХРОНОС: ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ В ИНТЕРНЕТЕ |
| | ХРОНОС существует с 20 января 2000 года,Редактор Вячеслав РумянцевПри цитировании давайте ссылку на ХРОНОС |
Б — представитель эмпиризма. Основные труды: «Новый Органон, или
истинные указания для истолкования природы», «Новая Атлантида». Все труды
мыслителей прошлого относятся к периоду «детства наук», считал Б. Их мудрость
богата словами, но бесплодна в делах. Не менее бесплодно и опытное знание, не
опирающееся на теорию. До бесконечности разрослась груда опытов. Ученый
уподобляется то пауку, ткущему паутину из самого себя, то муравью, собирающему в
кучу всё, что попадается под руку. Очертив таким образом противостояние
рационализма и эмпиризма, Б., традиционно относимый исследователями к эмпирикам,
хочет от-межеваться и от тех, и от других. Существует «единый общий корень» для
всех видов знания, выражающий единство природы и единство человеческого
познания. Истинный ученый похож на пчелу, которая, хотя и собирает нектар с
различных цветов, имеет орган для переработки его в нечто единое — в мед. Идея
единства природы, созданной Творцом, единства человеческого знания и единства
человечества доминирует в теоретическом наследии Ф.
Беспристрастный разум, движимый только самим
собой, страстью к истине, способен разгадать загадки природы. Наука не зависит
от религии, дело которой — нравственные отношения.
В. Краткий философский словарь. М. 2010, с.
41-43.Самый пугающий английский художник: зачем Френсис Бэкон рисовал монстров?
Ф. Бэкон. Вторая версия триптиха. 1944. Тейт Британ, Лондон
Френсис Бэкон – самый шокирующий из английских художников XX века. Гениальный самоучка перевернул с ног на голову все современное искусство и заставил мир содрогнуться перед его монстрами.
Распятие в виде кровавой туши, парализованный ребенок, оскаленная пасть без глаз и носа – вот обычный для Бэкона набор сюжетов. Его сломанные формы и мрачные краски пугают и отталкивают. Так почему же крупнейшие музеи мира мечтают заполучить хотя бы одну картину великого и ужасного?
Ф. Бэкон. Кричащая голова. 1952. Йельский центр Британского искусства, Нью-Хейвен
Как водится, все началось еще в детстве. Френсис Бэкон родился в Дублине, в семье бывшего военного. Глава семейства Эдвард Бэкон владел большой конюшней и был настоящим деспотом. Он держал в страхе всю семью, требуя от детей беспрекословного послушания. Частенько эта строгость доходила до настоящей жестокости. Младшее поколение Бэконов регулярно пороли. А больного астмой Френсиса отец заставлял охотиться на лис, несмотря на то, что каждый раз столкновение с животными вызывало новые приступы болезни.
Но настоящая трагедия разразилась, когда отцу стало известно о гомосексуальности Френсиса.
Мечтавший сделать из сына «настоящего мужчину», Эдвард Бэкон совершенно рассвирепел, обнаружив его переодетым в женскую одежду. Френсиса Бэкона с позором выгнали из дома, детство кончилось.
Освободившись от домашней тирании, молодой человек отправился в Лондон. Там он с головой погрузился в богемную жизнь: дорогие рестораны, многочисленные любовники, азартные игры и алкоголь. Словно наперекор отцу, он пустился во все тяжкие. И профессию выбрал себе совершенно не респектабельную – Френсис решил стать художником!
Ф. Бэкон. Живопись 1946. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Папа РимскийЖивописи Френсис Бэкон, впрочем, никогда не учился. Ко всему, что он умел, он пришел самостоятельно. Единственными его учителями были великие художники прошлого. Бэкон бесконечно перелистывал альбомы с иллюстрациями, разглядывая картины Веласкеса, Пуссена, Рембрандта, Энгра и Микеланджело. Его собственные работы 1940-1950-х годов стали вариациями на тему любимых художников.
Самые известные среди них – это парафразы картины Диего Веласкеса «Портрет Папы Иннокентия X». Бэкон считал этот портрет одним из величайших произведений искусства и рисовал его бесчисленное количество раз. Как признавался художник, больше всего его занимали роскошные красные оттенки папского одеяния и фона. Хотя не исключено, что причина была не только в «роскошных красных». Рисуя Папу Римского, Бэкон изживал мучительные воспоминания о собственном отце.
Ф. Бэкон. Эскиз портрета Папы Иннокентия X. 1954. Частная коллекция
Ф. Бэкон. Эскиз портрета Папы Иннокентия X. 1989. Частная коллекция
На первый взгляд, кажется, что Бэкон действительно подражает Веласкесу: очертания фигуры, ракурс, сюжет повторяют оригинальный портрет Иннокентия X. Но в действительности на картинах Бэкона почти ничего не осталось от Веласкеса. У Бэкона Папа окрасился в тревожные фиолетовые и грязновато-красные оттенки, а лицо заменила искаженная криком гримаса. У Веласкеса парадный портрет Папы – это прежде всего рассказ о его высоком статусе.
Под пышным одеянием совершенно потерялось тело Иннокентия. Да и разве оно важно, если речь идет о самом духовном лице в мире – самом Папе Римском?
Бэкон перевернул все с ног на голову. Ему совершенно не важны ни статус, ни характер Папы. Все это ушло на второй план перед главной эмоцией картины – криком. Папа Бэкона весь превратился в этот крик: исчезли глаза, а лицо заполнил огромный разинутый рот. Кажется, что заточенная плоть наконец вырвалась наружу, и животное начало подчинило себе все остальное. Здесь Папа – больше не глава Римской католической церкви и не хитрец с портрета Веласкеса. У Бэкона Папа – это просто животное, животное из плоти и крови.
Еще одна любопытная деталь: Бэкон рисовал своего Папу по открыткам и репродукциям. Самой картины Веласкеса художник так и не увидел. Даже когда Бэкон приехал в Рим, где хранился портрет кисти Веласкеса, он отказался идти в галерею, потому что испугался встретиться лицом к лицу с оригиналом.
РаспятияПортреты Папы Римского – не единственные картины Бэкона на религиозный сюжет.
Одна из самых популярных тем его творчества – распятие. Хотя художник и позаимствовал этот сюжет из христианского искусства, бэконовские распятия изображают на кресте не Иисуса, а каких-то странных существ. Ни то люди, ни то животные – больше всего они напоминают скелеты или окровавленные туши. Бэкон всегда подчеркивал, что его картины не имеют ничего общего с религией и что сам он ни во что не верит. Что же тогда означают эти распятые туши?
Ф. Бэкон. Три этюда к фигурам у подножия распятия. 1944. Тейт Британ, Лондон
Распятия Бэкон начал писать в 1930-1940-е годы, в преддверье Второй мировой. Ужас и жестокость войны в сочетании с трагической судьбой самого художника превратились в растерзанных существ, распятых на холсте. Это были образы вселенского страдания, войны, да и образы самого Бэкона – такой своеобразный автопортрет. Художник говорил, что его «Распятия» показывают то, что люди могут сотворить друг с другом: то, что происходило в печах Освенцима; то, что творилось на полях сражений в мировых войнах; то, что его родной отец делал с маленьким беззащитным мальчиком, больным астмой.
Когда Бэкона упрекали в излишней драматизации, он равнодушно пожимал плечами: «Невозможно быть более ужасным, чем сама действительность». Все самое страшное уже сотворили люди, а Бэкон лишь напоминает об этом. Поэтому картины Бэкона столь пугающие – они рассказывают о боли и страдании слишком правдиво, а принимать мир в его несовершенстве не всегда просто…
Другие интересные статьи в рубрике «Арт-ликбез»:
Действительно ли «Мадонну в скалах» написал Леонардо?
Лондонские адреса Люсьена Фрейда
Кто такой Фрэнсис Бэкон? | Тейт
Фото: Майкл Хольц/Photo12
Кто он?
Фрэнсис Бэкон (1909–1992 гг.) был индивидуалистом, который отказался от предпочтительного художественного стиля абстракции той эпохи в пользу характерного и тревожного реализма. В детстве у Бэкона были сложные и двойственные отношения со своими родителями, особенно с отцом, который боролся с зарождающимся гомосексуализмом своего сына.
Этому способствовало беспокойное детство; он сбежал из школы, и впоследствии дрейфовал в конце 19От 20 до 30 лет в Лондоне, Берлине и Париже, живя на пособие и случайные подработки и уклоняясь от арендной платы. Находясь в Лондоне, он жил в эпицентре богемной сцены; завсегдатай Сохо, он вел гедонистическую жизнь.
С середины 1940-х годов его работы пользовались успехом у критиков, укрепляя его репутацию. Сегодня он признан одним из самых важных художников двадцатого века.
Фрэнсис Бэкон Живопись 1978
Холст, масло
1980 x 1475 мм каждый
© The Estate of Francis Bacon/DACS 2008
Private Collection, London Prudence Cuming Associates Limited
Как Бэкон стал художником?
Бэкон не стал художником традиционным путем: например, он не посещал художественную школу и не проходил стажировку. В начале профессиональной жизни он работал в области дизайна интерьеров, но решил отказаться от этого и заняться живописью, увидев выставку Пикассо в парижской галерее Поля Розенберга в конце 20-х годов.
У меня было желание сделать формы, как когда я первоначально сделал три формы у основания распятия. На них повлияли вещи Пикассо, которые были сделаны в конце двадцатых годов. И я думаю, что здесь есть целая область, предложенная Пикассо, которая в некотором роде не исследована, органической формы, которая связана с человеческим образом, но является полным его искажением .
Каковы его ключевые работы?
Фрэнсис Бэкон
Три этюда фигур у основания распятия c.1944
© Тейт
Когда триптих Три этюда к фигурам у основания распятия 1944 впервые был выставлен в конце войны в 1945 году, он закрепил репутацию Бэкона. Крис Стивенс, руководитель отдела экспозиций и ведущий куратор отдела современного британского искусства Тейт Британ, назвал эту работу «поворотным моментом в истории британского искусства».
Это один из шедевров коллекции Тейт… Это произведение сразу же было воспринято как откровенный и ужасающе пессимистичный ответ на Вторую мировую войну. Впервые он был выставлен 19 апреля.45, и хотя они не были связаны напрямую, тот факт, что эта картина была открыта в месяц, когда миру были открыты концлагеря, неизбежно привел к тому, что она была понята как свидетельство человеческой жестокости и страданий».
Бэкон предположил, что он намеревался нарисовать большее распятие, под которым они должны были появиться. Говоря об этой работе в интервью 1955 года, художник сказал: «У меня нет никаких религиозных чувств, но в то же время я [собирался] сделать распятие и поставить эти фигуры вокруг его основания. И единственная причина, по которой я когда-либо использовал распятие, [была] потому, что это был каркас, на который я мог навешивать определенные чувства».
Фрэнсис Бэкон, Этюд для портрета 1952 г., холст, масло и песок, 66,1 x 56,1 см
© Estate of Francis Bacon, все права защищены, DACS, 2016
Этюд для портрета 1952 год относится к решающему моменту в увлечении Бэкона портретной живописью; Бэкон нарисовал свою первую голову в одиночестве в 1948 году, а его современник Люсьен Фрейд, близкий друг, позировал для первого узнаваемого портрета Бэкона в 1951 году.
Как и в случае с другими примерами работ художника, в которых он использовал кубическую , архитектурное обрамление или пространственная рама, неявное в этой картине — это ощущение, что центральная фигура попала в ловушку прозрачной клетки, которая его окружает. На вопрос критика и куратора Дэвида Сильвестра о стойкости этой техники Бэкон объяснил, что устройство использовалось просто для «концентрации изображения».
Фрэнсис Бэкон, 1909–1992
Триптих 1967
© Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены. DACS 2016. Дар Фонда Джозефа Х. Хиршхорна, 1972. Предоставлено музеем и садом скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия. Фото: Lee Stalsworth
Для Бэкона формат Триптих 1967 был тактикой, в чем-то сродни кубическим клеткам, чтобы изолировать изображения друг от друга, чтобы «избежать повествования». Ссылки на поэзию и драму стали центральным элементом творчества Бэкона в этот период.
Ранее назывался Триптих Вдохновленный романом Т. С. Элиота «Агонисты Суини» , эта работа не иллюстрирует драму в стихах (впервые опубликованную в 1926 году), а пробуждает опыт прочтения тем насилия и жизненной тщетности в поэзии Элиота.
Фрэнсис Бэкон Триптих – Памяти Джорджа Дайера 1971
Холст, масло
1980 x 1475 мм каждый
© The Estate of Francis Bacon/DACS 2008 Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Что говорят критики…
[Бэкон] просто самый экстраординарный, сильный и неотразимый из художников… Его образы закорачивают наши оценочные процессы. Они проникают прямо через нервную систему и захватывают душу.
Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон, искусствовед
Я думаю, что Бэкон действительно предоставлен сам себе. Я имею в виду, что у него был очень-очень мрачный взгляд на мир.
.. И, наверное, поэтому я люблю картины Бэкона, потому что, когда я впервые увидел их, они напомнили мне пространства, которые я представлял себе в кошмарах, вот почему он великолепен. .
Дэмиен Херст, художник
Его жизнь была довольно хаотичной, и он просто делал все, что хотел, пил все, что хотел, спал с кем хотел; он был индивидуалистом в обществе… Картины Фрэнсиса Бэкона не статичны, в них есть тотальное движение…
Трейси Эмин, художник
Никто не находил в созерцании клетки более порочной энергии, чем Фрэнсис Бэкон… Клетки предоставляют Бэкону места для его свирепых размышлений о человеческих страданиях и дикости, но они также принимают более искаженные формы, перемещаясь, как пространства в дурном сне.
Чарли Фокс, писатель
Фрэнсис Бэкон, Эскиз обнаженной натуры 1951
Холст, масло
1980 x 1370 мм
Бекон в кавычках…
Вы знаете, в моем случае всякая живопись – и чем старше я становлюсь, тем больше она становится такой – случайность.
Итак, я предвижу это в своем уме, я предчувствую это, и все же я почти никогда не осуществляю это так, как предвидю. Он трансформируется самой краской. Я использую очень большие кисти, и в том, как я работаю, я на самом деле очень часто не знаю, что краска сделает, и она делает много вещей, которые намного лучше, чем я мог бы заставить ее делать. Это несчастный случай? Возможно, можно было бы сказать, что это не случайность, потому что становится избирательным процессом, какую часть этой случайности мы хотим сохранить. Конечно, мы пытаемся сохранить жизненность случайности и в то же время сохранить преемственность.
Я использую рамку, чтобы увидеть изображение – ни по какой другой причине. Я знаю, что это интерпретировалось как множество других вещей… Я сократил масштаб холста, нарисовав эти прямоугольники, которые концентрируют изображение вниз. Просто чтобы лучше видеть.
Я думаю, что очень великие художники не пытались выразить себя.
Они пытались уловить этот факт, потому что, в конце концов, артисты одержимы жизнью и определенными вещами, которые их одержимы, которые они хотят записать. И они пытались найти системы и построить клетки, в которые можно было бы поймать эти вещи.
Фрэнсис Бэкон | Гагосян
О нас
Фрэнсис Бэкон родился в 1909 году в Дублине и умер в 1992 году в Мадриде. Бэкон, один из величайших художников двадцатого века, на протяжении всей своей карьеры оставался преданным фигурации и портретной живописи. В его искусстве сходятся современность и традиция. Его эктоплазматические фигуры и лица напрягаются, как дикие силы природы, на неглубоких полях интенсивного цвета и схематичной арматуре, которая привязывает их обратно к картинной плоскости. В своей душераздирающей сериализации человеческого тела и его ощущений он показал себя непоколебимым свидетелем истерической реальности тела и первобытного страха тех, кто его населяет. Хотя агрессивные деформации Бэкона указывают на интенсивный уровень экзистенциального отчуждения, на самом деле он был тесно связан с большинством своих натурщиков, в том числе с его любовницей Джорджем Дайером, Генриеттой Мораес, владевшей клубом «Колони», любимым заведением Бэкона, и Изабель Росторн, известной знаменитостью.
муза художника. Он часто рисовал свои предметы на расстоянии, с фотографий, хотя получающиеся портреты далеки от объективных или идеализированных изображений. Лиза Сейнсбери, близкий друг и покровитель, сидела за него каждую неделю в течение двух лет, пока он прилагал согласованные усилия, чтобы работать прямо с натуры. Из восьми ее портретов, выполненных Бэконом, он уничтожил несколько и Голова женщины (Лиза Сейнсбери) (1955–57) — одна из трех оставшихся.
#Фрэнсис Бэкон
Веб-сайт
francis-bacon.com
Выставки
Френсис Бэкон
Первый Папа
15 марта – 23 апреля 2022 г.
Дэвис-стрит, Лондон
Френсис Бэкон
Муфты
6 июня – 3 августа 2019 г.
Гросвенор Хилл, Лондон
Френсис Бэкон
Поздние картины
7 ноября – 12 декабря 2015 г.
980 Мэдисон Авеню, Нью-Йорк
Френсис Бэкон
Триптихи
20 июня – 4 августа 2006 г.
Британия-стрит, Лондон
Посмотреть все выставки Фрэнсиса Бэкона
Уже в продаже
Gagosian Quarterly Winter 2022
Вышел зимний выпуск Gagosian Quarterly за 2022 год, на обложке которого изображена книга Анны Вейант Two Eileens (2022).
Друзья и родственники: Люсьен Фрейд, Фрэнсис Бэкон, Франк Ауэрбах, Майкл Эндрюс
Присоединяйтесь к Джейку Ауэрбаху, Ричарду Кальвокоресси, Белле Фрейд, Мартину Гейфорду и Флоренс Халлетт, чтобы обсудить творчество и наследие четырех художников, определяющих эпоху.
Друзья и родственники: Люсьен Фрейд, Фрэнсис Бэкон, Франк Ауэрбах, Майкл Эндрюс , выставленный в Гагосяне, Гросвенор-Хилл, Лондон, разъясняет связи между их соответствующими практиками, а также показывает портреты некоторых художников друг друга.
Брюс Бернард: портреты друзей
Вирджиния Верран подробно описывает дружбу фотографа с лондонскими художниками.
Фрэнк Ауэрбах: друзья художника
В этом откровенном интервью с Ричардом Кальвокоресси художник Франк Ауэрбах вспоминает о своей дружбе с Майклом Эндрюсом, Фрэнсисом Бэконом и Люсьеном Фрейдом. Они поговорили во время планирования выставки Friends and Relations , выставки, посвященной взаимосвязанным жизням и художественным практикам этой группы лондонских художников.
Фрэнсис Бэкон: Первый Папа
Ричард Кальвокоресси рассказывает историю о первом изображении Папы, сделанном Фрэнсисом Бэконом, «Пейзаж с Папой/Диктатором», ок. 1946.
теперь доступен
Gagosian Quarterly Summer 2022
Лето 2022 Выпуск Gagosian Quarterly , с двумя разными покрытиями — Featury Takashi Murakami’s 108 Bonnō Murakami.
flowers (2022). И. и gurseaeS и r. и и r.srurses и r. и gurseas и gurseas и gurs. R II (2022).
Искусство биографии: Марк Стивенс и Анналин Свон
Марк Стивенс и Анналин Свон, соавторы получившей Пулитцеровскую премию 2005 года биографии Виллема де Кунинга, беседуют с Майклом Кэри об исследованиях и открытиях, которые вошли в их биографию Фрэнсиса Бекон.
Уже доступно
Gagosian Quarterly Spring 2021
Вышел весенний выпуск Gagosian Quarterly за весну 2021 года, на обложке которого изображена книга Герхарда Рихтера Helen (1963).
Фрэнсис Бэкон: Муфты
Ричард Кальвокоресси представляет подробный обзор выставки Фрэнсис Бэкон: Муфты в Гагосяне, Лондон, исследуя тему, которая занимала художника на протяжении всей его карьеры: отношения между двумя людьми, как физические, так и психологический.
Видения себя: Дженни Сэвилл о Рембрандте
Дженни Сэвилл рассказывает о процессе создания своего нового автопортрета, написанного в ответ на шедевр Рембрандта Автопортрет с двумя кругами .
Марк Стивенс и Анналин Свон
с Себастьяном Сми
Среда, 20 октября 2021 г., 18:30 по восточноевропейскому времени
Авторы Марк Стивенс и Анналин Свон обсудят свою новую книгу Фрэнсис Бэкон: Откровение s , с искусствоведом Washington Post Себастьяном Сми в беседе, представленной Нью-Йоркской школой рисования, живописи и скульптуры. Книга, готовившаяся десять лет, предлагает первый всесторонний взгляд на жизнь и искусство Фрэнсиса Бэкона, который создал неизгладимые образы человечества и сыграл огромную роль как в искусстве, так и в жизни двадцатого века. Бэкон был остроумным свободным духом и беззастенчивым гомосексуалистом в то время, когда многие другие оставались закрытыми, и его подвиги были такими же незабываемыми, как и его картины. Revelations предлагает более полный, детализированный и интернациональный портрет, чем когда-либо прежде, этого необычайно закрытого, мрачно смешного, взрывного человека и его столь же экстраординарного искусства.
Чтобы присоединиться к онлайн-мероприятию, зарегистрируйтесь на сайте zoom.us.
Фрэнсис Бэкон в своей студии в Баттерси, Лондон, 1960 год. Фото: © Архив студии Сесила Битона на Sotheby’s
Марк Стивенс и Анналин Свон
с Майклом Кэри
вторник, 6 апреля 2021 г., 18:00 по восточноевропейскому времени
Авторы Марк Стивенс и Анналин Свон обсудят свою новую книгу « Фрэнсис Бэкон: Откровения » с режиссером Гагосяном Майклом Кэри в беседе, представленной 192 Books и галереей Паулы Купер. Книга, готовившаяся десять лет, предлагает первый всесторонний взгляд на жизнь и искусство Фрэнсиса Бэкона, который создал неизгладимые образы человечества и сыграл огромную роль как в искусстве, так и в жизни двадцатого века. Бэкон был остроумным свободным духом и беззастенчивым гомосексуалистом в то время, когда многие другие оставались закрытыми, и его подвиги были такими же незабываемыми, как и его картины. Revelations предлагает более полный, детализированный и интернациональный портрет, чем когда-либо прежде, этого необычайно закрытого, мрачно-забавного, взрывного человека и его столь же экстраординарного искусства.
Чтобы присоединиться к онлайн-мероприятию, посетите paulacoopergallery-studio.com.
Фрэнсис Бэкон: Откровения (Нью-Йорк: Knopf Publishing Group, 2021)
Видения себя
Рембрандт и сейчас
вторник, 17 марта 2020 г., 18:30–20:30
Kenwood House, London
www.english-heritage.org.uk
В интересах общественного здравоохранения это мероприятие было отложено до дальнейшего уведомления.
Гагосян рад устроить прием с напитками в честь выхода книги Visions of the Self: Rembrandt and Now, , опубликованной по случаю недавней одноименной выставки в Gagosian, Grosvenor Hill, London. Выставка, организованная в сотрудничестве с English Heritage, представляет шедевр Рембрандта 9.0139 Автопортрет с двумя кругами (ок. 1665 г.) в диалоге с автопортретами Фрэнсиса Бэкона, Жана-Мишеля Баския, Люсьена Фрейда и Пабло Пикассо, а также ведущих современных художников, таких как Георг Базелиц, Гленн Браун, Урс Фишер, Дэмиен Херст, Говард Ходжкин, Джузеппе Пеноне, Ричард Принс, Дженни Сэвилл, Синди Шерман, Рудольф Стингель и другие.
Каталог включает введение Венди Монкхаус, старшего куратора English Heritage, и текст историка искусства Дэвида Фридберга. Чтобы посетить бесплатное мероприятие, отправьте ответ по адресу [email protected]. Пространство ограничено.
Видения себя: Рембрандт и сейчас (Лондон: Гагосян, 2020)
Просмотреть все новости Фрэнсиса Бэкона
Закрыто
Jubiläumsausstellung — специальный гость Дуэйн Хэнсон
30 октября 2022 г. – 8 января 2023 г.
Fondation Beyeler, Риен/Базель, Швейцария
www.fondationbeyeler.ch
Эта выставка, название которой переводится как «Юбилейная выставка » — специальный гость Дуэйн Хэнсон , в котором представлено более ста работ из коллекции фонда, от модерна до современного искусства, в честь двадцать пятой годовщины учреждения. Несколько гиперреалистичных скульптур Дуэйна Хэнсона дополняют презентацию, открывая неожиданные перспективы выставленных произведений искусства, архитектуры, персонала и посетителей.
Включены работы Фрэнсиса Бэкона, Георга Базелица, Альберто Джакометти, Ансельма Кифера, Роя Лихтенштейна, Пабло Пикассо, Энди Уорхола и Рэйчел Уайтрид.
Вид инсталляции, Jubiläumsausstellung — специальный гость Дуэйн Хэнсон , Fondation Beyeler, Риен/Базель, Швейцария, 30 октября 2022 г. — 8 января 2023 г. Работа, лицевая сторона к оборотной стороне: © 2022 Estate of Duane Hanson/Лицензия VAGA at Artists Общество прав человека (ARS), Нью-Йорк; © Поместье Роя Лихтенштейна
Закрыто
Фриссон
Коллекция Ричарда Э. Лэнга и Джейн Лэнг Дэвис
15 октября 2021 г. – 27 ноября 2022 г.
Художественный музей Сиэтла
www.seattleartmuseum.org
Эта выставка посвящена передаче Фондом Friday девятнадцати произведений искусства из коллекции Ланга Художественному музею Сиэтла в честь коллекционеров из Сиэтла Ричарда Э. Ланга и Джейн Ланг Дэвис. Картины, рисунки и скульптуры Frisson , датируемые 1945–1976 годами, представляют собой зрелые работы и ключевые моменты художественного развития некоторых из самых влиятельных американских и европейских художников послевоенного периода.
Включены работы Фрэнсиса Бэкона, Виллема де Кунинга, Хелен Франкенталер и Альберто Джакометти.
Фрэнсис Бэкон, Этюд для портрета , 1967 г., инсталляция, Художественный музей Сиэтла © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Фото: Jueqian Fang
Закрыто
Френсис Бэкон
Человек и зверь
29 января – 17 апреля 2022 г.
Королевская академия искусств, Лондон
www.royalacademy.org.uk
В висцеральных картинах Фрэнсиса Бэкона граница между человеком и животным постоянно размыта, напоминая нам, что наши первобытные инстинкты лежат чуть ниже поверхности. Сосредоточившись на увлечении художника животными, выставка исследует, как этот интерес сформировал его подход к человеческому телу и исказил его; как, застигнутые в самые экстремальные моменты существования, его фигуры с трудом узнаются ни в человеческом, ни в зверином. Охватывая пятидесятилетнюю карьеру Бэкона, основные моменты включают в себя некоторые из его самых ранних работ и его последнюю картину, представленную на выставке вместе с тремя картинами боя быков, которые будут показаны вместе впервые.
Эти грубые проявления беспокойства и инстинктов — как животных, так и людей — сегодня кажутся остро актуальными.
Вид установки, Фрэнсис Бэкон: Человек и чудовище , Королевская академия художеств, Лондон, 29 января – 17 апреля 2022 г. Работа © The Estate of Francis Bacon. Все права защищены. DACS 2022. Фото: © Royal Academy of Arts, London/David Parry
Закрыто
Au rendez-vous des amis
Модернизм в диалоге с современным искусством от Sammlung Goetz, часть 2
6 августа 2021 г. – 16 января 2022 г.
Pinakothek der Moderne, Мюнхен
www.pinakothek-der-moderne.de
На этой выставке, включающей более двухсот работ, представлены работы из Sammlung Goetz в Пинакотеке модерна, чтобы исследовать разнообразные отношения между классическим модернизмом и современным искусством, исследуя, как художники-авангардисты проложили путь к более либеральное обращение с цветом, линией и перспективой, а также изложил новаторские идеи для нового социального сообщества.