«Полтава» краткое содержание для читательского дневника по поэме Пушкина (7 класс) – главная мысль, отзыв, пересказ, сюжет

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 655.

Обновлено 6 Августа, 2021

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 655.

Обновлено 6 Августа, 2021

«Полтава» — одно из наиболее ярких произведений А.С. Пушкина, в котором автор мастерски сплёл исторические события и любовные переживания героев.

Краткое содержание «Полтава» для читательского дневника

ФИО автора: Пушкин Александр Сергеевич

Название: Полтава

Число страниц: 42. Пушкин А. С. «Полтава. Медный всадник». Издательство «Искатель». 2018 год

Жанр: Поэма

Год написания: 1828 год

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.

Время и место сюжета

Основное действие поэмы происходило в Полтаве на фоне русско-шведской войны в начале XVIII столетия.

Главные герои

Мазепа Иван Степанович – украинский гетман, сильный, мужественный пожилой человек, которого полюбила Мария.

Кочубей Василий Леонтьевич – всеми уважаемый, знатный и богатый судья, отец Марии, любящий и заботливый, не сумевший простить предательство Мазепы.

Мария – дочь Кочубея, красивая девушка, влюблённая в Мазепу.

Петр I – российский царь, могущественный, честный, справедливый.

Карл XII – шведский король, противник Петра Великого.

Полковник Искра – товарищ Кочубея, с которым он писал донос на Мазепу.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

Сюжет

Неподалёку от Полтавы в богатой усадьбе жил всеми уважаемый старик Кочубей – генеральный судья Запорожского войска. Он обладал огромными табунами прекрасных коней, цветущими садами, хуторами, пашнями, но самым главным его сокровищем была красавица-дочка Мария. Девушка была чудо как хороша, и к дому Кочубея со всей Украины и России съезжались блистательные женихи. Но всем им Мария давала отказ – её сердце уже было занято.

Настоящим ударом для Кочубея стало известие о том, что Мария влюблена в решительного и отважного, но уже немолодого казацкого гетмана Мазепу, который к тому же был её крёстным отцом. Девушка сбежала из отчего дома и стала жить со своим возлюбленным. Разгневанный старик решил проучить вчерашнего друга, которому так доверял. Вместе с полковником Искрой он написал донос на Мазепу самому царю Петру I, сообщив, что гетман намеревается перейти на вражескую сторону и стать соратником шведов.

Получив донос, Петр I отказался верить в предательство своего верного воина. Он приказал посадить в темницу клеветников, а Мазепа потребовал их скорой казни. Мать Марии тайком пробралась к дочери и умоляла её предотвратить казнь родного отца. Девушка об этом не знала и уже ничего не могла изменить.

Кочубей и его товарищ Искра были казнены, а Мария загадочным образом исчезла. Тем временем войско шведского короля Карла XII повернуло в сторону Украины, и Мазепа присоединился к нему. По словам Мазепы, русский царь когда-то обидел его, и теперь он решил ему отомстить.

Петр I назначил нового гетмана и вернул из ссылки семьи Кочубея и Искры. Вместе со своим войском царь двинулся на Полтаву, чтобы сразиться с врагом. Полтавская битва обернулась победой русской армии, и Карл XII с Мазепой были вынуждены бежать. Проезжая мимо усадьбы Кочубея, они решили заночевать неподалёку. Ночью к Мазепе пришла Мария, которая сошла с ума после казни любимого отца.

Мазепа и шведский король отправились в Турцию, где бывший гетман вскоре умер. Спустя некоторое время Карл XII вернулся на родину и погиб во время сражения с норвежцами.

Вывод и своё мнение

В своём произведении А.С. Пушкин раскрыл немало важных тем. На фоне значимого в истории российского государства события – битвы со шведами – он мастерски показал и драматичные перипетии внутри одной семьи. Богатый род Кочубея мог процветать много лет, однако запретная любовь Марии к крёстному отцу и необдуманный донос Кочубея на Мазепу сделали это невозможным.

Главная мысль

Описание исторических событий, благодаря которым проявились человеческие качества персонажей: верность, честь, чувство долга, предательство.

Авторские афоризмы

«Была та смутная пора, Когда Россия молодая, В бореньях силы напрягая, Мужала с гением Петра….»

«…В одну телегу впрячь неможно Коня и трепетную лань…»

«…Петру я послан в наказанье; Я терн в листах его венца…»

«…Прошло сто лет — и что ж осталось…»

Толкование непонятных слов

Злато — золото.

Дань — натуральный или денежный побор с покорённых племён и народов.

Чело — лоб.

Венец — славянский девичий головной убор.

Оковы — обручи, надеваемые на руки и ноги человека с целью лишить его свободы передвижения.

Гетман — историческое звание командующего армией в Чехии времён таборитов, в Речи Посполитой, Российском царстве, Молдавском княжестве и Войске Запорожском.

Сени — входная часть (прихожая) традиционного русского дома, неотапливаемое и нежилое помещение.

Новые слова

Табун — стадо копытных животных (лошадей, оленей, верблюдов и некоторых других), пасущихся вместе.

Лань — красивое, изящное животное, принадлежащее к семейству оленей.

Молва — слухи, толки, общественное мнение.

Сваты — люди, которых приглашают для сватовства, обычно их выбирают родители будущего жениха.

Тест по поэме

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Анастасия Столетова

  10/10

• Денис Овчинников

  10/10

• Гриша Коршунов

  5/10

• Нина Крамаренко

  10/10

• Тимофей Голычев

  10/10

• Платон Евграфов

  10/10

• Вероника Андреева

  10/10

• Егор Шульга

  10/10

• Аня Карпенская

  10/10

• Денис Пак

  10/10

Рейтинг читательского дневника

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 655.

---

А какую оценку поставите вы?

Читательский дневник Полтава краткое содержание

Готовый читательский дневник Полтава для 6 класса. В дневнике есть краткое содержание, главные герои, рисунок и читательский отзыв.

Полтава

Автор: Александр Сергеевич Пушкин

Жанр: Поэма

Главные герои:

Мазепа — украинский гетман.

Кочубей — генеральный судья Малороссии, друг гетмана.

Любовь — жена Василия Леонтьевича.

Мария — дочь Кочубеев.

Орлик — соратник гетмана.

Полтава краткое содержание для читательского дневника:

Действие разворачивается в украинском городе Полтава и делится на три части. В первой из них речь идет о дочери Кочубея, который был генеральным судьей и крестнице Мазепы — украинского гетмана. Эту скромную юную красавицу звали Мария. Просить ее руки приходили со всего края, но каждому из женихов было отказано. Потому что она испытывала чувства только к своему крестному отцу Мазепе. Гетман уже давно не молод, но он любит девушку настоящей крепкой любовью. В конце концов, эта пара сбегает, о чем становится известно Кочубею. Разгневанный отец мечтает о мести — он не желает убить Мазепу, у него есть другой план. Также в этой части разворачивается сюжетная линия о событиях Великой Северной войны.

Из второй песни мы узнаем об интриге Кочубея, которая не принесла ожидаемых результатов — Мазепу устранить так и не удалось.

Далее здесь говорится о казни Кочубея, которую Марии и ее матери предотвратить не удалось. Эта часть поэмы полностью основана на истинных фактах, кроме роли Марии в этих событиях.

Третья песня повествует о переходе гетмана к шведам, то есть о его политической измене. Кроме того, в этой части описываются Полтавские сражения и дальнейшие судьбы главных героев.

Что понравилось:

Яркое живописное повествование, которое рассказывает об исторических событиях, как будто переносит читателя в то время, позволяет прочувствовать атмосферу и предоставляет возможность увидеть, как будто своими глазами, что там происходило.

Рисунок:

Поделиться с друзьями: Смотрите также:

«Полтава» – краткое содержание по главам (песням)

Пушкин «Полтава», песнь 1 – краткое содержание

Богат и славен был малороссийский генеральный судья Василий Кочубей. Много имел он табунов, мехов, денег, но самым большим своим сокровищем считал дочь Марию, которой не было равной по красоте во всём Полтавском крае.

 

Пушкин. Полтава. Краткое содержание. Иллюстрированная аудиокнига

 

Толпы женихов искали руки Марии, но всем она отказывала. Наконец заслал сватов сам украинский гетман Мазепа, годами уже старик, но славный воин. Кочубей и его жена горячо воспротивились браку дочери со старцем, к тому же Мазепа был и крёстным отцом Марии. От волнений Мария впала в грусть, два дня не ела и не пила, а в ночь на третий – тайком сбежала от родителей к Мазепе, который, несмотря на седины, привлёк её мужественным обликом и громкой боевой славой.

В те годы шла Северная война. Шведский король Карл XII вступил с армией в Россию. На Украине началось мятежное брожение. Многие требовали, чтобы Мазепа соединился с Карлом, восстал против царя Петра I и силой оружия освободил украинцев от российской власти. Мазепа стал склоняться на эти призывы, ибо давно под маской верности Москве лелеял изменнические замыслы.

Гетман Иван Мазепа

 

Слухи о шатости гетмана дошли до Кочубея, и он решил воспользоваться этим для мести Мазепе за обольщение и позор своей дочери. Вместе с казачьим полковником Искрой Кочубей составил донос на гетмана Петру I. Отвёз его в Москву зашитым в шапку один простой казак, страстно любивший Марию и ненавидевший её соблазнителя.

Но царь Пётр, получив донос, не поверил ему. Считая Мазепу твёрдым сторонником России, он сам показал ему полученную бумагу и объявил, что признаёт её клеветой. Бесчестный Мазепа деланно возмущался «предательством» близких друзей – Кочубея и Искры. Он схватил их, чтобы казнить, но скрывал арест отца от Марии.

 

Пушкин «Полтава», песнь 2 – краткое содержание

Мария, однако, заметила перемену в отношении мужа к ней. Она укоряла, что он стал с нею молчалив и холоден. В бурном, откровенном разговоре с Марией Мазепа открыл ей, что готовит мятеж против царя. Честолюбивая Мария восхитилась смелостью супруга и говорила, что корона независимого, неподвластного России монарха станет лучшим украшением его седин. Мазепа настойчиво вопрошал Марию, кто ей дороже: он, её муж, – или отец? Не понимая, к чему клонит гетман, Мария долго отказывалась выбрать одного из двоих, но потом всё же сказала, что любит Мазепу больше отца. Гетман велел ей не забывать этих слов.

Между тем, Кочубей и Искра были осуждён на смерть. В ночь перед казнью корыстолюбивый помощник Мазепы, писарь Орлик, подверг Кочубея жестокой пытке, добиваясь, где он спрятал свои сокровища.

В день казни Кочубея его жена тайком пробралась в дом гетмана и заклинала свою дочь бежать к Мазепе, чтобы спасти отца. Узнав от матери, что отец приговорён к казни, Мария упала в обморок.

Неподалёку от замка Мазепы уже воздвигли эшафот. Утром к стоявшему с топором перед толпой народа палачу привезли Кочубея и Искру. Подъехал и Мазепа в окружении телохранителей. Обоим приговорённым отсекли головы, и палач окровавленными руками показывал их людской толпе.

Вечером к месту, где грузили на телегу два дубовых гроба, тихо, как тени, проскользнули Мария с матерью…

Вернувшись домой, Мазепа не застал там жены. В страшном волнении он разослал во все стороны казаков искать исчезнувшую, но все они вернулись ни с чем. Куда делась Мария, никто не знал.

 

Пушкин «Полтава», песнь 3 – краткое содержание

Карл XII двинул своё войско на Украину, и Мазепа тут же соединился с ним. Разгневанный царь Пётр приказал объявить Мазепе анафему в церквах и вернул из енисейской ссылки родственников Кочубея и Искры.

Русские и шведские полки сошлись на битву под Полтавой. Перед боем преступного Мазепу стали мучить тягостные предчувствия. Он жаловался Орлику, что потерял надежду на Карла: не этому пылкому, легкомысленному юноше вести борьбу с «самодержавным великаном»!

Наутро закипел кровавый бой. Русские войска стали теснить врага. На поле битвы, сверкая глазами, выехал и Пётр I.

 

…Швед, русский – колет, рубит, режет.
Бой барабанный, клики, скрежет,
Гром пушек, топот, ржанье, стон,
И смерть, и ад со всех сторон…

 

Мазепа едва не пал в сражении от руки того самого казака, который раньше любил Марию, а потом возил к царю письмо Кочубея.

Русские одержали славную победу. Пётр I после неё устроил пир в своём шатре, пригласив к столу и пленных шведских генералов. А Карл с Мазепой, бежав с поля боя, спасались от погони. Путь их лежал мимо хутора Кочубея, и при виде его Мазепе вновь сжала сердце мысль о совершённом преступлении.

Вечером беглецы легли спать, но среди ночи Мазепа вдруг услышал чей-то голос. Открыв глаза, он увидел над собой исхудавшую от горя Марию в жалком рубище. Она завела с мужем безумный разговор: рассказывала, что мать показала ей голову казнённого отца, но она оказалась не человечьей, а волчьей. Мария уверяла, что на устах Мазепы видна засохшая кровь, а потом убежала с диким смехом. Утром гетман и шведский король продолжили свой жалкий, изгнаннический путь…

Карл XII и Мазепа после Полтавской битвы. Художник Г. Седерстрём

 

…Прошло сто лет, говорит Пушкин, и уже почти никто не вспоминает о некогда могущественных гордецах – Мазепе и Карле. Зато герой Полтавы Пётр воздвиг себе бессмертный памятник созданием великой Российской державы. А в расположенной неподалёку от места сражения Диканьке доселе показывают могилу страдальцев Кочубея и Искры.

О судьбе же Марии никто не знает. Лишь изредка ходящие по сёлам украинские певцы поют для юных казачек песни про эту грешную деву…

 

© Автор статьи – Русская историческая библиотека. Любое её использование без согласия правообладателя запрещено!

 

Главные герои повести Полтава Пушкина (характеристика героев)

Главные персонажи

Мазепа Иван Степанович является украинским гетманом. Он человек уже достаточно пожилой. По характеру Мазепа скрытный, со всеми ведет себя сдержанно. Из-за чего никто даже не догадывается о том, что у него внутри, какие страсти там кипят и какие планы он строит.  В молодости Иван Степанович дружил с Кочубеем, были они друзьями, как в мирное время, так и боевыми товарищами на фронте. Дружба их была настолько сильно, что Кочубей решил сделать Мазепу крестным их дочери, Марии. Уже позже Иван Степанович влюбляется в свою крестную, не стыдясь греха, он добивается ответных чувств от Марии, чем наводит позор на семью Кочубея. На самом деле Мазепа жесток и эгоистичен, он способен даже на предательство близкого друга и своего народа.

Кочубей Василий Леонтьевич очень богатый человек, он прямой и искренний человек. Богатство Кочубея не давало покоя его другу – Мазепе, тот попросту завидовал другу. Главным своим достоинством Василий Леонтьевич считал свою честь и честь семьи. Кочубей теряет как свою честь, так и богатство из-за своего друга, ставшего его врагом. Несмотря на всю свою честность, чтобы отомстить за все Мазепе, Кочубей пишет на него донос царю, но она попадает не в те руки. В итоге движимого местью Василия Леонтьевича казнят, а его имущество распродают.

Мария – дочь Василия Леонтьевича и возлюбленная Ивана Степановича. Она любит своих родителей и уважает их. Но влюбившись в Мазепу, Мария отвергает всех поклонников и сбегает из родительского дома, не подумав о последствиях. Данный поступок ведет за собой позор на нее и на всю ее семью. Мария совсем еще молодая девушка и поддается на чары Мазепы, она не видит всю ту ложь, которой он окутал девушку, Мария даже не подозревает, что творится в родительском доме. После того как девушка увидела смерть отца, она сходит с ума.

Второстепенные персонажи

Жена Кочубея очень любит свою семью. Поступок, который совершает ее дочь, заставляет мать очень страдать. Но, несмотря на всю боль у женщины сильное и чистое сердце, она верит, что если вернуть дочь, то можно спасти мужа от казни.

Петр I является сильным, властным и справедливым российским царем, способный воодушевить воинов перед битвой. Он борется за благополучие своего народа. Когда-то он унизил Мазепу, из-за чего тот затаил обиду на российского императора.

Шведский король Карл XII – честолюбивый и самовлюбленный править страны. Является врагом Петра I и всей России.  Они с Мазепой вступают в сговор против Царя. Шведский король достаточно отважный полководец, не умеет до конца рассчитывать свои силы, он проигрывает битву под Полтавой.

Орлик – помощник Мазепы. Он является очень жестоким, злым и коварным человеком. Знает многие скрытые тайны Мазепы. Орлик лично допрашивает Кочубея.

Искра – товарищ Кочубея. Помогает в создании плана против Мазепы и сам же участвует в нем. Искра человек бесстрашный. После того как их с Кочубеем план провалился и их схватили, он, как и Мазепа был подвергнуть различным пытками, допросам, а позже вместе с Кочубеем был казнен.

Вариант 2

Мазепа Иван Степанович

Иван Степанович имеет звание гетмана, проживает на территории Украины. Человек в возрасте, седой. Можно заметить, что произведение автора не только поднимает тему споров и распрей между государствами и их деятелями, но и тему личной жизни героев. Из текста произведения известно, что Мазепа влюблен в Марию, девушку, которую крестил в младенчестве. Мария приходится Кочубею дочерью.

В это же время Мазепа завязывает дружбу с королем Швеции и ведет с ним тайные переговоры. Цель действий Ивана Степановича – это предательство русского правителя. Кочубей знает, что планирует делать Иван, поэтому решает отправить письмо Петру. Однако, то оказывается в руках гетмана. Он требует казнить клеветников. В конечном итоге, Мазепа потерпел поражение.

Василий Леонтьевич Кочубей

Отец Марии, всем сердцем любит свою дочь. По началу выступает на стороне Мазепы, но через время переходит на сторону Петра. Во враги Мазепы герой записывается после того, как тот уводит его дочь. Теперь отец полон жажды мести. Он не собирается безмолвно смотреть на происходящее. Кочубей отправляет Петру донос на Мазепу, однако, всё идет не по плану. Герой сам оказывается в темнице. Позже Кочубея приговаривают к казни.

Все поступки Кочубея обусловлены безумной отцовской любовью к дочери. Из-за произошедшего события в отце загорелась такие чувства, как: ревность, ярость, злость и жажда мщения. Увы, именно это его и сгубило. 

Мария

Дочь известного Кочубея. Девушка любит своих родителей и отдает им должное уважение. Мария ни от кого не принимает ухаживаний, потому как ее сердце принадлежит крестному Мазепе. Она отдает предпочтение всему, что нравится ее возлюбленному. Родители девушки отказывают Ивану Степановичу, после чего девушка решительно сбегает к нему. Кочубей не может простить Мазепе этого факта. В итоге, отец Марии был казнен. Девушка во всем винит себя. Девушка сходит с ума. После заявляет Мазепе, что сильно ошиблась в нем. Место ее идеала занял Петр.

Жена Кочубея

Во всем поддерживает своего мужа и испытывает такие же чувства, как и супруг. Родители Маши поражены поведением крестника. Мать Маши также загорелась жаждой мщения.

Царь Петр

Правитель Российской империи. Петр отличается мудростью, силой, властью и справедливостью. Герой всеми силами пытается защитить свое государство от внешних нападок. Петр заботится о благосостояния своего государства. Верный и хороший правитель. Позже понял свою ошибку, сожалеет о том, что Кочубея казнили.

Другие сочинения:

Главные герои повести Полтава

Несколько интересных сочинений

• Сочинение Сказка о мертвой царевне Пушкина

  Сказка рассказывает о борьбе добра со злом. В образе добра представлена молодая царевна. Девушка рано потеряла мать, воспитывается в семье отца и мачехи.

• Характеристика и образ Садко (главный герой былины Садко) 7 класс

  В былине Садко рассказывается о русском народе. Главный герой старинного произведения гусляр Садко. Он не только хорошо играет на инструменте, но и замечательно поёт. В своей местности Садко славится своими песнями, его талант уникален.

• Сочинение Слуга Петр в романе Отцы и дети Тургенева

  Роман «Отцы и дети» является актуальным и по сей день благодаря своей проблематике, которая, собственно, раскрывается в названии романа. Тургенев показывает нам противостояние поколений

• Анализ рассказа Бунина Натали

  Роман «Натали» входит в «Темные аллеи» — сборник рассказов и миниатюр Ивана Бунина, главной темой которой является большая любовь — взаимна и несчастна, страсть и взаимоотношения между мужчиной и женщиной.

• Что такое тургеневская девушка? сочинение

  Наверное, нет такого человека, который бы не слышал о таком понятии как «Тургеневская девушка». И как только они слышат об этом понятии, то сразу же представляют чистую, непорочную, добрую и нежную девушку

Пушкин «Полтава» читательский дневник как заполнить? Где найти готовый?

Главные герои поэмы А.С. Пушкина. » Полтава «.

Петр 1 ; гетман Мазепа; Мария Кочубей; Кочубей; Карл 12.

Краткое содержание:

В первой части поэмы автор знакомит нас с главными героями. Дает им свою характеристику. Происходит закрутка сюжета.Влюбленная в старого гетмана Мазепу, Мария Кочубей, без согласия родителей, тайно бежит к Гетману. Отец Марии, Кочубей, разгневан поступком влюбленной дочери, его сердце пылает ненавистью к Мазепе.

Во второй части поэт демонстрирует много внутренних переживаний героев, показывает и открывает их чувства, отношение к происходящему. Вторая часть поэмы заканчивается драматически. Мазепа вынашивает план измены царю Петру 1. Узнав о планах Мазепы, Кочубей отправляет Петру донос, что Мазепа предатель. Царь не верит в измену гетмана, и возвращает донос Мазепе. Взбешенный гетман заточает Кочубея и его помощника Искру, и вскоре казнит их. Мария и ее мать не успевают попросить Мазепу, помиловать Кочубея. Мария осознает, какой человек гетман на самом деле и сбегает от него.

В третьей части поэмы Пушкин описывает измену Мазепы и переход его на сторону, Карла 12. В центре третьей части поэмы, автор описывает Полтавскую битву. Особенно выделяется поведение Петра 1 и Карла 12 перед и во время сражения. Поэма заканчивается поражением и бегством Мазепы вместе со шведами. В конце его посещает презирающая его и сошедшая с ума Мария. Гетман мрачен, он получил по заслугам за свою измену. С горькими мыслями он покидает страну.

Главная мысль:

Пушкин дает понять читателю, что ложь, лицемерие , предательство, коварство, алчность, это те пороки, которые движут Мазепой. Такой человек не может быть достойным правителем, целой страны. А Петра 1 поэт изображает настоящим патриотом своей страны, который любит свою Родину, готовым защищать ее не щадя жизни. Все его дела направлены на благо своего Отечества и на его пользу. Автор уверен, что поступки и дела Петра 1 будут благодарно вспоминать потомки, а Мазепе достанется только народное презрение. Поэт уверен, что рано или поздно, но добро всегда одержит победу над злом.

Отзыв:

Мне очень понравилась поэма Пушкина » Полтава «. Интересно было узнать больше о нравах и традициях украинского народа того времени. В поэме просматриваются две темы: историческая и тема любви. Они переплетаются между собой и придают произведению романтизма и чувственности. От быстроты происходящих событий, произведение читается на одном дыхании. Прочитанные строки заставляют задуматься о поступках героев, о их дальнейшей судьбе. Всем советую прочитать эту поэму А. С. Пушкина.

▶▷▶▷ план сочинения полтава

▶▷▶▷ план сочинения полтава

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	14-10-2019

план сочинения полтава — Сочинение по поэме Полтава — Сочинение на 5 soch67infoindexphpsochineniya-po-literature Cached Поэма пронизана двумя соединенными жанрово-стилевыми линиями, это любовно-романтические отношения между Мазепой и Марией, Цитатный план произведения АС Пушкина Полтава — Сочинения sochineniya-na5rucitatnyj-plan-proizvedeniya-a Cached Цитатный план произведения АС Пушкина Полтава Автор admin Опубликовано 27012018 Добавить комментарий к записи Цитатный план произведения АС Пушкина Полтава План сочинения по русскому языку ЕГЭ 2020 ФИПИ, пример 2020-godcomplan-sochineniya-po-russkomu-yazyku Cached Узнайте, какие критерии оценивания подготовил ФИПИ для ЕГЭ 2020 по русскому языку, какими должны быть структура и примерный план сочинения , а также скачайте пример клише для самоподготовки АС Пушкин Полтава краткое содержание — Сочинение на 5 soch67infoindexphpkratkie-soderzhaniya3580 Cached Поэма (1828)Богат и славен Кочубей, Его луга необозримы, он владеет многими сокровищами, но главное богатство Кочубея его дочь Мария, равной которой нет во всей Краткое содержание произведения Полтава Пушкин wwwallsochrupushkinpoltava Cached Полтава Пушкин в кратком изложении: краткое и полное содержание, сочинения , аудиокниги Главные герои Полтава характеристика персонажей поэмы obrazovakarusochineniepoltavaglavnye-geroi Cached Образовака Сочинения 7 класс Полтава Полтава главные герои Изначальное название поэмы Мазепа, после было изменено Пушкиным на Полтаву План сочинения-рассуждения по русскому языку: основные fbruarticle243225plan-sochineniya Cached План сочинения -рассуждения по русскому языку знать просто необходимо Именно от правильной расстановки частей творческой работы зависит то, насколько хорошо оценится экзаменационная работа Полное собрание сочинений на темы русского языка, пример obrazovakarusochineniya Cached Сочинения Полтава поиску нужной информации перед эссе приведен интерактивный план Сочинение по поэме Пушкина Полтава — Отличное сочинение soshinenierusochinenie-po-poeme-pushkina-poltava Cached Школьные сочинения по украинской литературе Литературное наследие Г С Сковороды и А Я Мирного Сочинение по поэме Пушкина Полтава СОЧИНЕНИЯ по поэме Пушкина Полтава Wordcreak Пишем вместе wordcreakruchitalnyi-zaluchebnyi-zalsochine Cached Герой и сюжет поэмы Полтава были воплощены в опере П И Чайковского Мазепа (1883), в которой на первый план выдвинулась история любви М и Марии, образ гетмана был явно облагорожен и Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 60,400

• Litra. RU:: Краткое содержание Полтава Пушкин А.С. 2003-2017 Litra.ru Сочинения Краткие содержания
• Биографии Created by Litra.RU Team Контакты. Полтава Пушкин в кратком изложении: краткое и полное содержание, сочинения, аудиокниги. И Кочубей замыслил план мести гетману. Полтава (1828) посвящена
• содержание, сочинения, аудиокниги. И Кочубей замыслил план мести гетману. Полтава (1828) посвящена воспеванию славного исторического события Полтавской. Сочинение по поэме Пушкина Полтава Готовые темы, планы сочинений. Образ Петра I отразился и в поэме Полтава. Написать небольшое сочинение для 7 класса на тему поэмы пушкина полтава во. Поэма Полтава А.С. Пушкина написана осенью 1829 г. Полтава была новаторским произведением. Написать сочинение quot;Пётр I и Карл XII в поэме quot;Полтаваquot; по плану: СТАТЬЯ СЕДЬМАЯ Поэмы: quot;Цыганыquot;, quot;Полтаваquot;, quot;Граф Нулинquot; А между тем эта поэма носит название quot;Полтавыquot;; следственно, ее героем, ее мыслию должна бы быть полтавская битва, ибо название поэтического произведения всегда. .. Полтава автор Александр Сергеевич Пушкин (17991837) Пушкин А. С. Полтава, 18281829 Пушкин А. С. Собрание сочинений: В 20 т. М.: Художественная литература, 1948. Т. 5. Художественный опыт Арапа Петра Великого как эпическое решение темы Петра I отразился и в поэме Полтава. Сочинение: Историческая тема в творчестве А.С. Пушкина. Творческая работа: сочинение quot;Путь Васи к 1. Историческая основа поэмы Пушкина quot;Полтаваquot; 1. Составление плана сочинения. …него Пушкин возлагал особые надежды ещё в пору ссылки; невозможность публикации переживалась им весьма болезненно; ср. также многочисленные авторские чтения трагедии сперва в Москве, а затем и в Петербурге), Полтава…

ее мыслию должна бы быть полтавская битва

quot;Полтаваquot;

• пример 2020-godcomplan-sochineniya-po-russkomu-yazyku Cached Узнайте
• но главное богатство Кочубея его дочь Мария
• пример obrazovakarusochineniya Cached Сочинения Полтава поиску нужной информации перед эссе приведен интерактивный план Сочинение по поэме Пушкина Полтава — Отличное сочинение soshinenierusochinenie-po-poeme-pushkina-poltava Cached Школьные сочинения по украинской литературе Литературное наследие Г С Сковороды и А Я Мирного Сочинение по поэме Пушкина Полтава СОЧИНЕНИЯ по поэме Пушкина Полтава Wordcreak Пишем вместе wordcreakruchitalnyi-zaluchebnyi-zalsochine Cached Герой и сюжет поэмы Полтава были воплощены в опере П И Чайковского Мазепа (1883)

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд план сочинения полтава Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Помогите написать небольшое сочинение для класса на ноя небольшое сочинение для класса на тему поэмы Пушкина Полтава Вот план сочинения напишите сочинение по полтаве! пожалуйста Ответы план Вступление Основная часть Сравнение Петра и карла Заключение Авторское сочинение по литературе А С Пушкин Полтава Ответов окт Сочинение Петр и Карл в поэме А С Пушкина ПолтаваПомогите Ответов окт Петр и Карл в поэме Полтавасочинение по плану План Ответов июл Помогите написать сочинениеплан Ответов ноя Сочинение по поэме Полтава Свободный обмен АС Пушкин написал поэму Полтава в году В ней он отразил состояние России в час План конспект урока по литературе класс на тему фев Образ Петра Великого в поэме АС Пушкина Полтава план конспект урока по литературе Цитатный план поэмы Пушкина Полтава сочинение по sochinyashkarutsytatniy В поэме Полтава Александр Пушкин поднимает много тем, касающихся русской государственности Сочинение Художественное построение поэмы antisochinenieru сочинения Полтава Полтавой Пушкин создавал, вслед за своей же исторической трагедией о царе Борисе, дотоле АС Пушкин Полтава описание, герои, анализ поэмы Полтава html Его произведение Полтава это один из самых интересных и противоречивых образцов классического История создания Полтавы Пушкина, главные герои мар Поэма Полтава написана Пушкиным в г а частный, любовный эпизод отступил на второй план перед Источник Пишем сочинения по поэмам АС Пушкина М Историческое произведение из эпохи Петра I Полтава allsochrusochineniya Сочинение по произведению Полтава Пушкин Историческое произведение из эпохи Петра I Полтава Краткое содержание Полтавы Пушкина Брифли poltava Полтава Краткое содержание поэмы Читается за минут, И Кочубей замыслил план мести гетману Сочинения по произведению Полтава Пушкина MySochru mysochrusochineniyapushkin poltava Сочинения Сочинения Пушкин Полтава сочинения по произведению Сочинение Образ Петра в поэме А С Пушкина Полтава sochinenietutru сочинения Образ_ Образ Петра I в творчестве Пушкина Петр I герой поэмы Полтава Историческая правда в поэме А С Полтава краткое содержание для читательского poltava html Краткое содержание Полтава для читательского дневника Пушкин А С Полтава Медный всадник План Время и место сюжета; Главные герои; Сюжет; Вывод и свое мнение; Главная мысль Сочинения на тему Урок по литературе в классе на тему Образ Петра окт План ? Цель показать мастерство А С Пушкина в изображении Полтавской битвы, раскрыть Особенности жанра поэмы Полтава LITERATURUS wwwliteraturusruosobennostizhanra жанр Полтава Пушкин, особенности жанра Полтава Пушкин, Полтава Тесты по произведениям Иллюстрации к произведениям Сочинения по картинам первый план выходит фигура другого героя, предводителя коллектива, Сочинение Петр и Карл в поэме Полтава Sochiniteru sochiniterupetrikarlvpoehme Произведение Полтава написана Пушкиным в жанре стихотворной поэмы Пушкин назвал её так, тем самым Полтава Пушкин Викитека Полтава _ окт Полтава , поэма Александра Пушкина ЛБ Отдельные варианты и планы опубликованы П В Анненковым в для биографии А С Пушкина Сочинения Пушкина, т Картинки по запросу план сочинения полтава Полтавская битва Википедия Полта́вская би́тва генеральное сражение Северной войны К тому моменту, когда армия Карла подошла к Полтаве , она потеряла до Этот план короля не был сообщён даже ближайшим лицам из главного штаба армии Образ Петра первого в творчестве А С Пушкина ЯКласс yaklassrumateriali?mode Продолжение петровской темы в творчестве А С Пушкина можно найти в поэме Полтава Пушкин Полтава анализ, главные герои Русская rushistcompushkin poltava ana Поэма Полтава явилась результатом интереса Пушкина к Петру Великому и малороссийским преданиям, Сочинения Александра Пушкина Статья седьмая Libru azlibrubbelinskij_wtext_shtml Сочинения Александра Пушкина Полтава богата новым элементом народностью в выражении; почти всякое Но если б даже и на мщении Мазепы основан был весь план поэмы DOC глава iii литературный контекст полтавы Высшая школа hserudatatruedoc май Разве что короткое упоминание это сочинение совсем Еще Белинский писал, что поэма при всех ее достоинствах не имеет единства мысли и плана Подтолкнуло Поэма Полтава Сайт учителя русского языка gvozdikovaucozru poltava Написать сочинение Пётр I и Карл XII в поэме Полтава по плану Изображение в поэме АС Пушкина Сочинение по поэме Александра Пушкина Полтава фев В поэме Полтава , которая была написана великим русским поэтом АС Пушкиным, Анализ поэмы Полтава А С Пушкин Литерагуру poltava авг Анализ поэмы Полтава А С Пушкин Озаглавив поэму Полтава , автор посвящает её русским Пример итогового сочинения по направлению Надежда и отчаяние Фольклорная традиция в поэме А С Пушкина Полтава dissercatcomfolklornaya Персонажи поэмы AC Пушкина Полтава в свете фольклорной традиции с самого начала работы над Полтавой не имел общего плана всей поэмы Ахматова AA Сочинения В т Полтавская битва , кратко, основные события, итоги ноя Планы втянуть в войну с Россией Турцию и крымских татар успеха не имели Карл XII осадил тем временем Полтаву Ее защищал отряд полковника Келина в человек карл в полтаве пушкина сочинение abctelrukarlvpoltavepushkina сен карл в полтаве пушкина сочинение карл в полтаве пушкина сочинение Образ и класса на тему поэмы Пушкина quot;Полтаваquot; Вот план сочинения Образ Соколов Полтава Пушкина и жанр романтической ФЭБ febwebrufebpushkinimhtm Жанровое своеобразие Полтавы стало предметом обсуждения и споров уже в произведение по ее частностям, лишена единства мысли и плана Сочинения Е П Гребенки, т сочинение по поэме полтава на тему kskdsrusochineniepopoeme poltava окт сочинение по поэме полтава на тему на тему полтавский бой план сочинения полтава вывод план сочинения полтавы Pashtrikuorg pashtrikuorg plan sochineniiapoltavy сен план сочинения полтавы План сочинения по русскому языку ЕГЭ ФИПИ, пример Сочинение Петр и Карл в поэме Полтава Пушкина В поэме Пушкина эти важнейшие персонажи выступают в явном противопоставлении Они главы двух Поздние поэмы АС Пушкина Полтава , Тазит и Анджело cheloveknaukacompozdniepoemyas Рассмотрение композиционного плана Полтавы , Тазита и Разбор поэмы Полтава , сочинения Александра Сергеевича Пушкина Сын Отечества и Северный Архив, АС Пушкин Полтава Прекрасной дочерью своей Гордится старый Кочубей И то сказать в Полтаве нет Красавицы, Марии равной Важнейшее сражение Северной войны гг к Торжества в России, посвященные летию Полтавской битвы Основой успеха своего плана Карл XII считал генеральное сражение, в ходе Белинский, В Г Избранные сочинения Анализ поэмы полтава пушкина класс Лучшие Сочинения июл План конспект урока по литературе класс на тему Урок Анализ отрывка поэмы Полтава план к сочинению характеристика геракла октября vufyqeatshdosaafruphp окт Дан подробный план к сочинению обломов и штольц Сочинение характеристика геракла Анализ поэмы АС Пушкина Полтава Сочинения , ЕГЭ по litrarupoemaaspushkina polta июл По своему сложному строению Полтава была не похожа на другие поэмы Пушкина и Цитатный план по поэме медный всадник ОтветыMailRu сен Образ Петра I в поэме А Пушкина Полтава сочинение на тему сравнительная характеристика PDF Полтава wwwpushkinskijdomruLinkClickaspx? Пушкин о своих сочинениях не слышал сочинения и письма Пушкина цитируютсяпо этому изданию с нообразии предустановленный порядок и точный план знаменитых полководцев Уроксеминар Образ Петра I в поэме АСПушкина Полтава calameocom Title Уроксеминар Образ Петра I в поэме АСПушкина Полтава , Author Составить план сочинения Related КРАТКИЙ АНАЛИЗ Полтава тема, идея, проблематика kritikarupagephp?id авг Полтава это поэма Пушкина, которая описывает реальные исторические события Петр Анализ поэмы Полтава Пушкина АС LitHelperCom mlithelpercomp_analiz_poemi_ poltav Смотрите также по произведению Полтава История создания поэмы А С Пушкина Полтава Становится очевидным, что на первый план выходит личность поэта, и мы не иначе, сочинение поэма полтава про петра Ečlunycz eclunyczsochineniepoema poltava сен сочинение поэма полтава про петра Сочинение по поэме Пушкина Полтава Историческое побуту, звичаїв, народів світу Пушкинский Петербург План Введение План к сочинению полтава пушкин Isabellestudylt isabellestudylt?pik plan _k poltava План к сочинению полтава пушкин маленькое сочинение про лису для класса РАБОЧАЯ ПРОГРАММА PDF ВИВАТ ПОЛТАВЕ ! Российская Ассоциация Героев всегероирфvestnik_geroev_ план В целом же, трехмесячная обо рона города и последующий за ней го сочинения , посвященную Полтав Измайлов НВ Пушкин в работе над Полтавой pushkinlitrurabotanadpoltavoj , а также в примечаниях к Полтаве Сочинения Пушкина, т III моменту возникновения, наброском начала поэмы по первоначальному плану поэмы см подробнее об этом ниже ПОЛТАВА DocPlayerru Полтава была задумана как поэма историческая, и это определило самый подход Пушкина к материалу истории и к способу его План сочинения С А С Пушкин Пиковая дама полтава сочинение об карле и петре wwwtourdumondeautostopfr polta сен полтава сочинение об карле и петре Петр I и Карл XII в поэме Пушкина Полтава на Сёзнайкеру Запросы, похожие на план сочинения полтава сочинение полтава пушкин полтава вывод сочинение на тему полтава кратко сочинение на тему полтавский бой полтава тема чем мне понравилась поэма полтава сочинение петр и карл в поэме полтава класс как закончить сочинение про пушкина След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

Litra. RU:: Краткое содержание Полтава Пушкин А.С. 2003-2017 Litra.ru Сочинения Краткие содержания Биографии Created by Litra.RU Team Контакты. Полтава Пушкин в кратком изложении: краткое и полное содержание, сочинения, аудиокниги. И Кочубей замыслил план мести гетману. Полтава (1828) посвящена воспеванию славного исторического события Полтавской. Сочинение по поэме Пушкина Полтава Готовые темы, планы сочинений. Образ Петра I отразился и в поэме Полтава. Написать небольшое сочинение для 7 класса на тему поэмы пушкина полтава во. Поэма Полтава А.С. Пушкина написана осенью 1829 г. Полтава была новаторским произведением. Написать сочинение quot;Пётр I и Карл XII в поэме quot;Полтаваquot; по плану: СТАТЬЯ СЕДЬМАЯ Поэмы: quot;Цыганыquot;, quot;Полтаваquot;, quot;Граф Нулинquot; А между тем эта поэма носит название quot;Полтавыquot;; следственно, ее героем, ее мыслию должна бы быть полтавская битва, ибо название поэтического произведения всегда… Полтава автор Александр Сергеевич Пушкин (17991837) Пушкин А. С. Полтава, 18281829 Пушкин А. С. Собрание сочинений: В 20 т. М.: Художественная литература, 1948. Т. 5. Художественный опыт Арапа Петра Великого как эпическое решение темы Петра I отразился и в поэме Полтава. Сочинение: Историческая тема в творчестве А.С. Пушкина. Творческая работа: сочинение quot;Путь Васи к 1. Историческая основа поэмы Пушкина quot;Полтаваquot; 1. Составление плана сочинения. …него Пушкин возлагал особые надежды ещё в пору ссылки; невозможность публикации переживалась им весьма болезненно; ср. также многочисленные авторские чтения трагедии сперва в Москве, а затем и в Петербурге), Полтава…

История создания «Полтавы» Пушкина, главные герои — Пушкин А.С.

Поэма «Полтава» написана Пушкиным в 1828 г. Пушкин был хорошо подготовлен к изображению событий на Украине, совпавших с царствованием в России Петра I. Личность Петра глубоко интересовала поэта и всего за год до работы над «Полтавой» нашла отражение в его «Арапе Петра Великого» и «Стансах». Интерес к теме был понятен ещё и потому, что Украина начала XVIII в. давала такие же яркие, сильные характеры, как и Русь начала XVII в., изображённая поэтом в трагедии «Борис Годунов».

Пушкин воспользовался историческими работами о личности и эпохе Петра I (Вольтера, Бантыш-Каменского, князя Щербатова, Голикова и др.). Они помогли поэту дать правильное освещение исторических событий. Но в биографию героини поэмы Пушкин внёс некоторый вымысел: он заменил имя Матрёна (дочь Кочубея) более романтическим именем Мария и устранил некоторые другие факты из её жизни (замужество и удаление в монастырь). Поэтический замысел, стоявший перед поэтом, привёл к упрощению и изменению отдельных исторических фактов (например, допрос Кочубея у него ведёт Орлик, а не министры Шафиров и Головкин, как было на самом деле). Но все важнейшие события, связанные с борьбой Карла XII и Мазепы с Петром I, освещены в точном соответствии с историческими источниками. Это дало право Пушкину сказать в своих «Критических заметках»: «Мазепа действует в моей поэме точь-в-точь, как и в истории, и речи его объясняют его исторический характер».

Сам Пушкин говорит, что мысль написать эту поэму внушило ему прочитанное им в одной современной поэме (в «Думах» Рылеева) известие о несчастной любви дочери Кочубея к Мазепе. Таким образом, по первоначальному плану, этот романический эпизод должен был стоять в центре действия — вот почему поэма и начинается с изображения характера Марии. Но, начавши с этой частной завязки, Пушкин не остановился на ней и значительно расширил рамки своего сюжета, придавши ему более общий интерес внесением в повествование исторического элемента, поэтому на ряду с Мазепой выдающееся место занял в поэме Пётр Великий и вся поэма получила название «Полтава», а частный, любовный эпизод отступил на второй план перед изображением великого исторического события.

Поэт-гражданин, с напряжённым интересом наблюдавший развитие современной ему политической жизни и много размышлявший над историческим прошлым своей страны, Пушкин не мог ограничиться только психологической темой, тем более что герой поэмы не был простым человеком. Поэт подошёл к обрисовке Мазепы как исторического деятеля, не только раздвинув тем самым рамки поэмы, но и превратив её в поэму политическую.

В связи с этим изменением замысла в поэму вошла тема родины в один из ответственнейших моментов её истории. Центральным событием, изображённым в поэме, стала Полтавская битва 1709 года, а основным героем — Пётр I. Это перенесение центра тяжести с личных переживаний на исторические события вызвало и замену первоначального названия поэмы новым — «Полтава», и превращение произведения из психологической поэмы-новеллы в поэму героическую, то есть стихотворную повесть об исторических событиях, имеющих важное значение для страны и народа. Основной темой произведения стала тема народного и антинародного исторического деятеля, а основными образами — Пётр I, Мазепа и Карл XII. Такова, вкратце, история создания «Полтавы».

Источник: Пишем сочинения по поэмам А.С. Пушкина. М.: «Грамотей», 2006

К литературной интерпретации на JSTOR

Абстрактный

В соответствии с множеством традиций критики, разоблачить поэму Пушкина «Полтава» с дефектной структурой и без единства. Cette мнение vient de règles très anciennes du genre épique et du sujet politique controversé du poème. On peut soutenir au contraire qu’il existe une identity de structure et de sens dans le poème, qui contient non pas deux histoires entremêlées, mais un seul sujet qui s’exprime à plus niveaux dans le récit.Основной образ жизни организует множество разнообразных материалов поэтического ансамбля, значимое расширение доминирующего метода в структуре дюверс де Пушкин, c.-à-d. ce soin dans l’ordination délibérée des motifs, des mots, des sons, и т. д. dans leurs rapports entre eux, et plus snécialement la сопоставление элементов для arriver au sens plein. Cette caractéristique se retrouve partout dans le texte. Enfin, la противопоставление или «le contrepoint», девиент ле принципа организатора поэмы, dont le sens peut se retrouver en dechiffrant les nuances сигниативы де ces сопоставлений.L’intention du poète, donc, se Trouvera dans les комплексные отношения entre la volonté et la destinée dans la vie personelle et dans l’histoire.

Информация о журнале

Канадские славянские газеты / Revue canadienne des slavistes (CSP) были созданы в 1956 году. В 1967 году они начали выходить дважды в год, а в 1968 году стали выходить ежеквартально. Журнал является официальным изданием Канадской ассоциации славистов (CAS). CSP — это рецензируемый многопрофильный журнал, публикующий оригинальные исследования на английском и французском языках по Центральной и Восточной Европе.Он привлекает читателей со всего мира и ученых из различных дисциплин: язык и лингвистика, литература, история, политология, социология, экономика, антропология, география, фольклор и искусство. Журнал особенно силен в славянском языкознании; Русская литература и история; Украинская литература и история; Польская и балканская история и культура. В статьях хорошо сбалансированы темы модерна, раннего модерна и средневековья. Специальные тематические выпуски (или разделы) выходят регулярно и проходят сложную рецензию журнала.

Информация об издателе

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis быстро выросла за последние два десятилетия и стала ведущим международным академическим издателем. Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывая широкий спектр предметных областей и включая журнал. отпечатки Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Taylor & Francis полностью привержены публикации и распространению научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается основной целью.

Образ Петра 1 в поэме А.С. Пушкина «Полтава»

Образ Петра 1 в поэме «Полтава», безусловно, заслуживает подробного рассмотрения. Прежде чем перейти к его описанию в этой работе, отметим, что Александра Сергеевича всегда очень привлекала личность Петра, его внутренняя политика и военные победы. Россия во время правления этого царя активно развивалась благодаря проводимым им реформам. Император был предан своей стране и верил в ее силу.Его тянуло к знаниям, учили, а также заставляли учить других.

Нередко в произведениях Пушкина встречается образ Петра 1. В стихотворении «Полтава» этот царь — главный герой, как и в некоторых других произведениях. Кратко опишите основные из них.

Отношение Пушкина к Петру I на примере основных произведений

Поэма «Станца», созданная в 1826 году, стала одним из первых произведений, посвященных теме Петра. Практически все это восхваление великого императора.Александр Сергеевич хочет, чтобы Николай стал таким же монархом, как его выдающийся предшественник. Николай I — правнук Петра I. Правил при Пушкине. Николай еще в годы жизни Александра Сергеевича пообещал осуществить в стране новые преобразования. А Пушкин мечтал о реформах, сопоставимых по значению и масштабу с петровскими. В романе Александра Сергеевича «Арап Петра Великого» развивается представление о личности Петра. Он также показан здесь как первооткрыватель, строитель всего нового.

Романтический мотив в «Полтаве»

В поэме «Полтава», анализ которой мы проведем, тема Петра 1 продолжается в творчестве Александра Сергеевича. Это произведение создано в 1828 году. Читая его, мы сначала можем подумать, что это традиционное романтическое стихотворение. Однако история любви постепенно отходит на второй план, и романтический герой, представленный в тексте, неожиданно оказывается настоящим мерзавцем. Романтический мотив вовсе исчезает после сцены казни.В центре стихотворения теперь образ Полтавской битвы. Постепенно место центральной фигуры занимает образ Петра 1 в поэме Пушкина «Полтава».

Явление Петра

Пушкин в своем творчестве представил образ гениального полководца. Петр I своими действиями сумел заслужить любовь и уважение рядовых русских солдат. Обращает на себя внимание внешний вид короля. Весь его внешний вид, описанный перед решающей битвой со шведами, свидетельствует о том, что Петр готов к решающей битве.Пушкин отмечает, что у царя блестят глаза, что «лицо его ужасно». Далее он пишет, что движения Петра быстры, что он сам красив, что он «подобен грозе». Поощряя личным примером полк во время Полтавской битвы, сам царь активно участвует в ней.

Петр в сцене пира

В сцене праздника образ Петра 1 по-новому раскрывается в стихотворении «Полтава». Кратко описывая этот эпизод, отметим, что мотив щедрой щедрости и милосердия Петра проявляется именно в описании пира, случившегося после битвы.Пушкин пишет, что царь в своем шатре лечит и своих, и чужих вождей, что «ласкает славных пленников».

Петр — олицетворение военного гения

Анализируя пушкинскую «Полтаву», можно увидеть, что автор черпает в Петре свой родовой дар, свое стремление укрепить границы родной страны и показать всем, в первую очередь шведам. , что у России огромная военная мощь. В интересующем нас стихотворении Петр — олицетворение военного гения.Для Александра Сергеевича была важна не только его личность, но и его победа над врагом на благо Отечества.

Эпилог произведения

Эпилог стихотворения подтверждает значимость той роли, которую сыграл Петр. Пушкин отмечает, что за 100 лет, прошедших после Полтавской битвы, ничего не осталось «от сильных, гордых этих мужей …». Однако история осталась, и это огромный памятник, посвященный Петру. Это памятник, который король построил себе своей победой, главное, что осталось после великой битвы.Поэтому российский император в эпилоге становится неким идеальным героем.

Литературные уловки и следы в произведении

Образ Петра 1 в стихотворении «Полтава» вырисовывается более отчетливо в результате использования авторского антитезиса. Пушкин противопоставляет Петру Карлу XII. Русский царь — «как гроза божья», он быстро несется впереди своих полков, его движения стремительны. Петр олицетворяет энергию и силу молодого Российского государства. Напротив, Карл XII «бледен, неподвижен».«Несут его в кресле-качалке верные слуги.

Открывая образ Петра 1 в стихотворении« Полтава », авторы используют метафоры. Одна из них -« глаза светятся », то есть излучают радость, радость, предчувствие о быстрой победе. Еще одна метафора — Петр «поле, пожираемое его глазами». Кроме того, Пушкин употребляет эпитеты, например, «лицо страшное». То есть для врага он грозен, а для его войск ». красиво »- это образ Петра I в поэме Пушкина« Полтава.«Вы можете написать эссе по этому произведению, приведя в качестве примера и другие метафоры и эпитеты. Их много в стихотворении, мы отметили лишь некоторые из них.

Лексические особенности

Автор использует лексику, которая придает речи торжественность и приподнятость. Пушкин вводит в текст устаревшие слова и формы: «эти», «пыль», «лицо». В его арсенале высокая лексика: «жребий», «одухотворенный». Благодаря этому читатель проникнуты важностью и грандиозностью предстоящего события.Настоящий национальный герой — в стихотворении «Петр». Его присутствие вселяет мужество, отвагу, уверенность в быстрой победе.

Итак, мы кратко охарактеризовали образ Петра 1 в стихотворении «Полтава». Написание на эту тему, надеюсь, не вызовет у вас никаких трудностей.

А. Пушкин «Цыгане»: анализ стихотворения

.

В своих ранних произведениях Александр Сергеевич очень часто копирует мысли Байрона и Руссо. Эти писатели были кумирами великого русского поэта, но период романтизма прошел, а вместе с ним и новые мысли о мироздании, отношении людей в обществе.Пушкин стал мыслить более реалистично, поэтому вступил в спор с Байроном. Он начал это со стихотворения «Кавказский пленник», написанного в духе романтизма, но этот романтизм был довольно критичным. Поэт пришел к выводу, что возвращение человека в естественную среду обитания — это шаг назад, а не вперед. Такое поведение Александр Сергеевич воспринимает как измену судьбе человека, которую определяет Творец.

Искусственное возвращение человека к природе

Александр Пушкин «Цыгане» написал в 1824 году стихотворение, ставшее продолжением начатого эксперимента и концом спора с романтиками.Чтобы более реалистично описать события в своем творчестве, писатель провел несколько недель в цыганском лагере в Кишиневе, испробовав на себе все прелести свободной жизни. Герой поэмы «Цыган» Пушкин Алеко очень похож на самого автора, даже имя выбрано созвучное с Александром. Поэт, находясь в ссылке в Молдове, часто сравнивал себя с Овидием, томился в городской жаре — все это присутствует в произведении.

Главный герой устал от цивилизации, и здесь ему необходимо открыть для себя новый мир, в котором люди лишены всяческих предрассудков, они свободны, просты, в них нет притворства или искусственности.Пушкин «Цыгане» писал, чтобы показать, повлияет ли изменение круга общения, условий жизни на внутренний мир человека. Алеко был в цыганском лагере, попал именно туда, куда хотел. Предполагается, что главный герой должен освободиться, обрести душевное равновесие, но этого не произошло. Желаемое обновление даже любви Земфире не вызвало.

Решение проблемы «человек и среда»

Пушкин «Цыгане» сочинены с целью показать ошибочность суждений Руссо, считавших, что каждый может найти гармонию в лоне природы.Алеко ненавидит общество, которое продает свою волю, но действует так же, как и люди, которых презирает. Главный герой оказался в мире, о котором давно мечтал, но не смог преодолеть свое одиночество. Алеко с гордостью заявил, что никогда не откажется от своих прав, но какое тогда у него было право лишать жизни другого человека или контролировать свои чувства?

Пушкинские «Цыгане» созданы, чтобы показать, что современный человек не может превзойти свои убеждения. Алеко потерпел поражение, поскольку, несмотря на его громкие заявления, сам герой оказался защитником духовного рабства.В раннем искусстве поэт ставил героя в центр внимания, которое он ассоциировал с собой. В этом же стихотворении главный герой объективно изобразил Пушкина. «Цыгане», анализ которых показал, насколько изменились взгляды автора, были первым произведением, в котором Александр Сергеевич смотрел на героя со стороны. В стихотворении очень отчетливо просматривается переход Александра Пушкина от романтизма к реализму. p >>

Главные герои «Сказания о царе Салтане. Анализ пушкинского» Повесть о мертвой царевне и семи богатырях «Какие чувства смог выразить молодой царь

Дети, молодые, взрослые и пожилые — большинство из нас знает многие произведения Александра Сергеевича Пушкина. Одно из самых известных, любимых и увлекательных произведений Пушкина. Сюжет этого стиха довольно прост для понимания, но очень увлекателен. Ребенок и взрослый, читая это произведение, представляют яркую картину, где действия трансформируются по-своему, по-своему предстает внешний вид персонажа. Но абсолютно каждый выделяет для себя действия зла и добра, а значит, и плохой, и положительный характер.

Положительные герои включают:

Царь Салтан — правитель своего царства.С одной стороны, король — настоящий воин, отважный и сильный, готовый сражаться за свое государство. С другой стороны, это добрый персонаж с нежным характером. Из действий, которые совершает этот герой, становится понятно, что он незабываемый и даже простой, наивный персонаж, и из-за этого некоторые читатели могут подумать, что он безвольный король. На самом деле это совершенно не так. Просто по своему добродушию он никак не наказал злых и коварных сестер, а, наоборот, простил их.

Князь Гвидон — сын царицы и царя Салтана. На протяжении всего стиха он проявляет себя как отважный и сильный герой. Этот персонаж предпочитает доказывать свой мужественный характер действиями, а не действиями. Помимо смелости, силы и мужественности, он проявляет гостеприимство и решительность, что очень нравится читателям.

Царевна-лебедь — разумная и красивая волшебница, сестра 33 морских героев и в конце сказки становится женой принца Гвидона.Являясь одним из главных героев, она также относится к добрым персонажам, поскольку олицетворяет щедрость, мудрость и честность.

Королева — это одна из первых девушек, с которыми читатель знакомится в первых строчках сказки. В будущем станьте королевой и матерью замечательного героя. Как и сам король, она очень положительный персонаж, потому что добрая, честная, терпеливая и добросердечная. Благодаря этим качествам королева симпатизирует многим читателям.

Отрицательных героев:

Ткачиха — сестра Королевы и повар.Ее действия говорят о том, что это очень завистливый, злой и отрицательный персонаж. К тому же она очень обидчива и мстительна, из-за чего совершает коварные действия.

Повар — сестра ткача и королевы. Как и ткачиха, повар — плохой персонаж, потому что обладает такими качествами, как зависть, злоба, лукавство и эгоизм.

Сватья Баба Бабриха — относится к отрицательному персонажу, так как имеет такие отрицательные черты характера, как ненависть, резкость и мстительность.Из-за этих качеств она не нравится многим читателям.

Над Москвой великая, златоглавая,

Над белокаменной стеной Кремля

Из-за далеких лесов, из-за синих гор,

По дощатым крышам, игриво,

Серые облака ускоряются,

поднимается алая заря;

Золотые кудри рассыпала,

Смывает рыхлым снегом,

Как красавица смотрится в зеркало

Смотрит в чистое небо, улыбается.

Почему ты, алый рассвет, проснулся?

Ради какой радости ты играл?

Как они познакомились?

Дерзкие бойцы Москва

К Москве-реке, на кулачный бой,

Гуляй на праздник, развлекайся.

И пришел царь со свитой,

С боярами и гвардейцами,

И велел натянуть серебряную цепь,

Золото сплошное, впаянное в кольца.

Оцепили место двадцать пять саженей,

Для охоты, боя, соло.

И тогда царь Иван Васильевич приказал

«Ой, где вы, молодцы?

Ты развлекаешь нашего короля, отец!

Выходи в широкий круг;

Кто кого бьет, того награждает царь;

И кто будет побит, Бог простит!

И выходит дерзкий Кирибеевич,

Царю в поясе молча кланяется,

Снимает шубу бархатную с могучих плеч,

Правой рукой опирается на бок,

Выпрямляется еще одна алая шляпа,

Он ожидает своего оппонента…

Трижды раздался громкий крик —

Ни один боец ​​не двинулся,

Они только стоят и толкают друг друга.

Опричник ходит под открытым небом,

Издевается над плохими бойцами:

«Вы успокоились, я думаю, призадумались!

Да будет так, обещаю, к празднику,

Я отпущу живых с покаянием,

Я только позабавлю нашего царя, отец. «

Вдруг толпа послышалась в обе стороны —

И выходит Степан Парамонович,

Молодой купец, борец дерзкий,

Калашников по кличке,

Первый поклонился грозному царю,

После белого Кремль и святые церкви,

А потом всему русскому народу.

Его соколиные глаза горят,

Он пристально смотрит на стражника.

Напротив него он становится,

Он натягивает свои цевники,

Протягивает могучие плечи

Да, гладит свою кудрявую бороду.

И сказал ему Кирибеевич:

«И скажи, молодец,

Что ты за племя

Какое у тебя никнейм?

Чтобы знать, кому служить,

Чтобы было чем похвастаться ».

Степан Парамонович отвечает:

«А меня зовут Степан Калашников,

И я родился от честного отца,

И жил по закону Господа:

Я чужую жену не позорил,

Ночью в темноте не грабил,

Не скрывался от света небесного …

И правду ты сказал:

За одного из нас реквием споют,

И нет позже «как завтра в полдень;

А кто-нибудь из нас похвастается

Застолье с дерзкими друзьями». ..

Не шути, не смеши людей

Я уже вышел к тебе, сын басурмана,

Я вышел на страшный бой, на последний бой! «

И услышав это, Кирибеевич

Побледнел лицом, как осенний снег:

Бьется его глаза затуманились,

Мороз пробежал между сильными плечами,

Слово застыло на открытых губах …

Вот они оба молча расходятся,

Начинается героическая битва.

Тогда Кирибеевич замахнулся

И ударил первого купца Калашникова,

И попал ему в середину груди —

У молодого человека треснуло в груди,

Степан Парамонович пошатнулся;

Медный крест висел на груди его

Со святыми мощами из Киева,

И крест согнулся и вдавил в грудь;

Как роса из-под него капала кровь;

И подумал Степан Парамонович:

«То, что суждено быть, сбудется;

До последнего стою за правду! «

Он придумал, приготовился,

Собрался изо всех сил

И ударил своего ненавистника

Прямо в левый висок от всего плеча.

И молодой опричник тихонько простонал,

Покачнулся, упал замертво;

Упал на холодный снег,

На холодный снег, как сосна,

Как сосна, в сыром лесу

Смолистая под корнем, изрубленная.

И, увидев это, царь Иван Васильевич

Разгневанный гневом топнул по земле

И нахмурился черными бровями;

Он приказал схватить купца Удова

И привести его к своему лицу.

Аннотация.

В данном материале предлагается анализ вступления к стихотворению Пушкина «Медный всадник», рассчитанного на учащихся 7 класса. В анализе задействованы исторические факты, эскизы поэта, репродукции картин русских художников. Анализ направлен на развитие навыков вдумчивого чтения, воспитание у школьников патриотических чувств.

Ключевые слова: стихотворение, Россия, Петербург, Петр Первый, любовь к Петербургу, столица, пейзаж, планы Петра, контекстные синонимы.

Поэма «Медный всадник» написана в 1833 году в селе Болдино Нижегородской губернии знаменитой Болдинской осенью. Этой вдохновенной осенью Пушкин создал многие свои шедевры, в том числе и это стихотворение.

В нем тоже главный герой — царь Петр Первый, но здесь он уже предстает перед нами не как полководец, главнокомандующий, как в стихотворении «Полтава», а прежде всего как царь, государственный деятель. , великий реформатор, построивший могущественное государство и основавший новую столицу — Петербург, с одной стороны, а с другой — безжалостным императором, который ради государственных планов может пожертвовать жизнями простых людей, если они мешают их реализации.

В конце стихотворения он уже не живой, думающий, мечтающий для читателей, а конная статуя, преследующая того, кто пытался ему возражать, когда ему угрожали, чтобы выразить свое мнение — Медный всадник.

Кстати, памятник Петру получил такое название благодаря стихотворению Пушкина. На самом деле памятник отлит из бронзы, он был установлен в Санкт-Петербурге в 1782 году по инициативе императрицы Екатерины II. (Показаны фотографии памятника. ) Надпись на памятнике
гласит: «Петр Первый, Екатерина Вторая.«Он составлен на русском и латинском языках. Латиница символизировала прорыв России в европейское пространство.

Пока мы познакомимся только с предисловием к стихотворению, которое адресовано Санкт-Петербургу и его основателю Петру Великому.

У городов, как и у людей, есть свои даты рождения. Лишь след одних теряется в глубине веков, а другие известны точно. Известен и день рождения Санкт-Петербурга: это 16 мая 1703 года, когда в день Святой Троицы в устье Невы на Заячьем острове была заложена Петропавловская крепость, положившая начало городу. город будущего.А 23 июня того же года началась закладка первого храма в Санкт-Петербурге в честь святых апостолов Петра и Павла.

Закладка костела произошла во время артиллерийского салюта с кораблей Балтийского флота. По легенде, Петр сам определил место будущего храма, положил в центре крепости куски сложенного дерна и сказал: «Здесь будет город». Ковчег с мощами апостола Андрея Первозванного был заложен в основании города. ..

Что послужило причиной решения Петра основать Петербург?
Во время Северной войны со шведами русская армия в сражении отбила шведскую крепость Ниеншанц. Чтобы укрепить свои позиции на этой территории, Петр приказал основать город недалеко от крепости.

Он самостоятельно начал исследовать близлежащие территории, чтобы найти более подходящее место — оно должно было быть у моря и быть пригодным для жизни.Поиски привели его на Заячий остров. Вскоре здесь были построены первые укрепления. Санкт-Петербург задумывался как портовый город, что также повлияло на выбор его месторасположения.

На какие части можно разделить это вступление к поэме? Какова история каждого из них?

Введение четко разделено на три части. В первом рассказывается о планах и мечтах Петра, во втором — о рождении Петербурга, в третьем поэт признается в любви к городу.

Давайте начнем каждую часть цитатой из стихотворения. Это даст нам план расценок.
Вот он:
1. «Здесь будет основан город …»
2. «Молодой город … взошел великолепно, гордо …»
3. «Я люблю тебя, творение Петра! .. «

Какая из этих частей отражает взгляд Петра на Санкт-Петербург, а какая — вид Пушкина? Обоснуйте свое мнение.

Первая и вторая части введения отражают точку зрения Петра: в первой мы видим только план государя и цели, которые он ставит («Здесь будет основан город», «Отсюда мы будем угрожать шведу, «Все флаги посетят нас… »): во втором эти планы воплощаются в жизнь (появился город,« Корабли / Толпа со всех концов земли / К богатым маринам стремятся … ») — именно об этом мечтал русский царь. Третья часть содержит личное отношение поэта к описываемому им городу; он говорит о том, что любит и ценит в себе: его «строгую стройность», задумчивые ночи, морозные зимы, «девичьи лица ярче роз, / и блеск, и шум, и болтовню», «воинственная живость / Забавные марсианские поля »и др.

Каким образом Санкт-Петербург появляется во введении? Как себя чувствует читатель?
Найдите все контекстные синонимы, которые Пушкин называет Петербургом. Петербург предстает перед нами как величественный, красивый город и вызывает у читателя чувство восхищения: он передан нам от автора. Во введении много контекстных синонимов, связанных с Санкт-Петербургом: сначала это «прибежище бедных Чухонтов», затем «молодой город», «красота и чудо полных стран», «младшая столица», «Новая царица», «творение Петра», «город Петров».

Как можно определить исторический путь Петербурга этими синонимами? Что пришло на его место первым? Какое впечатление производит невский пейзаж, глядя на который Петр строит свои планы? Какие части речи преобладают в его описании?
Контекстные синонимы воссоздают перед нами исторический путь города, сперва скрытый в «тьме лесов и болот», а затем стремительно восходящий «великолепно, гордо» к свету, превращенный в новую столицу России.

Первоначальный пейзаж, вглядываясь в который государь созерцает рождение нового города, кажется унылым и даже мрачным:
На берегу пустынных волн
Он стоял, полный великих мыслей,
И смотрел вдаль. Перед ним широкая
Река неслась; бедный челнок
Я стремился к нему одиноко.
На мшистых, болотистых берегах
Тут и там почернели избы,
Убежище убогих Чухонтов;
И лес, неведомый лучам
В тумане скрытого солнца
Кругом было шумно.
В пейзаже почти нет цветов, потому что нет солнца (оно скрыто в тумане). Все убого и уныло: быстрая река, «бедная байдарка», «одиноко борющаяся с течением», черные хижины — «прибежище убогих чухонцев».

В описании преобладают прилагательные и причастия: волны пустыни, мшистые берега, мутная, бедная лодка, бедный Чухон, скрытое солнце, неведомый лучам лес … Все кажется дремлющим, еще не познавшим своей силы …

Обратите внимание на то, что в первых строках Питер даже не назван по имени — только он выделен курсивом. Почему?

Все понимают, кто он такой, и в то же время это придает образу Петра особое величие, как будто дает ему какие-то особые силы и возможности. Пушкин очень долго и кропотливо работал над началом стихотворения. Посмотрите, сколько вариантов он придумал, а от скольких отказался.

На берегу варяжских волн
Был полон глубоких мыслей
Великий Петр.Катился перед ним
Одинокий (река?)

Однажды возле пустынных волн
Я стояла и глубоко думала
Замечательный муж. Перед ним широкая
Протекала безлюдная Нева.

Однажды у Балтийских волн
Я стоял, глубоко задумавшись,
Великий царь. Перед ним широкая
Протекала безлюдная Нева.

А что в итоге произошло? Сравните с финальной версией. Что Пушкин убрал, изменил? Почему? Какой звук это дал стих?
Пушкин удалил все имена собственные (имя царя и географические имена).Он отбросил эпитет великого по отношению к Петру, его мысли называют великими. Заменил фразу великих мыслей на фразу полного причастия, глубоко размышляя, что сделало историю Петра преобразователем возвышенным и увеличило масштаб планов Петра (мысли свидетельствуют о более длительном процессе вынашивания желаемого плана, чем наречивая фраза глубокого размышления) .

Пейзаж стал более конкретным, заметным. Река не просто перекатывается по берегам, а несется, по ее волнам несется «бедная каноэ».Вспоминается выражение «река жизни», где хрупкий челнок с плывущим на нем человеком становится символом его беспомощности перед судьбой и ее непредсказуемости. Именно на эту реку и канал устремлен взор царя, пытающегося пронзить время и увидеть будущее. Давайте еще раз перечитаем стихи о его планах и задумаемся над ними:

И он подумал:
Отсюда будем угрожать шведу,
Здесь город заложен
Назло высокомерному соседу.
Природа здесь предназначена для нас
Вырежьте окно в Европу
Станьте твердым у моря.
Здесь на новых волнах
Все флаги нас посетят,
И мы запрем это под открытым небом.

Пушкин назвал эти планы великими. Почему? Объясните, что значит «прорубить окно в Европу / Стать твердым у моря». Петр мечтает выйти в море, о собственном флоте, о торговых и политических связях с Европой. Поэтому Пушкин называет свои планы большими.

Какая часть речи, на ваш взгляд, является основной в описании этих планов? (В этом отрывке преобладает глагол: угрожать, разрезать, становиться, блокировать.Причем все глаголы употребляются в будущем времени.)

Внимательно прочтите глаголы. Как попасть к морю?
«Вырубить окно» означает овладеть природой, вырубить леса, осушить болота, получить цивилизованный выход к морю, в Европу, основав портовый город.

Зачем это нужно?
Поставить заслон западным захватчикам и предупредить их, что дорога для врага закрыта: «Отсюда мы будем угрожать шведам… ». Город будет основан« вопреки высокомерному соседу ». И в то же время« все флаги посетят нас, и мы заперем его в открытую ». Как это понимать? вместе — грозное предупреждение и приглашение в гости? Да, это Россия-матушка: неприступная для врагов и гостеприимная для добрых соседей, приглашенных гостей …

Давайте сравним планы Петра с ландшафтом, в котором они родились. Пейзаж убогий, дикий, а планы грандиозные: будущая цивилизация противостоит природе и стихиям. Петр чувствует себя творцом, способным облагородить землю, а Пушкин восхищается его волей и умением реализовывать масштабные замыслы. И это восхищение чувствуется в выделенном поэтом местоимении, которое содержит его имя, титул и талант политика. Однако реализация великих планов государя была бы невозможна без Божьей помощи и без великого народа, жертвенного и терпеливого, способного к неутомимому труду.

В первой части вступления к стихотворению пейзажам и планам Петра отведено равное место — по 11 строк, то есть они еще находятся в равновесии.

Вторая часть также состоит из 22 строк, а также содержит описание предыдущего ландшафта. Найди это.

Где раньше был финский рыболов,
Грустный пасынок природы
Один у низких берегов

Брошен в неизвестные воды
Твой полуразрушенный невод …

Этот пейзаж состоит всего из 5 строк. Что это значит? Что случилось? Что изменилось?
Бывший дикий мрачный пейзаж заменил городской пейзаж. Родился Петербург … Сбылась мечта Петра.

Прошло сто лет, и молодой город,
Полночь страны красоты и чудес,
Из тьмы леса, из болота блат
Поднялся великолепно, гордо …

Как рождается этот город? Почему в стихотворении ничего не говорится о его конструкции? Какой мотив это вносит в стихотворение?
Рождение Санкт-Петербурга похоже на чудо, потому что ни слова о том, как он был построен.Дети сравнивают его внешний вид с прорастающим зерном, которое никто не видел, пока оно скрывалось в земле. И вдруг оно сначала проросло смелым стеблем, а потом превратилось в могучее дерево. Отсутствие рассказа о строительстве города также вносит в стихотворение мотив чуда. Город словно родился из ничего и всех удивил. Тот, кто бросил это зерно в землю, отошел на второй план, потому что город оказывается даже великолепнее плана.Он «красота и чудо полных стран».

Прекрасный город стал прекрасным памятником своему основателю.

Кого нет в описании этого города?
Человек! Его не видно за этими дворцами и башнями, мостами и садами. Конечно, он есть, и в каждом архитектурном памятнике Петербурга, в его величественных зданиях, на набережных и мостах, в садах и парках есть след рабочего человека.

Бедный Чухон в роли «пасынка природы» (то есть нелюбимого ребенка) жил на берегу «пустынных волн», сбрасывая «свой ветхий невод» в воду.Во второй части он уже стал лишь воспоминанием: ни он, ни петербуржцы не видны … Есть только «груды … дворцов и башен», «богатые марины», «темно-зеленые сады». », берега гранитные, мосты« над водой ».

А где впервые ощущается внешность человека?
Человек фигурирует в третьей части вступления, и это Александр
Сергеевич Пушкин. Давайте перечитаем эту часть. Литературные критики называют его гимном св.Петербург. Попробуем доказать, что это правда. Найдите линии, где можно услышать открытое восхищение городом, восхищение его красотой. Прочтите их, чтобы мы услышали это восхищение.

Какое слово постоянно повторяется в этом гимне?
Люблю: «Я люблю тебя, творение Петра, / Я люблю твой строгий, стройный вид . ..», «Я люблю твои жестокие зимы / Неподвижный воздух и мороз …», «Я люблю воинственную живость / Забавный Марс. поля … »,« Люблю, военная столица, / Гром и дым твоей твердыни… ».

Что нравится поэту в Петербурге? Докажите, что город в его восприятии живой, одухотворенный.
Пушкин любит петербургский пейзаж, в котором все живет и дышит. Ему нравится «суверенное течение Невы» (даже течение реки, скованной гранитными берегами, выполняется по воле государства!), Задумчивые ночи, спящие массы домов, стремящиеся «сменить» друг друга рассветы.

Военное Марсово поле (место проведения военных парадов) в стихотворении кажется живым.Нева «радуется», «ломая голубой лед». И везде чувствуется присутствие человека — автора, который читает «без лампады» и вглядывается в блеск Адмиралтейской иглы, любит морозную зиму, «санки бегают по широкой Неве, / Девичьи лица ярче роз» «,» шипение пенистых бокалов «на дружеском застолье, военные парады на Марсовом поле, грохот пушек,» когда пышная королева / Дарит сына королевскому дому «. ..

Созданный по верховной воле Петра по образцу европейских столиц г. Св.Петербург стал самым красивым городом на земле, символом государственной власти России, но он был поднят «из тьмы лесов, из болота преступности» человеком и облагорожен его трудом и душой. Поэтому читатель, завороженный стихами Пушкина, восклицает с восхищением вместе с поэтом: «Люблю тебя, Петровское творение» и
Беги, город Петров, и останься
Непоколебимая, как Россия
Да помириется с тобой

5 / 5.1

Композиция

Таким образом, даже приняв смерть, герой поэмы одержал победу над бесчестием, не допустив позора своей любимой женщины. Это поступок настоящего мужчины.

Лермонтов часто черпал идеи для своих произведений из устного народного творчества. В двадцать два года он написал «Песнь о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и лихом купце Калашникове», по стилю похожей на народную сказку.

А можно ли здесь говорить о возвышенном чувстве, если Кирибеевич, сумев поджидать Алену Дмитревну вечером на улице на глазах у всех разговорчивых соседей, предлагает взамен ее одежду и украшения? любовь ?! Однако наглость и вседозволенность не сходит с рук эгоистичному парню.

Однако решение короля было однозначным. Гордо и достойно Калашников взошел на гору, оставшись в памяти знавших его людей образцом чести, благородства и глубокой порядочности: проходит старик, крестится сам, проходит хороший человек — величественно, проходит девушка — ей становится грустно. М.Ю.

И только Степан так любил жену, что ради нее расстался со своей жизнью, лишь бы не опозорить ее доброе имя во второй раз. Он поднялся на плаху без страха, полный решимости, что он умирает за правое дело.В конце концов, он превыше всего ставил честь и человеческое достоинство. И даже в последние секунды своей жизни он думал не о себе, а о своей семье, приказывая людям заботиться о своих детях. Люди восхищались отвагой купца и часто посещали его могилу. «Пройдет старик — перекрестится, пройдет прекрасный человек — достойно, девушка пройдет — опечалится», — этими строками выразил свое отношение к поступку купца Калашникова Лермонтов.

лихого купца Калашникова «мы встречаемся с двумя непохожими взглядами на жизнь, двумя совершенно разными людьми. Один из них — честный и достойный, успешный купец и уважаемый хозяин, трудолюбивый и верный муж Степан Парамонович Калашников. Его возлюбленная. Царский опричник Кирибеевич влюбился в свою красивую молодую жену Алену Дмитревну. Это человек совершенно других принципов. Думая только о себе, он без всяких угрызений совести готов сломать чужую жизнь и счастье, разрушить семью и позорить на голове любимой.

В очередной раз купец доказал свою честность и порядочность, признав разгневанному на смерть любимого воина королю, что он умышленно убил Кирибеевича, но не объяснил причин. Этим благородным поступком он держал в секрете нечестное поведение гвардейца и защищал доброе имя своей жены от сплетен и намеков.

Степан Калашников сам отстаивает честь и доброе имя своей жены и своей семьи. Не долго думая, он готов бросить обидчику смертельный бой, заранее зная, что в случае победы навлечет на себя гнев самого царя.Однако ничто не может остановить отважного торговца, стремящегося отстоять справедливость. Услышав имя оппонента и его обвинения, Кирибеевич задрожал, побледнел, но деваться было некуда: как только он вышел, ему пришлось драться. И хвастливый опричник проиграл этот бой под мощным ударом Калашникова.

Купец славился своей силой и легко победил Кирибеевича ударом по виску. Этот удар оказался смертельным, чем сильно разозлил короля. Но когда он спросил Калашникова, почему он убил своего слугу, купец ничего не ответил.Он молчал, чтобы не выдать имя жены. И царь приказал казнить его. Так Лермонтов с большим мастерством превратил обычную бытовую ситуацию в драматическую любовную историю.

Ценность человеческой жизни определяется тем, что считается самым важным, что имеет наибольшую ценность. В стихотворении М.Ю. Лермонтова «Песня о …

Купец Калашников благородно защищал честь своей жены. Кроме него, у Алены не было больше защитников. Погибли отец и мать, ее старший брат пропал без вести в чужой стране, а младший пропал без вести». просто крошечный.

В стихотворении автор описывает жизненный случай. Царский опричник Кирибеевич влюбился в жену молодого купца Степана Калашникова. Он поджидал Алену Дмитревну на улице и на глазах у всех честных людей обнимал и целовал, соблазнял дорогими подарками. Люди выглядывали из окон и смеялись. Калашников, узнав о позоре жены, решил драться с обидчиком в кулачной драке, чтобы защитить ее честь. Сам царь Иван Васильевич присутствовал на битве.

Другие произведения по этой работе

Живи не ложью Почему гуслары прославляют купца Калашникова в творчестве М.Ю. Лермонтова «Песня о царе Иване Васильевиче, юном опричнике и дерзком купце Калашникове»? Как я представляю себе купца Калашникова? (по произведению М. Ю. Лермонтова «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове») Калашников — носитель национальных черт русского народа Калашников — носитель лучших качеств русского национального характера Калашников — носитель лучших черт русского национального характера (по поэме М.Ю. Лермонтова «Песня о купце Калашникове») Киребеевич и Калашников (по произведению М. Ю. Лермонтова «Песня о купце Калашникове …») Любимое произведение («Песня о царе Иване Васильевиче …»). Мое любимое произведение («Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове»). Что заставило меня задуматься о творчестве Лермонтова? Образ царя Ивана Грозного в «Песне о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтов Главный конфликт «Песни о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтов О царе Иване Васильевиче (по произведению М.Ю. Лермонтова Своеобразие и неповторимость «Песни о царе Иване Васильевиче …» Смерть за честь (По произведению М. Ю. Лермонтова «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове») Сравнительная характеристика гвардейца Кирибеевича и купца Калашникова Фольклорные мотивы в «Песне о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтов Насколько близко к фольклору стихотворение «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и купце Калашникове»? Что вас заинтересовало в воспоминаниях и высказываниях М.Ю. Лермонтов? (по произведениям «Песня о купце Калашникове» и «Бородино») Анализ стихотворения М. Ю. «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове». Лермонтов. Анализ стихотворения Лермонтова «Песня о купце Калашникове». Образ Алены Дмитриевны в стихотворении М.Ю. Лермонтов «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове» Образ Кирибеевича в стихотворении М.Ю. Лермонтов «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове» Портретная характеристика образа купца Калашникова Образы Ивана Грозного, опричника Кирибеевича, купца Калашникова Композиция по стихотворению М.Ю. Лермонтов «Песня о купце Калашникове». Выражение национального идеала в «Песне о купце Калашникове». Мое любимое произведение Образ купца Калашникова как носителя национальных черт русского народа Фольклорные мотивы в «Песне о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове» М.Ю. Лермонтов Дуэль чести и бесчестия в стихотворении М.Ю. Лермонтов «Песня про … лихого купца Калашникова» Образ царя Ивана Васильевича в стихотворении Лермонтова «Песня о царе Иване Васильевиче о молодом опричнике и дерзком купце Калашникове» Фольклор и историзм в «Песне о купце Калашникове» М. Ю. Лермонтов Калашников — носитель лучших черт русского национального характера «Песня о царе Иване Васильевиче, и молодом опричнике и дерзком купце Калашникове» Лермонтова. В чем смысл противопоставления образа Калашникова изображениям Кирибеевича и Ивана Грозного в стихотворении «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове» На чьей стороне правда в «Песне о царе …» М.Ю. Лермонтов Уникальность «Песни о царе Иване Васильевиче… » Философский смысл «Песен о царе Иване Васильевиче …» Лиризация стихотворения «Песнь царя Ивана Васильевича, молодого опричника и дерзкого купца Калашникова». Образ эпохи Ивана Грозного (по поэме М. Ю. Лермонтова «Песня о … лихом купце Калашникове») (3) Связь «Песен о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове» с устным народным творчеством. Истинные русские персонажи в «Песне о царе Иване Васильевиче» «Песня о царе Иване Васильевиче… »Лермонтова Романтизм в стихотворениях Лермонтова «Мцыри» и «Песня о купце Калашникове». Мое отношение к подвигу купца Калашникова (по поэме М. Ю. Лермонтова «Песня о … лихом купце Калашникове») Фольклорные традиции в Песне о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и лихом купце Калашникове М.Ю. Лермонтов Дерзкий купец Калашников (по мотивам «Песни о царе Иване Васильевиче о молодом опричнике и дерзком купце Калашникове») Художественное своеобразие «Песни о царе Иване Васильевиче… » Какие лучшие женские качества отразил М.Ю. Лермонтов в образе героини поэмы «Песня о купце Калашникове».

Какие чувства юного царя смог выразить актер В словах Петра I обращение к политику

Ответы:

Какая история? ничего не понял

Похожие вопросы

• Бен родом из небольшого городка в Англии. Сейчас он в Лондоне. Что он думает об английской столице? Пример: Лондон (больше), чем его место.Лондон больше, чем его дом. Дома в Лондоне (выше), чем у него. Улицы (длиннее) чем на его месте. Квадраты (большие). В гостиницах (уютнее), чем в его месте. Машины там (хороши) чем в своем городке. Витрины в Лондоне (красивее), чем у него. Парки в Лондоне (интереснее), чем в его городке. Погода в Лондоне была (солнечной), чем у него дома. В кафе он мог есть (хорошую) еду, чем у него дома. Но вскоре он увидел, что люди в его городе (приятные).Когда Бен был дома из столицы, он был (счастлив), чем в Лондоне. переведите плиз очень прошу

Образ «человечка» в стихотворении «Медный всадник» (А.С. Пушкин). Образ «человечка» в русской литературе …

Некоторые почему-то считают, что год, когда было написано стихотворение «Медный всадник», — 1830 год. Анализ биографических сведений позволяет однозначно утверждать, что Пушкин создал его в 1833 году. Это одно из самых совершенных и ярких произведений Александра Сергеевича. .Автор в этом стихотворении убедительно показал всю непоследовательность и сложность переломного момента в истории нашей страны. Следует подчеркнуть, что стихотворение «Медный всадник» занимает особое место в творчестве Александра Сергеевича. Поэт пытался решить проблему взаимоотношений государства и личности, которая всегда актуальна во все времена. Эта тема всегда была в центре духовных поисков автора.

Особенности жанра

По традиции, сложившейся давно, стихотворение — это произведение, имеющее лирический или повествовательный характер.Если изначально это было скорее историческое творение, то с некоторого времени стихи стали приобретать все более романтическую окраску. Это было связано с традицией рыцарского романа, популярного в средние века. Даже позже на первый план выдвигаются моральные, философские и личные вопросы. Лирический и драматический аспекты начинают усиливаться. Однако в стихотворении центральные герои или один персонаж (это характерно для творчества писателей-романтиков) изображены как самостоятельные личности.Они перестают улавливаться автором из исторического потока. Теперь это не просто расплывчатые цифры, как раньше.

Образ маленького человечка в русской литературе

Маленький человечек в русской литературе — одна из сквозных тем. К ней обращались многие писатели и поэты 19 века. Одним из первых его затронул А.С. Пушкин в повести «Станционный смотритель». Гоголь, Чехов, Достоевский и многие другие стали последователями этой темы.

Какой образ маленького человечка в русской литературе? Этот человек в социальном плане невелик.Он находится на одном из самых низких уровней социальной иерархии. К тому же мир его притязаний и духовной жизни крайне беден, узок, полон запретов. Для этого героя не существует философских и исторических проблем. Он находится в замкнутом и узком мире своих жизненных интересов.

Евгений — человечек

Рассмотрим теперь образ маленького человека в поэме «Медный всадник». Ее герой Евгений — продукт так называемого петербургского периода русской истории.Его можно назвать маленьким человеком, ведь смысл жизни Евгения заключается в обретении обывательского благополучия: семьи, хорошего места, дома. Существование этого героя ограничено семейными заботами. Ему свойственно не участвовать в своем прошлом, потому что он не тоскует ни по забытым былым временам, ни по отдыхающим родственникам. Эти черты Евгения для Пушкина недопустимы. Именно благодаря им этот персонаж представляет собой образ человечка в стихотворении «Медный всадник».Александр Сергеевич сознательно не дает подробного описания этого героя. У него нет даже фамилии, а значит, на его место можно поставить любого другого человека. В фигуре Евгения отразились судьбы многих таких людей, жизнь которых пришлась на петербургский период истории. Однако образ человечка в поэме «Медный всадник» не статичен, он трансформируется по ходу повествования. Об этом мы поговорим ниже.

Вид Петра и Евгения

Евгений в сцене наводнения сидит, сцепив руки крест-накрест (на которой видна параллель с Наполеоном), но без шляпы.За ним Медный всадник. Эти две фигуры смотрят в одну сторону. Тем не менее точка зрения Петра отличается от точки зрения Евгения. На царя он направлен в глубину веков. Петра не волнуют судьбы простых людей, потому что он решает в основном исторические задачи. Евгений, изображающий в стихотворении «Медный всадник» образ человечка, смотрит на дом своей возлюбленной.

Главное отличие Петра от Евгения

Следующее главное отличие можно выделить, сравнивая бронзового Петра с этим героем.Образ Евгения в стихотворении Пушкина «Медный всадник» отличается тем, что у этого персонажа есть душа и сердце, он умеет чувствовать, умеет переживать за судьбу любимого человека. Его можно назвать антиподом Петра, этого идола на бронзовом коне. Евгений может страдать, мечтать, грустить. То есть, несмотря на то, что Петр размышляет о судьбах всего государства, то есть озабочен улучшением жизни всех людей в абстрактном смысле (включая Евгения, который в будущем должен стать жителем Санкт-Петербурга).Петербург), в глазах читателя привлекательнее становится Евгений, а не король. Это он пробуждает в нас живое участие.

Потоп в судьбе Евгения

Для Евгения трагедия оборачивается трагедией наводнения в Санкт-Петербурге. Это делает этого простого человека героем. Евгений сходит с ума. Это, конечно, сближает его с персонажами романтических произведений, ведь безумие — популярная черта романтического героя. Евгений бродит по улицам враждебного ему города, но в его ушах звучит мятежный шум ветров и Невы.Именно этот шум вместе с шумом в собственной душе пробуждает в Евгении то, что было главным признаком человека для памяти Пушкина. Герой переносит память о наводнении на Сенатскую площадь. Здесь он встречается с бронзовым Петром во второй раз. Пушкин великолепно описал, какой трагически красивый момент из жизни скромного бедного чиновника. Он внезапно очистил свой разум. Герой понимал причину как своих несчастий, так и всех бед города. Евгений выяснил виновного в них, человека, роковой волей которого был основан город.В нем внезапно зародилась ненависть к этому полмира. Женя страстно захотела отомстить. Герой поднимает бунт. Он угрожает Питеру, подходя к нему: «Ты уже там!» Сделаем краткий анализ сцены массовых беспорядков в стихотворении «Медный всадник», что позволит нам открыть новые черты в образе Евгения.

Протест

Неизбежность и естественность протеста рождается благодаря духовной эволюции героя. Его преображение показано художником убедительно художественно.Протест поднимает Евгения к новой жизни, трагической, высокой, за которой скрывается неминуемая близкая смерть. Он грозит королю грядущим возмездием. Эта угроза ужасна для самодержца, поскольку он осознает огромную силу, скрытую в этом маленьком протестующем, бунтующем человечке.

В тот самый момент, когда Евгений вдруг видит, он превращается в Человека в своей связи с родом. Следует отметить, что в этом отрывке герой ни разу не назван по имени. Это делает его в определенной степени безликим, одним из многих.Пушкин описывает противостояние олицетворяющего самодержавную власть грозного царя и человека, наделенного памятью, имеющего сердце. Обещание возмездия и прямая угроза слышны в шепоте просвещенного героя. По их мнению, одушевленная статуя, «воспламененная» гневом, наказывает этого «безумца из бедных».

Безумие Евгения

Читатель понимает, что протест Евгения носит единичный характер, к тому же он произносит его шепотом. Тем не менее, герой должен быть наказан.Символично и то, что Евгения называют сумасшедшим. По словам Пушкина, безумие — это неравный спор. С точки зрения здравого смысла появление одного человека против могущественной государственной власти — очень безумие. Но это «свято», ибо безмолвное смирение несет смерть.

«Медный всадник» — философское и социальное стихотворение. Пушкин показывает, что только протест может спасти человека от морального падения в условиях насилия. Александр Сергеевич подчеркивает, что сопротивление, попытка возмущения, голос всегда будут лучшим способом, чем покорение жестокой судьбе.

p>

Характеристики главных героев произведения Машенька, Набоков. Их изображения и описание. Воспоминание в романе (на примере Ганина) Роман Машенька когда и где о чем

Жене посвящается

Вспоминая романы прошлых лет,
Вспоминая давнюю любовь …
Пушкин

Лев Глево … Лев Глебович? Ну, у тебя есть имя, дружище,
Ты можешь вывихнуть язык . ..
«Можно», — довольно холодно подтвердил Ганин, пытаясь
разглядеть в неожиданной темноте лицо твоего собеседника.Его
раздражала дурацкая ситуация, в которую они оба попали, а
— этот вынужденный разговор с незнакомцем,
— Я не зря спросил ваше имя, — беззаботно продолжил голос
, — По-моему, каждое имя ..
«Давай, я еще раз нажму кнопку», — прервал его Ганин.
— Пресса. Боюсь, это не поможет. Итак: каждое имя
обязывает. Лев и Глеб — сложное, редкое сочетание. Именно от вас
требует сухости, твердости, оригинальности. У меня имя
поскромнее; а имя его жены довольно простое: Мария.Кстати,
позвольте представиться: Алексей Иванович Алферов. Извини,
ты, кажется, наступил тебе на ногу …
— Очень хорошо, — сказал Ганин, чувствуя в темноте
руку, ткнувшую его манжету. « Как вы думаете, у нас еще
, вот и мы идем надолго? Пора что-то делать. Дерьмо …
— Давай сядем на скамейку и подождем, — снова прозвучал через
резкий и надоедливый голос в самое ухо. — Вчера, когда я
приехал, мы наткнулись на тебя в коридоре. Вечером слышу
ты прочистил горло стенкой и сразу решил по звуку кашля: земляк.
Скажите, а вы давно живете в этом пансионате? — Длительное время. Матчи на
у вас есть? — Нет. Я не курю. И пансионат грязный, зря что
русских. Знаете, у меня большое счастье: прилетает жена из России
. Четыре года — это шутка сказать … Да, сэр. Не ждите долго,
. Уже воскресенье.
« Какая тьма … » — сказал Ганин и щелкнул пальцами.
Интересно, который час…
Алферов громко вздохнул; теплый, вялый запах
излил совершенно здорового, пожилого человека. Есть что-то грустное в таком запахе
.
— Итак, — осталось шесть дней. Полагаю, что она в
приедет в субботу. Вчера я получил от нее письмо. Очень забавно
она написала адрес. Жалко, что так темно, а то
показывал бы. Что ты там чувствуешь, моя дорогая? Эти окна не открываются. —
Я бы не прочь их сломать, — сказал Ганин. — Давай, Лев
Глебович; Разве мы не должны сыграть в петит-джо? Знаю
потрясающих, сочиняю их сам. Представьте, например, какое-то двузначное число
. Готовый?
— Пропустить, — сказал Ганин и дважды ударил кулаком по стене
.
— Швейцар давно отдыхает, — раздался голос Алферова, — так
, что стучать бесполезно.
— Но согласитесь, мы не можем торчать здесь всю ночь
.
— Кажется, придется. Вам не кажется, Лев Глебович,
, что в нашей встрече есть что-то символическое? Еще будучи на фирме
terra, мы не знали друг друга, но так получилось, что
вернулись домой в тот же час и вместе вошли в этот домик
.

Калининградский государственный университет

По теме Русский

Тема: «Художественный мир космоса в романе« Машенька »В.В. Набокова»

Выполнил: студентка филологического факультета КГУ

Сураева Светлана

1. Введение

1. Краткий анализ главных героев романа «Машенька»
2. Центральный мотив романа В.Набоков В.
3. Организация художественного пространства в романе «Машенька»
4. Женские образы в романе «Машенька»
5. Цифровая символика романа В.В. Набоков
6. Финал романа

Введение

Любимым сравнением Владимира Набокова, крупнейшего представителя русской диаспоры, было сравнение литературного творчества с шахматной партией. В шахматах важно не только найти единственно правильное решение, но и ввести противника в заблуждение, разработать систему обманчиво сильных ходов, если вы хотите обмануть.

Конечно, шахматы, да еще на таком высоком интеллектуальном уровне, игра не для всех. Точно так же работы Набокова рассчитаны на умного, опытного читателя, способного уловить игру художественных образов, распутать цепочку аллюзий и обойти лингвистические и стилистические «ловушки» автора. Читая некоторые страницы прозы Набокова, часто ловишь себя на мысли, что разгадываешь сложный кроссворд, а на решение гениальной идеи уходит много времени и сил. Но потом, когда интеллектуальные трудности пройдут, начинаешь понимать, что время и силы не потрачены зря: мир Набокова уникален и его герои останутся в памяти навсегда.

Перу писателя принадлежат произведения на русском и английском языках. Самые известные из них — романы «Машенька», «Защита Лужина», «Камера-обскура», «Дар», «Лолита», «Пнин». Кроме того, Набоков является автором переводов на английский язык «Евгения Онегина», «Слова о полку Игореве», этюдов о Гоголе и лекций по русской литературе.

Поэтому неудивительно, что одной из центральных тем его творчества является тема России. Это та самая Россия, образ которой поднимается со страниц прозы Тургенева, Льва Толстого, Бунина. И в то же время Россия другая, Набоковская: образ-память, окрашенный горьким осознанием навсегда покинутой родины.

Особенно показателен в этом отношении роман «Машенька» (1926).

Набоковский человек обычно изображается куклой, трупом, механизмом, то есть чуждым и непонятным, «заколоченным миром, полным чудес и преступлений» («Машенька»).

Основная тема книг Набокова — приключения одинокой души, богатой чувствами, во враждебном, загадочном мире чужих стран и чуждых, непонятных и непонятных кукольных людей. Это иной принцип творческого «монтажа» души. Поэтому и Родину нужно было стилизовать. Писатель часто говорит о жизни внешней, ложной и несоответствующей, и жизни внутренней, реальной и желанной. Его герои хранят и оберегают свои сложные, бесконечные чувства, отчуждая и остро оценивая внешний «чужой» мир и «другого» человека.Любое внешнее эпическое действие разрушает волшебный мир внутренних лирических движений.

Сложный метафорический язык прозы Набокова скрывает простой и однообразный сюжет, стремится отвлечь, увлечь и очаровать читателя экзотической красотой и неизменной новизной. Но стоит преодолеть его магию, навязчивый восторг изысканным стилем и начать заново, с романа «Машенька», чтобы увидеть, как складывается формула сюжета, которая потом многократно повторяется. Она довольно бедна, нуждается в постоянном «расписании», новых ходах и словесных украшениях.

У главного героя романа Ганина есть мечта, любовь и память, и он живет ими », соединив их в символическом образе Машеньки, которая едет к нему из России. Эти сложные прекрасные чувства, начиная с бедных и чуждые мечтателю внешнего мира (берлинский пансионат и его мерзкие обитатели) заполняют пустоту уединенной и бездеятельной жизни. Они — то, что нужно Ганину, настоящая Машенька стала мешать его мечтам уже в России: » Он чувствовал, что от этих несовершенных встреч любовь мельчает и утихает ».Настоящая правда и «красивый» образ Набокова несовместимы. Поэтому роман логично завершается бегством Ганина накануне приезда Машеньки, которого он так долго и мучительно ждал. Он ушел ухаживать и лелеять свои тончайшие ощущения и мысли, защищая их от вторжения «чужого» реального человека. И напрасно сестра Набокова напомнила, что в романе описывается дом в Рождествено. Ганину, как и автору книги, не нужен дом и Машенька не нужна, он будет бродить своими мечтами по пансионатам, презирая их мерзость и пошлых обывателей, и умрет совсем один, как предсказывал Бунин после неудачного ужин с Набоковым.

Такое отношение к сюжету, уход Обломова от действия, реальные события и их подмена разветвленными описаниями диалектики спящей бездействующей души и раскрытие каталогов «устраненных» предметов сразу же создали проблемы для писателя Набокова. При этом ослаблялся и размывался сам жанр романа, терялись его масштаб, объективность и эпичность.

Краткий анализ главных героев романа «Машенька»

В творчестве молодого Набокова, несмотря на кажущуюся простодушность и традицию, раскрываются особенности поэтики его зрелой прозы.Текст «вырастает» из центральной метафоры, элементы которой разворачиваются в романе в самостоятельные тематические мотивы. Указанием на метафору служит прием литературной аллюзии, доведенный в поздних произведениях Набокова до изысканной секретности, но в «Машеньке» он реализован с уникальной авторской откровенностью — с прямым указанием адресата. Упоминание помещено в условное ядро ​​текста, в точке высокого лирического напряжения, в момент символического обретения героем души, в сцене на подоконнике «мрачной дубовой уборной», когда 16- летний Ганин мечтает о Машеньке. «И в эту минуту, когда он сидел … и напрасно ждал, что фетовский соловей щелкнет тополями, — эту минуту Ганин теперь по праву считает самой важной и возвышенной во всей своей жизни».

Поэма А. Фета «Соловей и роза» не только появляется в тексте в виде скрытой цитаты, но становится доминирующей метафорой всего романа. Драматизм сюжета поэмы Фетова обусловлен разной временной вовлеченностью лирических героев: днем ​​цветет роза, ночью поет соловей.

Ты поешь, когда я сплю

Я расцветаю, когда ты спишь …

Среда для Набокова: Ганин — персонаж настоящего, Машенька — из прошлого. Связь героев возможна в пространстве, лишенном временных измерений, таких как сон, сон, воспоминание, медитация … Структурное решение темы Набоковым отсылает нас к таким произведениям, как «Сон Байрона», стихотворение о первой любви поэта, адресованное ему. Мэри Энн Чауорт, «Ода Соловью» Дж. Китса и уже названной поэме А.Фет «Соловей и роза».

Главный герой романа Ганин имеет некоторые черты поэта, творчество которого ожидается в будущем. Свидетельство тому — его мечтательное безделье, яркая фантазия и способность к «творческим подвигам». Ганин — ссыльный, фамилия фонетически закодирована в статусе эмигранта, живет в Берлине, в русском пансионате, среди «тени своей ссыльной мечты» Ср. от Fet:

Рай вечное изгнание,

Я гость весны, поющий странник…

Вторая строка цитаты перекликается с текстом «Машеньки» следующим образом: «… тоска по новой чужой земле особенно мучила его (Ганина. — NB) весной».

In В портрете Ганина есть намек на птичьи черты: брови «распахиваются, как легкие крылья», «острое лицо» — ср. острый клюв соловья. Подтягин говорит Ганину: «Ты птица вольная».

Соловей — традиционный поэтический образ певца любви.Его песни заставляют забыть об опасностях дня, превратить мечту о счастье в осязаемую реальность. Именно в этом особенность снов Ганина: счастливое прошлое для него трансформируется в настоящее. Герой говорит старому поэту: «У меня завязался чудесный романс. Я иду к ней сейчас. Я очень счастлива ».

Соловей поет в первых числах апреля. А в апреле начинается действие романа« Нежный и туманный Берлин, апрель, к вечеру », основное содержание которого — воспоминания героя о своей первой любви.Повторение пережитого отражено в пародийной весенней эмблеме, обозначающей пространство (внутреннее) русского пансионата, в котором живет герой: к дверям прикреплены листья старого календаря, «первые шесть дней апреля». комнат.

Пение соловья слышно в сумерках и длится до конца ночи. Воспоминания о любви, которыми предается Ганин, всегда носят ночной характер. Символично и то, что сигналом к ​​ним служит пение соседа Ганина по пансионату, мужа Машеньки: «Ганин не спал… И посреди ночи, за стеной, его сосед Алферов запел … Когда поезд дрожал, голос Алферова смешался с ревом, а потом снова всплыл: ту-уу, ту-ту, ту-уу . Ганин навещает Алферова и узнает о Машеньке. Сюжетный ход пародийно воплощает в себе орнитологическое наблюдение: под звуки пения стекаются соловьи, и рядом с одним певцом сразу же слышен голос другого. Пример старых певцов влияет на красоту и продолжительность песни. Песни Пение соловья делится на периоды (колено) короткими паузами.Этот композиционный принцип сохранился в памяти героя; Берлинская действительность играет в них роль пауз.

Ганин ночью погружается в «живые сны прошлого»; сигнализирует его фраза: «Я иду к ней сейчас». Характерно, что все его встречи с Машенькой отмечены наступлением темноты. Впервые герой видит Машеньку «июльским вечером» на дачном концерте. Семантика соловьиной песни в романе реализована в звуковом сопровождении сцены.Цитирую: «И среди … звуков, которые стали видны … среди этого мерцания и популярной музыки … для Ганина было только одно: он смотрел перед собой на каштановую косу в черном банте. .. «.

Знакомство Ганина и Машеньки происходит «однажды вечером, в парковой беседке …», все их свидания в конце дня. «Солнечным вечером» Ганин вышел «из яркой усадьбы в черную, бормочущую полумрак…». «Они мало говорили, было слишком темно, чтобы говорить. «А год спустя», в этот странный, осторожно темнеющий вечер … Ганин за один короткий час полюбил ее сильнее, чем прежде, и разлюбил ее как бы навсегда ».

Свидания Ганина и Машеньки сопровождаются аккомпанементом звуков природы, при этом человеческие голоса либо приглушены, либо полностью «выключены»: «… стволы скрипели … И под шум осенней ночи расстегнул блузку … она молчала … ». Другой пример: молча, с бьющимся сердцем, он наклонился к ней… А вот в парке странный шорох … ».

Последняя встреча героев тоже происходит с наступлением темноты:« Уже темнело. Только что приехал загородный поезд … ». Для этой сцены характерна смена оркестровки: живые голоса природы заглушаются шумом поезда («вагон грохотал») — этот звук ассоциируется с изгнанием героя. Итак, о пансионате: «Звуки утренней уборки смешались с шумом поездов.«Ганину казалось, что« поезд незримо проходит сквозь толщу самого дома … его гул трясет стену … »

Роман с Машенькой, который она переживает заново, достигает апогея на в ночь перед приездом в Берлин. Глядя на танцоров, «которые молча и быстро танцевали посреди зала, Ганин подумал:« Какое счастье. Будет завтра, нет, сегодня, потому что уже за полночь … Завтра все его юность, его Россия придет »В этой последней сцене ночи (ср.первая встреча на даче) танец служит намеком на музыку. Однако музыка не звучит, повторение не удается («А вдруг этот сложный пасьянс никогда не выйдет второй раз?» — думает Ганин), и счастье не реализовано.

Исчезновение музыки в финале читается в контексте ведущего тематического мотива романа, музыкального мотива: песни соловья. Именно звуковое наполнение придает воспоминаниям Ганина значение соловьиной мелодии в ночное время.«Машенька», — повторил снова Ганин, пытаясь вложить в эти три слога все, что пело в них раньше — и ветер, и гул телеграфных столбов, и счастье, — и какой-то другой тайный звук, который был самой жизнью этого слова. Он лежал на спине, слушая свое прошлое. «

Пение птицы стихает на рассвете (ср. Набоков:« 3 и ночь стихла у окна »). И вместе с ним исчезает волшебная реальность,« жизнь воспоминаний, которые прожил Ганин », теперь она «стала тем, чем она действительно была далека.

С наступлением дня начинается изгнание героя. «На рассвете Ганин забрался на капитанский мостик … Теперь восток побелел … На берегу где-то заиграла заря … Он пронзительно и ясно почувствовал, как далеко от него теплая туша его Родина и та Машенька, которую он любил вечно ». Образы родины и возлюбленной, которые, как неоднократно отмечали исследователи, сходятся в романе, остаются в соловьиной песне ночи, трансформируются из биографических в поэтические; Другими словами, они становятся темой творчества.

Образ героини Машеньки вобрал в себя черты розы Фетова. Об этом свидетельствуют многочисленные примеры скрытого цитирования. Итак, из письма Машеньки к Ганину: «Если ты вернешься, я тебя поцелуями буду мучить …». Ср. От Фета: «Целую, закачивай …». Ганин постоянно вспоминает нежность образа Машеньки: «нежная смуглая кожа», «черный бантик на нежном затылке». Ср. Из Фета: «Ты нежная, как утренние розы …». Алферов о Машеньке: «Моя жена ши-правда.«Фет:« Ты такой чистый … ». Поэт Подтягин говорит о влюбленном Ганине:« Не зря он так озарен ». У Фета: роза дарит соловью« светящиеся сны ».

Изображение розы в емкой системе цветочного кода занимает главное место. Роза — символ любви, радости, но также и таинственности. И не случайно в романе, где рассыпано много цветов, роза, символизирующая Первая любовь героя никогда не называется, это зеркальное отражение техники нейминга: героиня, имя которой является названием произведения, никогда не появляется в реальности.

Намек на скрытый смысл, заложенный в имени, уже содержится в первых строчках романа: «Я недаром спрашивал о вашем имени», — небрежно продолжал голос. «По-моему, каждое имя … каждое имя связывает».

Образ розы как аллегория Машеньки возникает в зашифрованном отсылке к фразеологии другого языка. Итак, Ганин, сидящий рядом с Алферовым, «почувствовал некую возбуждающую гордость при воспоминании о том, что Машенька подарила ему, а не мужу, свой глубокий аромат.

Любовь в сознании героя связана с тайной. Итак, о летнем романе Ганина и Машеньки: «Дома ничего не знали …». А позже, в Санкт-Петербурге: «Всякая любовь требует одиночества. , укрытие, укрытие … ».

Переживая свои чувства в Берлине, Ганин скрывает это, ограничивается намеками, которые лишь подчеркивают тайну происходящего. Ганин говорит Кларе:« У меня есть удивительный, неслыханный план. Если он выйдет, то уже послезавтра меня в этом городе не будет.«Старый поэт Ганин делает псевдоконфессиональное заявление о начале счастливого романа.

Пример десакрализации чувств, раскрытия тайн, демонстративности и соответствующей ее утраты — поведение любовницы Ганина Людмилы. в романе Людмила рассказывает Кларе «некоторые детали, которые еще не остыли, до ужаса» и приглашает подругу в кино с Ганиным, чтобы «выставить напоказ свой роман …».

Скрытие культового образа Героиня, схожая с техникой сохранения настоящего имени в секрете, читается в романе Набокова как намек на сонеты Шекспира, адресованные его возлюбленной. Названные в стихах черты характера служили определением ее условного образа; в этюдах Шекспира ее называют «Смуглая дама сонетов». Пародия на обращение обусловлена ​​внешним сходством героинь и их духовной противоположностью.

С другой стороны, «нежная темная кожа» Машеньки — это поэтическое эхо Песни песней. Ср. «Не смотри на меня, что я темный; ибо солнце опалило меня … ». Еще одним условием аллюзии является аромат, связанный с культовым образом героини, девушки-розы — в Песне Песней — связанный с образом возлюбленной:«… и аромат ваших мазей лучше всех ароматов! »

Третий источник, связанный с образом Машеньки, девы-розы, — это« Цветы зла »С. Бодлера. Пародийная отсылка на возлюбленная поэта, мулатка Жанна Дюваль, безымянная в текстах, связана с названием сборника. Сохраняя лирическое содержание, намек на образ Набокова приводит к «Стихотворениям в прозе Бодлера», в частности к «Приглашению в путешествие», в который поэт обращается к своей возлюбленной, используя метафору цветов.

В «Машеньке» утверждена категория запаха как осязаемого присутствия души. В тексте воплощен весь смысловой диапазон: запах — дух плоти — дух — дыхание — душа. Творческая функция памяти реализуется в восстановлении запахов прошлого, что воспринимается как оживление образов прошлого: «… как известно, память воскрешает все, кроме запахов, но ничто так не воскрешает прошлое, как запах, который когда-то ассоциировался с этим «.

Уникальность аромата приравнивается к неповторимости души.Итак, Ганин о Машеньке: «… этот непонятный, неповторимый ее запах на свете». Сладкий аромат розы уловлен в аромате Машеньки. «А духи у нее были недорогие, сладкие, по имени Тагор». Пародийный ход — использование в названии парфюма имени известного индийского поэта Р. Тагора, автора ароматных и сладковатых стихов, — связан с его знаменитой поэмой «Душа народа», ставшей впоследствии государственный гимн Индии. Это ироничное упоминание Тагора Набоковым, видимо, было спровоцировано огромной популярностью индийского поэта в Советской России 20-х годов.

Итак, воскрешение памяти связано с воскрешением Набоковым своего живого духа, запаха, осуществленного буквально: как вдохнуть душу в образ. Художественное воплощение мотива «запах — дух — дыхание — душа» восходит к библейскому тексту: «И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдохнул в лицо его дыхание жизни, и человек стал живая душа «. Ср. От Набокова о Панине: «Он был богом, воссоздающим затерянный мир …».

Запах оживляет самые первые сцены воспоминаний героя: «Лето, имение, тиф… Медсестра … от нее пахнет сыростью, старомодной прохладой. »На дачном концерте, где Танин впервые видит Машеньку,« пахло конфетами и керосином ».

Состояние воскрешения — вдыхание духа — запаха души реализуется не только по отношению к образам прошлого, но и по отношению к автору мемуаров Ганину. На берлинской улице Ганин нюхает карбид: «.. … а теперь, когда он случайно вдохнул карбид , он сразу все вспомнил… »,« он вышел из светлой усадьбы в черные журчащие сумерки . .. ». Герой оживает в ожившем прошлом, хотя не так давно, до известий о Машеньке, он чувствовал себя« вялым »,» хромая », превратилась в тень на экране , , то есть потерявшие душу живую.

Стадия развития «душа» — дыханий »связано с приходом любви. Условное обретение души героем происходит в уже упомянутой сцене с« Фетовским соловьем »] Процитирую полностью:« Ганин распахнул рамку цветного окна. пошире, сел, поставив ноги на подоконник…. и звездное небо между черными тополями было тем, что он хотел сделать глубокий вдох. И сию минуту … Ганина теперь по праву считают самым главным и возвышенным во всей его жизни. «В тексте воплощено и обратное: потеря любви ведет к гибели души. Итак, Ганин, покидая родину, Машеньку, чувствует себя так, как будто« душа притаилась ». Воскрешение Ганина связано с его — вернулось чувство к Машеньке. — Машенька, Машенька, — прошептал Ганин. — Маша… — и втянул еще и замер, прислушиваясь к тому, как бьется сердце.

В романе Ганин, поэт, творчество которого должно быть в будущем, обретает новое дыхание, а старый поэт Подтягин, творчество которого принадлежит прошлому, задыхается и умирает. Сцена разыгрывается дважды, такая репетиция смерти освобождает сюжет от возможной мелодрамы. Ночью, во время инфаркта, Подтягин стучит в Ганина: «Прислонившись головой к стене и ловя воздух открытым ртом, стоял старик Подтягин…. И вдруг Подтягин вздохнул … Это был не просто вздох, а чудесное наслаждение, от которого сразу ожили черты его лица ». В финале романа Подтягин умирает.« Его дыхание … звук такой. так… страшно слушать », — говорит Ганин госпоже Дорн.«… Боль, как клин, вонзилась в сердце, — и воздух казался неописуемым, недостижимым блаженством ». В« Машеньке »тоже присутствует пародия. Воспроизведение темы о потере души, как о потере паспорта, причины, собственно вызвавшей инфаркт и смерть Подтягина.Об этом герой сообщает Кларе: «Точно: я уронил. Поэтическая свобода … Откажитесь от паспорта. Тучка в штанах, нечего сказать.

Таким образом, жизнь имитирует искусство, параллель возникает в пародийно обозначенной теме паспорта как бюрократического удостоверения души. Русский поэт-эмигрант Подтягин скончался после потери паспорта. Показательно в этом контексте высказывание Набокова: «Настоящий паспорт писателя — это его искусство».

Центральный мотив романа В.В. Набоков

Центральный мотив романа. Исходным условием воскрешения образов прошлого является картинка, снимок. Ганин с головой окунается в роман на память, увидев фотографию Машеньки. Показывает Ганину Алферову, мужу. «Моя жена прекрасна», — говорит он. — … Очень молодой. Поженились в Полтаве … ». Полтава — место бракосочетания пожилого Алферова и молодой Машеньки — пародийная отсылка; стихотворение А.С. Пушкина« Полтава », где юная Мария бежит к старику Мазепе.

По мере того, как пространство прошлого оживает в памяти героя, приобретает звуки и запахи, мир Берлина теряет живые знаки, превращается в фотографию: «Ганину казалось, что перед ним проходит странный город. был просто движущимся снимком «.

Для старого поэта Подтягина Россия — это картина, он говорит о себе: «… Я из-за этих берез всю жизнь упускал из виду всю Россию». Выделенное единое визуальное оформление мира определяет природу его работы.Стихи-картины Подтягина, соответственно, публиковались в «журналах« Мировая иллюстрация »и« Живописное обозрение »».

Утрата знаков реального существования, в частности запаха-души, вызывает преобразование живого образа в визуальный объект, что равносильно его умиранию, разрушению. Таким образом, Россия, оставшаяся только в визуальной памяти других персонажей романа, исчезает из реальности. «А главное, — болтал Алферов, — все-таки Россия закончилась.Смыли, как известно, если мокрой губкой размазать по черной доске, по раскрашенному лицу … ».

Это условие многократно реализовано в романе. Таким образом, смерть Подтягина — это предшествовал условный переход его изображения в фотографию. «Картина, конечно, была замечательная: удивленное, опухшее лицо плыло в сероватых отбросах». Ср далее: «… Клара ахнула, увидев его тупое, расстроенное лицо. лицо »

Ветер провозглашается в романе одной из активных сил, уничтожающих запах.Ганин, встречая Машеньку в Петербурге, «на ветру, на морозе» чувствует, как «сжимается и натирается любовь.

Зловещий образ ветра, уничтожающего запах / живое присутствие души, трансформируется в повествовании в «железные грохоты» изгнания. Разрушительная функция ветра — отсылка к поэме А. Блока «Двенадцать».

Черный вечер.

Белый снег.

Ветер, ветер!

Нет человека, стоящего на ногах.

Wind, wind,

Во всем мире!

Именно эту разрушительную роль ветер играет в судьбе старого поэта Подтягина.Идя с Ганиньшем в РОВД, «он вздрогнул от свежего весеннего ветра». В империи Подтягин забывает свой с трудом завоеванный паспорт, потому что «вдруг схватил шляпу — дул сильный ветер».

Уже в «Машеньке» появляется прием буквального прочтения фразеологического оборота, широко использовавшийся в зрелых произведениях Набокова. Примером может служить упомянутая выше шляпа. Выйдя из РОВД, Подтягин радостно восклицает: «Теперь дело в сумке», полагая, что он наконец выберется из Берлина.По дороге за визой во французское посольство ветер срывает шляпу, схватив ее, поэт забывает свой паспорт на сиденье.

Уничтожение запаха как присутствие живой души противопоставляется в романе его сохранению путем перевода в творчество, которое отождествляется с переводом в бессмертие. Так, Ганин, глядя на умирающего Подтягина, «подумал, что все-таки Подтягин что-то оставил, хоть два бледных стиха, расцвело для него, Ганин, тёплое и бессмертное существо: так они и стали бессмертными» дешёвыми духами … » … Вечное цветение, сохранение аромата / души возможно для поэтических образов, принадлежащих творческому пространству. Ср. Отсутствие живых цветов в призрачном мире изгнания: в гостевом доме стоят две пустые хрустальные вазы за цветов «увядшие

от пушистой пыли» Жизнь Ганина до воспоминаний о Машеньке — «бесцветная меланхолия. «

Маршрут мотива« запах-душа », достигнув категории бессмертия, возвращается к изначальному доминирующему образу романа — розе, цветку загробной жизни, с которым также связана идея воскресения. .

Роман «Машенька» реализует поэтическое воскрешение мира прошлого, первую любовь героя под знаком sub rosa, что создает пародийное противопоставление каноническому литературному образу розы — символа былой любви и заблудшего. молодежь.

Организация художественного пространства в романе «Машенька»

В романе «Машенька» все женские образы связаны с цветочным кодом. Хозяйка пансиона, миссис Дорн, по-немецки: шип — это макет увядшей розы.Миссис Дорн — вдова (шип в цветочной символике — знак печали), «маленькая глухая женщина», то есть глухая к песням соловья. Внешне она похожа на засохший цветок, рука у нее «легкая, как увядший лист», или «рука морщинистая, как засохший лист …». Она держала «огромную ложку в крошечной иссохшей руке».

Хозяйка Ганины Людмила, образ которой отличается манерностью и вычурностью, «притащила ложь . .. утонченные чувства, какие-то орхидеи, которые она, казалось, страстно любила… ». В романе «Машенька» цветок орхидеи — символ «утонченных чувств» — пародийный намек на подобное воплощение в поэзии начала века.

Самые экзотические в поэзии начала века изображения птиц и цветов воспроизведены Набоковым с лирической простотой, что привело к их обновлению.

Образ Клары ассоциируется с цветком апельсина, символом девственности. Каждое утро, собираясь на работу, Клара покупает «у гостеприимного продавца»… апельсины ». В финале романа, на вечеринке, Клара« в своем неизменном черном платье, томном, залитом дешевым апельсиновым ликером ». Черное платье в этом контексте — траур по неудавшемуся женскому счастью, то есть пародийный знак вечной женственности.

Ароматный мотив, связанный с символикой цветов в романе, приобретает значение характеристики персонажей. Так, в комнате Клары «пахло хорошими духами». Людмила «пахла духами». в котором было что-то неухоженное, несвежее, старое, хотя самой ей было всего двадцать пять лет. «Ни Клара, ни Людмила не пленили Ганина, хотя оба влюблены в него.

Запах Алферова, измученная, потерявшая свежесть душа, похожа на запах Людмилы», — громко вздохнул Алферов; теплый , хлынул вялый запах не совсем здорового пожилого мужчины. Есть что-то печальное в таком запахе ».

Исследователи отметили, что жители русского Берлина в романе« Машенька »воспроизводятся как жители мира теней. .В эмигрантском мире Набокова есть отсылка к аду в «Божественной комедии». Это также отражено в запахах. Приведу два примера. В отделении милиции, куда приезжают эмигранты за выездными визами, «очередь, давка, чье-то тухлое дыхание». Ганин разорвал прощальное письмо Людмилы и «сбросил его с подоконника в пропасть, откуда доносился запах угля».

С образом Людмилы ассоциируется вариант профанации запаха как знака души.Получив ее письмо, герой отмечает, что «конверт был сильно ароматизирован, и Ганин догадался, что ароматизировать письмо — это то же самое, что брызнуть духами на ботинки, чтобы перейти улицу». Интерпретация Ганина является пародийным отражением одного из названий орхидеи (цветочного знака Людмилы) — Сабо де Венеры.

Запахи и звуки оживляют пространство «Машеньки». Симптоматично, что первая сцена романа происходит в темноте, звуки и запахи становятся знаками проявления жизни, началом действия.Ганин отмечает «живой и надоедливый голос» Алферова, а Алферов узнает Ганина по звуку, национальная принадлежность которого приобретает гротескный смысл. Алферов говорит: «Вечером я слышу, как ты за стенкой откашлялся, и сразу по звуку кашля решил: земляк».

Звуковой мотив в романе восходит к образу соловья. Ганин и Алферов оказываются соперниками и демонстрируют схожие «птичьи» черты. Алферов «сладко присвистнул», у него «смазанный тенор».Ганин ночью слышит, как он поет от счастья. Его пение — пародийная версия песен соловья: «… Голос Алферова смешался с гулом поездов, а потом снова всплыл: ту-у-у, ту-ту, ту-у».

В самой первой сцене романа оба соперника, как две птицы, оказываются запертыми в «клетке» остановившегося лифта. На вопрос Ганина: «Кем ты был в прошлом?» — Алферов отвечает: «Не помню. Можно ли вспомнить, кем он был в прошлой жизни — возможно, устрицей или, скажем, птицей ?.. ».

Подобно тому, как женские персонажи в романе отмечены растительной символикой, мужские — это связь с певчими птицами. В облике мужских персонажей в первую очередь выделяется голос. Итак, о поэте Подтягин: «Голос у него необычайно приятный, тихий, без всяких повышений, звук мягкий и глухой». Звук его голоса отражает характер поэтического таланта Подтягина, эпитет «матовый» относится к его картинным стихотворениям, опубликованным в журналах. о покраске.

Образы птицы и цветка восходят к доминирующей метафоре романа — «соловей и роза», отсюда их обязательное парное появление в тексте. Множественная пародийная проекция метафоры создает в романе множество пар.

Образ Машеньки в романе отмечен еще одним воплощением души — бабочкой. Ганин вспоминает, как «она бежала по шелестящей темной дорожке, черный бант сверкал, как огромная траурная вечеринка . ..»

Ведущие образы романа — птица и цветок — словно водяные знаки на краях Машеньки, сохраняя игривое разнообразие вариантов.Покидая Людмилу, Ганин смотрит «на роспись открытого стекла — куст кубических роз и веер павлина». В Усадьбе, где жил Ганин, была «скатерть, вышитая розами» и «белый рояль», который «оживал и звенел. В финальной сцене романа Ганин выходит в утренний город и видит «телегу, груженную огромными связками фиалок …» и как « с черных веток хлопали … воробьи. «

Символика соловья и розы, векторные изображения текста, констатирует их причастность как к реальному, так и к потустороннему миру, что не только оправдывает присутствие этих образов в двухмерном пространстве романа, но и также обеспечивает его сплоченность.Ганин, «казалось, что доведенное до совершенства прошлое жизнь ровным образом проходит через берлинские будни».

Женские образы в романе «Машенька»

Особого внимания заслуживает организация художественного пространства в романе «Машенька». Кажется, что мир прошлого, Россия, и мир настоящего, Берлин, условно переворачиваются друг в друга. «То, что произошло той ночью, это восхитительное событие души, перевернуло световые призмы всей его жизни, перевернуло прошлое над ним.«В финале романа Ганин, заново пережив свою любовь к Машеньке, уходит из дома на рассвете — прошлое и настоящее демонстративно разобщены:« Все казалось не таким поставленным, хрупким, перевернутым, как в зеркале. солнце постепенно поднималось все выше, и тени расходились на свои места, — таким же образом, с этим трезвым светом, жизнь воспоминаний, которыми жил Ганин, стала тем, чем она была на самом деле — далеким прошлым ».

Однако на протяжении всего повествования , новое пространство образует вертикальную структуру из двух сфер (прошлого и настоящего), повернутых друг к другу, разделенных водной поверхностью, обеспечивающей их взаимное отражение.Роль водораздела в романе играет река, канал, море, слезы, зеркало, блестящий асфальт, оконное стекло и т. Д.

Река, с которой в прошлом Ганин ассоциировался с его любовью (» С Машенькой он встречался каждый день, на другом берегу реки … »), в стихах Подтягина — с Россией (« Над краем светит полная луна, / Смотри, как светит речная волна », с. 138). , в настоящем он меняет смысловое содержание, из символа счастья становится символом его утраты.Вода приобретает значение границы между живым миром родины и потусторонним миром изгнания. Река является синонимом моря, пересекая которое герой попадает в пространство мира теней. «Корабль, на котором он (Ганин. — Н.Б. ). попадание, это было по-гречески, грязное … Пухлый грек заплакал … И на палубу забрался кочегар, весь черный, с глазами, нарисованными угольной пылью, с фальшивым рубином на указательном пальце. «Греческий корабль» в контексте эмиграции Ганина читается как отсылка к «Одиссее», герой которой в своем морском путешествии попадает в «иной» мир.Образ «кочегара с рубином на указательном пальце» является намеком на «Божественную комедию» Данте. Пародийное сходство кочегара и демона, а именно в стихотворении Данте демон «Харон». Цитирую перевод М. Лозинского: «И демон Харон созывает стаю грешников, вращая взглядом, как угли в золе.,. придает путешествию Ганина смысл пересечения Ахерона.

Намек на Ахерона снова появляется в романе, когда Ганин и Подтягин идут в РОВД за паспортом.Подтягин, у которого наконец появилась надежда перебраться во Францию ​​(в другую страну эмиграции; сравните с Данте: Ахерон отделяет второй круг ада от третьего), обращается к Ганину: «Вода блестит великолепно», — заметил, тяжело дыша, Подтягин. и указывая протянутой рукой на канал. «

Сам эпизод прохождения двух поэтов в полицейское управление, сеттинг которого напоминает описание из Песни III об аде, является пародийной отсылкой к Божественной комедии.Там — старший поэт Вергилий сопровождает младшего, Данте, у Набокова — младший, Ганин, сопровождает старшего, Подтягина. Пародийное сходство Подтягина с Вергилием закреплено в звучании голоса. Вергилий появляется перед Данте, охрипший от долгого молчания. Подтягин говорит «матовым, слегка шепелявым голосом». Вергилий — умерший поэт, Подтягин еще живой человек, но как поэт он уже скончался. Он говорит о себе Ганину: «Сейчас, слава богу, стихов не пишу.Баста ». Последнее итальянское слово — еще одна ироническая ссылка на Данте.

Водная граница — горизонтальный участок вертикально организованного художественного пространства романа. Россия и прошлое оказываются погруженными на дно памяти / внизу вода.Условие погружения в воду реализуется в вовлечении различных персонажей романа на морское дно. Итак, Подтягин «похож на большую седую морскую свинку», говорит Алферов, что в прошлой жизни он «был устрица, голос Машеньки дрожит в трубке, «как в морской раковине», в одном из писем Ганину она восхищается стихотворением: «Ты моя маленькая бледная жемчужина.«

Подтягин, глядя на сахар на дне стакана, думает,« что в этом губчатом кусочке есть что-то русское … ». В комнате Клары висит« копия картины Беклина «Остров мертвых». Изображенный на картине остров становится синонимом русского пансионата, который остался над поверхностью воды, в которую погрузилась Родина. Условие зафиксировано в топографии: одна сторона дома обращена к железнодорожным путям, другая — к мосту, что создает впечатление, будто он стоит над водой.У Клары, окна которой выходят на мост, создается впечатление, что она живет в доме, «где-то плывущем».

Ныряние на дно воды как вариант пародийного сюжетного приема неоднократно воспроизводятся в романе. Так, Ганин, покидая брошенную любовницу, слышит, как «во дворе бродячий баритон ревет на немецком« Стенька Разин ». В народной песне атаман Стенька Разин по просьбе товарищей бросает любимую персидскую царевну в Волгу.

Мощным взмахом поднимает

Он прекрасная принцесса

И бросает ее за борт

В набегающую волну.

Еще один пример пародийного использования ситуации утопления: встреча Ганина и Машеньки в Санкт-Петербурге, где фактически гибнет их летняя любовь, «они встретились под аркой, где — в опере Чайковского — умирает Лиза».

Смерть, забвение, переход в статус прошлого воплощены в романе как движение вниз. Таким образом, умирающий Подтягин чувствует, что он падает «в бездну». Отъезд Ганина в эмиграцию из Севастополя в Стамбул воплощен в географическом маршруте на юг.Последняя встреча Ганина и Машеньки на перроне синего вагона заканчивается тем, что Машенька «выходит на первой станции», то есть спускается вниз, становится воспоминанием.

Именно из глубины памяти герой извлекает свое прошлое. Ганин наделен «зеркально-черными зрачками». Прошлое, в которое он так пристально смотрит, возникает как отражение и из пространства дна / дна движется вверх, над зеркальной поверхностью водной границы. «И вдруг ночью по городу несешься…. глядя на огни, улавливая в них ослепительное воспоминание о счастье — женское лицо, , снова появилось после многих лет повседневного забвения. «

Воскрешение образа Машеньки связано с ее пространственным перемещением по высоте, то есть по ту сторону зеркала. « Неужели … это … возможно … »- появились буквы огненным, осторожным шепотом », — повторяя в небе мысль Ганина о возвращении Машеньки в свою жизнь. Увлеченный своей памятью / отражением, сам Ганин, кажется, перемещается в центр этого воскресшего прошлого, которое теперь находится в верхней части нового пространства, поэтому мир Берлина, в свою очередь, сдвигается и кажется расположен ниже.Ганин выходит на прогулку по Берлину, «он … забрался на автобус. Внизу Залито улиц. «

Мир родины и мир изгнания отражаются друг в друге. В усадьбе Ганиных есть картина:« нарисованная карандашом голова лошади, которая, раздувая ноздри, плывет по воде ». В конце романа, упаковывая вещи в чемодан, Ганин обнаруживает «четки, желтые, как зубы лошади». В беседке, во время знакомства с Машенькой, герой с досадой отмечает, «что черный шелковый носок порвался на щиколотке.«В Берлине среди своих вещей он находит« рваный шелковый носок, потерявший пару ». Эффект отражения иногда реализуется в этом первом романе Набокова буквально, например,« в зеркале холла он (Ганин. — NB) Я увидел отраженную глубину комнаты Алферова … и теперь страшно было подумать, что его прошлое было за чужим столом »- в столе Алферова фотография Машеньки.

Слова пьяного Алферова служат пародийным указанием на вертикальную ось нового мира: «Я попал во всплеск, не помню, что за преступник… перпендикуляр … перпендикуляр есть, — а теперь будет Машенька … ». Вертикальная организация пространства романа «Машенька» является структурной отсылкой к поэме Данте. «Омытый» погружением в Леттейские воды отсылка к другому набоковскому тексту: в романе «Оборона Лужина» в кабинете героя «книжный шкаф увенчан… Данте в купается в шлеме».

Движение вверх / вниз реализовано буквально в романе «Машенька» как механика начала и конца рассказа.В первой сцене Ганин поднимается на лифте в пансионат (это соответствует последующему подъему со дна воспоминания о прошлом) — в финале герой спускается по лестнице, выходит из пансионата, и его прошлое снова опускается на дно памяти.

Вертикальное движение сюжетного подъема / спуска проецируется на один из основных приемов поэтики романа. Его можно сформулировать как уменьшение традиционного пафоса любовной лирики, патетических клише и параллельное возвышение / поэтизацию категории простого, милого, естественного, оцениваемого как домашнее, повседневное, родное.Один из примеров упадка — упомянутая выше сцена условного обретения души героем, происходящая на подоконнике «мрачной дубовой уборной». Во имя снижения пафоса темы воскресения этот локус был выбран автором как точка соприкосновения двух миров: Русского и Берлина. В пансионе миссис Дорн: «туалетная камера, на двери которой висели два малиновых нуля, лишенные своих законных десятков, которыми они когда-то составляли два разных воскресенья в мистере Дорн.Настольный календарь Дорна »

Наряду с этим в романе осуществляется поэтизация« простенького »,« родного ». Так,« дешевый парфюм »Машеньки,« сладость из травяной стебли »,« леденцы », смешные глупые песни, банальные сентиментальные стихи и очень простое имя героини: «Ему (Ганин. — NB) в эти дни казалось, что у нее должно быть какое-то неординарное, звучное имя, и когда он узнал, что ее зовут Машенька, он нисколько не удивился, как будто заранее знал — и в новом, очаровательном значении прозвучало для него это простое имя ».Имя героини приобретает значение сладкой простоты, теплой естественности, трогательной нежности.

Вслед за Данте, Гете, Соловьевым Набоков создал в своем романе образ Вечной Женственности, но в ее простой, милой, домашней ипостаси. И на этом уровне «Машенька» Набокова представляет собой лирическую противоположность «Стихотворениям о прекрасной даме» А. Блока.

Цифровая символика романа В.В. Набоков

Цифровое присутствие связано с отрывочно воспроизводимой темой математики как земной, логической науки, противопоставляющей себя поэзии.Ее олицетворяет Алферов, составляющий с Машенькой пару: «фигура и цветок». Таким образом, мотив чисел конкурирует с мотивом соловьиной песни в романе, раскрывая поэтическое содержание цифровых знаков.

Вот несколько примеров:

Девять. Встреча Ганина и Машеньки произошла «девять лет назад». И, погружаясь в воспоминания, Ганин снова стремится подойти к образу Машеньки «шаг за шагом, как тогда, девять лет назад». Ганин влюбился в Машеньку, когда им обоим было по 16 лет.Спустя девять лет Машенька приезжает в Берлин, но утром в день ее приезда герой понимает, что она на самом деле умерла за него, став «далеким прошлым».

25 лет — роковой возраст для остальных героинь романа. Людмила (ей 25 лет) после слов Ганина о разрыве «лежала как мертвая». Клара говорит, что по телефону «у нее был голос после смерти». Кларе исполняется 26 лет в последнюю ночь романа, но она остается с остальной частью пансионата в «доме теней».«

Пятерка — число, традиционно связанное с розой, символизирующее ее пять лепестков. Пятерка в романе — это число Машеньки. Ганин хранит ее« пять букв ». Узнав о приезде Машеньки, Ганин видит, как буквы появились в небе осторожным огненным шепотом . .. и оставался сияющим целых пять минут … ». Он выходит на улицу и замечает« пять извозчиков … пять сонных … миров в купеческих ливреях … ». Воскресение образа Машеньки ощущается героем как собственное воскрешение, признаком которого является возвращение пяти чувств.

Семь. «Семь потерянных русских теней» живут в берлинском пансионате. Участие персонажей в потустороннем мире читается как ссылка на семь смертных грехов. Число «семь», с которым связана завершенность человеческого образа, приобретает очевидное пародийное значение в воплощении романа,

Роман длится семь дней, замкнутый цикл, неделя, время сотворения мира. . С учетом приведенной выше цитаты о том, что Ганин «был богом, воссоздающим затерянный мир».«Семерка, число завершенного периода, обычно ассоциируется с переходом к новому, неизведанному, открытому, как Ганин видит свой дальнейший путь.

Финал романа

В финале романа Ганин покидает русский пансионат, уезжает из Берлина. «Он выбрал поезд, который отправлялся через полчаса на юго-запад Германии … и с приятным волнением подумал о том, как ему пройти через границу без всяких виз — а там Франция, Прованс, а потом море.«Ранее в разговоре с Кларой Ганин говорил:« Мне нужно уехать … Думаю в субботу навсегда уехать из Берлина, помахать на юг суши, в какой-то порт … ». В чем смысл маршрута Ганина, на юг суши, к морю, в порт?

Еще до воспоминаний Машеньки Ганин, «тоскующий по новой чужой земле», отправляется гулять по Берлину: « Поднимает воротник старого макинтоша, купленного за фунт у английского лейтенанта в Константинополе…. он … шатался по бледным апрельским улицам … и долго смотрел в витрине пароходства на чудесную модель Мавритании, на разноцветные веревки, соединяющие гавани двух континентов на большой карте. «

На описанной картине скрыт ответ: цветные шнуры отмечают путь Ганина из Европы в Африку. Ганин, молодой поэт, чувствует себя литературным потомком Пушкина. Пушкин — это безымянный Вергилий Набоков, имя которого, как и Главный образ романа зашифрован с помощью аллюзии.

Фамилия героя — Ганин — фонетически происходит от имени известного африканского предка Пушкина — Ганнибала. Показательна в этом контексте научная деталь ведущего образа романа — соловья, символа певца любви, поэта, то есть самого Ганина. «Есть два хорошо известных европейских вида соловьев: восточный и западный. Оба вида зимуют в Африке ». Путь Ганина в обратном направлении повторяет путь Ганнибала: Россия — Константинополь / Стамбул — Африка.Остановку в Берлине герой воспринимает как болезненную паузу. Тоска Ганина по «новой чужой земле» и предлагаемый маршрут — намек на стихи Пушкина:

Придет ли час моей свободы?

Пора, пора! — обращаюсь к ней;

Я брожу по морю в ожидании погоды

Маню, парусные корабли.

Под одеждой штормов и спорящих волн,

На свободном перекрестке моря

Когда я начну фристайл?

Пора уходить скучно Брег

Ненавижу стихию

И в полуденной зыби,

Под небом Моя Африка,

Вздох по мрачной России,

Где я страдал, где любил,

Где я похоронил свое сердце.

Эта 50-я строфа из первой главы «Евгения Онегина», а также примечание Пушкина к ней о своем африканском происхождении стали предметом исследования Набокова много лет спустя. Он издается под названием «Абрам Ганнибал» как первое приложение к комментариям и перевод «Евгения Онегина». Научное исследование, составившее произведение, было проведено Набоковым, конечно, позже, но его интерес к Пушкину наметился еще в ранней юности, и внимательное изучение / чтение произведений и биографии поэта совпадает, по крайней мере, с выбором своего собственного писательского пути.Отсюда в образе Ганина, героя первого романа Набокова, молодого поэта, условного потомка Пушкина, проявляются признаки биографии знаменитого предка Пушкина. Ср принцип зеркального отражения прошлого и настоящего в «Машеньке». Итак, у Ганина «два паспорта … Один российский, настоящий, только очень старый, а другой польский, поддельный». Ср: Абрам Ганнибал крестился в 1707 году. Его крестным отцом был Петр I, а его крестной матерью была жена польского короля Августа II.

Скрытое пушкинское присутствие проявляется и в метафорической доминанте романа.Возможно, сюжет поэмы «Соловей и роза» Фет позаимствовал не напрямую из восточного источника, а у Пушкина. Смотрите его стихи «Роза девица, я в цепях», «Соловей». Симптоматично, что отсылка к Пушкину содержит, помимо мужского и женского, центральный образ романа. Например, описание Машеньки в упомянутых выше свиданиях влюбленных зимой («Мороз, метель только оживляла ее, а в ледяных вихрях … оголял ее плечи…снег упал … на ее обнаженную грудь »), читается как отсылка к героине поэмы Пушкина« Зима. Что нам делать в деревне? »

И девица выходит на крыльцо в сумерках:

Открытая шея, грудь и метель в лицо!

А вот северные бури неплохи Русские поднялись.

Как жарко обжигает поцелуй на морозе!

Итак, именно строки Пушкина, в свою очередь, служат указанием на скрытый, безымянный образ Машеньки — розы.

Поиск адресата намёка Набокова чрезвычайно важен для изучения структуры романа. Исследователи «Машеньки» отметили «рыхлую рамочную структуру» произведения, «где вложенный текст — воспоминания героя — смешан с обрамлением — жизнью героя в Берлине».

Литература

1. Набоков В.В., Круг. Стихи, повести, рассказы, М., 1991

2. В.В. Набоков, Рассказы. Приглашение к исполнению сочинений, интервью, рецензий, М., 1989

3.Раевский Н.А., Воспоминания В. Набокова, «Простор», 1989 № 2

4.В. Набоков, Машенька

5. Сахаров В.И., Унесенные скалой. Несколько бесспорных и противоречивых мыслей о русской эмиграции и эмигрантах., РФ сегодня, 1998

6. Нора Букс, эшафот в Хрустальном дворце. О русских романах В. Набокова, Новое литературное обозрение, 1998

Написана В. Набоковым вскоре после свадьбы с Верой Слоним в Берлине в 1925 году (кстати, ей и посвящена) и опубликована в берлинском «Слове» в 1926 году.Это был первый роман Набокова. Роман о первой, еще детской любви …
Говорят, Набоков назвал «Машеньку» «неудачной книгой» и, подписавшись за кого-то, нарисовал на титульном листе куколку-бабочку в знак того, что до нее еще далеко от совершенного . .. Потом будут «Лолита», «Иные берега», «Защита Лужина» …
Некоторые считают роман автобиографическим, даже несмотря на заверения самого автора, что он никогда «ни с кем не ссорится». его вещи «.

Действие романа происходит в 1924 году в Берлине, в пансионате, где живут эмигранты из России.Лев Ганин, глядя на семейные фотографии своего соседа Алферова, вдруг вдруг узнает свою первую любовь в жене … Машенька … «Удивительное ослепительное воспоминание о счастье, — женское лицо, вновь всплывшее после многих лет жизни. житейское забвение … » (С)

Воспоминания о детстве захлестнули … Россию девять лет назад, ему тогда было шестнадцать, и, выздоравливая от тифа на даче под Воскресенском, он создал себе женский образ На самом деле он встретился с ним месяц спустя.Это была Машенька. Они встречались недалеко от усадьбы все лето, а потом и снова, когда оба переехали в Санкт-Петербург … потом Маша родители увезли ее в Москву, и их последнюю встречу в поезде можно было назвать случайной . ..

А теперь она жена другого, и через несколько дней она приезжает в Берлин … Ганин ставит себе цель вернуть Машеньку. Напив накануне Алферова, он вместо него идет на вокзал … Уже какие-то мгновения отделяют его от счастья.А что … В самый последний момент он понимает «С беспощадной ясностью, что его роман с Машенькой закончился навсегда. Это длилось всего четыре дня — эти четыре дня были, пожалуй, самым счастливым временем в его жизни. Но теперь он полностью исчерпал свою память, до конца пресытился ею, и образ Машеньки остался с умирающим старым поэтом там, в доме теней, который сам уже стал воспоминанием. « (С)

И увидев приближающийся с шумом поезд, хватает чемоданы и решает перейти на другую станцию.

Владимир Владимирович Набоков родился 23 апреля 1899 года в столице Российской Империи Санкт-Петербурге в знатной и богатой семье. В насыщенном событиями 1917 году его отец недолгое время находился среди министров правительства Керенского, а когда в стране пришли к власти большевики, Набоковы были вынуждены эмигрировать. В 1919 году Владимир поступил в Кембриджский университет и окончил его в 1922 году. В марте того же года в Берлине при покушении на главу кадетской партии Павла Милюкова погиб отец Набокова, заблокировав Милюкова от пули. монархического террориста.
Набоков провел 20–30 лет в Берлине, затем жил в Париже, а в 1940 году переехал в Соединенные Штаты. Блестящий ум и прекрасное чувство юмора сделали Набокова прекрасным писателем. Характерной чертой его произведений была не столько яркость образов, идей и изюминка сюжета, сколько виртуозное владение английским — язык не его родной. Писатель перевел на английский язык «Слово о полку Игореве» и «Евгений Онегин». В 1961 году он с женой обосновался в Швейцарии.Владимир Набоков скончался 2 июля 1977 года в возрасте 78 лет.

Другие работы:

«Камера-обскура», «Дар», «Лолита», «Покров Лужина», книга воспоминаний «Иные берега». пр.

Первый роман В.В. Набоков; написана в берлинский период в 1926 году на русском языке. Эта работа исключительна и необычна. Он отличается от всех написанных им романов и пьес.

Если коротко о тематике романа, то это история о необычном человеке, который находится в изгнании, в котором уже начинает угасать интерес к жизни.И только случайно встретив любовь своей юности, он пытается переродиться, вернуть свое светлое прошлое, вернуть юность, во время которой он был так счастлив.

Книга о «странностях памяти», о причудливом переплетении жизненных укладов прошлого и настоящего, о «восхитительном событии» воскрешения главного героя — русского эмигранта Льва Ганина, живущего в Берлине, — история его первой любви. Роман, рассчитанный на шесть дней и в котором очень мало персонажей, приобретает эмоциональную проницательность и смысловую глубину благодаря страстной силе памяти Ганина (и автора), верной иррациональным моментам прошлого.

В романе Набоков философски размышляет о своей любви к женщинам и России. Эти две любви сливаются для него в одно целое, и разлука с Россией причиняет ему не меньше боли, чем разлука с любимой. «Для меня понятия« любовь »и« родина »равнозначны, — писал Набоков в изгнании. Его герои тоскуют по России, не считая Алферова, который называет Россию «проклятой», говорит, что она «получила прикрытие». («Пора всем нам открыто заявить, что Россия — это капут, что« богоносец »оказался, как можно было догадаться, серым ублюдком, что наша Родина, следовательно, погибла.») Однако остальные герои страстно любят свою Родину и верят в возрождение. («… Россию надо любить. Без нашей эмигрантской любви Россия — колпак. Там ее никто не любит. Любишь? Я очень люблю».)

Машенька с мужем появляются позже в романе Набокова «Защита Лужина» (глава 13).

В 1991 году по книге был снят одноименный фильм.

• Избранные романы

• Популярные статьи

  • : Владимир Владимирович Сирин-Набоков — один из двух русских писателей, живших в Париже исключительно на доходы от литературных произведений…
  • : .. Счастливое изгнание Я снова чувствую защиту В. Набоков Нетрудно догадаться, что весь город Монтрё готовится к славному юбилею. Центр будущего …

В 1926 году вышло в свет первое прозаическое произведение Набокова — роман «Машенька». По этому поводу журнал «Нива» написал: «Набоков, сам и его судьба в разных вариациях, развлекаясь, без устали вышивает на холстах свои произведения. Но не только свои, хотя вряд ли кого-то Набокова интересовало больше, чем он сам.Это судьба целого человеческого типа — русского интеллигента-эмигранта. «Действительно, для Набокова жизнь на чужбине все же была довольно сложной. Утешением стало прошлое, в котором были светлые чувства, любовь, совсем другой мир. Поэтому роман основан на воспоминаниях. Сюжета нет. Таким образом, содержание разворачивается как поток сознания: чередуются диалоги персонажей, внутренние монологи главного героя, описания сцены.

Главный герой романа Лев Глебович Ганин, оказавшись в ссылке, утратил некоторые важнейшие черты личности. Он живет в пансионате, который ему не нужен и не интересен, его обитатели кажутся Ганину жалкими, а сам он, как и другие эмигранты, никому не нужен. Ганин тоскует, порой не может решить, что делать: «менять ли положение тела, вставать ли идти и мыть руки, открывать ли окно… ».« Сумеречная одержимость »- такое определение автор дает состоянию своего героя. Хотя роман относится к раннему периоду творчества Набокова и является, пожалуй, самым« классическим »из всех созданных им произведений, здесь присутствует и игра писателя с читателем. Непонятно, в чем первопричина: искажают ли эмоциональные переживания внешний мир, или, наоборот, уродливая реальность убивает душу. Есть чувство, которое писатель поставил два кривых зеркала друг напротив друга, изображения в которых уродливо преломляются, удваиваясь и утраиваясь.

Роман «Машенька» построен как память о герое его прошлой жизни в России, оборванной революцией и Гражданской войной; повествование от третьего лица. В жизни Ганина до эмиграции было одно важное событие — его любовь к Машеньке, которая осталась дома и потерялась вместе с ней. Но совершенно неожиданно Ганин узнает в изображенной на фотографии женщине, жене соседа по берлинскому пансионату Алферова свою Машеньку. Она должна приехать в Берлин, и это ожидаемое прибытие оживляет героя.Проходит тяжелая меланхолия Ганина, его душа наполняется воспоминаниями о прошлом: комната в петербургском доме, загородная усадьба, три тополя, сарай с расписным окном, даже мерцание спиц велосипедного колеса. Ганин снова словно погружается в мир России, сохраняя поэзию «дворянских гнезд» и теплоту семейных отношений. Произошло много событий, и автор выбирает самые значимые. Ганин воспринимает образ Машеньки как «знак, зов, вопрос, брошенный в небо», и на этот вопрос он вдруг получает «полудрагоценный, восхитительный ответ».«Встреча с Машенькой должна быть чудом, возвращением в мир, в котором Ганин мог быть только счастлив. Сделав все, чтобы сосед не встретил жену, Ганин оказывается на вокзале. В момент остановки поезда на на которую она приехала, он чувствует, что эта встреча невозможна. И он уезжает на другую станцию, чтобы покинуть город.

Казалось бы, роман предполагает ситуацию любовного треугольника, и развитие сюжета подталкивает к этому. Но Набоков отвергает традиционный финал.Для него гораздо важнее глубокие переживания Ганина, чем нюансы взаимоотношений героев. Отказ Ганина от встречи с возлюбленной имеет не психологическую, а скорее философскую мотивацию. Он понимает, что встреча не нужна, даже невозможна не потому, что она влечет за собой неизбежные психологические проблемы, а потому, что время не повернуть вспять. Это могло привести к подчинению прошлому и, как следствие, отказу от самого себя, что вообще невозможно для набоковских героев.

В романе «Машенька» Набоков впервые обращается к темам, которые потом будут неоднократно появляться в его творчестве. Это тема потерянной России, образ потерянного рая и счастья юности, тема памяти, одновременно противостоящая всепоглощающему времени и проигрывая в этой бесплодной борьбе.

Образ главного героя, Ганина, очень характерен для творчества В. Набокова. В его произведениях постоянно появляются тревожные, «заблудшие» эмигранты.Ганину неприятен пыльный пансионат, потому что он никогда не заменит его родину. Живущих в пансионате — Ганин, учитель математики Алферов, старый русский поэт Подтягин, Клара, смеющиеся танцоры — объединяет их никчемность, какая-то оторванность от жизни. Возникает вопрос: зачем они живут? Ганин снимается в фильмах, торгующих своей тенью. Стоит ли жить, чтобы «каждое утро вставать и ходить в типографию», как это делает Клара? Или «искать помолвку», как ищут танцоры? Унизить себя, выпросить визу, объясниться на плохом немецком, как подтягина заставляют это делать? Ни у кого из них нет цели, которая оправдала бы это жалкое существование.Все они не думают о будущем, не стремятся освоиться, улучшить свою жизнь, живя в этот день. И прошлое, и будущее осталось за Россией. Но признаться себе в этом — значит сказать себе правду о себе. После этого нужно сделать какие-то выводы, а как жить дальше, чем заполнить скучные дни? А жизнь наполнена мелкими страстями, романами, суетой. «Подтягин зашел в комнату хозяйки пансионата, погладил черную ласковую таксу, пощипал ей уши, бородавку на серой мордочке и рассказал о мучительной болезни своего старика и о том, что он давно занят виза в Париж, где булавки и красное вино стоили очень дешево ».

Связь Ганина с Людмилой ни на секунду не оставляет ощущения, что речь идет о любви. Но это не любовь: «И тоска и стыд, он чувствовал себя бессмысленной нежностью — печальным теплом, оставшимся там, где любовь ускользнула очень быстро, — заставляет его без страсти обниматься за пурпурную резину ее податливых губ …» Сделал У Ганина есть настоящая любовь? Когда мальчиком познакомился с Машенькой, то влюбился не в нее, а в свою мечту, придуманный им идеал женщины.Машенька оказалась его недостойной. Любил тишину, уединение, красоту, искал гармонии. Она была легкомысленной, втягивая его в толпу. И «он чувствовал, что от этих встреч настоящая любовь ослабевает». В мире Набокова счастливая любовь невозможна. Это либо связано с изменой, либо герои вообще не знают, что такое любовь. Индивидуалистический пафос, боязнь подчинения другому человеку, боязнь возможности его осуждения заставляют героев Набокова забыть о ней. Часто в основе сюжета произведений писателя лежит любовный треугольник.Но накала страстей, благородства чувств в его произведениях не найти, рассказ выглядит пошло и скучно.

Роман «Машенька» отличается чертами, которые проявились и в дальнейшем творчестве Набокова. Это игра с литературными цитатами и построение текста на неуловимых и вновь возникающих лейтмотивах и образах. Здесь звуки становятся самостоятельными и значимыми (от пения соловья, означающего естественное начало и прошлое, до шума поезда и трамвая, олицетворяющего мир техники и настоящего), запахов, повторяющихся образов — поездов, трамваев, света, теней. , сравнения героев с птицами.Набоков, говоря о встречах и расставаниях героев, несомненно, намекнул читателю на сюжет «Евгения Онегина». Также внимательный читатель может найти в романе образы, характерные для лирики А.А. Фета (соловей и роза), А.А. Блок (свидание в метель, героиня на снегу). При этом героиня, имя которой входит в название романа, никогда не появлялась на его страницах, и реальность ее существования порой кажется сомнительной. Игра иллюзий и воспоминаний ведется постоянно.

Набоков активно использует традиционные для русской литературы приемы. Автор обращается к присущим Чехову приемам детализации, насыщает мир запахами и красками, как Бунин. В первую очередь это связано с призрачным образом главного героя. Современные критики Набокова называли «Машеньку» «нарциссическим романом», они предполагали, что автор постоянно «рефлексирует» в своих героях, помещая в центр повествования личность, наделенную недюжинным умом и способную к сильной страсти.Нет развития персонажа, сюжет превращается в поток сознания. Многие современники не приняли роман, так как в нем не было динамично развивающегося сюжета и счастливого разрешения конфликта. Набоков писал о том «меблированном» эмиграционном пространстве, в котором отныне будут жить он и его герои. Россия осталась в воспоминаниях и мечтах, и с этой реальностью приходилось считаться.

»Образ Петра I в образе царя-преобразователя в поэме« Медный всадник ».Образ Петра Великого в поэме «Медный всадник» А.С. Пушкин

1. Роль исторической личности в художественном пространстве.

2. Контрастная картина жизни города и человека.

3. Монументальность и величие идола.

В ерунде тоже нужно искать смысл: это неприятная обязанность историка.

В.О. Ключевский

Исторические события и разные великие личности неоднократно появлялись на страницах произведений А.С. Пушкин. И писатель поместил каждую из них на особое художественное полотно, тем самым показывая оттенки людей, которые неоднозначны, но вместе с тем играют большую роль в судьбе России. Однако на страницах произведений Пушкина они — не только отражение определенной исторической эпохи. Исторические личности играют существенную роль в жизни главных героев, то есть являются не фоном, а активным. актер … Такова, например, одна из функций Пугачева в романе «Капитанская дочка».В этом произведении исторический деятель играет роль заключенного отца Гринева. Она помогает молодому человеку в водовороте событий, который крутит и ломает судьбы людей. Фигура Петра I в петербургской поэме Пушкина «Медный всадник».

В этом произведении писатель создает многогранный образ исторического человека и его эпохи. Особенность текста в том, что действие происходит не во времена правления Петра I, как, например, в стихотворении «Полтава». С той знаменательной исторической страницы в России прошло много лет, но в настоящее время сохранились атрибуты далекой эпохи.Во-первых, это город на Неве, ставший северной столицей нашей страны. Во-вторых, это памятник Петру I, столь же воинственному и величавому, каким был сам государь. Именно с этих двух образов начинается произведение Пушкина «Медный всадник».

В начале стихотворения Петр I представлен нам живым. Царь на берегу еще непокоренной реки размышляет о том, что это прекрасное место для основания нового города. Именно он позволит вам угрожать шведу, вести торговлю и защищать наши северные границы.

Здесь город будет положен На злого надменного соседа.

Здесь природе суждено прорезать окно в Европу …

Город на Неве становится своеобразным окном для новых отношений с Европой. Итак, с первых строк произведения создается монументальный и величественный образ не только будущего города, но и Петра I. И автор не может сдержать своего восхищения тем, что произошло с этим болотистым местом всего за 100 лет. Он признается в любви к этому прекрасному месту — городу на Неве.В этой картине мы видим не только образ Петра I, но и мощь самой России. Так историческая личность становится своеобразным символом всего государства.

Блажь, город Петров, и оставайся

Непоколебимая, как Россия

Да примирится с тобою

И стихия побежденная;

Ваша давняя вражда и плен

Пусть финские волны забудут

И не будут напрасной злобой

Тревожить вечный сон Петра!

Но в дальнейшем повествовании образ Петра I приобретает совсем другие оттенки.Его величие, решимость построить город на этом илистом берегу реки оборачиваются катастрофой для обычного человека. Бедная жизнь Юджина становится контрастной картиной по сравнению с великолепием, которое город приобрел за столетие. Вся эта монументальность как бы стирается на фоне жизни простого обывателя. Она не может дать ничего, кроме восхищения собой, особенно той теплоты, которой Женя лишен в тот вечер. Мосты выкованы и наведены мосты, но они будут разорваны, поэтому река неспокойна в непогоду.Однако герой в это мрачное время и ноябрьскую непогоду останется один, вместо того, чтобы поделиться своими горькими мыслями с любимой девушкой Парашей.

Однако размышления о счастливой семейной жизни побеждают. Евгению удается заснуть. Но утром тревога за близких — девушку и ее мать — вспыхнула с новой силой … Теперь перед нами * 1 тает ветхое жилье тех, кто остался на острове во время этого наводнения. В нем отражается особый мир, который все-таки, но уже в пределах великолепного леса, говорит о том, что далеко не все живут счастливо в этом царственном месте.

Затем на страницах произведения, как бы в подтверждение нашей мысли, снова появляется изображение Петра I в виде бронзовой статуи. И в произведении это приобретает двоякое содержание. С одной стороны, это спасает Евгения от воды. С другой стороны, это просто статуя, не имеющая ничего общего со страданиями людей. Таким образом, писатель открывает новый виток в рассмотрении образа Петра I в этом произведении, который отражается не только в образе города, но и с помощью памятника.Памятник Петру I возвышается над водой и «укрывает» Евгения, при этом не теряет своего величия даже по прошествии многих лет.

На непоколебимой высоте

Над возмущенной Невой

Стоит с протянутой рукой

Кумир на бронзовом коне.

Следовательно, статуя не могла причинить никакого вреда стихии, которая вскоре утихла. Но на Евгении она оставила неизгладимый след на всю жизнь. Это не только боль от потери любимого человека, но и безумие.Главный герой кажется запертым в своем маленьком мире, который никого не хочет впускать. Он создает в душе особую атмосферу, далекую от величия Петра I и даже в некоторой степени ему противоречит. Город после катастрофы смог восстановиться и вернуться к прежнему образу жизни.

Все пошло по прежнему порядку.

Уже по улицам бесплатно

С его холодной бесчувственностью

Люди гуляли.

Но душа Евгения больше не может обрести покой.Стихия, унесшая жизни дорогих его сердцу людей, продолжает царить в нем. Герой не хочет мириться с этой потерей. В этом стремлении он как-то на мгновение сближается с самим Петром I, с его железной волей и могучим устремлением. Недаром автор говорит, что Евгения словно слилась с петербургскими улицами. Теперь они, а не служба, приносят ему еду, так как он питается милостыней. В таком состоянии Евгений живет долгое время, но в годовщину трагедии кажется, что он прозревает.Герой считает, что виноват в своих бедах император России, а точнее бронзовый человек на коне. Так Петр I становится своеобразным врагом главного героя. Именно его город, построенный на «море», принес «человечку» гораздо больше горя, чем он мог вынести. Увидев памятник, герой понимает, что даже спустя века Петр I продолжает определять судьбы людей. Он снова контролирует их жизнь и диктует свою волю. И город, и этот пьедестал выражают это.

Он ужасен в окружающей тьме!

Какая мысль на лбу!

Какая сила скрыта в нем!

А какой огонь в этой лошади! ..

О могущественный властелин судьбы!

Разве ты не прямо над самой пропастью

На высоте, с железной уздой

Неужели Он поднял Россию?

На момент новой встречи Евгению помощь не нужна. Напротив, в его сердце таилось пламя, которое не согревает, а горит.Герой уже в душе восстал против этого человека в лице памятника. Поэтому в его глазах он гордый кумир, а не величественная фигура.

«Добрый, чудотворный строитель! —

Он прошептал, сердито дрожа, —

Уже ты! .. »И вдруг сломя голову

Он побежал.

Евгений не принял помощь, которую оказал ему Петр I, так как это шло вразрез с его личной жизнью. Поэтому он находит в себе силы выразить всю свою боль и отчаяние в скульптуре. .Но в воображении главного героя памятник достойно принял этот вызов и стал преследовать его, пролетая улицу за улицей «на звенящей лошади». В таком состоянии Евгений провел всю ночь. И после этого смирился обо всех подвигах Петра I. Проходя мимо памятника, он снял фуражку и отошел в сторону.

Конец произведения построен на том же контрасте, что и сам рассказ. История открывается величием такой исторической личности, как Петр I, и заканчивается смертью обезумевшего от горя Евгения.Он не нашел места в душе для этого города и памятника, который его спас, но вместе с тем унес все его надежды.

В петербургском стихотворении «Медный всадник» образ Петра I — одна из ключевых фигур, несмотря на то, что он как личность появляется только на первых страницах произведения. Однако за свою жизнь Петр I успел сделать многое, что на много раз оставило о нем бессмертную память. Использование автором образа Евгения говорит о том, что не все могут благосклонно принять деяния Петра I.Ведь, построив город на Неве, он не только «прорезал окно в Европу», но и «обрекал» людей из года в год на стихийное бедствие, которое можно только приковать к граниту, а не обуздать. Однако величие Петра I сохранится надолго. И после каждого наводнения или стихийного бедствия он останется таким же величественным и красивым.

На крыльце

С поднятой лапой, как живая,

Сторожевые львы стояли,

И прямо в темноте наверху

Над огражденной скалой

Идол с протянутой рукой

Сидел на бронзовом коне .

Образ Петра в поэме Александра Пушкина 8220 Медный всадник 8221

В поэме «Медный всадник» Пушкин пытается оценить роль Петра в истории России и в судьбах людей. Образ Петра в поэме «раздваивается»: он становится не только символом движения жизни, ее изменения и обновления, но, прежде всего, олицетворяет устойчивость, непоколебимость государственной власти … В.Г. Белинский писал: «С смущением душой мы понимаем, что не произвол, а разумная воля олицетворяется в Медном всаднике, который в непоколебимой высоте, с протянутой рукой, словно любуется городом…».

Поэма «Медный всадник» — сложнейшее произведение Пушкина. Это стихотворение можно рассматривать как историческое, социальное, философское или фантастическое произведение. И Петр Первый предстает здесь как историческое лицо «на берегу пустынных волн», как символ «над самой бездной», как миф, как «Медный всадник // На звонком коне». Он переживает ряд «воплощений».

В «Въезде» Пушкин восхваляет гения Петра, сумевшего поднять народ на подвиг строительства великолепного города.Не случайно, не называя имени Петра, Пушкин подчеркивает местоимение «он» курсивом, тем самым приравнивая Петра к Богу, его имя оказывается священным. Петр — создатель города, который поднялся «из тьмы лесов, из болота блат». Санкт-Петербург с его широкой Невой и чугунными заборами, с «праздными гуляниями» и «воинственной живостью» — памятник Петру Великому. Величие Петра подчеркивается блестящей реализацией его амбициозных планов:

… молодой город

Ночные страны красоты и чудес

Из тьмы леса, из болота блат

Поднялись величественно, гордо.

… корабли

Толпа со всех концов земли

Они стремятся к богатой гавани.

А Пушкин любит творение Петра, любит Петербург со всеми его противоречиями. Не случайно слово «любовь» повторяется во «Введении» пять раз. Сам Петр представляется Пушкину величайшим, самым ярким русским деятелем.

Но в то же время Пушкин в «Медном всаднике» в лице Петра показывает страшное, античеловеческое лицо самодержавной власти. Бронзовый Петр в стихотворении Пушкина — символ государственной воли, энергии власти. Но творение Петра — чудо, созданное не для человека. «Окно в Европу» самодержец прорезал. Он представлял будущий Петербург как город-государство, символ отчужденной от народа самодержавной власти. Петр создал холодный город, неудобный для русского.Оно маленькое, что часто подчеркивает Пушкин в своих строчках:

На людных берегах

Толпятся тоненькие массы …

… Народ скопился.

Город, созданный людьми, Петр превратил в столицу Российской Империи, он стал чужим. В обычном человеке, таком как Юджин, есть только «проситель». Петербург «душит» людей, истощает их души.

В кульминационном эпизоде ​​поэмы, в сцене погони, «идол на бронзовом коне» превращается в Медного всадника.Позади Юджина едет «механическое» существо, ставшее олицетворением силы, карающее даже робкую угрозу и напоминание о возмездии.

Для Пушкина и деяния Петра Великого, и страдания бедного Евгения были одинаково надежны. Ему был близок покой Петра, и его мечта была понятна — «твердо стоять у моря». Он видел, как перед Петром примирялись «могущественный властитель судьбы», «побежденная стихия».

Но в то же время Пушкин осознавал, какой дорогой ценой было заплачено за это торжество, какой ценой был куплен стройный облик военной столицы.Поэтому в его стихотворении есть истинная глубина, высокая человечность и суровая правда.

Так почему же Юджин так тянется к Петру? И почему они как бы связаны друг с другом? Медный всадник скачет за ним «по тротуару» …

Было бы странно, если бы события начала века не нашли отражения в стихотворении Пушкина, наполненном мыслями об истории и современности. Герцен говорил, что декабристы продолжали дело Петра Великого, даже когда они выступали против абсолютизма — они логически развивали идеи, заложенные в его реформах.Трагедия заключалась в том, что Петр воплотил в жизнь мечты декабристов, но основанная им империя подавила и развеяла их восстание.

И стиснув зубы, сжимая пальцы,

Обладая силой черного,

«Добрый, чудесный строитель!» —

Прошептал …

И тут лицо грозного царя задрожало, глядя с ужасающей высоты на бедного Евгения.

Многолетнее изучение истории Петра помогло Пушкину понять и отразить в «Медном всаднике» истинную сложность политики этого самодержца.Несомненно, Петр был великим монархом, потому что он сделал много того, что было необходимо и важно для России, чтобы тогда он понимал потребности ее развития. Но при этом Петр оставался самодержцем, власть которого была антинародной.

Класс — 10 А ,

Задачи урока: выяснить причины обращения поэта к истории, какие исторические проблемы волновали поэта, познакомить учащихся с художественными особенностями стихотворения.

Оборудование: портрет поэта, сборники стихов, компьютер, слайд-проектор

На уроках

Организованное время

Проверка домашнего задания

Изучение новой темы

А) Послание короны и цель урока

Б) Послание ученика об образе Петра в произведениях Пушкина.После этого ученики должны обратить внимание на эпиграф к уроку (цитата из Белинского) и выяснить, согласны ли они с мнением критика. Представляется, что значение образа Петра I в поэме «Медный всадник» неоднозначно. Раскрыть свою двойственную природу поможет урок проблемных вопросов:

Почему из царя-реформатора, полного «великих мыслей», Петр превращается в «кумира на бронзовом коне», «гордого кумира», которому наплевать. малыши этого мира?

Почему прибавка величия, воплощенная в грандиозном памятнике, становится для него роковой?

Если применительно к образу Евгения, Петербург, Нева, д.Выражение Гранина «два лица» метафорично, то по отношению к Петру в «двух лицах» — суть художественного решения образа.

Как в стихотворении появились «два лика» Петра? Какова динамика и статика изображения царя? Выберите из текста стихотворения цитаты, подтверждающие это утверждение.

Работа с текстом стихотворения

Введение.

Великие мысли полны;

будем угрожать шведу;

город будет основан;

суждено прорезать окно в Европу

вечный сон Петра

Часть первая.

Обратился к нему назад ,

В непоколебимых высотах

Стойки с протянутой рукой

Идол на бронзовом коне (курсив мой. Н.Б.)

Часть вторая.

Чья воля роковая

Под водой основан город

Повелитель полмира

О могущественный властелин судьбы!

Разве ты не прямо над самой пропастью,

На высоте железной узды

Неужели Он поднял Россию?

Чудотворный строитель

Подножие идола

Гордый идол

И прямо в темноте наверху

Над огражденной скалой

Идол с протянутой рукой

Сел на бронзовом коне

Медный всадник мчится за ним

2.Каким мы видим Петра во введении? Король показан живым, погруженным в великие мысли; но мечтает о завершении дела («закроем под открытым небом»), то есть о «остановке» на его пути, а это первый шаг на пути к «медному всаднику».

3. В чем суть конфликта Петра и Евгения? Это не борьба добра и зла, не поединок старого и нового. Это столкновение двух истин, каждая из которых объективна.Здесь сталкиваются не лица, а конфликтуют идеи, личность и государство. Это поднимает конфликт на уровень социального обобщения. Нерастворим. Каждая из сторон имеет свои права.

4. Можно ли считать, что в стихотворении Петр и Евгений только противопоставлены? Найдите общность этих образов (оба думают, размышляют, оба заняты работой и т. Д.). Может быть, каждый из них противостоит самому себе: Петр-реформатор до Медного всадника, а Евгений мечтает о протесте Евгения? Подтвердите или опровергните эти позиции.

5. Как в стихотворении выражается присутствие автора?

6. На чьей стороне автор? Пушкин с Петром Преобразователем и с Евгением, мечтающим о счастье в личной жизни. Но автор против «Медного всадника», то есть правительства, для которого человеческий фактор не имеет значения.

7. Проследить, как лица Евгения и Петра отражались на фотографиях города: Петербург, Петроград, Петрополь? Город, как и его герои, раздваивается.Потоп тонет Петербург, о котором мечтал Петр — окно в Европу, порт, выход в открытый космос. И появляется Петрополис, разрушитель, убийца, который уничтожил Парашу, пожрал имущество бедняков и забрал разум Юджина. Побеждает город, не предвиденный Петром, это оборотная сторона его мечты. Это город, в котором царствует не Петр, а Медный всадник. Подвиг Петра был использован потомками, которые эксплуатировали его реформы и готовы использовать все для наживы, даже бушующую стихию, чтобы воспеть «беду берегов Невы», как граф Хвостов.

8. Какой символический смысл приобретает в стихотворении «образ» водной глади, отражающий город? (Город на берегу стремится вверх и отражается в воде вниз).

9. Прав ли Белинский, увидев в стихотворении лишь «апофеоз Петра Великого»?

Краткое содержание урока … Слово учителя. Пушкин противостоит в стихотворении силам, которые внешне несоизмеримы, но идеологически уравновешены. Конфликт между ними обостряется, поскольку имеет несколько точек пересечения.Образы Петра и Евгения даны не в одну строку, а по объему, поэтому конфликт стихотворения многогранен. Для поэта конфликт между человеком и властью не имеет разрешения и со временем только усугубляется. Пушкин оценивает ход развития общества с диалектической точки зрения, видя в большом незначительном, а в малом — бесконечном. Поэт в трагических тонах пишет философские размышления о месте человека в мире. Пётр-реформатор погибает, и город, который он задумал, становится городом-убийцей.Евгений, чьи позитивные мечты были сломаны государственной машиной, умирает.

Домашнее задание. Подготовьте сообщение по одной из тем.

1. Правда Евгения и правда Петра в стихотворении «Медный всадник».