Произведения островского: Лучшие книги Алекандра Островского

Островский, Александр Николаевич – жизнь и произведения

Великий русский драматург Александр Николаевич Островский (см. также его краткую биографию и краткий обзор творчества) родился в Москве 31 марта 1823 г. Отец его сперва служил мелким чиновником, а потом, оставив казенную службу, сделался «ходатаем» по разным частным делам и судам. Так как клиентами старика-Островского были исключительно мещане, да купцы, то будущему драматургу с детства можно было без труда делать много любопытных наблюдений над характерными сторонами этого мира. Жил его отец в одном из самых глухих в то время, захолустных уголков Москвы, в одном из переулков Замоскворечья; здесь жизнь текла своеобразная, сохранявшая все существенные черты старинного строя… Таким образом, «темное царство», обличителей, которого сделался впоследствии Островский, окружало его с детства.

Но отец его помог сыну выбраться из той тины, которая засосала его самого: образование спасло юношу и «светлым лучом» осветило «тьму» окружавшей его обстановки; оно помогло ему впоследствии понять весь ужас этой жизни. Отец отдал его сперва в гимназию, потом в университет; впрочем, высшего заведения кончить Островскому не удалось, и он в 1843 году поступает на службу, сначала в Совестный Суд (где разбирались тяжбы между родственниками), потом в Московский Коммерческий Суд. Здесь, в суде, Островский опять сталкивается с характерными чертами русского быта, главным образом, купеческого и чиновного.

Первое произведение Островского написано в 1846 году («Семейная картинка»). В 1849 году он оканчивает свою вторую комедию «Банкрут», впоследствии переименованную в «Свои люди – сочтемся». Это произведение принесло молодому писателю громкую славу; он читал свою комедию в различных литературных салонах и в светских гостиных, – и везде она встречена была похвалами. Один из критиков, (кн. Одоевский), восхищенный этой комедией, ставил ее рядом с классическими произведениями русской литературы – «Недорослем», «Горем от ума», «Ревизором». Любопытно, что крупные, влиятельные купцы московские, оскорбленные содержанием комедии, добилась того, что она была запрещена к представлению: лишь в 1861 году появилась она на сцене.

Особенно сблизился Островский в Москве со славянофилами и с погодинским кружком; говорят, даже, что под их влиянием написал он свою комедию «Бедность не порок», – в которой сумел, в лице Любима Торцова, идеализировать русского человека, «русскую душу»… Любовью к старинному укладу жизни, к народной песне, русским обычаям проникнуто это произведение.

Но Островский был человеком самостоятельным и славянофильству долго подчиняться не мог: в русской жизни он видел немало добра, но немало и зла; потому настроения русского общества накануне эпохи великих реформ 1860-х годов увлекли его своим критицизмом: он ясно осознал свое назначение – открывать русским людям глаза на то «темное царство», в котором они живут. Литературная деятельность его развивается с каждым годом: он пишет комедию за комедией то из купеческого быта («Не в свои сани не садись», 1853 г.), то из чиновного («Доходное место», 1856 г.).

Из крупных произведений его, относящихся к 1860-м годам, следует назвать, прежде всего, драму: «Гроза» (1860) – произведение, в котором нарисовал он «темное царство» не только со смешной, но и с трагической стороны. В основу этого произведения легло действительное событие, о котором узнал Островский и 1856 году, когда он, по приглашению правительства, вместе с другими выдающимися писателями того времени, командирован был изучать условия жизни и черты быта жителей Северного Поволжья.

Сближение с жизнью этой части России приблизило Островского к русской природе, русскому народному творчеству; в это время он заинтересовался также и остатками родной старины, красноречивыми памятниками прожитых исторических бурь и тревог… И вот, творчество Островского, под свежим впечатлением этих широких интересов, само расширяется и захватывает более далекие горизонты. Он пишет ряд исторических хроник, подражая пушкинскому «Борису Годунову» («Козьма Минин», «Дмитрий Самозванец», «Тушино»), – пишет фантастическую сказку в драматической форме: «Снегурочка» – и драму из народной жизни, связанную с преданиями Поволжья – «Воевода, или Сон на Волге».

В последний период своей деятельности (1870-80-е годы) Островский, в своих комедиях и драмах, изображает не только быт купеческий, но и жизнь современной интеллигенции («Бешеные деньги», «Волки и овцы», «Бесприданница» и др. ), также мир театральный («Лес», «Таланты и поклонники»). Все эти произведения заставляют признавать в авторе умного наблюдателя русской действительности.

Островский создал русскую национальную бытовую драму, – если он имел некоторых предшественников даже в XVIII веке, то все же никто до него с такою силой таланта, с такой сознательностью не изображал русского быта в драме, – в этом его великая заслуга. Сам он придавал большое воспитательное значение театру,и потому всей душой, на всю жизнь, отдался любимому делу не только в качестве драматурга, но и как усердный член разных драматических обществ («Артистический кружок в Москве», «Общество русских драматических писателей») и как служащий в театральном ведомстве, в качестве заведующего репертуаром Императорских московских театров и начальника театрального училища.

В одной «записке» о значении театра он говорит, что по силе воздействия драма выше всех других литературных произведений: «всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии – для всего народа. Театр развивает народное самосознание и воспитывает сознательную любовь к отечеству».

Особенное значение придавал Александр Николаевич национальному театру – «только те произведения пережили века, – говорит он, – которые были, истинно народными у себя дома; такие произведения, со временем, делаются понятными и ценными и для других народов, и наконец, и для всего света».

Скончался Островский 2-го июня 1886 года в своем имении, в Костромской губернии.

 

Ссылки на другие статьи о творчестве А. Н. Островского см. ниже, в блоке «Ещё по теме…»

 

список лучших. Первое произведение Островского

«Колумб Замоскворечья», автор пьес, превративших русскую драму в «настоящую» литературу – это А. Н. Островский, произведения которого с середины XIX века стали главными в репертуаре Малого театра в Москве. Все, что им написано, делалось не для чтения, а для постановки на сцене. Итогом 40 лет творческой деятельности стали оригинальные (около 50), созданные в соавторстве, переработанные и переводные пьесы.

Источники «вдохновения»

Все произведения Островского основаны на постоянных наблюдениях за бытом различных сословий, в основном купечества и поместного дворянства.

Детство и юность драматурга прошли в Замоскворечье – старом районе Москвы, который в основном населяли мещане. Поэтому Островский был хорошо знаком с укладом их жизни и особенностями внутрисемейных и общественных отношений. К середине XIX века здесь все больше появляется так называемых «дельцов» — они войдут в новое купечество.

Очень полезной оказалась работа в канцелярии Московского совестного суда, куда Александр Николаевич поступил в 1843 году. 8 лет наблюдений за многочисленными тяжбами и ссорами купцов и родственников позволили накопить ценный материал, на основе которого будут написаны лучшие произведения Островского.

В творчестве драматурга принято выделять 4 основных периода. Каждый ознаменовался особым подходом к изображению действительности и появлением ярких пьес.

1847-1851 годы.

Первые опыты

Очерки, написанные в духе «натуральной школы» и в соответствии с традициями, заложенными Гоголем, принесли начинающему литератору звание «Колумба Замоскворечья». Но довольно скоро на смену им пришли пьесы, которые полностью вытеснли эпические жанры.

Первое произведение Островского – «Семейная картина», впервые прочитанная автором на вечере у С. Шевырева. Однако известность приносит «Банкрут», позже переименованный в «Свои люди — сочтемся!» Реакция на пьесу была мгновенной. Цензура ее тут же запретила (написана в 1849, попала на сцену лишь в 1861), а В. Одоевский поставил в один ряд с «Недорослем», «Горем от ума» и «Ревизором». В течение нескольких лет произведение с успехом читалось в кружках и на литературных вечерах, обеспечив молодому автору всеобщее признание.

1852-1855 годы. «Москвитянинский» период

Это время, когда Островский примкнул к «молодой редакции» журнала, проповедовавшего идеи почвенничества и испытывавшего интерес к купечеству. Представители социального сословия, не связанного с крепостничеством и не оторванного от народа, могли стать, по мнению А. Григорьева, новой силой, способной повлиять на развитие России. К этому периоду относятся всего 3 произведения Островского, одно из которых — «Бедность не порок».

В основе сюжета изображение отношений в семье купца Торцова. Властный и деспотичный отец, Гордей, планирует выдать дочь, влюбленную в бедного приказчика, за ловкого и богатого Коршунова. Это купец нового поколения, который никогда не упустит своего. Переубедить брата-самодура удается Любиму — склонному к пьянству, не скопившему состояния, но во всем следующему нравственным законам. В результате дело решается благополучно для Любы, а драматург утверждает победу русской народной культуры и традиций над европейскими.

1856-1860 годы. Сближение с «Современником»

Произведения этого периода: «Доходное место», «В чужом пиру похмелье» и, конечно же, «Гроза» — стали итогом переосмысления роли патриархального купечества в жизни страны. Оно уже не привлекало драматурга, а все больше приобретало черты самодурства и отчаянно пыталось противостоять всему новому и демократичному (результат влияния разночинцев из «Современника»). Наиболее ярко это «темное царство» было показано в единственной трагедии драматурга «Гроза». Здесь же появляются молодые люди, не желающие мириться с домостроевскими законами.

Анализируя произведения, созданные в 40-50 годы, А. Григорьев назвал Островского А. Н. истинно «народным поэтом», что подчеркивало масштабность изображаемых им картин.

1861-1886 годы. Зрелое творчество

За 25 пореформенных лет деятельности драматург написал яркие произведения, разнообразные по жанру и тематике. Их можно объединить в несколько групп.

  1. Комедия о быте купечества: «Правда хорошо, а счастье лучше», «Не все коту масленица».
  2. Сатира: «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Лес» и др.
  3. «Картины московской жизни» и «цены из захолустья» о «маленьких» людях: «Тяжелые дни», «Старый друг лучше новых двух» и т. п.
  4. Хроники на историческую тему: «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» и др.
  5. Психологическая драма: «Последняя жертва», «Бесприданница».

Особняком стоит пьеса-сказка «Снегурочка».

Произведения последних десятилетий приобретают трагические и философско-психологические черты и отличаются художественным совершенством и реалистическим подходом к изображению.

Создатель национального театра

Проходят века, но произведения Островского Александра Николаевича все так же собирают аншлаги на ведущих сценах страны, подтверждая фразу И. Гончарова: « … после вас мы … можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр». «Бедная невеста» и «Не в свои сани не садись», «Женитьба Бальзаминова» и «Сердце не камень», «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «На всякого мудреца довольно простоты»… Этот список с известными каждому театралу названиями пьес Островского можно продолжать еще долго. Благодаря мастерству драматурга на сцене ожил особый мир, наполненный проблемами, которые всегда будут волновать человечество.

Искусство Виктора Островского

Введите адрес доставки

Полное имя

Пожалуйста, введите ваше полное имя.

Адрес

Укажите действительный адрес.

Подходит, костюм и т. д. (по желанию)

Город

Укажите действительный город.

Страна

Государство

Укажите действительное состояние.

Почтовый индекс

Укажите действительный почтовый индекс.

Мой платежный адрес совпадает с адресом доставки.

Введите свой платежный адрес

Полное имя

Пожалуйста, введите ваше полное имя.

Адрес

Укажите действительный адрес.

Подходит, костюм и т. д. (по желанию)

Город

Укажите действительный город.

Страна

Укажите действительное состояние.

Почтовый индекс

Укажите действительный почтовый индекс.

Платежная информация

Имя на кредитной карте

Пожалуйста, введите свое имя, как оно указано на вашей кредитной карте.

Номер кредитной карты

Пожалуйста, укажите номер вашей кредитной карты.

Срок годности

Пожалуйста, укажите срок действия. (ММ/ГГ)

CVC

Пожалуйста, предоставьте CVC вашей кредитной карты.

Мы отправим вам подтверждение заказа по электронной почте и свяжемся с вами, только если возникнут какие-либо проблемы с вашим заказом. Мы не будем передавать ваш адрес электронной почты или номер телефона.

Ваш адрес электронной почты

Квитанция будет отправлена ​​на вашу электронную почту.

Пожалуйста, представьте действующий адрес электронной почты.

Ваш номер телефона

Укажите действующий номер телефона.

Проверка информации о заказе

Мы почти закончили! Просто подтвердите свою информацию, и все готово.

Оплата:
хххх-хххх-хххх-

Квитанция будет отправлена ​​на:

Контактный телефон:

Адрес доставки:

,

Способ доставки

Пожалуйста, выберите способ доставки.

долл. США
Товар Количество
Сумма
Итого $
Доставка и обработка $
Налоги $
Итого $

Я ознакомился с политикой возврата и подтверждаю, что указанная выше информация о количестве и доставке верна.

(Нажмите здесь, чтобы просмотреть политику возврата)

Пожалуйста, подтвердите информацию о доставке и ознакомьтесь с нашей политикой возврата.

Спасибо за заказ! Ваш заказ №

. Вы получите подтверждение по электронной почте с подробной информацией о вашей покупке.

К сожалению, с вашим заказом возникла проблема.

Все отпечатки упакованы в тубы и доставляются бесплатно. Для всех пользовательских растянутых заказов, пожалуйста, напишите/позвоните. Закрыть

Project MUSE — Островский: реальность и иллюзия от Кейт Силис>Рахман (обзор)

Вместо аннотации приведу краткую выдержку из содержания:

ОТЗЫВЫ 727 Комиссаржевский оказал большое влияние на развитие английского и американского театра. Эта исключительная книга вышла с одобрения Валерия Гергиева, художественного руководителя Мариинского театра. Он должен стать важным справочным источником для всех, кто изучает русский, да и британский театр. Колледж речи и драмы РоузБруфорд ЖАН-НОРМАН БЕНЕДЕТТИ Университетский колледж королевы Маргарет, Эдинбург Рахман, Кейт Сили. Островский. Реальность и иллюзия. Бирмингемские славянские монографии, 30. Бирмингемский университет, Бирмингем, 19.99. VIII + 251 стр. Примечания. Приложения. Библиография. Индекс. ?i8.oo (мягкая обложка). Обширный репертуар Александра Островского (1823-1886), как правило, считается посвященным преимущественно русской тематике и национальным проблемам в узко-реалистической манере. Оспаривая мнение о том, что его драма «слишком «настоящая» и, следовательно, как-то слишком «русская», чтобы представлять ценность для западной публики» (стр. I99), Кейт Сили Рахман отваживается наметить исследование реальности в ряде пьес: на разных уровнях социальном, психологическом, философском. С помощью классификации из тринадцати часто встречающихся элементов ее цель состоит в том, чтобы показать, что Островский «действительно гораздо более универсален в своем мировоззрении, чем ему обычно приписывают» (стр.

I9).9). Хотя исследование Рахман тщательно продумано и содержит много интересного, его общая тенденция к прозелитизму приводит ее к нескольким ловушкам. С самого начала Введение испорчено многословием и уклончивостью. Читателю обещают «подробный анализ сорока одной пьесы», основанный на «Таблице элементов», тринадцать из которых — реализм/идеализм, видимость, слепота к реальности, сны, фантазийная ролевая игра, пьянство, ссылки на литературу и театр, сверхъестественное и т. д. ( стр. 8), но оказывается, что даны только примеры из избранных пьес, а большая часть материала отнесена к шести приложениям (стр. 207—203 I). Более серьезная слабость заключается в самом понятии, поскольку каждый элемент (тоже «рассмотренный в деталях») может быть слишком легко заменен на «связь», или «связь», или, если уж на то пошло, на мотив, тему или символ. Любопытно, что автор, кажется, осознает эту методологическую проблему («определение каждого элемента, а также примеры, используемые для иллюстрации, в некоторой степени произвольны или дублируют друг друга», стр.
9).), что делает аналитическую ценность этих категорий довольно неопределенной. Как следствие, обширные цитаты в первой и второй частях этого исследования редко используются в полной мере для их аналитической ценности, а служат скорее в качестве доказательства частоты между длительными дискуссиями, чрезмерно полагающимися на пересказы и парафразы. Даже те разделы, где Рахман проявляет себя с лучшей стороны (в частности, дискуссия о зеркалах как символах иллюзий в «Все в семье» (Svoiludi-sochemsia) и «Бедная невеста» (Bednaianevesta)), анализ сводится к каталогизации и повторному документированию того, что уже было сказано. Последняя глава о EasyMoney (Бешеные деньги) является показательным примером: очевидно, она должна была включить все тринадцать элементов, «относящихся к теме реальности» в 728 SEER, 79., 4, 200. Чтобы закрепить тезис, этот вывод становится скорее убедительной попыткой компенсировать несколько слабую аргументацию (например, «тот факт, что одни и те же (и более) темы и символы встречаются во времени и времени [.
..], несомненно, должен указывать на подавляющее значение этого предмета для драматурга», стр. I85). Это скорее постскриптум; здесь «интертекстуальный» обзор сходства между исследованием действительности у Островского и у Гоголя развит в лучшем случае слабо. (Кроме того, ценность обращения к квазифилософскому норвежскому автору Йостейну Гаардеру в этом контексте может быть поставлена ​​под сомнение.) Рецензенту кажется, что, хотя Рахман и удается проследить всепроникающее значение элементов, на которых она фокусируется, ей не удается полностью продемонстрировать «центральность темы реальности в произведениях Островского» (стр. 9).), что и является ее целью. Отождествление в тексте конкретных «связанных с реальностью» элементов с собственной заботой автора о природе реальности (с. 67) представляется чрезмерным упрощением, как и общее утверждение о том, что «если вы сделаете шаг назад от «там и тогда» и уберете социально-исторический контекст, вы снова останетесь с гораздо большим всеобщее прочтение творчества Островского» (с.
104). Таким образом, всеобщность можно было бы легко прочесть в таких известных летописцах так называемой русскости, как Салтыков, Лесков, Мельников-Печерский и Чехов. В конечном счете, однако, остается вопрос, следует ли трактовке непризнанной всеобщности Островского на Западе придать такой сильный оправдательный уклон. Может быть, напротив, действительное признание неприступной ино-/инородности Островского могло бы дать более поучительную отправную точку, чем повторение «непреходящего наследия» (с. 19).9) его пьес, прочитанных, изученных или поставленных. Неявным образом работы Рахмана поднимают важные вопросы, связанные с переводимостью русской литературы, культуры, да и вообще любой культуры как таковой. Кафедра сравнительного литературоведения КНУТ АНДРЕАС ГРИМСТАД Норвежский университет науки и технологий Лившиц,Лев. Вопреки времени. Избранные работы. Закят, Иерусалим и Харьков, 1999. Фотографии. Заметки. Приложение. 400 стр. $28.oo. (Приказ Татьяне Лившиц-Азаз, ул. Аразима, 6, а/я 864, Мевасерет 90805, Израиль).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *