Произведения искусства древнего египта: 2.1 Искусство Древнего Египта. | Искуству.ру

Содержание

История искусства: Древний Египет

Добро пожаловать обратно в нашу серию об истории искусства. В этой статье мы будем двигаться вперед от Месопотамии в Древнем Египет, где мы будем изучать иероглифы, картины, скульптуры и многое другое!

Древние египтяне были сосредоточены на фигуративных работах, религии, ритуалах и связях через иероглифы. Мы будем смотреть 3000 лет от 3000 до н.э. (после окончания эпохи неолита в регионе) до 30 до н.э. до того, как римляне вторглись и захватили Египет. Давайте погружаться в историю!

Древнеегипетская живопись. Изображение Sa.hprw.

Ранний династический период, 3000-2686 г. до н.э.

Также известный как «архаичный» период,в это время следует эпоха неолита и объединение Верхнего и Нижнего Египта. В это время Египет управляется богоподобным королем, что мы начали видеть в конце нашей статьи о Месопотамии. С цивилизацией приходит правящий орган, и наш вид склонен действительно верить во всемогущие правящие сущности.

Высушенные солнцем кирпичи, которые были обычными для Месопотамии, и архитектура, которая включала декоративные элементы (арки и встраиваемые стены, а также сами украшения), перенесли в Египет.

С более устоявшимся правящим классом участились похоронные ритуалы. Древние египтяне славятся своими сложными похоронами для правителей и т. п.

Пример Мастабы. Изображение от Jon Bodsworth — www.egyptarchive.co.uk.

Здесь, например, пирамида со ступенями, которая представляет собой структуру, которая использует серию плоских платформ, и мастаба, древняя египетская гробница, стали чаще использоваться для элитного класса Египта. Когда мы думаем о древних египетских гробницах, мы говорим о самых богатых членах их общества, создавая сложные структуры и произведений искусства, в честь мертвых (или отправить их в загробной жизни). Интересно отметить, что многие произведения, раскрытые как часть этих сложных гробниц на протяжении всей истории, на самом деле не предназначались для просмотра или использования живыми.

Палетка Нармера. Изображение Wikimedia Commons.

Первый царь Египта идентифицирован как Менес или Нармер. В настоящее время считается, что это один и тот же человек, поэтому чаще всего вы обнаружите, что люди считают первым фараоном Нармера.

Нармер показан в Палетке Нармера в венцах Верхнего и Нижнего Египта, как знак объединения.   По крайней мере, это размышление о его интерпретации.  Возможно, Палетка также носит чисто символический характер. Несмотря на это, она является одним из самых ранних примеров иероглифических надписей, датирующихся примерно 3100 годом до нашей эры или около того, и включает в себя некоторые классические стили искусства, которые можно увидеть во всем древнеегипетском искусстве.

Древнее Царство, 2686-2181 годы до нашей эры

Эпоха Древнего Царства начинается с Третьей династии Египта. Это совпадает с Джосером, который правил в течение нескольких десятилетий где-то около 2691-2625 гг. До Н. Э. (Другие источники говорят 2686-2613).  Джосер приказал построить ступенчатую пирамиду в Саккаре под названием «Пирамида Джосера». На протяжении всей эпохи Древнего Царства были созданы первые пирамиды Египта.

Пирамида Джосера. Изображение от Charlesjsharp.

Кроме того, во время правления Джосера мы получаем его визиря, Имхотепа, которого вы можете узнать в имени дурацкого, голодного некроманта из серии фильмов «Мумия». В действительности Имхотеп был архитектором, инженером и врачом.  Он разработал Пирамиду Джосера, и, возможно, он отвечал за первое известное использование каменных колонн в Древнем Египте.  Позже его почитали как поэта и философа благодаря божественному статусу, который он получил после смерти (около 2000 лет после его смерти).

Еще одна довольно заметная пирамида, построенная во времена Древнего царства, — Великая пирамида в Гизе. Предполагается, что она была заказана Хуфу во время Четвертой династии.  Самая старая и самая большая из трех пирамид в Гизе, считается одним из семи чудес древнего мира.

Великая пирамида в Гизе. Изображение Нины.

Вероятно, построенная в течении десятилетия (или более), пирамида состоит из известняка, гранита и раствора. Известняк использовался для обсадной колонны. Обсадные камни — это наклонные камни с плоским верхом, которые создают лицевую часть пирамиды. Чтобы вырезать камень, как известняк и графит, египтяне забивали деревянные клинья в камень, пропитывали клинья водой, и, когда клинья расширились от воды, они разрушали скалу, разрешив обрезать или разбить куски.  

Камни отправлялись на строительную площадку на лодках по реке Нил, где они были затем встроены в пирамиду, которая до сих пор стоит. Что касается того, как была построена пирамида, существует так много теорий, в том числе рабский труд, квалифицированные рабочие, и многое другое.

Статуя Яиба и его жены Чуаут, Гиза, 4 династия Изображение от Einsamer Schütze.

Другой художественный вклад Древнего Царства в Египет включает в себя первые статуи в натуральную величину, созданные из дерева, меди и камня, а также портреты людей, которые мы видим довольно часто в последующие столетия.  Структуры и объекты были украшены рельефными рисунками, на которых изображены пейзажи, растения, животные и многое другое.

Работы были сосредоточены вокруг загробной жизни, хотя я всегда удивляюсь, сколько всего не хватает, поскольку многие из них происходят из древних гробниц. В общем, Древнее Царство состоит из четырех династий в течении 500 лет или около того.

Среднее Царство, 2000-1700 годы до нашей эры

Затем мы переходим к Среднему Царству. Эта эпоха принесла нам блочную статую, которая была мемориальной скульптурой, изображающей фигуру, сидящую на корточках или сидящую с руками, лежащими на коленях. Часто фигура носит плащ, придавая телу блочную форму. В этом жанре есть два типа статуй: с плащом, который покрывает ноги и с непокрытыми ногами.

Блочная статуя Сенемута. Изображение Андреаса Прафека.

Знать также оказывалась в бюстах и других статуях. Это, в отличие от многих произведений искусства до него, включало изображения женщин в контексте, который не имеет никакого отношения к тому, чтобы быть статуей плодовитости или богиней.

Голова и торс женщины  ок. 1844-1837 B.C.E.  Изображение Фонда Чарльза Эдвина Уилбора.

Интересно, что эти статуи смогли показать стандарты красоты, макияж и прически временного периода в самой резьбе.

Новое Царство, 1550-1069 до н.э.

Эпоха Нового Царства начинается примерно в то время, когда Ахмос I воссоединил Египет вокруг 17-й династии. Поскольку мы сосредоточены на искусстве в этой статье, а не на всей истории Египта, достаточно сказать, что это привело к третьей великой культурной эре Египта.

Эта эпоха отличается тем, что время, в которое королевские семьи были довольно экстравагантными. К счастью для мира искусства, когда у богатых есть фантазия, фантастические произведения искусства, как правило, создаются. Какой лучший способ показать богатство или почитать живых и мертвых, чем с картинами, скульптурами и т. д.?

Рельеф королевской пары в стиле Амарны.  Изображение Андреаса Прафека.

Период Амарны в конце восемнадцатой династии видел изменение общего художественного стиля. Фигуры были более андрогинными и выразительными, чем раньше.  Пальцы были длинными и стройными, лица были вытянуты, а желудки, бедра и груди были более толстыми, чем раньше.  Раньше фигуры показывали, что у них две правые ноги или две левые ноги, в то время как в стиле Амарны у них была каждая правая и левая нога.

Около 1200 г. до н. Э. Рамсес и последующие, сосредоточились на больших работах, в том числе рельефных, где рисунки были вырезаны на камне, а не на заднем фоне.  Поскольку эти куски были большими, они не так подробно описаны как более мелкие работы, которые им предшествовали.

На протяжении всего Нового Царства мертвые погребались с Книгой Мертвых. Коллекция текстов, состоящая из заклинаний, предназначенных для содействия путешествию человека в загробную жизнь, была написана на папирусе и похоронена с ними в гробу.  Эта традиция перешла из этой эпохи в следующую.

Часть Книги Мертвых. Изображение Wikimedia Commons.

Люди, которые заказывали эти тексты для себя или для близких, были богаты, так как папирус был дорогим, и создание такой «книги» могло бы занять полгода.  Интересно, что можно было приобрести предварительно изготовленные коллекции, позволяя покупателям добавить имя мертвого человека, помещенное в текст при покупке. Папирус Ани является примером одной из таких «книг».

Поздний период (664-332 года до н. Э.) и далее

Через какое-то время после Нового Царства приходит поздний период. Масштабы художественных работ уменьшились по сравнению с эпохами, которые были раньше.  Бронзовые фигуры стали более распространены в это время и были перенесены в последующий период Птолемеев. Животные, особенно такие фигуры, как Бастет и Апис, были показаны в бронзе в течение позднего периода.

Гайер-Андерсон кошка, считается перевоплощением Бастета. Изображение от Einsamer Schütze.

После позднего периода Египет был захвачен персами, греками и римлянами (в этом порядке). Александр Великий завоевал персов, чтобы создать Птолемеевское царство (332-30 г. до н. Э.), а позже Октавий победил Марка Антония, избавился от Клеопатры и присоединил Египет во имя Римской империи (30 г. до н.э. до 4-го века).

Наши следующие две статьи будут посвящены Древней Греции и Риму соответственно, поэтому понимание тех культурных и художественных влияний на регион лучше всего сохранить до самого конца.

Стили рисования

Пройдя обзор времени, я хотел немного отдохнуть, чтобы поболтать о картинах, найденных во всем древнем Египте.  Часто, когда я думаю об искусстве этих эпох, на ум приходят картины или разрисованные носители (рельеф, скульптура и т. д.).

Поверхности, которые были окрашены, вероятно, были подготовлены со слоями белил и/или грунтовкой.   Предполагается, что минералы использовались с неизвестным связующим (возможно, яичная темпера). Говорят, что египтяне были строгими в отношении живописи. Они использовали шесть цветов: красный, желтый, зеленый, синий, белый и черный. Небольшая коробка с краской, найденная в гробнице Тутанхамона, содержала эти шесть цветов.

Пример палитры писца.  Изображение Harrogate Museums and Arts.

Начиная с 4000 г. до н. Э. в живописи использовались цвета. Было обнаружено, что первые применения синего пигмента относятся к 3000 г. до н.э. Позже они использовали растительные красители в дополнение к минеральным пигментам и впервые в истории создали «лаковые пигменты». Лак — это пигмент, который был нерастворимым, в результате смешивания его с танином, металлической солью или каким-либо другим соединением. Этот вид пигмента использовался в течение тысяч лет после этого периода, позволяя создавать более широкий диапазон пигментов.

Египетская женщина на стене, держащая Систрум. Изображение Wikimedia Commons.

Помимо их вклада в пигменты и краски, у египтян был классический стиль, используемый в течение тысяч лет (до периода Амарны), который состоял из фигур, изображенных с головами в профиль, тела, обращенные вперед, и ноги в профиль (часто показаны как два левые ноги или две правые ноги).

Кроме того, если в этих картинах не были показаны дети или боги, все человеческие фигуры были показаны в одинаковых пропорциях (18 кулаков в высоту). Жесткость этих фигур немного контрастирует с выразительным периодом Амарны, о котором я писал выше.

Заключение

От рельефа и скульптур до картин и папирусных текстов древние египтяне внесли огромный вклад в мир искусства. Очень повезло, что многие из их династий были сосредоточены на загробной жизни, так как многие экстравагантные места захоронения дали нам множество произведений искусства и сохранили их для изучения в надежде понять их жизнь, культуру и историю.

Это всего лишь основные моменты художественного выражения и истории в течение нескольких тысяч лет. Древний Египет наполнен фантастическими произведениями искусства, которые могут многое сказать о его культурной истории.  Я умоляю вас прочитать о каждой эре в египетском искусстве и узнать цифры, содержащиеся в каждой эпохе, будь то исторические или мифологические фигуры.

Хотите узнать больше о египетском искусстве? Ознакомьтесь с этими книгами и ссылками ниже!

Искусство Древнего Египта

Цели:

  • познакомить учащихся с культурой Древнего Египта: архитектурой, скульптурой, живописью; показать ее своеобразие, показать роль декоративного искусства в жизни древнеегипетского общества;
    • развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию.
    • формирование умений самостоятельно строить рассказ на основе разных источников информации; использовать дополнительный справочный материал; совершенствовать умение работать кистью и красками
    • воспитывать чувство прекрасного, бережного отношения к памятникам истории.

    Оборудование: компьютер, мультимедиапроектор, экран, презентация.

    Основные понятия: украшение, одежда, архитектура, скульптура, пирамида, сфинкс, настенная живопись Египта.

    Тип урока: урок-путешествие.

    Ход урока

    Организационный момент. Мотивация

    Слайд 1

    Дети заходят в класс под египетскую музыку.

    Рассаживаются.

    Внимание!
    Прозвенел уже звонок
    Начинается урок!

    Слайд 2

    Давайте настроимся на работу на уроке:

    У – улыбнулись, Р – радостно улыбнулись, О – очень дружно улыбнулись, К – классное настроение!

    Здравствуйте, ребята! Сегодня урок необычный интегрированный: история и ИЗО.

    Слайд 3

    Мы с вами совершим путешествие в очень интересную страну, которую называют то «Страной Большого Хапи», то страной «Та-Кемет», то «Даром Нила», а что это за страна, вы мне ответите после прослушивания стихотворения:

    На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге
    И на всем, что видит взгляд, иероглифы пестрят.
    Рыбы, и, птицы, точки, загогулины, кружочки…
    Все знакомое почти, а попробуй-ка, прочти!
    О какой стране идет речь? (Древний Египет)

    Слайд 4

    Учител ь истории: Да, это страна называется Древний Египет.

    Слайд 5, 6

    Учитель ИЗО. Но мы с вами сегодня будем говорить не просто о стране Египет. А чтобы более точно сформулировать нашу тему урока нам нужно

    разобраться, о чём, конкретно, мы будем говорить, как пройдёт наш урок. Посмотрите на экран.

    Показывается интеллект-карта «Определить тему, если мы будем …»:

    Характеризовать египетскую:

    • архитектуру,
    • скульптуру,
    • живопись,
    • декоративно-прикладное творчество.

    – что объединяет эти слова?

    Учитель ИЗО: Итак, архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное творчество- это входит в понятие?

    Ученики: Вариант ответа детей – это всё входит в понятие «искусство».

    Учитель истории: А теперь давайте охарактеризуем понятие «искусство» на основе ваших знаний по истории Древнего Египта:

    • письменность древних египтян – ? (И) иероглифы
    • гроб мумии, украшенный рисунками и надписями – ? (С) саркофаг
    • вырытые приспособления для орошения полей, удалённых от Нила – ? (К) канал
    • человек открывающий неизвестное, им являлся Шампольон, разгадавший тайну иероглифов – ? (У) учёный
    • длинный лист писчего материала (папируса, пергамента или бумаги), сматываемый для хранения в рулон – ? (С) свиток
    • мифическое существо с телом льва и головой человека, охраняющий вход в пирамиду – ? (С) сфинкс
    • фараон Древнего Египта, совершивший самые крупные завоевания около 1500 г. До н.э. – ? (Т) тутмос
    • царские советники, военачальники – ? (В) вельможа
    • островки зелени в пустыни – ? ) оазис

    Слайд 7

    Учитель истории: Тема нашего урока: Искусство Древнего Египта (на доске), которое так восхищает людей всего мира. Значит, совершая путешествие, сформулируйте цели, которые вы поставите перед собой?

    Слайд 8

    У – узнавать (о культуре Древнего Египта), Р – развивать (творческую фантазию), О – обобщать (полученные знания на уроке ), К – конкретизировать (виды искусства Древнего Египта и их особенности).

    Слайд 9

    Учитель ИЗО: В начале нашего путешествия вспомним определение: что такое искусство?

    Ученики: Творческое отображение действительности, способ духовной самореализации человека.

    Учитель: В чём это выражается?

    Ученики: В звуке, пластики тела, рисунке, слове, цвете, природном материале и т.д.

    Слай 10

    Учитель ИЗО: Искусство древнего Египта отличается своим многообразием. В гробницах, храмах, при раскопках древних городов Египта найдено множество прекрасных произведений искусства, поражающих тонкостью работы, высоким художественным мастерством.

    Как вы понимаете, что такое архитектура?

    Ученики: Искусство проектировки и строительства зданий

    Учитель ИЗО: что такое скульптура?

    Ученики: Искусство создания объёмных художественных произведений путём высекания, резки, лепки.

    Слайд 11

    Учитель ИЗО: Как вы понимаете что такое ДПИ древнего Египта?

    Ученики: Вид художественного творчества египтян.

    Учитель ИЗО: Что такое живопись?

    Ученики: Искусство изображения объектов на плоскости.

    Слайд 12

    Учитель ИЗО: Архитектура, скульптура, ДПИ, живопись. Какие предметы входят в это искусство?

    • Архитектура и скульптура: пирамиды, храмы, статуи.
    • Прикладное искусство: амулеты, вазы, предметы туалета, украшения
    • Живопись: рисунки древнеегипетских художников, росписи гробниц

    Слайд 13

    Учитель истории: Мы совершим наше путешествие на 3-х «хронолётах» (группах). Каждый хронолёт будет нам делать творческий отчёт о своём виде искусства.

    Учитель истории: А чтобы нам было интересно путешествовать, мы будем вспоминать изученный нами материал по теме Древний Египет, дополняя ранее изученное и решая творческие задания.

    Слайд 14

    На стол ложится направление: учитель ИЗО раскладывает на парты.

    1 хронолет – «Декоративно- прикладное искусство»

    2 хронолёт – «Живопись»

    3 хронолёт – «Архитектура и скульптура»

    Учитель ИЗО: Давайте вы сейчас определите, на каком хронолёте вы хотели путешествовать? (Учащиеся рассаживаются по группам).

    Слайд 15

    Учитель истории: В каждом хронолёте есть свои:

    историки дадут нам историческую справку о каждом виде искусства,

    аналитики решат познавательные задачи.

    Учитель ИЗО:

    Художники – в рисунке изобразят элементы искусства Древнего Египта. У вас на столах лежат шаблоны. Вам нужно составить из них композицию. Раскрасить и рассказать.

    Учитель истории: Итак, наши хронолёты взлетают и начинают творческое путешествие по искусству Древнего Египта. Пока группы находятся в пути, их участники выполняют задания, лежащие у них на столах. Время выполнения заданий – 5 мин. (Звучит музыка)

    Кейсы на столах учащихся.

    Слайд 16

    Кейс для 1 группы: Декоративно-прикладное искусство.

    Историки:

    Древний и современный Египет наполнен красивыми талисманами и амулетами. Мы можем встретить статуэтки, украшения или элементы одежды, украшенные различными знаками, орнаментами или силуэтами животных. Особое почтение для изготовления амулетов отдается фигуркам богов Египта, а также специальным знакам или орнаментам. Древнеегипетские амулеты: скарабей, глаз Гора, кошка, лотос и другие. В Древнем Египте жук Скарабей считался символом счастья, приносил успех и благополучие его обладателю. До сих пор такой талисман принято носить с собой как оберег или сувенир на удачу.

    Древние египтяне сильно почитали лотос, ведь по древней легенде, он участвовал в сотворении мира, его изображения присутствуют в египетских вазах. Египет через тысячелетия пронес свою религиозную культуру, ведь в их украшениях, в основном, использовались божественные образы тех, кому поклонялись, кого считали святыми.  Поэтому древнеегипетские украшения отличаются своим разнообразием.

    Аналитики:

    1) Разгадать кроссворд.

    По горизонтали: 1. Какому насекомому древние египтяне поклонялись как божеству, а его изображения служили амулетами и украшениями богатых египтян? (Скарабей)

    По вертикали: 1. Прекрасный цветок, олицетворяет новое рождение, плодородие, жизненные силы и даже бессмертие. (Лотос)

    2. Из какого материала древние египтяне строили свои лодки? (Папирус)

    3. мелкие предметы, которые, по мнению египтян, защищают от злых духов. (Амулет)

    4. Богиня, гибкая кошка, покровительница женщин и их красоты. (Бастет)

    2) Что изображено?

    Слайд 17

    Физминутка «Боги Древнего Египта».

    Нут поднимет руки к небу,
    Поклонится мужу Гебу.
    Снова тянет руки к небу,
    Чтобы поклониться Гебу.
    Амон Ра в ладье плывет,
    Резво веслами гребет.
    Бастет гибкая как кошка
    Вдруг похлопает в ладошки.
    Нейт опять идет в поход,
    На войну царей ведет.
    Мудрый Тот уж злится.
    Нам пора учиться
    Нейт опять идет в поход,
    На войну царей ведет.
    Мудрый Тот уж злится,
    Нам пора учиться.

    Слайд 18. Кейс для 2 группы: Живопись

    Историки:

    В Древнем Египте также получил распространение такой вид искусства, как живопись. Мы уже знаем, что фараоны, вельможи приказывали расписывать свои гробницы. Художники Египта придерживались определенных правил, изображая фараона, вельможу или простых людей. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет. Нарушать эти правила было запрещено. На стенах гробниц и дворцов рисовали: сцены из военных походов, важные события, охоту, праздники, природу и т.д.

    Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился.  Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго. Небольшие изображения, выполненные в такой технике, хорошо сохранились, хотя на крупных статуях практически не встречаются. Чаще всего подобные методы применялись при раскрашивании маленьких статуй, особенно деревянных. Основными цветами были красный, синий, чёрный, коричневый, жёлтый, белый и зелёный.

    Для древнеегипетского изобразительного искусства характерно изображение людей и животных в профиль. Множество египетских картин сохранились благодаря сухому климату Древнего Египта.

    Аналитики: Решить тест.

    1) Установите соответствие между понятиями и их значением.

    Понятия Значение
    А) обелиск 1) узкая полоска папируса, свёрнутая в трубку
    Б) свиток 2) каменный столб с заострённой верхушкой
    В) сфинкс 3) гигантская фигура с телом льва и головой человека

    2). Как называются египетские письмена:

    А) буквы; б) пиктограммы; в) иероглифы.

    3).Что делали художники, чтобы сделать статую максимально похожей на умершего человека?

    А) раскрашивали тело; б) раскрашивали волосы; в) рисовали одежду; г) рисовали. украшения; Д) рисовали черты лица.

    4) Что изображено?

    Слайд 19

    Кейс для 3 группы: «Архитектура, скульптура».

    Историки:

    Создавая каменные статуи, скульптор соблюдал особые правила: фараоны и вельможи могли изображаться либо стоя, где одна нога выступала вперед (как бы идет), либо сидя: ноги сомкнуты, руки или на коленях или одна на груди, другая на коленях, всегда совершенно неподвижны, они точно застыли в торжественной важности. Их помещали вплотную к стенам в залах храмов или в гробницах. Скульптор должен был подчеркнуть высокое положение этих людей, а усопших фараонов представляли со скрещенными на груди руками, где в одной был жезл, а в другой плеть символы власти.

    Фигуры богов всегда были огромного роста. Фигура фараона была меньше фигуры бога, но значительно больше вельмож и простых людей. Египтяне придавали большое значение портретному сходству, как и в живописи. Египетские статуи раскрашивались: мужские тела в красно-коричневый цвет, женские в желтовато-розовый, волосы черные, одежда белая, глаза инкрустированы драгоценными камнями.

    Египтяне строили свои дома из непрочных материалов — тростника, дерева, глины или кирпича-сырца и никогда не использовали камень. Монументальность, величественность, синтез архитектуры, круглой скульптуры, рельефов и росписей составляют характерные черты архитектуры Древнего царства.

    Аналитики: разгадать загадки.

    1. Не один год. Не один раб
    Её строили за так
    Чтобы фараон спокойно
    Мог в загробном мире жить
    И музейным экспанатам
    Человечеству служить. (Пирамида)

    2. Это чудное созданье
    Сделано нам в назиданье
    Египтянами давно.
    Славится века оно.
    Пирамиду охраняет,
    Видом своим всех пленяет. (Сфинкс)

    3. Это каменные «иглы фараонов»
    Их остроконечные вершины, покрытые золотом,
    Ослепительно сверкают в солнечных лучах. (Обелиск)

    Предлагается разгадать кроссворд «Пирамида».

    1. Что оставалось на полях после разлива Нила? ил

    2. Река, протекающая по территории Египта. нил

    3. Служитель богов в Древнем Египте. жрец

    4. Человек, записывающий налоги. писец

    5. Правитель Древнего Египта. Фараон

    5. Что изображено?

    1) 2) 3) 4) 5) 6)

    Слайд 20

    Учитель ИЗО: Приглашаем художников для выступления.

    Живописцы:

    Мы нарисовали повседневную жизнь египтян. Сбор винограда. Сборщики расходятся под своды виноградных лоз. Они срывают руками, не прибегая к ножам.

    Тяжёлые гроздья синих ягод наполняют ими корзины из пальмовых листьев. С песнями несут корзины на голове и сбрасывают виноград в большой чан. У египтян техника живописи считалась примитивной. Мы выполнили рисунок в технике аппликации и графике.

    Архитектура скульптура:

    На переднем плане мы изобразили скульптуру кошки и анубиса в технике аппликации В Древнем Египте кошка была одним из многих животных, которым поклонялись. Она являлась символом плодородия и солнца. Анубис – древнегреческий бог погребальных ритуалов и мумификации, знаток целебных трав. В архитектуре мы нарисовали египетские пирамиды – древние каменные сооружения, жилые постройки египтян. Мы выполнили рисунок в технике аппликации и живописи.

    ДПИ:

    Один из видов декоративно- прикладного искусства – это египетский фаянс. Считалась, что фаянс отражал свет бессмертия. Чаще всего применялся синий цвет. Мы нарисовали в центре глаз – уаджит. Это глаз бога Гора. Защитный символ.

    Цветок лотоса – ассоциировался с богом солнца. Из цветка делалось эфирное масло. Наш рисунок выполнен в технике живописи.

    Слайд 21

    Учитель ИЗО: Ребята, у вас на столе лежит «Шкала оценки работы храналётов от 0 до 10. Вам нужно обсудить и поставить на этой шкале оценку работы храналётов. Архитекторы оценивают ДПИ, Живописцев» и т.д. Вам нужно рассказать, какая группа вам понравилась и почему.

    Слайд 22

    Учитель истории: для того, чтобы наши хронолёты вернулись в школу нам необходимо подвести итог нашей работе:

    — Назовите тему нашего урока.

    — Что было интересного на уроке?

    — Достигли мы целей, поставленных в начале урока?

    — Оправдались ли ваши ожидания от урока?

    Учитель истории. В завершение хотелось бы сказать, что народ Древнего Египта внес неоценимый вклад в сокровищницу мировой науки и культуры. Давно умерли мастера и ученые, художники и поэты, но то, что было ими создано, будет всегда удивлять и восхищать людей. И, возможно, нас еще ждут большие открытия. Может быть, эти открытия сделаете вы сами.

    Слайд 23

    Учитель ИЗО: Ребята, давайте сделаем оценку своей работе на уроке наклеив смайлики на кувшин.

    Спасибо за урок!

    История искусства Древнего Египта

    История Древнего Египта насчитывает три тысячелетия – от начала IIIтыс. до н.э. до конца Iтыс. до н.э. в Древнем Египте правило 30 династий фараонов. Традиционно в древнеегипетской истории выделяют три основных периода, которые получили название Древнее царство, Среднее царство и Новое царство. Эти периоды – время объединения, высокого экономического подъема и расцвета культуры Древнего Египта.

    В Iтыс. до н. э. египетское государство утратило свою мощь и распалось на несколько царств. Началась полоса тяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, персами, греко-македонцами.

    Несмотря на глубокую древность этой культуры, до нашего времени дошло огромное количество произведений искусства: погребальные сооружения и храмы, круглая скульптура и рельефы, настенные росписи и рисунки на папирусе, предметы декоративно-прикладного искусства. Почти во всех крупнейших художественных музеях мира есть экспозиции древнеегипетского искусства. Самым большим количеством обладает Египетский музей в Каире. Очень интересные коллекции представлены в московском Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и петербургском Эрмитаже.

    Для понимания содержания и художественной ценности древнеегипетского искусства необходимо познакомиться с мировоззрением египтян, которое вошло выражение в искусстве и породило его специфические особенности.

    Главной целью земного существования человека представлялось обретение им вечной жизни после смерти. Для этого требовалось, во-первых, сохранить тело в таком состоянии, чтобы души человека – жизненная сила Ба и духовный двойник Ка – могли с ним соединиться. Это обеспечивалось мумифицированием трупа и прочностью гробницы. Во-вторых, родные периодически должны были совершать жертвоприношения, а, поскольку жизнь после смерти во многом продолжала земную, умерший нуждался в еде, одежде, посуде, мебели, слугах. В-третьих, цель ритуалов заупокойного культа – магическое воскрешение умершего и сохранение его в этом состоянии.

    Египтяне верили в магическую связь изображенного с изображаемым, поэтому создавали произведение искусства, в которых по возможности фиксировались внешний облик и основные этапы жизни умершего, жертвоприношения и заупокойные ритуалы. Искусство понималось как одно из средств, дарующих материальное и духовное бессмертие (характерно, что скульптор назывался «санкх», что буквально значит «оживитель»).

    В первую очередь правом на бессмертие обладал земной бог – фараон, во вторую – его приближенные, богатые вельможи. Земледельцы, ремесленники и рядовые воины могли рассчитывать на бессмертие только тогда, когда их деятельность запечатлевалась в гробнице господина.

    На характер искусства оказала влияние его глубокая связь с верой в загробную жизнь и божественное происхождение фараона, с древнеегипетской религией и мифологией. Не случайно до нашего времени сохранились пирамиды, а не дворцы фараонов, храмы, а не светские учреждения, изображения людей в посмертной, а не земной жизни. Это объясняется превосходством в системе ценностей древних египтян вечной жизни перед временной, выбором для ее воплощения более долговечных материалов и форм, многочисленностью погребальных и храмовых произведений изобразительного искусства, которые считались столь же реальными, сколь и их прообразы.

    Такое искусство предполагало особую связь с людьми в храмах и было вовсе недоступно для них в гробницах, входы которых замуровывались после того, как туда помещали умерших. Погребальные произведения искусства никто не должен был видеть (и не увидел бы, если бы не пытливость археологов, начавших в XIXвеке исследование египетских захоронений). Они предназначались для той особенной жизни в темноте наглухо закрытой могилы. Естественно, это порождало образы, отличавшиеся от обычных зрительных представлений о разворачивающейся во времени и пространстве повседневной жизни. Поскольку произведения искусства выражали смыслы высшей жизни, правила, которыми пользовались для их создания, начинали восприниматься как священные, т. е. неизменные. Важнейшая черта древнеегипетского искусства – следование традициям в течение нескольких тысячелетий. Однако подчиненность канонам не исключала развития искусства, отражавшего исторические изменения, знавшего художественные школы и гениальные дарования.

    Основой древнеегипетского изобразительного искусства и письменности была пиктография (рисуночное письмо). Отделение письменности от искусства в Древнем Египте не привело к потере связи между ними. В письменности использовались рисунки. Искусство, как и письменность, имело знаковую природу. Почти в каждом произведении объединялись изображения и надпись. Их союз обусловливался общностью цели – закрепить и сохранить в знаке жизнь.

    В Древнем царстве архитектурные сооружения в основном представлены гигантскими усыпальницами фараонов – пирамидами (недаром данный период часто называют «эпохой строительства пирамид»). К Новому царству форма захоронения фараонов меняется: гробницы для большей сохранности вырубаются в скалах отдаленных ущелий. Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов; дворцы фараонов строились в расчете на одну жизнь и поэтому почти не сохранились.

    Статуи умерших стали помещать в гробницы, чтобы заменить тело в случае его порчи (способ мумификации первоначально не отличался совершенством). Скульптурные изображения фараонов устанавливались не только в гробницах, но и в погребальных храмах, а в период Нового царства – и в общегородских храмах, посвященных богам. Лицо заупокойной статуи, с одной стороны, должно было напоминать умершего, чтобы его души могли найти свою земную оболочку и вселиться в нее. С другой – ему надлежало соответствовать безвременности загробного существования, быть чуждым земным волнениям, открытым свету иного мира и полным величия вечности.

    Для долговечности статуи египтяне использовали твердые породы камня – розовый и черный гранит, диорит, зеленую брекчию, шифер, алебастр, красный песчаник, белый турахский известняк. Для создания круглой скульптуры также употребляли хорошо сохраняющиеся породы деревьев – кипариса и кедра. Реже статуи делались из кованых пластинок бронзы, которые накладывались на деревянный остов и скреплялись гвоздиками. Для статуэток малого размера иногда использовалась слоновая кость.

    Ценнейший источник изучения культуры Древнего Египта – настенные рельефы и росписи. В Древнем царстве большее распространение получили раскрашенные рельефы, росписи чаще стали использовать в период Среднего и Нового царств. Рельефы и росписи подчинялись одним художественным канонам. Декорации стен храма и гробницы объединялась общей идеей: каждый сюжет вплетался в другие, и они устремлялись к главному месту в храме или гробнице. Редко всю стену занимала одна сцена, чаще пространство делилось на несколько отдельных поясов (регистров), расположенных один над другим, представляя серии сменяющих друг друга сюжетов.

    В Древнем Египте встречается три типа рельефа: выпуклый, вогнутый и врезной, иногда они соседствуют в одной композиции. Роспись осуществлялась минеральными красками (белая добывалась из известняка, красная — из красной охры, черная — из сажи, зеленая — из тертого малахита, синяя – из кобальта, меди, тертого лазурита, желтая – из желтой охры).

    Театральное искусство в форме мистерий (религиозных драм) зародилось в Древнем Египте. Музыка и танцы в отличие от произведений изобразительного искусства и литературы до нас не дошли. Источниками для их изучения служат произведения изобразительного искусства, памятники материальной культуры (в том числе сохранившиеся музыкальные инструменты) и письменные тексты.

    Хронологическая таблица.

    XXVIII – XXIIIвв. до н. э. – Древнее царство (3 – 6-я династии).

    XXII – XVIIIвв. до н. э. – Среднее царство (11 – 12-я династии).

    1580 – 1085 гг. до н. э. – Новое царство (18 – 20-я династии).

    Автор: Галина Зубец

     

    Искусство Древнего Египта

    Искусство Древнего Египта – собирательное название для произведений живописи, скульптуры, рельефов, архитектуры, некоторых декоративных промыслов, созданных в разные периоды Египта эпохи фараонов. Большой интерес представляют остраконы (или остраки), глиняные черепки, служившие доступным писчим материалом – на них древнеегипетские художники также наносили рисунки.

    Условно искусство Древнего Египта можно разделить в соответствии с периодами древнеегипетской цивилизации: искусство Древнего, Среднего и Нового царства. Однако, несмотря на некоторые стилистические отличия между ними, существует и преемственность, проявляющаяся, прежде всего, в верности религиозным традициям.

    Скульптура и изобразительное искусство Древнего Египта чрезвычайно стилизованы, символичны, сосредоточены на загробной жизни и идеализации мира мертвых. Вместе с тем оно характеризуется, с одной стороны, строгой формализацией и канонизацией, с другой стороны, высокой степенью реализма.

    Изначально искусство Древнего Египта создавалось ради религиозных и магических целей. Его символика показывает убеждения древних египтян и их попытки понять окружающий мир. В религиозном и социальном контексте произведения искусства играли практическую роль, эту материалистичность не просто понять современному зрителю. Например, рельеф на стенах храма, изображающий фараона, подносящего богам дары и уничтожающего врагов Египта, выражал мысль, что фараон выполняет свою главную обязанность – поддерживать порядок во Вселенной. Египтяне верили, что изображения только посредством их существования способствовали тому, чтобы все изображенное происходило в реальности.

    То же можно сказать и в отношении скульптурных изображений, помещенных в храмах и гробницах – они являлись физическими хранилищами для духов. С помощью церемонии «отверзение уст» статуи или мумии древнего Египта становились, как считалось, живыми существами, способными дышать, говорить, принимать подношения. Существуют доказательства, что этот ритуал совершался, начиная со времен Древнего царства и до римского периода. Принципиальным различием между человеком и статуей было то, что статуя обладала вечной жизнью. Поэтому скульптура изготавливалась из прочных материалов – металла, камня, дерева.

    Искусство Древнего Египта предписывало строгий формализм и сложные каноны красоты при изображении богов, царей, людей высокого социального положения. Они могли варьироваться от династии к династии в зависимости от преобладающих социальных структур и властных отношений. Осанка человека или бога в человеческом обличье должна быть прямой. Изображалась фигура стоя или сидя; лицо с увеличенным и расширенным глазом и ноги изображали в профиль, верхняя часть туловища была обращена вперед, бедра – повернуты на три четверти. На изображениях мужчины делают шаг вперед, руки держат сжатыми в кулак. Ноги у женских фигур находятся на одном уровне, руки открыты. Цвет кожи мужчин красновато-коричневый, женщин – желтой охры, следовательно, намного ярче. По самим изображениям невозможно определить, какие именно люди на них изображены. Идентифицировали их только по надписанному имени. По этой причине письменность являлась интегральным аспектом искусства. Создание иллюстрированных знаков фактически само по себе было творчеством.

    Реализм в египетском искусстве преобладает в изображениях природы, растений, животных, а также объектов, связанных с сельскохозяйственной и другой практической деятельностью (судоходство, рыболовство, охота).

    Особенно абстрактны или полны аллегорий иллюстрации сцен из мира богов, космических процессов и загробной жизни. Эта иконография очень сложна для понимания непосвященному зрителю даже при наличии надписей, учитывая и то, что иногда рисунок представляет собой иероглифические надписи. Притом, что все изображенные объекты и предметы вполне конкретны, в разных комбинациях они обретают новый смысл.

    В целом искусство Древнего Мира построено в значительной степени на символике, но если сравнить древнегреческие рисунки с древнеегипетскими на одинаковые темы, например, «Восход солнца», то отличия разительны. На эллинском рисунке, скорее всего, будет изображена колесница, запряженная крылатыми конями, в которой бог Гелиос взлетает на небеса. Лучи его короны (символические лучи солнца) золотят морские воды, в которых резвятся юноши, радостно встречая новый день. Если добавить изображение ещё одного юноши или заменить их нереидами, то смысл изображенного не поменяется. Но если проделать похожее с древнеегипетским рисунком и заменить одно изображение другим, то возникнут другие образы и символы.

    Искусство Древнего Египта.

    Лекции online: victorsolkin — LiveJournal

    Дорогие друзья, тем, кто смотрит записи моих лекций — приятный подарок. В связи с завершением продаж двух тиражей диска «Искусство Древнего Египта» мы приняли решение выложить все четыре лекции в сеть. Отныне одни доступны на моем канале в YouTube. 

    Ссылки — ниже. Большое спасибо Сергею Куприянову и Библиотеке-культурному центру имени М.А. Волошина за эту возможность!

    Лекция 1. Рождение стиля и великие пирамиды. Искусство Древнего царства.

    https://youtu.be/sRPC3TjTv_c

    Первая лекция цикла посвящена искусству додинастического Египта, времени становления египетской государственности и Древнего царства. Нас ждет череда удивительных архаических произведений: статуи богини-матери и ритуальные сосуды из гробниц, первые протоиероглифы и произведения крупной пластики. На смену им пришли великие памятники Иераконполя и Абидоса, за ними – первая ступенчатая пирамида царя Нечерихета (Джосера) в Саккаре и, конечно же, великолепие и закат эпохи Великих пирамид.

    Лекция 2. Созвездие царей и вельмож. Искусство Среднего царства.

    https://youtu.be/FLfTvYwlgPM

    Эпоха Среднего царства — это поразительное созвездие шедевров, в котором особое место занимают знаменитые царские скульптурные портреты и произведения ювелирного искусства. Мы побываем близ пирамид Лишта, Дахшура, Лахуна и Хавары, многое узнаем о великом заупокойном храме Аменемхета III, прозванном в античности «Лабиринтом», поразимся изящному и хрупкому искусству росписей, покрывающих стены гробниц всесильных вельмож, осмеливавшихся бороться с царями за власть в стране.

    Лекция 3. Величие Фив и Амарнский переворот. Искусство Нового царства.

    https://youtu.be/NLS-WH6OBJo

    Искусство эпохи Нового царства – это поразительное сочетание колоссальной храмовой архитектуры, пышных росписей гробниц, шедевров монументальной и миниатюрной скульптуры, поражающих воображение ювелирных произведений. Мы увидим самые интересные памятники великих городов – Мемфиса, Фив, Ахетатона, узнаем имена многих творцов – архитекторов и скульпторов, вспомним малоизвестные страницы истории находок знаменитого скульптурного портрета Нефертити и гробницы Тутанхамона.

    Лекция 4. Шедевры угасающей культуры. Искусство Египта в I тысячелетии до н.э.

    https://youtu.be/eoQkWiAkRw4

    Десять веков, завершающие развитие культуры Древнего Египта, – это эпоха, в которой быстро сменяли друг друга стили и тенденции в египетском искусстве. Нас ждут тайные подземелья гробниц Таниса, грандиозные сооружения, которые оставили в Фивах т.н. «черные фараоны», великие скульптурные портреты времени «Саисского ренессанса», золото некрополей Нубии и, наконец, поразительное изобилие самых невероятных памятников, которые египетские художники создавали, столкнувшись с непривычными художественными эталонами эллинистического мира.

    Произведения искусства Древнего Египта Древнее царство

    Произведения искусства Древнего Египта

    Древнее царство – 28 -23 в. в. до н. э. Среднее царство — 21 -18 в. в. до н. э. Новое царство – 16 -11 в. в. до н. э.

    Древнее царство

    Декоративно –прикладное искусство (ДПИ) Применялось для украшения храмов , дворцов , жилых домов и гробниц Особенности: *чёткость линий *сюжетность *фризовая композиция *геометрические и растительные мотивы Рельеф-вид искусства , где изображение частично выступает над плоскостью

    Рельеф «Медумские гуси» Это роспись из гробницы сановника Нофермаата и его супруги Итет — одна из самых древних сохранившихся росписей эпохи Древнего царства. В космогонических представлениях древних египтян гусь, «Великий Гоготун» , — творец Вселенной. Он снёс Космическое яйцо, из которого вылупилось Солнце — Амон-Ра. Гуся называли также посланцем богов, посредником между Небом и Землёй. Гусь был эмблемой фараонов. При восшествии на трон нового фараона жрецы выпускали в качестве вестников четырёх гусей на четыре стороны света.

    Рельеф из гробницы в Саккаре Слуги усопшего ведут быков, выступающих с царственной важностью. В нижнем поясе этого же фриза шествуют стайками гуси и журавли. Движения слуг довольно непринужденны — они нагибаются, оглядываются назад, поглаживают быков по спине.

    Изображение людей Людей в Древнем Египте изображали по строгим правилам- канонам. Каноны: *Лицо и ноги – в профиль. Символ движения к тому, что ещё неизведано. *Плечи и туловище – в фас. Статичность- идея вечности.

    СКУЛЬПТУРА Каноны скульптуры: *Фронтальность *Статичность *Голова прямо *С чёрными волосами и в белой одежде *У мужчин- набедренная повязка *У женщин – лёгкий сарафан *Цвет фигур: мужская- кирпично-красный женская- светло-жёлтый *Ценилось портретное сходство

    Особенно правдоподобными были глаза скульптур Считалось, что через глаза душа находит тело после смерти для изготовления глаз использовался лучший горный хрусталь, отшлифованный до идеального состояния

    Плита фараона Нармера Это великолепная шиферная плита с рельефами на обеих сторонах, содержащими несколько сцен. Высота палетки — 64 см, ширина — 42 см. Она является экспонатом Каирского музея. Сам памятник отличается уже иным, новым характером стиля. Каждая сцена, • представляющая • законченную композицию, в то же время является частью общего замысла произведения. Верх плиты с обеих сторон оформлен одинаково: две стилизованные головы богини неба Хатор с лицом женщины и рогами и ушами коровы как бы охраняют имя фараона — Нармер, начертанное на фасаде дворца.

    Плита состоит из двух частей • На обратной стороне, наверху, показано торжество по случаю победы: царь в короне побежденного Севера идет с приближенными смотреть на обезглавленные трупы врагов; перед ним несут четыре штандарта с изображениями божеств. Внизу — царь в образе быка разрушает вражескую крепость и топчет врага , На лицевой стороне фараон сокрушает булавой голову вождя северян, а Гор – покровитель фараонов держит перед Нармером голову.

    Статуя писца Каи Памятник относится ко времени IV или V династии (Древнее царство), найден в мастабе Каи в Саккаре. Скульптура изображает писца, сидящего со скрещенными ногами и держащего на коленях развернутый свиток папируса. Это изображение интеллектуала, рука которого готова начать писать. При внешне сдержанной позе лицо писца выражает глубокую сосредоточенность, пристальный взгляд обнаруживает внутреннюю напряженность.

    Статуя Каапера Статуя царского сановника Каапера ( «Сельский староста» ) из гробницы Каапера в Саккара. Принадлежит к середине 3 тыс. до н. э. находится в Египетском музее, в Каире

    Статуя Рахотепа и его жены Нофрет Памятник относится ко времени IV династии (Древнее царство), обнаружен в одной из гробниц в Медуме. Царевна Нофрет изображена в белой облегающей тунике и коротком черном парике, перехваченном повязкой; на шее у нее разноцветное ожерелье. У Нофрет плотная фигура, округлое, несколько тяжеловатое лицо и выразительные глаза. По традиции статуя мужчины окрашена в красноватокоричневый цвет, статуя женщины — в светло-желтый.

    пирамиды Еги петские пирами ды — величайшие архитектурные памятники Древнего Египта, среди которых одно из «семи чудес света» — пирамида Хеопса и почётный кандидат «новых семи чудес света» — Пирамиды Гизы. Пирамиды представляют собой огромные каменные сооружения пирамидальной формы, использовавшиеся в качестве гробниц для фараонов Древнего Египта. Слово «пирамида» — греческое, означает многогранник.

    Пирамида Хеопса Предполагается, что строительство, продолжавшееся двадцать лет, Пирамида Хефрена Пирамида Микерина вторая по величине Несмотря на небольшие древнеегипетская пи размеры пирамиды рамида. Расположен (считающиеся а рядом с. Великим признаком упадка), Сфинксом потенциал строителей пирамиды Менкаура был огромен, как об этом свидетельствует один из монолитов, использованных в заупокойном храме Менкаура

    Среднее царство *Статуи царей воздвигаются не только в усыпальницах, но и в храмах *Пирамиды строятся не из камня, а из кирпича-сырца

    Статуя фараона Аменехета Статуя Аменемхета III — единственная полностью сохранившаяся каменная царская скульптура в собрании Эрмитажа, является ярким образцом древнеегипетского портретного искусства. Аменемхет III — царь XII династии (19 в. до н. э. ), представлен в традиционной позе — сидящим на кубообразном троне, в царском платке-немесе, увенчанном священной коброй. Парадный костюм царя предельно прост и состоит из передника — шендита и пояса.

    ДПИ • Остракон – глиняный черепок Остракон с изображением акробатки Художники тренировались, рисуя по памяти чаще всего на глиняных черепках — остраконах. На них рисовались мотивы, которые могли понадобиться для росписей гробниц, или вариации тех, что уже были в древних гробницах — например, вот этот. Такие рисунки сделаны менее канонично и более эскизно, чем сами росписи.

    Новое царство Пирамиды храмы Заупокойные храмы • полускальные • скальные

    Храм царицы Хатшепсут расположен у самого подножия скал Дейр эль. Бахри. Комплекс храм царицы Хатшепсут значительно отличается от храмов других египетских владык. Его архитектура и расположение были так же необычны, как и само появление на исторической арене женщиныфараона.

    Храм Рамзеса III Стены храма иллюстрируют победы Рамзеса III над ливийцами. Жители Ливии здесь изображены в длинных платьях, с бородами и короткими баками. Статуи на территории храма Мединет Хабу преимущественно изображают богов, но среди них есть и изображения фараона Рамзеса III Стены с внешней стороны храма украшают изображения Людей Моря

    Храм Амона Ра в Луксоре К храму вела мощёная аллея из сфинксов. Эта 2 километровая большая Аллея сфинксов в настоящее время реставрируется и в значительной мере уже восстановлена. Северный пилон Луксорского храма несколько отклонен к востоку от общей оси

    Храм Амона Ра в Корнаке. В храме отражена и история Египта за годы его существования, на колоннах и стенах вырезались иероглифы и изображения, рассказывающие об исторической славе египетского царства.

    ДПИ Туалетная ложечка «Плывущая девушка» Туалетная ложечка из слоновой кости выполнена в форме изящной фигурки стройной купальщицы, парик сделан из черного дерева. Окрашенная в розовый цвет коробочка служила для хранения благовоний. Она имеет форму лотоса — священного в Египте цветка. На ногах купальщицы, выше колен, гравировкой нанесено изображение карлика Беса, покровителя женщин, танца, музыки.

    Тутанхамон и его жена в саду Рельеф вырезан на крышке ларца. На нем изображен фараон Тутанхамон, гуляющий по саду с женой Анкхесенамун. Супруга угощает царя яблоком Изображение было найдено в гробнице Тутанхамона в Долине царей (Фивы).

    Золотая маска тутанхамона Даже хорошо сохранившиеся погребения были разграблены в древности. А вот усыпальница юноши-фараона была заполнена колоссальным количеством ритуальных изделий. И все же особое место занимала маска — портрет правителя, выкованный из золота. Она покрывала голову и плечи мумии. На лбу помещены знаки царской власти: коршун Нехебт и змея Буто — эмблемы Верхнего и Нижнего Египта. Заплетенная в косичку борода — символ бога загробного царства Осириса.

    Искусству в Др. Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было дарить бессмертие и быть прямым продолжением жизни

    Спасибо за внимание!

    Интегрированный урок (изобразительное искусство + история) по теме «Искусство Древнего Египта». 5-й класс

    Категория: История и обществознание.

    Цель: ознакомление учащихся с искусством древнего Египта.

    Задачи:

    • Познакомить учащихся с особенностями древнеегипетского искусства.
    • Воспитывать эстетический вкус учащихся, понимание связи искусства с жизненными ценностями древнеегипетского общества,
    • Уважительное отношение к памятникам истории и искусства, понимания связи прошлого и настоящего, развития современного мира.
    • Развивать логическое мышление учащихся, умения выполнять проблемные задания, составлять сообщения, выполнять тесты, определять художественные достоинства произведений искусства, составление словаря урока, навыков смыслового чтения.

    Тип урока: изучения нового материала с интеграцией истории и ИЗО.

    Методы: рассказ учителя, сообщения учащихся, выполнение проблемных заданий, групповых и индивидуальных заданий, самостоятельные работы учащихся: составление слов, заполнение таблицы, работа с учебными пособиями.

    Оборудование урока:

    • Карта «Древний Египет»
    • Иллюстрации альбома » Культура древнего мира»
    • Тестовые задания.
    • План древнеегипетского храма.
    • Словарь урока.
    • Презентация «Искусство древнего Египта»

    Оформление доски:

    Тема урока.
    Задания: заполнить таблицу «Искусство древнего Египта»

    Вид искусства Произведение искусства
    живопись  
    скульптура  
    архитектура  

    Ответить на вопросы:

    – Какие виды искусства получили развитие в древнем Египте? Что повлияло на их развитие?
    – Какие произведения древнеегипетского искусства вам запомнились? Какое впечатление они на вас произвели?
    – Каким правилам (канонам) следовали египетские мастера?
    – Какое произведение искусства Древнего Египта вы взяли бы в наше время? Почему?

    Заполнить словарь урока, написать соответствующее определению понятие.

    Опережающие задания:

    • Подготовить сообщения по темам: «Пирамиды в Гизе», «Гробница Тутанхамона», «Большой сфинкс».
    • Нарисовать рисунок по теме «Древний Египет»

    ХОД УРОКА

    Мотивационная беседа:

    Учитель определяет цели и задачи урока.

    Учитель истории: Древнеегипетское искусство отличается волнующей таинственностью. На берегах, сотворившего египетскую цивилизацию Нила, находятся памятники искусства, восхищающие современного человека. Кажется, непостижимым, что более 5 тысяч лет назад, люди владели секретами мастерства, позволившими создать грандиозные и величественные сооружения. И сегодня они поражают нас своей мощью и красотой. Все древнеегипетское искусство тесно связано с верованиями египтян. Жизнь после смерти существует, дух обязательно вернется в тело и обретет новую жизнь. Чтобы обеспечить умершему новую, уже вечную жизнь, нужно было сохранить его тело и снабдить в могиле всем необходимым, чтобы вечный дух мог вернуться в тело. Человек наделен несколькими душами. Одна из душ его невидимый двойник, олицетворение жизненной силы, после смерти обитала в его статуе, изготовленной из камня с соблюдением портретного сходства. Статуя помещалась в гробницу. Жизнь в загробном мире была продолжением земного бытия. В древнем Египте ваятель назывался «санх», что значит «творящий жизнь». Творчество приобретало в представлении людей магическую силу. Изображения на стенах гробниц давали возможность пользоваться всеми благами, которые окружали человека при жизни.

    Учитель ИЗО: Огромную роль в Египте играла скульптура. Это вид искусства, объемное изображение человека или животного. Для древнеегипетской скульптуры были характерны: спокойствие, величественные, застывшие позы, однообразные жесты, бесстрастные лица – ничто не должно мешать узнать свое тело, свою статую. Статуи высекались по заранее прочерченной разметке, из прямоугольного блока камня, а затем тщательно прорабатывались детали. Скульптор соблюдал особые правила – каноны. Вот как восседает вельможа: его ноги сомкнуты, одна рука прижата к груди, другая – к коленям. Это не естественная поза живого человека. Фараоны, жрецы, вельможи изображены так, словно они заколдованы: вперед устремлены их взгляды, в одинаковой позе застыли тела.
    Попробуйте найти и другие правила.

    Учитель истории: Взгляните на статую писца Каи (середина 3 тыс. до н.э.). Он сидит с поджатыми ногами, на коленях у него развернутый свиток папируса. Внешне сдержанный, но внутренне напряженный, он, словно ловит каждое слово своего господина. Знамениты парные статуи царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (первая половина 3 тыс. до н.э.). Они  восседают на кубических тронах. Эти молодые люди наивны и чисты, они верят, что приобщаются к вечной жизни. Тела окрашены согласно традиции: у Рахотепа  в красновато-коричневый цвет, у Нофрет – в светло-желтый. Нофрет в белой облегающей одежде, коротком черном парике и цветном ожерелье. Ее круглое лицо, глаза, инкрустированные голубоватым кварцем, кажутся удивительно живыми.
    Иными были изображения живых богов-фараонов. Их величие подчеркивалось огромными статуями, высеченными из скал. Спокойны, огромны, невозмутимы владыки всего живого – египетские фараоны. Самым загадочным изображением фараона был большой сфинкс –»отец ужаса».

    Сообщение учащихся «Большой сфинкс»

    Учитель ИЗО: Всему миру известен великолепный скульптурный портрет царицы Нефертити (конец 15 века до н. э.). Здесь можно заметить отступление от незыблемых канонов. Это бюст, сделанный из известняка, раскрашенный и обвитый золотой лентой. Он дает представление о совершенной красоте царицы: гармоничности ее строгих черт, безупречном овале лица, стройной шее, украшенной ожерельем; горделивой и свободной посадке головы в высоком царском уборе синего цвета. Портрет полон обаяния, женственности, вечной красоты. На лице Нефертити глубина и ясность переживаний, сияющие прекрасные глаза, чуть приоткрытые нежные губы. Сама жизнь светится в этом изваянии. Автором скульптурных изображений Нефертити был начальник царских скульпторов – Тутмес. Когда бюст обнаружили археологи, оказалось, что в нем отсутствует один глаз. Ученые не сразу поняли почему. Оказывается бюст изображал живую царицу, и, чтобы та случайно не покинула живую Нефертити и не переселилась в бюст, скульптор создал его без глаза. Фараон Эхнатон очень любил свою жену Он посвятил ей красивое послание.

    Я люблю сладкое дыхание твоего рта,
    Я каждый день восторгаюсь твоей красотой.
    Мое желание – слышать твой прекрасный голос,
    Звучащий словно шелест северного ветерка.
    Молодость возвращается ко мне от любви к тебе,
    Дай мне твои руки, что держат твой дух,
    Чтобы я смог принять его и жить им
    Называй меня моим именем вечно, а мне
    Без тебя всегда (чего-нибудь) не будет хватать.

    Учитель истории: Одним из видов скульптуры является рельеф – скульптурное изображение на плоскости. Известный рельеф плита фараона Нармера. Цель скульптора – рассказать о величии Нармера. Сюжет: фараон в короне раздробляет булавой голову вождю северян. Поверженный вождь покорно принимает смерть. Что кажется вам необычным в этом изображении? Как вы думаете, почему скульптор использует этот прием? (Поверженный мал по сравнению с фараоном). Этим приемом художник подчеркивает могущество владыки Египта. Не только враги, но и ближайшие вельможи изображены втрое и вчетверо меньше его. Сокол, олицетворяющий божество, протягивает царю веревку, привязанную к голове поверженного врага. На другой стороне плиты, Нармер шествует к месту, где лежат связанные и обезглавленные враги. Внизу он же, в виде быка, ломает рогами стену и топчет еще одного врага. Два гепарда с непропорционально длинными шеями образуют круг, на котором держится вся композиция.

    С каким видом искусства вы познакомились? Каким канонам-правилам следовали египетские скульпторы? Почему именно этот вид искусства получил особое развитие? (Фигура фараона всегда была большого роста, статуи мужчин и женщин раскрашивали разными цветами, верхняя часть туловища выглядела так, будто мы смотрим на него спереди, а ноги сбоку. Голова тоже повернута к нам боком, но глаза расположены так, словно мы смотрим человеку прямо в лицо).

    Учитель ИЗО: Для египтян важно было не только создать достоверные, точно передающие облик человека скульптуры, но и окружить умерших всем, что может понадобиться им после смерти. Поэтому в древнем Египте получил развитие еще один вид искусства – живопись. Стены гробниц фараонов и знатных египтян украшены фресками. Фреска – это роспись красками сырой штукатурки. Мастера живописцы тоже следовали незыблемым правилам-канонам. Искусные художники создавали на стенах гробниц яркие росписи. Верили, что изображения оживут, и умерший будет вечно наслаждаться привычными для него видами Египта и картинами жизни. Вельможи требовали изобразить в своих гробницах сбор налогов, заседание суда, прием иноземцев с богатыми дарами. В гробницах жрецов – религиозные шествия, добыча, поступающая в сокровищницу храма. Сюжеты стенных росписей самые разнообразные: от работ в мастерских до скорбных погребальных церемоний. Для росписи стен использовали натуральные минеральные краски. Они не потеряли своего цвета до наших дней. Одна из фресок изображает сцены охоты и рыбной ловли в нильских зарослях. На птиц охотятся с бумерангом и сетью, рыбу ловят острогой. Дикая кошка затаилась на прогнувшейся под ее тяжестью ветке цветущего папируса, нарядная стая ярких птиц укрылась на акации с ажурной листвой.

    Обратимся к цветной иллюстрации. Что изображает эта стенная роспись? Дополните таблицу названиями росписей в учебном пособии.

    В гробницах находилось множество предметов, связанных с загробной жизнью умершего. Древние статуэтки составляли целые группы – слуг, пахарей, прачек, пастухов, воинов, лодочников. Там же найдена разнообразная мебель, изысканные ювелирные украшения, сосуды для вина, масла, благовоний. Керамика насыщенных, ярких и глубоких тонов: бирюзовых, синих, зеленых.

    Учитель истории: В Египте получила развитие архитектура – искусство строить и украшать здания. Египтяне первыми в мире научились возводить красивые каменные постройки. Огромные богатства, накопленные фараонами, позволяли египтянам строить так много, величественно и красиво, как не умел ни один народ на древнем Востоке. Стройкой руководил специально обученный жрец-архитектор, умевший производить сложные математические расчеты. Рабочих-строителей, возглавляемых чиновниками-бригадирами, было не так уж много, и они выполняли самую сложную работу – окончательную обработку каменных блоков, их шлифовку и укладку. От точности при обработке и укладке камней зависело очень многое, ведь египтяне не скрепляли камни специальным раствором, а просто клали их один на другой, как делают дети, строящие из кубиков. Прочность и устойчивость здания зависели от того, насколько хорошо блоки прилегали друг к другу. Архитектура играла главную роль в искусстве Египта. Здесь зародились классические архитектурные формы: пирамида, обелиск, пилон, колонна. Самые знаменитые постройки египтян – пирамиды.

    «Все на свете боится времени, лишь время боится пирамид», – сказал арабский историк.

    Сообщение учащихся «Пирамиды в Гизе».

    Пирамиды строились десятилетиями. Это гробницы фараонов; гроб с телом царя – нетленной мумией, устанавливали в потайном помещении внутри пирамиды, входы в погребальную камеру и в саму пирамиду закладывали камнями. Фараон начинал строить для себя пирамиду с первых дней своего правления, но не каждый успевал закончить. Самые высокие (их называют великими) возведены в эпоху древнего Царства, неподалеку от столицы Мемфис фараонами Хуфу (Хеопс) и Хафра (Хефрен) Высота –146,7м., вес – 6млн. тонн. Гробницы – пристанища одной из душ. Нельзя было жалеть золота, серебра, драгоценных камней, черного и эбенового дерева, слоновой кости для того, чтобы сделать будущий дом красивым и приятным.

    Учитель ИЗО: Египтяне считали, что жилища нужны не только людям, но и богам. В глубокой древности храмы-жилища богов – строились из тростника и глины, как и хижины людей. Эти храмы не сохранились: тростник сгнил, а глина рассыпалась. Позже храмы стали строиться из камня, они напоминали дворцы. В праздничные дни торжественное шествие медленно двигалось по длинной дороге, ведущей от самого Нила к храму. Справа и слева на идущих смотрели каменные лица сфинксов. В начале и в конце дороги стояло по два каменных столба – обелиска, как бы вонзающихся в небо. Столбы-обелиски были с усеченными вершинами. Подле столбов были высокие мачты-флагштоки, на которых развевались разноцветные флаги. У входа в храм на пути шествия, как преграда вставали мощные башни-пилоны, напоминавшие усеченные пирамиды. Они были покрыты каменными рельефами, расширялись у основания и сужались ввысь. Перед храмом стояли статуи фараонов, намного выше человеческого роста. Узкий вход вел в «жилище бога». Мы оказались в большом прямоугольном открытом дворе, окруженном колоннами. В конце двора высокие двери ведут в крытый колонный зал. Из залитого солнцем двора, мы попадаем в полумрак огромного зала, напоминающего сумрачный лес. Но вместо деревьев в нем каменные столбы-колонны, поддерживающие потолок. Они похожи на стволы пальм или связки папируса. Верхняя часть колонны у потолка называется головой колонны – капителью. На стенах храма изображены боги и фараоны. Потолок расписан золотыми звездами, блистающими на фоне темно-синего неба. Надписи на стенах прославляют богов и фараонов. Самое таинственное помещение, куда мы не сможем попасть – алтарь, где находится статуя божества. Египетские храмы поражают своими размерами. Самые известные храмы древнего Египта  Луксор и Карнак. Колонный зал в Карнаке поддерживают 130 колонн в 16 рядов. До сих пор это самый грандиозный колонный зал в мире. Высота колонн более 20 метров, а диаметр – 3,5 метра. На капители каждой колонны могло поместиться более ста человек. В полумраке, царившем между этими каменными гигантами, подданный фараона ощущал, вероятно, с особой силой величие и непостижимость того» божественного начала», во славу которого воздвигнут храм. А какое впечатление производят на вас египетские храмы? Какие чувства вызывают? Как вы думаете, почему памятники древнеегипетского искусства внесены в список ЮНЕСКО как сокровища, охраняемые человечеством?

    Учитель истории осуществляет проверку заполнения словаря, выполнение тестовых заданий.   Проводит беседу по вопросам.

    Учитель ИЗО: Практическое задание сегодняшнего урока посвящено изучаемой теме, мы создадим коллаж «Древний Египет». Вам необходимо вырезать принесенные рисунки и, пользуясь плакатом, наклеить их вдоль изображенного Нила, который дал жизнь Египту и пустынями, не позволявшим расширить его границы.

    Подведение итогов урока, рефлексия. Выставление оценок.

    Вопросы рефлексии:

    • Было ли на уроке интересно?
    • Было ли понятно?
    • Усвоена ли  тема?

    Литература:

    1. Михайловский Ф.А. » История древнего мира», учебное пособие для 5 класса.
    2. Михайловский Ф.А. «История древнего мира» книга для учителя.
    3. Вигасин, Годер, Свеницкая «История древнего мира», учебное пособие для 5кл.
    4. Годер Г.И. «Методическое пособие по истории древнего мира». М., «Просвещение», 1988г.
    5. Уколова В.И., Маринович Л.П. «История древнего мира», учебное пособие для 5 класса.
    6. «История искусств от древности до средневековья» М., «Русская энциклопедия», 1996г.
    7. Любимов Лев «Искусство древнего мира». Книга для чтения. М., «Просвещение», 1971г.
    8. М.Ю. Брандт Тесты по истории древнего мира, «Дрофа», М., 2000г.

    Рисунок 3. Работы учащихся 5-х классов

    Рисунок 4. Работа «Коллаж «Древний Египет»

    11.08.2014

    Древнеегипетское искусство – Smarthistory

    Красиво сохранившиеся расписные известняковые погребальные скульптуры принца Рахотепа и его жены Нофрет в натуральную величину. Обратите внимание на реалистичные глаза из инкрустированного горного хрусталя (Старое Царство). Фото: доктор Эми Калверт

    Оценка и понимание древнеегипетского искусства

    Древнее египетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, чтобы понять его. Несколько статичный, обычно формальный, странно абстрактный и часто блочный характер многих египетских образов временами приводил к неблагоприятным сравнениям с более поздним и гораздо более «натуралистическим» греческим искусством или искусством эпохи Возрождения.Однако искусство египтян служило совершенно иной цели, чем искусство этих более поздних культур.

    Искусство не предназначено для просмотра

    В то время как сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, возвышенными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой скульптур Старого Царства, необходимо помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для просмотра— это просто не было их целью.

    Рельеф короля в объятиях богини.Гробница Аменхерхепшефа (QV 55) (Новое царство) Фото: д-р Эми Калверт

    Функция египетского искусства

    Эти изображения, будь то статуи или барельефы, предназначались для пользы божественного или умершего получателя. Статуя давала получателю место для проявления и получения выгоды от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, то есть они расположены прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы смотреть в лицо ритуалу, совершаемому перед ними. Многие статуи также первоначально были помещены в углубленные ниши или другие архитектурные сооружения — контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным образом.

    Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала своего рода канал для духа (или ка ) этого существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (некоторые из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов одевания, помазания и ароматизации благовониями и несли процессии на особых праздниках, чтобы люди могли их «увидеть» — почти все они были полностью скрыты от глаз. , но их «присутствие» ощущалось бы.

    Царские и элитные скульптуры служили посредниками между людьми и богами. Семейные часовни со скульптурой усопшего праотца могли служить своеобразным «семейным храмом», проводились праздники в честь усопших, куда семья приходила и трапезничала в часовне, предлагая пищу для загробного мира, цветы (символы возрождение) и ладан (аромат которого считался божественным). Сохранившиеся письма позволяют нам узнать, что к умершим активно обращались с просьбами о помощи, как в этом мире, так и в загробном.

    Что мы видим в музеях

    Как правило, произведения, которые мы видим в музеях, были изделиями королевских или элитных мастерских; эти изделия лучше всего соответствуют нашей современной эстетике и представлениям о красоте.Однако подвалы большинства музеев забиты сотнями (даже тысячами!) других предметов, сделанных для людей более низкого статуса, — небольших скульптур, амулетов, гробов и стел (похожих на современные надгробия), вполне узнаваемых, но редко выставляемых на обозрение. Эти изделия обычно демонстрируют меньшее качество изготовления; иногда из-за странных пропорций или плохого исполнения они реже считаются «искусством» в современном понимании. Однако эти предметы выполняли ту же функцию, принося пользу своим владельцам, и с той же степенью эффективности, что и предметы, созданные для элиты.

    Групповая статуя Рамзеса II с Осирисом, Исидой и Гором из твердого камня в Египетском музее, Каир (Новое Царство). Фото: доктор Эми Калверт

    Способы представления трехмерного искусства

    Трехмерные изображения, хотя и были довольно формальными, также были направлены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевских особ и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека. Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура была довольно закрытой, с руками, прижатыми к бокам, ограниченными положениями, сильной задней опорой, обеспечивающей поддержку, и с заполненными промежутками между конечностями.

    Раскрашенная деревянная модель умершего, наблюдающего за подсчетом скота в Египетском музее, Каир (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт

    Деревянные и металлические скульптуры, напротив, были более выразительными — руки можно было вытянуть и удерживать отдельные предметы, пространство между конечностями было открыто для создания более реалистичного вида, и было возможно больше положений. Однако каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных фигур выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности.Только статуэтки людей с более низким статусом демонстрировали широкий спектр возможных действий, и эти фигуры часто были сосредоточены на действиях , , которые приносили пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.

    Способы представления двухмерного искусства

    Двухмерное искусство было совершенно другим способом представления мира. Египетские художники приняли двухмерность и попытались обеспечить наиболее репрезентативные аспекты каждого элемента в сценах, а не пытались создать перспективы, воспроизводящие реальный мир.

    Каждый объект или элемент в сцене визуализировался с наиболее узнаваемого ракурса, а затем они были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи — спереди. Эти сцены представляют собой сложные составные изображения, которые предоставляют полную информацию о различных элементах, а не изображения, созданные с одной точки зрения, которые не были бы такими исчерпывающими в данных, которые они передавали.

    Регистры

    Хаотичная сцена боя на расписном ящике из гробницы Тутанхамона в Египетском музее, Каир (Новое Царство).Фото: доктор Эми Калверт

    Сцены были упорядочены параллельными строками, известными как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или иностранные армии без фона. Регистры также использовались для передачи информации о сценах: чем выше сцена, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что нижние находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

    Иерархия шкалы

    Разница в масштабе была наиболее часто используемым методом передачи иерархии — чем крупнее масштаб фигуры, тем они важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, но оба они изображались больше, чем элита, и намного больше, чем средний египтянин.

    Текст и изображение

    Высокодетализированные рельефные иероглифы на Белой часовне Сенусрета I в Карнаке (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт

     

    Текст сопровождал почти все изображения.В скульптуре идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне или основании, а рельеф обычно имеет подписи или более длинные тексты, которые дополняют и уточняют сцены. Иероглифы часто сами по себе изображались как крошечные произведения искусства, хотя эти маленькие изображения не всегда обозначают то, что они изображают; многие вместо этого фонетические звуки. Однако некоторые из них являются логографическими, то есть обозначают объект или понятие.

    Во многих случаях линии между текстом и изображением размываются. Например, имя фигуры в тексте на статуе будет регулярно опускать детерминант (непроизнесенный знак в конце слова, облегчающий идентификацию — например, за глаголами движения следует пара ходячих ног, имена мужчины заканчиваются изображением человека, имена богов — изображением сидящего бога и т. д.) в конце имени. В этих случаях эту функцию выполняет само представление.


     

    Дополнительные ресурсы:

    Коллекция Tour of Egypt Art: Museum of Fine Arts, Boston

    Архив Гизы

    Египетское искусство в Метрополитен-музее

    Спутник древнеегипетского искусства , изд. Мелинда Хартвиг ​​(John Wiley & Sons, 2015)


    Изображения Smarthistory для преподавания и обучения:

    Больше изображений Smarthistory…

    Искусство в Древнем Египте — Австралийский музей

    Древнеегипетское искусство существует уже более 5000 лет и продолжает очаровывать людей со всего мира.Древняя посылка стала современной реальностью: искусство – это путь к вечной памяти.

    В Древнем Египте искусство было магическим. Будь то в форме живописи, скульптуры, резьбы или письма, искусство обладало властью поддерживать вселенский порядок и даровать бессмертную жизнь, призывая различных богов действовать от имени людей — как в жизни, так и в смерти.

    Искусство было повсюду. С 4500 г. до н.э. символическое искусство Египта было неотъемлемой частью общественных зданий, таких как храмы и дворцы. Широко понимаемые символы легли в основу этого искусства, поскольку считалось, что они обеспечивают защиту от злых влияний в этой жизни и в следующей.Поэтому неудивительно, что искусство также было важным элементом в тщательно продуманных гробницах, в которых хранились мумифицированные останки людей.

    Искусство гробницы

    Искусство гробницы считалось точкой соприкосновения между землей живых и землей мертвых. Если следовать определенным формулам создания искусства и взывать к правильным богам, все египтяне, от богатых до бедных, могут рассчитывать на завершение своей земной жизни, успешное путешествие по опасному подземному миру и переход к благословенной, вечной загробной жизни.

    Египетские гробницы были подобны секретным художественным галереям, которые никогда не предназначались для просмотра. Вместо этого эти удивительные образцы художественного мастерства обращались только к элитной группе посетителей – богам.

    Художественный стиль

    При изображении человеческих фигур в произведении гробницы было важно показать богам как можно большую часть тела. Поэтому в одну фигуру были объединены как анфас, так и профиль тела. Это не должно было быть натуралистичным; он должен был служить знаком, означающим «человек».Этот метод помог богам узнать человека, а также сделал фигуру объектом ритуальной деятельности.

    Королей изображали больше, чем жизнь, чтобы символизировать богоподобные силы правителя и, следовательно, его важность в загробной жизни. Точно так же с размахом изображались и владельцы гробниц, как важнейший предмет оформления их гробницы. Напротив, жены и дети, слуги и животные были нарисованы меньше, что указывало на их меньшую важность.

    Цвет

    Цвет считался своего рода универсальным языком, который использовался для передачи значимого значения египетским богам.Определенные цвета были наделены особыми силами или атрибутами, которые были связаны с различными богами. В результате в предмете могла содержаться огромная сила, если он был сделан или окрашен в значимые цвета. Например, зеленый и синий были цветами растений, воды и неба и символизировали плодородие и процветание. Золото было цветом солнца и кожи богов и было связано с бессмертием.

    Иероглифы

    Самый прямой способ общения владельца гробницы с богами — это сложная система египетских иероглифов.Эти пиктограммы выполняли очень специфическую функцию — обеспечивать обращение к определенным богам и выполнение ритуалов на всю вечность. Иероглифы были написаны как в столбцах, так и в строках, и их можно было читать как слева, так и справа, в зависимости от оформления текста.

    Древнеегипетское искусство и ремесленники | Статуи, картины и скульптура — видео и стенограмма урока

    Египетские статуи

    Египетские статуи обычно изображали элиту или различных богов и богинь.Маленькие фигурки под названием шатбис изображали обычных людей. Их помещали в гробницы, чтобы у умершего были слуги в загробной жизни. В некоторых гробницах были сотни статуй шабти.

    Статуи разных размеров и материалов. Статуи большего размера традиционно вырезались из песчаника. Скульптуры малого и среднего размера были сделаны из различных материалов, таких как египетский алебастр, базальт, розовый гранит, известняк, глина, медь или бронза. Статуэтки типа шабти состояли из фаянса (фаянса).Обычно они были покрыты синей или зеленой глазурью. Они также могут состоять из дерева, камня или стекла.

    фигурки Шабтиса представлены в Британском музее в Лондоне

    Статуи из меди или бронзы отлиты из воска. Это называлось методом потерянного воска. Воск формовали вокруг кусков глины, а нагретый металл заливали в форму. После остывания глина раскололась, обнажив новообразованную статую.

    Колоссы Мемнона

    Колоссальные статуи, такие как Колоссы Мемнона, имеют две одинаковые фигуры, возмущающие Аменхотепа III. Их высота составляет 60 футов (18 метров), а вес оценивается в 720 тонн. Они состоят из кварцитового песчаника. Они расположены в Луксоре у входа в храм Аменхотепа. Храм сильно пострадал от землетрясения. Эти огромные статуи — все, что осталось от храма.Последующая сейсмическая активность еще больше повредила эти статуи, что объясняет их внешний вид.

    Ориентация статуй была чрезвычайно важна, так как лицо и плечи фигуры должны были быть обращены к зрителю. Скульпторы выдерживали строгие параметры в выражении и форме этих произведений. Это видно на примере ниже. Статуя Рамзеса II изображена в стандартных используемых скульпторами параметрах, с расправленными плечами, вертикальной осанкой и лицом, обращенным прямо к зрителю. Основная причина, по которой египетские скульптуры и искусство так долго оставались в одном и том же стиле, заключается в том, что художники чувствовали, что достигли совершенства в своем искусстве.

    Статуя Рамзеса II, Луксорский храм

    Египетские рисунки

    Первые рисунки, появившиеся в Египте в период позднего палеолита, содержат изображения животных, таких как газели. По мере развития цивилизации и использования папируса у художников появилась новая среда для создания произведений искусства.

    Материалы, использованные в рисунках, включают:

    • Папирус
    • Лен
    • Кожа/дубленая кожа
    • Терракота
    • Известняк
    • Дерево

    Чернила изготавливались с использованием сажи, пчелиного воска и растительной камеди.Ручки были созданы из тростника; они были известны как тростниковые ручки с разделенным пером.

    Кот охраняет гусей рисунок

    На чертежах показаны двухмерные изображения. Ремесленники сохраняли традицию этого метода более трех тысячелетий. В древнеегипетских рисунках использовалась техника, известная как аспект , термин, придуманный для объяснения этого стиля искусства. На рисунке лица глаза будут обращены к зрителю, но нос будет показан в профиль. Плечи испытуемого будут показаны, а ноги — в профиль. На рисунках с изображением большого количества людей размер человека будет отображаться в горизонтальном рейтинге, при этом человек с более высоким социальным статусом будет изображен крупнее обычных людей.

    Рисунки на сетке

    Сетки широко использовались в египетском искусстве, поскольку они позволяли художникам управлять пропорциями нарисованных фигур и выравнивать ряды фигур. Линии сетки будут отмечены на стенах с помощью веревки, покрытой пигментной пылью, аналогично линиям мела.Они служили ориентиром для первоначального проекта, но не были видны в окончательной версии. Начинающие художники обычно использовали красную пигментную пыль во время черчения. Мастера-художники просмотрели работу и внесли исправления черным цветом. Во времена Древнего царства художники создали систему из восьми горизонтальных направляющих с одной вертикальной линией, которая делила фигуру пополам в различных частях тела и образовывала ряд квадратов.

    Сетчатый рисунок с изображением Сененмута

    На этом изображении с сеткой изображен Сененмут, который был одним из самых ценных чиновников Хатшепсут.Рисунок выполнен на куске остракона из известняка. На изображении отчетливо видны контуры нитей красной пыли, которые использовались для создания сетки.

    Египетская живопись

    Древние египтяне делали кисти из ребер пальмы, тростника или веток, связанных вместе. Они ловко создавали краски, используя пигменты, которые в основном были получены из минералов, таких как белый из гипса, черный из углерода, желтый и красный из охры, богатой оксидом железа. Иногда использовались озерные пигменты, поскольку они не выцветали.Озерные пигменты — это красители, обычно получаемые из растений. Смолы, яичная темпера и различные камеди были указаны в качестве связующих веществ, используемых в краске. Художники растирали цветные пигменты в порошок с помощью ступки и пестика. Затем он наносил воду на краски в маленьких горшках и смешивал их. В основном использовались цвета: красный, белый, черный, зеленый, желтый и синий. Каждый цвет использовался символически. Красный символизировал силу; Зеленый был цветом роста и плодородия. Желтый был цветом Ра и фараонов.Черный представлял смерть и преступный мир. Сюжеты картин варьировались от богов, богинь, фараонов, знати, обычных людей и дикой природы. Сюжеты были выбраны для представления повседневной городской и сельской жизни. Это согласуется с древнеегипетской концепцией функциональности в их искусстве.

    Картина с изображением дойных коров, это также указывает на использование одомашненных животных.

    Картины египетских гробниц

    Богатые Египетские гробницы были покрыты богато раскрашенными и детализированными изображениями, показывающими путешествие мертвых в загробную жизнь. Считалось, что эти картины станут реальными и присоединятся к человеку, перешедшему в загробный мир. Другие сцены изображают умерших с их семьей и соратниками. Стены из известняка не подходили для тяги, так как легко отслаивались. Художники штукатурили поверхность стен гробницы, чтобы рисовать на ней.

    Гробница Сети II находится в Долине Царей.

    Во времена Среднего царства деревянные гробы знати раскрашивали, изображая, как человек внутри выглядит живым.Снаружи были надписи с титулом и именем умершего, а также защитные заклинания. Остальная поверхность была покрыта цветными панелями и сложными геометрическими узорами. «Ложные двери» были созданы для того, чтобы Ка, или священная энергия, могла приходить и уходить, когда ей заблагорассудится. Иногда внутреннюю часть гробов раскрашивали и включали подношения умершим, например, стол, заваленный едой, часто повторялся.

    Гроб 21-й династии украшен символами защиты, справедливости, правды и божественного порядка.

    Росписи гробниц остаются важными даже сегодня, потому что они позволили Древнему Египту жить дальше, даже после того, как правление империи закончилось. Росписи надгробий вызывают интригу и до сих пор ценятся.

    Египетские скульптуры

    Египетские стелы впервые появились в качестве надгробий во времена 1-й династии в Абидосе. На этих колоннах с круглыми вершинами было написано имя короля, а также титулы и имена его чиновников.Они были либо отдельно стоящими, либо вмонтированными в стены как особенность. Они были сделаны из дерева или камня и имели высоту от нескольких сантиметров до более 25 футов. Помимо текста, они часто имели изображения или эпитеты. Стелы пользовались популярностью как у знати, так и у простого народа. Они служили средством записи умерших. Указы и правила записывались и на стелах, чтобы они были более заметными и долговечными. Другой тип существовавших стел использовался в качестве пограничного знака. Он будет определять поместья, поля и районы.Расположение и размеры площадей были отмечены в тексте стелы.

    Стела IV века

    пирамидион или замковый камень располагался на вершине пирамиды или обелиска. Их часто делали из гранита, известняка или диорита и покрывали золотом. Немногие из этих уникальных произведений сохранились до наших дней. В Египетском музее Каира представлена ​​самая большая коллекция в мире, а их всего несколько, например, замковый камень пирамиды Аменемхета III и пирамиды Хенджера.

    Пирамида Аменемхета III в Египетском музее Каира

    Знаменитые египетские скульптуры

    Палитра Нармера

    Табличка Narmer Palette является важной археологической находкой, поскольку содержит одни из самых ранних надписей, когда-либо найденных в идеальном состоянии. Эта палитра, вероятно, использовалась в ритуальных целях из-за ее размера и веса.Он остается в постоянной экспозиции Египетского музея в Каире, Египет.

    Гипсовый бюст Нефертити

    Этот бюст из оштукатуренного известняка изображает Нефертити, царственную жену египетского фараона Эхнатона. Считается, что это произведение было заказано Тутмосом, поскольку оно было обнаружено в его мастерской в ​​Египте. Этот бюст стал одним из самых восхитительных и воссозданных изображений египетского правления.Бюст можно увидеть в Египетском музее Берлина.

    Большой Сфинкс Гизы

    Великий Сфинкс Гизы представляет собой статую, вырезанную из известняка. Это единственная известная скульптура в Египте и одна из самых узнаваемых скульптур в мире. Он измеряет 66 футов в высоту от основания до головы и 62 фута в ширину. Он был построен в 2500 году до нашей эры фараоном Хефреном.

    Ремесленники в Древнем Египте

    Древнеегипетские ремесленники или ремесленники пользовались уважением в обществе за свое ремесло и навыки.Их считали выше, чем повседневных рабочих. Их искусство передавалось через мастеров-художников, которые сосредоточились на преемственности ремесла. Ремесленников финансировал правящий фараон, и среди них были каменщики, скульпторы, резчики, художники и писцы. Они жили в деревнях для художников со своими семьями. Женщины-ремесленницы занимались ткачеством, изготовлением бисера, парфюмерией и рукоделием.

    Ремесленники работали коллективно в командах над созданием проектов. Художники не подписывались на работах, а большинство ремесленников были служащими королевства.Их основная задача заключалась в том, чтобы фараон выглядел хорошо.

    Резюме

    Древнеегипетское искусство создавалось с 3000 г. до н.э. по 300 г. до н.э. Стиль искусства был сосредоточен на функциональности и загробной жизни, а не на форме художественного выражения, как это видно в современном искусстве. Они использовали отличительную технику, называемую аспектом, при которой лицо фигуры изображалось с носом в профиль, а глаза были обращены к зрителю. Плечи испытуемого будут показаны, а ноги — в профиль.Использование рисунка сетки было важно для древних египетских художников, поскольку позволяло им управлять пропорциями и выравниванием фигур. Они использовали струны, покрытые красной пигментной пылью, чтобы отметить линии сетки.

    Гробницы были богато украшены яркими и детализированными картинами, изображающими путешествие умерших в загробную жизнь, с изображениями их членов семьи и соратников. Статуи и скульптуры обычно изображали богов, богинь и фараонов. Меньшие статуи, называемые шабти, представляли простых людей и помещались в гробницы, чтобы обеспечить умерших слугами, которые помогали им в загробной жизни.Некоторые из наиболее известных скульптур — Палитра Нармера, Бюст Нефертити и Великий Сфинкс Гизы. Художники так долго сохраняли свой стиль скульптуры, потому что чувствовали, что достигли совершенства в дизайне. Древнеегипетское искусство оказало длительное влияние на мир и ценится по сей день.

    Древнеегипетское искусство — история искусства

    Введение

    Современная западная категория «искусство», само по себе общеизвестно трудная для определения, не имела прямого эквивалента в Древнем Египте.Тем не менее, этот термин используется сегодня как удобный способ обозначения визуального материала с предполагаемым эстетическим содержанием, сохранившимся со времен Древнего Египта. В прошлом использование термина «искусство» иногда оказывалось проблематичным, поскольку это заставляло ученых проводить в египетском материале различие между искусством и ремеслом, а также между художниками и ремесленниками, согласно западной классификации, деление, которое, по-видимому, не проводилось. такое же значение для Древнего Египта. Египетское искусство было продуктом высокой культуры царя, его чиновников и их семей, которые вместе составляли не более 5% населения.Для мужчин грамотность была ключом к членству в этой элитной группе. Женщины, которые в основном были неграмотными, получили членство благодаря своим семейным связям. Хотя некоторые виды искусства, особенно видимая в ландшафте монументальная архитектура, были бы знакомы не элите, большинство из них было бы для нее недоступно и, вероятно, не имело бы значения. Существует мало свидетельств сохранившихся произведений искусства, созданных населением в целом и для него, хотя могли существовать традиции создания произведений искусства из скоропортящихся материалов, таких как необожженная грязь, которые исчезли из записей.Древнеегипетская цивилизация просуществовала более трех тысяч лет от первоначального объединения государства около 3000 г. до н.э. до обращения Египта в христианство в 3-4 веках н.э. В этой статье невозможно дать подробный и глубокий обзор исследований, относящихся к искусству за более чем три тысячелетия от зарождения египтологии как академической дисциплины в 19 веке до настоящего времени. Таким образом, эта статья в основном посвящена исследованиям, опубликованным примерно за последние тридцать лет. Библиографию, найденную в этих публикациях, можно использовать для доступа к более ранним исследованиям. Также нельзя включать публикации отдельных памятников, в основном храмов и гробниц, но упоминания о них можно найти во многих цитируемых работах. Статья будет разделена на пять основных тем: общие обзоры, касающиеся культуры и общества, религии и королевской власти; искусство и визуальная культура; методологические и теоретические подходы; основные категории искусства и архитектуры; и исторические периоды.

    Общие сведения

    Древнеегипетское искусство нельзя отделить от других аспектов элитарной египетской культуры и общества, поскольку его значение было сконструировано в контексте культуры, которая его породила. Чтобы понять первоначальный смысл материала, важно восстановить, насколько это возможно, мировоззрение тех, кто заказывал, создавал и рассматривал египетское искусство. Существует ряд отличных вводных материалов о древнеегипетской культуре и обществе, религии и центральном институте царской власти, которые различаются по ожидаемому уровню читателей от студентов и заинтересованных неакадемиков до профессиональных египтологов и ученых в других дисциплинах. Тем не менее, следует помнить, что невозможно по-настоящему узнать древний Египет таким, каким он существовал в свое время, потому что то, как каждое поколение ученых интерпретирует случайный набор материальных останков, сохранившихся от древности, не может быть отделено от культурного и культурного наследия. интеллектуальный контекст, в котором осуществляется интерпретация. Любая наука является продуктом своего времени, и вопросы, которые задают ученые, и ответы, которые они вырабатывают, во многом зависят от их собственного мировоззрения и забот, которые важны в их дни.Тем не менее, немногие египтологи до недавнего времени размышляли о контексте западной культуры 19-го века и колониальной экспансии, в которой развивалась их дисциплина, и ее влиянии на то, каким был и остается древний Египет.

    Пользователи без подписки не могут видеть весь контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

    Искусство и загробная жизнь в Древнем Египте

    Охватывая более ста предметов, взятых из всемирно известных коллекций древнеегипетского искусства Бруклинского музея, в том числе некоторые из величайших шедевров египетского художественного наследия, «Жить вечно» исследует представления египтян о жизни, смерти и загробная жизнь; процесс мумификации; проведение похорон; и различные типы гробниц — ответы на вопросы, лежащие в основе увлечения публики древним Египтом.

    Двумя основными культурными принципами на протяжении тысячелетий древнеегипетской цивилизации были вера в загробную жизнь и представление о смерти как о враге, которого можно победить. Жить вечно В наборе представлены объекты, которые иллюстрируют ряд стратегий, разработанных древними египтянами для победы над смертью, включая мумификацию и различные ритуалы, проводимые в гробнице. Выставка показывает, что, по мнению египтян, они найдут в загробном мире, и сравнивает то, как богатые и бедные готовились к загробной жизни.Исследуется экономика похорон, в том числе то, как бедняки пытались имитировать дорогостоящий внешний вид погребального инвентаря богатых, чтобы обеспечить себе лучшее место в загробной жизни.

    В каждом разделе выставки представлены похоронные принадлежности для богатых, среднего класса и бедняков. Посетитель сможет сравнить искусно расписанные деревянные и каменные гробы, сделанные для богатых, с глиняными гробами, которые бедняки сделали для себя; искусно обработанные гранитные сосуды с росписью глиняных сосудов; и золотые украшения, созданные для знати, с фаянсовыми амулетами, изготовленными из искусственного заменителя бирюзы. Среди выставленных объектов Женская статуэтка — одна из старейших сохранившихся статуй за всю историю Египта и знаковый объект Бруклинского музея; раскрашенный известняковый рельеф королевы Неферу; позолоченная, стеклянная и фаянсовая картонная мумия женщины; искусно расписанный саван Неферхотепа; позолоченная мумия-маска мужчины; и золотой амулет, представляющий человеческую душу.

    Жить вечно: Искусство и загробная жизнь в Древнем Египте Выставка организована Эдвардом Блайбергом, куратором отдела египетского искусства в Бруклинском музее.

    Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура


    Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура — Crystalinks Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура



    Древнему египетскому искусству пять тысяч лет. Она возникла и оформилась в Древнем Египте, в цивилизации долины Нила. Выраженное в картинах и скульптурах, оно было очень символичным и завораживающим — эта форма искусства вращается вокруг прошлого и призвана поддерживать историю.

    В узком смысле древнеегипетское искусство относится к каноническому 2D- и 3D-искусству, разработанному в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до 3-го века. Следует отметить, что большинство элементов египетского искусства оставались удивительно стабильными в течение 3000-летнего периода, представляющего древнюю цивилизацию без сильного внешнего влияния. Те же самые основные условности и качество наблюдения начинались на высоком уровне и оставались на этом уровне в течение всего периода.

    Древнеегипетские формы искусства характеризуются регулярностью и подробным изображением людей и природы и предназначались для того, чтобы составить компанию умершим в «потустороннем мире».Художники стремились как можно четче и прочнее сохранить все настоящее. Полнота превалировала над красотой. Некоторые формы искусства представляют собой необычайно яркое представление о времени и жизни, как жизнь древнего Египта проживалась тысячи лет назад.

    Египетское искусство во всех формах подчинялось одному закону: способ изображения человека, природы и окружающей среды оставался почти одним и тем же на протяжении тысячелетий, и художники, которыми больше всего восхищались, были те, кто воспроизводил наиболее почитаемые стили египетского зодчества. мимо.


    Периоды

    додинастический

    Старое Царство (2680 г. до н.э. — 2258 г. до н.э.)

    Среднее царство (2134 г. до н.э. — 1786 г. до н.э.)

    Новое Царство (1570 г. до н.э. – 1085 г. до н.э.)

    Амарнский период (1350–1320 гг. до н. э.)

    Птолемеев


    Картуш


    В египетских иероглифах картуш представляет собой овал с горизонтальной линией на одном конце, указывающий на то, что прилагаемый текст представляет собой царское имя, вошедшее в обиход в начале Четвертой династии при фараоне Снефру, заменившее более раннее серех.Хотя картуш обычно вертикальный с горизонтальной линией, иногда он бывает горизонтальным, если имя лучше подходит, с вертикальной линией слева. Древнеегипетское слово для этого было shenu, и это было по существу расширенное кольцо shen. В демотике картуш был сокращен до пары скобок и вертикальной линии.

    Из пяти царских титулярий это было тронное имя, именуемое также преноменом, и титулярием «Сын Ра», так называемый номен, т. е. имя, данное при рождении, которые были заключены в картуш.

    Иногда амулетам придавали форму картуша с именем царя и помещали в гробницы. Такие предметы часто важны для археологов для датировки гробницы и ее содержимого. Раньше картуши носили только фараоны. Овал вокруг их имени должен был защитить его от злых духов при жизни и после смерти. Картуш стал символом, представляющим защиту от зла ​​и приносящим удачу. Египтяне верили, что если ваше имя будет записано в каком-то месте, то вы не исчезнете после смерти.Если бы к их гробу был прикреплен картуш, то их имя было бы хотя бы в одном месте. В истории Египта были периоды, когда люди воздерживались от написания имени на этих амулетах, опасаясь, что они могут попасть в чьи-то руки, дающие власть над носителем имени.


    Характер и стиль


    Гомеометрическая регулярность, внимательное наблюдение и точное изображение реальной жизни и природы, строгое соблюдение набора правил изображения трехмерных форм доминировали в характере и стиле искусства Древнего Египта. Красивости и косметической репрезентативности предпочитались полнота и точность.

    Из-за очень религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

    Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные опорные линии, чтобы сохранить правильные пропорции в своих работах. Политический и религиозный, а также художественный порядок сохранялся и в египетском искусстве. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их удаленности от точки зрения художника, а на относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, где бы он ни находился, а больший бог будет изображен больше, чем меньший бог.



    Из материалов, используемых египетскими скульпторами, мы находим — глину, дерево, металл, слоновую кость и камень — камень был самым многочисленным и долговечным, доступным в самых разных цветах и ​​​​твердости. Скульптура также часто окрашивалась в яркие тона. Египетская скульптура имеет два отличительных качества; его можно охарактеризовать как кубический и фронтальный. Он почти всегда повторяет по своей форме форму каменного куба или блока, из которого он был сделан, отчасти потому, что это был образ, задуманный с четырех точек зрения.Передняя часть почти каждой статуи является самой важной частью, и фигура сидит или стоит лицом строго вперед. Это наводит на мысль современному зрителю, что античный художник был не в состоянии создать натуралистическое изображение, но ясно, что это не входило в его намерения.



    Символизм


    Символизм также сыграл важную роль в установлении чувства порядка. Символизм, начиная от регалий фараона (символизирующих его способность поддерживать порядок) и заканчивая отдельными символами египетских богов и богинь, был вездесущ в египетском искусстве. Животные также обычно были очень символическими фигурами в египетском искусстве. Цвет также имел расширенное значение: синий и зеленый представляли Нил и жизнь; желтый символизировал бога солнца; а красный представлял силу и жизненную силу. Цвета египетских артефактов очень хорошо сохранились на протяжении веков из-за сухого климата Египта. Несмотря на неестественную форму, вызванную отсутствием перспективы, древнеегипетское искусство часто очень реалистично. Древнеегипетские художники часто демонстрируют глубокое знание анатомии и пристальное внимание к деталям, особенно в изображении животных.


    Папирус

    Слово «бумага» происходит от «папируса», растения, выращиваемого в дельте Нила. Листы папируса были получены после обработки растения папируса. Некоторые обнаруженные свитки папируса имеют длину до 10 метров. Техника изготовления папируса со временем была утеряна, но была вновь открыта египтологом в 1940-х годах.

    Тексты папирусов иллюстрируют все аспекты жизни древнего Египта и включают литературные, религиозные, исторические и административные документы. Графический шрифт, использованный в этих текстах, в конечном итоге послужил образцом для двух наиболее распространенных в мире алфавитов — римского и арабского.


    Керамика

    Древние египтяне использовали стеатит (некоторые его разновидности называли мыльным камнем) и вырезали из него небольшие кусочки ваз, амулетов, изображений божеств, животных и некоторых других предметов. Древние египетские художники также открыли для себя искусство покрытия керамики эмалью. Покрытие эмалью также применялось для некоторых каменных работ.

    В погребальных камерах умерших хранились различные виды глиняной посуды. Некоторые из таких керамических изделий представляли собой внутренние части тела, такие как сердце и легкие, печень и тонкий кишечник, которые удалялись перед бальзамированием. Вместе с умершими было оставлено и большое количество более мелких предметов из эмалированной керамики. Было принято делать на стенах гробниц глиняные конусы высотой от шести до десяти дюймов, на которых были выгравированы или отпечатаны легенды, относящиеся к мертвым обитателям гробниц. Эти конусы обычно содержали имена умерших, их титулы, должности, которые они занимали, и некоторые выражения, подходящие для похорон.


    В эпоху неолита, известную египтологам как додинастический период, умерших хоронили в скорченном положении в неглубоких ямах, вырытых в песке, и окружали могильный инвентарь, состоящий из горшков, в которых, вероятно, находились еда и питье, и личных вещей, таких как косметические палитры. . Эти предметы предполагают, что уже существовала вера в загробную жизнь.Изображенный здесь сосуд типичен для периода Накада II, он украшен красной линией на светлом фоне. Сложные мотивы частично связаны с жизнью на Ниле и изображают весельные лодки, водные растения, стандарты и птиц. Другие примеры также включают диких животных и мужские или женские фигуры. Такие сосуды, вероятно, изготавливались специально для погребения, а не для повседневного использования.


    Текстильное и красильное производство

    Начало искусств ткачества и крашения теряется в древности. Ткани мумий разной степени пригодности, до сих пор свидетельствующие о мастерстве красильщика, хранятся во многих музеях.

    Изобретение королевского пурпура произошло, возможно, еще в 1600 г. до н.э. По окрашенным стенам гробниц, храмов и других сооружений, защищенных от воздействия непогоды, и по украшенным поверхностям глиняной посуды химический анализ часто может дать нам представление о материалах, используемых для таких целей.

    Так, пигменты из гробницы Пернеба (оценочно 2650 г.C.), который был подарен Метрополитен-музею Нью-Йорка в 1913 году, были исследованы Максимилианом Тохом. Он обнаружил, что красный пигмент оказался окисью железа, гематитом; желтый состоял из глины, содержащей железо или желтую охру; синий цвет представлял собой тонко измельченное стекло; а бледно-голубой — карбонат меди, вероятно, азурит; зеленые были малахитовые; черный был угольным или костяным; серый, известняк, смешанный с древесным углем; а некоторое количество пигмента, оставшееся в горшке с краской, использованном для украшения, содержало смесь гематита с известняком и глиной.


    Иероглифы

    Иероглифическое письмо состоит из множества изображений и символов. Некоторые из символов имели самостоятельные значения, тогда как некоторые из таких символов использовались в комбинациях. Кроме того, некоторые иероглифы использовались фонетически, подобно латинскому алфавиту. Некоторые символы также имели несколько значений, например, ноги означали идти, бежать, идти и идти. Сценарий писался в трех направлениях: сверху вниз, слева направо и справа налево.Этот стиль письма использовался древними египтянами почти 3500 лет, с 3300 г. до н.э. до третьего века нашей эры.

    Многие произведения искусства того периода содержат иероглифы, а сами иероглифы составляют удивительную часть древнеегипетского искусства. Знание иероглифического письма было утеряно после того, как оно было заменено другими письмами. Сценарий был расшифрован Шампольоном, который 14 лет изучал Розеттский камень и нашел ключ.


    Литература


    Писец


    Древнеегипетская литература также содержит элементы древнеегипетского искусства, поскольку тексты и связанные с ними изображения были записаны на папирусе или на настенных росписях и так далее. Они датируются от Старого царства до греко-римского периода. Предметом таких связанных с литературой видов искусства являются гимны богам, мифологические и магические тексты, заупокойные тексты. Другими предметами были биографические и исторические тексты, научные предпосылки, включая математические и медицинские тексты, тексты мудрости, посвященные поучительной литературе, и рассказы. Ряд таких историй из древнего Египта пережил тысячи лет, самая известная из которых — Золушка, где ее имя — Родопис в древнейшей версии истории.


    Картины


    Древние египетские картины сохранились благодаря чрезвычайно сухому климату. Древние египтяне создавали картины, чтобы сделать загробную жизнь умершего приятным местом. Соответственно, были созданы прекрасные картины. Темы включали путешествие по загробному миру или их божеств-защитников, знакомящих умерших с богами подземного мира. Некоторыми примерами таких картин являются картины Осириса и воинов.

    Росписи гробниц показывают действия, в которые умершие были вовлечены
    , когда они были живы, и хотели продолжать заниматься вечно.


    В Новом Царстве и позже Книгу Мертвых хоронили вместе с погребенным. Это считалось важным для знакомства с загробной жизнью.


    Период Амарны


    Во времена восемнадцатой династии Египта трон занял фараон Эхнатон. Он поклонялся монотеистической религии, основанной на поклонении Атону, богу солнца. Художественные изменения последовали за политическими потрясениями, хотя некоторые стилистические изменения очевидны до его правления.Был введен новый стиль искусства, который был более натуралистичным, чем стилизованный фриз, предпочитаемый в египетском искусстве в течение предыдущих 1700 лет. Однако после смерти Эхнатона египетские художники вернулись к своим старым стилям, хотя в позднем искусстве есть много следов стиля этого периода.

    Стиль древнеегипетского искусства, известный как искусство Амарны, был стилем искусства, который был принят в период Амарны (то есть во время и сразу после правления Эхнатона в конце Восемнадцатой династии, и заметно отличается от более традиционных стилей египетского искусства.

    Он характеризуется ощущением движения и активности в изображениях, когда фигуры поднимают головы, многие фигуры перекрывают друг друга, а многие сцены переполнены и очень заняты.

    Изображение рук и ног, очевидно, считалось важным, показывая их длинными и тонкими пальцами, и большие усилия ушли на то, чтобы показать пальцы и ногти. Плоть была показана темно-коричневой как для мужчин, так и для женщин (в отличие от более нормального темно-коричневого цвета для мужчин и светло-коричневого для женщин) — это могло быть просто условностью или изображением жизненной крови.Как обычно в египетском искусстве, простолюдины изображаются с двумя левыми (или двумя правыми) ногами.

    Изображение королевской семьи часто рассматривается как неформальное, интимное и семейное, но это скрывает условности стиля. Центральное место в большинстве сцен занимает диск Атона, сияющий на царской семье и буквально дающий жизнь и процветание Эхнатону и Нефертити. Королевские особы изображены с левой и правой ступнями, каждая с большим пальцем.

    Украшение гробниц не членов королевской семьи сильно отличается от предыдущих эпох: здесь немного сельскохозяйственных сцен, а центральным является изображение короля, а не фактического владельца гробницы.Очевидно, что отсутствие изображения других богов, кроме Атона, делает стиль украшения весьма отличным от стандартного убранства гробницы.

    Скульптуры амарнского периода были гораздо более расслабленными и изображали людей такими, какие они есть на самом деле, а не акцентировали внимание только на некоторых чертах их лица.

    Немногие постройки того времени пережили опустошение более поздних королей, отчасти потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как Талатат, которые было очень легко снять и использовать повторно.


    Древо жизни

    На Древе Жизни птицы представляют различные стадии человеческой жизни. Начиная с нижнего правого угла и двигаясь против часовой стрелки:

    • Светло-серая птица символизирует младенчество.
    • Красная птица символизирует детство.
    • Зеленая птица символизирует молодость.
    • Синяя птица символизирует взрослую жизнь.
    • Оранжевая птица символизирует старость.

    В Древнем Египте направлением жизни считалось направление на восток, потому что солнце вставало на востоке. Запад считался направлением смерти, входа в подземный мир, потому что солнце садилось на западе. Они верили, что ночью солнце проходит через подземный мир, чтобы вернуться на восток, чтобы снова взойти на востоке на следующий день. На дереве жизни обратите внимание, что все птицы, представляющие первые четыре фазы жизни, обращены на восток, а птица, представляющая старость, смотрит на запад, ожидая приближения смерти.


    В Древнем Египте и мужчины, и женщины красили глаза, а для ее изготовления растирали минеральные пигменты на палитре. Такие палетки часто клали в могилы, возможно, для того, чтобы у умершего были средства для растирания макияжа глаз на том свете.

    Эта палитра сделана из полированного зеленого сланца, наверху в профиль вырезаны две птичьи головы. Просверлены три отверстия: центральное может быть предназначено для подвешивания, тогда как два других, служившие глазами для птиц, возможно, изначально были инкрустированы.Птицы, возможно, соколы, возможно, ранняя отсылка к богу неба Гору.


    Этот прямоугольный гроб был собран из местного дерева для жрицы богини Хатхор по имени Небетит. Головной конец идентифицируется парой стилизованных глаз, известных как глаза веджат, нарисованных на панели сбоку. Гроб должен был быть ориентирован в гробнице головным концом на север. Это давало возможность умершей, лежащей на боку, волшебным образом смотреть глазами веджат на восход солнца на восточном горизонте — символ возрождения.

    Гроб имеет иероглифические надписи на боках, торце и крышке. Вертикальные надписи по бокам и торцам идентифицируют владельца. Длинные горизонтальные надписи состоят из «формул подношения» и просят подношения для «ка» (духа) Небетита. К ним относятся говядина, птица, хлеб и пиво, а также просьба о «хорошем погребении в ее могиле в некрополе западной пустыни».


    Погребальные конусы

    Глиняные погребальные конусы первоначально украшали фасады частных гробниц в Фивах из сырцового кирпича.Они были встроены рядами, образуя фризы, и, возможно, предназначались для обозначения концов балок крыши. На сплющенном основании каждого конуса, которое оставалось видимым, были выбиты титулы и имя владельца гробницы. Показанный здесь конус носит имя Меримоза, вице-короля. Нубии во время правления Аменхотепа III.

    На конусе три столбца иероглифического текста, читаемого слева направо. Имя Меримоз находится в третьем столбце. Первая колонка и верх второй образуют фразу «почитается перед Осирисом».Далее следует «царский сын Куша», титул, данный наместнику Нубии, территории к югу от Египта, простирающейся до современного Северного Судана, которая была завоевана и управлялась египтянами во времена Нового царства (1550–1070 гг. до н. э.). ).


    Исида






    Богиня Исида, сестра-супруга Осириса, бога мертвых, изображена сидящей со своим сыном, расположенным под прямым углом к ​​ней на коленях.На ней облегающее платье и головной убор в виде стервятника, увенчанный солнечным диском, окруженным парой коровьих рогов, которые теперь сломаны. Рога и солнечный диск изначально ассоциировались с богиней Хатхор, но позже их использовала и Исида. Ребенка поддерживает левая рука матери, а ее правая рука предлагает ей грудь для сосания.

    Гору даны атрибуты ребенка, показанного обнаженным, с единственной прядью волос, падающей на правую сторону его бритой головы, и он сосет указательный палец.Тем не менее, он также тесно связан с идеалом царствования — живой царь является проявлением Гора — и поэтому он носит урей (кобру), символ царствования, на лбу.

    Исида почиталась как символ материнства и защитница маленьких детей. Возможно, из-за смещения политической власти в Дельту, где в мифе Исида тайно вырастила Гора, культ Исиды и ребенка Гора усилился, начиная с Третьего промежуточного периода, и в течение греко-римского периода широко распространился по древнему миру. .После того, как император Константин сделал христианство официальной религией Римской империи, образ матери и ребенка, ранее связанный с Исидой и Гором, вновь появился в изображениях Девы с младенцем.


    Храмовые подношения

    Этот фрагмент храмового рельефа взят из сцены, на которой царь должен был изображать жертвоприношение стоящему или сидящему божеству, нарисованному в том же масштабе. Используемый здесь круглолепный горельеф начал появляться в поздний период и достиг своего расцвета при Птолемеях.К сожалению, королевский картуш слишком поврежден, чтобы можно было определить имя царя. На крышке покойный изображен в виде мумии в божественном трехчастном парике и с длинной заплетенной бородой, связанной с Осирисом, богом подземного мира, с которым покойный идентифицировано.







    Древнеегипетские погребальные тексты


    Книга Мертвых — это погребальный текст, возникший в Новом Царстве как потомок Изображенное выше является частью нарисованной сцены или виньетки, изображающей похоронную процессию к могиле. Процессия движется влево. Слева от сцены изображен Анубис, шакал, бог бальзамирования, на святилище. Посередине священник тащит канопический сундук с внутренностями умершего. Справа — очередь скорбящих женщин. Двое из них, обращенные друг к другу, демонстрируют характерный траурный жест, состоящий из поднятых рук и обращенных назад ладоней, как бы бьющих по лбу или посыпающих тело пылью. Между двумя женщинами стоит маленькая мужская фигура, которая может быть Пахеби, владельцем папируса.Если бы фрагментарная сцена была завершена, саркофаг Паэби можно было бы увидеть во главе процессии.


    Мумификация


    Банки для каноп


    Кувшины-канопы использовались древними египтянами во время процесса мумификации для хранения и сохранения внутренностей их владельца для загробной жизни. Обычно их вырезали из известняка или делали из глины. Эти кувшины использовались древними египтянами со времен Старого царства до позднего периода или периода Птолемеев, когда внутренности просто заворачивали и помещали вместе с телом. Внутренности не хранились в одной банке-канопе: каждая банка предназначалась для определенных органов. Название «канопический» отражает ошибочную связь ранних египтологов с греческой легендой о Канопусе. Канопы Древнего царства редко имели надписи и имели простую крышку. В Среднем царстве надписи стали более обычными, а крышки часто имели форму человеческих голов. При Девятнадцатой династии каждая из четырех крышек изображала одного из четырех сыновей Гора как хранителей органов.


    Погребение, загробная жизнь


    Египетская загробная жизнь



    Для того, чтобы войти в загробный мир, было важно, чтобы усопший имел надлежащее захоронение со всеми правильными ритуалами и традиционным погребальным инвентарем. Во-первых, тело нужно было сохранить с помощью мумификации — процесса, при котором его искусственно обезвоживали, а затем заворачивали в льняные бинты. Изобретение мумификации могло быть связано с первоначальной практикой захоронения тел прямо в землю в додинастические времена. Сохраняющие свойства горячего высыхающего песка могли подсказать египтянам, что выживание тела необходимо для продолжения существования в загробной жизни. Позже В раннединастический период, когда тело уже не было непосредственно окружено песком, а помещалось в специально устроенную погребальную камеру, начались естественные процессы разложения. Обнаружив это, египтяне на протяжении столетий разработали способ хранения тело неповреждено с помощью смол и встречающейся в природе соли, натрона.


    Скарабеи

    Крылатый скарабей символизировал самосозидание. Этот мощный символизм проявляется в росписях надгробий, рукописях, иероглифических надписях на зданиях и резных фигурках. Помимо использования в качестве амулета для живых и мертвых, скарабеи украшали украшения, включая ожерелья, браслеты, наручные манжеты и широкие декоративные ошейники. На браслете из гробницы Тутанхамона изображен ярко-синий скарабей, держащий картуш между передними лапами. Картуш представляет собой овальную рамку, в которую заключено имя. Древние египтяне иногда рисовали или вырезали скарабеев на саркофаге умершего человека, гробу в форме человека, в котором хранилась мумия. Скарабеи часто держат над головой солнечный диск.


    Этот деревянный антропоидный гроб состоит из отдельного дна и крышки. Снаружи он оштукатурен и расписан, а внутри остался без отделки. Он сделан из неправильных кусков местного египетского дерева, а промежутки между досками заполнены грязью. Нижняя сторона основания украшена большой фигурой богини запада, которую можно узнать по эмблеме сокола, иероглифу запада, который она носит на голове.Поскольку солнце садится на западе, где, как считалось, оно входит в подземный мир, богиня ассоциировалась с некрополем и помогала мертвым совершать переход из этой жизни в следующую. Таким образом, она часто появляется в гробницах и на гробах.

    Под изысканным воротником крылатая богиня с солнечным диском на голове становится на колени с протянутыми руками, чтобы защитить усопшего. Под ней на львином ложе, использовавшемся при ритуальном бальзамировании, лежит мумия усопшего. Под кроватью четыре канопы для внутренностей с пробками, вырезанными в виде четырех сыновей Гора.Эти существа снова появляются в нижней части крышки с мумифицированными телами. Между ними пять колонок текста. Два внешних символа обозначают фигуры, а три средних содержат традиционную формулу подношения с просьбой о ряде благ для умершего в следующей жизни. Имя владельца должно было быть указано в конце этого текста, но теперь оно утрачено из-за повреждений. Фигуры Анубиса, бога бальзамирования, в виде двух черных шакалов, лежащих на постаментах, украшают изножье гроба.



    Гробница короля Тутанхамона








    Гробница Тутанхамона намного меньше, чем любая из других гробниц королей, с простыми стенами, пока вы не дойдете до погребальной камеры. Потребовалось почти десятилетие кропотливой и кропотливой работы, чтобы опустошить гробницу Тутанхамона. Было обнаружено около 3500 отдельных предметов. Тутанхамон — единственный фараон в Долине Царей, чья мумия до сих пор находится в месте захоронения.


    Скульптуры

    Древнее искусство египетской скульптуры развивалось, чтобы представлять древнеегипетских богов и фараонов, божественных королей и королев, в физической форме. Были построены массивные и великолепные статуи, изображающие богов и знаменитых королей и королев. Эти статуи были предназначены для того, чтобы дать вечную жизнь богам-королям и королевам, а также дать возможность подданным увидеть их в физической форме.

    При изготовлении статуй соблюдались очень строгие условности: мужские статуи были темнее женских; в сидящих статуях требовалось положить руки на колени, а внешний вид каждого египетского бога регулировался особыми правилами.Например, бог неба (Гор) по существу должен был изображаться с головой сокола, бог погребального обряда (Анубис) всегда должен был изображаться с головой шакала. Художественные произведения ранжировались по точному соответствию всем условностям, а условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет очень мало изменилось в облике уставов.




    Рамсес II в Абу-Симбеле



    Древние летательные аппараты


    Египетские династии


    Египетские боги и богини


    AffordablePapers — дешевый надежный сервис написания эссе ИНДЕКС ЕГИПТА


    ДРЕВНИЕ И ПОТЕРЯННЫЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ


    АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ


    ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА CRYSTALINKS


    ПСИХИЧЕСКОЕ ЧТЕНИЕ С ЭЛЛИ


    КНИГА: АЛХИМИЯ ВРЕМЕНИ


    ПОЖЕРТВОВАНИЕ CRYSTALINKS


    РЕКЛАМА НА CRYSTALINKS

    10 Самые известные египетские произведения искусства и скульптуры

    Египетское искусство известно своей символикой, стилизацией и использованием множества средств массовой информации для яркого выражения своих систем верований, богатства, власти и преданности истории и жизни после смерти.Слава их богам и запись национальных событий и побед были первостепенной целью их искусства. В этой статье представлены 10 самых известных египетских произведений искусства.

    Египетское искусство состоит из картин, скульптур, архитектуры и других видов искусства, созданных цивилизацией древнеегипетского искусства – определение, основные факты и история.

    Бюст Нефертити работы Тутмоса

    Бюст Нефертити работы Тутмоса

    Бюст Нефертити представляет собой покрытый лепниной бюст Нефертити, созданный скульптором Тутмосом в 1345 г. до н.э.В этой скульптуре изображена Великая царственная жена египетского фараона Эхнатона. Это считается одним из наиболее копируемых произведений о Древнем Египте.

    Читать Могущественное наследие персидского искусства

    Палитра Нармера

    Палитра Нармера

    Палитра Нармера — важная археологическая находка Египта, которая могла быть сделана примерно в 31 веке до нашей эры. Она также известна как Палитра Великого Иераконполиса или Палитра Нармера. В основном на нем есть важные древние надписи.

    Большой Сфинкс Гизы

    Большой Сфинкс Гизы представляет собой известняковую статую лежащего сфинкса. Он также широко известен как Сфинкс Гизы или просто Сфинкс. На нем изображено мифическое существо с телом, похожим на львиное, и головой, похожей на человеческую.

    Маска Тутанхамона

    Маска Тутанхамона

    Маска Тутанхамона — древняя посмертная маска, изготовленная в 18 веке в Древнем Египте. Он был открыт Говардом Картером в 1925 году.Это считается одним из самых известных египетских произведений искусства и почти всеми известными произведениями искусства во всем мире.

    Статуэтка Хуфу

    Статуэтка Хуфу

    Статуя Хуфу — древнеегипетская статуя, созданная сэром Виллианом Мэтью Флиндерсом Петри в 1903 году. Она была обнаружена в храме Хентиаментиу в Абидосе в Верхнем Египте. Это трехмерное изображение Хуфу.

    Розеттский камень

    Розеттский камень

    Розеттский камень — гранодиоритовая стела, обнаруженная в 1799 году.На Розеттском камне написаны три версии текстов. Верх написан иероглифическим шрифтом, средний — демотическим письмом, а нижний — древнегреческим.

    Блок-статуя

    Блок-статуя

    Блок-статуя — мемориальная статуя, обнаруженная в Среднем царстве Древнего Египта. В этой статуе обычно предполагается, что страж сидит у ворот храма. Мужчина сидит, подтянув колени к груди и скрестив руки на коленях.

    Сидящий писец

    Сидящий писец

    Сидящий писец — скульптура, обнаруженная в 1850 году.Он также известен под названием «Писатель на корточках». Эта скульптура из известняка изображает человека в сидячем положении. Его можно увидеть в Лувре в Париже.

    Колоссы Мемнона

    Колоссы Мемнона

    Колоссы Мемнона состоят из двух массивных огромных каменных статуй древнего Египта. Эти каменные статуи представляют фараона Аменхотепа III, и их можно увидеть в Фиванском некрополе, расположенном к западу от реки Нил от современного города Луксор.

    Младший Мемнон

    Младший Мемнон

    Младший Мемнон — древнеегипетская статуя, представляющая собой одну колоссальную гранитную голову из погребального храма Рамессеум в Фивах, Верхний Египет.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.