Рецензия на произведение Гроза Островского
- Сочинения /
- Литература /
- Островский
Известная пьеса Александра Островского «Гроза» покорила не одно сердце читателя, начиная с 1859 года. Автор показывает провинциальный городок, как часто его еще характеризуют — «темное царство». В этом городишко сплошная нелюбовь и типичное скудоумие. В таких условиях проживает главная героиня – Катерина, полная противоположность семье мужа. Она постоянно находится под гнетом свекрови. Во время отъезда мужа это доводит девушку до смелого поступка.
Пьеса вызывает разную палитру эмоций: от волнения до осуждения. Весь конфликт сосредоточен не только на любовной линии, но и на отношении старшего поколения к младшему. Увы, взрослые постоянно клюют молодых людей.
Проанализировав произведение, сами собой напрашиваются такой вывод: патриархат живет в умах старшего поколения, которое жёстко навязывает эти стандарты свободолюбивой молодёжи. Их еще можно назвать птицами, главным олицетворением которых является Катерина. Образ грозы не случайно введен автором, поскольку она символизирует перелом прогнившей системы. Также разные поколения по-разному смотрят на вещи, что есть основой для конфликта в пьесе.
Главным преимуществом пьесы можно назвать сильные и яркие образы персонажей. Даже герои второго плана без имени говорят об разных аспектах старого общества и критикуют молодежь. Еще можно выделить отдельным плюсом цитаты, которые до сих пор остаются актуальными.
В результате пьеса «Гроза» получилась очень символичная и актуальная даже в XXI веке. Также это яркий пример борьбы с надеждой на лучшее, даже среди «темного царства», надеждой осветить тьму и расшатать старую и деспотичную систему образа жизни. Пожалуй, это и является главным уроком для читателей. Жертва Катерины была не напрасной, ведь она показала, что пора меняться и система социума давно устарела и «хозяева жизни» на самом деле тираны и деспоты.
Другие темы:← Любовь в патриархальном мире (Бедность не порок)↑ ОстровскийНравственные проблемы в пьесе Гроза →
`
Рецензия на произведение Гроза
Популярные сочинения
- Сочинение на тему Что такое поколение?
В поколение объединяют людей практически одного возраста (плюс и минус пять лет), которые росли в одной мировой ситуации, слушали одни песни, смотрели одинаковые фильмы, у таких людей из-за этого могут быть общие взгляды
- Сочинение «В других нас раздражает не отсутствие совершенства, а отсутствие сходства с нами» — Джордж Сантаяна
Я думаю, что никто не является совершенным, поэтому странно говорить о том, что в других нас может раздражать совершенство.
Его не существует совсем! Мастерство в каком-то деле, в спорте, музыке – ещё возможно - Как Дубровский стал Дефоржем
Владимир Андреевич Дубровский – главный герой повести А.С.Пушкина «Дубровский». Сюжет повести основывается на желание главного героя восстановить справедливость, которая заключается в его стремлении отмстить обидчику.
Его не существует совсем! Мастерство в каком-то деле, в спорте, музыке – ещё возможнотема и жанр, критические статьи о произведении, споры вокруг драмы
Островский
12.11.21
15 мин.
Выдающийся образец русской драматургии и пик мастерства Александра Николаевича — пьеса «Гроза». Анализ произведения Островского по плану учащиеся выполняют в 10 классе. Также школьники изучают мнение Добролюбова, Достоевского, Панаева, Пальховского и других критиков. Представленный обзор будет полезен при написании сочинения и подготовке к уроку литературы.
Оглавление:
- Сжатый обзор
- История создания
- Тема и идея
- Композиция и жанр
- Мнение критиков
- Высказывания Добролюбова и Писарева
Сжатый обзор
Александр Николаевич Островский написал пьесу «Гроза» в 1859 году.
- экспозиция;
- завязка;
- развитие;
- кульминация;
- развязка.
В экспозиции автор описывает уклад жизни действующих лиц и их характеры. Далее повествование переходит к противостоянию Кабанихи и главной героини. Затем автор показывает, как развивались отношения Кати и Бориса. Кульминационная часть — та, в которой показаны страдания главной героини и её размышления. Женщина приходит к выводу, что лучше умереть, чем жить и мучиться. Сцена, когда Катерина бросается в Волгу, тоже относится к кульминации.
Развязкой можно считать бегство Варвары и страдальческие высказывания Тихона, обращённые к матери, тиранившей не только невестку, но и собственных детей. Жанр произведения — драматическая пьеса, литературное направление — реализм.
История создания
Александр Островский приступил к работе над драмой в 1859 году. Написание заняло несколько месяцев. Как только произведение было готово, автор отправил рукопись в Петербург, чтобы литературные критики оценили его труд. Экспедиция, вдохновившая Островского на создание драматического произведения, была организована морским министерством. Её целью стало ознакомление с обычаями и традициями населения России, и писатель вошёл в число полноправных участников мероприятия.
Автор получил возможность досконально изучить нравы простых людей. Благодаря этому произведение получилось реалистичным, самобытным и ярким, а характеры персонажей — узнаваемыми. Города Калинова, о котором идёт речь в «Грозе», в действительности не существовало.
Драматург восхищался жизнью народа, его особым менталитетом и непередаваемым колоритом. Островскому нравилось наблюдать за населением, тем более что он планировал использовать собранную информацию в драме.
«Гроза» основана на реальных событиях. Незадолго до начала работы над произведением в Костроме покончила жизнь самоубийством Александра Клыкова. Атмосфера в семье её мужа была такой же, как в доме Кабанихи. Не выдержав гнёта супруга и свекрови, девушка бросилась в Волгу и утонула. Литературоведы утверждают, что характеры Тихона и Кабанихи списаны с супруга и свекрови Александры, а прототипом Бориса послужил почтовый служащий, в которого влюбилась несчастная девушка.
Цензура отнеслась к работе Островского благосклонно. Вскоре спектакль по пьесе поставили сначала в Москве, в Малом академическом театре, а затем в Петербурге — в Александринском драматическом.
Тема и идея
Основная тема произведения — конфликт патриархального общества и прогрессивной молодёжи. Старшее поколение олицетворяет Кабаниха, а символом прогрессивной эпохи стала Катерина. Конфликт раскрывается через противостояние свекрови и невестки. Явления, с которыми не могла смириться молодая женщина:
- лицемерие;
- раболепство.
Когда было написано произведение, общество находилось на грани перелома. Должно было произойти нечто масштабное, чтобы застойная атмосфера потерпела крах, а жители полусонного города наконец-то оглянулись и увидели всё, в чём они погрязли: фальшь, предрассудки, суеверия. После знакомства с драмой у читателей и зрителей появляется надежда: теперь жители Калинова станут иначе относиться к самодурству.
Катерина в «Грозе» представлена жертвой.
Основная мысль заключается в следующем: свои душевные порывы, духовность и стремление к прекрасному нужно отстаивать, иначе ханжи безжалостно их растопчут. Совершив самоубийство, Катерина открыла окружающим глаза на происходящее, однако она не смогла отстоять свои интересы.
Композиция и жанр
Проводя подробный анализ «Грозы», стоит уделить внимание композиции. В драме пять действий. Структура построена на художественном контрасте, который задаёт тон всей пьесе. Содержание основных частей:
- Экспозиция. Островский рассказывает и показывает, как проходит жизнь калиновцев. Зрители знакомятся с жестокими нравами, видят манеру общения жителей между собой.
- Завязка. В этой части показано, как сложно живётся Катерине в семье мужа. Ни одна из сторон не хочет понять другую. Тихонов может только безвольно страдать, так как не смеет перечить матери и жалеет жену. Обстановка постепенно накаляется.
- Развитие сюжета. Катерина влюбляется в Бориса и бросается к нему в объятия. Изменив Тихону, она понимает, что согрешила и достойна наказания. Можно было скрыть поступок, но совесть не позволила этого сделать. Постепенно страдания становятся невыносимыми.
- Кульминация. Начинается гроза, полоумная старуха сыплет проклятиями, и под этим натиском Катерина громко рассказывает о своём грехе. В итоге она делает только хуже, остаётся один выход — смерть.
- Развязка. Варвара убегает из дома с возлюбленным, а Тихону уже нечего терять, ведь его жена погибла. Он высказывает матери всё, что накопилось на душе.
Изменив Тихону, она понимает, что согрешила и достойна наказания. Можно было скрыть поступок, но совесть не позволила этого сделать. Постепенно страдания становятся невыносимыми.Александр Островский назвал «Грозу» реалистичной драмой. Учитывая характеристики пьесы, её литературное направление можно обозначить как реализм. Признаки, определяющие жанровую принадлежность:
- конфликт героя с окружением;
- максимальная серьёзность;
- реалистичный сюжет;
- трагичный финал.
Доказательством, что драма выдержана в духе реализма, служит следующее: в ней правдиво описана жизнь населения маленьких городов, расположенных на Волге.
Островскому было важно донести до публики главную мысль: «тёмное царство» изжило себя, на смену ему должны прийти прогрессивные идеи и современные порядки, иначе общество будет постепенно деградировать.Мнение критиков
В русской критике к драме «Гроза» неоднозначное отношение. В газетах и журналах опубликовано много статей, посвящённых Катерине и другим главным героям, кабановским понятиям о нравственности и сущности драмы в целом. Видные деятели рассказывали, какое впечатление произвела на них пьеса, и давали оценку таланту Александра Николаевича. Самые яркие статьи написали следующие критики:
- А. Пальховский.
- Н. Ф. Павлов.
- А. А. Григорьев.
- И. И. Панаев.
- Е. Н. Эдельсон.
- П. И. Мельников-Печерский.
- М. М. Достоевский.
- Н. А. Добролюбов.
- Д. И. Писарев.
Пальховский написал кратко: «Грозу» нельзя назвать драмой в истинном смысле этого слова, потому что в ней многого не хватает и есть лишние детали.
Но если рассматривать произведение как сатирическое, оно отлично иллюстрирует мастерство автора.
Павлов отмечал, что таланту Островского недостаёт творческой жилки, однако ему нельзя отказать в наблюдательности. Этот критик писал, что автор наделил Катерину прекрасными чертами характера, и она могла бы с лёгкостью располагать к себе людей. В том, что героиня не сумела воспользоваться своими достоинствами, нет вины Островского.
Григорьев писал, что мысль Пальховского назвать «Грозу» сатирой — дикая, однако она вызвала судорожный хохот, когда он читал критическую статью. Это был грустный смех, сопровождавшийся множеством вопросов. Этот критик о «Грозе» Островского писал так: замечательное явление и по идее, и по исполнению.
Эдельсон отмечал, что усилия автора найти в русской душе способность к борьбе воспринимаются с наслаждением. Зрители чувствуют, что прекрасная героиня обречена на гибель. Однако силы, открытые автором в народе, вызывают радость.
Мельников-Печерский считал, что от предыдущих творений Александра Николаевича «Грозу» отличает выраженный характер каждой жертвы.
Одним из ярких образов он называет Кулигина. Этот просвещённый человек способствует проникновению прогресса в глубину домостроевского быта.
Одной из лучших драм Александра Николаевича назвал «Грозу» и Достоевский. Он отметил некоторые недостатки, но подчеркнул, что они перекрываются новыми характерами, первоклассными красотами и попыткой анализа.
Высказывания Добролюбова и Писарева
В критической статье «Луч света в тёмном царстве» Добролюбов высказал мнение о взглядах критиков. Он считал, что некоторые излишне стремятся выразить согласие с общим мнением и между собой. В высказывании Григорьева он отметил, что этот автор хвалит Островского, а за что — не может объяснить внятно.
О характере Катерины Добролюбов писал, что он составляет шаг вперёд во всей литературе, а не только в творчестве драматурга. Автор неслучайно показал в образе жертвы женщину. Чем покорнее и безвольнее человек, тем с большим отчаянием он протестует, когда заканчивается терпение.
Катерина наделена добротой и врождённым благородством.
Она старается осмыслить происходящее, прежде чем решается на безумный поступок. Беда в том, что у неё нет образования. Девушка не может отрешиться от обстановки, в которой живёт, потому что не представляет себе ничего другого. Её воспитывали в соответствии с домостроевским укладом, но и в такой ситуации она нашла выход: убежать с Борисом. Однако здесь открылась подлая и жалкая натура возлюбленного. Оказалось, что он зависит от Дикого и не может помочь девушке.
Героиня протестовала против самодурства столько, сколько могла, и теми способами, которые были ей доступны. Очевидно, несчастная перебрала все возможные решения и не нашла более подходящего, чем утопиться в Волге. Итог подводят слова Тихона о том, что Кате теперь хорошо, а он остался жить да мучиться.
В рамках подготовки к уроку следует сравнить, как выглядит «Гроза» в критике Добролюбова и Писарева. Таблица позволяет сделать это наглядно, но можно выбрать и другой формат. Главное, что должны понять учащиеся: споры критиков вокруг драмы «Гроза» Островского имели под собой основания.
«Гроза» А. Островский
«Гроза» А. ОстровскийАВТО | кои | МАК | ДОС | ВЫИГРАТЬ | LAT
Театр Юного ЗрителяМосква, Россия |
| «Гроза» |
Александр Островский |
| Режиссер Генриетта Яновская Дизайн Сергей Бархин В ролях: Джулия Свежакова (Катерина) |
Генриетта Яновская родилась в Ленинграде. В 1967 году окончила Ленинградский государственный театральный институт (мастерская Г. Товстоногова). Ее первая постановка была Варшавская мелодия Зорина, постановка в Ленинграде. Два года проработала в Красноярске, а потом вернулась в Ленинград. В 1987 году Яновская стала художественным руководителем Московского театра юного зрителя. Несколько ее постановок представляли русское театральное искусство на международных драматических фестивалях. |
Театр, один из старейших в Москве, открылся в 1918 году, став первым в длинной череде одноименных «безразличных» театров, открывшихся в разных уголках страны. Его небогатая событиями история продолжалась до 1987, когда постановка Генриетты Яновской по Булгакову « Собачье сердце» в одночасье разрушила прирученный и выцветший образ театра. Спектакль стал своего рода манифестом, провозглашенным театром в начале перестройки, а в следующем году за ним последовали еще две заметные новые постановки: «, до свиданья, Америка, » (постановка Генриетты Яновской) и « воспоминаний» Достоевского. Метро (продюсер Кама Гинкас). В 1991 году Гинкас снова обратился к Достоевскому, поставив спектакль по его роману Преступление и наказание с Маркусом Гроттом в главной роли. Эта постановка принесла Каме Гинкасу звание лучшего режиссера сезона и приз московской театральной критики. Замечательной постановкой прошлого сезона стали « Иванов и другие » режиссера Генриетты Яновской. Последней премьерой театра стал спектакль Александра Островского « Гроза » в постановке и постановке Генриетты Яновской. За эту постановку Яновская была награждена премией «Хрустальная Турандот» этого сезона. Эра Зиганшина получила премию Станиславского за исполнение Кабановой, а Юлия Свежакова в роли Катерины получила «Хрустальную Турандот» (за лучший дебют сезона).«Гроза » номинирован на соискание Государственной премии России и высшей национальной театральной премии «Золотая маска». |
| Театр Юного Зрителя 8 Апрель, 5 Июнь Мамоновский переулок, 10 |
Кабаре мисс Найф | Домашняя страница фестиваля | Даже мудрец спотыкается
Пишите нам: chekhov_fest@theatre.
ru
Дайан Уист отправляется в лес Островского, открытие 6 9 мая0001
Новости Дайан Уист отправляется в лес Островского , открытие 6 мая Обладательница премии «Оскар» Дайэнн Уист играет главную роль в новой внебродвейской постановке комедии Александра Островского « Лес, », премьера которой состоится 6 мая после превью 24 апреля в доме Classic Stage Company в Ист-Виллидж.
По Кеннет Джонс
06 мая 2010
Лес звезды Дайэнн Уист и Адам Драйвер Фото Джоан Маркус Островский (1823-86) — русский мастер, прообраз Чехова. Новый перевод Кэтлин Толан. Художественный руководитель CSC Брайан Кулик руководит актерским составом, в который входит обладатель премии Оби Джон Дуглас Томпсон, прославившийся своими недавними выступлениями на Бродвее в фильмах « Отелло » и « Император Джонс ». CSC находится на Восточной 13-й улице в Манхэттене.
Спектакли будут идти до 30 мая.
*
По данным CSC, «До Чехова был Александр Островский, первый великий театральный реформатор России, который объединил комедию и драму в удивительно богатую театральную смесь, проложив путь для поколения современных российских драматургов.Уист, который последний раз ослеплял публику в CSC вместе с Аланом Каммингом в Чайка , возвращается в театр в этой романтической возне, где самыми опасными существами в лесу являются два бродяги-актёра, изображающие из себя дворян, которые разбивают близлежащее поместье, переворачивая упорядоченное поместье с ног на голову.»
Актерский состав также включает Адама Драйвера, Куинси Данн-Бейкера, Херба Фостера, Лизу Джойс, Лизбет Маккей, Джорджа Морфогена, Джона Кристофера Джонса и Тони Торна. Марко Пьемонтезе, а оригинальную музыку и звуковое оформление написали Кристиан Фредериксон и Райан Румери. Уист, сыгравшая Раису, появилась на Бродвее в0011 Все мои сыновья . Она получила премию «Оскар» за фильмы «Ханна и ее сестры» и «Пули над Бродвеем».
Многие считают Островского отцом современной русской драматургии. По данным CSC, «он первым изобразил на сцене простых купцов, государственных чиновников и других представителей среднего класса Москвы и Поволжья». Его пьесы включают Банкрот (1850), Бедность не позор (1853), Гроза (1859)) и «Снегурочка » (1873 г.), адаптированная как опера Николая Римского-Корсакова. Он написал почти 50 пьес.
Адаптер Толан был членом компании Андре Грегори «Манхэттенский проект» в начале 1970-х годов, а затем продолжал играть в театре, на телевидении и в кино. Ее первая пьеса, A Weekend Near Madison , была поставлена в 1983 году в Театре актеров Луисвилля, а затем в Нью-Йорке в театре Астор Плейс, по всей стране и в Европе. Другие пьесы включают Дневник Кейт (производство в Нью-Йорке на Playwrights Horizons and The Public), Approximating Mother (производство The Women’s Project) и Дом памяти (Playwrights Horizons) с Уистом в главной роли.