Произведение бетховен: 10 самых известных произведений Бетховена

Содержание

10 самых известных произведений Бетховена

Обновлено: 20.02.2021 20:46:14

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Бетховен – необыкновенное явление не только в мировой музыке, но и культуре. Его творчество смело ставят в один ряд с такими гигантами мысли как Шекспир, Толстой и пр. Среди всех представителей европейского искусства прошлых веков композитору нет равных в невероятно смелом, новаторском подходе, глубине и демократичности созданных им произведений. Вашему вниманию топ-10 самых известных произведений Бетховена.

Гений философско-новаторской музыки: топ-10 известных произведений Бетховена

Номинация	место	Произведение	рейтинг
Гений философско-новаторской музыки: топ-10 известных произведений Бетховена	10	Симфония № 5, ор. 67, 1808 год	4.1
	9	Соната для фортепиано № 14, ор. 27 №2 («Лунная соната»), 1801 год	4.2
	8	Багатель № 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»), 1810 год	4.3
	7	Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год	4.4
	6	Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната», 1802 год	4.5
	5	Симфония № 9 ре минор, оp. 125, 1824 год	4. 6
	4	«Эгмонт»(«Egmont»), op. 84, 1810 год	4.7
	3	Соната для фортепиано № 8, op. 13, «Патетическая»	4.8
	2	Концерт для фортепиано № 5, ор. 73, «Император», 1811 год	4.9
	1	Соната для фортепиано № 23, ор. 57, «Апассионата», 1807 год	5.0

Симфония № 5, ор. 67, 1808 год

Рейтинг: 4.1

Произведение считается одним из самых известных в творчестве великого немецкого композитора и наиболее часто исполняемых по всему миру. Впервые пятая симфония была исполнена в год презентации в австрийской столице и сразу произвела настоящий фурор: произведение приобрело репутацию выдающегося. Известный немецкий писатель-романтик, сказочник, композитор Эрнст Гофман назвал симфонию № 5 «одним из самых значительных произведений эпохи».

Начинающий мотив композиции стал поистине культовым и приобрел название «мотив судьбы». Его элементы проникли во множество произведений (как классических, так и популярных музыкальных стилей), в сферу телевидения, кино и пр. Фактически, симфония № 5 стала символом классической музыки.

Первые наброски композиции были сделаны еще в 1804 году, и работа над произведением проходила довольно долго. Это связано с тем, что Бетховен одновременно заканчивал еще несколько сочинений. Среди них – 1-й вариант оперы «Фиделио», Четвертая симфония, Соната № 23 и пр. Доработка произведения осуществлялась одновременно с Симфонией № 6 и премьера обоих творений композитора состоялась в один и тот же день.

В период написания произведения в жизни Бетховена начались неприятные переживания: он постепенно начал терять слух, в стране происходили тревожные изменения (беспорядки, оккупация наполеоновскими войнами и пр.).

Интересный факт. Премьера Симфонии № 5 была неудачной. Концерт длился 4 часа, в зале было холодно, публика была уставшей. Кроме того, репетиций произведения оказалось недостаточно: музыканты исполняли творение не особо качественно, даже допускали ошибки.

Соната для фортепиано № 14, ор. 27 №2 («Лунная соната»), 1801 год

Рейтинг: 4.2

Сложно, пожалуй, найти человека, который хотя бы один раз не слышал это произведение. Творение было завершено композитором в период тяжелых душевных мук. Бетховен сильно начал терять слух и ему приходилось практически вплотную подходить к оркестру, дабы услышать музыку. Еще одним ударом для Людвига стал разрыв с юной графиней Джульеттой Гвиччарди, которой он давал уроки музыки и хотел на ней жениться. Она же отдала предпочтение Венцелю Гальбергу, в итоге выйдя за него замуж.

Соната № 14 посвящена именно возлюбленной Бетховена. В произведении явно прослеживается ощущение сильной душевной тоски от неразделенной любви, страдания от потери слуха, что для любого композитора настоящая трагедия. Русский музыкальный критик Александр Серов писал о Бетховене: «Памятник любви, который он хотел создать этою сонатою, очень естественно обратился в мавзолей».

Свое название Соната № 14 получила благодаря музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который, спустя 5 лет после смерти композитора, сравнил произведение с «лунным светом надФирвальдштетским озером». Хотя многие сходятся во мнении, что это творение с лунным светом ничего общего не имеет. Сам композитор дал обеим сонатам опуса подзаголовок «в духе фантазии». Автор хотел подчеркнуть, что по форме произведения они не похожи на классическую композицию сонатного цикла, который использовался в те времена.

Первая часть сонаты начинается тем, что в традиционном сонетном цикле считается средней частью. Это – медленная, скорбная музыка из 3 основных элементов, образующих одно целое, но при этом гармонично функционирующих по отдельности.

Вторая часть сонаты имеет «утешительное» настроение, которое еще в то время многими исполнителями воспринималось неправильно. Дело в том, что здесь встречается скерцо – часть композиции с довольно живым, стремительным темпом. Но в данном случае это – «цветок между двух пропастей», как считал венгро-немецкий композитор и пианист Лист. Не особо же чуткие исполнители быстро переходили во второй части к увеселительному скерцандо, совершенно не уместному в этом произведении.

И, наконец, третья часть – внезапное пиано, адажио.

Видимо, Бетховен хотел передать внутренние ощущения человека в момент доведения до крайности. Наступает пауза, и дыхание его восстанавливается, он понимает, что рыдания и тщетные усилия кончены. Душа опустошена, но появляется сила, принимающая все таким, как есть.

Багатель № 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»), 1810 год

Рейтинг: 4.3

Это творение авторства Бетховена входит в обязательную обучающую программу музыкальных школ по всему миру. Почти 40 лет спустя после смерти Бетховена биограф композитора Людвиг Ноль обнаружил рукопись с нотами и посвящением. Рукой Людвига прямо на нотном листе было написано: «Элизе на долгую память от Л. в. Бетховена, 27 апреля». Через пару лет Ноль опубликовал материал в том виде, в котором он известен нам сейчас.

Уже в 21-м веке Лука Кьянторе – исследователь творчества немецкого композитора – в своем университетском докладе сделал уверенное предположение о том, что Бетховен не являлся автором Багатели в том варианте, который преподнес его биограф. Согласно 8-летнему исследованию Кьянторе, практически весь материал пьесы и его тема, безусловно, принадлежат композитору. Но рукописи с автографом, по которой багатель получила свое название, попросту не существовало.

Существует несколько версий того, кому в действительности могло быть посвящено произведение. По одной из них, Бетховен посвятил ученице Терезе фон Дроссдик, в которую был безответно влюблен. Согласно другой, багатель посвящена близкой подруге немецкого гения музыки – Элизабет Рекель. Согласно третьему варианту – творение – посвящение супруге российского императора Александра I – Елизавете Алексеевне.

Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год

Рейтинг: 4.4

Это произведение является единственным в творчестве автора завершенным концертом для скрипки. До создания композиции у Бетховена уже был некоторый опыт сочинения произведения для этого струнного инструмента. В 1790 году она начал работу над первым концертом для скрипки, но до наших дней дошла одна часть. До сих пор неизвестно, является ли она завершенным творением, либо же это – часть какой-то более масштабной работы.

В течение всей жизни композитора концерт не только никогда не исполнялся: он ни разу не публиковался. Произведение было создано автором для коллеги и хорошего друга Бетховена – Франца Клемента – директора Венского театра, знаменитого в то время композитора и скрипача.

Частичная премьера произведения состоялась на бенефисе Клемента в декабре 1806 года. Печатное издание, вышедшее через 2 года, было также посвящено скрипачу. Считается, что композитор завершил сольные партии концерта прямо перед выступлением друга, и тот читал некоторые его отрывки прямо с листа, в перерыве между частями произведения развлекая публику вариациями творения.

Премьера успешной не стала, и о концерте забыли почти на полвека. Лишь в 1844-м о композиции вспомнили снова после ее исполнения 12-летним Йозефом Иоахимом в сопровождении оркестра Королевского филармонического общества под управлением Мендельсона. С тех пор концерт для скрипки с оркестром Бетховена включен в список самых известных мировых произведений и регулярно исполняется на сцене.

Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната», 1802 год

Рейтинг: 4.5

Произведение – в числе наиболее известных камерных творений Людвига ванн Бетховена. Хотя соната написана в тональности ля минор, чаще всего можно услышать ее исполнение в ля мажоре. Общая продолжительность сонаты колеблется от 37 до 40 минут, что для произведения подобной формы в 19 веке было необычайно долго.

Изначально соната была посвящена британскому скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал первым исполнителем: произведение впервые прозвучало в 1803 году с венской сцены. Композитор завершил работу над сонатой буквально накануне выступления и не успел переписать ноты, поэтому часть произведения (фортепианную партию) исполнял по черновикам, другую его часть скрипачу пришлось подсматривать через плечо Бетховена, поскольку на тот момент был сделан лишь один экземпляр.

Посвящение было написано в шутливой форме: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» и сохранилось лишь в черновом варианте. В печать произведение попало уже совсем с другим посвящением – Родольфу Крейцеру – известному скрипачу того времени.

Наиболее распространенной версией случившегося считается тот факт, что, якобы Бриджтауэр нанес знакомой Бетховену даме оскорбление. По мнению американского музыковеда и композитора Слонимского, эта версия абсурдна, и более вероятной причиной введенного изменения можно считать большую известность Крейцера для тогдашней публики. Примечательно, что этот скрипач никогда не исполнял бетховенскую сонату, более того, считал ее неудобной для игры на скрипке.

Особую известность соната приобрела с легкой подачи Льва Толстого, написавшего одноименную повесть – «Крейцерову сонату», многократно экранизировавшуюся и привлекавшую внимание к исполняемому в ней произведению.

Симфония № 9 ре минор, оp. 125, 1824 год

Рейтинг: 4.6

Последняя симфония, написанная великим немецким композитором. Произведение включает в себя «Оды к радости» – поэму Шиллера, исполняемую солистами и хором в последней части. Это – первый случай в истории музыки (неслыханный на тот момент), когда крупный композитор включил в подобное произведение голосовое исполнение в один ряд с музыкальным. К слову, последняя (4-я) часть симфонии № 9 является на сегодняшний день гимном Евросоюза (в аранжировке Герберта фон Караяна).

Хотя официальным названием произведения считается «Симфония No. 9 в D minor, Op. 125», чаще всего ее именуют «Хоральной». Работу над колоссальным, грандиозным произведением Бетховен вел 2 года, хотя задумывал его в течение всего творческого пути. Простой, и, в то же время, величавой мелодии в монументальном хоровом сопровождении суждено было стать вершиной творчества Бетховен, хотя написал он ее, будучи абсолютно глухим.

Премьера симфонии была посвящена прусскому королю – герою освободительной борьбы против наполеоновских войск и состоялась она в венском театре в 1824 году. Полностью глухой автор не дирижировал, а лишь показывал темп, стоя у рампы. Хотя отрепетировали произведение недостаточно хорошо, оно произвело настоящий фурор. Овации были непозволительно долгими – более долгими, нежели приветствие императорской семьи, и лишь полиции удалось их прервать. В воздух бросали платки и шапки, дабы глухой автор увидел реакцию зрителей. От избытка чувств Бетховен потерял сознание.

«Эгмонт»(«Egmont»), op. 84, 1810 год

Рейтинг: 4.7

В 1809 году Бетховен получает заказ на создание музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» и работает над произведением в течение нескольких месяцев, по его словам «исключительно из любви к поэту», с которым неоднократно встречался и высоко ценил его творчество. В трагедии Гёте граф Эгмонт холост, влюблен и полон стремлений. Его возлюбленная Клерхен – девушка и простонародья – призывает к восстанию для освобождения Эгмонта и, будучи не в силах пережить его казнь по воле испанского наместника, кончает с собой.

Увертюра быстро завоевала популярность среди слушателей, заняв достойное место на концертной эстраде. В этом произведении Бетховену удалось полно передать героизм борьбы за свободу, требующий невероятных усилий и колоссальных жертв, и облачить эту идею в ясную, четкую музыкальную форму.

В композиции преобладают хмурые, скорбные мотивы, перекликающиеся с тяжелыми аккордами в духе испанской сарабанды. Жалобная музыка постепенно переходит в мужественные волевые нотки и снова резко уходит в траур – герой гибнет. Но внезапно характер произведения меняется: нарастающее радостное ожидание в звуках переходит в звучание военного оркестра. Эту симфонию, несмотря на трагичность использованного мотива, можно считать «победной», завершающей всю увертюру.

Соната для фортепиано № 8, op.

13, «Патетическая»

Рейтинг: 4.8

Именитые музыковеды величают это творение немецкого композитора «эстетическим манифестом». Впервые опубликованное в 1799 году произведение автор посвятил князю Лихновском. Практически сразу оно было воспринято как шедевр. Молодой композитор, которому в ту пору было 29 лет, уже начал терять слух. Повергнутый этим фактом шок, он даже планировал прекратить творческую деятельность после завершения сонаты № 8.

Безусловно, были попытки найти в этой композиции недостатки, но время расставило все по местам: сегодня соната № 8 пользуется невероятной популярностью среди исполнителей и слушателей всего мира. Высказываний на тему этого произведения было великое множество. Например, Лист высмеивал сонату, но при этом находил ее «попросту великолепной». Один из первых музыкальных критиков Улыбышев говорил, что соната – «шедевр с начала и до конца…». Весьма ценны высказывания на счет сонаты № 8 известного ученого-музыковеда Ромена Роллана.

Он считал, что произведение – уникальный образец «бетховенских диалогов, подлинных сцен из драмы чувств». Интересно его добавочное замечание о том, что «страсти за и против этой сонаты разгорались как по поводу какой-нибудь оперы. Очевидно, Бетховен, недовольный такого рода победой, не захотел ее возобновлять». Но, скорее, композитор был недоволен не «победой», а неутихающими кривотолками по поводу содержания сонаты и ее названия, поэтому в дальнейшем избегал каких-либо пояснительных заглавий.

Концерт для фортепиано № 5, ор. 73, «Император», 1811 год

Рейтинг: 4.9

Работа над концертом кипела уже в 1809 году, а, может быть, она началась еще в 1808-м. В тот период в родной стране композитора было неспокойно: наполеоновские войска вторглись в Австрию, по всей Европе разгорелись жестокие сражения. Премьера готового произведения была надолго отложена и состоялась лишь в декабре (по другим сведениям – в ноябре) 1811 года в Лейпциге.

Концерт вызвал энтузиазм слушателей и снискал благосклонную реакцию тогдашних критиков. Правда, некоторые жаловались на его чрезмерную длину (для произведения того времени концерт действительно считался слишком долгим). Но важно не это: творение немецкого композитора отличается емкостным идейным содержанием, мощным исполнением и невероятным энергетическим порывом.

В отличие от большинства тогдашних концертных произведений, стремящихся натурально передать звуки сражения, 5-й концерт Бетховена не имеет с подобными сочинениями ничего общего. Он был, скорее, отражением патриотического движения тех лет. Примечательно в данном концерте необычное использование литавр. Обычно они служат для имитации природных шумов (вроде грозы). Здесь же литавры используются для усиления динамического подъема, эмоциональной порывистости, мощной энергии финала.

Многие свои творения великий композитор посвящал друзьям, меценатам и этот концерт не стал исключением. Бетховен посвятил его своему ученику и покровителю эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому.

Интересный факт. Вторая часть концерта была использована в титрах оскароносного британского фильма «Король говорит».

Соната для фортепиано № 23, ор. 57, «Апассионата», 1807 год

Рейтинг: 5.0

Это невероятно драматичное произведение было посвящено горячему почитателю творчества композитора – графу Брунсвику. Кстати, название сонаты автору не принадлежит: оно было добавлено гамбургским издателем произведения и, поскольку отлично выразило суть композиции, прочно за ней закрепилось.

В год создания произведения Бетховен находился в тяжелых эмоциональных переживаниях. Разочарование в Наполеоне, прогрессирующая глухота, невзгоды любовные, душевное одиночество – все это не могло не сказаться на творчестве композитора. Соната № 23 – это трагическое начало, которое невообразимым образом перетекает в невероятную силу воли, стремление к борьбе со злом.

Ленц говорил о произведении как об «извержении вулкана», музыкальный критик Улыбышев считал ее «одновременно исступленной и возвышенной». Тургенев в своем рассказе «Несчастная» очень ярко описал свое личное впечатление от бетховенского творения: «я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в нее нежданным налетом вторгается красота».

Сам Бетховен считал именно эту сонату лучшей из всех своих сонат. Это мнение стало общепризнанным. В произведении ярко отражена поистине титаническая борьба воли со стихией. Сам автор однажды по поводу своего детища выразился так: «прочтите «Бурю» Шекспира».

Оцените статью
	Всего голосов: 2, рейтинг: 5

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

История одного произведения: Третья симфония Людвига ван Бетховена | Актуальная классика | Культура

7 апреля 1805 года в Вене состоялась премьера Третьей симфонии Людвига ван Бетховена — произведения, которое музыкант посвятил своему кумиру Наполеону, но вскоре «вычеркнул» из рукописи имя полководца. С тех пор симфония называется просто «героической» — под таким именем знаем её и мы. АиФ.ru рассказывает историю одного из самых популярных сочинений Бетховена.

Жизнь после глухоты

Когда Бетховену исполнилось 32, он переживал тяжёлый жизненный кризис. Тинит (воспаление внутреннего уха) практически лишил композитора слуха, и он не мог смириться с таким поворотом судьбы. По совету врачей, Бетховен переехал в тихое и спокойное место — небольшой городок Хайлигенштадт, но вскоре осознал, что его глухота неизлечима. Глубоко разочарованный, отчаявшийся и находящийся на грани самоубийства композитор написал послание братьям, в котором рассказал о своих страданиях — сейчас этот документ называют его хайлигенштадтским завещанием.

Однако спустя месяцы Бетховен смог преодолеть депрессию и снова отдаться музыке. Он начал писать Третью симфонию.

«Этот — тоже обыкновенный человек»

Людвиг ван Бетховен. Гравюра из коллекции французской Национальной библиотеки в Париже. Не позднее 1827 года. Фото: www.globallookpress.com

Приступая к работе, композитор признавался друзьям, что возлагает на свой труд большие надежды — прежними произведениями Бетховен не был абсолютно доволен, поэтому «сделал ставку» на новое сочинение.

Такую важную симфонию автор решил посвятить исключительному человеку — Наполеону Бонапарту, который в то время был кумиром молодёжи. Работа над произведением велась в Вене в 1803–1804 году, а в марте 1804-го Бетховен закончил свой шедевр. Но спустя пару месяцев произошло событие, которое значительно повлияло на автора и заставило его переименовать сочинение, — Бонапарт взошёл на престол.

Вот как вспоминал тот случай другой композитор и пианист, Фердинанд Рис: «Как я, так и другие его (Бетховена) ближайшие друзья часто видели эту симфонию переписанной в партитуре у него на столе; наверху на заглавном листе стояло слово «Буонапарте», а внизу: «Луиджи ван Бетховен», и ни слова больше… Я был первым, принёсшим ему известие, что Бонапарт объявил себя императором. Бетховен пришёл в ярость и воскликнул: „Этот — тоже обыкновенный человек! Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию, он будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!“» После этого композитор разорвал титульный лист своей рукописи и дал симфонии новое заглавие: «Eroica» («Героическая»).

Революция в четырёх частях

Первыми слушателями симфонии стали гости на вечере князя Франца Лобковица, мецената и покровителя Бетховена — для них произведение исполнили в декабре 1804 года. Спустя полгода, 7 апреля 1805-го, сочинение представили широкой публике. Премьера прошла в театре «Ан дер Вин», и, как потом писала пресса, композитор и зрители остались недовольны друг другом. Слушатели сочли симфонию слишком длинной и сложной для восприятия, а Бетховен, который рассчитывал на громкий триумф, даже не кивнул аплодирующему залу.

Сочинение (на фото титульный лист Симфонии № 3) действительно отличалось от того, к чему привыкли современники музыканта. Свою симфонию автор сделал четырёхчастной и постарался «нарисовать» звуками картины революции. В первой части Бетховен изобразил напряжённую борьбу за свободу во всех красках: здесь и драматизм, и упорство, и ликование победы. Вторая часть, которая называется «Похоронный марш», более трагична — автор скорбит о павших во время сражения героях. Затем звучит преодоление скорби, а завершает всё грандиозное торжество в честь победы.

Траурный марш для Наполеона

Когда Бетховен написал уже девять симфоний, его нередко спрашивали, какую он считает своей любимой. Третью, неизменно отвечал композитор. Именно после неё в жизни музыканта начался этап, который сам он называл «новый путь», хотя оценить творение по достоинству современники Бетховена так и не смогли.

Говорят, когда Наполеон скончался, 51-летнему композитору задали вопрос: не хочет ли он написать траурный марш в память об императоре. На что Бетховен нашёлся: «Я уже это сделал». Музыкант намекал на «Похоронный марш» — вторую часть своей любимой симфонии.

Смотрите также:

Послушайте прямо сейчас: нейросеть дописала десятую симфонию Бетховена

Бетховен не успел дописать десятую симфонию, оставив потомкам лишь черновики. Композиторы пытались закончить произведение, но им не удавалось целиком воссоздать замысел автора. В итоге с задачей справилась нейросеть

Бетховен начал работу над десятой симфонией в 1824 году, но через три года умер, и она осталась неоконченной. Произведение с тех пор существовало только в набросках, рассеянных по нескольким рабочим тетрадям. Исследователям творчества немецкого композитора удалось найти около 50 таких фрагментов.

Набросок десятой симфонии (Фото: Дом-музей Бетховена)

Попытки воссоздать произведение

С тех пор несколько музыковедов создали свои варианты финала десятой симфонии на основе черновиков. В 1980-х годах британский композитор Барри Купер реконструировал первую и вторую части произведения. Его вариант через восемь лет исполнил Лондонский симфонический оркестр. В 2013 году современный немецкий композитор Герд Пренгель объединил черновики, а Хидеаки Шичида воссоздал все четыре партии симфонии.

В начале 2019 года Маттиас Редер, директор Института Элетт и Герберта фон Караян, занимающегося проектами на стыке музыки и технологий, начал набирать команду для реконструкции сочинения Бетховена. Для воссоздания симфонии он решил использовать искусственный интеллект. В рабочую группу вошли австрийский композитор Вальтер Верзова, эксперт по автоматическому написанию музыки Марк Готэм, пианист и музыковед из Гарвардского университета Роберт Левин, ранее дописавший несколько недописанных работ Моцарта и Баха, а также искусствовед и директор лаборатории искусственного интеллекта американского Ратгерского университета Ахмед Эльгаммаль.

Команда начала с расшифровки набросков симфонии. Музыковеды пытались определить, в какой последовательности могли следовать фрагменты и каков возможный замысел Бетховена. Чтобы искусственный интеллект смог дописать неоконченное произведение, его учили объединять музыкальные фрагменты, писать различные части сложных произведений, основываясь на нескольких нотах, и понимать стиль композитора. По задумке специалистов, нейросеть должна была «думать, как Бетховен» и, используя его черновики в качестве подсказок, закончить симфонию.

Композитор Вальтер Верзова за работой над симфонией (Фото: АР)

Ахмед Эльгаммаль создал четыре нейронных сети, в которые загрузил сонаты, концерты, струнные квартеры и девять симфоний Бетховена, чтобы научить их распознавать стиль композитора. Две модели отвечали за гармонию и оркестровку, третья разрабатывала темы, а четвертая объединяла их. «Есть те, кто считают, что искусственному интеллекту не место в творчестве. Но я рассматриваю ИИ не как способ заменить музыканта, а как инструмент, который помогает художникам выразить себя по-новому», — считает искусствовед.

Первое исполнение фрагмента сочинения ИИ

В ноябре 2019 года ИИ представил часть своего варианта реконструкции произведения. Пианист исполнил ее в Доме-музее Бетховена в немецком Бонне перед группой журналистов, музыковедов и исследователей творчества композитора. Слушателей попросили определить, где закончились ноты, написанные Бетховеном, и началась партия нейросети. Они не смогли. Затем одну из партитур сыграл струнный квартет. Слушатели снова не поняли, где были части, написанные искусственным интеллектом. После этого команда специалистов решила, что идет по верному пути.

Подготовка в пробному исполнению части симфонии, созданной нейросетью (Фото: Telekom)

Премьера симфонии

За следующие полтора года музыковеды усовершенствовали работу нейросети. В итоге она смогла дописать две части произведения Бетховена. Премьера симфонии состоялась 9 октября 2021 в Бонне. По словам Эльгаммаля, «некоторые слушатели были настолько в восторге, что плакали, а один потом слушал эту музыку весь день».

история, содержание, ноты, видео, обработки

Л. Бетховен «К Элизе»

Порой, мы даже не задумываемся о том, что широко известные и горячо любимые нами музыкальные произведения имеют подчас непростую историю и их появление окутывает множество тайн и загадок. Это может быть связано с историей написания, с внезапной находкой давно утерянной рукописи, а иногда и с названием. Одно из таких произведений знакомо буквально каждому из вас – это фортепианная пьеса Людвига ван Бетховена «К Элизе».

К слову сказать, это не единственный подобный случай в творчестве композитора. «Лунная соната» вовсе не лунная и сам Бетховен наверняка очень удивился, узнав, что произведение носит такое название. Да что там удивился, зная его взрывной характер! Сам маэстро задумал написать «Сонату в духе фантазии» и посвятить ее очередной возлюбленной Джульетте Гвиччарди. Название «Лунная» ей присвоил его друг Людвиг Рельштаб.

Историю миниатюры Бетховена «К Элизе» и содержание произведения читайте на нашей странице.

История создания «К Элизе»

Примечательно, что фортепианную миниатюру «К Элизе» можно по праву назвать самым известным произведением Бетховена. Первоначально композитор озаглавил ее как Багатель № 25 ля минор, само название «Für Elise» было лишь подзаголовком. Чем же обусловлена такая популярность? Прежде всего это связано с широким использованием пьесы при обучении игре на фортепиано. Она входит в обязательную программу в музыкальных школах. Кроме того, красивое, звучное и в то же время не сложное произведение не могло остаться незамеченным и сразу же полюбилось публикой.

Опубликована пьеса была в 1867 году, только спустя 40 лет после смерти самого Бетховена исследователем его творчества. Принято считать, что создано произведение было в 1810 году. Именно в этот период времени был создан другой его шедевр – Увертюра «Эгмонт», наброски которой и были написаны на этом же листе бумаги, что и багатель.

Но вернемся к самой главной загадке произведения «К Элизе». Известно, что его обнаружил музыковед Людвиг Ноль, который занимался изучением биографии маэстро. На листочке виднелась загадочная надпись — посвящение некой Элизе от Л.В. Бетховена. Но кто эта таинственная незнакомка и какую роль она играла в жизни гения? Может быть это та самая далекая возлюбленная или очередная новая пассия влюбчивого великого симфониста?

С момента обнаружения , многие исследователи вели неустанные работы над произведением. Так, в 2009 году Лука Кьянторе, который занимался этой работой восемь лет заявил, что эта версия не имеет ничего общего с композитором. Безусловная, тема и сами ноты принадлежат перу маэстро, в этом нет сомнений. Лука Кьянторе заявил, что того самого листочка с таинственным посвящением никогда не было. Немного раньше, в 1923 г. еще один исследователь Макс Унгер выдвинул версию, что оказывается произведение было адресовано подопечной маэстро Терезе Малфатти фон Роренбах цу Децца, в которую он был влюблен. Лювиг Ноль ошибочно интерпретировал надпить на рукописи, не разобравшись в почерке. В подтверждении этого указывалось то, что именно у нее долго время были эти ноты.

Еще один музыковед Мартин Копитц заявил, что «К Элизе» была адресована вокалистке Элизабет, которая была сестрой его близкого товарища. Интересная версия тоже имеет место быть, как и все другие. Купить книгу «Бетховен. Послание к Элизе».

Ну что? Еще не запутались в многочисленных Элизабет? Все эти версии опровергла канадская исследовательница Рита Стеблин, которая изучив имеющийся материал, пришла к выводу, что речь идет об ученице той самой Терезе Малфатт – Элизе Баренсфельд. Она обладала удивительными вокальными данными и начала рано давать концерты, а Бетховен, чтобы угодить Терезе посвятил этой ученице пьесу.

Кто из многочисленных исследователей жизни и творчества Бетховена прав на 100 процентов пока никто однозначно сказать не может, на данное время все музыковеды склоняются к версии Риты Стеблин. Если это действительно так, то все многочисленные ученики всех детских музыкальных школ, в обязательные программы которых входит «К Элизе» получили еще один стимул к изучению этого произведения, ведь пьеса была написана и посвящена их сверстнице.

«К Элизе» — ноты:

Скачать ноты

Содержание «К Элизе»

Крупнейший виртуоз, который потрясал всех своих современников мощью импровизации, Бетховен отлично владел фортепиано. Примечательно, что если симфоническое творчество для композитора было сферой в основном монументальных, величественных замыслов, то в своих фортепианных произведениях Бетховен старался отразить внутреннюю жизнь человека, по-особому проникнув в мир его чувств и переживаний, пусть и самых тайных. Именно в этих произведениях практически отрыто маэстро выражал то, что чувствовал. Фортепианную музыку композитора можно назвать его дневником, в который он старательно записывал жизненные наблюдения и конечно же переживания.

Говоря о содержании пьесы «К Элизе» стоит отметить, что в период ее создания, в произведения Бетховена все чаще проникает лирика чувств. Именно эти душевные переживания и можно услышать в таком небольшом, но значимом сочинении.

Давайте попробуем разобрать его, так, чтобы было понятно, о чем именно хотел сказать Бетховен. Тут прежде всего стоит отметить, что форма пьесы – рондо (от итал. круг) В этом случае, главная тема (рефрен) чередуется с эпизодами, которые в основном всегда носят несколько иной характер. Теперь подумайте, какое слово охарактеризовало бы в полной мере главную тему? Прислушайтесь, может быть Любовь? Возможно именно так лирично, нежно композитор представлял себе, как признается в чувствах своей далекой возлюбленной. А что же вторая тема, эпизод? Она уже носит несколько иной характер и ее более уместно было сравнить с надеждой на взаимность или радостью от предчувствия скорой встречи с любимой. Согласны? Снова возвращается главная тема, а с ней и чувства композитора.

Третья тема врывается с совершенно новыми интонациями и настроением. Это уже не прежняя лирика, а мучения, душевные терзания композитора и неизбежное расставание. Заканчивается пьеса возвращением главной темы – любви, но только воспринимается она уже несколько иначе.

Удивительно, но если проникнуться этим произведением, можно погрузиться в тайные страницы жизни Бетховена, «услышать» его чувства, которые он питал к своей возлюбленной и ощутить личные переживания композитора о его безответной любви.

Популярные обработки и исполнения «К Элизе»

Безусловно, такое популярнейшее произведение постоянно привлекало исполнителей разных стран и эпох. Сохранилось большое количество интересных исполнений и оригинальных обработок.

Например, известная группа из Голландии Shocking Blue использовала композицию Бетховена в своем сингле «Broken heart», который вошел в альбом 1972 года.

Интересную хэви-метал-обработку выполнил немецкий коллектив Accept, который презентовал ее в 1985 году. Чуть позже уже исполнители из Норвегии, известные под названием Dimmu Borgir представили свою кавер-версию этой композиции, выполненную в таком же стиле.

Многим меломанам полюбилась блюзовая версия «К Элизе», записанная Вольфом Хоффманном в 1997 году.

Современные обработки:

Accept Fur Elise (Metal Heart) (слушать)

Shocking Blue — Broken Heart (слушать)

Вольф Хоффманн (слушать)

Среди классических версий, большую популярность среди любителей музыки получило исполнение пьесы американской пианисткой украинского происхождения Валентиной Лисицей в Лондоне в 2012 году совместно с филармоническим оркестром. Также совместно с оркестром багатель была исполнена Георгием Черкиным в 2010 году и эта версия также получила широкое признание у многочисленной публики. Нельзя обойти вниманием и исполнение «К Элизе» Александром Малкусом.

Л. Бетховен «К Элизе»

Только обратите внимание, одно и то же произведение, в котором не изменили ни одной ноты, звучит совершенно по-разному, показывая совершенно новые стороны души великого маэстро!

Далеко не каждый композитор может похвастаться подобным произведением, которое известно буквально в каждом уголке планеты. Эту небольшую фортепианную пьесу можно смело назвать визитной карточкой Бетховена, которая показывает нам совсем другого композитора, не реформатора, а более чуткого романтика. Согласитесь, ведь многие выпускники музыкальных школ, на каком бы инструменте они не играли, с удовольствием наигрывают первые такты этой пьесы, но не все из них подозревают, какая глубина чувств и личная драма композитора скрывается за каждой нотой багатели.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Как создавал шедевры потерявший слух композитор Бетховен — Российская газета

Великий Бетховен, чей 250-летний юбилей отмечается в этом году, свою знаменитую «Девятую симфонию» и другие известные произведения создал, практически полностью потеряв слух. Как такое возможно? Этот феномен для «РГ» объяснил один из авторитетных отоларингологов, заместитель главного врача московской городской больницы № 29, профессор Михаил Григорьевич Лейзерман:

— С 20 лет Бетховен начал ощущать шум в ушах (тинитус), который постепенно усиливался и был одним из признаков заболевания внутреннего уха. Это в дальнейшем привело к глухоте. Причины заболевания композитора неизвестны. Однако исследования немецких ученых показали, что в волосах и костях Бетховена было повышено содержание свинца, попавшего в организм, вероятно, из бокалов для вина, в стенках которых был свинец, или из самого вина из-за добавок свинца, использовавшегося в то время в качестве усилителя вкуса. Свинец вызвал хроническую интоксикацию, проявлением которой и стало поражение слуховых нервов, а также печени и почек. Это было обнаружено при вскрытии. А умер великий глухой в возрасте всего 55 лет!

Встает вопрос: а как же, не слыша звуков, можно было писать и исполнять музыку? Для ответа необходимо знать, что при воздействии звука на ухо существует два вида проводимости. Воздушная — когда ушная раковина, слуховой проход, барабанная перепонка, слуховые косточки передают колебания на жидкости внутреннего уха. И костная — когда колебания костных капсул лабиринта передаются на жидкостные составляющие внутреннего уха. Поэтому при проверке слуха камертонами или на аудиометре мы отмечаем значения как воздушной, так и костной проводимости и.

Если взять камертон и приложить его к костям черепа или к передним зубам, мы почувствуем вибрацию и услышим звук. Это и будет результатом проверки костной проводимости. Именно этим способом и воспользовался великий и глухой композитор. Вначале он применял специальный «ушной рожок» с расширением на конце. А потом стал брать в сжатые зубы деревянную палочку, которая вторым концом упиралась в переднюю панель фортепьяно! Таким образом он различал звуки. Бетховен обладал необыкновенными музыкальными способностями, позволяющими ему сочинять музыку «мысленно», а потом уже записывать ноты. Среди больших музыкантов есть люди, которые также способны «играть музыку мысленно». Однако делать это при почти полной глухоте способен был лишь гениальный Бетховен!

Если у поэтов мысли складываются в стихи, то у больших музыкантов в голове звучат мелодии. Это дар свыше. Дар, дарованный природой. Это врожденные способности, которые могут стать основой гениальности. Поэтому задача родителей и педагогов — понять и развить эти задатки, направить их в нужное русло, и тогда, возможно, появится гениальный композитор, певец или скрипач!

Кстати, в настоящее время людям с выраженным снижением слуха проводится специальное лечение, а при его неэффективности подбирается слуховой аппарат, который также может быть использован для улучшения слуха как по воздуху (в слуховой проход) или по кости (в заушную область), или в сочетании этих способов передачи звука. Кроме того, один из современных способов помощи глухим пациентам — кохлеарная имплантация, когда специальный имплантат устанавливается в тканях черепа и передает звуковые волны непосредственно во внутреннее ухо.

Вероятно, сегодня Бетховену можно было бы помочь услышать свою музыку

Ныне специализированная помощь слабослышащим и глухим пациентам на достойном уровне и способна улучшить слух абсолютному большинству больных. Жаль, что Бетховен не дожил до наших дней! Вероятно, ему можно было бы помочь услышать свою музыку даже без помощи деревянной палочки в зубах.

Людвиг ван Бетховен — Краткая Биография и Произведения

Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827) — немецкий композитор и пианист, представитель «венской классической школы».

Родился в семье заурядного музыканта в Бонне. Пьяница-отец, обнаружив у сына талант, начал обучать его игре на фортепиано. Жестоко расправляясь с ним при малейших неудачах, он чуть было не отбил у мальчика вкус к музыке. К счастью, необыкновенно одаренным ребенком вскоре заинтересовались другие боннские музыканты. В 1792 году после смерти отца, его посылают в Вену, где он учится композиция у Гайдна и Сальери. В этот период ему значительно помогли венские аристократы-меценаты — Вальдштейн, Лихновский, Лобковиц, Эстергази, которым он впоследствии посвящал свои произведения. В 1795 году Бетховен с триумфом входит в музыкальную жизнь как пианист-виртуоз и композитор. Год спустя он отправляется в Прагу, Дрезден, Будапешт и Берлин. Это было самое далекое путешествие Бетховена, который до конца своей жизни, никогда больше не покидал Вену.

С 1798 года у Бетховена появляются признаки ослабления слуха, вскоре перешедшие в полную глухоту. Композитор вынужден был отказаться от публичных выступлений в качестве пианиста и дирижера. Собственные же произведения он создает, опираясь на музыкальное воображение и высокий уровень музыкальной культуры и знаний.

В 1809 году Бетховену предложили должность придворного дирижера вестфальского королевства в Касселе, но в это же время австрийский император назначил ему пожизненную пенсию, и Бетховен остался в Вене. Однако беспомощный в практических делах композитор, несмотря на пенсию, был обречен на жизнь, полную материальных трудностей. Моральные страдания, связанные с глухотой, еще более ухудшали состояние его здоровья. Умер он от водянки и был похоронен при большом стечении народа. Бетховен был человеком бурного темперамента, часто впадавшим в крайности. Свою третью симфонию, названную «Героической», он вначале посвятил Наполеону Бонапарту, но когда тот объявил себя императором, Бетховен снял посвящение. Он ненавидел тиранию, презирал аристократию и в то же время посвящал свои произведения русскому царю. В последние годы жизни глухота сильно повлияла на характер композитора, он все больше сторонился людей.

Форма произведений Бетховена строго классическая. Вместе с Моцартом и Гайдном он входит в тройку «венских классиков». Но в более поздний период в его творчестве неоднократны отступления от классической формы, например, он ввел хор в финал своей Девятой симфонии.

Произведения Бетховена

опера «Фиделио» (1803-1805)
балет «Творение Прометея» (1801)
оратория «Христос на Масличной горе» (1802-1803)
месса до мажор (1807)
«Торжественная месса» (1819-1823)
кантаты
песни, дуэты, хоры
симфонии:
№ 1 (1799-1800)
№ 2 (1800-1802)
№ 3 «Героическая» (1802-1804)
№ 4 (1806)
№ 5 (1804-1808)
№ 6 «Пасторальная» (1807-1808)
№ 7 (1811-1812)
№ 8 (1811-1812)
№ 9 (1817-1823)
увертюры:
«Кориолан» (1807)
«Леонора» № 3 (1806)
«Эгмонт» (1809-1810)
«Афинские развалины» (1811)
«Освящение дома» (1822)
концерт для скрипки с оркестром (1806)
пять концертов для фортепиано с оркестром
камерные ансамбли трио, квартеты
десять сонат для скрипки и фортепиано, среди них № 9 — «Крейцерова» (1802-1803)
пять сонат для виолончели и фортепиано
сонаты для фортепиано, среди которых:
№ 8 «Патетическая (1798-1799)
№ 14 «Лунная» (1801)
№ 21 «Аврора» (1803-1804)
№ 23 «Аппассионата» (1804-1805)
№ 32 (1821-1822)
вариации, багатели, рондо, танцы

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Людвига ван Бетховена, просьба сообщить об этом администрации сайта.

ГСО и Сладковский открывают новый концертный сезон — Реальное время

Первый концерт Государственного симфонического оркестра состоял из произведений Людвига ван Бетховена

Фото: предоставлено пресс-службой ГСО РТ

19 сентября в Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева Государственный симфонический оркестр Татарстана под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского открыл 55-й концертный сезон. Композитором открытия стал Людвиг ван Бетховен, чье 250-летие отмечается в этом году. Концерт начался революционной увертюрой «Эгмонт», а завершился пятой симфонией с ее знаменитой «темой судьбы».

«Эгмонтом» по Наполеоновским планам

Дыхание еще не потерявшего силу коронавируса чувствовалось и в зале. Открытие было камерным — зал не был заполнен и наполовину, но пришли, конечно, самые преданные почитатели оркестра, самого маэстро и, конечно же, великого композитора. Между тем первый концерт сезона ознаменовал не только юбилейный сезон. В 2020 году оркестр отмечает еще две даты — 55-летие руководителя и 10 лет с того момента, как Александр Сладковский возглавил ГСО.

Первым произведением вечера стала увертюра «Эгмонт», так точно и полно отображающая характер самого Бетховена. Мятущийся и непокорный, стремительный и торжественно-победоносный — таким представляется и герой увертюры, и сам ее создатель. Увертюра была написана композитором в 1809 году, когда Австрию штурмовали войска Наполеона, поэтому и призыв к борьбе с узурпатором, и жажда свободы здесь звучат особенно яростно. Увертюра написана к одноименной трагедии Гёте, с которым Бетховен был лично знаком. Когда дирекция Придворного театра Вены сделала заказ на музыку, Бетховен, из уважения к Гёте, отказался от гонорара.

Открытие было камерным — зал не был заполнен и наполовину, но пришли, конечно, самые преданные почитатели оркестра

Действие трагедии происходит в XVI веке, и речь в ней идет о борьбе за свободу народа Нидерландов с испанцами, символом которой стал граф Эгмонт, принц Гаврский, погибший при наместнике герцоге Альба в 46 лет. Начинается увертюра строгой и торжественно-печальной сарабандой — этот испанский танец считался долгое время траурным. Здесь он символизирует печали угнетенного народа — параллель с временами Бетховена, когда оккупация надвигалась на его родную Австрию. Но потом звуки струнных начинают нарастать, рассказывая о том, что свобода близка, и даже смерть главного героя не дает угаснуть ее торжественным звукам.

«Когда о нотах уже не думаешь»

Вслед за знаменитой увертюрой вниманию слушателей был предложен Концерт для скрипки с оркестром, который гармонично сочетается с увертюрой даже по настроению, несмотря на то, что произведения написаны с разрывом в два года. Солистом выступил скрипач-виртуоз, лауреат конкурсов международного уровня Павел Милюков. Музыкант признался, что чрезвычайно счастлив приезжать в Казань и играть вместе с симфоническим оркестром и маэстро Сладковским. За кулисами он рассказал, что после исполнения Пятой симфонии «думал уже не о нотах, а о чем-то гораздо более высоком».

Павел Милюков признался, что чрезвычайно счастлив приезжать в Казань и играть вместе с симфоническим оркестром и маэстро Сладковским

Действительно, второе отделение состояло из Симфонии №5. «Тему судьбы» из четырех первых нот может напеть практически любой — настолько популярно произведение Бетховена, законченное им в 1808 году. К этому времени композитор подходил к своему 70-летию, а глухота его начинала прогрессировать. Один из биографов композитора говорил: «Так судьба стучится в дверь», — симфония стала самой яркой и популярной в наследии гения, а возможно, и переломной в его жизни.

Интересно, что его ученики — например, Карл Черни — считали, что основная тема навеяна Бетховену напевами птички овсянки, которую он часто слышал во время прогулок по парку Пратер в Вене. Конечно, в исполнении ГСО пения птички уже не услышать, но и здесь мощь и красота таланта композитора раскрывается в полной мере.

Долгожданные гости и будущие премьеры

На первом концерте сезона Александр Сладковский признался в любви своему слушателю:

— Мы так ждали этого дня, мы вам очень признательны за вашу любовь, за вашу верность. Спасибо вам за то, что дождались, мы сегодня по-настоящему счастливы!

Ожидается, что предстоящий сезон еще не раз порадует казанцев громкими именами и яркими событиями

Ожидается, что предстоящий сезон еще не раз порадует казанцев громкими именами и яркими событиями. Так, запланированы фестивали Concordia, «Белая сирень», «Рахлинские сезоны», «Мирас», «Достояние Республики». По-прежнему будем с нетерпением ждать в гости Дениса Мацуева. Уже анонсированы премьерные исполнения оркестром в Казани таких произведений, как увертюра «Ковбои» Джорджа Уильямса, «Танцы из Галанты» венгерского композитора Золтана Кодай, классических произведений и сочинений татарских композиторов, которые прозвучат на VI фестивале татарской музыки имени Назиба Жиганова «Мирас».

Анна Тарлецкая, фото предоставлено пресс-службой ГСО РТ

ОбществоКультура Татарстан Сладковский Александр ВитальевичГосударственный симфонический оркестр РТ

10 основных произведений великого композитора |

Людвиг ван Бетховен (17 декабря 1770 — 26 марта 1827) — один из самых влиятельных и значительных композиторов всех времен. Он был доминирующей музыкальной фигурой в переходный период между классической и романтической эпохами, и, несмотря на далеко идущие медицинские и эмоциональные муки (к 40 годам он полностью оглох), его музыка является свидетельством человеческого духа перед лицом жестоких несчастье. Откройте для себя нашу подборку лучших произведений Бетховена, включая симфонии, концерты, оперы, шедевры струнного квартета и сонаты для фортепиано великого композитора.

Слушайте лучшие произведения Бетховена в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы открыть нашу подборку из 10 лучших произведений Бетховена.

Лучшие произведения Бетховена: 10 основных произведений

Симфония №3 ми-бемоль, op.55 – Симфония «Героическая»

Симфония Бетховена «Героическая» , завершенная в 1804 году, изменила музыкальный мир и, возможно, является его определяющим произведением. Одним махом оркестровая музыка переходит в другое измерение, с широтой замысла, эмоциональной грузоподъемностью и диапазоном, о которых раньше нельзя было и мечтать, точная лаконичность и классическая симметрия Моцарта остаются позади. Первоначально он был посвящен Наполеону — посвящение, которое Бетховен удалил в ярости, узнав, что он сделал себя императором. Здесь Бетховен понял возможности сонатной формы и тематического развития, а затем упивался своей свободой. Влияние «Героической» симфонии распространилось далеко в будущее, ее влияние неизмеримо на композиторов, начиная от Шуберта до Берлиоза до Вагнера и позже Малера . В этой симфонии Бетховен искал для себя новый путь; в конце концов, он нашел тот, который сформировал музыку на столетие.

Симфония № 9 ре минор, соч. 125 – «Хоровая» симфония

Симфония № 9 Бетховена — одно из величайших произведений Бетховена и одна из величайших когда-либо сочиненных симфоний. Симфония № 9 также известна как «Хоровая» симфония, поскольку в ее финальной части участвуют четыре вокалиста и хор, исполняющие поэму Шиллера An Die Freude ( Ода радости ). В «Хоровой» симфонии Бетховен довел структуру классической симфонии до предела, выразив свою высокую философскую тему: единство человечества и наше место во вселенной.Хотя кажется, что он следует традиционной симфонической модели с четырьмя частями, его массивная хоровая четвертая часть вовсе не была традиционной. «Хоровая» симфония Бетховена стала источником вдохновения для последующих композиторов и краеугольным камнем романтического движения XIX века.

Соната для фортепиано № 30 ми-бемоль, op. 109

Бетховен написал 32 сонат для фортепиано , причем последние три представляют собой трилогию, которая неразрывно связана друг с другом. Первый из трех, No.30 в E — одна из самых прекрасных вещей, написанных им, и она несколько короче, чем некоторые из ее предшественников, с кристальной поверхностью, скрывающей великие тайны и хитросплетения формы и гармонии. Короткие первые две части, первая возникает из того, что звучит как мягкое звяканье капель дождя, являются лишь прелюдией к последней — похожей на хорал теме (и вариациям), которая охватывает всю почву между Баха и Шопеном до кружась в бреду экстаза, который утихает обратно в тему с благословенным чувством возвращения домой.Это 20 минут самого продолжительного музыкального восторга, который только можно себе представить, и одно из лучших произведений Бетховена.

Струнный квартет №14 до-диез минор, op.131

Квартет — самая личная из композиций — это музыка, сведенная к ее абсолютным основам, с четырьмя исполнителями в почти спонтанном взаимодействии. Последние квартеты Бетховена — экстремальная форма, далеко не легкая для прослушивания и невероятно напряженная, своего рода беседа с Богом, и это была любимая песня самого композитора.Бетховену понадобилась целая жизнь, чтобы написать это, так что не ждите, что услышите его с первого раза — продолжайте, однако, и его логика и правдивость скоро проявятся. Есть семь частей, сыгранных без перерыва, с моментами почти полного музыкального застоя и другими моментами, которые звучат так, как будто Бах перевоплотился. Услышав этот струнный квартет за пять дней до своей смерти, Шуберт заметил: «Что нам остается писать после этого?»

Концерт для фортепиано с оркестром No.5 ми-бемоль мажор – Концерт «Император»

«Императорский» концерт не был так назван Бетховеном, но в нем есть величие, с обширной поверхностью и подавляющим ощущением мажорной тональности (маскирующим большую гармоническую и тематическую напряженность), что делает его отличным украшением для солиста. Начавшись с трех аккордов, которые переходят в расцвет мини-каденций, он заканчивается триумфальным, скачущим рондо, стремящимся к радостному концу. Они обрамляют медленную часть, которая является одним из самых восторженных творений Бетховена — безмятежный гимн с мечтательным воспеванием фортепиано.Это мощное произведение, к счастью, лишенное страданий, но вряд ли глубокое, отличное и легкое введение в то, чем был Бетховен, и одно из лучших произведений Бетховена.

Симфония № 7 ля мажор, op.92

Это солнечное произведение, и его премьера на концерте для солдат, раненых в битве при Ханау в 1813 году, была благоприятна — это звучит как торжество по окончании кошмара войны. Все в инерции: не медленная часть, а полуигровое, полуторжественное Allegretto, блестяще соединяющее отдельные мелодии и ритмы в типично глубокое целое, ведущее к бодрым финальным движениям, все более живым и стремительным, которые привели Вагнера к называют симфонию «апофеозом танца».То, как темы сливаются с умиротворяющими интерлюдиями деревянных духовых инструментов, особенно великолепно.

Фиделио, оп.72

Бетховен не был естественным, когда дело доходило до оперы — слишком высокомерным и слишком идеалистичным для грязного мира драмы и оттенков человеческой мотивации — но Фиделио , его единственная попытка в этом жанре, имеет удивительные, пылающие периоды это более чем компенсирует его неоднородные моменты. Есть определенные оперные сцены, от которых всегда мурашки по коже головы.Например, Тоска, зарезавшая своего развратного шантажиста, или Кармен, отбивающаяся от своего бывшего-убийцы. Но момент, когда Фиделио оказывается женщиной, героически спасает своего мужа, а затем направляет пистолет на своего злого врага, — это фейерверк, способный победить их всех. «Хор заключенных» из первого акта — незабываемое событие. Фиделио/Леонора уговаривает главного тюремщика Рокко выпустить заключенных подышать свежим воздухом и солнечным светом, чтобы она могла найти своего мужа. Их припев «O Welche Lust» («О, какая радость») является выражением музыкального экстаза, тем более мощного в атмосфере стеснения.

Симфония № 5 до минор, соч. 67

Симфония Бетховена № 5 — одна из наиболее часто исполняемых симфоний и одно из самых известных произведений классической музыки. Симфония начинается с характерного вступительного мотива из четырех нот, который повторяется в различных формах на протяжении всего произведения, который Бетховен якобы описал своему секретарю и биографу Антону Шиндлеру как «Судьба стучится в дверь». Вскоре после завершения Симфонии № .3 («Героическая») Бетховен начал набрасывать идеи для своей пятой симфонии, которую он сочинил между 1804 и 1808 годами. 6 , Фортепианный концерт № 4 и Фиделио . Премьера Симфонии № 5 состоялась 22 декабря 1808 года в Вене на знаменитом концерте, в который также вошли премьеры Симфонии № 6 и Концерта для фортепиано с оркестром № .4 .