Произведение бетховен: 10 самых известных произведений Бетховена

Содержание

10 самых известных произведений Бетховена

Обновлено: 20.02.2021 20:46:14

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Бетховен – необыкновенное явление не только в мировой музыке, но и культуре. Его творчество смело ставят в один ряд с такими гигантами мысли как Шекспир, Толстой и пр. Среди всех представителей европейского искусства прошлых веков композитору нет равных в невероятно смелом, новаторском подходе, глубине и демократичности созданных им произведений. Вашему вниманию топ-10 самых известных произведений Бетховена.

Гений философско-новаторской музыки: топ-10 известных произведений Бетховена

Номинация место Произведение рейтинг
Гений философско-новаторской музыки: топ-10 известных произведений Бетховена      10 Симфония № 5, ор. 67, 1808 год 4.1
     9 Соната для фортепиано № 14, ор. 27 №2 («Лунная соната»), 1801 год 4.2
     8 Багатель № 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»), 1810 год 4.3
     7 Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год 4.4
     6 Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната», 1802 год 4.5
     5 Симфония № 9 ре минор, оp. 125, 1824 год 4. 6
     4 «Эгмонт»(«Egmont»), op. 84, 1810 год 4.7
     3 Соната для фортепиано № 8, op. 13, «Патетическая» 4.8
     2 Концерт для фортепиано № 5, ор. 73, «Император», 1811 год 4.9
     1 Соната для фортепиано № 23, ор. 57, «Апассионата», 1807 год 5.0

Симфония № 5, ор. 67, 1808 год

Рейтинг: 4.1

Произведение считается одним из самых известных в творчестве великого немецкого композитора и наиболее часто исполняемых по всему миру. Впервые пятая симфония была исполнена в год презентации в австрийской столице и сразу произвела настоящий фурор: произведение приобрело репутацию выдающегося. Известный немецкий писатель-романтик, сказочник, композитор Эрнст Гофман назвал симфонию № 5 «одним из самых значительных произведений эпохи».

Начинающий мотив композиции стал поистине культовым и приобрел название «мотив судьбы». Его элементы проникли во множество произведений (как классических, так и популярных музыкальных стилей), в сферу телевидения, кино и пр. Фактически, симфония № 5 стала символом классической музыки.

Первые наброски композиции были сделаны еще в 1804 году, и работа над произведением проходила довольно долго. Это связано с тем, что Бетховен одновременно заканчивал еще несколько сочинений. Среди них – 1-й вариант оперы «Фиделио», Четвертая симфония, Соната № 23 и пр. Доработка произведения осуществлялась одновременно с Симфонией № 6 и премьера обоих творений композитора состоялась в один и тот же день.

В период написания произведения в жизни Бетховена начались неприятные переживания: он постепенно начал терять слух, в стране происходили тревожные изменения (беспорядки, оккупация наполеоновскими войнами и пр.).

Интересный факт. Премьера Симфонии № 5 была неудачной. Концерт длился 4 часа, в зале было холодно, публика была уставшей. Кроме того, репетиций произведения оказалось недостаточно: музыканты исполняли творение не особо качественно, даже допускали ошибки.

Соната для фортепиано № 14, ор. 27 №2 («Лунная соната»), 1801 год

Рейтинг: 4.2

Сложно, пожалуй, найти человека, который хотя бы один раз не слышал это произведение. Творение было завершено композитором в период тяжелых душевных мук. Бетховен сильно начал терять слух и ему приходилось практически вплотную подходить к оркестру, дабы услышать музыку. Еще одним ударом для Людвига стал разрыв с юной графиней Джульеттой Гвиччарди, которой он давал уроки музыки и хотел на ней жениться. Она же отдала предпочтение Венцелю Гальбергу, в итоге выйдя за него замуж.

Соната № 14 посвящена именно возлюбленной Бетховена. В произведении явно прослеживается ощущение сильной душевной тоски от неразделенной любви, страдания от потери слуха, что для любого композитора настоящая трагедия. Русский музыкальный критик Александр Серов писал о Бетховене: «Памятник любви, который он хотел создать этою сонатою, очень естественно обратился в мавзолей».

Свое название Соната № 14 получила благодаря музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который, спустя 5 лет после смерти композитора, сравнил произведение с «лунным светом надФирвальдштетским озером». Хотя многие сходятся во мнении, что это творение с лунным светом ничего общего не имеет. Сам композитор дал обеим сонатам опуса подзаголовок «в духе фантазии». Автор хотел подчеркнуть, что по форме произведения они не похожи на классическую композицию сонатного цикла, который использовался в те времена.

Первая часть сонаты начинается тем, что в традиционном сонетном цикле считается средней частью. Это – медленная, скорбная музыка из 3 основных элементов, образующих одно целое, но при этом гармонично функционирующих по отдельности.

Вторая часть сонаты имеет «утешительное» настроение, которое еще в то время многими исполнителями воспринималось неправильно. Дело в том, что здесь встречается скерцо – часть композиции с довольно живым, стремительным темпом. Но в данном случае это – «цветок между двух пропастей», как считал венгро-немецкий композитор и пианист Лист. Не особо же чуткие исполнители быстро переходили во второй части к увеселительному скерцандо, совершенно не уместному в этом произведении.

И, наконец, третья часть – внезапное пиано, адажио.

Видимо, Бетховен хотел передать внутренние ощущения человека в момент доведения до крайности. Наступает пауза, и дыхание его восстанавливается, он понимает, что рыдания и тщетные усилия кончены. Душа опустошена, но появляется сила, принимающая все таким, как есть.

Багатель № 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»), 1810 год

Рейтинг: 4.3

Это творение авторства Бетховена входит в обязательную обучающую программу музыкальных школ по всему миру. Почти 40 лет спустя после смерти Бетховена биограф композитора Людвиг Ноль обнаружил рукопись с нотами и посвящением. Рукой Людвига прямо на нотном листе было написано: «Элизе на долгую память от Л. в. Бетховена, 27 апреля». Через пару лет Ноль опубликовал материал в том виде, в котором он известен нам сейчас.

Уже в 21-м веке Лука Кьянторе – исследователь творчества немецкого композитора – в своем университетском докладе сделал уверенное предположение о том, что Бетховен не являлся автором Багатели в том варианте, который преподнес его биограф. Согласно 8-летнему исследованию Кьянторе, практически весь материал пьесы и его тема, безусловно, принадлежат композитору. Но рукописи с автографом, по которой багатель получила свое название, попросту не существовало.

Существует несколько версий того, кому в действительности могло быть посвящено произведение. По одной из них, Бетховен посвятил ученице Терезе фон Дроссдик, в которую был безответно влюблен. Согласно другой, багатель посвящена близкой подруге немецкого гения музыки – Элизабет Рекель. Согласно третьему варианту – творение – посвящение супруге российского императора Александра I – Елизавете Алексеевне.

Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год

Рейтинг: 4.4

Произведение – в числе наиболее известных камерных творений Людвига ванн Бетховена. Хотя соната написана в тональности ля минор, чаще всего можно услышать ее исполнение в ля мажоре. Общая продолжительность сонаты колеблется от 37 до 40 минут, что для произведения подобной формы в 19 веке было необычайно долго.

Изначально соната была посвящена британскому скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал первым исполнителем: произведение впервые прозвучало в 1803 году с венской сцены. Композитор завершил работу над сонатой буквально накануне выступления и не успел переписать ноты, поэтому часть произведения (фортепианную партию) исполнял по черновикам, другую его часть скрипачу пришлось подсматривать через плечо Бетховена, поскольку на тот момент был сделан лишь один экземпляр.

Посвящение было написано в шутливой форме: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» и сохранилось лишь в черновом варианте. В печать произведение попало уже совсем с другим посвящением – Родольфу Крейцеру – известному скрипачу того времени.

Наиболее распространенной версией случившегося считается тот факт, что, якобы Бриджтауэр нанес знакомой Бетховену даме оскорбление. По мнению американского музыковеда и композитора Слонимского, эта версия абсурдна, и более вероятной причиной введенного изменения можно считать большую известность Крейцера для тогдашней публики. Примечательно, что этот скрипач никогда не исполнял бетховенскую сонату, более того, считал ее неудобной для игры на скрипке.

Особую известность соната приобрела с легкой подачи Льва Толстого, написавшего одноименную повесть – «Крейцерову сонату», многократно экранизировавшуюся и привлекавшую внимание к исполняемому в ней произведению.

Симфония № 9 ре минор, оp. 125, 1824 год

Рейтинг: 4.6

Последняя симфония, написанная великим немецким композитором. Произведение включает в себя «Оды к радости» – поэму Шиллера, исполняемую солистами и хором в последней части. Это – первый случай в истории музыки (неслыханный на тот момент), когда крупный композитор включил в подобное произведение голосовое исполнение в один ряд с музыкальным. К слову, последняя (4-я) часть симфонии № 9 является на сегодняшний день гимном Евросоюза (в аранжировке Герберта фон Караяна).

Хотя официальным названием произведения считается «Симфония No. 9 в D minor, Op. 125», чаще всего ее именуют «Хоральной». Работу над колоссальным, грандиозным произведением Бетховен вел 2 года, хотя задумывал его в течение всего творческого пути. Простой, и, в то же время, величавой мелодии в монументальном хоровом сопровождении суждено было стать вершиной творчества Бетховен, хотя написал он ее, будучи абсолютно глухим.

Премьера симфонии была посвящена прусскому королю – герою освободительной борьбы против наполеоновских войск и состоялась она в венском театре в 1824 году. Полностью глухой автор не дирижировал, а лишь показывал темп, стоя у рампы. Хотя отрепетировали произведение недостаточно хорошо, оно произвело настоящий фурор. Овации были непозволительно долгими – более долгими, нежели приветствие императорской семьи, и лишь полиции удалось их прервать. В воздух бросали платки и шапки, дабы глухой автор увидел реакцию зрителей. От избытка чувств Бетховен потерял сознание.

«Эгмонт»(«Egmont»), op. 84, 1810 год

Рейтинг: 4.7

В 1809 году Бетховен получает заказ на создание музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» и работает над произведением в течение нескольких месяцев, по его словам «исключительно из любви к поэту», с которым неоднократно встречался и высоко ценил его творчество. В трагедии Гёте граф Эгмонт холост, влюблен и полон стремлений. Его возлюбленная Клерхен – девушка и простонародья – призывает к восстанию для освобождения Эгмонта и, будучи не в силах пережить его казнь по воле испанского наместника, кончает с собой.

Увертюра быстро завоевала популярность среди слушателей, заняв достойное место на концертной эстраде. В этом произведении Бетховену удалось полно передать героизм борьбы за свободу, требующий невероятных усилий и колоссальных жертв, и облачить эту идею в ясную, четкую музыкальную форму.

В композиции преобладают хмурые, скорбные мотивы, перекликающиеся с тяжелыми аккордами в духе испанской сарабанды. Жалобная музыка постепенно переходит в мужественные волевые нотки и снова резко уходит в траур – герой гибнет. Но внезапно характер произведения меняется: нарастающее радостное ожидание в звуках переходит в звучание военного оркестра. Эту симфонию, несмотря на трагичность использованного мотива, можно считать «победной», завершающей всю увертюру.

Соната для фортепиано № 8, op.

13, «Патетическая»

Рейтинг: 4.8

Именитые музыковеды величают это творение немецкого композитора «эстетическим манифестом». Впервые опубликованное в 1799 году произведение автор посвятил князю Лихновском. Практически сразу оно было воспринято как шедевр. Молодой композитор, которому в ту пору было 29 лет, уже начал терять слух. Повергнутый этим фактом шок, он даже планировал прекратить творческую деятельность после завершения сонаты № 8.

Безусловно, были попытки найти в этой композиции недостатки, но время расставило все по местам: сегодня соната № 8 пользуется невероятной популярностью среди исполнителей и слушателей всего мира. Высказываний на тему этого произведения было великое множество. Например, Лист высмеивал сонату, но при этом находил ее «попросту великолепной». Один из первых музыкальных критиков Улыбышев говорил, что соната – «шедевр с начала и до конца…». Весьма ценны высказывания на счет сонаты № 8 известного ученого-музыковеда Ромена Роллана.

Он считал, что произведение – уникальный образец «бетховенских диалогов, подлинных сцен из драмы чувств». Интересно его добавочное замечание о том, что «страсти за и против этой сонаты разгорались как по поводу какой-нибудь оперы. Очевидно, Бетховен, недовольный такого рода победой, не захотел ее возобновлять». Но, скорее, композитор был недоволен не «победой», а неутихающими кривотолками по поводу содержания сонаты и ее названия, поэтому в дальнейшем избегал каких-либо пояснительных заглавий.

Концерт для фортепиано № 5, ор. 73, «Император», 1811 год

Рейтинг: 4.9

Работа над концертом кипела уже в 1809 году, а, может быть, она началась еще в 1808-м. В тот период в родной стране композитора было неспокойно: наполеоновские войска вторглись в Австрию, по всей Европе разгорелись жестокие сражения. Премьера готового произведения была надолго отложена и состоялась лишь в декабре (по другим сведениям – в ноябре) 1811 года в Лейпциге.

Концерт вызвал энтузиазм слушателей и снискал благосклонную реакцию тогдашних критиков. Правда, некоторые жаловались на его чрезмерную длину (для произведения того времени концерт действительно считался слишком долгим). Но важно не это: творение немецкого композитора отличается емкостным идейным содержанием, мощным исполнением и невероятным энергетическим порывом.

В отличие от большинства тогдашних концертных произведений, стремящихся натурально передать звуки сражения, 5-й концерт Бетховена не имеет с подобными сочинениями ничего общего. Он был, скорее, отражением патриотического движения тех лет. Примечательно в данном концерте необычное использование литавр. Обычно они служат для имитации природных шумов (вроде грозы). Здесь же литавры используются для усиления динамического подъема, эмоциональной порывистости, мощной энергии финала.

Многие свои творения великий композитор посвящал друзьям, меценатам и этот концерт не стал исключением. Бетховен посвятил его своему ученику и покровителю эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому.

Интересный факт. Вторая часть концерта была использована в титрах оскароносного британского фильма «Король говорит».

Соната для фортепиано № 23, ор. 57, «Апассионата», 1807 год

Рейтинг: 5.0

 

Это невероятно драматичное произведение было посвящено горячему почитателю творчества композитора – графу Брунсвику. Кстати, название сонаты автору не принадлежит: оно было добавлено гамбургским издателем произведения и, поскольку отлично выразило суть композиции, прочно за ней закрепилось.

В год создания произведения Бетховен находился в тяжелых эмоциональных переживаниях. Разочарование в Наполеоне, прогрессирующая глухота, невзгоды любовные, душевное одиночество – все это не могло не сказаться на творчестве композитора. Соната № 23 – это трагическое начало, которое невообразимым образом перетекает в невероятную силу воли, стремление к борьбе со злом.

Ленц говорил о произведении как об «извержении вулкана», музыкальный критик Улыбышев считал ее «одновременно исступленной и возвышенной». Тургенев в своем рассказе «Несчастная» очень ярко описал свое личное впечатление от бетховенского творения: «я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в нее нежданным налетом вторгается красота».

Сам Бетховен считал именно эту сонату лучшей из всех своих сонат. Это мнение стало общепризнанным. В произведении ярко отражена поистине титаническая борьба воли со стихией. Сам автор однажды по поводу своего детища выразился так: «прочтите «Бурю» Шекспира».


Оцените статью
 

Всего голосов: 2, рейтинг: 5

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

История одного произведения: Третья симфония Людвига ван Бетховена | Актуальная классика | Культура

7 апреля 1805 года в Вене состоялась премьера Третьей симфонии Людвига ван Бетховена — произведения, которое музыкант посвятил своему кумиру Наполеону, но вскоре «вычеркнул» из рукописи имя полководца. С тех пор симфония называется просто «героической» — под таким именем знаем её и мы. АиФ.ru рассказывает историю одного из самых популярных сочинений Бетховена.

Жизнь после глухоты

Когда Бетховену исполнилось 32, он переживал тяжёлый жизненный кризис. Тинит (воспаление внутреннего уха) практически лишил композитора слуха, и он не мог смириться с таким поворотом судьбы. По совету врачей, Бетховен переехал в тихое и спокойное место — небольшой городок Хайлигенштадт, но вскоре осознал, что его глухота неизлечима. Глубоко разочарованный, отчаявшийся и находящийся на грани самоубийства композитор написал послание братьям, в котором рассказал о своих страданиях — сейчас этот документ называют его хайлигенштадтским завещанием.

Однако спустя месяцы Бетховен смог преодолеть депрессию и снова отдаться музыке. Он начал писать Третью симфонию.

«Этот — тоже обыкновенный человек»

Людвиг ван Бетховен. Гравюра из коллекции французской Национальной библиотеки в Париже. Не позднее 1827 года. Фото: www.globallookpress.com

Приступая к работе, композитор признавался друзьям, что возлагает на свой труд большие надежды — прежними произведениями Бетховен не был абсолютно доволен, поэтому «сделал ставку» на новое сочинение.

Такую важную симфонию автор решил посвятить исключительному человеку — Наполеону Бонапарту, который в то время был кумиром молодёжи. Работа над произведением велась в Вене в 1803–1804 году, а в марте 1804-го Бетховен закончил свой шедевр. Но спустя пару месяцев произошло событие, которое значительно повлияло на автора и заставило его переименовать сочинение, — Бонапарт взошёл на престол.

Вот как вспоминал тот случай другой композитор и пианист, Фердинанд Рис: «Как я, так и другие его (Бетховена) ближайшие друзья часто видели эту симфонию переписанной в партитуре у него на столе; наверху на заглавном листе стояло слово «Буонапарте», а внизу: «Луиджи ван Бетховен», и ни слова больше… Я был первым, принёсшим ему известие, что Бонапарт объявил себя императором. Бетховен пришёл в ярость и воскликнул: „Этот — тоже обыкновенный человек! Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию, он будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!“» После этого композитор разорвал титульный лист своей рукописи и дал симфонии новое заглавие: «Eroica» («Героическая»).

Революция в четырёх частях

Первыми слушателями симфонии стали гости на вечере князя Франца Лобковица, мецената и покровителя Бетховена — для них произведение исполнили в декабре 1804 года. Спустя полгода, 7 апреля 1805-го, сочинение представили широкой публике. Премьера прошла в театре «Ан дер Вин», и, как потом писала пресса, композитор и зрители остались недовольны друг другом. Слушатели сочли симфонию слишком длинной и сложной для восприятия, а Бетховен, который рассчитывал на громкий триумф, даже не кивнул аплодирующему залу.

Сочинение (на фото титульный лист Симфонии № 3) действительно отличалось от того, к чему привыкли современники музыканта. Свою симфонию автор сделал четырёхчастной и постарался «нарисовать» звуками картины революции. В первой части Бетховен изобразил напряжённую борьбу за свободу во всех красках: здесь и драматизм, и упорство, и ликование победы. Вторая часть, которая называется «Похоронный марш», более трагична — автор скорбит о павших во время сражения героях. Затем звучит преодоление скорби, а завершает всё грандиозное торжество в честь победы.

Траурный марш для Наполеона

Когда Бетховен написал уже девять симфоний, его нередко спрашивали, какую он считает своей любимой. Третью, неизменно отвечал композитор. Именно после неё в жизни музыканта начался этап, который сам он называл «новый путь», хотя оценить творение по достоинству современники Бетховена так и не смогли.

Говорят, когда Наполеон скончался, 51-летнему композитору задали вопрос: не хочет ли он написать траурный марш в память об императоре. На что Бетховен нашёлся: «Я уже это сделал». Музыкант намекал на «Похоронный марш» — вторую часть своей любимой симфонии.

Смотрите также:

Послушайте прямо сейчас: нейросеть дописала десятую симфонию Бетховена

Бетховен не успел дописать десятую симфонию, оставив потомкам лишь черновики. Композиторы пытались закончить произведение, но им не удавалось целиком воссоздать замысел автора. В итоге с задачей справилась нейросеть

Бетховен начал работу над десятой симфонией в 1824 году, но через три года умер, и она осталась неоконченной. Произведение с тех пор существовало только в набросках, рассеянных по нескольким рабочим тетрадям. Исследователям творчества немецкого композитора удалось найти около 50 таких фрагментов.

Набросок десятой симфонии (Фото: Дом-музей Бетховена)

Попытки воссоздать произведение

С тех пор несколько музыковедов создали свои варианты финала десятой симфонии на основе черновиков. В 1980-х годах британский композитор Барри Купер реконструировал первую и вторую части произведения. Его вариант через восемь лет исполнил Лондонский симфонический оркестр. В 2013 году современный немецкий композитор Герд Пренгель объединил черновики, а Хидеаки Шичида воссоздал все четыре партии симфонии.

В начале 2019 года Маттиас Редер, директор Института Элетт и Герберта фон Караян, занимающегося проектами на стыке музыки и технологий, начал набирать команду для реконструкции сочинения Бетховена. Для воссоздания симфонии он решил использовать искусственный интеллект. В рабочую группу вошли австрийский композитор Вальтер Верзова, эксперт по автоматическому написанию музыки Марк Готэм, пианист и музыковед из Гарвардского университета Роберт Левин, ранее дописавший несколько недописанных работ Моцарта и Баха, а также искусствовед и директор лаборатории искусственного интеллекта американского Ратгерского университета Ахмед Эльгаммаль.

Команда начала с расшифровки набросков симфонии. Музыковеды пытались определить, в какой последовательности могли следовать фрагменты и каков возможный замысел Бетховена. Чтобы искусственный интеллект смог дописать неоконченное произведение, его учили объединять музыкальные фрагменты, писать различные части сложных произведений, основываясь на нескольких нотах, и понимать стиль композитора. По задумке специалистов, нейросеть должна была «думать, как Бетховен» и, используя его черновики в качестве подсказок, закончить симфонию.

Композитор Вальтер Верзова за работой над симфонией (Фото: АР)

Ахмед Эльгаммаль создал четыре нейронных сети, в которые загрузил сонаты, концерты, струнные квартеры и девять симфоний Бетховена, чтобы научить их распознавать стиль композитора. Две модели отвечали за гармонию и оркестровку, третья разрабатывала темы, а четвертая объединяла их. «Есть те, кто считают, что искусственному интеллекту не место в творчестве. Но я рассматриваю ИИ не как способ заменить музыканта, а как инструмент, который помогает художникам выразить себя по-новому», — считает искусствовед.

Первое исполнение фрагмента сочинения ИИ

В ноябре 2019 года ИИ представил часть своего варианта реконструкции произведения. Пианист исполнил ее в Доме-музее Бетховена в немецком Бонне перед группой журналистов, музыковедов и исследователей творчества композитора. Слушателей попросили определить, где закончились ноты, написанные Бетховеном, и началась партия нейросети. Они не смогли. Затем одну из партитур сыграл струнный квартет. Слушатели снова не поняли, где были части, написанные искусственным интеллектом. После этого команда специалистов решила, что идет по верному пути.

Подготовка в пробному исполнению части симфонии, созданной нейросетью (Фото: Telekom)

Премьера симфонии

За следующие полтора года музыковеды усовершенствовали работу нейросети. В итоге она смогла дописать две части произведения Бетховена. Премьера симфонии состоялась 9 октября 2021 в Бонне. По словам Эльгаммаля, «некоторые слушатели были настолько в восторге, что плакали, а один потом слушал эту музыку весь день».

история, содержание, ноты, видео, обработки

Л. Бетховен «К Элизе»

 

Порой, мы даже не задумываемся о том, что широко известные и горячо любимые нами музыкальные произведения имеют подчас непростую историю и их появление окутывает множество тайн и загадок. Это может быть связано с историей написания, с внезапной находкой давно утерянной рукописи, а иногда и с названием. Одно из таких произведений знакомо буквально каждому из вас – это фортепианная пьеса Людвига ван Бетховена «К Элизе».

К слову сказать, это не единственный подобный случай в творчестве композитора. «Лунная соната» вовсе не лунная и сам Бетховен наверняка очень удивился, узнав, что произведение носит такое название. Да что там удивился, зная его взрывной характер! Сам маэстро задумал написать «Сонату в духе фантазии» и посвятить ее очередной возлюбленной Джульетте Гвиччарди. Название «Лунная» ей присвоил его друг Людвиг Рельштаб.

Историю миниатюры Бетховена «К Элизе» и содержание произведения читайте на нашей странице.

 

 

История создания «К Элизе»

Примечательно, что фортепианную миниатюру «К Элизе» можно по праву назвать самым известным произведением Бетховена. Первоначально композитор озаглавил ее как Багатель № 25 ля минор, само название «Für Elise» было лишь подзаголовком. Чем же обусловлена такая популярность? Прежде всего это связано с широким использованием пьесы при обучении игре на фортепиано. Она входит в обязательную программу в музыкальных школах. Кроме того, красивое, звучное и в то же время не сложное произведение не могло остаться незамеченным и сразу же полюбилось публикой.

Опубликована пьеса была в 1867 году, только спустя 40 лет после смерти самого Бетховена исследователем его творчества. Принято считать, что создано произведение было в 1810 году. Именно в этот период времени был создан другой его шедевр – Увертюра «Эгмонт», наброски которой и были написаны на этом же листе бумаги, что и багатель.

Но вернемся к самой главной загадке произведения «К Элизе». Известно, что его обнаружил музыковед Людвиг Ноль, который занимался изучением биографии маэстро. На листочке виднелась загадочная надпись — посвящение некой Элизе от Л.В. Бетховена. Но кто эта таинственная незнакомка и какую роль она играла в жизни гения? Может быть это та самая далекая возлюбленная или очередная новая пассия влюбчивого великого симфониста?

С момента обнаружения , многие исследователи вели неустанные работы над произведением. Так, в 2009 году Лука Кьянторе, который занимался этой работой восемь лет заявил, что эта версия не имеет ничего общего с композитором. Безусловная, тема и сами ноты принадлежат перу маэстро, в этом нет сомнений. Лука Кьянторе заявил, что того самого листочка с таинственным посвящением никогда не было. Немного раньше, в 1923 г. еще один исследователь Макс Унгер выдвинул версию, что оказывается произведение было адресовано подопечной маэстро Терезе Малфатти фон Роренбах цу Децца, в которую он был влюблен. Лювиг Ноль ошибочно интерпретировал надпить на рукописи, не разобравшись в почерке. В подтверждении этого указывалось то, что именно у нее долго время были эти ноты.

Еще один музыковед Мартин Копитц заявил, что «К Элизе» была адресована вокалистке Элизабет, которая была сестрой его близкого товарища. Интересная версия тоже имеет место быть, как и все другие. Купить книгу «Бетховен. Послание к Элизе».

Ну что? Еще не запутались в многочисленных Элизабет? Все эти версии опровергла канадская исследовательница Рита Стеблин, которая изучив имеющийся материал, пришла к выводу, что речь идет об ученице той самой Терезе Малфатт – Элизе Баренсфельд. Она обладала удивительными вокальными данными и начала рано давать концерты, а Бетховен, чтобы угодить Терезе посвятил этой ученице пьесу.

Кто из многочисленных исследователей жизни и творчества Бетховена прав на 100 процентов пока никто однозначно сказать не может, на данное время все музыковеды склоняются к версии Риты Стеблин. Если это действительно так, то все многочисленные ученики всех детских музыкальных школ, в обязательные программы которых входит «К Элизе» получили еще один стимул к изучению этого произведения, ведь пьеса была написана и посвящена их сверстнице.

 

 

 

«К Элизе» — ноты:

Скачать ноты

Скачать ноты

 

 

Содержание «К Элизе»

Крупнейший виртуоз, который потрясал всех своих современников мощью импровизации, Бетховен отлично владел фортепиано. Примечательно, что если симфоническое творчество для композитора было сферой в основном монументальных, величественных замыслов, то в своих фортепианных произведениях Бетховен старался отразить внутреннюю жизнь человека, по-особому проникнув в мир его чувств и переживаний, пусть и самых тайных. Именно в этих произведениях практически отрыто маэстро выражал то, что чувствовал. Фортепианную музыку композитора можно назвать его дневником, в который он старательно записывал жизненные наблюдения и конечно же переживания.

Говоря о содержании пьесы «К Элизе» стоит отметить, что в период ее создания, в произведения Бетховена все чаще проникает лирика чувств. Именно эти душевные переживания и можно услышать в таком небольшом, но значимом сочинении.

Давайте попробуем разобрать его, так, чтобы было понятно, о чем именно хотел сказать Бетховен. Тут прежде всего стоит отметить, что форма пьесы – рондо (от итал. круг) В этом случае, главная тема (рефрен) чередуется с эпизодами, которые в основном всегда носят несколько иной характер. Теперь подумайте, какое слово охарактеризовало бы в полной мере главную тему? Прислушайтесь, может быть Любовь? Возможно именно так лирично, нежно композитор представлял себе, как признается в чувствах своей далекой возлюбленной. А что же вторая тема, эпизод? Она уже носит несколько иной характер и ее более уместно было сравнить с надеждой на взаимность или радостью от предчувствия скорой встречи с любимой. Согласны? Снова возвращается главная тема, а с ней и чувства композитора.

Третья тема врывается с совершенно новыми интонациями и настроением. Это уже не прежняя лирика, а мучения, душевные терзания композитора и неизбежное расставание. Заканчивается пьеса возвращением главной темы – любви, но только воспринимается она уже несколько иначе.

Удивительно, но если проникнуться этим произведением, можно погрузиться в тайные страницы жизни Бетховена, «услышать» его чувства, которые он питал к своей возлюбленной и ощутить личные переживания композитора о его безответной любви.

 

Популярные обработки и исполнения «К Элизе»

Безусловно, такое популярнейшее произведение постоянно привлекало исполнителей разных стран и эпох. Сохранилось большое количество интересных исполнений и оригинальных обработок.

Например, известная группа из Голландии Shocking Blue использовала композицию Бетховена в своем сингле «Broken heart», который вошел в альбом 1972 года.

Интересную хэви-метал-обработку выполнил немецкий коллектив Accept, который презентовал ее в 1985 году. Чуть позже уже исполнители из Норвегии, известные под названием Dimmu Borgir представили свою кавер-версию этой композиции, выполненную в таком же стиле.

Многим меломанам полюбилась блюзовая версия «К Элизе», записанная Вольфом Хоффманном в 1997 году.

Современные обработки:

Accept Fur Elise (Metal Heart) (слушать)

Shocking Blue — Broken Heart (слушать)

Вольф Хоффманн (слушать)

 

Среди классических версий, большую популярность среди любителей музыки получило исполнение пьесы американской пианисткой украинского происхождения Валентиной Лисицей в Лондоне в 2012 году совместно с филармоническим оркестром. Также совместно с оркестром багатель была исполнена Георгием Черкиным в 2010 году и эта версия также получила широкое признание у многочисленной публики. Нельзя обойти вниманием и исполнение «К Элизе» Александром Малкусом.

 

Л. Бетховен «К Элизе»

 

Только обратите внимание, одно и то же произведение, в котором не изменили ни одной ноты, звучит совершенно по-разному, показывая совершенно новые стороны души великого маэстро!

 

 

Далеко не каждый композитор может похвастаться подобным произведением, которое известно буквально в каждом уголке планеты. Эту небольшую фортепианную пьесу можно смело назвать визитной карточкой Бетховена, которая показывает нам совсем другого композитора, не реформатора, а более чуткого романтика. Согласитесь, ведь многие выпускники музыкальных школ, на каком бы инструменте они не играли, с удовольствием наигрывают первые такты этой пьесы, но не все из них подозревают, какая глубина чувств и личная драма композитора скрывается за каждой нотой багатели.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Как создавал шедевры потерявший слух композитор Бетховен — Российская газета

Великий Бетховен, чей 250-летний юбилей отмечается в этом году, свою знаменитую «Девятую симфонию» и другие известные произведения создал, практически полностью потеряв слух. Как такое возможно? Этот феномен для «РГ» объяснил один из авторитетных отоларингологов, заместитель главного врача московской городской больницы № 29, профессор Михаил Григорьевич Лейзерман:

— С 20 лет Бетховен начал ощущать шум в ушах (тинитус), который постепенно усиливался и был одним из признаков заболевания внутреннего уха. Это в дальнейшем привело к глухоте. Причины заболевания композитора неизвестны. Однако исследования немецких ученых показали, что в волосах и костях Бетховена было повышено содержание свинца, попавшего в организм, вероятно, из бокалов для вина, в стенках которых был свинец, или из самого вина из-за добавок свинца, использовавшегося в то время в качестве усилителя вкуса. Свинец вызвал хроническую интоксикацию, проявлением которой и стало поражение слуховых нервов, а также печени и почек. Это было обнаружено при вскрытии. А умер великий глухой в возрасте всего 55 лет!

Встает вопрос: а как же, не слыша звуков, можно было писать и исполнять музыку? Для ответа необходимо знать, что при воздействии звука на ухо существует два вида проводимости. Воздушная — когда ушная раковина, слуховой проход, барабанная перепонка, слуховые косточки передают колебания на жидкости внутреннего уха. И костная — когда колебания костных капсул лабиринта передаются на жидкостные составляющие внутреннего уха. Поэтому при проверке слуха камертонами или на аудиометре мы отмечаем значения как воздушной, так и костной проводимости и.

Если взять камертон и приложить его к костям черепа или к передним зубам, мы почувствуем вибрацию и услышим звук. Это и будет результатом проверки костной проводимости. Именно этим способом и воспользовался великий и глухой композитор. Вначале он применял специальный «ушной рожок» с расширением на конце. А потом стал брать в сжатые зубы деревянную палочку, которая вторым концом упиралась в переднюю панель фортепьяно! Таким образом он различал звуки. Бетховен обладал необыкновенными музыкальными способностями, позволяющими ему сочинять музыку «мысленно», а потом уже записывать ноты. Среди больших музыкантов есть люди, которые также способны «играть музыку мысленно». Однако делать это при почти полной глухоте способен был лишь гениальный Бетховен!

Если у поэтов мысли складываются в стихи, то у больших музыкантов в голове звучат мелодии. Это дар свыше. Дар, дарованный природой. Это врожденные способности, которые могут стать основой гениальности. Поэтому задача родителей и педагогов — понять и развить эти задатки, направить их в нужное русло, и тогда, возможно, появится гениальный композитор, певец или скрипач!

Кстати, в настоящее время людям с выраженным снижением слуха проводится специальное лечение, а при его неэффективности подбирается слуховой аппарат, который также может быть использован для улучшения слуха как по воздуху (в слуховой проход) или по кости (в заушную область), или в сочетании этих способов передачи звука. Кроме того, один из современных способов помощи глухим пациентам — кохлеарная имплантация, когда специальный имплантат устанавливается в тканях черепа и передает звуковые волны непосредственно во внутреннее ухо.

Вероятно, сегодня Бетховену можно было бы помочь услышать свою музыку

Ныне специализированная помощь слабослышащим и глухим пациентам на достойном уровне и способна улучшить слух абсолютному большинству больных. Жаль, что Бетховен не дожил до наших дней! Вероятно, ему можно было бы помочь услышать свою музыку даже без помощи деревянной палочки в зубах.

Людвиг ван Бетховен — Краткая Биография и Произведения

Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827) — немецкий композитор и пианист, представитель «венской классической школы».

Родился в семье заурядного музыканта в Бонне. Пьяница-отец, обнаружив у сына талант, начал обучать его игре на фортепиано. Жестоко расправляясь с ним при малейших неудачах, он чуть было не отбил у мальчика вкус к музыке. К счастью, необыкновенно одаренным ребенком вскоре заинтересовались другие боннские музыканты. В 1792 году после смерти отца, его посылают в Вену, где он учится композиция у Гайдна и Сальери. В этот период ему значительно помогли венские аристократы-меценаты — Вальдштейн, Лихновский, Лобковиц, Эстергази, которым он впоследствии посвящал свои произведения. В 1795 году Бетховен с триумфом входит в музыкальную жизнь как пианист-виртуоз и композитор. Год спустя он отправляется в Прагу, Дрезден, Будапешт и Берлин. Это было самое далекое путешествие Бетховена, который до конца своей жизни, никогда больше не покидал Вену.

С 1798 года у Бетховена появляются признаки ослабления слуха, вскоре перешедшие в полную глухоту. Композитор вынужден был отказаться от публичных выступлений в качестве пианиста и дирижера. Собственные же произведения он создает, опираясь на музыкальное воображение и высокий уровень музыкальной культуры и знаний.

В 1809 году Бетховену предложили должность придворного дирижера вестфальского королевства в Касселе, но в это же время австрийский император назначил ему пожизненную пенсию, и Бетховен остался в Вене. Однако беспомощный в практических делах композитор, несмотря на пенсию, был обречен на жизнь, полную материальных трудностей. Моральные страдания, связанные с глухотой, еще более ухудшали состояние его здоровья. Умер он от водянки и был похоронен при большом стечении народа. Бетховен был человеком бурного темперамента, часто впадавшим в крайности. Свою третью симфонию, названную «Героической», он вначале посвятил Наполеону Бонапарту, но когда тот объявил себя императором, Бетховен снял посвящение. Он ненавидел тиранию, презирал аристократию и в то же время посвящал свои произведения русскому царю. В последние годы жизни глухота сильно повлияла на характер композитора, он все больше сторонился людей.

Форма произведений Бетховена строго классическая. Вместе с Моцартом и Гайдном он входит в тройку «венских классиков». Но в более поздний период в его творчестве неоднократны отступления от классической формы, например, он ввел хор в финал своей Девятой симфонии.

Произведения Бетховена


опера «Фиделио» (1803-1805)
балет «Творение Прометея» (1801)
оратория «Христос на Масличной горе» (1802-1803)
месса до мажор (1807)
«Торжественная месса» (1819-1823)
кантаты
песни, дуэты, хоры
симфонии:
№ 1 (1799-1800)
№ 2 (1800-1802)
№ 3 «Героическая» (1802-1804)
№ 4 (1806)
№ 5 (1804-1808)
№ 6 «Пасторальная» (1807-1808)
№ 7 (1811-1812)
№ 8 (1811-1812)
№ 9 (1817-1823)
увертюры:
«Кориолан» (1807)
«Леонора» № 3 (1806)
«Эгмонт» (1809-1810)
«Афинские развалины» (1811)
«Освящение дома» (1822)
концерт для скрипки с оркестром (1806)
пять концертов для фортепиано с оркестром
камерные ансамбли трио, квартеты
десять сонат для скрипки и фортепиано, среди них № 9 — «Крейцерова» (1802-1803)
пять сонат для виолончели и фортепиано
сонаты для фортепиано, среди которых:
№ 8 «Патетическая (1798-1799)
№ 14 «Лунная» (1801)
№ 21 «Аврора» (1803-1804)
№ 23 «Аппассионата» (1804-1805)
№ 32 (1821-1822)
вариации, багатели, рондо, танцы

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Людвига ван Бетховена, просьба сообщить об этом администрации сайта.

ГСО и Сладковский открывают новый концертный сезон — Реальное время

Первый концерт Государственного симфонического оркестра состоял из произведений Людвига ван Бетховена

Фото: предоставлено пресс-службой ГСО РТ

19 сентября в Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева Государственный симфонический оркестр Татарстана под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского открыл 55-й концертный сезон. Композитором открытия стал Людвиг ван Бетховен, чье 250-летие отмечается в этом году. Концерт начался революционной увертюрой «Эгмонт», а завершился пятой симфонией с ее знаменитой «темой судьбы».

«Эгмонтом» по Наполеоновским планам

Дыхание еще не потерявшего силу коронавируса чувствовалось и в зале. Открытие было камерным — зал не был заполнен и наполовину, но пришли, конечно, самые преданные почитатели оркестра, самого маэстро и, конечно же, великого композитора. Между тем первый концерт сезона ознаменовал не только юбилейный сезон. В 2020 году оркестр отмечает еще две даты — 55-летие руководителя и 10 лет с того момента, как Александр Сладковский возглавил ГСО.

Первым произведением вечера стала увертюра «Эгмонт», так точно и полно отображающая характер самого Бетховена. Мятущийся и непокорный, стремительный и торжественно-победоносный — таким представляется и герой увертюры, и сам ее создатель. Увертюра была написана композитором в 1809 году, когда Австрию штурмовали войска Наполеона, поэтому и призыв к борьбе с узурпатором, и жажда свободы здесь звучат особенно яростно. Увертюра написана к одноименной трагедии Гёте, с которым Бетховен был лично знаком. Когда дирекция Придворного театра Вены сделала заказ на музыку, Бетховен, из уважения к Гёте, отказался от гонорара.

Открытие было камерным — зал не был заполнен и наполовину, но пришли, конечно, самые преданные почитатели оркестра

Действие трагедии происходит в XVI веке, и речь в ней идет о борьбе за свободу народа Нидерландов с испанцами, символом которой стал граф Эгмонт, принц Гаврский, погибший при наместнике герцоге Альба в 46 лет. Начинается увертюра строгой и торжественно-печальной сарабандой — этот испанский танец считался долгое время траурным. Здесь он символизирует печали угнетенного народа — параллель с временами Бетховена, когда оккупация надвигалась на его родную Австрию. Но потом звуки струнных начинают нарастать, рассказывая о том, что свобода близка, и даже смерть главного героя не дает угаснуть ее торжественным звукам.

«Когда о нотах уже не думаешь»

Вслед за знаменитой увертюрой вниманию слушателей был предложен Концерт для скрипки с оркестром, который гармонично сочетается с увертюрой даже по настроению, несмотря на то, что произведения написаны с разрывом в два года. Солистом выступил скрипач-виртуоз, лауреат конкурсов международного уровня Павел Милюков. Музыкант признался, что чрезвычайно счастлив приезжать в Казань и играть вместе с симфоническим оркестром и маэстро Сладковским. За кулисами он рассказал, что после исполнения Пятой симфонии «думал уже не о нотах, а о чем-то гораздо более высоком».

Павел Милюков признался, что чрезвычайно счастлив приезжать в Казань и играть вместе с симфоническим оркестром и маэстро Сладковским

Действительно, второе отделение состояло из Симфонии №5. «Тему судьбы» из четырех первых нот может напеть практически любой — настолько популярно произведение Бетховена, законченное им в 1808 году. К этому времени композитор подходил к своему 70-летию, а глухота его начинала прогрессировать. Один из биографов композитора говорил: «Так судьба стучится в дверь», — симфония стала самой яркой и популярной в наследии гения, а возможно, и переломной в его жизни.

Интересно, что его ученики — например, Карл Черни — считали, что основная тема навеяна Бетховену напевами птички овсянки, которую он часто слышал во время прогулок по парку Пратер в Вене. Конечно, в исполнении ГСО пения птички уже не услышать, но и здесь мощь и красота таланта композитора раскрывается в полной мере.

Долгожданные гости и будущие премьеры

На первом концерте сезона Александр Сладковский признался в любви своему слушателю:

— Мы так ждали этого дня, мы вам очень признательны за вашу любовь, за вашу верность. Спасибо вам за то, что дождались, мы сегодня по-настоящему счастливы!

Ожидается, что предстоящий сезон еще не раз порадует казанцев громкими именами и яркими событиями

Ожидается, что предстоящий сезон еще не раз порадует казанцев громкими именами и яркими событиями. Так, запланированы фестивали Concordia, «Белая сирень», «Рахлинские сезоны», «Мирас», «Достояние Республики». По-прежнему будем с нетерпением ждать в гости Дениса Мацуева. Уже анонсированы премьерные исполнения оркестром в Казани таких произведений, как увертюра «Ковбои» Джорджа Уильямса, «Танцы из Галанты» венгерского композитора Золтана Кодай, классических произведений и сочинений татарских композиторов, которые прозвучат на VI фестивале татарской музыки имени Назиба Жиганова «Мирас».

Анна Тарлецкая, фото предоставлено пресс-службой ГСО РТ

ОбществоКультура Татарстан Сладковский Александр ВитальевичГосударственный симфонический оркестр РТ

10 основных произведений великого композитора |

Людвиг ван Бетховен (17 декабря 1770 — 26 марта 1827) — один из самых влиятельных и значительных композиторов всех времен. Он был доминирующей музыкальной фигурой в переходный период между классической и романтической эпохами, и, несмотря на далеко идущие медицинские и эмоциональные муки (к 40 годам он полностью оглох), его музыка является свидетельством человеческого духа перед лицом жестоких несчастье. Откройте для себя нашу подборку лучших произведений Бетховена, включая симфонии, концерты, оперы, шедевры струнного квартета и сонаты для фортепиано великого композитора.

Слушайте лучшие произведения Бетховена в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы открыть нашу подборку из 10 лучших произведений Бетховена.

Лучшие произведения Бетховена: 10 основных произведений

Симфония №3 ми-бемоль, op.55 – Симфония «Героическая»

Симфония Бетховена «Героическая» , завершенная в 1804 году, изменила музыкальный мир и, возможно, является его определяющим произведением. Одним махом оркестровая музыка переходит в другое измерение, с широтой замысла, эмоциональной грузоподъемностью и диапазоном, о которых раньше нельзя было и мечтать, точная лаконичность и классическая симметрия Моцарта остаются позади. Первоначально он был посвящен Наполеону — посвящение, которое Бетховен удалил в ярости, узнав, что он сделал себя императором. Здесь Бетховен понял возможности сонатной формы и тематического развития, а затем упивался своей свободой. Влияние «Героической» симфонии распространилось далеко в будущее, ее влияние неизмеримо на композиторов, начиная от Шуберта до Берлиоза до Вагнера и позже Малера . В этой симфонии Бетховен искал для себя новый путь; в конце концов, он нашел тот, который сформировал музыку на столетие.

Симфония № 9 ре минор, соч. 125 – «Хоровая» симфония

Симфония № 9 Бетховена — одно из величайших произведений Бетховена и одна из величайших когда-либо сочиненных симфоний. Симфония № 9 также известна как «Хоровая» симфония, поскольку в ее финальной части участвуют четыре вокалиста и хор, исполняющие поэму Шиллера An Die Freude ( Ода радости ). В «Хоровой» симфонии Бетховен довел структуру классической симфонии до предела, выразив свою высокую философскую тему: единство человечества и наше место во вселенной.Хотя кажется, что он следует традиционной симфонической модели с четырьмя частями, его массивная хоровая четвертая часть вовсе не была традиционной. «Хоровая» симфония Бетховена стала источником вдохновения для последующих композиторов и краеугольным камнем романтического движения XIX века.

Соната для фортепиано № 30 ми-бемоль, op. 109

Бетховен написал 32 сонат для фортепиано , причем последние три представляют собой трилогию, которая неразрывно связана друг с другом. Первый из трех, No.30 в E — одна из самых прекрасных вещей, написанных им, и она несколько короче, чем некоторые из ее предшественников, с кристальной поверхностью, скрывающей великие тайны и хитросплетения формы и гармонии. Короткие первые две части, первая возникает из того, что звучит как мягкое звяканье капель дождя, являются лишь прелюдией к последней — похожей на хорал теме (и вариациям), которая охватывает всю почву между Баха и Шопеном до кружась в бреду экстаза, который утихает обратно в тему с благословенным чувством возвращения домой.Это 20 минут самого продолжительного музыкального восторга, который только можно себе представить, и одно из лучших произведений Бетховена.

Фиделио, оп.72

Бетховен не был естественным, когда дело доходило до оперы — слишком высокомерным и слишком идеалистичным для грязного мира драмы и оттенков человеческой мотивации — но Фиделио , его единственная попытка в этом жанре, имеет удивительные, пылающие периоды это более чем компенсирует его неоднородные моменты. Есть определенные оперные сцены, от которых всегда мурашки по коже головы.Например, Тоска, зарезавшая своего развратного шантажиста, или Кармен, отбивающаяся от своего бывшего-убийцы. Но момент, когда Фиделио оказывается женщиной, героически спасает своего мужа, а затем направляет пистолет на своего злого врага, — это фейерверк, способный победить их всех. «Хор заключенных» из первого акта — незабываемое событие. Фиделио/Леонора уговаривает главного тюремщика Рокко выпустить заключенных подышать свежим воздухом и солнечным светом, чтобы она могла найти своего мужа. Их припев «O Welche Lust» («О, какая радость») является выражением музыкального экстаза, тем более мощного в атмосфере стеснения.

Симфония № 5 до минор, соч. 67

Симфония Бетховена № 5 — одна из наиболее часто исполняемых симфоний и одно из самых известных произведений классической музыки. Симфония начинается с характерного вступительного мотива из четырех нот, который повторяется в различных формах на протяжении всего произведения, который Бетховен якобы описал своему секретарю и биографу Антону Шиндлеру как «Судьба стучится в дверь». Вскоре после завершения Симфонии № .3 («Героическая») Бетховен начал набрасывать идеи для своей пятой симфонии, которую он сочинил между 1804 и 1808 годами. 6 , Фортепианный концерт № 4 и Фиделио . Премьера Симфонии № 5 состоялась 22 декабря 1808 года в Вене на знаменитом концерте, в который также вошли премьеры Симфонии № 6 и Концерта для фортепиано с оркестром № .4 .

Соната для скрипки №9, op. 47 – «Крейцерова» соната

Следует помнить, что композиторская жизнь Бетховена началась не с «Героической» — на самом деле, если бы он умер в 1803 году, мы до сих пор считали бы его великим. Эта соната была написана за несколько месяцев до Третьей симфонии и, как и многие произведения этого периода, демонстрирует большое, неугомонное стремление.Первая часть сражается между мучительной темой минорной тональности и типично гимноподобной интерлюдией; вторая — солнечная, безмятежная тема и вариации; а последний — веселая тарантелла. Произведение длится примерно в два раза дольше, чем любая предыдущая соната, что обеспечивает большую глубину музыкального и эмоционального развития — и его очень сложно играть.

Рекомендуемая запись

The New Complete Beethoven Essential Edition включает всю музыку Бетховена на 95 компакт-дисках в исполнении более 200 величайших исполнителей Бетховена, включая Клаудио Аррау, Квартет Амадея, Клаудио Аббадо, Марту Аргерих, Карла Бема, Альфреда Бренделя, Риккардо Шайи, Струнный квартет Эмерсона. , Дитрих Фишер-Дискау, Пьер Фурнье, Эмиль Гилельс, Джон Элиот Гардинер, Мария Жоао Пирес, Вильгельм Кемпф, Герберт фон Караян, Иегуди Менухин, Анн-Софи Муттер, Мюррей Перахиа, Маурицио Поллини и Мицуко Учида.

Новое полное издание Beethoven Essential Edition можно приобрести здесь .

Откройте для себя другие лучшие произведения нашего композитора.

Хочешь первым узнавать последние новости из мира классической музыки? Подпишитесь на uDiscover Classical в Facebook и Twitter .

10 произведений Бетховена, которые изменили мир

250 лет назад родился Людвиг ван Бетховен – и мир уже никогда не был прежним. Это 10 шедевров немецкого композитора, которые изменили все навсегда.

  • Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор

    В 1795 году молодой Бетховен переехал из своего родного города Бонна в центр музыки Европы, Вену. Он провел свои первые несколько лет в Вене, изучая музыку у учителя Йозефа Гайдна и играя для знати в частных салонах. Но именно благодаря его Концерту для фортепиано с оркестром № 2 мир увидел Бетховена как виртуоза и как композитора.

    Молодой, немного странный и неуклюжий Людвиг дебютировал на публике в возрасте 24 лет в венском Бургтеатре, сыграв эту пьесу. Концерт имел огромный успех, и родилась звезда. Молодой виртуоз заставил всех заговорить, дав ему влиятельные связи и профиль, чтобы начать публиковать свои произведения. Вена, да и весь классический мир, уже никогда не будут прежними.

    Подробнее: 25 вещей, которые вы буквально *не* знали о Бетховене >

  • Симфония № 5 до минор

    Эта симфония начинается с четырех темных, сокрушительных нот. Это, вероятно, четыре самые известные ноты во всей музыке, которые сейчас глубоко укоренились в нашей культуре и сознании.

    Написанные между 1804 и 1808 годами, в то время, когда Бетховен смирился со своей глухотой, они начинают глубоко эмоциональное путешествие в музыке.Симфония переносит нас из того момента, когда «судьба стучится в дверь» через тоску, борьбу, а затем в решимость и торжество.

    Кроме того, подумайте об архетипе замученного гения, пронизывающем всю культуру, и о том, как много уходит корнями в выражения Бетховена в этом произведении.

    Симфония начинается в темноте тональности до минор, но заканчивается в свете до мажор. Он пробуждает силу музыки, которая уносит нас в глубокие глубины души, улавливает страдания и передает в музыке что-то универсальное: отчаяние все же может перейти к надежде. И все это происходит из этой фразы из четырех нот, известной сегодня (вероятно) миллиардам людей во всем мире. Круто, да?

    Смотрите еще: 3-летний ребенок дирижирует оперой Бетховена «Пятая — это будущее» >

    Памятник Людвигу ван Бетховену в Бонне, Германия, 2020 год. Рисунок: Гетти
  • Концерт для скрипки с оркестром D

    Тум, дум, дум, дум. Нет, это снова не квинта Бетховена, а скорее постукивание по литаврам для очередного музыкального переворота.

    На этот раз мотив принадлежит его единственному концерту для скрипки.В истинном стиле Людвига само начало указывает на то, что все по-другому. Работа привнесла в сольные концерты новое звучание, стиль и масштаб. При жизни композитора его не очень любили, но в XIX веке он приобрел популярность, вдохновил Брамса и стал образцом для сольного концерта.

    Интересно, что гитара хэви-метала уходит своими корнями в романтические скрипичные концерты и, следовательно, в костяк этого произведения. Так что без этого мега-Бетховена Megadeth не было бы.

  • Симфония No.6 в Ф

    Наш мир полон программной музыки. В фильмах, видеоиграх, театрах, сериалах Netflix и концертных залах вы услышите музыку, написанную для изображения сцены или настроения.

    В пяти частях Шестая симфония Бетховена изображает пасторальные сцены, от красоты сельской местности до ручья с музыкальным пением соловьев, перепелов и кукушки; деревенский танец, буря и, наконец, солнце.

    Программная музыка существовала и раньше, но именно глубина музыкальных образов, возникших в 1808 году, делает эту работу трансформирующей, навсегда изменившей отношения между музыкой и драмой.Подумайте об этом в следующий раз, когда будете смотреть фильм и слушать музыку, написанную для сопровождения восхода солнца.

    Бетховен, прогуливающийся по сельской местности, Гемальда фон Шмид. Рисунок: Гетти
  • Багатель ля минор, «К Элизе»

    В этом списке гигантских произведений, как странно, что мы теперь обращаемся к простой маленькой Багатель для фортепиано соло в форме Рондо.

    В 1810 году эта работа могла просто соскользнуть с дивана, и ее больше никто не видел.Но поскольку это Бетховен, он остается с нами, он преображает и по-своему силен.

    Für Elise — миниатюра такого изысканного пианизма и очарования. На самом деле он не был опубликован в течение десятилетий после смерти композитора, но с тех пор его популярность резко возросла. Это пьеса из старой музыкальной шкатулки или для многих первая «настоящая» пьеса, которую вы хотели разучить на фортепиано.

    Эти сорванные аккорды сошли с пальцев бесчисленного множества юных пианистов, которых они играли на уроках, экзаменах по музыке и на мини-концертах для бабушек и дедушек по всему миру.Подумайте о том, сколько музыкальных умов она вдохновила на протяжении столетий и какую волну вызвало это. Спасибо, Бетховен.

  • Соната для фортепиано № 29, «Hammerklavier»

    Это произведение считается одним из самых сложных произведений, когда-либо написанных для фортепиано. Сама вступительная последовательность аккордов, которой предшествует мимолетная нота баса, имеет многооктавный скачок, который по-человечески невозможно сыграть с заметной скоростью Бетховена.

    Эта эпопея — чокка с блестящим контрапунктом, дьявольскими двойными трелями и монументально требовательными пассажами, а в конце — совершенно сумасшедшая фуга.

    В этой сонате Бетховен взял музыкальную форму классической сонаты и максимально расширил ее. Это произведение стало вершиной творчества Бетховена для таких композиторов, как Брамс, которые продолжали исследовать классические формы, продвигая их в новых виртуозных и выразительных направлениях.

  • Симфония № 9, «Хоровая»

    Hammerklavier продвинул классическую форму настолько далеко, насколько это было возможно, не нарушая ее. Последняя симфония Бетховена раскрыла все настежь.

    Мощь и вес первой части говорит о том, что эта симфония не похожа ни на одну другую. После 40 невероятных минут самого изысканного сочинения Бетховена заключительная часть прорывается чем-то совершенно новым для симфонии: обстановкой стихотворения.

    Огромный диссонирующий аккорд возвещает солистов и хора в радостном торжестве всеобщего братства. В 1824 году это была также революция в музыке, которую подхватили такие, как Вагнер или Малер, которые продолжали поддерживать этот союз поэзии и симфонической музыки.

  • Струнный квартет си-бемоль соч. 130

    Камерная музыка была нитью, проходящей через всю жизнь Бетховена, от его первых опубликованных произведений до этих, его последних. Его поздние струнные квартеты были написаны, когда он был полностью глухим, изолированным и истощенным физически и эмоционально. Он знал, что это его последние дни, и написал эту музыку для чистого выражения и эмоций.

    Послушайте тоску и отчаяние движения Cavatina соч.130. Над нежным пульсом в трех нижних струнах всхлипывает первая скрипка. Это сочинение, загадочное, личное и задающее вопросы, открыло дверь ко всему в музыке, творчестве и самовыражении. У нас не было бы и половины той музыки, которую мы любим сегодня, если бы у нас сначала не было этого.

  • На Classic FM мы отмечаем 250-летие Бетховена специальными шоу 16 декабря, что считается днем ​​рождения Бетховена. Мы будем играть его музыку в течение дня, а вечером Джон Суше представит эксклюзивную, полностью Бетховен программу в The Classic FM Concert – с участием скрипача Никола Бенедетти и оркестра Classic FM на Гастроли, Филармония Оркестр .

    Глава 17: Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

    Глава 17

    Оглавление

    Прелюдия. (CHWM 376–77)

    Конец восемнадцатого и начало девятнадцатого веков были временем политических и экономических революций, что отразилось в карьере и весьма индивидуальных сочинениях Людвига ван Бетховена (1770–1827). Он писал музыку медленно и обдуманно, руководствуясь тем, что романтики называли «вдохновением».Карьеру Бетховена обычно делят на три периода : (1) 1770–1802 гг., когда он овладел музыкальным языком и жанрами своего времени; (2) 1802–1816 гг., когда он утвердил свой индивидуализм; и (3) 1816–1816 гг. 1827 год, когда его музыка стала более интроспективной.

    I. Первый период (CHWM 377–80, NAWM 118)

    1. Посетители
      В течение своего первого десятилетия в Вене Бетховен зарабатывал на жизнь, выступая в качестве пианиста, преподавая, публикуя и получая подарки от щедрых покровителей.

      Биография: Людвиг ван Бетховен
      Бетховен родился в Бонне, где учился игре на фортепиано и скрипке вместе со своим отцом и другими музыкантами. В 1792 году Бетховен переехал в Вену, где брал уроки у Гайдна и нашел аристократических покровителей. Преодолев кризис 1802 года, связанный с постепенной потерей слуха, Бетховен написал музыку большой глубины и размаха, которая вскоре сделала его самым популярным композитором из ныне живущих. Он полностью посвятил себя композиции и писал в своем собственном темпе.После 1815 года Бетховен все больше удалялся от общества.

    1. Сонаты для фортепиано
      Бетховен часто использовал контрасты стиля в своих сонатах для фортепиано, чтобы очертить форму и расширить выразительный диапазон.
    2. Патетическая соната
      Патетическая соната Бетховена (1799) включает в себя драматическое, похожее на фантазию медленное вступление, которое дважды повторяется в первой части, и серьезный и напряженный финал сонаты-рондо с тематическими и гармоническими связями с двумя другими частями. Музыка: NAWM 118
    3. Оп. 18 струнных квартетов
      Первые шесть струнных квартетов Бетховена (соч. 18) были опубликованы в 1800 году, и они демонстрируют его индивидуальность в использовании тем, неожиданных модуляциях и оборотах речи, а также в формальной структуре.
    4. Первая симфония
      В своей Первой симфонии до мажор (1800) Бетховен воспользовался образцом поздних симфоний Гайдна и Моцарта, но при этом выделил и свой собственный стиль.

    II.Второй период (CHWM 381–89, NAWM 119)

    К тридцати годам Бетховен был известен как пианист и композитор, имел много щедрых покровителей и пользовался спросом у издателей.

    1. Блокноты и альбомы для рисования
      Бетховен сочинял с большой обдуманностью, вел тетради с набросками и создавал музыку, в которой каждая часть была связана с целым.
    2. Личный кризис
      Один из способов рассматривать музыку Бетховена после 1802 года — это повествование или драма, возможно, отражающая борьбу его собственной жизни.
    3. Героическая Симфоническая
      Симфония Бетховена «Героическая » (1803–1804 гг.), первое произведение, полностью иллюстрирующее его новый подход, длиннее любой предыдущей симфонии и имеет название, посвященное герою.
    4. Первое движение
      В первой части симфонии «Героическая » трансформации основного мотива первой темы и взаимодействие мотива с прыгающей фигурой из более поздней первой тематической группы можно интерпретировать как рассказ о вызове, борьбе и окончательной победе героя. Музыка: NAWM 119
    5. Посвящение Наполеону
      Бетховен сначала назвал произведение «Бонапарт», но изменил название через несколько месяцев после того, как Наполеон короновал себя императором.
    6. Похоронный марш
      Вторая часть симфонии «Героическая » представляет собой траурный марш, напоминающий стиль французских революционных шествий.
    7. Fidelio
      Fidelio, Единственная опера Бетховена, выражающая гуманистические идеалы Французской революции и претерпевшая три редакции, прежде чем добилась успеха.
    8. Разумовский Квартеты
      Бетховен раздвинул границы условностей камерной музыки и испытал пределы возможностей исполнителей-любителей в своих квартетах Rasumovsky , соч. 59.
    9. Средние симфонии
      Бетховен сочинил свои Четвертую, Пятую и Шестую симфонии между 1806 и 1808 годами.
    10. Пятая симфония
      Бетховен Пятая симфония, соч. 67 изображает борьбу и окончательный триумф, переходя от до минор к до мажор и развивая знаменитую вступительную фигуру из четырех нот, которая повторяется в разных обличьях в трех других частях.
    11. Пастораль Симфония
      Шестая симфония Бетховена ( Pastoral ) состоит из пяти частей, название каждой из которых предполагает сцену из сельской жизни.

      В исполнении: Темп Бетховена
      Начиная с Бетховена, исполнители стали подчинять свои интерпретации музыки видению композитора и указаниям партитуры, в том числе указаниям темпа. В восемнадцатом веке темп определялся условностями придворного танца.Когда эти танцы исчезли из репертуара, многие композиторы, в том числе Бетховен, обратились к метроному (изобретенному около 1815 г.) для определения темпа. Современные музыканты следуют бетховенским маркировкам, но также модифицируют их, принимая во внимание акустику, условия исполнения и инструменты.

    1. Симфонии № 7 и 8
      Бетховен завершил свои следующие две симфонии в 1812 году. Седьмая обширна, а Восьмая гораздо более сжата.
    2. Увертюры
      Бетховен также написал несколько увертюр, формы которых напоминают первую часть симфонии.
    3. Сонаты для фортепиано
      Бетховен написал десять сонат для фортепиано между 1800 и 1805 годами, и каждая имеет свои особенности.
    4. Вальдштейн и Аппассионата сонаты
      Модели Waldstein Sonata (1804 г.) и Appassionata Sonata (1805 г.) бросают вызов традиционным формам с вызывающими воспоминания темами и резко контрастирующими текстурами.
    5. Концерты для фортепиано с оркестром
      Концерты среднего периода Бетховена сочинены с большим размахом, и солист часто равен оркестру.

    III. Третий период (CHWM 390–96, NAWM 120)

    На пике своей славы глухота Бетховена, семейные проблемы и слабое здоровье заставили его еще больше изолироваться.

    1. Климат в Вене
      Более крупные политические и экономические изменения в Вене замедлили темп сочинения Бетховена и вызвали изменение его направленности и стиля.
    2. Характеристики позднего стиля
      Большинство поздних произведений Бетховена были адресованы знатокам, были интроспективными и сосредоточенными, имели крайности от возвышенного до гротеска и обращались к классическим условностям, но изменяли их.
    3. Вариации
      В своих поздних вариациях Бетховен сохранил лишь несколько основных элементов своих тем в очень разнообразных вариациях.
    4. Преемственность
      В своем позднем стиле Бетховен подчеркивал непрерывность, стирая границы между фразами и движениями.
    5. Импровизационные пассажи
      Многие поздние произведения включают отрывки, носящие импровизационный характер или напоминающие речитатив; они предполагают, как могли бы звучать импровизации Бетховена.
    6. Новые звучности
      Поиски Бетховеном новых выразительных средств в его поздних произведениях породили новые звучности, которые настаивали на композиторском видении в ущерб исполнительской свободе и зрительскому комфорту.

      В контексте: Бессмертная возлюбленная
      Женщина, которую Бетховен назвал своей «Бессмертной возлюбленной» в страстном любовном письме, обнаруженном после его смерти, могла быть Антони Брентано.

    1. Фугаловая текстура
      Бетховен часто использовал подражательный контрапункт и особенно фугу в своих поздних произведениях.
    2. Форма
      Бетховен переосмыслил количество и расположение частей в своих поздних произведениях.
    3. Квартет соч. 131
      Расположение форм, тональностей и темпов в струнном квартете до-диез минор, соч. 131, иллюстрирует, как Бетховен одновременно взывает к традициям и отступает от них в своих поздних произведениях. В то время как Бетховен варьировал традиционную последовательность движений, он искал способы более тесно интегрировать движения. Его поздние сонаты и квартеты были написаны для знатоков, ценящих сложные композиционные приемы и переплетение традиции и новаторства. Музыка: NAWM 120
    4. Торжественная месса
      Как и его поздние частные произведения, последние два крупных публичных произведения Бетховена пересматривают традиции соответствующих жанров. « Missa solemnis » Бетховена была не богослужебным произведением, а мессой для концертного исполнения в форме единой пятичастной симфонии.
    5. Девятая симфония
      Девятая симфония Бетховена (1824) имела популярный, но не финансовый успех.Бетховен соединил в этом произведении традиции и новаторство, разрозненные стили и глубокую эмоциональную выразительность. Расширенный финал отсылает к предыдущим трем частям и включает в себя сольные голоса и припев в музыке, основанной на традициях, но беспрецедентной по форме и масштабу.

    Постлюдия (CHWM 396–97)

    Бетховен стал культурным героем, а история его жизни помогла определить романтический взгляд на творческого художника как на социального аутсайдера. Многие из его композиций, особенно среднего периода, сразу же стали популярными благодаря своим революционным элементам и с тех пор остаются таковыми.Бетховен был одной из величайших разрушительных сил в истории музыки и оказал влияние на более поздних композиторов инструментальной музыки.

    20 лучших произведений Бетховена

    1) Вариации и фуга на оригинальную тему «Героическая», соч. 35 (1802)

    Эти удивительные вариации, написанные, когда Бетховену было 32 года, посвящены теме, которая интересовала его на протяжении многих лет и повторяется в   Героической  Симфонии (см. ниже). Здесь мелодия подвергается серии все более диких, часто веселых трансформаций, некоторые из последних почти шокируют своей дерзостью.

    Композитор, сам великий пианист, часто любил сбивать публику с толку, особенно нежными пассажами, над которыми заливался смехом. Это произведение является ярким примером того, как его агрессия используется в злонамеренных целях.

    Два года спустя  Бетховен  добился своего самого ошеломляющего успеха со своей Третьей симфонией . Мало того, что это самая длинная симфония, написанная к тому времени, у нее также есть смутный смысл, о чем свидетельствует ее название.Забудьте о Наполеоне, как это сделал Бетховен . Речь идет о героизме вообще, а не об одном его проявлении.

    После первых двух ударов молота он переходит в продолжительное движение, в котором лирическая красота снова и снова уступает место ужасающим натискам. Вторая часть — величайший из всех траурных маршей — показывает, кто победил. Само это движение заканчивается тем, что рушится в тишине.

    Третья часть, кипящее, залихватское Скерцо с крепким трио для трех валторн, показывает, что Бетховен  не собирается принимать смерть лежа; последний, набор вариаций, берет тему «Героическая» и показывает, сколько видов радости возможно.После этого ничто не могло быть прежним.

    3) Струнный квартет фа, соч. 59 № 1 «Разумовского»

    (1806)

    Бетховен  самое глубокое чувство, пожалуй, хранил к струнным квартетам, из которых он написал три набора: ранний, средний и поздний, а также пару отдельных. Этот первый из трех так называемых «разумовских» квартетов — произведение огромного масштаба, лишний раз ломающее рамки своего жанра.

    Его парящая вступительная мелодия совершенно очаровательна, не в последнюю очередь для собственного композитора, который украл ее, видоизменив, для более позднего камерного сочинения.В дразнящем Scherzo инструменты перебивают друг друга, а медленная часть проникает в глубину, которой не было ни в , ни в камерной музыке Бетховена.

    4) Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61

    (1806)

    Бетховен гений был не только в мелодии; его гораздо больше интересовало развитие и трансформация. Его Концерт для скрипки с оркестром — исключение. Хотя основным мотивом огромной первой части являются пять барабанных нот — настолько бестемных, насколько это возможно, но всепроникающих — когда весь оркестр берет верх, это с парящей мелодией, еще более развитой солистом, который играет некоторые из Бетховена ‘. самая безмятежная, трогательная музыка.

    Как ни странно, в медленной части больше драмы, чем во внешней. Бетховен не написал каденции для солиста, хотя сделал фортепианную версию произведения и написал для нее четыре каденции, одна из которых иногда адаптирована для скрипки.

    Если бы у этой симфонии было прозвище, то оно наверняка было бы «Неизбежное». Чуть ли не ужасаешься тем четырем нотам, которые начинают произведение и никогда не оставляют его в покое. Тем не менее, он по-прежнему поражает своей свирепостью и тревожным чувством, которое может — должен — дать слушателю неуверенность в том, на него или на нее нападают или действительно нападают.

    Какой бы ни был, в свежем исполнении он все равно должен сбить вас с толку. В Скерцо гоблины бродят по земле (по крайней мере, так думал автор Э. М. Форстер в Говардс-Энд ), и он захватывающим образом ведет к финалу, самому убедительному нерелигиозному оркестровому празднованию до сих пор.

    Если есть какой-то музыкальный жанр Бетховен  не был в состоянии взяться, то это опера. И все же он написал одну, и это высший шедевр. Его сюжет — героическое неповиновение тирании, жена, замаскированная под юношу, чтобы она могла работать в тюрьме и освободить своего несправедливо заключенного в тюрьму мужа — была стандартной «опера-спасателем», жанром, естественно популярным после Французской революции.

    Либретто во многом абсурдно, разговорный диалог (речитативов почти нет) неумел, а Бетховен сочинение для голоса, мягко говоря, невнимательно. И все же у него есть сила вызвать у слушателя слезы и экстаз, как это делают немногие произведения.

    Решимость героини Леоноры, агония сцены, где ей кажется, что она копает могилу своему мужу, и безудержное ликование в конце — вот слава драмы, всего искусства.

    7) Концерт для фортепиано с оркестром No.5, «Император», соч. 73

     (1809-11)

    Это  Бетховен  в кои-то веки наслаждающийся полнотой своих сил празднованием – не чего-то конкретного, а радости творчества. Как и у многих композиторов, определенные тональности имели для него коннотации, а ми-бемоль — тональность, которая означала почти то же самое для Моцарта — обещание богатства и волнения.

    Кульминация первой части, где оркестр и солист противостоят друг другу с одним и тем же аккордом, на этот раз не битва, а ликующая демонстрация силы.Медленное движение — это восторженный сон, а последний с неуемной энергией мчится прочь, пока, наконец, не решит передохнуть.

    Всякий раз, когда упоминается это произведение, Вагнер описывает его как «апофеоз танца». Есть интересная история о Вагнере , танцующем в то время, как Лист играл на фортепиано в сокращении — о, быть
    мухой на стене. Как бы то ни было, его наиболее поразительными чертами являются его распыляющая энергия в трех его движениях и его концентрация на ритме почти за счет всего остального.

    Другой известной вещью, сказанной об этом, было утверждение Вебера о том, что он показал, что Бетховен  созрел для сумасшедшего дома. Даже знаменитая медленная часть более интересна своим ритмом, чем мелодией. Создается впечатление, что Бетховен намеревался исчерпать возможности для написания одного вида музыки — и последующие композиторы, кажется, соглашались с этим, пока Стравинский не появился на сцене столетие спустя.

    Долгое время существовало мнение, что симфонии Бетховена с нечетными номерами были большими мальчиками, а четные — сравнительно легким облегчением.Это не смешно, но это ложь, и ни в коем случае не более чем в № 8 . Это компактное произведение, озорство в каждом баре, притворяющееся традиционным, но всегда делающее вещи, которые могли бы шокировать даже такого родственного духу, как Гайдн.

    В его юморе есть что-то демоническое, как и следовало ожидать от Бетховена на вершине его карьеры: те, кто думает, что «серьезное» и «забавное» являются противоположностями, имеют поверхностность этого взгляда, безжалостно разоблаченного этим архимастером. эмоционального срыва.

    10) Соната для скрипки соль, соч. 96

    (1812)

    Эта последняя из десяти сонат Бетховена для скрипки и фортепиано настолько светится хорошим юмором и нежностью, что является почти уникальной в творчестве Бетховена . Два исполнителя находятся в добродушных отношениях с самого начала, когда они обмениваются трелями, и когда скрипка взлетает от чистого приподнятого настроения, это происходит при полной поддержке фортепиано.

    Это самоуслаждение сохраняется на протяжении всей работы; самая длинная часть является последней, что необычно, и представляет собой набор вариаций, которые в какой-то момент имеют типично бетховенский фугальный пассаж, сухой и строгий, который рельефно подчеркивает мягкость остальной части Сонаты.

    11) Фортепианное трио, соч. 97, «Эрцгерцог»

    (1814)

    Это последний шедевр Бетховена «среднего» периода, и если бы это была его последняя работа, мы были бы удовлетворены тем, что он закончил таким всеобъемлющим охватом произведения. Но величайшие были еще впереди. Начальная мелодия повторяет мелодию Первого квартета Разумовского, но настроение более добродушное, и оно сохранено.

    Медленное движение обладает восторженной красотой, почти уникальной для произведений Бетховена , с глубиной чувства, предвещающей грядущее.Часто, когда звучит это трио, слушатели какое-то время после этого не разговаривают.

    12) An die ferne Geliebte, Op. 98

    (1816)

    Бетховен  не считается одним из основных авторов немецкой художественной песни, но во всех смыслах он ее основал, сочинив более 80 песен, многие из которых прекрасны, но забыты.  An die ferne Geliebte  (‘К далёкой возлюбленной’) является его самым ярким достижением в этой строке и первым немецким песенным циклом: шесть пьес, последняя усиливает первую.

    Что касается более или менее беспомощной любви, то они, может быть, и не так мучительны, как Шуберт или Шуман, но протяжны и столь же мелодичны. Они также показывают, что Бетховен , чья музыка почти никогда не эротична, мог выражать побуждения, которые были у него общие с его ближними, хотя обычно он концентрировался на том, что считал более благородным.

    Это одно из двух самых пугающих произведений Бетховена и одно из его величайших произведений.Оно предъявляет сверхчеловеческие требования к своему исполнителю и слушателям и вознаграждает их на всю жизнь. Почти час, он яростно компактен, с огромным медленным движением, которое проникает в глубины агонии или спокойствия, в зависимости от слушателя.

    Заключительная часть представляет собой гигантскую фугу — форму, которой Бетховен был одержим, — на безмерную, безжалостную тему, которая буквально взрывается, прежде чем несколько тактов покоя возвращают к безумию. Нет более удивительной музыки, чем эта.

    14) Соната для фортепиано до минор, соч. 111

     (1820-3)

    Эта последняя из Бетховена 32 сонат для фортепиано подводит их к такому завершению, что просто удивительно, что с тех пор кто-либо писал сонаты. Всего в двух частях, первая из которых декламационная, энергичная и даже не очень. Но за этим следует набор вариаций, которые трудно было бы сочинить.

    Медленная и простая мелодия расширяется до самых необычных ритмов, даже джазовых в какой-то момент, и поднимается вверх, пока пианист не играет тройную трель, то громче, то тише, и вся пьеса останавливается.

    15) Вариации Диабелли, соч. 120

    (1823)

    Антон Диабелли был бездарным исполнителем, который сделал ставку на бессмертие, написав банальный маленький вальс, который он разослал многим композиторам, в том числе Листу и Шуберту, с просьбой сделать на него вариацию. Они обязаны. Бетховен  собрал его в мусорное ведро, затем выудил и написал 33 вариации, его невероятный пик фортепианного изобретательства и вдохновения.

    Плодовитость такова, что их можно слушать ежедневно и все равно находить что-то новое.Финал никогда не разочаровывает: после потрясающей фуги пианист долго держит аккорд, а потом переходит к изящнейшему, элегантному менуэту. Это из Бетховена !

    16) Торжественная месса, соч. 123

    (1819-23)

    Бетховен  не имел фиксированных религиозных убеждений, хотя ему нравились высказывания восточного происхождения, такие как «Я есть Я». Но у него был религиозный темперамент, и, написав ранее одну довольно рутинную мессу, препоясал чресла свои и произвел эту свою самую большую и самую непримиримую работу.

    В то время как Бах не сомневался в религии, поэтому в его произведениях чувствуется утешительная уверенность, Бетховен , кажется, пытается создать религию своей напористостью, акцентами и даже отчаянием. Есть несколько красивых, даже чувственных пассажей, а заканчивается он отчаянным воплем о (земном) куске.

    Наверняка все согласятся, что первые три — чисто оркестровые — части этого произведения являются величайшими симфоническими частями, созданными Бетховеном .Первый — сокрушительный, второй — мощная контратака энергии, третий — глубокий набор вариаций.

    С добавлением четырех вокальных солистов и хора четвертая часть, великое утверждение братства под милостивым Отцом, вызвала величайшее разделение мнений, не в последнюю очередь из-за общественного использования, для которого она была использована. Однако многие слушатели находят его глубоко трогательным.

    18) Шесть багателей для фортепиано, соч. 126

    (1824)

    Эти короткие пьесы, которые Бетховен написал в разгар сочинения, с огромными усилиями, своих последних и самых напряженных произведений, должны были быть для него таким же облегчением, когда он писал, как и для нас, когда мы их слушаем.Регулярно играют только в одну или две, но все они созданы мастерской высшего мастера и восхитительны.

    Если вы чувствуете, что вам нужно что-то среднее между возвышенностью Бетховена самых требовательных и полезных произведений и рутиной повседневной жизни, то эти мягко-жизнерадостные произведения станут идеальным мостом.

    19) Струнный квартет си-бемоль, соч. 130 (включая Grosse Fuge, Op. 133)

    (1825-6)

    Последние квартеты – их пять – это Бетховен воля и завещание.Они оригинальны во всех отношениях, этот с шестью частями, включая гигантскую и непослушную фугу как финал. Нет никаких внешних критериев, по которым их можно было бы оценить, потому что они не похожи ни на что другое в музыке.

    Оп. 130 есть медленная часть, Каватина, которая заставила Бетховена плакать, когда он думал об этом. Трудно представить, чтобы кто-то отреагировал по-другому.

    20) Струнный квартет до-диез минор, соч. 131

    (1826)

    Стравинский писал об этом произведении: «Все в этом шедевре совершенно, неизбежно, неизменно.Это выше дерзости похвалы. Самая трогательная музыка для меня — это начало вариации Andante Moderato . Настроение не похоже ни на какое другое, а накал, если бы он выдержал такт дольше, был бы невыносим».

    Еще один великий композитор, Вагнер , первым прославил совершенство этого произведения, возможно, прежде всего трансцендентальную фугу, которой оно открывается. В конце Бетховен  пишет яростное Allegro движение, которое опускает нас на землю, понимая, что то, что мы слушали ранее, требует чистоты духа, которую не многие люди могут достичь или сохранить.

    Читайте обзоры последних записей Бетховена здесь

    Карьера в Вене — Людвиг ван Бетховен

    По рекомендации своего друга и покровителя графа Фердинанда фон Вальдштейна Бетховен вскоре был принят в аристократические круги Вены. Он изучал музыкальную композицию у Гайдна до отъезда Гайдна в Лондон в начале 1794 года, а затем изучал гармонию и контрапункт у Иоганна Георга Альбрехтсбергера. В 1792 году он также начал изучать вокальную композицию у Антонио Сальери.Всего за короткое время Бетховен стал очень востребованным композитором в Вене и, благодаря поддержке своих покровителей, теперь мог работать как независимый композитор.

    Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось 29 марта 1795 года. Он дал фортепианный концерт, или «Академию», в Венском Бургтеатре в рамках мероприятия, организованного Йозефом Гайдном (вероятно, соч. 15).

    В те ранние годы успех Бетховена как композитора был тесно связан с его карьерой и известностью как пианиста-виртуоза.Всего за первые десять лет своего пребывания в Вене он написал 20 из 32 своих фортепианных сонат, в том числе Большую патетическую сонату соч. 13 до минор и обе сонаты Opus 27, вторая из которых прославилась как соната «Лунная» (не названная самим Бетховеном). А Бетховен продолжал производить фурор своей невероятной импровизационной игрой.

    В 1798 году молодой виртуоз отправился в концертное турне, имевшее огромный художественный и финансовый успех, включавшее выступления в Праге, Дрездене и Берлине.Тур, инициированный князем Карлом Лихновским, прошел по маршруту тура, организованного Лихновским для Моцарта еще в 1789 году.

    Первыми сочинениями Бетховена, появившимися в печати, были его три фортепианных трио, написанные в 1794–1795 годах и получившие обозначение Opus 1. В последующие годы Бетховен обратил свое внимание на два других основных жанра классической музыки: струнный квартет и симфонию. . Между 1798 и 1800 годами, после тщательного изучения квартетов Гайдна и Моцарта, Бетховен написал свою первую серию из шести квартетов, Opus 18, которую он посвятил принцу Лобковицу.Вскоре после этого, в 1800 и 1802 годах, Бетховен написал свои первые симфонии. Его Симфония № 1 до мажор, соч. 21, был посвящен барону Готфриду ван Свитену; Симфония № 2 ре мажор, соч. 36, был посвящен князю Лихновскому. 2 апреля 1800 года Бетховен дал свой первый собственный концерт в Вене — мировую премьеру Симфонии № 1.

    5 минут, которые заставят вас полюбить Бетховена

    В прошлом мы просили некоторых из наших любимых артистов выбрать те пять минут или около того, которые они будут играть, чтобы их друзья влюбились в классическую музыку, фортепиано, оперу, виолончель, Моцарт, композиторы 21 века, скрипка, музыка барокко и сопрано.

    Теперь мы хотим убедить любознательных друзей полюбить бурную, нежную музыку Бетховена, родившегося 250 лет назад в этом месяце. Мы надеемся, что вы найдете здесь много интересного и приятного; оставляйте свои варианты в комментариях.

    ◆ ◆ ◆

    Джошуа Бароне, редактор Times

    Забудьте о знаменитом портрете Бетховена, хмуром, с дугообразными бровями и волосами Медузы. Несмотря на все страдания, его музыка полна надежды. Казалось бы, неизбежная нижняя точка Сонаты для фортепиано No.31 ля-бемоль (соч. 110), смиренное ариозо, сменяется чудесной фугой. Позже тьма этого ариозо возвращается — напоминание, даже рецидив — но отбивается величественными аккордами. Затем фуга звучит заново, отмеченная в партитуре как «постепенно возвращающаяся к жизни». Мелодия взлетает все выше, поднимаясь на гребне эйфорических пробежек. Действительно, вернуться к жизни.

    ◆ ◆ ◆

    Дэвид Аллен, автор Times

    Бетховен проявляет себя лучше всего, когда уносит вас с собой, будь то в небеса или в самые темные глубины.Нигде эта полярность не проявляется так жестоко, как в увертюре «Кориолан». В руках Вильгельма Фуртвенглера, самого дальновидного из бетховенских дирижеров, ворвавшегося в свой Берлинский филармонический оркестр, когда война разразилась в Германии в июне 1943 года, это девять минут яростной, взрывной, довольно ужасающей агрессии — Бетховен, необузданный.

    ◆ ◆ ◆

    Марин Олсоп, дирижер

    Особенно в нашем нынешнем климате потрясений и неопределенности я выбираю Каватину из позднего соч.130 Струнный квартет. Для меня это движение — истинно духовный опыт, размышление о нашем существовании, жизнеутверждающая уверенность. Он начинается с приглашения, приветствия, а затем мы присоединяемся к музыкальной молитве. Но это не без беспокойства, поскольку Бетховен модулирует неожиданную тональность, а первая скрипка нерешительно и неуверенно вопрошает. Но композитор успокаивает нас повторением вступительной молитвы, и мы находим утешение в надежде, что добро и красота в человечестве в конце концов восторжествуют.

    ◆ ◆ ◆

    Армандо Яннуччи, сценарист и режиссер

    Бетховен был одной из самых страстных и разрушительных сил музыки. Он одновременно прославил традиционные формы — симфонию, сонату, квартет — и довел их до предела. Один из его самых удивительных моментов приходится на центральную часть его Четвертого фортепианного концерта. Партия фортепиано звучит так, будто восходит к Моцарту, но беспокойные струны бормочут что-то более неуравновешенное. Затем солирующее фортепиано начинает внезапный шквал настойчивой странности, звук безошибочно атональный в короткой 20-секундной вспышке.Это вспышка Бетховена в его самой экспериментальной и смелой форме.

    ◆ ◆ ◆

    Коринна да Фонсека-Вольхейм, автор Times

    С помощью этой части самой героической из сонат, написанных Бетховеном для скрипки и фортепиано, вы могли бы провести семинар по написанию художественной литературы. Установите сильное настроение с самого начала (здесь, темное и задумчивое). Шагайте в правильном темпе (на одном дыхании, с одной удачно поставленной загадочной паузой). Составьте свое повествование с уловками и поворотами, чтобы ваша аудитория гадала до самого конца.Создайте персонажей, которые управляют действием, таких как преследуемый, преследуемый скряга из первой темы Бетховена и веселая военная вторая тема, которая появляется из ниоткуда и заставляет переворачивать страницу развития. О, и будь краток.

    ◆ ◆ ◆

    Уэстон Спротт, тромбонист и администратор

    Даже если вы думаете, что не знаете начало Пятой симфонии Бетховена, скорее всего, вы знаете. Но вы, возможно, не знакомы с невероятным переходом в финальную часть произведения.Это версия классической музыки перехода от «A Change Is Gonna Come» Сэма Кука к «Can’t Stop the Feeling» Джастина Тимберлейка. После 20 минут борьбы между тьмой и светом появляется беззастенчивая радость. Я надеюсь, что этот музыкальный момент является микрокосмом того, где мы находимся как народ: посреди эпической борьбы, но на пороге того, чтобы выйти на поверхность лучше, чем когда-либо, и с солнечным светом в наших карманах.

    ◆ ◆ ◆

    Стив Райх, композитор

    Впервые я услышал Струнный квартет ля минор (соч.132), когда мне было лет 17. Немедленно медленное движение тихо, напряженно, полностью завладело моим вниманием. Здесь было что-то необыкновенное. Названная «Святая песнь благодарения выздоравливающего божеству в лидийском ладе», она была написана после того, как Бетховен выздоровел от серьезного кишечного заболевания, всего за два года до своей смерти. Музыка улавливает это, хотя ей не нужна программная нота, чтобы ее эмоциональная сила была ясной. Запись здесь, сделанная уважаемым квартетом Буша, кажется полностью соприкасающейся с духом этой музыки, скретчами и всем остальным.

    ◆ ◆ ◆

    Патрисия Моррисро, писательница

    Большинство людей знают мрачную первую часть «Лунной сонаты», но именно третья часть демонстрирует, как Бетховен стал Бетховен . Борясь со своей потерей слуха, он превращает свой гнев и разочарование в яростную, душераздирающую декларацию выживания. С молниеносными арпеджио и грохотом аккордов он балансирует на грани безумия, но никогда не падает в пропасть. Позже он напишет, что его работа спасла его от самоубийства.Это движение волнует меня каждый раз, когда я его слышу.

    ◆ ◆ ◆

    Джордж Льюис, композитор

    Меня познакомил с Септетом Бетховена Международный ансамбль современной музыки. Это праздничное произведение эпохи бидермейера, оказавшее такое влияние на Октет Шуберта 1824 года, является одним из его самых популярных произведений, но оно настолько далеко от образа бетховенского потрясения кулаками, что (как гласит история), когда композитора попросили создать новое произведение в этом, более приятном стиле, — проворчал он, — это написал Моцарт.

    ◆ ◆ ◆

    Энтони Томмазини, главный музыкальный критик Times

    Сольная партия Второго фортепианного концерта Бетховена изобилует эффектными пассажами, которые автор максимально использовал, когда представлял себя венской публике. Некоторые считают это раннее произведение ярким и эффектным, но еще не «настоящим» Бетховеном. Не верьте этому. Возьмем финал Рондо. Под всем шумным весельем с самого начала дерзкой темы проступает композитор с дикими глазами, намеревающийся нарушить классические тонкости.Отрывки, казалось бы, шутливого диалога солиста с оркестром имеют почти боевой накал. Контрастная секция в минорной тональности пронизана синкопированными нотами с акцентом на фортепиано, которые почти маниакальны.

    ◆ ◆ ◆

    Пол Льюис, пианист

    Бетховен хорошо известен своей музыкой, передающей ощущение борьбы, но в его сложной музыкальной личности есть много других составляющих. Первая часть его соч. 78 Соната для фортепиано — чистое сияние и глубокая лирическая красота; это была одна из сонат, которые, по словам Бетховена, он любил больше всего.По своему характеру она как нельзя лучше отличается от адских страданий предшествовавшей ей сонаты, гораздо более известной «Аппассионаты». Opus 78 находится в полной противоположности этому и является одним из самых скромных, проникновенных, задумчивых произведений композитора, чаще всего известного своим несговорчивым, бескомпромиссным характером.

    ◆ ◆ ◆

    Эзинма, скрипачка

    Ор. 131 String Quartet — одно из моих любимых произведений, потому что оно подчеркивает индивидуальность Бетховена и его готовность бросить вызов музыкальным прецедентам.Любой, кто считает классическую музыку скучной или скучной, должен послушать этот квартет, особенно последнюю часть. Он открывается свирепостью, которая становится все более интенсивной по мере развития музыки. Это движение продолжается с непредсказуемой драмой на каждом шагу. Как человек, который работает как в классической, так и в популярной музыке, я представляю, как это движение семплируют и превращают в хип-хоп или хаус-трек. Бетховен действительно опередил свое время.

    ◆ ◆ ◆

    Терренс Макнайт, ведущий WQXR

    Вторая часть Сонаты для фортепиано No.32 — это работа духовного исцеления. Мелодия кажется знакомой, и вы можете начать напевать ее, пока не поймете, что на самом деле ее не знаете. В этот момент Бетховен откидывается назад и свидетельствует, смиренно рассказывая о физических недомоганиях, сердечной боли и суицидальных побуждениях, которыми отмечен его 51 год. Затем происходит его духовная трансформация, и эта маленькая мелодия танцует, как никто не смотрит, преодолевая проблемы этого мира, находя свое законное место среди звезд.

    ◆ ◆ ◆

    Сет Колтер Уоллс, автор Times

    Вторая часть Седьмой симфонии демонстрировала признаки стойкости в начале своей публичной жизни: на премьере зрители требовали выхода на бис.Это движение продолжает вдохновлять — не в последнюю очередь таких разных режиссеров, как Жан-Люк Годар (в «Прощай, язык») и Сион Соно («Любовное разоблачение»). Сколько бы ни повторялись мотивы из этого Allegretto, даже в рамках одного фильма, мрачная утонченность музыки препятствует чему-либо вроде убывающей отдачи.

    ◆ ◆ ◆

    Мойзес Кауфман, драматург

    Это самая захватывающая и сложная фуга Бетховена. Он стар и глух, когда пишет ее, и все же он намеревается создать самую амбициозную композицию, которую он когда-либо пробовал, в форме фуги.В результате получается поистине триумф духа. Гармонии экстраординарны, как и сложность контрапункта. Мне просто нравится образ старого художника, пытающегося превзойти все свои прежние достижения. И финал возвышенный; звучит как боксер после долгого боя. Это скорее выдох, чем конец.

    ◆ ◆ ◆

    Закари Вульф, редактор классической музыки Times

    В единственной опере Бетховена «Фиделио» женщина переодевается мужчиной, чтобы проникнуть в тюрьму, где содержится ее муж по сфабрикованным политическим обвинениям.Благодаря невообразимому мужеству и удаче ей удается освободить его, и толпа присоединяется к триумфу пары в волнующем праздновании свадьбы. Текст бессмертной «Оды к радости», еще одного хорового излияния, также относится к супружеским узам, но придерживается космических обобщений. Однако здесь, в «Фиделио», узнаваемые персонажи разыгрывают суть: личное счастье и принципы справедливости, личная и гражданская ответственность подпитывают друг друга, двойные источники социальной сплоченности.

    Музыкальная революция пятой части Бетховена

    Мало кто действительно меняет ход истории.Людвиг ван Бетховен (1770-1827) — один из таких людей. Есть музыка до Бетховена и музыка после Бетховена; революция, произведенная его работами, продолжает находить отклик в музыке, созданной сегодня. От более поздних классических композиторов до музыки к голливудским фильмам и даже рок-н-ролла влияние Бетховена ощущается повсюду.

    Йозеф Виллиброрд Мелер написал этот портрет Бетховена примерно в 1804 году, когда он создавал свою революционно новую музыку.

    До Бетховена музыка воспринималась в основном как приятное времяпрепровождение, развлечение.После Бетховена музыка все чаще считалась самым глубоким из искусств. Он взял утонченный, элегантный, «напудренный» музыкальный стиль восемнадцатого века и взорвал его непредсказуемыми ритмами, смелыми гармониями и более широким размахом. Чем для древних были гомеровские эпосы, тем для современности будут симфонии Бетховена. Бетховен докажет, что только музыка может воплотить вечную борьбу между тьмой и светом и указать путь от отчаяния к победе. Он докажет, что музыка может быть героической.

    Бетховен жил в эпоху, когда нуждались в героях: эпоха наполеоновских войн была эпохой необычайного насилия и потрясений. После того, как Французская революция свергла многовековое аристократическое правление во Франции, Наполеон пообещал распространить революционные ценности свободы, равенства и братства на остальную Европу силой своей великой армии. У Бетховена были отношения любви-ненависти с Наполеоном; Сначала он восхищался его военным гением и революционными идеалами, но позже разочаровался, когда Наполеон показал себя тираном.Когда армии Наполеона маршировали по Европе, Бетховен заметил: «Жаль, что я не разбираюсь в военном искусстве так же хорошо, как в музыкальном искусстве. Я бы победил его!»

    «Бонапарт на мосту в Арколе» Жана-Антуана Гро (1801).

    Но битвы шли не только вокруг Бетховена; что касается его музыки, возможно, самая важная борьба была внутри него самого. Когда Бетховен завоевывал репутацию ведущего композитора Вены, его ждала, пожалуй, худшая из возможных для музыканта участь: медленная, прогрессирующая потеря слуха, которая к концу жизни сделала его полностью глухим.Бетховен писал:

    «Но какое же для меня унижение, когда кто-то, стоящий рядом со мной, слышал вдали флейту и я ничего не слышал , или кто-то слышал пастуха, поющего и опять я ничего не слышал. Такие происшествия доводили меня почти до отчаяния, еще немного и я бы покончил с собой. Меня удерживало только мое искусство. О, мне казалось невозможным покинуть этот мир, пока я не произвел все, что я чувствовал в состоянии произвести…»

    Героически он решил выстоять ради своего искусства.Этот кризис стал поворотным моментом в его музыкальном стиле; он взял унаследованный им музыкальный язык, разорвал его на части и снова собрал. Его современники часто были потрясены радикальными новыми звуками, которые раздавались в концертных залах Вены; некоторые считали, что он сошел с ума, хотя некоторые признавали его гениальность. Четыре пьесы предстоящей программы Хьюстонского симфонического оркестра иллюстрируют новый героический стиль этого периода.

    Увертюра к Эгмонт , Opus 84

    Зимой 1809/10 Бетховен сочинил музыку к пьесе Гёте Эгмонт .Спектакль был вдохновлен историческим графом Эгмонтом, который стал мучеником за дело фламандской свободы, когда он был казнен испанцами-оккупантами. Его смерть способствовала разжиганию Восьмидесятилетней войны, в результате которой Нидерланды завоевали независимость от Испании.

    Увертюра — это музыкальное произведение, которое исполняется перед театральным представлением, чтобы передать атмосферу драмы, которая следует за ней. Увертюра Бетховена « Эгмонт » открывается медленным торжественным вступлением, представляющим угнетение фламандского народа испанским правлением:

    Быстрая, напряженная музыка, которая следует за ней, выражает гнев и революционное брожение восстания.Ближе к концу увертюры музыка останавливается, представляя казнь Эгмонта. Следующая « Siegessymphonie » или «симфония победы» предсказывает освобождение фламандского народа.

    Увертюра к Кориолан , Opus 62

    Трагическая Увертюра к Кориолан показывает Бетховена в более антигероическом ключе; он был вдохновлен современной пьесой, которая, как и шекспировский « Кориолан », была основана на биографии Плутарха легендарного римского полководца.Кориолан начинает как герой войны, но когда римские массы обращаются против него, его изгоняют. Вступив в союз с врагами Рима, он идет на город, пока его мать и жена не умоляют его не опустошать их дом. Обезумевший от того, что он сделал, он пытается остановить атаку. Не в силах вырваться из рук своих врагов, он кончает жизнь самоубийством.

    Увертюра Бетховена состоит из четырех основных идей: первая представляет собой серию длинных нот, каждая из которых обрывается мощным оркестровым аккордом, мощным символом гнева Кориолана: ведущая к третьей идее: лирическая, умоляющая мелодия, которая может представлять мать Кориолана.Далее следует стремительная тема, характеризующаяся нервным коротко-длинным ритмом. Эти основные идеи развиваются и повторяются, что приводит к навязчивой коде, в которой музыка Кориолана распадается и угасает.

    Увертюра № 3 к Leonore , Opus 72b

    Во времена Бетховена опера считалась самым престижным музыкальным жанром, и Бетховен давно мечтал сочинить его. Обдумав и отвергнув множество сюжетов, в 1804 году он остановился на рассказе, основанном на реальных событиях, произошедших во время недавней Французской революции.Леонора переодевается мужчиной, чтобы спасти своего несправедливо заключенного мужа из темницы злого дона Писарро. К несчастью, премьера оперы в 1805 году состоялась всего через несколько дней после вторжения войск Наполеона в Вену. Когда в следующем году Бетховен возродил оперу, он переработал увертюру.

    Эта переработанная версия, известная сегодня как Leonore Overture No. 3, настолько симфонична по замыслу, что часто исполняется в концертном зале сама по себе. Он начинается с медленного вступления, в котором используется часть музыки, спетой мужем Леоноры, который жаждет свободы, все еще находясь в заключении:

    Это приводит к быстрой, зажигательной музыке, которая составляет основную часть пьесы.В кульминации оркестр замолкает, когда издалека звучит труба, символизирующая спасение Леоноры и ее мужа. Увертюра завершается радостным торжеством.

    Симфония № 5 до минор, соч. 67

    Хотя наброски Пятой симфонии восходят к 1804 году, Бетховен действительно приступил к работе над симфонией в конце 1807 года, завершив ее в начале 1808 года. с тех пор как он стал одним из самых известных музыкальных произведений в истории, он прозвучал бы странно и ново для современников Бетховена на премьере.Предлагаем вам представить, каково это было бы услышать эту музыку впервые.

    Симфония — это расширенное произведение для оркестра, состоящее из более мелких частей, которые называются частями (потому что каждая из них имеет свой собственный темп или «движение»). В своей Пятой симфонии Бетховен создает повествовательную дугу на протяжении четырех частей, которая ведет от мрака начала к триумфу финала.

    Первая часть начинается, пожалуй, с четырех самых известных нот во всей музыке:

    Традиционно интерпретируемая как «судьба стучится в дверь», эта культовая вступительная идея составляет основу всей симфонии; Бетховен строит свои великие музыкальные формы из простых строительных блоков, делая музыку захватывающей и связной.Вступительная идея вскоре распространяется по всему оркестру, пока валторны не расширяются, вводя новую, более мягкую тему в скрипках. Эта более обнадеживающая мелодия заимствована из вступительной идеи, но перевернута с ног на голову; в некотором смысле, это его зеркальное отражение.

    Начало возвращается и основные идеи движения повторяются, что приводит к бурному развитию. По мере развития музыка становится слабее, как бы угасая, пока вступительная идея вновь не появляется мощно. Гобой играет короткое пронзительное соло, прежде чем повторяются другие основные идеи движения.В конце концов, роковая дебютная идея окончательно берет верх.

    Более медленная вторая часть начинается с задумчивой мелодии альтов и виолончелей, на которую деревянные духовые и скрипки отвечают утешительными фразами. Более яркая, оптимистичная тема возникает у кларнетов и фаготов, но прерывается неуверенной, вопрошающей музыкой у скрипок. Отвернувшись от этих сомнений, тема блестяще возобновляется в духовых. Эти две темы чередуются и меняются с каждым появлением, усложняясь по мере развития движения.

    После краткого туманного вступления третья часть начинается с мрачного марша, основанного на ритме четырех нот, с которых начинается симфония. Контрастная средняя часть изгоняет гнетущее настроение марша приливом жизни; когда марш возвращается, он появляется в ослабленной форме с использованием струн пиццикато.

    Заключительные части связаны таинственным мостом, который крещендо с триумфальным входом тромбонов, который отмечает начало финала.Бетховен представляет ряд парящих, торжествующих тем, ведущих к финальному бурному развитию. Внезапно музыка замедляется и становится тише, поскольку снова появляется ослабленная версия марша из третьей части. Затем воодушевляющие основные темы движения воспроизводятся в рамках подготовки к расширенной ликующей коде.

    Не пропустите Пятый концерт Бетховена 19 июля 2018 года в Джонс Холле! Получите билеты и дополнительную информацию на houstonsymphony.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *