Про что писал есенин: Творчество С. Есенина - С.А. Есенин ::: Жизнь моя, иль ты приснилась мне...

Содержание

биография, личная жизнь, читать книги писателя.

Сергей Есенин не сразу нашел свое литературное кредо: он бросался из одного направления в другое. Сначала выступал в лаптях и рубахе с новокрестьянскими поэтами, затем, облачившись в пиджак и галстук, создавал с имажинистами новую литературу. В конце концов он отказался от всех школ и стал свободным художником, заявив: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт».

«Я отвоевал свою свободу»: детство и юность Сергея Есенина

Сергей Есенин родился 3 октября 1895 года в селе Константинове Рязанской губернии. Жизнь в русской глубинке с раннего детства вдохновляла мальчика, и уже в девять лет он написал свои первые стихи.

Родители поэта Александр Никитич и Татьяна Фёдоровна. 1905. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин (третий справа) среди односельчан. 1909-1910. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин с сестрами Катей и Шурой. 1912. Фотография: cameralabs.org

Начальное образование Сергей Есенин получил в земской школе — будущий поэт закончил ее с отличием. Однако, как он позже вспоминал, учеба никак не отразилась на его становлении и не оставила ничего, «кроме крепкого знания церковнославянского языка». Когда мальчику исполнилось 14 лет, его отдали в Спас-Клепиковскую учительскую школу: родители хотели, чтобы сын стал сельским учителем. Но Есенин свое призвание видел в поэзии, поэтому в школе продолжал писать стихотворения. Он даже пытался издать в Рязани свой сборник «Больные думы», но книгу не напечатали.

После окончания школы, летом 1912 года, Сергей Есенин приехал в Москву: осенью он должен был поступать в Московский учительский институт. Но наперекор решению родителей устроился в книгоиздательство «Культура» и отказался учиться. «Теперь решено. Я один. Жить теперь буду без посторонней помощи. Эх, теперь, вероятно, ничего мне не видать родного. Ну что ж! Я отвоевал свою свободу», — писал он другу Григорию Панфилову.

Есенин присылал свои стихи в московские журналы, но их не публиковали. В одном из писем Панфилову поэт признавался: «Особенно душило меня безденежье, но я все-таки твердо вынес удар роковой судьбы, ни к кому не обращался и ни перед кем не заискивал». Чтобы иметь средства к существованию, молодой поэт подрабатывал продавцом в книжном магазине.

В 1913 году он стал вольнослушателем историко-философского цикла в Московском городском народном университете имени Альфонса Шанявского. Занятия проходили по вечерам, поэтому Есенин легко совмещал их с дневной работой. В это время он служил в типографии Товарищества Ивана Сытина. Сначала работал экспедитором, затем — помощником корректора.

В этот период Есенин увлекся идеями социал-демократической партии. Поэт распространял политические листовки, выступал перед рабочими в заводских районах и агитировал их бороться за свои права. 23 сентября 1913 года Есенин участвовал в общемосковской забастовке против гонений на пролетарскую печать. О происходящем поэт сообщал Панфилову: «Там возле тебя мирно и плавно текут, чередуясь, блаженные дни, а здесь кипит, бурлит и сверлит холодное время, подхватывая на своем течении всякие зародыши правды, стискивает в свои ледяные объятия и несет бог весть куда в далекие края, откуда никто не приходит».

Аресты демонстрантов, полицейские репрессии, гонения на рабочую печать — все это юный поэт остро переживал и отражал в своих стихотворениях. К тому времени у Есенина собралась книга стихов «Радуница». Некоторые сочинения из сборника он отправил в петербургские журналы, но ни одного ответа так и не получил. Зато московские издания стали печатать поэта: детский журнал «Мирок» опубликовал стихотворения «Береза», «Воробышки», «Пороша», «Село», «Пасхальный благовест», а большевистская газета «Путь правды» напечатала стихотворение «Кузнец».

Скитания поэта в столице

Сергей Есенин (слева) с друзьями. 1913. Фотография: cameralabs. org

Сергей Есенин. 1914. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин. Фотография: cameralabs.org

Вскоре жизнь в Москве стала угнетать Есенина. Город все больше казался поэту литературной провинцией, мимо которой проходила реальная общественная и культурная жизнь страны. В письме Панфилову он сетовал: «Москва — это бездушный город, и все, кто рвется к солнцу и свету, большей частью бегут от нее. Москва не есть двигатель литературного развития, а она всем пользуется готовым из Петербурга». Так родилось решение переехать в столицу.

В 1915 году Есенин прибыл Петроград. Он сразу отправился к своему авторитету в мире литературы — Александру Блоку. Тот познакомил его с писателем Михаилом Мурашевым и поэтом Сергеем Городецким. Известные петроградские авторы дали юноше рекомендательные записки в редакции журналов, и наконец стихи Есенина появились в столичных изданиях.

Лето 1915 года поэт провел в родной деревне. Здесь он подготовил рукопись сборника «Радуница», написал стихотворения «Белая свитка и алый кушак…», «Разбойник», повесть «Яр», рассказы «Бобыль и Дружок» и «У белой воды». Поэт собирал народные песни, сказки, частушки и загадки — позже они вошли в сборник «Рязанские побаски, канавушки и страдания».

Вернувшись в Петроград Сергей Есенин стал членом объединения крестьянских писателей «Краса». Вместе с его участниками поэт впервые выступил на открытом литературном вечере. По словам Городецкого, это был «первый публичный успех Есенина». Вскоре «Краса» распалась, и Сергей Есенин перешел в литературно-художественное общество «Страда». Несмотря на большой успех, он едва сводил концы с концами: выступления почти ничего не приносили.

Поэзия Сергея Есенина

В 1916 году вышел первый сборник — «Радуница». О Есенине заговорили как о самобытном поэте-лирике, художнике «дивных красок», творце, у которого есть будущее. Сам поэт писал: «Стихи мои произвели большое впечатление. Все лучшие журналы того времени стали печатать меня, а осенью появилась моя первая книга «Радуница». О ней много писали. Все в один голос говорили, что я талант. Я знал это лучше других».

Вскоре после выхода книги Есенина призвали в армию. Благодаря ходатайству полковника Дмитрия Ломана поэт отправился не на фронт Первой мировой войны, а в Петроградский резерв военных санитаров, оттуда — в Царскосельский лазарет. Своим покровительством Ломан рассчитывал приблизить к себе Есенина и сделать из него придворного поэта. Однако этот расчет не оправдался. Поэт написал ряд свободолюбивых стихотворений: «За темной прядью перелесиц», «Синее небо, цветная дуга…», «Микола».

«Неприятности» настигли Есенина в феврале 1917 года, когда он вновь «отказался написать стихи в честь царя», — вольнолюбивого поэта отправили на фронт в дисциплинарный батальон. Однако попасть на войну он не успел: началась Февральская революция, вслед за которой все решения царского режима были отменены. В этот период Есенин создал цикл поэм «Товарищ», «Певущий зов», «Отчарь» и «Октоих», в которых возник образ революции. Сам поэт признавался, что «первый период революции встретил сочувственно, но больше стихийно, чем сознательно».

В марте 1918 года Есенин приехал в Москву. Здесь поэт подготовил к печати сборники стихов «Голубень», «Преображение» и «Сельский часослов», написал теоретический трактат «Ключи Марии» о творчестве и литературе, сочинил поэмы «Инония» и «Иорданская голубица» с библейскими мотивами. Несмотря на то что Сергей Есенин с воодушевлением принял Октябрьскую революцию, он тяжело переживал ломку крестьянского быта. Эти печальные, ностальгические настроения легли в основу поэмы «Сорокоуст».

Поэт в «передовой линии имажинизма»

Сергей Есенин (слева) и поэт Сергей Городецкий. 1915. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин (справа) и поэт Леонид Каннегисер. 1915. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин (справа) и поэт Николай Клюев. 1916. Фотография: cameralabs.org

На одном из поэтических вечеров 1918 года Сергей Есенин вместе с Анатолием Мариенгофом, Вадимом Шершеневичем и Рюриком Ивневым решили создать новую школу поэзии — имажинизм. Главной идеей этого литературного направления стала независимость образа (по-латински imago) от действительности. В 1919 году поэты опубликовали декларацию имажинизма. Основной пункт программы они описывали так: «Образ как самоцель. Слово требует освобождения от идеи. Поедание образом смысла — вот путь развития поэтического слова».

Идеи имажинистов звучали провокационно, но не свежо: декаденты пропагандировали освобождение поэзии от смысла еще до революции. Есенин быстро убедился в несостоятельности новой программы, а основные ее положения позже раскритиковал в статье «Быт и искусство».

Однако порвать отношения с имажинистами Есенину сразу не удалось — он слишком привык к постоянным совместным кутежам. Разгульный образ жизни отразился на творчестве поэта: он создал цикл стихотворений «Москва кабацкая». Из лирики исчезла жизнерадостность и деревенские зарисовки, на смену пришли мрачные пейзажи ночного города, где бродит потерянный лирический герой.

Повседневный быт угнетал поэта: «Живу я как-то по-бивуачному, — жаловался он в одном из писем, — без приюта и без пристанища, потому что домой стали ходить и беспокоить разные бездельники. Им, видите ли, приятно выпить со мной! Я не знаю даже, как и отделаться от такого головотяпства, а прожигать себя стало совестно и жалко».

Выход из этого положения Есенин нашел в творчестве. Поэт работал над драматической поэмой «Пугачев» и решил отправиться в путешествие по местам пугачевского движения. В 1921 году Есенин уехал из Москвы в Среднюю Азию и Поволжье. В поездке поэт закончил поэму и смог отвлечься. Новое произведение публика приняла радушно. Максим Горький писал: «Даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой огромной силой чувства, такой совершенной выразительностью», а режиссер Всеволод Мейерхольд планировал поставить поэму в театре РСФСР-1.

Весной 1922 года Сергей Есенин уехал за границу. Он побывал в Германии, Бельгии, Франции, Италии, Америке. Впечатления поэта от зарубежной поездки были противоречивыми. В своих письмах он отмечал внешнюю красоту — «после нашей разрухи здесь все прибрано и выглажено под утюг». Но в то же время он не чувствовал в этом духовности: «Человека я пока еще не встречал и не знаю, где им пахнет. Пусть мы нищие, пусть у нас голод, холод и людоедство, зато у нас есть душа, которую здесь сдали за ненадобностью в аренду под смердяковщину». В путешествии Есенин продолжал работать. Он начал писать драматическую поэму «Страна негодяев», сделал наброски поэмы «Чёрный человек».

Личная жизнь Сергея Есенина

С Анной Изрядновой Сергей Есенин познакомился в 1913 году в типографии Сытина. Вместе они не только работали, но учились в университете Шанявского. Вскоре у них завязался роман. Изряднова вспоминала: «Ко мне очень привязался, читал стихи. Требователен был ужасно, не велел даже с женщинами разговаривать — «они нехорошие». Настроение было у него упадочное — он поэт, никто не хочет его понять, редакции не принимают в печать, отец журит… Все жалованье тратил на книги, журналы, нисколько не думал, как жить».

Через несколько месяцев после знакомства Есенин и Изряднова начали жить вместе. Есенин почти сразу разочаровался в семейной жизни: свое предназначение он видел в литературе и поэтическом успехе. Изряднова чувствовала себя помехой: «Есенину пришлось много канителиться со мной (жили мы только вдвоем)». В 1915 году у них родился сын Юрий, а Есенин оставил Анну.

Первой официальной женой Есенина стала Зинаида Райх. Они познакомились весной 1917 года. К тому моменту Есенин уже был известным поэтом, а она работала секретарем-машинисткой в газете «Дело народа». Есенины жили в Орле, затем переехали в Петроград, оттуда в 1918 году — в Москву. Семейная жизнь вновь не ладилась, и поэт ушел от Райх. Официально они развелись только в 1921 году. В браке у Есениных родилось двое детей — дочь Татьяна и сын Константин.

Сергей Есенин с женой Айседорой Дункан. Фотография: cameralabs.org

Осенью 1921 года Сергей Есенин познакомился с Айседорой Дункан. Американская танцовщица приехала в страну на гастроли. Чувства между поэтом и артисткой вспыхнули практически сразу. «Это была глубокая взаимная любовь», — писал Сергей Городецкий. «Конечно, — добавлял он, — Есенин был влюблен столько же в Дункан, сколько в ее славу, но влюблен был не меньше, чем вообще мог влюбляться».

В 1922 году Сергей Есенин и Айседора Дункан поженились. Литератор решил сопровождать свою жену на гастролях в Западной Европе и США. Сам он планировал за границей вести творческую пропаганду родины. Друзьям поэт заявлял: «Я еду на Запад для того, чтобы показать Западу, что такое русский поэт». Властям обещал наладить в Берлине издательство книг русских поэтов, а в Америке — урегулировать отношения между советским государством и Штатами.

В Советский Союз пара возвратилась в 1923 году, и вскоре супруги расстались. Есенина и Дункан многое разделяло: разница в возрасте (танцовщица была старше поэта на 17 лет), языковой барьер, разница в мировоззрении. Общий товарищ Сергей Коненков писал: «Дункан была яркая, необычная фигура. Она много дала Есенину, но еще больше забрала у него нравственных и душевных сил».

Сергея Есенина «всегда тяготила семейная неустроенность, отсутствие своего угла», — писала сестра поэта Александра. Это ощущение не оставило литератора и с новыми отношениями. В 1925 году Есенин познакомился с Софьей Толстой, внучкой Льва Толстого. Через несколько месяцев они поженились. Но и этот брак не осчастливил Есенина: «Все, на что я надеялся, о чем мечтал, идет прахом. Видно, в Москве мне не остепениться. Семейная жизнь не клеится, хочу бежать». С Софьей Толстой поэт развелся через полгода совместной жизни.

Болезнь и смерть Сергея Есенина

На родину поэт вернулся только через год. Он распрощался со всеми литературными направлениями, к которым себя когда-то причислял, и заявил: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт». Он решил стать «певцом новой жизни» и написал историко-революционную поэму «Песнь о великом походе», героическую повесть «Поэма о 36», стихотворение о революции «Воспоминание».

В сентябре 1924 года Есенин отправился в закавказские республики. За полгода своего путешествия он выпустил две книги стихов — «Русь Советскую» и «Страну Советскую», написал «Балладу о двадцати шести», стихотворения «Письмо к женщине», «Мой путь», в «Капитан земли», «Русь уходящая», «Русь бесприютная», «Цветы», «Памяти Брюсова», начал поэму «Анна Снегина» и цикл стихов «Персидские мотивы».

Иногда поэт приезжал в родную деревню. Здесь он создал стихотворения «Возвращение на родину», «Отговорила роща золотая…», «Низкий дом с голубыми ставнями…», «Видно, так заведено навеки…». Деревенские впечатления позже легли в основу других произведений поэта: «Этой грусти теперь не рассыпать…», «Не вернусь я в отчий дом…», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело…».

К середине 1925 года на смену плодотворному творческому периоду Есенина пришла полоса душевного кризиса. Пессимистические настроения и расшатанные нервы осложнялись физическим недомоганием. Врачи настояли, чтобы поэт прошел курс лечения в психоневрологической клинике.

В больнице Есенин продолжал работать. Здесь он написал «Не гляди на меня с упреком…», «Ты меня не любишь, не жалеешь…», «Может, поздно, может, слишком рано…», «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…», которые вошли в цикл «Стихи о которой…». Так и не долечившись в клинике, литератор решил резко порвать с прошлым и уехал в Ленинград. Однако обрести покой писателю не удалось: его постоянно посещали старые знакомые. 28 декабря 1925 года, ослабленный болезнью и депрессивными мыслями, поэт покончил с собой. Похоронили его на Ваганьковском кладбище в Москве.

Интересные факты

1. На первых своих публичных выступлениях Сергей Есенин вел себя как необразованный деревенский мужик и говорил голосом, как сказал Владимир Маяковский в своем очерке, словно «ожившее лампадное масло»: «Мы деревенские, мы этого вашего не понимаем… мы уж как-нибудь… по-нашему… в исконной, посконной». В литературных салонах поэт и внешне подражал деревенскому парню: чаще всего одет он был в белую рубаху с вышивкой, лапти или валенки, и с гармошкой в руках. Маяковский считал, что таким образом Есенин «рекламировал» свою крестьянскую поэзию, и даже поспорил с ним, что тот «все эти лапти да петушки-гребешки» вскоре оставит. И действительно, как только отношения с крестьянскими поэтами у Есенина разладились, стиль одежды его тоже изменился. Встретив молодого стихотворца уже после революции в галстуке и пиджаке, Маяковский требовал отдать проигрыш.

2. В своем произведении «Пугачев» Сергей Есенин больше всего любил монолог Хлопуши. Он всегда читал его с особым упоением. Максим Горький, присутствовавший на одном из чтений, вспоминал: «Я не могу назвать его чтение артистическим, искусным и так далее, все эти эпитеты ничего не говорят о характере чтения. Голос поэта звучал несколько хрипло, крикливо, надрывно, и это как нельзя более резко подчеркивало каменные слова Хлопуши».

Сергей Есенин на пляже во время заграничного путешествия по Европе с Айседорой Дункан. 1922. Фотография: cameralabs.org

3. Монолог Хлопуши долгое время был визитной карточкой Есенина — исполнение автора даже записали на фонограф. На сохранившейся аудиозаписи выступления Есенина отчетливо слышен рязанский акцент: «е» автор произносит как «ей», «о» — как «оу».

4. После возвращения в Москву из зарубежного путешествия Сергей Есенин опубликовал свой стихотворный сборник «Москва кабацкая» в журнале имажинистов «Гостиница для путешествующих в прекрасном». В двух предыдущих номерах издания произведения располагались в алфавитном порядке фамилий авторов, в этом же выпуске есенинский цикл следовал за стихами Анатолия Мариенгофа. Этот факт задел Есенина, о чем он сообщил Ассоциации вольнодумцев: «В журнале же «Гостиница» из эстетических чувств и чувств личной обиды отказываюсь участвовать окончательно, тем более что он мариенгофский. Я капризно заявляю, почему Мариенгоф напечатал себя на первой странице, а не меня».

5. Как-то в разговоре с Мариенгофом Есенин похвастался: «А ведь у меня, Анатолий, за всю жизнь женщин тысячи три было». На недоверчивую фразу: «Вятка, не бреши!» — поправил: «Ну, триста Ну, тридцать». Говоря о своих сердечных победах, поэт часто привирал в цифрах, но настоящих влюбленностей у него было немного. Сам Есенин оправдывал свою несостоятельность в семейной жизни любовью к поэзии и искусству.

6. Несмотря на то что в своих стихах Есенин часто писал о деревне, в родном Константинове поэт бывал редко. Анатолий Мариенгоф вспоминал: «За четыре года, которые мы прожили вместе, всего один раз он [Есенин] выбрался в свое Константиново. Собирался прожить там недельки полторы, а прискакал через три дня обратно, отплевываясь, отбрыкиваясь и рассказывая, смеясь, как на другой же день поутру не знал, куда там себя девать от зеленой тоски». Поэт стремился стать городским жителем и в нарядах, и в образе жизни. Даже в зарубежных поездках ему больше всего нравилась «цивилизация».

где учились Пушкин, Есенин, Чехов, Стравинский, Розанов и другие.

Здесь писали первые стихотворения Александр Пушкин и Сергей Есенин, учились представители прославленных художественных династий. Отправляемся на экскурсию в школы, получившие известность благодаря своим талантливым выпускникам.

Царскосельский лицей — учебное заведение для дворянских детей — был открыт в 1811 году. В тот же год сюда поступил Александр Пушкин. В стенах лицея Пушкин написал около 120 стихотворений, среди них — «К другу-стихотворцу», «Пирующие студенты», «Воспоминания в Царском Селе». С поэтом учились будущий министр иностранных дел Александр Горчаков, поэт и издатель Антон Дельвиг, декабристы Вильгельм Кюхельбекер и Иван Пущин.

Сегодня в Царскосельском лицее открыт мемориальный музей-лицей — один из шести объектов Всероссийского музея Александра Пушкина. В лицее воссоздана обстановка пушкинской эпохи. Гости могут побывать в большом зале и газетной комнате, в библиотеке и учебных классах, в спальнях воспитанников и квартире гувернера.

Многие выпускники Симбирской классической гимназии стали видными деятелями Российской империи и СССР. Здесь учились Владимир Ульянов-Ленин и коллекционер русской живописи Иван Цветков, философ Василий Розанов и министр-председатель Временного правительства Александр Керенский.

Музей «Симбирская классическая гимназия» встретил первых гостей в 1990 году. Его экспозиция рассказывает об истории образования в Российской империи. В гимназии хранятся старинные учебники, исторические и географические карты, единственные в России солнечные часы торгового дома Боргарда. В физическом кабинете выставлено около 100 подлинных приборов. На столах в актовом зале лежат экзаменационные листы за подписью директора гимназии Федора Керенского — отца будущего министра.

Таганрогская мужская классическая гимназия, основанная в 1806 году, была одним из старейших учебных заведений на Юге России. Помимо учебных классов, здесь были библиотека, музей, метеорологическая станция и ботанический сад. В гимназии учились художник-передвижник Константин Савицкий, композитор Самуил Майкапар и писатель Антон Чехов. Впечатления от гимназической юности встречаются на страницах его рассказов — «Репетитор», «Учитель словесности», «Человек в футляре».

Литературный музей Антона Чехова открылся здесь в 1935 году. Экспозицию несколько раз дополняли, воссоздавая обстановку гимназии конца XIX века. В музее хранятся книги из личной библиотеки Чехова, документы, фотографии и издания, переданные писателем в дар Таганрогской библиотеке. Сегодня музей входит в состав Таганрогского музея-заповедника.

Музей-школа Карла Мая

Частная мужская школа педагога Карла Мая была основана в 1856 году. Основными принципами учебного заведения были взаимное доверие и уважение учителей и их подопечных, взаимодействие с семьей и развитие личных способностей ученика. Особую атмосферу школы называли «майским духом». Здесь учились поколения Римских-Корсаковых, Рерихов, Бенуа. Более 30 выпускников стали действительными членами или членами-корреспондентами двух Академий — наук и художеств.

Музей школы был основан по инициативе одного из учеников — академика Дмитрия Лихачева. В день открытия, в 1995 году, экспозиция занимала всего несколько стендов. Однако коллекция росла: в ней появились фотографии, книги и личные вещи выпускников, старинный лабораторный шкаф и приборы из кабинетов физики и химии.

Музей при второй Санкт-Петербургской гимназии

Губернская гимназия — одно из старейших учебных заведений России. Она была основана по указу Александра I в 1805 году. Согласно первому уставу учебного заведения учителя должны были собирать и хранить сведения о гимназической жизни, до революции вышли три части «Исторической записки». Однако первый музей здесь открылся только в 1990 году. Его экспозиция посвящена двум векам истории гимназии и ее известным выпускникам — географу и путешественнику Николаю Миклухо-Маклаю, композитору Игорю Стравинскому, основателю Ленинградского театра юного зрителя Александру Брянцеву и другим деятелям науки и искусства. В музее хранятся документы, книги, фотографии и мемуары. В одном из классов восстановлена историческая обстановка со школьными принадлежностями гимназистов.

Дункан Айседора — биография актера, личная жизнь, спектакли и фото. Артист театра и кино

Айседора Дункан в своем творчестве пренебрегла устоявшимися правилами и канонами и создала собственный стиль и пластику. Ее «танцы босоножек» стали основой модернистского направления в танцевальном искусстве.

Танцующая Бетховена и Горация

Анжела Айседора Дункан родилась в Сан-Франциско в 1877 году в семье банкира Джозефа Дункана. Отец вскоре ушел из семьи, и матери, Мэри Айседоре Грей, пришлось много работать, чтобы содержать четырех детей. Однако она часто говорила: «Без хлеба обойтись можно, а без искусства нет». В их доме всегда звучала музыка, в семье много читали, разыгрывали античные трагедии. Маленькая Айседора начала танцевать уже в два года. А в шесть лет она открыла первую «школу танца» для соседских детей: учила их движениям, которые придумывала сама. В 12 лет, давая уроки, юная танцовщица уже могла подрабатывать. Спустя год она бросила школу и посвятила все свое время танцам, изучению музыки, литературы и философии.

В 1895 году семья переехала в Чикаго. Дункан работала в театре, выступала в ночных клубах. Ее видение танца отличалось от классических представлений. Балет, по мнению танцовщицы, был лишь комплексом механических движений тела, не передающих душевных переживаний. В ее танце тело должно было стать проводником ощущений.

«Нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли».

Айседору вдохновляла античность. Ее идеалом стала танцующая Гетера, изображенная на греческой вазе. Дункан заимствовала ее образ: выступала босиком, в полупрозрачной тунике, с распущенными волосами. Тогда это было ново и необычно, многие восхищались и стилем танцовщицы, и оригинальностью ее пластики. Движения Дункан были довольно простыми. Но она стремилась станцевать всё — музыку, картины и стихотворения.

«Айседора танцует всё, что другие говорят, поют, пишут, играют и рисуют, она танцует Седьмую симфонию Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Primavera» Боттичелли и стихи Горация».

Танец будущего

В начале XX века семья переехала сначала в Лондон, потом в Париж. В 1902 году актриса и танцовщица Лои Фуллер предложила Айседоре отправиться в турне по Европе. Вместе они создавали новые композиции: «Танец серпантин», «Танец огня». «Божественная босоножка» — Дункан стала очень известной в европейской культурной среде.

Айседора Дункан. Фото: biography-life.ru

Айседора Дункан. Фото: aif.ru

Айседора Дункан. Фото: litmir.net

В 1903 году она ездила в Грецию, где обучалась древнегреческому пластическому искусству, а потом переехала жить в Германию. В Грюневальде Дункан купила виллу и набрала воспитанников, которых учила танцевать и фактически содержала. Эта школа проработала до Первой мировой войны.

«Я не собираюсь учить вас танцам. Я просто хочу научить вас летать, как птицы, гнуться, как молодые деревца под ветром, радоваться, как радуется под майским утром бабочка, дышать свободно, как облака, прыгать легко и бесшумно, как серая кошка».

У Дункан появились собственные философские взгляды. Она считала, что учить танцевать нужно всех, чтобы это стало для людей «естественным состоянием». Под влиянием философии Ницше Дункан написала книгу «Танец будущего».

В 1907 году Айседора выступала в Санкт-Петербурге. Ее концерты посещали члены императорской семьи, Михаил Фокин, Сергей Дягилев, Александр Бенуа, Лев Бакст, артисты балета, литераторы. Тогда же танцовщица познакомилась с Константином Станиславским. Позже в своей книге он вспоминал ее слова: «Прежде чем идти на сцену, я должна положить себе в душу какой-то мотор; он начнет внутри работать, и тогда сами ноги, и руки, и тело, помимо моей воли, будут двигаться».

Айседора Дункан. Фото: livejournal.com

Айседора Дункан. Фото: lichnosti.net

Айседора Дункан. Фото: diletant.media

Айседора Дункан вдохновляла многих своих современников: художников Антуана Бурделя, Огюста Родена, Арнольда Роннебека. Позировала для Эдварда Мейбриджа, который сделал серию динамичных фотографий танцующей Дункан. Известная балерина Матильда Кшесинская говорила, что у этой танцовщицы не будет последователей, но ее танец станет частью современного балета. В отношении классических танцев она была права: движения рук в балете вскоре стали более свободными под влиянием «дунканизма».

Дункан-Есенины

Вспоминая неудавшуюся семейную жизнь родителей, Дункан не стремилась выйти замуж. У танцовщицы был недолгий роман с режиссером Гордоном Крэгом, который стал отцом ее дочери Дейдры. Потом она родила сына Патрика от Париса Юджина Зингера (наследника Исаака Зингера, производителя швейных машин). В начале 1913 года маленькие дети Дункан трагически погибли. От самоубийства танцовщицу удержали воспитанницы ее школы в Германии: «Айседора, живите для нас. Разве мы — не ваши дети?»

В 1921 году Айседору Дункан пригласили в Москву, где она организовала школу танцев для детей из пролетарских семей. Тогда же танцовщица впервые встретилась с Сергеем Есениным. «Он читал мне свои стихи, — рассказывала потом Айседора. — Я ничего не поняла, но я слышу, что это музыка и что стихи эти писал гений!» Поначалу они общались через переводчиков: она не знала русского, он — английского. Вспыхнувший роман стремительно развивался. Они называли друг друга «Изадора» и «Езенин».

Айседора Дункан и Сергей Есенин. Фото: aif.ru

Ирма Дункан (приемная дочь танцовщицы), Айседора Дункан и Сергей Есенин. Фото: aif.ru

Айседора Дункан и Сергей Есенин. Фото: aif.ru

Вскоре Есенин переехал в дом Дункан, на Пречистенку. Их отношения были бурными: вспыльчивый Есенин ревновал Айседору, мог оскорбить ее или ударить, уходил, но потом возвращался — раскаивался и клялся в любви. Друзья Дункан возмущались тем, что она позволяет себя унижать. А танцовщица считала, что у Есенина временное нервное расстройство и ситуация рано или поздно наладится.

«Есенин впоследствии стал ее господином, ее повелителем. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней. И все-таки он был только партнером, он был как кусок розовой материи — безвольный и трагический. Она танцевала. Она вела танец».

В 1922 году Дункан и Есенин поженились, чтобы иметь возможность вдвоем поехать за границу. Они оба стали носить двойную фамилию: Дункан-Есенины. Пробыв некоторое время в Европе, пара отправилась в Америку, где Айседора занялась поэтической карьерой Есенина: организовала перевод и публикацию его стихотворений, устраивала поэтические чтения. Но в Америке Есенин страдал депрессией, все чаще устраивал скандалы, попадая на первые полосы газет. Пара вернулась в СССР, вскоре Айседора уехала в Париж. Там же она получила телеграмму: «Я люблю другую женщину, женат, счастлив».

Спустя два года жизнь поэта трагически оборвалась в гостинице «Англетер». Еще через полтора года в Ницце погибла Айседора Дункан: она была удушена собственным шарфом, который попал в колесо автомобиля. Прах Айседоры Дункан захоронили на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Райх Зинаида Николаевна — биография актера, личная жизнь, спектакли и фото. Артист театра и кино

Зинаида Райх была дочерью революционера. В школе она состояла в подпольном кружке и мечтала заниматься общественной работой. Актриса впервые вышла на сцену в спектакле Всеволода Мейерхольда «Лес», когда ей было 30 лет. Зинаиде Райх посвящали стихи ее первый муж Сергей Есенин, поэты Алексей Ганин и Борис Пастернак. Иностранные критики называли ее «искренней и глубоко чувствующей».

«Девушка из рабочей семьи»

Зинаида Райх. 1920-е. Москва. Фотография: Алексей Темерин / Мультимедиа арт музей, Москва

Зинаида Райх с отцом Николаем Райх. 1917. Фотография: fotoload.ru

Зинаида Райх. Фотография: izbrannoe.com

Зинаида Райх родилась 3 июля 1894 года в Ближних Мельницах, пригороде Одессы. Ее отец Август Райх был немцем, выходцем из Силезии. В России он сменил имя на Николай и устроился машинистом на железную дорогу. С 1897 года состоял в Российской социал-демократической рабочей партии. Мать будущей актрисы, Анна Викторова происходила из старинной дворянской семьи.

Когда Зинаиде Райх было 13 лет, ее семью выслали из Одессы из-за связи Николая Райха с революционерам. Райхи поселились в молдавском городе Бендеры. Там актриса поступила в женскую гимназию Веры Герасименко. Училась она хорошо, но с первых классов состояла в подпольном кружке, члены которого распространяли революционную литературу. Из-за этого Зинаиду Райх исключили из восьмого класса и признали «политически неблагонадежной». Тогда будущая актриса переехала в Киев, где поступила на Высшие женские курсы. Там же она стала членом Партии социалистов-революционеров, а вскоре в очередной раз сменила место жительства — перебралась в Петроград.

В столице Зинаида Райх продолжила образование: стала слушательницей Высших женских историко-литературных и юридических курсов Николая Раева, ходила на дополнительные занятия по иностранным языкам и посещала скульптурную мастерскую. Будущая актриса много читала, среди ее любимых писателей были Кнут Гамсун и Лев Толстой.

«Как девушка из рабочей семьи, она [Зинаида Райх — Прим. ред] была собрана, чужда богеме и стремилась прежде всего к самостоятельности. Дочь активного участника рабочего движения, она подумывала об общественной деятельности, среди ее подруг были побывавшие в тюрьме и ссылке. Но в ней было и что-то мятущееся, был дар потрясаться явлениями искусства и поэзии. Какое-то время она брала уроки скульптуры. Читала бездну. Одним из любимых ее писателей был тогда Гамсун, что-то было близкое ей в странном чередовании сдержанности и порывов, свойственном его героям. Она и всю жизнь потом, несмотря на занятость, много и жадно читала, а перечитывая «Войну и мир», кому-нибудь повторяла: «Ну как же это он умел превращать будни в сплошной праздник?»

«Разбойник с кудрявых полей»: Зинаида Райх и Сергей Есенин

Зинаида Райх. Фотография: fotoload.ru

Зинаида Райх с детьми – Константином и Татьяной Есениными. Фотография: fotoload.ru

Поэт Сергей Есенин. 1924. Фотография: Моисей Наппельбаум / Мультимедиа арт музей, Москва

После Февральской революции 1917 года Зинаида Райх устроилась секретарем-машинисткой в недавно созданную газету эсеров «Дело народа». У нее было много поклонников. Художница Софья Вишневецкая вспоминала: «…Прелестные, как вишни, глаза и веки, как два лепестка… необыкновенная матовая кожа и абсолютная женственность».

В редакции «Дела народа» Райх познакомилась с поэтами Сергеем Есениным и Алексеем Ганиным. В июле 1917 года Ганин пригласил ее и Есенина поехать к нему на родину, на Белое море. В дороге и на отдыхе Райх много общалась с Сергеем Есениным. Вместе они посетили Мурманск, Архангельск, Соловецкие острова. Во время этой поездки Ганин написал стихотворение «Русалка», которое посвятил Зинаиде Райх:

«Она далеко, — не услышит,
Услышит, — забудет скорей;
Ей сказками на сердце дышит
Разбойник с кудрявых полей.
Он чешет ей влажные косы —
И в море стихает гроза,
И негой из синего плеса,
Как солнце, заискрят глаза»

На обратном пути Есенин сделал Райх предложение. 30 июля 1917 года они обвенчались в Кирико-Улитовской церкви, в небольшой деревне недалеко от Вологды.

В начале сентября 1917 года Райх и Есенин вернулись в Петроград. Поначалу они жили раздельно: как писала Татьяна Есенина, поэт и актриса договорились «друг другу не мешать». Но вскоре супруги съехались. Есенин потребовал, чтобы его жена оставила работу и занялась домашним хозяйством. Райх согласилась — она мечтала о семье и детях. Литературовед Борис Грибанов писал: «Зинаида Николаевна оказалась вполне хозяйственной женой — она была деловита, аккуратна, хорошо готовила. Есенин , тоскуя по нормальной семейной жизни, вспоминал, как вкусно готовила Райх». Однако супруги часто спорили. Однажды они даже выбросили свои обручальные кольца в окно, а затем искали их под окнами дома.

В конце 1917 года Райх вновь нашла работу — стала машинисткой в народном комиссариате продовольствия РСФСР. В начале следующего года, после того, как столицу перенесли из Петрограда в Москву, вместе с Сергеем Есениным она переехала в Москву. Поселили супругов в номерах бывшей гостиницы на Тверской улице. Подруга Райх Зинаида Гейман вспоминала: «Сергей Есенин с Зинаидой жили в плохоньком номере какой-то гостиницы. У них было неуютно, мрачно, по-богемному… На столе крошки, вода, разбросано».

Вскоре Райх уехала в Орел к родителям. Там она родила дочь Татьяну. Следующие полтора года актриса почти не бывала в Москве. В Орле она работала в Наркомпросе: была инспектором подотдела народных домов, музеев и клубов, а затем стала заведующей театрально-кинематографической секцией Орловского окружного военного комиссариата. Иногда Райх приезжала к Есенину, но они часто ссорились. Актриса Августа Миклашевская вспоминала: «Она хотела иметь мужа, как все, а не так, как было с Есениным — по году не виделись».

Осенью 1919 года Райх вернулась в Москву. Здесь она устроилась в Народный комиссариат просвещения РСФСР, в подотдел народных домов и клубов. В феврале 1920 года у нее и Есенина родился сын Константин. Отношения супругов к тому моменту не наладились. Поэт и переводчик Вадим Шершеневич писал: «Есенин был слишком занят собой Любовь у него всегда была на третьем плане. Он даже к еде относился с большим вниманием, чем к «любимой». А семьянином был просто никудышным».

Вскоре после рождения ребенок тяжело заболел. Райх увезла сына в Кисловодск. Там в конце 1920 года она попала в больницу с нервной болезнью. Весной 1921-го актриса выздоровела и вместе с сыном вернулась в Орел, где начала преподавать на театральных курсах историю. С Есениным в это время Райх почти не общалась: еще в феврале 1921 года, до ее возвращения, поэт подал на развод. Официально супруги расстались в октябре 1921-го.

Актриса ГосТиМа и жена Всеволода Мейерхольда

Зинаида Райх с мужем Всеволодом Мейерхольдом. Фотография: egoclub.org

Зинаида Райх (в центре) в роли Аксюши в спектакле Всеволода Мейерхольда «Лес». 1924. Государственный театр имени Вс. Мейерхольда, Москва. Фотография: Алексей Темерин / Мультимедиа арт музей, Москва

Зинаида Райх в роли Анны Андреевны в спектакле Всеволода Мейерхольда «Ревизор». 1926–1929. Государственный театр имени Вс. Мейерхольда, Москва. Фотография: Алексей Темерин / Мультимедиа арт музей, Москва

Осенью 1921 года Зинаида Райх оставила детей в Орле с бабушкой и дедушкой, а сама поехала в Москву. Там она стала студенткой Государственных экспериментальных театральных мастерских. Вместе с Сергеем Эйзенштейном, Юрием Завадским и Сергеем Юткевичем Райх училась на режиссерском отделении, которым руководил Всеволод Мейерхольд.

«Зинаида Николаевна Райх, бывшая жена Сергея Есенина, пришла в мастерские Мейерхольда в кожаной куртке, стриженая — молодая женщина поры военного коммунизма… Эпоха формировала новый лик женщины, и Зинаида Райх, как истая женщина, примеряла его на себя. Она была красива, заметна, умна, деятельна, честолюбива и скоро заняла видное положение в штабе Мейерхольда и, главное, в его жизни Может быть, нужна была и та поздняя и страстная любовь, чтобы Мейерхольд стал тем, кем он стал в эти послереволюционные годы: дерзким и молодым экспериментатором»

С Мейерхольдом Зинаида Райх познакомилась еще в 1918 году, во время работы в Наркомпросе, но близко общаться стала только на курсах. Помощник режиссера Александр Гладков вспоминал: «В запутанных кривых переулках между Тверской и Большой Никитской можно было встретить тесно прижавшихся друг к другу и накрытых одной шинелью мужчину и женщину». Мейерхольд и Райх поженились в начале 1922 года и вскоре забрали в Москву детей актрисы. В Москве их стал навещать Сергей Есенин. В 1924 году поэт написал о себе в стихотворении «Письмо от матери»:

«Но ты детей
По свету растерял,
Свою жену
Легко отдал другому,
И без семьи, без дружбы,
Без причал
Ты с головой
Ушел в кабацкий омут»

В том же году Зинаида Райх впервые вышла на сцену. Она сыграла Аксюшу в спектакле Мейерхольда «Лес» по одноименной пьесе Александра Островского. Авангардная постановка, в которой режиссер перенес действие из XIX века в 1920-е годы, принесла Райх известность. Критики писали, что артистка хорошо усвоила приемы биомеханики Мейерхольда — специальные упражнения, которые развивали физическую подготовку актера, помогали ему точно выполнять нужные для той или иной сцены движения. Илья Эренбург вспоминал: «В сильном ансамбле, среди гротесковых пересечений особенно чисто, искренне зазвучала лирическая нота, ее с какой-то безошибочной внутренней убежденностью вела Аксюша — Зинаида Райх».

28 декабря 1925 года в Ленинграде в гостинице «Англетер» покончил с собой Сергей Есенин. Зинаида Райх была на похоронах поэта. Она тяжело переживала его смерть. Константин Есенин писал: «Мать лежала в спальне, почти утратив способность реального восприятия. Мейерхольд размеренным шагом ходил между спальней и ванной, носил воду в кувшинах, мокрые полотенца. Мать раза два выбегала к нам, порывисто обнимала и говорила, что мы теперь сироты».

В следующие несколько лет Райх часто играла главные роли в спектаклях Государственного театра имени Вс. Мейерхольда (ГосТиМа). Она сыграла жену городничего Анну Андреевну в «Ревизоре» по одноименному произведению Николая Гоголя, Софью в «Горе уму» по пьесе Александра Грибоедова «Горе от ума», дону Лауру в пушкинском «Каменном госте».

Кроме положительных рецензий, в советской прессе появлялись заметки, в которых Райх называли бездарной актрисой. Заступился за артистку поэт Владимир Маяковский: «Вот говорят: Зинаида Райх. Выдвинули ее на первое место. Почему? Жена. Нужно ставить вопрос не так, что потому-то выдвигают такую-то даму, что она его жена, а что женился на ней потому, что она хорошая артистка». Райх была одной из любимых актрис Бориса Пастернака. После выхода спектакля «Горе уму» он посвятил ей и Мейерхольду стихотворение «Мейерхольдам».

В конце 1920-х и начале 1930-х годов Зинаида Райх помогала арестованным писателям, в том числе сосланному в Енисейск драматургу Николаю Эрдману. В квартире Райх и Мейерхольда на Новинском бульваре проходили художественные вечера, на которых бывали актеры ГосТиМа, художники, писатели и политики, в том числе нарком внутренних дел Генрих Ягода и нарком просвещения Анатолий Луначарский. Туда же часто приглашали иностранцев, которые посещали СССР — корреспондентов иностранных газет, деятелей искусства.

«Райх была чрезвычайно интересной и обаятельной женщиной Всегда была она окружена большим кругом поклонников Райх любила веселую и блестящую жизнь: любила вечеринки с танцами и рестораны с цыганами, ночные балы в московских театрах и банкеты в наркоматах. Любила туалеты из Парижа, Вены и Варшавы, котиковые и каракулевые шубы, французские духи и любила поклонников. Нет никаких оснований утверждать, что она была верной женой В. Э. [Мейерхольду — Прим. ред] — скорее есть данные думать совершенно противоположное Райх была неизменно притягательным центром общества. И привлекательность и очарование хозяйки умело использовали лубянские начальники, сделав из мейерхольдовской резиденции модный московский салон с иностранцами»

Письмо Сталину и убийство

Зинаида Райх в роли Маргариты Готье в спектакле Всеволода Мейерхольда «Дама с камелиями». 1934–1937. Государственный театр имени Вс. Мейерхольда, Москва. Фотография: Борис Фабисович / Мультимедиа арт музей, Москва

Слева направо: поэт Владимир Маяковский и фотограф Александр Родченко (стоят), композитор Дмитрий Шостакович и режиссер Всеволод Мейерхольд (сидят) у рояля. 1926. Фотография: onedio.ru

Зинаида Райх с мужем Всеволодом Мейерхольдом. Фотография: svoboda.org

В середине 1930-х отношение советской власти к театру Мейерхольда начало меняться. В прессе в его постановках находили «трагическое восприятие крушения индивидуалистической идеологии», а новаторские приемы режиссера называли «озорным ломанием». Новые спектакли критика встречала сдержанно. Без успеха прошла премьера «Бани» Владимира Маяковского, под запрет попали постановки пьесы Николая Эрдмана «Самоубийцы» и романа Николая Островского «Как закалялась сталь».

В 1934 году Мейерхольд поставил в ГосТиМе спектакль «Дама с камелиями» по одноименному роману Александра Дюма-сына. В нем Зинаида Райх исполнила главную роль — Маргариты Готье. Спектакль стал популярным в СССР. По его мотивам скульптор Наталья Данько на Ленинградском фарфоровом заводе создала статуэтку Зинаиды Райх. Постановку хвалили и иностранные критики. Драматург Пиньеро Вирхилио писал: «Актерское исполнение не нуждается ни в каких исправлениях, но выше всех, много выше всех товарищ, игравшая роль Маргерит. Она играет просто, без искусственного трагизма, человечная и искренняя, глубоко чувствующая». Однако успех «Дамы с камелиями» не спас Театр Мейерхольда от закрытия.

В 1936 году в газете «Правда» появилась статья «Сумбур вместо музыки», в которой критиковали оперу Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». В ней впервые появилось слово «мейерхольдовщина»: «Левацкое искусство вообще отрицает в театре простоту, реализм, понятность образа, естественное звучание слова. Это [опера Шостаковича — Прим. ред] — перенесение в оперу, в музыку наиболее отрицательных черт «мейерхольдовщины» в умноженном виде». После выхода статьи Зинаида Райх написала Иосифу Сталину письмо, в котором попросила его о встрече.

«Я с вами все время спорю в своей голове, все время доказываю вашу неправоту порой в искусстве. Простите мою дерзость… Я дочь рабочего, — сейчас это для меня главное, — я верю в свой классовый инстинкт… Вас так бесконечно, бесконечно обманывают, скрывают и врут, что вы правильно обратились к массам сейчас. Для вас я сейчас тоже голос массы, и вы должны выслушать от меня и плохое, и хорошее. Вы уж сами разберетесь, что верно, а что неверно. В вашу чуткость я верю. Но вы поняли Маяковского, вы поняли Чаплина, вы поймете и Мейерхольда»

На письмо Райх Сталин не ответил, а уже 7 января 1938 года постановлением «О ликвидации Театра им. Вс. Мейерхольда» ГосТиМ закрыли. В документе говорилось: «Театр им. Мейерхольда в течение всего своего существования не мог освободиться от чуждых советскому искусству, насквозь буржуазных, формалистических позиций». Закрытие ГосТиМа сказалось на здоровье Райх: она лечилась от депрессии. Несколько раз Мейерхольд пытался выехать с семьей за границу, однако не получил разрешения от советского правительства.

20 июня 1939 года Всеволода Мейерхольда арестовали по подозрению в шпионаже. Его квартиру в Москве опечатали, провели в ней обыск. Там же спустя несколько недель после ареста Мейерхольда, в ночь с 14 на 15 июля 1939 года, убили Зинаиду Райх. Похоронили актрису на Ваганьковском кладбище в Москве, недалеко от могилы Сергея Есенина.

Официальное следствие по делу посчитало, что убийство Райх совершили «с целью грабежа». Однако родственники и знакомые актрисы не согласились с ним. Они полагали, что преступление организовали сотрудники НКВД. Вскоре после смерти Райх в ее квартиру въехали подчиненные Лаврентия Берии.

В 1988 году Татьяна Есенина обратилась в ЦК КПСС с просьбой найти виновников убийства матери. Ей ответили, что это невозможно.

«Знакомый ваш Сергей Есенин» | Официальный сайт

Жизнь и творческий путь С.А. Есенина

С.А. Есенин — поэт, проживший очень короткую жизнь, всего 30 лет. Но за эти годы им были написаны сотни прекрасных стихотворений, множество «маленьких» поэм и крупных эпических произведений, художественная проза, а также обширное эпистолярное наследие, куда вошли размышления С.А. Есенина о духовной жизни, философии и религии, России и революции, отклики поэта на события культурной жизни России и зарубежных стран, раздумья о величайших произведениях мировой литературы. « <…> не напрасно я живу…», — писал Сергей Есенин в 1914 году. Его яркая и стремительная жизнь оставила глубокий след и в истории русской литературы и в сердце каждого человека.

Родился С.А. Есенин 3 октября 1895 года в селе Константиново Кузьминской волости Рязанской губернии в семье крестьян – Александра Никитича и Татьяны Федоровны Есениных. В одной из автобиографий поэт писал: «Стихи писать начал лет с 9, читать выучили в 5» (т. 7, с. 15). Образование свое С.А. Есенин начал в родном селе, окончив Константиновское земское 4-годичное училище (1904 – 1909). В 1911 году поступил во «Второклассную учительскую школу» (1909 – 1912). К 1912 году относится написание поэмы «Сказание о Евпатии Коловрате, о хане Батые, цвете Троеручице, о черном идолище и Спасе Нашем Иисусе Христе», а также подготовка книги стихов «Больные думы».

В июле 1912 года С.А. Есенин переезжает в Москву. Здесь он поселяется по адресу Большой Строченовский переулок, дом 24 (ныне Московский государственный музей С. А. Есенина). Молодой поэт был полон сил и желания заявить о себе. Именно в Москве в детском журнале «Мирок» в 1914 году состоялась первая известная на сегодняшний день публикация С.А. Есенина — стихотворение «Береза» под псевдонимом «Аристон». Публиковался также поэт в журналах «Проталинка», «Млечный путь», «Нива».

В марте 1913 года поступил на работу в типографию товарищества И.Д. Сытина помощником корректора. В типографии познакомился с Анной Романовной Изрядновой, с которой осенью 1913 года вступил в гражданский брак. В этот год поэт работает над поэмой «Тоска» и драматической поэмой «Пророк», тексты которых неизвестны.

Во время пребывания в Москве С.А. Есенин поступает вольнослушателем на историко-философское отделение Народного университета имени А.Л.Шанявского, но слушает также лекции по истории русской литературы, читаемые Ю.И. Айхенвальдом, П.Н. Сакулиным. Профессору П.Н. Сакулину юный поэт приносил свои стихи, желая услышать его мнение. Особенно высоко ученый оценил стихотворение «Выткался на озере алый свет зари…».

С.А. Есенин принимал участие в заседаниях Суриковского литературно-музыкального кружка, официально установленного в 1905 году. Однако литературная ситуация Москвы казалась юному поэту недостаточно насыщенной, он полагал, что добиться успеха можно в Петрограде. В 1915 году С.А. Есенин покидает Москву. Прибыв в северную столицу, поэт отправляется к Александру Блоку, надеясь на его поддержку. Встреча двух поэтов состоялась 15 марта 1915 года и оставила глубокий след в жизни каждого. В автобиографии 1925 года С.А. Есенин писал: «Когда я смотрел на Блока, с меня капал пот, потому что в первый раз видел живого поэта» (т. 7, с. 19). А.А. Блок оставил положительный отзыв о стихах С.А. Есенина: «Стихи свежие, чистые, голосистые». Блок ввел молодого поэта в литературную среду Петрограда, познакомив его с известными поэтами (С.М. Городецким, Н.А. Клюев, З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковский и др.), издателями. Стихи С.А. Есенина публикуются в петербургских журналах («Голос жизни», «Ежемесячный журнал», «Летопись»), поэта приглашают в литературные салоны. Особенно важным и радостным событием для поэта становится издание его первого сборника стихов «Радуница» (1916).

В 1917 году поэт вступает в брак с З.Н. Райх.

Произошедшую в 1917 году революцию поэт изначально восторженно приветствует, надеясь, что наступает время «мужицкого рая». Но нельзя сказать, что отношение к революции было у поэта однозначным. Он понимает, что происходящие перемены уносят жизни многих тысяч людей. В поэме «Кобыльи корабли» С.А. Есенин пишет: «Веслами отрубленных рук / Вы гребетесь в страну грядущего». (т. 2, с. 77). К 1917 – 1918 гг. относится работа поэта над произведениями «Отчарь», «Пришествие», «Преображение», «Инония».

1918 год связан в жизни С.А. Есенина с Москвой. Здесь, совместно с поэтами А.Б. Мариенгофом, В.Г. Шершеневичем, А.Б. Кусиковым, И.В. Грузиновым он основывает литературное движении имажинистов, от английского слова «image» − образ. Поэзия имажинистов наполнена сложными, метафорическими образами.

Однако С.А. Есенин не принимал некоторые положения своих «собратьев по перу». Он был уверен, что стихотворение не может быть просто «каталогом образов», образ должен быть смыслосодержащим. Смысл, гармоничность образа поэт отстаивает в статье «Быт и искусство».

Наивысшим проявлением своего имажинизма С.А. Есенин называл поэму «Пугачев», над которой он работал в 1920 – 1921 гг. Поэма было высоко оценена русскими и зарубежными читателями.

Осенью 1921 года в мастерской художника Г.Б. Якулова С.А. Есенин знакомится с американской танцовщицей Айседорой Дункан, с которой он 2 мая 1922 года оформил брак. Вместе с супругой С.А. Есенин совершил путешествие по Европе и Америке. Во время пребывания за границей С.А. Есенин работает над циклом «Москва кабацкая», драматической поэмой «Страна Негодяев», первой редакцией поэмы «Черный человек». В Париже в 1922 году на французском языке выходит книга «Исповедь хулигана», а в Берлине в 1923 году — «Стихи скандалиста». Вернулся в Москву поэт в августе 1923 года.

В поздний период творчества (1923 – 1925) С.А. Есенин переживает творческий взлет. Истинным шедевром лирики поэта является цикл «Персидские мотивы», написанный С.А. Есениным во время путешествия по Кавказу. Также на Кавказе были написаны лиро-эпическая поэма «Анна Снегина», философская поэма «Цветы». Свидетелем рождения многих поэтических шедевров была супруга поэта С.А. Толстая, с которой он оформил брак в 1925 году. В эти годы были изданы «Поэма о 36», «Песнь о великом походе», книги «Москва кабацкая», «Березовый ситец», сборник «О России и революции». Творчество С.А. Есенина позднего периода отличается особенным, философическим характером. Поэт оглядывается на пройденный жизненный путь, размышляет о смысле жизни, пытается осмыслить события, изменившие историю его Родины, найти свое место в новой России. Нередко поэт размышлял и о смерти. Закончив работу над поэмой «Черный человек» и посылая ее своему другу, П.И. Чагину, С.А. Есенин писал ему: «Посылаю тебе “Черного человека”. Прочти и подумай, за что мы боремся, ложась в постели?..»

Жизнь С.А. Есенина оборвалась в Петербурге, в ночь с 27 на 28 декабря 1925 года. Похоронен поэт в Москве на Ваганьковском кладбище.

Мария Степанова

Биография Сергея Есенина — РИА Новости, 02.03.2020

В 1912 году окончил Спас-Клепиковскую учительскую школу по специальности «учитель школы грамоты».

Летом 1912 года Есенин переехал в Москву, некоторое время служил в мясной лавке, где приказчиком работал его отец. После конфликта с отцом ушел из лавки, работал в книгоиздательстве, затем в типографии Ивана Сытина в 1912-1914 годах. В этот период поэт примкнул к революционно настроенным рабочим и оказался под надзором полиции.

В 1913-1915 годах Есенин был вольнослушателем историко-философского отделения Московского городского народного университета имени А.Л. Шанявского. В Москве он сблизился с писателями из Суриковского литературно-музыкального кружка — объединения писателей-самоучек из народа.

Стихи Сергей Есенин писал с детства, в основном в подражание Алексею Кольцову, Ивану Никитину, Спиридону Дрожжину. К 1912 году он уже написал поэму «Сказание о Евпатии Коловрате, о хане Батые, цвете Троеручице, о черном идолище и Спасе Нашем Иисусе Христе», а также подготовил книгу стихов «Больные думы». В 1913 году поэт работал над поэмой «Тоска» и драматической поэмой «Пророк», тексты которых неизвестны.

В январе 1914 года в московском детском журнале «Мирок» под псевдонимом «Аристон» состоялась первая публикация поэта — стихотворение «Береза». В феврале в этом же журнале были напечатаны стихотворения «Воробышки» («Поет зима — аукает…») и «Пороша», позже — «Село», «Пасхальный благовест».
Весной 1915 года Есенин приехал в Петроград (Санкт-Петербург), где познакомился с поэтами Александром Блоком, Сергеем Городецким, Алексеем Ремизовым, сблизился с Николаем Клюевым, оказавшим на него значительное влияние. Их совместные выступления со стихами и частушками, стилизованными под «крестьянскую», «народную» манеру, имели большой успех.
В 1916 году вышел первый сборник стихов Есенина «Радуница», восторженно принятый критикой, обнаружившей в нем свежую струю, юную непосредственность и природный вкус автора.

С марта 1916 года по март 1917 года Есенин проходил военную службу — первоначально в запасном батальоне, расположенном в Петербурге, а затем с апреля служил санитаром Царскосельского военно-санитарного поезда № 143. После Февральской революции самовольно оставил армию.
В начале 1918 года Есенин переехал в Москву. С воодушевлением встретив революцию, он написал несколько небольших поэм — «Иорданская голубица», «Инония», «Небесный барабанщик», — проникнутых радостным предчувствием «преображения» жизни.
В 1919-1921 годах входил в группу имажинистов, заявлявших, что цель творчества состоит в создании образа.
В начале 1920-х годов в стихах Есенина появились мотивы «развороченного бурей быта», пьяной удали, сменяющейся надрывной тоской, что отразилось в сборниках «Исповедь хулигана» (1921) и «Москва кабацкая» (1924).

Событием в жизни Есенина явилась встреча осенью 1921 года с американской танцовщицей Айседорой Дункан, которая через полгода стала его женой.
С 1922 по 1923 год они совершили путешествие по Европе (Германия, Бельгия, Франция, Италия) и Америке, но по возвращении в Россию Айседора и Есенин почти сразу же расстались.
В 1920-е годы были созданы наиболее значительные произведения Есенина, принесшие ему славу одного из лучших русских поэтов — стихотворения
«Отговорила роща золотая…», «Письмо к матери», «Мы теперь уходим понемногу…», цикл «Персидские мотивы», поэма «Анна Снегина» и др. Тема Родины, занимавшая одно из главных мест его творчества, в этот период приобрела драматические оттенки. Некогда единый гармоничный мир есенинской Руси раздвоился: «Русь Советская» — «Русь уходящая». В сборниках «Русь Советская» и «Страна Советская» (оба —1925) Есенин ощущал себя певцом «золотой бревенчатой избы», поэзия которого «здесь больше не нужна». Эмоциональной доминантой лирики стали осенние пейзажи, мотивы подведения итогов, прощания.

Последние два года жизни поэта прошли в разъездах: он трижды совершил путешествия на Кавказ, несколько раз ездил в Ленинград (Санкт-Петербург), семь раз — в Константиново.
В конце ноября 1925 года поэт попал в психоневрологическую клинику. Одним из последних произведений Есенина стала поэма «Черный человек», в которой прошедшая жизнь предстает частью ночного кошмара. Прервав курс лечения, 23 декабря Есенин выехал в Ленинград.
24 декабря 1925 года он остановился в гостинице «Англетер», где 27 декабря написал свое последнее стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья…».
В ночь на 28 декабря 1925 года, по официальной версии, Сергей Есенин покончил жизнь самоубийством. Поэт был обнаружен утром 28 декабря. Его тело висело в петле на водопроводной трубе под самым потолком, на высоте почти трех метров.
Никакого серьезного расследования не проводилось, власти города ограничились рапортом от участкового милиционера.
Специально созданная в 1993 году комиссия не подтвердила версии о других обстоятельствах смерти поэта, помимо официальной.
Сергей Есенин похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Поэт был несколько раз женат. В 1917 году он обвенчался с Зинаидой Райх (1897-1939), секретарем-машинисткой газеты «Дело народа». От этого брака родились дочь Татьяна (1918-1992) и сын Константин (1920-1986). В 1922 году Есенин женился на американской танцовщице Айседоре Дункан. В 1925 году супругой поэта стала Софья Толстая (1900-1957), внучка писателя Льва Толстого. У поэта был сын Юрий (1914-1938) от гражданского брака с Анной Изрядновой. В 1924 году у Есенина родился сын Александр от поэтессы и переводчицы Надежды Вольпин — математик и деятель диссидентского движения, который в 1972 году переехал в США.
2 октября 1965 года, к 70-летию со дня рождения поэта, в селе Константиново в доме его родителей был открыт Государственный музей-заповедник С.А. Есенина — один из крупнейших музейных комплексов России.
3 октября 1995 года в Москве в доме № 24 по Большому Строченовскому переулку, где в 1911-1918 годах был прописан Сергей Есенин, был создан Московский государственный музей С.А. Есенина.
Также Музей Сергея Есенина с 1981 года существует в Ташкенте (Узбекистан).
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Сергей Есенин — стихи, поэмы, биография, проза

Один из самых известных поэтов «серебряного века». Стал популярным очень рано и очень быстро. Выросший в рязанском селе, белокурый юноша «подкупал» публику простотой и открытостью. Стихотворения о «бревенчатой» Руси с ее «бесконечными» полями и красочной природой прославили Есенина как «талантливого крестьянского поэта-самородка».

Есенин действительно тонкий знаток русского народа, фольклора и языка. В начале ХХ века, когда большинство творцов «гнались» за модерном и новаторством, он писал «по старинке», не стесняясь народного звучания своих произведений.

При этом Есенин мог быть и тонким лириком, свободно облекавшим простые слова в изысканные метафоры и эпитеты. Но форма никогда не выходила на первый план перед содержанием: глубинный смысл и тонкий психологизм – отличительные черты есенинской лирики.

Есенин, мечтавший о всеобщей гармонии, видел тонкую грань, отделявшую единство от «уравнивания» всех перед всеми. А потому после революции считал себя поэтом «Руси уходящей».
Трагическая судьба Есенина отражалась в стихах, обращенных к «человеку изнутри»: как просто может он опуститься и погибнуть.

За короткую творческую жизнь он написал более шести поэм. Было выпущено четыре поэтических сборника. Не многие знают, что Сергей Есенин писал еще и прозу: рассказы, очерки, статьи, литературные декларации, манифесты и т.д.
Большинство произведений переведено на иностранные языки и изданы за рубежом. На стихи Есенина написано множество песен: «Клён ты мой опавший», «Над окошком месяц», «Гуляка», «Ты меня не любишь, не жалеешь», «Москва» и др. Многие из них воспринимаются как народные.

Его именем названы улицы в десятках городов, открыты музеи и памятники. На Ваганьковском кладбище каждое первое воскресенье месяца памяти Есенина проводится панихида, на которую собираются почитатели его таланта.
Свои стихи Есенину посвящали Е.Евтушенко, А.Ахматова и другие. В 2005 году Виталий Безруков написал художественный роман о жизни и странной гибели Сергея Есенина. Образ поэта нередко используется в кино- и театральных постановках.

Есенин – поэт с большой буквы и с трагической судьбой. Его творчество никогда не потеряет актуальность – в настоящее время большой популярностью пользуются аудио-записи стихотворений и поэм Есенина, а жизнь и смерть будут вызывать все новые и новые обсуждения.

Сергей Александрович Есенин | Русский поэт
Сергей Александрович Есенин , Есенин также пишется Есенин , (родился 3 октября [21 сентября по старому стилю] 1895, Константиново, Рязанская губерния, Россия — умер 27 декабря 1925, Ленинград), самозваный «последний поэт деревянной России», чей двойной образ — набожный и простой крестьянский певец и образ хулиганского и кощунственного эксгибициониста — отражает его трагическую неприспособленность к изменяющемуся миру революционной эпохи.
Сын крестьянской семьи старообрядцев, в 17 лет уехал из деревни в Москву, а затем в Петроград (впоследствии Ленинград, ныне Санкт-Петербург). В городах он познакомился с Александром Блоком, крестьянским поэтом Николаем Клюевым, революционной политикой. В 1916 году он опубликовал свою первую книгу, характерную для религиозного праздника, Радуница («Ритуал мертвых»). В церковно-книжных образах прославляется «деревянная Россия» его детства, мир, благословленный святыми на живописных иконах, где аисты гнездятся в дымоходах, а небо над березками — ярко-синим шарфом.
Есенин приветствовал революцию как социальную и духовную трансформацию, которая приведет к крестьянскому тысячелетию, которое он предвидел в своей следующей книге, Inoniya (1918; «Другая страна»). Его возвышенный утопический взгляд на Иную страну по-прежнему основывался на простом этосе — защите «деревянных вещей» от мерзкого мира железа, камня и стали (городская индустриализация). В 1920–21 он написал длинную поэтическую драму « Пугачев», воспевающую мятежника XVIII века, возглавившего массовое крестьянское восстание при Екатерине II.В 1919 году он подписал литературный манифест группы русских поэтов «Имажинисты» ( см. Имажинизм). Вскоре он стал ведущим представителем школы. Он стал завсегдатаем московских литературных кафе, где читал стихи и много пил. Брак с Зинаидой Райх (впоследствии супругой актера-режиссера Всеволода Мейерхольда) закончился разводом. В 1922 году он женился на американской танцовщице Айседоре Дункан и сопровождал ее в турне, во время которого в пьяном буйстве громил люксы в лучших отелях Европы.Они посетили Соединенные Штаты, их ссоры и публичные сцены должным образом освещались мировой прессой. После их разлуки Есенин вернулся в Россию. Некоторое время он писал сознательно циничные, чванливые кабачковые стихи, появившиеся в Исповед хулигана (1921; «Признания хулигана») и Москва кабатская (1924; «Москва трактиров»). Его стихи едва скрывали охватившее его чувство самоуничижения. Он снова женился на внучке Толстого, но продолжал много пить и принимать кокаин.В 1924 году он снова попытался вернуться домой, но обнаружил, что сельские крестьяне цитируют советские лозунги, тогда как сам он не мог прочитать пять страниц Маркса. Мучающийся чувством вины за то, что он не смог исполнить мессианскую роль поэта народа, он пытался идти в ногу с национальным течением. В стихотворении «Неую жидкая лунность» (1925; «Пустынный и бледный лунный свет») он зашел так далеко, что превозносил камень и сталь как секрет грядущей силы России. Но в другом стихотворении «Суровый октябрь меня обманул» прямо выражалось его отчуждение от большевистской России.Его последнее крупное произведение — конфессиональная поэма «Черный человек» («Черный человек») — это безжалостное самобичевание за свои неудачи. В 1925 году он был ненадолго госпитализирован с нервным срывом. Вскоре после этого он повесился в ленинградской гостинице, написав последние строчки своей кровью.
Есенин, плодовитый и несколько неровный писатель, обладал настоящим песенным даром. Его пронзительные короткие тексты полны ярких образов. Он был очень популярен как при жизни, так и после смерти. Не одобряемый критиками коммунистов и партийными лидерами, опасавшимися ослабляющего воздействия «есенинизма» на гражданскую самоотверженность молодежи, он долгое время был более или менее в официальной опеки.Ставшие доступными издания его работ (1956–60) свидетельствовали о его неизменной популярности. Полное собрание его сочинений было опубликовано в 1966–68.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Пять стихотворений Сергея Есенина — На дамбе
Капли
Жемчужные капельки, красивые капельки,
Как ты прекрасна в золотых лучах,
А как ты грустишь, ненастные капельки,
На мокрых окнах черной осенью.
Люди, живущие в веселом забвении,
Каким великим ты выглядишь в глазах других
А как ты жалок в темноте упадка.
Нет утешения в мире живых.
Капельки осени, сколько печали
Ты вдохновляешь тяжелой душой.
Тихо скользишь по стеклу, извилистая,
Как будто ищу чего-то веселого.
Бедные люди, погубленные жизнью,
В боли вы доживаете свои дни,
Перезвонить снова и снова прекрасный
Прошедшее время вы никогда не забудете.
<1912>
* * * * *
Не буду лгать себе,
Горе поселилось в моем туманном сердце.
Почему меня называют шарлатаном?
Почему я известен как скандалист?
Я не злодей. Я в лесу никого не грабил.
Я не стрелял в негодяев в подземельях.
Я просто уличный грабитель
Улыбается проходящим лицам.
Я озорной московский плейбой.
В Твери каждая соседская собака
Узнает мою легкую походку
В закоулках.
Каждая изношенная лошадь
Кивает, приветствуя меня.
Я хороший друг животных,
Исцеляю их своими стихами.
Мой цилиндр не для того, чтобы производить впечатление на женщин.
Мое сердце не выносит бессмысленной страсти.
Это облегчает мою печаль,
Чтобы дать кобыле золотой овес.
У меня нет друзей среди людей.
Я верен другому королевству.
Я готов надеть свой лучший галстук
На шее любой местной гончей.
Теперь мне больше не будет больно.
Болото осушено в моем темном сердце.
Вот почему меня называют шарлатаном.
Вот почему я известен как скандалист.
<1922>

* * *
У меня осталось только одно развлечение:
Пальцы в рот — и веселый свист.
Я приобрел дурную славу
Про мошенника и скандала.
А! какая забавная потеря!
В жизни много забавных потерь.
Мне стыдно, что я верил в Бога.
Мне горько, что теперь нет.
Золотые, далекие даль!
Мрачность жизни сжигает всех.
Я грешил и дрался
Только для того, чтобы светить ярче.
Дар поэта — ласкать и царапать.
Он несет роковую печать.
Я хотел жениться на белой розе
Черной жабе на этой земле.
Возможно, эти розовые планы
Не получилось, не сбылось.
Но если в моей душе обитают демоны,
Значит, там жили ангелы.
Это для радости хаоса
То, в последнюю минуту
Прежде, чем я уйду в другой мир,
Хочу спросить всех, кто будет со мной
Чтобы вознаградить меня за все мои грехи,
За неверие в благодать,
Уложив меня, в русской рубахе,
Умереть под иконами.
<1923>

* * * * *

Клен без листьев, клен покрытый льдом,
Почему стоишь, рухнув, под белой метелью?
Вы что-то видели? Что-то слышишь?
Как будто вышли гулять за деревню
И, как пьяный стражник на дороге,
Упал в сугроб и отморозил ногу.
Ах, в эти дни я сам не так устойчив.
Возвратившись к выпивке с друзьями, я не доберусь до дома.
Здесь я встретил иву; там я встретил сосну.
В воющей вьюге Я им песни лета пел.
Я сам казался таким же кленом,
За исключением того, что я полностью зеленый, а не безлистный.
И, три листа на ветер, потерянные для приличия,
Обнял березу, как чужую жену.
<1925>
* *
Ты меня не любишь, ты меня не жалеешь.
Разве я ничуть не красива?
Не глядя мне в лицо, ты дрожишь от страсти
Положи руки мне на плечи.
Молодой с твоей чувственной улыбкой,
Я с тобой не ласковый и не грубый.
Скажите, скольких вы ласкали?
Сколько раздач вы помните? Сколько губ?
Я знаю — все они пролетели как тени,
Никогда не прикасайтесь к своему теплу.
Ты сидел на многих коленях,
А теперь ты сидишь на моем.
Ну и что, если глаза полузакрыты
А вы думаете о ком-то другом?
Утопая в далеких воспоминаниях,
Я и сам тебя не так сильно люблю.
Не называйте этот пыл судьбой.
Мелка эта огненная связь —
Так же, как я встретил вас случайно,
Я расстанусь с тобой с улыбкой.
Продолжай свой путь
Прожигая твои безрадостные дни.
Не трогай непоцелованного,
Не заманивайте несгоревших.
Когда вы идете с кем-нибудь
В переулке, болтая о любви,
Пожалуй, я тоже выйду гулять
И мы еще встретимся.
Повернув к нему плечи,
Голова немного склонена,
Ты тихонько скажешь мне: «Добрый вечер…»
Я отвечу: «Добрый вечер, мисс.”
И душу ничто не погремит,
Ничего не заставит дрожать —
Кто любил, тот не может любить снова,
Сгоревшего нельзя поджигать.
<1925>
* * * * *
Антон Яковлев о переводе стихов Есенина:
Сергей Есенин (1895-1925) вырос в крестьянской семье в селе Константиново Рязанской губернии, но большую часть своей взрослой жизни провел в Петрограде (ранее С.Петербург, позже Ленинград). Есенин называл себя «последним поэтом деревни», как по своему крестьянскому происхождению, так и по тому, что он был последним среди современников, стихи которых касались в основном деревенской жизни. В письменной форме, иногда с ностальгией, всегда с сочувствием и часто с почти мистической преданностью сельской России, Есенину удалось культивировать национальную идентичность и мифологию настолько сильную и связную, что его произведения навсегда запечатлелись в русской культуре, а поэт стал любимцем и несколько мифическая фигура — известность, которая сохранялась даже при Сталине, когда творчество поэта было занесено в черный список, и когда его хвалить или даже читать представляли опасность для самого выживания.Член-основатель недолговечного, но влиятельного имажинистского движения (связанного с западным имажинизмом и контрастирующего с футуризмом), Есенин был звездой, публичные выступления которой посещали сотни или тысячи обожающих поклонников по всей стране. Он соревновался с Владимиром Маяковским и был известен рекламными трюками. Его культовый статус сохраняется и по сей день; Практически невозможно найти русского человека, который никогда не слышал имени Сергея Есенина, и лишь незначительно легче найти того, кто не знает хотя бы одно из его стихотворений наизусть.Есенин трижды был неудачно женат; его второй женой была Айседора Дункан, а третьей женой была внучка Льва Толстого.
Как переводчик, я обычно придерживаюсь точки зрения человека, который только что прочитал мощное, возможно, изменяющее жизнь стихотворение, и вынужден передать этот опыт человеку, который не говорит на этом языке. Прежде всего, я хочу, чтобы слова были точными, чтобы передать то, что автор пытался передать, в отличие от моих пересказов. Во-вторых, я хочу передать энергию стихотворения, которая включает в себя метрическое и музыкальное сходство.Я обнаружил, особенно при переводе точных и часто слегка необычных образов Есенина, что попытка переработать стихи, чтобы сохранить точный размер и рифму, приводит к натянутому языку и слишком большому отклонению от первоначального смысла. Так что мои переводы не являются строго метрическими или рифмованными. Тем не менее, я стремлюсь сохранить некоторое метрическое сходство, хотя и с отклонениями; перевод стихотворения, написанного ямбическим тетраметром, не будет иметь такой же ритм, как перевод стихотворения амфибрахическим триметром.Большая часть моего процесса доработки включает в себя переработку ритма и длины строк, чтобы приблизиться к оригиналам, при этом оставляя как можно меньше вольностей с исходными изображениями и идеями.
— Из предисловия переводчика к Последний поэт деревни: Избранные стихотворения Сергея Есенина в переводе Антона Яковлева
Примечание: «У меня осталось только одно развлечение» впервые появилось в The Rutherford Red Wheelbarrow . «Я не буду лгать себе» впервые появилось в Revol .
Сергей Есенин | Московский Государственный Музей С.А. Есенина
Жизнь и творчество

Сергей Есенин прожил короткую жизнь. Менее чем за тридцать лет он написал сотни прекрасных стихотворений как в коротких, так и в эпических стихах, наряду с литературной прозой и обширным сборником писем, содержащих его мысли о духовности, философии, религии, России и революции, обзорах культурных событий в России и за рубежом. страны, и его взяли на себя величайшие произведения мировой литературы.В 1914 году он писал: «Я живу не напрасно». Его короткая, яркая жизнь оставила глубокий след в русской литературе и в каждом человеческом сердце.
Сергей Александрович Есенин родился 3 октября 1895 года в селе Константиново Кузьминской волости Рязанской губернии. Он переехал в Москву в 1912 году, поселившись в Большом Строченовском переулке, 24 (нынешний дом Есенинского музея в Москве). Его первые публикации появились после переезда в Москву — пасторальные стихи в детском журнале.
Хотя он нашел работу и компанию в типографике Сытина, прослушал курсы в университете Шанявского и присоединился к литературно-музыкальному кружку Сурикова, молодой поэт обнаружил, что литературной сцены в Москве не хватает. В 1915 году Есенин уехал из Москвы, а своим гражданским браком с Анной Изрядовной перебрался в Петербург.
По прибытии в Северную столицу Есенин встретился с Александром Блоком, после одобрения которого он познакомился с такими известными поэтами, как Городецкий, Клюев, Гиппиус, Мережковский, а также с издателями.Стихи Есенина стали публиковаться в авторитетных петербургских поэтических журналах. Его стали приглашать в литературные салоны. Его первый сборник — «Радуница» — вышел в 1916 году.
В 1917 году он женился на Зинаиде Райх, которая впоследствии стала одной из самых известных актрис советской сцены.
Есенин изначально приветствовал революцию 1917 года, ожидая, что она приведет к «крестьянскому раю». Он не оставил без внимания кровавую цену революции. В своем стихотворении «Корабли кобылы» он написал: «Веслами отрубленных рук / вы гребете в страну грядущего.В 1917-1918 годах Есенин завершил «Отчар», «Пришествие», «Преображение» и «Инонию».
1918 г. вернул его в Москву. Здесь, вместе с Мариенгофом, Шершеневичем, Кусиковым и Грузиновым, Есенин основал имажинистское движение, от английского «имиджа» — поэтический стиль, отличающийся использованием сложных метафор.
Есенин рассматривал имажинизм как то, что стихотворение не может быть просто «каталогом образов», что образы должны быть значимыми, должны что-то сообщать. В своем эссе «Жизнь и искусство» поэт настаивал на смысле и значении образа.
Высшим проявлением его имажинизма, по его собственной оценке, был «Пугачев», над которым Есенин работал в 1920–1921 годах.
Осенью 1921 года Есенин познакомился с Айседорой Дункан, американской основательницей современного танца. Они поженились 2 мая 1922 года. Вместе супруги гастролировали по Европе и Америке. За границей Есенин работал над циклом «Московские трактиры», драматической поэмой «Страна негодяев» и первым наброском «Черного человека». Позднее в том же году в Париже было опубликовано «Завещание хулигана».В Берлине в 1923 году — «Стихи хулигана».
Расставшись с Дунканом, поэт вернулся в Москву в августе 1923 года.
В поздний творческий период (1923-1925) Есенин совершил творческий взлет. Цикл «Персидские мотивы», написанный во время поездки на Кавказ, — настоящий шедевр лирической поэзии. Его последняя супруга Софья Толстая, на которой он женился в 1925 году, стала свидетельницей рождения многих произведений: «Поэмы 36 лет», «Песни о великом походе», сборника «О России и революции.”
Этот последний творческий период характеризовался особым философским уклоном. Поэт оглядывался на свой жизненный путь, думал о его значении, пытался осмыслить события, которые так изменили его родину, чтобы найти свое место в новой России. Часто он думал о смерти. Закончив окончательный набросок «Черного человека» и отправив его своему другу Петру Чагину, Есенин написал: «Посылаю тебе« Черного человека ». Читайте и думайте, за что мы боремся, лежа в постели ?.. »
Жизнь Сергея Есенина оборвалась в Санкт-Петербурге в ночь с 27 на 28 декабря 1925 года. Поэт похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Мария Степанова
В этот день родился Сергей Есенин
Родился в Константиново, Рязань, в крестьянской семье. Сергей Есенин в раннем возрасте был отправлен жить к своим бабушке и дедушке, которые были более обеспеченными и сыграли важную роль в его воспитании. Вместе со своими тремя взрослыми дядями юный Есенин научился плавать, охотиться и ездить на лошадях.Его бабушка, религиозная женщина, поощряла его чтение стихов, и в девять лет он начал писать сам.
С 15 лет он начал писать структурированные стихи, которые он собрал в свою первую своего рода книгу. Попытка опубликовать « Больные думы » или «Больные мысли» не удалась.
Окончив школу с дипломом учителя, Есенин переехал в Москву, где зарабатывал на жизнь корректором в типографии. Затем он продолжил учебу в Университете Чанявского, но позже бросил учебу из-за нехватки средств.Однако именно здесь он встретил нескольких других начинающих поэтов, в том числе Дмитрия Семеновского, Василия Наседкина и Николая Колоколова. Он также впервые женился, и у него родился сын Юрий. Есенин был женат четыре раза за свою короткую жизнь.
Все больше интересовавшийся христианством, Есенин вошел в революционные круги Москвы — как и многие другие писатели и поэты, какое-то время находился под наблюдением тайной полиции.
В 19 лет в детском журнале было опубликовано его первое стихотворение «Береза» или «Береза».Затем последовало больше опубликованных работ, и вскоре Есенин оставил работу, чтобы сосредоточиться на поэзии. Разочарованный вялой реакцией Москвы на его творчество, Есенин переехал в Петроград (ныне Санкт-Петербург), где познакомился с Александром Блоком и другими известными поэтами. Блок очень одобрял творчество молодого Есенина и, как говорят, назвал его «жемчужиной крестьянского поэта».
Вместе с созданным им поэтическим коллективом Есенин опубликовал ряд стихотворений в журналах и познакомился с такими писателями, как Максим Горький, Владимир Маяковский и Анна Ахматова.В течение года он был известен как восходящая звезда Санкт-Петербурга в литературных кругах.
Есенин пошел в армию в 1916 году, и его полковнику Д.Н.Ломану понравились его стихи и стихи, и он предложил написать книгу промонархических стихов. Есенин отказался и в результате провел в тюрьме почти три недели.
Поддерживая революцию и, поначалу, рост большевиков, Есенин позже раскритиковал этот аспект общества, написав: «Приближающийся социализм полностью отличается от того, о котором я мечтал.Эти революционные годы были важными для Есенина и послужили основой для некоторых из его самых важных произведений, таких как «Пришествие» и «Преображение».
В 1918 году Есенин стал соучредителем издательства и русского литературного движения имаджинизма. Описывая своих последователей, он писал в 1922 году: «Проститутки и бандиты — наши поклонники. С ними мы друзья. Большевики не любят нас из-за какого-то недоразумения».
Постоянный завсегдатай московских литературных кафе, Есенин часто давал поэтические концерты; он также чрезмерно пил.Развелся со второй женой и женился на третьей, американской танцовщице, он путешествовал по Европе и США, но часто участвовал в публичных ссорах и пьяных неистовствах.
По возвращении в Россию стихи Есенина изменились и мало что скрывали от самоуничижения, которое его поглотило. Он снова женился, на этот раз на внучке Льва Толстого, но продолжал пить и начал употреблять наркотики.
Чувствуя себя провалившимся народным поэтом, Есенин написал свое последнее крупное произведение « Черный человек » или «Черный человек.К 30 годам Есенин попал в больницу с нервным срывом и вскоре после этого повесился в петербургской гостинице. Его последние строчки были написаны его собственной кровью.
«Прощай, мой хороший друг, прощай.
В моем сердце навсегда останешься.
Да предсказывает судьба расставания
Это снова мы когда-нибудь встретимся.
Пусть не будет слов и рукопожатий,
Никаких опечаленных раскаянием бровей, —
Умереть в этой жизни не ново,
И жизнь, конечно, не новее.»
Сергей Александрович Есенин Стихи> Моя поэтическая сторона
Сергей Александрович Есенин, имя которого чаще пишут как Есенин, был известным и популярным русским поэтом-лириком 20 века, жизнь которого трагически оборвалась в возрасте всего 30 лет.
Он родился 3 ^{-го числа} октября 1895 года в небольшом селе Константиново, которое находится в Рязанской губернии России.Его семья была из бедных крестьян, и Сергея в основном воспитывали бабушка и дедушка. Они поощряли его писать, и он писал стихи в возрасте девяти лет, уже проявив интерес к старинным историям русского фольклора.
К 17 годам он работал корректором в компании в Москве и решил дополнить свое образование поступлением в Чарнявский университет в городе. В качестве экстерната он оставался там восемнадцать месяцев. Его литературная жизнь по-настоящему началась после переезда в Петроград в 1915 году, где он искал общество известных поэтов, таких как Андрей Белый и Сергей Городецкий.Другой писатель, Александр Блок, был наставником Есенина и сыграл важную роль в его карьере. Он хорошо учился у своих соотечественников, советовался, где мог, по построению стихов.
В 1916 году вышел его первый сборник стихов под названием Радуница . Эта и другие работы были посвящены простым темам, таким как любовь и семейная жизнь. Однако впереди были более темные дни, когда он оказался в армии вместе с миллионами других русских.Его служба длилась с 1916 по 1917 год, когда Октябрьская революция смела старую царскую власть и вывела Россию из ужасов войны. Сначала Есенин был большим сторонником нового порядка, но вскоре разочаровался. Он часто рисковал своей свободой, открыто критикуя большевиков своими сочинениями, например, «Суровый октябрь обманул меня» .
Есенин в 1918 году основал собственное издательство — Трудовую компанию художников слова — и отсюда родилось новое русское литературное движение имаджинизма .Несмотря на то, что Есенин был занят писательскими обязанностями, он замечательно находил время и силы, чтобы жениться несколько раз, и у него появилось несколько детей от первых двух. В 1922 году он в третий раз женился на известной американской танцовщице Айседоре Дункан, но, как и прежде, эти отношения были недолговечными. Он гастролировал по Европе и Америке со своей новой женой, которая была на восемнадцать лет его старше, но к весне 1923 года Есенин вернулся домой в Москву.
В том же году начались другие отношения, но они не закончились браком, хотя у них был общий ребенок.Однако вскоре на сцене появилась четвертая жена, когда Есенин женился на Софье Андреевне Толстой, одной из внучок Льва Толстого. Увы, его жизнь начала рушиться, и часто поступали сообщения о злоупотреблениях алкоголем, которые приводили к периодам содержания под стражей в полиции.
В декабре 1925 года он написал свое последнее стихотворение, которое пророчески называлось Прощай, друг мой, прощай, , и существует история о том, что, не обнаружив чернил в номере петербургской гостиницы, где оно было написано, Есенин написал слова своей кровью.Он был посвящен поэту Виктору Мануилову и воспроизведен здесь:
Есенин был найден повешенным в своем гостиничном номере — очевидное самоубийство, вызванное депрессией. Он провел время в психиатрической больнице и сбежал незадолго до своей смерти. Однако вскоре распространились версии, что вместо этого он был убит агентами НКВД. Тот факт, что в последующие годы большая часть его произведений была запрещена Кремлем, подтверждает мнение о том, что, хотя он был очень популярным поэтом в России, власти не слишком его уважали.Несмотря на это, он получил государственные похороны, и его могила увенчана сложной мраморной статуей.
Сергей Александрович Есенин умер 28 ^-го декабря 1925 года, в возрасте 30 лет.
Есенин Сергей Александрович
Сергей Есенин родился 3 октября 1895 года в Рязанской губернии. Его родители были из крестьян. Он воспитывался с 2-х лет в доме своего деда. Юность Есенина была бурной и смелой. Он научился ездить верхом в возрасте 3 лет и вскоре принял участие в земледелии и в охотничьих экспедициях.После окончания местной губернской школы в 1909 году Есенин проучился 3 года в русской православной церковной школе; Русская православная религия оказала сильное влияние на его политические взгляды и тематику его стихов. В 1912 году Есенин уехал в Москву, где учился в Народном университете Шанявского. Там он работал на разных работах и начал писать стихи. Его первые стихи были опубликованы в 1914 году.
В 1914 году Есенин переехал в Петроград (позже Ленинград, ныне Санкт-Петербург) и сразу стал литературной знаменитостью.Он познакомился с поэтом-символистом Александром Блоком и был частым гостем в различных литературных салонах. У него был совершенно раскованный, хриплый характер. Он часто опьянел и во весь голос провозглашал свои стихи. Служба в армии прервала его карьеру в 1916 году, но вскоре после революции в России его уволили и он вернулся в Петроград.
Вскоре после революции Есенин женился на танцовщице Айседоре Дункан. Она, как и многие западные художники того периода, заигрывала с новыми и многообещающими идеями, исходящими из Советского Союза после революции.Но Есенин видел разрушительное воздействие этих идей на традиционную крестьянскую культуру, которую он лелеял, и их брак был бурным. В 1922 и 1923 годах Есенин с женой гастролировали за границей, останавливаясь в Германии, Франции, Австрии и США. В 1925 году Есенин оказался брошенным и одиноким в Ленинграде, страдающим алкоголизмом. В ночь на 27 декабря 1925 года он порезал себе запястья, написал свое последнее стихотворение собственной кровью и повесился.
Поэзия Есенина вдохновлена чуткостью к природе, незапятнанной современной жизнью и свободной от последствий индустриализации.Он поэт русской деревни и русского крестьянина в своей сельской местности. Его оценка природы примитивна и религиозна, почти пантеистична. Его стихи после революции изображают разрушительные последствия, которые посягательство на индустриализацию оказало на традиционную сельскую жизнь. Типичное сопоставление в его стихах — жеребенок железному коню железной дороги. Его стиль и язык отражают ритм и колорит русской крестьянской речи. Один из основоположников недолговечного имагистского движения в русской поэзии, Есенин часто использует богослужебные слова и яркие контрастные образы.Он рассматривал человеческую природу как принципиально двойственную, и его поэзия изображает борьбу творческих и разрушительных сил в человеческой жизни.
Айседора имела вкус к «русской любви»
Внутренние противоречия поэта теперь хорошо задокументированы в тщательно исследованной, богато иллюстрированной биографии съемочной группы Гордона Маквея, которая является наиболее подробным и хорошо осведомленным описанием жизни Есенина, которое когда-либо появлялось. Наполненная новыми фактами, которые Маквей обнаружил в течение 12 лет исследований, большая часть которых находится в секретных советских архивах, книга избегает романтизированного подхода некоторых из более ранних работ о Есенине и пробивает многочисленные дыры в образе Есенина как святого крестьянского мудреца и революционера. это стало обычным делом в Советском Союзе за последние два десятилетия.
В 1915 году, когда ему было 20 лет, Сергей Есенин (имя также транскрибируется как Есенин и Есенин) произвел огромный успех в петербургских литературных кругах своими свежими и лиричными ранними стихами, воспевавшими его родную рязанскую деревню и озвученный трогательное сострадание к диким и домашним животным, с которыми плохо обращаются и издеваются над людьми. Его личная красота и обаяние, а также его крестьянское происхождение способствовали его успеху и популярности. Мода на платежеспособность грамотности была запущена несколько раньше Николаем Клюевым (1887-1937), блестящим, могущественным поэтом, чье творчество сочетало в себе фольклор старообрядческих сект Северной России с литературной культурой движения символистов и которого многие считали таковым. подлинный представитель всего русского крестьянства.Клюев был открыто гомосексуалистом, что было широко принято в литературных кругах того времени. Есенин стал его учеником, а затем и любовником.
В ответ на увлечение крестьянской культурой Есенин и Клюев прямо из оперы создали фантастические народные костюмы, наполнив свои стихи и личную речь непонятными словами из далеких диалектов. Маскарад был настолько успешным, что привлек к ним внимание императорского двора (последние Романовы были заведомо слепы к культурному ренессансу их правления, замечая только тех художников, которые, как Есенин и бас Шаляпин, пропагандировали свои крестьянские корни) .В 1916 году Есенин был протеже императрицы Александры, читал свои стихи при ее дворе и планировал посвятить ей свою следующую книгу.
Менее чем через два года Есенин поддержал Октябрьскую революцию. Как и другие крестьянские поэты, окружавшие Клюева, Есенин видел в Ленине нового крестьянского царя, который восстановит патриархальный уклад и религиозное благочестие русской деревни и защитит сельскую культуру от угрозы модернизации и вестернизации. Есенин приветствовал Октябрьскую революцию серией фантастических стихов в стиле барокко, написанных на библейской лексике, в которых он уравнял Россию, рождающую мировую революцию, с природой, приносящей урожай, коровой, рождающей теленка, и Девой Марией, рождающей Христа.В равной степени оскорбительные для марксистов и православных христиан, эти стихи, кульминацией которых является утопическая повествовательная поэма «Инония», остаются уникальным поэтическим заявлением, в котором остатки древнего культа плодородия смешиваются с видением космических революционных изменений.