Про баха реферат: works.doklad.ru — Учебные материалы

Содержание

Творчество Иогана Себастьяна Баха реферат по историческим личностям

ЭКЗАМЕНАЦИОННАЯ РАБОТА ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ ТЕМА: ТВОРЧЕСТВО ИОГАННА СЕБАСТЬЯНА БАХА Выполнила: Акимова Анастасия Юрьевна Руководитель: Хмеленко Инна Дмитриевна 1998 — 1999 уч. год. Г. Сургут План. 1. Детские и юношеские годы. Начальный период творческого формирования. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 — 2. Семья. Детство. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 — 3. Начало творческого пути. Люнебург. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3 4. Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 — 5. Снова Веймар. Бах на светской службе. Приобщение к мировому музыкальному искусству. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 — 6. Бах-исполнитель. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 — 7. Кётен. Создание фундаментальных сочинений светской камерной музыки. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 — 8. Отъезд из Кётена. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 — 9. Лейпцигский период. Школа св. Фомы. Бах-кантор. . . . . . . . . . . . . . .9 — 10. Артистическая и творческая деятельность. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 — 11. Дети Иоганна Себастьяна. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 — 1 12. Бах-педагог. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 — 13. Последние произведения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 — 14. Характеристика творчества. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 — 15. Разбор музыкальных произведений. Клавирное творчество. . . . . . .15 — 16. “Хорошо темперированный клавир”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 — 17. Прелюдия и фуга до-минор из первого тома “Хорошо темперированного клавира”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 — 18. Основные произведения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 — 19. Список использованной литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 — Жизненный путь. Детские и юношеские годы. Начальный период творческого формирования. Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в Эйзенахе, маленьком захолустном городке Тюрингии, в одном из красивейших немецких краёв, в местах, издавна связанных с музыкой. Родина Лютера, арена революционной деятельности Томаса Мюнцера, Тюрингия никогда не была центром наиболее ожесточённых битв восставших крестьян и плебеев с феодалами. После Тридцатилетней войны, опустошённая и нищая, она превратилась в глухую и сонную провинцию. И всё же отзвуки и воспоминания о давно минувших славных событиях, несомненно, жили в народе. Но понадобилось и много времени и могучий гений, чтобы воскрешённые образы прошлого, так же, как и видения далёкого будущего, обрели художественное воплощение в искусстве Иоганна Себастьяна Баха. Семья, детство. Иоганн Себастьян всегда гордился тем, что принадлежал к знаменитому музыкальному роду. Музыкантами были его дед, прадед, отец, братья отца, их дети, а также родные братья Иоганна Себастьяна. Выдающимися музыкантами стали впоследствии его собственные сыновья. В течение 17 – 18 веков по Тюрингии расселилось такое множество органистов, композиторов, скрипачей, флейтистов, капельмейстеров, трубачей из семейства Бахов, что само слово «Бах» было едва ли не синонимом слова «музыкант». Никто из этого племени музыкантов не добился ни славы, ни громкой известности, хотя в фамильной хронике Бахов насчитывается больше пятидесяти лиц, оказавших влияние на развитие немецкой музыки. От поколения к поколению передавались навыки, мастерство, крепли творческие силы и, наконец, в великом представителе этой династии музыкантов Иоганне Себастьяне достигли наивысшего расцвета. К профессии музыканта, уже традиционной для мужской линии семейства Бахов, Иоганна Себастьяна готовили с ранних лет. Первым учителем мальчика был его отец – скрипач, городской музыкант в Эйзенахе. В школе Иоганн Себастьян пел в хоре, составлявшемся обычно из беднейших учеников младших классов; за небольшую плату они выступали на различных праздниках, а на похоронах и свадьбах пели духовные песнопения. Девяти лет Иоганн Себастьян остался круглым сиротой и был взят на воспитание старшим братом Иоганном Кристофом. Последний – в своё время ученик крупнейшего немецкого органиста – композитора И. Пахельбеля – занимал должность органиста и школьного учителя в Ордруфе. Под руководством брата проходило дальнейшее музыкальное обучение Иоганна Себастьяна. Но гениально одарённая натура вряд ли могла довольствоваться педантичными, школьно – ремесленными уроками Иоганна Кристофа. Он оказался сухим, нечутким музыкантом. Для пытливого, музыкального мальчика это было мучительно. Поэтому ещё десятилетним ребёнком он стремился к самообразованию. Узнав, что у брата в шкафу храниться тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильно повредила зрение будущего композитора. И 1 Весьма важным было соприкосновение с мировым музыкальным искусством. В веймарский период он как органный композитор достигает творческих вершин. Лучшее из того, что создал Бах для этого инструмента, написано в Веймаре: токката и фуга ре минор, прелюдия и фуга ля минор, прелюдия и фуга до минор и целый ряд других произведений. В органном творчестве Бах опирался на давно сложившиеся традиции национального искусства, обогащённого деятельностью непосредственных предшественников композитора – Бухстехуде, Рейнкена, Бёма, Пахельбеля. У них Бах научился придавать своим творениям художественную завершённость, ясность и красоту форм, гибкость фактуры. Ощутимые результаты принесло серьёзное изучение скрипичного искусства Италии с его блестящим концертным стилем, в котором сочеталась труднейшая виртуозная техника с пластикой выразительных кантиленных мелодий немало труда приложил Бах, чтобы овладеть новыми жанрами творческими приёмами итальянских виртуозов. С этой целью он перекладывал скрипичные концерты Антонио Вивальди для органа и клавесина; в ряде органных и клавирных фуг разрабатывал тематический материал Арканджело Коррели, Джованни Легренци, Томазо Альбинони. Не бесследно прошло изучение французской музыки, в частности клавесинной. Уже в юные годы Бах сумел её оценить; в люнебургском сборнике произведений, переписанных рукой композитора, находятся и французские клавесинные пьесы; *Каприччио на отъезд возлюбленного брата* обнаруживает влияние программной клавирной музыки, созданной французскими музыкантами. В Веймаре происходит дальнейшее и более углублённое освоение французской музыки. На произведениях французских клавесинистов, и в особенности Франсуа Куперена, Бах учился приёмам клавирного письма. Одновременно с работой над жанрами органной и клавирной музыки Бах сочиняет кантаты. Помимо духовных кантат появляется первая светская кантата *Тешит меня лишь весёлая охота*. Она написана и исполнена в 1716 году. Впоследствии Бах неоднократно вносил в неё изменения (касающиеся преимущественно словесного текста) и приспосабливал к другим официальным празднествам; в конце концов, музыка кантаты перешла в духовный репертуар. Итак, в творческом отношении Веймар для Баха – чрезвычайно важный этап. В центральной, основной области баховского искусства, в органной музыке, веймарский период – это расцвет и полная творческая зрелость. Многое из предварительно набросанного реализовалось и приобрело окончательную форму позже, когда, покинув Веймар, Бах переселился в Кётен. БАХ – ИСПОЛНИТЕЛЬ. Ещё юношей Бах зарекомендовал себя первоклассным виртуозом – органистом и клавиристом. По-видимому, Бах ежегодно совершал поездки в разные города Германии. Известно о его пребывании в Галле и Касселе в 1713 году. Исполненное в Касселе соло на педали вызвало изумление и восторг присутствующих. В следующем, 1714 году Бах в Лейпциге дирижировал в одной из церквей своей кантатой *Грядет язычников спаситель*, играл на органе. Феноменальный импровизаторский дар Баха – виртуоза почти исключал возможность соперничества. По свидетельствам современников, Бах мог на одну тему импровизировать в течение двух часов, развивая её в самых различных и сложных формах полифонической музыки. Много памятных эпизодов из артистической жизни композитора приводят его биографы. Состязание с Луи Маршаном особенно часто упоминается. В 1717 году Бах был вызван в Дрезден — столицу Саксонии, где ему было предложено принять участие в концерте совместно с известным французским клавиристом. Накануне назначенного дня произошла встреча и предварительное знакомство двух клавиристов. В одном из дворцовых концертов оба играли на клавире, и в ту же ночь Маршан, опасаясь провала, тайно покинул Дрезден. КЁТЕН. СОЗДАНИЕ ФУНДАМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ СВЕТСКОЙ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ. В конце 1717 года Бах с женой и детьми переехал в Кётен. Кёренский период – относительно спокойных в жизни композитора. Обязанности “Директора камерной музыки ” при маленьком захудалом дворе принца Кётенского не отнимали много времени и энергии. В 1 Кётене значительно изменились требования и условия творческого труда. Любимый инструмент – орган – отсутствовал; Но неблагоприятно сложившиеся обсоятельства обернулись положительно для клавирной и ансамблевой инструментальной музыки.Особенно в музыке для клавира. В 1722 году Бах завершил работу над первым томом прелюдий и фуг *Хорошо темперированного клавира*. До того, в 1720 году появилось другое, не менее выдающееся сочинение для того же инструмента — *Хроматическая фантазия и фуга* ре минор, которая переносит в область клавира монументальность форм и драмматическую патетику органных композиций. В Кётене написаны клавирные сюиты – Английские и Французские. Появляются и лучшие сочинения для других инструментов: шесть сонат для скрипки соло, шесть знаменитых Бранденбургских концертов для инструментального ансамбля. Все эти творения относятся к числу выдающихся творений композитора, но ими далеко не исчерпывается написанное Бахом в кётенский период. ОТЪЕЗД ИЗ КЁТЕНА. Натура художника всегда неудержимо стремиться к свежим, новым впечатлениям. И очень скоро Кётен начинает тяготить Баха. По-прежнему он совершает свои артистические поездки, сопровождает принца в путешествиях, но стремление покинуть двор усиливается с каждым годом. К этому присоединились переживания и соображения личного и семейного порядка; смерть жены Марии Барбары, скончавшейся летом 1720 года в отсутствие Баха; желание дать своим сыновьям хорошее образование в большом университетском городе. Вот почему в 1720 году Бах делает попытку устроиться в Гамбурге, где освободилась вакансия органиста при церкви св. Якова. Незадолго до того Бах был в Гамбурге и играл на органе в присутствии многих знатоков органного искусства. Монументальная фантазия, которую он импровизировал на тему духовной песни “ На реках Вавилонских”, потрясла слушателей. Престарелый Рейнкен, крупнейший из оставшихся органистов баховского времени, обратился к великому артисту со словами: “Я полагал, что это искусство умерло, но вижу теперь, что в вас оно ещё живёт”. Тем не менее прошение Баха было оставлено без внимания, а место предоставлено бесталантной и ничтожной личности (вопрос решила крупная сумма денег, внесённая претендентом в церковную кассу). В конце 1721 года композитор женился на дочери трубача из Вейсенфельса Анне Магдалене Викельн. Музыкально одарённая, обладавшая хорошим сильным голосом, наделённая мягким и благородным характером, Анна Магдалена сделалась верным другом и помощником великого музыканта. Намерение вырваться из Кётена не оставляло Баха. Со смертью Иоганна Кунау освободилось место в церкви св. Фомы в Лейпциге. Бах, неоднократно выстепавший в этом городе, признанный выдающийся органист и импровизатор, решил предложить свою кандидатуру. Но и на сей раз для него это не оказалось лёгким и простым. Советники магистрата искали музыкантов более “знаменитых” и место кантора сначала было предложено Телеману и капельмейстеру Граупнеру. Только после того, как оба ответили отказом, магистрат вынужден был “ удовлетвориться музыкантом среднего достоинства” и остановил свой выбор на Иоганне Себастьяне. Бах долго не мог решиться на унижающие достоинство и творческую свободу ограничения. Но выбора не было. Пересилив свои колебания, он принял требования лейпцигского магистрата. В мае 1723 года Бах был утверждён кантором школы св. Фомы и переехал со своей семьёй в Лейпциг. ЛЕЙПЦИГСКИЙ ПЕРИОД. ШКОЛА СВ. ФОМЫ. БАХ – КАНТОР. Для предназначенной Баху роли он был слишком честен, простодушен и … гениален. Разногласия казались неизбежны, и они действительно не замедлили обнаружиться. Как кантор певческой школы при церкви св. Фомы Бах обязан был обслуживать силами школы главные церкви города, нести ответственность за состояние и качество церковной 1 музыки. Но когда Бах приступил к своей должности, школа находилась в состоянии полного развала и упадка. Бах решает внести в магистрат “в высшей степени необходимый проект хорошего обслуживания церковной музыки вместе с беспристрастными рассуждениями об упадке сей последней ”. В этом документе он с горечью и едва скрываемым возмущением описывает состояние музыкального дела, его материальные условия. Преодолеть скупость и косность лейпцигских заправил Бах был не в силах. Зато на “ строптивого” кантора ополчилось всё чиновное начальство. “Кантор не только ничего неделает, но не хочет на сей раз давать объяснений ”. Решают, что “кантор неисправим ”, и, что в виде наказания следует снизить ему жалованье и перевести в младшие классы. Обстановка в школе св. Фомы изменилась с появлением в 1730 году нового ректора, образованного филолога Гесснера – большого почитателя музыки Баха. Гесснер поддерживал лейпцигского кантора и старался отвести от него бесчисленные неприятности. Но этот сравнительно светлый период длился недолго. В 1734 году Гесснера сменил другой ректор, Эрнести,- невежественный педант, который не гнушался никакими средствами, чтобы оскорбить достоинство не в меру гордого кантора. В поисках способов оградить свою независимость, Бах решил добиваться звания придворного музыканта курфюрста саксонского. Надеясь на высочайшее покравительство, он послал в Дрезден с этой целью написанные две части си – минорной мессы. Кроме мессы, Бах написал для Дрездена ряд кантат специально для королевских празднеств и торжественных дней. Но “светлейший” курфюрст Фридрих Август Саксонский, прославившийся своим беспутством и безумной расточительностью, был слишком “занят”, чтобы снизойти к прозьбе скромного кантора. Больше трёх лет пришлось дожидаться королевской милости, и только в конце 1736 года желание Баха осуществилось; он получил звание придворного музыканта саксонского курфюрста. Однако, связанные с этим надежды не оправдались, и звание придворного музыканта не принесло с собой сколько – нибудь ощутимых результатов. АРТИСТИЧЕСКАЯ И ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Тяжесть положения Баха несколько скрашивалось артистическими успехами. Издавна завоёванная слава несравненного виртуоза на органе и клавире доставляла ему новые триумфы, привлекала почитателей и друзей, среди которых были такие выдающиеся люди, как композитор Гассе и его знаменитая супруга – итальянская певица Фаустина Бордони. В 1729 году Бах, став во главе общества, с увлечением отдался работе, свободной от назойливого вмешательства и постоянного контроля. Он выступает в качестве дирижёра и исполнителя в публичных концертах, которые устраивались в различных общественных местах. Новая форма музыкальной деятельности выдвигала и новые творческие задачи. Нужно было создавать произведения, сообразовываясь со вкусами и потребностями городской аудитории. Для выступлений Бах написал огромное количество разнообразной музыки; оркестровой, вокальной. В ней много выдумки, шутки и изобретальности. Должность Баха – кантора школы св. Фомы, обязывала к интенсивной работе и в области церковной музыки. Большая часть написанных сочинений относятся к первым пятнадцати годам пребывания в Лейпциге. Крупное вокально – инструментальное произведение, которым Бах дебютировал в Лейпциге в 1723 году, была величальная оратория для пятиголосного хора, солистов и оркестра. Почти одновременно Бах заканчивает начатые в Кётене *Страсти по Иоанну*. Вслед за первыми появляются другие великие творения: *Траурная ода* (1727 год), *Страсти по Матфею* (1729 год). Пять годовых циклов духовных кантат (без малого 300 произведений) также написаны в Лейпциге. Весь этот колоссальный труд достойно венчает месса си минор, завершённая в 1738 году. Своим чередом шла работа над инструментальной музыкой. Окончательную отделку получает первый том прелюдий и фуг *Хорошо темперированного клавира*. Как итог многолетнего экспериментирования над жанром сольного клавирного концерта появляется *Итальянский концерт*. Бах хотел подчеркнуть приоритет итальянцев в создании жанра концерта, выразить своё уважение к итальянскому инструментализму. 1 широко и многосторонне. Прообраз приподнятых, патически-скорбных или героических тем Баха можно найти в драмматических оперных монологах. В вокальных сочинениях Бах свободно пользуется всеми формами сольного пения, выработанными оперной практикой, различными видами арий, речитативов. Он не избегает вокальных ансамблей, вводит интересный приём концентрирования, то есть состязания между солирующим голосом и инструментом. В некоторых сочинениях, как, например, В ”Страстях по Матфею”, основные принципы оперной драмматургии (связь музыки и драммы, непрерывность мкзыкально- драмматического развития) воплощены более последовательно, чем в современной Баху итальянской опере. Не раз приходилось Баху выслушивать упрёки в театральности культовых сочинений. От подобных “обвинений” Баха не спасали ни традиционные евангельские сюжеты, ни духовные тексты, положенные на музыку. В слишком ярком противоречии с ортодоксальными церковными правилами находилась трактовка привычных образов, а содержание и светский характер музыки нарушали представление о цели и назначении музыки в церкви. Серьёзность мысли, способность к глубоким филосовским обобщениям жизненных явлений, умение концентрировать сложный материал в сжатых музыкальных образах с необычной силой просвились в музыке Баха. Эти свойства обусловили потребность в длительном развитии музыкальной идеи, вызвали стремление к последовательному и полному раскрытию многозначного содержания музыкального образа. Бах первый обнаружил и использовал важнейшее свойство полифонической музыки: динамику и логику процесса развёртывания мелодических линий. Своеобразным симфонизмом насыщены сочинения Баха. Внутреннее симфоническое развитие объединяет в стройное целое многочисленные законченные номера си-минорной мессы, сообщает целеустремлённость движению в небольших по объёму фугах “Хорошо темперированного клавира”. Бах был не только величайшим полифонистом, но и выдающимся гармонистом. Недаром Бетховен считал Баха отцом гармонии. Многочисленные баховские произведения, где преобладает гомофонный склад, отличаются удивительной смелостью аккордово-гармонических последований, та особая выразительность гармоний, которые воспринимаются как далёкое предвосхищение гармонического мышления музыкантов XIX века. Чувство динамики тональностей, тональных связей, такде было новым для времени Баха. Ладотональное развитие, ладотональное движение – один из важнейших факторов и основа формы многих баховских сочинений. Полифония Баха – это прежде всего мелодия, её движение, это самостоятельная жизнь каждого мелодического голоса и сплетение многих голосов в подвижную звуковую ткань, к которой положение одного голоса обусловлено положением другого. РАЗБОР МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ КЛАВИРНОЕ ТВОРЧЕСТВО Заметный подъём клавирного искусства наблюдается с первой половины XVIII века; он связан с деятельностью выдающихся мастеров; Франсуа Куперена, Доменико Скарлатти (1685-1757), Георга Фридриха Генделя, Иоганна Себастьяна Баха и других. Не умаляя исторической роли Куперена, Скарлатти, Генделя, следует выделить значение Баха как величайшего новатора в области клавирного творчества. Восприняв самое интересное и лучшее, чем обладали школы клавирного искусства Италии, Англии, Франции, Бах не пренебрёг тем, что было создано у него на родине. Бах первый ощутил универсальность клавира. Он превратил этот инструмент в настоящую творческую лабораторию, где, не стесняемый внешними запретами и церковным контролем, мог свободно экспериментировать и осуществлять самые смелые проекты и идеи. Бах заимствует из богатейшего арсенала органной, скрипичной, оперной литературы стилистические приёмы, особенности формы и делает их достоянием клавирного искусства. 1 Он ввёл в творческую практику ряд жанров, немыслимых ранее в клавирной музыке. Он по- новому трактует клавирную сюиту, широко использует импровизационные и имитационные формы, практиковавшиеся раньше преимущественно в органной музыке. Применяя достижения скрипичного искусства, он способствует образованию нового жанра клавирного концерта. Жанровое богатство баховской клавирной музыки дополняется огромным количеством всевозможных вариаций и педагогических пьес. Труду мыслителя-новатора и вдохновенного художника, труду мастера, проницательного и кропотливого, обязана фортепивнная музыка своим блестящим будущим. Бах был её основоположником. ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР Бах обладал исключительно широкими интересами, и в его творчестве представлены самые различные жанры, но фуга, и собственно клавирная фуга, всегда находилась в центре его внимания. Он постоянно стремился к совершенствованию этой формы; усиленной работой над клавирной фугой отмечены важнейшие этапы творческой жизни композитора. Первому тому прелюдий и фуг “Хорошо темперированного клавира”, завершённому в Кётене в 1722 году, предшествовал большой труд. Двадцать четыре прелюдии и фуги, составляющие первый том “Хорошо темперированного клавира”, — по сей день непревзойдённые образцы полифонической клавирной музыки. Много лет спустя, в Лейпциге, Бах вновь вовзращается к проблеме цикла из прелюдии и фуги с привлечением всех тональностей мажорного и минорного ладов. Так появляется второй том “Хорошо темперированного клавира” из двадцати четырёх прелюдий и фуг. “Хорошо темперированный клавир” справедливо считается своебразной энциклопедией баховских образов. В редком разнообразии камерных форм Бах раскрывает большой и сложный внутренний мир человека, богатейшую область человеческих чувств. Этическое содержание, воплощённое в форме безупречного совершенства, подняло “Хорошо темперированный клавир” на положение величайшего явления мирового искусства. Недаром на этих произведениях учились великие музыканты: Бетховен, Шопен, Шуман, Лист и многие другие. Бах не подозревал того, что создаваемые творения представляют сокровища искусства исключительной ценности. Это произведение Бах писал, желая внедрить в художественную практику умение пользоваться всеми тональностями темперированного строя, о чём сам объявил в следующих выражениях: “Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги, расположенные по всем тонам и полутонам, использующие как терции мажорные Ut, Re, Mi, так и минорные Re, Mi, Fa. Написанные для пользы и употребления жадной до учения музыки молодёжи, особонно же для препровождения времени тех, кто уже искусен в этой области”. Темперированный, или равномерный, ”выравненный” строй, в отличие от натурального, основан на делении октавы на двенадцать равных полутонов. Настроенный натурально клавишный инструмент звучал чисто в пределах тональностей с малым количеством знаков; тональности свыше трёх-четырёх знаков звучали фальшиво и почти не употреблялись. Чем больше возрастала роль клавира как аккомпанирующего и как сольного инструмента, тем сильнее назревала необходимость в едином правильном строе, который позволил бы применять все тональности мажорного и минорного ладов, свободно модулировать, пользоваться неисчерпаемыми возможностями энгармонизма. Темперация была известна и до Баха, однако только гений Баха смог систематизировать и обобщить с такой художественной силой потребности и стремления своего века, предвосхитить то, что лишь позже вошло в музыкальную практику. Оба тома пьес “Хорошо тнмперированного клавира” скомпонованы по одинаковому формальному признаку. Каждая прелюдия и фуга составляет отдельное произведение, объединенное общей тональностью: прелюдия и фуга до мажор, прелюдия и фуга до минор, прелюдия и фуга до-диез мажор, прелюдия и фуга до-диез минор и т.д. Таким образом, последовательно, в хроматическом порядке охватывается весь круг диезных и бемольных тональностей мажорного и минорного ладов. В “Хорошо темперированном клавире” явные тематические связи между прелюдией и фугой отсутствуют. Тем не менне их объединение не ограничивается общей тональность; 1 существуют менее “видимые” связи, обусловленные внутренним, идейно-эмонациональным содержанием и проявляющиеся в каждом отдельном случае по-разному. Отсюда такое многообразие приёмов сочетания и согласования двух различных пьес в единое целое. Но есть и общее условие – оно вытекает из существа полифонической музыки и её форм – контрасное сопоставление импровизационной прелюдии и строго конструктивной фуги. Этот обязательный, так сказать, внешний контраст углубляется внутренним, когда сопоставляются различные по содержанию и характеру музыкальные образы. Так, мужественному, энергичному, с моторным поступательным движением, музыкальному образу до-минорной прелюдии противополагается изящная грация фуги; “оборотной стороной” идиллической соль-минорной прелюдии оказывается скорбная лирика фуги; лёгкому скольжению ре- мажорной прелюдии с её скрипичной фактурой противопоставлена пышная, театрально- нарядная фуга ( I т.). Контрасность музыкальных образов прелюдии и фуги типична для баховских циклических композиций; в “Хорошо темперированном клавире” контрасность составляет основной принцип. Однако нередки случаи, когда слитность прелюдии и фуги определяется не контрасным различием, а общностью содержания музыкальных образов. В качестве примера можно привести прелюдии и фуги ми-бемоль, до-диез минор, си-синор ( I т.). Пьесы ХТК, как и большинство инструментальных пьес Баха, относятся к области непрограмной музыки, то есть у них нет названий, не существует авторских указаний на конкретный сюжет или поэтический замысел. Но широкие образные и жанровые связи помогают проникать в скрытый смысл баховской музыки. Неисчерпаемо разнообразие идей и их музыкального воплощения в ХТК. И всё же типичность музыкальных образов допускает некоторую группировку прелюдий и фуг по выраженным в них жанровым признакам, по схожести (несмотря на бесконечность оттенков) эмонационального содержания. Так, например, фуги до минор ( I т.), до мажор ( II т.), до- диез мажор, соль мажор ( I т.) можно отнести к произведениям, в которых очень тонко претворена тематика танцевального склада (этим фугам иногда свойствен скерцозный характер). Центральное место занимает большая группа прелюдий и фуг углублённо-лирического характера. Они выделяются особой серьёзностью мысли, интенсивностью внутреннего развития. В них раскрывается поражающая глубиной и многогранностью вдохновенная баховская лирика. В каждой пьесе этой группы – всегда новое освещение темы, иной её поворот: патетический или трагедийный, просветлённо- печальный или отрешённо- созерцательный, филосовски-самоуглублённый или скорбно-лирический. Прелюдия и фуга до минор из первого тома “Хорошо темперированного клавира”. Прелюдию отличает чёткий и энергичный ритм. Быстрый темп и единообразная фактура (шестнадцатые) придают музыке большую оживлённость и подвижность. Именно такой непрерывно текущий характер движения присущ прелюдиям полифонического склада. Во второй половине прелюдии подчёркнуто чёткое движение, которое сменяется широким “разбегом” арпеджированных пассажей. Затем движение останавливается – следует короткий эпизод (всего один такт), напоминающий речитативное соло в вокальном произведении. Он вносит в прелюдию момент размышления, раздумья. Выразительные интонации, остановки в движении окрашивают музыку в патетические тона, придают высказыванию большую значительность. Это как бы мудрое “слово” от автора – кульминация прелюдии. Затем следует небольшое заключение. Арпеджированные пассажи постепенно теряют свою напористость, чему способствует и выдержанный бас до. Последний звук прелюдии – мажорная терция – окрашивает заключение в просветлённые тона. Энергичная и оживлённая фуга имеет заметное сходство с прелюдией. Слово “фуга” на латинском языке означает “бег”. В музыке фуга – это сложное полифоническое произведение, где один голос как бы догоняет другой или отвечает другому. В основе большинства фуг лежит одна тема. Значительно реже встречаются двойные и тройные фуги – с двумя и тремя темами. Фугу всегда начинает один голос, который излагает тему. Как в инвенциях и симфониях, тема фуги является тем “зерном”, из которого вырастает 1

Доклад на тему Бах 6 класс

31 марта 1685 года в провинциальном городке Эйзенах в семье музыканта на свет появился Иоганн Себастьян Бах. Отец Иоганн Аброзиус Бах был скрипачом. С ранних лет он готовил сына к профессии музыканта. Иоганн Бах был в семье восьмым ребенком и самым младшим.

В 1695 году, после кончины отца и матери, мальчик переезжает к родному брату. В 10 лет Иоаганн Себастьян Бах начинает обучаться в гимназии, где изучает такие науки как богословие, латынь, историю.

В 1700 году уезжает в город Люнебург и поступает в вокальную школу Св. Михаила. В это время сочиняет свои первые произведения, учиться играть на органе, клавесине и поет в хоре. После окончания школы в 1703 году поступает на службу в качестве придворного музыканта к герцогу Иоганну Эрнсту.

Но через полгода покидает княжескую капеллу Иоганна Эрнста и занимает пост органиста в церкви Св. Бонифация в местечке Арнштадт. Здесь он разучивает с хором культовые произведения, аккомпанирует хору во время богослужений.

В 1707 году Иоганн Себастьян Бах вступает в брак со своей кузиной Марией Барбарой. В это время Иоганн Себастьян Бах пишет следующие произведения: кантату «Ты не оставишь души моей в аду» и сюиту «Каприччио». Но из-за разногласий с церковным начальством Бах покидает город Арнштадт и переезжает в Мюльгаузен, где работает органистом в церкви Св. Власия.

Год спустя, в 1708 году, Бах возвращается в Веймар на службу гофорорганиста герцога Веймарского. В обязанности органиста входило: писать пьесы для клавесина и скрипки, устраивать репертуар для капеллы, сочинять музыку для органа и составлять песни для исполнения в придворной церкви. В 1716 году написана первая светская кантата «Тешит меня лишь веселая охота».

В конце 1717 года Иоганн Себастьян Бах вместе со своим семейством  переезжает в Кетен. При дворе принца Леопольда Кетенского назначается на должность капельмейстера, где должен был руководить оркестром, играть на клавесине, аккомпанировать пению принца. В Кетене Бах сочиняет сюиты для оркестра и для виолончели, сонаты и партиты для скрипки, сюиты для клавира. В это время написаны произведения «Хорошо темперированный клавир» и «Браденбургские концерты».

В июле 1720 году скончалась Мария Барбара. На попечении Баха осталось четверо малышей.

В 1721 году происходит знакомство с оперной дивой Анной Магдаленой Вильке, которая в этом же году становится его женой.

Через пару лет семья переезжает в Лейпциг, где Иоганн Себастьян Бах исполняет «Страсти по Иоанну». Получает должность кантора хора в церкви Св. Фомы. В его обязанности входит: преподавание в школе латыни, пения и проведение концертов.

В Лейпциге композитор совместно с музыкальным деятелем Георгом Телеманом создает музыкальное общество, которое состояло из студентов и любителей музыки. На концертах Иоганн Себеастьян Бах выступает как дирижер и исполнитель оркестровой, клавишной и вокальной музыки.

В 1723 году заканчивает великое вокальное инструментальное произведение  — ораторию для хора, солистов и оркестра. А также еще несколько крупных произведений: «Траурная ода», «Страсти по Матвею», «Хорошо темперированный клавир»,  «Итальянский концерт» и «Гольдберговски вариации».

В 1744 году посещает Пруссию, короля Фридриха II, чтобы повидаться со своим сыном. Во дворце Бах с огромным успехом исполняет свои произведения. И получает от короля музыкальное предложение — написать импровизацию. И тогда слагаются произведения «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги».

Незадолго до смерти зрение Иоганна Баха стремительно ухудшалось, но он продолжал сочинять музыку. В 1750 году офтальмологом Джоном Тейлором было проведено две операции на глаза, но чуда не случилось.

В городе Лейпциг 28 июля 1750 года мир потерял Иоганна Себастьяна Баха. Захоронен он был рядом с церковью Св. Иоанна, но в 1949 году был перезахоронен на территории церкви Св. Фомы. На месте погребения в 1950 году установлено надгробие.

Иоганн Себастьян Бах – величайшая особа мировой культуры, знаменитый немецкий композитор, музыкальный педагог, органист и мастер полифонии.

Вариант №2

Немецкое музыкальное искусство славилось всегда своими знаменитыми композиторами и музыкантами. Не менее известно имя композитора Иоганна Себастьяна Баха, творчество которого до сих пор интересует ценителей музыки.

Родом великий гений был из небольшого городка Эйзенахе. Несколько поколений почтенного семейства полностью посвятили свою жизнь музыке. Не остался в стороне и Иоганн. В раннем возрасте он научился у отца игре на скрипке, и кроме того занимался хоровым пением в школе. Окружающие и родственники, увидев у мальчика незаурядные творческие способности предрекли ему великое будущее. Да и сам Иоганн решил посвятить себя музыке в дальнейшем. Когда ему исполнилось 9 лет, он потерял родителей, и ему пришлось самому зарабатывать на пропитание. Брат будущего композитора взял на себя заботу о нем и определил его на учебу в гимназию, одновременно продолжая обучение музыке. Однако, занятия в этом заведении для Иоганна показались слишком скучными, и он по ночам изучал ноты известных в то время композиторов, переписывая их в отдельную тетрадь. Христофор был против таких занятий брата, но Себастьян продолжал им заниматься. Но, к великому сожалению, брату удалось отобрать и спрятать тетрадь до лучших времен.

По истечении 15 лет Бах вступив во взрослую жизнь, решает переехать в Люнебург, где вскоре после окончании гимназии хочет продолжить дальше образование. Но нехватка денег заставили его пойти на службу. Имея прекрасные вокальные данные и отличное исполнение на музыкальных инструментах, он поступает хористом в школу при монастыре. Именно там он обнаружил библиотеку, где хранились интереснейшие произведения самых известных композиторов. Ежедневно Бах позвал все новое из их сочинений.

Неутомимая тяга к знаниям не остановила его перед трудностями. Один раз Себастьян отправился пешком к величайшему мастеру игре на органе Дитриху Букстехуде, чтобы перенять у него опыт. В 1708 году он стал проживать в Веймаре, служа при дворе органистом. В этот период он создает немало замечательных произведений, глубоких по своему содержанию. Когда Бах был свободен, то пробовал сочинять музыкальные произведения. Творчество так его захватило, что он не мог уже думать о другом, творя почти во всех известных жанрах. Себастьян создавал сочинения для органа, хора, оркестра. Всеми известные «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», множество духовных и светских кантат продолжают радовать истинных почитателей музыкального искусства. Вскоре композитор перебирается в Лейпциг, где становится руководителем школой певчих.

Такая плодотворная работа подорвала здоровье Иоганна. Он стал слепнуть. Великий композитор отказавшись от операции, создавал все новые произведения. Однако в обществе не все понимали суть его сочинений. Бах же пытался отразить в них важные жизненные проблемы.  После его смерти Феликс Мендельсон-Бартольди решил заняться пропагандой своего учителя и в 1829 году исполнил одно из творений Баха «Страсти по Матфею».

Сообщение-доклад Бах

Иоганн Себастьян Бах — великий композитор XVIII века, произведения которого актуальны и в наши дни. Словно из маленького ручейка (так переводится фамилия Бах с немецкого) в огромное море превратился талант музыканта.

Родившись в последний день марта 1685 года Иоганн был восьмым ребенком в музыкальной семье Баха. Начало семейной музыкальной династии фамилии ведется с XVI века, поэтому с детских лет мальчик рос среди прекрасных музыкальных звуков. Рано лишившись родителей ( мама умерла мальчику было 9 лет, через год ушел из жизни папа), Иоганна воспитывал старший брат, который обучал его игре на клавире и органе.

Пятнадцатилетним юношей переезжает он на учебу в люнебургскую вокальную школу Святого Михаила, по окончании которой устраивается придворным музыкантом к герцогу Иоганну Эрнсту. Юный музыкант покоряет своей игрой на скрипке и уже через полгода службы его приглашают органистом в церковь Святого Бонифация, расположенную в Арнштадте. В это время композитор создает более тридцати своих произведений для органа, сюит, кантат. Новаторство композитора, а именно использование вокала и органа в произведении, не нравилось местной власти и через три года Бах переезжает Мюльхаузен органистом в церковь Святого Власия.

В 1708 году композитор возвращается в Веймар к герцогскому двору в должности устроителя концертов и органиста. Переезд обусловлен значительным повышением денежного довольствия. На тот момент Бах был женат и ему необходимо было содержать семью. От своего первого брака у композитора было 7 детей, двое из которых стали композиторами.

Веймарский период творческого пути великого композитора значителен. Написанное в этот период «Органная книжечка»- музыкальное произведение , состоящее из 46 прелюдий с разной техникой обработки протестантских одноголосных песен. Композитор переложил их для исполнения хора в сопровождении органа. Бах становиться известнейшим музыкантом, он виртуозно играет как на клавесине, так и на органе.

Из Веймера композитор переезжает в Кетен, где проживает плодотворных шесть лет. В это время написаны множество сюит ( в том числе Английская и Французская), первый том «Хорошо темперированный клавир» , соло для виолончели. Внезапная смерть супруги отразилась в ре минорных партитурах для соло скрипки.

Повторный брак через год после кончины подарил Баху 13 детей. Последним периодом в жизни и творчестве композитора стал Лейпцигский. Наиболее известные произведения данного периода « Искусство фуги», цикл «Музыкальные приношения», «Кофейная кантата».

За творческую деятельность им было написано более 1000 произведений разного жанра. Бах писал музыку как светского, так и церковного направления. Современные музыковеды присвоили произведениям Баха индивидуальные номера и поместили их в каталог его работ. До настоящего времени произведения Баха являются классикой мировой музыки. Музыканты не только исполняют его произведения на инструментах для которого создавалось произведение, но и оранжируют ее под современные.

6 класс кратко, его творчество

Бах Иоганн Себастьян

Популярные темы сообщений

  • Профессия повар

    С самого детства нам рассказывают о том, что все без исключения профессии одинаково важны и нужны в обществе. Неважно, доктор ты, политик, учитель, пожарный, полицейский, инженер или парикмахер. Каждый из этих людей выполняет свою почетную

  • Подготовка к ВПР

    Всероссийская проверочная работа, это, конечно, не экзамен и бояться этого не стоит. ВПР проводятся исключительно для отслеживания уровня знаний в школах.

  • Гоголь

    Знаменитый русский писатель первой половины XIX века появился на свет в большой семье помещика недалеко от Миргорода, на хуторе Васильевка. В детские годы Николай Васильевич слушал истории путешествующих кобзарей, которые открывали ему страну

Доклад на тему “И.С.Бах. Биография”

Доклад

на тему “И.С.Бах. Биография”

Выполнил:

Расулов Хайрула Рамазанович

Иога́нн Себастья́н Бах — великий немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог. Годы жизни 1685-1750.

За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — непревзойдённый мастер полифонии.

1.Города, в которых жил И. С. Бах

Иоганн Себастьян Бах был младшим, восьмым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха и Элизабет Леммерхирт. Род Бахов известен своей музыкальностью с начала XVI века: многие предки и родственники Иоганна Себастьяна были профессиональными музыкантами. В этот период Церковь, местные власти и аристократия поддерживали музыкантов, особенно в Тюрингии и Саксонии. Отец Баха жил и работал в Эйзенахе. В это время в городе насчитывалось около 6000 жителей. Работа Иоганна Амброзиуса включала организацию светских концертов и исполнение церковной музыки.

Когда Иоганну Себастьяну было 9 лет, умерла его мать, а через год не стало отца. Мальчика взял к себе старший брат, Иоганн Кристоф, служивший органистом в соседнем Ордруфе. Иоганн Себастьян поступил в гимназию, брат обучал его игре на органе и клавире. Иоганн Себастьян очень любил музыку и не упускал случая заниматься ею или изучать новые произведения.

Обучаясь в Ордруфе под руководством брата, Бах познакомился с творчеством современных ему южнонемецких композиторов — Пахельбеля, Фробергера и других. Возможно также, что он познакомился с работами композиторов Северной Германии и Франции.

В 15 лет Бах переехал в Люнебург, где в 1700—1703 годах учился в вокальной школе Св. Михаила. Во время учёбы он посетил Гамбург — крупнейший город в Германии, а также Целле (где в почёте была французская музыка) и Любек, где он имел возможность познакомиться с творчеством знаменитых музыкантов своего времени. К этим же годам относятся и первые произведения Баха для органа и клавира. Кроме пения в хоре акапелла, Бах, вероятно, играл на трёхмануальном органе школы и на клавесине. Здесь он получил первые знания по богословию, латыни, истории, географии и физике, а также, возможно, начал учить французский и итальянский языки. В школе Бах имел возможность общаться с сыновьями известных северонемецких аристократов и известными органистами, прежде всего, с Георгом Бёмом в Люнебурге и Рейнкеном в Гамбурге. С их помощью Иоганн Себастьян, возможно, получил доступ к самым большим инструментам из всех, на которых он когда-либо играл. В этот период Бах расширил свои знания о композиторах той эпохи, прежде всего, о Дитрихе Букстехуде, которого он очень уважал.

2.1703—1708

а)В январе 1703 года, после окончания учёбы, он получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. Неизвестно точно, что входило в его обязанности, но, скорее всего, эта должность не была связана с исполнительской деятельностью. За семь месяцев службы в Веймаре распространилась слава о нём как об исполнителе. Бах был приглашён на должность смотрителя органа в церковь Св. Бонифация в Арнштадте, находящемся в 180 км от Веймара.

В августе Бах занял пост органиста церкви. Работать ему приходилось три дня в неделю, а жалование было относительно высоким. Кроме того, инструмент поддерживался в хорошем состоянии и был настроен по новой системе, расширявшей возможности композитора и исполнителя. В этот период Бах создал много органных произведений.

Семейные связи и увлечённый музыкой работодатель не смогли предотвратить напряжение между Иоганном Себастьяном и властями, возникшее через несколько лет. Бах был недоволен уровнем подготовки певцов в хоре. Кроме того, в 1705—1706 годах Бах самовольно отлучился в Любек на несколько месяцев, где он познакомился с игрой Букстехуде, что вызвало недовольство властей. Первый биограф Баха Форкель пишет, что Иоганн Себастьян прошёл 50 км пешком, чтобы послушать выдающегося композитора, но сегодня некоторые исследователи подвергают этот факт сомнению.
К тому же начальство предъявило Баху обвинения в «странном хоральном сопровождении», смущавшем общину, и в неумении управлять хором; последнее обвинение, видимо, имело под собой основания.

б)В 1706 году Бах решает сменить место работы. Ему предложили более выгодную и высокую должность органиста в церкви Св. Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. В следующем году Бах принял это предложение, заняв место органиста Иоганна Георга Але. Его жалование по сравнению с предыдущим было повышено, а уровень певчих был лучше. Четыре месяца спустя, 17 октября 1707 года Иоганн Себастьян женился на своей кузине Марии Барбаре из Арнштадта. Впоследствии у них родилось семеро детей, трое из которых умерли в детстве. Двое из выживших — Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил — стали впоследствии известными композиторами.

Городские и церковные власти Мюльхаузена были довольны новым служащим. Они без раздумий одобрили его план реставрации церковного органа, требующий больших затрат.

в)1708—1717

Проработав в Мюльхаузене около года, Бах вновь сменил место работы, на этот раз получая место придворного органиста и устроителя концертов — намного более высокую позицию, чем прошлая его должность — в Веймаре. Вероятно, факторами, заставившими его сменить место работы, стали высокое жалованье и хорошо подобранный состав профессиональных музыкантов. Семья Баха поселилась в доме всего в пяти минутах ходьбы от герцогского дворца. В следующем году родился первый ребёнок в семье. В это же время к Бахам переехала старшая незамужняя сестра Марии Барбары, которая помогала им вести хозяйство до самой своей смерти в 1729 году. В Веймаре у Баха родились Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил. В 1704 году Бах познакомился со скрипачом фон Вестхофом, который оказал большое влияние на деятельность Баха. Произведения фон Вестхофа вдохновили Баха на создание его сонат и партит для скрипки соло.

В Веймаре начался длительный период сочинения клавирных и оркестровых произведений, в которых талант Баха достиг расцвета. В этот период Бах впитывает музыкальные веяния из других стран. Произведения итальянцев Вивальди и Корелли научили Баха писать драматические вступления, из них Бах почерпнул искусство использования динамичных ритмов и решительных гармонических схем. Бах хорошо изучил работы итальянских композиторов, создавая переложения концертов Вивальди для органа или клавесина. Идею написания переложений он мог позаимствовать у сына своего работодателя, наследного герцога Иоганна Эрнста, композитора и музыканта. В 1713 году наследный герцог вернулся из зарубежной поездки и привёз с собой большое количество нот, которые показал Иоганну Себастьяну. В итальянской музыке наследного герцога (и, как можно видеть из некоторых произведений, самого Баха) привлекало чередование соло (игры одного инструмента) и тутти (игры всего оркестра).

В Веймаре у Баха была возможность играть и сочинять органные произведения, а также пользоваться услугами герцогского оркестра. В Веймаре Бах написал большинство своих фуг (наиболее крупным и известным собранием фуг Баха является «Хорошо темперированный клавир»). Во время службы в Веймаре Бах начал работу над «Органной книжечкой» — сборником органных хоральных прелюдий, возможно, для обучения Вильгельма Фридемана. Этот сборник состоит из обработок лютеранских хоралов.

К концу своей службы в Веймаре Бах был уже широко известным органистом и мастером клавесина. К этому времени относится эпизод с Маршаном. В 1717 году в Дрезден приехал известный французский музыкант Луи Маршан. Дрезденский концертмейстер Волюмье решил пригласить Баха и устроить музыкальное состязание между двумя известными клавесинистами, Бах и Маршан согласились. Однако в день соревнования выяснилось, что Маршан (который, видимо, имел перед тем возможность послушать игру Баха) спешно и тайно покинул город; состязание не состоялось, и Баху пришлось играть одному.

г)1717—1723

Соната для скрипки соль минор (BWV 1001), рукопись Баха. Через некоторое время Бах опять отправился на поиски более подходящей работы. Старый хозяин не хотел его отпускать, а 6 ноября 1717 года даже арестовал за постоянные просьбы об отставке, но уже 2 декабря отпустил на свободу «с изъявлением немилости». Леопольд, князь Ангальт-Кётенский, нанял Баха на должность капельмейстера. Князь, сам будучи музыкантом, ценил талант Баха, хорошо ему платил и предоставлял большую свободу действий. Однако князь был кальвинистом и не приветствовал использование утончённой музыки на богослужениях, поэтому большинство кётенских работ Баха были светскими. Среди прочего, в Кётене Бах сочинил сюиты для оркестра, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, а также три сонаты и три партиты для скрипки соло. В этот же период написаны и знаменитые Бранденбургские концерты.

7 июля 1720 года, во время того как Бах находился за границей с князем, внезапно умерла его жена Мария Барбара, оставив четырёх малолетних детей. В следующем году Бах познакомился с Анной Магдаленой Вильке, молодой высокоодарённой певицей (сопрано), которая пела при герцогском дворе. Они поженились 3 декабря 1721 года.

3.В 1723 году состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви Св. Фомы в Лейпциге, и 1 июня Бах получил должность кантора хора Святого Фомы с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви, заменив на этом посту Иоганна Кунау. В обязанности Баха входило преподавание пения и еженедельное проведение концертов в двух главных церквях Лейпцига, Св. Фомы и Св. Николая. Должность Иоганна Себастьяна предусматривала также преподавание латыни, однако ему было позволено нанимать помощника, делавшего эту работу за него, поэтому преподаванием латыни занимался Пецольд за 50 талеров в год. Бах получил должность «музыкального директора» всех церквей города: в его обязанности входил подбор исполнителей, наблюдение за их обучением и выбор музыки для исполнения. Во время работы в Лейпциге композитор неоднократно вступал в конфликты с городской администрацией.

Первые шесть лет жизни в Лейпциге оказались очень продуктивными: Бах сочинил до 5 годовых циклов кантат (два из них, по всей вероятности, были утеряны). Большинство этих произведений написаны на евангельские тексты, которые читались в лютеранской церкви каждое воскресенье и по праздникам в течение всего года; многие основываются на традиционных церковных песнопениях — лютеранских хоралах.

Бах со своим хором подрабатывали исполнением на свадьбах и похоронах. Предположительно, именно для этих целей были написаны как минимум 6 мотетов. Частью его обычной работы в церкви было исполнение мотетов композиторов венецианской школы, а также некоторых немцев, например, Шютца; во время сочинения своих мотетов Бах ориентировался на произведения этих композиторов.

Кофейня Циммермана, где Бах часто давал концерты

Сочиняя кантаты бо́льшую часть 1720-х годов, Бах собрал обширный репертуар для исполнения в главных церквях Лейпцига. Со временем ему захотелось сочинять и исполнять больше светской музыки. В марте 1729 года Иоганн Себастьян стал руководителем Музыкальной коллегии , светского ансамбля, существовавшего ещё с 1701 года, когда его основал старый друг Баха Георг Филипп Телеман.Многие из светских произведений Баха, датированных 1730—1750-ми годами, были сочинены именно для исполнения в кофейне Циммермана. К числу таких произведений принадлежат, например, «Кофейная кантата» и, возможно, клавирные пьесы из сборников , а также многие концерты для виолончели и клавесина.

В этот же период Бах написал части Kyrie и Gloria знаменитой Мессы си минор, позже дописав остальные части, мелодии которых почти целиком заимствованы из лучших кантат композитора. Вскоре Бах добился назначения на должность придворного композитора; по-видимому, он долго добивался этого высокого поста, который был веским аргументом в его спорах с городскими властями. Хотя вся месса целиком никогда не исполнялась при жизни композитора, сегодня многие считают её одним из лучших хоровых произведений всех времён.

В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II, где король предложил ему музыкальную тему и попросил тут же что-нибудь на неё сочинить. Бах был мастером импровизации и сразу исполнил трёхголосную фугу. Позже он сочинил целый цикл вариаций на эту тему и послал его в подарок королю. Цикл состоял из ричеркаров, канонов и трио, основанных на продиктованной Фридрихом теме. Этот цикл был назван «Музыкальным приношением».

Начало шестиголосной фуги из «Музыкального приношения», автограф Баха

Другой крупный цикл, «Искусство фуги», не был завершён Бахом, несмотря на то, что написан он был, скорее всего, задолго до его смерти . При жизни он ни разу не издавался. Цикл состоит из 18 сложных фуг и канонов, основанных на одной простой теме. В этом цикле Бах использовал весь свой богатейший опыт написания полифонических произведений. После смерти Баха «Искусство фуги» было опубликовано его сыновьями, вместе с хоральной прелюдией BWV 668, которую часто ошибочно называют последней работой Баха — в действительности она существует как минимум в двух версиях и представляет собой переработку более ранней прелюдии на ту же мелодию, BWV 641.

Со временем зрение Баха становилось всё хуже. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю. В 1750 году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор, которого многие современные исследователи считают шарлатаном. Тейлор дважды прооперировал Баха, но обе операции оказались неудачными, Бах остался слепым. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар. Бах умер 28 июля; возможно, причиной смерти стали осложнения после операций. Оставшееся после него состояние было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 2 лютневых клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 священные книги.

Могила Иоганна Себастьяна Баха в церкви Святого Фомы, Лейпциг, Германия. 9 августа 2011 года. В течение жизни Бах написал более 1000 произведений.

Композитора похоронили вблизи церкви Св. Иоанна , одной из двух церквей, где он прослужил 27 лет. Однако вскоре могила затерялась, и лишь в 1894 году останки Баха случайно были найдены во время строительных работ по расширению церкви, где и были перезахоронены в 1900 году. После разрушения этой церкви во время Второй мировой войны прах был перенесён 28 июля 1949 года в церковь Св. Фомы. В 1950 году, который был назван годом И. С. Баха, над местом его захоронения была установлена бронзовая надгробная плита.

И.С. Бах. Хорошо темперированный клавир (Реферат)

Реферат

И.С. Бах. Хорошо темперированный клавир

Содержание

В каждой музыке – Бах

Биография Иоганна Себастьяна Баха

Хорошо темперированный клавир

Заключение

В каждой музыке — Бах

В музыке Баха есть что-то универсальное, всеобщее, всеобъемлющее. Как писал поэт Иосиф Бродский, «в каждой музыке — Бах, в каждом из нас — Бог». Бах — явление всехристианского масштаба. Его музыка — вне конфессиональных границ, она экуменична в самом исконном значении этого слова, ибо принадлежит вселенной и всякому ее гражданину. Баха можно назвать православным композитором в том смысле, что в течение всей своей жизни он учился правильно славить Бога: свои партитуры он украшал надписями «Одному Богу слава» (Soli Deo gloria), «Иисус, помоги» (Jesu, juva), причем эти надписи были для него не словесными формулами, но исповеданием веры, проходящим через все его творчество. Музыка для него была богослужением. Бах был истинным католиком — в исконном понимании греческого слова «кафоликос», означающего «всецелый», «всеобщий», «вселенский», ибо он воспринимал Церковь как вселенский организм, как некое всеобщее славословие, воссылаемое Богу, и свою музыку считал лишь одним из голосов в хоре воспевающих славу Божию. И, конечно же, Бах в течение всей жизни оставался верным сыном своей собственной церкви — лютеранской. Впрочем, как говорит Альберт Швейцер, подлинной религией Баха было даже не ортодоксальное лютеранство, а мистика. Музыка Баха глубоко мистична, потому что основана на том опыте молитвы и служения Богу, который выходит за пределы конфессиональных границ и является достоянием всего человечества.

Как и всякий пророк, в своем отечестве и в свое время Бах не был по-настоящему оценен. Его, конечно, знали как великолепного органиста, но никто не сознавал его гигантского композиторского масштаба. Тогда по всей Германии гремела слава Карла Филиппа Телемана — композитора, чье имя теперь мало кому известно. Генделем же тогда восхищалась вся Европа.

После смерти Бах был почти сразу и почти полностью забыт. Изданное посмертно «Искусство фуги» — величайший шедевр композиторского мастерства, произведение безмерной духовной глубины — оказалось невостребованным: сыну Баха, Карлу Филиппу Эммануэлю, не удалось распродать более тридцати экземпляров; в конце концов пришлось пустить с молотка матрицы этого издания, чтобы хоть как-то покрыть понесенные убытки.

В XVIII веке именно Эммануэль Бах считался великим композитором, о сочинениях же его отца — Иоганна Себастьяна — знали лишь немногие. Рассказывают, что однажды Моцарт оказался в церкви св. Фомы в Лейпциге во время исполнения мотетов Баха. Услышав лишь несколько тактов баховской музыки, он вскричал: «Что это?» и весь обратился в слух. По окончании исполнения он потребовал, чтобы ему показали все имевшиеся в наличии партитуры Баха. Партитур не было, но нашлись голоса. И вот Моцарт, разложив голоса на руках, на коленях, на ближайших стульях, начал просматривать их и не встал, пока не закончил чтение. Влияние Баха, безусловно, сказалось на самом великом и самом глубоком произведении Моцарта — Реквиеме. Впрочем, Моцарт был одним из немногих исключений: большинству же музыкантов XVIII столетия даже имя Иоганна Себастьяна Баха было неизвестно.

Возрождение интереса к Баху в XIX веке связано прежде всего с именем Мендельсона. «Этот лейпцигский кантор — Божье явление, ясное и все же необъяснимое», — сказал Мендельсон, ознакомившись с партитурами произведений Баха. Когда двадцатилетний Мендельсон в 1829 году исполнил в Лейпциге «Страсти по Матфею», это стало настоящим триумфом — подлинным возрождением к жизни музыки величайшего из композиторов, которых когда-либо знала история. С тех пор о Бахе больше уже не забывали, и слава его с годами только росла. Все великие композиторы после Мендельсона, включая Бетховена и Брамса, Шостаковича и Шнитке обращались к Баху как неиссякаемому источнику музыкального и духовного вдохновения. И если в «галантном» XVIII веке музыка Баха вышла из моды, потому что устарела и стала казаться скучной, то и в XIX, и в XX, и ныне, в начале XXI века, музыка Баха как никогда современна. Бах с его глубиной и трагизмом особенно близок человеку нашего времени, прошедшему через весь ужас и все потрясения XX столетия и окончательно потерявшему веру во все гуманистические попытки преобразить мир без Бога. Человечеству понадобилось несколько веков, чтобы осознать то, что Бах сознавал всем своим существом: нет и не может быть на земле истинного счастья, кроме одного — служить Богу и воспевать славу Божию.

Сам Бах отличался глубоким смирением и никогда не думал о себе высоко. Своим главным положительным качеством он считал трудолюбие. На вопрос о том, как он достиг такого совершенства в искусстве, Бах скромно отвечал: «Мне пришлось быть прилежным. Кто будет столь же прилежен, достигнет того же». Бах всегда считал себя учеником, а не учителем. В детстве и юности он при свете свечи, втайне от родителей переписывал партитуры старых немецких мастеров, ходил пешком за много верст слушать игру знаменитого органиста Дитриха Букстехуде. Но и в зрелом возрасте он не переставал переписывать музыку Палестрины, Фрескобальди, Телемана, делал переложения музыки Вивальди и других итальянских композиторов, у которых в течение всей жизни смиренно учился композиторскому мастерству.

Бах жил в эпоху барокко. Но музыка его не обусловлена особенностями данной эпохи. Более того, Бах как композитор развивался в сторону, обратную той, в какую развивалось искусство его времени. Эпоха Баха характерна стремительным движением искусства в сторону обмирщения, гуманизации: на первое место все более выдвигается человек с его страстями и пороками, все меньше места в искусстве остается Богу. Уже сыновья Баха будут жить в «галантном веке» с его легковесностью и легкомыслием. У Баха же все наоборот: с годами в его музыке становится все меньше человеческого, все больше божественного. В музыке позднего Баха больше от готики, чем от барокко: подобно старым готическим соборам Германии, она вся устремлена в небо, к Богу. Последние сочинения Баха — «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги» — окончательно уводит нас от эпохи барокко обратно во времена Букстехуде и Пахельбеля.

И здесь мы подходим к ключевому моменту: искусство Баха не было «искусством» в современном понимании, оно не было ради искусство. Кардинальное отличие между искусством древности и средневековья, с одной стороны, и искусством нового времени, с другой — в его направленности: древнее и средневековое искусство было направлено к Богу, новое ориентируется на человека. Главный критерий истинности в древнем искусстве — верность традиции, укорененность в опыте прежних поколений. В новое же время главным критерием подлинного искусства становится его оригинальность, новизна, непохожесть на что-либо из созданного прежде. Бах стоял на стыке этих двух культур, двух мировоззрений, двух противоположных взглядов на искусство. И он безусловно оставался частью той культуры, которая была укоренена в традиции, в культе, в богослужении, в религии и которая только после Баха отпочковалась от своих религиозных корней.

Бах не стремился быть оригинальным, не стремился во что бы то ни стало создать что-то новое. Всякий раз, садясь за новое сочинение, он прежде всего проигрывал для себя сочинения других композиторов, из которых черпал вдохновение. Он не боялся заимствовать у других темы, которые нередко ложились в основу его фуг, хоралов, мотетов, кантат и концертов. Бах ощущал себя не изолированным гением, возвышающимся над своими современниками, но прежде всего неотъемлемой составной частью великой музыкальной традиции, к которой принадлежал. И секрет потрясающей оригинальности, неповторимости, новизны его музыки — именно в том, что он не отказывался от прошлого, но опирался на опыт своих предшественников, к которым относился с благоговением.

Бах был человеком Церкви. Он был не просто глубоко верующим лютеранином, но и богословом, хорошо разбиравшимся в религиозных вопросах. Его библиотека включала полное собрание сочинений Лютера, а также такие произведения, как «Истинное христианство» Арндта — книгу, которую в России XVIII века читали святители Димитрий Ростовский и Тихон Задонский.

О лютеранстве Баха и его времени можно было бы сказать многое, но главное, мне кажется, заключается в следующем. Многие современные православные и католики привыкли думать о себе как носителях церковной Традиции (с большой буквы), а о лютеранах и прочих протестантах как о представителях либерального, облегченного, полуцерковного христианства. В эпоху Баха дело обстояло совсем не так. Лютеранство исторически возникло как реакция на те недостатки средневековой Католической Церкви, которые воспринимались как искажение первоначальной чистоты, строгости и ясности христианской веры и церковной практики. Главным стремлением лютеран было возвратить христианство к тому, что они считали изначальной Традицией, восходящей к первым векам христианства. По многим причинам сделать это им не удалось. Но была огромная тяга к традиционному христианству, к истинному христианству, к тому христианству, которое, как считал Лютер и его последователи, было утрачено в средневековом католичестве. И лютеране создали свою Традицию, которой строго придерживались на протяжении нескольких веков.

Бах. Органное творчество (Orgelwerke) | Belcanto.ru

Orgelwerke

Композитор

Жанр

Страна

Германия

Органная музыка в Германии ко времени Баха обладала уже давно сложившимися национальными традициями. Опыт целой плеяды выдающихся мастеров органного искусства служил опорой начинающему композитору. Пахельбель, Бём, Рейнкен, Букстехуде были представителями старшего поколения и близкими предшественниками Иоганна Себастьяна. С некоторыми из них Бах лично общался и в живом звучании воспринимал национальное своеобразие немецкой органной музыки. Каждый из названных мастеров по-своему влиял на юного музыканта, от каждого он сумел взять то, что было в нем индивидуально-ценного, и обобщить в новом качестве и содержании своего творчества.

Пахельбель — учитель старшего брата Иоганна Себастьяна — был автором множества хоралов. Близость к народной песне, чистота и строгость стиля, продуманные и выразительные приемы фугированной обработки хоральных мелодий — сильные стороны творчества Пахельбеля, не свободного вместе с тем от некоторой сухости и умозрительности. Бах был взращен на хоралах Пахельбеля, и некоторые его юношеские сочинения написаны в фугированной манере Пахельбеля. Однако самое сильное и непосредственное влияние на Баха оказал Букстехуде — музыкант с сильным оригинальным талантом. Яркий драматизм его свободных композиций — фантазий, токкат, удачное сочетание смелой поэтической мысли с умелой разработкой органных форм, тяготение к монументальности стиля — все эти черты предвещают органный стиль самого Иоганна Себастьяна.

Органное творчество — основа и стержень всего баховского искусства. «Для такого гения, как Бах,— пишет Серов,— самым приличным, самым родным инструментом был орган, этот океан гармонии, бесконечно могучий и величественный даже в бесстрастном спокойствии своем».

Действительно, орган — это стихия баховского творчества. Здесь его гений развернулся во всем своем великолепии и необъятности. Орган для Баха был своего рода оркестром, который способен был выдержать грандиозный размах баховских импровизаций и передать высокую поэзию его лирики.

В эпоху Баха орган был инструментом, посредством которого композитор мог довести до широкой аудитории свои мысли и эмоции,— отсюда концертность органного стиля, укрупненные линии, театрально-приподнятый драматизм образов, виртуозность.

Произведения для органа подобны фрескам в живописи: все в них дано крупным планом; предельна патетика музыкальных образов в импровизационных формах — в прелюдиях, фантазиях, токкатах; необычайной мощи развитие и виртуозность в фугах.

Органные фуги Баха во много раз больше, объемнее его же клавирных фуг. Расширенным размерам тем соответствует разросшаяся композиция всей фуги. Развертывание материала можно представить в виде наслоения больших пластов музыки, что отнюдь не исключает непрерывности движения и внутреннего роста музыкального образа. Напротив, развитие протекает с все возрастающей активностью. Момент кульминации, завершая одну фазу развития, служит началом следующей, еще более высокой и напряженной. По мере приближения к конечному этапу эмоциональный подъем усиливается, достигая в заключительных построениях вершинной силы.

Так впервые в крупных формах инструментальной полифонической музыки проявились закономерности подлинно симфонического развития.

Вокруг двух основных видов органных сочинений сосредоточены интересы Баха; это как бы два полюса его органного творчества: один — большие музыкальные циклы, состоящие из прелюдий, фантазий, токкат с фугами; другой — одночастные хоральные прелюдии.

Хоральные органные прелюдии в большинстве написаны в камерном плане; в них с большой непосредственностыо и вместе с тем самоуглубленностью раскрывает Бах мир лирических образов — возвышенно-созерцательных и интимно-скорбных. В этом камерном жанре баховской органной музыки явно преобладание лирических образов; тем не менее и здесь есть прелюдии, насыщенные суровым героизмом и воинственным пылом народных движений Реформации, есть и такие, от которых веет чистотой и неомраченной радостью.

Музыкальную основу органных миниатюр составляют мелодии протестантских хоралов. Связанные в своих истоках с народным песнетворчеством, хоральные мелодии были для Баха постоянным импульсом поэтического вдохновения.

Произведения для органа Иоганн Себастьян Бах писал во все периоды своей творческой жизни, но наиболее совершенные были созданы в Веймаре. В числе этих шедевров — прелюдия и фуга ля минор, токката и фуга ре минор и многие другие сочинения.

В. Галацкая


В сфере инструментальной музыки творчество Баха открыло целую новую эпоху, плодотворное влияние которой распространяется до наших дней и, очевидно, никогда не иссякнет. Выдающиеся виртуозы XX века, такие как Видор, Швейцер, Бузони, Казальс, Д. Ойстрах, Ростропович, — его неутомимые пропагандисты и вдохновенные интерпретаторы. Не скованный закостенелой догматикой религиозного текста, Бах особенно широко обращен здесь в будущее, непосредственно близок реальной жизни, ее впечатлениям, эмоциям. Здесь он теснее всего связан с традициями и приемами светского искусства и музицирования, всего отзывчивее на его запросы. Многими чертами инструментальные произведения Баха неразрывно связаны с его вокальными жанрами: это своеобразно-синтетическая природа его мелоса, та же медлительно и многосложно развивающаяся гармония, родственный тематизм, приемы его изложения и развития. Эта общность стиля особенно ясно выражена в органном творчестве.

Орган — инструмент, которым Бах, подобно Генделю, владел в высшем совершенстве. По своим выразительным возможностям он до некоторой степени заменял ему одновременно оркестр, клавир и даже хор. Самое музыкальное мышление Баха-полифониста было по природе своей скорее всего органно. В общении с этим «инструментом-наперсником» (Ф. Вольфрум) полнее всего раскрывались характерные черты его артистической натуры. Нигде более не бывал он так патетически вдохновенен, мощен, богат полифонически, виртуозно блестящ. И ни в какой инструментальной сфере не изливалась так искренне его интимная лирика, исповеди его души.

Именно органу принадлежит тот баховский жанр, который непосредственно связывает его инструментальную музыку с духовными кантатами и пассионами, — это обработки хорала. Не считая самых маленьких и простых четырехголосных гармонизаций (их значение также не должно быть преуменьшено), Бах оставил нам свыше ста пятидесяти хоральных обработок. Большая часть их заключена в нескольких сборниках, составленных самим композитором. Кроме того, сохранилось еще около пятидесяти обработок, многие из которых относятся, по-видимому, к раннему периоду творчества.

В ранних opus’ax этого жанра Бах непосредственно следует тому стилю, в каком обрабатывали хоральные мелодии его предшественники, особенно Бём, Рейнкен, Пахельбель. Тут у него преобладают традиционные приемы фигурации, «колорирования» хорала, фугированные формы в стиле Пахельбеля.

Новым словом явилась созданная в начале зрелого периода (Веймар, Кётен) «Органная книжка», для которой Бах написал сорок шесть прелюдий из задуманных ста шестидесяти девяти. Многие из них хорошо известны в музыкальных кругах и широкой публике благодаря прекрасным фортепианным обработкам Ф. Бузони, С. Фейнберга и других авторов. Большинство прелюдий этого сборника — небольшие лирические поэмы, скромные по изложению, но полные чудесной поэтической выразительности. Таковы, например, прелюдии на хоралы «Приди, язычников спаситель» (g-moll), «Адамов грех» (d-moll), «Уж старый год минул» (d-moll). Новаторство Баха сказалось в том, что, мастерски применяя имитационную разработку (особенно каноническую), он широко сочетает ее с контрастной полифонией. Хоральный напев является в верхнем голосе, в то время как в средних и нижних слоях ткани к канонической имитации присоединяются контрапунктирующие мелодии, созданные композитором в свободно-индивидуализированной манере. В этом полифоническом синтезе архаически-важные хоральные темы интонационно совершенно преображаются и излучают глубоко скрытые в них богатства гармонии и экспрессии. Отметим также особую роль, какую в прелюдиях «Органной книжки» играет облигатная педаль. Современники отмечают, что в применении ее Бах был несравненным виртуозом и нередко «играл ногами целые мелодии, каких другие органисты не в силах были бы исполнить и всеми пальцами обеих рук» (И. Форкель). В этом смысле «Органная книжка» — высшая школа педального мастерства.

В своей монографии «И. С. Бах» Альбер Швейцер весьма пренебрежительно отзывается об опубликованных в 1747 году «Шюблеровских хоралах», которые названы так по имени издателя. Эта оценка отнюдь не оправдана. Шесть пьес, вошедшие в это издание, представляют превосходные транскрипции из кантат, и, видимо, не случайно композитор, добившись их прижизненного обнародования, придавал им особенное значение. Это также одно из важных звеньев, связующих его вокальное и инструментальное творчество.

В последние годы жизни Бах много трудился над переработкой ряда больших хоралов, сочиненных, вероятно, в тот же веймар-кётенский период. В новой, лейпцигской, редакции они составили сборник под названием «Восемнадцать хоралов разного рода для игры на органе с двумя мануалами и педалью». Здесь в отличие от скромных, камерно-лирических интерпретаций «Органной книжки», собраны масштабные композиции блестящего и патетического концертного стиля. Бах снова обращается к приемам мастеров XVII века, особенно Букстехуде, воссоздавая их, однако, в синтезе с новым свободно-импровизационным методом и стилем. Хоральные мелодии вариированы со щедрой изобретательностью и разнообразием фактуры. Они расцвечены чудесной фигурацией, экспрессия их усилена выразительными мелизмами, оттеняющими кульминационные вершины и особую значительность заключительных оборотов. Регистровка звуковых масс богато дифференцирована; необычайно смелая, она достигает потрясающих эффектов звучности и всегда оправдана поэтическим замыслом, в котором интерпретирован хоральный напев. Имитационно-полифоническая разработка (канон, фуга) синтезирована с интерлюдиями импровизационного гомофонно-гармонического склада. При помощи ритмических вариантов и красок гармонии мастер извлекает из хоральных и нередко контрапунктирующих им контрастных мелодий огромное богатство выразительных оттенков. Роскошь фигуративного изложения никогда не подавляет и не рассеивает их. В «больших» хоралах Бах совершенно эмансипируется от молитвенных текстов, и строфы хорала превращаются у него в строго последовательно сменяющие друг друга составные части чисто музыкальной композиции. Так написаны, например, прекрасные прелюдии «О ты, радость моя» (e-moll), «Ты, Христос Иисус, спаситель» на мелодию гуситского гимна (e-moll) и другие.

Недаром набожный Филипп Вольфрум ратовал за то, чтобы слова этих песнопений трижды печатались в программах концертов, где исполняются «большие хоралы». Видимо, он опасался, что баховская музыка может поглотить или развеять молитвенный смысл этих слов.

Еще дальше от хоральных подлинников отошел Бах в «Прелюдиях к катехизису и прочих песнопениях», которые вошли в третью часть «Klavierubung» (1739 год) и известны также под названием «Органной мессы». Их всего двадцать одна: двенадцать больших, наподобие «Восемнадцати», и девять малых — в стиле «Органной книжки». Вопреки названию сборника и Рихарду Вагнеру, услыхавшему там музыкальное воплощение «чудотворной религиозной догмы», лучшие «Прелюдии к катехизису» — это совершенно лишенные лютеранского догматизма, вдохновенные и свободные фантазии, где, по справедливому замечанию Альбера Швейцера, «хоральные мотивы как бы завуалированы и мелодия их расплывается…». Таковы большие хоралы сборника (например, блестяще колорированный фа-мажорный «Один лишь ты в небесной вышине») и некоторые из малых: ритмически изощренная фугетта «Мы верим в бога одного», поэтически-сосредоточенный «Отче наш» и другие:

Одно из самых возвышенных и технически совершенных произведений, написанных Бахом для органа, — «Несколько канонических вариаций на рождественский хорал «С небесной высоты». Изумительное, трудно даже постижимое мастерство, с каким полифонически разработан этот широко популярный в то время народный напев, сочетается с полной свободой и естественностью эмоционального выражения. Вариационный цикл — без предварительного изложения темы — построен по принципу строго постепенного, но неуклонного динамического нарастания. Кульминационную вершину составляют последние вариации с канонами в сексту, терцию, секунду, нону и с грандиозной заключительной стреттой. Это произведение в некотором смысле завершает собою многолетний процесс освобождения баховского органного творчества от непосредственного воздействия религиозной поэзии хоральных песнопений.

Здесь мы покидаем область хоральных жанров и переходим к органным сочинениям на темы чисто светского происхождения и характера. Другой большой вариационный цикл для органа, гораздо ранее написанный в Веймаре, вероятно, около 1716 года,— это Пассакалья c-moll. Следуя своему предшественнику Д. Букстехуде, оставившему несколько прекрасных сочинений этого рода в барочном стиле XVII столетия, Бах воспользовался давним жанром «прощальной музыки провожания по улице» и формой старинных вариаций на ostinato, чтобы развернуть величественную и сумрачную картину шествия со скорбной песней, трагедийными эпизодами и торжественным апофеозом — прояснением в конце. По размаху композиции, мощи звучания, по красоте регистровки, богатству ритмических вариантов, гармонических фигураций и постоянно изменяющегося патетически-выразительного рисунка мелодии Пассакалья c-moll не знает себе равных в мировой литературе, разве за исключением финала Четвертой симфонии Брамса. Свою современницу — g-moll’ную Пассакалью Генделя — она оставляет далеко позади. Не случайно, написав ее в первой редакции для клавира с педалью, Бах вскоре создал новый органный вариант, более отвечавший величию замысла. Восьмитактная тема — период в строгой октавной фактуре, широкого и величавого контура, с остро напряженной баховской интонацией уменьшенной кварты в третьей четверти формы — составляет обобщенный и резко очерченный абрис огромной конструкции. Цикл двадцати вариаций развернут двумя большими динамическими фазисами или волнами. Срединная кульминация (взвихренные потоки октавной фактуры, ниспадающие и взбегающие в огромном диапазоне) усилена появлением темы — ostinato в верхнем голосе (X вариация), и пассакалья на время становится чаконой. Во второй части цикла активизация маршево-ритмического элемента постепенно снимает горестно-трагедийный нюанс, разлитой по произведению, и подводит к завершающей кульминации — двойной фуге с остро контрастной, не то плачущей, не то пляшущей второй темой и пышно фигурированным противосложением. Его колокольно-звонные переливы заполняют собою репризу фуги. Прощальная процессия преображается в блестящее праздничное торжество. Тут Бах подобен Гольбейну и другим великим мастерам Возрождения, когда, заглядевшись на красоту и величие жизни, они растворяют трагические мотивы горя и смерти в ослепительной симфонии сверкающих красок и пластически-чувственных линий.

Мы не будем касаться здесь других вариационных композиций, написанных мастером для органа. Они значительно более ранни, а следовательно, менее зрелы и значительны.

Совсем иная сфера органного творчества — трехголосная Пастораль F-dur для двух мануалов и педали — поэтическая идиллия народного стиля. Ее гармонический колорит светел, фактура прозрачна, певучие мелодические линии расцвечены свирельной фигурацией мягкого рисунка. Бах близок здесь Генделю и финалу Рождественского концерта Корелли. Незамкнутый тональный план дал повод Ф. Шпитта и Ф. Вольфруму предположить, что Пастораль не является законченным произведением. Пока предположение это остается гипотезой.

Особое и весьма скромное место в органном творчестве Баха занимают его концерты и сонаты. Что касается шести концертов, то они не являются оригинальными сочинениями композитора. Это прекрасно выполненные транскрипции скрипичных концертов Вивальди и других авторов. Бах был подлинным виртуозом транскрипции для своего времени и сделал много превосходных аранжировок как собственных, так и чужих произведений. Его острый интерес к Вивальди в этом жанре понятен: то был крупнейший мастер концерта, на его опыте Бах учился и совершенствовал свое мастерство.

Иначе обстоит дело с шестью сонатами, написанными во второй половине 20-х годов, возможно, в качестве инструктивно-педагогических пьес для Вильгельма Фридемана Баха. Они типичны для стиля раннего лейпцигского периода, красивы по тематизму, совершенны по разработке и композиции, но вряд ли представляют собою «органные сонаты» в подлинном смысле». (Особое место занимает Largo Пятой сонаты C-dur — одно из прекраснейших скорбных раздумий у Баха. Выдающийся интерпретатор Баха советский пианист С. Фейнберг оставил нам превосходную транскрипцию Largo (a-moll), воссоздающую на фортепиано несравненную мощь и трагический пафос этого творения.) Их трехголосная фактура скорее клавесинна; к тому же в авторском оригинале они прямо именуются сонатами для клавира с двумя мануалами и педалью. Это не помешало композитору включить их позже в органный репертуар. Весьма сомнительна и самая сонатность этого опуса. Еще Ф. Вольфрум справедливо указал на свойственные сонатам черты концертности, причем в этом смысле они уступают клавирным и скрипичным концертам мастера. Это эстетически закономерно. Видимо, Бах экспериментировал и искал художественно полноценного синтеза для своего излюбленного инструмента с наиболее перспективными жанрами эпохи, устремленными в будущее.

Но органная культура находилась в блестящем кульминационном фазисе, которому, однако, уже не суждено было ни стать продолжительным, ни тем более повториться. Потому соната и концерт получили развитие в других сферах баховской музыки, а органные сочинения больше тяготели к прежним, отстоявшимся формам XVII столетия. Однако и этим традиционным жанрам, которые культивировались предшественниками, Бах дал качественно иную — новаторскую интерпретацию. Это в особенности относится к прелюдиям и фугам, которые, наряду с хоральными обработками, составили центральную и важнейшую область баховского органного творчества (их написано было не менее сорока). Здесь закономерности, художественные и структурные нормы Баха-полифониста впервые нашли полное, ясное и наиболее внушительное выражение. Именно он — первосоздатель прелюдии и фуги как жанра с единой, цельной композицией в двух глубоко различных, но гармонично синтезированных частях. Известно, что фуги и прелюдии сочинялись итальянскими, испанскими, французскими мастерами еще задолго, в добаховский период. Но тогда их писали и исполняли порознь, как отдельные пьесы самостоятельного эстетического значения либо — как это было, например, в органных токкатах и фантазиях Букстехуде — одна сложная пьеса заключала в себе фугированные и прелюдирующие фазы или эпизоды, по нескольку раз ритмично сменявшие друг друга. К тому же виртуоз-органист, как правило, прелюдировал в виде неписаной импровизации, возникавшей на слуху у публики непосредственно во время исполнения. Бах нарушил эту традиционную трактовку жанров и пошел иным, новым путем.

Во-первых, он отступил от слитных импровизационно-фугированных форм и в противовес им четко разграничил прелюдийную и имитационно-полифоническую сферу, придав каждой замкнутую в себе композиционную форму. Во-вторых, он неизмеримо усовершенствовал фугу и прелюдию (фантазию, токкату), доведя их до типической завершенности жанра и стиля. Наконец, он воссоединил их в совершенно новом синтезе, создав высокохудожественный «диптих» или, как иногда выражаются, «малый цикл», органичный и в то же время контрастный, каких до него не бывало. От хоровых фуг, скажем, си-минорной Мессы, Магнификата или кантат органные отличаются более инструментально-фигуративным рисунком, большим блеском, концертностью фактуры; их мелос носит шире обобщенный характер, изобразительно-звукописные приемы и эффекты не свойственны ему. Темы очерчены широким контуром, их контрасты очень рельефны, иногда лапидарны; раскидиста планировка тематических проведений (частые контрэкспозиции). Еще шире развернуты интермедии: это целые мелодические потоки секвентной, иногда имитационной структуры, возникающие «на поворотах» полифонического развития. Репризы сильно динамизированы, в кодах (заключительных каденциях) возвращаются приемы виртуозно-импровизационного плана. Здесь Бах по композиционным принципам и фактуре всего ближе к стилю барокко.

Таковы некоторые общие черты. Они составляют некую среднюю, или равнодействующую, но как часто Бах отклоняется от нее в индивидуальных решениях! Для органа написан, например, весьма скромный opus — «Восемь маленьких прелюдий и фуг» веймарского периода. А рядом с ним высятся такие «звуковые соборы», как фуги a-moll, d-moll («Дорийская»), «большая» в g-moll и другие. Помимо самого масштаба, и здесь жанрово-интонационный облик, строй темы очень различен и по-различному определяет собою не только структуру фуги, но и ее образное содержание. В своей монографии о Бахе Жюльен Тьерсо указывает на органные фуги-элегии (маленькая фуга e-moll), фуги-сказания (c-moll), фуги-пляски (g-moll), молитвы, даже фуги — «схоластические рассуждения» (C-dur)!

Что касается вступительной пьесы — прелюдии, токкаты, фантазии, — то это почти всегда импозантный портал здания; он ведет вас в тональную, эмоционально-образную, иногда даже тематическую сферу фуги, а в других случаях, наоборот, художественно оттеняет ее качества — рационализм строения и развития, тематическую насыщенность, линеарность фактуры — приемами противоположного качества: растворенностью тематизма, изложением в виде свободной импровизации, гомофонностью склада. Прелюдии к большим фугам D-dur и Es-dur — своего рода увертюры ораториального типа — массивные, величавые, решенные в скупых, строгих линиях. Прелюдия к большой фуге a-moll — великолепная патетическая импровизация фигурационно-виртуозного плана. Все они, как и многие другие им подобные, торжественно и пышно предшествуют — не более, и именно таково их жанрово-эстетическое назначение.

Но наряду с органными «циклами» такого типа Бах создавал и другие, где богатство образов, заключенное в прелюдирующей пьесе, уравновешивало обе части в их художественной значимости и глубине. Прелюдия к «малой фуге» e-moll — это трагический инструментальный речитатив, могущий поспорить с e-moll’ным Andante Четвертого фортепианного концерта Бетховена. Вместе с фугой он составляет целую лирико-драматическую сцену, полную поэзии и психологической выразительности. Токката C-dur — сама по себе уже целый цикл, почти наподобие сонатного, с блестящей интродукцией, типично «токкатным» Allegro, лиричнейшим Adagio большого дыхания и величественным Grave, грандиозным по своим гармониям:

После всего этого «центр тяжести» оказывается передвинутым, и остро ритмичная фуга на 6/8 воспринимается скорее как большая полифоническая жига-финал.

К. Розеншильд


Сочинения для органа:

Прелюдии и фуги:
C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c-moll, C-dur, e-moll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur
Фантазии и фуги:
g-moll, c-moll, a-moll
Токкаты с фугами:
F-dur, E-dur, d-moll (Дорийская), C-dur, d-moll
8 маленьких прелюдий и фуг:
C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur
Прелюдии:
C-dur, G-dur, a-moll
Фуги:
c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (на тему Корелли)
Фантазии:
C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (неоконченная)
Пастораль F-dur
Пассакалья c-moll
Концерты Вивальди (a-moll, C-dur, d-moll) и других авторов
Сонаты:
Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur
Orgelbüchlein — 46 коротких хоральных прелюдий
Хоральные вариации:
«Christ, der du bist der helle Tag» («Ты весь, как светлый, ясный день»)
«О Gott, du frommer Gott» («О ты, сладчайший»)
«Sei gegrüsset, Jesu gütig» («Шлю привет тебе, желанный») и другие
Канонические вариации «Vom Himmel hoch, da komm’ ich her» («С высот небесных»)
6 хоралов («Шюблеровские»)
18 хоралов (так называемые «большие»; последний из них — предсмертный: «Vor deinen Thron tret’ ich» («У престола»)
Хоральные обработки «Прелюдии к катехизису и прочие песнопения» (12 больших и 9 малых). Вошли в III часть «Klavierübung»
Хоральные обработки (главным образом, юношеского периода), не вошедшие в указанные сборники
24 хоральные обработки (собрание Кирнбергера)

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Словарные статьи

Реферат: И. С. Бах » Белая Калитва

Сын бедного городского музыканта, Иоганн Себастьян Бах родился в эпоху тягчайшего разорения Германии после тридцатилетний войны. Разрушенные города, опустошенные поля, разоренные крестьянские хозяйства были результатом этой войны (1618 – 1648 гг.). Предки Баха были крестьянами, но одному из них удалось получить образование и стать музыкантом, положив начало целой плеяде музыкантов. Известность этой семьи была такова, что одно время всех городских музыкантов называли «Бахами». Иоганн Себастьян родился 21 марта 1685 г. в Эйзенахе, где прожил до десятилетнего возраста. Осиротев, он переехал в Ордруф, к своему старшему брату Иоганну Христофу, органисту и ученику Пахельбеля. Брат стал его первым учителем на клавире.

В 15 лет, чтобы не быть в тягость брату, он перебрался в Люнебург, где поступил в местную гимназию и стал певчим в хоре, что дало ему возможность прокормиться. В то время в Люнебурге органистом был Георг Бем, и Бах многому научился у него, познакомился с произведениями Адама Рейнкена — знаменитого тогда органиста. Дважды Бах отправлялся в Гамбург, чтобы послушать его игру. Удалось ему послушать и светскую французскую музыку в исполнении отличного оркестра крошечного герцогства Целле. Музыка Куперена «великого» оказала большое влияние на клавесинный стиль. В 19 лет Бах стал органистом в городке Арнштадт, где написал первые дошедшие до нас произведения.

Отсюда он прошел 350 км пешком, чтобы услышать в Любеке Дитриха Букстехуде, оказавшего на творчество Баха огромное влияние. Интересно, что здесь он очутился почти одновременно с Генделем, своим гениальным современником, родившимся, как и Бах, в 1685 г. Но оба великих музыканта так и не встречались. В 1708 г. Бах возвратился в Веймар, откуда предпринимал поездки в качестве виртуоза на органе и клавесине по северу Германии.

[sms]

В 1717 году, после конфликта с герцогом и месячного ареста, он перешел на службу в Кетен, где создал сборник «Прелюдий и фуг» для темперированного клавира, оркестровые концерты, сюиты, сонаты, сюиты для скрипки и клавира, виолы да-гамба и скрипичные концерты.

В 1723 году, чтобы дать образование сыновьям, Бах переезжает в Лейпциг, поступив на службу в качестве кантора в местной гимназии св. Фомы.

Эта должность считалась почетной, и до Баха ее занимал ряд выдающихся композиторов. Кантор должен был преподавать ученикам пение, латинский язык, писать музыку для четырех Лейпцигских церквей. Кроме этого, с 1729 года Бах был «музикдиректором» Лейпцигского университета и руководил студенческим музыкальным обществом.

В Лейпциге Бах написал огромное количество произведений. Его произведения можно играть целый год, даже если исполнять их ежедневно.

К 1740 году Бах достиг пика своей известности, но стал вести наиболее замкнутый образ жизни, отдавая все время своим высокоталантливым детям, чья слава в дальнейшем затмила славу отца. Последние годы своей жизни Бах страдал болезнью глаз, перенес операцию, ослеп. Скончался в возрасте 65 лет, 27 июля 1750 года.

Число произведений Баха очень велико. Они разбиваются на пять групп.

Наиболее обширная группа — церковных кантат (350). Вторая — крупные художественные культовые композиции: пассии, оратории, торжественная месса и 4 неполных мессы. Третья группа — произведения для органа и клавесина. Четвертая группа — произведения для различных инструментов: скрипки, виолы, флейты, лютни. Последняя, пятая группа включает произведения для оркестрового состава.

В лице Баха завершается огромный исторический процесс, основывающийся, с одной стороны, на связи музыки с культом, а с другой — на могущественном развитии бытовой музыки — танца, народной песни, музыки с драматическим представлением. Обе эти струи слились в творчестве Бах и делают его всеобъемлющим музыкантом времени.

Нельзя не поразиться легкостью письма, его уверенностью, проявляемых им в самых различных областях музыкальной композиции. От изящных, простых танцев до грациозных вокальных произведений, Бах всегда обнаруживает законченное владение стилем, выразительную мелодику, ярко пульсирующий ритм, строго логичную модуляцию в неисчерпаемое богатство гармонии.

При жизни же Баха ценили, в основном, как исполнителя-виртуоза.

Каковы же были характерные особенности исполнения клавишных произведений? В первую очередь Баха интересовала именно певучая и выразительная игра — искусство cantabile, по его собственному произведению. Это не было идеей одного лишь Баха. Ее находят во всех трактатах того времени. Иоганн Готфрид Вальтер, ученик Иоганна Бернхарда Баха, пишет в своем «Словаре»: «Cantabile относится к вокальной или инструментальной композиции, каждый голос который легко может быть спет».

Телеман говорит, что очень важно вдохновляться человеческим голосом: «Какую бы пьесу ни играть — вокальную или инструментальную, — все в ней должно быть cantabile».

Искусство cantabile — это правильный способ выявить независимость и красоту мелодии, ее выразительность. Это было искусство фразировки и выделения голосов, каждого в отдельности или всех вместе.

Другое важнейшее качество исполнителя — точность и аккуратность. Для достижения этой цели необходимо соблюдать все правила, которыми обременяют себя большие мастера. Инструмент должен разговаривать, а заставить его говорить хорошо — это действительно искусство и большой талант.

Искусный клавесинист имел в своем арсенала богатую палитру красок, которых можно было добиться лишь посредством утонченного и разнообразного туше. В эпоху Баха совершенным исполнителем считался лишь тот, кто владел искусством туше. Современники с восторгом говорили о баховском туше. Ясность и точность, ритмичность и легкость делали его игру чем-то совершенно уникальным. Бах, несмотря на свой серьезный характер, был восприимчив к веселости и изяществу.

Те его пьесы, которые обычно считались очень трудными, были для него пустяками: он играл их с таким совершенством и легкостью, что они казались не более чем простыми мелодиями волынки, все его пальцы были развиты в равной степени и могли передавать тончайшие нюансы.

[/sms]

Жизнь и личность И.С.Баха без романтических мифов.. Бесплатный доступ к реферату

Введение

Иоганн Себастьян Бах является одним их самых известных немецких композиторов нового времени. Для того чтобы в полной мере оценить масштабы его творчества, необходимо обращаться к истории его становления как великого композитора-органиста. 
Бах происходил из далеко не простой семьи, которая дала возможность данному композитору выйти в свет и стать всемирно известным музыкальным педагогом и композитором. По словам современных специалистов в области творчества Иоганна Баха, таких как Друскин С., Милка А. и Шабалина Т., данный музыкант имеет право снискать себе славу самого прозаичного и дальновидного творца музыкальных произведений всех времен и народов.
Целью данной работы является анализ жизни и личности Баха И.С. без романтических мифов.

Жизнь и личность Баха И.С. без романтических мифов

Российские историографы смогли воссоздать тот колорит, который имел место в творчестве Баха на протяжении всей его жизни, в виде «Занимательной бахианы», без которой сегодня невозможно постичь все тонкости и прелести творчества немецкого композитора.
Проблематикой книги М. С. Друскина «Иоганн Себастьян Бах». М., 1982, а также произведения А. Милки и Т. Шабалиной «Занимательная бахиана» является возможность показать жизнь и деятельность творца не голословно, а со знанием документов и рукописей касательно творчества Иоганна Себастьяна Баха. Основной задачей научного труда Друскина, Милки и Шабалиной является составление репертуара детских музыкальных школ. Обе книги в увлекательной манере рассказывают о самых последних открытиях баховедения. 
Авторы книг «Иоганн Себастьян Бах», а в равной степени «Занимательная бахиана» дают возможность в понятной и увлекательной для детей форме рассмотреть наименее освещенные темы для того чтобы привить широкому кругу педагогов и учащихся музыкальных школ любовь к творчеству Баха. Переработанный и дополненный труд А. Милки и Т. Шабалиной «Занимательная бахиана» в 2001 году включает в себя новейшие материалы, документы и иллюстративные источники. 
Структура данной книги включает в себя следующие моменты:
1. Биография Баха.
2. Годы научного творчества.
3. Особенная часть для профессорско-педагогического состава.
4. Новейшие открытия и система музыкальной преподавательской деятельности.
5. Особенность преподавания музыкального творчества Баха в западноевропейских странах.
Из обеих вышеприведенных книг можно почерпнуть много полезного и ценного, ибо они включают в себя более авторитетные научные разработки, многочисленные сенсационные утверждения с прикрепленными оригинальными рукописями самого Себастьяна Баха. 
По-настоящему заинтересованные читатели книги «Иоганн Себастьян Бах» имеют возможность получить неописуемое удовольствие от способности проникнуть в созидательную и творческую составляющую, так как современные музыковеды интересуются более актуальными тенденциями в области музыки, чем старшее поколение читателей.
Также удовольствие можно получить от глубокого и прозаического переосмысления наиболее интимных сторон процесса музыкального творчества Баха. Это выражается в описании рутинной действительности и преподавательской деятельности Иоганна Себастьяна, который по-особому относился к своей работе во время преподавания сонет.
Не следует ожидать от прочтения обеих книг шокирующего рассказа касательно личной жизни Баха, хотя имеются многочисленные книги именно на тему его отношения к жене и к детям

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

. Кроме того, серьезной проблемой является наличие нарушения устоявшихся противоречий касательно творчества Баха, что может вызвать дискуссионный эффект после прочтения книги М. С. Друскина «Иоганн Себастьян Бах», в том числе произведения А. Милки и Т. Шабалиной «Занимательная бахиана».
Труды вышеупомянутых петербургских исследователей в высшей степени дают возможность осознать творческий потенциал в виде репертуара детских музыкальных школ. Надо понимать, что бахиана стала поистине золотым дном творчества великого композитора, который создал предпосылки для фактического зарождения нового течения в области музыкального творчества. С огромным удовольствием современные школьники и дошкольники во время учебных занятий изучают творчество великого композитора, проникаясь специфической культурой музыкальных произведений средневековой Германии. 
Для того чтобы разработать план изучения творчества Иоганна Баха, Милка А. и Шабалина Т., стремились выбрать именно те вопросы, которые в большей степени являются дискуссионными и малоизученными в литературных произведениях данного композитора и драматурга в более ранние периоды становления. Творчество петербургских писателей-исследователей творчества Себастьяна Баха представляет собой повышенный интерес, как для музыкантов, так и для школьных учителей музыки. [2]
В творчестве Шабалиной Т. жизнь и деятельность Баха как нельзя лучше освещается с позиции двадцать первого века, что качественно отличается от способа видения творчества данного композитора в более ранний период времени. Родившись в 1685 году в Эйзенахе, в северной части Германии, Бах с самого раннего детства стремился получить глубокие музыкальные знания, несмотря на серьезную тягу к гуманитарным наукам. Вся жизнь творца была сплошным созданием музыкальных произведений, которая не ценилась его современниками, ибо более 1000 композиций было создано именно во благо процветания музыкальной культуры эпохи восемнадцатого века.
В творчестве Друскина С. и Милки А., которое получило название «Занимательная бахиана», имеются многочисленные иллюстрации повседневности композитора. Именно они показывают действительную жизнь Баха в ее первозданном виде. [1]
В высшей степени это стало возможным благодаря серьезному поиску всех аспектов творчества и особенности мировосприятия, которые в более ранних изданиях не отслеживались, ибо они были недоступны широкой публики в связи с цензурными ограничениями. В творчестве петербургских исследователей имеется огромный пласт творческой жизни великого композитора, о котором мало было известно его современникам. 
В жизни и творческих наклонностях Баха Себастьяна имели место многочисленные взлеты и падения. Учитывая то, что Бах в ранний период своего творчества лишился обоих родителей, это наложило серьезный отпечаток на дальнейшую судьбу и развитие профессиональных наклонностей великого творца-композитора. Самым сложным периодом становления как творческой личности для Баха стали 1694-1696 годы, время, когда умерли его мать и отец, что не в последнюю очередь объясняется его способностью рассматривать музыкальные произведения как способ уйти от тяжелой действительности

Иоганн Себастьян Бах — 819 слов

Введение

Иоганн Себастьян Бах считается одним из важнейших органистов и композиторов периода барокко (Boyd 3). Он был немецким композитором, органистом, клавесинистом, альтистом и скрипачом, произведения которого составили основную часть музыки барокко (Eidam 2, par. 4). В этой статье предпринята попытка описать личную жизнь Иоганна Себастьяна Баха и его вклад в музыку.

Личная информация

Иоганн Себастьян Бах «родился 21 марта 1685 года в Айзенахе, Германия» (Boyd 1, пар.1). Он был последним рожденным в семье церковного органиста Иоганна Амброзиуса Баха и Элизабет Ламмерхирт Бах (Бойд 1). Он родился в лютеранской музыкальной семье, чьи музыкальные традиции уходили корнями в семь поколений. Начальное музыкальное образование Бах получил от отца, который научил его играть на скрипке.

Его хороший голос позволил ему петь в церковном хоре. Отец и мать Баха скончались через две недели в 1694 году. Ему едва исполнилось десять лет, и он переехал к своему брату Иоганну Кристофу, который был органистом в церкви Св.Михаила в Ордруфе, Германия (Boyd 10). Именно Кристоф первым научил его играть на клавишных инструментах.

В 1700 году Баху предложили возможность учиться в школе Святого Михаила в школе Люнебурга из-за его хорошего голоса (Eidam 25). Он «позже будет переведен в оркестр, чтобы играть на скрипке после изменения голоса» (Boyd 12, par. 3). В это время он часто ездил в Гамбург, Германия, чтобы послушать других музыкантов (Boyd Boyd 13, par. 1).

В конце 1707 года Бах женился на своей кузине Марии Барбаре Бах (Бойду 30 лет).Мария умерла после 13 лет брака, оставив в живых семерых детей. Позже, в 1721 году, Бах женился на Анне Магдалене Вулкен, которая в то время была двадцатилетней певицей. Ей пришлось взять на себя роль жены и матери его семерым детям (Eidam 54). Кроме того, в течение следующих двадцати лет она подарила Баху еще тринадцать детей (Boyd 67).

Бах «постепенно потерял зрение в последние годы жизни и полностью ослеп в последний год своей жизни». Он умер 28 июля 1750 года после инсульта и высокой температуры (Бойд 120, пар.1).

Музыкальный карьер

Бах познакомил с музыкой его отец, который научил его играть на скрипке с раннего возраста. Он начал петь в церкви в раннем возрасте из-за своего красивого голоса. После смерти родителей в 1694 году Бах переехал к своему брату Иоганну Кристофу, который научил его игре на клавишных инструментах. Позже он поступил в школу Святого Михаила, где впервые начал сочинять прелюдии.

В 1703 году Баха наняли органистом в церковь в Арнстаде, Германия, и это дало ему возможность продолжить практику и, таким образом, развить свой талант (Eidam 33).В 1705 году ему дали отпуск на один месяц, чтобы посетить церковь в Любеке, Германия, чтобы послушать, как мастер Дитрих Букстехуде играет на органе. Бах продлил свой визит на четыре месяца, не проинформировав церковь, в которой он работал в Арнстаде. Вернувшись в Арнстад, он начал сочинять длинные прелюдии и изменять гимны, что сбило с толку церковное собрание.

В 1707 году Бах переведен в церковь в Мюльхаузене, Германия (Boyd 60). Его новая «хорошо упорядоченная музыка», такая как «Бог — мой король», произвела впечатление на людей, но она противоречила требованию его пастора о том, чтобы музыка оставалась простой (Boyd 61, пар.5). Поэтому в 1708 году он уехал в Веймер, где устроился органистом к герцогу Вильгельму Эрнесту (Eidam 45).

В период с 1708 по 1710 год Бах создал оригинальную органную музыку, которая принесла ему известность. Бах переехал в Котен в 1716 году по просьбе принца Леопольда, где ему было поручено дирижировать придворным оркестром (Eidam 47). Его лучшие инструментальные и оркестровые произведения были написаны во время его пребывания в Котене.

В это время Бах также писал клавишные, которые он использовал для обучения своих детей.После женитьбы принца у Баха было меньше работы, и поэтому он перебрался в «Лейпциг, Германия, где был назначен кантором, заменившим покойного Иоганна Кунау» (Boyd 80, par. 3). В Лейцперге Бах оказывал другие услуги помимо своей традиционной игры на органе, за которую его очень уважали. Помимо прочего, он преподавал уроки музыки, давал частные уроки пения и преподавал латынь (Boyd 80).

В период барокко Бах считался крайним концом спектра (Eidam 96).Его музыка характеризовалась детализированными мелодическими линиями и совокупными контрапунктическими текстурами, и это выделяло ее по сравнению с музыкой других исполнителей, таких как Гендель.

Репутация Баха упала после его смерти, поскольку его музыка постепенно стала считаться старомодной (Eidam 102). Однако возобновление интереса к его произведениям было вызвано перформансом Феликса Мендельсона в Берлине в 1829 году (Eidam 102).

Цитируемые работы

Boyd, Malcolm. Иоганн Себастьян Бах. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1999. Печать.

Эйдам, Клаус. Подлинная жизнь Иоганна Себастьяна Баха. Нью-Йорк: Основные книги, 2001. Печать.

Это описательное эссе об Иоганне Себастьяне Бахе было написано и отправлено вашим однокурсником. Вы можете использовать его в исследовательских и справочных целях, чтобы написать свою статью; однако вы должны процитировать это соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

Запросить удаление

Требуется нестандартный образец описательного эссе , написанный с нуля
профессионал специально для вас?

Биография Иоганна Себастьяна Баха | Пример бесплатного эссе

Иоганн Себастьян Бах — имя, которое упоминается одним из первых, когда дело доходит до именования самых важных музыкантов в истории человечества. Несмотря на это, при жизни Баха в основном считали известным органистом, а не композитором. Он работал с некоторыми из устоявшихся музыкальных форм, значительно усовершенствовал и расширил их.

Мы напишем индивидуальное эссе

специально для вас

всего за 16,05 долларов 11 долларов за страницу

308 сертифицированных писателей онлайн

Узнать больше

Иоганн Себастьян Бах родился в Айзенахе, в герцогстве Саксен. Эйзенах, 31 марта 1685 года. Младший из восьми сыновей Иоганна Амброзиуса Баха, он с детства приобщился к музыке. Его отец был директором музыкантов города Айзенах в Тюрингии и придворным трубачом герцога Эйзенаха.Музыкальная традиция была сильна во всей семье Баха, так как многие из его предшественников занимали важные должности в регионе и были широко признаны как талантливые музыканты.

Почти все члены семьи, включая его многочисленных дядей и большинство его братьев, были профессиональными музыкантами или стремились ими стать. Точно неизвестно, кто был ответственен за то, что он дал ему его начальные музыкальные навыки, но почти наверняка каждый член его великой музыкальной семьи принимал в этом участие.Его, вероятно, научил играть на клавесине и скрипке его отец, в то время как его старший брат, Иоганн Кристоф Бах, познакомил его с современной музыкой и показал ему основы игры на клавикорде. Один из его выдающихся дядей, Иоганн Кристоф Бах, научил его игре на органе.

Кроме того, его отец преподавал музыку в их доме, в котором было несколько комнат для музыкальных учеников, поэтому разнообразие и качество музыки были огромны. В возрасте восьми лет он пошел в латинскую гимназию, где, помимо чтения и письма, он смог расширить свое музыкальное образование, участвуя в школьном хоре.

В возрасте десяти лет Иоганн становится сиротой, потеряв в течение года мать и отца. Иоганна Себастьяна и Иоганна Якоба, двух самых молодых в семье, забирает в Ордруф их старший брат Иоганн Кристоф, который уже является признанным и успешным органистом города. Бах продолжает и расширяет музыкальное образование своего брата, знакомя его с современными композиторами, как немецкими, так и иностранными: французом Жан-Батистом Люлли, Луи Маршаном и Марином Марэ; и итальянский клавишник Джироламо Фрескобальди.

Знакомство с другими музыкальными школами считается одним из основных факторов, повлиявших на музыку И. С. Баха, поскольку его собственные произведения позже демонстрируют элементы, характерные для итальянской и французской школ. На этом этапе уже очевидно, что музыка становится его страстью: по словам одного из его биографов, его часто можно увидеть копирующим музыку, несмотря на то, что ему это запрещено из-за высокой стоимости нотной рукописи (Wolff, 2002).

В 1700 году Бах вместе со своим другом Георгом Эрдманном поступил в престижную школу Св.Михаил в Люнебурге. Хотя о его двухлетнем обучении там мало что известно, это, несомненно, было важно по двум причинам: во-первых, помимо очевидных преимуществ обучения в престижном учреждении, он еще больше расширил свое мировоззрение и завел новых важных друзей с членами Немецкая аристократия. Во-вторых, он познакомился с двумя выдающимися органистами, Георгом Бомом, который также был учителем Баха, и Иоганном Адамом Рейнкеном. Недавнее открытие табулатур для органов, созданных Бахом и написанных примерно в тот период, является одним из первых надежных источников, свидетельствующих о его приверженности, уровне мастерства и понимания музыки (Stauffer, 2014).

Получите свою
100% оригинальную статью
на любую тему

всего за
3 часа

Узнать больше

В 1703 году, после окончания учебы, Бах получил свою первую должность в качестве придворного музыканта герцога Иоганна. Эрнста, но в том же году его пригласили работать органистом в церковь Арнштадта. Когда ему исполнилось 18 лет, он был рад иметь в своем распоряжении собственный инструмент, а также преданное собрание. Однако в 1705 году он уехал в Любек, чтобы послушать Дитриха Букстехуде, одного из самых известных органистов того времени.200-мильное путешествие было длительным мероприятием в восемнадцатом веке, и влияние музыки и последующие дискуссии с Букстехуде оказались достаточными, чтобы задержать его возвращение в Арнштадт на три месяца.

Когда он вернулся, его музыка уже значительно отличалась от установленных церковных стандартов, с необычными вариациями и орнаментами, из-за которых хору было трудно следовать (Geck, 2006). Это, наряду с его незапланированным отсутствием и последующими конфликтами с членами хора, спровоцировало его переезд в другую церковь в Мюльхаузене в 1707 году.Примечательно, что к этому времени он, возможно, уже создал то, что сейчас считается одним из его лучших произведений и наиболее широко признанным публикой — Токката и Фуга ре минор.

Интересно, что самое известное произведение Баха также является одним из самых неопределенных, его возраст колеблется от 1705 до 1750 года. Некоторые исследователи даже указывают на то, что произведение, возможно, не принадлежит авторству Баха, но споры имеют так и не достигли какой-либо решающей точки, а Токката и Фуга ре минор до сих пор считается написанными Бахом.

Большинство пьес было написано десятью годами позже, когда он с 1717 года занимал должность капельмейстера при дворе Котена. На большинство его работ, скорее всего, повлияло его набожное христианство, поскольку некоторые ученые указывают на то, что его произведения, написанные для церковных хоралов, превосходят все остальные его произведения. Он работал в основном в рамках традиций того времени, поэтому большая часть его музыки попадает в категорию позднего барокко.

Однако он также расширил некоторые аспекты ранее установленных норм, например, четырехчастной гармонии.Во времена его жизни гармония переходила от модальной к тональной системе. Хотя Бах не единственный, кто работает в этом направлении, он считается ответственным за его популяризацию (Chafe, 2003). Использование модуляции было также продвинуто за установленные границы Бахом, поскольку большинство музыкальных инструментов того времени были привязаны к своей тональности настройки. Однако орган позволил обойти это ограничение — тот факт, что Бах, опытный техник и органист, широко использовал эту особенность (Richards, 2006).

Хотя в то время его жизнь не считалась позитивным нововведением, особенно в применении к более традиционной церковной музыке, его эксперименты помогли выйти за границы и вызвать переход к классической эпохе музыки. Орнамент, используемый Бахом, также подвергался значительной критике и, вероятно, находился под влиянием последних тенденций в итальянской церковной музыке, которая включала богатые оперные вариации в некоторых типах масс. Однако позже он был включен в большинство произведений современных композиторов.

Несмотря на то, что при жизни Баха признавала лишь горстка профессионалов в области музыки, недостаточно документировалась или обсуждалась, работа Баха была заново открыта в девятнадцатом веке и с тех пор считается одним из поворотных моментов в мировой музыке и культуре. Его изделия были одновременно хорошо обработаны и новаторски, поэтому изначально пользовались ограниченной популярностью и остаются ценными по сей день.

Мы напишем кастомных
эссе
специально
для Вас!

Получите свою первую статью со скидкой
15%

Подробнее

Ссылки

Chafe, E.(2003). Анализ кантат Баха . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Гек, М. (2006). Иоганн Себастьян Бах: жизнь и творчество . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Houghton Mifflin Harcourt.

Ричардс А. (2006). C.P.E. Бах изучает . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Штауфер, Г. (2014). Почему Бах трогает нас . Интернет.

Вольф, К. (2002). Иоганн Себастьян Бах: ученый музыкант . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Иоганн Себастьян Бах Эссе — биография, музыка на учебе

Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в городе Тюрингия, Германия, где он вырос и провел большую часть своей жизни. Из-за нехватки расходов он был ограничен очень ограниченным географическим пространством, как и его карьера. Это сильно повлияло на него, поскольку его музыка не была так широко известна, как другие композиторы того времени. Путешествуя, он никогда не отправлялся дальше на север, чем Гамбург, или на юг, чем Карловы Вары. Оглядываясь назад на жизнь Баха, многие называют его «одним из величайших и наиболее продуктивных гениев в истории западной музыки», особенно эпохи барокко.

Бах родился в семье, где в течение семи поколений воспитывалось не менее 53 выдающихся музыкантов. Свой первый музыкальный инструмент Бах получил от отца. Иоганн учился музыке со своим отцом до смерти отца в 1695 году, после чего он переехал в Ордруф, чтобы учиться у своего брата Иоганна Кристофа. В начале 1700-х Бах начал работать хористом в церкви в Люнебурге. В 1703 году он стал скрипачом в камерном оркестре принца Иоганна Эрнста Веймарского, но позже в том же году переехал в Арнштадт, где стал церковным органистом.

В 1705 году Бах взял отпуск на один месяц, чтобы учиться у известного датского немецкого органиста и композитора Дитриха Букстехуде, который останавливался в Любеке. Позже органная музыка Букстехуде сильно повлияла на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Пребывание Баха было настолько полезным, что он просрочил свой отпуск на два месяца, чтобы подвергнуться резкой критике со стороны церковных властей за нарушение условий контракта. К счастью, Баха слишком уважали, чтобы его сместили с должности.

В 1707 году Бах женился на своей троюродной сестре Марии Барбаре Бах, он также переехал в Мулхаузен в качестве органиста церкви, но 1708 вернул его обратно в Веймер.Он вернулся как органист и скрипач при дворе герцога Вильгельма Эрнста, где в течение следующих девяти лет стал концертмейстером придворного оркестра в 1714 году. В Веймере он сочинил около 30 кантат, в том числе свою знаменитую похоронную кантату « Время Божье лучшее », а также написал сочинения для органа и клавесина.

Бах также начал путешествовать по Германии в качестве виртуоза органа и консультанта производителей органов. В 1717 году Бах начал шестилетнюю работу в качестве капеллера и директора камерной музыки при дворе принца Леопольда Ангальт-Котенского.В этот период он в основном писал светскую музыку для ансамблей и сольных инструментов, он также готовил музыкальные произведения (в том числе: Хорошо темперированный клавир, Изобретения и Маленькую органную книгу) для своей жены и детей с целью обучения их технике игры на клавиатуре и музыкальному мастерству. . В 1720 году умерла первая жена Баха, через год он женился на Анне Магдалене Вилкен, певице и дочери придворного музыканта.

Анна родила ему 13 детей в дополнение к 7 детям от первой жены и помогла ему, копируя партитуры для его исполнителей.В последние годы жизни Бах переехал в Лейпциг и провел там остаток своей жизни. Его позиционировали как музыкальный руководитель и хормейстер церкви и церковной школы Святого Фомы, эта должность его не устраивала. Он постоянно спорил с городским советом, и ни совет, ни горожане не оценили его музыкального гения. Для них всех Бах был душным стариком, упорно цеплявшимся за устаревшую форму музыки.

Тем не менее, двести две кантаты, уцелевшие от 295-го, которые он написал в Лейпциге, все еще играют сегодня, где все то, что было новым в то время, давно забыто.Большинство кантат Баха открываются секцией с хором и оркестром, продолжаются чередующимися речитативами и областями для сольных голосов и оккупантов и заканчиваются хоралом, основанным на простом лютеранском гимне. Музыка во все времена тесно связана с текстом, неизмеримо облагораживая его своей выразительностью и душевным накалом.

Среди этих произведений — Кантата Вознесения и Рождественская оратория, последняя из шести кантат. Страсти св. Иоанна и Страсти св.Матфей также был написан в Лейпциге, как и эпическая месса си минор. Среди произведений, написанных для клавишных в этот период, — знаменитые вариации Гольдберга; Часть II Хорошо темперированного клавира; и «Искусство фуги», великолепная демонстрация его умений в области трапезы в форме 16 фуг и 4 канонов, посвященных одной теме.

Зрение Баха начало ухудшаться в последний год его жизни, и он умер 28 июля 1750 года после неудачной операции на глазах. После смерти Баха его вспоминали не как композитора, а как органиста и клавесиниста.Его частые гастроли обеспечили ему искупление как величайшего органиста того времени, но его контрапунктный стиль письма казался старомодным его современникам, большинство из которых предпочитали новые доклассические стили, которые затем входили в моду, которые были более гомофоничными по текстуре и эссе. контрапункт, чем музыка Баха.

Следовательно, в течение следующих 80 лет его музыка оставалась без внимания публики. Хотя некоторые музыканты восхищались им, среди них были Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг Ван Бетховен.Возрождение интереса к музыке Баха произошло в середине 19 века. Немецкий композитор Феликс Мендельсон организовал исполнение Страстей по Матфею в 1829 году, что во многом пробудило в народе интерес к Баху. Bach Gesellschaft, основанная в 1850 году, усердно занималась поиском, редактированием и публикацией работ Баха.

Поскольку «Возрождение Баха» совпало с расцветом романтического движения в музыке, стили исполнения часто сильно искажали замыслы Баха.Стипендия двадцатого века, вдохновленная энтузиазмом французского протестанта, медицинского миссионера, органиста и музыковеда Альберта Швейцера, постепенно выявила принципы исполнения, более верные эпохе Баха и его музыке. Бах был в основном самоучкой в ​​музыкальной композиции.

Его основной метод обучения, следуя обычаю его времени, состоял в том, чтобы копировать в свои рабочие тетради французских, немецких и итальянских композиторов своего времени и ранее. Он делал это на протяжении всей своей жизни и часто делал аранжировки произведений других композиторов.Значение музыки Баха во многом объясняется масштабом его интеллекта. Он, пожалуй, наиболее известен как высший мастер контрапункта. Он умел понимать и использовать ресурсы всех музыкальных языков, которые были доступны в эпоху барокко.

Таким образом, при желании, он мог объединить ритмические узоры французских танцев, грациозность итальянской мелодии и сложность немецкого контрапункта в одной композиции. В то же время он мог писать для голоса и различных инструментов, чтобы использовать уникальные свойства конструкции и качества звука каждого из них.Вдобавок, когда текст был связан с музыкой, Бах мог писать музыкальные эквиваленты словесных идей, такие как волнообразная мелодия, изображающая море, или канон, описывающий христиан, следующих за Иисусом.

Способность Баха оценивать и использовать средства массовой информации, стили и жанры своего времени позволила ему добиться многих замечательных передач идиомы. Например, он мог взять итальянское ансамблевое произведение, такое как концерт для скрипки, и превратить его в убедительное произведение для одного инструмента — клавесина.Придумывая замысловатые мелодические линии, он мог воспроизвести сложную структуру многоголосой фуги на одном мелодическом инструменте, таком как скрипка или виолончель.

Спорные ритмы и скудные фактуры оперных речитативов можно найти в некоторых его собственных произведениях для клавишных соло. Само по себе техническое оснащение, конечно, не было источником некоторого величия Баха. Именно выразительность его музыки, особенно выраженная в вокальных произведениях, передает его человечность и затрагивает слушателей повсюду.Вот почему Иоганн Себастьян Бах считался одним из величайших музыкальных композиторов, а точнее — одним из величайших композиторов эпохи барокко всех времен.

Цитируйте эту работу

Чтобы экспортировать ссылку на эту статью, выберите стиль ссылки ниже:

StudyBoss. (Март 2020 г.). Иоганн Себастьян Бах. Получено с https://studyboss.com/essays/johann-sebastian-bach-5.htmlКопировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

«Иоганн Себастьян Бах.»Studyboss.com. 03 2020. 10 2021. .Copy to clipboard Ссылка скопирована в буфер обмена.

StudyBoss. Март 2020. Иоганн Себастьян Бах. [онлайн]. Доступно по адресу: https://studyboss.com/essays/johann-sebastian-bach-5.html [Доступно 21 октября 2021 г.]. Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

StudyBoss. Иоганн Себастьян Бах [Интернет]. Март 2020 г. [доступ 21 октября 2021 г.]; Доступно по адресу: https: // studyboss.com / essays / johann-sebastian-bach-5.html.Копировать в буфер обмена Справочная информация скопирована в буфер обмена.

Пример эссе Иоганна Себастьяна Баха — 2764 слова

Иоганн Себастьян Бах

Понедельник, 22 апреля 2013 г.
Вокальная и хоровая литература
Заключительный экзамен
Г-н Уильям С. Митчелл

Иоганн Себастьян Бах (21 марта 1685 г. — 28 июля 1750 г.) был немецким композитором в стиле барокко. Его обычно причисляют к числу величайших и самых влиятельных композиторов в истории.Его композиции часто воплощают в себе глубокую интеллектуальную глубину, эмоциональную мощь и техническую команду. Семья Бахов играла важную роль в истории музыки почти двести лет. Четыре его ответвления были известны в начале 16 века, а в 1561 году мы слышим о Гансе Бахе из Вехмара, который считается отцом Фейта Баха (родившегося около 1555 года). Семейная генеалогия, составленная самим Иоганном Себастьяном Бахом и дополненная его сыном Филиппом Эмануэлем, описывает Вейта Баха как основателя семьи, пекаря и мельника, «цитра которого, должно быть, звучала очень красиво среди грохота мельницы. колеса.«Его сын, Ганс Бах, дер Шпильман», — первый профессиональный музыкант в семье. В большой семье Ганса второй сын, Кристоф, был дедушкой Себастьяна Баха. Другой сын, Генрих из Арнштадта, имел двух сыновей. Иоганн Михаэль и Иоганн Кристоф, которые являются одними из величайших предшественников И.С. Баха, Иоганн Кристоф теперь считается (хотя это все еще оспаривается) автором великолепного песнопения Ichlassedichnicht («Я борюсь и молюсь»), ранее приписываемого Себастьян Бах.Другой потомок Фейта Баха, Иоганн Людвиг, восхищался больше, чем любой другой предок Себастьяна, который скопировал двенадцать своих церковных кантат и иногда добавил к ним свои собственные произведения.
Семья Бахов не покидала Тюрингию до тех пор, пока сыновья Себастьяна не перешли в более современный мир. Несмотря на все бедствия крестьянства в период Тридцатилетней войны, этот клан сохранил свои позиции и произвел музыкантов, которые, как бы ни была известна их местность, были одними из лучших в Европе. Они были настолько многочисленны и столь выдающимися, что в Эрфурте музыкантов называли «Бахами», даже когда в городе больше не было членов семьи.Таким образом, Себастьян Бах унаследовал художественную традицию единой семьи, обстоятельства которой лишили их отвлекающих факторов столетия музыкального брожения, которое в остальной Европе разрушило полифоническую музыку.
Иоганн Себастьян Бах крестился в Айзенахе 23 марта 1685 года. Его родители умерли на десятом году его жизни, и его старший брат, Иоганн Кристоф, органист из Ордруфа, взял его на себя и научил музыке. Говорят, что старший брат завидовал таланту Себастьяна и запретил ему доступ к рукописному сборнику произведений Фробергера, Букстехуде и других великих органистов.Каждую ночь в течение шести месяцев Себастьян вставал, просовывал руку сквозь решетку книжного шкафа и копировал том при лунном свете, к безвозвратному разрушению его зрения (как показывают все сохранившиеся портреты его более позднего возраста и слепотой последних лет). Когда он закончил, его брат обнаружил копию и забрал ее. В 1700 году Себастьян, которому сейчас пятнадцать лет и который лишился собственных ресурсов из-за смерти своего брата, отправился в Люнебург, где благодаря прекрасному голосу сопрано он получил назначение в школу Святого Михаила в качестве хориста.Однако он, кажется, больше работал над инструментальной музыкой, чем над вокалом. Помимо распорядка певчих, его должность предусматривала только его общее образование, и мы мало знаем о его конкретных музыкальных наставниках. В любом случае своим музыкальным развитием он обязан в основном своему собственному постоянному изучению классических и современных композиторов, таких как Фрескобальди (ок. 1587), Каспар Керл (1628-1693), Букстехуде, Фробергер, Муффа-старший, Пахельбель и, вероятно, Иоганн Джозеф. Фукс (1660-1741), автор GradusadParnassum, на котором обучались все более поздние композиторы-классики.Более красивая и не менее достоверная история, чем история из запретного тома его брата, рассказывает, как, вернувшись с одного из многочисленных праздников,

Очерк музыки барокко и Иоганна Себастьяна Баха

Глава 10 Музыка периода барокко (1600–1750)

Новые инструментальные и хоровые жанры: фуга, танцевальная сюита, ​​концерт гроссо, кантата, оратория и опера — и музыка Баха и Генделя

В период барокко суды также церкви были работодателями музыкантов.Городские власти становились центрами музыки и культуры и работодателями для музыкантов. Протестантская церковь не только наняла музыкантов, но и значительно расширила репертуар классической музыки. Период барокко ознаменовался началом оперы и установлением тональной системы мажор-минор. Композиторы впервые писали, имея в виду определенные тональные цвета и инструменты, а технические навыки и виртуозное исполнение были ценными качествами. Гомофоническая текстура стала важным компонентом музыкальной композиции, особенно в опере, в которой слова можно было легче понимать, а драматическое действие — более легко продвигаться.С полифонической музыкой слова понимать было труднее. Полифонические приемы остались и применялись в инструментальной и клавишной музыке, а также в хоровой композиции. В эпоху барокко было создано много гомофонической и полифонической музыки. Понятия тональности, модуляции и последовательности аккордов в том виде, в каком мы их знаем сегодня, стали важными благодаря композиционной технике континуо и фигурного баса (бассо континуо). Эти концепции часто сравнивают с современным джазом, особенно с басовой партией (ходячий бас), символами аккордов и последовательностями, а также с гармонической импровизацией клавишника. Обсуждаемыми основными композиторами, конечно же, являются Бах и Гендель, хотя и ряд других важных композиторов. также упоминаются как мужчины, так и женщины.

Цели прослушивания Монофоническая, полифоническая и гомофоническая фактура Взаимосвязь текста и музыки Мелизматические и слоговые настройки текста Структура фразы Орнаментация Антецедентные и последующие фразы Мотивы
Точки имитации
Бассо континуо
Музыкальные характеристики
Композиторы использовали гомофонические и полифонические текстуры; в позднем барокко полифония использовалась в инструментальных и клавишных произведениях, а также в хоровых произведениях.
Установлена ​​тональная система мажор-минор — переход от церковных ладов.
Континуо — техника, используемая для создания гармонической основы новой гомофонической тональной музыки. Вовлечены два игрока: виолончелист (или другой бас-инструмент) и клавишник, обычно клавесинист, чтобы импровизировать на аккордах, предлагаемых басовой партией. Музыкальное сокращение (символы аккордов), известное как фигурный бас, было разработано для помощи в импровизации
Рисование слов — отражение текста в музыке
Другие музыкальные характеристики Музыка контрастов Ритм был регулярным, метрическим и часто энергичным Мелодия часто воспринималась как непрерывное расширение идеи. Динамика контрастна и резка, достигается за счет добавления или удаления инструменты или голоса
Инструменты
Инструментальная музыка столь же важна, как и вокальная музыка
Оркестр в стиле барокко был меньше и менее разнообразен, чем сегодня оркестр
Основными инструментами были скрипки, трубы, гобои и флейты.
Лютня по-прежнему пользовалась популярностью.
Популярными клавишными инструментами были клавесин и трубный орган.
В этот период было изобретено и усовершенствовано пианофорте

Музыкальные формы и жанры
Оркестровые произведения Концерт — сольный инструмент с оркестром Concerto Grosso — с участием двух или трех солистов. Увертюра Французский — медленный, быстрый, медленный итальянский — быстрый, медленный, быстрый. Танцевальные сюиты представляли собой многодвижения, написанные для оркестра, камерных ансамблей и клавишных — движения обычно включали в себя следующие стилизованные танцы с другими танцами часто перемежаются Allemande Courante Sarabande Gigue
Камерная церковная соната — обычно четырехчастное произведение, которое, как правило, включает один сольный инструмент с континуо (три исполнителя) или два сольных инструмента с континуо (четыре исполнителя), последнее широко известно как трио-соната Камерная соната — ансамблевая форма

Иоганн Себастьян Бах — Пример бесплатного эссе

Иоганн Себастьян Бах — самый знаменитый член большой семьи северогерманских музыкантов.Хотя современники восхищались им прежде всего как выдающимся клавесинистом, органистом и знатоком органостроения, сейчас Бах обычно считается одним из величайших композиторов всех времен и известен как создатель Бранденбургского Кокерто, Хорошо темперированного. Клавир Месса си минор и многие другие шедевры церковной и инструментальной музыки. Появившись в благоприятный момент в истории музыки, Бах смог исследовать и объединить основные стили, формы и национальные традиции, которые сложились в течение предшествующих поколений, и благодаря своему синтезу обогатить их все.

Если композиторы и аранжировщики давно переработали музыку Иоганна Себастьяна Баха, они последовали примеру самого композитора, поскольку Бах был заядлым переписчиком своей музыки и музыки других. Для органа соло Бах переложил Концерт Вивальди для двух скрипок соч. 3 No. 8, в то время как его Концерт соль мажор BWV 592 отмечает музыкальные усилия принца Иоганна Эрнста, племянника своего работодателя в Веймаре, незаметно убирая и улучшая детали в процессе.Большая месса си минор Баха является компиляцией его ранних сочинений, а яркая вступительная симфония кантаты № 29 — это расширение прелюдии из его партиты ми мажор для скрипки соло.

Сразу после смерти Баха композиторы взяли на себя эту задачу, переписывая и адаптируя музыку Баха для создания собственных новых произведений. Некоторые из них представляют собой точные транскрипции, просто взяв музыку Баха и переоценив ее для других инструментов, как, например, аранжировки фуг Моцарта из Хорошо темперированного клавира для струнного квартета, K 405 или транскрипции Сэмюэля Уэсли Трио-сонат для органа. , которые просто передают каждую из трех строк оригинала в три руки на одном фортепиано.Благодаря таким изменениям оригинальная музыка стала доступной для более широкой аудитории и, возможно, позволила более глубоко ее оценить — если контрапунктные линии могут стать нечеткими на относительно монохромной палитре клавишного инструмента (особенно неизменные тембры клавесина или органа), тогда они могут быть не видны. слышны гораздо легче, разделенные на разные инструменты или исполненные разными исполнителями.

Для других композиторов искушение приукрасить оригинал оказалось слишком сильным. Фортепианное сопровождение Шумана шести сюитам для виолончели дополняет предполагаемые гармонии на фортепиано, но, по крайней мере, в более разреженных текстурах и с большим уважением к гармонии Баха, чем полное сопровождение к тем же произведениям его соотечественника Фридриха Штаде.

Еще более известный пример середины XIX века — «Аве Мария: медитация на первой прелюдии Х. С. Баха» Гуно. Первоначально опубликованный для скрипки (или виолончели), фортепиано и фисгармонии, с более поздней версией, добавляющей телл «Ave Maria», он гениально взял прелюдию до мажор Баха из книги 1 Хорошо темперированного клавира и использовал ее в качестве аккомпанемента к недавно сочиненная мелодия. Гуно попытался повторить этот трюк позже в своей жизни, добавив мелодию к лютневой прелюдии Баха BWV 999, чтобы создать вторую «Ave Maria», но в ней отсутствует мелодическая грация своего предшественника — очень мало произведений Баха, достаточно простых, чтобы работать удовлетворительно в качестве сопровождения.

С того же периода у нас есть транскрипции Ференца Листа музыки Баха (часто органные сочинения) для фортепиано с октавами для левой руки, имитирующими педали органа, и виртуозной фигурацией в правой руке, составляющей большую часть текста для руководств. Этот подход достиг своего апогея 50 лет спустя в транскрипциях итальянского пианиста Ферруччо Бузони, который в многотомной серии, охватывающей около 30 лет, опубликовал свои фортепианные адаптации клавишной музыки Баха. Используя весь диапазон клавиатуры и удвоенные пассажи в октавах и шестых, они используют все возможности фортепиано, чтобы передать величие оригиналов Баха.

Композиторы двадцатого века не исключение из тех, кто стремится адаптировать музыку Баха. Маловероятный дуэт Элгара и Шенберга оркестровал органные произведения Баха с очень разными результатами. Музыка Баха также была источником вдохновения для джазовых музыкантов: от Джанго Рейнхардта, энергично приходящего к скрипачам, размахивающим вступительную часть двойного скрипичного концерта, до многих импровизаций Жака Лусье.

Возможно, это знак уважения музыкантов к музыке Баха, что многие использовали ее как основу для новых произведений, и дань ее силе, что она выдерживает эту адаптацию и остается узнаваемой.В основе музыки Баха лежит логический контрапункт, приводящий отдельные линии в четкие гармонические структуры, и поэтому составные части можно легко перераспределить среди других инструментов, даже если аранжировщик добавляет собственные детали и отпечатки пальцев. Трудно представить, что музыканты когда-либо потеряют интерес к этому самому вдохновляющему композитору.

≡ Очерки Иоганна Себастьяна Баха. Бесплатные примеры тем исследовательских работ, названий GradesFixer

Иоганн Себастьян Бах: выдающаяся личность

1062 слова | 2 страницы

Иоанн Себастьян Бах родился в 1685 году и умер в 1750 году.Он был немецким органистом и самым современным композитором первой половины восемнадцатого века. Бах сочинял музыку в эпоху барокко европейской классики …

Три бренда тромбонов: Винсент Бах, Yamaha и King

887 слов | 2 страницы

Я остановился как вкопанный. Я только что услышал ужасный звук. Я бросился в спальню и остановился у дверного косяка. Я знал, на что смотрю, но просто не мог в это поверить. Электропроводка болталась от остатков…

Бах и Гендель: Музыкальное сравнение Пола Генри Лэнга

2548 слов | 6 стр.

Музыкальный мир занят как памятью, так и текущей жизнью музыкального эквивалента Альберта Эйнштейна. Часто этих музыкальных гениев объединяют в группы по своему стилю, месту происхождения или даже по своей личной жизни. Прискорбный пример этого …

Роль социальных реформ Михаила Горбачева в условиях гласности в падении Советского Союза в 1985-1991 годах

559 слов | 1 стр.

26 декабря 1991 года распад Советского Союза был завершен, когда самоуправляющиеся республики Советского Союза получили независимость в соответствии с декларацией № 142-H.Историки давно спорят о факторах и последствиях, которые ускорили падение Советского Союза …

Дискуссия Рональда Рейгана и Михаила Горбачева о разрешении холодной войны

605 слов | 1 стр.

Рональд Рейган и Михаил Горбачев долгое время безрезультатно обсуждали урегулирование холодной войны. Михаил Горбачев частично согласился на урегулирование холодной войны, если Рейган остановит свой проект СОИ (Стратегическая оборонная инициатива). СОИ была такой системой противоракетной обороны…

Высокая стоимость получения степени бакалавра и преимущества бесплатного обучения в колледже в Америке

839 слов | 2 страницы

В XIX веке образование требовало изрядной суммы денег, которую могли позволить себе только богатые купцы и правительственные чиновники. От начальной до средней школы, которую мы считаем само собой разумеющейся, теперь бесплатны из-за закона, который, согласно Washington Post, не принимал …

Дебаты «Природа против воспитания» в «Богохульстве разговоров о политике в течение года Баха», статья Сьюзан Макклари

825 слов | 2 страницы

Природа или воспитание? Эти многовековые дебаты продолжают вызывать интенсивные исследования сегодня не только в социальных науках, но и во многих других дисциплинах, таких как музыковедение и история.В частности, в своей статье «Богохульство разговоров о политике во время Года Баха» Сьюзен МакКлари, по сути, излагает …

Домашнее нападение в рассказе Хоторна и Мелвилла Рай для холостяков

2602 слова | 1 стр.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.