Пeтер Пауль Рубенс-Портреты- статья

ЧАСТЬ 1     ЧАСТЬ 2     ЧАСТЬ 3

Когда мы слышим имя Рубенса, перед нашим внутренним взором возникают громадные многофигурные композиции с бурлящим движением фигур и пышнотелые златокудрые красавицы- плоть и кровь старинной цветущей Фландрии.

Эти образы заслоняют подчас другие стороны плодотворной художественной деятельности Рубенса, в том числе и его мастерство портретиста. В течение своей жизни ему пришлось написать много портретов. Причём если некоторые крупные композиции, созданные по эскизам Рубенса в его мастерской с помощью многочисленных учеников, хранили только иногда следы собственноручной работы, то портреты, особенно родных и друзей, он писал сам от первоначального эскиза до окончательного завершения.

Рубенс широко известен. Его имя стоит в одном ряду с именами величайших художников мира- Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Веласкеса. Король живописцев и живописец королей,- такая метафора родилась в суждениях современников о Рубенсе и закрепилась в последующие времена.

Необыкновенная творческая щедрость и плодовитось- около трёх тысяч произведений, созданных самим Рубенсом и с помощью его учеников, а также широкий тематический диапазон художественной деятельности и высочайшее профессиональное мастерство были основанием для звучных сравнений и метафор Апеллес не только своего века, но и всех времён, Рубенс-это Шекспир в живописи.

Искусство Рубенса уже при жизни было в центре внимания художников, любителей и ценителей искусства. Интерес к его творчеству сохранился до наших дней. Картины и рисунки Рубенса заинтересованно и пристально изучались и пристально изучаются до сих пор. Основой этого научного интереса является великолепная коллекция работ Рубенса в Государственном Эрмитаже, собранная в основном во второй половине 18 века.

Произведения Рубенса имеются во многих музеях мира. Исследователь творчества Рубенса М.В.Алпатов писал Рубенс принадлежал к числу тех универсальных гениев искусства, которые не замыкаются в границах того или иного жанра, но умеют откликнутся на самые различные стороны жизни. Он проявил себя в исторической живописи и в области портрета, в пейзаже и алтарном образе, в живописи декоративной и в рисунке. В каждой области им созданы замечательные шедевры.

Однако среди равных ему художников многие искусствоведы уделили значительно больше широкого и глубокого научного внимания другим знаменитым живописцам и меньше писали о Рубенсе. Может быть, аристократизм и гедонизм творчества Рубенса стали причиной всё-таки довольно скромной, ограниченной в основном эрмитажным собранием, исследовательской литературы о Рубенсе в искусствознании.

В этой связи приходят на память и некоторые обстоятельства нашей, русской художественной жизни. Начиная со второй половины 19 века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и малых голландцев и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. А если вспомнить, что на протяжении долгих лет, в 30-50-е годы, на наших выставках не появлялись картины, изображающие обнажённую натуру, то можно яснее понять, почему творчество Рубенса было в какой-то мере на периферии искусствоведческих интересов в то время.

Рубенс прославился алтарными и мифологическими композициями, циклами картин, украшавшие королевские дворцы Франции, Испании, Англии. Среди этих прославленных произведений его портреты менее заметны и занимают как бы второстепенное место. Сам художник, обучаясь в Италии, придавал им особое значение, стремясь в первую очередь к исполнению крупных многофигурных композиций по заказам королевских семейств Европы и высокопоставленных церковнослужителей.

Возможно именно по этой причине отношение самого Рубенса к портрету сказалось на мнении многих исследователей его творчества, которые уделили рассмотрению портретного жанра в искусстве Рубенса меньше внимания, чем его основным произведениям. Портретные работы,- писала М.Я.Варшавская,- не занимали центрального места в творчестве Рубенса. Но портретистом Рубенс начинал свою деятельность, на портретных работах он воспитал своё непосредственно-реалистическое мироощущение, портретные работы и в дальнейшем были органической частью того грандиозного космоса, каким является его огромное по диапазону творчество.

Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства.

Биография Рубенса имеет прямое отношение к его портретному искусству. Его отношение к родным, близким и друзьям, широкое гуманитарное образование, знание шести языков, длительная поездка в Италию, многочисленные путешествия и дипломатические миссии в крупнейших королевских дворах Европы, знание огромного количества людей различного ранга, звания и общественного положения- всё это непосредственно на его мастерстве портретиста.

Такая одарённая, прожившая активную общественную жизнь натура не могла ограничиться при написании портретов только лестью сильным мира сего и идеализацией дорогих и близких сердцу людей. Рубенс создаёт обширную портретную галерею, в которой рядом с королями и министрами существуют дети, неизвестные монахи, старуха с жаровней и камеристка инфанты Изабеллы. События жизни очертили широкий круг его духовных интересов и человеческих привязанностей, далеко выходящих за рамки, определённые придворному художнику.

Петер Пауль Рубенс родился в 1577 году в немецком городке Зиген, где семья его родителей жила в изгнании. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Будущие его успехи — в искусстве, в науках, в знании языков, в дипломатии- во многом состоялись благодаря заботам матери. Она определила его, вернувшись в Антверпен после смерти мужа и приняв католичество, в латинскую школу, где преподавали учёные иезуиты. Здесь он обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии. Возможно, она устроила его в пажи к вдове графа Филиппа де Лаленга- Маргарите де Линь, где он усвоил дворянский этикет и обходительные манеры.

Рубенс стал учиться живописи согласно своим наклонностям и способностям, и мать не препятствовала, а способствовала развитию его природного дарования, хотя сама была дочерью купца, а отец художника юристом. Живопись захватила Рубенса целиком. Всё остальное стало сопутствующим его главному занятию — постижению тайн изобразительного искусства.

Его учителями были Тобиас Ферхарт, Адам ван Ноорт и Отто Веен. У двух последних Рубенс получил своё основное художественное образование, окончательно завершённое во время его длительного путешествия в Италию с 1600 по 1608 год, к которому подготовил его и практически и духовно Отто Веен, сам побывавший и поучившийся в Италии.

Эжен Фромантен, рассказывая об учителях Рубенса, писал Нет, ничего более противоположного, чем контраст, представляемый ван Нортом и Вениюсом, этими двумя столь неодинаковыми по характеру и, следовательно, столь различными по оказываемому ими влиянию индивидуальностями. Нет ничего более причудливого, чем судьба, призвавшая их, одного за другим, к разрешению столь ответственной задачи, как воспитание гения. Заметьте, что противоположности их характеров вполне отвечали тем контрастам, которые сочетались в сложной натуре ученика, столь же осторожной, сколь и дерзновенной. В отдельности они представляли собой противоречивые, непоследовательные элементы его характера, вместе они как бы воспроизводили всего Рубенса со всей совокупностью заложенных в нем возможностей, с его гармонией, равновесием и единством, но только без его гения.

Заключая свою характеристику, Фромантен подводит итог Без этих наставников вряд ли и Рубенс был таким, каким мы его видим.

Вероятно, его искусство было бы лишено той единственной черты- простонародного акцента, которая связывает его с народными массами и делает его столь же понятным им, как и умам утончённым. Как бы то ни было, но природа действовала здесь будто ощупью, когда с 1557 по 1581 год подыскивала ту форму, в какую должны были вылиться элементы нового искусства во Фландрии. Можно сказать, что она испытывала Норта и Веена, колебалась относительно Иорданса и только в Рубенсе нашла то, что ей нужно было.

События детства, юности и молодости Рубенса проходили в эпоху первой буржуазной революции в Европе, начавшейся в Нидерландах во второй половине 16 века на территории современной Бельгии, части Франции, Люксембурга и Голландии.

Семья Рубенса на себе испытывала все превратности судьбы в то время. Отец и мать художника бежали из Антверпена в Германию, были близки ко двору Вильгельма Оранского, призванного главы нидерландской оппозиции к Испании. Рубен родился в вдали от родины своих предков. Затем вместе с матерью вернулся во Фландрию, в Антверпен, там учился, долгое время прожил в Италии и в 1608 году, накануне перемен, вернулся в родной город уже навсегда.

По своему образу жизни, по складу ума и роду занятий Рубенс был далёк от борьбы за ценности нидерландской буржуазной революции. И тем не менее мы можем в како-то мере почувствовать духовную связь между его искусством и идеалами революции, стремившейся утвердить свободу и независимость для своих сограждан. Сам Рубенс для себя добился внутренней свободы и полной творческой независимости. В конце своей жизни он обладал почестями, богатством, всеевропейской славой. Но его личные достижения не идут ни в какое сравнение с теми вершинами европейской культуры, которых достигло его творчество. Рубенс на все времена утвердил неповторимую самобытность искусства Фландрии в мире, и в этом смысле он многогранно и полно выразил дух Фландрии.

Искусство Рубенса прославило Фламандцев, их трудолюбие, стремление к свободе, жизнерадостность, исторический оптимизм, несокрушимое желание жить в согласии и пользоваться всеми дарами, отпущенными человеку благословенный и щедрой природой.

Небольшой ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ 26 ЛЕТ исполненный на меди, из нью-йоркского собрания Д. Лински, который иногда называют портретом архитектора или портретом географа, в зависимости от того, как объясняют употребление измерительных инструментов, которые находятся в руках модели, создан Рубенсом до его отъезда в Италию.

Этот портрет интересен не только как показатель степени мастерства молодого Рубенса, но и позволяет нам представить близость художника к старой нидерландской манере живописи, прославленной начиная с работ Яна ван Эйка. Особенно много сил и внимания он потратил, передавая сходство и выражение лица. Рубенс, тщательно, даже скрупулёзно, отделывает мельчайшие детали, приписывает все изысканные изгибы кружевного воротника. В его руке нет ещё виртуозной лёгкости и свободного владения кистью и красками, но уже чувствуется стремление к конкретности и живости при передачи человеческого облика.

Сохранилось немного работ, созданных Рубенсом до отъезда в Италию, но они, в сравнении с тем, что он создал после своего возвращения в Антверпен в 1608 году, позволяют почувствовать необычайно благотворное и плодотворное художественное влияние, которое Рубенс испытал в Италии, где его способности получили гармоничное и естественное развитие.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Венецианская живопись, искусство Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто оставили самый глубокий след в его творчестве. Сверкающая, богатая звучностью и чистотой цвета палитра Веронезе, могучие, полные динамизма и необычных ракурсов композиции Тинторетто и особенно универсальный живописный дар Тициана, заняли, пожалуй, наиболее существенное место в художественном становлении Рубенса. Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни. Рубенс многими приёмами, особенностями колорита, сверкающим золотом своей живописи обязан урокам, полученным у картин Тициана.

Эти уроки состояли в глубоком, внимательном изучении и копировании. Рубенс был исключительно трудолюбив, со свойственной жителям севера Европы обстоятельностью, размеренностью и внутренней педантичностью. В Италии он не только обогащал свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и сам добросовестным образом изучал многие памятники скульптуры и декоративно- прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона БИТВА ПРИ АНГИАРИ Леонардо да Винчи. Постоянные занятия рисунком и копирование живописных произведений были завершающей школой Рубенса, талант которого раскрывался последовательно и постепенно и достиг своих вершин в зрелые годы художника. Но Рубенс не только учился, а много и плодотворно работал, так, что к концу своего путешествия он прославился и стал признанным живописцем в Италии.

В Италии Рубенс много работал над созданием алтарных картин, и впоследствии этот вид изобразительного искусства займёт видное место в его творчестве наряду с работой над монументальными декоративными композициями, которые он выполнял по поручению королей Испании, Франции и Англии. В этих работах наиболее полно выразились принципы искусства барокко, виднейшим представителем которого в Европе стал Рубенс.

Oдну из таких ранних композиций Рубенс написал по заказу Винченцо Гонзага, герцога Мантуанского,- три картины для алтарной части церкви иезуитов в Мантуе.

Наиболее известен один фрагмент, который в настоящее время находиться в собрании Венского музея истории искусства.

Наиболее вероятно, что этот венский портрет изображает младшего сына Винченцо 1- будущего герцога Мантуи Винченцо 2 Гонзага. Можно считать, что этот портрет Рубенса, сохранившейся вырезанным из большой многофигурной композиции, открывает целую серию замечательных камерных графических и живописных портретов, изображающих детей и подростков, которые сделал на протяжении всей своей жизни художник.

Чем же привлекает нас этот случайно сохранившийся шедевр Рубенса?

Прежде всего мимолётно и живо схвачено выражение лица подростка. Он не позирует художнику. Младший сын герцога словно проходит мимо нас и случайно обернулся к зрителям, внимательно вглядываясь с портрета художника. Выражение его лица сохранило один быстротекущий миг живо и трепетно, и, глядя на этот образ, можно удивиться мастерству Рубенса не только в изображении красками самой человеческой плоти, но и в умении передать индивидуальную, неповторимую сущность своих моделей. Это качество станет свойством всех лучших работ живописца.

Оно присуще также самому раннему автопортрету художника на картине АВТОПОРТРЕТ С МАНТУАНСКИМИ ДРУЗЬЯМИ.

Среди шести изображённых на холсте лиц только облик Рубенса без сомнения признаётся всеми исследователями. Пять его друзей, написанные на одной горизонтальной линии рядом с ним, что придаёт всей композиции некоторое однообразие и скованность движения, достоверно и доказательно не разгаданы до сих пор.

Фигура Рубенса написана с большой свободой. Она заметно выделяется среди других персонажей. Лицо и взгляд Рубенса в отличие от его друзей обращены к зрителю. Открытое лицо, повёрнутое в три четверти, как обычно будет писать Рубенс свои довольно многочисленные автопортреты, среди которых этот был первым, выделяется между другими светлыми тонами и мягкой моделировкой форм. Широкие складки тёмно-зелёного плаща, белые заломы воротника оттеняют живую прелесть молодого красивого лица с высоким лбом. Находясь среди своих друзей, Рубенс спокойно вглядывается в нас, зрителей, уверенный в своих силах, помыслах, надеждах и стремлениях.

В 1603 году герцог Мантуи направляет Рубенса в Испанию, чтобы снискать благосклонность испанского короля Филиппа-3. В Испании Рубенс прожил около года. За это время он исполнял поручения герцога и писал заказные портреты. Среди них выделяется парадный конный портрет герцога Лермы, первого министра короля, который открывает обширную галерею официальных портретов, созданную Рубенсом. Метод работы над этим портретом, использованный художником, сохраниться на долгие годы сначала он делает набросок или предварительный эскиз композиции, затем с натуры рисует или пишет лицо модели, а затем на холсте или дереве пишет красками весь портрет, доверяя подчас работу над аксессуарами, одеждой, фоном своим ученикам. В данном случае конный портрет писал сам художник, причём фон портрета, на котором изображено ветвистое дерево, а в дали различные сцены боя, написан более обобщённо и без тщательной отделки, чем сама фигура и особенно лицо герцога.

В Кабинете рисунков Лувра храниться подготовительный эскиз этого портрета, созданный Рубенсом на тонированной бумаге итальянским карандашом и пером. На коне изображён натурщик. Вся композиция будущей картины представлена в полном объёме. Уже здесь намечены узкая линия горизонта, контуры дерева и возвышающаяся и главенствующая в композиции конная фигура всадника.

Сам портрет герцога Лермы вызывает двойственные чувства. Закованный в латы торс зеркала с величественно отставленной правой рукой создаёт впечатление торжественной позы. Однако контрастам к этим сверкающим латам, а также различимой на втором плане битве является непокрытая голова Лермы без защитного шлема, с совершенно бесстрастным выражением лица, которое выглядит никак не связанным, ни эмоционально, ни композиционно, со всем характером и обстановкой картины в целом.

Отличительной чертой этого портрета, ставшей основным признаком портретов в стиле барокко, является система композиционных приёмов, возвеличивающих и героизирующих модель пышность аксессуаров, активный фон, представление модели перед зрителями как бы на возвышенном пьедестале, подчёркивающее величие и торжественность позы портретируемого.

Заказные портреты для самого Рубенса не составляли главного вида его творческой деятельности. И тем не менее его парадные портреты стали эталоном барочного портрета и надолго определили направление развития этого жанра изобразительного искусства не только в Италии и во Фландрии, но и во Франции, Испании и Англии.

Он помещает свои портреты,-писал В.Н. Лазарев,-на гладком нейтральном фоне либо перед драпировкой нередко он располагает на втором плане колонны и пышные здания. Различные атрибуты сразу же определяют социальное положение портретированного. Величайшее внимание уделяется костюму, все детали которого тщательно выписываются. Последовательными приёмами идеализации лицам придаётся облагороженный характер, особенно когда художник изображает королей, полководцев и министров.

Всё это вместе взятое приводит к возникновению того импозантного барочного портрета, основная цель которого- окружить ореолом изображённое лицо и подчеркнуть его особую значимость. Созданию этого же впечатления немало способствуют сдержанные, полные достоинства жесты, спокойные позы, тяжёлые складки одеяний, Эффектно заброшенные плащи и помещение на втором плане гербов.

Портрет графа Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций. Здесь уже целиком выступают все те элементы придворного портрета, которые получают позднее полное развитие в творчестве Ван Дейка.

Портреты, созданные Рубенсом в Генуе, отвечают такой характеристике. Но глядя на них, порой забываешь о том, как они созданы, и с удовольствием воспринимаешь изображённых художником придворных, будто пришедших к тебе из волшебных сказок Шарля Перро и братьев Гримм.

Среди дошедших портретов генуэзской знати выделяются два портрета маркизы Бриджиды Спинола-Дория в белом и чёрном платьях. О последнем подробно писал В.Н. Лазарев в своей книге Портрет в европейском искусстве 17 века. А первый сейчас находиться в собрании Национальной галереи в Вашингтоне.

Глядя на этот портрет, воочию видишь, как созрело мастерство Рубенса, воспитанное и вдохновлённое сверкающим блеском живописи венецианцев, достижениями современной ему итальянской школы, возглавляемой Караваджо, и тщательной отделкой мельчайших деталей, свойственной старонедерландским и немецким художникам. Рубенс органично и естественно соединил эти плодотворные художественные традиции в своем искусстве, и его кисть, обогащённая уроками таких учителей, легко и свободно писала и грандиозные монументальные композиции, и портреты. В Италии не только закончилось художественное образование Рубенса, там он приобрёл славу, уверенность, творческий авторитет.

В 1609 году Рубенс возвращается в Антверпен, отныне вся его жизнь сосредотачивается в этом городе. В этот же год Рубенс женится на Изабелле Брант. В чудесные дни любви, помолвки и свадьбы с Изабеллой Рубенс пишет Жимолостную беседку (Автопортрет с Изабеллой Брант). Чтобы лучше понять и почувствовать особенности замысла и глубину эмоциональной тональности этого двойного портрета, нужно очень внимательно его рассмотреть со всех сторон.

Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант. Его сюжет представлен композицией, где фигура Рубенса, сидящего на скамейке беседки, увитой цветущей жимолостью, слегка наклонилась к расположившейся около него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару. Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно.

Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Живописец тщательно пишет свой портрет, и его трактовка, особенно выражение лица, напоминает портрет Бальдассаре Кастильоне, созданный Рафаэлем. Открытое лицо Рубенса спокойно, глаза прямо смотрят на зрителя, правильные и красивые черты его лица, аккуратная бородка и усы, выбивающиеся из-под шляпы каштановые пряди волос — всё подчёркивает уравновешенность и достоинство художника. Лицо Изабеллы Брант согрето еле заметной нежной улыбкой, отражающей глубину её радости и счастья.

Необычная расстановка двух фигур- Рубенс возвышается на портрете над Изабеллой Брант, и зритель видит его как бы снизу вверх, устойчивая посадка Изабеллы у ног Рубенса- создаёт композицию барочного характера со сложным движением и поворотом фигур, связанных, однако, общим овалом в портретной композиции всей картины. Две склонённые друг к другу фигуры и соединённые руки Рубенса и Изабеллы Брант символизируют внутреннее согласие и любовь этих благородных людей.

Рубенсу сродни эпикуреизм Сенеки, когда основой всех благ считается наслаждение, а конечной целью существования человека, его счастьем является жизнь согласно природе. Именно здесь лежит источник стремления Рубенса к независимости от внешних обстоятельств, замкнутости в кругу своей семьи и своих близких людей, интимному существованию в своём доме в Антверпене.

В разные годы своей жизни Рубенс написал много портретов. Все его работы обладают необычайной убедительностью передачи характеров, полных страсти и внутренней энергии. Все они созданы в классической манере постановки фигуры портретируемого, взятого, как правило, поколенно и повёрнутого в три четверти к зрителю. В руках моделей книги- символ учёности и любомудрия. Часто книги и бюсты знаменитых учёных и философов античности помещены рядом с ними.

Лица, без сомнения, отражают действительные особенности каждого, и видно, как тщательно Рубенс передаёт индивидуальные черты своих моделей. Эти фигуры впечатляют своим благородством и душевной энергией, отражёнными на их лицах.

В портретном искусстве Рубенса заметна чёткая грань между выбором художественных средств и самим исполнением, отделяющая заказные официальные портреты от портретов, написанных как бы по заказу собственного сердца. Это портреты его друзей, семьи, автопортрете. Время утверждает и отбирает, что же действительно является шедевром в творчестве каждого художника. Иногда признание, а шедевр — это всеобщее признание за каким-либо произведением считаться высшим творческим достижением, приходит сразу. Но во многих случаях окончательная слава к картинам, мало замеченным и изученным современниками, приходит по прошествии долгого времени и подчас столетий.

Портрет камеристки инфанты Изабеллы — шедевр Рубенса. Но мы не много знаем достоверного и о создании самой картины, о том, написал ли Рубенс весь портрет или только лицо камеристки, изображённой на ней. Поэтому предположения, догадки, гипотезы, рождённые значительно позже создания самого портрета, окружают этот шедевр Рубенса. Даже среди многих замечательных рисунков Рубенса графический портрет камеристки выделяется неповторимой передачей свежести впечатления художника от обаяния юности и неподдельной красоты. Глядя на этот рисунок, мы вместе с Рубенсом поддаёмся влиянию искренней непосредственности и переживаем радостные и светлые чувства, видя чудесное лицо девушки, озарённое мягкой улыбкой. За долгое время впечатление, переданное художником, не потускнело, а сохранило эмоциональную силу очарования.

Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу. Он был всегда в первую очередь художником- импульсивным, впечатлительным, открытым для первого живого восприятия натуры. Интересы карьеры, своего положения, возможно, отходили в нём на второй план, когда он восхищался увиденным в природе и в жизни и пытался сразу запечатлеть это первое восприятие. Рубенс виртуозно очерчивает овал лица, контуры выбившихся прядей волос из собранного на затылке пучка, кружевной воротник, охватывающий шею под самым подбородком, бегло намечает детали платья.

Мастерство художника особенно сказалось в изображении лица. Прозрачные красновато-коричневые тона сангины, соединяясь с белым мелом, передают все тончайшие изгибы и объёмы лба, скул, тонкого носа, припухлостей губ и подбородка девушки. Бумага то просвечивает сквозь виртуозно проложенные краски, то густо заштрихована, так, что зернь её фактуры обогащает пластику передачи живого человеческого лица. Лёгкие штрихи в тенях выразительно передают все оттенки нежной кожи. Всё вместе, яркое эмоциональное впечатление, переданное блистательной техникой ˜ придаёт графическому портрету камеристки свойства подлинного шедевра, созданного Рубенсом. Этот набросок стал основой для живописного портрета, украшающего коллекцию Государственного Эрмитажа. Такой путь работы ˜ от натурного рисунка, в первую очередь лица, к работе масляными красками свойственен Рубенсу.

Этот шедевр Рубенса стоит в одном ряду со многими шедеврами его кисти и только его портретам присуще особые обстоятельства глубины портретов.

Сохранилось несколько портретов Изабеллы Брант, кисти Рубенса созданных на протяжении их счастливой совместной жизни. Художник писал её, не стремясь приукрашивать её внешний облик. Портреты Изабеллы Брант правдивы, точны в деталях, скромны в изображении аксессуаров и фона. Её образ привлекает нас доверительным и добрым выражением лица.

Насколько Рубенс был опытным дипломатом и политиком, настолько же эти его качества проявлялись и в официальных портретах. Портретные образы коронованных особ представали перед зрителями умело преподнесенными портретистом все природные недостатки скрашивались и уходили в тень, а пышность костюма, величие обстановки должны были чисто внешне придать фигурам портретируемых необходимую значительность и торжественность. Нам хорошо запомнился Рубенс,- писал М.В. Алпатов,- создатель напыщенных парадных портретов.

И до Рубенса и после него многие живописцы шли этим знакомым для официальных портретистов путём. Скрывая многие внешние и внутренние недостатки модели, приукрашивая и идеализируя её, Рубенс писал портрет Марии Медичи, хранящийся в музее Прадо. Практически всё поле холста занимает пышное платье королевы с огромным кружевным воротником, который широким веером расположился за головой Марии Медичи и оттеняет карнацию открытой груди, шеи и лица королевы со строгой причёской. На богатых тканях костюма выделяются изящные с длинными тонкими пальцами руки королевы, схваченные у запястья белыми кружевными отворотами на пышных рукавах. Сохраняя верность луврскому натурному рисунку, Рубенс представил Марию Медичи с подлинно королевским достоинством, скрыв особенности её мелкого характера, известные ему и запечатлённые на беглом наброске из лондонского музея Виктории и Альберта.

Ван Дейк, тщательно изучивший приёмы Рубенса у него в мастерской, в своих официальных портретах английской аристократии пошёл значительно дальше своего учителя, усложнив передачу не только внешнего облика своих моделей, но и углубив отчасти психологическую характеристику портретируемых, сложность их душевного состояния, окрашенную под час романтическими чертами светлой печали, грусти и меланхолии.

Исключительную одарённость Ван Дейка как портретиста первым заметил Рубенс. Именно он, увидя портрет крупного антверпенского мецената Корнелиса ван дер Геста и другие портреты, написанные молодым Ван Дейком, отметил и стал содействовать развитию портретного дарования своего прославленного впоследствии ученика.

Стиль парадного портрета барокко Ван Дейк довёл до совершенства свою собственную манеру больших портретных композиций с богатым декоративным фоном, в который вписывались подчёркнуто удлинённые фигуры с изысканными позами, постановкой плеч и ног, с тщательно выписанными длинными пальцами рук. И все эти фигуры были написаны сверкающими переливами красок.

В сравнении с Ван Дейком Рубенс как портретист хоть и не столь плодовит, но более свободен в выборе моделей, а в своих интимных портретах достиг подлинных вершин естественности, простоты и задушевности характеристик своих портретных образов. Его мастерство поражает не только блеском композиционных приёмов и колористическими эффектами, но и внутренней оправданностью и глубокой гармонией между композицией, красками и душевными состояниями его моделей, будь то его жена, друзья или собственные автопортреты. Именно в этих портретах, которые Рубенс писал по велению собственного сердца и собственноручно от начала и до конца, в полном объёме и масштабе раскрылось его портретное мастерство.

Сам факт что Рубенс, особенно в последнее десятилетие своей жизни, имел возможность и время лучшие портреты писать для себя, говорит о его внутренней свободе, которую достичь не так-то просто. У Ван Дейка таких портретов меньше, несмотря на грандиозное собрание его заказных работ. А таких портретов, как Портрет камеристки Рубенса, Ван Дейк не создал и, по видимому, создать не мог. И в первую очередь, может быть, потому, что его внутреннее художественное чутьё было больше сковано аристократическими вкусами, чем артистический взгляд Рубенса — более широкий, более демократический, более откликающийся на подлинную красоту, где бы она ему не встретилась — при дворе, в среде бюргеров или среди коллекционеров, церковников и учёных.

Для подтверждения всему сказанному в сравнении Рубенса с Ван Дейком представим портрет Сусанны Фоурмент, написанный около 1625 года. Этот портрет написан Рубенсом по вдохновению, собственноручно и изображает не официальное лицо, а его знакомую из одного бюргерского семейства Антверпена, ставшую после его второй женитьбы в 1630 году его родственницей. Сейчас он находится в Национальной галерее Лондона и является одним из самых заметных живописных произведений богатой коллекции. Этот портрет называют ещё Соломенная шляпка, хотя на Сусанне Фоурмент фетровая шляпа с перьями, но давняя ошибка переписчика в написании по-французски слов фетр и солома закрепилась в последующих инвентарных описях.

Простая композиция погрудного портрета с повернутым в три четверти к зрителю лицом благодаря необычайно свободному от всяких существовавших в то время канонов и правил живописному решению покоряет до сих пор зрителей сочными красками, обилием света и своим праздничным, сверкающим красотой и молодостью характером.

Рубенс любуется своей моделью. Он с вдохновением пишет Сусанну Фоурмент, все броские особенности её платья с глубоким вырезом, открытые солнцу шею и грудь. Большая шляпа с широкими полями так закрывает лицо модели, что все бесконечно разнообразные оттенки и рефлексы света на лице Сусанны Фоурмент создают игру ярких красок и цветовых сочетаний.

Эти краски, богатые оттенками, передают зрителю сами по себе необычайный блеск отражённого солнечного света и наполняют весь портрет волшебством сияющей свежестью жизни. Основным активным фоном портрета стал голубой цвет, напоминающий нам бездонный купол неба, и кажется, что фигура Сусанны, такая привлекательная и осязаемая, погружена в пронизанный солнцем воздух бурного облачного дня.

Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. Елена Фоурмент стала не только хозяйкой в его доме, спутницей последнего десятилетия его жизни, но и подлинной вдохновительницей, желанной музой его искусства. Рубенс обожал и страстно любил свою жену. Его обожание волшебством кисти превращало Елену Фоурмент в античную или библейскую богиню, и такой она предстала на картинах Рубенса перед нами через столетия, не утратив своего величия и красоты.

Его любовь и страстные чувства представили перед нами Елену Фоурмент обнаженной и обольстительной со всеми чертами и оттенками всемогущей зрелой женской привлекательности. Её облик её лицо её фигура, пышные формы её тела, перламутровый цвет её кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в Сад любви, Прогулки, на её портретах. Елена Фоурмент в свадебном наряде была написана вскоре после второй женитьбы Рубенса.

В отличии от Жимолостная беседка, где Рубенс изобразил себя вместе с Изабеллой Брант, на этой картине присутствует только его вторая жена. Этот портрет не окрашен ещё теми многими чертами интимности и душевной близости, которые свойственны будут будущим портретам Елены Фоурмент и которые были присуще многим работам Рубенса.

Рубенс восхищается Еленой Фоурмент в свадебном наряде, но как будто между ними, что было вполне естественным., учитывая большую разницу лет, ещё не наступило того духовного сближения и взаимопонимания, которое с первых дней было свойственно в молодые годы ему и Изабелле Брант и что так явственно отразилось в Жимолостной беседке.

Елена Фоурмент в торжественной позе сидит в кресле. За ней написана балюстрада с мощными колоннами, клубящееся облаками синее небо, а фоном фигуре служит тяжёлая бордовая портьера в заломах и изгибов складок. Сама Елена Фоурмент представлена в праздничном платье с широким кружевным воротником, на фоне которого выделяется золотом волос и вколотым в причёску цветком голубоглазое и цветущее лицо молодой жены Рубенса. С присущим художнику тонким вкусом при сочетании различных красок и оттенков, со свободой движения кисти, передающей и тяжёлую плотную фактуру тканей и свежесть сияющей кожи, пишет Рубенс этот портрет, передавая и свой восторг и свою чувственную страсть.

Картины Рубенса с образом Елены Фоурмент будто отражают всю их семейную жизнь, причём показанную в самые радостные моменты. Видимо, таков был Рубенс. Несмотря на многие трудности, которые ему пришлось испытать и перенести, включая тяжёлые приступы подагры и необходимость в последнее время писать левой рукой, так как правая рука ему уже не повиновалась, это никак не отразилось на образах и общей эмоциональной тональности его искусства. Он по-прежнему собран, жизнерадостен, творчески неистощим как на замыслы, так и на их исполнение.

Картина Рубенс и Елена Фоурмент в саду рисует нам первые шаги семейного счастья Рубенса, когда в своём роскошном саду он гуляет с женой, обернувшейся в сторону своего пасынка Николаса, сына Рубенса от первого брака, показывая зрителям мир и согласие в его семье на фоне вечно прекрасной природы, вдали от праздной суеты и тщеславия брюссельского двора.

Женитьба художника отразилась и в сюжете картины Сад любви-сложной многофигурной аллегорической композиции, где среди персонажей мы видим в левой части картины молодую женщину, похожую на Елену Фоурмент, и приглашающего её присоединиться ко всему остальному обществу мужчину, похожего на Рубенса. Аллегорический смысл действий этой пары нетрудно разгадать — одна из сторон семейного счастья заключена в познании таинств любви.

Рубенс, пожалуй, первый в мировом искусстве, кто вечную тему материнства показал не только образами Богоматери и младенца Христа, но и много раз с особым восхищением и любовью писал портреты своей жены Елены Фоурмент с детьми. Эти семейные портреты Рубенса украшают, например, коллекции Лувра и старой пинакотеки в Мюнхене.

Композиции этих работ, на мой взгляд, очень просты. Но главные ритмы, объединяющие фигуру Елены Фоурмент с её детьми, нежные красочные гаммы, передающие прелесть цветущей молодости и красоты, не могут оставить зрителя равнодушным. Рубенс по праву может считаться родоначальником этого жанра в мировой живописи, получившего своё дальнейшее развитие во всём европейском искусстве.

Лучезарное счастье и полнота любви владели Рубенсом, когда он изображал Елену Фоурмент то в образе Дианы, то под видом Венеры, то в облике Версавии. Эти изображения питает чувственная женская красота, воспетая великими венецианскими мастерами. Рубенс достиг их силы и живописного богатства в ликующем показе образа библейской красавицы, который был согрет его глубоким любовным чувством к своей жене.

Вирсавия Рубенса- женщина гордая, уверенная в своей красоте. С достоинством смотрит она на негритёнка, принесшего ей письмо от царя Давида. Ни тени сомнений, ни душевных переживаний нет в этом прославляющем женскую красоту образе, а изображение самого царя Давида на дальнем плане, по существу, цветовое пятно, а не четко различимая фигура, говорит нам о незначительности в содержании картины последующей его встречи с Вирсавией. Здесь самое важное — образ все покоряющей женской красоты, повергающей к своим ногам всех и слуг и царей. И нет ничего выше и значительнее, чем совершенная красота женщины. Таков Рубенс-создатель этой картины, со всей мощью его композиционного и колористического дара!

Вирсавия- идеальный женский образ, а не конкретно-достоверное изображение Елены Фоурмент.

Но представьте, что Вирсавия (на картине Рубенса) встала со своей скамейки в полный рост. Все аксессуары убраны нет и собачонки, негритёнка и молодой служанки, расчёсывающей золотые нити волос. Вместо стен дворца и голубого неба глухой нейтральный фон, на котором вы видите обнажённую женщину, укрытую богатой тёмной шубкой. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех.

Это — знаменитый портрет Елены Фоурмент, более известный под названием «Шубка» где жена Рубенса написана во всей своей красоте, поражающей до сих пор многочисленных зрителей как своим обликом, так и ослепительным мастерством создавшего эту картину художника. Рубенс писал эту картину для себя. Предполагают что он сам в своих описях назвал её Шубка и завещал своей жене. После его смерти Елена Фоурмент хотела уничтожить эту работу и многие другие, где Рубенс написал её обнажённой, но кардинал — инфант Фердинандт уговорил её через духовника не делать этого.

В изображении обнажённого женского тела, а таких изображений на картинах Рубенса великое множество, художник достиг мастерства венецианцев, прибавив к их достижениям особенности старонидерландской живописи с её тщательностью отделки и расположения красок, особенно впечатляющих, когда Рубенс писал цвет кожи. Здесь живописец, последовательно нанося мазок за мазком, достигал почти эмалевого, отливающего треп оттенками основание утверждать что в этой области живописного мастерства Рубенсу не было равных.

Рубенс написал большое количество портретов. В Посмертной описи картин, находящихся в доме покойного мессира Пьера Поля Рубенса, рыцаря и пр. можно найти свыше тридцати названий портретов кисти самого Рубенса, а также его копий, особенно много портретов Тициана, и большое количество портретов, созданных крупнейшими художниками мира — Рафаэлем, Тицианом, Тинторетто, Яном ван Эйком, Лукой Лейденским, Гольбейном и многими другими. Всё это говорит нам о том, что Рубенс достаточно много времени уделял портретному творчеству и имел постоянно перед своими глазами замечательные достижения портретного искусства крупнейших европейских мастеров. Это определило высокий художественный уровень портретов кисти Рубенса.

В основе всего творчества Рубенса, а также естественно, и его портретного искусства, лежал рисунок. Создаётся впечатление, хотя для этого мы не располагаем документальными сведениями, что Рубенс внимательно прочёл и на всю жизнь запомнил то место Жизнеописаний Вазари, в котором рассказано о посещении Микеланджело мастерской Тициана в Бельведере, Микеланджело и Вазари увидели у него картину, над которой он работал обнажённую женщину в образе Данаи, принимающей в своё лоно Зевса в виде золотого дождя, и ( как это принято в присутствии художника) очень её расхвалили.)

Когда же они от него ушли, то, беседуя об его искусстве, Буонарроти его очень хвалил, говоря, что ему весьма нравятся его манера и колорит, однако жалел, что в Венеции с самого же начала не учат хорошо рисовать и что тамошние художники не имеют хороших приёмов работы. Ибо, — говорил он, — если бы искусство и рисунок так же помогали этому человеку, как ему помогает природа, в особенности и больше всего в подражании живому, то лучшего нельзя было бы себе представить, имея в виду его прекраснейшее дарование и его изящнейшую и живую манеру.

С начало путешествия в Италию в 1600 году — к этому времени относятся первые дошедшие до нас рисунки Рубенса, и до конца своих дней он создал большое количество рисунков, в том числе и рисованных портретов, которые вполне можно рассматривать не только как вспомогательную часть его искусства, необходимую для подготовки крупных живописных композиций, но и как вполне самостоятельную область его творчества, где встречается много

подлинных шедевров. Необычайно разнообразна тематика его рисунков. Здесь имеются копии с композиций великих мастеров итальянского Возрождения, эскизы будущих собственных композиций, портреты, пейзажи, зарисовки, композиции книжных листов. Техника рисунка Рубенса использует все имеющиеся возможности. Рисованные портреты в свои зрелые годы он создаёт на тонированной бумаге итальянским карандашом, сангиной и мелом, иногда прорабатывая детали рисунка пером и тушью. В настоящее время в искусствоведческой литературе эту технику обозначают как работу художника чёрным, красным и белым мелом. В этой технике, передающей наиболее достоверно все тонкости изображения живого человеческого лица, он нарисовал много превосходных портретов. Например, в венском собрании Альбертина хранится портрет герцога Бэкингема. Мы видим виртуозно нарисованный Рубенсом портрет, и, помимо невольно возникающих воспоминаний о бурных перепитиях романа А. Дюма Три мушкетёра,прославленный, красивый герцог предстаёт перед нами как живой.

Рисунки Рубенса хранятся в крупнейших мировых коллекциях изобразительного искусства. Имеются они и в Пеоербурге, в собрании Государственного Эрмитажа. Одни из них были самостоятельными портретными образами, например, портрет сына Рубенса Альберта и портрет дочери художника Балтазара Жербье. Другие были использованы Рубенсом, как это он часто делал, для работы над живописными композициями этюд женской головы, Елена Фоурмент.

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. После него среди величайших живописцев мира один только Рембрант значительно превосходит его в этой области портретного творчества Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров, свойственных барочным портретам, стиль которых во многом создал и утвердил в Европе сам художник. Нет в них и вульгарного самолюбованья, скорее они — интимные автобиографии, чем собственное превознесение достоинств и добродетелей живописца. Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в Антверпене, где всё внимание сосредоточено на изображении лица художника на добром и живом выражении красивых карих глаз.

Иногда Рубенс рисовал себя в многофигурных композициях, например, среди кавалеров большой картины Сад любви из мадридского музея Прадо или на мюнхенском холсте Прогулка, где Рубенс, воодушевлённый своим новым семейным счастьем с Еленой Фоурмент, изобразил себя и жену среди цветущего сада.

Эти автопортреты озарены его любовью к молодой Елене Фоурмент и близки по своей внутренней характеристике к антверпенскому автопортрету.

Автопортреты Рубенса -дневник жизни художника и человека, написанный немногословно, сдержанно, но ярко и необычайно выразительно. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь. Радостный и задумчивый юноша — в Автопортрете с мантуанскими друзьями.Молодой, уверенный в себе мужчина- в Автопортрете с Изабеллой Брант (Жимолостная беседка).

Зрелый муж, дипломат и всемогущий, известный всей образованной Европе живописец — на автопортретах в музее Уффици и в королевском собрании Виндзорского замка в Англии. Многоопытный и полный собственного достоинства человек, слегка презрительный и печальный — таков Рубенс в автопортрете из Музея истории искусства в Вене.

Когда смотришь на автопортреты Рубенса, то пытаешься найти такие черты его внешнего и внутреннего облика, которые позволили бы угадать, как создавались образы его полотен. Контраст между раблезианскими образами его искусства, безудержной щедростью его фантазии и его почти суровым, холёным и скрытным внешним обликом несколько неожидан.

Автопортреты Рубенса по своему характеру противоположны декоративным формам и образам его живописи. Глядя на внешность Рубенса, обрисованную его собственной рукой, скорее, представляешь его искусство строгим, сдержанным, расчётливым в каждой мелочи и детали и в меньшей степени таким, каким оно выглядит перед публикой в крупнейших музеях мира, начиная с Лувра, своими огромными, щедрыми на образы, символы и аллегории композициями.

Рубенс был дипломатом и философом и научился скрывать свои чувства под маской внешнего равнодушия, спокойствия и еле заметного, то ли презрения, отразившегося на его поздних автопортретах. Может быть, это было печатью разочарований в придворной деятельности, в хитросплетениях дипломатии и интриг, сопутствовавших ей, в которых ему приходилось принимать активное участие.

В Венском музее истории искусства находятся последний автопортрет Рубенса и Большой автопортрет Рембранта 1652 года. Какая разная жизнь, какая разная судьба и какое разное, бесподобное и изумительное, живописное мастерство!

Рембрант написал себя в тот период, когда его жизнь была на той черте, за которой последовало материальное разорение, крушение многих надежд и вместе с этим духовное обретение и создание целого ряда высших достижений его искусства. Палитра Рембранта, ограниченная строгим выбором красок, передала в контрастах света и тени многие трудности и утраты жизни на лице величайшего художника Голландии.

Рубенс предстаёт перед нами в последнем автопортрете величественным и спокойным.. Он твёрдо прошёл свой жизненный путь, обретя славу, богатство, знатность, все радости семейного и домашнего очага. Следуя древним стоикам, он ни одним движением не выдаёт невзгоды и мучительные стороны своей жизни, и только правая рука, одетая в перчатку, скрывает от нас поражённую подагрой руку, которая одарила мир чудесными фантазиями его живописного гения.

Своё лицо Рубенс написал так, что вы видите все оттенки увядающей кожи. Оживлённые кое — где болезненным бледно — розовым румянцем, и у вас дух захватывает от мастерства изображения этого уже измождённого, но всё ещё сохранившего и движение мысли в глазах и биение крови в сосудах умного и величавого лица.

Таким предстал перед нами Рубенс в последнем автопортрете. 30 мая 1640 года Рубенс умер, оплакиваемый всем Антверпеном.

Когда впервые видишь картины Рубенса, то кажется, что жизнь и творчество художника были безоблачным праздником, наполненным удовольствиями, благородными движениями ума и сердца, всевозможными развлечениями, богатством и красотой.

Но когда более пристально и глубоко начинаешь знакомиться с его искусством и перипетиями его судьбы, то видишь, что жизнь Рубенса была заполнена постоянным трудом и неуёмной тягой к знаниям, особенно в области истории искусства, скреплённых суровой творческой дисциплиной.

В различных музеях мира вы можете неожиданно для себя встретить совсем неизвестные или малоизвестные зрителям портреты Рубенса. Например, в Дрезденской картинной галерее есть небольшой и незаконченный Портрет женщины с заплетёнными белокурыми волосами кисти Рубенса. Одежда её только намечена художником, но лицо написано так, что вам кажется, будто под натянутой у переносицы кожей пульсирует кровь. Убедительнее, чем это делал Рубенс, передать на портрете само биение жизни в человеке уже невозможно.

В музее Прадо в Мадриде вы можете увидеть несколько залов, где выставлены произведения Рубенса. Среди них встречается много различных и малоизвестных портретов святых отцов и аристократов, не говоря уже о таких шедеврах, как Сад любви или великолепный портрет Марии Медичи.

ЧАСТЬ 1     ЧАСТЬ 2     ЧАСТЬ 3

Рубенс

 

41. Творчество Питера Пауля Рубенса и своеобразие стиля барокко во фламандской живописи XVII века.: artgirls — LiveJournal

Фламандская живопись как самостоятельное художественное явление берет свое начало в 1585 году, когда после долгой борьбы южные Нидерланды (Фландрия) были завоеваны испанцами. С этого момента единое до этого нидерландское искусство распалось на 2 самостоятельные школы – голландскую и фламандскую. Для фламандской школы рубежа 16 и 17-х веков — переходный период. Художники продолжают следовать традициям предреволюционной поры. В основном — это школа художников –романистов, подражающие идеальным образцам античного искусства и искусству итальянского Возрорждения. В основном – это застывшая художественная форма, готовый шаблон, тиражность которого определялась большим спросом у коллекционеров и любителей живописи. Так складывается особый тип картины – «кабинетной», отличающейся небольшим форматом, декоративностью, гладкой эмалевидной поверхностью, тщательно выписанными деталями. Но, одновременно, новые духовные интересы страны, а именно подъем национального самосознания, способствовали возникновению интереса к национальному искусству и творчеству старых нидерландских мастеров. Так, в поисках гармоничного, ясного колорита художники обращались к традиции национального искусства. Колорит становиться своеобразным отличием нид. школы от остального искусства. Рубенс, Ян Брейгель старший ориентировались на живопись Питера Брейгеля старшего. Но, до появления Рубенса, в фламандском искусстве преобладает эстетика «кабинетной» живописи, камерного искусства камерных форм, рассчитанных на узкий круг утонченных ценителей. В 1609 году – заключено 12-летнее перемирие между Испанией (так же и Фландрия) и Голландией, что открыло новые широкие перспективы в искусстве, являясь предпосылкой для рождения новой эстетики монументального искусства, и ее творца – Питера Пауля Рубенса, творчество которого положило начало развития барочного искусства, монументального и декоративного, особенностью которого было отражение духа жизнеутверждающего оптимизма, господствовавших в настроениях и культуре фламандского общества. Именно эта особенность развития барокко во Фландрии, выраженная в искусстве Рубенса, дала возможность развития реалистических черт в рамках самой барочной системы.
Существенная особенность фламандской живописи, начиная с 10-20-х годов 17 века – ее монолитность, обусловленная концентрацией всех художественных сил вокруг одного мастера – Рубенса, в искусстве которого отразились все основные направления фламандской школы живописи, основав свою академию в Антверпене, имел множество последователей, таких как Ван Дейк, Йорданс, Снайдерс и т.д. С Рубенсом начинается «золотой век» фламандской живописи.
Особенностью творческого метода Рубенся является слияние традиций разных школ:
1) традиции старонидерландских мастеров 15-16 века (работа на досках, использование белого грунта)
2) традиции южных итальянцев – изучает живопись Тициана, Тинторетто, Микеланджело, интересуется современными мастерами – Караваджо.
Рубенс – большой знаток античного искусства, обладал широким творческим диапозоном: писал картины на религиозные, мифологические, аллегорические и исторические сюжеты, портреры и пейзажи. Здесь работы разного типа, характера и назначения — монументальные алтарные образы и небольшие «кабинетные» картины, проекты сложных декоративных ансамблей.
Особенность его художественного метода являлось совмещение реального и идела.
Новые изобретения – композиционные приемы и мотивы.
Рубенс проходит последовательно обучение у 3-х мастеров – Тобиас Верхахт, Адам Ван Норт. Отто Ван Веен (Вениус) – представители нидерландских романистов, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, вселить в молодом художнике любовь к всему античному.
Получив в 1598 звание свободного мастера антверпенской гильдии св. Луки, по традиции отправляется в Италию ( 1600-1608), где классическое искусство стало основой для развития самостоятельного художественного языка. Работает при дворе Винченцо Гонзаго, к этому периоду относятся первые самостоятельные работы художника в жанре репрезентативного парадного портрета.
Исполненный им «портрет Маркизы Спиновы» (1608) показателен в том смысле, что демонстрирует уже ставший каноническим в 17 веке тип придворного портрета с характерными атрибутами, обусловленные строгими требованиями придворного этикета – заданность позы, жесты, фона с непременной драпировкой, детализация деталей костюма и т.д. Но, следуя традиции итальянской и нидерландской традиции придворного портрета, соединил репрезентативность с искренностью в характеристике модели, внес в портрет движение и жизнь в противовес маньеристической застылости композиции и замкнусти, характерные для искусства рубежа 16-17-х веков, усилил значение фона – пейзажного или архитектурного. В Италии исполнил целый ряд портретов-картин, придав им монумантальный размах. Уже во Фландрии Рубенс пишет свадебный портрет с Изабеллой Брант, где преодолевает условность схемы парадного портрета, наполняя образы чувствами, нежность ро отношению друг к другу.
Религиозные композиции Рубенса в Италии.
Для Рубенса рамки парадного портрета становятся слишком узкими а возможности ограниченными, он стремиться к монументальности, что выразилось в большой алтарной картине «Поклонение пастухов» 1608 для церкви в Фермо — итог итальянского периода творчества Рубенса. В этой работе Рубенс претворяет различные впечатления от итальянской живописи но вносит свои коррективы. Взяв за основу композиции «Ночь» Корреджо (традиционное деление на 2 зоны — земную и небесную,общий принцип построение по диагонили в глубину, характер освещения), традиции Караваджо – разработка сильных светотеневых контрастов ( Рубенс первый занес во Фландрию идеи караваджизма), колорит Тициана (более поздние работы отличаются звучными и яркими красками – нид. традиция), Новое у Рубенса — стремиться всеми средствами подчеркнуть материальность образов, их реальность, в отличии от ассиметричной композиции Корреджо у Рубенса строгая согласованность и равновесие всех частей, четкая уравновешенная композиция всегда будет присутствовать у Рубенса. Даже при самых динамичных построениях.
В 1608 году Рубенс возвращается во Фландрию с целым арсеналом знаний античных и современных итальянских традиций, о которых можно судить по полотну «Самсон и Далила» (1608) – микеланджеловские влияния (пластика спины Самсона), Караваджо (искусственный свет), маньеризм и нидерландские традиции (острота и характерность персонажей). Это – частный заказ Рубенса. Позитивная ситуация во Фландрии – перемирие с Голландией, подъем гуманистических настроений. Рубенс был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта, и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант. «Свадебный портрет»
Первые крупные работы – триптихи «Воздвижение креста» 1610-11 и «Снятие с креста» 1611-14 для собора в Антверпене, где стилистические принципы барокко получили свое законченное и зрелое выражение. Способность Рубенса одухотворять, наполнять живым и выразительным человеческим содержанием условные формы традиционных умозрительных аллегорий и христианских сюжетов. Данная черта, составляющая суть рубенсовской эстетики, принявшей законченные формы в период т.н. «классического периода» — 1611-1615. Это время первых лет существований мастерской Рубенса, важнейшей задачей Рубенса стала приведение в систему главных канонов своего искусства, разработка общезначимого художественного языка, что составило основное содержание работ классицистического периода. Особенности живописи периода «классицизма» проявились в гладкой эмалевидной манере письма, в интересе к линии, к четким очертаниям пластических форм, к чистому локальному тону.
«Воздвижение креста» — композиция заимствована у Тинторетто «Распятие», но у Рубенса момент напряжения и физической силы более подчеркнут. Атлетически мощные фигуры палачей и сильное тело распятого Христа показаны в высшей динамике и напряжении. Композиция динамична, ось которой составляет диагональ креста. Отход от канонического текста – фигура Христа мощная и пластически проработанная. Фигуры даны в резких ракурсах и сложных поворотах. Контрастная светотень.
В триптихе «Снятие с креста» Рубенс применяет атектоничную композицию. Более лаконичный живописный строй – крупные цветовые пятна.
Для живописи этого периода в целом характерны ясность, рациональность композиционной структуры и необыкновенная пластичность моделировки фигур, идущем от ренессансного искусства. Но отчетливо выступает и нидерландская традиция, с ее любовью к насыщенным, «открытым» цветам, звучность которых усиливает использование белого грунта (от старых нидерландцев). Религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не особо интересует, в основе лежит искреннее переживание изображенного события, жизненные и человеческие страсти. Барочная живопись по своим художественным качествам, но реалистическая направленность в основе его творчества.
Рубенс создает классический тип алтарного образа 17 века: это монументальный образ, предназначенный для большого пространства церкви. Обладающий ярко выраженным эмоциональным и динамическим началом, рациональной композицией, а так же декоративными качествами, что позволяло образу доминировать в архитектурно-декоративном ансамбле, но реалистическое в своей основе.
Так, в творчестве Рубенса сложился национально-своеобразный вариант стиля барокко, для которого характерны ясно-выраженная жизненно-реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила, мощное и радостное ощущение стихии бытия. Искусство фламандского барокко исполнено большого динамического и внутреннего напряжения, драматической силы, но – в отличие от итальянского – не знает трагической коллизии телесного и духовного, дуализма реального и иррационального.
Отходит от традиций в трактовке христианской темы страшного суда – «Страшный суд» (1618-20), где отсутствует апокалиптический пафос. Композиционное мастерство Рубенса, в которой господствует могучая человеческая стихия, выразившейся в каскаде мускулистых пластических тел. Вместо разделенного на планы пространства – единая пространственная зона, и все существует во взаимосвязи.
Античная тема в живописи Рубенса. Использование классических изобразительных и литературных источников «Статуя Цереры» 1915 – конкретный античный памятник стал главным предметом изображения – это статуя богини земледелия, придав мраморной богини легкий изгиб, тем самым наполнив античную форму движением.

Мифологические сюжеты
Переход к зрелому творчеству в живописном отношении демонстрируют картины «Похищение дочерей Левкиппа» 1619-20, многочисленные Вакханалии.
Другой характер живописи, отличный от классического – настоящий, Рубенс, путь эволюции ярко индивидуальной личности!!! Контуры смягчены тонко разработанной живописной светотенью, широкая, свободная техника, мощный аккорд светлых и звучных локальных красок, все это вместе создало подвижное, живописное целое. Динамика в первую очередь определяет теперь характер произведений Рубенса, главенствуя в любом сюжете. Динамика становиться сутью его живописи, но не формальной проблемой. Динамика органически связана с центральной темой творчества мастера – изображением человека в момент наивысшего напряжения всех его физических и духовных сил. Рубенс – художник бурных и нежных, внутренних, сокрытых «страстей души» — изображает широкий спектр человеческих чувств: от высот человеческого духа до сферы самых низменных чувств и страстей. И, если демонстрируя величие человека, Рубенс в таком случае выступал достойным преемником достойных мастеров Возрождения, то, рисуя его во власти инстинктов и страстей, оказался первооткрывателем, заметно расширившим диапозон доступных отражению в искусстве оттенков человеческих эмоций и аффектов. Но классические тенденции здесь также присутствуют. Это сказалось в том, что образы восходят к античному прототипу.
В картине «Суд Париса» — гармоническое сочетание фигур и пейзажа (на раннем этапе просто вписывал на фон пейзаж). В Вакханалиях Рубенс воспевает тему чувственного наслаждения богатств жизни. «Вакх» 1638-40 – образ жизнерадостного Вакха, откровенный гимн физиологической радости бытия. Вакх – новая вершина мастерства Рубенса и вместе с тем итог его творчества. Здесь импровизационность и эскизная живописность, сочетаемая с широтой техники. Цвет утрачивает свою локальную определенность, разноголосье красок сливается в единый мощный аккорд. Тончайшими цветовыми градациями цветовых оттенков передает ощущение глубины пространства, объемности фигур, трепетности живой плоти.

Битвы и охоты, созданные в период между 1615 и 1621-и годами
В этих композициях с наибольшей выразительностью реализовалась главная цель его искусства – изображение не случайного момента (голландцы), а воплощение самого потока жизни в его целостности , отражение в искусстве пафоса героических событий, большого действия, глубоких и сильных переживаний. «Битва Амазонок» 1618-1620 – один из первых примеров тонкой живописи ala prima, эту технику Рубенс позаимствовал у Рубенса. «Персей и Андромеда» нач. 20-х – как всегда – свободная интерпретация античного мифа, Рубенса в малой степени интересует повествовательное начало, миф – только повод воспеть реальное земное человеческое чувство. Соединяет сказочное и реальное. Формальные элементы картины – динамичные круглящиеся линии композиции, звучная колористическая гамма служат выражению чувств, раскрывают апофеоз героя. Применение широкой гаммы цветных теней и связывающих рефлексов – плавность переходов. Здесь реализуется главный принцип живописного метода Рубенса – отказ от пастозности, приминение свободной, эскизной живописи, мягкой и прозрачной.
В 22-25-х гг Рубенс работает в области создания крупного монументально-декоративного ансамбля для галерей нового Люксембургского дворца. Выполняет цикл картин из жизни Марии Медичи и ее супруга Генриха 4. Цель – прославление жизни и деяний английских монархов. Хвалебная ода, которая представляла явление исключительное даже для пристрастного к большим декоративным композициям барочного искусства 17 века. Для всего цикла характерно сочетание исторической живописи и мифа, в каждой картине присутствуют аллегорические и мифологические персонажи. Портреты исторических личностей – примеры парадных официальных портретов. Типичной для этой серии является работа – «Прибытие Марии Медичи в Марсель» — усложненная композиция, свободное и естественное расположение фигур. В большей мере интересен эрмитажный эскиз «Коронование Марии», выполненный самим Рубенсом (вся серия – его учениками). Эскизность, выразительность, острое чувство целого, особенно – соотношения и градации тона. Скупыми средствами Рубенс дает яркую, жизненную, эмоционально-выразительную картину события.

Одновременно с официальными и репрезентативными пишет и иные по характеру портреты 20-х годов, интимные и камерные. Показательный пример – «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» ок. 1625 — нидерландская строгость композиции, сдержанный тон, раскрытие значительности внутреннего эмоционального мира человека. В целом, портреты Рубенса отличаются так же жизнеутверждающим оптимизмом в трактовке образа, он не слишком углубляется в индивидуальные психологические характерисики, подчеркивает общее позитивное настроение, что характерно для барочного портрета в целом.
Поздние портреты – «Автопортрет» 1638 — утверждает новый идеал человека, достойного и внутренне одаренного. Он отходит постепенно от принципов торжественного барочного портрета. «Портрет Елены Фаурман с детьми» 1636, «Шубка» 1638-39 – выход за рамки портретного жанра — Итог чувственной живописи Рубенса. Пейзажи Рубенса 20-х годов– ранняя группа — те же космические настроения, что и в мифологических картинах. В отличии от голландцев, которые всегда изображали отдельный конкретный уголок определенной местности, у Рубенса пейзаж всегда универсальный, обобщенный образ природы, которому присуще героическое начало и бурно-динамический характер — «Возчик камней». Поздние пейзажи – более спокойные и торжественные. «Пейзаж с радугой» 1 пол. 30-х- гармония и равновесия, идиллические настроения. Влияния композиций Тициана. Создает обобщенные и одновременно реалистические пейзажи. Гармоничное сосуществование природы и человека («Возвращение с полей»)
Жанровые картины поздний Рубенс
Обращается к теме народной жизни, но с праздничной стороны. «Крестьянский танец» 1636-40 – отталкивается от традиций нидерландских реалистов 16 века, но поднимается до обобщенных образов. Образы крестьян лишены бытовой достоверности, восхищение их жизнерадостностью.

АНТОНИС Ван ДЭЙК
1618 – принят в гильдию св. Луки, попадает в мастерскую Рубенса, где завершилось формирование молодого художника. Под влиянием Рубенса пишет религиозные и мифологические композиции раннего амстердамского периода («Пьяный силен», «Св. Мартин и нищие», «Коронование тернием», «Самсон и Далила»). Но главные достижения художника лежат в портретном жанре.
Антон ван Дейк — мастер барочного репрезентативного портрета. Широта творческого диапозона Ван Дейка — от официальных парадных портретов до интимных, камерных портретов современников.
В первый Антверпенский период в большей мере подвержен влиянию Рубенса. Тому пример – «Апостол Петр» (ок. 1617-18) – несвойственные впоследствии художнику изображение очень бурных эмоциональных переживаний. Но уже здесь проявляются характерные для исканий Ван Дейка черты – тяготение к неповторимой индивидуальности и выразительности образа.
Ранние портреты этого периода еще отличаются яркой физиогномической характеристикой персонажа, впоследствии творческие поиски будут направлены на поиски красоты и изящности форм, идеализации модели. Но главный вектор развития живописи здесь уже указан: раскрыть внутренний эмоциональный мир человека, передача динамики человеческой души.
Ранние портреты – традиционная схема нидерландского портрета: темный нейтральный фон, строгость и простота построения, правдивость в передаче черт лица и деталей костюма. Но наполненная новым содержанием. Так, в «портрете молодого человека» (1618) уже отсутствует присущего старонидерландскому искусств подробного анализа человеческого лица, Ван Дейк легко моделирует объемы, главное внимание сосредоточено на напряженной внутренней жизни модели – в чем заключено своеобразие портретов Ван Дейка. Новизна портретов заключается в непосредственной связи портретируемого со зрителем, взгляд модели направлен на зрителя, который начинает сопереживать духовному миру человека. («Портрет молодой женщины» 1618, «Семейный портрет» 1621, «Портрет фламандской леди» 1618-21). Это качество отличает портреты Ван Дейка от портретов Рубенса, образы которого принадлежат к иному, героизированному миру, отрешенного от зрителя. Рубенс сосредотачивал внимание на объективной характеристике модели. Его персонажи замкнуты в себе и смотрят куда то в пространство, мимо зрителя.
В этот ранний период Ван Дейк пишет камерные интимные портреты своих друзей интеллигентов, ученых-гуманистов, коллекционеров – меценатов, с которыми он знакомиться живя в доме Рубенса. Именно в них претворились в целом свойственное фламандскому искусству 1-й 3-ти 17 века высокое представление о значимости человеческой личности, в свою очередь воспринятое Ван Дейком в творчестве Рубенса. Ван Дейк утверждает в своих портретах духовное, интеллектуальное превосходство человека в мире, возвышая утонченность и богатство эмоциональной жизни творчески активной личности.
Под воздействием Тициана и других венецианских художников из собраний антверпенских коллекционеров работы Ван Дейка обретают более величественный, репрезентативный характер, возрастает их композиционная сложность. Фон уже не нейтральный, как в самых ранних портретах, а разработанный, становиться неотъемлемой частью композиции. Фигуры все более органично связываются с ним, активно включаясь в пространство изображенной архитектуры. Появляются пышные драпировки красного тона (традиции Веласкеса), парадный антураж, декоративные архитектурные детали. В «Портрете Николаса Рококса» 1621 эти детали не только выполняют определенную фукнкцию, но всегда помогают углубить характеристику модели.
Под воздействием венецианской традиции меняется и живописная техника Ван Дейка: предпочтение холста дереву, вместо нидерландского мелованного грунта, усиливающий чистоту и звучность красок, употребляет распространенный в Венеции темный, красноватый, благодаря чему краски становятся более глубокими и насыщенными.
Для Ван Дейка не самоцель достижения иллюзии реальности, его портреты прежде всего живописные образы, наполненные субъективной характеристикой.
Генуэзский период – 1621-27 , окончательно устанавливается зрелый стиль Ван Дейка.
Ван Дейк уезжает в Италию, увлеченность искусством мастеров Высокого Возрождения, малый интерес к античности. делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом. Совершенствование языка своего искусства, обогащение композиционных приемов и колористической палитры. Ван Дейк создает остро выразительные образы людей высокого интеллекта и творческой одарённости. Увлечение Тицианом сказывается на характере колорита Ван Дейка. «Мужской портрет» 1623 – теплый, насыщенный колорит. Лаконичные живописные средства, нет ярких коасок, контрасты черного и белого, густые темные тона насыщены горячими красноватыми оттенками. Новое качество – своеобразный новый прием, раскрывающий внутреннее содержание через внешнее действие.
Второй «Мужской портрет» сер 20-х — тициановская значительность образа, монументальная обобщенность силуэта, глубокий темный фон, свобода и раскованность техники. Центр внимания – интеллектуальная активность человека.
В подобных портретах Ван Дейк стремился раздвинуть традиционные рамки жанра, насытить изображение движением и почти драматической страстью. Его красочная гамма утрачивает прежнюю яркость и многоцветность, ограничивается теперь лишь немногими тонами. Присущая зрелому искусству Ван Дейка образная и живописная утонченность своего апогея достигает в «Автопортрете» — поэтически идеализированный образ с акцентом личного характера.
В это время он вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором активную роль играют поза, благородная осанка, изящный жест человека. Проблема парадного портрета решается в новом ключе – синтез жизненной достоверности и аристократической рафинированности, острого реалистического видения с внешней грацией и духовным изящесатвом образа.В таком духе Ван Дейк создает галерею парадных портретов городской знати («Портрет кардинала Г. Бентивольо»1623, «Портрер Маркизы Бальби» 1625, «Портрет маркизы Спинола» 1624-26). Он создает сложные композиции парадного портрета, изображает портретируемых в полный рост на фоне колонн или драпировок, обычно выбирая точку зрения снизу вверх. Удлиненные пропорции придавали фигурам особую элегантность. Парадность сочетается с изысканностью цветового решения.
Второй антверпенский период служба при дворе эрцгерцогини Изабеллы. Элементы непосредственности, фламандской конкретности и чувственности в работах второго фламандского периода («Портрет Хендрика ван дер Берга», «Конный портрет Франсиско де Монкадо», «Портрет Мари де Рэт»). «Иконография» ван Дейка — цикл гравированных портретов ( 190 гравюр) выдающихся современников. Алтарные композиции и религиозные картины. («Отдых на пути в Египет»)
Последний период творчества – придворный живописец в Англии при дворе Карла 1. Пишет исключительно парадные портреты английской аристократии. В этих портретах законченное художественное воплощение получает сложившийся в английском обществе идеал аристократа – формулирует собирательный тип английского аристократа — духовно-утонченной личности, внутренний аристократизм которой знатность происхождения лишь подтверждает. Во всех портретах неизменно подчеркивается элегантность, гордая осанка, благородство внешнего облика и внутренняя утонченность модели, даже если она и не обладает такими качествами, роскошные костюмы и парадная обстановка.
В «Портрете королевы Генриетты-Марии» — приминение всего арсенала художественных средств, которые мастер выработал в Генуе. Идеализированный образ, сама королева была маленькой и некрасивой. Композиционный прием: вертикальный форман удлинил пропорции фигуры, что подчеркнуло стройность модели, точка зрения снизу – впечатление торжественности целого.Но, даже идеализируя, Ван Дейк не теряет чувства правды — естественность и глубокое понимание модели.
Ван Дейк более точен в передаче индивидуальных качеств личности в мужских портретах, великолепные по решению и психологической характеристике, строгие и правдивые – «Портрет Генри Деверса», «Портрет Карла I», «Портрет Филиппа, 4-го лорда Уортона», «Портрет Джорджа Гейджа», «Портрет лордов Джона и Бернарда Стюартов»).
По сравнению с итальянским и вторым антверпенским периодомкраски на английских портретах вновь обретают звучность.Начинает широко вводить в свои портреты пейзажные фоны. Так, повторив схему «Автопортрета» в «Портрете Эверхарда Ябаха» 1636-37, обогатил портрет изображением в глубине композиции на фоне конкретный уголок английской природа. Пейзажные фона Ван Дейка впоследствии сыграли немалую роль в дальнейшем развитии западноевропейской (в особенности английской) пейзажной живописи.
Ван Дейк – мастер детского портрета, умел тонко подчеркивать особенности детского возраста и наивного восприятия мира. «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» вторая пол. 30-х – изысканная холодная красочная гамма, отточенное изящество серебристого фона – отличают портреты английского периода. Ван Дейк — крупнейший мастер конного портрета XVII столетия («Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном», «Карл на коне»).
ВЫВОД
Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разного социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу. Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета.

ЯКОБ ЙОРДАНС Наряду с Рубенсом и ван Дейком Йорданс является одним из крупнейших мастеров барокко фламандской школы. В отличие от знаменитых современников, он часто обращался к мотивам городской жизни, а в религиозные и мифологические сцены вводил элементы повседневности.
Теснее других связан с реалистической традицией старонидерландской живописи, религиозные и мифологические сюжеты трактует в жанровом плане, отличается любовью ко всему земному, реальному, конкретному. Вместе с тем его творчество лишено черт будничного прозаизма, а обладает праздничной зрелищностью и жизнелюбием при отсутствии возвышенной героики, характерной для творчества Рубенса. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (“Семейный портрет”, около 1615, “Поклонение пастухов”, 1618,) сказывается влияние караваджизма.
Обытовление персонажей религиозной истории и античной легенды, гипертрофия материального («Аполлон и Марсий». «Меркурий и Аргус» 1620—23)

В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-30-е годы (“Воспитание Юпитера”, 1620, “Сатир в гостях у крестьянина”, начало 1620-х годов, “Бобовый король”, 1638 (много вариантов)), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким и тяжеловесным фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. В картине «Праздник бобового короля» Йорданс обращается к фольклору (традиции Босха и художников 15 века), подчеркнутые плебейские типы, пластичная и сочная фактура живописи, грубоватый и простодушный юмор.
В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. Если в творчестве Рубенса сцены подобного характера отличаются чертами более высокого художественного обобщения, то в картинах Йорданса сильнее выражены жанровые мотивы. Живописная техника Йорданса – широкая, подчеркнуто вещественная, при цельности всей композиции добивается почти осязаемой реальности и выразительности каждой фигуры в отдельности.
С 1640-х годов Йорданс писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе барокко. Удача мастера в это время – «Портрет старика» 1637, где Йорданс использовал весь репертуар средств парадного репрезентативного портрета (традиции Рубенса и Ван Дейка) – пышный архитектурный фон, яркая драпировка, нарядный костюм, точка зрения снизу. Но, отсутствие какой либо идеализации образа.
«Пир Клеопатры» 1653 – демонстрирует важную тенденцию позднего творчества Йорданса – склонность к усложнению смысла, насыщение символикой и аллегориями. Проникновение бюргерского морализирующего жанра в аристократическую среду.
В 1651—52 гг. художник создал два огромных декоративных панно для дворца Хёйс тен Бос в Гааге («Триумф принца Фридриха Генриха Оранского»), в которых проявилась тенденция позднего Йорданса к характерным для барокко художественным излишествам и бурной патетике.

ФРАНС СНЕЙДЕРС Воплощение художественной концепции Рубенса в жанре натюрморта.
Возрождает традиции нидерландского натюрморта, бывшем до него камерным и интимным жанром. У Снейдерса натюрморт обретает монументальный, динамичный и жизнеутверждающий характер!!!
Ранние натюрморты Снейдерса в духе Питера Брейгеля Младшего («Фруктовый натюрморт»). Поездка в Италию.

Знаменательно Зрелое творчество Снейдерса, в которой концепция монументально-декоративного героического натюрморта достигла своего полного развития. Барочная целостность, энергия, великолепие и декоративность монументальных натюрмортов зрелого периода. Художественный стиль – близкий к динамической живописной концепции Рубенса. Серия 4-х монументальных «Лавок» кон. 1610-х гг. Эстетические позиции Рубенса – одухотворение условных форм традиционных аллегорий. В лавках Снейдерс использовал элементы популярных аллегорий – «Четырех стихий», «Пяти чувств», «Времен года». Лавки снейдерса – это роскошный мир, сочные краски, разнообразие и изобилие форм. Средствами натюрморта Снейдерс воссоздал картину изобилия, процветания – мечта «золотого века» во фламандском обществе этого времени. В «Рыбной лавке» и «Овощной лавке» вводит пейзаж. Стремление художника к воссозданию единой космической стихии в этих бесчисленных богатствах природы, находящейся в потоке бесконечного движения воплотился героический дух фламандского барокко, вступившего в конце 10-х в свою высшую стадию – время появления лавок. Композиционные особенности лавок рассчитаны на восприятие в определенной последовательности. Таким образом, в отличии от камерного натюрморта голландцев, фламандский натюрморт предстает как искусство декоративное, ансамблевого, предназначенного для определенного архитектурного интерьера. В монументально-декоративных композициях Снейдерса сохранялась жанровая основа, но введенные фигуры уже играют роль стаффажа, сообщая натюрморту его реалистический характер и наделенных служебной ролью композиционных пунктов, приводя в порядок бесконечное множество разнородных предметов.

ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ ХУДОЖНИКА ПИТЕРА РУБЕНСА — Философия

Просмотров: 749

В период жизни художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640) фламандская живопись была в расцвете, а крупнейшим художественным центром был город Антверпен. Этот известнейший художник был одарен многими талантами: знал много языков, был дипломатом и получил признание как великий живописец еще при жизни.

В стиле работы художника Рубенса ярко выражен реализм и черты барокко. В молодые годы он посетил Италию, поэтому в ранних его произведениях заметно влияние итальянских художников. Полотна Рубенса имеют жизнеутверждающий характер, художник любил показывать бурные переживания, движение , а его палитра отличается красочностью. Пейзажи П. Рубенса – не просто изображение природы, а яркая передача состояний окружающей среды. Многие полотна этого художника в жанре пейзажа воспевают красоту природы, среди них Радуга, Возчики камней и другие. Великий художник Рубенс также любил изображать сцены охоты, картины на мифологические темы, портреты.

Известный художник Рубенс – великий портретист

Талант этого великого художника Рубенса раскрылся в полной мере и в портретном искусстве. В его портретах чувствуется благожелательное отношение к модели, он придавал большое значение позе, особому повороту головы, взгляду и жестикуляции модели. Один из самых лиричных его портретов  является Портрет камеристки — воистину шедевр Рубенса, прекрасно известный людям разных поколений.

---

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….

---

Художник Питер Пауль Рубенс был женат два раза, с большой любовью неоднократно он писал портреты как первой, так и второй жены. В портретах женщин у великого художника есть свой стиль – он пишет роскошные тела перламутровых оттенков, как бы наслаждаясь их пышностью, женственностью и чувственностью. Образ его второй жены – юной Елены Фоурмент стал лейтмотивом портретного искусства Рубенса второй половины его жизни.

Король портретного искусства художник Питер Рубенс

Известный художник портретист Рубенс кроме большого таланта обладал огромной трудоспособностью. Он работал каждый день с раннего утра до вечера, с  удовольствием принимал у себя посетителей и учеников, мог беседовать с ними во время работы.

Его современников поражала скорость работы Рубенса – например картину Поклонение волхвов он смог написать за 11 дней, что очень непросто даже для профессионала. С одинаковым мастерством портретист Рубенс изображал людей, животных, природу, натюрморты. Его творчество получило признание во всех европейских странах – его называли Королем живописцев и живописцем королей. Художник Питер Пауль Рубенс был загружен заказами на несколько лет вперед, его заказчиками были короли, городские власти, церковь. Стиль работы его – узнаваемый и неповторимый, утверждающий радость жизни, движение и красоту.

Смотреть на видео картины художника Питера Рубенса

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

Великий художник Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, волею судьбы, вдали от родины предков — в небольшом немецком городке Зигене (Вестфален). Шестому ребёнку юриста Яна Рубенса и купеческой дочери Марии Пейпелинкс, было суждено стать лидером зародившейся новой эстетики и искусства Фландрии – государства, которого в год рождения живописца ещё даже не существовало на политической карте мира. Лишь в 1609 году было заключено долгожданное перемирие между Испанией, Голландией и Фландрией, положившее начало возрождению страны, разрушенной многолетними войнами.

Во Фландрии, как и во многих государствах средневековой Европы, главную роль в жизни государства играла католическая церковь, вкупе с поддерживающим её феодальным дворянством и высшей прослойкой бюргеров. Именно эти слои высшего общества выступали основными заказчиками произведений искусства. Из-за чего, широкое распространение во фламандской живописи получили величественные алтарные образы, созданных по заказу католической церкви и большеформатные картины, предназначенные для украшения замков и городских дворцов знатных антверпенцев. Основными жанрами в искусстве были мифологические сцены, библейские сюжеты, роскошные натюрморты, парадные портреты и сцены охоты.

Ян Рубенс был представителем старинного антверпенского рода. Его бегство в Германию в 1586 году было вызвано сочувственным отношением к протестантству. Первоначально, семья обосновалась в Келне, где уважаемый юрист получил должность поверенного Анны Саксонской — супруги Вильгельма I Оранского, бывшего вождем нидерландского сопротивления. Вскоре между юристом и принцессой возникла любовная связь, закончившаяся появлением на свет их дочери. Разразившийся скандал чуть не погубил Яна Рубенса – он был приговорен Вильгельмом к смертной казни, что вполне соответствовало законам того времени. Лишь невероятными усилиями жены Рубенса, он смог выйти на свободу из тюремного заточения о отправиться в изгнание в маленький городок Зиген. Там и проживала вся семья, вплоть до смерти Яна Рубенса, умершего в пятьдесят семь лет после продолжительной болезни. Только после этого, в 1578 году, Мария смогла вернуться в Антверпен вместе со своими тремя младшими детьми – сыновьями Питером и Филиппом и дочерью Бландиной.

Возвращение в Антверпен

В Антверпене Питер и Филипп были отданы на обучение в латинскую школу Ромбоутса Вердонка, в которой они оставались до 1590 года. Вскоре их сестра вышла замуж, и мать отправила Филиппа в университет в Лувене, чтобы он смог пойти по стопам отца и стать уважаемым юристом. А младший Питер, как это было принято в знатных, но не богатых семьях, поступил на службу пажом к Маргарите де Линь, вдове графа Филиппа де Дален. Там Рубенс научился придворному этикету и изысканным манерам, а также осознал, что единственное его призвание – живопись. Хотя, чтобы мать позволила Питеру получить профессию художника, молодому человеку понадобилось немало времени.

В первые учителя своего сына Мария выбрала своих дальних родственников – художников Тобиаса Верхахта (1561-1631) и Адама Ван Норта (1561-1641). Второй из них действительно был прекрасным живописцем, весьма уважаемым своими современниками, но слыл человеком своенравным, обходившимся достаточно грубо со своими учениками. Вскоре Рубенс поступил в мастерскую к Отто ван Веету (Вениусу) (1556-1629) — самому известному антверпенскому живописцу. Учитель оказал серьёзное влияние на восприятие Питером художественной эстетики, привил ему навыки тщательного изучения и построения композиции, развил интерес к интеллектуальным аспектам живописи. Даже став уже самостоятельным художником, вступив в антверпенскую гильдию Святого Луки (в1598 году), Рубенс продолжал совершенствовать своё искусство, основываясь на принципах своего последнего учителя.

Жизнь в Италии

Рубенс, как и многие фламандские живописцы, включая Отто ван Веета, был абсолютно уверен, что «подлинный свет искусства идет только из Италии». В начале мая 1600 года он устремился навстречу к своей мечте, одержимый идеей попасть в эту сокровищницу живописи, скульптуры и архитектуры, дабы постичь самую суть искусства. Приехав в Италию, живописец много работал, изучал технику старых мастеров, копировал их полотна. Его покорили произведения Леонардо да Винчи, Корреджо, Микеланджело, но самое сильное влияние на него оказали творения Тициана, а также современных ем у художников — Микеланджело да Караваджо и братьев Каррачи.

Рубенс понимал — чтобы стать «большим художником», недостаточно только лишь изучать искусство, надо погрузиться в культуру, обычаи, саму жизнь итальянского народа. Поэтому, в конце 1600 года художник поступил на службу придворным живописцем к мантуанскому герцогу Винченцо I Гонзаго, слывшему добрым и кротким коллекционером, меценатом, страстным поклонником искусства и науки. По его поручению Рубенс копировал многие работы прославленных мастеров. Кроме исполнения своих прямых обязанностей, художник часто участвовал в дипломатических делах герцога.

Например, именно Рубенс отвозил подарки от Винченцо I королю Испании Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерма, в 1603-1604 годах. Стены дворца Гонзаго украшала целая коллекция портретов «самых красивых дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных». Ряд портретов этой знаменитой по историческим архивам серии, были выполнены Питером. К сожалению, «галерея красавиц» не сохранилась до наших дней, но, возможно именно она была причиной того, что художник был послан ко двору короля Испании.

Со временем гордость Рубенса начала сильно страдать из-за того, что Гонзаго использовал его талант исключительно для создания копий, пусть и великих, но чужих картин. Не устраивала художника и принятая техника написания заказных портретов, когда в заранее заготовленную композиционную схему просто вписывалось с натуры лицо модели.

Обладая способностью находить свой нетрадиционный подход к любому жанру, не зависимо от того, насколько он был ему интересен, Рубенс вдохнул новую жизнь в строгие «каноничные» рамки придворного портрета, освободив его от жесткости письма, отрешенности модели и застылой композиции. Художник внес в жанр портрета движение и жизнь, добавил богатство колорита и усилил значение окружающего пейзажного фона, сделав его достойным выражением монументального искусства. Проведя в Италии восемь лет, Рубенс написал множество портретов аристократов, например, «Маркиза Бриджида Спинола-Дорпа» (1606 год, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606 год, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн), а так же портрет своего покровителя — герцога Мантуанского.

Превосходно развитая визуальная память, кропотливые тренировки и строгая дисциплина позволили мастеру добиться такой точности и твердости руки при создании набросков и рисунков, что среди современников, ему более не было равных. Благодаря этому, именно Рубенс, вопреки притязаниям всех лучших итальянских художников, получил крупный заказ на написание запрестольного образа для алтаря Кьеза Нуова.

За исполнением этого заказа застало его тревожное известие о тяжелой болезни матери. Рубенс бросается в Антверпен в самом конце лета 1608 года, но не успевает застать Марию Пейпелинс живой. Художник тяжело переживал её смерть. В память о «лучшей из матерей», он установил на её могиле статую, которую изготавливал как запрестольную фигуру для Кьеза Нуова в Риме. Но, не смотря на такой трагический повод, возвращение живописца на родину произошло в очень удачный момент. Наконец был заключен долгожданный двенадцатилетний мир с Испанией, предвещавший стране спокойствие и благополучие.

Доверенное лицо инфанты Изабеллы

Узнав о возвращении уже ставшего очень известным живописца на родину, эрцгерцог Альберт и инфанта Изабелла, от имени испанской короны, управлявшие в то время Фландрией, пригласили Рубенса на службу. А чтобы мастер согласился и не стал возвращаться в Италию, где он имел стабильное положение и высокую оплату, правящая чета предложила Питеру значительные уступки и целый ряд заманчивых привилегий.

Так, Рубенсу преподнесли золотую цепь, дали почетную должность придворного художника, назначили высокую фиксированную плату за каждое заказанное произведение, помимо которой, ему ещё было обещано существенное дополнительное вознаграждение. Вопреки правилам, по которым живописец должен был бы переехать в Брюссель, чтобы жить при дворе покровителей, Рубенсу было разрешено остаться жить в Антверпене, он был освобожден от налогов и соблюдения правил гильдии Святого Луки.

От таких условий не смог бы отказаться ни один художник, поэтому Рубенс более не стал возвращаться в Италию. Наделенный тонким умом, чувством такта, обаянием, и умением располагать к себе собеседника, художник сделал блестящую карьеру дипломата, которой способствовало и то, что он по роду деятельности постоянно общался с самыми влиятельными и богатыми вельможами многих стран. Дальновидная инфанта Изабелла прекрасно понимала, что искусство мастера давало ему свободный доступ во многие знатные королевские дома Европы. Она решила воспользоваться этим и сделала Рубенса своим неофициальным посланником. Во время сеансов портретирования художник проводил секретные переговоры от лица испанской короны. Благодаря сохранившимся историческим документам, можно сделать вывод о том, что большинство из них имели благоприятный исход.

Любовь

Вскоре наладилась и личная жизнь мастера. В 1609 году Рубенс знакомится с секретарем городского суда в Антверпене Яном Брантом. Его юная красавица-дочь Изабелла покорила сердце художника своим обаянием Рубенса. Тридцатидвухлетний художник женился на неей спустя всего несколько месяцев, 3 октября 1609 года. Счастливый брак художника был основан нежной и крепкой любви. Свое счастье Рубенс отразил в картине «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1609-1610 годы, Старая пинакотека, Мюнхен).

Полотно отличается особым великолепием, виртуозностью и блеском. Живописец тщательно выписал все украшения и детали дорогих костюмов, щеголяя точным и тонким рисунком. На лице Изабеллы Брант читается искренняя радость и счастье, подчеркнутое нежной, практически незаметной улыбкой. Себя художник изобразил спокойно смотрящим на зрителя. Открытый взгляд и правильные черты подчеркивают благородство и достоинство Рубенса, его аристократизм. И хотя автопортрет близок к классическому парадному портрету, художник в своем произведении выходит за строгие традиционные рамки этого жанра, давая зрителю возможность почувствовать свою любовь и привязанность к молодой жене, их взаимное согласие и нежность.

Создав несколько портретов своей обожаемой супруги, за долгие годы их совместной жизни, Рубенс всегда изображал Изабеллу очень правдиво, точно и с большим чувством, оставляя фон картины темным и размытым, чтобы не отвлекать внимание зрителя от лица любимой женщины.

Всеобщее признание и педагогические таланты

Огромный успех и признание принесли живописцу достаток, о котором его измученные тяжелой судьбой родители не могли даже мечтать. В 1610 году он приобрёл просторный дом, к которому пристроил студию, а фасад украсил скульптурой, реализовав, таким образом, свои архитектурные проекты, созданные ещё в Италии. В этом стилизованном под палаццо доме в Антверпене художник и поселился вместе со своей семьей.

Дебютом художника в родном городе стал крупный заказ для зала антверпенской ратуши – полотно «Поклонение пастухов» (1608 год, Антверпен). В картине чувствуется сильное влияние итальянской живописи, с яркими светотеневыми контрастами, бывшими отличительной чертой художественного стиля Микеланджело да Караваджо, которые Рубенс часто использовал в своих работах этого периода на религиозные и мифологические сюжеты. Композиционным и колористическим построением «Поклонение пастухов» практически точно повторяет полотно Корреджо «Ночь», имея лишь некоторые дополнения. По этому поводу однажды высказался французский художник Делакруа, заметив, что Рубенс «обладал уникальным даром вбирать в себя все чужое… Он был переполнен величайшими образцами, переделывая их в соответствии с тем началом, которое он носил в самом себе».

В ранних произведениях Рубенса на религиозные темы также явно читается переосмысление итальянского опыта. Работая над заказами для церкви, художник никогда не чувствовал себя стесненным четкими рамками канонов. Исполнение двух триптихов для местной церкви: «Воздвижение креста» (около 1610-1611, Собор Антверпена) и «Снятие с креста» (1611-1614, Собор Антверпена) принесли Рубенсу успех и славу лучшего живописца не только Антверпена, но и всей Фландрии. Известно, что мастер задумал композицию «Воздвижения креста» ещё в Италии, но реализовать её смог только на родине. Осязаемая материальность всех предметов и острые жизненные характеристики всех героев этого полотна также указывают на сильнейшее влияние итальянской школы. С работами великого Караваджо роднят произведение и явное внутреннее напряжение и динамика всех поз и жестов героев, исполненных драматической экспрессией.

Композиционное построение картин, изображающих две драмы, разыгравшиеся на Голгофе, сильно и значительно. Каждый персонаж имеет свой индивидуальный неповторимый характер, наиболее полно раскрывающийся посредством взаимодействия с окружающей средой и прочими фигурами. Руки Иисуса, находящегося в центральной части полотна «Воздвижение креста», не раскинуты широко в стороны, а вытянуты над головой, Его лицо искажено нестерпимым приступом боли, пальцы плотно сжаты, мышцы всего тела напряжены. Резкие ракурсы всех фигур, ощутимые усилия палачей, поднимающих крест, беспокойные блики света и тени образуют единый динамичный порыв, объединивший природу и человека. Художник сделал все возможное, чтобы у верующих, смотрящих на это произведение, не осталось ни малейшего сомнения в той величайшей жертве, которую ради них принес сын Божий.

Совершенно иное внутреннее звучание имеет «Снятие с креста». Пластичное, грациозное, почти изящное тело Иисуса невесомо. Рубенс уподобляет Его прекрасному цветку, срезанному безжалостной рукой. С неимоверным усилием Его близкие стремятся удержать на весу безжизненное тело Христа. Рядом с Иисусом мы видим его мать и друзей, а также «самую любящую и самую слабую из женщин, в хрупкости, грации и раскаянии которой воплотились все земные грехи, прощенные, ощущенные и теперь уже искупленные», расположенную на первом плане полотна. В целом, композиция лаконична, в ней мы не видим изображения нестерпимых мук, криков, резких жестов, слез. Богоматерь сдерживает рыдания. Лишь её покрасневшие от слез глаза на заплаканном лице и сдержанный жест руки передают её невыразимую скорбь.

В этом сюжете живописца привлекли человеческие страсти и переживания, возможно поэтому, ему, лично пережившему трагедию потери близкого горячо любимого человека, удалось так убедительно и гениально написать это произведение, повествующее о скорби родных об Умершем. В отличие от «Поклонения пастухов», в созданных триптихах раскрылась вся широта таланта Рубенса, отразившаяся в масштабности образов, силе обобщенности, глубоком жизненном содержании, соединенном с яркой зрелищностью — именно таковы будут характерные черты индивидуального стиля мастера, который прослеживается во всех его последующих работах.

Так Рубенс получил от современников звание «бога всех живописцев». Огромный успех художника, поразившего публику необыкновенной монументальностью, экспрессией и драматизмом своих работ, привлек к нему многочисленных учеников. Вскоре, мастерская живописца стала считаться лучшей профессиональной школой во Фландрии.

Художник всегда старался развивать индивидуальный дар в каждом из своих учеников. Но количество желающих поступить в обучение к «Великому Рубенсу» было так велико, что многим приходилось давать отказ. В числе «отвергнутых» оказывались даже близкие друзья и родственники мастера, что серьёзно осложняло ему жизнь. Так, в письме своему другу Якобу де Би от 11 мая 1611 года Рубенс писал: «Я действительно не могу принять к себе молодого человека, которого Вы мне рекомендуете. Я до такой степени осажден просьбами со всех сторон, что некоторые ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог принять их к себе. Я могу сказать с полной правдивостью, и без малейшего преувеличения, что я был принужден отклонить более ста кандидатов, в том числе моих родственников или родственников моей жены, и этим вызвал глубокое неудовольствие некоторых моих лучших друзей». Также неисполнимо велико было и количество заказов у живописца.

Для исполнения многих своих заказов Рубенс был вынужден привлекать своих учеников. Немецкий художник Иоахим фон Зандрарт так писал по этому поводу: «Юн (Рубенс) всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики.. писали картину на холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места». Самые же лучшие свои произведения художник писал самостоятельно. Зандрарт лестно отзывался о Рубенсе, как о педагоге. В своем трактате, посвященном мастеру, он отмечал, что тот всегда «тщательно обучал» всех своих подопечных и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». Из мастерской Рубенса выходили граверы, архитекторы и скульпторы, направленные художником в то русло, к которому они были наиболее способны. Многие из тех, кто обучался в мастерской живописца, впоследствии составили гордость и славу фламандской школы. Самыми известными его учениками являются Франц Слайдере (1579-1657) и Антонис Ван Дейк (1599-1641).

Непревзойденное мастерство

В период между 1615-1620 годами, произведения Рубенса становятся ещё более выразительными, приобретают композиционную усложненность, наполняются стремительным движением и ярко выраженными чертами стиля барокко. Даже написанные на драматические сюжеты работы этого периода, наполнены полнотой и динамикой бытия, жизнеутверждающим характером, пронизывающим всю композицию. Героями этих удивительных полотен становились исключительно прекрасные духовно и физически люди. Художника привлекали темы, рассказывающие о стойкости несгибаемого человеческого духа, его способности на подвиг, героическом начале, например работы «Отцелюбие римлянки» и «Христос в терновом венце», обе около 1612 года, Государственный Эрмитаж, Санкт — Петербург.

Для фигуры Иисуса в композиции «Христос в терновом венце» художник использовал свою раннюю итальянскую зарисовку широко известной античной скульптуры «Кентавр». Такой прием не был исключением, зарисовки с памятников античности долгие годы служили ему одним из основных источников вдохновения. Но в этом полотне, особенно четко выразилась исключительная сила творческого потенциала мастера.

Фигура Христа, уподобленная античной статуе, сохраняет довольно напряженный дух, свойственный большей части работ Рубенса. Именно та экспрессия, которую вложил мастер в изображение бесконечно трагичной фигуры Христа, расположенной в центре композиции, придает картине необычайную остроту. Вложив в произведение необычайную выразительность, живописец добился совершенного гармоничного контраста ярко освященного тела Иисуса и темного фона полотна, соединив, таким образом, эмоциональный накал с совершенными техническими приемами.

Будучи блестящим знатоком античного искусства, Рубенс проявлял большой интерес к мифологическим сюжетам. Художник не переставал восхищаться жизнью и красотой человеческого тела. Надо отметить, что при всем при этом, живописец никогда не копировал образы античных мастеров, а переосмыслял классические идеалы, переводя их на «фламандский язык». Рубенс любовался национальной красотой здорового, цветущего, сильного человеческого тела. Более всего художника интересовало воплощение в живой плоти человека его физической мощи и движения. А наилучшие сюжеты для такой живописи можно было почерпнуть в богатой греческой мифологии. Самыми знаменитыми полотнами этого периода были «Вакханалия» (около 1615 года, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) и «Похищение дочерей Левкиппа» (около 1618-1620 годов, Старая пинакотека, Мюнхен).

Все движения в этих картинах необычайно эмоциональны, пластика жестов подчеркнута стремительно развивающимися тканями одежд. Рубенс с любовью выстраивает сложные и эффектные композиции, предпочитая использовать для них диагонали, эллипсы или спирали.

Так, в произведении «Похищение дочерей Левкиппа» и люди и кони изображены в момент предельного физического напряжения. Тела молящих о помощи молодых женщин, образуют сложнейший по цветовым ритмам и линейному строению узор. Общий, «нервный» силуэт группы, практически идеально вписывающейся в окружность, нарушается экспрессивными жестами. Пафос произведения усиливается за счет исключительно низкой линии горизонта, благодаря которой фигуры ещё более эффектно смотрятся, вздымаясь во взволнованное облачное небо. В композиционном построении доминируют резкие диагонали, уходящие вверх.

Великая сила любви, способная преодолеть любые препятствия, изображена Рубенсом в полотне «Персей и Андромеда» (1620-1621 годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Здесь, Персей, сын Данаи и Зевса, предстает перед нами как высшее воплощение героя, способного на любой подвиг. Победитель морского чудовища, от которого он спас прекрасную Андромеду, изображен с головой Медузы Горгоны на щите и многочисленными волшебными артефактами, помогающими ему справляться с любыми препятствиями. Напряженная внутренняя динамика каждой линии и формы, подчеркивает героическую тематику произведения. Словно отзвук недавней битвы воспринимаются взволнованные позы прекрасных персонажей картины. Фигуры богини славы и амуров добавляют композиции пафосное звучание. Этому же способствует и колорит полотна. Многоцветные красочные переливы и воздушность достигаются переходами удивительно прозрачных тонов в насыщенную яркую колористику, создавая единую симфонию произведения. Известный мифологический сюжет художник перевел на живой язык Фландрии, добавив в него множество характерных для жителей своей страны реалистичных деталей, по-новому раскрыв содержание мифа и одновременно ничего не потеряв из оригинала.

Важное место в искусстве XVII века занимают портреты Рубенса, относящиеся к зрелому периоду его творчества. В них раскрывается все обаяние живописного языка художника. Создавая произведения этого жанра, Рубенс выступает истинным продолжателем традиций Высокого Возрождения, ограничиваясь при этом только рамками внешнего сходства, не углубляется в психологические характеристики и душевные переживания моделей. Абсолютно все герои великого фламандца переполнены жизнью. Он трактовал и мужские и женские образы так, как любят быть изображенными на портретах дамы: сначала принятая каноническая красота, а потом индивидуальное сходство. В своих портретах живописец прекрасно передавал все необходимые приметы своей эпохи и положение своих моделей в обществе.

«Портрет королевы Марии Медичи» (около 1622 года, Прадо, Мадрид) может служить ярким образцом того, как Рубенс рисовал женщин – неизменно прекрасный цвет лица, высокий аристократический лоб, очень аккуратный подбородок и широко распахнутые сияющие глаза. Ещё одной особенностью всех женских образов, созданных живописцем была изящная полнота, как неизменный атрибут женственности и привлекательности.

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) также служит прекрасным примером портретного искусства мастера. С помощью легких золотистых рефлексов, холодных бликов и прозрачных теней, художник передает яркое обаяние жизнерадостной молодой девушки. Рубенс щедро обогащал характеристику своих моделей с помощью утверждения их общественной роли. Важное место в композиционном строении парадного портрета играли детали, такие как поворот головы, эффектный взгляд, положение фигуры в пространстве, торжественная обстановка. Он наделял аристократов чувством собственного превосходства и некой высокомерной степенностью, которая при этом не лишала их жизненного обаяния. А все недосказанные нюансы художник раскрывал с помощью костюма.

Правда, были и яркие исключения, например, «Портрет Елены Фурман с двумя детьми» (около 1636 года, Лувр, Париж) почти не имеет никаких явных признаков барочного парадного портрета. Здесь нет дорогих пышных одежд и роскошных аксессуаров. Зато вся композиция произведения проникнута светлым безмятежным счастьем. Образы матери и детей полны естественной непринужденности и особой выразительной прелести. Этот портрет стал настоящим гимном материнству и важнейшей роли женщины в жизни каждого мужчины.

Сцены охоты

Далеко не второстепенное место во всем творчестве живописца занимала тема охоты. Рубенс часто обращался к сюжетам, посвященным борьбе человека и природы. Никто не показывал жестокие схватки людей и животных так ярко и образно, как это делал он.

Если раньше, в работах его предшественников, изображавших зверей, главной целью обычно стояла скорее демонстрация своих знаний анатомического строения животных, а появление их на полотнах, как правило, было обусловлено мифологическими или библейскими сюжетами, то у Рубенса они стали играть самостоятельную роль. Он создал живой мир, где люди и звери сражались в стихийно возникшей схватке. Все полотна этой серии пронизаны огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные яростно и бесстрашно набрасываются друг на друга.

«Охота на тигров и львов» (1617-1618 годы, Музей изящных искусств, Ренн) была написана как раз в период наивысшего интереса художника к сценам охоты и сражений. С 1615 по 1621 год, живописец посредством подобных сюжетов реализовывал главную цель своего искусства – воспевание динамичности жизни и воплощение моментов реальности, допускавших лишь некоторую долю вымысла. Картины художника не производят мрачного впечатления, от них не веет агрессией, только силой и мощью, неудержимой страстью и желанием жить.

«В этом ужасе есть что-то восхитительное», писал его современник. Создавая свои знаменитые сцены охоты, мастер играл на чувствах публики, заставляя сопереживать происходящему на полотне, а также использовал неподдельный интерес зрителей к экзотическим животным.

В XVII веке Европа только открывала для себя неведомый мир других континентов. Все уже слышали об их существовании, но лишь очень немногие воочию видели мавров, арабов, бенгальских тигров, гиппопотамов, африканских жирафов и индийских слонов. Рубенс часто наблюдал подобную экзотику в зверинцах богатых вельмож, для которых он выполнял работы или с которыми виделся в ходе своих дипломатических миссий.

Исторический цикл для французских монархов

Политическая обстановка во Фландрии в 1620-х годах была крайне напряденная, но жизнь художника блистала всеми красками. Он руководил работой живописцев и граверов в своей мастерской, оформлял для издательства книги различной тематики, делал картоны для шпалер, создавал эскизы для скульптурных проектов и всевозможных изделий художественных ремесел. Его слава и успех гремели по всей Фландрии, а вскоре вышли далеко за её границы.

Этому способствовал самый важный в жизни Рубенса заказ, который он получил в 1621 году. В январе 1622 года живописец отправился в Париж для выполнения договора, заключенного с матерью Людовика XIII, Марией Медичи. Суть контракта была в написании картин сразу для двух галерей нового дворца в Люксембурге.

Первая часть полотен должна была представлять сюжеты из жизни самой королевы, а вторая — сцены, повествующие о временах правления её покойного супруга Генриха IV. К сожалению, вторая часть заказа так никогда и не была исполнена. Зато первая из них принесла Рубенсу небывалый успех.

Цикл работ «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625 годы, Лувр, Париж) стал исключительным историческим рядом произведение художника. Программа изображений четко составлялась лично королевой, а вот в интерпретации сюжетов, их последовательности и порядке размещения фигур в композиции живописцу предоставлялась значительная свобода. Сохранив точность и достоверность в изображении героев, их костюмов и окружающей обстановки, Рубенс обогатил композиции многочисленными аллегорическими деталями и мифологическими персонажами. Например, в сцене, где Генрих IV получает весьма приукрашенный портрет своей невесты Марии, присутствуют два крылатых амура, как олицетворение любви и супружества, а за всей сценой благосклонно наблюдают Юнона и Юпитер, благословляя короля на правильный выбор.

В серию вошли двадцать четыре больших панно, рассказывающих нам о политических событиях, которые происходили во Франции в начале XVII века. Создавая каждую картину, вошедшую в цикл, Рубенс представлял её как самостоятельное произведение, которое, вместе с тем было и частью общего замысла. Все произведения серии отмечены театральностью, роскошной пышностью и характерной для барочного искусства декоративностью. Не смотря на то, что для выполнения заказа художнику пришлось привлечь своих учеников, монументальный строй композиций, эффектные пейзажные и архитектурные фоны, приподнятый колорит придают этим произведениям несравненные декоративные качества.

С 1621 года Рубенс, успевая работать над циклом Марии Медичи, постоянно находился в поездках, связанных с дипломатическими поручениями инфанты Изабеллы. Во время одного из его путешествий, в середине 1626 года, вероятно, во время эпидемии чумы скончалась его жена. Прославленный художник и дипломат тяжело переживал смерть Изабеллы, бывшей ему верной подругой и надежным тылом в течении шестнадцати лет.

Но время лечит все, и через четыре года, вернувшись на родину в Антверпен, Рубенс женится на дочери одного из своих друзей Елене Фурман. Шестнадцатилетняя красавица пленила художника своей красотой. Ей он посвятил множество портретов, а её образ часто использовал для написания картин на мифологические сюжеты.

Гармония и покой

В поздний период своего творчества, художник более всего тяготел к жанру пейзажа. Этому способствовало и приобретения сельского поместья Шато де Стен, расположенного в тридцати километрах к югу от Антверпена. Большинство пейзажей были выполнены мастером «для себя», без привлечения учеников, поэтому все они отличаются особенным совершенством. Мощь и героическая сила образов ранних произведений сменяется спокойствием и гармонией единства человека и природы. Рубенс часто пишет сцены мирного труда крестьян и веселых сельских праздников. В пейзажных работах живописец развивает традиции нидерландского искусства, привнося в них новое идейное значение.

Более ранняя картина «Возчик камней» (около 1620 года, Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург) отличается некоторым драматизмом. Скалы на первом плане словно взмывают из земных недр, создавая тяжелое препятствие людям и лошадям. В поздних же произведениях Рубенса интонации меняются, природа предстает перед нами как единый образ бытия, где счастливо и спокойно живет человек.

Центральной темой полотен художника становится сельская природа, исполненная красоты и эпического величия. В его картинах словно оживают бескрайние просторы, первозданные силы природы, гармонично сочетающиеся с могучими фигурами крестьян, занятых своим повседневным трудом. В произведениях «Кермеса» (около 1635 года, Лувр, Париж) и «Крестьянский танец» (около 1635-1638 годов, Прадо, Мадрид) мы не увидим бытовой достоверности, лишь обобщенный тип сильного и прекрасного фламандского народа, с любовью выписанный мастером.

Работая для собственного удовольствия, Рубенс исследовал новую технику, стараясь показать истинную, не приукрашенную театральными эффектами природу. Джон Констебль, выдающийся английский пейзажист, писал: «ни в одном другом жанре Рубенс не проявил в такой степени своего величия, как в ландшафте».

Все последние годы жизни мастера, его терзала тяжелая форма подагры. Но, даже когда отказала сначала левая, а затем и правая рука, художника не покидала сила духа, оптимизм и жизнерадостность. 27 мая 1640 года Рубенс составил своё завещание, а уже 30 мая острый приступ подагры остановил его сердце. Получивший грандиозное признание ещё при жизни, великий «бог живописцев» умер.

Питер Пауль Рубенс был похоронен самым торжественным образом. Современники в глубокой скорби проводили его в последний путь. Гроб с телом живописца сопровождал хор церкви Богоматери и торжественное шествие из шестидесяти факельщиков, а впереди него несли золотую корону на подушке из черного бархата.

---

]]>

Рубенс, Питер Пауль. Все картины художника

Художественное наследие Рубенса необозримо. Сотни и сотни работ — мифологические и религиозные композиции, портреты, пейзажи, небольшие эскизы и огромные декоративные полотна, рисунки и архитектурные проекты — всего этого хватило бы не на одну человеческую биографию.

Питер Пауль Рубенс, путь в живопись

Творчество фламандского мастера представляется грандиозной книгой, рассказывающей о красоте человека, о могуществе и величии природы. Искусство Рубенса — это песня здоровья и радости.

Великий живописец родился на чужбине, в немецком городе Зигене, куда его родители эмигрировали, спасаясь от террора испанских поработителей. Когда после смерти отца в 1587 г. будущий художник вместе с матерью переехал в Антверпен, он застал этот богатый город в полном запустении. Фландрия, оставшаяся, в отличие от Голландии, под испанским владычеством, медленно восстанавливала свои силы. Зависимое положение страны способствовало бурному подъему национального самосознания. Но в годы учения Рубенса фламандское искусство ещё только стремилось обрести почву под ногами.

Двадцатитрехлетний художник совершает решительный шаг — он надолго уезжает в Италию, Там его настоящими учителями становятся Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Караваджо, Он изучает их творчество, копирует картины, делает зарисовки скульптуры, С этого времени начинается и светская карьера Рубенса. Мы видим его при дворе герцога Мантуи, затем в Риме. В 1603 году он совершает первое путешествие в Испанию.

Вернувшись в 1608 году на родину, Рубенс быстро занимает ведущее положение в художественной жизни страны. Его авторитет непререкаем. В мастерской Рубенса (где прошли обучение, в частности, Йордане и Ван Дейк) сотнями изготовляются огромные полотна по заказу двора, знати и церквей. Но Рубенс находит ещё время и для того, чтобы выполнять дипломатические поручения испанских наместников: ездит в Голландию, Францию, Англию. В Испании в 1628 году он знакомится с молодым Веласкесом.

Место в истории

В качестве дипломата Рубенс потратил много энергии на установление мира между беспрестанно враждовавшими европейскими державами. Разочарованный, он был вынужден а конце концов расстаться с политическим поприщем. Но оно дало художнику знание людей и их слабостей; Рубенс «возненавидел дворы».

Современного зрителя могут, пожалуй, расхолодить помпезные полотна Рубенса, посвященные возвеличиванию государей. Этьен Фромантен, автор книги «Старые мастера», уподобил их торжественной оде — именно они снискали при жизни художника особую славу. Но для нас наиболее ценная часть рубенсовского наследия — это картины, написанные им собственноручно, без участия мастерской. Любители искусства в нашей стране хорошо знают творчество Рубенса: в Эрмитаже находится богатое собрание рисунков и одна из лучших в мире коллекций, насчитывающая более сорока его картин. Здесь, в эрмитажных залах, можно любоваться жизненной энергией образов аллегории «Союз Земли и Воды», почувствовать драматическую экспрессию сцены «Пир у Симона Фарисея», насладиться звучностью красочной палитры картины «Персей и Андромеда» и эмоциональным рубенсовским пейзажем.

Особняком стоит — не только в эрмитажном собрании, но и в творчестве художника вообще — его небольшой «Портрет камеристки», один из величайших шедевров мировой портретной живописи. В нём нет и тени аффектации, все дышит ясной гармонией, красочный строй сдержанно-благороден.

Рано или поздно всякий, кто чуток к искусству, найдет свой путь к Рубенсу. И тогда, по словам Фромантена, перед ним «предстанет зрелище поистине изумительное, дающее самое высокое представление о человеческих способностях».

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) — презентация онлайн

1. Питер Пауль РУБЕНС (1577-1640)

Творческий проект по МХК ученика 10Б класса МБОУ СОШ №3
Щербакова Дмитрия.
Введение.
Выдающийся фламандский
живописец Питер Пауль
Рубенс (1577-1640) был
человеком редкого по
масштабу гения, который
обладал всеми
достоинствами, столь
необходимыми как для
великих свершений в
искусстве, так и для успеха в
обществе
Автопортрет
Биография Рубенса Питер
Пауль Рубенс родился 2 июня
1577 года вдали от родины своих
предков, в небольшом
вестфальском городке Зигене в
Германии, куда его отец,
антверпенский адвокат Ян
Рубенс, бежал с семьей, ища
спасения от жестокого террора
испанского наместника в
Нидерландах герцога Альбы
Автопортрет
Дом Рубенса
Мастерская
Рубенса
в загородном доме
в Антверпене
Мастерская и дом Рубенса.
Рубенсу хорошо платили за
его искусство, и в 1610 году он
купил просторный дом в
Антверпене (слева на
фотографии). Во время своей
первой поездки в Италию он
увлекся архитектурой и в
результате пристроил к дому
студию, а также сам
разработал фасад дома в
итальянском стиле.
Союз Земли и Воды
Вакх
Создатель Барокко
Даже великие
художники очень редко
заслуживают чести
называться
основоположниками
нового стиля в
живописи. Рубенс —
исключение. Он стал
создателем живого,
волнующе-яркого стиля
художественного
выражения, позже
названного барокко.
Графика Рубенса Хотя гений Рубенса
в большей степени проявился в его
живописи, однако грандиозность и
живительная сила его рисунков,
существующих по сей день, дают ему
право занять достойное место среди
самых великих рисовальщиков всех
времен. Многие из его набросков, как
этот портрет его сына Николаса
справа, сделаны пастелью
Портрет Николаса,
сына Рубенса
Обнаженный юноша
Три грации
Вирсавия у
фонтана
Женщины Рубенса («Рубенсовс
кие женщины»)
Нигде так явственно не
чувствуется задорный, веселый,
полный здоровой жизни дух
Рубенса, как в картинах,
изображающих обнаженную
женскую натуру. Эротические, как
и подобает быть всем «ню», но не
пошлые, цельные, но не
банальные, рубенсовские
женщины свидетельствуют о его
сердцем прочувствованном,
получаемом от жизни
удовольствии.
Религия и мифология
Однажды Рубенс написал
знаменательные слова: «У
каждого свой дар: мой талант
таков, что как бы огромна ни
была работа по количеству и
разнообразию сюжетов, она еще
ни разу не превзошла моих сил».
Эти слова как нельзя точнее
отражают поразительную
универсальность творчества
мастера, ибо жанровый
диапазон его искусства вместил
почти все многообразие тем и
сюжетов, получивших
распространение во
фламандской и европейской
живописи XVII века.
Три
Распятия
Портреты Рубенса Само
собой, Рубенс был большим
мастером портретной
живописи, и хотя его работы
по своему психологизму и
степени постижения модели
уступают портретам Тициана,
все же, Рубенс по праву
входит в число самых
значительных портретистов в
истории. Портреты Рубенса
можно назвать настоящим
живописным справочником
«кто есть кто» представителей
западноевропейской знати
XVII столетия.
Елена Фоурмен,
жена Рубенса
Рубенс-пейзажист
Рубенс нечасто
рисовал ландшафты,
— спрос на его работы
заставлял его в
основном заниматься
живыми сценами, но
все же он сделал
множество набросков и
этюдов своего
любимого сельского
фламандского пейзажа
Пейзаж с радугой
Осенний пейзаж
Ученики и
последователи Рубенса
Рубенс вывел
фламандскую
художественную культуру
на новые пути, став
творцом актуального и
живого, тесно связанного с
современностью
искусства. Его открытия
были подхвачены
многими, особенно
молодыми,
антверпенскими
живописцами.
Последний
автопортрет
Итоги жизни. Посмертие
Рубенса «История искусства не
знает ни единого примера такого
универсального таланта, такого
мощного влияния, такого
непререкаемого, абсолютного
авторитета, такого творческого
триумфа», — такими словами
биограф Марк Руузес подвел итог
жизни мастера. У него была
необычная, поразительная
карьера, которая, кроме всего
прочего, объяснялась тем, что у
окружающих, на любом этапе его
творчества, никогда не
складывалось впечатления, что
Рубенс достиг финального
рубежа.
Богоматерь
со святыми

13. ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ РЕСУРСЫ

1. https://ru.wikipedia.org
2. http://rybens.ru/
3. http://smallbay.ru/rubens.html
4. http://www.artcontext.info

Описание картины «Автопортрет» — Питер Рубенс 👍

Автопортрет фламандского живописца Питера Пауля Рубенса. Размер портрета 101 х 74 см, холст, масло. В начале 17 века во фламандском искусстве были окончательно преодолены средневековые религиозные формы и жанры.

Распространялись светские

сюжеты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанр, пейзаж.

Вслед за маньеризмом из Италии во Фландрию проникли академизм болонской школы и караваджизм. На основе скрещивания реалистической традиции старонидерландской школы живописи и течения караваджизма развивалось реалистическое направление, достиг расцвета монументальный стиль барокко. Крупнейшим художественным центром Фландрии со второй половины 16 столетия стал фламандский город Антверпен, сохранявший значение крупного европейского денежного рынка.

В автопортрете Питера Пауля Рубенса — поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка — все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах.

Знаменитый фламандский живописец Питер Пауль Рубенс происходил из старинной семьи антверпенских граждан; его отец Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Сначала Ян Рубенс поселился в Кельне, где вошел в близкие отношения к Анне Саксонской, супруге Вильгельма Молчаливого; эти отношения вскоре перешли в любовную связь, которая была открыта. Яна посадили в тюрьму, откуда он был выпущен лишь после долгих просьб и настояний своей жены, Марии Пейпелинкс.

Местом ссылки Рубенсу был назначен небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и провел со своей семьею 1573-1578 годы, и где, вероятно, 29 июня 1577 года родился будущий великий живописец. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кельне, и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Общее образование Рубенс получил в иезуитском колледже, после чего служил пажом у графини Лалэнг.

Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

Его учителями в изобразительном искусстве были Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт и Отто ван Веениус, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, особенно последний, вселить в молодого художника любовь ко всему античному. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию святого Луки, а в 1600 году, по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать свое художественное образование в Италию. В 1601 году Рубенс состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии.

По поручению герцога, Рубенс посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию.

Судя по копиям, сделанным Рубенсом с картин Тициана, Тинторетто, Корреджо, Леонардо да Винчи и других художников, можно предполагать, что в эту пору Рубенс побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения. В итальянский период своей деятельности Питер Пауль Рубенс, по-видимому, не стремился к самостоятельному творчеству, а лишь проходил серьезную подготовительную школу, копируя те из картин, которые ему наиболее нравились. В это время Рубенсом было исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ, из коих следует назвать картины: «Крещение», «Увенчание терновым венцом», «Воздвижение Креста», «Распятие», «Преображение», «Двенадцать апостолов», «Гераклит», «Демокрит», «Герцог Лерма», «Святая Троица», «Святой Григорий», три картины, изображающие Пресвятую Деву Марию, с предстоящими ей святыми, и некоторые другие картины.

Рубенс Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Италия (1600-1608)

В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Сначала он остановился в Венеции, где увидел картины Тициана, Веронезе и Тинторетто, а затем поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага. Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль находился под глубоким влиянием Тициана. При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году.Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал произведения итальянских мастеров. Особое влияние на него оказала эллинистическая скульптура Лаокоон и его сыновья, а также искусство Микеланджело, Рафаэля и Леонардо да Винчи. На него также повлияли недавние, в высшей степени натуралистические картины Караваджо. Позже он сделал копию «Погребения Христа» этого художника, порекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы» (Лувр), и сыграл важную роль в приобретении Мадонны с Розарием (Художественно-исторический музей, Вена). для доминиканской церкви в Антверпене.Во время своего первого пребывания в Риме Рубенс выполнил свою первую комиссию по созданию запрестольного образа Святой Елены с Истинным крестом для римской церкви Санта-Кроче в Иерусалиме.

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставляя подарки от Гонзагов ко двору Филиппа III. Находясь там, он осмотрел обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собраны Филиппом II. Он также написал конный портрет герцога Лермы во время своего пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких произведений, как Карл V Тициана в Мюльберге (1548; Прадо, Мадрид).Это путешествие стало первым из многих за всю его карьеру, в которых сочетаются искусство и дипломатия.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет — сначала в Мантуе, а затем в Генуе и Риме. В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как Marchesa Brigida Spinola-Doria (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия), в стиле, который повлиял на более поздние картины Энтони ван Дейка, Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо. Он также начал книгу, иллюстрирующую дворцы в городе.С 1606 по 1608 год он в основном находился в Риме. В этот период Рубенс получил свой самый важный на сегодняшний день заказ на главный алтарь самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин-Валличелла (или Кьеза Нуова). Сюжетом должен был быть святой Григорий Великий и важные местные святые, поклоняющиеся иконе Богородицы с младенцем. Первая версия, единый холст (Musee des Beaux-Arts, Гренобль), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, позволяющих раскрывать действительное чудесное святое изображение «Санта-Мария-ин-Валличелла» в важные праздничные дни. съемной медной крышкой, также расписанной художником.

Италия оказала большое влияние на Рубенса. Помимо художественного влияния, он продолжал писать многие из своих писем и корреспонденций на итальянском до конца своей жизни, подписал свое имя как «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров — надежде, которая так и не оправдалась.

Питер Пауль Рубенс Произведения и известные картины

1609

Автопортрет с Изабеллой Брандт, его первой женой, в беседке с жимолостью

В 1609 году, через год после возвращения из Италии, Рубенс женился на Изабелле Брант.Пара здесь на двойном автопортрете под беседкой из жимолости. Художнику около тридцати двух лет, он был одет в рыцарскую элегантность, в то время как Изабелла, восемнадцати лет, носит роскошное, богато расшитое платье из тяжелого шелка тафты винного цвета, огромный воротник и шляпу с высокой короной. Здесь они изображают из себя уважаемую пару в жизни фламандского среднего класса, возможно, в своем внутреннем дворе под открытым небом, где Изабелла посадила сады из цветов, трав и овощей. Рубенс спроектировал каменные скамейки, привезенные в классические бюсты на пьедесталах, дорические и коринфские колонны, статуи и небольшие фонтаны.Они сидят в тени, взявшись за руки, наклоняются друг к другу, но вежливо смотрят на зрителя. Они окружены символами любви и брака: кусты жимолости и сад являются традиционными символами любви, а держание правой руки символизирует союз через брак. Мягкий, консервативный и любящий подход к картине отражает интимность происходящего.

Биограф Рубенса Кристен Лозе Белкин назвала это произведение «… одной из самых восхитительных его картин»… «Она также отметила, что эта картина намного больше, почти 5 футов на 4,5 фута, чем предыдущие изображения супружеских пар с фигурами, показанными в поясных позах.

Внимание к деталям в стиле барокко проявляется в одежде и украшениях. , а также аксессуары, такие как четкое кружево, богатые блестящие ткани, блеск металла рукояти меча, ободка шляпы и драгоценных камней. Эти особенности напоминают драгоценные, похожие на драгоценности панели ранних фламандских художников, таких как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

Рубенс изобразил себя спокойным и терпеливым, что подтверждается рассказом Роджера де Пилеса в его книге « Жизнь Рубенса ;»…он был высокого роста, статной осанки, с правильной формой лица, румяными щеками, светло-каштановыми волосами, яркими, но не сдержанными глазами, с приятным выражением лица, нежным и вежливым … «Тот же баланс» … яркое, но с сдержанной страстью … «и» … сильная страсть, сдерживаемая энергичным контролем … «- в его творчестве.

Холст, масло на панели — Старая пинакотека, комната Рубенса

Peter Paul Рубенс — 417 произведений

Стиль барокко фламандского художника Питера Пауля Рубенса подчеркивал движение, чувственность и цвет.Хотя он был воспитан как католик и рисовал контрреформации для церкви, он родился в протестантской семье. В 1568 году его мать и отец бежали из испанских Нидерландов из-за преследований протестантов. Ян Рубенс, отец Питера Пауля, завел неприятный роман с Анной Саксонской, придворной советницей которой он был. Его отец был заключен в тюрьму за это дело, а через два года после его смерти Питер и его семья вернулись в Антверпен, Нидерланды, и, начиная с двенадцати лет, выросли католиком.Он начал свое художественное ученичество в четырнадцать лет и завершил свое образование в 1598 году, когда стал независимым художником-мастером.

За свою карьеру Рубенс побывал в Италии и Испании и испытал влияние великих произведений Тициана, Веронезе и Тинторетто, а также Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Он вернулся в Антверпен после смерти своей матери в 1608 году и остался там придворным художником эрцгерцога Австрии и получил особые привилегии как художник и как придворный дипломат.В 1610 году Рубенс переехал в дом, который стал его мастерской, где он обучал студентов и создавал большинство своих картин. Этот дом теперь стал музеем Рубеншиуса. Его самыми известными учениками, друзьями и сотрудниками были Франс Снайдерс, Энтони ван Дайк и Ян Брейгель Старший.

На протяжении всей своей жизни на него полагались не только как на мастера живописи, но и как на того, чьи дипломатические таланты требовались для многих придворных. Между 1627 и 1630 годами он путешествовал между Англией и Испанией, пытаясь заключить перемирие между двумя странами.Он был посвящен в рыцари испанским монархом Филиппом V и английским королем Карлом I. Кембриджский университет также присвоил ему почетную степень магистра.

Через четыре года после смерти своей первой жены Рубенс, которому в то время было 53 года, был женат на 16-летней Хелене Фурман, которую он использовал в качестве модели во многих своих более поздних картинах. Его любовь к полной фигуре женщины с тех пор отвергла термин «рубенески», который до сих пор используется в голландском языке для обозначения таких женщин.

Более …

Сэр Питер Пауль Рубенс (/ ˈruːbənz /; голландский: [ˈrybə (n) s]; 28 июня 1577 — 30 мая 1640) был фламандским художником. Он считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко. Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что следовало немедленному драматическому художественному стилю, продвигаемому в эпоху Контрреформации.Рубенс специализировался на изготовлении алтарей, портретов, пейзажей и исторических картин на мифологические и аллегорические сюжеты.

Помимо управления большой студией в Антверпене, которая производила картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был классически образованным ученым-гуманистом и дипломатом, которого посвятили в рыцари Филипп IV Испанский и Карл I. Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Майкла Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской.

Его заказанные работы были в основном «историческими картинами», которые включали религиозные и мифологические сюжеты и сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей. Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского входа в Антверпен кардиналом-инфанте Фердинандом в 1635 году.

Его рисунки в основном очень убедительны, но не слишком подробны.Он также широко использовал масляные наброски в качестве подготовительных этюдов. Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст, особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для алтарей он иногда писал на грифельной доске, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Рубенс родился в городе Зиген в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс. Он был назван в честь святых Петра и Павла, потому что родился в их торжественность.Его отец, кальвинист, и мать бежали из Антверпена в Кельн в 1568 году после усиления религиозных беспорядков и преследований протестантов во время правления Габсбургских Нидерландов герцогом Альбой.

Ян Рубенс стал юрисконсультом (и любовником) Анны Саксонской, второй жены Вильгельма I Оранского, и поселился при ее дворе в Зигене в 1570 году, унаследовав от нее дочь Кристину, родившуюся в 1571 году.

После заключения в тюрьму Яна Рубенса в 1577 году родился Питер Пауль Рубенс.В следующем году семья вернулась в Кельн. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс вместе со своей матерью Марией Пипелинкс переехал в Антверпен, где вырос католиком.

Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих деятелей католического стиля живописи Контрреформации (он сказал: «Моя страсть исходит с небес, а не из земных размышлений»).

В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование эпохи Возрождения, изучая латынь и классическую литературу.К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхаэта. Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников-маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина. Большая часть его самого раннего обучения заключалась в копировании работ более ранних художников, таких как гравюры на дереве Ганса Гольбейна Младшего и гравюры Маркантонио Раймонди после Рафаэля. Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он вступил в гильдию Святого Луки как независимый мастер.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Питер Пауль Рубенс | Биография, стиль и факты

Образование и начало карьеры

Рубенс родился в немецком городе Зиген в Вестфалии. Его отец, Ян Рубенс, юрист и олдермен Антверпена, бежал из испанских Нидерландов (современная Бельгия) в 1568 году вместе со своей женой Марией Пипелинкс и четырьмя детьми, спасаясь от религиозных преследований за свои кальвинистские убеждения.После смерти Яна в 1587 году семья вернулась в Антверпен, где молодой Питер Поль, выросший в католической вере своей матери, получил классическое образование. Его художественное образование началось в 1591 году, когда он учился у Тобиаса Верхахта, родственника и пейзажиста со скромным талантом. Год спустя он перешел в студию Адама ван Ноорта, где оставался в течение четырех лет, пока не поступил в ученики к ведущему художнику Антверпена Отто ван Вину, декану гильдии художников Святого Луки. Ван Вин наделил Рубенса живым чувством живописи как высокой гуманистической профессии.

Большинство юношеских работ Рубенса исчезли или остались неопознанными. «Портрет молодого человека» (1597 г.) — его самая ранняя датированная работа. В 1598 году Рубенс был принят в гильдию художников Антверпена. Вероятно, он продолжал работать в студии ван Вина, прежде чем отправиться в Италию в мае 1600 года. В Венеции он впитал яркость и драматическую выразительность шедевров эпохи Возрождения Тициана, Тинторетто и Веронезе. Нанятый Винченцо I Гонзага, герцогом Мантуи, Рубенс отправился в Мантую, где в его основные обязанности входило изготовление копий картин эпохи Возрождения, в основном портретов придворных красавиц.В октябре 1600 года Рубенс сопровождал герцога во Флоренцию, чтобы присутствовать на свадьбе невестки Гонзаги Марии де Медичис по доверенности с королем Франции Генрихом IV, сцену, которую Рубенс должен был воссоздать четверть века спустя для королевы. . К концу первого года он объездил всю Италию с альбомом в руке. Сделанные им копии картин эпохи Возрождения предлагают богатый обзор достижений итальянского искусства XVI века.

В августе 1601 года Рубенс прибыл в Рим. Здесь новый стиль барокко, провозглашенный Аннибале Карраччи и Караваджо — смелый натурализм в сочетании с возрождением героически идеализированных форм Микеланджело и Рафаэля — был быстро усвоен Рубенсом.Его первым крупным римским заказом были три большие картины (1601–02) для часовни-склепа Святой Елены в базилике Санта-Кроче. В 1603 году Гонзага отправил его с первым дипломатическим визитом в Испанию, чтобы передать партию картин королю Филиппу III. Для премьер-министра Филиппа, герцога Лермы, Рубенс написал свой первый крупный конный портрет (1603 г.), сделавший венецианские традиции Тициана и Тинторетто гигантским шагом вперед в передаче физической силы и психологического противостояния.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Ближе к концу 1605 года Рубенс совершил вторую поездку в Рим. Вместе со своим братом Филиппом он интенсивно изучал античное искусство и филологию и начал собирать значительную коллекцию римской скульптуры, рельефов, портретных бюстов и древних монет. В 1606 году он получил свой венчурный заказ в Риме: роспись над главным алтарем Chiesa Nuova (церкви Санта-Мария-ин-Валличелла), чью драгоценную икону Рубенс запечатлел в апофеозе, вознесенном сонмом путти, — типично барокко. позже был адаптирован в скульптуре Джан Лоренцо Бернини.

Возвращение в Антверпен

В октябре 1608 года, получив известие о том, что его мать тяжело больна, Рубенс поспешил домой в Антверпен, но слишком поздно. Тем не менее, несмотря на его личную потерю, в остальном его прибытие было своевременным. Его брат Филипп был назначен секретарем Антверпена. Что еще более важно, переговоры о Двенадцатилетнем перемирии (1609–1621 гг.) Заключались между голландскими сепаратистами и Испанией, что повысило перспективы мира и экономического восстановления для истерзанной войной Фландрии. Рубенсу было поручено нарисовать для ратуши Антверпена праздничную картину «Поклонение волхвов » (1609), которая быстро принесла ему известность дома.Хотя он все еще тосковал по Италии, испанские регенты Габсбургов Фландрии, эрцгерцог Альберт и эрцгерцогиня Изабелла сделали ему предложение, слишком хорошее, чтобы от него отказаться. Как их новый придворный художник, Рубенс был освобожден от всех налогов, ограничений гильдии и официальных обязанностей в Брюсселе. Он мог остаться в Антверпене и организовать свою студию. В октябре 1609 года Рубенс женился на 19-летней Изабелле Брант и отпраздновал их счастливый союз в своем двойном портрете в беседке с жимолостью (1609–1010). В 1610 году Рубенс купил великолепный особняк, к которому пристроил роскошную студию, классический портик и садовый павильон — итальянскую виллу, перенесенную в Антверпен.

Двенадцатилетнее перемирие повлекло за собой капитальный ремонт фламандских церквей. Первый из двух великих антверпенских триптихов Рубенса, «Поднятие креста » (1610–1611), сочетает итальянские отражения Тинторетто и Караваджо с фламандским реализмом в героическом утверждении искупительных страданий. Его второй триптих для собора Антверпена, «Снятие с креста » (1611–1614 гг.), Более классичен и сдержан в соответствии со своим сюжетом. Эта работа отражала энергичное обновление Рубенсом ранних нидерландских традиций Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейдена.Широкую известность принесла публикация гравюры; среди его будущих поклонников был молодой Рембрандт.

Десятилетие с 1610 по 1620 год ознаменовалось созданием огромного количества запрестольных образов для римско-католических церквей — мощных эмоциональных образов Христа, Девы Марии и святых, поскольку Рубенс стал главным художественным сторонником контрреформации духовности в Северной Европе. Среди его наиболее важных религиозных сочинений этого периода — Страшный суд ( ок. 1616) и Христос на кресте (также называемый Le Coup de Lance , 1620). Тем не менее, в течение этого же десятилетия Рубенс также создал множество картин на светские темы — мифологические, исторические и аллегорические сюжеты, сцены охоты и портреты. Среди лучших его мифологических картин — «Изнасилование дочерей Левкиппа » ( ок. 1617–18), а «Охота на бегемота » ( ок. 1615–16) олицетворяет его видение охоты на диких животных.

Питер Пауль Рубенс: Охота на бегемота

Охота на бегемота , холст, масло Питера Пауля Рубенса, ок. 1615–16; в Старой пинакотеке, Мюнхен.

Старая пинакотека, Мюнхен; фотография, Иоахим Блауэль / Artothek

Рубенс смог поддерживать эту колоссальную производительность благодаря своей большой студии ассистентов, учеников, сотрудников и граверов. Основная картина часто начиналась с модели modello , то есть с эскиза маслом, написанного Рубенсом на небольшой панели, после чего он делал подготовительные рисунки отдельных фигур в композиции.Выполнение полномасштабной работы часто поручали ассистентам, хотя Рубенс обычно закрашивал ключевые участки и тщательно ретушировал готовую картину. Многие картины Рубенса затем были воспроизведены в гравюрах, что обеспечило широкое распространение его произведений по всей Европе.

Похищение дочерей Левкиппа , картина маслом Питера Пауля Рубенса, c. 1617; в Старой пинакотеке, Мюнхен, нем.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

Самым талантливым помощником Рубенса был молодой Энтони ван Дейк, на 22 года моложе его, который прибыл в его студию в качестве ученика около 1616 года и оставался там на четыре года.Истинный вундеркинд, ван Дайк быстро усвоил твердый стиль Рубенса — его мускулистые, изящные телосложения и чувственную игру света и цвета — и верно имитировал его под руководством мастера. Совместные работы Рубенса с такими специалистами, как художник-анималист Франс Снейдерс и художник-пейзажист Ян Брейгель, отмечают зенит художественного сотрудничества в стиле барокко. В то же время его Четыре континента ( c. 1615), Lion Hunt (1621), Пейзаж с Картерами ( c. 1618), и многие зарисовки с натуры раскрывают его собственную многогранность в специализированных областях пейзажа и живописи животных.

В 1616 году Рубенс получил свой первый заказ на гобелены — серию, изображающую жизнь легендарного римского консула Деция Муса. Для каждой сцены он нарисовал modello, , которые его помощники затем увеличили до полномасштабного холста, изображения которого затем были воспроизведены ткачами в гобелене. От сэра Дадли Карлтона, английского посла в Гааге, Рубенс приобрел в 1618 году обширную коллекцию древних скульптур.Его интерес к скульптуре не ограничивался коллекционированием. Он спроектировал монументальную скульптуру для фасада и интерьера великолепной новой церкви иезуитов (ныне Св. Карла Борромео) в Антверпене, которая была открыта в 1621 году. Он также внес свой вклад в архитектурный дизайн церкви. Его главный алтарь, в котором хранятся два сменных алтаря, посвященные святым Игнатию и Франциску Ксавье (1617–1618 гг.), Увенчан полукуполом и освещен окулом, напоминающим недавно завершенный «пантеон» для скульптур Рубенса в его доме.В 1620 году Рубенс заключил контракт на разработку 39 потолочных росписей для иезуитской церкви, которые должны были быть выполнены ван Дейком и другими помощниками после его масляных набросков, раскрывающих «огромную скорость и безумие его кисти». Эти картины, написанные в течение года, оправдали заявление Рубенса о том, что они «в силу естественного инстинкта лучше подходят для выполнения очень больших работ, чем небольших диковинок».

В 1621 году, после истечения Двенадцатилетнего перемирия и смерти эрцгерцога Альберта, овдовевшая инфанта Изабелла привлекла Рубенса в качестве своего конфиденциального агента в дипломатических поисках мира между контролируемой Габсбургами Фландрией и независимой Голландской республикой на севере.(Война между протестантскими голландцами и католическими фламандцами, однако, возобновилась и, к сожалению, продолжалась до конца жизни Рубенса.) К этому времени широкая слава Рубенса как «живописца принцев и принца художников» позволила ему путешествовать свободно среди королевских дворов для тайных встреч с государями и их министрами, которые обсуждали государственные вопросы, сидя для портретов.

В 1622 году Рубенс был вызван в Париж королевой-матерью Франции Мари де Медичис для украшения одной из двух главных галерей ее недавно построенного Люксембургского дворца.Вдова Генриха IV в 21 огромном полотне (1622–1625 гг.) Стремилась описать свою жизнь и регентство Франции эпическим образом. Сорванная карьера Мари требовала беспрецедентного проявления поэтической свободы, но, используя свои энциклопедические знания классической мифологии и аллегории, Рубенс поднял ее жизнь на мифический уровень, на котором смертные свободно смешиваются с олимпийскими богами. В то же время он разработал для Людовика XIII цикл гобеленов о жизни императора Константина (1622–1625). Во время брака по доверенности сестры короля Людовика Генриетты Марии с королем Англии Карлом I в 1625 году Рубенс познакомился с герцогом Бекингемским, который поручил Рубенсу написать свой конный портрет (1625; уничтожен), воплощение Высшего Яркость барокко в этом жанре.

Несколько картин известного художника Питера Пауля Рубенса показывают события из жизни Марии де Медичис. Мари была членом семьи Медичи, ставшей королевой Франции.

© Tupungato / Dreamstime.com

Рубенс жаловался, что он «самый занятой и наиболее измученный человек в мире», но продолжал выполнять важные церковные поручения. Его Поклонение волхвов (1624) для аббатства Святого Михаила увенчали три монументальные скульптуры его собственного дизайна.В качестве главного алтаря собора Антверпена он обрамил свой Успение Богородицы (1624–1627 гг.) Мраморным портиком, в котором типично барочное взаимодействие живописи и скульптуры, духовно «заряжающее» окружающее пространство.

Рубенс не пренебрег и частных покровителей. В 1620-х годах он мастерски написал портреты своего врача и друга Людовика Нонния ( c. 1627), своей будущей невестки Сюзанны Фурмент ( Le Chapeau de Paille , c. 1622–25) и его сыновей Альберта и Николааса ( ок. 1624–25). Его пейзаж с Филимоном и Бавкидой ( c. 1625) раскрывает в поэтическом ключе его героический и катастрофический взгляд на природу. В 1625 году инфанта Изабелла заказала Рубенсу обширный цикл гобеленов «Триумф Евхаристии » (1625–1627). Для этих 20 отдельных завес, которые составляют его наиболее сложную и сложную программу религиозного искусства, Рубенс изобрел двухуровневую архитектурную основу с гобеленами внутри гобеленов, беспрецедентное проявление барочного иллюзионизма.

В 1626 году семейное счастье Рубенса было разрушено смертью его жены Изабеллы. Вскоре он предпринял дипломатическую одиссею в поисках мира между Англией и Испанией в качестве первого шага к переговорам об урегулировании с Голландской республикой, которая была союзником Англии. Герцог Бекингемский, фаворит короля Англии Карла, вел переговоры о покупке всей коллекции древностей Рубенса. В ходе их встреч Рубенс пытался убедить скептически настроенного Бекингема, что Англия должна прекратить поддерживать голландцев в их борьбе против испанского владычества во Фландрии.Поначалу испанский король Филипп IV был потрясен тем, что такую ​​дипломатию доверили простому художнику. Но в августе 1628 года Рубенс отправился к испанскому двору в Мадрид по пути в Англию.

В течение семи месяцев в Мадриде, помимо призывов к мирному договору с Англией, Рубенс проводил время в королевской картинной галерее, рисуя копии шедевров Тициана, к стилю которого он теперь полностью приспособился, исследуя беглую манеру живописи великого венецианца. яркие цвета и яркое моделирование.Через его плечо смотрел молодой придворный художник Филиппа IV Диего Веласкес. К апрелю 1629 года Англия была готова к переговорам, и Карл I послал за Рубенсом напрямую, что свидетельствовало о его стремлении встретить человека с его международной репутацией интеллекта и художественного гения. Филипп IV дал Рубенсу титул «секретаря тайного совета короля Нидерландов», чтобы поднять авторитет своего художника-посланника при иностранном дворе.

В Лондоне Рубенс столкнулся с лабиринтом фракций и интриг, через которые ему пришлось вести переговоры.Тем не менее, он победил, и именно ему лично можно приписать мирный договор 1630 года между Англией и Испанией. Ему была присвоена почетная степень магистра искусств Кембриджского университета. В ожидании прибытия испанского посла он написал свою экспозиционную «Аллегорию мира и войны » (1629–1630 гг.) На память о своей успешной дипломатии и подарил ее восхищающемуся английскому королю. В свою очередь, Чарльз наградил Рубенса долгожданным заказом на украшение потолка королевского банкетного зала, который недавно был спроектирован архитектором Иниго Джонсом как часть комплекса зданий дворца Уайтхолл в Лондоне.Накануне отъезда из Англии Рубенс был посвящен в рыцари королем Карлом.

Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640)

Ранние годы и Италия

Рубенс был замечательной личностью. Он был не только чрезвычайно успешным художником, чья мастерская произвела ошеломляющее количество работ; но он также играл важную дипломатическую роль в европейской политике 17 века. Он явно был обаятельным и привлекательным собеседником, описанным как «высокий рост, величественная осанка, лицо правильной формы, румяные щеки, каштановые волосы, блестящие глаза, но сдержанная страсть, смеющийся, нежный и учтивый».

Питер Пауль Рубенс родился в Зигене в Германии, но с 10 лет жил и ходил в школу в Антверпене. Его первая работа, когда ему было 13 лет, была придворным пажем графини. Это было престижное положение для молодого человека, но Рубенсу это было удушающе, и он начал учиться на художника.

Как только он закончил свое обучение, он отправился в Италию, чтобы лично увидеть великие произведения эпохи Возрождения и классические произведения, которые он знал по копиям. В течение восьми лет он путешествовал и работал в Испании, копируя и внедряя техники Возрождения и классического искусства.

Антверпен

В 1608 году пришло известие, что мать Рубенса умирает. Он немедленно уехал в Антверпен, но к тому времени, когда он приехал, она умерла. Вернувшись домой, Рубенс решил остаться в городе. Его репутация опередила его, и в 1609 году в возрасте 33 лет он был назначен придворным художником правителям Нидерландов, эрцгерцогу Альберту и его жене Изабелле. В следующем году он женился на своей собственной Изабелле — Изабелле Брандт.

Рубенс теперь мог позволить себе купить роскошный дом в фешенебельном районе Антверпена.Он построил большую студию, чтобы разместить своих учеников и помощников (он получил слишком много заказов, чтобы выполнить их все в одиночку). Он сам спроектировал ее в итальянском стиле. Он также добавил к дому круглый зал скульптур, основанный на Пантеоне.

Основным бизнесом Рубенса были запрестольные образа, особенно подходящие для художника, любившего работать в большом масштабе. Прилежный и дисциплинированный человек, он вставал в 4 часа утра каждый день и работал до 5 часов вечера, прежде чем отправиться на прогулку, чтобы поддерживать свою физическую форму.Во время рисования он просил кого-нибудь прочитать ему произведение классической литературы. Коллекция Рубенса, увлеченного коллекционером драгоценных камней, древних скульптур и монет, а также других диковинок (включая египетскую мумию), стала широко известной достопримечательностью для высокопоставленных гостей.

Дипломат

В 1622 году Рубенсу было поручено выполнить огромный проект в Париже для печально известной трудной Марии Медичи, вдовы короля Франции Генриха IV. Две целые галереи должны были быть украшены сценами из жизни королевы и ее покойного мужа.Комиссия была непростой. Мария была неуклюжей и непостоянной; а ее фаворит, кардинал Ришелье, считал Рубенса политической угрозой. После долгих лет споров проект был заброшен наполовину, когда Мария была изгнана из суда.

В 1625 году чума достигла Антверпена. Рубенс перевез свою семью в Брюссель, пока худшее не прошло. Затем они вернулись в Антверпен, где, к ужасу Рубенса, его жена заболела и умерла, вероятно, от чумы. Обычно Рубенс, гордившийся своим стоицизмом, был опустошен потерей «того, кого я должен любить и лелеять всю свою жизнь».

Рубенс с головой ушел в дипломатическую работу, чтобы отвлечься. Он провел несколько месяцев в Англии, где выполнил несколько заказов для Карла I, страстного коллекционера произведений искусства. Одним из поручений, которые Рубенс должен был выполнить для Чарльза, было украшение крыши его нового банкетного зала в Уайтхолле.

Придворный художник

С середины 1620-х годов Рубенс становится все более занятым дипломатическими делами. Антверпен на юге Нидерландов был частью империи, управляемой католической Испанией.Протестантские северные Нидерланды были объединены под властью голландцев. Обе стороны надеялись объединить Нидерланды под своим собственным режимом.

В 1610 году 12-летнее перемирие между голландцами и испанцами позволило эрцгерцогам Альберту и Изабелле продолжить свое католическое правление в мире и стабильности. В 1621 году перемирие подошло к концу, и как раз в это решающее время умер государь эрцгерцог Альберт. Его супруга Изабелла продолжала занимать пост губернатора, но ее положение было шатким, поскольку Испания, Франция и Англия пытались решить, с кем им вступить в союз и против кого.

Рубенса призвали вести переговоры во Франции и Англии от имени Изабеллы как представителя испанских Нидерландов. Поскольку у художников часто были причины ездить в иностранные дворы, у него были хорошие возможности для тайных или деликатных визитов, чтобы его присутствие не вызывало подозрений. Он стал доверенным лицом Изабеллы, и она ценила его совет.

В 1624 году Рубенс получил патент на дворянство от племянника Изабеллы Филиппа IV, а в 1627 году она подняла его еще выше по социальной лестнице, сделав его «дворянином из дома».

Последние годы

После 18 месяцев за границей Рубенсу надоело неблагодарное занятие политиканством. Он вернулся в Антверпен, чтобы повидать своих детей и позаботиться о своих домашних делах. Он также мог полностью посвятить себя живописи. Одним из его самых важных покровителей в 1630-х годах был король Испании Филипп IV, заказавший более 80 картин.

В 1630 году, в возрасте 53 лет, Рубенс снова женился. К всеобщему удивлению, он не женился на дворянстве, а выбрал Элен Фурман, 16-летнюю дочь респектабельной купеческой семьи.Рубенса явно потрясла его новая жена, с которой у него было пятеро детей, и она фигурирует в многочисленных портретах, в том числе в версии «Суждения Парижа», в которой она появляется в образе Венеры.

В последние годы своей жизни Рубенс все больше времени проводил со своей новой молодой семьей в своем загородном доме Chateau de Steen. Он начал писать больше пейзажей, часто для собственного удовольствия, а не для продажи.

Болезненно страдавший от подагры в течение нескольких лет, в 1639 году в результате особенно тяжелого приступа Рубенс не смог рисовать и умер через несколько месяцев в мае 1640 года.

Рубенс и символика автопортрета

Изображение: Автопортрет. 1623. Масло на панели. 85,7 × 62,2 см (33,7 × 24,4 дюйма). Виндзор / Лондон, Королевская коллекция.

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс был одним из самых выдающихся художников семнадцатого века, а также успешным дипломатом, ученым и придворным. Его картины были высоко оценены знати, и он был влиятельной фигурой на протяжении большей части своей жизни.Он специализировался на создании алтарей, исторических картин, портретов и пейзажных работ. Его уникальный стиль захватил эстетику барокко.

На момент заказа работы Рубенса чаще всего представляли собой исторические картины. Он запечатлел религиозные и мифологические сцены в своем собственном уникальном стиле, сделав акцент на цветах и ​​движениях запечатленных моментов. Рубенс был католиком в городе Антверпен. Его религиозное воспитание пронизывает несколько его работ.

В Антверпене Рубенс получил классическое образование наряду с серией стажировок у ведущих художников города.Он научился копировать произведения великих мастеров. В 1600 году, в возрасте 23 лет, он покинул город и отправился в Италию, где оставался в течение 8 лет, наладив прочные связи в городе и создав несколько выдающихся произведений, включая алтари и портреты знати.

В 1608 году мать Рубенса заболела, из-за чего он покинул Италию и вернулся домой в Антверпен. К сожалению, его мать скончалась до того, как он смог ее увидеть, но он быстро наладил для себя важные связи в городе.В 1609 году он был назначен придворным художником Альбертом VII, эрцгерцогом Австрии, и инфантой Изабеллой Кларой Евгении Испанской.

В 1610 году, получив специальное разрешение на размещение своей студии в Антвепе, Рубенс переехал в новый дом в городе. Он сам спроектировал реконструкцию фламандской резиденции, опираясь на влияние итальянского искусства и архитектуры своего времени за границей. В доме и студии размещалась обширная личная коллекция произведений искусства Рубенса, и они стали его базой, на которой он создал большое количество своих работ.

Автопортрет. 1623. Масло на панели. 85,7 × 62,2 см (33,7 × 24,4 дюйма). Виндзор / Лондон, Королевская коллекция.

Дом стал музеем, известным как Rubenshuis , или Дом Рубенса. Здесь хранится несколько самых знаменитых работ Рубенса, в том числе его автопортрет, которому аплодируют. Эта конкретная картина приобрела значительную культовую ценность в своем родном городе Антверпене, где она висит в том же доме, в котором была создана.

В 2014 году автопортрет был доставлен в Национальную галерею в Лондоне для реставрации. Во время реставрации работа была детально исследована. Он нарисован на нескольких деревянных панелях, что делает его очень хрупким и сложным для транспортировки. Рубенс был одним из последних великих художников, использовавших деревянные панно в качестве холста. Теперь, вернувшись в свой первоначальный дом, автопортрет ежегодно привлекает тысячи посетителей.

Учитывая его талант к портретной живописи, Рубенс написал очень мало автопортретов при жизни, и автопортрет, который висит в Rubenshuis , является одним из четырех примеров.Это неформальный портрет, скорее всего, написанный в год, когда Рубенс женился на Хелене Фурман, когда ему было 53 года. Говорят, что Рубенс ненавидит рисовать портреты, хотя он также был известен как один из самых талантливых портретистов своего времени.

Автопортрет. около 1615 г. масло на холсте. 78 × 61 см (30,7 × 24 дюйма). Флоренция, Галерея Уффици.

В отличие от работ по заказу, автопортрет Рубенса был личным проектом, порожденным его собственным желанием творить.Он также создал портреты обеих своих жен (первая, Изабелла, умерла молодой), а также своих детей и законных родителей.

В отличие от автопортрета Рубенса и его первой жены Изабель в «Жимоловой беседке», этот более поздний пример содержит очень мало деталей или символических ссылок. Художник изображен на простом фоне в непринужденной одежде и смотрит прямо с холста. Выражение его лица пустое, почти выжидательное, когда он смотрит на зрителя. Кажется уместным, что это изображение и дальше будет висеть на том месте, где оно было создано, жилище, в котором Рубенс провел большую часть своей жизни и создал некоторые из своих самых известных работ.Его зоркий взгляд окидывает взглядом всех, кто посещает дом — туристов, стюардов и любителей искусства. Стоит задаться вопросом, на чем остановится его внимательный взгляд в следующий раз.

Питер Пауль Рубенс: биография и 100 картин

Питер Пауль Рубенс был художником фламандского происхождения, сделавшим себе имя не только в мире искусства, но и благодаря этому дипломатическому правлению.Большая часть его работы была посвящена религиозным деятелям, а также дипломатическим деятелям того времени, и он был известен стилем барокко и смелым европейским стилем живописи, вокруг которого формировалось большинство его работ. Хотя он прожил короткую жизнь, к моменту своей смерти он накопил много достижений. В Помимо того, что он был одним из самых талантливых художников в Европе, чьи работы в то время продавались лучше других художников, он также был посвящен в рыцари, был нанят для различных комиссий для дипломатических деятелей, а также для церковных работ и даже после его смерти его слава в мире искусства продолжала расти.Рубенс также был хорошо известен благодаря движению в стиле барокко, которое подчеркивало движение, смелые цветовые решения и чувственность в своих работах.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, во время Золотого века Голландской республики, примерно в 17 веке, который был почти чудесным периодом, когда республика занимала ведущее положение в торговле, финансах и т. Д. наука и искусство. После того, как объединенные семь провинций обеспечили независимость от короля Испании Филиппа II после Тридцатилетней войны, Голландская республика стала самой процветающей нацией в Европе, плавильным котлом инноваций. и влияние.Из этой среды вышли трое самых уважаемых художников в истории искусства: Рубенс, Рембрандт и Иоганнес Вермеер.

Питер Пауль Рубенс сыграл фундаментальную роль в этом золотом веке, изменив внешний вид Контрреформации, а также стиль европейской живописи в целом. Рубенс много путешествовал, ловко сочетая в себе силы итальянского Произведение эпохи Возрождения и северное пристрастие к натурализму. С 1600 по 1608 год Рубенс сделал Италию своим домом, где находился на службе у герцога Мантуанского.Находясь в Италии, он закончил большую часть своих работ и многие исследования. На протяжении своей карьеры Рубенс находился под влиянием великих произведений Караваджо, Тициана, а также Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Он вернулся в Антверпен в 1608 году, где стал придворным художником испанских губернаторов Фландрии; впоследствии, он также стал придворным художником Карла I и Марии Медичи из Франции. Карл I даже посвятил Рубенса в рыцари за его исключительный талант и дипломатическую осведомленность о времени.

В течение следующих тридцати лет его карьеры были поставлены многие известные и влиятельные произведения того времени. К наиболее известным и наиболее известным относятся: Воздвижение Креста (1610 г.) и Похищение дочерей Левкиппа (1617 г.). Помимо ухаживания за религиозными произведениями и алтарями, Рубенс также пользовался большим спросом на его работы по ухаживанию. и творения некоторых из самых известных дипломатических деятелей того времени. Причиной этого была аллегорическая связь и мифологические связи, которые он установил между этими дипломатическими фигурами, богами и богинями.Этот Это было сделано для сопоставления высоких позиций, которые занимали эти лидеры, и их власти над странами, которыми они управляли.

Некоторые из самых известных работ Питера Пауля Рубенса были религиозными и охотничьими, пейзажные работы были также одними из его самых популярных работ. Но Рубенс был также хорошо известен (возможно, наиболее известен) своими изображениями обнаженной натуры, на которых он рисовал. женщин и сладострастных фигур, которые он изобразил в изображениях этих женщин, которые он создавал. Он любил изображать женщин, у которых «мясо на костях», а также женщин среднего возраста, которые в то время были нормальной частью общества.

Из-за того, что он был так хорошо известен своими алтарными образцами и дипломатическими фигурами, у Рубенса было больше запросов на завершение работ, чем у него было время работать с теми, кто хотел поручить ему работы, которые он мог создать. Некоторые из дополнительных важных фигур, которые он создал, которые были заказаны произведениями искусства, включают: Охота на бегемота и крокодила в 1616 году, Мир и война в 1629 году, Последствия войны 1638 года и Парижский суд 1639 года. Каждое из этих произведений основано на его любви к стилю барокко и европейской смелости. цветовые палитры, которые использовались на протяжении большей части его карьеры, и изделия, которые он создавал на протяжении своей обширной карьеры.

Рубенс был не только одним из самых известных и известных художников своего времени, он также был хорошо известен своими достижениями за пределами художественных работ, которые он создал в течение своей карьеры. В частности, тот факт, что он создал одна из самых известных студий Антверпена того времени; Эта студия не только создавала одни из лучших произведений искусства при его жизни, но и познакомила мир со многими новыми и талантливыми художниками, которые работали на Рубенс в своей мастерской.

После того, как Карл I посвятил его в рыцари, Рубенс был также весьма доверенным советником в Испании, Нидерландах, во время двенадцатилетней борьбы между двумя странами. Фактически, ему было поручено вести переговоры во Франции и в Англии, от имени испанских Нидерландов. Он очень сблизился с Изабеллой, и в 1624 году племянник Изабеллы Филипп IV пожаловал ему патентное дворянство. Его способность общаться со всеми сторонами и обсуждать текущие дела, сделали его авторитетной фигурой того времени дипломатами и странами, которые не смогли решить определенные вопросы через своих дипломатических лидеров того времени.

Помимо того, что он был одним из самых известных художников своего времени и продюсировал работы на большей части Европы, он был также хорошо образованным коллекционером произведений искусства, которому нравились работы других ведущих художников того времени. В связи с тем, что что у него были связи со многими политическими деятелями того времени, что у него было очень мало проблем с продажей своих произведений искусства; на самом деле, большинство проданных им работ имели высокие цены для того времени, что в конечном итоге привело к его состоянию и репутация художника того времени.

Питер Пауль Рубенс и Рембрандт ван Рейн — два самых уважаемых художника Северной Европы; каждый оказал огромное влияние на искусство своего времени и на последующие поколения. Рубенс был гуманистом и ученым с классическим образованием. Стиль Рубенса сочетал в себе знание искусства эпохи Возрождения с пышной манерой письма и живым реализмом. Он создал некоторые из самых известных произведений своего времени и был сторонником стиль барокко, и он был хорошо известен как надежный придворный художник, связанный с несколькими дипломатическими деятелями того времени.Нет художника любой эпохи, который чувствовал бы телесность и чувственность краски, на которого бы не повлияли Рубенс так или иначе. Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Эдгар Дега, и это лишь некоторые из них, находились под сильным влиянием Питера Пауля Рубенса. Хотя большая часть его успеха пришла после его смерти, Рубенс был известным художником своего времени. И хотя он наиболее известен своими религиозными деятелями и придворной живописью, у него также было много других достижений за пределами мира искусства.